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专访 | Duet耳机线独特上市：专访Crystal营运经理

这位年轻帅哥是谁？他是荷兰Crystal Cable的营运经理（Operational Manager）Viktor de Leeuw，也是公司少东，去年才加入，2018年就「单飞」在TAA圆山音响展接受采访。

其实主事者Gabi Rijnveld在音响展第一天与Viktor一起抵台，可是当天晚上就得飞去香港，才能赶上香港音响展的开幕仪式。Gabi告诉我，香港展说要是她不去参加剪彩，开幕仪式就不办了，所以Gabi只好提前飞往香港，放儿子Viktor单飞。不过负责营运业务的Viktor，专访之时侃侃而谈，有大将之风，确实虎父（妈）无犬子啊！

今年首发Crystal Cable耳机线

2018年Crystal Cable的重头戏，就是全新推出的高阶耳机线，2018年初在美国CES首发。Viktor说，当时推出了Duet与Double Duet两款，使用G7金银合金导体，Duet用了4条导线，而Double Duet则用上8条，当时就相当受到市场瞩目。随后他们又推出了Dream Duet，使用更高阶的Mono-Crystal Silver单结晶银，效果更好，这次在TAA圆山音响展则是台湾首度亮相。

Viktor表示，高阶耳机这几年来市场方兴未艾，许多原厂也推出升级更换线，但是真正重量级的国际专业线材厂商，切入这块市场的人并不多。Viktor认为，并不是其他线材厂商没有办法切入耳机线的市场，但是有些线材的技术特点，很难应用在耳机升级线，而Crystal Cable强调极简设计的架构，刚好适合切入耳机市场。

我笑着说：「是啊！如果拿Siltech那么厚重的设计来做耳机线，一定很不搭。」Viktor大方地说，Siltech其实有做Duchess Crown高阶耳机线，但仅限于高阶耳罩式耳机的应用，但是如果要应用在「随身聆听」市场，那就非Crystal Cable莫属了！

G7金银合金与单结晶银轮番上阵

Viktor强调，在随身聆听的应用当中，因为音乐讯号传输的电流量很弱，线材所扮演的角色也越重要，只要能用上失真更低的线材，音质升级的效果更为明显，Crystal Cable用G7金银合金，这种导体成名已久，以银导体为核心，利用特殊冶金技术，将粒子更小的金去填补银结晶的缝隙，让讯号导通更为顺畅。

Viktor不忘提及Crystal Cable常讲的「水流理论」。他说音乐讯号的传递就像水在河中流动，河里面的石头都会产生扰动，而金银合金就是把河里面的石头扫掉，把扰乱讯号的杂质去除。Viktor说，在耳机应用的情境当中，因为讯号更为微弱，任何微小的干扰都很容易听得到，所以当Crystal Cable应用G7金银合金设计Duet耳机线时，大幅降低的讯号传输失真，对音质提升的好处很容易就听得出来。

任何耳机端子均可对应

Duet耳机线使用黑白双色，4股绞绕，导体使用G7金银合金，Viktor说Duet耳机线的重点是任何耳机端子都可对应，不管是3.5mm、平衡、IEM或MMCX，Duet都有相对应的型号可以选购。更高阶的Dream Duet则是4股绞绕，导体使用Crystal Cable最高阶的单结晶银，一样拥有完整的耳机端子对应选择。

讲到这里，Viktor说很多人看到Dream Duet，马上会问猜未来会不会用8条单结晶银导体，推出Double Dream Duet？他说目前没有这样的计划，毕竟4股绞绕的Dream Duet，参考售价已经达1,400欧元，用上两倍的单结晶银，价格势必更高，而且Dream Duet已经非常非常棒了，所以目前最高阶Crystal Cable耳机线，会维持只有一款Dream Duet。

焊接需动用电子显微镜

Viktor接下来讲到的更是耳机升级线的关键，那就是制作的难度。他说IEM与MMCX的端子，制作相当困难，因为端子本身尺寸很小，还要手工焊接，必须使用数字电子显微镜辅助，这些工序都在荷兰Crystal Cable工厂里面手工制作。此外，IEM与MMCX的端子还必须考虑强固性，他们选用Oyaide端子，尾端使用碲铜镀铬，强固性高，而且耐磨耐拔插。Viktor强调，虽然Crystal Cable的极简结构，适合应用在行动聆听，但是技术上仍有其亮点。

采访最后，Viktor透露明年是Crystal Cable成立15周年，我马上猜到会有15周年纪念产品，忙着追问，不过Viktor不说，他只讲仍在计划当中，看来Crystal Cable的15周年纪念，还会搬出有趣的新鲜货，且让我们拭目以待。

2018年8月22日
新品 | “经典传奇再现”多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘
成立于1883年的Thorens，至今已经迈入第135年，能超过百年的音响品牌不多，能继续下去的更是难为可贵，Thorens在音响历史上有过相当辉煌的纪录，黑胶唱盘具有非常重要的地位，至今仍有许多玩家收藏，现任Thorens的CEO: Heinz Rohrer特地以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础，加上最新的技术与材料之运用，推出了参考级TD 903, TD 905与TD 907唱盘，使用Sub-Chassis子底盘的避震设计架构，以弹簧进行振动干扰的隔离，本次评测的TD 907黑胶唱盘是最高的等级，所使用的技术与材料都是最好的，例如具有10段可调的阻尼设计，出厂时搭配自家10″的TP 92唱臂，代理商安装在上面的是SUPEX SDX 3000 MC唱头，聆听时使用Moon 610LP唱放。

SUPEX SDX 3000 MC唱头

SDX-3000承继了SUPEX精心制作顶级唱头的精神，在规格方面，从左右边的分离度到听觉范围上限为止，平坦的频率特性、动圈独特的高动态范围与过度响应等等，一脉相承了SUPEX的良好性能，其也极力排除唱盘以外的干扰，例如因为外壳震动而产生的混浊声音。SDX-3000采用碳化钛金属针杆的MC唱头碳化钛金属针杆?推拉式阻尼?无共振外壳?11500高斯的超强磁力，原厂建议增压为2.5g，本体重5.3g。

TD 907同时具有RCA与XLR模拟输出，所使用的马达为新开发，采全电子控制，低扭力设计，启动时运转缓慢，好处是非常稳定，背面右方有33与45转速的微调功能，电源供应为外接分离式24V DC直流供电。

Sub-Chassis子底盘

有关Sub-Chassis子底盘的避震设计架构，系以弹簧进行振动干扰的隔离，有点像盘中盘的概念，网络上勉强找到一张照片可以说明，大家可以试着看图了解，代理商也特地拆开照了内部图。

Sub-chassis子底座是架构在三点弹簧避震系统上，然后马达是驱动子转盘Sub-platter，唱臂座也是安装在这子底座上，子转盘与唱臂都在弹簧避震系统上连动，使用前要先将弹簧的锁定螺丝松开，不然可就闹了笑话了，弹簧的弹力松紧程度可以调整，越紧的声音就越接近硬盘，用家可以调整到一个自己合适的松紧程度，但原则上还是要能浮动为主。TD 907还有一个很特别的设计，在后方底座下可以看到一个突出来的调整片，这是Thorens新发明10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture)，在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜，其与triCom基座有个空气箱室，透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数，来调整声音。

这张内部图可以很清楚的看到唱盘底座一层一层的triCom避震结构。

唱臂板也采用同样的triCom避震结构设计。

里面较小的次转盘(sub-platter)为全铝打造，重1.5Kg，外面的转盘(outer platter)为铝金属跟压克力混合，重1.8Kg。

10段可调的气动阻尼系统

TD 907非常创新的设计，具有10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture)，在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜，其与triCom基座有个空气箱室，透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数，来调整声音。

标准搭配Thorens TP 92 10″的唱臂，原厂也提供选配SME M2、SME 309或是其他10″的唱臂。

33与45转的切换。

彻底的挖出唱片中的音乐感动

感谢Impex重刻了这张超级经典的铭盘，而且还是45转180g的LP，限量发行，在各方面，从包装、片况到声音质量都是最高的水平，这张由日本发烧爵士大厂Three Blind Mice三盲鼠所发行的Misty，录音极为发烧，音乐又非常好听，这张黑胶唱片1974年的首版，目前片况好的可是要价USD 600！用Thorens TD 907播放，A面第一首的Misty，钢琴的力道与穿透力，让人充份感受到此张采用近距离录音的威力，具有强烈的真实感，Three Blind Mice是少数会将录音器材与现场的安排描述在专辑上，当然都是一时之选。这张专辑是由钢琴、鼓与Bass的山本刚爵士三重奏所演出(Yamamoto, Tsuyoshi Trio)，精彩绝伦，TD 907不愧是当家旗舰，以完整的动态呈现出音乐的活生感，模拟韵味浓郁但又细节丰富，音质细腻。

原本就有购入Thorens的唱片镇，当然也趁机会来比较有无使用唱片镇的差别，这颗唱片镇的设计相当特别，为多颗具有重量的金属圆柱使用橡圈结合而成，下方对应的多个羊毛垫，使用唱片镇后的声音背景更为宁静，可以将音量开得更大，不过不放唱片时会多了一些鲜活感，两者各有特色，没有好坏的绝对，就端看个人喜好决定要不要加就行了。

为了了解10段可调的气动阻尼系统的差别，我直接选择了最极端的情况，也就是比较图中的A、B两点，聆听”Ed Sheeran X”这张专辑的”Thinking Out Loud”，虽然是近代流行乐，但高标准的采用45转规格，歌曲好听，录音也很有水平，流行乐的复杂程度不亚于古典交响乐，是相当考验系统的。

在A点时的声音较为轻松，细节较多，在B点时，动态较大，声音立体感、凝聚力密度好，但细节没在A点好，原厂并没有说明A、B两点位置的阻尼那边是最大，那边是最小，不过这并不影响声音的调整，用家只要多找几张熟悉的唱片来调整自己最好声的阻尼值就可以了！

细节与活生感平衡

你一定没想到，首版的国语黑胶的价格现在已经水涨船高，以这张张清芳于1985年第一张发行的「激情过后」来说，片况好的至少台币5,000元以上，没办法，物以稀为贵，我是比较早期就收藏的，所以代价还好。张清芳的歌声辨识度很高，甜美嘹亮，TD 907在自然的音乐中，还将唱片里的讯号细节都很完整的再生，多种合成音效的配乐与宽广的音场回音，都是早期国语唱片的特色，在TD 907上，你可以同时享有音响性与音乐性，两者相当平衡，不会让人只有音响性或是只有音乐性的感觉，活生感很棒。

陶醉在浓烈的模拟韵味中

很多人都为觉得如果音响系统要有韵味，那就无法拥有良好的音响性，反之亦然，TD 907以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础，加上最新的技术与材料之运用，成功的平衡的将两个特性发挥到很高的水平，聆听日本爵士天后「细川绫子 C A Whisper of Love」，这也是超级发烧录音大厂三盲鼠所制作发行，细川绫子的唱功绝佳，富有磁性厚实，情感变化丰富，这张专辑重新诠释演唱多首经典爵士名曲，近距离的录音效果解析结像完整，让人完全陶醉在音乐之中。

Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘焦点
- 经典产品再生，结合最新设计与材料。
- Sub-Chassis子底盘的避震设计架构。
- 10段可调的气动阻尼系统。
- 具有RCA与 XLR模拟输出各一阻。
- 低扭力马达运转更为稳定。
- 声音特色: 音乐性与音响性都很好，两者平衡，活生自然。
- 搭配建议:? 越好的系统，越能听出他的好。
- Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘规格
- 操作方式: 手动
- 驱动系统: Precision-machined fl at belt (inside)
- 马达: Newly developed, fully electronically controlled and stabilized AC synchronous motor. Plinth-mounted control board. Fine adjustment of speed.
- 转速: 33 1/3, 45 rpm
- 转速调整: Electronic
- 转盘: 1.5-kg aluminium sub-platter, 1.8-kg aluminium/acrylic outer platter
- 阻尼: Polypropylene conical membrane between platter bearing and chassis strut, pneumatic, adjustable
- 基座设计: triCom
- 唱臂板设计: triCom
- 唱臂: THORENS? TP 92/10“. Optional: SME M2, SME 309 or other 10” tonearms on request
- 抗滑: Magnetic
- 电源供应: External NT 900 electronic unit, 230/115V, 50/60 Hz
- 输出与连机接: 2 x RCA unbalanced, 2 x XLR balanced, 1 earth post, 1 mains terminal
- 尺寸 (W x D x H): 470 x 380 x 190 mm
- 重量: 10 kg
- 外观颜色: White or anthracite structured enamel, Zebrano
2018年8月22日
新品 | 专访销售经理Dick Diamond：YG Acoustics Sonja XV登场

美国YG Acoustics的国际销售经理Dick Diamond，年年来TAA圆山音响展报到，为自家音箱站台，不过台湾对Dick来说还有另一层吸引力，他年轻的时候住过台北两年，担任摩门教的传教士，住在万华，骑着脚踏车踏遍台北，所以每年来台湾宣传YG Acoustics，到了台北就让他想起年轻的时候，让他很爱来台湾参加音响展。

Sonja XV终于抵台开嗓

2018年YG Acoustics的重头戏，就是四件式旗舰音箱Sonja XV上市，相信参加音响展的读者，都在代理商大器的展间看到这款气势磅R的四件式音箱，其设计特别之处，在于市面上大多数四件式音箱，大多采用低音柱主动式设计，但是Sonja XV是彻彻底底地被动式音箱，连低音柱都需要吃扩大机功率。

其实Sonja XV早在2016年，YG Acoustics便已经预告新旗舰即将问世，不过我们还是等到2018年，才盼到Sonja XV正式开声。我在音响展期间多次到展间试听，经常挤满人潮的大房间，Sonja XV的音乐能量完全没有被稀释掉，轻松自在地呈现大场面的音乐，我马上问代理商，这对Sonja XV展览之后要送到哪里，我想在音箱卖掉之前，在安静的环境当中好好试听一番。

新旗舰也是YG Acoustics十五周年纪念

为什么YG Acoustics的新旗舰音箱称为Sonja XV，其实这是代表Extreme Version，取X与V两字缩写，而XV在罗马数字当中是15的意思，2017年适逢YG Acoustics创立15周年，所以Sonja XV理所当然成为「15周年纪念音箱」了。

Sonja XV的主音箱，最上面的MTM点音源设计音箱没变，下半截加上3只7贾械鸵舻ピ，最下面一层加上10嫉鸵簦而低音柱则是各用上3个10嫉鸵舻ピ。Dick说，Sonja XV是四音路设计，MTM点音源的高音与中音，负责337Hz以上的频段，3个7嫉鸵舾涸65Hz~337Hz，而每声道各4个10嫉鸵舻ピ，负责65Hz以下的低频，其频率响应从20Hz延伸到至40kHz以上。

阻抗变化及小，容易驱动

Dick表示，不要看Sonja XV体型硕大，它可比Sonja还要好推，也比Hailey更好推，因为Sonja XV的阻抗变化很小，平均阻抗标示是4欧姆，可是最低阻抗只会掉到3.5欧姆，这么小的阻抗变化下，扩大机几乎是在应付恒定阻抗，推起来一点都不困难。这次音响展上大器搬出两对Aesthetix后级来推，效果就相当好了，因为Aesthetix老板Jim White这次也来台湾参加音响展，听到自家器材推Sonja XV的效果很是满意，但也有点吃味，对照Sonja XV的价格，让Jim觉得Aesthetix的器材卖得太便宜了。

我在大器的展房中，看到大尺寸横幅海报，照片中的Sonja XV，看起来低音柱比较矮，可是实际展示的Sonja XV，主音箱与低音柱的高度一模一样，请教Dick为什么会这样？他说照片拍摄的角度比较奇特，所以看起来会有前后高度差异的错觉，不过实际上高度相同。讲到这里，Dick说Sonja XV确实还有另外一个版本，称为Sonja XV Junior，就是主音箱与低音柱都少1个10嫉鸵舻ピ，高度矮一点，但技术规格几乎相同。

「超级」超低音即将问世

接下来Dick预告了YG Acoustics即将推出的音箱，竟是「无与伦比」的超低音！Dick说即将推出的超低音，单元尺寸为21迹这是YG Acoustics有史以来最大尺寸的音箱单元。

或许读者们看到21汲低音单元，好像不会感觉特别厉害，可是我一听Dick讲YG Acoustics制作21嫉ピ，眼睛都睁大了起来，简直不敢相信。为什么？YG Acoustics的中音、中低音与低音单元，使用他们家所谓的BilletCore单元振膜，这个铝合金振膜可不是压铸成形，而是拿航天级实心铝合金块，直接CNC车制，以他们家的低音单元来说，实心铝块的厚度大约64mm，重量差不多7公斤，然后用CNC机器直切车掉大部分的铝合金，变成0.2mm厚度的单元振膜，那也只能做10嫉鸵簦现在我们讲的是用BilletCore工法，制作21汲低音单元啊！这简直是疯狂的加工方法！

Dick继续说下去，因为21BilletCore超低音单元，尺寸太大，YG Acoustics连单元的框架都要自己做，他们本来想找外面的工厂帮忙，可是没有一家愿意做，加上YG Acoustics对质量的要求极高，最后还是加码投资，又买了几部大尺寸CNC机器。这Hi End音箱制作的投资可真不小，为了追求尽善尽美，原厂可是煞费苦心，而为了将本求利，音箱只能卖这么贵了。

Dick透露，新的「超级」超低音预计会有两款，一款装单颗21汲低音单元，另一款装上两颗，而产品型号已经想好了，预计称为InVinceable。这个字不代表无坚不摧吗？显然YG Acoustics认为新的超低音无可批敌，Dick说超级超低音当然厉害，不过这个名字还有另一个意思，就是设计者Yoav的小名叫Vince，就藏在型号名称里面。

引进外部投资让Yoav专心研发

最后我问Dick一个稍微敏感的问题，就是YG Acoustics去年多了CEO，而且外界传闻是投资入股，这是不是代表YG Acoustics的经营权易主？Dick如此说明，他说Yoav一直是公司研发的灵魂人物，是个技术导向型的领导者，Yoav曾经向Dick说，假如把他关在一个黑暗的洞穴里面，让他去解决一项设计的难题，他可以好几个月都不出来，专心研究，可是经营公司却有许多管理问题要处理，会让他分心，所以他希望找一位CEO来负责管理，但是Yoav又觉得CEO如果是聘任职，又有点不妥，所以找人投资，让别人当CEO最放心，而Yoav就可以专心投入研发了。

看来YG Acoustics的组织改造，是要把对的人放在对的地方，把公司管理交给专业人士，让Yoav能够专心研究，YG Acoustics的音箱就能带给Hi End市场更多的惊奇。

2018年8月22日
新品 | “Crown Prince重磅登场”专访Siltech营运经理

2018年TAA圆山音响展上，Siltech原厂派出了新面孔接受采访，是年轻的营运经理（Operational Manager）Viktor de Leeuw，我在去年圆山音响展已经见过Viktor，不过当时没有采访他，这位Viktor可是Siltech的小老板，以第二代之姿进入公司上班。

Siltech 35周年再添生力军

2018年适逢Siltech 35周年纪念，年初时他们已经推出第一款35周年纪念线材，称为「Crown Princess」，推出之后大受好评，于是Siltech再接再厉，跟在「公主讯号线」之后，推出「王子音箱线」，这款「Crown Prince」音箱线，一样打出限时纪念线材，只限2018年生产。

创立于1983年的Siltech，在高阶音响线材的导体冶金技术与设计上，多年来拥有诸多技术突破的里程碑，譬如1997年推出G3金银合金导体，然后再2001年推进到G5，一路到现在进化到G7，其后还有更高阶的单结晶银（mono-crystal silver）。Viktor表示，每一代的技术进步，难度都越来越高，越来越难突破，当然价格也越来越高，最高阶的Triple Crown三皇冠系列定价推到了历史新高，因此在Siltech 35周年的时候，他们思考的是如何将Siltech这么高阶的技术，用相对合理的价格推出，让更多人负担得起，所以才会有Crown Princess讯号线与Crown Prince音箱线。

使用最高阶单结晶银导体

Viktor说，Crown Prince音箱线使用了Siltech最高阶的单结晶银（mono-crystal silver），外部使用Kapton与Peek屏蔽，阻抗与容抗都极低，失真率极低，技术核心几乎与最高阶三皇冠相同，只是结构没有那么复杂，所以才能以相对较为亲民的价格，让更多人有机会买到Siltech最高阶的音响线材技术。

我向Viktor询问了价格，他说2公尺长的Crown Prince音箱线，欧洲参考售价是8,800欧元，不过台湾代理商的定价他并不清楚。采访过后询问代理商钛孚，他们也还没确定台币售价，但是他们告诉我，光是欧元汇率换算过来，加上关税和运费的成本，肯定要订在四十万元以上。不过以Triple Crown音箱线欧元定价超过3万元以上，Crown Prince音箱线的参考售价已经不到1/3，却拥有相同最高阶Siltech单结晶银，原厂已经尽量在降低高阶技术的「价格进入门坎」了。

35周年纪念目前仅有讯号线与音箱线

咦？2018年初我看到Crown Princess讯号线，八月我看到Crown Prince音箱线，Siltech 35岁的日子还有几个月，年底会不会再推出35周年纪念的电源线？但是公主与王子都用了，不知道电源线该怎么命名？Viktor笑了笑：「很多人都问相同的问题，说我们既然有了讯号线，又有音箱线，再加上电源线，新的Crown系列不就整齐了吗？我们正在思考中，电源线并不在既定的计划中，可是『永远不要说不可能』，目前仅有Crown Princess讯号线与Crown Prince音箱线，但后面会不会有电源线，目前还不确定。」

因为Siltech是专业线材厂商，而近年来音响市场有越来越多无线应用，我问Viktor，日益兴盛的无线传输，对Siltech的销售是否有影响。Viktor表示，无线应用确实越来越普遍，年轻族群更是喜欢无线传输的便利性，但是如果针对音乐聆听的质量来说，Siltech认为到目前为止，模拟讯号的传输，依然是有线胜过无线，而Siltech是追求「声音质量」的音响线材，吸引的仍然是重视声音质量的爱乐者与发烧友，所以Siltech的市场销售不仅没有受到影响，近年来全球销售金额还屡创新高。

音响产业需努力推广年轻族群市场

作为Siltech第二代进入公司，Viktor相当年轻，还不到三十岁，在采访结束之前，我问他自己的朋友同温层当中，知道Viktor经营的是昂贵的音响线材，会不会觉得奇怪。Viktor说，他的朋友们许多都爱音乐，知道他经营高阶音响线材，刚开始听到线材价格时，经常露出难以置信的表情，可是当他实际展示搭配Siltech线材的声音之后，他们都能听得出Siltech线材的好声音，Viktor说，年轻族群的市场需要推广教育，任何人听过好声音，就一定难以忘怀，这也是音响产业必须努力推广的方向。当然，Hi End音响产业也需要更多像Viktor这样的年轻新血加入，更能贴近年轻族群的新思维。

2018年8月22日
新品 | 国际营销经理亲说分明：Monitor Audio Studio超值

在2018年TAA圆山音响展上，鼎上音响举办Monitor Audio产品发表会，由原厂国际营销经理Sylvain Quainon亲自解说新产品，发表会则邀请「音响论坛」主编陶忠豪负责实时翻译。

2018年Monitor Audio的重头戏，除了旗舰音箱白金Platinum PL 500 II持续发光发热之外，更重要的是Studio书架音箱发表，强调其超高C/P值，以平易近人的价格，让更多人享受到Monitor Audio音箱的好声。

Studio单一音箱自成系列

Studio系列可说是Monitor Audio最独特的产品线，一般来说，要成为「系列」产品，总会包含几项产品，例如落地音箱、书架音箱、中置声道，或者加上超低音，但是Studio却是单一产品自成系列，就这么一款Studio音箱。

Sylvain表示，称之为Studio，并不代表这款音箱是针对录音室鉴听使用而设计，Monitor Audio称之为Studio的原因有二：第一、是向二十多年前的Studio 20音箱致敬，那是Monitor Audio的经典音箱，不仅产品寿命周期长，市场销售量也非常高；第二、以Studio为名，代表这是一款追求精确音乐再生的音箱，声音特点是为了「不加料」的真实音乐重现。

单元与旗舰音箱有90%相似度

Sylvain表示，要做到精确音乐再生，而且要在Studio有限的书架音箱箱体容积当中做到，Monitor Audio必须拿出看家本领。什么样的看家本领？Sylvain在一旁准备了Platinum PL 500 II的Demo Kit，对照Studio的产品说明书，他说在关键技术部份，Studio与旗舰音箱的单元有90%的相似度，尤其是单元振膜，更是结合三种材料的复合材质。

Sylvain说，制作音箱单元振膜的材料很多，但是没有任何一种单一材质是最好的振膜，每一种材料都有其优点，同时也有缺点，这世界上并不存在单一最佳振膜材质，所以必须要把多种材料复合，让材料特性互补，才能超越单一材质的物理特性。

首度采用三种材料复合振膜

专门为Studio所设计的中低音单元，Monitor Audio首度使用三种材料复合。Sylvain首先介绍C-CAM材料，这是Monitor Audio著名的陶瓷铝镁合金，其实铝镁合金本身就是特殊材料，Monitor Audio在外部加上氧化铝，就是C-CAM振膜，这本来就是Monitor Audio相当出名的振膜材料。在C-CAM后面，加上了杜邦NOMEX材质，取其轻质量、高硬度特性，然后在NOMEX后面，再加上碳纤维层，这Studio的中低音单元振膜，可真有学问啊！

接着Sylvain拿出PL-500 II的中低音单元，对照Studio产品说明书上的图，他说Studio的中低音单元，结构与PL-500 II的中低音几乎一样，只是框体的尺寸略有简化，相似度接近90%，大幅将旗舰音箱技术下放，可是两者的价差相当大，可见Monitor Audio多有诚意。

Monitor Audio自家MPD气动高音

有了性能强悍的中低音单元，Studio的高音也移植高阶产品，使用原厂所谓的MPD气动高音。气动高音一般称为AMT，但是Monitor Audio的振膜称为Micro Pleated Diaphragm，显然其振膜表面处理有学问，但原理还是AMT气动高音。Sylvain说，气动高音的振膜发声面积，比一般半球形高音要大8倍，所以其高频延伸可达100kHz，带宽更开阔、更轻松，且瞬时反应更快。

接下来Sylvain请大家看Studio音箱的箱体，深度颇深，这是为了取得足够的音箱箱体容积所作的设计。Sylvain表示，Monitor Audio研发部门做了超过6个以上的箱体原型，反复比较，最后才决定现在Studio的箱体设计。

双低音反射孔对称设计

Studio的低音反射孔也相当特别。Sylvain说为了让低频出口的气流平均顺畅，Studio的音箱箱体内部采对称式设计，低音反射孔也不用圆形孔，而是音箱背板上下两个长条形设计，对应Studio音箱内部的对称架构，Monitor Audio称之为Hive 2 Slot Port。另外，Studio音箱还有「看不到的设计特点」！Sylvain说，Studio的中低音单元，中央还有一根长螺丝与箱体锁定，藉此强化箱体结构，并且降低谐振。

音箱工作必须靠单元做活塞运动，工作时当然会产生振动，但这些振动不能传达到箱体，否则就会产生因染与失真，强固的音箱箱体就是为了抑制单元的振动传导。Sylvain说，Monitor Audio为了了解振动的影响，与英国NPL国家物理实验室合作，利用其高精密雷射振动测量仪，了解Studio音箱工作时的振动状况，藉此调整箱体强化结构，达到最低的振动，去除振动所带来的音染与失真。

最后Sylvain谈到Studio音箱的脚架，他说任何书架音箱的脚架，都可以搭配Studio，但是Monitor Audio设计的专用脚架，不仅高度优化，同时可以锁定，音箱绝对不会滑落。

等不及要在U-Audio试听了

Sylvain的Studio产品发表会讲得精彩吗？非常精彩！我听完以后，马上请代理商在TAA音响展后，把Studio送到U-Audio试听。一款音箱单元技术与旗舰有90%相似，售价却不到旗舰音箱十二分之一，我真是迫不及待想听听Studio在U-Audio编辑部，能发挥到什么样的声音表现了！

2018年8月20日
新品 | 泽森音响获委任荷兰 Van den Hul 线材和电子类产品中港澳总代理

通告
荷兰 Van den Hul 范登豪与泽森音响签定合作协议，自2018年8月1日开始，由泽森音响负责荷兰Van den Hul 线材和电子类在中国（包括：香港、澳门地区）总代理业务！自此相关产品之业务销售，售后保养等事宜，请联络泽森音响，特此声明。

泽森音响诚邀全国各地音响经销商加入到荷兰? Van den Hul 的队伍中来，一起开拓极具远景的新时代音响市场。

关于Van den Hul范登豪

Van den Hul 由A.J. van den Hul 博士于1980年成立于荷兰，最初产品以线材为主，后来又拓展到其他音响领域。

如果要举出世界上拥有最多品牌同场竞争，而且百花齐放，无论规模大小，价格高低各有一方天地的行业，我认为非音响工业莫属了。而音响界中敢于把品牌创立人姓名作为商标的品牌，却屈指可数。真要细数,想得到的竞都是诸如“Mark Levinson”、“JBL”、“Pass Lab”、“JMLab”、“MARANTZ ” 等独树一帜，性能超群的著名品牌，看起来,没有点真功夫，还真不敢拿自己的名字开玩笑。

荷兰的“范登豪 — Van den Hul”就属于这类敢于用自己名字做商标的公司，在创始人和总裁van den hul博士的领导下，van den Hul公司一直在音响线材科技方面处于世界领先位置。

Van den hul博士多才多艺，在他还在念高中时，在课余时间开设中波广播电台，播放家庭作业解答和音乐（用自己做的唱盘）。后来在荷兰的Delft大学攻读物理学，主修量测技术。之后在高中教授物理及技术高中任教达13年。他对音响和音乐的狂热，终于使他在荷兰成为音响新闻记者。除了音响本业外，甚至还投入一半的时间进行医疗研究，利用一套名为 NES ProVision 的诊疗系统，帮助多重硬化症患者重新回复正常生活。

Van den hul博士的高深理论知识，深厚艺术修养和出色动手能力,却得到了充分发挥,以至于这样一个“个人英雄主义”的公司，无论在线材理论研究方面,还是产品的品种齐全,性能优秀方面，都堪称世界领先，可与同业领先的大公司相媲美。

其实，van den Hul线材最杰出的地方在于扎实的理论基础，由于van den hul博士本人学物理出身，对于导体材料有深入研究，

Van den hul博士花了十年开发的3T导体技术了。简单来说。3T导体是一种新的特殊材料合金，至于是采用哪几种金属合成乃商业秘密，不过，有一点可以肯定。除了成本外，3T技术的最大的优点包括线材坚固，不容易有金属疲劳、不会氧化、没有晶界(Crystal Boundary)、能够抵抗化学侵蚀，以及不需要长时间煲炼就能进入理想状态等等。

3T的制炼过程相当复杂，不是一般厂家可以模仿得到。这个过程厂方称为“Fusion”（聚变），就是将3T的成份金属放在真空炉加热至沸点，通过强力的电场把成份金属汇聚成单支直径只有150微米（即只有0.15毫米）的金属线，然后经过极高温的感应加热(Induction heating)? 处理，并在远少于一秒的时间内将金属冷却，使其成为「无定形合金」(Amorph。us Alloy)。经过如此繁复的程序，目的是要完全避免金属内形成任何晶界，有效防止因电子横过晶界而形成讯号失真(Cross Crystal Distortion)。此外，厂方表明这种无定形合金结构不容易因潮湿、高温或摺曲而受到破坏，耐用性极高。

除了3T技术之外，范登豪还有一项名叫L．S．C．的专利技术， Hybrid系列的核心材料。L．S．C．是Linear Structured Carbon（线性结构碳纤维）的简称。L．S．C．导体是由一大束数以百万计的破纤维组成，每一条碳纤维只有6微米（即0.006毫米）的直径，并且有独立绝缘体包著，换句话说，电子无法从一根纤维跑到另一根，所以绝对没有Cross Crystal Distortion的毛病，亦没有传统导线的集肤效应（Skin Effect），令较高的频率讯号不会出现相对高的损耗和相位偏移的现象。

另一项令van den hul博士感到骄傲的技术就是用来包围著导线的一种名叫“Hulliflex”的特殊物料，van den hul博士认为传统的PVC不可取，原因是PVC经过一段时间的使用后会变质、硬化和失去弹性，其保护能力会逐渐衰退，e面的金属导体便很容易受到湿气和化学粒子的渗入而氧化，大大减低导体传输讯号的效能。相比之下，Hulliflex是一种十分坚韧耐用的物料，保护性能不会随时间而降低，能抵抗像香港那一类潮湿炎热的天气，轫度和抗热能力比PVC高出很多倍。由于Hulliflex不合损害环境的物质，所以十分环保。

2018年8月20日
新品 | “净化电源不费力”：KECES BP-600/BP-2400平衡式电源处理器
电源干不干净对音响播放声音质量的重要性早已不需质疑，问题只在于你该用什么方式净化家中电源。面对此大哉问，KECES提供了一个立即、有效、对声音有正面帮助，且相对而言花费不高的方式，那就是BP系列平衡式隔离变压器，让你轻松享受电源净化后所带来的显着音质提升。

轻易隔离市电中的噪声

隔离变压器是众多变压器形式中的一种，它原本的用途并不是用于音响，但因为它在结构上有个特性能帮助隔离电源中的噪声，于是就被音响厂家拿来做为一种电源处理方式了。什么特性？隔离变压器的一次侧线圈与二次侧线圈并不直接导通，输入电源的噪声被挡在一次侧，因此输出的电源自然变得较为干净。隔离变压器的用法就是接在墙上插座与器材之间，它不做电压转换，只做电源隔离，就可以轻易把市电中的噪声加以隔离，而不致传入你的音响系统了。

为了发挥隔离变压器更好的效果，甚至达到滤波功能，KECES将隔离变压器做成平衡式，那又是什么？一般的隔离变压器输入端是110V与0V，输出也是110V与0V。平衡式隔离变压器的输入端也是110V与0V，但输出端是+55V、ground（地）、-55V，其优点有二。第一，此设计利用变压器接地，提供后端器材一个零电位的基准点；第二，后端器材电路运作时产生的噪声可藉由隔离变压器的地加以排除，而不致让噪声继续往下传导。

隔离变压器较引人疑虑的则是是否会影响动态表现。这部分不难处理，只要准备足够的额定功率（VA）就好了。依KECES建议，隔离变压器的VA值大概抓扩大机瓦数的3倍就足够了，例如你的扩大机是100瓦，隔离变压器至少300VA即可。目前KECES BP系列平衡式电源处理器共有3个型号，包括BP-600、BP-1200与BP-2400，差别在于VA值，型号上的数字表示就便是VA值，这次送来评测的是BP-600与BP-2400。事实上我觉得也不算得这么复杂，KECES这3款隔离变压器差不多已涵盖大多数用家的使用状况，如果你是桌面聆听族群，BP-600已足敷计算机、DAC、耳扩或小功率扩大机所需；若是影音系统，一般一、两百瓦的合并扩大机或AV环扩，配上BP-1200已相当够用；若是大瓦数后级，那就奢侈一点，直上BP-2400也无妨。

标榜使用环形变压器

关于变压器，KECES标榜BP系列使用高质量环形变压器，而非EI型变压器，主要的论点有以下几点。首先，环形变压器的效率较高，在同样规格下，环形变压器的体积与重量比EI型变压器更小。这点对小VA值变压器的影响不大，但大VA值时差别可就大了，如果隔离变压器做得太大、太重，势必会影响发烧友（或女主人）的使用意愿。其次，环形变压器的铁芯是一整条硅钢带绕卷而成，然后再将铜线紧密地绕组在整个铁芯上，而EI 型变压器铁芯是由一片一片的硅钢片迭合而成，由于结构不同，环形变压器较能够仰制电流声，也就是我们俗称的哼声。再者，环形变压器的磁漏较少，也就是辐射出的磁场较低，对音频讯号的影响自然较低。当然，不同的变压器各有其优缺点，不同的设计与制作也会影响变压器的质量，并无绝对的优劣，但KECES以其在变压器领域的过人技术与know-how，制作出最适合用在音响隔离变压器的环形变压器，并将价格大幅压低，嘉惠消费者，那才是所有音响迷之福。

使用接口方面，BP-600提供2个插座，BP-2400则有8个。输入电压则可切换110V-120V或220V-240V，使用上更具弹性。此外，BP-600与BP-2400还配备了电压侦测功能，具有输入电压过低保护与输入电压过高保护，可做为守护器材安全的第一道关卡。附带一提，BP-2400为了能承载高电流，它的电源输入改用20A的大型插座，因此必须搭配随附的电源线一并使用，以策安全。

讯噪比立马提升好效果听得到

既然有BP-600与BP-2400，我打算在不同系统分别进行试听，BP-600用于计算机讯源的耳机系统，BP-2400则用于音响系统。先试听BP-600。平常工作时我的聆听系统非常简单，讯源是工作用的Win 10桌面计算机，耳扩是Cyenne CY-3100，兼具DAC功能，另外再加一台华克的耳机阻抗匹配器，透过内部的5组线圈绕组，让耳扩能充分匹配从32欧姆至600欧姆的不同耳机。聆听时搭配的耳机是我惯用的Philips Fidelio X1。

BP-600提供2个电源插座，我先只插CY-3100。播放The Dali CD Vol.5测试片第6轨《Desert Island》，即可发现BP-600起了明显效用，声音立刻变得更为通透明晰，那种感觉就像是把窗子玻璃擦干净了，所见的景象不仅更清楚，而且可以看得更远。原本不加BP-600的时候，望出去的景象是糊的、松的，但CY-3100插上BP-600后画面立刻锐利了起来。改变幅度之明显，让我颇为诧异，我这才明了办公环境的电源实在颇为脏污，试想，在小小的办公室中，大家的计算机、桌灯、手机充电器、DAC、耳扩…都接在同一电源回路上，另外还有光纤调制解调器、无线路由器、好几台交换器、打印机…等设备，让整个用电状况变得十分复杂，这样声音怎么好的起来，但BP-600让噪声隔离在CY-3100之外，讯噪比立马提升，好效果听得到。

回到刚刚《Desert Island》一曲，此时低频的线条、轨迹立刻浮凸清晰了起来；鼓的轮廓，还有击鼓之后收停时的短促感，都变得更好。强弱起伏更鲜明，力道更明确，让音乐听起来更有活力。此外，不仅主唱的音像轮廓提升了，像是她站得更近在演唱，背后和声者的声线、轮廓与层次也都变得更好。还有就是音场，不仅音场的3D立体感更好，而且音场形貌与范围都更为明确了。播放第10轨《LiveStrings》，这是一首弦乐四重奏的曲子，弦乐的纹理丰富，沙沙的摩擦感清晰可闻，此外，琴体厚度更明确，密度更好，让共鸣的松香味显得更为醇美芬芳。

接着我把计算机关机，一并插上BP-600，再开机试听。我的计算机年代久远，关机再开机需要一些时间，让我等了许久，即便如此，再度开声播放《Desert Island》时我依然发现到声音又再明显提升了，提升的整体方向如同先前只插CY-3100时，不过我还感受到另一个很大的差别，那就是不同乐器或声部的形体感与音像比例交代得更清楚，频段结构更井然有序，而且高、低频的延伸更自然，可见计算机与DAC都插上BP-600后，声音变得更准确了。

收效甚大值得一试

再来我移师聆听室，开始试听BP-2400在音响系统的表现。搭配的器材包括North Star Design USB DAC32、Linear Acoustic LAV-60 MKII合并扩大机与Dynaudio Contour 60音箱，讯源是Windows笔电。前后比对之下，BP-2400确实也为音响系统，不过提升幅度似乎没有先前BP-600用在计算机与耳机系统时来得显着，我猜测应该是用电环境的关系。我们的聆听室与办公区分属不同的空间，聆听室有自己的电源开关箱，用电较不会受到办公区的干扰，而且聆听室除日光灯外只有无线路由器与NAS，用电相对单纯得多。

加了BP-2400之后，声音的提升走向与先前并无二致，我感受到音乐背景变得更黑、更静了，音场更有3D感，且似乎有往前的迹象，应该是因为结像更好，音像更浮凸之故。由于声音变得更凝聚、更有力，声音也显得更有穿透力。播放The Dali CD Vol.3测试片中的《Stormy Weather》一曲，开头的风声变得更清晰了，且音场不仅更清楚、更深远，层次也更清晰丰富，残响更绵长，这都是讯噪比提升，细节更多所致。此外，低频线条、轨迹也变得更清晰，让整个音乐场面更显沉着。至于音乐动态是否受到影响呢？老实说，我听不出来，可见BP-2400对此系统而言绝对供应无虞，胜任愉快，我甚至觉得动态变得更好，音乐变得更有力道，也更有活力了。重点是，BP-2400提升了声音的准度时，音调、音色、频段比例并未改变，仍保有原系统的性格与调性，在净化电源的同时又不改变原本面貌，且花费不多，收效甚大，值得一试。

器材规格

KECES BP-600
- 型式：平衡式电源处理器
- 变压器额定功率：600 VA
- 输出插座数：2
- 尺寸：300×66×220 mm（宽×高×深）
- 重量：7kg
- 建议售价：12,000元
KECES BP-2400
- 型式：平衡式电源处理器
- 变压器额定功率：2400 VA
- 输出插座数：8
- 尺寸：430×133×340 mm（宽×高×深）
- 重量：25kg
- 建议售价：36,000元
2018年8月20日
新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择：Elac FS507 VX-JET落地音箱
在Concentro推出之前，Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了，始终只有两款，一个是4音路的FS509 VX-JET，一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大，且多了一个水晶振膜中音，双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱，偏偏500系列没有。料想Elac自己也承认，就算他们多么会做小音箱，但真要追求极致的表现，还是落地音箱表现的更全面一些。

郭总编三年前就写过FS509 VX-JET的评论了，不过，我似乎比他幸运一点，那次他是去统领音响试听，只有一个下午可听，这回代理商把FS507 VX-JET送来编辑部，我可以慢慢享受。

旗舰基因的VX-JET中高音同轴单元

FS507 VX-JET（后文简称FS507）的设计不同于下级系列的老弟们，即便都是使用JET气动式高音，但其他系列音箱都是独立高音，FS507却是使用高音/中音同轴单元。谁也用上同轴单元？这两年在音响展里曝光率很高的Concentro正是。只不过，Concentro的同轴单元跟500系列又不一样，那是专门为Concentro量身打造的X-JET同轴单元。我们若这样看，Elac只在高阶音箱上才用上同轴中高音，而FS507是Elac旗下配备同轴单元最可亲的一款。

这个同轴单元有什么本事？为什么我要强调这个特色？Elac的JET气动高音单元（Air Motion Transformer）无须太多介绍，都是他们自家制作，从1993年推出以后，迄今已到第五代。气动式高音的发声面积大，比传统的半球型单元有更高的发声效率。可是，气动式高音最大的问题是，因为振膜面积大，振动时的噪音也会比较大。Elac在最新的研究上，利用新的阻尼涂料，抑制振膜的噪音，并进而降低失真。振膜厚度仅有0.84mm，磁力系统则用上强磁且永久有效力的钕磁铁，让这个JET 5的气动高音不仅有更高的效率和音压，频率响应更可达50KHz，比起一般传统丝质软半球高音的20KHz高上许多。高音用上自家招牌JET 5气动高音，这点是毋庸置疑的选择。

但是，不同于其他小老弟，FS507以上的音箱，把高音和中音做成同轴结构，让它们以点音源方式发声。同轴结构的单元有什么好处呢？最大的益处就是解决各单元时间相位差的问题。不同频率的声音传递速度不一样，高音跑得快，低音跑得慢。相较于低频，人耳对中频和中高频的声音相对敏感，如果高音和中音抵达的时间不一致，我们很容易感受到这个差异。如果不是全音域单元，全频段的声音都来自一个单元，工程师都得花功夫去解决时间相位的问题。音箱厂商通常会用几种方式来解决，一个是利用音箱的后倾来修正，让高音比较后退一点，中音/中低音往前一点，藉此来修正时间相位差。另一个则是透过分音器来修正，音箱外观不必动，但是透过分音器设计来修正时间相位。第三个方法就是采用同轴单元，把高音和中音做在同一发声轴在线，这样就能克服时间相位不一致的问题。那低频为什么可以独立呢？因为低频的指向性比较弱，所以低音单元可以另置，把较敏感的中高音作在一起。

同轴单元可前后位移，调节量感

这个VX-JET同轴单元还有一个特点，就是前后可调。在FS507背后有一个旋钮，用家可以旋转旋钮来调节同轴单元的水平位置。前后有8mm的距离可以微调。8mm，不到一公分耶，这么短的距离，调了会有差吗？有的，您绝对听得出来。我试听之初，先把距离调到最前面，这时，声音感觉比较冲一点，刺激一点，音像前倾一点，如果我音量开大了，听起来会比较吵。我若把同轴单元调到最靠后的位置，音色会稍微暗一些，音像会后退一点，可是，我觉得活生感也少了。旋钮旋转一圈会前进/后退0.5mm，我以爵士乐曲和艺术歌曲试听，配合音箱摆放的位置和投射角度，最后定案在5mm的距离，那是我在U-Audio试听室里听起来最平衡的位置。这个调整有什么准据呢？我认为你得自己听。原则上在吸音多的软调空间里，又或者您的座位离音箱距离比较远，可以把同轴单元往前移一点；反之，若您的空间属于硬调空间，反射音比较多，座位距离音箱又比较近一些，可以试着把同轴单元调后一点。即便有这个大致的原则，您都还是得靠自己耳朵来听，每个人喜欢的声音不一样，Elac在FS507以上的音箱上保有这个调节功能，对于用家来讲，确实方便。

水晶振膜中、低音，力求低失真

至于中音和低音的振膜也都是Elac的招牌技术。这个称为水晶振膜（Crystal Membrane）的材料，是Elac经过多年开发出来的。Elac认为传统的纸盆振膜刚性不够，当单元在进行活塞运动的时候，会出现盆分裂失真。所以他们采用铝合金振膜，不仅硬度够，内阻也高，因此能降低振膜本身谐振对频率响应线性的影响。可是，为了提升振膜的刚性并提高内阻，他们还做了两件「麻烦事」。第一，这不是单纯的铝合金振膜，而是复合了铝合金和纸盆的复合振膜，当中使用了特殊的黏着剂，构成一个三明治的结构。第二，他们在振膜表面压出类似水晶的立体纹路。这纹路在光线照映下，相当漂亮，但原厂这么做可不是为了好看。压出纹路是为了提高刚性，消除谐振，进一步减少失真和音染。Elac是家技术本位的公司，与声音无关的事，多半不会做。

FS507配备两只180mm的水晶振膜低音，长冲程设计，最多可达+/-15mm的冲程。光看那个厚实饱满的悬边，就看得出不简单，原厂称之为double-asymmetrical设计。

简约却不简单的箱体

箱体做工扎实，内部还有隔板区隔腔室，避免单元背波互相干扰，并且可强化箱体结构。虽然方正的造型，不像Concentro那样有变化，但是做工细致，很是耐看。表面还有钢琴烤漆的亮面涂装，编辑部收到的胡桃木皮版本，此外还有黑色钢烤和烟熏色钢烤可选。低音反射孔开在底部，因此音箱用四个金属脚柱撑起，留下一个释放低频的开放空间，下面再接底板和脚锥。这个脚锥采用实心黄铜制作，表面镀铬。锁定脚锥的螺丝用上M10的螺丝，比一般常见的M8更粗壮。音箱端子有两组，高低音各一组，可供Bi-Wire双线连接，或用双扩大机驱动。一般音箱厂附上的跳线多是一块铜片，Elac附给FS507的跳线质量不俗，是Van den Hul的The Wind MK2音箱线制成的，线芯为镀银无氧铜，线径有10.5AWG。

稍事内倾，结像更好

我在U-Audio试听室里，将FS507摆好位置，先以一张德文艺术歌曲来调整音箱的位置，藉由简单的编制，抓一个最适当的距离和角度，好凝出一个清楚且扎实的形体，包括人声和钢琴，并且透过德文丰富的子音发音，找到细节和厚度的平衡。我把音箱拉开约2.4米，座位区落于正三角形顶点略后一些的位置。两音箱正面朝前下，音场开阔，但是结像不够扎实。若把音箱对准聆听区，我坐在椅子上看不到音箱内侧箱身，这样声音很凝聚，但是音场略小。我试着一点一点减少内倾角，最后定案的角度大概是我坐在座位上，音箱正对我的肩膀；此时声音在厚度、结像以及音场开阔度上取得一个让我满意的平衡。每个人对声音的要求不同，空间条件也不一样，我的经验不一定适合您，用家摆位还是要多尝试。

搭配的器材是North Star Design Model 192转盘，DAC则挑Audiomeca Elixir，取其更丰盈油润的质地和浓郁芬芳的音乐性。扩大机则有两组，一个是Aesthetix Calypso前级和Atlas Stereo后级，另一个则是Octave VA80 SE合并扩大机。前者是200W的大功率后级，后者也不简单，每声道一对KT150功率管伺候，有120W出力。

用Aesthetix前后级来推时，低频显得丰满厚实，听起管弦乐好生过瘾，那低音弦乐的厚度着实迷人。Aesthetix的音场宽阔，催起FS507，很容易就把一个大舞台、大画面给带出来。而且，Aesthetix的声音带有温润滑顺的质感，虽然后级Atlas是晶体机，但在输入级加了真空管，让音乐增添了温暖润泽，听起来比我接下来尝试的Octave VA80 SE还要浓郁一些。换上Octave，低音量感略少一点，声音却更鲜活立体，形体更凝聚扎实，轮廓线条较为鲜明，还有更丰富更漂亮的音色，甚至连速度比之Aesthetix有过之而无不及。两相比较下，我个人更偏爱Octave VA80 SE和FS507的搭配，后面为文也主要以搭配VA80 SE的听感为准。巧的是，这两个牌子都来自德国，这样会不会太冷太生硬？声音会不会太犀利太刺激？一点也不，不然我也不会花这么长时间听这个组合。

我们对于德国音响器材总有一种刻板印象，认为德国的器材就是比较刚硬比较冷感，音染少也就情感少，细节丰富但是恐怕会噪。我要说，这真是刻板印象，德国厂商做事情讲求务实，很重视科学和理论依据，也重视量测的结果。但音响本来就是物理和科学的产物，音响的工作本是物理性的，如果不能有科学和理论支撑，恐怕难有理想的重播。

而且，当这些厂商试图将产品推展到世界各地，他们所接受到来自各国回馈的讯息，帮助他们修正既有的声音美学。现在的Elac在听感上，跟以前的Elac有很大的不同，这几年我听到的Elac，从240系列到500系列，高音部分的柔顺度提升不少，一面能有宽广的向上延伸，一面能保持清晰透明的音乐画面，一面还要增进声音的厚度降低吵噪感。这已经不只是美学的问题了，其实更多是材料科学和技术进步的成就。

科技进步和研发心血，都展现在声音表现上

用Octave VA80 SE推起FS507音乐听起来真是活泼生动。这个活生感在爵士和蓝调音乐上特别显着。听James Blood Ulmer的现场演出，用Aesthetix来推，声音更饱满一些，更壮硕一些，鼓声的颗粒也比较大，特别是脚踩大鼓，还带着一点膨松和弹性。铜钹敲得灿烂，悉悉簌簌的沙沙感，辉煌却不刺耳。James是蓝调老手，歌唱时抖音运用纯熟，那声音的颤动感，加上唇齿音和沙哑的喉韵，音像真是写实。换上VA80 SE，声音的质地收得更紧更密，更好的密度，也造就了更清晰立体的轮廓。脚踩大鼓和电贝斯的颗粒收的干净一些，节奏感更好，整体画面更为清楚。一个我不得不提的，不管我用哪一台扩大机，我都不感觉声音噪耳，不管铜钹怎么敲，不管歌声怎么唱，不管电吉他怎么飙，FS507有着生动活泼的画面，有着丰富的信息，可是，就是不显吵。

活泼生动的画面，却不显吵

再举一张唱片为例，鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑。第一轨的吉他、萨克斯风和鼓声都有一流的实体感，这播放键一按下去，可以感受到VA80 SE把FS507的声音收得干干净净进而呈现出高密度高质感的声音。定位杰出，也值得一夸。当声音密度一高，声音都具体化了，就容易突显出定位。每个发声体的位置都清清楚楚，FS507的这个同轴中高音确实不简单。第二轨那个铃鼓的敲击质感是一流的，除了鼓皮振动外，还有铜质铃片碰撞的金属质感，我听到一个清楚、有层次的画面。是的，听到一个画面。第六轨的打击乐，由小而发，渐渐大声，声音越大，低频也越丰富，敲击的冲击感也越强。FS507在Aesthetix驱动下，声音宽松，打击乐的震荡回响比较丰富，Octave推出来的声音比较凝聚，打击乐尾韵较短一点，但是空间更清晰一些，FS507把不同扩大机的性格都指点出来了。第九轨是浪漫的爵士曲，吉他的拨奏力量强悍，那是Renaudin的演奏风格无误。FS507的身躯不大，但是低音表现惊人，深沈的贝斯有着充足的低频量感，对比于抢眼的吉他演奏和从未停歇的鼓点节奏，FS507让乐曲呈现出完整的风貌。我不是录音师，也不在录音现场，怎敢说这是完整风貌？基于对乐器声音的认识，我认为FS507已经做得太好了。

音质有真实性，高音又清又甜又有水分

既然说到了声音的质感，我再用一张专辑来说更清楚一点—Philips那张阿格丽西、佛莱里等人合作的圣桑动物狂欢节。我喜欢用这张来测试音响的器乐质感，这里面运用了够多的乐器，比其他的室内乐曲更丰富多元。透过FS507我听见一个活生的舞台，乐器的定位、实体感不消说，都是一流的表现。另一个活生的来源就是乐器的发声质感。开头的狮王进行曲，钢琴显得堂皇富丽，琴音力量十足，模仿师王吼叫的琶音，上行再下行，那个琴韵丰富，颇显威仪。五部弦乐像是一个缩小版的管弦乐团，配合钢琴演出，弦乐的擦弦感甚好。次轨是公鸡与母鸡，小提琴的擦弦质感好不好，就听这里。FS507的声音温暖而有厚度，听起小提琴一点不会刮耳。第三轨野驴和第六轨的袋鼠，以双钢琴弹出分解和弦，琴声颗粒爽朗清晰，却又不显犀利冷感。听第五轨，钢琴的琴音密度甚好，还有着饱满的颗粒感，光泽温暖。伴随的低音大提琴张力十足，饱满厚实，深沈有力。我说FS507的高音不吵不噪，又说它音色温暖，会不会高音不够漂亮啊？你听水族馆就知道了。钢琴配上钢片琴，呈现出一种晶莹澄澈的水中世界。我在Octave VA80 SE搭配FS507下听到了带有润泽甜度的高音，真是美极。FS507真的还需要超高音吗？

第八轨的长耳动物里的小提琴可以证实我说的FS507确实不带火气，不然，以这样写实的录音，听起来可难受了。第九轨的布谷鸟，由单簧管模仿其叫声，却是在后台吹奏，有着特殊的空间距离感，FS507把这些信息表达得非常充分。鸟笼当中的长笛圆润有形，气音细节丰富。有趣的化石，掺入的木琴敲击活泼又有精神，这个JET的气动高音确实不简单，高音域的厚度很好，而且似乎充分解决了气动高音发声时物理上的噪音问题，高音听起来又清又甜又有水分。

轻松推出大编制管弦乐的气势

听Radu Lupu弹奏舒曼的钢琴协奏曲，普列文指挥伦敦交响乐团的版本，FS507不费吹灰之力地就把乐团的气势给带出来了。舒曼的钢琴协奏曲骨子里是浪漫的，但这浪漫的声调却不只是柔情的，也有激情的。柔情时，要表现出那个温柔，那个细腻，激情时，要传达出那个激昂，那个热切。第一乐章开头就是乐团和钢琴的强奏，充满劲力和气势，接着木管奏出深情的主题，随即由钢琴反复，之后导入乐团的变奏。FS507给了一个宽大开放的舞台，声音的能量感从来对Elac音箱来讲都不是问题，FS507当然也无例外。倒是在交响乐团演奏时，怎么把繁复的音乐动态变化以及宽广的带宽表现得自然，FS507的扩大机搭配就要讲究了。如果要把乐团的丰满能量推出来，配上功率大一点的扩大机，会有比较好的效果。原厂建议的扩大机功率是60~500W，500W可见Elac对于单元的耐受性有多高的信心，也间接暗示用家想推好FS507，大功率扩大机不可少。

Aesthetix Atlas每边有200W，推起FS507算是稳当，美中不足的是Aesthetix的声调比较柔软一点，温和一些，没把Elac的狠劲推出来，在乐团齐放之后，收尾慢了一点，或许营造出一些类似音乐厅的回响感，但是足让人挑剔这个搭配不够利落。配起110W的Octave VA80 SE，虽是管机，但是功率输出强劲，在110W输出功率下工作，FS507被控制得很好，整体反应速度很快，该放该收都确实而且到位。音场透明且层次清楚，在第三乐章末了不时以赋格手法堆栈情绪，带出一个又一个的高潮下，VA80 SE推起FS507，把这充满幻想气质的乐章表现得精彩极了。若把VA80 SE切入70W的输出呢？Octave的管机可以切换高输出和低输出，配合更换不同型号的管子，品尝一机多风情。切入低输出的70W，声音变得更干净，密度更好，质感更优，声音的光泽感也更进步，表现起木管的甜润以及钢琴的缤纷，就更让人印象深刻。推起大场面的乐段，扩大机切入70W工作下，FS507并不感觉明显吃力，只有在动态最大之处，如果音量太大，会感到少了点余裕和从容，音量调降一些，就找回轻松感了。我认为若追求更好的音质，扩大机本身的声音质感最重要，60、70W的功率不是问题；如果要追求庞大气势，并且推出Elac的丰厚低频，大功率就不能免了。倘若要推出质纯精细又宽松的低频，恐怕只能往高价位Hi End扩大机里找了。

具备Elac高阶基因中最可亲的选择

Elac FS507 VX-JET具备了Elac高阶的基因，应用了原厂最新的技术，在Elac顶级产品线里，拥有最娇小的身躯。在一般家庭空间，放上Concentro或FS509固然气派，就怕空间容不下那个低频和声音能量。小一点的FS507，性能依旧卓越，声音表现也不遑多让。如果您家没那么大的空间，想要体验Elac的极致魅力，FS507 VX-JET是最理想的选择。

器材规格
- 型式：3.5音路低音反射式落地音箱
- 使用单元：JET 5气动式高音单元×1，50/ 105mm AS-XR环形中音单元×1，180mm AS-XR低音单元×2
- 频率响应：26Hz~50kHz
- 分频点：180Hz，550Hz，2.7kHz
- 灵敏度：88.5dB
- 平均阻抗：４欧姆
- 建议扩大机功率：60-500W
- 峰值输入功率：300W
- 尺寸：1,198×280×413mm（H×W×D）
- 重量：37kg
在Concentro推出之前，Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了，始终只有两款，一个是4音路的FS509 VX-JET，一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大，且多了一个水晶振膜中音，双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱，偏偏500系列没有。
2018年8月19日
推荐 | “无拘无束的音乐享受” 耳机佩戴的新体验，轻便无线耳机推荐！

近两年，随着技术和市场需求的发展，智能手机和便携设备越来越多，随之而来的各种配套设备也像雨后春笋一样，包括最近比较热火的无线耳机，新品也是精彩纷呈，让人挑花了眼。也许大部分人并不太了解什么是真无线耳机，而往往将蓝牙耳机和真无线耳机混淆了，其实简单来说蓝牙耳机通常是同线缆将俩蓝牙耳机的单元链接起来，而无线耳机则是将这条线缆取消了，直接变成俩独立单元。因此相对于传统的蓝牙耳机而言，无线耳机更加方便，摆脱了传统耳机天生带有的“听诊效应”，而且其内部构造更为复杂。下面让我们来看看有哪些真无线耳机是比较好的，值得入手的。当然，青菜萝卜，各有所爱，希望有您喜欢的一款。

Apple AirPods
参考价格：1099元（京东）

这款Apple在2016年秋季发布会上发布的AirPods，算得上是真无线耳机的开创者，自从AirPods出现，真无线耳机产品也陆续推出。除了无线，其实AirPods和原来Apple的EarPods外形上并没有太大的区别，但其实内在上已经有了很大的不一样。

AirPods小身材里面内置了Apple自家研制的W1芯片，就是这个芯片，可以让AirPods可以快速和Apple自家产品进行匹配和切换，此外它在连接时的稳定性也是处于一流水平。值得一提的是，AirPods是可以设置成单只或双只使用的，个人在使用的时候可以根据需要进行选择，在路上或者运动时选择单只也更利于安全。音质表现上，对比有线版的EarPods还是有些许的提升，声音更加趋向均衡、更耐听。如果你是一个果粉或者拥有一众苹果的设备，那么我强烈建议你入这款AirPods，而据悉AirPods 2也将很快推出，喜欢的朋友也不妨再等上一会。

Sony（索尼） WF-1000X
参考价格：999元

首先在外观方面，WF-1000X 的造型风格是走“耐看”的路线，整体外形看起来很像一颗扁豆，而且在耳套处还延伸出一个半椭圆型的类鲨鱼鳍耳挂，佩戴还是比较稳固和舒适的。除了体积控制得不错的机身，机身表面的处理效果也是它吸引人的地方。它只有黑色和香槟金两种选择，两种颜色的机身都采用镜面处理，平时也会泛出相应的色彩。但这个亮面比较容易沾指纹，纠结的用户还是最好经常擦拭下会好些。

特别的是，Sony WF-1000X还加入了SENSE ENGINE 技术，可以通过传感器来检测环境，并通过内置算法提供相应的降噪方案，因此索尼官方都将其称为“降噪豆”。在连接方面WF-1000X内置有NFC技术，与搭载了NFC的手机轻轻一碰即可连接，WF-1000X的主动降噪还是非常优秀的，通过APP可以切换降噪模式，少了一根线缆的降噪耳机，能让你完全沉浸在自己的世界里边。另外，WF-1000X 还保留“环境声”这个设计，用户只需要按右侧的按键，就能够呼出环境音模式，引入环境声模式可以让用户听到环境声，从而确保安全性。声音上，WF-1000X 给人的感觉就是很均衡，声音也很饱满。它的中高频表现不算突出，人声在环境做好包裹的状态下没有出现干涩的情况。

Jabra Elite 65t 臻律
参考价格：1268元（京东）

在外观设计上，Elite 65t延续小巧精致的设计风格，机身不大，但较以往机型更为贴耳，佩戴更舒适。两侧的耳机都可以触控，左边是音量调节，右边轻单击就能播放或暂停音乐，长按之后便会呼出Siri、Google Assistant或Amazon Alexa助理。Elite 65t拥有较长的续航时间，采用磁吸式充电设计，耳机充满电一次可使用5小时，配套的充电盒可以为耳机提供两次完整充电，加起来总共能用最多15个小时，满足外出日常使用。

Elite 65t内置有6mm单元，配有4麦克风的设计，左右两边各有2个麦克风，无论在户外乘坐地铁，或者在人多嘈杂的情况下，自始至终都能保持很好的通话质量，还能有效的减少环境噪音。Elite 65t内设有侧听功能，通过双击右耳机的按键就可以打开功能。入耳式耳机因为隔音有时无法听到环境音，尤其在跑步时，这还是很危险的。侧听功能就是它会让你可以在听歌的过程中，听到周围的环境音，坐地铁不怕过站，跑步不怕被撞。值得一提的是，Elite 65t虽然不是一款运动型蓝牙耳机，但依然配置了IP55的防水等级，具有防泼溅和防尘功能，可以有效防止汗水的侵袭。

Jaybird Run
参考价格：1699元（京东）

Jaybird Run是专为跑步而设的真无线运动耳机，除了完全不受接线束缚外，其每边仅重6.8g，更加入双层纳米涂层，能够做到防水防汗，运动的时候既不用担心运动期间的汗水会弄坏耳机，完成比赛或训练后也可直接冲水清洁，十分方便。Run耳机采用了硅胶耳塞头和耳翼的设计，可以确保安全舒适的固定在耳朵里面，无需担心运动的时候脱落，另外还提供了不同尺寸的耳翼和耳套，以适应不同的耳朵尺寸。

外观上，Jaybird Run有黑色和白色两种颜色可以选择，但只限于耳塞背面的平顶盖而言，两个颜色版本的耳塞套都是黑色的，外观算一般。功能使用上，左耳机可以激活配对设备上的Goole Assistant或者Siri，右耳机可以通过一次按压来实现播放、暂停或者接听电话等功能，还可以通过两次按压切换播放的音乐，另外还可以通过免费的Jaybird App来设置调整音量。或许比不上有线耳机，但它的音质表现还是不错的，具有良好的中高音和高音性能，声音也比较清晰悦耳，特别在高音量水平的时候，能够提供足够能量的声音，在地铁上、汽车上或者吵嘈杂的环境中都能拥有愉快的畅听体验。

B&O Beoplay E8
参考价格：1898元（京东）

B&O Beoplay E8采用北欧风格的简约外型设计，搭配皮革充电收纳盒，让耳机展现时尚质感。耳机左右两侧具备触控操作面板，并采用蓝牙4.2无线传输技术，聆听者还能透过专属的 App应用程序，可选择不同的声音情境搭配不同活动类型使用，此外ToneTouch音调设定，则可让使用者自由选择适合的场景音效。

Beoplay E8有黑色和灰色两种型号，提供有4对不同尺寸的耳塞套以及一套海绵套，佩戴舒适轻便。这款耳机的充电盒设计非常时尚经典，黑色的表壳覆盖着古铜色的皮革，还配有一根布料挂绳环，充电的时候，背面的两个状态灯可以显示电量。在基本控制方面，以右耳机为主，耳机外面的触屏版非常灵敏，可以很好的控制音乐的播放和暂停。值得一提的是，其配套的App提供了多种音乐模式，默认为Ambient，Social模式可以以较低的音量播放，Commuting则可以提高音量，但也不会妨碍听到周围的环境声，确保户外活动的安全性。而且这个App还可以调整EQ，可以提供不同的音效选择。总而言之，这款Beoplay E8是非常好的真无线蓝牙耳机。

Samsung Gear IconX 2018
参考价格：1588元（京东）

这款Gear IconX 2018在外形上延续了第一代的设计风格，采用人体工程学流线型设计。硅胶材质的顶部耳廓垫和耳塞均提供大、中、小三个尺寸，前者类似于BOSE的“鲨鱼鳍”，能在佩戴时隐藏于耳内。其外侧由一块负责操控功能的触控板所覆盖，侧面配有用于通话收音的麦克风；内侧则标明了佩戴方向，便于用户比对耳廓垫方向和正确佩戴。此外，内侧还拥有与充电保护盒连接的充电触点和触摸传感器。

Gear IconX 2018提供黑色、灰色和粉红色三种配色，相比上代，全新的充电保护盒采用更为紧凑的设计，便携性进一步增强。Gear IconX 2018内置有流媒体模式和独立模式两种聆听选项。流媒体模式是指通过蓝牙配对手机，聆听手机中的音频文件。而独立模式则是利用耳机内部存储变身为独立的音乐播放器，这点非常具有人性化。虽然兼容绝大部分的安卓机，但若想获得完整的生态体验，自然还是和三星自家机型最为速配。Gear IconX 2018内置安森美LC823450低功耗音频处理器，采用5.8mm动圈单元，支持SBC和三星可扩展编码技术。声音表现上，空间感突出、低音有弹性和能保留较多的细节。

HUAWEI（华为）FreeBuds
参考价格：789元（京东）

这款华为FreeBuds无线耳机从价钱上来说并不贵，外观上和AirPods有点相似，拥有碳晶黑、陶瓷白两种配色，整体也是趋于简约设计风格，给人纯粹的精致感。采用的是入耳式设计，搭配液态硅胶耳塞套，在保证佩戴舒适的同时，隔音效果也异常地好，非常适合长时间搭乘交通工具的人群。

华为在FreeBuds上采用“动圈＋动铁”的双单元声学设计，为了降低传输压力，采用AAC（Advanced Audio Coding）高品质编解码技术，解析度高达96 kHz采样频率，能以更高的解码率显著降低音频文件的大小，提升蓝牙传输速度，保障连接的稳定，同时更完整地保留原音，其次它还搭载了ENC环境降噪以及4个麦克风通话技术。无论是通话时的声音细节，或是音乐、电影中的丰富情感，它都能清晰地呈现。值得一提的是，FreeBuds能够自动感应佩戴状态，取下耳机则暂停播放，放回充电盒内即会进入待机状态。另外，FreeBuds既可双耳使用，也可单耳使用，主从切换速度还算不错，并不会对听歌、通话造成大的影响。续航方面，FreeBuds无线耳机单次充电即可聆听3小时，配合充电盒可达到10小时使用时间，完全可以满足满足一整天的重度使用。

Pioneer（先锋）SEC-E221BT
参考价格：399元（京东）

这款先锋TWS蓝牙耳机SEC-E221BT的整体造型设计非常小巧时尚，材质质感也不错，耳机表面采用了半透明式的设计，两边分别有红蓝两个LED灯，白天比较亮的时候还看不出有两LED灯在亮，但是晚上出街就会显得非常酷炫。整体佩戴十分舒适，内置三套耳塞套，但是没有类似鲨鱼鳍和防水设计，使得它不那么适合高强度的运动。

SEC-E221BT的侧面各有一个椭圆形的功能按键，除此之外就没有太多的功能按键。虽然只有一个功能按键，但通过不同的按键方式，还是能够对音乐播放进行操作。声音表现上，SEC-E221BT采用5.5mm的石墨烯声音单元，具有传导速度快、强度高等特性，因此在声音的细节方面会表现得更加出色。低频的量足之余还有一定的下潜力，而中高频更是显得十分顺滑，在听一些人声时，明显能感觉到声音细节丰富且很有厚度。另外，SEC-E221BT支持蓝牙4.2，传输快速稳定，耳机收纳盒内置有1250mAh的锂聚合物电池，可以额外提供26小时的续航能力，外出使用非常方便。

结语

蓝牙无线技术的发展以及电池续航能力的提升，真正的无线耳机也慢慢的走入了人们的生活，无论是走到大街上，还是地铁、公交上，亦或校园的自学室、图书馆里，真无线耳机的身影也已经到处可见。真无线耳机的功能也不再仅仅只是作为电话辅助使用，越来越强大的功能，让真无线耳机慢慢成为了人们的耳机新宠，无论是寻求卓越的声音，还是可靠的运动伴侣，你都在能在这里找到合适的选项。

2018年8月18日
爱神吻过的旋律：西方古典音乐的罗曼蒂克史

对于古典音乐，大多数没有接触过的人总觉得太深奥，难以入门，因此也不会欣赏。但其实只要你有一双善于发现的眼睛，不难听出其中的故事。

经典之所以成为经典，是因为它能拨动人之心弦，让你想起某个瞬间、某些往事。七夕要到了，小编给大家精选了一些关于爱情的古典音乐，伴随优雅的音乐，你是否也会想起和Ta相恋的某段记忆。

舒伯特

小夜曲

《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是他最为著名的作品之一，根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。歌曲旋律优美、格调高尚，充满了爱情的向往、生活的希望。

致爱丽丝

贝多芬

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

F大调浪漫曲

贝多芬

F大调小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间，为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。

第四钢琴协奏曲

贝多芬

贝多芬最美丽优雅的代表作之一。其中第一乐章主题之间和谐地交错着，表现出贝多芬对恋人纠结的情感。

浪漫曲

德沃夏克

捷克作曲家德沃夏克的《四首浪漫小品》是作曲家创作巅峰时期的作品，原是为弦乐三重奏所作，后德沃夏克亲自从中选出三首将它们改编成为小提琴浪漫曲，成为德沃夏克小提琴作品中深受人们喜爱的乐曲。

爱之喜

克莱斯勒

《爱之喜悦》是一首音乐作品，作者是克莱斯勒。克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。

爱之悲

克莱斯勒

《爱之忧伤》（?Liebesleid）似乎烦恼和伤感多了一点，仿佛是在忧郁中对幸福和欢乐的憧憬，柔情慢慢，有着温婉的伤感。乐曲柔美动人，情恨绵绵，真挚感人。虽然演奏技巧较为复杂，但表达的情感内容却更充实。

爱之梦

李斯特

李斯特1850年创作的三首钢琴曲《爱之梦》，表达了他对爱情梦想的向往和追求。

2018年8月17日
8.18活动预告｜马兰士10系列旗舰器材+达尼音乐品鉴会

为原音而生，与优雅相伴
BECAUSE MUSIC MATTERS

活动座位有限
有兴趣的朋友抓紧时间报名啦！

SA-10 旗舰SACD播放机SA-10 旗舰SACD播放机SA-10是CD和SACD光盘的超凡播放机，但也可以播放计算机刻录光盘上储存的高解析度音乐，以及作为计算机储存音乐的高端数转模转换器。从专为本播放机设计的独特新型光盘转盘，一直到彻底重新思考数字音频数据转换成模拟信号的方式，SA-10是‘全新’设计，是大量研究开发以及在马兰士定制聆听设施中大量聆听的结果。这是马兰士一贯的做事风格：始终以最优雅的设计方案为目标，聆听测试始终是最终的仲裁者。所以一切都与贯穿公司所做每件事核心简单格言有关：”because music matters（音乐至上）”

PM-10 旗舰合并功放

PM-10是马兰士有史以来生产的最佳合并式功放。我们之前的参考放大器SC-7/MA-9是一台前置/功率放大器组合，但是我们希望能从合并式功放带来更加出色的性能。到今天技术上的突破才能让马兰士工程师实现这一目标，同时保留最纯粹的全模拟设计，其信号路径完全平衡，并使用能提供强大的2x400W(4欧)放大能力的双单声道结构。这一新参考级设备甚至还为经典的黑胶唱片保留一席之地，像多数马兰士功放一样：PM-10具有精心设计的全分离式唱机部分，适合动圈式和动磁式唱头。

达尼欧典8号 ?丹麦原装进口落地箱

达尼OPTICON 8是系列中的巅峰之作。这款体形大气的落地式音箱采用达尼最前沿的声学技术。达尼OPTICON 8的大容量箱体拥有两个8英寸的低损耗木纤维低音单元，一个可呈现优质中音的6?英寸低损耗木纤维中/低音单元，同时还包括达尼标志性的混合高音模组（铝带+丝膜），这一切让达尼OPTICON 8在最大的居家空间内给您带来身临其境般的听觉体验。

达尼OPTICON 8惊人的”三路半”分频系统能够在演绎音乐时”巨细靡遗”，打造有力的低音、细腻的中音和清晰的高音。不仅如此，OPTICON 8还能提高音源品质，酣畅淋漓地演绎音乐中所有微妙细节，为您奉献精彩绝伦的听觉盛宴。

CFM Cables for Music/乐线宝

轻歌高端系列的诞生，见证了CFM专利优化屏蔽递增技术OS+1对音响线材质素的一大特破，把传统以单层屏蔽方式的屏蔽效能推致高峰，并采用纯铜导体，比一般没有CFM优化屏蔽处理的单层屏蔽设计接线，更能达致超卓的动态音场展示及平衡准确的音乐还原能力。

（接受电话预约报名）
致广州顺景总部电话进行预约报名：

020-34878262
15918841723（黄经理）

报名成功的朋友将有短信通知

时间：

2018年8月18日
14:30-16:30

地点：
广州友谊总店

地址：
广州市环市路369号友谊世贸大厦
五楼音响区

演讲嘉宾：

马兰士大中华区产品经理
——张志强先生

主办单位：

广州顺景影音

协办单位：

上海电音马兰士电子有限公司
达尼音响制造(宁波)有限公司
广州国恒视听科技有限公司

(线材提供)

活动演示器材：

marantz 马兰士–SA-10旗舰SACD播放机
marantz 马兰士–PM-10旗舰合并式功放
marantz 马兰士–ND8006多功能数字播放机
DALI/达尼–欧典8号丹麦原装进口落地音箱
CFM Cables For Music/乐线宝
轻歌系列:电源线，平衡线，主箱线，地线

广州友谊总店地址：
广州市环市路369号友谊世贸大厦五楼音响区
地铁5号线 (淘金B出口)

2018年8月15日
分享 | 英国古典音乐市场2018最好的六十张唱片在这了！

英国《留声机》杂志公布年度大奖，共分巴洛克声乐与器乐、室内乐、协奏曲、管弦乐、歌剧、独奏、独唱、当代音乐等12个类别。大奖对初选入围的60张唱片进行了复选，最后每个大类中产生一张获奖唱片。8月10日将会公布每个类别最后的三强，8月31日公布最后的得奖结果，9月13日在伦敦的the Connaught Rooms举行颁奖典礼。

具体六十款提名产品如下：
室内乐

Abrahamsen的弦乐四重奏1-4号
the Arditti Quartet
Winter & Winter出版

Abrahamsen去年一张专辑大红大紫，到处获奖，今年他的弦四又被提名。不过the Arditti Quartet是当今顶尖的现代弦乐四重奏作品的诠释者，他们的演奏有保证。

巴托克：弦乐四重奏六首
Heath Quartet
Harmonia Mundi出版

这张Heath四重奏组的巴托克从去年年底出版红到现在，一年了，不容易啊。

布拉姆斯：弦乐六重奏两首
2016 Aix Easter Festival实况
Renaud Capu?on、Christoph Koncz（小提琴）
Gérard Caussé、Marie Chilemme（中提琴）
Gautier Capu?on、Clemens Hagen（大提琴）
Erato出版

集合了法国当今中生代弦乐演奏的高手，演出火花四射，很精彩。

德彪西：奏鸣曲和三重奏
Emmanuel Pahud（长笛）/Renaud Capu?on（小提琴）
Bertrand Chamayou（钢琴）/Edgar Moreau（大提琴）
Gerard Caussé（中提琴）/Marie-Pierre Langlamet（竖琴）
Erato出版

和上一张布拉姆斯同一个制作理念，专门为德彪西年而出版，是近期出版中同类作品诠释最地道的版本。

德沃夏克：钢琴五重奏Op. 81 & 97
Boris Giltburg（钢琴）/Pavel Nikl（中提琴）
Pavel Haas Quartet
Supraphon

去年10月的出版，也是红了一年的唱片，演奏清新而富于品味。

Grandissima Gravita
Music by Pisenel, Tartini, Veracini & Vivaldi
Rachel Podger（小提琴）
Brecon Baroque
Channel Classics出版

Channel把小提琴家Rachel Podger当作全能的巴洛克小提琴手，录得东西很多，但Rachel Podger的演奏确实精彩，不辱使命。

合唱

巴赫：众赞歌
Joélle Harvey（女高音）/Olivia Vermeulen（女中音）
Thomas Walker（男高音）/Iestyn Davies（高男高音）
Thomas Bauer（男中音）
Arcangelo/Jonathan Cohen
Hyperion出版

这张巴赫众赞歌非常精致，相当迷人，使人一听就脱不开。

古诺：神圣音乐康塔塔
Collection Prix de Rome Vol. 6
布鲁塞尔爱乐乐团
弗莱明斯广播合唱团
Hervé Niquet（指挥）
Ediciones Singulares出版
为今年古诺年而制作的，Hervé Niquet是 William Christie的学生，诠释法国作品地道。

蒙台威尔第：其它的晚祷
I Fagiolini（高男高音）/Robert Hollingworth
Decca出版

为蒙台威尔第450周年而制作的出品，I Fagiolini很红，有他的唱片闭着眼睛买都不会错。

辛历特凯和帕特：合唱作品

Raul Mikson（男高音）/Maria Melaha（女高音）
Karolina Kriis（女高音）/Marianne P?rna（女中音）
Ave H?nnik?inen（女中音）/Toomas Tohert（男高音）
Kaia Urb（女高音）
爱沙尼亚爱乐室内合唱团
Kaspars Putni??（指挥）
BIS出版

从阵容上看，简直就是ECM的模式，不过BIS也是深爱当代作品的。

拉赫曼尼诺夫：钟、交响舞曲
巴伐利亚广播乐团与合唱团
Mariss Jansons（指挥）
BR Klassik出版

巴伐利亚广播的乐团与合唱团同样顶尖，在拉赫曼尼诺夫这两个作品上表现得淋漓尽致。

Ein Feste Burg ist Unser Gott
Luther and the Music of the Reformation
Bart Jacobs（管风琴）
Vox Luminis
Lionel Meunier（指挥）
Ricercar出版

这套录音再现了马丁·路德到舒兹之间一段音乐文化。

协奏曲

巴托克：小提琴协奏曲两首
Christian Tetzlaff（小提琴）
芬兰广播乐团
Hannu Lintu（指挥）
Ondine出版

这张巴托克非常厉害，干净利落，一气呵成。

格里格：钢琴协奏曲、戏剧配乐《皮尔·金特》
Jean-Efflam Bavouzet（钢琴）
Lise Davidsen（女高音）/Ann-Helen Moen（女高音）
Victoria Nava（女高音）/Johannes Weisser（男中音）
H kon H gemo（Hardanger Fiddle）
卑尔根爱乐乐团与合唱团
Edward Gardner（指挥）
Chandos出版

这张格里格在英国似乎特别被推崇。

海顿、CPE巴赫：大提琴协奏曲
Steven Isserlis（大提琴/指挥）
不莱梅德意志室内爱乐乐团
Hyperion出版
Steven Isserlis这块老姜很辣。

莫扎特：第25、27钢琴协奏曲
Piotr Anderszewski（钢琴）
欧洲室内乐团
Warner Classics出版
Piotr Anderszewski的莫扎特协奏曲贵精不贵多，出得很慢，但都精彩。

Visions of Prokofiev
Lisa Batiashvili（小提琴）
欧洲室内乐团
Yannick Nézet-Séguin（指挥）
DG出版
就凭这张专辑，Lisa Batiashvili可以证明自己是目前最好的小提琴家之一。

维瓦尔第：四季
Rachel Podger（小提琴）
Brecon Baroque
Channel Classics出版
Rachel Podger第二张被提名的专辑，在已被拉烂的《四季》，她都能给人强烈的新鲜感。

当代作品

H kan Hardenberger plays Dean and Francesconi
H kan Hardenberger（小号）
哥登堡交响乐团
John Storgrds（指挥）
BIS出版

英国BBC音乐杂志赞哈登伯格是小号英雄

Dusapin: Quatuor VI Hinterland & Quator VII OpenTime
Arditti Quartet
法国广播爱乐乐团
Aeon出版

Dusapin的第六、七弦乐四重奏，很好听，演得也好。

John Pickard: 16 Sunrises & Symphony No. 5
BBC National Orchestra of Wales
Martyn Brabbins（指挥）
BIS出版

BIS之前有出版John Pickard的系列作品，这张是继续的。

Reich: Pulse/Quartet
International Contemporary Ensemble
Colin Currie Group
Nonesuch出版

International Contemporary Ensemble和Nonesuch之间合作紧密，Reich的作品表现得很传神。

Silvestrov: Hieroglyphen Der Nacht
Anja Lechner（大提琴）
ECM出版

ECM是最积极推广Silvestrov得唱片品牌，它家的Silvestrov是不二之选。

Howard Skempton: The Rime of the Ancient Mariner
Christopher Yates（中提琴）/Roderick Williams（男中音）
Birmingham Contemporary Music Group
Martyn Brabbins（指挥）
NMC出版

Howard Skempton是很独特的作曲家，拥有他自己一套的声音特征。

早期音乐

Compère: Missa Galeazescha
Music for the Duke of Milan
Odhecaton, Paolo Da Col
Arcana出版

2018是Loyset Compère逝世500年，这张专辑是为纪念他而作的。

Ludford: Missa Videte miraculum & Ave Maria, ancilla Trinitatis
Westminster Abbey Choir, James O’Donnell
Hyperion出版

被遗忘了500年的音乐，Hyperion在早期音乐出版很强。

Machaut: Sovereign Beauty
The Orlando Consort
Hyperion出版

这张专辑展现出Machaut很吸引人和变化的一面。

Music from the Peterhouse Partbooks, Vol. 5
Blue Heron, Scott Metcalfe
Music from the Peterhouse Partbooks出版

来自英国16世纪上半叶的音乐，有一首弥撒是首次录音。

Parle qui veut
Moralizing songs of the Middle Ages
Sollazzo Ensemble
Linn出版

这张专辑是对14、15世纪社会文化的反映。

Stravaganza d’Amore!
歌剧在梅迪奇时代的诞生
Ensemble Pygmalion
Rapha l Pichon（指挥）
Harmonia Mundi出版

演奏非常地闪耀，合唱与合奏都很有光泽感和宽松感。

独奏

贝多芬：第14、29奏鸣曲
培拉西亚（钢琴）
DG出版

这张专辑是培拉西亚配合新版Urtext乐谱而录制出版。

沃勒多斯演奏布拉姆斯
Sony出版

沃勒多斯将布拉姆斯表现成他一个自我沉溺的世界，音色和控制都是一流的。

Nelson Freire演奏布拉姆斯
Decca出版

为纪念演奏家出道50年而选的曲目。

梅西安：鸟鸣集
Pierre-Laurent Aimard（钢琴）
PentaTone出版

Pierre-Laurent Aimard这张梅西安是超一流的，最佳版本之一。

斯特拉文斯基：春之祭等
Marc-André Hamelin/Leif Ove Andsnes（双钢琴）
Hyperion出版

双钢琴版的春之祭，对作品的结构呈现更清晰，对演奏技巧要求更高。

Four Pieces – Four Pianos
Alexander Melnikov（钢琴）
Harmonia Mundi出版

Melnikov正在冒起，这张专辑比较全面展示他各方面的能力。

歌剧

柏辽兹：特洛伊人

Joyce DiDonato (Didon),
Michael Spyres (née),
Marie-Nicole Lemieux (Cassandre),
Orchestre et Choeur philharmonique
de Strasbourg, Badischer Staatsopernchor,
Choeur de l’Opéra du Rhin,
John Nelson
Erato出版

这套歌剧唱片红了一年了。

德彪西：佩利亚斯与梅丽桑德

Christian Gerhaher (Pelléas)/Magdalena Ko ená (Mélisande)
Bernarda Fink (Geneviève)/Franz-Josef Selig (Arkel)
Gerald Finley (Golaud)/Elias M dler (Yniold)
Joshua Bloom ((Shepherd/Doctor)
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle（指挥）
LSO Live出版

西蒙·拉特尔回到英国的首套歌剧制作，自然收到关注。

Handel: Ottone
Max Emanuel Cen i (Ottone)/Lauren Snouffer (Teofane)
Pavel Kudinov (Emireno)/Ann Hallenberg (Gismonda)
Xavier Sabata (Adalberto)/Anna Starushkevych (Matilda)
Il Pomo d’Oro
George Petrou（指挥）
Decca出版

主角Max Emanuel Cen i 的语气敏锐、灵活和辉煌，是这个录音最大的亮点之一。

Lully: Alceste
Judith Van Wanroij/Edwin Crossley-Mercer
Emiliano Gonzalez Toro
Christophe Rousset（指挥）
Les Talens Lyriques
Aparté出版

法国巴洛克高手胡萨近年来的歌剧、独奏、管弦乐每次录音都很精彩。

Mozart: Il sogno di Scipione, K126
Chiara Skerath (soprano)/Soraya Mafi (soprano)
Klara Ek (soprano)/Stuart Jackson (tenor)
Krystian Adam (tenor)/Robert Murray (tenor)
Classical Opera
Ian Page（指挥）
Classical Opera出版

莫扎特的早期歌剧，唱片中的莫扎特专家们给人音乐的火花。

理查·斯特劳斯：莎乐美
Emily Magee (Salome)/Wolfgang Koch (Jochanaan)
Michaela Schuster (Herodias)/Peter Bronder (Herodes)
Benjamin Bruns (Narraboth)
法兰克福广播乐团
Andres Orozco-Estrada（指挥）
PentaTone出版

Andres Orozco-Estrada开始向歌剧发力了。

管弦乐

Elliott Carter：晚期作品
Pierre-Laurent Aimard（钢琴）/Colin Currie（打击乐）
Isabelle Faust（小提琴）/Jean-Guihen Queyras（大提琴）
BBC乐团伯明翰当代音乐组合
Oliver Knussen（指挥）
Ondine出版

当中有五首首演的作品，独奏都是演奏当代作品的高手，一听难忘的演奏。

孟德尔颂：交响曲1-5号
欧洲室内乐团
Yannick Nézet-Séguin
DG出版

孟德尔颂是过去两年内各当红指挥家竞相角逐的领域，塞贡的这套是当中最优秀的。

拉威尔：达芙妮与克洛埃
Marion Ralincourt（长笛）
Les Siècles & Ensemble Aedes
Fran ois-Xavier Roth（指挥）
Harmonia Mundi出版

充满芭蕾的律动感的演出。

西贝柳斯：塔皮奥拉、传奇和歌曲
Anne Sofie von Otter（女中音）
芬兰广播乐团
Hannu Lintu（指挥）
BIS出版

LIntu是当今西贝柳斯专家之一，他这张交响诗是他精彩西贝柳斯交响曲全集影片的延续。

柴可夫斯基：第六交响曲
MusicAeterna
Teodor Currentzis（指挥）
Alpha出版

这张柴6太红了，无需再通过获奖来获得肯定，倒是如果不获奖，主办方会被怀疑。

蒂皮特：第一、二交响曲
苏格兰BBC乐团
Martyn Brabbins（指挥）
Hyperion出版

英国作曲家蒂皮特的这两部交响曲是他再上世纪中叶写的，作品本身很成熟。

独唱会

Mirages
歌剧咏叹调和歌曲
Sabine Devieilhe（女高音）/Alexandre Tharaud（钢琴）

Les Siècles
Fran ois-Xavier Roth（指挥）
Erato出版

Sabine Devieilhe的演唱很纯净和生动，好像有无穷气息。

Espoir
Michael Spyres（男高音）/Joyce El-Khoury（女高音）
The Hallé
Carlo Rizzi（指挥）
Opera Rara出版

来自法国歌剧的唱段，整张专辑，从头到尾Michael Spyres的表现都非常耀眼。

Visions
Véronique Gens（女高音）
慕尼黑广播乐团
Hervé Niquet（指挥）
Alpha出版

从《英雄女高音》系列延续到现在，Gens的声音都是处在最好的状态。

cho
Joyce El-Khoury（女高音）/Michael Spyres（男高音）
The Hallé
Carlo Rizzi（指挥）
Opera Rara出版

作品所需要的风格和技巧的精确，Joyce El-Khoury一样都不少。

Agitata
Delphine Galou
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone
Alpha出版

Delphine Galou的音乐性和漂亮的音色是这张专辑的卖点。

Carnevale 1729
Ann Hallenberg (mezzo-soprano)
Il Pomo d’Oro
Stefano Montanari（指挥）
PentaTone出版

Ann Hallenberg的演唱起承转合非常精致。

独唱

德彪西歌曲第四集
Lucy Crowe（女高音）/Malcolm Martineau（钢琴）
Jennifer France（女高音）
Christopher Maltman（男高音）
Lucy Wakeford（竖琴）
Hyperion出版

梦幻一般的作品、演出和制作。

Hanns Eisler：艺术歌曲与民谣第一集
Holger Falk（男中音）/Steffen Schleiermacher（钢琴）
MDG出版

非常精彩的艺术歌曲演出，Holger Falk的演唱清晰、干净，很有聚焦感。

弗瑞：歌曲全集第二集

Malcolm Martineau（钢琴）/John Chest （男中音）
Janis Kelly（女高音）/Lorna Anderson（女高音）
Ben Johnson（男高音）/Ann Murra（女中音）
Nigel Cliffe（男中音）/Thomas Oliemans（男中音）
Sarah Connolly（女中音）/Iestyn Davies（高男高音）
Signum出版

同样非常迷人的艺术歌曲集，有很多不能言语的精妙在里面。

Lost Is My Quiet
Carolyn Sampson（女高音）/Iestyn Davies（高男高音）
Joseph Middleton（钢琴）
BIS出版

两位独唱高手一起演唱一些冷门但精致的作品。

Secrets
Marianne Crebassa（女中音）
Fazil Say（钢琴）
Erato出版

这张专辑也是获奖大热门。

Voyages
Mary Bevan（女高音）
Joseph Middleton（钢琴）
Signum出版

音乐之旅是泛泛的标题，但演唱并不泛泛。

以上是2018年度，可谓英国古典音乐市场上最好的六十张专辑，相比之后的结果，获胜的品种有可能是品味转念之间的产物，而被提名的这六十张专辑，实实在在地记录着2017-18一年来的精彩。

2018年8月14日
现场 | “领军高端市场，引爆Hi-Res音乐体验的新潮流” 索尼2018最新音频产品亮相香港高级音响展！

过去的周末，2018香港高级视听展顺利开幕，在开展前一天索尼中国就发布了个人音频旗舰醇音系列新成员，括入耳式立体声耳机IER-Z1R与音乐播放器DMP-Z1，同时推出的还有入耳式舞台监听耳机IER- M7，IER-M9以及高端头戴式Hi-Res耳机MDR-Z7M2。

新推出的多款新品连同2017年上市的多款热门音频产品，成为了这次Sony展位以及本次音响展的主要元素。

即使不是定制款的入耳式耳机产品，索尼IER-Z1R的奢华质感依然让人感到相当惊艳。

比较特别的地方肯定就是它的外观设计了，索尼IER-Z1R耳机的独特之处便在于它特有的镁合金内壳，通过精美的外观设计，将3个新开发的驱动单元，5mm的动圈单元，12mm动圈单元以及平衡电枢驱动单元集合于索尼产品中罕见的镁合金内壳。

报价1万多港币的IER-Z1R内置HD混合式驱动单元系统，3个新开发的驱动单元，它的100kHz频响甚至可以为用户展现音乐厅现场的氛围和动感。

除了全新旗舰入耳式立体声耳机IER-Z1R，当然少不了全新设计的音乐播放器DMP-Z1。

索尼DMP-Z1 音乐播放器对声音的解析到达新的高度(可支持 DSD 11.2MHz/PCM 384 kHz/32bit) 以及约1500mW (16Ω)，耳机输出功率为烧友带来更优化的高品质听觉体验。

DMP-Z1音乐播放器采用了索尼定制的高端模拟音量电位器，镀铜后再镀金。索尼DMP-Z1 音乐播放器还拥有一个由五节电池组成的独立电源系统，可稳定地向每个独立模块提供电源。各自独立的数字和模拟电路可以防止噪音从数字模块传入模拟模块。

索尼醇音系列DMP-Z1的试听区域，现场的音响爱好者都对这个报价6万多港币的全新耳机放大器+Hi-Res音乐播放器相当感兴趣。

无论是操作系统、外观设计以及音频优化技术，都让现场的音乐爱好者所折服，DMP-Z1音乐播放器是一款既具备台式耳放级别的音质和功率，又兼顾便携性的、集索尼各项顶尖音频黑科技于一身的醇音新品。

索尼新品DMP-Z1的H型铝质底盘框架展现了一种高硬度的框架结构，它能消除震动，降低阻力，从而传达清澈有力的低音域。另外，放大器电路板和主板通过H型底板进行物理分离，使放大器电路板形成了单独隔离，进一步减少影响音质的噪音。

除了高端市场的新品，索尼同期还推出了入耳式舞台监听耳机IER-M9和IER-M7，通过佩戴稳固，可有效避免在演出时耳机脱落的尴尬，为表演者提供更佳的音调平衡效果与出众的噪声隔离体验，为专业人士量身定制专享的音乐体验。

除了入耳式耳机和播放机外，索尼此次同期发布的耳机MDR-Z7M2同样值得期待，其内置新型70mm HD驱动单元，相对于上一代，索尼MDR-Z7M2将再现广泛的音域及更丰富的声音细节，音质辽远、清澈，静谧，富有空气感，令用户可聆听表演现场中多维度的声音，感受到大声场的表现力。

想知道更多关于

Sony索尼2018最新音频产品的详情资讯

可以浏览我们在本次新品发布会的详细报道

2018年8月12日
在炎热的夏天来首欧美经典老歌，足以令人身心愉快

夏天已至，

烈日炎炎的天气，

带着狂热顷刻间席卷了整座城市，

在炽热的太阳下，

我们好像每天都烦闷的，

让心情也变的浮躁起来

不如听首经典老歌

让浮躁的心情给静下来

《Just Walking in the Rain》是由吉姆·里卫斯创作的，为大众爱唱的热门歌曲。歌名“漫步”的内涵是那么轻松愉快，心乐有没，可是本首歌曲的基调恰好与之相反，忧郁沮丧，孤独无助的落魄形象。

歌曲《You Belong To Me》是一首老掉牙的情歌，是当年风靡一时的老电影《Natrual born killers/天生杀人狂》的插曲。一部充满男人野性的电影，电影是暴力的，但歌是柔情的。这首歌是Bob Dylan的必杀力作，没想到乖张暴戾的唱歌的老家伙Bob Dyalan竟然能抱起吉他，用他那盐碱地般的嗓音，平心静气低声吟唱如此静水深流的歌。

Fly Me To The Moon 由巴特·霍华德(Bart Howard)应发行商创作单曲要求，创作于1954年。是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。发行商试图将其改名为“Take Me to the Moon” 但是巴特·霍华德拒绝了。

之后这首歌被定名为Fly Me to the Moon。由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名。而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片通过阿波罗飞船送上月球，使得这首歌曲成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

《温柔地爱我》又名《Love me tender》，是猫王（埃尔维斯·普莱斯利）于1956年深秋演唱的一首抒情歌曲，词曲都由猫王本人一手包办。

猫王以还以这一首温柔情歌闯入电影界。此后，他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色，那深情而富有磁性的声音总是能感动所有的观众。

《Mr. lonely》是Bobby Vinton在1962年收录于专辑Roses Are Red的一首歌，这首歌创作于50年代末Vinton作为牧师助理服役于军队时，主题是“被送到海外的士兵并且和家里没有交流”，这是他的成名之作。

六十年代美国民谣团体<The Brothers Four>(四兄弟合唱团）最为国人所熟悉的歌应该就是<Try to Remember>这个乐队由四个华盛顿大学的学生<Bob Flick>,< John Paine>,< Mike Kirkand>, <Dick Foley>组成。乐队一组就是四十多年，唱的一直都是传统的通俗民谣，平平淡淡。以优美的弦律和琅琅上口的歌词取胜。这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。

这首歌的特别之处在于，即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌唱的就是回忆吧.

《And I love you so》是美国六十年代民谣歌手Don Mclean（唐·麦克林）发表于1970年首张专辑《Tapestry》中的一首歌曲。他的歌曲中，以美国派和Vincent最为著名。在全世界赢得十二张金唱片单曲、专辑则有二十五张金唱片、十张白金唱片，举行过十次世界巡回演唱会。

《想象》（Imagine）是一首英格兰音乐家约翰·列侬创作并演奏的歌曲，是他独唱生涯最佳销售单曲。歌词带有集体主义实证主义，挑战听众去想象一个没有宗教派别、民族界限造成的战火与隔阂的世界，并且讨论了人们生活在更少物质财富世界的可能性。

本曲是列侬独唱生涯中最赚钱，也最受好评的歌曲。1975年，与”Imagine”作为单曲，与专辑Shaved Fish一起在英国发行，此唱片是当年英国排行榜上的第六名。在英国，本歌曲出售了超过160万份拷贝，在列侬1980年12月逝世时成为了榜单中的第一名。

2018年8月11日
在电影中享受一段精致的音乐时光，欣赏8首优美钢琴曲

钢琴

总是优雅、浪漫的代名词

围绕着钢琴，有着讲不完的故事

来看8首经典电影

钢琴曲

哪个是你的最爱？

天堂电影院

Love theme

《天堂電影院》主題曲——Love theme，是全片最感人的主题旋律。抒情温馨，恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余，悠然神往之时，也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不已！

触不可及

Una Mattina

《Una Mattina》是法国电影著名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事，它关于浓郁的友情和亲情的描述，有超越种族、贫富的友谊与理解，在法国社会上引起了强烈的共鸣。

海上钢琴师

Playing Love

《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。

在《海上钢琴师》里，世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出决不流俗的态度。原声大碟中，1900在滑动的钢琴上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。

倾国之恋

Evgeni’s Waltz

电影中的他为了她放弃了地位，她为了他毁掉了名誉，但是人们只看到了他为她做的牺牲，而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人，“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱，使她成为了最受世人唾弃的女人，并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是，尽管这段爱情是饱受争议的，但却造就至死不渝的“倾国之恋”。

钢琴别恋

The Heart Asks Pleasure First

《The Heart Asks Pleasure First（渴望欢乐的心灵）》，是电影《The Piano（钢琴别恋）》的主题配乐，出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手，亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

卡罗尔

Opening

《Openning》奠定了整个配乐的基调，是二人故事的主旋律，钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。

怦然心动

Flipped Suite

初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调，每一幕画面都染上了温柔的金色，家家都有院子、宽敞的草坪，远处太阳高照，树木枝叶伸展，平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样，让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣，让人用细腻的心灵感受世界，感恩生命中发生的一切。“斯人若彩虹，遇上方知有”，我们总会成长得更加坚定从容，总会遇到互相懂得的人。

她

Song On The Beach

《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》，是一首优美并带有忧伤的旋律。

2018年8月10日
重磅 | Polk Audio普乐之声“全民发烧节”掀起夏季促销风暴！

夏日炎炎骄阳似火连续几天的高温空调努力地工作着这时能欣赏几场轻松惬意的音乐会那就堪称完美了

听音乐会不一定要到音乐厅里正襟危坐

让我们打开耳朵用音乐点燃夏季

Polk Audio普乐之声与你随处邂逅

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这下可以在家里享受各大“音乐演奏家们”的主场了

2018年8月1日
8首温柔的英文歌曲，适合安静的时候听

动听旋律如温暖阳光一般洒在你的脸上折射到你的心里一个人的时候

听到这些歌曲

心里总会感觉到暖暖的

好像这些歌曲如落叶一般飘入内心

紧紧扣住心弦

俘获你的心灵

Hello

《Hello》是一首85年的冠军金曲，这首歌在1984年发布，达到了音乐风云榜图表第三名：在美国公告牌Hot 100（为期两周），R&B图表（三个星期），和成人当代图表（六个星期）。这首歌也成为了英国单曲榜头号单，它被认为是里奇的招牌歌曲。

Because Of You

《Because Of You》是美国流行摇滚女歌手凯莉·克莱森演唱的一首流行歌曲，歌曲的歌词由凯莉·克莱森个人完成，收录在凯莉·克莱森的第二张录音室专辑《Breakaway》中。此曲拿下丹麦、荷兰、瑞士这三个国家的音乐排行榜冠军，并且在美国、英国、德国、加拿大、澳大利亚、奥地利、比利时法兰德斯、挪威等国家的音乐排行榜上名列前茅。

凯莉的浓郁唱腔，使得这首歌从一开始就牵动着听者的心灵。凯莉如泣如诉的声音，让人从中听到一种心灵上的控诉、听到一个女子掩藏在坚强外表下的忧愁和委屈，歌词朴实的字里行间，写着一个女子从埋怨、挣扎、到清醒的过程。因此，这首歌的最大优点，就是歌手所表达出的真实情感，从而使许多同年龄段的青少年们从这首歌中找到共鸣。

Better In Time

《Better In Time》，是J. R. Rotem为Leona Lewis的首张专辑《Spirit》（2007）量身定做，并由J. R. Rotem和Andrea Martin操刀制作的一首歌，它是这张专辑里发行的第四首歌（美国版第二首），于2008年3月份在英国作为Lewis的第三张单曲碟发行。

韩国的“Times（时代周刊）”这样形容这首歌：“《Better In Time》是专辑中最好的歌曲之一，轻柔的钢琴声与Leona赋有力量的声音完美的融合在一起，使人印象深刻。”“Rolling Stone（滚石杂志）”给出了三星的评价，称“Leona的奶油却平稳的声音”再加上歌词使这首歌的听起来像戏剧一样。优美的旋律和赋有治愈性的歌词，使你深深被这首歌吸引住，毫无疑问，Leona的声音具有丰富的多样性。

Fallin

这首温婉流长的《Fallin》出自 Alicia Keys《Songs In A Minor》专辑。12座葛莱美奖的超完美钢琴天后Alicia Keys，她的音乐有着自己独有的味道，在爵士音乐风格里，加上浓厚的R&B和灵魂唱腔，甜美诱人的面孔却有着不同于年龄的及具感染力的成熟嗓音，一句传统式的灵魂唱腔清唱，收放自如的歌声踩着鼓点，澎湃真挚的情感，情绪的张力沉沦在歌声里不可自拔，唱出了蓝调的韵味。

We Are One

这首歌出自Kelly Sweet?2007年3月的第一张专辑《We Are One》。这张专辑并不是平常被定义的那种流行音乐专辑，但它却比当今广播单曲榜前40名的歌曲更富有感召力。这张专辑的语言包括英语，意大利语、法语、梵语，并且加入了爵士和古典等元素，因此，它拥有在当今流行乐坛少见的深度和高雅。

《We?Are One》是一次珍贵的音乐旅程–它的美丽、优雅、个性和勇气所诠释出的情感，深深地触碰着每一个年龄阶段的听众。“音乐并不是属于我个人”，她说，“而是我们所有人心灵的写照，我很高兴可以用自己的声音将这些美好的事物传达给全世界”。

Angel

这首歌是1998年尼古拉斯·凯奇主演剧情电影《天使之城》的主题曲，由拥有西洋歌坛“知性女声掌门人”之称的Sarah McLachlan演唱。歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。这首Angel在台湾有林凡翻唱，而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel，足见Angel的经典程度。原披头士成员之一Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面，原来当时他想起了已逝爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。

Sarah Mclachlan舒缓的嗓音，行云流水般的钢琴声，宛如一股清泉从听者心中流淌而过，抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼，在静夜里聆听这首歌，你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时，淡淡伤感中绽放的美丽与这首歌一起已在你心中烙下了难以磨灭的印记。

Because You Live

Because You Live 是由Jesse McCartney于2004年11月创作，歌曲曲调激扬婉转，情感丰富，因此打动广大听者的心灵。所属专辑获得当年澳洲排行榜冠军，在全美流行专辑排行中位于十五名，2005年在台湾被评为最流行专辑。同时被选录为《公主日记》续集插曲。

What A Wonderful World

《What A Wonderful World》一歌由Bob Thiele（署名George Douglas）和George David Weiss创作。Louis Armstrong?（被称为爵士音乐之王）于1967年演唱了这首歌，他那具有强烈感染力的声音是这首歌充满了激动之情与乐观精神。如今，《What A Wonderful World》已成为20世纪“流行音乐的圣歌”（The Anthem Of Pop Music），很多音乐家都有此歌的翻唱版本。

歌曲在死后，于1971年重新在美国发行并进入排行榜前十。1988年，Louis Armstrong 1968年的版本被电影《早安，越南》中收录并重新以单曲发行。“What a wonderful world” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成乐器演奏曲。成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。

2018年7月31日
当流行遇上古典？有如人声般的精致小提琴乐曲

中国浪漫小提琴曲，辅以著名歌手经典的演唱，以其柔美、抒情和典雅深深触动人的心菲。今天“影音新生活”给您推荐几首小提琴版的经典歌曲。

月亮代表我的心

《月亮代表我的心》这首歌于70年代末流传开来，直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫。歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌手邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐字，磁性的声音，一直使人难以忘怀。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。尤其在你听过众多版本之后，你会觉得邓丽君的声音传达出了“月亮”精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。

真的好想你

《真的好想你》最早由周冰倩唱红，由于曲调婉转优美，被众多艺术家翻唱及改编成多种音乐形式。小提琴版《真的好想你》更是把原歌词的哀怨思念之情提升了一个境界，把原歌中未表达的情感淋漓尽致的宣泄出来。

片片枫叶情

“爱似秋枫叶，凝聚了美丽却苦短；片片红叶转，叶儿随梦却倾刻飘远。”细雨绵绵，淋湿了蜿蜒的石径，柔和的风吹起，小提琴的丝弦颤动着我的心弦，弹奏出一个个动人的音符。当思念由绿转红，痴情背着岁月缓缓而行，恋恋不舍的，除了风中独挂枝头萧瑟的枫叶，还有那不忍离去的心。

我是一片云

《我是一片云》是台湾同名电视剧主题曲，凤飞飞演唱，琼瑶作词，古月作曲。影片是刚刚由演员转任为导演的陈鸿烈执导，其间琼瑶身为监制、制作人，更谱下下几首传世的经典歌词，可见其自身的创作痕迹是非常浓重的。此曲作词情感细腻，旋律动听优美，值得反复回味。

一剪梅

《一剪梅》原是1984年台湾同名电视剧的片头曲，由费玉清演唱，?该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲以及2015年沈腾、马丽主演电视剧《夏洛特烦恼》的宣传曲。一剪梅，那股淡淡的古韵就扑面袭来。一剪，既写出花枝的姿态，又仿佛，在寒冬时节，一人清扫薄雪，偶然抬头看到，那越出墙角的一支红梅，不由莞尔一笑。

弯弯的月亮

《弯弯的月亮》曾经风靡了整个中国，优美的曲调和丰富的情感表达了人们的思乡之情、依恋之情，感动着人们内心最深处的情感源。从而引发了人们内心深处的强烈共鸣，使人动容！小提琴演奏的版本，因为其音质细腻，更能表现出此曲的情感。一首《弯弯的月亮》送给各位读者，更希望大家能细细体会其中的情感！

2018年7月31日
那些年我们听过的乐队：一个乐队，一段青春！

打动人心的音乐好比岁月的书签，能带我们穿越时空，重温彼时彼地、彼情彼景。相信只要你曾经被音乐语言感动过，无论回忆是甜蜜的还是忧伤的，只要是铭心刻骨的，都会被深深感动……

N’Sync

‘N Sync（超级男孩）成立于佛罗里达州奥兰多，与后街男孩同为美国最具影响力的男子团体，专辑销量超过五千万张。其成员有：蓝斯、JC Chasez、乔伊·费通、克里斯·柯克帕特里克、贾斯汀·汀布莱克。N’Sync的故事，一个充满血汗与奋斗的传奇故事，谁也无法想到这五个自Oriando的年轻人，已经拥有了两张美国Top10专辑，包括美国亚军专辑《N’Sync》以及首周进榜立刻窜升到Top7的《Home For Christmas》。

Westlife

西城男孩（Westlife）是于1998年成立于爱尔兰斯莱戈郡的男子组合，由奇恩·伊根、尚恩·菲南、马克·菲海利、尼基·柏恩和布莱恩·尼古拉斯·麦克法丹（2004年离队）组成。从1999年发行首支单曲《Swear It Again》开始，他们一度创造了七首单曲七次夺冠的英国纪录。不过到了2004年，组合成员之一的Bryan McFadden，因为并不满意Westlife过多翻唱老歌，而更希望走原创音乐之路，所以选择了离队，Westlife此后也只能以四人组合重新启航。此后的Westlife依然魅力十足，不停地在全球演出，还曾经在2006年来过上海举行过演唱会。不过，组合的定律也让Westlife的四位成员，最终还是选择在2011年10月20日宣布解散并做个人发展，Westlife也从此只能成为乐坛的一段记忆。

98 Degrees

成立于1996年的98 Degrees（98°）自97年跃入乐坛就一路唱出多项白金佳绩。1998年他们推出了他们最成功的作品之一《98 Degrees And Rising》，把他们的事业推向第一个顶峰。其中首支单曲《Because Of You》因四人完美的和声和性感的嗓音演绎夺得了Billboard单曲榜亚军的位置。98 Degrees组合的曲风受到Boyz II Men影响，同样走的是R&B路线。谦逊的用心态度更是赢得一大群死心塌地歌迷。颜值高、唱歌好，他们同许多大牌巡回演出。

Boyzone

Boyzone（男孩地带）是一队1990年代的爱尔兰男子乐团。BOYZONE的经纪人Louis Walsh原来是爱尔兰一个俱乐部的老板，他看见家乡的歌迷总是对英格兰的偶像团体趋之若鹜，觉得爱尔兰也应该有个能让女孩们尖叫的偶像团体，结果便在当地的报纸登广告寻找能歌善舞的男孩。当时还在念高中的Ronan和Stephen、兼职当汽车技师的Shane和Mickey，还有在大学主修建筑的Keith从三百多位报名者中突围而出，就在93年的冬天，BOYZONE宣告成立。

Take That

Take That（接招乐队）是英国历史上最成功的男子流行演唱组合。也是英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，成立于1990年。Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。21座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，21张冠军专辑和22首冠军单曲的超级男孩团体。被英国广播公司誉为“披头士之后最受欢迎的英国乐队”。

All-4-One

All-4-One是一只来自加利福尼亚州的乐队。成员包括土生土长的Tony?Borowiak，Jamie?Jones，Delious?Kennedy和Alfred?Navarez4人组成。他们4人的声音配合得非常完美。所有高科技的和声都无法复制出他们那种独特的颤音和声。他们以完美的声线和极富感染力的演唱技巧赢得了听众。和那些靠着外表吸引你的男孩偶像团体不同，?All-4-One凭借着他们堪称天籁的合音以及动人的情歌迷倒了一大批粉丝。

Backstreet Boys

Backstreet Boys（后街男孩）于1993年在美国佛罗里达州奥兰多市成立，成员分别为：尼克·卡特（Nick Carter）、霍伊·多罗夫（Howie D）、布莱恩·利特尔（Brian Littrell）、亚历山大·詹姆斯·迈克林（AJ?Mclean）和凯文·理查德森（Kevin Richardson）。五个才华洋溢的少年，不仅舞跳得好、长相俊美。更重要的是个个有音乐天分。后街男孩是具有很大影响力的乐团（美国滚石音乐杂志），作为上世纪90年代国际流行乐坛成功的音乐组合，他们组合的名字已然成为流行音乐史上男子音乐组合长久不衰的成功符号。

911

911组合是一组来自英国的乐队。成立于1995年，成员有 Lee Brennan, Jimmy Constable和Spike Dawbarn。911组合在1996年以首张专辑《The Journey》在主流音乐市场上获得成功，该专辑销售量超过140万张，接下来发行的《Moving On》专辑也取得成功，专辑更是在亚洲各国一片金融风暴中，杀出了一片满堂红，各国纷纷卖出了白金唱片的惊人销量。这三个长得挺漂亮的大男孩以他们出色歌艺，和帅气外表，在歌迷中赢得了“接招（Take That）接班人”的称号。

Linkin Park

Linkin Park（林肯公园）是一组来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队，由乐队主唱查斯特·贝宁顿，麦克·信田、贝斯手菲尼克斯·法雷尔、吉他手布莱德·德尔森、鼓手罗伯·巴登和DJ采样手约瑟夫·韩组成。1998年，”Xero乐队”改名为“LincolnPark”。”lincolnpark”域名开支又远大于乐队承受范围，最后改名为”LinkinPark”。

Blue

Blue是一支英国男孩乐队，大陆直译为蓝色组合，他们以一首《One Love》在英国走红，在欧洲的专辑销量超过了800万张。他们也是欧洲少有的美式Hip-Hop加饶舌组合。2001年，一首饶富R&B曲风的“All rise”，终于让美国人明白，大洋彼岸的英国组合。他们地道的美式黑人旋律，多切分音的强劲节奏，以及rap、hip-hop、funk的融入，完全可以让世界感受美式黑人流行乐。05年由于成员单飞宣布解散，09年强势复出，并且于13年初发行了新专《Roulette》。

2018年7月30日
“在音乐世界里寻到的欢乐” 斯美塔那：e小调弦乐四重奏《我的生活》

在世界著名的诗人、小说家、画家、戏剧家里，以自己生活为题材的作品数不胜数，而作曲家描写个人生活的音乐却不是很多，捷克音乐家斯美塔那的《e小调弦乐四重奏》就是这样一部作品，曲作者为这部作品加的副标题就是《我的生活》。

《我的生活》是斯美塔那用音符写的自叙传，乐曲的四个乐章表现作者从青年到老年的精神历程，是他一生经历的写照。斯美塔那的一生充满坎坷与艰辛，忍受过无数痛苦，但在这部自传性音乐里，却没有愤世嫉俗的紧张和怨天尤人的愁苦，有的只是一个艺术家在音乐世界里寻到的欢乐。

《我的生活》布局为四个乐章，但并不意味着遵循古典传统。斯美塔那自己曾表示过，他无意按照传统形式写这首四重奏，而只想用音乐表达自己的一生。浪漫主义作曲家的音乐里主观抒情因素占据着主导地位，传统音乐形式在逐渐向情感让步。所以，若以传统四个乐章的结构原则为线索去分析这首四重奏，将是徒劳的。这首四重奏自始至终注满了作者的情感，叙述自己从青年时期对艺术的追求以至一生中从音乐里获得的快乐，是斯美塔那一生的精神历程。

斯美塔那1824年出生在波希米亚的一个小镇，父亲是酿酒商，喜欢音乐，也能演奏一点乐器，他让孩子5岁起跟当地的乐师学钢琴和小提琴。斯美塔那极有音乐才能，一年后就能参加四重奏，演奏海顿的作品，还举办过钢琴演奏会。8岁在钢琴上即兴弹一些小品，这时他还不会记谱，由别人为他记下一首波尔卡舞曲。尽管斯美塔那的种种表现足以在家乡称得上是音乐神童，但是他没有接受过完整正规的音乐教育，最多只能算是个音乐爱好者。19岁迁居布拉格，在这座音乐名城，他眼界大开，听了李斯特的演奏之后，立志“在技巧上成为李斯特，在作曲上成为莫扎特”。

斯美塔那对《我的生活》四重奏有一些文字说明，提示在第一乐章里表现的是“青年时代对艺术的热爱，我的浪漫情怀”。一个热情初放的青年对音乐的热爱和追求，在第一乐章里以浪漫欢乐的情绪表现出来。音乐开朗热情，充满生机，正是一个青年做出人生道路选择时的憧憬、向往、希望。音乐里丝毫没有表现他19岁只身去布拉格求学遭遇的苦厄、困顿，那时他不但没钱交学费，连租一架钢琴的钱也付不起。斯美塔那写《我的生活》时52岁，受着病痛的折磨，听觉完全丧失，生命力正在衰退，再加上来自外界的讥谤，精神状态应该不算太好。在这种境遇下写出的音乐，有一些感时伤世、自怨自艾，当在情理之中。但他只表现生活中美好欢乐的一面，这也许是一个真正的音乐家的气度。

斯美塔那对四重奏的第二乐章的解释是，“波尔卡舞曲带回青年时代美好的回忆。作为作曲家，我曾以舞曲点缀年轻的世界。”波尔卡是最初流行于波希米亚地区的快速二拍子舞曲，后来流行于全欧洲。作为民族主义作曲家，斯美塔那对捷克民间舞曲的整理推广起过重要作用，是他使波尔卡传遍欧洲，也是他最先把波尔卡这种民间音乐形式运用到艺术音乐中。《我的生活》的第二乐章以波尔卡的快速节奏表现作者青年时代在音乐里的快乐。事实上，斯美塔那的音乐道路并不顺利。他想成为李斯特的梦想永远没有实现过：直到23岁才为自己筹措了第一场钢琴独奏会，结果并不成功；25岁时开办自己的音乐学校，不过是惨淡经营；27岁才出版了自己的第一部作品，钢琴曲《六首风格小品》。在作曲上成为莫扎特的梦想也注定实现不了，但是斯美塔那终于能在音乐里找到自己的位置。1848年欧洲革命引发的民族主义运动使音乐里的民族意识觉醒，参加过波希米亚民族主义者起义的斯美塔那把毕生的音乐创作都集中在建立捷克民族音乐上，他被称作“捷克音乐之父”。

《我的生活》的第三乐章是悠长的慢板。斯美塔那在这个乐章里重温与妻子的恋爱，音乐充满温情，是对幸福的美好时光的追忆。斯美塔那与妻子的恋情足以令人称羡，但是，他们的婚姻生活却很不幸。斯美塔那的妻子原本可能成为不错的钢琴家，嫁给斯美塔那以后就把自己的一切都献给了这个家庭。在13年的共同生活里，生了四个女儿。1854年到1855年，四个女儿中的三个夭折，而灾难并不就此而止，1859年斯美塔那的妻子也撒手而去，只留下孤零零父女二人，这一年斯美塔那35岁。这一切在斯美塔那的音乐里都不留痕迹。只有在第四乐章里才找到一点斯美塔那生活中不幸的影子：在这个乐章的末尾，有一个与音乐极不和谐的高音E，这个持续出现的刺耳的高音表示作者耳聋后，在脑子里驱赶不掉的幻听音，这个刺耳的声音折磨得他无法正常生活。但是，这个乐章的主要篇幅还是用来表现他对民族音乐的运用和从中得到的喜悦。

斯美塔那的晚年生活异常凄凉，50岁耳朵出了问题，很快就丧失了全部听力，为此他不得不辞去布拉格民族剧院的指挥职务，住到乡下去。但是，他顽强的民族主义音乐创作却并没有因此停歇，反而写出了他最辉煌的作品——交响组曲《我的祖国》，这部作品使他享誉全世界。在写《我的祖国》的同时，他写了弦乐四重奏《我的生活》。这两部作品同样地积极乐观、充满热情、没有孤独、没有痛苦，更看不出那时来自同伴的中伤正包围着他。

从50岁耳聋到60岁去世的10年间，斯美塔那还写了3部歌剧、几部室内乐、一批声乐作品、14首捷克舞曲等大量作品，其毅力是惊人的。他生命中的最后几年异常孤独，《我的祖国》、《我的生活》、小提琴与钢琴二重奏《我的家园》、合唱《我们的歌》这些作品他从没听到过，靠出卖作品的一点近乎于施舍的收入维持生活，住在乡下忍受寂寞，在自己的生日那天写贺卡寄给自己。听觉没有了，持续的耳鸣长期折磨着他。绵绵秋雨的日子，站在窗前看滚落的雨滴，向空旷的庭院频频招手，幻觉中那里聚集着成群的崇拜者。他已经精神失常。他在一些废纸上涂写凌乱的句子，据分析那是写给莫扎特和贝多芬的信。他想向天国中的贝多芬和莫扎特倾诉什么，无从知道，或许是预感到自己也很快要追随他们去了。1884年，斯美塔那死于布拉格的一家精神病医院，终年60岁。

斯美塔那的一生历尽坎坷与苦难，但是，他总能在音乐里找到欢乐与安宁。弦乐四重奏《我的生活》表现了一位音乐家在艺术世界里忘我的境界。音乐能给人以无限的慰藉。

2018年7月29日

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