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  • 关于Hi-Fi | 音响空间(聆听空间)的声学处理到底有多重要?聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

    聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?道理很简单,请把喇叭发出的音乐与我们的聆听空间想成管弦乐团与音乐厅之间的关系。当録音师在舞台里面、上方布置麦克风,其所拾取的整个乐团的演奏声音,就是我们从喇叭所播放出来的声音,而音乐厅的空间就好像我们自家的聆听空间。

    为何音乐厅都要经过精心设计施工,达到声学要求?其目的就是要听到好听的声音。即便经过精心设计,很多音乐厅的音响效果还是不够理想,让观众无法听到美妙的音乐。同样的,我们家裎的聆听空间也要做适当的声学处理,不过不必像音乐厅那般精心设计,只要有做适当的扩散与吸收就可以听到美妙的音乐了。

    自家聆听空间如果没有做适当的声波扩散与吸收,等于就是一个充满反射音的空间,这就好像把一个管弦乐团放在篮球场里演出,您可以想象音响效果会有多糟。您所听到的将会是太多的反射音,包括高频、中频、低频反射音。高频反射音太多造成尖鋭刺耳,中频反射音太多造成音像臃肿,低频反射音太多造成声音轰轰然,而且会把许多细节掩盖。更严重的是,层次感混杂,定位无法清晰。

    还有,由于反射音过多,您将无法把音量开到正常位置,只能以小音量听音乐,一开大声耳朵就受不了。聆听空间施加适当的吸收,可以降低六面边界所多出来的反射音;而适当的扩散处理可以让声波传递得很均匀,这二者都有助于我们听到录音中原本平衡的音乐,让我们享受到音乐该有的感人魅力。

  • 新品 | “DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    新品 | “DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    进入2018年,DALI迎来了35周年的生日,于是DALI向外界发布了 “三十五载匠心沉淀,铸就音响世界经典”的庆祝主题。现今的DALI不但在世界各地有着良好的口碑,在中国市场各项业务均展现出迅猛的增长势头, 多个领域都取得了长足的进步和发展。

    就在35周年庆这个值得纪念的特殊年份,DALI发布一系列非常重要且有着里程碑式意义的新产品,而 CALLISTO(天音)系列音响系统就是其中之一。12月2日晚,DALI达尼(中国)将携手泽森音响于汕头Alter Ego 她我酒吧举办“DALI CALLISTO电音之夜”主题派对,活动有幸请来《新音响》主编赖英智先生作DALI CALLISTO天音系列发布。盛邀潮汕三市的烧友齐聚,共同品赏!

    略备特饮、茶点 恭候大驾光临,扫描二维码报名参加。

    时 间:2018年12月2日(星期天) 20:00~23:00
    地 点:汕头Alter Ego 她我酒吧(汕头市高新区科技中路13号嘉泽中心大厦3楼)
    电 话:0754-87124153

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    CALLISTO(天音)系列音响系统的发布,预示着 DALI面向网络、无线播放、串流音乐、多房间音乐系统等消费新趋势而积极开拓,同时把这些目前主流的数字化功能武装到全新的CALLISTO(天音)系列音响系统中。

    CALLISTO(天音)系列一共有两款系统,包括CALLISTO 2和DALI Sound Hub构成的无线有源书架式音响系统,以及CALLISTO 6和DALI Sound Hub构成的无线有源座地式音响系统。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    1、混合高音单元模块

    CALLISTO2和CALLISTO6均采用标志性的HybridTweeter混合高音单元模组,由软球顶丝膜高音和带式高音构成,软球顶高音为29mm超轻质物料制作,轻薄程度需要一层覆膜以维持形状并保持结构均匀。音圈区域的音流饱和度最大化,配合超薄的磁流体用于冷却,令铝带高音单元可在整个冲程范围内生成非常线性的BL,其结果是对声音的控制度,功率处理更佳,且扭曲度显着降低。而带式高音规格为17×45mm,在扩散方面有着独特优势,与软球顶丝膜高音单元结构使用,进而使混合模块在高频频响上有着最高超过30kHz和最低达到2kHz的表现。得益于这种Hybrid Tweeter技术,超宽的扩散范围成为DALI出色音质的决定因素。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    2、木纤维纸质锥盆中低音

    在中低音方面,CALLISTO(天音)系列采用了DALI制造的6.5英寸单元,具有极致敏锐、表现出色和超低损耗的特点,低音单元采用木纤维纸质锥盆,包括一个先进的SMC(软磁性复合物)磁路驱动系统,让低音单元能够在音圈冲程内输出极致饱和度的音流和BL线度,同时大幅度降低了涡流和滞后等影响。通过控制信号脉冲,整个系统可以在音圈和震膜的工作区域内实现线性极佳、完美对称的悬挂。音圈和定心支片的额外线性可降低机械失真,减少对功放的压力,提升声场的细节度和精致度。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    3、功率模块

    除了单元外,内部的Class-D功率模块也均为DALI自行研发和设计,在扬声器和放大技术上达到了更好的兼容。功率模块每声道提供250W的驱动能力,能很好地直接推动单元。该Class-D功率模块具备自激振动全局反馈技术,超长峰值功率输出能力(最高达到5秒),非常低的THD谐波失真,来自PSU的双路电压调节,当中的BurrBrownDAC芯片也起到提供高动态范围。CALLISTO(天音)系列具备24bit/96kHz无线I2S总线传输,可以接入前级放大器输出后的信号 (RCA),具备放大器末级音量控制功能,能传输真正高达24bit分辨率的音乐 。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    4、箱体及操作箱体方面

    CALLISTO2和 CALLISTO6的箱体均在丹麦木工厂制造,当中的箱体为25mm厚度的MDF构成,箱体内部加入补强支架,令整个箱体在谐振抑制方面发挥更大的优势。前障板单元的下方一共内置了52颗LED显示灯,在扬声器顶部,只要手指触碰划拨即可进行音量调节和静音,音量大小程度在LED上呈现,当在单只扬声器上调节时,另一只扬声器将会同步调整。 由于仅接驳了电源,摆脱了被动式喇叭线,因此扬声器的摆位相对更加灵活和自由。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品
    除了CALLISTO 2和CALLISTO 6外,还有一个与之搭配使用的DALI Sound Hub多功能集成控制器,其体积小巧,外观简约大气,功能一目了然。

    该设备能将高清HD音频讯号传输 到扬声器上还原,支持蓝牙Apt-XHD无线音乐传输协议(支持AAC、Apt-X 和Apt-XHD),并配备长距离的蓝牙遥控控制器。DALISoundHub前方的可视化的音量控制旋钮具备数字显示功能,除了显示音量之外,还可以显示音(Optical inTV、Optical、Coxial、Aux、RCA、Bluetooth),而在DALISoundHub顶部可以看到与扬声器无线连接时的状态, 非常人性化。 在背面板上,丰富的接口展现了 DALISoundHub强大潜能。当中包括Optical(TosLink)光纤接口(Opticalin TV和Opticalin)、同轴Coaxial和模拟信号输入(1组RCA和MiniJack3.5mm)接口。输出上具备PreOut(RCA),以 及SubOut(接驳超低音)。认真细看你还会发现有两个抽屉式的扩展Plug-in模 块插件,可以选配DALI定制的BlusOS模 块,扩展成为多房间的平台系统。值得强调的是,DALISoundHub与扬声器之间是采用5.8GHz无线传输技术,在稳定性上有着非常好的表现。 在配对连接上,操作也十分简单, 只需要分别单击DALISoundHub和扬声器背面的Link&Connect按钮。

    CALLISTO(天音)系列音响系统可以说是DALI重要的里程碑式产品,不但展现DALI对无线高保真传输技术的驾驭,而坚持自主研发设计的原创精神更展现出DALI务实的发展和稳健的作风,可见掌握科技掌握核心才是企业长久发展之计。

  • 展会 | HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    展会 | HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放、hifi耳机音乐节

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    综上所述,一场能有效促进国际视听文化和技术交流,在西南及东盟区域影音市场具备影响力,能有效提升市民艺术鉴赏力,普及音乐、音响文化,展示音响科技和数码前沿技术,好听、好看、好玩的万人嘉年华――“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展”应运而生!

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:
    智能影音、 视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、
    时尚音响、 数码耳机、 影音黑科技、 摄影大赛、
    台湾展区、 行业论坛、 现场音乐会、 品质家居
    等活色生香的亮点元素。

    一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    展会时间: 2018年12月7-9日(每日9:30-18:00)

    展会地点: 南宁市新民路38号明园新都酒店

    主办单位:

    广西中华文化促进会
    广西电台 FM 97.0女主播电台
    南宁市浩声智能科技有限公司
    广西礼仪东方文化传媒有限责任公司

    承办单位: 南宁市浩声智能科技有限公司

    协办单位:

    台北市电器商业同业公会
    台湾中华演艺设备行业技术协会
    广州《视听前线》杂志社
    香港《新音响》杂志社
    上海《现代音响技术》杂志社
    广州《家庭影院技术》杂志社
    家电论坛
    耳机大家坛网
    视听发烧网
    影音新时代网
    中国耳机爱好者俱乐部

    参展品牌:

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    音乐现场秀:十余场著名HIFI歌手演唱会,970女主播靓丽助阵嗨翻现场
    HIFI音乐会,众多HiFi歌手展会现场演唱签售

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    国宝级男声四重唱组合――老泥车四重唱组合

    • 在中国乐坛,有这么一个低调却德高望重四重唱组合。
    • 听过他们的演唱后,一名资深录音师这么形容他们的歌声:
    • “和声、音色、旋律 的灵性组合”“声、腔、韵的完美诠释”
    • 老泥车是一个极具声音表现力的国宝级男声四重唱组合,擅长用迷人的歌喉和灵动的配合来演绎中外名曲,首首经典,曲曲动人!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    东方天籁,心灵歌者――龚h

    HIFI音乐专辑世界销量传奇。凡是有华人经过的地方,一定流淌过龚h的歌声。至今已经出版发行五十余张个人专辑,个人专辑唱片总销量高达五千余万张,是中国唱片史上最畅销的女歌手之一!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    “南国中音歌后”――姚璎格

    发烧级女中音,有“南国中音歌后”之称。任世界旅游小姐中国总决赛评委,世界华裔小姐广东赛区评委,“青春音乐公社”原创音乐大赛广州站评委。

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    青年界的“灵魂女中音”――李梦瑶

    毕业于四川师范大学音乐学院,熟练把握不一样的曲风,从摇滚到抒情到流行再到经典,百变的风格被称为“灵魂女中音”。

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    清澈洁净的声音――若雪

    广东电视台第二届全球粤语歌唱比赛“麦王争霸”16强。自2012年起录制无数优秀品牌广告歌曲和企业歌曲。有一种清澈洁净的声音,轻轻渗透你的灵魂深处。

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    张玮伽

    音乐精灵张玮伽,被誉为三大磁性试音女歌手。磁性如丝般的嗓音,干净简约的演唱风格,以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    刘亮鹭

    毕业于星海音乐学院、广东亚视演艺职业学院,代表作品:《往事如昔》,他的声音,轻松自然、温润淳朴,磁性靓声、怀旧更感人!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    970女主播靓丽助阵,一睹电台里动听声音的真容

    只闻其声,不见其人,想不想一睹每日电台里动听声音的真容?想不想与心中的女神零距离接触?
    970女主播们强势助阵,邀您一同玩转视听展,放肆炫听HIFI大碟,倾情主持开幕式、闭幕式、名流晚宴,及邀您一起进入直播间,现场直播如何玩转视听展,一起来展会现场遇见女主播吧!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

  • 简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David - Sixteen Secrets」

    专辑名称:Sixteen Secrets少女迷情
    演出:Mara & David玛拉与戴维德
    发行公司:Ozella Music
    唱片编号:SW 504 CD

    ☆德国著名二人组合玛拉与戴维德独有的唱作风格风靡欧洲!
    ☆一把完美女声+一把尼龙弦空心吉他!
    ☆顶级发烧录音效果,德国老虎鱼后期制作!

    《玛拉与戴维德:少女迷情》德国著名二人组合玛拉与戴维德在欧洲出尽风头,独有的唱作风格牵引无数乐迷的心。一个拥有一把由干净利落、清新感人的声线、出色的歌唱技巧融贯而成的完美女声,兼具爵士乐、灵魂乐、蓝调与摇滚的特质:律动时,唱腔充满能量感与爆发力;抒情时,嗓音性感迷人,令人如痴如醉;一个怀抱木吉他,琴艺非凡出众,现场感染力爆棚;琴声活灵活现,尼龙弦空心吉他空气感十足!

    当玛拉遇上戴维德,《少女迷情》般的专辑力作便应运而生了。在曲目“独自完美”中,戴维德运用许多拍、闷、切的技巧,为玛拉的恣意唱腔伴奏,如临现场,令发烧友大呼过瘾;“也许这就是我”和“简单”中,天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映;“大爆炸”中,David交互穿插刷chord、闷弦、反复的单音与低音,营造出一曲丰富乐章……加上清脆、动力与空间感十足的音效,呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。透过HIFI音响系统,您将充分品味他们作为独当一面的潜力新秀的超凡实力。

    曲目:

    01. Complete With Myself 独自完美 2:32
    02. Big Mama 大妈妈 3:31
    03. Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    04. Masquerade 化妆舞会 3:07
    05. High 高处 2:07
    06. Simplicity 简单 3:51
    07. Disarm 卸下防备 3:32
    08. Big Bang 大爆炸 2:00
    09. Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10. Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11. Jukebox 自动点唱机 4:04
    12. In These Hours 在这些时刻 4:24
    13. Black 黑色 2:50
    14. Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15. Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

  • 澳洲十大畅销大碟:「Beggars – Exquisite Ballads」

    澳洲十大畅销大碟:「Beggars - Exquisite Ballads」

     

    专辑名称:Exquisite Ballads妙韵情缘
    演出:贝格斯 Beggars
    发行公司:星外星唱片
    唱片编号:9787798701142

    《贝格斯:妙韵情缘》澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”,由拥有清澈迷人嗓音(糅合古典声乐与乡村音乐)的雷尼?多纳海、音乐旅者昆顿?杜恩、以及多能演奏家/表演家/作曲家/制作人斯图亚特?戴组成。他们用几近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器精彩呈现,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止!一举荣获澳洲十大畅销大碟。他们独有的如水晶般透明的澳洲声线令欧洲DJ的耳朵为之痴迷,从而将他们介绍给成千上万听众,使之成功跻身欧洲最受欢迎的唱片流行榜,响彻世界!

    澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”用接近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器,唱出多首旋律优美,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止的名曲。此CD荣获澳洲十大畅销大碟。“美妙绝论的音乐及演唱,作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷,我非常喜爱这录音”――“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介。

    高音质紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力!

    紫银合金AQCD(Analog Quality Compact Disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜,高音质的紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力。此唱片由星外星文化发行!

    曲目:

    01. It’s Not You 不是你 02:51
    02. Dreams 梦想 04:07
    03. Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04. The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05. Just a Dream 只是个梦 03:26
    06. Preacher I Have Sinned 神父,我犯了错 03:26
    07. California Dreaming 加州梦 02:30
    08. Wonderful World 美好的世界 02:05
    09. The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10. Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11. Flying 飞翔 03:19
    12. Hey Momma 嘿,妈妈 02:59
    13. I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14. I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15. Turn Turn Turn 变,变,变 03:07
    16. Kangaroo 袋鼠 02:29
    17. Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

  • 行云流水 概念完整:「曾檐 – 一」

    行云流水 概念完整:「曾檐 - 一」

    专辑名称:一
    演出:曾檐
    发行公司:星外星
    唱片编号:9787799131290

    《一》是曾檐于2011年12月30日发行的第二张个人专辑,共收录13首歌曲,由曾檐担任制作人 。2013年,该专辑提名2013华语金曲奖年度最佳跨界专辑 。

    《一》是一张充满了正能量的作品,打破了21世纪、摇滚、民族音乐的界限,是真正意义上的跨界流行乐,代表了曾檐对华语新民乐和世界音乐更锐意进取的探索。吉它与鼓点交织的摇滚音墙中,又轻盈律动着笛子、唢呐、箫与琵琶的音色,曾檐的演唱部分,亦像是藏音民歌和“梦流行”的融合,既有空灵与透明,又不乏飘逸和梦幻 。

    《一》同样是一张概念完整的专辑。这种概念,并非是文字上的包装策划,而是通过音乐的氛围,营造出的一种紧密、一体的音乐空间。《一》近似于民歌的质朴和女性的感性之间,更有着理性化的音乐技术的高密度,从而保证了整张专辑的波澜壮阔,而不是越文艺越无病呻吟的死局。《一》更像是一张完全由音乐和音乐技术支撑起的专辑,在音乐上因此就显得相当饱满和丰富。曾檐通过女性创作人的角度,以感性的方式将原本生硬的技术细腻化、细节化,甚至文艺化,使整张专辑有山有水、有血有肉、有情有梦,有画面感,也有意识流。

    《一》专辑最动人的是对花鸟虫鱼、风云雷电的模拟已经到了行云流水的境地,曾檐投入在自己虚构出的国度,成为女王、女巫、美人鱼。《金》的迷幻光泽,《木》的清扬蔚然,《水》的优柔浩渺,《火》的热情起伏,《土》的厚重和希望,都是中国式传统美学的伸展。《遗失的记忆》不仅是保护自然环境的命题,还是通过音源采样、电子合成、钢琴声呼应、孩童的呼唤、枪炮声、报警器,去命题人类的战争、灾难,关心他人的痛苦,歌曲拼接得就像一部电影的场面。

    曲目:

    01.空
    02.天空之礼
    03.水
    04.很久以前的故事
    05.遗失的记忆
    06.乌鸦的梦
    07.木
    08.森林之舞
    09.火
    10.金
    11.天空下的呼唤
    12.土
    13.一的距离

  • 绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun – VOYAGE」

    绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun - VOYAGE」

    专辑名称:旅程
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9019-2

    ☆惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣,独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘!
    ☆“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,后期制作!
    ☆荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名!

    罗j宣出生于音乐世家。父亲是交响乐团指挥家,母亲是古典声乐家。罗j宣在她二十三岁时于交响乐团中初露啼声,其后在众多的音乐剧中演出同时亦获奖无数。然而她却无法在事业环境中得到充实感,于是,1995年她到全欧洲历史最悠长,位于巴黎的CIM学院修读爵士乐,后来更成为这所学院的首名亚洲导师。学习期间,罗j宣争取每一个演出机会,在酒吧及会所演唱时,除结识了不少优秀乐手之外,更被不少知名艺人赏识及邀聘一同合作。自此其事业便平步青云,穿梭于在法国和韩国两地的剧院及音乐节。

    除拥有一把完美的嗓音外,在过去八年里,罗j宣发行的六张唱片中,也可见其在编写乐曲方面亦功力十足。2005年凭着一张『So I am』在法国赢得Jazz a Juan Concours及韩国之最隹新人等奖项。于2005及2006两年内,在欧亚及澳洲等地演出过百场。2007的『Memory Lane』找来丹麦钢琴手Nils Lan Dorky和知名低音吉他手Kim Yeong-Rryul共同制作。同年被邀到纽约的Jazz at the Lincoln Center演出,是首位获得这爵士乐中最高荣誉的亚洲艺人。

    2008年与瑞典低音手Lars Danielsson及吉他手Ulf Wakenius炮制了『Voyage』,在欧洲爵士乐知名厂牌ACT旗下,于2009年4月作全球性发行。罗j宣亦凭这张新作,于2009年3月的第六届韩国音乐大奖(Korean Music Awards)上,嬴取了全年最隹“跨界及爵士乐”唱片(Best Jazz & Crossover record of the year)大奖。而同年更获法国政府颁授了一枚勋爵的衔誉,对其在艺术及文化上的贡献致敬。

    《罗j宣:旅程》一切美好的声音和她相比,皆因顿失光芒而自惭形秽;一切虔诚的乐迷因为叫不出她的名字而羞愧万分。在音乐的国度里,她是驾驭声音的女王!红遍欧洲的新一代发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭借上张专辑《感怀往事》惊艳国际乐坛,成为爵士乐界实力空前的亚裔女歌手!无论是拟声演唱,还是演绎古典或说唱,罗j宣谜一样的魅力与艺术结合的韩式唱腔都将法国民谣的纯净与创造力、爵士的力度与随意表现得恰到好处。被认为是“这个时代最独特的、最令人印象深刻的一位歌手”。

    继专辑《感怀往事》之后,隆重推出罗j宣最新专辑《旅程》(Voyage)!12首全新风格的歌曲,“充满北欧风情,又有着中欧、巴西和亚洲的烙印,令人沉醉”。“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,完全德国制作。更荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”及法国爵士乐畅销榜第一名!独一无二的绝美发烧女声示范盘,横扫全球!

    曲目:

    01. Dancing with you 与您共舞 4:44
    02. The Linden 菩提树 5:00
    03. Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
    04. My Bye 我的再见 4:25
    05. Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
    06. Voyage 旅程 6:00
    07. Please, dont be sad 请不要难过 3:46
    08. Shenandoah 情人渡 4:32
    09. Come, come 来吧,来吧 3:31
    10. Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
    11. Inner prayer 内心祈祷 5:05
    12. India Song 印度歌 4:58

  • 韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun – Same Girl」

    韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun - Same Girl」

    专辑名称:Same Girl一样的女孩
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9024-2

    红遍欧洲的韩裔发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭着动人声线,一鸣惊人,成功成为新一代的发烧天后。拥有一副磁性的嗓音,带来您从未碰上过的迷人爵士韵味,令人一听难忘。

    由“老虎鱼”后期制作,完全德国制造热爆韩国发烧女天后—–罗j宣最新专辑《一样的女孩(Same Girl)》荣登欧洲9月份爵士流行榜及销量榜冠军,崭新破格的演唱带来别具韵味的爵士乐曲,由“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师 Hans-Jorg Maucksch 专业调制,完全德国制造,靓绝的发烧女声示范盘,汹涌上市!

    最初看到罗允宣(Nah Youn Sun)这个名字的时候,心想这不过是那种玩儿翻唱的主流传统爵士熟女人声罢了(当然,其中也有对韩国音乐的抗拒)。后在机缘巧合下,终于听到了她于2010年末发行的《Same Girl》,耳边为之一振――这和我原本想像的不一样嘛!

    韩国爵士女歌手罗允宣1969年出生于汉城的一个音乐世家中,从小深受古典音乐浸淫,23时便在韩国本土的管弦乐队登台演出。由于不适应古典乐中的种种桎梏,她于1995年前往巴黎,学习法国语言文学。直到27岁,她才开始接触爵士乐,并尝试人声演唱。在之后的五年时间里,她录制了4张专辑,频频亮相于欧洲与韩国的各个爵士音乐节。进入21世纪后,罗允宣迎来了自己事业的高峰期,先是在2003年获“韩国年度爵士音乐家”称号,2005年再获法国爵士现场演出评审团大奖。2009年,凭借着个人专辑《Voyage》,她不仅获得韩国“年度最佳爵士及跨界音乐大碟奖”,其在第二故乡法国更是好评如潮,直到两年后的今天,依然高踞在法国亚马逊的爵士类唱片排行榜中。

    她的第七张专辑《Same Girl 一样的女孩》作为和德国著名爵士厂牌ACT的第二次合作,《Same Girl》在制作可谓精致,全套的瑞典班底,包括录音也在瑞典完成,让专辑始终渗透着北欧爵士标志性的简约空灵。

    实际上,往回追溯罗允宣的音乐作品时,会发现《Same Girl》是一张泾渭分明的转型之作。如果先听到她之前的作品,或许不会对她产生如此浓厚的兴趣。毋庸置疑,罗允宣一直都是以简约乐器搭配而凸显人声表现力的歌手。如她2003年在sony旗下发行的《Down By Love》中,那首令人难忘的《old friend》,人声与free tempo吉他的交相映衬,便能窥见她那扎实多变的演唱功底,以及对歌曲超强的把握能力。从2004年的《So I Am》起,罗允宣慢慢地挖掘自身艺术感,逐渐地寻找自己身上闪光点,并加入更多的韩国本土色彩,由此产生了2007年的《Memory Lane》,在此基础上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此时的罗允宣获得了最广泛的认可,但要把她从一个歌手拔高至一位艺术家,还真得从《Same Girl》说起。

    《Same Girl》中选曲范围相当广泛,有罗允宣的自创曲、爵士经典、美国民谣、韩国传统民歌、巴西桑巴、法国香颂――甚至还有重金属。嗯,是的,她还选了一首重金属班霸乐队Metallica的歌。从《My Favorite Things》起(选自音乐剧《国王与我》,根据英国十九世纪的传奇女性安娜李欧文赴暹逻王国担任皇家教师的真实故事改编),罗允宣开始释放她声音魅力。先是为传统歌剧注入新世纪的冷调爵士的演绎,紧接着在对美国60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演绎中,把原曲的淡淡忧伤诠释成另一种气质的引吭高歌,而吉他手Ulf Wakenius极富情绪又变化多端的演奏亦让人印象深刻。说起Ulf Wakenius,他被大家熟知或许是因为曾是Oscar Peterson四重奏的成员,但谁也无法忽视这位来自瑞典吉他手的能量,同时他也是罗允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下来这首《Breakfast In Baghdad》,由Ulf Wakenius创作,并担纲演奏了专辑中那让人血脉喷张的尼龙吉他,弗拉明戈?北非音乐?这都无法阻挡他们了,尤其是罗允宣在副歌部分用人声和乐器的对话,堪称专辑中最精彩的段落。至于刚才所说的Metallica,对于金属粉(曾经是)来说,罗允宣对《Enter Sandman》的演绎绝不会让你们失望,高音部分的歇斯底里而又充满了艺术气质,全曲都在挑战听者紧绷的神经,让人拍案而起(不过,这对于一些认为爵士乐只是舒服悦耳的人来说,或许会被吓到也说不定了)。

    《Same Girl》是一张动静皆宜的唱片,在巴黎的生活、左岸香颂的耳目渲染让罗允宣对《La chanson dHelene》(海伦之歌)这样的香颂名作处理起来也如鱼得水。同时,这首歌也邀得法国著名演员、现已73岁高龄的Jean-Loup Dabadie参与曲中念白。同时,罗允宣对韩国民族歌曲的重新演绎是其作品中极具艺术价值的部分,如《Kangwondo Arirang》,这首传统的朝鲜民歌被焕发出了极具世界音乐/融合爵士的美感,高低起伏的吉他弦中却也保持了东方的韵味。

    整张专辑一气呵成,无论原曲风格如何,都被罗允宣极具个人化的二次创作纳入其中。专辑乐手亦有上佳表现,除了Ulf Wakenius的吉他,Lars Danielsson的贝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打击乐、包括罗允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都让人印象深刻――它们的音色不抢戏,但又极具存在感。

    《Same Girl》去年年末刚上市便迅速征服了法国、韩国乐迷的耳朵,不仅高踞亚马逊爵士乐销售榜冠军长达一个月,更获得法国爵士乐杂志《Jazzman》的“CHOC”大奖、法国爵士乐学院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大奖的认可。对于罗允宣来说,《Same Girl》将她和小布尔乔亚的情调区别开来,把自己的音乐与香车美酒拉开距离,她强大的内心世界和浓厚的个人风格赋予了她别树一帜的表演风格,而这种风格臻于艺术。也许正如罗允宣自己所说:“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得,如果这是爵士,我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑,而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我,你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士,我不能说这是罗允宣的爵士乐,我只是用了我的嗓音,而这种尝试别人也认可了。”

    这是名副其实的韩国第一爵士女伶。

    曲目:

    1. My Favorite Things 4:00
    2. My Name Is Carnival 4:02
    3. Breakfast In Baghdad 5:56
    4. Uncertain Weather 3:22
    5. Song Of No Regrets 3:45
    6. Kangwondo Arirang 4:06
    7. Enter Sandman 4:52
    8. Same Girl 4:14
    9. Moondog 4:10
    10. Pancake 3:36
    11. La Chanson DHélène 5:07

     

  • 充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 – 玛雅新纪元」

    充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 - 玛雅新纪元」

    专辑名称:玛雅新纪元
    演出:邓伟标、王B
    发行公司:广东星外星文化传播有限公司
    唱片编号:

    玛雅,世界重要的古文化之一,更是美洲非常重大的古典文化。在玛雅人的观念中,死并不是人生的终点,只不过是新旅程的开始。在以千万年为单位的无尽循环的漫漫历史长河中,玛雅人认识到生与死都如同朝露般短暂。每隔52年,新的轮回开始,所有的建筑将被覆盖,重新建造。这种特别强烈的沧桑感是玛雅世界观的精髓。而他们的文明也在片刻辉煌之后湮没在中美洲的蓊郁丛林之中。玛雅文明的突变式发展和突然消失至今仍是难以破解的谜题,也使得它成为最引人入胜的古代文明之一。也许所有的赞美惊叹之词都比不上当年史蒂芬斯顶着烈日,立足于没脚深的泥浆中,在蚊虫内的重重包围下写出的那些平实的感想:“在这不期而遇的纪念碑前,我们心中立即升腾起对美洲文化遗存的神秘莫测之感真是刻骨铭心”。

    也许正因此当我们欣赏这张《玛雅新纪元》,会突然产生幻想,人类究竟还有没有未来,当我们走进第五个纪元,离纪元末越来越近的时候是否听到了世界末日那沉重的脚步声?可以说,近10年来“2012”,特别是当电影“2012”播出后这一数字几乎成了恐怖的代名词。按玛雅历法,2012年12月21日是世纪末日,随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临,我们经历一路坎坷,邪恶将要走完它们的一章,爱与善良、关怀与包容将会来到我们身边,充满我们生活。对于这样一张专辑,所以一开始我就奉劝诸位不要去感受它的某一部分,而是要去享受它的全部,透过它,你也能充分感受世界另一个文明,就如中国文明一样,玛雅文明对于世界有着无数的迷。

    邓伟标的这张《玛雅新纪元》,是他继倾力制作《倾国倾城》后推出的又一张鼎力之作,并同步在全球80个国家发行。就这张唱片而言,可说是国内少有的罕见音乐史诗巨作专辑,无论是在音乐形式还是文化题材的选择上皆属上乘、稀缺之作。专辑共分十二乐章,既有大气势又有舒缓平和天籁之音,其中也不乏颇具神秘色彩的乐曲。从专辑的开篇我们即可看出邓伟标对于玛雅文明研究颇久,经过多年的研阅无论是在历史还是在精神上都做了深入研究,也如此才能将自己的音乐完全融入进玛雅文明中,写出这些感天动地的历史音乐,让我们在逝去的文明中,恐怖的阴影中找到温暖、希望、憧憬。

    对于这样一张专辑,开篇总是气势恢弘、庞大无比,《宝瓶座纪元》一开场就能让你感到这是一首有着庞大气势的管弦乐,强烈的冲击力,乐队中的弦乐质感清晰可闻,那种放纵的音乐给人史诗般的感受。乐器间的定位十分准确,没有丝毫的乱音,大型铜管乐的质感充满了光泽。声场的宽阔与广深给人一个完美的场景。但整段音乐并非一直庞大、磅礴,而是在经过一段时间的播放后突然转入一种祥和宁静的氛围,王B的歌声如天籁般飘然而至。第二首《一代人》是整张唱片中难得的清唱,应该说这是十分考演唱者唱功的一首歌,也是对重播载体音响的一次考验。但王B在这里表现的是平稳有致,情感细腻凸显。其实对于该歌曲最大的难处就是简单中透着复杂,糅合了西方艺术歌曲、中国民族歌曲及流行歌曲三元素,而这绝非一个普通歌手所能完成的。

    人们总说圣洁之光是最美的,在它的照耀下能让我们感受到最完美无暇的纯洁。王B的这首《圣洁之光》简单的歌词,轻盈柔润的音乐中带给听者的正是这种完美。在这里音乐与人完美的融合在一起,音乐的柔和舒畅给人丰富的联想,玛雅文明带给人类的究竟是怎样一个迷,捉摸不透,一个猜想在这里停顿;这时《前世今生》来到我们面前,也许张武宜的开场白能让我们对玛雅文明有一个想象,寻回曾经的自己,拥有今生的我们。在合与离,来与去中感受真实的自己,也许这就是这两首为什么较前面两首更温润委婉的缘故。

    每篇故事都会有个结尾,有喜也有悲,但听《活在爱中》,你似乎感受不到这点,从音乐声中只会想到我们似乎又回到历史,历史带给我们的是什么呢?也许是爱,也许是恨,但在这里我们提不起来恨,只有一种对历史、对文明的寻找,总希望通过爱能够找到逝去已久的玛雅文明。

    《玛雅新纪元》,从音响的角度这并非最佳,但从音乐的角度它却是值得大家收藏。它追求历史与音乐的自然衔接,在音乐中能让听者看到历史,在历史中听到音乐的存在,一个曾经的文明与永远不会消失的文化得到了很好的融合,让世间人永远都不会忘记历史与音乐是相通的。

    曲目:

    01. 宝瓶座纪元 Aquarius Era
    02. 一代人 One Generation
    03. 圣洁之光 Holy Light
    04. 前世今生 Past And Present
    05. 旅程 Journey
    06. 我们一起赞美 Let Us Praise
    07. 曙光 Dawn
    08. 复苏 Recovery
    09. 远去的城市 Away From City
    10. 宝瓶座的记忆 Aquarius Memory
    11. 阿特兰提斯之月 Atlantis Moon
    12. 活在爱中 Live In Love

     

  • 新品 | 如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记上Stenheim的官网,点进History一项,在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山,皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河,横向切出一道深深的山沟,让山形更显崎岖而险峻。山脚下,矮矮的房子整齐座落,杂在住宅之间的小块町畦,从其成作物行排列的样态,推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂,就在这个山脚下,傍山倚涧,为大地之雄奇所簇拥,为山林之秀美所怀抱。

    页面再往下拉,进入了屋内,原厂给了一面照片墙,当中有Stenheim的试听室,有工厂,有组装中的半成品,有施工照片,有活动记录,有物,有景,有人。文字不多,几行简说,略略带过,但是,几桢照片,胜似万语千言。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    专业挂帅的新贵品牌

    2010年成立的Stenheim,品牌年纪虽轻,却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师,热爱音响和音乐,原本都任职于Goldmund。或许,就是因为那个热情,让他们不想听命行事,而要做自己想做的,实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿,2011年他们推出了第一款作品Alumine,那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱,让人印象深刻。2013年,他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验,还曾创办一个音响爱好者协会,让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台;随后,他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈,而且熟悉制造商和市场两端生态,Panchard入主Stenheim,自然能为公司带来一番新风貌。

    在领导班子换血后,Stenheim推出了第二代Alumine,是为Alumine 2,如果为其加装一只低音柱,可以构成Alumine 3。这样聪明的设计,让Stenheim音箱可以「单点」,也可选「套餐」。Panchard人面广,他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作,也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板,更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师,但Panchard不是,他虽然当初在学校念的是电子,但出了社会都在做商业实务,他知道自己接掌Stenheim,得要有技术奥援,除了技术长Lucas Perrin外,找来外部资源借力使力,这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    他看准了音响市场发展,要做出不一样的产品,不能往低价走,那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战;要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰,只有一途,就是一路向上攀登,追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列,包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement,让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华,让颠峰成就实现在次一级的产品上,教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    1公分厚铝合金精工打造的箱体

    作为Alumine系列的老大哥,Alumine 5的份量十足,单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体,每一块铝合金板足有1公分厚,由瑞士的专业金属加工厂制作,每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm,也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理,表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条,用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世,体现在Hi End音响上,每每让人叹为观止;Stenheim音箱也是这样,在极简之中,展现精微奥意。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    各单元前有导波器,后有专属腔室

    箱体内部根据单元配置区分为四个腔室,隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室,下方低音所使用的腔室则有通道相连,还有开口导出,开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧,各为一长条状的通道,是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放,最重要的一点,就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动,口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是,像Alumine 5这么高价的音箱,Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样,用上钻石或铍振膜等罕见材质;虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质,却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口,均可见于高音、中音和低音单元上,具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

    音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇,能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么,为什么这么做,而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样,把需要的零件找齐,把自己需要的规格开给外包厂商,最后得到的仍是符合自己标准的部件,但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本,更符合经济效益。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    国内Stenheim专家就在博韵音响

    试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响,落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大,在这里作Hi End音响生意,老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上,低、中、高价产品都有,品牌不多,但是市场区隔清楚,并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是,杨老板卖了好多年,从这品牌刚引进台湾时,他就开始卖,台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的,这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音,实在幸运。

    音箱怎么搭才好,店家最了解。虽然Alumine 5有94dB,博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题,几台高级合并扩大机搭配的经验也不错,「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated,搭起来都很好听,但是一旦用上更好的前后级,就回不去了。」换用功率更大的后级来推,声音更为轻松,动态也更有余裕。基于这样的经验,杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候,要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD;线材则以ART的线材与Audience并用,讯源并且加上Nordost QKore接地,音箱线则用上VertexAQ的制震器。

    经销Stenheim好几年,对于他们家的音箱,杨老板赞不绝口。我信他,不然,怎么会从经销做到代理?经销不必承担进口、贸易、囤货的风险,但转为代理商就不一样。只是,如果遇上真爱,冒险又何妨?我相信杨老板是真的喜欢Stenheim,因为,经过一个下午,我也快要爱上它了。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    好似瑞士乡间的清新空气,犹如阿尔卑斯山水脉清泉

    Alumine 5的声音直接、坦白,没有矫饰和隐藏。音质纯粹,音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗?那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士,整个山系就像老树的错节盘根,牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间,公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气,又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗?不,一路到底,由高而下,一路都是纯的,都是净的,都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣?不,蒸馏水才是内无一物,矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的,它却能表现出声音的丰富性,流泄出来的音乐不经任何阻碍,也不受任何感染,直扑而来。音乐里该有的素质,就在那里,听的见,甚至看得见。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富,编制庞大,不仅加上了管风琴,还有两架钢琴。我坐在那里,一路从头到尾听完,Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受;它的声音是开放的,音场是开阔的。其间,我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了,在低频上段有一个明显的峰值,我们一边听音乐,一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件,在调音箱摆位以外,很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始,音箱靠的后面,声音干瘪而且混浊,没有神采,特别是低频轰然,那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉,分两段实验,最后一共往前拉了半公尺余,声音这才豁然开朗。这时,圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

    第一乐章上半音乐走得欢乐,乐曲开头由小声而渐增,逐渐昂扬的过程,听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始,力道逐渐加强,英国管带有哀戚的神色的音调吹出,质地扎实而且定位清楚,弦乐以颤音接续行进,定音鼓在后敲出肯定的节奏,这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气,Alumine 5声音高度的透明性,又不是呆板平面,音乐是跳跃的、是活生的,没去过瑞士也没关系,听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展,弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只消系统透明度够好,就能把圣桑在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    低频宽松有解析,高频细致有光泽

    好的质感见于第一乐章后半,这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢?旋律是美的,若能把这当中的声音质感给说明白,那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,底部衬着的管风琴,一段圣咏般的纯净,Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍,却是柔软温和,但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大,原厂数据给出28Hz的低频,我觉得延伸不是太大的问题,重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题,两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

    第二乐章前半的诙谐曲风乐曲,考验的是音箱或系统的速度和层次感,Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的,跟着音乐的急行遁走,临危却不乱。如果这就是Panchard所要的,难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半,在管风琴一阵怒吼,乐团也跟着张扬齐放,一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外,奏出晶莹透亮的音符,接着再次进入齐奏高潮,接着又是一段赋格,然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊,我听的好过瘾,连杨老板上了楼,站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱,真不知「杨来了」。我去摸什么?去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时,箱体的振动微乎其微。这么少的振动,难怪声音干净,可是,这铝合金箱体却没有金属声,这还不够高明吗?

    音色自然均衡,不见刻意渲染

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    音质好,就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音,这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说?小提琴一面保有纤细质地,一面又带有相当圆润感,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度,这般饱满有弹性,那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,真是美啊。大提琴带着鼻音,不甚浓,恰到好处,说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然,这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听,Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏,直到退出CD,我才放走了它。

    速度敏快,力道犀利,色彩丰富

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    速度、力量、音色、动态、延伸,用什么来表现最好呢?钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」,音乐以稳定的步伐前进,琴音坚实有力,和弦弹下去的重量感十足,琴弦振动丰富。「侏儒」一曲,有着诡谲的气氛,琴音的颗粒分明,连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后,踩下延音踏板,琴音回荡绵延,那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样,好贴近钢琴的听感。弹到用力之处,钢琴因为发声原理,比起任何乐器都更能表现出力量的层次,也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

    听「古堡」一曲,乐曲慢了下来,这时,音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开,Alumine 5则在我面前,把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量,怎能不听「牛车」?Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度,我坐在那里,感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时,描述的是拉车的牛,实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民,这沉重,波哥雷利奇弹出来了,Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱,但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家,而且我相信,我在这里放这曲子,波哥若听见,恐怕也要心动。

    贵的音响只能听古典乐吗?为什么我一直写的都是古典音乐呢?当然不是,音响的工作只有一个,就是重播录音,把音乐尽可能还原出来;理当任何音乐都能放,都要放的好。但我先以古典乐来测试,是因为古典音乐里采用的都是自然乐器,它有一个参照点,不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是,感动人的,可不只是真实与否,能够打动人心的元素很多,真实度,只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人,好的音响重播,也应该把这样的感动带给人。

    鼓声爽朗结实,混音层次分明

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑,「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始,由蚊声而渐大,合成进来的电子低频,像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴,配乐渐渐丰富起来,直到鼓声出现,那才宣告了前奏的铺陈要完了,主歌要准备出来了。鼓声,好有力,那不是蓬蓬松松的鼓,也不是饱满浑厚的鼓声,是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音,爽脆而利落,配上结实快速的大鼓,那个年代的摇滚,就是这个味!

    「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮,带有木箱的温润调和,钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神,一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来,深沈阴郁的嗓音,刻意压低,与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声,兜出了一个有机的织体,而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气,Knopfler的歌声听起来特别鲜活,用力刷下的钢弦,像是闪电一样击来,不,后面的电吉他才是!至于那鼓声,是高空落下的霹雳,听到这等的鼓声,让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上,但那些音箱的低音快归快,干净归干净,总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板,Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢?「差很多,Alumine 5的低音表现更全面,而且质感跟Alumine 3完全不同。」

    人声鲜活,表情传神

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    Alumine 5的声底听人声,鲜甜清新,活生生的气韵,真是有味道。我没有放什么发烧录音,放上的是1957年录的老爵士歌曲,Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音,但是这个录音的人声温暖饱满,充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘,出的不是老味,反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱,考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音,还经常利用抖音来增加歌声的变化;Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧,声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」,就让人惊艳无比。

    音质,细节,表情,真是优异。因为是单声道,没有音场问题,因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重,反倒灵巧机敏,每一个转音都分明清楚。细节,这在我前的试听就已经讲到了,这里,听到了Armstrong唱歌,那更是毫无遮掩的直率坦白,不带一点温暖的染色。因为有了细节,因为质地纯粹,歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱,嘹亮而有魄力,铜管的金属质感,那是空气摩擦管壁发出的声音,有着灿烂亮眼的光彩。真好,这样听这张专辑,真好。虽然这跟整个系统都有关,Mark Levinson也是这样的正直身段,但我信Alumine 5这个终端的执行者,才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出,那就是Fitzgerald和Armstrong在唱,在现场,在我面前。

    意犹未尽

    退出CD,收好行囊,我步下楼梯,杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉:谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5,也教我对当天下午听的那些乐曲,又有了新一层的认识;我也表示不好意思,耽误了他们用餐的时间,听个音箱搞那么久,教我怎么好跟杨老板开口,想约下次再来听。如果可以的话,何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢?那会是怎么个风貌?至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级,也让我好奇了;还有……。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    器材规格

    • 型式:3音路4单元落地音箱
    • 频率响应:28Hz – 35kHz
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
    • 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak)
    • 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m
    • 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms)
    • 尺寸:1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
    • 重量:100 Kg each
  • 五十年的风霜与思念:「胡德夫 – 时光」

    五十年的风霜与思念:「胡德夫 - 时光」

    专辑名称:时光
    演出:胡德夫
    发行公司:无非文化
    唱片编号:

    ●「概念盘」设计特印圆标,首批数量限定;
    ●珍藏写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集四百多页人生纪实,68岁音乐历程大事纪,直观呈现胡德夫浑厚人生;
    ●独家概念加赠“胡德夫的时光”明信片套装;
    ●概念限定版之珍藏纪念卡,赠予每一位时光共享者。

    胡德夫《时光》专辑收录曲目之中,多数作品是于一九七年代首度发表。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡,但当时并未录音录影保留,之后胡德夫亦罕得演唱。数首幸存有琴谱手稿实体纪录,其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。

    李泰祥老师生前谱曲高信疆诗作《无涯(原名:鹰)》,仅于1980年代「传统与展望」巡回现场公开演唱数次。周梦蝶遗作胡德夫谱曲《菩提树下》、《月河》,则是1973年台北国际学舍胡德夫演唱会演出曲目,迄今未曾再度公开(特别感谢陶晓清女士细心保存当年简谱至今)。胡德夫词曲创作《海鸥飞吧》最初由李丽芬演唱,于1983年滚石唱片创业专辑《三人展》收录。吴晟诗作胡德夫谱曲演唱《熄灯后》首度发表于《吴晟 甜蜜的负荷》。胡德夫词曲创作《一幅画》为70年代个人演唱会演出曲目,之后便沉寂作者脑海数十载。

    而后历经时代更迭,已知与未知的岁月冲刷淬砺,这些年少创作,竟已被岁月凝练出独特的温润光泽。如今藉着《时光》专辑,大师跨越时空再度合鸣,一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成,时间长河里的绝响奇迹重生,青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话,娓娓道出五十年来时光积累的风霜与思念。

    曲目:

    01. 菩提树下
    02. 无涯
    03. 海鸥飞吧
    04. 熄灯后
    05. 月河
    06. 一幅画
    07. 撕裂
    08. 菩提树下吉他版
    09. 颂祭祖先
    10. 无涯四重奏

  • 新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    这对Sasha DAW是Wilson Audio献给创办人David Andrew Wilson的音箱。 Wilson Audio非常重视这款产品,他们在10/25日全球同步发表,接着由公司执行长Daryl Wilson偕同国际营销经理Trent Workman全球走遍。这次他们来台之前,已经巡回过东南亚,在台短暂停留一天之后,又要赶往日本参加音响展。而且他们也不能多留,因为下周就是感恩节,他们一定要在之前就回到家。从Dave Wilson时代,公司就非常重视传统价值,这样的信念支持他们认真、专注于产品的开发和生产,也让公司成了一个大家庭,彼此之间不仅是同事,更是家人。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    临危授命,担起重责大任

    Dave得知身患癌症后,将公司交给了儿子Daryl。此举并非为了让儿子继承家业,而是期望Daryl能够担下他所无法再承担的担子——接下维系Wilson Audio这个大家庭的重责大任。

    Daryl担下来了。

    「我认识Wilson Audio里的每一个人,我甚至认识他们的家人,我们同苦同乐,就是一家人。因此,2016年父亲自知身体不行了,让我接掌公司,我知道自己的责任重大,我要继续维持Wilson公司的强盛、壮大与稳定。我也知道如果我松懈了,或者宁愿站在以往Wilson Audio所建立起的成就基础上而不往前,公司就不会更好,我也不配赢得所有客户和代理商的信赖。所以,我会一直努力,开发更好、更进步的音箱。现在我们手上就有好几个计划正在进行,即便父亲不在了,Wilson Audio的明天依旧一片明亮。」Daryl说得感性,却一片挚诚。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    三大信念—动态、和谐、细节

    Daryl要怎么做呢?他站在父亲所建立的基础上,不断开发研究,创造出更好、更有突破性的产品。Wilson Audio做音箱有两个支柱般的信念,一个是动态对比,一个是和谐的声音,一直以来这都是他们公司设计产品的基本原则,「我还要加上第三个,那就是注重所有微小的细节。」Daryl表示:「我们为什么要做音箱?只有一个目的,就是把聆听者带到音乐里面,受到音乐的感动。」他们每一款产品的开发和新款式的演进,都是根据于这三个基础要件之上,为了音乐欣赏的终极目的。

    自从Wilson发表了最新的WAMM Master Chronosonic旗舰音箱后,这成了他们的技术标竿。Wilson非常乐于将应用在WAMM上的技术,下放到其他的产品上。虽然产品越往下走,无可避免地妥协越多,但这是跟WAMM相比才说有妥协,如果单独看任何一项产品,每一款产品都是深思熟虑的结果,绝非妥协的产物。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    Wilson最重要的一款产品—WATT/Puppy Sasha

    WATT/Puppy是Wilson旗下最重要的一款音箱。这款打从1989年便推出的音箱,历经数代演变,Dave对这对音箱花了无数心思。录音师出身的Dave,为了有一对可以让他鉴听录音效果的音箱,因而打造了WATT(Wilson Audio Tiny Tot),这对纯粹为了自己而造的音箱实在优秀,听过的经销商鼓励他将WATT商业化,这才有搭配低音柱的WATT/Puppy的诞生。直到今天,WATT/Puppy是音响史上售价在10000美金以上的音箱中销售数量最多的一款。

    Dave来不及看到新版Sasha(WATT/Puppy)就离世了。Daryl接续父亲未完的工作,推出了全新的Sasha,以父亲之名的开头字母,命名为DAW。这款音箱,正是向这位伟大的音箱设计者致敬。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    单元均为高阶音箱下放

    在单元方面,Sasha DAW用的都是新单元。高音单元是他们第五代的软半球高音,延伸可达31KHz,性能相当好。而且这个高音与中音单元其实就是用在WAMM上面的高音和中音。也就是说,Sasha DAW的中高音部分,其实就是WAMM的浓缩版。至于两个8嫉鸵簦尺寸虽与前代的Sasha 2一样,单元却是从一年多前推出的Alexia 2上的8嫉ピ来的,不过,Wilson不是直接拿Alexia 2的8嫉鸵衾从茫Alexia 2的低音是一颗8肌⒁豢10迹,而是考虑过Sasha DAW的容积而修正过的单元,换句话说,这是具有高阶基因,再予量身订做的低音。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    为求时间相位一致,低音仰角3度

    Sasha DAW就如同其他Wilson音箱一样,非常重视时间相位一致性。与Sasha 2一个很大的不同便在于低音箱体有一个3度倾斜的仰角,之前的WATT/Puppy和Sasha都没有,这个设计可见于WAMM、Alexx和Alexia 2,可说是最新一代Wilson产品的技术。这有什么好处呢?这样的3度仰角可使Sasha DAW的低音与中高音衔接更顺畅。至于原本就可以调整角度的上截中高音箱体,现在不需要任何工具就能调整了,Wilson设计了一个旋钮,直接以手旋转就可以调节脚钉垫的高度。

    这个倾角很重要吗?很重要。Dave Wilson非常重视音箱的时间相位,这几乎成了Wilson Audio的信仰。Wilson旗下越是高阶的音箱,可以调整时间相位的就越多,也月能达到各单元的时间一致性。Daryl对此提出进一步说明,他说一般人的听力大概可以分辨15ms的时间差,最厉害的金耳朵可以分辨10ms的时间差。当调整到完美的WAMM,时间差则在2ms以内,而Sasha DAW则是8ms。这也就是说,就算是最敏感、最有经验的聆听者,在WAMM面前也将察觉不出有任何时间相位不一致的问题,并且事实上,Sasha DAW就已经超过人耳辨识的标准了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    箱体更大也更美

    说到箱体,Sasha DAW跟Sasha 2相比,外观上面有很多改变,其中一个明显的变化就是它变大了。Sasha DAW的低音箱体大了13.3%、中高音箱体大了10.2%。箱体更大,容积更大,能吞吐的空气就更多,这样一来,Sasha DAW的动态表现也就更好,低音延伸也更深沈。

    箱体材质则根据不同频率发声的特性挑选不同的材料。低音箱体主要采用Wilson引以为傲的X-Material,这种材质比金属还硬,施工难度极高,但是谐振更低,振动更少。高音周围也适合使用X-Material,但中音则采用一种S-Material,可提升中频的纯净和质感。Daryl在设计Sasha DAW的外观时,增加了很多为了美感而生的设计。例如低音箱体两侧接近底部位置由前而后拉出一道弧线,增添了动感。下方则略往内收,从正面看去,更显精致优雅,不至于那样刚硬沉重。上方中高音箱体侧面有一个平缓的内凹弧线,增添了雅致与柔美,调和了传统WATT/Puppy的阳刚气息。

    不过,不是所有的设计都是为了美观。最让人好奇的莫过于Sasha DAW低音柱箱体上方两侧做了两个刀锋状的开口。「这不是为了做提把,而是为了排解上下两截箱体之间空隙的压力。」这个想法从哪里来的呢?答案当然也是WAMM。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    反射孔、内线都有学问

    当然,延伸自WAMM的技术还不只这些,例如Sasha DAW的脚钉就是移植自WAMM和Alexx的。此外,重新设计的反射孔也有WAMM的影子。低音箱体和中高音箱体背后都有反射孔,低音箱体的反射孔,以铝合金车制,管子深入箱体。与Sasha 2最大的差别就在开口位置。Sasha 2的开口位于背板下方靠外侧处,Sasha DAW则开在中间,这样可以让两只低音单元在对称的条件下工作。这压力很重要吗?是的,中高音箱体的开口就是这个设计的好批注。Wilson发现如果中高音箱体的开口呈圆形,那么单元从中心到圆周背向受压会不平均,如果改成长条状的开口就能避免这个状况,而且气流噪讯会更低。至于开口大小,除了根据公式计算,还要一一聆听才能决定。

    既然来到背面,就继续讲下去。Sasha DAW就如其他的Wilson音箱一样,内线都采用Transparent的线材,而且是Reference系列以上的等级,他们买回整捆的裸线,然后自己回工厂手工绞绕制成内线。连接低音的内线最粗,但藏在里面看不到,连接中音和高音的内线则看得见,粗细有异,连中音的线较粗,连高音的较细。

    此外,分音器的外盖也改变了。过去在Sasha 2时代,分音器外盖是锁定在箱体上,并且整个金属盖板是与箱体背板切齐,看起来完整性很高。可是Sasha DAW的盖板改成了跟Alexia 2一样的透明外盖,整个却像外加上去的一个盖子一样,这样起不会上灰积尘吗?Trent还没解释,就伸手把盖板摘了下来。原来,是为了好拆卸,连工具都省了。就跟那个调整中高音箱体倾角的旋钮一样,Sasha DAW多了很多人性化的设计,让使用更便利。那为什么要拆分音器外盖呢?「用家可以根据自家空间条件和聆听习惯,透过更换电阻来调节高音量感。」这会不会很困难?基本上不会,因为Wilson用音箱端子来夹住电阻,只要换上正确数值的电阻,自己动手就可以了。只不过,要换什么数值的电阻才能达到调整的目的,得向代理商洽询。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    TuneTot虽然小,依然满身Wilson设计哲学

    另一个同样是今年发表的新产品,也同样具有话题性,那就是小型书架音箱TuneTot。Wilson之前推出过Duette,但是Duette称为Stand Mount,亦即放在脚架上的音箱;TuneTot则是真正的Bookshelf书架式设计。「这是为了提供给一些消费者,希望有好声音,可是空间太小,没办法摆得下落地音箱,或者想要找一对表现全面且可以放在书桌上的音箱。」Daryl说出了开发TuneTot的目的。但是,作为Wilson音箱中最小也最便宜的TuneTot,绝非等闲之辈,它的箱体和单元都来自Alexx和Sabrina,而且保有一贯的时间相位校正的设计。

    TuneTot的音箱箱体前方为斜面设计,这当然是为了时间相位一致;它的脚钉设计也特别,前脚钉特别长,可以调节高度,这会影响音箱的倾斜角度,也是为了时间相位调整。时间,时间,时间,Wilson Audio的音箱,最重视的就是时间。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    此外,因为TuneTot小、重量轻,又要能因应放在柜子、桌面上,它必须有非常好的避震效果。首先它的脚钉(也是来自WAMM的设计)看起来好像是锁入铝合金的结构里,实际上内部稳定脚钉螺丝的却是一种阻尼材料。其次,TuneTot还有一款选购的避震底座ISOBase,这个看起来有与音箱同色的铝质外框,但实际上却是特殊的避震材料,当TuneTot脚钉落在其上时,能让音箱好像悬浮在上面一样,隔离外界振动。

    为了要让TuneTot可以放得更靠墙,他们在背板设计上也很特别。一般来讲,音箱端子是音箱背后最突出之处,加上开口在后的反射孔,音箱很难真正靠墙摆放。TuneTot却极富巧思地将低音反射孔以及音箱端子收了起来,利用一个内凹的空间,使反射孔和音箱端子隐身其中,这样一来,即使真的需要紧紧贴墙摆放也不怕了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到颜色,Wilson提供了客户丰富的颜色选择,除了标准色外,还有特殊色可选,只要客人愿意负担这些额外的成本,Wilson都能尽量为客人制作出符合其需要和喜好的颜色。此间代理商也表示,在台湾这样湿热的环境下,如果选择白色系的烤漆,最怕时间久了会变黄。可是,他们所卖出的白色款Wilson音箱,到现在超过六年了,颜色依然如新。「Wilson原厂有四个汽车级的烤漆间,用料也都是最好的,确保了所有颜色烤漆的质量。」献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到开发音箱,不禁思想起父亲

    单是介绍这两款音箱,就看出Daryl确实有料,对于音箱设计,深谙个中之道。这当然不是一蹴可几的。Daryl在接手掌舵之前已经进入公司多年。Wilson Audio是一间讲究师徒式带领的公司,即便贵为少东,Daryl进公司实习时依然是个小学徒,他那时候参与了WATT/Puppy 7的开发,之后,或许Dave有意识地培养Daryl,要他读大量的资料,并且要他去研究每一款新产品的草案版本,然后再由Dave来检证。这就好像学生写作业,老师来批改一样。直到后来,Dave开始放Daryl领导团队开发产品,包括Wilson的中置音箱、环绕音箱、Sabrina、Duette 2、Alexia 2,以及这次发表会所介绍的TuneTot和Sasha DAW。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    「还有Alexx也是啊!」一旁有人提醒,岂知,这一句话,挖出了Daryl内心里对父亲的无限怀念。「父亲曾经很想推出一款全新的WAMM,但他不愿意这只是换个材料、改个名称而以的新产品,他要从头设计。然而,这花掉了他所有的时间,根本没有余力再去开发其他产品。可是,Wilson一定要推出新产品才行,不能因为WAMM的计划而就此停摆。这时,我自告奋勇地跟爸爸说,让我来吧。他也真的让我来做。」

    「那时候,我父亲家一边放着WAMM的原型机,一边放着Alexx的原型机,他呢,白天就在家里工作,专心研究WAMM。我白天在公司,晚上就换我研究Alexx。经常,我还要找他来给点意见,在那个房间里,我们谈的,都是声音。我好怀念那段时光。」Daryl的口气温柔,那是思念;语调平和却又说得快捷,那是开心。那是一段让Daryl至今回想起来,仍能感到余味无穷,满有幸福的一页,连回忆,都教他心底开心。

    Sasha DAW,是Daryl Wilson连同他率领的团队向Dave Wilson致敬之作。

    仅以此篇报导,献给我们尊敬的Dave Wilson。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

  • 新品 | 性能更强悍的电源供应:PS Audio Power Plant 15

    性能更强悍的电源供应:PS Audio Power Plant 15

    音响迷都知道,电源供应与声音良莠与否关系重大,PS Audio多年来经营Power Plant系列电源供应器,之前旗舰P10 Power Plant称霸市场多年,现在PS Audio更上层楼,推出DirectStream P15 Power Plant,性能更强悍,且安全规格与可靠性都提高,PS Audio原厂表示,在声音表现上,P15进一步提升音乐细部动态,且音质更纯净,在音场的宽度与深度提升,乐器分离度更好,其音乐背景更为安静。

    P15怎么做到超越前一代的表现?原厂表示他们几乎重新设计这部高阶电源供应器,让输出阻抗降低了3倍之多,整个模拟功率放大模块全部更新,并以FPGA为基础,设计正弦波取样,以最单纯的模拟DSD(PDM)模式运算,「重整」送进P15的市电,输出最标准且稳定的正弦波电源供应。

    P15配备了5组分离供电区域,总共可提供1,500瓦纯净电源输出。这部庞大的电源供应器,不仅有漂亮的功率表头,还可以触控操作,完全符合新世代玩家看到彩色屏幕就想触摸操作的直觉感,透过屏幕还可以监控P15处理电源的功效。此外,全新FPGA的计算核心,让P15拥有升级空间,未来可以透过韧体升级,您甚至可透过网页远程操控P15。性能更强悍的电源供应:PS Audio Power Plant 15

    器材规格

    PS Audio Power Plant 15

    • 型式:电源再生器
    • 电源插座数:16组(4组高电流输出)
    • 最大连续输出:1500 VA
    • 最大峰值输出:3600 VA
    • 输出失真:<0.9 %
    • 输出阻抗:<0.008Ω
    • 降噪比:100KHz~2MHz >80dB
    • 尺寸:430 x 360 x 215 mm (WxDxH)
    • 重量:33 KG
  • 新品 | 可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    Integra的DRX-5.2环绕扩大机,是他们环扩系列产品的三当家,老大是DRX-R1.1,有11.2声道,最是厉害;在此之下就是9.2声道了。DRX-5.2在DRX-7.1之下,功率稍微少了20W,每声道是120W。不过,别把Integra扩大机的功率看扁了,他们可是强调大电流设计,对应8欧姆音箱,可连续输出120W、40安培电流,还维持0.08%的总谐波失真,真不可小看。不过,就算出力大,声音却不能粗。Integra开发出的VLSC (Vector Linear Shaping Circuitry) 技术可以消除数字模拟转换端带来的脉冲噪讯,使得声音更加柔和顺耳。

    DRX-5.2除了以音箱输出连接9.2声道外,还可透过前级输出,扩增到7.2.4的声道,只是,需要外接一组扩大机。这样一来,就可以让天空声道更为完整。DRX-5.2支援Dolby Atmos、DTS: X,加装天空声道后,剧院效果再提升。它有Zone2、Zone3的扩充功能,让您用它一台就可以控制第二、第三房间的音箱。他也支持HDBaseT传输,透过网络线做数字传输最远可传328英尺,亦即超过100公尺的距离,依然维持影音的高水平。可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    Integra也和其他厂商合作,让DRX-5.2更具有扩充性。它可融入SONOS系统,还内建Chromecast,且支持Google 助理,对苹果用家也方便,它有AirPlay可用,总之,这是您家影音系统的智能开端。连网功能也让它具有网络串流播放的功能,想听在线音乐,非常方便,手机上滑一下就有。Integra原厂的控制App也很好用,年要是一时找不到遥控器也不必慌,手机就可以遥控了。

    Integra先进的AccuEQ空间校正系统,帮助您透过算法,消除不悦耳的驻波干扰,打造最佳聆听感受。可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    器材规格

    • 声道数:9.2
    • 每声道功率:120瓦
    • 扩大机频率响应:5Hz – 100kHz
    • 瞬间电流输出:35 Amps, 1kHz, 0.1 Ω 1Pulse
    • THX认证:有
    • 连续6欧姆输出:有
    • 低阻抗输出(4欧姆):有
    • 扩大电路设计:离散式两级扩大电路设计、各声道同功率输出、推挽式设计。
    • 主声道Bi-AMP推动:有
    • HDMI端子:七入二出
    • Component影像输入:2
    • Composite影像输入:2
    • 数字音频输入(同轴/光纤):1/2
    • 模拟声音输入:8
    • 唱放输入:有
    • 前面板A/V输入:有
    • 模拟Pre-Outs:11.2
    • 超低音输出: 2
    • 支援Sonos:有
    • 内建Google Chromecast:有
    • Google语音助理:有
    • FlareConnect无线多室串流系统:有
    • DTS Play-Fi:有
    • DSD播放:2.8, 5.6 MHz
    • 输出功率(8 Ω, 20 Hz-20 kHz, FTC):120W / Channel (8 Ω)
    • 动态功率: 250W / Channel (3 Ω) 220W / Channel (4 Ω) 130W / Channel (8 Ω) THD+N:0.08% (20 Hz-20 kHz)
    • 输入灵敏度+阻抗:200 mV / 47 k-Ω (LINE / Unbalance) 3.5 mV / 47 k-Ω (Phono MM)
    • 额定RCA输出电平加阻抗:1 V / 200 mV / 470 Ohms (Zone Pre / Line Out) 1 V / 470 Ohms (Subwoofer Pre Out)
    • 唱放过载(overload):70 mV (MM 1 kHz, 0.5%)
    • 频率响应:5 Hz – 100 kHz / +1 dB-3 dB (Direct Mode)
    • 高低音调整:±10dB, 20 Hz (Bass) ±10dB, 20 kHz (Treble)
    • 信噪比:106 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono)
    • 音箱阻抗:4 Ω – 16 Ω
    • 电源供应:AC 120 V, 60 Hz
    • 电源消耗:750 W
    • 待机电源消耗:0.15W
    • 尺寸:582 x 317 x 521 mm
    • 重量:17.0 kg
  • 新品 | 燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    随着数字音乐的高速发展和房价的日益提高,拥有强大数字音乐信号处理能力,总价相对较低,占地小,拥有高素质声音的紧凑型音响系统成为越来越多年轻发烧友的首选,考虑到“不扰民”这个特性,耳机系统肯定是首选。

    但毕竟耳机系统听久了会累,于是,自带功放的高音质主动式监听音箱逐渐成了市场的热点。这类产品不仅能够轻松搭配具有前级功能的解码器,而且音质也相当出色,发烧友们也不必为了功放驱动搭配的问题劳心费神,更省去了庞大的放大器的存放空间,正所谓一举多得。

    曾几何时,民用发烧友们对源自专业领域的监听音箱是存在一定误解和偏见的。如果你听惯了柔顺晦暗的“英国声”,听惯了辉煌甜美的“法国声”或者热情奔放的“美国声”,刚一听到正统的监听音箱,会感觉声音过于直白,毫无修饰,用发烧友的话说就是“白开水”。殊不知,监听音箱是录音师、混音师们工作时参考的标准,它们被设计出来的终极目的就是为了最真实地还原声音的本来面目,不能够也不应该有偏向性的声音风格。而我们所谓的“发烧”(High Fidelity),归根溯源,所追求的无非是无限接近录音师、混音师们最终想要表达并记录在唱片上的信息。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    Genelec与The Ones

    然而提到专业的监听音箱品牌,来自芬兰的国宝级音响品牌Genelec(真力)则不能不提。真力的产品被广泛应用在各大转播室、录音棚,是无数音乐人的制作利器,可以说,我们现在听到的很多音乐都是通过真力的产品制作出来的。

    近年来,随着民用市场的火爆,真力也适时推出了众多专业/民用两相宜的监听音箱产品,而搭配自家独门的SAM自动房间校正技术,极大地降低了房间声学对最终音质表现的影响,为民用客户提供了极大的便利性。而这类产品中,最具代表性的就是本文介绍的The Ones系列。

    真力的The Ones系列产品最先推出的是旗舰型号8351,产品刚一上市就获得了一边倒的好评,虽然售价不菲,但依然拥趸甚多,连著名录音师李小沛老师、李大康老师都购入了5.1系统自用,足见这款产品的高水准。时隔一年多,厂方又发布了体积更小巧,售价也相对廉宜的下级型号――8341和8331,虽然体积更小巧,但声音水准却毫不含糊,而且更小的箱体对于小型空间的适用性更佳。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    正是基于这些优点,8341/8331上市后,依然获得了市场的广泛认可,各种评论也层出不穷,其中,音频行业知名杂志/网站MusicTech发布的一篇评测文章《很可能在这个尺寸上,没有更好的监听音箱了――真力 The Ones 8331 & 8341》可以说除了厂方的工程师,很难有人把这两款产品的技术特点介绍得如此全面和细致了,有兴趣的朋友可以细读参考,在本文,小岳仅谈谈自己近期对8341听评和把玩的一些感受和想法。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    小岳认为,8341这款产品,最值得跟大家分享的有以下三点。

    1. 同轴共点式设计

    关于同轴式设计的优点,已经有太多的文章进行论述,总体而言就是,自然界的声音,绝大部分都是以点声源存在的,好似一颗石子投入湖面所泛起的涟漪,而点声源设计的扬声器,正是要最大程度上模仿自然界的点声源进行发声,历史上也像Tannoy、KEF、Cabasse这样的大品牌不断实践,并且出产了众多经典的产品。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    但采用同轴式设计的音箱往往会存在一个问题,就是同轴单元很难被设计得非常大(除了像Tannoy Westminster这样的庞然大物),这样一来,同轴扬声器单元在低频表现方面会天然不足,不得已,必须要采用同轴单元+低音单元的配置才能够满足全频段的重播要求,而在偏离声轴的其他听音位置上,各个单元之间的交叉频率点会产生相位问题,这被称为“离轴声染色”。

    而真力的The Ones系列在这个问题上给出了极具创新性的解决方案。如果从正面来看,8341仅有一个0.75英寸+3.5英寸的同轴中高音单元,其实在音箱前障板的上下两端各有一个隐藏的凹槽,在障板的后方隐藏着两个170×90 mm的椭圆形低音单元。根据官方的说法,这两个单元可以等效于口径相当于两个单元间距的传统锥盆单元。这样一来,真力就在保证低频响应的前提下,既不拓展箱体体积,又能够完美实现“点声源”的设想,实在是一举多得。令8341在相当于传统6.5寸音箱的箱体内,实现了基本等效于拥有8英寸低音(甚至更大)的三分频系统!

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    同轴共点式音箱由于扬声器处于一个轴心,因此“离轴声染色”问题被降到最低,而且还可以更好地拓展听音的最佳位置,也就是发烧友们所谓的“皇帝位”的范围,令声场的定位更加真实而自然。

    2. 高强度铝制箱体

    铝制箱体的好处一次次在众多顶级音箱上被印证,例如Magico、YG Acoustics等天价产品上。铝制箱体因其出色的稳固性因此给声音的高品质重播和产品的耐用性奠定了坚实的基础,但是加工制作铝制箱体对生产线的精度要求极高,生产资本自然水涨船高,所以并不是谁家都舍得投入如此高的成本来开发铝制箱体的。

    说到这个问题,其实挺为真力喊冤的。为什么呢?因为本来人家用的是真材实料的全铝金属箱体,但因为表面处理问题,所以令真力的很多产品看起来都有些“塑料感”,让很多人误以为箱体材质是工程塑料,这实在是天大的误会。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

     

    其实真力之所以这样设计,完全是出于声学上的考量。因为采用了隐藏式低频单元,所以整个音箱的前面板得以形成了一个类似浅号角的指向性控制波导(DCW)结构,真力称其宽阔、光滑的表面可以提供出色的指向特性和声像定位。这项始于20世纪 80 年代的技术在真力的其他音箱上也被广泛使用。理论表明,光滑表面的面积越大,就越能获得出色的指向特定。

    而圆滚滚、弧型无棱角的箱体形状形成了真力 MDE最低衍射箱体的鲜明特色,您几乎可以在真力目前的每一款音箱上看到。这有助于减少因为衍射而形成的二次声源,使整体频率响应更平坦。

    3. 真正的全数字智能音箱

    真力厂方将8341命名为“同轴三分频智能有源音箱”是有原因的。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    其中非常重要的一个原因就是The Ones系列产品是真正意义上的“智能音箱”,不同于目前市面上普遍能够见到的语音AI音箱,真力的The Ones系列产品是真正在声学算法和房间声学校正方面达到了“智能”,也就是真力独家的SAM房间声学校正技术。通过真力的GLM套件(含测试话筒、网络适配盒、软件),只要方法得当,整个操作过程异常简单,但却行之有效。下面我们分步骤给大家简单介绍一下。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    1. 将测试话筒摆放在你的听音位置上,注意话筒的高度尽可能等同于你的耳朵高度。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    2. 将两只音箱用网线连接,而后将音箱、话筒和电脑连接GLM套件的网络适配盒。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    3. 运行软件(此次GLM套件的软件已经升级到了最新的3.1.0版本),这个时候,我们已经能够看到系统检测到了两只音箱,这个时候,你可以检查是否正确,如果不正确,你只需要用鼠标拖动音箱的位置即可。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    4. 载入一个校准数据。这一步是校准什么呢?话筒。大家可以注意一下,GLM套件里的话筒,每一只都是有独立编号的,而每只话筒在出厂前,都有测试数据存档,真力会根据存档的声学参数,对话筒进行校正,确保测试的准确性!这个步骤让我感叹真力作为专业大厂的严谨性。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    5. 测试开始!在音箱逐个发出测试的扫描信号,电脑再计算十几秒后,基本整个测试校准过程就完成了!对,就是这么简单!我们来看测试曲线图,红色为实际测得的声学指标,蓝色为补偿量,而绿色则是最终输出的量。我们可以看出,最终的绿色曲线已经相当平直了,将房间声学的不足进行了有效的补偿调整。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    6.也许有些人会对如此简单快捷的测试校准不放心,就这么简单?靠谱吗?我有个性化需求,还要更细致调整怎么办?别急,真力作为有这么多年积累的专业厂家,早就把这个问题想到了。在下拉菜单里(上图右侧),用户可以对8341的延时、电平、DSP等多项参数进行微调,绝对满足最严苛的需求。但小岳奉劝各位,除非您是“铂金耳朵”否则别轻易自己调,否则很可能调乱了调不回来,那还不如不调!

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    7. 针对有些发烧友和录音师对“模拟之声”的怀念,对“数码声”的诟病,真力还贴心地为用户提供了音色调整的功能,用真力的专业术语叫做“高频搁架式衰减”,用我的理解来说,就是厂方给你预设了一个EQ调整模式,而且是针对高频的。从听感上来说,在应用了这个调整之后,整体的声音明显更加温暖、柔和了,非常接近我们以前听磁带的感觉。如果您觉得厂家预设的这个还不满意,您也可以自主进行调整。总之,只有你做不到,没有厂方想不到的。

    小岳这也是第一次见识了这种高科技的操作手法,SAM这项“黑科技”令人大开眼界。我也不禁感叹,借助现代高科技的声学手段,原来校声这件对于传统发烧友而言异常复杂的事情,已经能够通过如此简洁高效的手段就能实现了。而且厂家为用户预留的如此丰富的调整余地,理论上可以实现无数种的音色,绝对可以满足绝大多数人的听音需要了。

    听感与搭配

    本次试听8341选在了鑫星光音响二楼的大听音室,面积约50O,前端伺服器材有,CD机柏林之声069旗舰分体CD系统,前级为柏林之声088,线材为英国ATLAS。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    浓密而扎实

    一出声,8341就展现出了出身专业的真力在监听领域的不凡造诣,各个频段的声音都交代得异常清晰而稳定,不浮躁、不浮夸,而表达出了一种极高的像真度。这种声音的浓密度,是建立在超高的信息量基础之上的,而不是一味地突出中频。而这里所谓的扎实,不仅仅指低频的表现,更是全频段的一种稳定发挥,不用担心那个频段会hold不住。

    鲜活的声场

    以最具代表性的蔡琴《月光小夜曲》为例,我特意闭着眼睛欣赏完,感觉仿佛置身夏夜的旷野之中,蔡琴的歌声与背景分离度良好,人声真切自然,定位扎实准确,令人叫绝的是虫鸣蛙叫,真的让人能够听音辨位,找到它们的所在!而在FIM的“制作人之选”中,《平凡人的号角》一曲,大鼓的声音从遥远的地方传来,号角由弱渐强,也在空间上勾勒出了分明的线条感和立体感。

    超越箱体的低频

    如果以传统音箱的视角来看8341的体积,真的对它的低频不抱太大的期望。然而在播放类似《阿克巴大帝》这样庞大的乐曲时,着实令人惊叹!那种狠厉的大鼓敲击和超大型的合唱,在8341表现之下,岿然不动,而且极其复杂的配器和音乐元素依然交代得清清楚楚!“龙韵”中那首鼓乐《龙腾虎跃》曾经令一些超贵价的顶级落地式音箱都败下阵来,然而在8341这里,依然有着良好的冲击力和量感,让人感叹真力音箱超强的耐受力和深不见底的潜力。

    SAM校准的功效

    在GLM软件中,有直通和加载选项,可以通过软件即时比较校声前后的音效差别。本次由于鑫星光的听音室声学效果良好,所以从听感上来说,校准前后的改变并不是很大,但能够感觉到,加载了SAM校准后,声场的定位准确性会进一步加强,乐器的立体感会更好一些。具真力官方透露,如果是在声学处理较差的环境下,SAM校准后,声音的改观会很明显。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    关公战秦琼

    在试听的最后,小岳突(no)发(zuo)奇(no)想(die),既然有条件,为什么不来个“关公战秦琼”,对比一下同价位的被动式系统和目前的8341组合有啥差别?

    于是,在小岳的建议下,我们进行了一次“大逆不道”的比试。

    对比的对象是颇具江湖地位的丹拿C1铂金版+爱因斯坦The Amp Ultimate 合并机,CD机不变。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    讲真,当这套组合出声的时候,声音的风格发生了很大的变化。初代的C1给我留下的印象其实是很“高冷”的,属于典型的丹拿声,但在后来的铂金版改良后,声音的宽松度有了很大程度改善,本次试听再搭配上爱因斯坦的合并机,于是,展现出了一种非常宽松自然、醇香味美的声音风格,同时也不失解析力和动态。

    可以说,这是另外一种声音风格,跟之前的真力有着明显的区别,但依然很“好听”,是另外一种美。

    听到这里,小岳也再次感觉到了,任何的存在都是合理的,而且都有其不可替代的价值,并不能简单地说谁好谁坏,最关键的还是要看你自己追求的是什么。如果你追求的真实污染,那8341肯定更适合,但听这种声音,我觉得总是得“正襟危坐”的,时间久了难免会累,但像C1铂金版这样的声音,宽松、流畅、唯美,怎么听怎么舒服,是一种令人放松惬意的美。

    总结

    其实笔者早就对真力的The Ones系列产品心生好奇,通过本次的实地试听,也再一次印证了真力作为专业出身的大厂的实力。尤其是SAM房间声学校正技术的加持,让这对音箱真正“活”了起来,不仅拥有灵活的空间适应能力,更预留了超级丰富的可调空间,充分满足了用户的个性化需求。

    总体而言,8341的声音表现是令我惊喜的,很难想象,如此紧凑的一对小音箱,能够爆发出远超越箱体的能量感和空间感来,在强大的细节分析力和完整的动态还原下,展现出了强大的实力,这绝对是一款既能够满足录音棚专业需求,也能够满足日常赏乐需求的高端产品。

    而在随后与被动式经典产品的对比试听中,也让我明白了,产品定位的不同会直接导致音色取向的不同,任何产品都有其存在的价值和意义,且无法被替代。但无可否认的是,8341就应用的简便性而言,依然秒杀一众被动式音箱系统。

    燕瘦环肥,各有所长,究竟如何选择,还要随心而动。

  • 新品 | 独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    Esoteric早在十几年前就推出过让人震惊的单声道DAC,那是D-01。在他们推出最新的旗舰系列Grandioso后,再次展现他们究极的本领,Grandioso D1也是单声道DAC,贯彻左右声道分离的单声道哲学。

    D1罕见地采用36bit的DA算法,每声道整合了8组两声道的旭化成AK4495S 32bit DAC芯片,以36bit的高分辨率转换PCM讯号。每增加一个bit将提升2倍的解析率,因此,36bit比一般32bit编码的分辨率高了16倍、高于24bit编码4096倍。

    虽然Esoteric没有推出升频器,但是他们的DAC具有完整的升频功能。D1可将PCM讯号以x2、x4、x8的倍数升频,也可将PCM转成DSD输出。D1配有7种型式、8组数字输入,能与广泛的各类装置链接,包括与自家转盘连接的ES-LINK一组、AES/EBU一组、iLINK 4p/6p各一组、USB一组、同轴二组、光纤一组等,另外还有二组XLR输入,支持48bit/192kHz(ES-LINK3),以及24bit/384kHz(Dual AES 8Fs)的高取样/高位输入。其中USB输入为异步传输,速率可达32bit/384kHz PCM以及2.8/5.6MHz DSD,原厂建议使用Esoteric计算机驱动程序,能达成录音室母带级档案的高质量回放,并支持DoP以及ASIO 2.1。独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    内建与专门生产振荡器的日本电波工业(NDK)共同开发的压控震荡石英(VCXO),具备独立的电源及接地,不受机内其他线路的电气干扰,达到极低相位噪声的目标。D1可与同系列的P1 SACD转盘相接使用,还可搭配Esoteric G-01频率产生器,提供更精准的频率。

    模拟线采用Esoteric独家的Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),即所谓的高电流线性驱动,以高电流、高回转率、高速输出,藉以达到完整重现音乐动态的目的。数字和模拟线彻底隔离,避免电气干扰,影响音质。电源供应也将数字模拟分开,各自以大型环形变压器供电。

    器材规格

    • 型式:数字模拟转换器
    • 数字输入:ES-Link4 x1;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1
    • 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1
    • 时钟连接:BNC端子,输出x1,输入x2(WORD x1, 10MHz x1)
    • 频率响应:5Hz~55KHz (192KHzPCM讯号输入时)
    • 讯噪比:113dB
    • 失真率:0.0008%
    • 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD)
    • 重量:24 kg
  • 预告 | 影音玩乐尽体验 蜗居娱乐大不同:DESHK2018香港影音玩乐展(11月23~25日)

    影音玩乐尽体验 蜗居娱乐大不同:DESHK2018香港影音玩乐展(11月23~25日)

    【影音生活】是一种写意的生活态度 … Post76 一直推动对影音有兴趣,希望将影音融入生活,将生活融入影音,不论你是新知或老手,只要喜欢睇戏、听歌、打机,想对自己及家人好一点,对自己的享受有丁点要求,这个新生活态度,就可以透过 Digital Entertainment 将您我的生活用“影音”二字来连成一线。

    香港影音玩乐展(DESHK2018)详情:

    展会日期:2018 年 11 月 23-25 日
    展会时间:2018 年 11 月 23-24 日 早上 10:00 至 晚上 07:00(星期五、六)
    展会时间:2018 年 11 月 25 日 早上 10:00 至 晚上 06:00(星期日)

    展会地点:九龙湾国际展贸中心三楼汇星 (Star Hall)

    展会门票:基本门票每位 HKD$30 元正或 DESHK2018日本版10”黑胶纪念唱片连门票每位 HKD$120 元正 (限量1000只)影音玩乐尽体验 蜗居娱乐大不同:DESHK2018香港影音玩乐展(11月23~25日)

    参观人仕除可驾驶私家上到九龙湾国际展贸中心外,还可选搭巴士、小巴、地铁换乘大会安排的免费穿梭巴士抵达。*自驾选择*驱车前往中环只需 20 分钟,往来尖沙咀及九龙塘等只需 10 分钟车程,场地提供约 400 个车位。*交通选择*

    1. 免费穿梭巴士
    每天免费穿梭巴士往返港铁九龙湾站,
    服务时间由上午 6 时 45 分至凌晨 12 时2. 公共交通工具
    101X, 215X、219X、224X、98D、296D3. 红色小巴
    – 来回 E-Max 至 旺角通菜街先达广场专线小巴4. 绿色小巴
    – 87 油塘 至 九龙湾启仁街
    – 110 调景岭站 至 九龙城 (循环线)
    – 111 宝琳 至 新蒲岗

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    与会嘉宾

    DESHK 代表着一个全新本地影音玩乐盛事,所以我们有来自世界知名视听科技顶尖专家 Rich Green、Peter Aylett、Christiaan Beukes 等猛人出席,为大家预视未来科技发展与影音技术研习,让大家可以由他们的分享,去了解每件产品的焦点功能如何可以完美发挥,而他们的来头非常不小,值得大家引颈以待。除了国际影音专家,我们正积极联络更多本地影音猛人,将他们最好玩的随身 gadget 玩物、最震撼的影音毒物或如何挑选自己心头产品,源源不绝为大家分享;另外,将有更多玩乐伙伴与机构加入,内容将更精彩丰富。密切留意!

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  • 回顾 | 以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    回顾 | 以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    雅士所代理的音响器材,雅士音响代理的品牌,无论是在数字领域鼎鼎大名的英国Chord,或是以球形单元出名的法国Cabasse,还有360度发声设计的德国Duevel,以及讲究使用便捷、外观出众的Trivoli、Geneva以及Ruark等,其活泼的颜色外观以及优美的设计,皆跳脱一般人对音响器材的印象,也让人能明显感受到雅士音响挑选品牌的品味。这次,雅士推出全新的Lifestyle音响 Aerix Duet,外观设计只以方、圆等几何形状,组合成简约又不失艺术质感的外观,再度显现雅士对于音响产品外观设计的重视。以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    这次的发表会选在位于台北远企附近的男仕理发店「Sculptor Barber」举行。Sculptor Barber是由新锐艺术家所创办,他以流动的原油做为艺术素材,在艺术圈中独树一格,作品曾在伦敦皇家艺术研究院以及台北市立美术馆,获英国当代艺术年鉴评选为年度最佳新锐艺术家。他所成立的Sculptor Barber,空间宽敞,陈设简洁,跳脱一般人对传统男士理发院的印象,让人宛如走进室内设计工作室,是许多型男打理门面的去处。雅士音响张门豪(Jimmy)表示,会选择Sculptor Barber举办Aerix Duet的发表会,一方面空间开阔,可以展现Aerix Duet的声音性能,二方面该空间设计简约,正好与Aerix Duet的设计风格互相吻合。以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    Jimmy说,Aerix一词与来源自拉丁文的aeris(氛围),而「X」字母正好代表Aerix Duet上上下发声的两个单元形状相吻合。Jimmy介绍,Aerix Duet由法国设计师Jules Parmentier,他相信简单的几何图形能为产品带来的鲜明的印象,因此Aerix Duet外观以直线构成的方形为主,从防尘罩中望去,可以看到高音单元的上方以及低音单元的下方具有圆锥形的扩散锥,不但为方正的外型带来变化,更可让声音朝360度发散。「这样的发生特性与『氛围』概念相符合,让声音如同香氛一般,充满整个室内空间。」以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    Aerix Duet由两个正方体组成。Jimmy介绍,右边的正方体为在正面具备一个CD插孔,让用家可以播放珍藏已久的CD。除此之外,Aerix Duet更具备DLNA Wi-Fi无线网络串流播放功能,也支持aptX蓝牙联机、FM广播,可与Spotify、Tidal、Pandora、Deezer等网络播放平台兼容。

    在单元方面,Aerix Duet左右方体的顶部各搭载一枚360度发声的1.5吋高音单元,以50瓦扩大机驱动,而在左边立方体底部则具备一个朝下发声的低音单元,以100瓦扩大机驱动,藉由圆锥体的反射,也可以达到360度发声的目的。这两个立方体是固定于铝合金制成的长方形底座上,右边立方体微微位于左边立方体之后,让右边立方体前方底座的位置可以设置操作按钮。当然,Aerix Duet也具备遥控器,也可以透过Play-Fi推出的公版APP操控,让选曲更为方便。以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    如此设计,让Aerix Duet自成一个完整的2.1声道系统,另外,Aerix Duet也搭载DTS开发的Play-Fi无线串流功能,可以让两台Aerix Duet串连在一起,分别发出左、右声道的音讯,另外也可以与其它台Aerix Duet同步串流播放,最多可以联机至八台,让音乐充满于整个空间。

    设计师Jules Parmentier还为Aerix Duet设计一款「X-Stage」摆放架,由三个三角锥体组合而成,同样具有强烈的极简几何风格,三个三角锥体接缝处流露出「X」的形状,让人联想到Aerix的Logo,而且可以横放或直放,简单中富有变化,又能符合Aerix Duet与多数空间设计,让Aerix Duet成为家中受人瞩目的精品摆设。以几何打造隽永,以音乐创造氛围:Aerix Duet 2.1系统发表会

    目前Aerix Duet外观共有白色与黑色两种款式,Jimmy说未来也不排除开放客制化的可能,让买家可以选择自己喜欢的颜色。Jimmy说,未来会以异业合作的方式,在全台展开动态展示与销售,而且在推出初期,购买Aerix Duet,便会赠送X-Stage。设计质感优异的Aerix Duet,相信能够受到广大发烧友或品味人士与一般大众的青睐,成为轻松聆听音乐的高质感选择。

    器材规格

    Aerix Duet

    • 型式:2.1音响系统
    • 特色:吸入式CD播放器
    • DLNA/Play-Fi无线播放
    • aptX蓝牙+EDR
    • 可与Amazon Alexa相容
    • FM Radio
    • Aux-in
    • FM闹钟功能
    • 8x8x8点阵式LED屏幕
    • 24键遥控器
    • Spotify/Pandora/Tidal/Deezer
    • USB端子(韧体升级用)
    • 音箱:1.5吋高音单元 x 2
    • 5.25吋超低音单元
    • DSP功能
    • 2.1声道
    • 360度扩散发声
    • 输入:DC24V/3A Wi-Fi天线 x 2 蓝牙天线 x 1
    • 扩大机功率:200W(50W x 2 + 100W x 1)
    • 功能键:Vol. -/ Vol. +/ Play/ Back/ Next/ Eject/ Source/ Power
    • 尺寸:W428 x D245 x H238.5 mm

     

  • 新品 | 独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    新品 | 独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    「好巨大的灰色木箱啊!」

    送来U-Audio编辑部的音箱,是意大利Chario全新问世的Belong,木箱虽大,但里面装的「仅是」一对书架音箱!为什么书架音箱需要这么大的木箱运送?因为Belong书架音箱需要搭配专属脚架,所以巨大木箱当中,不仅有Belong书架音箱,还包括专用脚架。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    至少花费三年时间研发

    1975创立的Chario,拥有超过四十年的历史,标榜意大利手工制造,实木材质打磨得有如高级进口家具,让Chario长期以来培养出稳定的消费者。创办人Mario Marcello Murace身兼老板与工程师,即便现在已经把公司业务,交棒给第二代经营,但是音箱依然由他设计,掌握Chario声音的精髓,而年轻一代负责接棒打国际杯,打天下推销Chario音箱。

    其实,在2016年慕尼黑音响展上,我已经看到Belong的试作版本。Chario并没有参加正式的慕尼黑音响展,而是在慕尼黑音响展期间,另外租用五星级饭店,邀请代理商与专业媒体到访,远离拥挤的音响展,在轻松自在的环境中欣赏Chario新品,那时候我就已经看到Belong的原型了,不过Belong要等到2017年11月,才正式发表,2018年我们才在U-Audio看到Belong漂亮的身影,而这款Belong从设计到完成,至少花费了三年时间。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    Chario旗下独一无二的全新世代

    对于Chario而言,Belong是相当独特的产品,首先,Belong自成一个系列,因为它舍弃了Chario擅长的实木材料,变成杜邦人造大理石Corian;第二、Belong系列就这么一款音箱,没有其他同伴;第三、Belong采取限量生产(Limited Edition)。光是这三件事情,就让Belong成为Chario旗下最为独特的一款音箱。

    Corian人造大理石是密度非常高的人造材料,由2/3的氢氧化铝与1/3的丙烯酸树脂,经高压复合而成,这种高密度的人造材料,可以提供绝佳的抑振效果,此外,由于是人造材料,所以材料本身的密度非常高。拿密度超高且平均的人造材料来制作音箱音箱,好处就是极低的箱体谐振,越低的箱体谐振,就能让音箱带来的声音染色降得更低。独一无二的全新世代:试听Chario Belong独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    大口径高音配三明治振膜中低音

    Belong的高音单元,使用Chario自家T32 Black Silk丝质软半球高音,32mm大口径,赋予高音单元更大的发声面积,并配备了强力钕铁硼磁铁(NdFeB)引擎。分频点设在1.55kHz,看来这个高音向下延伸的能力很好,所以能把分频点设得低一些。原厂使用斜率陡峭的4阶分音,显然想要赋予Belong接近鉴听音箱的精确性能。T32丝质软半球高音。

    中低音单元也是Chario专门为Belong所开发,采用「三明治振膜」,前、后层使用铝合金振膜,中间加入Rohacell泡棉,这是一种质量很轻、硬度很高且内阻高的材料。动圈式单元的工作原理,就是靠振膜前后运动,推动空气,产生声波,而振膜运动靠音圈推动,推动之时产生压力,可能造成盆分裂,尤其铝合金振膜,虽然质量很轻,可是推力过大的时候,振膜表面音盆分裂变形,就会产生失真与铃振,如果在铝合金振膜中间,加入内阻很高的材料,就能降低铝合金振膜的盆分裂失真,而且把两层铝合金与Rohacell复合在一起,所构成的三明治振膜,材料本身的内阻也会进一步提升。独一无二的全新世代:试听Chario Belong独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    三明治复合材料振膜很重要

    好吧,讲内阻肯定很多人会说搞不懂是什么东西,要是讲得更严肃一点,搬出杨氏系数这样的术语出来,肯定很多人不想继续读下去了。

    来,换个直白简单的解释。材料的内阻特性高,特性是「听不出材料本身的声响」,这样比较好解释,譬如在木头的桌面上轻轻敲打,木头材料发出的声响,一定比金属桌面的声响要厚重低沈,代表木头的内阻比金属高,如果我用手指敲打泡棉呢?可能一点声音都没有,因为泡棉材料的内阻很高,几乎没办法敲出声音来。这样解释,您应该就懂得Rohacell与铝合金振膜复合,去制作出三明治单元当中的道理何在,目的就是要消除振膜本身的声音特性。

    假如我拿出一片铝合金振膜,用指头敲一下表面,您应该可以听见铝合金清脆的声响,因为铝合金内阻低,当Rohacell这种内阻高的材料,与铝合金贴合在一起,因为Rohacell的内阻高,与铝合金振膜贴合后,两者复合而成的振膜,就变成内阻高的材料,藉此增加铝合金振膜的内阻,但同时获得铝合金振膜的高刚性,而这种具备高刚性、高内阻、轻质量的材复合料,就是低音染的优质振膜材料。

    再来,Belong的中低音单元取消了中央防尘盖,这是比较难制作的中低音单元,因为制作单元的制具都要量身定做,才能让音圈与振膜组装时正确置中。此外,取消了中央防尘盖,Belong的中低音单元振膜变成一体成型,刚性更好,失真更低。其实,Chario并不是第一次使用这样的单元,高阶Academy S就已经开始用了,Belong可说是将旗舰技术下放。独一无二的全新世代:试听Chario Belong独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    脚架设计改变最大

    话说这Belong我在2016年就慕尼黑看到原型,一直到音箱送来U-Audio,前后有什么不同?其实Corian材料音箱大致没有改变,只是顶部的木头花纹不太一样,但是改变最多的是脚架,第一次我看到Belong的脚架,采用三点支撑,前二后一,一样是细细长长的铁棒,那时候我就跟原厂说,这脚架看起来很漂亮,可是台湾可能没办法用,因为我们有地震,而Belong看起来很重,这般头重脚轻,遇到地震可能会倒。

    所以,当Belong在编辑部拆箱之时,专属脚架与我看到的原型机,变化最大。底板相当厚重,足以与音箱本体重量平衡,绝对不会头重脚轻。四根钢棒看起来细长,但与白色音箱本体形成很好的视觉对比,真是漂亮。这里还藏着一个秘密,那就是低音反射孔,Belong采用向下发射的低音反射孔,所以底部不能封住,一定要使用原厂设计的脚架,这样低频才有宣泄之处。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    必需使用Belong专用脚架

    Belong延续Chario音箱的传统,高音位于下方,中低音在上方,和传统高音在上、中低音在下的设计不同,所以Belong的音箱脚架高度,也比平常使用的音箱脚架高一些。为什么要高一些?因为高音的位置!人耳对声波的方向性来自高频,所以摆放音箱的时候,尽量要让高音单元位置与耳朵同高,假如高音单元位置太低,音场会向下沈,高音位置太高,则音场会向上飘,而Belong因为高音摆在下方,所以要让脚架高一点,这样才能让高音位置对齐耳朵的聆听高度。当然,这个高度是指您坐下来听的聆听高度,而不是站着听的耳朵高度。

    虽然一度动念想把Belong搬回家听,可是这对音箱组装起来之后,重量着实不轻,生怕搬运过程有什么闪失,于是留在U-Audio编辑部里听。搭配的扩大机有两部,一部是Linear Acoustic LAV 60 MK II,100瓦输出功率,另一部是Anthem STR, 输出功率200瓦,两部都是合并扩大机,推起Belong都胜任愉快,不过这Belong并不算好推的音箱,LAV 60 MK II是常驻U-Audio的合并扩大机,推Belong的时候要比平常聆听的音量开得大一些,才会获得想要的音压。原厂建议扩大机的搭配,也直接建议100瓦以上的扩大机。

    既浓郁又通透独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    过去我接触Chario音箱,总觉得他们家的声音走向是温暖浓郁,不管是小提琴或钢琴,都能听见浓浓的木头味,新世代的Belong,一样带着Chario典型的温暖质地,但是声音的通透度提高许多,音场表现更为开阔,而且很容易表现前端器材的个性。用LAV 60 MK II推Belong,音色活泼开阔,弹跳有力,而Anthem STR推Belong的时候,中低频的厚度与重量更好,高频音色稍微暗一些,浓密一些。两部扩大机都推得不错,所以有关Belong的听感描述会综合这两部扩大机的搭配表现。

    听Belong音箱,当然从弦乐开始,过去我听Chario家的音箱,小提琴每次都让人为之迷醉。听戴维.欧伊史特拉夫与欧柏林合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲:春」,悠扬的小提琴,从Belong身上泛开绵密漂亮的光泽,带着浓郁芬芳的色彩,不过Belong并不是昏黄的暗色调,而是带着健康的明亮感,这张老Philips的录音在钢琴部分厚重浓密,Belong能把钢琴的厚实感表现出来,赋予合宜的份量,同时还有漂亮的音符颗粒感,琴键敲打的清脆感清楚地交代,与小提琴交织出鲜活的音乐表情。这个版本的「春」,有很多系统听起来会偏暗,但是录音实际上相当鲜活,而Belong生动地把录音当中的鲜活感表现出来。

    比印象中的Chario更鲜活独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    与印象中的Chario音箱比较,Belong变得比较鲜明活泼,跃动感十足。换上陈小提琴独奏,艾森巴哈指挥的「莫扎特第三号小提琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,2014的新录音,音乐光泽自然比老Philips更为鲜活亮丽,而且空间感堂音更为丰富,Belong的音场开阔,相对较高的书架音箱摆设,让音场高度媲美落地音箱,乐团开始的主题可以听见音乐厅扩散出去的残响。

    当陈独奏开始,与乐团相互呼应之时,小提琴独奏乐器的凝聚力很高,突出在舞台前方,与乐团的呼应乐音有适度的距离感,等到小提琴华彩独奏乐段时,Belong不仅把小提琴的形体与线条漂亮地呈现,同时把回荡在音乐厅的空间感表现得很好,让我们进一步接近录音现场。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    从小提琴开始听起,是我对Chario音箱的偏好,不过Belong因为用料与设计改变,中高频段的活力提升了不少,这种「既浓郁又通透」的声音,显得更为有趣,因为Belong有着熟悉的Chario温暖中频,但却增添了清爽通透。像是听Richie Lee Jones的「Pop Pop」,「Spring Can Really Hang You Up The Most」,音乐从尼龙弦吉他拨奏开始,Belong漂亮地把吉他的形体描绘出来,对比Richie Lee Jones清亮且感性的嗓音,背后还有低音贝斯衬底,Belong虽是书架音箱,但是低音贝斯的浓厚下盘,也能铺陈出厚实的底蕴。

    大功率搭配能发挥加乘效果独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    以上关于Belong音箱的声音描述,我用的是LAV 60 MK II,接下来换Anthem STR登场,用200瓦的功率来搭配Belong,低频段的厚度与量感更好。听穆特小提琴独奏,卡拉扬指挥柏林爱乐的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,第三乐章从猛爆的乐团齐奏开始,Belong丝毫不怕操,我重复了几次,逐步把音量向上推,Belong越推越厚,越推越猛,一点也不像是书架音箱,根本可以媲美小型落地音箱了。乐团齐奏把音乐推到高峰,紧接着是穆特的小提琴上场了!Belong把小提琴擦弦的细腻之处,不管是拉弓或拨弦,都用鲜活得面貌表现出来,高频尾韵延伸细腻,琴音拔尖而不刺耳,对比乐团的猛爆,真可谓铁汉柔情啊!独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    「柴可夫斯基小提琴协奏曲」过关,接下来要怎么考Belong呢?用「贝多芬第九号交响曲」如何呢?真的行吗?不试试看怎么知道?拿出阿巴多指挥柏林爱乐的Sony版,直接听第四乐章。音乐从激昂的铜管群揭开序幕,然后是大提琴与低音提琴的宣叙调,Belong还行,200瓦的STR猛力地操出低频,大提琴与低音提琴浓郁又厚实,同时带着适度的宽松感。

    「欢乐颂」的主题从弦乐的低音部开始,然后是小提琴与木管群加入,音量渐大,等铜管群加入之后,「欢乐颂」的气势就变得波澜壮阔了,听这首曲子难就难在这里,如果前面低音大提琴拉奏时,觉得音量不够,就把音量开大,等到乐团齐奏之时才发现已经超过音响负荷,再把音量调小,那就代表音响系统的动态范围不够,撑不住乐团齐奏的大音量。

    动态超乎书架音箱的想象

    可别看Belong是书架音箱,但它确实不怕操,在大音量聆听时,虽然知道少了极低频的延伸,但是Belong在中低频的气势,却是远超过对书架音箱的想象,就算听「贝多芬第九号交响曲」也不怕。「欢乐颂」的第二段考验是合唱团与男女四部混唱加入,音乐气势更大,而Belong书架音箱精确的音场定位优势,此时浮现,站在舞台前面的男高音、男中音、女高音与女低音,鲜活地音像漂浮在音场当中,交织出漂亮的音乐场景。

    当然,我必须要说,Belong依然受限于音箱尺寸的容积,极低频的延伸有限,但是中低频段的量感与力度,Belong都已达上乘表现,而它的声音魅力,藏在既浓郁又鲜活的中高频段,Belong不仅具备Chario原本浓郁芬芳的中频,更以崭新的技术内涵,添加了中高频段的鲜活感,或许是Belong崭新的音乐性格,加上它独特的设计,所以Chario让Belong自成一格,单一音箱成为独立的产品线。

    音乐美感之外更添真实

    若是以音乐的真与美来说,木质音箱的Chario能表现音乐的美,而Corian音箱制作的Belong,在Chario既有的声音之美外,增添了声音的真,让音乐听起来既真又美,虽然我觉得还是偏向音乐的美多一点,但Belong应该是我目前听过,声音个性最鲜活的一款Chario音箱了!独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    器材规格

    Chario Belong

    • 型式:2音路2单元低音反射式书架音箱
    • 单元:32mm高音x1、130mm中低音x1
    • 效率:87dB
    • 分频点:1550Hz(4阶分音)
    • 阻抗:8欧姆(最低5.3欧姆@230Hz)
    • 建议扩大机功率:100瓦(8欧姆)
  • 试听 | 察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    试听 | 察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    有没有这么巧的事?我才听完Monitor Audio的火热新品Studio音箱,编辑部就安排我试听Monitor Audio的旗舰Platinum PL500 II。这有什么好巧的?不就是接着听同个牌子的音箱而已啊。不,因为Studio那对小音箱是原厂送给消费者的大礼,怎么个大礼法呢?据原厂所称,Studio大体上继承了PL500 II音箱的基因,可说是让旗舰技术下放,但是售价却连10%都不到,这不是大礼是什么?我刚听完「浓缩精华版」的Studio,现在要来听「原生完整版」的Platinum PL500 II,岂不妙哉?

    堪称Monitor Audio专家的名展音响察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    上哪里听呢?新竹竹北的名展音响。梁智渊的名展音响,一间在台北新庄,一间位于新竹竹北。竹北这间更是旗舰店,名展所经销最顶级的器材,都在竹北旗舰店。梁老板先在台北开店,但看准了新竹的年轻中产阶级重视生活品味,因此前往新竹开设门市,以提供在地消费者优质的影音服务。但原本位于新竹市的店面不够大,在2016年时搬迁到竹北博爱国中旁的店面,也就是现在名展新竹旗舰馆的所在位置。

    头一年旗舰馆只有一楼店面,外面的大空间,明亮宽敞,陈列品项多元丰富。里头则有一间专门的试听室,剧院、两声道共享。有这样的试听室已经很不错了,台北很多经销商的空间远不及这里,但梁老板还不满意。到底剧院和两声道的空间处理方式不一样,剧院重视吸音,纯音乐两声道需要扩散;剧院的功能独立性比较高,两声道系统则更能融入居家。最好,能够有一间专业的剧院展示空间,还有一间适合两声道的试听室。

    机会来了。来年,二楼要出租,梁老板看机不可失,立刻把二楼租了下来,并且隔成两个试听室,就如他的期待,里面有一间600万元级的家庭剧院展示间,那是顶级的示范空间,不仅有器材,还有影院布置,钢铁人、黑武士、蝙蝠侠、雷神索尔都在里面恭候大驾。当然,那是公仔肖像。里头布置了24声道,比起一般日制顶规11声道还要多,音效衔接度绝对一流。

    外头这间更大,拿来做Hi End音响系统的展示,有大的空间,大型音箱才能吞吐自如。空间上主要依两声道的需求设计,音箱背墙主要是扩散,两侧墙角有整面防驻波的吸音板;天花板做了阶梯状设计,以减少上方的反射音;两侧墙做吸音,座位背墙则吸音和扩散兼有。梁老板特别选用了外观漂亮的空间声学处理道具,让人进来不感觉这是专业录音室,而是一个舒服的居家休闲空间。不过,这个空间也同样配有Lyngdorf的多声道系统,还搭配了抗光幕,让客人在这里可以体验两声道与剧院如何并存共享。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    这些年来,名展又搬家,又扩展,无非是要提供客人更好的聆听环境,也能够藉此示范他所经销的器材最好的效果。去年U-Audio编辑董鸿钧来名展试听PL500 II的时候,是在一楼的试听室,那间比二楼试听室小得多,连一半都不到。难怪乎当初音箱为了拉开间距,摆位十分贴近侧墙,仅能以大角度toe-in来减少反射。现在不必这么委屈了,两个音箱离侧墙约有一米,这完全符合原厂的建议。仍摆出toe-in,是为了在拉开音箱间距、营造宽广舞台之余还能重现扎实的音像,并且呈现更丰富的细节。

    梁老板经销Monitor Audio将近十年了,在他心中,Monitor Audio是个具有良好品牌形象,而且堪称物美价廉的超值产品。「这个PL500 II实在太超值了,市面上很难找到这么大的音箱,运用这么多技术,做工这么细致,还能卖这个价钱。」PL500 II单支就重100公斤,高度足有180公分,作为一家超过40年的英国老牌的最新旗舰,售价却仅有120万。放眼整个Hi End市场,这等音箱还真是不多见。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    D’Appolito式单元排列模拟点音源

    这次是U-Audio编辑部第二次试听Monitor Audio Platinum PL500 II。关于这音箱的技术内容,董鸿钧写得非常详细,读者可以参读「温柔的威力-Monitor Audio PL500 II」一文。在此我仅提几个重点。首先要讲的,就是它的单元及其排列。PL500 II一共享上7个单元,一只MPD气动高音位于中央,上下各为一只RDT II中音,呈MTM排列,而这个位于PL500 II的中段,也正就是Studio音箱的基本元素。在这中高音组成的上下各有两颗8嫉RDT II低音单元,是为标准的D’Appolito式设计;可让音箱发声更类似理想中的点音源型态。

    自然界中几乎所有声响都是从一个点发出来的,你说话,就是从你的口发出声来,你拉小提琴,就是从那把小提琴发出声来,你拍手,就是从你的手掌发出声来。点音源的概念就是这么来的。理想的点音源就是一个单元负责全部的频段,让所有的声音都从一个点发出来,这就是全音域单元。但是一个单元要涵盖全频段的发声还要响应平直,那简直难如登天,即便再怎么优秀的全音域单元,也有其限制。所以,才有同轴单元的出现,用不同的单元负责不同的频段,但是把他们放在同一个发声轴在线,以同心圆的方式发声。同轴单元要做得好不容易,两个磁力系统这么接近,又都是强力磁铁,怎不会彼此干扰呢?所以,真正优秀的同轴单元并不多见。

    D’Appolito设计就是一个变形的折衷方案,把高音单元置于中间,中音和低音单元分置高音的上下两侧,就形成了一个模拟同轴的发声方式,达到类似点音源的效果。如果只用3个单元,那高度还好,像PL500 II这种7单元音箱,上下完全对称的设计,箱体不得不拉高。PL500 II高度足有一米八,空间不够大,天花板不够高,摆起来不但容易有压迫感,恐怕上方反射音会太多。这等音箱,还需大房间来容纳。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    单元秘密一箩筐

    说完单元排列的理论,回头细说单元。气动式高音因为发声面积大,发声效率高,也就使振膜仅需些微的运动就能发出一般传统半球体高音的音量,这使得高音可在更低失真的范围内工作,高频的延伸也更好。原厂标称这颗MPD气动高音在-6dB的衰减范围内可达100KHz,比起一般20KHz左右的传统半球体高音可以唱得更高,能重现更完整的泛音,对空间感以及音色表现更有信心。

    中低音所采用的RDT II第二代高刚性振膜技术(Rigid Diaphghram Technology 2nd Generation),这是一个三明治结构的振膜,中间是杜邦公司开发的Nomex材料,制成蜂巢状结构,至于Nomex内外两层贴附的材料又各自有异。内层是碳纤维材料,外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。C-CAM又是什么?这其实是以铝镁合金为基底,表面加以蒸镀陶瓷的复合材料。这样的复合式三明治振膜,根据原厂实测,可在300Hz处降低约8dB的失真,这第二代高刚性振膜是Monitor Audio有史以来制造过失真最低的单元。

    这中、低音单元背后还有橘红色的套环和框架。一个称为DCF的「动态耦合滤波器」(Dynamic Coupling Filter),可以作为阻尼,消弭单元高频的剩余能量。一个称为TLE的「锥线式音箱」(Tapered Line Enclosure)提供中音单元背后的密闭结构,采用一种称为ARC的抗谐振复合物(Anti-Resonance Composite),能以吸收中音的背波,又能阻绝外界波动的干扰,使中频更干净。每个中、低音单元背后更有一根长螺柱直通背板,前后双向固定,让单元更稳定。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    复杂箱体减少驻波

    高大的PL500 II并不是采取分段分节的制作。而是一体成型,这样一来,不仅包装运输难度增加,就连制作也更麻烦,为了化解箱内背波,工程师设计出复杂的结构,足以提供箱体的高刚性,还能导引气流,降低声波的干扰。每个低音单元背后都有一个「专属」的低音反射孔,开口处的放射状立体条纹可以降低气流噪讯。底部为了避震,特殊设计的多重脚垫,结合了多种材质,可以达到最佳的避震效果。

    箱体制作也看得出原厂的用心。两侧略带弧线向后收拢,背板则略向内凹,减少箱内平行面,也强化箱体结构,配合内部的复杂结构,可以消除驻波。钢琴烤漆箱体,在前帐板还加上了皮革包覆,原厂找上1840年就成立的老牌皮革厂Andrew Muirhead & Son合作。这家皮革厂很厉害吗?他们家的手做皮革可见于英国国会大厦和杜拜的阿拉伯塔,您说呢?察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    搭配一切讲道理

    音箱就讲到这里。再怎么高明的设计,终需一听才得窥其本事。梁老板这次端出Electrocompaniet EC4.8前级搭AW400单声道后,讯源则是ECM 1 MK4CD上掀式CD唱盘,数字输出给Mizik DAC译码。为什么这么搭配呢?「EC的前后级声音中性有厚度,富有音乐性,我在这间试听室用这套前后级,搭起这房间的任何一对音箱都没问题,对客人来讲,也是最没有癖性的安全选择。」梁老板对EC扩大机声音的描述十分中肯,可我不解ECM 1 MK4也是台20万元级的CD唱盘,为什么还需要额外搭DAC呢?Mizik的dPlay Plus DAC的价位不过12万而已,真的可以让声音更好吗?「这台Mizik dPlay Plus DAC搭上之后,细节多上很多,别看它卖得不贵,声音可好的。」这我就没办法背书了,今番也是我头一回听Mizik。且待我慢慢听将下去,看看梁老板所言是否属实。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    细节信息充足,且富真实性察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    既然说到细节,我就先告诉你它的细节表现。优,太优了。怎么个优法?还可加个太字?细节信息不仅多,还有实体感。我第一张放下的CD是2011年的高雄音响展纪念CD。这张CD我从头到尾都熟透,在许许多多的系统上都听过,就是想不起来有没有其他我听过的系统,可以表现细节的存在感和实体感像这套一样。EC不是那种抽丝剥茧、细腻通透的扩大机,这功劳不在它,如果非得要记上一比功劳,那就是实体感和真实度。EC中性有厚度的声音,总能赋予音像扎实的形体。系统的前后两端呢?前端挖不出来,后端就唱不出来;后端唱不出来,前端挖出来也没用。因此,我料想梁老板这Mizik还真搭得有道理。至于音箱端,当然关系更大。前不久我才听过Studio,在Studio上也听得到丰富的细节,但是没有这么真实,没有这样丰富。在Studio上还可感觉到一点些微的毛边,在PL500 II上就少多了。

    这张CD的第四轨是皮亚佐拉的「探戈的故事-妓院1900」,这当中除了手风琴、钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴外,还有丰富的打击乐、长笛等乐器。除了背后细碎而又纷陈的打击乐灵巧之余,可以听得许多乐器演奏时因为细节信息被揭露出来,进而带来了真实感。例如长笛的气音、铜钹细碎的声响、钢琴的琴弦震动。写实,是靠信息累积出来的。第七轨选自布列顿的Franck Bridge主题变奏曲中的小步舞曲。当细节信息够多,这首曲子里微小的骚动就会活起来。在一声总奏后便宣示主题,经两度反复,后面随之而来的主题变形,以不同声部弦乐负责,背后的低音提琴拨奏质感真好,可见这四颗8嫉鸵粽娌皇歉堑模低音不只要有量,更要有质、有解析。中段在低音提琴的一阵呜鸣之后,跟着是小提琴部以弓背击弦,细节信息多,还要能够铺陈出画面,PL500 II描绘的清楚而且实在。

    饱满人声好有实体感

    第十轨是巴洛克音乐家Terradellas的歌剧作品中的选曲「愉悦的孤寂」,女高音婉转唱出的咏叹调,音像凝聚而有形有体,并且,直到我听到人声,才发现PL500 II的音像其实是大气的,准确之余,还有温暖,温暖之余,还有饱满,饱满之余,还有硕大。我问梁老板PL500 II跟PL300 II会差很多吗?「当然差很多,少了一半啊。」他用手比一比PL500 II的高音上缘,「PL300 II只有这以下的半截,只是高度在比我的手稍微高一点而已。」差的恐怕不只是气势,我认为这壮硕饱满和丰润,可不仅是单元数量的关系,而是D’Appolito设计的关系,这让整个PL500 II像一个同轴单元或全音域单元一样,从一个点发出声音,但是音箱本身的高度,也拉出了音像和音场的高度,因此在听器乐时还不觉得音像壮硕,只觉得舞台开阔,但一听到人声就感觉这些音乐的书写都是大楷。要买PL500 II,先准备一个大客厅!察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    女高音的歌唱婉转,声线圆滑,丰富的细节信息,让歌唱时的每一个转音、弹舌、咬字都清楚,却不感觉嘈杂。弦乐的光泽漂亮,古大提琴调走深沈,高低唱和在后伴奏,大键琴则缀出了夜的星光,音乐的美感就出来了。同样是人声,第十二轨唱的是男低音,浑厚的嗓音唱得是葛令卡的歌曲「午夜的阅兵」,不仅歌声是粗犷的,连音乐也是粗犷的,较先前的巴洛克歌曲风味截然不同。PL500 II唱起巴洛克时期的女高音歌曲那样有气质,到了这里,立刻翻转成斯拉夫的剽悍雄壮。好的音箱就该如此,唱什么,要像什么,当男低音在曲末唱到那个延长的低音,稳定的歌声和那在喉头打转的音韵就足以说明一切了。听到这里,写到这里,我不禁要再三强调,PL500 II的实体感真是好,有血有肉有神有气。它雕刻出的音像不是细致温婉的玉观音,却是刚毅威武的武圣像。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    宽阔音场大气势,听管弦乐尽展风范察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    在这样的大系统上听听圣桑第三号交响曲「管风琴」着实过瘾。PL500 II描绘出的舞台好大,乐团的气势也就更容易出来。这张CD我经常带出来试听,大系统上也放过不少回,新竹名展这二楼空间够大,才让PL500 II这样的大音箱得以自由舒展,第一乐章前半由慢板起头,经过一阵酝酿,转入活泼的快板。那弦乐的质感实在好,无论是悠慢地拉奏还是快速的颤音,还是戏剧性的琶音,都显出了相当写实的画面。我在听Studio的时候,就觉得它的写实感和活生感十足,但是Studio音箱拉不开,间距一拉开,声音就虚掉了,到了PL500 II拉开超过三米也没问题,中央的音像和舞台依旧扎实饱满。音乐步入高潮后,乐团总奏一出,气势就出来,而且似乎轻而易举。这就显出了PL500 II这一米八大块头的好处。

    到了第一乐章后半的慢板,管风琴首度出现,是以低沈和缓的步调陪衬着乐团而出。PL500 II把弦乐部、木管部的演奏拉了开,这层次不能搞糊了,糊了就不美了。衬在底部的管风琴像是大地一样托持着整个世界,乐团则在其上轮转流动,弦乐的光泽美感尽显于此。我发现PL500 II所追求的不是那种高度透明、一尘不染的画面,但是音场层次分明,是另一种追求实在感的美学。音乐进入第二乐章则是活泼甚至躁进的,音乐走的快,但PL500 II依旧临危而不乱,这EC前后级也功不可没,才维持住整个音场。我不清楚PL500 II到底好不好推,我只知道有人用36W的Air Tight管机推它而且表示满意;但他大概没听圣桑的管风琴交响曲,EL34管机恐怕没办法表现出我所听到的气势来。不信,第二乐章后半放来听看看就知道,那个管风琴和乐团争鸣的恢弘感,完全道出了PL500 II的大家风范。

    我认为PL500 II虽然身型高大,但依旧保有Monitor Audio声音的甜润感以及温和气质。人们常说英国音箱就像是英伦绅士一样,温和而有气质,进退有度,举止节制。我总觉得这种刻板印象并不可取,在写评论时也极力避免这样的预设立场。我自己曾经用过配有黄金高音的Monitor Audio的小音箱,我知道那个年代的Monitor Audio在追求什么。可是今天不一样了,时代不同了,市场的口味不同了,他们家的音箱连外观都改了这么多,Platinum系列音箱不但摘除了黄金高音,还清一色用上气动高音。还能以绅士论之吗?

    中高音清晰透亮,低音快速却自制察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    我应该说得更清楚一点:在眼下的这个搭配,PL500 II的中高音得以清晰而透亮,而低音呈现出一种温和而节制的气质。听阿格丽西演奏萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲,阿格丽西奏出的高音清澈又有厚度,琴音铿然有韵,发出和暖光泽,这MPD气动高音果然厉害。猛力弹奏出的低音和弦,有着圆润厚度和沉重感,可是似乎我总觉少了一点冲击力,阿格丽西悍然奏出的强奏在它唱来则多了一分自制。然而,当弦乐涌现,小号吹出灿烂辉煌的音符后,心头的遗憾感立时被一扫而空。我可以再夸一下这个MPD高音吗?小号的辉煌音色真是漂亮。您直听第四乐章就知道了。什么是有真实感的小号声,什么是灿烂温暖的号声,什么是金黄色、金属质地,都在这里。

    听到目前为止,我感觉PL500 II一方面有很好的具像感,一方面又打开音场和空间。这在播放古典音乐时非常重要,因为古典音乐录音用的是自然乐器,而且是在一个真实空间里录制的,因此,声音真实度以及开阔的空间感对于重现古典音乐的现场感非常有帮助。可是,如果是倚靠混音和后制的流行音乐呢?

    流行摇滚的鼓声凶悍,厚实音质很给力察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    在Dire Straits的「Private Investigations」一曲里,丰富的细节让歌曲听来活力十足,爽脆的吉他演奏,铿锵有力,十分过瘾。鼓声的颗粒扎实,反应快速。前面我说钢琴的冲击力道稍嫌柔弱,可是这里,鼓声却是扎扎实实的,满有劲力。PL500 II可真妙了,我才挑剔地说它似乎圆润化了钢琴的冲击感,可是这厢放起鼓声又这么强悍慑人。这看似矛盾,其实却不相抵触。鼓与钢琴的发声不同,声音本质也不同,即使同样强而有力,钢琴对于密度和速度的要求更高。Monitor Audio似乎不想自家旗舰太过刚猛,仍须带点尔雅气质。但是,真的,这里的鼓声你得一听。下一曲「Industrial Disease」当中的鼓也精彩,浑圆饱满还有弹性,配上后面哇哇叫的电吉他,越听越叫人兴奋。至于Mark Knopfler的歌声,鲜明而立体,PL500 II表现人声真是没话讲,这多亏了那组中段的MTM中高音模块。

    009 有没有更劲爆的?Michael Jackson怎么样?听「They Don’t Care about Us」,电子鼓打得火爆凶悍,Michael卖力地以压抑的嗓音唱出愤怒。MJ的歌曲混音层次丰富,如果没有几分高竿的抽丝剥茧的实力,难免嫌吵嫌乱,特别在大音量下聆听时尤其如此。听PL500 II唱这首,再听「Stranger」,再听「Come Together」,难免心想Monitor Audio是不是该出个MA的MJ特别版。PL500 II虽然有4颗8嫉鸵簦但是低音的速度够快,没有太多拖长的尾音,声音够干净,还不至于干净到爽脆的程度,依旧维持一股圆润感。这样的低频,敲起MJ的歌,那味道特别呛辣。如果时间不够,单听「Come Together」一曲就够了!Oh, come together Babe!

    察毫末,观山河

    如果您曾在音响展听过Monitor Audio PL500 II,那我要跟你说,你的经验绝对没有我这个下午更精彩。因为空间。几次参展,PL500 II都受到空间限制,即使圆山饭店边间已经比较大了,仍是不够。名展这里的空间更大,更能吞吐能量,让音箱得以拉得更开,也就把PL500 II的大方气度尽都展现了出来。

    如果您手上有100万左右的音箱预算,如果您家客厅够大,Monitor Audio PL500 II这对旗舰音箱值得一听。不仅在技术上原厂费尽心思,在声音表现上,它能细腻真切地演绎毫末,也能豪迈雄健地气吞山河。如果读完这么长一篇文章您还心中有疑,那建议您亲往名展音响新竹旗舰店鉴赏,看看是我说的真,还是PL500 II唱得真,又还是,我说PL500 II唱得真是真的。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    器材规格

    Monitor Audio Platinum PL500 II

    • 型式:3音路7单元音箱
    • 单元:8 RDT II 长冲程单元低音 x4、4 RDT II 中音 x2、MPD气动高音 x1
    • 频率响应:22Hz – 100kHz(-6dB)
    • 效率:91dB (1W@1M)
    • 最大音压:120dBA (对)
    • 标称阻抗:4Ω (最低4.2Ω @ 120Hz)
    • 承受功率:400W(RMS)
    • 建议扩大机功率:150 – 400W(RMS)
    • 分频点:3.6kHz、460Hz
    • 尺寸:1803 x 504 x 626mm(包含底座)
    • 重量:99.1kg (单支)