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  • 推荐8首冬日里的暖心英文歌，守着心底的温存，温暖过冬。

    推荐8首冬日里的暖心英文歌，守着心底的温存，温暖过冬。

    不知不觉中，冬天已悄然来到，

    最爱那懒洋洋的午后，

    窝在沁人心脾的避风港里，

    守着心底的温存，温暖过冬。

    秋末冬初，有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”；有的小伙伴正捧着一杯热巧克力，看着热气舞蹈；还有的小伙伴穿梭在地铁公交，从深秋走进了初冬……

    Death With Dignity
    Sufjan Stevens

    来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲，就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲，想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。

    Spirit of my silence I can hear you
    在寂静之中我能听到你的声音

    But I’m afraid to be near you
    但是我害怕向你靠近

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

     

    Not Going Anywhere
    Keren Ann

    歌曲出自同名专辑《not going anywhere》，吉他和小提琴的优雅融合，配合Keren Ann的歌声可以让所有浮躁的灵魂安静下来，完美诠释什么是温柔的守候如同一个游吟诗人，那般轻吟出那些让人莫名心安的旋律。

    Tide will rise and fall along the bay
    湖水沿着海湾起起落落

    And I’m not going anywhere
    而我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

    People come and go and walk away
    人们来来去去

    But I’m not going anywhere
    但我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

     

    Cold November
    Neo Retros

    Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队，成立于2010年，比较小众，知名度不太高，不过歌曲真的令人感到惊艳，今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵，清新的沙哑嗓，也细腻得很温柔，另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wine
    喝着我那已带木塞味儿的酒，消磨着百无聊赖的时光All of our sorrows collide
    所有的悲伤往事都交织碰撞在一起Trying to remember cold November
    努力记住十一月寒冷的感觉Try as we may to hold time
    努力抓住时间的尾巴，就好像我们真的可以You’re composed calmed, released, harmed
    你的心情五味杂陈，有意向不到的镇静，有一丝释然还有隐隐的疼痛Charmed by a day lost at sea
    像整天迷失在海里无路可寻But do you remember cold November?
    但是你记得十一月是多冷吗？

    Just close your eyes and you’ll see
    只要你闭上眼睛你就能感觉的到

     

    Rilkean Heart
    Cocteau twins

    Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式，而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同，王菲抛弃了所有的技巧，只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用，轻倚窗棱，束起帘绸，身边只需要一杯清冽的冰水，听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕，那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
    诗人的心，我曾找寻你To give me transcendent experiences
    给予我超然力量To transport me out of self and aloneness and alienation
    带我走出自我，孤独，和异化Into a sense of oneness and connection ecstatic and magical
    代之以专注、接连的神奇和魔幻I became a junkie for it
    我为之着迷

    Shape of My Heart
    Sting

    《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》（Leon）的片尾曲，也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品，被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。”heart”一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。

    I know that the spades are swords of soldier
    我明白黑桃如士兵手握的利剑

    I know that the clubs are weapons of war
    梅花似战场轰鸣的炮枪

    I know that diamonds mean money for this art
    这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱

    But that’s not the shape of my heart
    但那不是我红桃（心）的形状

    City of Stars
    Ryan Gosling/Emma Stone

    歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱，歌曲很好听，旋律柔和，娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。

    City of stars
    噢星光之城

    Just one thing everybody wants
    每个人翘首以盼的

    There in the bars
    就是那热闹的酒吧中

    And through the smokescreen of the crowded restaurants
    以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里

    It’s love
    名叫爱的东西

    Yes, all we’re looking for is love from someone else
    是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱

    Snowman
    Sia

    Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布，第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布，这个圣诞季，有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。

    略带沙哑慵懒的声线，极具爆发力的唱腔，优质的创作水准让Sia备受推崇，从早期的民谣，爵士乐，到现象级的流行热单，她的歌曲，MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息，在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮，破茧成蝶，人生经历让她的音乐真实而富有力量。

    Don’t cry snowman right in front of me
    雪人别哭 别在我面前哭泣

    Who will catch your tears if you can’t catch me darling
    若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴

    If you can’t catch me darling
    你无法将我抱紧

    Don’t cry snowman don’t leave me this way
    雪人别哭 别就这样离我而去

    A puddle of water can’t hold me close baby
    若你化作一滩水就无法将我抱紧

    Can’t hold me close baby
    无法将我抱紧

    You Are Not Alone
    Michael Jackson

    You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写，迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌，决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口，证明了世界上的真情所在，每一个人只要有感情，有爱心，即使在最孤独的时候，都不会孤单，因为那种思念和祝福总会伴随左右。

    Something whispers in my ear and says
    悄悄在我耳边低语

    That you are not alone
    你并不会孤单

    For I am here with you
    我永伴你身旁

    Though you are far away
    不管你多远

    I am here to stay
    我守候在天边

  • 新品 | 一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    音响器材的性能越高，玩家对于调声就越用心，系统「细微的改变」都会让烧友感觉到声音的变化。而随着音响器材的不断升级，玩家们越来越重视器材的避振，通过使用一些高刚性结构、避振垫材、贴阻尼材料，目的都是为了抑振。

    说到避振，这次要介绍来自韩国的一家专业以声学设计的音响配件公司CODIA，旗下产品从器材架到黑胶唱片镇、垫片都有，擅长采用多项特殊抗谐振技术，搭配使器材性能发挥到极致。这次试用的是CODIA新款脚垫，型号是R80，80意直径为80mm。CODIA推出的垫材有直径为45mm的R45，以及直径为50mm的Tiso 50等等。这样一解释，就清楚明了了。其体积、承重不同，吸振效果也会有所差异，应该视用途与调音的需求做适当挑选。

    一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    我手上的R80，高度约28mm。上面是实心不锈钢，下部是航太铝合金，底部贴有一层氯丁橡胶聚合物阻尼层，厚度不厚，以增加阻尼，进一步杜绝振动的同时又能吸附在地面不易移位，再者也起到了保护防刮的作用。脚垫顶面有一个凹槽，如果用于有脚钉的音箱或器材架，那可让脚钉落在这凹槽中；如果不使用脚钉，也可以直接将器材置于R80上，让R80取代原厂的脚垫或脚钉。

    一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    R80的材质是实心不锈钢结合航太铝合金，市面上不乏这类产品，不过，不同材料、不同的用量、用在不同的位置，出来的效果都会有所差异，这全凭CODIA多次的测试和研究得出来的。要知道，CODIA是一家多年专注声学设计的音响配件公司，在这一块有着丰富的经验。

    一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而这东西对有机械运动的器材来说改善明显，其中最明显的莫过于音箱了，于是这次将R80放在音箱下试试效果。对音箱来说，坚固的面板可以降低单体剧烈动作对箱体的振动、厚实的箱板能抵御箱内压力与声能引起的振动，在音箱下方使用垫材或脚钉也是为了降低振动，这些手法都能有效降低音染、使声音更纯粹。

    用上去很快就能发现低音更干净扎实、中音透明清晰、高音更绵密有质感、音场背景更宁静开扬，同时录音细节更容易浮现！

    一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫播放Bruno Mars的Chunky显得很有跃动感、充满着活力；中频部分温润，没有那么浓稠，显得较为清爽，演唱者嗓音的质感非常细腻，饱满，略松但富有弹性，轮廓与线条也足够清晰。低频量感虽少了些，但却让速度感提升许多，密度也更为扎实。而且复杂的录音可以让人感受到非常绵密而丰富的层次；高音则有着适度的光泽感、轻松向上延伸，丝毫没有白热化的倾向、完全不刺耳。

    舒放自如

    R80最明显的效果就是让音像形体更凝聚、更扎实，一放上去就听得出效果。如播放马友友的<巴哈无伴奏大提琴组曲>，录音效果很好，但是略显宽松，放上R80后，大提琴的线条变得更紧密，凝神聚气的姿态，让马友友的演奏显得更有自信。这种舒放自如的效果，听单纯的器乐独奏效果最明显，如单纯的钢琴独奏等。

    一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    在音质与音色的表现上，R80走的是均衡精确的路线，声底干净通透，从低频到高频没有特别的僻性，中频的密度感颇佳，低频有量，但不夸张，显得音场更为通透。几次听下来我也感受到声底特别干净，显出透明深邃的音场，与优异的空间与层次感。

    在声音的改善上，R80声音均称，背景非常宁静，音乐的流畅度好，突显音乐感性。这也是音乐听起来具有乐感的关键因素，光是这一点改变，就让R80完全值回票价了！

    一垫让你更贴近音乐：CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而且好的音响配件是追求声音完美还原必不可少的重要一环。R80有这本事，直接一垫就能把更丰富完整的信息呈现出来，让你更贴近音乐。有没有效果，当你用上R80后，让音乐自己告诉你吧！

  • 新品 | 音乐性挂帅：Gradient Five 5.1书架音箱

    新品 | 音乐性挂帅：Gradient Five 5.1书架音箱

    您认识Gradient这个牌子吗？这是一个来自芬兰的音箱厂牌，他们从1984年起就开始做音箱，而且他们的第一笔订单，就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱，装设在教室和表演厅里。因为校方的支持，后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听，芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。

    Form Follows Function

    1993年便推出，销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音，这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱，他们用同轴中高音搭配两只12吋低音，用一个特殊的背后开放式的三角形音箱，构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution，经过许多微调，直到今天，依然是Gradient在线产品。

    这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
    他们的产品，向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱，样子有多奇特，您自己google一下便知。为什么这样设计？为了避免减少地面反射音。现在，他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱，看起来更像是外星人，或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计，并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱，外观设计前卫，却都隐含着声学物理的秘密，Gradient不是为了设计而设计，却是贯彻「外型是根据于功能」（form follows function）的工业设计准则。

    不过，我们还是想问：有没有正常一点的呢？有。他们曾经推出过一款同轴音箱，箱体方方正正的，看起来与一般音箱无异，那就是Gradient Prelude。不过，对这Prelude来讲，可能音响迷更津津乐道的，是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它，跟Gradient打商量，根据他开出的条件，改造一下Prelude，包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板，提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过，如果比一下价格，Gradient本尊就真是太划算了！
    Prelude后来停产了，但有后继者，而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six，前者是书架式，后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用，选书架式的Gradient Five，有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦，直接买Gradient Six，方便省事。而且，现在推出的Gradient Five是5.1版，比5.0版做了一些修正，原厂没有提有多少技术上的改进，但是透过图片，可以看到箱体改得更方正，整体设计比起5.0版更时尚一点。
    同轴单元搭配被幅式低音
    怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢？Gradient Five除了正面的同轴单元外，后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音，这让Gradient Five的低音量感更丰沛，向下延伸也更好了。用同轴单元，是Gradient的拿手好菜，而且多年来，他们一直与SEAS合作，这颗同轴单元，仍是Gradient设计，SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元，中央则是一个25mm的铝振膜高音。那，为什么要用同轴单元？
    为了达到点音源（Point Source）的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的，你说话，是从你的嘴巴发出声来，不是嘴巴负责高音，胸口负责中音，肚腹负责低音；是从一个点发出来的。所以，理想的重播，也该是点音源的。不过，如果由单一单元发出全频段声音，势必得受到限制，全音域单元大，高音就不容易漂亮，单元小，低音延伸就不足。为了解决这个问题，才要多音路，大单元负责较低频段，小单元负责较高频段。不过，如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线，成为一个同心圆的结构，那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
    不过，如果想要增加低音，有没有办法？有的，一派就试着把箱体做大，并且放大单元尺寸；Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元，因为低音的指向性低，所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系；KEF可为代表。Gradient也这样，但在Gradient Five 5.1上，他们不想搞三音路，他们只在背后加上一个被动辐射单元，透过箱体内部的压力作动，增加低音的丰润感和延伸性，却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音，就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
    阻抗变化小，扩大机好好推
    Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家，分音器不过电路板，采搭棚方式，减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接，这些不仅靠测量，更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改，一路下来，才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且，原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动，20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配，确实如此，无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II，或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary，Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过，原厂标示86dB的灵敏度，确实较低，这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系，好推不好推，除了看灵敏度，更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆，但是最低阻抗鲜少低于7欧姆，这才是它好推的主因。
    芬兰是木业大国，不仅林地面积广大，而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作，前后帐板则是厚实的桦木积层夹板，表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料，不仅好看，而且可以增加强度，具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本，箱体四围都是桦木板材，前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳，白色清爽，就看您爱哪一款。此外，原厂也有特别版，整个音箱都是白色的，不过，不建议购买这款，因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板，抑振性能有差。
    直摆、横放都可以
    这音箱因为是同轴设计，基本上直摆、横放都可以，一切根据您的使用环境而定。不过，两者还是会有一点差别。第一，音箱直立时，单元高度较高，横放时单元位置较低；高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致，是直立横放的第一个决定因素。第二，如果不加任何垫材，横放时接触面积较大，共振较明显。原厂虽然表示，Five 5.1很好摆放，即便没有专用音箱脚架，而是放在柜子上，甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过，最好的效果依然是放在脚架上。

    能量丰沛，声音开放
    整体听来，Gradient Five 5.1的声音温暖有韵，音场立体，舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放，也能获得一个开放的音场。但是，我觉得这样聆听虽然轻松，可是音像的凝聚感不够，形体不够饱满扎实。于是，我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in，两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠，音乐不够自然，我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置，以近场鉴听的方式聆听。这时候，不仅音场表现绝佳，而且细节最丰富清楚，音色光泽最漂亮，中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放，这就是我说Five 5.1好玩的地方。
    而且，我也发现，Gradient Five 5.1虽然小小一对，但是声音能量不小，即便我把音箱拉开到2米左右宽度，在正对聆听位置下内倾摆放，依然可以构筑清楚、立体的舞台画面，并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右，则音量小一点听，仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感，在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。

    声音自然温暖，人声有人味

    这样的声音，放起流行音乐，不管是强节奏的快歌，或是抒情的慢歌，都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑，「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音，玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够，但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲，但是没有那样利落，Michael的歌声出来，明显具有厚度，调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过，别误会Five 5.1的冲击感不足，它的punch还是很够的，只不听「Billie Jean」，饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾，鼓点够大颗，曲子一放出声，就让人热血。

    如果摆对了，Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会，Five 5.1宽阔的音场表现，让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活，现场感极佳。Celine Dion的歌声出来，可以感受到充沛的能量。不过，我也发现，似乎在中频上段有一个峰值突起，让声音带一点微微的音染，似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少，中间的结像会弱一点，声音会宽松一些，这个浓郁的鼻音感也会减少。
    比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳

    Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例，这曲子加了一把低音提琴，当低音提琴发声时，小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音，并且有清楚的拨弦。有趣，太有趣了！我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象，在低频中段做出隆起的假象，虽然没有真实的低频延伸，但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频，相反的，它的低频清楚又干净，是质好的低频。最底部当然还是付之阙如，这是物理天限，但是这个「诚实的低频」表现，已然诚意充足了。
    宽松大气，舒服走向

    我也感觉，Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的，不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上，Five 5.1给的音像是大的，因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说，是舒服走向，让人久听而不感压力，也不太强调音响特性，使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，第一乐章开头的强奏，气势出的来，但是声音的冲击感没有那样强烈，尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚，但形体不够凝练。钢琴音粒清晰，琴音泛着光晕，替舒曼再添浪漫。
    加个垫，声音更好
    Gradient原厂提供了橡皮脚垫，用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用，这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫，与右声道相比，左声道明显更利落干净，相对之下，右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱，值得您为它豫备优质的垫材、脚锥，它会回馈你的！

    音乐性挂帅
    Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1，堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素，让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现，让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现，只是希望家里有一对好看又好听的音箱，让全家人都能浸淫于音乐之中，Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。

    器材规格

    Gradient Five

    • 型式：2音路被动辐射式同轴音箱
    • 单元：25mm铝合金同轴高音单元×1，176mm玻璃纤维中音单元×1，140mm×200mm被动辐射低单元×1
    • 频率响应：60Hz – 25kHz / +-2dB
    • 阻抗：8欧姆
    • 效率：86dB
    • 分频点：2.8kHz
    • 建议扩大机功率：20-150W
    • 尺寸：324×200×220 mm（H×W×D）
    • 重量：6 kg

    同轴经典Gradient Prelude。

    Gradient的创办人Jorma Salmi。

    Gradient Five 5.1采同轴结构，中央是一个25mm的铝振膜高音，中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元，由Gradient自家设计、SEAS代工制造。

    背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。

    音箱端子只有一组，显见原厂对自家分音器的自信。

  • 新品 | 多功能合一：Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一：Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    您对蓝牙音箱有什么期待？优质声音表现？超长续航力？防水好携带？英国品牌Wharfedale新推出的这款Exson M蓝牙音箱不仅能够满足上述需求，还结合了LED照明警示功能、大容量电池可当行动电源、立体声音箱串接等功能。满足喜爱露营登山、户外游玩、海边戏水的消费者需求。

    Exson M搭载2只全音域单元，搭配DSP数字音效处理技术，强调不论是大音量或是小音量都能输出强劲有力的音效与低频效果。更棒的是，Exson M不仅可以单独使用，也可以和另一台Exson M配对成左右声道的立体声音箱，只要按下「TWS」就会自动无线串连，没有繁复的设定过程。

    多功能合一：Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    内建5000mAh大容量锂聚合物电池，使用电流控制技术强化续航力，待机时间高达360小时，连续播放音乐高达20小时之久，使用USB Type C端子并支持快充功能。除此之外，也提供USB Type A端子，换句话说，您可以将5000mAh的锂聚合物电池当做行动电源帮手机充电。在Exson M的机身侧边有LED光源，可调整三段模式：长亮照明/慢闪SOS求救/快闪危险警示，对于登山露营、野外救难是相当实用的设计，让Exson M不仅仅是一款单纯的蓝牙音箱而已。

    大型铝合金提把，方便外出携带时提握，原厂还强调握把表面经过纳米抗氧化、表面细磨砂处理，握感非常舒适。另外，机身具备IPX7最高等级的防水能力，直接放在1公尺深的水下或是风沙、野林等严苛环境都不容易坏损！目前原厂提供：曜石黑、星空灰、迷彩色、原野绿共四种颜色可以选择。

    多功能合一：Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一：Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    器材规格

    • 电源：DC / 5000mAh 聚合物锂电池
    • 输出功率：2 x 12.5W (1% DHT)
    • 蓝芽：V4.2，支援TWS双机互联
    • 防水：IPX 7级
    • 频率响应：60Hz ~ 20KHz S/N
    • 信噪比：80dB
    • 输入电源：DC 5V / 1A~3A
    • 输出电源：DC 5V / 500mA~1A
    • 播放讯源：蓝牙接收 / 3.5mm Aux in
    • 蓝牙规格：V4.2
    • 尺寸：230×85×80 (mm)
  • 10首最经典的中文对唱情歌，每首都带来深深的感动

    10首最经典的中文对唱情歌，每首都带来深深的感动

    流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色，音乐的主题更是无限延伸，甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐，也为每个时代留下了难以磨灭的印记。

    蹉跎光阴，岁月金曲，这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华，追忆青春的自我，牵动那一丝心绪、那一份情念……

    这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意，优美的歌词，婉转的曲调，引起人们广泛的共鸣，也成为街头巷尾广为传唱的歌曲，并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”，有朴素踏实的“爱”，他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验，打动了无数踏踏实实过日子的普通人。

    不管是现在
    还是在遥远的未来
    我们彼此都保护好今天的爱
    不管风雨再不再来
    从此不再受伤害
    我的梦不在徘徊
    我们彼此都保存着那份爱
    不管风雨再不再来

    作为电影《夜半歌声》的经典曲目，张国荣百老汇戏剧化的作曲方式，加上辛晓琪的戏剧化唱功，让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。

    不愿放开你的手 此刻可否停留
    爱的乐章还在心中弹奏 今夜怎能就此罢休
    我的感受与你相同 不愿陪月儿般滑落

    对你的心有星辰来为证 爱如风云翻涌

    影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲，陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。

    来易来去难去

    数十载的人世游

    分易分聚难聚

    爱与恨的千古愁

    张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一，发行于1992年，无数夫妻情侣包括90后，在卡拉OK时想合唱时，第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》，至今仍被传唱。

    人海里飘浮 辗转却是梦
    情深永相传 飘于万世空
    当霜雪飘时
    但愿花亦艳红 未惧路上烟雨濛

    《广岛之恋》是张洪量作词作曲，莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲，收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军，更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作，“不够时间好好来爱你，终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“，只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。

    不够时间好好来爱你
    早该停止风流的游戏
    愿被你抛弃
    就算了解而分离
    不愿爱的没有答案结局

    不够时间好好来恨你
    终于明白恨人不容易
    爱恨消失前
    用手温暖我的脸
    为我证明
    我曾真心爱过你

    “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易的名句无人不知，蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有，虚无地不计前尘往事，偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅，自己的声音又正气悦耳，和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句，铺陈出一片灰色迷雾，叫人只能一时沉吟其中，很难在时过境迁的时候有同样的感触。

    同是天涯沦落人
    在这伤心者通道上同行
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你又再又再考虑
    相逢何必曾相识
    在这一息间相遇有情人
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

    《神话情话》成为经典，不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气，音域高而不坠，在高处绵延又极开阔。

    爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始
    这浪浪漫漫旧故事
    爱在朦朦胧胧 前生今生和他生
    怕错过了也不会知
    跌落茫茫红尘 南北西东亦相依
    怕独自活着没意义
    爱是来来回回 情丝一丝又一丝
    至你与我此生永不阔别时

    《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，这首歌至今仍然有很高的传唱度，是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。

    希望你能爱我到地老到天荒

    希望你能陪我到海角到天涯

    就算一切重来

    我也不会改变决定

    我选择了你

    你选择了我 喔

    我一定会爱你到地久到天长

    我一定会陪你到海枯到石烂

    《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去，又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情，何尝不是我们追求真爱的信仰哪。

    我明明白白你的心

    渴望一份真感情
    我曾经为爱伤透了心

    为什么甜蜜的梦容易醒

    1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名，还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃，是张智霖的最出名的歌曲之一，在K房的点唱率也一直居高不下。

    你我情如路半经过
    深知道再爱痛苦必多
    愿你可轻轻松松放低我
    剩了些开心的追忆送走我
    皆因了解之后认清楚

    结语：问一声知心爱人，爱我你怕了吗？如果某天，心会跟爱一起走，会不会有一点动心？你的眼睛透着情深如海，爱我就为爱往前飞，心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……

  • 无法忘怀的经典，来自台湾乐坛的华语经典

    无法忘怀的经典，来自台湾乐坛的华语经典

    在那个粉红回忆的年代，台湾音乐真的成为了主流，大街小巷遍布，歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹，邓丽君，费翔，陈淑桦，蔡琴，张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛，有些已经离开，但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。

    偿还
    邓丽君

    偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌，由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》，中文译名：赎罪)，是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲，由荒木丰久（荒木とよひさ）作词，三木刚（三木たかし）作曲。

    读你
    蔡琴

    《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲，由梁弘志作词，被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。

    粉红色的回忆
    韩宝仪

    《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时，广为传唱，至今依然是许多歌迷的最爱。

    韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出则是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露！甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。

    天天想你
    张雨生

    《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。

    亲爱的小孩
    苏芮

    《 亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌 ，这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大，应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意，我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。

    你是我所有的回忆
    齐豫

    《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲，电影公司的人初次听到这首歌深受震撼，有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。 倒是作曲者李泰祥坚决反对，认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思，觉得“没达到标准”，就顺手扔掉，不久齐豫到他家拜访，顺手捡起他扔掉的谱，照着弹弹哼哼，李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”，就这样把它给救了下来。

    我想有个家
    潘美辰

    《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律，具直白且写实性的歌词而备受大众关注，潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲，唱出了对爱的渴望。

    好好爱我
    凤飞飞

    《好好爱我》是由李超群作词，岛村叶二作曲，凤飞飞演唱的一首歌，收录于同名专辑《好好爱我》中。

    星星点灯
    郑智化

    《星星点灯》由郑智化作词，作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的，在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候，郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。

    分手
    李碧华

    《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象，于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。

  • 萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫：贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

    萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫：贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

     

    萨洛（Alexandre Tharaud）在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」，是贝多芬晚期的作品，黑胶与CD版本同时发行，但黑胶容纳时间有限，所以舍弃了No. 30，只有No. 31与No. 32。因为是全新录音，所以黑胶版本是首刻版，对于黑胶收藏者来说，这是趁早在二手价格没被炒起来之前，赶紧收藏的好机会。

    贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，被誉为钢琴曲的「新约圣经」，而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」，由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性，对于所有钢琴演奏家而言，绝对是必须挑战的曲目，可是当我到萨洛的官方网站，点选他历年发片的纪录，却意外地发现，即便他是一位录音多产的钢琴家，但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，竟然是他第一次挑战贝多芬，而且一出手就是晚期作品！

    对于台湾的爱乐者来说，萨洛应该是相当熟悉的名字，从2002年开始，至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片，上扬推广不遗余力，后来到Virgin与Erato，年年都有新作，在唱片市场活力日衰的时代趋势当中，萨洛显然有其市场魅力，否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片？我想萨洛的市场魅力，最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解，另一方面应该还包括那张明星脸，真是型男演奏家啊！

    萨洛的琴音，就像他高帅利落的型男造型一般，清爽干净又通透，这样的指尖风情，听他弹奏德布西是一种享受，可是这是贝多芬啊！而且是晚期的钢琴奏鸣曲，用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬，会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发，与没有刮干净的胡渣，变得太过清爽？

    拿出黑胶，放上唱针，A面收录No. 31第一乐章乐音响起，速度标记「表情丰富的如歌的中板」（Moderato Cantabile Molto Espressivo），萨洛指尖的音符一如预期，干净利落，晶莹剔透，应对「如歌」甚美，也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里，他是跨足古典与浪漫中间的巨人，既浪漫又古典，该呈现更浪漫的情感，还是趋向古典的严肃，每每是钢琴家的难题。我想，萨洛应该是更趋近浪漫的人吧？

    没错，刚开始是如此，不过现代录音收录的诸多细节，强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响，萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美，可是没有过度放松踏板，控制住情感，掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。

    第二乐章进入很快的快板（Allegro），钢琴弱与强的对比，萨洛的情绪控制得较为保守，戏剧性的张力较弱，可是到了第三乐章，不太慢的慢板―赋格：不太快的慢板（Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo），萨洛的表现就成一家之言了，每一段赋格的节拍变化，在萨洛手上行进有节，古典的根基稳重大方，可是在右手高音部的细腻音色，藏着浪漫的因子，乐章在强烈音符交织的最高点结束，萨洛猛爆的指尖功力，让气质型男顿时成了肌肉猛男。

    No. 32呢？只有两个乐章的钢琴奏鸣曲，在传统古典时期三到四个乐章的范式当中，结构显得相当简化，不过这两个乐章彼此强烈的对比，依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲，理当更接近浪漫时期，萨洛更接近浪漫的手法，情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」（Arietta），萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情，速度慢的第二乐章，其实很不容易表现，在慢的速度进行当中，要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来，相当不简单，一个不小心就会让音乐情绪中断，可是萨洛处理得很好，是古典，但多了些浪漫。

    咦？No. 30号呢？怎么没写？您没看到，我听的是黑胶，只有N0. 31与No. 32，想听No. 30，去找CD吧！（或是Apple Music、Spotify？）

  • 独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    Hélène Grimaud，法国钢琴家，1969年出生于普罗旺斯地艾克斯，这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e，用正确的符号拼出来，我总是习惯用英文的方式念她的名字，那听起来像海伦，可是第一个字的H不发音，所以正确的法文念法要变成「伊莲」，所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

    想当一位单纯的爱乐者，听唱片就已经足够，音乐家耗费无数光阴练习，用全然专注的态度，表现其所认知的音乐内涵，让纸上的音符跃然耳际。不过，假如您有更多的好奇心，这位还算年轻的法国钢琴家，曾经出过一本自传，中文版翻译为「野性的变奏」（Variations Sauvages）。自传的第一句话是：「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读，所以我就不写太多的剧透，但书名「野性的变奏」，讲的则是钢琴家与「狼」的故事，这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」，应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧？

    2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，CD发行于2001，那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音，Teldec的录音相当好，音乐动态对比凌厉，我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍，对比更通透，相较之下，DG则是在厚度上面表现较好，中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版，中低频段的厚度更胜数位版，让人听得大呼过瘾。但是，唱片公司推动音乐家国际声望的能力，还是胜过录音效果，所以葛莉茉在Teldec的录音虽好，但这位钢琴家成名之路，却是在DG时代扬名立万。

    浪漫时期的钢琴协奏曲，已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌，而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起，时而分庭抗礼，时而相互辉映，考验独奏家对音乐的掌握能力，也测试乐团的实力，假如独奏家强过乐团，那可能会拉着乐团横冲直撞，但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解，就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况，都会让音乐的精彩程度大打折扣。

    阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，算是合作多年的组合，俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫，自然有一种俄罗斯式的细腻情怀，当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子，阿胥肯纳吉没有放过，强化了细部表情的情感流泻。还有，Teldec的录音对比相当高，精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力，这首钢琴协奏曲三个乐章，都有音乐从柔弱小声之处，突然一跃而入强奏，指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比，而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

    葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟，自传中写着：「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐，在他的协奏曲当中，我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品；例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲，『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

    独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

    拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前，其实度过一段相当辛苦的岁月，他在柴可夫斯基的鼓励下，开始创作音乐，十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三号交响曲」发表失利，让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈，甚至罹患忧郁症，无法继续作曲，直到心理医生达尔，以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠疗法，让拉赫曼尼诺夫重拾信心，才写出第二号钢琴协奏曲。

    这些音乐创作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她说：「老实说吧，这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷，尤其在我那个时候，在生命里，如同在作品里，那时候我感受到很大的冲击，以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻，以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

    很复杂的心情吧？这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情，可是录制这张唱片的时候，她已经三十二岁了，比起十五岁的钢琴天才少女，延长一倍的生命淬炼，对乐曲更深入的认识，都藏在黑胶的沟槽里，等待您用唱头针尖摩擦、挖掘，感受每一颗晶亮的音符。

  • 从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

    从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

    周末空闲之时，想从唱片架上挑音乐来听，选「贝多芬钢琴奏鸣曲」？份量太重，严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何？不错，分量轻得多，可是还贪心地想找肖邦来听，舒曼也很有趣，最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来，说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

    这下子该么挑？没错，就是这张「乐兴之时：钢琴小品集」，彼得?罗赛尔（Peter Rosel）这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」，意思是「幽默与其他小东西」，不过唱片公司引进之后，中文名称变成「乐兴之时：钢琴小品集」，只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品，细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

    讲「幽默与其他小东西」的唱片，您就知道钢琴选曲的方向了，曲子不能厚重长大，务求轻盈灵巧，博君一灿，音乐从「巴哈：第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕，您一定认得这首曲子，虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号，但是一定觉得曾经听过。

    万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象，那么第二首曲子保证您一定听过，那是莫扎特的「土耳其进行曲」，第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子，那就是贝多芬的「给艾丽斯」，这首曲子的普及程度，在台湾绝对是世界第一，因为每天晚上都有数以千计的垃圾车，穿梭巡回台湾大街小巷，透过喇叭热情放送，就算那是很糟的播音，还是「给艾丽斯」，而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应：赶快收垃圾。

    虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」，可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始，接上莫扎特与贝多芬，这是从巴洛克到古典，给您四首曲子。第五首来了肖邦，第六首选门德尔颂「无言歌：春之歌」，后面还有葛利格、舒曼，您就知道，从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁？还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫，越后面的人越「年轻」，最后的曲子选雷果纳、桑德林，给您西班牙的异国风情，还有现代的幽默感。

    从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

    彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家，在这张唱片当中，示范了相当好的古典音乐史素材，从巴哈开始，代表巴洛克时期，可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数，也因为巴哈的严谨，影响到了古典，然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家，贝多芬一手把古典推到最高峰，同时开启了浪漫时期，到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦，浪漫主义百花齐放，虽同样名为浪漫，可是每个浪漫的方式不同，在「乐兴之时：钢琴小品集」当中，您可以跟着彼得．罗赛尔的脚步，比较浪漫时期各家的音乐幽默。

    老虎鱼经手的母带后制，赋予全片更精彩的录音效果，您可以从左手与右手的均衡，感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌，或许罗赛尔的诠释，听不到出人意表、独树一格的创意，可是在诸多大众熟悉的曲目当中，这样的演奏是端庄典雅的类型，而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

  • 充满新意的精彩演奏：Ivry Gitlis绝演再现

    充满新意的精彩演奏：Ivry Gitlis绝演再现

    Ivry Gitlis，您认识他吗？不认识没关系，这张SWR的广播录音选粹，足能作您认识Gitlis的开端，就怕听过之后，您要立马成为「吉粉」了。

    Gitlis的双亲原居于俄国境内，后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir，就是圣经里的艾萨克（Isaac），足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴，后来在胡伯曼（Bronis?aw Huberman）的引荐下前往巴黎，并进入巴黎音乐院学习，并在这个时期，他更名为Ivry。原因为何，并不清楚，但是，这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

    不过，值此之时，二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久，却无法从事演奏，而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年，后来有机会加入英国陆军的乐团，得以康乐活动型态，随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会，也让他渐渐博得名声。战后，他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请，参与演出。1951年，他更参加了隆提伯音乐大赛（ Long-Thibaud Competition ），并在比赛中获得第五名，就在同年，他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好，似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

    当时法国境内仍有一股反犹太的空气，有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴，这种谣言甚嚣尘上，Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里？哪里最欢迎犹太人，就往哪里去。是的，Gitlis来到美国。

    到了美国，他去见了海飞兹（Joscha Heifetz），有了犹太同乡力挺，Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第（Eugene Ormandy）、赛尔（George Szell）等指挥同台演出，也获得了Vox公司的录音机会，短短几年，他风靡了美国乐坛，连媒体也被他收服了，他出的唱片迭获好评。

    他更在60年代做出许多惊人之举，包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动，成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台，为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力，也得到许多音乐家的倾心，不少人为之作曲，提献给他。Gitlis成了一个明星，特别是日本，整个七零年代，他不时需要长途飞行到日本去演出，那里的「吉粉」太多了。1990年，他还成为联合国教科文组织的亲善大使，致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

    不过，Gitlis最可惜的一点就是，录音太少了。或者该说：在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音，而且这些录音里，多半是独立厂牌的录音，要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外，还找得到的，就是早年Vox的老录音。因此，SWR这张广播录音的释出，实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的，两张一套的CD让我连听一个礼拜，怎么听都听不腻。

    真有这么厉害？是的，不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇，不是那种名气上的传奇，而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受，甚至，这次听，跟下一次听感觉都不一样，再听第三遍，依旧觉得趣味无穷。

    Gitlis怎么办到的？

    他最厉害的地方，就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味，并且大量运用弹性速度（tempo rubato），在他的演奏下，每个乐句都活了过来。这速度变化，似乎一点没有经过计算，但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中，实在少见，这是一种存在于50年之前，甚至在战间期才听得到的诠释。

    现在的独奏家太过注意技巧，精准而犀利，精准而犀利，精准而犀利，除此以外呢？当每一个侠客都在比快刀快剑，展现幻化招式，才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招，却又无招。再怎么高超的精绝琴艺，要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置，绝对没有一人能完全精准无误，稍有偏离，即便差之毫厘，也是失准。其实，像提琴这种无固定音高的乐器，演奏时总有走音，只是我们听不听得出来而已。比音准，又算得了什么呢？音乐可不是只有这个啊！音准再好，也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

    在他的演奏里，可以听到只有在历史录音里，半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲，单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化，以及到了反复主题时自己加上去的装饰音，就让人着迷不已（附带一题，这也是专辑里录音年代最晚的一曲，录音效果也最好）。

    另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子，几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意，他不按牌理出牌的演奏，让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板，忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后，这里是开始展技的乐段，一般的小提琴家演奏，会让我注意他的技巧如何精彩，Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论，Gitlis在这里的表现并非高超，但是他在这其中灌注的精彩即兴，却让音乐展现出非凡的魅力。

    CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子，其中，亨德密特的小提琴协奏曲，和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲，都是Gitlis的最爱曲目，后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子，由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」，我就不说了，这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子，从我播放第二遍起，它总是被我跳过去。但是，别忘了，这是为了Gitlis的创作，也所以如此，是给Gitlis的，不是给我们的。

    这是一张非常值得聆听的专辑，2张一套，却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说，非常划算，对于已经认识他，甚至自认算得上「吉粉」的人来讲，这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目，这套CD听将下来，彷佛每首曲子都是新的。

    最后，我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

    「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐，事实上，如果你自己对音乐没有想法，没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法，也就不能接受任何想法。你吃了什么，之后这些会排出来，但如果你什么都没吃下去，就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」

  • 国际乐坛再添华人新秀：陆逸轩利兹大赛现场录音

    国际乐坛再添华人新秀：陆逸轩利兹大赛现场录音

    亚洲人跃登国际乐坛，早已经不是新鲜事，早一辈的马友友、陈必先、邓泰山、傅聪……，到年轻一辈的李云迪、郎朗、王羽佳……，不胜枚举，而更年轻的一代也做好准备，要从音乐院沈潜的修炼当中窜出来。陆逸轩（Eric Lu）就是一个乐迷应该知道的新名字：他刚刚获得2018年英国「利兹国际钢琴大赛」（Leeds International Piano Competition）金牌奖，而在美国出生的陆逸轩，父亲是高雄人，不知道是不是因为这个缘故，2017年他来台举办独奏会，在新竹市文化局演艺厅与国家音乐厅之前，先到屏东演艺厅开场。

    其实，陆逸轩在2015年便已经受到乐坛瞩目，在那一年的「肖邦钢琴大赛」当中，获得第四名肯定，而那年他才17岁，三年后在「利兹国际钢琴大赛」得奖，不仅得到知名经纪公司Askonas Holt签约，并由华纳音乐发行比赛现场实况录音，全球发行。Askonas Holt这家公司旗下有哪些重量级音乐家？算都算不完！钢琴家兼指挥家巴伦波因、指挥家郑明勋、钢琴家艾克斯（Emanuel Ax）、女高音盖尔基尔（Angelia Gheorghiu）、号角演奏家艾立森．包尔姗（Alison Balson）……，都是国际乐坛顶尖人物，能在Askinas Holt起步，陆逸轩不仅有了好的开始，更像是进入了「保证班」。

    这张唱片收录的是陆逸轩在2018年「利兹钢琴大赛」的现场录音，总共三首曲目，「肖邦第四号叙事曲」（Op. 52）是比赛第二轮演奏的曲目，接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」（Op. 35）则是准决赛的演出，最后重头戏是总决赛，演奏「贝多芬第四号钢琴协奏曲」（Op. 58），由贾德纳（Edward Gardner）指挥哈雷管弦乐团（Halle Orchestra）。从第二轮比赛、准决赛到总决赛，三首曲子带着我们彷佛跟着陆逸轩一起参加比赛。

    华纳唱片此次为了陆逸轩的唱片发行，亦煞费苦心，实体CD上市之前，提前在9月25日将「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」的第一乐章，独立出来做数字发行，为十一月份CD上市预先热身。我想这种数字先行的宣传，未来可能会成为主流，数字下载已经超越实体CD，而数字串流订阅服务也远胜过实体CD，让数字发行先跑，是营销方式转变很合理的方向。

    CD打头阵的曲目是「肖邦第四号叙事曲」，第一次接触陆逸轩，我没有心理准备，可是这「叙事曲」触键的重量感却是很轻，我怀疑是不是音响的音量不够大，停下音乐，把音量调大一些再听。

    没错，力道真的很轻，钢琴显得很秀气，可是行云流水地把一颗颗音符串起来的旋律线条真漂亮，而叙事曲开头的轻，才能对比出曲子后面的重，自由自在的速度展现了陆逸轩掌握音符的自信，娓娓道来的每一个句子，彷佛带着诗意，这样的肖邦让我想起傅聪，可是陆逸轩有着自己的风格，更显浪漫。不简单，二十岁的钢琴家，却是少年老成，展现不凡的音乐见地。

    接下来的「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」，开头的钢琴份量就重了，陆逸轩自信地展现力道，随后狂风暴雨的密集音符，有条不紊地处理着。若要说「叙事曲」是第二轮比赛，陆逸轩算是轻松以对，而准决赛的「肖邦第二号奏鸣曲」，则是全力以赴了！我抱着像是听「里斯钢琴大赛」音乐现场的心情，一路听完四个乐章，真是个厉害的参赛者，钢琴轻重之间的对比，还有诸多技术困难之处，陆逸轩都正面对决，乐句之间的衔接都有琢磨，让音乐的情绪连贯，一气呵成。有时候听年轻音乐家，最怕炫技有余，却让乐句之间语气不连贯，音乐情感就这样断了线，缺乏完整性，可是陆逸轩不然，细腻的情感转折变化，彼此有脉络可循，展现了他对乐谱的深刻理解。

    听完「肖邦第二号钢琴奏鸣曲」这四个乐章，我把CD停了下来，好像听比赛的人，一定要等到总决赛名单宣布，隔天再来听，而我在听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」之前，也要停下来休息一下。当然，我们已经知道陆逸轩是冠军得主，准备进入最后总决赛，可是前面两首都是肖邦，接下来是贝多芬啊！肖邦弹得好，可不见得贝多芬弹得好，要是把肖邦的浪漫套在贝多芬身上，那可不妙，但是光听陆逸轩弹奏肖邦，绝对想象不到他的贝多芬会是如何！

    休息十分钟，可以来听总决赛了！「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第一乐章当作比赛曲，对钢琴家来说确实难，因为呈示部第一主题由钢琴开始，乐团跟着应答，而第一主题最核心部分是三个音的反复，钢琴要把为这三个音定调。陆逸轩弹这三个音的份量没有刻意加重，而是行云流水的写意，乐团顺着势头走，Tutti走完，钢琴Solo进入，陆逸轩马上掌握局势，表情和轻盈柔顺的肖邦完全不同，那是激昂的贝多芬，而Tutti没有出现的第二主题，右手高音部带出星光点点的音符，接着快速地连接到第三主题，陆逸轩转折之际犹如高速过弯一般，迅速滑过去，在乐团接应之前来个有个性的煞车。有意思，这样的衔接手法不常见，确实有新意。

    国际乐坛再添华人新秀：陆逸轩利兹大赛现场录音

    第二乐章是自由对话的形式，乐团严厉的句子，对应着柔和的钢琴，陆逸轩在慢速的乐句当中，把钢琴声响的连续性掌握得很好。我觉得此时的他可能已经已经忘记比赛了，而是在与乐团用心地对话，严厉的乐团逐渐软化，钢琴高音部诉说着长长的句子，现场录音的效果很好，钢琴踏板的变化都录了进去，就在钢琴由弱转强之前，一声响亮的咳嗽声让我吓了一跳。还好参赛者没受到影响，稳稳地推高了钢琴的力度，然后与乐团一应一和，音乐收在无言的结束。

    第三乐章！明亮的轮旋曲。乐团Tutti，钢琴应和，琴音明亮而富有活力，像是二十岁年轻人的青春气息。不过每一次钢琴Solo，大提琴声部总是太大声，难道是欺负年轻音乐家吗？好几次钢琴漂亮地翻扬，大提琴总是来喧宾夺主，我要是参赛者，一定会向指挥皱眉头，希望他让大提琴收敛一点，不过我看这时候的陆逸轩肯定专注在钢琴上，他必须假设乐团是在帮他的！年轻的参赛者，左右手练得非常平均，在华彩乐段最能展现苦练的成果，等尾奏进入Presto，参赛者的表现已经和乐团同步，一起冲向灿烂的终点！

    现场响起如雷掌声！我们知道，冠军诞生了！

  • 崭露头角的当代布鲁斯：「Pilgrimage – Mississippi to Memphis」

    崭露头角的当代布鲁斯：「Pilgrimage - Mississippi to Memphis」

    专辑名称：Mississippi to Memphis
    演出：Pilgrimage(Erja Lyytinen)
    发行公司： Ruf (Idn)
    唱片编号：1112

    欧洲三位崭露头角的当代布鲁斯艺术家，Erja Lyytinen埃尔贾?莱丁宁（芬兰）、 Ian Parker伊恩?帕克（英国）和Aynsley Lister艾斯利?利斯特（英国）前往布鲁斯王国的心脏美国录制。由Jimbo Mathis（松鼠坚果拉链，好友）在MS公司的Clarksdale和吉姆?盖恩斯（Stevie Ray Vaughan，Santana，Luther Allison）在孟菲斯制作的录音作品在现代布鲁斯音乐上产生了真正独特和令人满意的转变。

    2005年推出的专辑《Mississippi to Memphis》获得巨大成功，其中一首“Last Love Song”被收录在“德国高级音响协会”High End Society出品的以《Girl Talk》为标题的录音专辑第10辑。

    曲目：

    1. 1010 Degrees
    2. All The Time
    3. Heal Me Love
    4. Last Love Song
    5. You Dont Know
    6. Too Much To Hide
    7. Mississippi Lawnmower Blues
    8. Blues Caravan
    9. Funky Mama
    10. Dreamland Blues
    11. Twinkle Toes Willie
    12. Time Bers Witness

  • 充满柔弱无助与哀怨：「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    充满柔弱无助与哀怨：「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    专辑名称：The Mask and Mirror
    演出： Loreena McKennitt
    发行公司：Warner Bros.
    唱片编号：4509-95296-2

    罗琳娜?麦肯尼特（Loreena Isabel Irene McKennitt，1957年2月17日－），出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern）。她是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。以创作、表演凯尔特和中东风格音乐以及女高音演唱而闻名。全球唱片销量超过1400万。

    罗琳娜?麦肯尼特青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时，她毅然放弃了学业，并且在81年搬到了安大略省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

    McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙，那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存，本专集表现了多种文化元素，不但有凯尔特音乐元素，还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌，Loreena 自己谱曲填词，在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说：“三姐妹走在小河边，妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里，因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救，一路漂流……淹死了的小妹妹，变成了一只美丽的金色天鹅，被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过，他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴，弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫，恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘，而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事，让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单，但编制精美，浓重的爱尔兰风格，Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说，将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始，到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆）》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌，克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始，然后进入耶茨的诗歌。

    和《The Book Of Secrets》专辑不同，《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨，真难想象这样的音乐会让人多压抑，但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机，听这张专辑，好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样，有所期盼……如果你喜欢人声碟，你绝对绝对绝对不能没有这张……

    曲目：

    1. The Mystics Dream
    2. Bonny Swans
    3. The Dark Night Of The Soul
    4. Marrakesh Night Market
    5. Full Circle
    6. Santiago
    7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
    8. Prosperos Speech

  • 参观指南 | 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

    自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久，积淀雄厚，已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！
    10.一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

    2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
    暨数码播放和HIFI耳机音乐节

    展会时间：
    2018年12月7～9日

    展会地点：
    广西南宁市新民路38号明园新都酒店五号楼及主楼

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

    主办单位：
    广西中华文化促进会
    广西电台FM970女主播电台
    广西礼仪东方文化传播有限公司
    南宁市浩声智能科技有限公司

    承办单位：
    南宁市浩声智能科技有限公司

    平面分布&展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

    主题活动&精彩演出

    海内外著名专家、大咖
    为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会！
    广大音乐、电影、摄影爱好者齐聚视听展！

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

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    观展信息&丰厚好礼

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

    【参观指南】2018第十三届南宁（东盟）国际视听展 平面分布&参展商名录

  • 英国摇滚界的资深人士：「Spencer Davis & Band – 24 Hours」

    英国摇滚界的资深人士：「Spencer Davis & Band - 24 Hours」

    专辑名称：24 Hours
    演出：Spencer Davis & Band
    发行公司：Inakustik
    唱片编号：Inak 859 CD

    威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年，他与斯宾塞?戴维斯乐队（Spencer Davis Band）一起在伯明翰成立。在英国，斯宾塞?戴维斯乐队（Spencer Davis Band）凭借《坚持跑步》（KeeponRunning）和《有人帮助我》（Somebody Help Me）获得了排行榜首的热门歌曲，在美国，该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴，他的兄弟马夫?温伍德主演低音，彼得?约克主演鼓，继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B，直到1967年温伍德乐队离开。

    受美国布鲁斯音乐家，包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发，戴维斯辞去了大学英语教授的职业，组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会，金鹰酒吧，表演了一系列演出之后，这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久，他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后，改名为斯宾塞戴维斯集团。

    虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后，他短暂地保持了乐队的团结，并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》，戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后，他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家，他仍然很活跃，他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑，并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队，戴维斯、约克、哈丁和芬威克，以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。

    在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里，戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后，他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作，帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯，并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》，由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出，他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。

    1984年，戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版，他游遍了美国、欧洲和中东。到1987，该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。

    戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中，戴维斯被选入专辑《双人直播》，并在北美和日本演出。

    戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期，他录制了许多广告歌曲，并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。

    曲目：

    1. 24 Hours
    2. Lady Cop
    3. Sensitive Kind
    4. The Moon Is a Harsh Mistress
    5. On the Green Line
    6. Pockey Way
    7. Ill Take Your Love
    8. Dont Want You No More
    9. Strong Love
    10. Route 66
    11. Easy Rider
    12. Knock On Your Door
    13. Spiral Times

  • 分析力细致入微：「Eric Bibb & Needed Time – Good Stuff」

    分析力细致入微：「Eric Bibb & Needed Time - Good Stuff」

    专辑名称: Good Stuff 非常精彩
    歌手: Eric Bibb & Needed Time
    发行公司：Opus 3
    唱片编号：CD 19603

    “Eric是一个新人，一个年轻的歌手，一个令我欣喜的拥有美妙歌声，拥有精湛技艺，和拥有对音乐根基有着深入了解的乐人。我极其喜欢他－－他是那些成功的黑人新秀中极其耀眼夺目的明星。”– Taj Mahal

    生于1951年的正宗纽约佬 Eric Bibb 家传正宗美国布鲁斯和乡村音乐。 他的父亲Leon Bibb是60年代的民谣和歌剧院歌手，兼玩电视业。他舅舅是鼎鼎大名爵士钢琴师和作曲家 John Lewis， Modern Jazz Quartet里的核心人物。他干爹是Paul Robeson －－ 歌唱家加名演员。生长在触手可及的音乐环境了，小Bibb打小就颇受Odetta, Richie Havens, Pete Seeger, Earl Robinson, Joan Baez, 鲍勃?迪伦, 茱蒂?柯林斯等等的影响。

    Eric7岁开始玩吉他，到了初中已经彻底迷恋音乐。18岁（69年）他进了纽约的“全黑伙伴”（“Negro Ensemble Company”）开始表演吉他。19岁去了巴黎闯天下，先是餐馆里弹弹。然后跑到瑞典，在70年代基本就呆在那里。

    Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作。后来，他签约独立的瑞典唱片公司 Opus3， 留下了他最著名的一些唱片。这些唱片给他在国际上获得认可铺平了道路，此后可谓一帆风顺。 Eric Bibb的演奏总是让人获得音乐上和精神上的愉快的满足。音如其人－－温和，亲密，热情！他总是让听的人卷入他的演奏，而不是做一个旁观者，所以经常有现场的听众听着听着站起来叫他“再来过再来过～～”。

    Bibb的歌喉温和淳厚的呼应着他完美的指尖技艺，加上他对福音和灵乐的融会贯通，他可以毫不费力地在自己的表演中混合各个音乐类型。就像评论写的：“Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型，创造了属于他的新的布鲁斯世界！”

    生於1951年的纽约，艾瑞克毕伯在一个充满音乐的家庭中成长，父亲与叔叔都是职业音乐人，於是艾瑞克在七岁拿到自己的第一把吉他，也就不足为奇了。在替流行音乐写作一阵时间之后，艾瑞克於1994年重回瑞典，在Opus3灌录了这张处女作。本张专辑立刻获得了广大的回响，并且让艾瑞克与Keb Mo”等人一起掀起了非洲裔蓝调的复古热潮。 为什麽「情感之歌」能够引起这麽多的注意？因为艾瑞克毕伯以多年浸淫於音乐界的经验，成功的融合了蓝调、灵魂、民谣、乡村、草根音乐（Bluegrass）、雷鬼等等不同风格的乐风，呈现出一张精采多变，像是环游蓝调世界一般的丰富专辑。专辑中参加伴奏的除了与他关系密切的Needed Time乐团外，还有福音演唱团体The Deacons（附带一提，此团体乃因这张唱片而组成！）。十年以后重新聆听这张专辑，你仍然会为了其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动！ 当然，Opus3的高水准录音，也是这张专辑之所以历久不衰的原因。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。聆听由The Deacons参加合声的几首歌曲，那种彷佛看到所有乐手在眼前快活演奏的享受，真是音响效果的一大享受。转录成SACD混血盘后，不但更成功的维持了类比母带的超高解析度，更加入了多声道的音轨，在环绕系统上聆听，那种强烈的空间感与自然的丰润音乐，除了感动之外还是感动！就算没有SACD唱盘，本片的CD讯号层仍然以DSD编码后制，保留了最多的原始讯息，是音响迷、蓝调迷的当然收藏

    来自瑞典的唱片公司OPUS 3，虽然出品的唱片专辑数量不多，但是该公司的专辑录音之佳却举世公认。OPUS 3的录音一向以真实自然著称，所以他们出品的唱片是音响圈里不可或缺的专业测试唱片，发烧友收藏的“片库”之中如果没有几张OPUS 3的专辑，那么这位发烧友的资历可能会被众人怀疑。这张来自蓝调歌皇Eric Bibb的Needed Time更是OPUS 3发烧友趋之若鹜的极品。Eric Bibb是当代最杰出的乡村布鲁斯，他有两样招牌是绝对可以流芳百世的；富有感性的嗓子和精湛的吉他演奏技巧。这两样POSE在这张专辑中Eric Bibb都为听者做了完美的诠释。十五首感性民歌及怨曲在Eric Bibb充满感性和深情的演绎下，道出了其背后动人的故事。给他的演奏更是分析力细致入微，弦线微细的余音清晰透彻，仿佛就在你耳边演奏。精彩的录音更让这张专辑如虎添翼，人声以及吉他、口琴、手风琴等乐器的传真度以及解像力相信绝对经得住任何超级发烧友的挑剔。

    曲目:

    01. Good Stuff
    02. Saucer n Cup
    03. Shingle By Shingle
    04. Dont Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
    05. Where the Green Grass Grows
    06. Blacksmith Island
    07. New World Comin Through
    08. Too Much Whisky
    09. Nothin Like You Used to Do
    10. All of My Love
    11. A Simple Song
    12. Happy Home Recipe
    13. Done Laid Around
    14. Rough Waters

  • 永不凋谢的浪漫柔美，聆听10首动听法语歌曲

    永不凋谢的浪漫柔美，聆听10首动听法语歌曲

    法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起，而法语也是世界发音最好听的语言之一，不管是什么样的歌曲，用法语来吟唱，总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味，就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧！

    La vie en rose

    La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙（ Eacute;dith Piaf，原名 Eacute;dith Giovanna Gassion，1915年12月19日－1963年10月11日），是法国最著名，也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。

    Je m’appelle Hélène

    《我的名字叫伊莲》（Je m’appelle Hélène）由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲，是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。

    28????L’Ombre

    一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》，舒缓的节奏，天使奏乐般的清爽，令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下，眯缝着眼睛，休息一下。听着这样的音乐，躺在海边的树荫下，喝着刚刚摘下来的青翠椰子，清风轻轻吹拂，海浪涛声阵阵，沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香，眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光！

    Tu?N’As?Pas?Cherché…

    La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌，Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿

    L’amour Est Bleu

    《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国，分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候，欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年，通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演，顿时被一位美国音乐出版商看中，并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下，1968年到1970年代，这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。

    Magic Boulevard?

    《Magic Boulevard》（魔力大道）这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman（佛朗索瓦?菲尔德曼）作曲并演唱。

    Nos Ballades

    首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀，在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后，即刻在亚洲市场获得积极反响。

    Les Feuilles Mortes?

    《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年，法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。

    ?A La Claire Fontaine?

    这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是，一听到这首歌就能想到电影里的场景，这首歌曲正是这样。

    Non, je ne regrette rien

    这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲，也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲！

  • 那些温暖过我们的经典女声，声声动人

    那些温暖过我们的经典女声，声声动人

    90年代，一个盛产美女的时代，港台云集了四面八方而来的美女，每一个都是大家公认的美女，这些女星到了现在，给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。

    一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空，重回90年代！

    初恋
    林志美

    改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音，仿佛在讲述一个故事，以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。

    情债
    陈明真

    《情债》由刘虞瑞填词，殷文琦 作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白，我们都无意之中伤了爱与不爱的人，感情纠缠是那么无可奈何，因为求不得，挥下去只好把它当成感情的债，所以纵然有再多的无奈，也要试着让自己少一点伤害。

    浅醉一生
    叶倩文

    《浅醉一生》，叶倩文演唱歌曲，由唐书琛作词，卢冠廷作曲，收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。

    千千阙歌
    陈慧娴

    《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲，该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》（《夕阳之歌》），由香港填词人林振强重新填词，收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。

    堆积情感
    邝美云

    《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲，邝美云的这首歌曲，最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影，迷蒙的看不清，不再问爱情是否永恒”，旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了，邝美云的歌声透露出的无奈，实在是令人心酸。

    不想再见面
    吴婉芳

    吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。

    绝对是个梦
    汤宝如

    《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲，该歌是翻唱，日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。

    让我愉快爱一次
    周影

    周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手，90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏， 可惜发展并不理想， 唱片滞销。 最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》 是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲，邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。

    一生爱你千百回
    梅艳芳

    《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲，由梅艳芳演唱，陈佳明作词，叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。

    初恋情人
    刘小慧

    《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲，1991年01月01日发行，收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。

  • 流动于唇齿之间的深邃，聆听欧美经典老牌情歌

    流动于唇齿之间的深邃，聆听欧美经典老牌情歌

    什么叫做经典？经典就是过了几十年人们依然口口传唱，那些旋律依旧朗朗上口，歌手们不断地翻唱，或许会加入新的时尚的元素，但经典的旋律永远不会改变。特别喜欢80、90年代左右的英文抒情歌曲，那是一种像咖啡一般的醇香弥漫耳际。

    Rainy Days And Mondays
    Carpenters

    《Rainy Days And Mondays》是歌手Carpenters演唱的一首歌，所属专辑是《Their Greatest Hits》。该歌曲的国语版为《雨天和周一》

    Nothing’s Gonna Change My Love For You
    George Benson

    《Nothing’s gonna change my love for you》（中文译作《此情永不移》，也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》），是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作，最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑，1990年代后被多人翻唱。

    How Deep Is Your Love
    Bee Gees

    《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军， Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。

    Stand By Me
    Ben E.King

    Stand by me是一首英文歌曲，由Ben E. King发表于1961年。有ladygaga翻唱过，还有约翰·列侬翻唱过.这首歌其实是根据灵歌“Lord StandBy Me”加以改编而重新创作的，获得了全美排行的第四名。1986年，由于电影“伴我同行”采用了他的这首旧作当作同名的主题歌，使得他再度的受到了注意 ，还因而夺下了英国排行的冠军。而根据BMI的统计，还是全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名。

    Reality
    Richard Sanderson

    《Reality》是法国电影《La Boum》（初吻）的主题曲，由Richard Sanderson演唱，曾是15个国家的冠军歌曲。《初吻》也是苏菲·玛索的成名作，很经典的电影，配上经典的歌曲，前奏一响起，甜蜜温暖的感觉让人沉醉，每一个音符里充满了恋爱的味道，仿佛回到了初恋的时候。

    Desperado
    Eagles

    这首歌收录于eagles 老鹰乐队的第二张同名专辑《desperado》亡命之徒 中，整张专辑讲述了一个十九世纪美国西部的盗匪帮 the Dalton Gang 的故事。这首单曲虽在二十世纪八十年代发行之处追捧，可随着老牌乐队的落寞，曾经的金曲也日益消沉。

    I’ve Never Been To Me
    Charlene

    《I’ve Never Been To Me》是Charlene Duncan（夏琳邓肯）代表作，也是邓丽君最爱的一首歌，未曾有自我。(I’ve Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别：描述一个历经沧桑的女人，见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇，忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活，甚至为追寻所谓的自由走遍了世界；而且凭借年轻和美貌，曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光；但是到头来却是一场空，等到年纪大了，发现自己追求的不过是镜花水月，甚至从未有过真正的自我”。

    Your Song
    Elton John

    《你的歌（Your Song）》是这组黄金搭档在1969年创作的第一首流行金曲，它最初出现约翰的第二张专辑，并于1970年正式发行。《你的歌》就像给了约翰和托平打开了传奇摇滚流行之路的大门，让他们迅速成为众人的焦点。

    Without You
    Mariah Carey

    Mariah Carey的声音曾被誉为世界上最美的女声，也许有点夸张，但是这首《Without You》确实把她的高水平发挥得淋漓尽致。顿挫回转的旋律，温暖又带沙哑的声音，无可挑剔的高音部分，一首歌听下来让人觉得很舒服。这首歌也是她在英国榜上仅有的两首冠军单曲之一。

    Because I Love You
    Shakin’ Stevens

    Shakin Stevens（希金斯·史蒂文斯）演绎的because i love you是第58届奥斯卡最佳影片“走出非洲”（OUT OF AFRICA）的主题曲。

    在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改昔日活蹦乱跳的演唱风格，而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美，也掳获了无数乐迷的心。时至今日，仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。

    Hotel California
    Eagles

    这首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品，而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。“加州招待所”充满诡异、动人旋律，尤其是开头那段吉他solo，几十年来被乐迷津津乐道。而单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是这首歌太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。

    《加州旅馆》Hotel California作为老鹰乐队最经典的曲目，它的现场版更是广为流传，其原因不仅在于本首歌曲主唱Don Henley在现场版的迷幻演绎，更在于精彩的吉他solo演奏。

  • 新品 | 串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

    新品 | 串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

    好器材需要好线材衬托，才能让器材充分发挥其性能与优点，而不致埋没了应有的表现。这个道理所有发烧友都懂，应该没有人不同意的。那和网络串流播放有关的音乐服务器、串流播放器或网络储存装置呢？是不是也该有好线材做搭配？答案是肯定的，不然Fidata不会率先推出音响等级的HFLC网络线，让极端挑剔的高阶用家从数字源头便拥有好质量。

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

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    高水平的作工质量

    Fidata新推出的HFLC网络线一看就知道不是便宜货。它的包装盒是一个非常漂亮、精致，表面有着细致纹理的白色纸盒，盒中央印有烫银的斜体fidata字样，拿在手中，让我误以为即将打开的是名牌皮夹还是珠宝首饰什么的。打开纸盒一看，哇！里面还衬了蓝色丝光布，质感真棒，顿时之间一点都不觉得贵了。当然，包装只是提升产品整体价值的手法之一，重点还是要回归它的本质与设计。

    HFLC最抢眼的莫过于两端的金黄色RJ45插头，它来自日本Teleg?rtner公司，这是一家专门制作各类型连接器的大厂，RJ45插头只是其众多产品中的一项。该插头的型号是MFP8 Gold，最大的好处是屏蔽极为严密，因为整个插头都用金属外壳覆盖，360度滴水不漏，能彻底隔绝发烧友念兹在兹的噪声与射频干扰。另外，视觉上的爽感也是它的附加价值之一。

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

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    避免器材噪声相互传导

    导体部分采用线径26 AWG的镀银无氧铜线，以标准UTP规格绕制，符合Cat-6A传输标准。所谓UTP是Unshielded Twisted Pair的缩写，意思是非屏蔽双绞线，其中双绞线是将网络线中的8条线分成4对，每对线相互绞绕，由于每对线都有来回讯号传递，可藉此抵销各自的磁场干扰，而非屏蔽就是不采取屏蔽措施的意思。除了UTP规格外，其他常见的网络线做法还包括STP（Shielded Twisted Pair屏蔽双绞线）以及FTP（Foiled Twisted Pair金属屏蔽双绞线）。从字面上看，STP与FTP都有屏蔽，不就比UTP好，为何HFLC还要采用没有屏蔽的UTP规格制作？因为Fidata认为，没有相互连接的屏蔽层，可避免器材本身的噪声相互传导，反而更有利。除此之外，Fidata并强调他们所有线材一律在日本国内指定的工厂制作，确保质量能符合最严苛的要求。

    另外我还注意到，HFLC线身上头除了有品牌型号的印刷字样外，还特别印了小箭头，用以标明方向性。或许你会问，网络线传递的是不断往返的讯号，而且还是数字数据，插线的方向性会有影响吗？说实在的，我以前也认为没影响，但经过比较后，我发现网络线的方向对数据正确与否没有影响（废话！），但声音听起来不一样，其中一个方向的声音听起来颇奇怪，另一个方向我觉得才是正确的。差别在哪儿？

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

    箭头便于辨识方向

    试听时我将Fidata HFLC接在NAS与网络交换器之间，箭头方向是从NAS指向交换器。参考线材是我平常用的ASEN X-Limit网络线。将HFLC换上去之后，我发现音场略往两侧走，变得更开，但也变得稀薄，此外，声底变得更干净透明，背景变黑，细微变化更为丰富，空间感显得很空灵，似乎没边界，上、下带宽好像也拉得更开了，听感很轻松。这样的声音轻轻柔柔的，让我有种抓不到音乐重心的感觉。接着我换回ASEN X-Limit，霎时间音像凝聚回中央，声部的主从地位回来了，声音更厚、更有力，彷佛更壮、更大声。两者相较之下，HFLC鲜活、纤细、清丽，气质绝佳；X-Limit则凝聚、厚实，音场形貌正确。

    平平是网络线，虽然两者价格差异很大，但声音走向怎会天南地北？正自狐疑之时，我将HFLC反接，再听，没想到音场立刻往中央凝聚了，低频变得饱满又厚实，音像准确，轮廓清晰，而且细节还是和先前一样多，我认为，这样子接就对了！由此应该可以推论，网络线用在音响上是有方向性的，只不过，该是什么方向，恐怕没有定论，每条线可能都不一样，必须自行尝试。HFLC线身的箭头便于辨识方向，比起瞪视印刷字样的走向要容易的多。

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

    声音具有高贵感

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

    接对了线，可以开始仔仔细细聆听HFLC了。听了几首曲子，很明显即可发现HFLC是一条没什么癖性，表现十分全面的线材，它的高、低频延伸佳，不仅听起来轻松，而且极富音乐性与活生感。最重要的是，它有高贵感。此高贵感并不是HFLC对声音做了什么，而是它正确且丰富地表现出足够的情报量，播出乐器的质地，而那些乐器的声音本来就贵气，自然可听到高贵的音色。换个角度讲，若是用HFLC听破音吉他，当然就不会有贵气了。

    接着我用参考线材和HFLC分别聆听测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》，当中有Tom Jones的厚实男声，比较之下，X-Limit播出的音像好像更大，听起来比较雄壮，但经仔细比对就可以发现，其实是比较糊，轮廓没那么明确，所以感觉起来比较大，而且背景也比较不通透。HFLC听起来音像比较小，甚至连音量好像也变小了，但其实是因为HFLC的轮廓更精准，更明确，乐器分离度更好，紧实度更好，音像更凝聚，所以感觉音像比较小。此外，HFLC的动态表现更优异，音乐的起伏对比变得更鲜明，更有活力。

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

    立马提升串流播放的表现

    简单地讲，HFLC的声音就是准确。同样以《Did Trouble Me》为例，背后隐隐的风琴声都有着明确线条，和其他乐器、人声之间也有很好的分离度，而大鼓的定位准确，轮廓浮凸而清楚，而且音场深度也相当优异，具有高水平表现，果然是高级线！此外，HFLC还有一个寻常线材难以企及的优点，那就是声底通透，音质干净，而且是全频段都清澈，让聆听时有种清风拂面的清爽感受。更重要的是，HFLC的干净与清新，并未减损其应有的厚度，更不会减少低频的量感，而且低频又沉又稳，因此整个声音，整个音场，都能呈现出很好的均衡感，让音乐听起来既精准，又轻松。

    再来讲到价格。以订价来看，大家可能会觉得HFLC不便宜，但我认为有一部份的原因是我们已经普遍认为网络线就该很便宜，所以相对而言HFLC就显得很昂贵，但如果从音响线材的角度去衡量，它还只能算是中低价位而已。以声论价，我认为HFLC物有所值，如果你的串流播放器或音乐服务器已达到一定价位，就别让线材造成传输的瓶颈，请选一条像HFLC这样的高质量网络线，让串流播放的表现立马提升！

    串流播放也该用好线：Fidata HFLC网络线

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    器材规格

    Fidata HFLC

    • 型式：RJ45网络线
    • 导体：镀银无氧铜，26 AWG
    • 建议售价：33,800元/1.5公尺