标签：音乐

新品 | 钟情英国声音魅力的首选：Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

自从去年入手了英国Spendor S3/5R2SE小书架箱之后，无论用211胆机还是用晶体管机搭配，都能感受到那越煲越醇厚的中频简直在同价竞品中难觅对手，尤其重播Kidd姐、蔡琴、Katherine Jenkins詹金斯、Jennifer珍妮弗、邓丽君等女歌手的演唱，更是有勾魂夺魄的魔力。然而我却是一个音乐杂食者，除了醉心的人声之外，偶尔也还是要爆棚一番、刺激一下。此刻，S3/5R2SE的中频虽好，动态和速度也不俗，但整体的规模感和低频的延伸能力，却依然受物理天限而无法时刻令人满足。于是乎，另觅所爱这样的歪心自然而然浮出脑海，没办法，此乃发烧友无法治愈的病。

升级目标很明确

中了Spendor中频的毒，回头听过几个牌子都找不回这种感觉，那如何升级了？目光又回到了Spendor的产品线上，而且是全新的Classic古典系列。为什么锁定古典系列呢？原因不是显而易见嘛，既要保持Spendor最纯粹的中频韵味，又要其它音响性方面有所提升，Classic无疑是最佳的选择。当然了，价钱还不能太贵，不然前端功放就显得不够水准了又得换；而且，箱体还不能太大，不然还得另外投资换脚架了，所谓环环紧扣，对于工薪族玩家而言，这个现实情况大家都懂的。于是，纵观之下，如果从S3/5R2SE换到Classic 3/5的话，其实意义不是很大，频响特性虽然进步不小，但灵敏度低了2dB却是对前端功放更大的考验。那么，大一号的Classic 3/1（古典一份三）书架箱就成为了最理想的选择。很快，代理商骏韵音响的Classic 3/1书架箱行货莅临陋室，我得以在自己最熟悉的环境中再次体验升级的乐趣。

在体型上，Classic 3/1无疑比S3/5R2SE大了一圈，低音喇叭单元也从150mm（5.9迹┨嵘到180mm（7迹，箱体则从密闭式改成了后倒相式，多种因素叠加下，让Classic 3/1的灵敏度较S3/5R2SE提升了2dB，达到了更容易匹配前端功放的88dB。对于我这种直热胆机迷而言，音箱灵敏度每提升1dB都显得尤为重要，谁都知道大口径喇叭号角音箱才是胆机的绝配，但现实条件却不允许我这样玩，因此Classic 3/1显然是能兼顾音质取向和搭配灵活性的好选择。

传承正宗BBC基因

Spendor思奔达是闻名全球的英国老牌音响企业，在上个世纪的60年代，由曾经的BBC主任设计师Spencer Hughes及其妻子Dorothy以夫妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立，是唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随后Spencer Hughes先生在1969年设计出了第一对能完全符合英国BBC鉴听级标准的音箱BC1，其时BC1并没有在市面上销售，而是作为监听音箱直接销售至各个广播电台，而BBC电台向Spendor订购的BC1总数达600对。使用者都盛赞BC1是空前的佳作，尤其是当时英国著名的录音师John Shuttleworth更称赞BC1是“最准确的音箱”。

2001年，同为英国音响品牌的audioLab创立者Philip Swift先生全资收购了Spendor。他以无比毅力革新这个品牌，将现代化管理哲学带入这家历史悠久的工厂，并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格（这是Spendor品牌的灵魂），在他入主后推出的S系列在世界各地多家发烧媒体获得高度评价，产品亦获得多个奖项，证明了Philip Swift 先生带领Spendor走向现代化的决心是正确的。Philip Swift先生的另一项创举，是建立了英国本土规模最大的生产工厂，坚持所有的产品在自家工厂生产，以确保达到最佳的品质。而同时，Spendor还有富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至OEM/ODM成品音箱，因此Spendor本身自己就具有优秀的成本控制能力和极高的生产工艺水准。在Classic古典系列身上，就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor坚持每一对音箱都经过严格配对，就连木箱的木纹也是对称的，甚至箱体内部都贴上了和外表一样的木皮，这样耗费成本的做法，其实是为了令音箱的内外张力达到最佳的平衡，更好地控制谐振之余，还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量，并将每只扬声器的频率响应误差控制在0.5dB范围内。分频器所采用的全部是优质元件，而电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成，一般厂家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上，时间久了容易松动，而Spendor则采用内置螺母的方式确保喇叭单元可最大程度地锁紧。

缩小版的旗舰

Classic 3/1为两路两单元低音反射式设计，高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元，这是Spendor与挪威SEAS西雅士合作开发的高级产品，一贯喜用小尺寸振膜是为了获得更好的高频延伸性能，而宽悬边设计则可以拓展频率下端的延伸能力。而中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元，在旗舰身上已经证明了这款新设计比起早些年的半透明EP38振膜更轻、更坚硬，因此失真更低，而且材料本身具有绝佳的阻尼特性，所以重播的声音更醇厚自然，频率响应也更为宽广。结合镁合金喇叭架配合高效率的磁路系统，提供清晰的宽动态范围的重播。换句话说：Classic 3/1其实可视为是身形庞大的Classic 100的小型化版本，区别就是去除300mm Kevlar复合振膜超低音单元，并且箱体缩小到适合鄙人的陋室，而制作与用料等方面则保持了相同的高水准。

高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元

需要耐心煲练

不出意外，拆包初开声的Classic 3/1声音并不够理想，略嫌生硬单薄，低频拘谨放不开，唯独Spendor浓郁的中频味道尚且保留一点影子，令人对煲透煲熟后的表现充满期待。于是，每天早上起床开机做背景音乐听一个小时，每天傍晚回家开机继续煲练两个小时，如是这般两个星期后声音已经感觉有了相当显著的改善。但还不够，等到一个多月过去了，总共煲练超过100小时后，Classic 3/1的声音才渐入佳境，那种浓郁却不过于黏稠的中频、自然丰富不过于白热化的高频、以及饱满有力的中低频融于一身，整体声音的稳健度和规模感都在同门小弟S3/5R2SE之上。这是一种有内涵的声音、有深度的声音，久听了不会令人心生烦躁、坐立不安，甚至乎能够令人忘记了音响的存在，就以为自己安坐在音乐厅的中排位置，享受音乐家在台上倾情演奏。这是一种欣赏音乐的理想状态，尤其是对于玩音响已经有一定阅历，过了追求刺激音响效果的资深乐迷而言，Spendor的声音真的是很对口味的那杯茶。

我们常说“英国声”的声音韵味很足，但现在很多所谓的英国牌子已经渐趋国际化，走快速、鲜明、锐利的风格了，音乐味道变得过于清淡乏味了。Spendor最新的Claissic古典系列也不是说没有变化，在声音素质上较旧作SP系列有明显提升，比如透明度高了，但依然保持傍晚日落时温暖的色调；分析力也高了，但却是高纬度地区的斜阳光照，景物（声音轮廓）明暗分明，具有丰富的立体感；动态大了，尤其是起伏的速度和声音的密度感的进步令人惊讶。以往Spendor的低频总是给人慢半拍的感觉，现在已经不复存在。以往重播复杂一点的交响乐就糊作一团，现在竟然可以整齐划一、干净利落，甚至重播以往不敢播的敲击乐都有模有样，令人对Spendor的印象刮目相看。

中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元

内部接线采用Made in EU的Van Den Hul范登豪

设计严谨的分音器，直解锁紧输入接线柱，减少损耗

搭配小功率的单端胆机（丽磁211）的时候，Classic 3/1依然能够呈现那种独特的迷人韵味：如甜润柔美的中高频、富有光泽感的音色、宽厚蓬松的低频都继承了下来，是那种一听便让人感到舒适的声音，这种柔顺而略带美化的音色让人难忘。严格来说，这种声音是经过了浅浅的修饰的，但对于普通音乐爱好者和追求悦耳声音的用家来说，Classic 3/1的这种音质绝对是讨人喜欢，而且是人声爱好者与古典乐迷都应该会喜欢的。例如播放小提琴曲目，琴音柔细纤巧，甜蜜而动人，泛着美妙的光辉，带来丰富的余韵；播放木管和人声这类中频丰富的曲目，由于有饱满的低频作铺垫，厚实感非常突出，而且音质非常醇正，细节和活生感充实；Classic 3/1高音单元不错的延伸特性使得播放铜管、小号这类曲目，亮泽、辉煌感十足，同时又保持了温和的质感，重播环球DECCA GOLD出版，Jaap Van Zweden指挥New York Philiharmonic纽约爱乐的《Beethoven Symphonies Nos.5&7》贝多芬第五、七交响乐，录音中音乐厅的残响久久不散，整体平衡度令人满意。

要试流行音乐吗？Classic 3/1也一点不差，张学友、林子祥或者Crowded House乐队的声线自然而具有不俗的厚度，配乐和歌声的融合度也相当好，一些本身录音就比较生硬的乐音在Classic 3/1的播放下也得到了不小的改善，即使是在较大音量的播放情况下也不会有刺耳和吵闹的听感。在各频段的平衡感方面，Classic 3/1总体上保持得不错，各频段的音色一致，频段之间的衔接也很流畅。量感分布方面，中高频保持了非常准确均衡的水准，低频段量感则显得比较多一些，能够很轻松地铺满约20平方的空间。在低频下潜能力当然是难以和Classic 100这样的大哥相比的了，但轻松宽厚的音质依然比较突出，相比小弟S3/5R2SE的改善已经令人满意（关键是性价比高）。

音场方面，Classic 3/1处于同价位音箱的中上水准，横向的音场有不错的延伸度，可以直达箱体外侧，纵向音场上表现更出色，即使是音场深处，位置较远的乐器声音也依然能够重播出应有的音色、质感。Spendor这对Classic 3/1的定位是相当准确的，人声和乐器位置感明确、声像结像结实又立体，录音本身素质好的唱片更是能够表现出非常的声音活生感。发烧友就是这样，总是希望力所能及地追求更理想的表现，其实S3/5R2SE在绝大部分时间已经能够令人满足了，但换了Classic 3/1后，重播音乐的感受随着喇叭大一号而变得更透彻、更深刻了，可见一分钱一分货的道理又再应验了。

2018年11月1日
新品 | 无须冥想，就能听见贵气与神韵：Harmonic Technology Muse OS电源线
来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学，一切设计都有科学基础，只消读过他们的技术说明，就会觉得这家公司真是硬底子，真有说服力。而且，他们家每一款线材都有3D示意图，大大方方公布在官网。真不怕别人学？我看他们真的不怕，因为这么复杂的线材结构，恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。

我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有， Pro-7 Reference Armour音箱线，这是第三篇，巧得是，这回写电源线。前面两回试听，都让我欲罢不能，这回，又是这样。

插头用上OCC单结晶铜制品

Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调，但是，仔细看来，做工细致，两个电源插头都是音响级的好料，不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好，因为符合国际规范，所以材质耐用度以及安全性都达到一定标准。但是，音响用的插头接点制作更讲究，材料导电性更好，表面处理更平滑，接触阻抗更小，外壳也经过特殊设计，具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头，比一般医疗级插头还要长一点，插pin导体更厉害，普通的医疗级插头多以黄铜制作，标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华，采用OCC单结晶铜制成，表面加上镀金以抗氧化，单凭这插头，就显出十足的Hi End味。

单结晶银矩形导体

不过，看着那不太粗的线身，我推估导体线径应该不多。果不其然，原厂说导体线径仅有15AWG，比我预估的14AWG还要少。然而，Muse OS的导体却不简单，用上了OCC单结晶银，这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款，称为Muse OC，导体用上单结晶铜，这样，您就懂得为什么称为OS了。

更有甚者，一般的导体线芯截面多为圆形，Muse OS的导体截面则是矩形，这又是什么道理？这是为了两个原因，一个是降低「集肤效应」（skin effect），一个是为了降低「邻近效应」（porximity effect）。

电流通过线材时会集中在导体的表面通过，这就是集肤效应。这样一来，从线芯的截面看过去，电流仅在导体的一小部分通过，这样会减少通过的电流。然而，矩形线芯可以减少集肤效应的问题，让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。

至于邻近效应，则是指两条（或以上）平行导体，同向通过电流时，一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰，使电流通过不均匀，这就产生了时间相位差。根据研究，矩形导体只要达到一定的线径，能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。

如果这么好，为什么不大家都这么做呢？成本啊，矩形导体制作没有那样容易，施工难度也比较高，就连Harmonic Tachnology自己的电源线，也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体，其他三款仍用传统线芯。那，传统线芯就真的不好了吗？还是有办法，只是要克服这些基本的物理限制，得花更多的功夫——如果，厂商在意这些事。

OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘，两股导体为一单位，水平配置，形成一股单位，各股线再以PE包覆。内有四股，两股黑色，两股红色，有趣的是，四股扁平线迭层铺排下来，黑色在中间两层，红色在上下两层，这样施工时，两股黑色线抓在一起还容易，红色线岂不是要绕道？我没办法拆开来检验，但不解的是如此设计又是什么原因？先不想太多，声音好才重要。我们来听。

熟化前后有差别

因为线是全新的，我把Muse OS带回家，接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机，以我每天在家听音乐的时数，一个月下来，单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此，我得说，插上Muse OS后，系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味，非常清晰的音乐画面，细节繁多，层次分明，音调光彩迷人，低频干净收束。即便刚开声，就让我留下了好印象。只不过，初开声时略显紧绷一些，高频的泛音还有点保守，声音贵气还欠一皮，大概有几分单结晶铜的味道，干净且滑顺，高频比一般无氧铜更好一点，但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧！

熟化过后还真得进步不少，关键的差别在细微之处。首先声音打开了，宽松感出了来，音乐听来更显流畅；听什么最明显？人声。我们都熟悉人声的样貌，即便是我们不熟悉的歌唱者，不熟悉的歌声，但是我们却很清楚什么是自然的人声，什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识，我们更容易辨识人声。在run in一段时间后，人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法，不仅线材有效，音箱更明显，供您参考。

其次是泛音的表现更好，那不只是延伸进步而已，光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙，需要细细体会。容我这样比喻，这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶，就算是一样的茶树种，喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了，高山茶质量已经很出色了，但跟大禹岭最高的茶相比，立即逊色。其实run in过后，两端延伸都会进步，我则更关注高频的延伸。

在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架，扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用，皆以DAC-10H当DAC时，即便扩大机有各自的性格，但Muse OS带来的声音改变方向是一致的，也就是我前面两段所提到的描述。

声底纯净、凝聚力高

我最欣赏的是那个干净纯粹的声底，以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线，怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样，它的声音相当安定，而且边缘滑顺，背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新，声音活生，音场开阔，但音像的凝聚力还差一点，每每跟身价更贵的DAC相比，就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点，但当Hi End音响都往那一头走的时候，我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS，对声音的凝聚力有所帮助。

听室内乐的时候，尤其显出好处，Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时，钢琴的颗粒密度高，晶莹剔透，带有一点温和的光晕感，弹到高音处，那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段，琴音带有水分，一点不显干涩。两件乐器，钢琴在后稍微右靠，小提琴在前并略略偏左，舞台层次分明。一架钢琴，一把小提琴，这么简单的编制，配上Skarbo澄净透明的录音，系统没调好，录音会嫌干一点，调对了，那就美不胜收了。在用上Muse OS之前，我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura，这是400欧元级的无氧铜线，手工绞绕，以无氧铜线来讲，这条线的音乐性可说是非常杰出。但是，遇上单结晶银的Muse OS，就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感，铜线到底还是蒙了一点。

形体轮廓分明，细节清晰却无噪感

听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑，这是一个很特别的改编曲辑，把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净，不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沈，而是把发散的低频收干净，使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外，曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处，琴音颗粒清晰而有细节，我甚至要强调，那是有画面的。至于马友友的大提琴，在编曲上更多时候在扮演主奏乐器，他的旋律线条清晰，引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗？这张专辑还是好听，但是，Muse OS让音乐结构更清楚，而且赋予一种华贵的质地，这就不是我手边其他铜线比得上的。

又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例，这张专辑里的乐曲编制稍大，除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛，有弦乐四重奏，还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS，把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷，落在远处，显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线，却维持住声音的清晰和透明，这样一来，Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时，把鼓声收得紧了，鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻，铜线像是用生宣写字，OCC铜像是用上半生熟纸，Muse OS这下则是熟宣，因为吸墨慢，因此更能显出笔锋棱角，显出金刀割净之感。

结像力一流，人声浮凸立体

听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑，Rebecca的歌声非常浮凸立体，轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词，这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后，又回头加上的。因为，真的「非常」。我得说，Muse OS的结像力真好，它让音像的形体非常清晰而绝对，没有模糊、朦胧、模棱两可，没有。不仅女歌手在那里，吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过，听到人声，就能确定这是一条值得购入的好线，因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节？它都有，而且还让你听得自然，不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。

用在扩大机也可，唯可惜动态与低频稍受限制

只能用在讯源上吗？原厂是这么说的，Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够，怕用在扩大机上电流传输受限。不过，音响哪有一定的事？我不信邪，拿来插在ST-10上，哇，声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗，画面开放，音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级，不得不承认自己的ST-10声音宽松了点，音像松散了些，或许更显活生，但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音，把ST-10的声音形体也都抓紧了。

我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2，紧致的声音，把轮廓勾勒得更鲜明，细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处，彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧，但是质地收紧后，尾韵还在，但变得更晶莹，光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感，接上Muse OS之后，精致度又再一步提升。整体来看，接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合，能让质感再精进。

不过，恐怕原厂的建议还是有道理的，Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题，甚至我觉得声音开展且活泼，动态张扬且开放。一旦用在扩大机上，小声听，或者听小编制的音乐，质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足，但是放起编制大、动态大的音乐，便感觉好似力有未逮，低频的延伸也短了。例如钢琴，虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感，琴音颗粒更分明，但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴，虽然明晰活生，而且动作画面清楚，但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听，在夜间，我小声听音乐，这种氛围美的很，可若要催起音量，系统就差了一口气。

层次清楚，音乐神气十足

换回到DAC-10H上，ST-10接上Esprit Structura，听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂，那真是过瘾。开头的铜管深沈厚实，定音鼓在后方远处连续敲击，经过Muse OS的解析，那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沈却不含糊，那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张，从沈静而慢慢激昂起来，更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚；清楚，Hi End求的，不就是更清楚，更明白吗？不止清楚，还有神韵，Structura给了中低频十足的韵味，Muse OS给了高频漂亮的光彩，由低而高，全线就都神气了。线材，真是要用对位置。

无须冥想，就能听见贵气与神韵

到目前为止，我听了三回，Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沈思，却不需要你冥想，用听的，当什么都清楚了，还有贵气与神韵，还需要想什么？你听见的，就是了。

器材规格
- 型式：电源线
- 导体：OCC单结晶银、矩形导体
- 导体线径：15AWG
- 线长：标准长度1.5米
2018年10月31日
Halloween来袭，听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐！

一年一度最疯狂

最“捣”鬼的万圣节

即将来临了！！！

Happy Halloween

相信不少小伙伴都蠢蠢欲动啦

可爱的南瓜、恐怖的蜘蛛

这些属于万圣节的东西又要来啦

万圣节又叫诸圣节，在每年的11月1日，是西方的传统节日；而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻。在中文里，常常把万圣节前夜（Halloween）讹译为万圣节（All Saints’ Day）。

如今，万圣节“Halloween”早已变成儿童们纵情玩乐的节日。在这一天夜幕降临的时候，孩子们迫不及待的穿上五颜六色的化装服，戴上千奇百怪的面具，带着南瓜灯跑到邻居家，发出“trick or treat”威胁，而主人为了配合孩子们连声说“请吃，请吃”！同时把糖果放进孩子们的口袋里面。

圣桑：骷髅之舞

交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

巴赫：d小调托卡塔与赋格

《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

舒伯特：魔

艺术歌曲《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，由奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作于1815年。当时作者只有18岁，这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节：父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。

穆索尔斯基：荒山之夜

《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑，穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中，他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦，联系紧凑，没有德国式的处理方法。”

莫扎特：夜后咏叹调

《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色，各异的形象风格巧妙地组合成一个整体，充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。

李斯特：梅菲斯托圆舞曲

《梅菲斯托圆舞曲》也常被意为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。

瓦格纳：漂泊的荷兰人

理查德.瓦格纳的三幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。瓦格纳最初编写的剧本，以德国诗人海涅的散文故事作为蓝本，讲的一群因受到诅咒而长期在海上漂流的“鬼船”船员的故事。1839年，由于长期累积的负债，瓦格纳带着他未完成的作品《漂泊的荷兰人》和妻子一同前往巴黎寻发展。在旅途中因暴风雨而绕航至挪威，各种复杂的遭遇成为日后写作《漂泊的荷兰人》的灵感来源。

巴洛克：神奇的满大人

《神奇的满大人》是一个舞剧，创作于1918—1919年，这部舞剧1925年在科隆首演后曾被禁演，直到第二次世界大战后才广泛地在欧洲舞台上公演。

结语：万鬼出街，一起鬼混趴，鬼屋探宝，坟头蹦迪，万人鬼混一起。万圣节：一起来鬼混吧。让我看看你在搞什么鬼！

2018年10月31日
新品 | 甘美的音乐醍醐味：Kondo G-70前级扩大机
「什么？破百万的前级要送到编辑部？给谁写？」

这个问题在U-Audio编辑部大概有标准答案，就是直接留给总编。

难道总编官大学问大，所以最贵的机器都留给总编写就好了吗？其实不是如此，因为售价破表的机器，通常讲的不是C/P值，而是鉴赏的价值，编辑们总是心虚，怕自己不够份量可以写百万等级的前级，于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作，推给总编了。难道总编不会心虚？当然也会，但是我没有人可以推，只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。

买的是「职人手作」的精神

Kondo这部G-70前级扩大机也是如此，非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格，就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件，像是订做的手工绕制变压器等等，零件加起来的价格绝对不该如此昂贵，可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器，就会知道我们买的不仅是音响器材，更是日本「职人手作」的精神。

Kondo的全名应该是Kondo Audio Note，与英国Audio Note有很深的渊源，不过后来分家了，所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note，而把日本的Audio Note称为Kondo，这样才有区隔。1970年代，创办人近藤公康（Hiroyasu Kondo）原本在Sony担任录音工程师，不过追求完美的他，在1976年离开Sony，创办了Kondo Audio Note。

有「音响银匠」称号

音响界经常称近藤公康是「音响银匠」（Audio Silversmith），因为Kondo是最早使用银线，而且是大量使用在真空管机的音响厂家，Kondo相信，高纯度的银线是音乐重现的灵魂，所以尽可能使用银线取代铜线，打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝，接手的芦泽雅基（Ashizawa Masaki）一样维持创办人的「纯银至上」精神，传承Kondo多年不变的传统。

1989年的「音乐」（Ongaku）后级，可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后，几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇，像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound，不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪里？您应该猜到了：银线绕制的变压器！

知易行难的纯银之声

假如大量使用银取代铜，就会得到好声音，那么Kondo大方地告诉外界这个秘密，不是马上就会被人家学习仿制？答案就在「知易行难」！要用银线绕制变压器，难度很高，因为银线很软，延展性好，如果用一般的绕线机制作，拉力太大，如果要全手工绕制，肯定非常费工，而且需要老经验的师傅，这种「职人手作」的纯银变压器，只有在日本当年以终身雇用制的职场文化，才能够坚守数十年。

您想，假如训练一位绕制纯银变压器的师傅，却不能保障他的工作权，谁愿意数十年如一日，用精炼纯熟的技术，只专心绕制纯银变压器。所以，就算Kondo大方地告诉音响产业，大量使用银是好声的关键，但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。

纯银至上

这种「纯银至上」的设计理念，一样用在G-70前级上面，G-70的设计理念很简单，就是用严选组件、强化电源供应、优化电路布局，这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分，G-70采用超额供电，提高供电余裕度，这个道理就像大水塘理论，不管音乐输出需要多大的能量，电源供应就像补充能量的水塘，假如水塘储量够大，不管多猛爆的音乐能量需求，大水塘都能足额供应。

G-70使用700uF大电容，而且混用三种不同规格的电容，分别是银箔电容、电解电容与银铅电容，容量又是混合600uF、100uF与0.47uF，且左右声道独立。这些电容怎么挑？怎么配？全都要靠耳朵验收！您看，这又是费时耗力的零件挑选过程。

最短讯号路径设计

G-70的放大线路设计走简洁路线，对前级来说，Kondo认为越简单的放大线路，越能够保留鲜活的音乐讯号，所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随耦，讯号管使用6072，电路布局走最短路径。架构简单，零件并不多，但是严选零件自不可免。G-70的布线使用Kondo自家SSW（Silk silver wire），这是细如发丝的银线，外面一样买不到。

为了获得最佳声道分离度，G-70基本上采用双单声道独立制作，在高电平输出放大级部分，G-70使用了模块化手工搭棚制作，混合了模块电路板与手工搭棚，提升声道分离度，同时进一步缩短讯号路径。

其实，真空管前级的放大线路，并没有太多变化，譬如6X4真空管整流，配上6072讯号管放大，这些都不是前所未见的设计，但是Kondo最珍贵之处，在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容，一般电子零件大厂根本不生产，Kondo为了追求好声，就得自己手工制作。其他的技术细节，譬如最短路径线路布局，还有不同电子零件的混用，全都是「职人精神」的体现。

热机非常、非常、非常重要

「莫扎特钢琴三重奏」
试听G-70的过程都在我家，音箱使用Wilson Audio W/P Sasha II，后级是NuForce Reference 18，数字讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱，连接到自家音响系统上，简单的说明书外加手写的检验卡，感受到职人手作的温度，不过G-70刚开机的时候，却让我吓了一跳。
怎么会吓到？声音很暗！怎么可能？这是一部标榜「银之声」的Kondo前级，声音怎么可能暗？我知道一定是机器还没热，所以我用不大的音量，让音乐继续播放着，稍待一会再来听。半小时过去了，再来听听看，还是不如预期，继续等，反正在家里，很多事情可以忙，不用专注在音响上面，就这样，等了一个多小时，G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏」开始听起，钢琴与大提琴开始的旋律，轻松又愉快，随后小提琴跟上，音乐装饰得更为活泼，三件乐器，三个位置，G-70显然有很好的空间描绘能力，把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。

听了一个晚上，虽然觉得G-70深具声音魅力，可是一开始机器冷的时候，缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验，不是很有信心，所以，等到第二天我要出门上班之前，我把G-70的电源预先打开，让机器热一整天，回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后，回到家里赶紧来听听看热机一天之后的成果，果然，G-70是慢热的机器，需要时间熟化，当然，也可能代理商送来的G-70非常新，开机时间没有几个小时，机器还没熟化，所以需要一点时间煲机。
怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机？前一晚听G-70，大约听了两个小时，可是我用手去摸G-70，只有顶盖稍有微温，可是机器两侧都是冷的，所以我才会认为G-70还没热机热够，而我第二天开着机器热一整天，回家之后整部G-70有着平均的温度，不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温，整部机器摸起来都稍有温度，而不是冰冰凉凉的金属温度，所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。
鲜活、自然、丝毫不带压力
一样的莫扎特钢琴三重奏，一样的皮耶丝、杜梅与王健，热机一天后的G-70，音乐活力更为鲜活、自然，而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般，难以清楚描绘，但是却一听就懂，K. 502的第一乐章有着愉快的旋律，钢琴与小提琴交替唱出旋律，而大提琴在底层铺着漂亮的和声，在亮丽的旋律当中，增添低频段的厚度，热机过后的G-70，则是在音乐的鲜活度上，更显华丽流畅。
G-70把这三件乐器的音色，用清晰明亮的色彩表现出来，可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线，流畅地在G-70上面表现出来，我越听越是入神，想着当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景，G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来，钢琴居中，小提琴稍微偏左，大提琴则坐在右方，是的，G-70连乐器的高度位置，都能惟妙惟肖地呈现出来。
音色呈现既真又美

在家里听G-70，我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯，而且是既纯又美，找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」，G-70纯美厚实又亮丽的音色，把每一张大提琴不同的音色，清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude，也是最脍炙人口的前奏曲，听罗斯托波维奇的版本，音色清新爽朗，明快的展现前奏曲的活力，换上马友友年轻时版本，速度慢了些，音符颗粒比较清晰，可是连成一气的流畅感，就输给罗斯托波维奇一大截，不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」，可以明显听出音色更为绵密、流畅，这些音乐表情的差异，在G-70上面听得相当清楚。
再拿一张伊瑟利斯（Steven Isserlis）的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较，为什么挑他？因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦，而羊肠弦的音色共鸣稍弱，音质较软，尾韵的延伸音量较小，更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面，可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异，鲜活的音乐表情，在版本比较的过程中，增添了许多赏玩的乐趣。
难以形容的音乐「醍醐味」

G-70表现音乐的「醍醐味」，很难简单用高、中、低频的均衡说清楚，G-70有着健康明亮的音色，钢琴铿锵有力，小提琴亮丽昂扬，可是它又有很好的声音厚度，大提琴音色浓郁有密度，整体音乐表现带有漂亮的鲜活感，可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般，带着温润的色泽。
我想用陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」做例子，古典时期的小提琴协奏曲，第一乐章从乐团开始主题，然后小提琴Solo反复一次，在乐团齐奏的部分，即便编制不大，G-70还是能呈现漂亮的声音厚度，而且乐句中间穿插的木管乐器装饰，G-70都能清楚表达出来，而不会被乐团其它声部盖住，音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来，主角变成小提琴，G-70昂扬鲜活的表情，让小提琴的主角地位立刻跳出来，乐团小声地呼应着小提琴Solo，G-70把陈锐亮丽的小提琴音色，用明亮的色彩呈现，果断的断奏与绵密的连音，尽显年轻演奏家的音乐活力。
说G-70的音质音色有「醍醐味」，就是我没办法简单描述G-70的声音魅力，我很想说G-70通透清新，如水一般清澈，但实际上并不是如此，G-70有着真空管的浓郁音色，表现大提琴独奏，或是小提琴协奏曲，弦乐器的浓厚共鸣，就有真空管前级的韵味，可是弦乐器弓弦摩擦之际，细微的沙沙声响细节，丰富的细微表情呈现，却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。
几乎面面俱到的前级

作为音响迷，其实我们很贪心，既要音色浓郁芬芳，又要音场通透开阔，同时还要拥有最丰富的细节，偏偏这些条件很难全面兼顾，不过在G-70上面，不管您有多贪心，G-70几乎面面俱到。
像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」，即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑，可是在G-70上面，一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽，轻轻飘散，中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底，衬托小提琴明亮的色泽，G-70掌握高低两端和谐的样貌，让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角，其他的乐器或是拉奏、或是拨奏，G-70鲜活的音乐表情，让音箱在空间当中消失了，呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。

G-70当然不仅适合听古典乐，也适合各种类型的音乐，我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例，听「You Look Good To Me」，音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始，对比轻巧的三角铁，G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴，等爵士鼓摇摆的节奏开始，音乐场景热了起来，G-70用明快的速度反应，钢琴的音色后中透着清亮，音符颗粒庞大又厚实，与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么，唱起爵士乐的味道真是漂亮。

重现音乐现场氛围的好手
与G-70相处这段时间，越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家，为了追求「纯银之声」的理想，把最难做的组件全部自家手工制作，并且精心调配线路布局，关注每一处细节，手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级，可是在音乐的真实之外，G-70有着独特的音乐美感，而这种音乐美感的诠释，让音乐重现更有活生感，更能听见音乐家的神情样貌，而我想说的「音乐醍醐味」，可能就是更接近录音现场的气氛吧！而G-70就是重塑这种音乐氛围的个中好手。

器材规格
Kondo Audio Note G-70
- 型式：真空管前级扩大机使用真空管：6072 ×2 、6X4 x1
- 频率响应：10Hz~240kHz增益：25 dB输入：RCA x 4
- 输出：RCA x 2尺寸：303×160×408mm (W×H×D)
- 重量：17.5 kg
伊瑟利斯（Steven Isserlis）的「巴哈无伴奏大提琴组曲」

陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22

「罗西尼弦乐四重奏」
2018年10月30日
新品 | 多功能数字播放器：T+A MP 2000 R MKII
德国T+A R系列最早于1992年推出，是该品牌最具历史的重要产品线，而本次介绍的MP 2000 R MKII正是R系列当中的多功能数字播放器。从外观来看，造型纤薄的MP 2000 R MKII就是一台单纯的CD唱盘，但事实上它蕴含的功能不仅如此而已！

别看MP 2000 R MKII的体积小，其实是一款功能丰富的数字播放器，原厂在自家网站上用「Multi Source Player」来介绍它。因为它不只能够播放CD唱片，还可以当做DAC数模转换器使用，除了数字同轴、光纤之外，也具备USB（Type B）端子方便用家连接计算机播放音乐，前面板上的USB（Type A）可以连接随身碟、外接硬盘等储存装置使用。内建的DAC芯片最高支持PCM 32bit/384kHz、DSD最高支持DSD512，能接受多种音乐文件格式并升频至更高的规格，甚至连DSD档案都可以提升至DSD512的等级。

另外，MP 2000 R MKII还能够透过网络串流播放音乐，支持Tidal、Deezer、qobuz等音乐服务平台，如果想要更方便快速一些，本机也内建了蓝牙传输功能，最高支持aptX规格，可无线传输接近CD质量的数字音乐档案。至于输出端子部分，MP 2000 R MKII提供RCA与XLR两种端子，可轻易与自家音响系统结合。

器材规格
- 型式：多功能音乐播放器
- 频率响应：2Hz~20kHz/100dB
- 信噪比：110dB
- 支持音乐文件格式：MP3、WMA、OGG Vorbis、AAC、FLAC、WAV、AIFF、ALAC
- 模拟输出端子：RCA×1、XLR×1
- 数字输出端子：数位同轴×1
- 数字输入端子：光纤×2、数字同轴×2、USB×2（1前1后）
- 尺寸：8.2×46×40cm（H×W×D）
- 重量：8kg
2018年10月30日
关于Hi-Fi | 激光数字初阶（九）

直至如今，激光数字初阶连载，仍然多数话题集中在数码技术身上。关于CD碟的制作，从未详细提及。笔者是有意把CD碟制造过程的介绍留至本连载的最后。激光数码技术，由萌芽至结果，最终是把沿用了100年的机械原理唱碟淘汰，代之以纯数字贮藏、激光光束拾音的全电子技术。

数码录音，仍未臻达模拟录音的最佳音响素质。此话怎说？此话是全世界顶级发烧友所同意的。还有一句值得世界顶班大师猛烈反省检讨的真言，是世界科技不断突飞猛进的洪流中，录音技术却变得倒退！电声专家在60年代为RCA、Decca、EMI等公司所录下的好多音响宝藏，比诸今日最佳模拟或数码录音，除了嘶声、失真、动态三样是旧不如新之外，音色之精美，平衡度之准绳，3D立体感之临场化都是新不如旧。

84年，英国Hi Fi界爆了一镬「数字声」的大件事，使到有胆拍心口话自己能够一听就听得出回放素材有无数字成份的金耳朵大感尴尬。原来，莫讲数码技术之现用体系16Bit/44.1KHz取样频率不够水准，而BBC自1972年以来已全面将FM广播体系数字化也甚少人知道，没有人投诉「一把米撒在鸡皮纸上」音色？BBC用的竟还是13Bit/32KHz取样！14年来，人们收听BBC的VHF/FM广播，都一直收听那止于15KHz频限的立体声。如果说CD碟把声频斩为每秒44100份不够精细，BBC广播每秒只斩32000份，岂非更粗糙不文？但多年来收听BBC/FM的招积之士们除了间中投诉频带不够阔之外，从未试过有人说它是「一把米撒在鸡皮纸上。」

▲70年代英国BBC伦敦电台总部使用的两声道13Bit/32KHz PCM编码器（ADC）

疴尿唔出赖风猛

BBC正式承认了13Bit/32KHz的VHF/FM制度，似乎对那群尽情攻击数字及CD专家们（例如Linn，Sheffield Lab等厂的老细），是个最大嘲弄。13Bit处理器用于FM广播，那有限的动态相信不会构成太大损害。但CD现用的44.1KHz取样频率，行内人已一致认为偏低，而32KHz的BBC取样标准，竟然为全英国听众服务了12年之久仍无人投诉，就殊堪检讨了。

拥数字趸说，那是因为听的人都不知道那是数字放送，所以就无投诉啰。

直刻唱片之皇Sheffield Lab的度格式士向世界公开挑战，声称有本事100%分别得出任何回放之声源是属于数字抑或模拟。除他之外，尚有一位Hi Fi界恶人，Linn唱盘厂的Tiefenbrun也声称有此能力。虽然，他俩人都未提到BBC FM是数码声，可能他俩人都忽略了或甚至不知了。

▲编码与译码卡（一个声道）

如果说用44.1KHz来斩20KHz所得的微粒太粗糙，那末，用32KHz来斩15KHz就肯定得到更粗糙的微粒，更难在通过数字→模拟解码器时重组成似样的15KHz波形了。那末，为什么英国发烧友多年来却无人投诉？九成是他们醒觉原来已欣赏了十几年「一把米撒在鸡皮纸上」BBC FM音响时，觉得说不出的尴尬。

好在，有人开始在跌倒的地面上搜索沙粒啦：「好哇，BBC所用的PCM机器，当然高级过索尼F1数字处理器或任何家庭CD机好多！」又说「32KHz取样的15KHz，在某种情形之下，大有机会好听过以44.1KHz取样的20KHz音波。」

后一句话有瞄头之至，疴尿唔出赖风猛，风从那里来？

▲发射站使用的PCM解码器

LP抖摆失真难忍

所谓某种情形，是指BBC用的PCM机与家庭CD机所用零件之分别。最紧要的是数字转换器里应用的一排（每Bit一对，另加一个）电阻，它们的规格一定要匹配在一个Hi Tech极端之精确度内。一组10Bit转换器要匹配0.05%规格。一组12Bit转换器要匹配0.01%规格，同时，电阻数目亦递增至25个。Bit数越多，电阻数目及匹配精准度越高。如果你问不靠CD碟谋生的专家，他一定会告诉你要造一个准确的16Bit转换器是难过上太空，就算你做好了一个，那些电阻却可能在一段时间后变值。果然，每家厂家都公布他们在转换器的精准技术上取得了突破。但，对消费者来说，最好是有部机器能像测试唱重那样能按时测知CD机转换器的工作性能就好了。

制造电阻的技术有了突破，那是被称为激光缓冷（Laser Annealing）式电阻制造技术。以硅多晶体制成的电阻，用激光「炙」之，电阻在受热后晶体组织产生变化，阻值随而变动。激光控制电阻热度，使它缓缓冷却，称为「激光缓冷」技术，可以得到高精准度，臻达数字模拟转换器的要求或更高水平之电阻。

▲发射站使用的输入级仪器

然而，无可否认，数字CD机的设计愈好，我们也就愈是觉得CD碟其实比想像中好得多。

倒溯至由50年代至80年代，立体声LP录音中之所谓「天碟」，大概数不出100件。而且，LP体系无可救药的先天缺憾，是有了CD之后才觉得更显著的。

我们可以接受LP里的互调失真（IM），和因印版欠妥所引起的循行失真。我们可以忍受LP炒豆声和嘶声。但，因LP离心（off Center）及碟面变曲所引起的Wow & Flutter抖摆，就愈来愈觉得难堪。尤其是碟面轻微变曲所带来的Wrap Wow，若听了几天CD再听LP，就更加难顶。奇怪，以前LP时代就算很弯的唱片都照唱，音色的抖动对音乐欣赏绝无干扰。现在，钢琴的轻微抖动就使人觉得头昏！

还有LP的碟尾失真（End of side distortion）是灾难性的刑罚，阁下或不察觉LP在近末端1寸左右高频开始衰减，但也必发觉近心部份互调失真及串音有大量增加吧。发烧友十个里九个不理此事，他们一年里有几多次会听完一张LP？！举个例：天碟中的Turandot（Decca SET 561-3，梅达／伦敦爱乐）的碟尾失真及动态压缩都是相当严重的弊病。若然听毕全套，就不会给它上Absolute Sound的天碟榜啦！

（原文刊于1988年5月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

2018年10月30日
重大通知 | 2018CAMJAM上海耳机展展时调整&重要发布

2018CANJAM上海耳机展
展会时间调整公告

因受上海进口博览峰会影响，11月3日上海市民正常上班上学，为了人更多的个人音频爱好者更好的体验这次盛会，经主办方与参展商协商后决定，11月3日的展览时间延长持续到晚上9点，更改后：

展会时间：

2018年11月3日
（10:00-21:00）
2018年11月4日
（10:00-17:00）

展会地点：

上海市黄浦区西藏中路555号
雅居乐万豪酒店5层

CANJAM GLOBAL创建于2006年，是由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办。CNAJAM最开始是美国国内Head-Fi粉丝见面会，经过12年时光的洗礼，CANJAM已发展成现在世界知名的耳机音频盛会，每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山举行。

2009年始，CANJAM成为了北美洲首屈一指的音响展―落基山音响展的秀中秀；2015年，CANJAM扩大到美国洛杉矶和英国伦敦；2016年，亚洲第一个CanJam展会落户新加坡。

CANJAM GLOBAL不仅是音响发烧友们的盛大聚会，更是受到音频业界肯定的一个不可或缺的线下交流平台。

2018年11月CANJAM首次进军中国大陆，即将来临的CANJAM上海耳机展已聚集了上百家来自世界各地的知名音频厂商，云集各品牌顶尖且极具创意的耳机、音频设备新品，更有未上市的新品现身。

展品种类主要分为桌面设备和便携式音频设备两大类，此次展会汇聚了更多传统高端的国际知名品牌商、代理商，他们将在现场展示大量国内外高端耳机、数字音频产品。

CANJAM2018上海耳机展为您献上一场听觉盛宴的同时，也给国内外制造商、代理商和经销商们提供了与客户、同行交流学习的机会。

重要发布会

时间：

11月3日，星期六

下午2：00-3：00

和弦电子数模转换/放大器技术说明

主讲人：

Rob Watts（Chord电子公司）发布会：Chord电子公司的首席设计师Rob Watts将讨论Chord DAC/amps中的独特技术，并解释为什么这会带来更佳的测量结果和音乐性能。他还将与大家一起讨论新的HUGO TT2和Hugo M Scaler数字处理器。

下午3:30-4:30

2018年耳机音频AMA-询问专家

演讲者：

Thorsten Loesch (iFi音频)

罗伯·瓦茨(Rob Watts)(Chord Electronics)

丹·克拉克(MrSpeakers)

丹·威金斯(Dan )

发布会：

你最喜欢的耳机音频产品是什么？将来会推出什么类型的产品？带着你的疑问，此时是你向业内顶尖专家询问的最佳时机。

11月4日，星期日

中午1：00

高清蓝牙技术和未来耳机产品

演讲者：

边仿博士（希菲曼）

发布会：

Hifiman的创始人兼首席执行官边仿博士将讨论蓝牙音频技术的目前状况，并且给客户撩开未来耳机音频产品的神秘面纱。

下午2:00-3:00

MrSpeakers Ether2 耳机发布会

主讲人：

丹·克拉克(Dan Clark先生)

发布会：

MrSpeakers的创始人兼首席执行官Dan Clark先生将谈及新的MrSpeakers Ether 2耳机及其背后的技术。

展会购票

展会门票赠票方式通过参展商赠送

展会现场另有门票出售

或扫描以下二维码购票。

购买门票将附送一本CANJAM2018展会指南，指南除了部分耳机介绍，还有各种产品评测详情，具有很好的参考价值。

CANJAM2018上海耳机展聚集各种国内外高端产品，便携类的高端组合，以及各种具备高清无线蓝牙功能的中低端播放器。发烧友可自带播放器和耳机产品，在现场与各类器材搭配试听，还可以与资深玩家一起切磋交流，分享发烧经历。CNAJAM2018上海耳机展，你准备好了吗！

2018年10月30日
展会预告 | 2018第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节

2018 深圳高级音响展

深圳高级音响展发展至今，已成功举办至第十三届。历届展会积累了丰富的市场经验和社会影响力，形成了独有的特色。本次我们将以庆典的形式打造影音行业的嘉年华。在活动和宣传方面将会加强力度、推陈出新、制造热点。届时也将有更多高端服务企业商家、品牌厂家、唱片经纪公司、出版发行方、名师歌星、新闻媒体等资源作为支撑，令展会结构更加全面、参与度更高。

往届现场图（部分）

本次展会也得到了深圳市福田区政府的大力支持，同时我们也将联合国内多家唱片公司、深圳出版发行集团、深圳各大商协会、雅乐荟合作的各类私人俱乐部、各大私人银行、高端物业以及由雅乐荟集团联合多家高端家居类企业成立的“雅宅生活定制联盟”等合作伙伴举办针对性的宣传推广专场活动。力争将本次展会做到规模更加强大、客户群体更加精准、更加具备影响力及购买力，以提高展会的社会价值和经济效益。

2018年10月29日
分享 | MERIDIAN英国之宝，Hi-Fi产品的选材与工艺

聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人，大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑，英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。

可单有这些技术，对业内的发烧友们来说还只能是差强人意，他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器，恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一，同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示：

“我们系统的基本设计理念，是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合，让扬声器既有大胆设计的美学在，又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器，还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器，我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔，在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”

正如很多精致的Hi-Fi产品一样，英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩，来制成胶合板，这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环，使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起，中间夹着1mm的铝芯，再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面，进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性，让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面，铝材在高频部分的表现能力非常出色，通透感极佳，由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板，可以说是制作高音喇叭的理想材料。

而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中，英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质，不允许它使用传统的木质或铁质薄片，所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验，发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度，同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。

在设计M6数字有源扬声器时，Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性，M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳，并用垂直支撑来获得更大的刚度：你听到的是扬声器散发到外面的声音，而不是被困在箱体内部的混沌之音。

英国手工工艺

英国之宝的创造，不止在于技术上的革新，还有最新技术与传统工艺的独特融合。

组装一件英国之宝产品，所需要的很多零件，都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购，但坐落在剑桥的工厂，还有来自工厂附近的专家级工匠们，保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始，到手工缝制皮革盖子，再到整个扬声器箱体制作完成，都有浓厚的英国手工工艺的韵味。

用机器向箱体中插入一些电子元件，到一个已经印好的电路板上，可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大，可能要求精度校准，或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是，元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面，甚至整个过程被手工焊好。

当扬声器做好后，出厂之前，会进行一系列额外的测试和校准，这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例，单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合，正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。

功能·外形

人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声，但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点，英国之宝才有了设计灵感：将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。

低频声音没有什么指向性。所以，被特殊设计、重现低音符的扬声器（即低音炮）摆放在房间里的任何一个位置，都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面，摆放在人们视线之外，都能给整个音响系统提供低音支持，不会产生任何不好的效果。

而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中，负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上，同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为，为了产生最佳的音响体验，任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。

结尾

最后，一起来观摩设计英国之宝旗舰版扬声器DSP 8000 SE所使用的主要工艺吧。

2018年10月29日
新品 | 这等幸福，何其容易拥有：Pathos Classic One MK3合并扩大机
Pathos的器材很久没进编辑部了，甚至我也有一段时间没留意到它。近日代理权转移到了爱乐音响手上，就在今年的TAA音响展，爱乐在他们的展间静态陈列了几台Pathos器材，勾起了我心中对Pathos的万般想望。于是，一口气跟爱乐借了两台扩大机，两台都是经典，一个是销售20年不坠的T.T.，一台则是这部名为「经典一号」的Classic One MK3。

这两台扩大机除了同为经典款，并且外观同样美艳无比之外，设计上大异其趣。T.T.是纯A类35W，Classic One MK3则是AB类70W；T.T.架构了Pathos引以为傲的招牌技术—INPOL线路，Classic One MK3却没有。Pathos旗下的扩大机恰是以搭载INPOL线路与否，划分成两大类别，有INPOL线路的器材售价比较高。我同时商借T.T.和Classic One MK3就是为了了解这INPOL线路到底高明在哪里，同时界这两款经典产品，得识Pathos的声音美学。

三代机功率提升到70W，桥接更可达到270W

Classic One MK3目前已发展到第三代机，不过，MK3也推出超过10年了，迄今还未改款，可见原厂对此机深具信心。市面上MK2机款新机早已绝迹，但二手市场上还偶可见得，特别是海外的讨论区，还有音响迷一用就是十几年，而且一次用一对，怎么着？桥接着用。Classic One的可桥接功能，让它单一台是合并扩大机，买两台桥接下来就成了大力士了。以Classic One MK3来讲，对应8欧姆负载时，可连续输出70W功率，负载降到4欧姆，输出功率有135W，几乎倍增。如果采用桥接，功率更可达到270W，几乎就是教科书里讲的功率增为四倍。以前的MK2功率只有50W，MK3增为70W，面对音箱更有把握。

搭载完整的管前级与AB类晶体后级线路

Classic One采取前管后晶的设计，MK3也不例外。而且，它有完整的前级，不像当前很多合并扩大机其实没有真正的前级线路，充其量只是为了后级加上讯源选择以及音量控制而已。但Pathos却认为前级是不可少的，坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路，并且前后级各有独立电供。前级部分用上两根6922双三极管（原厂配的是Electro-Harmonix的管子），为纯A类真空管平衡放大，并且尽力维持讯号的高度线性，本身不采任何重播。

后级部分采取AB类晶体放大。Pathos更采用低噪音、高线性、低失真的高质量OP放大器来驱动MOSFET功率晶体，这样的设计提升了Classic One MK3的解析力并且使得声音更为干净。放大级并设有保护线路，一旦因为意外操作让音箱线短路，也能保护扩大机不会烧毁。以前旧款的Classic One的音箱端子是纯铜镀金品，但是整个端子裸露在空气之中，到了MK3，本体接点一样是纯铜镀金，但是加了塑料盖也避免了误触短路。对使用者来讲，还是最好能养成好习惯，先把线材都接好，然后再开机。接线的次序，一定事先把讯号线、音箱线接好之后，再插上电源线，尽量不要在开机状态热拔插；不冒险，就无需承担风险。

线路设计更精进

原厂并表示，Classic One MK3的线路设计上有许多比前代机种进步的地方。例如，MK3选用了新的聚脂电容，较诸先前使用的大容量电解电容，更不容易发生涡电流（eddy current）拖慢充放电速度，这让声音反应更实时。此外，MK3的频率响应比旧机种更宽广，高频延伸可达100KHz。原厂表示，虽然这样高的频率早已超过人耳可听范围，但是会影响高频泛音，这又与相位有关，对于正确重建音场有所帮助。原厂进一步解释，约在8-10KHz的部位会出现极性转变，在22KHz处会出现一个-3dB的衰减，这会造成该频段产生一个45度的相位延迟。但Pathos的工程师发现，一旦将频率响应延伸拉高，相位也会随之正确。MK3虽然与前代机看起来几乎一样，但原厂的研发部门可是下了很多功夫的。

数字音控，操作手感佳

MK3版本采用的是Burr-Brown的音控芯片，它能接受的讯号输入电压幅度大，不至于像以前采模拟式音控时，倘若讯源的输出电压大于5V，就能会让声音显得局促紧绷，缺少余裕度。加上数字音控没有传统可变电阻的老化问题，也能确保左右声道的平衡。音量旋钮在左侧，不是常见的连续旋转式，而是往左往右各一段，往右推一下增加一级，音量提高0.5dB，反之降低音量，音量为0-99，共99段，不怕找不到适合的音量。如果要快速调整音量，你就往右或往左推然后不要放手，音量就会连续增减。

讯源切换也使用同样的切换器，往右往左各一段，往前往后切换输入档位。Classic One MK3设计大体不变，配备了五组模拟输入，包括一组XLR和三组RCA输入，另有Tape in和Tape out各一组。这也是我觉得比较可惜的地方，我个人会更期待Classic One Mk3配上一个Pre out前级输入以及一组Main in输入，这样就可以搭配其他后级玩双扩大机，或者结合剧院系统，让Classic One来推主声道。然而，Pathos在Classic One MK3上的设计还是比较传统一点。

我还需要谈它的外观设计吗？我想我少说两句好了，美的东西，亲眼看才能体会。我甚至认为照片都不够说明它的美，最好去看看实机，您才会明白它的魅力所在。我认为Pathos的每一款产品都是音响设计的美学标竿，特别是他们结合异质材料以及大胆的用色，设计创作的勇气和意图并没有任何贸然唐突，拼贴的元素不引起违和感。设计，是门学问，也是一种品味。

声音透明清澈，鲜活且富色彩

听到Classic One MK3的声音，心里不禁有种满足的幸福感。高度透明、清澈的声底，鲜活且富色彩的声音，虽然只有区区70W，放起音乐却像是百瓦扩大机一般从容。它的细节信息量丰富，一些最细微的变化，似乎都难以逃遁隐藏，你一定可以察觉。虽然它前级是真空管放大，声音却不是属于饱满丰厚的类型，反之，它的声音在保有良好密度的前提下，展现出灵动而活泼的气息，有极佳的空气感和明晰的光线。它的舞台表现十分出色，每个发声体都很具体且明确地座落在前。低频方面，重质胜于重量，低频反应快而且有解析，换上不同的音箱，就会发现低频的延伸限制都在乎后端的音箱，Classic One MK3没有失职之嫌。

听吉他让人深深着迷

用它听什么音乐最容易使人着迷呢？吉他。我真是激赏Classic One MK3放起吉他的那个风味。以Pepe Romero弹奏、马里纳爵士指挥圣马丁学会乐团的阿兰辉兹协奏曲为例，Romero的演奏展现了高度的灵巧和机智，指法间一面有着炫技般的潇洒，却仍维持着精致与细腻的气质。这等演奏在Classic One MK3播放下又显得格外生动。在那些轻声又快速的拨奏乐段，没有丝毫迟滞温吞，那些演奏的动作以一种高度解析的画面呈现出来，立体而且活生。音色带着使人愉悦的明亮感，很容易就把人带入那个充满舞蹈与歌唱节奏的气氛里。伴奏的乐团声部分明，弦乐有着很好的光泽感；光泽感，对Classic One MK3来讲，完全不是问题。弱奏与强奏间的对比分明，对于某些偏爱厚声、暖声的朋友来讲，Classic One MK3或许「亮」了一点、「薄」了一点，也「轻」了一点。事实上，当你仔细对比乐团低音弦乐奏起时，Classic One MK3没有苛扣音乐的重量和饱满度。反之，它有着多数扩大机所没有的生活和鲜新。这绝对是最新鲜的生菜色拉。

层次分明清楚，鼓声结实快速

若听非古典的吉他曲目，Classic One MK3的表现同样令人满意，基本上，在我看来，喜欢听吉他的朋友，都该买一台，这个价位带的合并扩大机，放起吉他要比它好听，还真不好找。以Dire Straits的「Private Investigations」为例，乐曲开头先是效果器合成的电子配乐，当主奏的吉他出现时，那个钢弦吉他的有着鲜明的金属质地，清脆而带着些许硬度，果决而刚毅。Mark Knopfler的歌声进来，加入弦乐和钢琴的配乐，音乐渐走高昂，情绪正在酝酿。Classic One MK3把这当中翻腾纠缠的几条旋律线理的清清楚楚。在转入后半主题前，收了几声有空间的脚步声，这是我听过最清楚、最有画面感的一次。后半主题里加入了鼓声，有电子鼓也有真的鼓。虽然Classic One MK3放吉他好听，鼓声也不含糊，非常结实而快速，大鼓敲下的力道十足，不是那种强调大颗大块的鼓声，听来却很自然。或许摇滚迷会希望鼓声更饱满一点，更厚重一点，可是，一旦扩大机要放出那样的鼓声，很难兼有这么漂亮的吉他音色。听Dire Straits，我选吉他优先。不信，你听下一曲「Industrial Disease」，电吉他效果器哇哇叫声和打击乐，单是序奏就要把你立时抓住，主歌一出来，鼓声一打，你就要热血了。

直接而坦白的音质，没有油光水滑的妆点

除了吉他，提琴类的弦乐表现也十分杰出，听David Oistrakh演奏的塔替尼「魔鬼的颤音」，这是1956年的单声道录音，他与Vladimir Yampolsky的经典录音。拿单声道的历史录音当试听参考？音响器材只负责一件事：回放录音，再现音乐。我给系统什么音乐，它就要放出那个音乐。这份录音已是立体声与单声道并行的年代，录音技术已经十分成熟，即便是单声道录音，已能保留丰富的动态和细节信息。Classic One MK3的声音没有太多油润感，小提琴声音听来很直接，大欧的跳弓、顿弓、颤音、双弦等等演奏，带来了丰富的听觉冲击。同张专辑还收录了小提琴与钢琴合奏版本的德布西贝加马斯克组曲里的「月光」，这曲子气质与魔鬼的颤音截然不同，轻柔而且富有诗意，小提琴吟唱出对月光的浪漫印象，钢琴荡漾出闪烁的光彩，真美。

听着Pathos，我不禁想：音响器材还真是不太能以国别来加以区分声音特性和走向。很多人试着提出这样的界说，或许部分符合了我们的经验，可是终究不能一概而论。我听过厚声走向的意大利器材，听过带有愉悦染色的意大利器材，也听过像Pathos Classic One MK3这样明亮灵巧又活生的意大利器材。我们该怎么界定呢？

虽然只有70W，音箱控制力却优秀

虽然外观亮丽，账面的功率数字不算太高，Classic One MK3比我预想的更有力。有力，不是指凶猛剽悍，而是它能够充分掌握住对音箱的控制，维持一个安定的音场与纯正的音质，不会乱套也不会噪声。虽然它的性格是开朗的、明快的、充满光彩的，却不是噪的。噪，来自于失真和噪讯，Pathos在这方面做得很好，即便如Classic One MK3这种入门级的合并扩大机，保有声音的活泼之余，成功避免了毛噪。我用交响乐和管风琴来说明。

在听Gunter Wand指挥的贝多芬第七号交响曲时，Classic One MK3给了一个清晰的舞台画面，一个交响乐团，声部分离的清清楚楚。因为细节多，乐团弱奏也能明确表达，弦乐的骚动感、木管的轮唱都在毫无遮藏。进入强奏时，乐团的力道也能瞬时补上，那个「给力」的程度或许不及更高阶的扩大机，但是，在那一弱一强间把动态一拉出来，音乐就有表情了。我讲的不是扩大机的音响效果，而是它回放音乐时到底能带出多少音乐本身的美感，以及我们欣赏音乐的乐趣。Classic One MK3非常对得起自己的价格，不究那绝美外观，已然超值。

向下延伸不是问题，且有难得的低音域解析

另一个是管风琴。管风琴的声音能量、音色丰富度堪比管弦乐团，甚至有更宽广的带宽。对我来讲，管风琴、钢琴、管弦乐是一套音响能否过关的关键。很难想象如Classic One MK3这样小巧的扩大机可以推出这样深沈庞大的管风琴。听Ton Koopman演奏巴哈的触技曲与赋格，即便在大动态、繁复的结构下，Classic One MK3依旧从容以对，还能维持清楚的层次感。当低音风管吹动时，可以听到深沈的低音，不是丰厚的，却能够潜得下去。有的扩大机容易营造出丰厚的低频，但是声音一厚，还要求得清楚的低音域解析就很困难。Classic One MK3的解析不仅在中高频段，连低音域都有细节，不求多，但求有。用牛肉汤来比喻，他不是给你一碗公的红烧牛肉汤，却是给你一小盅甘美清香的牛尾汤，汤色清而透明，沈于碗底的小段牛尾软嫩可口，一点胡椒提味，那真是享受。照管起管风琴这样的大家伙，又要表现巨幅带宽，Classic One MK3给的是清新，却仍是好料。

小声听尤其有魅力

此外，我发现Classic One MK3很适合习惯以轻柔音量听音乐的人使用，它在小音量下仍旧可以维持相当好的画面感以及细节量。我尤其喜欢以小声听它放爵士演唱曲，这类歌曲有人声，有简单配器的伴奏（往往是三重奏），这时可以欣赏到Classic One MK3那种对声音的凝结力—因为声音密度高，所以格外有凝聚感。例如Holly Cole领衔的Holly Cole Trio「Blame It on My Youth」专辑，Holly Cole的歌声表情丰富，唱腔变化多端，配上钢琴和贝斯的伴奏，还有客串的萨克斯风与小提琴。慢歌深情却不耽溺，快歌活泼且有热情；大声听，情绪的感染力当然更好，但小声听，氛围还在，情调也还在；在近场聆听下尤其感受到它的好。

搭配上，我认为性属中性的音箱以及声底偏暖厚的音箱都很适合。如果搭配爽朗明亮活泼开放的音箱，Classic One MK3或许会让系统偏于奔放，但这还要看前端与线材的搭配，并且空间调性、音箱摆位，以及个人的声音偏好也要考虑。这仅是我个人的意见，仅供参考。

最后我还要提一点关于它的音场表现。Classic One MK3的音场够宽，而且音像有些前倾，音乐感染力很够，很容易贴近聆听者，可是感觉舞台深度有点受限，简单讲，音场不够深。我试着调整音箱摆位，略有改善，但还是不够满意。只不过，我对于音场深度的要求本就较高，我在自家是把音箱放在鞋盒状客厅短边1/3处，离背墙超过三米，一般家庭多半不会这样摆，因此音场深度不一定会让人不满意。如果听的音乐编制不大，多为爵士乐或室内乐，又或是空间信息较少的流行音乐录音，其实不必太在意。

至于我在文章开头所提InPol线路对于声音有何影响，以Classic One MK3和T.T.两台相比，我认为具有InPol线路的T.T.声音更圆润、温暖，听起来更有真实感；Classic One MK3听起来活泼、轻盈，声线较为爽朗。在驱动力上，搭载InPol线路的T.T.虽然只有35W，但是驱动力不差，与有两倍功率的Classic One MK3相比，竟然毫不逊色。Pathos的线路设计功力确实高明。如果追求音质的纯粹和美感，InPol系列可列为优选，如果需要有更充沛的功率输出，则有非InPol线路的款式可选。到底，InPol线路的输出功率比较受限，A类放大耗电较高，机器本身更为沉重，这些点都是消费者选择时的取舍条件。

这等幸福，何其容易拥有

我在文章准备记述听感报告的开头，曾提到Classic One MK3让我萌生一股幸福感。此话怎解呢？这道理很简单，Classis One MK3并不贵，却有这样美的外观和这等声音表现，对任何拥有它的人来讲，都会有种满足的幸福感。这等满足，这等幸福，得亲眼见、亲耳听，才能懂得，而且，越听、越摸、越看，就越是深觉幸福。

原来，好声音的扩大机也可以这样好看，而且，这么容易拥有。

器材规格
- 型式：前管后晶合并扩大机
- 输出功率：2 x 70W @ 8 Ohm, 2 x 130W @ 4 Ohm, 270W in bridged mode (mono)
- 输入：XLR x1；RCA x2
- 频率响应：2~100KHz
- 总谐波失真：0.05%
- 讯噪比：90dB
- 输入阻抗：100kOhm
- 尺寸：230 x 500 x 140 mm（WxDxH）
- 重量：13KG
2018年10月29日
新品 | 温润轻松又有力量：Acoustic Energy AE300音箱
去年我们曾经介绍过英国Acoustic Energy旗下的新款入门级AE100书架音箱，小巧的身形加上优秀的性能让总编辑听过之后极为赞许。然而今年Acoustic Energy再接再厉，推出了中阶等级的AE300系列音箱，是原厂设计师以AE100系列为基础，将性能、质量进一步提升之后所开发出来的新系列产品，目前有：AE300书架音箱、AE309落地音箱及AE307中置声道音箱这三款产品，而本次试听主角正是其中的AE300书架音箱。

搭载全新设计单元

采用2音路2单元低音反射式设计的AE300，搭载了全新订制的28mm高音单元，振膜使用铝合金材料制成，强调可以承受更高的功率、更低谐振与失真等优点，高频延伸可达30kHz。至于Acoustic Energy自家开发的WDT（Wide Dispersion Technology）导波技术自然不可少，强调宽阔的声波扩散，有了宽阔的扩散角度，音箱摆位可以更轻松。和入门级AE100不同的是，这次AE300的高音多了一个金属保护网罩，这对于家中有小朋友的用家来说，还真是非常贴心的设计，避免半球高音被小手指给戳凹进去！

搭配使用的中低音单元也是新制品，单元口径提升至130mm，振膜材质为陶瓷/铝合金复合式三明治结构，加上特殊的浅锥盆与长冲程磁力引擎设计，让单元拥有45Hz的低频延伸能力并可承受更大的功率，而单元悬边从AE100的橡胶悬边又改回他们家惯用的泡绵悬边。不光是单元性能提升，音箱箱体结构也跟着强化，原厂使用厚度达18mm的MDF板材来制作AE300的箱体，另外再把Reference系列中所使用的箱内支撑结构运用进去，强调可以降低共振与音染的问题。

扁平状低音反射孔

虽然AE300的体积比AE100还要大，但实际上仍然可以归类为小尺寸的书架音箱，想依靠容积有限的音箱箱体再生足够的低频并不容易，所以使用低音反射孔是合理的设计。而AE300的低音反射孔位于音箱背板上方，不像一般音箱使用圆形开孔，而是改用扁平的长条状开孔，更大的出口截面积，可以减少气流通过时产生的噪声，让低频听起来更快速、干净。然而在入门级AE100上也有看到相同的设计，不过AE100的反射孔是直接削切箱体然后涂黑，AE300则多了一个黑色塑料部件做装饰，质感当然更好一些。

外观设计上，AE300与AE100的箱体设计一模一样，只有体型大小的区别而已，方正的音箱箱体边缘处有圆弧形修饰，让音箱看起来柔和一些。箱体表面使用胡桃木纹贴皮，接缝也处理得很仔细，整体做工质感相当不错。当然，如果您不喜欢木纹贴皮的话，原厂还有提供黑色钢烤与白色钢烤可以选择，可以和各种居家装潢风格搭配。

超乎想象的气势与能量感

试听地点在U-Audio自家的试听室内，超过20坪的空间对于小型书架音箱来说是相当严苛的挑战，不过我得说，AE300的表现出乎意料！不敢说能够和试听室内的Dynaudio Contour 60、Atohm GT3-HD等大型落地音箱相匹敌，但是以AE300高300×宽175×深260mm的尺寸来说，所展现出来的声音气势与能量感，可以算是小钢炮等级的书架音箱了！

更添温润滑顺

负责驱动AE300的是Pathos T.T.合并扩大机，讯源使用Arriba P-2008 CD唱盘。为了了解AE100与AE300的声音差异，刚开始我先用A/B比对的方式聆听。播放珍梦海Jane Monheit《勇敢去爱Taking A Chance on Love》爵士专辑，在AE100上聆听第1轨〈Honeysuckle Rose〉，人声的音像清楚凝聚在中央，不算厚声但是线条清晰细节丰富，演唱时的唇齿音细节清楚呈现，在后方的低音大提琴拨奏带有扎实的Q弹感，表现相当有水平。趁着记忆鲜明的时候，赶紧换上AE300再次聆听相同曲目，这次珍梦海的歌声多了几分温润，音乐听起来更加轻松有余裕，线条感柔和滑顺许多，乍听之下虽然不是那么犀利的感觉，但反而觉得更悦耳了！低音大提琴的拨奏也是，不仅有扎实的低频颗粒，还有更丰沛的量感，让音乐听起来厚实饱满。我在笔记里写下「就是一派轻松、流畅、舒服的听感」，不知不觉连下一首〈In The Still Of The Night〉也听完了。

中、低频能量充足

我想再多听一些人声，播放Jennifer Warnes的《The Well》，Jennifer的歌声稳稳地位居中央位置，口型清晰明确，有厚度不干涩，没有过度夸饰的唇齿音，乐团的伴奏拉开来在外侧，爵士鼓、电贝斯的节奏清楚又有份量，让音乐听起来有厚度又不失速度感，稍微加大一些音量，AE300听起来还是很轻松不紧绷。换上另一张Adele《25》专辑，面对更多更饱满低频，AE300的表现依然沉稳，颇有落地音箱的架势，低频沈潜又有量。不仅如此，中频能量感也很强，将Adele极具穿透力的嗓音展现出来，而且即便我离开皇帝位甚至走出试听室，还是能够清楚听到她的歌声细节。

既然要猛，那就再猛一些！改播放Michael Jackson的《Jam》，直接把音量催大，曲子开头是玻璃窗碎裂的声音，接着出现音乐节奏。一开头的玻璃碎裂声有些温和，没有明显的刺激感，不过可以清楚地听到声音定位由右往左移动，接下来的低频重拍节奏更令人惊艳，不仅力道充足、反应速度快，量感足够不过度且没有拖泥带水的迟滞感，没想到体积这么小、造型这么优雅的书架音箱竟然有如此低频实力，听来爽度极高！

小音量依然细腻优美

不过有很多时候是无法用大音量聆听的，譬如夜深人静时，想听音乐却又担心吵到家人休息，只好降低音量聆听，结果听到的声音模模糊糊不甚清楚。您放心AE300没有这样的困扰，我试着用较小的音量播放小提琴家曾宇谦的「Reverie梦幻乐章」专辑，钢琴与小提琴的定位清楚分明，即便音量微弱，小提琴优美的音色依然细致呈现。恢复到正常音量之后，曾宇谦的小提琴形体变大了，弦音听来更加明亮有光泽又不失圆润质地，一旁演奏的钢琴同样带着圆润的颗粒感。相较之下，在AE100上聆听小提琴同样有优美的光泽，但厚度不如AE300，琴键颗粒也收束得比较紧密一些，没有AE300蓬松的柔和感，不过细节倒是一样优秀的，能够将录音中细微的空间残响清楚诠释出来。

当我第一眼看到AE300时，其实心里想就是放大版的AE100呀！声音应该差不多吧？不过实际试听比较之后发现没有这么简单，AE100的音色明亮清爽、线条犀利、细节丰富，而AE300在这样的基础上多了温润的厚实感，低频量感提升让音乐更有厚度，整体听起来柔和轻松没有压力，用它听音乐可以一首接一首，丝毫不感疲倦，偶尔想要热血一下的时候，AE300的爆发力也不会让您失望喔！

器材规格

Acoustic Energy AE300
- 形式：2单元2音路书架音箱
- 单元：28mm高音x1、130mm中低音x1
- 频率响应：45Hz – 30kHz
- 效率：86dB
- 承受功率：100瓦
- 阻抗：6欧姆
- 尺寸：300×175×260 mm（H×W×D）
- 重量：6.5 kg
2018年10月26日
新品 | 设计考究，连螺丝材质也注意了：Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级
Integra在多声道剧院市场中独树一格，因为Integra是唯一家主打专业安装市场的厂牌，无论是电路设计或是功能调整，比其它厂牌更为考究、更具弹性。今年，Integra推出了最新的高阶环绕解a前级 DRC-r1.1，具备11.2声道输出，可以提供7.1.4或7.2.4的声道配置，为天空声道营造出更严密的包覆感。

高阶的DRC-R1.1 11.2声道环绕译码前级，获得THX Ultra认证，在电路设计上比起DRX系列更为考究、严密，像是数字音频处理采用3枚32bit浮点运算DSP芯片，包含两枚Sharc DSP在DAC电路设计中，左、右声道各搭载一枚AKM4490芯片，次要声道采用AKM4458，Zone 2与Zone 3采用AK4388芯片，DSD音文件的取样率更可以支持至DSD256格式，音质表现期望可以更胜DRX系列，功能上也更能满足专业。

DRC-R1.1的电源设计也更为严密，从源头做起，顾好音质。除了采用多组次级圈输出的HCPS变压器外，升频电路、液晶面板、前级放大电路、DAC专用电路板、数字电路皆采用专用SMPS（交换式电源）电源板，避免各部位电路互相干扰。

另外，DRC-R1.1的屏蔽与接地设计更为完善，像是DRC-R1.1采用「箱中箱」设计，前级电路以内箱包覆，电源变压器外面加上隔磁罩，以阻挡磁束，而且电路上的电感还特别安装金属壳，降低噪声影响音频的机会。至于接地的设计，可以明显从机器的背部上看到固定箱体的螺丝采用纯铜螺丝，由于铜的电阻比铁更低，可以降低个金属箱板与接地的电位差，可以加强箱版的屏蔽效果，减少杂音。为了让DRC-R1.1的声音背景更为宁静，原厂在这台多声道前级上用尽一切手法降低震动，像是箱体上下皆有梁柱加强机体刚性，变压器底下还有金属座，让DRC-R1.1有绝佳的抑振结构。

专业旗舰导向的DRC-R1.1，依旧配备许多方便的影音功能。像是支持网络串流播放，透过原厂设计的APP遥控，可以整合Spotify、Tidal、Tunein等网络串流播放，而且还具备DTS开发的Play-Fi无线多室串流播放功能，搭配其它支持Play-Fi的器材，可以同步播放音乐，让音乐在家中随处可闻。另外，DRC-R1.1也支持HBaseT的HDMI转网络线接口，可以解决HDMI线长度不足、成本过高的问题，就算20米以上传输4K影像也没问题，展现Integra专业、整合性强的特性。

器材规格
- 声道数：11.2
- 频率响应：5Hz – 100kHz
- 信噪比：110 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono MM, IHF-A)
- THX：THX Ultra Certified
- 输入灵敏度与阻抗：200 mV / 82 k-Ω (LINE) 3.5 mV / 47 k-Ω (Phono MM)
- 额定RCA输出电平与阻抗：1 Vrms / 330 Ω (Pre Out / Subwoofer Pre Out) 200 mV / 1.2 k-Ω (Zone Out) 2.0 V / 1.2 k-Ω (Zone Pre Out)
- 额定XLR输出电瓶与阻抗：2V / 220 Ω (Pre-Out)
- 唱放超载： 70 mV (MM 1 kHz, 0.5%)
- 频率响应：5 Hz – 100 kHz (DIRECT)
- 高低音调整：±10dB, 100 Hz (Bass) ±10dB, 10 kHz (Treble)
- 信噪比：110 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono)
- 视讯输入灵敏度与阻抗：1.0 Vp-p / 75 Ω (Composite / Component Y) 0.7 Vp-p / 75 Ω (Component Pb / Pr)
- 广播频率调整范围：FM 87.5 MHz – 107.9 MHz AM 530 kHz – 1,710 kHz
- 电台记忆：40台
- 电源供应：AC 120 V, 60 Hz
- 功率消耗：70 W
- 尺寸：435 x 197 x 436 mm
- 重量：13.5 kg
2018年10月26日
新品 | U/D/D技术加持：Amphion Argon 3S书架音箱
Amphion是一家拥有20年资历的芬兰音响品牌，外观造型以简约时尚着称，可轻易融入各种居家风格之中。但可别以为他们家的音箱只有好看而已，声音表现也是相当有实力的，譬如这款Argon 3S书架音箱，原厂强调将监听音箱的技术带给音乐爱好者，进一步聆听到艺术家对于音乐创作的真正意图。

Argon 3S采用2音路3单元密闭式设计，在音箱前障板上有1只1吋钛振膜高音、1只6.5吋铝振膜中低音，另外在背板上还有1只被动辐射式单元，取代上一代（Argon 3）的低音反射孔，另外在音箱端子附近还有切换器，可以针对高音量感做0/+1dB的调整。至于音箱箱体部分，Argon 3S标榜在芬兰手工制造，箱体由当地木工厂生产，单元则是向Seas订制而来，再由自家工厂组装完成。

Argon 3S的另一项重点特色是U/D/D（Uniformly Directive Diffusion）专利技术，一般来说，居家空间不像专业录音室、无响室有良好的吸音设计，所以音箱在空间中发声时，很有可能受到墙壁、天花板、地板的反射音或是空间残响干扰，影响到声音定位感和清晰度。U/D/D技术就是要解决这个问题，让声波不要扩散太多，进而降低墙面反射音干扰的问题，让用家更直接地聆听音乐，而不是聆听「空间」的声音。换句话说，有了具备U/D/D技术的Argon 3S，就不必太过担心空间声学处理不佳的问题。

器材规格
- 型式：2音路3单元密闭式书架音箱
- 单元：1吋钛振膜高音x1、6.5吋铝振膜中低音x1、被辐式单元x1
- 频率响应：38Hz~25kHz（-6dB）
- 分频点：1600Hz
- 效率：87dB
- 阻抗：8欧姆
- 建议扩大机功率：50~150瓦
- 尺寸：380x191x305mm（WxHxD）
- 重量：12kg
2018年10月26日
新品 | 总裁现身说新品：Melco N10、N100新品发表会

Melco最新推出了高阶音乐服务器N10，以及三台100系列的N100音乐服务器、D100光驱、E100音乐专用NAS，企图抢攻高阶和入门的数字符串流市场。虽然产品在八月的TAA音响展就已经现身，但正式的发表会则拖迟到10m月24日才正式举办，主要也跟产品到货进度有关。为了弥补大家望穿秋水的长久等待，发表会特邀请Melco的总裁Masakazu Araki来台与媒体见面，并亲自主持发表会。

这是Melco新推出的音乐服务器N10，采用两件式设计，有独立的线性电源。音响起家，不忘初衷的Melco
简报从公司说起。Araki桑表示，Melco是一个大集团，单是最近一年的总营业额就超过700亿日圆。旗下分有许多不同的子公司，包括金融公司、食品公司（Shimadaya）、网络业务公司，还有在全球最广为人知的3C与资通品牌Buffalo，至于音响部门则是这几年才又建立起来的。之所以说「再建立起来」，是因为Melco以前就有音响部门，而且，准确的说，1975年成立的Melco根本就是一家音响公司，特别长于开发音响讯源，尤其是黑胶唱盘。当时的创办人Maki桑不同意于70年代音响厂商的主流观点，一般以为扩大机和音箱比较重要，但Maki桑却认为讯源才最重要，因此他在1978年开发出名震一时的Melco 3533唱盘，那是世界上第一台用线不用皮带驱动的唱盘。
以此观之，其实Melco不仅与音响密切相关，而且是根植于音响的讯源。时间拉回到现在，今天的音响爱好者家里有很好的CD唱盘、黑胶唱盘等讯源，但不一定为串流预备了够好的伺服设备。这让后来长于信息产品开发的Melco/ Buffalo开始思考推出HiFi用途和规格的IT产品，第一个产品，就是2015年推出的N1Z。N1Z的出现，让很多原本以为数字音乐的器材好坏无关乎声音质量的人大吃一惊。而且，一般的NAS单是设定就让很多非IT专家的使用者感到头大，但Melco的设定非常简单，任何音响迷都能轻松上手。

Melco的音乐服务器最方便之处就在于不需要开计算机就能操作，与一般家用NAS不同。过去Melco的产品不是银就是黑，这次新推出的产品将两色结合一起，也是一创举。半尺寸的高阶服务器—N10。
因为N1Z的成功，Melco也放胆着手开发新产品。今年他们最新推出了高阶音乐服务器N10，售价仅次于旗舰N1ZS/A2。因为很多消费者家里可以摆放器材的空间不够，因此在开发N10时，就在想：怎么把机箱做得更小。因此他们开发出半尺寸（half-size）的N10。他们把N10的电源供应器独立出来，设计成两件式。这样一来，不仅可以缩小机箱宽度，还可以隔离电源干扰。
N10的内建储存系统采用传统硬盘。Araki桑表示，经过他们反复测试比较，传统硬盘的声音比固态硬盘更好。可是，传统硬盘的磁盘一直在旋转，因此若采用传统硬盘就需要克服振动问题。Melco的工程师为此开发出特殊的硬盘固定架（称为HS-S2），可以消除振动的干扰。「这里面所有的设计都是为了更好的声音表现。」包括端子的固定和接线等的细节也都是如此。Araki没讲，但跟着他手指的方向，我注意到在端子内部Melco还贴上了铜箔做屏蔽。这些制作细节都说出了Melco不是一家IT厂商，是一家地地道道的Hi Fi音响厂。

这次推出的N10、N100、D100、E100都是这样大小的半尺寸机箱，这是为了让产品更好摆放，甚至可以放在桌上。首度采用线性电源、两件式机箱
特别的是，N10也是首度Melco采用线性电源，他们使用了订制的环形变压器，音响级的滤波电容，整个电源机箱看起来一点不像IT、3C产品，诚然是个Hi Fi产物。Araki桑说日本有很多老派的音响玩家，他们坚持音响一定要用线性电源，所以Melco为了这些消费者，才开发了N10出来。
不过，这样问题来了。过去他们的服务器都采用交换式电源，即便是旗舰N1ZS/A2，也是用HQ SMPS高质量交换式电源。这有什么差别呢？新世代的N10采用线性电源，难道Melco承认线性电源才是正解？更优于交换式电源吗？Araki桑对此表示，他们也发现到交换式电源和线性电源的差异，但不是质量的差异，而是呈现两种不同的声音特性。他们参考市场意见，发现有的人喜欢线性电源，有的人喜欢交换式电源供电下的声音，所以其实他们并不预设立场，只是尽力把电源供应器做好。

这是N10的主机，硬盘固定架是他们从旗舰N1ZS/A2上移植来的HS-S2，可以有效消除硬盘振动。内建硬盘为HDD传统硬盘。

N10是Melco首度采用线性电源的机种，有鉴于许多发烧友偏好线性电源，Melco也就从善如流。交换式和线性电源那个好？Melco总裁Araki桑说，只要设计对了，都好！

Melco真的是一家音响厂商，他们在最小的地方都展现了对音响和音乐的热忱。图中这些作为机板阻尼的缓冲垫，以及贴在端子上用以屏蔽的铜箔，便可为证。让Melco服务器走入百姓家—N100
入门级的100系列，把售价一举压低到入门级CD唱盘的水平，而且与N10一样，把机箱压缩到半尺寸大小，这样就算放在桌面使用，或者让人在同样的空间里可以摆上两台机器。其中，音乐服务器N100对于Melco工程师来讲是一大挑战，因为他们尽可能地把之前的入门款N1A浓缩在一半大小的机箱里，而且还不能让两者的表现差太多。此外，N100和N10这两台新一代的音乐服务器与早先推出的机种相比，它们可以透过设定关闭一些端子功能，这样可以减少供电，也就减少了干扰，更有利于声音进步；这又是一个根植于Hi Fi音响思维的例证。

这是N100音乐服务器，是Melco新推出最便宜的机种，连同内建硬盘，加上作为数字转盘的功能，非常超值。Rip CD最佳选择—D100
至于另两件同为100系列的产品则是D100外接光驱以及E100外接网络硬盘。D100的诞生非常单纯，就是因为大多数的用家都需要有光驱来rip CD到服务器或硬盘里，可是，多数人如果不是用个人计算机上的光驱来rip，就是买一般3C品牌推出的外接光驱，这些廉价的光驱rip的效果不够好。因此Melco推出自家的外接光驱，内部使用的是Pioneer最高阶的光驱，但是外面这个外接盒就不是买得到的了。避震效果非常好，当D100读取光盘时，以手触摸机壳，是感觉不到丝毫振动的。至于E100外接网络硬盘则能成为现有服务器用家的扩充，同样具有HS-S2的避震结构，能够消除硬盘的振动以及外界振动对硬盘的影响。虽然消费者大可以在3C市场买到更便宜的光驱和NAS，但是却找不到比D100和E100更讲究的、供音响系统使用的同类产品。

左边的是外接光驱D100，右边的是外接网络硬盘E100。比起市售的3C和网通产品，Melco不仅做到最佳的电路优化，还有外面买不到的结构。以光驱D100为例，当光盘读取运转时，机箱感受不到任何振动。这就是他们厉害的地方。

您如果以前就购买了Melco的音乐服务器，可以添购D100和E100做rip CD以及扩充容量之用。

这是Melco的旗舰服务器N1ZS/A2自家App即将上架
Araki桑还告诉大家，Melco也推出了他们自家的操控软件App，预计在今年11月就可以顺利在App Store上架。软件是免费的，架构简单，任何初学者都容易上手。用家也可以使用其他的UPnP软件来播放，Melco的音乐服务器在UPnP的兼容性上很广泛。
如果您有意建立家中的数字符串流播放系统，不妨向艺声洽询，或许Melco的产品就是那缺席的一叶拼图。

预计11月就会在App Store上架的Melco Controller App，图右这是内部测试的版本。后方准备播放音乐的身影，便是Araki桑。

Melco的总裁Masakazu Araki来台与媒体见面，并亲自主持发表会。

2018年10月25日
新品 | 旗舰Pacific亮丽登场：Lampizator创办人说分明

周末午后，驱车来到笙凯Telos淡水新成立的企业总部，采访波兰Lampizator创办人Lukasz Fikus，这是我与Lukasz第二次见面，上一次是在2016年TAA圆山音响展，聊的话题比较着重在Lampizator这家公司的创立过程，还有Lukasz设计音响器材的理念，对于Lampizator这家公司来龙去脉有兴趣的读者，可以去读2016年的专访，而我第二次见面，直接就把话题放在新推出的旗舰Pacific上面。

工艺技术更精进的Pacific

走进笙凯的新企业总部，像是走入世外桃源一般，开幕时主编林治宇的专访拍了不少照片，淡水美景的照片我就不重复了，走进一楼展示间，马上看到黄澄澄、亮晶晶的Lampizator Pacific，真是漂亮，心里只想着，这Lampizator不简单，才不过几年的光景，制作工艺精进了不少，不过经过Lukasz解说，我才知道Pacific不光是长相更漂亮，可玩性也更高了！

Pacific的尺寸增加不少，而且真空管全部都要装在机器顶端，我笑着说机器长大不少，可是里面装了更多零件吗？Lukasz表示，Pacific需要更大尺寸的机箱，确实是为了容纳更多的零件，因为Pacific有许多与众不同的设计，为此必须增加许多独立的回路，所以零件用料至少增加30%以上。

五种直热三极管模式任君挑选

Pacific第一个与众不同之处，在于真空管的高度可换性！Lukasz说用家随时可以换自己喜欢的真空管，以负责放大的直热三极管来说，Pacific可以使用300B、101D、PX4、45与2A3，透过机器背板上的波段开关，可以切换对应特定直热三极管所需要的偏压。此外，现场展示的Pacific机器整流管使用5U4G，但是只要以5V工作的整流管，像是274B或GZ34，都可以拿来使用。

看到300B、101D、PX4、45与2A3，Pacific一口气容纳了五种经典直热三极管，而且只要切换波段开关，就能对应每一套真空管的偏压，这么方便好玩的设计，真空管的收藏玩家肯定一看就会觉得兴奋，天天换管来玩一点也不麻烦。还有，您看到这些经典值热三极管，全部都是功率管，可是Pacific不是功率扩大机，而是DAC加上前级：拿功率管来做讯号管输出讯号，是Lampizator的一大特色。

电子组件误差值要求在2%以内

Pacific确实需要更大的空间塞进更多的电子零件，Lukasz表示，Pacific内部有两个大尺寸变压器，模拟放大与数字线路各自独立供电，每一只真空管都独立加热，音量控制使用4个电阻阶梯式音控，并使用微电脑精确控制。Pacific确实是复杂的一部机器，看起来有9只真空管，但整流管是双三极管，等于2个，所以Pacific等于是10只真空管的前级加DAC。

Lukazs强调，Pacific不仅用料份量比之前Lampizator的机器更重，他更重视零件的精确度，一般对电子组件的测量误差值，多半要求在5%以内，可是Pacific的标准更为严格，Lukasz把误差缩小到2%以内，这代表所有电子零件不仅要一一全检测量，而且经过筛选之后，能用在Pacific上面的零件数量更少。

电源供应中间加入讯号管

在创办Lampizator之前，Lukasz曾经向一位乌克兰籍电路大师Evgenny Kreminski学习，潜心研究电路十多年，才熬出Lampizator独特的设计理念，就是要用功率管才能达到更高的输出余裕度，让音乐输出的动态完全不受限制，而在Pacific上面，他还有独创的的电源供应设计，而且是Lampizator全新应用的新设计，就是在输入变压器与供电中间加入两只讯号管，Lukasz说，如此一来，真空管的主动组件，就像是「聆听」变压器一样，可以根据音乐的动态变化，提升供电能量，让功率管的性能进一步提升。

Lukasz表示，利用小讯号管连动电源供应，并不是前所未见的设计，以前就有，但是应用在直热三极管的放大线路，他从来没看过，Pacific应该是第一部。前面不是说过，Lukasz有位乌克兰导师，教会他有关音响电路的知识，导师几年前过世了，但留下一部四十多岁的老管机，电源供应就是如此设计，Lukasz有一次听着导师留下来的老机器，这才发现彷佛乌克兰导师穿越时空回来跟他对话，告诉他电源供应要这样设计，把讯号管加上去，达到最难得到的音乐性。

Lukasz这么一说，我想起「星际大战」里面，欧比旺穿越时空，以鬼魂的形式回来教导天行者路克如何控制原力，一部四十多岁的老管机，让Lukasz有了创新的灵感，而这个道理却是过世的导师数十年前做好的器材。

中性、透明、干净且动态庞大

加上崭新的讯号管搭配电源供应，Lukasz说Pacific的声音表现是Lampizator所有器材当中，音质音色最为中性、透明、干净且动态庞大，Lukazs强调，不要看Pacific装了这么多真空管，就以为是真空管机的音色，他强调Pacific的干净通透与动态表现，绝对可以与任何晶体机一较短长，而且Pacific的声音具有更好的音乐性，欢迎大家试听比较。

Lukasz说，他设计Pacific花了三年多的时间，并不是要做「更好」的一部机器，而是为了做出「最好」的新机，Pacific已经达到他认为「最好」的境界。

颜色自定义客制化服务

除了线路上的创新，Pacific在外观上面也有新的讲究。在笙凯看到的Pacific是亮面金色，Lukasz说那是真正的24K金镀金，此外Pacific还有表面不反光的哑黑色与哑金色可选，这是标准选项，而Lampizator还提供客制化选项，就是指定「汽车烤漆配色」。

怎么订制色彩？Lukasz说有两种方式，一种是告诉他特殊色的标准色号或标准色卡，他就能做出指定的颜色，另外一种就是讲汽车颜色款式，譬如法拉利F40的红色，Lampizator就会帮您找到正确的颜色，确认之后便开始制作。订做指定汽车烤漆色彩需要多久时间？答案是四个星期，不过加上订购与进口报关，可能等待时间要再久一点。

Pacific销售开出大红盘

Lukasz说，量身定做颜色的服务效果很好，而且Pacific可说是Lampizator今年热销的黑马，销售量完全超出他的预期。Pacific的原型机在2017年丹佛RMAF亮相，直到2018年五月慕尼黑音响展期间，才正式出货，可是Lampizator一直在赶工生产，目前波兰工厂有10位员工专注生产Pacific，才勉强应付得来，Lukasz认为这一方面是Pacific够好，加上客制化的策略符合客户需求，更重要的是Lampizator的旧机回收策略，让Lampizator培养出一批忠实的客户。

什么是旧机回收策略？Lampizator有两大特殊服务，第一是持续升级，第二是「旧机换新机」，升级容易懂，旧机换新机就是老用家可以把旧的机器，折旧交换新的Lampizator机器，折旧比例是每使用一个月减少1%的价值。假如您使用Lampizator机器两年，拿来交换购买新机器，就是折价24%，这代表旧机器有很高的保值空间。Pacific呢？旧机换新机一样可以按照老规矩折价，不过Lampizator去年才推出高价版的Golden系列，今年就推出「最好」的Pacific，所以原厂决定，只要产品型号前面有Golden者，全部百分百折价，这代表升级Pacific只要花一、两千欧元，当然会吸引很多用家买单。

超级保值的旧换新保障

Lampizator这项「旧机换新机」的策略，其实目的是培养忠实用家，想方设法让每一位Lampizator的拥有者的机器保值。Lukasz不讳言地说，Lampizator是新品牌，没有老字号的金字招牌，如果玩家听了Lampizator的机器很喜欢，却害怕以后换机卖不出去，可能就会打退堂鼓，所以Lukasz想出了这个策略，他相信Lampizator的质量够好，消费者想升级，回头买更贵、更棒的Lampizator，原厂一定要提供最优惠的升级方案，所以Lukasz才会想出旧机换新机的折旧计算比例，而这次Pacific的升级策略，更打出Golden系列百分百折抵的方案，更是吸引人，难怪Pacific成为Lampizator今年销售的大黑马，一路开红盘。

家庭音响娱乐中枢

当然，旗舰等级的Pacific，售价也创新高，Lukasz说Pacific的价格依据配备不同，从22,000~29,000欧元不等，不过Lukasz强调，Pacific的功能，可以扮演家庭音响娱乐的中枢，这部DAC前级，具备四组数字输入，外加2~3组模拟输入，可以应付几乎所有的家庭娱乐器材，不管是CD转盘、电视游乐器（如PS4）、电视或黑胶唱盘，都可以利用Pacific得到最好的声音。

另外，Lukasz提到了主动式音箱，近来成为成长最多的市场，他认为主动式音箱是很合理的趋势，Pacific加上一对优质主动式音箱，就能建构音质相当好的音响系统。

网络整合加入Roon

此外，Pacific还具备网络LAN输入端子，可以轻松连接数字符串流。Lukasz表示Pacific的网络输入已经内建Roon Bridge，只要连接网络线，马上会自动搜寻局域网络内部的音乐数据库，并且自动整理。Lukasz认为Roon是目前所有网络音乐数据库软件当中，人机界面（GUI）设计最好的一款，所以他们直接内建Roon Bridge。当Pacific连接局域网络之后，还可以整合无线网络，连接Tidal之类的在线服务，功能延展性相当好。

关于Pacific的介绍，我觉得Lukasz已经讲得很清楚了，接下来我问，Lampizator准备推出什么样的新产品？毕竟Pacific听起来已经是「最好」的DAC前级，好像到顶了，那Lampizator接下来要玩什么？答案完全出乎我的想象之外！Lukasz说明年慕尼黑音响展可能会推出的新产品，应该是晶体扩大机！

即将推出晶体后级

什么？Lampizator不是管机专家？品牌当中的Lamp讲的就是真空管啊！怎么转性作晶体机？Lukasz说晶体机的原型他已经用了超过八年，那是Lampizator自家的参考机，所有的机器都是靠这部晶体机校准，只是创业初期资源不够，没有资源把这部晶体扩大机推上市。此外，Lukasz说这十多年来功率晶体的技术进步相当多，虽然Lampizator的晶体扩大机还未面世，但他对这部机器相当满意。

明年即将推出的晶体机大概是怎样的规格？Lukasz透露是150瓦左右的后级，可能有立体声一款，然后单声道一款，外加管晶混血一款，不过正式发布的时间还没到，届时再向读者说分明。我想2019慕尼黑音响展就会见真章，且拭目以待。

波兰展东道主也是Pacific爱用者

这趟Lukasz飞亚洲，行程很满，从香港到台湾，然后要飞日本，十月亚洲巡回，回到波兰马上要参加波兰音响展，Lukasz说波兰音响展已经是欧洲仅次于慕尼黑音响展的地位，主办人是亚当先生（Adam Mokrzycki），他是欧洲无人不晓的发烧友，而且他独立一个人办音响展，几年下来办得有声有色。Lukasz说慕尼黑音响展规模很大，可是总共动用23人来办展，可是亚当先生一个人就完成了，2018年还创历史新高，有174个展间，相当于美国RMAF或AXPONA的规模，相当不简单。

Lukasz怎么会把话题转到波兰音响展？他说波兰音响展对新创公司相当友善，如果是新创公司第一次参展，价格非常优惠，展房只需600欧元，而且可以多品牌分享，Lampizator当年也享受过新创公司的优惠，而且，亚当先生才刚刚买入Pacific，也是Lampizator的忠实用户！

周末午后的访谈，听Lukasz谈笑风生，感觉比起两年前更为健谈，而且对Lampizator的发展更是乐观，Pacific虽然攀上新的价格高峰，却成为几乎供不应求的销售黑马，而Pacific诸多创新与轻松换管的玩法，前所未见，对于直热单端三极管的收藏玩家来说，更是值得一玩的机器。看来发烧友对欧洲的认识，可能不能局限在英、法、德，也该拓展到肖邦的故乡波兰了！

2018年10月25日
新品 | TIDAL/Spotify/ChromeCast齐备：Naim ND5 XS 2串流播放器
想要一网打尽当今所有主流串流音乐服务吗？选Naim新推出的ND5 XS 2串流播放器就对了！ND5 XS 2的功能超强，举凡你用得上的串流功能与服务它都有，像是Chromecast、AirPlay、蓝牙传输、UPnP、Roon Ready…等，ND5 XS 2都已具备，最高可支持PCM 32bit/384kHz与DSD128规格。另外，它也能支持TIDAL、Spotify、网络广播…等目前十分普及的串流音乐服务，让你有听不完的音乐。更棒的是，ND5 XS 2前后各有一组USB A插孔，用以外接USB硬盘，可直接播放硬盘中的音乐档案。ND5 XS 2也提供DAC功能，包括RCA、同轴与光纤均具备，RCA与同轴最高可支持PCM 24bit/192kHz与DSD64（DoP），光纤最高为PCM 24bit/96kHz。

ND5 XS 2串流部分使用Naim最新开发的网络卡，除了具备低噪讯、高速、低电压与差动电路等四大特性之外，ND5 XS 2的数字电路不再使用来自讯号源的时钟讯号，而是以自身数字电路的主时钟做为基准，然后再传送至SHARC DSP处理器，升频后以40bit精度进行处理。

ND5 XS 2对Naim而言可说是一次大幅度跃进，Naim集结了旗下各部门工程师通力合作，终于设计出能横跨Spotify、TIDAL并内建ChromeCast功能的串流播放器，并能支持Wi-Fi无线传输与最新的802.11ac协议。模拟输出部分，ND5 XS 2具备一般RCA输出，或可利用5-pin DIN输出连接Naim自家的扩大机。

器材规格
- Naim ND5 XS 2
- 形式：串流播放器
- 数字输入：S/PDIF RCA，S/PDIF同轴，光纤
- 串流功能：Chromecast，AirPlay，TIDAL，Spotify Connect，蓝牙AptX HD，网络广播，UPnP (hi-res streaming)，Roon Ready
- USB输入：USB Type A×2
- 模拟输出：RCA×1，5-pin DIN×1
- 网络链接：Ethernet，Wi-Fi
2018年10月25日
“温暖心灵的天籁之音”聆听小野丽莎9首浪漫温情的爵士

她的嗓音让人情迷

她是万种风情的小野丽莎

她的音乐

浮现在我们每一个惬意的日常

她的歌声

总带给我们无限释放的舒缓解压

她的声线质感

这个在巴西出生的日裔女歌手是音乐史上的一个传奇：从15岁就开始拿起吉他登台唱歌，1989年推出了首张专辑，至今为止在已经出版的近30张唱片，其中拥有8张金唱片和2张白金唱片。之前从没有一个亚洲人可以同时用娴熟的多国语言演绎最纯正的Bossa Nova，她还是首位非欧美语系歌手荣登10大西洋专辑奖项的国际艺人。

音乐融合了法国香颂、经典爵士乐等乐风，结合加勒比、地中海、夏威夷等地方音乐。她对音乐的理解偏甜，每一次听她的歌，总有一种惬意的放松，犹如悠闲的冬日午后，一位长发女子坐在阳光下沙发里，捧一杯暖意融融的香咖啡，翻一本悠闲的书，深陷在小野丽莎柔和的旋律里。

Fly Me To The Moon

《Fly Me To The Moon》由巴特·霍华德写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。Frank Sinatra的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步，美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。这首歌到目前有几十个翻唱版本，而小野丽莎在2009年翻唱了这首歌，独特的演唱风格也成为一个十分经典的翻唱版本。

Family

这首歌收录在小野丽莎加入艾回唱片后的首张专辑《Soul& Bossa》中，轻松悦耳的旋律，简单的歌词，道出一个简单而又深刻的主题：家的温暖是世上任何东西都无法相比的。

Take Me Home Country Roads

《Take Me Home,Country Road》（乡村路带我回家）由著名乡村歌手约翰·丹佛于1971年创作并演唱。歌曲旋律轻快，描绘了美国东部西弗吉尼亚的美丽风光。小野丽莎演唱的版本节奏更加跳跃，并且采用了Bossa Nova常用的编曲方式和配器方式，萨克斯和声的加入则让这首歌曲更加浪漫惬意，多了一份法国左岸咖啡馆的都市风情。

Jambalaya

《Jambalaya》（什锦菜）是汉克·威廉姆斯最有名的代表作品。歌词幽默诙谐，旋律轻快流畅，使人百听不厌。直到今天，世界各国的歌手都在不停地重新演绎着这首传世之作。这首歌的背景是位于美国南部密西西比河流域，一群移居美国的法国后裔仍保持其传统的庆祝活动。小野丽莎演绎的慢板风格的《Jambalaya》在原曲的基础上丰富了编曲和配器，同时加入了男声的演绎。赵薇也曾在经典琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》中文翻唱（曲名：《小冤家》），为大家熟知。小野丽莎的演绎让这首四十年代诞生的名曲即使在今天听起来也毫不过时。

Cachito

这是小野丽莎的一首欢快而不失温情的西班牙语歌曲，Cachito译为可爱，喜爱的意思，这首歌当中简洁的节奏让人过耳难忘。其中还穿插进小朋友的声音，更是让整首歌曲充满了甜蜜与童趣。

Moon River

《Moon River》原唱为Jerry Butler，奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》里的演唱让这首歌变得家喻户晓，而Sarah Brightman，Louis Amstrong等人也翻唱这首作品。由小野丽莎演唱的版本，则多了一份浪漫和惬意。

La Vie En Rose

《La Vie En Rose》（玫瑰人生）是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙（Edith Piaf）的代表作。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》，随后迅速风靡整个法国。《玫瑰人生》到目前已有60多个翻唱版本，还在2014年登上中国春晚的舞台，由歌唱家刘欢和法国影星苏菲·玛索演绎。而日本歌手小野丽莎的演唱版本收录在她2013的专辑《DANSMON ILE》（左岸香颂）中，自专辑发行以来，小野丽莎演唱的《玫瑰人生》一直是小酒馆、书店和咖啡店的最爱，而这个版本的《玫瑰人生》也成为国人最熟悉的版本。

Derniere Valse

此曲为英格柏·汉普汀克的经典之作《Last Waltz》（最后的华尔兹）的法文版，《Last Waltz》诞生于1967年，曾被多部电影收录作为电影的主题曲及配乐。相对于英格柏大气而富有激情的演绎，小野丽莎的女声版本则更加温婉动人。

夜来香

《夜来香》收录于小野丽莎2010年的专辑《Asia》中，在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家当地人人会哼会唱的10首著名歌曲，并且全部用当地语言来演绎，包括用中文演唱邓丽君的名曲《夜来香》和《何日君再来》，足以看出小野丽莎对邓丽君作品的偏爱。

结语：曼妙的旋律柔和无比，一静一动都诠释着优雅的情愫，在小野丽莎的歌声中，疲惫的心灵都能稍作停歇，你会感到难得的自在和放松。

2018年10月25日
新品 | 以音展的方式让更多朋友知道：永昌代理的不仅仅是音响

常常有客户来到永昌音响的店里，看到公司的口号：永昌代理的不仅仅是音响。问永昌音响：“那你们还代理什么？”刚刚结束的成都音响展，永昌音响参与其中，也把“永昌代理的不仅仅是音响”的这句口号，做了全面的诠释。

永昌作为成都老字号音响公司，一直致力于音响文化的推广，提倡一种高雅的生活方式，因为高品质HiFi音响器材的介入，让永昌音响的客户领略音乐的美好，生活的美好，进而激励大家对美好生活的向往！

在这届音响展上，永昌音响展示了新代理的瑞士HIEND铭器Piega品歌的次旗舰Master Line Source 2和捷克之声Block的旗舰前后级功率放大器，音源用久负盛名价格相当超值的挪威音乐之旅EMC-1MKIV，全套英国鲨鱼线Shark Wire连接，电源部分更是做足功课，从总电箱用鲨鱼最好的电源线拉专线为永昌音响的音响设备供电。三天的展示，瑞士Piega品歌MLS2通过捷克之声的推动，带给观众难忘的印象，那种如钟表游丝般精准的声音，让器乐或人声就像在你眼前演绎，一改许多传统音响灰灰朦朦的音色，观众大呼过瘾，三天展示，很多观众三天在场，一天不拉。

三天时间永昌音响举办多种形式的活动，台湾《音响论坛》总编刘汉盛先生首次到成都音响展为永昌音响站台，对鲨鱼线和Piega品歌都给予了极高的评价，刘总编对Piega品歌这对次旗舰更是赞不绝口，他讲：“这对音箱用了四个履带式的同轴单体，包括它的中音和高音，这在世界上是绝无仅有的，由于它的灵敏度很高，所以它推起来就会很轻松，失真就很少……”

展示会期间，永昌音响请来了在法国专修钢琴15年并获得法国钢琴教师证现为四川音乐学院的钢琴教师吕晴女士，为大家演奏法国作曲家萨帝和普朗克的作品，让音乐爱好者零距离的欣赏钢琴真声的魅力和钢琴家完美的演绎，同时可以比较钢琴现场演奏与音响器材重播的差异。这样的做法在成都历届音响展是没有的，这一次，永昌音响开启了这种形式的先河。

展示会第二天晚上，永昌音响的“永昌音乐Party”更是把永昌音响展场的气氛推向高潮，其间，浓浓的咖啡飘香，正宗的法国红酒佐以精致的茶点让Party充满优雅的气质，钢琴家吕晴女士在安静的环境里重新弹起萨蒂戈诺希安舞曲第一首/第四首，那份感动让人热泪盈眶。之后，留学意大利学成归来的四川音乐学院优秀的声乐教师林子默先生，一曲威尔第的艺术歌曲，让永昌音响感受到美声之美，接着演唱刘半农的《让我如何不想她》更是分分秒秒把永昌音响拉回那个难忘的年代，那一晚，很嗨，很愉快！

展会期间，永昌音响邀请来自己的客户，成都本土著名的软件收藏家也是为本次展会纪念CD做序的温鹏先生，现场为观众分享他的收藏故事，通过这样的互动，让观众感受不一样的音响展，不一样的商家。

永昌代理的不仅仅是音响，相信通过这样的方式，读者或本次音展的参与者一定能有所领悟，也会更清晰地了解永昌音响做音响代理的初衷。

2018年10月25日
新品 | 受众不止于发烧友：丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱
关注丹拿这个品牌也有些年头了，无论是丹拿的展会、发布会还是试听聚会活动笔者基本都会积极的参与。说到丹拿，经常有朋友会聊起C4、C2等，笔者当然也十分钟意这些神器，但比起需要庞大空间的落地箱，本人更喜欢体积紧凑且声音依然出色的书架箱。毕竟家里没开矿，没那么大的HOUSE！相比之下书架箱的声音也更适合家居空间聆听。

本次拿到的丹拿新款Contour 20，定位Hi-End级书架箱，是近一年多市场上绝对炙手可热的产品，笔者已经在不同场合见过实物好几次了，但每次是作静态展示没开声，看得见听不着，让人心痒痒。日前，终于有机会亲身聆听感受一下这款产品，爱慕之心终于如愿。

下面就来谈谈本次的主角，完全由丹麦研发和生产的Dynaudio Contour 20书架箱。

官方给出的技术参数：
- 灵敏度: 86dB (2.83V/ 1m)
- IEC承受功率: 180 W
- 额定阻抗: 4 ohms
- 频率响应: 39Hz C 23kHz (±3dB)
- 箱体原理: 后置倒相式
- 分频: 二分频
- 分频点: 2200 Hz
- 分频斜率: 二阶分频特别列表Contour 部分 2
- 低音单元: 18 cm MSP音盆
- 高音单元: 28 mm Esotar2
- 重量: 15.5 kg / 34 lb
- 尺寸（宽 x 高 x 深）: 215 x 440 x 360 mm
  8.5 x 17.3 x 14.2 in
- 带脚架尺寸（宽 x 高 x 深）: 215 x 440 x 396 mm
  8.5 x 17.3 x 15.6 in
首先，从外包来看，每只音响均采用独立包装，内部填充了高密度防震绵，安全措施十分到位，确保其飘洋过海，一路颠簸后依然完好无损。

从参数是来看，新Contour20的整体配置还是非常给力的，特别是喇叭单元，高音部分采用Dynaudio最著名的Esotar 2织物软球顶高音。这枚高音单元使用了丹拿独家保密的阻尼涂层，内部音圈被包裹在特殊的磁流体中，在减震以及散热的同时还能减少元件工作时产生的应力，也提高了单元的功率承受能力和频率响应范围。将这枚高端单元运用到全新的Contour中，属于高阶技术下放，让广大用户一片叫好。

低音单元采用全新设计的18W55。这款低音单元的音盆采用丹拿自主研发的硅酸镁聚合物（MSP）材料制作而成，具有高刚性和出色的阻尼特性，由超轻铝质音圈和双磁铁系统驱动，振膜厚度从0.5mm减至0.4mm，变薄了20%，重量更轻，反应更灵敏，使低音单元整体更有力量感、细节更精准，同时提升了对声音的控制力。

新Contour 20的箱体共有六种饰面颜色供用户选择，本次试听的是高光橡木灰色。个人感觉相对其他颜色而言，这个颜色更有高级感，也符合它出身北欧的冷淡风。从上往下看Contour 20音箱呈前宽后窄的形状，边缘完全采用弧形设计。这有助于减少不必要的高频衍射，且提高了声音的离轴效应，让你不必死守皇帝位也能享有好声音。整个箱体材质采用了特别加厚的中密度纤维板，而箱体表面的漆面数量最多可达11层。第一层底漆需要40多个小时才能完全硬化，如果操之过急，漆面之间可能会出现气泡或皱褶。整个过程需要经历反复的上漆和精心打磨，共需要耗时3周以上的时间，才能制作出一个Contour箱体，最后换来令人惊艳的视觉效果和触感。

障板是Contour系列产品的标志之一，在这新款Contour 20中依然保留了该系列的经典设计，只是从材质和外形两方面进行了优化。新Contour 20的障板从原来方方正正的棱角分明变成了更为时尚，符合现代审美的圆弧，同时具有非常出色的刚性、稳定性和阻尼特性。经过铣削处理的铝质障板的切面与箱体完美契合，不仅使外观更加时尚优雅，更重要的是，箱体弧度经过精确的计算，能够有效减少令人不悦的高频衍射效应，使高音更加清晰明亮。

箱体背面的圆形低音倒相孔采用内窄外宽的设计，做工精良的喇叭接线柱，铭牌上注明了产品型号等信息，整体简洁明快。

附件中还配含一个3段式吸音棉、一个高音单元的保护帽、一张磁性黑丝网罩，一切从简约实用出发。

以上为这款产品的“表”。一款好音箱，如同一个包子，外观参数都是“皮”，声音效果才是“馅儿”。小白看皮，老烧吃馅儿，新时代的音乐音响爱好者当然既要好看又要好吃了，下面就来说说这个“里”。

很多朋友去测评都喜欢用交响、古典来做标准，其实现在的听音乐的人绝大多数是听歌，流行啊、人声啊这些才是主流，如果让大家能够体验到用高端音响器材来回放大家常听的歌，的确颠覆以往的听感、并能体会到更丰富的声音层次和更好的质感，我相信会有更多的人愿意为自己的耳朵买单。其实我自己平时听音乐也以人声为主，这样可能更符合自己“社会主义大众青年核心听音观”的定位。

高音部分：

使用小提琴和古筝版《梁祝》，钢琴《太阳照常升起》等。

首先第一感觉是Contour 20在高频区表现很精准，音色亮丽，高频延伸的上限感觉很高，有些钢琴最后尾音的延伸非常高，表现的很好，而且决不拖泥带水，小提琴和古筝体现的也很悠扬，给人很干净的音色。高频的力度和速度都很给力，亮丽中有不乏细腻的表现。

中音部分：

中音是灵魂所在，歌曲里面最常见的中音就是人声了，我选用的评测曲目是赵鹏的《船歌》，蔡琴《月光小夜曲》，王菲《天空》。

Contour 20表现的人声还原忠实准确，速度紧凑，这点在赵鹏的声音上体现为：声音厚而不憨，给人一种很沉稳有力的感觉，密度方面非常不错；在女声中，无论是蔡琴还是王菲，人声真实而富有活力，温暖且浓厚，声音能很好的表现出演唱者的感情。

低音部分：

我选择经典的《鼓诗》来测试Contour 20的低音。

《鼓诗》一开声就让人震撼，无法思考，Contour 20给我们展现出一个极具空间感的中国大鼓声，感受到大鼓“抽”出的气势，鼓皮的震动，鼓腔的共鸣、鼓边的冲击力等就在面前。鼓槌翻飞，豪气冲天，Contour 20下的《鼓诗》词穷到只剩两个字“过瘾”。

最后谈一下对新Contour 20整体感受，这是一款有传承、有发展、有突破的产品，完全继承了“丹拿品质”。技术上的多方优化，外观设计的大胆尝试与突破，从它身上看出丹拿的历史积淀与现代时尚和声学技术的完美交融。充分体现了丹拿对声音的不妥协和对追求的不止步。这款产品的出色表现让人折服，相信会让各位感到满意。
2018年10月25日
新品 | 迷人至极的个性之声：试听EAR V12合并扩大机
EAR V12真空管综合扩大机住在家里的这段时间，下班回家放下背包的第一件事情，就是打开V12热机，然后打理家事，陪家人晚餐，之后就是我与V12相处的时光了。不到一年的时间，我从EAR 834听起，然后再听EAR 869，现在听到第三部EAR的综合扩大机V12，我要说EAR这三部综合扩大机，声音各有特色，都很棒，但是最让我着迷的一部，非V12莫属！

从Jarguar引擎发想的设计灵感

为什么EAR把这部综合扩大机称为V12？这是一部真空管扩大机，又不是超跑？原来EAR把它称为V12，是因为里面用上12只功率管：每声道6只6BQ5（EL84），左右声道并列的12只真空管，看起来就像是水平对卧的V12引擎。据说当年设计的灵感，来自Jarguar V12引擎，而V12这部经典的EAR真空管机，问世至少二十年，之前叫做V20，改款之后称为V12，但是功率倍增，驱动力大幅提升，不过依然维持同样的外观造型，真是百看不厌的工业设计啊。

10只ECC83（12AX7）讯号管，驱动12只EL84功率管，这部V12总共享上了22只真空管，左右分立，变压器则排列在正中央，像极了水平对卧引擎。EAR为V12设计了漂亮的梯形机箱，让左右各11只真空管排列在斜面上，构成了独特的工业设计风格，真空管的金属保护罩，就像引擎保护盖，面板顺势设计成圆弧形状，前方左右加上半圆形木头饰板，假如从正面看过去，则活像迪斯尼的米老鼠造型。

当V12送到U-Audio编辑部的时候，我就打定注意，要把V12搬回家听，因为834、869都在家里搭配过Wilson Audio W/P Sasha 2，这V12自然也要用相同的音箱来搭，听得最准。

三部真空管合并扩大机个性互异

EAR为什么要推出三部真空管综合扩大机？不怕自家人打自家人吗？打从我开始听834起，心里面就有这个疑惑，而且三部机器虽然有价差，可是差异并不算大，可是当这三部管机都听过之后，大概有了答案：因为三部真空管合并扩大机，线路不同，个性不同，可以满足不同音乐喜好的族群。

834采用EL34推挽放大，用4只EL34功率管做出50瓦输出功率；869则是EL309，采用EAR所谓强化模式三极放大（enhanced mode triode），音色很像单端直热三极管，但是加上EAR独创的Balanced Bridge线路，功率提升至相对实用的15瓦，比单端管机个位数的功率好用。

V12则又不同，采用超线性放大线路（ultra-linear），功率管EL84一声道6只，采用5极管放大，各3只并联，然后两两推挽，加上Balanced Bridge线路，做出低阻抗、高线性的放大线路，而且是货真价实的50瓦输出功率（以前的V20只有20瓦）。那什么是Balanced Bridge线路？EAR的做法是将变压器的初级绕组，平均分配给功率管的屏极与阴极，然后在阴极的初级绕组部分，加上适当的负反馈，藉此达到低阻抗、高线性的功率放大。

还有，V12并不是一部带有音量控制的合并扩大机，而是前后级线路各自独立，再合而为一的合并扩大机V12的前级部分，每一声道使用了5只12AX7（ECC83）讯号管，经过电压放大后，采用阴极随耦缓冲，直接交连输出级，舍弃了交连电容，也少了额外的音染。

三种放大线路考验设计功力

您看，三部综合扩大机，三种不同的线路，而且每一部都有EAR自己对真空管放大线路的主张，Tim Paravicini设计的功力真是厉害，而且这三部真空管机，869改过一次，把输出功率提高1瓦，V20进化为V12，而834的产品周期甚至超过二十年，依然受到市场欢迎，就连我这写了十多年音响评论的人，自从新的代理商积极引进之后，就迫不及待想借回来听，密集在半年左右的时间，连续听完这三部管机（因为以前根本借不到），您说这EAR的魅力有多大。

还有，EAR可说是最不麻烦的真空管机，因为Tim Paravicini自己就怕麻烦，不喜欢机器常要送回厂修理，所以他设计的机器都要求稳定且经久耐用。我自己是EAP 834P唱头放大器的用家，大概用了将近二十年，从来没给我找麻烦，稳稳当当地用着。讯号管我自己换过了，倒不是原厂管坏了，而是自己想换管来玩。

免调偏压一点都不麻烦

V12「不麻烦」的地方，还包括免调偏压，实际上不管是834、869或V12，通通不需要额外调整偏压的工夫，线路会自动调整，所以您根本不需要量外准备电表，麻烦地校正每一根真空管的偏压，用上EAR的真空管机，您只需要打开电源，安心听音乐就好。

既然是真空管机，就需要热机，等待真空管升温到适合的工作温度，不过V12开机之后，很快线路就进入工作状态，在真空管温度还没够热之前，高频段稍微生涩些，大约十五分钟后，些许的生涩感就不见了，取而代之的是温暖鲜活的中高频光泽，当然，等个半小时可以让真空管工作的温度更稳定，V12的声音表现也会进入最佳状态。所以，V12在家里作客这段时间，我回家总是先开机，等其他事情忙完之后，V12也热机差不多一个多小时，就可以好好享受音乐了。

兼顾鲜活与驱动力的EAR合并扩大机

讲起真空管机，很多人都会从昏黄的灯丝，联想到温暖的音色，不过EAR这三部合并扩大机，除了温暖的中频之外，其中高频段漂亮的延伸和尾韵，才是迷人之处。而且，这三部真空管综合扩大机，一点也不会「互相抢生意」！因为声音表现各有千秋。

以声音的厚度来说，834最饱满厚实，中低频控制力也最好，以音色明亮通透来说，869最为鲜活，但是低频段的控制力不如834，您搭配音箱工作效率要高一点。至于V12呢？它可说是在834与869之间取得平衡，中高频段鲜活亮丽，声音带着愉悦的华丽感，而中低频的控制力道，则与834相近，但量感略少，增加了速度感与线条感，您看，这V12是不是巧妙地把834与869的好处合而为一了吗？

所以，您知道我为什么对V12如此着迷了吧！834、869与V12都在我家搭配W/P Sasha 2，新世代的Wilson Audio音箱都不算特别难推，即便用869的15瓦功率，还是能表现音乐的鲜活感，可是大场面就难为869了。834与W/P Sasha 2的搭配，在低频段的掌握比较好，毕竟它有50瓦的功率，而V12一样也是50瓦，低频控制力与834不相上下，可是质地略有不同，V12低频更为明快通透，834则厚度更佳，而V12快速反应的低频，则更凸显了中高频的华丽感，以W/P Sasha 2的搭配来说，V12可说是三部合并扩大机当中的「最佳之选」，而且V12更有鲜明的音乐个性，是那种很容易让人迷上的个性之声。

鲜明的音乐活生感

我想举三盲鼠的「Misty」为例，超近距离多麦克风收音，让「Misty」的音像形体格外庞大，可是在录音师巧妙地控制平衡之下，音场又是相当的宽阔。我用V12来搭W/P Sasha 2，钢琴饱满的颗粒，中频段有着舒服的厚度，当钢琴飙到高音键时，又带着华丽的高频延伸，Double Bass则适度地补上低频段的能量。V12的低频很活泼，一点也不会拖泥带水，与钢琴交织出漂亮的音乐画面，鼓刷轻拂的细碎声响，则增添了音乐的活生感。

越是活泼的音乐，越能展现V12鲜活的样貌，像是「Piazzolla: Histoire Du Tango」，这是一张长笛与吉他的精彩录音，长笛吹奏时的气音，V12展现出清新亮丽的光泽，而吉他敲打琴板的声响，就像从W/P Sasha 2里面跳出来一般，鲜明又活生，然后是吉他与长笛的相互对话，表现探戈音乐的交织缠绵，V12把这两件乐器鲜活的样貌，轻松自在地呈现，长笛位置置中，吉他则稍微偏向右方，显示V12的声道分离度也做得很好，能精确呈现录音中的音场相对位置。

人声少有敌手

人声总是真空管机的强项，V12也不例外，听凯瑟琳．芭托的「Ave Maria」，竖琴轻盈的伴奏，搭配着芭托甜美又厚实的嗓音，吟唱着「Ave Maria」，V12简直像是在芭托的嗓音外面，裹上了一层丝绸般细致的光泽，唇齿音清晰而不刺激，歌声拔尖之处委婉地向上翻扬，丝毫不勉强，喉韵的转折清晰呈现，让人很容易听得入神。是啊，听V12根本不像是为了写音响评论在工作，根本是下班与音乐相处的快乐时光。

我想再举一首人声的录音，那是慕提指挥柏林爱乐的莫扎特「Ave Verum Corpus」，这是莫扎特晚期的作品，以管弦乐团与合唱团交织出的「圣体颂」。音乐由弦乐群引导，V12带出柔软舒适的弦乐声部，合唱团唱起「Ave Verum Corpus」，V12温暖、厚实又通透的中频，不仅让合唱声部交织出漂亮的厚度，还能拉出宽阔高耸的音场。

可不要以为这首「Ave Verum Corpus」是小曲，就容易表现，为了与合唱团的明亮光泽对比，乐团低频段的能量是很强的，这样才能在合唱团声部交织之际，把音乐的底部铺厚，当合唱团向上飙高，呈现天堂般意象的时候，乐团能顺势在底层推一把，这V12虽然只有50瓦输出功率，但是在低频段的扎实稳重，表现得可圈可点。

低频的质与量兼顾均衡

要是觉得莫扎特的乐团编制比较小，还不够考验V12，来，我们换上布拉姆斯，听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「布拉姆斯第一号交响曲」第一乐章，一开始就是乐团猛力强奏，纠结的旋律线背后，是定音鼓连击，每一小节稳定地打六下，持续将近一分钟的时间，V12展现的定音鼓力道，浓郁而绵密，鼓皮弹性十足，量感并非特别的多，但却是恰到好处，与纠结的弦乐相互呼应。

当定音鼓乍歇，音乐由弦乐群弱奏接手，慢慢引导到新的主题，定音鼓小声地推波助澜，然后回到壮阔的主题，V12漂亮的强弱对比，让布拉姆斯浪漫又充满戏剧性变化的音乐，展现了丰富的面貌。是的，我并不是为了写音响评论来听V12，我根本是公器私用，把V12占为己用，拿回家独自品味，独自享受。

梦想放在更高的509

还要举哪些音乐做例子？不用了吧！我私心地把V12留在家里一个多月，要不是代理商要机器，才不想还呢！咦？总编不是经常讲：「心动，不如马上行动！」怎么这次听V12这么满意，还说是EAR三部综合扩大机里面，V12是最好的一部，怎么心甘情愿地把机器还给代理商，而没有把V12买下来？

不瞒您说，我在等另一部EAR，那就是509单声道后级，美声道100瓦！在音响展上听过509与Elac的搭配，久久不能忘怀，所以这次听V12，虽然心很痒，但是还是忍了下来，毕竟，一山还有一山高，这V12虽然是我认为EAR三部综合扩大机里面最好的一部，但是509后级可能更适合我用，所以，享受V12一个月之后已心满意足，但心里面梦想的却是更高的目标啊！

器材规格

EAR V12
- 型式：真空管综合扩大机
- 输出功率：50瓦
- 使用真空管：12AX7×10，EL84×12
- 输入：RCA×5
- 频率响应：12Hz – 60kHz
- 讯噪比：93dB
- 失真：小于0.03%
- 尺寸：440×135×440 mm（宽×高×深）
- 重量：22kg
2018年10月24日

标签： 音乐

疴尿唔出赖风猛

LP抖摆失真难忍

标签：音乐