标签: 黑胶唱片

  • 新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    看过、用过、卖过也修过无数黑胶唱盘,其中不乏极其出名的经典铭盘,但最后田昌政还是决定不辞辛苦、不怕失败地研发自己的唱盘,而且执意要做出不一样的东西。如今,在他的坚持、努力与创新之下,Tien Audio已有丰硕的成果,包括3款直驱盘、2款皮带盘与1款唱臂,款款充满创意且令人惊艳。这些想法从何而来?Tien Audio产品为何与众不同?就让田昌政来和大伙儿说个分明。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    画面中是田昌政最新研发的TT5黑胶唱盘,运用了独一无二的扭力调整功能。如果你已经是TT3唱盘的用家,只要直接添购画面中的圆形大型底座,便可直接升格成TT5,完全无缝接轨。以直驱盘开疆拓土

    田昌政推出首款唱盘是在2011年,不过他公司早在2002年便已成立,一开始以贩卖二手黑胶唱盘起家,那时还没人这样做,田昌政算是第一个。当时他从国外标二手唱盘回来卖,都挑很好的器材,就是所谓的铭盘,像是Linn、Goldmund、Rockport…等,只要是最顶级的唱盘,他大概都卖过。可别以为这种钱很好赚,其实一点也不,除了挑选的眼光要精准,有时还得靠运气,因为东西寄来后一定要整理,有时甚至需要修理,若是运气不好还会赔钱,不过,也因为有这番经历,田昌政这些年来看过、用过、卖过也修过太多唱盘,他很清楚哪些设计好,哪些不好,哪些铭盘名实相符,哪些则是虚有其表。用过这幺多唱盘,却很少有让他觉得满意的,因而兴起自己设计唱盘的念头。

    既然用过这幺多唱盘,把各家设计加以截长补短,应该就可以设计出新唱盘了吧?恐怕没这幺容易。田昌政告诉我,“要做真正的Hi-End,绝不是拼拼凑凑就能做出来,一定要是新的设计才行。”,所以他从一开始就要做不一样的东西,而不只是修正别人的错误而已。他的率先尝试居然是市面上少有的直驱盘。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    这是由田昌政代理的日本青龙唱头,采用新的技术,将磁铁做了个特殊的造型,没有铁蕊,而且可以跟针杆连再一起,以达到所需的特性。田昌政说,他一直都很喜欢直驱盘。直驱盘的优点是即转即停,转速稳定,使用上十分方便,且结构简单,不容易出现什幺问题,最重要的是体积可以做得很小,设计就变得很灵活,很适合量产成为商品。经过不断研究,田昌政做出第一件作品Project 0。他想藉由Project 0做个实验,看看直驱盘可做到多重,答案是25公斤!不过,他觉得Project 0原型机的造型不够漂亮,看起来像个蛋糕,而他对造型又一直没有更好的想法,因此Project 0就没继续进行。

    Project 0虽然没量产,但透过Project 0得到的技术与经验,则促成Tien唱盘的顺利推出,一上市便获得高度评价,为田昌政打响第一炮。紧接着又推出可装10急鄣Tien XL,为Tien Audio正式与主流的皮带盘设计拉出区隔。

    三马达驱动解决了许多问题

    直驱盘的成功,让田昌政有了挑战皮带盘的想法,可是,该做什幺样的皮带盘?无巧不巧,那时有个客人拿了一台三马达驱动的皮带盘请田昌政修理,而且客人跟他说,没这个盘他会死掉,请田昌政务必要帮他修好。结果坏的地方是马达控制电路,田昌政没办法修,却开启他做三马达盘的想法。他先做出一台三马达样品机,一听,声音还真不错,而且很有他喜欢的直驱盘的味道,他发现三马达盘能免除单马达盘的缺点,便决定仔细钻研下去,希望做出一台能商品化,且价格合宜的三马达驱动盘。
    三马达有何优点?这要从单马达的缺点来看。单马达的皮带将转盘轴承拉向一侧,施力不均,会增加摩擦噪音与晃动。皮带张力不均,也会造成转速不稳,并引起震动。皮带驱动也会产生磨擦力,也是震动的来源之一。此外,为了解决转速不稳的问题,单皮带盘多半会搭配特别重的转盘,藉由转动的惯性让转速更稳,问题是,越重的转盘,旋转时的共振越难消散,滞留在转盘内,然后传到声音里,造成音染,轻的转盘反而不会。至于三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。特别的是,田昌政设计的三马达盘只用一条皮带驱动,皮带接触转盘的面积更小,摩擦力更低,震动因而减少。此外,这三颗马达有悬浮架构,不仅可隔离震动,还可随时自动调整皮带张力,解决张力不均等的问题,因此转速更精准。既然转速更准了,就不需要重盘的惯性了,因此可以使用轻质量的转盘,一并解决转盘共振的问题。这些新颖的设计,全数实现在TT3唱盘上。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    TT5也是采用TT3的三马达驱动设计。三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。用数千颗马达进行挑选
    听起来很棒没错,但三马达有个根本的问题,就是转速不可能完全相同,田昌政如何克服?他说有两个困难点必须克服:一是马达要配对,二是控制电路须精心设计。为了配对马达,他先买了数千颗日本制的低转速无碳刷直流马达,接着自己开发挑选与配对的方式,藉此挑出特性与转速极为接近的3颗马达,组成一台TT3。光是这部分便淘汰了一大批马达。马达控制也是TT3成功与否的重要关键,田昌政特别聘请专责工程师设计马达控制电路,可以一次控制三颗马达,并使其维持在人耳听不出的误差范围内,达到精准的转速。田昌政说,TT3是一个重大突破,他有自信TT3所用的技术已经领先其他厂家,而且难以模仿,但相对于其他品牌三马达唱盘动辄15,000美元以上的售价,TT3可说是平易近人。

    接着我问他,TT3的设计中是否用到任何调音手法?田昌政表示,从Project 0、Tien唱盘、Tien XL到TT3,他从不强调调音,也从未添加任何染色,唱片上是什幺声音,就该把那个声音原原本本播出来。他还说了一个重点,“如果不确定自己调的好不好,或是不确定自己的品味是不是大家喜欢的,最好还是别贸然调音,不如忠实还原原本讯号就好了”。更何况,他在设计转速控制器的时候发现,影响音色有一个重要的因素,不是唱盘的惯性,不是转盘谐振的控制,也不是唱臂的设计,而是扭力。这个重大发现,进而催生出TT5唱盘。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    TT5可安装不同长度的两支唱臂,画面中是田昌政自行开发的Viroa唱臂,当中也运用了许多独到的设计,有9肌10加12既种选择。

    扭力调整提供不同音色变化

    田昌政表示,不同的母盘刻片方式,刻出的沟槽形状不同。像是蜡盘(wax master)、漆盘(lacquered master)与DMM金属盘,沟槽看起来都是三角形,但其实沟槽的宽度、两边的边长与沟槽底部的形状都不同,因此当唱头放下去时,针尖与沟槽接触的位置与摩擦力也会有些许不同。就是那些许不同,造成音色的差别。既然摩擦力不同,就需要用不同的扭力加以对应,才能播放出正确的音色。因此田昌政在TT3的基础上再开发出TT5,多加了扭力调整功能,让用家在播放不同刻片方式时使用相应的扭力,以还原唱片原本的音色。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    设计TT3的时候,田昌政将扭力设定在中间值,不会太高,也不会低到失速,TT5则多了高、中、低三段扭力调整功能,如果你已经是TT3的使用者,只要再添购扭力控制底座,即可变身为TT5。据田昌政表示,现在新发行的黑胶唱片制作母盘时大多数皆采用DMM方式,以他的经验而言,DMM唱片用低扭力播放会更好听,但现在的黑胶唱盘扭力都太高(精确地说,是扭力正常,但对DMM唱片而言太高),所以会有DMM唱片没有早期唱片好听这样的普遍认知。既然如此,老唱片就要用TT5的高扭力?没错,用TT5播老唱片或是一些DECCA唱片时,用高扭力档最合适,而DG唱片大多用低扭力会比较好听。

    田昌政边说边示范给我听。他随手挑了一张DMM唱片,用TT5的中扭力播放,声音从Kii THREE主动式音箱流泻而出,当下我觉得声音很好听,音色温润饱满,兼具适度的开放感与轻松的高、低频延伸,说实在的我没听出有什幺问题,接着他切到低扭力,我听出差异了!高、低频延伸变得更好,中频更丰润更有水分,细节与层次更丰富,音乐也变得更有活生感。这也表示,TT5的三段扭力提供了三种不同的音色变化,让用户多了不同选择,更添聆听乐趣。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    获得日本专业媒体肯定

    TT3与TT5确实是充满创意与高度技术含量的优秀产品,足以与数倍于其身价的唱盘比拟,无怪乎双双获得日本专业杂志的高度赞赏,像是TT3唱盘与Viroa唱臂上过日本专业黑胶杂志“analog”杂志2017年秋季号封面,以季刊而言,一年仅四个封面,TT3与Viroa能上到封面,足见analog对其极为重视;TT5则得到日本专业音响杂志“Audio Accessory”的BEST Hi-Fi Components最佳推荐,推荐者是资深模拟音响专栏作家田中伊佐资,不仅如此,田中伊佐资还特地飞来台湾专访田昌政,专访文章已刊载于“analog”杂志2018年夏季号。目前Tien Audio产品已成功打入日本市场,田昌政也在积极布局欧洲与美国市场,不仅明年确定要参加芝加哥展,而且计划在明年的慕尼黑展要有实机展示,用声音一较高下。接下来我们也将会安排Tien Audio的器材评论,连我自己都非常期待了,也请大家拭目以待。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

  • 新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    2018年美国Wilson Audio创办人Dave Wilson逝世,Hi End音响界失去一位宗师级的设计导师,不过Wilson Audio后继有人,儿子Daryl Wilson早已加入经营团队,参与设计与营运,在2018年10月,Wilson Audio发表Sasha DAW,不仅是最新款Sasha,更藉此纪念音响大师Dave Andrew Wilson。

    Wilson Audio发布感性的新闻稿,细说WATT设计的缘由,并不是一项商业作品,而是Dave Wilson自己所要使用的工具:作为现场录音的监听音箱,而这款尺寸精巧的音箱,必须和Wilson Audio当年的旗舰音箱WAMM有相同的声音走向,要能精确地重现音乐细节,让Dave可以正确判断录音的正确性。因为设计目标并不是为了商业销售,所以Dave根本没有考虑音箱造价成本,完全按照Dave的理想目标设计,用复杂的音箱箱体内部结构,降低谐振的负面影响,并使用倾斜前障板,达到时间相位正确,而所有单元都是Dave亲自挑选,以符合他所期待的音色与动态表现。

    1986年WATT登场,但其商业销售完全是个意外,因为Dave并不相信像WATT造价如此昂贵的书架音箱,会有其市场空间,1986年Wilson Audio参加CES大展时,主秀依然是旗舰音箱WAMM,由Dave亲自负责解说,而Sheryl Lee Wilson(Dave的太太)则在另一个小房间,用WATT播放Wilson Audio Audiophile唱片,让参展的听众在等待参加Dave的解说之前,可以听听自家录音发行的黑胶唱片。

    Sheryl Lee当时只是在卖唱片,而非展示新产品,没想到参观CES的经销商与国际代理商,对WATT非常感兴趣,甚至拿出支票簿准备下单,Sheryl Lee只好解释,WATT并不是量产品,而是Dave录音监听使用的音箱。在市场强烈要求下,Wilson Audio终于开始量产WATT,初期还是两音路书架音箱,之后加入下半截的低音Puppy,建构了WATT/Puppy组合,不仅成为Wilson Audio的长青机种,更创下音响史上售价超过10,000美元最畅销款式的纪录,而这一切都是Dave无心插柳的结果。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    WATT/Puppy经历数个世代的改款,Sasha成为新的后续机种,Dave修改了音箱模块,把原本WATT/Puppy两件式的设计,变成整合为一的思考,而Sasha 2第二代的产品更融入诸多Wilson Audio高阶音箱技术,此时儿子Daryl Wilson已经加入设计团队,直到Dave过世,Daryl认为Sasha最能够彰显父亲在音响产业的成就,于是着手设计纪念款式的Sasha DAW。

    Daryl决定使用全新的角度来看待Sasha,应用Wilson Audio设计团队多年累积的技术,融入Sahsa DAW,打造出WATT/Puppy与Sasha发展史上最大规模的升级改版。

    从外观上来看,Sahsa DAW延续了Sahsa既有的设计元素,但是内部技术升级,以及音箱箱体容积大幅提升,都让音响界对新的Sahsa DAW抱着极高的期待。首先是低音模块的修改,应用Alexia 2的8嫉鸵舻ピ,并加厚模块使用的X-material(Wilson Audio独家特殊复合材料),进一步降低微小谐振,音箱内部容积提升了13.3%,低音模块上方增加了空气导流的开口,避免模块衔接中间的空间产生绕射,低音反射孔也重新设计,进一步降低不必要的气流噪讯。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    Sahsa DAW的中高音模块,一样经过全新设计,模块使用的特殊复合材料,全部加厚以降低鞋阵,内部还加入全新设计的切割纹路,以消除箱内声波绕射,整体容积增加10.2%,让音箱工作效率与动态范围进一步提升。高音与中音单元使用与WAMM Master Chronosonic相同。音箱材料融合Wilson Audio独家X-material与S-material,并使用精密雷射振动测量仪,务求Sahsa DAW的音箱振动达到最低,重现精确、高动态、高解析且音色正确的音乐重现。

    Sahsa DAW同时加入了高阶Wilson Audio音箱的电阻可换接口,藏在音箱背后的透明玻璃盖底下,可因应用家的声学环境,细部调整最佳声音表现,而且Sahsa DAW的低音模块,为了达到与中高音模块最佳的时间相位一致,设计了些微倾斜角度,而诸多应用在Sahsa DAW上面的升级,都由高阶音箱技术下放。

    Wilson Audio在2018年10月24日正式发布Sasha DAW新闻稿,预计于2018年11月正式出货,相信在台湾市场很快就能见到Sahsa DAW的身影了!

    器材规格

    • 型式:三音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:1Convergent Synergy丝质软半球高音×1,7贾幸舻ピ×1,8嫉鸵舻ピ×2
    • 效率:91 dB @ 1W, 1m, 1k
    • 阻抗:4 ohms(最小2.48 ohms @ 85 Hz)
    • 频率响应:20 Hz – 30 kHz +/- 3 dB
    • 尺寸:1,136.7×368.3×582.6 mm(高×宽×深)
    • 重量:107.05 kg
  • 专访 | 让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    专访 | 让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    有玩黑胶的人,一定对Mobile Fidelity Sound Lab(简称MoFi)这家唱片厂牌的名号不陌生,他们秉持着「忠于母带、还原母带」的精神,将众多摇滚经典母带重置重出黑胶或SACD,音质水平早已建立口碑。2015年,MoFi成立音响部门,开始推出模拟音响器材,我在去年便评论过他们的Studio Deck唱盘与Studio Phono唱放,虽然价位不高,但是设计丝毫感受不到廉价的代工气息,音质表现更是超乎想象。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi Electronics的入门级唱盘- Studio Deck。

    加入MoFi,迎接新挑战

    Steve 对台湾音响圈来说并不是生面孔。2007年至2014年,Steve Shade在知名线材大厂Audioquest工作了将近11年,而他也多次代表Audioquest接受台湾音响媒体的访问。更难想象的是,Steve在大学毕业后,在1991年到1995年这段期间在新加坡担任高尔夫球教练,并为自己买了人生第一套音响系统,从此一头栽进了Hi-End世界,回到美国后,在堪萨斯当地一家音响经销商工作。

    在Audioquest待了十一年,Steve想追求新的挑战,于是他决定加入世界最大的在线Hi-End销售商Music Direct,而Mobile Fidelity(简称MoFi)的唱片部以及器材部,还有以平衡线路闻名的Hi-End厂牌Balanced Audio Technology(简称BAT),现在皆为Music Direct所收购,因此,Steve现在代表MoFi以及BAT,走访世界各地。

    最懂黑胶唱片的厂牌打造黑胶系统

    MoFi这个厂牌十分出名,于1977年由Brad Miller成立,藉由自家设计的「GAIN 2 Ultra Analog」刻片系统,将许多西洋流行经典专辑以半速方式刻片,让母带中的细节一五一十地刻在他们重出的黑胶上。Steve说,MoFi在1990年代由Music Direct总裁Jim Davis收购,现在MoFi由前Wadia总裁John Schaffer担任总裁。

    MoFi在音乐软件界赫赫有名,为何要成立器材部门,跨入音响市场呢?Steve说,MoFi一直以来以「终于原始母带」的精神,将经典专辑重出黑胶与SACD。但是,他们发现,会买他们唱片的客户之中,绝大多数是爱乐者,并非发烧友,用他们在二十多年前买的黑胶唱盘播放,如此一来,他们无法听见MoFi的母带重制的精神,因此,他们央请Spiral Groove的设计者Allen Perkins为他们设计唱盘,让MoFi出的唱片得以原汁原味地重现。

    「不只唱盘,我们也找了知名的工程师帮我们设计唱放、唱头以及DAC(不要忘记MoFi重出过许多张SACD,我们收藏许多DSD音档),如此一来可以建立一套完整的播放系统,重现母带风韵。顾客到唱片行购买MoFi的唱片,便有机会接触到MoFi的器材;同样地,音响玩家到经销商接触到MoFi推出的器材,也有机会认识MoFi推出的唱片,或许很多音响玩家不知道原来MoFi重出过那么多张唱片!」Steve指出MoFi推出音响器材,可以与原有的黑胶与SACD唱片发挥综效。

    MoFi于2016年成立器材部门推出音响产品,然而在市场中已经存在许多类似价位的产品,MoFi如何因应挑战?Steve斩钉截铁地回答:「就是要做出跟人家不一样的产品!」Steve说,MoFi对此具有极高的自信,因为他们在制作唱片时,便和不同领域的工程师以及音响厂商合作,建立深厚的关系,因此MoFi推出音响器材可以说是水到渠成。

    各方Hi-End专家打造的超值唱盘

    「我们咨询了Spiral Groove的Allen Perkins、Mobile Fidelity Sound Lab的工程师、Harmonic Resolution System的Michael Latvis,这些人在唱盘以及避震系统上各有专精,而在唱放设计上,我们找了Ear Yoshino的设计者Tim de Paravicini,而我们公司所使用的Gain 2刻片系统,也是由他设计的,找他来为我们设计唱放,可以说是再自然也不过的事情。」Steve还说,MoFi的入门级唱放Studio Phono一推出就火速完售,市场反应相当热烈。

    MoFi所推出的器材价位较为亲民,然而Allen Perkins在Spiral Groove皆为高价级的唱盘,「下海」为MoFi设计唱盘,是否有遇到困难?Steve说,其实Allen一开始面对MoFi的要求感到有点困扰,不过Allen很快地能在中低价位的市场中找到符合他设计理念的组件。同样的问题也发生在HRS的Michael Latvis身上,「当我们跟他说MoFi要制作唱盘时,他脑海中浮现的是Hi-End级唱盘,一个脚垫成本要几10块美金,但是我们跟他说:『一个成本只能在5元美金以内。』他立刻表明:『这怎么可能?』但是过了四、五个月之后,Michael主动跑过来跟我们说:『我想到办法了,我可以为MoFi的唱盘做脚垫。』」Steve说,因为MoFi的要求,每个工程师莫不绞尽脑汁,开发出成本合理又实用的零件。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi唱盘下的避震脚垫由HRS设计制造,独特的弹簧避震设计,只有在MoFi的唱盘上才找得到。

    MoFi的器材不但价位合理,而且更令人讶异的是,大部分的零件都是在美国制造。Steve说,MoFi唱盘除了唱臂上的塑料部分是在中国生产的之外,其它零件都是在组装工厂方圆200公里内的地方生产。Steve也补充,最近因为成本的关系,Studio Deck的定价会略微上涨,不过价格还是会控制在可以接受的范围之内。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi推出的唱片镇(右)同样由HRS设计打造,专访时方舟音响束老板当场示范一下,对低频力道以及形体的清晰度都有加分效果。

    设计、用料在同价位带中罕见

    MoFi唱盘中的转盘以Delrin材质制作而成,而非一般常看到的MDF、铝合金或压克力。Steve说,Delrin实际是上是一种称之为「聚甲醛」(polyoxymethylene,简称POM的物质),Allen Perkins在Spiral Groove的唱盘上还有德国的AMG也使用这个物质,而MoFi是首家在中低阶唱盘中运用Delrin的唱盘。Steve说,POM或是Delrin的阻抗能够与黑胶唱片的材质相匹配,是适合拿来制作转盘的材料。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi唱盘中的转盘以Delrin为材质。

    Steve接着说明Ultra Deck与Studio Deck上所使用的唱臂,采用重约23-25克的10悸林食臂,循轨误差比短臂更小,而且结构坚固,循轨时不会产生太多的扭力造成失真,而唱头盖也是用铝合金车制而成,其中Ultra Deck中使用的唱臂线,更是出自Cardas之手。唱臂上的重锤虽然没有标示针压克数,但是唱盘在买回来时,唱臂后方会有个贴纸标示重锤位置,无须针压计也可以调至适当的针压。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    此外,Ultra Deck与Studio Deck的唱臂都能调整VTA与方位角。「由于Ultra Deck与Studio Deck在售出时已经装有我们生产的唱头,因此VTA与方位角在出场时都已经设定好了,但是如过用家想要更换唱头,也可以自行设定VTA与方位角。」Steve说,MoFi的唱盘不但安装容易,也能为玩家提供精准的调校功能。

    我之前评论过MoFi的Studio Deck唱盘以及Studio Phono唱放,照理来说这次采访我应该保持中立的态度,但是见到Steve,我还是忍不住跟他说:这套MoFi入门级的黑胶组合真的让我印象深刻!Steve笑笑地说,虽然Studio Desk价位较低,但事实上在美国Ultra Desk的反应较好,因为《Stereophile》与《The Absolute Sound》先对Ultradesk做出极高的评价。不过Studio Desk同样采用HRS制造的避震脚垫、Delrin材质转盘还有10汲臂,这些规格跟同价位的唱盘相比,都让Studio Desk显得相当独特,而且这个入门级的唱盘开始在世界各地的音响媒体中获得正面的评价。

    从刻片机刻刀形状设计唱头

    除了唱盘之外,MoFi也自行设计特制专属的唱头。Steve说,目前MoFi旗下共有三款MM唱头,由低至高依序为Studio Tracker、Ultra Tracker与Master Tracker。这些唱头的内部是Audio-Technica最新设计的MM引擎,而Allen Perkins负责唱头的外壳形状、阻尼以及调音,其中Master Tracker的铝合金外壳是在美国加州以CNC车制而成的。此外,这些唱头的内部采用V-Twin dual-magnet generator设计,是根据MoFi刻片机刻刀形状设计而成,两颗轻量磁铁与黑胶上的沟槽平行,带来最高的左右声道分离度。「很多人以为这些唱头的铁三角的声底,实际上这些唱头阻尼、外壳以及调音都由Allen Perkins负责,是百分之百的MoFi之声。」Steve强调。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    MoFi目前推出的三款MM唱头(由左而右):MasterTracker、Ultratracker、StudioTracker。至于MoFi未来会不会推出MC唱头?Steve说,MoFi的确会推出MC唱头,他们已经将一切参数设计好,就等着找到适合的合作厂商。「很多唱头制造商只愿意提供两、三年前的设计给我们使用,但我们要最新的。」Steve说,MoFi要做就是要最新的规格,绝对不是过时的设计。

    让大家听见母带本色:MoFi国际销售总监Steve Shade

    更多惊奇将在明年推出
    最后,Steve向大家透露,MoFi还会推出比Ultra Deck更高阶的唱盘—Master Deck,价位包含唱头大概会落在4000美金左右。虽然Steve现在无法公布太多Master Deck的设计,但是上面搭载的唱臂是Allen Perkins的全新设计,预计明年德国慕尼黑音响展就会正式亮相。至于扩大机,除了会推出电路板更大的Master Phono之外,还会推出合并扩大机,为用家提供一套完整的MoFi播放系统。Steve还「爆料」,因为MoFi有将经典专辑的原始模拟母带转成DSDn推出SACD,因此MoFi还会跟数字名厂Mytek合作,推出DAC。「不过就跟唱头一样,我们DAC是MoFi的声音,不是只是将Mytek产品中的电路移植过来而已。」Steve用简洁有力的语调向大家保证。
    黑胶复兴已有一段时间,虽然MoFi较晚跨入模拟硬件市场,但是这次透过Steve的介绍,让我们了解到MoFi以丰富的黑胶唱片制作经验以及音响技术人脉,打造出价格不贵、却技术含金量极高的器材,为不懂音响的入门者提供专业、可靠的选择,让许多同价位的唱盘相型失色。未来MoFi将推出的Master Deck唱盘、Master Phono唱放以及DAC是否会撼动市场?且让我们拭目以待!

  • 展会 | 附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    国内大陆地区最大规模和最高人气的音响展,相信大家都知道,就是广州的东方宾馆音响展了。开展一大早就在售票处前排成长队。9月14~16日,2018广州国际音响唱片展在广州东方宾馆和中国大酒店举行。本届音响展有来自全球的近200家参展商带着超过800个品牌的Hi-Fi产品进行展出,让全球各地的音响爱好者体验Hi-Fi科技成果带来的声音惊喜。

    展会上,润丰音响携台湾知名电源品牌“KECES”、韩国品牌CODIA,以及台湾REFAND精品线材齐齐亮相于454展房,展现高品质产品的同时,也让更多的烧友体验到润丰音响的发烧魅力。这次展会除了大家都熟悉的KECES电源产品外,还有来自韩国的音响配件品牌CODIA歌迪亚。歌迪亚是近两年才进入中国的品牌。公司主要生产音箱、器材架及各类调声配件。是真正在韩国本土研发、制造,绝对不假他人之手。

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    展房主系统的器材架是CODIA最新出的一款名为Stage700的器材架,最特别的是每层板都采用了APS抑震技术。据了解,这可是CODIA原来几万元旗舰级别音响架才有的技术,现在厂家下放给了Stage 700用,而且价格很亲民。润丰郑总给介绍到,Stage700是采用厚达24MM波罗的海桦木层板,非常的扎实硬朗。柱管是实心航空铝车削的,每一层都可以独立拆装,用家可以根据自己的实际使用情况进行拆分组合,非常实用。

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    另外,展会上还带来了CODIA两款LP黑胶唱片镇,做工精致,很有艺术感。名字是Ebony300和Ebony600,根据“体重”来命名,很容易记。两款重量的区别主要来源于材质不同,300的主体是铝的,600则是不锈钢,其余则都是采用黑檀木插入物和碳处理特氟龙核心等技术处理。现场是静态展示,黑胶玩家可以了解一下。

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    CODIA一系列音响避震垫,多种选择,材质、结构等都有所不同。其中有一款避震垫就很特别,就是这款Tiso 50了,外壳采用铝材质,中间一个陶瓷吸震珠,上部与设备接触部位的是黄铜材质。整体形成一个真正意义的隔离,避免震动由下往上重新影响设备。而黄铜和铝这两种材质均拥有优异的避震性。

    附件亦显风采:润丰音响亮相2018广州国际音响唱片展

    在此次展会上,润丰展示的音响产品和设置的体验区让到展烧友们充分感受到了声音的魅力。润丰也凭借其产品别具匠心的工艺设计和舒适的音质体验获得了烧友们的称赞。接下来,润丰将坚持自身严谨和创新的精神,在音响领域持续发力,用深厚的技术实力和考究的细节品质为发烧友们带来更多优质的产品。

  • 新品 | “经历千锤百炼,音质得天独厚” BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    新品 | “经历千锤百炼,音质得天独厚” BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    相信稍为资深的音响发烧友也应该认识美国高端音响品牌Balanced Audio Technology,而-般发烧友又会简称这品牌为BAT,但如若阁下是刚刚踏进发烧之路的话,那么就可能会对这个品牌较为陌生。其实BAT从1995年创立至今已拥有二十多年历史,一直也是研发高端音响器材,而且全平衡放大电路设计更是BAT产品的最大特色,至今他们旗下有些器材甚至还坚持在背板上仅设有平衡输入与平衡输出的端子。今次将会向各位读者介绍的VK-P12唱头放大器也不例外,当然也是全平衡放大电路设计,并且只设有平衡输出端子,而且也是BAT最擅长的全真空管电路设计,今次就向各位读者介绍这部唱头放大器的特点和表现是如何。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    坚持全平衡架构

    VK-P12唱头放大器采用了全平衡架构,除了设有一组平衡输入之外还设有一组非平衡输入,同时也兼顾到没有平衡唱臂线的用家,如使用非平衡输入的话只须将随机附送的专用平衡插头接到机背的平衡输入插座便可,不过输出方面却不设非平衡输出端子,只设有一组平衡输出端子所以用家必须预备一对平衡讯号线来接驳扩音机。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    全真空管及零负反馈电路设计

    VK-P12采用全真空管及零负反馈电路设计,总共采用了十支真空管,当中八支为6922真空管,另外两支6SN7真空管则担任次级增益的电流源,能提升黑胶唱片重播的质素,例如乐器的质感描绘更为细致传神,人声则更具鲜活的感觉。此外全平衡的电路设计和双单声道架构,再加上真空管的优质电流源互相结合之下获得互补的优势,能进一步令增益级变得更为线性,从而让声音的纹理更清晰与及音质达到更为细致的境界。此外VK-P12还拥有优质的电源供应,厂方刻意将两颗高质环形变压器安装于机箱前端左右两边的侧板上,目的是为了尽量远离放大电路部份,避免对极为敏感的放大电路构成任何不必要的干扰,而大水塘则设于两颗环形变压器之间的电路板上,让放大电路获得极之充裕的能量储备,即使于极为强大的动态环境下也能轻松应对,不论任何情况也能保持最佳的音质。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    低输出MC唱头也能轻松对应

    VK-P12设有两级放大电路,次级放大电路采用了瑞典Lundahl高品质的升压牛,用家可因应手上的唱头而选择不同的增益,如唱头是高输出种类便可选择增益为45dB的「Direct-Low」或60dB的「Direct-High」,如果是低输出种类的唱头则可选择增益为65dB的「Step-up Low」或80dB的「Step-up High」。阻抗方面提供了四个选择,分别为100Ω、1KΩ、10KΩ或是自行设定,如选择了自行设定的话,用家只须将合适阻抗值的电阻插进User插座上便可。至于容抗方面同样提供了四个选择,分别为100pF、470pF、1000pF和自行设定,选择自行设定的方法也是将合适容抗值的电容插进User插座上便可,以上所有设定均需要打开机箱顶盖进行调校,虽然于调校时有点不便,但这种设计却是能免除讯号流经的路径延长,确保能提供最佳的音质。输出级方面厂方向世界闻名的音响级电容生产商Jensen特别订制油浸交连电容,并以每两颗为一层,总共有三层合共六颗交连电容直接焊于两块垂直安装的电路板之上,此外还用上了多颗WIMA和MusiCap等高质音响电容,从而可以轻松地对应极低输出的MC唱头,而且声音不粗也不躁,感觉从容自然,还有透明度极高细节丰盈和音乐感俱佳。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    Flying RIAA均衡网络

    VK-P12的差分RIAA网络优势在于容易调整和对于噪声方面有相当优异的抑制能力,而且该电路是完全无源设计,并且与传统RIAA均衡等化电路相比具有更精简的组件设计,更加能够简易调节至完美匹配RIAA曲线相同的规格,而且RIAA的误差也不会超过0.1dB,透过VK-P12的BAT Flying RIAA均衡等化后能彻底将录音工程师及混音师原来的意愿原原本本地重现出来,音乐的神髓和表演者的心灵更容易与聆听者沟通而产生共鸣。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    简洁而稳固的机体

    VK-P12除了拥有出色的电路设计与高质传神的音质之外,机体设计与用料也绝不马虎,采用了高质铝合金与坚固的钢材制造而成,前面板使用了厚度达12毫米的铝材并以CNC数控机床车制而成,表面更经过精巧细致的拉丝纹处理,流露出简洁独特的优雅气质,顶盖与侧板采用了厚度分别为3毫米和2毫米的优质铝材制造,两者也设有大量排气坑,能让内置十支真空管于运作时产生的热力轻易排出机箱外,从而让VK-P12时刻保持最佳的状态即使于长时间运作之下也能维持最出众的音效。至于背板和底板则采用了2毫米的钢材制成。VK-P12的重量达19kg,整个机体的机械强度达极高的水平,绝对拥有稳如泰山般的坚固,此外机箱底部还设有四颗直径接近40毫米并且采用了特殊橡胶制成的大型机脚,对外来微弱的振荡具有一定的化震功效。对于极为敏感的高倍数放大电路来说抗干扰能力绝对重要,因VK-P12内部的电路板和所有组件已被铝与钢材制成的机箱屏蔽,所以拥有极佳的抗干扰能力,绝对有助抵御外来的干扰。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    进行试听与调校

    今次黑胶系统组合会以SME Model 20/3 唱盘、SME V唱臂和My Sonic Lab Ultra Eminent BC 唱头配上BAT VK-P12真空管唱头放大器,并以Accuphase的C-2810和A-65前后级扩音机来推动Tidal Piano扬声器。因为Ultra Eminent BC唱头的输出为0.3mV,将增益设定为达到65dB的「Step-up Low」已经足够,发觉这样能非常配合我的重播系统,试听了一段时间发觉音质已经达到很高的水平。至于阻抗匹配方面经过了反复试听后发觉100Ω是最为合适,整体调校完成后随即便可以开始进行正式试听。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    清纯细致不作润色

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    试听Diana Panton的「Solstice/Equinox」专辑。虽然感觉到Diana Panton于这张「爵色四季」中的歌声并无炫技或花巧之处,但却流露出一份亲切动人的味道,简单直接给人一种轻松的感觉,透过VK-P12重播出来的声音极之细致,感觉十分舒适。They Say Its Spring这一曲结他的声音弹跳,色士风则轻柔明亮,音域宽广而且穿透力十足。The Heather On The Hill开始时钢琴明亮,尾音十分细致,随后配上Diana Panton充满感性的嗓音和色士风忧怨动人的声音。很容易令人产生共鸣,心灵随之而感动起来。Diana Panton的嗓音加上简单而出色的配乐衬托,一边聆听一边让人感到囤积的压力渐渐下降,对于舒缓情绪和压力可说是相当治愈,展现出如此动人的声音VK-P12绝对是功不可没。

    逼真细致如实重现

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    再试听「Witches Brew」专辑,这张俗称女巫的录音如果重播系统的质素欠佳或者配合不宜的话,可能会欠缺活生感甚至死气沉沉。让聆听者感到毫无吸引力而不想继续听下去。今回配上了VK-P12整体表现达到相当高的水平,尤其是弦乐的细节相当丰富,而且形态逼真尾音细致无比,声音颗粒清晰而且泛音也相当丰富,充满跳跃的鲜活感。铜管乐方面音色晶莹透亮,但又绝不会感到过度光辉,而且声音穿透力很强。低频表现则浑厚并极具弹跳的感觉,饱满而绝不浑浊。此外声音的密度也相当高,将整个聆听空间也填满,加上能恰如其份地展现出录音场地的空间感,确实能将这张出色的录音如实地重现出来,VK-P12整体出色的表现确实是充满惊喜。

    声音真实质感强烈

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    最后试听「三角帽」,这个录音水准之高可说是毋庸置疑,乐器的质感强烈,音场广阔定位清晰,动态范围也颇为宽广,但能否如实重现出来就要看看重播系统的质素了。如果人声定位模糊不清、乐器无法重现原本的质感、高频刺耳、堂音不足或是觉得死气沉沉没有生气等等问题的话,这就表示重播系统有所不足。今次我的系统配上了VK-P12唱头放大器则并没有以上的问题,绝对能通过种种难关,例如乐器形态真实质感强烈,弦乐声音华丽而不夸张,人声定位清晰,堂音也是恰到好处,而且声音充满活力,整体来说能展现出极具感染力的声音。

    总结

    VK-P12唱头放大器采用了全真空管、双单声道、全平衡架构及零负反馈电路设计,音质达到很高的水平,而且还设有两级放大电路,拥有极为强大的增益能力,能轻松对应极低输出的MC唱头,因为次级放大电路设计优异并且采用了瑞典Lundahl高质升压牛,整体的表现并没有因此而劣化或变得粗糙,音质依然细致传神,而且背景也相当宁静,绝对拥有高阶唱头放大器的特质,而且价格定位合理,可以说是超越了其身价,确实给我很大的惊喜。此外VK-P12还预留了升级空间,用家日后如对音质有更高要求的话,可以升级至VK-P12 SE或是VK-P12 SE SuperPak,从而让音质更一层楼。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    器材规格:

    • 增益(于1kHz):Direct-Low:45dB、Direct-High:60dB、Step-up Low:65dB、Step-up High:80dB
    • 讯噪比,Direct-Low:73dB、Direct-High:76dB、Step-up Low:86dB、Step-up High:93dB
    • 阻抗设定:100Ω、1KΩ、10KΩ和自行设定
    • 容抗设定:100pF、470pF、1000pF和自行设定
    • 真空管:8支6922及2支6SN7
    • 输入:RCA与XLR各一组
    • 输出:一组XLR
    • 功耗:最高150 VA
    • 尺寸:480x150x400 (mm)
    • 重量:19kg

    原文转载自香港《音响技术》2018年9月号(第444期)

  • 新品 | 产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    新品 | 产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    2018年TAA圆山音响展上,日本DS Audio推出DS W2进化版纯模拟光学唱头与唱头放大器,台湾代理商先锋公司隆重举办产品发表会,邀请黑胶达人蔡炳荣博士跨刀,介绍DS W2的技术特点,而先锋公司企划胡乃元先生则介绍新品ST-50唱头清洁器。

    日本社长钦点搭配器材

    其实,DS Audio社长青柳哲秋(Aoyagi Tetsuaki)每年都来TAA圆山音响展报到,亲自为自家纯光学模拟唱头站台,可是今年遇上台湾与香港音响展同时举办,行程冲堂,所以不能亲自来台说明新唱头DS W2。

    不过青柳社长对这次新品发表会,依然劳心劳力,因为DS W2搭配的黑胶唱盘是Technics S-1000R,这是经典直驱唱盘最新的旗舰版本,台湾尚未发售,为了让DS W2有绝佳的唱盘搭配,青柳社长特别拜托日本Technics原厂出借,让台湾发烧友可以听到这款「话题唱盘」。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    黑胶达人蔡炳荣博士跨刀

    蔡炳荣博士在发表会现场,从DS Audio的光学唱头技术开始论述,然后介绍DS W2在技术层面进化的特点,最后则以他调校DS W2的经验分享,并于现场播放经典黑胶唱片实地展现DS W2的声音实力。

    蔡炳荣博士首先指出,DS Audio光学唱头,内部核心技术是「先进光学机芯」(Advanced Optical-Mechanical),与传统MM/MC唱头比较起来,关键技术的差异是「能量转换」的原理。所以,DS Audio的唱头结构与传统唱头相同,都有针杆、针尖、悬吊与阻尼,只有「能量转换」的原理不同。

    传统MM/MC靠磁铁与线圈感应产生电能,但是「DS Audio的先进光学机芯」则是利用机芯内部的LED光照射微型感光组件,中间加上遮光板,当唱针拾取黑胶沟槽讯号,产生振动时,带动遮光板动作,此时微型感光组件因为受光产生变化,产生电气讯号的调变,所以DS Audio必须供电,也因此必须搭配DS Audio自家唱头放大器使用。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    DS W2钻石针尖比照旗舰Master 1

    DS W2与前一代作品的差异,第一个部分是唱针针尖。前一代DS W1与入门款DS-002都采用柴田针,而进化版的DS W2则换上Micro-Ridge微脊型针尖,与旗舰唱头DS Master 1相同,差别只在针杆,DS Master 1采用宝石针杆,而DS W2则是硼针杆。蔡炳荣博士表示,Micro-Ridge微脊型针尖,其钻石针尖前端形状更锐利,有利于唱针深入黑胶沟槽,拾取更丰富的模拟讯号。

    接下来蔡炳荣博士特别推崇DS Audio唱针安装之准确,他说第一次接触到DS Audio唱头,用高倍率放大镜观察,非常惊讶他们怎么能把唱针装得这么正,可见原厂对于制作质量相当坚持。为此他还特别请教DS Audio原厂,是不是有特别的工法来安装针尖,果然DS Audio在安装针尖时,在电子显微镜下,要经过校准的程序,原厂确实非常重视针尖必须置中,因为唱针是否能准确置中,会影响左右声道的平衡。

    专用RIAA等化放大

    与DS W2同步推出的是搭配DS W2的唱头放大器,因为「先进光学机芯」需要供电,而且RIAA曲线与传统MM/MC唱头不同,所以必须对应DS Audio自家唱头放大器。蔡博士秀出了DS Audio与传统MM/MC唱头的RIAA修正比较图,因为MM/MC的发声原理,靠唱针的摆幅产生电压变化,所以RIAA等化需要大约100倍放大,修正幅度很大,可是DS Audio的发声原理靠光学的振幅比例,等化修正幅度仅需要3~4倍。从这项技术特点来看,可以知道DS Audio唱头为何能做到更低的背景噪讯,因为RIAA修正补偿的倍率小,自然背景噪讯更低。

    为了展示DS W2唱头放大器,DS Audio原厂特别制作了透明上盖的版本参展,可以看到内部丰富的用料。蔡炳荣博士说,机器内部大量使用铜板隔离,可见原厂对噪讯抑制相当重视。然后是电源供应的讲究,内部使用了56,000 uf的超额电容。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    安装调整有秘诀

    从DS Audio引进台湾开始,蔡博士便相当关注这个品牌,而他可能是台湾第一位从DS Master 1、DS W2、DS-002三款唱头全部玩过的黑胶达人。在简报当中,蔡博士秀了一张自家Air Force One唱盘,上面同时装着DS Master 1与DS W2唱头的照片,而相关的使用心得与试听报告,则刊登他在「音响论坛」的专栏「音响的哲学、科学、非科学」上面。

    因为多次安装使用DS Audio的唱头,蔡博士分享了醇模拟光学唱头安装调整的注意要点,包括抗滑、Azimuth方位角、VTA/SRA、讯号线的选择与避震。蔡博士调整黑胶唱盘,并不是纯粹靠听,同时也利用计算机软件测试辅助,他说DS W2的左右声道互调失真非常低,声道分离度很好,但是原厂数据很保守,仅标示25dB,但是他从计算机软件测试的数据显示,声道分离度几乎都在30dB以上。

    在本次DS W2发表会上,除了首度在台亮相的Technics S1000R黑胶唱盘之外,还搭配的广亿科技提供的主动式除震台,这是日本仓敷化工的Mini产品线,内建6个加速规,利用线性马达主动除震,从0Hz开始作动,一路到50Hz都是主动除震,解决最困难的极低频振动干扰。线材部分则使用方舟音响代理之Tiglon,蔡博士表示,最好选用低阻抗与低容抗讯号线搭配DS Audio唱头。

    ST-50唱头清洁器可万年使用

    DS W2唱头与唱头放大介绍告一段落,由先锋胡乃元先生登场,介绍ST-50唱头清洁器。ST-50外观是精致的金属盒,加上皮革衬底,但是内部藏着聚氨酯树脂(Urethane Resin),这是应用在无尘室的清洁凝胶,做最细微的微米除尘。

    胡乃元表示,ST-50相当简单好用,只要把唱针放在ST-50中的Urethane Resin,轻点三下便可将唱针的脏污清理干净。工作原理很简单,唱针上面吸附的灰尘,一碰到Urtthane凝胶,马上被其吸附,唱针就干净了。此外,凝胶可以重复使用,使用自来水清洗,放置室温约30分钟干燥,便可永保如新。现场问了ST-50的价格,先锋表示参考售价为2,800元,看来这是入手DS Audio的南山快捷方式,而且是可以「万年使用」的唱头清洁器。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    ST-50唱头清洁器

    值得高阶黑胶玩家注意的唱头

    产品说明会后,由蔡炳荣博士现场播放黑胶唱片,示范DS W2的声音实力,由蔡博士操刀调整的黑胶系统,音色中性,速度明快,音场宽阔,且音像聚焦相当好,可说是一场「示范级」的演出。DS Audio这三款纯模拟光学唱头,搭配自家唱头放大器,值得高阶模拟黑胶玩家注意。

  • 预告 | 探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    预告 | 探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    往届回顾
    2017年第九届展会的策展主基调一如以往:以业界闻名、受到良好市场推广的国内外音响品牌的Hi-Fi器材展示与现场开声供参观者聆赏为主。优雅的环境豪华的酒店风格,与展会显得更加的匹配。相比于单纯将展会的办展规模扩容与放大,我们更在意展商与参观者对整个展会的参与度和体验感,以及为市场文化的推广宣传。

    GrandPrix 2017第九届上海国际音响影音视听展暨黑胶文化节汇聚了来自音响重镇欧美日意法等8个以上国家、百多个品牌得以展示经典的器材,一线国际品牌占据多数,展商接近百家报名参与活动。欧美日意法等8个以上国家的厂商总裁、CEO等代表、均亲临现场。

    为了满足CD唱片与LP黑胶唱片收藏与欣赏者的选购需要,展示区域里亦设有相关产品的专门陈列区,还有年轻人喜欢耳机展区,作为培养新人进入音响与音乐的试点领域,还设有了技术演示交流活动区、新品发布区,邀请了海外著名音响人介绍海外音响市场的发展史等等。丰富的活动给到场者带来焕然一新的感受,真正达到传承音乐和器材文化的目的。

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    2009年~2017年
    “从2009年初次创办GrandPrix上海国际音响展起,经历了数次场地的变迁,规模的不断扩大,参展商及代理品牌也随着市场的走势而变的多元化。作为策展人,我们用9年的时间不断的在和音响市场做磨合,在每一届的展会中注入新元素、新亮点。终于,我们迎来了第十届GrandPrix上海国际音响影音视听展。”

    Grand Prix 2018 10th Shanghai International Audio Show 第十届上海国际音响影音视听展 “探索音乐新纪元” ―― ―― ―― 2018年8月31日-9月2日 中国?上海 敬请期待

    展览场地
    富豪环球东亚酒店
    Grand Prix 2018第十届上海国际音响影音视听展将延续2017年的展会场地,择址富豪环球东亚酒店(上海市徐汇区衡山路516号)。地处上海地标性的静安商圈与徐汇法租界之间,优越的地理位置与场馆设施打造了得天独厚的观展环境。

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    展览的全部展位,不论大小,都为您呈现了影音视听行业最尖端的创新技术和时下最前沿的行业趋势。

    大展厅
    位置:二楼

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)
    展房
    位置:酒店14楼,15楼,16楼,17楼

    探索音乐新纪元:GrandPrix2018第十届上海国际音响影音视听展(8月31日~9月2日)

    合作请联系:上海东图广告公司
    电话:021-36357657,021-36357650
    地址:上海市广中路88号6楼

  • 新品 | “经典传奇再现”多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    新品 | “经典传奇再现”多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    成立于1883年的Thorens,至今已经迈入第135年,能超过百年的音响品牌不多,能继续下去的更是难为可贵,Thorens在音响历史上有过相当辉煌的纪录,黑胶唱盘具有非常重要的地位,至今仍有许多 玩家收藏,现任Thorens的CEO: Heinz Rohrer特地以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,推出了参考级TD 903, TD 905与TD 907唱盘,使用Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,以弹簧进行振动干扰的隔离,本次评测的TD 907黑胶唱盘是最高的等级,所使用的技术与材料都是最好的,例如具有10段可调的阻尼设计,出厂时搭配自家10″的TP 92唱臂,代理商安装在上面的是SUPEX SDX 3000 MC唱头,聆听时使用Moon 610LP唱放。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    SUPEX SDX 3000 MC唱头

    SDX-3000承继了SUPEX精心制作顶级唱头的精神,在规格方面,从左右边的分离度到听觉范围上限为止,平坦的频率特性、动圈独特的高动态范围与过度响应等等,一脉相承了SUPEX的良好性能,其也极力排除唱盘以外的干扰,例如因为外壳震动而产生的混浊声音。SDX-3000采用碳化钛金属针杆的MC唱头碳化钛金属针杆?推拉式阻尼?无共振外壳?11500高斯的超强磁力,原厂建议增压为2.5g,本体重5.3g。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    TD 907同时具有RCA与XLR模拟输出,所使用的马达为新开发,采全电子控制,低扭力设计,启动时运转缓慢,好处是非常稳定,背面右方有33与45转速的微调功能,电源供应为外接分离式24V DC直流供电。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Sub-Chassis子底盘

    有关Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,系以弹簧进行振动干扰的隔离,有点像盘中盘的概念,网络上勉强找到一张照片可以说明,大家可以试着看图了解,代理商也特地拆开照了内部图。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Sub-chassis子底座是架构在三点弹簧避震系统上,然后马达是驱动子转盘Sub-platter,唱臂座也是安装在这子底座上,子转盘与唱臂都在弹簧避震系统上连动,使用前要先将弹簧的锁定螺丝松开,不然可就闹了笑话了,弹簧的弹力松紧程度可以调整,越紧的声音就越接近硬盘,用家可以调整到一个自己合适的松紧程度,但原则上还是要能浮动为主。TD 907还有一个很特别的设计,在后方底座下可以看到一个突出来的调整片,这是Thorens新发明10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    这张内部图可以很清楚的看到唱盘底座一层一层的triCom避震结构。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    唱臂板也采用同样的triCom避震结构设计。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    里面较小的次转盘(sub-platter)为全铝打造,重1.5Kg,外面的转盘(outer platter)为铝金属跟压克力混合,重1.8Kg。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    10段可调的气动阻尼系统

    TD 907非常创新的设计,具有10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    标准搭配Thorens TP 92 10″的唱臂,原厂也提供选配SME M2、SME 309或是其他10″的唱臂。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    33与45转的切换。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    彻底的挖出唱片中的音乐感动

    感谢Impex重刻了这张超级经典的铭盘,而且还是45转180g的LP,限量发行,在各方面,从包装、片况到声音质量都是最高的水平,这张由日本发烧爵士大厂Three Blind Mice三盲鼠所发行的Misty,录音极为发烧,音乐又非常好听,这张黑胶唱片1974年的首版,目前片况好的可是要价USD 600!用Thorens TD 907播放,A面第一首的Misty,钢琴的力道与穿透力,让人充份感受到此张采用近距离录音的威力,具有强烈的真实感,Three Blind Mice是少数会将录音器材与现场的安排描述在专辑上,当然都是一时之选。这张专辑是由钢琴、鼓与Bass的山本刚爵士三重奏所演出(Yamamoto, Tsuyoshi Trio),精彩绝伦,TD 907不愧是当家旗舰,以完整的动态呈现出音乐的活生感,模拟韵味浓郁但又细节丰富,音质细腻。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    原本就有购入Thorens的唱片镇,当然也趁机会来比较有无使用唱片镇的差别,这颗唱片镇的设计相当特别,为多颗具有重量的金属圆柱使用橡圈结合而成,下方对应的多个羊毛垫,使用唱片镇后的声音背景更为宁静,可以将音量开得更大,不过不放唱片时会多了一些鲜活感,两者各有特色,没有好坏的绝对,就端看个人喜好决定要不要加就行了。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    为了了解10段可调的气动阻尼系统的差别,我直接选择了最极端的情况,也就是比较图中的A、B两点,聆听”Ed Sheeran X”这张专辑的”Thinking Out Loud”,虽然是近代流行乐,但高标准的采用45转规格,歌曲好听,录音也很有水平,流行乐的复杂程度不亚于古典交响乐,是相当考验系统的。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    在A点时的声音较为轻松,细节较多,在B点时,动态较大,声音立体感、凝聚力密度好,但细节没在A点好,原厂并没有说明A、B两点位置的阻尼那边是最大,那边是最小,不过这并不影响声音的调整,用家只要多找几张熟悉的唱片来调整自己最好声的阻尼值就可以了!

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    细节与活生感平衡

    你一定没想到,首版的国语黑胶的价格现在已经水涨船高,以这张张清芳于1985年第一张发行的「激情过后」来说,片况好的至少台币5,000元以上,没办法,物以稀为贵,我是比较早期就收藏的,所以代价还好。张清芳的歌声辨识度很高,甜美嘹亮,TD 907在自然的音乐中,还将唱片里的讯号细节都很完整的再生,多种合成音效的配乐与宽广的音场回音,都是早期国语唱片的特色,在TD 907上,你可以同时享有音响性与音乐性,两者相当平衡,不会让人只有音响性或是只有音乐性的感觉,活生感很棒。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    陶醉在浓烈的模拟韵味中

    很多人都为觉得如果音响系统要有韵味,那就无法拥有良好的音响性,反之亦然,TD 907以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,成功的平衡的将两个特性发挥到很高的水平,聆听日本爵士天后「细川绫子 C A Whisper of Love」,这也是超级发烧录音大厂三盲鼠所制作发行,细川绫子的唱功绝佳,富有磁性厚实,情感变化丰富,这张专辑重新诠释演唱多首经典爵士名曲,近距离的录音效果解析结像完整,让人完全陶醉在音乐之中。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘焦点

    • 经典产品再生,结合最新设计与材料。
    • Sub-Chassis子底盘的避震设计架构。
    • 10段可调的气动阻尼系统。
    • 具有RCA与 XLR模拟输出各一阻。
    • 低扭力马达运转更为稳定。
    • 声音特色: 音乐性与音响性都很好,两者平衡,活生自然。
    • 搭配建议:? 越好的系统,越能听出他的好。
    • Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘规格
    • 操作方式: 手动
    • 驱动系统: Precision-machined fl at belt (inside)
    • 马达: Newly developed, fully electronically controlled and stabilized AC synchronous motor. Plinth-mounted control board. Fine adjustment of speed.
    • 转速: 33 1/3, 45 rpm
    • 转速调整: Electronic
    • 转盘: 1.5-kg aluminium sub-platter, 1.8-kg aluminium/acrylic outer platter
    • 阻尼: Polypropylene conical membrane between platter bearing and chassis strut, pneumatic, adjustable
    • 基座设计: triCom
    • 唱臂板设计: triCom
    • 唱臂: THORENS? TP 92/10“. Optional: SME M2, SME 309 or other 10” tonearms on request
    • 抗滑: Magnetic
    • 电源供应: External NT 900 electronic unit, 230/115V, 50/60 Hz
    • 输出与连机接: 2 x RCA unbalanced, 2 x XLR balanced, 1 earth post, 1 mains terminal
    • 尺寸 (W x D x H): 470 x 380 x 190 mm
    • 重量: 10 kg
    • 外观颜色: White or anthracite structured enamel, Zebrano

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

  • 分享 | 如何挑选二手黑胶唱片?

    分享 | 如何挑选二手黑胶唱片?

    通常二手黑胶唱片的价值,由下面几个因素决定:唱片状况、唱片版位、稀有程度、录音优劣、立体声与否、唱片产地、立体声与否、名气大小、演出者、唱片产地、音乐类型、炒作与否。

    由于黑胶是拿来听的,因此,状况优劣就成为第一考虑。

    1.唱片状况的重要性

    黑胶受热受冷会弯曲、拿取播放不当会造成刮伤、受到污染会长霉,更糟的是,听多了会受损。凡此种种会让音乐播放的质量下降、影响聆听经验,甚至无法播放。

    因此,决定黑胶价格的最重要因素,就是质量。虽然影响黑胶价格的因素很多,但毕竟黑胶是拿来听的,如果不能听或听不下去,那么价值也就大减了。

     

     


    所以,在挑片时一定要打开仔细检查。

    2. 首刻唱片的价值所在

    Tina Brooks <True Blue>首版单声道唱片

    听唱片不难,要搞懂唱片的「门道」可就难了!首先光是黑胶「版位」,就能说上一本书。

    关于LP的刻片,首先要刻出母盘,再送上机器压制,刻片至一定数量,母盘就会坏掉,往后要「再版」,自然要拿出原始母带重刻。

    几经磁头反覆读取,原始母带磨损难免,所以每多一「刻」,原始母带质量就要下降一点,录音工程师或许可以藉着EQ调整进行补偿,但却是额外加料,比不上「第一刻」那般原汁原味、新鲜可口。

    同样是半月狗标签,左边【三位数编号】的价格要比右边的【四位数】的价格贵一些。

    所以,这就是为什么有的唱片,喊出天价。

    3.懂得版位更添黑胶收藏乐趣

    可以理解「首刻」唱片昂贵的道理,也愿意付出高价,但谁能保证片商所言之「首刻」真确无误?

    这种标签设计称为【Wide Brand groove】,也就是台湾俗称的「大Decca」。

    其实相关的历史资料,都记载在每一张黑胶唱片标签上面,而且几乎无法造假。

    EMI「Concert Classics」系列的其中四种标签

    因为唱片压制时,纸质标签和LP的压制是一气呵成,压片的热度会让纸质标签紧紧地和黑胶贴合,难以分离。

    此外,黑胶唱片的胶盘上也有刻字,日本的收藏家很喜欢研究这一圈得要靠着光线反射才看得到的刻字。总之,黑胶唱片的版位虽是人造,却有许多蛛丝马迹,等待有心人考究引据,懂得「版位」一事,也成为收藏黑胶的一大乐趣。

    4.包装是否完整

    黑胶唱片除了作为音乐的载体,其本身就是一件艺术品,精致美观的封面,封套等。在选购二手黑胶唱片时,就要仔细看一下包装是否完整?

    苏打绿 「秋:故事」歌词本

    包括最外层塑胶封套、指套、内部唱片塑胶套等,全新或保存状况良好的唱片,行情会比有破损、潮湿、褪色的高一倍以上,是否有附原版完整歌词,包装越完整,收藏价值越高。

    5.选择特定的细分音乐类型

    在大多数黑胶店中,货架上的黑胶唱片通常都会被贴上对应的标签,对于刚入黑胶的爱好者来说,可以从自己最喜欢的音乐类型来入手,深入地了解和欣赏一些作品,同时还可以细细琢磨哪个艺人的作品更容易与你产生共鸣。

    除非你是超级发烧友,否则尽量避免购买一整套或一大盒完整的黑胶。相对而言,着力去寻找一些以某个著名女演唱家为主打的大热专辑。

    6.寻找特定厂牌

    黑胶爱好者喜欢的正如Columbia、Blue Note和Verve等厂牌擅长录制爵士乐一样,北美和欧洲有非常多的优秀古典音乐厂牌,如Decca (英国)、EMI (英国)、Mercury (美国)和RCA Victor (美国)等等,特别是当音乐家和录音同时出自上述厂牌的时候,下手购买也算是不错的选择。(当然上述几个厂牌也只是仅供参考,大家大可不必局限于此)

    7.唱片特定简缩写

    唱片质素:

    黑胶唱片本身有缺点,就算全新的碟亦有机会有缺撼。更何况有的二手碟都有几十年的历史,我们不可能每张唱片都听,我们只能靠肉眼来决定。

    不过,日常中唱片也都有清晰的描述,定位如下。

    SEALED 全新未开。

    NM 如新一样,几乎看不到刮痕。

    NM- 会有轻微的表面轻刮痕,播唱时可能会有轻微或间揭的轻嗓音。

    NM– 会有较多的表面轻刮痕,亦可能会有较深层的小花痕,部份片段可能会有较大的噪音。

    EX+ 唱片上会有明显的花痕。

    唱片封套:(并不包括内套)

    SEALED新未开。

    NM+ 如新一样,原本的封胶亦保存。

    NM 如新一样。

    NM- 碟套只有轻微的破损。

    NM– 碟套有较多的破损。

    EX+ 碟套有严重的破损

    由于对黑胶状况的判定非常主观,因此这些评等有的时候有等于没有,有时一个欧洲卖家的EX-,会等于美国卖家的NM,最好的方法还是问清楚。如果能亲见试听当然最好,但是这得出国或是在台湾的店里,受到的限制就多了。

    想搞懂,最好的方法就是一路买下去,先从便宜买起,慢慢认标签、记标签,下次看到时就有印象,整理一些长期选购的心得。

    这好像妈妈在菜市场买菜,西瓜怎么挑,苹果怎么选,卖水果的总会有些秘方,买久了自然有心得。

  • 分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    黑胶唱片又称LP,是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片的简称。但凡提到黑胶唱片,常常只是时髦杂志上的怀旧文字或描绘旧上海时代的老电影,许多人并未意识到,黑胶唱片其实还在,而且仍然很动听,只是很少被人关注。黑胶唱片的空灵感和现场感是一般的数字信号无法比拟的,所以黑胶唱片收藏是有价值的。

    不要当“仓库保管员”,单纯为收藏而收藏

    每一类收藏都有与之特性相对应的特点,黑胶唱片与其他类别的收藏最大的区别是必须寓收藏与欣赏于一体。因为唱片的价值有很大一部分在于其内容。也就是说一开始收藏时,不要将其当做宝贝供着,而应该配备完整的黑胶周边设备,比如唱头、唱臂和唱盘以及扩音设备,时不时拿出来听一听,延续其生命力。尤其是立志于收藏早期唱片的朋友,更应该准备齐全的设备,甚至转录下来,以进行专门的保护。

    不要把黑胶唱片当CD,无限循环播放

    再新的黑胶唱片也不能一直循环重复听,虽然所谓“听完一次后至少要等多少小时后再听第二次”的理论没有绝对科学依据,但唱针在唱片上播放时,毕竟是直接摩擦,尤其是珍爱的老唱片更是要注意保护。

    一定要注意清洗

    有的老唱片保存一段时间后可能出现发霉或变脏的现象,必须经过清洗才可以再播放,否则霉菌会吸附在唱针上进而污染其他唱片。而清洗方法可以使用洗唱片机,或者用含微量中性洗洁精的纯净水打湿唱片,然后用尼龙面刷顺沟槽方向轻刷后用水冲干净,最后拿棉布细细擦干后让其阴干,之后重新换上新的内套。

    文/张茜琦

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起,那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出,发现效果不错,结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初,传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的,因为在很长一段时间内,PC由于先天不足,作为Hi-Fi音源是不合格的:第一,网络音源的质量参差不齐,让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾,认为听PC Hi-Fi浪费耳朵;第二,PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘,利用eac软件提取wav文件镜像,再压缩成APE,最后用播放软件来进行声音回放,这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过,随着电脑硬件技术的升级,以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然,音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素,随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可,目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时,PC Hi-Fi很轻松,你可以连续播放一个星期,甚至更长,你设好播放目录,可以一直播放着不同的曲目,而且鼠标一点,很轻松选择你想要立刻听到的曲目,根本无须翻箱倒柜的寻找碟片,非常轻松方便,更重要你省了太多的碟片钱,还不需要做一个大木柜搁放碟片,一个小小的硬盘,便可以储存成千以上的碟片。

    当然,这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好,只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求,但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天,“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前,我们首先需要明确一个问题:如果是用电脑自身附带的声卡(即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”),那么是很难取得好音质的。不要说音质良好,就连“过得去”三个字,也很难达到。同时,PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中,通常能发出噪音的部分很多,比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来,产生的噪音也是不容小窥的。不过,噪音问题只要舍得稍微投资,就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源,要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下,电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道,现今电脑使用的电源几乎都是开关电源,由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先,开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波,其次,其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源,自然会影响音频的质量,这不只是主观听感上,而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境,与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射,硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件,都有可能在机箱中产生电磁辐射,在这样的环境中工作,声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是,由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器,所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器,那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善,比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等,甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源,再或者,使用火线接口的声卡等方法,都可以改善音质。但是,这样的改善变化比较小,因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以,使用声卡的数字输出,外接DAC使用比较好。

    集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道,单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面,往往电路的设计、布局比用料的影响还大,而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上,最影响音质的部分就是时钟。我们知道,在数字音频里,时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里,基本使用的设备中的时钟质量都不会差,甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备,比如44,1K的采样率,就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次,也就是说,从录音棚里产生的音乐文件,里面是包含着时钟信息的。

    但是,44,1K是理想值,实际上再高档的时钟,也是有频率误差的,只是误差不太大,假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动,并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时,由于声卡上的芯片本身也需要时钟,通常低端的卡,都是使用廉价的有源晶震,或者使用无源晶震来产生时钟的,稳定度相对较差,假设在44050-44150之间变化,那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时,都会由于两者时钟偏差过大,造成jitter过大,导致音质不佳,最直接的表现就是声场明显缩小,解析度减小,音乐细节受到损失。

    因此,无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件,不加高级声卡或外置PC解码器的话,PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过!那么,什么是解码器?解码器和电脑的声卡有什么区别?且待小编娓娓道来……

    在PC Hi-Fi系统中,解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词,其实意义可以是很宽泛的,各种设备上有各种不同的解码器,但HI-FI发烧友最经常说起的解码器,一般是指“数字模拟转换器”,即D/A Converter,简称DAC。它的唯一功能,是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的,音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外,绝大多数人听的音乐源,都是数字音频(Digital Audio)。不过请记住,这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的,只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”,但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号,只放大模拟信号,你把数字信号塞给放大器,放大器是拒绝接受的。

    所以,不论是CD唱片,还是电脑上的音频文件,它们都是数字化的音乐源,但在播放时,都必须转换为模拟信号,才能输入放大器,然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中,数字模拟转换,就是必不可少的一环,而实现这个环节的设备,就是“解码器”(DAC)。

    当然,在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机,简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路,负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时,所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”(Soundcard)来完成的。电脑离开了声卡,就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是:独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备,它几乎唯一的功能,就是接受数字信号,高质量地转换为模拟信号,然后输出去。一部解码器的背后,通常可分为两部分:输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去,然后模拟信号从输出端子出来,就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多,解码器除了常规的光纤、同轴之外,必须有“电脑接口”(USB或火线)成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单,也可以丰富,但它100%具备的一项最基本功能,就是“解码”,这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的,而要使这些数字化音频发出声音来,就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号,再进行放大,直至扬声器输出。声卡的最基本功能,就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时,很多声卡是具有音效功能的,能结合控制软件对声音进行处理、编辑,甚至还有录音功能,可用于音乐制作(能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换)。相比之下,Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西,除了DA转换,别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准,就是音质!所以Hi-Fi解码器是一件音质至上,而且不讲功能,只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时,电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”,而不再由电脑内部的声卡来完成,这样,就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是,有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等,价格在数千元,音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”,如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是,不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品,它的选择性还是太少!反之,目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择,都相对丰富不少。

    那么,发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢?

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是,将PC作为音源的一个突出优势在于,它可以播放高规格录制的音乐,如96K取样,甚至192K取样的音乐,在这个情况下,我们可以得到非常惊人的效果,明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道,CD是在上世纪80年代初发明的,当时由于技术限制,而且CD在重放方面,基本能覆盖了人耳的听觉范围,因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是,随着时代的进步,人们对音质的要求也越来越高,而对于原始模拟信号而言,每秒44100的采样还是太少,直接表现就是数码味重,细节丢失多。

    虽然在CD发明以后,很多厂家不断找寻方法,试图把CD唱片的音质提高,比如HDCD,XRCD等等,虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些,但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今,人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作,而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了,但是CD的规格已经定死了,不管原始是什么格式的音源,都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟,这就是说,CD上存储的信息量本来就这么多,不管现代的高级CD机用了什么升频技术,或者24bit192k的解码芯片,都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足,从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD,不可否认,这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限,但是唱片太贵,素质高的唱机太贵,使得10年后的今天,仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi,只要加上合适的声卡和解码器,就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件,如果硬件支持,播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD,那就更不用说了,一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真,就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果,那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的,因为设备不同,环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近,1、现在的中高档声卡,本身就是设计给音乐制作用的,几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放,显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的,PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件,而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此,我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时,在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐,选曲十分方便,而且存储、管理、分类都很方便。

    结语:PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源,防震措施与传统Hi-Fi一致,看个人口味,这一点就不再进行详细介绍。不过,电脑作为音源,声音可以达到的水平,还是有个上限的。目前看来,它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然,我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的,随着技术的发展,各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 黑胶唱片简史

    ?提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

     

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

     

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

     

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

     

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

     

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

     

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

     

  • 观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    观点 | 提起黑胶唱片“LP”,头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片

    提起黑胶唱片(LP),头脑中往往闪现出一幅幅泛黄的老照片,伴随着“咿咿呀呀”富于韵律的甜润歌声,画面从欧洲洛可可式客厅舞会变换到民国大上海十里洋场的灯红酒绿,再到躺在摇椅中聆听着黑胶唱片入睡的老者。必须承认,黑胶唱片是一个时代的标记,愉悦着几代人(包括当代人),寄托着几代人的情感起伏。在数字技术的冲击下,黑胶显得举步维艰,但它难以替代的独特音声味道始终让人留恋不已。让我们坐上时光机,简要回溯一下黑胶唱片的发展历史吧。

    何为黑胶唱片?

    黑胶唱片又称LP(long play),它利用唱盘的转动,让唱针能够拾到模拟的电流信号。黑胶唱片是真正的模拟信号源,在刻制的过程中,通过电磁转换来实现。我们用高倍数的放大镜,可以看到黑胶纹路是无数个凹凸不平的小坑,当唱头在这个轨迹上拾音,就是实现磁电变换的过程。黑胶完全遵从振动产生声音的原理,所以黑胶的声音是最接近原声的,且几乎没有损耗。

    黑胶唱片大致分为普通唱片(78转单声道)和密纹唱片(45转双声道或33 1/3转双声道),其中78转单声道这类型的唱片由于唱针粗糙,严重划伤唱片,现已很少用。唱片也有重量之分,一般有80g、100g、120g、180g、200g等几种,唱片越重,声音越稳重。

    RCA Victor唱片

    1930年,RCA Victor出产了第一批用作商业用途的黑胶唱片。它们的直径为12英寸,能够有每分钟33转的回放。当时更常用的唱片材料是虫胶,但用乙烯基(黑胶唱片主要材料)做出来的唱片有更好的音质。不过,黑胶唱片在那时候还不是很普及,因为能播放黑胶唱片的设备对于大部分人来说太昂贵了,尤其是在大萧条时代。

    哥伦比亚唱片

    在二战期间,虫胶变得稀有,唱片公司开始大量用塑料胶片生产唱片。最常见的产品是12英寸唱片,每一面能放6分钟,每分钟78转。这些只能短时间播放的唱片被海运到部队里去,为士兵们提供流行音乐。战后,哥伦比亚唱片继续在播放设备上进行研究和开发,在1948 年,他们发行了每分钟33 1/3转的12英寸的LP(Long Play)。

    细碟(EP

    作为对哥伦比亚进军黑胶唱片市场的回应,RCA Victor推出了一种新的短时间播放格式,7英寸的细碟(EP)。这些袖珍的唱片每分钟能4转,它们是长单曲的最佳载体。但由于适用面窄,很快就在市场上消失了。至于LP,则成为了专辑唱片的标准格式,因为它们每一面能够放30分钟的音乐。

    技术革新

    1957 年,立体声录音开始应用在LP上。1968年,传统的单声道录音淡出市场(单声道录音只依靠一条声道在扩音器里储存声音)。在20世纪70年代,唱片工业发行四声道录制的黑胶唱片,尝试与当时流行的四声道和八轨磁带竞争。四声道录制利用了四条声道去记录、并把声音向听众周围的四个角落回放。尽管四声道的黑胶能提供更好的听觉享受,但这些唱片并没有享受到商业上的成功,因为唱片有三种不同的格式,并且只能在各自的唱片机上播放。

    外观革新

    1980年代后期,黑胶唱片的颜色已不再局限于黑色,可以是白色、橙色、透明、萤光色,甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里,不过成本比较高。

    唱片封套也越来越讲究,几乎媲美艺术作品。如果你喜爱艺术,你可以把家里黑胶唱片中最美的封套装裱起来,挂在听音室最合适的位置上,瞬间就能增添听音室的艺术气息。

    黑胶唱片的衰落

    20世纪80年代,CD唱片大行其道,大幅度地降低了黑胶的受欢迎程度。相比起CD唱片,黑胶唱片使用起来没那么方便,而且也很容易受损,设备受到一点震动,就可能会引起跳针,从而损害到黑胶唱片表面精细的螺旋槽。商业社会的买卖规律、CD唱片惊人的利润和消费者的快接受性、可负担性等等都促使黑胶唱片走向衰落。

    黑胶唱片的春天

    纵然如此,黑胶爱好者依然痴迷于它,独特的模拟味、音乐味,是发烧友的挚爱。黑胶唱片逃过一劫。

    在中国,从1994年开始,黑胶市场慢慢复苏。而当下,在这个音乐消费逐渐成为一种浮躁的快餐文化时,黑胶唱片厚重而典雅的音乐质感,让人如穿越时空一般体味到一种独特的优雅。在北京、广州、上海等地,收藏黑胶唱片已渐成时尚,香港、台湾及日本、韩国、新加坡的发烧友也常常到中国淘唱片。一些十几年的珍本,常常有市无价。

    在欧洲,以英国为例,根据英国唱片业协会统计,在2013年唱片业不景气的情况下,黑胶唱片销售逆势上扬,达到几十年来的最高水平,且主要购买力来自30岁以上的人群,令人惊叹。在美国,黑胶唱片的发行量逐年上升,2013的销售额更是比2012年暴增37%。随着欧美“北极猴”、“杀手乐队”这样的独立摇滚乐队出现后,一大批年轻粉丝也逐渐成为黑胶唱片的拥趸。

    然而,现实情况并不乐观,由于新唱片的音乐源太少,加上厂商侧重生产重量较重的高档唱片,黑胶唱片价格偏高。在市场上,200g唱片的售价一般是250块钱,如果是经典版本的黑胶,一般为500块钱或者更高。上述因素使得黑胶市场更加雪上加霜。如果厂商能多生产一些廉价的优秀唱片和唱机,哪怕质量相对较次些,让大量对黑胶感兴趣的朋友尝尝黑胶的味道,进而爱上黑胶,促进市场的普及,这才是黑胶唱片的春天。

  • 观点 | 斯皮尔伯格:电影或将面临崩溃

    斯皮尔伯格与卢卡斯这对改变电影史的“好基友”竟然一同对电影说:你已经二了!

    著名导演斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和乔治.卢卡斯(George Lucas)在南加州大学发表了一些令人吃惊的言论。这两位电影行业巨头表示,电影行业将会出现所谓的“内爆”。

    斯皮尔伯格和卢卡斯表示,好莱坞每年都押注于符合大众兴趣的高预算大片,但却正在失去那些通过互联网和电视收看电影的观众。斯皮尔伯格预测,在不久以后,好莱坞的这种押注就会爆裂开来,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    “它们正在砸钱拍大片。”卢卡斯在谈及电影工作室时说道。“但这种模式不会永远有效,其结果是它们的焦点将会变得越来越窄。人们将会摒弃它们,而它们将变得无所适从,不知道该做些什么。”

    斯皮尔伯格指出,之所以会出现这种情况,是因为许多娱乐形式正在跟电影争夺观众的注意力,而电影工作室宁可花费2.5亿美元来制作一部电影,却不愿做一些个人化的小项目。他表示:“到最后电影行业将会面临大规模的崩溃局面。这个行业中将会出现‘内爆’,到那时会有三部、四部甚至可能是五六部大制作电影会砰然坠地。”

    卢卡斯预计,电影院行业将会发生演变,不久以后就会变得类似于百老汇。到那时,高预算的大片会在大显示屏上播映更长时间,而票价也将变得极高。卢卡斯预计,在电影行业崩溃以后,“电影院的数量将会变少,而影院的规模将会变得更大。看电影的票价将会达到50美元、150美元甚或是150美元,就像今天的百老汇或橄榄球赛票价那样,变得十分昂贵。电影在影院里的上映时间将会变成一年,也跟百老汇剧目一样。”

    卢卡斯进一步指出:“大制作电影将在大显示屏上播映,而且票价很高;其他所有电影则都将在小显示屏上播映。事实上,现在的情况几乎已经是这样。《林肯》(Lincoln)和《红色机尾》(Red Tail)几乎没有进入电影院。你们可能会说,斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯没办法让他们的电影进入影院。”

    斯皮尔伯格和卢卡斯都是历史上最成功的电影导演和制片人,两人对电影行业未来的这种预测令人担心。不过,现在还没到该为好莱坞哭泣的时候,因为仍有很多电影能够大卖,面向小显示屏的电视剧也卖得不错。另外,好莱坞点播服务也正在让这些电影和电视剧变得比以往任何时候都更容易呈现在观众面前。

    消费者更不必为此担心。传统电影行业崩溃的速度越快,消费者也就能越快地在个人设备的显示屏上看到想看的电影,而不必到电影院里去人挤人,花大价钱购买电影票却不得不在边上的座位看向大银幕。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料?

    科普 | 影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。

    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 如何欣赏音乐

    (一)

    如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

    音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。

    (二)

    音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。

    音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

    (三)

    音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

    欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

    音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

    总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

    (四)

    被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

    进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫、莫扎特,体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

    在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲与回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯;帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

    (五)

    所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-…..AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A……等,其中A代表主题,而B.C.D…..等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

    音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

    (六)

    在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

    音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

    在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

    (七)

    进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

    在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!

  • 科普 | 深度解析杜比、DTS、PCM、AC-3、THX、SDDS音效

    HOMETHEATER 的图像结果

    一般人的印象中,总觉得Dolby Digital(杜比数码音效)应该就是多声道,或者说,应该是包含主声道、中央声道、后声道与超低音声道的5.1声道环绕音效,但事实却非如此。录制在DVD影片中的Dolby Digital音效,存在许多可能。 它可以是最简化的单声道,也可以是众所周知的5.1声道,当然也有介于两者之间的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式。 在此必须补充一提的,是DVD中的声音储存方式,除了Dolby Digital外,也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS,或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等,但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音,营造丰富的环绕效果。

    下面就是几种可能在DVD上出现的Dolby Digital格式,让我们一一解说:

    1、Dolby Digital Mono: 杜比数码单声道音效只有单声道的效果,并不足以构成立体声,多半出现在较为古老的影片中。 在影片制作时,会将单声道的声音储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,只有中间声道发声。 这样的音质表现,无疑是比较单调乏味的,因为连基本的立体感都十分欠缺,更遑论环绕效果。

    2、Dolby Digital Stereo : 杜比数码双声道音效将双声道的立体讯号储存为AC-3格式,因此当以杜比数码系统译码播放时,可以从主声道的左右声道喇叭发声。 这其实与我们常见的两声道系统(一般音响都是如此)有相当程度的趋近,可以建构立体的音场感,只不过Dolby Digital的声音是经过压缩处理的,多少对音质有些影响,而CD唱片则未经过压缩,拥有高音质的潜力。

    3、Dobly Digital Surround : 杜比数码环绕音效利用矩阵编码的技术,将主声道、中央声道与后方的环绕声道挤压到两个声道中,并以AC-3格式储存。 当以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到完整的五声道,不过环绕声道为单声音效,而非立体声。 不是只有四个喇叭,怎么会是五个声道发声呢?那是因为一般家庭剧院系统后方的环绕声道都是双声道,这里就是以双声道来呈现单声到,也就是让两个喇叭发出一模一样的声音。

    4、Dolby Digital 4.0 : 杜比数码环绕音效4.0把独立的四个声道,包括主声道、中央声道与环绕声道编码成AC-3格式储存至DVD影片中,因此透过杜比数码系统译码播放时,可以听到完整的五声道。 此时环绕声道为独立的单声道录音。 乍看之下,Dolby Digital Surround与Dolby Digital 4.0似乎是一样的,其实不然。 严格说来,Dolby Digital Surround是利用两个声道来储存数据,中间声道与环绕声道都是从这两个声道推演、计算出来的﹔不过Dolby Digital 4.0却是扎扎实实的使用四个声 道来储存主声道、中央声道与环绕声道,还是有些不同。

    5、Dolby Digital 5.0 : 杜比数码环绕音效5.0把独立的五个声道,包括主声道、中央声道与后声道编码成AC-3格式储存到DVD影片中,当透过杜比数码系统译码播放时,可以还原完整的五声道。 此时后方的环绕声道开始走独立双声道路线,提供更精确的定位感与音场包围感。

    6、Dolby Digital 5.1 : 杜比数码环绕音效5.1除了主声道、中央声道与后声道外,另外加上一个超低音声道,然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。 因此以杜比数码系统译码播放时,可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。 由于这个低音声道只涵盖低频范围,并不是完整的频率范围,所以以0。1视之。 提醒读者一点,并不是所有的DVD影片都提供低音声道音效,因此,如果您的主声道喇叭的低频够沈,其实也可以发挥延伸低频的效果,不见得非要加上这个超低音不可。 虽然Dolby Digital有多种可能性,也包含多寡不同的输出声道,但一般而言,我们都简单的以Dolby Digital来表示Dolby Digital 5.1,也就是5.1声道的Dolby Digital或AC-3。 至于两声道的Dolby Digital 2.0,多半会以2 Channel Dolby Digital来称呼。

    7、PCM 高音质数码音效: 相较于前述几种利用AC-3编码技术来压缩数据量的作法,DVD也可以利用PCM格式储存未经压缩的双声道讯号,由于没有经过任何压缩损失的处理程序,因此可以获得最佳的音质表现。 其实这种PCM录音格式跟CD唱片是一样的,但由于DVD具有庞大的空间与速度优势,可以大胆使用更高的取样率与分辨率,因此可以提供远高于传统CD的表现。

    8、DTS 数码环绕音效 : 同样属于5.1声道的环绕效果,DTS采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD。 播放时必须采用具有dts译码能力的系统,才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。 同样是5.1声道,DTS跟Dolby Digital 5.1有何差异? 最大的差别,在于两者使用不同的‘算法’,也就是使用不同的方式来压缩5.1个声道的声音。

    Dolby Digital 5.1可以将相同的数据压得更少,占用最小的空间。 反过来讲,由于DTS不刻意追求最强悍的压缩能力,因此也有机会保存更多的信息,如果处理得当,确实可以提供很优越的表现。

     

    编码方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
    处理方式 各声道独立数码编码 模拟矩阵运算 各声道独立数码编码
    录制声道数 5.1 声道 2 声道 5.1 声道
    播放声道数 5.1 声道 4 声道 5.1 声道
    环绕声道是否立体 立体 单音 立体
    环绕声道频宽 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
    独立的超低音声道
    传输率 448kbps N/A 1536kbps

     

    注:*表示录制时,需要占用的声道数(Channel)。 譬如说,Dolby Prologic虽然属于四声道的环绕系统,但实际上却可以利用矩阵演算(Matrix)的方式将中央声道与环绕声道隐藏在两个声道中,所以只占用两个声道来储存。 **这是一般DVD上的平均值,但实际的传输率是可能变动的。

    当今的霸主AC-3

    AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法

    AC-3采用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有完整的定位能力

    AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听到的细节多寡与否了。

    后起之秀的DTS

    话说Dolby Digital是将音效数据储存在胶卷上齿孔的中间,因为空间的限制而必须采用大量压缩的模式,所以也牺牲了部分的音质,但是这种限制却被原本默默无名的小公司DTS用简单的方法解决了,方法就是将这些音效数据放到另一台CD-ROM上面,再使它与影像同步就好了,这样一来不但空间增加,数据流量也可以相对的变大,更可以将放音效数据的CD片换掉,即可拨放其它的语言版本,对电影院来说真是相当的方便,也因为这样DTS在专业剧院上胜过了Dolby AC-3。

    到了LD时代,因为LD先天上规格的限制,无法兼容5.1声道的Dolby AC-3及DTS,正可谓鱼与熊掌无法兼得,这也造成DTS在家庭剧院市场的失败,到了现在的DVD时代,因为DVD的超大容量可以兼容AC-3与DTS于一张影碟上,但是因为某些非技术层面上的问题,DTS必须采用与以往PCM格式不兼容的PES格式,虽然数字输出的接头是一样的,但是旧有的DVDPLAYER无法辨识PES格式,所以逼的想采用DTS音效的使用者必须更换新一代的机种才能使用DTS,这无疑的又阻碍了DTS的路线。

    DTS跟AC-3的差异处在于数据流量的大小,DTS在DVD上拥有1536Kbps的数据流量,以384Kbps~448Kbps来比较,足足多了3倍多的数据流量,即使将AC-3拉到极限的640Kbps,DTS还是强过2倍有余,这使得DTS能较AC-3听到更多的细节,整个空间感及移动感降会更加优良,更加清楚。

    代价高昂的THX

    THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已。

    THX的精神在于改善原有电影院及家庭剧院的音效品质,将原本电影想表达的音效正确的呈现给在电影院或是家里观赏影片的使用者,所以THX对于每个环节,例如影碟,扩大器,喇叭,甚至是视听空间的规格都有严格的要求,差一步都不行,也因为每个器材都需要经过认证,所以加起来的认证费用相当高,要享受完整且正确的THX音效,的确所费甚巨。

    THX还有个相当考虑周延的地方,因为电影院的中置声道位于屏幕的后方,这样势必会造成高频部分的衰减,所以在影片录制时会刻意的增益高音部分效果,以弥补穿透过屏幕时的衰减,这样如果直接套用在家庭剧院里的中置声道上是不太妥当的,因为家庭剧院的中置声道并不需要穿透屏幕,所以会造成高频部分的表现过于突兀,丧失了影片原本要表达的效果。

    THX也是5.1声道的规格,喇叭的摆位大致上也是相同的,不过其真正的定位效果只限于前方的三个声道,后环绕声道是只有Mono音效的。

    注 :新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配

    THX与前两者的比较?

    既然THX与AC-3及DTS的理念不一样,特色也不一样,定位效果更不如前两者的后环绕立体音独立定位,所以立足点不一,何来的比较? THX基本上来说是对于器材及环境的一个要求,也算是一个后级处理而已,得到THX的认证,代表着其音效表现有一定的水准,当然THX是可与AC-3及DTS相辅相成的,有了AC-3或DTS系统,再加上THX的 认证更是如虎添翼,当然AC-3及DTS的器材只要够水准,符合THX对于”音质表现”的标准,当然可以拿去THX做认证。

    SDDS 音效

    SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound,当然是由Sony所发展出来的,它使用与MD同出一源的感觉编码压缩技术,由于美国八大影业的哥伦比亚/三星(Columbia/Tri Star)公司隶属Sony公司旗下,理所当然会推出此种音效的 拷贝,只不过在Dolby Digital与DTS占有率较高的阴影下,SDDS目前的影响力比较低。 与Dolby Digital及DTS的5.1 声道不同的是,SDDS属于7.1声道的系统,多出来的两个声道是中左声道与中右声道,也就是说SDDS在前方 共有五个声道。 DTS跟随着Dolby Digital的脚步正式进入家用环绕系统的市场,SDDS是否有机会也参一脚进 入家用的市场呢?目前Sony还没有这方面的动作,短期之内应该是没有可能在家里尝试SDDS音效的。

    DTS ES Discrete 6.1

    大部分AV迷都还未拥有6.1或7.1声道系统时,DTS又在今年2000年6月15日正式宣布推出新的6.1声道系统,这个新系统称为DTS ES Discrete 6.1。 Discrete是什么意思呢?就是分离、独立的意思。

    这也就是说,DTS ES Discrete 6.1 就是把后环绕录在一个独立音轨里(其实是在母带的5.1声道核心区域之外再附加一个独立的延伸区域),不需要先经过矩阵编码混入左右环绕声道的程序。

    既然没有矩阵编码,当然也就不需要再从左右环绕声道中译码分离 出来。 其实,我们目前在使用的5.1声道每声道都是独立的,并没有相互混和。 只不过为了「权宜」后环绕声道,才又用了以前矩阵混合的老方法来处理后环绕声道。 根据DTS的Lorr Kramer(Director of Spacial Technical Projects)说,他们本来就认为用矩阵方式把后环绕声道安插在左右环绕声道里的作法并不妥当,所以早就想把后环绕声道以独立声道来处理,而这在技术上并不困难。

    加上以后电影院播放的的电子电影E-Cinema(或称数字电影Digital Cinema)已 经确定要用独立的后环绕声道,DTS系统在电影院里的占有率并不亚于杜比系统,所以一定会在电影院里使用独立的 后环绕系统。 既然如此,DTS干脆决定也在家用市场里推出独立的后环绕声道系统,这也就是DTS ES Discrete 6.1系统。

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    “音场”到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地美国,有两个词与音场有关,一个是“Sound Field”,另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念,而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”,因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”,实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此,当我们提到“音场的形状”时,实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方,没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题:现场演奏时,乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,为了产生出音响效果,乐团的排列方式往往会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从音箱前面板往后延伸比较容易,不过,不能“后缩”得太多。如果后缩太多,象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口:“我的音场不只是超出音箱,甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说,只不过有一点夸张而已。通常,在流行音乐的演奏中,您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”,“深度感”不同于“层次感”、“定位感”,因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的,您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念,您就一定能准确地说出音场的深度。

  • IMAX影厅的分类

    IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种:

    1IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。