对于广大发烧友们来说，试音歌曲总是必不可少的。今天，我们为大家列出了What Hi-Fi常用的10首试音歌曲，这些歌曲均为测评人员们平时经常用来测试音箱性能的，有的是用来考察高音和低音的表现，有的是用来考察音箱对节奏和动态的处理。
Radiohead – The National Anthem
测试整体均衡
和Radiohead一贯的风格一样，《The National Anthem》是一首声音密集、层次丰富的歌曲，各种声音和电子乐器从四面八方弥散开来，更不用说其中夹杂着貌似走错片场的铜管奏鸣。从Thom Yorke的人声到令人发狂的贝斯演奏，再到背景中震耳欲聋的电子琴，让人激情澎湃。
好的音箱必须在组织和爆发之间，在动态和平衡之间，最重要的是控制和肆意之间保持完美的均衡，在整个频响范围保持均衡。这首歌曲，如果音箱的素质够好，呈现出来的就是一组惊心动魄的乐章，如果不够好，那么呈现的就只是杂音而已！
这首歌不仅可以用于测试音箱的性能，耳机发烧友们也经常用来煲耳机。
Bob Marley & The Wailers – Turn Your Lights Down Low
测试空间感
Bob Marley将雷鬼音乐带给了全世界的听众因而备受赞誉。而Island Records坚持使用高质量的hi-fi音质使得传统粗犷的雷鬼音乐更容易传播。《Turn Your Lights Down Low》这首歌将一切都发挥到了极致：录制的歌曲恢弘壮阔，空间感十足，每一种乐器都有自己固定的声场区域。
你的音箱需要清晰的定位每个乐器的位置，最重要的是，如果酝酿情绪和爆发的曲调之间的空间感充分展现，听众们只想调暗灯光沉浸在音乐世界里！应该没有多少歌曲可以像这首歌一样有效地使用空间作为乐器。
The Chemical Brothers – Das Spiegel
测试打击力和衰减
你很难找到一种音乐，里面饱含了开始 / 停止、断片以及短促的电子乐的集合，就爆发力和衰减而言，《Das Spiegel》用来测试音箱性能再适合不过。除了弹奏的节奏吉他和吹奏的琴笛之外，这里的每一种声音似乎都会骤然出现，然后又骤然结束。
从鼓点的节奏到陡然出现的尖叫，随着曲调的推进背景中出现的“嘶嘶声”和“叽叽声”，中间还夹杂有呼气的声音（说起来可能怪怪的，听了歌你就懂了！）整首歌曲必须进行很好的控制和把握。各种乐器的弹拨，以及延绵不绝的低音对于音箱来说也是很大的考验。
Can – Spoon
测试节奏感
Jaki Liebezeit为他的乐队了塑造了一个无规则的、令人费解的复杂领域，让乐队成员们进行创作。这首歌曲可以用来很好的测试音箱的性能，考察你的音箱能否将极度不平衡的、全然迥异的乐器组合成一个统一、令人心悦的整体。
歌曲中掺杂了很多特别的声音，音箱需要很好的还原这种节奏感。此外，乐曲中还有一些低沉的短促低音、吉他弹奏以及键盘的声音，让整体更添凌乱，随后还有Damo Suzuki的加入，这一切对音箱都是很大的考验。
Anne Sofie von Otter – Baby Plays Around
测试中频素质
瑞典女中音Anne Sofie von Otter 2001年与Elvis Costello合作的专辑，《For the Stars》可以对音箱的中频声音素质进行非常直观的测试。
这不仅是一个开放、广阔且高度还原的高保真录音，还包含了许多细节 —— 包括Otter的吐词、舌头、牙齿和上腭的声音 —— 以及她呼吸管理的一些奥秘。
这首歌曲搁在这里是老生常谈，但确实是一个非常好的试音碟：如果你的音箱素质足够好，就如同歌手就站在房间里，站在你面前，包含情感的在歌唱。
Max Roach – Lonesome Lover
测试高音素质
爵士鼓手Roach是乐队的领队，歌曲中完美的hi-hat（踩镲）和ride cymbal（节奏镲）演奏可以很好的检测高频的保真度。而萨克斯管演奏家Clifford Jordan激烈、直抵人心的演奏足以将男人的高频和男孩的感觉区分开来。
尖叫和高音部分需要很好的还原，但又不能太尖锐刺耳。从3分钟到 3分12秒，可以测试扬声器高频单元对音符的控制能力。4分38秒歌手Abby Lincoln以及和声可以非常好的测试高频保真度，还有6分钟04秒。
George Gershwin – Rhapsody in Blue
测试动态范围
无论是人声，单一乐器还是大型交响乐团在火力全开的模式下，从“非常安静”到“非常澎湃”之间的这个过程，都非常考验音箱的素质。可以说，没有多少音乐作品能像Gershwin的《蓝色狂想曲》一样，非常有效的展示管弦乐队的动态素质。
在前两分钟，从简单的钢琴切换到弦乐、铜管、打击乐器，再循环往复 —— 每一次都需要音箱迅速响应即刻切换，如果要做到非常轻松毫无压力的程度，也并不是一件简单的事情！
Thundercat – Uh Uh
测试低音控制
Thundercat ( Stephen Bruner )凭借2017年的专辑《Drunk》备受好评。在《Uh Uh》这首歌曲里，六弦电贝斯发挥到了极致，如此疯狂而精湛的演奏，对音箱的素质实属一种考验！
低音扩展、速度、音调变化、敲击和衰减对于音箱来说都是重要的考验。还需要考量的是声音的定位、对音调和强度变化的精准描述。如果音箱处理得当，将会是非常有意义的演奏。如果处理得不够精准，那么只能是一堆混乱的低频的叠加。
Sergei Prokofiev – Montagues and Capulets
测试细节
魔鬼般的细节！这也是一首音乐的乐趣所在。在这样一个大型的交响乐章中，最能考察音箱对细节的处理和还原。
长笛演奏的声音，鼓的声音，小号以及冲锋号的声音，甚至是定音鼓脚踏板短促的“吱吱声” —— 也正是这些微小的细节让音乐真正地生动起来。
你的音箱能否展现这首乐曲里的细微之处，如果没有，那你是时候尝试新的扬声器了！
Sex Pistols – Pretty Vacant
测试立体声结像
尽管Sex Pistols的歌曲在当时被认为是对英国文明的威胁，但弹指四十年而过，这些歌曲听起来没有任何危害，相反都相当出色。
他们的歌曲少不了吉他、贝司和鼓声，虽然略显初级，并非主旋律的典范，但声音扣人心弦。Chris Thomas制作的《Pretty Vacant》堪称奇迹，音域完整广泛，鼓乐器的整体编排相当清晰明确，它可以非常好的测试音箱的对整首歌曲的结像。
众印象中的舞曲，多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中，舞曲除了指为舞剧而作的作品之外，还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲，由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。
舞曲往往有特性鲜明的节奏，某种典型的节奏型贯穿始终，并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行，舞曲逐渐演化为纯器乐曲。
