作者: 影音新生活

  • “十万”个为什么:家庭影院投影机常见故障及解决方法

    “十万”个为什么:家庭影院投影机常见故障及解决方法

    在家庭影院当中,投影机+投影幕是比较常用的搭配,也备受人们喜爱。但对非专业发烧友来说,在使用过程中难免会碰到一些比较棘手的问题,得不到解决。在这里,“影音新生活”特别为入门级的影音爱好者整理了以下8个投影机使用的常见问题及解决方案,供大家参考。

    为什么投影机在接通电源后无任何反应?

    投影机在接通电源后没有任何反应,说明投影机的电源供电部分很可能发生了问题。那究竟是投影机内部的电源,还是外接电源的问题?你应该先检查一下投影机的外接电源规格是否与投影机所要求的标准相同,如果外接电源插座没有接地,或者投影机使用的电源连接线不是投影机随机配备的,这都有可能造成投影机电源输入不正常。

    一旦确定外接电源正常的话,你就可以断定投影机内部供电电路发生损坏,此时你只有重新更换新的投影机内部供电电源了。

    ▲?为什么投影机在工作中会突然关机?

    投影机在工作过程中突然关机,主要有两种原因:电源线被切断和投影机本身问题。因此你先应该检查一下是不是人为因素导致投影机关闭的,在排除这种情况后,就说明投影机本身有问题,而且很有可能是热保护引起的。

    因为现在有许多高档投影机为了延长投影机寿命,常采用一种自我热保护功能,遇到投影机内部有太大热量产生时,投影机的工作状态就会自动工作在这种保护状态下,将投影机自动关闭掉,而在这个状态下,投影机对任何外界的输入控制是不作任何应答的。因此出现这种情况时,你不要担心投影机会突然发生故障,你只要在投影机自动关机后大约半个小时的时间,再按照普通的开机顺序来打开投影机,就能让投影机恢复正常工作了。

    ▲?为什么投影画面会出现一片白色甚至有蓝紫色斑块现象?

    投影画面出现一片白色甚至有蓝紫色斑块现象,说明投影机内部光学系统中的红色偏振片损坏了,这样投影机投影出来的图象就会出现偏色现象。解决这个问题的方法就是重新更换一个新的红色偏振片。不过这种红色偏振片的更换操作,需要打开投影机的外壳,但由于投影机内部存在高电压,可能会对人的身体造成伤害,因此你最好还是请专业维修人员来更换红色偏振片,也可以将投影机送到维修店去更换。

    为什么投影机在重新更换了电源线后可以恢复正常工作?

    如果投影机在原先不能工作换了电源线后能正常工作的话,就说明投影机本身没有任何问题,问题应该是出在投影机电源线上。一般来说次品投影机的电源线规格及兼容性与正品的投影机的电源线规格及兼容性会有很明显的差别,一旦使用了次品投影机电源线的话,可能会严重影响到产品使用的稳定性。

    例如投影机的电源规格有110V、220V等几种类型,要是不法厂商把110V电源规格的产品经过简单改装使其成为适用于中国用户的产品的话,那么这种产品一旦购买回来肯定兼容性差,使用寿命短。因此,你在购买时一定要当场把投影机的电源试验一下,另外还应该检查投影机的正常工作电压是否为220V。

    ▲?为什么投影机不能将画面投影出来?

    投影机不能正确显示内容说明投影机的连线可能有问题。要是连接很好的话,你再检查一下与投影机相连的笔记本电脑,是否已经激活了电脑的外部视频端口。一般来说目前的笔记本电脑都提供了FN功能切换键,按下该键同时单击标识为LCD/CRT或显示器图标的对应功能键,就能激活计算机的视频端口了;此外,你还应该根据投影机的信号输入端口,来将投影机切换到对应的RGB端口,才能保证投影机投影正常。

    ▲?为什么不能正常投影整个图像内容?

    不能投影整个图像内容,说明投影机的显示分辨率有问题。此时你可以重新调整计算机的分辨率参数以及投影机的分辨率参数,让它们的大小相互匹配。

    为什么投影机会产生变形失真现象?

    投影机投影出来的内容变形失真,很有可能是投影机与投影屏幕之间的位置没有摆正。要想消除这种变形失真现象的话,可以调整投影机的升降脚座,或者调整投影屏幕的位置高度,确保投影在屏幕上的图象呈矩形状。

    ▲?为什么投影机会产生图像色彩失真?

    投影机产生图像色彩失真现象的话,说明投影机的色彩设置出现了问题。你可以按投影机遥控器或者投影机控制面板上的菜单按钮,并选择显示菜单下的全部重置命令,要是这种方法不能解决色彩问题的话,你就有必要认真检查显示信号线上是否有弯曲或折断的插针,要是插针受损的话,你就需要重新更换显示信号线了。

    结语:随着投影机使用时间的加长,其难免会出现一些老化和损伤。在这里,“影音新生活”要告诉大家的是,一定先弄清问题的原因所在,不要胡乱拆卸,以免设备损坏更严重,最好找专业的影音人士或维修人员进行查看。

    “影音新生活”也将继续为大家带来更多关于家庭影院设备保养的小知识,敬请关注!

  • 唱片、下载、流媒体三足鼎立,从2014年美国音乐产业看未来发展

    唱片、下载、流媒体三足鼎立,从2014年美国音乐产业看未来发展

    不同年龄段的人欣赏音乐有不同的方式,CD、黑胶(LP)、存储服务器、在线流媒体……这些载体各有各的好处,在音质、欣赏方式、价格、便捷性等方面各有各的不同。在生活快节奏的当下,传统的音乐欣赏方式受到冲击,新的音乐欣赏方式给音乐产业带来许多新变化和新机遇,影响日益增强。

    1952年成立的美国唱片业协会(Recording Industry Association of America)是一个代表美国唱片业的贸易团体,成员由多家制作与发行约90%美国音乐唱片的私有公司实体,如唱片公司与分销商组成。近日,RIAA发布了2014年美国音乐产业的数据报告,表明美国音乐行业形成了实体、下载和流媒体三分天下的格局。

    此外,黑胶市场逆势上扬,也颇令人惊喜。作为全球音乐市场的风向标,美国音乐产业的发展极具参考价值,“影音新生活”与大家一起来了解一下。

    根据RIAA的年度报告,2014年,美国音乐行业的市场总值为69.72亿美元,较2013年的70亿美元有微幅下降。其中,实体唱片销售收入22.7亿美元,较2013年下跌了7.1%;付费下载收入25.8亿,较2013年下跌了8.7%;音乐流媒体收入则上涨了29%,达到18.67亿美元。可以看出,2014年的美国音乐行业形成了“三足鼎立”的局面。

    下载收入占总收入的37%,实体唱片收入占总收入的32%,音乐流媒体收入占27%。而下载加上流媒体,整个数字音乐的收入则占到了总收入的64%。数字音乐的主体优势显露无疑,传统音乐明显式微。

    RIAA的2014年度报告特别列出了近年来的发展趋势。从趋势中可以看到,美国音乐行业付费下载收入在2012年达到顶峰之后开始下跌,与此同时,音乐流媒体则显示出了强劲的发展势头。仅仅在2011年,音乐流媒体收入还仅占美国音乐总收入的9%,如今已经开始逼近实体唱片的市场份额。2013年音乐流媒体付费用户较2012年增长了近一倍,2014年又涨了24%。


    美国流媒体音乐营收占行业比例

    基于方便性和丰富的资源,虽然流媒体播放服务提供的乐曲品质不太出色,但还是受到了人们的青睐。特别近几年,随着新技术的推出,有不少的音频流媒体网站,特别是标榜高品质、Hi-Res的流媒体提供商推出了FLAC、ALAC或者DSD等高品质音频流媒体资源。

    而且即使是在线播放的是粗糙的压缩音乐资源,仍然会提供高品质版本的付费下载,相比这类原版数字下载,在线流媒体播放,就相当了试听版,对于音响爱好者和乐迷来说,提供了很新的尝试和服务。

    伴随着智能手机的高度普及,大咖们纷纷瞄准流媒体音乐市场,除了Pandora和Spotify两家巨头领先全球市场之外,苹果、谷歌、亚马逊、微软都在追加资源,扩大市场份额。可以说,音乐流媒体的爆发,也开始重构音乐产业链,并重新启动利益分配,并引发了行业的纠纷和争议,比如版权问题。

    依此形势看,付费下载和实体唱片的收入还会继续下跌,而音乐流媒体则无疑还会继续快速增长。据专业人士预计,到2015年年底,虽然三足鼎立的态势仍然会继续,但三者的差距会越来越小,音乐流媒体的收入有可能会超过实体唱片,最快到2016年,音乐流媒体将成为美国音乐市场最大的收入来源。

    美国唱片工业协会主席兼首席执行官谢曼(Cary Sherman)表示,音乐行业正在经历令人震惊的转型,音乐公司如今已经是数字音乐公司,三分之二的收入,来自各种形式的数字音乐产品。

    这将是音乐产业的又一次重磅革命与新潮流。影音行业的朋友们,请密切关注,与时俱进!“影音新生活”也将提供更多前瞻性的资讯供大家参考。

  • 流媒体大数据:如今的音乐用户都喜欢什么?

    流媒体大数据:如今的音乐用户都喜欢什么?

    刚刚过去的2014年是社交音乐平台发展迅猛的一年,国内的多家社交音乐平台纷纷展开的全新的资源整合和内容优化。其中“网易云音乐”利用大数据进行分析,对时下的在线音乐流媒体使用人群进行了各种调查,并推出了一份《2014中国人移动音乐用户行为报告》。

    通过研究各种因素对音乐用户的影响,推出更多符合如今音乐消费群体的服务和内容,不仅壮大了自身,更优化了用户体验。“影音新生活”就和大家一起来看看2014年国内流媒体音乐服务的发展详情。同时,我们也相信这将是一个大的趋势。

    ▌流媒体音乐服务的用户

    在网易提供的这份报告中,我们发现流媒体音乐服务的用户,偏重于年轻人群,但相对于其他类别的移动应用,音乐用户分布两极化更分明。85后出生29岁以下的年轻用户高达86%,其中90-95年出生的用户占据40%;80年以前出生的用户仅占5%。

    在男女比例方面,虽然近年互联网用户男女比例逐渐平衡,但在移动音乐领域,男性用户只占38%,女性用户占62%。

    此外,沿海地区平均用户占比大于内陆,城市用户占比大于乡镇。

    ▌网易云音乐万元以上月收入者高达25%

    在人群收入方面,统计结果告诉我们:网易云音乐用户最集中在月收入3000-5000元、5000-8000元两档,与其它音乐软件用户月收入最集中在3000元以下不同;特别要指出的是,网易云音乐月收入10000元以上的用户高达25%,这与其它应用软件高收入群体相对稀少的状态差别巨大。

    ▌iPhone使用者最为活跃,43%用户的手机超过3000元

    从使用设备来看,虽然Andriod客户端的用户数量仍为绝对领先,但从网易云音乐7大平台客户端使用频度来看,持有iPhone手机的用户活跃度最高。此外,音乐用户在硬件设备上舍得投资,超过43%的网易云音乐用户使用3000元以上的手机。

    ▌听歌高峰期:早7点、晚9点

    与大多数音频节目一致,移动音乐应用在线人数从傍晚19:00开始攀升,到21:00升到峰值,热度一直持续到23:00开始回落;白天时段则从早7:00开始明显的在线人数提升,中午12:00-13:00期间出现小峰值。从时间段分析,人们主要利用移动音乐软件打发休闲、上班、路上时间;而晚上休息时,用音乐帮助放松身心、解除疲惫成为很大一部分人的生活习惯。

    ▌音乐用户爱分享、爱评论

    2014年度用户使用音乐软件的主要诉求仍为收听歌曲和观看MV。值得注意的是,分享歌曲、分享歌词以及发布评论等三个选项人群均有大幅提升。分享歌词的人数是前一年的1.9倍,而分享歌曲和主动发布评论的用户则接近前一年的3倍。移动音乐产品的社交特性正逐步释放。此外,选择自主创建歌单的人比前一年多62%,目前网易云音乐自主创建歌单高达3600万个;通过音乐软件收听电台节目的人则比前一年多38.7%.

    ▌《平凡之路》、《小苹果》成年度最爱

    网易云音乐年度播放最多的歌曲前10位分别是《平凡之路》、《小苹果》、《泡沫》、《夜空中最亮的星》、《后会无期》、《喜欢你》、《安和桥》、《匆匆那年》、《不再见》、《愿得一人心》。年度播放最多的10首MV,其中6首与年度播放前10的歌曲重合。此外,这16首歌曲还有一个共同的特性就是频繁出现在网易云音乐热歌榜、新歌榜、专题推荐以及用户自主创建的歌单中。

    其中《平凡之路》出现在用户歌单的次数高达7万余次;而从网易云音乐以单曲、歌词图片等方式被分享到其他社交媒体高达26万次。歌单、分享、评论等社交功能对歌曲曝光具备显著拉动作用。《平凡之路》以10.6万歌词生成图片次数,居网易云音乐歌词图片生成首位。

    ▌无人问津曲目达数百万

    一方面年度播放次数最多歌曲次数高达数千万,另一方面,庞大的移动音乐软件曲库中仍有数百万歌曲从未得到用户垂青,播放次数为零。网易云音乐曾给出一组独家数据:世界上所有的歌曲共有3500万,仅中文歌曲就有40万首。而大多数人一生听过的歌曲只有1000首左右,普通人一生听过的歌仅能占到网易云音乐500万曲库的万分之几。

    ▌97%的用户对音乐软件不忠诚

    调研显示,86.5%的用户曾经使用过4-5个音乐软件,只有2.9%的用户会一直使用系统自带或手机预装的音乐软件,另有5%的用户试用音乐软件超过10个。音乐作为一种普遍需求,虽然更容易获得大数量用户,但要长期留住用户、保持用户活跃度,必须在功能、内容、体验等多方面不断提升,否则很容易在行业洗牌中失去市场地位。超过92%的用户在使用过不同音乐软件后,会保留1-2个,并主要使用其中一个。

    ▌一线城市听歌意愿强烈,二线城市用户量迅猛上涨

    以网易云音乐为例,2013年度用户最集中的城市为北京、广州、上海、成都、杭州、南京、武汉、深圳等城市。

    调研显示,北京、上海、广州等一线城市用户生活、工作压力更大,听歌时间主要集中在上下班路上、午休等碎片时间,7%的北、上、广用户表示靠听音乐改善失眠,“不听歌无法入睡”;同时,一线城市居民听歌意愿更强烈。

    相对而言,二线城市对音乐的态度则显得轻松很多,“打发时间”、“休闲”成为听歌的主要用途。二线城市居民生活节奏更慢、空余时间多,除深夜时段外,全天都是他们的“音乐时段”。

    2014年度,移动音乐用户最核心城市仍为北京、广州、上海、成都、杭州等高娱乐指数城市。但有一个明显特色是,移动用户版图已出现明显扩张,网易云音乐用户数超过一定量级的城市在原有东部、沿海城市的基础上,哈尔滨、长春、兰州、天津、青岛、南昌、厦门、福州、佛山、东莞、昆明、桂林、贵阳等二十多个城市及周边均有大幅扩散;二线城市网易云音乐用户涨势迅猛。

    网易云音乐播放总时长超过21万年!

    移动音乐软件相对电视、电台等传统有声媒体,具备自身灵活、便利、受限制少的优点,产生了惊人播放次数及时长。自2014年1月1日至2014年12月1日,网易云音乐总播放时长为78067483.59天,相当于21万年,1103.76亿分钟,相当于全世界70亿人每人听16分钟。以每首歌曲3分钟,每张唱片12首歌曲计算,相当于播放了30亿张唱片。通过这一些列数据我们不难发现,如果人们对于音乐的消费以及欣赏方式已经和十多年前发生了巨大的变化,流媒体已经成为我们音乐娱乐生活中一个必不可少的重要部分。

    结语:随着音乐流媒体技术的发展,社交音乐平台逐渐成为人们欣赏音乐的重要方式,而网易云音乐这次提供的这份报告,正是清晰地总结出,目前音乐用户对于音乐欣赏的方式、时间以及消费群体等内容。我们包括整个音响行业都可以因此而分析现在的状况,从而更好地把握目前的发展机遇,发掘更多的商业价值。

  • 发烧宝典:超低音音箱的选用与调校

    发烧宝典:超低音音箱的选用与调校

    当你精心地调校一套家庭影院系统时,要为超重低音音箱找到一个最佳的位置,使家庭影院系统实现最佳的组合和音效,这对于家庭影院用户来说一直是一个很大的挑战。

    在这个挑战中,有两大因素是不可或缺的:包围聆听区域的听音室边界和这些边界所包围空气储存能量的能力。这两大因素结合起来,就决定了聆听区域的独特的声学特性。

    Paradigm(百里登)Monitor低音炮

    反复的试验是获得最佳音效的关键的和实用的方法,现实中不存在完美的摆位位置,你只能寻找那些接近完美的位置。你需要画出许多张草图来,并要在某些方面做出一些妥协。妥协不仅是听音室声学特性的结果,而且也是出于美观、实用及其它方面的考虑,如家人的偏好,你就不能不当回事儿。在有些家庭中,家人的偏好可能还是最有决定权的因素。


    本宝典之超重低音摆位秘籍将向各位看官介绍在一个听音室里如何摆放两只超重低音音箱。这里传授的招术不需要任何类型的测量仪器,你只需要带着一双耳朵就可以搞定一切。当然,你还要有最基本的测试信号,如一张测试CD大碟,或是含有大量低音内容的音乐CD唱片。如果你有一个可以准确测量声压的仪器,当然好了。但是如果你没有,也不要担心,后面我们自有高招。

    接下来,“影音新生活”就同大家一起来看看超重低音音箱摆放有哪些注意事项。

    听音室的共振模式

    由听音室内空气所包含的声波场可以分解为以时间为轴,按不同的频率振荡的各个模式。这些模式被称为共振模式(Eigenmode)、或驻波模式(N=010,100,001,020…),于是这些频率也被称作听音室的共振频率。

    我们测试的听音室的尺寸为:宽=3.5m,长=5m,高=2.5m,我们用一系列的模拟值来估算共振频率的数值(以Hz为单位),以及每种共振频率在听音室的空间和声压分布。结果见图1-20:

    被测听音室共振波的空间分布和相对振幅

    在上述的一系列图表中,明亮的区域代表谐波的波腹,黑色区域代表着谐波的空间分布。这样,黑白区域就以图形方式描述出了在不同的共振频率处的直射声波与反射声波的干扰模式。请注意,各墙角处一次次地成为“热点”。从图形中,你可以很容易看出听音室共振点的空间分布情况。

    这里以一只超重低音音箱在听音室一端的摆位方式(图21——音箱系统背板与一端墙壁平齐)为例,想象在某一时刻超重低音音箱正在发射出一个声波,其波长λ是听音室最长边的两倍。在这种情况下,单元音盆的运动将会与来自对面墙壁的反射声波相位相同,这样很快就产生出了声压,达到了最大的振幅。

    Paradigm(百里登)Monitor低音炮单元

    这个振幅就成为介于由超重低音音箱所发出的能量与被听音室边界包围的空气所吸收能量之间的一个平衡点。这样在聆听位置,这些共振会对人们所听到的音效产生什么样的影响呢?

    图21:单只超重低音音箱的摆位(前墙中心)

    想象一下,就象图21所显示的那样,在听音室的一端位于听音室中心轴线离开后墙1米的位置上摆放着超重低音音箱。在对面的一端坐着你,同样位于听音室中心轴线离身后墙壁1米的地方。

    再想象一下,你的超重低音音箱有一个在轴响应振幅非常的平坦。现在让超重低音音箱开始运转。一旦超重低音音箱运动起来,第一个到达你的耳朵的声音是直射声波,由于音箱有着非常平坦的频率响应,它就不会对听音室的声音特性产生什么影响。

    与此同时,声音当然是在各个方向上传播的,包括听音室那些共振点的区域。当声波到达这些区域时,它就会“刺激”这些共振点,或是这些共振点存储能量,延时一段时间后再释放出能量。这些能量继续在听音室所包围的空气中传播,最后到达你的耳朵,当然要晚于第一次到达的声波,其振幅也发生了变化。

    如果这些反射声波在音乐结束之前还没有衰减到听不到的水平,那么人们能听到的频谱中的低频部分就开始出声了,也就是人们主观聆听中所说的“低频松驰”。这时你所听到的超重低音音箱的频率响应就象通过了放大镜一样,受到了听音室的声学特征的影响,使其声波的波峰和波谷在某些情况下放大到10个分贝的数量级。

    Paradigm(百里登)Monitor低音炮内部结构

    在聆听空间中,可以有三个轴向(轴线、切线和斜线,如图1和图2)的共振区域,轴线方向对聆听位置所听到声音的影响是最明显的。这些离散的共振区域对你所听到音效的影响大小,很大程度上取决于你所在的位置和超重低音音箱的位置。

    这些听音室共振点并不要求有特殊的信号类型:正弦波、粉噪声、音乐或掌声都可以,当能量以正确的频率传到时,这些共振点就会被“激活”。它并要求有一个稳定的声调。另一方面,如果声波能量以没有共振点的频率传播到听音室里,就不会有共振出现,也就不会对聆听位置所听到的音效产生影响。

    ▌听音室的控制

    许多人都为其听音室的“理想尺寸”而感到自豪。一般情况下,听音室的面越大,低频驻波能听到的问题就越少。为了得到平滑和均衡的低频音效,听音室的天花板要不低于10 英尺(约3米),宽度要不少于12 英尺,长度要不少于25 英尺 (如果想得到更深沉的低频,则要不少于30英尺)。听音室的各边长(包括对角线)不应是声波波长的整数倍,否则将会出现共振现象。

    当然,听音室越大,就越需要吸音设施,以减少声波反射的时间,但是驻波一般不会在大听音室内形成。另一点非常重要的是要使用吸音材料,这样低频的衰减时间就大体与中频和高频的相同。这就是人们所说的“中性的听音室。”

    轻而柔韧的墙壁可充当很好的吸音壁,在这里低频音将穿过墙壁,再也不反射。由石膏板、木材和双层石材以正确的结构建造起来的墙壁可达到这种效果。一间世界级水平的听音室通常需要使用吸音/散音材料,以消除共振或回声。要当心墙壁中的小洞洞,它们也能引起共振。建造一间具有良好的低频响应、正确的内部声学特征和一流的外部隔音效果的大听音室是专业音响师的本事。

    音箱的安放——使用脚钉还是隔震垫?

    音箱可以安装在墙壁中的一个小洞中,音箱的前面板与墙壁平齐。这种安装方式要求有专业音响师的技能。这种方式我们不做太多的讨论。主音箱必须与地板去除耦合效应。沉重而坚硬的脚架其顶部要不大于音箱的底部,以避免声音的衍射(这是梳状滤波的一种)。脚钉稳定效果好,但是使用地毯时则容易扎破地毯。

    有些人建议在沉重的音箱下面垫阻震地垫来代替脚钉。不管采用哪种摆放方式,其目标就是要减少同步共振,或是在箱体、地板和墙壁之间传导声波。箱体和脚架的共振频率应当非常的低。用拳头敲一敲箱体,要确认它没有一种共振的特性,向你的音响系统输入一个正弦波信号,听一听看箱体有没有振动。

    结语:就如同文中说提到的,反复的试验是获得最佳音效的关键的和实用的方法。这一点不仅仅适用于超低音音箱的摆位,家庭影院音响系统中的其他部分也同样如此。只有试听,才能找到最真实、最贴切的声音。

    当然,这里所谈到的只是理论部分。“影音新生活”也将继续为大家带来《发烧宝典:超低音音箱的摆放与使用》,敬请关注!

  • 【思逸言遒话环绕】第三季第六集:《真功夫》篇之六

    【思逸言遒话环绕】第三季第六集:《真功夫》篇之六

    上集说了,人们对广播就是这样不安于现状,就要不断地去改变,后来出现的杜比立体声对此有很大的启发和推动。上集提到的那些设备可以借助移像处理过程,把声场从正前方移动到侧面去,形成感觉上的开阔度。然而,当要求实现一个360度的全景声场时,只能考虑其它不同的技术。

    现实生活中,很多事情的成就出自偶然或者邂逅。例如,泽口先生有一次偶然与在远东大陆公司负责电影声音设备销售的斋藤先生聊起关于声场能否扩展的难题,他建议泽口先生可以试试用于电影用的杜比立体声技术。于是,泽口先生就同负责软件业务的伏木先生商谈了此事。

    图1:杜比立体声标识和格式图,括号中环绕是指后来发展到杜比环绕声(图2)时采用

    当然,泽口先生首先询问的就是杜比立体声是什么样的技术。原来这是一种4声道的母版技术,也就是前面L左通道-C中间通道-R右通道和后面单声道的S-环绕通道,然后把这4条通道编码成成为Lt/Rt的2条通道版本。这个编了码的2通道版本可以记录和传输,并且在接收方几乎无损地解码还原成原始4个通道,或者说4个声道。

    图2:杜比环绕声标识和格式图

    这个C这就是中间声道的开始,也就是说,杜比立体声Dolby Stereo开始了使用中间声道的历史。因为杜比立体声是用在电影院的,由于电影院前几排靠两边的观众在看到银幕上中间出现的演员讲话时,如果银幕后面只有左右两条声道的话,观众听到的对白会出现在自己坐着的位子一侧,而不是中间,也就是声画位置严重偏离(见图3)。

    图3:老式电影院银幕后只有左右喇叭

    如果银幕后面装有中间喇叭的话,那么这种偏离可以减少很多。当时,杜比公司正致力解决电影院如何从2声道中获得中声道的难题,并英明果断地从日本山水公司获得该公司工程师伊藤勋先生发明的4声道环绕声唱片QS矩阵编解码专利技术,并加以修改使之成为用于2声道光学调幅胶片在电影院可以还放中声道(见图4),并为今后杜比环绕声3-1技术打下扎实的基础。

    图4:现代影院幕后的左中右通道喇叭系统

    可以说,这是杜比公司为此后电影声音环绕声,甚至今天的沉浸式环绕声所做出的划时代贡献。泽口先生及时发现这个技术,并开始研究把它用在广播方面的可行性。尽管泽口先生有这个美好的愿望,可是当时作为用于电影的专用杜比设备,广播系统不可能马上就买到的,而且价格极其昂贵。而且,由于杜比立体声的原始目标主要是用于胶片的光学录音,所以,很多人认为在视频和广播制作中应用有点不切实际,还不断泼冷水。

    后来,杜比实验室公司开始把目光从电影声轨扩大到视频和广播领域。于是,泽口先生从那里得到的建议是,如果用户有兴趣,可以测试用于视频和广播称为VE-3的小型编解码器。由于样机刚刚完成,泽口先生就决定测试一下。此后,他就陆续得到关于杜比立体声原理及其应用的参考书,观看借来的演示录像带。时间就这样一天天地过去了,直到泽口先生找到了有一些合适的节目可以做实验的机会,这才刚刚迈出第一步。这个故事让我们看到泽口先生与杜比实验室的关系也是由来已久。

    图5:写于1986年的模拟高清电视节目“秋日京都”的实验报告

    1985年,NHK已经有了模拟的高清录像机,也制作出了很多这个格式的高清电视测试节目。考虑到这样的录像节目只有2声道,泽口先生及其同仁觉得作为高清电视节目如果将多声道环绕声与极其清晰的视频结合起来,一定十分有吸引力。于是,他们把这个设想应用到一部称为“秋日京都”的高清视频节目中(见图5和图6)。

    图6:“秋日京都”的制作系统方框图

    可是,哪个录音棚可以给多声道试验提供服务呢?泽口先生选择了建造于1982年的CD-807后期制作棚。那是一个值得纪念的设施,因为,这里一直由泽口先生对里面的设备进行升级换代,同时也因为里面有一张4路输出的Neve调音台,而且看起来只有这个设施可用于多声道试验。

    读者要问,为什么必须要有4声道输出?这必须回到那个时代所用的多声道录像机,和在用这些录像机构成后期制作设施中所采用工艺流程。关键是,当时试验必须处理两个系统的事实,一个是监听总线和一个立体声的录音总线。这些东西对于使用现在的数字音频工作站一代来说,那简直是小儿科了,可那时候却是大难题。

    图7:Neve调音台(型号:88R)

    尽管NHK已经拥有了24轨的多轨录音机,可是监听环境、如何设置、必要的准备工作等等都是问题。因为,这个试验从头到脚每一件事情对于泽口先生他们来说都是第一次尝试。临时性的环绕声环境是在杜比公司的森先生和伏木先生支持下建立起来的。监听用的扬声器是:三菱标准监听扬声器用于左右声道;三菱小型有源广播监听扬声器用于中间声道;4只BOSE 101扬声器用于环绕声声道(见图8)。

    图8:NHK广播公司CD-807录音棚里的前面监听设置

    以当今的标准来看,这环境简直是简单得不可思议。尽管有着丰富的剧情节目录音经验的铃木先生担任主录音师,然而其他成员都只有双声道立体声的经验,从来没有涉足环绕声,但是无论如何也得设法完成这个节目。环绕声还原系统设置在CA-412审看室,参与本次试验的全体成员都在那里聆听效果。

    由于是矩阵环绕声,比较不同的节目之后,一些人指出了某些缺陷。但是大多数人的意见是,这种仿真空间感比起只有前面扬声器的立体声要好得多。试验的成功,使得大家都同意这种方法有很大的潜力可以用到像高清电视这样的大屏幕方面去。泽口先生正式迈入环绕声事业的第一步就是这样开始的。

    图9:退休后,泽口先生仍时常在野外录制环绕声声音

    在泽口先生对我讲述这段经历时,特别强调激发他孜孜不倦地研究环绕声声场的动机,是来自对现状的不满足,从而有新的动力。因为泽口先生不安于现状,不愿意看到自己的声音工作止步不前,不愿意看到广播节目被声音限制了感染力,从而打开了思路,大胆引进本来用在电影制作的杜比立体声技术

    这里要说明的是,杜比立体声Dolby Stereo可不是双声道立体声,而是矩阵四声道环绕立体声的开始。现在立体声这个术语,往往理解为双声道立体声。但是电影界的立体声不仅考虑了宽度,也考虑了深度,所以电影界称之为环绕立体声。这就是我们现在多声道环绕声的概念,这里要特别注意可能产生的误解。

    (待续)

    程一中于深圳
    2015年3月18日

  • 发烧必备:家庭影院投影幕的选择与安装

    发烧必备:家庭影院投影幕的选择与安装

    随着国内经济的快速发展、人们生活水平的不断提高,家庭影院正在以极快的速度进入千家万户。无需外出,坐在家庭影院当中就能感受到大音乐厅、大影剧院、体育赛场等身临其境的神奇效果。

    作为家庭影院中的常用搭配——投影机+投影幕,也一直是诸多发烧友研究的重点。什么样的投影幕才能完全发挥投影机的画质?不同大小的室内空间又应该搭配多大的尺寸?下面,就让“影音新生活”为大家详细介绍家庭影院投影幕的选择与安装。

    家庭影院投影幕的类型

    目前主流的家庭影院投影幕按照幕料材质分类,包括纺织物类、塑料类以及金属类。纺织物类与塑料类同属一类,按照幕料颜色的不同分为白幕和灰幕。白幕又可细分为低增益的白塑幕(Matte White)以及较高增益的波珠幕(Glass Beaded)两类。白塑幕拥有准确的色彩还原能力,可以完整表现投影机本身所反映出来的色彩,并不会改变投影机对黑白过渡的表现。

    灰幕则是在白幕基础上改良的幕料,能吸收更多的环境光,这样能让投影幕上的黑位更扎实,黑白之间的差距也会因此拉大,从而达到了提高对比度的目的,但灰色的幕料会改变其他色彩的表现,带有一定程度的色染。金属幕则是完全针对恶劣环境而使用的投影幕,无论在黑暗或光亮的环境下都能获得良好的色彩与细节表现。

    根据室内空间大小选择

    在选择合适的投影幕之前,大家必须向投影机厂商咨询投影机的投距是否合适你家中的环境,从而确定最大的投射尺寸。当然也可以自己通过房间的长宽高与投影机的投射比例等参数来计算。投影比例=投射距离/屏幕宽度,根据实际使用中的最远距离和投影比例,即可计算出能够使用的最大的投影幕尺寸。

    对于究竟要投射多大的尺寸为佳,国内外众多组织都有一定的标准。在这里,建议大家简单地根据平常在电影院的观看习惯来确定投影幕与观看距离两者的关系。例如,如果喜欢在后排观看的朋友,可以在电影院中简单估测观看距离与投影幕宽度的比例,从而应用在自己家中就可以了,无需用到复杂的数学公式。家庭影院的建立实际上就是为了将电影院中震撼的影音体验带回家中。

    ▌根据房间比例选择

    在实际的操作当中,投影幕的显示比例也是需要重点考虑的因素。按照显示比例来区分,家庭影院投影幕可分为16:9、4:3以及2.35:1。16:9是目前高清电视与IMAX电影的标准显示规格,而且也是家庭影院投影机的芯片显示规格,因此大部分家庭影院投影幕都采用16:9的规格;标清电视的显示规格是4:3,如果你是一位经常观看普通标清电视的用家,4:3的投影幕也是相当不错的选择。

    2.35:1的投影幕主要是为了那些喜欢观看2.35:1或者2.40:1等电影大片的发烧友而设计的。而房间环境是衡量你使用哪一种比例的投影幕的重要因素,如果你的房间属于扁长型,选择2.35:1的投影幕就可以拥有更高的利用率,如果是高窄型,可能选择4:3会更合适。

    根据环境光线选择

    要在客厅中建立家庭影院系统,就需要考虑环境光线对画面所造成的影响。对于输出亮度不高的投影机,就需要使用具备反射角度的带增益幕布,以提升画面细节与色彩的重现。从光学特性出发,家庭影院投影幕还可分为漫反射型(Diffusion)、回归型(Retro reflective)与反射型(Augular Reflective)三大类。漫反射型幕布表面能对入射光线进行不规则的多角度反射,拥有广阔的可视角度,属于不带增益的幕布,各种不同的安装方式都适用,包括吊顶与水平安装。

    回归型幕布

    反射型幕布

    回归型与反射型幕布则属于带增益的幕布。回归型幕布将入射光线向投影机的方向集中反射,入射光线与反射光线之间并没有夹角,只适合水平投射方式,例如座位前后平投的方式。反射型幕布则是入射光线投射在投影幕后会出现一定的折射角,不能采用水平的投射方式,必须根据折射角的大小选择吊顶或者置地的投射方式。

    需要指出的是,在某些极端的情况,如房间体积偏长以及环境光干扰严重的用户,选择背投的投影方式会更为理想。

    实际安装

    在安装的过程中,必须避免投影画面出现梯形失真。毕竟,使用投影机内部的梯形校正(Keystone)功能会对投影画面的色彩、细节造成影响,以及降低分辨率等,从而影响整个投影效果。其中特别需要注意投影机的水平问题,有条件的用户最好使用精准的水平仪进行校准。虽然镜头位移(Lens Shift)功能不会影响投射画面的失真,但是会导致输出亮度的降低,因此建议大家尽量使用物理升高或降低的方法来调整投射的画面。

    当完成了投影机的安装,大家还需要特别留意是否默认打开了过扫描(OverScan)功能。过扫描功能原本是针对模拟视频信号而推出的一种画面增强显示功能,从原始图像中截取小于100%面积的图像放大至满屏。而在数字显示时代,这样的功能不但不会增强画面效果,还会导致1080p全高清信号无法做到点对点的显示,从而严重影响成像的质量,所以必须关闭过扫描功能。

    此外,对于某些高要求的影音爱好者,可能会考虑使用2.35:1的投影幕,此时最好搭配2.35:1的变形镜头。使用2.35:1变形镜头最大的好处是保留了投影机的全像素,实现了无黑边的宽屏幕显示,但缺点是会损耗一定的画面亮度与锐度,甚至还会引起画面边缘的变形。如果投影机没有内置变形扩展模式,还需要使用一个像素扩充器来填补变形扩充后的画面,使画面比例不会变形。

    结语:投影幕的选择和安装都是十分讲究的,差值一分一毫都将影响到整体的视听效果。了解这些之后,相信您在选择和安装自己影院中的投影幕时会更加顺利。

    “影音新生活”也将继续跟大家分享更多关于家庭影院相关的精彩攻略,敬请关注!

  • 营造最佳试听氛围:浅谈左中右音箱的摆位、配置和性能优化

    营造最佳试听氛围:浅谈左中右音箱的摆位、配置和性能优化

    将一套主音箱与一个家庭融合起来总是要做出一些取舍。即使在配置一套专用的家庭影院系统或双声道音响系统时,你也必须遵循一些取舍之道,以保持声音质量、房间美学和其他一些因素之间的平衡。

    在这里,我们假设在一个房间里听音乐、看电影是其主要的功能,我们将就如何调校前左中右声道音箱、如何摆位,做一些讨论。下面,“影音新生活”就与大家一起来看看。

    在买主音箱时不要吝啬

    主音箱的作用怎么强调都不为过。如果可能,只要你不被逼得捐肾,就要买你能买得起的最好的主音箱。因为主音箱对于一套音响系统来说,要比其它部分的作用大得多。选择好主音箱之后,也要选择相匹配的功放或接收机来驱动它们。

    等边三角形摆法

    摆放主音箱时,保持与听众角度的对称性十分重要。如果可能,要坐在与左右声道音箱等距离的位置上。在一套双声道音响系统中,许多厂家推荐听众与左声道音箱和右声道音箱呈等边三角形摆位,但这种方式并不是总能实现的。你也许想将音箱的角度内转一点,许多厂家也推荐这样做。

    这样做的好处取决于具体的音箱型号,需要将音箱前方直接对准皇帝位后约1米的点。或是将音箱直接朝向前方。有些音箱在直接面向前方时,高频在两音箱中间轴线方向上会有3dB的增强。你可以咨询音箱厂家,并自己多做一些摆位测试。对于大多数音箱,只有一个最好的皇帝位,位于两音箱之间垂直轴线的延长线上。

    这里对于对称性摆位也要注意一点:要防止把超低音箱摆放在与地板、后墙和侧墙等距离的地方。这样会造成低频的“弹跳”现象,使音效出现“峰谷”效应。在这里,非对称性摆位是最好的方式。

    ▌中置声道音箱摆位:水平还是垂直?

    在一套家庭影院系统中,有多只音箱和多个座位,音箱的摆位就更复杂一些。你还是要遵循对称性原则,尤其是对于三只前左中右音箱。

    由于家庭影院系统中有环绕声音箱,同时对环绕声信号进行了处理或编码,一个宽大而包围的声场就形成了。侧环绕声音箱常常输入的是与一侧混音编码的信号,这样形成的听觉效果就是,声像位于左前音箱的左侧,位于右前音箱的右侧。环绕声音箱会建立一个更宽的声像,这样,你的前主音箱的物理隔离度就不会太好。

    另外,要把前左右声道音箱摆放的位置还要与电视屏幕上的视频内容相对应起来。左右声道音箱应该摆放在投影屏幕或电视屏幕大致的边缘位置上,尤其是当你的屏幕非常大时。如果你的电视机是60”,房间宽度为4.5米宽,那你可能会想把前左右音箱摆放在前方两侧墙角位置上。这样声场就会营造得太宽了,声像就会与屏幕上的画面“捆”不到一起了。所以摆放左右声道之间的距离还要考虑到电视屏幕或投影屏幕的大小。

    在家庭影院系统中最大的妥协是在音箱的类型和摆位上。这里指的是“水平单元配置的中置声道音箱”。几乎所有的水平中置声道音箱,即使是很好的,也都会有错误的声音发散模式。当音箱的单元按水平方向配置时,音箱就会在水平方向的声音发散变窄,而在垂直方向上变宽。

    这与理想的情况正好相反。坐在偏离中心轴线45度角上的人会发现高频声音降低,声音缺少了细节感和清晰度。声音的频率越高,音频信号的“集束性”就会越强,就象手电筒光束一样。处理这种声音发散异常的最好办法,就垂直配置音箱的中频和高频单元。

    有一些中置声道音箱采用了多层水平方向配置单元的方式,这不能解决所有的问题,但会对音箱的声音离轴响应所有改善,使声音的水平发散模式变得好一些。有些更大的中置声道音箱会设计成一个垂直校正的中频单元/高频单元/中频单元的阵列。这种配置方式会产生更宽的水平发散模式,更好地控制垂直发散模式。另外一点,在选中置音箱时,最好与前左和前右声道音箱采用同一个厂家的同一个系列的型号,这样才能保证各音箱之间的性能一致性,声音在移动时更顺畅,音色也更相近。

    我们注意到一个错误,就是在一间有两到三排观众座位的娱乐室里,将水平单元配置的中置音箱摆放在屏幕的下方。高音单元的理想高度约为1米高,也就人坐下来耳朵的高度。将音箱摆放在屏幕下方效果不会理想,因为第二排座位通常会比第一排高出20公分,这样问题就会显得更加突出。你常常会看到在一个家庭影院中,中置音箱的高音单元指向了听众的脚部位置,有的被第一排的观众阻挡了。这样的音效不会好。

    三只完全配套的Triad Gold监听音箱

    解决的方案,就是使用三只完全相同的音箱,作为前左中右声道音箱,摆放在同样的高度,至少将中置声道音箱(或是三只音箱)摆放在一幅透声的投影屏幕后面。这就会使动作或对白的声音与画面完全拧为一体。

    如果换一只中置声道版本的音箱摆在屏幕下方,即使使用的是同样的单元,其音效也会与上面的摆位方式不同,因为它要摆在屏幕的下方。即使将绝对相同的音箱水平摆放在屏幕下方,其声音特点也会有所不同,因为其摆位与前左右声道音箱不一样。

    三只完全匹配的Triad Gold监听音箱按同样的高度摆放在一起

    ▌透声屏幕的使用

    有时家庭影院设计者们会避免使用透声屏幕,因为害怕音效下降,孰不知将中置音箱摆放在固定屏幕下方带来的问题更多。现在一幅好的透声屏幕在5-10kHz频段降低声音的水平不会超过1.5dB,因此音效也不会被降低。更新型的编织屏幕提供的视频效果已经非常接近固体屏幕。

    由于中置声道包含了前方声场60%以上的内容,所以中置音箱是不可以小视的。如果你想得到最佳的声场效果,我们建议选一台好的投影机和一幅好的透声屏幕,这样按上面所述的前左中右同高摆位的方案,就会得最佳的声音效果。

    结语:在家庭影院当中,音箱摆位有着诸多讲究,不同的摆位方式,定然带来不一样的视听体验。但有一点需要注意的是,需要根据实际的空间大小、格局进行多次调试,方能找到最佳位置。

    “影音新生活”也将继续同大家分享更多关于家庭影院中音箱摆位的精彩内容,敬请关注!

  • 推荐 | 资深影迷必备:IMAX电影院的分类与选座攻略

    推荐 | 资深影迷必备:IMAX电影院的分类与选座攻略

    近日众多IMAX电影在国内扎堆上映,当中就包括了《超能陆战队》、《灰姑娘》、《木星上行》、《狼图腾》等等中外知名大片。作为目前最受欢迎之一的电影观影方式,IMAX电影自然成为了许多热爱影音的朋友们消遣娱乐的最佳方案之一。

    下面“影音新生活”就来带大家了解一下IMAX电影院设计的发展历史,最后再奉上如何从科学角度去挑选合适的观影座位。

    说起IMAX的起源,它是由三个加拿大人GraemeFerguson、RomanKroitor及RobertKerr所发明的。最初在1967年于蒙特利尔举行的世界博览会中进行首次放映,但是由于当时的多投影机式大银幕投影系统出现不少技术问题,促使他们设计单投影机、单摄影机式的新系统。最终,首出IMAX电影于1970年在日本大阪举行的世界博览会中播放。

    ▌元祖:IMAX GT影厅

    1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8吨,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。

    GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    ▌紧凑型放映系统:IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。

    IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    ▌进入商业化时代:IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。

    MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    ▌数字时代的来临:IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。

    采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。

    IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。部分IMAX Digital影厅的座位数已经可以接近500个左右。

    ▌选择最佳的IMAX观影座位

    上面讲了那么多关于IMAX电影院的设计介绍,下面我们就谈一些更接地气的东西:选座位。既然谈设计的时候,我们借用了那么多的数据,那么选座位我们依然可以从科学的角度来做分析,首先我们来看看人的视野,人的双眼在观看外界事物的时候,核心的视觉是水平集中视角为40°,垂直集中视角为35°的范围,而最大的视觉范围则是水平和垂直的可视视角均为120°,但垂直视角上下不对称。

    IMAX根据此特征,在影厅中充满整个厅前墙(上顶天、下立地、左墙到右墙)的巨幕为21.3m×13.3m,包围住了人眼的整个视野范围,观众如果不转动眼球或头部就看不到银幕的四周边缘,临场感很强。

    所以我们在这里所介绍的最佳观影位置其实就是在与屏幕水平正中同样高度的位置,但如果继续往上数10-15行左右也是可以接受的。

    另外一个挑选手法就是看看这个IMAX影厅的音响布置,传统的IMAX电影院只会提供5.1的声效,而且扬声器的布局并不完美。此时就是能选择位于影厅中间的区域了。

    与屏幕中心呈水平的座位

    而如果安装了Dolby Atmos(杜比全景声)或者Auro-3D的影厅则可以选择视觉的30°-45°的位置,这样既能保持震撼视觉冲击力,同时能欣赏到优质的环绕声效果。

    结语:IMAX电影依靠出众的拍摄技巧和重放手段,能够为我们带来非同一般的震撼电影效果,这也是为什么如此之多的影迷朋友钟爱IMAX电影的原因了,同样地随着IMAX电影的制作成本的下降,将会有越来越多的电影制作方开始大力投资IMAX电影,相信进入今年底全球范围内将有接近50多部IMAX轮番上演,大家千万不要错过哦。

  • 功率放大器的传奇:“美国肌肉”ATI(Amplifier Technologies)

    功率放大器的传奇:“美国肌肉”ATI(Amplifier Technologies)

    我们知道,功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出。因此,高效率的信息传输、稳定的声音表现以及良好的降噪和散热,成为了一台优质功率放大器必备标准。


    ATI(AmplifierTechnologies,Inc)自创立以来,一直备受业界推崇。其最出名的就是擅长制作大功率输出的多声道功放,不仅拥有强大的推力和高品质的声音表现,同时在降噪和散热方面也处理得十分完美,被媒体和广大行业用户为“美国肌肉”。

    接下来,“影音新生活”就与大家一同来走进这个美国顶级音响品牌,感受它的力量之美。

    ATI,一个男人的传奇故事

    谈及ATI,必然要谈到一个男人。甚至,可以毫不犹豫的说,ATI的故事就是关于一个男人的故事,而这个男人就是莫里斯·凯斯勒(Morris Kessler)。莫里斯于1961年创立了ATI公司,以设计和制造音频设备为主,并凭借其先进的技术和杰出的品质,一举成为北美最强大的放大器品牌。


    ATI创始人莫里斯·凯斯勒先生

    1959年,还是15岁的莫里斯先生开始在洛杉矶的Hi-Fi Corner上班。凭着对电子产品的热爱,他很快就从事销售和维修音频器材,并开始接触城市周边音频界的权威人士。包括美国杰出的美国灵魂音乐家、钢琴演奏家Ray Charles以及著名的扬声器设计师、杰士音箱创始人Paul Klipsch先生都与他建立了良好关系,对日后的他和ATI都提供了重要的帮助。


    Ray Charles和Paul Klipsch

    1962年,莫里斯设计了他的第一个晶体管放大器。这种插槽的模式,之前通常都是运用在真空管机中,莫里斯最先把它运用到了晶体管放大器。且在他之后的设计中,放大器的声道皆是建立在模块插件上。到1967年,莫里斯有了更远的目光,他和他的伙伴在洛杉矶组建了SAE(电子音频声学)公司,并开始向市场上推出了他们批量生产的放大器,更是一举成名。但在1988年,莫里斯卖掉了SAE公司。

    The SAE Mark 2

    直到1991年,莫里斯受到刚兴起的CAD技术的吸引,于是重操旧业,继续设计晶体管放大器。为此,莫里斯成立了他第二家放大器公司ATI,并带着他采用CAD技术设计的新立体声功放参加了CES。自那之后,莫里斯一直致力于设计和制造音频设备,ATI公司也因其功率放大器性能好、结构扎实、价格合理等优势,很快成为市场上的霸主,在业界的知名度和影响力越来越大,更是荣登了国际众多知名媒体杂志的权威榜单。

    尖端的技术是“美国肌肉”的力量源泉

    到目前为止,包括ATI的自有品牌和原始设备制造商,该公司已经生产了超过1500万台放大器,所有的产品都在美国南加州工厂生产受到行业用户与爱好者的一致好评。而这一切正是建立在ATI尖端的技术基础上。

    巨大的环形变压器

    电源供应是任何功放的重要部分,电源变压器又是其中的核心。为了确保最高品质的音质,变压器都是由ATI自己缠绕,变压器的核心部分是采用MOH磁性材料。和常规材料相比,这种材料可以提升约18%的效率。ATI放大器使用的巨大变压器采用了双线缠绕核心技术,确保做出完美的对称性变压器。这样不但可以使效率最大化,并且可以减少失真,每个功放通道不但可以获得各自的变压器线线组,而且可以得到各自的整流器和电容。即使左声道被电影中车祸场景的大动态音轨推到极限,其他的功放通道也不会受到丝毫的影响。

    大型散热器

    许多高功率放大器使用冷却风扇,这不仅噪音大而且有灰尘。ATI使用的是更昂贵的专门挤压成型的大型散热片,且每一个通道上都大量使用了散热片。这使得其最大限度的降低了噪音和提升散热性。同时提升效率和更长的使用寿命。这也省去了增加噪音的风扇以及进灰的可能性。

    双面电路板

    所有的ATI产品皆采用双面FR-4环氧玻璃纤维电路板。双面电路板不仅能处理两倍于单面电路板的电流,且连接电路板上的元件时更加稳固。所有增益阶段采用高品质的金属薄膜电阻,其公差高1%,以确保每一个电路板的功能完全一样。

    固定式RCA信号插孔

    ATI的镀金RCA输入插孔直接固定到放大器后面板,而不是固定到一块电路板上。这种技术会使装配更加复杂,但是能提供一个更牢靠的连接,确保和所有的发烧线材连接不易损坏,不易断裂。

    可靠的光学保护电路

    为防止过载,ATI的高功率多声道放大器使用了磁性电路保护。如果发生保护,只需要重置一下即可。此外,ATI保护电路采用快如闪电的光耦合保护电路来切除信号,完全不影响音质。这种保护电路,可瞬间切断扬声器的“短路”和“啸叫”,让机器避免了很多意外故障,使用寿命也随之更长。

    坚实的机壳

    ATI采用坚实的底盘和涂饰以抵御刮擦和侵蚀。ATI的硬件使用了18-8不锈钢以及特氟龙涂层,防锈且经久耐用。ATI使用插口式的金属部件也使得整个底盘更为坚固。

    除此之外,ATI生产的放大器配备了遥控触发器以及先进的开机启动。不仅能够实现自动开关或连接中控,还能减轻家庭电路的负载。ATI布线也十分整齐,机箱内的电线被整齐包在航天工业专用的玻纤管,可以有效隔热和预防意外损伤。

    ATI明星产品赏析

    ATI的产品线非常完整,涵盖多声道A/V处理器、多声道后级放大器、两声道后级放大器等多个类型,在功率放大器市场占有很大的比重。ATI的产品几乎每一款都备受影音爱好者的关注和喜爱,当之无愧的放大器界的明星。同时,ATI也是第一个设计和生产了全球第一台高品质5通道、7通道和16通道功放的生产商。

    ◆ 多声道A/V处理器

    ATP8700

    ATP8700最鲜明的特点是配一个7英寸的宽屏前面板上的视频监视器,还设有一个AM/FM立体声调谐器。另外,ATP8700还内置有Dolby Digital和DTS解码器。包括4路复合视频输入、S-视频输入、3个高清分量视频输入、2个DVI输入、10个模拟通道以及8个数字音频输入和平衡式XLR型立体声模拟输入。真正的平衡音频输出,可为每个通道加单端的RCA输出较先进的系统。

    ATP6700

    ATP6700设有5个复合视频输入、7个S-视频输入、2个高清分量视频输入、6个数字音频输入和10路模拟音频输入。世界级的模拟音频性能,完整的可靠性和便利的可控性,ATP6700拥有超低失真设计,实现出色的音频性能。另外,ATP6700还包括RS-232控制、一个背光和多单元的学习型遥控器,操作十分便利。

    ◆ 多声道后级放大器

    AT6000系列

    但从外观上来说,AT6000系列与其它系列有一个很大的不同,机身上有其创始人莫里斯的签名。事实上,AT6000是一款全平衡功放,能产生每通道高达300W 8欧姆和450W 4欧姆的强劲功率。全平衡的设计在降低总谐波失真的同时增加了信噪比,同时这是一款创新的功放,能产生令人难以置信的高性能。

    AT2000系列

    AT2000系列具有每声道200瓦RMS额定功率,从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。且每个型号都配备两个环形变压器。

    AT3000系列

    AT2000系列具有每声道300瓦RMS额定功率,从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。且延续了AT2000系列的特点,每个型号都配备两个环形变压器

    AT1800系列

    AT1800系列具有每声道180瓦RMS额定功率,从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。而ATI该系列的放大器机身内部,全部是采用模块化设计,每个通道都有一个单独的电路板插件,从而增加通道数量很容易。这样的结构可以更方便厂方设计,也能够照顾到不同用家的需要。

    此外,AT1800每个型号都配备两个环形变压器,继承了与更高等级的AT3000/AT2000相同的特点,能够提供超大功率和大电流输出。机身还采用光耦合保护电路设计,在超载情况下能自动关闭放大器。另外,AT1800系列还设置有触发输入,允许它被打开和关闭,可以应用于智能控制系统。

    ◆ 两声道后级放大器

    AT1202

    AT1202是一个2通道功率放大器。结合坚固耐用的设计属性与发烧级的性能,AT1202可提供120WRMS从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真,双通道驱动8欧姆。

    AT602

    AT602同样是一个2通道功率放大器,双通道驱动8欧姆。与AT1020不同的是,AT602可提供60WRMS从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。

    结语:可以毫不夸张地说,ATI的每一件功放产品,都是一项杰作,这也是ATI能占据功放市场霸主的原因。在如此强大推力的前提下,且能保证良好的声音表现,ATI所表现出来的强大实力是毋庸置疑的。“美国肌肉”,实至名归!

    ▌关于Cinemaster(影音大师)

    作为中国大陆唯一一家尊宝的指定代理商,影音大师秉承着上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,并凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    除了尊宝,影音大师还代理了包括美国Klipsch、法国Elipson、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Tivoli、Launchport、iPort、BGW和XLO、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌,成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。

    “网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是影音大师五大核心优势。其让影音大师毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

  • 速度不能代表一切:揭开5G无线通讯技术的神秘面纱

    速度不能代表一切:揭开5G无线通讯技术的神秘面纱

    移动通信在20多年的时间里得到了飞速的发展,给人们的生活方式、工作方式以及社会的政治、经济等各方面都带来了巨大的影响。人类社会进入了高效率的信息化时代,各个方面的业务应用需求呈现爆发式增长。同时,也给未来无线移动宽带系统在频率、技术以及运营等各方面都带来了巨大的挑战。因此,被称为第五代移动宽带系统的5G技术称为了当前业界广泛研究的热点话题。

    对于还没体验4G移动通信魅力的国内的移动通信用户而言,5G也许还是镜中花,雾中月;但对于科研界而言,5G研究已经启程。那么,究竟什么是5G,它的核心是什么?关键技术的研究方向包括哪些?它会给我们的生活带来怎样的变化?下面,“影音新生活”就同大家一起揭开5G那神秘的面纱。

    什么是5G?

    移动通信经历了从第一代移动通信系统(1G)到第四代移动通讯系统(4G)的发展,历代移动通信系统都有其典型业务能力和标志性技术。例如:

    • 1G的模拟蜂窝技术主要解决语音通信的问题;
    • 2G以时分多址(TDMA)和频分多址(FDMA)为主的数字蜂窝技术,可支持窄带的分组数据通信,最高理论速率为236kbps;
    • 3G在2G的基础上,以码分多址(CDMA)为主要特征,展了诸如图像、音乐、视频流的高带宽多媒体通信,并提高了语音通话安全性,解决了部分移动互联网相关网络及高速数据传输问题,最高理论速率为14.4Mbps;
    • 4G是专为移动互联网而设计的通信技术,以正交频分复用(OFDM)和多入多出(MIMO)为主要特征,从网速、容量、稳定性上相比之前的技术都有了跳跃性的提升,传输速度可达100Mbit/s,甚至更高。支持宽带数据和移动互联网业务。

    值得注意的是,随着无线移动通信系统带宽和能力的增加,面向个人和行业的移动应用快速发展,移动通信相关产业生态将逐渐发生变化。5G不再仅仅是更高速率、更大带宽、更强能力的空中接口技术。而是整合了新型无线接入技术和现有无线接入技术(WLAN,4G、3G、2G等),通过集成多种技术来满足不同的需求,是一个真正意义上的融合网络。

  • 声频界的传奇人物:T/S参数创始人Neville Thiele

    声频界的传奇人物:T/S参数创始人Neville Thiele

    第一次见到Thiele先生,我发现他是一个奇人,还是一位鼓舞人心的人……用三个最适当的词语来形容Thiele先生并不是一个容易的任务,但应该是最有能力、最平易近人、最和蔼可亲。

    ——Steve Mowry

    扬声器T/S参数创始人Neville Thiele先生

    扬声器的发明,已有一百多年的历史。期间,扬声器的技术标准不断发展、健全,使其逐渐适应高保真重放的要求。在这其中,国际著名声学家、现代电声学理论的奠基人Albert Neville Thiele具有着不可磨灭的贡献。时光荏苒,虽然Thiele先生已经离我们远去,但是其对于电声技术不断探索的精神仍值得我们钦佩和学习。今天,“影音新生活就与大家一同走进这位T/S参数创始人的非凡人生。

    Thiele于1920年12月4日出生在澳大利亚的昆士兰省布里斯班,2012年10月1日在澳大利亚悉尼逝世,享年91岁。在他传奇的一生中,其对于声频、无线电、电视广播以及电子滤波器设计领域均有极高的成就。

    1961年,Thiele在澳大利亚IRE会议上发表了划时代论文“Loudspeakers in Vented Boxes”,首次提出了倒相箱滤波器理论,并提出了几个独立的参数,即扬声器共振频率、电学品质因数、机械品质因数、扬声器等效容积。后来,他和澳大利亚悉尼大学的Richard Small博士创立的扬声器单元和系统的参数被美国工程标准委员会采用,称为T/S(Thiele-Small)参数。截止到目前,这一理论已经被广泛地用来描述扬声器单元的特性,更将扬声器系统的设计推进到一个系统化的高度。

    T/S参数的用处,主要是用来判断这个低音单元(对于高音单元来说,其意义不大,所以只以低音单元为例)适合采用何种类型的箱体,是密闭箱还是倒相箱,又或是其他类型。更重要的是,这个单元需要多大的箱体,大概需要什么样的调谐方式。目前,T/S参数在扬声器系统设计的指导作用已经被生产厂家、工程设计人员所普遍接受,在几乎所有常见的电声测试系统、扬声器系统设计软件上得到支持。

    Thiele曾先后在米尔顿州立学校、布里斯班语法学校以及昆士兰和悉尼大学接受教育。上世纪30年代,他曾作为一名童声男高音歌手在布里斯班广播电台上表演,并且对声音的重放以及传输开始感到极高的兴趣。随后的五年里,他效力于澳大利亚电气机械工程师兵团,并1952年取得了机械与电气工程学士学位。

    在2009年英国声学学会第二十五周年大会上,IOA主席John Hinton(右一)为Thiele(左一)颁奖

    随着电视广播在澳大利亚的兴起,1955-1957年期间,Thiele任职于澳大利亚EMI公司,负责把先进技术应用在收音和电视接收器和电子测试设备中去;1962年他加入了澳大利亚广播委员会,受聘为资深设计及开发工程师,从事声频和电视广播设备和系统的设计和评定;

    1980年他被指派为工程开发及新系统应用主任,负责ABC工程开发和研究直到他在85底退休。1991年他成为新南威尔士州大学的荣誉客座研究员,1994年成为悉尼大学的准荣誉会员,教授研究生声频课程中的扬声器设计。并参与制定可声频和电视广播的国际标准。

    同时,Thiele还曾在英国《电子工程》、澳大利亚无线电及电子工程师协会(即澳大利亚IREE,以后的JEEEA)会刊等专业杂志上发布了许多关于扬声器、电视测试和同轴电缆均衡方面的著名文献,包括《开口箱体中的扬声器》、《扬声器箱体及均衡器》、《优化的无源分频网络》(论述能均衡驱动单元阻抗的Zobel网络技术)、《陷波式分频器》、《空气心自动变压器》以及扬声器测量和设计使用的Thiele-Small参数的起源。

    在1968年和1992年,他获得了澳大利亚无线电及电子工程师协会的关于发表在协会会刊中本年度最佳论文奖的Norman W.V. Hayes奖章。1976年他获邀请与Richard H. Small博士一道赴设在科罗拉多大学的声频工程协会(AES)研讨班讲授扬声器设计,并到费城参加电气和电子工程师学会大会,与全美国的AES成员会面。1994年他获协会颁发的“扬声器模拟先驱研究”银奖。2003年,IEEE将MasuruIbuka消费者电子大奖中的“扬声器综合及分析杰出贡献奖”颁给他和Richard H.Small两人。

    对于别人称呼他为声频界的传奇人物,Thiele先生并未表现出负才傲物。Thiele先生曾这样讲过:“我的确希望把扬声器参数理论确立后,能在行业内得到应用。对我而言,很明显这是一个指明驱动器特性的好方法。

    当时我那些在EMI实验室的朋友对参数理论丝毫不感兴趣。EMI的高层曾认为这是毫无实际价值的纸上谈兵而拒绝采纳。虽然,我在1961年8月发表了论文,但直到1971年杂志社重印了我61年的论文之后,人们开始对参数理论发生了兴趣并逐渐认可这些理论,我一直是受宠若惊的。”

    据悉,当时Electro-Voice公司的Ray Newman和Don Keele是应用扬声器参数的第一批人。不过有趣的是,KEF公司的Laurie Fincham曾说过,他在1964年已经获得了Thiele先生的论文副本,却认为这篇论文太有价值而不让其他人知道。

    Laurie Fincham(左一)和Neville Thiele(右一)

    与此同时,Thiele先生还曾获得过诸多专利设计,其中最富创意的便是为WHISE精细声频公司开发的NTM(Neville Thiele Method)分频器。Thiele对其解释道,这是一种陷波式分频器。在高通和低通是对称凹陷的,以达到一个非常陡峭的,立即在通带频率外的滑落速率。越过这个凹陷,频率响应再次爬升,但保持相当低的上升速率。当一个或两个驱动单元的振幅或相位更多变化甚至其响应差得要超出其有用频带时,这种设计就特别有用了。

    被全球无线电爱好者奉为圣典的《The Radio Designer’s Handbook》

    在扬声器系统的设计过程中,Thiele先生认为平衡是一个扬声器系统最重要的特性如果人们不能重放低频下限,就不要重放太高的高频上限。《The Radio Designer’s Handbook(无线电设计者手册)》中就说过上下限的乘积应为500,000;例如,50Hz和10,000Hz或25Hz和25,000Hz。

    对于扬声器行业的发展,Thiele先生曾评价道:扬声器是一门相当成熟的技术,大量的研究已经完成。现在大多数的研究都是在进行精细的调整和更广泛的应用,需要我们为之付出更多得努力。

    扬声器参数理论的问世,一直被Thiele先生认为是自己声频工程师时最大的成就。他的一生都在进行改善声重放方面进行重要的研究,也曾一度鼓励新加入或志愿加入扬声器行业的工程师们要“永远保持坚强的信念,不要惧怕强大的压力”,向在扬声器和无损耗数码编码方面研究的前辈学习。

    在这些光芒的背后,我们真切地感受到Thiele先生对于声音重放、传输要求的一丝不苟,对于未知事物的不断探索。也正是这些因素,才使我们在进行扬声器系统设计时有了充足理论依据。

    注:本文编译自美国《Voice Coil》杂志:“An Inter-view with Neville Thiele”一文

  • 【思逸言遒话环绕】第三季第五集:《真功夫》篇之五

    上集说了,如果你不总想着对自己的工作采取享乐主义态度的话,那么在工作中必须执行那几个要点,因为每一步都将为你积累营养。这一集,想叙述一个泽口先生经历的实际例子。读者会问,那一定很有意思,肯定是关于环绕声的吧?太对了,我们这个栏目的大题目不就是《思逸言遒话环绕》吗?简而言之,那就是,对于环绕声设计的归纳法。


    图1:NHK的深田晃先生及其发明的Fukada Tree深田树环绕声话筒摆放格式

    在环绕声音乐制作中,有很多种摆放话筒的方法,那些都是讨论应用到录音主话筒上面的技术。然而,在日本,1998年以来的“深田树Fukada Tree”(参见图1)和2000年之后的“滨崎方框Hamasaki Square”(参见图2)都是众所周知的,这两位都是NHK的工程师,也是泽口先生的同事和好友。


    图2:NHK的滨崎公男先生及其发明的Hamasaki Square滨崎方框环绕声话筒摆放格式

    另一方面,电影环绕声的设计过程非常有意思,那是一段从70年代开始,值得怀念的漫长历史。大概在1999年,泽口先生参加了总部在英国的广播声音学会IBS年会。会上,英国松林电影制片厂(British Pinewood Studio,见图3和图4)总工程师Graham先生做过一个关于电影环绕声设计的演讲。泽口先生本来想着可以听到一些关于整个环绕声音响设计的归纳内容,因为人们都认为欧洲人,特别是英国人比较爱好系统化。可是听到完了才发现完全不是那么回事,说实在的,作为“电影之都”好莱坞的音响设计师们也差不多。泽口先生对好莱坞进行长期深入的调查,结果令人失望。情况也同英国一样,没有人对此做过特别有系统的归纳,至少公开资料上毫无踪迹。


    图3:英国老牌电影制片厂松林电影制片厂改建前大门

    开始,泽口先生对此现象百思不得其解。后来,他意识到,原来影视声音行业的世界是一个特别专门化的社会,其大门对外人和新人绝不开放,而是封闭得严严实实的。原因很简单,在那个特别的社会里,每个人都要处处提防自己的饭碗是否会被人家夺走。相信我们业内很多同行也有所体会,就是参加了无数的这个班、那个会,请来的好像都是人物,可是所讲的内容基本上是空洞无物,或者就是一些简单的原理或者基础工艺流程,嘉宾们绝对不会透露自己的诀窍。在这种背景之下,泽口先生下决心走自己的路,在影视声音世界里,只有自己总结和使用自己的诀窍了。


    图4:现在英国松林电影制片厂的业务大大扩展,改建扩建后的厂入口处让人感觉一新

    从1987年以来,由于泽口先生在NHK从事剧情片的环绕声制作,每次他找到觉得不错的技巧时,就写在稿本上。当泽口先生在1998年准备系统化整理时,发现他的归档里面有很多模式。另外,每当只要有时间,泽口先生就研究一下电影和它用的音响设计,同时也通过涵盖更加现场感的,包括先锋派的表现方式来深入了解音乐。

    他通常用上一集所说的那些基本模式来处理,读者也可以总结出自己的归档模式。如果把自己经历过的各种实践按某种规律的模式来进行归类的话,就会注意到在自己的工作中很容易得到提示,从而就会了解整个工作的轮廓。即便这种方法不是什么都能解决,但是泽口先生还是推荐大家去努力归纳工作中得到的点滴经验。这些经验真是很重要,别看那些点点滴滴好像不起眼的经验,积累起来可就是一股推动创作的巨大洪流


    图5:改革开放初笔者用三洋4550K收录机收听立体声广播,机上装有立体声展宽开关

    在这一集,讨论了如何归纳自己在日常工作中得出的经验。当你在读自己归纳的文本时,就会发现你需要的线索是多么容易找到。找到解决问题的线索之后,就要集中精神去驱动你在节目制作中实现它。泽口先生很崇拜一位名叫三枝健起的导演,在工作中,他总是强调“灵感和瞬间艺术的差别”,以及重要的事情是“一旦关注某个事情,就要打破沙锅问到底”这样干劲

    尽管一个灵感瞬间闪过,但是也会给你见到指明道路的亮光,这就是“集中精神”的含义。即使在浴缸里、公交车上,甚至盥洗室等诸如此类的地方,只要集中精神,念头就会跳将出来。我希望读者们体验一下这种永远不会中断的精神集中,如果这样做了,那么肯定会找到每个人自己的归纳方法。

    归纳法到这里就讨论完了,前面几集讲的都是泽口先生在开始环绕声研究之前的历史回顾,以及一些有效的工作方法和指导思想。


    图6:三洋4500K收录机上装有立体声展宽开关

    大家都很关心泽口先生是怎么如何踏上环绕声这条“不归路”的,我当然也很好奇地向泽口先生当面请教过。在80年代中期,业界对广播剧录音的努力举足不前感到担忧和无奈。泽口先生认真分析了这种毫无进展的情况,他把感觉到的不足逐渐归结为立体声声场设置,也就是声场不扩展的话,再怎么做也无法提高节目的表现力。泽口先生的理由是,广播剧中存在大量像神秘深奥、影像、场景和人物内心等元素,无法用现实世界的东西来表现,只能用富有想象空间的声音才能表现出来


    图7:ROLAND公司生产的一种RSS声场处理系统

    前辈使用的是称为磁带的载体,可以利用带速、音调、声学和相位等组合措施来编辑成各种各样的声音表现形式。在NHK的研发中心音响部,有一种工作模型称为“声场扩展器件”,通过相位控制,它可以扩大一个声源的水平平面达180度。那时,Roland的RSS数字处理器(见图7),以及欧美制造,范围可达360度的声场移位处理器也纷纷出现在广播设备市场上。那是扩展立体声的开始,业内称为假立体声。因为实际上那不是双声道录音和播放,而是通过技术手段,把单声道的感觉展宽一些,通过人的双耳在脑海中构建一个立体声场而已。


    图8:杜比立体声可不要理解为就是双声道立体声,它是电影业革命性的4声道3-1格式电影环绕声

    早期的扩展立体声就是这样,我记得刚改革开放时,一些三洋、夏普的双卡收录音机上面就有一个“扩展立体声”的开关(见图5和图6),听的效果就是高音段向两边扩展一些,觉得声场深了一点也宽了一点。广播就是这样不安于现状,就要去改变,后来出现的杜比立体声(见图8)对此有很大的启发和推动。

    (待续)

    程一中于深圳
    2015年3月8日

  • 真实的终结:浅谈虚拟现实技术发展简史

    真实的终结:浅谈虚拟现实技术发展简史

    二十世纪以来,科学技术革命,尤其是九十年代初涌现的信息革命,使得世界正在发生深刻的变化。人类为了改善自己的生存环境,提高生活质量,就必须认识和改造客观世界。但是,无限广阔的宇宙、错综复杂的世界使得人类必须借助各种有力的工具,来增强、延伸、扩展自己的感官、肢体和大脑功能。

    然而,自从计算机诞生以来,传统的信息处理环境一直是以计算机为中心,是“人适应计算机”,这在很大程度上制约了人们以计算机为工具认识和改造世界的能力。要实现以人为本,让“计算机适应人”,必须解决一系列技术问题,形成和谐的人机环境。虚拟现实技术就是解决这一类问题的方法之一。

    经过近两年的迅速发展,虚拟现实渐渐为人熟知。然而,早在半个世纪之前,就已经有研究者发明出像模像样的虚拟现实设备了。只不过,当时只是虚拟现实的雏形,也并没有获得广泛的关注。近期,随着可穿戴设备的逐步风靡,虚拟现实设备也得到了广泛的关注。下面,就让“影音新生活”与大家一起来了解下虚拟现实设备的发展过程。

    计算机图形之父:伊万-苏泽兰(Ivan Sutherland)

    1965年,美国ARPA信息处理技术办公室(IPTO)主任伊万-苏泽兰(Ivan Sutherland)发表了一篇题为“The Ultimate Display”的论文。文章指出,应该将计算机显示屏幕作为“一个观察虚拟世界(Virtual World)的窗口”,计算机系统能够使该窗口中的景象、声音、事件和行为非常逼真。Sutherland的这篇文章给计算机界提出了一个具有挑战性的目标,人们把这篇论文称为是研究虚拟现实的开端。

    Sensorama Simulator

    1967年,电影摄影师莫顿-海力格(Morton Heilig)构造了一个多感知仿环境的虚拟现实系统,这套被称为Sensorama Simulator的系统也是历史上第一套VR系统。SensoramaSimulator能够提供真实的3D体验,例如用户在观看摩托车形式的画面时,不仅能看到立体、彩色、变化的街道画面,还能听到立体声,感受到行车的颠簸、扑面而来的风还能闻到相应的芳香。

    Telesphere Mask

    其实早在1960年,海力格还提交了一款VR设备的专利申请文件,这款设备不像Sensorama Simulator那样体积庞大,是一款便携式的头戴设备,专利文件上的描述是 “用于个人使用的立体电视设备”。尽管这款设计来自于50多年前,但可以看出与Oculus Rift、Google Cardboard之间有着很多相似之处。

    1968年,Ivan Sutherland和学生鲍勃-斯普劳尔(Bob Sproull)在麻省理工学院(MIT)的林肯实验室研制出第一个头盔显示器(Head-Mounted Display,简称HMD),也被称为:The Sword of Damocles(达摩克利斯之剑)。

    The Sword of Damocles

    这个采用阴极射线管(CRT)作为显示器的HMD可以跟踪用户头部的运动,当用户移动位置或转动头部时,用户在虚拟世界中所在“位置”和应看到的内容也随之发生变化。人们终于通过这个“窗口”看到了一个虚拟的,物理上不存在的,却与客观世界的物体十分相似的“物体”。

    看到虚拟物体的人们进一步想去控制这个虚拟物体,去触摸、移动、翻转这个虚拟物体。基于从60年代以来所取得的一系列成就,1971年,Frederick Brooks研制出具有力反馈的原型系统Grope-II,用户通过操纵一个机械手设备,可以控制“窗口”里的虚拟机械手去抓取一个立体的虚拟物体,并且人手能够感觉到虚拟物体的重量。1975年,Myron Krueger提出“Artificial Reality”(人工现实)的概念,并演示了一个称为“Videoplace”的环境。用户面对投影屏幕,摄象机摄取的用户身影轮廓图象与计算机产生的图形合成后,在屏幕上投射出一个虚拟世界。同时用传感器采集用户的动作,来表现用户在虚拟世界中的各种行为。

    Leep VR

    上世纪80年代,埃里克-霍莱特(EricHowlett)发明了额外视角系统(缩写为LEEP系统)。这套系统可以将静态图片变成3D图片。1987年的时候,另外一位著名的计算机科学家Jaron Lanier,同样制造了一款价值10万美元的虚拟现实头盔,称为第一款真正投放市场的VR商业产品。

    NASA-Ames

    据史密森尼博物馆的研究报告透露,上世纪80年代连美国国家航空航天局都涉足了虚拟现实领域,并成功地将VR技术应用于航天运载器的空间活动、空间站的自由操作和对哈勃望远镜维修的训练中。

    1993年11月,在第一次执行哈勃任务时,借助于相关VR系统的有力支持,宇航员在实验中成功地从航天飞机的运输舱内取出新的望远镜面板,替换已损坏的MRI面板。1997年7月美国NASA的JPL实验室,根据被“火星探路者”送到火星上的“旅居者”火星车发回来的数据,建立了一个描述火星地形地貌的虚拟火星环境。地面控制人员在虚拟火星环境中控制和操作火星上的“旅居者”离开航天器的跳板,逼近火星上的岩石,进行探测和采样,不断向地面发送火星数据。

    Sega VR

    有趣的是,游戏大厂世嘉曾经希望推出一款虚拟现实游戏设备,也将这套设备带到了1993年的CES大会,宣传宏大真实的3D游戏体验,可惜这款设备最终只停留在设想阶段,没有真正投入市场。

    SEOS VR

    SEOS公司是1984年由Owen Wynn和Stephen Elmer所成立的一家沉浸式视觉显示器解决方案的全球领先供应商。这款虚拟现实头戴设备的视角能达到120度,重量却仅为2.5磅(1.13公斤)。

    Oculus Rift第一代产品

    不用多说,Oculus Rift无疑是近来最热门的一款虚拟现实设备,也是真正让普通消费者开始关注虚拟显示设备的功臣,短短几年里就已经发布了三代产品。目前,已被Facebook收购。

    索尼Project Morpheus

    另一个极受关注的虚拟现实显示器则是索尼的Project Morpheus。相对于Oculus Rift的跨平台兼容性,Project Morpheus仅仅面向索尼的PS4游戏机,更像是一款垂直的游戏周边。当然,其优势也在于PS4用户数量、更强的购买力和众多游戏厂商的支持,在今年多个游戏展上的成功演示似乎让玩家们看到了虚拟现实游戏的未来。

    除了虚拟现实技术以外,增强现实(Augmented Reality,简称AR)也是非常值得关注的。它是在虚拟现实基础上发展起来的新技术,是通过计算机系统提供的信息增加用户对现实世界感知的技术,并将计算机生成的虚拟物体、场景或系统提示信息叠加到真实场景中,从而实现对现实的“增强”。由于用于与真实世界的联系并未被切断,交互方式也就显得更加自然。

    Google Glass

    目前,增强现实(AR)最具代表性的产品便是Google Glass以及微软最近推出的全息眼镜HoloLens。不过,Google Glass的本质只具备虚拟现实交互功能,对于复杂信息的处理就无能为力了。而Hololens是很成功地将虚拟和现实结合起来,并实现了更佳的互动性。

    微软HoloLens

    结语:虚拟现实和增强现实技术的出现,带来了人机交互的新概念、新内容、新方式和新方法,使得人机交互的内容更加丰富、形象,方式更加自然、和谐。我们也相信,其研究和应用水平将会对一个国家的国防、经济、科研与教育等方面的发展产生直接的影响,并成为了信息时代一个十分活跃的研究方向。

  • 建筑声学基础知识(三):论室内声学设计主观评价体系

    建筑声学基础知识(三):论室内声学设计主观评价体系

    我们在前面的文章,为大家详细介绍了室内声学设计的九项客观指标。其实,在家庭影院和视听室的建设过程中,音质设计都是通过客观音质测试去完成的,因为客观声学参数的仿真计算和实验测量方便实现。

    但是,客观测试指标和主观判断之间往往存在着不小的差异,不同人之间的判断又常出现明显的差异,这也是一个大家公认的事实。究其原因,不外乎是关于主观认识、听音环境、听觉系统以及音乐特点等方面的问题。那么,是否有什么评价指标或规范可以遵循呢?

    下面,“影音新生活”再为大家简要介绍一下关于室内声学设计中的主观评价指标:

    一、无明显声学缺陷

    如果房间体形(尺寸)不合理、声反射(吸声)布置不合理,则容易出现一些声学缺陷,会严重影响听音质量,如回声、颤动回声、声染色、声聚焦、声遮挡等。

    回声:

    在室内,当声源发出一个声音后,人们首先听到的是直达声,然后陆续听到经过各界面的反射声。一般认为在直达声后约50ms以内到达的反射声,可以加强直达声,而在50ms以后到达的反射声,则不会加强直达声。如果反射声到达的时间间隔较长且其强度又比较突出,则会形成回声的感觉。回声感觉会妨碍语言和音乐的良好听闻,因而需要加以控制。

    颤动回声:

    声源在两个平行界面或一平面与一凹面之间发生反射,界面之间距离大于一定长度时,所形成的一系列回声。

    一对硬质的平行墙面或硬质的顶棚与地面,经常会产生颤动回声。如击掌或脚步声等单个脉冲声会产生多重回声,听起来音调很特别,类似于“噗噗噗”或“啵啵啵”。这种回声包含多次重复。

    处理方法:合理布置室内不同的吸声特性的装修材料。应避免光滑平整的反射表面,最好采用不规则的或凸的表面,使声音漫反射,均匀分布于听音。

    声染色:

    由于室内频率响应的变化,使原始声音信号被赋予外加的音色特点(使原有信号频谱有了某种改变)。容积小的视听空间,本体频率在低频端分布不够密集连续,因此在低频段易产生“共振”的音染现象。例如,计算一个尺寸为7mx7mx7m的矩形房间的轴向共振频率时,均为24Hz,这时,就会出现共振频率重叠现象,这就是共振频率的简并。

    在出现简并的共振频率上,那些与共振频率相当的声音将被大大加强,这会造成频率的畸变,使人们感到声音失真,产生声染色。为了克服这种现象,就要选择合适房间尺寸、比例和形状,并进行室内表面处理。

    声聚焦:

    凹曲面对声波形成集中反射的现象,它使声能集中于某一点或某一区域致使声音过响,而其他区域则声音过低。

    处理方法:应避免凹的表面形状。如果美学上需要凹型的反射面,最好先做吸声或扩散材料(按照需要)之后再在这些材料上做凹形表面的透声的视觉面层。或者改变凹曲面造型,并做好吸声、扩散处理。

    二、精准的音色还原

    房间不同频率的混响会对音色到的还原产生影响,理想的音色还原是房间各个频率上的混响时间相同。因此精准的音色还原要求房间混响时间频率特性曲线尽可能保证平直。在声学材料布置时,应注意高、中、低频吸声材料用量的控制。

    例如,节目源为小提琴和大提琴的合奏,小提琴以高频为主,大提琴以中频为主,那么房间为小提琴提供的混响感与为大提琴提供的混响感应是一致的,不应改变其频率特性,使得小提琴或大提琴的声音听起来“变了味”;声音的频率特性,形成了人对音色的主观感受,就像人对光谱颜色的主观感觉一样。

    三、均衡的音色

    人在房间内听到的声音是经过房间各个界面多次反射和散射后的叠加,由于声音是一种波,反射、散射、叠加等均会影响波动的振幅和相位。

    影响均衡的音色最重要的因素是房间的频响曲线,只有房间对每个频率的声波波动的振幅和相位的影响是均衡一致的,才能将声源本身的频率分量真实地传递到人耳。在声学设计时,应注重室内声场的扩散处理。

    例如,听音室内扬声器背面的墙面(一般安装有屏幕)声学处理问题:有人主观地认为,为了增加近次声反射,这一墙面应布置成为强反射性。这种认为在小房间中是不正确的。因为这一反射面离扬声器很近,其反射声强度与音箱辐射声强度相当,但是相位却不可能是一致,这就造成辐射声与反射声叠加后产生强烈的干涉作用,造成声音失真。正确的做法是,或者扬声器在墙面内卧装(使扬声器的声辐射表面与墙表面相同),以保证辐射声与反射声具有相同的相位,或者扬声器背面的墙面做强吸声处理,消除反射声的干涉影响。

    四、清晰的语言对白

    影片中通常70%以上为对白,因此清晰的语言对白是决定影院设计成功与否的重要指标。

    语言由元音和辅音构成。辅音(如b、p、m、f、d、t等)由瞬时语言生成,持续时间短暂,高频成分多,声能低,在高噪声环境下或房间声场设计不理想的情况下非常容易被干扰,使听音困难,因此,辅音听音清晰是房间有清晰的语言对白的前提。保持清晰的语言对白的关键是混响时间不能过长(尤其是低频混响声对辅音的掩蔽性大),并保证低的背景噪声。

    五、明晰的音乐演奏

    音乐的明晰度可分为横向明晰度纵向明晰度两种。前者指的是相继音符的分离与可辨析的程度;后者指的是同时演奏的音符的透明度和可辨析程度。

    小型影院音乐明晰度的控制主要要注意在高频混响声与中频相比,既不能过多,也不能过少。高频混响声多,可能会形成一种金属脆声,听音有一种不清澈的眩晕感;更多的情况是,高频混响声太少,这是由于影院中采用的很多流行材料(如纤维类、泡沫类等多孔吸声材料)对中高频吸声较多,加之空气吸声主要在高频范围,造成高频混响时间很短。高频混响短会造成高频声被中低频声音掩蔽,形成一种如同听觉遮盖的感受(例如小提琴、钢琴等高频分量较多的声音好像被其他声音挡住了,穿透不出来)。

    想要获得明晰的效果,应根据房间原始的声学特性和缺陷,设计选择不同吸声和扩散功能的声学材料或产品,依据产品的吸声性能测试报告,进行设计使用。单一声学功能产品或材料的大量使用,也会导致不良的听音效果。

    六、准确的声像定位

    准确的声像定位是指多轨录音的节目源,在回放聆听时,能够良好地重现节目源中的声源方位。

    由于声源发出的声波到达双耳有一定的时间差、强度差和相位差,人们就可以据此来判断声源的方向和远近,进行声像定位。这种由双耳听闻而获得的声像定位能力,在频率高于1400Hz时,主要取决于到达双耳声音的强度差;低于1400Hz时,则主要取决于声音到达的时间差。房间中声音的反射会影响双耳听闻的强度差和相位差。例如,来自两侧的声能与来自头顶声音的比例关系会影响到声音的定位感,设想一间顶棚完全反射而两侧墙却完全吸声的房间,人们会过多地感到来自头顶的反射声,干扰了人们左右声音定位的能力。

    双声源的定位机理

    定位感主要由首先到达两耳的直达声决定,影院设计应通过准确的直达声控制设计,结合多声道扬声器与屏幕位置关系设计,准确的声像定位要求每一个乐器、人声等声源,在何处发出的声音,能够准确地进行定位,使观众感到声音定位与视觉定位一致。

    七、真实的空间环绕感

    在主观评价中,有一个主观音质感受称为亲切度。它是指听众在尺度较小的房间内听音的感觉,也就是对厅堂大小的听觉印象。

    环绕感则是指听众被声音包围的感觉,只要取决于反射声时间和空间的序列分布。如果混响声能从四面八方到达听众,则听众感到仿佛被声音所包围而沉浸于音波之中。环绕感还与房间的声扩散有关。

    八、生动的临场感

    回放的声音使人有“身临其境”的感觉。在测试时播放一段具有良好的身临其境的声音片段,回放的声场不应破坏原有的身临其境感,应是声音与视觉的完美结合。

    该指标是对小型影院设计的总体把握,包括声源的轮廓感、立体感以及声源在横向的拓宽感和纵向的延伸感,是需要声源录制、音响设备及其摆位、建声设计联合控制才能达到的听音效果。

    九、室内装饰效果及舒适性

    在小型影院的设计中,声学设计与室内声学装修设计、通风及温控系统是相辅相成的。为了保证观众厅内的最佳声学效果,室内声学装修设计的材料选用与结构形式应服从建声设计要求,同时要根据电声设计要求给与电声设备安装合适的安装位置,既保证室内装饰效果,又满足声场音质效果。

    结语:虽然,上述内容为目前国际声学界对于室内声学设计主观评价体系较为认同的几项指标,但在这里必须指出的是:客观物理指标与主观音质感受之间的关系并非一一对应的简单关系。尽管可以找出几个相互独立的物理指标,并找出其与何种听音感受良好相关,但并不意味着它们对主观音质感受的作用是单一的。

    研究表明,在音乐厅中,要达到良好的空间感,声压级要求在90分贝以上。这就说明,声压级不仅和响度、LACC(双耳听觉互相关系数。一般来讲,听者左右两耳接收的侧向发射声有较大差别,形成了人们对声源的空间印象,有时候便使用双耳听觉互相关函数IACC来表示空间围绕感。IACC越小,表明房间反射造成的双耳到达信号相关性越小,空间围绕感越强)有关,也影响着清晰度和空间感。由此可见,主、客观评价指标的关系是一种复杂的多元映射的关系。

  • 不妥协才能走向新的高度:告诉你真正的家用Dolby Atmos长什么样!

    不妥协才能走向新的高度:告诉你真正的家用Dolby Atmos长什么样!

    如今在的影音行业,最多人讨论的话题,非Dobly Atmos(杜比全景声)莫属,原因也很简单,如今的影音消费人群喜欢挑选具有Dobly Atmos认证的电影院来观看电影,而影碟发行领域也开始逐步普及支持Dobly Atmos蓝光碟片。

    因此无论从消费者、消费概念、产品技术、产品设计、影音从业者等等范畴来看,Dobly Atmos绝对是引领了一次划时代的变革,然而直到今年4月之前,笔者都认为这次3D音效的变革并不深刻,为什么是4月呢?下面就和大家细细道来:

    去年的家用Dobly Atmos:没有惊喜的惊喜

    2012年Dolby Atmos(杜比全景声)技术被公布,经过2年多时间的拓展和推广,如今已经成为最成功的商业3D环绕声格式。直到去年,日本各大AV放大器厂牌开始推出面向家用领域的Dobly Atmos产品。

    这时笔者惊奇的留意到,无论是在产品设计、系统组件还是蓝光碟片等内容上,相对于早期的7.1声道系统都没有太大的提升,特别是在环绕声系统组建上,7.1.4的配置曾经被认为是家用Dobly Atmos系统的极限。

    其实这正正相反,或许这是因为放大器的处理和功率输出技术,制约了Dobly Atmos在家用领域的发展,要知道目前单一功率放大器最高只能支持11声道的功率输出。

    关于家用Dobly Atmos,你不知道的秘密!

    关于家用版Dobly Atmos的介绍,是有一个官方的说法的:相对于专业电影院最高64ch(声道)的配置,家用的Dobly Atmos,最高是可以支持35ch(声道)。

    按照推荐的搭配组合方式,我们可以采用24.1.10ch的方式来组建家用Dobly Atmos影院,当中我们可以发现,24个声道为环绕声部分的扬声器配置,而10个声道是安装在房间顶部的。如果这个配置是Dolby所推荐的,那么现阶段到底有哪些AV解码前级能够支持这么多声道的处理和输出呢?

    其实Dobly自家的最新AV前级CP850就支持这么多的声道输出,但是在价格层面上来说,Dobly的CP850并非所有人都能消费得起的,那么还有其他选择吗?答案就是Trinnov的Altitude 32。

    顾名思义,Altitude 32可以支持32声道的前级处理和输出,并且支持复杂的3D环绕声系统设计、安装、连接、调试和控制,无论是对影音设计师、定制安装团队还是影音校正人员来说,都带来的前所未有的便利性和高品质表现。

    真正的创意,源自于突破限制

    今年4月,Trinnov高调登陆中国,成为米乐数码影音最新代理的顶级AV前级品牌,Trinnov的产品设计Hi-Fi立体声和AV多声道领域,详细的介绍可以在“影音新生活”的历史记录中查看得到。关于这款Altitude 32解码前级,“影音新生活”也进行了详细的介绍和报道。详细请点击一下链接阅读:

    【品鉴】享受32声道的环绕声震撼:近距离接触Trinnov Altitude 32环绕声处理器

    Altitude 32配备有16个XLR的前级输出接口,可满足16个声道的环绕声系统,如果还需要更多的环绕声声道组合,可通过扩展接口“16-24”和“24-32”,提供最多32声道的环绕声前级输出

    来自法国的Trinnov不仅可以从它的名字上了解到,这是一个集合3名音响鬼才而共同打造的品牌,更诠释出他们对Innovation(创新)的渴望,早年他们3人就因为开发了划时代意义的3D环绕声处理器以及3D音效房间修正系统,而声名大噪。Altitude 32在继承这一切顶级功能的同时,还抛弃了旧式AV放大器的DSP处理设计,选用了顶级的Intel i7级别CPU,并且通过全新的设计架构,让AV处理性能达到了前所未有的高度。笔者不由得感叹:真正的创意,源自于突破限制

    位于香港的米乐数码影音总部内,设计有一套11.1.6的Dobly Atmos全景声系统,采用Altitude 32与全套Procella Audio的搭配


    到访当天,笔者就有幸对这套顶级的11.1.6的Dobly Atmos杜比全景声系统进行体验,我们特别挑选了多套最新的杜比全景声蓝光碟电影进行播放,同时还选来几张有多年历史的出色电影,用作考验Altitude 32对普通5.1和7.1信号的Dobly Atmos矩阵性能

    在《地心引力》一片中,我们可以通过iPad的监控画面了解到不同声道的工作状态,特别在上方声场位置,声音的信息量十分巨大,所呈现的3D感觉和声音厚度相当出色,这也是传统5.1与7.1系统所不能比拟的。

    在《坚不可摧》一片中,飞机的轰鸣声自后而上,完全贯穿整个视听室,从监视屏上观察,可以发现后环绕部分有着充足的声音爆发力,在真实听感上,《坚不可摧》这部电影的声效十分精致,而且声音的定位感错落有致,出色地还原出电影中的空战场面。

    《坚不可摧》片中与日军战斗机决斗的一段,声道的密度感十分强烈,机枪的扫射声与机舱内的回音同时呈现,整个视听室宛如成为了一家轰炸机的内容,可以感受到战斗正在进行时的激烈感和紧张气氛。

    再看一部笔者十分喜欢的《功夫熊猫》,由于这是一部旧作,并没有内置Dolby Atmos声轨,但Altitude 32却顺利完成了5.1声道向上转换的工作,可以从监视屏中观察到各个声道,特别是上方声场的声音播放效果。

    经过Altitude 32处理后的环绕声,可以明显地感受到声音变得更为立体,最为突出的就是后环绕部分的声音更加细致,来自房间顶部的包围感也与以往的平面的环绕声有着区别,临场感、气氛的渲染和定位也更能彰显电影的戏剧效果和扰动观影者的思绪。

    全景声蓝光碟的正确使用方法

    7月中旬,笔者亲身前往香港的米乐数码影音总部,感受刚刚进行了全新系统升级的Altitude 32的顶级魅力,当天米乐数码影音总部内就制作了一套11.1.6的Dobly Atmos杜比全景声系统,该系统正是采用了Altitude 32与Procella Audio的搭配。米乐数码影音的Ricky Chan总经理为我们介绍了这套系统的强大之处,以及一些关于全景声蓝光碟的播放技巧。

    侧环绕部分的Procella Audio扬声器,拥有极佳的声像还原

    房间顶部声道采用了Procella Audio最新的P5扬声器

    我们在使用Altitude 32的时候,由于Altitude 32拥有独特的操控界面,可以实时观察到不同声道的使用和声压表现,因此我们在观看全景声电影的时候,会发现不同声道,特别是上方声道的声音播放情况,这时在Altitude 32的遥控界面内,我们就发现蓝光碟原来所配备的Dolby Atmos音轨内容十分丰富,并非只有7.1.2声道的音频输出,而是精确到前置、前置环绕、环绕、后置环绕、上方前置、上方环绕、上方后环绕等等多个不同声道。

    形象的3D环绕声系统配置示意图

    因此,我们可以发现其实蓝光碟内的Dolby Atmos的环绕声音轨包含有数十条声音轨道,虽然在顶部声道,左右两个喇叭的声音内容较为相似,有重叠的嫌疑,但除此之大的环绕声数据,竟然能保存于蓝光碟内,我们真的对蓝光碟的储存技术以及Dolby Atmos的编码格式为之叹服。

    我们在试播这些蓝光碟时,并没有开启任何扩展声音轨道的功能,因此我们确信Dolby Atmos的蓝光碟的确有具备数十条声音轨道的能力,经过对十多部全景声电影、片段的试听,我们发现并非所有的Dolby Atmos蓝光碟都拥有相同的配置,某些蓝光碟的Dolby Atmos音轨只有7.1.2声道的数据。

    最后Ricky Chan先生告诉我们:目前的Dolby Atmos蓝光碟还没有一个统一的音频轨道标准,轨道数量也没有达致统一,但是可以肯定的是,大部分还是有7.1.2声道的数据输出的,至于有哪些蓝光碟拥有超过7.1.2声道的输出,那就要等笔者再花些时间来进行研究发掘了,相信届时定会向广大读者朋友们做分享。


    Procella Audio最新推出的DA05-DSP功率放大器,扁平的身段却拥有强大功率输出

    天时,地利,人和

    对于一款能够拥有如此强大解码能力的AV前级来说,Altitude 32可谓嬴尽了天时地利人和,“天时”则是如今家用Dobly Atmos所引领的家庭影院技术变革被局限而举步难行,Altitude 32的32声道输出,完全突破了技术和设计限制。

    而“地利”则是因为国内拥有世界上最庞大的影音消费市场,对于高品质影音娱乐有强烈需求的人群越来越多,再来的“人和”就是指目前其代理公司米乐数码影音,旗下拥有实力环绕声扬声器品牌Procella Audio(宝仙娜),作为多声道监听新宠的Procella Audio,与在专业影音制作行业沉浸多年的Trinnov强强联手,这是多么令人兴奋的事情啊!

    不可否认的是,Dolby今年在全国各地进行的Dobly Atmos(杜比全景声)线下体验巡展会获得如此多影音爱好者的支持,有很大程度是因为Trinnov的Altitude 32拥有着高品质的Dobly Atmos解码与播放能力,能够带来其他一般AV放大器所不能实现的出色3D环绕声功能与效果,这也充分回馈了影音爱好者们一直所追求的极致影音娱乐体验的真实诉求。

    结语:不少试听过Altitude 32的朋友,都会对Trinnov这个来自法国的品牌产生了浓厚的兴趣,不少朋友也向米乐影音数码申请试听其Hi-Fi系列产品,而且通过在网络上的反馈得知,Trinnov的Hi-Fi产品相当出色,在立体声的播放上给人相当难忘的感受,笔者虽未曾有机会体验,但也跃跃欲试,希望在未来能有更多机会体验Trinnov的其他型号与系列的产品,再向大家分享更多心得感受。

  • 以音乐来营造高级生活质感,宝华B&W 802 Diamond 落地音箱案例

    以音乐来营造高级生活质感,宝华B&W 802 Diamond 落地音箱案例

    整体空间采用的是古典细节混搭现代元素的新古典风格

    在一般的居家空间之中,如何安排音响系统能够兼具声音与视觉上的美感,同时又不妨碍到生活空间。此次是从事贸易的屋主一家五口平时住在一起,在家中也未见拥促,着实令人羡慕。屋主表示这整栋房子都是自建的,为了能够有一个最完美舒适的家,建好之后光是装潢就耗费了两年的时光,全由他自己亲自监看每个小地方,光是墙壁粉刷当初就重作了数次,对于家中一切细节要求相当高。

    家用音响系统必须兼具声音与视觉上的美感

    来到位于4 楼的客厅,喝了一口屋主泡的好茶,稍微端详一下四周的布置。在新古典风格的空间中,摆放一套以宝华B&W802 Diamond 落地音箱为主的多声道系统,在电视下方可以看到B&W HTM4 Diamond 中置喇叭,沙发上方天花板崁入两对PolestarELITE 626BX inwall 吸顶式喇叭,超低音喇叭Dynaudio MC250 则放置在沙发右方的地板,组成一套7.1.4 声道系统。在黑白色为基调与古典细节混搭现代元素的华丽客厅里,B&W宝华的外型与颜色相当融入空间视觉,看起来毫不突兀。

    B&W 802 Diamond在以黑白色为基调的空间中相当搭配

    屋内的装潢摆饰品味独具,除了茶壶艺品、机械相机以及旧式时钟之外,还能看到室内空间与阳台尚有许多盆栽与花艺,这是屋主与家人兴趣之一,常自己弄些植栽与插花来赏玩。从这些细节就可以看出屋主并非只想洒大钱弄些表面,每样东西都是真正喜欢而且花许久时间去找的。因此我也特别好奇屋主在选择音响系统的标准与想法,想要知道对居家空间品味要求如此高的他,当初为什么会选择B&W宝华这套喇叭作为家中的音响系统?

    B&W 802 Diamond落地式喇叭

    B&W HTM4 Diamond中置喇叭

    屋主表示其实当初在规划房子的时候,并没有预先想到音响系统的部分,等到进入装潢的阶段,才发现需要一套音响系统,因此开始寻找喇叭。原本预设的音响预算为十万元,,屋主对于听到的音响效果并不满意,因此主动表示希望试试更高阶的系统。经过反覆试听,终于在听到804Diamond 时,屋主找到了他理想中的声音,但却不小心多问了一句,还有没有更好的?最后决定改为802Diamond 了。

    采用Polestar ELITE 626BX inwall吸顶喇叭两对作为环绕与后环绕声道。

    超低音喇叭Dynaudio MC250放在沙发右边地板。

    当初在规划这个案子的时候,对于器材搭配的选择,以及喇叭摆放位置的调整。团队表示这是一个标准的开放式居家空间,没有左右对称的侧墙,前后距离也比较窄,并非完全理想的聆听空间,所以在喇叭摆放的位置上,选择以贴墙的方式放置,然后将环绕声道采用吸顶喇叭隐藏起来,为视觉设计与居家生活争取更大空间。他们强调一般家用空间是用来居住的,而非专业视听室,聆听音乐的方式多半是轻松的,所以在规划系统时,绝对不能破坏装潢的整体性,而是采用更能融入空间的摆法,反而用喇叭来提升整体空间质感。

    规划系统时采用更能融入空间的摆法,能利用喇叭来提升整体空间质感。

    不过,音响系统当然不能只有好看而已,声音才是最重要的,而规划团队在有限的条件之下仍能将声音调整到位,靠的就是多年经验与专业知识。在本案中,因为后墙就是坚硬的大理石材质,地板与侧墙也多用大理石,整体空间偏硬调,因此在器材搭配上,团队在前级的部分特别采用真空管机AudioResearch LS-27,利用管机温暖润泽的特性,来平衡硬调空间的影响,CD唱盘与后级也是采用同厂的CD-5、DS450。在多声道的部分则是搭配PioneerSC-LX57环绕扩大机、Pioneer BDP-450蓝光播放机。

    CD唱盘Audio Research CD-5

    真空管前级Audio Research LS-27

    后级Audio Research DS450

    环绕扩大机Pioneer SC-LX57

    蓝光播放机Pioneer BDP-450

    电视游乐器wii、PS3

    由于工作较为繁忙,屋主说其实他很少有时间能够坐下来看一部电影,因此用到多声道系统的机会并不多,大多数的时间,只要待在家就习惯将音乐开着,无论是正在处理事情或是闲暇泡杯茶喝,都喜欢有小提琴或是钢琴演奏声相伴,让居家时光显得优雅而美好。听音乐不一定要好好坐在位置上,将音量开的吓人才行,不必时刻追求细节与规模感,有时以轻松的方式来播放音乐,聆听的是一种生活、一种品味。

    屋内可以看到机械相机作为摆饰,都是屋主家中从前留下来的。

  • 【思逸言遒话环绕】第三季第四集:《真功夫》篇之四

    上一篇介绍了泽口先生的观点,就是在称为精心协调的作品制作结构中,是编排各种各样的尺度来组成的。声音和画面一样,都必须依靠尺度来控制和运用。


    图1:画面的景别定义

    那么声音尺度的考虑是怎么一回事?我认为那是无法用仪表来度量的一种尺度,那不是物理尺度,而是心理尺度。就此问题,我曾经和泽口先生讨论过,因此了解到了泽口先生是怎么定义声音尺度这个概念的。他对此明确指出:镜头或者景别是指光学的覆盖范围大小,而声音尺度就是指声学覆盖的大小。他很具体地把他亲自做过的录音实例划分为以下几种尺度的定义:

    ▌(一)大特写尺度:

    在画面的场合,这种尺度是聚焦于眼睛、面部的嘴唇,或者手指尖儿;作为声音,就是录音师要录下声音的微妙细节,这些细节与人们平常听到的声音不同。那些耳边细语、自言自语、呼吸、蚂蚁的脚步声,或者蜡烛芯的燃烧声,都像在一个放大的声音世界里面出现。这个尺度能够把短暂的声音与令人印象深刻的场景恰如其分地协调起来,能够把这个尺度运用自如的音响设计师,会使得电影和电视剧特别受欢迎。


    图2:电影画面中远景与特写景别比较

    ▌(二)特写尺度:

    在画面中,这大约是整张脸的大小;对于声音,这就是用近场话筒设置来录音。例如,在平常的一般对话中,突然插入一段重要的对白;短暂地闪回人物的内心世界;或者在拼接镜头中出现的一些对白。

    ▌(三)正常尺度

    在画面中,这是典型的双人镜头尺度,中庸而稳定;作为声音,就是话筒距离声源为1到3米的常用录音位置。这个位置录音很保险,绝大多数录音师采取这个最常用而且容易听得到的尺度。但是,如果录音师给整个节目都使用这个尺度的话,那么就像一群人在没有抑扬顿挫、毫无生气地在念经,结果使得观众由于声音世界的单调乏味而对整部片子感到厌倦。有时候听到一些吼声什么的,但那只是音量大了,尺度没有变,就是声音的空间尺度没有变。


    图3:话筒拾取大特写尺度声音一例

    ▌(四)长尺度

    在画面中,这是整个起居室全貌的广角镜头,就像在广袤的平原上,无法清楚地辨认一个人的形象那样。

    这几个声音尺度的定义,与拍摄画面的超广角镜头到超长焦镜头差不多。但是注意到泽口先生在这里避免用“景别”二字,而是用“尺度”,主要是怕引起误会,以为声画两者可以一一对应直接挂钩。这的确是一个很有创意的归纳法,如果录音师都能够做这样定量的归纳,相信声音效果与画面的关系会融洽得多。

    泽口先生建议录音师在阅读脚本时,就应该考虑声音尺度的元素,就是根据场景和具体情况来编排什么尺度的声音,以便使观众能够欣赏到节目恰如其分地协调和随故事情节所产生的变化。当然,显眼的大特写和长尺度镜头可能有点冒险。然而,使用上述声音尺度,并且能够恰如其分地把这些关键因素与画面协调起来,来重组整个脚本。

    那么,录音师能够主动从自己积累的经验中,总结出自己熟悉的“发声”原则,并且运用得当的话,可以使得能以更加稳固的表现形式来展示整个作品内容。


    图4:各种声音尺度需要不同特性的话筒

    这里说明一下,画面的景别一般从近到远,大致分为特写、近景、中景、全景和远景。如果更进一步划分,还有大特写这个特别的景别。不过,千万不要简单地把声音尺度去跟随画面景别,也就是特写景别就用特写尺度,或者远景一定用长尺度等等。而是把这些画面的景别与声音的尺度根据作品意图有机地协调起来,那就是录音师的主创能力和艺术观这些真功夫得以体现的地方。众所周知。在我们影视业内,有一种作风就是“出声就得”。

    不少作品,尤其是电视剧,不管场景如何,都是一种声音尺度来通吃,变化的只是音量。诚然,“出声”可能会马上得到上级的认可,但是不能提供任何未来处理的线索。如果录音师对作品的声音建议只是“为自己着想”,也就是“出声就得”的话,那就不会有进步,而且会引起观众和主创班子的反感,从而大大限制了自己的业务范围。


    图5:灌木丛中拾取特写尺度声音一例

    既然声音与画面一样,也是有尺度的,或者说有“景别”的。那么同样,也是可以度量的。不过,声音的度量不能像仪表那样进行,而是在脑子里有一杆秤。下面,我介绍一些泽口先生负责制作中的一些检查要点,为避免任何误解和混乱,这些要点只是源于他自己个人积累的经验归纳和摘要,读者可以参考,但不希望读者照搬。

    首先,度量自己做声音好或坏的检查要点:

    第一、是否从低到高,用了足够的频率范围?这是归纳出的一条原则,来判断是否实现稳定的、金字塔形的频率结构;

    第二、是否充分使用了动态范围?这是要看你的声音作品从无声到最大音量的范围里面,是否有抑扬顿挫、丰满从容的声音表现;

    第三、是否能使用从锐利清晰的声音(准确对焦)到模糊不清的声音(散焦)这样宽的聚焦范围?借助建立一个多层面的声音结构,你可以把一个平面声音构建成一个厚实和深邃的声场,避免了老是停留在像特写那样的表层声音。我们称之为声音总是贴在屏幕上,无论电视还是电影。这种声音使得观众无法把听到的声音与画面镜头联系起来;

    第四、是否组合不同镜头的变化?借助从大特写镜头到超广角镜头的声场设定,可以创建不平凡的、恰如其分的声音表现;

    第五、是否大胆使用对白的话筒摆放?也就是是否能够掌握从好像舔话筒那样的嘟囔声,到远离话筒说话的变化范围?


    图6:泽口先生2004年在第一届国际环绕声务实研讨会上介绍环绕声声音拾取经验

    泽口先生希望录音师们经常检查一下以下几项,相信这几项对于发现下一个挑战,或试图归纳你已经完成的任务来说十分重要。

    第一项,你是否做了新的尝试和挑战你自己?

    第二项,你是否指导性地把什么事情都交代给了你的助手?

    第三项,你是否提供包括导演和演员在内的所有演职员都能够顺利表演的环境?


    图7:在海边拾取长尺度声音实景

    如果一个人不想重复地对自己的工作采取享乐主义、得过且过的态度,那么在工作中必须执行以上几个要点,因为每一步都会为自己积累营养。

    下一篇,将介绍一些相关的实例来说明声音制作是很科学的事情。不是说艺术就可以违背科学,用科学的方法去整理思路,去归纳艺术创作中的规律,是可以使得声音艺术达到应有高峰的。但是,违背科学,自以为是地随意处理声音的话,最终的作品成不了艺术,反而是被人耻笑的二货。

    (待续)

    程一中于深圳
    2015年2月28日

  • 漫谈电影声音技术发展上的10大重要历史节点

    漫谈电影声音技术发展上的10大重要历史节点

    摘要: 电影声音是电影媒介基本元素之一,它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介,使过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构,变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。声音丰富了电影的表现,之后 …

    电影声音是电影媒介基本元素之一,它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介,使过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构,变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。声音丰富了电影的表现,之后更在电影的表现方式上产生各种不同的技法,因此,声音成了电影中不可或缺的重要元素,与影像画面的重要性不相上下。下面,“影音新生活”就为大家盘点电影声音发展中的10大重要历史节点,回顾这段影音发展历程。

    1、有声电影问世

    世界上第一部有声电影是1927年的美国电影《The Jazz Singer》(《爵士歌王》)。其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。有声电影的产生使电影由视觉艺术变为视听艺术,给电影艺术带来巨大的变革。

    第一部使用完整声音设计的电影


    世界上第一部有对白、音效和音乐完整声音设计的电影是1928年Walt Disney出品的动画短片《Steamboat Willie》(《汽船威利》),该短片只有8分钟,却是有声电影史上一大跃进。使用声音效果使得整个故事有更生动的灵魂。

    3、第一部使用特殊音效的电影

    世界上第一部使用了特效音效(Designed)的电影是1933年的《King Kong》(《金刚》),电影里金刚的声音是用狮子吼声慢速播放变调后来模拟出来的。

    4、第一部多声道(Multi-channel)电影

    世界上第一部多声道(Multi-channel)电影是1940年 Walt Disney 出品的动画片《Fantasia》(《幻想曲》)。该影片使用了特制的声音系统“FANTASOUND”来实现“左中右及环绕”的四声道声音重放,并发明了“Panner”(声像)来控制声音在各个音箱中的比例。采用的多音轨录制和多声道回放技术,当时也被迪斯尼公司称为Fantasound。不幸的是,随后爆发的第二次世界大战使得该技术的发展延误了很多年。
    5、第一部从头至尾使用了Dolby降噪的电影
    1971年,Stanley Kubrick的《A Clockwork Orange》(《发条橙》)是第一部从头至尾使用了Dolby降噪的电影。影片根据1962年安东尼·伯吉斯的同名小说所改编,是一部相当引人争议的电影,也被认为是电影史上最重要的电影之一。

    1969年杜比研究所(Dolby Laboratories)研制的以掩蔽效应为基础的家用降噪系统,它的压缩和扩张只在小信号的高频段进行,在5kHz以上频率,降噪效果可达10dB,在低电平处理仅采用一个可变带宽的高通滤波器,它能随着信号电平的提高而扩展截止频率,故能防止接近截止频率的高电平信号产生调制现象。起初称为“简化杜比系统”,后来成为广为人知的杜比B型降噪技术。

    6、第一部立体声电影

    1976年,《A Star Is Born》(《一个明星的诞生》)是第一部使用了Dolby Stereo 声音格式的电影,由美国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。

    1977年的《Star Wars》(《星球大战》)同样是一部电影史上里程碑式的重要影片。该影片成功地实现了声音方向与画面移动的同步,让观众感受到声音从头顶呼啸而过的方位感和现场感,引起了电影界的震动,因此这一系统后来在电影院中获得了极为广泛的应用。在声音电影史上以本片为分界线,将视觉特效、3D动画等方面的发展历史分为了前后两个阶段。本片获第50届奥斯卡最佳艺术指导,最佳服装设计,最佳视觉效果,最佳剪辑,最佳原创音乐,最佳声效六项大奖及特殊贡献奖(Ben Burt),Ben Burt在该片中的声音工作对电影声音的发展起了重要作用。

    7、Dolby Surround 正式登场

    1979年,在《Apocalypse Now》(《现代启示录》)影片完成时,Walter Murch“杜撰”了“Sound Designer”一词,自此才有了“声音设计师”这一听起来高大上的名号。Walter Murch还发明了一种名叫“Worldizing”的声音设计方式,将声音通过扬声器在空间中重放并再次录制,来获得音效的真实空间感。《Apocalypse Now》采用35mm胶片拍摄,但公映时采用了70mm扩印胶片(非IMAX),这除了能带来更好的画面质量之外,也给真正5.1声道环绕声音效创造了放下更多音频信息的空间,Dolby Surround 正式登场。

    8、第一部运用杜比数字的电影

    1992年第一部运用杜比数字的电影《Batman Returns》(《蝙蝠侠归来》)诞生。《Batman Returns》采用全新的音频编码算法技术,虽然声道仍为Dolby Surround的5.1声道,但是Dolby Digital(杜比数字)势必会盖过前者,成为意义和影响最为深远的技术。它将5个全频段(3Hz~20000Hz)音轨和一个低频段(3Hz~120Hz)音轨通过有损压缩的方式编码为一个数据流,压缩算法将人耳不易察觉的高频声音细节信息压缩,从而能够实现10:1的压缩比,很好地解决了胶片上的音频信号存储问题

    9、DTS问世

    1993年,由导演史提芬史匹堡创立的DTS(Digital Theatre System,数字影院系统)公司也推出了DTS音响格式,它也将数字5.1声道设定为基本格式,并且包括7.1声道编码的DTSES等扩展技术。与Dolby Digital仍然借助胶片的齿孔空白处记录全部音频码流不同,DTS格式的胶片仅仅记录非常简单的音频同步信息,而没有直接的音轨信息。实际音轨信息存储在与影片同步播放的CD Audio盘片上,其1103kb/s的容量远高于Dolby Digital,甚至更换播放语言只需要更换光盘即可。斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》使用该技术后,使其丰富表现的声音栩栩如生,从而一炮而红。

    10、沉浸式环绕声技术

    随后,电影数字技术仍不断更新。Dolby-EX、Dolby HD、NHK(Japanese Public Broadcaster),以及目前最新的Auro 3D和Dolby Atmos(杜比全景声)系统也相继出现。

    其中,Dolby Atmos杜比全景声)是基于对象的音频处理技术,结合动态对象和播放声道的全新混音,以及声音定向方式,令观众全方位被声音包围,实现了适应性回放,确保在任何环境和不同的扬声器配置下,尽可能播放最接近原创者设想的效果,一位《时代周刊》的评论家曾说他在听到头顶声音呼啸而过时本能地缩头躲避。杜比全景声目前已应用到《地心引力》、《霍比特人》、《环太平洋》、《一代宗师》等诸多影片当中。

    而Auro 3D则是利用人类听觉系统的研究成果,在传统5.1声道基础上,在传统音箱位置上方,与听音位处于15到30度夹角的环形区域再布置同样数量的独立声道数。这样人耳侧上方的半球就有一圈独立发声且全部受控的独立声道。人类听觉神经系统就感知到自己处于更生动真切的声环境中。Auro-3D完善了高频通道的环绕声体验,能够提供给听众更自然的全包围感环绕声场。根据房间大小,通过1-2个附加层会安装在现有的环绕立体声层上,来产生一个3D的垂直立体声场。

    结语:电影技术仍在不断地发展之中。目前,Dolby Atmos、Auro 3D等最新技术,已被广泛应用于电影声音的制作与放映中。这些新技术的出现和应用为电影声音魅力的体现创造了新的舞台,从而提高了电影艺术的总体审美功能。也从根本上改变了电影声音制作、放映的格局,为电影艺术的发展开辟了广阔的空间。

  • 建筑声学基础知识:了解那些晦涩难懂的声学术语

    建筑声学基础知识:了解那些晦涩难懂的声学术语

    随着定制安装行业的不断扩大,良好的声学设计越来越受到建筑设计师及建筑使用者的重视。在这其中,作为建筑声学组成部分的室内声学设计尤为重要。其内容主要包括房间体型和容积的选择、最佳混响时间及其频率特性的选择和确定、吸声材料的组合布置和设计适当的反射面,以及合理地组织近次反射声等。

    对于许多初学者来说,掌握这些知识不免有点困难。下面,“影音新生活”就为大家详细地解读关于声学处理的一些专业术语,帮助大家更多地掌握室内声学设计的知识。

    Decibel分贝

    分贝是指一贝尔的十分之一,通常被用于表达音量。分贝并不能表达所有的事情,它只是两个能量水平的比率。由于我们靠耳朵感知音量,这些遵循对数曲线的比值按分贝来表达使许多事情变得简单多了。

    下面是一些值得记住的分贝数字:人耳在正常情况下能感觉出变化的最小音量单位是1分贝;扬声器功率增加一倍,其结果是会有3分贝的明显增加,音量增加一倍就是6分贝的变化;如果要把音量增加一倍的话,我们需要把放大器的功率增加到原来的四倍。

    Frequency频率

    声的源头是振动,振动就有频率(符号f),即每秒种振动的次数,单位是赫兹(Hz)人耳不是所有的频率的声音都能听的到,只有振动频率为20Hz(一说16Hz)~20000 Hz的声音,人耳才能有声觉。

    20Hz以下为次声,20000Hz以上为超声,低于20Hz和高于20000Hz的声音人耳不会有声的感觉,人耳最敏感的频率在100~3150Hz。在建筑声学中,一般把200~300Hz或以下的声音称为低频声,500~1000Hz的声称为中频声,2000~4000Hz或以上的声称为高频声。
    Absorption吸音

    在声学方面,吸音指声音没有反射,声波在遇到软材料时被吸收了。各种材料的吸收能力根据吸收系数进行分级,这是根据声音撞击到表面时被材料吸收的相对声能量来确定。


    Absorption Coefficient吸音系数

    吸音系数测量的是当声音撞击到物体表面时被材料吸收的相对声能量,它通常是一个从0到1的值,它乘以物体表面积所得的数就是被物体表面吸收的声音的百分比。这个百分比的单位就是Sabins,起源于哈佛教授,声学家Wallace Sabine的名字。

    吸收系数为1代表着声音撞击到物体表面后被完全吸收了,没有任何反射,如果吸收系数为0则代表着声音被完全反射了,没有任何吸收。当然,系数为0的现象明显是不可能的,系数为1的情况也很少出现。另外,由于不同的材料在不同的频率下有不同的吸收特征,所以吸收系数会随着频率的变化而改变。声学家们常采用吸收系数来判断室内的RT60和回响时间,事实上许多建筑材料都被测量了声学系数,以备使用参考。
    Anechoic消声

    从字面上讲,消声就是没有回声,没有音频反射。本质上讲最接近这种情况的就是空旷的户外了,但即使在户外仍还有来自地面和其他各种物体反射回来的声音。创造一个绝对没有回声的环境是不可能的事情,因为没有什么材料能够将声音完全吸收。

    相对于高频率声音,我们有可能创造一个接近无回声的环境,但是对于低频声音就很困难(吸收的程度取决于波长,比如,一个100 Hz的声波大约10英尺长,那么吸音材料的厚度必须至少有波长的一半长才能起作用,所以创造一个足够大的空间并设计足够的吸音材料来吸收低频声音显然是相当不实际的。)

    Damping辐射阻尼

    在物理学上,这是指一个电子波或一个机械波振幅的减少。在室内声学设计当中,可特指感应振动或者一些声学反映。例如,在一面墙或者一个扬声器的内部来安装一些声学吸音材料就可以有效地隔音或减少反射。


    Bass trap低频陷阱

    每一个封闭的空间随其尺寸大小的不同会有不同共鸣频率,所以尺寸大小直接影响着该空间各个不同的角落特定频率的产生或消失。低频吸音板是一个用于减少室内滞留声波影响的低频声音吸收设备,一般沿着墙安装或装在墙角。

    低频吸音板的吸音特征有效防止了低频声音在室内相互影响彼此干扰,所以在听力区会有更加准确的响应。低音吸音板有很多形状和大小,安装时也需要很多技巧,您可以根据自己的需要来安装。

    Helmholz Resonator亥姆霍兹共鸣器

    亥姆霍兹共鸣器是指包括一定量的空气和一个通往外部的开口设备,音箱的内部音量和它的端口就是一个共鸣器的例子。瓶子是另外一个例子,我们在开口处吹一下会产生一个音调,就是产生的空气的共鸣,而音调的高低是与音量的共鸣频率有关的。在一个开口的扬声器箱体中,来自驱动器的空气回波往往是被用于加强共鸣频率的前波的。

    在声学方面,我们将一定量的空气封闭起来(例如一个箱子),在它的表面穿一些孔或者缝,这样就制作了一个共鸣系统了,它可以用来吸收(或者更准确的说是去掉)不流动的波形和问题频率,而这些问题对于一个房间来讲都是非常突出的。如果房间中有一两个频率太强了,那么共鸣器将会是一个很有效的矫正方法。

    Decay衰减

    在音频方面,衰减是一种声音终止的方法。任何声学信号或者一个电子乐器的波形包络都可以说是由许多要素组成的,比如内部动态、延音、释放和衰减,这些都可以定义一个信号或波形包络的特征。所有信号或波形包络衰减的本质,都可以根据诸如时间和衰减幅度这些因素的变化而变化。

    Decay Time衰减时间

    衰减的时间是指回响的声压电平按60 dB(百万分之一)的水平从原来的长度下跌所花费的时间,有时候这也叫做混响时间。如果您悉心设置了一下衰减时间,就可以按自己的想法将混音变湿,而且声音还不会变得混浊或不清晰。

    Diffraction衍射

    声波在向前传播时遇到一个障碍物或要穿过小孔时(声波、电磁波或光波)发生改变的现象就叫做衍射。相对于障碍物来讲,波长越短越容易发生反射多而散到周围的现象。声波还能弯曲填满一个物体后部的开阔空间(这在一定程度上还能解释为什么在门开着的时候,您能够听见隔壁人说话却看不见他)。


    Diffusion扩散

    在声学方面,扩散是一个重点考虑的问题,因为它可能会因为破坏了连续性反射而导致严重的问题,另外他也会导致一个封闭的空间听起来比实际的要大。事实上,在声学处理方面,扩散是对吸收的一个很好的替代或补充,因为它不会减少声能,也就是说他能够在空间中或现场表演场地中能够有效的减少反射。

    Reverb混响

    音源停止振动后房间中的余音称为混响,有时人们错误的称其为回声。在较大的密闭空间中,如果拍手或打篮球就可以听见混响。所有的房间都可以产生混响,只是有时候我们发现不了罢了。混响是我们对房间主观评价的主要标准之一,我们的大脑会根据混响做出对周围环境的判断。

    RT60

    Reverb Time -60dB的缩写,这种表达方式常常用于表示给定的混响时间。在较大的空间内混响消散的时间往往可达到15-20秒。这意味着在实际操作中,混响需要经过该长度的时间才能消散至环境噪音中。

    增加环境噪音20dB,则混响消散的时间会相应缩减。RT60的目的就是提供一种客观的衡量混响时长的方法。该参数说明了混响消散于环境噪音为60dB时所需要的时长,或者混响减少到原来音量百万分之一所需的时长。

    Critical Distance临界距离

    当声源的音量与从其他表面反射的音量相同时,那个点就是临界距离。这些反射音量和时间的控制,在创建一个精确的倾听环境时是一个非常重要的因素。

    STL(Sound Transmission Loss声透射损失、隔声量)

    是以分贝表示的在某一特定音阶或1/3音阶某些材料或分隔材料可达到的隔音效果。例如1/2英寸隔音墙在125Hz时STL为15dB。不同的隔音材料进行比较时必要的一个因素就是传声损失,事实上现实环境中测量的传声损失值与在实验室测量的肯定有所不同。但有一个道理确是肯定的,即使一堵混凝土墙相比实验室的测试结果隔音效果会差一些,但一定远远优于简单的单层隔音墙。

    SPL(Sound Pressure Level,声压级)

    分贝是计量声音强度相对大小的单位,物理学家引入了SPL声压级来描述声音的大小:声音通过空气的振动所产生的压强叫做声压强,简称声压,把声压的有效值取对数来表示声音的强弱,这种表示声音强弱的数值就叫做声压级,声压级以符号SPL表示,单位为分贝(dB)。

    一般来说,人的耳朵所能感受到的最小声压是20μPa=0dB SPL,即为听阈;当声压达到20 Pa,即声压级为120dB SPL时,人们的耳朵会感觉到疼痛,因此,在声学或医学上把20Pa=120dB SPL定义为痛阈,长时间在此环境下工作,会对听觉系统造成伤害。

    NC Curve/Contour NC曲线/轮廓线噪音标准

    NC曲线特指在诸如礼堂等空间中的静止噪音以及环境噪音。曲线或轮廓线正是人耳感觉声音的机理,简而言之人耳对不同频率的声音敏感程度不同。当噪音音量发生变化时,敏感度也会随之发生变化。NC曲线正用于解释该机制,可以客观的表征环境噪音水平。

    由于大多数礼堂等空间的环境噪音是由通风系统所造成的,所以其噪音的频率维持在较低的水平,人耳相对不敏感。NC曲线可以有效地衡量整个频谱的环境噪音标准,其数值范围一般介于NC-15和NC-70之间。NC-15代表一个较为安静的环境,符合该标准的环境一般为30 dB SPL,噪音频率低于80Hz,NC-20就更嘈杂一些,但还是相对比较安静,而NC-25~NC30对于听觉来说就过于嘈杂了。

    NRC(Noise Reduction Coefficient,降噪系数)

    NRC是噪音缩减系数噪音缩减系数的简称,通常作为具体参数表示噪音吸收材料的吸音效率。通常它表示某一种材料对于125Hz-4kHz频段Sabine系数的均值。数值越高,吸音效果也越好。它是一种较笼统地标准,相比其他噪音缩减系数它不能表示对某一特殊频段的吸音效果。例如家中的毯子对高频段噪音吸音效果较好,低频段则差强人意。

    Standing Wave驻波

    技术上来说这是由房间的模式即房间中空气的震动模式所决定的。音波互相干扰,导致在某些区域SPL值较高,在另一些区域SPL值较低。上述区域分别成为顶点和节点。驻波容易出现在两个反射面距离为该频率波长一半的整数倍的空间内。对于一个给定的距离,将会有很多的频率可能产生驻波。驻波对房间的空间音效将产生不利的影响,但是这可以通过房屋的设计以及吸音板材的安装予以避免。

    Node节点

    当驻波发生时,房间中有一些特定的点成为节点,由于声音的波峰和波谷彻底的抵消,在该点不存在任何音波。节点大约以半波长为间距分布,在每个节点的两侧分别为振动波腹。波腹交替的分布,所以声波就类似于一条正弦波。同样节点也可用于表示电缆的交点,带状电缆往往在两点和中间点分布有节点。

    Flutter Echo颤动回声

    声音在两个平行的反射表面之间多次反射造成的回声效果,而且这两个表面之间的距离大到收听者能够直接听到回声。这种声音效果在许多情况下往往表现为一种飘动的声音,因为这些回声彼此之间间隔的时间很短。在一个小房间里,由于这些回声之间间隔如此紧凑,所以就体现为一种管状回荡的声音。

    U-Boat

    现在主要指由Auralex公司生产的用于构建录音室的隔音材料。它们采用橡胶制成,呈U形管道状,内里填充泡沫。该材料一般用于混凝土板的表面,用于减少连接部位的低频震动。这样可以大大隔绝声音的传播,按照上述方式建造的房间一般称为“浮动式”,即在房屋结构连接处音效的传播是断开的。

    Oblique Room Mode倾斜房间模式

    一般而言,房间的模式是不规则的,它会导致声波相互干扰,从而出现共鸣及抵消效果。倾斜房间模式,一般包括6个表面,四面墙以及屋顶和地板。它的音效约为轴线模式的1/4,切线模式的1/2。

    Quarter Space 1/4空间

    扬声器放在一个理想的空间中,音波可以自由的向各个方向传播。但如果将扬声器背对墙壁放置,其音波只能朝180度的范围传播,如果将扬声器放在屋角,其音波只能朝90度的范围传播。但是在上述三种情况下,音量是不同的:90范围时音量比180度高3dB,比自由传播情况下高6dB。

    结语:掌握室内声学设计并不是一朝一夕的事,不过通过对上述专业术语的解读,想必大家已经对这方面的知识有了更深入的理解了吧。在云九影音文化传播机构与清华大学联合举办的“建筑声学原理与设计”、“模拟软件与测量”两大培训课程中,会有详实、专业与全面的技术讲解与实践,是大家进入声学设计殿堂的必由之路。

    随后,“影音新生活”还将为大家带来关于电声、扬声器设计等方面的内容,敬请期待。