影音新生活

标签： AR

  • Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
    演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
    发行公司：ECM NEW SERIES
    唱片编号：ECM 2230/31

    Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。

    Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

    Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

    Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。

    二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

    曲目：

    CD 1
    01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
    02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
    03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
    04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
    05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
    06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
    07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
    08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
    09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
    10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
    11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
    12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

    CD 2
    01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
    02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
    03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
    04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
    05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
    06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
    07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
    08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
    09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
    10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
    11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
    12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
    13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

  • 黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
    演出：Anne Bisson Trio
    发行公司：Camilio Records
    唱片编号：CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。

    上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。

    录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。

    曲目：

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    专辑名称：世界的声音The Global Voice
    演出：群星
    发行公司：瑞鸣唱片
    唱片编号：RMCD-G056

    很久没听到这样的CD了，这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲，我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧？什么？难道又是口水歌吗？是的，我不否认这是口水歌，但是却编写得很动听，很吸引人，连我这种听过太多CD早就麻痹的人，也会想要马上介绍给大家。

    这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱，可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手，瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫，不知道为何吝于介绍这几位女歌手？当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据，不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲，还是跟美国加州的Josh Nelson合作，伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器，编制不大，但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson，他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人，他自己还负责钢琴与键盘，不得不说他的钢琴弹得还真好。

    这是一张不必开大音量就可以享受的CD，其实您如果开大音量听，说不定还没有小声听来得迷人。为什么？因为编曲就是这种轻柔小声的风格，如果硬要大声听，岂不大煞风景？录音效果好吗？相当好，不过这不是重点，重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」，这是唯一的?汉语」歌曲，其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌，您一定听过，而且一定会喜欢。

    曲目：

    01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
    02.卡罗索(意大利语)Caruso
    03.孩子(菲律宾语)Anak
    04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
    05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
    06.但愿人长久(汉语)
    07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
    08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
    09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
    10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
    11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
    12.昨日重现(英语)Yesterday Once More

  • 新品 | 师法自然：Montaudio CHATHAM SH-1 音箱线

    师法自然：Montaudio CHATHAM SH-1 音箱线

    看到「Montaudio」中的「Mont」字，不免联想到「山」。没错，Montaudio就是来自山光明媚、自然景观丰富的新西兰。这家以「Pure Nature, Simple, Elegance（纯自然、简单、优雅）」为设计理念的厂牌，由一群新西兰发烧友所成立，他们有感于现在市场上充斥着失去自我、迎合市场的产品，因此秉持着师法自然的设计理念，打造出他们心目中理想的器材，而且以新西兰的自然风光命名，光是这样的成立背景，就让大家对Montaudio的器材多了不少想象。这次介绍的CHATHAM SH-1音箱线，以位于新西兰南岛东边约1000公里的查塔姆群岛（Chatham Islands）命名。该群岛孤立的地理环境，保留了完整的自然生态，而此线以此群岛命名，是不是也保留了丰富的音乐季节呢？

    CHATHAM SH-1采用5N （纯度99.9997%）镀银线性结晶无氧铜（LC-OFC）为导体，导体直径高达13 AWG（1.828公分），外加PE介电材质并以天然棉填充，最后再外加银灰/深蓝混纺的编织层作为被覆，自然色系的外观，彷佛展现出新西兰纯净的湖光山色。

    Montaudio也在 CHATHAM SH-1音箱线的端子上展现自然本色，端子的金属材质采用纯红铜，表面经过24K镀金处理，确保端子导体不易变质，拥有良好的传导特性。而端子外壳以及线材上的配重环，采用核桃木制成，不但为线材增添温润的外观，也可藉由核桃木独特的共振特性，发挥调音作用。无论外观、用料或是设计，CHATHAM SH-1果然像新西兰的自然美景一般引人入胜。

    师法自然：Montaudio CHATHAM SH-1 音箱线

    器材规格

    • 线材类型: 镀银音箱线
    • 金属材质: 镀银 2x 5N 99.9997% LC-OFC +2x 5N 99.9997% LC-OFC
    • Dielectric: 高质量PE材质包覆
    • 金属线径: 13 AWG
    • 结构: 2 x 2P Structure
    • 连接器: 纯铜 + 24K无镍镀金
    • 连接器外观: 实心天然胡桃木
    • 外径: 15 mm
    • 长度: 1.5M, 3M, 5M

  • 新品 | 配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    WireWorld也针对黑胶爱好者的需求，开发了一系列唱臂线，包括Platinum Eclipse 7 Tonearm、Silver Eclipse 7 Tonearm、Eclipse 7 Tonearm，以及Solstice 8 Tonearm，这款Eclipse 7 Tonearm采用OCC单结晶无氧铜导体，并运用了WireWorld最引以为傲的DNA Helix，足可满足严苛黑胶发烧友的要求。

    Eclipse 7 Tonearm唱臂线搭载Tri DNA Helix技术，内有3股平行排列的OCC导体，每股又并列两排细芯线，等于有6排，让Eclipse 7 Tonearm可提供DIN转RCA与DIN转XLR两种选择。插头内的接点则采用OFC无氧铜再镀上一层银，更有利于传导。

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    器材规格

    WireWorld Eclipse 7 Tonearm

    • 形式：唱臂线
    • 导体：OCC铜
    • 建议售价：18,000元/1.5米

  • 新品 | 传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    2018年是Sonus Faber成立35周年，在此重要时刻，Sonus Faber推出最经典的Electa Amator III，不仅让传奇继续延续，也是送给自己的最好礼物。

    Electa Amator首次推出是在1987年，第二代Electa Amator II则在1997年问世，这两款产品受到广大音响发烧友喜爱，对Sonus Faber品牌知名度的建立贡献良多。Electa Amator III则继承其优美传统，在外型上更为精雕细琢。Electa Amator III音箱采用胡桃木制作，前障板仍以细致的皮革包覆，底板则使用来自意大利Carrara的大理石，石与木之间更嵌入黄铜饰条，让Electa Amator III更显华贵。

    Electa Amator III高音采用28mm H28 XTR-04单元，振膜前方有独特的三脚架支撑，单元后方更特别，备有实木制成的密闭音室，可透过低音反射孔窥见。中低音则是Sonus Faber为Electa Amator III专门开发的6.5MW18XTR-04单元，采用纸质振膜。不仅如此，Electa Amator III还有专属音箱架，底板也是大理石，外型可与音箱相互辉映，相得益彰。

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    器材规格

    Sonus Faber Electa Amator III

    • 型式：2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元：28mm H28 XTR-04高音×1，180mm MW18XTR-04中低音
    • 频率响应：40 Hz~35 kHz
    • 效率：88 dB
    • 平均阻抗：4 Ω
    • 分频点：2.5kHz
    • 建议扩大机功率：35 – 200瓦
    • 尺寸：375×235×360 mm (H×W×D)
    • 重量：14.6 kg

  • 新品 | 瑞典来的高阶转接器：Lundahl Problem Solvers SIB 15

    瑞典来的高阶转接器：Lundahl Problem Solvers SIB 15

    每每遇到耳机端子输出，要连接到专业平衡端子的器材，又怕普通端子转接器会劣化音质？没问题，瑞典Lundhal这家以Hi End等级变压器着称的厂家，早就知道许多家用音响或个人录音室遇到的问题，经常要透过计算机输出模拟讯号，或者从随身录音装置，转接到鉴听器材时遇到的麻烦，所以推出了Problem Solvers。以SIB15耳机端子转平衡来说，Lundahl就是利用「黑盒子」处理噪讯与哼声。

    耳机端子转换，或是RCA/XLR转换，可不光是线材接一接就好，这款SIB15可以将耳机端子讯号输出，转接为XLR端子，中间那个黑盒子处理重要的接地回路，隔绝任何噪讯从地回路回到讯号当中，就能避开哼声与噪讯。假如您使用笔电传输讯号时，同时包括声音与影像讯号，更需要SIB 15来支持，用良好的接地回路断开噪讯。

  • 新品丨百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    来自丹麦的Ortofon是许多黑胶玩家心目中的经典唱头唱盘。若要从众多Ortofon唱头中挑选一个经典，那肯定非SPU莫属了。型号由「Stereo pick-up」而来的SPU，在1958年首次推出后，深受许多黑胶玩胶的喜爱，而原厂也在SPU的基础上，推出了不同相关款式。今年正好是Ortofon成立100周年，Ortofon特别推出了「SPU Century」百年纪念唱头，做为Ortofon技术百年累积的象征。

    SPU Century有着方便右手攫取的金属钩，以及黑色的狭长铝合金外壳，不过和其它SPU系列唱头不同的是，SPU Century的金属钩为色泽华美的金色，而在唱头外壳两旁还有精致的木质材质，靠近与唱臂连接的地方还有刻上「100」字样。这样混合木质与铝合金的设计，不但造就了SPU Century精美的外观，也发挥了抑振的功用。

    Ortofon也采用了先进的制程打造SPU Century，像是铝金属外壳采用「选择性雷射融化」（Selective Laser Melting）技术，将铝合金分子相互结合，并以层层堆栈的方式形成金属块，让SPU Century结构有着极高的内阻，不易产生共振。接下来Ortofon以CNC车工将这铝合金属块削切成型，打造出精准的尺寸，与其它零件完美结合。而SPU Century的外壳上还采用了「类钻石碳」（Diamond-like Carbon）物质，具有类似钻石的硬度，让SPU Century变得更为坚固。SPU Century的下半部以毛榉木为材质，同样也使用CNC方式车制而成，并且以特殊的化学材质浸泡，不易变质。

    想当然耳，SPU Century内部采用Ortofon 60年前开发的SPU引擎系统，并采用Nude Shibata钻石唱针与铝合金针杆，是Ortofon认为最佳的组合。另外，SPU Century内部线圈采用镀银无氧铜线，而端子处更采用铜厂的LW-800S纯银唱头线，每个细节都毫不马虎，传达极致的Ortofon之声。

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造：Ortofon SPU Century唱头

    器材规格

    • 输出电压(at 1 kHz, 5 cm/sec.)：0.2 mV
    • 声道平衡(1 kHz)：1.0 dB
    • 声道分离（1 kHz）： 22 dB
    • 声道分离（ at 15 kHz）：15 dB
    • 频率响应 （at -3 dB）： 20–25,000 Hz
    • 频率响应： 20-20,000 Hz (+3 dB / -2 dB)
    • 循轨能力 （建议针压下315 Hz)：70 μm
    • 顺服度：（dynamic, lateral） 8 μm/mN
    • 唱针类型：Nude Shibata on an Aluminium cantilever
    • 唱针弧度：r/R 6/50 μm
    • 针压范围： 3.0–5.0 g (30–50 mN)
    • 建议针压： 4.0 g (40 mN)
    • 循轨角： 20°
    • 内部阻抗： 2 Ohm
    • 线圈：镀银纯铜(OFC)
    • 建议承阻： >10 Ohm
    • 外壳物质： SLM Aluminium/Wood
    • 重量：32 g

  • 新品丨特殊配方银铜合金导体：Fono Acustica Allegro音箱线

    特殊配方银铜合金导体：Fono Acustica Allegro音箱线

    西班牙的Hi End手工线材品牌Fono Acustica Allegro系列目前是他们旗下最便宜的入门系列，但Fono Acustica依旧努力让Allegro在制作成本压低的条件下，依然保有自家的声音美学，贯彻他们对声音的理念。

    作为品牌入门的Allegro的线材依旧都是在西班牙原厂以手工制作。Allegro音箱线以纯度非常高的银铜合金作为导体，银和铜的比例经过原厂的反复实验调配而成。导体外部加上Teflon绝缘，然后加上空气套管。端子一律使用表面镀24K金的高级料件，端子后半段还有木质外壳，不仅质感增加，还可兼收化振效果。

  • 新品 | 三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    TD-309是由百年瑞士唱盘名厂Thorens推出的入门等级黑胶唱盘，有别于一般唱盘中规中矩的方正造型，唱盘底座采用大胆的曲线让看起来更有设计感，侧着头看还真有点像盾牌的形状，识别度超高！

    可别以为TD-309只是标新立异吸引年轻玩家而已，内部蕴含许多技术在内。譬如三点式悬吊平衡架构（Tri-Balance），在MDF板材制成的底座共有4个顶点，其中一个给唱臂使用，另外三个顶点配置了悬吊脚座，如同避震器的机构设计，让唱盘处于悬浮的状态，可以避免震动干扰。不仅唱盘底座有悬吊设计，连马达也有类似的设计，在马达的上下端各有一圈类似音箱单元弹波的波浪型设计，可以避免马达运转时产生的振动传导到盘身上。

    TD-309出厂时搭配的是专门为其设计的TP92 9汲臂，采用超低摩擦轴承与创新的磁性抗偏置（anti-bias）系统。铝制的唱臂管内有阻尼材质，在唱臂上也有一圈金属环也是作为阻尼之用，目的是要消除多余的振动。另外针压、抗滑、VTA、超距、方位角都可以调整。

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    三点悬吊平衡架构：Thorens TD-309黑胶唱盘

    器材规格

    • 型式：黑胶唱盘
    • 驱动方式：皮带驱动
    • 马达：伺服控制直流马达
    • 转速：33-1/3、45 rpm
    • 变速：电子式
    • 转盘：12” / 2.3 kg (glass)
    • 唱臂：THORENS? TP 92
    • 唱头：THORENS? TAS 267
    • 尺寸：470 x 125 x 430 mm (W x H x D)
    • 重量：6.5kg

  • 新品 | 入门款式照样包罗招牌技术：Cardas Clear Crosslink讯号线

    入门款式照样包罗招牌技术：Cardas Clear Crosslink讯号线

    以高纯度铜炼制的导体，搭配李兹结构设计是Cardas的拿手绝活，即便在入门级的线材上，仍采用这样的设计。Clear Crosslink不仅采用李兹结构，还以Cardas的「交错线场」结构，让各层的漆包线导体以交错角度缠绕，藉以降低噪讯。

    入门款式照样包罗招牌技术：Cardas Clear Crosslink讯号线

    端子采用Cardas自家订制的料件，并以高安定性的PU材料隔离。线芯以天然纯棉填充材料与铁弗龙带固定，讯号传输的导线再施以独立屏蔽，即便是入门线材，Cardas也不马虎。线材有RCA单端与XLR平衡版本可选，这是您享有Cardas温暖宽松又富有音乐性的声音最便利的门。

  • 新品 | 无边框设计：Revel C263 嵌入式音箱

    无边框设计：Revel C263 嵌入式音箱

    想要让您的空间充满音乐氛围，又不希望大大的音箱占据您的视线和空间吗？这时候您需要能够隐身于墙面之内的嵌入式音箱。成立于1996年的知名音箱厂商Revel，旗下就有一款专为天花板设计的吸顶式音箱－C263，这款音箱的特点是采用无边框设计，白色的网罩可以将整个音箱单元包覆起来，没有任何突起的边框，尽可能与您的墙面保持一致的协调感。

    在规格部分，C263采用2音路2单元设计，搭载一只25mm铝质半球高音，高音的周围安装了浅号角导波设计，提升高音扩散性能，即使不在聆听皇帝位上也有良好的高音表现。另外在高音单元后方的还有一只6.5寸铝质振膜中低音单元，采用长冲程搭配橡胶悬边的设计，强调拥有高输出与低失真的优点。

    无边框设计：Revel C263 嵌入式音箱

    无边框设计：Revel C263 嵌入式音箱

    器材规格

    • 型式：2音路2单元嵌入式音箱
    • 单元：25mm高音x1、6.5寸中低音x1
    • 建议扩大机功率：10瓦～100瓦
    • 尺寸：231x120mm（宽x深）
    • 重量：1.4kg

  • 新品 | 导电特性优于纯铜：Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    导电特性优于纯铜：Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    近年来，市场中越来越多的中高阶耳机采取换线设计，而耳机玩家除了耳机、耳扩、讯源之外，还可以透过更换线材，获得心中理想的声音。以PCOCC-A单结晶无氧铜导体着称的日本制线大厂Oyaide，近日推出了HPC-Quad 35耳机线，可以多种厂牌的耳机，让玩家有机会藉由更换线材为自己的耳机升级。

    HPC-Quad 35耳机线型号中的35表示线材与耳机之间采用3.5mm mini-jack端子，「Quad」则代表线材内的4芯星形结构。这款拥有银白色雪亮外观的耳机线，采用Oyaide自行开发而出的102 SSC导体。102 SSC导体由Oyaide于2015年推出的导体，其特色在于导体冶炼时采用「电退火」，之后以真空包装送至加工厂以天然钻石模具拉丝与抛光。这样的导体，其表面比起PCOCC-A单结晶无氧铜导体更为光滑，如此一来，其导电性是纯铜导体的102.3%，品质无庸置疑。

    导电特性优于纯铜：Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    这款耳机线中便由细芯的102 SSC材质组成导体，外部以聚合物绝缘，共包含4股导体，而每股导体的聚合物以红、白、黑、绿区分。此4股导体经过编绞后，以不织层包覆，中间更以天然丝绸填充，以其低介电常数的特性，可以有效吸收各股导线之间的静电效应。HPC-Quad 35更采用镀银的OFC无氧铜导体作为遮蔽编织层，编织率高达97%，以利阻挡外部的EMI噪讯。最后，整个线材以双层氨基甲酸乙酯护套包覆，并在内侧加入柔软的聚氨酯护套，不但可以维持线材的柔软度，更因其透明的特性，将镀银OFC编织层的质感流露而出。

    端子部分，采用黄铜制成的3.5mm mini-jack端子，不但拥有1.5微米厚的镀银层，更镀上0.3微米的铑金属层，为端子赋予银白色的华美光泽，又能防止端子快速氧化，维持线材的阻抗特性。

    HPC-Quad 35耳机线单边入线的耳机，像是SENNHEISER HD215、 HD435 、HD485，V-Moda Crossfade M-80、铁三角ATH-MSR7等等耳机，都可以适用，透过102 SSC绝佳的导电特性，让耳机的潜能更可以完整发挥。

    导电特性优于纯铜：Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    器材规格

    Oyaide HPC-QUAD 35

    • 型式：耳机线
    • 电缆：HPC-26 QUAD
    • 导体：4芯星形棒结构（AWG 26 / 0.13 sq）102 SSC 4 C×12 / 0.12
    • 绝缘材料：TPE（聚酯弹性体）
    • 填充物：丝绸
    • 遮蔽层：镀银编织物（编织比：97％)
    • 外层绝缘：聚氨酯+柔软聚氨酯（透明，壁厚0.8毫米）
    • 电缆外径：4.0毫米±0.2毫米
    • 导体电阻：0.143Ω
    • 电容：208pF/M
    • 线材连接耳扩端子：（3.5毫米迷你插头）黄铜厚银镀（1.5微米）+镀铑（0.3微米）层

  • 新品 | 1欧姆都撑得住：Accuphase A-75纯A类后级扩大机

    1欧姆都撑得住：Accuphase A-75纯A类后级扩大机

    Accuphase的纯A类扩大机由来已久，从1979年的P-260问世至今，都一直维持着A类扩大机的产品线，可见技术已非常成熟。这款A-75是颇受好评的A-70后继机种，是Accuphase现役功率最高的A类后级。A-75在8Ω阻抗下可输出60瓦，4Ω时120瓦，2Ω则240瓦，甚至可对应1Ω阻抗，功率继续倍增至480瓦，实力雄厚。A-75也可桥接成单声道机种，输出功率为240W/8Ω。

    A-75的失真极低，仅0.03%（立体声，负载4-16Ω），讯噪比极高，达到122dB（最大增益），这要归功于A-75独特的平衡放大电路，讯号输入级采用22dB高增益，功率放大级则采用6dB低增益，可有效降低失真与噪讯。此外，藉由将负反馈感应点安置在靠近音箱输出端子的位置，并同时从地端获得监测信息，可让输出最抗最小化，进而让阻尼因子大幅提升至1000的高水平，意即对音箱的控制力更好。电源部分，A-75配备一颗巨型环形变压器，再搭配容值高达100,000μF×2的滤波电容，可让A-75获得充裕的电源。

    为了让A-75具有更高的搭配弹性，它的增益具有四段可调，从最高28dB依序还有25dB、22dB与16dB，只要透过面板的旋钮即可轻松切换。输入端子配备RCA与XLR，其中XLR输入还可切换「1负2正3负」或「1地2负3正」，搭配更为方便。

    1欧姆都撑得住：Accuphase A-75纯A类后级扩大机

    器材规格

    Accuphase A-75

    • 型式：后级扩大机
    • 输出功率： 立体声 — 60W/8Ω，120W/4Ω，240W/2Ω，480W/1Ω 桥接单声道 — 240W/8Ω，480W/4Ω，960W/2Ω
    • 总谐波失真：0.03%
    • 增益：28dB，25dB，22dB，16dB
    • 阻尼因子：1000
    • 讯噪比：128dB
    • 尺寸：465×238×515 mm（W×H×D）
    • 重量：43.9 kg
  • 新品 | 功率猛兽：Musical Fidelity M8-700m单声道后级

    新品 | 功率猛兽：Musical Fidelity M8-700m单声道后级

    功率猛兽：Musical Fidelity M8-700m单声道后级

    Musical Fidelity推出的M8系列最适合务实的玩家，因为M8不搞华丽的外型，所有的成本，都尽可能投注在攸关声音表现的电路上，以精选的组件以及稳固的机箱设计，为用家带来理想的声音表现。这次介绍的M8-700m单声道后级，便是在这设计理念下打造而出的功率猛兽。

    M8-700m单声道后级不只外表固若金汤，内部设计也是稳扎稳打，电路采用全平衡的设计，不只能传达高电压的音频输出，也能消除电路中的共模噪讯，以利传达干净的音质。到底有多干净呢？一般音响器材的测量大都在20Hz至20KHz的可听范围内，然而根据Musical Fidelity原厂提供的测量数据，M8-700m失真除了在1KHz有0.001%、20 kHz有0.005%以下的优异表现之外，原厂甚至还测量到50 kHz与100kHz的区域，失真分别只有0.02%与0.06%，这意味着M8-700m在高频段表现不俗。

    虽然原厂并没有详细介绍M8-700m单声道后级的电源供应以及电路设计，但是在8欧姆承阻下输出功率达700瓦，4欧姆承阻下更可达1300瓦，相信在音箱阻抗值较低时，依旧可以传达适当的电流输出。两侧的大型金属散热鳍片，更增加散热效率，维持稳定的表现。

    功率猛兽：Musical Fidelity M8-700m单声道后级

    功率猛兽：Musical Fidelity M8-700m单声道后级

    器材规格

    Musical Fidelity M8-700m

    • 型式：单声道后级
    • 功率输出： 700 Watts（各声道承阻8欧姆， 28 dBW）
    • THD(+ noise)： <0.005% typical
    • 信噪比： >120dB 频率响应： +0, –1dB, 10Hz to 80kHz
    • 输入端子： 2x RCA Phono Line Level 1x Line level XLR Balanced 1x Trigger input 3.5mm (1/8”) mono jack ±4.5 to ±15V DC
    • 尺寸：WxHxD (mm): 440 x 160 x 46
    • 重量： (unpacked / packed): 30 kg / 35.5 kg
  • 新品 | 静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    新品 | 静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    日本Jelco的唱臂向来是黑胶用家物美价廉的好选择。他们旗下唱臂根据特性分为TS和TK两类，TS又分有TS-550和TS-350两个等级，这两款都是静态平衡唱臂，所以强调Static- balance的「S」，只是前者还多了油槽阻尼。至于TK系列则有TK-850和TK-950两个等级，基本上他们都是采用刀锋唱臂（knife edge tonearm），所以是TK。TK-950更高竿，它兼有静态和动态两种平衡模式。此外，所有的Jelco唱臂，型号后面加注的S或L也都有意义，S是9吋臂，L是12吋臂，前者更加灵巧，后者循轨误差更小。

    TK-950S是Jelco的旗舰级9吋唱臂，售价仅次于12吋的TK-950L。呈上所述，它是静态与动态双平衡模式的唱臂，采刀锋结构。原厂特选「超级钢」（super steel）制作刀锋。这种新开发出来的钢材，比传统钢材质量更轻，强度更强，具有工业制造上史无前例的2000兆帕的屈服强度。这意味着它不易变形，甚至能永保精准。刀锋是由手工制作，力求极低的摩擦力。

    静态、动态双平衡模式：Jelco TK-950S唱臂

    此外，整个唱臂运用不同的金属材料，藉以化解谐振。重锤足以因应17~35克的唱头，有效长度是232mm，超距为18mm，有效质量是13.4克。唱臂高度从38到60mm可调。能对应所有标准的唱头盖，并容易调整唱头水平角度。

  • 不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称：Debussy et le Jazz
    演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
    发行公司：Harmonia Mundi
    唱片编号：

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。

    所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。

    录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目：

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 新品 | OCC导体上身：Divini Audio X-S12讯号线

    OCC导体上身：Divini Audio X-S12讯号线

    来自台湾的Divini Audio是非常用心的MIT厂家，旗下不仅有多款设计特殊的音箱，还有线材、垫材等零配件，而且做工精细却不花俏。这次要介绍的X-S12讯号线采用灰、黑相间的编织线身，搭配原木外壳端子质感相当不错。

    在线材设计上，首先线身导体采用7N（99.99999%）等级的OCC单结晶铜。另外，原厂强调X-S12采用平衡结构，使用2股0.88sq绞绕成为讯号线芯、1股1sq负责接地，接着使用金属丝编织网，再加上2层铜箔屏蔽处理，最后才是灰黑相间的尼龙线编织外层，线径8.5mm。

    使用的RCA端子当然也是Divini自家研发的产品，中央导体部分采用比一般黄铜更高级的红铜材质，表面再经过镀金处理，端子正中央为中空形式，为了方便用家分辨「+」、「-」极，原厂在端子顶端加上小小的红、黑塑料头，是非常贴心的设计。美观的端子外壳以不锈钢为主体，外层包覆天然枫木原木，强调可以吸收抑制多余谐振，又有很好的隔离屏蔽效果。

    OCC导体上身：Divini Audio X-S12讯号线

    OCC导体上身：Divini Audio X-S12讯号线

    器材规格

    • 型式：RCA讯号线
    • 导体：99.99999% 7N OCC
    • 线径：0.88sq x2＋1.0sq x1
    • 外径：8.5mm

  • 新品 | DAVE的绝配：Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配：Chord Etude后级扩大机

    在精致小巧的机壳底下，体型和自家获奖无数的DAVE DAC一般大小，Chord Etude后级扩大机却拥有150瓦/4欧姆输出功率，这当然要归功于Chord采用了一个得自于航空工业的先进技术。

    Etude的设计植基于特殊的多重负反馈与双前馈误差校正放大技术，可自行调整并补偿MOSFET功率晶体各自的工作线性。电源部分，Etude同样运用了Chord惯用的交换式电源供应，内建三组电源，分别独立供应各部分所需。为了让高功率的Etude保持「冷静」，它内部配备散热风扇，因此不需大型散热片也能维持低温运作。如果你嫌150瓦还不够力，Etude还可桥接成单声道使用，此时功率倍增为300瓦/4欧姆。输入界面部分，Etude提供RCA与XLR各一组，除了直接连接DAVE使用外，搭配其它前端器材亦十分方便。

    DAVE的绝配：Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配：Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配：Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配：Chord Etude后级扩大机

    器材规格

    Chord Etude

    • 型式：后级扩大机
    • 输出功率：150瓦/4欧姆
    • 重量：3.45kg

  • 赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称：Nature of the Beast
    演出：Clarence Spady
    发行公司：Evidence
    唱片编号：ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪，一位三十多岁的布鲁斯音乐家，前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向，为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场，受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬，他与唱片公司签订了多张专辑的协议。（斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。）和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样，斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯，在幼儿园时第一次参加专业演出，为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大，现在仍然住在那里，他坐在爸爸的膝盖上，看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他，他早年就患上了忧郁症，而且从不放弃。那年晚些时候，他六岁的时候，在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样，斯巴迪从小在教堂里唱歌，他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员，他们只是在早一代长大，蓝调在斯巴迪家是不被禁止的，相反，他们受到鼓励，因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐，从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示，包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师，在他成长的岁月里，斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏，磨练着自己的印记，希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后，斯巴迪开始与区域性团体合作，80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过，该乐队主要巡回演出，如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后，斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手，还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初，斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯，但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效，此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》，这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放，并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量，他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱，世界将会感到清新。

    曲目：

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom