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参观指南 | 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展平面分布&参展商名录

自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
6.历史悠久，积淀雄厚，已成功举办了十二届
7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
9.年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！
10.一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
暨数码播放和HIFI耳机音乐节

展会时间：
2018年12月7～9日

展会地点：
广西南宁市新民路38号明园新都酒店五号楼及主楼

主办单位：
广西中华文化促进会
广西电台FM970女主播电台
广西礼仪东方文化传播有限公司
南宁市浩声智能科技有限公司

承办单位：
南宁市浩声智能科技有限公司

平面分布&展商名录

主题活动&精彩演出

海内外著名专家、大咖
为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会！
广大音乐、电影、摄影爱好者齐聚视听展！

观展信息&丰厚好礼

2018年12月6日
唱片 | 情景交融的妙合之境：「谭宝硕 – 飞越天地的箫声」

专辑名称：飞越天地的箫声
演出：谭宝硕/洞箫
发行公司：龙源唱片
唱片编号：LYCD-B006

每当箫声响起，清音飞越天地之间。
形与神、虚与实、动与静、有与无，和谐统一情景交融的妙合之境。

诗、书、画、乐，在远离现代文明的时光中，是文人不可缺少的生活乐趣。洞箫经过漫长岁月的浸染，依然保有宁静致远的声响，治愈身心的同时，洞箫艺术兼具传统与现代风格，为嘈杂繁忙的都市增添清雅与淡然。

当洞箫与古典诗词，在这个深秋相遇，又是一次美不胜收的典雅际遇。《飞越天地的箫声》不仅是保留中国音乐文化，更是另一种生活方式的传递。在数字时代突然响起寂静的箫声，几句诗词越过脑海，片刻间犹如时光倒流，在时空中看到古人的智慧与情趣，这箫声的确是长出了翅膀，飞越天地与时光。

箫声悠悠，旋律清雅，当箫与其他中国传统乐器相遇会有怎样的风景？请与我一同侧耳倾听，古筝、二胡、琵琶、笙与洞箫之间雅致不失趣味，悠远而不单调的精彩对话……

曲目：

01. 秋灯夜读
02. 素月
03. 似水流年梦
04. 初雪
05. 霜叶
06. 清夜清风
07. 雾夜
08. 云水行
09. 清秋吟
10. 花落无意
11. 一缕茶香

2018年12月4日
新品 | 为音乐而生的网络存储器：Max Digital签约成为fidata中国总代理

11月29日，日本高端音乐服务器品牌fidata的制造负责人山田浩之先生、事业战略本部新规事业推进部副部长杉森知祥先生、销售负责人安川和宏先生到访位于汕头嘉泽中心大厦的Max Digital麦斯数码，他们此行目的在于与Max Digital麦斯数码签订中国总代理以及进行相关技术培训事宜，全程由fidata的技术顾问管谨中先生陪同并进行翻译。

fidata事业战略本部新规事业推进部副部长杉森知祥先生用不算特别流利的中文进行讲解，原来他个人有着7年的台湾工作生活经历。首先，他介绍了fidata意大利文“信赖”的意思，隶属的I-O DATA DEVICE是日本一家拥有最顶尖数字音频存储技术公司，存储是其主业，在大众化市场具有很高占有率。从2012年开始着手fidata的专案，旨在以HiFi Sound为设计开发一款为音乐而生的NAS网络存储器。公司设在日本Ishikawa KANAZAWA金泽市，拥有实力雄厚在不同领域都独当一面的研发团队，委托加工的厂商是三菱旗下的公司离fidata非常的近，可以的对产品及时进行修改，负责电路板的生产以及机械加工与电镀等环节。

紧接着，他详尽的解读了专供中国市场的金色签名版特别型号，支持Hi-Res Audio的HFAS1-XSG20/”Signature”的一些技术特点。这台旗舰产品拥有SSD 2TB(500GB×4 Drive)，以独家的X-Cluster存储技术进行调控，独立线性电源供应避免噪音互传，还有特殊的硬盘隔离装置。机壳底板采用3.2mm厚的纯铜板有效隔绝震动和干扰，厚度4mm顶板之表面以无方向方式施以螺旋形研磨孔之振动研磨加工。这一特殊的拉丝加工工艺产生宛如“日本纸”般的纹理细致感。顶板边缘部分用钻石刀施以倒角加工，相对于磨砂面，强调闪闪发光之光泽。这是一件成分展现日本“工匠精神”的产品。

电源是音频设备设计者关注的重中之重。在HFAS1-XS20U中，X-Cluster存储技术是一种全新的，fidata专有的技术，它从音频存储的角度开发，实现高SSD存储容量，达到一个更稳定的电源和更低的噪声。音频专用X-Cluster SSD单元是专为HFAS1-XS20U而开发的。X-Cluster将数据均匀地分布在两个SSD上。由此产生的X-Cluster均匀访问所有SSD数据的能力, 通过限制功率消耗偏差来平滑电源负载上的负载。此外，HFAS1-XS20U具有一对专用的线性电源调节器以提供清洁电力。除了由存储子系统专用开关电源HFAS1和经过大量电容器调谐的专用发电电路组成的HFAS1电源电路外，HFAS1-XS20U还为其X-Cluster SSD单元增加了一对线性电源功率调节器，该设计大大提供了电源性能的稳定性。HFAS1-XS20U包含两个X-Cluster SSD单元，左右各一个，总共4个SSD。构成一个2TB的极大的存储配置，减少了由数据访问不均匀而导致的电源波动。

另外，为了将fidata HFAS1所发送的数字讯号完美地传递至播放器或USB-DAC中，推出全新的高质量LAN Cable及USB Cable。以顶级镀银铜线为导体并采用高质量连接器且以音响观点实行噪音对策等, 集结了各种能与fidata之名相互呼应之技术制成。除了能搭配fidata HFAS1使用，也适用于各种播放器、USB-DAC等音响设备。适用于音响的Cat-6A规格之LAN Cable。RJ-45连接器采用Teleg?rtner JAPAN LIMITED公司所生产「MFP8」RJ45镀金屏蔽插头。杉森知祥先生还强调，他们在研发过程还仔细比对过镀金头与镀银头的区别，发现镀金更适合音乐的表现。线材部分则使用以无氧铜(OFC)镀银之 AWG 26等级导体隔离包覆双绞线后制成直径 7mm同心圆断面的Cable。采用双重屏蔽结构，有效阻隔串音与外部电磁波干扰达到稳定/高速的传输质量。

镀金的USB连接器采用USB2.0 High Speed规格之音响用USB2.0 Cable。USB端子固定座是以铝块切割制成，其重量能抑制连接器部分的微振动。不论线材结构、导线编织方法，以多元化的产品组合带来绝佳的搭配选择，是值得发烧友们所关注的产品。fidata Cables 系列商品均全数在日本国内的指定工厂以本公司标准实施全数检查以确保提供顾客最卓越的传输质量。杉森知祥先生又介绍到fidata的App操作界面以及拥有简体繁体中文版本，为的是更好的服务以及方便中国发烧友的使用。fidata的产品推出以来，已经获得了全球范围行业媒体的广泛认可，获奖无数。行销全球27国家拥有17个代理商。

最后，Max Digital麦斯数码的联合创始人之一的吴佳雄先生与fidata的制造负责人山田浩之先生共同签署的合作协议。Max Digital麦斯数码正式成为fidata产品的中国总代理，负责该品牌产品在中国的推广、销售及保固业务。吴佳雄先生风趣的形容此次签约可谓先上车后补票，其实Max Digital与fidata在几个月前便已达成合作意向，细心的发烧友应该已经在Max Digital参加上海Canjam上见到了fidata产品的亮相。山田浩之先生还强调协议书在回日本之后会进行装订成一式两份的固本再回邮给Max Digital，此外还有装裱完整的授权书。fidata做事的“究极”真可谓无处不在啊，有这样的态度，产品怎能不出色！

2018年12月4日
新品 | 精确严谨豪迈壮阔：「Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung」

专辑名称：Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung穆索尔斯基：展览会上的图画、荒山之夜
演出：Fritz Reiner/指挥，Chicago Symphony Orchestra
发行公司：RCA Living Stereo
唱片编号：S70475C/88697720602

《图画展览会》是俄罗斯作曲家莫德斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基1874年为纪念去世的挚友建筑家、美术家维克托?哈特曼（Victor Hartman，1842－1873）而创作的钢琴组曲，它全面反映了作曲家的创作风格，不仅是穆索尔斯基的代表性作品，而且是19世纪俄国乐坛最为杰出的钢琴名作和19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。

维克托·哈特曼曾游学于法、意、德等国，有大量描绘风俗的画作，但却于1873年突然夭亡，穆索尔斯基对于失去这样一位才华横溢的老朋友深感悲痛。他在致哈特曼的另一好友斯塔索夫的信中曾感叹地写道：“啊，多么不幸！俄罗斯多灾多难的艺术啊！”

在斯塔索夫的努力下，一八七四年一月在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展，展出了他所创作的建筑设计图、水彩画、素描、速写及其他美术作品共计四百余件，哈特曼所展示出的广阔的社会生活风貌及他的艺术才华深深打动了穆索尔斯基，并唤醒了他强烈的创作欲望，同年六月他创作了本曲，他在给斯塔索夫的信中说：“我正在为哈特曼的画作曲，乐思和音调源源而来，使我都无暇顾及记谱。”

乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。

1888年12月19日，莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出，使他名声鹊起。1914-1922年，莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年，莱纳重新回到指挥台，主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始，莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥，其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年，他培养出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气，与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日，莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世，终年75岁。

他的指挥忠于原作，结构清晰，速度精确，Rubato得体，色彩华丽，音响光洁，音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果，这是他的指挥理念，也是他的指挥特色。莱纳对录音不是很感兴趣，却为RCA录有不少优质唱片。在这个版本的《图画展览会》上，莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。

曲目：

1. Pictures At An Exhibition: Promenade
2. Pictures At An Exhibition: Gnomus
3. Pictures At An Exhibition: Promenade
4. Pictures At An Exhibition: Il vecchio castello
5. Pictures At An Exhibition: Promenade
6. Pictures At An Exhibition: Tuileries
7. Pictures At An Exhibition: Bydlo
8. Picutres At An Exhibition: Promenade
9. Pictures At An Exhibition: Ballet of the Chicks in Their Shells
10. Pictures At An Exhibition: Samuel Goldenburg and Schmuyle
11. Pictures At An Exhitibition: The Marketplace at Limoges
12. Pictures At An Exhibition: Catacombae, sepulchrum romanum
13. Picturest At An Exhibition: Con mortuis in lingua mortua
14. Pictures At An Exhibition: The Hut on Fowls Legs
15. Pictures At An Exhibition: The Great Gate at Kiev
16. Marche miniature (From Suite No. 1 In D Minor, Op. 43)
17. A Night On Bald Mountain
18. Prince Igor: Polovtsian March
19. Marche Slave
20. Colas Breugnon, Op. 24: Overture
21. Russian And Lucmilla: Overture

2018年12月2日
活动速报 | 2018台北耳机祭正式开展

标榜全台最大的「2018台北耳机祭」今日（11/30）正式开展。为了让参观来宾有更轻松、舒适的观展体验，主办单位Head4决定从三创生活园区转移到Citylink松山壹号店3F展演空间，地址是台北市信义区松山路11号3F，有兴趣前往参观的朋友千万不要跑错地点喔！本次耳机展览活动，集结了34个耳机/线材品牌、17家厂商，现场有上百款耳机提供参观来宾免费试听。为了吸引参观人气，主办单位也举办了试听闯关抽奖活动。

接下来，让我们看看活动现场的照片：（持续更新中）

主办单位在活动入口处准备了很多趣味标语，提供参观来宾拍照打卡使用。

今年的展览空间比前两年较为宽敞，逛展应该会比较轻松一些。

18:00时间一到，展览会场挤满了参加抽奖活动的人潮。（图/Yichi提供）

Flipears

现场工作人员表示，采用3单体设计的Aisha是目前最热门的款式。

Ace V3是Flipears现役旗舰机种，内部使用的单体高达16颗之多。

Vision Ears

来自德国的Vision Ears（VE）果然很有人气，刚开展就吸引了玩家前来试听。

VE新一代旗舰Erlkonig耳道耳机，内含13颗单体并具备4种调音模式。

Ultimate Ears

UE Live、UE 18+现场提供75折优惠方案。

UE Live

摊位上最「平价」的UE5也有提供85折优惠。

qdc

Aroma

Aroma是来自香港的耳机品牌，这次主打最新旗舰款「无双」，内部搭载12颗单体，并提供四种不同调音版本。

Han Sound汉声

Han Sound汉声专门生产耳机线材与相关配件，旗下产品制作工艺相当精良，而且价位带分布广泛，从最高阶的Venom（41,900元）到热销款式Zen（4芯版本2,850元），中间还有现役主力Aegis（9,480元），以及上个月刚刚发表的Kinopio（1,990元）。

连接在Sony播放器上面的就是旗舰级Venom耳机线材，采用全屏蔽的金银合金线，一端接4.4mm负责讯号传输，一端接3.5mm负责接地。

这是Han Sound的现役主力Aegis，导体采用单晶金银合金导体搭配单晶铜里兹线，外观非常精美。

Audio-Technica铁三角

Audio-Technica铁三角这次同样大阵仗展出，其中最值得关注的当然是全球限量500副的ATH-L5000，现场推出「ATH-L5000＋Woo Audio」与「ATH-L5000＋Weiss」两套顶级耳机系统。另外还有三款采用钛金属打造外壳的ATH-AP2000Ti、ATH-CK2000Ti、ATH-CM2000Ti。

Sony

隔壁摊位的Sony也不遑多让，今年度新产品同样大阵仗展出，其中包含Signature系列新成员：IER-Z1R入耳式耳机、DMP-Z1数位音乐播放器，搭配MDR-Z1R耳罩耳机供参观来宾试听。另外还有1000X系列，包含热门款式WH-1000XM3蓝牙降噪耳机。

入耳式耳机除了前面提到的IER-Z1R之外，现场也展出Just Ear纯手工客制化耳机，还有专为音乐表演者设计的IER-M7、IER-M9舞台监听耳机，同样吸引不少玩家驻足试听。

iFi Audio

Resonessence Labs

Effect Audio

Effect Audio新款Leonidas II耳机升级线，参考售价27,500元。另外还有First Edition（限量30条）版本，参考售价31,000元。

Effect Audio Horus耳机升级线。

Yoga

Morear

Labkable

来自香港的耳机线材品牌LabKable也非常值得留意，这次主打Amethyst紫晶，采用6股高纯度单晶银编织而成，导体经过72小时-196度C超低音处理，出厂前还要再经过Telos QBT-100量子处理。一旁还有更高阶的Golden Amethyst金紫晶、Golden Samuri金武士可以现场试听比较！

除此之外，LabKable也预计推出四款入门等级的E-Series耳机线材：ES-BK、ES-AG、ES-AC、ES-BW，价位从1900元～3800元不等。

Audeze

2018年12月1日
新品 | 专业音乐人怎么说？：Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

今年9月中，Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机，标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求，在耳机开发的过程中，研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助，根据他们反馈的使用经验不断改进，成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治（Koji Nageno）来台主持产品发表会时曾经提到，监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释，假设配戴监听耳机是一位歌手，在录音室或现场表演时，是透过耳机聆听自己的声音在歌唱，同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态，譬如监听听到的是比较硬的声音，那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外，如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远，那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果监听耳机有太多音染，或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确，反而有可能影响到表演者的演出表现。

IER-M9（参考售价：35,900元）不过，投野耕治也强调，虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品，但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音，一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时，也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求，听起来到底好不好听？这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸！这次在Sony台湾索尼的协助下，邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人：录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN，透过不同角度与专业工作面向，来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

IER-M7（参考售价：19,900元）在开始之前，先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
先来看看IER-M9，单元采用Sony全新研发的平衡电枢（BA）共有5颗，采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音，这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内，优点是可以抑制不必要的振动，而且不像一般多BA耳机，在单元与出音口之间使用导音管，而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置，确保音质清晰。而在这5颗单元当中，包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA，专门负责超高音频段，振膜使用镁合金材料制作而成，搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈，接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成，有质轻刚性高的优点，可以减低共振干扰音质的问题，机壳表面加上黑色雾面烤漆处理，外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意，包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条，内部使用OFC无氧铜镀银导体，线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果，也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，同样是为了确保音质不受干扰的设计。

IER-M7内部搭载4颗BA单元，采用4路分音设计，少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音，其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内，避免振动影响音质清晰度，频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW，阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成，表面光洁如镜面，机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上，IER-M9用的是镁合金材料，而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变，同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条，使用无氧铜镀银导体，端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，确保音质不受干扰。

很容易就被音乐情绪吸引
演唱会制作人－梯依恩TeN
文林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会，以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监，也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作，同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者，也曾自己录音、混音，年纪虽轻，却已作品等身，资历十分深厚。在他耳中，IER-M7与IER-M9是何种样貌？在演场会上，什么样的监听耳机才能符合要求？就来听听TeN的现身说法吧！

大家都听过演唱会，但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色，也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说，演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备，与演唱会进行中的掌控。事前，演唱会制作人要排歌单，曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论，以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后，要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排，并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复，演唱会进行中制作人更是不得闲，他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果，拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音，制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西，才能知道他好不好唱，能不能掌握乐团演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道观众的反应，能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂，监听耳机的性能便十分重要。TeN认为，好的舞台监听耳机必须具备两项特点：一是隔音要够好，不仅是因为演唱会现场非常吵，而且外场与内场的声音有秒差，要是演唱者也听到外场音乐，就可能会混乱，过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机，歌手听不到伴奏，只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强，却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器，例如贝斯的音阶弹高时，如果监听耳机不够好，可能会挡掉吉他的声音，或是大鼓踩得很快很密，就会挡住贝斯，或是吉他破音开很大，结果挡掉钢琴的和弦，让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要，IER-M7与IER-M9的隔音效果如何？TeN认为非常好，尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音，TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面，将音箱开到很大声，此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外，虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞，TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适，也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。

接着TeN谈到IER-M9的声音表现，虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」，但「不得不说，M9的中、高频非常漂亮，等级非常好」，声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉，会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情，但另一方面，要听出贝斯音阶很容易，「现场演出时，清楚听到低频音阶非常重要」，由此可见，IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线，具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的，点头感很重，「Sony Bass打上来，爽度一流！」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈，或是现代混音手法处理的摇滚乐，都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」，TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音，包括好听的与不好听的声音，才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色，调出来的声音一定不对，甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好，但还有一个先决条件，就是首先一定要喜欢它，不然能不听下去都是问题，IER-M9偏向聆赏型，很有感染力，能带来愉悦的聆听体验，听者很容易受音乐情绪吸引，如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的，用IER-M9听爽度更增，会想再继续听下去。他说，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷运、骑车、开车、行走，或随手做一些事情时，听M9一定超爽的」。

IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听，IER-M7频段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同乐器的低频（例如鼓与贝斯），工作上很容易判断每个乐手在做什么，也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下，TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中，TeN也曾用IER-M7听彩排工作带，工作带还保有分轨的素材，透过IER-M7，TeN不仅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过，IER-M7大声聆听较容易产生疲累感，这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏，而现在的流行音乐在后制时会压缩，导致此频段更被凸显，因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现，他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」，因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩，就会觉得IER-M7很好用，「很适合给一些刚开始做演场会，预算还不丰沛，买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用，用个三五年都没问题」。

监听耳机就是要Flat in, Flat Out
录音师杨敏奇
文蔡承融杨敏奇（Micky Yang）老师专精于古典音乐录音，也跨足电影、游戏配乐的录音制作，连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」，今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后，于10月22日新发行的《灵感的刻录－舒伯特即兴曲全集》演奏专辑，Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制，和他配合的是Adele的御用录音师，过程中花了很多心力讨论各种面向，也尝试了很多录音模式，光是录音就录了23轨（当然最后没有用到这么多轨），之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制，不是在厅堂里面录音，在声音上会有一些挑战，不过到最后整张唱片出来的声音相当好，令他感到相当骄傲！

最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻，厂商特别坚持Made in Taiwan，不光是游戏本身100%台湾制作，连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾，很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐，还邀请到李欣芸老师作曲，Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作，我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同？Micky说，「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到，严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离，他以钢琴录音进一步说明，以古典音乐的角度录制钢琴时，架设麦克风不会刻意去靠近钢琴，因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时，就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音，所以在听的时候（尤其是用耳机）会有很明显的定位感，譬如从低音弹到高音，你会听到声音会在左右声道之间移动。

又譬如小提琴，以流行乐的方式录音，可能会采用Close Micing（约50公分）的距离，但如果是古典乐录音，就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释，「录古典的时候，还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的，如果是录流行的时候，我可能就是只需要这把琴的声音，方便后制的时候使用。」话题拉回耳机，在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱，那什么时候才会使用耳机？Micky告诉我，他自己收藏的耳机就有20多副，对他来说，除了监听音箱，耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释，监听音箱可以听到一整片的声音，但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说，好的耳机必须清楚听到乐器的残响，还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位，譬如工作一开始要先确定乐器的位置，这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时，肯定会改用耳机做监听，因为即便是在音乐厅里面录音，也不会有专门为录音师设计的聆听环境，这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。

如果以专业的角度，尤其是在录制古典音乐时，符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件？Micky回答，对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染，不光是指声音上不要有渲染，连形体、空间的比例也要正确无渲染，不见得是要听起来声音很漂亮，他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉，这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间，直言两者都是很棒的监听耳机！如果要更深入的比较，尤其是以录音制作的使用需求来说，在定位上还是可以做区分，他形容：「M7忠实，适合工作时使用；M9好听，适合最后确认成品时使用。」

Micky进一步说明，IER-M7容易驱动，在一般的音量下就能呈现出细节，对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握，用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了！」Micky说，尤其是弦乐器高音的部分，还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道，听起来甜又Q弹，像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐，就非常好听以及过瘾。不过他也强调，两支耳机的「Attack」都很准，毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说，IER-M9听起来比较美化的感觉，但他并不认为这是缺点，只是这种好的特点，有没有运用在合适的地方，譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒！至于一般音乐聆听的话，由于本身工作就是以配乐为主，所以聆听的音乐也以配乐为主，在试听IER-M7与IER-M9时，曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜欢聆听新古典音乐，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky说他本身也是客制化耳机的用家，配戴舒适度自然是最高的，他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」，不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞，只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外，耳机本体的重量足够也是优点，他解释，比较轻的耳机带起来容易「飘」，不容易与整个耳朵贴合，入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合，那么中低频可能就不见了，这时候如果耳机稍微有些重量，反而比较容易压紧一点，就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到，随着时代的演进，消费者的聆听工具也在变化，现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐，不见得是用音箱，播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多，但也会用耳机辅助，甚至在最后一道关卡，改用无线串流播放搭配耳机检查确认，这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了，但是现在必须找到一个新的平衡点，每一个环节上都要好听才算是好的作品。」

有温度的耳机
四分卫吉他手兼团长虎神（郑峰升）
文董鸿钧在台上，他是四分卫乐团的吉他手兼团长；在台下，他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历，虎神（郑峰升）宛如台湾独立音乐发展史的活字典，天天与音乐为伍的他，无论台上演出或是录音室工作，都离不开耳机。他拥有多副耳机，应付各式各样的工作需求。「像是这一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服，摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神，总是能以简单的词语，生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年，过去乐手以聆听舞台监听音箱为主，不过近年来演唱会、音乐节快速兴起，一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏，这样的状况下，舞台监听音箱很容易受到环境影响，在这样的状况下，监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具，让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面，耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令，像是走位方向，还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等，歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。

他描述，舞台上有多支监听音箱，有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音，而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境，让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为，理想的监听耳机并没有一定标准，因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样，「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点，人声听起来美一点；吉他手会希望高音多一点；贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁，每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大，好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音，为演出带来安全感。」虎神坦言，要找到一个音色标准的耳机并不是很容易，因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的，戴上耳机反而听不见这些微妙的效果，如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来，许多器材已经数字化，前面的问题可以轻松解决，他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他，只会戴单边。「不只跟台下听众互动，我在舞台上也会一直走动，跟舞台其他人乐手互动，也听清楚他们在演奏什么，让我可以用音乐即兴反击。」

虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天，虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时，尽管摇头晃脑，耳机不会容易掉下来，这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
再来，虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说，在播放音乐时，他必须注意音乐中click等细微的声响，然而现场音箱音压强大，低频凶猛，但是戴上这副耳机，不但能抵挡音箱的音压，低音频率不会将这些细节掩盖过去。

虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感，可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚，让每个乐器听起来远近分明。」
回到录音室中，虎神仿真舞台监听的音量，分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑，将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现，高音不会过度渲染，就算以大音量催动，他的耳朵也不会觉得承受不了。不过，他感受到IER-M9的低频相对多了一些，可以描绘出清晰的bass轮廓，营造稳定舒适的节奏，包覆性更好，也让声音更为立体。更重要是，Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感，是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色，我相信bass手也会很喜欢！」虎神笃定地说。
除了声音表现之外，虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9，以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他，自嘲自己是标准的外「貌」协会，无论车子，或是吉他，以外观设计为第一优先考虑原则，接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒！」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神，认为这两款耳机的设计，有日本厂商独有的人性、细腻与温度，没有单板的直线与锐利的边角，而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品，这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为，IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁，正是符合他所追求的「温度」。

虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机，他表示，耳道式耳机掀戴没有那么方便，因此在录音室里面，录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作，不过音箱很容易受到空间环境音响，造成声音失准，因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面，有些乐手或歌手在录音间录音时，为了避免耳机中的声音窜出，就会使用耳道式耳机，外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外，有时候录音过程会进行侧拍，为求画面美观，乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为，Sony IER-M9频率响应平直，表现精准，配戴舒适，他难掩脸上兴奋神情表示，不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7，做为歌手录音时使用。
「它就像水煮蜜地瓜，」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜，又有饱足感，充饥与味觉双方面兼顾，让人超想把它吞下去，成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言，他会购买一副Sony IER-M9放在包包里，做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享，可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现，在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向，不约而同获得了三位老师的高度评价，符合工作使用需求。在声音特性上，老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作，即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低频听起来Q弹又有甜味，更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗？希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔！
器材规格
Sony IER-M9型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x5阻抗：20欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：11公克参考售价：35,900元
Sony IER-M7型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x4 阻抗：24欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW 线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：约9公克参考售价：19,900元
台湾索尼电话：4499111（移动电话请拨：02-4499111）网址：store.sony.com.tw

虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象，更对其圆润的设计赞赏不已，形容它是「有温度的耳机」。

2018年11月29日

享乐特惠 | 绝版套装，售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出百年名厂大师系列40张古典CD套装，汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范，让你一次听个够，原价1920元，限时限量特惠供应价666元，你值得拥有！

套装内含
1 【大师-04】巴赫英国组曲全集 II
2 【大师-05】巴赫平均律钢琴曲集全集 I
3 【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 III
4 【大师-09】勃拉姆斯作品集
5 【大师-10】陈美：舞魅
6 【大师-11】李斯特艺术歌曲全集 I
7 【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 II
8 【大师-13】马勒原光
9 【大师-14】灰色的香颂
10 【大师-15】小提琴之声
11 【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲
12 【大师-17】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 I
13 【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 II
14 【大师-19】巴赫：帕蒂塔全集 I
15 【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 II
16 【大师-22】柯普兰绝赞
17 【大师-23】格什温绝赞
18 【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞
19 【大师-25】维瓦尔第绝赞
20 【大师-26】亨德尔绝赞
21 【大师-27】莫扎特绝赞
22 【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲
23 【大师-29】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 I
24 【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 II
25 【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲
26 【大师-32】威尔第安魂曲
27 【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817
28 【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏
29 【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲
30 【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全
31 【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲
32 【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集
33 【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲
34 【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）
35 【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）
36 【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集
37 【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集
38 【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹
39 【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列
40 【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【大师-04】巴赫英国组曲全集 2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
【音乐之父】脍炙人口的键盘名作，SBM超级数码映像技术处理，拥有顶级录音品质。“巴赫二十世纪最佳代言人“格伦?古尔德精心演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
英国组曲全集2曲目：
1-7 F大调第四号英国组曲，BWV 809
8-14 E小调第五号英国组曲，BWV 810
15-22 D小调第六号英国组曲，BWV 811
Total time: 59:45

【大师-05】【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 1&3

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
包含48首前奏曲与赋格的《平均律钢琴作品曲集》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被誉为“音乐上的《旧约圣经》》，由20世纪最伟大的钢琴家里赫特超凡演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
平均律钢琴曲集1曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV846 4:28
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV847 2:57
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV848 3:17
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV849 9:36
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV850 3:00
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV851 3:56
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV852 5:07
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV853 10:51
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV854 2:09
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV855 2:59
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV856 2:10
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV857 7:29
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV858 3:38
14 升F小调第14号前奏曲与赋格，BWV859 5:08
Total time: 66:45

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
平均律钢琴曲集3曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV870 3:59
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV871 4:25
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV872 3:15
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV873 5:42
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV874 8:21
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV875 2:58
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV876 4:35
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV877 7:40
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV878 8:39
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV879 5:40
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV880 4:36
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV881 6:02
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV882 5:15
Total time: 71:07

【大师-09】勃拉姆斯作品集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
有20世纪最年轻的钢琴大师基辛首度演奏灌录，芝加哥论坛报、BBC音乐杂志、Billboard杂志用心力荐！
曲目：
F小调奏鸣曲，作品 537:27
1 庄严的快板 9:53
2 充满感情的行板 12:29
3 谐谑曲-有力的快板 4:30
4 间奏曲-很快的行板 3:48
5 终曲-自由速度的快板 6:47
6 A小调间奏曲，作品76-73:25
7 B小调狂想曲，作品76-23:10
五首匈牙利舞曲 11:40
8 第一首，G小调 2:36
9 第三首，F大调 2:02
10 第二首，D小调 2:39
11 第七首，F大调 1:32
12 第六首，降D大调 2:50
Total time: 56:15

【大师-10】陈美：舞魅

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
完美火辣、精彩震撼的世纪之作，玩翻全世界最火热的民族舞曲元素，集合全世界最当红的音乐制作人，空前坚强制作阵容
曲目：
1 哈恰图良：马刀舞曲 6:01
2 范吉利斯：罗珊的面纱 4:42
3 泰伊伯：波莱罗舞曲 5:06
4 泰伊伯：流浪者的探戈 3:55
5 科恩：哈瓦纳滑奏 3:45
6 韦伦/英格曼：翡翠虎 3:50
7 泰伊伯：非洲部族舞 3:37
8 拉曼：拉加舞 5:26
9 科恩：摩洛哥滚奏 3:08
10 亨德尔：小步舞 3:50
Total time: 43:25

【大师-11】【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
充满辉煌与传奇的钢琴之王李斯特艺术歌曲作品，维也纳男中音新锐艾德里安?伊洛德和德国著名女中音珍妮娜?贝切尔的倾情演绎。
李斯特艺术歌曲全集1曲目：
Total time: 77:00
1 轻轻地唱我的歌 5:31
2 假如那儿有片迷人的草原 1:58
3 孩子如果我是国王 3:02
4 那怎么办他问 1:43
5 最初我几乎绝望 1:55
6 每天早晨醒来我都问道 2:02
7 在莱茵神圣之河里 2:46
8 松树孤单地伫立着 2:51
9 求神赐福这日子 5:09
10 我找不到安宁 4:43
11 看见地球上天使般的恩典 5:10
12 在诺尼威瑟岛 4:37
13 再见！ 3:21
14 流浪的犹太人 11:33
15 幸福地离去 1:50
16 不要流逝幸福的日子 3:01
17 崇高的爱 2:28
18 渔童 3:40
19 牧羊人 3:26
20 阿尔卑斯山的猎人 1:52
21 金发小天使 4:25

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
李斯特艺术歌曲全集2曲目：
Total time: 76:00
弗朗茨?李斯特（1811-1886）
1 爱是什么？[1] 1:13
2 迷娘之歌 7:06
3 欢乐和痛苦 1:33
4 图勒王之歌 3:22
5 你如今从天而降 3:59
6 在众山之巅 3:52
7 罗列莱 6:31
8 爱是什么？[2] 1:08
9 他那么爱我 5:57
10 坟墓和玫瑰 3:56
11 哦究竟为什么 6:53
12 爱是什么？[3] 1:08
13 渔夫的女儿 5:21
14 难别 3:27
15 我曾想做个花环给你 0:49
16 祈祷 3:44
17 爱的欢乐 2:21
18 再会 5:24
19 让我休息吧 3:50
20 喧嚣的一天归于寂静 4:39

【大师-13】马勒原光

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
马勒最具代表性的艺术歌曲菁华集，古典声乐学习的“试金石”，“马勒艺术歌曲的演唱权威”珍妮娜?贝切尔的绝美诠释。
古斯塔夫?马勒（1860-1911）
曲目：
Total time: 75:00
《少年魔号》
1 原光 5:49
2 天堂的生活 10:09
3 俗世的生活 3:10
4 美丽的号角吹响的地方 7:27
5 复仇 5:05
《旅人之歌》
6 当伊人成为别人的新娘时 4:24
7 清晨我穿过田野 5:09
8 我有一把锋利的刀 3:26
9 爱人那双蓝色的眼睛 6:29
《吕克特之歌》
10 我闻到一股淡淡的芳香 3:01
11 如果你因美貌而爱 2:44
12 请不要看我写歌 1:39
13 在午夜 6:45
14 我已消失在这个世界 7:18

【大师-14】灰色的香颂

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
灰色的香颂，“当代最佳女中音”珍妮娜?贝切尔倾情献唱，传唱不衰的艺术歌曲集，丰沛情感演唱与精湛伴奏技法的极致结合。
曲目：
Total time: 78:14
哈恩：灰色的香颂
1 秋歌 2:25
2 两个人在一起 1:56
3 小路绵延无尽 2:28
4 寂静 3:45
5 美妙的时刻 3:01
6 悲伤的风景 2:43
7 幸福之歌 1:55
策姆林斯基：六首歌曲
8 三姐妹 3:23
9 被蒙住眼睛的女孩 2:38
10 处女之歌 1:59
11 当她的爱人离去时 2:13
12 当他回到家时 2:55
13 她去了城堡 4:08
布朗热：四首歌曲
14 在无尽的悲痛中 5:08
15 等候 2:35
16 倒影 3:23
17 还乡 4:52
米约：犹太诗歌
18 摇篮曲 4:44
19 锡安之歌 2:32
20 劳动者之歌 2:20
21 慈悲歌 3:19
22 遵从之歌 2:13
23 情歌 1:58
24 铁匠之歌 1:37
25 悲歌 3:52
26 阿尔玛?马勒：赞美诗 4:17

【大师-15】小提琴之声

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
新世纪跨界古典小提琴巨星约夏?贝尔演奏，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名咏叹调进行演绎，打造出一张名家级的演绎，罕有的珍贵录音。
曲目：
Total time: 52:32
1 拉赫玛尼诺夫：声乐练习曲 5:49
2 舒伯特：圣母颂 4:39
3 马斯奈：为何唤醒我 2:33
4 福雷：梦醒后 2:45
5 德沃夏克：月之颂 5:25
6 莫扎特：主祷文 4:40
7 柴科夫斯基：寂寞芳心 2:47
8 多尼采第：情泪徒劳 4:14
9 卡尔?奥尔夫：我心厢 2:32
10 门德尔松：五月微风 2:14
11 德彪西：美好的黄昏 2:27
12 庞赛：小星星 3:12
13 法雅：娜娜（摇篮曲） 2:08
14 乔治?比才：耳中依然回荡 3:26
15 理查德?斯特劳斯：明天！ 3:41

【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
【歌曲之王】最让人如雷贯耳的作品，著名大提琴家马友友领衔演绎，让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣，共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作
弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
Total time: 64:50
A大调鳟鱼五重奏，作品114
1 第一乐章：活泼的快板 13:14
2 第二乐章：行板 6:37
3 第三乐章，谐谑曲急板-三重奏 3:51
4 第四乐章：主题-小行板与变奏 7:46
5 第五乐章：终曲适当的快板 6:20
A小调奏鸣曲（阿佩乔尼奏鸣曲）
6 第一乐章：中速的快板 11:11
7 第二乐章：柔板 4:22
8 第三乐章：小快板 8:55
9 鳟鱼 2:20

【大师-17】【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
听世纪伟大美声，品不朽歌剧唱段；世界三大男高音之一多明戈40余年歌剧生涯精髓所在。
普拉西多?多明戈（1941－）
《图兰朵》的卡拉夫、《西部女郎》的约翰逊、《爱情灵药》的尼莫里诺、《蝴蝶夫人》的平克尔顿与《托斯卡》的卡伐拉多西，多明戈带领我们领略这些角色的内心世界，以他完美的戏剧嗓音赋予角色鲜活的生命与思想；

而西班牙、古巴、墨西哥的代表性歌曲《格拉那达》、《安达鲁西亚》、与约翰?丹佛于1986年前所未有的古典与流行的成功合作《也许爱》以及《西城故事》的《玛丽亚》、音乐剧《梦幻骑士》中《不可能的梦想》都流露出多明戈天生的拉丁热情，也因多明戈而成为传唱再三的经典名曲。

“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1曲目： Total time: 65:02
普拉西多?多明戈（1941－）

1. 普契尼：今夜无人入睡！ 3:01
2. 威尔第：如果我是那位战士；圣洁的阿伊达 4:14
3. 普契尼：请让她相信我已获得解脱 2:11
4. 多尼采第：偷洒一滴泪 4:33
5. 威尔第：往昔的夜晚多么宁静 3:51
6. 普契尼：她迷人的眼睛令人销魂 10:50
7. 普契尼：再见，美好的小屋 2:02
8. 威尔第：叹息 4:08
9. 乔达诺：禁忌的爱情 1:50
10. 齐雷亚：真诚的爱 6:37
11. 马斯奈：啊！一切都圆满结束！哦主人，法官，父亲！ 5:23
12. 马斯卡尼：打开你的窗 2:18
13. 普契尼：今夜星光灿烂 2:42
14. 普契尼：翡冷翠像盛开的花朵 2:14
15. 理查德?施特劳斯：严厉武装我的胸膛 2:20
16. 普契尼：太阳与爱 1:58
17. 马勒：青春 3:11
18. 威尔第：看那可怕烈焰 1:51

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“歌剧之王”多明戈世纪典藏 2曲目：
Total time: 50:00
1 席拉诺：我爱你的多彩 2:35
2 席拉诺：苦难地上冰冷的岩石 4:05
3 维夫斯：有烟必有火 4:04
4 拉纳：格拉那达 4:05
5 莱库纳、托里：安达鲁西亚 2:48
6 埃斯普兰、科塔萨尔：达芭蒂亚夜曲 2:20
7 曼扎尼罗：爱慕 3:21
8 莱库纳：永在我心 3:27
9 莱库纳：马拉加舞曲 3:22
10 米契?李、达里昂：理想爱人 2:13
11 米契?李、达里昂：不可能的梦想 2:19
12 多伊尔：调整步调 3:07
13 伯恩斯坦、桑德海姆：玛丽亚 2:50
14 约翰?丹佛：也许爱 2:56
15 赫尔德瑞吉、詹尼斯：爱为我降临 3:24
16 赫尔德瑞吉、科诺斯：爱你直到时间尽头 3:01

【大师-19】【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“帕蒂塔”意为“古组曲”，是巴赫多乐章键盘乐器创作中最著名、音乐材料最丰富的作品，格伦?古尔德录制的巴赫作品中的最高演绎
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）

帕蒂塔全集1曲目：Total time: 71:01
1-6 降B大调第1首帕蒂塔，BWV 825
7-12 C小调第2首帕蒂塔，BWV 826
13－19 A小调第3首帕蒂塔，BWV 827
20－25 6首小前奏曲，BWV 933-938
26－27 D小调前奏曲与小赋格，BWV 899
28－30 G大调前奏曲与小赋格，BWV 902
G大调前奏曲，BWV 902a
31－33 三首小赋格
34－35 A小调前奏曲与赋格，BWV 895
36－37 E小调前奏曲与小赋格，BWV 900

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
帕蒂塔全集2曲目
Total time: 60:06
D大调第4首帕蒂塔，BWV 828
1 I. 序曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 咏叹调
5 V. 萨拉班德舞曲
6 VI. 小步舞曲
7 VII. 吉格舞曲
G大调第5首帕蒂塔，BWV 829
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 以小步舞曲速度
13 VI. 帕斯比耶舞曲
14 VII. 吉格舞曲
E小调第6首帕蒂塔，BWV 830
15 I. 托卡塔
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 小调
19 V. 萨拉班德舞曲
20 VI. 以加伏特速度
21 VII. 吉格舞曲
9首小前奏曲，BWV 924-930
22 C大调前奏曲，BWV 924
23 F大调前奏曲，BWV 927
24 D小调前奏曲，BWV 926
25 D大调前奏曲，BWV 925
26 F大调前奏曲，BWV 928
27 G小调前奏曲，BWV 930

【大师-22】柯普兰绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“美国之声”的创造者代表作选粹，荟萃世界六位知名音乐家奉上精彩绝伦的演奏，还特别收入柯普兰本人演奏的版本，意在为给各位乐迷献上一场听觉的饕餮盛宴！如果你对美国古典音乐心生好奇，想要切身感受它的独特魅力，那么这张专辑不容错过！
01 号角为百姓吹响 3:03
02 墨西哥沙龙 11:26
03 简单的礼物选自《阿帕拉契亚之春》 5:38
04 喧闹的乡村舞会选自《竞技》（四首舞曲插曲） 3:10
05 欢庆（比利小子被捕后）（《比利小子》） 2:13
06 再次来到开阔的草原（《比利小子》） 1:46
07 生活的应允（选自《温柔国度》组曲） 5:41
08 寂静的城市为弦乐、小号和英国号所作 10:35
09 格洛弗的角落选自《电影音乐》《我们的城市》 2:20
10 乡间小路上（1962） 2:08
11 林肯素描 13:50
12 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 2:40
13 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 4:55

【大师-23】格什温绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
百老汇及好莱坞旋律天才的经典作品集，融合得恰到好处的美国民族音乐，当《蓝色狂想曲》的旋律响起，你仿佛能感受到，喷着滚滚浓烟的蒸汽火车呼啸而过，工厂的齿轮咯吱咯吱的转动不休…
曲目：
1 蓝色狂想曲 13:43
2 《波吉与贝丝》交响音画 24:57
3 《疯狂女孩》序曲 5:41
4 我会建筑一架通往天堂的阶梯 1:09
5 我爱的人 2:34
6 甜蜜与卑微 1:08
7 那种坚定的感觉 1:40
8 如此精彩 1:28
9 一个美国人在巴黎 16:37

【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
本辑不仅收录了象征着精湛演奏技巧的《D小调第三号钢琴协奏曲》和给后世音乐家带来无尽灵感的《帕格尼尼主题狂想曲》等经典作品，还收录了俄罗斯浪漫主义古典音乐作曲大师拉赫玛尼诺夫本人的弹奏版本，是一张一张难得的收藏典范
曲目：
01 G小调前奏曲（进行曲式） 3:36
02 帕格尼尼主题狂想曲：第18首变奏曲 2:40
03 双钢琴组曲：音画幻想曲-爱之夜 6:26
04 C小调第二钢琴协奏曲：快板―诙谐的 11:10
05 紫丁香 2:11
06 雏菊 1:53
07 E小调第二交响曲：柔板 13:18
08 G小调奏鸣曲：行板 5:50
09 歌曲集：声乐练习曲第14首 8:50
10 D小调第三钢琴协奏曲：终曲 13:48
11 升C小调前奏曲 3:36

【大师-25】维瓦尔第绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“协奏曲之王”安东尼奥?维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一直被认为是巴洛克音乐的经典，亦是留传至今的一部永恒巨作。这张专辑收录的《四季》以精湛水准和饱满音色著称，系由尤金?奥曼迪领衔费城管弦乐团演绎而成，对力度的处理细腻而不失宽广，层次清晰可辨。除《四季》以外，本辑还收录了维瓦尔第其它五部佳作，实在值得各位乐迷鉴赏收藏。
曲目
E大调小提琴协奏曲 RV 269 “春” 11:14
01 I. 快板 3:26
02 II. 广板 3:35
03 III. 广板 4:13
G小调小提琴协奏曲 RV 315 “夏” 10:49
04 I. 不太快的快板；快板 5:02
05 II. 柔板 2:23
06 III. 急板 3:24
F大调小提琴协奏曲 RV. 293 “秋” 9:26
07 I. 快板 4:21
08 II.很慢的柔板 2:10
09 III. 快板 2:55
F小调小提琴协奏曲 RV 297 “冬” 8:15
10 I. 不太快的快板 3:15
11 II. 广板 2:23
12 III. 快板 2:37
D大调鲁特琴协奏曲 RV 93 9:37
13 适中的快板 3:45
14 广板 3:47
15 快板 2:05
C大调曼陀林协奏曲 RV 425 7:10
16 I. 快板 3:05
17 II. 广板 1:58
18 III. 快板 2:07
G大调曼陀林协奏曲 RV 532 9:51
19 I. 快板 4:04
20 II. 行板 2:22
21 III. 快板 3:25
双小号协奏曲 RV537 1:43
22 快板 1:43
23 荣耀经 RV. 588 2:22
24 I.快板选自 C大调曼陀林协奏曲 RV 425 3:17

【大师-26】亨德尔绝赞

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巴洛克音乐集大成者，与巴赫齐名，启发了后世众多作曲家的音乐创作，本辑汇集了他的代表作品：曾被用为奥运会开幕式女王出场音乐的《希巴女王莅临》，深受乔治一世国王喜爱的《水上音乐组曲》，引起全体观众起立聆听的《哈利路亚》等。演绎方面则由尤金?奥曼迪、理查德?凯普等多位知名指挥家联袂费城交响乐团、纽约爱乐大师乐团等国际知名乐团完成，实为了解亨德尔音乐作品的诚心之作。
曲目：
01 希巴女王莅临 02:51
02 水上音乐组曲：I.快板 02:35
03 水上音乐组曲：II.富于表情的行板 04:05
04 水上音乐组曲：III.小调 03:12
05 水上音乐组曲：IV.布列舞曲 00:45
06 水上音乐组曲：V.角笛舞 00:53
07 水上音乐组曲：VI.果断的快板 03:13
08 绿树成荫选自《塞尔斯》的快板 03:01
09 皇家焰火HWV351：欢庆 02:12
10 皇家焰火HWV351：小步舞曲1 00:53
11 皇家焰火HWV351：小步舞曲2 01:27
12 快乐的小铁匠（E大调第5号组曲第一集主题与变奏） 04:16
13 让塞拉芬明亮 05:15
14 D小调键盘组曲Vol.2第4号 HWV 437：萨拉邦德 02:59
15 咏叹调 04:10
16 咏叹调悲哭选自《凯撒大帝》 05:00
17 我生来哭泣选自《凯撒大帝》 05:33
18 上帝承蒙允诺今天保护我们选自D大调感恩赞《德廷根》HWV283 01:30
19 看，英雄凯旋而归选自《犹大?麦卡白》（第1号进行曲HWV63） 03:46
20 响起了警报选自《犹大?麦卡白》 03:20
21 哈利路亚阿门选自《犹大?麦卡白》 02:19
22 醒来吧小号高亢的声音选自《参孙》 02:21
23 无论你走向何处选自《塞墨勒》 05:04
24 神圣光芒的永恒源泉选自《安妮女王生日颂》 02:23
25 弥塞亚：哈利路亚 03:33

【大师-27】莫扎特绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
在短短三十五年人生中，“音乐神童”莫扎特创作了众多各式体裁的作品，本辑中钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧咏叹调等为体裁的作品节选，可以使乐迷得以在小小的一张专辑中，对出自这位永恒音乐天才之手的作品有一个较为全面的认识，实为不可多得的古典音乐入门录音合集
曲目：
01 《费加罗的婚礼》序曲K.492 03:57
02 行板选自C大调第21号钢琴协奏曲K.467第二乐章《艾薇拉?马迪根》 07:37
03 快板选自C大调第15号奏鸣曲K.545第一乐章 02:18
04 十分快的快板选自G小调第40号交响曲K.550第一乐章 07:14
05 土耳其风回旋曲选自A大调钢琴奏鸣曲K.331 02:22
06 快板选自G大调夜曲K.525弦乐小夜曲 05:47
07 末日经选自安魂曲K.626 01:53
08 急板选自降E大调小提琴中提琴管弦乐队交响协奏曲K.364第三乐章 06:07
09 让我们携手同行选自《唐?乔瓦尼》K.527 03:10
10 回旋曲活泼的快板选自降E大调圆号管弦乐队第4号协奏曲K.495 03:28
11 仇恨的火焰（咏叹调）选自《魔笛》K.620 02:51
12 乘雪橇选自德国舞曲K.605 02:39
13 再不要去做情郎选自《费加罗的婚礼》K.492 03:51
14 祭司进行曲选自《魔笛》K.620 04:05
15 小步舞曲2 选自D大调第9号小夜曲K.320邮号 04:52
16 十分快的快板选自为一支双簧管两支圆号和弦乐所作的D大调第11号嬉游曲K.251 04:46

【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲

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古典音乐大师柴可夫斯基经典作品精选，指挥大师乔治?赛尔领衔克利夫兰管弦乐团华丽演绎，考究的选曲和精妙的演奏，实为值得收藏的典范之作。
曲目：
E小调第五交响曲，作品64 45:37
1 I：行板转朝气蓬勃的快板奏鸣曲 14:38
2 II：略带自由感的如歌行板 13:07
3 III：中庸的快板 6:03
4 IV：终曲庄严的行板转活泼的快板旋奏鸣曲形式 11:49
5 意大利随想曲，作品45 14:45

【大师-29】【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 1&2

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百岁繁华，诉不尽的柔和与激情，本辑收录了卡拉扬于1952-1953年间单声道录音时代指挥爱乐管弦乐团的珍贵录音，一窥卡拉扬早期注重音乐流动和趣味的指挥风格，弥足珍贵。
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑1曲目：
01　小约翰?施特劳斯：吉普赛男爵序曲 08:06
莫扎特：G大调第13号小夜曲，“一首小小的夜曲”，K. 525 15:38
02　快板 04:07
03　浪漫曲（行板） 06:16
04　小步舞曲（小快板）和三重奏 02:19
05　回旋曲（快板） 02:56
06　贝多芬：莱奥诺拉序曲三 14:51
07　西贝柳斯：芬兰颂，作品26 09:00
亨德尔：水上音乐组曲 18:44
08　快板 02:34
09　小调 06:04
10　布列舞曲-号笛舞曲 01:43
11　充满感情的行板 04:24
12　果断的快板 03:59
13　小约翰?施特劳斯：皇帝圆舞曲 10:39

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑2曲目：
小约翰?施特劳斯：蝙蝠
1　序曲 08:09
2　仪态万方彬彬有礼 05:09
比才：卡门
3　序曲 03:24
4　这是你扔给我的花朵 04:18
5-6　是你！是我！（终曲） 11:04
威尔第：游吟诗人
7　我孤独地在这世上　 06:37
8　教堂里和谐的琴声 00:47
9　看那可怕烈焰 02:03
10　我们到了 03:16
11　爱情乘着玫瑰色翅膀 04:53
普契尼：波西米亚人
12　冰冷的小手 04:39
13　人们都叫我咪咪 06:04
14　啊，多么美丽的姑娘 04:05
瓦格纳：帕西法尔
15　今天的草地显得多么平整 08:43

【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美大赢家艾克斯携手指挥家萨洛宁精彩演绎，李斯特作品经典典藏版，母盘经DSD技术处理
曲目：
降E大调第一钢琴协奏曲S. 124
1 庄严的快板 05:18
2 接近柔板 04:13
3 活泼的小快板 – 生气勃勃的快板 04:16
4 勇武的快板 04:11
A大调第二钢琴协奏曲
5 非常延绵的柔板 – 非常激动的快板 06:57
6 中庸的快板 04:59
7 雄壮而不太快的快板 06:53
8 生气勃勃的快板 01:45
B小调奏鸣曲
9 极慢板 – 精力充沛的快板 11:28
10 持续的行板 06:58
11 精力充沛的快板 10:31
Total time: 67:29

【大师-32】威尔第安魂曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美最佳合唱表演奖获奖专辑，32项格莱美奖歌剧指挥大师索尔蒂率队歌剧女王普莱丝、英国女中音歌唱家贝克诠释，超强阵容演绎经典巅峰录音
曲目：
Giuseppe Verdi朱塞佩?威尔第（1813─1901）
Disc 1 Requiem 安魂曲
1 Requiem and Kyrie安魂曲与慈悲经 8:37
2 Dies Irae震怒之日 2:20
3 Tuba mirum号角响起 3:05
4 Liber scriptus 审判之辞 4:54
5 Quid sum miser我是多么不幸 3:34
6 Rex tremendae 光荣之王 3:26
7 Recordare 我的救赎主 4:03
8 Ingemisco我罪极深 3:22
9 Confutatis弃绝邪恶 5:30
10 Lacrymosa落泪之日 6:07
Total time: 44:58
Disc 2 Dies Irae 震怒之日
1 Offertorio奉献经 09:59
2 Sanctus圣哉经 02:41
3 Agnus Dei羔羊经 04:23
4 Lux Aeterna永恒之光 06:18
5 Libera Me拯救我 13:15
Total time: 36:36

【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美终身成就奖得主、巴赫钢琴曲的最佳诠释者格伦?古尔德逝世二十周年时发行的纪念版，作为公认的世界最佳唱片录制者，时隔四十余年，再次经母盘重制发行的录音依旧通透利落，没有一丝杂音，令人爱不释手。
曲目：
Johann Sebastian Bach约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
1-6 French Suite No. 1 in D minor, BWV 812 D小调第一号法国组曲，BWV 812
7-12　French Suite No. 2 in C minor,BWV 813 C小调第二号法国组曲，BWV813
13-18　French Suite No. 3 in B minor,BWV 814 B小调第三号法国组曲，BWV 814
19-25　French Suite No. 4 in E-flatMajor, BWV 815 降E大调第四号法国组曲，BWV 815
26-32　French Suite No. 5 in G Major,BWV 816 G大调第五号法国组曲，BWV 816
33-40　French Suite No. 6 in E Major,BWV 817 E大调第六号法国组曲，BWV 817
Total time: 59:55

【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
世界三大小提琴家之祖克曼与阿曼达（黄金搭档）领衔，钢琴家布朗夫曼、中提琴家马克斯、大提琴家阿曼达及低音提琴家夸灵顿齐助阵，呈现室内乐之美。
曲目：
A大调钢琴五重奏D. 667 “鳟鱼” 40:03
1 活泼的快板 13:49
2 行板 07:11
3 谐谑曲急板-三重奏 04:13
4 主题-小行板与变奏 08:01
5 终曲适当的快板 06:49
Wolfgang Amadeus Mozart沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特（1756－1791）
降E大调钢琴四重奏K. 493 29:13
6 快板 10:49
7 广板 09:40
8 小快板 08:44
Total time: 69:16

【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
勃拉姆斯作品企鹅评鉴典藏版，指挥大师赛尔、奥曼迪辉煌演绎
曲目：
C小调第一交响曲作品68
1 近似如歌的行板快板 13:04
2 持续的行板 09:21
3 温雅而略快的稍快板 04:41
4 不太慢，辉煌的柔板 16:21
5 降B大调海顿主题变奏曲作品56a 17:20
五首匈牙利舞曲 09:43
6 升F小调第17号 02:29
7 D大调第18号 01:15
8 B小调第19号 01:48
9 E小调第20号 02:38
10 E小调第21号 01:33
Total time: 70:30

【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
本专辑是《图兰朵》的超级大合辑，开头曲是当年刚冒出头的帕瓦罗蒂1964年的歌剧演出实况录音，还有三大男高音多明戈、卡雷拉斯卡雷拉斯的各有特色的演唱版本，可以说是市面上绝无仅有的《今夜无人入睡》终极版大全集，值得珍藏。
曲目：
Giacomao　Puccini贾科莫?普契尼（1858― 1924）
1 Nessun dorma 今夜无人入睡 2:58
2 Nessun dorma 今夜无人入睡 5:14
3 Turandot, Act III: Nessun dorma 图兰朵第三幕：今夜无人入睡 3:15
4 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:09
5 Nessun dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:13
6 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:03
7 Nessun Dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:00
8 Nessun dorma from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:18
9 Nessun Dorma 今夜无人入睡 3:11
10 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 2:36
11 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 3:20
12 Diecimila anni 万岁 3:03
Total time: 39:20

【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
荟萃海顿、巴赫、莫扎特、李斯特、贝多芬、舒伯特等14位作曲家的精华作品，相聚餐桌周围的必备古典乐章
曲目：
Various合辑
1 巴赫：E大调小提琴协奏曲 BWV 1042-快板 7:54
2 李斯特：爱之梦第3首 5:10
3 门德尔松： A大调第四号交响曲 “意大利” 作品90：较快的中板 6:27
4 维瓦尔第：G大调双曼陀林协奏曲 RV 532：快板 4:08
5 萨蒂：吉姆诺佩迪第一号 3:06
6 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 Hob. VII b: 2：快板 4:41
7 普契尼：贾尼?斯基基：喔我亲爱的爸爸 2:42
8 莫扎特：月下小夜曲 K.239：回旋曲 4:55
9 克莱斯勒：三首维也纳传统舞曲：爱之喜 3:28
10 亨德尔：F大调第一号水上音乐组曲：第6首咏叹调第7首小步舞曲 5:01
11 舒伯特：圣母颂 4:39
12 贝多芬：奏鸣曲作品27-2：绵延的柔板 6:14
13 勃拉姆斯：D大调第二号交响曲作品73：优美的小快板 5:07
14 舒伯特：鳟鱼五重奏：终曲 9:30
Total time: 73:02

【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
录音大师莱顿操刀，音质绝佳，效果不同凡响，查尔斯?明希执掌波士顿交响乐团巅峰时期录音

曲目：
Maurice Ravel莫里斯?拉威尔（1875―1937）
1 波列罗舞曲 13:49
2 圆舞曲 11:21
3 西班牙狂想曲:夜的前奏曲 4:33
4 西班牙狂想曲:马拉加舞曲 1:53
5 西班牙狂想曲:哈巴涅拉舞曲 2:31
6 西班牙狂想曲:市集 5:57

Claude Debussy克劳德?德彪西（1862―1918）
7 意象集:吉格舞曲 6:30
8 伊贝利亚:马路与小径 6:58
9 伊贝利亚:夜的芳馨 7:58
10 伊贝利亚:节日之晨 4:30
11 伊贝利亚:春之轮旋曲 7:16
Total time: 73:16

【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
唱片收藏家手中热门主物，指挥大师乔治?赛尔指挥克里夫兰管弦乐团辉煌演绎
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
曲目：
D小调第九交响曲作品125 “合唱”
1. 第一乐章：不太快的快板―庄严适度的
2. 第二乐章：非常活泼的
3. 第三乐章：如歌的柔板―适中的行板
4. 第四乐章：急板
5. 急板-宣叙调：“啊，朋友，不要这种声音”（末乐章的合唱选自席勒《欢乐颂》）
6.《费德里奥》序曲作品72
Total time: 61:12

【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
乐圣贝多芬的两部协奏曲名作，由格莱美奖得主鲁道夫?塞尔金与终身桂冠指挥家伯恩斯坦共同诠释，一张珍贵的历史名盘。
曲目：
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
Concerto No. 3 in C minor for Piano and Orchestra, Op. 37
C小调第三钢琴协奏曲作品37
1 I. Allegro con brio 有活力的快板
2 II. Largo 广板
3 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Concerto No. 5 in E-flat Major for Piano and Orchestra, Op. 73 “Emperor”
降E大调第五钢琴协奏曲作品73 “皇帝”
4 I. Allegro 快板
5 II. Adagio un poco moto 稍快的柔板
6 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Total time: 74:35

【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
古典发烧友争相追捧的经典名盘，格莱美奖、艾弗里?费雪大奖得主埃德加?梅耶用低音大提琴演奏的独一无二的录音版本
曲目：
Suite for Solo Cello No. 2 in D minor, BWV 1008
D小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008
1 I. Prélude 前奏曲
2 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
3 III. Courante 库朗特舞曲
4 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
5 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
6 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007
G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007
7 I. Prélude 前奏曲
8 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
9 III. Courante 库朗特舞曲
10 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
11 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
12 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 5 in C minor, BWV 1011
C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV 1011
13 I. Prélude 前奏曲
14 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
15 III. Courante 库朗特舞曲
16 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
17 V. Gavotte I & II 加伏特舞曲1、2
18 VI. Gigue 吉格舞曲
Total time: 61:09

【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“音乐之父”器乐创作巅峰时期作品，巴赫20世纪最佳代言人格伦?古尔德的精彩演奏。
曲目：
第一号 A大调，BWV806：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲1
4 IV. 库朗特舞曲2
5 V. 双人舞曲1
6 VI. 双人舞曲2
7 VII. 萨拉班德舞曲
8 VIII. 布雷舞曲1
9 IX. 布雷舞曲2
10 X. 吉格舞曲
第二号 a小调，BWV807：
11 I. 前奏曲
12 II. 阿勒曼德舞
13 III. 库朗特舞曲
14 IV. 萨拉班德舞曲
15 V. 布雷舞曲1
16 VI. 布雷舞曲2
17 VII. 吉格舞曲
第三号 g小调，BWV808：
18 I. 前奏曲
19 II. 阿勒曼德舞
20 III. 库朗特舞曲
21 IV. 萨拉班德舞曲
22 V. 加伏特舞曲1
23 VI. 加伏特舞曲2
24 VII. 吉格舞曲
Total time: 51:32

【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集

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曲目：
第四号 F大调，BWV809：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 萨拉班德舞曲
5 V. 小步舞曲1
6 VI. 小步舞曲2
7 VII. 吉格舞曲
第五号 e小调，BWV810：
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 帕斯比耶舞曲1
13 VI. 帕斯比耶舞曲2
14 VII. 吉格舞曲
第六号 d小调，BWV811：
15 I. 前奏曲
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 萨拉班德舞曲
19 V. 双人舞曲
20 VI. 加伏特舞曲1
21 VII. 加伏特舞曲2
22 VIII. 吉格舞曲
Total time: 59:22

【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
舒伯特的艺术曲集是音乐与抒情诗歌的完美结合，瓦兹清凉悦耳的歌声可谓抒情女高音的典型，两者相遇，瓦兹用清新的嗓音把舒伯特的细腻情感表达的淋漓尽致
Franz Schubert弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
1. 月亮颂
2. 苏莱卡
3. 日暮之时
4. 我的问候
5. 鳟鱼
6. 缄默的爱情
7. 岩石上的歌手
8. 塞克拉
9. 在阳光下
10. 迪亚戈?曼莎那雷斯
11. 夜与梦
12. 暮春
13. 花的语言
14. 爱人的近旁
15. 夜莺颂
16. 利亚纳
17. 少女的悲叹
18. 夜的紫罗兰
19. 玛丽
20. 兰柏婷娜
21. 男人都是盗贼
Total time：69:37

【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
莱纳在芝加哥交响乐团指挥期间把铜管的恢弘表现到了极致，罗西尼恰到好处的管弦乐配器，让他的音乐宏伟而壮丽。
曲目：
Rossini: Overtures: Classic Library Series
罗西尼：序曲经典收藏系列
1 Il barbiere di Siviglia/The Barber of Seville Overture
《塞维利亚的理发师》序曲
2 La gazza ladra/The Thieving Magpie Overture
《贼雀》序曲
3 La Cenerentola/Cinderella Overture
《灰姑娘》序曲
4 Il Signor Bruschino Overture
《布鲁斯基诺先生》序曲
5 La scala di seta/The Silken Ladder Overture
《绢丝楼梯》序曲
6 Guglielmo Tell/Guillaume Tell/William Tell Overture
《威廉?退尔》序曲
Total time：46:42

【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡芭叶是世上为数不多的能从花腔唱到戏剧的传奇女高音，从经典咏叹调到流行跨界名曲一网打尽
曲目：
CD1：Totaltime：72:32
1.比才：爱是一只自由不羁的鸟
2.威尔第：及时行乐 3.威尔第：饮酒歌
4.普契尼：人们都叫我咪咪
5.雷哈尔：缄默无语 6.塞拉诺：玛丽妮娜
7.奇莱亚：我是神灵创造的
8 奎雷诺：他走了，我没有痛苦
9.普契尼：为了艺术 10.贝利尼：圣洁女神
11.奥芬巴赫：美好的夜，爱的夜
12.莫扎特：帕帕吉诺与帕帕吉娜二重唱
13.德利布：花之二重唱 14.马斯卡尼：圣母颂
15.普契尼：噢！我最亲爱的父亲
16.施特劳斯：摇篮曲，作品41-1
17.施特劳斯：奉献，作品10-1
18.瓦格纳：多么轻柔
CD2：Total time：62:30
1.卡诺：月亮之子
2.传统乐曲：夏日最后的玫瑰
3.莫兰：注定要经历
4. A. L.韦伯：盼你重伴身旁
5.莫兰：再次成为朋友 6.帕尔克：乘风启航
7.塞拉特：地中海 8.蒙吉：欧嘞，欧嘞
9.拉皮耶德拉：祈祷
10.盖兹：啦-嘞-噜（摇篮曲）
11.圣-桑：天鹅 12.巴赫/玛提尼利：咏叹调
13.松赫兹/里尔科：我过的生活
14.克鲁姆贝盖尔/昆泽尔/林克/格林斯莱德：爱是钥匙
15.罗尔/莱昂尼/李：同一生命同一灵魂
16.凡格利斯/卡芭叶：与我一起倡议

2018年11月28日

展会 | 大咖云集打造30场视听鉴赏会：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展

2018第十三届南宁（东盟）国际视听展

暨数码播放、hifi耳机音乐节

由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、浩声乐享家联合主办的“雅智，生活新主张”2018第十三届南宁（东盟）国际视听展，将于2018年12月7日―9日在南宁明园新都酒店隆重举行，本届展会继续秉承关注品质生活，倡导雅致人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。

年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！

活动亮点：
一、名器荟萃：百万旗舰音响、最新潮流视听，80多个国际一线品牌鼎力出展
二、大咖云集：海内外著名专家、大咖为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会
三、视听盛宴：每天十余场音乐、电影盛宴，听音乐看电影，全家周末好去处
四、音乐现场秀：十余场著名HIFI歌手演唱会、970女主播靓丽助阵嗨翻现场
五、唱片集市：20多家唱片公司携万种唱片打造中国最具规模音乐集市。
六、数码耳机盛荟：耳机品牌大集结，耳机达人、大咖带你一起玩。
七、视界大开：最新激光电视、4K映像带你进入绚丽多彩的光影世界。
八、淘货好机会：年度钜惠、厂家直销、多重优惠、并有20万红包大礼等你拿！
九、交流旅游：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展广西精品风情游

本届展会继续秉承关注品质生活，倡导雅致人生的核心理念。浩声乐享家作为此次展会的承办方，不仅将呈现旗下80多个国际一线视听品牌，也会给大家带来如百能橱柜，美国3M全屋净水系统，芝华仕头等舱沙发，芝华仕五星床垫，檀香一品全屋原木定制等睿智家居产品。它从关注市民“身”“心”健康的角度，结合不同的家居生活场景，展示HIFI音响、新媒体音响、智能背景音乐、智能家居、私家影院、功能沙发、智能厨房、全屋净化等产品的多元集成，全面展现关注生活品质的睿智生活新理念。

大咖云集：海内外著名专家、大咖为您打造30场活色生香视听鉴赏会。

专家分享视听心得，教大家如何更好地看电影听音乐，是每届南宁国际视听展的热门活动，本届展会也不例外。展会邀请大陆及港台著名音响鉴赏家主持超过30场专题影音鉴赏会，其中不乏香港《新音响》杂志主编赖英智先生、香港著名音响评论家陈经纶先生，台湾著名发烧评论家蔡克信先生，广州《视听前线》主编张戈先生，上海《现代音响》主编张国畔壬、南宁市音响协会会长/著名录音师杨四平先生、南宁电台特约音乐节目主持人李延先生等。名家之众、层次之高均创下广西历届音响展会之最！

蔡克信先生

台湾著名音响评论家，曾担任台北马偕纪念医院内科主任，因雅好音响与音乐，曾创办《音响春秋》、《音响与唱片》等杂志，同时为海内外多家报章杂志撰稿。此外蔡医师对于绘画、摄影及美食都有深入研究，在《音响论坛》杂志开辟专栏，除了谈论音响，更以他的绘画、摄影作品点缀文章，并常与读者分享旅游与美食经验，让大家体验“美艺人生”的生活哲学。

12月7日专题讲座：蔡克信医师凭借多年积累的实践经验，总结出一套徒手调整喇叭摆位的“降龙十八掌喇叭摆位法”，不需依靠专业分析仪器或空间调音道具，只靠双耳与双手，就可以在有限的空间条件下，将音响系统调整至最佳状况。南宁的烧友们可以面对面的通过蔡医师的亲自讲解及实践，领略神奇的徒手调音大法。

赖英智先生

香港《新音响》杂志主编。对音乐艺术的不倦追求成就了深厚的音乐修养，对古今中外的各种音乐题材的热爱和关注，对音响技术的精通，对全球音响发展史的了解，以更广阔的视角点评国际音响界/音乐界的风云变化，优秀的语言能力和文字功底，使其文章博古通今，演说更是妙趣横生，深受音乐音响爱好者的喜爱。

陈经纶先生

资深音乐音响推广家。香港及中国大陆多本音响杂志的著名评论家。在音响界享誉三十多年，在音响领域凭着对音响独特的理解，把音乐艺术和音响物理紧紧联系一起，获得广大发烧友的认同，因而也拥有广大的拥趸。读者群覆盖全世界的华人社区,同时也是中国大陆多个电台和电视台音响节目的特邀嘉宾主持。

张戈先生

广州《视听前线》杂志主编。一位对中国音乐音响行业有着深刻影响力的重量级人物。作为中国最早的发烧音响杂志创始人之一，拥有超过二十年的从业经验，对中国音乐音响市场的现状和发展方向有着更为深刻和独到的见解，点评中肯实在，深得音乐音响爱好者的认可，为音乐音响文化的推广做出了杰出的贡献。

李小沛先生

国家一级录音师，中央电视台音频部总录音师，1975年起从事音频专业至今，是央视《春节联欢晚会》及诸多国家级大型节目的总录音师。在四十多年的音频工作中，录制各类纪录片、专题片、电影音乐、电视文艺晚会以及电视剧等千余部。并发表多篇论文于国家级专业刊物。是我国影视及唱片音频制作领域有代表性的领军人物。

杨四平先生

著名国际录音师、南宁市音响协会会长。杨四平以自己对音乐的理解和多年淬炼而成的对高保真声音的敏锐洞察力，凭借对世界音乐发展史较深的了解，开创了独到的录音技术和艺术，录制的作品让国内外许多艺术大师着迷，被称为“受国际顶级钢琴家青睐的录音师”，并获美国奥克拉荷马东南州立大学授予为发展美中文化艺术事业贡献奖。

彭民雄先生

著名音乐家。1964年中央音乐学院民乐系毕业。二级演奏员。历任广西歌舞团独奏演员、民乐队首席乐队指挥、队长、副团长等职。长期从事二胡、板胡的教学、演奏研究工作，不仅精通音乐艺术，更对发烧音响有强烈的爱好，对高保真音响与音乐艺术的关系见解独到，强调好音响的真谛就是要能传递出音乐中的神韵！

蔡鸿仁博士

国际著名电声科学家，多家欧美发烧音响品牌的首席声音设计师，90 年代蔡博士进入台湾工研院研究扬声器以及相关的测试系统，成为台湾扬声器工业最早的 7 名奠基人之一。1995 年帮助长沙曙光开发出了“金龙管”，与北京电子管厂、柳州电子管厂等国内各大电子管厂都有过合作，参与设计的桂光300B，声音可以挑战欧美名胆，直接推动了持续至今的国内玩家的300B胆机热潮。

李延先生

南宁电台特约音乐节目主持人。李延是广大邕城影音爱好者最熟悉的朋友，作为南宁市音乐音响协会的创始人之一，一直致力于广西音乐音响文化的推广和普及工作。过百场的音乐、电影欣赏会的主持工作，具备了丰富知识和经验，主持节目驾轻就熟，主持风格诙谐有趣，知识面广，深受观众欢迎。

2018年11月26日
新品 | 你选音响女王挑窗帘：沐尔音响桃园店开幕

近几年来桃园快速发展，人口不断移入，新建案如雨后春笋般纷纷落成，许多刚搬新家的家庭对于影音设备与窗帘家饰该去哪里采购、谁能提供专业建议而有些苦恼。现在不必再伤脑筋了！标榜音响与窗帘家饰一次搞定的沐尔影音生活设计，继竹北店深获许多消费者好评后，已在桃园市中山路开设第二家门市，并于周日举办了开幕酒会，藉由崭新装潢、明亮空间、宽敞环境，加上最专业的服务，未来将提供桃园区消费者一种全新的消费体验。

一走进沐尔音响桃园店，开阔挑高的空间立即给人一种心旷神怡的感觉。沐尔桃园店位在桃园市中山路507巷一处富丽堂皇新建案的一楼，门面十分气派。原本像这样挑高格局的店面其实不太容易利用，但沐尔团队极具巧思，保留了一半挑高空间做为聆听展示空间，另一边则划分成两个楼层，下层规划为独立视听室与饮料吧台，上层则是窗帘展示区、会议接待区与办公室，不同空间之间采用大面落地玻璃，因此毫无隔阂之感，不仅视野开阔，而且三面皆有阳光穿透，令人感官极为舒畅。

沐尔团队对于音响品牌的挑选也有所坚持，贵在质精而不在量多，而且他们对音响的外观设计极为挑剔，陈列展示的器材无不美轮美奂，精致典雅，像是德国精品Burmester、丹麦Dynaudio、爱沙尼亚Estelon、丹麦Dali、法国Triangle、意大利Opera、美国Klipsch…等品牌，多样设计足可融入任何一种装潢风格。另外还有Lumin数字符串流讯源、Pass扩大机、Epson投影机、Onkyo扩大机…等器材，亦可满足两声道与多声道的影音视听需求。

拾级而上至二楼，有整整两个墙面展示各式各样的窗帘与百叶帘。据沐尔音响总监罗伟m表示，音响与窗帘家饰为沐尔音响带来相辅相成的效果。传统音响店只贩卖音响器材，很能满足男主人的兴趣嗜好，也能解决家中影音视听的需求，但桃园地区这几年来有非常多的新建案，大多数家庭都是搬新家，对于窗帘、家饰的需求绝不下于音响，更何况，原有的音响可以搬到新家使用，原来的窗帘可没办法。因此沐尔别开生面引进窗帘家饰部门，并同样以开阔宽敞的空间与非常多样化的素材选择进行展示，让女主人也能逛得尽兴，逛得开心。

桃园的消费者真是好福气，从此再也不必烦恼买音响、选窗帘该去哪里了，走一趟沐尔桃园店，包准你/可以挑到喜欢的东西。更重要的是，无论音响还是家饰，沐尔的同仁们都具备多年经验，不仅可提供最专业的咨询，后续也有专业工班负责安装，让你轻松「坐享其成」，开心满意。

2018年11月20日
展会 | HIFI歌手秀不停美女主播齐助阵：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
暨数码播放、hifi耳机音乐节

自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

综上所述，一场能有效促进国际视听文化和技术交流，在西南及东盟区域影音市场具备影响力，能有效提升市民艺术鉴赏力，普及音乐、音响文化，展示音响科技和数码前沿技术，好听、好看、好玩的万人嘉年华――“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展”应运而生！

展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：
智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、客厅影院、
时尚音响、数码耳机、影音黑科技、摄影大赛、
台湾展区、行业论坛、现场音乐会、品质家居
等活色生香的亮点元素。

一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

展会时间： 2018年12月7-9日（每日9:30-18:00）

展会地点： 南宁市新民路38号明园新都酒店

主办单位:

广西中华文化促进会
广西电台 FM 97.0女主播电台
南宁市浩声智能科技有限公司
广西礼仪东方文化传媒有限责任公司

承办单位： 南宁市浩声智能科技有限公司

协办单位：

台北市电器商业同业公会
台湾中华演艺设备行业技术协会
广州《视听前线》杂志社
香港《新音响》杂志社
上海《现代音响技术》杂志社
广州《家庭影院技术》杂志社
家电论坛
耳机大家坛网
视听发烧网
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参展品牌：

音乐现场秀：十余场著名HIFI歌手演唱会，970女主播靓丽助阵嗨翻现场
HIFI音乐会，众多HiFi歌手展会现场演唱签售

国宝级男声四重唱组合――老泥车四重唱组合
- 在中国乐坛，有这么一个低调却德高望重四重唱组合。
- 听过他们的演唱后，一名资深录音师这么形容他们的歌声：
- “和声、音色、旋律的灵性组合”“声、腔、韵的完美诠释”
- 老泥车是一个极具声音表现力的国宝级男声四重唱组合，擅长用迷人的歌喉和灵动的配合来演绎中外名曲，首首经典，曲曲动人！
东方天籁，心灵歌者――龚h

HIFI音乐专辑世界销量传奇。凡是有华人经过的地方，一定流淌过龚h的歌声。至今已经出版发行五十余张个人专辑，个人专辑唱片总销量高达五千余万张，是中国唱片史上最畅销的女歌手之一！

“南国中音歌后”――姚璎格

发烧级女中音，有“南国中音歌后”之称。任世界旅游小姐中国总决赛评委，世界华裔小姐广东赛区评委，“青春音乐公社”原创音乐大赛广州站评委。

青年界的“灵魂女中音”――李梦瑶

毕业于四川师范大学音乐学院，熟练把握不一样的曲风，从摇滚到抒情到流行再到经典，百变的风格被称为“灵魂女中音”。

清澈洁净的声音――若雪

广东电视台第二届全球粤语歌唱比赛“麦王争霸”16强。自2012年起录制无数优秀品牌广告歌曲和企业歌曲。有一种清澈洁净的声音，轻轻渗透你的灵魂深处。

张玮伽

音乐精灵张玮伽，被誉为三大磁性试音女歌手。磁性如丝般的嗓音，干净简约的演唱风格，以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。

刘亮鹭

毕业于星海音乐学院、广东亚视演艺职业学院，代表作品：《往事如昔》，他的声音，轻松自然、温润淳朴，磁性靓声、怀旧更感人！

970女主播靓丽助阵，一睹电台里动听声音的真容

只闻其声，不见其人，想不想一睹每日电台里动听声音的真容？想不想与心中的女神零距离接触？
970女主播们强势助阵，邀您一同玩转视听展，放肆炫听HIFI大碟，倾情主持开幕式、闭幕式、名流晚宴，及邀您一起进入直播间，现场直播如何玩转视听展，一起来展会现场遇见女主播吧！
2018年11月20日
韩国发烧天后罗j宣：「Nah Youn Sun – Same Girl」

专辑名称：Same Girl一样的女孩
演出：Nah Youn Sun罗j宣
发行公司：ACT
唱片编号：ACT-9024-2

红遍欧洲的韩裔发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭着动人声线，一鸣惊人，成功成为新一代的发烧天后。拥有一副磁性的嗓音，带来您从未碰上过的迷人爵士韵味，令人一听难忘。

由“老虎鱼”后期制作,完全德国制造热爆韩国发烧女天后—–罗j宣最新专辑《一样的女孩(Same Girl)》荣登欧洲9月份爵士流行榜及销量榜冠军,崭新破格的演唱带来别具韵味的爵士乐曲,由“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师 Hans-Jorg Maucksch 专业调制,完全德国制造,靓绝的发烧女声示范盘,汹涌上市!

最初看到罗允宣（Nah Youn Sun）这个名字的时候，心想这不过是那种玩儿翻唱的主流传统爵士熟女人声罢了（当然，其中也有对韩国音乐的抗拒）。后在机缘巧合下，终于听到了她于2010年末发行的《Same Girl》，耳边为之一振――这和我原本想像的不一样嘛！

韩国爵士女歌手罗允宣1969年出生于汉城的一个音乐世家中，从小深受古典音乐浸淫，23时便在韩国本土的管弦乐队登台演出。由于不适应古典乐中的种种桎梏，她于1995年前往巴黎，学习法国语言文学。直到27岁，她才开始接触爵士乐，并尝试人声演唱。在之后的五年时间里，她录制了4张专辑，频频亮相于欧洲与韩国的各个爵士音乐节。进入21世纪后，罗允宣迎来了自己事业的高峰期，先是在2003年获“韩国年度爵士音乐家”称号，2005年再获法国爵士现场演出评审团大奖。2009年，凭借着个人专辑《Voyage》，她不仅获得韩国“年度最佳爵士及跨界音乐大碟奖”，其在第二故乡法国更是好评如潮，直到两年后的今天，依然高踞在法国亚马逊的爵士类唱片排行榜中。

她的第七张专辑《Same Girl 一样的女孩》作为和德国著名爵士厂牌ACT的第二次合作，《Same Girl》在制作可谓精致，全套的瑞典班底，包括录音也在瑞典完成，让专辑始终渗透着北欧爵士标志性的简约空灵。

实际上，往回追溯罗允宣的音乐作品时，会发现《Same Girl》是一张泾渭分明的转型之作。如果先听到她之前的作品，或许不会对她产生如此浓厚的兴趣。毋庸置疑，罗允宣一直都是以简约乐器搭配而凸显人声表现力的歌手。如她2003年在sony旗下发行的《Down By Love》中，那首令人难忘的《old friend》，人声与free tempo吉他的交相映衬，便能窥见她那扎实多变的演唱功底，以及对歌曲超强的把握能力。从2004年的《So I Am》起，罗允宣慢慢地挖掘自身艺术感，逐渐地寻找自己身上闪光点，并加入更多的韩国本土色彩，由此产生了2007年的《Memory Lane》，在此基础上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此时的罗允宣获得了最广泛的认可，但要把她从一个歌手拔高至一位艺术家，还真得从《Same Girl》说起。

《Same Girl》中选曲范围相当广泛，有罗允宣的自创曲、爵士经典、美国民谣、韩国传统民歌、巴西桑巴、法国香颂――甚至还有重金属。嗯，是的，她还选了一首重金属班霸乐队Metallica的歌。从《My Favorite Things》起（选自音乐剧《国王与我》，根据英国十九世纪的传奇女性安娜李欧文赴暹逻王国担任皇家教师的真实故事改编），罗允宣开始释放她声音魅力。先是为传统歌剧注入新世纪的冷调爵士的演绎，紧接着在对美国60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演绎中，把原曲的淡淡忧伤诠释成另一种气质的引吭高歌，而吉他手Ulf Wakenius极富情绪又变化多端的演奏亦让人印象深刻。说起Ulf Wakenius，他被大家熟知或许是因为曾是Oscar Peterson四重奏的成员，但谁也无法忽视这位来自瑞典吉他手的能量，同时他也是罗允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下来这首《Breakfast In Baghdad》，由Ulf Wakenius创作，并担纲演奏了专辑中那让人血脉喷张的尼龙吉他，弗拉明戈？北非音乐？这都无法阻挡他们了，尤其是罗允宣在副歌部分用人声和乐器的对话，堪称专辑中最精彩的段落。至于刚才所说的Metallica，对于金属粉（曾经是）来说，罗允宣对《Enter Sandman》的演绎绝不会让你们失望，高音部分的歇斯底里而又充满了艺术气质，全曲都在挑战听者紧绷的神经，让人拍案而起（不过，这对于一些认为爵士乐只是舒服悦耳的人来说，或许会被吓到也说不定了）。

《Same Girl》是一张动静皆宜的唱片，在巴黎的生活、左岸香颂的耳目渲染让罗允宣对《La chanson dHelene》（海伦之歌）这样的香颂名作处理起来也如鱼得水。同时，这首歌也邀得法国著名演员、现已73岁高龄的Jean-Loup Dabadie参与曲中念白。同时，罗允宣对韩国民族歌曲的重新演绎是其作品中极具艺术价值的部分，如《Kangwondo Arirang》，这首传统的朝鲜民歌被焕发出了极具世界音乐/融合爵士的美感，高低起伏的吉他弦中却也保持了东方的韵味。

整张专辑一气呵成，无论原曲风格如何，都被罗允宣极具个人化的二次创作纳入其中。专辑乐手亦有上佳表现，除了Ulf Wakenius的吉他，Lars Danielsson的贝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打击乐、包括罗允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都让人印象深刻――它们的音色不抢戏，但又极具存在感。

《Same Girl》去年年末刚上市便迅速征服了法国、韩国乐迷的耳朵，不仅高踞亚马逊爵士乐销售榜冠军长达一个月，更获得法国爵士乐杂志《Jazzman》的“CHOC”大奖、法国爵士乐学院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大奖的认可。对于罗允宣来说，《Same Girl》将她和小布尔乔亚的情调区别开来，把自己的音乐与香车美酒拉开距离，她强大的内心世界和浓厚的个人风格赋予了她别树一帜的表演风格，而这种风格臻于艺术。也许正如罗允宣自己所说：“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得，如果这是爵士，我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑，而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我，你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士，我不能说这是罗允宣的爵士乐，我只是用了我的嗓音，而这种尝试别人也认可了。”

这是名副其实的韩国第一爵士女伶。

曲目：

1. My Favorite Things 4:00
2. My Name Is Carnival 4:02
3. Breakfast In Baghdad 5:56
4. Uncertain Weather 3:22
5. Song Of No Regrets 3:45
6. Kangwondo Arirang 4:06
7. Enter Sandman 4:52
8. Same Girl 4:14
9. Moondog 4:10
10. Pancake 3:36
11. La Chanson DHélène 5:07

2018年11月20日
充满神秘感的神秘音乐：「邓伟标 – 玛雅新纪元」

专辑名称：玛雅新纪元
演出：邓伟标、王B
发行公司：广东星外星文化传播有限公司
唱片编号：

玛雅，世界重要的古文化之一，更是美洲非常重大的古典文化。在玛雅人的观念中，死并不是人生的终点，只不过是新旅程的开始。在以千万年为单位的无尽循环的漫漫历史长河中，玛雅人认识到生与死都如同朝露般短暂。每隔52年，新的轮回开始，所有的建筑将被覆盖，重新建造。这种特别强烈的沧桑感是玛雅世界观的精髓。而他们的文明也在片刻辉煌之后湮没在中美洲的蓊郁丛林之中。玛雅文明的突变式发展和突然消失至今仍是难以破解的谜题，也使得它成为最引人入胜的古代文明之一。也许所有的赞美惊叹之词都比不上当年史蒂芬斯顶着烈日，立足于没脚深的泥浆中，在蚊虫内的重重包围下写出的那些平实的感想：“在这不期而遇的纪念碑前，我们心中立即升腾起对美洲文化遗存的神秘莫测之感真是刻骨铭心”。

也许正因此当我们欣赏这张《玛雅新纪元》，会突然产生幻想，人类究竟还有没有未来，当我们走进第五个纪元，离纪元末越来越近的时候是否听到了世界末日那沉重的脚步声？可以说，近10年来“2012”，特别是当电影“2012”播出后这一数字几乎成了恐怖的代名词。按玛雅历法，2012年12月21日是世纪末日，随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临，我们经历一路坎坷，邪恶将要走完它们的一章，爱与善良、关怀与包容将会来到我们身边，充满我们生活。对于这样一张专辑，所以一开始我就奉劝诸位不要去感受它的某一部分，而是要去享受它的全部，透过它，你也能充分感受世界另一个文明，就如中国文明一样，玛雅文明对于世界有着无数的迷。

邓伟标的这张《玛雅新纪元》，是他继倾力制作《倾国倾城》后推出的又一张鼎力之作，并同步在全球80个国家发行。就这张唱片而言，可说是国内少有的罕见音乐史诗巨作专辑，无论是在音乐形式还是文化题材的选择上皆属上乘、稀缺之作。专辑共分十二乐章，既有大气势又有舒缓平和天籁之音，其中也不乏颇具神秘色彩的乐曲。从专辑的开篇我们即可看出邓伟标对于玛雅文明研究颇久，经过多年的研阅无论是在历史还是在精神上都做了深入研究，也如此才能将自己的音乐完全融入进玛雅文明中，写出这些感天动地的历史音乐，让我们在逝去的文明中，恐怖的阴影中找到温暖、希望、憧憬。

对于这样一张专辑，开篇总是气势恢弘、庞大无比，《宝瓶座纪元》一开场就能让你感到这是一首有着庞大气势的管弦乐，强烈的冲击力，乐队中的弦乐质感清晰可闻，那种放纵的音乐给人史诗般的感受。乐器间的定位十分准确，没有丝毫的乱音，大型铜管乐的质感充满了光泽。声场的宽阔与广深给人一个完美的场景。但整段音乐并非一直庞大、磅礴，而是在经过一段时间的播放后突然转入一种祥和宁静的氛围，王B的歌声如天籁般飘然而至。第二首《一代人》是整张唱片中难得的清唱，应该说这是十分考演唱者唱功的一首歌，也是对重播载体音响的一次考验。但王B在这里表现的是平稳有致，情感细腻凸显。其实对于该歌曲最大的难处就是简单中透着复杂，糅合了西方艺术歌曲、中国民族歌曲及流行歌曲三元素，而这绝非一个普通歌手所能完成的。

人们总说圣洁之光是最美的，在它的照耀下能让我们感受到最完美无暇的纯洁。王B的这首《圣洁之光》简单的歌词，轻盈柔润的音乐中带给听者的正是这种完美。在这里音乐与人完美的融合在一起，音乐的柔和舒畅给人丰富的联想，玛雅文明带给人类的究竟是怎样一个迷，捉摸不透，一个猜想在这里停顿；这时《前世今生》来到我们面前，也许张武宜的开场白能让我们对玛雅文明有一个想象，寻回曾经的自己，拥有今生的我们。在合与离，来与去中感受真实的自己，也许这就是这两首为什么较前面两首更温润委婉的缘故。

每篇故事都会有个结尾，有喜也有悲，但听《活在爱中》，你似乎感受不到这点，从音乐声中只会想到我们似乎又回到历史，历史带给我们的是什么呢？也许是爱，也许是恨，但在这里我们提不起来恨，只有一种对历史、对文明的寻找，总希望通过爱能够找到逝去已久的玛雅文明。

《玛雅新纪元》，从音响的角度这并非最佳，但从音乐的角度它却是值得大家收藏。它追求历史与音乐的自然衔接，在音乐中能让听者看到历史，在历史中听到音乐的存在，一个曾经的文明与永远不会消失的文化得到了很好的融合，让世间人永远都不会忘记历史与音乐是相通的。

曲目：

01. 宝瓶座纪元 Aquarius Era
02. 一代人 One Generation
03. 圣洁之光 Holy Light
04. 前世今生 Past And Present
05. 旅程 Journey
06. 我们一起赞美 Let Us Praise
07. 曙光 Dawn
08. 复苏 Recovery
09. 远去的城市 Away From City
10. 宝瓶座的记忆 Aquarius Memory
11. 阿特兰提斯之月 Atlantis Moon
12. 活在爱中 Live In Love

2018年11月19日
预告 | 影音玩乐尽体验蜗居娱乐大不同：DESHK2018香港影音玩乐展（11月23～25日）

【影音生活】是一种写意的生活态度 … Post76 一直推动对影音有兴趣，希望将影音融入生活，将生活融入影音，不论你是新知或老手，只要喜欢睇戏、听歌、打机，想对自己及家人好一点，对自己的享受有丁点要求，这个新生活态度，就可以透过 Digital Entertainment 将您我的生活用“影音”二字来连成一线。

香港影音玩乐展（DESHK2018）详情：

展会日期：2018 年 11 月 23-25 日
展会时间：2018 年 11 月 23-24 日早上 10:00 至晚上 07:00(星期五、六)
展会时间：2018 年 11 月 25 日早上 10:00 至晚上 06:00(星期日)

展会地点：九龙湾国际展贸中心三楼汇星 (Star Hall)

展会门票：基本门票每位 HKD$30 元正或 DESHK2018日本版10”黑胶纪念唱片连门票每位 HKD$120 元正 (限量1000只)

参观人仕除可驾驶私家上到九龙湾国际展贸中心外，还可选搭巴士、小巴、地铁换乘大会安排的免费穿梭巴士抵达。*自驾选择*驱车前往中环只需 20 分钟，往来尖沙咀及九龙塘等只需 10 分钟车程，场地提供约 400 个车位。*交通选择*

1. 免费穿梭巴士
每天免费穿梭巴士往返港铁九龙湾站，
服务时间由上午 6 时 45 分至凌晨 12 时2. 公共交通工具
101X, 215X、219X、224X、98D、296D3. 红色小巴
– 来回 E-Max 至旺角通菜街先达广场专线小巴4. 绿色小巴
– 87 油塘至九龙湾启仁街
– 110 调景岭站至九龙城 (循环线)
– 111 宝琳至新蒲岗

香港影音玩乐展（DESHK 2018）

蜗居影院娱乐 / CAS音响串流方案 / 耳机流动音乐 / 电玩游戏震撼玩 / 靓声软件大晒冷 / 新科技术研习班

为你一次过集结 2018 最好玩, 最易玩的影音生活体验，分享窝居都可以推有理想的家庭影音方案，体验最方便而有质素的随身听产品，更可以买到一系列精选心头至爱!!

与会嘉宾

DESHK 代表着一个全新本地影音玩乐盛事，所以我们有来自世界知名视听科技顶尖专家 Rich Green、Peter Aylett、Christiaan Beukes 等猛人出席，为大家预视未来科技发展与影音技术研习，让大家可以由他们的分享，去了解每件产品的焦点功能如何可以完美发挥，而他们的来头非常不小，值得大家引颈以待。除了国际影音专家，我们正积极联络更多本地影音猛人，将他们最好玩的随身 gadget 玩物、最震撼的影音毒物或如何挑选自己心头产品，源源不绝为大家分享；另外，将有更多玩乐伙伴与机构加入，内容将更精彩丰富。密切留意！

2018年11月14日
试听 | 察毫末、观山河，易如指掌：名展音响Monitor Audio PL500 II试听记
有没有这么巧的事？我才听完Monitor Audio的火热新品Studio音箱，编辑部就安排我试听Monitor Audio的旗舰Platinum PL500 II。这有什么好巧的？不就是接着听同个牌子的音箱而已啊。不，因为Studio那对小音箱是原厂送给消费者的大礼，怎么个大礼法呢？据原厂所称，Studio大体上继承了PL500 II音箱的基因，可说是让旗舰技术下放，但是售价却连10%都不到，这不是大礼是什么？我刚听完「浓缩精华版」的Studio，现在要来听「原生完整版」的Platinum PL500 II，岂不妙哉？

堪称Monitor Audio专家的名展音响

上哪里听呢？新竹竹北的名展音响。梁智渊的名展音响，一间在台北新庄，一间位于新竹竹北。竹北这间更是旗舰店，名展所经销最顶级的器材，都在竹北旗舰店。梁老板先在台北开店，但看准了新竹的年轻中产阶级重视生活品味，因此前往新竹开设门市，以提供在地消费者优质的影音服务。但原本位于新竹市的店面不够大，在2016年时搬迁到竹北博爱国中旁的店面，也就是现在名展新竹旗舰馆的所在位置。

头一年旗舰馆只有一楼店面，外面的大空间，明亮宽敞，陈列品项多元丰富。里头则有一间专门的试听室，剧院、两声道共享。有这样的试听室已经很不错了，台北很多经销商的空间远不及这里，但梁老板还不满意。到底剧院和两声道的空间处理方式不一样，剧院重视吸音，纯音乐两声道需要扩散；剧院的功能独立性比较高，两声道系统则更能融入居家。最好，能够有一间专业的剧院展示空间，还有一间适合两声道的试听室。

机会来了。来年，二楼要出租，梁老板看机不可失，立刻把二楼租了下来，并且隔成两个试听室，就如他的期待，里面有一间600万元级的家庭剧院展示间，那是顶级的示范空间，不仅有器材，还有影院布置，钢铁人、黑武士、蝙蝠侠、雷神索尔都在里面恭候大驾。当然，那是公仔肖像。里头布置了24声道，比起一般日制顶规11声道还要多，音效衔接度绝对一流。

外头这间更大，拿来做Hi End音响系统的展示，有大的空间，大型音箱才能吞吐自如。空间上主要依两声道的需求设计，音箱背墙主要是扩散，两侧墙角有整面防驻波的吸音板；天花板做了阶梯状设计，以减少上方的反射音；两侧墙做吸音，座位背墙则吸音和扩散兼有。梁老板特别选用了外观漂亮的空间声学处理道具，让人进来不感觉这是专业录音室，而是一个舒服的居家休闲空间。不过，这个空间也同样配有Lyngdorf的多声道系统，还搭配了抗光幕，让客人在这里可以体验两声道与剧院如何并存共享。

这些年来，名展又搬家，又扩展，无非是要提供客人更好的聆听环境，也能够藉此示范他所经销的器材最好的效果。去年U-Audio编辑董鸿钧来名展试听PL500 II的时候，是在一楼的试听室，那间比二楼试听室小得多，连一半都不到。难怪乎当初音箱为了拉开间距，摆位十分贴近侧墙，仅能以大角度toe-in来减少反射。现在不必这么委屈了，两个音箱离侧墙约有一米，这完全符合原厂的建议。仍摆出toe-in，是为了在拉开音箱间距、营造宽广舞台之余还能重现扎实的音像，并且呈现更丰富的细节。

梁老板经销Monitor Audio将近十年了，在他心中，Monitor Audio是个具有良好品牌形象，而且堪称物美价廉的超值产品。「这个PL500 II实在太超值了，市面上很难找到这么大的音箱，运用这么多技术，做工这么细致，还能卖这个价钱。」PL500 II单支就重100公斤，高度足有180公分，作为一家超过40年的英国老牌的最新旗舰，售价却仅有120万。放眼整个Hi End市场，这等音箱还真是不多见。

D’Appolito式单元排列模拟点音源

这次是U-Audio编辑部第二次试听Monitor Audio Platinum PL500 II。关于这音箱的技术内容，董鸿钧写得非常详细，读者可以参读「温柔的威力-Monitor Audio PL500 II」一文。在此我仅提几个重点。首先要讲的，就是它的单元及其排列。PL500 II一共享上7个单元，一只MPD气动高音位于中央，上下各为一只RDT II中音，呈MTM排列，而这个位于PL500 II的中段，也正就是Studio音箱的基本元素。在这中高音组成的上下各有两颗8嫉RDT II低音单元，是为标准的D’Appolito式设计；可让音箱发声更类似理想中的点音源型态。

自然界中几乎所有声响都是从一个点发出来的，你说话，就是从你的口发出声来，你拉小提琴，就是从那把小提琴发出声来，你拍手，就是从你的手掌发出声来。点音源的概念就是这么来的。理想的点音源就是一个单元负责全部的频段，让所有的声音都从一个点发出来，这就是全音域单元。但是一个单元要涵盖全频段的发声还要响应平直，那简直难如登天，即便再怎么优秀的全音域单元，也有其限制。所以，才有同轴单元的出现，用不同的单元负责不同的频段，但是把他们放在同一个发声轴在线，以同心圆的方式发声。同轴单元要做得好不容易，两个磁力系统这么接近，又都是强力磁铁，怎不会彼此干扰呢？所以，真正优秀的同轴单元并不多见。

D’Appolito设计就是一个变形的折衷方案，把高音单元置于中间，中音和低音单元分置高音的上下两侧，就形成了一个模拟同轴的发声方式，达到类似点音源的效果。如果只用3个单元，那高度还好，像PL500 II这种7单元音箱，上下完全对称的设计，箱体不得不拉高。PL500 II高度足有一米八，空间不够大，天花板不够高，摆起来不但容易有压迫感，恐怕上方反射音会太多。这等音箱，还需大房间来容纳。

单元秘密一箩筐

说完单元排列的理论，回头细说单元。气动式高音因为发声面积大，发声效率高，也就使振膜仅需些微的运动就能发出一般传统半球体高音的音量，这使得高音可在更低失真的范围内工作，高频的延伸也更好。原厂标称这颗MPD气动高音在-6dB的衰减范围内可达100KHz，比起一般20KHz左右的传统半球体高音可以唱得更高，能重现更完整的泛音，对空间感以及音色表现更有信心。

中低音所采用的RDT II第二代高刚性振膜技术（Rigid Diaphghram Technology 2nd Generation），这是一个三明治结构的振膜，中间是杜邦公司开发的Nomex材料，制成蜂巢状结构，至于Nomex内外两层贴附的材料又各自有异。内层是碳纤维材料，外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。C-CAM又是什么？这其实是以铝镁合金为基底，表面加以蒸镀陶瓷的复合材料。这样的复合式三明治振膜，根据原厂实测，可在300Hz处降低约8dB的失真，这第二代高刚性振膜是Monitor Audio有史以来制造过失真最低的单元。

这中、低音单元背后还有橘红色的套环和框架。一个称为DCF的「动态耦合滤波器」（Dynamic Coupling Filter），可以作为阻尼，消弭单元高频的剩余能量。一个称为TLE的「锥线式音箱」（Tapered Line Enclosure）提供中音单元背后的密闭结构，采用一种称为ARC的抗谐振复合物（Anti-Resonance Composite），能以吸收中音的背波，又能阻绝外界波动的干扰，使中频更干净。每个中、低音单元背后更有一根长螺柱直通背板，前后双向固定，让单元更稳定。

复杂箱体减少驻波

高大的PL500 II并不是采取分段分节的制作。而是一体成型，这样一来，不仅包装运输难度增加，就连制作也更麻烦，为了化解箱内背波，工程师设计出复杂的结构，足以提供箱体的高刚性，还能导引气流，降低声波的干扰。每个低音单元背后都有一个「专属」的低音反射孔，开口处的放射状立体条纹可以降低气流噪讯。底部为了避震，特殊设计的多重脚垫，结合了多种材质，可以达到最佳的避震效果。

箱体制作也看得出原厂的用心。两侧略带弧线向后收拢，背板则略向内凹，减少箱内平行面，也强化箱体结构，配合内部的复杂结构，可以消除驻波。钢琴烤漆箱体，在前帐板还加上了皮革包覆，原厂找上1840年就成立的老牌皮革厂Andrew Muirhead & Son合作。这家皮革厂很厉害吗？他们家的手做皮革可见于英国国会大厦和杜拜的阿拉伯塔，您说呢？

搭配一切讲道理

音箱就讲到这里。再怎么高明的设计，终需一听才得窥其本事。梁老板这次端出Electrocompaniet EC4.8前级搭AW400单声道后，讯源则是ECM 1 MK4CD上掀式CD唱盘，数字输出给Mizik DAC译码。为什么这么搭配呢？「EC的前后级声音中性有厚度，富有音乐性，我在这间试听室用这套前后级，搭起这房间的任何一对音箱都没问题，对客人来讲，也是最没有癖性的安全选择。」梁老板对EC扩大机声音的描述十分中肯，可我不解ECM 1 MK4也是台20万元级的CD唱盘，为什么还需要额外搭DAC呢？Mizik的dPlay Plus DAC的价位不过12万而已，真的可以让声音更好吗？「这台Mizik dPlay Plus DAC搭上之后，细节多上很多，别看它卖得不贵，声音可好的。」这我就没办法背书了，今番也是我头一回听Mizik。且待我慢慢听将下去，看看梁老板所言是否属实。

细节信息充足，且富真实性

既然说到细节，我就先告诉你它的细节表现。优，太优了。怎么个优法？还可加个太字？细节信息不仅多，还有实体感。我第一张放下的CD是2011年的高雄音响展纪念CD。这张CD我从头到尾都熟透，在许许多多的系统上都听过，就是想不起来有没有其他我听过的系统，可以表现细节的存在感和实体感像这套一样。EC不是那种抽丝剥茧、细腻通透的扩大机，这功劳不在它，如果非得要记上一比功劳，那就是实体感和真实度。EC中性有厚度的声音，总能赋予音像扎实的形体。系统的前后两端呢？前端挖不出来，后端就唱不出来；后端唱不出来，前端挖出来也没用。因此，我料想梁老板这Mizik还真搭得有道理。至于音箱端，当然关系更大。前不久我才听过Studio，在Studio上也听得到丰富的细节，但是没有这么真实，没有这样丰富。在Studio上还可感觉到一点些微的毛边，在PL500 II上就少多了。

这张CD的第四轨是皮亚佐拉的「探戈的故事-妓院1900」，这当中除了手风琴、钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴外，还有丰富的打击乐、长笛等乐器。除了背后细碎而又纷陈的打击乐灵巧之余，可以听得许多乐器演奏时因为细节信息被揭露出来，进而带来了真实感。例如长笛的气音、铜钹细碎的声响、钢琴的琴弦震动。写实，是靠信息累积出来的。第七轨选自布列顿的Franck Bridge主题变奏曲中的小步舞曲。当细节信息够多，这首曲子里微小的骚动就会活起来。在一声总奏后便宣示主题，经两度反复，后面随之而来的主题变形，以不同声部弦乐负责，背后的低音提琴拨奏质感真好，可见这四颗8嫉鸵粽娌皇歉堑模低音不只要有量，更要有质、有解析。中段在低音提琴的一阵呜鸣之后，跟着是小提琴部以弓背击弦，细节信息多，还要能够铺陈出画面，PL500 II描绘的清楚而且实在。

饱满人声好有实体感

第十轨是巴洛克音乐家Terradellas的歌剧作品中的选曲「愉悦的孤寂」，女高音婉转唱出的咏叹调，音像凝聚而有形有体，并且，直到我听到人声，才发现PL500 II的音像其实是大气的，准确之余，还有温暖，温暖之余，还有饱满，饱满之余，还有硕大。我问梁老板PL500 II跟PL300 II会差很多吗？「当然差很多，少了一半啊。」他用手比一比PL500 II的高音上缘，「PL300 II只有这以下的半截，只是高度在比我的手稍微高一点而已。」差的恐怕不只是气势，我认为这壮硕饱满和丰润，可不仅是单元数量的关系，而是D’Appolito设计的关系，这让整个PL500 II像一个同轴单元或全音域单元一样，从一个点发出声音，但是音箱本身的高度，也拉出了音像和音场的高度，因此在听器乐时还不觉得音像壮硕，只觉得舞台开阔，但一听到人声就感觉这些音乐的书写都是大楷。要买PL500 II，先准备一个大客厅！

女高音的歌唱婉转，声线圆滑，丰富的细节信息，让歌唱时的每一个转音、弹舌、咬字都清楚，却不感觉嘈杂。弦乐的光泽漂亮，古大提琴调走深沈，高低唱和在后伴奏，大键琴则缀出了夜的星光，音乐的美感就出来了。同样是人声，第十二轨唱的是男低音，浑厚的嗓音唱得是葛令卡的歌曲「午夜的阅兵」，不仅歌声是粗犷的，连音乐也是粗犷的，较先前的巴洛克歌曲风味截然不同。PL500 II唱起巴洛克时期的女高音歌曲那样有气质，到了这里，立刻翻转成斯拉夫的剽悍雄壮。好的音箱就该如此，唱什么，要像什么，当男低音在曲末唱到那个延长的低音，稳定的歌声和那在喉头打转的音韵就足以说明一切了。听到这里，写到这里，我不禁要再三强调，PL500 II的实体感真是好，有血有肉有神有气。它雕刻出的音像不是细致温婉的玉观音，却是刚毅威武的武圣像。

宽阔音场大气势，听管弦乐尽展风范

在这样的大系统上听听圣桑第三号交响曲「管风琴」着实过瘾。PL500 II描绘出的舞台好大，乐团的气势也就更容易出来。这张CD我经常带出来试听，大系统上也放过不少回，新竹名展这二楼空间够大，才让PL500 II这样的大音箱得以自由舒展，第一乐章前半由慢板起头，经过一阵酝酿，转入活泼的快板。那弦乐的质感实在好，无论是悠慢地拉奏还是快速的颤音，还是戏剧性的琶音，都显出了相当写实的画面。我在听Studio的时候，就觉得它的写实感和活生感十足，但是Studio音箱拉不开，间距一拉开，声音就虚掉了，到了PL500 II拉开超过三米也没问题，中央的音像和舞台依旧扎实饱满。音乐步入高潮后，乐团总奏一出，气势就出来，而且似乎轻而易举。这就显出了PL500 II这一米八大块头的好处。

到了第一乐章后半的慢板，管风琴首度出现，是以低沈和缓的步调陪衬着乐团而出。PL500 II把弦乐部、木管部的演奏拉了开，这层次不能搞糊了，糊了就不美了。衬在底部的管风琴像是大地一样托持着整个世界，乐团则在其上轮转流动，弦乐的光泽美感尽显于此。我发现PL500 II所追求的不是那种高度透明、一尘不染的画面，但是音场层次分明，是另一种追求实在感的美学。音乐进入第二乐章则是活泼甚至躁进的，音乐走的快，但PL500 II依旧临危而不乱，这EC前后级也功不可没，才维持住整个音场。我不清楚PL500 II到底好不好推，我只知道有人用36W的Air Tight管机推它而且表示满意；但他大概没听圣桑的管风琴交响曲，EL34管机恐怕没办法表现出我所听到的气势来。不信，第二乐章后半放来听看看就知道，那个管风琴和乐团争鸣的恢弘感，完全道出了PL500 II的大家风范。

我认为PL500 II虽然身型高大，但依旧保有Monitor Audio声音的甜润感以及温和气质。人们常说英国音箱就像是英伦绅士一样，温和而有气质，进退有度，举止节制。我总觉得这种刻板印象并不可取，在写评论时也极力避免这样的预设立场。我自己曾经用过配有黄金高音的Monitor Audio的小音箱，我知道那个年代的Monitor Audio在追求什么。可是今天不一样了，时代不同了，市场的口味不同了，他们家的音箱连外观都改了这么多，Platinum系列音箱不但摘除了黄金高音，还清一色用上气动高音。还能以绅士论之吗？

中高音清晰透亮，低音快速却自制

我应该说得更清楚一点：在眼下的这个搭配，PL500 II的中高音得以清晰而透亮，而低音呈现出一种温和而节制的气质。听阿格丽西演奏萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲，阿格丽西奏出的高音清澈又有厚度，琴音铿然有韵，发出和暖光泽，这MPD气动高音果然厉害。猛力弹奏出的低音和弦，有着圆润厚度和沉重感，可是似乎我总觉少了一点冲击力，阿格丽西悍然奏出的强奏在它唱来则多了一分自制。然而，当弦乐涌现，小号吹出灿烂辉煌的音符后，心头的遗憾感立时被一扫而空。我可以再夸一下这个MPD高音吗？小号的辉煌音色真是漂亮。您直听第四乐章就知道了。什么是有真实感的小号声，什么是灿烂温暖的号声，什么是金黄色、金属质地，都在这里。

听到目前为止，我感觉PL500 II一方面有很好的具像感，一方面又打开音场和空间。这在播放古典音乐时非常重要，因为古典音乐录音用的是自然乐器，而且是在一个真实空间里录制的，因此，声音真实度以及开阔的空间感对于重现古典音乐的现场感非常有帮助。可是，如果是倚靠混音和后制的流行音乐呢？

流行摇滚的鼓声凶悍，厚实音质很给力

在Dire Straits的「Private Investigations」一曲里，丰富的细节让歌曲听来活力十足，爽脆的吉他演奏，铿锵有力，十分过瘾。鼓声的颗粒扎实，反应快速。前面我说钢琴的冲击力道稍嫌柔弱，可是这里，鼓声却是扎扎实实的，满有劲力。PL500 II可真妙了，我才挑剔地说它似乎圆润化了钢琴的冲击感，可是这厢放起鼓声又这么强悍慑人。这看似矛盾，其实却不相抵触。鼓与钢琴的发声不同，声音本质也不同，即使同样强而有力，钢琴对于密度和速度的要求更高。Monitor Audio似乎不想自家旗舰太过刚猛，仍须带点尔雅气质。但是，真的，这里的鼓声你得一听。下一曲「Industrial Disease」当中的鼓也精彩，浑圆饱满还有弹性，配上后面哇哇叫的电吉他，越听越叫人兴奋。至于Mark Knopfler的歌声，鲜明而立体，PL500 II表现人声真是没话讲，这多亏了那组中段的MTM中高音模块。

009 有没有更劲爆的？Michael Jackson怎么样？听「They Don’t Care about Us」，电子鼓打得火爆凶悍，Michael卖力地以压抑的嗓音唱出愤怒。MJ的歌曲混音层次丰富，如果没有几分高竿的抽丝剥茧的实力，难免嫌吵嫌乱，特别在大音量下聆听时尤其如此。听PL500 II唱这首，再听「Stranger」，再听「Come Together」，难免心想Monitor Audio是不是该出个MA的MJ特别版。PL500 II虽然有4颗8嫉鸵簦但是低音的速度够快，没有太多拖长的尾音，声音够干净，还不至于干净到爽脆的程度，依旧维持一股圆润感。这样的低频，敲起MJ的歌，那味道特别呛辣。如果时间不够，单听「Come Together」一曲就够了！Oh, come together Babe！

察毫末，观山河

如果您曾在音响展听过Monitor Audio PL500 II，那我要跟你说，你的经验绝对没有我这个下午更精彩。因为空间。几次参展，PL500 II都受到空间限制，即使圆山饭店边间已经比较大了，仍是不够。名展这里的空间更大，更能吞吐能量，让音箱得以拉得更开，也就把PL500 II的大方气度尽都展现了出来。

如果您手上有100万左右的音箱预算，如果您家客厅够大，Monitor Audio PL500 II这对旗舰音箱值得一听。不仅在技术上原厂费尽心思，在声音表现上，它能细腻真切地演绎毫末，也能豪迈雄健地气吞山河。如果读完这么长一篇文章您还心中有疑，那建议您亲往名展音响新竹旗舰店鉴赏，看看是我说的真，还是PL500 II唱得真，又还是，我说PL500 II唱得真是真的。

器材规格

Monitor Audio Platinum PL500 II
- 型式：3音路7单元音箱
- 单元：8 RDT II 长冲程单元低音 x4、4 RDT II 中音 x2、MPD气动高音 x1
- 频率响应：22Hz – 100kHz（-6dB）
- 效率：91dB (1W@1M)
- 最大音压：120dBA （对）
- 标称阻抗：4Ω (最低4.2Ω @ 120Hz)
- 承受功率：400W(RMS)
- 建议扩大机功率：150 – 400W(RMS)
- 分频点：3.6kHz、460Hz
- 尺寸：1803 x 504 x 626mm（包含底座）
- 重量：99.1kg （单支）
2018年11月12日
预告 | 2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节（12月7～9日）

2018第十三届南宁（东盟）国际视听展
暨数码播放和HIFI耳机音乐节

自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
6.历史悠久，积淀雄厚，已成功举办了十二届
7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
9.年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！
10.一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

展会时间：
2018年12月7～9日

展会地点：
广西南宁市新民路38号明园新都酒店

主办单位：
广西中华文化促进会
广西电台FM970女主播电台
广西礼仪东方文化传播有限公司
南宁市浩声智能科技有限公司

承办单位：
南宁市浩声智能科技有限公司

展会布局图：
明园新都酒店（5号楼）平面图

一楼展区布局图

二楼展区布局图

主楼展区布局图

近60家全球一线视听品牌
20多家国内顶尖唱片公司
15位国内外知名音乐、音响专家
10几家国内外专业媒体和新闻媒体积极参与
独立品牌展厅80多个
展场面积超过10000平方米
参观人数达到近万人次
展会招商联系

展会联系人：林欣荣
电话及微信： 13005920591
QQ：690473786

邮箱：nnlxr@126.com
联系事项：展会位置及参展政策洽谈确定。

展会官网：www.hisound.com.cn

期待与您一起相约2018年展会

2018年11月9日
新品 | 旗舰之选：Monitor Audio PLIC II嵌入式音箱
想要添购高阶音响器材，但又不希望大大的音箱占据生活空间，不妨看看英国Monitor Audio针对高阶消费族群推出的PLIC II嵌入式音箱，这款音箱隶属于旗舰Platinum II系列，譬如过去我们曾经介绍过百万等级的PL 500 II落地音箱也同样隶属该系列，这样应该就不难明白PLIC II的身价了吧。

PLIC II采用常规的圆形设计，要是罩上网罩嵌入天花板/墙面完全看不到边框，还真是隐而不显、十分低调！虽然外型低调，内部设计可是承袭了自家旗舰系列的技术。采用3音路4单元设计的PLIC II，搭载1只自家开发的MPD气动式高音，先天设计就比一般软半球高音拥有更大的面积来驱动空气，而且高频可达60kHz之多；在高音单元侧边共有2只2C-CAM凸盆中音，镀瓷铝镁合金复合式振膜；藏在下方开口内侧的有1只8RDT II低音，振膜为三明治结构设计，表面是C-CAM镀瓷铝镁合金，中间采用由杜邦开发的Nomex人造纤维，独特的蜂巢结构，可为振膜带来极大的韧性，振膜后侧使用质地轻盈、抑振效果佳的碳纤维编织层，让这只低音拥有质轻、刚性高，工作时不易产生盆分裂的优点。

为了确保音质表现，Monitor Audio为PLIC II设计了一个MDF制作的底盒，内部容积有24L，里面预先装好了阻尼材料，提供吸音并且减少驻波干扰。在安装方面，PLIC II使用原厂设计专利Tri-Grip固定系统，是一种旋转式的卡扣，但是拥有比同类型设计更大的积触面积，造型看起来就像是狗的脚掌一样，而且零件采用坚固的强化聚合物制成，确保能够安全固定又不会卡得过度紧绷。

器材规格

Monitor Audio PLIC II
- 型式：3音路4单元嵌入式音箱
- 频率响应：45Hz~60kHz（-6dB）效率：90dB（1W@1M）平均阻抗：4欧姆
- 分频点：5.3kHz、380Hz
- 单元：MPD气动式高音x1、C-CAM中音x2、RDT II低音x1
- 总直径（格栅开/关）：309mm / 296.25mm
- 总深度（格栅开/关）：191.5mm / 188mm
- 重量：5.22kg
- 最大音压：112dB
- 建议扩大机功率：50~150瓦
2018年11月5日
展会 | 环球个人音频大篷车来到中国：2018Canjam上海耳机展开幕

全球最大和最有影响力的耳机音频爱好者社区――Head-Fi（www.head-fi.org）主办的Canjam耳机展会，从2006年耳机爱好者网友聚会，发展成为了专业厂商积极参与的耳机及个人音频类产品展会，并不断向世界各地的大城市推进。由于Head-Fi在耳机热潮的发展中起到了推波助澜的作用，可以说是沟通厂商、代理以及发烧友之间的一个极好的国际性交流平台。许多品牌的成长与之息息相关，所以他们一声哨响，便集结了众多粉丝结对同行，Canjam已成为名副其实的耳机及个人音频产品的大篷车。如今Canjam已来到中国，2018年11月3日～4日，在上海雅居乐万豪酒店的5楼宴会厅盛大举行，来自全球数百知名品牌及数十家厂商参加了本次展会。设有四个VIP展厅以及大展厅的七十余个基本展位，还特别开放了发布厅以及媒体室，非常贴心到位。首先，请跟个小编浏览一下VIP展厅吧。

VIP 1-2：MaxDigital麦斯数码、CTM、Crosszone、Jerry Harvey、Acoustic Research、Echobox、MrSpeakers、MANLEY万里、Soundkey

现代年轻人对数码产品的需求愈加精细，既要器材品质出众，又要讲求个性，更要求科技与艺术的结合。Max Digital孜孜不倦，为音乐爱好者带来了众多来自不同国家的数码产品新贵, 包括有来自英国的Chord的 Mobile Products系列; Cyrus的SoundKey便携式解码耳放，Sonoma静电耳机系统 ;美国JH Audio定制耳机;MrSpeakers平板耳机，Headamp胆耳放; Clear Tune Monitors(CTM)定制耳机、Echobox系列播放器等，AR播放器；日本Crosszone 耳机等。Max Digital满足爱乐者们的梦想，为您带来更多，更棒的产品，使大家享受生活、享受音乐。

CHORD早期的成立只是在创始人John Franks自家狭小的车间中运营，工人数量不多，只有设计、组装、测试等核心工序在自己总部进行。创始人John Franks 擅长开关式电源的设计，起初的设计是供应航空领域用途，在后来，他们所推出的放大器亦备受专业录音室的推崇。时至今日，CHORD的产品已不局限放大器领域，CHORD随身便携系列是CHORD成功的转型之作。

此外展出了英国Graham Audio贵涵音箱以及英国Atlas、荷兰van den hul 范登豪线材。

CTM公司建立于佛罗里达州的奥兰多，多年来一直给音乐家量身定做专业耳机，CTM的产品最重要的是提供了声音的精度。无论你是一个专业的音乐家还是一名音乐爱好者，都将把你的聆听体验提升到一个更高的水准。

Cyrus赛乐士是英国传统的老字号。自上世纪80年代已是业内设计及生产高级音响器材的专家。无论是从经营上还是设计上，Cyrus都是由一群追求完美音乐的中坚份子带领，为音乐研发出一件又一件提升音色的智能设计音响器材。Soundkey是Cyrus针对年轻族群推出的一款便携式解码耳扩。

美国HeadAmp这家公司2002创立于美国弗吉尼亚州，从公司名称可以体现出，HeadAmp是一家以耳机放大器设计生产为主要业务的厂商，而且坚持美国本土设计、制造、组装。

美国 MrSpeakers 一直致力为音乐爱好者设计听感自然，而且用得舒适自在的耳机，创始人 Dan Clark 本身是一名资深的音响工程师，专门负责扬声器设计，MrSpeakers 不单只代表着他对设计扬声器的热情，更代表他将平板及静电振膜技术融合入耳机之中。

Echobox 是美国一家由音乐爱好者们创建的高科技公司，所以他们知道高品质产品能给人们带来更高层次的感受，致力于通过音乐的力量让Echobox做得更好，满足更多音乐爱好者的需求。

日本Crosszone通过对声学神经的研究，解决传统耳机的脑中效应，传统的耳机有一个问题，就是密闭式的单元设计会使聆听者感觉到声音是头脑后的中部而来的，而且声音局限在这个部分之中。Crosszone通过对声学神经的研究的结果，巧妙的解决了这个问题。Crosszone还展出了采用最新科技LED放大的耳扩样机以及第二代的耳机产品，估计将于明年上市。

美国Acoustic Research High Fidelity公司是继承自1954创立。主要生产生产影音系统中所需要的各种功放、线材、耳机、耳放、播放机等等一系列电子数码产品.为消费者带来更高的生活品质,提供更有价值的产品和更有价值的服务。

Manley Laboratories，Inc.是美国专业音频设备制造商，创立于 1988 年公司生产设计包括麦克风，信号处理器，动态范围处理器，均衡器，转换器和专业母带，耳放等产品。Manley总部位于加利福尼亚州奇诺市。

老牌的英国胆机EAR除了曾推出极高层级的耳机放大器之外，也推出了头戴式耳机，设计师Tim更是亲力亲为的站台。

公共区域还有法国著名音箱品牌Triangle三角牌的新品AIO3多媒体音箱首次亮相展示。

VIP 3：WARWICK ACOUSTICS

英国SONOMA开发了不经过PCM格式转换过程的、能够进行纯粹的1bit录音、编辑的DSD录音固定工作站，是目前仍支持SACD制作的技术人员集团。在探索对录音环境不可缺少的忠实且高精度的监听过程中，开发出备受瞩目的静电耳机系统“ModelOne” 。

VIP 4：SMYTH RESEARCH、Heavenly Sound声灵

声灵多媒体科技（上海）有限公司，总部在上海自由贸易试验区，在北爱尔兰设有研究中心。其研发的Smyth SVS数字音频技术是一种基于人类真实听觉系统原理的虚拟仿数字音频处理技术，能够在耳机上还原任意空间内的真实三维声音效果。声灵多媒体科技，全球数字音频技术先驱。

2018年11月4日
展会预告 | 2018第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节

2018 深圳高级音响展

深圳高级音响展发展至今，已成功举办至第十三届。历届展会积累了丰富的市场经验和社会影响力，形成了独有的特色。本次我们将以庆典的形式打造影音行业的嘉年华。在活动和宣传方面将会加强力度、推陈出新、制造热点。届时也将有更多高端服务企业商家、品牌厂家、唱片经纪公司、出版发行方、名师歌星、新闻媒体等资源作为支撑，令展会结构更加全面、参与度更高。

往届现场图（部分）

本次展会也得到了深圳市福田区政府的大力支持，同时我们也将联合国内多家唱片公司、深圳出版发行集团、深圳各大商协会、雅乐荟合作的各类私人俱乐部、各大私人银行、高端物业以及由雅乐荟集团联合多家高端家居类企业成立的“雅宅生活定制联盟”等合作伙伴举办针对性的宣传推广专场活动。力争将本次展会做到规模更加强大、客户群体更加精准、更加具备影响力及购买力，以提高展会的社会价值和经济效益。

2018年10月29日
新品 | 这等幸福，何其容易拥有：Pathos Classic One MK3合并扩大机
Pathos的器材很久没进编辑部了，甚至我也有一段时间没留意到它。近日代理权转移到了爱乐音响手上，就在今年的TAA音响展，爱乐在他们的展间静态陈列了几台Pathos器材，勾起了我心中对Pathos的万般想望。于是，一口气跟爱乐借了两台扩大机，两台都是经典，一个是销售20年不坠的T.T.，一台则是这部名为「经典一号」的Classic One MK3。

这两台扩大机除了同为经典款，并且外观同样美艳无比之外，设计上大异其趣。T.T.是纯A类35W，Classic One MK3则是AB类70W；T.T.架构了Pathos引以为傲的招牌技术—INPOL线路，Classic One MK3却没有。Pathos旗下的扩大机恰是以搭载INPOL线路与否，划分成两大类别，有INPOL线路的器材售价比较高。我同时商借T.T.和Classic One MK3就是为了了解这INPOL线路到底高明在哪里，同时界这两款经典产品，得识Pathos的声音美学。

三代机功率提升到70W，桥接更可达到270W

Classic One MK3目前已发展到第三代机，不过，MK3也推出超过10年了，迄今还未改款，可见原厂对此机深具信心。市面上MK2机款新机早已绝迹，但二手市场上还偶可见得，特别是海外的讨论区，还有音响迷一用就是十几年，而且一次用一对，怎么着？桥接着用。Classic One的可桥接功能，让它单一台是合并扩大机，买两台桥接下来就成了大力士了。以Classic One MK3来讲，对应8欧姆负载时，可连续输出70W功率，负载降到4欧姆，输出功率有135W，几乎倍增。如果采用桥接，功率更可达到270W，几乎就是教科书里讲的功率增为四倍。以前的MK2功率只有50W，MK3增为70W，面对音箱更有把握。

搭载完整的管前级与AB类晶体后级线路

Classic One采取前管后晶的设计，MK3也不例外。而且，它有完整的前级，不像当前很多合并扩大机其实没有真正的前级线路，充其量只是为了后级加上讯源选择以及音量控制而已。但Pathos却认为前级是不可少的，坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路，并且前后级各有独立电供。前级部分用上两根6922双三极管（原厂配的是Electro-Harmonix的管子），为纯A类真空管平衡放大，并且尽力维持讯号的高度线性，本身不采任何重播。

后级部分采取AB类晶体放大。Pathos更采用低噪音、高线性、低失真的高质量OP放大器来驱动MOSFET功率晶体，这样的设计提升了Classic One MK3的解析力并且使得声音更为干净。放大级并设有保护线路，一旦因为意外操作让音箱线短路，也能保护扩大机不会烧毁。以前旧款的Classic One的音箱端子是纯铜镀金品，但是整个端子裸露在空气之中，到了MK3，本体接点一样是纯铜镀金，但是加了塑料盖也避免了误触短路。对使用者来讲，还是最好能养成好习惯，先把线材都接好，然后再开机。接线的次序，一定事先把讯号线、音箱线接好之后，再插上电源线，尽量不要在开机状态热拔插；不冒险，就无需承担风险。

线路设计更精进

原厂并表示，Classic One MK3的线路设计上有许多比前代机种进步的地方。例如，MK3选用了新的聚脂电容，较诸先前使用的大容量电解电容，更不容易发生涡电流（eddy current）拖慢充放电速度，这让声音反应更实时。此外，MK3的频率响应比旧机种更宽广，高频延伸可达100KHz。原厂表示，虽然这样高的频率早已超过人耳可听范围，但是会影响高频泛音，这又与相位有关，对于正确重建音场有所帮助。原厂进一步解释，约在8-10KHz的部位会出现极性转变，在22KHz处会出现一个-3dB的衰减，这会造成该频段产生一个45度的相位延迟。但Pathos的工程师发现，一旦将频率响应延伸拉高，相位也会随之正确。MK3虽然与前代机看起来几乎一样，但原厂的研发部门可是下了很多功夫的。

数字音控，操作手感佳

MK3版本采用的是Burr-Brown的音控芯片，它能接受的讯号输入电压幅度大，不至于像以前采模拟式音控时，倘若讯源的输出电压大于5V，就能会让声音显得局促紧绷，缺少余裕度。加上数字音控没有传统可变电阻的老化问题，也能确保左右声道的平衡。音量旋钮在左侧，不是常见的连续旋转式，而是往左往右各一段，往右推一下增加一级，音量提高0.5dB，反之降低音量，音量为0-99，共99段，不怕找不到适合的音量。如果要快速调整音量，你就往右或往左推然后不要放手，音量就会连续增减。

讯源切换也使用同样的切换器，往右往左各一段，往前往后切换输入档位。Classic One MK3设计大体不变，配备了五组模拟输入，包括一组XLR和三组RCA输入，另有Tape in和Tape out各一组。这也是我觉得比较可惜的地方，我个人会更期待Classic One Mk3配上一个Pre out前级输入以及一组Main in输入，这样就可以搭配其他后级玩双扩大机，或者结合剧院系统，让Classic One来推主声道。然而，Pathos在Classic One MK3上的设计还是比较传统一点。

我还需要谈它的外观设计吗？我想我少说两句好了，美的东西，亲眼看才能体会。我甚至认为照片都不够说明它的美，最好去看看实机，您才会明白它的魅力所在。我认为Pathos的每一款产品都是音响设计的美学标竿，特别是他们结合异质材料以及大胆的用色，设计创作的勇气和意图并没有任何贸然唐突，拼贴的元素不引起违和感。设计，是门学问，也是一种品味。

声音透明清澈，鲜活且富色彩

听到Classic One MK3的声音，心里不禁有种满足的幸福感。高度透明、清澈的声底，鲜活且富色彩的声音，虽然只有区区70W，放起音乐却像是百瓦扩大机一般从容。它的细节信息量丰富，一些最细微的变化，似乎都难以逃遁隐藏，你一定可以察觉。虽然它前级是真空管放大，声音却不是属于饱满丰厚的类型，反之，它的声音在保有良好密度的前提下，展现出灵动而活泼的气息，有极佳的空气感和明晰的光线。它的舞台表现十分出色，每个发声体都很具体且明确地座落在前。低频方面，重质胜于重量，低频反应快而且有解析，换上不同的音箱，就会发现低频的延伸限制都在乎后端的音箱，Classic One MK3没有失职之嫌。

听吉他让人深深着迷

用它听什么音乐最容易使人着迷呢？吉他。我真是激赏Classic One MK3放起吉他的那个风味。以Pepe Romero弹奏、马里纳爵士指挥圣马丁学会乐团的阿兰辉兹协奏曲为例，Romero的演奏展现了高度的灵巧和机智，指法间一面有着炫技般的潇洒，却仍维持着精致与细腻的气质。这等演奏在Classic One MK3播放下又显得格外生动。在那些轻声又快速的拨奏乐段，没有丝毫迟滞温吞，那些演奏的动作以一种高度解析的画面呈现出来，立体而且活生。音色带着使人愉悦的明亮感，很容易就把人带入那个充满舞蹈与歌唱节奏的气氛里。伴奏的乐团声部分明，弦乐有着很好的光泽感；光泽感，对Classic One MK3来讲，完全不是问题。弱奏与强奏间的对比分明，对于某些偏爱厚声、暖声的朋友来讲，Classic One MK3或许「亮」了一点、「薄」了一点，也「轻」了一点。事实上，当你仔细对比乐团低音弦乐奏起时，Classic One MK3没有苛扣音乐的重量和饱满度。反之，它有着多数扩大机所没有的生活和鲜新。这绝对是最新鲜的生菜色拉。

层次分明清楚，鼓声结实快速

若听非古典的吉他曲目，Classic One MK3的表现同样令人满意，基本上，在我看来，喜欢听吉他的朋友，都该买一台，这个价位带的合并扩大机，放起吉他要比它好听，还真不好找。以Dire Straits的「Private Investigations」为例，乐曲开头先是效果器合成的电子配乐，当主奏的吉他出现时，那个钢弦吉他的有着鲜明的金属质地，清脆而带着些许硬度，果决而刚毅。Mark Knopfler的歌声进来，加入弦乐和钢琴的配乐，音乐渐走高昂，情绪正在酝酿。Classic One MK3把这当中翻腾纠缠的几条旋律线理的清清楚楚。在转入后半主题前，收了几声有空间的脚步声，这是我听过最清楚、最有画面感的一次。后半主题里加入了鼓声，有电子鼓也有真的鼓。虽然Classic One MK3放吉他好听，鼓声也不含糊，非常结实而快速，大鼓敲下的力道十足，不是那种强调大颗大块的鼓声，听来却很自然。或许摇滚迷会希望鼓声更饱满一点，更厚重一点，可是，一旦扩大机要放出那样的鼓声，很难兼有这么漂亮的吉他音色。听Dire Straits，我选吉他优先。不信，你听下一曲「Industrial Disease」，电吉他效果器哇哇叫声和打击乐，单是序奏就要把你立时抓住，主歌一出来，鼓声一打，你就要热血了。

直接而坦白的音质，没有油光水滑的妆点

除了吉他，提琴类的弦乐表现也十分杰出，听David Oistrakh演奏的塔替尼「魔鬼的颤音」，这是1956年的单声道录音，他与Vladimir Yampolsky的经典录音。拿单声道的历史录音当试听参考？音响器材只负责一件事：回放录音，再现音乐。我给系统什么音乐，它就要放出那个音乐。这份录音已是立体声与单声道并行的年代，录音技术已经十分成熟，即便是单声道录音，已能保留丰富的动态和细节信息。Classic One MK3的声音没有太多油润感，小提琴声音听来很直接，大欧的跳弓、顿弓、颤音、双弦等等演奏，带来了丰富的听觉冲击。同张专辑还收录了小提琴与钢琴合奏版本的德布西贝加马斯克组曲里的「月光」，这曲子气质与魔鬼的颤音截然不同，轻柔而且富有诗意，小提琴吟唱出对月光的浪漫印象，钢琴荡漾出闪烁的光彩，真美。

听着Pathos，我不禁想：音响器材还真是不太能以国别来加以区分声音特性和走向。很多人试着提出这样的界说，或许部分符合了我们的经验，可是终究不能一概而论。我听过厚声走向的意大利器材，听过带有愉悦染色的意大利器材，也听过像Pathos Classic One MK3这样明亮灵巧又活生的意大利器材。我们该怎么界定呢？

虽然只有70W，音箱控制力却优秀

虽然外观亮丽，账面的功率数字不算太高，Classic One MK3比我预想的更有力。有力，不是指凶猛剽悍，而是它能够充分掌握住对音箱的控制，维持一个安定的音场与纯正的音质，不会乱套也不会噪声。虽然它的性格是开朗的、明快的、充满光彩的，却不是噪的。噪，来自于失真和噪讯，Pathos在这方面做得很好，即便如Classic One MK3这种入门级的合并扩大机，保有声音的活泼之余，成功避免了毛噪。我用交响乐和管风琴来说明。

在听Gunter Wand指挥的贝多芬第七号交响曲时，Classic One MK3给了一个清晰的舞台画面，一个交响乐团，声部分离的清清楚楚。因为细节多，乐团弱奏也能明确表达，弦乐的骚动感、木管的轮唱都在毫无遮藏。进入强奏时，乐团的力道也能瞬时补上，那个「给力」的程度或许不及更高阶的扩大机，但是，在那一弱一强间把动态一拉出来，音乐就有表情了。我讲的不是扩大机的音响效果，而是它回放音乐时到底能带出多少音乐本身的美感，以及我们欣赏音乐的乐趣。Classic One MK3非常对得起自己的价格，不究那绝美外观，已然超值。

向下延伸不是问题，且有难得的低音域解析

另一个是管风琴。管风琴的声音能量、音色丰富度堪比管弦乐团，甚至有更宽广的带宽。对我来讲，管风琴、钢琴、管弦乐是一套音响能否过关的关键。很难想象如Classic One MK3这样小巧的扩大机可以推出这样深沈庞大的管风琴。听Ton Koopman演奏巴哈的触技曲与赋格，即便在大动态、繁复的结构下，Classic One MK3依旧从容以对，还能维持清楚的层次感。当低音风管吹动时，可以听到深沈的低音，不是丰厚的，却能够潜得下去。有的扩大机容易营造出丰厚的低频，但是声音一厚，还要求得清楚的低音域解析就很困难。Classic One MK3的解析不仅在中高频段，连低音域都有细节，不求多，但求有。用牛肉汤来比喻，他不是给你一碗公的红烧牛肉汤，却是给你一小盅甘美清香的牛尾汤，汤色清而透明，沈于碗底的小段牛尾软嫩可口，一点胡椒提味，那真是享受。照管起管风琴这样的大家伙，又要表现巨幅带宽，Classic One MK3给的是清新，却仍是好料。

小声听尤其有魅力

此外，我发现Classic One MK3很适合习惯以轻柔音量听音乐的人使用，它在小音量下仍旧可以维持相当好的画面感以及细节量。我尤其喜欢以小声听它放爵士演唱曲，这类歌曲有人声，有简单配器的伴奏（往往是三重奏），这时可以欣赏到Classic One MK3那种对声音的凝结力—因为声音密度高，所以格外有凝聚感。例如Holly Cole领衔的Holly Cole Trio「Blame It on My Youth」专辑，Holly Cole的歌声表情丰富，唱腔变化多端，配上钢琴和贝斯的伴奏，还有客串的萨克斯风与小提琴。慢歌深情却不耽溺，快歌活泼且有热情；大声听，情绪的感染力当然更好，但小声听，氛围还在，情调也还在；在近场聆听下尤其感受到它的好。

搭配上，我认为性属中性的音箱以及声底偏暖厚的音箱都很适合。如果搭配爽朗明亮活泼开放的音箱，Classic One MK3或许会让系统偏于奔放，但这还要看前端与线材的搭配，并且空间调性、音箱摆位，以及个人的声音偏好也要考虑。这仅是我个人的意见，仅供参考。

最后我还要提一点关于它的音场表现。Classic One MK3的音场够宽，而且音像有些前倾，音乐感染力很够，很容易贴近聆听者，可是感觉舞台深度有点受限，简单讲，音场不够深。我试着调整音箱摆位，略有改善，但还是不够满意。只不过，我对于音场深度的要求本就较高，我在自家是把音箱放在鞋盒状客厅短边1/3处，离背墙超过三米，一般家庭多半不会这样摆，因此音场深度不一定会让人不满意。如果听的音乐编制不大，多为爵士乐或室内乐，又或是空间信息较少的流行音乐录音，其实不必太在意。

至于我在文章开头所提InPol线路对于声音有何影响，以Classic One MK3和T.T.两台相比，我认为具有InPol线路的T.T.声音更圆润、温暖，听起来更有真实感；Classic One MK3听起来活泼、轻盈，声线较为爽朗。在驱动力上，搭载InPol线路的T.T.虽然只有35W，但是驱动力不差，与有两倍功率的Classic One MK3相比，竟然毫不逊色。Pathos的线路设计功力确实高明。如果追求音质的纯粹和美感，InPol系列可列为优选，如果需要有更充沛的功率输出，则有非InPol线路的款式可选。到底，InPol线路的输出功率比较受限，A类放大耗电较高，机器本身更为沉重，这些点都是消费者选择时的取舍条件。

这等幸福，何其容易拥有

我在文章准备记述听感报告的开头，曾提到Classic One MK3让我萌生一股幸福感。此话怎解呢？这道理很简单，Classis One MK3并不贵，却有这样美的外观和这等声音表现，对任何拥有它的人来讲，都会有种满足的幸福感。这等满足，这等幸福，得亲眼见、亲耳听，才能懂得，而且，越听、越摸、越看，就越是深觉幸福。

原来，好声音的扩大机也可以这样好看，而且，这么容易拥有。

器材规格
- 型式：前管后晶合并扩大机
- 输出功率：2 x 70W @ 8 Ohm, 2 x 130W @ 4 Ohm, 270W in bridged mode (mono)
- 输入：XLR x1；RCA x2
- 频率响应：2~100KHz
- 总谐波失真：0.05%
- 讯噪比：90dB
- 输入阻抗：100kOhm
- 尺寸：230 x 500 x 140 mm（WxDxH）
- 重量：13KG
2018年10月29日
新品 | 以音展的方式让更多朋友知道：永昌代理的不仅仅是音响

常常有客户来到永昌音响的店里，看到公司的口号：永昌代理的不仅仅是音响。问永昌音响：“那你们还代理什么？”刚刚结束的成都音响展，永昌音响参与其中，也把“永昌代理的不仅仅是音响”的这句口号，做了全面的诠释。

永昌作为成都老字号音响公司，一直致力于音响文化的推广，提倡一种高雅的生活方式，因为高品质HiFi音响器材的介入，让永昌音响的客户领略音乐的美好，生活的美好，进而激励大家对美好生活的向往！

在这届音响展上，永昌音响展示了新代理的瑞士HIEND铭器Piega品歌的次旗舰Master Line Source 2和捷克之声Block的旗舰前后级功率放大器，音源用久负盛名价格相当超值的挪威音乐之旅EMC-1MKIV，全套英国鲨鱼线Shark Wire连接，电源部分更是做足功课，从总电箱用鲨鱼最好的电源线拉专线为永昌音响的音响设备供电。三天的展示，瑞士Piega品歌MLS2通过捷克之声的推动，带给观众难忘的印象，那种如钟表游丝般精准的声音，让器乐或人声就像在你眼前演绎，一改许多传统音响灰灰朦朦的音色，观众大呼过瘾，三天展示，很多观众三天在场，一天不拉。

三天时间永昌音响举办多种形式的活动，台湾《音响论坛》总编刘汉盛先生首次到成都音响展为永昌音响站台，对鲨鱼线和Piega品歌都给予了极高的评价，刘总编对Piega品歌这对次旗舰更是赞不绝口，他讲：“这对音箱用了四个履带式的同轴单体，包括它的中音和高音，这在世界上是绝无仅有的，由于它的灵敏度很高，所以它推起来就会很轻松，失真就很少……”

展示会期间，永昌音响请来了在法国专修钢琴15年并获得法国钢琴教师证现为四川音乐学院的钢琴教师吕晴女士，为大家演奏法国作曲家萨帝和普朗克的作品，让音乐爱好者零距离的欣赏钢琴真声的魅力和钢琴家完美的演绎，同时可以比较钢琴现场演奏与音响器材重播的差异。这样的做法在成都历届音响展是没有的，这一次，永昌音响开启了这种形式的先河。

展示会第二天晚上，永昌音响的“永昌音乐Party”更是把永昌音响展场的气氛推向高潮，其间，浓浓的咖啡飘香，正宗的法国红酒佐以精致的茶点让Party充满优雅的气质，钢琴家吕晴女士在安静的环境里重新弹起萨蒂戈诺希安舞曲第一首/第四首，那份感动让人热泪盈眶。之后，留学意大利学成归来的四川音乐学院优秀的声乐教师林子默先生，一曲威尔第的艺术歌曲，让永昌音响感受到美声之美，接着演唱刘半农的《让我如何不想她》更是分分秒秒把永昌音响拉回那个难忘的年代，那一晚，很嗨，很愉快！

展会期间，永昌音响邀请来自己的客户，成都本土著名的软件收藏家也是为本次展会纪念CD做序的温鹏先生，现场为观众分享他的收藏故事，通过这样的互动，让观众感受不一样的音响展，不一样的商家。

永昌代理的不仅仅是音响，相信通过这样的方式，读者或本次音展的参与者一定能有所领悟，也会更清晰地了解永昌音响做音响代理的初衷。

2018年10月25日

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