由于各厂家的超低音制作手法不同，基本上没有标准答案，不过原则上大空间使用大超低音，小空间使用小超低音所谓的大超低音是指单体尺寸大、内部功率放大器的输出功率大，最好还有够大的箱体容积和扎实的箱体。
小空间不建议使用大超低音的原因，是因为空间裡可以再生的最低频率（极低频延伸的下限）是由空间的大小来决定的。简言之，就是空间会限制极低频延伸。这个状况是因为物理现象，理论上来说，空间最长边的长度等于可再生最低频率的1/2波长，加上公式：音速约340 mse=波长m×频率Hz，只要经过试算就能得知，如果府上视听空间是密闭的，同时最长边为5米，那麽理论上至多也只能听到34Hz的低频在这个空间中，就算您买的超低音规格标示“低频延伸能到20z”，您也无法听到20Hz的低频，而且反而会因为过多能量的堆积而造成共振或驻波，形成调音上的困扰。经过这样的计算您也可以发现，在大约20平方米以下的密闭空间中，中、小型的主动式超低音喇叭就可以满足低频延伸了。这时您应该注意的是超低音的速度感和细节分辨能力，也就超低音的“质”，而不是体积愈大效果越好。
超低音人人会用，想要“用得好”却很难。想要让超低音发出声音”很简单，想要有“优异表现”并不容易。
其中一个关键在于很多人对理想低频的认识不够，或带有误解对一个初次购入超低音的玩家来说，当他经过了器材挑选、装设、调整等过程的劳心劳力之后，第一次在家中感受到低频冲击往往会好像发现新大陆一般的开心，而且容易觉得感受愈多效果，才愈是“物有所值”。事实上，此时有可能听到的是大量泛滥的低频。而且很可能是不正确的声音表现，因为低频段受空间影响极大，完全未经处理就能获得正确低频的机率很低。
最常见的一种状况：是当电影中的爆棚音效出现时，身体能轻易感受低频带来的冲击，但是也伴随著轰隆隆的听感，初听时很过瘾，久了之后会觉得听觉神经颇感疲劳。如果改播音乐软体时发现未加超低音时的细节很精致，加了超低音之后，这轰隆隆的声音会盖掉原有细节，那就几乎可以肯定低频的表现有问题这就好像在食物中放入了过多的辣椒或香料第一觉得过瘾，吃久了却发现只有辣味或香料味，而食物原有的滋味却被掩盖掉了这样的结果，就有违当初加辣椒或香料的目的了。超低音喇叭亦然，电影后制人员当初录制超低音音轨的时候，并不是要拿来盖掉其它该有的声音表情，而是要在维持原有质感的同时营造更延伸的低频，更多“适当”的能量感。
就像加入适量辣椒或香料，除了有调味之外，还能让您感受食材的层材变得更丰富，这才是超低音该有的效果，而不是喧宾夺主好了，那么“好的低频”听起来应该是怎么样呢？最基本的，它不能因为能量过多而产生轰隆隆、含糊不清的声音，您不会觉得听久了之后好像会胸口窒息，好像被疲劳轰炸般的不舒服低频也不该是虚弱的、软趴趴。低频效果来时，它应该是有力量的、扎实的。再高一点的标准，就是低频应该要是明快的、确实的、收放自如的，能将所有力量贯注于一点上，该短促直接的部分就该听到短捷有力的效果，就好像功夫高手电光石火般的快速出拳，没有丝毫的迟疑或拖泥带水上既标准做到了看电影软件就能有刺激、过瘾的感受。
而更为高段的低频效果，还必须有不同“音高”的明确分辨能力，也就是低频段必须有很好的层次和细节，这点对音乐软件尤其重要。此外，空间里的低频必须与其它声道完美的融合，犹如个完整无接缝的大型喇叭，当在播放大提琴或管风琴这类真实乐器录音时，低频要听起来真实自然，而且随著音高的不同’能展现不同的表情，这也是最难表现的部分。
如果想要追求良好的低频表现，其实必须要有很多保件，包括
第1项超低音的素质部分，只要有足够预算，购买前多作功课就能解决。而第2项和第3项只要您认真收集资料和阅读说明书，想要达成也不困难。
最困难的是第4项超低音与空间的搭配，这个环节也常是影响低频效果最严重的部分。因为在音乐的所有频段中，低频与空间的关系是最密切的空间会决定了低频的延伸丶低频的冲击、是否引发驻波…等等现象。而且低频处理不良还会影响其它中高频段表现，就连两声道玩家重视的喇叭摆位，其实也有很大部分是在处理低频与空间特性的结合。
而且它有一个现实面的难处，就是“空间通常是固定的”。绝大多数的人没有独立的聆听室，更显少有人会为了低频效果而去改装潢或换房子，所以这个既有空间的大小、格局、材料，都成了先天上可能扭曲低频效果的变数。所以用家必须有“将超低音融入空间的知识和处置手法，才能尽可能避免空间特性扭曲了低频效果，才能获得最为合理正确的低频。
Fortnite
在过去的几十年时间里，整个音乐产业发生了翻天覆地的变化：数字化时代下实体唱片逐渐被淘汰、流媒体平台的出现改变了音乐传播的方式，音乐人发行单曲不再被「专辑」的框架所限制……与此同时，依托于粉丝经济的「Merchandise」周边产品，也因为巨大的市场潜力，而成为整个音乐产业不容忽视的收入来源之一。
atVenu 统计出了 2019 年平均每位观众在不同类型 Live 演出上的周边支出。
根据国际唱片业协会（IFPI）发布的《全球音乐产业报告》，早在 2016 年粉丝周边市场的价值已经达到 $31 亿美元（同年全球唱片市场的总值为 $157 亿美元），相比前一年增长了 9.4%，并且该市场目前仍保持快速增长的势头。正因如此，各大唱片公司和厂牌持续加大在 Merch 上的投入，毕竟这种成本低、销售快的产品，为音乐人们「赚快钱」提供了一条捷径。
Getty Images
从 1956 年「猫王」Elvis Presley 团队推出的首个粉丝周边系列，到 Nirvana 等摇滚乐队的纪念 T-Shirt 风靡全球，再从 Kanye West 赋予 Merch 更多时尚属性，到近期引爆全球的 Travis Scott x Fortnite 虚拟演唱会周边……如今的 Merch 文化不再只是粉丝追求身份认同感的载体，并逐渐撕掉了「粗制滥造」和「缺乏美感」的标签，而这个潜力无穷的庞大产业也在经历一系列新的变革。
不断拓宽的 Merch 品类
一套 1956 年的「猫王」纪念商品，现在能以 $2,250 美元的拍卖价售出。
Graceland Auctions
自 1950 年代开始 T-Shirt 便是 Merch 这个概念的最佳载体，即便到了今天它依然是销售榜上铁打不动的冠军。根据音乐博客 The Trichordist 的统计，音乐人在 Spotify 等流媒体平台上每次播放的收益仅为 $0.00331 美元，而每卖出一件 $25 美元的 T-Shirt，却能为他们带来近 $10 美元的净利润。
Cactus Jack
但对于「见过世面」且越来越挑剔的当代粉丝而言，仅有 T-Shirt 是不够的。就像 Supreme 每季非常注重配件的设计一样，如今的 Merch 产业也需要通过持续发挥创意，来保持粉丝的新鲜感，就这点而言 Travis Scott 和他的厂牌 Cactus Jack Records 非常具有「开拓」精神。
Cactus Jack 1988 BMW E30 M3
Cactus Jack
LA FLAME 的每个 Merch 系列除了 T-Shirt 和 Hoodie 等定番单品外，更会以特定主题去定制一系列相关的配件。比如去年在发行全新合辑《JACKBOYS》的时候，团队曾特别打造了一台 Cactus Jack 1988 BMW E30 M3 改装车，用于 MV 拍摄及拍卖，而周边系列也围绕「赛车」主题展开。当中涵盖了车罩、头盔、灭火器、工具箱、雷达探测器等配件，以及由 Hot Wheels 出品的迷你版赛车模型。
BLOHSH
年仅 18 岁的当红偶像 Billie Eilish，更将自己的周边服饰缩小成婴儿和童装单品，亮色系的设计加上 Billie 标志性的设计元素，让那些年轻父母们趋之若鹜。如今的 Merch 品类正在不断拓宽，而这种让人出乎意料的惊喜感，是让粉丝不断期盼下一个 Merch 系列的有效方式。
更多联名企划的加入
Diane Abapo / Suspend Magazine
除了不断拓宽的产品类别之外，音乐人们正在尝试与更多顶级设计师和艺术家进行跨界合作，一方面可以在设计上丰富创意，另一方面也能为周边产品增加更多话题性与社交媒体讨论，可谓一举两得。2016 年 Justin Bieber 便邀请到 Fear of God 设计师 Jerry Lorenzo 担任创意总监，主导「Purpose」全球巡演的周边服饰设计。
即便售价不菲也难阻粉丝对于 Justin Bieber 的热情。
HYPEBEAST
彼时的 FOG 正处于人气的巅峰，而有了 Jerry 助阵自然也让这个 Merch 系列多了很多热度。即便该系列的定价比普通「周边」高出不少，甚至包含一件售价高达 $1650 美元的皮夹克，但官方 Pop-Up 店铺外依然被狂热粉丝大排长龙，创造了 Merch 史上的一段「佳话」。
Travis Scott x Virgil Abloh
Travis Scott Store
Billie Eilish x 村上隆
Billie Eilish Store
陈奕迅 x Noritake
EAS Music
其他成功的跨界案例包括 Travis Scott 与 Virgil Abloh 合作的「ASTROWORLD」限定 T-Shirt，又或是村上隆（Takashi Murakami）为 Billie Eilish 打造的服饰与玩偶等等，而本土音乐人陈奕迅也在去年携手日本插画师 Noritake，为「fear and DREAMS」演唱会设计视觉元素和周边产品。如今这种跨界合作的模式已经成为常态，并且往往会呈现出「1+1>2」的效果，相信未来我们会看到更多新鲜血液的注入。
营销模式的新可能
Kanye West 凭借自己的影响力，让 Merch 文化辐射到更多消费群体之上。
HYPEBEAST
在解决设计的问题之后，如何「卖的更多」也是一门学问。最初的 Merch 产品只会在演唱会期间，于官方纪念商店或是场馆外的小摊贩处贩售，粉丝在观赏演出的同时也能带一些纪念品回家，但对于 Kanye West 这个级别的艺人来说，这种受限于时间和空间的销售形式是远远不够的。
堪称现象级的「The Life of Pablo」系列，在当年火到被 Forever 21 抄袭。
Kanye West
于是在 2016 年发行专辑《The Life of Pablo》之后，Kanye West 决定以前往不同城市开设 Pop-Up 的方式，让更多歌迷可以买到自己的设计。这个与 Cali Thornhill Dewitt 合作的系列，在当年成为全球最火爆的现象级单品，其中为期两天的纽约站便卖出了 $100 万美元，而那一年的「The Life of Pablo」Pop-Up 总共有 21 站……
在 H&M 中贩售的「Purpose」周边系列。
Sam Trotter
相较于 Yeezy 而言 Justin Bieber 的做法则更为彻底，除了在 Barneys 等时尚名所开设 Pop-Up 之外，加拿大天王更直接与 H&M 及 Forever 21 合作推出「Purpose」的周边产品，并且这一次他选择了更加符合「快时尚」定位的低价策略。虽然 JB 在这次合作中究竟赚了多少钱我们不得而知，但考虑到两大快时尚巨头在全球的门店和受众基数，最终到账的金额想必也是天文数字。
限时发售 24 小时的「After Hours」周边。
The Weeknd
如今的 Merch 销售更多是以线上为主导，并且大多采用「限时不限量」的预售形式，像是 The Weeknd 便是最早采用该模式的艺人，并且时限从最初的 96 小时缩短到现在的 24 小时。这是一个非常讨巧且有效促销形式，首先限时的概念对于粉丝而言极具吸引力，而不限量预售则是根据用户的实际下单数量来进行生产，从而杜绝了滞销的可能性。
数字领域的新尝试
虽然粉丝周边文化起源于音乐领域，但 Merch 的概念正在逐渐渗透到流行文化的方方面面，尤其是以游戏为代表的数字领域，而这一次 Travis Scott 又走在了所有人的前面。上月底他空降人气游戏《Fortnite》，并在游戏中举办了一场《Astronomical Tour》虚拟演唱会，吸引到全球总共 2770 万玩家在线观看，刷新了游戏史上最多玩家同时在线的音乐 Live 成绩。
Fortnite
这场虚拟演唱会不仅为玩家带来全方位互动、沉浸式的视听盛宴外，更在游戏内推出了 Travis 的特别版皮肤，将演唱会 Merch 带到虚拟游戏世界之中，完成了线上线下的相互联动，而辫子头、赤裸上身并脚踩 Air Jordan 1「倒钩」的形象，更生动还原了 Travis 最经典的造型之一。
fragment design x Pokemon Go
Pokemon Go
其实早在前年举行的 HYPEFEST 期间，藤原浩（Hiroshi Fujiwara）便将 fragment design 与《POK?MON GO》合作的周边服饰于游戏中免费推出，更追加了头戴「闪电」帽子的 HYPE 版 Pikachu，让一众潮流玩家惊喜万分；而去年《League of Legends》全球总决赛期间，Louis Vuitton 也借着发布冠军奖杯专属旅行硬箱的机会，由女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 亲自设计了跨界服饰及游戏中的虚拟周边。
Louis Vuitton x?League of Legends
Riot Games
在这个一切皆有可能的数字时代中，Merch 不再只是局限于 T-Shirt、Hoodie 或玩具而已。相较于实体 Merch 而言，购买虚拟周边商品更多是一种体验式的消费行为，虽然这可能超出了「周边」本身的含义，但某种程度上它正在为整个 Merch 产业开拓疆域，一个充满潜力和机遇的全新世界。
从 Travis Scott 最新 Merch 系列的市场反响不难看出，粉丝对于这种周边产品的兴趣和热情依旧高涨，那么潮流明星们的周边 Merch 是否会成为市场的下一个百亿红海呢？抛开艺人本身的影响力和热度，以及粉丝对于归属感的追求之外，如何更深层次的开发艺人 IP 的价值，从而让这门生意持续保持兴旺，仍是各大厂牌需要思考的课题。
（图片来源HYPEBEAST，侵删。）
大家还记得Sony在几年前推出的黑胶高端唱机PS-HX500吗？当年这款产品融入了黑胶播放和高品质，音乐录制的强大功能，一时之间成为了许多音响爱好者的收藏品。对于许多黑胶收藏家来说，能够把黑胶唱片录制成WAV或者DSD格式收藏，而且还不需要借助多台录音设备，只需要安装Sony独家录制软件即可，让许多音响玩家对Sony这个品牌刮目相看，特别是音响的老烧们。
但是对于许多新入坑黑胶唱片领域的朋友来说，有没有必要直接购买PS-HX500呢？毕竟录制DSD Hi-Res格式并不是大多数人的刚需，所以Sony给出了一个新的选择，毕竟轻松播放唱片才是这些新入门朋友的真正需求，只要能够高品质播放黑胶唱片，而且能够简化操作方式和节省空间，这就是最大的诉求。为此PS-LX310BT的诞生就顺理成章了。PS-LX310BT在2019年由国外的产品线引入，在黑胶复兴的浪潮中，Sony的产品线继续壮大了。
前面板则设有开始、停止和升降唱臂的开关，即便是盖上防尘盖也能快捷操作
产品特点：
器材参数：
我们直接来说一下PS-LX310BT的最核心功能，那就是它支持音频信号的蓝牙无线输出功能，简单来说就是在播放黑胶唱片的时候通过蓝牙无线连接的方式，把音频信号输出到功放或者其他播放设备上面，例如我们可以用来连接支持蓝牙连接的Hi-Fi放大器、蓝牙耳机、蓝牙音箱上播放，Sony就特别推荐用来连接它们自家的Soundbar回音壁产品，毕竟Sony的电视机和Soundbar产品都是它们最引以为傲的，Soundbar产品也是每个家庭最需要配置的音响产品之一。
PS-LX310BT的蓝牙部分为4.2标准，支持SBC、aptX编码格式
按照Sony官方的介绍，PS-LX310BT“搭载的蓝牙无线连接功能将传统黑胶体验与现代无线连接巧妙结合”，这样的解析我觉得可以给满分。
右侧是唱片尺寸和转速选择旋钮，提供7寸和12寸、33转和45转可供选择，能够应对于市面大多数的唱片
黑胶唱片的播放一直以来都在发烧圈内争论不休，因为黑胶唱片的播放十分考究播放机的机械结构，包括传动系统、唱臂压力，再深入去谈就是唱臂角度、重量，唱机的稳定性、抗震，更有极端的玩法是电源的处理。想起来都觉得复杂，但是对于发烧玩家来说其乐无穷。那么我们有必要跟随吗？大可不必，我们就是听个音乐嘛，而且真要发烧起来，资源和时间的投入也是相当大的。既然要选一款可以简单播放黑胶唱片，又能获得不错效果的唱机，选择大品牌就对了，Sony在这方面有着先天的优势。
这款唱臂能够自动调整针压和侧滑，因此并不像传统的唱臂那样提供平衡锤和侧滑调整装置
PS-LX310BT搭载的高音质唱臂采用了全新的设计和加固的铝合金结构，我在拿到机器的第一时间，就特别观察了这个唱臂，手感和硬度都相当不错，这些新材料可以有效提升播放的稳定性，从而再现饱满清晰的声音细节和强劲有力的低频效果，实际在听黑胶唱片的时候就可以明显感受到。
唱头采用了定制的MM唱头，唱臂方面采用了新开发的集成J形唱臂
再来就是，我们一般不会在播放黑胶唱片的时候加上防尘罩，因为机器在播放的时候，防尘罩的震动会影响声音，产生失真。但是Sony反其道而行之，配备了更厚的防尘罩，而且重量可以抵御许多震动，可以更好地将扬声器发出的声音等外部声波隔离开来，减少失真，从而带来更好的稳定性。
只需要放上黑胶唱片、选择唱片尺寸和转速，然后按下Start，唱盘即会自动开启，内部的机构将会自动运行——将唱臂升起，移动到导入区的位置，稍等几秒自动放下唱针。
最后不得不提的是，PS-LX310BT还使用了铝合金唱片的皮带传动机制，不仅结构坚固，同时在重量上做到足够轻巧，旋转时能够保持良好的稳定性，让声音呈现得更加清晰。
SONY也为PS-LX310BT设计了全新的线路，提供了三组增益选择，确保音质的醇正。对于已经有唱放或者功放带有唱放的玩家，可通过后部的开关切换为唱头信号输出。
通过后部USB-B接口，可连接电脑通过软件转录黑胶，最高支持16bit/48kHz
和Sony PS-HX500一样，我们可以采用Hi-Res Audio Recorder软件来对黑胶唱片的音频进行录制，然后放到手机或者随身听上播放
经常接触各种各样的音响产品，对于外观工业设计已经有很高的鉴赏能力，时代的变迁以及家居风格的转变，让许多音响产品的外观设计不停迭代进化，而黑胶播放机却是整个时代发展潮流中转变最小的，你可以找到许多浮夸的设计和创新的产品，但是如果要好的播放效果，传统的黑胶播放机设计已经在几十年前就定型了，那么Sony怎么发展出新的东西呢？
Sony就为PS-LX310BT设计了极简风格，将硬朗的线条与唱盘的圆弧巧妙融合，表面的新型质感材质，把纤薄机身与素雅的涂装放在一起，音乐响起，黑胶音乐的气质立马就能和典雅精致的外观融合在一起。无论是放在卧室里用来聆听，还是放在客厅用作装饰品都是相得益彰的。
只需要将唱臂向唱盘边缘移动，唱盘便会自动启动旋转，将唱头移动到导入区，按下唱臂升降键即可
听张学友20多年前的唱片，录音室内的演唱，PS-LX310BT可以忠实展现张学友厚实的嗓音，但是绝不会硬到木纳。精准的音场定位再一次令我印象深刻，显然是PS-LX310BT的线路精准平衡而且各项失真都降到极低才有可能展现的特质，这个和唱头以及驱动系统的稳定有很大的关系。
听年轻歌手歌手Billie Eilish在去年推出的“When we all fall asleep”专辑，人声扎实饱满，没有过度突显中频量感。电音音质有如聆听现场一般真实。重点是击鼓与低音贝斯分离度非常好,低频收放快速，而且解析度非常优异。
PS-LX310BT的优点很多，值得提升的地方也不少，但是对于它的潜在消费者来说，享受音乐的诉求将会放在最重要的位置。继续套用Sony的文案，“当前在快餐式的数字音乐时代，经典显得愈发珍贵，而黑胶唱片的复苏无疑变得更具深意”，不能同意更多。我们每天都在QQ音乐和网易云，但是还是有很多人义无反顾地投入到传统的唱片播放中，此中的乐趣只有当事人知道，例如笔者就一直收藏自己喜欢的乐手和艺术家的唱片，有时候是为了封面、彩页，有时候就是为了收藏，但更多的就是想要那种播放音乐的仪式感和自我慰寂。
家庭影院系统中有一个重点必须再三提醒您，在超低音的各项设定中，“分频点”的设定绝对不能遗漏，也绝对不可设错。分频点的设定，决定了超低音喇叭发岀多少Hz以下的低频，其它声道发岀多少Hz以上的高频。如果设定错误可能会造成某一个频段的重叠或凹陷例如超低音的分频点设在120Hz，左右声道设在80Hz，那么80-120Hz之间的频段，左右声道和超低音都会发声，那廖此频段自然会有能量增强的情形。
反之，如果左右声道设在120Hz超低音设在80Hz，那么80~120Hz之间就成了三不管地带，在频率响应曲线上80-120Hz就会呈现明显的凹陷，自然会让低频听起来“很有问题”，所以您在开始进行摆位或作其它调音之前请务必再三确认分频点的设定是否正确。一般来说常见的设定，是在环绕放大器内部将分频点设在80Hz，而超低音背板的分频点设定在相同（例如80Hz）或以上。除非其它搭配喇叭低频延伸不到80Hz，那么才视状况将分频点调高一些。
而且分频点也会对超低音摆位形成影响。因为人耳对愈高的愈频率愈敏感，所以超低音的分频点愈高（超低音会负责到较高频段），人耳愈容易抓到超低音的位置。所以与超低音搭配的其它喇叭如果低频延伸足够，建议分频点可以设得低一些，一方面较不容易听出频段衔接的破绽（人耳对低频较不敏感），同时超低音在摆位上的自由度也比较大些。
但是如果与超低音搭配的其它声道都是小尺寸的卫星喇叭，低频低伸有限，那么就只好将分频点设得高一些。原则上，100Hz以上就有可能被人耳听出方向，所以如果分频点设定在100Hz以上，那么超低音喇叭摆位的自由度就会比较小些，选择位置时要考虑“声音偏一边”的可能性就不建议将超低音摆到离左右声道太远的位置。
黑胶唱片的市场复苏至今已经差不多超过十个年头，无论是黑胶播放设备、实体唱片在国际间的销售数字统计量，都是一年比一年显著成长。很多大型的连锁唱片行和音响企业，都纷纷举办黑胶唱片品鉴活动，大家热情都很高。但是为什么每次探访多数实体唱片行时、或是和周围朋友聊起我又买了什么新唱片，感觉好像还是少了些热络感。唱片行感觉还是没有真正变成门庭若市的热门休闲场所？
前阵子阅读到网络上几篇文章在探讨日本唱片业，是亚洲区唯一有跟随欧美国家在实质成长的市场环境就出品量、流行音乐高热度、人民消费水准来看，国内其实并不会输日本太多；但是，日本人比这些其他亚洲地区的居民，多了一种“爱好收藏”的习惯，这种习惯甚至还比欧美人士要更强烈一些。从自己最早的经验说起好了，从小我就认识到日版的唱片常常都有推出包装极其精美之“初回版”，或是不同封面、包装的限量版。这些美轮美奂的CD，可是相当抢手。有时候还会被业者过度“神化”锁在玻璃橱窗里，贴着超岀当时一个月零用钱很多的标价，让我流口水着空空的口袋兴叹。这就是日本人对实体唱片的讲究，要说是“市场炒作”也好，但他们确实赋予实体发行一种“神圣”的存在价值。让乐迷愿意存下零用钱、愿意抢在发行日，冲去唱片行买下心中爱戴歌手的那张CD；再带回家小心翼翼打开封膜，取出CD播放，最后再安安稳稳地把它“收藏”在小小的CD架上，然后看着越来越满的陈列微笑入睡。
现在我虽然不再那么喜欢某个地方的音乐，但是还是在做一样的事，而且似乎更疯了。当触手伸到欧美乐坛，能够“玩赏”的音乐更多更广。也是因为那份“收藏”心态依然在心中作祟，让我这几年以来用过各式各样的方法、管道想办法去买齐想要的东西。但是回头一看，感到失落，因为周遭没有这样的人了！就是因为下载太方便、大家早就忘了收藏到精美实体时的那份“小确幸”，也不再思考收藏这些东西到底价值在哪？可能还会觉得浪费钱买一堆塑胶和纸、以后可能会被整堆拿去回收。
就是因为绝大部分国内乐迷心中那份对“收藏”的狂热程度甚低所以即使从国际情势看到唱片业在成长，在我们所居住的生活环境里还是略感冷淡。无论如何要在国内也确实感受到音乐产业跟上已起飞之世界趋势，其实不可一直去怪国内唱片行引进的商品“不是乐迷的菜”；而是必须从自己的心态改变起。重新体会“收藏”的美好，我认为是让唱片业真能有所苏醒的关键！
看看那些限量彩胶目眩神迷的颜色、看看那些限量发行的版本，有时候里面还有意外惊喜的歌手、团员亲笔签名，再听听实体唱片唱出之无损音质。或是有用心的唱片行举办买唱片送周边商品的活动、还有某些特殊实体版本才有独家收录的隐藏歌曲等。这些都是期盼乐迷们可以想要“占有”这些实体发行的那种种迷人诱因；不论是CD还是LP都一样，只要有这般“想要握在手里”的意识重新建立在乐迷心中，就足以让音乐产业重回美好光景，这也是我真心期盼的愿望，希望不远了！
这是 Bugatti 还是 Tidal？
都是，因为这两家公司连手，打造全球最梦幻的音响系统，而且 Bugatti 音箱限量仅有十五对，想要收藏的顶级玩家动作可能要快一点。
虽然之前就已经知道 Bugatti 与 Tidal 合作打造超级旗舰音箱的消息，但是正式新闻稿在 12/23 才发布。Bugatti 官方新闻说， Bugatti 与 Tidal 两家公司有共同的品牌哲学，就是在各自的领域当中，追求最独特的设计、卓越超凡的性能与尊荣奢华的享受，所以两家公司连手，打造全世界最独特、最奢华的音响系统。
第一款推出的 Bugatti 音箱是 Royale 系列，不仅有尊荣之意，还可联想到皇冠上的宝石。可以想象，Royale 的设计一开始就是不计成本的追求极致，所以音箱的设计与做工，即便是比对过去 Tidal 的音箱，也都是前所未见。譬如 Royale 音箱的箱体造型，勾勒出流线型的外观，看起来相当漂亮，但是很难想象要如何制作，因为弧线太多了，绝对是音箱组装的超级难题。
Royale 选用的单元，当然延续 Tidal 的传统，搭载订做的钻石高音、钻石中音与陶瓷低音，Accuton 单元本来就昂贵，可是 Tidal 还不满意，下单订做 Tidal 要求的特殊规格，价格比一般市售版还要贵得多，Royale 所使用的单元也是专门为这对音箱量身定做的，这样才能与音箱箱体配合，达到最顶尖的音响效果。
从外观上来看，Royale 还带有跑车的设计风格，音箱两侧的低音反射孔看起来就像是气势威猛的排气管，周围还加上漂亮的金属饰条，马上有 Bugatti 的强悍气势，配上流畅的箱体线条，Tidal 结合 Bugatti 的全新物种，看起来就是与原本的 Tidal 不同。
还有，乍看之下 Royale 好像是传统音箱，可是新闻稿当中提到了内建放大器，但并没有详细说明规格，应该是多路分音。此外，我们还看到一部放大器的照片，应该是搭配主动音箱的专用前级，可以想象 Royale 是完整的音响系统，而不是传统被动式音箱。
Bugatti 提供两款限量版颜色，分别是 Royale Edition Blanc 与 Royale Edition Noir，音箱的金属配件全部可以量身订做，可以选择铝合金、不锈钢或贵金属（黄金），还可以选择金属外观加工，音箱前障板也可以按照用家需求，选择金属、碳纤维或真皮。总之，全球限量十五对的 Tidal for Bugatti Royale ，所有的外观细节都可以指定，甚至提供双色涂装，绝对满足用家对 Bugatti 音箱的想象。
一颗直径 30 公分的圆球，内含三音路音箱，由 2,600 瓦放大器驱动，能再生超越全频段播出的 14 Hz 至 27 kHz 频率响应，而且连上 Wi-Fi 无线网络即可聆听 Tidal、Qobuz、Spotify…等音乐服务，谁能做到？除了 Cabasse The Pearl 无线同轴音箱之外，恐无分号。
The Pearl 是球状无线音箱，内部搭载一颗 Cabasse 自家研发的 130 mm BCI 同轴单元置于球体前方，可模拟点音源方式发出精准的中频至高频段。球体背后还有一颗 250 mm 低音单元，与前方的同轴单元位在同一轴线上，形成专利的三轴设计。除此之外，每个单元均以独立放大器驱动，高、中、低音单元分别由 300 W RMS、300 W RMS、1,000 W RMS 功率模块驱动，峰值输出更可达 600 W、600 W 与 2,000 W，总功率 2,600 W，难怪低频可轻易达到 20 Hz 以下。
丰富的输入界面也是 The Pearl 一大特点，包括乙太网络线、Wi-Fi 无线网络、蓝牙、数位光纤、模拟?RCA，并可透过 USB A 连接外接硬盘，串流播出最高可支援 24 bit / 192 kHz 格式，DAC 更可支援至 32 bit / 768 kHz。The Pearl 还能支援多家音乐串流服务，包括 Tidal、Qobuz、Deezer、Spotify、Napster…等，藉由 Cabasse StreamCONTORL 还能整合多个 Cabasse 设备组成多房间系统，可同时在多房间播放相同音乐，或播放不同曲目，使用上更为方便。
来自美国的专业剧院品牌Acurus，由元亨整合科技引进，值得高阶剧院玩家留意。Acurus ACT 4是一款20声道的环绕处理器，支援Dolby Atmos和DTS-X的多声道译码，也支援其他型式的多声道混音，用家可有多重的配置可能。ACT 4搭载Acurus的FastSwitch technology，其译码型式转换的运算速度比市面上任何价位的环绕前级或环绕放大器都快10倍以上。
多达8组HDMI输入（HDMI 2.0b），以及2组HDMI输出，让你可以建立最完整多元的影音系统。所有的输入都符合HDCP2.2的规范，传输速度达18GBps。用家仅需透过前方的7吋彩色触控荧幕，即可进行完整操作。如果将ACT 4接上区域网络，亦可透过网页操控，且在手机上就可以完成。
ACT 4也搭载了Acurus引以为傲的ASPEQT空间校正技术，透过简单快速的测量，ACT 4内建的处理器就可以校正聆听空间中不理想的声学条件。原厂也提供固件升级的服务，将来若有升级，ACT 4都能更新。
不要小看 Divini Audio 这款 Reference 8 书架音箱，这简单的两音路书架音箱，制作难度很高，光是要把桃子型的箱体弯曲到所要的形状，还不会把木头材料折断，就是相当费工的事，不过为了挑战极限，Reference 8 于焉问世。
除了独特的音箱箱体造型吸引目光之外，Reference 8 的单元看起来象是 Scan Speaks，但实际上都是 Divini Audio 自家开发，有专利注册的新单元。高音单元采用 25.4 mm 口径的 Ring Dome，型号称为 SD-2，内部是专利对称磁力引擎，中央有个尖鼻子，外部还有保护金属网罩，不仅保护单元，还可提升声波扩散性，安装在浅号角当中。
至于中低音单元，Reference 8 使用了 7 吋中低音，以书架音箱来说，是相对尺寸较大的中低音，不过这款中低音的性能相当好，所以 Reference 8 的分频点设定在 2.5 kHz，显然 7 吋中低音的高频延伸相当好，所以可以设定在较高的分频点，而且 Reference 8 的频率响应规格是 36 Hz~ 35 kHz，几乎要和落地音箱一样好了，如果您想在家中添购一对优质书架音箱，Reference 8 值得关注。
Sirius G2.1的加入，让Auralic的旗舰讯源G2.1系列，补上了最后一块拼图。Sirius G2.1是一台升频处理器，它可以将44.1kHz的基础的数位讯号，升频到最高DSD 512的讯号。丰富的数位输入和输出，不仅可供自家讯源使用，亦可搭配其他厂家兼容的器材。这是当前市面上同类型产品中第一个可广泛适用，兼容于非原厂DAC的升频器。
Sirius G2.1的数位输入和输出，分别有USB、RCA同轴、光纤、AES/ EBU以及Auralic自家以HDMI为界面的Lightning Link。若与自家Aries G2.1/ G2和Vega G2.1/ G2连接，建议优先采用Lightning Link，其他端子则可供G1或他厂器材使用。
在Auralic原厂的想法里，现在的DAC都具有规格优异的译码性能，可是，我们通常听到的格式还是以44.1kHz为多，这岂不是让我们那些高明的DAC英雄无用武之地了吗？所以，透过Sirius G2.1，把那些较低取样率的讯号，升频成较高规格的讯号，甚至将PCM转成DSD，那我们所买回来的DAC就能有所发挥了。
它内建一颗Xilinx XC7A200T的FPGA芯片，搭配512MB的DDR3存储器，作为Auralic Proteus G2协同处理平台。这个双处理平台，赋予了Sirius G2.1更快速、有效率的运算能力。内建四种数位滤波模式，也是Auralic自家撰写的，失真率低达-170dB之谱。数位讯号进入Sirius G2.1之后，也有3个72飞秒的时钟伺候着，一颗专专负责USB输出，一颗负责其他的数位输出，一颗负责Proteus G2的处理平台。
原厂更表示，往往影响音响系统整体表现最大的，还不是器材、线材或音箱，而是空间。不过，你不需要花大钱打造理想声学条件的试听室，Sirius G2.1内建20个频段的EQ调整，让你将空间因素降到最低。
此外，Sirius G2.1就像其他的Auralic G2.1器材一样，采取双重机箱设计，外部是高级厚实铝合金板，内部还有一层铜质内箱，提供最佳的屏蔽效果。为了阻绝噪声，线路里还有专特的隔离线路，让讯号传输更干净。为隔绝振动，箱体接合处都精心设计过，还有多重弹簧悬吊避震。G2.1世代的5弹簧脚垫也一体适用于Sirius G2.1上。其电源供应采取Auralic引以为傲的Purer-Power纯净电源技术，一共三颗特制的变压器将供电分离，降低直流噪讯达90dB，且振动极低。
Netflix在2020年10月上映的原创影集后翼弃兵（Queen’s Gambit）在短短不到几天就大受好评，也可以说是近年来我看过最好看的影集之一了，短短七集让我恨不得一天就追完，虽然原创小说已经在这七集中全部诠释完，WalterTevis也已过世，但在全球剧迷期待下，会不会再有第2季出现，这可难说了，剧中每一位演员的演技都相当精湛，女主Anya Taylor-Joy更是出色，搭配豪华又细致的场景安排，故事铺陈，让人回味再三。
Queen’s Gambit的原声带也已在QQMusic上架，但剧迷一定发现，在剧中还有许多60年代经典的老歌非常动听，让我们一起来透过这些歌曲来回味剧中的精彩片段吧。
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OST是Original Sound Track的缩写，字面意思是原始声音轨道，即原声。通俗来讲，就是一首歌曲或者音乐第一次出现在某种媒体中。OST多见于电影，电视剧，游戏和动画中。
极简的风格已经成为许多家居装饰里面的主流设计思路，所以现在很多产品在外形设计上都特别注重简化外观和突显线条。而且从配色上也尽量做到百变搭配，让产品本身轻松融入到家居之中。
雅马哈今年推出了全新设计的RX-V系列AV功放产品，分别是RX-V6A和RX-V4A。它们分别是支援7.1声道和5.1声道的型号。这两款产品就采用了全新的外观设计，把复杂的AV功放外观进行大幅度减化，机箱设计更流线、简约，除了少了冰冷的器材感，机身正中间只保留了用户常用的音量控制部分。而在显示屏部分则是升级成了全面支持中文显示，无论是外观还是使用都充分加入了本地化设计。
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过去十年雅马哈一直为旗下的功放品牌，塑造出专业和高品质的印象。前年的眼睛科技和高质量的音频和视频还原技术，都在每一代的产品中获得体现，而今年的V系列，继续在功能上进行升级，在我们介绍他的最新功能之前，我们留意到，他的整个系列在外观上采用了全新的设计，和最近十年的雅马哈产品相比，全新的型号简化了面板的按钮数量，只保留了基本使用的几个按钮，所以机箱设计更流线、简约，将按键数量尽量简化，由中央的旋钮取代大部分的功能操作，使RX-V6A和RX-V4A视觉上少了冰冷的器材感，摆在居家客厅中更美观。这次我们测评的RX-V4A就是一款很有代表性的入门级型号，下面我们一起来看看RX-V4A有什么值得关注的地方。
近年来的影音科技发展，主要以视频技术的突飞猛进为代表。各种关于超高清显示和HDR的显示功能，开始出现在投影机和电视之中，而且越来越多的播放信号源都开始支持，就连大型的家用游戏机都已经支持全新的视频显示技术。
作为家庭中核心部分的AV功放自然就要进行自我强化，雅马哈深谙这个道理，所以全新的RX-V4A即使只是入门级型号，但它的所有HDMI接口都支援8K影像与HDMI 2.1新规格。让您可以与8K电视、PS5等新世代影音产品无缝连接。输出端支援eARC功能，可以强化电视节目音质表现。这些设计都是目前市面上同类AV机型所不完全具备的。
目前8K显示设备已经蓄势待发，大部分的电视机品牌都已经抢先在今年推出了8K的量产机型，而且UHD的视频资源已经越来越多，部分电影和电视节目已经开始采用8K规格来进行拍摄。其实早在2019年，就已经有不少品牌推出8K电视机产品，但是AV功放一直没有得到更新，除了是HDMI芯片组的升级外，接口的稳定性和传输品质，都是需要时间来设计的。今年雅马哈就把支持8K作为全线AV产品的升级标准，RX-V4A就配备了4进1出HDMI 2.1端子，支援8K/60p、4K/120p影像规格，而且相比早期推出的HDMI 2.1接口，它的连接输出电流也从150ma提升至300ma，在长距离传输上有很大的优势，而且还可对应最新的8K显示器与PS5。
强化的eARC功能也是不能不提的，这是HDMI新版本所带来的全新升级功能，它可以透过HDMI线进行高规格的音频信号回传，从电视机连接的机顶盒中传回多声道的音频信号，eARC最高可以支持Dolby Atmos的音频数据传输，高速稳定而且相比传统的ARC技术，拥有更高的带宽，是一个相当强悍的功能。要知道，在北美市场，在在线播放已经是主流的电影和电视节目收看方式，与在线播放相结合的eARC功能是一个相当重要的选项，因此具备这个功能的RX-V4A绝对是拥有前沿技术的AV产品，无论是播放爱奇艺、腾讯视频还是哔哩哔哩，我们都可以利用eARC功能，把音频信号传输到RX-V4A之中进行解码输出，充分满足目前的网络播放需求。
RX-V4A奉行简洁的现代设计，前面板的全新高分辨率液晶显示屏还支持中文显示
不得不提的是，RX-V4A拥有游戏专用功能（ALLM，VRR，QMS，QFT），这些名词虽然有点深，但在专业电竞领域，这些都是决定每一局游戏胜败关键的功能，例如强化后的HDMI接口，可以增强游戏和媒体传输性能，让游戏，电影和视频动作流畅和无缝的过渡。其中的自动低延迟模式（ALLM），可以自动设置理想的延迟设置，从而实现平滑，无延迟和不间断的观看和交互性，而可变刷新率（VRR）可减少延迟、卡顿和掉帧现象，从而享受到更加流畅、细致的游戏体验。另外，最新上市的Sony游戏主机PlayStation 5，因为支持4K游戏以及蓝光播放功能，使用HDMI接口来连接电视和V4A的时候，就算在普通全高清或者4K 60Hz情况下，画质也可以得到了极大的提升，无论颜色、流畅度以及HDR表现都更好。
音频输出部分，RX-V4A拥有主流的5.1声道输出，每声道具有80W功率输出，前级部分可连接两组超低音。多声道处理上，除了支持杜比和DTS高清音频格式的解码输出以外，它还支持雅马哈独家的Cinema DSP 3D功能，内部搜罗了全球各地的音乐厅、俱乐部的音场模式。
对于许多入门家庭影院的玩家来说，5.1声道输出是相当合适的配置，我们不需要花大量时间来布置扬声器，而且现在大部分的电影节目还是采用5.1声道来进行拍摄和制作的，所以5.1声道的配置，可以满足大量的环绕声玩家的需求。RX-V4A的背面还加入了连接喇叭的指示图，可以快速的完成喇叭的连接和部署。即使是对电子产品不感冒的小女生都能懂得怎么连接喇叭端子。
除了看电影和电视剧以外，我们平时对于音响设备用最多的肯定就是用来播放音乐了。RX-V4A可以使用苹果设备的AirPlay又或者蓝牙传输来进行播放，其次还可以通过U盘来进行本地播放。RX-V4A支持Hi-Res格式的音频播放，如果需要播放MP3等有压缩的音乐时，还能使用本机所内建的“Music Enhancer”，透过数字信号的处理来修復遗失音乐信息，让您听见媲美CD的音质表现。
即使是简单的5.2声道影院功能，RX-V4A依然提供了丰富的控制配置
在扬声器配置界面，我们可以选择音箱配置方式、低音炮的数量，分频点等等设置
Virtual Cinema Front功能，可以强化环绕声的正面声场效果，让声音更加立体
基本的多声道声压和放置距离等参数设置
动手能力强的影院玩家还可以设置EQ均衡器
来自雅马哈独家的YPAO (Yamaha Parametric room Acoustic Optimizer)功能，也充分整合在RX-V4A之中，这个功能可以通过一个信号获取的麦克风，搭配测试音频，自动分析房间的声学环境并衡量各种音箱的特性，然后精确地调整各项音频参数，呈现适合房间的音效。只要将提供的麦克风放在您的收听位置并打开YPAO，系统就会自动调整到您的家庭剧院的佳性能。
在网络连接上，RX-V4A具备有线网络与Wi-Fi功能，并内建Spotify、Tidal等主流的串流音乐服务，也能透过UPnP同步传输协定，播放区网中NAS、PC的音乐档案，最高可支援PCM 192kHz/32bit、DSD 11.2MHz的高解析音乐格式。苹果设备的用户，还可以运用AirPlay2功能，直接推送手机音乐给AV功放播放。
本机也支援Yamaha的MusicCast功能，可以透过手机App直接操作AV功放播放，也能和家中其他支援MusicCast的音响产品连动，达成多房间音乐聆听的目的。另外RX-V4A也支援MusicCast Surround功能，可以连接Yamaha MusicCast 50、20无线喇叭、MusicCast SUB 100无线超低音等产品，省去所有线材连接，打造无线一套家庭影院。RX-V4A保留了雅马哈自然、高分辨率的声音特质。不只用来做纯音乐聆听有很好的表现，对影院入门玩家来说，都有优秀的音效水准，感受最纯粹的影院魅力！
要真正感受RX-V4A的强大功能，就一定要安装Yamaha最新的MusicCast App，和之前的AV Controller相比，新的MusicCast App强化了网络管理功能，可以同时对其他Yamaha的新的MusicCast设备进行控制和遥控，并且可以定义不同的区域、名字、图片，做到一站式的家庭影音娱乐播放管理。无论是听音乐、看电影还是其他功能，都可以在这个新的MusicCast App中实现。
新的MusicCast App能够快速和RX-V4A连接使用，同时还能定义名称、图片和区域
在播放电影的时候，我们可以选择Yamaha强大的Cinema DSP声音模式，在播放不同的节目的时候，通过开启不同的音效模式，实现强化的音乐和电影效果，例如电影模式有Sci-Fi（科幻）、Adventure（冒险）以及Spectacle这三种，而音乐模式则有MV、Concert（音乐会）以及Jazz Club（爵士俱乐部）这三种，娱乐模式提供了Sports（体育）、Talk Show（脱口秀）、Drama（连续剧）以及Game（游戏）这四种。
这次用来搭配的是近期我们同时测评的美国GoldenEar多声道喇叭组合，这套喇叭也是平实高性价比的产品，拿来搭配极具参考意义。开声之际，我十分惊讶这套组合所呈现的扎实低频表现与丰厚的环绕感觉。原本以为便宜的放大机多少都会有些“没力”，面对大动态时也会现出原形。没想到RX-V4A就是个标准的硬汉，各个声道的低频量感结实有力，而且整个频响表现也具有一定的层次感觉，光是这点就能够给予很不错的评价！
再来一点也很值得称道，要知道现在在观看多声道电影的时候，声效固然需要扎实稳健的低频与包围感觉，但人物间的对话与环境音效也是非常重要的一环，清晰的人声有助于彰显活生的立体感觉，以及能够更快带入情绪。这点RX-V4A做得相当出色。以观看《复仇者联盟：无限战争》为例，丛林追逐战的时候搭上现场环境声效，再搭上极具动戚的背景敲击配乐时能够呈现紧张刺激、热血沸腾的氛围，中间再穿插动物的哮吼，危急气氛仿佛直接压逼而来，挑战你的威官极限，震撼力非凡。
通过控制App，轻松访问本地的网络电台
轻松点播手机、NAS等等地方的音乐资源
最后，RX-V4A在播放音乐软体时呈现出暖色调、微甜的音色，高频柔和低频饱满，中频略为湿润而没有黏滞。在播放Hi-Res音乐档时，RX-V4A并不像很多AV功放那样以明亮的高音突显解析度，而是以清晰的中频段表现，Hi-Res的细腻度这样的声音特质让古典音乐题得很有韵味，大声听摇滚乐脚踩大鼓 的劲道让我印象深刻。RX-V4A直接而有厚度的中频、充沛的中低频与低频以及良好的速度让我很喜欢用它听爵士乐，它总是能以流畅生动丰富而饱满的声音让用家轻松地威受爵士乐现场的氛围。
如果觉得RX-V4A满足不了你，功能更强的RX-V6A可以了解一下
除了强化的8K支持的HDMI接口，支持中文屏幕以及MusicCast App，价格平易近人的RX-V4A对声音的品质豪不妥协，依然保留了Yamaha自然、高分辨率的声音特质。这对于刚刚进入家庭影院的影院玩家和电影爱好者来说，合理的预算即可体验到最新的影音科技和沉淀多年的专业品质，RX-V4A十分值得推荐。
在家用音响领域，我记得最早的自动音场校正是Pioneer引进英国AIR Studios录音室专业系统校正程序开发的MCACC，在此之后，各大厂家陆续跟上，使环绕放大器具备自动音响校正成为常态。然而从严格的角度看，多数自动音场校正的主要功能是“懒人设定”：至少不必像1990年代中期之前环绕放大器作初期系统设定需要拿卷尺量每支喇叭与座位的距离、用音压表测试每个声道的音压做“全手动”设定。自动音场校正固然有数码等化，但因为受限于随机附赠测试麦克风的素质，以致于等化校正的主要作用频段落在63Hz至10kHz之间，受到Room Mode影响“很需要校正”的63Hz以下频段，不是没有作用就是改善有限。
长期以来自动音场校正主要都是应用在多声道领域、但也有例外：我记得大约是在15年前我测试过一组探用Dirac作测试校正的USB喇叭，当年这对喇叭应该算是小型的实验性作品，带宽有限且因为技术尚不成熟称不上好声，但是我觉得能达到那么平坦的响应真的很不简单！
大概从2018年开始日系大厂Yamaha与Pioneer尝试把自动音场校正应用在二声道领域，其中探取64 bit高精度YPAO处理的Yamaha R-N803获得了EISA 2018-2019年度大奖，它代表的意义是随着数字音频处理电路的进化、探取更高精度的处理能大幅降低数字等化的音质损失，烬管音质与动态难免受到些许影响，但与完全没有数字等化校正频率智应不均衡造成的声音扭曲相比仍是利大于弊。
次年内建Dirac Live音场校正的NAD M10综合扩大机拿下EISA 2019-2020年度大奖，愈来愈多玩家开始注意到： Dirac连大型落地喇叭与超低音喇叭的“极低频响应”都有能力校正、还能看见在聆听位置各声道的频率响应与瞬时响应曲线，近几年我接触Dirac相关的裂品，我渐渐觉得数字等化对音质的负面影响愈来愈轻微，它能帮玩家有效解决空间响应的诸多问题，让音响系统低频响应的正确性几乎有如“戴着高阶耳机听”一般。 今年又有两部内建Dirac Live的综合放大器Arcam SA30与NAD M33获得EISA 2020-2021年度大奖，大家别误会这个奖很好拿，今年全世界总共只有三部综合放大器获奖、Dirac机种就占了两部，很奇妙的是前者的功放电路为G类放大、后者是D类放大，全都不是传统的AB类，两者有共同的特点是失真很低、信噪比高。
我想现在的玩家已经愈来愈务实：与其相信权威、人云亦云，不如“拿证据给我看”，讲到这里，我认为现在已经很风光的Dirac Live还有改良空间，我希望在实测响应、设定月标曲线、计算Filter并上传放大器之后，再加上“跟进测试”，让玩家能更容易看到Dirac Live校正后“实际的”响应状况，而不是只有比较“原响应”与设好Target Curve的“模拟响应曲线”， 这样会更有说服力。
2020年12月15日，京东HiFi音频战略发布会在京东总部正式召开。会上正式宣布，京东HiFi音频自营店正式上线。京东电脑数码事业部智能网络与音频业务部总经理刘奂麟、耳机协会秘书长/耳机大家谈负责人陈然等领导，及到场的近百家媒体共同见证了此次上线仪式。
京东HiFi音频自营店的上线，进一步打通传统HiFi行业的流通链条，从根本上改变过去个性化和高端HiFi音频产品“难选”“难买”“难售后”的消费者困境。
与此同时，“HiFi音频自营店”的上线，也打破品牌与品牌之间的传统壁垒，不同类型、不同品牌、不同领域、不同用途的高端HiFi音频器材都可以在京东商城获得一站式服务。
随着人们生活水平的逐步提高，音频等非生活必需品越来越受到重视，人们对于耳机、播放器等产品的需求激增。
一方面，HiFi音频是对于生活态度品位的体现，同时也是用户个性的体现方式。所以，选择一套适合自己的、个性化的音频器材是非常关键的。
对消费者来说，“HiFi音频自营店”的上线解决了之前传统音频品牌店铺之间各自为战、消费者联系售后繁琐、产品搭配选择复杂等尴尬局面，不需要因为音频器材选择搭配而穿梭在不同店铺之间的境地，真正解决用户的真实需求。
与传统音频品牌的店铺不同，京东HiFi音频自营店由京东统一调配资源，将播放器、耳机、线材、耳放、解码器等不同归属的音频产品整合在一家店铺进行销售工作。之前，用户有搭建一套完整音频系统的需求时，需要来回反复于不同的品牌店铺之间，耳机、播放器、配件、线材等，不仅沟通起来费时费力，而且不同品牌店铺的客服对于其它设备的搭配选择，往往不能给到非常专业和准确的指导意见，这就造成了用户消费诉求的传递不准确，最终达不到实际效果。
不仅如此，一套系统组建之后，如果需要涉及售后的问题，也需要反复于不同的品牌之间，这进一步造成了用户时间成本的浪费。
京东HiFi音频自营店的上线，彻底解决这一难题。从选购之处开始，就可以根据用户的诉求提出多元化的定制方案，并给到客观的选购意见；如果涉及到不同产品、配件的售后问题，京东HiFi音频自营店可以一站式解决，避免了用户时间的浪费，提升服务效率。
前期，京东HiFi音频自营店已上线38个品牌专区、各类型HiFi产品入口、超级丰富的HiFi搭配方案推荐、HiFi产品的用户测评专区，还有针对HiFi产品的专业客服，大大提高了音频发烧友的用户体验。
未来，还将有更多的产品类型、品牌、型号入驻京东HiFi音频自营店。在京东商城的统一调配下，音频发烧友的需求被真实解决，用户分层也更加清晰。
在提供一站式音频解决方案的同时，可以让更多用户省时省力省心的搭配自己喜欢的音频系统。京东HiFi音频自营店未来可期。
家庭影音玩家都知道在主流HDR高动态影像范围技术里，由杜比实验室所研发推出的Dolby Vision，不同于HDR10是4K UHD BD蓝光光碟的制式HDR规范，但无论在影音串流平台或4K UHD BD市场领域，都是整体HDR表现优异许多的更强悍技术。这是由于Dolby Vision相较HDR10无论“亮度”、“对比”及“色域”要求都更高，另一关键则是Dolby Vision为“动态HDR”，不同于HDR10对全片都以单一曲线处理的“静态HDR”方式，Dolby Vision可针对影片每个明暗不同（可能还差异甚大）场景甚至每一“格”画面做优化HDR处理，因此能明显提升明暗对比及色彩阶调呈现，带来优异许多的画质。
但由于Dolby Vision的规范严格许多，且必须针对每格画面优化处理，因此从播放端到显示端的器材都要经过Dolby Vision认证，所播放影音内容也需探用Dolby Vision编码制作，方能得到Dolby Vision的HDR效果呈现。在播放端符合规范、取得认证较为容易，但显示器材方面从2015年到现在为止都只有平板电视取得Dolby Vision认证，还没有任何一部打着Dolby Vision名号的家庭剧院投影机出现。
这是因为所有投影机品牌的技术都达不到要求吗？其实关键在于投影机所呈现之影像画面，与所搭配银幕及环境状况息息相关，银幕的增益、尺寸甚至投影距离都会影响画面亮度，而环境照明也是暗部描绘与整体明暗对比之杀手。以上的诸多变因，让杜比实验室很难对投影机的画质表现赋予Dolby Vision认证。
不过，难道家庭剧院玩家的投影大画面就只能屈就于静态HDR呈现的HDR10、无法得到Dolby Vision动态HDR更漂亮影像的享受吗？当然不是，JVC率先在去年十月推出v3.10版固件更新，让旗下N系列家庭剧院投影机（包括DLA-NX9、N7与N5全系列）全都免费得到“Frame Adapt HDR”（动态逐帧HDR）固件升级，不仅如同Dolby Vision可针对“每一格画面”做HDR效果之最佳优化处理，还将先前的RGB三原色各12bit色阶处理（4,096阶）再提升至18bit（262,144阶），并能将“所有4K UHD BD的静态HDR10”转变为动态HDR呈现。换句话说，先不论银幕搭配与环境光条件是否能达成Dolby Vision要求，但JVC此Frame Adapt HDR固件更新确实在动态HDR呈现部分超越Dolby Vision，而且更厉害的是所有HDR10内容都可做动态HDR转换到要求吗？（要知道目前Dolby Vision HDR处理的4K UHD BD只占总量约10%而已）。
不久前的11月12日，时隔一年后JVC又为N系列三款投影机释出v3.50版免费固件更新，版本一下从v3.10跳到v3.50，此番新固件有怎样的重大提升呢？包括：
显然前两项又进一步优化了JVC N系列投影机的动态逐帧HDR表现，能够更精准地依据所搭配银幕特性，将每一格画面的明暗对比传达出来，毕竟我们眼睛所见的投影大画面是由银幕反射过来的，投影机“知道” 银幕增益与投射画面大小，方能有最佳之HDR呈现，JVC投影机无疑又成功再缔造画质颠峰。
同样走高阶家庭剧院投影机市场的另一品牌Sony呢？不少用家期待Sony推出“真实8K”投影机，但日本8K卫星节目广播已届满两年的此刻仍未等到，而Sony今年新推出的投影机制品有三款，包括：取代旗舰VPL-WW5000ES的VPL-GTZ380、中高阶VPL-VW790ES与中阶VPL – WW590ES，三者同样搭载Sony自家4K SXRD显像板与先前为旗下8K BRAVIA电视所开发X1 Ultimate及X1影像处理晶片的投影机版本。借由此一影像处理核心之强大运算能力，三款新投影机的Dynamic HDR Enhancer都能对每格画面做动态HDR强化处理，这与JVC的Frame Adapt HDR（动态逐帧HDR）有异曲同工之妙，都是与Dolby Vision 同类的动态HDR处理，而且还不受限于原生Dolby Vision 影片内容。此外，Sony再加上Digital Focus Optimiser数 位对焦优化处理器、超级解析真实创作Super Resolution Reality Creation、4K Motionflow动态影像流畅等技术，极大化投影画面之影像表现。
嗯，难道只有JVC或Sony如此高阶的家庭剧院投影机方能享受动态HDR影像吗？确实较平价的投影机制品都尚未有JVC或Sony上述的影像调整技术，但好消息是今年年初HDFury推出了Vertex2这款特殊的HDMI 4进2出矩阵/分离器/缩放器，拿来串接于前端播放器与后端显示器之间，可利用其内建的EDID（Extended display identification data，延伸显示能力识别）“欺骗”前端Dolby Vision播放器在HDFury Vertex2后面所连接的是对应Dolby Vision的显示器（投影机或电视）， 如此就可让前端Dolby Vision播放器进行LLDV（Low Latency Dolby Vision，低延迟杜比视界）处理并送出Dolby Vision影像至后端显示器。我们曾经测试过以HDFury Vertex2搭配Sony、Epson、BenQ及Optoma等品牌的入门及中阶投影机，确实都能有效将原生Dolby Vision影音内容转换给投影机投射大画面。倘若前端所搭配的播放机是少数特定机种 ”， 甚至还能将HDR10或SDR影像转换为动态HDR输出。
没错，由于需要播放端运用LLDV方式转换，HDFury Vertex2对于前端所搭配的影音播放机有些限制，目前可支援LLDV的播放机，包括：Apple TV 4K、Shield Pro、Xbox One XS、Fire Stick/Fire Cube、Chromecast（Netflix）、 Panasonic UB820/UB90、OPPO UDP- 203/205及Sony的一些4K UHD蓝光机等。但除了原生Dolby Vision之外，还能把HDR10和SDR影片内容强制转换为LLDV输出的，上述播放机里就只有OPPO UDP-203/205、Apple TV 4K、Sony UBP-X700及UBP- X800/M2与“魅视”4K多媒体影音播放机等。使用后面这几部影音播放机的话，除了MKV档案内容之外几乎都可转换为LLDV动态HDR输出。
总结来说，家庭影院AV玩家只要拥有JVC N系列投影机、Sony即将推出的新款投影机、或者以HDFury Vertex2中继搭配其他投影机，就能享受比静态HDR10更好的动态HDR影像了，但是否就是Dolby Vision呢？由于Dolby Vision对画面亮度、对比、色域等有明确规范，无论JVC N系列、Sony新款投影机或搭配HDFury Vertex2的其他投影机，所呈现的大画面都会受到银幕尺寸及增益与视听环境之影响，尤其对比、色域表现都受到投影机本身性能局限，除非顶级机种可能很难达到Dolby Vision标准，但动态HDR带来更优异画质感受则毋庸置疑，让我们一起来沉浸于越来越令人沉醉的精彩投影大画面吧！
2020年11月，对全球游戏遊戏迷而言，最重要大事就是Sony PS5的开始销售，数字版399.99美元，光盘驱动器版499.99美元。以这样的价格，老实説小资族都买得起。由于疫情关系，宅经济畅旺，Sony上调PS5的销售预期。从全球各地疯抢PS5的热烈反应来看，PS5应该能够突破Xbox与任天堂的围攻，再创销售佳绩。
对于AV玩家而言，PS5不仅可以玩游戏，还可以看4K蓝光片，更可跟8K影像相容，环绕音效也列出一大堆，可惜打游戏或与Netflix等连线时，就是没有Dolby Atmos与DTS:X，只到5.1与7.1声道；而影像规格也没有Dolby Vision与HDR10+。不支援Dolby Vision与HDR10+的原因可能是遊戏本身很难对应不断变动的High Dynamic Ranges影像。不过就日本媒体方面得知的消息，如果是播放蓝光碟片，PS5可以跟Dolby Atmos、DTS:X相容，但影像方面目前仍然无法跟Dolby Vision或HDR等相容。
也就是説在High Dynamic Range影像上，PS5还没有开绿灯。至于未来会不会开？我猜有可能会开，因为目前连日本媒体的説法也莫衷一是。就这样的规格、以及对未来影音规格升级的可能性来看，AV玩家其实可以购买PS5充当4K蓝光盘播放机，除非您根本不打游戏。至于8K蓝光盘播放机？目前都还没看到好莱坞有出版8K蓝光盘的可能，所以当然不可能会有8K蓝光播放机，8K应该是会走串流，而不是实体光碟。
以PS5售价来看，这么便宜的价格对AV玩家而言任谁都买得起，目前AV玩家关心的是能否跟自家的AV功放相容？先前传出有AV功放跟4K/120p影像无法完全相容，不过现在却传出Yamaha RX-A2A AV功放可以跟PS5以及Xbox Series X相容，这对AV玩家来説实在是天大好消息。这部预计明年1月推出的AV功放售价只要799.95美元，但是功能却吓死人，其中与游戏息息相关的是ALLM、VRR、QFT、QMS（未来升级）等功能，这些功能可以在打游戏时让您享受到清晰的影像与影音同步。至于其他环绕音效与串流音乐平台的相容更不用説。无论是PS5的数百美元，或RX-A2A的800美元，对音响迷而言就只是花条信号线的钱而已，却能享受到那么多的高科技影音成果，相较之下音响器材真是贵啊！
超短焦激光光投影机是最近几年最激进的投影机产品，目前真实4K激光超短焦投影机大概只有Sony才有，不过价格贵死人，不是一般人可以负担得。其余大部分都是e-shift 2K转4K，宣称可以看到4K画质。现在，Samsung推出LSP9T超短焦激光投影机，宣称是世界第一部通过HDR10+认证的超短焦激光投影机。LSP9T采用红绿蓝三原色激光（这很厉害）但却是单片DMD DLP；既然是单片，那可能还是e-Shift 4K。亮度规格2800 ANSl流明，但BT2020却达到106%，DCI-P3也达到147%，这是相当惊人的规格。最大银幕尺寸130寸，动态对比度200万:1，音效则是内建40瓦4.2声道，聊胜于无。重要的是售价，一部6999英镑。如果Samsung LSP9T能够进来国内，恐怕又要掀起超短焦激光投影机大战。
SonyPS5不仅是游戏的进阶，也带来AV功放与电视、投影机的升级，这些产品都是平实可亲的价格，真是AV玩家之福啊！
文/刘汉盛
Prestige是加拿大Paradigm旗下仅次于旗舰Persona的系列，在性能上紧追旗舰，在售价上则更为可亲，是注重商品性价比的你不可错过的音箱系列。
Presige系列产品线完整，有3款落地、2款中置、2款超低音、1款书架，更有1款环绕声道。书架、中置不稀奇，环绕声道就比较特别了。Prestige 25S虽是环绕声道，设计制作却不马虎。单元一律用上Paradigm专利技术的X-PAL纯铝合金振膜单元，高音前方搭载PPA（Perforated Phase-Aligning）相位调节出声孔，其功用堪比单元相位锥，可减少反相声波干扰，使高音更柔顺、延伸更好。高音单元磁力系统且有磁液冷却，确保高音单元在连续工作下不会因温度升高而失真。
中音和低音也同样采用X-PAL铝合金振膜，搭配ART（Active Ridge Technology）技术设计的悬边，比起普通悬边少了超过50%的失真。中音和低音的弹波也用上杜邦的轻量坚韧的Nomex材质，比起一般常见的弹波具有10倍以上的强度。Paradigm还用上了Shock-Mount的隔离安装技术，透过特殊的阻尼层，隔绝单元和箱体间的谐振。
就像其他的Paradigm音箱一样，Prestige 25S环绕音箱也是与加拿大NRC（National Research Council）合作的产物，运用了国家级认证的技术。
乍看之下，还以为 Dynaudio 推出了经典 Contour 1.3 小音箱的复刻版，非也非也，比那还更珍贵，原来这是 Dynaudio 最新的 Heritage Special 书架音箱，超过 2,000 小时研发的成果，只为了向传统最高质量的丹麦音响设计致敬，全数在 Dynaudio 丹麦工厂由最富经验的资深工匠手工打造，全球只有 2,500 对，卖完绝对不再生产，非常稀有而难得，要买要快。
Heritage Special 外型看似传统，内部搭载的全部都是 Dynaudio 最新技术，象是高音采用 Esotar 3 单元，搭载几乎可视为永久磁铁的碳酸锶制成的铁粉芯磁铁，以及单元背后特殊的 Hexis 圆顶，可打散高音单元背波，进而消除背波干扰。中低音单元则是专为 Heritage Special 设计的 18W75 XL Heritage Special MSP 单元，其锥体设计承袭自Evidence Platinum 系列，再改进音圈、磁路系统和弹波，性能更是大幅提升。
Heritage Special 分音器采用 Dynaudio 惯用的一阶分音设计，元件则是开规格向德国 Mundorf 订制，关键讯号路径上一律使用 Mundorf Evo Oil 电容，每一对再进行手工校正，声音更为精准且平顺。
Heritage Special 箱体采用厚度 19 mm MDF 制作，经精密切割后进行手工组装，表层贴上可永续生产的美国胡桃木实木贴皮，每一对的木皮都经过精挑细选，确保纹理与色泽保持一致。
每一对 Heritage Special 都有独一无二的序号，绝对不会多出 2,500 号，据 Dynaudio 原厂表示，他们很自私地保留了编号 0001，所以现在只剩下 2,499 个机会了，还不赶快行动？
器材规格
Dynaudio Heritage Special