作者: 影音新生活

  • 品牌 | 投影幕领域的新秀:Visione将专业进行到底!

    对于投影幕,大多人会觉得技术要求不高,甚至某些情况下,墙壁都可以代替投影幕;站在影音行业人士的角度来说 ,投影幕是投影系统中非常重要的设备,它影响着画面的显示质量,如像素、色彩、亮度、对比度和观看视角等等,用料和技术都非常有讲究。

    来自老牌工业国家英国的Visione投影幕,是专业研发投影幕的新锐品牌,虽然成立时间不到10年,但却已拥有二十多年的研发经验,在投影幕技术方面沉淀深厚,在幕布用料和设计方面十分专业和严谨。“影音新生活”与大家一起看看其出众之处。

    “Eagle Eye”鹰眼不规则编织技术+独家幕料

    2008年,专业从事投影幕布工作多年的退伍军人在伦敦创立了Visione,将自己20多年的影音积淀用于研发家用和商用的投影幕(主要为透声幕,还有非透声幕、反射阻隔布),致力于打造融合高品质成像和完美透声的投影品牌。

    秉承创始人严谨认真的军人作风,Visione的众多投影幕产品十分追求精益求精。幕布是由经、纬纱织出的完整幕布,采用独家研发的专利“Eagle Eye”鹰眼不规则编织技术(即Cineone技术),可有效地排除摩尔纹,且幕布编织开孔率达2%-8%,也不会对声音产生“梳型滤波”效果,确保了高品质的声音传输。用户将扬声器直接放置在投影幕背后,在观看HD高精细画面的同时,可享受无损的出色音质,进而获得声画合一的最优效果。

    鹰眼不规则编织技术(Cineone技术)

    由于采用了“Eagle Eye”鹰眼不规则编织技术,本幕料的影像穿透度极小,使影像在银幕上的反射面得以极大化,失光率仅约3%,使影像呈现最佳的一致性,且不会产生错网纹。

    Visione投影幕表面无一般透声幕的粉状颗粒,使得幕面更容易清洁。而且幕料中加入了玻璃纤维以增加其韧性和弹性,整体结构的稳定性很好,适用于制作多种框架幕和电动幕。尤其是用于电动幕时,即使不用边线绷系,亦可保持平坦。

    Cineone技术声学特性

    这里要特别说一下Visione的另一专利技术:ImprezaSnap,也可简要将其理解为Visione的框幕结构及幕布紧绷系统。其使用了多达百个弹弓连接幕布与幕框,除了确保幕布能够绷得最紧直外,由于弹弓有弹性,即便因为室温不同导致幕布热胀冷缩,亦不会由此产生褶皱。

    经THX专业认证,带来浓郁的电影院体验

    经THX在画面和声音方面的专业认证意味着什么呢?简单而言,即Visione透声幕在画面方面,拥有优秀的光线反射率,能令色彩高度传真;声音方面,其拥有极佳的声音穿透性,全音域几乎都不会因衰减而造成失真。

    参考THX标准,Visione在框架幕上都采用超大型防反光绒布幕框,以吸收杂散光,增强对比。此外,还专门生产了BB型(Black Backing)透声黑布供用户选购,用以大大减低墙身反射,增强画面的层次感,尤其是暗位深度。声音方面,由于采用了Cineone技术,可以实现全音域几乎无失真,用户不需要再用EQ补偿声音。

    不同比例的平面幕和弧形幕,满足不同用户的不同需求

    不管是框架幕、电动幕还是可变比例框架幕,不管长宽比是16:9、1.85:1、2.35:1,还是其他比例,不管尺寸是80英寸、200英寸还是这一区间内的尺寸,Visione都可以满足,专门为用户定制生产。

    Visione透声可变比例框架幕

    Visione弧形透声可变比例框架幕

    Visione透声框架幕

    Visione弧形透声框架幕

    作为投影幕领域的新秀,Visione根据越来越大的市场需求,正在不断开发新的投影幕品种。大家可通过Visione中国代理商上海米乐数码影音(MIRO SOUND&VISION)进行更深入的了解。“影音新生活”也会携手米乐数码影音继续为广大影音爱好者提供更多具有价值的Visione品牌和产品资讯。

  • Dolby Cinema

    国内要真的享受到Dolby Cinema,估计要到2016年了。

  • CES EXPO 2015

    CES 2015 Las Vegas

  • 源自球体的杰出音质:“法国瑰宝”Elipson让艺术与音乐相随

    源自球体的杰出音质:“法国瑰宝”Elipson让艺术与音乐相随

    身处品类繁多的音响产品中,出色的音质早已成为音响爱好者心目中“好音响”的基本要素。此外,优美且别具一格的造型就自然而然地成为了众多消费者选购音响产品的又一重要衡量指标。

    造型优美的音箱产品,早已在音响领域中成为了一道靓丽风景,其中,来自法国的Elipson(伊丽声)以清一色的球型箱体设计在各大展会上吸引了众多音响爱好者的眼球,不仅为用户带来了优美的听音效果,还带来了赏心悦目的法式浪漫。

    下面,就请跟随“影音新生活”一起来领略其独特的视听魅力吧。

    当之无愧的“法国瑰宝”

    作为上世纪六七十年代“法国电子声学的瑰宝”,Elipson已成为法国声学设计领域的先驱,并在广阔的音响领域树立起了顶级音响的绝对标准。Elipson的前身是Multi-Moteur公司,其在Joseph Leon的领导下创立于1938年。

    秉承着创造出最杰出音质产品的信念,60年来,Elipson不断将令人惊奇的创新方式融入到声学产品的设计之中,使其以独树一帜的风格在众多音响产品中脱颖而出。

    作为球型音箱的鼻祖,Elipson为世界球型箱体的研究奠定了基础,众多品牌参照其技术开发出脍炙人口产品。更值得一提的是,Elipson与法国电视台录音棚拥有着长达40年的合作,更令其成为当之无愧的“法国瑰宝”。

    新时尚传奇的诞生

    无论是Planet L、Music Center,还是更古老的BS 50 Tribute,其创意总监Jean-Yves Le Porcher都将其卓越的设计、完美的技术和纯粹的美学融入到Elipson产品中,因为Elipson的创作团队认为音箱应充分展现其设计之美,而不是隐藏起来。

    Elipso?dal反射体

    其球型音箱的灵感源自椭圆,而Elipson的名字也来源于椭圆型反射体,因为使用球面反射不仅可以创造出更连贯的音乐信息,还能在很大程度上减少残留的驻波,赋予音箱更完美的音质表现。另外,椭圆型设计还可以在低功率情况下获得更高的灵敏度。

    正是基于对其专业性的认可,Elipson将美观和技术兼备的产品带入更加广阔的应用领域。起初,将扬声器设计成球型可能只是一次冒险的尝试,但它最终却是把公司引向成功之路的法宝,因为圆型还原了扬声器最为本质的功能,加上前瞻性的迷人设计,使得它逐渐成为六七十年代法国室内设计的新标杆

    ▊ 国家电台的御用产品

    在过去的六十多年时间里,Elipson凭借其出色的声学设计和表现,不仅成为了法国人日常生活的一部分,也一直是法国国家电台的御用音响产品。如Elipson的产品Claude Francois,以及BS 50就曾现身于De Gaulle将军在Maison de la电台开幕典礼致辞的现场。并且在Patrick Poivred’Arvor的8点钟新闻报道中,我们也可以看到Elipson产品的身影。

    2008年,年轻企业家Philippe Carre买下了Elipson品牌。为了续写其前卫设计和完美音质的辉煌,2009年他邀请了设计师Jean-Yves Le Porcher加入公司,并任职创意总监。每一次的变迁都是一次升华,Elipson一直以其高贵奢华和完美音质,成为家居设计之典范。

    ▊ 闪耀音响界的产品系列

    进入20世纪60年代,“法国设计”对全球的室内装饰产生了重大的影响,正是此时,Elipson以其标志性的球形音响设计进入了家庭领域,这些前瞻性的设计正是Elipson品牌的象征,其迷人的音响产品兼具创新的设计和出众的音质,很快赢得了广大音乐爱好者的喜爱。

    Planet L:传奇的球型理念

    Planet L搭载了其新开发的同轴单元,以165mm中低音加之25mm软球顶高音组成全音域扩音,球型箱体以玻璃纤维树脂化合物制造,采用了内部加强工艺,为喇叭提供充足的支持,外壳表面以高级钢琴漆工艺加工,有红色、白和黑三色可选。Planet L重新诠释了传奇性的Elipson球型理念。这是更多全新的系列产品快速发展的起点。

    ● Planet LW:无线&高保真

    Planet LW融合了Elipson的创新传统的造型和高端产品线的卓越音质。其通过高品质的无线音频传输这一新的播放方式,实现并保证了高保真的音质。只要接上iPhone/iPad/iPod无线发射器即可播放音乐。而Bang & Olufsen独有的ICEpower音频放大解决方案,在提供高功效和高音质效果的同时,还完美地符合了Elipson的环保理念。

    ● Planet M:卓越音质和紧凑设计

    集卓越音质和紧凑的设计为一身的Planet M完美诠释了Elipson的精髓。它追随了标志性产品Planet L的脚步,采用最佳的声学技术,以先进的设计带来毫不妥协的声音效果。并且Planet M也采用了2路同轴单元,但其扬声器的角度相比Planet L稍有抬升,实现了音源角度的多元化。

    ● Planet SUB:兼具优雅和性能

    一个20厘米低音单元,配以200瓦的功率放大器,这款低音炮既可以配合立体声使用,也可以作为舒适家庭影院的理想配置。兼具优雅和性能,Planet SUB确保了和Elipson球形系列产品的完美融合。

    ● Music Center:无线音乐中心

    如果所有的音乐都能装在一个弧形的铝盘中,那么您一定会很乐意在家里展示它。得益于Well技术,Music Center和iPod/iPhone/iPad或者电脑之间可以实现无线连接。无线功能就是它最大的一个亮点,只要用一个Dongle,就可以把电脑上的音乐传到Music Center播放,无需局域网的支持,类似这样的产品将会越来越多。

    ● BS 50 Tribute:发声的耳朵

    BS 50 Tribute是一款具有里程碑意义的产品,正是它缔造了Elipson的历史。其首款产品BS 50设计于1953年,并首次在Chambord城堡的“Sound and Light”展上亮相。位于其上方的“耳朵”(扩散板)使声音的扩散得更为精确。Elipson正在使用最先进的材料重现这一传奇性的巨作,同时保留了其独特的声音品质。

    ● Sound Tree:声音之林

    Elipson的产品也并非仅基于高保真音响方面应用。比如Sound Tree这个产品,可以说是一件时尚作品而非HI-FI产品,这件作品由两个意大利设计师设计,Elipson觉得这一设计非常有意思,因此将其产品化。Sound Tree以其独特的摆放方式给人一种置身于声音之林的神奇体验。

    Sound Tree由12个悬挂在天花板上的球形扬声器组成。适用于各种社交或者娱乐环境。其首次亮相是在Milano’s Triennale设计周。

    Elipson介绍视频:

    ▊ 关于影音大师:

    作为中国大陆唯一一家Elipson的指定代理商。Cinemaster(影音大师)秉承着上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,并凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    除了Elipson,Cinemaster(影音大师)还代理了包括美国Klipsch、丹麦Jamo、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Tivoli、Launchport、iPort、BGW和XLO、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌,成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。

    “网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是Cinemaster(影音大师)五大核心优势。其让Cinemaster(影音大师)毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

    结语:在见惯了众多传统的家庭影院、Hi-Fi音箱之后,Elipson的确让人耳目一新。球形设计是完美音质与时尚美感的保证,对兼顾声音和设计的年轻家庭更是适合,不论是听音乐、赏大片都得心应手。除了享受美妙的音质,其漂亮外观也不失为一道亮丽的风景。

  • 音响常青树:Quad(国都)70余载传奇之路

    音响常青树:Quad(国都)70余载传奇之路

    细看几百年的音响史,在静电扬声器领域有所建树的音响品牌实在是屈指可数,能够一直被人们推崇的更是凤毛麟角。来自老牌工业国家英国的QUAD(国都),成立于1936年,名称源自“Quality Unit Amplifier Domestic”(优质的家用放大器),是静电扬声器领域难得的常青树,是值得大家关注的传奇音响品牌。

    强调忠于原音、坚持原创性、产品品质与工业设计皆佳的QUAD(国都),近80年的荣耀之路,谱写了怎样的传奇?沉淀了哪些精髓?“影音新生活”与大家一同细细品味。

    ▌ 初建时,总资产仅200英镑

    享誉世界的音响大师Peter J. Walker(1916-2003.12.10),是位白手起家的创业者,是一位长笛乐手,也是一位扬声器专家,其著作目前仍然是无线电专业学生必读的教科书。不过最让人铭记的是,他是QUAD(国都)的创立者,是QUAD(国都)的总舵手和产品研发带头人。

    QUAD国都创始人Peter J. Walker先生

    1936年,身为家中的独子,Peter J. Walker没有像父母安排的那样继承家业,而是向家中借了200英镑独自创业,创立了自己的公司SP fidelity Sound System,后来改名为Acoustical Manufacturing Co.(QUAD的前身)。严格来说,这个公司只算是个人工作室,因为都是Peter自己制作放大器,什么时间做好,什么时间去卖。毫无悬念,在这样的经营方式,200英镑很快所剩无几,不过Peter的音响技术得到了大大的检验和提高。

    Peter先生创办QUAD国都时的200英镑存款凭证

    这并没打击Peter的创业决心和音响之梦。虽然资源极度匮乏,他依然想方设法扩充资金源努力推动自己的音响事业,并到处寻找经销商,甚至尝试争取政府机关的标案。

    Peter的努力让公司有缓慢的进展,但规模依然很小,中途还由于二战从伦敦迁往亨廷顿。一直到二次大战结束后,音响产业起飞的契机终于出现。那时候的Peter面临事业发展的抉择,QUAD究竟要走公众广播(PA)产品还是家用音响之路?最后Peter决定逐渐退出PA市场,专注在高品质的家用音响市场。加上二次大战之后的经济复兴,确实带动了家用音响事业的起飞。市场判断正确的Peter,加上适当的产品问世,使QUAD在1952年成为颇具规模且市场影响力越来越大的音响公司。

    放大器与静电扬声器齐飞,荣获“英女皇科技成就奖”

    抛却老板的身份不说,曾荣获大英帝国勋章及科学博士学位的Peter,其实更醉心于创新技术和产品研发。当公司各方面走入正轨,且发展地越来越好时,他逐渐放手,一边将大部分的时间投入设计与研发,一边注意培养良好的管理团队。不过,管理上的“放手”,并没使Peter的工作压力减少,因为身为长笛乐手的他,对音乐和重放音质的高标准要求,使得他在钻研技术和设计产品过程中工作量更大。

    得益于对技术和产品的高要求,1953年,国都推出了让同时期的同类产品望其项背的QUAD Ⅱ真空管功率放大器,将音响工业标准提高到新的水平。它采用输出变压器与电子管阴极交连的原理,把谐波失真度降到几乎可以忽略不计的程度。

    QUAD Ⅱ真空管功率放大器

    1957年,国都又向世界展示了它的首款真正全频带静电扬声器ESL-57。这款里程碑式的产品使用了极轻质的塑料胶片,在两个充电电极之间运动,作为发声振膜。对比同时期的其它扬声器,ESL-57没有令人讨厌的失真和音色渲染。作为一款令人注目的音响产品,ESL-57在规格、指标无需作任何改动的情况下持续生产了28年。

    QUAD ESL-57静电扬声器

    至今,ESL系列扬声器都在生产,其先进之处在于独家设计:振膜并非一大块,而是由许多个同心圆组成,每个电极(同心圆)连接上一个经准确校正的讯号延迟电路。声音先从圆心发出,再到邻近的外圈,一圈一圈向外扩散,从而形成理论上的点声源发声。

    1967年,国都推出了该公司历史上第一套晶体管放大器QUAD 33前置放大器及QUAD 303功率放大器。这套放大器在音响技术发展史上的意义在于它应用了“三阶输出级”设计,将当时晶体管元件普遍存在的热不稳定性完全消除。由于该套放大器在电路设计及外形制造工艺上的成就,它赢得了英国设计学会于1969年颁发的“设计大奖”。

    QUAD 33前置放大器和303功率放大器

    国都对放大器性能的进一步贡献体现在1975年发表的功率放大器QUAD 405“电流补给”上。这一堪称里程碑式的电路原型由国都独创的放大器设计之一,并仍沿用在现生产产品上。正由于这一杰出技术成就,国都于1978年被授予“英女皇技术成就大奖”,这是英国历史上唯一获得此荣誉的音响品牌。

    QUAD国都荣获“英女皇技术成就大奖”

    1981年,国都推出了另一款全频段静电扬声器ESL-63。再一次,国都的ESL扬声器成为了世界音响界扬声器的一个参考标准。八年之后,国都的77系列音响器材面世,并向世人展示了一种新的音响概念:高度一体化设计的高级音响系统。77系列通过一个两路遥控器进行操作,应用了多项全新的电路设计及在当时最为先进的控制软件技术,那些技术还是首次应用在消费类电子产品上。在77系列产品发表了两年后,国都公司凭借着77系列中的合并式放大器,荣获了“欧洲年度最佳放大器”奖项。

    QUAD ESL-63静电扬声器

    1999年,QUAD推出了流行至今的99系列,并且并配合一款L系列的动圈式扬声器作为高端套装配置。同年,QUAD被高保真新闻杂志评选为极品音响历史上最重要的产品。

    个性依然,荣誉从未间断

    熟悉国都音响产品的发烧友,常常会这样评价它:“由于Pteer Walker他老人家向来极为注重器材品质的要求,简单而直接的线路设计和精良选料正是QUAD功放机的常青招牌!不但是声音靓,而且可靠耐用。”“QUAD从来都没有夸张的设计,所作所为都在追求合理、高性价比,许多QUAD用家都会迷上她恰如其分巧妙的工艺设计,陶醉于那准确的声音还原。”“与其它音响公司不同,国都公司从第一件音响产品开始,就显示出设计上的原创性。”事实也的确如此,国都在许多方面都别具特色。

    比如,在上世纪五十年代,Peter先生就开创了一项新的活动:举办以现场演奏、录音与使用扩音机、扬声器重播作比较的创新音乐会。这种现场对比示范在当时的业界可谓十分大胆,起初并不被看好,不过事实是这种方式意外受到了欢迎。这样的音乐会陆续进行到五十年代末期,相继到访过美国纽约的卡耐基音乐厅、葡萄牙、加拿大、香港等国家和地区。音乐会上首先由一支乐队或一组乐器演奏,并同时进行录音,其后再向现场听众作即时重播,让他们感受由国都产品和其他音响产品组成的重播系统呈现的真实准确的重播效果。

    QUAD ESL-988静电扬声器

    技术方面,比如ESL-988/989将一块厚度为人的头发直径十分之一的薄膜镀上金属导体涂层成为负极,安装在两个充电正极之间。正电电极电压随音乐讯号而起伏,从而将负极振膜吸近或推远,振膜的运动推动空气产生声音(音乐);比如前置放大器QUAD QC-24的电路设计采用了较多新的内容,但有两点没有改变:仍然采用十分值得信赖的双三极管6111WA及采用简洁的信号电路;比如不在乎外界非议,毅然涉足传统扬声器领域,开发L系列扬声器,方形的箱体、电磁式驱动单元、分频器……但它们依旧继承了国都音响产品一贯传统的音色特点。

    QUAD QC-24前置放大器

    进入21世纪,QUAD的当代产品依然魅力依旧,备受行业认可和肯定:

    2002~2004年,连续三年赢得英国《What Hi-Fi?》“全年最佳产品”大奖。

    2008年,国都旗舰静电扬声器在EISA欧洲影音大奖中荣获最佳音响成就奖国内奖项。

    2011年,国都多款产品荣获英国《HiFi News》高度推荐奖、《HiFi Choice》推荐奖、《What Hi-Fi?》“年度最佳产品”大奖及《Stuff》‘Icon’大奖。

    2012年,国都多款产品荣获英国《HiFi News》高度推荐奖和《What Hi-Fi?》“全年最佳产品”大奖。

    ……

    结语:对于这样一个实力老牌,笔者再多的文字也书不尽其美其真。最简便之法,是亲身体验一番它的产品,就可深刻体会。特别值得一提的是,新年伊始,国都(QUAD)由上海爱威影音(AVSTYLE)全国总代,相信在这支极具活力的团队运营下,这一经典品牌一定会焕发出新的生机,为大家带来美妙的英国之声。

    “影音新生活”将携手爱威影音(AVSTYLE)为广大影音爱好者提供更多关于国都(QUAD)的有价值的信息。

  • 商家,请更新顾客的体验方式

    商家,请更新顾客的体验方式

    ?日前,笔者应邀到《新音响》赖英智主编家欣赏他的多声道系统。本来我以为这只是一次寻常的发烧之旅,但最终却变成一次“振聋发聩”之旅!

    近5个小时的聆听、41首演示曲目、多达11页的聆听记录……可以说,在我二十多年的发烧生涯里,即使是百万元级系统也不曾给我有如此强烈的震撼!

    赖主编这套系统的核心是什么?——多声道加上蓝光碟片、高格式音频文件。而传统发烧音响系统的核心是什么?——两声道加上CD。

    声道数量的多寡和音频格式的差异,是造成两类音响系统音质高低的根本原因。而对音响企业具有深刻启发意义的是:这种多声道系统完全可以用相对低廉的价格,获得甚至超过价格比它贵得多的两声道CD系统更好的声音表现!这就意味着多声道系统可以更贴近普通消费者,拥有更大的消费群体,可以将音响市场这个蛋糕做大!对于音响的从业人员来说,还有比这更吸引的事情吗?

    多声道能比两声道能再现更充沛的能量、更丰富完整的信息量,是显而易见的事情,其营造的现场感是两声道所无法比拟的,这就如同当年的单声道和双声道的差异。而CD已经诞生三十年了,当初在技术不成熟时指定的格式标准16Bit/44.1kHz,在今天已经成为其死穴。

    在16Bit/44.1kHz格式的限制下,录音时原有的细节被大量压缩、过滤,从而造成重播效果无法完整再现真实的现场演奏。很明显的一个例子,你播放一张交响乐的CD,你会发现弦乐和铜管乐器的能量会比较突出,好像录音的麦克风只摆在这两组乐器前面,整张CD好像为这两种乐器而设。

    而像单簧管、双簧管、长笛这类管乐器的能量偏弱,大鼓、定音鼓、大提琴等低频能量丰富的乐器却显得单薄、干瘪,与真实现场相差甚远。以前我一直被这个问题所困惑,怎么CD与现场差别这么大?是录音师的水平不行吗?还是他所处的位置与我们听到的不一样?……经过这次体验,我才发现罪魁祸首原来是CD!

    很多丰富的信息,例如各种细节、谐波、堂音原本在录音时都是存在的,但在转换成CD时这些东西都给滤去了!想来这几十年我们的发烧友真的听少了很多东西!可以说,这种以蓝光、高格式文件为基础的多声道系统对音乐的表现力,已经和传统的以CD为基础的两声道系统不是一个数量级了,两相比较,你再去听CD两声道系统,可能是再也听不回去了,不禁产生“曾经沧海难为水”的慨叹。

    在了解了多声道系统的优势之后,我想告诉行业内的同仁:在你的销售体系中引入多声道系统,也许是你们重新强大的黄金机会!为什么这样说?因为多声道系统的效果更直接,可以提供更全面的视听享受,从而赢得比发烧音响大得多的市场空间。这种效果震撼性以及比CD更好的音质,可以说即使非发烧友也能轻易感受得到,从而大大增加了产品的吸引力,完全改变了以往发烧音响市场那种孤芳自赏、受众面极窄的局面。

    更重要的是,这种多声道系统不需要像两声道系统那样有较大的投资才能好效果,从而降低了进入门槛,拉近了与消费者的距离。

    在当今的市场,一面是发烧音响与大众距离越来越远,一方面是大众对音乐的需求越来越强,从iPhone、MP3、耳机的销量以及iTune的强大都可以看到这点,所以大众并不是不需要好的音乐,只是现在发烧音响的经营模式和产品结构不适合他们的要求罢了。

    如果有一套多声道系统,在音频方面花费三、四万元,但音质却可以和近十万的两声道CD系统相媲美,而且绝大部分消费者都可以直接给它打动的,这类产品的消费群体数量和销售数量无疑会比传统的发烧两声道系统大得多,给企业带来的利益也是不言而喻的。

    一套标准的多声道系统的音频部分是由蓝光播放机(带硬盘播放器)、多声道解码器及放大器、5.1或7.2甚至更多的音箱组成。你也许会问,这不是和以前的AV系统差不多吗?由于篇幅和时间的关系,我不欲展开讨论,这里对发烧音响经营者我只想强调几点:

    1、这里的多声道功放和音箱并非传统的平价“AV产品”,而是你们手中“发烧级”的产品。发烧音响经营者与传统AV产品竞争的优势在哪里?就是你们手中的发烧品牌音箱!

    音箱是系统的喉舌,对音质的影响最大,你们能与普通AV产品区分开来最大的王牌就是你们的音箱,只不过你们原来是一对一对来卖的,而现在是5.1或7.1这样去卖!

    至于功放和节目源部分,虽然欧美也能生产出优质的产品,但其高昂的价格限制了它的适用人群,主流产品仍应以日制高端产品为主,实际上这部分产品的音质已经相当好,对绝大部分消费者已经足够。

    2、改变以往多声道系统只能播大片,欣赏纯音乐一定要用两声道系统的观念。可以说光播大片,并不能完全展现多声道系统的优势和魅力。好的多声道系统除可播放电影之外,更多的是可以用来播放古典、流行、爵士、摇滚等多种类型音乐,结合视频播放设备,就可以给用户带来深刻的、全方位的视听享受,这点是传统以CD为基础的两声道系统所无法企望的

    3、CD的式微对发烧音响经营者的影响是致命的,只有及早改变才能适应潮流的发展而不至于被淘汰

    记得在1998年笔者曾发布《悠着点,国产音响》一文,提醒业界注意AV家庭影院产品巨大的生命力。但当时的从业者基本醉心于传统的两声道产品的销售,能听得进去的估计寥寥无几,很快国产发烧音响在日制套装AV产品和以专卖店形式销售的国产套装AV产品的双重打击下溃不成军。但愿我这次不会一语成谶吧?

    作为发烧音响经营者,在流媒体及多声道到来和CD式微之际,面对多声道系统这样一块新大陆,是要好好想想自己该怎么做了。为验证多声道神奇的魅力,请立即用你手中的发烧音箱组成一套多声道系统,然后再播放一张蓝光的古典音乐现场演奏吧。衷心希望你是一个先知者,而不是一条最终被吃掉的慢鱼!

    注:梵音是十分资深的Hi-Fi发烧友与自由撰稿人,同时也是“影音新生活”的专栏作者,具有非常丰富的玩机经验和发烧心得。二十多年来,他曾为众多国内影音、音响媒体撰稿,其深入浅出的写作手法和新颖的观点,深受广大读者与发烧友的欢迎。

  • 耳朵对于声音识别的原理

    耳朵对于声音识别的原理

    人们常说的听声辨位就是人们在听到声音以后,能辨别出声音是从哪个方向传播过来的,而声音在不同环境下传播的又不一样,这就是人耳对声音方向感的作用。

    声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,它涉及到复杂的生理学心理学方面的问题。同时,声源方位感也是立体声技术的理论依据。

    ▌时间差、相位差与声级差、音色差

    双耳效应借以定位的原理是时间差、相位差、声级差、声色差。

    时间差和相位差

    时间差主要是指声音刚到双耳瞬间的先后差异。声波在常温下传播的速度为344m/s,当声源偏离听音人正前方中轴线时,耳A与耳B同声源之间的距离有差别,从而出现声音到达耳A与耳B之间的时间差。

    时间差作为声源定位机理,对正面和两侧的声源定位准确性较高,对来自后面的声源定位则误差较大。其原因尚不十分清楚。可能因为声音来自背侧,会因为左耳或右耳产生耳壳遮蔽效应,使得声音因衍射而时差有变化。

    因为人耳对声音有适应性,当声音到达基底膜的刹那间,毛细胞表现兴奋而灵敏。当声音持续刺激,毛细胞的反应相对地迟钝。因此突发声和瞬态声的声源定位准确性较高。

    一个迅速流动的声源,会吸引听觉的注意。因此,方位不断变化的声音,人耳对其方位辨认的误差较小。这就是近代立体声节目出现声移位的原因。

    一个连续的声音,虽然到达双耳也存在时间差,但是因为达到同一只耳朵的后续声掩盖了前面的声音,使时间差变得不明显。

    高频声与低频声传播速度是一致的,所以时间差同声源的频率无关。但相位差同声源的频率有关。当一个声音到达双耳,在两耳之间出现时间差的同时,亦必然出现相位差。在一定的频率范围内,相位差是声源方位感的信息之一。

    相位差定位机理在频率较低时效果较明显。例如,在常温中20Hz声音的波长是17m,200Hz为1.7m,时间差所形成的相位差人耳能够感觉出。而在声源处于高频区时,例如10kHz的波长85px,20kHz是42.5px,时间差所造成的相位差甚至超过360°,等于开始另一个波长。这时的相位差作为定位信息已无任何作用,因为已无法分辨出相位属于滞后或超前。因而高频声属于“混乱的相位差”信息。

    声级差和音色差

    声级差指声波到达两耳出现不同的声强。形成声级差的主要原因是遮蔽效应。前进中的声波如遇到几何尺寸等于或大于声波长的障碍物,会发生遮蔽效应。其原理是:高频声在传播遇到障碍物时,因无法越过障碍物,在障碍物后面形成声阴影区;低频声波长大于障碍物而在障碍物后面形成声衍射区。对声级差起重要作用的是高频声,因为高频声波不能绕过听者头部,所以处于声阴影区的那只耳朵比能够听到直达声的那只耳朵,声强级产生差异。频率愈高,声源偏离正面中轴线愈大,声级差就愈明里。

    从衍射效应的角度看,低频声当然也会形成声级差。但是由于头部直径为500px左右,低频声发生衍射时,多走的路程有限,因衍射而损失的能量很小,因而偏离中轴线的低频声,到达两耳的声级差几近于零,对声源定位作用不明显。

    遮蔽效应对音级差产生作用的同时,亦必然对音色差发生作用。我们知道,构成音色的主要成分是基础音及其上方各次谐波的分量。举例说,一个基频为200Hz,入射角为45°的复合波点声源,那么,它的基础音和低次谐波遇到头部障碍后产生衍射效应,其高次谐波则被头部遮蔽而出现高频声阴影区。这时,到达一侧耳朵的声音为直达声(原音色),到达另一侧耳朵的声音因为高频损失而使音色发生变化。大脑皮质根据两耳的音色差来辨认声源方位。由此可见,音色差是高频信号声级差的另一种反映。

    应该指出,音色差的形成主要是那些基频在60Hz以上的复合音声源。因为60Hz以下的声音高次谐波波长较大,遇到头部尺寸(直径约500px)的障碍并不产生遮蔽效应。例如基频为30Hz的声音,其16次谐波为480Hz,波长为0.716m,波长比头部直径大许多,双耳之间不会形成明显的音色差,其17、18、19次谐波,强度很弱,对音色构成意义不大。因此,60Hz以下的声音比中频、高频声的声源方位感准确率要低。

    从强度差和音色差对双耳效应作用中,可以推想,纯音比复合音难以定位,原因在于纯音是正弦波(单个波),不能构造音色差。

     

    声源深度感

    声源深度感是听音人与声源之间的距离,所以声源深度感又称声源距离定位。

    声源深度感常常同某个数字模式相联系。当我们听到一个声音时,我们除了感觉到这个声音发生的大致方位外,还会感觉到这个声音发生的大致距离。若要精确地感觉到声源的深度,则要熟悉声场环境,熟悉声源音色,或者直接借助视觉去测量声源与自己的距离。由此说明,声源深度感是后天形成的,可训练的。

    深度定位主要通过声波衰减的程度来判定。声波在辐射过程中,能量随传播的距离而损耗,首先是高次谐波中振幅较小的先衰减,形成音色变化。人耳听到声信号后,同大脑储存的声信号作比较,从而判断这个声信号声源的深度。

    深度感的另一途径是声源比较法。当有数个不同距离的声源(阵声源)存在时,人耳可通过靠近的点声源来推测出其它声源的深度。多个不同距离和入射角的点声源所形成的阵声源,使听觉产生声音的宽度感和包围感。再重复一句话:声源深度感通常同视觉并联,靠视觉形成经验,靠视觉帮助精确定位。

     

    时间差和声级差的组合

    双耳效应所产生的各种差别,对声源方位感都可以单独发生作用。在它们相互结合时,则产生综合作用。如果它们的作用相反(正常情况下极少发生),那未就相互抵消。近代立体声技术的实践证明,时间差和声级差的组合,对声源方位感效果十分明显。实验证明,在一定条件下,1ms时间差相当于5?12dB的声级差,其关系可互换。

    在一个混响时间超过正常声学要求的大厅里,声源的反射声、混响声级大大超过其直达声。这时,人耳对声源的第一波阵面的刺激最为敏感,如果反射声和混响对于直达声延时40?60ms,人耳尚可能把握声源方位。如果延时超过这个范围,人耳无法分辨原发声到达双耳的时间差和声级差,就会产生分离的方向感,或混乱的方向感。这就是为什么一个回声很重的大厅里,人们常常不容易把握声源方位,需要用眼睛定位的缘故。

     

    ▌声源方位感机理

    古典心理声学认为,人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应。如同双眼观察景物产生透视感、立体感一样,通过双耳对声音强弱差别的感觉,可以判断声音来向、产生立体声感。直到现代,双耳效应仍是声源方位感的主要理论根据。但近年来,专家发现单耳丧失听力的人,仍有声源方位判断能力,于是提出了耳壳效应这个新理论,使声源方位感理论更趋完善。

    声源方位感的机理十分复杂。双耳效应的原理认为:由于双耳位置在头部两则,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的;假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差。同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。

    声源方位感是先天就具备的生理功能,然而声源方位的宽度、深度及一切与数字相关的感觉,则与一个人后天的经验有关。

     

    ▌耳壳效应

    早在一百多年前,就有人发现单耳失聪者,仍有辨认声源方位的能力,并提出过耳壳效应的设想,但不为人们所重视。直到本世纪六十年代,当立体声技术得到长足发展之后,人们认识到双耳效应对某些声源方位感觉难以解释,于是耳壳效应才得以被人重新认识。

    当我们还提时代,都可能做过一些有趣的试验,比如把耳朵往外拉成兜风耳,这时我们感觉到外界的声音突然变大变清楚了;如果把耳朵向后按到贴住头骨,又会发现声音减弱了。如前所述,耳壳有反射并聚集声音的功能。同时由于耳壳凹凸不平,因此,耳壳不同的部位所产生的反射声,比直达声稍迟进入耳鼓,形成比直达声极短延时量的重复声,重复声比直达声的延时量因入射角不同而异。

    耳壳效应对判断来自听音人背后的声音也有效。当一个声音来自背后时,耳壳将阻挡了这个声音的高频泛音,这样,同前方的声源相比,出现了明显的音色差;同时,由于耳壳的遮蔽作用,来自背后的声音将不产生重装音。大脑听觉区将这些信息同以往掌握的信号相比较,从而得出声源出自背后定。

     

    ▌单耳效应

    单耳效应是指双耳效应原理范围内的单耳聆听定位功能。毫无疑义,一个双耳听力正常人主要以双耳聆听来辨认声源方位。然而一个有趣的事实告诉我们,人们不是平均使用双耳去聆听音响,而侧重地使用一边耳朵。

    例如,当一个点声源,出现在听音人左侧偏离中轴线35°的近处时,听音人听到声音并同时测出声源的大致方向;倘若听音人被该声源的音响所吸引,那么便会将头转向左方35°使自己的中轴线对准声源,以便用双耳(同时使用双眼)来辨认声源的准确位置;假如声源仍未准确测出而吸引力进一步加强时,听者会将头部向右转动用左耳向着声源方向,并向声源靠拢,直至找到声源准确位置为止。这个过程,亦即判断→校正→寻的三步曲,反映出听觉定位全身协调机制,同时说明单耳聆听在定位中的重要意义。

     

    ▌骨导定位机理

    双耳效应、单耳效应和耳壳效应的原理,给听觉定位提供了主要依据,似乎听觉器官的声源方位感机理已经得到全面的解答。然而细细一想,发现听觉定位机理中的一些细节,仍未得到完全合理的解释。例如来自听音人背后的声源,人耳是如何辨认出来的。按照双耳效应和耳壳效应原理,来自背后声音的辨认,主要是根据耳壳遮蔽效应,形成了背后声音与正面声音的音色差,而这种音色差的感觉出自大脑听觉对以往的经验对比。试验证明,三个月的婴儿就能够判断出来自背后的声音,同样地,一个成年人可以判断出一个来自背后而从未听到过的音响。由此可见,人耳背后声源的定位不能仅仅归结为音色差。

    专家们认为,必定还有一种听觉功能,来辅助人耳判断来自背后声源方位。这功能就是骨导定位机理。

    关于骨导定位的可能性,历来颇有争议,争议的焦点不是颅骨能否传导声波,而是外界声波有多大比重由气导转化为骨传。有学者认为,声波在传播的过程中,从一种媒质进入另一种媒质时,在两种媒质的分界上会发生反射和入射,根据牛顿第二运动定律,可算出声波在颅骨的入射和反射的声强。经计算,反射波的声强级达99.89%dB,入射波仅为0.00003%dB,这表明外界声能量几乎全部被反射掉了,因此认定,骨导定位功能实际上不存在。

    笔者认为,关键问题是存在不存在入射波,如果承认入射波的存在,那么能量比重即使极微量,在临界限度以上,人耳就能感觉得到。

    耳蜗基底膜上的毛细胞既然能够感觉到位移为1/10埃(1埃相当于氮原子的直径)的振动,那么,人耳可以感觉到由骨导传入的微量声信息。

    我们知道,耳朵处于头颅两侧约114.99999999999999px的深处,此处与头颅外表各部位距离不等,头颅外表正对声源的部位进入耳蜗的声波之间形成骨导时间差,同时两耳之间亦存在骨导时间差。声波在颅骨的传播速度为3013m/s,气导速度为344m/s,头颅外表各部位与耳朵的距离约4.6~385px,为此,骨导直达声与气导直达声之间存在时间差,大脑听觉区根据骨导时间差及骨导与气导之间的时间差,迅速判断出声源方位。

    从理论上说,骨导的定位功能是全方位的,因此,骨导定位机理对来自正面、侧面、背面和头顶上面的声波都有作用。不过骨导定位功能又是辅助性的、次要的,是对双耳效应和单耳效应、耳壳效应的补充。

  • 打造私家专属K歌系统,宅家happy不再是梦!

    打造私家专属K歌系统,宅家happy不再是梦!

    不知从什么时候开始起,我们发现自己停留在客厅的时间越来越少,以前一家人聚在一起聊天、看电视的时光已经不复存在了。

    在互联网时代,网络中拥有种类和数量都堪称海量的影视资源,并且能够快速地将最新颖的内容传递到每一个连通网络的终端上,从多个方面超越传统的电视节目。尤其是当各类智能手机、平板电脑等移动终端的出现,更加方便自由的观影方式让人们对于观看电视节目的需求降至最低,电视最终成为了客厅装饰。

    就这样,家庭成员彼此之间的沟通越来越少、客厅作为凝聚家庭情感公共交流娱乐的功能也逐渐淡化。如何让消费者愿意留在客厅,使其成为真正的家庭娱乐生活中心,成为了社会人文、视听产业未来发展需要考虑的重要问题之一。

    眼看着新春佳节就快来临了,相信大家的各种聚会活动也都排在日程上了。其中作为大众娱乐的“唱K”往往是聚会活动中必不可少的环节。然而,与往常三五成群奔往KTV的景象有所不同的是,近年来越来越多的人开始倾向于在自己家中搭建“卡拉OK”系统。和家庭影院把电影院的震撼视听效果带回家一样,家庭卡拉OK系统将“卡拉OK”独特的魅力也带入家庭,使得家庭娱乐变得更加丰富多彩和趣味盎然。

    下面,“影音新生活”就带大家来了解专属家庭的卡拉OK系统究竟有什么样的魅力,能够吸引着无数的消费者。

    ▊? 家庭卡拉OK让生活不一样

    卡拉OK最早起源于日本,后经台湾传入中国大陆,到了20世纪80年代,卡拉OK包厢才在中国出现,通过配备齐全的设备和对环境的营造,为大众提供一个释放的空间,也成了许多人交友、聚会、商务往来的娱乐场所。

    然而,无论卡拉OK包厢发展得多么迅速,由于地域的限制,只能到固定的酒吧、KTV等娱乐场所,甚至还要提前预约,远远不能满足消费者的需求。随着消费环境和硬件市场的变化,目前,越来越多的用户选择在家K歌这种娱乐方式进行休闲放松。家庭成员或三五好友乘兴而起,在家中客厅举行一场家庭卡拉OK大赛,是一件既惬意又能增进感情的休闲方式。

    同一般的商业性质的KTV所不同,家庭卡拉OK以其特有的便利、安全、亲切等诸多性质受到越来越多朋友的青睐。它的加入让歌唱娱乐真正融入万千家庭,成为和人们生活息息相关的一环,而不仅仅是聚会才有的活动。

    ▊ 让释放压力、休闲娱乐变得更为简便

    据有关报告分析,在KTV特有的空间环境中,“独立”和“偏暗”是两个最能给予人安全感的因素,而“高分贝”的声音的加入,更是进一步把这份安全感升到了极致。人们在这三重保护之下,最容易放下心理包袱,融入一个与充满压力感的现实社会完全不同的空间中去。这样使得身处KTV中的人们,不再关心歌唱得是否优美,都敢于放开喉咙大声地歌唱。不仅很好地宣泄出积压在心中的苦闷情绪,也能有效地缓解各种压力。

    然而,当家庭卡拉OK系统把K歌的设备转移到了家中之后,便使得这种宣泄变得更加方便、及时。人们在下班之余,只要约上几个好友来家里尽情嗨唱,就可以随时随地让那些难以言说的苦闷烟消云散,相反还能带来如释重负的愉悦。

    ▊? 轻松拉近亲人、朋友间的距离

    在这个快节奏、高压力的社会中,能真正和家人同学相聚的机会已经变得少之又少。就算逢年过节好不容易聚到一块,几句话之后却也无奈发现,相互之间的共同话题已是寥寥无几。于是,聚会中就常出现大批低头族,无奈使得人们与亲人、朋友的关系也变得愈加疏离。

    伴随家庭卡拉OK系统的出现,这一现象无疑得到了很大的改善。因为家庭卡拉OK让唱K成为了随时随地就能开启的娱乐方式,人们和亲人、朋友相聚在熟悉且温馨的家中,尽情嗨唱几首动听的歌,便能让人心情愉悦的状态下,轻易将心扉打开,相互分享喜悦与忧愁。并且还可以根据演唱歌曲的风格,来加深对彼此的了解,进一步拉近了朋友与亲人的情感关系。

    ▊? 更卫生、更安全,且歌源无限制

    当唱K成为时下非常流行的娱乐方式的时候,KTV也如雨后春笋般大规模发展起来,并覆盖了城市的各个角落。然而伴随着它的盛行,越来越多关于它的问题也随之而来:由于长期缺乏清洁,一些话筒、酒杯等散发出恶心的异味,成为病菌传染的载体,KTV包间暗藏无数“健康杀手”;想好好唱首歌,隔壁房不时传来高亢的歌声,完全将自己的声音覆盖,骰子声、吵闹声不绝于耳,烟酒味、异味更是漫天弥漫……作为最为常见的公共娱乐场所,KTV存在的这些问题成为了众多人心中的一大困扰。

    而家庭卡拉OK的出现,正好完美地解决这些问题。在自己独立的空间里,无论想要什么样的唱歌环境,都可以自己随意打造。另外,一般的KTV中常出现的歌源不足问题也能在家庭卡拉OK自设的系统中轻松解决。

    由于家庭卡拉OK拥有如此多商业性质KTV所没有的优点,才使得它受到越来越朋友的喜爱和推崇。不过,这里需要大家注意的是,在对于家庭卡拉OK系统的搭建上,很多人仍存在不少得误区,比如为了呈现好的声音效果,误把舞台音箱或Hi-Fi音箱使用到KTV系统,结果却不尽人意。在此,“影音新生活”就来为大家仔细讲解一番。

    ▊ 专业舞台音箱与卡拉OK音箱不能等同

    在音响界有这样一个理念:不求最好的,只求最合适的,其中讲的就是搭配问题。然而当很多用户在选择卡拉OK音箱时,并不是清楚什么样的音箱才是最合适的,常常误把专业的舞台音箱与卡拉OK音响系统搭配,以至于不仅达不到期望的K歌效果,还造成设备的极度浪费。因此,学会很好地区分它们是个十分值得重视的问题。

    首先,专业舞台音箱是为烘托舞台气氛之用,而卡拉OK系统则主要供唱歌和演讲之用,两者在用途上就已截然不同,自然不能混为一谈,更不可兼收并蓄。

    其次是扬声器方面。专业舞台音箱专用的扬声器系统,讲究的是大舞台整体音效的洪亮有力,因此它对扬声器的功率有很高的要求,但在音色的表达上却与专业的卡拉OK音箱相差甚远。而专业的卡拉OK的扬声器系统主要负责的是播放人声,其对中频的表现就能轻松做到雄浑有力、细腻而到位。

    再次,尽管卡拉OK扬声器系统的承载度也比较高,但比起专业的舞台音箱,它还是更显优雅得多。专业的舞台音箱为了发挥较强的舞台效应,因此不论在传播范围还是传播响度上,它都必须做到广指向性和大声压级。而这些并不是以还原人声为主的KTV音箱所需要的。

    此外还值得强调的一点是,“高频”是令话筒产生“回输”(呼啸声)的罪魁祸首。由于专业的舞台扬声器的高频比卡拉OK扬声器的高频高,因此在唱卡拉OK或演讲时,非常容易出现“呼啸”声。

    由此可见,卡拉OK音箱与专业舞台音箱的扬声器系统,无论在功率、声压,还是指向性方面都是完全不同的。这也说明了为何在使用卡拉OK扬声器系统唱歌或演讲时总能中气十足,而换成专业舞台扬声器系统时,无论再怎么调节,优美的歌声无从传达出来。

    ▊ 卡拉OK音响系统中的翘楚:Marantz Professional

    为了迎合家庭卡拉OK市场的这种需求,著名音响品牌Marantz(马兰士)凭借高端音响领域上的成就,顺理成章地成为全世界卡拉OK器材的主要生产厂家之一,但凡它创造的产品,在世界范围内都算得上是好评如潮的精品。无论效果和品质,都像Marantz(马兰士)的金色标牌一样,辉煌尽现。尤其是马兰士推出的Professional系列音响产品,不仅是卡拉OK行业的一面旗帜,更代表着卡拉OK行业的标准!

    其实,早在日本本土发源卡拉OK活动的时候,Marantz就已经凭借自身雄厚的技术能力和高质素的得市场的认可和赞誉,继而推向全世界。2008年1月,D&M Professional旗下的Marantz Professional(马兰士专业)卡拉OK系列在国内市场正式推出。这一系列是针对卡拉OK系统特别定制的音箱,凭借马兰士20多年的卡拉OK设计和生产经验,获得了市场的广泛认可,成为了领衔国内高端卡拉OK音响音质标准的标杆产品。

    同一般的专业音箱所不同,马兰士专业卡拉OK音箱拥有着超强的承受功率,和十分宽广的频率响应范围,这些特点都完美地切合其对于卡拉OK系统的功用,除了满足商业卡拉OK的要求,也更加能够满足家庭用户对于高品质需求。

    从推出至今,马兰士专业卡拉OK音响就凭借着优异的性能在业内迅速窜红,并在民用或专业卡拉OK市场都占有重要的位置。并且为了在技术上做到严格地把控,此系列全部采用马来西亚原厂生产。因此在品牌林立的音响市场中,它也是被消费者记在心里、为数不多的卡拉OK音响品牌。

    结语:家庭KTV的诞生,让许多“麦霸”不用提前预约,也不用“长途跋涉”到指定地点,只要购买一套K歌设备,就可以随时想唱就唱。无论是刚睡醒,或者忙了一天想放松,都是非常不错的选择。

    当然,美好的体验源于优质的设备,好的K歌体验自然也离不开强劲的卡拉OK系统。马兰士专业以打造家庭娱乐新时代为理念,成功推出的Professional系列音响产品高度切合了消费者的娱乐需求,旨在开启家庭影音娱乐新天地,营造家庭娱乐新体验,使“宅”在家里不再称为无趣、无聊的代名词,也让我们得以享受高品质的影音娱乐生活。

  • 感知的艺术:音乐只是用来听的吗?

    音乐只有在听的时候才存在——像所有其他艺术一样,它首先是通过感官被人们感知的,人们是通过耳朵感知音乐的。然而,这也不全对,因为整个作品的总谱也可能包含一些只能通过眼睛才能发现的东西。

    在每个时代,作曲家总是会在一些作品中设置一些对于听者来说是隐藏着的信息:如若斯坎·德普雷的《奥奇根的挽歌》写于1497年,是为悼念约翰内斯·奥克冈逝世而写的,乐谱被涂黑,同时还饰有装饰品——这表达了他对敬爱的老师的细腻感人的尊敬之情。

    又如巴洛克时代,修辞学的思想对音乐产生了很大的影响。由于这个时代的人们非常喜欢用象征,从修辞学中便产生了音乐的固定词组,用这些词组可以表达音乐中的非音乐过程或象征。可以从听音乐时推断出许多这种所谓的修辞音组,在那时的康塔拉大合唱中,圣经中的段落会伴有下降的音阶。其他音组也可以在总谱中被人们看到,但并不能被听到:如巴赫的《约翰受难曲》包含四个乐谱,它们成对地联系在一起,并形成一个十字。

    (图为巴赫《约翰受难曲》手稿)

    视觉音乐的其他例子还有:泰勒曼(1681—1767)的《格列佛组曲》,在乐谱中,通过音乐家都认为不必要的复杂记谱法,小人国的人从总谱中跳了出来;

    博德.科尔蒂耶(1380一1440)的美妙爱情诗歌《优美的、良善的、圣明的》甚至以心形出现;

    贝多芬通过其钢其钢琴奏响曲《告别》中的第一个乐音写下了这些词句:“必须这样吗?——必须这样。”

    这些词句都不能被听到,另一方面,它们只有在音乐响起时才能产生深刻的意义——这―重要事实的例子就是,音乐不仅仅是用于听的,而且还是可以能被理解的。

    (图为贝多芬《英雄》交响曲手稿)

    从另一个完全不一样的。令人惊奇的角度来看,音乐并不仅仅是用于听的,而且还是为那些丧失听力的人而存在的。打击乐器手伊夫琳·格伦尼(EVelyn Glenme)丧失了听觉,但却由于演奏鲍罗克的《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》而获得了格莱美奖,她还为电影音乐作曲。

    这个例子很好地证明了我们的耳朵并不是音乐的目的地,而是到达目的地的一座桥梁,人们也可以通过其他方式到达这个目的地。我们听到的所有音乐首先产生在我们的脑海里,是情绪、经验、知识和生活环境的结合体,这个结合体是用理性解释不清的。由此看来,音乐并不是只为听而存在。

  • 16个问题全面解读4K,与超高清不是一回事!

    16个问题全面解读4K,与超高清不是一回事!

    在刚刚落幕的CES消费电子展上可以看到4K电视已经成为了未来发展的必然趋势。包括三星曲面4K SUHD、LG EG9900 4K曲面OLED、LG 65英寸UF9400量子点4KUHD、索尼XBR-X900C系列、Sling TV等许多产品都已经将4K或超高清作为标准分辨率,同时还有许多不同的智能电视平台出现。

    目前市面上几乎所有的主流电视厂商都已经将4K作为新产品的标配,无论是三星、松下、索尼、LG、夏普、松下还是Vizio等,这种技术几乎可以看成是彻底颠覆显示设备画质的手段。4K不仅仅影响了电视和电影,同时还包含了相机、智能手机、平板电脑、电脑显示器和游戏等,几乎任何和图像或视频有关的领域,我们都会看到4K的身影。

    目前可以说是电视厂商最重要的领域,同时又处于刚刚起步阶段,整体的发展还属于冰山一角。那么作为一位普通消费者,你真的了解4K吗?

    1、关于4K我们应该知道什么?

    简单地说,4K就是一种分辨率的数值,虽然不能让所有消费者在短时间内立刻明白4K的原理,但是通过最简单的说法就是,4K意味着在屏幕上带来了更多的像素。

    2、4K分辨率有多少像素

    4K的屏幕像素大约有800万个,是传统1080p电视200万像素点的4倍。像素点的计算方式是通过横排像素点乘以竖排像素点得来的总数。因此原来1920×1080高清的像素点大约是200万,而4K则达到了800万。

    3、为什么叫做4K

    通常来说,4K的命名是取决于显示面板横向像素的数量,不过有时我们一会看到2160P的说法,就像1080P那样。

    4、像素有多重要

    额外的像素非常重要,更多的像素意味着更多的信息和更清晰的画面,让整个视觉效果看起来更高级。

    5、4K和超高清一样吗?

    从技术层面上来说,超高清(Ultra HD)其实是从4K数字标准衍生出的概念。标准的4K分辨率在本地可以达到4096×2160像素,而超高清则要稍低一些,分辨率为3840×2160像素。

    这就是为什么某些品牌或型号并不使用4K的标签,而是声称是Ultra HD超高清的原因。不过对于消费者来说,两种分辨率其实并没有太明显的区别,效果都一样出色。

    6、4K Ultra HD的意义

    其实有很多理由都能够让4K电视成为消费者下一个应该关注的领域。比如对于摄影师们来说,可以在4K电视上欣赏自己的作品,并且通过2160p的分辨率更好的关注照片的细节。

    而4K在显示细节和效果上,也是与1080p之间有着明显的差异。尽管与3D不同,4K并没有将观看方式带来质的变化,但是更高的分辨率可以让图像更加动人。另外4K带来的高像素密度可以让图像的结构本身变得更加清晰,用户可以在相同的距离下拥有更高级的体验。不过4K电视的尺寸至少要大于50英寸才会有作用。

    7、Ultra HD电视有多贵?

    回顾第一批4K电视问世时,尺寸真的不小。索尼和LG都推出了84英寸的KD-84X9005和84LM960V两款产品,因此在价格上它们也似乎不含糊,分别达到了20000英镑(约合人民币18.77万元)和30000英镑(约合人民币28.2万元)。另外,三星也不甘示弱的推出了售价为35000英镑(约合人民币32.9万元)的85英寸4K电视。

    但是,随着屏幕尺寸不断下降导致了4K电视价格不断下调,现在各个厂商也开始了“价格战”。你会发现,最低甚至能够以不到1000美元(约合人民币6100元)的价格购买到4K电视。不过我们还是提醒大家注意,不同价格的产品使用的显示面板也不尽相同。

    通常来说,目前市面上比较受欢迎的型号,比如索尼65英寸65X9005B,售价为3000英镑(约合人民币2.8万元),就是主流的价格,并且同样会越来越便宜。

    8、4K电视屏幕可以有多小

    在短期内,4K电视的尺寸最适合的大小将会维持在55英寸以上。这是因为屏幕需要有足够的空间将如此多的像素排布开来,并且考虑到观看距离和人眼的识别能力,55英寸是4K电视的最小尺寸。如果小于55英寸,那么从1080p升级到4K所带来的图像升级效果并不明显。虽然高帧率的UHD广播信号可以会对画质也产生比较大的影响,但是HFR的好处也并不局限于屏幕尺寸。如果第二代4K UHD技术成熟,那么高帧率4K信号将会使电视尺寸进一步下降。

    9、4K电视的最佳观看距离

    4K超高清要比高清带来更好的视觉体验,4K甚至可以为我们带来媲美电影院的效果。老式的电影院一般都是3到5个屏幕高度的距离,这也是最舒适的观看距离。而现代电影院的最佳观看距离则是1.5倍的屏幕高度,这个距离可以恰好将关注的视野填满。如果在家中,那么65英寸4K电视最舒适的观看距离大约是1.5米,不过似乎在许多家庭这并不现实。因此如果不想重新摆放家具,那么2至3米也有不错的效果。

    10、4K OLED前景如何

    OLED有机发光二极管已经存在了一段时间,但这项技术最大的障碍就是昂贵的价格,而这也消耗了OLED成为主流电视的机会。这对于整个电视领域来说其实是非常大的“耻辱”,已经OLED电视在画面颜色、亮度和黑位表现上,堪称顶级效果。

    因此,目前市面上只有像LG这样的少数公司将会带来4K超高清的OLED电视。“我相信4KOLED电视将为带来更高的收益,并且价格也会逐渐降低。”LG电子英国事业部负责人K Kwon表示。所以尽管目前4K OLED电视还属于极其小众的领域,但是依然不能排除成为未来主流的电视类型。

    11、CES上出现的量子点技术是什么?

    要说明这个问题,还真的需要一点物理知识。简单的说,量子点是一种直接为2-10纳米之间的纳米材料,在LCD电视的LED背光上形成一层薄膜,用蓝色LED照射就能发出全光谱的光,从而对光线进行调节,可以对背光进行精细调节,进而大幅提升色域表现,让色彩更加鲜明。LG和索尼都表示,使用量子点技术后,在没有添加额外像素和算法的情况下可以让颜色深度提高30%。

    在本届CES上,包括LG UF9400、三星SUHD曲面电视等使用了量子点技术。预计这些电视会在2015年2季度开始陆续上市。

    12、4K电视频道

    目前全世界还没有真正的4K广播电视信号。不过DVB指导委员会已经在今年7月批准了DVB-UHDTV的第一阶段规范,通过通过60Hz的帧率发送3840×2160像素的信号,并且采用了8bit的颜色标准,因此在画质上将有大幅改善。另外ETSI标准预计也将会在不久之后推出,未来将陆续会有广播公司开始提供4K信号。而目前4K广播信号面对的最主要问题是与大部分消费者家中的机顶盒并不兼容,因此这还需要一轮更新换代的过程。

    13、4K内容

    目前YouTube提供了一个全新的4K频道,但是这对于个人电脑的显卡也有很高的要求,因此这并没有太高的参考意义。也许你认为,现在本地4K内容的匮乏也是限制4K电视发展的原因,但是通过对1080p进行各种技术处理,所带来的效果也是比较让人满意。

    另外,索尼也发布了多款4K蓝光播放器,尽管这些都是由1080p插值而来,但是至少也比标准的蓝光关盘提供了更广泛的色域。而未来2160p标准蓝光光盘的问世也是必然的趋势,同时索尼在美国市场还提供了小范围的4K电影下载服务。

    14、HDMI 2.0对4K和Ultra HD有多重要

    HDMI2.0是HDMI的最新标准,虽然现有的HDMI1.4标准也可以传输4K信号,但是最高只支持30帧的水平,而大多数电影、电视广播公司都在寻找更好的帧率。

    HDMI2.0可以增加到18Gbps的带宽,支持50/60fps的4K信号传输,以及12 bit 4:2:2的颜色(你不需要任何特殊的HDMI 2.0接入到高速网络)。不过目前只有松下推出了一款电视内置HDMI 2.0标准接口,型号为TX-L65WT600。另外,飞利浦和三星分别推出了可以支持升级的自定义电视。而索尼也在寻求另外一种途径,尽可能高的提高HDMI 1.4所能承受的8bit 4:2:0范围,至于效果如何还有待观察。

    15、4K来了,那么8K呢?

    如果4K能够提供1080p的4倍分辨率那么8K将会直接提升16倍,屏幕像素达到了惊人的3300万个。这是超出目前任何一个可用屏幕的数量级,并且目前只有日本NHK广播公司表示计划继续研究这项技术,并且已经在伦敦奥运会上试运行。另外NHK已经承诺将会在2020年东京奥运会开始正式发送8K信号的传输。

    当然,将8K推向市场要面对巨大的挑战,4K、HEVC都是目前最好的视频压缩技术。但是,8K由于需要大于84英寸的屏幕才能显示出效果,因此8K更适合在商业领域的应用。因此对于普通消费者来说,目前8K还是一个比较遥远的概念。

    16、现在应该入手4K电视吗?还是继续等待

    这个真的要视情况而定了。如果你现在并不介意4K电视还是有些偏贵的价格,那么绝对可以入手了。如果从选择顶级厂商的旗舰产品,相信在几年之内都不会过时。不过别忘了,两到三年之内,还是别指望能够看到真正的4K视频内容。另外,还要确保你的电视采用的是HDMI 2.0接口(毕竟第一批4K电视依然还用的是HDMI 1.3标准)。

    另一方面,如果你对价格比较敏感,那么等一等也无妨。毕竟随着时间的推移,4K电视的价格会越来越低,到时候换一台4K电视就像我们现在换一台1080p高清电视一样轻松了。

  • WiGig无线技术标准:比Wi-FI快10倍,即将面世!

    WiGig无线技术标准:比Wi-FI快10倍,即将面世!

    今年,得益于全新的无线技术,智能手机、平板电脑和PC有望以10倍于Wi-Fi的速度收发数据。该技术不但可以用来传输视频及其他大型文件,而且可以取代PC与显示器或投影仪之间的缆线。

    这是一种工作频率为60GHz的无线技术,称之为“WiGig”。包括苹果、微软及索尼在内的业界巨头已经为新标准的推出合作了数年之久,少数支持WiGig标准的产品现已面市。推着更多产品的推出,该技术有望于年内普及。

    WiGig能够更快地传送数据,因其工作于更高的无线频率,能够对更多信息进行编码。目前的60 GHz协议所能支持的最大传输速率为7Gb/秒,而目前最快的Wi-Fi协议所能达到的速率为433Mb/秒,工作于5MHz频率下。大多数Wi-Fi网络则还在使用更慢的协议。

    移动设备处理器及无线芯片制造商高通在WiGig技术上投入颇多。在本月于拉斯维加斯举行的CES上,公司对内置此技术的无线路由器进行了演示。该设备将于2015年底前面市。

    高通推出的最新骁龙移动处理器同样提供对WiGig的支持。高通向客户提供的参考设计使用了60 GHz无线芯片,而首批搭载骁龙810处理器的设备有望于2015年年中面市。在CES上,高通还对内置该处理器的平板电脑通过WiGig传输视频进行了演示。

    负责高通产品管理的主管马克·葛洛茨斯基(Mark Grodzinsky)表示,WiGig技术比Wi-Fi更加可靠。由于其在全新的频段工作,不但可以减少无线信道的拥堵,而且其具有的方向性特征使其遭遇的干扰更小。Wi-Fi设备向所有方向发送信号,而WiGig技术则通过极小的天线阵列向连接的设备发送信号波束。“信号不再四处传播”葛洛茨斯基说道,“即便在同一个房间里,它们之间也能够互不干扰。”

    WiGig技术的开发者预计,该技术能够促进高清视频的应用。最新智能手机可以以极高分辨率记录视频。葛洛茨斯基表示,WiGig将会在机顶盒中出现,让来自移动设备的流媒体内容更加便捷地显示在高清电视上,或者以更快速度上载至网络。据高通估计,在WiGig技术的帮助下,一部全长高清电影在三分钟内就能传输完毕。

    但是,较Wi-Fi 而言,60 GHz信号也有一些缺点。它们可以被墙壁、天花板和地板所阻隔,这使得该技术的应用范围局限在同一个房间内。

    英特尔也在开发自己的WiGig技术,公司在去年的开发者大会上表示,WiGig芯片将于2015年年内出现在笔记本上。在本月的CES上,英特尔展示了一台笔记本计算机,其利用WiGig连接到显示器及其他外设上。

    三星同样有望于年内推出WiGig产品。公司于2014年晚些时候宣布,将会开发自己的WiGig技术,并计划于2015年商业化。该技术将用于三星的移动、医疗及智能家居产品上。

    该技术也能够用来扩充蜂窝网络的容量。去年,来自加利福尼亚大学由希瑟·郑(Heather Zheng)领导的研究人员展示了一项技术,能够在户外超过100米的距离内实现高速连接。“我想,该技术的潜力在于其可以被部署到繁忙的十字路口或购物中心,”为该项目工作的本·赵(Ben Zhao)教授说道。

    赵预测随着价格的进一步下降,60 GHz技术有望实现更为广泛的用途。他与郑正在为谷歌测试一种新的技术,希望用其来取代大型数据中心中使用的某些缆线。他们同时发现,使用60 GHz技术的设备可以像雷达信号一样利用波束检测临近物体的位置和尺寸。

    该技术将能够提供更高的速率。“在接下来的几年时间里,WiGig的速率将会达到每秒数十Gb,”高通的葛洛茨斯基说道。“我认为该规范有望达到100Gb/秒。”

  • Gartner:物联网10年内超越互联网,已成定局

    Gartner:物联网10年内超越互联网,已成定局

    “物联网不是趋势,而是现实”。这是三星电子公司总裁尹富根在CES 2015发布的最新观点。美国咨询公司Gartner最近发布的数据告诉你,物联网真的来势汹汹。

    Gartner公司预测,2015年全球的物联网设备数量将达到49亿台,同时也将创造695亿美元的收入。而在2020年,物联网设备的数量将达到250亿台左右,与物联网相关边际收益或能达2630亿美元。

    Gartner的副总裁 吉姆 塔利曾预测,“物联网更像是一场革命,绝大多数的企业都难以幸免,就像当初互联网崛起的时代一样。”

    同期,Gartner发布2014年新兴技术成熟度曲线。预测显示,物联网取代大数据登上了成熟度曲线的最高点。而且预计物联网只需要五至十年的时间就会达到最终成熟阶段,在这期间,物联网将带动数据流的介质进一步“下沉”至具备联网功能和数据传输能力的“物件”上,让更多的机器、设备成为人们生产与生活交互的一部分。

    Gartner认为,不久之后,与物联网相关的应用程序将会带动物联网设备数量呈指数级增长,而企业则能在物联网的发展中赚得巨大的利益。

    预测中表示,从行业的角度划分,制造业、公共事业和交通这三大领域,在2015年将会有7.36亿台物联设备投入使用,而到2020年,这个数字则会增长到17亿。

    Gartner预计,2015年物联网设备发展最快的将会是汽车领域,增长率能够达到96%。智能街道、节能照明、智能电表,都将是物联网在2015的热点。而其余可以加入物联网的各种生活物品,则是在未来将被改造的对象。

    此外,新兴的商业模式也将随着物联网的应用发展诞生,例如根据即时驾驶数据计算后按里程付费的保险业务、银行和证券产业利用分行终端机(POS)发展的移动小额付款技术,或是将医疗设备、健身设施等通过连网感测技术投入公共设施、运输及农业监控等创新应用。

    毫无疑问,物联网时代已经来临,企业将会面临物联网的冲击,而这场浪潮会席卷所有行业及社会的各个领域。万物互联的趋势将会改变至生活的方方面面,政府、企业以及所有消费者都将受到物联网的影响。

    物联网的发展可以从根本上改变现有的商业模式,创造新的服务、新的场景、新的体验以及新的商业价值。或许在十年之内,生活物品中内置物联智能芯片将成为常态,而物联网也将替代互联网、移动互联网成为新时代的主流。

    “然而,CIO们必须明白,颠覆性的改变往往意味着机遇与挑战并存。一方面物联网的破坏性将有可能击溃你现有的一切,另一方面物联网也将赋予你一个全新的商业机会。”Gartner副总裁史蒂夫·普伦蒂斯说。

  • 观点 | 网络音乐,下一处烽烟之地

    观点 | 网络音乐,下一处烽烟之地

    以”潜力巨大”来形容中国的唱片市场实在是对惨淡状况的粉饰之辞,在全球唱片业抓住数字音乐带来的机遇开始回暖时,拥有全世界最庞大互联网用户群体的中国,音乐产业的发展速度与市场规模完全不成正比。多年以来受盗版等因素影响,中国的多数用户认为音乐以免费形式存在简直是理所当然。
      
    当然,乐观的一点的看法是,随着国家对知识产权保护力度的加大,以及用户版权意识的提高,数字音乐免费时代将很快走向终结,那时中国的音乐市场将以井喷之势爆发。在这种局面到来之前,百度、腾讯、网易、酷我等国内各大网络音乐服务商也开始加快在数字音乐业务上的布局,小心谨慎地探索收费模式,以期在不造成用户流失的前提下有所盈利。
      
    传统音乐产业的彻底衰败
      
    至少从国内来看,传统实体唱片产业的衰败已经无需加以说明,不过实体唱片的销售额在全球音乐产业总收入中仍然占据着近半的比重,而数字音乐则占据行业总收入的39%,且这一数字正以4%左右的速度逐年递增。国际唱片业协会发布的2014年全球数字音乐报告显示,增幅主要来自手机等移动平台的新兴市场。

      
    传统音乐走向衰败原因一方面来自国内盗版现象的猖獗,另一方面来自数字音乐的冲击。盗版问题是全球唱片业面临的共同问题,不过这一问题在中国尤为严重。过去盗版是以磁带、光盘等音像制品形式出现,到了数字音乐时代,则转变为未经授权在互联网上提供免费试听、下载的网络音乐。目前,中国的数字音乐盗版率达99%,可谓惊人。
      
    中国的音乐产业在发展的高峰时期,版权方、内容商能够拿到的利润回报曾经达到15%,到了互联网时代,则被压榨至2%,且在与中国移动这样的网络运营商,百度、腾讯这样的网络音乐服务商的谈判中完全没有话语权,彻底沦为”赔本赚吆喝”。对于音乐人来说,失去的不只是金钱,还有自尊。数字音乐时代,数字的分量超越了音乐本身。
      
    “一帮傻X在互联网下载我的歌,还骂我”,独立音乐人左小祖咒在其歌曲《大事》中的这句歌词,既充满了对网络下载音乐的愤慨也包含了些许无奈。
      
    网络巨头在音乐市场的“比划”
      
    按照乐观的估计,国内网络音乐行业马上就会掀起一场版权之争。如同网络视频领域一样,音乐业务对于网络音乐提供商而言,将会是一桩烧钱的买卖。
      
    版权之争到来的前提是,盗版现象已经基本扫清,战役最终集中在几个大的互联网巨头之间。参照视频行业的做法,巨头们先联手发起打击盗版行动,剿灭”散匪”之后,再关起门来解决行业内部问题,有点儿先赶走外国侵略者再打内战的意思。目前在网络音乐领域,盗版仍然是普遍现象,不过巨头之间的火药味儿已经越来越浓了。
      
    腾讯旗下QQ音乐曾与华谊音乐、杰威尔音乐等多家国内外唱片公司成立数字音乐维权联盟,2014年初,QQ音乐起诉”酷我”侵犯其网络信息传播权,涉及五月天、刘若英等歌手在内的30张专辑、近400首音乐作品,索赔金额上千万。这起案件被视为数字音乐维权联盟的首次出招。

      
    近日,QQ音乐再次对网易云音乐发起诉讼,称网易涉嫌侵犯其623首网络音乐版权,网络音乐行业再度陷入版权纷争之中。实际上,遭遇侵权的腾讯近年来一直为版权问题所困扰,只不过有时候是被告者的身份。2011年,音乐人光良曾公开指责QQ音乐盗用其58首作品,后以腾讯道歉并下架告终;2012年腾讯还曾被中国音乐著作权协会告上法庭。
      
    在腾讯陷入版权烦恼的同时,其他几位互联网巨头也没有停止在线音乐业务布局。随着网络音乐版权保护力度的加大,数字音乐产业的发展逻辑也逐渐清晰,巨头们开始加快战略步伐。2014年7月,阿里巴巴收购虾米音乐,并成功拿下《中国好声音》独家音乐版权。百度音乐则与环球、华纳、索尼、滚石、百代、中国音乐著作权协会等多家音乐版权方签署了版权合作协议,并积极与业界探讨新的合作模式。
      
    硝烟之中,网络音乐应如何布局
      
    中国的用户没有为音乐付费的习惯,但我想这并不是阻碍网络音乐产业发展的最大问题,花费巨额版权费用的互联网巨头不会对非法网站坐视不管,在巨头围剿之下,后者会愈发没有生存空间,”版权”将以自上而下的姿态逼迫用户乖乖就范。当然,距离网络音乐全面向用户收费还很遥远,因为即将到来的行业竞争将会把”免费期”延长一段时间。
      
    免费是互联网行业一贯的手法,这种手法会在网络音乐领域同样奏效吗?答案自然是肯定的,顺应网友的行为习惯永远不会错,另外从免费到收费的变革也是需要勇气和代价的。不过光拼免费是远远不够的,也是病态的。故而在免费的基础上,网络音乐服务商也在尝试推出多样化的增值服务。如包月下载、包月收听、高品质音乐付费下载等。
      
    音乐终归是要走向收费的,这个道理就像天下没有免费的午餐一样简单。3G、4G网络的普及为在线音乐提供了巨大的市场空间,也让用户随时随地收听音乐的需求变得更为自然,通过下载的单一方式收听音乐正在成为历史。网络音乐服务商支付在版权上的费用将会以会员费、流量费的形式转嫁至普通用户身上,这种模式仍可类比网络视频行业的做法。
      
    视频网站目前已经开始向用户收取会员费、包月费,音乐网站未来也会采取同样的方法。另外,优酷在上个月已经获得虚拟运营商牌照,意味着其在现有会员模式的基础上将会推出不同档位的流量包,以满足用户在非wifi环境下观看视频的需求,同时也填补对服务商的流量支出。在网络音乐领域,出现第二个优酷是很自然的事。
      
    中国的数字音乐产业,在盗版率高达99%的恶劣环境下挺过了十多年,足以证明其强大的生命力。尽管表面上看起来,音乐在人们生活中无足轻重,但我们完全有理由相信在免费渠道完全堵死的情况下,人们依然会为收费的音乐买单。现在应该思考的已经不是是否应该收费的问题,而是如何收费的问题。

  • 音响器材评判时不可忽视的两大要素:瞬态表现和声场感受

    音响器材评判时不可忽视的两大要素:瞬态表现和声场感受

    在对音响器材品质的评判中,需要考虑很多方面,例如声音的亮度、清晰度、层次感等,这些都是较为常见的。然而在声音的主观评测中,也会出现一些如“瞬态表现”或者是“声场感受”等较为抽象而生疏的指标,相信绝大部分朋友在看这样的字眼时都不是很明白,吐槽其过于专业,难以理解。

    接下来,“影音新生活”就为大家详细来介绍一下这两个声音测评中不可忽略的重要指标。

    ▌?什么是瞬态表现

    无论是瞬态表现,还是声场感受,通常在音频产品的测评当中都会涉及到,以更好的体现产品的综合水平。其中瞬态表现,也常称之为瞬态响应,从字面上可以知道,这是一个与时间有着紧密关系的概念,它是指声音信号强度突变。

    图一

    上图是一张瞬态示意图,从中可以看出,时间A到时间B,信号强度是大幅提升的,信号强度提升也意味着末端设备的输出功率的提升,而我们能听到一个本来相对小声的声音突然变得很大。这种在极端的时间内,前后声音表现的巨大反差便可以称之为瞬态表现。

    而图二跟图一明显不同,时间A到时间B的提升幅度没有图一那么快,因此在末端设备回放当中,声音的变化不会来得像图一一般“突然”。

    图二

    像此种情形在发烧唱片中较为常见。发烧唱片中的打击乐器尤其是鼓乐,以及大场面的交响乐中领奏到合奏的过渡部分,往往都是瞬态很快,这类型的信号,对于很多末端设备来说,是BT的信号,是难以还原的信号。

    在数字信号或者唱片这一级当中,由静音立刻变成满信号都是容易的,测试音箱当中使用的方法就是这样。但有意思的是末端设备的回放,只有末端设备能够较好表现瞬态信号时,才能给予“瞬态表现不错”的评价。而末端设备对瞬态表现有重大影响的主要有DSP、扬声器和变压器等。

    这里不得不提的是,扬声器是瞬态表现的最大瓶颈,因为要得到“瞬态表现好”的评价,扬声器振膜需要做到快速到位的运动,这对扬声器的控制力提出了非常苛刻的要求。保证控制力的手段就是增加磁容量,有两种途径:一是增加磁密度。例如使用稀土磁体,稀土磁体是铁氧磁体磁密度的7~14倍。另一个途径是增加磁容积。比如说可以加大磁钢。

    但仅仅这样还是不过,“瞬态表现好”需要大功率功放和电源支持的,信号迅速提升的刹那,峰值功率可能会是平均功率的数倍甚至十余倍,因此发烧友经常通过一个中功率音箱配一个几百瓦的功放来让声音表现做到快速变化,让他们这么做的一个重要原因就是——瞬态表现。

    当然在一些测评当中,也可能会看到“瞬态失真”,即设备无法还原原始信号,包括瞬间响度不够、发出破音、打击乐时有延迟感等。

    ▌什么是声场感受

    对于声场,可能大多数都不是很理解,而对于视场,反倒更容易理解。通常,相同尺寸的照片,即便是拍摄同一景物,才用同一角度,但焦距不同,我们所感受到的定然不同。这就是不同视场的表现。

    视场是可见的,声场是不可见的,就像磁场一般。不过不同的是,不借助外物,磁场不可感受,声场却可以感受得到。那么人们是如何感受到声场?

    在空气中,声音的传播速度是基本处于每秒314米的状态,有时可能会因为空气的湿度和密度有所变化,但在自然界的环境中,这个音速值是相对稳定的。因此,延迟的程度能反应出空间大小,比如我们可以通过回声来计算距离。延迟越大给人“声场更大”的错觉,因此有声场大小之说。音箱受房间大小影响,在声音传达听众耳朵时,已经产生了延时,耳机受环境影响小,延时没有音箱那么大,因此让人觉得耳机的声场表现不如音箱。

    延时可以自然产生,也可以通过末端设备模拟产生。微软的Direct Sound、傲锐的A3D、创新的EAX以及播放器的DSP插件都能通过加入延迟来模拟“房屋”、“石头屋子”、“音乐大厅”等不同的声场效果。当然也有朋友说这些模拟声场不够真实。延时是影响声场的一个因素,前提是,延时不能让人觉得“虚假”,要让人在脑中的场景印象对得上号,例如给人声一个很长的延时,像雷声的延时一样长,此时听众脑中会找不到这样的场景来对应,因此这个“声场”是无法建立起来的。

    声场还和音箱摆位有关,将两个箱子摆放到一起时,声场表现肯定不如分开摆的好。人耳对120Hz以下的低频没有太强的方向感,但对于120Hz以上频率的声音是能听出方向的,因此将音箱拉开距离能让我们感受到明显的“立体”感,声场就会建立起来。末端设备的立体声分离度的好坏,也对声场的建立有帮助,如果我们将音箱进一步拉开5米或10米,是不是声场会变得更宽阔呢?

    结果是否定的,除非采用舞台音箱。因为声音在空气中传播会衰减,相隔太远的音箱无法形成足够响度的声音叠加,会让人觉音箱彼此之间是独立的,无法形成声场。

    另外,声场不是二维的,而是三维的,具有高度、宽度、深度,这和声音的频率有关。例如很多古筝曲,会给人飘逸的感觉,一些明亮的女声,也会被冠以“天使之音”,这些形容都是属于上位声场的,而深沉的男声、连绵的低频会让人觉得声场靠下,形容BT低音,喜欢在前面加个“重”字——重低音,但声音是没有重量的,只是较低的频率能给人这种感觉。声场也具有深度,这个则和声音的层次有关,如果听到一段渐强的声音,会觉得声音是由远而近一路过来的。

    结语:瞬态表现的好坏、声场感受的强弱,决定了音响产品的综合性能与实际表现。在音响器材评判当中,这两大指标是必测的。当然,除此之外,还有声音的冷暖、声音的传播、失真与噪声等,皆是声音评判时的重要因素,“影音新生活”也将会持续为大家进行详细介绍,敬请关注!

  • 高端品牌的领路者:Cinemaster带您走进精彩的影音世界

    高端品牌的领路者:Cinemaster带您走进精彩的影音世界

    “见过很多音响品牌的代理商,却从没见过能做到像Cinemaster(影音大师)如此大规模和系统化的。”

    源于上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,Cinemaster(影音大师)凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    如今的Cinemaster(影音大师)已经成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。其代理了包括美国Klipsch、丹麦Jamo、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Tivoli、Launchport、iPort、BGW和XLO、法国Elipson、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌。

    网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是Cinemaster(影音大师)五大核心优势。其中2010年首创的零售概念,以精选的品牌组合、专业的技术支持、优秀的渠道管理、高效的运营服务、全方位的品牌推广,共同为消费者提供一个优质的7+1家庭影音娱乐整体解决方案……这些都让Cinemaster(影音大师)毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

    Cinemaster大事记:

    1999年 上海尊宝音响有限公司成立,并成为丹麦Jamo的中国总代理

    2000年 全国推行SoundGuide零售概念

    2002年 全国推行2F零售概念

    2006年 成为美国Klipsch中国总代理

    2010年 荣获杰士集团亚太区最佳总代理奖,全国推行Cinemaster(影音大师)加盟零售店形象

    2011年 上海和成都Cinemaster旗舰店开业,并成为美国Auralex声学材料的中国总代理

    2012年 长沙、南京、太原、成都、重庆、常州Cinemaster旗舰店开业,成为法国Elipson、瑞典Opalum、美国Tivoli(流金岁月)的中国总代理

    2013年 成为美国sonance、Launchport和iPort、英国NAD、加拿大PSB的中国总代理

    2014年 成为美国XLO、美国BGW的中国总代理

    Klipsch:号角造就音响传奇

    1946年,Klipsch诞生于美国阿肯色州Hope小镇的简陋锡工棚里。其创始人Paul W.Klipsch是音响界的传奇,因为一直渴望能在家中欣赏真正的管弦乐队实况演出,所以他投身到音箱设计的研究和实验中,最终他的成就改变了整个行业。

    Klipsch(杰士)率先将号角折叠起来,把音箱放在墙角的办法,解决了号角因为长度的限制难以摆放在家中的难题。其号角音箱的经典之作号角皇(Klipschorn)于1945年获得专利,至今仍被认为是世界上最完美的音箱之一,而Klipsch杰士也一直延续着它的辉煌。在CES2015上,杰士推出了高品质的杜比全景声解决方案、WISA无线音箱,引起了大家的高度关注。

    Jamo:纯正的丹麦之声

    Jamo(尊宝)的故事源于1966年一个小小的丹麦渔村,在一个养鸡场的作坊里,木匠Preben Jacobsen把他出色的箱体制作技术和自学的声学知识运用到音箱设计和组装之中,使该音箱成为当时独树一帜的精品。而拥有多年渔业出口销售经验的Julius Mortensen的加入,更是让Jamo(尊宝)成为闻名全球的音响品牌。

    公司成立的两年后,Jamo(尊宝)拥有了专门的研发团队与生产设施。1987年,Jamo(尊宝)在其生产线上诞生的音箱已达一百万台。1994年,Jamo(尊宝)正式成为了在全欧洲公认的最大的音箱生产商。Jamo(尊宝)持续不断地把革新的声学技术与著名的丹麦设计相结合,从而使其成为世界上最有独特设计风格的音箱品牌之一。在音响界,Jamo(尊宝)也被誉为独具特色的“丹麦之声”。

    PSB:真实的声音,只为最忠实的听众“Real Sound for Real People”

    1972年,小提琴家兼工程师Paul Barton创立了PSB音响。作为一个交响乐团音乐家,他发现灌录的唱片总是无法真实地再现演奏现场效果。对现场音乐的孜孜以求的信念,让Paul坚持亲自率领PSB的设计团队在创造世界级音响的道路上坚持不懈,始终如一。

    在扬声器发展史上,PSB是第一个在国家科学研究委员会(NPC)协助下发展的音响公司,这毫无疑问地保证了其声学实验器材的先进性。PSB通过科学控制与双盲听研究的结合,汇编出扬声器、听众和室内声学间的相互作用机制,用扎实的科学理论为消费者传递真实的音乐

    NAD:还原音乐最纯净的本色

    70年代的音响行业,在各大厂商的大肆宣传和过度包装下,已经充斥了各种昂贵、复杂、夸张噱头的音响产品,而这一切令消费者越来越反感,他们只希望能希望音响能回到原点:还原音乐最纯净的本色

    在这一特殊背景下,一群音响业资深人士在1972年共同创建了NAD(New Acoustic Dimension)。作为最挑剔的听众,他们力求创造最纯粹的音响,狂热地追求本真音乐。

    不懈地追求最好的声音,坚持以自己的方式做事,关注质量而不是数量,NAD的每一个设计都围绕着实现好声音的最重要的三大品质:性能、价值简约,并以“巨人杀手”的称誉闻名世界。如今的NAD畅销全球80多个国家,赢得了世界各地鉴赏家的称赞。在流媒体领域,NAD也一路领先,推出了不少广受喜爱的精品。

    Elipson:法国瑰宝

    法国时尚音箱Elipson是上世纪60-70年代法国电子声学的瑰宝,也是球形声学设计领域的先驱。秉承着创造出最杰出音质产品的信念,Elipson不断致力于将令人惊奇的创新方式融入到声学产品的设计之中,创造了音响界的一个时尚传奇。

    Elipson认为音箱应充分展现其设计之美,而不是隐藏起来。运用其传奇的圆形设计,加以最新的材料技术,Elipson得以成功减少残留驻波并赋予更完美的音质表现。

    ATI:“美国肌肉”

    ATI公司于1961年由莫里斯·凯斯勒(MorrisKessler)创立。在近50年里,莫里斯?凯斯勒一直亲自参与音频设备的设计和制造,其扎实的技术和能力,使得ATI成为北美知名的放大器品牌。像Clair Brothers、Hervic、Dynaco、Crestron等世界知名的一线品牌均与ATI有过深度合作。

    ATI杰出的后级功放是业内的明星产品,甚至被誉为“美国肌肉”,是力量和权威的象征。ATI是第一个设计和生产了全球第一台高品质5通道、7通道和16通道功放的生产商。ATI旗下的每一件功放产品都可以算得上是不可多得的杰作。

    Sonance:创建建筑和音响新关系

    Sonance是一个把音乐整合入家庭建筑的革命性设计方案。它们是世界上最早的定制安装音箱厂家,也是仅承接客户定制安装的公司之一,目前位列全美国最大的定制安装厂家。

    Sonance于1982年由ScottStruthers和Geoff Spencer联合创立。1985年,Sonance开发了第一款室内嵌墙音箱,开天辟得般地将音箱移离地板和书架,进入墙壁。瞬间,音箱的安装变得毫无限制。不得不说,这种将音箱彻底遁于墙壁里面的做法,已经诠释了定制安装的最高境界

    Auralex:缔造更真实声音

    创立于1977年的Auralex公司,总部位于美国印第安纳波利斯。Auralex从最初的几个产品发展到现在已经拥有了成百上千个产品系列,能满足消费者的广泛需求。如今的Auralex已经成为“财富500强企业”,并成为美国政府、电影公司和电视机构的首选声学材料品牌。

    Tivoli Audio:流金岁月中的经典

    Tivoli Audio(流金岁月)是一个来自美国的时尚品牌,旗下产品以基础的保真音响设备为主,其产品高贵典雅且独一无二,代表的是优质声音、高适用性和精美工艺。

    Tivoli Audio创立之际,也正是音响器材高速发展的时期,不过当时的音响器材大都相对复杂,因此创始人Tom Devesto试图通过推广最基础的音响器材来为更多的消费者提供更好听的声音。这也难怪每一个Tivoli Audio的用户都会感慨道:“与Tivoli朝夕相伴的快乐享受是难以言喻的,唯有亲身体验您才能切实地感受它的与众不同。”

    Oplaum:斯堪的纳维亚半岛的旷世之作

    北欧设计以简洁流畅闻名于世,来自瑞典的音响品牌Oplaum简约、非凡的流线型外观正是这一设计流派的经典体现。而多项专利音响技术更是促就了Opalum独有的品牌特点:有源无线设计让安装变得简单、易用;自主研发的音效处理芯片使得纤细的箱体也能发挥出高品质的低音表现

    LaunchPort & Iport:“Apple时代”的必备产品

    1983年7月ScottStruthers和Geoff Spencer在加利福尼亚筹备音乐定制公司,创建了Dana Innovations公司。而LaunchPort和Iport便是Dana Innovations公司旗下两个专为Apple IOS设备打造的兼具创意和功能性的配件系列。

    LaunchPort是世界上第一个为iPad和iPad mini设计的感应充电器和磁性支架系统,其使用了一种无需机械紧固件或线缆的充电和支架技术让iPad可以一边使用一边充电;而iPort的发明更是率先把iPod引进了住宅的A/V系统,满足了用户对iPod音视频资源的需求。

    XLO线材:实至名归的幕后英雄

    美国XLO(至高)线是品质、价值和技术的代名词,数十年专业制造阻抗理想的优质音响线材。它的电容和电感极低,非常易于与各种音响设备连接。且能帮助音响更好地还原真实的声音,品味音乐深层的情感宣泄,是实至名归的幕后英雄。

    结语:并不是所有代理商都有能力去担负如此庞大的影音家族,Cinemaster(影音大师)在此大任之下,能用真正的实力赢得世界各地的一流音响品牌的信赖,其实力自然是无须赘述的。多年来,Cinemaster也用骄人的成绩证明了这一点。

    “影音新生活”同样期待Cinemaster(影音大师)这样一个拥有全新概念的影音综合代理商与集成服务商,能为未来的音响市场注入更多的新鲜与活力,引领影音行业的发展,让希望获得影音娱乐享受的消费者都能找到一个专业化一站式的服务平台。

  • 音响之道在乎平衡

    音响之道在乎平衡

    一、美梦泡汤

    当时,我一直不明白我那套8万元的系统竟会如此不争气,毕竟这是在一个声学条件已作处理的房间里啊。
    以前,在旧房子里,我曾饱受低频驻波和高频强反射之苦,严重地影响系统的层次感和定位能力,也许还有不少朋友会有同感。所以,当我得到一件可以自由做主,约为18平米、兼作客厅的“试听室”时,不禁欣喜若狂,决心把这有限的空间搞得似模似样。装修时,树立了这么两大标准:一是像个客厅的样子,符合非发烧友们的审美标准;二是以吸音、扩散为主,彻底去除强反射带来的负作用。

    说干就干,装修公司拖着电锯、电钻便开了进来。原来,我想摆音箱面向的那面墙及其后墙做强吸音处理。不过,发烧友们所热衷的吸音板、扩散板是决计使不得的,否则还哪像个客厅的样子?!以夹木做成的墙裙看来是唯一选择了。空气层、嵌有玻璃纤维的龙骨,活脱脱就是一面“薄板共振吸音”装置,前、后墙“两面夹击”,还不把讨厌的驻波吸得一干二净?

    可惜太座眉头一皱,此宏图大计便泡了汤——“客厅本来就不大,你这前后一圈,又缩了20多厘米,找死啊?……”看来,只能把希望寄托于天花吊顶了,干脆用夹板做成平面吊顶,外敷墙纸,留下10cm的空间气层,龙骨的方形间全部塞满3cm厚的玻璃纤维,这“薄板共振吸音”装置不是照样大功告成?

    嘿嘿,这18平米的薄板共振吸音效果可不是闹着玩的(事后证明它也太厉害了),外观又合乎非发烧友的审美观,可谓“一箭双雕”!其他校声步骤包括:全屋铺设复合地板,把地板做成“软调”的,加上一张大地毯,以减少来自地面的高频反射,音箱后墙挂上1.4m×0.8m的壁毯、整个房间没有玻璃家具、木沙发全部摆上软软的坐垫等等,同样是为了减少高频反射。总之,这是一间吸音功夫做得相当足的房间,驻波、强反射看来是不能肆虐了。

    硬件方面呢,并没有太大的变化,只是换了一对英制脚架。顺便再提提当时所用的器材:SONY XA7ES激光唱机、CODA 02/20前后级(2×250W)、Spendor 7/1音箱。我瞧着经这“特殊声学处理”的客厅式聆听和那堆整装待发的器材,心中不禁得意起来——“如此软硬件配备,想不靓声都挺难了”。随即做起了在音场中穿梭的好梦去了……

    “开光”时刻终于来到:将后级由Stand by扳倒Operation位置,按下CD机的Play键,徐徐拧大前级的音量,期待着惊喜一刻的降临。“靓声、靓声……”心中不断的鼓劲,又似在念着咒语。咦,怎么会是这样的声音?怎么会是如此糟糕的声音?比起我原先的环境还差!当时主要症状有:(1)“低频不振”。蔡琴“渡口”一曲中,只闻鼓皮振动,不见鼓腔,整个鼓刹时变薄、变小,仿佛风筝般飞上了天;(2)“人声萎缩”。蔡琴“中气不足”,仿佛业余歌手般提着嗓门唱歌;(3)“音场紊乱。音像模糊、臃肿,全无深度,宽度概念。系统患上这三大绝症,哪还有发烧乐趣可言?

    难道我的一腔心血就此付诸东流?房间结构、式样都是不能改动的,只有在音箱摆位上施展我的功力了。记得有位资深发烧友说过,“房间的声学处理碰运气成分要比计算成分多。”这回我总算吃到这个苦头。

    但问题还不止这些。用《雨果发烧天碟一》中的频率测试部分看看房间声学特性如何?真是不测不知道,一测吓一跳——-原来我的房间对低频吸收过量!20~56Hz明显收到抑制,而63Hz更是轻轻地如蚊哼一般,难怪低频会如此飘忽,连带人声胸腔运气发声部分也被“偷工减料”,吊顶的吸音究竟厉害到何种程度?

    不怕见笑,忽然间,我发现在这里和别人聊天时,竟有那么一点吃力的感觉,想必是我的“中气”也被这可怕的吊顶:“薄板共振吸音”装置吸去了(幸亏不是“阳气”)?这吊顶的吸音本领实在是“大”得不合时宜,若加上前后墙裙,天知道还有多少低频可剩!

    许多人总是面临低频过甚的问题。我倒好,刚好来一个180°转身,更讨厌的是,这吊顶吸音吸去了宝贵的低频下段,但对某些敏感的频率却是“袖手旁观”。例如200Hz的吸收就明显不足,令200Hz有个3Hz左右的峰,刹那间就加重了演唱者的鼻音,这不,蔡琴又“害上”重感冒了。

    二、亡羊补牢

    玩到这个份上,只有把失去的低频尽量找回来了。最直接的办法就是,每次移25px把音箱往后墙靠吧,再一遍一遍地播放频率测试信号……时间不知过去多少,终于定格在离后墙52cm这个点上,被困住多时的40~56Hz都迫不及待地跑出来了,63Hz还是羞羞答答的,毕竟量感有可闻性增加!

    再把音箱由原先的2.2m距离缩到2m,那200Hz的峰竟然也奇迹般的消失了。此时只听多明戈底气中足,似有用不完的能量;大提琴的拨弦清晰可闻,牛筋味十足;人声透明清澈,哪有染色?高频晶莹有度,只做点缀而已。我觉得这样的声音是“平衡”的,它既无添加也无缺失,因此也是真实的。

    三、鱼和熊掌

    我觉得平衡的声音有如一个正常的人体,他既不缺鼻子眼睛,也不会长出六七个指头的手来。所以,我所追求的平衡其实就是一种频率特性尽量平坦的声音,它没有太多、太明显的峰点和谷点。而且,这种平衡的声音是在每一个发烧友的聆听空间实现,不像失真、信噪比那样由设计师去控制,这些完全可以靠你自己去把握。

    至于音色的选择,我认为也是建立在平衡的声音上的,它好比是在一个“正常”的人体上作适当的修饰,例如化妆、穿好衣服等等,但前提是这个人必须是“正常”的,否则你在如何扮靓,也掩饰不了其本身缺陷!

    细心的读者也许留意到我没有提到音场。平衡的声音与音场的关系又是如何?我的7/1由原来离后墙70cm移动到只有52cm,音场深度确实有所损失,可谓“鱼和熊掌,不可兼得”。
    那么,要平衡还是音场?我不急于给出答案。我只想通过下面两个话题阐述我的见解,与您交流、切磋。

    四、营造一个平衡的聆听空间

    个人认为,房间的声学条件对于音响器材的声音影响极大,但往往又是一件最容易被人忽视的事情。恐怕在国内的发烧友家中有80%以上是欠缺较合理的声学条件,声学条件这玩艺需要一定的专业知识,加上需要相应的装修步骤,不似换机、换线般直接、方便。所以,有相当一部分发烧友是不知存在这个问题,有的是不知从何入手,有的是怕麻烦甚至有意逃避这个问题。

    这样,就容易将音响系统中所出现的声音统统归咎于器材身上,最干脆的办法就是换机、换机、再换机,除了破财之外,你的发烧功力全无根本性进步,还很容易沦为器材的奴隶。而那些不能频频换机升级的朋友则心急如焚,四处求援,对着自己那套“鸡肋”简直是又爱又恨!

    其实,为什么我们不从最基本的地方入手呢?我认为,改善聆听环境的收获肯定比你换器材大得多!因为前者是直接对音质的提升,而后者仅是对音色润饰程度的加强、并且永远存在不确定因素。请记住,在一个“错误”的房间中,无论你的器材多么高级,系统的声音仍是错误的,即使它拥有所谓优良的音色和音场!

    我们很多时候抱怨自己的器材级数不够,但你是否意识到是你“级数不够”的房间令你的硬件表现大打折扣呢?我曾在一间声学条件相当理想的私人聆听室呆过,除了CD机外,全部为国产器材,总价值5000余元,声音如何?我想那些在“错误房间”中20000元级的系统根本不是其对手,那种强烈的质感和深邃的音场至今令我难以忘怀。

    很多时候发烧友会抱怨他的系统低频松散,中高频干硬、过多、或者定位模糊等等。其实,出现上述问题很大程度就是声学条件不合理造成的。如果你所用的器材是一件经过认真设计的产品,在失真、频响、信噪比等物理指标过硬的话,就完全不必急着换机,因为它本身是一件“正常”的器材。它的级数可能一般,但绝不是一件“坏”的器材。

    为什么器材会有级数高低之分呢?笔者下面的这个比喻不知是否合适:一个健康、正常的女人,不是也有相貌普通和漂亮动人之分吗?寻常的女人到天人尤物之间,会有许多的层次,男人根据她们的容貌、气质、身材、智慧等诸多因素、结合自己的择偶标准和自身实力,就会向他所心仪的女人发起追求,像我们选择各式的音响器材一样。但请记住,器材只有级数之分而没有“好”、“坏”之分、房间却是真真切切地有“坏”、“好”之分,所以也是更加本质、更具有决定性的因素。

    如何判断你聆听环境的声学特性?最简单的方法就是播放类似上述《雨果发烧天地(一)》的频率测试信号,如果在某些频率的音压特别强或者特别弱,频率间不是一种平顺的过渡,那么这些频率就往往存在着“峰”和“谷”。关于“谷”的填平这个问题比较复杂,在目前业余条件下比较难取得圆满效果,只能通过摆位去取得某种程度的补偿。

    幸亏,目前在我们那未经处理的房间最主要面临的还是“峰”的问题,所以专家们总是建议我们做好吸音、扩散工作。对于格局已定的房间,地毯、双层丝绒窗帘以及呈圆柱状的坐垫等是必不可少的校声利器。另外,在光滑的墙面除挂毯外,还可以做几个高大的木质书柜、唱片柜(不设玻璃门),既实用又利于声音的扩散。如果你的房间还没装修,可参考笔者刚才提到的墙裙、平面吊顶、复合地板、还可以在墙角设置外表饰布的圆筒形矿棉吸音材料。总之,尽量把你的房间布置成“软调”的,应该说,这种装修风格绝对符合常人的审美标准。

    那么,完成了以上工作之后是否就完事大吉呢?答案是否定的,因为声学环境的设计是一件相当复杂的事情,对于一般发烧友来说,你不知这样做了之后,是吸收了哪些特定的频率,也不知道它们是吸得恰到好处。即使给你一大堆公式和各种材料的吸音系数表,你也未必会计算,有结果也未必精确。

    例如,专家让你做一个“穿孔吸音装置”,那么该打多少个孔?每个孔的直径多大?我想你多半摸不着头绪。怎么办呢?最保险的办法是请来声学专家来,边装修边调整。但对于一般发烧友来说,似乎又与“天方夜谭”无异。各位看了这个答案可能会泄气,觉得做了这么多努力还不一定能保证成功,那不是白费劲?其实你大可不必灰心!你那间有目的的设计的聆听室,虽然在声学特性上未必十全十美,但肯定比没有经过任何处理时要好得多,而且这种差异完全可以毫不废力的分辨出来!这也就是说,经过声学处理的房间的“平衡性”要比没经过处理的房间好,显得更加合理一些,又利于再现音乐的原貌。

    在完成房间声学处理后,下一步就要通过器材的摆位,令你的声音更趋于平衡。摆位,可以在一定程度上弥补你房间声学特性的不完美。所以,声学处理加上器材摆位将使你的系统向着平衡的声音迈进一大步。器材摆位最重要的一环是音箱摆位。某些观点认为,只要根据你房间的长度和宽度,即可确定音箱离后墙的距离以及彼此的间隔。

    对于这种不顾声学条件千变万化而定出的“放之四海”皆准的做法,笔者实在是心存疑问。举个简单的例子,甲、乙房间三维尺寸完全相同,只是声学条件不同,如果都按同样的搭配,音箱也都按“准则”放于房间的X分之一处。但我敢肯定,甲、乙房间的声音一定会有差异。那么,我想问一句两个按“准则”摆位的系统,究竟是甲好,还是乙好?上帝保佑,你可千万别告诉我——“两个都棒”。这样可真有点江湖买药的味道了。

    推出此类“摆位准则”,想让发烧友尽快找到靓声,我想出发点是好的。但音箱摆位绝不是一件可以如此简单的事情,更不可以“一本书通到老”。它需要心血和汗水、需要耐心、还需要灵感。摆位其实是发烧友对直达声、反射声的能量、相位等因素的组合。将其揉合成一种相对平衡的状态。

    下面是笔者在摆位方面的一些粗浅心得,供各位参考:

    第一步,将音箱在你容许的范围内尽量离墙,而音箱间距在1.8~2.3m之间。当然,这要满足一些前提条件:(1)聆听位置距离后墙至少要有0.5m;(2)皇帝位距离音箱也为1.8~2.3m;(3)音箱间隔1.8~2.3m的情况下,两只音箱尽量远离侧墙。

    第二步,播放类似《雨果发烧天碟(一)》的频率测试片段。一般家庭环境中,1KHz以上频率很少出现“谷”,通常的情况下只会出现能量偏多,这时可在侧墙墙壁上多挂一些壁毯便会明显改善。问题主要出现在1KHz以下,特别在56~600Hz这个频段,既有“峰”又有“谷”,用测试碟播放时,你会发现某些频率特别强,而且变化非常不均匀、不连续。

    第三步,注意聆听在56~600Hz这个频段内,是出现“峰”多还是“谷”多。如果是前者说明你的低频吸收不够,可在四个墙角的棱线处做一些由织物包裹着的长条状矿棉吸音体。加上四条吸音体后,如果又有某些频率被吸得过量,可适当减少吸音体或把音箱稍微往后靠。如果是后者,则表明低频吸收过量,除减少一些低频吸音物外,还应该把音箱往后靠,直到那些被“吸”去的低频得到最大补偿为止;

    第四步,在完成前三步工作后,通常被“吸”去的频率恢复过程也是仅此而已,但不排除仍有少量的峰点存在,例如由160Hz播到下一Track 200Hz,200Hz会明显大声些,这时可通过缩小或扩大音箱间距来调整,每次移动距离宜在30cm左右为宜,不断播放测试信号以及不断调整。

    第五步,再次播放测试信号。正常的听感是,在56~600Hz这个频段内,由低到高是逐渐响亮起来的,而且每一Track 之间的变化是均匀的,不应出现21# Track特别大声,而22# Track突然变得小声的情形。接着,播放含有人声和鼓点的片段,留意人的胸腔运气及鼓腔振动等细节的再现,并且以耳机加以对比(耳机的平衡度比音箱好得多)。如果仍有明显差异,可通过音箱内凹及后移来改善。
    完成上诉五个步骤后,你的那套系统的声音应该有所改善。如果在某些频率仍有明显“峰”、“谷”而你又不想大动干戈,建议你选择一台优质的均衡器!均衡器?你有没有搞错?都说要原汁原味,你还来这个玩艺?不错,均衡器!当你在可闻频率内有许多明显缺陷而你又不打算修补的话,我认为已失去“Hi-Fi高保真”本身涵义了,我宁愿系统的音色因为均衡器的加入而有轻微的改变,也不忍它的频谱如锯齿的难看
    均衡器确实可令你系统的声音变得更加平衡、合理,不然为什么Accuphase还要推出昂贵的DG-28?

    五、请提供一件“平衡”的音响产品

    如果你已拥有一个“平衡”的聆听空间,但厂家卖给你的产品却是“不平衡”的,你仍无法获得一种“平衡”的声音。
    不要以为要设计,制造一件平衡的音响产品很简单。笔者在电台做客串主持时,就已知“平衡”难求。当时电台有一对小型的有源监听音箱,由调音台直接驱动。但当我把耳机与监听箱对比时,竟发现音箱在中频段竟有可察觉的轻微染色——因为由监听箱出来的本人声音,鼻音真的重了一些。这就是说,连这款监听箱的平衡性也不是让人100%放心,只因为它的中频段有几个小小的峰点,对人声造成了渲染。
    为什么会提出这个问题,因为我觉得国产器材在“平衡性”方面仍有待提高,特别是在音箱产品方面和进口品牌差距更大。就频响的平衡性而言,全频的平衡性是较难做好的,这方面我不想苛求,现在只是谈谈相对容易做好,又是人耳最敏感的中频段和低频上段。


    听说有的国产音箱一到消声室测试便原形毕露,中频某个频率竟然可以跌它五、六个分贝,而在实际的聆听过程中两端夸张,中间凹陷的产品不在少数。可惜这种情况在在相当长仍未得到根本改变:某些音箱和放大器的中频及其单薄,仿佛歌唱家吊着嗓子唱,显得很不真实、很不自然。
    为什么会出现这种情况?我想,除元件、技术原因外,还和设计者本人的欣赏标准密切相关,在和某些设计设接触时便可发现问题:有的认为小提琴要够亮、够滑才美;有的认为钢琴声“叮叮咚咚”的效果出来了,就称为“珠满玉盘”;更有甚者,把高低频造的极为夸张,谓曰“够劲”。

    问他有没有与进口箱对比,却称从未听过,他就喜欢这般音色!这些现象,我们可以看出——国内音响设计师既懂音乐又懂技术者少之又少。因此,从何谈起通过技术手段去挖掘和表现音乐的本质?或许这也是造成国产音响与进口音响在音乐表现力方面差距的重要原因吧。没有正确的欣赏标准,你的音响产品平衡性怎么会好?

    就拿乐器来说,你的器材应能再现出它们那种和谐的美感来:小提琴应该有擦弦时实在的质感及琴腔的共鸣声;钢琴就应能听出木槌敲击时所带的“木”味,低沉的琴腔共鸣声更是不可或缺……由于国情的原因,我们不能要求所有的国内设计师一下子都提高素质,但我们应认识和承认自己的不足,虚心向他人学习。

    在逐渐提高自身音乐素养的同时,努力让产品与国际音响文化接轨,满足高层次发烧友的要求。那种妄自尊大,开口便称自己产品为“某某声”、“可与X万元进口货媲美”的做法应引诫,浮躁自大之风将是提高民族音响业素质的最大障碍!

    六、结语

    音响之道在乎平衡”。因为,只有平衡的音响系统才能保证尽可能地再现音乐的和谐美。人声、乐器中的基频和谐波,乐器群与乐器群之间的交织,乐队与音乐之间的融洽等等,这一切就仿佛一颗枝干分明、脉络相通的大树——彼此间是独立的,却又是有机结合的,构成血肉分明的音乐形象。

    这就是音乐的和谐美!音响系统的任何缺失和渲染都将破坏这种和谐美。所以,我们应首先在频响上取得平衡,在曲线上不要有太明显的缺失和渲染。而音场、细节、音色等则是对这种平衡最好的点缀,最终带来音乐的感染力。至此境界,可谓音响、音乐“心神合一”了。

    为了音乐的和谐美————“哥们,加把劲!”

    注:梵音是十分资深的Hi-Fi发烧友与自由撰稿人,同时也是“影音新生活”的专栏作者,具有非常丰富的玩机经验和发烧心得。二十多年来,他曾为众多国内影音、音响媒体撰稿,其深入浅出的写作手法和新颖的观点,深受广大读者与发烧友的欢迎。

  • 液晶之父成忽悠大师,揭秘夏普伪8K电视背后真相!

    液晶之父成忽悠大师,揭秘夏普伪8K电视背后真相!

    就在LG、三星在CES2015上首次展示旗下8K(分辨率4倍于超高清)电视之际,CES2014就展示了8K电视的夏普公司,今年除了继续展示8K电视外,还推出了一个新品种——80英寸的Beyond 4K(超高清)电视(意译:超越4K)。

    虽然这款产品分辨率还是3840×2160,但是夏普声称该电视的画质可媲美8K电视。严格意义上说,这一招夏普公司已经在全高清电视上用过了。

    2014年春,夏普曾在华推出系列新品,声称搭载了新一代四色技术(Quattron Pro)的电视机,可使得1080P,即全高清电视清晰度大幅提升,达到媲美4K超高清电视的观看效果。因此,这次夏普又打造一款4K电视,号称媲美8K电视画质。

    那么这背后究竟是为了什么呢?说直白些,还是在价格与用户心理之间寻求差异化。当前,要想买一台8K电视,没个上百万人民币怕是不可能的,三星105吋的超高清电视要价74万元,8K电视价格可想而知。

    但是夏普此时用一个可媲美8K画质的4K电视来投入市场,一方面是4K的价格,另一方面是类比8K的画质,不少用户可能会认为是花了4K的钱就能买到8K显示级别的电视,那不是赚大了?

    在CES2015的展会上,夏普先后将80英寸的AQUOS 4K超高清电视和BEYOND4K超高清电视进行同一画面对比,前者画质那是“差距大了去了”;又把80吋的BEYOND 4K超高清电视和85英寸的8K LED电视对比,前者画质基本和8K画质无异。

    问题在于,这些对比的画面信号,其实并不是同一个。

    以夏普80吋的4K超高清电视为例,使用的是从8K原始信号转制而来的“下变频”方式。在超外差式接收机中,如果经过混频后得到的中频信号比原始信号低,那么这种混频方式叫做“下变频”。“下变频”方式最大缺点就是对镜像干扰的抑制能力较差,所以图(1)上的夜景暗色较大。

    而BEYOND 4K采用的是8K原始信号转制而来的“上变频”方式。即在超外差式接收机中,如果经过混频后得到的中频信号比原始信号高,这种混频方式叫做“上变频”。资料显示,上变频可获得极高的抗镜像干扰能力,且可获得整个频段内非常平坦的频率响应。所以图(2)中BEYOND 4K电视的夜景画面更明亮。当然,代价就是整个接收机成本很高。

    夏普的这个所谓BEYOND 4K电视,还有之前的2K媲美4K电视,都不是播放原始信号的产品,在外界看到的展示中,只是通过信号手段,让画质更接近。

    因此,夏普不会告诉用户这些秘密,更不会让80吋的普通4K电视和80吋的beyond 4K电视都播放8K电视原始信号来进行对比。这和拿着一台高清电视播放4K影片是一个道理。

    在上世纪90年代,日本的NHK曾经搞了一个MUSE系统,也就是类比高分辨率电视系统或者叫简易高清系统。夏普的Quattron Pro 2K电视和BEYOND 4K电视就类似这种。

    夏普的4K媲美8K电视技术原理和2K媲美4K其实是一样的,那就是次像素分割驱动。把原来的每个子像素在垂直方向上一分为二再进行独立驱动,每个子像素的上下两部分就可以独立显示不同的亮度。即BEYOND 4K电视的次像素数量可达到6600万个,而一般4K电视是约2400万个。

    因此,夏普的BEYOND 4K号称可媲美8K电视,其实是市场营销的手段,因为现在不管是买夏普类比4K的全高清电视还是买类比8K画质的4K电视,至少在中国,用户看的都是高清信号。

    这实际上还是新壶装旧药——“Quattron +4K”而已。就像夏普的2K媲美4K电视,同样播放不了4K原始信号,只是目前国内4K超高清电视广播信号还在试验阶段。消费者买了夏普的2K电视接收的都是高清信号,自然在画质表现上“绰绰有余”。而用户眼见夏普宣传全高清电视能媲美4K,价格比同尺寸4K电视便宜得多,自然愿意持金购入。

    别说在中国,就是日本、美国,4K电视信号试播也才刚开始,更别提8K电视信号了。夏普此举显然是拿短期内不可能看到的东西来忽悠全球各地消费者,说得直白些,这与LG的OLED技术和三星的量子点技术根本不是一个路数。若看法和角度不同,4K可媲美8K的宣传反过来也可以称之为“伪8K”电视。

    BEYOND4K电视成本高,自然卖价也比一般4K电视高,挂上可媲美8K画质这样一个头衔,更是溢价不少。夏普此举佐证了这家“液晶之父”在OLED、量子点电视时代的捉襟见肘,竟用同样的技术“复制粘贴”,其打造的不是最适合用户需要的产品,而是盲目效法类比4K画质的2K电视营销手法,借8K这种更过于超前的电视画质来忽悠用户,以达到销售目的。

  • 高档酒店建筑声学设计

    高档酒店建筑声学设计

    随着商务和旅游业的蓬勃发展,全国各地酒店项目掀起了新一轮建设热潮。同时由于国外酒店管理公司的介入,酒店建筑的声学设计也受到空前的重视,对于四星级以上酒店的建设应有声学顾问参与,酒店建筑须经过专业的声学设计也已成共识。酒店建筑不仅对声学环境要求较高,而且功能多而复杂,声学设计工作量大、内容繁琐。一般来说,酒店建筑的声学设计主要包括隔声设计、机电设备隔振设计和主要功能空间的音质设计三方面内容。本文分别从这三个方面对酒店建筑的声学设计进行探讨,并对声学设计中应当注意的问题进行重点介绍。
    ?

    2 隔声设计

    2.1隔声标准确定

    中国GB 50118—2010《民用建筑隔声设计规范》对酒店建筑的隔声要求做了相关规定。但该规范只对客房部分的隔声规定比较详细,对于其他功能房间则大多没有提出明确的隔声要求。很多国外酒店管理公司有自己的隔声标准,但也是重点强调客房部分的隔声要求,并且这些内部隔声标准对隔声量的要求通常是与中国规范不一致的,一般来说中国标准相对宽松些。除此之外像餐厅、会议室、机房等很多空间的隔声并没有明确的规范和标准可以参考。因此确定酒店隔声设计的依据标准,是声学设计首先应该明确的内容。

    隔声标准主要包括室内允许背景噪声和墙体、楼板隔声量限值两部分,二者是统一的,室内允许背景噪声低则隔声量就要高。酒店隔声设计标准应综合考虑《民用建筑隔声设计规范》和酒店管理公司的隔声要求,并与建设方协商,依据酒店的建设定位与使用要求合理确定。对于室内允许背景噪声的描述,中国隔声规范与国外酒店管理公司的隔声标准在表达方式上通常是不同的,二者进行比较时需要注意转换。依据中国《民用建筑隔声设计规范》,室内允许最大背景噪声级用等效连续A 声级描述,很多酒店管理公司的室内允许最大背景噪声级则使用NR 曲线或NC 曲线表达。等效连续A 声级是用能量时间平均方法计算得到的一个单值噪声评价量;NR 曲线则是国际ISO 标准中使用的噪声评价参数,规定了31.5 Hz~8 kHz 九个倍频程的噪声声压级限值,以1 kHz 的噪声限值为参考值;NC曲线是美国标准中使用的噪声评价参数,规定了63 Hz~8 kHz八个倍频程的噪声声压级限值,以1.7 kHz 的噪声限值为参考值。根据经验,背景噪声限值相同的情况下,等效连续A 声级约比NR 曲线数高5 dB,NR 曲线数约比NC曲线数高1~2 dB。

    在酒店建筑的隔声设计中,隔声标准是隔声构造选择的依据,进而直接影响最终的隔声效果。一般来说3 dB 以内的隔声量变化对人的主观感受影响不大,但对隔声构造选择的影响却很大。所以,在确定隔声设计依据时,不能一味追求过高的标准,这样即没必要,也会带来成本的大幅上升。

    2.2隔声设计与隔声构造的选择

    酒店的隔声设计主要从撞击声隔声和空气声隔声两方面考虑。对于墙体和楼板的空气声隔声大家一般比较重视,而撞击声隔声则比较容易被忽视。

    2.2.1空气声隔声

    当确定了墙体和楼板的空气声隔声量之后,则需要选用合适的隔墙和楼板。对楼板来说,如果楼板结构层(钢筋混凝土) 的厚度不小于150 mm的话,空气声隔声比较容易满足。即使对噪声特别敏感房间如SPA、总统套房等,又恰巧与噪声房间如机房、设备间、健身房等相邻,这时楼板结构层厚度提高到200 mm一般都可满足要求。而墙体隔声则比较复杂,因此墙体隔声构造的选择是空气声隔声设计的重点。

    当前可供选择的隔墙构造有轻质隔墙、各种砌块墙(水泥空心砖、粘土多孔砖、粉煤灰砌块)等。虽然粘土砖墙隔声量不错,但已基本禁止使用。各种砌块墙隔声量普遍较低,无法满足客房与客房之间、客房与走廊之间、会议室之间、SPA房间之间等对隔声量要求较高隔墙的空气声隔声要求,因此只有在隔声量要求较低时才可以考虑。砌块隔墙的隔声量主要取决于砌块的面密度以及墙体两侧的抹灰厚度,双面使用容重较高的水泥砂浆抹灰可以提高隔声量。轻质隔墙的施工速度快,隔声效果也较好,对隔声量要求较高的墙体一般会选用轻质隔墙。各种轻质隔墙构造的隔声量可以参考08J931《建筑隔声与吸声构造》和07CJ03 《轻钢龙骨石膏板隔墙、吊顶》。

    轻质隔墙构造形式多样,不同构造的轻质隔墙隔声性能有较大差异。构造过于复杂的隔墙对施工和造价控制都是不利的,隔声量够用就好,同时种类也不宜过多。选择适合于酒店的轻质隔墙体系,进行合理的搭配,可在造价和隔声方面取得合理平衡。

    根据酒店的通用隔声要求,笔者给出了3 种具有不同隔声量的轻质隔墙构造,适用于不同房间的隔声,见图1~3。图1为一种龙骨分离的轻质隔墙构造,该墙体构造总厚度为155 mm,双层独立龙骨,两侧各两层石膏板(如有防水和悬挂物品要求可用相同厚度水泥压力板替换,下同) ,空腔内填两层厚度不小于40 mm、容重为48 kg/m3的玻璃棉。石膏板应错缝搭接,接缝处用防火密封胶密封,隔声量分别为RW+C=56 dB(实验室测量数据,依据不同测试来源,数据可能会有一定差异,下同)、DnT,w+C=50 dB(现场测量数据,依据不同测试来源,数据可能会有一定差异,下同)。图2墙体构造总厚度为150 mm,75 龙骨,两侧各三层石膏板,空腔内填厚度不小于50 mm、容重为48 kg/m3的玻璃棉。该墙体隔声量分别为RW + C = 54 dB,DnTw + C = 47 dB,两侧石膏板应错缝搭接,接缝处用防火密封胶密封。图3 墙体构造总厚度为150 mm,100 龙骨,两侧各两层石膏板,空腔内填厚度不小于80 mm、容重为48 kg /m3玻璃棉。两侧石膏板应错缝搭接,接缝处用防火密封胶密封,隔声量分别为RW + C = 51dB,DnTw +C = 44 dB。

    这三种隔墙构造中,龙骨分离隔声构造的隔声量最高,主要用于客房之间隔墙、会议室之间隔墙和KTV 隔墙等对隔声量要求非常高的墙体。应该指出的是龙骨分离构造对施工要求较高,双层龙骨之间必须完全分离,不得有任何形式的接触,否则隔声量会大打折扣。图2构造的隔声量也比较高,主要用于会议室、棋牌室等对隔声量要求相对较高的墙体。图3构造可以用于管道井与走廊等隔声要求相对低些的隔墙。

    隔墙和楼板必须保持完整才能达到应有的隔声性能。但是电力插座、线槽和管道穿孔等会大大降低隔声效果,因此需对插座、线槽、穿孔等处的构造及施工工艺进行重点控制。电气插座、配电箱等需要嵌入墙里面的设备不宜背靠背布置,应相互错开,并对墙体所开洞口(槽)采取封堵措施。封堵措施可采用相同层数的墙体材料做出嵌入墙体的盒子,将电气插座、接线盒等密封隔离起来; 或采用双层静馨隔音毡将电气插座、接线盒等包裹密封。所有贯穿隔墙的电线管道、线槽和插座的边缘,都应采用防火密封胶填满空隙。因管道穿孔造成的缝隙,宽度在25 mm以下的,可使用内填高容重玻璃棉外部用防火密封胶密封的方法; 宽度在25 mm 或以上的,应使用专门的防火密封胶密封。

    2.2.2 撞击声隔声

    酒店内需要考虑撞击声隔声的空间一般有客房、SPA 房间、健身房、空调机房等。改善撞击声最好的方法是敷设厚地毯或做浮筑楼板,设置位置须根据要保护的对象而定。对于客房、SPA 房间来说,敷设地毯就可以很好解决撞击声隔声问题,如果不敷设地毯,则需要做浮筑楼板。浮筑楼板需要一定的构造层厚度,最好预先将楼板的结构层高度适当降低。图4和图5 给出了常用的两种浮筑楼板构造做法。浮筑构造1 可承受的荷载较大,构造层的厚度较厚,适用于机房、健身房等荷载比较大的房间。浮筑构造2的构造层厚度较小,做法相对简单,适用于客房、SPA等房间。

    浮筑楼板隔绝撞击声的效果主要取决于弹性垫层(减振垫)的质量。弹性垫层的变形量一般可控制在其厚度的10%~20%,并应结合实际安装条件、撞击声降低值(依据正规测试报告)选用合适的减振垫。

    3 机电设备的隔振设计

    机电设备的隔振、隔声是非常重要的,但这部分内容经常容易被忽视。建设方通常理所当然地认为机电设备供应商会考虑这部分降噪内容。但实际上除了设备本身的隔振、隔声外,还有一些隔振、隔声内容是相对独立的,比如通风管道消声器的设计与施工、机电设备基座(质量块)等,与设备厂家无关,并且绝大部分设备厂家既没有这方面的预算,也没有这方面的专业设计与施工知识,结果可想而知。

    机电设备的隔振、隔声设计主要有以下几方面内容: 空调机组、水泵等的隔振; 通风管道的消声、减振、隔声; 机组、水泵等设备与管道连接、管道穿墙等薄弱环节的处理等。对于所有产生振动的设备如空调机组、水泵等,都应设置设备基座(质量块),这有利于降低隔振体系的重心,增加稳定性,提高隔振效率。一般基座为钢筋混凝土板,厚度不小于200 mm,质量不能小于设备的质量,最好为1.5 倍左右。在质量块和地面之间以及设备和质量块之间用减振器或隔振垫承托。质量块和上下两层减振器,包括隔振对象,构成了一个隔振体系。整个隔振体系的截止频率、隔振效率以及质量块的质量都应经过计算和设计。

    为防止振动与噪声的传播,机房内机组、水泵等设备与管道之间应配置软连接装置; 从机房出来的通风管道与用房之间应根据计算设置消声器,并应对管道采取隔声措施; 为降低管道振动对建筑的影响,管道应用弹性吊钩减振器悬挂在建筑的结构上,这些弹性吊钩的选取应根据通风管道振动频率计算确定; 管道穿墙时应与建筑墙体完全脱开,并放置橡胶隔振带等进行隔振处理。同时管道内与风口处的风速也应进行限制,如主管道风速不能超过6 m/s,风口处风速不能超过2 m/s 等。

    在选用各种减振器时,有一个非常有用的经验公式如下:

    式中:f0为整个隔振体系的固有频率(Hz);δst为减振器在工作状态下的静态压缩量(cm)。如果要隔绝的设备振动频率为f(Hz) ,f/f0比值宜在2.5~4.5范围内。从式(1)可以看出,要有隔振效果,工作状态下的减振器必须有变形(压缩量),如果变形量较小,整个系统的固有频率就会很高,没有隔振效果。同时这种变形应该在减振器的正常工作范围内,是可恢复的。各种减振器产品一般给出的参数包括承载力、变形量等,实际上承载力和变形量是一回事,二者是相对应的。这两个值是指减振器在该荷载(承载力)或变形量下工作状态是最佳的,承载力大于或小于该标准值都会影响隔振效果。因此选用隔振器时,首先明确要隔绝的频率,进而根据f/f0值确定系统需要的固有频率,然后根据式(1) 计算出整个系统的变形量,根据变形量就可以选择减振器了。

    4 室内音质设计

    酒店建筑内很多功能房间对室内音质都有一定要求,例如宴会厅、会议室、新闻发布中心等。这些房间的音质设计内容主要包括合适的混响时间以及避免各种音质缺陷,并要有较高的语言清晰度。虽然目前没有专门针对酒店建筑的混响时间规定,但设计者还是很容易根据经验对其进行控制。

    大堂、宴会厅、游泳馆等空间尺度较大,混响时间长,容易出现回声等音质缺陷,应结合室内设计做好吸声或扩散处理。语言清晰度的设计可依据混响半径理论进行,既要确保交流双方能够相互听清彼此的讲话,还要保护交流内容的私密性。条件允许的情况下,大堂顶棚建议做吸声处理,墙壁可结合室内装饰设计,做吸声处理或采用凹凸装饰造型,造型的起伏程度不宜过小。大堂吧及休息区的座椅宜采用软座椅,可以增加吸声量,降低混响时间。宴会厅通常为比较规则的矩形空间,容易出现回声和颤动回声等音质缺陷,因此相对平行的墙面至少应有一面进行吸声处理,地面可以考虑敷设厚地毯,否则需对顶棚进行吸声处理。室内游泳馆内应防止回声产生,可对回声的源头进行吸声处理,选用的吸声材料应具有防水特性,常用的防水吸声材料有波纹微孔板、铝纤维吸声板等。贵宾室、新闻发布室等空间也要进行声学处理,可有效提升这些空间的声舒适度。

    结语:高档酒店的声学设计应与建筑、结构、装饰装修、暖通、给排水等专业紧密结合,因此涉及知识面广,工作内容繁杂。笔者对这些工作内容进行梳理,从隔声设计、机电设备隔振设计、室内音质设计三个方面对酒店建筑的声学设计进行了探讨,并提供了一些常用的墙体、楼板隔声构造。高档酒店要获得好的声学条件并不难,首先是建设方要足够重视,聘请专业的声学顾问,对于比较容易出问题的机电设备隔振设计与施工最好采用独立招标的形式。其次在室内音质方面也给予应有的关注,声学设计同室内装饰效果并不是对立的,经过精心设计,二者都可以兼顾,达到完美的结合。

  • 文物建筑声学改造—清华大礼堂声学问题解决方案

    文物建筑声学改造—清华大礼堂声学问题解决方案

    1 清华大礼堂历史背景

    清华大礼堂由美国建筑师亨利·墨菲设计,始建筑于1917 年 9 月,1920 年 3 月落成,与图书馆、科学馆、体育馆一起构成清华早期的“四大建筑”。大礼堂融合希腊式与罗马式建筑风格,如图1所示。平面呈正十字形,南端为门厅,北端为舞台,如图2所示,建筑面积 1 840 m2,体积12 350 m3,坐席1 400个,是当时中国大学中最大的礼堂兼讲堂,由于没有进行建筑声学设计,演说时听闻不清晰的声学问题从建成伊始就存在了。


    图1 清华大礼堂建筑外景


    图2 清华大礼堂平面

    2 清华大礼堂声学问题的求解历史

    清华大学在百年校庆之前,曾前后数次试图解决大礼堂的声学问题,或未能切中问题本质,或因经济技术条件限制未能实施,大礼堂的声学问题一直未能彻底解决。但因此开启了近代建筑声学在中国奠基的历程,清华大礼堂听音问题的校正成为开创中国近代建筑声学研究的源头,在这一过程中,也可以看到由一个现实问题引申为科学研究进而确定一门学科的理工融通的清华大学学术品格。

    2.1 地板抬高方案

    1924年,清华学校委派自然科学部教师海宴士等三人研讨解决大礼堂声学问题。作为一名清华学校高等科的数学教师,海宴士通过一般性观察和经验性分析,认为礼堂内部四壁直角太尖,致使声音不易传达,由此初步提出应对方案: 或“将橡皮地板提高,钝其角度”;或“用布幕挂礼堂天花板作圆形,则角度可以加多”。海宴士等人得出的仅是极粗略的方案,并没能切中建筑声学问题的实质。

    2.2 首次运用建筑声学理论提出解决方法

    1926年,叶企孙教授领导创建之初的物理学系同仁以及实验辅助人员组成研究小组,对国外建筑声学的最新进展进行全面学习,掌握了通常情况下赛宾公式的意义,初步认识到大空间结构、发声特点、声场分布、温度等因素对混响时间的影响。同时,叶企孙小组创造性地研究了赛宾公式未考虑在内的室内温度变化对混响时间的影响,并完成了着中国衣服者吸声能力的测定,为当时中国建筑声学提供了重要的基础参数。

    叶企孙小组运用新的建筑声学理论,分析出导致大礼堂听音困难的原因: 拱顶造型的空间体型缺陷、石灰砖材质的内墙吸声材料过少直接造成混响时间过长。提出清华大礼堂最适宜的混响时间为1.75 s,并计算得出还需补充吸声量 470 m2,圆拱顶、四弧面、四墙壁为铺设吸声材料的主要位置的结论。应该说,叶企孙小组已从理论上准确地找出了清华大礼堂存在声学问题的原因,并提出了解决建筑声学问题的方法。虽然叶企孙小组提出的解决方法未能实施,但他们的理论研究,使建筑声学研究和实践由清华大学进入了更广泛的科学共同体视野,为中国近代建筑声学的起步奠定了基础。

    2.3 清华大学建校 90 周年的声学改造

    2001年清华大学 90 周年校庆前,清华大学组织相关专家对大礼堂进行过简单的声学改造,当时学校确定的原则是不动大礼堂的建筑与装饰,因此仅在墙面开窗位置更换了原来的窗帘,新加的窗帘比原来窗帘厚度大,质量重,吸声系数更高。同时增补了原扩声系统的扬声器数量,使观众席扩声声场更为均匀。

    这次改造,在一定程度上改善了大礼堂室内声学效果,但并没有从根本上解决建筑声学混响时间过长的问题。

    3 清华大学建校一百周年时的建声改造

    3.1 项目立项

    2009 年,在清华大学建筑学院院长朱文一老师推动下,清华大礼堂修缮工程经清华大学批准正式立项,将大礼堂定位为“学生活动的观演空间为主的多功能礼堂”,在保留原大礼堂建筑风貌的基础上,将大礼堂建筑进行全面修缮,完善功能、加固结构、改善建筑声学效果和增加舞台工艺功能。清华大学由朱文一老师带领清华大学各专业专家组成设计团队,其中由石慧斌老师负责大礼堂的建筑声学设计,建筑声学设计在项目过程中得到了朱文一老师充分的重视和全力支持。

    3.2 声学改造需要解决的问题

    清华大学对清华大礼堂修缮后的功能定位为学生活动的场所,要求能满足中小型文艺表演、大中型会议,并兼顾电影播放。根据大礼堂的使用功能定位,声学改造需要解决以下问题:

    (1) 克服体形缺陷。

    体形缺陷包括穹顶和圆柱弧顶产生的声聚焦、方形平面和平行墙面带来的颤动回声等。

    清华大礼堂室内由一个直径为23 m 的大穹顶和四个直径19 m的圆柱弧顶组成,大穹顶居中,四个圆柱顶环绕四周,见图3。由于大穹顶和四个圆柱顶的构造为苇箔抹灰膏( 灰膏由石灰、水泥和麻刀组成),厅内存在声聚焦,声聚焦的主要区域为大穹顶正下方9~14 m,圆柱顶正下方8~11 m。尤其在圆柱顶下,声聚焦区域与楼座观众席重合,在楼座观众席声聚焦区讲话,能听到圆柱顶形成的聚焦声。


    图3 穹顶和圆柱弧顶

    (2) 缩短过长的混响时间。

    在清华大礼堂修缮工程之前,2009 年 8 月 27 日对混响时间进行了测试,结果如表1 所示。

    清华大礼堂的体积约为13000 多立方米,作为礼堂,3.8 s 左右的混响时间偏长。

    (3) 控制新增设备噪声。

    此次修缮增加了空调系统,极大地改善了大礼堂的物理环境,但同时也可能带来新的噪声源,在设计与实施过程中应注意控制空调系统噪声。

    3.3 声学改造中的困难分析

    (1) 修缮应符合国家级文物修旧如旧的原则。

    以清华大礼堂为中心的清华大学早期建筑,1990年被北京市政府公布为北京市文物保护单位,2001年被国务院公布为重点文物保护单位。作为文物保护单位,在修缮过程中明确了修旧如旧的基本原则,这给建筑声学设计的吸声材料选择带来限制。

    (2) 因年代久远而老化造成墙面与顶棚承载力减弱。

    四个圆柱顶的苇箔抹灰膏吊顶由木方直接承重,木方再固定在混凝土梁上,见图 4,中间大穹顶的苇箔抹灰吊顶也由木方直接承重,木方再由8 根钢筋固定在混凝土穹顶上,见图 5。由于年代久远,木方与钢筋的承载力已不能承受过重荷载。


    图4 圆拱上方木方龙骨


    图5 穹顶由8 根钢筋吊挂

    3.4 笔者的声学解决方案

    在清华大礼堂声学改造的设计中,笔者在前辈对大礼堂的研究成果基础上,并结合清华大学多年的建筑声学实践积累,在满足修旧如旧原则的基础上,创造性地提出了大礼堂声学问题的解决方案。

    (1) 解决声聚焦与颤动回声问题的措施如下:

    ① 在四个圆柱弧顶上设置强吸声材料,为保持原貌要求进行吸声材料无缝处理,见图6。


    图6 圆拱顶玻璃纤维无缝处理节点图

    ② 中间的大穹顶由于结构强度条件限制,虽不能进行吸声处理,要求扩声系统扬声器直达声尽量避开该区域,使声聚焦不被激发; 另一方面,采用软质座椅,强加地面的吸声量。

    ③ 在东、南、西三面砖墙开窗位置,设置大面积、强吸声的特殊构造的电动窗帘,见图7。


    图7 吸声窗帘

    ( 2) 增加吸声面积以解决混响时间长的问题。

    ① 在四个圆柱弧顶上设置强吸声材料玻璃纤维,面积300 m2,见图8。


    图8 圆拱玻璃纤维板

    ② 楼座下天花设置强吸声材料玻璃纤维,面积204m2,见图9。


    图9 楼座下玻璃纤维板

    ③ 在东、南、西三面砖墙开窗位置,设置大面积、强吸声的特殊构造的电动窗帘,面积220m2,见图7。

    ④ 在舞台背墙上设置木质条缝吸声板,面积为120m2。

    ⑤ 地面 1 000 多个软包座椅为厅堂提供了大量的吸声量。

    (3) 解决背景噪声控制问题。

    ① 采用座椅下送风;

    ② 采用低噪声的空调设备;

    ③ 静压箱用吸声喷涂做消声处理。

    3.5 建筑声学装饰构造做法

    ( 1) 四个圆柱顶用玻璃纤维吸声板做无缝处理,并喷象牙白涂料,见图 6、图 8,玻璃纤维吸声板无缝处理做法如下:

    ① 固定龙骨

    a. 直径 8 mm U 形钢筋抱住 240 mm × 40 mm 原有木龙骨,并穿透50mm 厚苇箔抹灰膏;

    b. 50 mm × 3 mm 扁钢 3 条沿圆弧贴苇箔抹灰膏外侧均匀布置,与直径8 mm U 形钢筋焊接;

    c. 40 mm × 60 mm 轻钢龙骨,垂直圆弧方向,间距300 mm,贴50 mm ×3 mm 扁钢布置,并与扁钢固定结实。

    ② 玻璃纤维板

    a. 1 700 mm × 600 mm,25 mm 厚玻璃纤维板,木螺丝带垫片穿透纤维板与轻钢龙骨固定结实,并使玻璃纤维平面板弯曲成弧形;

    b. 玻璃纤维板接缝处、木螺丝穿孔处用腻子刮平处理;

    c. 腻子完成后,在玻璃纤维板表面贴一层完整面贴,实现无缝处理;

    d. 面贴本色为白色,最后需对面贴喷涂一层象牙白涂料。

    四个圆柱顶玻璃纤维吸声板的面积为300 m2。

    (2) 楼座下原天花混凝土梁板外露,并刷深绿色油漆,采用玻璃纤维吸声板做悬浮式吊顶,并喷深绿色涂料。

    玻璃纤维吸声板悬浮式吊顶做法如下:

    ① 玻璃纤维板布置

    a. 根据原楼座下天花梁板分隔,将东西两侧天花分为6 个区域,每个区域大概为3 m ×4.5 m,将南侧天花分为5 个区域,每个区域大概为3.5 m ×4.5 m。

    b. 各区域内设置 5 块玻璃纤维平板,板与周围混凝土梁之间留150 mm 左右的缝,板与板之间留30 mm左右的缝,使得5 块玻璃纤维板悬挂在混凝土梁板下。

    c. 楼座楼板由两块平板与一块斜板组成Z字形,5 块玻璃纤维板顺应楼板形状吊挂,并尽量贴近楼板,使玻璃纤维板设于梁间。

    ② 玻璃纤维板吊挂做法

    a. 吊筋固定在混凝土梁板下,并轻钢龙骨固定于吊筋下端。

    b. 有筒灯的区域,先安装上 9mm 厚石膏板;

    c. 将 2 500 mm × 850 mm × 50 mm 玻璃纤维板用木螺丝带垫片穿透固定于石膏板上;

    d. 将螺丝孔处用腻子刮平处理;

    e. 腻子完成后,在玻璃纤维板表面贴一层面贴;

    f. 将面贴喷涂一层深绿色涂料。

    楼座下玻璃纤维板的面积为204 m2。

    (3) 礼堂窗户吊挂宽频吸声帘,即起到吸声作用,又实现遮光作用见图 9,宽频吸声窗帘为电动升降窗帘,上下升降以实现窗帘的开合。

    ① 窗帘构造

    a. 由内外两层高面密度吸声帘组成,两层吸声帘均横向打褶,形成倒V字形,并且两层吸声帘每褶均缝合在一起,吸声帘的最下端与最上端内包木板,这样内外两层吸声窗帘就形成菱形空腔。

    b. 在缝合线处,自下而上穿过三根钢丝绳,钢丝绳最终与电机滚轴相连,用以实现窗帘升降。

    c. 窗帘顶端由两根 50 mm× 50 mm 木方吊挂,电机也安装在木方下。

    ② 幔帘构造

    幔帘用于隐藏上升开启状态下的窗帘。

    a. 用吸声帘吊挂于电动帘上方,形成幔帘;

    b. 楼座上方窗帘幔帘吊挂于圆柱形拱副拱上,下方窗帘幔帘吊挂于灰砖上。

    电动升降吸声窗帘面积为220 m2。

    ( 4) 在舞台背墙上设置了120m2的木质条缝吸声板,穿孔率6%,后填50 mm 厚离心玻璃棉。

    ( 5) 更换座椅,修缮后将大礼堂的座椅由原来木座椅更换为软包座椅,1 000 多个软座椅也为大厅提供了大量的吸声面积。

    3.6 舞台工艺改造情况

    此次改造过程中将原来缺失的舞台工艺尽可能地完善,并且要让舞台机械做得看起来是临时的可以挪动的,这也是文物建筑对新增设施的另一要求。将原来过小的舞台向观众席扩大3 m,观众席数适当减少。在舞台上用钢结构架起一个8 m多高的钢平台,作为舞台机械与舞台灯光的葡萄架,在钢平台上设置了5根光吊杆和3根景杆。灯光系统设置了面光1道、顶光5道、耳光1道、台口柱光和2台追光。扩声系统设置了左中右三声道主扩声系统和电影扩声系统。同时还在舞台中部设置了一块约 10 m×6 m的LED屏。以上舞台工艺已能满足学校学生活动场所的基本使用要求。

    4 修缮完成情况

    4.1 混响时间

    在清华大礼堂修缮工程竣工之后,2011年4月7日对混响时间进行了测试,现对修缮之前与修缮之后的结果对比如表2所示。

    表2 修缮前后混响时间对比


    清华大礼堂作为礼堂,1.3 s 左右的混响时间可以很好地满足使用要求。

    4.2 声聚焦

    在四个圆柱形拱顶上采用强吸声构造,基本消除了四个拱顶的声聚焦。声聚焦情况对比如图10所示。


    图10 声聚焦情况对比

    4.3 颤动回声

    在东西侧墙面开窗位置,吊挂强吸声帘幕,基本消除了东西墙面的颤动回声。颤动回声情况对比如图11所示。


    图11 颤动回声情况对比

    4.4 修缮完成后的使用情况

    2011 年 4 月清华大礼堂修缮后可容纳观众1 011 人,其中池座面积 583 m2,可容纳观众642人,楼座面积317 m2,可容纳观众346 人,舞台面积162 m2。

    修缮完成后,大礼堂语言清晰度、声场均匀度均有提高,基本消除声聚焦、颤动回声等声缺陷。竣工至今一年多的时间里,大礼堂举办过音乐会、会议、话剧、电影、舞蹈、婚礼等各种活动,其中包括2011 年 9 月温家宝总理的演讲。大礼堂建筑声学改造满足了“学生活动的观演空间为主的多功能礼堂”的要求,声学效果得到了清华大学的肯定。

    5 总结

    清华大礼堂承载了中国建筑声学九十多年的发展历史,清华大礼堂的声学改造也可以称为是对中国建筑声学史的回顾和总结。这次百年校庆对大礼堂的成功修缮,重新赋予了清华大礼堂新的生命,解决了大礼堂由来已久的声学问题,探索了文物建筑声学改造的过程与方法,同时也是对清华大学建筑声学前辈“知行合一”、“自主创新”学术精神的传承与发扬。

    作者简介:

    石慧斌,教授,主要研究方向为建筑声学与舞台工艺;
    金迪锋,硕士,主要研究方向为建筑声学;
    陈勇,硕士,主要研究方向为室内设计;
    王亚戈,硕士,主要研究方向为舞台工艺;
    秦毅,硕士,主要研究方向为建筑声学。

    注:文章来自网络,声讯网编辑整理。

  • 让画面更逼真:详解2K转4K升频技术的原理与应用

    让画面更逼真:详解2K转4K升频技术的原理与应用

    凭借超高的分辨率和更大的屏幕尺寸,新一代显示标准:4K技术正探索应用到采集、制作、分配发行、观看等更广泛的领域,基于4K的显示产品也已经是遍地开花。在过去的2014年,各大电视厂商更是全力推动4K电视机的发展,使其迎来了大规模的普及。

    然而,4K超高清节目源却大大落后于终端市场的发展,因此,为弥补超高清电视节目内容的匮乏,两者相应的视频处理技术就应运而生:2K转4K升频处理技术

    这种技术与早前的DVD信号通过倍线输出1080P分辨率的目的是相仿的,能够将目前主流的1920×1080物理分辨率的信号源升频至4K的超高清精度。但是,从2K升频至4K分辨率并不是简单的像素点复制的工作,而是需要在像素相邻区间进行纵向及横向四个维度的色彩运算,通过模拟计算来生成更多的色彩过渡信息,显示更细腻的画面,使原有的1080P信号源在画质上提升一个层次。

    那么,2K转4K技术到底是怎么进行工作的?对画质又有多少提升呢?下面,“影音新生活”就为大家详细介绍这一技术。

    ?2K转4K升频技术的原理

    2K转4K技术升频技术是通过对全高清信号进行实时分析,将信号划分为200万个二维区间,相邻区间进行纵向横向四个维度的色彩运算,将全高清的信号数据提升到真正的超高清(UHD)级别(该转换技术不仅可以用在视频上,亦可实现对图片的画质提升)。

    其主要涉及的技术应用有图像放大功能、图像锐度处理、NR降噪处理(图像不管是模拟信号还是数字信号,都会存在噪声,为了能降图像细节和清晰度表现出来,要消除噪声,这里就需要用到3D动态降噪、2D 静态降噪、消蚊降噪、MPEG降噪等技术)以及细节增强等技术,包括对比度的增强、物体过渡边缘的增强。

    ▌?2K转4K升频技术的两种常用方法

    1、单一补偿技术

    这种技术是通过4K电视搭载的图像处理器进行计算,对于正在播放的影片进行追踪补偿和渲染。简单来说就是在原来的每个像素点上直接插入四个像素点,这样2K影片的分辨率就能达到4K,播放的影片不再是直接拉伸,而是点对点显示。不过这种粗糙的插值也使得画面的损失了细节,整体画质的提升其实非常有限。

    2、关联补偿技术

    这项技术通过对于2K信号进行实时分析,并将整个画面分成200万个区间,对于相邻区间进行纵向横向四个维度的色彩运算之后再插入像素,这样插入的像素色彩就与周围显示的画面可以匹配。转化成4K分辨率之后,图像的精度也有了更大幅度的提升。

    但需要注意的是,2K转4K技术只是在4K片源匮乏情况下的一个应急和过渡技术而已,其效果离真正的4K影片肯定还是有明显的差距。

    ▌?2K转4K升频技术的实际应用

    索尼在画质显示领域一直走在行业的前面,其在推出国内首台4K投影机VPL-VW1000ES的时候,就为其设计了专门针对超高清影像进行各种处理的LSI视频处理芯片,可以根据不同的输入信号源进行判断与升频,将1080p全高清影像升频至4K的影像精度,保证影像的高品质。

    LSI视频处理芯片,能够根据不同的输入信号源进行判断与升频,保证影像的高品质

    同时,索尼还有另外一项比较重要的画质提升技术,那就是“真实创作”功能。它能够将原始信号被压缩到包装媒介上丢失的信息恢复,重建出与原始信号接近的图像,并在原始信号的基础上使得图像特别清晰锐丽,将现有的全高清蓝光或DVD电影进行优化,甚至升级到接近4K图像。

    索尼“真实创作”功能的原理

    当然,这只是在空间域的基础上对画质进行优化。我们知道4K的标准要求画面显示需要在时间域上达到60帧/秒(fps)甚至更高,这也为现有的显示设备提出了非常高的考验。为此,索尼推出了通过运动评估及插帧补偿的方法估来优化动态效果的Motionflow技术,它能通过判断前后帧图像的区别,在其中插入过渡帧,使得其对移动十分迅速的动作画面也能做到自然清晰的呈现。

    而夏普与日本I-cubed研究所共同研发而成的ICC图像处理器,则通过人类本身认识的情景空间还原影像中失去的像素,同样拥有非常高的智能再生能力。这点是以往1080p倍线处理芯片所不具备的,被夏普称之为“光创造技术”。具体来说,ICC处理器会分析画面中不同像素的色彩与亮度变化,判断出缺少像素的色彩与亮度,根据精准的算法,创造出全新的像素,从而构成全新的4K精度的影像。

    除此之外,目前市面上推出的4K电视机几乎都具备这种技术,而在此前推出的最新《4K超高清电视选购标准》第三条标准中强调4K电视需要具备2K转4K画质提升技术,所以消费者再选购4K电视时一定不要忽略此点,否则无法发挥4K电视的最大实力。

    结语:值得注意的是,4K升频技术的诞生,并非让全高清信号源输出的画面在4K显示设备上能够达到原生4K信号源般清晰与细腻,而是提升全高清信号源在4K设备上的显示效果,全面超越1080p。因此,这一功能主要用于清晰度的向下兼容,在4K影片尚未普及的现阶段极为受用。

    不过,在刚刚举行的CES2015大展上,我们可以看到了更多价位适中的4K电视,而且在内容、功能体验上更加完善的超高清电视,同时,各大厂商也都推出基于4K超高清技术的新硬件和流媒体服务,以满足市场对于内容的需求。“影音新生活”相信,随着产业链的成熟,4K、8K技术将得到更大规模的普及,让消费者能够感受超高清技术带来的震撼视觉体验。