其实每首古典乐都是一个故事
让我们在每个古典音符中
发挥自己无穷无尽的想象力
善良的小鱼遇到坏人
舒伯特：鳟鱼变奏曲
糖果王国一日游
柴可夫斯基 ：糖果仙子舞曲
夜晚，玩具们都动起来啦
莱昂·耶塞尔：玩具兵进行曲
用音乐表达：我要回家！
海顿：告别交响曲
为了让长期住在宫殿里的乐手们回家与家人团聚，海顿想了一个妙招：在演出这首《告别交响曲》的最后，让团员在演奏完后，一个个收拾乐嚣，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留少数人继续演奏，以表达团员心情。据说此曲首演时，尼古拉斯终于领悟其中含意，第二天就给团员们放假。
要去狩猎吗
约翰·施特劳斯：狩猎波尔卡
美国的乡村音乐已有近百年的历史，近几十年中更是有不少歌曲在民间广为流传。乡村的宁静与质朴，在这些音乐中被体现得淋漓尽致。
I Can’t Stop Loving You
Elvis Presley
“I Can’t Stop Loving You”是乡村歌手, 音乐人Don Gibson的一首流行歌曲。这首歌在1962年是雷·查尔斯的专集”乡村和西部音乐的现代声音(Modern Sounds in Country and Western Music)”的翻唱歌曲, 查尔斯的翻唱版本1962年在Billboard Hot 100, 以及美国R＆B中排名第一。在”滚石(Rolling Stone)”的整个时代500强歌曲中排名161, 在CMT的100强乡村歌曲中排名49。
Where Do I Begin
Andy Williams
由Andy Williams演唱的Where Do I Begin是1970年风靡一时的老电影《Love Story》的主题曲。这首歌节奏平稳舒缓，旋律优美抒情，歌词真挚感人，可以说是古典爱情的经典爱情诠释。无论是电影还是音乐都是经久不衰的经典。
I Will Always Love You
Dolly Parton
《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，并在一年后发行。据她透露，她创作这首歌是献给她以前的搭档兼顾问Porter Wagoner。这首歌一经发行立刻获得成功，并荣登全美乡村单曲榜第一，不过却在全美单曲榜单上表现平平。桃丽·芭顿在1982年对其进行重新编曲使其成为电影《The Best Little Whorehouse in Texas》的插曲，并再次获得全美乡村单曲第一的桂冠，这也是她成为有史以来第一位凭借同一首歌曲两次登顶该榜的歌手。
Longer
Dan Fogelberg
《Longer》（天长地久）是美国民谣诗人Dan Fogelberg（丹·佛格柏）1979年的专辑《Phoenix》中的一首歌曲。“Longer”在当时获得了一致的好评。丹·佛格柏也因为这首歌而享誉全球。清澈的吉他、浪漫的歌词，还有丹·佛格柏轻柔的歌喉使得他获得了”民谣诗人”的美称。
When A Child Is Born
IL Divo
这是根据一首无词吟唱歌《Soleado》改编填词的英语版。出生于1953年的美国黑人流行歌手Johnny Mathis（约翰尼·马蒂斯）是英语版的首唱者。
这首歌明显地带有宗教色彩和西方 基督文化,这种以基督思想作底蕴的传统文化渗透了西方社会的各个方面，这种文化背景，对于理解西方人、特别是美国人有着特定的深刻意义。歌曲演唱的静谧与至洁更加增添了这种文化的氛围和风格的浓重。
Ready For The Times To Get Better
Crystal Gayle
《Ready For The Times To Get Better（期待好时光）》是一首来自美国著名乡村音乐女歌手Crystal Gayle的一首歌曲。这首歌曲也是其最为人熟知的歌曲之一。整曲的旋律流畅上口，独具流行乡村的味道。
Blowin’In The Wind
Peter,Paul&Mary
《Blowin’ in the wind》（飘在风中）peter paul& mary获得1964年第六届格莱美，“最佳演唱组合表演”奖。
在风中飘荡 (Blowin’in the Wind)是美国民歌史上最重要的作品之一，原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan这首歌写于1964年，这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中最优秀、最出名的一首。
Quizas,Quizas,Quizas
Nat King Cole
Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》作为插曲与《花样年华》配合地天衣无缝，为其增加了不少色彩，这首歌也成了很多人的最爱。Nat King Cole也是王家卫的母亲当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。
歌曲《Quizas Quizas Quizas》在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起，徘徊于感情和伦理之间的两人，最终只能归结到”Quizas”（“也许”）
Sweet,Sweet Smile
Carpenters
《Sweet Sweet Smile》是 The Carpenters 演唱的一首歌，非常甜，甜甜的如进入了蜜罐一样，让人妙不可言，甜到极致。
The End Of The World
Skeeter Davis
史琪特?戴维丝1963年演唱的这首《the end of the world》被评为当年最受欢迎的歌曲，被无数人翻唱过，但无人能及原唱的魅力，这首歌也是她唯一的传世之作。2009年的电影《美国情事》选择《The end of the world》作为片尾曲，伤感直抵人心。
聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人，大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑，英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。
可单有这些技术，对业内的发烧友们来说还只能是差强人意，他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器，恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一，同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示：
“我们系统的基本设计理念，是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合，让扬声器既有大胆设计的美学在，又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器，还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器，我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔，在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”
用心的选材
正如很多精致的Hi-Fi产品一样，英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩，来制成胶合板，这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环，使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起，中间夹着1mm的铝芯，再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面，进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性，让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面，铝材在高频部分的表现能力非常出色，通透感极佳，由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板，可以说是制作高音喇叭的理想材料。
而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中，英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质，不允许它使用传统的木质或铁质薄片，所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验，发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度，同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。
在设计M6数字有源扬声器时，Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性，M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳，并用垂直支撑来获得更大的刚度：你听到的是扬声器散发到外面的声音，而不是被困在箱体内部的混沌之音。
英国手工工艺
英国之宝的创造，不止在于技术上的革新，还有最新技术与传统工艺的独特融合。
组装一件英国之宝产品，所需要的很多零件，都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购，但坐落在剑桥的工厂，还有来自工厂附近的专家级工匠们，保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始，到手工缝制皮革盖子，再到整个扬声器箱体制作完成，都有浓厚的英国手工工艺的韵味。
用机器向箱体中插入一些电子元件，到一个已经印好的电路板上，可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大，可能要求精度校准，或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是，元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面，甚至整个过程被手工焊好。
当扬声器做好后，出厂之前，会进行一系列额外的测试和校准，这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例，单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合，正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。
功能性的外形设计
人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声，但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点，英国之宝才有了设计灵感：将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。
低频声音没有什么指向性。所以，被特殊设计、重现低音符的扬声器（即低音炮）摆放在房间里的任何一个位置，都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面，摆放在人们视线之外，都能给整个音响系统提供低音支持，不会产生任何不好的效果。
而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中，负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上，同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为，为了产生最佳的音响体验，任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。
最后，一起来观摩设计英国之宝旗舰版扬声器SE DSP 8000所使用的主要工艺吧。
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不知不觉中，冬天已悄然来到，
最爱那懒洋洋的午后，
窝在沁人心脾的避风港里，
守着心底的温存，温暖过冬。
秋末冬初，有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”；有的小伙伴正捧着一杯热巧克力，看着热气舞蹈；还有的小伙伴穿梭在地铁公交，从深秋走进了初冬……
来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲，就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲，想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。
Spirit of my silence I can hear you
在寂静之中我能听到你的声音
But I’m afraid to be near you
但是我害怕向你靠近
And I don’t know where to begin
我不知道从何开始
And I don’t know where to begin
我不知道从何开始
Tide will rise and fall along the bay
湖水沿着海湾起起落落
And I’m not going anywhere
而我哪里也不去
I’m not going anywhere
我哪里也不去
People come and go and walk away
人们来来去去
But I’m not going anywhere
但我哪里也不去
I’m not going anywhere
我哪里也不去
Cold November
Neo Retros
Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队，成立于2010年，比较小众，知名度不太高，不过歌曲真的令人感到惊艳，今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵，清新的沙哑嗓，也细腻得很温柔，另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wineJust close your eyes and you’ll see
只要你闭上眼睛你就能感觉的到
Rilkean Heart
Cocteau twins
Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式，而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同，王菲抛弃了所有的技巧，只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用，轻倚窗棱，束起帘绸，身边只需要一杯清冽的冰水，听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕，那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》（Leon）的片尾曲，也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品，被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。”heart”一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。
I know that the spades are swords of soldier
我明白黑桃如士兵手握的利剑
I know that the clubs are weapons of war
梅花似战场轰鸣的炮枪
I know that diamonds mean money for this art
这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱
But that’s not the shape of my heart
但那不是我红桃（心）的形状
歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱，歌曲很好听，旋律柔和，娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。
City of stars
噢星光之城
Just one thing everybody wants
每个人翘首以盼的
There in the bars
就是那热闹的酒吧中
And through the smokescreen of the crowded restaurants
以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里
It’s love
名叫爱的东西
Yes, all we’re looking for is love from someone else
是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱
Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布，第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布，这个圣诞季，有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。
略带沙哑慵懒的声线，极具爆发力的唱腔，优质的创作水准让Sia备受推崇，从早期的民谣，爵士乐，到现象级的流行热单，她的歌曲，MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息，在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮，破茧成蝶，人生经历让她的音乐真实而富有力量。
Don’t cry snowman right in front of me
雪人别哭 别在我面前哭泣
Who will catch your tears if you can’t catch me darling
若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴
If you can’t catch me darling
你无法将我抱紧
Don’t cry snowman don’t leave me this way
雪人别哭 别就这样离我而去
A puddle of water can’t hold me close baby
若你化作一滩水就无法将我抱紧
Can’t hold me close baby
无法将我抱紧
You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写，迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌，决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口，证明了世界上的真情所在，每一个人只要有感情，有爱心，即使在最孤独的时候，都不会孤单，因为那种思念和祝福总会伴随左右。
Something whispers in my ear and says
悄悄在我耳边低语
That you are not alone
你并不会孤单
For I am here with you
我永伴你身旁
Though you are far away
不管你多远
I am here to stay
我守候在天边
流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色，音乐的主题更是无限延伸，甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐，也为每个时代留下了难以磨灭的印记。
蹉跎光阴，岁月金曲，这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华，追忆青春的自我，牵动那一丝心绪、那一份情念……
这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意，优美的歌词，婉转的曲调，引起人们广泛的共鸣，也成为街头巷尾广为传唱的歌曲，并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”，有朴素踏实的“爱”，他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验，打动了无数踏踏实实过日子的普通人。
不管是现在
还是在遥远的未来
我们彼此都保护好今天的爱
不管风雨再不再来
从此不再受伤害
我的梦不在徘徊
我们彼此都保存着那份爱
不管风雨再不再来
作为电影《夜半歌声》的经典曲目，张国荣百老汇戏剧化的作曲方式，加上辛晓琪的戏剧化唱功，让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。
不愿放开你的手 此刻可否停留
爱的乐章还在心中弹奏 今夜怎能就此罢休
我的感受与你相同 不愿陪月儿般滑落
对你的心有星辰来为证 爱如风云翻涌
影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲，陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。
来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一，发行于1992年，无数夫妻情侣包括90后，在卡拉OK时想合唱时，第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》，至今仍被传唱。
人海里飘浮 辗转却是梦
情深永相传 飘于万世空
当霜雪飘时
但愿花亦艳红 未惧路上烟雨濛
《广岛之恋》是张洪量作词作曲，莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲，收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军，更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作，“不够时间好好来爱你，终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“，只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。
不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃
就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前
用手温暖我的脸
为我证明
我曾真心爱过你
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易的名句无人不知，蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有，虚无地不计前尘往事，偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅，自己的声音又正气悦耳，和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句，铺陈出一片灰色迷雾，叫人只能一时沉吟其中，很难在时过境迁的时候有同样的感触。
同是天涯沦落人
在这伤心者通道上同行
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你又再又再考虑
相逢何必曾相识
在这一息间相遇有情人
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿
《神话情话》成为经典，不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气，音域高而不坠，在高处绵延又极开阔。
爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
爱在朦朦胧胧 前生今生和他生
怕错过了也不会知
跌落茫茫红尘 南北西东亦相依
怕独自活着没意义
爱是来来回回 情丝一丝又一丝
至你与我此生永不阔别时
《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，这首歌至今仍然有很高的传唱度，是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。
希望你能爱我到地老到天荒
希望你能陪我到海角到天涯
就算一切重来
我也不会改变决定
我选择了你
你选择了我 喔
我一定会爱你到地久到天长
我一定会陪你到海枯到石烂
《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去，又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情，何尝不是我们追求真爱的信仰哪。
我明明白白你的心
渴望一份真感情
我曾经为爱伤透了心
为什么甜蜜的梦容易醒
1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名，还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃，是张智霖的最出名的歌曲之一，在K房的点唱率也一直居高不下。
你我情如路半经过
深知道再爱痛苦必多
愿你可轻轻松松放低我
剩了些开心的追忆送走我
皆因了解之后认清楚
结语：问一声知心爱人，爱我你怕了吗？如果某天，心会跟爱一起走，会不会有一点动心？你的眼睛透着情深如海，爱我就为爱往前飞，心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……
在那个粉红回忆的年代，台湾音乐真的成为了主流，大街小巷遍布，歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹，邓丽君，费翔，陈淑桦，蔡琴，张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛，有些已经离开，但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。
偿还
邓丽君
偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌，由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》，中文译名：赎罪)，是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲，由荒木丰久（荒木とよひさ）作词，三木刚（三木たかし）作曲。
读你
蔡琴
《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲，由梁弘志作词，被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。
粉红色的回忆
韩宝仪
《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时，广为传唱，至今依然是许多歌迷的最爱。
韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出则是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露！甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。
天天想你
张雨生
《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。
亲爱的小孩
苏芮
《 亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌 ，这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大，应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意，我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。
你是我所有的回忆
齐豫
《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲，电影公司的人初次听到这首歌深受震撼，有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。 倒是作曲者李泰祥坚决反对，认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思，觉得“没达到标准”，就顺手扔掉，不久齐豫到他家拜访，顺手捡起他扔掉的谱，照着弹弹哼哼，李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”，就这样把它给救了下来。
我想有个家
潘美辰
《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律，具直白且写实性的歌词而备受大众关注，潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲，唱出了对爱的渴望。
好好爱我
凤飞飞
《好好爱我》是由李超群作词，岛村叶二作曲，凤飞飞演唱的一首歌，收录于同名专辑《好好爱我》中。
星星点灯
郑智化
《星星点灯》由郑智化作词，作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的，在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候，郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。
分手
李碧华
《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象，于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。
法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起，而法语也是世界发音最好听的语言之一，不管是什么样的歌曲，用法语来吟唱，总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味，就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧！
La vie en rose
La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙（ Eacute;dith Piaf，原名 Eacute;dith Giovanna Gassion，1915年12月19日－1963年10月11日），是法国最著名，也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。
Je m’appelle Hélène
《我的名字叫伊莲》（Je m’appelle Hélène）由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲，是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。
28????L’Ombre
一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》，舒缓的节奏，天使奏乐般的清爽，令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下，眯缝着眼睛，休息一下。听着这样的音乐，躺在海边的树荫下，喝着刚刚摘下来的青翠椰子，清风轻轻吹拂，海浪涛声阵阵，沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香，眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光！
Tu?N’As?Pas?Cherché…
La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌，Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿
L’amour Est Bleu
《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国，分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候，欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年，通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演，顿时被一位美国音乐出版商看中，并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下，1968年到1970年代，这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。
Magic Boulevard?
《Magic Boulevard》（魔力大道）这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman（佛朗索瓦?菲尔德曼）作曲并演唱。
Nos Ballades
首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀，在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后，即刻在亚洲市场获得积极反响。
Les Feuilles Mortes?
《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年，法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。
?A La Claire Fontaine?
这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是，一听到这首歌就能想到电影里的场景，这首歌曲正是这样。
Non, je ne regrette rien
这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲，也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲！
90年代，一个盛产美女的时代，港台云集了四面八方而来的美女，每一个都是大家公认的美女，这些女星到了现在，给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。
一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空，重回90年代！
初恋
林志美
改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音，仿佛在讲述一个故事，以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。
情债
陈明真
《情债》由刘虞瑞填词，殷文琦 作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白，我们都无意之中伤了爱与不爱的人，感情纠缠是那么无可奈何，因为求不得，挥下去只好把它当成感情的债，所以纵然有再多的无奈，也要试着让自己少一点伤害。
浅醉一生
叶倩文
《浅醉一生》，叶倩文演唱歌曲，由唐书琛作词，卢冠廷作曲，收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。
千千阙歌
陈慧娴
《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲，该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》（《夕阳之歌》），由香港填词人林振强重新填词，收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。
堆积情感
邝美云
《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲，邝美云的这首歌曲，最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影，迷蒙的看不清，不再问爱情是否永恒”，旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了，邝美云的歌声透露出的无奈，实在是令人心酸。
不想再见面
吴婉芳
吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。
绝对是个梦
汤宝如
《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲，该歌是翻唱，日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。
让我愉快爱一次
周影
周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手，90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏， 可惜发展并不理想， 唱片滞销。 最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》 是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲，邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。
一生爱你千百回
梅艳芳
《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲，由梅艳芳演唱，陈佳明作词，叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。
初恋情人
刘小慧
《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲，1991年01月01日发行，收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。
什么叫做经典？经典就是过了几十年人们依然口口传唱，那些旋律依旧朗朗上口，歌手们不断地翻唱，或许会加入新的时尚的元素，但经典的旋律永远不会改变。特别喜欢80、90年代左右的英文抒情歌曲，那是一种像咖啡一般的醇香弥漫耳际。
Rainy Days And Mondays
Carpenters
《Rainy Days And Mondays》是歌手Carpenters演唱的一首歌，所属专辑是《Their Greatest Hits》。该歌曲的国语版为《雨天和周一》
Nothing’s Gonna Change My Love For You
George Benson
《Nothing’s gonna change my love for you》（中文译作《此情永不移》，也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》），是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作，最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑，1990年代后被多人翻唱。
How Deep Is Your Love
Bee Gees
《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军， Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。
Stand By Me
Ben E.King
Stand by me是一首英文歌曲，由Ben E. King发表于1961年。有ladygaga翻唱过，还有约翰·列侬翻唱过.这首歌其实是根据灵歌“Lord StandBy Me”加以改编而重新创作的，获得了全美排行的第四名。1986年，由于电影“伴我同行”采用了他的这首旧作当作同名的主题歌，使得他再度的受到了注意 ，还因而夺下了英国排行的冠军。而根据BMI的统计，还是全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名。
Reality
Richard Sanderson
《Reality》是法国电影《La Boum》（初吻）的主题曲，由Richard Sanderson演唱，曾是15个国家的冠军歌曲。《初吻》也是苏菲·玛索的成名作，很经典的电影，配上经典的歌曲，前奏一响起，甜蜜温暖的感觉让人沉醉，每一个音符里充满了恋爱的味道，仿佛回到了初恋的时候。
Desperado
Eagles
这首歌收录于eagles 老鹰乐队的第二张同名专辑《desperado》亡命之徒 中，整张专辑讲述了一个十九世纪美国西部的盗匪帮 the Dalton Gang 的故事。这首单曲虽在二十世纪八十年代发行之处追捧，可随着老牌乐队的落寞，曾经的金曲也日益消沉。
I’ve Never Been To Me
Charlene
《I’ve Never Been To Me》是Charlene Duncan（夏琳邓肯）代表作，也是邓丽君最爱的一首歌，未曾有自我。(I’ve Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别：描述一个历经沧桑的女人，见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇，忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活，甚至为追寻所谓的自由走遍了世界；而且凭借年轻和美貌，曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光；但是到头来却是一场空，等到年纪大了，发现自己追求的不过是镜花水月，甚至从未有过真正的自我”。
Your Song
Elton John
《你的歌（Your Song）》是这组黄金搭档在1969年创作的第一首流行金曲，它最初出现约翰的第二张专辑，并于1970年正式发行。《你的歌》就像给了约翰和托平打开了传奇摇滚流行之路的大门，让他们迅速成为众人的焦点。
Without You
Mariah Carey
Mariah Carey的声音曾被誉为世界上最美的女声，也许有点夸张，但是这首《Without You》确实把她的高水平发挥得淋漓尽致。顿挫回转的旋律，温暖又带沙哑的声音，无可挑剔的高音部分，一首歌听下来让人觉得很舒服。这首歌也是她在英国榜上仅有的两首冠军单曲之一。
Because I Love You
Shakin’ Stevens
Shakin Stevens（希金斯·史蒂文斯）演绎的because i love you是第58届奥斯卡最佳影片“走出非洲”（OUT OF AFRICA）的主题曲。
在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改昔日活蹦乱跳的演唱风格，而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美，也掳获了无数乐迷的心。时至今日，仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。
Hotel California
Eagles
这首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品，而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。“加州招待所”充满诡异、动人旋律，尤其是开头那段吉他solo，几十年来被乐迷津津乐道。而单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是这首歌太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。
《加州旅馆》Hotel California作为老鹰乐队最经典的曲目，它的现场版更是广为流传，其原因不仅在于本首歌曲主唱Don Henley在现场版的迷幻演绎，更在于精彩的吉他solo演奏。
金庸，本名查良镛，曾创作多部脍炙人口的小说，《雪山飞狐》《天龙八部》《射雕英雄传》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《神雕侠侣》等，笔下的武侠人物陪伴了我们无数人的童年，老先生也被誉为“凡是有华人的地方，就有金庸的读者”。飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，相信他只是去了他心中的武侠世界。
今天“影音新生活”带大家一起回顾这些经典歌曲，追寻永远的侠客梦，追思侠之大者的英雄气。
雪山飞狐
《雪山飞狐》是长篇武侠小说，该作品共十回，1959年始连载于香港《新晚报》。
小说以苗人凤和胡一刀夫妇为主角，通过宝树、苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了数年前与此相关的武林风波，用倒叙的手法讲述了江湖恩怨、藏宝寻宝、美女爱英雄的故事。这部小说有两个重大的线索，属双线结构，真正的人物也在前台表演甚少。
《追梦人》是由罗大佑做词曲，原是罗大佑为电影《天若有情》创作的主题曲《天若有情》的国语版《青春无悔》，由袁凤瑛演唱，之后作为纪念作家三毛的歌曲增加部分歌词，由凤飞飞演唱。
射雕英雄传
《射雕英雄传》最初于1957年-1959年在《香港商报》上连载，这部小说共改编成了10版电视剧和5版电影。其中1989年TVB出品的，黄日华和翁美玲主演的那版，被奉为经典。
《铁血丹心》是1983电视剧《射雕英雄传之铁血丹心》主题曲，由邓伟雄作词，顾嘉辉作曲，罗文 甄妮演唱。曲调优美、流畅，调式大气、简洁，成为萦绕在一代人心中难忘的旋律。金庸本人最认同的也并非这一版，而是2003年李亚鹏、周迅主演的那版。
2003年李亚鹏版《射雕英雄传》的片头曲《天地都在我心中》由易茗作词，赵季平之子赵麟作曲，为听者展现出郭靖心怀家国，至仁至义的英雄气概。
神雕侠侣
“射雕三部曲”的第二部《神雕侠侣》，于1959年-1961年连载于香港《明报》，共改编成了8版电视剧，5版电影。
《何日再相见》、《情义两心坚》是1983年香港TVB版由刘德华和陈玉莲主演的经典电视剧《神雕侠侣》的主题曲。张德兰演唱。
《神话情话》是粤语版，《天下有情人》是国语版，两者都是95版本港版神雕侠侣的主题曲，除却作词是都是林夕，作曲全是周华健，编曲为洪敬尧，演唱者也都是周华健跟齐豫！
《归去来》是1995年古天乐、李若彤版本《神雕侠侣》内地发行版的主题歌，由小柯作词作曲，胡兵、希莉娜依演唱。
《任逍遥》是1997年任贤齐版《神雕侠侣》的片头曲，由台湾音乐人小虫特地为电视剧中的“杨过”量身定做，“英雄不怕出身太单薄”，一句话就写出了杨过的人物神韵，既自卑又自傲，另外，大气沉稳的曲风，也生动塑造出杨过的潇洒本性与侠骨柔情。
2006年，黄晓明、刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播，成为了90后最熟悉的武侠电视剧之一。在演小龙女时，刘亦菲仅18岁，与书中所写“十六七岁年纪”最为相近。她所饰演的小龙女，受认可度仅次于李若彤。
倚天屠龙记
“射雕三部曲”的终章，《倚天屠龙记》，于1961-1962年连载于香港《明报》，改编成了7版电视剧。4版电影。
影响力最大的三部电视剧是1994年台视版，2001年TVB版，和2003年陆港台合拍版。
《俩俩相忘》是1994年版《倚天屠龙记》的片尾曲之一，剧中第26集小昭曾清唱这首歌给张无忌听。词为厉曼婷所作，其中歌词参考金庸《倚天屠龙记》原著中小昭唱的小曲：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”
《爱江山更爱美人》是台湾音乐人小虫根据李丽芬的独特声线，为她量身创作的中国古典风格歌曲，1994年，这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲，在这首歌中，小虫用最朴素的
文字，刻画出极具中国古典韵味的情境。
《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童主演的《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲，由詹德茂、周华健填词，周华健谱曲并演唱。每个男人心中都有一个江湖梦，而这首《刀剑如梦》则将这个梦勾勒得荡气回肠，周华健浑厚而富有磁性的嗓音，将歌曲的意境和主题表现得淋漓尽致
《风起云涌》是电视剧《倚天屠龙记》2001年版主题曲。
《心爱》为2003版《倚天屠龙记》主题曲。2003年版《倚天屠龙记》改编自金庸1961年所著的同名长篇小说。由导演杨韬执导，苏有朋、贾静雯、高圆圆、陈秀丽、陈紫函、张国立、张铁林领衔主演。 全剧以元末群雄纷起、江湖动荡为背景，讲述了一场以倚天剑和屠龙刀掀起腥风血雨的江湖故事。
天龙八部
《天龙八部》前后共有三版，并在2005年第三版中经历6稿修订，结局改动较大。“天龙八部”是佛教术语，天龙八部都是“非人”，包括八种神道怪物，因为“天众”及“龙众”最为重要，所以称为：天龙八部。
《难念的经》是为97版香港TVB《天龙八部》量身定做的主题曲，由周华健大气磅礴的谱曲与演唱，加上林夕绝美的歌词，将这部电视剧的主题思想淋漓尽致地展现出来。
《天龙八部》是大家耳熟能详的电视剧，以汉辽相争的时势为背景，主要讲段誉、乔峰、虚竹三人在江湖及感情上的恩恩怨怨。
片尾曲《宽恕》不是那种一听就觉得很惊艳的歌，但听多了就会沉浸在里面，不能自拔。王菲用她的歌声道尽了《天龙八部》里的悲苦与无可奈何，那是英雄人物的惋惜，一种欲哭无泪的悲伤。虽然歌曲中没有明显的跌宕起伏，但平淡的曲调，无尽的忧伤，足以直接勾起我内心深处无穷无尽的惆怅。
笑傲江湖
《笑傲江湖》是一部没有设置特定朝代的小说，十足的架空文。这部小说中，金庸试图通过人物来刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。令狐冲也不像是金庸笔下以往的“侠”，他更自由，也选择做了隐士。
《沧海一声笑》是由黄沾作词和谱曲。歌曲发行于1990年5月1日，是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖2之东方不败》的主题曲，分为粤语版和国语版。国语版由黄沾、徐克、罗大佑演唱，粤语版由许冠杰演唱。
《活得潇洒》是香港无线电视台（TVBS）在1996推出的电视连续剧《笑傲江湖》的主题曲，由谭咏麟和陈慧娴演唱。
鹿鼎记
《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。这部小说创作于1969年－1972年间，背景设置在明末清初（1644年－1689年），讲的是一个从小在扬州妓院长大的韦小宝，以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事，塑造了一个与传统的侠客完全不同的小人物形象，并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想，表现了民族统一的思想。
《叱咤红人》由陈小春演唱，许愿、张达明作词，许愿、伍乐城作曲，是TVB1998年陈小春版《鹿鼎记》的片头曲。
1791年，在莫扎特生命之光即将熄灭之时，其绝笔之作《安魂曲》以高度艺术性和深刻性的音乐表达了对生与死的思考，以及对生命意义的追问。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的弥撒仪式，是一种特殊类型的弥撒曲，随着“安魂弥撒”的发展，其功能已不再局限于宗教中悼念亡灵，而是逐渐拓展为悼念逝者、安抚后人甚至作为独立的音乐审美而存在的音乐形式，莫扎特的《安魂曲》是他借用“安魂弥撒”这种宗教音乐范式来表达个人生死观的作品。
?Gustave Doré
一直以来关于《安魂曲》与莫扎特夭亡的关系流传着众多说法，1791年贫病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委约创作一部《安魂曲》，特殊的音乐主题和来访者的神秘感令莫扎特对这部作品格外重视，甚至预感到自己的生命之旅即将结束。
《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血，他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》。面对命运既定的生死之数，病榻上的莫扎特无力抵抗，在第九曲《泪经》刚动笔之时溘然长逝，今天我们听到的通行的版本系由由莫扎特的学生苏斯迈尔根据他的草稿整理完成。
RequieminDminor，K626
Requiem(进堂咏)
莫扎特完成声乐部分，器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。
Kyrie（求主垂怜）
莫扎特完成声乐部分，器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。
Diesirae（震怒之日）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。
Tubamirum（号角声起）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Rextremendae（你是可怕威严的君王）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Recordare（至慈耶稣求你垂怜）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Confutatis（恶人群魔径受审判）
莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。
Lacrimosa（落泪之日）
莫扎特写了八小节，永远停下了他的笔，成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。
omineDeus（主耶稣）
莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。
Hostias（牺牲）
莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。
Sanctus（圣哉经）
完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。
Benedictus（降福经）
完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。
AgnusDei（羔羊经）
采用K220《弥撒曲》：可能来自莫扎特的嘱托。
Communio:Luxaeterna（领主咏）
采用开头部分《垂怜经》中的赋格：可能来自莫扎特的嘱托。
一年一度最疯狂
最“捣”鬼的万圣节
即将来临了！！！
Happy Halloween
相信不少小伙伴都蠢蠢欲动啦
可爱的南瓜、恐怖的蜘蛛
这些属于万圣节的东西又要来啦
交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。
《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。
艺术歌曲《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，由奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作于1815年。当时作者只有18岁，这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节：父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。
《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑，穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中，他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦，联系紧凑，没有德国式的处理方法。”《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色，各异的形象风格巧妙地组合成一个整体，充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。
她的嗓音让人情迷
她是万种风情的小野丽莎
她的音乐
浮现在我们每一个惬意的日常
她的歌声
总带给我们无限释放的舒缓解压
她的声线质感
这个在巴西出生的日裔女歌手是音乐史上的一个传奇：从15岁就开始拿起吉他登台唱歌，1989年推出了首张专辑，至今为止在已经出版的近30张唱片，其中拥有8张金唱片和2张白金唱片。之前从没有一个亚洲人可以同时用娴熟的多国语言演绎最纯正的Bossa Nova，她还是首位非欧美语系歌手荣登10大西洋专辑奖项的国际艺人。
音乐融合了法国香颂、经典爵士乐等乐风，结合加勒比、地中海、夏威夷等地方音乐。她对音乐的理解偏甜，每一次听她的歌，总有一种惬意的放松，犹如悠闲的冬日午后，一位长发女子坐在阳光下沙发里，捧一杯暖意融融的香咖啡，翻一本悠闲的书，深陷在小野丽莎柔和的旋律里。
Fly Me To The Moon
《Fly Me To The Moon》由巴特·霍华德写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。Frank Sinatra的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步，美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。这首歌到目前有几十个翻唱版本，而小野丽莎在2009年翻唱了这首歌，独特的演唱风格也成为一个十分经典的翻唱版本。
Family
这首歌收录在小野丽莎加入艾回唱片后的首张专辑《Soul& Bossa》中，轻松悦耳的旋律，简单的歌词，道出一个简单而又深刻的主题：家的温暖是世上任何东西都无法相比的。
Take Me Home Country Roads
《Take Me Home,Country Road》（乡村路带我回家）由著名乡村歌手约翰·丹佛于1971年创作并演唱。歌曲旋律轻快，描绘了美国东部西弗吉尼亚的美丽风光。小野丽莎演唱的版本节奏更加跳跃，并且采用了Bossa Nova常用的编曲方式和配器方式，萨克斯和声的加入则让这首歌曲更加浪漫惬意，多了一份法国左岸咖啡馆的都市风情。
Jambalaya
《Jambalaya》（什锦菜）是汉克·威廉姆斯最有名的代表作品。歌词幽默诙谐，旋律轻快流畅，使人百听不厌。直到今天，世界各国的歌手都在不停地重新演绎着这首传世之作。这首歌的背景是位于美国南部密西西比河流域，一群移居美国的法国后裔仍保持其传统的庆祝活动。小野丽莎演绎的慢板风格的《Jambalaya》在原曲的基础上丰富了编曲和配器，同时加入了男声的演绎。赵薇也曾在经典琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》中文翻唱（曲名：《小冤家》），为大家熟知。小野丽莎的演绎让这首四十年代诞生的名曲即使在今天听起来也毫不过时。
Cachito
这是小野丽莎的一首欢快而不失温情的西班牙语歌曲，Cachito译为可爱，喜爱的意思，这首歌当中简洁的节奏让人过耳难忘。其中还穿插进小朋友的声音，更是让整首歌曲充满了甜蜜与童趣。
Moon River
《Moon River》原唱为Jerry Butler，奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》里的演唱让这首歌变得家喻户晓，而Sarah Brightman，Louis Amstrong等人也翻唱这首作品。由小野丽莎演唱的版本，则多了一份浪漫和惬意。
La Vie En Rose
《La Vie En Rose》（玫瑰人生）是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙（Edith Piaf）的代表作。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》，随后迅速风靡整个法国。《玫瑰人生》到目前已有60多个翻唱版本，还在2014年登上中国春晚的舞台，由歌唱家刘欢和法国影星苏菲·玛索演绎。而日本歌手小野丽莎的演唱版本收录在她2013的专辑《DANSMON ILE》（左岸香颂）中，自专辑发行以来，小野丽莎演唱的《玫瑰人生》一直是小酒馆、书店和咖啡店的最爱，而这个版本的《玫瑰人生》也成为国人最熟悉的版本。
Derniere Valse
此曲为英格柏·汉普汀克的经典之作《Last Waltz》（最后的华尔兹）的法文版，《Last Waltz》诞生于1967年，曾被多部电影收录作为电影的主题曲及配乐。相对于英格柏大气而富有激情的演绎，小野丽莎的女声版本则更加温婉动人。
夜来香
《夜来香》收录于小野丽莎2010年的专辑《Asia》中，在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家当地人人会哼会唱的10首著名歌曲，并且全部用当地语言来演绎，包括用中文演唱邓丽君的名曲《夜来香》和《何日君再来》，足以看出小野丽莎对邓丽君作品的偏爱。
结语：曼妙的旋律柔和无比，一静一动都诠释着优雅的情愫，在小野丽莎的歌声中，疲惫的心灵都能稍作停歇，你会感到难得的自在和放松。
对于古典音乐，大多数没有接触过的人总觉得太深奥，难以入门，因此也不会欣赏。但其实只要你有一双善于发现的眼睛，不难听出其中的故事。
经典之所以成为经典，是因为它能拨动人之心弦，让你想起某个瞬间、某些往事。七夕要到了，小编给大家精选了一些关于爱情的古典音乐，伴随优雅的音乐，你是否也会想起和Ta相恋的某段记忆。
舒伯特
小夜曲
《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是他最为著名的作品之一，根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。歌曲旋律优美、格调高尚，充满了爱情的向往、生活的希望。
致爱丽丝
贝多芬
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。
F大调浪漫曲
贝多芬
F大调小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。
第四钢琴协奏曲
贝多芬
贝多芬最美丽优雅的代表作之一。其中第一乐章主题之间和谐地交错着，表现出贝多芬对恋人纠结的情感。
浪漫曲
德沃夏克
捷克作曲家德沃夏克的《四首浪漫小品》是作曲家创作巅峰时期的作品，原是为弦乐三重奏所作，后德沃夏克亲自从中选出三首将它们改编成为小提琴浪漫曲，成为德沃夏克小提琴作品中深受人们喜爱的乐曲。
爱之喜
克莱斯勒
《爱之喜悦》是一首音乐作品，作者是克莱斯勒。克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。
爱之悲
克莱斯勒
《爱之忧伤》（?Liebesleid）似乎烦恼和伤感多了一点，仿佛是在忧郁中对幸福和欢乐的憧憬，柔情慢慢，有着温婉的伤感。乐曲柔美动人，情恨绵绵，真挚感人。虽然演奏技巧较为复杂，但表达的情感内容却更充实。
爱之梦
李斯特
李斯特1850年创作的三首钢琴曲《爱之梦》，表达了他对爱情梦想的向往和追求。
夏天已至，
烈日炎炎的天气，
带着狂热顷刻间席卷了整座城市，
在炽热的太阳下，
我们好像每天都烦闷的，
让心情也变的浮躁起来
不如听首经典老歌
让浮躁的心情给静下来
《Just Walking in the Rain》是由吉姆·里卫斯创作的，为大众爱唱的热门歌曲。歌名“漫步”的内涵是那么轻松愉快，心乐有没，可是本首歌曲的基调恰好与之相反，忧郁沮丧，孤独无助的落魄形象。
歌曲《You Belong To Me》是一首老掉牙的情歌，是当年风靡一时的老电影《Natrual born killers/天生杀人狂》的插曲。一部充满男人野性的电影，电影是暴力的，但歌是柔情的。这首歌是Bob Dylan的必杀力作，没想到乖张暴戾的唱歌的老家伙Bob Dyalan竟然能抱起吉他，用他那盐碱地般的嗓音，平心静气低声吟唱如此静水深流的歌。
《温柔地爱我》又名《Love me tender》，是猫王（埃尔维斯·普莱斯利）于1956年深秋演唱的一首抒情歌曲，词曲都由猫王本人一手包办。
猫王以还以这一首温柔情歌闯入电影界。此后，他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色，那深情而富有磁性的声音总是能感动所有的观众。
《Mr. lonely》是Bobby Vinton在1962年收录于专辑Roses Are Red的一首歌，这首歌创作于50年代末Vinton作为牧师助理服役于军队时，主题是“被送到海外的士兵并且和家里没有交流”，这是他的成名之作。
六十年代美国民谣团体<The Brothers Four>(四兄弟合唱团）最为国人所熟悉的歌应该就是<Try to Remember>这个乐队由四个华盛顿大学的学生<Bob Flick>,< John Paine>,< Mike Kirkand>, <Dick Foley>组成。乐队一组就是四十多年，唱的一直都是传统的通俗民谣，平平淡淡。以优美的弦律和琅琅上口的歌词取胜。这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。
这首歌的特别之处在于，即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌唱的就是回忆吧.
《And I love you so》是美国六十年代民谣歌手Don Mclean（唐·麦克林）发表于1970年首张专辑《Tapestry》中的一首歌曲。他的歌曲中，以美国派和Vincent最为著名。在全世界赢得十二张金唱片单曲、专辑则有二十五张金唱片、十张白金唱片，举行过十次世界巡回演唱会。
《想象》（Imagine）是一首英格兰音乐家约翰·列侬创作并演奏的歌曲，是他独唱生涯最佳销售单曲。歌词带有集体主义实证主义，挑战听众去想象一个没有宗教派别、民族界限造成的战火与隔阂的世界，并且讨论了人们生活在更少物质财富世界的可能性。
本曲是列侬独唱生涯中最赚钱，也最受好评的歌曲。1975年，与”Imagine”作为单曲，与专辑Shaved Fish一起在英国发行，此唱片是当年英国排行榜上的第六名。在英国，本歌曲出售了超过160万份拷贝，在列侬1980年12月逝世时成为了榜单中的第一名。
钢琴
总是优雅、浪漫的代名词
围绕着钢琴，有着讲不完的故事
来看8首经典电影
钢琴曲
哪个是你的最爱？
天堂电影院
Love theme
《天堂電影院》主題曲——Love theme，是全片最感人的主题旋律。抒情温馨，恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余，悠然神往之时，也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不已！
触不可及
Una Mattina
《Una Mattina》是法国电影著名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事，它关于浓郁的友情和亲情的描述，有超越种族、贫富的友谊与理解，在法国社会上引起了强烈的共鸣。
海上钢琴师
Playing Love
《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。
在《海上钢琴师》里，世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出决不流俗的态度。原声大碟中，1900在滑动的钢琴上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。
倾国之恋
Evgeni’s Waltz
电影中的他为了她放弃了地位，她为了他毁掉了名誉，但是人们只看到了他为她做的牺牲，而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人，“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱，使她成为了最受世人唾弃的女人，并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是，尽管这段爱情是饱受争议的，但却造就至死不渝的“倾国之恋”。
钢琴别恋
The Heart Asks Pleasure First
《The Heart Asks Pleasure First（渴望欢乐的心灵）》，是电影《The Piano（钢琴别恋）》的主题配乐，出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手，亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。
卡罗尔
Opening
《Openning》奠定了整个配乐的基调，是二人故事的主旋律，钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。
怦然心动
Flipped Suite
初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调，每一幕画面都染上了温柔的金色，家家都有院子、宽敞的草坪，远处太阳高照，树木枝叶伸展，平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样，让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣，让人用细腻的心灵感受世界，感恩生命中发生的一切。“斯人若彩虹，遇上方知有”，我们总会成长得更加坚定从容，总会遇到互相懂得的人。
她
Song On The Beach
《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》，是一首优美并带有忧伤的旋律。
动听旋律如温暖阳光一般洒在你的脸上折射到你的心里一个人的时候
听到这些歌曲
心里总会感觉到暖暖的
好像这些歌曲如落叶一般飘入内心
紧紧扣住心弦
俘获你的心灵
《Hello》是一首85年的冠军金曲，这首歌在1984年发布，达到了音乐风云榜图表第三名：在美国公告牌Hot 100（为期两周），R&B图表（三个星期） ，和成人当代图表（六个星期）。这首歌也成为了英国单曲榜头号单，它被认为是里奇的招牌歌曲。
《Because Of You》是美国流行摇滚女歌手凯莉·克莱森演唱的一首流行歌曲，歌曲的歌词由凯莉·克莱森个人完成，收录在凯莉·克莱森的第二张录音室专辑《Breakaway》中。此曲拿下丹麦、荷兰、瑞士这三个国家的音乐排行榜冠军，并且在美国、英国、德国、加拿大、澳大利亚、奥地利、比利时法兰德斯、挪威等国家的音乐排行榜上名列前茅。凯莉的浓郁唱腔，使得这首歌从一开始就牵动着听者的心灵。凯莉如泣如诉的声音，让人从中听到一种心灵上的控诉、听到一个女子掩藏在坚强外表下的忧愁和委屈，歌词朴实的字里行间，写着一个女子从埋怨、挣扎、到清醒的过程。因此，这首歌的最大优点，就是歌手所表达出的真实情感，从而使许多同年龄段的青少年们从这首歌中找到共鸣。
《Better In Time》，是J. R. Rotem为Leona Lewis的首张专辑《Spirit》（2007）量身定做，并由J. R. Rotem和Andrea Martin操刀制作的一首歌，它是这张专辑里发行的第四首歌（美国版第二首），于2008年3月份在英国作为Lewis的第三张单曲碟发行。
韩国的“Times（时代周刊）”这样形容这首歌：“《Better In Time》是专辑中最好的歌曲之一，轻柔的钢琴声与Leona赋有力量的声音完美的融合在一起，使人印象深刻。”“Rolling Stone（滚石杂志）”给出了三星的评价，称“Leona的奶油却平稳的声音”再加上歌词使这首歌的听起来像戏剧一样。优美的旋律和赋有治愈性的歌词，使你深深被这首歌吸引住，毫无疑问，Leona的声音具有丰富的多样性。
这首温婉流长的《Fallin》出自 Alicia Keys《Songs In A Minor》专辑。12座葛莱美奖的超完美钢琴天后Alicia Keys，她的音乐有着自己独有的味道，在爵士音乐风格里，加上浓厚的R&B和灵魂唱腔，甜美诱人的面孔却有着不同于年龄的及具感染力的成熟嗓音，一句传统式的灵魂唱腔清唱，收放自如的歌声踩着鼓点，澎湃真挚的情感，情绪的张力沉沦在歌声里不可自拔，唱出了蓝调的韵味。
这首歌出自Kelly Sweet?2007年3月的第一张专辑《We Are One》。这张专辑并不是平常被定义的那种流行音乐专辑，但它却比当今广播单曲榜前40名的歌曲更富有感召力。这张专辑的语言包括英语，意大利语、法语、梵语，并且加入了爵士和古典等元素，因此，它拥有在当今流行乐坛少见的深度和高雅。
《We?Are One》是一次珍贵的音乐旅程–它的美丽、优雅、个性和勇气所诠释出的情感，深深地触碰着每一个年龄阶段的听众。“音乐并不是属于我个人”，她说，“而是我们所有人心灵的写照，我很高兴可以用自己的声音将这些美好的事物传达给全世界”。
这首歌是1998年尼古拉斯·凯奇主演剧情电影《天使之城》的主题曲，由拥有西洋歌坛“知性女声掌门人”之称的Sarah McLachlan演唱。歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。这首Angel在台湾有林凡翻唱，而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel，足见Angel的经典程度。原披头士成员之一Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面，原来当时他想起了已逝爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。
Sarah Mclachlan舒缓的嗓音，行云流水般的钢琴声，宛如一股清泉从听者心中流淌而过，抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼，在静夜里聆听这首歌，你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时，淡淡伤感中绽放的美丽与这首歌一起已在你心中烙下了难以磨灭的印记。
Because You Live 是由Jesse McCartney于2004年11月创作，歌曲曲调激扬婉转，情感丰富，因此打动广大听者的心灵。所属专辑获得当年澳洲排行榜冠军，在全美流行专辑排行中位于十五名，2005年在台湾被评为最流行专辑。同时被选录为《公主日记》续集插曲。
《What A Wonderful World》一歌由Bob Thiele（署名George Douglas）和George David Weiss创作。Louis Armstrong?（被称为爵士音乐之王）于1967年演唱了这首歌，他那具有强烈感染力的声音是这首歌充满了激动之情与乐观精神。如今，《What A Wonderful World》已成为20世纪“流行音乐的圣歌”（The Anthem Of Pop Music），很多音乐家都有此歌的翻唱版本。
歌曲在死后，于1971年重新在美国发行并进入排行榜前十。1988年，Louis Armstrong 1968年的版本被电影 《早安，越南》中收录 并重新以单曲发行。“What a wonderful world” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成乐器演奏曲。成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。
中国浪漫小提琴曲，辅以著名歌手经典的演唱，以其柔美、抒情和典雅深深触动人的心菲。今天“影音新生活”给您推荐几首小提琴版的经典歌曲。
月亮代表我的心
《月亮代表我的心》这首歌于70年代末流传开来，直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫。歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌手邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐字，磁性的声音，一直使人难以忘怀。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。尤其在你听过众多版本之后，你会觉得邓丽君的声音传达出了“月亮”精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。
真的好想你
《真的好想你》最早由周冰倩唱红，由于曲调婉转优美，被众多艺术家翻唱及改编成多种音乐形式。小提琴版《真的好想你》更是把原歌词的哀怨思念之情提升了一个境界，把原歌中未表达的情感淋漓尽致的宣泄出来。
片片枫叶情
“爱似秋枫叶，凝聚了美丽却苦短；片片红叶转，叶儿随梦却倾刻飘远。”细雨绵绵，淋湿了蜿蜒的石径，柔和的风吹起，小提琴的丝弦颤动着我的心弦，弹奏出一个个动人的音符。当思念由绿转红，痴情背着岁月缓缓而行，恋恋不舍的，除了风中独挂枝头萧瑟的枫叶，还有那不忍离去的心。
我是一片云
《我是一片云》是台湾同名电视剧主题曲，凤飞飞 演唱，琼瑶作词，古月作曲 。影片是刚刚由演员转任为导演的陈鸿烈执导，其间琼瑶身为监制、制作人，更谱下下几首传世的经典歌词，可见其自身的创作痕迹是非常浓重的。此曲作词情感细腻，旋律动听优美，值得反复回味。
一剪梅
《一剪梅》原是1984年台湾同名电视剧的片头曲，由费玉清演唱，?该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲以及2015年沈腾、马丽主演电视剧《夏洛特烦恼》的宣传曲。一剪梅，那股淡淡的古韵就扑面袭来。一剪，既写出花枝的姿态，又仿佛，在寒冬时节，一人清扫薄雪，偶然抬头看到，那越出墙角的一支红梅，不由莞尔一笑。
弯弯的月亮
《弯弯的月亮》曾经风靡了整个中国，优美的曲调和丰富的情感表达了人们的思乡之情、依恋之情，感动着人们内心最深处的情感源。从而引发了人们内心深处的强烈共鸣，使人动容！小提琴演奏的版本，因为其音质细腻，更能表现出此曲的情感。一首《弯弯的月亮》送给各位读者，更希望大家能细细体会其中的情感！
打动人心的音乐好比岁月的书签，能带我们穿越时空，重温彼时彼地、彼情彼景。相信只要你曾经被音乐语言感动过，无论回忆是甜蜜的还是忧伤的，只要是铭心刻骨的，都会被深深感动……
N’Sync
‘N Sync（超级男孩）成立于佛罗里达州奥兰多，与后街男孩同为美国最具影响力的男子团体，专辑销量超过五千万张。其成员有：蓝斯、JC Chasez、乔伊·费通、克里斯·柯克帕特里克、贾斯汀·汀布莱克。N’Sync的故事，一个充满血汗与奋斗的传奇故事，谁也无法想到这五个自Oriando的年轻人，已经拥有了两张美国Top10专辑，包括美国亚军专辑《N’Sync》以及首周进榜立刻窜升到Top7的《Home For Christmas》。
Westlife
西城男孩（Westlife）是于1998年成立于爱尔兰斯莱戈郡的男子组合，由奇恩·伊根、尚恩·菲南、马克·菲海利、尼基·柏恩和布莱恩·尼古拉斯·麦克法丹（2004年离队）组成。从1999年发行首支单曲《Swear It Again》开始，他们一度创造了七首单曲七次夺冠的英国纪录。不过到了2004年，组合成员之一的Bryan McFadden，因为并不满意Westlife过多翻唱老歌，而更希望走原创音乐之路，所以选择了离队，Westlife此后也只能以四人组合重新启航。此后的Westlife依然魅力十足，不停地在全球演出，还曾经在2006年来过上海举行过演唱会。不过，组合的定律也让Westlife的四位成员，最终还是选择在2011年10月20日宣布解散并做个人发展，Westlife也从此只能成为乐坛的一段记忆。
98 Degrees
成立于1996年的98 Degrees（98°）自97年跃入乐坛就一路唱出多项白金佳绩。1998年他们推出了他们最成功的作品之一《98 Degrees And Rising》，把他们的事业推向第一个顶峰。其中首支单曲《Because Of You》因四人完美的和声和性感的嗓音演绎夺得了Billboard单曲榜亚军的位置。98 Degrees组合的曲风受到Boyz II Men影响，同样走的是R&B路线。谦逊的用心态度更是赢得一大群死心塌地歌迷。颜值高、唱歌好，他们同许多大牌巡回演出。
Boyzone
Boyzone（男孩地带）是一队1990年代的爱尔兰男子乐团。BOYZONE的经纪人Louis Walsh原来是爱尔兰一个俱乐部的老板，他看见家乡的歌迷总是对英格兰的偶像团体趋之若鹜，觉得爱尔兰也应该有个能让女孩们尖叫的偶像团体，结果便在当地的报纸登广告寻找能歌善舞的男孩。当时还在念高中的Ronan和Stephen、兼职当汽车技师的Shane和Mickey，还有在大学主修建筑的Keith从三百多位报名者中突围而出，就在93年的冬天，BOYZONE宣告成立。
Take That
Take That（接招乐队）是英国历史上最成功的男子流行演唱组合。也是英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，成立于1990年。Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。21座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，21张冠军专辑和22首冠军单曲的超级男孩团体。被英国广播公司誉为“披头士之后最受欢迎的英国乐队”。
All-4-One
All-4-One是一只来自加利福尼亚州的乐队。成员包括土生土长的Tony?Borowiak，Jamie?Jones，Delious?Kennedy和Alfred?Navarez4人组成。他们4人的声音配合得非常完美。所有高科技的和声都无法复制出他们那种独特的颤音和声。他们以完美的声线和极富感染力的演唱技巧赢得了听众。和那些靠着外表吸引你的男孩偶像团体不同，?All-4-One凭借着他们堪称天籁的合音以及动人的情歌迷倒了一大批粉丝。
Backstreet Boys
Backstreet Boys（后街男孩）于1993年在美国佛罗里达州奥兰多市成立，成员分别为：尼克·卡特（Nick Carter）、霍伊·多罗夫（Howie D）、布莱恩·利特尔（Brian Littrell）、亚历山大·詹姆斯·迈克林（AJ?Mclean）和凯文·理查德森（Kevin Richardson）。五个才华洋溢的少年，不仅舞跳得好、长相俊美。更重要的是个个有音乐天分。后街男孩是具有很大影响力的乐团（美国滚石音乐杂志），作为上世纪90年代国际流行乐坛成功的音乐组合，他们组合的名字已然成为流行音乐史上男子音乐组合长久不衰的成功符号。
911
911组合是一组来自英国的乐队。成立于1995年，成员有 Lee Brennan, Jimmy Constable和Spike Dawbarn。911组合在1996年以首张专辑《The Journey》在主流音乐市场上获得成功，该专辑销售量超过140万张，接下来发行的《Moving On》专辑也取得成功，专辑更是在亚洲各国一片金融风暴中，杀出了一片满堂红，各国纷纷卖出了白金唱片的惊人销量。这三个长得挺漂亮的大男孩以他们出色歌艺，和帅气外表，在歌迷中赢得了“接招（Take That）接班人”的称号。
Linkin Park
Linkin Park（林肯公园）是一组来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队，由乐队主唱查斯特·贝宁顿，麦克·信田、贝斯手菲尼克斯·法雷尔、吉他手布莱德·德尔森、鼓手罗伯·巴登和DJ采样手约瑟夫·韩组成。1998年，”Xero乐队”改名为“LincolnPark”。”lincolnpark”域名开支又远大于乐队承受范围，最后改名为”LinkinPark”。
Blue
Blue是一支英国男孩乐队，大陆直译为蓝色组合，他们以一首《One Love》在英国走红，在欧洲的专辑销量超过了800万张。他们也是欧洲少有的美式Hip-Hop加饶舌组合。2001年，一首饶富R&B曲风的“All rise”，终于让美国人明白，大洋彼岸的英国组合。他们地道的美式黑人旋律，多切分音的强劲节奏，以及rap、hip-hop、funk的融入，完全可以让世界感受美式黑人流行乐。05年由于成员单飞宣布解散，09年强势复出，并且于13年初发行了新专《Roulette》。
在世界著名的诗人、小说家、画家、戏剧家里，以自己生活为题材的作品数不胜数，而作曲家描写个人生活的音乐却不是很多，捷克音乐家斯美塔那的《e小调弦乐四重奏》就是这样一部作品，曲作者为这部作品加的副标题就是《我的生活》。
《我的生活》是斯美塔那用音符写的自叙传，乐曲的四个乐章表现作者从青年到老年的精神历程，是他一生经历的写照。斯美塔那的一生充满坎坷与艰辛，忍受过无数痛苦，但在这部自传性音乐里，却没有愤世嫉俗的紧张和怨天尤人的愁苦，有的只是一个艺术家在音乐世界里寻到的欢乐。
《我的生活》布局为四个乐章，但并不意味着遵循古典传统。斯美塔那自己曾表示过，他无意按照传统形式写这首四重奏，而只想用音乐表达自己的一生。浪漫主义作曲家的音乐里主观抒情因素占据着主导地位，传统音乐形式在逐渐向情感让步。所以，若以传统四个乐章的结构原则为线索去分析这首四重奏，将是徒劳的。这首四重奏自始至终注满了作者的情感，叙述自己从青年时期对艺术的追求以至一生中从音乐里获得的快乐，是斯美塔那一生的精神历程。
斯美塔那1824年出生在波希米亚的一个小镇，父亲是酿酒商，喜欢音乐，也能演奏一点乐器，他让孩子5岁起跟当地的乐师学钢琴和小提琴。斯美塔那极有音乐才能，一年后就能参加四重奏，演奏海顿的作品，还举办过钢琴演奏会。8岁在钢琴上即兴弹一些小品，这时他还不会记谱，由别人为他记下一首波尔卡舞曲。尽管斯美塔那的种种表现足以在家乡称得上是音乐神童，但是他没有接受过完整正规的音乐教育，最多只能算是个音乐爱好者。19岁迁居布拉格，在这座音乐名城，他眼界大开，听了李斯特的演奏之后，立志“在技巧上成为李斯特，在作曲上成为莫扎特”。
斯美塔那对《我的生活》四重奏有一些文字说明，提示在第一乐章里表现的是“青年时代对艺术的热爱，我的浪漫情怀”。一个热情初放的青年对音乐的热爱和追求，在第一乐章里以浪漫欢乐的情绪表现出来。音乐开朗热情，充满生机，正是一个青年做出人生道路选择时的憧憬、向往、希望。音乐里丝毫没有表现他19岁只身去布拉格求学遭遇的苦厄、困顿，那时他不但没钱交学费，连租一架钢琴的钱也付不起。斯美塔那写《我的生活》时52岁，受着病痛的折磨，听觉完全丧失，生命力正在衰退，再加上来自外界的讥谤，精神状态应该不算太好。在这种境遇下写出的音乐，有一些感时伤世、自怨自艾，当在情理之中。但他只表现生活中美好欢乐的一面，这也许是一个真正的音乐家的气度。
斯美塔那对四重奏的第二乐章的解释是，“波尔卡舞曲带回青年时代美好的回忆。作为作曲家，我曾以舞曲点缀年轻的世界。”波尔卡是最初流行于波希米亚地区的快速二拍子舞曲，后来流行于全欧洲。作为民族主义作曲家，斯美塔那对捷克民间舞曲的整理推广起过重要作用，是他使波尔卡传遍欧洲，也是他最先把波尔卡这种民间音乐形式运用到艺术音乐中。《我的生活》的第二乐章以波尔卡的快速节奏表现作者青年时代在音乐里的快乐。事实上，斯美塔那的音乐道路并不顺利。他想成为李斯特的梦想永远没有实现过：直到23岁才为自己筹措了第一场钢琴独奏会，结果并不成功；25岁时开办自己的音乐学校，不过是惨淡经营；27岁才出版了自己的第一部作品，钢琴曲《六首风格小品》。在作曲上成为莫扎特的梦想也注定实现不了，但是斯美塔那终于能在音乐里找到自己的位置。1848年欧洲革命引发的民族主义运动使音乐里的民族意识觉醒，参加过波希米亚民族主义者起义的斯美塔那把毕生的音乐创作都集中在建立捷克民族音乐上，他被称作“捷克音乐之父”。
《我的生活》的第三乐章是悠长的慢板。斯美塔那在这个乐章里重温与妻子的恋爱，音乐充满温情，是对幸福的美好时光的追忆。斯美塔那与妻子的恋情足以令人称羡，但是，他们的婚姻生活却很不幸。斯美塔那的妻子原本可能成为不错的钢琴家，嫁给斯美塔那以后就把自己的一切都献给了这个家庭。在13年的共同生活里，生了四个女儿。1854年到1855年，四个女儿中的三个夭折，而灾难并不就此而止，1859年斯美塔那的妻子也撒手而去，只留下孤零零父女二人，这一年斯美塔那35岁。这一切在斯美塔那的音乐里都不留痕迹。只有在第四乐章里才找到一点斯美塔那生活中不幸的影子：在这个乐章的末尾，有一个与音乐极不和谐的高音E，这个持续出现的刺耳的高音表示作者耳聋后，在脑子里驱赶不掉的幻听音，这个刺耳的声音折磨得他无法正常生活。但是，这个乐章的主要篇幅还是用来表现他对民族音乐的运用和从中得到的喜悦。
斯美塔那的晚年生活异常凄凉，50岁耳朵出了问题，很快就丧失了全部听力，为此他不得不辞去布拉格民族剧院的指挥职务，住到乡下去。但是，他顽强的民族主义音乐创作却并没有因此停歇，反而写出了他最辉煌的作品——交响组曲《我的祖国》，这部作品使他享誉全世界。在写《我的祖国》的同时，他写了弦乐四重奏《我的生活》。这两部作品同样地积极乐观、充满热情、没有孤独、没有痛苦，更看不出那时来自同伴的中伤正包围着他。
从50岁耳聋到60岁去世的10年间，斯美塔那还写了3部歌剧、几部室内乐、一批声乐作品、14首捷克舞曲等大量作品，其毅力是惊人的。他生命中的最后几年异常孤独，《我的祖国》、《我的生活》、小提琴与钢琴二重奏《我的家园》、合唱《我们的歌》这些作品他从没听到过，靠出卖作品的一点近乎于施舍的收入维持生活，住在乡下忍受寂寞，在自己的生日那天写贺卡寄给自己。听觉没有了，持续的耳鸣长期折磨着他。绵绵秋雨的日子，站在窗前看滚落的雨滴，向空旷的庭院频频招手，幻觉中那里聚集着成群的崇拜者。他已经精神失常。他在一些废纸上涂写凌乱的句子，据分析那是写给莫扎特和贝多芬的信。他想向天国中的贝多芬和莫扎特倾诉什么，无从知道，或许是预感到自己也很快要追随他们去了。1884年，斯美塔那死于布拉格的一家精神病医院，终年60岁。
斯美塔那的一生历尽坎坷与苦难，但是，他总能在音乐里找到欢乐与安宁。弦乐四重奏《我的生活》表现了一位音乐家在艺术世界里忘我的境界。音乐能给人以无限的慰藉。