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新品 | 凌智着力规范分销渠道：瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

2018年11月28日，凌智有限公司业务经理林维君先生到访广东普宁市菲声音响。此访目的是确定普宁《菲声音响》为《香港凌智音响公司》总代理的瑞士Nagra品牌产品粤东特约经销。林先生表示，潮汕地区的发烧友通过这个渠道便可以购买到品质和服务都具备保障的瑞士Nagra行货，他还透露凌智未来对市场规划的一些构思，而以全新理念打造的陈列室也紧锣密鼓的进行中，不久将带给发烧友耳目一新的体验和感受。

凌智有限公司于1995年由资深音响从业人员和实力财团共同创立，专注于奢华级极品音响产品的代理销售。成立之初即与世界Hi-End音响教父Mark Levinson合作设立世界首个Cello Music & Film Systems Hong Kong陈列室，开创顶级私人影音系统示范先河！当年，旗下代理的推动了著名品牌Cello，dCS，Goldmund等在高端市场上享有显赫声名。

三十多年来，凌智有限公司秉承推广HI-END的理念，精选代理众多世界顶级的音响品牌，现今，作为瑞士Nagra、美国Voila、英国Wilson Benesch金弛、美国Genesis珍妮西施、丹麦 Danish Audio Design蓝猫等品牌的中国（包括：香港、澳门地区）总代理，一如既往地为尊贵的客户提供更优质产品和服务。

《菲声音响》位于广东省普宁市引榕路明珠花园十六栋十至十一号商铺，其创办人施荣华先生从98年开始进入音响行业，不断致力从世界各地引进品质优秀的高端发烧音响器材，为推广高保真音乐回放不遗余力，而透过我们丰富的经验和专业技术，完满发挥音响系统的性能表现和优点，让爱乐的音响发烧朋友们能体验听音乐的乐趣，享受那仿如亲临现场的回放效果。在潮汕地区发烧友中颇具影响力。《菲声音响》秉承“顾客至上，锐意进取”的经营理念，坚持“客户第一”的原则为广大客户提供优质的服务。

施先生认为音响器材的搭配也是一门学科，很多用户明明买的是知名度与档次都是很高的器材，但就是无法达到理想的效果，究其因是：兼容性、合理性与科学性。“科学的配搭，廉价能出好声！反之，则贵价却出恶声！”因此，《菲声音响》以“求真物实！正确推荐！合理配搭！因人而谊！”的商业理念服务于天下的影音爱好者！去年，施先生经多次改良在店里装修得两间各自独立的高级HIFI听音室，为的就是能让发烧友能够在这里感受到音响的无穷魅力，营造一个供发烧友相互学习，相互交流分享彼此经验的绝佳环境。

瑞士Nagra俗称南瓜，在发烧圈享有无数的声誉。其实，Nagra意思是录音，早期以生产间谍携带式盘式录音座起家的瑞士NAGRA集团在军工专业产品中声名显赫。旗下民用HiFi生产部门是为爱好而成立，立足高端的品质和极为挑剔讲究的军工精制技术，制造出一系列经典脍炙人口的艺术精品。Nagra承袭瑞士极致工艺美学，以极为挑剔讲究的军工精制技术，制造出一系列经典脍炙人口的产品，艺术精品的涵义在Nagra的产品中可谓表现得淋漓尽致。此次，以瑞士Nagra CLASSIC DAC解码器搭配最新售价高达43万的HD PRE旗舰前级以及HD AMP单声道后级驱动英国Wilson Benesch金弛Endeavour奋进号进行演示，吸引了众多众多发烧友前来尝鲜。大家无不为数码流播放的效果以及金驰新品的提升交口称赞。

2018年11月30日
新品 | 豪门门槛并不高：Magico魔力A3落地箱

大约十年前初识美国Magico魔力的时候，被其一款名为Mini的书架箱所迷倒。从这款当年Magico的入门级音箱可以看到，这家Hi-End音箱厂从一开始就不走寻常路，虽然并未专注于金属箱体，但用金属和原木的搭配在当年堪称一个新时代的开端。Magico采用制作钢琴响板的原木层板来打造独树一帜的圆弧形箱体，仅有前障板和窄窄的后背板采用原件的航空级铝材以CNC高精度制作（后板的铝件其实只起到强化箱体的作用）。而中低音单元采用意大利ATD的170mm钛与聚合物泡沫三文治喇叭，高音则是Scanspeak绅士宝的双环振膜尖鼻子单元。这款音箱的另一个创举是订立了Hi-End书架箱的新高峰，地位之高至今也没有几款后来者能够超越。

后来Magico不再使用ATD的喇叭单元，而领先业界地使用了自己研发的Nano纳米碳纤维振膜单元打造出Mini 2，后来更放弃使用木质材料制造箱体。创始人Mr. Alon Wolf先生认为箱体不能产生任何谐振，否则会带来音染，常用的木质材料，包括MDF、原木或是层板都难以满足他越来越苛刻的要求，而所有材料中，又数航天级铝材最适合，不但获取较易经久耐用，而且可加工出理想的形状优化声学性能，是制作箱体的理想材料。于是，多年来Magico一门心思只开发全铝制造的音箱产品，并且斥巨资引进大型CNC机床，全程自己制作，其经典的Q系列，以及后来较为入门级的S系列都是这个指导思想下的产物。近年发展的M系列则在航天铝的基础上，融入了最新的碳纤维材料制作的侧板，从而令箱体的谐振控制更出色，声音表现更出类拔萃。当然，很多音响玩家对Magico是又爱又恨的，爱她动如脱兔、静如深海；爱她可细若游丝、可澎湃浩瀚；恨的原因则通常只有一个字：贵，三个字：太贵了。

A3承袭同门的高刚性音箱设计，以航空级铝材加上合金骨架组成，而顶板、前后障板和底座则为挤压式铝板，除此之外，音箱同样利用了先进的声学模拟软件，设计出低衍射效应及内部共振，以及适当阻尼的音箱，因此音箱的箱内驻波极低，对音色起了正面帮助，而且音箱更采用箱中箱设计，中高音部份安装在独立空间中，大降减少中高频与低频之间的干扰

入门即豪门

其实Magico一直希望可推出更符合大众消费层次的产品，但碍于对极致音质重播原则的坚持，且前期对喇叭单元研发所投入的资源与成本等等因素，因此产品很难做到真正的“平民化”。直到今年一季度推出全新入门级A系列，才在降低售价方面取得突破。本文主角A3落地箱，比以往用木与航空铝混合箱体的Mini书架箱都还要便宜不少，对于Magico而言是实实在在的在普及的路上迈出了一大步。

写到这里大家明白了Magico的用心了吗？或许我在费些篇幅用打个更容易懂的比喻来说明吧。德系豪华汽车品牌AUDI奥迪的产品线大致分为Q系SUV和A系轿车，当然还有性能强悍的R8以及由Q/A衍生而来的高性能版本QS和S系列，R8相当于Magico那款令人目瞪口呆的号角旗舰ULTIMATE吧，QS和S相当于发布如同概念车的限量版M Project。那很显然，A3在Magico的地位完全可与畅销全球的AUDI A3对上标了。很多车迷说A3不够豪华，有点名不符实，不是地道的AUDI。相比起相同平台的VW GOLF，A3的低配除了4个环的车标显示身价外，对比GOLF甚至没有多少优势，只有到了高配才能挽回一点豪华车定位的尊严。然而毫无疑问A3是全球销量最好的AUDI车型，买家看中的更多的是A3均衡的性能与操控性，以及豪华车的精致造工和可靠性，再加上品牌价值所彰显的品位和较为容易触及的售价，造就了A3的广受欢迎。在格调上，Magico A3别无二致。

依然是坚不可摧

在造型上，A3方方正正的造型和讲求曲线美的S系列与M系列截然不同，而更接近于中高端的Q系列，Q系列曾有Q7、Q5、Q3和Q1等从大到小的多个型号，但如今仅保留了Q1落地箱和最大的Q7MK2落地箱。A3的体型并不大，但体重却达到惊人的50kg，相比类似体型的传统木质箱体大约重了一倍多。这般重量是源于A3采用了和前辈Q系列一样的铝合金框架与航天级铝板箱体，因此你可将A系列视作为以往Q3的mini版，或者视作为A4的小兄弟。

虽然定位入门级，但A3的设计理念依然很Magico，其密闭式箱体由T6061航空级铝材加上合金骨架组成，而顶板、前障板和底座则采用挤压式铝板。A3虽然箱体方正，但音箱同样利用了先进的3D设计软件模拟声学形态，设计出低衍射效应和内部共振以及适当阻尼的音箱。因此箱内驻波极低。而且，A3的中高音单元安装在独立的空间中，和低音单元音箱相互隔离，因此避免了中高音受到低音气流的干扰。

源于高端系列的喇叭单元

除了用全金属打造坚固无论的箱体，三路四单元设计的A3上使用的喇叭单元也是值得期待的。从纪念建厂十周年时发布全球限量50对的M Project时，Magico就累积了先进的喇叭单元技术，如今，厂方都下放到了M系列和A系列当中了。比如A3上使用的全新设计的1MB7 Beryllium Dome高音单元就承袭自M Project的高音设计理念，除了铍金属振膜的优异性能外，更采用超强钕铁硼磁路来获得完美的极低的失真率、极高分析力和极佳频宽延伸性能。

而中音单元更是自家全新开发的6Midrange Graphene Nano-Tec碳纤维锥盘产品，其还加入了比高强度钢还硬百倍的强度的石墨烯材料，组成了多层碳纤维纳米管和XG纳米石墨烯等复合材料制作的振膜，配合新的大型钕铁硼磁路驱动系统，以及75mm纯钛音圈，加上刚性极佳的框架配合，令单元整体力学分布更均匀。而在激光扫描仪测量下辅助设计，确保大声压下依然能够保持极低失真的状态。

A3上使用的两个7Bass Graphene Nano-Tec低音单元，振膜依然采用碳纤维纳米管制造，确保轻盈而高硬度，同样采用钕铁硼磁路驱动系统和75mm纯钛音圈组成，带来极高的响应速度和极低失真状态，带来难以置信的低频量感和精确度。为整合出色的箱体和单元，A3的分频器配备了Magico自家专利Elliptical Symmetry Crossover Topology线路架构，以4阶Linkwitz-Riley-24dB斜率衔接设计，并由德国Mundorf用上他们优选的元件定制生产，每个细节都在不惜工本地追求频宽、相位线性和低失真的高性能。从每个方面看定位入门级的Magico A3，依然保持着厂方追求极致的设计理念，价钱虽然入门，但制造却依然是豪门风范。

可能是最容易玩好的Magico

这次试听A3的工作在总代理香港威达音响的铜锣环陈列室内进行，以往也在这个大试音房中听过Q7和M6等大块头，那么身形小巧了很多的A3能够通过我们严苛的考验吗？搭配的器材是全套德国Brinkmann霸铭组合，包括Nyquist MK2尼奎斯特串流解码器、Marconi马可尼胆石混合全平衡前级、Mono单声道后级等器材。A3的阻抗为4欧姆，此负载时后级的输出功率为250W，在大约60平方米的环境中，这套组合的声音依然宽松、从容，一点都没有出现密度不够而令音乐紧张兮兮的情况。

A3的这款优质铍金属高音单元表现的确出色，其能量强大，拥有号角般的穿透力与能量感。因此，A3表现出的空气感十分强烈，弥漫于整个大试音空间，所展现的场景交代鲜明，具有强烈的临场感。而且全频连贯，行云流水般的畅快、通透。音质更是清澈见底，那毫无阻隔的通透感仿佛如把邮轮的观景窗擦得一尘不染，眼前景象一览无遗。而A3呈现的细节之丰沛，将录音中丰沛的残响泛音一点都不会遗漏，充分呈现出现场的氛围感和空间感。

另外，A3的瞬态反映迅速，捕捉节奏变化的能力极强，干净利落的低频收放自如，不存在松散的情况，这无疑正是优质单元的功劳。Be铍金属高音由于振膜极薄极轻和极硬的特点，响应速度快、细节点滴不漏，以往听同类音箱总会发现他们搭配的高音都未能真正能够匹配上铍高音的速度，但A3由于采用极轻的Graphene Nano-Tec纳米碳纤振膜，而且喇叭口径也不大，因此响应速度足够的快，听感上似乎不会有拖泥带水的脱节感。

通过更长时间的聆听则可以发现，A3在努力表现唱片中的音乐，而非自己的个性，这是一种忘我的境界。她将音乐的各声部清晰而理性地呈现，井然有序地安置于音场中那本应存在的位置，这无疑是Magico对音响美学理解的一种具体体现。同样的，强弱动态对比也是A3的强项之一，它将音场空间中的每一细节都一览无遗地呈现，在fff强音后的ppp弱音也清晰而毫不凌乱地重现在眼前，所呈现的层次十分清晰，每个细节、每个音符的起伏与对比都交代得清清楚楚。在这次并不十分昂贵的搭配下，A3足以满足绝大部分音乐重播的严苛要求了，哪怕对付让人无暇顾及的复杂乐章也都游刃有余。清晰、通透、细腻而又动态强烈的音响元素之外，呈现的是同价位中无可挑剔的音乐感染力。

总结

一直说旗舰顶级器材做出好声音是理所当然的，因为设计师大多可以无所不用其极地施展才华，追求极致的声音水平。但在入门级产品中竟然能够用上旗舰的技术，A3箱体内部采用了计算机3D软件设计，并以精密CNC数控机床加工；甚至旗舰的材料和制造工艺，音箱的后期加工、拼合等则由全人手在美国原厂制造；还能够呈现不比旗舰逊色多少的声音水准（更适合普通玩家现实家居面积条件），这种产品无疑是音响迷乐见的。因此，Magico A3被认为是Q系列的简化设计，是一款完全继承Magico擅长的高科技及感性工艺，同时厂方极力控制成本（比如箱体前障板并未采用类似Q系列和M系列那样的复杂线条，从而节省了加工成本），于是相比以往的型号，A3的价钱已经是相当克己。相信A3的出现，能让更多发烧友有机会享受到Magico令人梦寐以求的出众效果。

2018年11月29日
新品 | 专业音乐人怎么说？：Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

今年9月中，Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机，标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求，在耳机开发的过程中，研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助，根据他们反馈的使用经验不断改进，成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治（Koji Nageno）来台主持产品发表会时曾经提到，监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释，假设配戴监听耳机是一位歌手，在录音室或现场表演时，是透过耳机聆听自己的声音在歌唱，同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态，譬如监听听到的是比较硬的声音，那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外，如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远，那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果监听耳机有太多音染，或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确，反而有可能影响到表演者的演出表现。

IER-M9（参考售价：35,900元）不过，投野耕治也强调，虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品，但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音，一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时，也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求，听起来到底好不好听？这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸！这次在Sony台湾索尼的协助下，邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人：录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN，透过不同角度与专业工作面向，来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

IER-M7（参考售价：19,900元）在开始之前，先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
先来看看IER-M9，单元采用Sony全新研发的平衡电枢（BA）共有5颗，采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音，这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内，优点是可以抑制不必要的振动，而且不像一般多BA耳机，在单元与出音口之间使用导音管，而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置，确保音质清晰。而在这5颗单元当中，包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA，专门负责超高音频段，振膜使用镁合金材料制作而成，搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈，接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成，有质轻刚性高的优点，可以减低共振干扰音质的问题，机壳表面加上黑色雾面烤漆处理，外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意，包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条，内部使用OFC无氧铜镀银导体，线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果，也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，同样是为了确保音质不受干扰的设计。

IER-M7内部搭载4颗BA单元，采用4路分音设计，少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音，其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内，避免振动影响音质清晰度，频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW，阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成，表面光洁如镜面，机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上，IER-M9用的是镁合金材料，而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变，同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条，使用无氧铜镀银导体，端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，确保音质不受干扰。

很容易就被音乐情绪吸引
演唱会制作人－梯依恩TeN
文林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会，以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监，也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作，同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者，也曾自己录音、混音，年纪虽轻，却已作品等身，资历十分深厚。在他耳中，IER-M7与IER-M9是何种样貌？在演场会上，什么样的监听耳机才能符合要求？就来听听TeN的现身说法吧！

大家都听过演唱会，但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色，也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说，演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备，与演唱会进行中的掌控。事前，演唱会制作人要排歌单，曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论，以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后，要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排，并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复，演唱会进行中制作人更是不得闲，他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果，拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音，制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西，才能知道他好不好唱，能不能掌握乐团演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道观众的反应，能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂，监听耳机的性能便十分重要。TeN认为，好的舞台监听耳机必须具备两项特点：一是隔音要够好，不仅是因为演唱会现场非常吵，而且外场与内场的声音有秒差，要是演唱者也听到外场音乐，就可能会混乱，过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机，歌手听不到伴奏，只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强，却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器，例如贝斯的音阶弹高时，如果监听耳机不够好，可能会挡掉吉他的声音，或是大鼓踩得很快很密，就会挡住贝斯，或是吉他破音开很大，结果挡掉钢琴的和弦，让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要，IER-M7与IER-M9的隔音效果如何？TeN认为非常好，尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音，TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面，将音箱开到很大声，此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外，虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞，TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适，也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。

接着TeN谈到IER-M9的声音表现，虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」，但「不得不说，M9的中、高频非常漂亮，等级非常好」，声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉，会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情，但另一方面，要听出贝斯音阶很容易，「现场演出时，清楚听到低频音阶非常重要」，由此可见，IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线，具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的，点头感很重，「Sony Bass打上来，爽度一流！」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈，或是现代混音手法处理的摇滚乐，都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」，TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音，包括好听的与不好听的声音，才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色，调出来的声音一定不对，甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好，但还有一个先决条件，就是首先一定要喜欢它，不然能不听下去都是问题，IER-M9偏向聆赏型，很有感染力，能带来愉悦的聆听体验，听者很容易受音乐情绪吸引，如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的，用IER-M9听爽度更增，会想再继续听下去。他说，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷运、骑车、开车、行走，或随手做一些事情时，听M9一定超爽的」。

IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听，IER-M7频段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同乐器的低频（例如鼓与贝斯），工作上很容易判断每个乐手在做什么，也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下，TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中，TeN也曾用IER-M7听彩排工作带，工作带还保有分轨的素材，透过IER-M7，TeN不仅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过，IER-M7大声聆听较容易产生疲累感，这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏，而现在的流行音乐在后制时会压缩，导致此频段更被凸显，因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现，他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」，因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩，就会觉得IER-M7很好用，「很适合给一些刚开始做演场会，预算还不丰沛，买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用，用个三五年都没问题」。

监听耳机就是要Flat in, Flat Out
录音师杨敏奇
文蔡承融杨敏奇（Micky Yang）老师专精于古典音乐录音，也跨足电影、游戏配乐的录音制作，连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」，今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后，于10月22日新发行的《灵感的刻录－舒伯特即兴曲全集》演奏专辑，Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制，和他配合的是Adele的御用录音师，过程中花了很多心力讨论各种面向，也尝试了很多录音模式，光是录音就录了23轨（当然最后没有用到这么多轨），之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制，不是在厅堂里面录音，在声音上会有一些挑战，不过到最后整张唱片出来的声音相当好，令他感到相当骄傲！

最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻，厂商特别坚持Made in Taiwan，不光是游戏本身100%台湾制作，连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾，很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐，还邀请到李欣芸老师作曲，Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作，我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同？Micky说，「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到，严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离，他以钢琴录音进一步说明，以古典音乐的角度录制钢琴时，架设麦克风不会刻意去靠近钢琴，因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时，就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音，所以在听的时候（尤其是用耳机）会有很明显的定位感，譬如从低音弹到高音，你会听到声音会在左右声道之间移动。

又譬如小提琴，以流行乐的方式录音，可能会采用Close Micing（约50公分）的距离，但如果是古典乐录音，就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释，「录古典的时候，还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的，如果是录流行的时候，我可能就是只需要这把琴的声音，方便后制的时候使用。」话题拉回耳机，在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱，那什么时候才会使用耳机？Micky告诉我，他自己收藏的耳机就有20多副，对他来说，除了监听音箱，耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释，监听音箱可以听到一整片的声音，但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说，好的耳机必须清楚听到乐器的残响，还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位，譬如工作一开始要先确定乐器的位置，这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时，肯定会改用耳机做监听，因为即便是在音乐厅里面录音，也不会有专门为录音师设计的聆听环境，这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。

如果以专业的角度，尤其是在录制古典音乐时，符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件？Micky回答，对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染，不光是指声音上不要有渲染，连形体、空间的比例也要正确无渲染，不见得是要听起来声音很漂亮，他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉，这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间，直言两者都是很棒的监听耳机！如果要更深入的比较，尤其是以录音制作的使用需求来说，在定位上还是可以做区分，他形容：「M7忠实，适合工作时使用；M9好听，适合最后确认成品时使用。」

Micky进一步说明，IER-M7容易驱动，在一般的音量下就能呈现出细节，对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握，用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了！」Micky说，尤其是弦乐器高音的部分，还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道，听起来甜又Q弹，像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐，就非常好听以及过瘾。不过他也强调，两支耳机的「Attack」都很准，毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说，IER-M9听起来比较美化的感觉，但他并不认为这是缺点，只是这种好的特点，有没有运用在合适的地方，譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒！至于一般音乐聆听的话，由于本身工作就是以配乐为主，所以聆听的音乐也以配乐为主，在试听IER-M7与IER-M9时，曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜欢聆听新古典音乐，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky说他本身也是客制化耳机的用家，配戴舒适度自然是最高的，他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」，不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞，只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外，耳机本体的重量足够也是优点，他解释，比较轻的耳机带起来容易「飘」，不容易与整个耳朵贴合，入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合，那么中低频可能就不见了，这时候如果耳机稍微有些重量，反而比较容易压紧一点，就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到，随着时代的演进，消费者的聆听工具也在变化，现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐，不见得是用音箱，播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多，但也会用耳机辅助，甚至在最后一道关卡，改用无线串流播放搭配耳机检查确认，这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了，但是现在必须找到一个新的平衡点，每一个环节上都要好听才算是好的作品。」

有温度的耳机
四分卫吉他手兼团长虎神（郑峰升）
文董鸿钧在台上，他是四分卫乐团的吉他手兼团长；在台下，他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历，虎神（郑峰升）宛如台湾独立音乐发展史的活字典，天天与音乐为伍的他，无论台上演出或是录音室工作，都离不开耳机。他拥有多副耳机，应付各式各样的工作需求。「像是这一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服，摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神，总是能以简单的词语，生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年，过去乐手以聆听舞台监听音箱为主，不过近年来演唱会、音乐节快速兴起，一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏，这样的状况下，舞台监听音箱很容易受到环境影响，在这样的状况下，监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具，让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面，耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令，像是走位方向，还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等，歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。

他描述，舞台上有多支监听音箱，有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音，而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境，让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为，理想的监听耳机并没有一定标准，因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样，「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点，人声听起来美一点；吉他手会希望高音多一点；贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁，每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大，好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音，为演出带来安全感。」虎神坦言，要找到一个音色标准的耳机并不是很容易，因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的，戴上耳机反而听不见这些微妙的效果，如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来，许多器材已经数字化，前面的问题可以轻松解决，他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他，只会戴单边。「不只跟台下听众互动，我在舞台上也会一直走动，跟舞台其他人乐手互动，也听清楚他们在演奏什么，让我可以用音乐即兴反击。」

虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天，虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时，尽管摇头晃脑，耳机不会容易掉下来，这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
再来，虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说，在播放音乐时，他必须注意音乐中click等细微的声响，然而现场音箱音压强大，低频凶猛，但是戴上这副耳机，不但能抵挡音箱的音压，低音频率不会将这些细节掩盖过去。

虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感，可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚，让每个乐器听起来远近分明。」
回到录音室中，虎神仿真舞台监听的音量，分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑，将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现，高音不会过度渲染，就算以大音量催动，他的耳朵也不会觉得承受不了。不过，他感受到IER-M9的低频相对多了一些，可以描绘出清晰的bass轮廓，营造稳定舒适的节奏，包覆性更好，也让声音更为立体。更重要是，Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感，是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色，我相信bass手也会很喜欢！」虎神笃定地说。
除了声音表现之外，虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9，以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他，自嘲自己是标准的外「貌」协会，无论车子，或是吉他，以外观设计为第一优先考虑原则，接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒！」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神，认为这两款耳机的设计，有日本厂商独有的人性、细腻与温度，没有单板的直线与锐利的边角，而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品，这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为，IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁，正是符合他所追求的「温度」。

虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机，他表示，耳道式耳机掀戴没有那么方便，因此在录音室里面，录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作，不过音箱很容易受到空间环境音响，造成声音失准，因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面，有些乐手或歌手在录音间录音时，为了避免耳机中的声音窜出，就会使用耳道式耳机，外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外，有时候录音过程会进行侧拍，为求画面美观，乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为，Sony IER-M9频率响应平直，表现精准，配戴舒适，他难掩脸上兴奋神情表示，不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7，做为歌手录音时使用。
「它就像水煮蜜地瓜，」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜，又有饱足感，充饥与味觉双方面兼顾，让人超想把它吞下去，成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言，他会购买一副Sony IER-M9放在包包里，做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享，可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现，在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向，不约而同获得了三位老师的高度评价，符合工作使用需求。在声音特性上，老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作，即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低频听起来Q弹又有甜味，更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗？希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔！
器材规格
Sony IER-M9型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x5阻抗：20欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：11公克参考售价：35,900元
Sony IER-M7型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x4 阻抗：24欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW 线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：约9公克参考售价：19,900元
台湾索尼电话：4499111（移动电话请拨：02-4499111）网址：store.sony.com.tw

虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象，更对其圆润的设计赞赏不已，形容它是「有温度的耳机」。

2018年11月29日
新品 | 细腻中大显神威：T+A M 40 HV单声道后级
1978年成立的德国Hi-End音响厂牌T+A，其创办人Siegfried Amft，为知名耳机厂牌创办人Sennheiser博士的学生。T+A的名称，正是由theory（理论）与application（应用）二字的开头字母结合而成，而该厂牌也秉持着这样的精神，不但首度推出全数字处理的主动式音箱，其后所推出的器材更横跨晶体管/管机、数字/模拟各大领域。2018年，德国Manager Magazin杂志更将T+A选为德国精品奢华品牌（Top German Luxury Brand）的第七名，在音响厂牌中也只有Burmenster能与T+A名列在此一榜单上。

40年纪念新机种

今年对T+A来说也是极为重要的一年。一方面，T+A在台湾改由钛孚代理引进。过去由于原厂的营销策略较为保守，T+A的在台湾的市场声望一直被严重低估，现在代理权改由钛孚接手，相信T+A可以获得更为充裕的资源，提高在台湾媒体与音响展中的能见度。另一方面，2018年正是钛孚成立40周年，为此T+A特别在旗舰级HV系列下推出管晶混合单声道后级——T+A M 40 HV。这次前往台北日月音响聆听的主角，便是这款意义重大的新器材。

在开编辑部会议分配工作时，业务同仁只大略提到前去日月音响聆听T+A的全套HV系列。由于先前我在台南鸿运音响便聆听过T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配，因此我决定接下这项外试工作，体验看看HV系列在不同环境、不同音箱搭配下，会有何种意想不到的变化。不过，试听当天来到日月音响，我还没踏进大厅，便透过玻璃大门看到这次搭配的后级并非T+A A 3000 HV后级，而是T+A M 40 HV，心中不免让我喜出望外。

设计承袭M10

T+A M 40 HV单声道后级直立式的设计，立于T+A PDP 3000 HV SACD/CD播放器以及P 3000 HV两侧，宛如左右护法。此外，T+A M 40 HV面板上的条状功率指示灯，还有两侧的弧形散热鳍片，以及顶部两枚带有金属防护罩的真空管，让我不由得想起T+A在2013年于V系列所推出的管晶混合单声道后即——M 10。不过，T+A M 40 HV上只搭载两枚真空管，机壳颜色与散热鳍片采用较为单纯的钛金色以及黑色搭配，在外观上比起M10更为单纯、低调。

或许是因为T+A过去的营销策略太过低调、务实了，网络上竟然很难查到关于M 10的英文与中文介绍文字。不过，从网络上搜寻到的照片，还有 T+A国际业务James Shannon接受新西兰音响网站「Witchdoctor」时谈到M 10的设计来看，不难发现，这次推出的M 40 HV的设计，几乎可以在M 10上找到相同或类似的地方。

管晶混合，力求低失真

首先，输入级的地方搭载两枚6SN7三极管，采用对称式动差式电路放大设计。这个真空管输入级电路特别安置于器材的顶部，避免受到其它电路的干扰，而真空管外的金属防护罩也特别进行接地处理，避免辐射噪讯干扰真空管。

再者，电压放大级以J-FET晶体管运作，以T+A独家开发的高电压方式运作，该设计灵感来自于真空管机内高偏压电路的设计，让晶体电路也能拥有管机温暖的韵味，而且不论是电压放大级或是真空管输入级，都以纯A类方式运作，以达到低失真的要求。

接下来，在电压扩大级之后，音乐讯号便送至并联的双电流扩大级，每个电流扩大级在输入的地方采用MOSFET晶体管，而输出的地方用上高达20枚发射晶体管。每个由电流扩大级输出的讯号会经由2组继电器，最后输出推动音箱。如此设计，让M 40 HV除了可透过一般接线方式推动音箱之外，也可用上两组音箱线，以bi-amp的模式驱动音箱。另外，每一个电流扩大级电路可以承受1,000瓦的功率，为了提升扩大级的电路的效率，降低失真，因此电流扩大级位于箱体的两侧，让两侧的散热鳍片可以立即调节电流扩大级的温度，而直立式的设计，更可加大散热鳍片的面积，提升散热效率。

提供两种工作模式

扩大机中的电源供应是最怕受到震动以及电磁波干扰的部位，为此，T+A将M 40 HV的电源供应电路至于底部。在这电源供应电路中，共搭载三枚环形变压器，并以不锈钢制的防护罩遮蔽，阻挡外界电磁噪讯的入侵，其中一枚专门为真空管输入级供应电源，另外两枚功率达1,000 VA的变压器专门为电源扩大级供应电源，其滤波电容的总电容量高达180,000?F，无论音箱阻抗高低，电源供应都不至于匮乏。

M 40 HV也与M 10一样，具备「High Power」与「High Current」两种功率输出模式。在「High Power」模式之下，输出级的电压摆幅范围在±100 V之间，在8欧姆的承阻下输出功率达550瓦，4欧姆承阻下可达1,000瓦，在2欧姆承组下可达1,500瓦，原厂建议可以搭配高阻抗音箱使用。至于在「High Current」模式下，输出级的输出级的电压摆幅范围在±50 V之间，藉由降低电压摆幅来增加空载电流，如此一来，让M 40 HV在60瓦以内的功率输出可以维持在纯A类模式运作，超过60瓦则以AB类模式运作，额定输出功率最高可达250瓦。纯A类的运作方式有着低失真的特性，然而效率不高，因此其功率输出也极为有限，以同样纯A类设计的Accuphase E-600合并扩大机为例，以三重并联推挽MOSFET放大，8Ω阻抗也只有30瓦的输出功率，而另一台纯A类设计的Audiovalve Challenger 400单声道后级，虽然额定输出功率高达450瓦，但是总共动用了12支KT120真空管。以M 40 HV这样的规格来看，不难想见其内部用料十分扎实。

搭配同系列讯源与前级

这次搭配的讯源与前级，分别为T+A HV系列下的MP 3100 HV SACD多音源播放器与P 3000 HV晶体前级。MP 3100 HV SACD外观与上次在鸿运试听出现的PDP 3000 HV SACD相仿，不过在播放功能上多了网络串流播放、蓝牙以及FM收音机功能，播放功能更为强大，其DAC电路也承袭了PDP 3000 HV SACD 双核心的DAC电路架构，DSD音文件与PCM音档分别由不同的数字模拟转换电路转换成模拟讯号，其中，DSD的DAC芯片由T+A订制而成，而PCM则采用「四重双动差DAC」设计。I/V转换电路为离散组件堆砌而成的全平衡架构全平衡，而且依据DSD与PCM讯号的特性，设计出不同的模拟电路，无论是播放PCMn或是DSD档，都可以获得优化的聆听效果。

P 3000 HV先前在鸿运的试听中便以介绍过，箱体内以极厚的铝合金分为上下两层，下层搭载超大环形变压器与总电容量高达75,000 ?F的滤波电容，上层的扩大电路，采用左右声道独立、全平衡的A类扩大电路，电路采用J-FET等堆砌组件，并以电流隔离屏障，维护声音的纯净。至于讯源切换以及音量调控的电路，皆以镀金接点的继电器切换，不易生锈变质，而且可以让阻抗配对更为精准，可获得100格音量阶，让用家获得细腻、准确的音量调控功能。

以Dynaudio Evidence Temptaion增添气势

至于这次搭配的音箱，为Dynaudio Evidence系列的Temptation。这对Temptation外型如同缩小版的Evidence Master与Platinum，尽管位居Evidence系列中的第三位，箱体也较为纤细，但是193公分的高度，摆在日月音响试听室之中，依旧展现出傲视群雄的气势。采三音路设计的Evidence Temptation，总共搭载4枚17公分的MSP低音单元、2枚15公分的MSP中音单元以及1枚28mm Esotar高音单元，以多单元的设计弥补窄箱体的物理限制，而且单元以MTM排列，模仿点音源的发声方式。Dynaudio Evidence Temptation标称阻抗为4欧姆，从规格上来看，似乎适合让M 40 HV以「High Current」模式推动。

这次的音箱线与电源线，皆是采用是Siltech的第一代Ruby Hill系列。大家都知道，Siltech的线材，以独特的金银合金导体加上「Perfect Balance」对称绞绕方式闻名。日月音响的负责人朱水德先生跟我特别介绍这个Siltech Ruby Hill，他说本来他在这套系统上是使用他牌的音箱线，结果用上这对存放十年已久的Siltech Ruby Hill，无心插柳，听感各个面向均有大幅提升，尤其是低音，用上之后，日月音响内的人莫不为之啧啧称奇，于是决定将这老线材用在系统之上。

靠墙摆位依旧打造干净低频与明晰层次

再次面对T+A HV旗舰系列组成的系统，心中不免肃然起敬。为了缓和一下情绪，我首先播放《大佛普拉斯》中的〈跟着董事长去冲浪〉，一方面为自几带来轻松的气氛，一方面也测试看看这套系统的低频表现。结果音乐开头的贝斯声与鼓声一出，不但每个鼓点的attack都展现出拳拳到肉的强劲力道，其凝聚力以及下潜能力，再加上迅速不拖泥带水的收尾，更为鼓声带来明确、笃定的形体，还有如同重机在公路上行驶的奔驰速度。另一方面，负责乐曲主旋律的电吉他，透过这套系统播放，泛着如同琥珀般温暖、通透的色泽，而且尾韵飘逸柔美，彷佛绚丽的烟火，在日月音响的试听室中画下美丽的光影。如此高音与低音都给人留下深刻的印象。

接着我播放同一张专辑中由林生祥也唱的〈无影〉。在这首歌词厌世、节奏缓慢的歌曲中，更能听出这套音响系统的音色柔美的魅力。贝斯声线宛如潜入地底，营造出深沉的引力，却不会让人觉得有沉中的压力；吉他的音线带筋带肉，粗度明确，而且质感浮凸。敲钹的音色不但色泽光鲜亮丽，而且音色质地如粉，就犹如鹿港凤眼糕那般细腻；月琴轮弹的乐段，更把指甲与琴弦互相碰撞产生的细节声响表现地唯妙唯肖。至于歌曲中的重点：生祥的歌声，在日月试听室中有着突出鲜明、比例适中的形象，浓厚的血肉质感中没有矫揉做作、故作媚态的鼻音，又具有清晰的唇齿细节以及通透的质感。

虽然试听当天Dynaudio Evidence Temptation的摆放位置极为靠近试听室的后墙，但是在聆听的时候不但低频清晰而明确，而且透视感栉比鳞次，更重要的是，日月的一楼试听室属于开放的空间，左、右边不对称，却不会感觉到听感歪斜。这让我更好奇这套系统在日月视听室中的定位表现。于是，我播放定位十分鲜明的竖琴演奏专辑《Inspire》（Fine Music FM216-2）中的〈Abendsonne〉。透过T+A M 40 HV推动Dynaudio Evidence Temptation，开场的风铃声，不但音色经营剔透，而且摇曳生姿，碰撞声中也可以感受到金属坚硬的质感，彷佛真的看到前方有一排长短不一的风铃不断摇晃，闪烁着耀眼的光泽。一般管机在呈现这种金属质感的音色时，暖度有余，光泽不足，但是透过T+A M 40 HV聆听却不会有这种感受。此外，这套系统底噪极低，在黑色的背景中，可以听到竖琴的泛音演奏在前方有如蜻蜓点水一般浮现，曼妙听感可谓点滴在心头，而由低而高的拂弦声，可以清楚呈现每根琴弦受指腹划过产生的浮凸质感，而且强弱变化宽广而迅速，犹如飞翔中的惊鸿划过湖面。此外，大提琴、小提琴以及打击乐器的声响，不但都有着舒适的质感，而且定位没有模糊之处，营造出历历在目的音乐景象。

不只精准，更挖掘出情感

听了风格较为静谧的乐曲，我接着播放英国电音才子James Blake中低频表现吃重的〈Limit To Your Love〉。乐曲开头的钢琴弹奏，可以感受到感受到强而有力的键触，让每个弹奏的起落动作更有确实、笃定的份量，而James Blake微弱略带犹豫的歌声，其残响让人想象出冷冽、干燥的硬质墙壁空间，让乐曲听起来多了宁静的感受与稳定的力量。至于在此乐曲中段如同波浪般起伏的低频音效，透过这套系统呈现，不但可以可以听出跳动迅速、质地紧实的低频音效，更可以听到这个低频音效如同潮水一般，往高音行走时则结像往前，往低频下潜时则结像往后。过去我在其它系统聆听此曲，从未感受到此低频效果有远近的差别，万万没想到T+A HV系统以及Dynaudio Evidence Temptation的合力诠释下，为我带来全新的发现，这样的听感的确令人惊喜。

接下来播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》中，由女中音Sara Mingardo独唱的〈Sonore modulamine voce〉并穿插Concerto Italiano合唱的〈Gloria in excelsis Deo〉。从系统中聆赏Sara Mingardo的歌声，体态健康，血肉丰厚，但是依旧保持着轻快的质感，与此曲的节奏与情绪相得益彰。过去在其它系统上聆听此曲，只觉得Sara Mingardo歌声趋于平面，质感单一，但是透过这套系统聆听，彷佛可以看到这位女中音在歌唱时，时而仰首高唱、时而低头沉吟的丰富姿态，尤其在开场〈Jubiliate o amoeni chori 〉中大约3:30处，女中音即兴演唱完之后，有一个停顿之处，这个停顿之处在这套系统上聆听，感觉无声胜有声，彷佛歌手对自己的即兴演唱露出一个满意的笑容。除此之外，这段乐曲的铜管乐器有着出彩的表现，双簧管更带有柔媚舒适的音色，而合唱团的定位明显落于独唱后方，营造出宽广的音乐景象。整体而言，这段《光荣颂》在这套系统的诠释之下，弱声中见祥和，强声中见激情，动静皆宜，甚是精彩。

见树亦见林

为了测试系统呈现大编制管弦乐团的能力，我播放莫扎特歌剧《Idemeneo》最后一幕结尾的〈Scenda amor〉合唱乐段，可以感受到合唱团阵容超越两支Dynaudio Evidence Temptation之间的距离，带出系统所能呈现的音场大小。而强拍上定音鼓所呈现的强劲冲击力，还有管弦乐团所营造丰厚声响，让乐曲的欢欣鼓舞之情溢于言表。另外在这大编制的演奏中，这套系统亦能清晰呈现出弦乐演奏的滑顺转折，让演奏充满着行云流水般的流畅质感。除此之外，系统宽裕的动态，让每个乐句间的强弱对比更为强烈，符合歌剧所要表现的戏剧性格，而且强音霸气，弱音清晰，无论如何，T+A总能表现出洁净、明快的音色，听起来就是不会让人觉得疲惫。

最后，我播放《喜马拉雅》（RMCD-1073）中配器丰富的〈雪域之光〉，结果远近层次分明的音乐图像，宛如自日月音响视听室的后墙浮现而出，如同爪哇甘美朗的金属敲击乐器，以及竹制的打击乐器，还有西塔琴的弹奏，各个都有清晰的定位以及明确的远近层次。此外，金属打击乐器浑圆润泽的颗粒感，竹制打击乐器中空柔韧的共鸣特性，还有西塔琴在空气中勾勒而出的柔媚曲线，各个性格鲜明，都显示出这套系统能将乐器的质感忠诚的重绘而出。而鼓声节奏不但在背景中营造出宽厚深沉的形象，开头更的强韧力度，还有出声后的弹跳质感，更为乐曲增添动感的节奏，营造出热闹欢腾的气氛。

在聆听这几首乐曲时，T+A M 40 HV一直都是以「High Power」模式推动Dynaudio Evidence Temptation，在聆听的尾声，我走到T+A M 40 HV后方，将「High Power」切换至「High Current」模式。此时，T+A M 40 HV会暂停运作大约10秒钟，再重新发声。两相比较下，我发现这两种模式下的听感略有不同，「High Power」模式下音色偏向温暖柔媚，「High Current」下篇线直接强劲，若播放〈雪域之光〉，会觉得乐曲在「High Current」模式下更能呈现出雪山上旭日东升的场景。然而，再回头播放前面听过的乐曲，可以发现这两种模式下并没有孰优孰劣的区别，而是端看乐曲类型，像是以「High Current」播放James Blake的〈Limit To Your Love〉，更能表现出这首乐曲干净利落的质感，而以「High Power」播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》以及林生祥也唱的〈无影〉，更能营造出鲜活的空间残响以及深情的人声。

大师级诠释

这次前来日月音响，由于是试听一整个系统，无法将T+A M 40 HV独立出来与其它单声道后级进行比较，但是明晰的层次，干净的背景，加上自然、丰富的细节，让我回想起在鸿运聆听全套T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配。所不同的是，Dynaudio Evidence Temptation在T+A M 40 HV，低频更具有强大的引力，营造出的节奏声响更有凝聚明确、又富含生命力的形象。这样的听感，让我联想到米开朗基罗在西斯汀教堂留下的著名湿壁画《创世纪》，透视感强烈，色彩鲜明畅快，可是人物的形体肌理却不会让人觉得虚浮。毫无疑问，T+A的HV系列器材，又如同大师级的艺术作品一般，在我心中烙下深刻的印痕。

器材规格

T+A M 40 HV
- 型式：单声道后级
- 高功率模式：
- 名目输出功率（8欧姆/4欧姆）：550瓦/1,000瓦
- 最高输出功率（8欧姆/4欧姆）：570瓦/1,070瓦
- 高电流模式：
- 功率：纯A类下高达60瓦，AB类工作模式下高达250瓦
- 频率响应 +0/ -3dB：1Hz-150 KHz
- 转换率：65V/?s
- 阻尼因子（4欧姆）: > 115
- S/N比：>114 dB
- 失真：<0.009%
- 输入端子：RCA非平衡、3Pin XLR平衡，4Pin XLR平衡
- 电源供应电容量：180,000?F
- 电源供应功率：2,500瓦
- 待机功率消耗：<0.5瓦
- 功能特色：Trigger input +5…20V
- 尺寸：56 x 36 x 47 cm
- 重量：52kg
- 外观：银色亮漆 47，钛金属亮漆 64，HV散热鳍片黑色42。
- 定价：107万/台
2018年11月28日
新品 | 耳机、双声道一次满足：Musical Fidelity M6s DAC
历史悠久的英国Hi-End厂牌Musical Fidelity，产品系列划分相当精细，光是中阶的产品系列就包含了M8、M6与M5系列。最近，原厂将原有的M6系列重新升级，推出全新的M6s系列，性能更符合当前市场的需求，尤其是规格变化迅速的DAC，新推出的M6s DAC更可播放更高取样率的数字音文件，无需担心规格落伍。

除了主流的Type B USB端子，M6s DAC更包含3个同轴端子以及3个光纤端子，取样率可支持至32bit/768kHz的PCMn外，DSD 64与DSD 128也可以播放，让用家可以尽情享受Hi-Res音n。输出端子则同时具备一组RCA单端式立体声输出以及XLR平衡式立体声输出，原厂在官网上声称这两组模拟输出端子的音量可设定成固定模式以及可变模式，除了可以搭配同厂同系列的M6SI合并扩大机之外，也可以搭配其它的后级，由 M6s DAC负责调控音量。另外，这台DAC还具备耳扩功能，在面板前方具备一个6.3mm耳扩输出端子，耳机与双声道，一次满足。

目前官网上对M6S DAC的设计细节并没有太多着墨，不过原厂声称这台DAC的失真仅有0.0004%，信噪比高于120dB，也具有优异的线性，至于M6S DAC的听感是否数据相符?届时M6S DAC送至U-Audio编辑部后，我们将会为大家提供详尽的听感报导。

器材规格

Musical Fidelity M6s
- 型式：DAC
- 最高支持取样率：32bit 768kHz
- 数字音频升频至DSD功能
- 7输入端子
- 耳机耳扩
2018年11月28日
新品 | 重量级中坚机种：Musical Fidelity M8PRE前级
英国音响厂牌Musical Fidelity拥有超过30年的悠久历史，对于许多资深发烧友而言，是个熟悉的品牌，尤其拥有「铁板烧」昵称的A1合并扩大机，更是许多发烧友津津乐道的经典机种。目前，Musical Fidelity旗下拥有各式系列，可以满足不同族群的需求，其中M8系列扩大机是Musical Fidelity最新推出的中坚价位系列，扩大机技术承袭自他们前一代旗舰级合并扩大机Titan，对于许多发烧友来说，具有超值的吸引力，这次介绍的M8PRE便是最佳的例子。

M8PRE前级的外观设计虽然看似中规中矩，但是内涵扎实。电路不惜成本采用全平衡设计，透过XLR端子与前后端器材相连，可以带来更强的驱动力，并将噪声抵销。在输入端子方面，M8PRE前级具有2 x XLR外，还具有一组MM/MC RCA输入端子以及四组RCA line-level输入端子，其中，有一组XLR与RCA输入可以设定成剧院bypass模式，让多声道玩家的主声道音箱可以透过Hi-End器材发声，感受更为优异的听感。这台前级也为用家提供一组XLR输出端子以及一组RCA输出端子，而且可以设定成固定音量输出模式，对于有录音需求的用家而言，可以让录音维持在稳定的音量。

原厂强调，M8PRE在电路设计上，提供工作上的余裕，可以降低失真，降低听感上的压力，搭配同系列的M8-700M单声道后级，更可组成实惠又霸气的扩大机系统。

器材规格

Musical Fidelity M8PRE前级

前级部分
- THD – 单端 <0.005%
- THD – XLR平衡: <0.004%
- 信噪比： >118dB ‘A’-weighted
- 频率响应： +0, –1dB, 5Hz至100 kHz
输入端子
- 2 x XLR 平衡Line Level输入(1 with home theatre bypass)
- 5 x RCA / 唱放Line Level输入 (1 with home theatre bypass)
- Trigger in
输出端子
- 1 x RCA pre out
- 1 x XLR 平衡 pre out
- 1 x RCA 固定 out
- Trigger out
- 尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 162 x 400
- 重量 (未包装 / 包装): 17 kg / 23 kg
2018年11月22日
新品 | 德国金榜与美国炮王SVSound联姻！强强打造湘江畔高端别墅影院！

很多时候在用户构建影音系统的时候选择音箱和低音炮都会依据偏向来进行选择，有偏向音乐重放为主的，也有追求影院效果澎湃的！

例如喜欢看动作片、战争片的都会比较偏向声音效果比较爆的声音比较激烈的音箱，而一般比较喜欢看文艺片、小清新的就会选择一些声音比较清脆、柔和特性的音箱，因为很多品牌的音箱都各有各的特色和亮点。

而当这位事业有成的业主提出给湘江边上的别墅空间做一套影院时，提出的第一个要素就是要兼顾影院和音乐！

平衡全面的标杆品牌

作为Hi-end市场的资深品牌，德国CANTON金榜是高端市场的风向标，近半个世纪的沉淀，让它有着严谨准确而不乏细腻大气的风范，三频均衡的风格让它在影院市场和传统HiFi市场都有着极高的指名度。

所以当业主提出要在音乐和电影都有着优异表现的前提时，我们毫不犹豫地选用了这个迄今产品依旧坚持德国原装进口的品牌。

设备清单：

主音箱：金榜 Vento 886 X 2

中置音箱：金榜 Vento 866 Center

环绕音箱：金榜 Vento 826 X 2

低音炮：SVSound SB-2000

功放：天龙 X4200

视讯：海美迪

65寸4K超薄电视

用户需求基本描述：偌大的一栋别墅足以证明业主的身份不简单，在商场上、人生上的成功由此一点点展现出来。因此在挑选器材设备的时候业主有着非常严格的要求，好的质量、美妙的声音，既能听歌又能看电影，感觉就是要“上得了厅堂，下得了厨房”。

系统调试与设计师心得

在最初的时候系统调试确实是一个非常困难的问题，因为这不是一个独立影音是，而是一个空间比较开阔的客厅空间，这种情况下非常容易造成皇帝位的声压不够，看电影是包围感、影院感不够强烈，而且整套系统是一个常规的5.1声道系统。最终得益于经验丰富的设计师调试以及器材本身的素质，克服了大空间的弊端。

主箱Vento 886已属于CANTON（金榜）该品牌中的高端系列产品，在经过适当的摆位和功放调试，稳稳的输出庞大的声压直达皇帝位，中置Vento 866也提供了很好的人声对白，声音浑厚而且清晰干净。

整体风格与效果

经过调试后，原本是普遍人认为不可能会有好结果的两组搭配却迸发出让人异常满意的效果，而且是在这么一个开阔的客厅中。金榜非常好的展现了品牌本真的生产理念——把最原始最传统的纯音乐重现。在体验过程中，不管是播放演唱会还是动作大片，Vento都很好的展现出片段内的信息，可轻可重，该猛烈的时候澎湃动人、该轻柔的时候宛若青丝。

虽说调试的功底不可缺少，但是这种表现很大程度得益于音箱本身的素质。除此之外SVS低音炮的加入使得低频打击力更是撼动人心。一般来说在大空间里面都会选择倒相炮比较合适，毕竟量感上是远远超过密闭炮的，但是业主却更喜欢强劲的打击力和质感的体现。因此密闭炮却更为符合用户的要求。

验收阶段，面对着可地动山摇、又可纤毫毕现、温柔细腻的整体表现，期间多次提出各种苛刻要求的业主也不在有意见了，静静地沉醉在现场版的节目里久久没有言语！

2018年11月9日
新品 | 声音的12道风味：品歌PIEGA Master Line Source 3 首评

对于来自瑞士的高端音响品牌PIEGA（中文译名：品歌），一直以来给人的印象是铝合金箱体、铝带式扬声器、同轴中高音、瑞士手工原产等重要特点。

PIEGA的产品凭借着无懈可击的做工、高性能的指标参数和高昂的售价，一直位列高端Hi-End器材的前列，其极简的北欧设计风格搭配铝合金箱体的金属质感也另它多少显得有些高冷。

大约在十二三年前，笔者就有机会听过PIEGA旗下的TMicro系列产品，只是当时经销商搭配的是美国Bel Canto（霸道）的全系列前端产品，使得整套系统的表现精细有余，但顺滑不足，显得有些冰冷生硬，于是，也让笔者对于金属箱体+铝带式高音这样的组合产生了一些偏见。直到近期，笔者再次有机会聆听了PIEGA最新出品的旗舰系列产品Master Line Source 3，才一改之前的印象。

瑞士苏黎世湖畔

关于PIEGA

PIEGA并不是一个年轻的音响品牌，该公司由Kurt Scheuch与Leo Greiner二人创立于1986年，总部设立于瑞士苏黎世湖畔。PIEGA致力于通过一系列新材料、新技术的应用，令扬声器能够重播真实而自然的声音，减少聆听者的疲劳感，带来自我的放松，让人们可以尽情享受音乐的美好。

Piega创始人Kurt Scheuch与Leo Greiner

偶极发声线性音源

PIEGA的主开发者Kurt先生坚信，完美的扬声器应该是一个点声源，因为这更加接近自然界的发声，于是通过独有的同轴铝带式扬声器系统，达到了声音在X、Y、Z轴向上的从高频到中频的良好扩散性能。此外，PIEGA的设计者认为，声音的失真度会随着每只扬声器单元振膜的偏度呈线性增加。为了尽可能减少失真，设计者将多只扬声器呈阵列形式进行排列，令所有扬声器在一条直线上进行发声，这样一来，所有的声音频率都会以一致的圆柱形声波形式向外扩散辐射，加上同轴铝带式中高音单元的双面发声的物理特性，于是形成了PIEGA独有的“偶极发声线性音源”。

声学透镜

声学透镜（Acoustic Lens）是PIEGA独有的一种调声手段和设计，也是本文一个讨论重点，从外观上来说，声学透镜就是一组被安放在音箱背部、与同轴中高音单元相对应，由喷涂了特殊涂料的MDF板材所组成的分层沟槽结构，最早被应用于Master Line Source 2音箱之上。

根据厂家的解释，声学透镜是为了令偶极发声的同轴中高音的发声能够形成一个完整的漫射音场，充分利用漫射和反射声波实现开阔宽广的声音表现。

而根据笔者的经验，这种与同轴中高音对应的沟槽，一方面控制了单元背部的能量辐射强度，从而控制了房间后墙对于声波的反射，另一方面，通过调整不同的辐射量，实际上可以调整整个频段内中高频所占比例，进而对全频声音风格进行调整，可谓一举多得。而这一系列的调整其实并不复杂，只需要通过沟槽内的海绵进行增减即可完成。

无振动箱体

PIEGA最为著名的另一个设计元素就是金属箱体了。为了完整表现出单元的高品质和低失真，PIEGA在箱体上下了巨大的工夫，以确保箱体极低的共振。

如果仅从视觉上来判断，我们会认为PIEGA MLS 3的箱体为全铝合金材质，实际上，PIEGA主要将铝合金材质应用在前面板上，将扬声器单元与铝合金前面板胶合在一起，而后部箱体则由MDF板材和具有粘弹性的高敏度Idikell薄膜组成，箱体内部亦设计了复杂的支撑结构，进一步增加箱体的稳定性，减少共振。

其实PIEGA众多系列的箱体并非都采用金属材质，例如Classic系列就采用了MDF板材搭配实木贴皮，虽然所用材料不同，但相同的是对箱体低共振的高标准要求。

旗舰系列――Master Line Source

在这些独有的声学理念支撑下，PIEGA推出了众多经典的产品，其中，最能够代表厂方技术实力的便是旗舰Master Line Source（简称MLS）系列高级音箱产品。

Master Line Source

其中，最顶级的Master Line Source采用24只铝带式高音和9只偶极发声铝带式中音，箱体内部采用6只口径为22cm的低音单元，堪称发烧友心中的梦幻级神器。而随后为了适应普通家居环境，厂方推出了小型化的Master Line Source 2，该箱搭载了4只大型同轴式中高音单元并首次应用了“声学透镜”设计，每只同轴中高音背后对应4个沟槽，每只音箱共有16道沟槽式声学透镜结构。

Master Line Source 2

今年，PIEGA发布了旗舰系列的最新款产品――Master Line Source 3。

Master Line Source 3

与MLS2相比，MLS3主要有如下不同。
1.MLS 3的同轴中高音单元振动面积相对较小。

MLS2同轴中高音

MLS3同轴中高音

2.重要的调声措施“声学透镜”由MLS2的16道沟槽，改为12道沟槽。

MLS3的“声学透镜”

3.中低音单元由MLS2的2×22cm（约合8.7英寸）UHQD低音+2×22cmUHQD被动辐射低音改为2×18cm（约合7.1英寸）UHQD低音+2×18cmUHQD被动辐射低音。

MLS3的18cmUHQD中低音单元

4.相应的，频响范围由MLS2的20Hz―50kHz变成了28Hz―50kHz；三围（高×宽×深）由MLS2的176×32×43cm改为165×23×33 cm；重量也由93kg减重至65kg。

这两个型号的相同之处在于，二者都是三分频的偶极发声系统，灵敏度（92dB/W/m）和阻抗（4Ω）也都相同。
如果仅从外形和参数来看，MLS 3基本可以看作是MLS 2的更小型化版本，虽然在超低频方面略有损失，但更小巧的体积和重量其实对于空间的适用性更加广泛。

丝般顺滑从容自然――Master Line Source 3听感

之所以为本篇文章起名为“首评”，是因为本次试听的这对Master Line Source 3是厂方目前在全球范围内唯一展示的一对商业样机，所以机会可谓非常难得！

本次试听选在了北京鑫星光音响二楼的大听音室，为了尽可能全面品评这款最新的高级音箱产品，笔者和纪总先后两个下午对该箱进行了仔细的调整摆位，令音场、频段配比、声像定位、低频凝聚力等多项听感趋于最佳。在器材搭配方面，先后搭配了德国柏林之声088+911前后级组合、爱因斯坦The Amp Ultimate 合并机、爱因斯坦The Preamp + The Poweramp前后级组合、德国之声6446合并机等多种搭配方式。

声音的第N种可能性――声学透镜

在介绍听感之前，有必要重点说一下MLS 3所搭载的“声学透镜”玩法。前文已经介绍过，PIEGA为MLS 3设计的声学透镜总共有12个沟槽，里面有活动式的海绵，用户可根据自己的需要来进行调节，通过近两天无数次的拔插这些海绵，我们实验了多种排列组合方式，总结起来，有以下主要规律。

MLS3的“声学透镜”调整用海绵

1.如果把靠上的中高音同轴单元背部的声学透镜堵住，整体的声像定位会下沉，这个可根据您所坐的位置高低进行自由调节。
2.如果将全部的声学透镜都打开，背部辐射过强，中高频量感过多，听感不佳。
3.如果将全部声学透镜都堵住，背部辐射抑制过强，中高频衰减过多，声音的清晰度会受损。
4.当调整声学透镜的时候，中高频量感发生变化，反应在听感上其实是全频段的改变，如果中高频量感增加，则低频量感减少，反之则低频量感增加。

综上所述，这个声学透镜的设置其实是巧妙地利用了房间的反射与扬声器的直达声之间的关系对实际听感进行调整，无论是声像定位还是频段配比，效果还是很明显的。
但正是因为每个房间的声学环境还有每个人的听音喜好都是不同的，究竟怎么调整还是要根据实际情况而定，只要把握住上述规律即可。

声学透镜这一装置，为MLS3提供了无限多的声音可能性，也大大增加了这对音箱的可玩性。最终，我们的选择是将MLS 3最上面的两个同轴单元背后的声学透镜给堵上，下面两个同轴单元背后的透镜打开，这样的频段比例相对合适，声像定位也比较正常。

丝般顺滑

本次试听PIEGA MLS3的经验，一改我之前对于PIEGA音箱生冷干硬的印象。MLS3所展现出的是一种非常顺滑的声音体验，全频带的衔接非常顺畅自然，虽然从厂方指标上来看，其高频上限可以去到50kHz，但在听感上却没有一点毛躁、生硬和刺耳，相反，无论是小提琴、小号、竖琴抑或是唢呐这类比较刺激的乐器，都不会让人感觉到不适，高频的延伸顺滑细腻，超高频的细节也极其丰富，各种微弱的颤音、滑音、尾音也都交代得清清楚楚，这一点就显示出了铝带式单元高超的细节分析能力了。

而中频段的表现也是醇厚自然的，这一点尤其在人声的表现方面非常突出，男声的中气十足，高音区嘹亮辉煌，中音区又具有沉稳的气势和爆发力，女声方面，能够将那种柔美的气质表达得淋漓尽致，让人感觉很有亲切感。搭配良好的空间表现力，能够营造很好的舞台感与空间真实感。

低频澎湃

也许会有朋友担心，MLS 3只有两只18cm的中低音单元，那低频的量感和质感如何？别忘了，它还有两只同样尺寸的被动低音辐射器！从实际听感来说，在鑫星光音响这个将近50O的听音室里，这对音箱所展现出来的低频是非常磅礴大气，汹涌澎湃的。无论是大乐队齐奏，还是大鼓的奋力敲击，都没有出现力有不逮的情况。MLS 3的低频单元虽然口径不大，但冲程较长，在表现庞大低频的乐曲时，拥有完整的重播能力，这点不用担心。

真实空间

得益于声学透镜的帮助，MLS 3的声场表现也非常出色。以著名的《月光小夜曲》为例，闭上眼，身边的虫鸣、远处的蛙叫让我们仿佛置身于野外，而蔡琴的歌声与背景音有着良好的分离度，纵深感和宽阔度都已经超越了箱体的限制，让我们忘记音响的存在，尽情享受音乐。

搭配友好

在试听过程中搭配了很多功放组合，无论是合并机还是分体式前后级，会发现其实MLS 3在功放的搭配方面其实很友好，并不十分挑剔前端器材。

在柏林之声系统的驱动之下，MLS 3的声音明显更加精神、速度感更快一些，密度也更大一些，整体显得活力四射、激情满满。换到德国之声后，能够明显感觉到中频更加浓密，声音的颗粒感更明显。而在爱因斯坦The Amp Ultimate合并机驱动之下，最令人陶醉的是那种醇厚香甜的味道，带着一点电子管的染色，但非常讨喜，令人惬意非常。当换到爱因斯坦前后级组合之后，这种优势更加明显，不仅味道依然保持，在两端延伸、低频的控制力、凌厉度还有反应速度方面进一步加强，整体的表现更加全面。其实很难说哪种搭配是最好的，因为各花入个眼，每人的需求是不同的，如果仅从声音素质来说，无疑是柏林之声系统更胜一筹，而从韵味出发的话，我选爱因斯坦的系统。

总结

瑞士的产品历来凭借着无懈可击的精密工艺和艺术品般的工业设计令无数人心向往之，在音响领域更是有众多高阶产品令人又爱又恨。爱的是它们的品质和声音，而恨的是它们的售价！

本次品评的这款PIEGA MLS3，作为厂方的旗舰系列产品，展现了厂方引以为傲的设计理念和最顶级的用料、工艺和声音水准。而声学透镜这一设计更是令它玩法多样，拥有无限多的可能性。

如果您的预算充裕，喜欢充满艺术感的设计语言，更对声音有着不妥协的追求，那么这款MLS 3值得细细把玩。

2018年11月8日
专访 | 全球首台SFP光纤网络播放器：专访Lumin总经理崔钊伟

时至今日，数字符串流播放已成了音响讯源的主流，CD被取代只是时间早晚的问题，你可知道，来自香港的Lumin可是最早开始研发串流播放器的寥寥数个品牌之一。透过代理商的安排，我与Lumin总经理崔钊伟（Nelson Choi）见面，谈谈Lumin与其他品牌不同之处，以及Lumin最新发表的旗舰X1播放器。

Lumin是目前的高阶串流播放器品牌之一，不过Lumin并非做音响起家，而是从影像、家庭剧院与多媒体相关产品开始的。Lumin的母公司叫做Pixel Magic Systems Ltd.，2003年成立，公司所在地便位于带动香港科技产业发展的香港科学园，专精于图像处理器。那时数字高画质兴起，他们曾推出过以Faroudja DCDi芯片做的图像处理器（增线器，或称为倍增器），可将当时仅720i的画质提升至1080p，以满足高画质CRT投影机的需要。Pixel Magic Systems Ltd.也曾推出多媒体播放器，内含硬盘，可储存不同格式的多媒体信息，便于家庭影音娱乐之用。到了2008年，香港高画质数字电视开始发展，TVB电视台的高清翡翠台开播，Pixel Magic Systems Ltd.抓紧机会推出支持高画质的电视机顶盒Magic TV，成为市场主流。后来，Magic TV除了机顶盒功能，还增加网络影音串流功能，到现在都还是香港热门影视商品。

为何Pixel Magic Systems Ltd.会成立Lumin品牌呢？崔钊伟说，2010年后，他们感受到影视串流播放越来越热，盘片开始衰退，他们认为音乐串流势必也会成为趋势。另一方面，影像规格变化太快，几乎每年都在换规格，产品周期很短，相对而言，音频格式的变化就没这么快，音响产品的生命周期长多了，加上公司里原本就有几个音响发烧友，对于Hi-Fi音响十分热衷，因此大伙儿决定就来研发听音乐的串流播放器，而且只针对高阶用途。Lumin正式成立。

由于已经有影音串流的技术与经验，Lumin要做音乐串流并不困难。崔钊伟表示，他们直接将处理影音串流的CPU用在Lumin上，由于视频译码需要的运算能力比音频大得多，因此Lumin处理各类音频十分轻松。不同的是，以前做多媒体播放器或机顶盒，都是手拿遥控器看着电视或投影画面操作，但音乐串流就需要遥控app，因此他们一开始就找了工程师专门设计app，而不是拿公版app或买别人的app来改。

另一方面，Lumin所位在的香港科学园距离深圳非常近，那里有全球最大的供应链，因此很容易就可以找到各方面的资源，包括IC、电路板、各种原物料…等，做样品、测试都很快，让Lumin的研发速度更快，研发质量更好。崔钊伟说，Lumin第一台播放器推出时，他们还不知道要取什么名字，「就叫做A1吧！」，没想到，上市后蛮受欢迎的，也颇受好评，后续其他价位带的产品，取型号的方式也照章行事，用一个字母加一位数字，便有了S1、T1、D1等产品。此外，崔钊伟还透露，A1推出后不久，就有知名Hi-End数字讯源大厂来找Lumin做ODM（代工设计），让他们信心大振。当时市场上已经有一些音频串流的公版套件，这家大厂测试过许多类似的产品后，觉得Lumin不论性能还是稳定度都相当好，就找他们ODM，后来连App也是用Lumin的去改。

接着崔钊伟向我介绍Lumin最新发表的旗舰串流播放器X1，比原旗舰S1具有更高的规格。X1采用的DAC芯片为SABRE ES9038PRO，支持最高文件格式达到DSD512与PCM 768kHz，都是目前业界极高标准。但这些都还不够特别。X1最特别的地方，就是它是全球第一台使用光纤网络传输接口的音响串流播放器，可支持SFP光纤网络线。当然，X1仍保留了传统的RJ45网络端口，仍能使用一般铜线网络线。光纤网络线有什么好处？除了带宽更大，传输速率更高，传输距离更远，光纤网络线最大的优点就是不感磁。音响扩大机为了供电充足，免不了用到大型变压器，容易有磁漏干扰，这些干扰会藉由铜线网络线窜入讯号中，但光纤线不受磁场影响，因此不易收到电磁与噪声干扰。

为了迎接X1的到来，代理商志仁公司特别将聆听室的网络系统都升级为光纤等级。志仁第二代经营者颜光正表示，他不仅将网络交换器换成有SFP埠的机种，也将NAS加装光纤网络扩充卡，因此从NAS一路到X1都走光纤网络线。颜光正强调，这样的改变，让X1的声音表现比起S1有显着提升，令人惊喜。此外，这样的提升也要归功于X1的全新设计电源供应器，让X1有更低的噪讯，表现自然不同凡响。

崔钊伟最后补充说到，Lumin不仅具有最高规格，也非常重视功能与消费者体验，只要使用者有需求，Lumin就会尽量做到，像是串流音乐服务，Lumin能够支持Spotify、Tidal、MQA、Roon Ready、Qobuz、Tunein…等多种服务，让消费者用得尽兴，用得满意。难怪，Lumin现在已经卖到多达三十五个国家，业务蒸蒸日上，而且即将推出一台纯模拟后级扩大机，用以搭配自家播放器。接下来Lumin还有许多计划将按部就班进行，就让我们拭目以待。

2018年11月7日
新品丨理想线材应若是：Ansuz Acoustics D2系列线材

D2系列线材内含了Ansuz Acoustics多年研发Hi-End音响所得的技术，包括DGC（Direct Ground Connector Technology）「直接接地连接技术」、DIHC（Double Inverted Helix Coil technology）「双向反螺旋线圈」，以及NSC（Noise Suppressing Coil technology）「抑制噪讯线全技术」，让D2系列有别于市面上其他线材。若再配备Ansuz Acoustics独特的D?TC PowerBox供电器，将可释放D2系列线材的所有性能。

据Ansuz Acoustics表示，多年Hi-End音响研发经验告诉他们，优质的接地、较低的电感与较少的离散电容，对于线材讯号传输十分重要，此外，从D?TC系列线材的研发当中得知，电荷在介电质中的传导对细微讯号的传导有很大影响，这些发现让他们开发出D2系列线材。如果要D2系列完整发挥，建议可以搭配D?TC PowerBox供电器，它可以额外供电给D2系列，藉此达到Ansuz Acoustics认为理想线材的最佳表现。

2018年11月6日
回顾丨一条耳机线，构建生态圈：Effect Audio携Leonidas II、饕餮亮相CANJAM上海
由国际顶级音响网站Head-Fi创办的CANJAM音响展，随着其全球化巡展模式的不断推进，在世界耳机及个人音频领域起到举足轻重的作用。11月3日至4日，CANJAM首次来到中国，在上海雅居乐万豪酒店五楼宴会厅为发烧友们呈现了一场精彩绝伦的盛会。展会不仅吸引国内厂商，许多国际品牌也前来参展。新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA），不仅在展位上让烧友们感受到更换耳机升级线带来的乐趣，还联动友商合力举办了主题为“一条耳机线，构建生态圈”的发布会。并推出Leonidas II、饕餮两款新品，众多行业媒体及商家、发烧友共同见证。

首先，CANJAM国际展会总编辑Ethan Opolion先生登台致辞，他感谢在所有人的努力下，CANJAM一步步走来从一个发烧友聚会演变为展会，再进而发展成为每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山巡回举行的世界首屈一指的耳机及音频盛事。近年来，耳机及个人音频领域有着一股不容小觑的新势力，就是来自中国的厂商的不断壮大，中国的市场也呈现极好的势头。所以又历经一年多的努力筹备，CANJAM终于来到了中国，作为首次举办的“CanJam上海耳机展”聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商，云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品，更有未上市的新品现身。来自新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA）同样也带来了他们极具诚意的心水力作。

Effect Audio（EA）市场部经理Eric Chong先生介绍了品牌的研发经历与产品理念，Effect Audio在2009年创建于新加坡，如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声，EA Propriety Multi-Sized Design、Multi Bundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累，领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时，EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度，品牌团队年轻且拥有多文化背景，对美学及时尚潮流有敏锐观察，用心于线材甚至包装的每一个细节，毫不马虎，体现出品牌对产品质感的严苛要求。他也坦言非常感谢Head-Fi搭建了这么好的平台，可以让大家有更多交流切磋的机会，同时也认识收获了很多友商伙伴和代理商，还可以直接面对发烧友收集到不同的意见，使得品牌得到不断的提升。

随后，Head-Fi创始人 Jude Mansilla先生发言。他介绍到Head-Fi论坛创建的年代背景，可以说为人所知的耳机基本是几大传统品牌的天下。通过Head-Fi的推波助澜，如今可谓百花齐放。同时Head-Fi也是推动亚洲耳机文化与西方耳机文化进行交流、促进双方商业活动的重要平台。最开始，主要是亚洲音频爱好者通过论坛了解西方品牌，而现在，亚洲的耳机文化影响力越来越大。这次CANJAM，许多西方厂家也通过展会，开拓亚洲市场，在亚洲与欧美的耳机文化交流中起了积极作用。Effect Audio自2016年起参加CANJAM，在发展过程中，Head-Fi打造的随身音频生态圈也发挥了重要作用。

Effect Audio一直以来遵循着“sound design perfection精致工艺倾心呈现”的理念，并以良好的品质在业界拥有了众多合作伙伴。其中包括了：德国品牌Vision Ears（VE）、美国品牌Empire Ears（EE）、新加坡品牌Jomo Audio等多家高端定制耳机品牌。此次发布会上， Empire Ears 副总经理Jack Vang先生、 Vision Ears 总经理Marcel Schoenen先生以及 Jomo Audio 总经理Joseph Mou先生等三个品牌的负责人也分别上台介绍了自家品牌创立经历以及代表作，并一一讲述了与Effect Audio合作过程给彼此之间带来了相互的进步，并展望未来的强强联手的长远发展规划。

紧接着发布会进入关键环节，Eric Chong先生为现场嘉宾介绍了Effect Audio在此次Canjam上海耳机展上的重头戏，“传承系列”新旗舰Leonidas II和中国限定神秘新品“饕餮”也终于亮相。同时，以两款新品的首发为契机，Effect Audio品牌宣布正式进驻中国。Effect Audio已在广州成立办公室，并开设了品牌微信公众号，目的在于能够更用心、更方便的服务于中国发烧友。

“传承系列”的新旗舰Leonidas II

Leonidas II在今年10月初发布，是一代传奇Leonidas的后继者，也是“传承系列”的新旗舰。

2016年在新加坡CANJAM登场的Leonidas，为Effect Audio在随身音频界开启了成功之路，也是团队发展的转折点。不同于传统制线工艺，Leonidas应用了从未被业界探索的设计思维、制作方法与材质，其在理论与实践方面都可谓“前不见古人”。Leonidas采用了经典的李兹结构，在业界是一种超越时代的产品。可以说，Leonidas不只代表了Effect Audio的创新精神，同时也是品牌追求卓越的具象表现。

Leonidas II不仅是Effect Audio研发团队深厚实力与丰富线材认知的体现，还打破行业成规，率先大胆地采用近期展露头角的钯金属。镀钯纯银导体成功让Leonidas脱胎换骨，让聆听体验再次跨越极限，创造出其它线材难以匹敌的聆听感受。

Leonidas II所使用的镀钯导体，及Effect Audio高级定制李兹纯银导体，均采用在Hi-End业界备受推崇的专利UPOCC技术处理。相较一般的银质导体，UPOCC技术能够大幅减低导体中的电阻并消除导体结晶间的阻碍，将让声音讯号传导更为顺畅无阻，并且几乎没有失真。

与此同时， Leonidas II 继承前代产品基础，同样采用七芯黄金比例李兹结构，并且运用全新的线芯几何结构，将前代产品的性能进行大幅度提升。

插头方面，Leonidas II使用了与欧亚德合作的PSquared 2.5mm及3.5mm插头，以及与Pentaconn合作的P-EA 4.4mm插头。相比之前使用的镀铑插头，新品插头在连接点的密合与耐用度，以及频响范围、动态表现等方面，都有明显的提升。

出色不止音质。在Leonidas II上，一款全新客制化分线器首次亮相，轻量化设计符合人体工学，减轻听诊器效应，采用顶级Patina染色工艺手工皮革，渐层色彩别具时尚风味。线材附赠的耳机皮盒采用相同材质，随使用体现岁月之美，将是Leonidas II线材及玩家耳塞的最佳拍档。

LEONIDAS II
听感提升
- 难以匹敌的高频，栩栩如生的中频
- 空间感与结像能力显著提升
- 听感真实、自然
技术精髓
- 线径26AWG
- 精选UPOCC线芯
- EA Ultra Flexi超柔外皮
- 七股李兹结构
- 顶级定制PSquared 2.5或3.5/P-EA 4.4插头
- 黄金比例镀钯纯银线芯&李兹银线结构
饕餮是 Effect Audio 在中国市场推出的特别限定产品，预计仅发售19条。

身为能够跻身“万神殿”的产品，饕餮在用料上绝不含糊：采用UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体，与UPOCC四股纯银镀钯导体混编而成，并使用Effect Audio独创的多股李兹结构+多股几何结构。高端的用料、复杂的编织手法，使饕餮的表现绝非一般线材可以比拟，尤其是镀钯导体的应用，使饕餮的听感非常饱满、细节真实、丰富。可谓：吞天噬地，动态表现惊人；千伶百俐，调音通透华美；超凡脱俗，细节分毫毕现。

中国特别限定新品“饕餮”
饕餮

听感提升
- 中频层次分明，低频深沉紧致
- 声场宏大，气势磅礴，结象清晰，定位精准
- 高频清亮通透，延展出色，细节之处分毫毕现
- 震撼力与细节表现兼顾
- 技术精髓
- 线径26 AWG
- EA Ultra Flexi超柔外皮
- 3D打印镀青铜钢分线器
- 顶级定制PSquared /P-EA插头
- 独创多股李兹结构+多股几何结构
- UPOCC四股纯银镀钯导体
- UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体
Effect Audio官网： www.effectaudio.com

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2018年11月6日
观点 | JVC全系列真实4K化、Sony全系列提升对应18Gbps,顶级家用投影机“真实4K”大战即将展开

对于家庭影院影音玩家而言，每年九月初在德国柏林举办的IFA（Internationale Funkausstellung Berlin，柏林国际广播展），不仅是全欧洲最大的消费性电子展，同时也是他们全年最为关注的展览。原因很简单：因为顶级家用投影机两大品牌JVC与Sony总是在IFA发表新世代制品，而且在几个月后的年底就会陆续上市，想要跟紧家庭影院大尺寸画面趋势者当然要密切关心。远的不说，就从4K世代开始讲起，七年前Sony在IFA2011震撼发表全球首款“真实4K”投影机VPL-VW1000ES，两年后在IFA2013发布价格只有VW1000ES四成的VW500ES，让更多视听爱好者得以更轻松拥有。接着在IFA2015会场，Sony带来的VW520ES是全球首部对应HDR的家用4K投影机。在这几年间，JVC一直都以4K e-shift投影机应战，直到IFA2016才发布旗下首部“真实4K”激光光源旗舰投影机DLA-Z1，至此Sony已经在“真实4K”分辨率家用投影机领域“孤独”地跑了五年，然后在IFA2017发布了继旗舰VW5000ES之后的第二部激光光源家用投影机VW760ES，并同时推出较平价的VW30ES与VW260ES抢市。

今年呢？IFA2018在8月31日至9月6日举办，JVC与Sony果然都发表了2019年式最新制品，而且双方都针对己身不足之处大幅改良进化，可以说从七年前Sony VPL-VW1000ES领先登场，七年之后JVC与Sony的“真实4K”家用投影机大战才终于要真正开打了！怎么说？大家很清楚JVC的4K e-shift确实能在2K FullHD分辨率显像板的基础上，得到比2K更好甚至逼近4K解析度之画质，但终究还是无法如同“真实4K”那么细緻，这是七年来JVC投影机一直被Sony投影机“压制”之处。

反观Sony阵营呢？尽管在五年前IFA2013时就以VW500ES和VW300ES席捲较平价真实4K投影机市场，但是在今年9月之前都只有参考售价超过40万人民币的VW5000ES与超过12万人民币的VW760ES，能够对应4K 60p 4:2:2 12bit的18Gbps HDMI传输率需求，其他中价位与入门款的Sony投影机虽然有真实4K分辨率，但HDMI 传输率都只有HDMI 1.4时代的10Gbps传输率。相对于JVC家用投影机早就全系列对应18Gbps传输，Sony中价位及入门款的色彩阶调丰富度难免一直被JVC支持者拿来说嘴。

此次IFA2018展会Sony显然有备而来，在高阶机种发表他家第三部搭载激光光源的VPL-VW870ES投影机，除搭载与旗舰VPL-VW5000ES完全相同的ARC-F全玻璃镜片镜头，还多了可降低镜头成像误差的“数位对焦优化电路”，2.200流明光输出强度激光光源与24999欧元参考售价的设定，显然是针对JVC旗舰DLA-Z1而来，意图以更低的价格抢佔高阶家用投影机市场。至于在中阶与入门款范围，则将推出Sony VPL-VW570ES与VPL-VW270ES两款新机，所搭载的HDMI传输处理介面由过往的10.2Gbps频宽增大76.4%到18Gbps，如此一来就能以“真实4K”与“18Gbps”迎战JVC新年度投影机。至于为何时隔这么多年，Sony才决定将18Gbps传输率下放到中阶与入门款机种呢？一方面是2016年5月正式登场的4K UHD BD，就绝大多数电影软体而言是以4K 24p 4:2:0 10bit规格记录影像，倘若不在4K UHD BD播放机端进行升频优化处理，10.2Gbps的HDMI传输率是足以应付的；另一方面，可能也是更重要的原因是JVC家用投影机此次终于“全面真实4K化”了，Sony必须将HDMI传输率提升到18Gbps方能一决雌雄。

咦，JVC家用投影机“全面真实4K化”是什么意思？我们知道JVC在两年前发布了旗下首部采用“真实4K”分辨率D-ILA芯片的旗舰机DLA-Z1，但该机参考售价近12万元人民币，毕竟不是一般普罗大众负担得起的；此次JVC在IFA2018带给大家的惊喜，就是一举发布了DLA-NX9、NX7与NX5三款新机，全都配备比Sony 0.74吋SXRD显示板更小的0.69吋D-ILA真实4K解析度芯片，而且最高阶的DLA-NX9除了配备能让画面分辨率更为提高的8K e-shift影像处理技术外，更搭载与旗舰DLA-Z1完全相同的全玻璃镜片高分辨率光学镜头！另一方面，JVC这三款2019年式家用投影机也使用了全新设计的机箱，不仅外表气派大方，机体也都更大、更重，即使较平价的NX7与NX5也都搭载全玻璃镜片镜头（其实前几代的JVC投影机就是如此），JVC此番新机的攻势确实很猛啊！

而且，值得关注的是：原本Sony高阶新机VPL-VW870ES所规划之竞争目标是JVC旗舰DLA-Z1，但出乎意料的是JVC此次大幅拉高9系列新机DLA X9的定位，以欧洲售价来说比Sony VPL-VW760ES略高3000欧元、比Sony VPL-VW870ES低了一点。JVC DLA-NX9并未搭载使用寿命超长的激光光源，但2.200流明光输出强度与SonyVPL-VW870ES相同且胜过Sony VPL-VW760ES的2000流明，全玻璃光学镜片镜头与Sony VPL-VW870ES同等级且胜过Sony VPL-VW760ES。再加上JVC DLAX9的售价刚好在Sony这两部高阶机种之间，它配备了真实4K分辨率显像板又具备8K e-shift处理。整体而言，倘若纯粹以目前原厂所公布的规格数据做比较，JVC DLA-NX9与Sony VPL-WV870ES及VPL-VW760ES在正式上市后，势必会有一场激烈的龙争虎斗，也将是高阶家庭影院玩家关注的焦点。

此外，过去几年间JVC高阶、中阶与入门款投影机价位都比Sony低一些，不少消费者在拨列预算时就已自然有了选择；但是，此番JVC投影机全面搭载“真实4K”D-ILA芯片及全新机箱后，身价跟着水涨船高，中阶JVC DLA-N7在欧洲参考售价与Sony VPL-VW570ES完全一样，入门款JVC DLA-N5也与Sony VPL-VW270ES极为相近……换句话说，2019年款的JVC及Sony投影机无论性能规格或价位，全都呈现“正面对决”的态势。虽然JVC与Sony之间的市场竞争更为激烈，消费者也必须比以往花费更多时间及功夫做比较，但无疑这将开啟良性的循环，有助于JVC与Sony这两个顶级家用投影机整体性能之进步，家庭影音娱乐爱好者也能享受更优异画质的大画面体验，相信不少家庭影院玩家都热烈期待JVC及Sony新一代家用投影机赶快面市了！

2018年11月3日
分享 | 音响是什么？

音响是什么？如果一个写了十五年音响评论的人，到现在还搞不清楚答案，你一定认为我这些年白混了，不过我要老实告诉大家，这个问题这些年来无时无刻不在我的心中盘旋，而且越是思考，答案越是混沌难解。

音响是科学吗

音响是什么？对许多音响迷来说，答案再简单不过了，音响就是科学，Hi End音响重播的目的，在于以最低失真的技术，放大音乐讯号，并且转换为声波能量，传递到我们的耳中。音响工业发展百余年来，也的确努力不懈的朝着这个目标迈进。依照这个发展方向，随着科技不断进步，音响重播的失真将会不断降低，终有一日，我们可以完整听到记录在录音载体上的所有音乐讯息，此时所有器材的差异将会消失无形，我们只会听到一种声音，那是唯一真实的声音，“The Absolute sound”绝对之声的理想境界终有实现的一天。

所有器材都发出相同的真实之声，这就是我们钻研音响所希望达到的目标吗？自从西元计年开始以来，这种追求唯一真理的思维模式，一直主导着欧美科技、艺术与哲学发展至今，Hi End音响依循着同样的路线发展，一点也不令人意外。问题是，那唯一的真理，显然不是发烧友迷恋音响的主要原因。如果音响重播真的来到“绝对之声”的那一天，科技发展已经能够让所有音响都发出一样真实的声音，请试想，我们玩音响还有任何乐趣吗？答案绝对是否定的。如果这一天真的到来，音响之所以成为“嗜好”的趣味性，将会瞬间消失无踪，音响产业也将随之崩溃瓦解。

什么才是真实

很显然的，音响的基础虽然源自科学，但是它绝非单凭科学就能理解。许多发烧友或许认为他们对于音响的热情，来自于努力不懈追求更真实的音乐重播。但事实上，在这个求真理的过程中，音响器材在组合搭配与调整摆位上所呈现的声音多样性，才是真正让我们在音响世界流连忘返的诱人因子。

再进一步探究，到底什么才叫真实之声呢？所谓的真实，或许也不是如同数学解题般只有一个标准答案，而是一个充满宽容与弹性的区间”同样的海飞兹唱片，用不同的音响系统播放，我们不会把它听成是欧伊斯特拉夫的演奏显然不同的音响系统虽有不同的声音诠释，但是我们听到的海飞兹并不会因此脱离真实的范畴。或许，不同音响系统、不同器材搭配、不同聆听空间相互作用之下，所创造的独立音响世界，才是反应音响迷生命本质与内心面貌的“真实”。

以心击之

既真实又充满个性的音响世界真的存在吗？到底我们透过音响追求的是个客观的真实之声，还是独属于我们内心的真实？实在苦恼啊！我虽然写了十五年的音响评论，但是对于这个问题至今依然没能思考透彻。唯一可以确定的是，Hi End音响不只需要用科学精神研究、用耳朵仔细聆听，还必须用心深刻思考。当你一旦开始思考这个问题，你会发现音响绝不只是重播音乐的工具，而是会在你的内心相互共鸣的独立生命体。

文/刘汉盛

2018年11月3日
新品 | 独步全球的创新设计：专访Tien Audio田昌政

看过、用过、卖过也修过无数黑胶唱盘，其中不乏极其出名的经典铭盘，但最后田昌政还是决定不辞辛苦、不怕失败地研发自己的唱盘，而且执意要做出不一样的东西。如今，在他的坚持、努力与创新之下，Tien Audio已有丰硕的成果，包括3款直驱盘、2款皮带盘与1款唱臂，款款充满创意且令人惊艳。这些想法从何而来？Tien Audio产品为何与众不同？就让田昌政来和大伙儿说个分明。

画面中是田昌政最新研发的TT5黑胶唱盘，运用了独一无二的扭力调整功能。如果你已经是TT3唱盘的用家，只要直接添购画面中的圆形大型底座，便可直接升格成TT5，完全无缝接轨。以直驱盘开疆拓土

田昌政推出首款唱盘是在2011年，不过他公司早在2002年便已成立，一开始以贩卖二手黑胶唱盘起家，那时还没人这样做，田昌政算是第一个。当时他从国外标二手唱盘回来卖，都挑很好的器材，就是所谓的铭盘，像是Linn、Goldmund、Rockport…等，只要是最顶级的唱盘，他大概都卖过。可别以为这种钱很好赚，其实一点也不，除了挑选的眼光要精准，有时还得靠运气，因为东西寄来后一定要整理，有时甚至需要修理，若是运气不好还会赔钱，不过，也因为有这番经历，田昌政这些年来看过、用过、卖过也修过太多唱盘，他很清楚哪些设计好，哪些不好，哪些铭盘名实相符，哪些则是虚有其表。用过这幺多唱盘，却很少有让他觉得满意的，因而兴起自己设计唱盘的念头。

既然用过这幺多唱盘，把各家设计加以截长补短，应该就可以设计出新唱盘了吧？恐怕没这幺容易。田昌政告诉我，“要做真正的Hi-End，绝不是拼拼凑凑就能做出来，一定要是新的设计才行。”，所以他从一开始就要做不一样的东西，而不只是修正别人的错误而已。他的率先尝试居然是市面上少有的直驱盘。

这是由田昌政代理的日本青龙唱头，采用新的技术，将磁铁做了个特殊的造型，没有铁蕊，而且可以跟针杆连再一起，以达到所需的特性。田昌政说，他一直都很喜欢直驱盘。直驱盘的优点是即转即停，转速稳定，使用上十分方便，且结构简单，不容易出现什幺问题，最重要的是体积可以做得很小，设计就变得很灵活，很适合量产成为商品。经过不断研究，田昌政做出第一件作品Project 0。他想藉由Project 0做个实验，看看直驱盘可做到多重，答案是25公斤！不过，他觉得Project 0原型机的造型不够漂亮，看起来像个蛋糕，而他对造型又一直没有更好的想法，因此Project 0就没继续进行。

Project 0虽然没量产，但透过Project 0得到的技术与经验，则促成Tien唱盘的顺利推出，一上市便获得高度评价，为田昌政打响第一炮。紧接着又推出可装10急鄣Tien XL，为Tien Audio正式与主流的皮带盘设计拉出区隔。

三马达驱动解决了许多问题

直驱盘的成功，让田昌政有了挑战皮带盘的想法，可是，该做什幺样的皮带盘？无巧不巧，那时有个客人拿了一台三马达驱动的皮带盘请田昌政修理，而且客人跟他说，没这个盘他会死掉，请田昌政务必要帮他修好。结果坏的地方是马达控制电路，田昌政没办法修，却开启他做三马达盘的想法。他先做出一台三马达样品机，一听，声音还真不错，而且很有他喜欢的直驱盘的味道，他发现三马达盘能免除单马达盘的缺点，便决定仔细钻研下去，希望做出一台能商品化，且价格合宜的三马达驱动盘。
三马达有何优点？这要从单马达的缺点来看。单马达的皮带将转盘轴承拉向一侧，施力不均，会增加摩擦噪音与晃动。皮带张力不均，也会造成转速不稳，并引起震动。皮带驱动也会产生磨擦力，也是震动的来源之一。此外，为了解决转速不稳的问题，单皮带盘多半会搭配特别重的转盘，藉由转动的惯性让转速更稳，问题是，越重的转盘，旋转时的共振越难消散，滞留在转盘内，然后传到声音里，造成音染，轻的转盘反而不会。至于三马达从三边牵引，不会有轴承受力不均的问题，且三颗马达一起施力，每颗马达的扭力便可降低，震动随之减少。特别的是，田昌政设计的三马达盘只用一条皮带驱动，皮带接触转盘的面积更小，摩擦力更低，震动因而减少。此外，这三颗马达有悬浮架构，不仅可隔离震动，还可随时自动调整皮带张力，解决张力不均等的问题，因此转速更精准。既然转速更准了，就不需要重盘的惯性了，因此可以使用轻质量的转盘，一并解决转盘共振的问题。这些新颖的设计，全数实现在TT3唱盘上。

TT5也是采用TT3的三马达驱动设计。三马达从三边牵引，不会有轴承受力不均的问题，且三颗马达一起施力，每颗马达的扭力便可降低，震动随之减少。用数千颗马达进行挑选
听起来很棒没错，但三马达有个根本的问题，就是转速不可能完全相同，田昌政如何克服？他说有两个困难点必须克服：一是马达要配对，二是控制电路须精心设计。为了配对马达，他先买了数千颗日本制的低转速无碳刷直流马达，接着自己开发挑选与配对的方式，藉此挑出特性与转速极为接近的3颗马达，组成一台TT3。光是这部分便淘汰了一大批马达。马达控制也是TT3成功与否的重要关键，田昌政特别聘请专责工程师设计马达控制电路，可以一次控制三颗马达，并使其维持在人耳听不出的误差范围内，达到精准的转速。田昌政说，TT3是一个重大突破，他有自信TT3所用的技术已经领先其他厂家，而且难以模仿，但相对于其他品牌三马达唱盘动辄15,000美元以上的售价，TT3可说是平易近人。

接着我问他，TT3的设计中是否用到任何调音手法？田昌政表示，从Project 0、Tien唱盘、Tien XL到TT3，他从不强调调音，也从未添加任何染色，唱片上是什幺声音，就该把那个声音原原本本播出来。他还说了一个重点，“如果不确定自己调的好不好，或是不确定自己的品味是不是大家喜欢的，最好还是别贸然调音，不如忠实还原原本讯号就好了”。更何况，他在设计转速控制器的时候发现，影响音色有一个重要的因素，不是唱盘的惯性，不是转盘谐振的控制，也不是唱臂的设计，而是扭力。这个重大发现，进而催生出TT5唱盘。

TT5可安装不同长度的两支唱臂，画面中是田昌政自行开发的Viroa唱臂，当中也运用了许多独到的设计，有9肌10加12既种选择。

扭力调整提供不同音色变化

田昌政表示，不同的母盘刻片方式，刻出的沟槽形状不同。像是蜡盘（wax master）、漆盘（lacquered master）与DMM金属盘，沟槽看起来都是三角形，但其实沟槽的宽度、两边的边长与沟槽底部的形状都不同，因此当唱头放下去时，针尖与沟槽接触的位置与摩擦力也会有些许不同。就是那些许不同，造成音色的差别。既然摩擦力不同，就需要用不同的扭力加以对应，才能播放出正确的音色。因此田昌政在TT3的基础上再开发出TT5，多加了扭力调整功能，让用家在播放不同刻片方式时使用相应的扭力，以还原唱片原本的音色。

设计TT3的时候，田昌政将扭力设定在中间值，不会太高，也不会低到失速，TT5则多了高、中、低三段扭力调整功能，如果你已经是TT3的使用者，只要再添购扭力控制底座，即可变身为TT5。据田昌政表示，现在新发行的黑胶唱片制作母盘时大多数皆采用DMM方式，以他的经验而言，DMM唱片用低扭力播放会更好听，但现在的黑胶唱盘扭力都太高（精确地说，是扭力正常，但对DMM唱片而言太高），所以会有DMM唱片没有早期唱片好听这样的普遍认知。既然如此，老唱片就要用TT5的高扭力？没错，用TT5播老唱片或是一些DECCA唱片时，用高扭力档最合适，而DG唱片大多用低扭力会比较好听。

田昌政边说边示范给我听。他随手挑了一张DMM唱片，用TT5的中扭力播放，声音从Kii THREE主动式音箱流泻而出，当下我觉得声音很好听，音色温润饱满，兼具适度的开放感与轻松的高、低频延伸，说实在的我没听出有什幺问题，接着他切到低扭力，我听出差异了！高、低频延伸变得更好，中频更丰润更有水分，细节与层次更丰富，音乐也变得更有活生感。这也表示，TT5的三段扭力提供了三种不同的音色变化，让用户多了不同选择，更添聆听乐趣。

获得日本专业媒体肯定

TT3与TT5确实是充满创意与高度技术含量的优秀产品，足以与数倍于其身价的唱盘比拟，无怪乎双双获得日本专业杂志的高度赞赏，像是TT3唱盘与Viroa唱臂上过日本专业黑胶杂志“analog”杂志2017年秋季号封面，以季刊而言，一年仅四个封面，TT3与Viroa能上到封面，足见analog对其极为重视；TT5则得到日本专业音响杂志“Audio Accessory”的BEST Hi-Fi Components最佳推荐，推荐者是资深模拟音响专栏作家田中伊佐资，不仅如此，田中伊佐资还特地飞来台湾专访田昌政，专访文章已刊载于“analog”杂志2018年夏季号。目前Tien Audio产品已成功打入日本市场，田昌政也在积极布局欧洲与美国市场，不仅明年确定要参加芝加哥展，而且计划在明年的慕尼黑展要有实机展示，用声音一较高下。接下来我们也将会安排Tien Audio的器材评论，连我自己都非常期待了，也请大家拭目以待。

2018年11月2日
新品 | 只为还原最纯净、真实、活生的声音：英国Shark Wire鲨鱼线Bull Shark公牛鲨电源线

一个再度引入的老牌线材品牌

作为一个成立于上世纪七十年代初的音响线材品牌，英国Shark Wire（鲨鱼）无疑是富有声誉和深得人心的，特别是九十年代中国如火如荼的音响热潮中，Shark Wire线材成为了许多音响爱好者的“发烧”配置，也成为了最为广知的音响线材品牌之一。笔者也是在那个时期接触试听过Shark Wire品牌线材，包括了成品线和散装线，Shark Wire线材以平衡自然、律动弹性、温润光洁的声音特性一直给我留下很好的印象。

然而，由于种种原因，Shark Wire线材于2000年后淡出了我们的视线，而且这一淡出就是十五年之久，所以Shark Wire对于很多新辈的发烧友来说，绝对属于陌生的品牌。现今，Shark Wire再度重返中国市场，以融入更新的材质、更精锐的技术、更优异的制线手段，带来崭新的品牌姿态，为发烧友诠释最真实完美的声音表现。笔者与很多有资历的发烧友一样，再次看到这个以字母组合成鲨鱼体态的“Shark Wire”品牌LOGO，真有种历久弥新的感觉。当然，作为音响评论员，最值得期待的还是拿到产品进行试听了。

我一直认为，电源线既是一套器材系统的根基，也是一套器材系统的力量源泉，而一个线材品牌产品系列的声音品质的优劣，电源线就是一个标杆，也是声音基底的综合表现者；所以，这次的听评我首先选择了Shark Wire的电源线。通过与经销商家联系，很快就拿到一款Bull Shark（公牛鲨）电源线进行测评；虽然不能说是先睹为快了，但能在自家的听音室和自己的器材中试听，这可是最满足和最方便的了。

优异的制线技术

Shark Wire线材目前基分于两大系列：1、普及的蓝海系列：Sumptuous（豪华）、Elegant（优雅）、Classical（经典）等三个等级；高端的参考系列：Great White Shark（大白鲨）、Tiger Shark（虎鲨）、Bull Shark（公牛鲨）等三个等级；同时，还有一个独立的至尊系列：Ultimate Series（极致）系列。很显然，笔者手上这款Bull Shark（公牛鲨）电源线，属于高端参考系列中的入门级产品，它不仅是Shark Wire品牌线材中坚实力的代表，也是Shark Wire品牌线材精锐技术的集中体现者。

Bull Shark（公牛鲨）电源线内部采用了高规格纯铜镀银导体，使之既有铜质线材的厚润感和凝实度，又兼具了银质线材导体的线条感和华美度。在导体结构方面，Bull Shark（公牛鲨）电源线搭载了Shark Wire品牌独特的三项技术：既Multi Gauge Technology（多线径）、Multi Twisting Technology（多股互绞）、Multi Triangle Technology（平衡）。那么，这三项技术都有些怎样的独特之处呢？首先，“多线径技术”――Shark Wire线材特意使用了直径不一的多支导体，也就是说导体粗细不一样，这种混合式的搭配，可以达到高、中、低三个频段信号传输的一致性和完整性；其次，“多股互绞技术”――就是将多支的粗细导体胶合成一股后，再将各股导体之间再进行互绞，当然这种互绞并不是单一单样的方式，而是根据不同粗细的导体计算设计出最合适的绞绕角度，以到达最低的阻抗特性；由于每一条线材内设计布置了各种导体线径，所以需要设计出不同的绞绕角度，这对于制作机器来说具有相当大的难度，其技术和技巧不言而喻；再次，“平衡技术”――为了获得最佳的信号传输和最佳的声音平衡度，制线过程必须达到每条线之间的各股导体都是完全对称，也就是说，不仅导体绞绕的方向分为正向和反向，而且正向和反向的每股导体也一定要完全对称。

作为Shark Wire品牌线材参考系列中的一款，Bull Shark（公牛鲨）电源线自然少不了另一项最重要的独家技术――Advanced Plating Technology（先进电镀科技），也就是说Shark Wire的连接端头是采用了碲铜作为基底，然后镀上一层纯铜，再镀上一层更厚的纯银，然后再应用独有的Multi Plating Processes（镀层技术），再镀上一层纯金。可以说，这种复杂工序的多层次电镀，是结合了铜质的厚实温暖、银质的快速秀丽、金质的纯净华美等的声音特性，以达到最佳的传输和最完美的声音表现。虽然Bull Shark（公牛鲨）没有像更高级别Great White Shark（大白鲨）、Tiger Shark（虎鲨）以及Ultimate Series（极致）系列那样在最外电镀层采用了更高纯度的“SAPT”20k金或“DSAPT”20k金（双倍20k金），但对于Bull Shark（公牛鲨）这个级别来说，已经足够获得很完美的连接传输以及非常优秀的声音表现了。

在隔绝层和绝缘层方面，Shark Wire同样严谨和考究，除了严格遵循符合欧盟Ro HS环保规范外，更在制作技术上强调多层次地隔绝。首先，整条线材内部的中心位置放置了一根环保型PE填充管；其次，每股导体被独立披覆上环保型PE层；再次，为线材加上双层的环保PVC；而后，再套上玻璃纤维铜镀锡编织网；最后，为整条线材套上棉质隔离网。可以说，笔者接触的很多欧洲品牌线材，他们确实都有很高的环保意识，在制作线材使用的材料方面非常注重环保材质的应用，同时在技术和工艺上也是极尽完美。Shark Wire如此多层材料复杂的披覆结构，其目的就是为了杜绝震动、隔离电磁、屏蔽电磁波和射频的干扰，令导体的电源传输获得最纯净、明快的效果。

另外值得一提的是，Bull Shark（公牛鲨）电源线的公母接插头也不假手于人，采用全铝金属车削制作，工艺光亮细腻；插头侧面压凹出鱼鳃的造型，凹体内并非光亮，而是采用雾面形式，这不仅体现了Shark Wire品牌工艺细致和考究，更重要还是达到屏蔽效果和防伪效果。同时，Bull Shark（公牛鲨）电源线身中段还附加有一个同样漂亮的金属环，上面也烙刻有品牌型号、名称以及全球唯一的生产序号；据悉，这个金属环并没有像其它一些品牌那般具有调声功能，而是为了美观兼具防伪作用。总体而论，Bull Shark（公牛鲨）电源线无论是内部用料或者是外观工艺，都充分体现了一个优秀音响线材品牌的完美制作。

准确细致的声音

相比起一些品牌线材，Bull Shark（公牛鲨）电源线的整个线身不是特别粗壮，但拿在手上却相当富有重量感，线体扎实却不僵硬，使用起来相当顺手，接插端子稳健紧实，给人很强的信心感。

按照Shark Wire厂方说法，由于Shark Wire线材优秀的导体和制线手段，所以Shark Wire线材是不需要“煲线”就能进入最佳的传输和声音状态。虽然如是说，但笔者在使用Bull Shark（公牛鲨）电源线过程中，还是让它连接在音响系统中一个月的时间后才正式测评。事实证明，用了一个月后的Bull Shark（公牛鲨）电源线在声音的精致度、线条感、两端的延伸度以及清晰度方面等方面还是略有改善。

我认为，Bull Shark（公牛鲨）电源线是一款相当全面、实用的线材，我将它试用于CD播放机、前级放大器、后级功放甚至电源滤波器之上，都收获到非常好的改善效果。笔者试听搭配的器材包括了：Audionet ART G3 CD播放机及Audionet EPS G2电源供应器、Burmester 035前级、Burmester 956MKII后级、Burmester B25EL音箱，以及搭配的BTL（航天银系列）信号线和喇叭线等等。Bull Shark（公牛鲨）电源线给人最直接的效果是背景纯净无染，这也使得它展现的音乐画面和声音质感尤为清晰而真挚。Bull Shark（公牛鲨）电源线的高频声音干净纤细而且敏捷弹性，完全没有纤瘦的明锐或者突出的棱角，它平顺的高频音律无论聆听任何类型的音乐，都显得那么的真实自然和充满空间感。在试听小提琴的演奏时，Bull Shark（公牛鲨）电源线虽然没有太多添加华丽或修饰的秀美，但聚敛的琴音线条和悠扬的延伸，却能让琴韵散发出迷人的魅力，弓弦之间的质感光滑柔韧，拉奏的弦声能量充沛，琴腔形态立体像真，共鸣余音恰如其分，揉弦细节鲜明，极高频的泛音和伸展感清晰细致，给人一种越听越舒服的享受。

质感绵密又富有弹性

我认为，大多数发烧友应该和我一样很喜欢Bull Shark（公牛鲨）电源线的中频质感，可以说这种质感既自然得体又很有密度感，它不仅很好地衔接了高频和低频，还诠释出各种中频乐器以及人声演唱的特有质感，无论是女声特有的娇柔和华丽，还是男声本质的磁性和中气，都能完整地表现出来。例如，在播放男、女声的演唱专辑时，清楚地展现出他（她）们唱腔的特性，口齿细节和演唱气息历历在目，音律感与节奏感明辨而感动；同时，演唱者的口型结像和形体高度感也很准确，歌手与乐队的位置距离排布到位，立体空间感鲜明活现，歌声的密度感与喉腔的紧敛度非常出色。

低频凝练有力，音场工整自然实际试听中我认为，Bull Shark（公牛鲨）电源线在低频表现方面，绝对是同级电源线的一流水准。在重播大动态的音乐作品如中国敲击大鼓时，Bull Shark（公牛鲨）电源线爆发的低频下潜极富深度和有力，能量感相当充沛，不仅低频延伸出色，而且音染极低，动态瞬变凌厉敏捷；而且，任何音压之下，均能保持一致的平衡性和层次感，并维系着准确清晰的低频线条和整体动态强弱衔接的流畅性。

除了良好的低频动态能力外，Bull Shark（公牛鲨）电源线对音场的表达同样令人赞许，接上它来播放大场面的交响乐时，Bull Shark（公牛鲨）电源线的控制与拿捏相当精彩，在强大气势的衬铺下，音场扇形地划开，乐队排布自然，演奏中的琐碎细节星点浮动，音响画面清晰明见，层次与间隔分划井井有序。特别是在音乐高潮乐章时，Bull Shark（公牛鲨）电源线可谓把握有度，不仅起落收放自如，而且展现出优秀的立体感和空间感，并保持着乐器质感的线条肌理和真实鲜活。

结语

Bull Shark（公牛鲨）电源线作为Shark Wire品牌线材参考系列的入门级产品，不仅搭载了Shark Wire线材最精锐的制线技术和完美的金工制艺，更是Shark Wire线材最强有力的中坚实力产品。

Bull Shark（公牛鲨）电源线以还原最纯净、真实、活生的声音为目的，能有效地将音响系统的声音潜力最好地发挥出来；与很多品牌平价版的电源线相比，换上Bull Shark（公牛鲨）电源线后，无论是高低频两端的延伸、音乐画面的清晰度，或者是声音细节的再现力、音场的立体感，都有质的提升。虽然Bull Shark（公牛鲨）电源线的价格并不低，但其整体的素质绝对是升级Hi-End级别备选的电源线材之一。

2018年11月1日
新品 | 史上最贵合并机：畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

在刚刚结束的“2018成都国际音响展”上，畅乐国际携中国总代理的Acapella Audio和Symphonic Line高调亮相大西南。10月20号周六下午3:30 ，Acapella新品发布及品鉴会在成都龙之梦大酒店的二楼金山厅举行。继2018年上海和北京二次发布会后，上海畅乐国际又在刚刚结束的成都音响展会上展示出极品Hi-End系统组合。家电论坛版主吴彤主持，并吸引到众多行业媒体和高烧友们到场聆听！

畅乐国际非常重视西南地区，此次展会畅乐国际精心安排策划，为了能让成都及周边的发烧友对Acapella阿卡佩拉及德国之声有更直观的了解，畅乐国际准备了奢华的全套Acapella阿卡佩拉组合，组合包括：Acapella阿卡佩拉Apollon音箱+Acapella阿卡佩拉Lamusika超级大合并功放+全套Acapella阿卡佩拉纯银线材。这套也是该系列首次在成都地区亮相。

Acapella阿卡佩拉由Hermann Winters 与 Alfred Rudolph与于1978年在德国Duisburg创立，他们的理念是强调音响产品应该最忠实地体现音乐和艺术，所以品牌的全名也是叫做“Acapella Audio Arts”。德国Acapella阿卡佩拉可说是将喇叭技术融于美学设计的最佳代表之一，它的每件作品莫不像是现代艺术品般吸睛，让观者无不惊叹其大胆又优美的造型，摆在家中除了是音响，更是为空间增色的豪华摆设。

Acapella Audio和Symphonic Line中国区总代理上海畅乐国际的总经理李台红现场亲自对Acapella阿卡佩拉Apollon音箱进行详细的介绍：阿卡佩拉Apollon音箱每只箱体重达350公斤、高2.3米，离子高音，非对称式中音号角及6只十寸低音单元。在活动现场，Acapella阿卡佩拉Apollon音箱出色的声音表现吸引了成都发烧友的注意力，现场氛围浓厚。

另外，本届成都展会上，史上最昂贵的顶极合并式功放 — Acapella Lamusika也在西南地区首次亮相。李总介绍，这款合并功放由二位骨灰级工程师来亲自手工制作，每年只能生产3-4台，采用军工级原件，原件筛选率达到0.1%，无反馈线路，纯手工制作，前胆后石结构，各取所长，把音色和驱动力两者完美的融合，无论从设计、工艺均达到了The State of Art的极致化境。因此本机也采用全世界限量生产。有些小电阻单个成本就高达150欧元，由于材料的特殊性偶尔还会遇到断货，从造价成本来说根本是为不妥协的声音而生产的，尽管所谓的天价，但却完全没有盈利的可能。

Lamusika功放的主要特色包括：
1、前胆后石结构，左右声道是全对称的平衡线路，包括电源都是对称的独立结构。
2、最大输出电压80V，最大输出电流100A，此机可以在最低0.2欧姆状态下正常工作，并可输出每声道2000W！
3、信号通路上，没有一个电容元件，且放大线路上是零反馈；
4、所有的信号线都是采用了Acapella阿卡佩拉纯银线材料。

李总还介绍到，Acapella阿卡佩拉的线材同样是极低的产能，他还揭秘其线材中采用珍珠和陶瓷粉末进行填充。除了前面文章中介绍的德国Acapella Audio阿卡佩拉外，上海畅乐国际还代理Symphonic Line德国之声的产品。这次展会，上海畅乐国际还带来了全线德国之声产品：包括旗舰级的前后级音源The Player MK3 CD播放器、旗舰前级RG3MK5Turbo Reference、旗舰立体声后级Kraft 300 MK3，以及在烧友中广受好评的德国之声Symphonic Line 250w纯甲类前后级。

此次成都展也是上海畅乐国际首次参展，上海畅乐国际成立于2014年，是一家对音乐充满热忱的公司，致力于推广Hi-End 产品，代理德国Acapella Audio 和 Symphonic Line 中港澳业务。并在北京和上海设有工作室和用户体验店。想亲身感受这两大德国Hi-End 音响品牌产品声音魅力发烧友，可以前往畅乐国际在上海、北京的两处工作室（试听店）亲身体验。

上海和北京的工作室和试听店联系方式分别是：
上海市长宁区长宁路888弄5号楼，联系电话：13818830686
北京市朝阳区吉庆里10号蓝筹名座E座302，联系电话：13901054881

2018年11月1日
新品 | 受众不止于发烧友：丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱
关注丹拿这个品牌也有些年头了，无论是丹拿的展会、发布会还是试听聚会活动笔者基本都会积极的参与。说到丹拿，经常有朋友会聊起C4、C2等，笔者当然也十分钟意这些神器，但比起需要庞大空间的落地箱，本人更喜欢体积紧凑且声音依然出色的书架箱。毕竟家里没开矿，没那么大的HOUSE！相比之下书架箱的声音也更适合家居空间聆听。

本次拿到的丹拿新款Contour 20，定位Hi-End级书架箱，是近一年多市场上绝对炙手可热的产品，笔者已经在不同场合见过实物好几次了，但每次是作静态展示没开声，看得见听不着，让人心痒痒。日前，终于有机会亲身聆听感受一下这款产品，爱慕之心终于如愿。

下面就来谈谈本次的主角，完全由丹麦研发和生产的Dynaudio Contour 20书架箱。

官方给出的技术参数：
- 灵敏度: 86dB (2.83V/ 1m)
- IEC承受功率: 180 W
- 额定阻抗: 4 ohms
- 频率响应: 39Hz C 23kHz (±3dB)
- 箱体原理: 后置倒相式
- 分频: 二分频
- 分频点: 2200 Hz
- 分频斜率: 二阶分频特别列表Contour 部分 2
- 低音单元: 18 cm MSP音盆
- 高音单元: 28 mm Esotar2
- 重量: 15.5 kg / 34 lb
- 尺寸（宽 x 高 x 深）: 215 x 440 x 360 mm
  8.5 x 17.3 x 14.2 in
- 带脚架尺寸（宽 x 高 x 深）: 215 x 440 x 396 mm
  8.5 x 17.3 x 15.6 in
首先，从外包来看，每只音响均采用独立包装，内部填充了高密度防震绵，安全措施十分到位，确保其飘洋过海，一路颠簸后依然完好无损。

从参数是来看，新Contour20的整体配置还是非常给力的，特别是喇叭单元，高音部分采用Dynaudio最著名的Esotar 2织物软球顶高音。这枚高音单元使用了丹拿独家保密的阻尼涂层，内部音圈被包裹在特殊的磁流体中，在减震以及散热的同时还能减少元件工作时产生的应力，也提高了单元的功率承受能力和频率响应范围。将这枚高端单元运用到全新的Contour中，属于高阶技术下放，让广大用户一片叫好。

低音单元采用全新设计的18W55。这款低音单元的音盆采用丹拿自主研发的硅酸镁聚合物（MSP）材料制作而成，具有高刚性和出色的阻尼特性，由超轻铝质音圈和双磁铁系统驱动，振膜厚度从0.5mm减至0.4mm，变薄了20%，重量更轻，反应更灵敏，使低音单元整体更有力量感、细节更精准，同时提升了对声音的控制力。

新Contour 20的箱体共有六种饰面颜色供用户选择，本次试听的是高光橡木灰色。个人感觉相对其他颜色而言，这个颜色更有高级感，也符合它出身北欧的冷淡风。从上往下看Contour 20音箱呈前宽后窄的形状，边缘完全采用弧形设计。这有助于减少不必要的高频衍射，且提高了声音的离轴效应，让你不必死守皇帝位也能享有好声音。整个箱体材质采用了特别加厚的中密度纤维板，而箱体表面的漆面数量最多可达11层。第一层底漆需要40多个小时才能完全硬化，如果操之过急，漆面之间可能会出现气泡或皱褶。整个过程需要经历反复的上漆和精心打磨，共需要耗时3周以上的时间，才能制作出一个Contour箱体，最后换来令人惊艳的视觉效果和触感。

障板是Contour系列产品的标志之一，在这新款Contour 20中依然保留了该系列的经典设计，只是从材质和外形两方面进行了优化。新Contour 20的障板从原来方方正正的棱角分明变成了更为时尚，符合现代审美的圆弧，同时具有非常出色的刚性、稳定性和阻尼特性。经过铣削处理的铝质障板的切面与箱体完美契合，不仅使外观更加时尚优雅，更重要的是，箱体弧度经过精确的计算，能够有效减少令人不悦的高频衍射效应，使高音更加清晰明亮。

箱体背面的圆形低音倒相孔采用内窄外宽的设计，做工精良的喇叭接线柱，铭牌上注明了产品型号等信息，整体简洁明快。

附件中还配含一个3段式吸音棉、一个高音单元的保护帽、一张磁性黑丝网罩，一切从简约实用出发。

以上为这款产品的“表”。一款好音箱，如同一个包子，外观参数都是“皮”，声音效果才是“馅儿”。小白看皮，老烧吃馅儿，新时代的音乐音响爱好者当然既要好看又要好吃了，下面就来说说这个“里”。

很多朋友去测评都喜欢用交响、古典来做标准，其实现在的听音乐的人绝大多数是听歌，流行啊、人声啊这些才是主流，如果让大家能够体验到用高端音响器材来回放大家常听的歌，的确颠覆以往的听感、并能体会到更丰富的声音层次和更好的质感，我相信会有更多的人愿意为自己的耳朵买单。其实我自己平时听音乐也以人声为主，这样可能更符合自己“社会主义大众青年核心听音观”的定位。

高音部分：

使用小提琴和古筝版《梁祝》，钢琴《太阳照常升起》等。

首先第一感觉是Contour 20在高频区表现很精准，音色亮丽，高频延伸的上限感觉很高，有些钢琴最后尾音的延伸非常高，表现的很好，而且决不拖泥带水，小提琴和古筝体现的也很悠扬，给人很干净的音色。高频的力度和速度都很给力，亮丽中有不乏细腻的表现。

中音部分：

中音是灵魂所在，歌曲里面最常见的中音就是人声了，我选用的评测曲目是赵鹏的《船歌》，蔡琴《月光小夜曲》，王菲《天空》。

Contour 20表现的人声还原忠实准确，速度紧凑，这点在赵鹏的声音上体现为：声音厚而不憨，给人一种很沉稳有力的感觉，密度方面非常不错；在女声中，无论是蔡琴还是王菲，人声真实而富有活力，温暖且浓厚，声音能很好的表现出演唱者的感情。

低音部分：

我选择经典的《鼓诗》来测试Contour 20的低音。

《鼓诗》一开声就让人震撼，无法思考，Contour 20给我们展现出一个极具空间感的中国大鼓声，感受到大鼓“抽”出的气势，鼓皮的震动，鼓腔的共鸣、鼓边的冲击力等就在面前。鼓槌翻飞，豪气冲天，Contour 20下的《鼓诗》词穷到只剩两个字“过瘾”。

最后谈一下对新Contour 20整体感受，这是一款有传承、有发展、有突破的产品，完全继承了“丹拿品质”。技术上的多方优化，外观设计的大胆尝试与突破，从它身上看出丹拿的历史积淀与现代时尚和声学技术的完美交融。充分体现了丹拿对声音的不妥协和对追求的不止步。这款产品的出色表现让人折服，相信会让各位感到满意。
2018年10月25日
新品 | 精益求精，缔造完美：STENHEIM瑞士之声REFERENCE INFINITE次旗舰音箱中国首发
10月19～21日，“2018成都国际音响展”在成都龙之梦大酒店以及会议中心如火如荼的进行中，作为瑞士的极品级音响品牌STENHEIM瑞士之声的中港澳总代理影音峰荟更是在会议中心二楼杨浦厅以奢华的器材阵容向成都以及大西南的发烧友呈现了一台精彩好戏。10月20日上午，影音峰荟透过展会为平台，发布了STENHEIM瑞士之声新品REFERENCE INFINITE次旗舰四件套音箱。这是新一代次旗舰REFERENCE INFINITE于今年德国慕尼黑音响展全球首发之后，在中国的首次公开亮相，吸引了包括视听发烧网等众多多家媒体以及发烧友垂涎热捧。

发布会由《新音响》杂志主编赖英智先生主持。首先，赖老师请出本次影音峰荟展厅的合作展商AURALiC声韵音响的厂方代表王源先生介绍整套器材中的音源部分器材。王源先生更是深入剖析了当今音响市场的讯源趋势，透过在全球范围不同国家地区展会参展的经验为缩影，不难发现目前的讯源部分基本被数字播放器和模拟黑胶所占领，而两者的比例接近9：1，即是九成以上的参展商会采用数字播放器为讯源进行演示。赖英智老师更是补充到，目前还有坚持推出CD播放器的音响厂牌基本针对也是中国市场进行生产，相信未来中国发烧友亦会转换观念与时俱进。

紧接着，进入演示会主题，赖英智老师先绕了个弯介绍的他之前在瑞士的游历感受。在消费极其昂贵的瑞士，当房子在落成的时候，会有建造师在门口钉上一块刻有保用时限以及建造师签名的铜牌，而这个使用期限是100年，瑞士的银行也为这样的房子提供了长达100年的按揭，所以按揭人一辈子交不完的部分可以由继承人继续缴交。正如瑞士的名表一样，他们通过严苛的管控来实现他们对品质的追求。比如本次演示所采用的同样来自瑞士的darTZeel达声功放，单纯外包加工来的面板，都必须经由人工用放大器进行检验，就算发现再细小的瑕疵都将会被打回，能顺利通过的达标率竟然只有50%。就算最细小的一颗螺丝钉，他们都不愿意使用瑞士以为的产品，用吹毛求疵来形容完全不为过。

同样的这次演示会的主角STENHEIM瑞士之声的音箱，其制作细节同样精细入微。作为铝合金箱体板材必须有足够的加工精度才达到无缝的衔接，而这些同样委托钟表谷的金属加工厂进行代工。赖英智老师也介绍了STENHEIM瑞士之声的品牌背景，成立于2010年的STENHEIM的工厂位于瑞士日内瓦附近，由5位由五位创始人组成，包括Jean-Loup Afresne、Antoine Petroff、Maxime Perrin、Sébastien Benz和David Jilli。他们本身都是知名顶级音频设备制造商的工程师，其中4位曾在Goldmund任职过，也难怪有朋友一看设计就有眼熟之感。而据了解，最后一位David Jilli更是瑞士钟表业中赫赫有名的精密机械大师。五位仁兄经过前期2年的研究与开发，于2011推出了首个系列Alumine扬声器，其最大的特点在于采用铝材为箱体外壳，并可增加一个同为铝材箱体的“低音塔”，构成一个有着全频表现的扬声器系统。在全金属扬声器成功诞生后，五位创办人决定，为扩大品牌在市场的影响力，把公司行销管理交由Jean-Pascal Panchard先生负责。Jean-Pascal Panchard曾在瑞士的Nagra工作，不但热爱音响与音乐，在音响技术有一定的了解，对Hi-End高端音响品牌引入市场有丰富的经验，尤其在瑞士的音响行业。

本次于展会发布的新品REFERENCE INFINITE次旗舰可谓STENHEIM瑞士之声推出的又一力作，它与同门师兄的旗舰有着很多技术上的看齐，除了品牌招牌的铝合金箱体，其中高音面板是可以通过遥控进行倾斜角度的调整的。分体式重低音部分单元为适应更细致的分频而优化，采用的带主动分频与低音管理功能是由两位一家著名的瑞士品牌CH PRECISION所为其量身定做的双单声道分频器。而这样顶级的巨无霸式音箱最适合表现的就是具有大规模、大动态的音乐，赖英智老师也和来宾分享了多首高规格的数字音乐，这是一次超级爆棚的音乐体验。影音峰荟为此所精心准备的一众HIEND设备的加持下，REFERENCE INFINITE次旗舰营造出无与伦比的极致表现！

技术亮点：
- 2个全新的主塔，带有2×8个传感器，全部为Appolito
- 8×13英寸低音单元
- 4×6.5英寸钕中型驱动器
- 2个钕制高音扬声器
- 2×带状超高频扬声器
- 2×背带超级高音扬声器
- 全新开发的带背向超高的中高音系统
- 被动式5路分频系统，
- 带有2个模拟有源单声道分频器
- 重低音部分单元为适应更细致的分频而优化
- 带主动分频与低音管理功能的双单声道CH PRECISION分频器
- 带遥控的电动MTM可移动式中高音内呦调整组件
- 2或4个Alumine SUB低音：
- 4或8×13英寸高冲程低音炮
- 低音内置 2×1500瓦后级
- 超宽频率响应：12Hz ～ 100kHz
- 特殊磨砂灰白色，哑光白色或亚光全黑色
- 铝饰条颜色可选
2018年10月22日
新品 | 不凡的工艺：全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机
这次去全茂是要试听Robert Koda的旗舰Takumi K-15前级扩大机，让我不禁想起一年多前在台北婕韵音响试听Robert Koda「入门」前级K-10（其实一点都不入门，K-10要价七位数字）的惊喜，我听到了非常丰富的音乐性与活生感，以及极其通透自然的声底，彷佛前级不存在了。那次听完，我认为K-10有实力名列地表上最好的前级之一。现在，要去听比K-10更高级的K-15了，让我十分好奇，K-10已经这么好了，K-15还能有多好？

层层隔离加屏蔽

Robert Koda的创立者是Robert Koch，它曾经在两大管机名厂，包括英国Audio Note与日本Kondo工作过，后来在日本自创Robert Koda。关于Robert Koda品牌，以及Robert Koch与Audio Note和Kondo的渊源，可以参考消失了的前级—婕韵试听Robert Koda K-10一文，这里就不再赘述。

先从K-15的外观看起。K-15的机箱外型与旋钮配置和K-10十分类似，但看起来变得更高级，主要差别在于面板左侧的「匠」标志K-15换成蚀刻的金色铭板，右边的两颗旋钮周围也多了金色饰圈，另外电源指示灯则用上红宝石，让外观质感变得更为贵气，也更符合其身价。机箱依然是能提供极致隔离与屏蔽效果的多层箱体结构。K-15从外部看起来外壳是铝板，表面经过细腻的阳极处理，不过那只是第一层而已，在铝板底下还有一层厚重的铜板，「双层夹杀」之下，任何外界的电磁波噪声、射频或电磁干扰都无法窜进箱体内，达到最严密的隔绝。此外，使用铜板做外壳还有另一个好处，那就是铜的密度极高，质量大，不易产生共振，因此也能提供良好的抑制谐振效果。

打开机箱盖，可以看到K-15机箱内部还有两个密闭的独立小箱，一个近似方形，位在左上角电源进来的地方，另一个是长方形，占据了机箱中间三分之一的体积。这两个箱中箱装了什么？左上角黑色小铁盒里装的是电源变压器，铁盒材质是波莫合金（Permalloy），也就是高导磁镍钢，波莫合金对于隔离变压器的磁漏干扰具有非常好的效用。中间的黑色铁箱则装有K-15最重要的ITC放大电路。ITC电路十分敏感，更需要彻底屏蔽，因此K-15特地用上了一种专门用来隔离精密电子设备的合金，称为Mu-Metal（μ金属），不仅可阻挡RFI/EMI等噪声窜入ITC电路，又可屏蔽磁场干扰。从这些近乎铜墙铁壁般的措施，让人不难想象，寻常器材里头的电路是暴露在多大的污染之下了。

最简洁的机械式设计

接着来看ITC电路。ITC是Inverted Transconductance Coupling的缩写，是Robert Koda的核心技术，K-10前级便已采用，K-15则加以提升，规格表现更上层楼。据Robert Koda网站表示，ITC是Robert Koch独创的晶体布局方式，电路结构非常简单，具有极低的失真与非常优异的动态对比。从规格来看，K-15用的增益并不高，只有8dB，单端RCA输出为30V RMS，平衡XLR输出为60V RMS，失真非常低，只有0.0003%（2V RMS output），讯噪比更是优异，达到114dB（A weighted at 1V RMS output），如果是全输出，估值更可达到145dB。光从规格可得知，K-15具有非常优异的动态范围表现。

除了ITC电路之外，K-15的设计还包括一大重点：音量控制与讯源切换皆采用最简洁的机械式设计，以期对音频讯号的损耗达到最低的程度。事实上，音量控制与讯源切换也是所有前级扩大机都非常重视的部分，但多数高阶前级为了要能遥控，并且在屏幕上显示当下的音量数字，因此必须采用许多电子控制，然后为了减低这些电子电路所引起的不当干扰，又必须另外采用一些对应措施，结果就是电路越变越复杂。Robert Koch认为这些都会对珍贵的讯号造成影响，因此坚持只采用最简单的方式，以减少路径上的干扰。

K-15的音量控制采用了一组看起来非常「雄壮」的级进式音量衰减器，一共有四层，可分别控制左右两个声道的正半波与负半波讯号，藉以达到全平衡电路。这组庞大的音量控制共享上256颗电阻，所有电阻都是专门为了音响重播而特别订制的，再经过精密挑选，然后由人工一个个焊上。不论在哪个音量，讯号一次只会经过2颗电阻，因此对讯号的耗损最低。不仅如此，这整个四层音量控制器也是订做的，外面买不到，上头每个接触点都是纯银，而且每一档都要能维持同样的接触压力，以免对声音造成改变，是真正的Hi-End等级制作。此外，讯源切换波段开关也同样「搞刚」，机械结构与材料选择都经过仔细考虑，可让讯号畅行无阻。

单端平衡一样好

K-15内部各部位均以手工搭线方式连接，并尽量采取最短路径原则。像是讯源选择波段开关安置在靠近背板的位置，再以连杆连置面板的旋钮，如此一来每个输入端子的配线便能以最短路径连接至波段开关。音量控制器也紧邻着ITC放大电路，而ITC的输出端就在前级输出端子旁，如此连成一气，路径不短也难。附带一提，所有的机内配线均采用4N纯银线，在经过熟练的手工精心焊接，配线十分工整。

K-15提供5组输入，每一组均备有XLR平衡输入与RCA单端输入，不过只能择一使用。输出有两组，每组也各自备有XLR输出与RCA输出，透过旁边的一个摇头切换开关，来决定是要用XLR还是RCA输出。K-15是全平衡电路，一般而言，用全平衡连接会比单端好吧？据Robert Koda型录表示，K-15不论是用单端还是平衡输出，表现一样好，所以不必刻意挑选平衡式后级。这对于喜爱单端管机精致美声的管迷而言还真是个福音，而这也是Robert Koch设计ITC电路的主要目的，他要让前级具有更广泛的搭配性，不论搭配各种不同的前后端器材都有绝佳匹配性。

既然K-15配什么都适宜，这次我去全茂音响试听，老板温先生替K-15搭配了那些器材？讯源采用法国Metronome的Kalista CD转盘与C8 DAC，Kalista与C8均采电源分离设计。后级采用来自英国的Papworth M200单声道真空管扩大机，每声道使用8支EL34功率管，可产生200瓦输出功率。音箱则使用美国NttAudiolab的NTT.104音箱，NTT.104配备1几咭舻ピ、6.5贾幸舻ピ，以及2颗10嫉鸵舻ピ，可再生惊人的18Hz至26kHz全频段重播。

毫无渲染或添色

首先聆听阿劳演奏肖邦「叙事曲」（Ballade）。G小调第一号叙事曲op.23一开声便让我回忆起上次在婕韵听到K-10的那种极为自然、柔和的音调，质地纹理表现得非常清楚，却又不失流畅的歌唱性。这首曲子起头很慢、很弱，但透过K-15的播放，轻缓的触键也显得粒粒分明，对比清晰。我并不是要说触键力道有被刻意加重，其实仍是一派自然，但因为轻与重之间的落差被突显出来了，因此会觉得触键比以往更明确、更有力了。钢琴音色方面，我仍旧感觉不出有任何被渲染或添色的迹象，高频轻松地上扬，钢琴应有的光辉表露无遗。

接着播放Ebene弦乐四重奏演奏拉威尔、德布西与佛瑞等法国作曲家作品，让我对K-15有了另一番了解。刚刚听钢琴独奏，是一件乐器，我能听到高频、中频与低频不同的规模感；弦乐四重奏是四件乐器，包括两把小提琴，一把中提琴，与一把大提琴，透过K-15的重播，我听到了不同乐器之间音像规模的区别竟是如此清晰，而且定位精准，乐器之间有清楚的定位与分离度，声音却又彼此交融，和谐融洽，加上K-15的音色本来就以真实着称，让我不禁以为，如果在近距离聆听真的弦乐四重奏演奏，大概就是这个样子吧！令我印象深刻的还有第2轨德布西g小调弦乐四重奏第二乐章，用了许多拨弦、跳弓甚至擦刮的特殊拉奏方式，藉由K-15我听到拨弦不仅有轻盈的弹跳，又有恰到好处的肉感与厚度，一点都没有毛躁或干涩的感觉。

接着播放「当铺爵士」换换口味。小酒馆里杯盘交错的细微声响在K-15的演绎下，当然是丰富的不在话下，细节对K-15而言只是小菜一碟，但细节可不只是杯盘或细琐声响而已，美妙的音色更是来自细节，不然我不会听到当中的管乐是如此甜润，铁琴的共鸣如此丰富，鼓刷轻搔是如此纤细轻脆，现场气氛热烈。

不凡的工艺

大场面的考验当然免不了，我选了布列兹指挥维也纳爱乐演奏马勒第五号交响曲。透过这样的曲子，再由像是NttAudiolab NTT.104这样的全频段大音箱播放出来，高档前级的优势尽显无疑。有哪些优势呢？包括极为开放、宽阔的音场，上下两端自由自在的无碍延伸，栉比鳞次的音场结构，清晰有条理的高中低频层次，以及明快、果决的瞬时反应，把马勒交响曲的雄伟与细腻彻底展现，也听得我慷慨激昂，不由自己。

就在这时，全茂温先生想藉由另一台铭机的声音，让我更清楚地了解K-15的声音特性与走向，于是便换上Kondo KSL-M77真空管前级，一比之下，两者几乎呈现戏剧化的差别，一个华丽，另一个淡雅，抑或一个美艳，另一个绝俗，两台前级各有其美。用人物来打比方好了，以武侠小说「倚天屠龙记」当中的两大女主角为例，KSL-M77像是蒙古郡主赵敏，热情大方，艳丽绝伦，而K-15就像舟中美女周芷若，温柔婉约，清丽优雅。两女各有吸引人之处，各具让人无法忘怀之美，因此让男主角张无忌一度难以取舍。回归到声音表现，当我听惯了K-15的声音后，忽然去听KSL-M77，会觉得KSL-M77替声音施了脂粉，添了颜色，也由于增益较高，声音听起来也更有力，更生猛。K-15则像是清澈的纯水，或纯白的图纸，不添加任何味道或色彩，像是只有单纯的增益，让讯号保持原样。当然，这样的比较纯粹是音色上的，而非绝对值的较量，因为K-15的身价比KSL-M77高的多，纯粹PK并不公平。

以难易而论，我觉得K-15的手法难多了，因为，像这样纯粹地、忠于原样地将讯号放大，是所有音响设计者追求的目标，恐怕很少有音响品牌标榜替声音加油添色吧！大家都自称还原音乐讯号的原始样貌，可是，又有多少人真正做到了呢？我认为，K-15做到了，这是不凡的工艺，值得懂得欣赏的人拥有。

器材规格

Robert Koda Takumi K-15
- 型式：前级扩大机
- 输出：RCA/XLR×5 输入：RCA/XLR×2
- 电压增益：8 dB
- 最大输出：单端30V RMS，平衡60V RMS
- 输出阻抗：单端60欧姆，平衡30欧姆
- 输入阻抗：单端50k欧姆，平衡50k欧姆
- 讯噪比：114dB / A weighted at 1V RMS output
- 频率响应：20Hz–20kHz/±0.05dB
- 失真：小于0.0003% @ 2V RMS out, 1KHz, balanced input
- 尺寸：389×158×385 mm (W×H×D)
- 重量：29 kg
2018年10月18日
新品 | 让线材极速变身：Telos QBT Run线机

新买来的线材必须先Run一段时间，才能让声音变得圆润纯熟，让音质得以完全施展。然而，Run线到底要怎么Run？您所使用的Run线音乐，是否包含全频段，让线得以Run得面面俱到？Run线究竟要Run多久，才能让线材得以完全熟化？为了扫除这些疑虑，笙凯早在2008年便推出QBT Run线机，让线材得以在短时间内获得全面性的熟化。至今，QBT经历多次改良，已迈入第三代改版，Run线频段更为宽广，让线材性能完全觉醒。

QBT Run线机虽然不直接处理音乐讯号，但是它的作工精致、扎实，可与Hi-End音响器材相媲美。这款独特的器材，拥有红色的金属箱体，十分抢眼。背板上具备音箱、RCA、XLR、USB、电源等各式输出入端子，可以对应不同的音箱线、讯号线以及电源线。此外，背板上的端子旁皆有灯号，而面板上也搭载小型液晶屏幕，当线材连接妥当，灯号与显示屏幕都会指示线材的连接状态。

新一代的QBT Run线机的带宽与功率模块均比前代大幅提升。QBT Run线机的扫率芯片可以发出0Hz-50kHz的扫频讯号，功率模块可以提供70W的功率以及24V的电压摆幅，并搭载电源净化技术，以正负相讯号抵消的原理消除电源中的噪声。

这台Run线机在Run线时，会发出功率5W、电压摆幅达24V的讯号，远远高出一般的音乐讯号，而Run线机每1.7秒便会完成一次全频扫描，时间由用家自行决定。线材在这台Run线机的带宽、电压摆幅、功率与速度洗礼下，得以将潜能完全释放。这台QBT Run线机不但适合线材经销商，一般音响玩家也可以添购，让家中的线材得以脱胎换骨。

器材规格

Telos QBT Run线机

型式：Run线机

尺寸：450x340x140 (单位: 厘米)

重量： 11.4公斤

2018年10月18日

标签： Hi-End

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