《冰雪奇缘2》今日曝光首支先导预告片，艾莎公主发大招冻住大海，安娜公主、克里斯托弗、雪宝、驯鹿等主角齐亮相。故事将继续聚焦艾莎和安娜姐妹，两位主角也将远走阿伦戴尔王国。
相比前一集的格局也将更加庞大，更有史诗感。前作的配音演员也将悉数回归。美剧明星埃文·蕾切尔·伍德（《西部世界》）、斯特尔林·K·布朗（《我们这一天》）也将全新加盟配音。
《冰雪奇缘2》的北美档期定为2019年11月22日。
爱情电影《白蛇：缘起》在春节过后重回银幕。该片自上映以来，票房、排片等各项数据均不断逆袭，在观众的强势口碑下取得了优异的票房成绩。春节档过后，应无数观众的观影需求，该片续登银幕。在情人节到来之际，片方发布了一支由银临演唱的电影主题曲《何须问》MV，银临清澈又悠远的嗓音谱写出一场唯美又荡气回肠的的东方爱情史诗。
这部东方唯美爱情电影也十分适合在情人节观看。观众可以在大银幕上感受绝美无比的画面以及白娘子和许仙前世感人至深的爱情故事。
银临献唱《何须问》 小白阿宣绝世之恋荡气回肠
此次发布的MV歌曲《何须问》由银临演唱，银临清澈、悠远的嗓音如浅浅清水又如深不见底的湖泊，将这首唯美的古风歌曲演绎的动人心扉，如梦如幻中带着洒脱，可谓纯粹与婉转并存，令人如痴如醉，宛如进入到一个美妙绝伦的世界。
MV画面向观众展示了小白和阿宣之间跨越千年极致浪漫的绝世之恋。他们之间既有泛舟湖上，悠闲歌唱以及天地之间逍遥游的甜蜜时光，又有在寒屋相拥取暖，共同大战敌人的患难时刻。虽然他们一个是人，一个是妖，但爱让他们携手前行，无论面对什么都不放手。
此外，MV中的歌词也直击观众心中最柔软的部分，“何须问，浮生情，原知浮生是梦中，何须问，浮生情，只此浮生是梦中”人生如梦一场，何须为一段真挚的感情捆绑太多枷锁。只要彼此幸福，哪怕能有一刻的甜蜜时光，最终结局如何，又何须问。整首MV动人的情节跟歌声中细腻的情感合二为一，谱写出一场荡气回肠又极致浪漫的爱情史诗。
初见亦是久别重逢 《白蛇：缘起》成情人节不二之选
电影《白蛇：缘起》目前已经取得优异的成绩和超高的口碑。追光动画作为国内顶级的动画公司，历时3年精心打磨，后期更拥有国际顶级影视公司——华纳兄弟团队的加入，无论是在电影制作还是宣发层面，都为影片提供了非常重要的帮助。
《白蛇：缘起》上映以来，影片排片、票房等各项数据不断逆袭，数次从众多新片中突出重围，与好莱坞大片相争日票房第一的位置。春节档之前，影片票房已达四亿，排片、上座率等各项数据均名列前茅。作为一部爱情动画电影，该片讲述了白娘子和许仙在西湖相遇之前五百年前的爱情故事。
该片虽由经典而来，却没有一味的照搬经典，而是在经典的基础上大胆发挥想象力，为观众呈现了白素贞和许仙前世一段不为人知又动人心扉的爱情故事，也是白素贞少女时期的“初恋”故事。
在《白蛇传》中，美丽善良的白素贞对平凡的许仙一见钟情，很快结下良缘。而《白蛇：缘起》便是以次为基础，通过一个前世故事展现了白素贞对许仙情深的缘由。原来前世姻缘定，莫怪今生总痴情。相爱的人，哪怕经历千难万阻也终将重逢。情人节将至，快带上恋人去影院感受白娘子的前世爱情故事，感受一生一世爱一人的深情。所有的相遇都是久别重逢，相信看完这部电影，观众会重新领悟白娘子和许仙断桥相遇背后的种种心绪。
电影《白蛇：缘起》正在全国各大影院火热上映。
2月12日，根据猫眼专业版数据显示，《流浪地球》的票房超过24亿，由演员吴京主演的电影票房正式突破了一百亿。其中，由吴京自导自演的《战狼2》票房为56.83亿，《战狼》票房5.46亿，以上的三部影片为吴京主演电影中的票房前三名。电影《流浪地球》的票房目前仍居日票房首位，预计票房有可能达到50亿。
同样在2月12日，随着《疯狂的外星人》票房破15亿，黄渤的主演电影总票房率先突破100亿，成为首位破百亿票房演员。除黄渤，吴京之外，目前有希望突破百亿票房的演员还包括沈腾（98.46亿），邓超（98.45亿），王宝强（96.17亿）。
截止发稿，吴京主要作品票房前五名：
《战狼2》56.83亿
《流浪地球》24.86亿
《战狼》5.46亿
《大话西游3》3.66亿
《新少林寺》2.13亿
2019年的首场寒流刚刚袭来，远在荷兰阿姆斯特丹的影音定制行业全球盛事：ISE2019，就在上周末火热进行，并且圆满闭幕。作为影音定制领域的一个全新热点：声学处理与艺术美化，逐渐成为影音定制行业所关注的焦点。作为全球知名的葡萄牙声学处理品牌：artnovion（雅乐之音）高调参加了本次ISE2019展会，并且倾囊而出展示了旗下丰富的声学处理产品以及设计方案，备受瞩目。
Artnovion（雅乐之音）作为一个以技术和艺术所驱动的声学品牌，依靠葡萄牙成熟的木制品工艺以及创新的设计理念，已经在全世界范围内形成了成熟的销售、服务团队。
声学设计在全世界范围内越来越得到重视，除了在专业领域中得到广泛部署外，在家用领域，也逐渐形成了强大的影响力，Artnovion（雅乐之音）特别提出了一个全新的观点，作为声学材料的制作品牌，除了在设计上不断创新外，还特别提出了服务的概念：Artnovion将在官网（www.artnovion.com）上提供声学处理的快速设计工具，通过输入房间尺寸、用途、色调等等参数，工具就会马上反馈出一个初步的设计方案，并且以效果图的方式呈现，并且能够生成PDF等报告文件，给用户最直观和快捷的方式来理解声学处理的视觉效果。
展会上Artnovion还展示了全新的Bass Trap产品，这个低频陷阱产品，就是针对房间中的不良低频信号而设计的，和其他的低频陷阱产品不同的是，这款Bass Trap并没有规定摆放在房间的那个位置，例如传统低频陷阱会放置的墙角等等。
Artnovion的产品除了拥有葡萄牙传统的木工手艺精髓外，还不断尝试新的材料和物料，在解决成本和艺术设计的情况下，尽可能地减少客户的负担， 同时还带来绿色环保等保证。
Artnovion在过去的许多年中，一直在为Hi-Fi玩家和家庭影院用家提供声学解决方案，同时也为录音室和混音室提供设计方案。
在安装上Artnovion的产品拥有统一的快速装嵌工艺，只需要在墙壁上安装好支架，声学材料即可快速套嵌在支架上，一块声学材料安装常规只需5分钟即可完成，一个20平方米的房间，最快只需30分钟即可安装50多块声学材料，这包括的前墙、后墙、顶部和墙角位置的安装，因此可以说Artnovion的声学产品从整个方案的设计到上门施工安装，都是高质和高水准完成的。
作为Artnovion的中国以及港澳地区代理，米乐影音即将在2019年把最新的产品型号，以及国际一流的顶级家庭影院设计方案引进到国内，并且提供优质的家庭影院咨询、设计等服务，源源不断地为国内的电影与音响爱好者提供一流的顶级影院定制安装方案。
想要了解更多Trinnov Audio的信息
长按或扫描以下二维码
联系米乐影音的影音销售顾问：巢先生
米乐影音（MIRO SOUND & VISION）网站：
www.mirosoundvision.com
一年一度的影音定制行业的盛事ISE2019展会顺利在荷兰阿姆斯特丹RAI举行。本次展会上，Trinnov Audio继续携手Procella Audio，以及Kaleidescape电影播放系统，打造了一个融合了Dolby Atmos、DTS:X以及Auro3D环绕声播放体验的影院房间，为参观本届ISE展会的观众呈现一个顶级的专业家庭影院方案。
Trinnov与Procella在本次ISE2019的展会上亮相的家庭影院系统，采用了21.4.10的3D环绕声配置方案，采用Trinnov Audio最新的Altitude 48ext处理前级，并且完全用上了35个独立通道的处理功能，呈现出让人震撼的21.4.10声道的3D环绕声系统。
整个影院系统采用了4个超低音的配置，并且分布在房间的前后两侧，而且主LFE声道的部分由V21负责，而中间位置则是摆放了P18，另外两个超低音由P15s负责，放置在房间后方。
房间的布局和去年的有很大改变，首先是观众席被设置成3个台阶，后方的观众不会受到前一排座位的阻挡，而且采用了豪华的电动座椅，观影体验更为舒适。
整个影院房间的声学处理主要集中在顶部位置，而房间内部的墙壁则是仔细标记了扬声器安装的位置、方位和型号，观众可以对整个环绕声系统的配置一目了然。
Procella Audio在本次展会中展示了全新的V21超低音以及P860扬声器
Procella宝仙娜扬声器：第一排从左至右：P8, P6V, P5
Procella宝仙娜超低音扬声器：第二排从左至右：V18, V21, P15-FP
该方案所采用器材列表：
作为Trinnov Audio（创诺）、Procella Audio（宝仙娜）的中国以及港澳地区代理，米乐影音即将在2019年把最新的产品型号，以及国际一流的顶级家庭影院设计方案引进到国内，并且提供优质的家庭影院咨询、设计等服务，源源不断地为国内的电影与音响爱好者提供一流的顶级影院定制安装方案。
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很多年前，听到一位朋友的表白词是这样的：如果你是一台手机，那我就做你的蓝牙音箱，你说不出来的，我来说。显然这位朋友就是我们公司的一位同事，连表白都离不开音响。因为这个，以至于很多年后，每当我们拿到新款蓝牙音箱的时候，都想起这个端子，可能是真的，如果要拿手机来点歌，除了带上耳机或者AirPlay，连接蓝牙音响就是最好的选择。
这次我们拿到的是拥有全新配色的DALI Katch，这款产品已经上市快2年了，在市场上的反应非常好，除了因为样子有别于其他品牌以外，各种丰富的配色，以及2台设备组合使用的功能，都是充满趣味性和生活乐趣的。
重要特点：
记得2017年的时候，Katch刚推出的时候就拥有3种配色，分别是Dark Shadow蓝色、Cloud Gray银灰和Green Moss绿色，再到后来也推出了粉色版本，之前我们就曾介绍过。
关于这个产品的外形设计，之前在跟DALI的采访中，就了解到虽然Katch找专业公司帮忙做工业设计，但是声音播放部分还是DALI工程师关切的重点，所以不仅采用了特制单元，而且还有独立功放驱动，Katch的箱体还是铝合金材质，比起许多塑胶材料的蓝牙喇叭箱体，刚性要好得多。DALI官方还介绍到，如果要有好的低频，坚固的喇叭箱体绝对不可少，所以Katch才会坚持使用铝合金箱体。
外形、单元和功放部分都是精心设计的，Katch自然万千宠爱在一身，Katch在欧洲刚刚上市，已经获得英国What Hi-Fi五颗星推荐，而且许多专业音响网站和杂志都说Katch是他们听过“最棒的蓝牙喇叭”。
Katch是DALI的第一款蓝牙音响，因此从产品规划到研发，再到制造上市，花费了近2年的时间，如果是其他品牌，直接找工厂出方案就行了，但是DALI坚持声音的部分自己来制作，确保了声音的品质，这也是DALI最自信的地方。
器材规格
为了携带方便，Katch还设计了漂亮的真皮提带，可以收纳在箱体旁边，也可以拉出来手提。
如果Katch是潮流玩物，那么也是声音最好的潮品，如果你把Katch看作音响，那么它也是蓝牙音箱中最具艺术感和潮流元素的。
Katch设计了两种模式，一种是Normal，另一个则是加上EQ均衡，一般柔和的歌曲适合用Normal的声音来听，感觉自然又轻松，而加上EQ之后，Katch的低频表现会更饱满，量感更好。最特别的是单一只Katch就能表现立体声，如果要再讲究一点，可以买“一对”Katch，透过蓝牙配对把两只Katch变成真正的两声道。使用很简单，手机第一个连接上的Katch就是主声道，预设是左声道，第二个加入的Katch就变成右声道。
Katch采双面发声，每一面都有21mm高音单元、3.5吋中低音单元，外加长方形被幅式单元，等于里面装了6个单元，这六个单元两个25瓦独立放大机驱动，其声音品质比同类型产品都要好得多。
Katch电池具备2600毫安容量，官方说Katch续航力可达24小时，当然这与聆听的音量有关，开很大声连续听会降低若干续航力，但差别不是很大，听一整天绝对没问题。Katch的侧面有3个端子，下方是电源，塑胶盖里面则是3.5mm耳机输入与USB端子，但USB端子不是用来连接电脑，而是当作充电输出，外出时可以把Katch当作行动电源帮手机充电。
Katch是年轻生活的元素，家中的每一个人都会爱上她
假日的午后，挑上一个舒缓的歌单，打开一本心仪的书，享受一个人的世界
朋友聚会，少不了音乐的伴奏，情绪与气氛马上调动起来
户外活动的Katch，随时享受音乐的快感
人声的考验对于许多音响来说，都是入门考试，试听一下《Purely Lily》专辑，里面重新诠释许多西洋经典名曲，歌者的歌声圆润且略带厚度，演唱时细微的唇齿音被忠实地反映出来。另外《酒红色的心》专辑，一首轻快的歌曲，歌者的声音带有清新纤细的特质，但Katch却让她的歌声增添了几分圆润质感，又不会太过度而失了本色，反而更加耐听！
再试听一段音乐Solo，小提琴弦音优雅灵巧，高音不尖刺，比较温和一些，三角铁音色清脆、高音轻松延伸，不过敲击时的能量感与衝击力不明显，对于录音时的空间感掌握得很好，这时你才发现你不是在听什么大系统，这仅仅是一台小巧的Katch。
您可以将两台达尼 KATCH 巧悦音箱相连接，构成一个立体声设备，分别播放左右声道。
启动立体声连接：
此时，使用其中一台音箱的音量按钮即可同步调节两台音箱的音量。两台音箱将保持立体声模式状态，直至手动解除连接。退出立体声模式：长按其中一台达尼 KATCH 巧悦音箱的蓝牙解除按钮（按钮 1），直到蓝牙解除音效响起。立体声模式状态下，一次只能连接一台播放设备。
结语：
Katch最大的魅力，就是不经意间成为任何地方的主角，无论是声音还是外形，她都能牢牢捕获每一个人的心，让每个人的耳朵都被沐浴一番，然后感叹一下，原来这么造型独特的蓝牙音箱，声音会如此好听和舒服。
做影音器材评测，最有意义是做两种产品，一种是旗舰产品，从聆听品鉴他开始已经是一种享受，而很多消费者可能甚少机会听到；另外一种是具备性价比的产品，无论中端还是低端（旗舰是没有办法讲性价比的，比如尼桑GTR就是要和法拉利一决高低，但你不可以说法拉利性价比低）都特别让人产生购买的欲望，能够带动消费者消费，自然是媒体的职责，高性价比产品就有这个魅力。
如何定义一件高性价比产品
高性价比产品往往具备几个元素，一个是核心技术下放，打比方旗舰产品搭载的高音单体，在入门系列可以找到简化的影子。其次是体积要大，例如同价位只能买到六寸书架音箱，但你可以买到八寸落地，这是赤裸裸的对碰。
我们还可以在箱体用料（实木、MDF。混合板材）或者分频器用料上面发现一些亮点。当然，最后是听声收货。
重要特点
音响王国丹麦出品——实在！
丹麦不是只有童话和蓝罐曲奇，而是拥有扎实的电声工业基础，孕育众多音响名牌。达尼就是一个实实在在是丹麦音响品牌，这次介绍的Oberon 5就是入门系列的坐地音箱。与德系产品精密高冷和日系匠人精神的产品不同，丹麦注重基础技术和最后出来的声音效果。
因此虽然是入门系列但是依然用上老大哥们的软质磁力负荷物（soft magnetic comppound，简称SMC），这种合成物最大的特色就是它虽然具有磁力，但不会导电，不会像一般的磁性金属产生涡流效应（Eddy Current）影响音质。
其次是单元也是纸浆木质纤维打造，与售价高上几倍的旗舰如出一辙，并且体积是5.25英寸！应该是同价位里面可以买到最大的低音单体落地音箱之一，可以说是一项卖大包的设计。
而为了增强音质，在音圈上用上了四层CCAW铜包铝线打造，使效率更好之余，声效是更加强劲、震撼、精准！
高音单体则是特意为Oberon系列所设计的，是一粒29mm软质凸膜高音，这种高音与中音的衔接顺畅，声音听起来比较自然和厚润，而且密度非常之高。虽然是29m振膜体积，但是重量却是比其他品牌低上一倍，效率非常之高。
很多音箱厂家声箱要采用拼接板材，实木当然是最好，但造价也是最高，Oberon采用的是效果最贴近实木的CNC切割MDF
既可文，也可武
定义在入门级别的Oberon5自然要求是易玩全面且能顶住暴力播放，我尝试用它作影院主箱播放，一来可以测试它的声效，二来加快煲炼的过程使它更快进入状态。
电影《碟中谍5》的音效震撼，大动态效果能够牵起不错的声浪，且我不用低音炮的情况下能够得到出色的低频效果，饱满而且有肉感，足够紧致而能填满空间，以几个大品牌横向对比来看，
Oberon的低频效果的确是最震撼的，而且最高效率，最容易玩得好。
我们再作Hi-Fi方面的尝试，发现它速度快、密度高、效率高。我会很推荐你用100瓦左右的晶体管合并机去推动它，尤其是英国和偏暖的，这样可以中和他相对精准的声音取向，而且让高频更加内敛温润，用胆机也是未尝不可的。
听电影《保镖》的原声大碟，惠妮休斯顿的声音爆发力十足，中频的穿透力很强，定位感出色，音箱不需要toe in 内凹也能有很不错的定位效果，而且定位的音像厚度刚刚好，如果你喜欢更暖的音色完全可以考虑胆机而无须担心推力。
以落地喇叭来说，Oberon 5的身材并不算特别大，但是中低频的力道却是相当强悍，而且低频量感与厚度表现都很好。我听电影原声《Tron Legacy》，猛爆的大鼓敲击加上电贝斯，突如其来的力道在Oberon 5上面听，不仅低频下盘稳固，而且暂态反应速度很快，而且乾净俐落。
另外一张专辑《Pure Lily》里面，人声透过Oberon 5呈现，有着迷人的温暖肉感，发音大致呈现清晰的特质，而鲜明的尾韵，更透露录音空间的大小，即便人声与管弦乐团与人声一起合力的乐段，依旧有条不紊层次分明。
结语：
还是刚才那句话：与德系产品精密高冷和日系匠人精神的产品不同，丹麦注重基础技术和最后出来的声音效果。而事实上，丹麦达尼这次推出的Oberon系列，就是要告诉我们，还原高品质声音的方法有很多，要播放出好声音也并非顶级Hi-End器材的专利，因为扬声器的制作和设计，就是达尼的强项，Oberon就是要用高性价比的方式，来再现美丽的声音，让更多人享受到音乐娱乐带来的快感。
器材参数：
产品型号：OBERON 5
产品类型：前置音箱；后置音箱；环绕音箱
频率范围(+/-3 dB) ：39 – 26,000 Hz
灵敏度：88 dB
阻抗：6 ohm
最大声压：108 dB
推荐功放功率：30 – 150 W
分频原则：2路
高音单元：1×29毫米软球顶丝膜
低音/中音单元：2 x 5.25英寸
箱体类型：低音反射式
低音反射调谐频率：43 Hz
连接输入：单线分音
推荐放置位置：落地
建议离墙距离：15 -80 cm
尺寸：830 x 162 x 283 mm
重量：10.8 kg
作为Marantz PROFESSIONAL MKS系列的最新型号：P10与P12不断地提升MKS系列音箱的综合素质，尽力让演唱者和倾听者拥有同样的满足感，最终达到最接近完美的声音。音箱开发工程师打造出覆盖角度最大，覆盖面最均匀的音箱。而作为拥有10英寸低音单元，以及外形中等的P10，它的外观拥有优美曲线设计和豪华布置，无论是专业KTV场所或者家庭影院使用，都是新一代高端KTV系统的理想搭配与选择。
MKS P10采用2分配系统，以及全频后倒相式设计，能够让声音频率响应更宽、低音更紧密。演唱以及聆听音乐的观众可以感受到更舒适和饱满的声音效果。全新MKS系列的设计工程师不断寻求演唱者最想要的自然的高品质音质，通过对以往MKS系列产品的研究和升级，P10以及同门的P12都是专业KTV音箱中最具平衡性和监听品质的产品。而P10音箱配置了KTV房间中最为理想的10英寸低音单元，而且拥有65mm的音圈设计，即使让那些追求声音品质的专业歌手来演唱使用，P10也能给他们充满惊喜的KTV感受，真正属于专业KTV的产品，Marantz PROFESSIONAL MKS系列在市场中，一定处于领导地位。
重要特点：
推荐搭配Marantz Professional同门的icon处理前级以及750功率放大器
传统的同轴KTV音箱需要依赖中低音单元来还原相应的音乐及人声信号，即使配上号角单元，人声的部分会显得粗糙和坚硬。而P10采用的2分频的系统，全新设计的中低音单元可以更好衔接高音单元，在处理人声信号时，音箱声音的频率响应变得更宽更广、人声变得更舒展更自然、音乐的高音变得更锐耳更细腻、人声和音乐之间的比例变得更平衡。
P10所采用的竖形导向孔，相比传统的导向孔更容易让气顺畅紧贴导向孔通过。这样能减少传统的直通时导向孔吐气而造成的吐气噪声，从而在再现准确的低频还原。
在大房间里如果常规的卡拉OK音箱被安装在房间的左右角落，那样房间的中心位子可能会产生音缺损状态。为了避免这种状态，P10运用2分频、2单元，以及全频后倒相设计的单元布置技术，让KTV系统无论在房间任何位置都能得到相同的高品质音效。
结语:
关于KTV声音表现和实际操作的经验，之前不少文章都有详细介绍。但是对于这款来自马兰士专业的P10来说，最后我想主观地，甚至带点偏私地帮这个系列讲几句话。在我看来，P10和P12是目前Marantz Professional全系列里最漂亮的系列。比起之前MKS1200的张扬，P10和P12在气质上显得谦和；较之前的型号少了浮夸的设计，P10和P12具有更高的品牌识别度，更具整体感，即使依然是金属框架的外观，但却就多了一分温暖和人文。
在家庭影音娱乐领域，传统影碟还有发展空间吗？答案是肯定的，至少在未来一段长时间里面，在线网络传输还不能真正解决高品质的影音资源的问题，看看以往碟片科技的发展，从LD（LaserDisc）、DVD再到BD（Blu-ray）的辉煌年代，有一个品牌从来都没有缺席，它就是Pioneer（先锋），过去几年UHD BD作品开始大规模上市，在播放产品中唯独没有看到Pioneer的身影，多少让影音爱好者感到失落。好在今年中旬的时候，我们在香港看到了全新的Pioneer UHD BD播放器的身影，而且还一次过推出两个型号：UDP-LX500和UDP-LX800，覆盖进阶和高端播放市场，让高品质的UHD BD碟片重放更出色。
重要特点
声音与画面品质优先，影音领域的口碑之选
Pioneer这个品牌在碟片播放机历史上，有着相当辉煌的历史，早在LD年代，Pioneer就率先推出家用播放产品，并且一直推动LD碟片的普及。在数码碟片年代，DVD的普及以及BD的发布都面临着巨大的竞争，而Pioneer却一直占据在高端播放品牌的位置，旗下推出的产品依然以声音与画面品质优先，在Hi-End影音玩家心目中一直高品质的代名词。
进入4K时代，Pioneer对播放机产品进行了深入的研究和投入，UHD BD目前已经进入普及阶段，而影音内容的制作和发行已经相当成熟，再加上3D环绕声格式，例如Dolby Atmos与DTS:X的规格已经发布了一段时间，在这个时候推出能够支持当今最新和最高品质的影音播放设备，无疑是最佳的时机。
本文所介绍的UDP-LX500，可以说是目前在碟片读取上性能最强大的播放设备了，首先在碟片格式的支持上完全兼容UHD BD和传统BD，再来就是对CD以及SACD碟片的播放支持，如果你认为它只是采用了一个比较好的光盘驱动器，那你就错了，UDP-LX500拥有超过10公斤的总量，如果只是单纯的光盘驱动器和解码电路，怎么会有这么大的重量呢？
这是因为UDP-LX500拥有高强度的机箱外壳，以及层层包裹的屏蔽设计，使用大量材料对产品进行包裹，最大的目的就是减少内外的振动，要知道光盘读取本身就是一个很大的振动源头，这会影响到其他电路板的运作，因此在设计上就特别加入了从内到外，以及从外到内的抗震设计。为了让播放机的箱体的刚性提高，机身的前后左右以及顶部和底部完全没有散热孔，而且特别加强机箱底部的强度，以钢板制成厚度达3mm的双层底盘、下方安装有四个大型避振脚。
出色的电路板分布和抗震设计
除此之外，还要考虑整个机器的平衡性，因此采取了中置放置碟盘的设计，光盘驱动器的金属顶板有三排六边形的冲压、以这样的蜂巢形结构提高光驱构顶板刚性，光驱构作低重心安装、尽可能靠近UDP-LX500的底盘以减少晃动，在光驱构与底盘之间还加上有弹性的阻尼材料吸收振动。
还有更夸张的部分，那就是UDP-LX500延续着以往BDP-LX88与LX58“Acoustic Damper Tray”的设计，在光驱构承片盘的前仓门位置的左右两方各装了一根弹簧作为避振器，在碟盘推入时仓门是紧闭的、但实际上这个门没有与UDP-LX500的面板直接接触、在两者之间还加了一层缓冲材料，因此UDP-LX500即使在光驱动作时机体仍有微小振动，面板与光驱构前门也不会产生两者接触发出的微小声响。Pioneer的工程师就是这样的无微不至，想要好好抑振就是从大处到细节都不放过，虽说UDP-LX500只是一部中价位UHD BD播放器，但是它注重抑振的制作比许多Hi-End的CD或者SACD播放机还要讲究。
紧接着我们还可以看看它的电路板设计，UDP-LX500的主电路板以6层电路板作层叠式布局、以隔离罩阻挡噪声释出UDP-LX500机内的主要电路分成：交换式电源、数码电路主板与音频电路板三大区块，数码部分的电路板以6层ⅣH电路制作，这是为了使电路Layout更理想：缩短数字信号传输的路径以减少电路板释出的噪声，尽量降低接地阻抗，并且使HDMI输出的信号更为精确。
独立音频处理模块，更Hi-End的选择
UDP-LX500把音频部分的电路做成一块独立的电路板，就是有意把声频放大组件、音频传送路径这些对噪声敏感、模拟声音信号的源头部分刻意与会产生噪声的数字电路保持距离，而且还在主电路板上装了金属罩、挡住数字主板的噪声对外释出，给声频电路板一个干净、安静的环境。能够把播放器的设计做得如此精细化，充分反映出Pioneer工程师的智慧和用心良苦。
还有不得不说的，在音频电路部分，UDP-LX500采用了高阶的32 bit DAC芯片AK4490EQ做数模转换，这款立体声的DAC的讯噪比非常厉害，达到了120dB、总谐波失真加噪音THD+N只有112dB，能够直接对应DSD与PCM音频。 这款DAC芯片还内建多种数字滤波模式，Pioneer选择了其中三种、在UDP-LX500的Audio Parameter选单就可以切换，它能够让本机的立体声模拟输出变换出3种不一样的声音风格，喜欢折腾的朋友可以自己摸索，找出自己喜欢的声音调性。
三种数字滤波模式，三种不同的声音风格！
UDP-LX500可切换的Sharp、Short与Slow等三种数字滤波模式，每一种都有自己的个性风格，也就是说我们可以通过调整这个数字滤波模式，达到改变声音表现的效果。
例如在Sharp模式下，UDP-LX500的声音相当中性，可说是无色无味、也可以说是录音室鉴听风格，声音直接没有修饰，一般的音乐类型都可以使用Sharp模式。而在在Short模式下面，大部分玩家体验的声音效果则显得较为温暖、中频与中低频段感觉比较丰润，人声的表情生动而丰富，用这个模式听爵士或者人声音乐会有较好的效果。而在Slow模式下，声音显得更立体感。 如果听一些现场录制的音乐，例如演唱会或者交响乐的表演，就可以选择这个模式了。
四种影像模式，对应不同的显示设备！
UDP-LX500的HDMI影像输出可以切换Reference、Projector、OLED与LCD等四种模式，每种模式都可以再做亮度、对比、色相、色度、锐利度、数位噪声抑制与HDR-SDR转换调整。其中这个HDR-SDR转换调整特别适合那些还是使用旧电视和投影机的朋友使用，如果你还没有换最新的4K电视和投影机，那么这个功能，就可以帮助你把蓝光碟中的HDR数据转换成SDR，让显示效果正常化。
目前大部分使用过UDP-LX500的朋友都对这4个影像模式赞不绝口，例如预设模式是“Reference”，这是对图像进行最低处理的模式，也就是没有作任何优化，更接近拍摄效果。“Projector”则是用来对应投影机使用的模式，在画面效果的表现上与“Reference”模式接近，但是使用投影机时播放暗部细节更仔细。 再来看看“OLED”模式，这个模式特别对Gamma部分进行了调整，在OLED电视上使用，可以更突出暗部细节和黑位的表现，这也是因为OLED电视拥有更强的黑色表现能力，可以还原出蓝光碟中更多的暗部细节，最后的“LCD”模式，可以发现Gamma部分进行了调高，这个适合以往的旧电视和投影机使用，可以在处理上弥补旧播放设备在效果上的缺陷。
结语：
关于更多UDP-LX500的介绍，我们会在后续的文章中对音频播放、视频播放等部分进行补充，欢迎各位影音玩家的继续关注。最后我们想说的是，在目前高品质UHD BD播放机稀缺的今天，依然能有像Pionner这样的品牌推出这款激动人心的Hi-End播放机，实在是难能可贵，面对各种高品质的UHD影音资源，如果能拥有像UDP-LX500和UDP-LX800这样的出色播放设备，一定会让您的家庭影院系统，在声音和画面效果上更上一层楼，更加充分地还原出高品质的娱乐资源。
截止10月18日零点，上映19天的《无双》综合票房超过10亿，这部电影不仅撑起了今年成绩平平的国庆档，还是“北上”内地谋求发展的香港电影人成功找到“北”的一个案例。从最初北上被吐槽水土不服，到如今《追龙》、《无双》等港味影片成为票房黑马，号称生命力最顽强的香港电影人在过去几年里做了哪些调整和努力？
NO.1. 怀旧、经典，狠甩情怀牌
《无双》是一部具备浓厚香港电影经典元素的影片，除了两位主演周润发、郭富城都是老资格的香港演员，而导演兼编剧庄文强自己就是周润发的铁杆粉丝，《无双》中多次致敬昔日周润发的经典戏份。比如预告片中令人印象最深的钞票点烟，致敬《英雄本色》中的“小马哥”，周润发几十年来仍然身材未走形，银幕风采依然，令很多怀旧的观众潸然泪下。
“情怀”确实是香港电影人找到的一条内地观众的脉，不过，仅仅是打情怀牌并不是唯一的保障，比如稍早前上映的《黄金兄弟》，也是打着“古惑仔”兄弟重聚的情怀牌怀旧，尽管也有3.17亿的票房成绩，口碑上则稍显平庸。
NO.2. 演员宝刀不老，冻龄有方
《无双》启用周润发和郭富城其实不是什么令人意外的事，毕竟这些年来，诸如刘德华、梁家辉、刘嘉玲、甄子丹等等活跃在上世纪八九十年代的电影人也仍然在内地大银幕上频频出现，令人意外的是63岁的周润发活力十足如同减龄二十岁的状态，而53岁的郭富城似乎昨天才刚刚离开“小鲜肉”的定位。
很多香港演员的自律精神都令人肃然起敬，特别是此前曾经曝光出的70岁的郑少秋仍然玉树临风，“冻龄女神”赵雅芝、周慧敏，与30年前在银幕上看到的样子几乎都没有区别。周润发自己一直保持跑步的习惯，甚至来到北京做宣传也不忘跑步，运动爱好使得身形保持年轻。香港演员不用年龄刻板印象框住事业和生活，这也让港片导演们打“情怀牌”更方便。
NO.3. 越地道港味，越受欢迎
其实从庄、麦的《窃听风云》系列起，就在内地影市造成了不小的影响，然而从当时的票房来看，2011年的《窃听风云2》仅拿下2亿多，2014年的《窃听风云3》也才刚过3亿，《听风者》、《关云长》等其实相当不错的作品，也都徘徊在1-2亿票房。
不过，曾经在港片中非常奏效，使得港片独具特色的很多元素，以庄、麦为代表的香港电影人们没有放弃过。比如娱乐最大，商业电影如果不能带来娱乐效果，就很难取得更多观众的共鸣。比如擅长塑造传奇英雄人物，从真实新闻事件或民间传奇中汲取素材，“复刻”旧日经典老片等等。
像是去年国庆档取得5亿多票房的《追龙》，本身是真实事件改编，而同题材的电影也早在上世纪大红过，特别是由曾经扮演过雷洛的刘德华再次出演雷洛，越是“地道港味”，越是受到内地观众欢迎。
《追龙》剧照，其中的复古元素令港片迷过瘾
NO.4.本土化摸索，接受文化差异
最初香港电影人在内地市场的摸索是从努力“本土化”开始的，试图将不同画风的香港影人拼凑进内地股市，然而并不尽如人意。一些香港电影人进入到内地电影，如《村晚之越来越好》，勉强将香港搞笑风格融入到中国北方式的喜剧环境里，总是令人啼笑皆非，充满违和感。
那么好的君如姐，也没办法让这部电影更好笑
2015年杜琪峰导演的《华丽上班族》也曾试图将内地演员引入到港味画风，汤唯、王紫逸、朗悦婷等内地演员，不但符合音乐剧的要求能够开口唱，也讲得不错的广东话，只是被淹没在周润发、陈奕迅等巨星以及纯正的香港上班族生活环境中，完全无法闪现光辉。
在陈奕迅面前，汤唯也几乎是一开口就输了
在2012年的《春娇与志明》剧情里，就有对香港文创行业工作者“北上”遭遇尴尬的描写。从了解和熟悉，到“找不到北”，仅仅是语言和文化环境的适应，就花费了很长时间。
不过，在《春娇和志明》里，至少香港人看上去像香港人，不会后期配音普通话，故意融入到内地演员的氛围里，而内地演员也坚持了自己的风格，这两者的碰撞反而真实。
这个磨合的过程充满反复，也许真的只有时间能够解决。在内地生活、工作了五六年以后，两地电影人才搞清楚怎样合作是双方最舒服的姿势，既能保留港片的独特，又以最恰当的形式楔入内地观众的心。
NO.5.与内地公司的“超级合作”
林超贤导演的《红海行动》是今年的预定票房冠军，年初就一举拿下36.5亿票房，这部电影还将代表中国香港申请奥斯卡最佳外语片。《红海行动》是一个不折不扣的中国故事，讲述的是中国军人的生死救援，林超贤一向擅长拍摄情节紧凑的硬派动作、战争片，将林超贤“用于”这部电影可以说是非常明智的选择。然而这背后有林超贤从《激战》开始就与博纳展开的“超级”合作，而后双方还合作了《湄公河行动》、《红海行动》一系列脍炙人口的佳作。
林超贤
有内地公司的协助，同时电影审查也在不断进步，这使得林超贤为代表的香港导演更能拍，更敢拍，在离开香港电影文化的氛围后，也仍然能够将香港电影人的优点发挥出来，特别是将娱乐化的思维方式注入到一些严肃题材的电影里，如刘伟强导演的《建军大业》，获得更多年轻观众的喜爱。
而香港演员也在反复探索中尽力找到自己的方向，演员在一部电影中的把控能力更弱，但船小好掉头。如《无双》的主演郭富城，也有过《最爱》这样的文艺电影，也有过在《西游记》系列里饰演孙悟空的尝试。
提到《西游记》，该系列的导演郑保瑞也是与星皓影业深度合作的另外一个成功案例。双方已经合作了三部“西游”，而该系列据称是一个巨大的规划，星皓影业或将投资35亿元拍摄《西游记》系列共八部影片，从目前郑保瑞作品的票房成绩来看，不出意外的话，后面还有至少五部大体量的“西游”在等着他。
现在蓝牙音响如此多，光是看品牌就已经眼花缭乱了，再加上同一品牌还有多种型号，有便携的、落地的、书架的还有隐藏设计的，这里还不算那些增加了蓝牙功能的传统音响产品，所以说蓝牙技术的发展，特别是高传输带宽的提升，让音响焕发出了全新的魅力。但是这样却难为了消费者，如何去选蓝牙音响呢？有时候连笔者也不知道。
最近“影音新生活”就试用了一款来自Habor哈勃品牌的蓝牙音箱，这款产品给人的第一印象就是拥有一个相当复古和典雅的外观，木制箱体加上编织布包裹的发声单元，还有4个小脚架，外观的评分就很高。
其实哈勃是深圳联创立旗下自有品牌，是一家研发型企业，以自主研发、生产无线台式、便携式微型音响为主的厂家。所以说，其他品牌都是找代工厂出方案，而Habor哈勃则是自己设计和生产的品牌，品质上肯定优于其他牌子的产品，特别是那些在淘宝上的不知名品牌。
2019年1月8日，一年一度的国际消费类电子产（Consumer Electronics Show）简称CES就将在美国拉斯维加斯开幕。
作为全球最大的电子展会之一，CES每年都汇聚了全世界各个领域的黑科技产品以及最新的技术。音频产品也是新品和黑科技频出，让人期待不已。
作为美国极负盛名的音频品牌之一，杰士音响的声音逼真，临场感强烈。清晰、锐利的同时不失饱满，鲜明的同时有良好的平衡感，动作、动感场面都表现得相当充分。这次就带大家来看一看CES上杰士音响的最新的耳机以及音箱产品！
作为影音领域的知名品牌，YAMAHA雅马哈一直在AV影音领域深耕，多年来推出了多款引领影音娱乐潮流的产品，从10年前的Z11到5年前的A5000系列前后级功放，每一款产品都让家庭影院玩家和视听爱好者如痴如醉。进入2019年，YAMAHA雅马哈宣布再次进化旗下的旗舰AV产品，发布了代表未来影音科技潮流的CX-A5200/MX-A5200旗舰11声道AV前后级新品。
本次发布会在广州海印典雅音乐花园的家庭影院演示房间中举行，发布会由YAMAHA雅马哈廖应中科长向我们全面介绍和解说，并且进行了多个全新功能的演示。
来自YAMAHA的廖科长向我们介绍这套CX-A5200/MX-A5200旗舰11声道AV前后级新品
全新的CX-A5200/MX-A5200致力于实现毫不妥协的性能和定制安装功能，新产品采用了之前AVENTAGE系列所采用的SURROUND:ai的音频处理技术，集平衡XLR连接、专业级DAC（数模转换器）以及与领先的控制平台于一体。
YAMAHA AVENTAGE CX-A5200 11声道AV前级放大器
YAMAHA AVENTAGE MX-A5200 11声道AV后级放大器
| AVENTAGE CX-A5100和CX-A5200详细介绍
采用平衡XLR前级放大器的输入和输出可抵抗电路噪声，从而保持Hi-Fi的声音表现，而且XLR输入可用于将Hi-End播放机连接到CX-A5200，而XLR输出用于将CX-A5200连接到MX-A5200放大器或者其他功率放大器使用。另外除了11.2声道XLR平衡输出接口外，还有两声道的XLR平衡输入处理。
CX-A5200的机型的内部结构也在之前的A5100系列的基础上进行了加固设计，例如机顶内部的H型结构
针对客厅环境，可以通过MusiCast 20或MusicCast 50设置为无线后环绕
YAMAHA的MusicCast无线多房间音频系统，可以让你在整个房子里随心将各种音乐串流到YAMAHA的MusicCast兼容产品播放，而这款AV前级还支持最新的MusicCast功能，可以连接新版本MusicCast的Yamaha Soundbar和MusicCast 20和50，实现无线的家庭影院连接。
CX-A5200拥有了7个支持HDCP 2.2保护协议的4K/UHD的HDMI输入。所有HDMI输入和输出均可通过BT.2020广色域（WCG）视频，支持三种HDR格式（HDR10、Dolby Vision和HLG），可以将4K源文件传输到兼容的电视或者投影机上播放。
CX-A5200在HDMI接口输出上也变为3个，为多区域输出提供配置
在接口上，CX-A5200相比之前的A5100减少了一个HDMI输入接口，多出来的位置改为配置一个HDMI输出接口，达到3个HDMI输出，其中2个可用于试听房间使用，尤其是同时配备了电视（白天观看）和投影（夜间观看）的房间。还有一个HDMI输出则可以将4K视频和音频分发到另一个房间的显示设备。
除了结构上增加“横梁”加固外，底板用料也比CX-A5100和MX-A5000有所提升，厚度加倍了，变压器方面使用了供应能力更大更强的制品，性能也是翻倍
芯片方面CX-A5200使用成熟的ESS ES9026PRO解码芯片
变压器底板也进行了提升，对防谐振和屏蔽加强作用明显
搭配CX-A5200 AV前级，YAMAHA还推出了全新的MX系列后级功放，这个型号为MX-A5200的11声道功率放大器，使用了YAMAHA目前最高质量的组件提供每通道150W的功率放大。
CX-A5200采用大型高输出的环形变压器和两个特别开发的大容量电容器提供余量充足的电力负荷。机箱采用特别设计的刚性框架结构和双层底板，消除功放的电源变压器和其他部件产生的振动。为了优化信道分离，提高信噪比，采用了对称的功率放大器布局，其左右两侧的物理和电子隔离。
MX-A5200背面接口较为复杂，但是标识清晰，包括RCA和XLR输入，同时还具备桥接BTL功能
家庭影院定制安装商可以将一些声道用于驱动家庭影院系统，同时分配其他声道将音乐分配到不同房间的入墙式和吸顶式扬声器。Bridge Tied Load（BTL）选项可将输出扩展到前左和前右声道，以倍加输出功率，从而驱动功率需求巨大的发烧级扬声器。
CX-A5100和CX-A5200，MX-A5000和MX-A5200硬件技术比较
| 新产品全新亮点SURROUND:ai
CX-A5200最大的亮点就是SURROUND:ai人工智能分析场景及调整功能，这个功能可以自动“理解”影片的场景，将DSP声效模式调整到最佳的还原效果。
要知道，如今很多其他品牌的AV功放都是进行声音直出或简单DSP处理，与YAMAHA强大的DSP场景数量相比当然逊色不少，YAMAHA却没有停止前进的脚步，SURROUND:ai就是一个可以让机器分析音频信号，为用户提供最佳的DSP模式并且马上应用，根据不同场景快速切换，达到最佳的环绕声体验。
可以说，如果YAMAHA的YPAO是校正整个房间的环绕声声学效果，那么SURROUND:ai就是校正电影环绕声信号，让家庭影院观看电影的效果更佳出色。
加入SURROUND:ai，让电影声效获得终极体验，这个技术的工作原理，就是对电影声效进行采样和对比，实时自动对声效类别判断和予以增强，SURROUND:ai所提出的人工智能，就是专门针对分析场景的音频特性，“理解”电影中声音元素，如动态范围、对话、声音效果、背景音乐、环境声音和声道平衡。最后将场景的音频特性与电影场景的参考数据库进行比对，进而对场景的声音进行自动处理以优化性能表现。
SURROUND:ai技术，可以进行人工智能分析场景及实时自动调整功能
当场景中的背景声效非常大的时候，SURROUND:ai功能可以使对话更为清晰，可以让沉浸式音频的氛围感更加强烈，并且确保对话和背景声音都非常柔和。YAMAHA SURROUND:ai创造了一种逼真的感觉，具有超过传统声场效果的表现力，给您带来深刻的娱乐体验。
针对影片中的四种模式，SURROUND:ai图标的运作和显示状态
SURROUND:ai可以通过对电影片段特征提取后与数据库进行比对，从而实时自动对声效类别判断和予以增强。内部处理程序会在片段前0.2s完成这些运算和操作，处理器会为家庭影院系统调校最佳的输出声音。只需要在遥控上按下“AI”键即可享受到这个功能。
在电影片段播放过程中，可以调出SURROUND:ai图标即可实时显示声效处理的状态
这个SURROUND:ai的图标是活动的，可以检测到SURROUND:ai的工作状态，它会根据电影的情节和声效而改变的
在没有音频信号输出的时候，SURROUND:ai立即停止
不能不提的是，CX-A5200针对全部环绕声道，提供了频响曲线、Q值和独立增益的调整选项，并拥有更能强大的低频管理器，可以设置两个超低音的数值
更多关于YAMAHA CX-A5200与MX-A5200旗舰AV前后级的内容，敬请继续关注“影音新生活”后续的详细测评和介绍。
来自日本的Tiglon是音响业界的镁合金专家，他们在产品中广泛应用镁合金，透过其优异的避震特性，达到线材、架材和垫材的高水平避震要求。
TMB-10E是音响器材的垫板，具有三层结构，上方是12mm的俄罗斯桦木夹板，硬度够而且阻尼高；中间层是2mm的镁合金板，下层则是6mm的MDF高密度合板。透过三明治结构化解振动，并减少同材质的谐振问题。
其中最特别的就是中间的镁合金夹层。不仅可作为避震之用，大面积的镁合金板也可作为虚拟接地。一般的音响垫板多半仅强调其避震效果，Tiglon TMB-10E则具有罕见的接地功能。每一块TMB-10E都附上了一条接地线，使用时，只要将接地线锁在器材机箱上的接地螺丝或机箱螺丝，另一端锁在TMB-10E后面的接地螺丝上，就能完成虚拟接地，让音乐背景更安静。
您当然可以费力费工为了接地大兴土木，但Tiglon TMB-10E提供了简便的方案，不仅避震，更能接地。
器材规格
专辑名称：爵色魅伶－VILI之翠蓝女声（TIS特别佳之爵士音素）
录音室：Vili Chen
发行公司：TIS
唱片编号：
极富感染力的人声磁场！
TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司，作品不多，反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段：通透至极的录音加上通俗好听的音乐，吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴！“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的！TIS是定位于出版爵士（蓝调）和发烧音乐的香港唱片公司，作品不多，反响却极其火爆，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态，为巨细无遗的保留原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。
TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成抢购。
TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素，让你感受音乐对你带来的巨大魅力，此起彼伏的冲击着你的感官。
曲目：
01.Amazing Grace
02.Cant take my eyes off you
03.As time gose by
04.Dont cry for me Argentina
05.Love story
06.Yesterday once more
07.Bossagreen
08.When I fall in love
09.I left my heart in San Francisco
10.Greatest love of all
11.Prelude to Casablanca
12.Prelude to The rose
Tim de Paravicini（1945-）何许人？Yoshino又是谁？怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起？EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写，早在1976（或说1978）年创立，创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509，这部后级奠定了E A R的基础，日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年，真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino，Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino？一方面他太太是真正在经营公司，另一方面冠上他太太的姓，也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino，以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p，还有一撇T构成，也就是Tim de Paravicine，这是最初的品牌与商标。
在南非、日本历练
Tim de Paravicini在尼日利亚出生，父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书，13岁就开始自己装收音机、扩大机等，对音响很有兴趣。在学校时，他就迷上摇滚乐，也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响，改机，早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非，在那里住了7年，因为南非当时很富有，从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作，一方面自己办厂绕制变压器，另一方面又为摇滚乐团生产PA音响，也在录音室里做些工作，真是够忙的。
由于他工作的音响店是南非Lux的进口商，因此认识了Lux的人，他研究了当年的Lux Kit，认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行，当时日本的扩大机卖到全世界，他们希望设计团队里有西方人加入，所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。
在Luxman期间，他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机，因为他发现自己可以设计好胆机，第一个他设计的胆机是MB3045，每声道70瓦单声道胆机，这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600，每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计，他并不喜欢，而且认为失真很大，音染高，但是在当时很受欢迎，当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去，什么出来，没有音染，不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国，不过很快就停产，因为NEC不再生产那种管子。.
平衡桥接输出变压器
当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级，什么是平衡桥接呢？这是EAR所研发的变压器绕组方式，最早从Quad II真空管后级使用这种绕法，也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极（屏极）上，不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已，其余90%都绕在阳极（屏极）上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%，而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接，此时如果一端开，就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的，也就是因为这样，所以可以做四线并绕。如此一来，在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。
回到英国
在日本住了几年，他想离开了，1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国，并在英国结婚。为何选择英国呢？他说当时南非政局已经开始动荡，去德国他们又不懂德文，美国他并不熟悉，最后还是选择念书的地方英国。回到英国时，他在一家小音响工厂工作，不过这家很快就结束营业了，于是他开始自己创业，第一个推出的就是509，这是一部每声道100瓦的单声胆机，也就是这次评论的主角，不过我写的是第二代。
他的第一部有编号的前级是802，802并没有内建MC唱头放大，只有MM放大与RIAA，不过当时他有一部G88前级（售价是509 II后级将近3倍），里面就有MC放大，以升压器来降低输入的噪音，让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器，RIAA线路还以电感组件为主，是他家顶级产品。
另外还有一部最疯狂的前级，那就是P52，售价将近G88的二倍。为何称为P52呢？因为内部使用了52支真空管，够疯狂吧？光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管，这部前级真的是前无古人，后无来者。后来他也陆续设计几部后级，不过最后他决定只保留最好的几部，而且不必一直换型号，所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名，那就是549，每声道200瓦，这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。
在Tim de Paravicini的观点中，要放大MC唱头的微弱讯号，最好的方式还是变压器，也就是通称的升压器。而且，由于他设计的前级多是平衡架构，所以它的MC唱头升压器也是平衡架构，这是很少见的。奇怪的是，他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有，虽然他设计出这么疯狂的真空管前级，不过他并不认为真空管整流是好事，他认为二极管整流就已经很棒了，不需要真空管整流，这也跟遵古作法不同。
912前级的面板上有二个表头，还有二个大把手，以及许多旋钮，看起来古味十足。
涉足专业录音领域
Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业，设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机，甚至参与录音与刻片，替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时，他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过，可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。
事实上，Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师，他的这份经历与经验，使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过，由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号（他认为已经改无可改），这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊？
还替别家设计器材
Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外，还替几家音响厂设计器材，事实上他刚回到英国为别人打工时，就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1，后来以这部前级为基础，重新设计成自家的802。1970年代，他曾是Michaelson & Austin顾问，也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的，那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错，但是故障率也高，因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用，音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统，也当Quad的顾问，真是身怀绝技。
912的背板上各类端子充足，还有二组Phono唱头输入端，可以使用二支唱臂。
以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的，如果您有机会遇上，不要错过：Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」（Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD）。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」（Water Lily Acoustics WLA-ES-20）。
另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的，他也参与Mastering。哪四张呢？「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch（Chesky RC15）。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz（Chesky RC30）。「Clark Terry,Portraits」（Chesky JR-2）。「Ana Caram, Rio After Dark」（Chesky JR-28）。
目前，EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器（唯一的晶体机）。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器（讯源）有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。
912内部顶上有二片金属板，不仅可以让箱体更强固，还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。
专业真空管前级
912前级的外观看起来古意十足（其实他家扩大机产品都充满古意），面板上有许多旋钮，还有二个表头，二个把手。那二个表头其实就是音量显示表，超过0dB处以红色显示，代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮，底下有一个电源开关。再来是六段输入切换，底下有一个Tape Source切换，这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关，最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配，分别是3欧姆（30dB增益）、6欧姆（26dB增益）、12欧姆（23dB增益）与40欧姆（20dB增益）。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。
来到背板，可以看到所有端子分为输入与输出二大群，输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux，以及一组Tape in/Tape Out，都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上，没有使用接线，这是讯号路径最短的作法，也是干扰最小的做法。
唱头放大精良
移开顶盖，您会发现有二片金属板锁在上面，刚好就在底下四个输出变压器的上方，这二片金属板一方面用来强固箱体，另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output，另外二个用在Balanced Output，如果连MC唱头放大那二个升压器，这部前级总共就用了6个高质量「变压器」，真的是遵古法打造。这四个输出变压器中，每个输出变压器都有二组次级，其中一组给RCA输出端使用，此处的接地是接上的；另外一组给XLR端子，此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处？一来让前级输出阻抗可以很低，再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级，一个次级给单端输出（RCA）用，另一个次级给平衡输出用。
在机箱内部的最右边是电源变压器，以及电源供应线路。为了怕受到干扰，唱头放大线路安排在机箱最左边，二个MC唱头升压器安放在那里，旁边有一个密封金属盒，里面是以电感制成的RIAA等化线路，这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器，作为MC唱头负载阻抗的切换。
912的高电平放大采用5支PCC88（7DJ8双三极管或ECC 88）。线路板上全部使用传统穿孔组件，这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的，二支给高电平放大使用。
509 II单声道后级的外观很朴素，就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住，避免用家烫伤，后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器，中央那个里面是滤波电容。
第一部后级
509 II单声道后级是他家第一部后级，当时是第一代，现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统，百年不变，机身前方有一个黑色栅栏保护真空管，也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器，其中一个是电源变压器，一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容，并非变压器。再往后是四个音箱线端子，分别标示8欧姆、4欧姆，0欧姆与地线，其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方，如果音箱是8欧姆，正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮，那是增益旋钮，一般使用时开到底，让输出功率完全释放。
比较特别的是，我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子，只有XLR平衡输入端子一个，这刚好跟一般管机相反，一般管机大多只有RCA输入端子，没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢？这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外，这部后级跟912前级一样，都是宣称为专业使用而设计，所以如果只有平衡输入也是正常的。其实，509 II也有RCA输入端子版，您可以预订。
509 II后级用的是12AX7（ECC83）二支、6AQ8（ECC85）一支、PL-509（EL519）功率管二支（有屏帽），无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整，还有V1、V2四个LED红灯，偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样，如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同，就代表偏压不对，要转动旁边的小螺丝，调到每个灯亮度都一致为止。
打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。
509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆，以及接地，那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。
古味最大值
聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间，搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum，以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的，并非我常说的中性，色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的，并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以，我选择音箱时，其实就是在选择我比较喜欢的色彩，最后我选中DynamiKKs！Monotir 10.15，其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。
到底古味最大值是什么意思？不要忘了DynamiKKs！音箱可说是完全遵照古法设计的音箱，高音采用压缩驱动器搭配圆号角，中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大，这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机，当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想，几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质？几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗？我想音响迷都会回答：不一样。没错，我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句，这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。
专业要求
其实，Tim de Paravicini曾说过，他所设计的扩大机，什么东西进去，就什么东西出来，不会加油添醋。这是所有设计师的理念，不单是他而已。不过，因为一部前级、一部后级，其所使用的组件那么多，每种组件又都有自己的声音特质，所以，就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩，但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质，EAR的这套前、后级就是如此。试想，912前级用了5支6DJ7小管子，509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管，这些真空管都跟一般管机不同，难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗？
打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。
宽松
这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松，这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道，只是柔里柔气的代名词，真正做到位的宽松一点都不慢，该有的劲道很强，也不会只有柔的一面，该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷，一点都不紧张，好像后头还有很多力气还没用上。
912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露，例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时，那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质，您会觉得乐器的尾音好像比较长，小提琴没那么紧绷，钢琴的弦振更丰富，而且声音不尖不硬。
参考软件
犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片，现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听，音响效果也非常自然，可以当作检验中低频、低频的工具。
（CD编号SRM043SACD）
而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时，乐器只有大提琴与钢琴，此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷，听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面，表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小，声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉，而钢琴则是充满泛音，整架钢琴所发出的声音规模感更大，912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此，钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴，三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说，这种宽松的美感很难用文字来形容，只有亲身体会过才知。
不过我也要说，听大提琴时，这套前后级所显现的鼻音比较浓一点，也就是中低频段声音比较厚，让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」（Daniel Muller-Schott大提琴，C920 171A）时，大提琴形体大，又宽松，而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质，整体声音温暖又宽松，还带着晕黄的音色，很是迷人。
空间感大
912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大，使得乐器不会挤在一起，每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢？我认为可能是解析力非常高，乐器很细微的尾音听得更多，也就是细节表现很优异，加上层次感很好，所有的乐器不会交叉混淆，使得我们可以听到音场内更多的声音，包括空间感也听得更清楚，所以才会有这种音场内空间很大的听感。
像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时，听觉就好像发现新大陆一般，浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大，让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。
还有，我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」（BIS唱片）时，同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了，所有的乐器听得更浮凸、更清楚，音乐规模感更大，声音不会乱成一团。还有，各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了，由于509 II后级每声道有100瓦输出，搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs！，那大鼓打得真猛，一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时，说真空管机对低频的控制力一点都不差，而且速度反应很快，现在听这首曲子时，真的觉得他所言不虚。
低频表现佳
或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准，应该还要听听流行音乐才对，那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓，还有电Bass，这二种乐器的不同低频效果，包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的，912、509 II都表现得很好，听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。
再来听DALI那张35周年纪念CD，这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外，其他都是流行音乐，也是各种低频都有，听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失，一切听起来很爽快，很利落。如果以规格来说，509 II后级的阻尼因子只有20而已，对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子，509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧？但实际却完全不是如此。所以说，规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失，所以即使是录音室用的扩大机，还是采用真空管扩大机。
甜，水分多，光泽足
912、509 II第三个优点就是声音甜，水分多，光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时，这张录音的小提琴虽然不是华丽那种，但在912、509 II的播放下，小提琴的光泽十足，水分也够，听起来油光水滑又不缺擦弦质感，那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油，使得绿意充满光泽。
在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」（AVSA9846）时，古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽，显得更为迷人。听着这张CD，脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。
912有二组Phono输入，可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头，我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘，一套是ELAC Miracrod 90，一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同，听起来高频比较华丽，乐器线条刻划比较深，而Vertere那套听起来高频段比较内敛，声音温暖。不过，二者都有密度高，乐器形体凝聚，低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过，912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合，MC唱头先经过升压器，再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大，这样的做法也是与众不同的。
宽松自然黑胶味
EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机，而是几十年前就已经定型的扩大机，这么多年来，我不确定内部有没有更改。即使有，我猜也是因为买不到某些零件，而做的微调吧？基本上，我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音，很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想，这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音，否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。
参考器材
器材规格
EAR Yoshino 912
EAR Yoshino 509 II
焦点
①前级有二组Phono输入，采用真空管与升压器并用。
②前级内部使用四个输出变压器。
③声音宽松，自然，速度反应快，有黑胶味。
建议
搭配古法设计音箱味道最地道，活泼型音箱也能表现很好。
丹麦奢华视听品牌Bang & Olufsen于今年柏林举办的IFA国际消费电子展上发表创新的BeoSound Edge，外型彷若一座装置艺术，却是一部声效令人惊艳的无线音箱。BeoSound Edge由英国设计师Michael Anastassiades操刀设计，采用高质量铝合金经过繁复工序打造而成，当它侦测到使用者靠近时，顶端触控面板上的指示灯光就会自动亮起，只需轻触BeoSound Edge使其向左右微微滚动，便能调整音量大小，操作相当直觉便利，亦颇具巧思。
独创技术 强劲声效
Michael Anastassiades所设计的全新BeoSound Edge，设计灵感来自一枚旧款英镑硬币，细腻抛光的铝制外壳，造型简约利落，无论摆放在任何空间，绝对都是视觉的焦点。BeoSound Edge搭载一颗10嫉鸵舻ピ、2颗4贾幸舻ピ，以及2颗0.75几咭舻ピ，总输出功率800瓦，可轻松营造出360度发声效果。首创的「主动式低音埠」（Active Bass Port）技术，在音量较小时，低音反射孔会闭合，成为密闭式箱体，能呈现饱满紧实而清晰的低频。随着音量往上调升，低音反射孔会自动开启，成为反射式音箱，可表现出更为厚实、低沉的低频。如此一来，在小音量时会得到实时而有力的低频效果，较大音量时则能获得具有爆发能量的低频震撼感受，让BeoSound Edge拥有最优质的声效。
灵活操作 摆放自由
BeoSound Edge除能落地摆放使用，也能选择以壁挂架悬挂于墙面，不同的摆放方式均能带来不同的视觉美学感受。BeoSound Edge仅于其中一面配置低音单元，因此两个发声面的效果略有不同，也代表能区分成两个聆听范围空间，一个空间的声音较为强劲，另一个则稍较柔和，营造出不同的聆听效果与使用乐趣。BeoSound Edge支持AirPlay 2、Chromecast以及蓝牙等无线传输技术，能以无线方式串流手机、平板上的音乐，操作起来具有相当的便利性与直觉性。
「新视听PrimeAV」一年一度的年度风云器材大奖于12月26日正式颁发，今年总共颁发32项「年度风云器材」，其中Best Performance（最佳表现）计13项，Best Value（ 最佳价值）计13项，Best Budget（最佳平价器材）计6项。这32项「年度风云器材」可说是本年度最具代表性的影音产品，请各位回顾这些精品的设计，也给予引进这些风云器材的代理商热烈掌声！
▲刘总编分析当前全球影音市场的发展与未来趋势。
Best Performance
1. SHARP 8T-C70AX1T 台湾夏普
2. SONY KD-65A9F 台湾索尼
3. BenQ S75-900 BenQ明基
4. SONY VPL-VW870ES 新记
5. TRINNOV AUDIO Altitude 16 / Amplitude8m 宽颖
6. YAMAHA CX-A5200 / MX-A5200 台湾山叶
7. marantz AV8805 环球知音
8. DENON AVR-X8500H 环球知音
9. quadral AURUM MONTAN 9 / AURUM BASE 9 / AURUM ORKUS 9 / CASA W80B 新韵
10. HEGEL H190 卡门
11. CAMBRIDGE AUDIO EDGE NQ 皇佳
12. Naim Uniti Core 垣庆
13. SENNHEISER HD 820 宙宣
Best Value
14. Pioneer UDP-LX500 先锋
15. Panasonic TH-55FX800W 台湾松下
16. BenQ X12000H BenQ明基
17. Integra DRX-5.2 享映
18. B&W 704 S2 / HTM 72 S2 / 707 S2 / DB4S 皇佳
19. Canton GLE 496.2 / GLE 456.2 / GLE 426 / SUB 8.2 文鸿
20. TEAC NT-505 胜旗
21. MELCO N100 艺声
22. audiolab 8300XP 迎家
23. TORUS POWER TOT MAX 恺锐
24. audio-technica ATH-CK2000Ti 台湾铁三角
25. SONY WH-1000XM3 台湾索尼
26. MASTER & DYNAMIC MW07 常元国际
Best Budget
27. CHIMEI TL-65R300 CHIMEI奇美家电
28. Optoma UHD-51A 奥图码
29. ViewSonic PX747-4K 优派
30. NAD T 758 V3 海威
31. ONKYO TX-NR686 俪德
32. MONITOR AUDIO Monitor300 / C150 / Monitor50 / MRW-10 鼎上
「音响论坛」今年总共颁发38件「年度风云器材」，比去年增加1件，其中Best Performance计11件，Best Value计21件，Best Budget计6件。与去年相较，位居中价位的Best Value器材大幅增加7件，高价位得奖器材则略有下滑，低价入门器材得奖数量则变动不大。
这是否代表以往始终居于M型经济弱势的中价位器材有回春迹象？值得后续密切观察。另外值得注意的是，38件得奖器材中，有9件具备网络串流功能，有3款是主动式喇叭，有2款是耳机类产品，可见这些新兴产品类别的重要性正逐渐提升。
不过另一方面，纯粹的扩大机与被动式喇叭依然是两声道Hi End音响的主流。最后必须强调的是，虽然这些年来「年度风云器材」的得奖数量不断增加，但是每年优秀的产品实在太多，经过激烈的评选之后，难免有许多杰出的器材成为遗珠。
如果您有购买器材的计划，建议不妨从本期的「龙虎榜」中，依照价位与产品类型搜寻，或许可以找到符合年需求的理想器材。最后，请大家细细回顾这38件年度最具代表性的精品，也给予引进这些风云器材的代理商热烈掌声！
▲「音响论坛」陶忠豪主编。
▲刘总编分析当前Hi End音响市场与未来趋势。
**本次颁奖从「最佳平价器材」（Best Budget）开始颁发。
Best Budget
1. Acoustic Energy AE1 Active 东亿
2. Chord Qutest 雅士
3. DA&T Q-16 谷津
4. KEF Q750 台湾金山
5. Roon Nucleus 艺声
6. TECSUN PM-80 尊品
Best Value
7. Accuphase A-75 台笙
8. ATC SCM40 雅风
9. Audio Note DAC 1.1X/II Signature 名振
10. Audion Silver Night Anni. DUO 300B/2A3 方舟
11. Audionet SAM 20SE 熊快乐
12. AVM Ovation PA8.2 莹声
13. Brinkmann Integrated 文鸿
14. Cambridge Audio Edge NQ+Edge W 皇佳
15. Dutch&Dutch 8c 方浪
16. Dynaudio Xeo 30 钛孚
17. EAR Yoshino 912+509II 益
18. Esoteric K-01Xs 胜旗
19. Gato Audio FM-30 卡门
20. Jeff Rowland Model 535 欧美
21. Luxman L-509X 集雅社
22. Lyngdorf TDAI-3400 百鸣
23. Monitor Audio PL300 II 鼎上
24. NAD M32 海威
25. Norma Audio Revo IPA-70B 上瑞
26. Restek Editor 风格
27. Tube Fans Audio Windsor 150 Luxury 管迷
Best Performance
28. Dan DAgostino Progression Monoblock Amplifier 和申达
29. DynamiKKs! Athos 典立
30. Headamp GS-X MK2 海恩
31. HiFiman Shangri-La jr 台湾头领
32. Lawrence Dragon 劳伦斯
33. Linn Klimax DSM 大道知音
34. Magico M6 杰富
35. Naim ND555+555PS DR 垣庆
36. Playback Designs MPT-8+MPD-8 极品
37. Sonus Faber Aida II 环球知音
38. Wilson Audio Alexia Series 2 鸿机国际
专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
发行公司：ECM NEW SERIES
唱片编号：ECM 2230/31
Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。
Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。
Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。
Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。
二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。
曲目：
CD 1
01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)
CD 2
01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)