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  • 另类民歌,别出心裁:张玮伽 – 梦里水乡

    另类民歌,别出心裁:「张玮伽 - 梦里水乡」

    专辑名称:梦里水乡
    演出:张玮伽
    发行公司:天艺唱片
    唱片编号:9 787884 415915

    悠悠歌声,唱不尽百年经典;
    缱绻梦里,望不尽万里河山。

    2005年,张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”,就一路杀进成都赛区十强,最终获得第八的好成绩。

    作为实力歌手张玮伽,磁性如丝般的嗓音,干净简约的演唱风格,以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作,没有夸饰的技巧,却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂!不可抗拒的佳绝之声,唯美演绎优雅精致的情怀。

    2018年张玮伽推出了“另类民歌,别出心裁”选题的《梦里水乡》,编曲配器丰富,大胆的改编令人耳目一新,廖志茂亲自操刀制作,LEO冯老师担纲录音顾问,绝对是录音品质的保证。整体音效:人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广,来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。

    《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏,非常的适合张玮伽的声线,添加了不少的爵士元素,让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”,符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事,而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面,有一首歌曲改编得尺度最大,就是《南泥湾》这首歌曲,原是典型的中国五声徵调式,歌曲融入了不少的爵士元素,电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等,给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏,除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外,专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器,乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美,听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌,歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美,声音清脆,让人听了一遍又一遍,真的是耳目一新。

    有些歌,在岁月的洗礼中成为经典;有些人,在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声,感受丝质天籁带给你的全新感受。

    曲目:

    01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
    02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
    03.我的祖国 My Motherland 04:16
    04.四季歌 Seasons Song 03:23
    05.南泥湾 Nanniwan 03:27
    06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
    07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
    08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
    09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
    10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
    11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
    12.大海啊,故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(终篇)

    数码录音和激光CD碟,绝非鸡和蛋。肯定是先有数码技术才有CD碟。只不过,单放音的CD碟和有影有声的激光影碟LD(Laser Disc),却非一般所想像是先有CD后来才开发至LD,而是先有了LD的构思,然后发展CD。

    CD碟,是自19世纪有唱碟以来,放音技术之彻底改革,把沿用了将近100年的机械放音程序改为纯电子放音程序。众所周知,CD和LD都是菲利普机构的伟大发明。菲利普在CD和LD之前最犀利的发明是卡式带,它是电声科技微型化的重要里程碑。21世纪来临之前,人类看见卡式体系逐渐沦为素质较低的音响体系了。代之而兴的,将是视听合一的录像/录音综合系统。

    以今日形势看,CD碟已淘汰了LP。CD机的品种愈出愈多,素质及配备均有令人鼓舞的进步。CD碟的制造技术,已经进入非常高级的阶段。初期所遭遇的困难,目前已大部份获得满意的解决方法。

    CD碟制作的过程及工序,跟LP碟大同小异。不过应用技术就变成100%电子化、自动化。先进的CD碟制作,共分11个步骤:

    1)光敏性的母片:这是一张直径比CD碟大得多,达240mm的精细打磨玻璃片,表面涂上一层厚0.1μm的感光剂。

    2)一枝大功率激光管,把从数字录音带上的信号,烙印在玻璃片的感光剂上。信号的形状是长短不一而阔度一定的小点。

    3)冲晒程序,与冲底片的过程相似,冲晒完毕的玻璃片,那些PCM信号的小点留下凹入的痕迹。

    4)现在则用银蒸气将留下凹印的玻璃片喷上一层非常薄的银面。

    5)银面玻璃片再经精密的电镀复上一层镍(nickel)。将镍表面从玻璃片上剥下来,镍层上印着的「阳性」信号(本来玻璃片上「阴性」信号烙印的相反)就可以加工制作总模(master)。

    6)一系列的电镀制版工序,每个阴性的总模约可复制10个阳性(与玻璃片上的信号相同)总模。

    7)这10个阳模,经同样精密电镀技术,可提供100个「阴性」印模(stamper)。

    8)那批印模(stamper),现在可以装入CD压铸机上,采用压印法、压铸法,或「注射制碟方式」做出PVC底的全透明CD碟「肉」出来。按:注射制碟方式(injection moulding)是印LP及CD的较精密技术。普通压印式,是在印模上放一块预热的「饼干」(biscuit,是vinyl原料),然后合上印模片刻,再打开里面便有张印好的LP。注射倾鑄制碟,是把熔解的vinyl热浆由小孔中以高压力注入密封的铸模里,获得准确的成品。

    9)从(8)工序得到的透明PVC碟肉(表面上印有凹洞)被涂上一层微薄的反光铝。

    10)这面经涂铝处理后有彩虹色闪光的银碟,再加工用lacquer或PVC将银碟夹在中心。无信号的一面,被用丝印方式(silk screen)印上牌子和曲目。

    11)最后一步,是将这面原本已有芯孔的CD碟找出一个绝对准确的圆心,用打孔机在准确位置上打一个较大的标准芯孔。

    一个印模印出来的第一张跟最后一张CD声音有显著差别

    可见,CD碟制作过程在第(8)工序为止,都和LP碟工序相同(当然除了用激光「烙」总模一节)。CD碟表面的凹入小洞,亦像LP碟上的持续起伏坑纹一样,是靠机械方式印制。可以肯定的,是CD碟也和LP碟一样,在一个印模上印出的第一张跟最后一张必有显著的素质差别,所以,玩CD碟以为因为这是数字信号就张张一样声者,是一厢情愿的想法。

    CD制造方式,近由德国Teldec集团再研究成功Direct Metal Mastering(DMM)制版技术。DMM制版工序,与DMM的LP一样,由录音带输出信号直刻通过微型雕刻技术将“0"与“1"数字流直接雕在一个金属的“阳"模上,换言之DMM可省去了上述冲印底片的步骤。

    CD碟成本,在大量生产情况之下,已低于LP,同时唱片制造商更不断的在包装方面偷工减料。从前,买一套盒装歌剧LP可获得一切附属的精装印刷品:艺术家的介绍;制作过程的记载,和著名音乐学者的论著等厚厚一大本,现在已一切从简,随CD套服附送的说明书之学术/实用价值已大不如前。今日,你买一套3张CD的Arabella,里面的书仔除了唱词仍给你四种文字之外,关于录音及演出者的数据完全欠奉。唱片公司已把顾客作为专家看待,不会再像从前一样,在Kiri Te Kanawa名字后面加注soprano。你若不知道Peter Seiffert是男高、男中抑或男低,就似乎不宜欣赏歌剧。

    CD是这样,影碟更糟糕,后者的包装甚至比CD更简陋;是否看影碟的人对文字学术没有兴趣呢?

    由LP、CD至LD、DAT,贮存音响及图像的软件革命经历了100年。

    本连载所搜集的数据,很多不会被记载在影音技术数字化的正史上。激光数字初阶的编撰,取趣味性多于学术性。

    希望看官读罢,一笑置之。

    (原文刊于1988年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 展会 | 优声美影邀您共赏:英国Q牌Q-acoustics澳门分享会

    优声美影邀您共赏:英国Q牌Q-acoustics澳门分享会

    Q牌音箱2006年在英国成立,通过短短十年发展,产品在国际范围内广受认可,涵盖广泛的音频应用场合,在全球拥有数百万用户。

    优声美影专注于高成长性的品牌,注重合作伙伴的价值,愿与所有有志于发展的伙伴一起成长。

    12月13日下午2:00—4:00
    第 2 届澳门国际高级 HI-FI 博览会(MIAV2018)
    The Venetian Macao
    澳门威尼斯人酒店
    LG – MEETING ROOMS 1005
    LG层1005会议室间

    报名电话
    张先生 18575596691(微信同号)

    优声美影邀您共赏:英国Q牌Q-acoustics澳门分享会

    Q-acoustics品牌历程

    Q-Acoustics是2005年由英国Armour Home Electronic(家用电子)集团推出的全新音箱品牌。前前后后,从Mission挖角了12名工程师,设计却是上由零开始,所有的设计都在英国完成。从2006年Q牌旗下产品“1000系列”风靡欧洲扬声器行业开始,Q牌的系列产品就连获好评,并在2010年被权威音响测试媒体《What Hi-Fi?》五星评价为“Supertest Winner”。经过十余年发展,其产品线已经相当丰富,涵盖Hi-Fi、家庭影院、定制安装等领域。

    几乎每一项产品都高居英国《What Hi-Fi?》超值榜冠军,Q-Acoustics是唯一一家荣获5项产品推荐的喇叭品牌。Q-Acoustics宣传的核心价值是“the Best Affordable Speakers in the World.”,目标是要做全世界最超值的喇叭产品!

     

    优声美影邀您共赏:英国Q牌Q-acoustics澳门分享会

    Q-acoustics品牌荣誉

    优声美影邀您共赏:英国Q牌Q-acoustics澳门分享会

  • 新品 | 耳机、双声道一次满足:Musical Fidelity M6s DAC

    耳机、双声道一次满足:Musical Fidelity M6s DAC

    历史悠久的英国Hi-End厂牌Musical Fidelity,产品系列划分相当精细,光是中阶的产品系列就包含了M8、M6与M5系列。最近,原厂将原有的M6系列重新升级,推出全新的M6s系列,性能更符合当前市场的需求,尤其是规格变化迅速的DAC,新推出的M6s DAC更可播放更高取样率的数字音文件,无需担心规格落伍。

    除了主流的Type B USB端子,M6s DAC更包含3个同轴端子以及3个光纤端子,取样率可支持至32bit/768kHz的PCMn外,DSD 64与DSD 128也可以播放,让用家可以尽情享受Hi-Res音n。输出端子则同时具备一组RCA单端式立体声输出以及XLR平衡式立体声输出,原厂在官网上声称这两组模拟输出端子的音量可设定成固定模式以及可变模式,除了可以搭配同厂同系列的M6SI合并扩大机之外,也可以搭配其它的后级,由 M6s DAC负责调控音量。另外,这台DAC还具备耳扩功能,在面板前方具备一个6.3mm耳扩输出端子,耳机与双声道,一次满足。

    目前官网上对M6S DAC的设计细节并没有太多着墨,不过原厂声称这台DAC的失真仅有0.0004%,信噪比高于120dB,也具有优异的线性,至于M6S DAC的听感是否数据相符?届时M6S DAC送至U-Audio编辑部后,我们将会为大家提供详尽的听感报导。耳机、双声道一次满足:Musical Fidelity M6s DAC

    器材规格

    Musical Fidelity M6s

    • 型式:DAC
    • 最高支持取样率:32bit 768kHz
    • 数字音频升频至DSD功能
    • 7输入端子
    • 耳机耳扩
  • 测评报告 | 美国麦景图家庭影院直通功能

    测评报告 | 美国麦景图家庭影院直通功能

    提高影院音效和音乐重播水平

    McIntosh美国麦景图

    Passthru家庭影院功能

    测评报告

    各位麦景图功放的玩家不知道你们在使用功放的过程当中有没有留意到功放自带的Home Theater Passthru功能,也不知道各位玩家们到底知不知道这个功能是干什么用的。Home Theater Passthru就是”影院直通”的意思。一旦开启之后,音频信号就会跳过的前级放大线路直接进入后级功率放大线路。这个功能主些是针对家庭影院功放而预留的,目的是让家庭影院和两声道音响进行结合,以一台更高质素的功率放大器来驱动左右声道的主音箱,从而改善电影音效的重播效果。

    但要值得注意的是第一:Home Theater Passthru 功能并非是McIntosh特有的,很多高端的立体声功放都会有,只是标识不一样而已,而McIntosh则采用“ Passthru ”进行标识。第二:绝大部分的功放型号都已经具备Passthru功能,只有极少部分型号不提供,当大家有需更使用将家庭影院和两声道音结合时请先看看自己的产品究竟是具备这个功能。

    怎样使用麦景图的Passthru功能?好处在哪?

    到底怎样才能开启麦景图功放的Passthru功能?使用Passthru功能,需让AV功放的12V输出触发接口与麦景图图功放的Passthru?input接口连接才可以启动Passthru功能。启动之后,再使用AV功放的前级输出连接到MA9000USB兼容旗舰级合并式功放的任意一组高电平输入接口里面即可完成,记注!一定是“高电平入接口”!

    另外,需要注意的是。MA9000提供前级输出和后级输入接口,两者之间是通过一对跳线进行连接。也就是说MA9000本身可以作为纯前线和纯后级使用。如果你把跳线拿掉,直接将信号线接到有“PWR AMP”字样的接口,其实和使用Passthru功能完全一样的,但通过Passthru功能的好处是可以提供更大的灵活性。

    例如,你需要将家庭影院和两声道音响相结台,听纯音乐的时候可以将AV功放关掉,信号输入切换到CD/SACD播放机即可。而当需要看电影的时候,打开AV功放,Passthru功能自动开启,然后切换到响应输入端即可,但如果连接到“PWR?AMP”接口只能对应一个前端设备,不可能像Passthru功能那样那么灵活了。

    目前支持Passthru功能的麦景图机型如下

    C1100前级放大器

    C2600前级放大器

    C52前级放大器

    C47前级放大器

    MA9000合并放大器

    MA8900合井放大器

    MA7200/MAC7200(带FM/AM收音功能)合并放大器

    MA5300合并放大器

    借助MA9000提升音效

    一旦启动,并连接成功之后。MA9000就会变线一台纯后级,音量控制,音调等功能都会统统被Pass掉(过滤)作为旗舰合并机的MA9000,拥有声道300W的输出功率,输出部分同样使用了麦景图赖以成名的双线并绕自耦输出变压器,具有优秀的频率响应。MA9000的放大线路设计上能够让功放在开机之后就进入稳定状态。按照道理,MA9000是不需要热机就有好声音的,还有完善的保护电路来确保稳定性。

    除了MA9000支持Passthru功能外,麦景图的合并机型号里面以及前级放大器也有大量的机型能支持Passthru功能。

    一耳朵的差异

    用麦景图影院直通功能及本身的功率能量,大大提升主音箱的声音表现,从而增加电影现场感效果及震撼的动态表现。看《死待》开头部分的枪战片段,枪声的音效是明显的更结实,更有力度,中低频的声音更温暖和深厚,变得饱满有力,瞬态反应速度和动态对比明显提高。《 Chris Boltiin Boston》这张现场音乐会的蓝光碟,声场的展开度也好多了,往左右两边以及后方的延伸也明显多了,压抑感更少,空气感是大大的增强,现场的气氛感十足,麦景图在音乐性方面的表现能力可见一斑。过去这十年麦景图致力提升速度对应高清音源,这样的细节是最能俘获用户挑剔的眼光的。

    摘自家庭影院18年10月刊?

     

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(十)

    积克.伦纳(Telarc的录音师)在录音界致力研究立体声录音之咪高峰摆位对音色之影响问题。伦纳是50年代录音鬼才Mercury的罗拔范恩的忠实信徙。范恩采用一只咪高峰录单声道录音,后来又采用三只咪高峰录立体声,所得的声带至今仍被认为尖端技术之不朽作。早期RCA芝加哥/莱纳录音,路易士.礼顿也是用三枝咪。

    伦纳在未用数码录音之前,尝试采用直刻方式匹配三枝咪去录管弦乐。第一张克里夫兰/马舍尔的直刻古典乐唱片,就是伦纳的作品。可惜此碟左右声道不平衡,放唱时要用平衡掣预调。

    伦纳获悉Soundstream数码录音机的频率响应能达到18KHz之后,就毅然决定用Soundstream配合三咪技术法灌发烧级碟。第一批Telarc LP就是Soundstream频应止于18KHz的制作。

    结果,是与监制罗拔.活士合作为数码录音史写下了辉煌的一页。人们都以为凡用Soundstream机器录出来的数码录音就必定正斗,事实并非如此的,好多用同样机器录出来的录音都渣得可以。

    ▲Jack Renner(积克.伦纳)

    三咪录音查实复古

    积克.伦纳推行的三咪式立体声录音,80年代的Hi Fi人以为是新潮,其实技术上新的只是数码录音,咪高峰摆位方法却是可以追溯到30年代立体声唱片构思人布尔赖所写下的「交差式」咪高峰拾音。布林赖只用一对咪去录立体声,50年代的罗拔范恩将交差式化为三点式(左、中、右三枝咪),中间声道拾音可以在混音时提供更明朗化的中间音响。据说,范恩当时还准备为「即将开发」的三声道立体声打好根基。范恩的三点式,直接传落在伦纳手上发扬光大。另一方面,Decca的威健信却以三点式拾音为主,而辅之以其他助音咪高峰。威健信的T式拾音,基本上是60年代开始世界上所有大公司在群众口味要求之下一致推行的多咪式多频道立体声/四声道录音的标准规格。

    随着数码技术之发展,各大公司的录音技师们又愈来愈觉悟更简单的三点式甚至交差式拾音,原来一样可以臻达多咪式的「显微镜」突出效果。而且,少用一点咪高峰,相位错误所引起的失真亦较少。

    这个转变,是返朴归真,以退为进。于是Telarc的伦纳就被群众视为「先知」了。

    ▲Telarc于70/80年代使用之soundstream数码录音系统(须外接VTR磁带录音机)

    录音摆咪技术,在30年代开发时,最有头脑的专家们都知道,咪高峰数量用得愈少,所引起互调、相位失真比率也愈少。但是,40年代的Hi Fi玩家,特别喜欢听到唱片上有而音乐厅无的微丝细眼内容,例如三角铁(钉钉),铜钹(查查),在那时的唱片里必定要特别加强。钉钉听来似救火车的钟,查查像有50寸直径。这也难怪,因为78转碟的嘶声比上述一切声响更劲,人们甚少机会从唱机的Horn上听到那些音响。初期33转碟,遂有搏命扩大这部份频率的媚俗行径。发展下去,就更要做到「脱离真实」的Hi Fi了;咪愈多,混声频道愈多愈Hi Fi!

    上文说到Telarc唱片积克.伦纳的返朴归真,回复至30年代纯美的构想,不错能提供音乐厅的音效,但当然有美中不足。例如,他的最早期录音「画展巡礼」,世界舆论一致公认为时代杰出成就。但,尾声大高潮的钟声及其他高音敲击乐,在音乐厅听得清清楚楚,Telarc唱片却付诸阙如了。

    宝丽金、EMI等大公司,早已注意到伦纳所采用3咪式主拾音的好处,DG在重新装修好的芝加哥管弦乐厅录阿巴度指挥的幻想交响曲,用三枝主咪,一对副咪(一般叫spot mike)。为了取得更温暖音色丰富残响,工程人员更特别用木板将本来很浅的音乐台加深25尺。这幻想交响曲是DG目录上最接近RCA/莱纳/芝加哥的超级成就,美中不足是大鼓欠punch。(编号410895-2)。

    多咪式录音的缺点,数码技术能够把它们毫无保留地暴露。电声学家已在这方面找到相当满意的答案,模拟式时代的咪高峰已不能再沿用于数字。多咪式数码录音是与三点式并进,前者的深入民间优点是暂时未能取代的。不过,宝丽金、EMI他们事实上已愈用愈少咪。Archiv(宝丽金)在伦敦灌录的莫扎特钢琴协奏曲全集(Bilson独奏,英国巴洛克独奏者乐团,嘉甸拿指挥),别开生面,采用三点式摆咪,独奏乐器的摆位却是在乐队的中心。这特别效果是可以清楚听得到的。

    在大型浪漫派作品方面,DG甚至试过采用一对(不是三枝)咪高峰去录现场歌剧演奏。事前还不期望有好成绩,但碍于舞台经理坚持不准咪高峰影响观众视觉,只得尝试采用一对体积微细的Capsule,那是82年在罗省「陶乐珊陈德纳」音乐厅盛大公演的Falstaff。录音发表之后,乐评家一致公认那是捕捉了一百分音乐厅效果的杰作。在一级器材上,我们可以听到了台上演员和台下「池」里乐队的高低位置。

    这次无心插柳,使DG录音队大为兴奋。希望短期内能做到用最少咪捕捉到一切。

    (原文刊于1988年6月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统

    燃烧哥很赞同这句话:“玩音响不玩电,到头终是一场空”。玩音响,玩到最后就是玩电!电源污染的危害程度,取决于电源中谐波的“含量”与谐波的“失真度”,谐波含量和失真越大,危害性越大,对声音的影响就越大!燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统

    经过无数次的对比,燃烧哥在电源系统方面,与选择音响搭配的理念一样,依然选择西装一套,最终选择了香港正弦SINE电源系统。以下就是燃烧哥的《Audio Note音乐室》使用的香港正弦SINE电源系统,布线图如下:

    在每一个专业领域,燃烧哥从来不喜欢一根筋、太主观,而更多的喜欢客观的分析事物的优点、缺点,因为每一件器材,或每一个人,都有优点与缺点,看问题要一分为二,你才能清醒的从中学到更多,才会比别人学得更专业。因此,燃烧哥在《Audio Note音乐室》内,设计了两组HIFI供电系统,一组是经过正弦设备(稳压牛->隔离牛->电源处理器->音响设备),另一组是不经过正弦设备(用上了古河、ABL、正弦三个不同品牌的插座,并且有镀金、镀铑等不同的材料),以方便进行聆听、对比。

    《Audio Note音乐室》:整套正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统

    电对HIFI音响真的有影响吗?作用大吗?20年前燃烧哥也是质疑的,认为是玄学,是心理作用,甚至认识这是音响行业的一种误导甚至是骗局。的确,我们刚开始接触新鲜事物,都会带着质疑的,或许当自己亲身经历了,才深信不疑,变得喜欢,最后拥有。

    《Audio Note音乐室》:使用的德国ABL漏电开关及空气开关

    燃烧哥在 HIFI音响领域浸泡了近20年,一路走了,交了不少学费,几度神魂颠倒,正如林子祥那首《谁能明白我》中所唱:“途人路上回望我,只因我的怪模样,常为以往梦想发狂,耐心摸索路途上”。

    《Audio Note音乐室》:整套正弦SINE电源系统

    如果我们使用电源存在污染,将严重干扰音响的重播能力,这是很多音响不耐听的直接原因。为了达到音响高保真,保证少损失、不失真,为音响提供的响应速度快、“连续性能”好的音频电流,这就要求音响器材系统必须用干净的电源。

    就《Audio Note音乐室》的电源系统,从源头开始,燃烧哥一一讲解,如下:

    一、镀金插座:音色会相对温暖一些,磁性一些。

    二、镀铑插座:音色会相对通透一些,清爽一些。

    《Audio Note音乐室》:同时使用古河、ABL、正弦的镀金、镀铑插座

    三、纳米雾化白金插座:音色会相对通透一些,并且宁静,细节、泛音更丰富,动态更好,并带有一种润泽贵气的听感。

    《Audio Note音乐室》:使用正弦SW-2XT US{米白金F化插座

    四、正弦5KV稳压牛:主要功能是稳定电压,可以调至到一个固定的电压(205 V至235 V),同时带有洁净电源及过滤电源杂讯的功能。机器采用集成电路及快速晶体控制,作为电压补偿,令功率损失少,效率高,具备高达5000VA的供电能力。备注:电压不稳定,电流会影响到声音,声音不稳定,清晰度就不高。

    《Audio Note音乐室》:使用 正弦SRT-5KVA自动稳压牛(SINE镀白金座)

    五、正弦5KV隔离牛:主要功能是将外界的电波、漏磁干扰减至最低,提供最清洁的供电效果,隔离受污染的家居电源。机器采用6个-196?C冷冻美式插座,装载一个5000W的巨型环形变压器,在稳态、瞬态、储能、反应速度上,都表现非常出色,具备高达5000VA的供电能力。

    《Audio Note音乐室》:使用正弦CASPIAN-5KVA隔离牛(银冷冻版 )

    六、正弦80A电源处理器:主要功能是将电源过滤杂质及氐字卣,让声音达到通透、纯净、宁静,音乐完整重现。机器采用4组SINE 顶级白金冷冻插座,机内以银及纯铜线接驳, 以 -196℃冷冻 及 +700℃ 热处理 ( 即冰火处理 ), 令导电性能大大增强,最大负荷17600W。

    《Audio Note音乐室》:使用2台正弦SAF-80A电源处理器 (白金银冷冻版)

    正弦新极级SAF-80A电源处理器 (纳米雾化白金银冷冻版)

    最后有一点需要说明的,有一部分烧友认为加上了稳压牛、隔离牛、电源处理器等相关的电源设备,会对低频的能量感有所压缩,在这一点上燃烧哥也反复的对比过,低频能量感在听感觉上是少了一点,但低频的质感、通透度、密度都有所提高,因此烧友的这个疑问,燃烧哥也不反对。

    其实我们每加一件器材,都不可能完全一点负作用没有的,只要加上去的优点大用缺点,或者说提升的大于负面影响的,那么这样是可取的。举个例子,当你发高烧了,明知道吃药是有负作用的,但你还是要吃,因为可以退烧病好了,道理是一样的,这就要看你个人怎么取舍了。

    感谢燃烧哥《Audio Note音乐室》提供

     

  • 关于Hi-Fi | 音响空间(聆听空间)的声学处理到底有多重要?聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

    聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?道理很简单,请把喇叭发出的音乐与我们的聆听空间想成管弦乐团与音乐厅之间的关系。当録音师在舞台里面、上方布置麦克风,其所拾取的整个乐团的演奏声音,就是我们从喇叭所播放出来的声音,而音乐厅的空间就好像我们自家的聆听空间。

    为何音乐厅都要经过精心设计施工,达到声学要求?其目的就是要听到好听的声音。即便经过精心设计,很多音乐厅的音响效果还是不够理想,让观众无法听到美妙的音乐。同样的,我们家裎的聆听空间也要做适当的声学处理,不过不必像音乐厅那般精心设计,只要有做适当的扩散与吸收就可以听到美妙的音乐了。

    自家聆听空间如果没有做适当的声波扩散与吸收,等于就是一个充满反射音的空间,这就好像把一个管弦乐团放在篮球场里演出,您可以想象音响效果会有多糟。您所听到的将会是太多的反射音,包括高频、中频、低频反射音。高频反射音太多造成尖鋭刺耳,中频反射音太多造成音像臃肿,低频反射音太多造成声音轰轰然,而且会把许多细节掩盖。更严重的是,层次感混杂,定位无法清晰。

    还有,由于反射音过多,您将无法把音量开到正常位置,只能以小音量听音乐,一开大声耳朵就受不了。聆听空间施加适当的吸收,可以降低六面边界所多出来的反射音;而适当的扩散处理可以让声波传递得很均匀,这二者都有助于我们听到录音中原本平衡的音乐,让我们享受到音乐该有的感人魅力。

  • 澳洲十大畅销大碟:「Beggars – Exquisite Ballads」

    澳洲十大畅销大碟:「Beggars - Exquisite Ballads」

     

    专辑名称:Exquisite Ballads妙韵情缘
    演出:贝格斯 Beggars
    发行公司:星外星唱片
    唱片编号:9787798701142

    《贝格斯:妙韵情缘》澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”,由拥有清澈迷人嗓音(糅合古典声乐与乡村音乐)的雷尼?多纳海、音乐旅者昆顿?杜恩、以及多能演奏家/表演家/作曲家/制作人斯图亚特?戴组成。他们用几近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器精彩呈现,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止!一举荣获澳洲十大畅销大碟。他们独有的如水晶般透明的澳洲声线令欧洲DJ的耳朵为之痴迷,从而将他们介绍给成千上万听众,使之成功跻身欧洲最受欢迎的唱片流行榜,响彻世界!

    澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”用接近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器,唱出多首旋律优美,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止的名曲。此CD荣获澳洲十大畅销大碟。“美妙绝论的音乐及演唱,作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷,我非常喜爱这录音”――“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介。

    高音质紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力!

    紫银合金AQCD(Analog Quality Compact Disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜,高音质的紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力。此唱片由星外星文化发行!

    曲目:

    01. It’s Not You 不是你 02:51
    02. Dreams 梦想 04:07
    03. Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04. The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05. Just a Dream 只是个梦 03:26
    06. Preacher I Have Sinned 神父,我犯了错 03:26
    07. California Dreaming 加州梦 02:30
    08. Wonderful World 美好的世界 02:05
    09. The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10. Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11. Flying 飞翔 03:19
    12. Hey Momma 嘿,妈妈 02:59
    13. I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14. I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15. Turn Turn Turn 变,变,变 03:07
    16. Kangaroo 袋鼠 02:29
    17. Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

  • 新品 | 体积缩减、价格更亲民:Grimm Audio CC2数位主时钟

    体积缩减、价格更亲民:Grimm Audio CC2数位主时钟

    Grimm Audio是来自荷兰的音响品牌,成立于2004年,背后的研发团队擅长音响电子、声学、物理学等各个领域,旗下第一款产品AD1模拟数字转换器受到古典音乐唱片品牌Channel Classics的采用,无疑是给予该器材的肯定。体积缩减、价格更亲民:Grimm Audio CC2数位主时钟

    随后Grimm又开发了CC1号称全球最精准的外接主时钟,不过在产品定位上,CC1属于旗舰等级,体积较大、价格也较高。相对来说,本次介绍的CC2体积小巧不占空间,价格相对亲民一些。至于内部规格方面,CC2基本上承袭了CC1的规格,但是输出从16组缩减至2组word clock BNC(75/10欧姆),可以针对44.1 KHz倍频与48 KHz倍频的数字音频产生频率讯号,最高可支持至192 KHz的数字讯号,虽然仅有2组输出,但对于多数家用音响玩家来说已经相当足够。

    最后,代理商方浪音响主事者潘建章(Kent Poon)早先接受专访时就曾经提到,他自己多年前做录音的时候,就开始使用Grimm的主时钟。他们的产品,在市场上,无论价位或jitter都是最低的。而且在香港卖得很好,因为真的很超值。这款CC2数字主时钟的新台币定价是38,000元,至于时钟频率有多快呢?答案是10飞秒,您心动了吗?

  • 新品 | 2018柏韵10周年纪念产品:Pureaudio AirDSD音频流播放解码器发布!

    很多人都不知道柏韵音频这个品牌,其实柏韵音频的母公司是高创视频(Gotron),很多年前就开始从事数字视音频技术的应用,并且提供广播视频产品。就在2008年,柏韵音频 Pureaudio 部门成立,公司成立之初以设计制作优质性价比高的胆机起步,而经历了10年的发展,今年正式推出全新的Hi-Res音频流播放解码器,同时这也是柏韵音频 Pureaudio 纪念成立10周年的心血之作。

    作为柏韵音频的负责人,罗卓开先生在本次发布会上为我们分享了AirDSD从研发到上市的故事

    柏韵音频 Pureaudio十分重视DSD音频的传输技术,也不断尝试各种新的传输方式来提升Hi-Fi系统,当2012年左右知道HDMI线材支持DSD格式的音频传输时,就率先在发烧音响领域推出了全球首部带HDMI接收SACD DSD源码的DSD解码器,这也是今天发布的这款AirDSD的前身。

    AirDSD内置千兆网口,以及支持AP 路由的Wifi无线网络,同时也支持最新蓝牙5.0的 AptX HD 格式,支持苹果的AirPlay以及DLNA播放,兼容roon。

    柏韵AirDSD 提供了电流型及电压型两种输出风格,调声的方向就是去除数码声,体现一定的模拟风格,声音略显暖调的色彩感但又不牺牲分析力,该有的声音细节予以保留,力求将声音的平衡,析力、细节表现、动态反应等各要素达到一定协调、制衡的境界。

    柏韵AirDSD也是一套大电流高功率的耳放平台。250ma大电流下500mW的功率输出,足以推动高阻抗开放式耳机系统。也推出了相当不错的声音。实践证明600欧的拜亚动力 DT990和被业内一直公认难推好的森海塞耳HD800耳机插入AirDSD也推出了相当不错的声音 。

    AirDSD能够通过网络支持几乎所有的音频格式流媒体解码播放,包括DSD iso(支 持DST压缩格式),DSD512,以及384khz PCM等最高规格的音频格式。依赖超低抖动的时钟技术(0.015UI p-p),再加上柏韵多年开发单端胆机产品对胆机声音的熟悉,对各类电子原件特性的掌控,即使高格式音频也能够发出接近模拟的声音。

    哪怕是QQ/网易等流媒体音乐,只要通过兼容的Airplay/Dlna或蓝牙都能推流传送HiFi的声音,方便发烧友对网络流媒体的使用需求。

    柏韵AirDSD的电路板十分精致,已经达到精品级的水平。

    柏韵AirDSD的电容部分也挑选了做工扎实的Kaisei品牌型号

    AirDSD所选用的芯片拥有DSD支持直通功能,只要搭配独立前级作音量调整,即可享受到最佳的DSD播放体验。

    为实现产品简易性设定的该产品特色的要求,柏韵团队花了整整2年时间去开发一套应用Apps,支持安卓以及iOS平台终端,满足用户对产品简易操控,快捷使用的体验感受,其安装也紧跟潮流,手机扫二维码扫描即可安装使用。

    为了测试柏韵AirDSD的耳放工作表现,前期特别进行了相当复杂的搭配测试,而且挑选了十分多次的监听调音。

    为了让声音表现更加专业,还进行了精密的数据测试,让采购的零部件在搭配的时候发挥出最佳状态。

    现场还介绍了一个创新的DSD产品:HDMI 2 Dop,这款产品可以让蓝光机转盘播放SACD碟,通过DSD源码输出原生PCM 24bit 96Khz,也支持USB接电脑播放DSD文件输出源码。

    目前这款2018柏韵10周年纪念产品Pureaudio AirDSD音频流播放解码器已经上市,所公布的零售价是人民币9680元。

    敬请关注微信公众号,获得最新的柏韵音频资讯!

  • 新品 | 降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    新品 | 降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    若是有人问我,近来你用过什么样的器材,效果好得让你觉得惊讶?我会毫不犹豫的回答:Monitor Acoustics的Stop Noise MA -202/204电源滤波器。

    这样的答案,可能会让读者觉得意外,因为电源滤波器怎么可能会有这么令人印象深刻的效果呢?那个看起来像排插一样的东西,有可能大幅改善音质吗?

    一般人的经验,电源排插的功能似乎只是电源延长线,多提供几个插孔而已,很少人会意识到,这样的产品可以提升到高级音响专用电源滤波器的境界,不但可以有效滤除经由电源夹杂而来的各种高频噪讯,而且还可以显示电源水线、火线、地线的正确与否,甚至连电源线的圆形插头都可以用塑料螺丝锁固。

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    MA十多年经验累积的结晶

    Monitor Acoustics十多年来,一直致力于发展最经济有效的「排插型」滤波器,直到最近,才将累积的经验与知识,集中火力,开发出LE-2028SE、MA-202及MA-204这几款重量级的产品,采用德国纳米级的铁粉芯,有效扩大过滤的带宽,并加深滤波效果,使得混杂在AC电源中的各种RF高频、超高频噪讯不再经由电源窜入音响器材,影响到音质的态与清晰感。

    这样的说法,或许有人不以为然,因为他以往也可能用过其他的排插或滤波器,其实并无法感受到有什么特别良好的效果,因而就会推论这一类的器材没什么作用,设计Monitor Acoustics滤波器,已经堪称是「电源达人」的张哿健表示,这些玩家的说法其实是正确的,因为他们并没有用到真正好的电源滤波器,既然效果不彰,当然就会有这样的负面看法。

    张先生说,他的新型电源滤波器,是累积了十多年经验才做出来的,不但整只滤波器的结构与众不同,滤波电路也经过精心设计,每一个组件都极为考究,而且是费了千辛万苦才找到高频滤除效果最好、损失最低的纳米级铁粉芯、线圈组合,不但滤波的效果好,而且不会让音质劣化,甚至就是接在后级使用,对低频态的影响也是微乎其微。

    无法察觉的RF高频其实会影响音质

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    为什么用了MA滤波器声音会改进呢?道理很简单,因为人耳听不到、眼睛看不到的高频噪讯会影响微小音频讯号的动态及底噪(Noise Floor),所以人耳虽无法感觉到RF高频的存在,但是这些高频对音质却是有影响的,所以只要滤除了电源的高频,无论玩家们用的是什么样的音响,喜爱的是什么样的音质,其实声音都会提升,因为电源的底噪降低了,一些原来听不到的细节就突显出来,这和水落石出的道理是一样的!

    若是玩音响玩到了这个层次,只关注滤波效果而不注重电源正确极的话,似乎是辜负了玩家自己的一片苦心,所以在新的MA-202/204上面,特别装设了三只指示灯,可以充分指示AC电源的极极性状态,这三只分别为红、橙、橙的指示灯,可指示出有无地线、以及水线、火线有无接反等六种状态,让玩家们得以参考改进。

    为什么有了滤波器还要极性正确呢?问题仍然只有一个关键,那就是「噪讯」,因为电源极性不正确或是接地不良,就会让滤波器的效果无法完全发挥,所以最理想的使用方式,就是在接地阻抗够低及极性正确之下,可发挥出最佳效果,然而就算是没有接地,MA-202/204还是会有很明显的作用。

    张哿健表示,MA-2028SE效果很好,但是成本极高,售价始终降不下来,连他自己都只能「审慎推荐」,而MA-202/204则是全新的设计,重新开模,外表经过精细的阳极电镀与刷纹处理,还加上了「猪鼻子」插头固定功能,售价比2028SE友善许多,是任何玩家都负担得起的电源滤波器。

    用了MA滤波器,声音就会好起来

    由于MA-202/204采用的是15A的标准IEC插座,所以这两款滤波器都没有附电源线,理由很简单,那就是玩音响到了这个等级,玩家们应该都已经有了自己属意的电源线了,配一条普通的电源线实在是没什么意义。

    因此,我在使用MA-202/204的时候,除了也曾用过一般随机附赠的电源线聆听外,我主要还是用Harmonix的Studio Master 350,以及Oyaide的电源线来聆听。使用的器材则有BD播放器、AV扩大机、合并扩大机、前后级扩大机等等,基本上不论搭配何种器材,用MA-202或MA-204,声音的细节密度都会提升,可以聆听到的信息也更多,改进方向都是相同的。

    用了MA电源滤波器之后,声音的最大改变是背景变得很安静,音乐中最深处的细节浮现出来,音质则是变得比较Q、比较有弹性,音像、音场也变得紧密而更有层次,中频过于肥大的现象会立即获得改善,声音浑沌的部份会霎时变得清澈!

  • 新品 | 吹响高清无线蓝牙音频(HWA)号角:Da&T谷津再立标杆 Qi引领发布

    吹响高清无线蓝牙音频(HWA)号角:Da&T谷津再立标杆 Qi引领发布

    历经十年耕耘,谷津解码耳放一体机从U系列全面进化至Q系列

    今天,谷津Q系列
    再迎来一位新成员:Q-i

    Qi集U系列与Q系列之技术精髓,最理想的平衡纯甲类(A类)工作模式、内建四组A类放大器线路、高清蓝牙支援、人机互动(HMI)设计、辅以谷津独家创新开发之新技术应用功能(阻尼因数连续可调)

    谷津为您带来全新的聆听世界

    全新人体工学之音量调节与阻尼因素调节旋钮等一系列创新技术与功能,旨为音响使用者带来更加科学理想的使用体验与美好音乐享受。

    以下视频为
    畅远文化总经理陈允海先生和谷津总设计师张永能先生为大家做相关的介绍:

  • 新品 | 网络整合能力更强大:Naim NDX 2串流播放器

    新品 | 网络整合能力更强大:Naim NDX 2串流播放器

    网络整合能力更强大:Naim NDX 2串流播放器网络整合能力更强大:Naim NDX 2串流播放器

    英国Naim可说是洞烛机先,最早看出网络数字音乐串流潜力的音响厂家之一,提早布局网络串流播放器的设计与制造,让用户可以抛开计算机与繁琐的设定,直接使用网络串流播放器,快速整合连接局域网络与因特网的所有音乐资源。Naim最新推出的NDX 2,标榜超强网络整合能力,除了基本的UPnP之外,时下流行的AirPlay、Bluetooth(aptX HD)无线播放,也难不倒NDX 2,假如您想听网络音乐,NDX 2内建Spotify Connect、TIDAL、vTuner网络广播,而且NDX 2虚实整合,内建了Chromecast,并兼容Roon,轻松整合所有网络音乐资源。网络整合能力更强大:Naim NDX 2串流播放器

    虽然NDX 2的网络整合功能越来越强,几乎囊括了所有时下流行的网络串流资源,但是挑选NDX 2最重要的价值,还是Naim为人称道的音乐重播质量!NDX 2内建Burr-Brown PCM1792A DAC译码芯片,并加上Naim自家研发的数字滤波技术,外加差动电流电压转换器,强化数字音乐质量。

    还有,网络撷取的数字音乐档案质量高低不一,NDX 2新设计的Naim网络适配器,加入高速低电压差动讯号处理(LVDS),强化数字音频质量,使用高速SHARC DSP超取样,提升至40-bit的数字讯号精确度,然后才交给Burr-Brown DAC芯片译码。这是Naim自家设计的特殊音讯处理架构,也是他们在网络串流播放器的产品比别人强的特点之一。

    当然,Naim也没忘记强调他们在音响器材的「传统价值」,譬如NDX 2的内部供电,不仅采用大尺寸环形变压器,更将数字与模拟线的电源供应各自独立,达到最高的声音纯净度,让您畅游网络音乐无入而不自得,还同时拥有最佳音质。

  • 参观指南 | 2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    因受上海进口博览峰会影响,11月3日上海市民正常上班上学,为了更多的个人音频爱好者更好的体验这次盛会,经主办方与参展商协商后决定,11月3日的展览时间延长持续到晚上9点,更改后

    展会时间:
    2018年11月3日(10:00-21:00)
    2018年11月4日(10:00-17:00)

    展会地点:
    上海市黄浦区西藏中路555号
    雅居乐万豪酒店5层【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    交通指引【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    展馆平面【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    2018CANJAM上海耳机展
    VIP展位空间参展商【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录
    VIP 1-2:
    MaxDigital 麦斯数码、CTM、Crosszone、Jerry Harvey、AR、Echobox、MrSpeakers、MANLEY 万里、Soundkey
    VIP 3:WARWICK ACOUSTICS
    VIP 4:SMYTH RESEARCH


    2018CANJAM上海耳机展
    基本展位空间参展商【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录
    1More 万魔耳机–F11-F2
    64 Audio 64音频–F7
    AAW–D8
    ACS–E9
    Aroma 芳香–F5
    Audeze 奥帝兹–D16
    Audiobyte–E1
    Audio Opus 欧普斯–E10
    Audio-Technica 铁三角–B9-10
    Aune 奥莱尔–F6
    Campfire Audio–B1-B2
    Chord Electronics 和弦–B3-B4
    Colorfly 七彩虹–C1-C7
    Dita Audio 镝塔–A4-A6
    Double J 双阶音频–E13
    Effect Audio–D1-D2
    Empire Ears–D7
    EMU–E2
    Fanmusic 梵音–C1-C7
    FiiO 飞傲–A2-A3
    Focal 劲浪–A7-A9
    Gichin cable 上海吉铨–B11
    国砖吧&耳边事–C8-C9
    Headamp Audio–B8
    HiBy 海贝–E12
    HiFiMan–B5-B7
    HIFIHEADLINE HIFi头条–E7
    iBasso 艾巴索–D13
    iFi Audio–D15
    InEar–D12
    Jomo Audio–D4
    Klipsch 杰仕–A10
    Kinera–C1-C7
    Labkable–E15
    Little Dot 小不点–C1-C7
    Matrix Audio 炬声音频–E8
    MoonDrop 水月雨–C1-C7
    NF Audio 宁梵声学–C1-C7
    Oriouls 欧睿思–E13
    Perdiodic Audio–E16
    RHA–D9
    Rockna–E1
    ShanLing 山灵–D10
    ShenZhen Audio 雷音音频–C1-C7
    Simphonio 瑞弦–C1-C7
    SMSL 双木三林–C1-C7
    Stearth Sonics 隐形声学–F3-F4
    Thinking Group 思维集团–F7
    Topping 拓品–C1-C7
    Truesound 传声–E5
    UFO Ear 华弦–E4
    Ultimate Ears 奥体美–F7
    Vision Ears–D5
    ViVa Audio–E1
    Westone 威士顿–F8
    YueYing Audio乐莹视听–E1
    YuLong Audio 钰龙音频–C1-C7【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

     


    2018CANJAM上海耳机展
    展会购票【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录
    媒体中的CANJAM【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(九)

    直至如今,激光数字初阶连载,仍然多数话题集中在数码技术身上。关于CD碟的制作,从未详细提及。笔者是有意把CD碟制造过程的介绍留至本连载的最后。激光数码技术,由萌芽至结果,最终是把沿用了100年的机械原理唱碟淘汰,代之以纯数字贮藏、激光光束拾音的全电子技术。

    数码录音,仍未臻达模拟录音的最佳音响素质。此话怎说?此话是全世界顶级发烧友所同意的。还有一句值得世界顶班大师猛烈反省检讨的真言,是世界科技不断突飞猛进的洪流中,录音技术却变得倒退!电声专家在60年代为RCA、Decca、EMI等公司所录下的好多音响宝藏,比诸今日最佳模拟或数码录音,除了嘶声、失真、动态三样是旧不如新之外,音色之精美,平衡度之准绳,3D立体感之临场化都是新不如旧。

    84年,英国Hi Fi界爆了一镬「数字声」的大件事,使到有胆拍心口话自己能够一听就听得出回放素材有无数字成份的金耳朵大感尴尬。原来,莫讲数码技术之现用体系16Bit/44.1KHz取样频率不够水准,而BBC自1972年以来已全面将FM广播体系数字化也甚少人知道,没有人投诉「一把米撒在鸡皮纸上」音色?BBC用的竟还是13Bit/32KHz取样!14年来,人们收听BBC的VHF/FM广播,都一直收听那止于15KHz频限的立体声。如果说CD碟把声频斩为每秒44100份不够精细,BBC广播每秒只斩32000份,岂非更粗糙不文?但多年来收听BBC/FM的招积之士们除了间中投诉频带不够阔之外,从未试过有人说它是「一把米撒在鸡皮纸上。」

    ▲70年代英国BBC伦敦电台总部使用的两声道13Bit/32KHz PCM编码器(ADC)

    疴尿唔出赖风猛

    BBC正式承认了13Bit/32KHz的VHF/FM制度,似乎对那群尽情攻击数字及CD专家们(例如Linn,Sheffield Lab等厂的老细),是个最大嘲弄。13Bit处理器用于FM广播,那有限的动态相信不会构成太大损害。但CD现用的44.1KHz取样频率,行内人已一致认为偏低,而32KHz的BBC取样标准,竟然为全英国听众服务了12年之久仍无人投诉,就殊堪检讨了。

    拥数字趸说,那是因为听的人都不知道那是数字放送,所以就无投诉啰。

    直刻唱片之皇Sheffield Lab的度格式士向世界公开挑战,声称有本事100%分别得出任何回放之声源是属于数字抑或模拟。除他之外,尚有一位Hi Fi界恶人,Linn唱盘厂的Tiefenbrun也声称有此能力。虽然,他俩人都未提到BBC FM是数码声,可能他俩人都忽略了或甚至不知了。

    ▲编码与译码卡(一个声道)

    如果说用44.1KHz来斩20KHz所得的微粒太粗糙,那末,用32KHz来斩15KHz就肯定得到更粗糙的微粒,更难在通过数字→模拟解码器时重组成似样的15KHz波形了。那末,为什么英国发烧友多年来却无人投诉?九成是他们醒觉原来已欣赏了十几年「一把米撒在鸡皮纸上」BBC FM音响时,觉得说不出的尴尬。

    好在,有人开始在跌倒的地面上搜索沙粒啦:「好哇,BBC所用的PCM机器,当然高级过索尼F1数字处理器或任何家庭CD机好多!」又说「32KHz取样的15KHz,在某种情形之下,大有机会好听过以44.1KHz取样的20KHz音波。」

    后一句话有瞄头之至,疴尿唔出赖风猛,风从那里来?

    ▲发射站使用的PCM解码器

    LP抖摆失真难忍

    所谓某种情形,是指BBC用的PCM机与家庭CD机所用零件之分别。最紧要的是数字转换器里应用的一排(每Bit一对,另加一个)电阻,它们的规格一定要匹配在一个Hi Tech极端之精确度内。一组10Bit转换器要匹配0.05%规格。一组12Bit转换器要匹配0.01%规格,同时,电阻数目亦递增至25个。Bit数越多,电阻数目及匹配精准度越高。如果你问不靠CD碟谋生的专家,他一定会告诉你要造一个准确的16Bit转换器是难过上太空,就算你做好了一个,那些电阻却可能在一段时间后变值。果然,每家厂家都公布他们在转换器的精准技术上取得了突破。但,对消费者来说,最好是有部机器能像测试唱重那样能按时测知CD机转换器的工作性能就好了。

    制造电阻的技术有了突破,那是被称为激光缓冷(Laser Annealing)式电阻制造技术。以硅多晶体制成的电阻,用激光「炙」之,电阻在受热后晶体组织产生变化,阻值随而变动。激光控制电阻热度,使它缓缓冷却,称为「激光缓冷」技术,可以得到高精准度,臻达数字模拟转换器的要求或更高水平之电阻。

    ▲发射站使用的输入级仪器

    然而,无可否认,数字CD机的设计愈好,我们也就愈是觉得CD碟其实比想像中好得多。

    倒溯至由50年代至80年代,立体声LP录音中之所谓「天碟」,大概数不出100件。而且,LP体系无可救药的先天缺憾,是有了CD之后才觉得更显著的。

    我们可以接受LP里的互调失真(IM),和因印版欠妥所引起的循行失真。我们可以忍受LP炒豆声和嘶声。但,因LP离心(off Center)及碟面变曲所引起的Wow & Flutter抖摆,就愈来愈觉得难堪。尤其是碟面轻微变曲所带来的Wrap Wow,若听了几天CD再听LP,就更加难顶。奇怪,以前LP时代就算很弯的唱片都照唱,音色的抖动对音乐欣赏绝无干扰。现在,钢琴的轻微抖动就使人觉得头昏!

    还有LP的碟尾失真(End of side distortion)是灾难性的刑罚,阁下或不察觉LP在近末端1寸左右高频开始衰减,但也必发觉近心部份互调失真及串音有大量增加吧。发烧友十个里九个不理此事,他们一年里有几多次会听完一张LP?!举个例:天碟中的Turandot(Decca SET 561-3,梅达/伦敦爱乐)的碟尾失真及动态压缩都是相当严重的弊病。若然听毕全套,就不会给它上Absolute Sound的天碟榜啦!

    (原文刊于1988年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    新品 | 设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    Integra在多声道剧院市场中独树一格,因为Integra是唯一家主打专业安装市场的厂牌,无论是电路设计或是功能调整,比其它厂牌更为考究、更具弹性。今年,Integra推出了最新的高阶环绕解a前级 DRC-r1.1,具备11.2声道输出,可以提供7.1.4或7.2.4的声道配置,为天空声道营造出更严密的包覆感。

    高阶的DRC-R1.1 11.2声道环绕译码前级,获得THX Ultra认证,在电路设计上比起DRX系列更为考究、严密,像是数字音频处理采用3枚32bit浮点运算DSP芯片,包含两枚Sharc DSP在DAC电路设计中,左、右声道各搭载一枚AKM4490芯片,次要声道采用AKM4458,Zone 2与Zone 3采用AK4388芯片,DSD音文件的取样率更可以支持至DSD256格式,音质表现期望可以更胜DRX系列,功能上也更能满足专业。

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    DRC-R1.1的电源设计也更为严密,从源头做起,顾好音质。除了采用多组次级圈输出的HCPS变压器外,升频电路、液晶面板、前级放大电路、DAC专用电路板、数字电路皆采用专用SMPS(交换式电源)电源板,避免各部位电路互相干扰。

    另外,DRC-R1.1的屏蔽与接地设计更为完善,像是DRC-R1.1采用「箱中箱」设计,前级电路以内箱包覆,电源变压器外面加上隔磁罩,以阻挡磁束,而且电路上的电感还特别安装金属壳,降低噪声影响音频的机会。至于接地的设计,可以明显从机器的背部上看到固定箱体的螺丝采用纯铜螺丝,由于铜的电阻比铁更低,可以降低个金属箱板与接地的电位差,可以加强箱版的屏蔽效果,减少杂音。为了让DRC-R1.1的声音背景更为宁静,原厂在这台多声道前级上用尽一切手法降低震动,像是箱体上下皆有梁柱加强机体刚性,变压器底下还有金属座,让DRC-R1.1有绝佳的抑振结构。

    专业旗舰导向的DRC-R1.1,依旧配备许多方便的影音功能。像是支持网络串流播放,透过原厂设计的APP遥控,可以整合Spotify、Tidal、Tunein等网络串流播放,而且还具备DTS开发的Play-Fi无线多室串流播放功能,搭配其它支持Play-Fi的器材,可以同步播放音乐,让音乐在家中随处可闻。另外,DRC-R1.1也支持HBaseT的HDMI转网络线接口,可以解决HDMI线长度不足、成本过高的问题,就算20米以上传输4K影像也没问题,展现Integra专业、整合性强的特性。

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    器材规格

    • 声道数:11.2
    • 频率响应:5Hz – 100kHz
    • 信噪比:110 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono MM, IHF-A)
    • THX:THX Ultra Certified
    • 输入灵敏度与阻抗:200 mV / 82 k-Ω (LINE) 3.5 mV / 47 k-Ω (Phono MM)
    • 额定RCA输出电平与阻抗:1 Vrms / 330 Ω (Pre Out / Subwoofer Pre Out) 200 mV / 1.2 k-Ω (Zone Out) 2.0 V / 1.2 k-Ω (Zone Pre Out)
    • 额定XLR输出电瓶与阻抗:2V / 220 Ω (Pre-Out)
    • 唱放超载: 70 mV (MM 1 kHz, 0.5%)
    • 频率响应:5 Hz – 100 kHz (DIRECT)
    • 高低音调整:±10dB, 100 Hz (Bass) ±10dB, 10 kHz (Treble)
    • 信噪比:110 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono)
    • 视讯输入灵敏度与阻抗:1.0 Vp-p / 75 Ω (Composite / Component Y) 0.7 Vp-p / 75 Ω (Component Pb / Pr)
    • 广播频率调整范围:FM 87.5 MHz – 107.9 MHz AM 530 kHz – 1,710 kHz
    • 电台记忆:40台
    • 电源供应:AC 120 V, 60 Hz
    • 功率消耗:70 W
    • 尺寸:435 x 197 x 436 mm
    • 重量:13.5 kg
  • 新品 | 好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    想要让系统有发挥既有的水平,空间处理绝对要做好。然而,一般家中空间多为硬质的玻璃或水泥材质,容易产生反射音,形成驻波,若目前没有时间或预算重新装潢,要怎么解决这样的问题呢?专门制造空间声学处理配件的葡萄牙厂牌Vicoustic,推出Flexi POL A50吸收板,可以在不更动原有装潢的情况下,吸收过多的能量,提升声音的清晰度。

    从外观上来看,Vicoustic Flexi POL A50由64个高度一致的方块组成。每个方块以泡棉制成,表面再以聚氨酯材质处理,可以赋予这个吸收板鲜艳的颜色,而且不易氧化变色,让这个吸收板与家中空间完美融合,视觉感受不会过于突兀。若是将数块Flexi POL A50拼凑在一起,吸收板与吸收板之间更看不出有空隙,确保空间的美观。

    Vicoustic Flexi POL A50具有吸收音频的效果,尤其是对于800Hz-3,150Hz之间的频率最为有效,不但美观,而且安装容易,价格也合理。目前这款吸收板共有灰、酒红、米黄、天然白、棕、蓝与橘色八种外观,可搭配不同的装潢风格,安装时只需黏在墙壁或天花板上即可。Vicoustic的空间处理道具运用在Sony、BBC等专业场合中,透过Vicoustic Flexi POL A50,您也可以轻松打造出不输专业录音室的聆听空间。

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    好「色」的吸音板:Vicoustic Flexi POL A50吸音板

    器材规格

    • Vicoustic Flexi POL A50
    • 型式:吸音板
    • 功能:吸音板
    • 吸收频率:中频段
    • 材质:泡棉
    • 泡棉类型:M1
    • 尺寸:600 x 600 x 52 mm
  • 新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    这次去全茂是要试听Robert Koda的旗舰Takumi K-15前级扩大机,让我不禁想起一年多前在台北婕韵音响试听Robert Koda「入门」前级K-10(其实一点都不入门,K-10要价七位数字)的惊喜,我听到了非常丰富的音乐性与活生感,以及极其通透自然的声底,彷佛前级不存在了。那次听完,我认为K-10有实力名列地表上最好的前级之一。现在,要去听比K-10更高级的K-15了,让我十分好奇,K-10已经这么好了,K-15还能有多好?

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    层层隔离加屏蔽

    Robert Koda的创立者是Robert Koch,它曾经在两大管机名厂,包括英国Audio Note与日本Kondo工作过,后来在日本自创Robert Koda。关于Robert Koda品牌,以及Robert Koch与Audio Note和Kondo的渊源,可以参考消失了的前级—婕韵试听Robert Koda K-10一文,这里就不再赘述。

    先从K-15的外观看起。K-15的机箱外型与旋钮配置和K-10十分类似,但看起来变得更高级,主要差别在于面板左侧的「匠」标志K-15换成蚀刻的金色铭板,右边的两颗旋钮周围也多了金色饰圈,另外电源指示灯则用上红宝石,让外观质感变得更为贵气,也更符合其身价。机箱依然是能提供极致隔离与屏蔽效果的多层箱体结构。K-15从外部看起来外壳是铝板,表面经过细腻的阳极处理,不过那只是第一层而已,在铝板底下还有一层厚重的铜板,「双层夹杀」之下,任何外界的电磁波噪声、射频或电磁干扰都无法窜进箱体内,达到最严密的隔绝。此外,使用铜板做外壳还有另一个好处,那就是铜的密度极高,质量大,不易产生共振,因此也能提供良好的抑制谐振效果。

    打开机箱盖,可以看到K-15机箱内部还有两个密闭的独立小箱,一个近似方形,位在左上角电源进来的地方,另一个是长方形,占据了机箱中间三分之一的体积。这两个箱中箱装了什么?左上角黑色小铁盒里装的是电源变压器,铁盒材质是波莫合金(Permalloy),也就是高导磁镍钢,波莫合金对于隔离变压器的磁漏干扰具有非常好的效用。中间的黑色铁箱则装有K-15最重要的ITC放大电路。ITC电路十分敏感,更需要彻底屏蔽,因此K-15特地用上了一种专门用来隔离精密电子设备的合金,称为Mu-Metal(μ金属),不仅可阻挡RFI/EMI等噪声窜入ITC电路,又可屏蔽磁场干扰。从这些近乎铜墙铁壁般的措施,让人不难想象,寻常器材里头的电路是暴露在多大的污染之下了。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    最简洁的机械式设计

    接着来看ITC电路。ITC是Inverted Transconductance Coupling的缩写,是Robert Koda的核心技术,K-10前级便已采用,K-15则加以提升,规格表现更上层楼。据Robert Koda网站表示,ITC是Robert Koch独创的晶体布局方式,电路结构非常简单,具有极低的失真与非常优异的动态对比。从规格来看,K-15用的增益并不高,只有8dB,单端RCA输出为30V RMS,平衡XLR输出为60V RMS,失真非常低,只有0.0003%(2V RMS output),讯噪比更是优异,达到114dB(A weighted at 1V RMS output),如果是全输出,估值更可达到145dB。光从规格可得知,K-15具有非常优异的动态范围表现。

    除了ITC电路之外,K-15的设计还包括一大重点:音量控制与讯源切换皆采用最简洁的机械式设计,以期对音频讯号的损耗达到最低的程度。事实上,音量控制与讯源切换也是所有前级扩大机都非常重视的部分,但多数高阶前级为了要能遥控,并且在屏幕上显示当下的音量数字,因此必须采用许多电子控制,然后为了减低这些电子电路所引起的不当干扰,又必须另外采用一些对应措施,结果就是电路越变越复杂。Robert Koch认为这些都会对珍贵的讯号造成影响,因此坚持只采用最简单的方式,以减少路径上的干扰。

    K-15的音量控制采用了一组看起来非常「雄壮」的级进式音量衰减器,一共有四层,可分别控制左右两个声道的正半波与负半波讯号,藉以达到全平衡电路。这组庞大的音量控制共享上256颗电阻,所有电阻都是专门为了音响重播而特别订制的,再经过精密挑选,然后由人工一个个焊上。不论在哪个音量,讯号一次只会经过2颗电阻,因此对讯号的耗损最低。不仅如此,这整个四层音量控制器也是订做的,外面买不到,上头每个接触点都是纯银,而且每一档都要能维持同样的接触压力,以免对声音造成改变,是真正的Hi-End等级制作。此外,讯源切换波段开关也同样「搞刚」,机械结构与材料选择都经过仔细考虑,可让讯号畅行无阻。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    单端平衡一样好

    K-15内部各部位均以手工搭线方式连接,并尽量采取最短路径原则。像是讯源选择波段开关安置在靠近背板的位置,再以连杆连置面板的旋钮,如此一来每个输入端子的配线便能以最短路径连接至波段开关。音量控制器也紧邻着ITC放大电路,而ITC的输出端就在前级输出端子旁,如此连成一气,路径不短也难。附带一提,所有的机内配线均采用4N纯银线,在经过熟练的手工精心焊接,配线十分工整。

    K-15提供5组输入,每一组均备有XLR平衡输入与RCA单端输入,不过只能择一使用。输出有两组,每组也各自备有XLR输出与RCA输出,透过旁边的一个摇头切换开关,来决定是要用XLR还是RCA输出。K-15是全平衡电路,一般而言,用全平衡连接会比单端好吧?据Robert Koda型录表示,K-15不论是用单端还是平衡输出,表现一样好,所以不必刻意挑选平衡式后级。这对于喜爱单端管机精致美声的管迷而言还真是个福音,而这也是Robert Koch设计ITC电路的主要目的,他要让前级具有更广泛的搭配性,不论搭配各种不同的前后端器材都有绝佳匹配性。

    既然K-15配什么都适宜,这次我去全茂音响试听,老板温先生替K-15搭配了那些器材?讯源采用法国Metronome的Kalista CD转盘与C8 DAC,Kalista与C8均采电源分离设计。后级采用来自英国的Papworth M200单声道真空管扩大机,每声道使用8支EL34功率管,可产生200瓦输出功率。音箱则使用美国NttAudiolab的NTT.104音箱,NTT.104配备1几咭舻ピ、6.5贾幸舻ピ,以及2颗10嫉鸵舻ピ,可再生惊人的18Hz至26kHz全频段重播。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    毫无渲染或添色

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    首先聆听阿劳演奏肖邦「叙事曲」(Ballade)。G小调第一号叙事曲op.23一开声便让我回忆起上次在婕韵听到K-10的那种极为自然、柔和的音调,质地纹理表现得非常清楚,却又不失流畅的歌唱性。这首曲子起头很慢、很弱,但透过K-15的播放,轻缓的触键也显得粒粒分明,对比清晰。我并不是要说触键力道有被刻意加重,其实仍是一派自然,但因为轻与重之间的落差被突显出来了,因此会觉得触键比以往更明确、更有力了。钢琴音色方面,我仍旧感觉不出有任何被渲染或添色的迹象,高频轻松地上扬,钢琴应有的光辉表露无遗。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏拉威尔、德布西与佛瑞等法国作曲家作品,让我对K-15有了另一番了解。刚刚听钢琴独奏,是一件乐器,我能听到高频、中频与低频不同的规模感;弦乐四重奏是四件乐器,包括两把小提琴,一把中提琴,与一把大提琴,透过K-15的重播,我听到了不同乐器之间音像规模的区别竟是如此清晰,而且定位精准,乐器之间有清楚的定位与分离度,声音却又彼此交融,和谐融洽,加上K-15的音色本来就以真实着称,让我不禁以为,如果在近距离聆听真的弦乐四重奏演奏,大概就是这个样子吧!令我印象深刻的还有第2轨德布西g小调弦乐四重奏第二乐章,用了许多拨弦、跳弓甚至擦刮的特殊拉奏方式,藉由K-15我听到拨弦不仅有轻盈的弹跳,又有恰到好处的肉感与厚度,一点都没有毛躁或干涩的感觉。不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    接着播放「当铺爵士」换换口味。小酒馆里杯盘交错的细微声响在K-15的演绎下,当然是丰富的不在话下,细节对K-15而言只是小菜一碟,但细节可不只是杯盘或细琐声响而已,美妙的音色更是来自细节,不然我不会听到当中的管乐是如此甜润,铁琴的共鸣如此丰富,鼓刷轻搔是如此纤细轻脆,现场气氛热烈。

    不凡的工艺

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    大场面的考验当然免不了,我选了布列兹指挥维也纳爱乐演奏马勒第五号交响曲。透过这样的曲子,再由像是NttAudiolab NTT.104这样的全频段大音箱播放出来,高档前级的优势尽显无疑。有哪些优势呢?包括极为开放、宽阔的音场,上下两端自由自在的无碍延伸,栉比鳞次的音场结构,清晰有条理的高中低频层次,以及明快、果决的瞬时反应,把马勒交响曲的雄伟与细腻彻底展现,也听得我慷慨激昂,不由自己。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    就在这时,全茂温先生想藉由另一台铭机的声音,让我更清楚地了解K-15的声音特性与走向,于是便换上Kondo KSL-M77真空管前级,一比之下,两者几乎呈现戏剧化的差别,一个华丽,另一个淡雅,抑或一个美艳,另一个绝俗,两台前级各有其美。用人物来打比方好了,以武侠小说「倚天屠龙记」当中的两大女主角为例,KSL-M77像是蒙古郡主赵敏,热情大方,艳丽绝伦,而K-15就像舟中美女周芷若,温柔婉约,清丽优雅。两女各有吸引人之处,各具让人无法忘怀之美,因此让男主角张无忌一度难以取舍。回归到声音表现,当我听惯了K-15的声音后,忽然去听KSL-M77,会觉得KSL-M77替声音施了脂粉,添了颜色,也由于增益较高,声音听起来也更有力,更生猛。K-15则像是清澈的纯水,或纯白的图纸,不添加任何味道或色彩,像是只有单纯的增益,让讯号保持原样。当然,这样的比较纯粹是音色上的,而非绝对值的较量,因为K-15的身价比KSL-M77高的多,纯粹PK并不公平。

    以难易而论,我觉得K-15的手法难多了,因为,像这样纯粹地、忠于原样地将讯号放大,是所有音响设计者追求的目标,恐怕很少有音响品牌标榜替声音加油添色吧!大家都自称还原音乐讯号的原始样貌,可是,又有多少人真正做到了呢?我认为,K-15做到了,这是不凡的工艺,值得懂得欣赏的人拥有。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    器材规格

    Robert Koda Takumi K-15

    • 型式:前级扩大机
    • 输出:RCA/XLR×5 输入:RCA/XLR×2
    • 电压增益:8 dB
    • 最大输出:单端30V RMS,平衡60V RMS
    • 输出阻抗:单端60欧姆,平衡30欧姆
    • 输入阻抗:单端50k欧姆,平衡50k欧姆
    • 讯噪比:114dB / A weighted at 1V RMS output
    • 频率响应:20Hz–20kHz/±0.05dB
    • 失真:小于0.0003% @ 2V RMS out, 1KHz, balanced input
    • 尺寸:389×158×385 mm (W×H×D)
    • 重量:29 kg
  • 新品 | 均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    2002年在英国成立的ATLAS公司,位于苏格兰西部Ayrshire的Kilmarnock,一直从事音频信号线、数码信号线、喇叭线和电源线的开发研究、生产制作和产品销售。 ATLAS 公司虽然只有 7 名员工,但除了极少数非常规的配件外购之外,所有产品都是坚持原厂自主独立研发生产。同时,ATLAS也为不少著名品牌代工线材,当然签有保密协议不便公开。 ATLAS 的老板兼设计师 John Carrick 认为,做一条好的音响线材基本要素是导体的材质、绝缘体的材质、导线的制造工艺以及线材与插头的连接工艺。看看本文的主角 ATLAS Mavros 系列 GrunAdapter 接地喇叭线是如何在上面几点下功夫的。

    Mavros 系列线材外表朴素,线材的导体采用 ATLAS 引以为傲的 6N(99.9999%)高纯度的 Super PC OCC 单结晶无氧铜。另一个 Mavros 系列线材上采用了多种屏蔽材料,包括 FPE、PTFE、棉质过滤层、 OCC 铜质编织网以及 PVC 多种不同的材料进行绝缘,保证了声音的效果。其中值得一提的是 PTF(四氟乙烯),可以让线材传导率最高达到 85%(远优于 PVC)的微孔化(空气隔绝层),它耐高温、耐腐蚀、耐老化,具有优良的绝缘性、很高的强度和化学惰性,介电常数很低,作为屏蔽材料非常理想。至于插头的焊接,以独创的压接线芯结构舍弃焊锡,以避免金属材质属性不同而造成的阻抗差异问题。从喇叭线上可以看出, ATLAS 插头的做工和设计都是很合理的,加工也精美,保证了连接的效果。 Grun Adapter接地喇叭线是 Bi-Wire(双线分音)式设计,是由粗细各两组构成 ;按照能量分配的原则,建议将粗的接中低音单元,细的接高音单元。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    把 Grun Adapter 接地喇叭线接上我的音响系统,听Karajan指挥Berlin Philharmonic,演出Wagner 的《Die Meistersinger Von Nürnberg》前奏曲, Grun Adapter 接地喇叭线让各乐器的声部清清楚楚,前奏曲开头就展现了磅礴的气势,整个乐团以总奏方式强有力地奏出名歌手的动机,恢弘又壮丽。动机逐步发展,音乐交缠而上,情绪更加浓烈,那弦乐的光泽明亮闪耀。曾在其它的喇叭线上,放大音量以取得更大的动态效果,此处会遇到小提琴过激而略感尖硬的感觉。在 Grun Adapter 接地喇叭线上我完全听不到紧张感 ;同时,音乐里那纠缠的激情不断翻涌,只有更动人。乐曲中段历经一段进行曲式的对位,音乐的厚度渐增,随后高潮再起,又是铜管,又是木管,又是弦乐,音乐情绪丰富而多彩,这时,Grun Adapter 接地喇叭线拉开了音场,把音乐更立体地搭建起来。最后名歌手动机再起,华丽地为乐曲收尾。结尾处,乐团仍以强奏进行,打击乐也争相替乐曲增光。此时,铜钹的金属敲击感,细碎的余韵飘荡,穿过乐团层层音障的是三角铁,清脆而响亮, Grun Adapter 接地喇叭线让乐器定位精准,而且让这些打击乐器显得特别清晰。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    再听 Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 演出《Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67》,这是1992年在 Hamburger 的现场录音。从EMI 换到 RCA,两家唱片公司录音风格迥异,这张唱片虽在德国录音,但颇显RCA录音常有的丰润饱满的特色。第一乐章充满了激烈冲突,在一开头便揭示出来的命运动机,贯穿全曲。别看Gunter Wand 一副学究模貌,文质彬彬,指挥起命运交响曲,急切的步伐完全不输 Carlos Kleiber,把 Beethoven 的躁动、不安,一径演绎出来。通过 Grun Adapter接地喇叭线,弦乐的绵密感一流,还带着明显触感,这样的听感十分享受。第三乐章开头,从低音弦乐奏出主题,然后奏出似曾相识的命运动机, Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 踏着巨人般的脚步前行,低音弦乐的丰厚感惊人,音乐在低音和高音弦乐器间流动,一面以复格的型态走着,一面展现出诙谐风的多变多样。之后音乐趋于平静,在一段暗潮发展后,逐渐积累出雄厚的能量,蓄势待发,不停歇地进入第四乐章。乐团从幽微深渊里爆发,直冲天际,那冲破黑暗、再现光明的历程, Grun Adapter 接地喇叭线把这其间的动态掌握得恰当好处 ;在小声时,充满骚动地嗫嚅着,力量爆发时又十分大方地吐出所有力气,那辉煌灿烂的声音,以及张扬起伏的音乐,似乎都难不倒它。

    听室内乐,感受 Grun Adapter接地喇叭线在表现小编制音乐时有精致的气息。听德国大提琴家瓦伦丁?拉杜蒂乌演奏 LALO、 Ravel和 Magna 的大提琴奏鸣曲,德国最大的独立古典音乐品牌汉斯拿唱片公司的录音走的是饱满温暖的方向,呈现起大提琴的声音尤其得道。通过 Grun Adapter 接地喇叭线,可闻到浓郁厚实的大提琴声,这是由丰富的信息量所建构起扎实的声底。大提琴的琴身共鸣丰富,宛若男中音歌咏。轻声低吟时,好像诗人讴歌,又似恋人绪语,充满浪漫情怀。 Grun Adapter接地喇叭线的低音域表现能力出色,当大提琴和钢琴走到低音时,呈现出的丰盈深沉,像是陈年威士忌那样醉人。 Grun Adapter 接地喇叭线在大音量下,听室内乐同样感觉到大提琴形体比参考线还更大一些。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    《Whiplash》第一首鼓声随着敲击力道逐渐增强,直到最后像是爆炸一样,在 Grun Adapter 接地喇叭线上听来,鼓声是很有形体而且紧实,小鼓鼓皮的振动细节相当丰富。第二首是热力四射的爵士演出, Grun Adapter 接地喇叭线让Saxophone呈现出厚实饱满的质地,带着弱音器的小号吹起来纤细又有几分犀利,鼓声当然也是扎扎实实,特别是脚踩大鼓的重量感十足。听到第三首,开头就是迷人的 Bass,颇富弹跳感,还带有一分尾韵, Grun Adapter 接地喇叭线表现起 Bass真是厉害。鼓声的颗粒饱满,扎实而利落。铜管有着应有的灿烂和辉煌,而且好像还多添了一分明亮,加装弱音器的小号纤细而有密度的声音,像是冬天钻过窗隙的寒风,直直刺入肌肤甚至骨髓。里头还用到了低音号,深沉又厚重的音质,还有气流穿过而使金属管壁振动感。里头也用了似乎是低音单簧管的乐器,声音不像萨克斯风那样金属味,木头的圆润,但是声音比一般的单簧管更低沉,吹到低处,有种像是漩涡般的魔力,能把人卷将进去。

    Grun Adapter 接地喇叭线唱人声也别有情趣,一些唇齿气音和吞咽口水的声音,能够听见,却不抢耳,倒是觉得一派自然 ;再加上它的声音开阔,形体感大,因此人声显得有魅力。听巴西歌手凯特诺?维洛索唱的情歌,既轻松又闲适。歌唱里的咬字,拉长音时飘忽的变化,句首起音时用力唱出所夹带的气音,葡萄牙语发音里的弹舌,各般细节,无不清楚,表现得十分自然。至于爵士女歌手卡珊卓威尔森的歌声,那是醇厚低沉的女声,只听得比参考线更大一点点的音像,轮廓感还很不错,没有模糊不清的现象。卡珊卓威尔森歌唱时的细节丰富,唱腔的变化都能一一呈现。人声有厚度、有细节、有形体、有轮廓,伴奏乐器和歌手的空间感就出来了,活生感就强了。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    总结

    以外观来说, Grun Adapter接地喇叭线并不是花俏华丽者,但内中确实有料,包括 Super PC OCC 单结晶无氧铜、均衡扎实的多种屏蔽材料结构与端子的无锡焊接,这些都是藏于内不华于外的技术。虽然外表朴实,但自然均衡的 Grun Adapter 接地喇叭线真正的魅力确实藏在音乐当中,让我们可以轻松享受高纯度的细腻乐音。其实也就代表了 ATLAS Mavros系列Grun Adapter接地喇叭线是对均衡的好线,没有过度的染色。