标签: Hi-Fi

  • 预告 | 丹麦达尼进驻沈阳家博会,邀你体验精致居家影音生活!

    预告 | 丹麦达尼进驻沈阳家博会,邀你体验精致居家影音生活!

    当美妙的音乐、精彩的电影一点一点地渗入,音乐和电影成了我们日常生活中不可或缺的一部分。音乐是情绪的宣泄,入耳时动听,入心时动人;电影则是生活的调味剂,劲爆的大片、温馨的情感、天真的动漫……每一部精彩的电影总能给我们带来别样的惊喜。当下的社会,我们不得不感叹,无影音,不生活!

    惊艳的音乐电影享受,需要卓越的音箱器材支持。此次,丹麦达尼携众多优秀器材进驻沈阳家博会,为居家生活增添精致气息。

    SPEKTOR 6 5.1系统和FAZON SAT 5.1系统无疑是观影的最佳选择。SPEKTOR 6 5.1系统可完美驾驭面积稍大的观影区,典雅大气的SPEKTOR 6,小巧的SPEKTOR 1,音质出众的SPEKTOR VOKAL搭配音效强劲的SUB E-12F低音炮,既能带来震撼的观影体验,一众音箱器材亦是精美的装饰品。

    对于面积稍小的影音区,FAZON SAT 5.1系统可以说是最佳拍档。FAZON SAT音箱以小巧迷人的外形和宽广的音域横空出世,其柔和流畅的曲线亦增添了几分趣味,给予人听觉和视觉的享受。

    DALI KATCH?凭借其时尚的外观,精美的配色,便携及方便的连接方式,从发布至今,一直深受各类人群的追捧。

    除此之外,卓越的音质效果更让DALI KATCH显得难能可贵。《WHAT HIFI?》五星评价亦是对其给予了充分肯定。时尚音乐需求,DALI KATCH能给你一个完美的答案!

    同台亮相的还有达尼高端定制安装PHANTOM S系列(包括PHANTOM S-80,PHANTOM S-180和PHANTOM S-280三款),经典的DALI MENUET皇太子六代以及刚发布不久的全新CALLISTO天音系列(包括DALI CALLISTO 2C,DALI CALLISTO 6C和DALI Sound Hub)。最美的影音体验,最好的达尼给你!期待你的到来!


    为期三天的家博会现场,达尼还为大家带来了众多礼物,详情请咨询现场工作人员。1、扫码关注达尼官方微信公众号,即可获得价值28元的达尼精品伞一把。

    2、扫码关注达尼官方微信公众号,并现场交付音箱购买定金,即可获得价值88元的达尼酷炫U盘一个。

    时间:2018年6月16日——2018年6月18日
    地点:沈阳新世界博览馆(2K11青年购物广场,沈阳新地标)

  • 火热中文恰恰,一起舞起来吧!

    火热中文恰恰,一起舞起来吧!

    在拉丁舞里

    有人热爱深情浪漫的伦巴

    有人则对欢乐逗趣的恰恰情有独钟

    恰恰是曼波最原始的衍生舞蹈,在上一世纪五十年代拉丁舞蹈;恰恰是风靡全美国,最流行的拉丁社会舞蹈。恰恰舞曲比较常见,很多流行音乐都采用了恰恰舞的节奏。今天“影音新生活”推荐几首适合用中文舞曲跳恰恰舞的歌曲。


    李宇春

    歌曲《舞》翻唱自电影《情迷哈瓦那(Dirty Dancing,Havana Nights)》中的一首,融合了多种音乐元素,具有古巴拉丁的诱惑感。收录在李宇春06年发行的第一张个人专辑《皇后与梦想》中。

    时光快门
    郭富城

    轻快的曲调,上口易学的旋律,清晰明朗的节奏,是这首歌留给人们的的印象。虽然是翻唱珍妮佛洛佩兹的老公Marc Anthony马克·安东尼演唱的《I need to know》,但在郭富城优雅中带洒脱的演绎下,别有一番风味。非常棒的一首恰恰舞曲,相信你会喜欢上它。

    单眼皮女生
    中国娃娃

    非常流行的一首恰恰舞曲,节奏感十足,充满活力与激情,泰式舞曲的风格,加上这对泰国组合多变的表演,使得这首舞曲获得了众多年轻人的喜爱,也是大家日常练习最常用的恰恰舞曲之一。

    1314
    沙宝亮

    从名字就可以推断出这是一首颂扬爱情的歌曲,一生一世,直接,大胆,热情,伴着一点拉丁的碎步,一点ska的热舞,绝对是一首练习恰恰的好歌。

    请你Cha Cha
    汪佩蓉

    《请你CHA?CHA》是汪佩蓉早期最令人耳熟能详的作品。翻唱自闻名全球的《Chilly Cha cha》,是一首经典的极受欢迎的恰恰舞曲,鼓点清晰,动感十足。

    我最摇摆
    庾澄庆

    《我最摇摆》是1999年舒跑广告曲,由庾澄庆作词作曲并演唱的一首舞曲。“只有我最摇摆,没有人比我帅”,前卫的音乐曲风,处处张扬着自信,绝对不可错过的恰恰舞曲。

    来跳舞吧
    李宇春

    奔放的节奏,快乐的曲调,传达着一种对舞蹈更高层次的追求:忘掉一切,快乐舞蹈。是一首非常流行的恰恰舞曲,不可不知。

    Corazon De Melao
    张学友

    这首歌绝对是经典的恰恰舞曲,鲜明而又欢快的的节奏,加上张学友独特的嗓音和唱功,传递着一种特殊的韵味和气氛。该歌原版是墨西哥歌手Emmanule演唱的,但张学友将其唱红,并收录入2000年英文专辑《Touch Of Love》中。

    桃红吉他
    Twins

    轻快的曲调,快乐的节奏,甜美的声音,是一首轻松的恰恰练习曲。

    里约热内卢
    杨坤

    《里约热内卢》中纯正的拉丁情结,节奏性强,曲风多变的拉丁情调。来自亚洲鼓王Funky末吉那奔放的节奏和杨坤的倾情演绎让每一个人领略到音乐的真正魅力,是一首很不错的恰恰舞曲。必须感受下巴西的热情,里约热内卢曾经是巴西及葡萄牙帝国的首都,是巴西乃至南美的重要门户。

    结语:在这个忙碌的工作日里,让时而动感时而有质感恰恰舞蹈音乐与您作伴,在一个深情的眼神、一段即兴的恰恰小舞中畅谈您心中的狂想,度过一个美妙的时光吧!

  • 音乐 | 这个夏天这么多音乐节,你该选择哪个?

    现代技术的发展,有可能取代人们聆听现场音乐会的体验吗?

    就拿目前如火如荼的世界杯来说,曾经也有人担心,有了电视和网络转播,人们随时随地打开电视、电脑、手机,就能免费看到高清的直播和录像,还有专业的解说,不愿意听某个人的,马上可以换另一家。这样一来,还有人愿意去现场看球吗?

    结果,事实证明,人们不但愿意去现场看球,而且热情不减反增,很多比赛一票难求,即使票价高得离谱,也有人愿意为此付出代价。这是因为,现场看球的体验,是现代技术无论如何替代不了的。

    听音乐也是同样的道理,这里的关键在于,音乐是在什么样的环境下发生的。

    在教堂里聆听宗教音乐,不仅仅是音乐,高耸的哥特式尖顶也会把你的心带向天堂;在音乐厅里听音乐会,颇具现代感的设计本身就有一层美感,再加上高质量的声学设计,这样的聆听体验,远远不是你戴上一支发烧耳机,或者在小空间里摆上一台上百万的音响可以比拟的。

    还有一种音乐发生的环境,虽然不见得产生多么好的声音效果,但一定会给你带来无与伦比的精神享受,那就是回到音乐的本源,回到大自然中去:以秀山为屏障,以丽水为映照,被地中海的微风环绕,甚至,把音乐当作你风光探秘的一部分。

    按照这个标准,我们为大家推荐几个世界各地的音乐节。在这里,观众可以在欣赏醉人风景的同时,享受以最高标准演奏的音乐。

    1 、意大利拉维罗音乐节

    拉维罗是意大利南部一座俯瞰第勒尼安海的小城,因为拉维罗音乐节(Ravello Festival),它被称为“音乐之城”。自1953年以来,音乐节每年都会请来世界级的交响乐团、指挥家和独奏家,演出丰富多彩的节目,以理查德·瓦格纳的音乐为主。但这并不是音乐节的全部,同样精彩的还有卢佛罗别墅(Villa Rufolo)的露台和它绝美的天然舞台背景。这里的景色曾经让造访此地的瓦格纳惊叹不已。在这里演奏瓦格纳的音乐,是不是显得格外搭调呢?

    6月30日,芬兰著名指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)率领爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)为第66届拉维罗音乐节揭幕,演奏的当然是瓦格纳的曲目。而这场演出,也是庆祝萨洛宁60岁生日的演出。

    演出时间:2018年6月30日 – 8月25日

    官网:http://www.ravellofestival.com/

    2 、意大利“多洛米蒂之声”音乐节

    正在寻找一场独一无二的音乐会吗?来“多洛米蒂之声”音乐节(Sounds of the Dolomites Festival)就对了。该音乐节的举办地是被联合国教科文组织列入世界自然遗产名录的多洛米蒂山脉,每年夏天,音乐节会在这里的不同地点举行。演出舞台是山间天然形成的圆形场地,但是人们可以很容易地进入。音乐节期间,你将有机会与背着乐器的音乐家们一起探索山脉最原始的部分,这对体力有一定的要求,却是一次独特的冒险之旅。

    继去年的成功之后,今年室内乐团Kremerata Baltica再次回归,由创始人和当今最优秀的小提琴家之一基东·克莱默(Gidon Kremer)担任主角。

    演出时间:2018年6月30日 – 8月31日

    官网:https://www.isuonidelledolomiti.it/EN/sounds-of-the-dolomites/

    3 、芬兰萨翁林纳歌剧节

    歌剧的爱好者们,今年可以在芬兰萨翁林纳歌剧节(Savonlinna Opera Festival)度过一个美梦成真的夏天:晚上,在一座1475年的古堡里,他们将听到那些触动他们、与他们亲密对话的经典歌剧作品。

    这届歌剧节即将上演的作品是柴科夫斯基的《黑桃皇后》,它将带我们回到浪漫主义时代的俄罗斯。此外还将上演《浮士德》和《奥赛罗》。今年的特邀嘉宾是来自意大利托斯卡纳的普契尼音乐节(The Puccini Festival),将上演普契尼两部充满张力的歌剧作品——《托斯卡》和《图兰朵》,而托斯卡纳正是这位作曲家精湛艺术的源泉。

    演出时间:2018年7月6日 – 8月4日

    官网:http://operafestival.fi/en

    4 、加拿大拉诺迪耶音乐节

    拉诺迪耶音乐节(Festival de Lanaudière)成立于1978年,是加拿大魁北克省最大的古典音乐节。演出场地是一座建于1989年的圆形剧场,声音效果广受好评,能容纳2000名听众,还有6000人可以躺在草坪上听音乐,喝着葡萄酒,吃着野餐。许多世界著名的独奏家和乐团,如罗斯特罗波维奇、帕尔曼、内田光子、莫迪里亚尼四重奏、雅尼克·涅杰-瑟贡、费城乐团等,都曾在音乐节上亮相。

    今年,第41届拉诺迪耶音乐节的主题是“爱与战争”,将上演波兰作曲家潘德雷茨基(K. Penderecki)的《路加受难曲》,这是该曲在加拿大的首演。长野健、雅尼克·涅杰-瑟贡、蕾切尔·巴顿·派恩、斯蒂芬·莱顿等著名音乐家都将参与演出。

    演出时间:2018年7月7日 – 8月5日

    官网: http://lanaudiere.org/en/

    5 、克罗地亚杜布罗夫尼克音乐节

    杜布罗夫尼克独特的气氛与戏剧和音乐的鲜活精神相协调,是杜布罗夫尼克夏季音乐节(Dubrovnik Summer Festival)的标志性特点。音乐节期间的活动分布在整个城市内的广场、宫殿、塔楼和公园。杜布罗夫尼克是克罗地亚南部港口城市,以风景优美闻名,有“亚里亚德海之珠”的美称。作为中世纪拉古萨王国的首都,它有着非常丰富的历史景观,其中很多地方正是音乐会的举办地。

    今年,著名大提琴家麦斯基(Mischa Maisky)将为第69届杜布罗夫尼克夏季音乐节揭幕,世界最优秀的室内乐团之一舒曼四重奏(Schumann Quartet)也将亮相。当今最炙手可热的钢琴家丹尼尔·特里福诺(Daniil Trifonov)的独奏会,将是本届音乐节的亮点。

    演出时间:2018年7月10日 – 8月25日

    官网:http://www.dubrovnik-festival.hr/en/node/34

    6 、奥地利布雷根茨音乐节

    布雷根茨音乐节(Bregenz Festival)是每年七月至八月间,在奥地利布雷根茨举办的艺术表演节。它起源于1946年,以在布雷根茨湖上的浮动舞台(Seebühne)演出而闻名,因此少不了让观众耳目一新的舞台设计。甚至,詹姆斯·邦德电影《007:大破量子危机》中演出《托斯卡》时的几个动作场面,就是在这里拍摄的。建议各位提前预定,因为圆形浮动舞台的7000个座位,经常一经开票便销售一空。

    今年最大的亮点是丹麦导演卡斯帕·霍尔滕的新制作《卡门》。1991和1992年,当布雷根茨音乐节上一次在湖中舞台呈现《卡门》时,它创造了新的访客记录。25年后,这部歌剧以新制作的身份回归布雷根茨舞台。导演霍尔滕在世界各大剧院的制作引起了极大关注,现场任英国皇家歌剧院歌剧总监。

    演出时间:2018年7月18日 – 8月19日

    官网:https://bregenzerfestspiele.com/en#

    介绍了这么多全球各地的音乐节

    那么国内有没有这样一个

    “寓乐于景”、“乐景交融”的音乐节呢?

    答案是有的!

    这就是我们接下来要介绍的

    若耶音乐节

    在上海市西部的青浦区,紧靠“东方日内瓦湖”淀山湖风景区,坐落着一座古风浓郁、文气氤氲的江南水乡古镇,它就是有着1700多年历史、被列为上海四大历史文化名镇之一的朱家角。

    中国古人营造人工空间,向来讲究取法自然,不仅要求整体空间自成一方天地,空间内的建筑也要和周围环境组成一个有机的整体。朱家角安麓就很好地继承了这一点。它在朱家角古镇当中,营造了一方空间,安放着具有六百年历史的明代“江南第一官厅”五凤楼和清代保存最完好的戏台,还有上百种近万株植物作为装饰的园林景观,可谓古建筑与现代园林设计相得益彰。

    7月20-21日,「音乐之友」将在这里举办“若耶珠溪音乐雅集”,包括四场高端音乐会和一堂名家古琴讲座。古戏台、五凤楼广场、大夫第天井,中西方艺术歌曲及贝多芬、舒伯特、柏辽兹、勃拉姆斯、罗西尼的音乐将在这些露天空间中奏响。有了美景的加持,音乐一定会呈现另一番意趣。

  • 10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    当碰到为孩子们选择古典音乐的时候,很多家长不知道应该从哪里开始。音乐教师萨拉·穆丽特从事儿童音乐教育多年,积累了丰富的儿童音乐教育的经验,她还是一位成功的音乐教育的博客主。通过多年的音乐教育,她积累了不少深受孩子们喜爱的古典音乐曲目。这里我们节选了一些古典音乐曲目供大家参考。当音乐响起,孩子们一定会随着音乐扭动的。这些也是孩子们做手工和活动时的最佳背景音乐,它们是最佳的鼓励孩子们创造力的音乐。

    音乐有许多奇妙的用处,它可以适用于任何一种心情或活动。音乐是人类最自然的表达方式,而孩子们对音乐的感受是最直接最淳朴的。引导孩子进入古典音乐的世界,让孩子们感受音乐,喜爱音乐,并伴随着音乐成长吧。

    约翰·斯特劳斯《闲聊波尔卡》

    《闲聊快速波尔卡》作品第214号又译为《叽叽喳喳波尔卡》,是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一,也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景。

    约翰·斯特劳斯《拉德茨基进行曲》

    《拉德茨基进行曲》作品228号是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的作品。这乐曲和蓝色多瑙河一样几乎是每年维也纳爱乐管弦乐团新年音乐会的终场曲目。熟悉这个曲目的观众会在乐队演奏此曲时跟着节奏打起节拍。播放这支曲子的时候,孩子们会喜欢装扮成士兵的样子,击鼓前进。

    柴可夫斯基《胡桃夹子》

    《胡桃夹子》是二幕三场芭蕾舞剧。柴可夫斯基从中选了8支曲子形成了《胡桃夹子》组曲作品71A,主要为了用于音乐会表演。该剧剧情是:圣诞节,女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚,她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子,并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来,王子又把她带到糖果王国,受到糖果仙子的热烈欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。 哪个孩子不想成为糖果仙子?哪个孩子不想像罐头士兵一样地行军呢?

    乔治·比才《斗牛士进行曲》

    《斗牛士进行曲》节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。对于大一点的孩子,可以让他们假装在指挥乐队。这是一个极佳的让孩子们表达兴奋之情的方式。

    爱德华 埃尔加《威风堂堂进行曲》

    《威风堂堂进行曲》是风靡全球的著名管弦乐。常被引用的世界名曲之一,动画片《海绵宝宝》,《怪鸭历险记》,《幻想曲2000》,《诺亚方舟》都改编引用过这支曲子。这与《斗牛士进行曲》一样,孩子们会不由自主地加入音乐律动而摆动的。

    乔治·弗雷德里克·亨德尔《水上音乐》

    《水上音乐》是巴洛克时期作曲家亨德尔著名的管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的,故有“水上音乐”的美名。全曲具有庆典和皇家宴会般的愉快节奏。

    维瓦尔第《四季 》

    维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为: 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。《春》最为著名,使人联想到春天的葱绿;《夏》则表现出夏天的疲乏、恼人; 《秋》是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象; 《冬》是写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雪景等景象。这是一支完美的孩子们游戏和活动时的背景音乐。

    帕赫·贝尔《D大调卡农》

    《D大调卡农》的作者德国作曲家帕赫·贝尔是巴洛克时期相当重要的作曲家。他的音乐影响了音乐之父巴赫。《卡农》是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品,旋律简单仆实,却具备精密完美的音乐结构。它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子,也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

    巴赫《G弦上的咏叹调》

    巴赫《G弦上的咏叹调》充满诗意的旋律美,是一支脍炙人口的通俗名曲。歌德曾说:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”

    圣·桑《动物狂欢节》

    圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作。乐曲里比比皆是夸张变形的熟悉旋律,组曲的每一首描写一种动物。这支曲子适合上小学的孩子们。看看他们是否可以听出曲中的动物形象。

    当然,还有很多很多古典音乐的入门曲目,我们希望让这个单子更长更长,让孩子们更多地接触古典音乐,让孩子爱上音乐,让音乐成为孩子成长的一部分,孩子的人生才会更完整,更精彩。

    来源:小提琴之家
    xiaotiqinzhijia

  • 萨克斯名曲,难以抗拒的优雅柔情

    萨克斯名曲,难以抗拒的优雅柔情

    美妙的音乐
    仿佛魔法精灵
    浸入人的灵魂
    让人在感动中沉醉、释放、融化

    悠悠的萨克斯,吹响的是那淡淡的感伤,浓浓的思绪;吹出的是你的往昔,你的等待,你的情怀,恰如心在吟唱,沏上一杯浓香的咖啡,耳边飘起怀旧与感性的萨克斯。没想到,悠悠的萨克斯也可有如此豪气,灵秀。才发现这就是生活,这就是享受。

    茉莉花

    一曲《茉莉花》吹得荡气回肠,让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲,但它仍富有中国民歌的鲜明特点,有较强的旋律性,同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。

    回 ?家

    《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼基(Kenny G)创作。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知。也是因为这首乐曲,让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。

    雪绒花
    《雪绒花》(Edelweiss)是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲,于1959年面世。这首曲子曲调幽雅,旋律优美。随着电影的播放,其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心,现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了作者对亲人、家乡深深的怀念和祝福。

    瞬 ?间

    《瞬间》旋律轻松优雅,灵动的旋律配上萨克斯婉转的曲调,把每一个瞬间都演奏得浪漫而美妙。瞬间本是一个令人遗憾的词,但在聆听这个曲子时仿佛每一个瞬间都是永恒。

    永浴爱河

    乐曲《Forever In Love》是世界著名的高音萨克斯手肯尼基的一部音乐作品。该作品蕴含着丰厚的爱。全曲感人至深。

    友谊地久天长

    《友谊地久天长》是一首非常出名的诗歌,原文用苏格兰语写作,意思是逝去已久的日子。曲子旋律简单,易于上口,倾听者都能从这些旋律中找到自己的故事。每个人的友情岁月都不尽相同也难以描述,或许有的朋友已经渐渐离去,或许有的朋友还正在谈笑风生,所以这首曲子可以是对逝去的友谊的怀恋,也可以是对现在拥有的友谊的美好期待。但不管如何,友谊都永远存在人们的心中,正如曲子所想表达的那样,地久天长,矢志不移。

    清 ?晨

    New Morning 是瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团 ,2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲。

    莫斯科郊外的晚上

    莫斯科郊外的晚上,又称莫斯科之夜。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。

    巴伦比河

    这首音乐的旋律极其优美流畅,节奏明快奔放。但是当我们随着那轻松、恬静、安详、流水般的乐曲,想象和回味着背井离乡的犹太囚徒正身处逆境、漂泊异国他乡的滋味,仿佛看到一幅残忍凄凉的景像:正处于生不如死、水深火热之中的犹太人,仍在苦苦的思恋着自己家乡的小溪、绿野、田埂和稻香。音乐作者运用天堂、理想国和离乡的人们作比较,与人们的悲伤形成鲜明的对比。

    平安夜

    这首歌是奥地利的一个小地方的小乡村教会的神父Joseph Mohr在1816年写的歌词,曲作者Franz Gruber是当地的一位默默无闻的音乐老师。据说当时是因为小教堂的管风琴坏了,所以Mohr神父要Gruber先生为他写的这首歌谱上用吉它伴奏的曲子应急。歌谱后来由修管风琴的人带出来,外面的世界才得以知道这首歌。这首歌很快传开受人喜爱。今天她已经几乎成为圣诞节的官方“节歌”。

    结语:萨克斯的音乐就如同一杯香浓的法式咖啡。在日落黄昏下听一曲浪漫,心灵就徜徉在回忆的景象里,一种温馨的感觉油然而生。这大概就是萨克斯音乐的迷人之处吧!

  • 史上最美小提琴名曲柔板,久奏不衰、令人神往的传世之作

    史上最美小提琴名曲柔板,久奏不衰、令人神往的传世之作

    400多年来,小提琴以它那美妙而迷人的音色,完美的造型,透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力,宛如活跃在音乐广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后。
    世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作,成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》

    《G弦上的咏叹调(Aria Sul G)》,又名为《G弦之歌》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites No’s 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major – Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。

    布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲,它感情丰富、浪漫抒情,深受人们的喜爱,是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席,与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类,优美而浪漫,旋律性强,容易使音乐爱好者上口,在出版的唱片中,这两首协奏曲经常被编辑在一起。

    勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲

    这是勃拉姆斯著名的抒情篇章。第一段,以双簧管引出的基本主题在木管乐器和圆号中发展,具朴素的牧歌风味。中段转入F小调,小提琴情绪化地以不同的音型交叉,显示出各种不同的情绪的混杂。第三段回到双簧管独奏的那一支旋律,在短暂的陈述后,渐渐消失在静谧之中。

    贝多芬F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”,OP.24,F大调,同样是呈献给富利斯(Moritz Von Fries)伯爵的,富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者,其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号,后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章:极富情感的慢板,降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章,这个主题与它的变奏,形成自由的变奏曲,其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
    肖斯塔科维奇《牛虻》- “浪漫曲”肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万,但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒,多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了,但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中,有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇,竟然在西方风行好长时间,成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲,后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确,该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似,旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中,作为苏联主题出现。
    德沃夏克《母亲教我的歌》《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律,将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来,任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏,绵密的群感,特别厚实饱满的音色,都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人,都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质,并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华,亲切动人,在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思,感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
    亨德尔D大调奏鸣曲?第三乐章,广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同,也像一首咏叹调,拉得愈宽广也就愈美妙动听。
    柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的,所以我们可以很容易地看出,两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作,在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。
    西贝柳斯D小调小提琴协奏曲这是一个极具浪漫风格的乐章,也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上,面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》
    英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》(或《爱的礼赞》)。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品,作品以典型的小夜曲风格,向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律,恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中,又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声,乐曲逐渐减弱而终了,仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨,旋律温婉动人,让人一听倾情。
    舒伯特《圣母颂》

    这首曲子是舒伯特根据英国著名长篇历史叙事诗《湖上夫人》中的一首诗写的。诗中的一些章节使他非常感动,其中有一个场面,在战火纷飞的日子里,某一天黄昏,骑士罗德利克在郊野漫步,隐约听到舒缓的歌声,循着歌声找去,原来是道格拉斯国王的女儿埃伦,在竖琴的伴奏下唱出祈祷歌,倾诉她内心的烦恼。

  • 享受美妙动人的音乐,聆听10首经典古典乐曲

    享受美妙动人的音乐,聆听10首经典古典乐曲

    音乐可以陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,会忘掉世俗中繁杂的事,尽情地畅游在音乐中。同时,音乐是人们生活中不可分割的一部分,生活中充斥着各种各样的音乐节奏,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。

    格里格《培尔·金特》配乐第一组曲

    第四段《在山魔王的宫殿里》

    在妖王宫中 “在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情,并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题,即人与妖之间的区别,是最具幻想性的第二幕的真正核心。

    蓬基耶《歌女乔康达》之

    《时辰之舞》?

    蓬基耶利作品《时辰之舞》(Dance of the Hours)。这个效果显著的段落展现了鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼跳芭蕾的滑稽场景。而当所有的舞者试图共舞时,场面开始混乱不堪。

    李斯特《匈牙利狂想曲》第二号

    李斯特的《匈牙利狂想曲 2 号》。这首作品节奏轻快,气氛热烈,是一首蕴含着斗争性质的民族音乐。在动画中,钢琴家汤姆身着燕尾服一本正经的走上舞台,与乐队合作该曲,没料到,一位不速之客打乱了他的演出······虽然片中没有一句对白,但大家都对猫和老鼠这对冤家的闹剧捧腹大笑。

    门德尔松《仲夏夜之梦》配乐第十首

    《婚礼进行曲》

    门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。一般常被教堂婚礼选用为新郎、新娘进场时的曲目。

    科萨科夫《撒旦王的故事》之

    《大黄蜂的飞行》(野蜂飞舞)

    《Flight of the Bumble Bee(野蜂飞舞 大黄蜂的飞行)》系俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基·柯萨科夫(1844—1908年)所作。《野蜂飞舞》出自根据俄国文豪普希金小说改编的四幕歌剧《萨旦王的故事》,尼古拉·里姆斯基·柯萨科夫于1899年到1900年间完成该歌剧。《野蜂飞舞》在该歌剧中用管弦乐演奏,如今已成为各种乐器演奏家们展示演奏技巧的常用曲目。

    格什温《蓝色狂想曲》

    《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是美国作曲家乔治·格什温(George Gershwin)于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲,它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

    贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》

    (月光奏鸣曲)

    1801年,他钟情于朱丽埃塔?圭恰迪妮,为她题赠那著名的第二十七号作品之二的《月光奏鸣曲》(1802),闻名于世。

    拉威尔《波莱罗舞曲》?

    《波莱罗舞曲》是拉威尔最负盛名的作品。这首试验性的作品竟然不可思议地受到人们的追捧。无法想象,一句毫无彩头的短小旋律,经过无数次的重复,竟然能够组成一首完整的管弦乐曲!

    柴可夫斯基《胡桃夹子》之

    《糖果仙子舞曲》

    《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

    罗萨斯《乘风破浪圆舞曲》

    此曲英文曲名是 OVER THE WAVES,西班牙文是 Sobre las Olas,中译名又译为《在水波上》《在波浪上》。

    据说一天,作者罗萨斯和一位朋友在墨西哥孔特莱拉泉边的马格达莱纳河洗澡。潺潺的流水使作者突然产生了创作灵感,一支动人的旋律脱口而出,朋友听他哼唱后万分惊讶,认为这是一个绝妙的旋律。

    不久,作者便在这一旋律基础上完成了这首美妙的圆舞曲,并定名为《在泉水旁》。一位诗人听后,认为这首曲子的旋律恰如一只小船飘荡行驶在海面上,于是建议更名为“乘风破浪”,作者欣然同意。

  • 光影流金,聆听17首经典欧美电影里的音乐

    电影和音乐是人类用来诉说故事的载体,当一段段动人旋律和一帧帧光影图片相遇,美好的事情便发生了。

    Auld Lang Syne

    Leo Sayer

    《Auld Lang Syne》是一首非常出名的诗歌,原文是古苏格兰方言,直译做英文是”old long ago”或”times gone by”,大意为“逝去已久的日子”。《Auld Lang Syne》是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地民歌记录下的。这首诗后来被谱了乐曲,除了英文外,亦被多国谱上当地语言,在中国各地普遍称为《友谊地久天长》。

    在很多西方国家,这首歌通常会在平安夜演唱,象征送走旧年而迎接新年的来临,有时也会在圣诞节的时候唱,这就是这首歌听得像圣诞歌的原因,它的主调并没有中文版本那样感伤。《Auld Lang Syne》曾被不少经典电影引用,如在由费雯丽主演的经典电影《魂断蓝桥》中,此曲曾被用作为电影的主旋律。

    Scarborough Fair

    Carly Simon

    《Scarborough Fair》也叫《斯卡布罗集市》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》(达斯汀·霍夫曼主演,其成名作)中的主题曲,由Paul Simon(保罗·西蒙)和Art Garfunkel(加芬克尔)作词作曲。歌曲原唱为三人,除Simon与Garfunkel之外,还有美国歌坛大师Andy Williams(安迪威廉姆斯),其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱,成为永恒的经典,莎拉·布莱曼有翻唱的版本,收于2000年的专辑《La Luna》。

    Sealed With A Kiss

    Jason Donovan

    《Sealed With A Kiss》是澳大利亚歌手兼演员Jason Donovan翻唱的一首经典歌曲,音频比视频的音质要好听。

    一首极具浪漫色彩的歌曲,明快中略带忧伤的旋律,叙离别之情,却不伤感;道分别之苦,却不低沉。我会给你我所有的爱,在每天的信里,并以吻封缄。

    La Vie En Rose

    Louis Armstrong

    美国著名爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)演绎的版本。这个版本是由马克·大卫(Mack David)在原来旋律的基础上填上英文歌词而创作的英文版本(但是保留了La Vie En Rose这句法语),是影响最大的翻唱版本。

    Let It Go

    Idina Menzel

    《Let It Go》(译名:随它吧)是华特迪士尼动画工作室的2013年动画作品《冰雪奇缘》当中的主题曲,由罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安徒生·洛佩兹作曲作词。在电影冰雪奇缘中,伊迪娜·门泽尔为主角Els配音并配唱,而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手黛米·洛瓦托版的《Let It Go》 。

    My Own True Love

    Nana Mouskouri

    1939年上映的好莱坞史诗级故事片《Gone with the wind(乱世佳人)》配乐由奥地利作曲家Max Steiner担任。

    这首《My Own True Love(我的真爱)》根据《乱世佳人》气势磅礴的主题音乐填词。1934年出生的希腊著名歌手Nana?Mouskouri(娜娜·穆斯库莉)演唱。

    Edelweiss

    Bill Lee

    “雪绒花”,来自1959年电影“音乐之声”,被称为“奥地利的非正式国歌”。

    Don’t Cry For Me Argentina

    Madonna

    《阿根廷别为我哭泣》最早是歌剧《艾薇塔(Evita)》里的一段,“艾薇塔”也可以音译成“贝隆夫人”,艾薇塔歌剧最初在1976年是以专辑的形式发行的,主唱者是Julie Covington。Julie Covington 的《阿根廷,别为我哭泣》在1977年2月于英国发行时达到了音乐排行榜的第一名,同时在世界各地的发行也都非常成功。

    Take My Breath Away

    Berlin

    美国新浪潮乐队Berlin (柏林乐队) 演唱的主题曲《Take My Breath Away》,1986年赢得第59届奥斯卡及金球奖最佳原创歌曲奖。这首歌好比是电影原声带界的祖师爷歌,因为它开启了电影原声带中“Love Theme (爱的主题)”的先河,以至于往后的电影配乐中几乎也都会安排“Love Theme”这个位置,然后依样画葫芦的“爱的主题”却不见得曲曲打得进乐迷的心坎里,或许这首歌给人印象太震撼的缘故吧。

    Beauty And The Beast

    Celine Dion

    加拿大天后级歌手Celine Dion(席琳迪翁)演唱的这首“Beauty and the Beast”是这部动画的一大亮点。获得了当年奥斯卡最佳原创音乐奖,堪称迪士尼动画音乐史上的经典之作!

    Circle Of Life

    Elton John

    它是经典动画片《狮子王》的片头主题曲,曾荣获1994年奥斯卡最佳原创音乐大奖和金球奖最佳原创歌曲奖。由杰出的摇滚巨星Elton John演绎。他的版本深情浑厚悠长,有贵族味道,是一种心境十分辽阔的味道。

    Nothing’s Gonna Change My Love For You

    George Benson

    《Nothing’s gonna change my love for you》(中文译作《此情永不移》,也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》),是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作,最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑,1990年代后被多人翻唱。

    Yesterday Once More

    Carpenters

    《Yesterday Once More》是卡朋特乐队演唱的歌曲,始创于1973年。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。歌曲曾入围奥斯卡百年金曲,在美国Billboard榜单和英国流行音乐排行榜上都得亚军的成绩,名列1973年的国际公信榜单曲排行榜和美国Billboard Easy Listening第一位,现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

    Singin’ In The Rain

    Gene Kelly

    《雨中曲》(Singin’ in the Rain)是一部美国彩色电影,纵横50多年,不仅是一部不朽的音乐歌舞片杰作,同时也是一部展现好莱坞影坛从无声时代过渡到有声王朝的电影史喜剧。在AFI百年百大歌舞电影中名列第一,被公认为电影史上最伟大歌舞片之一。

    Moon River

    Audrey Hepburn

    月亮河(Moon River)是《蒂凡尼的早餐》的主题曲,曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。《蒂凡尼的早餐》(Breakfast At Tiffany‘s)是根据德鲁门.凯波特(Truman Capote)同名畅销小说改编,由布莱克.爱德华兹(Blake Edwards)执导的爱情电影。奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)出任本片主角,并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。

    Do-Re-Mi

    Various Artists

    《音乐之声》(The Sound of Music),由罗伯特·怀斯执导,朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演,于1965年上映。改编自玛利亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》,最初以音乐剧的形式于百老汇上演。

    My Heart Will Go On

    Celine Dion

    《My Heart Will Go On》是加拿大唱作女歌手席琳·迪翁演唱的一首歌曲,歌词和简谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写,音乐制作主要由詹姆斯·霍纳负责。

    这首歌作为1997年著名电影《泰坦尼克号》的主题曲,被发布于1997年12月8日,同时也被收录席琳·迪翁的第五张英语专辑《Let’s Talk About Love》中。

  • 试听 | “依旧好听又亲民”Final E4000“网红”耳机升级!

    近年随着玩耳机以及交流耳机资讯的耳机烧友逐渐增多,在国内各大社交平台上“催生”了不少“网红”级别的耳机。而Final新推出的E系列其中的两款产品E3000/E2000,毫无疑问是在2017年成为“网红”耳机最快的。

    来到今年,Final乘胜追击;在吸取烧友们的意见与经过市场的调研,推出两款E系列产品的升级型号E4000/E5000。而这次由笔者介绍的,则是关于E4000的体验报告。

    注定成为“网红”的原因

    Final E3000/E2000这两款产品,笔者最早是在耳机的春季耳机祭上试听,当时在现场细心聆听几分钟,我就认为这Final新推出的E系列必定会成为新“网红”:首先是定价,入门水准,无论是耳机烧友还是消费者都负担得起;至于声音,E3000小清新风格和E2000的细腻柔和,大众偏好的泛流行音乐风格都非常合适,如此性价比之高,只要是有买的念头相信是难以抗拒的。

    而来到它们的升级型号,E4000、E5000完美地继承这些优点,而且将细节做得更好;即便价格有所调整,但依然非常亲民。有着这些优良基因,可以说它俩注定是会成为“网红”耳机的。

    细节升级,从包装就开始

    外包装没有怎么变,但拆开里面,会发现要比它们的前辈多了些东西。首先是多了一个收纳盒,这种圆形、表面光滑的耳机收纳盒虽然在F系列已经见过,但这些却为E系列重新设计,收纳耳机更为方便;而且包装内还配有一个挂扣,这让用家能把收纳盒随手可取。

    而主角E4000就静静躺在收纳盒之中。它延续了E系列小巧而圆柱型的腔体设计,但细心留意一下,E4000的插针位置是设计有MMCX可换线设计,也就是说,如果用家不喜欢E4000原配的OFC(无氧铜)耳机线,就可以更换带有MMCX的接口的耳机线,进一步改善声音表现以达到个人听音喜好。

    除了这个,E4000的后腔体上多了一个Final 的品牌Logo,它不仅提高产品辨识度,而且还很贴合E4000的简约设计理念,配合简单的“Final”和“E4000”字样与腔体着色,让人留下深刻的印象。另外,考虑到不同人的佩戴效果,Final特意为用家配备不同大小、自家研发制造的Type E耳胶套,让耳机更贴合每个人的耳道。

    自然柔和,且多一些细节

    如果硬要分清楚E4000是属于哪一款产品的升级型号,那必定是一样用黑铝制造外壳的E2000。但在声音表现上,却是把它们两者的优势取出来并加强。因为从整体表现来说,E4000有着比E3000更好的素质,比E2000更吸引金耳朵的丰富音色。

    在先用手机搭配E4000重放TIDAL平台上AGA的《LUNA》这张专辑,E4000除了表现出易于推动的表现外,亦即时展现出其音色特点,自然、柔和。这张人声专辑之中既有浪漫的爵士,又有动感的摇滚和说唱,但无论风格如何,E4000都能够从最开始就凸显出人声的甜美且带有点肉感的表现,然后再把氛围感、适量的低音和圆滑的中高音展现出来,手机直推便有这种表现,还不满足?

    如果觉得手机始终欠缺几分控制力与素质,那么换上ACTIVO CT10那就更加完美了。换上演奏大提琴的Corinne Morris和Scottish Chamber Orchestra一起制作的《Chrysalis: Cello works by Haydn, Couperin, Monn》,展现出来的丰满、无失真、定位精准的大提琴音色,相信必然会打动每位喜爱音乐的你;但若然你觉得这把乐器的细节仍没好好还原,或者声场不够大,放心这并非是音源的问题,而是你应该放下这条E4000,转而去选择水平更高的E5000了。

    结语:延续Final的设计风格,而且依旧还是那么好听、价格还是那么亲民,这么贴地气的Final E4000真的非常吸引人;难怪在本文撰稿期间,即便E4000尚未开卖就已经很多人在讨论。期待在填补完入门级市场后的Final,能够推出其它例如中高价位的耳机新品,为更多耳机烧友带来更好的耳机产品供选择。

  • 感受指尖上的舞姿,10首唯美古曲让你流连忘返

    手上一杯茶,桌上一朵花,

    窗外一帘清风,

    耳边一首古曲。

    闲品清茶,静观花开,举目自然。

    古筝,又名汉筝,是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。

    秦桑曲

    ?

    秦桑曲是陕西筝派的代表作品之一,是周延甲先生根据唐代诗人李白的五言古诗《春思》创作而成,以凝练而简洁的创作手法、紧凑而严谨的曲式结构成为秦筝流派众多作品中一颗熠熠生辉的明珠。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化,描述了深情的女子思念家乡、思念亲人,盼望早日与家人团聚的迫切心情。

    渔舟唱晚

    ?

    《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲,娄树华先生创作于上世纪30年代的。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

    梅花三弄

    ?

    《梅花三弄》相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲,后来改编为古琴曲。琴曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征,借物抒怀,来歌颂具有高尚节操的人。

    广陵散

    ?

    《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲,中国音乐史上非常著名的古琴曲,著名十大古琴曲之一。

    蕉窗夜雨

    ?

    《蕉窗夜雨》是一首筝曲,是我国广东客家筝艺流派中的十大筝曲之一。《蕉窗夜雨》最初并非是一首古筝独奏曲,而是广东汉乐的合奏曲目,经过历代客家筝人的发展,逐渐形成如今多种演奏版本的古筝独奏曲目。《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美,充满了诗情画意。酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。

    醉渔唱晚

    ?

    《醉渔唱晚》,汉族古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江,见渔父醉歌,遂写此曲。现存古谱有多种版本。

    春江花月夜

    ?

    这首古筝名曲,以唐代著名诗人张若虚的代表作命名,是古筝十大名曲之一。春江花月夜原是一首琵琶古曲,原称《夕阳箫鼓》,又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等,之后被改编成民族管弦乐曲,取名《春江花月夜》。作品原为表达一位思妇的哀怨离愁,改编后乐曲主题有所转变,成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。朴实的旋律、流畅的节奏搭配起来,让我们能领略到月夜春江的迷人。

    出水莲

    ?

    《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一,是筝家必弹的曲目。音调古朴,风格淡雅,以一种特殊的韵味,别具一格的音乐,表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁品质,表现了人们高尚的情操。

    汉宫秋月

    ?

    《汉宫秋月》是中国十大古曲之一,原为崇明派琵琶曲。古筝曲《汉宫秋月》是一首有代表性的山东筝曲。风格纯朴古雅,已听不出琵琶曲的旋律。

    高山流水

    ?

    《高山流水》是中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。《高山流水》演绎出了古朴幽雅的宁静之美,天人合一的水墨山水如临仙境、处处云遮雾罩,虚无缥缈,恰似人间美仙境!

    结语:喝茶听古筝自然十分惬意,琴瑟相伴,泡茶自然就多了一份雅致的心境。在快节奏的今天,你多久没有停一停脚步,感受生活的惬意了?放下脚步,和家人一起品词、听一首曲吧!

  • 聆听15首那些你熟悉却又不知道名字的古典乐

    对于刚接触古典音乐的朋友而言,一般都认为过于深奥难懂,愿意尝试接受,又不知从何入手。其实跟任何艺术一样,优美而又接近生活的,才是最有生命力的,古典音乐也是如此,就让我们从飘在身边的旋律开始。

    假如你觉得这些乐曲都很熟悉也不必惊讶,这些都是古典音乐宝库中的永恒经典,资深乐迷最常听的,往往也是这些曲子。古典音乐离我们很近,这些乐曲都值得你收藏,让它们在漫长的旅途中陪伴你。

    贝多芬《第五(命运)交响曲》

    ?

    贝多芬C小调第五交响曲,作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓”交响曲之冠”。

    柴可夫斯基《降E大调序曲1812》

    ?

    《1812序曲》是柴科夫斯基于1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,胜利而创作的管弦乐作品,在一些演出中,曾启用真的大炮。俄罗斯广袤的领土,被法军入侵,俄罗斯人武装上前线抵抗侵略者,被扭曲的马赛曲代表着法军。最后,俄国人赢得了胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。

    莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

    ?

    G大调弦乐小夜曲(德文:Serenade für Streicher in G-Dur,常被称为Eine Kleine Nachtmusik),又称“第13号小夜曲”,作品编号K.525,写于1787年。莫扎特一生共写有十三首小夜曲,这是其中最能表现莫扎特明快、优雅富有魅力等特点,具有代表性的一首作品,通常被称作《弦乐小夜曲》。

    巴赫《d小调托卡塔与赋格》

    ?

    这首管风琴作品写于巴赫的青年时代,有学者认为作品是1705—1706年冬天,巴赫去吕贝克聆听布克斯特胡德演奏之前,在此期间或之后写的。在门德尔松的影响下,该乐曲于1833年首次出版,然而原曲手稿尚未被发现。

    罗西尼《威廉·退尔》序曲

    ?

    《威廉·退尔序曲》全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。它总共包含四个部分,我们最常听到的由小号引导出来的旋律是整曲的最后一个部分,它描写了争取自由的瑞士革命军英勇快速的进攻,以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。

    帕赫贝尔《D大调卡农与吉格》

    ?

    卡农(Canon)是一种音乐谱曲技法,和赋格一样是复调音乐的写作技法之一,也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏,连绵不断的效果,轮唱也是一种卡农。

    小约翰·施特劳斯

    《蓝色的多瑙河圆舞曲》

    ?

    蓝色多瑙河圆舞曲(The Blue Danube)奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。

    奥尔夫《布兰诗歌》之

    合唱《啊,命运女神》

    ?

    德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895—1982)最著名的代表作清唱剧《布兰诗歌(又称博伊伦之歌)》之合唱 《啊,命运女神》,其歌词来自德国巴伐利亚州贝内迪先特镇博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。

    理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》

    第一段《日出》

    ?

    施特劳斯同名交响诗《查拉图斯特拉如是说》的序曲“日出”,展现的是尼采著作中所要表达的人类能力的解放,从原始世界中走出来,这段曲子后来被用在很多电影、电视节目和广告中。

    奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》

    序曲《芬巴赫天堂与地狱》(康康舞曲)

    ?

    康康舞曲(cancan),也称康康进行曲,是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐,为康康舞伴奏。舞曲为2/4拍,速度快而情绪热烈。最著名的为雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)所作轻歌剧《天国与地狱序曲》中的康康舞曲。

    亨德尔《弥赛亚》之

    《哈利路亚大合唱》

    ?

    “哈利路亚”是赞美上帝的欢呼语。《哈利路亚大合唱》选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》,其剧情取自《圣经》。《弥赛亚》是亨德尔最重要也是最成功的一部作品,全剧长约三小时,亨德尔写此剧时有如神助,只用24天便大功告成。《哈利路亚大合唱》出现在《弥赛亚》第二部的末尾。

    比才《卡门》序曲

    ?

    序曲为A大调,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐

    哈恰图良《加雅涅》之《马刀舞曲》

    ?

    马刀舞曲(Sabre Dance)是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲,是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。马刀舞曲以急板的强奏表现节奏,中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏,是音乐会上经常演奏的曲子。

    贝多芬《第九交响曲》第四乐章

    ?

    第四乐章:急板,整部作品的精髓。狂风暴雨般的乐句,带来坚强刚毅、惊心动魄的序奏,大提琴与低音提琴的宣叙后,伟大的主题席勒的《欢乐颂》出现,激情澎湃的歌唱、充满渴望的旋律,唱出了对自由、平等、博爱的热爱!

    埃尔加《威仪堂堂进行曲》第一首

    ?

    埃尔加作曲,以一个短小的引子作为开始。接着,华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来;与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。可以说,这段旋律在英国的地位,几乎与国歌一样神圣。此外,甚至在美国许多院校的毕业典礼上,学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭。

  • 细说那些流芳百世的音乐故事,欣赏10首经典钢琴作品

    钢琴,乐器之皇,在上千年的钢琴文化发展至今,已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来,其中一些流传至今,仍是社会上流人士的最爱,普通老百姓所追求的高上大,高品味的象征。

    说到钢琴曲,无论是流芳百世的经典作品,还是时下流行而生的时尚曲目,都以其钢琴独特的韵味,对乐曲全方位的诠释而深受人们的喜爱……我们收集了10首最受国内外人们欢迎的钢琴曲给大家,里面一定有一首是你的最爱,包括那些描写钢琴曲典故的故事也惟妙惟肖!

    《梦中的婚礼》

    梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D’Amour)由理查德克莱德曼演奏。

    理查德克莱德曼是法国钢琴家,擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品,但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是),演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。

    《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D’AMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

    《秋日私语》

    耳边想起一阵熟悉的旋律,不由自主地跟着哼唱了起来,《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》……儿时伴随成长的音乐,再次咀嚼,依然如此令人著迷。时光返回,那些记忆不曾退色的旋律,都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔,原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人,由于音乐上的天赋禀异,促使创作的决心,音乐路程一路走来,不仅脍炙人口的旋律流传千里。

    1976年,浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片,在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下,于法国巴黎成立,蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔,法国众所皆知的杰出作曲家,曾与法国顶尖艺人合作过,Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等,而如日中天的创作高峰,则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》,自此,理查亦因而名扬国际,创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉,保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐,因为他始终坚信,不论什么时代,都有人追求美的音乐。

    《水边的阿狄丽娜》

    阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。

    他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。

    《蓝色多瑙河》

    蓝色多瑙河圆舞曲,奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句:“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。”

    《致爱丽斯》

    《致爱丽斯》,德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日,相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱,于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念,4月27号,路·冯·贝多芬”,将“特雷泽”误为“爱丽斯”,因此就以讹传讹,“致爱丽斯”成为了正式曲名。

    乐曲旋律清新明快,犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗,右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成,端庄典雅,形成了和主题的对比。最后,主题又一次再现,乐曲在柔美抒情的意境中结束。

    《悲怆奏鸣曲》

    悲怆奏鸣曲是德国作曲家贝多芬于1798-1799年初创作的,该作品阐述了贝多芬二十八、九岁时对于生活的记录。贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映,而贝多芬在他的音乐声中告诉我们,他已超越了现实,摆脱了尘世的困苦,在精神上他是胜利者。

    《蓝色的爱》

    保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本。

    保罗·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3),1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中,4岁开始学习钢琴,他音乐天赋极好,听觉灵敏,有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。

    由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯,由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团,也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

    对于莫里哀的音乐,我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听,非常之好听,也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人,有人说她非常好看,她应该满意了。倘若,她还是个有思想的女人,当然更好。但是,思想对女人来说,并不特别重要,只要她好看。对莫里哀的音乐,也可当作这样一个漂亮女人看待的。

    尽管缺乏内涵,莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质,这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛,4岁学习钢琴,10岁进入马赛国立音乐学院学习,17岁开始组织乐队,一开始不太成功,一度离开乐坛,在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时,他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”,与PHILIPS唱片公司签约,事业走上正轨。1967年,莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”,热卖600万张,在美国热门排行榜上获7周冠军,并在年终全美TOP10排名第3。此后,一发而不可收,推出的专集屡获大奖,并进行全球巡演,受到热烈欢迎。从此,莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”,本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

    如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情,这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生,在新世纪听它,有一种潜滋暗长的怀旧情绪,虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白,心情的空白,梦境的空白,以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上,这首《蓝色的爱》开始名不见经传,经过莫里哀的点铁成金后,才得以风靡一时。又被填上歌词,众口传唱:“没有你,我的世界是蓝色(忧郁),我的生活是灰色,我的眼睛是红色(哭的),我嫉妒的心是惨绿,孤独的夜是漆黑。”罢了,别的颜色我不要,给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛,与其为金钱苦闷,为权位烦恼,倒不如为爱情忧郁,为音乐伤感,那总是一件美好的事。

    《雨的印记》

    Kiss The Rain ,中文翻译成《雨的印记》,出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

    钢琴家与作曲家——Yiruma,在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校, 后来毕业于“King‘s College of London University”,主修作曲 。在他的音乐作品里,展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲,Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时,纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触,他精致的演奏技巧,予人一种非凡艺术家的深刻印象。

    《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子,降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉,和屋檐下等待自己美好的爱情。

    很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音,像是在倾诉,觉得kiss the rain很像一个女生,喜欢一个人的心情,就算是喜欢,也只能自己默默的kiss the rain…..

    《杜鹃圆舞曲》

    《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

    约纳森(1886~1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐,他写过一些音乐作品,但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广,也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音,本曲即为当时影片即兴配音而作。

    《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上,具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁,C大调,中板。由三个小圆舞曲组成。

    在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后,出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调,第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心,运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律,描绘了一幅生机盎然的景象,婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏,形成了温和、迷人的气氛。

    第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音,间杂着杜鹃的鸣叫声,好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去,一会儿在这个枝头跳跃,一会儿又在那个枝头高唱,杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

    第三段,旋律流畅而连贯,极富歌唱性,由于曲中出现了一系列变化半音,使得旋律更加新颖。

    这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比,加之手风琴特有的音色,使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后,第三段抒情的旋律又反复了一次,最后第一段音乐再现,并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上,与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美,音乐形象生动鲜明,深受人们的喜爱。

    《爱的纪念》

    《爱的纪念》,又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。

    浪漫是一种美好的情怀,它是情意缠绵的春池荡漾,也是令人心醉的美丽忧伤,是温馨一刻的忘情微笑,又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音,拨动着每一位听众的心绪。

    该曲出自理查德·克莱德曼 1979 年发行的《Lettre à ma Mère》专辑中,是第 1 首。作者是 Paul de Senneville。他为理查德创作了大量的钢琴曲,理查德·克莱德曼的演奏,带我们了解他童年时的喜悦与悲伤!

  • 享受片刻的宁静,欣赏10首优美动人钢琴曲

    纯音的美妙在钢琴的黑白键上尤其能得以展现。藏在琴键里的一个个心事,都交给耳朵吧,让音符幻化成情绪肆意蔓延,聆听钢琴的低语,进入钢琴的美妙世界。

    Born a Stranger

    Kan R. Gao

    电脑游戏《To?The?Moon》里边的配乐,这个游戏的故事情节跟这首配乐一样美丽。

    デート (约会)

    RADWIMPS (ラッドウィンプス)

    《你的名字》原声碟里的这首约会,仿佛可以看见夏日黄昏,穿着校服的少年少女百无聊赖地在河堤旁走,像约会又不像约会,旋律清甜带着点点惆怅,眼前的人好像随时会消失不见。也有网友说,当三叶与泷在街道的台阶处再次擦肩而过时,新海诚没有像以往那样嘎然而止,而是让泷鼓起勇气问三叶,“我们是不是在哪里见过?”女主角一句“我也是”,终于,让800多万的日本观众心中酝酿了100多分钟的情感和泪水汹涌决堤,爱情与生活的希望,温暖厚重地落在每一个渴望爱的寂寞灵魂里。

    想い出は遠くの日々

    天門

    这首纯音乐是新海诚的纯爱动画电影《秒速5厘米》里的纯音乐插曲,大家还记得《秒速5厘米》中主要人物青涩而又单纯的爱恋吗?

    歌に形はないけれど (虽然歌声无形)

    まらしぃ

    《歌に形はないけれど》是由初音ミク原唱的抒情治愈向歌曲,于2008年01月20日05时34分由日本同人P主doriko上传至Niconico动画。与doriko所写的姐妹单曲《夕日坂》,《letter song》并称doriko催泪三部曲,曾在多场演唱会演唱。

    いのちの名前 (ピアノ)

    Relax α Wave

    《いのちの名前》是日本动画电影《千与千寻的神隐》的主题曲。根据久石让的原曲《あの日の川》(那日的河流)改编。

    if (piano arrange)

    折倉俊則

    这首《if》是这部Galgame《雨恋》的主题曲?旋律很不错折倉俊則的声音也算是十分的柔和?也将其中的情感抒发了出来

    さよならの夏 (「コクリコ坂から」より)

    広橋真紀子

    《さよならの夏 ~コクリコ坂から~》(别了夏天)是2012年日本动画电影《虞美人盛开的山坡》的主题曲。新人手嶌葵,在出任女主角Therru声优的同时,她悠远清澈的天籁之音打动了导演宫崎吾朗,被钦点担纲演唱影片的主题曲和插曲,被赞为”有着朴素,治愈系的歌声的她,是地海传奇中女神般的存在”。

    希望の唄

    加藤達也

    本曲作为热门动画《食戟之灵》的OP,毫无疑问的非常优秀,一改主题曲的激昂的节奏充满着积极向上的力量,重新演绎为纯音乐版本。

    きみが呼ぶなまえ~夢のつづき

    吉森信

    《你呼唤的名字》是《夏目友人帐》中的纯音乐,这首音乐听起来非常的凉快~这部动漫非常的好看,相信有很多人都看过。

    陽だまり道 (向阳路)

    水谷広実

    这首纯音《向阳路》有种夏天宁静的感觉,开头带给人一种雨后森林里的小溪的感觉,然后是在林荫小路里行走,仔细听,可以听见鸟儿和蝉在叫,到了歌曲的中后期钢琴独奏过度的一段仿佛来到了一栋日式的小木屋,屋子的女主人热情招呼你进去做客,这时天色以渐渐暗淡下来,歌曲结尾的琶音听起来像是月亮升了起来。

  • 心灵最深的声音,聆听8首灵魂乐

    心灵最深的声音,聆听8首灵魂乐

    灵魂乐(Soul Music)于1950年代发源于美国,它结合了黑人福音音乐(Gospel Music)、节奏蓝调(R&B)和爵士(Jazz)等音乐流派,通过节奏蓝调的加入让传统福音音乐其更加世俗化。它有鲜明的节奏、拍掌、即兴肢体动作,此外,独唱与伴唱之间的对唱、紧绷的发声技巧也是其主要特色。灵魂音乐几乎可以称作是没有宗教的宗教的音乐。

    Nothing’s Gonna Change My Love For You

    ?

    Nothing’s gonna change my love for you

    You ought to?know by now how much I love you

    One thing you can be sure of

    I’ll never ask for more than your love

    Nothing’s gonna change my love for you

    You ought to know by now how much I love you

    The world may change my whole life through

    But nothing’s gonna change my love for you

    An Angel

    ?

    Sometimes I wish I were an angel

    Sometimes I wish I were you

    Sometimes I wish I were an angel

    Sometimes I wish I were you

    Let’s start from here

    ?Let’s start from here, lose the past

    change our minds, we don’t need a finish line

    let’s take this chance not think too deep

    of all those promises we couldn’t seem to keep

    I don’t care where we go

    Let’s start from here

    I Believe I Can Fly

    ?

    I believe I can fly

    I believe I can touch the sky

    I think about it every night and day (Night and day)

    Spread my wings and fly away

    I believe I can soar

    I see me running through that open door

    I believe I can fly

    I believe I can fly

    I believe I can fly hoo

    I Wanna Love You Forever

    ?

    I wanna love you forever

    And this is all I’m asking of you
    10,000 lifetimes together
    Is that so much for you to do
    Cuz from the moment that i saw your face
    and felt the fire if you sweet embrace
    I swear I knew

    I wanna love you forever

    Dance with My Father

    ?

    If i could get another chance

    Another walk

    Another dance with him.

    I’d play a song that would never,ever end

    How i love,love,love

    To dance with my father again

    Saving All My Love For You

    ?

    You used to tell me we’d?run away?together

    Love gives you the right to be free

    You said be patient, just wait a little longer

    But that’s just an old fantasy

    Rolling in the deep

    ?

    We could have had it all

    (You’re gonna wish you never had met me)

    Rolling in the deep

    (Tears are gonna fall, rolling in the deep)

    You had my heart inside of your hand

    (You’re gonna wish you never had met me)

    And you played it, to the beat

    (Tears are gonna fall, rolling in the deep)

    结语:每一首歌曲都有一个故事,或深或浅地触及灵魂!灵魂乐,它以热情高扬的嗓音,激荡着我们的耳膜,偶尔的即兴表演更加彰显出它独特的魅力。不同特色的音乐,让人一听便能陷入无法自拔的世界中。

  • 推荐 | 35年《十大劲歌金曲》歌单全部奉上,系时候换下歌单啦!

    1983年—2018年

    《劲歌金曲颁奖典礼》

    已经陪伴着我们走过了35年

    35年的时间,370首经典金曲

    它见证着香港乐坛的兴衰

    见证着一首首粤语金曲从流行变成经典

    你知道,你出生那年

    正在流行的是哪一首吗?

    1983年(第01届)

    1.《今宵多珍重》陈百强

    2.《渔舟唱晚》关正杰

    3.《倦》叶德娴

    4.《激光中》罗文

    5.《愿你继续醉》陈美龄

    6.《一段情》钟镇涛、彭健新

    7.《赤的疑惑》梅艳芳

    8.《交出我的心》梅艳芳

    9.《迟来的春天》谭咏麟

    10.《常在我心间》关正杰、黄露仪

    1984年(第02届)

    1.《零时十分》叶倩文

    2.《爱在深秋》谭咏麟

    3.《似水流年》梅艳芳

    4.《天籁》关正杰

    5.《再度孤独》甄妮

    6.《无敌是爱》甄妮、许冠杰

    7.《偶遇》林志美

    8.《MONICA》张国荣

    9.《爱的根源》谭咏麟

    10.《幻影》谭咏麟

    1985年(第03届)

    1.《爱情陷阱》谭咏麟

    2.《情已逝》张学友

    3.《不羁的风》张国荣

    4.《听不到的说话》吕方

    5.《谁可相依》苏芮

    6.《日本娃娃》许冠杰

    7.《坏女孩》梅艳芳

    8.《暴风女神LORELEI》谭咏麟

    9.《雨夜的浪漫》谭咏麟

    10.《十分十二寸》林子祥

    1986年(第04届)

    1.《将冰山劈开》梅艳芳

    2.《遥远的她》张学友

    3.《当年情》张国荣

    4.《千个太阳》叶德娴、陈洁灵

    5.《千亿个夜晚》林子祥

    6.《几许风雨》罗文

    7.《无言感激》谭咏麟

    8.《朋友》谭咏麟

    9.《有谁共鸣》张国荣

    10.《梦伴》梅艳芳

    1987年(第05届)

    1.《知心当玩偶》谭咏麟

    2.《灰色》林忆莲

    3.《别人的歌》RAIDAS

    4.《烈焰红唇》梅艳芳

    5.《流下眼泪前》徐小凤

    6.《无边的思忆》谭咏麟

    7.《DON’T SAY GOODBYE》谭咏麟

    8.《太阳星辰》张学友

    9.《海誓山盟》林子祥

    10.《无心睡眠》张国荣

    1988年(第06届)

    1.《贴身》张国荣

    2.《STAND BY ME》梅艳芳

    3.《祝福》叶倩文

    4.《真的汉子》林子祥

    5.《傻女》陈慧娴

    6.《大地》Beyond

    7.《胭脂扣》梅艳芳

    8.《烟雨凄迷》陈百强

    9.《沉默是金》张国荣、许冠杰

    10.《千载不变》温拿乐队

    1989年(第07届)

    1.《夕阳之歌》梅艳芳

    2.《一生不变》李克勤

    3.《谁明浪子心》王杰

    4.《一生何求》陈百强

    5.《难得有情人》关淑怡

    6.《真的爱你》Beyond

    7.《依然》林忆莲

    8.《夕阳醉了》张学友

    9.《千千阙歌》陈慧娴

    10.《由零开始》张国荣

    1990年(第08届)

    1.《失恋》草蜢

    2.《再会了》刘德华

    3.《前尘》林忆莲

    4.《相逢何必曾相识》蒋志光、韦绮珊

    5.《爱恨缠绵》关淑怡

    6.《只愿一生爱一人》张学友

    7.《焚心以火》叶倩文

    8.《眷恋》李克勤

    9.《光辉岁月》Beyond

    10.《心仍是冷》梅艳芳、伦永亮

    1991年(第09届)

    1.《每天爱你多一些》张学友

    2.《爱不完》刘德华

    3.《今夜你会不会来》黎明

    4.《疯了》林忆莲

    5.《一颗不变心》张学友

    6.《不可不信…缘》刘德华

    7.《Lonely》草蜢

    8.《信自己》叶倩文、杜德伟

    9.《对不起我爱你》黎明

    10.《一起走过的日子》刘德华

    1992年(第10届)

    1.《我来自北京》黎明

    2.《分手总要在雨天》张学友

    3.《真我的风采》刘德华

    4.《还是觉得你最好》张学友

    5.《我的亲爱》黎明

    6.《醒醒》林忆莲

    7.《长夜多浪漫》刘德华

    8.《情人知己》叶倩文

    9.《第四晚心情》郭富城

    10.《容易受伤的女人》王菲

    1993年(第11届)

    1.《只想一生跟你走》张学友

    2.《谢谢你的爱》刘德华

    3.《你今天要走》叶倩文

    4.《回首》李克勤

    5.《夏日倾情》黎明

    6.《情人 Happy Birthday》刘德华

    7.《一人有一个梦想》黎瑞恩

    8.《狂野之城》郭富城

    9.《执迷不悔》王菲

    10.《等你等到我心痛》张学友

    1994年(第12届)

    1.《梦中人》王菲

    2.《铁幕诱惑》郭富城

    3.《让我跟你走》彭羚

    4.《我等到花儿也谢了》张学友

    5.《向全世界说爱你》许志安

    6.《女人的弱点》叶倩文

    7.《终有一天感动你》李乐诗

    8.《缱绻星光下》关淑怡

    9.《那有一天不想你》黎明

    10.《谁人知》刘德华

    11.《心酸的情歌》巫启贤

    12.《昨晚你已嫁给谁》周华健

    1995年(第13届)

    1.《浓情化不开》周华健

    2.《纯真传说》郭富城

    3.《舍不得你》郑秀文

    4.《危情追踪》黎明

    5.《我寂寞》陈慧娴

    6.《情未鸟》刘德华

    7.《春光乍洩》黄耀明

    8.《离开以后》张学友

    9.《小玩意》彭羚

    10.《你没有好结果》李蕙敏

    1996年(第14届)

    1.《听风的歌》郭富城

    2.《夜风铃》彭羚

    3.《默契》郑秀文

    4.《呼吸》梁汉文

    5.《你的名字我的姓氏》张学友

    6.《奇妙旅程》陈慧娴

    7.《情深说话未曾讲》黎明

    8.《风花雪》陈慧琳

    9.《一个人睡》刘德华

    10.《发现》郑伊健

    1997年(第15届)

    1.《只要为我爱一天》黎明

    2.《欢乐今宵》古巨基

    3.《星梦情真》陈慧琳

    4.《爱的呼唤》郭富城

    5.《我有我天地》彭羚

    6.《爱是永恒》张学友

    7.《好朋友》梁汉文

    8.《亲密关系》郑秀文

    9.《我的天我的歌》许志安

    10.《真生命》刘德华

    1998年(第16届)

    1.《你是我的女人》刘德华

    2.《越吻越伤心》苏永康

    3.《天下无双》陈奕迅

    4.《情诫》王菲

    5.《不想这是场戏》张学友

    6.《爱你》许志安

    7.《一变倾城》郭富城

    8.《祝你快乐》郑秀文

    9.《我这样爱你》黎明

    10.《有你一天》古巨基

    1999年(第17届)

    1.《新的喝采》郭富城

    2.《真心真意》许志安

    3.《幸福摩天轮》陈奕迅

    4.《插曲》郑秀文

    5.《非走不可》谢霆锋

    6.《对你太在乎》陈慧琳

    7.《抬起我的头来》杨千嬅

    8.《偿还》王菲

    9.《心只有你》刘德华

    10.《罗马假期》古巨基

    2000年(第18届)

    1.《少女的祈祷》杨千嬅

    2.《一生一火花》张学友

    3.《活着VIVA》谢霆锋

    4.《K歌之王》陈奕迅

    5.《花花宇宙》陈慧琳

    6.《着迷》郭富城

    7.《感情线上》郑秀文

    8.《给自己的情书》王菲

    9.《当我遇上你》刘德华

    10.《一千次日落》许志安

    2001年(第19届

    1.《Shall We Talk》陈奕迅

    2.《最爱演唱会》陈慧琳

    3.《Para Para Sakura》郭富城

    4.《姊妹》杨千嬅

    5.《玉蝴蝶》谢霆锋

    6.《夏日Fiesta》刘德华

    7.《终身美丽》郑秀文

    8.《烂泥》许志安

    9.《飞花》李克勤

    10.《痛爱》容祖儿

    2002年(第20届)

    1.《女人之苦》许志安

    2.《伤逝》叶倩文

    3.《有福气》陈慧琳

    4.《爱不释手》李克勤

    5.《明年今日》陈奕迅

    6.《天生天养》刘德华

    7.《争气》容祖儿

    8.《杨千嬅》杨千嬅

    9.《好心分手》卢巧音

    10.《高妹正传》梁咏琪

    2003年(第21届)

    1.《如果有一天》刘德华

    2.《两个人的幸运》梁咏琪

    3.《我不会唱歌》李克勤

    4.《我的骄傲》容祖儿

    5.《可惜我是水瓶座》杨千嬅

    6.《她比我丑》陈慧琳

    7.《一步一生》许志安

    8.《十面埋伏》陈奕迅

    9.《七友》梁汉文

    10.《下一站天后》Twins

    2004年(第22届)

    1.《按摩女郎》刘德华

    2.《爱与诚》古巨基

    3.《世上只有》容祖儿

    4.《小城大事》杨千嬅

    5.《娱乐大家》梁咏琪

    6.《嫁妆》陈慧琳

    7.《空中飞人》李克勤

    8.《女人味》Twins

    9.《美中不足》许志安、叶德娴

    10.《舰队》梁汉文

    2005年(第23届

    1.《希望》陈慧琳

    2.《无赖》郑中基

    3.《继续谈情》刘德华

    4.《情非首尔》李克勤

    5.《男孩像你》薛凯琪

    6.《明日恩典》容祖儿

    7.《天才与白痴》古巨基

    8.《烈女》杨千嬅

    9.《夕阳无限好》陈奕迅

    10.《劳斯莱斯》何X诗

    2006年(第24届)

    1.《红绿灯》郑融

    2.《最佳损友》陈奕迅

    3.《爱得太迟》古巨基

    4.《张开眼睛》刘德华

    5.《天水围城》李克勤

    6.《情歌》侧田

    7.《华丽邂逅》容祖儿

    8.《离家出走》卫兰

    9.《光明会》何X诗

    10.《你不是好情人》Twins

    2007年(第25届)

    1.《酷爱》张敬轩

    2.《逼得太紧》吴雨霏

    3.《富士山下》陈奕迅

    4.《化》杨千嬅

    5.《花落谁家》李克勤

    6.《爱回家》古巨基

    7.《零时零分》容祖儿

    8.《男人KTV》侧田

    9.《无心恋唱》泳儿

    10.《木纹》何韵诗

    2008年(第26届)

    1.《跑步机上》容祖儿

    2.《喜帖街》谢安琪

    3.《捞月亮的人》杨千嬅

    4.《庞贝21世纪》关心妍

    5.《歌颂》陈奕迅

    6.《爱不疚》林峯

    7.《韵律泳》何X诗

    8.《他的故事》张敬轩

    9.《眼睛不能没眼泪》古巨基

    10.《她慈我悲》李克勤

    2009年(第27届)

    1.《给自己的信》钟舒漫

    2.《搜神记》容祖儿

    3.《如果时间来到》林峯

    4.《金刚经》何X诗

    5.《地球很危险》古巨基

    6.《Here We are》吴雨霏

    7.《二缺一》蔡卓妍

    8.《借》郑融

    9.《原来过得很快乐》杨千嬅

    10.《可歌可泣》容祖儿

    2010年(第28届)

    1.《开笼雀》王菀之

    2.《义海豪情》古巨基

    3.《斗零踭》杨千嬅

    4.《直到你不找我》林峯

    5.《金钟罩》许志安

    6.《破相》容祖儿

    7.《男人信什么》卫兰、JW

    8.《爱的习惯》侧田

    9.《K歌之后》郑融

    10.《放得低》蔡卓妍

    2011年(第29届)

    1. 《华丽舞台》草蜢

    2. 《天梯》C AllStar

    3. 《水百合》王菀之

    4. 《CHOK》林峯

    5. 《一再问究竟》梁汉文

    6. 《花千树》容祖儿

    7. 《爆了》古巨基

    8. 《仍然》关心妍

    9. 《恋上外星人》张智霖

    10. 《年年》蔡卓妍

    2012年(第30届)

    1.《What Have U Done》邓紫棋

    2.《重新长大》许廷铿

    3.《白头到老》蔡卓妍

    4.《幼稚完》林峯

    5.《一首歌》小肥

    6.《墙纸》容祖儿

    7.《预防针》钟嘉欣

    8.《树藤》林欣彤

    9.《失恋哲理》关心妍

    10.《留白》王菀之

    2013年(第31届)

    1.《天窗》容祖儿

    2.《化蝶》胡鸿钧

    3.《双子情歌》罗力威、容祖儿

    4.《青春颂》许廷铿

    5.《拥抱爱》郑欣宜

    6.《一千零一次人生》林欣彤

    7.《你把我灌醉》邓紫棋

    8.《Little Something》林欣彤

    9.《另眼相看》容祖儿

    10.《充电器》容祖儿

    11.《非凡人生》郑融

    12.《最好的时刻》谢安琪

    13.《明白了》胡鸿钧

    14.《蜗居》许廷铿

    15.《同林》林峯

    16.《你的名字我的姓氏》王菀之

    17.《哥歌》王菀之

    18.《Nice》林峯

    19.《薄情歌》C AllStar

    20.《三人行》罗力威

    2014年(第32届)

    1.《熊猫》郑俊弘

    2.《天然呆》容祖儿

    3.《势不两立》谢安琪

    4.《最卑微的愿望》张敬轩

    5.《食物链》林欣彤

    6.《枷锁》许廷铿

    7.《我好想你》冯允谦

    8.《星语心愿》泳儿

    9.《爱我请留言》吴若希

    10.《高山低谷》林奕匡

    11.《小木偶的话》林师杰

    12.《家书》C AllStar

    13.《棋逢敌手》胡鸿钧、徐子珊

    14.《爱不完》胡琳

    15.《独活》洪卓立

    16.《独家村》谢安琪

    17.《青春常驻》张敬轩

    18.《越难越爱》吴若希

    19.《让我们走下去》容祖儿、谢霆锋

    20.《护航》许廷铿

    2015年(第33届)

    1.《过客别墅》 张敬轩

    2.《你瘦够了吗?》 郑欣宜

    3.《我们都是这样长大的》 林欣彤

    4.《岁月无悔》 许廷铿

    5.《别来无恙》 陈柏宇

    6.《真相》 许廷铿 胡鸿钧

    7.《这么近(那么远)》 容祖儿

    8.《黄昏点唱机》 容祖儿Feat.林海峰

    9.《我们都受伤》 吴若希

    10. 《原来她不够爱我》 吴业坤

    11. 《关家姐》 关心妍

    12. 《明知故犯》 胡鸿钧

    13. 《投降吧》 郑俊弘

    14. 《扬帆》 郑俊弘

    15. 《少年游记》 洪卓立

    16. 《邮轮》 许廷铿

    17. 《安徒生的错》 林奕匡

    18. 《逾越生死》 CAllstar

    19. 《找对的人》 张敬轩

    20. 《眼泪的秘密》吴若希

    2016年(第34届)

    1. 《罗宾》张敬轩

    2. 《我的志愿》许廷铿

    3. 《风起了》张敬轩

    4. 《女神》郑欣宜

    5. 《无人知道双子座》容祖儿

    6. 《我好得闲》容祖儿

    7. 《一个都不能少》李克勤

    8. 《爱需要勇气》何雁诗

    9. 《谁可改变》陈展鹏

    10. 《专业失恋30年》C AllStar

    11. 《不可告人》王浩信

    12. 《没有你,我甚么都不是》陈柏宇

    13. 《矛盾一生》JW

    14. 《百姓》吴业坤

    15. 《天地不容》胡鸿钧

    16. 《一双手》林奕匡

    17. 《一个人的永恒》郑俊弘

    18. 《从未知道你最好》陈展鹏、胡定欣

    19. 《独一无二》泳儿

    20. 《记住忘记我》许廷铿

    2017年(第35届)

    1.周柏豪《天网》

    2.何雁诗《我不会撒娇》

    3.JW王灏儿《安全感》

    4.吴浩康《较早前录影》

    5.许靖韵《琢磨》

    6.胡鸿钧《到此一游》

    7.胡鸿钧《朋友身份》

    8.HANA菊梓乔《忘记我自己》

    9.HANA菊梓乔《一辈子守候》

    10.郑俊弘《战胜吧》

    11.Rainky蔚雨芯《BB》

    12.洪卓立《带着骨灰去旅行》

    13.谭嘉仪《陪着你走》

    14.林欣彤《毕业之后》

    15.吴业坤《伤心到变形》

    16.ToNick《长相厮守》

    17.C AllStar《一刻恋上》

    18.泳儿《习惯爱你》

    19.李克勤《C3PO》

    20.李克勤《失魂记》

  • 非常发烧网现场报道 | 2018德国慕尼黑HIGH END音响展图片报道 DAY 3

    经过几日的展场里面走动,发现今年国际音响市场的趋势还是以黑胶以及数播为主力,黑胶转盘与唱臂唱头层出不穷,新品越来越多选择性更丰富。数播基本是每个大厂都必备的产品,用CD做演示的展位也越来越少,要么是LP要么是数播,开盘带也有复兴的迹象,不过目前还是少数。另外一个很有趣的地方,就是很多喇叭厂推出号角音箱产品,而且个头都是非常大,后面的图片大家会见到。

    海贝也参加了慕尼黑展,展出其合作的数码播放器平台产品。

    大家熟悉的筷子唱臂也越来越多品种。据说他们的零件基本都是在瑞士生产然后回工厂进行组装。

    THALES除了出唱臂,今年也开始出转盘,他们的最新产品TTT-Compact2采用电池驱动,瑞士加工的精密轴承,售价13200欧

    还有棕色黑色银色可选

    和Thales同台展出的还有EMT唱放和唱头。

    MOON也在展示他们的流媒体播放器Mind2,配合上B&W开声示范。

    大家熟悉的音乐传真也在搞三合一合并机,数码潮流的带动下,一体机成为热门话题。

    线圣的小配件也层出不穷,这次玩的是USB耳机放大器产品,其优点是可以有足够力度同时驱动两个耳机,杜绝便携设备单个接口的尴尬局面。

    当然线圣还有高端发烧线材展示,有源屏蔽系统已经发展得非常成熟并且不断优化。

    AIVD除了唱盘出名现在也开始制造喇叭和功放机。

    这个功放机也是最新产品,不过未有正式销售,大家可以留意关注。

    AVID对唱盘市场的关注度同样保持高度关注中高低端都有新产品推出

    入门版的两款唱盘做工和用料都有提升,价钱只贵了少许。值得留意

    贵丰房间静态展示为主。

    旗舰系统也有展示

    次旗舰和书架喇叭同台亮相。

    最大的新闻点就是贵丰推出了Zena前级放大器,集和模拟和数字于一体,当然可以选择斋前级版本,A类放大,43级音量控制,极短通道都是其卖点。

    天龙推出的两款新耳机造工非常好佩戴舒适,木头的感受舒适,设计应对HIRES标准。

    麦景图的展位全新的1.25KW功放机是亮点,采用了全新的外观设计,保留了湖水蓝表头。

    平衡电路设计和新的顶板设计和过往有明显的分别。

    经典的275胆机

    全新的合并机皇MA9000

    PLAYFI喇叭RS100

    日本MELCO也展出了旗下的NAS产品,针对HIFI级别的优化设计,成为现在热门的HIFI专用NAS品牌。

    KEF的刀锋喇叭开膛破腹让观众欣赏内里做工。

    同时静态展示的有参考系列喇叭

    曾获设计大奖的舞昂喇叭。

    还有各式的LS50扬声器

    现场有刀锋喇叭开声示范,配搭的是英国HEGEL功放机,驱动力和控制力十足。

    德国石头喇叭F&F用全套AA驱动670喇叭系统,声音大气,密度高。

    现场还有470M等喇叭做展示

    SN370AMT则是F&F今年的重要产品,采用AMT喇叭高音以及高端系列用到的碳纸盘金属椎体单元,声音非常好,而且容易驱动,值得关注。

    晶彩银彩同处一室,这里有最新的器材架产品和晶彩功放机。

    晶彩也紧跟潮流步伐,推出一些列发烧耳机线产品,采用G7金银合金冶金技术,1.2米报价700欧,2.5米报价1100欧,入耳式耳机和FOCAL耳机系列都有对应接口。

    真力今年40周年纪念,展出一众新系列产品,加入众多新元素应对民用市场。

    锐都的新旗舰喇叭用全套英国和铉驱动,声音质感和音场非常好。

    日本CEC除了著名的带动转盘外,还有功放机及喇叭产品,国内市场难得一见。

    ODEN展出旗下号角喇叭以超级胆机驱动。

    EAR无论民用和专业领域都有一众粉丝,今次展出其胆机系统配合GRAHAM复刻BBC喇叭开始示范。

    AURILIC的一整套数码解决方案,简洁靓声。

    AURALIC的外壳做工也是一流水平。

    又是一个号角大系统。德国本土牌子,估计欧洲人的住房条件还是不错的。

    这个牌子叫做MAG-LEV AUDIO,推出了一款磁悬浮及驱动的零摩擦转盘系统,转盘凌空飘起非常有创意,可惜未能体验其声音效果。值得留意。

    力士配搭英国老牌国都静电喇叭开声示范,这个配搭听到的机会并不多,声音很有韵味。

    雨后初晴配搭着加拿大密林开声示范,密林收音头大家会很熟悉,其实他家还有功放机,而且密林的产品最近也在不断改款,过往专业的外貌现在增添几分时尚。

    德国本土品牌VOXATIV,老板深爱励磁全频单元以及胆机,本年度推出了两款胆机产品,一部是211一部845,还有型号为9.78及AMPEGGIOX音效。

    单元的励磁电源非常发烧,采用了胆作为电源整流稳压。单电源就像一台功放那么大。

    老板Holger Adler先生。

    励磁全频单元全部由自己加工生产

    又是一套大号角系统,同样是胆机驱动。

    Grimm AUDIO非常好声的一套有源系统,可惜国内好像没有代理。

    (待续)

  • 非常发烧网现场报道 | 2018德国慕尼黑HIGH END音响展图片报道 DAY 2

    MOC会场非常大,昨天的时间里只走了HALL1-HALL4的展馆,会议室展厅则主要集中在楼上的ATRIUM3.1,ATRIUM4.1与ATRIUM4.2。这些大房间主要是用作开声示范用途。良好的声学环境与房间比例,都是得天独厚的音响演示场地。今天我们继续看看有什么新奇好玩的东西。

    这个牌子叫Gravelli,牌子时间不长只有7年,他们以独特的水泥配方来打造音响产品的外壳,用以降低谐振的影响,据说这种水泥是混合了玻璃纤维的配方。

    现在他们的产品里面有一款转盘和一款有源数字喇叭系统。外壳可以根据需要定制颜色。

    在这个展室里面还有大家熟悉的势霸音箱。

    名琴传承系列也在其中,而且有见到白色配色的名琴传承产品。

    LILUM的这个配色也是第一次见到

    大家熟悉的ARC胆机

    STROMATANIK电源处理器

    肥DAN功放也在不断改款换代。

    现在有肥DAN全套驱动克雷莫纳300周年。

    黑金貌似是最近的潮流,肥DAN也增添新的配色。

    意大利极品器材架BASSOCONTINUO

    CANTON是德国最大的喇叭厂,拥有众多系列,今次见到全新的C500有源喇叭。

    丹麦达尼DALI则以家居式的装修来陈列其产品。

    柏林之声今年的新作品,159单声道后级,148000欧元一对。

    柏林之声旗舰音箱BC350喇叭,218000欧元一对。

    现场开声示范中的159后级

    柏林之声的黑胶系统175也如期而至,一套加起来6万多欧元。

    柏林之声的流媒体播放器

    BC350音箱侧面

    西电胆机又重出江湖了,外形设计漂亮。

    复古式西电300B胆机。

    德国大牌MBL也展出了全线系列产品,用两套系统开声示范,大小葫芦喇叭尽出。

    凯撒喇叭依旧与KONDO配搭开声示范。

    凯撒的小喇叭声音也不错

    凯撒不但是做喇叭,还有声学处理材料。

    线材中的超跑FONO ACUSTICA线材,顶班系统配搭的又一选择。

    这个镀金USB头很有艺术感

    喇叭花在会场上有两套系统开声,这个是配搭胆机开声示范的组合。

    Soulution登峰配搭ROCKPORT开声示范,国内比较少见。

    BINKMANN配搭万登亭开声示范,非常有气势的低频表现。

    西萨罗音箱与希腊神话功放的组合。

    希腊神话的PHAETHON合并机

    金驰的喇叭越出越高大,这是最新的旗舰喇叭EMINENCE,在这里也是采用希腊神话的次顶级功放驱动。

    德国亮时捷喇叭采用全套EMMLAB驱动。

    nubert的LIVE band SHOW聚集了不少发烧友

    SIM audio和Nordost以及锐都音箱一起示范开声。

    NORDOST继续展出其地盒与系列线材

    Goble High END今年推出全新喇叭,与过外的苗条外形改变很大。

    KRONOS的转盘系统在会场多家展商作为讯源使用。曝光率很高。

    LUMIKS的喇叭系统非常可爱的造型。

    Fink Team的喇叭系统采用AUDIO NET功放配搭开声,还有英国银牛无源前级。

    TAD的书架仔可能是全场最好声的书架喇叭之一。

    TAD准备了两套系统,一套大落地,一套书架箱。

    来自萨尔斯堡的喇叭品牌

    百里登也有新喇叭推出,现场配合PASS开声示范

    马田卢根的ESL 11A喇叭现场玩得很好声,音场透明声音饱满。

    西萨罗的大系统配合胆机开声示范,气势十足。

    星座前后级配搭Wilsonaudio开声。

    泰斗喇叭全套西装开声,又有新款。

    PMC重磅推出全新旗舰喇叭Fact Fenestria,气势十足,低频相当威武,下潜量感非常强悍。

    结合了PMC近年研发的多项技术,包括改良的传输线结构与开孔设计,还有增加了悬挂式中高音单元前障板设计,最大程度降低了音染和谐振。售价近30万RMB

    现场示范通过振动机构对前障板的影响,用示波器观测振动情况。

    德国AMG唱臂。

    日本DS AUDIO光电唱头

    歌德耳机非常经典。

    NAGRA配搭威信进行示范,出动最新的参考级前级。

    NAGRA作为专业器材生产商,开盘机自然不少得。

    这边还有一些历史型号展出。

    新旗舰前级开膛给大家观赏,巨大的电容阵列叹为观止。

    在展会下午时分,avantgarde展房开展了一场特别的示范专场,采用MQA编码技术进行母带级别的现场直播示范,直播现场是在伦敦的一个录音室,实时通过MQA编码技术传输到慕尼黑MOC会场,然后用WADAX解码进行解码,通过这套大系统进行播放,现场一样的感受。

    喇叭花的大房间大系统几年来都是会场里面最靓声的示范之一。

  • 非常发烧网现场报道 | 2018德国慕尼黑HIGH END音响展图片报道 DAY 1

    一年一度的国际级民用音响界盛事慕尼黑HIGH END展如期在MOC展览中心举行,展会展期为四天,第一天是专业观众日,有5月10日开始到5月13日结束。在这里云集了世界各地音响品牌,从高端到低端一应俱全。慕尼黑展的最大特点是这里基本是由厂家直接参展,所以在这里见到来自世界各地的音响代理商和经销商。同时厂家也会在这个是时候发布其最新的产品。下面大家可以通过我的照相机来浏览一下世界音响界的新动向。

    每年组委会都会安排一些巴伐利亚的民俗乐器表演。

    见到这个大波就知道你来到了MOC会场了。

    组委会为记者安排的休息中心,有水和轻食提供十分贴心。还有展会的资料提供报道。

    今年给我的印象黑胶还是有增无减。

    德国AS唱盘厂展出旗下系列唱盘

    各式唱臂

    这是AS旗舰转盘的新配色,黑衬金,土豪必备。

    这是一个超声波洗碟机品牌,老板加拿大人,设计在外国,厂在深圳,对超声波的运用十分熟悉,知道什么频段和功率能够清洁而又能不损害唱片。998欧一台。

    新锐耳机品牌MEZE今年推出全新电磁平面振膜单元耳机EMPYREAN,价格3000欧元一幅。

    MEZE还推出了全新的入耳式耳机,采用三单元设计,动圈加双动铁,外壳有CNC铝合金加工而成十分有质感,价格1000欧副。

    MEZE独特的振膜设计有效减低耳道反射造成的干扰。

    还可以更换不同的耳棉配合不同听感。

    耳机振膜模型

    totaldac今年除了解码外还有号角音箱。

    瑞士PSI全新的落地式三路有源监听音箱,据说定价要20000欧一对

    现场配合WEISS播放器开声示范

    LYRAVOX推出的有源数字落地喇叭KARLINA

    最新的有源小书架KARLOS数字喇叭。

    还有旗舰落地喇叭和挂墙式一体喇叭系统。

    500公斤重的超级转盘今年终于有房间开声示范了。

    KUZIMA气浮唱臂系统

    德国老牌AUDIODESK超声波洗碟机

    OSCANWAY落地喇叭加VIOLA合并机开声

    NESSIE洗碟机值得关注,安静的工作和自动输液功能,印象深刻。

    在AUDIONET的展房里面竟然发现了NSR AUDIO的机架产品。

    NSR AUDIO以机架作为先锋开始进军国际市场,值得关注。上图为R1机架。

    中国著名耳机品牌HIFIMAN今年也有新品展出。R2R播放器及Ananda耳机

    在HALL4里面的黑胶销售展位。

    用变压器作为音量控制的前级BESPOKE auido,所有变压器都是人手手工绕制。

    VC定制耳机。

    铁三角展出AT ART1000前置线圈唱头系统模型。

    这里的音响展更像是PARTY,咖啡机现场冲咖啡。

    苏格兰ALTLAS线厂每年都有现场造线表演。

    香港正弦在慕尼黑展

    黑胶配件林来满目,有大家都熟悉的日本老牌NAGAOKA

    日本老牌唱臂SAEC

    珠海丽磁胆机也在慕尼黑展出

    奥地利PROJECT黑胶入门的不错选择

    静电耳机品牌STAX

    价廉物美的Music HALL展出系列唱盘

    德国之声也是常客

    这次展会上终于见到Playback的梦幻系列三件套了。现场用NAGRA及YG喇叭开声示范。

    英国老牌SUGDEN也开始越来越潮流了,蓝色面板非常骚气,

    斯巴克的出口品牌展出旗下播放器及胆机产品

    欧博也展出了旗下的数码播放器R8及耳机放大器产品

    欧博的气浮唱臂黑胶系统

    杭州隐士展出其旗舰号角系统,5单元份体设计,电子分音,前级后级及电子分音系统为自己研发,值得关注。

    木壳入隼式机壳设计古典美十足。

    低音系统的钛振膜单元。

    猛牌

    著名变压长LUNDAHL的MC唱头升压牛系列。

    还有平衡转非平衡转换牛

    MAGNEPAN展位

    著名播放器品牌AK参展慕尼黑

    CANTON与斯柯达合作汽车音响系统

    广州飞傲电子本次代出最新的Q5和M7播放器。

    德国Clearaudio展位面积非常大,展出了历史产品与最新产品

    有趣的是在一辆大众的面包车里面装了一套LP系统。

    Conpect唱盘配上KEF有源音箱开声。

    迎合潮流,Conpect系列也加入耳放让年轻人更容易入门黑胶。

    曾经的金版旗舰转盘

    现在最顶班的直线臂唱盘系统

    柏林之声配合豪车示范定制汽车音响系统。

    南非VIVID最新发表的KAYA系列,一反以往布欧造型(龙珠),现在这个造型是否更吸引年轻消费者呢。

    专业品牌SPL推出民用的耳放系统。

    REED展示其MUSE 3C转盘

    流金岁月最新的蓝牙播放器

    日本激光LP播放机,用了厚重的铝合金外壳做基座。

    森海塞尔HD820密闭式耳机

    复刻BBC监听喇叭

    德国AUDIONET最新发表科学家系列的合并机HUMBOLDT。定价3万欧罗

    AUDIONET旗舰前后级驱动丹拿白金证据

    丹拿最新的信心系列,外形设计非常犀利。

    英国和弦借着展会期间发布两件新产品。

    最新的ETUDE后级放大器。150瓦每边。

    最新发表的HUGO TT 2 DAC加前级加耳放。

  • 观点 | “智能乱战!喜马拉雅、天猫、京东齐爆发” ,2018夏季推荐几款智能音箱!

    上周科技行业最大的话题,莫过于Google I/O 2018和稍早前的微软Build开发者大会。显而易见,AI将全面渗透到两大巨头的所有业务和产品线中。与此同时,中国的科技公司也发生了一些事,虽然相比之下只是“小目标”——喜马拉雅、天猫、京东集中发布了各家新款的智能音箱,借助语音控制和屏幕交互带来的AI/VR体验,亦向着那个庞大目标前进中。配合GfK的数据监测,我们不难发现,小小音箱上的“发力”,背后其实也蕴含着庞大的布局和令人叹为观止的市场规模。

    | 定价299,主打少儿市场

    喜马拉雅晓雅Mini智能音箱

    5月7日喜马拉雅在京东上线了旗下第二款语音智能硬件——晓雅Mini智能音箱,它在京东页面上被称为AI音箱。

    相较前作小雅AI音箱,它的高度只及其1/2左右,价格更是从799元“腰斩”至299元,显然性价比要高得多。不能免俗的是,它的造型理所当然获得了业内“鼎鼎有名”的2018 IF设计奖。当然,是只在新加坡颁发的概念设计奖(Design Concept),据说目前已成为国内高校学生组团当“副本”刷的那个。

    回到正题,晓雅Mini和小雅的用户定位是一致的,主要面向0~14岁的少儿。根据不同的年龄段,会推送有针对性的内容,比如从孕期准妈妈的胎教、0~6岁儿童的儿歌启蒙和睡前通话到6~14岁的名校公开课等。

    到本文截稿时,累计已有12000台的预售。实际发货日期为5月25日,现时购买附赠1个月的喜马拉雅会员。同时商品详情页中显示,前1000名晒单者还会加赠3个月的“巅峰会员”。

    | 不要899,只要89就能吃“方糖”

    天猫精灵方糖智能音箱

    5月9日杭州亲橙里天猫精灵未来馆,阿里发布了天猫精灵系列中的第3款智能音箱——方糖。虽然售价199元,实际淘宝超级会员和天猫精灵老用户只需支付89元。同样到截稿时,天猫的页面显示已经预售了18000多台。

    方糖“箱如其名”,一改前作天猫精灵X1的圆筒造型,反而是以圆润的长方体示人。顶部分布有2个线性远场麦克风阵列用于拾音,同时配有音量加/减键和(关)闭麦(克风)键。对了,有消息称方糖是天猫精灵系列中价格最便宜,但音质最好的一款。由于目前还处于预售状态,不清楚这个结论从何而来,但可以确认的是,这款音箱获得了DTS的认证。

    功能方面,方糖支持蓝牙和Wi-Fi配对,搭载AliGenie语音助手,可以声纹购物(点外卖等)、控制智能家居以及点播节目。除了虾米、乐听、中信书院,还有高晓松“晓说2018”的版权。

    | 高低两极分化,总能满足你

    紧接着,就是5月10日京东叮咚战略暨新品发布会。售价1899元的叮咚PLAY带屏智能音箱和定位入门级、售价299元叮咚mini 2同时开启预售。京东叮咚是国内比较早涉足智能音箱的品牌,从2014年底便开始投身其中,累计发布了8款产品,完成298次迭代升级和功能优化。用户层面的活跃度据说也相当高:设备被累计唤醒超过15亿次,向人类倾吐了200亿字。

    叮咚PLAY带屏智能音箱

    叮咚PLAY之前在1月的CES上已经有亮相,因为是带屏机型,几乎代表了国内智能音箱行业的最高技术水准。增加屏幕后,强化了人机交互模式和情景感知,比如能进行图像识别、人脸识别,不说视频通话这种基础功能,最新还推出了AR语音试妆。虽说是现货供应,但目前上海地区显示的,是“采购中”,最快要到5月13日后才能发货。

    叮咚mini 2智能音箱

    叮咚mini 2是去年发布的叮咚TOP的换代机型,据说之前如果参与京东抢券活动的,只需79元就能购入。当然,京东的券历来就是两种状态:抢到的,跟没抢差不了几个钱;真正可以“撸羊毛”的,通常都抢不到。不过以配置而言,比方糖要高级得多,所以万一挑一万一抢到了,那真是赚到了。它居然有6麦克风阵列和6m的远距离唤醒,看似貌不惊人的“小盒子”,能耐还真不小。如果你选择用线路输出来连接家中原有的音响,它还能通过后者发声,至少音质比其本身要好上不少吧。

    | 做大或做小,都是为了细分市场

    智能音箱两极分化,是意料中的事。

    走入门市场,目的是吸纳足够多的新用户。在中国,低价入市虽说算不得是灵丹妙药,但缺少了它却是万万不行的,从团购、外卖到出行,哪个不走这一套路?当然,岂止国内市场,老外也是一回事。试想亚马逊的Echo Dot、谷歌的Home Mini,都是做小后来抢占市场份额的。

    至于高端带屏智能音箱,谷歌最近联合JBL、联想、LG等就在进行这样的尝试。虽然受限于价位,带屏智能音箱可能不会有很大的市场,但高端产品强调的,是更好的体验,相对消费群会更加稳固。再说无论如何“高端”,以如今的消费水平而言,也并非是无法承受的。那些尝到了甜头的用户,来个消费升级不也是分分秒的事?

    再说喜马拉雅面向少儿市场的定位,其实也没错。以规模和特长来说,直接跟京东、天猫“硬扛”大众市场,不如走细分路线。要知道,上个月亚马逊也刚刚推出了Echo Dot Kids Edition的定制版。一方面在购物、新闻和第三方接入做出限制,另一方面增加了家长控制,从而令它更适合儿童的使用。

    亚马逊Echo Dot Kids Edition

    | 不止会聊天,抢夺智能家居入口才是“阳谋”

    换在几年前,科技公司扎堆音箱行业,是完全不可想象的,那为什么如今风水轮流转了呢?

    看看市场调查公司GfK的全国零售监测数据吧。2017年中国智能音箱市场的零售量为165万台,但他们预计2018年会呈现愈演愈烈的火爆局面,市场规模骤增至588万台。而京东叮咚的相关负责人更是预测今年会达到千万级别的市场容量,这样的增长就可想而知了。

    智能音箱不仅具有社交功能,更是未来智能家居的入口

    现阶段智能硬件行业最重要的,是通过扩张用户基数来升级算法。我们知道,语音控制要得到进化,就必须能收集到足够的数据,来有针对性的进行大数据分析。这一点,在整个智能AI行业,中国市场的特殊性(用户基数庞大、对用户隐私的保护不足)相反成了巨大的研发优势。还记得百度的那位,前些天都说了啥?

    一旦语音交互发展成熟,互联网科技巨头把握住了这个入口,未来的智能家居乃至物联网的构建,都少不了语音助手/语音交互,这一切就是理所当然的切入点。回想几年前热火朝天的互联网电视,之所以会热火朝天,就因为当时它被认为占据了家庭娱乐终端的位置。现在时过境迁,这个入口有望被智能音箱抢占。考虑到谷歌、亚马逊这样的巨头都被拦在了门外,国内这些互联网科技公司又岂能放弃此绝佳机会呢?

    最后来看下GfK的分析,也许能给我们一点可资借鉴的信息。

    借助语音交互技术,智能音箱有望成为智能家居的入口

    2016、2017、2018年连续3年的市场增长

    智能音箱发展的3个阶段,要真正实现其完整应用还有待时日

  • 推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    推荐 | “屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD”5+15紀念CD

    由國仁與 Kent Poon 聯手製作的 5+15 CD 專輯 ,英文名稱為 The Fifth & Fifteenth ,屬於 feverSound 5週年 + Design w Sound 15週年紀念CD ,於 ( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣!下圖所見就是《5+15》專輯封面。

    dsaaaaaaaaaaaaa


    下圖所見,《5+15》專輯合共收錄12首曲目,全是發燒級別錄音水平,當中有4首粵語曲目。

    34092899_10155550439948133_8947538770270355456_n


    人頭咪

    為照顧到耳機和XTC 器材,如 Weiss 3D Audio 用家,專輯內有4首曲目由 Design w Sound 的老闆 Kent Poon 負責以 Neuman 人頭咪所收錄。

    wqqqqqqqqqqqq

    殺人利器

    當中包括如下所見,三首街道與公園環境和一首樂器演繹選段,所以想欣賞這4首曲目的最佳效果,不要錯過用耳機或能播放3D錄音的 XTC 器材來品嘗啊。我自己覺得最有趣必選收錄在第七段名為 Guitar And Saxophone Duet 作品,本身錄音效果超強,最有趣是 Saxophone 與結他在左右四處遊走,有左有右,有近有遠,哈,其實還有第三件樂器在尾段出現的,那是…………唔講你知 ^^。欣賞這段錄音尤其用耳機聽的真實感與立體感得到前所未有3D立體效果,用喇叭收聽的話,離箱效果實在嚇人,試過之後我保證每次如有朋友家訪或試耳機時,呢段 Guitar And Saxophone Duet必定成為殺人利器,缺點只有一個,就是全長只有不到兩分鐘。

    16_n


    整張《5+15》專輯基本上除了三首環境聲外同其他曲目我都喜歡的,其他9首曲目基本上無需跳播,但如果硬要我選最喜歡的,有以下5首,每次都要聽過這5首先算聽過這專輯,缺一不可。

    34392925_594054904296917_2778461347904487424_o

    48


    第1位

    首選是收錄在第一首,由 Marcia Seebaran 演繹的 Autumn Leaves,錄音靚聲唔在講,Marcia Seebaran 的聲線與樂器聲配合得很美妙,如果不是有靚聲錄音,實在是太浪費了Marcia Seebaran,何況這歌本身是很好聽的歌,所以這歌被我評為首選曲目。

    ds


    第2位

    第2位是大家透過 busking 認識羅凱鈴 (Judas Law),她為大家說出過去3年 busking 不是白過的勵志故事,今次得到國仁力邀參與這碟製作,從新演繹梁詠琪作品一天一天。平日只是透過網上聽她歌聲都咁吸引,你猜用音響發燒級別器材為她錄音會點呢為隆重其事,專程邀請著名爵士吉他演奏家 Tommy Ho 谷中仁為 Judas 結他伴奏,既靚聲且好聽,又是一首在這專輯內不能錯過曲目,正所謂好的開始,成功一半,Judas第一首灌錄在發售 CD 的曲目,就是音響發燒級別,可謂前途無可限量。 Judas 演繹這首一天一天,她那聲線透過音響器材所發出來的聽感,又是另一種享受。

    sdddddddddddddddd


    第3位

    排第3位是黃凱芹所演繹的懷念著你,有著與許冠英先生不一樣的感覺,單是開頭鋼琴演奏,你就能感受到那份高級錄音的氣氛,而當一開聲第一句,憶念著你,想起舊事……..之後小提琴突然地出場,整件事很黃凱芹啊,如果你喜歡黃凱芹,你一定會像我一樣深深愛上這從新編曲的黃凱芹版本。

    assssssssssssss


    第4位

    第4位是由王靖喬 Silian Wong 作曲與作詞的 Where are you my Angel ,她和國仁同樣是工藤靜香迷,這首歌正是取自她自己個人專輯 Insomnia 其中一首唱作曲目。無論是錄音水準,Silian 的聲線,和編曲都很是討人喜歡,給人一種很清新脫俗感覺,聽完這首Where are you my Angel ,使人對她個人專輯Insomnia 有極濃厚興趣。

    32


    第5位

    唱作人Nic Lau的碎紙機 ,同樣是一首很有心去打造出來的作品,旋律優美,聽感舒服,也是聽這專輯不能錯過的一首曲目。

    ddddddddddddddddddd


    會場首賣$128

    這《5+15》專輯在 6月8日-10日,於( 2018香港影音博覽暨流動音響展 ) 會場首賣,會場優惠價$128。

    圖 / 文 : 巴斯