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  • “品味其中淳厚的俄罗斯气息” 维尼亚夫斯基:《莫斯科的回忆》

    “品味其中淳厚的俄罗斯气息” 维尼亚夫斯基:《莫斯科的回忆》

    19世纪波兰小提琴家亨利克·维尼亚夫斯基是一位具有辉煌技巧的演奏家,在浪漫主义炫技表演艺术流派中,是继帕格尼尼之后又一位能够标新立异的人物,他不仅是演奏家,也是作曲家,但他的创作范围只限于小提琴音乐方面。《莫斯科的回忆》是维尼亚夫斯基18岁时写的小提琴幻想曲,是他早期代表性作品。

    维尼亚夫斯基1835年生于波兰的卢布林,父亲是医生,母亲善弹钢琴。这个家庭的孩子个个具有音乐才能,亨利克尤显突出。他六岁起便爱上小提琴,八岁已能参加四重奏的演奏。八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院,这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律,不收12岁以下的外籍学生,在此之前,巴黎音乐学院曾经拒绝过少年李斯特的入学请求,但是,这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。三年后毕业时,他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》,获毕业比赛第一名,这时他只有11岁,尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业后维尼亚夫斯基继续跟原来的老师学习,13岁时和他弹钢琴的弟弟一起到俄国、芬兰和波罗的海国家巡回演出,获得了广泛的声誉。15岁时他再次入巴黎音乐学院学习作曲。

    维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘,这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分,而是因为19世纪中叶以后,俄罗斯的文化逐渐发达,文学、美术、音乐都有很大发展,彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出,在俄国,他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友,他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里,他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样,维尼亚夫斯基也未能尽享天年,不满45岁就离开了人世。

    在俄国的访问演出使维尼亚夫斯基声名远扬,人们为他的绝技而倾倒。但是,在俄国留下的也并不都是愉快的回忆,有时甚至陷入难堪的境地。一件意外的事情曾使他被迫离开莫斯科,也正是因为离开了莫斯科,才有了他的小提琴名曲《莫斯科的回忆》。

    那是在1852年,维尼亚夫斯基在莫斯科与著名的捷克女小提琴家维尔玛·内鲁达联袂举行音乐会。内鲁达是一位才华横溢的天才少女,比维尼亚夫斯基小3岁,她的演奏以朴实严谨见长,善于演奏经典作品,她后来被德国皇后授予“小提琴女王”的称号。维尼亚夫斯基与内鲁达的音乐会可谓是珠联璧合,一个炫技的浪漫派,一个严肃的古典派,两人都是名噪一时的小提琴翘楚。上半场由维尼亚夫斯基先登台,演出很成功。下半场内鲁达演奏得也很出色,人们反响很热烈。但是观众里有一位俄国将军发出很粗鲁的喧哗,肆无忌惮地高声与人谈话,这种举动引起了维尼亚夫斯基的反感,他举起弓子在那位将军的肩上敲了敲,叫他安静下来。将军是一位尊贵的客人,维尼亚夫斯基触犯了将军的尊严,第二天就接到命令,限他24小时之内离开莫斯科,他被驱逐出这个曾给他留下美好印象的城市。

    离开俄罗斯以后,维尼亚夫斯基还时常回忆起俄罗斯,那广袤的森林草原、淳朴的民风、丰富多彩的俄罗斯民间音乐仍然令他神往,古老的都城莫斯科更是勾起他许多美好的回忆,于是,他写了小提琴曲《莫斯科的回忆》。

    《莫斯科的回忆》应该是为小提琴与乐队所写,但乐曲主要内容是由独奏小提琴表现,而且小提琴技巧运用得淋漓尽致,有很高的演奏难度。所以,人们历来把这首乐曲当作小提琴曲对待,一般的演出和出版的唱片也多是钢琴伴奏的小提琴独奏。

    《莫斯科的回忆》是一首小品,全曲演奏下来大约九分钟,音乐的主题采用了一首俄罗斯民间歌曲《红纱拉纺》,或者叫《红衣裳》。这首歌曲在俄罗斯家喻户晓,几乎是会讲俄语的就会唱,20世纪50年代介绍到中国,也曾经流行过。歌词大意是说母亲为女儿缝制了出嫁的婚纱,问女儿想找个什么样的新郎,女儿却躲闪着说自己还不想出嫁,想继续享受无忧无虑的快乐生活。这首歌旋律简朴舒缓,有一种古朴淳厚的韵味。它的曲调和歌词使人设定出一个最普通的民间风俗场景:漫长的冬夜里,妇人和姑娘们围坐在炉边做针线活儿,慢声哼唱着从老祖母那儿学来的歌,打发冬夜的寂寞。有许多俄罗斯和苏联作曲家把这首民歌改编或采用到自己的作品里,苏联的小提琴教材里也有根据《红纱拉纺》改编的初级曲目。维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》是这些改编曲里最有特色的一首,乐曲大量施展小提琴技巧,用小提琴独有的表现力和语句方式在这首民歌简单朴实的旋律上铺张开,使音乐既华丽富于浪漫气息,又不失原有的朴实淳厚,很有意境。在音乐中采用了帕格尼尼式的泛音和拨奏手法,浪漫气息尤显突出,尤其是人工泛音奏出的主题在分解和弦的衬托下显得轻灵飘逸,很富有诗意。维尼亚夫斯基不是民族乐派作曲家,但这首幻想曲却完整地保留着民族风格,同时把他在巴黎接受的法国音乐文化的优美雅致融合在一起,使这首乐曲具有很高的艺术价值。欣赏这首乐曲,品味其中淳厚的俄罗斯气息,很容易使人联想起希什金、列维坦、萨伏诺索夫的俄罗斯风景画,屠格涅夫的散文和涅克拉索夫的诗。

    维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》不是经常性的音乐会曲目,他的《第二小提琴协奏曲》是演奏家们的保留曲目,他的随想曲是音乐学院小提琴学生的必修教材。

    维尼亚夫斯基少年时期即以炫技派风格登上乐坛,终其一生也没有背离这一流派。他对帕格尼尼的名曲《威尼斯狂欢节》非常尊崇,曾以它为范例写过一首《俄罗斯狂欢节》。临终时,他在病床上对守护在身旁的作曲家尼古拉·鲁宾斯坦和小提琴教授奥尔说:“请你们两位记住,《威尼斯狂欢节》正在随着我一道走向死亡。”在维尼亚夫斯基身后,由帕格尼尼开创的一代小提琴表演艺术流派便逐渐退出了历史舞台。

  • ”歌剧创作起到了逆挽颓风的作用“ 罗西尼:歌剧《塞维利亚的理发师》

    ”歌剧创作起到了逆挽颓风的作用“ 罗西尼:歌剧《塞维利亚的理发师》

    歌剧《塞维利亚的理发师》是意大利作曲家罗西尼的代表作之一。这部歌剧与莫扎特的《费加罗的婚礼》是上下部,剧中主要人物是相关联的,剧情分别是两个不同的故事。这两部歌剧均取材于法国戏剧家博马舍的话剧“费加罗三部曲”。《塞维利亚的理发师》是第一部,《费加罗的婚礼》为第二部,莫扎特的《费加罗的婚礼》要比罗西尼的《塞维利亚的理发师》早出30年,这两部歌剧同样是音乐史上的名作。

    《塞维利亚的理发师》故事发生在西班牙的塞维利亚,阿尔玛维华伯爵热恋上美女罗西娜,想方设法与她会面。夜间,当罗西娜出现在阳台上,伯爵唱起抒情的小夜曲表达爱慕之情。罗西娜的保护人巴尔托洛医生是个狡猾而吝啬的老头子,他早对罗西娜用心不良。巴尔托洛发现了罗西娜与伯爵的恋情,千方百计加以阻挠,并对罗西娜严加看管。伯爵的仆人费加罗巧施妙计,让伯爵化装成醉酒的士兵投宿到巴尔托洛医生家。几经周折,罗西娜和伯爵终于在费加罗的帮助下举行了婚礼。

    《塞维利亚的理发师》在欧洲是一部名剧,曾经在1782—1786年间有四个歌剧版本出现,人们对它的剧情很熟悉。1816年罗西尼谱写的歌剧版本在罗马上演时,考虑到罗马城的教会势力和贵族们会反对这出喜剧,罗西尼没有使用《塞维利亚的理发师》这个名字,而是用的博马舍最初使用过的剧名《防不胜防》。但是糟糕的情况还是防不胜防,首演在罗马的雅典剧场举行,剧场里几乎发生骚乱。第一幕刚刚开演,观众就开始喝倒彩,随着演出的进展,人们闹得越来越厉害,吹口哨、跺地板、高声吼叫,局面混乱得无法收拾。罗西尼早有思想准备,知道反对他的人会来捣乱,却没料到他们会搞得这么过分。罗西尼面对这些不怀好意的人的起哄非常气愤,他想站起来试着平息一下,立刻就被强大的声浪压倒。从局面上看,首演遭到了惨败,不过罗西尼也许是识破了这只不过是怀有敌意的人的阴谋,也许是对自己的歌剧信心十足,他对首演的失败泰然处之。当晚散场后演员们回到旅馆时,看到罗西尼居然已经安然入睡。果然,歌剧再次上演时便取得了巨大的成功,性格开朗、热情的罗马人在演出结束后还举行了火炬游行。同一出歌剧在同一城市演出的结果出现了天壤之别,说明它的社会价值和艺术价值都是不可估量的。

    罗西尼是一位多产的音乐家,从1807年到1829年间共完成了38部歌剧和若干器乐曲和康塔塔。从他开始音乐活动的时候,意大利歌剧文化正面临着危机。19世纪以前意大利歌剧在整个欧洲形成大一统的地位,19世纪各国民族歌剧都找到了自己发展的道路,而在歌剧的发源地,歌剧却正在衰微,意大利正歌剧为了迎合某些流于形式的欣赏趣味,成了歌唱家竞技的舞台,喜歌剧则蜕变成宫廷贵族消遣的闹剧。罗西尼的歌剧创作起到了逆挽颓风的作用,他在正歌剧和喜歌剧两个方面都创作出优秀作品,被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。在他那些令人忍俊不禁的喜歌剧里包含着机智的讽刺,《塞维利亚的理发师》是这方面的代表作。在正歌剧方面他通过一些历史题材贯串着民族解放的思想,《威廉·退尔》是罗西尼正歌剧的创作顶峰。

    1822年罗西尼随歌剧院出国演出,他的歌剧在音乐之都维也纳引起了轰动。在维也纳罗西尼见到了贝多芬,贝多芬和他谈到《塞维利亚的理发师》这部歌剧时,告诉他应该多写这样的作品。但是,罗西尼并没有接受贝多芬对他的祝愿,在1829年写出了他的最后一部歌剧《威廉·退尔》之后,便在37岁大好年华的时候停止了创作,法国大作家司汤达讥讽他是“年轻的隐士”。

    罗西尼在世界著名音乐家里是得以尽享天年的一位,他在世72岁,后35年却几乎任何东西也没有写。是什么原因使罗西尼在创作如日中天的时候突然搁笔的呢?有人说他是江郎才尽,再也写不出东西,便明智地隐退了。这种猜测显然缺乏根据。奥地利音乐学家格劳特的名著《歌剧史》里评论罗西尼说:“在创作感人至深而又充满力量的旋律的才能方面,至今没有任何一位作曲家能与罗西尼并驾齐驱。”罗西尼堪称是一位旋律师,他有创作无穷无尽的曲调的才能,乐思枯竭不会是他封笔的原因。此中原因可以从罗西尼的性格和日常生活方式来推测。他写全部《塞维利亚的理发师》只用了13天时间,这里没有金钱的原因,没有歌剧院老板和出版商压榨的原因,与他同时代的一位意大利作曲家说这只是由于他的懒惰,因为不到最后他是决不动笔的。罗西尼的传记作者贝拉斯·布里勾勒出他一天的生活,令人很难相信这是一位多产的歌剧作曲家。罗西尼每天要睡到中午才起身,经过两三个小时懒散的梳洗打扮和用餐后,就去找他的老师——后来成为他妻子的西班牙著名女高音歌唱家柯尔布朗,下午是泡咖啡馆翻阅报纸,消磨到晚上就去和他的狐朋狗友共进晚餐,晚饭后到剧场去讨好观众席上的太太小姐们,说一些机智俏皮的笑话,尽情欢乐到午夜,回到家里便昏昏入睡,鬼混一天什么也没干,活脱一个浪荡公子。罗西尼从不作曲,是一位即兴喜剧作家,他即兴创作的本领丝毫不亚于舒伯特。但这种创作方式决不会持续长久,很少有中年以上的作曲家会懒散地等待乐思的突然光临。

    罗西尼在音乐家里是一位幸运者,他没有遭到过贫困与孤独的折磨,30岁已经在欧洲各国享有盛誉,优厚的报酬和音乐界名人的地位接踵而至,他过着富足的生活,被委任为巴黎意大利歌剧院总监,又被任命为皇家作曲家。他不必为了金钱而签创作合同,可以把时间用在提携年青音乐家上,著名作曲家贝利尼、多尼采蒂、梅耶贝尔都得到过他的帮助。这时的罗西尼已不再是多产的歌剧作曲家,而成了一位功成名就的歌剧泰斗。

  • “雨夜里飘荡的无言歌,充满浪漫气息” 肖邦:《降D大调前奏曲》(雨滴)

    “雨夜里飘荡的无言歌,充满浪漫气息” 肖邦:《降D大调前奏曲》(雨滴)

    一提起肖邦这个名字,人们自然会同时想到女作家乔治·桑。在音乐家传记作家的笔下,乔治·桑是一个古怪的人,她吸烟、喝烈性酒、着男装;她风流任性,在与肖邦同居之前有过类似关系的有钢琴家李斯特、诗人缪塞、孩子的家庭教师;她自私乖戾,与肖邦交往只是用来装饰自己;她粗暴的举止使肖邦无法安心创作,并且在39岁时夭亡。然而,这只是一面之词,在文学家传记作者的笔下,肖邦则是一个女性化的男人,他多愁多病,靠着乔治·桑母亲般的呵护活着,这个在键盘上浅吟低唱的客厅钢琴家拖累着乔治·桑,使她在文学的道路上中途而止,没有攀上最高峰。其实这两种说法都是偏颇的结论,他们出于感情用事忽略了这样一个事实:在肖邦与乔治·桑同居的8年里,肖邦处于一生中创作的旺盛期,他的著名作品几乎都在这个时期创作,而乔治·桑的几本重要的小说也都在这几年中写下,同肖邦分手以后她从事的主要是社会活动,已经与文学关系不大了。

    肖邦1831年来到巴黎,当时的巴黎既是钢琴艺术的中心,又堪称是19世纪浪漫主义运动的中心,一大批艺术家云集在这里,巴黎正是肖邦施展才华的地方。

    巴黎音乐界很快就开始赞美肖邦,在他的周围聚集了一群艺术家,包括钢琴家李斯特。1835年肖邦遇见了他童年时的朋友沃津斯基伯爵一家,对伯爵小姐马丽亚·沃津斯卡亚的爱情完全占据了肖邦的心。不幸的是肖邦竟因为严重的肺病而错过了这次姻缘,而且,身体和精神都遭到严重的损伤,只留下一首使沃津斯卡亚伯爵小姐这个名字至今还有人知道的《告别圆舞曲》。

    这次打击造成了肖邦与乔治·桑增加接触并能自由结合的契机。女作家乔治·桑是一位激进的女权主义者,不仅她的作品,连她的行为方式都有意识地向保守的社会意识示威。经李斯特介绍,她认识肖邦以后,乔治·桑从肖邦的钢琴里洞悉肖邦的内心世界。当她独自去拜访肖邦时,寡言少语的肖邦用钢琴与乔治·桑交流,他只要一触到琴键,就好像在滔滔不绝地诉尽生平不快意,乔治·桑从琴声里悟出肖邦的情愁与乡愁。

    1838年秋天,肖邦的病情恶化,为了换一个环境为肖邦养病,乔治·桑带着肖邦和自己的两个孩子到西班牙的马约卡岛疗养。这是个地中海上的岛屿,气候很好,但是不幸,他们住了不久便赶上雨季,肖邦因感冒而病情进一步恶化。岛上的居民看到肖邦的样子,生怕传染病在岛上传播,便不准他们住在村镇里,他们只好住在山上一座古老的修道院里。

    这所修道院是中世纪的建筑,已经很不适宜居住,既透风又漏雨,寒冷潮湿,肖邦住在这样的地方情况可想而知。在他写给友人的信中,称自己已经病入膏肓,甚至将不久于人世。但是从这个时期肖邦的创作来看,情况也许还不至恶化到这种地步。他的《降D大调前奏曲》就是在马约卡岛上写的。

    肖邦与乔治·桑和两个孩子住到修道院以后,生活用品都由乔治·桑到六公里以外的市镇上去采购。有一天乔治·桑去买东西,恰逢天降大雨,阻隔在外不能回来。病中的肖邦独自躺在家里,听着风声雨声,又寂寞又担心,房子漏雨,滴滴答答的水声令人心烦。肖邦自从与乔治·桑同居以来,生活上事事都由人照料,事实上已离不开乔治·桑的关护,病中客居在海岛上古老的修道院里,风声雨声,催人愁肠百结,他索性起身,写他早在计划中的《前奏曲集》。屋檐滴落的雨滴声恰好提供给他一个单音节奏型,就着这个音型,肖邦一口气写完了这首著名的前奏曲。

    模仿巴赫《十二平均律钢琴曲集》为钢琴写前奏曲,是肖邦早就构思过的计划。肖邦对巴赫、莫扎特等古典作曲家的音乐非常尊崇。作为钢琴家,他对巴赫的《平均律钢琴曲集》更是视为“钢琴圣经”。他按照《平均律钢琴曲集》调性研究的思路,一个调一个调排列着写下去,也写了24首。所不同的是肖邦只写了前奏曲而没有写赋格,而巴赫是在赋格前面前置了前奏曲。

    前奏曲是一种自由结构的短曲,15、16世纪就已经有了,到了巴罗克时期发展成赋格、器乐组曲等结构严谨的乐曲的引子。19世纪浪漫主义音乐的发展使前奏曲游离出来,成了独立的器乐形式,音乐也带有浪漫色彩。肖邦的24首前奏曲堪称是浪漫主义的前奏曲的典范,每一首都是形象鲜明的性格小品,乐思简练,形式完美,被人称之为浪漫主义的音乐格言。这些前奏曲后来都被后人加上标题,这些标题虽然不十分准确,有的甚至很牵强地联系作者的生活经历,但是,从作品的内容来看,也还颇有几分接近。肖邦在马约卡岛那个雨夜写的第15首降D大调前奏曲,始终贯穿着持续的同音反复,并伴随着单调的节奏,有如雨滴落地,被人加上《雨滴》的标题,就很形象。

    《雨滴》是肖邦的前奏曲里流传甚广的一首。乐曲的音乐形象虽比较单一,但仍有许多细腻的变化,乐曲十分抒情,歌唱性的旋律伴随着清纯的雨滴声,仿佛是雨夜里飘荡的无言歌,充满浪漫气息。

    乔治·桑曾给肖邦的前奏曲作了一些文字描写,这些文字也很美,可以帮助人们了解肖邦当时创作的背景,对理解音乐内容也有所帮助。

  • 永不过时的经典,一人一首成名曲

    永不过时的经典,一人一首成名曲

    曾经

    他们的成名曲陪伴了我们这一代人

    无论时光如何轮转

    这些永不过时的经典

    将静静流淌在岁月的长河中

    陪伴更多人

    走进新时代

    张也

    《走进新时代》由蒋开儒作词,印青作曲,是歌唱家张也最具代表性的作品。这首歌曲旋律动人正气,歌词真挚朴实,充满爱国主义精神,歌颂了中国人民的勤劳勇敢和无限智慧,表达了对国家领导人和中国共产党的爱戴和尊敬之情。

    春天的故事

    董文华

    《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词,王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱,而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。

    该曲作为中国改革开放的代表曲,先后获得了中央电视台第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届五个一工程奖、金钟奖等奖项,成为获得国家奖项最多的歌曲。

    在那桃花盛开的地方

    蒋大为

    《在那桃花盛开的地方》是前进歌舞团的董振厚首唱的歌曲,由邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲。1984年,这首歌被蒋大为首次带上了中央电视台春节联欢晚会的舞台,引起了强烈反响,很快在全国流传开来。

    祝酒歌

    李光羲

    《祝酒歌》创作于中国人民摆脱十年浩劫后的最初年代,由韩伟作词,施光南作曲,李光羲演唱,也是人民音乐家施光南最著名的歌曲之一。该作品歌词质朴优美,曲调欢快悦耳,整首歌曲以跳跃的节奏、抒情的气质见长。

    妹妹找哥泪花流

    李谷一

    《妹妹找哥泪花流》是电影《小花》的插曲,王凯传作词,王酩谱曲。也许是因为感人的故事情节,也许是优美动听的旋律,加上李谷一亲切、深沉、充满感情的演唱,结合故事情节的发展,以及整部影片抒情意味很浓的音乐的烘托,催人泪下。

    挑担茶叶上北京

    何纪光

    由白诚仁作曲、叶蔚林填词的湖南名曲《挑担茶叶上北京》后经何纪光演唱传遍神州大地,红遍大江南北。

    浪花里飞出欢乐的歌

    关贵敏

    《浪花里飞出欢乐的歌》为1980年电视纪录片《哈尔滨的夏天》主题曲,由关贵敏演唱。随着我国舞蹈事业的发展,本歌曲被制作成舞曲,用作交谊舞,广场舞,在我国民间广泛流行。

    翻身农奴把歌唱

    才旦卓玛

    《翻身农奴把歌唱》是纪录片《今日西藏》主题歌,由李堃作词,阎飞作曲,主唱才旦卓玛。再现了西藏人民的新生活和新风雅。舞蹈用藏族舞蹈的弦子、热巴等特色的舞蹈语汇,让我们领略了藏族人民的文化底蕴,历史变迁及民俗风情。

    洪湖水浪打浪

    王玉珍

    歌曲《洪湖水浪打浪》创作于1958年,1959年在湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中成为主题曲,1961年在歌剧改编的同名电影中被选为电影主题曲。歌词运用了通韵的押韵形式,写洪湖之景,抒感恩之情。歌曲富于浓郁的民歌特色,是湖北民歌的象征。《洪湖赤卫队》以第二次国内革命战争为背景,描写了人民群众在中国共产党的领导下,与地主恶霸、反动势力的殊死斗争。

    回娘家

    朱明瑛

    《回娘家》原名为《小媳妇回娘家》,邓丽君在1982年首次演唱。那时刚刚改革开放不久,当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会,朱明瑛发现了这首动听的曲子,为了能让更多的人听到这首动听的歌,朱明瑛在1984年春晚报批节目的时候,“偷偷”在原作者一栏将原本出生在台湾的邓丽君,改成了她的祖籍河北邯郸,并因此将此曲报为“河北民歌”,曲名改为“回娘家”。正是这样,朱明瑛在那个特殊的时期,用勇气和智慧,将一首好歌唱响了千家万户。

    纤夫的爱

    尹相杰&于文华

    《纤夫的爱》是90年代广为流行的一首歌,它由崔志文作词,万首作曲。此歌首唱于1989年湖北省音乐家协会等单位举办第二届”长江歌会”,首唱者为余凤兰、李天培。但真正火起来是在1994年春节之后,于文华和尹相杰录制的同名TV获得了全国音乐电视大奖赛银奖。《纤夫的爱》以通俗直白的语言、朗朗上口的旋律,表达了长江三峡纤夫与峡江妹子浓烈质朴的情爱。作品采用男女对唱形式,男声粗犷、火爆;女声甜美、委婉,柔情似水。一刚一柔,相映成趣。

    乌苏里船歌

    郭颂

    《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌,反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

    美丽的草原我的家

    德德玛

    “美丽的草原我的家,风吹绿草遍地花……”这既是《美丽的草原我的家》的歌词,也是草原的真实图景。1979年,在建国30周年文艺汇演中,有着“草原夜莺”之称的德德玛演唱了该作品。从此,这首歌和德德玛一起红遍大江南北,《美丽的草原我的家》也于1980年被联合国教科文组织作为世界优秀歌曲选入教材,并收入《亚太歌曲集》。其实,在这首脍炙人口、流传不衰的经典歌曲背后,还有一段鲜为人知的故事。

    红梅赞

    金曼

    《红梅赞》由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲,歌剧《江姐》主题曲。自1964年问世广为传唱,流传至今。这是一首带有鲜明时代色彩与深刻革命烙印的红色歌曲,集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势,奋力抗争、追求光明的革命精神。

    牧歌

    臧玉琰

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    草原之夜

    朱崇懋

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。

    我的祖国

    郭兰英

    《我的祖国》是中国大陆电影《上甘岭》的插曲。乔羽词,刘炽曲,原唱者是中国女高音歌唱家郭兰英。1989年,乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖 。

  • 上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    不老的旋律

    时刻萦绕在耳边

    每每听起

    总会泪流满面

    无比怀念

    这些老歌,总有一些似曾相识这个时候,仿佛昨日重现。今天“影音新生活”和大家推荐4位著名男高音歌唱家,也是我国早期四大“抒情歌王”(朱崇懋、孟贵彬、臧玉琰、楼乾贵)。

    臧玉琰

    他是男高音歌唱家之一,他以意大利美声唱法著称,特别善于运用恬静诗情的声音表现歌曲的意境。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人,他演唱的《牧歌》、《思乡曲》、《草原之夜》等歌曲风靡几代人,是备受人们追忆的“抒情之声”。

    思乡曲

    《思乡曲》是抗战时期流传海内外的一首作品,由戴天道作词,夏之秋作曲,后成为老电影《吉人天相》的插曲。臧玉琰动情的歌声,道尽了海外游子对故乡的思念之情,给无数人留下了刻骨铭心的感动。

    牧歌

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    点绛唇

    《点绛唇》是中国早期音乐教育奠基人黄自根据诗人王灼的古诗词《点绛唇·赋登楼》谱曲的作品。该作品叙述了一位旅游者感慨生机盎然的暮春景色,并期盼美好事物永驻的愿望。在这首艺术歌曲的诸多版本中,臧玉琰版广受赞誉。

    朱崇懋

    他是男高音歌唱家之一,也是最让人怀念的抒情男高音歌唱家之一。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人。

    莫斯科郊外的晚上

    朱崇懋除演唱了大量国内作品外,也时常演绎外国经典,比如这首《莫斯科郊外的晚上》。该作品又称《莫斯科之夜》,原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作后于1957年9月经歌曲译配家薛范中文译配后,介绍到了中国,为中国大众知晓 。

    克拉玛依之歌

    《克拉玛依之歌》创作于1957年,是著名词曲作家吕远在得知新疆克拉玛依发现了大油田之后,便开始酝酿的一首歌曲。很多人都知道这首歌是著名歌唱家吕文科的代表作,却不知其实当年歌曲还有另外一稿,被作者交到了朱崇懋老师手上。

    在银色月光下

    《在银色月光下》是传唱度非常广泛的一首经典歌曲,源自俄罗斯民歌。该作品抒情优美,意境深远,着重表现了年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。朱崇懋深情的歌声,在当年迷倒了无数的听众。

    孟贵彬

    他是男高音歌唱家之一,曾获三级独立自由勋章、三级解放勋章。演唱的歌曲有《歌唱二郎山》、《西北人民歌唱毛主席》等。创作的歌曲《支援农业车马忙》、《一个共产党员的自白》。他出生在战争年代,演绎一首《歌唱二郎山》流传至今;他深入民间吸收各类音乐素材,创作出《刘胡兰》、《西北农民歌唱毛主席》等作品;他退而不休,晚年依旧为中国文艺事业默默贡献。

    送别

    送别《怒潮》电影的插曲,创作于上世纪六十年代,均由郑洪作词,巩志伟作曲,著名歌唱家孟贵彬演唱。这首歌是在影片中农友们含泪相送他们的领路人之时,渔鼓老人唱的一首凄楚、悲壮的送别曲。

    歌唱二郎山

    《歌唱二郎山》中国歌曲名,洛水(祝一明)作词,时乐濛作曲,创作于1951年,西南军区战斗文工团男高音歌唱家孙蘸白首唱,这是一首歌唱修筑入藏公路解放军官兵的战歌。他用豪迈的情怀唱出了筑路英雄战胜风雪严寒的壮志。这首歌流传至今。

    草原之夜

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。该作品多年来被不同的歌唱家所演绎。

    楼乾贵

    他是男高音歌唱家之一,我国声乐界的一代宗师。他的歌声明亮清澈,被声乐界认为是中国男高音歌唱家中最漂亮的声音。一生为人低调,淡泊名利。他为世人留下的的照片、视频资料极少,但他演唱的众多作品却为人所熟知。《在那遥远的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《黄河之恋》……首首都是广为传唱的时代经典。

    在那遥远的地方

    “在那遥远的地方,有位好姑娘,人们走过她的帐房,都要回头留恋的张望……”一首享誉海内外的《在那遥远的地方》传唱了半个多世纪,更被几代歌唱家和观众所痴迷和喜爱。该作品是“西部歌王”王洛宾创作的歌曲中艺术评价最高的歌曲,也是王洛宾最为珍视的歌,被赞为“艺术里的珍品,皇冠上的明珠”。

    草原上升起不落的太阳

    歌曲《草原上升起不落的太阳》创作于1952年,由美丽其格作词作曲。该曲以内蒙民间曲调为素材,旋律宽广舒展,富有浓郁的民族风格及地方色彩。半个多世纪以来仍久唱不衰,成为歌颂、宣传内蒙古最具代表性的歌曲,更被评选为“20世纪华人音乐经典”作品。名曲造就不少中国的男高音歌唱家们都唱过《草原上升起不落的太阳》这首歌。

    黄河之恋

    《黄河之恋》是故事片《夜半歌声》中的一首插曲,田汉作词,冼星海作曲。《夜半歌声》以反封建、争自由为主题。这部融合了歌舞元素的恐怖电影中,由田汉作词、冼星海作曲的插曲《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》来丰富影片故事,非常动人。而这三首歌曲也一直传唱,历久不衰。

    结语:时代在变,歌曲也不断地推陈出新。很多歌,来不及回味,来不及珍藏,唯有老歌,时常萦绕在心头,在一片熟悉的音乐中,让思绪超越时空,回到从前,怀念和怀旧。

  • 人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。  他是四大天王之一。

    人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。 他是四大天王之一。

    “他来听你的演唱会,多年的逃避带走手铐一对。”

    57岁的张学友,叱咤歌坛34载,演唱会开了一场又一场,但今年却有点不一样——

    在过去短短的两个月里,5名逃犯相继在他的巡回演唱会上落网,11名黄牛涉嫌犯罪被抓(6月10日,江西上饶演唱会),歌神因此喜提“罪犯克星”、“歌坛神捕”荣誉称号。

    提起张学友,你还能想到很多。

    他是歌神

    他是四大天王之一

    他的演唱会总场数已超800场

    他在各大音乐颁奖典礼上拿奖拿到手起茧。

    一句“食屎啦你”让他成为了全中国最火的表情包。

    但,或许你并不知道,这位歌神还是拿过金马奖和金像奖的歌神。

    长久以来,香港娱乐圈,有一件事情一直被忽略和低估:张学友的演技。

    他总计参演电影70多部,演技甚至比四大天王的其他三位更早地受认可。

    1986年张学友出演个人首部电影《霹雳大喇叭》。在片中饰演警队小卒张定其。

    据说因为首次拍电影,有些紧张,经验不足,一场打斗戏居然连吃了六十个NG。

    尽管如此,张学友还是认认真真对待,直至导演满意为止。

    敬业之心可见一斑。

    1989年《旺角卡门》上映,导演王家卫在香港影坛展露头角。

    张学友在这部电影里饰演一个不学无术而又自以为是的烂仔——乌蝇哥

    众人皆知的“食屎啦你.gif”,就是来源于此。

    当时谁也没想到,20多年后,一代歌神的荧幕印象被定格成了表情包里的巨头,被人们记住。

    虽然这部电影的主演是刘德华张曼玉,但是小人物乌蝇被张学友演得入木三分,和他们相比有过之而无不及。

    最终张学友凭借在片中的惊艳表现获斩获第8届香港电影金像奖最佳男配角。

    刘德华获得同期最佳男主角提名。

    ↑回顾一下”食屎啦你”的视频节选。

    “得理不饶人”的乌蝇哥,死缠烂打不留情面,把人气得牙痒痒。已经模糊了什么正派反派的区别,当下只有“欠扁的人”和“想打人的人”。

    一代歌神,风情万种,高高在上,表演却这般接地气,把“乌蝇哥”无能、自大、蛮横、做事不计后果的性格演绎得淋漓尽致。

    正如网友评价,张学友虽然是四大天王里样貌最普通的一个,但可能是最有天赋的一个。

    天赐的嗓音,天赐的演技。

    一旦投入表演就相当专注,是奔放自然的优秀演员。

    何种奔放?

    他会完全忘记自我,化身为角色。

    贴着剧情该哭就哭,该笑就笑,该狠就狠,该骚就骚断一条腿。

    就像一把钝刀,大开大合,我不需要让你从我的所谓“微表情”里读取过多含义,我所做的一切,都是让观众一秒就get到的情绪散发。

    一刀劈下,够直接,够爆发,够辛辣。

    电影中,他以一种执拗的粗犷的方式来表达自己的感情。

    “宁做一天英雄,不做一世乌蝇”,他接下死亡任务,收下安家费,打点好家人的生活,向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥,推开他继续自己自杀式的冒险。

    乌蝇这人,可悲可恨,又可怜可叹。被张学友演活了。

    次年,张学友又凭借武侠片《笑傲江湖》欧阳全的角色获得第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖?。

    片中张学友以东厂太监形象出现,他把反派人物的奸诈、狡猾、阴险饰演得满足了人们对“东厂”、“公公”的所有想象。

    同年在吴宇森执导的《喋血街头》里,搭戏梁朝伟和李子雄以及任达华等演技派代表,讲述了一出三兄弟共同越南打拼,最后却为了金钱自相残杀的故事。

    张学友依然不是绝对主角,饰演为人有情有义,对于兄弟愿意以性命相托的“细辉”。

    他默默地站在梁朝伟李子雄身边,小心翼翼的守护着友情,穷尽全力为兄弟好,最后却被兄弟蒙着脑袋一枪,而后奇迹般地活了下来,只能靠杀人赚钱买毒品来缓解头疼的后遗症。

    从发疯吸毒到重遇阿B(梁朝伟 饰)的整个过程,看过一遍就叫人过目不忘,毒瘾犯后的疯狂,注射后的迷幻,再见到老友的突然清醒和无力,选择结束生命的无奈和解脱……

    整部影片最惨最动人的非张学友莫属。

    豆瓣网友如此评论:

    众人对张学友荧幕印象最深的,可能还是1993年的《东成西就》

    在港片极尽辉煌的年代,这部电影一蹴而就,却成了影史上罕见的超一流卡司集结,成了一部前无古人、后无来者的经典无厘头搞笑大片。

    纵然如此,张学友在这么多影帝影后面前,依然丝毫不落下风。

    在片中饰演武功高强的山东口音丐帮帮主洪七公,处心积虑地想与表妹(王祖贤 饰)成亲,唱着《Love you》向表妹求爱的场面,以及求死未死后与梁朝伟扮演的欧阳锋在山谷的对手戏,看一次笑一次。

    彻底颠覆了我们心中的大侠形象。

    张学友还演过什么?

    1990年,在文艺片《阿飞正传》中饰演没有职业,但重情重义的歪仔,虽然不起眼,但是他的所作所为,让人看到了什么才是爱!

    张国荣和张曼玉的耀眼光辉下,依然表现出彩。

    依旧1990年,《咖喱辣椒》中,与喜剧之王周星驰唯一一次合作,饰演吊儿郎当但工作突出的咖喱。

    1991年,再次搭戏梁朝伟、王祖贤,出演《倩女幽魂》系列电影的最后一部《倩女幽魂Ⅲ:道道道》,在片中饰演为人义气的燕赤霞。

    1995年,与李连杰、邱淑贞共同主演电影《鼠胆龙威》,其猥琐逗逼程度,绝对不在星爷之下。

    《鼠胆龙威》中,张学友模仿李小龙虽是搞笑成分居多,但最后还是使出了真功夫。歌神本非打星,电影里却将猛龙仿得神形皆备,实在难得。(新浪娱乐评)

    1996年,张学友宣布暂时息影,专注于音乐事业的发展。

    沉寂5年,2001年,张学友重返影坛,演技更加老练沉稳。

    他复出后拍摄的首部电影是由许鞍华执导的文艺片《男人四十》(2002年上映),他在片中饰演主角中年教师林耀国,在妻子与学生之间情感游移。

    张学友把男人四十遭遇中年危机,面对社会现实的种种困扰与无奈,生活在两难之间,处在爱与痛边缘的生存困境演得惟妙惟肖,入木三分。

    可惜在当年香港金像奖颁奖典礼上影帝的角逐中,输给了如日中天的周星驰(《少林足球》)。两强相争,虽败犹荣。

    但凭借该片张学友获得印度新德里国际电影节最佳男演员奖。

    2005年,与刘德华携手,拍摄双男主电影《江湖》,饰演左手。

    你说《江湖》是黑帮片,它比黑帮片绚烂,你说他是动作片,它比动作片文艺,你说他是爱情片,它比爱情片浪漫。你说他是文艺片,它又比文艺片疯狂。

    天王飙戏,刘德华沉稳精明,张学友阴狠狡诈。

    这部电影中,大部分戏份在一间餐厅中,靠对白与肢体反应将整个故事支撑。

    张学友被其歌声所掩盖的演技全程发挥到位。

    比如这一幕,一个扯领带,一个扯餐巾。

    两个曾出生入死,肝脑涂地的好兄弟,如今的大佬,江湖路险,两人渐生罅隙,暗自较劲。

    互相不服,又不想撕破脸皮,紧张,不安,还有一点不耐烦的复杂情绪,通过目不互视,蠕动的嘴角,和放松脖子的撕扯来缓解。

    轻松演绎。

    我们来回顾一下张学友在演绎生涯中入围的奖项。

    • 1989年香港电影金像奖 最佳男配角《旺角卡门》1990年香港电影金像奖 最佳男主角提名《喋血街头》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《倩女幽魂2》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《笑傲江湖》
    • 1990年台湾电影金马奖 最佳男配角《笑傲江湖》
    • 1991年香港电影金像奖 最佳男配角提名《黄飞鸿》
    • 1994年香港电影金像奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1994年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1995年香港电影金像奖 最佳男主角提名《非常侦探》
    • 2002年香港电影金像奖 最佳男主角提名《男人四十》
    • 2004年香港电影金像奖 最佳男主角提名《金鸡2》
    • 2011年香港电影金像奖 最佳男主角提名《月满轩尼诗》
    • 2016年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《暗色天堂》
    • 2016年香港电影金像奖 最佳男主角提名《暗色天堂》

    但总是和影帝之名差之毫厘,是不是颇有一点华语圈”小李子“的韵味呢?

    搞笑如洪七,儒雅如耀国,暴戾如左手,悲戚如阿辉,凄惨如乌蝇,猥琐奸诈如欧阳全,文弱忠义如牙擦苏……

    张学友对人物的角色把握都非常到位,虽然角色以配角居多,但对人物的诠释并不输于同部戏的主角,甚至盖过了主角光芒。

    一人千面,每一个角色都给人留下深刻的印象。

    可以说,内心戏甚至与梁朝伟有的一拼了。

    非常简单的一个道理,我们回到文章开头——

    这张图为何能叱咤表情包界?

    在这个大众娱乐的时代,一个人的“嚣张、睥睨、傲慢、跋扈、警告”,是不是被一张图片就完美地表达出来了呢?

    国人皆适,是不是国人皆认可?

    把多种感情,糅杂于一体,演绎得惟妙惟肖,这不是演技是什么?

    歌神在演戏方面的精力投入可能不及唱歌的1/10,更多是玩票的意味,如果更投入一点,影帝应该是迟早的事吧。

    港真,他的每一部片子,少有本人的痕迹。他就是故事里的人。

    因为唱歌太牛逼了,而被低估了演技的一个人。

  • 1990-2018世界杯主题曲,每一首都让人心潮澎湃

    1990-2018世界杯主题曲,每一首都让人心潮澎湃

    六月是属于足球的日子

    世界杯赛场上的英雄和

    惊心动魄的对决都让人难以忘怀

    历届世界杯的主题曲

    也唤起亿万球迷的热情

    就让我们在看球赛的同时

    一起重温那些振奋人心的旋律吧

    1990

    意大利世界杯

    Un’Estate Italiana

    “意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲,至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐,既悠扬动听,又振奋人心。

    To Be Number One

    这首歌有数个版本,原唱录音版较舒缓传统;现场演唱版则加入更多摇滚节奏;因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉?莫罗德,也有过节奏强劲的混音版。

    1994

    美国世界杯

    Gloryland

    这首歌虽然有着霸气恢弘的名字,但曲风游离于民谣与流行摇滚乐之间,太过精致缺乏气魄,所以传唱也不是很广。而传唱最广的,是收录在1994年世界杯合辑中背景音乐之王《We Are The Champions》成为了至今传唱的经典。

    1998

    法国世界杯

    The Cup Of Life

    生命之杯

    瑞奇·马汀是世界级偶像歌手,并引领着拉丁音乐浪潮。《生命之杯》选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve),并获得全球30个国家单曲排行的冠军。“生命之杯”在世界杯之后也传播甚广,成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。

    La Cour des Grands

    《La Cour des Grands》是首轻快的歌曲,带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人,歌曲没有明显的法国特点,可能也正应和了世界杯融合交流的主题,并符合法国人喜好出人意料的性格。

    2002

    韩日世界杯

    Boom

    曝光

    阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信,靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲,流行的曲风给人异域感觉,和1998年世界杯主题曲“生命之杯” 相比它少了些火般热情,多了份紧迫感强劲的冲击。

    Anthem

    足球圣歌

    这是由当代最成功的电子乐作曲家、新世纪音乐大师范吉利斯所创作的,他从小就显露非同一般的音乐才华,然而他拒绝接受钢琴课,并坚持自学成才。1981年荣获奥斯卡电影最佳配乐奖以《火的战车》,从此蜚声国际。1992年,范吉利斯获颁法国最富盛誉的艺术文学骑士勋章,而他创作的这首足球圣歌也被天下球迷广为传颂。

    Let’s Get Together Now

    让我走到一起

    “让我们走到一起”是首格外清新悠扬的歌曲,它以日本流行歌曲独有的轻松和流畅,在众多世界杯歌曲中卓尔不群,它更象一首沉浸于幸福的爱情歌曲或是励志歌曲。6人的超大组合主要因为两国合办的原因,在音乐演绎上除了俊男配靓女,实力派对唱将的缘故外,也未见有更多的亮点。

    2006

    德国世界杯

    The Time Of Our Lives

    我们生命中的时光

    迄今为止感觉最抒情的一首世界杯主题曲,似乎不属于激情狂欢的绿茵草地。曲子最初透彻清凉的钢琴前奏飘逸而唯美,配上一代灵魂歌后低沉浑厚的嗓音以及“美声男伶”浪漫温情的演绎,让作品在幽深宁静的基调下更显大气、温柔和悲壮。听这支曲子,心灵深处触摸到的是一代代球员和亿万球迷温柔无限、痴迷无限、梦想无限的。

    Celebrate The Day

    庆祝这一天

    Herbert Gronemeyer(赫伯特 格朗内每尔)是德国首屈一指的畅销流行歌手,他的歌坛生涯是从1970年开始的。那时的他虽然年纪轻轻却已经是一个音乐指导和舞台演员了。他在1984年的专辑“Bochum”是他事业上的第一个突破,不仅多首歌曲在德国家喻户晓,而且唱片在畅销榜上也停留1年半之久,而且20年后的今天仍被奉为经典。

    Hips Don’t Lie

    难以抗拒

    和开幕式一样,德国世界杯组委会继续保持简洁的立场,决赛之前,柏林奥林匹克体育场举行闭幕式音乐会,决定只持续11分钟。熟悉世界杯之歌《Celebrate the day》的人,都会钟情《Hips don’t lie》这首拉美风格的快曲,主唱是当红的哥伦比亚人、拉丁女歌手夏奇拉。

    2010

    南非世界杯

    Waka Waka

    演唱者:夏奇拉,《Waka Waka》被选为2010年南非世界杯官方指定全球唯一主题曲。著名拉丁歌手夏奇拉将与南非本土组合 Freshlyground(鲜磨乐团)一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。非洲音乐具有鼓舞人心的力量,并在全球流行文化舞台上占有不可忽视的地位。此曲运用了充满非洲特色的节奏,来呈现这项重大的赛事。

    Wavin’Flag

    飘扬的旗帜

    演唱者为出生在索马里的歌手克南,他创作的很多歌曲都和索马里局势相关。这首主题曲带有浓郁的非洲气息,表达了对这片充满战火、贫穷和落后的土地不离不弃的热爱。全世界的球迷在哼唱这首歌曲的同时也会感受到和平的可贵,珍爱生命、远离战争,体育运动始终是和平友好的本质。

    旗开得胜

    海豚音小天后张靓颖携手歌神张学友共同献歌2010南非世界杯主题歌国语版《旗开得胜》,鼓励人们用非洲的方式表达各自的世界杯激情。歌曲旋律动感而激昂,仿佛将人带到了火热的赛场,希望通过这首歌将世界杯足球的激情带给中国的球迷。

    2014

    巴西世界杯

    Todo Mundo

    全世界

    2014年巴西世界杯首支官方主题曲。2014年的首支官方主题曲发布!巴西MTV年度最佳艺人Gaby Amarantos联手桑巴乐团Monobloco,欢快呈现《Todo Mundo》。足球和桑巴,都是巴西的象征。巴西人民也用热情奔放的桑巴,欢迎全世界足球迷的到来。

    We Are One

    我们是一家

    北京时间2014年1月24日,国际足联官方公布了2014年巴西世界杯的官方主题曲及演唱者。美国著名女歌手珍妮弗-佩兹、欧美乐坛著名嘻哈、饶舌歌手皮普保罗,以及巴西女歌手克劳迪娅-莱蒂演唱的单曲《我们是一家》(We Are One (Ole Ola))将成为巴西世界杯官方主题曲。

    2018

    俄罗斯世界杯

    Live It Up

    放飞自我

    同时,2018年5月23日,国际足联在官网发布消息,2018年俄罗斯世界杯官方主题曲确定为《放飞自我(Live It Up)》,由美国DJ迪波洛(Diplo)制作、?著名演员和嘻哈歌手威尔·史密斯(Will Smith)、美国西语说唱天王尼基·詹姆(Nicky Jam)、阿尔巴尼亚歌手埃拉·伊斯特莱菲(Era Istrefi)等三位国际明星将加盟并献唱。

    来源:经典老唱片

  • 推荐 | “望得多远,走得多远,北极星一直指引我” Campfire Audio POLARIS入耳式耳机

    推荐 | “望得多远,走得多远,北极星一直指引我” Campfire Audio POLARIS入耳式耳机

    这是一间我很尊重的公司,为什么呢?君不见现在很多的天价的定制耳塞或者公模都是采用娄氏或者声扬的单元,这可是耳塞的核心部分啊,然后通过分音器作出一点调校,再加上炫目的装饰,就可以卖上人民币至少一万多的价格。我不否认娄氏是好单元,但我更加认为有能力自己研发单元的厂家更具实力,产品更加实际。

    重要特点:

    • 精密CNC加工金属外壳
    • 圈铁混合单元设计
    • TAECTM技术加成,延伸高频
    • Polarity Tuned chamberTM调音组件
    • 阻抗16.8欧

    器材参数:

    • 颜色:蓝/灰
    • 单元:一圈一铁(8.5mm 动圈 + 动铁)
    • 频率响应:20Hz 至 20kHz
    • 灵敏度:97.5dB/mW
    • 阻抗:16.8Ω
    • 线材:Litz Copper 纯铜线,3.5mm L 型镀金插头

    | 值得肯定的Campfire Audio

    ALO Audio就是这样的厂牌,甚至研制出铍单元、金刚石单元,而外壳则有陶瓷、液态金属这些突破;而这只是研发实力的一部分,他们在线材甚至是随身的耳放也有很高的成就,例如6111胆管制成的双单声道设计的随身耳放;而且还有生产不同的线材(事实上在Hi-Fi领域正是线材打响名头的),此外还有很多专业舞台所用的器材,因为有很多音乐人都愿意采用他们的器材作为监听使用,可见魅力并非一般之大。

    因此Campfire的产品每样都给我不同的惊喜,但Campfire的产品也并非每样都合适不同的发烧友,因为它有它的个性,但我相信喜欢嘻哈、流行、摇滚、电子的年轻人一定会喜欢它。但最重要的,是制作产品的良心。

    | Polaris北极星:圈铁新星

    随身经历了崇拜动铁的年代,又通过动圈之王的话题炒作炒作回到贵价动圈,然后最近一两年则进入了圈铁时代,皆因综合了动圈低频饱满扎实,能量充足,而动铁单元中频和高频分析力够高,音色准确等等的特点……

    现在国产如老人家工作室的黄鹂系列,进口如JH lola都纷纷采用这种设计,但是这种设计有一个特点,就是“圈铁”的特色太强了,因为过分平衡而往往被人定义成退烧塞(意思一塞满足所有听音要求),没有了品牌自带的风格和专注于某一方面的表现。

    但是北极星作为一个能量感超强的,自身带着强烈金属特性的耳塞,在我聆听的过程中并没有给我退火或者是追求平衡的性格,它依然闪耀四射活力充足,它似乎在传达出来一个信息,就是如果你买不起铍单元或者是金刚石单元的高级系列,但你又非常之喜欢Campfire的特性,那就请大胆地考虑北极星这个产品吧。

    | 入耳式耳机的另外一类的爆炸力

    如果你的聆听过高级别的Campfire的耳塞产品,你一定会惊叹于它们在播放电子音乐或者金属摇滚乐时候那种带着热血和狠劲的声音,但是也要花一定心思调校产品,因为玩不好就会造成一些尖锐的音色,但是爆炸力是十足的。

    笔者好听爵士,古典乐最爆棚之一的测试乐段《Nu Jazz》出来的时候,你依然能听到北极星身上带着那种百米冲刺的快感,唯一不同的是你会发现音像因为用了动圈单元的缘故而变得更大、更厚实、更紧贴身体。

    它动圈单元的声音明显经过Campfire式的洗礼,因为没有一般动圈的慢、模糊,相反而是有着一种速度和狠劲的冲击。

    假如用拳击去比喻,那么高级别的产品会是帕奎奥的短拳——精准、穿透力高、致命而深刻;而北极星的声音则是一般的重量级拳手,依然强劲,只是没有那么精准一拳致命;但如果你对于低频的细节量和下潜不是要求太高,但对量感和冲击力有着要求,那么我诚意推荐你买北极星。

    而且我相信年轻一辈玩家如果以摇滚和电子乐为主的话,应该会很喜欢!

    | 高频闪耀璀璨

    对于Campfire来讲,很多玩家喜欢他的频宽表现,的确在高频表现上延伸听得出非常之好,是带着明显的动铁音色和金属腔体的声音,相信这个亦是厂家标志性的调声。

    | 试听部分

    在听室内乐的时候,一般的厂家为了展现更平衡的音乐结构,不会可以突出某些乐器,但是用北极星的时候,小提琴的音色就非常突出而且光辉璀璨,而且那把小提琴里面很多的弱音细节是你以前没有听过的,可见北极星的高频细节量实在是非常之丰富。

    流行乐的人声部分,可以感觉到喷发而出的质感,而且无论是男声还是女声,都有着清晰的结像力,清澈而饱满,而且不太尖锐,即使长时间聆听,也不会觉得累。

    | 外观包装

    附赠的皮制收纳盒

    清理毛刷与原装耳塞

    包装内附赠SpinFit的替换耳塞

    总结:北极星提供了一个素质十分之高的圈铁声音标准,如果一定要给些搭配建议的话,可以考虑分析力不太高的前端而加强整个声音的厚度,在换线上适宜搭配多股的铜线,相信搭配好之后性价比会有令人惊讶的表现

    图/陆继恒 Alex.L
    文/陆继恒 Alex.L

    关注 | 偷跑直播,就在今晚!Denon与Marantz年度旗舰产品登陆上海SIAV展会,“影音新生活”漏夜抵达现场……-影音新生活

  • “每一首歌,都有一段动人的故事” 欧美经典旋律,听它千遍也不厌倦

    每一首歌,都有一段动人的故事,每一首老歌,都含概着无数回忆,再听老歌时,每每都能想到甜蜜又难忘的事。动听的好歌过多久都不会觉得过时,那就是真正的经典。

    欧美音乐最早作为我们的英语启蒙开始进入我们的耳朵到现在,它已成为年轻人的音乐潮流风向标。听了那么多年的欧美音乐,很多歌曲是我们一辈子的珍藏,值得我们反复温习。

    Blowin’ In The Wind

    《Blowin’ In The Wind》,是美国民谣史上最重要的作品之一。原作者是被公认为民歌一代宗师的Bob Dylan,不过第一个把它唱红的却是 Peter, Paul & Mary三重唱,并且在1963年夺得全美排行的亚军。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)出生于1941年,原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert AllenZimmerman)。他是一位重要的行吟歌者,被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手。

    I Swear

    《I Swear》是由美国乡村界的天王,格莱美奖、 美国音乐奖乡村音乐类的常胜军John Michael Montgomery原唱,All-4-One乐队翻唱这首歌后大获成功,成为了他们乐队的成名曲。歌曲讲述的是男孩向女孩发誓,会一生一世相守,就象天上的星星和月亮每夜都会一同挂在天空。歌曲前奏就很吸引人,让人忍不住想听下去,整首歌都飘散着温柔、浪漫和深情的音符,让人深深着迷。

    Careless Whisper

    《Careless Whisper》原曲来自英国组合Wham,由George Michael演唱,发行于1984年,这首歌曾拿下全球24个国家的冠军单曲,非常经典的一首英文歌。前奏以萨克斯风作为开头,George Michael非常性感成熟的嗓音独唱整首歌。

    Unchained Melody

    《Unchained Melody》 是电影《Ghost》(人鬼情未了)主题曲,奔放的旋律( Unchained Melody)中一声声的呼唤,是超越任何人间界限对爱人的呼唤。该曲由法国作曲家莫里斯·贾尔(Maurice Jarre)所作。正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭,在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典,至今盛行不衰、风靡全球,成为20世纪一首经典流行音乐。

    Take Me Home,Country Road

    《Take Me Home,Country Road(乡村路带我回家)》是由John Denver作词,John Denver、Bill Danoff、Taffy Nivert Danoff作曲,John Denver演唱的歌曲。John Denver是美国著名的乡村音乐歌手,他甚至超过了在美国比他名气大得多的乡村明星,就是因为这首脍炙人口的《乡村路带我回家》。歌曲旋律轻快,给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。

    You Raise Me Up

    《You Raise Me Up》这首经典歌曲,几乎唱响了全球,却很少人知道这首歌究竟唱的是什么。这首歌事实上是歌颂上帝,是一首福音类的歌。Secret Garden(神秘园)是这首歌曲的创作者,这首歌也的确是典型Secret Garden的风格。那浑厚的男声能让你的听觉彻底崩溃,间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔。作为少有的励志和感恩音乐,最后的合唱气势磅礴,坚定有力。

     

    The Sound Of Silence

    《The Sound Of Silence(寂静之声)》是1967年作为美国电影《毕业生》的主题歌,是20世纪60年代民歌二人组Paul Simon(保罗·西蒙)and Garfunkel(加芬克尔)的成名作。

    Hero

    《Hero》是由美国流行女歌手Mariah Carey玛丽亚·凯莉演唱的一首歌曲。歌曲由玛利亚·凯莉与华特·亚凡瑟夫谱写,作为第二支单曲收录在玛利亚·凯莉第三张录音室专辑《Music Box》中。

    Rhythm Of The Rain

    《Rhythm Of The Rain》被翻译为《雨的旋律》是一首20世纪60年代The Cascades 的歌曲,由约翰肯莫斯作词作曲。曲调清新明快,旋律动人,曾被用作著名电影《阿甘正传》的插曲,多年以来不断有人翻唱。该歌曲属于乡村音乐类型。

    More Than I Can Say

    《More Than I Can Say》《爱你在心口难开》是杰瑞·埃利森(Jerry Allison)和桑尼·库尔梯斯(Sonny Curtis)创作的,产生于60年代初期,开始是由Bobby Vee 在1971年唱红的,后来Leo Sayer于1980将之重新诠释。此曲因此成为80年代恋情男女吐露心声的抒情经典。

    结语:好像就在昨天,那熟悉的旋律还荡漾在耳边;好像就在昨天,那动人的音符还跳动在指尖;好像就在昨天,那青涩的回忆还流淌于记忆的心田,这个年代仿佛都被一种怀旧的气氛所围绕,而哪些经久不息的老歌是你的最爱呢?其实音乐之于我们,不仅仅是简单的旋律,而是一个个的故事,一篇篇的回忆。

  • 嘹亮而抒情的乐手,聆听15首小号经典音乐

    嘹亮而抒情的乐手,聆听15首小号经典音乐

    小号,俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员,常负责旋律部分或高吭节奏的演奏,也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。

    小号音色明朗响亮,极富辉煌感,声音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和丰富的表现力;是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。不仅可以演奏振奋人心的旋律,而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团,它都是常见乐器。

    小号音色强烈,明亮而锐利,极富光辉感,是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律,小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐,古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外,小号在爵士乐中的演出也很丰富。

    鸽子

    朵莲娜之歌

    月亮河

    小号是高音乐器,明亮且具有光辉气质。小号的旋律性也是一种激昂的鼓励,在出征与荣归时军队未到号音先行,彰显了胜利之师的气质备受民众的欢迎,从而使小号很早就被西洋乐队所接受。

    海的协奏曲

    兰巴莲

    西班牙逃亡

    小号是种古老的乐器,它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米,它的一端有个圆锥形的管子,直径长约10厘米,将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单,其造型长久不变,直到18世纪中期,键阀被作为附件加入其中。

    樱桃树下

    出埃及记

    阿兰蒂斯之恋

    小号最初的形状是一根管子,一端是吹口,另一端是喇叭口,其长可达数公尺。这是一种装有杯形吹嘴小号的高音铜管乐器,它在同类乐器之中 占据着领导地位。小号的音色慷慨嘹亮,作曲家经常用它来描写战争。圣经上说:“杰里科城墙之坚,不足以抵挡其音”,小号声音铿锵之程度,由此可见。然而小号加上弱音器时,又会发生一种近似诙谐的意味。

    非洲节奏

    船歌

    荣耀

    小号的普及可以追溯到巴洛克时期,除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命,使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末,才逐步形成现在这种带有三个活塞,能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的(小号主要是在德国,而短号是法国的一种名为邮号(cornet?de?poste)发展而来的。)

    寂静

    小号志愿军

    珍珠女郎

    结语:小号是一种优秀的独奏乐器,也是音调最高的铜管乐器,它的音色鲜亮嘹亮,灿烂辉煌而又锐利。神奇的小号演奏能让你更好地欣赏到完美的音乐,小号有它独特的魅力……那就是振奋、激昂、感动、释放。

  • “在音符中感受别样的爱情”10部同性电影的10首配乐

    “在音符中感受别样的爱情”10部同性电影的10首配乐

    自有声电影问世后,一般电影的制作都加入大量的配乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。

    配乐虽非电影不可或缺的一部分,但却是影片中至关重要的一部分。配乐能渲染气氛,突出电影主题,更能让令观众强烈地感受到影片中人物的情感,能够产生很大的力量。

    下面,我们来盘点一下来自十部同性电影的十首配乐。


    春光乍泄(1997)

    1.Prologue——Astor Piazzolla

    布宜诺斯艾利斯,阿根廷首都,素有“南美巴黎”的美称。在这跨越了半个地球,充满着探戈气息的异国他乡,黎耀辉和何宝荣演绎着爱恨纠缠的俗套剧情。

    醉时同交欢,醒后各分散。醉时他们是最幸福的一对,然而,大梦初醒,终究少不了争吵与折磨。

    影片中,Astor Piazzolla的Prologue,将身在异乡性情隐忍的黎的情绪表现了出来。厚重而绵长的音符,从乐器中缓缓流淌出来,古典哀愁又带着现代感的孤独。流光溢彩繁华热闹都市的角落里,黎恍若置身于荒芜人烟的沙漠,心碎到骨子里,却只能独自面对一切,独自忍受难以言表的孤独与悲伤,无法释放,压抑到了极点。

    影片最后,黎离开了阴冷潮湿的布宜诺斯艾利斯,离开了何。这次,没有”由头来过”……

    天鹅绒金矿(1998)

    2.Hot One——Shudder to Think

    记者史安迪受命调查十年前Glam Rock(华丽摇滚)时期的天王巨星Brian Slade在一次枪击事件后销声匿迹的事件。在调查中史安迪仿佛又回到自己疯狂的青春岁月,一个迷乱,狂热,性倒错的摇滚年代。

    在那个美丽而又危险的华丽摇滚年代,无论男人还是女人,都傲慢自负地化着浓妆,描眼线,穿着裙子,脚踏高跟鞋。性别模糊,在形象与意识上颠覆社会传统价值,演绎着叛逆的青春。

    代表人物的离去象征着一个时代的终结,伴随着信仰的磨灭。然而,随着调查的深入,史安迪发现当年那个曾说过“我要改变整个世界”的少年Brian Slade原来没有死去,而已经摇身一变成为了大众世俗偶像Tommy Stone,整日在升平的笙歌中翩翩起舞。史安迪唯一能做的,只是听着Hot One在无法遏止的怀念与惋惜中回顾那个传奇年代。

    东方男孩(2013)

    3.Take Care——Switch On The Light

    巴黎火车北站,从波兰、俄罗斯、罗马尼亚等国家非法进入法国的少年被称为“东方男孩”。他们大多刚成年,每天在地铁站等公共场所逡巡游荡,有的会主动搭讪和提供性服务。

    事业有成的中年白领主人公丹尼尔,在北站广场邂逅乌克兰男孩马列克,情不自禁的被对方吸引。两人约定时间和费用后,丹尼尔在家等待马列克造访,不料却等来一个抢盗团伙。

    丹尼尔一人面对数十人的抢盗团伙无能为力,并被团伙老大嘲笑,在异常紧张的氛围下,团伙老大在丹尼尔房间里用电脑播放乌克兰乐队Switch On The Light的歌曲Take Care。音乐响起,镜头切换到大厅,抢盗团伙一边伴着轻快的音乐跳舞,一边将丹尼尔家的家具电器一件件搬走。束手无策的丹尼尔也只能和他们一起跳舞,看着自己的家被洗劫一空,将戏剧冲突带至顶点,场面颇具黑色幽默。

    有意思的是,歌名也契合了情节,对于因猎艳而被洗劫一空的丹尼尔,我们只能说一句:Take Care。

    电影版《寻》(2016)

    4.Hood——Perfume Genius

    电影版《寻》,回到旧金山,Patrick发现朋友都找到了伴侣,成双成对相拥而舞。和Richie,Kelvin关系纠缠不清的Patrick却还是独身一人。

    此时音乐响起,细腻动人的歌声,有一种穿透力,像在喃喃自语,像在懊悔,像在怀疑自己,更像在沉思,似乎永远做得不够好,甚至不知道自己想要什么。也许有些时候,寻找只会令人陷入更加糟糕的境地,寻寻觅觅过后更加迷惘。只是,人生哪里少得了寻?目标坚定的寻,信心满满的寻,毫无意义,浑浑噩噩的寻……在情感路上磕磕碰碰,兜兜转转的Patrick如片名一般一直在寻……

    即使结尾和Richie 重归于好,日后的相处依旧少不了磨合磕碰,寻已是常态,贯穿剧里剧外每个人的生活。

    周末时光(2011)

    5.Marz——John Grant

    影片最后,Russel倚在窗边,听着Glen留下来的录音带,音乐响起。周末过后,激情过后,生活重归平淡。影片抛却一见钟情的俗套剧情,却让两人在短暂的两天相处中培养出深厚的感情。在面对新事物、新机遇时的那种恐惧与兴奋共存的状态中,两人畅言表达出对于自身身份的定义和亲密关系的看法,却懦弱得没有勇气去开始一段新的恋情。

    于是,两人也只能寄希望于歌曲中所述远处有绿色河流流淌的火星上,璀璨的金色双子星下与对方再次相遇。

    周末,结束。

    魂断威尼斯(1971)

    6.马勒第五交响曲第四乐章

    凝重而深沉,没有一丝紧张、狂躁与不安,有的只是低语。不消片刻,乐曲便使人沉静下来,使人和古斯塔夫一起,安然于颓败的生命中,安然于极力抑制的情感中,安然于古典,唯美,颓废的威尼斯中。

    至此,恪守理性的古斯塔夫用细腻的情感完成了一个垂垂老去的艺术家留给世人的最后创作,即使得塔齐奥成为可望不可即的美少年的符号。古斯塔夫付出生命代价追随与小心翼翼呵护的美好最终成就一个威尼斯美丽传说。

    战场上的快乐圣诞(1983)

    7.Merry Christmas, Mr. Lawrence —坂本龙一

    电影传达出生命中永远无法选择的悲剧的宿命感,对人性纯粹的追求与遭遇困局的无奈,对异样情欲的纠缠与回避,对真理信念的盲目与回避…… 所有这些有时沉重得无以承受,有时又虚无飘渺难以把握。

    无论是战争的伤痕,还是日本武士道精神与西方文化的碰撞,异样情欲,信仰,都在纯粹干净的琴音里被化解,凝聚成一个动荡战争年代的记忆。

    历史系男生(2006)

    8.Bewitched——Rufus Wainwright

    影片中的犹太男孩波士拿,暗恋同学达肯,不敢说出口。班上其他同学包括达肯早已知道,不愿说破。

    课堂上,伴着钢琴声,望向达肯,波士拿通过歌曲,缓缓道出自己对达肯的情意。如歌词道,“爱情终究是俗套的悲伤情绪。被迷的神魂颠倒。受了诱惑,牵绊和迷恋。夜不能寐。迷失了自我,知道他心冷如冰,但还是爱他笑起来的模样,尽管他是在嘲笑自己。”

    暗恋的痴狂、迷恋、小心翼翼地注视留意对方,却又不敢说出口,通通借歌曲表达了出来。

    暗恋的故事从来难以完满,对于波士拿来说,达肯最后的一个”施舍式”的拥抱,足以为他的暗恋画上一个句号。

    故园风雨后(2008)

    9.Sebastian

    伦敦近郊布赖兹赫德庄园一个家庭所有成员的生活和命运终生难以逃脱天主教影响,作为反叛者的Sebastian是深受天主教之累的家族里唯一的自由人,只是为这自由付出的代价未免太高:酗酒、穷困潦倒、漂泊异乡……

    历经一战风雨后的故园,残败沧桑,故人音讯不再,Sebastian朋友Charles见证着布赖兹赫德庄园的繁华与破败,也只能带着惋惜离开。

    片尾,配乐Sebastian再次响起,跳动的音符下,昔日牛津求学时期Sebastian和Charles在布赖兹赫德庄园共同度过的那个夏天重新浮现在观众脑海里:落日余晖,杯盏相碰,意气风发,古典英伦的诗情洒脱表现的淋漓尽致……

    Sebastian那时所愿“If only it could be like this always, always summer, always alone, fruit always ripe”终究只是念想,正如没有了Sebastian家族的布赖兹赫德庄园永远成了故园。

    汤姆的农场旅行(2013)

    10.Going To a Town——Rufus Wainwright

    影片《汤姆的农场的旅行》结尾,歌曲Going To a Town响起,汤姆已经驱车驶回了大城市。此时,昏黄颜色的演职员表出现,车窗外,大城市灯红酒绿,高耸的建筑物,喧闹的大街,醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人,冰冷漠视的眼神,现代人的孤独与空虚感一览无遗。

    歌曲风格沉郁哀伤,在Rufus Wainwright的喃喃自语下,一个饱经沧桑的人,想要去已成废墟的小镇,已被遗弃的地方,看看那些同样失望的人。让自己回归本源。自己不会孤独,为什么?因为自己有生活要过,有灵魂要充实,有梦想要实现。

    只是,即使去了小镇又怎样?汤姆最终还不是又回到了城市,虽然还是厌倦城市的喧嚣,但又能怎样?只要内心虚无的情感得不到释怀,无论身处城市还是小镇,孤独感一直都会存在,不会因为地点等外物的变更而有所改变,归根结底,现代人的孤独感是人性的,内心的悲剧。

  • 40部文学名著解读,带你听懂古典音乐!

    40部文学名著解读,带你听懂古典音乐!

    为了生活的劳碌,疲于奔命
    现代人就像一个贝壳
    紧紧闭着就是不肯打开
    因为里面太柔软、太害怕受伤
    在嘈杂的世界里
    到底什么才会让它不防御
    让它放下戒备心,让它打开…
    或许下面这位能给到我们答案
    他是“文史武功,睥睨天下的神仙”
    胡歌、李健、梁文道的音乐挚友

    他不囿于一隅,既饱读诗书,又通晓音律,是名副其实的君子。
    在家中时,一盏茶、一本书、一张唱片,就能开启无限美妙的精神之旅;
    外出会友时,他评古论今、谈笑风生,旁人都说他身上有种侠义之气。

    他一开口,大家便被他醇厚又清朗的声音深深迷住

    他聊大家耳熟能详的世界名曲,聊中外历史的奇闻趣事,谈笑风生间妙语连珠,逗得观众开怀大笑。

    跟他交流过的人,都一致认为:“在这个浮躁的年代里,他是一开口就能让人放松下来。”

    演员胡歌说:“是他,让我跟古典音乐成为朋友。”

    歌手李健说:“他是带你入门古典音乐的最佳人选。

    作家梁文道说:“他的文学阅历极为广博,同时是最资深的古典音乐评论家。”

    从前,他是魏晋南北朝史造诣极高的学者,毕业于北大历史系,修得一身魏晋名士风范,被同侪称作“文史武功睥睨天下的神仙”

    现在,他是最中国最亲民的古典音乐鉴赏家、评论家、教育家,更是上千万家庭的古典音乐启蒙导师

    他就是跨界文化奇才、“有故事的音乐”开创者——刘雪枫

    从“北大学霸”到“音乐诗仙”
    他把年龄活成了气质

    雪枫出生于音乐世家,自幼学习小提琴和小号。

    他不仅把家里所有的贝多芬、柴可夫斯基唱片反复听,还每日准时守着收音机,听海外电台播放的瓦格纳、肖斯塔科维奇。

    他也是个嗜书如命的痴人。平日里若是让他照相、打针、吃药,父亲都必须用一本书来换。

    平日手不释卷的他,到初中时已经通读《莎士比亚戏剧集》《巴尔扎克全集》。

    他发现无论是《卡门》还是《茶花女》,不仅仅书写的有趣,改编的同名歌剧更是精彩绝伦,便每日徜徉在文学与音乐的海洋。

    后来,勤奋好学的他顺利考进北京大学历史系研习中国史。

    他拜访名师、阅遍藏书,积累了深厚的文史知识和不凡的音乐素养。

    毕业后,一边编辑大量的学术典籍及图书,一边发表专业乐评。

    凭着这股音乐热情,他最终投身古典音乐推广工作,从此人生像开了挂:

    他是收藏家,珍藏名版唱片10万余张。这些唱片许多都是他远跨重洋,足迹遍及奥地利、德国、法国、意大利、挪威、俄罗斯等几十个国家,悉心收集而来。

    40多年的收藏,10万余张珍贵唱片,雪枫志向有一天建立一间音乐图书馆

    ▲家中古典音乐唱片一角

    他做主编,使《爱乐》《留声机》中文版以及《交响世界》,凭着极高的专业度享誉乐坛。

    他著书立作,接连出版《西方音乐史话》《日出时让悲伤终结》《音符上的奥地利》《德国音乐地图》等数十本老少皆宜的音乐读本。

    此外,他还写过《给孩子的音乐》,用深入浅出的方式,让孩子也能爱上古典音乐

    他也是音乐教育家、生活家长期受邀在各大顶级学府和剧院举办音乐普及、艺术鉴赏讲座,成为千万人的音乐启蒙导师。

    ▲2017年北京大学校友新年音乐会

    雪枫谈古典音乐,总会有一种特别的魅力

    他Hold住世界名曲:面向大众时,他不会丢出那些压得死人的复杂乐理,而会铺垫出许多细水长流的故事,他的经历,他的感受……所以那些“名曲”也变得真挚,有强烈的共鸣

    他也喜欢谈音乐家:贝多芬、李斯特、瓦格纳…但不是简单枯燥地注释,而是把这些作曲家请下神坛,化身成你自己、你的同学、你的朋友,感同身受去聆听。

    所以,爱听雪枫讲古典音乐的,不止是文化人,也不仅是大明星、企业家,还有普通的家庭主妇、平凡的上班族

    他用古典音乐
    拯救濒临破碎的家庭

    有位雪枫的听众,远嫁到三线小城当家庭主妇。

    婆媳关系不睦,亲戚诸多挑剔,家人经常因为鸡毛蒜皮的事情吵架。她不堪重负,患上了抑郁症,一度陷入绝望。

    无意中,她听见雪枫老师讲莫扎特的《A 大调单簧管协奏曲》

    悠扬的曲调像一剂良药,将愁绪缓缓疏解,她感受到前所未有的放松。从此每天晚饭后,都拿出手机来听,没想到家里人也安静下来,跟着一起欣赏。

    这短短十几分钟,成为整个家庭一天下来最和谐的时间

    经过数月古典音乐滋养,曾经想要轻生的她,竟渐渐被治愈了。

    她说:“只要能每天听到这些美好的音乐,生活中鸡毛蒜皮的小事又算得了什么呢?”

    就像雪枫说的那样:“人的一生一旦有音乐相伴,精神会获得最大的满足。音乐,是可以给人带来伊甸园般幸福体验的魔法。

    不只普通人,好多名人大咖,也因古典音乐与雪枫成为挚友。

    主持人白岩松最爱去雪枫家一同赏乐,称他为“最好的古典音乐传教士”;

    作家余华最爱听他讲古典音乐,感叹“他所有人生的追求全在古典音乐里面。”

    新东方及真格基金创始人徐小平也常约雪枫看音乐会,并盛赞道:“我虽是音乐科班出身,都惊讶于他的博闻远识。”

    “我不想把古典音乐弄得那么伟大”

    谈及古典音乐对人的影响,雪枫却很淡然:“我不想把古典音乐弄得那么伟大。但它的确是一种救赎,在人生的关口,有时候一首古典音乐就可以让你过关。”

    听古典音乐,是现代人最没有副作用的解压方式。

    当你焦虑、浮躁、压抑、紧张的时候,与其去唱K消耗能量,不如听一首古典音乐,让心情真正放松。

    从小就有古典音乐陪伴的孩子,过的是不一样的人生。

    古典音乐,不仅仅只是音乐。它更是诗歌、文学、美术、历史、人文的高度浓缩。潜移默化中,孩子自然拥有开阔、沉稳、优雅的性格。

    沉淀下来的气质和修养,会影响孩子的一生。

    ▲芭蕾编舞大师诺伊梅尔、国家芭蕾舞团长冯英

    可惜古典音乐这么好,知道的人却太少了。

    很多人觉得古典音乐,是中产阶级或文艺青年的专利。自己不懂乐器和乐理,更听不懂古典音乐。

    其实不是的。雪枫坦言,古典音乐恰恰是最直指人心、最浅白的音乐。如果你觉得欣赏不了古典音乐,一定是你的方法错了

    为了打破普通人欣赏古典音乐的壁垒,他认为:文学,才是普通人进入古典音乐大门的最佳途径。

    从古至今,无数的古典音乐都是根据文学作品改编而来。只要你对文学故事感兴趣,就会对同样内容的古典音乐充满期待和好奇。

    ▲英国小提琴家Daniel Hope

    所以,他希望可以讲述“有故事的古典音乐”。

    把文学故事和音乐连接起来,把那些作曲家请下神坛,化身成你自己、你的家人、你身边的小人物。

    柏辽兹:他说谱写出《罗密欧与朱丽叶交响曲》的柏辽兹,人生中就与最著名的朱丽叶的饰演者爱恨交加;

    李斯特:他说谱写出《浮士德交响曲》的李斯特,他的灵魂便兼有天使与魔鬼的特质;

    贝多芬:他说为席勒的《欢乐颂》插上音乐翅膀的贝多芬,即便抱有最崇高的人类理想,生活中也是饱受苦难,备受情感煎熬;

    并结合文学故事,把那些经典的音乐作品,掰开了揉碎了,说给你听。

    学会这套全新的方法,每个人都能轻松秒懂古典音乐,做自己和孩子最好的“音乐导师”

    耗时一百多个日夜,重读文学名著,聆听与文学相关的两万余张唱片,游历十余国,探访几十个作家及作曲家故居。

    千锤百炼每一个音乐故事的雪枫,来到了十点课堂,为你解读40部文学名著,带你破解古典音乐密码

    击图片,查看清晰课表

    这套课程,到底有什么特别?

    增广见闻:高密度的知识盛宴

    40部殿堂级中外文学经典:《少年维特之烦恼》《罗密欧与朱丽叶》《战争与和平》《茶花女》《红楼梦》《史记》……在浩如烟海的文学海洋中,为你解读被作曲家特意谱写成古典音乐的经典之作。

    50首闻名世界的古典音乐:听贝多芬,勇于跟命运抗争;听舒曼,做积极向上的浪漫主义者;听柴可夫斯基,不惧苦难、奋力前行……

    这些文学与音乐的瑰宝,不仅能陶冶情操,抚慰心灵,还能增广见闻,让你的茶余饭后有更多谈资,让生活更有趣。

    最接地气:听有故事的古典音乐

    耗时数年,淘尽中西文化精髓:精选40部殿堂级中外文学经典。从中国唐诗、辞赋,到西方小说、诗剧,将阳春白雪、束之高阁的文学,变成下里巴人、妙趣横生的故事。

    2万张唱片,只精选50首古典音乐:聆听与文学相关的2万余张唱片,游历十余国,探访几十个作家及作曲家故居,最后只精选了50首最为经典的“有故事的音乐”。

    全新解读,用文学故事破解音乐密码:不赘述枯燥乏味的乐理知识,只带你聆听最扣人心弦的章节。通过音乐中的文学故事解读,即便是小白,也能“秒懂”古典音乐。

    此外,还将带你全程欣赏课程中提及的音乐原声完整版

    影响终身:大人孩子都受益的文艺熏陶

    大人听,静心忘忧音乐本身,就是一种救赎。听一段文学作品中扣人心弦的故事,赏一曲古典音乐中最美妙的旋律,让你忘记生活琐事与种种烦恼。

    它在不知不觉中,就能治愈创伤、鼓舞人心。生活中的压力与痛苦都会随之消散。

    孩子听,培养美学鉴赏能力:文学经典能够让孩子积累学习素材、增广见闻。古典音乐激发孩子对音乐的兴趣,提升音乐的感知力,唤醒孩子心中最美好的情感。

    每天受到最美好的文艺作品熏陶,会使孩子成为眼界开阔、积极进取、品位不凡的人。

    碎片化时间,随时听:在等车、排队、吃饭、敷面膜,葛优瘫、睡前,即可点开收听。是解压神器,更是完美的家庭背景声。

    60期音频,每期30~50分钟

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  • 又有一年端午时,“棕”享佳节

    又有一年端午时,“棕”享佳节

    龙舟锦水说瑞阳,艾叶菖蒲烧酒香。

    杂佩丛簪小儿女,都教耳鼻抹雄黄。

    热情的六月,空气中弥漫着淡淡的粽叶和艾蒿的缕缕清香,又是一年一度的端午时节了。端午节,除了舌尖上可以品尝到一年一度的时令美食,心情和耳朵也应当洗濯一番,享受另一种感官盛宴。

    端午前

    端午起源

    端午节,为每年农历五月初五。据《荆楚岁时记》记载,因仲夏登高,顺阳在上,五月是仲夏,它的第一个午日正是登高顺阳好天气之日,故五月初五亦称为“端阳节”。端午节起源于中国,是古代吴越地区崇拜龙图腾的部族举行图腾祭祀的节日,在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗之说。

    屈原

    忆屈原

    屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人,中国浪漫主义文学的奠基人,“楚辞”的创立者和代表作家,屈原作品的出现,标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。其主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等,对后世诗歌产生了深远影响。战国时期的楚国诗人屈原在该日抱石跳汨罗江自尽,统治者为树立忠君爱国标签将端午作为纪念屈原的节日。

    赛龙舟

    赛龙舟

    赛龙舟,是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去,许多人划船追赶拯救。他们争先恐后,追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。

    绣荷包

    佩香囊

    端午节小孩佩香囊,传说有避邪驱瘟之意,实际是用于襟头点缀装饰。香囊内有朱砂、雄黄、香药,外包以丝布,清香四溢,再以五色丝线弦扣成索,作各种不同形状,结成一串,形形色色,小巧可爱,现已成为一种普遍的工艺品。

    庆端阳

    挂艾草

    民谚说:“清明插柳,端午插艾”。在端午节,人们把插艾和菖蒲作为重要内容之一。家家户户都要洒扫庭院,以菖蒲、艾条插于门眉,悬于堂中。并用菖蒲、艾叶、榴花、蒜头、龙船花,制成人形或虎形,称为艾人、艾虎;制成花环、佩饰,美丽芬芳,妇人争相佩戴,用以驱瘴。

    粽子相思情

    吃粽子

    粽子,又叫做“角黍”、“筒粽”。其由来已久,花样繁多。端午节的早晨家家吃粽子纪念屈原,一般是前一天把粽子包好,在夜间煮熟,早晨食用。包粽子主要是用河塘边盛产的嫩草芦苇叶,某些地区也有用竹叶的,统称粽叶。

    端午

    画额

    传统节日习俗,在端午节以雄黄涂抹小儿额头可驱避毒虫。典型的方法是用雄黄酒在小儿额头画王字,一借雄黄以驱毒,二借猛虎以镇邪。

    龙船调

    制凉茶

    端午节喝茶的习俗,起源于饮雄黄酒,杭绍一带民谣有“喝了雄黄酒,百病都远走”的说法。据现代医学科学分析,雄黄的主要成分为硫化砷,具有抗菌与驱逐吸血虫的作用。但此物性“剧热”,所以饮雄黄酒后必然躁热难当,必须喝浓茶以解之。一般人口较多的家庭,总是泡一茶缸浓浓的凉茶供家人饮用。

    离骚

    雄黄酒

    即是用研磨成粉末的雄黄泡制的白酒或黄酒,中华民族传统节日端午节的饮品。雄黄作为一种中药药材,可用作解毒剂、杀虫药。古代人就认为雄黄可以克制蛇、蝎等百虫,“善能杀百毒、辟百邪、制蛊毒,人佩之,入山林而虎狼伏,入川水而百毒避”。

    梦里水乡

    栓五色丝线

    中国古代崇拜五色,以五色为吉祥色。因此许多人会在端午节佩戴五色丝线以辟邪。节日清晨,各家大人起床后第一件大事便是在孩子手腕、脚腕、脖子上拴五色线。系线时,禁忌儿童开口说话。五色线不可任意折断或丢弃,只能在夏季一场大雨或第一次洗澡时抛到河里。

    渔家傲.忆端午

    钟馗像

    钟馗捉鬼,是端午节习俗。在江淮地区,家家都悬钟馗像,用以镇宅驱邪。唐明皇开元,自骊山讲武回宫,疟疾大发,梦见二鬼,一大一小,小鬼穿大红无裆裤,偷杨贵妃之香囊和明皇的玉笛,绕殿而跑。大鬼则穿蓝袍戴帽,捉住小鬼,挖掉其眼睛,一口吞下。明皇喝问,大鬼奏曰:臣姓钟馗,即武举不第,愿为陛下除妖魔,明皇醒后,疟疾痊愈,于是令画工吴道子,照梦中所见画成钟馗捉鬼之画像,通令天下于端午时,一律张贴,以驱邪魔。

    结语:我国的民族文化内涵丰富,光看这端午节情趣盎然的饮食文化及习俗便已体现。端午节不仅是我国的一个传统节日,更是蕴涵独特民族精神和凝聚力的人类非物质文化遗产宝库中绚烂迷人的瑰宝。最后,祝节日快乐!

  • 预告丨“Ken Kreisel是多声道音频行业无可争议的传奇”传奇归来:Ken Kreisel荣耀回归发布会

    预告丨“Ken Kreisel是多声道音频行业无可争议的传奇”传奇归来:Ken Kreisel荣耀回归发布会

    Ken Kreisel(美国知名音箱品牌M&K Sound创始人,有源低音炮和卫星音箱系统的发明者)在全球拥有着无数的粉丝,他们有来自全球的顶级电影制片人,录音师,音乐以及视频游戏工程师,摄影师,音乐爱好者,家庭影院发烧友,AV行业杂志主编等等,涵盖了所有和声音有关的行业。Ken Kreisel是多声道音频行业无可争议的传奇。

    Ken Kreisel一直是一个踏踏实实埋头实干的发明家,无时无刻不在探求最新的技术方案,骨子里流淌着创新,不走寻常路的血液,热衷于冒险,尝试寻求新的解决方案,从而提供最具性价比的音频产品,最鄙视的是那些在音频行业里打着“我最牛”“皇帝的新衣”“空气干湿度影响音质”等无良商家的行为。

    让那些获得电影和音乐行业最高奖项的录音师和工作室都使用Ken Kreisel设计的音箱和低音炮来做最关键的音频工作,靠的绝不是幸运女神的眷顾。从12岁起,Ken Kreisel就是一个录音发烧友,从他十几岁的妹妹的歌声,到世界上最大的教堂里演奏的管风琴、弗拉门戈舞蹈家、壮观的鼓手、世界上最著名的爵士乐艺术家、在德国录制的爱乐乐团、伦敦交响乐团和伦敦艾比路工作室的英国室内管弦乐团等,都是他录音的内容。对录音工作的热忱,加上年幼即开始积累的丰富经验,让Ken Kreisel成为真正的大师,让Ken Kreisel设计的音箱可以轻松精准的还原麦克风采集到的任何声音,甚至受爆炸冲击的原始声音都可以精准还原。

    所以常常有人问,Ken Kreisel是如何做到的?首先,你必须深刻理解你做的是什么工作,同时拥有良好的训练和音频经验,并且拥有专业的录音工程师的耳朵,最后通过可靠的设备来验证这一切都是正确的。

    为什么Ken Kreisel的低音炮听起来这么好?为什么这么多顶尖的电影和音乐录制工程师决定用Ken Kreisel的音箱来做他们最关键最重要的工作?答案就像生活中的许多事情一样,这两样东西都很重要,然而却是一对反义词:质感和量感。专业的录音工程师更感兴趣的是声音的质量,而不是量感。他需要一个公正透明的平台,来进行录制,创作,混音。而Ken设计的扬声器和低音炮一直成功地满足了他们这一需求。虽然大多数消费者更关心的是低音炮的量感。但是声音的品质和精准度才一直是Ken Kreisel设计扬声器或低音炮的主要标准。

    Ken Kreisel是一个发明家,真正的天才音箱设计师。然而可惜的是,Ken Kreisel从来不是一个精明的生意人。自1974创立M&K以来,在此后的33年间,Ken创建的M&K Sound曾经风光无两,独步天下。然而正因为Ken并不善于发现人性中的阴暗面并加以防范,由于种种产品以外的原因,2007年美国M&K黯然关闭了所有业务,结束运营。Ken Kreisel当时说,如果我不能保护好我自己创办的品牌,不能够保证所有喜欢我的产品的人买到的都是真正出自M&K的正宗产品,那么我不如结束这一切,玉石俱焚。同时他也承诺,他一定会凤凰涅槃,再次归来。

    从那之后,Ken Kreisel除了技术帮好莱坞和其他地区的顶级录音室继续提供音箱定制服务,同时更加努力研究,希望能够进一步突破过去那个伟大的自己。在这漫长的10年中,唯一可以给Ken安慰的,是他曾经的粉丝,音频爱好者们,从来没有忘记过他。 他每天都要收到超过300封电子邮件询问他的近况,以及产品情况。

    十年后的今天,凤凰涅槃的一天终于要到来。作为严肃发烧友的你,是否依然在期待王者归来?

    2018,Ken Kreisel联合优声美影,携全新的革命性产品四大系列,即将于北京CIT2018亮相。并将于北京时间周五上午10点-12点, 在CIT302B举办首场媒体,粉丝见面会暨招商洽谈会。同时参加见面会的人员还包括KK家族的Carlee Kreisel和Jino Savaglio,优声美影的Spring Qin和Ken Lee。

    下午13:30-14:00Ken Kreisel将现身高峰论坛峰会北京国家会议中心407会议室与您分享《出色低音炮背后的秘密及实战建议》

    天下武功,唯快不破。Ken Kreisel Sound & Yosemine Audio为荣耀,再出发。

  • 父亲节:歌声有情,父爱无声

    父亲节:歌声有情,父爱无声

    国人自古就有“百事孝为先”的礼仪,对待父母要尽孝。而我们抒发自己情感的途径也并不只有写作而已,用歌曲、用音乐来表达内心的这种感情,是更加隽永的!

    父亲,这一词对我们来说并不陌生,他虽然不言不语,但是却总是默默的付出。而如今,我们都长大了,为了自己的事业也在不断拼搏。有的人或许已经很久没有回家看看我们那已经白发苍苍的父亲了。当耳边响起著名歌手刘和刚的《父亲》时,内心对父亲深深的感激与思念之情便再也一发不可收拾……

    父亲

    因在外地工作的原因,戚建波在父亲生病时一直没能陪在身边。有一天,弟弟打电话告诉他父亲已经去世。当时戚建波在机场,得知这一消息,当场就失声痛哭起来。后来,戚建波带着对父亲的想念,创作出了歌曲《父亲》,并由刘和刚演唱后走红全国。

    我的老父亲

    我最疼爱的人

    生活的苦涩有三分

    您却坚持了十分

    这辈子做您的儿女没有做够

    央求下辈子还做我的父亲

    父亲

    《父亲》这首歌是王太利在父亲逝世之时所创作。真情实感的思念,让这首歌更加充满了真实感人的力量。王太利深刻体会到“子欲孝而亲不待”的痛苦和遗憾,于是写出这首歌,在缅怀自己父亲的同时,也提醒大家多关爱一生操劳的父亲,不要留有遗憾。

    总是向你索取 却不曾说谢谢你

    直到长大以后 才懂得你不容易

    每次离开总是 装做轻松的样子

    微笑着说回去吧 转身泪湿眼底

    多想和从前一样 牵你温暖手掌

    可是你不在我身旁 托清风捎去安康

    老爹

    《老爹》这首歌描写父女两代之间的亲情和代沟,迪克牛仔沧桑的嗓音与弦子清亮的歌喉看似天差地远,合唱起来却意外的MATCH,或许已为人父的他,创作这首歌意义非凡。传达出前所未见的温柔老爹,二人对唱是令人意想不到的新鲜组合。

    唉呀呀 我的老爹 你说得对

    有人追我不会乱收玫瑰

    唉呀呀 我的宝贝 快去约会

    虽然那男生整头发像刺猬

    唉呀呀 我的老爹 不在身边

    你碎碎念功力依然没变

    唉呀呀 我的宝贝 你这小鬼

    只要你能得到幸福的智慧

    少顶嘴就非常完美

    因为你是我的宝贝

    单车

    《单车》由黄伟文填词,柳重言作曲。陈奕迅听过小样后觉得很感动,因为黄伟文讲到非常喜欢单车,是因为他读中学时爸爸曾经用单车带过他去海边,那次是他惟一和爸爸觉得有种亲近和爱的感觉,也是因为这次经历让黄伟文觉得爸爸是爱他的。

    不要不要假设我知道
    一切一切也都是为我而做
    为何这么伟大 如此感觉不到
    不说一句的爱有多好

    爸爸给的坚强

    《爸爸给的坚强》这首歌是李霄云在父亲去世前为父亲写下的,在她的首场演唱会上她也唱到流泪,这不是普通的拿亲情牌当挡箭牌,更多是她的孝顺。其实一切感谢李父的悉心教导,才有这么多才多艺的李霄云!

    爸爸 你一定要放心

    我渐渐已经长大

    不会再像以前那样

    还哭哭啼啼跟你撒娇

    爸爸 你更不要担心

    我会像你说的那样

    不管遇到什么挫折

    都要坚强 坚强

    我一定会坚强

    时间都去哪儿了

    《时间都去哪儿了》是王铮亮演唱的一首歌曲,由陈曦作词、董冬冬作曲,收录在王铮亮专辑《爱的自选》、《听得到的时间》和《故事岛》中。这首歌同时是电视剧《老牛家的战争》主题曲、电视剧《空巢姥爷》 主题曲、电影《私人订制》插曲。《时间都去哪儿了》的歌词是陈曦在为母亲过完60岁生日后,看到母亲“柴米油盐半辈子,转眼就只剩下满脸的皱纹了”,这种对时间不知不觉流逝的感触,让陈曦一气呵成写出了歌词。而在陈曦作好词后,董冬冬第一时间进行了谱曲。朴实无华的歌词切直达人心底,将父母之爱表达的震撼人心,舒缓的旋律又深情的将这种爱慢慢的流淌,由此可见词曲作者的默契及至诚至真对爱与生活的感悟之情。

    时间都去哪儿了
    还没好好感受年轻就老了
    生儿养女一辈子
    满脑子都是孩子哭了笑了
    时间都去哪儿了
    还没好好看看你眼睛就花了
    柴米油盐半辈子
    转眼就只剩下满脸的皱纹了

    酒干倘卖无

    《酒干倘卖无》由罗大佑与侯德健作词,侯德健作曲,台湾女歌手苏芮演唱,飞碟唱片公司发行,是一首励情励志的国语歌曲。该歌曲是电影《搭错车》的主题曲。《搭错车》讲述了一个退伍老兵哑叔与弃婴的故事。退伍老兵以捡拾破烂为生。酒干倘卖无是一句闽南语,大概意思是说“有酒瓶子要卖吗”。整篇歌词其实就是该剧故事的缩写。

    没有天哪有地
    没有地哪有家
    没有家哪有你
    没有你哪有我

    报答一生

    《报答一生》这首歌写的是一个叛逆的孩子,长大以后终于明白父亲的的良苦用心。表达了对父亲默默无闻和无私奉献的赞扬。该歌词那种对父爱的理解、子女对父亲的感恩被著名填词人刘卓辉描绘得入木三分,加之以黄家驹优美的曲调以及黄贯中当年清脆的嗓音,将“为我奉献,没有尽头”这种父爱紧密地融为一体。正如歌词最后一句所唱:如何报答就算一生都不休!是啊,这样的爱,我们即便以一生作为回报都报答不完!

    父亲总是无怨 驱赶了逆流

    但愿现在又可将一切怀旧 昨日爱意我已看透

    然而报答永远未够 为我奉献 没有尽头

    如何艰辛不管以后 为我奉献 没有尽头

    悠然笑说乐与悲忧 为我奉献 没有尽头

    遥遥分开都不会漏 为我奉献 没有尽头

    如何报答就算一生都不休

    父亲写的散文诗

    《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲,诗人将父亲日记中的片段采撷成词,字里行间透露着父亲对家庭厚重的责任和爱,被深深感动的许飞精心为之谱曲,让这份值得被歌颂的岁月流淌在唯美的音符之中。

    这是我父亲 日记里的文字

    这是他的青春 留下来的散文诗

    几十年后 我看着泪流不止

    可我的父亲已经 老得像一个影子

    背影

    朱自清先生的《背影》是大家耳熟能详的名作,黄磊这首同名歌曲《背影》将这段故事娓娓道来,变成每个人和父亲之间难以言说却又触碰心灵的片段。我们对父亲的爱,似乎总难以大大方方地说出口,随着我们渐渐长大,父亲同样习惯以沉默的行动去笨拙地、胆怯地表达对孩子的爱。不要等到父亲熟悉的笑容变成渐行渐远的背影,我们才开始后悔对父亲的表白没来得及说出口。

    我知道这以后以后的

    以后可能再见不到你了

    只是那时候

    极不愿意承认这念头

    结语:父母的世界很小,只装满了我们。我们的世界很大,常忽略了他们。他们经常忘了我们已经长大,就像我们经常忘了他们,已经渐渐白发。这个世界上,再也没有任何人,可以像父母一样,爱我们如生命。父爱,从未走远。父爱是深沉的,在这个特定的日子,是我们与父亲心灵沟通的契机。愿天下所有的父亲:节日快乐、健康长寿!

  • 音乐 | 光影里,父爱深沉如海亦是我一生的依靠

    音乐 | 光影里,父爱深沉如海亦是我一生的依靠

    在我的心里,父亲高大威猛,坚强刚毅的形象是不会倒的,父亲是大山,他用那宽阔的身躯肩负起家庭的重任,父亲是大海,有容乃大,方能海纳百川,父亲是蓝天,为我们撑起了一片广阔的天空。

    俗话说父爱如山,你在我心目中的形象,远比山要高大。笨拙的我不善表达,而蛋糕就像你的爱,静默无声却温暖有力。周末给一起给爸爸过节吧,让那些未曾对爸爸说出口的爱用音乐来表达。

    Dance With My Father

    在他50多岁时创作了《Dance With My Father》,作为给父亲的纪念。这首歌曲是Luther Vandross自己真实的故事,一个7岁孩子的记忆,一点点忧伤更多地却是那些遥远而温暖的细节和情绪在歌曲中倾注了自己对父亲深深的怀念,清淡的钢琴伴奏,和他伤感的演唱,在爱里透露出更多的是伤感。此曲获第46届格莱美音乐的年度最佳歌曲。

    Oh Father

    1981出生的Bodhi Jones(菩提.琼斯) 是来自加拿大的创作歌手、独立音乐人。菩提.琼斯的歌曲融合了民间音乐和摇滚音乐元素,属“Folk rock(民谣摇滚)”流派。

    菩提.琼斯创作演唱的这首《Oh father(噢 父亲)》发表于2010年。MV所配画面系2006年美国电影《当幸福来敲门》片段,片中父子亲情很容易勾起Lama回忆。

    Too Hard To Say Goodbye

    这首歌的背景故事是,西城里面的两个人写给父亲的,但当这张专辑还没发布,西城的其中一名成员父亲去世了,然后这首歌就被加入了这张专辑。

    I’m ALready There

    2001年3月美国乡村乐队Lonestar发布了这首单曲,并登顶Billboard乡村音乐周榜单,总榜第24位,而在Billboard年度乡村音乐榜单中,其仍然坚挺,获得了第5的佳绩。

    这首歌的讲述者是一个男人正在回家路上,心中不由地发起对于家人的思念之情。

    在2001年9月11日,美国遭遇恐怖袭击之后,美国家庭的顶梁柱都应征入伍,赶赴中东战场。在一个偶然的情况下,歌曲被Good Morning America(ABC的晨间电视节目)采用,并在晨间滚动播放。在那之后,此曲传遍整个美国。

    There Goes My Life

    这首歌由乡村音乐歌手kenny chesney演唱,清新质朴,真诚深情,像午后的阳光温暖明亮。

    歌词讲述了一位“意外”当上父亲的年轻男孩,初为人父,觉得未来和梦想都完蛋了。然而伴随着女儿的长大成人,他逐渐体会到当父亲的幸福……

    Daddy

    这首歌由天后Beyonce演唱,是一个女儿对父亲的心声,歌词也很感人。印象最深就是最后“没人能像我的爸爸一样,没人能取代您……There’s no one else like my daddy, no one else replace my daddy.”

    Papa Don’t Preach

    这首歌由天后麦当娜演唱,她有两首关于父亲的歌,《Oh Father》和《Papa Don’t Preach》。

    后者是很经典之作,尤其是歌词很能引起共鸣,“爸爸我知道你会失望,因为我是你的小女孩。但现在你应该明白,我不是一个小孩子了。也许我还很稚嫩,但我知道自己在说什么。Papa I know you’re going to be upset, cause I was always your little girl.But you should know by now, I’m not a baby. I maybe young at heart, but I know what I’m saying.”

    Sorry Love Daddy

    这首歌是原westlife成员Brian唱给他的两个孩子Molly和Lilly的,充满沧桑的嗓音唱出了那种无奈的爱。整首歌就在舒徐平缓中慢慢将感情释放,可是重复听的时候就会觉察出其中深藏的汹涌的情绪,对爱女的歉意,不舍,关心。

    Butterfly Fly Away

    《Butterfly fly away》是美国歌手麦莉·赛勒斯的一首歌曲作品,MV中,亭子,农庄,蝴蝶,父女情,还有最后依偎的背影,一切都是那么的美好。歌曲内容表达了作者充满了对美好未来的憧憬,对美好事物的向往。

    Ode To My Family

    《Ode to My Family》是爱尔兰The Cranberries(小红莓乐队)的代表作,发表于1994年的专辑《无需理论》(No Need to Argue)。其不仅拥有主唱Dolores O’Riordan那游丝飘移般的吟咏和宛转亲切的音乐,更有发人深省的歌词。

  • 火热中文恰恰,一起舞起来吧!

    火热中文恰恰,一起舞起来吧!

    在拉丁舞里

    有人热爱深情浪漫的伦巴

    有人则对欢乐逗趣的恰恰情有独钟

    恰恰是曼波最原始的衍生舞蹈,在上一世纪五十年代拉丁舞蹈;恰恰是风靡全美国,最流行的拉丁社会舞蹈。恰恰舞曲比较常见,很多流行音乐都采用了恰恰舞的节奏。今天“影音新生活”推荐几首适合用中文舞曲跳恰恰舞的歌曲。


    李宇春

    歌曲《舞》翻唱自电影《情迷哈瓦那(Dirty Dancing,Havana Nights)》中的一首,融合了多种音乐元素,具有古巴拉丁的诱惑感。收录在李宇春06年发行的第一张个人专辑《皇后与梦想》中。

    时光快门
    郭富城

    轻快的曲调,上口易学的旋律,清晰明朗的节奏,是这首歌留给人们的的印象。虽然是翻唱珍妮佛洛佩兹的老公Marc Anthony马克·安东尼演唱的《I need to know》,但在郭富城优雅中带洒脱的演绎下,别有一番风味。非常棒的一首恰恰舞曲,相信你会喜欢上它。

    单眼皮女生
    中国娃娃

    非常流行的一首恰恰舞曲,节奏感十足,充满活力与激情,泰式舞曲的风格,加上这对泰国组合多变的表演,使得这首舞曲获得了众多年轻人的喜爱,也是大家日常练习最常用的恰恰舞曲之一。

    1314
    沙宝亮

    从名字就可以推断出这是一首颂扬爱情的歌曲,一生一世,直接,大胆,热情,伴着一点拉丁的碎步,一点ska的热舞,绝对是一首练习恰恰的好歌。

    请你Cha Cha
    汪佩蓉

    《请你CHA?CHA》是汪佩蓉早期最令人耳熟能详的作品。翻唱自闻名全球的《Chilly Cha cha》,是一首经典的极受欢迎的恰恰舞曲,鼓点清晰,动感十足。

    我最摇摆
    庾澄庆

    《我最摇摆》是1999年舒跑广告曲,由庾澄庆作词作曲并演唱的一首舞曲。“只有我最摇摆,没有人比我帅”,前卫的音乐曲风,处处张扬着自信,绝对不可错过的恰恰舞曲。

    来跳舞吧
    李宇春

    奔放的节奏,快乐的曲调,传达着一种对舞蹈更高层次的追求:忘掉一切,快乐舞蹈。是一首非常流行的恰恰舞曲,不可不知。

    Corazon De Melao
    张学友

    这首歌绝对是经典的恰恰舞曲,鲜明而又欢快的的节奏,加上张学友独特的嗓音和唱功,传递着一种特殊的韵味和气氛。该歌原版是墨西哥歌手Emmanule演唱的,但张学友将其唱红,并收录入2000年英文专辑《Touch Of Love》中。

    桃红吉他
    Twins

    轻快的曲调,快乐的节奏,甜美的声音,是一首轻松的恰恰练习曲。

    里约热内卢
    杨坤

    《里约热内卢》中纯正的拉丁情结,节奏性强,曲风多变的拉丁情调。来自亚洲鼓王Funky末吉那奔放的节奏和杨坤的倾情演绎让每一个人领略到音乐的真正魅力,是一首很不错的恰恰舞曲。必须感受下巴西的热情,里约热内卢曾经是巴西及葡萄牙帝国的首都,是巴西乃至南美的重要门户。

    结语:在这个忙碌的工作日里,让时而动感时而有质感恰恰舞蹈音乐与您作伴,在一个深情的眼神、一段即兴的恰恰小舞中畅谈您心中的狂想,度过一个美妙的时光吧!

  • 推荐 | “让个人音乐享受无拘无束” YAMAHA EPH-200入耳式耳机

    作为千元价位的入门耳塞,实在是太多的选择,脱口而出我几乎可以说出十几个市面上流行的具体型号。因为中高价位的发烧友非常之多,但是无可否认更多的是那些想用手机轻轻松松享受音乐的入门爱好者,对音乐有着要求的他们又不想用蓝牙耳塞,因此像YamahaEPH-200这种看起来非常传统的,并且注重音质设计的耳机确实有市场期待,我由衷地推荐给那些预算有限,并且只想简单地用手机听音乐的入门者。

    重要特点:

    • 由两种材质合成、经过严格测试的高刚性金属外壳,确保了出色的音质。
    • 拥有为高分辨率音源而定制的6mm驱动单元。
    • 带MMCX接口的可拆式线缆。
    • 锯齿形线缆表面,可减少摩擦噪音。
    • 线缆连接方向可四个角度调节,佩戴舒适,造型时尚,贴合感强。
    • 特别设计的双橡圈耳塞,确保理想的隔音效果。
    • 智能线缆支架(获得专利),防止线缆在存放和携带时缠绕/弯曲。

    器材参数:

    • 类型:Dynamic, Closed
    • 驱动单元:6.4 mm (1/4″)
    • 阻抗:22 ohms
    • 声压:102 dB / mW at 1 kHz
    • 频率响应:20 Hz – 40 kHz (Line in)
    • 重量(含线缆):17.4 g
    • 线缆长度:Detachable 1.2 m (47-1/4”)
    • 接口:3.5 m (1/8”) L-type mini stereo
    • 附件:五种尺寸耳塞(LL、L、M、S、SS),携带盒,快速手册

    | 其貌不扬,基础扎实

    这款耳塞看起来没有太过惊艳的卖点,但其最大的卖点就是实在的聆听体验。EPH200没有采用太夸张的外观,腔体采用两种合金制成的高刚性金属,除了保证寿命安全之外,也能使声音的传递更加迅速,耳机腔体的共震更加低,声音更加干爽、迅速、强劲。

    而入耳耳塞则提供了五种的选择(LLLMSSS)去适应不同玩家使用者的要求,使佩戴的时候更加舒适。

    而在最核心的部件单元选择上则再显出其低调的一面,仅采用一粒6mm动圈单元,但这粒动圈单元是YAMAHA公司自己设计研发的,经过严谨的声学设计和测试,以达到其“还原音乐厅”声效的Slogan

    因为笔者聆听过太多太多的入门级价位采用动铁单元或者是多单元吸引眼球的设计,但我可以说这些设计全部都是为了噱头而制作的产品,因为他们仅仅抓住消费者迷信动铁概念的消费心理,就好比买车的人盲目购买大尺寸、大排量而忽略发动机成熟度一样。

    但耳塞设计正正就如发动机,往往是成熟的设计才是最耐用最耐听,最容易制作出平衡和好听的声效。而那些噱头性质的产品,或者一耳朵听起来可能非常之出彩,但是时间长了却令你厌恶。

    EPH-200就是属于那种成熟而实在的产品。

    | 发烧可换线设计,使用方便

    采用了现下流行的MMCX式可拆卸式接口,方便用家以后改用蓝牙线控的线材或者是更加高级别的发烧线材。线材用上了智能线缆支架(专利设计),防止线缆在存放和携带时被缠绕或弯曲,而线材连接方向可四个角度调节,佩戴舒适,提供给用户更加多的穿戴选择,也更加时尚。

    配件里面还提供了一个收纳盒,方便用家存放耳机,尤其是耳机放在手袋或者背囊里面很容易弄得散乱,这个法宝值得推荐。

    | 声音品质令人惊艳!

    在聆听爵士乐录音的时候,YAMAHA的低频总是非常之有能量感,尤其在表现爵士鼓和贝斯的质感的时候,展现得相当浓厚。而在听流行或者电子乐的时候它的声音则十分之干净宽松,没有给人一种压迫感的感受。尤其是听人声的时候,声音的舒展很自然,不做作,并且带有一丝的厚润和密度给予我。

    总体来讲这款耳塞没有过分地突出某些频段的表现,三段相当地平衡有致,但是清晰度和信息量,包括音效性都比很多同价位的入门塞要做得好。

    另外一方面又比很多故弄玄虚的廉价动铁塞要来的健康和平衡。而且对比很多手机的原配耳塞会有巨大、跨越般,让人一锤定音决定购买的优势。

    结语:如果你在为手机选一款入门的耳塞,像YamahaEPH-200这种看起来非常传统的,并且注重音质设计的耳机确实有市场期待,我由衷地推荐给那些预算有限,并且只想简单地用手机听音乐的入门者。

    图/陆继恒 Alex.L
    文/陆继恒 Alex.L

  • 音乐 | 这个夏天这么多音乐节,你该选择哪个?

    现代技术的发展,有可能取代人们聆听现场音乐会的体验吗?

    就拿目前如火如荼的世界杯来说,曾经也有人担心,有了电视和网络转播,人们随时随地打开电视、电脑、手机,就能免费看到高清的直播和录像,还有专业的解说,不愿意听某个人的,马上可以换另一家。这样一来,还有人愿意去现场看球吗?

    结果,事实证明,人们不但愿意去现场看球,而且热情不减反增,很多比赛一票难求,即使票价高得离谱,也有人愿意为此付出代价。这是因为,现场看球的体验,是现代技术无论如何替代不了的。

    听音乐也是同样的道理,这里的关键在于,音乐是在什么样的环境下发生的。

    在教堂里聆听宗教音乐,不仅仅是音乐,高耸的哥特式尖顶也会把你的心带向天堂;在音乐厅里听音乐会,颇具现代感的设计本身就有一层美感,再加上高质量的声学设计,这样的聆听体验,远远不是你戴上一支发烧耳机,或者在小空间里摆上一台上百万的音响可以比拟的。

    还有一种音乐发生的环境,虽然不见得产生多么好的声音效果,但一定会给你带来无与伦比的精神享受,那就是回到音乐的本源,回到大自然中去:以秀山为屏障,以丽水为映照,被地中海的微风环绕,甚至,把音乐当作你风光探秘的一部分。

    按照这个标准,我们为大家推荐几个世界各地的音乐节。在这里,观众可以在欣赏醉人风景的同时,享受以最高标准演奏的音乐。

    1 、意大利拉维罗音乐节

    拉维罗是意大利南部一座俯瞰第勒尼安海的小城,因为拉维罗音乐节(Ravello Festival),它被称为“音乐之城”。自1953年以来,音乐节每年都会请来世界级的交响乐团、指挥家和独奏家,演出丰富多彩的节目,以理查德·瓦格纳的音乐为主。但这并不是音乐节的全部,同样精彩的还有卢佛罗别墅(Villa Rufolo)的露台和它绝美的天然舞台背景。这里的景色曾经让造访此地的瓦格纳惊叹不已。在这里演奏瓦格纳的音乐,是不是显得格外搭调呢?

    6月30日,芬兰著名指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)率领爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)为第66届拉维罗音乐节揭幕,演奏的当然是瓦格纳的曲目。而这场演出,也是庆祝萨洛宁60岁生日的演出。

    演出时间:2018年6月30日 – 8月25日

    官网:http://www.ravellofestival.com/

    2 、意大利“多洛米蒂之声”音乐节

    正在寻找一场独一无二的音乐会吗?来“多洛米蒂之声”音乐节(Sounds of the Dolomites Festival)就对了。该音乐节的举办地是被联合国教科文组织列入世界自然遗产名录的多洛米蒂山脉,每年夏天,音乐节会在这里的不同地点举行。演出舞台是山间天然形成的圆形场地,但是人们可以很容易地进入。音乐节期间,你将有机会与背着乐器的音乐家们一起探索山脉最原始的部分,这对体力有一定的要求,却是一次独特的冒险之旅。

    继去年的成功之后,今年室内乐团Kremerata Baltica再次回归,由创始人和当今最优秀的小提琴家之一基东·克莱默(Gidon Kremer)担任主角。

    演出时间:2018年6月30日 – 8月31日

    官网:https://www.isuonidelledolomiti.it/EN/sounds-of-the-dolomites/

    3 、芬兰萨翁林纳歌剧节

    歌剧的爱好者们,今年可以在芬兰萨翁林纳歌剧节(Savonlinna Opera Festival)度过一个美梦成真的夏天:晚上,在一座1475年的古堡里,他们将听到那些触动他们、与他们亲密对话的经典歌剧作品。

    这届歌剧节即将上演的作品是柴科夫斯基的《黑桃皇后》,它将带我们回到浪漫主义时代的俄罗斯。此外还将上演《浮士德》和《奥赛罗》。今年的特邀嘉宾是来自意大利托斯卡纳的普契尼音乐节(The Puccini Festival),将上演普契尼两部充满张力的歌剧作品——《托斯卡》和《图兰朵》,而托斯卡纳正是这位作曲家精湛艺术的源泉。

    演出时间:2018年7月6日 – 8月4日

    官网:http://operafestival.fi/en

    4 、加拿大拉诺迪耶音乐节

    拉诺迪耶音乐节(Festival de Lanaudière)成立于1978年,是加拿大魁北克省最大的古典音乐节。演出场地是一座建于1989年的圆形剧场,声音效果广受好评,能容纳2000名听众,还有6000人可以躺在草坪上听音乐,喝着葡萄酒,吃着野餐。许多世界著名的独奏家和乐团,如罗斯特罗波维奇、帕尔曼、内田光子、莫迪里亚尼四重奏、雅尼克·涅杰-瑟贡、费城乐团等,都曾在音乐节上亮相。

    今年,第41届拉诺迪耶音乐节的主题是“爱与战争”,将上演波兰作曲家潘德雷茨基(K. Penderecki)的《路加受难曲》,这是该曲在加拿大的首演。长野健、雅尼克·涅杰-瑟贡、蕾切尔·巴顿·派恩、斯蒂芬·莱顿等著名音乐家都将参与演出。

    演出时间:2018年7月7日 – 8月5日

    官网: http://lanaudiere.org/en/

    5 、克罗地亚杜布罗夫尼克音乐节

    杜布罗夫尼克独特的气氛与戏剧和音乐的鲜活精神相协调,是杜布罗夫尼克夏季音乐节(Dubrovnik Summer Festival)的标志性特点。音乐节期间的活动分布在整个城市内的广场、宫殿、塔楼和公园。杜布罗夫尼克是克罗地亚南部港口城市,以风景优美闻名,有“亚里亚德海之珠”的美称。作为中世纪拉古萨王国的首都,它有着非常丰富的历史景观,其中很多地方正是音乐会的举办地。

    今年,著名大提琴家麦斯基(Mischa Maisky)将为第69届杜布罗夫尼克夏季音乐节揭幕,世界最优秀的室内乐团之一舒曼四重奏(Schumann Quartet)也将亮相。当今最炙手可热的钢琴家丹尼尔·特里福诺(Daniil Trifonov)的独奏会,将是本届音乐节的亮点。

    演出时间:2018年7月10日 – 8月25日

    官网:http://www.dubrovnik-festival.hr/en/node/34

    6 、奥地利布雷根茨音乐节

    布雷根茨音乐节(Bregenz Festival)是每年七月至八月间,在奥地利布雷根茨举办的艺术表演节。它起源于1946年,以在布雷根茨湖上的浮动舞台(Seebühne)演出而闻名,因此少不了让观众耳目一新的舞台设计。甚至,詹姆斯·邦德电影《007:大破量子危机》中演出《托斯卡》时的几个动作场面,就是在这里拍摄的。建议各位提前预定,因为圆形浮动舞台的7000个座位,经常一经开票便销售一空。

    今年最大的亮点是丹麦导演卡斯帕·霍尔滕的新制作《卡门》。1991和1992年,当布雷根茨音乐节上一次在湖中舞台呈现《卡门》时,它创造了新的访客记录。25年后,这部歌剧以新制作的身份回归布雷根茨舞台。导演霍尔滕在世界各大剧院的制作引起了极大关注,现场任英国皇家歌剧院歌剧总监。

    演出时间:2018年7月18日 – 8月19日

    官网:https://bregenzerfestspiele.com/en#

    介绍了这么多全球各地的音乐节

    那么国内有没有这样一个

    “寓乐于景”、“乐景交融”的音乐节呢?

    答案是有的!

    这就是我们接下来要介绍的

    若耶音乐节

    在上海市西部的青浦区,紧靠“东方日内瓦湖”淀山湖风景区,坐落着一座古风浓郁、文气氤氲的江南水乡古镇,它就是有着1700多年历史、被列为上海四大历史文化名镇之一的朱家角。

    中国古人营造人工空间,向来讲究取法自然,不仅要求整体空间自成一方天地,空间内的建筑也要和周围环境组成一个有机的整体。朱家角安麓就很好地继承了这一点。它在朱家角古镇当中,营造了一方空间,安放着具有六百年历史的明代“江南第一官厅”五凤楼和清代保存最完好的戏台,还有上百种近万株植物作为装饰的园林景观,可谓古建筑与现代园林设计相得益彰。

    7月20-21日,「音乐之友」将在这里举办“若耶珠溪音乐雅集”,包括四场高端音乐会和一堂名家古琴讲座。古戏台、五凤楼广场、大夫第天井,中西方艺术歌曲及贝多芬、舒伯特、柏辽兹、勃拉姆斯、罗西尼的音乐将在这些露天空间中奏响。有了美景的加持,音乐一定会呈现另一番意趣。

  • 10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    10首最佳古典名曲,敲开音乐启蒙的大门

    当碰到为孩子们选择古典音乐的时候,很多家长不知道应该从哪里开始。音乐教师萨拉·穆丽特从事儿童音乐教育多年,积累了丰富的儿童音乐教育的经验,她还是一位成功的音乐教育的博客主。通过多年的音乐教育,她积累了不少深受孩子们喜爱的古典音乐曲目。这里我们节选了一些古典音乐曲目供大家参考。当音乐响起,孩子们一定会随着音乐扭动的。这些也是孩子们做手工和活动时的最佳背景音乐,它们是最佳的鼓励孩子们创造力的音乐。

    音乐有许多奇妙的用处,它可以适用于任何一种心情或活动。音乐是人类最自然的表达方式,而孩子们对音乐的感受是最直接最淳朴的。引导孩子进入古典音乐的世界,让孩子们感受音乐,喜爱音乐,并伴随着音乐成长吧。

    约翰·斯特劳斯《闲聊波尔卡》

    《闲聊快速波尔卡》作品第214号又译为《叽叽喳喳波尔卡》,是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一,也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景。

    约翰·斯特劳斯《拉德茨基进行曲》

    《拉德茨基进行曲》作品228号是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的作品。这乐曲和蓝色多瑙河一样几乎是每年维也纳爱乐管弦乐团新年音乐会的终场曲目。熟悉这个曲目的观众会在乐队演奏此曲时跟着节奏打起节拍。播放这支曲子的时候,孩子们会喜欢装扮成士兵的样子,击鼓前进。

    柴可夫斯基《胡桃夹子》

    《胡桃夹子》是二幕三场芭蕾舞剧。柴可夫斯基从中选了8支曲子形成了《胡桃夹子》组曲作品71A,主要为了用于音乐会表演。该剧剧情是:圣诞节,女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚,她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子,并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来,王子又把她带到糖果王国,受到糖果仙子的热烈欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。 哪个孩子不想成为糖果仙子?哪个孩子不想像罐头士兵一样地行军呢?

    乔治·比才《斗牛士进行曲》

    《斗牛士进行曲》节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。对于大一点的孩子,可以让他们假装在指挥乐队。这是一个极佳的让孩子们表达兴奋之情的方式。

    爱德华 埃尔加《威风堂堂进行曲》

    《威风堂堂进行曲》是风靡全球的著名管弦乐。常被引用的世界名曲之一,动画片《海绵宝宝》,《怪鸭历险记》,《幻想曲2000》,《诺亚方舟》都改编引用过这支曲子。这与《斗牛士进行曲》一样,孩子们会不由自主地加入音乐律动而摆动的。

    乔治·弗雷德里克·亨德尔《水上音乐》

    《水上音乐》是巴洛克时期作曲家亨德尔著名的管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的,故有“水上音乐”的美名。全曲具有庆典和皇家宴会般的愉快节奏。

    维瓦尔第《四季 》

    维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为: 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。《春》最为著名,使人联想到春天的葱绿;《夏》则表现出夏天的疲乏、恼人; 《秋》是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象; 《冬》是写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雪景等景象。这是一支完美的孩子们游戏和活动时的背景音乐。

    帕赫·贝尔《D大调卡农》

    《D大调卡农》的作者德国作曲家帕赫·贝尔是巴洛克时期相当重要的作曲家。他的音乐影响了音乐之父巴赫。《卡农》是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品,旋律简单仆实,却具备精密完美的音乐结构。它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子,也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

    巴赫《G弦上的咏叹调》

    巴赫《G弦上的咏叹调》充满诗意的旋律美,是一支脍炙人口的通俗名曲。歌德曾说:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”

    圣·桑《动物狂欢节》

    圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作。乐曲里比比皆是夸张变形的熟悉旋律,组曲的每一首描写一种动物。这支曲子适合上小学的孩子们。看看他们是否可以听出曲中的动物形象。

    当然,还有很多很多古典音乐的入门曲目,我们希望让这个单子更长更长,让孩子们更多地接触古典音乐,让孩子爱上音乐,让音乐成为孩子成长的一部分,孩子的人生才会更完整,更精彩。

    来源:小提琴之家
    xiaotiqinzhijia