作者: 影音新生活

  • 新品 | “实现精准、控制与动态” Paradigm Founder系列

    新品 | “实现精准、控制与动态” Paradigm Founder系列

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    Paradigm推出了最新的Founder系列,同样秉持Paradigm一贯的科学精神,打造出全系列一共6款音箱,可供Hi End两声道聆听并多声道剧院使用。六款音箱分别为5单元3音路的旗舰音箱Founder 120H、尺寸稍小的次旗舰Founder 100F、4单元2.5音路的Founder 80F、书架款的Founder 40B、中置音箱Founder 90C以及可供前方三声道使用的Founder 70LCR。

    原厂指出,Founder系列的音箱是基于三个核心原则设计的:精准、控制、动态。为满足这三个核心原则,他们全系列采用了自家制造的铝镁陶瓷高音(Aluminum Magnesium Ceramic, AL-MAC?)复合了三种材料的特性,具有质轻坚硬且几无谐振的特点。落地音箱和两款剧院音箱还使用了铝镁合金振膜(Aluminum Magnesium, AL-MAG?)的中音单元,且中置音箱90C和剧院音箱70LCR,更采用中高音同轴设计,实现点音源理想。低音单元则是Carbon-X一体成形低音(unibody bass driver),中央连接音圈处没有开口,悬边则用上Paradigm著名的ART立体纹路悬边,可降低失真。单元设计更力求高动态声音再生,包括反应快速、失真极低的磁力系统,即便在剧烈运动下,依然维持不失真。

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    Founder系列也采用Paradigm自家高阶音箱所用上的OSW导波器(Oblate Sphetical Waveguide),透过精密设计的几何,增进高音的扩散性,扩大可聆听的区域,而不受限于皇帝位。落地音箱的中音单元以及书架音箱的中低音单元前,都加上了称为PPA Lens(Perforated Phase-Aligning Lens)的罩盖,透过特殊设计的挖孔,确保全频段的声音都能传送到聆听者的耳朵。单元的固定以及底部脚钉都用上先进振动固接技术(Advanced Shock-Mount),透过机械耦合消除振动干扰。音箱箱体内部则采用瀑布式融合支撑结构(Cascade-Fusion Bracing),让Founder系列音箱的箱体强度更高,振动更少,有助于提高声音的清晰度。

    还有一事值得一提,Founder系列的旗舰音箱120H,明明是落地音箱,型号却不跟两位老弟一样为F结尾,却用H为名,是何故也?因为Paradigm在Founder 120H上的野心太大了,他们要它能展现同体积音箱所无法企及的动态,因此采用了被动、主动混合设计,这个H就是Hybrid Design的意思。每支Founder 120H音箱都内建了一个1000W的扩大机,负责驱动3颗8吋低音。Paradigm希望全系列的Founder音箱都可以达到最大的动态表现,而Founder 120H更透过主被动混合设计,实现这里想的极致。

    Founder系列亦如所有Paradigm音箱一样,都在加拿大原厂设计并制造。

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  • 新品 | “一场惊心动魄的旅程” 宝仙娜Procella P880顶级双放大扬声器

    Procella

    宝仙娜Procella P880 是我们的顶级双放大扬声器。 适用于最大的家庭影院和 VIP 影院。 Procella P880 的 THX 参考电平高达 16 米,没有任何可听见的失真,将提供您从未听过或感受过的音频体验! P880 具有卓越的功率水平、惊人的清晰度和精确度,简直就是一场惊心动魄的旅程,等待着你,震撼你!

    P880 结合了新的 V15 低音单元和新的 P28,确实是 2022 年的全新扬声器,为大房间的客户提供匹配的屏幕通道扬声器解决方案。

    Procella P880 是我们的顶级扬声器。 适用于最大的家庭影院和贵宾影院。 Procella P880 将提供您从未听过或感受过的音频体验! 在 THX 参考电平高达 16 米且没有任何可听失真。 P880 结合了新的 V15 低音单元和新的 P28,确实是 2022 年的全新扬声器。Procella 为拥有大型家庭影院梦想的客户提供了匹配的屏幕通道扬声器解决方案。

    规格

    • 阻抗:低频 2 个输入,每个 8 ohms 标称,Mid/HF 4 Ohms 标称
    • 灵敏度:1m/1W 99 分贝
    • 最大声压级独立式 :128dB 连续,132dB 峰值,在挡板墙内: 132dB 连续:138dB 峰值
    • 频率响应:-3dB 点 40Hz 和 20kHz 分散模式-6dB
    • 恒定方向性:80°H x 35°V 从 1.5kHz 交叉四阶 Linkwitz-Reilly 1.6 kHz(内部)150Hz(需要外部 DSP)
    • 成分:低频 2x 15” 长冲程驱动器,带 75mm 音圈,装在 120 升密封盒中(V15TM 配置),高频 1.5” 驱动器,在 Procella 设计的椭圆恒定方向波导上带聚酯振膜,中音 2 x 8” 高输出驱动器,带(P28 ) 30 升密封盒中的 40 毫米音圈
    • 连通性:重型镀金接线柱,2 个输入 LF,1 个输入 HF
    • 放大器:外部的
    • 建造:无空隙 MDF 内部交叉支撑 Studio 乙烯基饰面作为标准
    • 包括:阻尼支脚、安装指南、扬声器支架
    • 尺寸及重量高 x 宽 x 深:1700 x 670 x 300 毫米 / 66,9” x 26,4” x 11.8”,
    • 重量:168 磅 / 76 公斤
    • 部件:瑞典 100% QC 测试
  • 新品丨“性能直追旗舰XVX”Wilson Audio Alexx V 隆重登场

    新品丨“性能直追旗舰XVX”Wilson Audio Alexx V 隆重登场

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    2021 年 3 月 29 日,美国 Wilson Audio 全球同步发表 Alexx V,距离 Alexx 第一代问世的 2016 年,已经有五年时间,而这段时间当中,Wilson Audio 陆续发表了 WAMM Master Chronosonic、Chronosonic XVX、Sasha DAW 与 Sabrina X,累积了诸多新技术,主事者 Daryl Wilson 与 R&D 研发团队将这些新技术纳入 Alexx,催生了全新 Alexx V。

    镂空开放骨架带来明显的视觉变化

    Alexx V 最明显的改变,就是采用镂空的开放式骨架,固定独立的音箱模块,这项改变源自 WAMM Master Chronosonic,并催生了 Chronosonic XVX,而且在 Sasha DAW 上面,也可看到音箱两侧的镂空设计,现在延伸到 Alexx V 上面,呈现新世代 Wilson Audio 音箱的共同设计风格。

    镂空骨架设计并不是只为了好看,而是为了强化结构刚性,并且更容易安装与调整时间相位一致。此外,原本音箱后方可能蓄积的细微音乐能量,也因为镂空骨架得以消散,让音乐表现更为自然开阔。

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    首度使用V-Material

    Alexx V 的音箱箱体依然采用 Wilson Audio 独家复合材料制作,累积将近五十年的经验,Alexx V 采用了多种复合材料搭配。在音箱箱体上面使用最多的材料是 X-Material,具备极高的刚性与高阻尼特性,使用在低音音箱、镂空骨架与上层音箱模块,S-Material 则使用于固定中音单元,用在两个中音单元模块的前障版。

    再来就是首度用在 Chronosonic XVX 的 V-Material,现在延伸到 Alexx V 上面,策略性地将 V-Material 摆放在音箱模块与镂空骨架中间,抑制与吸收振动,也用在音箱模块之间的支撑角锥处。或许因为应用了 V-Material,所以型号命名舍弃了阿拉伯数字编码,而是从 Alexx 直接跳到 Alexx V。

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    全新搭载 Alnico Quadra Mag 中音单元

    在单元配置部分,Alexx V 延续了 MTM 架构,但是针对每一个模块的关键元件做提升。中低音单元部分,采用反应速度快且解析力高的 5.75 吋单元,这个单元原本就用在 Alexx、TuneTot 与 Sabrina X 上面,延续到 Alexx V。

    而另一个 7 吋中低音单元,则使用了 Alnico Quadra Mag 磁力引擎,这个单元首度出现在 Chronosonic XVX 上面,现在延伸到 Alexx V。在两个中音单元后方,还加上内部声波扩散设计,打消背波干扰,提升反应速度,让中频段更具有活生感。

    全新 Convergent Synergy Carbon(CSC)高音

    在高音单元部分,Wilson Audio 研发团队经过无数测试与聆听,打造出全新的高音单元,称为 Convergent Synergy Carbon(CSC)高音单元,这是既有 CST 高音的进化版本,磁力引擎部分略作修改,并在高音单元后方加上全新设计的背波框体,采用了碳纤维材料。

    这些碳纤维零件是在 Wilson Audio 自家工厂里,使用多部 3D 打印制造,大幅提升了高频延伸的工作线性,提升音乐的空间感与优越的细节。

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    全新 Wilson Audio Acoustic Diode 角锥

    低音模块延续 10.5 吋与 12.5 吋双低音单元设计,与 WAMM Master Chronosonic 相同,虽然外观上 Alexx V 看起来没有变大多少,可是在低音箱体内容积部分,Alexx V 比原本的 Alexx 增加了 16%,可以想象在低频量感与轻松度,应该都有明显的提升。此外,Alexx V 延续了低音反射孔前后可互换的设计,依据音箱摆放的条件,决定低音反射孔的方向,让音箱更容易与聆听空间融合。

    Alexx V 的独立音箱模块衔接处,采用了全新设计的 Wilson Audio Acoustic Diode 角锥,融合了 X、S 与 V-Material,并采用碳纤维、奥氏体不锈钢(austentic stainless steel)与航天级铝合金,用来隔绝独立音箱模块之间的细微干扰,这也是第一次出现在 Alexx V 的全新设计。

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    Coolfall Sono 1 光学校正时间相位

    Alexx V 的音箱模块可以精确调整时间相位,而因为纳入了开放式镂空骨架设计,首度出现在 Chronosonic XVX 的光学照明 Coolfall Sono 1 灯,也使用在 Alexx V 身上了,利用光照对应标尺校正,可以精确调整时间相位,让 Alexx V 调校的准确度更接近 Chronosonic XVX,同时柔和的灯光与镂空骨架搭配,也让视觉效果更丰富。

    历时五年首度改款,Alexx V 可说将这五年 Wilson Audio 累积的新技术,全部纳入 Alexx V,不仅镂空骨架在视觉上带来耳目一新的感受,其细部修改进化之多,几乎可说是重新设计的新音箱。Wilson Audio 原厂新闻稿指出,3 月 29 日正式公开之后,全球将有 17 个经销 / 代理商可实地试听,相信台湾是首发之一,若想一探 Alexx V 究竟,请直接洽询代理商安排试听。

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    器材规格

    Wilson Audio Alexx V

    • 型式:密闭式与低音反射式箱体混合设计落地音箱
    • 使用单元:1 吋软半球高音 × 1(密闭箱体),5.75 吋中音 x 1(后方开口低音反射孔)、7 吋中音单元?× 1(底部开口低音反射孔)、10.5 吋低音单元?× 1、12.5 吋低音单元?× 1( XLF port 可调整前后反射孔)
    • 效率:92 dB(2.83V @ 1m/ 1kHz)
    • 阻抗:4 ohms(最低 2 ohms @ 250 Hz)
    • 频率响应:20 Hz – 32 kHz (+/- 3 dB)
    • 尺寸:1610 × 4001 × 7088 mm(高×宽×深)
    • 重量:226.8 kg(每声道)
  • 新品丨“品牌首款电源滤波处理器”GigaWatt POWERPRIME

    新品丨“品牌首款电源滤波处理器”GigaWatt POWERPRIME

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    GigaWatt 是一家来自波兰的品牌,主攻电源处理,近期才引进台湾市场,而 POWERPRIME 则是品牌首款电源滤波处理器,另外一款 POWERCONTROL 则预告即将上市,新的系列强调 Power Filter,而原本已经畅销多年的系列则是 Power Conditioner,两者的设计略有不同,而 POWERPRIME 则是 GigaWatt 新设计的开始。

    POWERPRIME 采用了新设计的高刚性钢铝机箱,并搭配新的面板,有黑色与银色两种机箱可选,背板有六组电源输出,电源插座采用黄铜镀金材料,而且这些端子都经过超深冷处理与消磁处理,确保最佳的金属导电特性。

    GigaWatt 表示,POWERPRIME 采用了新架构的 RLC 滤波,因此不会有传统的保护设计,譬如温控断路或保险丝,所以供电路径上没有额外元件限流,确保电力顺畅的传输,也不会因为保护线路带来声音负面的影响。突波保护则与滤波线路整合,并搭配新世代的 UltraMOV 压敏电阻,确保音响系统不会因为突波受损。此外,POWERPRIME 的内部线路此用了加厚的铜箔,并缩短路径,降低传输阻抗,提升滤波线路的电流乘载能力。

    POWERPRIME 还有一项 GigaWatt 的独家设计,就是 GigaWatt Audio Grade 补偿电池作为供电缓冲,可增加非线性负载时的电流效率,这种设计不仅在被动式电源滤波器上面前所未见,而且在主动电源处理器上也没有看过,是 GigaWatt 的创新设计。

    还有,一般滤波电源处理器大多供电承载能力有限,可是 POWERPRIME 不同,它的最大输出功率高达 3,680 瓦,最大电流乘载高达 16A,看来 POWERPRIME 不光是给数位讯源或前级这些吃电较小的机器使用,而是可以全套音响系统供电的崭新滤波供电设计,重视音响系统供电的发烧友,可要多注意 GigaWatt 这个品牌了。

    器材规格
    GigaWatt POWERPRIME

    • 型式:电源滤波处理器
    • 最大输出功率:3,680 瓦
    • 最大电流承受力:16 A
    • 尺寸:440 x 95 x 310 mm (W x H x D)
    • 重量:9.5 公斤

     

  • 新品 | “细节更讲究的进化版”Martin Logan Motion 60XTi

    新品 | “细节更讲究的进化版”Martin Logan Motion 60XTi

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    Martin Logan Motion 系列最大的特点,就是采用了气动式高音单元,与他们家出名的静电振膜音箱有所区别,而现在 Motion 系列进化到新的「i」世代,Motion 60XTi 则是新系列当中最高阶的落地音箱。

    Motion 60XTi 所使用的气动式高音,原厂称为 Folded Motion XT,是原厂自己开发的气动式高音,采用皱褶式振膜把空气挤压出去,这种原理设计的高音单元,因为发声面积远大于传统半球形高音,所以高频能量更强,且扩散角度更宽阔,可以营造宽阔的音场,大音量聆听时更显轻松。

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    三音路四单元设计的 Motion 60XTi,可说是复杂的音箱,原厂采用独家 Vojtko 分音器,这是用原厂研发技术长 Joe Vojtko 的姓氏命名,其分音器设计并不是单纯考虑分频点,而是根据单元特性设计,而且用料相当讲究,像是订做的空心电感与低损耗电容,并且加上保护线路,不怕扩大机烧音箱。

    Motion 60XTi 的音箱箱体也很特别,人家都是用相同厚度的 MDF 制作,可是 Martin Logan 却是依据单元所需,搭配适当的 MDF 厚度,以 Motion 60XTi 来说,前障板使用 31 mm 超厚 MDF 板,而其他部分则使用 18 mm 厚 MDF 板,并加上复杂的内部梁柱强化,以降低箱体谐振,而中音部分采用密闭式设计,双低音单元的音箱箱体内部也采用不平行面,打散箱内驻波,光是这些设计细节,就知道 Motion 60XTi 有多讲究了。

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    器材规格

    • Martin Logan Motion 60XTi
    • 型式:3 音路 4 单元低音反射式落地音箱
    • 单元:32 x 61 mm 气动式高音 x 1;6.5 吋铝合金振膜中音 x 1;8 吋铝合金振膜低音 x 2
    • 频率响应:35 Hz ~ 25 kHz(+/- 3dB)
    • 灵敏度:94 dB
    • 阻抗:4 欧姆
    • 分频点:400 Hz / 2,200Hz
    • 建议扩大机功率:20 ~ 400 W
    • 尺寸:1218 x 290 x 366 mm
    • 重量:30 kg
  • 现场|“音乐和视觉才是主要的体验” 瑞典Primare与清澈模拟签订合作协议

    2021泽森翩美品牌发布会在汕头举行 #泽森##翩美Primare##发布会# 瑞典PRIMARE与清澈模拟签定合作协议,自2021年3月31日起,由清澈模拟负责瑞典PRIMARE产品在中国(包括香港、澳门)的总代理业务。

    充满灵魂的北欧品牌

    PRIMARE 品牌,是对瑞典人特有的”Lagom”和”Hygge”两个词语的完美诠释。

    Lagom在瑞典语中的意思是”怡到好处”,不多也不少,一切都以黄金比例的美学来设计,在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于Primare产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主,在音乐和视觉才是主要的体验。

    而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。

    Hygge正是这温暖的火光、可口美味的食物、动人美妙的音乐、家人的温馨关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。

    PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触发内心的温暖与感动。

    建筑美学融入音响设计

    翩美Primare的产品设计师是一个传奇的人物,来自丹麦的Bo Christensen是翩美Primare的创办人之一,他原来是一位攻读建筑设计的设计师,但是源于对音响的热爱,他毅然投入到音响设计之中,从Primare的外形到电路设计,我们都能体验到优质的美学设计。

    每一位初次看到Primare产品的朋友,都会觉得这是艺术品般的音响产品,事实上Primare的产品也多次出现在北欧的艺术博物馆中作展出和演示。

    领导音响发展潮流的全新技术

    Primare的产品覆盖CD播放、数字播放、功率放大和唱头放大等品类,因此在产品的技术上注入了相当丰富的功能,有不少更是位于音响领域中的头部技术。

    Primare在十年前,就对D类放大技术开始研究开发出UFPD(Ultra Fast Power Device)放大技术,其交换频率可达500MHz,比起同时期的其他D类放大线路都要更快更先进。现在的UFPD已经开发到第二代UFPD 2,交换频率更达600MHz以上,声音得以更为线性、更为模拟。而且,Primare解决了D类放大的两个重要问题:他们成功降低了底噪,并且克服了高音延伸的问题,使20Hz到20kHz范围内的频率响应非常平直。

    以D类放大的高效率,也有很多好处,因为温度低,就不需要散热片,机器就可以做得小;模块化设计,也可以大幅减少内线使用,这样传输路径更短,接点更少。Primare的UFPD 2能源转换效率高达93%以上。比如在I35 Prisma里面搭配的交换式电源,具有「主动电力因子控制/ 校正」技术(Active Power Factor Control/ Correction),可以消除电源的涟波和外界的电气干扰,将送入的市电校正成完美的正弦波。这就是Primare的Lagom的理念,不必事事都求又大又多又满,但求一切搭配得宜,发挥最佳综效。

    Primare不少产品型号都带有“Prisma”字样,实际上,Prisma是Primare产品的操作界面,是一个安装在手持设备的App,新系列都支持这个功能。Prisma除了可以进行播放,音量调整等操作外,还可以作为NAS播放界面。用户还可以自定义界面中的板块和排列顺序,按照自己的喜好和使用习惯去设置菜单的分布。而且Prisma可随时通过网络升级,Primare也会定期发布最新版本的软件供用户使用。Prisma致力探索、发现和分享多样化的播放体验,从多场景、多区域中连接、控制本地/流媒体音乐。基于此,凡是带Prisma后缀的产品,都支持蓝牙、AirPlay、Spotify Connect和Chromecast功能,作为独立的流媒体平台,Chromecast可连接数百个流媒体应用程序,提供丰富的音乐体验。

    模块化设计也是Primare的一大特色。以I35合并放大器为例,如果你买的是标准版I35,它就是一台纯模拟的合并放大器,只有模拟输入(2组XLR、2组RCA)和输出(两组RCA输出)。它有两个扩展槽可供添购模组,如果你要买加装DAC模组块DM35的I35,那就是I35 DAC,如果你在DAC模组之外再添加SM35串流模组,那就是I35 Prisma

    定位丰富的产品线

    Primare目前推出的产品型号,十分丰富

    Primare使命首先是设计具有卓越音质的音响设备。其次,产品必须具有优雅外观,黄金比例和友好操作的APP。避免陷入所谓的消费品电子“十二个月产品生命周期”怪圈,而是开发出随着技术和方法的变化而轻松升级的“生活产品”。干净的斯堪的纳维亚设计,简单优雅的电路,这就是一开始贯穿至今的Primare哲学。

  • 访谈 | 2L唱片创始人Morten Lindberg的顶级沉浸式音乐工作室

    在沉浸式音乐录音的世界里,录音师、音乐制作人 Morten Lindberg 无疑是一位先驱者。早在 1992 年,Lindberg 在挪威成立了音乐制作公司 Lindberg Lyd 并开始了他的录音生涯,同时创立了 2L 唱片厂牌。

    多年来,2L 出品了数张 5.1 环绕声、沉浸式三维声格式的高品质音乐唱片。Lindberg 多次获得格莱美奖提名,并于 2019 年以唱片《LUX》荣获第 62 届格莱美奖的最佳沉浸式音乐唱片奖(Best Immersive Audio Album)。

    Morten Lindberg 荣获第 62 届格莱美奖
    Photo: official GRAMMY portrait studio
    (photographer:Robby Klein)

    “一旦你体验过沉浸式音乐,
    就很难再回到立体声了。”

    Lindberg 这样说,“我从 90 年代初开始做录音,立体声是我们的工作标准,那是当时的最高技术。2000 年初,环绕声出现,这个技术为音乐创作展开了全新的视野。”

    Morten Lindberg

    “当我们开始尝试沉浸式录音创作时,我们最初的期望只是给音乐增加一个高度的维度,来增加音乐的细节,提升解析度,能够给乐器、音乐线条提供更多的空间,给和声提供一个更宽广的画布。但是,我们得到的并不止这些,我们得到的是音乐中更好的情感呈现 —— 通过增加高度的维度,声音空间得到了扩展,这让音乐对聆听者的情感冲击力增加了十多倍。”

    为了进一步提高音质标准,Lindberg 最近升级了工作室的设备,选用真力 The Ones 系列智能有源音箱和低音系统组成了 7.1.4 沉浸式监听系统。

    这间工作室是专门为沉浸式音乐的编辑、混音和母带制作而设计的。监听系统兼容杜比全景声(Dolby Atmos)和 Auro-3D,在音箱的选择上也花费了心思:包括 7 只 8351B 同轴三分频音箱,并且每一只都配合了 W371A 自适应低音系统;顶部音箱选用 4 只尺寸更紧凑的 8341A 同轴三分频音箱;LFE 声道由一只 7380A 超低音箱负责重放。

    另外,还有一只尺寸小巧的 8320A 二分频音箱与同一只 7380A 组合使用,其中 8320A 负责重放 120Hz 以上的内容。这是用于在交付成品之前检查 LFE 声道信号的真实情况。

    (译者注:此部分在文章开头的视频中有更详细的解释)

    Morten Lindberg 的 7.1.4 真力监听系统

    • 水平:7 x 8351B + 7 x W371A
    • 顶部:4 x 8341A
    • LFE:1 x 7380A
    • LFE 补充:1 x 8320A
    • (配合7380A使用,仅用于声道检查)
    • 校准管理:GLM 套件

    “我发现 The Ones 系列同轴音箱不仅在环绕声中提供了惊人的声像定位效果,而且把这种效果扩展到了高度的维度,让环绕声更加完整,同时保留了声源的精确细节。” Lindberg 评价道。

    7.1.4 监听系统中,水平方向上的每一只 8351B 都配合了一只 W371A 低音系统,对此 Lindberg 解释说:”我们选用的所有 The Ones 音箱其实本身都是全频音箱,而配合 W371 低音系统的意图是,获得更深的低频下潜,让我们更全面地感知声音 —— 随着频率的降低,我们对声音的感知会从听觉过渡到触觉,也就是从聆听声音过渡到感受声波的振动。”

    “我们的整个身体其实是一个非常复杂的感知系统。身体对音乐的体验,其实比我们传统定义的 ‘音频’ 要宽泛得多。” Lindberg 继续解释说。

    8351B 同轴三分频音箱 + W371 低音系统

    关于 W371 低音系统,Lindberg 有这样的使用体验:“W371A 有几种不同的指向性模式, 如果你身处一个空间较小或者声学条件不够理想的房间,这可能会有大有帮助。但在我们这样一个宽敞且声学条件总体良好的房间里,我发现最基本的低频扩展模式(Complementary mode)是听起来最 ‘开放’ 的,低频自然地过渡到触觉区域,让你的身体感受到振动。”

    Lindberg 使用了真力 GLM 监听管理套件来设置、校准和控制整个监听系统。“通过实际测量我们的听音位置和工作空间,我们可以针对这个房间的情况对监听音箱做一些巧妙的优化,”他评价道,“我发现使用真力 GLM 最大的好处是,在音箱的数量上,在在如何摆放、如何配置上,它都具有极大的灵活性。此外,GLM 还可以作为一个监听控制器使用,你可以随时控制所有音箱。”

    尽管丰富的经验、专业的知识和优秀的技术是 Lindberg 的录音工作中必不可少的组成部分,但他从未忘记自己对于音乐的真正使命:“对我们来说,一个完美的录音,可以让你哭,让你笑。这是关于情感的事情。”

    了解和试听 2L 唱片作品

    在 2L 官方网站,你可以免费下载一些精选曲目的立体声版本、5.1环绕声版本进行试听,甚至能找到部分曲目的总谱。最棒的是,在每一张唱片的介绍网页,你还可以找到录音现场的大量照片,了解乐队的排布、话筒的摆位、艺术家们的现场状态等等。

    • 官网:http://www.2l.no/hires
    • 总谱:http://www.2l.no/pages/e-score.html

    *在Lindberg的录音现场,真力8010音箱经常作为返听音箱出现在乐队中

    《LUX》录音现场照片 & 拾音布局图
    均来自 2L 官方网站
    Artwork / Session photos / Stage Layout : Morten Lindberg

  • 获奖 | 实至名归!GENELEC 真力 W371 荣获 TEC 卓越技术奖

    我们自豪地向大家分享,在刚刚落幕的第36届 NAMM TEC 线上颁奖典礼中,GENELEC 真力 W371A 自适应母带低音系统荣获监听技术成就奖!

    TEC 卓越技术和创新奖由 NAMM 基金会主办,旨在表彰每年在录音、现场表演、电影、电视、视频、游戏等多媒体制作背后的个人、公司所获得的杰出成就和革新技术。

    时至今日,GENELEC 真力总共获得 19 座监听技术奖和 1 座音频应用软件技术奖,经典且广受赞誉的 1031A 也曾于 2014 年入选 TEC 名人殿堂。

    四十余年间,真力用一个个里程碑式的产品革新,见证着专业音频及声音制作领域的步步演进,成为有源监听领域当之无愧的领军者。

    真力总部一楼的部分TEC奖杯

    2019 年,真力进化链上最新、最前沿的 The Ones 系列迎来了革命性的新成员—— W371 自适应母带低音系统。

    真力 The Ones 系列

    W371 的箱体内包含了两个低音单元,通过灵活的信号处理,提供了五种不同的低频辐射方式。它能与真力 8341A、8351B 和 8361A 三分频同轴音箱无缝互补,组成五分频母带监听系统。通过真力 GLM 智能校准,能够使得中低频在房间中的实际表现精确可控,彻底告别房间对监听的不利影响。甚至可以在中、小型空间中达到主监听的效果——这也是监听领域中前所未有的。

    每一只 W371 都包含两个独立的低音单元
    朝向前方的单元为14英寸
    朝向后方的单元为12英寸

    ▲ 仅使用8361时的频响曲线

    ▲ 使用8361+W371时的频响曲线

    ▲ 以上两张图均为真力工程师使用 GLM 软件在某间使用8361+W371的工作室的相同监听位置测得。可明显看出加入W371并合理校准后,500Hz以下因房间导致的问题被完美解决(图片点击可放大)

    想要详细了解 W371
    以下文章不容错过
    深入了解终极点声源The Ones和W371
    The Ones 北京场发布会讲座完整视频

    W371 母带低音系统的设计和应用
    研发总监和技术专家讲述 W371 的设计和应用
    硬核解析The Ones系列和W371的技术原理
    如何做到对幻象声源的精准、稳定、高质量的重现

    值得一提的是,今年荣获 TEC 录音棚设计项目奖的纽约大学CLIVE DAVIS录音学院录音棚也使用了一对真力 8351 作为近场监听。

    8351 作为真力首款三分频同轴音箱于 2014 年发布,随着更多尺寸产品和 W371 自适应母带低音系统的加入,让 The Ones 系列成为越来越多全球顶级工作室选择,包括 Morten Lindberg、Sylvia Massy、Maxe Axelsson 和 Mike Elizondo 等工作室。

    纽约大学CLIVE DAVIS录音学院录音棚

    Morten Lindberg 沉浸式?乐?作室

    挪威录?师、?乐制作?、格莱美奖获得者 Morten Lindberg 表示:“我们选?的所有 The Ones ?箱其实本身都是全频?箱,?配合 W371低?系统的意图是,获得更深的低频下潜,让我们更全?地感知声? —— 随着频率的降低,我们对声?的感知会从听觉过渡到触觉,也就是从聆听声?过渡到感受声波的振动。”

    Mike Elizond 录音棚中的8361和W371

    美国音乐制作人、格莱美得主 Mike Elizondo 曾这样评价:“低频对我来说很重要。W371 的低频很有冲击力,清晰明确,一点也不浑浊 —— 我知道我听到的是完全精准的声音。而且真力 8361 和 W371 完全可以同时适用于主监听和近场监听。我不断地找出各种各种样的音乐来试听,企图找出这套理念全新的五分频监听系统的毛病,结果是 —— 无可挑剔。”

     

    给使用者最大程度的便捷和自由,把声学问题交给我们来解决 —— 这是真力 40 多年来一直在努力做到的事情。

  • 分享 | “古建筑,新声场”GENELEC真力为JNcQUOI购物中心打造奢华声音体验

    主打高端奢华生活方式的 JNcQUOI 购物中心,坐落在一栋受保护的古建筑中。拥有优美曲线的真力音箱,完美融入到古建筑环境中。不论是用餐或购物,顾客都能在此享受丰盛的感官体验。

    古建筑、新声场

    葡萄牙首都里斯本坐落在大西洋的沿岸,横跨七座风景秀丽的高山,同时也是欧洲最美丽、最时尚的城市之一。

    JNcQUOI 法语发音为“Je ne sais quoi”,指代“妙不可言”,该购物中心位于历史悠久的 Tivoli 电影院大楼内。购物中心的开业让里斯本自由大道上新潮的购物街变得更为吸引人。JNcQUOI 购物中心可以说是高端奢华生活方式的呈现:在三层楼中容纳了高端男士时装店、高档餐厅,和一间设有DJ舞台的小食吧。

    葡萄牙领先的AV集成专家Garrett Audiovisuais选用真力音箱在三层楼中设计并安装了一套完善的音响、照明和控制系统。

    客户的要求很简单 ―― 希望顾客在用餐及购物期间,能够享受到最佳的声音体验。

    在体验了真力 4000 系列所有音箱并采纳了Garrett的一些具体建议后,客户与Garrett共同对不同区域内的音箱布局进行了规划。整个方案以真力4000系列为主,男装店中增加了两只7040超低音箱;餐厅内选用了 8 只真力SAM系列的8351三分频同轴音箱,其中每只音箱都可以通过真力的GLM软件进行调校,以适应不同的室内环境;DJ区域选用了一对8030有源音箱和5041入墙式超低音箱。

    真力4000系列固定安装音箱

    “在演示4000系列的同时,我们还向客户介绍了真力的SAM系列智能有源音箱的新成员 ―― The Ones三分频同轴音箱,它们比传统两分频音箱拥有更丰满的声音,并能够提供出色的声音清晰度。对像JNcQUOI这样盛名在外的场所来说,这是完美的选择。”

    餐厅配备8只真力8351三分频同轴音箱

    Garrett项目经理Mário Trigueiros回忆说,“客户希望为顾客提供‘如丝绸般奢华的声音’。我们决定在餐厅里实现这个目标。之所以选择餐厅,一是因为这是商场收入最高的地方,需要呈现出最优秀的声音品质,二是因为餐厅的天花板较高,我们必须选择性能较好的音箱以实现均匀覆盖,避免出现音量过大的区域,也避免覆盖上的缺失。真力8351可以完美地做到这一切。”

    真力 8351 三分频同轴音箱

    在安装过程中,Garrett面临的主要挑战在于:Tivoli是一栋受保护的古建筑 ―― 对于集成商来说,这始终是一个问题,因为他们必须尊重建筑物的历史结构,这就不可避免地限制了设备的安装方式和安装位置。第二个挑战是,在如此奢华的环境中,安装上也需要尽可能保持美学上的简洁。最后,建筑物中还有许多声学问题需要解决,比如高耸的天花板,许多非常美丽但会反射声音的玻璃和大理石装饰面。

    音箱造型简洁美观,且能适应有挑战的声学环境

    在特定区域的音箱选择上,Garrett将4020和4030有源音箱部署在男装店以及客人经常走动的公共区域,而尺寸较大的4040部署在小食吧和餐厅的等候区,以提供更多的低频能量和更高的声压级。

    Garrett在男装店中安装了18只4020和2只7040超低音箱,所有音箱均安装在2.4米高度,以覆盖更广的空间。“考虑到音箱离地面较高,同时衣物会有一定的吸音效果,所以我们增加了超低音箱来提升低频的能量,并获得更深的下潜。”

    Trigueiros和他的团队充分利用了真力的GLM校准套件,在餐厅区域对SAM系列8351音箱进行了调校。“它帮助我们在参量均衡处理器的基础上,做出了更精细的调整,我们还使用它来衰减了房间中的共振,消除了那些存在问题的频段。结果简直太赞了。”

    真力8351三分频同轴音箱

    客户要求极高的同时,古建筑需要受到保护 ―― 虽然遇到了种种挑战,但Trigueiros仍然顺利地完成了这个项目。

    “首先,我们要选用口碑好的品牌,高质量的产品,显然真力满足我们的要求;其次,我们热爱我们的事业,并且擅长于此。我们已经拥有 200 多个高品质酒吧和餐厅的成功案例,为我们在这一领域赢得了极好的声誉。我们为在 JNcQUOI项目中所取得的成就感到自豪。音箱看起来很美,听起来很棒,而且客户对这个结果感到非常满意。”

  • 关于影院|“加入环境光感应功能” 全新Dolby Vision IQ发布

    HDR (高动态对比)是近年来电视产品的重要卖点,而影音玩家就知道,HDR的规格有很多种,有HDR10、HDR10+、HLG、Dolby Vision等等,而在这些HDR中,Dolby所推出的Dolby Vision规格是最高的,而且从一开始就很先进。

    首先在亮度部分,Dolby Vision可以支援到4000nits,优于多数其它规格的1000nits。在色彩深度部分,Dolby Vision可以支援到12bit,其它规格都还是以10bit为主。另外还有一个重点王就是Dollby Vision可以逐画面(frame by frame)动态调整明暗,不像最常见的HDR10只能用一套曲线参数对应整部影片,有可能出现对比度不良、画面偏暗的情形。

    而在2020年初的CES展览上,Dolby又针对HDR推出新的规格,名为Dolby Vision IQ,它有什么进化呢?相信你也有这样的经验,当室内光线太亮时,电视画面会看起来很暗, 当室内灯光微弱时,电视则是会显得太亮,此时就算影片本身的对比度很优异、很准确,实际观赏的效果也是打折扣的。而Dolby Vision IQ就是在Dolby Vision的基础之上,加入了环境光感应的功能,能即时侦测环境的光线状况,自动调节画面的亮度与对比,例如感应到周围比较亮,就自动提升亮度和对比 ,让HDR有更佳的效果。

    你可能会想:这个功能不是有些电视以前就有了吗?确实如此,中高阶电视具备环境光感应功能并不稀奇,差异在于,早期电视只有环境光感应功能,但影像本身并不具备HDR规格,而Dolby Vision IQ在最理想的状态下,当你播放Dollby Vision规格的影片,它不仅能逐格画面调节HDR效果,还能根据环境光状况,即时调节画面的亮度与对比,双管齐下,让你看到最好的画质。

    Dolby Vision IQ这个规格一推出马上就有厂商采用了,在2020 CES展览上LG所展出的新一代4K OLED系列、Nano 95系列就有机种采用。还有Panasonic推出的HZ系列4K OLED电视也有↑使用这些电视,在其选单里面就有Dolby Vision IQ影像模式可以使用。

  • 观点|“客厅影院大屏投影革命”2021年激光大电视即将全面普及

    现在的电视机尺寸越做越大、价格越来越便现宜,还带音效输出与网路串流播放功能,大幅压缩传统投影机的生存空间,所以投影机厂商近年积极求新求变,而在各种产品概念中,“激光大电视”最受消费者的青睐,许多品牌纷纷推出产品,成为2020年投影机品牌的角力战场。

    所谓激光大电视,说穿了,其实就是超短焦投影机,早期此类产品有不少是定位成轻便、小型化的产品,甚至因为解析度不高,被定位成是休闲的产品。而激光大电视就不同了,它拉高了规格、增加了功能,让它能直接取代电视,而且价格和使用上都更有效益。

    在影像部分,提升到4K等级,标榜只要很短距离,就能投射80~120时的4K大画面。同时这些机种都有很高的光输出强度,在搭配抗光幕的状况下,室内不必特别遮光,就能呈现清晰影像。有这样的效能,影像部分就已经比平面电视有优势了,毕竟如果家里要采用100寸以上的4K电视,售价一定很高昂,而且搬运、安装都是问题。

    想要扮演电视机角色,还必须能输出音效才行,这部分这些产品也具备了,在它们的背板处(面向观众的位置)都有音效系统,这也是它们与传统投影机的不同。

    最后还有一点很重要,就是传统投影机必须更换灯泡,导致使用者会节约使用时数,很难像电视一样天天开机使用。而这些激光大电视之所以叫做“激光”大电视,就是采用了激光光源,不需要更换灯泡,使用寿命更长,创造出实用性更高的产品。以下我们就简单介绍今年三款市场上的主力机种。

    Epson EH-LS500

    Epson应该是最早开发激光大电视这种概念产品而获得成功的,它所推出的EH-LS100广受市场好评,据说销售成绩非常好,而后继的EH-LS500虽然是在2019年底推出,但可视为是Epson于2020年的代表性主力机种。

    EH-LS500采用3LCD技术,解析度达到4K等级,30多厘米左右距离即可投射100时16:9画面。EH-LS500光输出强度非常高,达到4000流明,这不仅代表它的抗光能力更强,也代表能投射更大的画面,其最大可以呈现130时左右画面,而它的机体尺寸只要百时电视的十分之一。

    在喇叭系统部分,EH-LS500配置了8WX2喇叭,能满足一般音效需求。EH-LS500产品直接内含Android电视棒,使用者只要下载App操作,即可以直接观看串流影片。而在激光光源寿命部分,达到2万小时,如果以一天看四小时电视计算,可以看上13.7年。

    Optoma P2

    而Optoma的动作也很积极,先是在2019年底推出了首款旗舰级激光电视产品P1,2020年9月又推出了后继机种P2。P2采用DLP技术,解析度达到4K等级,光输出强度达到3000流明,约30厘米左右距离就能投射百时4K画面,支援最大画面达到120时。P2具备动态光圈机能,可以自动调节画面的黑阶,同时支福援HDR10、HLG等动态对比规格,所以在环境配合的状况下能提升对比度表现。

    而P2的音效系统很值得一书,它采用四只喇叭单元,而且全部是铝质振膜,驱动的放大器总功率更高达40W,加上支援Dolby Digital 2.0,效能几乎已经不输2.0型态的Soundbar。而且它的激光光源寿命更长,标榜最长可达3万小时。

    除此之外P2还有两点与众不同,其一内含独家Smart+智慧平台,可直接连上网路、透过App播放影音内容。其二是搭载了FRAMED数位画廊功能,在不看电视的时候,可以呈现艺术家的影像作品,相当特别。

    BenQ V6000/V6050

    另一个不能不提的品牌是BenQ,它在2020年所准出的V6000(另有不同颜色的V6050)是该厂首款的激光电视产品,它采用DLP技术,能呈现4K等级的解析度,光输出强度达到3,000流明,30厘米左右即可投射100时4K画面。而在激光光源寿命部分,可达到2万小时。

    在音效部分,BenQ曾经开发过名为treVolo系列的喇叭,累积了声学技术,而这些技术就运用于V6000的音效系统上,它以2只高音、2只中低音组成音效系统,以5WX2放大器驱动,并提供了剧院、游戏、音乐、运动等四种模式,使用者可以依播放内容选择。

    V6000对于画质相当重视,从几个地方可以看得出来,首先是它也具备动态光圈机能,支援HBR10和HLG两项高动态对比规格,所以在环境条件配合的状况下暗位表现能有不错水准。再来,V6000为了达成最完美的画质,采用较高成本的18群全玻璃镜头,所以能呈现更细腻、更收敛的影像。另外在色彩部分,V6000标榜具有98%的DCI-P3色域充满率,能呈现更完整、更浓艳的色彩。

    而这三款机种的价格都在几万元上下,消费者只要花几万元就能买到百寸4K大画面,同时还带音效系统,对很多人来说是个划算的选择,所以预期这类产品应该还会持续红一阵子,甚至变成中价位家用投影机的主流型态。

  • 唱片专栏 | “针尖下的冰雪” 晶莹纯净的美感

    新春伊始,其实温带,寒带地区还是隆冬时分冰雪封天,春天的脚步尚远,这种景象,既可以是令人瑟缩颤栗,同时也可以带来晶莹纯净的美感。对于身处其境的作曲家来说,必定有各种不同感触,我们就来看看音乐家们是如何以音符来描绘冰雪。

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    跌破眼镜的雪橇

    提到莫扎特,即使不怎么听古典音乐的人,也会知道这位旷世奇才,作曲神童,但是,不要忘记他的父亲也是成功的作曲家,而且几乎将他的后半生贡献在教育,提拔宣传儿子的音乐才华上。老莫扎特自己的作曲信念,是立志将古典音乐以通俗易懂的语法,推到普罗大众。另外,他也尝试将百姓家听见的舞曲歌曲,甚至民间乐器等素材引进到严肃音乐中,颇为符合当时盛行的启蒙运动思想。可惜他一手扶植的小莫扎特青出于蓝,声名远盖过父亲,因此今日甚少看见老莫扎特的作品录音,好在DG旗下的Archiv出版了一张老莫扎特“亲民”风格的几首作品(Archiv 2533 326),让乐迷可以一窥他的风格。其中占据一整面的,是一首有趣的“雪橇行”,这首嬉游曲形式的作品,共有十九段音乐,可是最长的乐章也不过三分钟。在带有庆典风味的铜管威风序奏后村民乘坐马拉的雪橇愉悦地在雪地前往庆舞会。不但这些乡民音乐地编入音乐,老莫扎特还生动地以音符描绘马匹经过雪地驰骋后的喘息,以及妇女们在寒风中行进的颤抖,如果你印象中Archivs录音是严肃的古乐器演奏,那么,你首次聴到这张唱片一定会跌破眼镜!古乐专家梅尔库斯在这里体会到老莫扎特的用心,特意在古乐器演奏中,穿插了莫扎特提到的雪铃声丶马蹄丶马鞭劈啪声,还包括马嘶,犬吠的实境音效,作曲家如果听到,一定会含笑赞许的!

    狂风卷雪的指头运动

    匈牙利钢琴家,作曲家李斯特是公认音乐史上最伟大的钢琴演奏者,他的技艺可惜没能赶上留声机的发明,因此我们无从亲耳体会。但是,他留下许多艰难的独奏协奏作品,唯有技艺高超的演奏家才得以从容应付。其中尤其是他1852年发表的十二首“超技练习曲”,更是足以代表他的琴艺,这些曲子,其实源自他十五岁就发表的十二首练曲,然而随着他年增长以及技巧修炼,两度扩张、修改。最后定稿的这组曲子,许多当时的音乐家认为是无法演奏的!李斯特原本想要效法前辈萧邦,写作包括所有调性的二十四首,但是只完成了十ニ首,最后一首降B小调的标题,叫做“狂风卷雪”,是其中技巧最深之一。右手先以快速但轻柔的音描述代表雪花飞落的音像,左手以八度音弹奏犹如在风雪中艰困行进的脚步,接着一阵阵飞快的双手半音阶上下琶音,不用解释也可以听见宛若疾风吹袭的凌厉呼啸,最后回归宁静的乐段,好像整个世界都埋没在皑皑白雪中,古巴籍的钢琴家波雷特以演奏李斯特音乐著名。他晚年在迪卡录??制的李斯特系列中,包括这组难以超越的“超技练曲”( London 414 601-1)不但技巧游刃有余,更能充裕展现李斯特音乐中的诗意层面。

    高妙的华尔兹

    柴可夫斯基三大芭蕾舞曲中,最后完成的“胡桃钳”,可能也是最受欢迎的一首。别的不说,仅是因为此剧背景发生在圣诞夜,就它成为每年年尾必定演出的固定戏码。然而,即使如此频繁地演出,一点也不减这首音乐的迷人魅力!既然背景是冬夜,当然少不了会出现与冰雪有关的场景。柴可夫斯基的安排,是第一幕的最后一段,这是胡桃钳变成的王子,为了感谢女孩克拉拉救命之恩,带领他来到他的神奇国度,在精灵打着火炬导引下,他们来到雪花王国此时雪花国王与王后以及他们的宫廷成员,以一场精彩的舞蹈欢迎他们到来。这段音乐,就是著名的“雪花华尔兹”,柴可夫斯基以长笛主奏的快速三连音,起先是零星吹奏,逐渐形成间断而规律地出现,活现轻盈的雪花落的景象,柴可夫斯基高妙的作曲手法,使得这段音乐的进行,不像典型的三拍华尔兹,直到女声合唱加入,听者才恍然发觉这是什么节奏!这首经常单独演出的曲子,虽然录音众多,但是普烈文的经典录音( EMI SLSS834)光彩,还是屹立不倒。

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    植基民俗的歌剧

    与柴可夫斯基齐名的同期俄国作曲家雷姆斯基-高萨可夫,相较于前者偏向国际化的德奥风格,是更具有传统俄罗斯民族色彩的实现者。他最著名的曲子虽然是包括“天方夜谭”、“西班牙绮想曲”等管弦乐曲,但是他的歌剧作曲也是相当众多而精彩,其中一首“雪娘”,剧本原来是一部舞台剧(而且当初首演的配乐还是柴可夫斯基所作的!)。他读了两次后,深受其中植基于俄罗斯民俗神话故事的背景所感动,决定自己将它改编为歌剧剧本。故事叙说远古的俄罗斯,春天女神与森林老爷的女儿雪娘决定离开出生的仙世界,来到凡间。年轻的她对牧羊人莱尔一见钟情,但是他却与另一位女孩结伴离开,伤心的雪娘来到村民为商人与村中富人女儿举办的婚礼庆典,想要忘却伤心事。没想到商人却为她美貌迷惑,转而对嫔展开追求。愤怒的富人之女向国王投诉,于是国王宣布谁能打动雪娘芳心,就可以受赠奖金,没想到原本希望让富商知难而退之举,却让雪最后对富商的追求接纳!然而就在她打开爱情之锁时,她竟然像阳光下的雪花般融化消失了!而长达十五年(与雪同岁)的寒冬,也在此时解冻,雷姆斯基高萨可夫以生动,具有民族色彩的旋律写作,演出后相当受欢迎,不过因为优秀的俄文歌手不易找,甚少在西方演出,多半以管弦乐组曲形式出现。 Melodyia录音,EMI再版的唱片( EMI SLS5102),是杰出而极为罕见的全剧录音。

    印象中的雪花

    法国印象派作曲家德彪西对大自然的观察力非常敏锐,经常以绝妙的手法写作关于日常容易见到,但并非特别起的事物。例如他对飘落的雪花特别喜受,写作了两首风格不尽相同的钢琴独奏曲,其中先完成的,是1908年的“儿童世界”组曲,道组六段音乐的曲子,充满了具有童稚趣味,但内容和结构安排巧妙的迷人音乐。他将这些曲子题献给当时只有三岁的爱女,扉页上充满疼爱地写到:献给亲爱的秋秋(他女见小名),爸爸对接下来的内容很抱歉!显然他很清楚这个作品远超过女儿当时可以理解的,因此虽然名称为“儿童世界”,但绝不是儿童音乐!其中第四段,标题叫做“雪在飞舞”。德彪西以双手快速交错演奏反覆的上行音阶,让听者很容易产生雪花飘飞的印象。而一个错落有致的旋律,也在左右手的强调音符间浮现,是技巧要求很高的曲子,意大利名家米开兰杰里的经典演出(DG 2530196)照逸灌而音粒晶莹,节奏分明,至今仍被视为瑰宝。

    1910年,德彪西又完成了一组不朽杰作:前奏曲第一集。在这些曲子中,他将印象派的音乐幅度发挥得淋漓尽致。其中第六首,标题是“雪地上的足印”,两年前后对军的音乐描写,却大异其趣。德彪西以两两相随的延长音符间隔出现,好比雪地上艰难行走的人,他这精简留白的方式,点描出一副空寂的画面,而他在乐谱上注记着此曲的声响好比一个哀伤、冰冷、无尽的空间,是非常具有抽象禅意境界的乐曲,美国钢琴家保罗-杰可布斯擅长近代音乐的诠释。他的前奏曲全集录音( Nonesuch HB73031)阐明他灵巧弾性十足的触键以及饱满惊人的能量,录音效果也属一流,绝对是值得收藏的杰出版本。

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    电影中的冰雪

    俄国作曲家普罗高菲夫年轻时就以前卫丶尖锐,不和谐的音乐,让苏联当局既爱又恨!他在西方的名气远大于其他同期的苏联作曲家,但是与掌权集团提倡的通俗易懂的“人民音乐”大相逐庭。在初期的容忍之后,1920年代中苏联当局开始对他展开攻击,于是普罗高菲夫将近十年自我放逐于西欧避风头,但是在30年代后,他产生归乡的念头。恰好1933年一部电影“基杰中尉”的制作人请他写作配乐,于是他就以这部电影开始以较为平和亲人的风格开回归的路程。电影故事为虚构,讲述沙皇保罗一世时,因为文员笔误,在军人名录上记录下不存在的一位基杰中尉。沙皇对此人极为好奇,不敢承认错误的官员开始编造一连串的虚构英勇故事,让沙皇信以为真的对他加官进爵。就在将要穿帮时,他们只好适时让基杰将军(当时已经晋升为将军!)为国捐驱,这部苏联最早的有声电影之一演出后,普罗高菲夫对这个他首度合作的电影不甚满意,但是对他谱写的音乐信心满满,于是次年将它改编成五个乐章的管弦乐组曲,成为他最受还原的作品之一,其中第三段的三头马车雪橇,是俄国传统的冬日交通工具。剧情是基杰中尉婚礼后,与新婚夫人愉快地在雪地上驰骋,在一段慢板的诙谐庆典音乐后,他以快速的串铃丶弦乐拨奏,钢琴等塑造出这个民俗风味的愉快有趣音乐。
    1938年,普罗高菲夫又应著名电影导演爱森斯坦之邀,为后者的首部有声电影“亚山大涅夫斯基”谱写配乐。这部史诗电影讲述十三世纪俄罗斯民族英雄亚歴山大涅夫斯基王子,率领族人成功抵抗条顿族骑士入侵的传奇,与当时纳粹德国(条顿族之后)准备侵略欧洲的背景相当吻合, 1939年,他将其中部份段落改编成同名的清唱剧,也同样大获成功。全曲最长的第五段“冰上的戦门”,可以说是此剧的重心。在弦乐演奏出阴郁不详的音乐,描述冬日寒冷的冰湖景象后,代表条顿骑士的威吓不和谐铜管乐自远而近,合唱团演唱出他将史特拉汶斯基的作品“诗篇交响曲”片段重组的拉丁文演唱(他与史的心结由此可见!),而俄罗斯人的音乐,则是民俗风格的轻快木管主奏,短兵相接后,合唱团以近乎啊喊的方式表达修烈的肉搏战,金鼓齐鸣,非常传。这两部不朽改编自电影音乐的作品,都可以在阿巴多指挥的精彩演出录音中欣赏到(DG2530967,DG2531202),属于DG最佳录音等级,不可错过!

    小清唱剧中的小雪

    与前面介绍的普罗高菲夫史诗般浩大的清唱剧相比,法国作曲家普朗克四个乐章的合唱作品“一个雪中的傍晚”就小巧玲珑的多。的确,他将此组作品称为小清唱剧,根据的是法国超现实诗人艾吕雅的同名诗作,虽然格局小,但是内容却相当丰富微妙。普朗克是近代作曲家中,对合唱音乐最有贡献者之一,写作这组作品当时的1944年末,正是二次大战战最惨淡黑暗的时期,虽然歌词主要是描写冬夜雪景的孤寂,但是诗人描写林中动物逃避凶猛的野狼,成为作曲家笔下对世局的惶恐。同时,圣诞季节带来的和平希,与黑暗的现实产生冲击。就在这样的氛园中,普朗克以他细赋的明暗光影对比,以及细徴高妙的和声色彩幻,勾勒出这幅意象生动,又层次分明的精彩曲子,演出此组音乐,歌手们必需具有精准的音高与收放自如的音量、音色控制。在以爵士节奏演唱古典改编曲著名的 Swingle Singers录音中(RCA RL25112)他们的表现实在令人叹为观止!

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    热浪中的雪橇行

    美国轻古典音乐大师李洛伊-安德森,于1946年七月的热浪气候中,如同所有受热度所苦的人,对冬日景象产生遐想。这时,一首可爱的曲调开始浮现。两年后,他以“雪行”的曲名发表,马上受到欢迎,轻快又带有行进韵律的节奏下,管乐吹奏出护人印象深刻的愉快旋律,他以响铃木鱼代表马匹的铃声,啼声,俏皮又写实,一段旋律之后,音乐为马鞭的劈啪声暂时中断,提供听觉的期待感。而曲终前小号模仿的马鸣声,更是一绝,因为曲子的意象与冬天雪地的愉快活动有关,很快成为経典的圣诞音乐,有演奏、独唱、合唱,甚至爵士版的出现。不过,首度录音的费德勒,仍然是最佳选择。他1949年的78转唱片,不但让此曲声名大噪,更带给RCA不少利润。 1959年进入立体声之后,他再接再属带领子弟兵波土顿大众管弦乐团重新灌录新的版本(RCA LSC2329),仍然是热销的唱片。即使今日以现代音响系统播放,还是能带给音响迷无限享受。

    长夜尽头的灵光

    美国著名诗人罗伯特-弗洛斯特以描写自然与人的深刻内涵为最盛。他的诗词常压韵工整,几乎有着音乐般的韵律。因此,以他的诗词写作的歌曲、合唱曲自然不少,其中最有名的,可能是美国作曲家蓝道-汤普森的一组合唱曲集(弗洛斯提安纳),这个以他的名字作标题的作品,是1959年应塞诸塞州安姆赫斯特市邀请,庆祝建镇两百周年所作,汤普森选用了七首不相关的诗作,谱写了这组隽永的合唱曲。其中第六首(雪夜林畔小驻),来源是弗洛斯特某个冬夜连夜赶完一首长诗后发现已経夜尽天明,来到室外为美雪景威动而闪现的创作灵光。他道出马车伕在寒冷冬夜赶路,进入积雪林畔,为从未注意到的美景所吸引而停车欣赏。他的马儿显然也注意到此举的不寻常,而摇响挂铃。这些描写自然与凡人之间的感触,在最后一段转为著名的隐喻诗句,马车伕感叹森林既黑且深,但是他有承诺在身,只能续前行,还有无数里程要赶,才得安眠。这里的睡眠,可以引伸为死亡,因此这个诗句后来为包括甘迺迪总统等丧醴所使用的挽词,原本钢琴伴奏的男声合唱,在德州龟溪合唱团的精彩录音中(Reference Recordings RR49)改编为管乐伴奏。竖琴铮纵的拨奏,点出雪花飘飞的气氛,和谐整齐的演唱,诚挚感人地表现这首动人的诗作,加上顶级的录音,让人爱不释手。

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    又见热浪雪

    前面提到安德森在热浪侵袭下构思出著名的雪橇行。无独有偶的,另一位流行乐作曲家斯戴安娜,也是在七月的热浪中,写下一首著名的歌曲“让它下雪吧!”,显然并非描写冬景的音乐作品,都是在寒冷的气候下进行的!歌词以一对情侣面对窗外寒冬,却因为在温暖炉火以及彼此相伴下,一点也不觉得瑟缩,因此任性地要老天尽量下雪吧!虽然歌词完全没有提及节日,但是情景与圣诞节的气氛吻合,因此也是如同安德森的曲子一样,早就成为圣诞节的经典歌曲,甚至小孩都能朗朗上口。爵士女歌手戴安娜-克洛的圣诞专辑(Verve B0004717-01),以成熟世故的风情,演唱出这首歌曲,带给人与众不同的清新觉,即使不是年尾,也值得一再欣赏!

    文/郭思蔚

  • 推荐|“高品质声音源自顶级建筑声学设计” 世界三大音乐厅声学设计介绍

    波士顿音乐厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅被人们公认为世界三大著名古典音乐厅,也是音质最顶级的三大音乐厅。音乐厅内的声音效果能够让世人所称颂,建筑声学设计是其能扬名世界的重点。今天就来看看这三大音乐厅的声学设计秘密。

    维也纳金色大厅

    波士顿音乐厅

    阿姆斯特丹音乐厅

    波士顿音乐厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅被人们公认为世界三大著名古典音乐厅,也是音质最顶级的三大音乐厅。音乐厅内的声音效果能够让世人所称颂,建筑声学设计是其能扬名世界的重点。今天就来看看这三大音乐厅的声学设计秘密。

    维也纳金色大厅是世界上最为辉煌的音乐大厅,于1867年由出生丹麦的著名建筑师汉森设计。维也纳金色大厅宽20米、高17.5米、长35米。资料记载大厅容积15000立方米,座位1840座,站位500,每席容积8.9立方米,满场中频(500Hz)混响时间2.1秒。

    人们认为维也纳金色大厅的高、宽组成近似于正方形的横截面,宽、长近似1比2,和适中的宽度都是音响空间的理想组合,有利于大量侧向反射声到达观众席,产生良好的空间感;女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面,有利于漫反射形成更加均匀的声场;砖墙上涂石膏灰泥,形成恰到好处的反射;较长的混响,不算大的空间,保证有足够的声能密度等等。这些都与现代理论相吻合。

    而金色大厅的屋顶,有九个三角型大钢结构架,架在两边承重墙上,负荷着屋顶的重量,钢架上伸下根根钢筋,吊起云杉木料的天花。天花上面铺了砖块,天花的表面涂上了石膏灰泥,外表镀金,形成了一个略有弹性的大天花。整个天花上面的空间形成了一个巨大的共鸣箱。这也是造就金色大厅优良音质的重要原因。

    在前年,维亚纳金色大厅升级了音响系统,选用了Meyer Sound可转向CAL柱形阵列扬声器,Allen & Heath iDR DSP以及矩阵混音器用于信号处理和基本混音,其他的新设备包括森海塞尔带有MMK 965电容话筒头的手持式无线麦克风,以及天龙DN-700C激光唱机。

    维亚纳金色大厅在近年来似乎因经营原因,变得不再像人们想象中的音乐殿堂了。有媒体爆料,维也纳金色大厅一次3万欧元就能租借演出,被鱼龙混杂的演出透支了不少美誉度。

    阿姆斯特丹音乐厅

    阿姆斯特丹音乐厅建于1888年,2013年4月11日(音乐厅建成125周年),荷兰女王授予阿姆斯特丹音乐厅皇室称号,所以,至那时起它又被称为荷兰皇家音乐厅。

    音乐厅的座位数为2037座,长、宽、高分别为26.2 m、27.7 m、17.1 m,体积为18 780 m?,每座容积为9.2 m?/座。座椅总占地面积843 ㎡,每个座椅占地面积为0.41 ㎡/座,相比目前国内音乐厅每座容积0.52 ㎡/座而言,阿姆斯特丹音乐厅座椅的舒适度要差一些。

    有声学专家认为,反射声纹理能够更好地反映音乐厅的音质效果,因此对阿姆斯特丹音乐厅的池座、侧包厢、楼座以及舞台后部座区分别设立测点测试反射声纹理。得出结论是:由于阿姆斯特丹音乐厅极佳的扩散性,各个测点的混响声都比较丰富,且没有比较大的反射声存在。因此,在此音乐厅不会存在“眩声”等刺耳的声音,而且听起来丰满且圆润。各个测点混响声的方向来自四面八方,环绕感非常好。

    在音响系统上,阿姆斯特丹音乐厅同样使用了Meyer Sound CAL柱形阵列扬声器。

    波士顿音乐厅

    素有“全球音响效果第一名”之美誉的波士顿交响音乐厅,由哈佛大学著名声学教授赛宾根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为指导设计建造。全厅共 2631 座,且保留了该厅 ” 鞋盒式 ” 体型的空间比例,混响时间为 1.8 秒,其现场的音效被专业级音响人士视为 ” 原音重现 ” 标准。

    侧墙有两层浅挑台,后墙有两层挑台,演奏区为尽端式,侧墙和顶棚具有V度,以利反射。厅的高度(H)为18.5m,宽度(W)为23m,长度(L)为39.5m,空间比例(H:W:L为1 : 1. 24 : 2. 14,符合“黄金率”。赛宾在设计该厅时,坚持了声学科学的原则,拒绝了业主提出容量为维也纳容量(1680座)两倍的要求,而为2631座,保持了该厅的“鞋盒式”的空间比例,同时改进了演奏台,以利音乐更好的反射。

    维也纳金色大厅

    维也纳金色大厅是世界上最为辉煌的音乐大厅,于1867年由出生丹麦的著名建筑师汉森设计。维也纳金色大厅宽20米、高17.5米、长35米。资料记载大厅容积15000立方米,座位1840座,站位500,每席容积8.9立方米,满场中频(500Hz)混响时间2.1秒。

    人们认为维也纳金色大厅的高、宽组成近似于正方形的横截面,宽、长近似1比2,和适中的宽度都是音响空间的理想组合,有利于大量侧向反射声到达观众席,产生良好的空间感;女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面,有利于漫反射形成更加均匀的声场;砖墙上涂石膏灰泥,形成恰到好处的反射;较长的混响,不算大的空间,保证有足够的声能密度等等。这些都与现代理论相吻合。

    而金色大厅的屋顶,有九个三角型大钢结构架,架在两边承重墙上,负荷着屋顶的重量,钢架上伸下根根钢筋,吊起云杉木料的天花。天花上面铺了砖块,天花的表面涂上了石膏灰泥,外表镀金,形成了一个略有弹性的大天花。整个天花上面的空间形成了一个巨大的共鸣箱。这也是造就金色大厅优良音质的重要原因。

    在前年,维亚纳金色大厅升级了音响系统,选用了Meyer Sound可转向CAL柱形阵列扬声器,Allen & Heath iDR DSP以及矩阵混音器用于信号处理和基本混音,其他的新设备包括森海塞尔带有MMK 965电容话筒头的手持式无线麦克风,以及天龙DN-700C激光唱机。

    维亚纳金色大厅在近年来似乎因经营原因,变得不再像人们想象中的音乐殿堂了。有媒体爆料,维也纳金色大厅一次3万欧元就能租借演出,被鱼龙混杂的演出透支了不少美誉度。

    阿姆斯特丹音乐厅

    阿姆斯特丹音乐厅建于1888年,2013年4月11日(音乐厅建成125周年),荷兰女王授予阿姆斯特丹音乐厅皇室称号,所以,至那时起它又被称为荷兰皇家音乐厅。

    音乐厅的座位数为2037座,长、宽、高分别为26.2 m、27.7 m、17.1 m,体积为18 780 m?,每座容积为9.2 m?/座。座椅总占地面积843 ㎡,每个座椅占地面积为0.41 ㎡/座,相比目前国内音乐厅每座容积0.52 ㎡/座而言,阿姆斯特丹音乐厅座椅的舒适度要差一些。

    有声学专家认为,反射声纹理能够更好地反映音乐厅的音质效果,因此对阿姆斯特丹音乐厅的池座、侧包厢、楼座以及舞台后部座区分别设立测点测试反射声纹理。得出结论是:由于阿姆斯特丹音乐厅极佳的扩散性,各个测点的混响声都比较丰富,且没有比较大的反射声存在。因此,在此音乐厅不会存在“眩声”等刺耳的声音,而且听起来丰满且圆润。各个测点混响声的方向来自四面八方,环绕感非常好。

    在音响系统上,阿姆斯特丹音乐厅同样使用了Meyer Sound CAL柱形阵列扬声器。

    波士顿音乐厅

    素有“全球音响效果第一名”之美誉的波士顿交响音乐厅,由哈佛大学著名声学教授赛宾根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为指导设计建造。全厅共 2631 座,且保留了该厅 ” 鞋盒式 ” 体型的空间比例,混响时间为 1.8 秒,其现场的音效被专业级音响人士视为 ” 原音重现 ” 标准。

    侧墙有两层浅挑台,后墙有两层挑台,演奏区为尽端式,侧墙和顶棚具有V度,以利反射。厅的高度(H)为18.5m,宽度(W)为23m,长度(L)为39.5m,空间比例(H:W:L为1 : 1. 24 : 2. 14,符合“黄金率”。赛宾在设计该厅时,坚持了声学科学的原则,拒绝了业主提出容量为维也纳容量(1680座)两倍的要求,而为2631座,保持了该厅的“鞋盒式”的空间比例,同时改进了演奏台,以利音乐更好的反射。

  • 关于影院 | 超低音的摆位与使用方法

    想要让超低音完美融合空间特性最简单、最经济的方法就是透过喇叭摆位来达成。2声道音响的老玩家都知道,一个空间里面会有一个最适合喇叭摆放的位置,只要摆位正确让喇叭和空间特性结合,就能创造出优异的音响效果,甚至于让空间为喇叭“截长补短”创造岀优于平均水准的声音。而在这个摆位的过程中,有很大部份就是在处理低频与空间的结合。

    那么使用独立的超低音喇叭摆位当然就更重要了。无论是低频的量感、低频的细节、乃至于低频是否引发了多余的振动,或是创造出不必要的驻波这些环节都与超低音摆位脱不了关系。

    不过摆位也是有限制的。因为喇叭摆位虽然有一定的规则可循,但是这些规则大多都先假设空间是对称的,或墙面特性是一致的。一旦碰到“非常态”的空间,例如挑高、夹层、特殊隔间、特殊装潢等等,摆位法则就很难百分百适用。所以如果要找效果最好的位置,有时就会陷入Try Error的麻烦过程。再者,摆喇叭最好的位置,往往未必是最适合生活的位置,例如阻碍动线、破坏美观、信号线要拉很长…等等,所以超低音就有可能必须折衷放在音响效果比较差的位置上。

    这时建议您可以采用另一种处理手法,就是使用频谱分析设备和有EQ调整功能的超低音。如果是同时兼具“自动频谱分析+自动EQ等化功能”的超低音,那就更方便了。如此一来,您就可以瞭解超低音在某一个位置上低频段的频率响应状况,然后针对问题直接“对症下药”。也能瞭解空间特性对低频作了那些扭曲,而作出相对应的处理。而且,您对于摆位的要求也就不用那么严苛了,因为即使“原本效果不佳”的位置,也可以透过EQ等化加以补偿,对“空间特性带来的影响”也有更多的修正弹性。

  • 关于影院|什么是低频驻波,怎么避免?

    大家都知道低频管理不当最容易产生的问题就是“驻波”,那到底什么是驻波?简言之,当超低音喇叭发出低频时,振波在空间中来回激荡运动之后,会形成的能量增强(重迭)、灭弱(抵销)或无起伏的区域。当驻波所造成的能量增益过强时,不仅会让人不舒服,同时还会盖掉其它声音细节,您所听到的就是模糊或轰隆隆的低频。

    所以只要在有墙壁的空间内聆听低频,就会有驻波的问题驻波的形成与喇叭本身设计和空间特性都有关系,尤其会随著空间型态的不同而有不同效应,但其物理特性仍有一定规则,原则上愈靠近墙壁愈容易形成驻波峰值虽然驻波不易消除,但是可以处理,您可以尽量减少驻波的产生,或尽量避免让您在聆听座位上受到驻波影响。

    使用超低音时该怎么选择聆听位置?

    想要聆听到理想的音响效果,聆听位置也是关键之一,因为当您决定座位的同时,也决定了座位、喇叭与侧墙的距离。要知道,只要是在有墙的空间聆听就可能产生驻波,也就是低频声波会在空间中产生能量强与弱(音压大与小)的不同区域而座位区域也会有驻波现象,所以您可以尝试稍微让座位作前后”位置的微调,如果原本听起来能量不足、低频虚弱就可以选择能量较强的位置。反之,如果感觉能量偏高、低频过肥就可以选择能量较弱的位置来取得平衡。不过这样的调整是有限度的,同时要谨慎,因为太大幅度的前后移动,势必也会改变座位、左右声道、环绕声道和其它墙面之间的相对位置,那么音质音色、音场宽度、舞台深度都会连动影响,所以包含Tonn角度、放大器参数等设定就必须重新调整。

    那么初次使用时该怎么决定聆听位置呢?因为超低音不可能单独使用,一定是配合多声道剧院系统(少数是组成2.1声道音响系统),为了整体声音的正确与平衡,座位位置必须按照基础多声道或2声道摆位法则,这部份不在本专题的讨论范围,您可以参考过去的新视听杂志,或本公司出版的“多声道採购指南”“打造我的家庭电影院等书。

    我一开始应该把超低音摆在那个位置?

    超低音喇叭的设计上百种,有些厂商在设计超低音时已经把墙壁对低频的增益算在里面,所以会建议您直接摆在墙边使用有些甚至把“2个墙面”的增益算在里面,也就是建议您塞在角使用。这样的超低音产品还不少,因为透过墙面的增益来提升低频,代表了超低音可以更省力,所以产品设计上也可以省功率省成本,像这类喇叭就未必适合离使用。再者,有些超低音喇叭配置了反射孔,反射孔与墙壁还有“原厂建议距离”,自然也不适合任意离墙使用。

    所以建议您在使用前,请先查阅原厂说明资料,了解原设计者希望您怎么作,再依现场环境、实验结果和您的需求作调整。

    然而就实际面来说,由于国内消费者的居家空间通常不如欧美家庭来得宽大,所以座位与墙壁的距离通常比较短家具、器材柜等器物的距离也很接近,所以按原厂方式摆放结果出现能量堆积的情形也不在少数。

    超低音听起来很糊或轰隆隆的,该怎么辨?

    产生这种现象的原因很多,一种可能是超低音喇叭的素质不佳,本身就有模糊的问题,或者是分频点、超低音音量设定有问题,不过这些都不在本次的讨论范围内。如果排除上迹问题之后仍有听起来很糊或轰隆隆的问题,那就可能是超低音与空间特性的对应不良如果有频谱分析设备或EQ超低音问题好解决,抓出驻波的所在位置加以消除,问题就可以解决大半了,如果没有那就必须靠摆位来尝试解决。

    要解决此问题必须先认识一个原则,超低音的量感与“摆放位置和墙壁距离”有很大关系,只要超低音喇叭紧邻壁面,低频的量感就会增加,而且1个壁面最多可以让低频下段增加6dB。如果是将超低音塞在墙角,那就有2个墙面加强低频理论上最多可增强到12σB,更容易产生能量堆积的情形。所以当您在使用超低音时发现,府上空间容易出现能量过多的轰隆隆听感,那就该避免把超低音塞在墙角或靠近墙边。

    如果本来超低音就是远离墙面,但是仍然有轰隆隆的问题呢?还有一种可能性,就物理现象来说:在一个对称的空间里面,长边或宽边的1/2位置上也容易产生某些频段的能量增强,所以这些位置也应该避免。

    而另一种可能性,就是上文谈过的空间共振问题,空间长、宽、高的长度可能正好一致或为倍数,就容易导致某些频段上的能量增强,这部份就必须靠EQ等化功能来加以解决。

    我的超低音听起来不够力,怎么辨?

    这个问题一样有很多可能原因,例如超低音本身就不够力、大空间使用了太小的超低音、超低音的相位设定、分频点设定有问题…等等都可能是原因。如果排除上述问题,那就有可能是超低音与空间特性的结合有问题。

    您如果遇到超低音不够力的情形,也可将上题Q&A提到的物理现象反过来运用,例如您可以将超低音靠墙摆放,或者是将超低音塞到墙角,透过墙面来增加低频量感。不过这样的做法也必须小心运用,注意墙面增加低频量感的同时,是否也影响了低频的质感与层次,您必须衡量状况找出最佳的结果。

    解决超低音不够力的另一个辨法,就是干脆将超低音摆在座位的后方,因为音压与“喇叭至耳朵距离的平方呈反比,所以座位与超低音的距离愈短,包容易感受音压。所以将超低音喇叭放在座位后面,较小的音量就能获得相同的音压,也能补救超低音不够力的状况。而此法所附带的另一个好处,就是超低音内部的功率放大器负担也可以比较轻。

    不过这样的做法有几个问题,第一就是超低音的分频点要够低(建议100Hz以下)因为分频点愈高,人愈能感受声音的方向性,所以如果分频点设得太高,您愈容抓到超低音的“所在位置”,发声时可能会让您觉得低频部分不够自然。另外就是座位附近的振动可能要稍加注意,例如座位旁边正好有结构不够紧实的茶几或其它器材时,超低音近距离的播放就有可能引发多余的震动。

  • 推荐|“强化定制安装的声音品质”GoldenEar Technology Invisa嵌入式喇叭系列

    说起定制安装家庭影院,不能不提嵌入式的扬声器产品,别以为吸顶和入墙的喇叭,都是仅仅是专业类目的产品,在民用领域之中,越来越多的高端定制影院,都会选用吸顶和入墙产品,在定制影院市场蓬勃的美国,大量的家庭都会在家中选择嵌入式扬声器来制作家庭影院,也因为这个原因,美国的大部分音箱品牌,都在很早的时候投入嵌入式产品的研发,无论是主攻监听、Hi-Fi还是多声道的品牌,都有推出自家的嵌入式扬声器产品,而作为美国扬声器新锐力量的GoldenEar Technology金耳朵,也同样看重这个市场,并针对定制安装领域推出Invisa 7000和Invisa MPX系列产品,从面市到进入中国市场,已经有一段日子,这次“影音新生活”就将对Invisa系列作介绍和测评,尝试探索这个系列扬声器的真正实力。

    探索定制安装扬声器的更多可能性

    从官方资料可以发现,Invisa 7000是专为用作安装在天花板上的主声道喇叭,它可以安装在透声幕布后方,或者有空腔的墙壁上,可以充当前置LCR声道使用,包括左、右或中心声道扬声器、侧面或后置环绕扬声器,我们可以只选用Invisa 7000即可打造一套嵌入式的环绕声系统,通过相同的扬声器配置即可实现声音的一致性,以及丰富的包围感。Invisa 7000的驱动单元的安装角度经过精确计算,具有良好的扩散角度,后面我们会作详细介绍。

    再来看看Invisa MPX,这是一款双极性扬声器,具有良好的直接辐射和扩散性能,可应用于后方或侧面环绕声多声道的安装,也可以应用于多房间分布式音频设施。

    Invisa系列还有600、525、Signalure Point Source以及HTR 7000这几个不同的型号,它们都在尺寸、单元配置、单元材质上有不尽相同的地方。

    Invisa系列的优势,可以先从室内设计的角度来说,入墙喇叭可以巧妙地安装在墙壁内,不但减少了传统音箱占据室内过多的使用面积,并能将家庭音响与室内设计相互整合,令室内的布局显得更为整洁舒适和美观。另外一个不可避免要讨论的内容,传统的木头箱体的音箱,自身震动都会令音箱产生音染,影响声音的忠实还原。如何让箱体能够更坚固和不受震动影响呢?很多音箱的做法是在箱体内采用各种的补强措施,例如提高箱体硬度和重量。而对于入墙喇叭来说,房间的墙体除了是它的前障板之外同时也相当于它的箱体。因此,只要你家中的墙体有足够的强度和厚度,理论上,这样能轻易地解决“箱体”的震动问题,只要正确安装就能让入墙喇叭发出更真实和更准确的声音。

    丰富的型号搭配,可以让影音设计师针对不同的房间以及用途,对家庭影院系统进行自由搭配,Invisa系列中每个型号的定价与市场上的类似产品相比,并不算太高,但是以入门至中端定位的产品来说,还是能看到这系列喇叭不同于一般喇叭的地方,最明显的就是单元配置,便宜的喇叭为了缩减成本,通常会尽量采用简单的设计,以最小的花费来打造喇叭以创造更大的利润。Invisa明显就在喇叭的电路板、分音器、单元、面板以及接口等等部分下足了功夫。

    一体化设计、高品质分音器、独家高音单元

    Invisa系列已经在过去几年,成功打造了数十个成功的定制安装案例,除了可以隐藏在建筑物的各个角落外,它还能提供相当优秀的声音效果。这里我们就特别介绍了一下GoldenEar Technology推出的High Velocity Folded Ribbon (HVFR),这个高音单元已经在 GoldenEar Technology的多款落地式扬声器上得到运用,除了Invisa 600以外的各个型号,我们都可以看到这个高音单元的运用,其中高频的声音表现有着细腻和大声压而低失真的表现,在不同的房间内使用,都有出色的指向性和声音渲染能力。

    另外一个不能不提的,就是Invisa 525Invisa 600/650/652采用一体式单元/框架/面板结构,这样一体成型的单元设计可以最大程度地减小其占用面积,减少墙壁的开孔尺寸,更易于隐藏音箱。整个音箱的结构由注入聚合物制成,通过磨具的定型,即可搭配高清晰度和宽广频响表现的发声单元,达到高品质的声音还原。

    再来就是Invisa HTR 7000这个特殊型号,它具备特有的Focus-Field技术,整合了7英寸的中低音单元,以及HVFR高音辐射器,而且这个高音辐射器还可以在遮蔽的格栅下方倾斜,并且调整任何角度来提升指向性,可以在家庭影院系统中充当主声道或者环绕声道使用。

    Invisa Signature Point Source (SPS)

    如果问我,Invisa系列里面最吸引我的是那个型号,我一定选Invisa Signature Point Source,除了因为它是一个获奖型号外,它独特的设计可以适用于家庭影院以及2声道Hi-Fi组合使用,又可以和电视机搭配。最重要的是,它拥有紧凑的700x202mm的长宽尺寸,深度只有83mm,可以安装在任何标准的墙壁腔体之中。

    在单元配置方面,Invisa Signature Point Source的高音单元是选用了前文介绍的折叠高音单元HVFR,4只5.25寸的单元分布在两侧,别以为这4个单元都是一样的功能,其中2只单元是负责中低频的还原,是高分析力的MVPP单元,频响的上限高达3kHz。

    另外2只是高分析力的低音单元,专门负责低频还原,负责500Hz以下的频段,官方更声称这4只单元都是负责不同频响范围的,而且能够自然衔接,声音的中高低频的过渡相当平顺。毫无疑问,Invisa Signature Point Source的2+2+1的单元配置显得十分豪华。

    其他设计细节还包括:

    • 高音单元开关:用于调节高音扬声器的水平;
    • 磁性连接的薄型格栅;非共振矿物填充的框架结构;
    • 特殊的卡口,用于快速,牢固地连接至墙壁;
    • 可旋转的高音扬声器以使高音扬声器正确定位,我们可以进行垂直或水平定位
    • 选配一个独特的音箱底盒,该底盒内部设计有特殊的EVA阻尼泡沫,外部则设计有开孔泡沫,以防止声音渗入相邻房间。

    器材参数:

    • 频率响应:25Hz – 35 kHz
    • 输入灵敏度:92 dB/w/m
    • 平均阻抗:8Ω
    • 高音单元:专利高流速启动式折叠高音单元(High-Velocity Folded Ribbon (HVFR?))
    • 中/低音单元:2只5.25寸高分析力铸造支架MVPP?单元,2只5.25寸高分析力铸造支架单元
    • 体积(HxWxD):700x202X83mm
    • 方型防尘面网尺寸(H x D):716x 217 mm
    • 安装孔要求(HxD):674x182mm
    • 每只重量:6.4 kg
    • 建议匹配扩音机功率:10W – 350W
    • 单位:只(不包含面罩)

    Invisa HTR 7000

    HTR 7000的设计可以用于高端家庭影院以及音乐系统中,它的特殊外形设计可以轻松安装在任何腔体内,而且磁性吸附的穿孔隔栅可以轻松把音箱隐藏起来。

    采用7英寸的铸篮式单元,搭配HVFR高音。加上高频EQ开关,可以针对不同硬度和材质的墙壁和建筑物进行声音调教,官方介绍中就提到,这个EQ开关可以以最大程度地减少有害的声音衍射效应,并优化投射向房间中的声音指向性。

    而且它还融入了FocusField技术与非周期性波形(NPW)衍射控制技术,各技术的融入都是以提升声音品质而设计的。

    器材参数:

    • 频率响应:25Hz -35 kHz
    • 输入灵敏度:90 dB/w/m
    • 平均阻抗:8Ω
    • 高音单元:专利高流速启动式折叠高音单元(High-Velocity Folded Ribbon (HVFR?))
    • 中/低音单元:7寸高分析力铸造支架MVPP?单元
    • 体积(Dia x D) :269x126 mm
    • ISG-650方型防尘面网尺寸(Hx D) :268 x 268 mm
    • 圆型防尘面网直径:268 mm
    • 安装孔直径要求:229 mm
    • 每只重量:2 kg
    • 建议匹配扩音机功率:10W – 250W
    • 单位:只(含圆形+方形网罩)

    Invisa MPX

    Invisa MPX带有双4.5英寸低音/中音单元,结合了直接辐射单元的优势,增强了声音在空间中分散性和包围感。这个可以满足多声道系统里面,作后置或侧面环绕声声道使用,而且我们还可以用来打造多房间的背景音乐系统安装。它结合了两个可以固定倾斜的爪式铸篮4.5英寸低音/中音单元,还有HVFR高音单元,并带有高频EQ开关。

    与Invisa HTR 7000一样,它具有GoldenEar独特的非周期性衍射控制和Wave-Launch技术,可增强清晰度并减少向房间的无源声辐射。

    器材参数:

    • 频率响应:25Hz – 35 kHz
    • 输入灵敏度:90 dB/w/m
    • 平均阻抗:8Ω
    • 高音单元:专利高流速启动式折叠高音单元(High-Velocity Folded Ribbon (HVFR?))
    • 中/低音单元:2只4.5寸高分析力铸造支架MVPP?单元
    • 体积(HxWxD):354x184x95mm
    • 方型防尘面网尺寸(H x D):368 x 197 mm
    • 安装孔要求(Hx D):324 x 199 mm
    • 每只重量:2.7 kg
    • 建议匹配扩音机功率:10W – 250W
    • 单位:只

    Invisa 600525

    这两款产品都是设计用于天花板和墙壁的嵌入式安装,单元的结构和音盆和线圈组件(525中为5.25英寸,650中为6.5英寸)是基于GoldenEar的Triton和Aon扬声器中使用的结构而设计的。

    Invisa 600

    Invisa 525

    当然,两者都还结合了GoldenEar高速折叠HVFR高音扬声器和复杂的分频器,都具备了出色的性能。Invisa 525和650都标配圆形,而且外面是可上漆的MagneLock格栅,并提供可选的方形格栅。 可以实现宽广的声音分散,这在分布式音频系统,多房间音乐系统中非常重要。 高音扬声器通过扭转和旋转来优化性能,高频均衡开关可以精确匹配任何环境。

    Invisa 600

    Invisa 525

    器材参数:

    Invisa600

    • 频率响应:38Hz- 22 kHz
    • 输入灵敏度:90 dB/w/m
    • 平均阻抗:8Ω
    • 高音单元:专利高流速启动式折叠高音单元(High-Velocity Folded Ribbon (HVFR?))
    • 中/低音单元:6.5寸高能量铸造支架单元
    • 体积(Diax D):219 x87 mm
    • ISG-600方型防尘面网尺寸(H x D) :220 x?220 mm
    • 圆型防尘面网直径:221 mm
    • 安装孔直径要求:181 mm
    • 每只重量:1.8 kg
    • 建议匹配扩音机功率:10W- 200W
    • 单位:只( 含圆形+方形网罩)

    Invisa525

    • 频率响应:27Hz – 35 kHz
    • 输入灵敏度:89 dB/w/m
    • 平均阻抗:8Ω
    • 高音单元:专利高流速启动式折高音单元(High-Velocity Folded Ribbon (HVFR?))
    • 中/低音单元:5.25寸高能量铸造支架单元
    • 体积(Diax D):196 x86 mm
    • ISG-525方型防尘面网尺寸(H x D) :196 x 196 mm
    • 圆型防尘面网直径:196 mm
    • 安装孔直径要求:157 mm
    • 每只重量:1.7 kg
    • 建议匹配扩音机功率:10W – 200W
    • 单位:只(含圆形+方形网罩)

    声音细节清晰,包围感扎实有力

    实际测试的部份,我们选择搭配的器材是Denon的AVC-8500H AV功放,13.2声道的配置,可以充分激活Invisa系列的整体性能,播放设备则是搭配芝杜的UHD3000旗舰播放器,超低音喇叭使用GoldenEar的SuperSub。我们把AVC-8500H设置成“Pure Direct”模式,将左右声道体型设为“Small”,这样一来在“Pure Direct”模式下所听到的就是喇叭真实的声音。我们用HTR 7000左主音箱,Invisa Signature Point Source和Invisa MPX作环绕,而Invisa 600525作上方声场。

    我们在Invisa HTR 7000和Signature Point Source“SPS”身上听不到偏颇的染色,许多嵌入式的喇叭由于结构不够扎实,往往一开声就会听到很重的高频失真,SPS完全没有这个问题,音色十分正确,在中性里又略带一点爆发了的感觉。它的HVFR高音单元设计,在聆听钢琴弹奏时可以听到清晰的细微泛音,空间感非常好,明亮的触键颗粒感又能保有软半球单体的平顺柔滑质感,不会过于刺激尖鋭。在中频段部分,人声形体不会过于“后退”,能够清晰分辨歌手的表情变化。

    原本我担心喇叭的体型小,在小空间的视听室中声音会过度稀释,想不到Invisa Signature Point Source和Invisa MPX并不算太大问题,虽然没有大喇叭塞满整个房间的夸张量感,但声音的密度与形体都相当实在,低频段也能感受到明显的力道。适当将喇叭摆位拉开,藉由喇叭精确的结像能力与良好的分离度,就能有宽广的音场感,在观看电影和演唱会的时候,效果十分明显。无论是人声为主的流行乐或小编制演奏,这套Invisa系列都能有不错的细致演出。

    明显的环绕包围感

    我们继续试听多声道电影音效的部份,并将分频点设在100Hz,让超低音喇叭来加强极低频的震撼力,这样明显可以减轻Invisa系列的负担,使喇叭在中低频段能够有更好的表现。播放AMA全美音乐大奖的颁奖演唱会中,我们可以清晰感受到Dolby Atmos的的音像与环绕音效,而且可以听到丰富细节来自观众席的细微声响从后方环绕喇叭传来,让人有如置身演唱会现场,扎实的人声形体,让歌手的独特嗓音能精准呈现,爆发力十足。

    在播放《John Wich 3》和《1917》的蓝光碟时,Invisa系列明亮的音色让四周音效拥有非常清晰的线条,让音像定位威十分明确,如《John Wich 3》的追车片段,就能够清楚听到引擎声的移动路径从后面往前冲。当然这类音效夸张的动作片非常需要低频的震撼力,GoldenEar的SuperSub虽然不是非常大型的超低音喇叭,其良好的延伸与优异性能,让Invisa系列也能够具有令人满意的低频能量,只要搭配一只SuperSub,也能给你爽快有劲的表现。

    结语:

    在定制安装的世界,嵌入式扬声器的拥有相当宽广的前景,而且通过不同型号的搭配,不同摆位的设定,还有不同功放的组合,我们就可以打造出专业电影院品质,甚至超过专业电影院的出色多声道效果,在家中享受高品质的影院体验。除了多声道的运用外,Invisa系列还适合各种背景音乐使用,通过Hi-End技术的加持,让多房间的音乐享受更加优质。多用途和优质性能的Invisa嵌入式扬声器系列,您一定要亲身体验。

  • 新品 | Sony索尼推出两款新型“Crystal LED”黑彩晶显示系统

    C系列和B系列MicroLED产品提供出色的沉浸式体验,强大的处理器“X1 for Crystal LED”和灵活的安装,适用于各领域用户和应用

    2021年1月7日,索尼推出了两款优质LED产品——具有高对比度特性的Crystal LED黑彩晶C-系列 (ZRD-C12A/C15A),以及高亮度特性的B-系列 (ZRD-B12A/B15A)。这两种新的LED显示屏都有两种像素间距尺寸(P1.26mm和P1.58mm),以适应不同的安装需求。它们进一步丰富了索尼黑彩晶产品家族,可用于各种应用,包括企业高端会议室,展厅大厅,汽车设计,博物馆等。这两款显示屏具有出色的画面质量,灵活和可扩展的安装特性,较低的拥有成本。利用索尼专业技术,为观众提供动态视觉体验,可忠实、准确地展示内容制作者的拍摄创意。

    两个系列都配备了高性能图像处理芯片“X1 for Crystal LED”。它充分融合了为索尼的黑彩晶开发的LED控制技术,以及备受赞誉的索尼BRAVIA信号处理技术。此外,利用索尼的基准监视器技术,这两款显示屏能够实现出色的大尺寸画面显示精度,在近距离和远距离观看时,均可保持图像的逼真显示效果。

     

    新款显示屏能为显示内容提供高分辨率(“真实创作”),无运动模糊(“Motionflow”)现象的平滑、自然的画面,实现令人印象深刻的灰阶表现(“22bitSuper Bit Mapping”)。其他亮点还包括广视角和宽色域,以及包括HDR, HFR (120fps)和3D在内的多种信号输入能力。

    ZRD-C12A/C15A和ZRD-B12A/B15A显示屏均经过专门设计,使用灵活,寿命长,且易于安装。每个显示屏由无缝和无边框的模块组成,可以进行扩展以适应各种显示尺寸、布局和分辨率。显示屏的轻量化和流线型设计,可以适应包括墙壁安装或曲面排列等多种安装方式。

    索尼中国专业系统集团商业解决方案市场部总监毛利航表示:“60多年来,索尼一直致力于创造令人难忘的图像和引人入胜的观看体验,增强并激发创作者的好奇心。”“我们不断与我们的客户近距离接触,解决他们面临的挑战,从而实现了他们最重视的microLED显示屏的各种功能和优势。安装的便捷性、前维护,灵活性以及较低的总拥有成本,能够进一步扩展用户空间的展示能力——所有这些都能通过具有出色画质的Crystal LED黑彩晶实现。”

    Crystal LED黑彩晶C系列提供1,000,000:1的高对比度。该系列进行了深黑处理,适用于各种应用,包括企业高端会议室,展厅大厅,汽车设计,博物馆和客户体验中心等。

    Crystal LED黑彩晶B系列具有高亮度(1800 cd/m21)特性,非常适合在明亮的环境中使用,同时还能展示宽色域逼真的高品质画面。本系列显示屏进行了防眩哑光处理,特别适用于创作者、设计师使用,以及包括虚拟布景在内的各种节目制作应用。B系列是与索尼影视娱乐公司合作开发的,反映内容创作者的需求。

    更低的功耗和便捷性、方便的前维护,新的显示屏降低了购买后包括维护在内的总拥有成本。此外,Crystal LED黑彩晶 C和B系列都采用了无风扇设计,确保安静的运行,并具有100-240V交流电源,为客户提供增强的易用性。

    Crystal LED黑彩晶 C系列和B系列计划在今年夏天上市。有关这些新型显示屏或索尼大型显示解决方案产品线的更多信息,请访问https://pro.sony/zh_CN/

    主要亮点

    • 索尼新开发的高性能图像处理芯片“X1 for Crystal LED”,凭借真实创作、Motionflow和22bitSuper Bit Mapping处理性能,提供优异的图像显示效果
    • 广视角,宽色域
    • 支持多种输入信号,包括HDR, HFR (120fps)和3D
    • 1,000,000:1的高对比度, 800 cd/m2的中高亮度*1
    • 1800 cd/m2的高亮度*2和宽色域
    • 模块化配置和无边框轻量化设计,提高安装灵活性

    * ZRD-C12A/C15A
    *2 ZRD-B12A/B15A

  • 推荐|“理性与感性的绝妙演绎” Focal Kanta No.2 三音路落地喇叭

    推荐|“理性与感性的绝妙演绎” Focal Kanta No.2 三音路落地喇叭

    Focal Kanta系列喇叭虽然定位在Sopra系列之下,却使用了许多Sopra系列甚至于旗舰Utopia系列的技术,不单如此,Focal更将许多最新研发的成果也使用在Kanta系列喇叭上,这一回可说是充份的感受 到Focal原厂的诚意与用心,让发烧友用最少的代价,得以享受顶级的音乐重播表现。

    Focal Kanta No. 2 三音路落地喇叭

    • 单体: 2×16.5cm Flax 低音单体(NIC)、1×16.5cm Flax 中音单体(NIC, TMD)、1x27mm IAL3铍高音单体
    • 效率:(2,83V/1m) 91dB
    • 频率响应: (+/-3dB) 35Hz – 40kHz
    • 最低频率: (- 6dB) 29Hz
    • 正常阻抗: 8Ω
    • 最小阻抗: 3.1Ω
    • 建议放大器功率: 40 – 300W
    • 分频点: 260Hz – 2,700Hz
    • 尺寸 (H x W x D): 1118 x 477 x 321 mm
    • 重量: 35kg

    深厚的单元研发技术

    Focal公司一直以来在喇叭单元的研发改良上不遗余力,此次试听的Kanta No.2三音路落地喇叭,更结合许多Focal研发技术的精华,喇叭单元由上往下依序为6.5寸中音单元、27mm IAL3纯铍凹盆高音以及两个6.5寸低音单元,这是Focal首款结合纯铍高音单元以及 Flax三明治振膜中、低音单元的喇叭。

    什么是Flax振膜呢?Flax是一种特殊的中空纤维材质,质地非常坚硬,重量也仅有玻璃纤维的一半,这次Kanta No.2 的中、低音单元,即是以中间为Flax薄膜,上下各加上一层玻璃纤维的三明治结构所形成,质地不但兼顾强度与轻巧,更有良好的阻尼特性,可以将共振降到最低。

    除此之外,6.5寸的中音单元还加上最新改良的TMD(Tuned Mass Damper)悬边技术,减少大音压播放时弦边的变型,并在所有单元的磁力系统上配备NIC(Neutral Inductance Circuit)线性磁力系统,让单元震动中多余动作减到最小,增加单元动作的精确度,就设计理念来说,Kanta No.2喇叭具有良好的暂态反应以及细节再生是可以期待的,但还是要实际试听来验证。

    L

    LA TECHNOLOGIE NIC - NEUTRAL INDUCTANCE CIRCUIT (visuel)

    除了中、低音单元运用全新的技术打造,这次Kanta No.2的高音单元也不简单,这颗27mm的纯铍凹盆高音是Focal最新一代的IAL3单元, 此单元融合了Focal目前的IAL(Infinite Acoustic Loading)和IHL(Infinite Horn Loading)两大技术,能够有效的吸收单元背波,将人耳最敏感1.5KHZ~4KHZ频段的失真大幅度降低,让发烧友听见更清晰的声音。

    独具匠心的箱体设计

    Focal对于Kanta No.2的箱体制作也非常用心,前障板首度采用HDP (high density polymer,)高密度塑料材质,密度比MDF箱体高了70%,硬度高了15%,其内阻则高了25%, 一体成型的设计,原厂宣称可以完全消除声波绕射。

    后方箱体则采用高硬度桦木夹板构成,箱体内部再以框架补强整体箱体强度,经过实 际接触后发现箱体不大,重量却有 35公斤,从经验上来看,这些设计对于声音的稳定,都有一定程度的帮助,不论从单元到箱体的种种特点,这让笔者对于Focal Kanta No.2 的音质表现充满了期待。

    容易获致的好声音

    在详细分享Focal Kanta No.2音质表在详细分享Focal Kanta No.2 音质表现之前,笔者认为Kanta No.2 有一项特点,是值得与发烧友分享的,在这次试听的过程中,笔者尝试过几种不同的器材搭配方式,不 同的搭配透过Kanta No.2播放出来, 都有非常显着的不同,有的搭配方式音质特别精致,音场深度特好,有的搭配声音特别温暖,人声特别舒服,有的搭配高频直上云霄,让人大呼过瘾,但不论何种搭配方式,都没有出现让人不舒服的声音,这表示Kanta No.2是一对容易驱动,不但能够忠实反映前端器材的特性,又能够提供稳固好声基础的一对喇叭,简单一点说就是一对” 好相处”的喇叭,让人可以放心的与自己现有的器材搭配。

    这次试听搭配的器材,讯源仍为Krell KPS30i CD player,因刊内Accuphase综合扩大机暂时无法使用,笔者只好将自己的Melody综合管机拿出来使用,这台管机笔者收藏许久,4只5881功率管提供35瓦的输出功率,虽然功率不大,驱动力却是不小,为了让器材有更好的表现,笔者把珍藏的德律风根前级信号管拿出来使用,光管子的价格 就与器材本身相当,另外值得一提的是,原先笔者使用自行DIY的电源线接在综合扩大机上,听上去也算是舒服的声音,但是当笔者将电源线更换为德城MSP-1电源线后,分辨率、定位感乃至于音色的质感都大大提升,连原先稍稍欠缺的高贵感都出现了,这也让笔者对于德城的电源线留下了深刻的印象,虽然这样的搭配在价位上并不是最匹配的,但音响的有趣之处就在这裏, 这样的搭配反而是在笔者尝试搭配中最好声的组合,因此就以这样奇妙的组合来试听,这也再一次证明 Kanta No.2确实是一对非常容易搭配 的喇叭。

    充满细节、兼具理性与感性

    在聆听许多张CD专辑后,笔者以接下来的几张音乐CD与大家分享听感,首先以克萝伊演唱的“漫步 在云端”专辑测试,曲中弦乐绵密而有厚度,高频延伸优秀,吉他音色清脆正确, Bass声音低频下潜良好有弹性,音乐表现细腻富含情感却又不失精准,主唱克萝依甜美的嗓音展露无遗,各项乐器与人声既能够和谐交织成为整体的音乐,却又能清楚的听见各自的表现,这样的重播表现,已经成功地展现出 Focal原厂对于Kanta No.2的设计理念与调音功力。接下来笔者用艾迪.希金斯三重奏来测试,钢琴、爵士鼓、BASS三个单纯的乐器配置,却能够交织出丰富的音乐内涵,这张专辑透过Kanta No.2来播放,最深刻而直接的印象,就是“细节”,不 论是透过乐手不同的技巧展现出来的小鼓细腻音色、强弱的变化,鼓面的震动感,铜钹细緻的声响,乃至于钢琴充满颗粒的活泼表现都另 人激赏,BASS的下潜与弹性也同样优秀,所有的声响表现都让笔者听见透过细节而生的音乐感动,让笔者不单是测试音响,更真实的享受在音乐中。紧接着笔者以威拉.怀特 在陈年美酒专辑中的演唱来测试, 音场很自然的呈现在喇叭的后方, 可以感受到舞台前缘与喇叭同列, 醇厚的男性嗓音自然而真实,以笔者搭配的聆听器材与环境来说,音场深度的表现要比宽度来得更优秀,这并不代表Kanta No.2喇叭的音场宽度表现不好,笔者认为是搭配器材功率有限,相信搭配更大瓦数的扩大机,一定能够撑起更宽的音场,但即或如使,Kanta No.2喇叭音 场的深度仍然给笔者留下深刻的印 象。最后笔者以Now the Green Blade Risetb来测试,这张CD是以管风琴为主要乐器,加上儿童、男 性、女性的合唱,是一张动态相当大的音乐CD,看看能不能考验出 Kanta No.2喇叭的一点点限制出来, 结果不论是儿童、男性、女性的合 唱、管风琴的低频、整体的合唱都 无法难倒Kanta No.2喇叭,在适当的音量下动态表现让人惊讶,在某些段落甚至还能感受到管风琴的低频振动,当笔者看见原厂数据低频可 下潜至35Hz甚至29Hz(-6db),其实是有些怀疑的,6吋半的单元能有足够的低频能量吗?经过实际试听后,我可以很诚实的说,Kanta No.2 的低频是相当优秀的,不但有足够 的量感,更是有质感的低频。

    结语

    说了这么多难道Kanta No.2喇叭一点缺点都没有吗?其实还真没听出明显的缺点,毕竟国际大厂的调音功力,肯定有相当的程度的,但是如果一定要说有没有什么搭配上的建议的话,或许建议选择中性到稍稍偏向温暖的器材,但这是针对 一般发烧友喜欢比较温暖的声音所给的建议,并且我相信给他越充足的驱动力,它会回馈给你越让人激赏的重播表现,倘若要我用简单的话来总括对于Kanta No.2喇叭的评价,我会说这是一对兼具理性与感性,兼顾平衡与细节的喇叭,基本上听什么音乐都合适,但个人认为 Kanta No.2喇叭在弦乐与爵士乐的表现上,让人深深着迷,我要趁着它还在试听室的时候,把握机会多听几回。

  • 关于影院 | “好事成双” 双超低音喇叭的摆位与调整

    从DVD时代的5.1声道开始,我们都知道这个,1指的是超低音声道,但是没有人规定主动式超低音喇叭只能装一只,现在很多的居家空间的墙面是“轻隔间”很多低频能量穿墙而出;某些玩家的视听空间较大,单靠一只主动式超低音喇叭,或许能量够,但是没有太多多余,超低音频段听起来会显得不够宽松,或者速度比较慢一些。

    还有一个问题非关空间大小,而是低频均衡性的问题,受到空间驻波的影响,某些特定频段被加强、某些被减弱,我们利用摆位技巧,边听边调整,或许可以让驻波问题获得改善,但往往改善的只是一个位置(皇帝位),亲朋好友在其他的座位上往往听不到均衡的超低音响应。想要解决上述所有问题的最佳方式,就是使用两只或多只超低音喇叭。

    图1

    图2

    图3

    “二声道音乐表现重视型”两只超低音的摆位方法典型的双超低音摆位方式如图1与图2所示,这是二声道Hi-End音响经验的老玩家最多使用的摆位方法,让“两只超低音喇叭与座位之间的距离”和“左右声道喇叭至座位的距离”相近,这样即使用传统的二声道系统(没有环绕放大横的延迟时间调整),还是能够让超低音喇叭与左右声道喇叭的时间、相位催于一致。很显然,这是属于二声道音乐表现重视型的超低音摆位方式,如果您想采用此法,我给您一个最筒单的原则,请看图3:让超低音喇叭靠近背墙,超低音喇叭发声的中心点与之间取“空间宽度四分之一的距离。

    经过研究与实验,两种最理想的双超低音摆位法

    近几年在国外有研究人员对多只超低音喇叭采取不同方式进行分析实验,以两只超低音喇叭的摆位来说,实验果鹗想的是图4与图5两种型态:图4是把两只超低音喇分靠近前墙与后墙的正中央位置,图5则是让两只超低音喇靠近左右两侧墙的中央位置(空间长度的1/2),图4与图5的两只超低音喇叭都是面对面发声。

    图4

    图5

    这两种方法到底哪一种比较好?我个人比较倾向选择图5的方式。我不优先选择图4方法的原因是两只超低音喇时周围相位的间题:毕竟在绝大部分视听空间中,座位很少选摆正中央的位置,座位通常会比较靠近后墙,后方的超低音喇叫离较近,低频到达座位的时间较短,相对来说,前方的超低音及距离较远、声音到达聆听者的时间会比较久。即使采用相同式的两只超低音喇叭,到达时间仍有先后差异(注1),由于两超低音喇叭在座位上听到的“收、放时间不一致”,会使超低音听起来稍微模糊些。

    图5的方式就不易发生时间差的问题,不管座位在前或在后,只要座位没有“偏一边”,在左右对称的位置,两只超低音喇明的声音都会“同时到速座位”,因此速度感与动态都会比较好。

    除此之外,此法还有一个很大的好处,就是能得到丰沛的超低音量感(注2)。您或许会怀疑:超低音喇叭都没换,为何量感会增加?原因之一,超低音喇叭比较靠近座位,而“喇叭至座位距离的平方”与音压呈反比,换言之:缩短距离就能听到更大的音压;同时因为“超低音喇叭面对的墙”距离缩短,得以增加反射音的能量。

    摆超低音喇叭要知道变通

    上面说的都是原则、在应用上我们应该要因应视听环境的实厚状况,作出正确的判断。例如左右两侧墙不对称或左右没有实墙的状况,例如图6,如果比照图5的手法可能不恰当,这个时候我就会自己尝试三种方法:

    1. 直接把两只超低音喇叭摆在座位两旁,这种方法超低音喇叭距离座位最近、能量最强,也可以降低空间因素影响的比例。
    2. 探取“古典的摆位方式,请参考前述的图1和图2提位法。
    3. 更古老的摆位法:把两只超低音喇叭紧靠在一起,摆在靠近中央声道喇叭的位置,这种方式的好处是时间、相位一致,坏处是除了“皇帝位”以外的其他位置较不易得到均衡的低频响应。

    使用双超低音喇叭必须注意的事项

    本篇只讲双超低音喇叭设定的“基本原则”对于极少数有丰富经验与实力的“黑带级”玩家,可以不受以下部分项目的限制,但我仍建议大多数玩家务必遵循下列原则。

    • 两只超低音喇叭的品牌、型号应该要一致,以避免两者特性差异(相位、速度、频率响应与输出能力)影响结合后的综合效果
    • 请务必检查两只超低音喇叭相位调整必须处于“完全相同”的状态。如果一只设在0度、另一只设在180度,两者相位相反、能量相抵的结果,用两只超低音喇叭反而比只用一只还要差!传统二声道玩家玩两只超低音喇叭,可以尝试调整相位(仍以两只相位相同为原则),使超低音喇叭与原有左右声道喇叽的相位与速度更趋于一致,有助于两者的声音融合。多声道玩家我建议把超低音喇叭的相位都设为0度,且确实测量超低音喇叭至聆听者耳朵的直线距离(用雷射测具仪或卷尺都行),因为环绕放大器自动测试设定常常测不准超低音喇叭的距离,因此在自动测试设定过后,请您以实测距离数据作检査∶若环绕放大器测得的距离差距太大,请您立即进入Manual Setup,以手动方式输入实测的距离,如此即可确保超低音与其他声道的声音“同步”,声音听起来会更快、更有活力。
    • 两只超低音喇叭的LPF分频点必须相同。不同、不正确的分频点设定会严重影响超低音频段响应的均衡性,请您将超低音喇叭的分频点转到最高数值(或 Pass Through):一切交由环绕放大器决定超低音分频点。
    • 两只超低音喇叭的音量要一致,让它们“平均负担”低频段应该付出的能量。倘若两者的音量相差太大,其中一方的负担偏重,将会让系统低频输岀的多余变小,全系统在极大输岀时负担偏重的超低音喇叭会率先失真,这都是负担不均造成的不良影响。让两只同款超低音喇叭的输出均等,可以得到最大的输出能量,并且能使整个聆听区域(并非只有皇帝位)都能听到良好的低频表现。
  • 关于影院 | 什么房间适合摆放超低音喇叭

    如果我有几个房间可以安装家庭影院,我该选择什么样的空间,比较适合使用超低音,首先,建议您选择府上最“扎实”与“均衡”的空间。所谓扎实就是指墙壁、天板和地板都是水泥实墙,因为这样的房间比较不会产生多余的振动,而且也能适当的阻挡低频能量传导。如果您选择的是夹层屋的二楼(架空地板),或者墙壁为轻隔间那么超低音产生的能量很容易引起建材振动,而且低频也容易“穿墙而出”,这些都会提高调音上的难度。而所谓均衡是指空间的建材最好一致,如果空间中有一面实墙,一面木板墙、一面落地窗这样的混合型的空间,一样会提高调音上的难度而在空间的格局上,最好选择左右对称型的空间(例如长方形),因为无论是2声道或多声道,许多摆位法则都是以对称型空间为基础的,所以在这类空间中使用喇叭,您可以有比较多的摆位经验法则可以延用。

    反之在格局特殊的空间中使用超低音,摆位方面就可能必须不断的 Try Error不过选择对称型层间时要特别注意,请尽量避免长、宽、高是相同长度或是“倍数”的空间,因为房间的长、宽、高及形状会决定共振的模式。就经验法则来说,长、宽、高若是一致或是倍数那么长、宽、高三者的共振点将容易出现在同一频率,形成频率的峰值(共振强),某些频段凹陷(共振弱)的状况。反之,如果长、宽、高能尽量避开相同长度及倍数,那么就能够分散共振点使共振加乘的情形变得轻微。

    如果真的不幸你的房间就是这种容易产生共振的空间,那么就必须借助有EQ功能的超低音,或其它相关设备藉由EQ调整来补偿频率响应的上峰值与凹陷。