影音新生活

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  • 拥抱PC Hi-Fi：小芯片大学问，常用音频解码芯片介绍

    拥抱PC Hi-Fi：小芯片大学问，常用音频解码芯片介绍

    无论是早年CD播放机还是现在流行的PC HI-FI音响系统，一个优质的DAC产品组合方案尤为重要。DAC产品的最主要功能就是把数字信号转换成模拟信号再输出，等同于是编码到重编码的过程，所以会有人称呼DAC叫做解码器。

    而作为DAC产品中最为核心的部分，解码芯片（Chipset）不仅影响解码器的参数指标，而且还会有声音变化，可谓是举足轻重。目前已经上市并且得到广泛应用的解码芯片种类并不多，而且在用途、规格、价格上都有许多区别，这些都会影响到播放设备的声音品质以及定价。下面，就由“影音新生活”为大家介绍几款音频产品常用的解码芯片，以及采用了该芯片的代表机型。

    ▌Cirrus Logic——CS4398

    CS4398的生产厂家是Cirrus Logic公司，该公司是精密线性电路和高级混合信号芯片的供应商。以自己的品牌和商标出售其产品，所生产的产品被应用于海量存储（磁存储和光存储）、音频设备（专业、消费领域和个人计算机）、精密数据转换等领域。在过去的十年间，Cirrus Logic公司获得60多项行业第一，其中许多项技术确立了新的相应的工业标准。

    CS4398是一个完善的立体声24位/192千赫数字至模拟（D/A）转换系统。该D/A系统具有数字去重、0.5分贝步长音量控制、ATAPI声道混合、可选快速和慢速数字插补滤波器、以及一个采用失配定型技术电容错配消除失真的过采样多位Delta-Sigma调节器。该系统还配备一个多元素转换电容和带差分模拟输出的低通滤波器。表现的出来的声音：较为温暖细腻，富有情感，细节表现出众。

    正在热销的马兰士解码耳机放大器一体机HD-DAC1的解码模块使用的就是CS4398，配搭马兰士HDAM-SA2模块，使HD-DAC1不仅驱动耳机表现出色，还可作为纯解码器连接其它功率放大器或一对有源扬声器。

    ▌Asahi Microsystems——AKM4395

    由Asahi Chemical Industry Co和Asahi Microsystems Inc.在日本共同组建的AKM公司，自成立伊始，AKM公司即致力于发展信息和通信领域的大规模半导体集成电路。AKM4395则是AKM公司的代表之作，AKM4395是一个32位DAC，对应的DVD-音频系统。内部电路包括新开发的32位数字滤波器获得更好的音质，实现低失真特性和宽动态范围。具有全差分的SCF的输出，不再需要AC耦合电容和系统时钟抖动过大的提高性能。

    注重还原性的AKM4395比较适合专业仪器使用，所以在音频方面较少看见有解码器使用这块芯片，而有不少对专业领域设计的产品有好感的烧友却是好评如潮，因为AKM4395的声音相对真实自然，三频均衡，聆听乐器和录音质量较高的歌曲十分适合。

    Prism Sound的ADA-8xr是该公司现役的解码器旗舰，该公司较为著名的是音频分析仪，ADA-8xr是采用插卡式设计，它的DA卡使用的就是AK4395解码芯片。加上自家的多级锁相环时钟处理的去抖动技术，不仅最高支持24Bit、192KHz高格式数字音乐文档，声音表现两端延伸宽广，声场庞大。

    ▌Wolfson——WM8741

    WM8741是Wolfson公司推出的代表产品，Wolfson是全球消费性电子市场高效能混合讯号芯片领导大厂，致力于设计和供应突破性产品，包括超低功耗和高效能的音讯元件、微机电麦克风、电源管理IC和噪音消除方案，构成完整的Wolfson AudioPlus产品组合，协助Wolfson全球客户数码消费性电子产品建立竞争优势，并实现全新终端使用者经验。

    WM8741将超高性能与欧胜著名的带外噪音及线性度，以及特有的可编程高级数字滤波器结合在一起，该器件可生成比过去传统的数字模拟转换器更加自然的“模拟感觉”声音。通过特有的低阶调制器和多位数字模拟转换器（DAC）架构，可获得较低的频段外噪音和世界级的线性度，从而提高声音质量。WM8741独到地对传统DAC中发现的非自然预响和延迟影响进行特定处理，为音乐回放提供了更清晰、更自然的声音。

    AKURATE是LINN DS的次旗舰型号，拥有全平衡输出接口和2组RCA输出，是目前全球销量最好的HIEND解码器之一。它所采用的就是WM8741解码芯片，熟悉LINN的产品的人都知道，LINN的声音自然流畅、韵味十足且不失还原保真的听感。

    ▌ESS Technology——ESS9018

    毋容置疑，ESS9018就像是众多解码芯片中的明星偶像。ESS公司位于美国加州，专门设计、销售PC机和消费电子用高集成度多媒体半导体软硬件产品。目前，该公司在PC音频方案、视频芯片产品和高速通讯芯片组的开发方面居领先地位。ESS公司结合这些技术实力和强大的软件开发实力，为PC和消费电子OEM用户提供高性价比的多媒体方案。

    这款顶级IC由美国ESS公司出品，采用8通道数模转换器，支持单声道、立体声、4和8通道输出模式，毫无疑问，ES9018拥有最高的单声道指标。作为业内最顶级的解码芯片，ES9018支持最高32bit/192kHz采样，I2S/DSD/SPDIF输入，并搭配了两款成熟的USB模块，这样就能够较好地解决目前热门的USB高清数字音频播放器方案（24bit/32bit，192kHz）。这款芯片在国外被Weiss、金嗓子、麦景图等国外著名音响公司采用，国内的高端蓝光机OPPO BDP-95、BDP105也使用该芯片。

    2014年OPPO推出的HA-1和PM-1套装广受耳机发烧友的喜好，而这部HA-1的解码模块使用的就是ESS9018+XMOS界面，声音表现比较有代表性：高频华丽，低频下潜好，解析力高，但声音相对较硬。由于ESS9018的参数指标比较高，十分考验设计者对电子线路的设计能力。

    结语：随着越来越多入门的发烧友都会选择PC Hi-Fi的组建方式，解码器将会是他们最为关注的音响产品之一。如果环境允许的情况下可以先了解该机器使用的是哪家解码芯片，当然我们也需要了解每款产品的功能与造工品质，不妨到音响店里多听听效果，多一点比较和体验，这样就能找到一款真正是自己需要的优质音响产品。

  • 打造私家专属K歌系统，宅家happy不再是梦！

    打造私家专属K歌系统，宅家happy不再是梦！

    不知从什么时候开始起，我们发现自己停留在客厅的时间越来越少，以前一家人聚在一起聊天、看电视的时光已经不复存在了。

    在互联网时代，网络中拥有种类和数量都堪称海量的影视资源，并且能够快速地将最新颖的内容传递到每一个连通网络的终端上，从多个方面超越传统的电视节目。尤其是当各类智能手机、平板电脑等移动终端的出现，更加方便自由的观影方式让人们对于观看电视节目的需求降至最低，电视最终成为了客厅装饰。

    就这样，家庭成员彼此之间的沟通越来越少、客厅作为凝聚家庭情感公共交流娱乐的功能也逐渐淡化。如何让消费者愿意留在客厅，使其成为真正的家庭娱乐生活中心，成为了社会人文、视听产业未来发展需要考虑的重要问题之一。

    眼看着新春佳节就快来临了，相信大家的各种聚会活动也都排在日程上了。其中作为大众娱乐的“唱K”往往是聚会活动中必不可少的环节。然而，与往常三五成群奔往KTV的景象有所不同的是，近年来越来越多的人开始倾向于在自己家中搭建“卡拉OK”系统。和家庭影院把电影院的震撼视听效果带回家一样，家庭卡拉OK系统将“卡拉OK”独特的魅力也带入家庭，使得家庭娱乐变得更加丰富多彩和趣味盎然。

    下面，“影音新生活”就带大家来了解专属家庭的卡拉OK系统究竟有什么样的魅力，能够吸引着无数的消费者。

    ▊? 家庭卡拉OK让生活不一样

    卡拉OK最早起源于日本，后经台湾传入中国大陆，到了20世纪80年代，卡拉OK包厢才在中国出现，通过配备齐全的设备和对环境的营造，为大众提供一个释放的空间，也成了许多人交友、聚会、商务往来的娱乐场所。

    然而，无论卡拉OK包厢发展得多么迅速，由于地域的限制，只能到固定的酒吧、KTV等娱乐场所，甚至还要提前预约，远远不能满足消费者的需求。随着消费环境和硬件市场的变化，目前，越来越多的用户选择在家K歌这种娱乐方式进行休闲放松。家庭成员或三五好友乘兴而起，在家中客厅举行一场家庭卡拉OK大赛，是一件既惬意又能增进感情的休闲方式。

    同一般的商业性质的KTV所不同，家庭卡拉OK以其特有的便利、安全、亲切等诸多性质受到越来越多朋友的青睐。它的加入让歌唱娱乐真正融入万千家庭，成为和人们生活息息相关的一环，而不仅仅是聚会才有的活动。

    ▊ 让释放压力、休闲娱乐变得更为简便

    据有关报告分析，在KTV特有的空间环境中，“独立”和“偏暗”是两个最能给予人安全感的因素，而“高分贝”的声音的加入，更是进一步把这份安全感升到了极致。人们在这三重保护之下，最容易放下心理包袱，融入一个与充满压力感的现实社会完全不同的空间中去。这样使得身处KTV中的人们，不再关心歌唱得是否优美，都敢于放开喉咙大声地歌唱。不仅很好地宣泄出积压在心中的苦闷情绪，也能有效地缓解各种压力。

    然而，当家庭卡拉OK系统把K歌的设备转移到了家中之后，便使得这种宣泄变得更加方便、及时。人们在下班之余，只要约上几个好友来家里尽情嗨唱，就可以随时随地让那些难以言说的苦闷烟消云散，相反还能带来如释重负的愉悦。

    ▊? 轻松拉近亲人、朋友间的距离

    在这个快节奏、高压力的社会中，能真正和家人同学相聚的机会已经变得少之又少。就算逢年过节好不容易聚到一块，几句话之后却也无奈发现，相互之间的共同话题已是寥寥无几。于是，聚会中就常出现大批低头族，无奈使得人们与亲人、朋友的关系也变得愈加疏离。

    伴随家庭卡拉OK系统的出现，这一现象无疑得到了很大的改善。因为家庭卡拉OK让唱K成为了随时随地就能开启的娱乐方式，人们和亲人、朋友相聚在熟悉且温馨的家中，尽情嗨唱几首动听的歌，便能让人心情愉悦的状态下，轻易将心扉打开，相互分享喜悦与忧愁。并且还可以根据演唱歌曲的风格，来加深对彼此的了解，进一步拉近了朋友与亲人的情感关系。

    ▊? 更卫生、更安全，且歌源无限制

    当唱K成为时下非常流行的娱乐方式的时候，KTV也如雨后春笋般大规模发展起来，并覆盖了城市的各个角落。然而伴随着它的盛行，越来越多关于它的问题也随之而来：由于长期缺乏清洁，一些话筒、酒杯等散发出恶心的异味，成为病菌传染的载体，KTV包间暗藏无数“健康杀手”；想好好唱首歌，隔壁房不时传来高亢的歌声，完全将自己的声音覆盖，骰子声、吵闹声不绝于耳，烟酒味、异味更是漫天弥漫……作为最为常见的公共娱乐场所，KTV存在的这些问题成为了众多人心中的一大困扰。

    而家庭卡拉OK的出现，正好完美地解决这些问题。在自己独立的空间里，无论想要什么样的唱歌环境，都可以自己随意打造。另外，一般的KTV中常出现的歌源不足问题也能在家庭卡拉OK自设的系统中轻松解决。

    由于家庭卡拉OK拥有如此多商业性质KTV所没有的优点，才使得它受到越来越朋友的喜爱和推崇。不过，这里需要大家注意的是，在对于家庭卡拉OK系统的搭建上，很多人仍存在不少得误区，比如为了呈现好的声音效果，误把舞台音箱或Hi-Fi音箱使用到KTV系统，结果却不尽人意。在此，“影音新生活”就来为大家仔细讲解一番。

    ▊ 专业舞台音箱与卡拉OK音箱不能等同

    在音响界有这样一个理念：不求最好的，只求最合适的，其中讲的就是搭配问题。然而当很多用户在选择卡拉OK音箱时，并不是清楚什么样的音箱才是最合适的，常常误把专业的舞台音箱与卡拉OK音响系统搭配，以至于不仅达不到期望的K歌效果，还造成设备的极度浪费。因此，学会很好地区分它们是个十分值得重视的问题。

    首先，专业舞台音箱是为烘托舞台气氛之用，而卡拉OK系统则主要供唱歌和演讲之用，两者在用途上就已截然不同，自然不能混为一谈，更不可兼收并蓄。

    其次是扬声器方面。专业舞台音箱专用的扬声器系统，讲究的是大舞台整体音效的洪亮有力，因此它对扬声器的功率有很高的要求，但在音色的表达上却与专业的卡拉OK音箱相差甚远。而专业的卡拉OK的扬声器系统主要负责的是播放人声，其对中频的表现就能轻松做到雄浑有力、细腻而到位。

    再次，尽管卡拉OK扬声器系统的承载度也比较高，但比起专业的舞台音箱，它还是更显优雅得多。专业的舞台音箱为了发挥较强的舞台效应，因此不论在传播范围还是传播响度上，它都必须做到广指向性和大声压级。而这些并不是以还原人声为主的KTV音箱所需要的。

    此外还值得强调的一点是，“高频”是令话筒产生“回输”（呼啸声）的罪魁祸首。由于专业的舞台扬声器的高频比卡拉OK扬声器的高频高，因此在唱卡拉OK或演讲时，非常容易出现“呼啸”声。

    由此可见，卡拉OK音箱与专业舞台音箱的扬声器系统，无论在功率、声压，还是指向性方面都是完全不同的。这也说明了为何在使用卡拉OK扬声器系统唱歌或演讲时总能中气十足，而换成专业舞台扬声器系统时，无论再怎么调节，优美的歌声无从传达出来。

    ▊ 卡拉OK音响系统中的翘楚：Marantz Professional

    为了迎合家庭卡拉OK市场的这种需求，著名音响品牌Marantz（马兰士）凭借高端音响领域上的成就，顺理成章地成为全世界卡拉OK器材的主要生产厂家之一，但凡它创造的产品，在世界范围内都算得上是好评如潮的精品。无论效果和品质，都像Marantz（马兰士）的金色标牌一样，辉煌尽现。尤其是马兰士推出的Professional系列音响产品，不仅是卡拉OK行业的一面旗帜，更代表着卡拉OK行业的标准！

    其实，早在日本本土发源卡拉OK活动的时候，Marantz就已经凭借自身雄厚的技术能力和高质素的得市场的认可和赞誉，继而推向全世界。2008年1月，D&M Professional旗下的Marantz Professional（马兰士专业）卡拉OK系列在国内市场正式推出。这一系列是针对卡拉OK系统特别定制的音箱，凭借马兰士20多年的卡拉OK设计和生产经验，获得了市场的广泛认可，成为了领衔国内高端卡拉OK音响音质标准的标杆产品。

    同一般的专业音箱所不同，马兰士专业卡拉OK音箱拥有着超强的承受功率，和十分宽广的频率响应范围，这些特点都完美地切合其对于卡拉OK系统的功用，除了满足商业卡拉OK的要求，也更加能够满足家庭用户对于高品质需求。

    从推出至今，马兰士专业卡拉OK音响就凭借着优异的性能在业内迅速窜红，并在民用或专业卡拉OK市场都占有重要的位置。并且为了在技术上做到严格地把控，此系列全部采用马来西亚原厂生产。因此在品牌林立的音响市场中，它也是被消费者记在心里、为数不多的卡拉OK音响品牌。

    结语：家庭KTV的诞生，让许多“麦霸”不用提前预约，也不用“长途跋涉”到指定地点，只要购买一套K歌设备，就可以随时想唱就唱。无论是刚睡醒，或者忙了一天想放松，都是非常不错的选择。

    当然，美好的体验源于优质的设备，好的K歌体验自然也离不开强劲的卡拉OK系统。马兰士专业以打造家庭娱乐新时代为理念，成功推出的Professional系列音响产品高度切合了消费者的娱乐需求，旨在开启家庭影音娱乐新天地，营造家庭娱乐新体验，使“宅”在家里不再称为无趣、无聊的代名词，也让我们得以享受高品质的影音娱乐生活。

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起，那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出，发现效果不错，结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初，传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的，因为在很长一段时间内，PC由于先天不足，作为Hi-Fi音源是不合格的：第一，网络音源的质量参差不齐，让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾，认为听PC Hi-Fi浪费耳朵；第二，PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘，利用eac软件提取wav文件镜像，再压缩成APE，最后用播放软件来进行声音回放，这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过，随着电脑硬件技术的升级，以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然，音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素，随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可，目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时，PC Hi-Fi很轻松，你可以连续播放一个星期，甚至更长，你设好播放目录，可以一直播放着不同的曲目，而且鼠标一点，很轻松选择你想要立刻听到的曲目，根本无须翻箱倒柜的寻找碟片，非常轻松方便，更重要你省了太多的碟片钱，还不需要做一个大木柜搁放碟片，一个小小的硬盘，便可以储存成千以上的碟片。

    当然，这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好，只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求，但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天，“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前，我们首先需要明确一个问题：如果是用电脑自身附带的声卡（即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”），那么是很难取得好音质的。不要说音质良好，就连“过得去”三个字，也很难达到。同时，PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    ▌机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中，通常能发出噪音的部分很多，比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来，产生的噪音也是不容小窥的。不过，噪音问题只要舍得稍微投资，就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源，要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下，电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道，现今电脑使用的电源几乎都是开关电源，由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先，开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波，其次，其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源，自然会影响音频的质量，这不只是主观听感上，而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境，与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射，硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件，都有可能在机箱中产生电磁辐射，在这样的环境中工作，声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是，由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器，所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器，那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善，比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等，甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源，再或者，使用火线接口的声卡等方法，都可以改善音质。但是，这样的改善变化比较小，因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以，使用声卡的数字输出，外接DAC使用比较好。

    ▌集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道，单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面，往往电路的设计、布局比用料的影响还大，而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上，最影响音质的部分就是时钟。我们知道，在数字音频里，时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里，基本使用的设备中的时钟质量都不会差，甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备，比如44,1K的采样率，就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次，也就是说，从录音棚里产生的音乐文件，里面是包含着时钟信息的。

    但是，44,1K是理想值，实际上再高档的时钟，也是有频率误差的，只是误差不太大，假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动，并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时，由于声卡上的芯片本身也需要时钟，通常低端的卡，都是使用廉价的有源晶震，或者使用无源晶震来产生时钟的，稳定度相对较差，假设在44050-44150之间变化，那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时，都会由于两者时钟偏差过大，造成jitter过大，导致音质不佳，最直接的表现就是声场明显缩小，解析度减小，音乐细节受到损失。

    因此，无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件，不加高级声卡或外置PC解码器的话，PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过！那么，什么是解码器？解码器和电脑的声卡有什么区别？且待小编娓娓道来……

    ▌在PC Hi-Fi系统中，解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词，其实意义可以是很宽泛的，各种设备上有各种不同的解码器，但HI-FI发烧友最经常说起的解码器，一般是指“数字模拟转换器”，即D/A Converter，简称DAC。它的唯一功能，是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的，音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外，绝大多数人听的音乐源，都是数字音频（Digital Audio）。不过请记住，这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的，只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”，但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号，只放大模拟信号，你把数字信号塞给放大器，放大器是拒绝接受的。

    所以，不论是CD唱片，还是电脑上的音频文件，它们都是数字化的音乐源，但在播放时，都必须转换为模拟信号，才能输入放大器，然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中，数字模拟转换，就是必不可少的一环，而实现这个环节的设备，就是“解码器”（DAC）。

    当然，在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机，简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路，负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时，所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”（Soundcard）来完成的。电脑离开了声卡，就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是：独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备，它几乎唯一的功能，就是接受数字信号，高质量地转换为模拟信号，然后输出去。一部解码器的背后，通常可分为两部分：输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去，然后模拟信号从输出端子出来，就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多，解码器除了常规的光纤、同轴之外，必须有“电脑接口”（USB或火线）成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单，也可以丰富，但它100%具备的一项最基本功能，就是“解码”，这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的，而要使这些数字化音频发出声音来，就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号，再进行放大，直至扬声器输出。声卡的最基本功能，就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时，很多声卡是具有音效功能的，能结合控制软件对声音进行处理、编辑，甚至还有录音功能，可用于音乐制作（能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换）。相比之下，Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西，除了DA转换，别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准，就是音质！所以Hi-Fi解码器是一件音质至上，而且不讲功能，只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时，电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”，而不再由电脑内部的声卡来完成，这样，就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是，有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等，价格在数千元，音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”，如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是，不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品，它的选择性还是太少！反之，目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择，都相对丰富不少。

    那么，发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢？

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是，将PC作为音源的一个突出优势在于，它可以播放高规格录制的音乐，如96K取样，甚至192K取样的音乐，在这个情况下，我们可以得到非常惊人的效果，明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道，CD是在上世纪80年代初发明的，当时由于技术限制，而且CD在重放方面，基本能覆盖了人耳的听觉范围，因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是，随着时代的进步，人们对音质的要求也越来越高，而对于原始模拟信号而言，每秒44100的采样还是太少，直接表现就是数码味重，细节丢失多。

    虽然在CD发明以后，很多厂家不断找寻方法，试图把CD唱片的音质提高，比如HDCD，XRCD等等，虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些，但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今，人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作，而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了，但是CD的规格已经定死了，不管原始是什么格式的音源，都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟，这就是说，CD上存储的信息量本来就这么多，不管现代的高级CD机用了什么升频技术，或者24bit192k的解码芯片，都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足，从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD，不可否认，这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限，但是唱片太贵，素质高的唱机太贵，使得10年后的今天，仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi，只要加上合适的声卡和解码器，就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件，如果硬件支持，播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD，那就更不用说了，一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真，就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果，那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的，因为设备不同，环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近，1、现在的中高档声卡，本身就是设计给音乐制作用的，几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放，显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的，PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件，而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此，我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时，在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐，选曲十分方便，而且存储、管理、分类都很方便。

    结语：PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源，防震措施与传统Hi-Fi一致，看个人口味，这一点就不再进行详细介绍。不过，电脑作为音源，声音可以达到的水平，还是有个上限的。目前看来，它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然，我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的，随着技术的发展，各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”，头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”，头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片（LP），头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片，伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声，画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿，再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认，黑胶唱片是一个时代的标记，愉悦着几代人（包括当代人），寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下，黑胶显得举步维艰，但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机，简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片？

    黑胶唱片又称LP（long play），它利用唱盘的转动，让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源，在刻制的过程中，通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜，可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑，当唱头在这个轨迹上拾音，就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理，所以黑胶的声音是最接近原声的，且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片（78转单声道）和密纹唱片（45转双声道或33 1/3转双声道），其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙，严重划伤唱片，现已很少用。唱片也有重量之分，一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种，唱片越重，声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年，RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸，能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶，但用乙烯基（黑胶唱片主要材料）做出来的唱片有更好的音质。不过，黑胶唱片在那时候还不是很普及，因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了，尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间，虫胶变得稀有，唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片，每一面能放6分钟，每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去，为士兵们提供流行音乐。战后，哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发，在1948 年，他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP（Long Play）。

    细碟（EP）

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应，RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式，7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转，它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄，很快就在市场上消失了。至于LP，则成为了专辑唱片的标准格式，因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年，立体声录音开始应用在LP上。1968年，传统的单声道录音淡出市场（单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音）。在20世纪70年代，唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片，尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受，但这些唱片并没有享受到商业上的成功，因为唱片有三种不同的格式，并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期，黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色，可以是白色、橙色、透明、萤光色，甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里，不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究，几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术，你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来，挂在听音室最合适的位置上，瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代，CD唱片大行其道，大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片，黑胶唱片使用起来没那么方便，而且也很容易受损，设备受到一点震动，就可能会引起跳针，从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此，黑胶爱好者依然痴迷于它，独特的模拟味、音乐味，是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国，从1994年开始，黑胶市场慢慢复苏。而当下，在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时，黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感，让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地，收藏黑胶唱片已渐成时尚，香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本，常常有市无价。

    在欧洲，以英国为例，根据英国唱片业协会统计，在2013年唱片业不景气的情况下，黑胶唱片销售逆势上扬，达到几十年来的最高水平，且主要购买力来自30岁以上的人群，令人惊叹。在美国，黑胶唱片的发行量逐年上升，2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后，一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而，现实情况并不乐观，由于新唱片的音乐源太少，加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片，黑胶唱片价格偏高。在市场上，200g唱片的售价一般是250块钱，如果是经典版本的黑胶，一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机，哪怕质量相对较次些，让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道，进而爱上黑胶，促进市场的普及，这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格：电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说：你已经二了！

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和乔治.卢卡斯（George Lucas）在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示，电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示，好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片，但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测，在不久以后，好莱坞的这种押注就会爆裂开来，从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效，其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们，而它们将变得无所适从，不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出，之所以会出现这种情况，是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力，而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影，却不愿做一些个人化的小项目。他表示：“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’，到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计，电影院行业将会发生演变，不久以后就会变得类似于百老汇。到那时，高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间，而票价也将变得极高。卢卡斯预计，在电影行业崩溃以后，“电影院的数量将会变少，而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元，就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样，变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年，也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出：“大制作电影将在大显示屏上播映，而且票价很高；其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上，现在的情况几乎已经是这样。《林肯》（Lincoln）和《红色机尾》（Red Tail）几乎没有进入电影院。你们可能会说，斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人，两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过，现在还没到该为好莱坞哭泣的时候，因为仍有很多电影能够大卖，面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外，好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快，消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影，而不必到电影院里去人挤人，花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料？

    科普 | 影院该选择什么声学材料？

    随着人们生活质量不断提高，影院也成为了人们家居必备设施，但在安装影院时，人们一定要多加注意声学处理，因为私人影院和电影院、KTV大同小异，如果装修设计不好，容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己，所以必须选择合适的声学材料，并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多，所以在选择声学材料上难免会出现纰漏，选择声学材料时应该有以下几点注意事项：

    第一：吸音性能应符合使用要求，如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间，则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间，则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二：吸声系数不受环境和时间的影响，材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三：防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌，这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四：防火性能好，应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五：吸音材料要有一定的力学强度，以便在搬运、安装和使用过程中，不易损坏，经久耐用，不易老化。

    第六：材料可加工性能好，重量轻，便于加工安装以及维修调换，对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆，其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七：吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八：吸音材料一般安装在室内表面，它是室内设计的重要组成部分，特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计，吸声材料应具有装饰效果。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型，采用15/70胶片，用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映，该放映机近乎一辆微型轿车大小，重达1.8t，放映光源为15kW氙灯水冷式（全球功率最大的电影放映光源）。GT影厅属专利设计，一般为400座，可达1000座；银幕一般为30m×24m，最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求，于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统，采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片，配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计，银幕小于21m×17m，对应的合适座席小于350个，它实际是GT影厅的缩小版，以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片，于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本，因其不仅可放映IMAX原创片，还可放映IMAX DMR故事片，使片源更广，更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统，即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计，银幕一般小于23m×14.5m，合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少，以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题，于2008年推出了数字放映系统，用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器，配2×6kW灯泡，成本虽大幅降低，但画面解析度约4K，仅相当于35mm胶片的影像水平，丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机，一旦成功，解析度可达约8K，成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 如何欣赏音乐

    （一）

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

    （二）

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    （三）

    音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    （四）

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

    在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    （五）

    所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-…..AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A……等，其中A代表主题，而B.C.D…..等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    （六）

    在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    （七）

    进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！

  • 科普 | 深度解析杜比、DTS、PCM、AC-3、THX、SDDS音效

    HOMETHEATER 的图像结果

    一般人的印象中，总觉得Dolby Digital（杜比数码音效）应该就是多声道，或者说，应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效，但事实却非如此。录制在DVD影片中的Dolby Digital音效，存在许多可能。 它可以是最简化的单声道，也可以是众所周知的5.1声道，当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式。 在此必须补充一提的，是DVD中的声音储存方式，除了Dolby Digital外，也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS，或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等，但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音，营造丰富的环绕效果。

    下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式，让我们一一解说:

    1、Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果，并不足以构成立体声，多半出现在较为古老的影片中。 在影片制作时，会将单声道的声音储存为AC-3格式，因此当以杜比数码系统译码播放时，只有中间声道发声。 这样的音质表现，无疑是比较单调乏味的，因为连基本的立体感都十分欠缺，更遑论环绕效果。

    2、Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式，因此当以杜比数码系统译码播放时，可以从主声道的左右声道喇叭发声。 这其实与我们常见的两声道系统（一般音响都是如此）有相当程度的趋近，可以建构立体的音场感，只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的，多少对音质有些影响，而CD唱片则未经过压缩，拥有高音质的潜力。

    3、Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术，将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中，并以AC-3格式储存。 当以杜比数码系统译码播放时，可以聆听到完整的五声道，不过环绕声道为单声音效，而非立体声。 不是只有四个喇叭，怎么会是五个声道发声呢？那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道，这里就是以双声道来呈现单声到，也就是让两个喇叭发出一模一样的声音。

    4、Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道，包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中，因此透过杜比数码系统译码播放时，可以听到完整的五声道。 此时环绕声道为独立的单声道录音。 乍看之下，Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的，其实不然。 严格说来，Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据，中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的﹔不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道，还是有些不同。

    5、Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道，包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中，当透过杜比数码系统译码播放时，可以还原完整的五声道。 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线，提供更精确的定位感与音场包围感。

    6、Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外，另外加上一个超低音声道，然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。 因此以杜比数码系统译码播放时，可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。 由于这个低音声道只涵盖低频范围，并不是完整的频率范围，所以以0。1视之。 提醒读者一点，并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效，因此，如果您的主声道喇叭的低频够沈，其实也可以发挥延伸低频的效果，不见得非要加上这个超低音不可。 虽然Dolby Digital有多种可能性，也包含多寡不同的输出声道，但一般而言，我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1，也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3。 至于两声道的Dolby Digital 2.0，多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼。

    7、PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法，DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号，由于没有经过任何压缩损失的处理程序，因此可以获得最佳的音质表现。 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的，但由于DVD具有庞大的空间与速度优势，可以大胆使用更高的取样率与分辨率，因此可以提供远高于传统CD的表现。

    8、DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果，DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD。 播放时必须采用具有dts译码能力的系统，才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。 同样是5.1声道，DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异？ 最大的差别，在于两者使用不同的‘算法’，也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音。

    Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少，占用最小的空间。 反过来讲，由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力，因此也有机会保存更多的信息，如果处理得当，确实可以提供很优越的表现。

     

    编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
    处理方式 各声道独立数码编码 模拟矩阵运算 各声道独立数码编码
    录制声道数 5.1 声道 2 声道 5.1 声道
    播放声道数 5.1 声道 4 声道 5.1 声道
    环绕声道是否立体 立体 单音 立体
    环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
    独立的超低音声道 有 无 有
    传输率 448kbps N/A 1536kbps

     

    注：*表示录制时，需要占用的声道数（Channel）。 譬如说，Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统，但实际上却可以利用矩阵演算（Matrix）的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中，所以只占用两个声道来储存。 **这是一般DVD上的平均值，但实际的传输率是可能变动的。

    当今的霸主AC-3

    AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

    AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力

    AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了。

    后起之秀的DTS

    话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质，但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3。

    到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

    DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚。

    代价高昂的THX

    THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已。

    THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨。

    THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果。

    THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的。

    注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配

    THX与前两者的比较?

    既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一，何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证，代表着其音效表现有一定的水准，当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于”音质表现”的标准,当然可以拿去THX做认证。

    SDDS 音效

    SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound，当然是由Sony所发展出来的，它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术，由于美国八大影业的哥伦比亚／三星（Columbia/Tri Star）公司隶属Sony公司旗下，理所当然会推出此种音效的 拷贝，只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下，SDDS目前的影响力比较低。 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是，SDDS属于7.1声道的系统，多出来的两个声道是中左声道与中右声道，也就是说SDDS在前方 共有五个声道。 DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场，SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢？目前Sony还没有这方面的动作，短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的。

    DTS ES Discrete 6.1

    大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时，DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统，这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1。 Discrete是什么意思呢？就是分离、独立的意思。

    这也就是说，DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里（其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域），不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序。

    既然没有矩阵编码，当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来。 其实，我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的，并没有相互混和。 只不过为了「权宜」后环绕声道，才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道。 根据DTS的Lorr Kramer（Director of Spacial Technical Projects）说，他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当，所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理，而这在技术上并不困难。

    加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema（或称数字电影Digital Cinema）已 经确定要用独立的后环绕声道，DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统，所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统。 既然如此，DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统，这也就是DTS ES Discrete 6.1系统。

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念？

    科普 | “音场”到底是什么样的概念？

    “音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此，当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能“后缩”得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口：“我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。

  • IMAX影厅的分类

    IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种：

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型，采用15/70胶片，用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映，该放映机近乎一辆微型轿车大小，重达1.8t，放映光源为15kW氙灯水冷式（全球功率最大的电影放映光源）。GT影厅属专利设计，一般为400座，可达1000座；银幕一般为30m×24m，最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求，于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统，采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片，配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计，银幕小于21m×17m，对应的合适座席小于350个，它实际是GT影厅的缩小版，以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片，于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本，因其不仅可放映IMAX原创片，还可放映IMAX DMR故事片，使片源更广，更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统，即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计，银幕一般小于23m×14.5m，合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少，以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题，于2008年推出了数字放映系统，用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器，配2×6kW灯泡，成本虽大幅降低，但画面解析度约4K，仅相当于35mm胶片的影像水平，丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机，一旦成功，解析度可达约8K，成像水平将超越15/70胶片版的6K。

  • 试听 | 丹麦Dali新旗舰，全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia！

    试听 | 丹麦Dali新旗舰，全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia！

    丹麦Dali推出新旗舰了！Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia，而前一代Euphonia位居旗舰长达10年时间，新一代Epicon系列的研发工作则耗费了4年时间，终于在2011年东京音响展上首演，2012年下半年开始量产。

    一群音响爱好者组成的公司

    在介绍Epicon 8之前，让我们先来看看Dali这家公司现在的面貌。1983年创立的Dali，很多人以为名称源自超现实主义（Surrealism）大师达利，实际上这是一个很有本土意识的品牌名称，全名“Danish Audiophile Loudspeaker Industries”，缩写就成了DALI，意思是「丹麦音响爱好者喇叭工业」，丹麦点出了品牌的所在地，Audiophile代表他们是一群音响爱好者组成的公司，Loudspeaker则显示Dali公司的核心价值：他们只做喇叭，其他产品都不在他们的核心价值当中。所以，就算现在很多音响公司流行“吃苹果”，Dali就是不去做耳机、iPod Dock这类“周边产品”，只按照公司成立时的“核心价值”，专心设计、制作顶尖喇叭产品。

    一家要在音响产业屹立近30年（2013就是Dali三十周年了，不知道会推出什么样的纪念产品？），确实不简单，阅读Dali网站上有关喇叭设计的原则，这家公司实在非常“不Marketing”，关于声音的设计罗列了六大原则，读起来就像是「喇叭设计101」，内容一点都不花俏，可是这些原则却都是喇叭设计的基础，能把这些基本原则落实，就能设计出好喇叭。Dali这六大设计原则也是Epicon 8设计的基础，讲起来真的没有市场营销的卖点，Dali没有让喇叭「镶金戴银」，只是实实在在地把喇叭设计与制作的基本原则落实，听起来很朴实，可是这些看似简单的基础，却是真正好声音的关键。这么一家专注在喇叭领域的公司，推出新款旗舰喇叭，绝对是一件大事。不过说Epicon 8是新的旗舰，应该要强调是「量产型」的旗舰，因为在Epicon系列之上，还有一款Megaline喇叭，身高231公分，体型硕大无朋，现在已经进化到MK III，可是这款喇叭并不量产，而是受注生产，所以量产型的旗舰喇叭就属Epicon 8了。

    六大设计原则

    Dali设计喇叭有哪六大原则？1. 3D音像；2. 放大优化；3. 手工打造；4. 时间相位一致；5. 大扩散角度；6. 低谐振音箱。您看，这六条原则哪一条跟「昂贵」有关？全部都是喇叭设计基础原理，所以我说Dali是一家务实的公司，他们并不想宣传自家喇叭用了什么昂贵的物料，而是从基础科学出发，累积经验与Know-How，屏除花俏的设计，紧紧抓住设计好喇叭的关键。

    基本设计原则表过，接下来就让我们来看看Epicon 8。整个Epicon系列包括四款喇叭，分别是书架款Epicon 2、落地款的Epicon 6与Epicon 8，数字越大，尺寸越大，另外加上中央声道Vokal。咦？怎么没有超低音？从Epicon系列开始，Dali不再单一系列搭配特定超低音，而是把超低音独立成一个系列，在Epicon系列推荐的超低音搭配是Dali Sub P-10 DSS。以上关于Dali所说的六项喇叭设计原则，我并不打算深入解释，因为这样会让文章变得太长，而且也没办法把这些原则讲清楚，但是我想讲讲这六大原则里面的相互关系。3D音像的目标是让喇叭发声的时候「消失在空间里」，为了达到这样的目标，就必须使用扩散角度大的单体，与第5项原则相互呼应，同时，时间相位一致也是让喇叭「消失」的重点，这三条金科玉律其实是合为一体的。第6项原则低谐振音箱则是消除音染的重点，要制作低谐振音箱，材料科学就是非常重要的一环，加上箱体结构的强化，这些原则要落实，不太容易用便宜的成本制作。此外，放大优化原文是Amplifier Optimized，代表Dali尽可能减少喇叭工作时阻抗的变化，维持阻抗的线性，如此一来扩大机就能比较轻松地把喇叭推好。Dali这6项原则当中只有一项和「昂贵」有关，那就是「手工制作」，作为全球工资最高的已开发国家之一，坚持丹麦制造本身就是昂贵的代名词。

    新的Epicon 8延续着Euphonia的水滴造型箱体，可是内部设计更略有更动。我们可以比较一下新款Epicon 8与Euphonia的技术规格，Epicon 8身高126.2公分，比Euphonia MS5的124.5公分，长高了一些，单体配置也相近，高频使用Dali独家的铝带高音与丝质软半球高音模块，中音与低音则是Dali自家木质纤维振膜单体，中音单体6.5吋，加上两个8吋低音，搭配低音反射式音箱，这些都和Euphonia MS5一样。此外，Euphonia MS5可以Tri-wire，Epicon 8则简化为 Bi-wire，以频率响应来说，Euphonia MS5标示31Hz~28kHz，Epicon 8则是35Hz~30kHz。如果以重量来比较，Euphonia MS5重量为69公斤，Epicon 8则是47.5公斤。

    上市便夺得EISA最佳产品大奖

    看出什么了吗？Epicon 8变轻了，高频延伸增加2kHz，低频延伸则提高了4Hz，可能有人要说，怎么新的旗舰数据看起来不觉得那么厉害？如果我们只看数据就可以挑选音响，那我们这些写音响评论的人都该失业了，只要喇叭越做越重，数据越写越夸张，声音就更好，真的不需要读音响评论了。Epicon 8从里到外做了许多「基础」设计的更动，而且在单体设计上，Dali有了崭新的技术应用，内中蕴藏的技术不仅融合了Dali设计喇叭三十年的功力，更有跨界技术合作的新材料应用，难怪Epicon 8一上市，马上勇夺EISA最佳产品大奖。

    Epicon 8从正面看过去，确实长得很像Euphonia MS5，单体配置相近，尺寸也相似，可是后面却改变很大。Epicon 8箱体两侧采用了圆弧侧板，这和Euphonia MS5一样，可是箱体背后收尾就不一样了，Euphonia MS5背后还有平面的背板，但Epicon 8背后收在一根「龙骨」上面，箱体更显圆弧流线。这样的设计不是为了好看而已，结构上的意义更重要，Epicon 8背后的龙骨是用63mm厚的MDF板直接CNC车制，上下左右的箱体也是MDF板，但为了降低谐振，用的不是单一片的厚MDF板，而是6层MDF板胶合而成，前障板则是33mm厚的双层MDF板，为了达到设计上所追求的自然、通透、纯净，Epicon 8箱体内部还有隔间，让各个音路彼此不互相干扰。

    Epicon 8所使用的单体都是Dali设计制造，事实上，现在拥有单体制作技术的喇叭厂家已经不多了，这也显示Dali在喇叭产业的专业能力。Epicon 8使用的高音模块是Dali「独家」拥有，在铝合金前障板上面，装置了铝带高音与丝质软半球高音，合起来才是Epicon 8的高音模块。Dali使用这种独特的高音模块已经很多年了，由于成本的关系，只有Helicon以上的高阶喇叭才用得起这个高音模块。

    铝带高音和丝质软半球高音的混合单体

    为什么要把铝带高音和丝质软半球高音“混合”在一起？这和Dali强调大扩散角度的设计原则有关，单体扩散角度大，自然比较不讲究“皇帝位”，喇叭比较容易消失在聆听空间中，把铝带高音与丝质软半球高音合而为一，两相互补，无论在水平或扩散角度，都能获得很好的效果。Epicon 8使用的高音“混合”模块基本上和Helicon与Euphonia系列一样，但丝质软半球高音部份有改变。

    最低机械损耗的中低音单体

    Epicon 8所使用的中音与低音单体，振膜都是木质纤维振膜，表面略带咖啡色，凑近点看还可以看到纤维的纹路，这也是Dali专属的设计，别家喇叭上面看不到。Epicon 8所使用的中音与低音单体都是全新设计，基础当然还是Dali既有的单体，可是内部增加了新材料，让单体的失真率大幅度降低，而新的中音与低音单体称为SMC Driver，内中可大有学问。

    先从“基本”讲起，Dali设计中低音单体有另一项原则，就是“最低机械损耗”，听起来复杂，不过简单的讲就是简化结构，让零件用得最少，这可不是为了省成本，而是为了降低零件接触点之间的“机械损耗”，机械损耗越少，代表单体的工作线性更好。此外，单体工作的时候，音圈受磁铁驱动，在磁铁间隙之间前后运动，推动振膜产生声波，磁铁间隙前后磁束密度不同，中心最强，前后两端磁力会下降，所以Dali设计了铝环，让音圈保持在磁束密度最高的中心部位。这种短音圈、长磁隙的设计并非Dali专利的独门功夫，但却是设计优秀单体的重要原理。

    由于是新的旗舰喇叭，Epicon 8除了设计上有诸多新特点之外，细部制作也非常奢华。譬如手工打磨的钢琴烤漆，光可鉴人的秘密来自反复打磨的功夫，一对Epicon 8的钢琴烤漆要经过10次反复打磨。要把钢琴烤漆做好做漂亮，反复打磨是基本功夫，其他品牌制作钢琴烤漆也是如此，可是Dali可是在丹麦制作的，花费的工钱不知道有多贵，可是Epicon 8并没有标示“天价”，看价格不觉得便宜，但想想是丹麦手工制作，Epicon 8其实并不算贵。Epicon 8新的中低音单体「基本」的设计表过，这些设计都是为了提升单体工作线性，可是SMC单体多了一样别人没有的，甚至连Dali也是从Epicon系列才开始使用，就是称为SMC材料，用来制作磁铁引擎。什么是SMC？全名是Soft Magnetic Compound，翻译起来有点难懂，叫做「软磁铁复合物」，因为技术太新，Dali在技术白皮书上也没有详细说明，只说这项材料是Dali“跨界”和其他欧洲专门材料公司合作生产的新材质，比传统铁粉芯磁铁具备更高的工作线性。关键来了，SMC的材料个中秘密虽然Dali还没有揭晓，可是Epicon 8的新单体所有的设计努力，全部都在增加单体工作线性，如此一来，不管我们怎么用力操喇叭，Epicon 8都能在「线性范围」重现完整的声波频率响应。

    虽然Dali表示Epicon 8并不难推，原厂建议50~500瓦扩大机都可以搭配愉快，可是我还是搭配了Moon P-8前级/W-8后级，以Epicon 8平均4奥姆阻抗来说，W-8是1000瓦输出功率在推喇叭，数字讯源搭配的是Marantz S-11 S3 SACD唱盘。在2012 TAA音响展上，功学社已经展出了同门师弟Epicon 6，这Epicon 8尺寸更大，我的期待更高，在U-Audio超过20坪的试听空间里，Epicon 8轻松地挥洒，展现旗舰之姿。

    轻松挥洒 展现旗舰之姿

    在音响展上听Epicon 6，已经留下好印象，不过在饭店展出时，空间较小，低频感觉有些过量，影响到中高频的通透度，试听室里因为空间够大，Epicon 8有足够的空间可以吞吐音乐能量，在W-8的千瓦功率驱动下，音乐表现通透、清晰、自然。还有，Epicon 8真的很好设定，编辑部从箱子里把Epicon 8请出来，已经费好大劲，约略摆在平常试听的位置，一开声就很好，我只有稍微调整左右间距和Toe-in，Epicon 8就轻松地“消失在空间当中”。

    平台钢琴的气势完全展现

    什么叫做“喇叭消失在空间当中”？一对喇叭在空间里面发声，如果您可以清楚地听见声音从哪一支喇叭发出来的声音，代表声音没有融合在一起，如果左右两声道融合得很好，理当无法分辨左右，而是在聆听者面前呈现具体而微的音场与空间感。Epicon 8在这方面表现得很好，尤其中高频指向性比低频强得多，Dali独家的铝带高音与软半球高音复合模块，确实有其迷人之处，不光是音场的宽度很开阔，音场高度也相当迷人。还有，Epicon 8的声音密度很好，音符颗粒带着适度的重量感，但整体音乐表现出来则是宽松舒服，我想，这就是Dali强调的“自然”吧！

    我想举叶绿娜演奏的“郭芝苑钢琴奏鸣曲集”为例，那是2010年在芦洲功学社演奏厅的现场录音，在Epicon 8上听这张现场精彩极了！平台钢琴的气势完全展现，而且轻重之间的对比变化，瞬时反应，充分展现演奏者的神情气韵。听第三轨的「村舞」，钢琴一开始就是强奏，然后进入愉悦的舞曲节奏，钢琴右手呈现带着古调的光彩，音符交织出宛如印象派音乐的色彩。Epicon 8很自然地呈现钢琴应有的光泽，每一颗音符都清楚地交代，当然，您可以感觉到叶绿娜并没有太夸张的使用踏板，维持住旋律的清晰。在Epicon 8上面，我彷佛可以想见芦洲功学社演奏厅的场景，这里约莫比音乐厅的小厅大些，但比音乐厅略小。我很难形容Epicon 8在呈现空间感上的精确，它自然地呈现空间氛围，只要专注聆听，就可以感受到Epicon 8那种开阔却又带有真实感的空间描绘能力。

    播放叶绿娜的现场钢琴录音，可以重现近乎现场的空间感，那如果换上录音室多轨录音的作品呢？我好奇地播放陈明章的“一堆吉他”，Epicon 8果然真实，录音室作品用多轨录音，吉他的声响夸张化了，在Epicon 8上面马上呈现庞大的吉他音像，那不是自然的空心吉他声响，而是录音室录制之后，夸张化的录音效果。而且录音斧凿的痕迹很清晰，音乐是大家很熟悉的”呼干了！“啤酒广告曲，吉他不仅音像庞大，而且略偏右边，每一个拨弦细节因为拾音器近场收音，拨弦的质感非常清晰，吉他偏右的「调整」，是为了配合后面的合唱，要营造大伙围在一起唱“呼干了！”的气氛。在Epicon 8上面听这张唱片，别忘了开大音量，那种宛如在眼前的录音效果，逼真极了，虽然听得出录音室加入效果的痕迹，但那些都是录音本有的细节，Epicon 8只是忠实地重现，让人越听越融入音乐当中。

    真实中带有美感

    Epicon 8重现录音本质的能力还可以拿另一张专辑来听，就是马友友的“欢乐颂”专辑，第一轨“欢乐颂”（Dona Nobis Pacem）基本上是不可能“现场演出”的录音室作品，因为那是“马友友为马友友伴奏”，里面有两把大提琴相互对位，而演奏大提琴的都是马友友。怎么录？马友友先把主旋律录起来，然后听着原本的录音，马友友再录制对位声部，录音室把者两部份迭起来，就成了“马友友帮马友友伴奏”的音乐奇景了。

    Epicon 8表现大提琴的声响真实中带有美感，真实，从一开始马友友独奏开始，大提琴浓而不腻，浓郁的牛筋声线中，没有带着鼻音的遗憾，而是通透清爽。等马友友自己的伴奏进来之后，对位的大提琴彼此呼应，相互扶持，长音与短音交织，营造宁静平和的气氛。您可以清楚在Epicon 8听见两把大提琴各自的声音线条，可是两把大提琴的音乐交织，却又那么的美。美在哪里？两把琴的音色一模一样，揉音颤音技巧相同，因为都是马友友自己，这「不可能重现的音乐现场」，我们却可以在Epicon 8上面充分地享受，听「两个马友友」对话，这不也是玩音响的乐趣所在？

    换上小提琴，一样难不倒Epicon 8。我选了阿格丽希与史瓦兹伯格合作的“法朗克小提琴奏鸣曲”，第一乐章从慢板的导奏开始，钢琴弹奏着飘忽的旋律，小提琴跟着飘忽在后，描绘出光影交错的恍惚，随后力道逐渐加强，钢琴强力的琶音掀开高潮，然后逐步退去。音响系统要把这首曲子的轻重对比表现得好，难度很高，在柔弱飘渺的导奏当中，钢琴颗粒因为踏板的应用，显得比较模糊，可是钢琴本身是打击乐器，那一颗颗音符要带着柔焦的感受，可是后面的强奏，又要斩钉截铁，表现雄伟庞大的平台钢琴气势，同时还要把小提琴的千回百转柔媚地表现，真是不简单，可是Epicon 8却是轻松地把录音里面的各种演奏神情，鲜活地重现。您可以尽量开大音量，仿真您坐在音乐厅最前面五排的情境，放心，Epicon 8很耐操，它可以表现出真实的音乐能量，而且完全不用担心失衡。

    如临现场的马勒震撼

    Epicon 8耐得住操，又能重现拟真的音场感，让我忍不住拿出马勒来试了，拿出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的“马勒第五号交响曲”，第一乐章由铜管独奏开始，位置稍微后退些，那是铜管在乐团应有的位置，嘹亮的第一主题迎来乐团的强奏，震撼的音量猛力催逼，然后逐步退去，第二主题由弦乐群带起，音乐很美，让人忘记第一主题的强悍与恐怖。这段音乐的强弱对比很大，Epicon 8丝毫无惧，在音量最大的乐段出现时，低频段沈稳扎实，而铜管嘹亮的气势，重现如临现场的震撼。

    您还可以从这张SACD里面听到什么细节？Epicon 8确实厉害，铜管嘹亮，却不显尖锐刺耳，而是带有厚度与光泽的铜管，木管群浓郁中带着通透，您还可以听见吹奏的些许气音。弦乐呢？您该听第四乐章，铜管与木管全部都休息了，只剩下弦乐器。音乐从竖琴弹单音开始，彷佛湖面轻轻荡漾的涟漪，弦乐群弱起的旋律，音乐就这么摇摇摆摆地，无边无际，弦乐群的声响一片片地，有时候是第一小提琴的声线清晰些，有时中提琴从左边呼应着，是的，Epicon 8就是这么厉害，能让您听清楚舞台左右两边的音符交错，马勒擅长的乐团声部变化，您在Epicon 8上面通通听得到，感受到乐团细微的呼吸。

    虽然是旗舰，Epicon 8并不是天价喇叭，丹麦纯手工制造，这样的身价真的不贵。可是Epicon 8最重要的价值，还是那浑身上下百分百的音乐性，那是融合了Dali三十年喇叭设计功力的精华。是的，Epicon 8的技术内容很不简单，可是我们却可以轻松用Epicon 8享受音乐。不写了，我还想在把Epicon 8还回去之前多听一点音乐，这样高档的音乐飨宴，就算我天天都在写音响评论、听音乐，但是像Epicon 8这么棒的喇叭，可不是天天都有的。

    器材规格

    型式：5单体3.5音路低音反射式落地喇叭
    使用单体：10×55 mm铝质丝带超高音×1，25.9mm软半球高音×1，6.5吋木质纤维振膜低音×1，8吋木质纤维振膜低音×2
    频率响应：35 Hz – 30 kHz
    效率：89 dB
    阻抗：5Ω
    最大音压：112 dB
    建议扩大机功率：50-500瓦
    分频点：550 Hz，3.1 kHz，15 kHz
    尺寸：1,225×264×485 mm（高×宽×深），不含底座
    重量：47.5kg

  • Hello World 影音新生活

    Hello World 影音新生活

    欢迎來到“影音新生活”www.iavlife.com
    希望你们喜欢这里!

    大家好，我是“影音新生活”的创办人兼主编陆继恒，行内朋友都叫我Alex，来自广州。

    我最早是一名耳机玩家，同时也是Hi-Fi和家庭影院的爱好者。在创办“影音新生活”之前，我曾在《数码时代》、《家庭影院技术》和《影音极品》工作。并且在2014年创立“影音新生活”网站，我一直活跃在影音媒体圈，从事报道与测评的工作，也享受其中。这里回顾一下我的工作行程：

    2026

    1月17日：Aurender A1 15周年纪念版新品发布暨KUGOU HiFi联合演示活动（广州）
    1月11日：ESTELON Extreme MK II旗舰广州试听会（广州）

    2025

    12月28日：山灵、YBA、ONIX旗舰新品发布会（广州）
    12月26日：KUGOU HIFI品牌发布会（广州）
    12月26日：2025广州国际音响唱片展（广州）
    11月11日：Galaxy Studios录音室参观（比利时）
    11月12日：Procella Audio年度会议（比利时）
    11月8日：2025第二十四届汕头国际音响展（汕头）
    11月6日：Barco Residential巴可高端家庭影院技术交流会（无锡）
    11月6日：CIIE第八届中国国际进口博览会 – AsahiKASEI旭化成采访（上海）
    10月18日：Starke Sound A2功放广州鉴赏会（广州）
    9月19日：武汉梦工厂影音采访（武汉）
    9月20日：Matrix Audio矩声臻选之作声动中国 – 武汉站（武汉）
    8月15日：第19届深圳国际音频展（深圳）
    8月15日：S.M.S.L 2025新品发布会（深圳）
    8月15日：海贝 2025新品发布会（深圳）
    8月15日：水月雨 2025新品发布会（深圳）
    8月14日：Palavox Akasha媒体见面会（深圳）
    8月8日：2025香港高级视听展（香港）
    7月19日：IAG先歌国际影音年度经销商大会&力仕百年盛典（深圳）
    7月16日：Barco Residential Heimdall广州品鉴会（广州）
    7月5日：AQ线材新品发布会（广州）
    7月4日：PolyGram“致敬粤语歌曲”环球音乐宝丽金绝版黑胶特展（广州）
    7月4日：Gryphon贵丰新品发布会（广州）
    7月4日：世纪格雷新品发布会（广州）
    7月4日：2025广州HIGH END – 臻品展（广州）
    6月21日：西安艾慕维影音采访（西安）
    6月20日：2025未来全宅 – 第19场（西安）
    5月29日：2025 第五届北京国际音响展（北京）
    4月22日：WiiM品牌发布会（汕头）
    4月12日：2025山灵便携新品发布会（上海）
    4月12日：第32届SIAV上海国际高级HI-FI会（上海）
    4月11日：SIM2新品X80发布会（上海）
    4月9日：LINN 2025新品发布会（汕头）
    2月14日：LOVE-520恺撒堡音响发布会（广州）

    2024

    12月6日：第十九届南宁东盟国际视听展（南宁）
    11月23日：EAhibrid创新数字新品&媒体发表会（广州）
    10月24日：Focal DIVA Utopia超凡新品发布会（上海）
    9月21日：第18届深圳国际音频展（深圳）
    9月8日：Trinnov WaveForming温州影院采访（温州）
    9月7日：上海国际智能建筑展览会（上海）
    7月14日：Aurender 2024新品发布会（汕头）
    6月25日：Trinnov WaveForming温州影院采访（温州）
    6月24日：2024 Trinnov Audio WaveForming培训交流会（上海）

    2023

    2022

    2021

    2020

    2019

    2018

    10月9日：Artnovion欧洲声学大会（葡萄牙）

    2017

    2016

    2015

    2014

    2013

    2012

    2011

    2010

    2009

    2008

    2007

    2006

    2005

     

  • 科普 | 如何提高音响声音品质

    科普 | 如何提高音响声音品质

    在音箱和音响系统正确布局后，还要注意音响系统的调整或校正。对于立体声音响系统，除了一般的音量、响度、音调等调节外，在这里着重是声道校正、相位校正、平衡校正和频率响应校正等。 1、声道校正 声道校正主要是检查左、右音箱是否相应地接在左、右功放输出上以及声道间有无串音存在。借助于“声道平衡”旋钮在音箱和音响系统正确布局后，还要注意音响系统的调整或校正。对于立体声音响系统，除了一般的音量、响度、音调等调节外，在这里着重是声道校正、相位校正、平衡校正和频率响应校正等。

    1、声道校正

    声道校正主要是检查左、右音箱是否相应地接在左、右功放输出上以及声道间有无串音存在。借助于“声道平衡”旋钮可进行简单测试。例如将平衡旋钮向左旋到底，左音箱音量应明显增大，右音箱应无声；反之将此旋钮向右旋钮向右旋到底，右音箱应发声、左音箱应无声。若检查结果与此相反，应将左、右音箱接线交换。对于没有平衡旋钮而设有左、右声道音量电位器的机器，可分别调节两电位器进行检查。

    串音检查最好用分别只录有左声道信号和右声道信号的试听唱片或磁带进行。在放送左声道信号时，应只有左音箱发声，右音箱应无声，这说明没有串音和串音衰减很大。一般立体声系统要求串音衰减大于20dB。

    2、相位校正

    立体声重放系统要求左、右声道从声源到音箱的相位一致。相位校正可使用同一单声道信号输入到械、右声道，并按以下三种方法的一种测试和校正：

    （1）站在左右音箱的中垂线上聆听，若感到声像处于两音箱的中点上，说明左、右声道同相；若感到声像跳到音箱外侧或后侧去，则相位相反。这时将一个音箱的接线极性颠倒即可。

    （2）听者在两音箱前从左边缓步走到右边，此时如果感到声音是平滑变化的，则两者同相；如果感到声音由一音箱突然跳跃到另一音箱，则两者反相。

    （3）把两个音箱靠拢在一起，此时如果左、右声道反相，聆听者听到音乐中的低音大大削弱，总的响度也降低很多。

    3、平衡校正

    平衡校正主要是校正左、右声道输出的平衡度，它包括放大器增益的差别、音箱灵敏度差别和房间对称性的差别等。校正的方法是：重放一段单声道音乐，站在两音箱中垂线上的听者应感到声像在两音箱的中点上。若偏离一侧，说明两声道不平衡，应调节平衡旋钮，将声像移到中点上来。

    4、频响校正

    这里的频响指的是包括房间声学特性在内的左、右声道的总的频率响应。频响校正是通过调节左、右声道中的图示均衡器来实现的。校正时，可用音频信号发生器给左、右声道输入33Hz、100Hz、330Hz、1KHz、3.3KHz、10KHz等单音频信号，调节图示均衡器中相应的电位器，使各个单音频的重发声像都处于两音箱的中点上，这时可认为左、右声道的频响基本一致。

  • 科普 | 如何欣赏音乐？

    科普 | 如何欣赏音乐？

    第一章

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

    第二章

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲《中国花鼓》，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    第三章

    音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    第四章

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

    在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    第五章

    所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-…..AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A……等，其中A代表主题，而B.C.D…..等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    第六章

    在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如《哥利高里圣咏》之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    第七章

    进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧！