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  • 推荐｜“经典套装设计与限量收藏” Naim Solstice Special Edition中的Naim NVS TT黑胶唱盘

    那天去广州域丰音箱试听Focal的一套系统，本来只是想感受几款落地音箱在大空间里的能量感和低频控制。现场搭配的是一整套Naim前端，声音风格还是熟悉的节奏紧凑、推进很快，一切都在预期范围内。真正引起注意的是旁边那一套系统。一台外观相当特别的黑胶唱盘被单独摆放，金属结构感很强，层次分明，看上去和常见的设计有明显差异。现场简单了解了一下，才知道这是Naim Solstice Special Edition的组合，核心就是这台Naim NVS TT。

    当时的反应是，Naim除了数字播放，原来在黑胶领域也已经走到这么深入。然后在手机上查了一些资料：它包含唱盘、唱臂、动圈唱头、唱头放大器以及独立电源，而且开发周期接近5年，同时还和Clearaudio合作完成机械结构部分。整套系统从结构到供电都有很强的一体化特征，再回到现场重新听这套系统，又是不一样的感觉。

    全套Naim Solstice Special Edition组合

    机械结构：从轴承到转盘，先把基础稳定性做好

    把资料梳理一遍之后，再去看Naim NVS TT本体，会发现它的重点其实都集中在“机械稳定性”这一层。整套结构由Clearaudio参与制造，核心集中在轴承、转盘以及多层结构这三个部分。 首先是轴承部分，NVS TT采用的是磁悬浮轴承结构。唱盘在运转过程中由磁力承担一部分重量，物理接触被降低，这样可以减少摩擦带来的噪声，同时也让旋转过程更加平顺。对于黑胶来说，这一点会影响到背景的干净程度，以及微小信号的呈现能力。

    再看转盘本体，使用的是高质量铝合金材质，重量和惯性都比较高。高惯性带来的好处很明确，在转速维持上更加稳定，面对复杂动态段落时，不容易出现速度波动。这类设计通常会让声音在低频段更稳，节奏线条更清晰。最后是整体结构，Naim在这一代产品中引入了多层解耦设计。不同功能的结构模块被分隔开，振动不会轻易在各个部分之间传递。比如电机、轴承和转盘之间都有隔离处理，这种做法可以降低结构性振动对唱针读取的干扰。 这几个结构叠加在一起，解决的是一个很基础但又很关键的问题：在信号被读取之前，整个机械系统本身要足够安静、稳定，否则后面的放大和还原都会受到影响。

    唱放与供电：真正决定底噪和细节的部分

    如果把Naim NVS TT看成信号的“起点”，那后面的唱头放大器和电源，其实才是把声音拉开差距的关键。这套系统里对应的是NVC TT唱头放大器，加上NPX TT独立电源。单看参数，其实已经能看出一些信息。NVC TT在动圈模式下提供61dB和67dB两档增益，同时总谐波失真控制在0.005%以内，RIAA均衡精度做到±0.1dB，这一组数据基本已经进入高端唱放的标准区间。

    重要特点

    • 独立转速控制与光学反馈系统
    • 高精度Aro唱臂与Equinox动圈唱头
    • NVC TT唱头放大器与NPX TT独立电源
    • 多层复合底座与三点解耦避震
    • Microline针尖与Boron悬臂瞬态响应快
    • 限量Solstice套装，全套黑胶播放链

    器材参数

    • 设计：全手工黑胶唱盘套装
    • 唱臂长度：12英寸（约305mm）
    • 唱臂质量：约12克，可调
    • 唱头类型：动圈（MC）
    • 唱头输出电平：0.4mV
    • 唱头频响：20Hz–40kHz
    • 唱放增益：61dB / 67dB
    • 唱放总谐波失真：<0.005%
    • RIAA均衡精度：±0.1dB
    • 动圈负载：16档可调电阻 / 16档可调电容
    • 转盘电机：24V无刷直流
    • Wow & Flutter：<0.05%
    • 转盘轴承：磁悬浮
    • 底座层数：47层复合木材
    • 套装限量：500套

    更有意思的是它的负载调节。动圈部分提供16档电阻和16档电容可调，这意味着在搭配不同唱头时，可以把频响和能量分布控制在一个比较精细的范围内。对于黑胶系统来说，这一步会影响到中高频的密度、空气感以及整体平衡。 再看电源部分，NPX TT并不是简单的外接供电，而是一个专门为NVC TT设计的独立电源系统。官方资料提到，它的核心作用是提供更加纯净、稳定的电流，从而降低噪声并提升细节表现。这里有一个很关键的点：黑胶信号本身是毫伏级（mV Level），在进入唱放之后会被放大几十倍甚至上百倍。如果电源本身存在纹波或干扰，这些噪声也会被同步放大。

    所以像NPX TT这种把供电单独拆出来的设计，本质上是在做一件事：让信号放大过程尽可能“干净”。结合实际听感，这一部分带来的变化通常体现在三个方面：背景更黑，安静程度提升。微动态更明显，小细节更容易浮现。声音边缘更清晰，层次更容易分辨。也就是说，前面机械结构解决的是“读得准不准”，而这一段解决的是“放大之后还能不能保持完整”。

    转速控制：影响节奏感的核心环节

    把Naim NVS TT这台唱盘拆开看，机械结构解决的是“能不能稳定转”，而转速控制这一层，决定的是“转得准不准”。根据公开资料，这套系统在转盘内部加入了光学传感器，用来实时监测转速变化，同时配合24V无刷直流电机进行动态修正。也就是说，转速并不是固定输出，而是在运行过程中持续微调。这种方式在传统皮带驱动唱盘中并不常见。 这里面有几个关键变量会被纳入控制范围，比如皮带状态、环境温度变化，以及轴承运行带来的细微阻力变化。这些因素在以往系统里往往被忽略，但在长时间播放中，会逐渐影响转速稳定性。

    从数据层面来看，转速偏差会被压低，音高稳定性更好。尤其是在钢琴、人声这类对音准要求很高的内容上，这种差异会更加明显。 实际听感可以归纳成三个方向：节奏线条更清晰、低频收放更干净、音乐推进更连贯。这一部分带来的变化，并不会以“声音更大”或者“细节更多”的方式出现，而是体现在时间结构上。简单说，就是整段音乐听下来，更稳，更顺，起伏关系更容易被感知。所以转速控制这一段，本质上影响的是一个很容易被忽略的指标：时间一致性。

    唱臂与唱头：信号从这里开始变得完整

    在Naim NVS TT这套系统里，唱臂和唱头并不是单独存在的两个部件，而是从一开始就被当成一个整体来设计。Aro唱臂采用钨和碳纤维组合结构，在保证刚性的同时控制自身谐振，同时保留三点固定方式，让唱头和唱臂之间的连接更加稳定。相比常见两点固定，这种结构在能量传递上更直接，振动损耗更少。 搭配的Equinox动圈唱头，本体由整块铝材CNC加工而成，内部结构固定方式更紧密，减少微小位移带来的误差。针尖采用Microline轮廓，这种形状更接近刻片刀头，可以读取到更多高频细节，同时配合Boron悬臂，实现更快的瞬态响应和更高的刚性。

    从参数来看，这颗唱头频响范围可以覆盖20Hz到40kHz，输出电平约0.4mV，属于典型的低输出动圈设计，对后端唱放的要求也更高。放到实际使用中，这一段决定的是信号“被读取的完整度”。结构稳定性越高，能量传递越集中，唱针在沟槽中的运动就越准确，高频信息不会被削弱，低频也不会松散。听感上通常会体现为细节更集中，人声轮廓更清晰，同时在复杂段落中，各个乐器之间的分离度更容易被分辨出来。

    结构与避震：把振动控制在源头位置

    在这套系统里，底座结构并不是简单的承载平台，而是整个机械稳定性的核心部分。根据资料，这台唱盘的底座由47层木质结构叠加而成，外层再结合金属材料进行加固，这种多层复合结构的目的，是把不同频段的振动分散并吸收掉，从源头降低共振影响。更关键的是中间的“岛式结构”，转盘轴承和唱臂被固定在一个独立区域中，这个区域再通过三点解耦系统与底座分离。

    换句话说，唱针所在的读取区域，被单独隔离出来，尽量避免来自环境声压、电机震动以及底座传导的干扰。 这种结构带来的变化，在听感上通常不是“更响”或者“更厚”，而是更安静、更稳定。背景噪声被压低之后，细节更容易浮现，弱音部分的层次也更清晰。同时，由于振动路径被切断，低频不会出现拖尾，整体轮廓更加干净。这一部分解决的是一个很底层的问题：在唱针真正读取信号之前，环境和结构本身带来的干扰，已经被尽量控制在一个很低的水平。

    套装设计与限量收藏属性：一套完整的黑胶播放系统

    网上查了一下Solstice Special Edition的资料可以看到，这不是单纯一台唱盘产品，而是一整套包含所有播放链核心部件的系统，而且全球限量500套。整套包括NVS TT黑胶唱盘、Solstice系列唱头放大器（NVC TT）、专用电源（NPX TT）、下一代Aro唱臂、Equinox MC唱头以及一套定制配件和特别版唱片与纪念册。这样的配置让用户拿到之后无需再去单独搭配其它设备，就能完成黑胶播放从唱针读取到信号放大的全过程。

    在工艺上，这套产品呈现出明显的层次，唱盘、Aro唱臂与Equinox唱头在德国由Clearaudio按Naim的设计制造，而Solstice系列的唱放与电源则在英国萨里斯伯里手工制作，两者在制造背景上相互补充。唱机底座由47层木材制作，转盘为高抛光铝合金材质，还有光学反馈速度控制系统，这些细节都旨在提高机械稳定性和信号纯净度。

    整套系统的推出方式也强调了它的独特性：除了硬件组件之外，还附带一张为套装精心挑选的黑胶唱片集和一本特别版图书，这在高端黑胶设备中是少有的。限量属性和配件丰富性使得这套产品在收藏价值上也有明显体现，对于发烧友来说更多的是获得一个从开箱就能体验完整黑胶播放的解决方案，而不是单一部件的升级补充。

    结语：

    经过这一系列分析，Naim Solstice Special Edition和NVS TT唱盘呈现出的，不只是单纯的高端黑胶设备，而是一个从机械到电子、从唱针到放大完整设计的整体方案。它把转速稳定性、机械解耦、唱臂与唱头精度，以及独立电源供电都纳入考量，让声音的每一处细节都能被尽可能完整地呈现。试听过程中，你能感受到低频的干净收放，中高频的人声和乐器轮廓都清晰分明，同时背景足够安静，微动态表现得更自然。对于追求全链路黑胶体验的Hi-Fi玩家来说，这套系统提供了一个“开箱即听”的解决方案，同时又带有限量收藏的独特价值。无论是日常欣赏，还是在特定场景下体验细节与空间感，它都能让人感受到模拟音乐的魅力与完整性。

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  • 推荐｜重拾黑胶魅力！香港黑胶唱片店推荐清单！

    推荐｜重拾黑胶魅力！香港黑胶唱片店推荐清单！

    近年黑胶唱片热潮回归，作为当年亚洲音乐先锋的香港，很早就深受国际音乐文化所影响。从欧美到日本的独立和流行音乐，都是香港音乐文化的重要养分，这城市多年来自然累积了不少具历史或新兴的黑胶唱片店。

    White Noise Records | Hong Kong Tourism Board

    1. WHITE NOISE

    White Noise Records 主打世界各地独立而具实验性的音乐，从 Improvisational、Free Jazz、Avant-Garde、Modern-Composer、Minimalist、Electro-Acoustic、Indie-Pop、Post-Rock 到 Japanese Underground 等。店内的唱片音乐分类很有系统，方便选购之余，同时具教学意义。

    The Top 5 Vinyl Stores in Hong Kong | Hive Life Magazine

    2. Zoo Records

    香港旺角，从九十年代到二千年代，都是香港人接触外国文化的重要地方，Zoo Records 就是在音乐方面的其中一个重要空间。他们售卖的音乐类型广泛，由欧美主流、实验另类再到本地独立都可在那里找到。 Zoo Records 除了跟 White Noise Records 一样早从二千年代初成立，亦同样会代理发行独立音乐作品并协办音乐会。

    3. INFREE RECORDS

    如果特别喜爱蓝调和爵士乐的乐迷，就不得不去 Infree Records。 Infree Records 不只是售卖的音乐类型丰富，就连音乐的载体也并不限于黑胶唱片，各式各样的 CD 和卡带都可在那里找得到。除此之外，黑胶唱片爱好者可以在那里购买需要的音响设备，如转盘、维修配件等。

    Analog Dept. Records @ Hong Kong - Cassette Store

    4. ANALOG DEPT.

    Analog Dept. Records 是近年新兴的黑胶唱片店铺，两位在唱片业界深耕多年打滚多年的主理人，除了售卖黑胶唱片和 CD 外，也会直接策划并推出自家产品。例如他们曾经向唱片公司购买版权后，特别为王家卫的电影《阿飞正传》推出 soundtrack ( 原声带 )。

  • 分享 | “机械人声反复诵念” 一场关于黑胶唱片的“灵异事件”

    这篇报道其实是2023年夏天英国《卫报》（The Guardian）的一则非常“离奇”的黑胶事件：部分 Taylor Swift《Speak Now (Taylor’s Version)》黑胶唱片被误压成了一张英国地下电子音乐合辑《Happy Land: A Compendium of Electronic Music from the British Isles 1992–1996 (Vol.1)。整个事件像是一场“黑胶界的百慕大三角”。

    一场听觉“灵异事件”

    故事起点是一位名叫 Rachel Hunter 的 TikTok 用户。她买到了一张全新的《Speak Now (Taylor’s Version)》黑胶，但唱针落下时，扬声器里传出的不是 Taylor Swift 的歌声，而是一段阴沉的电子噪音与机械人声反复诵念：“The 70 billion people of Earth… where are they hiding?”（地球上七百亿人……他们都躲到哪去了？）

    听起来像恐怖片开场。实际上，这段声音来自英伦电子先锋 Cabaret Voltaire 的作品《Soul Vine (70 Billion People)》（1992年），收录在那张合辑《Happy Land》中。

    Hunter 当时以为这是 Swift 在玩彩蛋（Easter Egg），但翻面播放后发现——更诡异的声音又响起。她录下这段视频上传 TikTok，很快就爆红。评论区里充斥着“haunted”“scary”“terrifying”等词，但也有人觉得“fire”，甚至开始迷上 Cabaret Voltaire。

    两个世界的错位

    事件的另一边，是《Happy Land》的策划者 Ed Cartwright 与 Dan Hill。他们听说后忍不住笑了：“这简直是完美的错位——一个神秘的电子音乐合辑，居然被印在全球最流行歌手的唱片上。”

    Cabaret Voltaire 的创始人 Stephen Mallinder 也笑说：“我在澳洲的孩子告诉我，‘爸，你出现在 Taylor Swift 的黑胶上了，而且有个女孩看起来很崩溃。’”

    这批被“诅咒”的版本被网友称为 “Speak Now (Cursed Version)”，也有人开玩笑叫它“Cabaret Voltaylor”。

    压片厂的混乱

    从目前调查看，事故发生在法国的 MPO 压片厂——他们同时负责 Swift 与《Happy Land》的黑胶生产。Swift 的唱片公司已发表声明，称“只有极少数副本受影响，问题已解决”。但没人能确认究竟有多少张混压版本流出。

    《Happy Land》原本只压了 500张，而《Speak Now (Taylor’s Version)》全球销量已超 22.5万张。也就是说，这种“错误版本”的概率可能低到百万分之一。于是收藏市场迅速发疯：厂牌老板 Hill 说自己和办公室的每个人都去买了几张 Swift 的唱片，希望“抽中稀有 bug 版”。

    当流行与地下相遇

    这起事件的荒诞之处，不只是压片事故，而是两种音乐文化的碰撞——流行天后 与 90年代英伦电子暗流。

    《Happy Land》的策展人形容这张合辑代表着“英国乡村狂欢、白垩马、古墓与警察对峙的‘Old Weird Britain’”。在 TikTok 的算法推送下，原本听 Swift 的年轻粉丝突然被“强行喂了一口工业电子”，而老派电子乐迷也第一次疯狂抢购 Swift 的专辑。

    最离奇的部分

    更诡异的是 Hunter 手上的那张黑胶，不仅内容错乱，还出现了技术上“几乎不可能”的问题——两面都重复播放 Ultramarine 与 Robert Wyatt 的《Happy Land》一曲。策展人 Hill 感叹：“那几乎需要重新刻母盘（lacquer），我完全想不通。”

    到最后，Hunter 还得拍视频证明这张唱片不是恶搞或 PS，连 NBC 新闻都来求证。

    结尾：被误压出的奇迹

    如今，“Cabaret Voltaylor”的混音作品已经出现在网络上，有人把 Swift 的《All Too Well》与《Nag Nag Nag》做成 mashup。Cabaret Voltaire 的成员也半开玩笑说：“如果 Taylor 想要 remix，我们随时开工。”

    这起事件就像黑胶世界的一场小型神话——一次随机的机械失误，却意外地连结了两个从未相交的音乐宇宙：流行主流与地下电子，甜美旋律与冷酷噪音。

    而这也提醒我们，在黑胶复兴的时代，有时候最精彩的，不是“完美压片”，而是那张误打误撞、听起来像被召唤出来的唱片。

    这篇报道其实是2023年夏天英国《卫报》（The Guardian）的一则非常“离奇”的黑胶事件：部分 Taylor Swift《Speak Now (Taylor’s Version)》黑胶唱片被误压成了一张英国地下电子音乐合辑《Happy Land: A Compendium of Electronic Music from the British Isles 1992–1996 (Vol.1)。整个事件像是一场“黑胶界的百慕大三角”。

  • 黑胶 | 你听说过黑胶“唱片镇”（Record Weight）这个配件吗?

    你可能听说过「唱片镇」（Record Weight）这个配件，但很多人最常问的一句话就是：它到底有没有用？其实，对黑胶爱好者来说，唱片镇是个挺实用的小东西，作用也不只是为了看上去更专业。它能让你的唱盘系统发挥得更稳、更准，听感也会更扎实。

    唱片镇长得就像一个金属圆饼，使用方法很简单：直接压在转盘轴心上，刚好覆盖住正在播放的黑胶唱片。它的主要作用有三个：第一，增加唱片和转盘之间的接触力，防止唱片打滑；第二，减少播放时因为震动带来的杂音；第三，提升唱盘的转速稳定性，让节奏更稳、音准更准。

    那为什么说它真的有帮助？因为黑胶唱片本身很轻，在播放过程中，很容易因为唱臂的拉力、震动或轻微的转速不稳而出现轻微的偏移或抖动。这些不稳定的物理因素，听起来就是失真、细节糊、齿音不清。唱片镇的重量，刚好能把这些“浮动”压住，让唱片和转盘贴合更紧密，相当于是从物理层面帮你“滤掉”了一些声音上的不稳定。当然，也不是每套系统都一定需要唱片镇。如果你的唱机本身已经有很好的吸附机制，或者马达扭矩比较小，太重的唱片镇反而可能带来负担。所以建议选购时注意配合自己的唱盘，大多数唱片镇重量在 300g 到 800g 之间，太轻没效果，太重可能反作用。

    减少震动干扰

    说得简单点，唱片镇的重量就是用来压震动的。它本身的质量可以抑制一些不必要的机械震动，避免这些震动传到唱针上，干扰播放。想象一个夸张点但好理解的例子：洗衣机如果衣物放得不均匀，就会疯狂晃动。但如果你坐在上面，加个重量，是不是就能压住它，震动就会少很多？唱片镇的原理就是这个意思。唱片在转的时候，唱针会沿着唱槽行进，如果唱片和转盘之间贴合不紧，就可能因为震动而出现声音上的失真或模糊。而唱片镇能让唱片更紧贴在转盘上，减少空隙和共振，让声音更干净，失真更少。尤其是在听安静段落或细节丰富的音乐时，这种差别会更明显。

    让唱片保持平整：应对轻微变形的问题

    虽然说正确储存能有效减少唱片变形的几率，但现实中，有些全新的黑胶唱片拿出来就带点弯曲，几乎很难找到一张真正“完美无瑕”的。更别说时间久了之后，哪怕是你最心爱的唱片，也可能因为环境变化慢慢发生形变。比如：如果你收藏黑胶的房间温度过高，唱片材质比较软，就容易随着时间轻微变形。所以，正确储存、清洁和播放唱片是非常关键的。一旦唱片变形，即使还能播放，也有可能让唱针在播放时承受不必要的压力，长期下来可能会损伤唱针的悬臂。

    这时候，唱片镇就能派上用场了。它可以在播放过程中，把轻微变形的唱片“压平”一些，至少让表面更加贴合转盘，这样唱针就能更顺畅地跟踪唱槽，提升声音表现。需要注意的是，唱片镇并不能把严重变形的唱片压平，也不能永久“修复”变形，只是临时改善播放效果。

    新品 | “双重阻尼的相对超值选”SME Model 20 MK II 黑胶唱盘-影音新生活

    提升转速稳定性：减少转速抖动

    唱片镇还有一个隐藏技能——可以让唱盘的转速更稳。它的额外重量会提升转盘的“惯性”，也就是让它在转起来之后更不容易受外力影响，从而降低转速抖动的问题。

    可以把它想象成酒店或办公楼前那种旋转门：刚开始转可能慢慢悠悠，但一旦带上重量、转起来了，就更容易保持稳定的速度，也不容易被人轻轻一推就停下。同样道理，唱片镇能让转盘转得更稳，播放出来的声音也就更均匀、更准确，尤其对一些老唱机来说帮助更明显。

    唱片夹（Record Clamp）会比唱片镇（Record Weight）更好吗？

    除了唱片镇，唱片夹（record clamp）也是常被提到的黑胶配件，它同样是用来把唱片更牢地固定在转盘上。相比之下，唱片夹的两个优势是：重量更轻，而且压力可以手动调节。

    虽然现在有很多唱盘设计时就考虑了唱片镇的重量，但也有一些唱盘马达比较小，如果加上唱片镇的额外负重，可能会给马达带来负担，甚至影响寿命。这时候，用唱片夹就更合适。所以建议在选择之前，先看看你家唱盘的说明书，确认它能承受多大重量。

    但唱片夹也有它的局限。因为它本身很轻，所以在抑制振动、提升转速稳定性方面就不如唱片镇，不能像唱片镇那样带来额外的质量惯性优势。

    关于黑胶 | 为什么黑胶唱片会复兴？-影音新生活

    唱片镇到底值不值得买？

    很多人最关心的问题就是：唱片镇到底值不值得入手？答案其实跟很多音响配件一样——看情况。

    如果你拿一张放了20年、已经被热坏变形的黑胶，然后把唱片镇压上去，指望它能“复活”出原来的音质，那恐怕要失望了。唱片镇并不是修复神器，它的作用是增强唱片和转盘之间的贴合度，从而减少共振和震动、提升转速的稳定性。从性价比来看，唱片镇算是一种成本不高，但能带来实际改善的黑胶配件。如果你平时比较在意播放细节、或者家里有轻微翘曲的唱片，那它是值得尝试的。

  • 黑胶｜音响发烧友争相收集的对象：电台版黑胶唱片

    “电台版黑胶唱片”（Radio Station Copy、Promotional LP）通常在唱片正式发行前由唱片公司专门制作并寄送给各地广播电台，用于试播、宣传或节目播出。多数唱片封套上会印有“Not for Sale”、“Promotion Copy”、“For Broadcast Only”等字样。这类唱片并不公开发售，且发行数量相对有限，因此在收藏市场上具有一定的稀缺性。为了确保广播音质，电台版唱片通常会选用最接近原始母带的版本进行刻盘，有时甚至比商业零售版保留更多细节或动态。这也意味着某些电台版唱片在声音表现上优于同期的零售版本，尤其在解析力、音场与动态范围方面表现更自然、更直接。

    电台版唱片的封面和唱片标签设计通常较为简洁，有些甚至采用白封套（White Label），只贴上简单的曲目清单、时长或推广信息，也有部分会在封面上加盖“Promo”印章。这种朴素但特殊的外观，在藏家眼中也是一种辨识度极高的特征。由于这类唱片原本只流通于广播体系内部，能够流入二级市场的大多是电台旧库存或员工私下转让，因此在市场上较为少见。对于喜欢特定音乐年代、特定版本的发烧友来说，电台版黑胶不仅是声音上的“原味还原”，也是一种时间和发行背景的见证。

    这些电台版唱片不仅在声音上往往更“干净、直白”，也因其限量、稀有、发行背景明确而成为许多发烧友争相搜集的对象。需要注意的是，电台版未必每次都胜过普通版，具体还需对比具体压片编号、母带刻字等细节。

  • 黑胶｜新旧黑胶唱片的比较，模拟录音与数字录音的差别，听感真的一样吗？

    这是一个非常经典也非常值得探讨的问题。早期黑胶唱片采用的是全模拟录音与母带处理，而如今大多数黑胶唱片则是通过数字录音与数字母带再刻回模拟唱片的方式制作的。两者在本质、声音表现和制作流程上都有明显区别：

    早期黑胶与数字黑胶的录音和母带处理差异

    早期黑胶唱片采用的是全模拟录音和模拟母带处理流程。从录音、剪辑、混音到母带制作，整个过程几乎不涉及任何数字技术。这类录音通常使用模拟磁带设备记录声音，后期通过物理方式进行剪辑与混音，再将最终母带通过模拟信号输入雕刻机，完成黑胶唱片的母盘制作。整个信号链保持了模拟波形的连续性，因此没有采样、量化等数码处理痕迹，最大程度地保留了声音的自然动态和丰富的音色变化。

    相比之下，如今市面上大多数黑胶唱片其实是“数字黑胶”，它们的录音和母带处理流程通常是全数字的。录音阶段往往通过数字音频工作站（如Pro Tools）进行，母带制作也是以24bit/96kHz或更高格式的数字音频完成。直到最后刻盘前，才将数字信号转换为模拟信号输出给雕刻机。这种方式具备更高的控制精度，便于编辑、修复和重制，但在模拟音响爱好者看来，数字处理往往也意味着某种“失真”——是一种对原始模拟声音连贯性和自然感的削弱。

    声音表现上的主要区别

    在声音表现方面，模拟录音的黑胶唱片更强调自然性与听感的连贯性。人声通常更加圆润、亲切，乐器也带有一定的厚度与温度，整体呈现一种“有机感”。虽然模拟系统在背景噪声控制上不如数字系统干净，但这种略带颗粒感的背景恰恰被许多发烧友视为“模拟味”的一部分，也是一种情绪化的声音质感。

    而数字母带制作的黑胶则有着更好的动态范围和频响控制。高频更加明亮、细节更丰富，背景也更干净，低频的控制力相对更强。但这类声音往往被认为“更理性”，有时也被形容为“偏冷”、“少了点人情味”。尤其是某些由CD母带直接压制的数字黑胶，其声音特质更接近数字音频播放，有时甚至难以与真正的模拟黑胶相区分。

    播放系统对两种黑胶的适应性差异

    不同制作方式的黑胶唱片，在播放系统上也会表现出不同的匹配偏好。早期的模拟录音黑胶更适合搭配具备一定“模拟味”的播放系统，例如使用胆机放大、暖声唱头、老式黑胶唱盘等设备。这类系统可以很好地呈现唱片本身温润、自然的声音特质，让人声和乐器显得更有情感与空间感。

    反过来，现代数字母带制作的黑胶由于本身具备更高的动态范围、更清晰的细节，往往在中性甚至偏冷静的音响系统中更容易被还原出理想的解析度。使用具备较强解析力的唱头、晶体管放大器或高精度唱放设备，能够更好地展现数字黑胶的声音优势。简单来说，两者虽然同属“黑胶”，但对于器材系统的要求和匹配方向并不完全一致。

    收藏价值与发行背景的差异

    从收藏价值和发行背景来看，模拟时代的黑胶唱片具有天然的历史属性，尤其是一些录音精良、母带纯净、发行数量有限的版本，如Blue Note的爵士老盘、Decca和EMI的古典唱片、60至80年代的滚石或披头士原版专辑，都是收藏圈内备受追捧的对象。这类唱片不仅在声音表现上具备独特魅力，其稀缺性和文化价值也让它们在二手市场上价格不菲。

    而数字黑胶虽然也存在限量版、纪念版等形式，但其收藏价值更多体现在艺术包装、曲目整合、或是艺人官方发行策略上。尤其是很多现代音乐（如电子、流行、独立摇滚等）原本就是以数字方式制作和发行，即便以黑胶形式出现，其声音本质仍是“模拟外壳包裹的数字内核”。这类唱片更适合日常聆听或特定收藏兴趣，而非发烧级的音质追求。

  • 黑胶｜“从封面到音质”年轻人如何看待黑胶文化

    越来越多咖啡馆、买手店，甚至理发店，摆上了黑胶唱片？一边放着City Pop，一边转着唱盘，封面立在木架上，仿佛在无声地说：“我们这里不一样。”

    但黑胶唱片不早就是上个世纪的东西了吗？都2025年了，为什么还有年轻人愿意花几百甚至几千块，去买一张只能播放几首歌的大圆盘？让我们从几个角度聊聊，为什么现在的年轻人，越来越迷上这种“慢半拍”的播放方式。

    首先是封面设计与视觉美学。黑胶12英寸的大幅封套，为平面设计、摄影和艺术插画提供了充足的展示空间。许多年轻人购买唱片时，封面本身就已成为收藏理由——无论是David Bowie的经典封面，还是日本City Pop专辑那种强烈的年代感画风，都在社交平台上引发大量分享与讨论。一些人甚至将黑胶封面当作家居装饰，用于装裱和墙面展示，完全脱离播放功能本身。

    其次是收藏与限量版本的文化。不同年代、国家和厂牌发行的黑胶常常存在“版本差异”，包括首版（first press）、重刻版、彩胶、编号限量版等。这种“版本文化”极大激发了年轻人的探索欲和比对热情。他们常在Discogs、淘宝、咸鱼等平台中“淘盘”，并对比母带来源、封套编号、重量（如180g压片）等细节，以求找到音质最优、价值最高的收藏版本。

    第三是对播放设备的研究与进阶。年轻人通常从简易的一体机或入门级唱盘开始尝试，例如Audio-Technica或Pro-Ject系列，随后逐步升级唱头、唱放、电源，甚至开始尝试分体系统。有不少人沉浸于DIY升级、复古器材复刻、或是胆唱放与晶体管唱放之间的声音差异。在他们看来，器材搭配不只是“烧钱”，更是一种系统学习和动手乐趣的结合。

    与此同时，关于模拟音质与数字音乐的对比也成为热烈讨论的话题。有些年轻人强调黑胶“温润”“颗粒感”“声场自然”等优势，认为这是流媒体所无法还原的听觉质感；但也有不少理性声音认为差异有限，更多的是“仪式感”或“氛围营造”。从某种意义上说，这种围绕聆听体验的交流，本身就构成了当代黑胶文化的重要组成。

    不容忽视的是唱片店文化与线下活动的回归。许多年轻人热衷于逛唱片店、参加黑胶市集或DJ现场听盘，这些活动不仅是消费行为，更是社交和文化认同的一部分。从东京、柏林到广州、成都，各地年轻人正在以自己的方式，重新激活着唱片文化，并与他人通过音乐建立真实联系。

  • 黑胶｜“成年人的乐高”提升黑胶唱片声音品质的挑战与乐趣

    Functional LEGO Technics SL-1200 MK2 turntable could become official product

    黑胶的声音有着与数字音乐截然不同的温暖感，它能够还原出音乐中的细腻质感和情感。然而，这种美妙的音质背后，却隐藏着很多挑战——如何在家中实现理想的播放效果，成为了许多人面临的首要问题。为了提升播放黑胶唱片的声音品质，很多音响发烧友不仅仅是买一台唱机那么简单，他们需要根据不同的需求不断调试设备、精挑细选搭配，甚至调整房间的音响环境。

    从唱机到音响：如何提升音质的层次感

    提升黑胶唱片播放音质的第一步，往往是选择一台高品质的唱机。唱机的“碟盘”设计、转速稳定性、甚至是唱臂的质量，都会直接影响声音的表现。但这仅仅是开始。接下来，音响设备的选择尤为重要。HIFI音响系统成为了不少黑胶发烧友的首选，因为它的核心追求就是“高保真”——还原音乐的真实面貌，特别是在低音的控制、音频的层次和空间感方面表现突出。一个高质量的HIFI音响系统，能够让黑胶唱片的声音更加清晰、深沉，甚至能展现出最细微的音符变化。

    然而，这一过程并不简单。选购合适的唱机、音响、扬声器和线材等配件，每一项设备的选择都需要经过深思熟虑。有时，一套系统可能需要配合不同品牌、型号的产品，才能最大限度地发挥出设备的性能，这种挑选和调整的过程，往往需要耗费大量时间和精力。

    反复调试：技术门槛与设备匹配的痛点

    除了设备的选择，如何让这些设备完美匹配，也是一个极具挑战的问题。即便你已经购买了高质量的唱机和HIFI音响系统，如何调节音频源、如何调节唱针的压力、如何优化房间的声学环境，都是需要认真研究的课题。很多发烧友甚至需要通过反复实验来找到最适合的配置，这其中的技术门槛也让一些新手望而却步。此外，黑胶唱片在播放过程中常常会遇到“音质失真”或“杂音”的问题，这不仅与设备的质量相关，也和唱片的保存状况密切相关。对于刚接触黑胶的朋友来说，如何避免这些痛点，如何选择适合自己需求的设备，成为了一个值得深思的问题。

    成熟的乐趣：与设备、音乐的深度连接

    然而，对于那些不断调试、不断优化的音响发烧友来说，这一切的努力和挑战，最终都会变成一种享受。当你终于通过精细调试，得到了完美的音质时，那种成就感和满足感是无法用言语表达的。黑胶唱机和HIFI音响系统带来的，不仅是听音乐的乐趣，更是一种成就感的体验：每一次小小的改进，都能带来更丰富的声音层次和细腻的情感表达。这种过程，就像“成年人的乐高”，每一个细节的拼接和完善，最终成就了完整的音乐体验。

  • 关于黑胶 | 黑胶唱片的历史及其背后的科学

    托马斯·爱迪生和留声机的早期原型

    21 世纪初期，黑胶唱片已被人们遗忘在角落里，积满了灰尘。但之后发生了一些奇怪的事情。2008 年，全世界的音乐商店开始庆祝“唱片店日”。2020 年，黑胶唱片的销量创下了历史新高，自 1986 年以来首次超过了 CD 销量。事实证明，与使黑胶唱片重新流行的怀旧情怀一样，黑胶唱片的历史及其背后的科学同样让人着迷。

    黑胶唱片的历史

    圆筒留声机

    1877 年，托马斯·爱迪生正在研究他最出名的两个发明：电话和电报。在这个过程中，他发明了电唱机（phonograph），作为一种播放录制声音的方式。在 1878 年 6 月的 North American Review 杂志上，爱迪生写道，他设想将“音乐再现”，以及听写、教育和报时（如语音时钟）作为该设备的未来用途。

    19 世纪 80 年代，由亚历山大·格雷厄姆·贝尔经营的 Volta 实验室对爱迪生的设计进行了改进，并将改进后的设备称为留声机（gramophone）。留声机不像电声机那样从蜡制圆筒中读取声音，而是通过一个手摇机件来操作，使平板上的硬橡胶盘转动。1887年，德裔美国人发明家埃米尔·贝利纳开发出可以在留声机上播放的侧切平板，它的用途与外观与我们今天所知的黑胶唱片相似。

    埃米尔·贝利纳 和一个早期的留声机侧切平板唱片

    到 1892 年，电唱机和留声机开始向公众销售，前者被定位为“棕色蜡上的娱乐产品”。然而，早期用于留声机的蜡筒只能存储两分钟的录音，而且生产成本高，效率低下。

    1901 年，复制蜡筒开始被批量生产。它们由模具制成，而不是用手写笔单独雕刻，并且使用了一种较硬的蜡。这些圆柱体有时被称为“金模”圆柱体，因为生产过程中使用的金电极会释放出金色的蒸汽。使用这种新工艺，一次可以制作 120-150 个圆筒。

    78s

    由贝利纳推广的平板唱片以约 78rpm 的速度播放，这就是为什么它们被大多数收藏家称为 “78s”。在改进蜡筒质量的基础上，这些圆盘每面可以储存 3-5 分钟的声音。它们由虫胶树脂制成，感觉比现代黑胶唱片更重、更脆。

    二战期间，虫胶很难买到，所以一些 78s 开始用乙烯基材料代替。

    “现代”乙烯基

    到 1930 年，RCA Victor 公司推出了第一张商业化黑胶唱片。这张现代唱片的播放速度为 33 1/3rpm，而不是 78 rpm。这种唱片直径为 12 英寸，这意味着它可以播放更长的声音。1939 年，RCA 的竞争对手哥伦比亚公司也紧随其后发布了一种 12 英寸“长播放”33 1/3rpm 微槽唱片。作为回应，RCA 发布了一种较小的7英寸唱片，每面以 45 rpm 播放一首歌曲，称为 “密纹唱片”。

    今天，唱片艺术家仍然将他们的作品称为黑胶唱片和密纹唱片（LP 和 EP），无论音乐是否有实体格式！

    到了 20 世纪70年代，微型磁带（当时唯一的便携式听音乐的方式）和八轨磁带盒的推出使黑胶唱片退居次席。CD、数字下载和流媒体服务的推出又延续了这一趋势。

    重回焦点：乙烯基复兴

    自 2008 年“唱片店日”的出现以来，黑胶唱片与其他媒介相比越来越受欢迎。黑胶唱片的销量稳步攀升，仅 2019 年到 2020 年，其销售额就增长了 46%！这种需求激增导致世界各地的唱片压制厂出现严重瓶颈，有些工厂需要长达 8 个月的等待时间才能获得订单和发货！

    前面，我们已经回顾了黑胶唱片的历史和它蓬勃发展的流行。接下来，让我们来看看它们是如何演奏音乐的，它们最初是如何制作的，以及所涉及材料背后的科学……

    唱片是如何播放音乐的？

    黑胶唱片能够通过唱机播放声音的方式是一个有趣的过程。黑胶唱片（也叫做漆盘）被压制成有凹槽的压痕（这可能是“groovy！”一词的来源）。这些凹槽充当了原始艺术家录音的声波的”指纹”。

    如果要播放一张唱片，你需要把它放在唱机上，唱机有一个旋转的底座和一个细长的唱臂。唱臂末端有一个唱头，唱头由钻石或蓝宝石制成。当唱机旋转时，测针在唱片的凹槽中振动。

    唱臂末端的唱头包含一个压电晶体。当测针在凹槽中振动时，它会通过墨盒产生电信号。然后该信号被反馈到唱机的放大器。

    当唱片播放时，触针从唱片的外缘向中间移动，通常速度为 33 1/3rpm，这样每面都有 20- 30 分钟的声音。(许多唱片艺人在为他们的专辑排序时花了很多心思和精力，会使 A 面结尾的歌曲更有节奏感和活力，让人想翻开唱片继续听）。

    唱机上的黑胶唱片，右上角显示了唱臂、唱头和测针

    音乐发烧友们经常唠叨，黑胶唱片比 CD 或流媒体服务具有更好的聆听体验。为什么会这样呢？差异可能归结于模拟录音和数字录音。黑胶是模拟录音的，这意味着唱片的凹槽是实际录音的物理表现。其他现代格式是数字录音的，这意味着录制的音乐被转化为一组离散的数字。也许这就是为什么黑胶唱片的声音经常被描述为比数字播放”更温暖”或”更真实”的原因，尽管这往往是争论的焦点。

    黑胶唱片是如何制作的？

    黑胶唱片的生产过程既费时又费钱，并且在生产车间开始之前就开始了。首先，录制的音乐必须通过一个称为 母带处理 的优化过程来转换为黑胶唱片。这时，经过专门培训的音响工程师会确保音轨的水平、限制、均衡和排序都达到最佳质量。

    接下来，通过一种被称做车床切割 的技术将母带文件印在漆板上。使用一支钻石测针将唱片的凹槽直接刻在铜制母带上。

    然后，使用如下所述的电镀 技术制作唱片：在漆过的母盘上喷上银溶液，以增强其抵抗大规模复制产生的压力，然后将它放在镍浴中形成一个”压模”。这个”压模”有一个凸起的凹槽，用于形成黑胶拷贝中的凹槽。通常，需要制作多个母盘和压模，尤其是当工厂需要完成较大（>10000 个）的订单时。每个压模通常可以制作大约 1500-2000 张，然后才会磨损并无法再使用。

    电镀后，压模被送到液压机上。预热过的聚氯乙烯 (PVC) 颗粒混合物被制车称为“饼干”的固体圆盘，然后将其加热至 148°C (300°F) 并在液压机内以超过 2000psi 的压力压缩约 8 秒。压模就像华夫饼熨斗一样，在压平饼干的同时将凹槽图案压入饼干中。

    唱片压制厂的液压机，正在制作 Alicia Keys 专辑 As I Am 的副本

    新压制的唱片会在水浴中再冷却 8 秒，然后将它们修剪成最终的形状，并被磨圆。唱片还要经过最后的固化过程，这对于避免以后变形很重要。

    唱片厂通常在生产整批唱片之前都会进行试压。这样，唱片公司和独立艺术家可以在生产数百或数千张有缺陷的唱片之前，进行质量把控。

    有趣的事实：唱片为什么是黑色的？

    唱片可以看似可以被压制成无穷无尽的各种颜色和图案，制作珍藏版本，这是收藏家的梦想。

    白色、深紫色和赭色/棕褐色变体黑胶唱片

    然而，根据Furnace Record Pressing 的说法，黑胶唱片最常采用黑色 PVC 压制，这可以用静电来解释。

    事实证明，PVC 是一种天然绝缘体，随着时间的推移会产生静电，而这种电荷会吸引灰尘。灰尘是黑胶唱片最大的敌人：它会积聚在凹槽里，磨损唱片机的触针。将炭黑添加到PVC混合物中，是为了增加材料的整体导电性，这意味着随着时间的推移，静电和灰尘在唱片上的积累会减少。

    根据个人经验，黑色唱片似乎也很容易积灰，所以在收起来之前最好先把它擦干净！

    黑胶唱片背后的材料科学

    黑胶唱片的主要成分不是节奏、旋律或灵魂，而是聚氯乙烯，一种由氯和乙烯组成的聚合物。乙烯是通过加工石油、煤炭和天然气等碳氢化合物原料制成的，而氯是通过在膜电池电解槽中电解盐水来制造的。这两种材料结合起来形成二氯化乙烯，然后转化为氯乙烯单体，或称为 VCM。

    粉末状的纯聚氯乙烯

    最后的聚合过程包括将 VCM 转化为实际的乙烯基聚合物，即 PVC。然后，将化学改性剂添加到混合物中，以实现成品的特定质量。


    聚氯乙烯聚合过程的分子结构

    使得 PVC 成为黑胶唱片的最佳材料的一个因素是，它有 10%-20% 的结晶度。这意味着它的强度足以支持在生产过程中支撑唱片的凹槽，并且可以承受转盘触针的应用压力。

    添加剂

    尽管 PVC 约占黑胶唱片的 96%，但混合物中还添加了其他成分，用于赋予某些重要特性。例如，稳定剂约占黑胶唱片材料的 1.5%。它们使树脂混合物更加坚固。在压制过程中，稳定剂用于中和由液压机蒸汽的高温产生的氯化氢气体。

    增塑剂只占混合物的不到 1%。它们提高了唱片的柔韧性，使其在制造过程中更容易与母盘上的凹槽相匹配。润滑剂也只占不到 1%，它可以改善压制过程中树脂的流动性，也可以减少操作过程中唱片表面的摩擦。

    最后，大约 0.5% 的成分是炭黑，我们已经提到过，它可以减少静电积聚，也可以使唱片表面的划痕更容易被看到。有时，着色剂和从其他唱片中回收的乙烯基会被添加到炭黑混合物中。

    黑胶唱片的未来

    音乐行业尤其难以预测。谁会想到一百多年前发明的一种演奏音乐的方式会在今天流行起来？

    在科学方面，工程师们正在寻找改进唱片机、唱片压制技术和唱片制作材料的方法——所有这些都是为了使制作过程更加环保。

    我们从 A 面翻转到 B 面，然后又再回来时，我迫不及待地想知道黑胶唱片世界的未来发展是什么！

  • 关于黑胶 | 为什么黑胶唱片会复兴？

    相片截自 media.wired.com

    有数十年经验的资深乐迷或许会记得，在九十年代至本世纪初，大家相信激光唱片（CD）是最出色而方便的音乐载体，很多人对古旧、笨重、打理麻烦又占据大量空间的黑胶唱片弃如敝屣：唱片店作特价销售也往往无人问津，有时甚至在大厦垃圾房也会见到一堆遭丢弃的黑胶。

    当时大概没有人想过，黑胶会有复苏的一天。 去年6月，大型国际购物网站Amazon宣布开办黑胶唱片会，向缴付月费的会员每月供应一张黑胶唱片，可见市场相信，黑胶复兴并不会是短暂的热潮。 而约一年前，美国唱片业协会（Recording Industry Association of America，通常简称为RIAA）公布，在2020年上半年，黑胶的营业额自1986年以来首次超越了CD的，达2.32亿美元，占了实体音乐媒体销售额的62%。

    当然，单看这项比较多少有误导成分，因为造成这项超越的主因，是CD销售下降多于是黑胶的复兴;此外，现在音乐市场真正的主流是非实体的网上串流平台，在上述时期占了整个音乐市场营业额的85%，达48亿美元。 不过，黑胶的受欢迎程度方兴未艾，却是不争的事实。 根据360 Research Reports有关全球黑胶销售的研究，估计营业额在2021至2026年间的复合年均增长率为15%，到2026年将达4.8亿美元（笔者按：由于上述两机构所用的计算基础和方法不同，两组数字不能互相配合参照）。

    究竟黑胶为什么会复苏？可以有很多不同解释。 或许最显而易见，也难于否定的一点，是从音响「发烧友」角度，时至今天，用数码（digital）器材和音乐载体播放出来的音效，原来仍不及模拟（analogue）器材和黑胶唱片。 这个情况有违CD起飞时期大家的想象，令不少高端音响发烧友一直坚守或重新投入黑胶的世界。

    不过，单纯是上述的音响角度，又或是所谓怀旧热潮，并不足以全面解释黑胶复苏的原因──受欢迎的不单是讲究音效的所谓「发烧」唱片或昔日的旧唱片，很多不见得「发烧」的新唱片同样会推出黑胶版本，也为市场受落。 因此我们应该思考一下，作为聆听音乐的媒介，黑胶或模拟模式跟数码模式究竟有什么不同。

    相片截自 www.wallpaperflare.com

    谈「拥有」，并不是执着于物欲，而是怎样建立自己的品味和欣赏标准。 过去我们要买唱片，大多数人都有经济条件的局限，需要作出取舍，选择自己喜欢的来买，可能花上大量时间摸索、试听、思考和搜购，从而建立自己的品味，这个过程中带来的趣味，并不亚于聆听音乐本身。 到了今天，由于在流平台上选听什么都没有额外的经济代价……

    回想CD刚推出时，标榜的除了音效以外，更重要的是聆听和储存时方便：可以不停播放接近八十分钟的音乐;可以使用汽车上和随身的器材播放;碟上的数码档案可以百分百复制母带的档案，而且永不会磨损（这并非事实，倒是后话，生产商当年确曾如此标榜）;可以遥控;播放时可以暂停（pause）、重复（repeat）和随机播放（random）…… 到了档案下载和流平台的年代，各种方便更进一步。

    「方便」是数码音乐媒介的优点，但也是缺点，因为我们会在很多种状态下聆听音乐：在驾车或搭公共交通工具解闷;在工作、做运动、功课、家务时播放作为背景;用来伴舞或增添派对或宴会的气氛…… 这些是音乐的「功能性用途」。 很明显，以电子仪器播放数码版本正好迎合这些功能。

    不过，有些时候，我们想细心和专心地聆听音乐：让情绪受感染，随着旋律起伏;想细味歌词的微言大义;期望仔细领略歌手演唱、乐手弹奏的高超技巧…… 在音乐作这种「欣赏性用途」时，我们其实并不需要那麽「方便」，乐意先清洁一下黑胶唱片，然后倒一杯茶或酒，坐在沙发上，手持唱片封套读一下歌词，每隔约二十分钟站起来翻一次唱片。 我们需要的，是享受一段人性化的生活过程，而毕竟那些什么暂停、重复、随机功能，又或干净无损的声音，其实并不那么人性。

    进入了串流平台的时代，实体音乐产品与非实体的音乐电脑档案之间的差异，又形成另一个值得深思的问题。 消费者订购了某个串流平台，就仿似拥有了全世界的音乐，甚么都可以选听;但同时又甚么都不拥有，一旦中止订购，就甚么都再听不到。 谈「拥有」，并不是执着于物欲，而是怎样建立自己的品味和欣赏标准。 过去我们要买唱片，大多数人都有经济条件的局限，需要作出取舍，选择自己喜欢的来买，可能花上大量时间摸索、试听、思考和搜购，从而建立自己的品味，这个过程中带来的趣味，并不亚于聆听音乐本身。

    到了今天，由于在串流平台上选听甚么都没有额外的经济代价（代价只是时间），大多数听众不会主动仔细认真思考聆听选择，可能根据「前串流时期」已建立的口味，更有可能是影音媒体和社交媒体在日夜播放的歌曲，又或串流平台根据算法（algorithm）作的推荐或不知谁人编排的歌单。 但这些消费者失去的，却是从摸索和培养品味而来的趣味。 这大概是实体音乐产品仍有捧场客的重要因素之一。

    当然，黑胶唱片在市场日后不可能压倒非实体的数码主流，但却代表著音乐世界中仍有著重人性化和认真品味的平衡。

  • 关于黑胶 | 销量反超CD黑胶唱片为何能吸引新一代消费者？

    住在纽约的学生维杰（Vijay Damerla）今年20岁，跟其年轻人一样，通常在网上听歌。但近年，他开始购买黑胶唱片，但是他并没有唱盘，不过房间里放满了唱片。他爱上黑胶唱片复古又具有艺术性，也喜欢那随唱片附送的海报。维杰说：「在墙上贴了艺人或专辑的海报，确实有点重回昔日的感觉。」

    来自荷兰29岁的莎莲（Celine Court）同样有藏黑胶唱片的嗜好，目前拥有超过250张。她喜欢那种温暖又略带点杂音的声音。她说：「用黑胶唱片听音乐，感觉不一样，就是有那种真实的感觉。」

    莎莲最爱到唱片店挑选喜爱的唱片，特别喜欢逛纽约曼克顿的唱片店Village Revival Records。

    黑胶唱片这股复古风潮将旧日子悄悄地带回现代生活。在1990至2000年代初期，雷射唱片（Compact Disc，简称CD）和数码下载音乐盛行，黑胶唱片逐渐没落，一些经营数十年的老唱片店，店主也完全没料到黑胶会复苏。

    根据美国唱片业协会（Recording Industry Association of America，简称 RIAA）的年度收入报告，2022年全美黑胶唱片销量达到4,100万张，超过CD的3,300万张，是自1987年后，35年来首度超越CD，再度成为实体唱片的霸主。全美销售额达到12亿美元，相比前年增长17%，占全年实体销售额的70%。反观CD则下降了18%，全年销售为5亿美元左右。

    该会的数据指岀，近年实体音乐的收益稳定增长，2022年的数字比前一年增加4%，达到17.3亿美元，其中黑胶的收益就占了超过七成，而且连续16年都在增长。

    与此同时，英国的娱乐零售商协会（ERA）的数据也显示，英国黑胶唱片的销量也高于 CD。德国、日本、南韩等国家也有同样趋势。

    也因为市场不断壮大，Harry Styles、Taylor Swift和Billie Eilish等知名歌手都出了黑胶唱片，抢占这一波新商机。最近，老牌重金摇摆乐队Metallica更斥资收购了一间唱片制造厂。

    唱片店东主贾莫尔

    黑胶唱片的复苏似乎存在多种因素，但原因之一，是黑胶在1997至2012年出生的「Z世代」和「千禧世代」等年轻族群间流行。据Luminate 2022年的年度报告，Z世代乐迷购买黑胶唱片比整体乐迷平均高出25%。

    格林威治村（Greenwich Village）的唱片店Village Music World有30多年历史，这里收集了20多万张唱片，还有卡式带、CD和其他相关物品。唱片店老板贾莫尔·阿尔纳沙（Jamal Alnasr）说：「在1990年代，相信没有人说听黑胶唱片很潮吧！但现在我每日都见到年轻一代来买唱片。」

    贾莫尔今年50岁，来自巴勒斯坦的西岸，10多岁时移居纽约。他说：「你怎会想到黑胶唱片会重生？」他说，愈来愈多年轻人来找30、40及50年代的音乐，而且这些年轻顾客甚至比他懂得更多，当然他也乐见年轻人购买黑胶唱片。

    美国波士顿大学商学院学者杰·扎戈尔斯基（Jay L. Zagorsky）留意到这个现象多时，他个人也曾拥有不少黑胶唱片，但由于太太不满，他在1990年代中期，将家族收藏的黑胶唱片全数卖掉。

    扎戈尔斯基指出，一般人认为，黑胶唱片复苏，是因为战后出生的「婴儿潮」世代纷纷退休，重拾年轻时的爱好。不过他指出，现在最畅销的黑胶唱片并非是怀旧老歌，而是近年的新作。例如近日在黑胶唱片榜首的是1990年末出道的乐队Gorillaz的专辑《Cracker Island》。

    扎戈尔斯基又指出，黑胶唱片目前一般售价22美元，并不便宜，而且亦不及下载音乐方便，可以随时收听。他引用19世纪社会学家托斯丹·范伯伦（Thorstein Veblen）的「炫耀性消费」来解释这种现象。范伯伦在1899年出版的《有闲阶级论》（The Theory of the Leisure Class）一书中指出，愈难得到、愈特别的物品，愈令人有满足感。这些消费品不但令人社会地位上升，还可以获得别人的欣赏，购买和黑胶唱片正可满足消费者这方面的需求。

    正如黑胶唱片爱好者莎莲说：「在串流平台下载音乐太便捷，也太容易，自己收藏唱片，细细欣赏，令我很满足，也给我更多能量。」

  • 关于黑胶 | “更为直接、模拟的方式传递音” 什么是黑胶唱片？

    黑胶一词通常指的是LP（Long Playing）唱片，其中单声道LP于1948年诞生，而立体声黑胶则在1958年推出，其转速为每分钟33又1/3转。后来，又推出了另一种45转唱片，每分钟旋转45圈，当年主要用于发行单曲EP。黑胶的音乐信号是以模拟的方式被记录在唱片的沟纹中，唱头的唱针在黑胶沟纹中循轨产生振动，等于直接还原了录音时让麦克风振膜振动的声音能量。

    相较之下，制作音乐CD则需要经历一系列繁复的数字处理步骤。首先，它必须将模拟音乐信号编码为数字信号，这一过程被称为采样。采样将连续的音乐信号离散化，将其分割成一系列瞬时的数值。接下来，量化将这些瞬时数值转换为二进制数字，以便计算机能够处理。最后，编码则将这些二进制数字编成数字格式的音乐文件，以便储存和传输。

    当CD播放时，这些数字信号需要进行解码，即由数字信号重新还原成模拟音乐信号。解码的过程与编码相反，涉及到二进制数字的解析、量化还原、和采样值的插值。这一过程使得CD播放器能够将数字音乐信号转换为电流，通过放大器和喇叭发出声音。

    与此同时，黑胶唱片则以一种更为直接、模拟的方式传递音乐。其模拟音乐信号直接刻录在唱片的沟纹中，唱头的唱针在沟纹中循轨产生的振动直接驱动扬声器发出声音。这种直接的模拟传递方式使得黑胶的音质更为贴近原始录音，尤其是在表现细节和音乐动态范围上。

    对比之下，CD的数字处理技术引入了额外的数字环节，可能带来一些信息丢失和数字伪像。虽然CD的数字处理技术在一定程度上提升了音质的稳定性和便携性，但与黑胶相比，其在音乐的还原上显得稍嫌繁琐。

    因此，黑胶唱片被认为是一种更为直接、原始的音乐记录与播放方式。其模拟录音的特性使得音乐在传递过程中减少了中间环节的干扰，更贴近于音乐的本质。这使得黑胶在一些发烧友中依然备受推崇，尤其是那些注重音质和追求原汁原味音乐体验的用户。

  • 推荐 | 3套方案，让你的传统播放设备焕发新生

    随着数字流媒体音乐的发展
    传统高保真音箱、播放器
    收藏多年的黑胶唱片、CD
    就该被淘汰吗？

    连接传统与现代
    为音乐的表现形式
    带来全新革命的
    Formation Audio
    让你的传统播放设备焕发新生

    01
    将传统有线音箱升级为
    无线流媒体播放

    • 无线音乐集线器：Formation Audio
    • 音箱：805 玛莎拉蒂限量版扬声器
    • 功放：Marantz PM-10功放机

    02
    将传统播放器材升级为
    无线数字流媒体播放

    • 无线音乐集线器：Formation Audio
    • 无线HiFi音箱：Formation Duo
    • 播放机：Marantz SA10 SACD/CD播放机

    03
    灵活的家庭影院扩展方案

    • 无线音乐集线器：Formation Audio
    • 无线HiFi音箱：Formation Duo
    • 电视：Sony 55寸电视

    打造室内扬声器高效同步表现
    奉上出色音效体验
    聆听高品质和声的每个动人细节
    Formation Audio
    承载音乐的魔盒
    为传统赋予新兴的使命

  • 新品 | 2020 SR系列匹配最先进的家庭影院规格 拥有Marantz标志性的声音风格

    最近，Marantz发布了最新款SR系列，包括AV放大器SR7015。支持8K的AV接收机系列带来富有冲击力和细腻的家庭影院和聆听体验，可为包括家庭影院、黑胶唱片和流媒体等任何音乐源提供最具音乐感的音质。和所有Marantz产品一样，2020 SR系列AVR由世界著名的声学家采用最先进的设备各种调音，产生Marantz独有的高保真音质。它配有AV行业的一系列新技术，相比前代产品，可带来更多沉浸感、视觉美感和细节力度。

    SR7015拥有9声道、单声道235W，支持 IMAX Enhanced技术认证、DolbyAtmos和DTS:X。拥有11.2声道处理性能，并可通过外部立体声放大器扩展设置。其第二个显示屏位于铝制面板盖后面，并且已经添加了对AURO 3D格式的支持。

    高性能放大模块和多声道家庭影院应用

    2020 SR系列优先处理丰富多彩、有力的音频，在所有声道上配备高电流分离式功率放大器，以便提供Marantz标志性的功率输出。利用公司专有的超动态放大器模块(HDAM)电路，AVR提供高分辨率文件的最佳保真度和最大动态范围，从而确保一流音质。SR系列具备低阻抗驱动性能，利用各种扬声器确保运行稳定性，实现用户期望Marantz所拥有的清晰度和平衡度。

    2020SR系列还配备其它3D音频格式，包括Dolby Atmos、DolbyAtmos Height Virtualization技术、DTS:X、DTSVirtual:X、IMAX增强和Auro-3D开箱即用技术。最新的增高虚拟化技术提供无纵向声道的沉浸式音频，在7.1、5.1或2.1扬声器配置中营造虚拟纵向效果。

    如果聆听者希望使用独立电源，最新款Marantz SR系列现在支持“前置放大器”模式。在接收机作为AV处理器使用，且所有扬声器由外部放大器供电时，通过断开内部放大器，前置放大器模式可提供一个清晰的信号通路，并具有更大的信号剪切允许值。

    下一代HDMI技术

    新款MarantzSR系列AV接收机利用了最新的HDMI技术。借助专用的“8K” HDMI输入可实现8K/60Hz和4K/120Hz的视频直通，支持新的HDR格式（包括HDR10+和动态HDR）以及新的称为快速媒体切换（QMS）的HDMI功能，其允许信号源立即切换帧频，从而消除屏幕中断，以令人惊叹的画质观看电影和电视节目。为了获得出色的色彩、清晰度和对比度，最新的SR系列型号仍支持HDR10，HLG（混合对数伽玛）和DolbyVision，以及4：4：4纯色子采样和BT.2020直通。

    多项新功能让玩家拥有更多优势，包括具有4K/120Hz直通频率的高运动清晰度和可变刷新率（VRR），能减少帧撕裂并提高整体精度。自动低延迟模式（ALLM）和快速帧传输（QFT）可让您在竞技中脱颖而出，它们各自旨在减少时滞并完善整体体验。在敌人见到您之前，快人一步以令人惊叹的8K图像质量看到他们。

    MarantzSR系列还支持将现有的HD和4K内容升级到8K，让更多人体验到8K分辨率的强大。它们还继续支持eARC（增强音频回传声道），可以通过一根HDMI电缆传输电视应用程序或连接设备的无损和基于对象的音频（如DTS:X和Dolby Atmos）。

    内置HEOS，通过了Roon认证，支持高分辨率音频格式

    MarantzSR系列内置的HEOS可让您在家中任何地方无限畅听。2020 SR系列可以解码多达24位/ 192kHz ALAC，FLAC和WAV无损文件以及DSD 2.8MHz和5.6MHz轨道，使用户能够从TuneIn网络广播等等在线流媒体平台获得高品质音乐。用户还可以播放存储在智能设备或个人媒体服务器上的歌曲。MarantzSR系列的HEOS内置AVR，搭配其它HEOS内置产品或扬声器，可带来无缝聆听体验。

    MarantzSR系列AVR通过Roon测试认证，因此，用户可以通过PC和智能设备上的高级Roon音乐界面，从数字音乐库中获取更多内容。Marantz通过Roon测试的AVR可通过AirPlay2被Roon找到并轻松安装，或将其连线到Roon Core设备中。每个接收机均具有一个前面板USB端口，该端口可方便地播放MP3和高分辨率音频格式（WAV、FLAC、ALAC和DSD2.8/5.6 MHz文件）。

    黑胶唱片的发烧友可轻松将他们的唱机转盘连接到SR系列唱机输入上，享受到LP唱片的原始纯度。所有型号均配备了先进的HDAM唱机，其性能优于运算放大器解决方案，提供了聆听者期望Marantz所带来的清晰度和细节辨识度。

    Audyssey室内校正

    聆听者利用MultEQ XT32可优化SR7015的体验，为任何房间进行无缝设置。通过提供的测量麦克风，Audyssey可以在多达八个测量位置分析每个扬声器的输出（包括低音炮），并生成精密的数字滤波参数，以针对正确的频率和时域响应优化每个声道。Audyssey动态音量还可消除音量（如电视广告）的干扰性跳跃，使用户在较低的声压下，仍享受到清晰的对话和整体表现。Audyssey动态均衡器在各级音量下都能提供全方位的清晰音质。

    AudysseyMultEQ XT32使用先进的心理声学算法添加了低频抑制功能，可提供包括低音在内的更多全频平衡，而不会打扰邻居或其他房间的人。AudysseySub EQ HT在双低音炮设置中为每个低音炮都提供了单独的DSP定制，以提高低音清晰度。另外，可选的AudysseyMultEQ编辑器应用程序可在应用程序商店中购买，用户可以查看和调整设置以进行详细调整。

    Marantz的新功能双扬声器预置存储可让用户在两种校准过的扬声器配置间切换，它们均存储于AVR本机，并可随时切换。这确保了聆听者能在各种聆听情境下指定最佳收听点，为整个聆听体验增加便捷性和灵活性。

    易于设置–易于使用

    Marantz设置助手提供清晰，有条序的图形化说明，以确保针对任何设备的都可以进行最佳设置，包括Audyssey进行的自动房间校准，从一开始就充分利用家庭影院的设置。使用图形用户界面，内容丰富且直观，日常操作便捷上手。

    2020SR系列继续以HDMI多输入分配为特色，它让用户能够聆听多个音频源，而屏幕上保持相同的视频内容。全区域立体声模式，又称聚会模式，可存储于“智能选择”中，因此，主区域和第2区域仅需在遥控器、应用程序或第三方控制器上按下“智能选择”按钮，即可同时开始播放音乐。新系列还拥有HDMI自动输入重命名功能，它可以自动将HDMI输入重命名到源设备，包括“PS5”和“Apple TV”，减少输入命名所浪费的时间。

    历时65年的发烧友传统

    Marantz成立于1953年，在设计音频组件方面具有悠久而丰富的历史，深受全球音乐爱好者和挑剔听众的欢迎。新系列的AV接收机和AV放大器延续Marantz的悠久传统，为电影和音乐提供一流的聆听体验。

    马兰士SR7015本月已上市，官方标价为19,800元，并在官方天猫，京东，实体店均有售。

    如需了解MarantzSR系列的更多信息，请访问 www.marantz.com.cn

  • 关于黑胶 | 为什么黑胶唱片会不平整？

    一般的黑胶唱片出现弯曲、不平整，其原因大致分为：一、出厂时唱片就不平整了，通常呈不同程度的碗状弯曲。推测这样的片子在冬天压制的可能性较高，塑胶料在脱离上下模时，上模先接触到冷空气，因为热涨冷缩的缘故，这面的唱片外缘会稍微高起。

    二、唱片和书籍一样需要直立摆放。若是斜放或是堆栈平放的话，长时间唱片承受某一角度的压力，也会让唱片弯曲。

    三、 黑胶唱片不怕潮，发霉的话用洗唱片机清洗即可。但是它非常怕热！尤其是艳阳直射更惨，如果再加上斜放或是堆栈平放的话，很可能造成唱片变形，甚至破坏掉音乐讯号储存的地方 — 唱片沟槽！

    四、 唱片非不得已请尽量不要放在车上，尤其在夏天室外阳光照射到的地方。盛夏时中午温度如果在摄氏 35、36 度，密闭的车厢内温度很可能超过 5、60 度，对唱片的伤害非常大！

  • 关于黑胶 | 应该怎么保养黑胶？

    平时黑胶唱片应收藏于干燥地点，并且直立放置，避免拿物品重压，及在高温地方，以免唱片变形。子啊使用黑胶前，用唱片刷将唱片表面的灰尘刷下来，以避免聆听时灰尘卡在唱针上，这样比较不会刮伤唱片，也会有较好的音质。最好在听唱片之前与之后都要用唱片刷刷过。

    洗片机则是利用超音波原理，用稀释的色拉脱水震荡清洗，主要是针对严重发霉的唱片。一台最便宜的洗片机要四、五千元，若觉得太贵，市面上也有一些店家会提供洗片机代客清洗的服务。

    每听完一次黑胶唱片因立刻把唱针拿起来，因为唱针在接触乙烯基沟槽时会推挤摩擦而产生高热，若不把唱片和唱针分离容易造成唱片变形。另外在唱片发声时就因唱针的靠近而产生温度，若在唱片未冷却的情形下听唱片，会造成永久性的变形，此不仅影响音质，在播放时也容易跳针。而且唱针也会影响唱片的寿命，当唱针以严重磨损时因立即更换，以避免刮伤唱片造成永久的损坏。

  • 关于黑胶 | 既然DMM刻片有那么多好处，为何没有成为主流？

    第一个原因是当年推出DMM刻片时，已经是黑胶盛世的尾声，没来得及普及。第二个原因是与传统Lacquer刻片听感不同。一个被讨论的焦点就是高频表现听起来与传统刻片会有不同，喜欢传统刻片的人可能会认为DMM刻片的高频表现不如传统刻片细致，细节没那么多。 此外，由于DMM刻片时，刻片刀的角度是0度，这与传统刻片的15-23度不同，因此当您在唱DMM唱片时，VTA/SRA角度势必要重新调整，但大部分人却没有重新调整，或许这也是DMM刻片高频听起来与传统刻片不同的原因。

  • 关于黑胶 | DMM刻片有什么优点呢？

    到底DMM刻版有什么好处呢？第一、因为铜板相较于漆版是硬的，不会有漆版刻过之后沟槽的回弹变形，也降低因为挤压沟槽而产生Pre Echo，尤其在暂态反应极快的音乐段落可以刻得更好。还有，刻片完成之后也不必如传统漆盘一般要放在冰箱里，避免室温过高漆盘的沟槽变形。另外一个最大的好处就是刻好的铜板可以直接去做压片用的Stamper，比传统漆盘省略了好几个翻模的步骤，提升了唱片沟槽的精确度，也降低杂音。

  • 关于黑胶 | 什么是DMM刻版呢？

    所谓DMM刻版就是Direct Metal Mastering，这是德国Teldec（Telefunken Decca）与Neumann所合力研发的黑胶唱片刻版方式，在1970年代末期开始使用，但是因为CD在1980年代就开始盛行，所以DMM刻片在当时并没有流行，在1980年代初期就沉寂了。传统刻片是在铝盘上涂一层软漆，称为Lacquer，刻片刀在软漆上刻出沟纹。而DMM则是采用软铜板，让刻片刀直接刻在铜板上。刻片刀直接刻在铜板上除了刻片头要加热之外，还要利用一个40kHz或60kHz的高频震荡装置来去除附在刻片头上的铜屑。

  • 关于黑胶 | 什么是Direct Cut直刻黑胶唱片？

    Direct Cut也称为Direct to Dise，简单的说就是没有经过母带这关，演奏的音乐直接从录音现场送到刻片室，完成AB二面刻片。换句话说，直接刻片必然是整个乐团一起演奏，不是分时录音。 也因为如此，在录音时，演奏相关人员精神必然更紧绷，只要有一个错误，就必须把漆盘Lacquer毁掉重来。

    直接刻片能否做多麦克风录音？可以，只要现场有混音台，把多支麦克风实时混成双轨信号，传送到刻片室即可，当然这要经过事先演练与精密的安排。直接刻片最大的好处就是没有经过录音带的劣化，声音比用母带去刻片还要直接、醇美，动态范围更大。不过，为了留下纪录，或以防万一，现在的直接刻片通常都会准备盘带机，同时录下母带，只是不会拿母带去充当直刻信号源。

    直接刻片其实不是新科技，早在磁带盘式录音机还未商用之前，单声道黑胶唱片多是探用直接刻片，从LP黑胶流行之后，直接刻片慢慢就退位了。一直到1970年代，有少数几家音响迷唱片公司如Sheffield Labs、M&K Real Time、Crystal Clear等重新复古，这才让音响迷享受到立体直接刻片的好处。