作者： 影音新生活

录音室的设计过程与厅堂音质设计的要求相同。但录音室的混响时间要比厅堂的稍短，频率特性要求更严；为适应不同节目的需要，要求录音室的混响时间和频率特性可作适当的调节。录音室的噪声容许标准极严，在音质设计和噪声控制上，对录音室又有特殊的要求。总的来说，录音室音质设计内容包括录音室容积和尺寸比例的选择；混响时间及其频率特性的选择；吸声材料、吸声结构的选用和布置。录音室的音质设计应满足不同性质节目和不同演出规模的要求。

容积和尺寸比例在设计中应按节目的性质和规模确定录音室的容积和尺寸比例。若大型乐队在小录音室里录音，则响度过大,会使演奏员和指挥失去方向感，导致各种乐器音色的不平衡。语言录音室多为1～2人录音，其容积不要很大。但小房间的简正振动方式少，分布不够均匀，低频易产生嗡声。专家根据测验和经验，得出各类录音室的人数和容积的关系（见表1）。对多声道录音，由于各声道是在短混响和声隔离的条件下进行录音，录音室容积可适当缩小。

为防止声聚焦、颤动回声等音质缺陷并便于乐队和传声器的布置，录音室的体型多用矩形、梯形或不平行墙、斜顶等不规则形状，避免用圆拱或凹面。（常用的尺寸比例见表2）

语言录音室,除可选择表2尺寸比例外，为使简正振动方式分布均匀，消除嗡声，也可选用其他比例的尺寸，但应进行简正振动频率计算，使低频段的两相邻简正振动频率的间隔比较均匀。将录音室设计成不规则形状，对简正振动频率均匀分布和消除嗡声是有效的。音乐录音室的长、宽、高尺寸，应多从乐队的布置上考虑。电视演播室的容积、尺寸则应根据电视工艺要求确定。

人们并不直接收听录音室的节目，而是通过播放系统的发送，且在有混响的房间内收听，因此对同类节目而言，录音室的混响时间应比厅堂稍短。为保证录音室达到音质要求，必须根据其用途和体积选择最佳混响时间及其频率特性：

语言录音室的混响时间，各国多采用在 125～4000赫范围内，0.3秒左右平直的频率特性曲线。在中国多采用在100～4000赫范围内，0.3～0.4秒递增的频率特性曲线，或采用0.4 秒平直的频率特性曲线。适当加大低频的吸收和缩短其混响时间，可减少或消除录音室的嗡声。

音乐录音室应根据不同内容选用相应的最佳混响时间和频率特性。经验表明，录制古典音乐时,，须在自然混响的录音室内采用单声道或立体声双声道录制，以获得优美的音质效果。录制现代音乐时，则宜采用多声道录音方式，以便分路调节音量和音质；分路加混响时间和分路录制，给后期加工提供方便。为保证各声道分别进行上述调节而不影响其他声道，录音室的混响时间必须短，而且还需采用屏风隔离。

对强音或弱音乐器,如打击乐器和钢琴等，为满足隔声要求，可分别在隔声能力较强、混响时间很短的小录音室内录制。这些乐器的频率特性曲线都应尽可能是平直的，因为缩短低频混响时间对保证低频的隔离度是很必要的。

为了满足上述两类录音工艺要求,可设计两种不同音质条件的录音室;也可以设计一间录音室，但室内吸声构造的特性须能变化，混响时间和频率特性须能作较大幅度的调整。音乐录音控制室、审听室等须根据所监听的音质对录音进行音质调节或评价，其混响时间可在63～6300赫范围内，采用0.3秒左右平直的频率特性曲线。

电视演播室（包括可供播放文艺节目、电化教育节目之用）的传声器离演播者较远，室内背景噪声较高以及常要模拟各种工作、生活环境等原因，所以多采用较短的混响时间。

英国BBC推荐的和日本NHK推荐的容积与混响时间关系曲线，中国采用的接近于日本NHK的推荐值

吸声材料、吸声结构和布置为获得上述各种混响时间及其频率特性，录音室在设计时可采用各种吸声材料和结构，包括带有不同空腔、不同厚度和容重的多孔材料和各种板材作成的板式共振器，不同规格的穿孔板或打缝板结构。对电视演播室，由于室内灯光电器设备和布置道具多，必须选用防火的吸声材料和结构，如用无机的多孔材料安装在金属龙骨上。

为获得录音室的最佳混响时间及其频率特性，常把低频段吸声系数大的各种共振吸声结构和中、高频段吸声系数大的材料及结构组合起来使用。对于短混响、强吸收的录音室，常用全频段吸收结构即带大空腔的多孔材料或复合结构等。

在录音室内录音时，声源和传声器的位置都是不固定的，所以声场分布要求比厅堂更为均匀，以便于布置乐队和传声器。为此，必须交错地布置吸收面、反射面，交错地布置低频段吸声结构和中、高频段吸声材料，此外，为了使声场扩散均匀，应使房间各相对的两个面的平均吸声系数大致相等。

同时还可在墙面或顶棚装一些扩散体。扩散体常用吸声系数小的材料作成方柱体、三角柱体和圆柱体等。扩散体的尺寸与波长相当时，对该频段具有较好的扩散效果。扩散体可与吸声系数较大的材料、结构相间布置。电影录音室，为了配音，还要考虑室内银幕的布置。电视演播室内的布景、道具、灯光设备等很多，声场一般分布较好，无须另装扩散体。

音质装修材料及其施工质量对音质效果的影响很大，施工中必须严格控制，在接近完工时需要进行声学测量和录音节目的音质主观评价，并进行必要的调整，直至满意为止。在达到音质要求的前提下，设计录音室时还须充分考虑建筑艺术效果。

噪声控制为降低环境噪声，必须根据各种不同录音室的要求，从场地选择、总平面布置、隔声和隔振等方面入手，并结合容许建筑噪声标准和噪声源状况，进行综合处理。

噪声容许标准在设计录音室时，必须先确定所采用的噪声容许标准 各类录音室的噪声容许标准如表3所示，表中NC为噪声评价标准。日本和英国都采用类似的标准，联邦德国则采用更为严格的标准。

建录音室应选择交通方便、环境噪声小和面积较宽阔的场地。录音室场地应远离飞机场、火车站、铁路、港口、工厂、交通干道等噪声高和振动大的区域和设施，以便简化隔声构造，降低工程造价。

总平面布置对室外噪声，应作实际测量，根据实测结果和录音室噪声容许标准来确定录音室与噪声源的距离。在总体布置上还应使冷冻机房、锅炉房、汽车库、布景制作车间等噪声高、振动大的设施与录音室保持足够的距离。

要尽量避免节目声压级低的语言录音室、混响室等与噪声（节目声压级）高的音乐录音室直接相邻；避免与大、中型电视演播室直接相邻，以简化隔声、隔振的构造。录音室一般不宜与电梯、厕所、空调机房等直接相邻。要知道，各种录音节目的声音对其他录音室是一种干扰源。

在设计录音室的隔声构造时，必须了解干扰源的噪声情况，以便根据实测各种节目的声功率级和所考虑的录音室的室内声学条件，计算出录音节目的声压级，作为计算隔声时干扰源的噪声级。

根据录音室的噪声容许标准及其周围干扰源的噪声级，考虑采用单层或双层12～49厘米厚砖墙（或相近重量的混凝土墙）和10厘米左右厚的单层或双层混凝土楼板。双层墙和双层楼板间留出大于10厘米的空隙。

必要时，录音室的隔声、隔振构造还可做成房中房，内房通过弹性垫层（金属弹簧、玻璃棉垫等）放在外房的地面上，其他五面的空隙中填吸声材料，以提高隔声能力。在高层建筑中，为减轻荷载，内墙可用加气混凝土或石膏板等材料。

为避免环境噪声干扰，录音室对外不宜设窗，而采用机械通风或空调。通风空调系统必须作消声处理，以保证录音室的噪声不超过表3中所规定的容许值。录音室与控制室之间的联络窗，要根据隔声要求，采用2～3层不同厚度玻璃，以改善吻合效应的影响。录音室宜采用双重隔声门，其间还要设置声锁。

Apple在2001年发表第一代iPod时，Steve Jobs（乔布斯）说了一句：“iPod，将1000首歌曲放进你的口袋”，这一句简单的话，从此改变了音乐市场的生态。数字音乐真正进入一般人的生活中，人们不用再携带占据空间的卡匣、CD、MD和庞大播放器，只需要1台随身数字音乐播放器，上千首音乐就这样放入口袋中。

受限于当时的技术，早期的数字音乐的声音品质，普遍无法和CD相比。但随着播放器本身和音乐格式不断地改善，现在我们可以在随身播放器和智能手机上，享受接近甚至超越CD规格的音乐，让热爱音乐的乐迷随时随地都可以体验高质量音乐。对于非专注于音质的使用者来说，一般智能型手机就可以满足大部分听音乐的需求。

关于智能型手机的音频处理架构和对音质影响的问题，下面，“影音新生活”就为大家细细道来：

在开始介绍智能手机前，我们先来简单的分享一下音频处理程序，虽然智能手机拥有非常强大的运算能力，有时候甚至可以比拟高端计算机配备。但是这看似强大的运算能力，当音频输入至数字信号处理器（DSP，Digital Signal Processor）后，却又不能套用相同的概念。

各式DSP都被设计用来完成不同的专属作业，并且各自拥有不同的频率周期，犹如显示芯片被设计成专门处理影像任务，拥有其自己的频率周期来决定其运算能力一样。音频处理器也是相同的概念，于是智能手机的中央处理器有多少GHz频率周期，有时不能直接等于其音频处理的运算能力。

高阶随身播放已经开始往更加注重音质的方向迈进

在处理实时的音频时，浮点（Floating-Point）运算能力，和单指令流多数据流（Single Instruction，Multiple Data）处理的速度则显得更加重要。由于声音是一个连续性的信息，所有上述的处理流程，都必须在每1个声音取样周期内被完整的重现。一般常见的音频格式取样频率大多为44.1或48 kHz，如果使用中央处理器来运算音频数据，除了会造成大量的电力消耗，也会产生不能接受的延迟。

在没有使用专属DSP的情况下，这个延迟大多落在100～250毫秒，在一般实时音频处理的情况下，目前的认知是延迟最好不要超过20ms，这大概是人耳能够分辨的最小延迟。任何超过这个数值的声音延迟，都会让用户觉得音频输入和输出有时间上的差距，同时音频处理的延迟也许会造成音质劣化。

声波经由麦克风转变成模拟电压，再经由模拟数字转换器、计算机、数字模拟转换器、喇叭后，最终转变为声波

音频编译码器则拥有高精度的浮点运算单元在其DSP中，利用高速的浮点运算能力，专用音频处理架构来解决延迟问题。此外由于大多数的DSP算法并没有为多核心优化，所以这时中央处理器核心数量就显得不是那么重要，反倒是内存带宽和DSP的频率周期，对于降低声音频号处理延迟有更大的帮助。

在正式进入介绍智能手机音频处理前，我们先介绍由传统功能型手机到智能手机，演化路程和音频处理架构改良过程。这不只是让大家了解手机音频处理的演化史，同时也让大家更深入认识，为何半导体工艺演进和操作系统音频处理架构改善，能够让音质更优异。

早期手机主要是通讯功能为主，内部主要的半导体组件包含射频（Radio Frequency）、基频（Baseband）、应用处理器（Application Processor）和内存，当时主要以基频为手机芯片的核心，负责处理手机主要的讯号处理工作。

系统单芯片(SoC)是一个将计算器或其他电子系统集成到单一芯片的集成电路

随着技术的改进，让手机集成电路（IC，Integrated Circuit）高度地整合，再加上为获得更轻巧的体积，并且考虑节省芯片和印刷电路板（PCB，Printed Circuit Board）的成本，大多将各种相关计算能力原件都整合成单一系统级芯片（SoC，System on Chip），内建简单的应用处理器与数字模拟转换单元，同时肩负基本通讯功能与简单的计算工作。当时大多将多媒体编译码器，整合到基频或应用处理器中，音频区块同时横跨中央处理器芯片的模拟和数字部分。

到了智能手机的年代，应用处理器因应日益增加的其他运算功能而逐渐被重视，也取代基频芯片成为智能手机芯片的核心。应用处理器芯片可以整合各种计算能力，多媒体编译码自然也包含在其中，但随着消费者对多媒体影音质量需求不断的提升，应用或基频处理器具备的多媒体编译码能力，也逐渐无法满足需求。

独立型音频处理芯片除了单纯播放音乐，大多提供多样化的音频处理功能

目前将音频处理从中央处理器，转移到更高效能的专用音频编译码器上，已经是很常见的作法。但是由于整合到SoC时，因为芯片面积的限制和成本上的考虑，较不容易被一般用户所注重的音频处理，就成了精简的目标。再加上音频处理器是模拟/混合讯号IC，模拟芯片制程在发展上较缓慢，因此当处理器往更高制程迈进时，音频处理器IC往往造成制作上困难，因此音频处理器在整合过程中往往会有所妥协。

Snapdragon S4世代处理器：MSM8960框图，其中音频处理芯片（WCD9310）已经单独独立出来

因应智能手机越来越多的声音相关功能，不同于传统的整合设计，现阶段音频编译码器逐渐朝着非整合设计方向演进。其中有一部分是由于处理器制程进步幅度减缓，市场又对智能手机处理器效能需求日益增加，造成应用处理器和图形处理器的面积越来越大，迫使本来被整合入应用处理器之中的音频编译码器，被从内部被移出来。

高通（Qualcomm）在几年前推出Snapdragon S3世代处理器时，就把多媒体编译码器从应用处理器独立出来。改将多媒体编译码器和射频芯片整合成另一个SoC，并且搭载专属的DSP，来降低处理上的延迟。多媒体编译码器独立于基频处理器与应用处理器之外，除了能够降低影音频号处理的延迟外，专用的处理架构也能大幅减少电力消耗，使得独立多媒体编译码器的设计架构有着显著优势。

系统单芯片(SoC)是一个将计算器或其他电子系统集成到单一芯片的集成电路

为了获得更优良的音质表现，部分注重声音表现的高阶智能手机产品，大多采用ESS、Wolfson、Yamaha、Texas Instruments、Cirrus Logic等，传统音频半导体芯片厂商提供的音频解决方案。像是拥有制作过iPod音乐播放器经验的Apple，从第一代iPhone使用Wolfson WM8758BG，到最近iPhone 5s的Cirrus Logic 338S1201，Apple一直都采用独立音频处理芯片的设计来处理音频。

Android软件堆栈架构概要图

相较于iOS设备较为封闭的系统，硬件一家独大的局面，Android智能手机的音频处理芯片则来自不同的厂商。除了上面提到为了节省成本整合音频编译码器的SoC设计、高通自行设计的音频处理芯片，还有像是三星Exynos、NVIDIA Tegra这类整合度较低的处理器，必须额外搭配音频解决方案所使用的音频处理芯片，造成Android智能手机的音质表现差异非常巨大。而且即便使用相同的音频解决方案，各家手机厂商在音频方面的调校功力，也会决定最终输出的音质水平。

除此之外，由于Android智能手机厂商在音频处理这块的经验较薄弱，自然是比不上拥有随身播放器研发经验的Apple。但是从早期三星Galaxy S采用Wolfson WM8994独立专用音频处理芯片开始，也可以看出部分Android品牌在其高阶产品上，开始注重其音质的表现水平。而后续的Galaxy S II，更使用内建AB类功率放大器的Yamaha YMU82X芯片改善手机驱动能力。

而iOS系统长期处于封闭的状态，并且iOS设备硬件的完全由Apple所掌控，使得iOS可以针对少数硬件专门开发音频处理接口。因此在程序和接口优化上更加轻易，对于实现高音质移动装置有明显的优势，不过移动版iOS也有其自身的问题存在。

像是为了兼容不同的iOS移动装置，移动版iOS目前只支持播放最高48kHz取样的音乐格式，并且很可能在位深度方面也和Android相同，最高只支持到16bit。对于想体验高质量音乐的用户来说，目前不论iOS或是Android都不是最好的选择。

虽然有着众多不利的因素，Android智能手机相较于可靠，但技术渐渐落后的iOS设备来说，在音质提升上有着更大的可能性。借助于弹性非常高的硬件搭配方案，Android智能手机将能够搭载最新，且效能更好的音频处理器芯片。再加上ESS和Wolfson近期都开始布局，媲美其自家高阶DAC芯片的低功耗音频处理芯片，其他传统音频半导体芯片厂商，也势必会开始重视低功耗音频处理芯片市场。

而且Android和Linux的底层核心，似乎都能支持不同取样品率的音频，从市场部分使用Android作为其操作系统的高阶随身播放器来看，例如iBasso Audio DX100，使用自家技术改写音频处理接口，来克服Android音频处理系统的问题，也间接证明Android开放式架构的确有比iOS更高的可塑性。

由于Android智能手机在硬件配置上采用开放性政策，于是为了兼容各类音频硬件，和解决可能发生取样频率不支持的问题，Android增加了1个取样频率转换器（SRC，Sample Rate Converter）音效外挂模块来解决这个问题。

SRC能将不同取样频率的音频都转换成44.1kHz输出，但也在音频处理过程中，带入大量的延迟和系统资源的占用。并且由于Android的SRC运算质量不高，使得处理非44.1kHz音频时，会产生严重的声音劣化问题。

虽然目前可能有一些言之过早，但随着技术上的突破和更多厂商的投入，也许不久的将来，就能够出现音质接近高阶播放器的Android智能手机产品。

结语：无论是iOS、Android还是Windows Phone系统，各自的特色和发展空间都十分明显。在消费层面中，我们追求的是高效和高性价比的产品，而在Hi-End领域，音乐爱好者则是追求更高水准的音乐表现力。展望未来主流手机外挂一颗具有独立运算的高性能DAC将成为主流，独立的耳机放大电路设计可以在功耗得到平衡的前提下，获得专业播放器的音质。例如高通曾在研发支持DSD播放和手机USB解码模式的应用，未来的Hi-Fi手机或许就能变身成为数字便携解码耳放。

(本文编译自台湾电脑王)

这一篇来说说泽口先生支持在我国举办《国际环绕声务实研讨会》的事情。对于环绕声，我国环绕声先行者们没闲着。2003年，中央电视台中国电视剧制作中心娄炜将单声道音乐电视剧《水果姑娘》中的一段（见图1），用多声道环绕声技术把音乐部分制作成5.1声道，开了中国大陆制作环绕声电视剧的先河。

图1：娄炜独力将音乐电视剧《水果姑娘》大约10分钟片段进行了环绕声处理

此后，他又制作了电视宣传片《2008-北京》的环绕声，和电视剧《独奏》的全面环绕声化。《独奏》不仅对音乐做了5.1，连动效也做了5.1处理。作为中央电视台李小沛在环绕声制作方面开展了实践工作。广东电视台何邦经同年进行了《布兰诗歌》音乐作品的环绕声现场录音。

山东电视台杨青青和北京电影学院甄钊合作，对纪录片《走进邓小平》作了环绕声效果处理。继后，2004年2月，在北京展览馆剧场开始了真正的环绕声音乐录音探索。中国传媒大学李大康同北京电影学院甄钊合作，实地做了多种环绕声录音格式的记录和后期合成等试验工作，并用DTS和DVD-Audio格式制成光盘，如此等等。

图2：第一届研讨会上，我国环绕声先行者们认真聆听两位嘉宾的发言

可是这些成果的质量如何？是否能与国际接轨？国际环绕声大师对我们的作品和工艺会有何看法及评价？形势迫切要求举办一个纯学术性环绕声国际研讨会，先行者们的共识和基本立场是：一、要有务实的具体事例介绍和相互平等的交流；二、不能通过学术活动来牟利。并确定这个高水平务实研讨会只能是民间性质的学术交流活动。

图3：第一届研讨会上，嘉宾泽口先生（左2）和Andrea Borgato先生（左3）回答杨青青（右1）的提问

此宗旨发出后，得到各方面的积极反应，由于当时只有广东电视台拥有符合环绕声聆听标准的高清审听室及有关设备，且该台愿意无偿提供给研讨会使用，并委派音响总监何邦经担任第一届《国际环绕声研讨会》东道单位代表。于是2004年10月，首届《国际环绕声研讨会》正式召开，泽口先生和杜比实验室欧洲环绕声顾问Andrea Borgato先生应邀到会（见图3）。

图4：泽口先生与我国环绕声先行者促膝相谈

首届研讨会一反以往填鸭式，代之以自由和平等的空气，大家听讲认真、讨论热烈。这里进行的是实例介绍，和作品剖析，没有商业成分，大家能畅所欲言（见图2、3、4、5）。会上演示了上述一些环绕声作品，这是国外环绕声大师第一次亲耳听到我国自己做的环绕声作品，觉得在客观条件很差的情况下，仍然能精益求精做到令人满意的水平，实在难能可贵，中国环绕声先行者们博得了国外大师的赞赏和尊敬。他们认为节目水平基本达到国际入门水平，还有很大的努力余地。

图5：泽口先生在第一届研讨会上指出环绕声声道分配的正确原则

泽口先生的点评以鼓励为主，但对缺点一针见血。在与国外作品对比时，我们也明显听出在透明度、声像准确、包围感和稳定性等方面的差距。会后，泽口先生建议《国际环绕声研讨会》中增加《Hands-On》，就是反对空谈理论，多下务实功夫，于是就形成了现在《国际环绕声务实研讨会》为正式名称。

图6：山东电视台引进了当时最先进的环绕声制作设备

首届研讨会的成功，给不少与会的录音师所在单位刮去了春风。山东电视台杨青青在参加了首届会议之后，立即向台领导作了汇报，并有意举办第二届。为此，我特地去济南，向该台陈甲振副台长汇报首届务实研讨会情况，他当场表示第二届就在山东台召开，全力支持民间学术交流，并愿意担任东道单位，免费提供场地设备和负责接待。

图7：山东电视台《2006新年音乐会》采用环绕声制作

第二届《国际环绕声务实研讨会》的时间表就此敲定，而杨青青为此挑起重担，像人员联系、节目演示、日程安排，甚至嘉宾接送等等任务都落在她的肩上。先行录音师们决心拿出更好的作品，给国际大师以新面貌。当时，听说AES候任主席维斯拉夫博士（Dr. Wieslaw Woszczyk）在香港，我立即赴港向他介绍研讨会，当面发出邀请。他欣然接受，并决定参加第二届环绕声研讨会。

这是AES成立五十多年来，第一次派出主席到中国大陆访问，也是AES和中国历史上绝无仅有的一次。不久，泽口先生通知我，他的老搭档深田先生决定参加本次研讨会。这样使得《国际环绕声务实研讨会》的学术水平和权威性大大提升。

图8：娄炜演示环绕声处理的《花山情》音乐电视电影片段

首届活动我们没有太多经验，只是想走出当前学术研讨的困境，开创一条民间学术交流的新路子。第二届水平只能更高，不能降低。山东电视台的1200平米高清演播室是在2005年10月落成，装有当时国内最先进的多声道环绕声录制系统，完全达到进行环绕声国际素材高清晰度视频同步演示的要求（见图6）。

图9：娄炜在进行《HOLOPHONE话筒》主题学术交流

2006年4月22日至24日，第二届《国际环绕声务实研讨会》在山东电视台正式举行。台长韩国强致开幕词，并与国外嘉宾一起聆听研讨（见图13）。山东卫视对这次研讨会作了电视新闻报道，并在当晚向全国播出。

作为东道主的山东台，把精心准备的《2006新年音乐会》做了演示和交流（见图7）。广东电视台何邦经演示了比才的歌剧“卡门”。八一电影制片厂王乐文演示了战争影片《大战宁沪杭》。娄炜带来了新作电视电影《花山情》（见图8）。

图10：李大康在第二届研讨会上演示新录制的环绕声节目

在学术方面，他宣讲了HOLOPHONE话筒录制环绕声的声学环境问题探讨（见图9）。甄钊这次演示和讲解关于打击乐环绕声，以及电影中空间感和对白声的关系。李大康交流的学术内容是《音乐会环绕声录音的进一步体会》，演示了胡琴协奏曲《火祭》、东方交响《智斗》、管弦乐《小河淌水》等（见图10）。

图11：泽口先生在做点评，“如果是我来做……”

泽口先生主讲节目声音设计，也就是音响设计师（Sound Designer）的工作。介绍了当时我国电视台最关心的体育、文艺现场直播中环绕声话筒的摆位问题，演示了相关的节目片段。对在奥运期间，电视节目的现场声音采录有很大的指导意义。在交流活动中，大家都开诚布公地提出了自己的看法。泽口先生总是这么说：“如果是我来做的话，就是……”（见图11）。他在聆听我国同行的宣讲和演示时，特别认真并作详细的笔记。

图12：深田先生（右2）和我国环绕声先行者们无拘束地讨论

这次会上，他谆谆告诫大家，重要的是做作品，而不是攀比硬件。另外，他对没看到广播剧的环绕声作品感到遗憾，他认为广播剧使用环绕声的效果比电视片好，因为广播剧没有画面对声音理解的限制，完全发挥听者的想象力，使得感受更深。

深田先生对音乐作品，像木琴、交响乐等也发表了自己的具体看法。对于电视台最关心的直播问题一一作答（见图12）。作为音乐录音的专家和博士，AES主席维斯拉夫同样认真聆听了大家的演示，并参加交流评议活动（见图13）。

图13：AES主席维斯拉夫（前排左2）和山东电视台韩台长（前排左1）等在认真聆听演示

值得指出的是，当时的杜比实验室北京技术中心主任伍玉蓉和该中心技术专家张岩积极热情地支持了这两届研讨会，提供了强大的，不可或缺的现场技术支持，和演示材料的制作和技审。他们二位的支持保证了整个研讨会畅顺和始终保持高水平，二位也当然成为《环绕声务实研讨会》的共同发起人（见图14）。我认为，他们两位对我国电影电视环绕声事业的发展起到了无可替代的作用，这是无容置疑的。

图14:杜比实验室北京技术中心主任伍玉蓉（左）和该中心技术专家张岩认真仔细准备设备设置和调整，保证了研讨会顺利进行

图15：泽口先生和深田先生二人组在我国济南度过了快乐的时光

会议结束时，国内外嘉宾一致认为，与第一届相比，这次演示作品的水平明显提高，学术探讨趋于深入，国内专家运用外语的能力得到强化。特别是维斯拉夫先生对第一次参加中国大陆的学术活动留下了深刻的印象，认为此类活动将积极推动中国环绕声事业的发展。泽口先生和深田先生对第二届研讨会也十分满意，看他俩的表情就知道啦（见图15）。

（待续）

程一中
2015年6月21日

美国在90年代，还只有少数几家电视台可以稳定直播环绕声节目，而且是非常简单地配合标清NTSC画面，附加一条现场观众话筒来捡拾环绕声。美国人认为3-1格式么，后面声道只要一只话筒就够了。

在所谓高清电台和XM电台（笔者注：一种无广告卫星电台）的现代数字声音广播里，号称已经有70%的节目是环绕声播出，但大多数只是采用“上变换”编码器，把常规立体声节目转换成所谓的环绕声广播。那时，NHK广播大厅里包括调音台、制作系统和监听环境都不支持环绕声。

图1：泽口先生在1997年纽约AES大会上担任环绕声会议的主席，深田先生在会上首次发表“深田树”

泽口先生他们通过传输2个独立的混录来实现常规化播出，比美国的先进多了。他和深田先生申请在AES上宣读这个方案，很快得到AES总部的批准。他们主要介绍3-2、3-1、立体声三种制作方法同时进行的混录方式，并在《八月惊叫》和《最后一粒子弹》高清电视剧里得到应用的经验。这是泽口先生在日本之外第一次进行这样复杂的演讲，而对于深田先生来说，则是平生第一次。泽口先生清楚记得，他们两个到了哥本哈根的旅馆之后，在房间里彻夜大声地用英语排练整个演讲稿本（见图1、2）。

图2：泽口先生和深田先生在哥本哈根酒店房间里的合影

他们的联合讲演后来参加过AES、IBC、韩国KOBA和中国环绕声国际务实研讨会等各种国际性会议。泽口先生主讲环绕声设计，而深田主讲关于音乐环绕声的文献和进行演示。因为他们的演讲始终保持内容全面、演示内容新颖，而且作为有价值的文献来准备演讲大纲。所以，泽口先生和深田先生二人组的环绕声讲演效果十分显著，在我国也有着很深远的影响。

由于泽口先生多年参与国际学术组织的活动，对于怎样才能使得讲演让人容易理解对他来说驾轻就熟。他认为最主要的是“吸引力”。在国外，尤其是美国，像我们这样从事内容制作的专业人士，不大习惯做演讲准备。大多是脑子里想到什么就说什么，然后播放一些自己参与制作节目的CD或DVD光盘。

然而，大学的研究员或者生产商知道如何准备令人炫目的PowerPoint。但是，他们做的PPT，很少看到有精心、直观地说明或演示的。深田先生则不然，他做出的演示，总是受到与会听众的热烈欢迎。因为，他的讲稿是经过严格分析听众想知道什么，然后精心组织起来的。从他的讲稿，人们可以清楚地看到主讲人诚意“付出”的态度。

图3：泽口先生主持的2001年德国Elmau的第一次AES环绕声大会文件

1996年，日本音响协会（JAS）提出调研为后CD格式提供下一代音频的项目。通过这个活动，1998年提出了称为ADA项目的报告，那时，泽口先生和日本哥伦比亚公司（笔者注：就是Denon或天龙）的高桥幸夫先生一起负责环绕声工作组。项目研究了从节目制作到家庭还音环境的全过程，并明确了SA-CD和DVD-Audio是方向。

1988年在东京Big Site举行的音频博览会Audio Expo上，这个工作组利用展场的一角，做了环绕声演示和观众调查。结果十分有趣，即使是环绕声和2声道立体声是完全分开的两组，观众都是倾向更高质量的格式。此外，对于“希望载体”问题的结果显示，包装载体之后就是环绕声数字广播。

图4：泽口先生收藏在瑞典召开的AES环绕声大会会刊

对于音频行业面临止步不前的境地，泽口先生的想法是要有所突破，要通过不断反复的努力让消费者能有卓越画面与优秀声音合一的体验。音频与人类的关系十分密切，要通过坚持不懈地进行务实活动来提高人们对音频的修养。这个《环绕声演示和观众调查》的调研工作十分重要，这是大规模开展环绕声制作的基础，没有充分的调查，是无法找出前进方向的。

2001年的第一届AES环绕声大会在德国靠近瑞士边境的小城Elmau举行，这是AES第一次把环绕声作为单一主题的会议，后来在瑞典等国也举办过（见图3、4）。泽口先生负责关于广播剧环绕声制作的90分钟专题讨论会。一般来说，在会议上发言，总是有点神经紧张。

图5：泽口先生（前排左二）应邀对我国体育比赛电视转播进行环绕声培训，这里音响发烧友会找到熟悉的面孔

如何打消这种紧张气氛，泽口先生建议，首先，考虑一个能让听众和你自己微笑的开场白。一旦你让会场气氛轻松起来，后面的事情就很平稳地开展起来了。如果自己在讲话时特别紧张，你的“人气”也会传到听众那里，使得整个会场的气氛紧张起来，这样大家都不会从你的演讲中得到收获。如果主讲人能经常微笑地扫几眼听众，那对你的讲话会有好处。

如果看见听众中有你认识的人，你可以走到他们中间，询问他们对话题的意见或建议，这样做会大大缓和会场气氛。由于泽口先生讲授水平极高，受到世界各国的欢迎。例如他应邀对我国、韩国、马来西亚、印度等国的专业人员进行培训，这里列举一些照片，与读者共享（见图5、6、7）。

图6：泽口先生在印度进行环绕声讲座

召开一个特定主题的会议，人们聚集在那里共享相同的目标，经常整晚讨论。如果把心得、体会，以及有关诀窍的谈话总结出来印刷成书，肯定对传播和扩大环绕声有利。

1998年左右，泽口先生开始策划为这个行业的从业人员提供一本制作指南，有利于环绕声的教育和启迪。他想让这本手册包含更广泛的题材，尽可能多地请各个国家的环绕声朋友参加，提供一些诀窍，而不是自己一个人独自完成。开始，泽口先生想寻找赞助商负责印刷，而作者都是免费志愿供稿，以便实现免费派发。

图7：泽口先生（右三）在韩国某电视台进行环绕声培训

可是，真正实行起来，发现困难很大。在寻找赞助商的同时，找到了英国的Focal Press出版公司，并提交了出版概念性建议。对方要求一个合乎逻辑的建议书，包括出版宗旨、预期读者和各自的收益，以及成本估算等。这样，免费派发就成了泡影。可是，在泽口先生收到的应邀作者回复中，“让我们为将来能轻松制作环绕声的人们，集合我们曾设法了解的诀窍和智慧，这是环绕声指南。”成为了出版宗旨。

手稿开始聚集，大约三年才基本完成收集工作。从稿件里，泽口先生发现，美国的内容制作者往往不愿意发表他们的诀窍。相反，欧洲人重视写作的价值，慷慨地发送自己的手稿，即使尚未积累起来的几页诀窍内容，也会发给他。

图8：日文、中文、韩文版的《环绕声制作手册》相继出版

终于，日本著名出版社《兼六馆》在2001年出版了日文版的“环绕声制作手册”，而2003年，我国正式出版了由日本泽口真生先生编著的《环绕声录音制作手册》中文版，受到广大音频工作者的欢迎，几乎人手一册。大家称这本书是环绕声录音的《圣经》。

从这本书里，人们知道了什么是DECCA树、深田树和滨崎方框，也知道环绕声录音可以用在任何事件的记录上，例如体育运动、舞台演出、大型集会、机场、火车、风暴、海啸等等。音乐也不只是古典音乐，其它任何形式的音乐都可以。可以说本书满足了录音师们初步的愿望，获得了如何进入环绕声世界的正确信息。

尽管中文版和韩文版已相继出版，但泽口先生并不知道国外具体反应如何。当他2004年应邀到我国，看到《第一届音响亚洲论坛》上许多录音工程师手中都拿着中文版的《环绕声录音制作手册》，这对泽口先生来说是极大的鼓舞。这也引发了日后对《国际环绕声务实研讨会》的大力支持，以及与我国环绕声先行者的深层次交流，下一篇将有详述。

（待续）

程一中
2015年6月16日

他们回答：“电影里面绝对没有导演会逼着演员来真的，如果有，那他根本没有成为导演的资格。”

他们回答：“我们不是在拍A片！谁会把重点放在那里？这样还是拍电影吗？如果有一定要脱光的场景也会有‘胸贴’、‘GG袜’、‘肉色内裤’和‘像卫生棉一样的贴纸’…等保护措施。”

他们回答：“绝对没有任何一个演员喜欢演床戏，因为不管他好不好色，都会觉得床戏超级累。”

他们回答：“你自己想想看，如果你已经在炎热的片场待了7个小时，那么晚才吃午餐，还有一堆累到虚脱的工作人员盯着你以及导演指挥着你该怎么变换位置，还要记住台词…这时候的你性趣应该降到最低了吧！”

他们回答：“如果副导在现场的话，他只会叫必要的工作人员进去，如摄影和服装组人员。服装组把衣服送进去，演员也着装完毕后，其他人才可以回到拍摄现场。”

他们回答：“只遇过两个演员没有。其他和我合作过的演员，他们的另一半都在一旁观看。”

他们回答：“如果演员遇到专业的导演，他会写出一张床戏时间表。演员们从开拍的时候就可以去拿这张的单子，以免拍摄当天女演员会因为不知道要拍裸戏画面而感到意外。不过拍摄的前24小时就要准备好，为了让演员与经纪人商谈好才可以顺利开拍。”

他们回答：“演员们不用很着急的拍完，因为场次是可以分段拍的，也不会很长的时间都是裸露身体的。就像是演员们已经开始入戏时，我们可以只拍脸部的表情变化以及背面，也会拿道具来确保演员们的隐私。”

他们回答：“虽然我不希望大家的幻想破灭，但其实很多地方都是靠借位、角度、和演员的精湛演技以及VFX视觉技术（特效随意画上几笔就可以显现出的肌肤线条）的多重组合才造就出如此逼真的画面。就连《权利的游戏》这样的影集也都有专门的特效团队。”

近段时间，无论是线上论坛还是线下聚会，只要谈到PC Hi-Fi系统搭配时，必然就会谈及数字界面。讨论热潮一度盖过长年纠缠不清的线材、芯片等老难题，甚至还有烧友购置十多件数字界面产品进行轮番对比，以获得最佳数字界面。

数字界面是何物，竟引起众玩家孜孜不断地讨论？而且数字界面是有什么用途，对声音是否有正面的改善效果？这次“影音新生活”将为大家带来数字界面的详细介绍。

▌数字界面Digital interface

“数字界面”其实就是英文Digital Interface的意思，直译为数字接口，港台玩家常译作数位介面处理器。数字界面的主要功能是支持数字信号转换与输出，玩家可以通过USB、SPDIF、光纤等连接方式将数字信号进行处理与传输，并输出至解码器。早期的数字界面常用于CD转盘与解码器之间的传输，现在则从CD转盘变成电脑、智能手机和平板电脑等电子产品。

▌有利优势

数字界面的出现，对于传统音响玩家来说可能用得较少，他们更侧重于对接地处理或线材方面的考虑。对于PC Hi-Fi玩家来说，数字界面则重要得多：多种接口不仅能解决部分品质出众但缺乏USB接口的解码器，能让玩家可以通过RCA、SPDIF等接口进行连接。更有利于改善因为时钟信号误差带来的音质影响，同时对传输的数字信号起到净化、降噪作用。

▌技术特点

为了减少能够传输数字信号时的影响，转换电路就是数字界面的重要核心。目前常见的数字界面的数字处理方案，多使用于XMOS、8802、6631几个芯片，其中相对成熟的就是XMOS异步方案。因为XMOS在I2S接口下信号采样最高可达32Bit/384K的频率，而且异步传输解决了时钟信号误差的影响，完全依靠数字界面零部件的“硬素质”进行独立处理。

部分解码产品内的XMOS芯片组
而在尚没广泛使用的数字处理方案中，Amanero、QNKTC等等备受国外玩家期待，其处理能力比XMOS更有潜力，相信未来数字界面将有更好的性能表现。

Amanero芯片

我们建议中高端PC Hi-Fi系统的玩家选择一台适合个人风格与音乐喜好的数字界面。

而对于刚入门的PC Hi-Fi玩家来说，数字界面需要谨慎选择。因为他并非是解码器、线材和放大器这类必需品，它是与音响配件一样是对音质提升的产品，而且与其盲目选购这类配件，还不如理清搭配思路与理解个人的听音风格，待往后需要提升时再进行选择。

结语：笔者曾在线下聚会中，与玩家一起探讨数字界面的优异，经过多重对比，一致认同PC Hi-Fi系统需搭配一台数字界面，使得设备信号传输更佳。因为它所带来的声音变化与线材、电源的升级更替具备一样的效果。

国内的事情已经就绪，也就是可以开展日常广播电视节目的环绕声制作了。但是，如果把这些经验能够在国际著名的专业录音杂志MIX（见图1），或其它脍炙人口的行业杂志上，设法报道有关环绕声制作的内容，会是件大好的事情。泽口先生把这个想法翻译成英文，请杜比东京公司的伏木先生转达给旧金山总部的W. Bill Mead先生，看看有没有什么国际交流可能性。Bill Mead先生读了他的便条，立即给以肯定的答复：“你自己来宣讲这件事怎么样”。

图1：国际著名录音专业杂志《MIX》封面一例

刚好1991年在底特律，AES和SMPTE两大国际学术组织要召开一个名为“电视声音现在和未来”的联合大会。Bill Mead先生的意思就是请泽口先生在这个大会上举行一次技术演讲。其实，那就是泽口先生朝思暮想有朝一日能实现的理想——一个从听众变成讲者，向各国同行演讲的梦想。

这个机会终于来到了，泽口先生对此回忆道：“因为这是我人生头一遭，对是否能独自完成20分钟宣讲一点信心都没有”。整个讲演是请伏木先生先讲开场白，然后泽口先生再上场讲解在日本广播环境中，使用杜比矩阵系统进行环绕声制作的各种活动。

图2：1991年底特律AES/SMPTE联合大会上Wieslaw先生担任环绕声论坛主席
说来也是巧，人们的邂逅往往像是命中注定的。负责这个会议的主席是加拿大McGill大学的Wieslaw（笔者译为：维斯拉夫，见图2）教授，后来于2007年担任AES主席。更有意思的是担任《环绕声》文献部分的主席是Tomlinson Holman先生（见图3、4），在演讲者中还有现在负责AES 技术委员会Shure公司的Bob先生。Bob先生报告的题目是《家庭环绕声的新发展》。Shure公司的文献包括了一个先进的概念，就是去掉频段限制，把杜比环绕声的前面和后面频响改善为平直。

图3：著名的THX认证系统发明者，电影环绕声奠基者Tomlinson Holman先生在AES大会上讲话

会上，泽口先生听说底特律一家称为GTN的后期制作公司，刚刚引进了SSL网络系统的消息。于是，他就请SSL日本公司的浅野先生进行联系。后来，GTN公司的录音师Jey Scott先生正好来到进行中的AES会议，泽口先生就直接向他表示想访问他录音棚的愿望。当时，GTN的棚子也在低调进行杜比环绕声的试验性制作。在AES会上，Scott先生认真听取了泽口先生关于日本环绕声制作现状的演讲，觉得非常及时。

图4：Tomlinson Holman先生在卢卡斯影业公司担任过技术执行官

由于Scott先生与泽口先生特别谈得拢，泽口先生就顺理成章地邀请他成为环绕声大家庭的成员。在参观GTN录音棚时，泽口先生发现，这个后期制作棚的环绕声监听扬声器是摆在地板上的，且向着录音师位置呈对角线地辐射形摆放。那时候，环绕声还在探索中，喇叭的摆放也是八仙过海各显神通。好几年之后，才逐渐统一到现在的5.1声道摆放格式国际标准。

作为第一次经验，泽口先生的演讲超时5分钟，主席Tomlinson Holman先生按铃提醒“时间已到请打住”。泽口先生因此觉得准备工作没做好，所以这不是一个漂亮的开始。那时，他狠下决心，下一个目标是如何更加技巧地准备和进行讲演，以便不会让听众感到厌倦。看起来，参加国际会议必须要有充分准备，而上台做技术宣讲更要有实实在在的真功夫。

图5：泽口先生保留至今的1991年在底特律召开的AES/SMPTE联合大会文件

花了泽口先生十年功夫的学习才达到的英语水平，但始终不是他的母语。泽口先生给我说过他第一次用英语表述的机会，那是1996年AES洛杉矶大会，在环绕声专业小组会议上，他的一句开场白“你得到的环绕声首要任务就是说服你的老板”，这引得在场听众哄堂大笑起来。

因为，按道理在“让环绕声成功需要什么”的题目下讲演，听众一定很想知道一些诀窍，像设备、混录技巧或者话筒摆放等等。而现在泽口先生那句话，让大家无意中就接受了“首先要做的就是说服你的老板”这样的结论。在会议之后，留在会议室里的好多人都围拢来向他表示“你的演讲太有意思了”。本来只是想开个玩笑的一句话，结果却成了环绕声是否能成功的一个很重要条件。

图6：在技术演讲之后，泽口先生（中）与杜比公司的Bill Mead先生（右）及伏木先生（左）一起合影。

在前几集里，我提到过泽口先生他们在进行环绕声录音棚的声学设计时需要一个标准。从1992年到1995年期间，HDTV-MSSG进行了活动。在专业小组里，泽口先生等对大约50平方米的小棚子和100平方米的中棚子进行了调查和实验，对比它们两者在2声道棚与环绕声棚的声学设计，两者在哪里有所不同和怎么不同，以及两个不同环境的重要因素是什么。

泽口先生在日本本国和国外的多次专业活动中，公开了这些调研结果。还请担任HDTV-MSSG代表的吉川先生，在1996年哥本哈根的AES一百届大会上宣讲整个概要。这个HDTV-MSSG成员组成如下（见图7）。从这张图可以看出环绕声工作的组织是很严密和科学的。读者可以看到这个工作组集合了各个领域的精英人士来担任成员，事实上，那时候泽口先生已经同深田晃先生共同开始了紧密合作。

图7：HDTV多声道研究工作组的组织和成员表。

现在，让我们来回顾90年代，上面所说的高清电视试验性广播已经开始，也已经有可能以3-1格式播出各种节目。尽管当时在日本之外的一些国家，有一些杜比环绕声矩阵形式的广播节目，但是只有在日本才能播出高清画面和3-1格式。所以，如果有人要问外国人尊重什么的话，那就归结为“你做了前人没能做的事情”。

图8 从NHK广播大厅每周现场直播《歌谣舞台》的高清节目

不管事情多么平凡，他们都尊重原创性，哪怕没有成功的商业运作。所以，为什么欧洲人仍然保持全球性的原创地位，那是他们坚信他们的模型创造力，即使最后商业利益全让美国获得，欧洲人也还是这样。如果谁把注意力放在这个原创上面的话，谁的原创信息就将更加活跃。

泽口先生也是按照这样的思维方式，大胆采取当时极为先行的做法，以3-1分离环绕声格式，从NHK广播大厅每周现场直播称为《歌谣舞台》的高清节目开始真正的环绕声进程（见图8）。于此同时，地面普通电视广播仍然与其它国家一样，以杜比环绕声矩阵进行。从此可以看出，是不是大师，分水岭就是原创，而不是模仿。

（待续）

程一中
2015年6月10日

有人说，对于电视图像效果提升而言，比4K更明显的是一项名为Dolby Vision的技术。也有人说，目前市场上还没有能够支持杜比Vision的电视机，都是在改善电视画质，与其期待杜比Vision，还不如期待目前已经比较成熟的4K电视机……

真的是这样吗？朋友们要先弄清楚杜比Vision和4K，再来评判。在这里，“影音新生活”就好好与大家认识下杜比Vision。

▌Dolby?Vision和4K各有侧重点，并不冲突

4K无疑是时下显示领域最火热的话题，同为影像显示处理技术的杜比Vision是否跟它有冲突呢？简要来区分下：4K解决的是让画面像素变得更高的问题，但视觉效果的提升除了像素变得更高，还需要像素处理能力变得更快、变得更好，而杜比Vision解决的就是让像素处理能力变得更好的问题。

4K电视的分辨率是1080p电视的4倍，至于两者的清晰度差距，需要我们在一定距离内和一定尺寸的屏幕上才感知得到。如果我们的观看距离较远，那么就很难看得出4K电视和1080p电视在画质上的区别。同时，如果是显示屏幕太小，4K和1080p所显示的效果就基本无异了。

而杜比Vision技术则不同，在支持杜比Vision技术的电视上播放杜比Vision影片，无论你离得远或者近，无论你坐在电视的皇帝位还是站在一个角落，都可以清晰、直观地感觉到其中的差别。

▌杜比Vision的基本原理

根据科学测定，人眼能够区分难以置信的对比度，所能感知的亮度范围最暗为0.001尼特，最亮至20000尼特。而目前蓝光视频经过拍摄→后期→母版制作→传输→显示这样的过程，动态范围已经大大缩小，最暗0.117尼特，最亮仅有区区的100尼特。

杜比Vision要做的就是再造拍摄→后期→母版制作→传输→显示这样一个端到端的生态环境，来保留和重现视频中更亮和更丰富的色彩像素，从而让人眼从电视上看到视频的时候，能够感觉的图像效果的提升。在杜比Vision视频的制作过程中，调色师会使用杜比高动态范围监视器PULSAR来完成调色工作，再通过杜比内容管理这样一个可以管理多个动态等级的工具进行母版制作，然后通过影院和家庭两条生态链发布内容。经过杜比Vision技术对视频生态链的再造，支持杜比Vision技术的视频动态范围大大提升，最暗0.007尼特，最亮高达4000尼特。

“创作群体非常兴奋能够拥有更广阔的色域和更大的对比度范围，使观众得以看到此前看不到的细节。”杜比实验室广播影像业务高级总监Roland Vlaicu表示，“另一方面，电视制造商将为消费者提供经过显著改善的视频体验，而无需考虑屏幕大小或观看距离。”

▌杜比Vision的主要优势

拍摄出来的视频所表现出来的效果跟我们通过电影放映系统、电视机看到的是不一样的，在亮度、对比度等方面都有所妥协。这是因为，现在的电视与电影色彩分级标准局限于原有的传统技术，在用于传输和播放之前的重新制作需要更改原始视频内容，从而大幅减少色域、亮度与对比度范围。杜比Vision则改变了这一点，使创作团队得以运用完整的色域、峰值亮度和本地对比度，并且确保这些画面在采用杜比Vision的电视上得到忠实再现。

◎致力还原真实的亮度

亮度是杜比Vision技术首先要解决的问题，因为今天的电视图像仅有大约100尼特的亮度，亮度的缺失使电视图像效果无法满足人们需求的一个重要原因。

可以这样简单地理解，我们用同样用尼特来作为亮度的测量单位：银色汽车的引擎盖发出的光芒亮度是6000尼特；阳光下的一朵小黄花量可以达到14700尼特；即便是一块位于阴暗处的台阶亮度也有185尼特；而在阳光照射下的黑色沥青亮度可以达到2100尼特。

但是目前还原效果最好的蓝光视频最大亮度也只有100尼特，这也就意味着，亮度6000尼特的汽车引擎盖、亮度14700尼特的小黄花、亮度185尼特的台阶、亮度2100尼特的沥青都要压缩到100尼特以内来显示，这必然导致从电视上看到的视频总不如双眼看到的真实了。

◎打造更高的对比度

由于人眼能够区分难以置信的对比度，因此对比度在让图像看起来栩栩如生方面也十分重要。假如您正看着一个一半处于阴影下、一半处于阳光下的地方，您可以在阴影处区分灰色夹克和黑色夹克，同时在太阳照射区域也能看到亮斑和小阴影。在这种场景中，最亮区域可能比最暗区域亮10万倍（对比度为10万:1），但您可以区分两者。

目前的电视机几乎没有这样的本事，它们显示的对比度最多能达到2000:1。这样低的对比度是人们在看电视图像时知道那并不真实的主要原因之一。使用杜比Vision技术的电视机将能够显示更大范围的对比度，能够比目前显示设备的对比度高100倍。

虽然目前不少电视都有提升动态对比度的技术，但这些产品是在蓝光100尼特的范围内做拉伸，而杜比Vision是在4000尼特的基础上做压缩，片源和电视结合在一起来提升动态对比度，孰优孰劣无需多说。

◎显示更丰富的色彩

我们在现实世界看到的色彩远比电视上的丰富和绚烂，杜比Vision技术将改变这种状况。通过结合更广的色域或颜色范围以及亮度更高的图像，采用杜比Vision技术的电视机将能够展现远比目前显示设备更多的色彩。

▌杜比Vision在影片市场上的新进展

据悉，杜比和华纳兄弟正携手推出首批Dolby Vision影片，以配合Dolby Vision电视机的上市。此外，双方还将合作在2015年推出更多其他影片以及新发行的影片，首批内容包括2015年发行的《明日边缘》、《不惧风暴》以及《乐高大电影》，是通过在FilmLight Baselight系统上首次使用Dolby Vision进行重新制作的。这些影片具有以往从未在电视上出现过的更高的亮度、更加完整丰富的色彩以及更深入细致的暗部。

据了解杜比正在与电视机制造商合作，争取于今年年底前实现采用杜比Vision技术的电视机上市销售。杜比还开发了内容创作者需要的工具，让他们能够充分利用杜比Vision的先进特性创造图像。杜比还创建了相关技术，帮助传统广播商和流媒体视频提供商将无损画质传输到观众家中。

杜比Vision会不会是视听行业继4K之后又一次的重要的革新？目前谁也难以准确判断。毕竟，作为端对端解决方案，杜比Vision技术并非单纯从电视的硬件角度就可以实现的，这是一项需要片源和电视软硬结合来实现的技术。

结语：杜比Vision在电视方面已经有了逐渐成熟的方案，但在影院放映方面却还需强力攻克。因为杜比Vision影片在影院放映时需要亮度更高的激光放映机，成本和技术问题将是一大障碍。

许多安装了家庭影院的朋友，不明白为什么要加个低音炮？是不是超低音单元越大越好？低频糊成一片怎么办？低音炮相位怎么调整？本着实用的目的，“影音新生活”不谈太多理论、技术的问题，直接就朋友们疑惑或者遇到的问题来解读一番。

▌为了还原逼真的多声道音效，低音炮不可少

不论是早期DVD内建的Dolby Digital、dts，或是目前Dolby Atmos、Dolby HD、dts True HD音效编码，都有规划独立的超低音声道，也就是说在这些正规的多声道音效编码的规范之下，都必须配合一支或一支以上的主动式超低音喇叭，才能展现出影音软件当中应有的中、低音频段。

▌不要以超低音单元的大小判断低音炮的好差

许多用家认为，超低音喇叭上头所配备的单体尺寸一定是越大越好。其实这个问题牵扯到超低音本身的驱动功率、箱体的型式、单体的效率与瞬时表现等因素。大尺寸单体固然能够以更大的面积来推动空气，进而产生更具份量的低频，但大单体拥有远比小尺寸单体更重的音盆重量，想要将它推出更强的低频，在放大电路部份首先得具备更强的输出功率。

再者大尺寸单体的瞬时表现往往不比小口径单体，因此在低频传递时的速度感部份，与较小口径单体相比之下往往显得不够迅速，甚至会产生声音“拖尾”的现象。因此采用大尺寸单体的超低音多半只提供更大的低频份量，在速度感部份可就无法像小口径单体那样的轻盈敏捷。

依照这样的单体特性，曾经有厂商在一只音箱上头，利用多个小口径低音单体排列成与大口径单体相同甚至更大面积的超低音喇叭，借由小尺寸单体较好的控制力与瞬时表现，加上多个单体排列成与大单体相同的空气驱动面积，形成速度快、且能够产生与大口径单体相同能量的完美超低音喇叭。但这样的超低音喇叭在单体、箱体与AV功放等都得相当考究，先不管实际效果如何，光是在售价部份可能就无法让一般消费者所接受。

▌左右声道低音单元给力，是否还需加低音炮？

AV系统不能单以喇叭单体的尺寸就能够断定整套组合的中、低音域（尤其是低频部份）是否足够，原因在于正规多声道系统多半会将响应频段的80Hz或90Hz以下的频段交给超低音喇叭来负责。当然如果没有超低音的用家，也可从AV功放选单里头将前方左右声道设定成全音域频段。

但这样的5.0声道、7.0声道的设定，势必对前方左右声道与AV功放本身的放大电路造成更大的负担。即使您使用了高效率的左右声道与大功率输出的AV功放，但低频表现应该都不比内建AV功放，采用个别单体的主动式超低音还要来得好上多少。再来，专属专用的主动式超低音喇叭可以独立的调整音量、分频点与相位，个别的箱体更可依照空间与喇叭摆位而自由选择摆设地点，对于整个多声道系统的中低音域调校部份，也比采用5.0声道更具有灵活的调整空间。

▌低音虽然无方向，但低音炮是讲究相位的

相位（phase）是叙述讯号波形变化的度量，通常以角度作为单位。当一个完整的波型从波峰到波谷再回到原点所形成的正负弦波总共为360度，也就是说当波型进行到一半的180度相位，正好与0度及360度形成反相波型。简单的说，在超低音的摆放调整中，当超低音与左右声道喇叭均朝同样的方向发声时，此时两者的发声相位应该属于接近同相的角度。

若是将超低音放置于与喇叭“对冲”的位置时，此时超低音将与左右喇叭将形成180度的反相状态。此时如果没有将超低音背板的相位设定在180度（反相）位置，不仅会造成超低音低频永远只能从音场后方发出，或是超低音与喇叭之间的部份频段将会造成相位不一致，甚至因为相位的重迭或是抵销，形成某些低频频段的增加或是消失等等现象。

造成相位的抵销或是重迭原因有很多来自环境与空间所造成，另外由于五声道喇叭的发声相位都不相同，超低音喇叭更不可能只选择朝前以及朝后两个摆放位置，有时我们为了避免形成低频驻波，可能会将超低音放置于侧墙三分之二处朝斜方打去，如此一来，超低音的相位调整部份也将随着上述的因素相辅相成，因而变得十分复杂。

面对上述种种复杂因素，当我们在调整超低音的正反相位时，可依照在聆听位置所听到的低频量感为准。也就是说，当我们播放一首低频量感十足的鼓声演奏或是电音舞曲时，您可坐在聆听位置上，之后将超低音的正反相位轮流切换，只要是能够在聆听位置上头感受到较强的低频效果，那样的相位就算是能够让您感受到低频的相位。

也就因为如此，有许多超低音会将传统只配备正反（0/180度）相位切换功能，升级成为具有0-180度连续可调或是0-360度多段选择的方式。为的就是要提供音响系统用家不必屈就于超低音的摆位，也能够调整出适当的相位角度。

▌关于调整超低音的分频点

主动式超低音音箱一般也会配备分频点调整功能。由于内建于超低音上头的分频调整，基本上是一种能够让固定频段以下讯号通过可调式LPF（Low Pass Filter）低通滤波器，也就是说如果将旋钮设定在80Hz，LPF则会让80Hz以下的输入讯号通过，并且将高于80Hz以上频段加以滤除。

搞清楚超低音的分频点之后，当我们在设定超低音的分频点时，可依照喇叭的低频延伸，用来做为调整超低音分频点的参考。像是一对喇叭的低频响应标示为60Hz，扣掉喇叭可能在80Hz以下会以逐渐衰减的特性，调整时我们可以将超低音分频点预设在大约70Hz左右。

而像是许多AV功放在设定给前方左右声道的HPF大多以80Hz以上的频段为主，此时低于80Hz的讯号则将会转送至连接超低音的讯号输出端子，这时我们就可以将超低音的分频点设定在80Hz。如此一来不仅能够让超低音内部的放大电路工作得更轻松，对于超低音所发出的低频音色也会干净许多。

▌感受不到超低音的震撼效果，甚至低频糊成一团

真正说到超低音喇叭的调整设定，可能比AV功放还要困难许多。AV功放可依照说明书按部就班的设定，尤其是许多新一代的机种只要接上麦克风按下按键，没几分钟的时间就能够帮您调整出相当准确的系统设定。但超低音喇叭的调整可就没办法让用家如此偷懒。除了市售几款较高级的超低音品牌型号配备有侦测麦克风外，多数的超低音喇叭还是得依靠用家从摆位、相位、音量以及分频点等不断的重复调整，才能够得到自然而不突兀的低频效果。

一般来说，超低音常常因为空间中的频段、相位抵消或增加，因而造成有些频段消失，而有些频段却过量的情形。在此提供大多数人经常使用的调整方式供大家参考。首先当我们在调整超低音时，可先从超低音摆位与角度、相位的选择、音量以及分频点等四个部份作为调整项。

此时，可以将音量先调整大些，最后再来调整合适的音量。等到上述问题获得一定程度的改善后，再使用自己熟悉的音乐和电影作为播放检测，以这样的方式经过几次的调整设定后，超低音会有一定程度的改善。

当然，有些热爱DIY的发烧友甚至尝试将低音炮接入立体声系统，这是一个更为麻烦的命题，需要足够的经验和技术来阐述，“影音新生活”在此不详细讨论了。当您把握好了以上六点，就基本上对低音炮有一个清晰的认识了。

我国在很长时间里，广播电台节目的受欢迎程度远远超过电视台。广播节目中，除了说书节目，就数广播剧，尤其是连续剧更加受到听众的青睐。当环绕声如火如荼地兴起时，广播剧的环绕声制作，也引起我国不少电台朋友的兴趣，像广东台、广州台，以及安徽台都曾经做过一些试探。我们来看看邻国日本的情况。

图1：早年我国广播电台精心制作过很多脍炙人口的广播剧

广播剧在日本是很受欢迎的节目，因此环绕声的进程受到各方面的关注。在翻新之后作为立体声广播剧制作的CR-504录音棚基础上，NHK又在1988年建立了一个专做对白录音，和另一个专做混录的棚子。两个棚子互相挨着，这样大大改善了制作环境，省得大家老是跑来跑去浪费时间。冈本先生是这个项目的主要负责人，他致力于用先进理念来对这个棚子的结构进行升级。这个理念就是可以进行全数字非线性制作环绕声的能力。

图2：现在BBC广播公司用于制作广播剧的设备和专用录音棚

由于有了这个先进的环境，广播剧的3-2格式制作成为可能。而一部十分奇妙、神秘的作品“梦之棺”，成了泽口先生他们制作挑战的对象。在剧的开始，有大约7分钟的幻想场景，泽口先生想尽可能多地加入他所体验过的各种环绕声音响设计，以便显示环绕声方式的卓绝表现力。换句话说，有环境感的体现、有从天花板上下泄的音响流、从前到后的声像移位，以及音响的夸大效果等等。

图3：欧洲早期广播电台制作广播剧的珍贵镜头

泽口先生经常采用这个特别的部分在AES和其它场合作为演示，2004年他也是带着这部节目，来到广州，在鸣泉居举行的第一届《音响亚洲》论坛上，现场用5.1环绕声进行演示，引起与会代表极大关注和兴趣。代表们纷纷表示，“这个广播节目的效果，就像看了一场没有画面的大电影”（见图4）。后来，一位专门混录广播剧的西田录音师，他也是公认的“环绕声支持者”之一，就进行了一系列广播节目的5.1环绕声制作。

图4：2004年泽口先生在音响亚洲论坛上演示5.1环绕声广播剧《梦之棺》片段，与会代表认真聆听中

广播剧进入5.1阶段，的确引人入胜。人们不会受到画面对想象力的限制，从而使得有更大的创作空间，打破了只有电影、电视才能做5.1环绕声的清规戒律。有些人认为只有电视才能做5.1环绕声，其实，日本大多数民众还是喜欢广播剧这个形式。因此，泽口先生等才接受这个挑战，开始踏上3/2+LFE=5.1ch的征途。

图5：日本广播剧经常获得国际大奖，这是斧石市市长野田武则先生（中）和广播电台代表（左1、2）接受吉尼斯《连续现场播出最长广播剧》大奖的镜头
当人们一旦认识到3-2环绕声的优越性之后，如何有效地使用0.1的LFE声道，这是大家的共识。这时，有一位从称为“数字蛋”的后期制作公司来加入到NHK的内村先生，推动了整个事情的开展。当内村先生被分配到为世界著名导演中泽英夫执导的高清电视画面进行声音新制作时，泽口先生他们想给这部新节目“天梯”采用5.1声道制作，目的是期望能够独立处理从来没有经历过的LFE声道，而内村先生雄心勃勃要求自己来完成音响设计。

的确，挑战没人尝试过的领域，对于一个人来说十分重要。因为，那是“一个只是拿薪水的雇员，还是一位先行者”的分水岭。处理这个任务的设备已经正式搬到HVD-520预混棚里，第一次5.1声道制作在1993年安全地完成了，这是环绕声进程的第二个里程碑。 与此同时，多年一直从事广播剧环绕声制作的西田先生，也完成了第一部名为“反对噪声”的5.1声道广播剧。

图6：2006年在第二届环绕声务实研讨会上，泽口先生（站立）和深田先生（旁坐者）正在演示新制作的环绕声节目

在1999年，泽口先生因为其专业成就和坚实的团队基础，被NHK提拔到管理岗位上。泽口先生觉得自己非常幸运，在思考音响设计和环绕声表现的那些日子里，得到了无数的启示。至于职位的提升，他认为不管工作性质如何，保持自己的核心价值观十分重要，不要考虑什么位子不位子的，而是一心把任务完成好。

上面简要地叙述了环绕声制作问题，在扩大对环绕声的诉求方面，泽口先生与深田晃先生的合作起了很大作用，在很多场合都是他们俩一起主持研讨会和专题讨论会的。本栏目以前曾经提到深田晃先生，他是知名环绕声话筒拾音格式FUKADA树的发明者，FUKADA的汉字就是深田。他也于2006年应山东电视台邀请，与泽口先生一起来到我国济南，参加第二届国际环绕声务实研讨会。

图7：深田先生在此次研讨会上演示讲稿的译文

泽口先生总是提到“环绕声先锋”这个词，我认为，其实就是指那些率先排除万难，为实现环绕声的记录和再现，做出不懈努力的那些人，他们付出的代价就是促进了环绕声事业的发展。说这些人是先锋也好，先行者也好，就是在大家对环绕声不了解，甚至有误解、曲解，甚至遭受压制或打击的时候，他们率先投身环绕声事业，用自己的实践和行动，开辟和扩大了这个领域。

随着人们不断地进行环绕声制作，越来越多的人卷入，人数远远超出了原来发起人的“先锋队”圈子。他们在艰难困苦条件下的“付出”，得到“收获”就是环绕声给广播电视事业带来的各方面丰硕成果。

图8：深田先生向与会代表详述演示内容并现场答疑

泽口先生认为这种环绕声雪崩效应是对于信息的“付出和收获”过程。所谓“付出”，就是为了获得信息和实践检验所付出的，各种形式的代价。而“收获”，不仅是自己因获取信息而得到的丰硕成果，把自己得到的经验和诀窍介绍给其他人，以使得互相之间有相同的看问题角度，这种分享同样是“收获”。当泽口先生在整理从1987年至1990年期间，自己以及其它公司的各种制作举例的时候，他就想把这些介绍到国外去。

图9：第二届国际环绕声务实研讨会会后，中外环绕声推动者在山东电视台演播厅前合影

毫无疑问，在其它国家也有一些人在为相同的环绕声制作而奋斗，他们会很希望进行环绕声制作窍门的互相交流。所以，国际交流活动，成了泽口先生推动环绕声事业的另一个重要领域。

（待续）

程一中于深圳
2015年6月6日