影音新生活

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  • 新品 | “声学科技打造” Bowers & Wilkins PX7 无线智能降噪耳罩式耳机

    想一想近年来Hi-Fi品牌推出的无线耳机并不多，对于一直追求降噪头戴式耳机的发烧友来讲，最在意的还是耳机的音质。不断研发降噪耳机的商家实在太多了，而且还附带蓝牙功能的头戴式降噪耳机也不多。近日Bowers & Wilkins（宝华韦健）能一次满足各位耳机发烧友的需求，推出了4款新品包括：PX7、PX5、PI4和PI3全新无线智能降噪耳罩式耳机。

    英国顶级音响品牌B&W不断的革新和进化，为世界各地的音乐爱好者付出了心力，所缔造的产品都务求令人们享受到聆听音乐所带来的乐趣。也是至今世界上品牌认知度非常高的音响品牌。以精湛缜密的制作工艺和极具前瞻性的创新技术，结合低调简洁的现代工业设计，从高保真扬声器、家庭影院到汽车音响，每一款产品都完美地诠释了极致原音这一至高标准。

    无论您是在旅途，工作还是娱乐中，无线耳机都可以创建属于您自己的个人空间。然而，大多数耳机品牌缺乏技术和知识以实现真正的“声场”聆听体验，所以他们考虑将其作为时尚产品而不注重音质。现在，B&W的全球知名音响工程师推出了他们最新的2019耳机系列，这些耳机完全按照50年传奇的扬声器传统相同的严格声学标准进行设计，是满足您的聆听需求的最新耳机系列。

    高品质声音打造质感生活

    这次笔者给大家简单介绍B&W的无线智能降噪旗舰耳机PX7。它采用全新研发定制的耳机单元，搭载了Qualcomm新型QCC512X芯片，采用先进的自适应主动降噪技术，并且可以通过APP进行性能升级。全新的蓝牙耳机都保留B&W经典录音室级别原音音质的同时为用户带来独具英伦风格的精湛工艺、时尚舒适的佩戴体验以及更为纯净真实而又耳目一新的听觉享受。

    旗舰型号PX7头戴耳罩式智能降噪耳机，解码能力更强、功耗更低。采用能够匹配不同场景的智能主动降噪处理技术，再加上全新定制的43.6mm驱动单元，能够提供录音棚般沉浸式音质体验。PX7具有的智能感应技术，当耳罩取下时音乐自动停止播放，戴到耳朵时自动恢复播放，此外，PX7还具备环境增强技术，配备了四个拾音麦克风和两个通话麦克风，只需切换至环境模式感知周围声音，无需摘下耳机也能跟周边清晰地谈话。

    材质工艺方面也可谓匠心打磨尽显奢华，PX7采用轻盈柔软的碳纤维复合材料和经久耐用的特殊金属材料，强度更高、质量更轻、使用寿命更长，并提供适合长时间使用的更舒适轻便的佩戴体验，外部编织物经纳米处理，可有效防湿、防污。PX7配备USB Type-C接口，单次充电可以连续使用30小时，快速充电15分钟就可以聆听5小时，并且提供太空灰和炫雅银两种配色。

  • 新品丨舒适佩戴，稳定续航 SOUL ST-XX真无线耳机

    在运动耳机领域较为有名的SOUL最近推出了ST-XX真无线耳机，这款耳机以“色、音、味”为主题，共有莓红、柠檬黄、纯白、樱花粉、海军蓝以及哑光黑6款配色。

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    先给大家说一下耳机的内部设计，ST-XX每只耳机都配有6mm的动圈单元，耳机连接采用低功耗的蓝牙5.0版本，编码技术为AAC。耳机外形看上去是较为细长的类型，经人体工学设计，虽然耳机并没有外配耳挂等物件，但笔者在几个星期的晨跑、骑行等运动测试时，耳机是可以全程保证紧贴耳道的。

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    ST-XX的控制是通过两侧耳机表面的触控进行的，使用者也可以通过智能设备对耳机进行音量调节、歌曲切换等操作。此前，我们也曾经介绍过SOUL的ST-XS2耳机，发现它拥有这种名为“透通音频”的模式，此模式也被延续到了ST-XX上。考虑到最常见的外出佩戴，这款功能其实是比较实用的。开启此项功能需长按耳机（左右两侧耳机都可进行操作）两秒左右，开启透通音频模式下，使用者可以在听歌的同时收听到环境音。

    ST-XX左右声道是可以拿出来单独使用的，在使用耳机时，无需打开开关，只需从充电盒中拿出来就会自动开机并匹配左右声道，匹配完成时会有提示音。当使用后放回便携充电盒，耳机也会自动关闭并充电。考虑到雨水、汗水等的干扰，ST-XX具备了IPX5的防水等级，相当适合跑步、旅行等户外生活的使用。

  • 试听 | 宽松、流畅、细致：试听Sennheiser HD 820 + HDV 820组合

    在去年初美国CES大展前，德国耳机大厂森海塞尔Sennheiser公布了新一代旗舰HD 820耳罩耳机，可能是因为设计上的不同，HD 820为密闭式耳罩，而HD 800 S为开放式耳罩，目前仍以双旗舰的模式持续在市场上贩卖。不过，HD 820的售价比前代旗舰贵，除了梦幻级的HE1静电耳机之外，Sennheiser最昂贵的耳机当属HD 820！

    这次试听主要聚焦在HD 820搭配HDV 820耳扩。其实这套组合先前就曾经进驻过编辑部，当时由编辑戴天楷负责试听，在更早之前我也曾经试听过HDV 820（当时搭配HD 800 S），但就是没机会让HD 820+ HDV 820（以下简称820组合）在我手上凑成对。

    过了好一段时间，近期又在「2019东京春季耳机展」上，再次看到Sennheiser展出820组合，思来想去，没有机会能够细细聆听这套组合，实在觉得可惜！于是回台后，才特别商请代理商宙宣帮忙，再次安排试听的机会。

    设计特点

    让我们先温习两款器材的设计，首先是HD 820，虽然外观造型和HD 800 S的相似，但前面提过，两者耳罩设计完全不同，HD 820采用密闭式耳罩设计，先天设计上会比开放式耳罩具有更好的隔音能力，聆听音乐时不易受到周遭环境噪音干扰，也不用担心严重漏音干扰旁人，对于生活空间有限的用家来说是很好的设计。

    但是密闭式耳罩耳机也有可能发生单元背波干扰的问题，当耳机的动圈单元工作时，除了向前方（往耳朵方向）推动空气发出声波之外，也同时会向后方发出声波，就是我们所谓的背波。当背波遇上密闭式的耳机腔体，就有可能反射回来干扰振膜工作或是干扰原本朝向耳朵的声波造成失真。

    HD 820耳罩外侧使用高强度康宁大猩猩玻璃（Gorilla Glass），不光是好看而已，也将声学设计纳入其中。

    密闭式耳机要克服背波干扰，可以透过耳机腔体设计、阻尼材料添加……等手法来解决，每家厂商都有自己的一套秘诀，Sennheiser自然也不例外而且这次更华丽！他们在HD 820的耳罩外侧使用一片直径约6.5公分的高强度康宁大猩猩玻璃（Gorilla Glass），让耳机看起来很通透，用家可以观察内部结构，而且光线反射看起来闪亮亮的，视觉质感大幅提升！但请注意这块玻璃不是平面的，而是微向内凹的曲面弧度，据说能够将背波反射至外围的阻尼室加以吸收消除，可以减低共振也避免背波干扰，达到降低失真目的，又能获得如同开放式耳罩的听感。

    HD 820同样采用口径56mm的环形振膜动圈单元（Ring Radiator transducers），频率响应12Hz~43.8kHz（-3dB）、灵敏度103dB，阻抗值维持在300欧姆。原厂随附的耳机线有三条，强调是低容抗、低阻抗设计，包含一条6.3mm非平衡端子，还有4pin XLR、4.4mm Pentaconn平衡端子各一条，而且这三种端子都能够在HDV 820耳扩上找到对应的耳机插座，有兴趣的话不妨比较看看。

    耳罩与保护网很容易拆卸，想要更换或清洁都很方便。

    原厂随附的耳机线有三条，包含一条6.3mm非平衡端子，还有4pin XLR、4.4mm Pentaconn平衡端子各一条。

    可拆卸端子设计，稳定性高，不容易脱落。

    耳机规格大致表过，接下来是上个月才正式在台湾开卖的HDV 820耳机扩大机。首先外观基本上和前代维持同样的设计风格，没有多余的装饰，走实用的路线，颜色由雾银改为雾黑，刚好和HD 820耳机的色系相符，搭配起来很有整体感。前面板的耳机端子有1组6.3mm/3Pin XLR非平衡、1组4Pin XLR平衡以及2组4.4mm Pentaconn平衡端子，您看出来了吗？也就是说HD 820随附的三条耳机线全部都可以派上用场。

    HDV 820是上个月才正式在台湾开卖，前面板配置1组6.3mm/3Pin XLR非平衡、1组4Pin XLR平衡以及2组4.4mm Pentaconn平衡端子。

    再看HDV 820的背板，模拟输入有RCA与XLR两种选择，数字输入USB、光纤、同轴各一，另外也提供一组XLR模拟输出，因此HDV 820不仅可以当作耳扩，也可以充当前级扩大机，接上后级扩大机或者是有源音箱。我认为这是很方便的设计，尤其是当您想要建构一套桌面聆听系统时，只要一台HDV 820就可以连接耳机与有源音箱。

    HDV 820的模拟输入有RCA与XLR两种选择，数字输入USB、光纤、同轴各一，另外也提供一组XLR模拟输出。

    最后是内部电路，HDV 820将DAC数类转换芯片升级为ESS SABRE32，支持PCM 32bit/384kH与DSD 256（12.3MHz）的高解析音乐播放。使用很简单，模拟输入就不用说了，USB端子不论是MAC或PC同样是接上去就可以用了，不需要安装驱动程序。另外原厂也有提供固件升级，只要上官网自行下载安装就可以了。

    材质与佩戴感

    如果要拿HD 820与HD 800 S做对比的话，很明显HD 820的佩戴包覆性更好，耳垫比HD 800 S更厚，目测可能有多1.5倍，撑起的空间让耳朵在耳罩内自由舒展不受挤压，舒适度增加自然有利于长时间使用。耳垫表面材质改为绒布内衬结合外圈人造皮革的设计，和皮肤接触的绒布相当舒适，外圈人造皮革一方面美观，另一方面应该有比较好的隔音效果。至于头戴设计维持不变，而且伸缩量很大，即便是我这种「大头」用家都不需要调整到最开的程度。而且压夹力道恰到好处，让整个耳罩刚刚好贴住双耳隔绝噪音，又不会太过紧绷压迫。

    HD 820的耳垫比HD 800 S更厚实，隔音效果相当不错！撑起的空间让耳朵在耳罩内自由舒展不受挤压。

    声音表现

    试听地点在U-Audio/U-Headphone自家试听室内，通常我在试听器材的时候都不开冷气，以免冷气机持续不断的噪音干扰，不过最近实在太炎热了，不开冷气肯定汗流浃背！好在HD 820的密闭耳罩有很好的隔音能力，将冷气运转的噪音隔绝大半，再开一点点音量就几乎感觉不到噪音了。

    一开始先使用North Star Design Model 192 CD转盘 + USB DAC 32数类转换器做为讯源，搭配Crystal Cable Future Dream XLR平衡讯号线输出至HDV 820耳扩，至于HD 820的耳机线是以4pin XLR为主。

    播放《2015年高雄音响纪念CD》第一轨由朱万花演唱的〈勿忘影中人〉，一开声立刻就能注意到820组合有着极佳的声道分离度，伴奏吉乐器在左右两侧形体清晰、定位清楚，而且听得出来左侧乐器的位置稍近，右侧相对远一些，随手拿起身边其他入门级的密闭式耳罩耳机对比，音场宽度立刻紧缩，声音一整片声音压在耳边，距离与层次感都不见了！相较之下HD 820有接近HD 800 S开放通透的聆听感受，同时又保有密闭耳罩的隔音能力。

    细细聆听吉他拨弹的声音密实，音色略带暖意还有很好的光泽感，朱万花的歌声汇聚在中央，音像形体适中密度很高，没有特别夸张的丰厚感，但是条理清晰、滑顺不毛燥。朱万花演唱时咬字、换气、尾音变化等各种细节都能轻松掌握，展现出高水平的人声解析能力。

    继续聆听第二轨林姆斯基12539;高沙可夫：《天方夜谭》第三乐章〈年轻的王子与公主〉（节选），透过820组合很容易察觉到演奏现场音乐家（或观众）发出的细微声响，而且曲子中各种乐器的音色、定位清楚分明毫不含糊曲子。乐曲由小提琴独奏开始，820组合诠释的小提琴弦音细致滑顺光泽明亮，却不会过度刺激，接着其他乐器依序加入到后面整个乐团齐奏时，场面开扬宽松不紧绷，庞大却毫无聆听压力，而且低音频段沉稳扎实，将齐奏的气势与重量感表现出来，没有过度浮夸的低频量感。

    换上另一张Jennifer Warnes《The Well》专辑同名主题曲（The Well）在820组合上听起来同样是扎实不虚胖的声音，人声明亮饱满但是不肥厚，而且清楚地聚焦在中央。吉他拨弹听来厚实又有Q度，速度赶很好不拖泥带水，爵士鼓的颗粒感明确，钹声细致且带着金属光泽。

    改听曾宇谦的小提琴演奏，播放《Reverie梦幻乐章》中的（塔替尼：魔鬼的颤音），在820组合上聆听小提琴的线条干净柔和，深邃漆黑的音乐背景将小提琴的形体更加凸显出来，Rohan De Silva的钢琴在一旁伴奏，琴键颗粒清楚，弹到高音时的光泽延伸非常细致，主客观系分明，形体感与定位清楚不会混杂在一起。

    可以清楚感受到曾宇谦拉奏小提琴时的力道变化与细腻的技巧，当拉奏力道增强时，弦音的穿透力与光泽迸发出来，音色明亮但不会感觉刺激，非常耐听！看来在820组合呈现的不只是乐器演奏的细微之处，还有流畅的音乐性，不知不觉就把第1~3轨加起来约14分钟的曲子一气呵成听完了！

    以声音表现来说，这套组合对于细节的掌握能力很高，拥有超乎一般密闭式耳机的音场空间感，而且定位感、层次感皆属上乘！三频表现，低频扎实沉稳、底气充足但不过量，高频明亮细致却不刺激，中频密度很高但不是那种肥厚的性格，而是带着理性又不失温润的线条感，乍听之下可能没有极度的热情澎湃（尤其是听摇滚、流行乐），但却能够轻易掌握到录音当中的各种细节。这套820组合陪伴了我将近1个月的时间，除了搭配传统CD唱盘播放音乐之外，平常也有使用USB连接Mac/PC做为桌面聆听之用，不必特别安装驱动程序，能即插即用相当方便。虽然说不上热血，可是那流畅的音乐性与细节呈现，真的是越听会越满意！让我有股冲动想要这套组合留下来，但总价15万3千8百元的价格可不便宜，口袋要够深才行！

    器材规格

    Sennheiser HD 820
    型式：封闭型动圈式耳罩耳机
    单元：56mm环形振膜动圈单元
    频率响应：12 – 43800 Hz (-3 dB)；6 – 48000 Hz (-10 dB)
    阻抗：300欧姆
    声压级（SPL）：103 dB at 1 kHz, 1V
    重量：360g
    端子：6.3 mm / Pentaconn (4.4mm) / XLR4
    线长：3m

    Sennheiser HDV 820
    型式：DAC+耳机扩大机
    输出功率：约460mW（@ 600欧姆, 1kHz, @XLR-4输出）
    频率响应：10Hz~100kHz
    总谐波失真：< 0.001 %
    动态范围：> 115 dB @ 600 8486; load (A-weighted)
    增益可调（非平衡输入）：14dB、22dB、30dB、38dB、46dB
    增益（平衡输入）：16dB
    尺寸：224 x 44 x 306 mm
    重量：约2.25kg

  • 新品丨“共66颗单元、内建1300W放大器”Lexicon SL-1无线音箱系统

    为什么音箱非得摆在空间的「甜蜜点」不可？传统两声道音响的金科玉律之一，就是要妥善摆放音箱，才会有好声音。但是，换取了好声音，却牺牲生活动线，难道音响用家非得承受这些不可吗？

    Lexicon说No。他们新推出的主动无线落地音箱SL-1，彻底解决了上述的问题。这音箱本身的设计就非常特别，它单支共有33颗单元，包括12颗19mm的高音、16颗50mm的中音、4颗135mm的低音，还有1颗250mm的超低音。这33颗单元，其中，中高音采环绕着音箱中段排列，构成360度发声。主动设计，所以内建扩大机，单一支音箱就内建23组扩大机，另加上1组超低音主动模块，一边就有24组放大线路，最大连续输出功率达650W（换句话说，一对音箱有66颗单元，配备总功率达1300W的扩大机）。

    全数字传输的设计，支持24bit位深度的传输，支持网络联机和无线WiFi，可进行数字串流；蓝牙传输，让您能随时分享音乐；有线连接包括了4组HDMI输入、3.5mm模拟输入、光纤数字输入，此外，更有1组支持ARC的HDMI输出，可连接电视。Lexicon SL-1不仅可以处理音频讯号，连是视频讯号也照样可以处理，它可支持最高达4K影像。

    那它可以解决摆位问题吗？可以的。SL-1内建DSP可以透过内建的算法，计算空间的形状、大小等反射条件，而计算出最佳「甜蜜点」，因此，不管你把它放在哪里，那里就是甜蜜点，不必靠摆位，都是靠计算。而且，上述所有的功能，都在手机App上操作，非常简单。有了Lexicon SL-1，您府上的系统，无须前级、后级、讯源、音箱、还要接一大堆线，单靠它，就行了！

    器材规格

    • 型式：全无线主动式落地音箱
    • 单元：19mm高音单元x12；50mm中音单元x16；135mm低音x4；250mm超低音x1
    • 内建放大器功率：每边23组扩大机，总功率650W
    • 输入：HDMI x4；光纤x1；RJ45网络线x1；蓝牙；Wifi；3.5mm模拟输入
    • 输出：HDMI x1（含ARC功能）
    • 兼容音频格式： PCM, AAC, FLAC, MP3, WMA
    • 附件：SLC-1无线控制路由器

  • 新品 | 有了Avantgarde，每天只想宅在家：基隆何宅

    基隆何妈妈这个案例早在二年前我就听阿源说过，当时心想怎么会有人从基隆跑到台南买音响？一方面看得出来这家人非常信任阿源，另一方面也可以看得出他们非常喜欢Avantgarde Duo G2这对喇叭。

    当初的故事是这样的：何妈妈是音乐老师，所以当新家要装潢的时候便想要买一套高级音响，不过因为没有经验，所以请儿子研究一下，上网爬些文，做点功课。而何妈妈的儿子也是学音乐的，刚好在台南大学就学，所以透过网络就近找到了同在台南的尚音音响，去听了之后对声音表现非常满意，就把Avantgarde推荐给妈妈。

    当时儿子是这样跟何妈妈说的：「Avantgarde喇叭很超值，一定会喜欢它的声音。」也就是说以同样的价位，Avantgarde喇叭的表现远远超越同级产品。因为与母亲一样都是学音乐之人，儿子深知妈妈挑选音响会注重的地方，就是音乐听起来要像现场音乐会一样活生与真实，而这正是Avantgarde喇叭的强项。

    那何爸爸呢？因为何爸爸对何妈妈非常信任，购买音响的事情完全没有过问，所以他第一次见到这对Avantgarde Duo G2就是安装好的那天。有趣的是，何妈妈说何爸爸本来对音乐并没有特别感兴趣，不过有了这对喇叭之后，他常常坐在客厅一听就是一整天，只要有时间就在客厅听音乐，还会自己去买CD回家听，让何妈妈颇感意外。

    ▲何妈妈的家是客厅与餐厅一体的开放式空间，放上Avantgarde的号角喇叭刚刚好。窗外看出去刚好就是青山绿树，让人心旷神怡，搭配着美好的音乐，真的会让人不想出门。

    ▲由于是开放式的大空间，所以能容纳Duo G2的庞大能量，何妈妈说其实他们平常并不是在沙发的位置听音乐，而是在后方的餐桌上听音乐居多，号角喇叭充沛的能量，让整个空间都能很清晰的听到音乐。

    ▲Avantgarde Duo G2与现役产品的差异其实就是XD系统，不过经过阿源的巧手调整，还是可以听到非常饱满的低频表现与完全无缝的各频段衔接。何妈妈非常喜欢家里这对喇叭上的琥珀铜色号角，不仅白天夜晚看起来不同，光照之后颜色也不一样（实际拍照时，非常忠实展现出这点），让人有不同的视觉感受。

    ▲Avantgarde的Duo喇叭可说是他们家最畅销的产品线，发展到G2世代各项设计已臻于完美，从里到外各处的细节莫不精雕细琢，绝对是足以传世的经典喇叭。

    ▲由于房子在装潢初期阿源就协同规划，所以很多规划比施工更早，像是地板下面预留的管线通道，不会让家里看起来都是凌乱的音响线材，全都收到喇叭后面。这里可以看到Duo G2所用的电源线是Tiglon的DF-12A-HSE。

    ▲何妈妈的音乐收藏以CD为主，所以搭配的讯源是Densen B-410XS CD唱盘。

    ▲B-410XS下面用的Tiglon TMX-3的器材垫。

    ▲中间则是数字流播放系统，采用的是TEAC的UD-505数字串流播放器，不过还加了CG-10M频率产生器，可说是非常高端的数字流设备。不过本来何妈妈只想听CD，在阿源的坚持下才加装数字流系统，没想到用了以后才发现，真是太方便了，还大大感谢阿源当初的「鸡婆」。从这点就可以看出阿源处处为客户设想的贴心之处，何妈妈则开玩笑的说，阿源现在一直在「放毒」，想说服他们安装一套黑胶系统。一旁则是阿源当天带过去给何妈妈试听的Densen 1NRG外接电源供应器。

    ▲这部Avantgarde从根源开始思考的综合扩大机XA-INT，可说是他们家的力作，要达到的目标只有一个，就是「纯净」。而XA-INT也完全不辱使命，几乎已经可以说是市场上最纯净的扩大机了，用Avantgarde自家的号角喇叭播放音乐根本完全听不到任何的噪讯，只有源源不绝的驱动力与完全无遮隐的透明感。以这样的售价，能有这样的声音表现，在同价位中也是完全找不到的。

    ▲扩大机底下用的是TrackAudio Domed Isolation器材垫，看起来就非常威猛。

    ▲音响架选用的是管迷（Tube Fans Audio）的桦木三层音响架，桦木夹板与铝合金的外观与何妈妈家的装潢非常搭配。最下面则可以看到AudioQuest Niagara 5000电源处理器，因为Niagara 5000的输入电源是采用20A的电源插座，所以还搭配了专用20A插头的DasKlang Richter Edition电源线。由于阿源在装潢之前就已经介入，所以当然建议要拉一组专线给音响系统，不过加上Niagara 5000电源处理器之后，对声音表现还是有莫大的帮助。

    ▲音响架后方全都是用Tiglon的线材，包括CD唱盘与综扩用的Tiglon MGL-DFA10-HSE电源线，TEAC串流播放器到综扩所用的Tiglon DF-12X平衡线，CD唱盘的讯号线则是Nordost Red Dawn。TEAC串流播放器与频率产生器所用的电源线是Tiglon MS-12A，频率讯号线则是Tiglon MGL-D10。因为都是Tigolon的制品，声音有着极高的一致性。

    ▲音响架后方也同样预留了走线的管道，这里可以看到Nordost的Red Dawn喇叭线。

    从装潢前就协同规划

    不知道读者有没有发现，何妈妈家里这对喇叭跟阿源店里本来放的那对琥珀铜色号角搭配深色木纹饰板的Duo G2完全一样呢？因为何妈妈去台南听了二回，非常满意阿源店里的声音，也非常喜欢喇叭的外观，所以就订了一模一样的Duo G2。问题是，那时候何妈妈的家根本还没盖好，所以这对喇叭就放在此间代理商胜旗的仓库将近二年，到去年底才送到何妈妈的新家。

    由于何妈妈对阿源非常信任，所以在家里还没开始装潢就咨询了阿源许多意见。像是喇叭摆位、空间处理、以及音响电源等方面，阿源都给了很多建议。因为有了这些先期作业，不但让喇叭进驻之后更美观，也有良好的基础，同时还预留宽广的扩充空间。

    喇叭摆位方面，阿源的建议有别于常识，习惯把喇叭摆在电视的两边，而是大胆的采用「短边摆法」，让Avantgarde的号角更可以施展，巨大的声音能量也能在空间中获得适当的吞吐。

    空间与电源处理

    由于Duo G2摆放的位置是居家空间，而不是专属的聆听间，理想的状态当然是希望不要占据太多生活的动线，所以阿源决定把音响器材放在喇叭右侧的墙角。其实放在这个位置也是有学问的，因为有经验的音响迷都知道，喇叭中间是振动最大的区域，音响架最好不要放在两个喇叭之间。

    而且如果把音响架放在中间，何妈妈家落地窗外的美景就被遮挡住了，放在墙角不仅不会遮挡窗外美景，也可以避免喇叭传来的振动，一举两得。操作的问题反正都可以用遥控器，加上有方便的数字流系统，其实并不会造成太大的困扰。

    阿源特别准备了管迷的桦木三层音响架放置所有的音响器材，并要求木地板与木作的师傅在施工的时候预留管道，方便音响系统走线，避免居家空间中看到凌乱的线材，影响视觉观感。除此之外，阿源也要求电工规划一条独立的电源专线给音响系统，让整个供电独立，避免音响系统受到家中其他电气回路的干扰，影响声音表现。

    喇叭、音响架位置与电源搞定了之后，最后就是空间了。由于能动的地方不多，阿源只有建议在客厅与餐厅之间的天花板上，请木作师傅做了栅栏状的扩散条，美观又有打散声波的效果。其他就必须看地板与墙面施工完后，待喇叭进驻之后，再做调整了。

    ▲从何妈妈家的落地窗望出去，刚好可以看到对面建筑古色古香的小学。

    ▲仔细看才发现何妈妈家的墙面很特别，原来这是硅藻土。硅藻土是热、声以及电的不良导体，具有防潮、保温、防虫的功效，同时表面有非常细密的孔洞，对隔音与吸音也非常有效。

    ▲硅藻土的墙面施工手续非常繁复，根据何妈妈的说法，里面总共有四层，最外层的表面是师傅手工抹上去的，所以可以指定各种不同的花纹，这面电视墙就是采用另一款类似喷涂的质感，不细看会以为是水泥墙面。

    ▲这是位于玄关处的墙面，是另一种波浪纹路，也非常好看。因为硅藻土的材料与施工所费不赀，一般居家空间通常仅会在重点采用，因为何妈妈家在潮湿的基隆，所以全家都用上硅藻土墙面，不但冬暖夏凉，除湿机的用量也可以大大减少。加上施工过程完全没有用到化学材料，也不会有一般装潢的化学溶剂味道，对全家人的健康更有保障。

    ▲另一处对声音有帮助的就是这里的栅栏式的木作，这也是阿源建议的。当初来看工地的时候，阿源就担心空间中的吸音与扩散会不够，所以建议在客厅与餐厅之间的天花板上施作扩散用的木作，虽然没有办法全面施作，但对声音表现也有正面的帮助。好在硅藻土的效果不错，施工完毕之后，这么大的空间里面也听不到回响，阿源这才放心，不然可能要安装许多会破坏装潢与视觉美感的调声道具，何妈妈与家人可能也很难接受。

    电源与垫材强化

    虽然阿源一开始就给了何妈妈许多规画上的建议，但实际喇叭安装到家中，声音竟然跟阿源店里听到的完全不同，让何妈妈有点小小失望。既然空间与隔音都已经尽力做了，现在也没太多机会再做更动，阿源决定从电源与垫材着手。首先加上了阿源店内也有用的AudioQuest Niagara 5000电源处理器，果然声音又精进了不少。

    接着在讯源与扩大机底下分别加上Tiglon TMX-3器材垫（B-410XS用）与TrackAudio Domed Isolation器材垫（XA-INT用），马上又让声音表现更上一层楼，这才让何妈妈用耳朵「验收」通过。就我多次在阿源店里听到的声音来说，我觉得何妈妈这边的声音还是更宽松一些，毕竟空间特性完全不同，不过Avantgarde号角喇叭的独家韵味倒是非常相近。

    ▲通常一般居家空间都会选择把喇叭放在电视的旁边，如果在何妈妈的家里就会变成「长边听法」。不过在规划当初，阿源就担心长边听法的纵深不够让Avantgarde的号角发挥，所以建议采用「短边听法」，已获得足够的聆听距离。好在何妈妈很信任阿源，接受了他的建议，所以才能有现在如此出色的声音表现。

    ▲接下来的问题又来了，如果是采用短边听法，喇叭背墙的位置就成了大片的落地窗，一方面会有外面传来的噪音问题，另一方面也会有过多反射的问题。走近一看，我才发现这片落地窗与一般的铝门窗不同，它的轨道竟然是「S」型的（原厂称为L.S 导轨），换句话说，它不像一般铝门窗是用金具扣紧来达到气密效果，而是以两片窗重迭的压力，再透过金具压紧密合，不仅隔音效果更好，整体的密合度也非常好。何妈妈家的窗户采用的都是双层胶合玻璃，所以能完全隔绝外界的声音，也不用怕音响开得太大声吵到邻居。

    ▲当初会选这家厂商的产品也有小故事，本来何爸爸属意的是日本铝门窗大厂的产品，后来发现这家晟钰平面窗的评价也不错，而且工厂刚好就在基隆，所以何爸爸就亲自跑了一趟晟钰的展示中心，发现晟钰平面窗的效果竟然比日本大厂还好，当下就决定支持MIT的厂商，而后来安装好的效果也让他们非常满意。

    ▲这就是晟钰平面窗专利的L.S导轨。

    ▲地板也是采用台湾厂商的制品，因为何妈妈很怕会吵到邻居，所以选用了隔音效果特别好的木地板，不仅美观大方、耐磨防脏，同时还采用无甲醛的施工方式，虽然单价较高，但家人的健康是无价的，绝对值得。

    听音乐是一种享受

    当天，我们在何妈妈家听了一整个下午的音乐表现，真的让人非常享受。难怪何爸爸与何妈妈会在家里听一整天的音乐都不想出门，这套音响系统的质感表现非常好，不论是何种乐器或是人声都可以听到非常丰富的细节，乐器的音色表现有着非常高的像真度。当大音量播放交响乐时，更可以感受到音乐中源源不绝的能量感。

    由于儿子在大学主修的是低音长号，所以何妈妈拿出几张长号录音与我们分享，一般人都会觉得长号是属于比较阳刚的乐器，柏林爱乐的低音长号手Stefan Schulz的演奏却着重在表现铜管柔美的一面，Duo G2也非常忠实的表现出那股柔媚的感觉。在播放钢琴家佛洛铎斯（Volodos）弹奏的柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」（Sony）时，除了可以听到钢琴家运指的强弱变化与钢琴珠圆玉润的音色之外，强大的动态表现与充沛的能量感受让人就像置身像音乐厅一样。

    让我惊讶的是，我本来以为Duo G2放进来就是这样的声音，没想到从二年前阿源就花了不少心思在整体规划上，完工之后更是多次跑来基隆服务，从各方面在细节上不断努力，才能发出如此美声。

    ▲曾经来过台湾办过大师班的柏林爱乐低音长号手Stefan Schulz是何妈妈很喜欢的音乐家，2010年他在BIS发行首张专辑「柏林爱乐室内乐厅音乐会现场」，全部皆是现场音乐会实况录音，第二张专辑「哥本哈根丹麦广播公司音乐厅」同样主打现场录音，曲目改编多首艺术歌曲，展现低音长号铁汉柔情的一面。

    ▲这张「Rhapsody」也是以长号演奏为主打，特别的是主角是长号四重奏，由法国长号手Michel Becquet领军，与Qu4tre A 4长号四重奏合作，可惜的是这个四重奏团体已经解散，这张专辑现在也买不到了。里面的乐器质感表现非常好，尤其是听铜管乐器简直就像是真的乐器在演奏一样，不仅音色正确，连铜管那种强烈的能量感都能如实表现出来。

    ▲何妈妈笑着说这个圆柱状的遥控器一看就知道是德国人做的，精致却又非常坚固，反应出德国工业的风格。与旁边北欧丹麦Densen遥控器的简约造型与风格形成强烈的对比。

    事物的价值

    「价值」这件事应该这么看，如果是真心喜爱的东西，就不会觉得贵。如果不喜欢的东西，就算送你也不一定要，价钱多低都会觉得贵。音响系统也是这样，如果真心喜爱音乐，能天天用这套音响听到美好的音乐，这套音响系统对用家来说就是有价值的，一点都不会贵。如果花钱买了一套音响来当装饰，那就算花少少的钱也是一种浪费。看到何妈妈与何爸爸每天都花很长的时间听音乐，我相信阿源的心中一定非常欣慰，因为他的努力也是有「价值」的。

  • 新品 | 承袭400系列而生的美型设计：Elac Vela系列音箱

    Elac旗下音箱家族已经十分庞大了，最近Elac又推出了全新的Vela系列，原厂在官网上表示该系列大体上承袭400系列的设计，不过外观更讲求优雅、柔和的特质，为寻求音箱的消费者带来全新的选择。

    全新的Vela系列，在外型上看起来比Elac过往推出的音箱多了一分柔和的特质，这是因为Vela系列的箱体采前宽后窄的设计，而且箱体的转折处具有大弧度的圆角，这样的设计不仅造就柔和的视觉感受，更可以减少箱体内累积的驻波能量，对声音有加分的效果。

    Vela系列另一个特色，就是低音反射孔设于箱体底部。Vela系列箱体的底部为倾斜的设计，低音反射孔就设在此处，加上铝合金制造的底座，除了能让箱体保持完美的平衡，底座与箱体的后方还有个鸭嘴形的开口，让低音反射孔的气流得以宣泄而出。这样的设计，不但让Vela箱体看起来更为完整、美观，把音箱摆在靠墙的位置也不会影响到低音反射孔的运作，把更多的居家空间还给您的生活起居。

    虽然Vela系列在外观上针对大众家庭所设计，但是单元依旧承袭了Elac引以为傲的技术，并且加以优化。以该系列最大的落地音箱Vela FS 409为例，采4单元、3.5音路的配置，高音采用Elac最新的第五代JET气动式高音单元，周围搭载全新设计的导波器，加强高音的分辨率。中音与低音皆分别采用一枚150mm与2枚180mm的AS-XR水晶表面三明治振膜单元，其中中间的180mm低音单元同时负责中低音音域，为该音箱的中低频能量助一臂之力。

    Vela系列另外还包括3单元、2.5音路的FS 407落地音箱、BS 403书架音箱，还有CC 401中置音箱，运用Vela系列设立完整的家庭剧院系统一点都不成问题。另外，Vela系列每一款音箱接搭载两组音箱输入端子，除了用一般模式推动之外，也可以运用Bi-Wire或是Bi-Amp方式推动，运用充满弹性。美型箱体加上全新优化的单元。

    器材规格

    • Elac Vela系列
    • 型式：音箱

  • 新品 | 小，也能博大：天母博韵听Stenheim Alumine 2

    你对书架音箱的声音有多少想象？我要跟你谈的，不是那些代表上个世纪声音美学的产品，忘掉那些只能听小品，只能听简单人声的书架音箱，忘掉那些唱不大声，缺少动态的书架音箱。现在的书架音箱，厉害者，比比皆是。要秀丽，有秀丽，要霸气，也有霸气。这回我去听的StenheimAlumine 2，便是这样的代表。

    不是入门品，是创业经典产品

    关于Stenheim这家瑞士音箱公司的介绍，可见于我先前写的「如此声韵，足能博得你心—StenheimAlumine Five试听记」，在此就不赘述。作为原厂最小、最入门的一款音箱，Alumine 2却是Stenheim最经典的作品，他们公司的第一款产品，就是Alumine书架音箱，也就是Alumine 2的前身。所以，你别看Alumine 2小，又是Stenheim的入门款，就轻看了它。不。Stenheim今日的成就，那最初的起点就是Alumine 2。

    铝合金箱体，外面看不见一颗螺丝

    做为经典款，Alumine 2就跟所有Stenheim音箱一样，采用全铝合金打造的箱体，一块一块厚达1公分的铝合金板锁定接合成箱。这音箱在瑞士工厂制造、组装，其精湛的设计，把所有的组装零件和螺丝全都藏起来了，表面上看不见一个螺丝钉。木箱用黏合的，要表面不见螺丝还容易，铝合金势必得锁定，Stenheim硬是让所有的接合部件都藏在内部，休说材料，单是制作成本就高上许多。

    丝质软半球高音配绉折悬边纸盆低音

    高音单元采用一颗1吋的软半球高音，并加上一个全铝合金车制的浅号角状导波器，藉以提升高音单元效率并控制扩散角度。Stenheim一向乐于采用丝质软半球高音，他们全系列音箱都用软半球高音，唯在Reference系列的音箱上加装铝带超高音，以增加向上的响应延伸。

    中低音单元方面，Alumine 2搭载一只6.5吋的再生纤维素纤维（cellulosefiber）振膜，这种纤维材料，采用天然的纤维素材，在不改变纤维本身的化学性质为前提下，仅改变其物理结构，制成质量轻、硬度高的振膜。原厂更为了将振膜调整到最佳的阻尼特性，而在振膜前后两面都加上了特殊树脂涂层。我们常简单称此类纤维材质的振膜为纸盆，是许多坚持传统制艺的音箱厂所爱用的单元。并且，Stenheim还喜欢采用冲程短的绉折悬边，让音箱单元运动更快速敏捷。这种作法可见于传统号角音箱上。Stenheim的音箱听起来有一种特别明晰清澈又反应快速的特质，跟这绉折悬边纸盆单元脱不了干系。

    全台湾最懂Stenheim音箱的人—博韵音响杨老板

    试听地点就在博韵音响。博韵音响日前搬了新家，位于天母的新店面可比先前在大直的试听室大上好多。说真的，去博韵天母新址，我更想听Alumine5。博韵开幕当天，我就跟杨老板提了。不过，因为有客户指定要听，最新的Alumine 5SE?日前南送高雄，也因为这样，这次去博韵音响，我才得受Alumine 2的震撼教育，让我见识到Stenheim做小音箱的实力，更让我对此Stenheim的经典音箱留下深刻印象。这小音箱，真的实力深厚。

    杨老板搭配的扩大机是McIntoshMA8900，这台我先前也写过，以McIntosh的制作水平，机器的耐用度，经典的外观，扎实的200W输出功率以及丰富功能来讲，这台MA8900实在是爱乐者非常实用的好选择。讯源配的是同样来自瑞士、金工同样细致的OrpheusAbsolute CD。杨老板卖Stenheim好多年了，从经销到代理，全台湾最会卖Stenheim音箱的就是他，最熟悉Stenheim音箱也是他，听他配的组合，准没错。

    体积小，音场却宽，阿格丽西琴音刚猛有劲

    初来乍到，先下猛药。放上阿格丽西2006年在卢加诺音乐节现场实况录音，弹奏萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这曲子编制不大，弦乐团配上一架钢琴和一把小号，但录音动态惊人，阿格丽西是个「现场音乐家」，现场演出往往有惊人之作；我喜欢拿这片来考音响。音乐进行没多久，我就按下暂停了。怎么着？我怎么听，总感觉声音黏着在两支音箱附近，而且形成嗡声鼻音的效果。我看看现场的摆设，推断是因为紧贴在Alumine2旁边的Alumine5造成的。这不是杨老板偷懒，而是在我去之前，有客人要比对Alumine5和Alumine3 Way，所以两对音箱才摆在一起。这样摆放，小音量下还不太会察觉有何问题，音量一大，魔鬼就出来了。当下立请杨老板把放在Alumine2旁边的Alumine5移开，据我分析那是因两支音箱靠太近，音箱中间的通道产生共振，造成鼻音效果。

    果然，抓鬼成功。推开音箱之后，一切豁然开朗。Alumine2虽是书架音箱，但是声音却大气恢弘，音场开阔。这年头很多音箱厂都很会把小音箱做出大声音，Alumine2这等气势，还是很不简单，这气势绝对是第一流的。听阿格丽西左手在最低八度游走所带出的深沈低音，那和弦洋溢出的丰富和声，还有钻入地下的低音，真是震撼无比。这和我先前在大直店面听Alumine5的经验又不一样。当时我就觉得，小空间难为了Alumine5，这厢我更觉得，到了到大空间，Alumine2也能如鱼得水。这Stenhaim的音箱实在不简单。

    萧士塔高维契在一阵激昂之后把音乐导引进入沈思和宁，音乐漫溢着冥想气质。弦乐绵绵密密，我只道绉折悬边的中低音单元声音是清晰明透的，没想到声音竟有此等厚度。低音弦乐张罗出一片厚实的蛛网，像是尘封已久的记忆，等待着钢琴以声声琴音将之破除。音乐走到第四乐章，那是灿烂的快板，音乐越走越急，音乐几无停顿地狂奔疾走，弦乐如着了魔急切的张扬，低音弦乐在其间遁走，小号跋扈张扬，钢琴又是颤音又是分解和弦，乎地又是一段琶音。Alumine2把这萧士塔高维契的狂想，演的真是妙极。听到这里，我已经在想：要等一下还有空，我想听听Alumine5在这新的空间里能有怎样的表现。看起来Alumine2就好像是Alumine5的上半截，其实Alumine5的上半截箱体容积却要大得多，所用的单元也不同，不能等量齐观。

    动态和场面撑得住，自然截止的低频够干净

    再听葛济夫指挥基洛夫管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲，开头低音管的沈吟，带有十足簧管乐器的风味。序奏揭示了悲怆的气氛，到了呈示部，引出了主题，音乐渐次激昂，拔起的铜管，把音乐情绪带往高峰。接着音乐又回归平静，以悠扬抒情的弦乐主导，法国号一旁轻柔帮衬，木管再继而轮番歌唱着同一主题。这是柴可夫斯基最擅长的，用一种优美安详的气氛诱拐你进入音乐之中，然后给你致命一击。带往天堂之后，再堕入阴间，那才是人间最可怕的梦魇。Alumine2给了一个干净、透明、直接、坦白的音场和画面，开阔而且深邃，一个超乎小音箱「该有」的场面。听弦乐幽然唤起那重重浪漫思绪的时候，那实在美极了，听那木管清纯地唱着，但张罗这一切，都在等待那一刻的到来。

    低音管以极弱音带着音乐步往最深的悲沈之处，随即乐团以爆发性的能量炸裂，Alumine撑住了场面，但这也显示出Stenheim没有刻意让Alumine 2压出过饱和的声能。有的小音箱会为了压榨出庞大声压和低频，而有booming的现象，一种轰然的箱身共鸣。不知情者，会以为这音箱怎么这么厉害，像是落地音箱一样，其实那都不够自然。Alumine2没有这等问题，该截止，就让它到此为止，向下的延伸不强求，但求自然。Stenheim要的是一个更清晰更透明的画面，不信，后面那段定音鼓滚来的乐段，然后由低音弦乐导引出再现部。你听，那画面是澄澈的，那低音弦乐是干净的，那定音鼓听来是爽朗又结实的。Alumine2摆在低音柱上，这样一配，Stenheim称为Alumine 3 way。若加上这一截低音柱，低音还会更丰厚。但，听到第一乐章尾奏那拨弦，还有那木管轻轻吹奏带着音乐消失在空气之中，我几乎觉得这Alumine2已经够让我欣赏到柴可夫斯基悲怆的全貌。

    高音辉煌，却不刺激，明亮，却不噪耳

    再听阿胥肯纳吉指挥的西贝流士芬兰颂，铜管压榨出的能量，对高音来说都是考验。考验什么？开大声来听，会不会吵呢？如果不吵，那会不会太闷呢？铜管该有的金属质感出得来吗？我一直觉得，以铜管的灿烂光彩来讲，还真要让金属高音来唱，才唱的出来，可是，有的金属高音若开大声又嫌抢耳，实在两难。Alumine2配的这个丝质软半球高音唱起来，铜管的金黄光彩让人满意，冲上顶端却铺出圆润质地，辉煌，却不刺激，明亮，却不噪耳，真好。听弦乐以颤音铺陈出一片云雾般的氛围，让木管和铜管相继吹出黎明涌现的希望，当旭日初升，全然奔放的音乐从Alumine2吐出，实在磅礡，那是芬兰人民革命成功的欢庆之声。远方滚来的定音鼓，为这胜利定了调，也为Alumine2的声音水平定了调。

    我怎么一直用书架音箱听管弦乐？Alumine2虽是书架音箱，而且还是体积不大的书架音箱，但声音够大气，音场够开阔，听起大编制、大动态的管弦乐，还是过瘾的很。不要以为书架音箱只能小声唱歌比精致，现代的书架音箱可不是只有一个面貌。

    播放室内乐可见其精巧与细致

    换上室内乐，Alumine 2就展现了精巧与细致的一面。听杜梅、皮耶丝与王健三人合作的莫扎特钢琴三重奏，器乐声音精致并透着光彩，不是凝重的，是充满活力的，音乐是自由的，听了使人沈醉且愉悦。Alumine2表现这钢琴呈现出一种格外透明精亮的气质，琴音质地凝聚而结实，听那尾韵，实在迷人，是飘上去的。这个韵味真不像是丝质软半球高音发出的。小提琴的光泽感实在好，录音本身不特别强调弓弦交会间的细节，其质感却却鲜明而活生。大提琴带着浓郁却不过份嗡然的鼻音，音乐画面清晰，质感生活又细腻。这与我先前听到的Stenheim声音如出一辙，甚至我觉得，如果你听室内乐多过管弦乐，买Alumine2其实就够了，下盘少一点，反而更轻盈秀丽，室内乐的精致面貌反而更能展现。

    听见快速、活生、有力的打击乐


    这么小的音箱，播放起打击乐也很优秀。别以为它小，就没什么震撼。打击乐其实最精彩的不在于有多庞大震撼的鼓声，而该是速度和力道的展现，也是活生感和立体感的考验。听JoelGrare带领一班乐手的录音。这张唱片里的曲子揉合了东方和西方的元素，呈现出一种文化交融的气质。听头两轨加入了二胡的乐曲，Alumine2唱出的二胡有一点黏滞，有一点厚度，却又能保有鲜活感。精彩的当然还是背后那些丰富的打击乐，那些叫不出名字的打击乐缤纷挥洒，带出热闹场景。第二轨后段位于中央的鼓，频率深沈但声韵却短，敲下去仍显力道十足。Alumine2那一颗6.5吋低音单元，配上小小的音箱，看来如此单薄，却无碍于让它展现鼓击的力量。

    听第十轨的打击乐，在一连串管钟敲击之后展开的鼓声，满有震撼力。这里的管钟问的是音箱的音色够不够丰富，后面的鼓问的则是音箱能不能发出扎实有重量的声音；别问我过没过关，我都记下这段了，你当猜得出Alumine2是让我满意还是不满意。

    第十一轨，我不确定那乐器的名称，类似是加装了共鸣管的钢片琴，听那琴槌碰撞金属响板的声音，是有细节的。随着音乐进行，加入其他打击乐，响管共鸣丰盈随着力度又再加强，Alumine2的表现这些声音色彩的手法是直白的，坦荡的。第十二轨和十三轨从小声到大声，其间动态变化幅度大，我扭大的音量听，让Alumine2撑出音乐的动态高峰，恭喜，不但声音没破，能量迸发时似乎还能保有一种余裕度，我不觉得压力，只感觉震撼。

    回头听第三轨的低音提琴，拨奏的质感爽朗明晰，完全符合我先前听Alumine5时对Stenheim音箱播放贝斯的印象。只是Alumine5是落地音箱，下头两只10吋低音，但Alumine 2却是一只书架音箱，只有一颗6.5吋的中低音单元，怎地可以发出这样丰厚的低频呢？前头的试听，明明一直不觉得它是个boombox，怎么这低频的回响这么丰富，这不是混浊的，我知道Alumine2知道它在唱什么低频。这不是个子非鱼的瞎说，我是真的认为它知道。

    活泼、直白，却不吵噪；两个严苛考验都过关

    虽然在我连番以大音量操演下，Alumine2即便遇到芬兰颂也是气定神闲，我还是想试试看它到底会不会噪。铝合金箱体，又以声音清晰直接见长，如果遇到录音比较白热一点，刺激一点的唱片，会不会噪起来呢？用两张来考验。一个是HollyCole三重奏的「Don’tSmoke in Bed」专辑，这其中HollyCole歌唱收音靠近麦克风，唇齿音和子音咬字录得明显，唱到高昂处，那略微明显的「呲呲呲」的气音和唇音，恐会叫人无法大声听下去。Alumine2放起来，像是走钢索一样在那边缘游走，似乎刺激又觉得可以继续听下去。不过，那后面的贝斯听起来才过瘾呢，干净、清晰、有弹性，也能见得一定的厚度和体型。第一关，Pass！

    第二关更难了—CelineDion在巴黎的演唱会实况。这张录音非常有现场感，我以前常在声底厚实的系统上放这张CD来听，如此，鼓声听起来扎实饱满，整张专辑听起来也沈稳一点。Stenheim当然不是这个味，而且整体调性还是往反方向走的，这样放下来，成吗？这时，它又再一次上了钢索了，而且这时还是骑单轮车上去，头上还顶着一个同伴，双手撑着他。什么意思？更惊险了！

    第一轨的「J’Attendais」展现出她演唱power ballad的实力，鼓声扎实有力，现场观众的鼓噪铺陈出一个宽大的舞台，法文咬字唇音多，CelineDion唱歌又多鼻腔共鸣，一拉高音就是充满力度如箭般的射刺而来，可是，似乎这飞箭到我面前又弱了下来，即或刺及我身，却不疼痛。懂我的意思吗？有道是：有点刺，却又不真得刺。但这样一来，Alumine2就把这现场演唱会的气氛炒得更是热力四射。第二轨更难对付，我几乎想把音量转小，但是似乎又可以过关，我容让这奔放的音乐能量挥洒，给Alumine2机会重现这曲子的热闹。第三轨唱的是「Powerof Love」，Alumine2给了一个有厚度却不凝重，扎实鲜明的CelineDion，背后的鼓声听起来则饱满有力，只不过，这个饱满又跟我在别的系统上听到的不太一样。鼓声尾段收拾的更利落一点，落下的每个鼓点，凝形有体却不浑厚沉重，这是反应快速的绉折悬边低音的特性。

    去听，才懂得我在夸什么

    Stenheim Alumine 2不是一对寻常的书架音箱，体型小，但声音不小，可因应的音乐类型也不少。它的声音直接、透明、干净，细节丰富，层次分明，反应快速，你喜欢这样的声音吗？不过，我还是要诚恳建议你，自己跑一趟博韵音响试听。因为，我前看后看，反复斟酌了这篇文章几遍，总觉得仍有未尽之处。你若真想认识这个现代小音箱的实力，以及来自瑞士的精工音箱的美学，自己听了、看了，才最准！

    器材规格

    Stenheim Alumine 2

    • 型式：2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 单元：1吋丝质软半球高音x1；6.5吋低音x1
    • 频率响应：45Hz C 30kHz
    • 最大承受功率：100W IEC, 200 W (peak)
    • 建议扩大机功率：10W- 200W
    • 灵敏度：93 dB SPL/2.83V/1m
    • 最大音压：109 dB
    • 阻抗：8 Ohms (最低6 Ohms)
    • 尺寸：H 330mm x W 230mm x D 275mm
    • 重量：17 Kg each

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

    【专辑列表】
    1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
    2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
    4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
    5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
    6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
    8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
    10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承，续音之悦。
    胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
    2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
    钢琴独奏：赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
    钢琴：赵胤胤
    协奏：德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time：53:35

    赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
    除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
    25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
    摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
    成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05：43
    A2 灵? ?05：09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有：
    融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
    大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
    还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
    当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
    巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
    也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
    司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

    如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
    引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
    总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
    4. 一代人? One Generation? ? 04：41
    5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
    7. 曙光? Dawn? ? 04：56
    8. 复苏? Recovery? ? 05：44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
    11 Total:? 22：42

    马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
    出了家门，天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
    山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人，一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
    身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
    由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
    彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
    白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾：
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

    HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

  • 新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    讲起芬兰的音响品牌，发烧友第一个想到的应该就是Amphion，他们在1998年成立，已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion，大多是书架型音箱，它们拥有北欧简洁的外观设计，如果用近场聆听的方式摆放，很容易调整出精确且通透的3D立体音场，不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱，是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」（State-of-the-Art）的音箱，声音表现的等级层次极高，这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

    强调百分之百芬兰制作

    Amphion从家用音响市场起家，不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen，他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱，大约四年前正式推出产品，期成长速度超过Amphion预期，Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱，而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色，就是依然采用被动式设计，而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计，因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔，很快地在专业市场做出好成绩。

    在写Krypton 3之前，回头重读之前Anssi的采访稿，那天在卡本特聊得很愉快，Anssi谈话相当诚恳，他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造，这是Amphion的品牌价值所在，而且他们相信音箱不仅要好听，外观也要好看，这样才能融入居家生活当中，所以Amphion音箱外观都采用简单的线条，并且加入色彩的元素，譬如可更换颜色的网罩，就像穿上新衣服那样，能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

    芬兰手工制造，加上好看又好听，Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高，分为三等级，入门款是Hellium，进阶是Argon，这两个系列都有多款书架与落地音箱可选，外加中置声道，可玩两声道，也可搭多声道，至于旗舰音箱Krypton 3，那就单一音箱自成系列，唯我独尊。

    四大设计特点

    从外观看起来，Amphion音箱都是简单素雅的线条，造型传统，可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

    第一是清澈通透的中频段表现，那是利用Amphion独特的导波器设计，让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺；

    第二是对空间声响不敏感，因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制，让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布；

    第三项特点是摆位轻松，这也是因为Amphion音箱设计，相当重视宽阔且平均的声波扩散；

    第四项特点则是小音量聆听，依然有丰富的细节，这代表Amphion音箱有很好的工作线性，大声听不怕操，小声听也能展现清晰的音乐细节。

    综合这四项特点，Amphion的设计理念，是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透，而且大声小声都好听的音箱，而Krypton 3的所有技术特点，全部都是为了达成上述的理念，而导入对应的声学设计。

    SEAS协力制作专属单元

    从Krypton 3的正面看，使用了标准点音源MTM设计，以两个中音单元夹着高音单元，所有Amphion音箱都是点音源设计，Krypton 3自然不例外，不过它是三音路设计，把10吋低音单元藏在侧面，这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

    Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜，材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元，中音则是双8吋纸盆单元，低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元，不是简单的纸盆，还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作，而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元，两家公司有多年密切合作关系，Krypton 3自然不例外。

    U/D/D独家技术

    采用MTM点音源单元排列，中央高音单元外围加上圆形导波器，提升高频声波扩散角度，这是Amphion延续多年的拿手好戏，Hellium与Argon系列都有类似的设计，原厂称之为U/D/D技术，这是Uniformly Directive Diffusion的缩写，意思是「指向性扩散一致」，让聆听者听到更多直接音，减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大，还加入了独创的Cardioid Midrange设计，这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

    什么是Cardioid Midrange？其实这项设计讲的不是中音单元，而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔，注意看Krypton 3音箱箱体侧面，沿着两个中音单元向后，有三角形排列的开孔，那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱，反射孔藏在背后，而音箱箱体侧面的开孔，是为了控制声波指向性的原创设计，让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

    与麦克风类似的Cardioid设计

    光是写心型扩散，肯定看不懂，我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲，这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果，而不像全指向麦克风，可以全方位360收音，而音箱其实就是反向的麦克风，Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔，控制声波扩散的样貌类似心型，这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果，就像Cardioid麦克风那样，对正前方的声音有最好收录效果。

    与一般侧面没有开孔的音箱比较，声音从音箱前障板的位置发声，向前大角度扩散，两侧墙会产生反射音，这些反射音都会干扰直接音，所以我们调整音箱摆位，其实就是调整直接音与反射音的比例，直接音越多，声音就越纯粹，越少受到干扰，不过Amphion在Krypton 3侧面开孔，让直接音也从两侧扩散出来，就形成了「心型」的声波扩散模式，原理就像心形麦克风那样，对正前方的聆听位置有最好的效果。

    理论上讲得通，可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔，让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果，这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔，不光是精密计算的结果，还是经过多次试做、测试，反复尝试错误之后，才能做得出来。

    特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

    Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过，再来要讲它的中音单元，这是「莎草纸混合纸盆振膜」，而且纸盆抄纸的方式独特，振膜不是光滑的平面，而是均匀的同心圆，其实这项早年JBL经典纸盆单元，利用特殊的纸盆抄纸技术，藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元，一般瘦瘦高高的音箱，大多使用6.5吋中音单元，Kryphon 3之所以用更大的8吋单元，目的是让中音单元向下频率延伸更低，工作更线性。

    10吋低音摆法有两种

    为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材，10吋低音单元自然不能摆在正面，这两个单元藏在音箱侧面，有两种摆法，您可以让低音单元朝内摆放，也可以朝外发声，端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间，低音单元朝内摆放，是合理的设定，但是如果遇到较大的开阔空间，可以试着把低音朝外侧摆放，可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时，聆听空间大约二十坪，两相比较之后，我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放，低频的凝聚力更好，而把低音单元朝外摆放时，低频量感会增加一些，但形体比较不聚焦。

    假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放，而且已经让音箱定位，但是又想试试看低音单元向外摆的声音，搬动音箱又很累（单边重量72公斤），没问题，Amphion做了一个我以前也没看过的设计，就是在音箱箱体两侧都有开孔，但是把其中一侧封起来，如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异，只需要卸下密封盖，把低音单元换过去，不需要搬动音箱，就能比较低音朝内与朝外的效果。

    满吃功率的大型音箱

    Krypton 3的工作效率标示89dB，效率并不算低，但是它满需要功率的！我换了几部扩大机来推，都不太满意，总觉得低频不太能够施展身手，后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级，外加同厂Reference 6前级，Krypton 3才真正施展开来，搞定了扩大机，好好调整摆位，可以细细品味Krypton 3了。

    Krypton 3的声音扩散性很好，皇帝位宽阔，音箱Toe-in不需要太大，甚至不Toe-in也可以，大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音，物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势，而扩大机的搭配，重点在低频的质感，如果扩大机推力不足，低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后，我才抓住Krypton 3的低频，同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

    温暖、宽松、开阔、通透

    有了充足的驱动力，Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范：温暖、宽松、开阔、通透，其中频段的厚度，撑开健康而庞大的音乐形体，让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这张High Preformance系列的老唱片，录音有着真实又庞大的气势，听第三乐章一开场的强奏，指挥棒一落下，定音鼓强劲地揭开序幕，Krypton 3沈稳又厚实的低频，就像坐在音乐厅前五排听现场那样，庞大的交响乐团气势席卷而来。

    随后是帕尔曼的小提琴独奏登场，Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽，凝聚出温暖宽厚的小提琴，尾韵带着甜润的滋味，Krypton 3的高频段比较收敛，色泽较暗，但是细节丰富，是相当耐听的高频表现，不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中，录音之时的帕尔曼很年轻，劲道十足，快速运弓之际的每一颗音符，不仅干净利落，在浪漫温柔的乐段，帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感，在Krypton 3上面，帕尔曼的小提琴有着庞大的音像，演奏的表情时而激昂、时而浪漫，轮旋曲来到终曲，小提琴与乐团相互竞飙，一路冲向终点，乐团的声势越迭越厚，Krypton 3低频宽松庞大的气势，越撑越强，小提琴激昂地穿梭在乐团之中，一起奔向华丽的终止。

    音乐能量感优秀

    中低频的庞大能量，无疑是Krypton 3的强项，这也是我听过Amphion音箱当中，中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱，它们有着精致小巧的外观，稍微花点心思设定音箱摆位，就能营造出精准的3D音场，可是Krypton 3显然拉到了另一个高度，它试着把音乐厅的丰沛音乐能量，搬到一般家庭的客厅。

    而且Krypton 3的低频不光有量感，还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例，这张爵士跨界录音，结合了小号、低音管、低音贝斯，还加入了非洲康加鼓（Conga），形成了相当有趣的组合，您可以看得出来，乐器的搭配偏向低频，只有小号音色嘹亮，低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器，而康加鼓则是音色丰富的打击乐器，靠手掌拍打或敲击，变化出层次丰富的低频。

    低频层次展现录音魅力

    在Krypton 3上面，听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满，而且音色层次的对比漂亮，低音贝斯奋力拨奏，撑开低频的声线，旋律的对比由小号与低音管相互飙奏，一高一低，小号为了展现更尖、更亮的对比，还加上了弱音器，低音管则用绵长的低吟与小号周旋，整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了，手掌或拍或敲，有时拍在鼓皮上，Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现，三个走在低音域的乐器，Krypton 3一点也不含糊，在丰厚的低频中，展现层次丰富的样貌。

    我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑，这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱，听「Cant We Be Friends」，爵士钢琴的开场，Krypton 3用相对庞大的钢琴形体，呈现真实的音乐场景，音场略微前倾，3D音像不是在音箱后方，而是浮现在音箱中间，并稍微向前，录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润，而Louis的沙哑嗓音，在Krypton 3则多了一分圆融厚实，轻松的爵士摇摆，在Krypton 3上面更显惬意自在，音色既温暖又舒服。

    用力操驾！不怕的

    该来更难的音乐了！听「舒曼钢琴协奏曲」，鲁普钢琴独奏，搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音，是我很喜欢的版本之一，Decca的录音自然又开阔，且动态凌厉，这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏，我放心地操驾Krypton 3，RFE 160M的功率表头，一下子就快冲到底，Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面，低频干净快速的收尾，让录音空间的堂音清晰浮现，音场深远开阔又自然，木管低吟的旋律，随后由钢琴接手，Krypton 3的木管带着浓郁的音色，与钢琴晶晶亮亮的音符，呈现漂亮的音乐对比，即便是大音量催逼，Krypton 3依然有条不紊，呈现层次分明的管弦交响风貌。

    再来更难的！听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲：巨人」，直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」，光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐，REF 160M的功率指针狂跳，频频逼近极限，不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际，低频段的层次也不会混乱，铙钹与大鼓猛然巨响的开场，接着是铜管群尖锐的咆哮，弦乐有如惊涛骇浪一般衬底，Krypton 3气势如虹，铜管拔尖亮丽，但不会过度刺激，弦乐群激昂的交织，定音鼓与大鼓猛力敲击，Krypton 3的低频份量充沛，同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

    「芬兰之声」的代表作

    Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱，也是我听过最棒的一款Amphion音箱，以往我接触Amphion，总觉得他们家擅长精致且准确的小品，每一款Amphion书架音箱我都喜欢，也经常推荐给朋友，可是Krypton 3却让我发现，原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱，都有精致准确的音场定位，Krypton 3也不例外，但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量，还有清晰的音乐层次，确实值得旗舰音箱的称号，整体音乐表现温暖、开阔又宽松，堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间，想找音乐能量充沛的大型音箱，Krypton 3值得列入试听考虑名单。

    器材规格

    Amphion Krypton 3

    • 形式：3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元：1吋钛振膜高音×1，8吋纸盆中音×2，10吋铝振膜低音×1
    • 分频点：160Hz，1,600Hz
    • 阻抗：4欧姆
    • 效率：89dB
    • 频率响应：22Hz~30kHz
    • 建议扩大机功率：25~300瓦
    • 尺寸：1,370×240×470mm（H×W×D）
    • 重量：72 kg
  • 展会预告 | 一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    展会预告 | 一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    （招商书海报）

    第二届东北国际音响视听展 暨 第一回中国国际真空管展，双展招商工作正式启动。展会扎根时尚之都，辐射东北，影响东北亚区域。旨在促进行业的交流和交易，丰富市民文化生活，营造浓重的音乐音响氛围。同时打造成有特色、有亮点、有收获的行业盛会。 “一站式”音乐共享、体验、购买模式，增强参与者的高品质极致体验感和切身实地的参与感是展会举办的意义所在，从而满足人文需求的同时，让更多的人加入到音乐文化生活中来。

    首届中国国际真空管展，是国内首次举办的针对真空管的专业展会，填补国内行业空白，同时也是真空管行业的一次全方位的交流盛会，全力打造与众不同的行业影响力平台，展示音乐音响未来风向和趋势，为业界带来更多成功荣耀。

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    （真空管展海报）

    两个展会将在2019年6月14日-16日举办，举办地点为大连市最中心地带，与大连火车站相距500米，地标性建筑友好广场旁边的五星级大连中远海运洲际酒店。重要的交通枢纽和旅游区，吃、住、游、行都十分便利，为两届展会的举办奠定了绝佳的基础。

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    展会的“一惠双补三合作”政策落地

    一惠：为使更多的品牌和音乐文化落地，双展招商特享展费八折优惠。

    双补：首届展会促进了大连市音乐文化的传播和音响市场的活跃度，不但丰富了市民的精神生活，同时伴随推广活动的实时落地，使音响品牌和音乐文化的交流得到了政府的认可。第二届展会政府向所有参展商提供10%的展费补助为一补；凡参加了首届东北国际影音展的参展商，政府按展房/厅/位给于固定额度的一次性补助为二补。

    三合作：展会与五星级大连中远海运洲际酒店深度合作，展场环境好、服务好、装修好、展房/厅面积大、地理位置好、酒店知名度高，非常适合影音类展会的举办；展会与大连旅游局合作，为参展商和参观者提供精品游服务；展会在政府的支持下，与大连广播电视台、大连报业集团等官方媒体和主流媒体深度合作，做好全方位立体式的推广工作。

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步

    （酒店和环境图片）特别提醒：
    请关注公众号查看招商文件

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地：东北音响视听展迈好第二步
    咨询电话：0411-66370555 13942025313
    报名邮箱：dlbzwh@126.com

  • 分享 | 在别处，感受Hi-Fi音质：英国之宝MERIDIAN的异业合作

    分享 | 在别处，感受Hi-Fi音质：英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在别处，感受Hi-Fi音质：英国之宝MERIDIAN的异业合作

    在英国之宝不断创新和发展的四十多年间，对数字音响的痴迷执着，并没有阻碍它触及其他的领域。与捷豹路虎品牌在汽车领域的合作、与LG手机音乐的合作等等，英国之宝把最先进的DSP音响处理技术一步步地渗透到人们生活的各个方面。

    捷豹路虎

    英国之宝与捷豹路虎的合作，开始于2010年：路虎揽胜极光作为首款配备英国之宝车载音响系统的车型，首发于巴黎车展，在当时大受好评。随着之后的合作日益频繁，2015年，捷豹路虎就宣布英国之宝为其独家音响合作品牌。

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    这次独家合作，很大程度是因为捷豹路虎汽车一直都致力于打造一个能够超出用户预期的音响系统。于是，英国之宝和捷豹路虎确立了一个共同的目标，就是让顾客听出鸡皮疙瘩来（Provide goosebumps to the customer）。

    在车型研发时，英国之宝的工程师将严格审查音响系统的设计方案，并对音响系统进行调校，达到英国之宝的认证标准。除了器材的选择以外，针对每一款车型，都根据车身结构、车舱形状、内饰材质来量身定制音响系统方案。甚至连同一款车的不同轴距版本，方案都会有所不同。只要装配了英国之宝的捷豹路虎车型，音响系统都经过了严格设计、匹配和调试。

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    捷豹XJ系列在奢华与创新上是无敌的，我们以这款车型为例。英国之宝的工程师花费了2000多个小时对这款车型的音响系统进行了微调，重现原始声音。英国之宝一共为它配备了三种系统，其中的顶配级系统及所使用到的技术点如下：

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    在别处，感受Hi-Fi音质：英国之宝MERIDIAN的异业合作

    装在捷豹路虎跑车里的英国之宝音响，用数字信号处理（DSP）技术诠释音乐，可在车内营造卓越的立体声，优化整个音响系统的每一个单元，凭借多项独有技术，动态地改善了音乐的清晰度和现场感。

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    正如捷豹路虎车内信息娱乐系统负责人Matt Jones所说：“我们选择英国之宝，是因为它们拥有开创性的技术，并且在心理声学领域颇有建树，拥有数字信号处理技术(DSP)专利，还具备车内高品质再现原声音质的技术。这可谓强强联手，无以伦比。”

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    LG

    前不久，LG首款经英国之宝调谐后的智能手机V40 ThinQ发布，又一次将这个世界著名奢侈品公司Richemont历峰集团下的子品牌带进了人们的视线。

    LG在2017年12月份宣布与英国之宝达成战略合作伙伴关系，在音响方面向Hi-Fi看齐，“为全球更多用户带来高品质音频表现”。

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    在不到一年的时间里，LG与英国之宝的合作就涉及7款扬声器和智能手机。扬声器可播放Hi-Res高清音频，使用英国之宝技术和杜比全景声技术，使音效达到亲临现场的自然感。

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    注：该款LG Sound Bar的提手左侧印有：
    “with Meridian Technology”

    LG通常都将智能手机中的高保真音响排在优先考虑的位置，最新款LG V40 ThinQ智能手机也不例外。拥有英国之宝在音响技术上的支持，经过英国之宝调谐后的手机音质，与录音源文件的音质所差无几。最开始应用在LG G7 ThinQ上的立体声扬声器（Boombox Speaker），通过利用共鸣腔的内部空间，低音部分是原始智能手机音响的两倍。如果被放置在某个固体平面或者中空盒子里，装有Boombox Speaker的LG智能手机就会像一个低音炮，更好地放大低音。

    在别处，感受Hi-Fi音质：英国之宝MERIDIAN的异业合作

    英国之宝还与McLaren、法拉利等超跑品牌合作过；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；最近，曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，也使用了英国之宝的游艇音响设备。

    在与国际一线品牌合作的过程中，英国之宝不断地发掘品牌的潜力，为合作商提供Hi-Res高质量技术支持的同时，也彰显了自家品牌一直以来的数字传统。

    不管是是硬件还是软件，英国之宝都用精密数字技术搭建声音系统。在每个精心制作的系统中，完美地还原艺术家在原始表演中所流露的情绪，这就是英国之宝对声音品质最极致的追求。

    更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

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  • 家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次到家登是为了试听由Dynaudio Emit系列音箱所组成的家庭剧院多声道系统，主声道采用Emit系列最大的M30落地音箱，中置声道为M15 C，环绕声道与天空声道各采用一对Dynaudio的IW17嵌入式音箱，还有最新推出的Sub 3主动式超低音音箱，藉此组成完整的5.1.2环绕剧院系统。Emit虽然仅是入门级产品，但毕竟系出名门，身负Dynaudio长久累积的优异音箱设计技术，再加上过人的单元性能，整体表现令人印象深刻。

    采用经典D280高音单元

    Dynaudio与其他品牌音箱最大不同之处，在于从无到有、从设计到制造从不假手他人，一律自己来，就连单元也不例外，Emit系列也是如此。更重要的是，Emit系列所用单元的质量和其他系列相同，绝不会因为Emit系列是入门级产品而偷工减料。

    Emit系列的高音采用编号为D280单元，这是广受好评的经典D260的改良版，性能自然更胜以往。高音振膜为Dynaudio长年一贯使用的丝质软半球，表面再经过精密涂层，频率响应可上达23kHz。中低音单元当然也是Dynaudio独家的MSP振膜，所谓MSP是 Magnesium Silicate Polymer（硅酸镁聚合物）的缩写，此种振膜的特性是质量轻，刚性强，并具有恰当的阻尼性，Dynaudio从入门Emit到最昂贵的Evidence系列一律采用MSP振膜制作中低音单元，其特性之优异可见一斑。Dynaudio官网上还提到，设计旗舰Evidence Platinum系列音箱的团队，也有参与Emit系列的设计工作，可见Dynaudio一点也没有因Emit的价位而对其有所忽略。此外，Emit系列也是在Dynaudio丹麦原厂制造生产，质量绝对值得信赖。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    具备高承受功率

    M30落地音箱采3单元2音路低音反射式设计，配备一颗28mm丝质软半球高音单元与两颗170mm MSP中低音，频率响应可达40Hz至23kHz优异水平。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈，这有什么好处？一般而言，音圈口径越大，承受功率与承受电流越高，动态表现越好，也就是说，性能与控制力都更好，难怪M30体型不大，承受功率竟然可达到200瓦。

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    M15 C中置声道音箱也是3单元2音路低音反射式设计，配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音，频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率，达到150瓦之谱，是足堪重任的中置音箱。为了方便放置，M15 C备有一个倾斜底座，可直接放置在电视或投影幕下方的台面上。IW17嵌入式音箱则是2单元2音路设计，高音19mm，低音170mm，低频可下探45Hz，高音更好，达25kHz。

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    Sub 3主动式超低音是全新产品，改良自先前的Sub 250 MKII，换用一颗全新设计的10MSP低音单元，并将功率模块增加到更强的300瓦，音箱为密闭设计，让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢？速度反应更快，形体更凝聚，听起来更具冲击力。此外，Sub 3的面板厚度倍增到37mm，箱体更具刚性。

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    连接接口部分，Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出，有什么用呢？如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统，但前级扩大机没有超低音输出，就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3，然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是，Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波，有平坦、60Hz与80Hz三个档位，平坦就是不设高通，将原始讯号输出给后级，60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波，只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级，让主音箱与Sub 3负责不同频段，如此一来，很容易便可将2.1系统调得平顺。

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    绵密的环绕音效

    现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机，讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放器。试听工作在家登最大的试听室进行，这间视听室的环境非常舒适，不仅宽敞、宁静，左侧一整面都是落地窗，望出去就是依山而建的内湖民权东路，视野开阔。观赏影音时，只要把左侧落地窗帘全部拉上，即可完整遮光。此外，家登全区都规划了简便的自动控制系统，可透过平板计算机或智能手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘，一键即可开启或关闭整套视听系统，不必一一手动开机或关机，观赏更为方便。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

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    接着我便坐在舒适的沙发上开始试听，播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音，首先是「Amaze」，场景是浓密的热带雨林，天空响起阵阵雷鸣，紧接着大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放，雷声就像是从远处天空传来一般，高度的感觉很真实，彷佛突破了天花板的限制。接着是鸟振翅飞过的声音，从头上的一侧飞到另一侧，移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感，以及在背景隐隐作动感的琐碎声响，还有围绕在周遭的细密雨声，明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力，而且声底颇为干净，才能展现出这么好的声音流动感。此外，从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道音箱与Sub 3之间有很好的接续性，让整个系统融为一体，而不是各唱各的。这就是一套西装的好处，调校系统毫不费力，不是吗？

    接着是「Audiosphere」片段，轻松展现Dyaudio音箱优异的高频实力，也再次证明了D280高音单元果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了，重点在于高频的延伸性，让声音不仅清脆、明亮，而且会自然地向上飘散，听起来更为轻松，音场也显得格外开阔，音箱像是消失了。此外，在这个片段有类似钟琴与木琴的声音，透过Emit可以听到四面此起彼落的声响，音乐画面丰富，音色鉴别度高。

    细节呈现如信手捻来

    「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段，透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时，我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好，而且残响适当，不致因舒适的地毯而把声音吸得太干。由于空间背景噪讯低，音量极弱时细节仍然优异，因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整，即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛，我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段，以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌，包括鹿、鸟、刺猬、松鼠、貂…等，最后镜头拉远，整片森林随风而晃动。在这个片段中，Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然，音场规模则随着镜头远镜而变化，颇有身历其境之感，背景搭配着诙谐的音乐，听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中，并不是很多音箱都能像Emit系统这么自然，但Emit做起来有如信手捻来，轻松写意，可见确实有两把刷子。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    刚刚是文场，接着来个武场吧！我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段，并尽量把音量调大，当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足，能量如剑般并射出来，急速地在音场间穿梭，流动感极为优异，可见每支音箱都平均地释出同样丰富的细节，声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段，暴风突袭山顶，登山客被狂风骤雪淹没，漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声，与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响，大片大片的充塞在音场中，此刻Sub 3也没闲着，轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高，真没想到，Emit与Sub 3看似体积不大，声量与规模却是不小。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次在家登音响观赏影音无疑是高享受，Emit系列以Dynaudio入门之姿，却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果，实力不可小觑。更重要的是，Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产，质量绝对有保障。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    器材规格

    Dynaudio Emit M30

    • 型式：3单元2音路低音反射式书架音箱
    • 频率响应：40Hz~23kHz
    • 效率：86dB
    • 阻抗：4欧姆
    • 尺寸：960×204×275 mm（H×W×D）
    • 重量：18 kg

    Dynaudio Emit M30

    • 型式：3单元2音路低音反射式中置音箱
    • 频率响应：60Hz~23kHz
    • 效率：86dB
    • 阻抗：4欧姆
    • 尺寸：142×500×200 mm（H×W×D）
    • 重量：7 kg

    Dynaudio IW17

    • 型式：2单元2音路嵌入式音箱
    • 频率响应：45Hz~25kHz
    • 效率：88dB
    • 阻抗：4-6欧姆
    • 尺寸：289×195 mm（H×W）
    • 重量：1.7 kg

    Dynaudio Sub 3

    • 型式：主动式超低音音箱
    • 单元：240mm MSP单元×1
    • 扩大机功率：300瓦
    • 频率响应：22Hz~175kHz
    • 尺寸：276×266×320 mm（H×W×D）
    • 重量：10.5 kg

  • 新品 | 100系列新旗舰：Acoustic Energy AE120落地音箱

    100系列新旗舰：Acoustic Energy AE120落地音箱

    在Acoustic Energy的100系列中目前共有5款产品，其中包含书架型AE100、中置声道AE107以及主动式超低音AE108，落地音箱则有两款，小的叫做AE109，最大的旗舰级款就是本次要介绍的AE120。

    AE120长宽深各为900、200、3000mm，以家用落地音箱来说，这样的体积并不算大，好处是不会占据太多生活空间，简洁利落的箱体线条搭配木纹/雾黑色贴皮，和任何装潢设计都很容易搭配。这对AE120采用3音路4单元设计，搭载1只25mm软半球高音，原厂在这个高音单元的周围配置了WDT（Wide Dispersion Technology）导波技术，形状就像一个浅号角，有助于提升高音扩散能力、灵敏度并降低失真。再往下看，高音单元的下方有1只110mm的纸盆中低音和2只同样是110mm的纸盆低音单元，频率响应40Hz~35kHz。

    别看AE120的箱体设计这么简洁，为了降低音染采用厚度18mm的MDF板材制作音箱箱体，而且和同系列的AE109一样，内部安装了精心调整过的支撑结构，目的是要减少箱体谐振并且降低中频音染。另外，注意看AE120的底部多了一块黑色底座，原厂说不仅能够提供更好的稳定性，还能提升声音的动态表现与立体声聚焦能力。

    100系列新旗舰：Acoustic Energy AE120落地音箱

    器材规格

    Acoustic Energy AE120

    • 单元：110mm纸盆低音、25mm凸盆高音
    • 频率响应范围：40Hz -35kHz
    • 效率：90dB
    • 音压峰值：114dB
    • 承受功率：200w
    • 分频点：2.4kHz
    • 阻抗：6欧姆
    • 贴皮：雾面黑、核桃木
    • 尺寸： 900 x 200 x 300 (HxWxD)
    • 重量：19公斤

     

  • 新品 | LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    新品 | LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    去年ProAc Tablette 10刚推出时，我曾两度造访代理商巴洛克（请参见「虽是五万音箱，也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」），试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计，少了反射孔，让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音，高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音，表面还有阻尼物涂布，声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗，让音箱不需要太大电流就可驱动，原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10，两次都是搭配小功率管机，在不同空间里，都能开怀歌唱，那两次试听，都是相当美好的经验。

    今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇：改了哪里？Tablette 10不是才刚出吗？怎么这么快就推出个签名版了？这藏在心里、带着点埋怨的疑问，当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好，那为什么不一次做好？时间这么接近，没有什么研究大突破的问题，肯定是早就计划好的。那干嘛要推一个标准版，然后再推一个签名版呢？再说，这么小一对Tablette 10 Signature，售价要78,800，先前标准版才52,800，贵了两万五，也就是贵了将近一半的售价，有道理吗？

    不过，不需要Stewart Tyler自己来说明，我也想通了。

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    签名版搭载更高级的中低音单元

    签名版其实与标准本Tablette 10大致相同，他们共享了同一个音箱箱体，内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单元，都是那个通见于ProAc各款音箱上的1妓恐嗜戆肭蚋咭簟Ｋ们用的音箱端子也一样，同是ProAc自家订制品，都是bi-wire款式。还有什么没讲？是的，中低音单元还有分音器。改变，就在这里。

    Tablette 10 Signature的中低音单元跟标准版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆，表面也都加上了阻尼涂层，但是，标准版中央是一个普通的半球型防尘罩，而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看，还会发现签名版上的中低音单元锥盆深度较深，标准版则锥盆深度较平较浅。既然单元不同，当然，分音器也要改一下。因此，整体来讲，签名版改的就是这个中低音单元，以及因应换单元而针对分音器做的必要修改。仅止于此，就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这样，也要多卖50%的价钱吗？我怎么想通的呢？想想车吧！Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳，但是，若要买AMG款的C43，售价就是从350万起跳。值得吗？车身一样啊，C43也没有什么夸张的尾翼，车身也没挖出什么大型进气孔来吓人，凭什么？C43就要卖得比C-Class贵那么多？凭换掉那个直列四缸涡轮引擎，换上AMG调教过后的V6涡轮引擎，凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出，以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有，凭那个坐上驾驶座后，踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的，或许不一定值那个价差，但真正的价值，往往不是眼睛看得到的。

    在Tablette 10良好的体质上，增加了声音的质感

    车子要开过才知道，音箱要听过才见分晓。签名版声音确实比标准版更上层楼，与Response系列更贴近；几乎，签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上，增加了声音的质感。质地更扎实，密度更好；细节和信息量更丰富，也使得舞台、画面、音像更为明确；音场的深度更好，舞台和音像比标准版更向后靠一些，并且更往后方延伸；声音更显细腻，整体质感上升，音乐里的韵味就更容易出来。

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    特性走向一致，但质地更致密

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    Tablette 10的声音本就活泼而细致，签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑，当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声，小提琴随后进来，再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实，带有健康的硬度，显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确，空间感也随之而来。小提琴的质感也真好，擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节，还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标准版听起来声音则比较轻一点，力道变化没有签名版那样鲜明，也松一点，声音的密度没有那样紧致。

    有细节，还有真实感

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    一曲，其实就分出了高下。不过，考验乐器质感，还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑，Kremer的琴声音色变化多端，高把位时仍带从容，即便又轻又缓，连我听着都要为他捏冷汗，他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来？听琴声。琴声怎么有表情？当音响调对了，音乐里该有的，就可以出得来。这事无关乎音响硬件的价钱，只关乎调对了没有。听那个双弦，听那个滑奏，听那个拨弦，那些弓法都在眼前。细节，对Tablette 10 Signature来讲，真不是什么问题，其实，在Tablette 10上的细节就已经很丰富了，签名版则在质地上再加琢磨，让细节不只是细节，更添了真实感。

    凝形以聚神

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」，这曲子温柔又恬静，就是Anne Bisson一人独脚戏，一个人，一架琴，自弹自唱。虽然编制小，但是录音好，就有层次和空间感；就是因为编制小，所以，特别容易听见质感。听人声，一定要把一个人形给抓出来；如果没调好，形体是涣散的，调出松散或过于庞大的形体，都是偏颇。声音要凝聚有形，这是第一步，然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆音箱总是不按排理出牌，去过音响展，逛过巴洛克展间，就知道我在说什么。但这次他老老实实地把音箱摆在离背墙约一米的位置，两音箱相距约1.2米，音箱正面朝前，座位则在离音箱约2米之外，仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10，也都是近场摆法，但这次距离音箱较远一点，音箱则离背墙更近。把音箱拉近背墙，比较容易凝聚音像，声音扎实感会更好。但是，背墙材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听，细节信息之丰富当然不在话下，比起先前两次远离背墙的摆法，这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势，在听这种小编制，强调质感的乐曲时，更令人陶醉。

    音色自然中肯，音染低

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    再以电影「邮差」的主题配乐为例，开头的弦乐光泽感和氛围感真好，口琴吹响，那簧乐器应有的质感十分鲜明，而且实体感很好，Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴，整体设计又是一副LS 3/5A那种鉴听小音箱的风貌，会不会有那个年代流行的音染呢？先前我在Tablette 10上不觉得，在签名版上，我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品，我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确，或许喜欢老ProAc音箱朋友会觉得他们家新音箱好像少了从前的那种韵味，可是，如果多花点时间相处，这新的声音性格，也有一番魅力。

    听着听着，忽然有一种感觉，我回头问小朱：「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致？」小朱没有直接回答，但他明确地点头，「别小看那个相位锥，那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商，ProAc音箱都听过，有那个相位锥，声音会有多少影响，当然他最清楚。「可是，你若要气势，要低音的延伸，抱歉，这小叭没有。」是啊，那个DT8虽然不是什么昂贵的音箱，但是听音乐真的足够，郭总编演讲时，还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature，放马勒，也仅是听感觉而已，真要认识马勒的繁复与浩大，那还有距离。

    近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    即便如此，我还是想听点编制大的。放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂，这是我相当喜欢的版本，80年代Decca的数字录音效果不俗，这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势，在这样的小音箱上可以展现多少？当然，不要认为它可以超越D48，没这种事！音箱能有多大的能量，能有多宽广的延伸，都是物理的，有其定则，无法超越。Tablette 10 Signature也是，它依然是个书架音箱，而且是个很小的书架音箱，要胜过落地音箱，那是不可能的。不过，它在适当摆位和调整下，可以很轻易地就消失在面前，这对听音乐来讲，真是一件很幸福的事。并且，在近场聆听下，它可以展现一个具体而微的舞台，有层次、有细节、有画面，当铜管拔起时，你可以听到铜管乐器该有的金属质感，那是空气强烈碰撞挤压管壁再耦合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方，那个距离感拉得出来，而且鼓声扎实，颗粒分明。谁说小音箱不能听大编制，用法不同而已。近距离听，一样过瘾。

    近场聆听的绝佳选择

    其实，我这次去试听，巴洛克小朱给安排的座位我还不满意，我跟他说，椅子还应该再往前拉才好听，声音会更生活也更具像，并且，音箱的存在感更少，更像是坐在音乐前面，而不是在音响前面。小朱说，他也知道，但是他打定主意要让我听得轻松一点，所以没放那么前面。其实，我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小，但是声音并没有想象中小，拉一点空间出来，可以感受到它精悍的一面。不过，这音箱丰富的细节和准确的音色，签名版的声音质感再加分，真该近场聆听，甚至超近场聆听。那肯定过瘾！有没有人这样干？有，高雄南方音响的黄裕昌就是这样听，他建议大家耳朵距离音箱80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧！这音箱真的最适合超近场聆听。

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    谁该买？

    ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢？到底，这音箱说贵不贵，说便宜也要将近八万台票，又是小小一个，实在称不上便宜。首先，我认为，如果你的空间很小，或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小音箱，小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次，那么，你应该要考虑它。其次，如果你对小音箱有特殊的情感，看到小书架音箱就会冻未调，想要买一对收藏，那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值，光那个铜锥配黑檀木皮，就够迷人的了。再者，如果你已经是Tablette 10的用家，该不该换呢？如果你有闲钱，那就换吧，活络市场，记你一功；否则，我认为从标准版换到签名版，虽然声音有差异，却没有真正让人兴奋的升级快感，存着钱换D48比较实在！

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    标准版？签名版？该怎么买？

    那消费者到底该买标准版或签名版的Tablette 10呢？我要说，就看你的预算，如果追加两万五不是问题，直上签名版当然最好，这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻松一点的声音，喜欢Tablette 10的特性，又不追求更好的音质，那买标准版就好了。这就是就算有钱，也不一定要开C43，C200就够了。然而，如果你希望在签名版上听见更深沈的低频、更庞大的气势什么的，那都是奢求，请直上Response系列比较实在。

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这是一个醉人的名字

    最后，我要这么说，如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦，不要忘记Tablette 10 Signature，它具有与LS 3/5A很相近的规格特性，但是样样都更好。这世界，不是只有3/5A，还有一个醉人的名字，就是ProAc Tablette 10 Signature。

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外，另一个醉人的名字：ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    器材规格

    ProAc Tablette 10 Signature

    • 型式：2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元：1吋丝质软半球高音单元×1，5吋搭载实心铜相位锥Paginna Mika中低音单元×1
    • 频率响应：55Hz-30kHz
    • 平均阻抗：10Ω
    • 效率：86dB
    • 建议扩大机功率：5~50瓦
    • 尺寸：305×191×159 mm（H×W×D）
    • 重量：11公斤（一对）

  • 赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称：Nature of the Beast
    演出：Clarence Spady
    发行公司：Evidence
    唱片编号：ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪，一位三十多岁的布鲁斯音乐家，前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向，为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场，受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬，他与唱片公司签订了多张专辑的协议。（斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。）和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样，斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯，在幼儿园时第一次参加专业演出，为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大，现在仍然住在那里，他坐在爸爸的膝盖上，看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他，他早年就患上了忧郁症，而且从不放弃。那年晚些时候，他六岁的时候，在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样，斯巴迪从小在教堂里唱歌，他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员，他们只是在早一代长大，蓝调在斯巴迪家是不被禁止的，相反，他们受到鼓励，因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐，从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示，包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师，在他成长的岁月里，斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏，磨练着自己的印记，希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后，斯巴迪开始与区域性团体合作，80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过，该乐队主要巡回演出，如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后，斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手，还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初，斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯，但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效，此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》，这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放，并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量，他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱，世界将会感到清新。

    曲目：

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom

  • 东方天籁 心灵歌者：「龚h – 永远民歌红」

    东方天籁 心灵歌者：「龚h - 永远民歌红」

    专辑名称：永远民歌红
    演出：龚h
    发行公司：新京文音像有限公司
    唱片编号：978-7-7984-1650-3

    听着老歌幽幽
    心里无声跌宕起伏
    这些歌唱着年代的倒影 已然斑驳
    交错时空的爱恋 恋恋不舍

    龚h，1983年10月15日出生于福建泉州，原为女声三重唱组合风信子的成员之一。2008年，于新京文公司推出《民歌红》专辑，红遍大江南北，其后相继推出《民歌红II》、《民歌贺新春》，可谓民歌新唱的最佳演绎者。

    踏入2018年，龚h与新京文再度携手推出《永远民歌红》，由中国金牌策划人―时空、中国金牌制作人―杨波合力打造，全新改编中国经典歌曲专辑，好歌好河山 ，经典咏流传。东方天籁，心灵歌者，HIFI音乐专辑世界销量传奇。民歌红，家国情，峥嵘岁月，报效祖国！民歌红，红似火，燃情岁月，感动你我！民歌红，时代颂歌，民歌红，祖国赞歌，歌唱光辉历程，歌唱美好生活。

    《永远民歌红》中，龚h用独特的唱法来演绎一些经典的民族歌曲。其中“花非花”的歌词是白居易的诗，旋律则出自黄自先生。只用一把吉他，用心灵音乐的方式，构造了“花非花，雾非雾”的画面，是一首非常有意境的歌。其中最难的一首，则是“二泉映月”。全曲六分多钟，没有一句歌词是重复的，是阿炳一生的写照。龚h老师坦言这是她唱过的几百首歌里最难的一首，其中借鉴了许多二胡的技巧。

    紫银合金AQCD（AnalogQualityCompactDisc）采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜，高音质的紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力。

    曲目：

    1. 战士第二故乡
    2. 我爱祖国的蓝天
    3. 丰收歌
    4. 请到天涯海角来
    5. 梅花雪
    6. 我爱祖国的大草原
    7. 我们的田野
    8. 边疆处处赛江南
    9. 游子吟
    10. 愿嫁汉家郎
    11. 花非花
    12. 二泉映月

  • 享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

    享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“双12提前购”，经典黑胶超值10张套装大礼包，精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟，原价2660元，限时限量特惠供应价1660元，劲减千元。

    专辑列表

    1 唐朝乐队：芒刺 （LP黑胶大碟）
    2 龙鼓（LP黑胶大碟）
    3 苏曼：苏曼的夜晚（LP黑胶大碟）
    4 赵传：音乐武侠(LP黑胶大碟)
    5 马条：篝火（LP黑胶大碟）
    6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
    7 摇滚北京（LP黑胶大碟）
    8 玩具船长：青春照相馆(LP黑胶大碟)
    9 王维倩：上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)
    10 姜育恒：爱我（LP黑胶大碟）

    唐朝乐队：芒刺 （LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》，《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意，除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受，也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制，邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混，MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成，保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

    【曲目列表】
    01.芒刺
    02.斑马线
    03.麋鹿的眼泪
    04.睡莲
    05.大象不抱怨
    06.梅花赐
    07.沉浮
    08.异乡客?岚池

    龙鼓（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    密时如疾雨，不能穿指；缓时如波涛，汹涌不绝
    猛时若海啸，标高数丈；轻时若微风，抚面轻柔

    从3000年的历史长河里走来，鼓，见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静，“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓，震慑耳朵的节奏魅力，在优美弦乐、民族管乐的衬托下，尤见力与韵，动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌！每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟，实乃发烧友都难得一见的好盘。

    【曲目列表】
    Side A
    01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
    不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵，一开场便震慑全场。古筝一出，如篆如刻，入木三分。
    02. 卫神 2:05 The God of Defense
    天地间，唯鼓独尊！一部鼓的进行曲，一部男儿的壮歌！
    03. 醉童 2:43 A Drunken Child
    童声与传统戏曲元素相结合，诙谐生动，赏心悦耳。
    04. 催征 2:08 Crusade
    “跃马催征战鼓响”，鼓声大作，鼓点加快，逼近，一场古老的征战从历史长河里清晰。
    05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
    笛子的柔美味儿，将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
    06. 金刚 4:00 King Kong
    腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
    总时长：19:00

    Side B
    01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
    锣鼓通透，与俏皮的琵琶相映成趣，戏曲韵味十足。
    02. 东归 4:14 TheOrient Returns
    一首恢弘的民族史诗，鼓声悲壮，却分明带着一种诗意，那是一个民族特有的气质。
    03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
    鼓皮的振动犹在耳边，鼓棒的落点清晰可见;远处的箫，柔美如烟，忽明忽暗，若隐若现。
    04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
    鼓声阵阵，破在眉睫，硝烟弥漫的战场，唯信仰是一面不倒的旗。
    05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
    宏大的鼓点过后，弦乐拉开的一瞬间，万物皆动容。
    06. 破晓 2:21 Dawn
    神秘原始的打击乐风，迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
    07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
    鼓乐齐鸣，层次分明，动态十足，高亢雄壮的合唱，将专辑再次推向高潮。
    总时长：19:45

    苏曼：苏曼的夜晚（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    中国极品发烧女声 台湾有蔡琴 内地有苏曼

    今夜 月光依旧如水
    只有一个叫苏曼的女子
    用她温暖醇厚的声音
    娓娓吟唱夜晚的思绪万千
    带你历尽生命所有的感动

    ? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
    ? 考验音响整体平衡力与分析力，音响越好效果越好
    ? 收录多首原创发烧歌曲

    【曲目列表】
    Side A
    01. 在路上 4:34
    02. 别亦难 4:23
    03. 偶然 4:25
    04. 红雪莲 4:14
    05. 水乡 4:52
    总时长：22:30

    Side B
    01. 被遗忘的时光 4:35
    02. 寒雨曲 4:15
    03. 偶遇 5:05
    04. 今宵多珍重 3:22
    05. 夜晚 5:14
    总时长：22:35

    赵传：音乐武侠(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    没有功夫，如何出师？
    没有酸甜，哪有人生？
    跌宕起伏二十五载，音乐武侠赵传再创经典
    赵传相信，只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气，就能拥有不死之躯，走过低潮打击。
    从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心，音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行，带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

    艺人介绍：
    赵传，台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑，可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北，赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
    曲目列表
    Side A
    1. 音乐武侠 04:19
    2. 谢了 爱 04:22
    3. 那女孩的曾经 04:18
    4. 简单东路 03:48
    5. 空城记 03:47
    6. 两极 04:20
    Side B
    7. 泪伤 04:20
    8. 366天 04:29
    9. 午门之舞 04:26
    10. 柳毛挂 04:10
    11. 音乐武侠 电音版 05:23

    马条：篝火（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    “功夫不是白给的，每一字每一句都来自生活的历练！”
    ――刘欢
    《篝火》是一张命运多舛的作品，但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在，经历了一次次地洗礼之后，它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
    《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事，年轻的爱情常常是冲动的，激烈的，也是美好的，带着伤和痛，但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望，大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的，也正因为此，萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情，不知萝莉们又能读懂几成？《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的，宁静美好，涓涓细流，是每个人内心最终的归宿吗？“性别、种族、肤色、信仰、阶级，还是交给管理者吧，爱情，不分这些。”这是马条对爱情的注解，不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了，它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格，充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐，那是绝对不可能的，你一定会情不自禁地动起来！专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》，深情辽远，千回百转，演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》，不知承载了多少人的青春记忆。
    外表温暖，内心犀利。这就是马条，以及他的音乐。
    我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
    2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
    感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
    ――马条
    艺人介绍
    马条，中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依，一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时激情迸发，不时又含蓄缠绵，让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒，有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下，藏着的是一首首温柔的情诗。
    “欠年轻时的荒唐一个道歉。”
    【曲目列表】
    Side A
    傻瓜 04:39
    篝火 04:25
    遥远的精彩 03:07
    似水年华 04:04
    夏夜 04:03
    秋语 05:15
    Total: 25:33
    Side B
    叶子 04:39
    海市蜃楼 05:02
    路程 05:05
    榕树下 03:57
    在那遥远的地方 03:46
    情人 04:32
    Total:27:01

    疆?牧歌(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    源于阿尔泰
    属于土壤和岁月
    这是真正意义上的民歌

    历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

    “我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片，其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念，因它们光在民间便早有无数‘版本’，它们属于大地，它们是真正意义上的民乐，源于土壤、岁月，我们不知道它们已存在多久，难得的是被世代流传。” ――音乐人：疆

    音乐人推荐
    这种旷古的声音，应该来自阿尔泰草原！每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护，还有远古朴素的生命哲学表达！是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
    ――历史学家、考古学家：巫新华
    关于一片土壤，用音乐道来，气息被打开了，这条路被铺垫的这样充沛和饱满，却有节制，倾泻、溅起水花，包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前，你要看见阿尔泰山，阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术，不仅是灵魂的输出表达，更是尊贵的传承和再续。
    这种感受，让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光，听到凯撒，维吾尔人的智慧；空气中，有汗湿的味道，穆沙老人指尖下的卡侬琴，就这样流转了几个世纪。
    ――音乐人：朱哲琴

    乐评人推荐
    我们已经屡次见识到这样的奇迹，传统在一个人身上活过来，如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人，而是一个人身上，重叠着世世代代。
    这里是世界上最大的大陆的腹地；这里是游牧民的百年千年辗转流徙；这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯，口弦、手鼓、冬不拉，天山、毡房、七十匹马……
    这古老的民歌并非老态龙钟，而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
    ――乐评人：李皖
    曲目
    Side A
    01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
    02 Hongurey 05:06
    03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
    04 Ala too 08:24
    05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
    Total：27:11

    Side B
    06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
    07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
    08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
    09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
    Total：24:58

    摇滚北京（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    l 摇滚老炮的年轻岁月，一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    l 1993年发行的《摇滚北京》合辑，堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁，一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
    【专辑介绍】
    《摇滚北京》，可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月，一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”，首版早在九十年代初就发行了，其中收录了九首标志性作品，或许不是很著名，但很有特征。
    专辑中不乏精华作品：AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身，一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作，配以强劲的重金属，再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二，《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现，略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声，将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一，吉它、鼓点如狂风暴雨，高旗的演唱更是狂放不羁。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    1.请走人行道 指南针乐队 05:08
    2.自己的天堂 眼镜蛇女子乐队 05:47
    3.安魂进行曲 王勇 06:53
    4.脸谱 黑豹乐队 07:02
    Total：24:50

    Side B
    5.不要匆忙 新谛乐队 05:08
    6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
    7.希望之光 做梦乐队 05:58
    8.祖先的阴影 超载乐队 05:33
    9.新世界 呼吸乐队 04:08
    Total：25:29

    玩具船长：青春照相馆(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    青春是一个关于你的、我的、他的话题，站在今天看昨天，岁月已淡了你的妆，浓了你的情；旅途匆忙，寻找一处可存放记忆的照相馆，聊慰青春。
    从《大岛小岛，咸咸就好》到《青春照相馆》，是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月，他们站在车水马龙的高速路上，凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌，九首南澳方言演唱，一首国语演唱（《青春照相馆》主题歌），它们确保了玩具船长特有的湿润腔调，这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子，玩具船长都准确的把到了自己的脉，那些朗朗上口的旋律充满感召力，令人神往。
    《青春照相馆》的厚度，远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集，也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监，在他的引荐下，唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀，乐队四人赴京拍摄。西装大褂，眼镜扇子，搭配白夜照相馆完美复刻的场景，瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵：专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程，日本录音师荒岛弘树参与全盘录制，美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏，以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作，无一不体现用心二字。
    玩具船长，是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素，加上来自海洋的味道，形成了玩具船长独特的音乐风格，真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化，作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性的玩味，演出现场极具感染力，每次现场都会引发大合唱，乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    艺人介绍
    玩具船长，是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素，加上来自海洋的味道，形成了玩具船长独特的音乐风格，真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化，作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性的玩味，演出现场极具感染力，每次现场都会引发大合唱，乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    2014年6月，玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
    曲目列表
    Side A 总：20:25
    1卷毛先生 5:25
    2歌舞团 4:55
    3念螺歌 4:53
    4一封侨批 5:12

    Side B 总：20:20
    5莎莉来了 4:32
    6春风得意 5:31
    7阿孥的故事 4:13
    8青春照相馆 6:04

    王维倩：上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    l 专业的唱功与宛若天生的上海风情，用经典作品演绎新韵味。
    l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩，用歌声与你相依为伴。

    一千个上海人眼中，有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中，上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
    海派文化的味道融入了王维倩的骨髓，她那富有戏剧性的音色，将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合，让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音，聆听那来自往昔记忆里的回响。
    曲目列表
    Side A
    1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
    2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
    3.永隔一江水Separated By A River Forever（合唱版） feat.汤旭东 04:58
    4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
    5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
    6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
    Total: 25:49

    Side B
    7.三年Three Years 03:21
    8.情关Trap Of Love 05:21
    9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
    10.不了情Everlasting Love 06:00
    11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
    Total: 23:32

    姜育恒：爱我（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包
    l 姜育恒首张个人专辑，即使有着冷漠的温度，也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
    l 八十年代最能打动你的歌声，往事善意地潜藏在蔚蓝的心海，记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
    l 若沧桑漂泊是种原色，而孤独流浪是个宿命。
    【专辑介绍】
    《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版，立刻风靡当时歌坛，并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
    经过长达一年时间的酝酿及筹划，在1984年的春末，姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题，搭配当年唱片封面这段文字：“在这独立苍茫的时代，生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒，决定在流浪的吟唱途中，歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸，歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池，一种耐人寻味的魅力，便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦，让人不觉被他牵引、被他感染，寂寞着他的寂寞，忧伤着他的忧伤，而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版，数年后进入CD纪元，为应市场需要，我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美，在细心研究模拟和数码之间的分别后，我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易，今天我又要把数码音讯转成黑胶母版，以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下，大部分都是高至超高不足，空间感减弱，中至超低音比较浊，中音是较为温厚，但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料，但却记载不下一般水准的模拟录音，所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现，但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间，而黑胶却是大得多，可以低至17Hz，甚至更低，一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB，SACD更是达到120dB之大，但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫，怎样把数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    01. 爱我 04:31
    02. 失望的结局 04:37
    03. 眼中之爱 03:34
    04. 成长 04:52
    05. 嘿！女孩 02:51
    Total：20:25

    Side B
    06. 孤独之旅 04:13
    07. 阵雨 03:49
    08. 昼夜人生 04:07
    09. 在记忆中想你 03:56
    10. 长青 04:10
    Total：20:15

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    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟：黑胶超值10张套装大礼包

  • 享乐特惠 | 百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“双12提前购”，百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装，汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范，让你一次听个够，原价1890元，限时限量特惠供应价1299元，爱乐的你值得拥有！

    百年名厂百张不朽名盘
    RCA RED SEAL – BEST 100
    RCA成立于1904年，至今已过百年，现属SONY旗下。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一，RCA旗下艺术家众多，录音宝藏俯拾皆是。“RCA Red Seal—BEST 100”系列唱片，即是由日本BMG从RCA当年最引以为傲的“Red Seal”系列精品中，选出的100张“红印鉴”最顶级古典天碟，可谓将大师和名演齐齐云集，张张是RCA最鼎盛时期在古典乐坛的辉煌记录。Digital K2的神效
    DIGITAL K2
    音质一新耳目
    Digital K2是RCA Red Seal – Best 100全系列产品所使用的转制技术，用以消除声音母源上难以避免的杂讯，确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上，而不需要任何附加的解码程序，堪称是唱片界一项傲人的先进技术。
    RCA向来以讲究音乐家和录音的素质而自豪，早期便具有高传真录音设备和首屈一指的制作群。如今，搭配20Bit、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统，即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉。
    本CD由上海新索音乐有限公司使用通透度一流之材料做成，讯号量充沛饱满，精密度符合最严格之影音标准。

    套装列表
    1 Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
    2 Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
    3 Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
    4 Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
    5 Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
    6 Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
    7 Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
    8 Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
    9 Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
    10 Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
    11 Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
    12 Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
    13 Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
    14 Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
    15 Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
    16 Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
    17 Best100-26舒伯特 死与少女
    18 Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
    19 Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
    20 Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
    21 Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
    22 Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
    23 Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
    24 Best100-36肖邦 精选集
    25 Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
    26 Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
    27 Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
    28 Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
    29 Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    30 Best100-44舒曼 歌曲集
    31 Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
    32 Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
    33 Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
    34 Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
    35 Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
    36 Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
    37 Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
    38 Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
    39 Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
    40 Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
    41 Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
    42 Best100-63最精彩的 福雷
    43 Best100-64马勒 第四交响曲
    44 Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
    45 Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    46 Best100-67最精彩的 西贝柳斯
    47 Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
    48 Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
    49 Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
    50 Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
    51 Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
    52 Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
    53 Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
    54 Best100-75最精彩的 巴托克
    55 Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
    56 Best100-78格什文 蓝色狂想曲
    57 Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    58 Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    59 Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
    60 Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
    61 Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
    62 Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
    63 Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
    64 Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
    65 Best100-布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
    66 Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
    67 Best100-96最精彩的 富田勋
    68 Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
    69 Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
    70 Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    浓缩150年音乐精华，最优美感人的经典旋律
    法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
    史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐

    派拉德室内乐团／让－弗兰索瓦?派拉德 指挥
    1600年至1750年期间，是人类艺术得以全面且丰富发展的时期，是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美，给人很舒适的感受。
    这是一张令人百听不厌的唱片，精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作，由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏，他们的演奏精湛而不失典雅，在注重作品整体结构均衡感的同时，更强调音乐的和谐，因此，使整部作品都达到了一种至臻的境界，美妙动听，精彩绝伦。
    特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔：卡农》。
    1. Adagio (Albinoni-Giazotto) 阿尔比诺尼-贾佐托：柔板 [8:57]
    2. Canon (Pachelbel) 帕赫贝尔：D大调卡农曲 [6:02]
    3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫：波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》 [3:05]
    4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫：G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》 [5:11]
    5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel) [6:37]
    亨德尔：小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6-6》
    6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi) [2:49]
    维瓦尔第：小广板选自《A小调短笛协奏曲》
    7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello) [4:17]
    马尔切洛：柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
    8. Badinerie and Gigue (Corelli) 科雷利：嬉戏曲与吉格舞曲 [3:38]
    9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
    巴赫：合唱曲第4段 选自康塔塔《醒来吧》BWV140
    10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach) [3:40]
    巴赫：经文歌 选自康塔塔《心与口》BWV147
    11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau) [3:27]
    拉莫：长鼓舞曲 选自《第三六重奏音乐会曲》
    12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa) [2:47]
    多梅尼科：西西里舞曲 选自《双簧管协奏曲》
    13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F. Giovanini) [7:47]
    齐波利－乔瓦尼：为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
    14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel) [2:49]
    亨德尔：加沃特舞曲 选自《D大调大协奏曲作品6-10》
    15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter) [3:15]
    莫尔特：弦乐行板 选自《D大调小号协奏曲》
    16. Trumpet Voluntary (Clarke)
    克拉克：小号自由调 [2:19]
    [73:16]

    指挥：让－弗兰索瓦?派拉德／派拉德室内乐团
    录音：1989、90年

    Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    巴赫 “管弦乐组曲”（全四曲）
    阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团／唐·库普曼 指挥

    l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
    l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音

    专辑介绍：
    在音乐之父巴赫的众多作品中，他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
    为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团，指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
    这张专辑录制于1988年，库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现，听起来极尽精致，细琢精雕，具有中国工笔画的某些特点，各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致，让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源，尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
    本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本，让人百听不厌。

    曲目：
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

    Suite (Overture) No.1 inC, BWV1066
    C大调第一管弦乐组曲，作品1066 [21:24]
    01. I. Ouverture 一、序曲 [6:10]
    02. II. Courante 二、库朗特舞曲 [2:34]
    03. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [2:38]
    04. IV. Forlane 四、弗拉纳舞曲 [1:17]
    05. V. Menuett I/II 五、小步舞曲1、2 [2:57]
    06. VI. Bourrée I/II 六、布列舞曲1、2 [2:24]
    07. VII. Passepied I/II 七、帕斯比埃舞曲1、2 [3:21]

    Suite (Overture) No.2 inB Minor, BWV1067 [19:09]
    B小调第二管弦乐组曲，作品1067
    08.I.Ouverture 一、序曲 [6:35]
    09. II. Rondeau 二、回旋曲 [1:48]
    10. III. Sarabande 三、萨拉班德舞曲 [3:39]
    11. IV. Bourrée I/II 四、布列舞曲1、2 [1:43]
    12. V. Polonaise – Double: Lentement 五、波洛奈兹舞曲—古变奏曲 [3:11]
    13. VI. Menuett 六、小步舞曲 [1:16]
    14. VII. Badinerie 七、谐谑风格舞曲 [1:22]

    Suite (Overture) No.3 inD, BWV1068 [20:17]
    D大调第三管弦乐组曲，作品1068
    15. I. Ouverture 一、序曲 [6:53]
    16. II. Air 二、歌调 [4:49]
    17. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [3:38]
    18. IV. Bourrée 四、布列舞曲 [1:10]
    19. V. Gigue 五、吉格舞曲 [2:42]

    Suite (Overture) No.4 inD, BWV1069 [19:01]
    D大调第四管弦乐组曲，作品1069
    20. I. Ouverture 一、序曲 [7:51]
    21. II. Bourrée I/II 二、布列舞曲1、2 [2:34]
    22. III. Gavotte 三、加沃特舞曲 [2:06]
    23. IV. Menuett I/II 四、小步舞曲1、2 [3:46]
    24. V. Réjouissance 五、欢乐 [2:40]
    [79:09]
    指挥、羽管键琴：唐·库普曼／阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
    长笛：海泽杰特（8-14）
    录音：1988年

    Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
    巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
    拉·派狄特巴洛克古乐团／库依肯 指挥 小提琴

    l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎，还原“本真巴赫”
    l 绝对不容错过的个性权威版本

    专辑介绍：
    这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音，该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》，担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
    库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真，十分贴近巴洛克时期的演奏风格，是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式，唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴，自然纯净，是这版录音最突出的特色。
    巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举，但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品！

    曲目：
    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

    Brandenburg Concerto No.2 inF, BWV1047
    勃兰登堡协奏曲第2号F大调，作品1047
    1.I.Allegro 第一乐章：快板 [4:48]
    2. II. Andante 第二乐章：行板 [3:45]
    3. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [2:43]

    Brandenburg Concerto No.3 inG, BWV1048
    勃兰登堡协奏曲第3号G大调，作品1048
    4.?I. Allegro?– Adagio 第一乐章：快板–柔板 [6:16]
    5. II. Allegro 第二乐章：快板 [4:13]

    Brandenburg Concerto No.4 inG, BWV1049
    勃兰登堡协奏曲第4号G大调，作品1049
    6.I.Allegro 第一乐章：快板 [6:58]
    7.?II. Andante 第二乐章：行板 [3:53]
    8. III. Presto 第三乐章：急板 [4:40]

    Brandenburg Concerto No.5 inD, BWV1050
    勃兰登堡协奏曲第5号D大调，作品1050
    9.I.Allegro 第一乐章：快板 [9:36]
    10.?II. Affettuoso 第二乐章：深情的 [5:50]
    11. III. Allegro 第三乐章：快板 [5:07]

    Violin Concerto No.1 inA Minor, BWV1041
    小提琴协奏曲第1号A小调，作品1041
    12.I.(Allegro) 第一乐章：快板 [3:41]
    13.?II. Andante 第二乐章：行板 [6:37]
    14. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [3:34]
    [72:25]

    指挥、小提琴：希吉斯瓦尔德·库依肯/拉·派狄特巴洛克古乐团
    录音：1989、93-94年

    Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
    巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 博大精深的儿童音乐教育之作，所有学琴人必须接触的曲目
    l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本，钢琴学者的示范唱片

    专辑介绍：
    创作意图只能无限接近，最纯正的巴赫，他做到了。
    本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首，这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外，还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲，也可以说是比较纯粹的键盘练习。
    这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目，由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏，《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
    塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前，比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来，也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。

    曲目：

    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

    1-15. 15 Inventions, BWV772-786 (in two parts)
    十五首二部创意曲，作品772-786 [25:56]

    16-30. 15 Sinfonias, BWV787-801 (in three parts)
    十五首三部交响曲，作品787-801 [32:25]

    31-34. 4 Duets, BWV802-805 (from the third part of the Clavierubung) [12:23]
    四首二重奏，作品802-805（选自《键盘练习曲第三部》）
    [70:54]

    钢琴：彼得·塞尔金
    录音：1995年

    Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐之父”巅峰键盘名作
    巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
    l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
    l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”，演绎与巴赫的不解情缘

    专辑介绍：
    追求至真至善，第四次本真演绎。
    《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名，流传最广的两部键盘名作，其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围，可见其在西方文化中的重要地位。
    美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙，令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后，反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
    无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说，这都是一张值得收藏的佳品。

    曲目：
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

    Italian concerto in F, BWV971 [12:52]
    F大调意大利协奏曲，作品971
    1.I.Allegro 第一乐章：快板 [3:46]
    2. II. Andante 第二乐章：行板 [5:41]
    3. III. Presto 第三乐章：急板 [3:21]

    Goldberg Variations, BWV988 [44:45]
    哥德堡变奏曲，作品988
    4. Aria 咏叹调（主题） [2:11]
    5-34. Variatio 1- Variatio 30 第1-33变奏 [40:10]
    35. Aria da Capo e fine 回到咏叹调（主题） [2:24]
    [57:51]

    钢琴：彼得·塞尔金
    录音：1994年

    Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
    莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
    北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥

    l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
    l 德奥经典老牌乐团热情演绎
    l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
    l 《日本唱片艺术》准特选

    专辑介绍：
    不朽的作品，不平凡的演绎。
    莫扎特最后三部交响曲作品，堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中，优秀的演奏往往出自德奥乐队之手，旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
    旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味，不添加太多渲染，在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙，使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快；《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美；《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
    唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色，木管的声音圆润甜美，音场形态自然、空间感生动，是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。

    曲目：
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）

    Symphony No.39 inE-Flat, K.543
    降E大调第39交响曲，K.543
    1.I.Adagio; Allegro 第一乐章：柔板；快板 [9:00]
    2. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [7:50]
    3. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章：小步舞曲，稍快板 [4:16]
    4. IV. Finale: Allegro 第四乐章：终曲，快板 [4:08]

    Symphony No.40 ing Minor, K.550
    G小调第40交响曲，K.550
    5.I.Molto Allegro 第一乐章：很快的快板 [8:17]
    6. II. Andante 第二乐章：行板 [8:29]
    7. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章：小步舞曲，小快板 [3:33]
    8. IV. Allegro assai 第四乐章：极快板 [4:57]

    Symphony No.41 inC Major, K.551 “Jupiter”
    C大调第41“朱庇特”交响曲，K.551
    9. I. Allegro vivace 第一乐章：活泼的快板 [8:35]
    10. II. Andante cantabile 第二乐章：如歌的行板 [8:42]
    11. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章：小步舞曲，稍快的快板 [5:21]
    12. IV. Molto Allegro 第四乐章：很快的快板 [6:14]
    [79:51]

    指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团
    录音：1990、94年

    Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴／英国室内管弦乐团／戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
    l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出

    专辑介绍：

    “莫扎特夫人”演绎莫扎特。
    “莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称，在业界拥有极佳的口碑，其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格，亦誉满全球。
    在此唱片中，英国当代指挥大师指挥大师科林?戴维斯和拉罗查配合完美，相得益彰。
    特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅，再加上英国室内乐团精彩的协奏，使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异，很好地体现了音乐天才的独特风格，使之大受好评和欢迎。

    曲目：
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）

    Piano Concerto No.20 inD Minor，K.466 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    D小调第20钢琴协奏曲，K.466（华彩乐段：保罗?巴杜拉-斯柯达）
    1.I.Allegro 第一乐章：快板 [13:49]
    2. II. Romance 第二乐章：浪漫曲 [9:29]
    3. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [7:23]

    Piano Concerto No.21 inC, K.467 (Cadenzas：Paul Badura-Skoda)
    C大调第21钢琴协奏曲，K.467（华彩乐段：保罗?巴杜拉-斯柯达）
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [14:42]
    5. II. Andante 第二乐章：行板 [7:36]
    6. III. Allegro vivace assai 第三乐章：极活泼的快板 [7:13]
    [60:35]

    钢琴：阿莉西亚?德?拉罗查，指挥：科林?戴维斯／英国室内管弦乐团
    录音：1993、91年

    Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
    莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴／英国室内管弦乐团／戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查，被尊为“莫扎特夫人”
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉

    专辑介绍：
    默契演绎，典范录音。
    多年来，莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举，但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林?戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本，仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场，必然有它的过人之处。
    的确，在这张唱片中，无论是拉罗查的钢琴主奏，还是科林?戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏，都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
    它们之间配合默契相得益彰，钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点，且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。

    曲目：

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）

    Piano Concerto No.23 inA，K.488 (Cadenzas: W. A. Mozart)
    A大调第23钢琴协奏曲K.488（华彩乐段：W. A.莫扎特）
    1.I.Allegro 第一乐章：快板 [11:34]
    2. II. Adagio 第二乐章：柔板 [06:44]
    3. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [08:22]

    Piano Concerto No.24 inC Minor, K.491 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    C小调第24钢琴协奏曲K.491（华彩乐段：保罗?巴杜拉-斯柯达）
    4.I.Allegro 第一乐章：快板 [14:30]
    5. II. Larghetto 第二乐章：甚缓板 [07:40]
    6. III. Allegretto 第三乐章：稍快板 [09:11]
    [58:26]

    钢琴：阿莉西亚?德?拉罗查，指挥：科林?戴维斯／英国室内管弦乐团
    录音：1991年

    Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 海菲茨的演奏充满了动感，快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
    l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
    l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术

    专辑介绍：
    优质录音，再现超凡演奏技艺。
    当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时，他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属？作为小提琴一代帝王，海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界！莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年，此时的录音技术处在不断完善的过程中。
    海菲茨的演奏技艺自从出道以来，至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌，与海菲茨三、四十年代的录音相比，音响效果好了许多。
    莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年，尽管是立体声技术的初创时期，但此款录音却非常出色，乐队与两件独奏乐器之间的层次分明，木管乐器音色温暖，真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。

    曲目：

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）

    Violin Concerto No. 4 inD, K.218
    D大调第四小提琴协奏曲K.218
    1. I. Allegro第一乐章：快板 (华彩乐段：海菲茨) [8:07]
    2. II. Andante cantabile第二乐章：如歌的行板[6:24]
    3. III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章：回旋曲：幽雅的行板与不太快的快板 [6:46]

    Violin Concerto No.5 inA, K.219 “Turkish”
    A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
    4.I.Allegro aperto第一乐章：宽广的快板（华彩乐段：约阿希姆） [9:32]
    5. II. Adagio第二乐章：柔板[9:57]
    6. III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章：回旋曲：小步舞曲速度[6:43]

    Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
    降E大调交响协奏曲K.364（320d）
    7.I.Allegro第一乐章：快板[12:11]
    8. II. Andante第二乐章：行板 [8:42]
    9. III. Presto第三乐章：急板[5:51]
    [74:46]

    小提琴：亚沙·海菲茨
    中提琴：威廉·普里姆罗斯7-9
    指挥：马尔科姆·萨金特／新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
    指挥：伊兹勒·索罗门／RCA胜利交响乐团7-9
    录音：1956、62、63年

    Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威完美诠释

    l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律，莫扎特传世长笛作品全收录
    l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片

    专辑介绍：

    魔笛演绎，让其他演奏黯然失色。
    詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲，及一首长笛与竖琴协奏曲，三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
    莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲，世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过，并有大量录音留世。然而，如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比，便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超，音色之优美，诠释之经典。
    尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》，长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部，在很多人看来不可思议，然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎，充满了喜悦精神，生气勃勃。

    曲目：
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756－1791）

    Flute Concerto No. 2 inD, K.314
    D大调第二长笛协奏曲，作品314
    1. I. Allegro aperto 第一乐章：明朗的快板 [8:02]
    2. II. Andante ma non troppo 第二乐章：不太慢的行板 [6:30]
    3. III. Allegro 第三乐章：快板 [5:32]

    Flute Concerto No.1 inG, K.313
    G大调第一长笛协奏曲，作品313
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [8:22]
    5. II. Adagio ma non troppo 第二乐章：不太慢的柔板 [10:00]
    6. III. Rondo: Tempo di Menuetto 第三乐章：回旋曲：小步舞曲速度 [9:17]

    Concerto for Flute and Harp in C, K.299
    C大调长笛与竖琴协奏曲，作品299
    7. I. Allegro 第一乐章：快板 [11:00]
    8. II. Andantino 第二乐章：小行板 [9:16]
    9. III. Allegro 第三乐章：快板 [9:17]
    [75:50]

    指挥长笛：詹姆斯·高尔威／欧洲室内管弦乐团，竖琴：玛瑞萨·罗布莱斯
    录音：1984年

    Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
    英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团／斯托尔兹曼 指挥 单簧管

    l 理查德?斯托尔兹曼之于单簧管，就如詹姆斯·高尔威之于长笛
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎

    专辑介绍：
    单簧管的眼睛，被他们点亮。
    A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作，前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲，因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪，是无人能够超越的单簧管的千古绝唱；而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
    理查德?斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家，多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛，从而跻身一流的音乐家行列。
    斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎，东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

    曲目：

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756—1791）

    Clarinet Concerto in A, K.622
    A大调单簧管协奏曲，K.622
    1. I. Allegro 第一乐章：快板[11:55]
    2. II. Adagio第二乐章：柔板[9:25]
    3. III. Rondo: Allegro第三乐章：回旋曲：快板[8:10]

    Clarinet Quinter in A, K.581
    A大调单簧管四重奏，K.581
    4. I. Allegro第一乐章：快板[9:33]
    5. II. Larghetto第二乐章：小快板[7:18]
    6. III. Menuetto第三乐章：小步舞曲[7:17]
    7. IV. Allegretto con variazioni 第四乐章：小快板与变奏[9:52]
    [63:46]

    单簧管、指挥：斯托尔兹曼／英国室内管弦乐团，东京弦乐四重奏团
    录音：1990年

    Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
    贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
    北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团／君特·旺德 指挥

    l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
    l 当今最富德国厚重音色的唯一版本，绝对睥睨现有任何版本

    专辑介绍：
    《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品，到处洋溢着战斗的气息和自由的理念，是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑，却因拿破仑即位称帝，贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑?波拿巴”的题词，重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
    通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》，不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
    德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释，他们的演奏沉稳流畅，使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版，也成为《日本唱片艺术》特选版本。

    曲目：
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Symphony No.3 inE Flat, Op.55 “Eroica”
    降E大调第三交响曲，“英雄”，作品55
    1. I. Allegro con brio 第一乐章：灿烂的快板 [17:34]
    2. II. Marcia funebre: Adagio assai 第二乐章：葬礼进行曲，甚慢板 [15:31]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章：诙谐曲，活泼的快板 [05:46]
    4. IV. Finale: Allegro molto 第四乐章：终曲，甚快板 [11:40]

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.8 inB Minor, D.759 “Unfinished”
    B小调第八交响曲，“未完成”，作品759
    5. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [15:26]
    6. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [12:43]
    [79:13]

    指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团1-4 柏林爱乐乐团5-6
    录音：1989、95年

    Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
    “《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
    贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
    l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
    l 无与伦比的璀璨辉煌音质，RCA立体声录音的典范之作

    专辑介绍：
    将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见，从时间和音乐的情感宽度来看，它们每一部都足够装满一张黑胶唱片，50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
    在这张CD中，我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲，还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲，海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团，明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
    这张时间超长的唱片，不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴，也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。

    曲目：
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬（1770-1827）

    Violin Concerto in D, Op. 61
    D大调小提琴协奏曲，作品61 [37:38]
    1. I. Allegro ma non troppo (Cadenza:Auer-Heifetz) [20:29]
    第一乐章：适度的快板（华彩：奥尔-海菲茨）
    2. II. Larghetto 第二乐章：小广板 [8:44]
    3. III. Rondo (Cadenza: Joachim-Heifetz) [8: 20]
    第三乐章：回旋曲（华彩：乔什姆-海菲茨）

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）

    Violin Concerto in D, Op. 77
    D大调小提琴协奏曲，作品77 [34:29]
    4. I. Allegro non troppo (Cadenza: Heifetz) [18:48]
    第一乐章：不太快的快板（华彩：海菲茨）
    5. II. Adagio 第二乐章：柔板 [8:14]
    6. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [7:21]
    第三乐章：诙谐的快板，但不过分活泼的
    [72:15]

    小提琴：亚沙·海菲茨
    指挥：明希／波士顿交响乐团1-3
    指挥：莱纳／芝加哥交响乐团4-6
    录音：1955年

    Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
    小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”

    l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
    l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品

    专辑介绍：
    贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲，在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位，他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
    这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是“春天”，还是“克鲁采”，这版都是最值得收藏的录音之一。
    此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。

    曲目：
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬（1770-1827）

    Violin Sonata No. 5 inF, Op. 24 “Spring”
    F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”，作品24 [20:06]
    1.I.Allegro 第一乐章：快板 [7:09]
    2. II. Adagio molto espressivo 第二乐章：极富表情的柔板 [5:24]
    3. III. Scherzo: Allegro molto 第三乐章：谐谑曲，很快的快板 [1:07]
    4. IV. Rondo: Allegro ma non troppo 第四乐章：回旋曲，不太快的快板 [6:21]

    Violin Sonata No.8 inG, Op. 30, No.3
    G大调第八小提琴奏鸣曲，作品30-3 [16:01]
    5.I.Allegro assai 第一乐章：很快的快板 [4:31]
    6. II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [8:05]
    第二乐章：小步舞曲，优雅的很中庸的中板
    7. III. Allegro vivace 第三乐章：有活力的快板 [3:24]

    Violin Sonata No.9 inA, Op. 47 “Kreutzer”
    A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”，作品47 [ 32:36]
    8.I.Adagio sostenuto: Presto 第一乐章：持续的慢板：急板 [10:47]
    9. II. Andante con Variazioni 第二乐章：变奏式的行板 [15:05]
    10. III. Finale: Presto 第三乐章：终曲，急板 [6:40]
    [69:07]

    小提琴：亨利克·谢霖，钢琴：鲁宾斯坦
    录音：1958、61年

    Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
    罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
    伦敦交响乐团／克劳迪奥·阿巴多 指挥

    l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作，尽显意大利歌剧无穷魅力
    l RCA无与伦比的发烧录音，序曲合集版本中的经典范例

    专辑介绍：
    序曲作为歌剧的开场白，有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵，有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲，他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
    出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多，凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲，既不乏细致缜密的风格，也富含意大利式的热情奔放。
    RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花，使之成为众多序曲合集版本中的经典范例！

    曲目：
    GIOACCHINO ROSSINI
    吉奥阿基诺·罗西尼（1792-1868）

    1. Semiramide: Overture 《塞密拉米德》序曲 [11:35]
    2. La scala di seta: Overture 《绢丝楼梯》序曲 [6:05]
    3. Il turco in Italia: Overture 《土耳其人在意大利》序曲 [8:14]
    4. Il barbière di siviglia: Overture 《塞维利亚的理发师》序曲 [7:18]
    5. Tancredi : Overture 《坦克雷迪》序曲 [5:59]
    6. Guglielmo Tell : Overture 《威廉·退尔》序曲 [11:30]

    GIUSEPPE VERDI
    朱塞佩·威尔第（1813-1901）
    7. Aida: Overture 《阿依达》序曲 [10:50]
    8. I vespri siciliani: Overture 《西西里晚祷》序曲 [9:08]
    9. La forza del destino: Overture 《命运之力》序曲 [7:26]
    [78:45]

    指挥：克劳迪奥·阿巴多／伦敦交响乐团
    录音：1978年

    Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
    柏林爱乐乐团／君特·旺德 指挥

    l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
    l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
    l 现场录音，完美音质展示舒伯特最高音乐成就

    专辑介绍：

    伟大的交响曲，不仅仅只是听贝多芬的。
    “歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就，这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力，在整部作品里面，全曲似乎笼罩在一种魔力之中，如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
    德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎，已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下，把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来，像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
    唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。

    曲目：

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.9 inC, D.944 “The Great”
    C大调第九交响曲“伟大”， D.944
    1. I. Andante; Allegro ma non troppo 第一乐章：行板；不太快的快板 [13:56]
    2. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [15:46]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章：诙谐曲，活泼的快板 [10:46]
    4. IV. Finale: Allegro vivace 第四乐章：终曲，活泼的快板 [12:12]
    [52:39]

    指挥：君特·旺德／柏林爱乐乐团
    录音：1995年

    Best100-26舒伯特 死与少女

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
    东京弦乐四重奏乐团

    l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎

    专辑介绍：
    琴弦上的天籁，他们淋漓尽致的演绎。
    “这组四重奏听起来是那么地辉煌统一，展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团，东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音，完美默契的配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界，30多年来，他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
    “死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首，全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”，成为经典。
    “拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首，贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力，音色极其温暖。

    曲目：
    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    String Quartet No.14 inD Minor, D.810 “Death and the Maiden”
    D小调第十四弦乐四重奏，“死与少女”，D. 810
    1. I. Allegro 第一乐章：快板 [11:47]
    2. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [14:08]
    3. III. Scherzo: Allegro molto; Trio第三乐章：诙谐曲：非常快的快板；三重奏 [3:51]
    4. IV. Presto 第四乐章：急板 [9:18]

    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬（1770-1827）

    String Quartet No.9 inC, Op.59 “Rasumovsky” No.3
    C大调第九弦乐四重奏，“拉祖莫夫斯基”，作品59-3
    5. I. Introduzione: Andante con moto; Allegro vivace第一乐章：引子：稍快的行板；活泼的快板[10:43]
    6. II. Andante con moto quasi allegretto第二乐章：类似小快板的稍快的行板[9:46]
    7. III. Menuetto: Grazioso第三乐章：小步舞曲：优雅的[5:24]
    8. IV. Allegro molto甚快板[5:55]
    [72:16]

    东京弦乐四重奏团

    录音：1989、90年

    Best100-28柏辽兹 幻想交响曲

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    《日本唱片艺术》准推荐
    柏辽兹 “幻想交响曲”
    三藩市交响乐团（合唱团）／托马斯 指挥

    l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品，古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团（合唱团）热情演绎

    专辑介绍：

    最受欢迎的作品，最受欢迎的演绎。
    法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
    此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一，特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照，同时也揭示出了当时一代青年不满现实，内心苦闷的复杂情感，这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
    本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎，完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒，显得精致典雅，是一盘不可多得的名版。

    曲目：

    HECTOR BERLIOZ
    埃克托·柏辽兹（1803-1869）

    Symphonie fantastique, Op.14 Episode de la vie d’un artiste
    幻想交响曲，作品14艺术家生涯中的插曲
    1. I. Rêveries – Passions第一乐章：梦幻-热情[15:49]
    2. II. Un bal第二乐章：舞会[6:50]
    3. III. Scene aux champs第三乐章：田园景色[17:05]
    4. IV. Marche aux supplice第四乐章：赴断头台进行曲[6:37]
    5. V. Songe d’une nuit du Sabbat – Ronde de Sabbat第五乐章：女巫安息日-夜会之梦[9:22]

    Lelio ou, Le retour á la vie, Op.14bis (monodrama lyrique)
    莱里欧，或生命的回归，作品14 bis（抒情独角音乐话剧）
    6. II. Ch?ur des ombres第二乐章：亡灵合唱[6:29]
    7. VI. Fantaisie surLa Tempêtede Shakespeare第六乐章：莎士比亚《暴风雨》幻想曲[12:47]
    [75:35]

    指挥：迈克尔·提尔森·托马斯／三藩市交响乐团 三藩市交响乐团合唱团6-7
    录音：1997、98年

    Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏

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    .超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
    柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演奏

    l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
    l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏

    专辑介绍：
    柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品，至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
    在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里，所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目，著名的演奏录音数不胜数。
    有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品，录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
    这绝对是一张无敌版本，一款无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。

    曲目：
    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）

    Violin Concerto in D, Op.35
    D大调小提琴协奏曲，作品35 [ 29:28]
    1. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [15:43]
    2. II. Canzonnetta: Andante 第二乐章：短歌：行板 [5:31]
    3. III. Allegro vivacissimo 第三乐章：终曲，活泼的快板 [8:12]

    FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
    费利克斯·门德尔松-巴松尔迪（1809-1847）

    Violin Concerto in E minor, Op.64*
    E小调小提琴协奏曲，作品64* [ 23:58]
    4. I. Allegro molto appassionato 第一乐章：很热情的快板 [10:59]
    5. II. Andante 第二乐章：短歌：行板 [7:04]
    6. III. Allegretto non troppo; Allegro molto vivace
    第三乐章：不太快的小快板；很有活力的快板 [5:55]

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）

    7. Sérénade Mélancolique, Op. 26 忧伤小夜曲，作品26 [6:45]
    8. Waltz (from Serenade in C, Op. 48)
    圆舞曲 选自《C大调小夜曲，作品48》 [3:59]
    [64:28]
    小提琴：亚沙·海菲茨
    指挥：弗里茨·莱纳／芝加哥交响乐团1-3
    指挥：查尔斯·明希／波士顿交响乐团4-6
    *母版使用20Bit，搭配Cello、UV22超级CD解码处理
    录音：1957、59、70年

    Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”（全二部）
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
    l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制

    专辑介绍：

    肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的，钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的，作为浪漫主义时期的经典，它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
    鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲，比之技艺超群的年轻时代，他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻，拥有着更高贵的气质，更宽广的胸怀，因此也就具有了更加动人的力量。
    暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲，听来别有一番意味。
    这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。

    曲目：
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦（1810-1849）

    Piano Concerto No.1 ine minor, Op.11
    E小调第一钢琴协奏曲，作品11 [ 40:30]
    1. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [19:37]
    2. II. Romance: Larghetto 第二乐章：浪漫曲，小广板 [10:42]
    3. III. Rondo: Vivace 第三乐章：回旋曲，活跃的 [10:04]

    Piano Concerto No.2 inf minor, Op. 21
    F小调第二钢琴协奏曲，作品21 [32:14]
    4. I. maestoso 第一乐章：庄严的快板 [14:20]
    5. II. Larghetto 第二乐章：小广板 [09:12]
    6. III. Allegro Vivace 第三乐章：活泼的快板 [08:37]
    [72:53]

    钢琴：鲁宾斯坦
    指挥：斯科洛瓦捷夫斯基／伦敦新交响乐团1-3
    指挥：奥曼迪／费城交响乐团4-6

    录音：1961、68年

    Best100-33肖邦 圆舞曲十四首

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “圆舞曲十四首”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦圆舞曲精华
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
    l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音

    专辑介绍：

    这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
    鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释，这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
    鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品，1963年6月25日，时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成，这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比，鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。

    曲目：
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

    Waltzes 圆舞曲集
    1. No.1 inE-Flat, Op.18 “Grande valse brillante”
    第1首：降E大调，作品18，华丽大圆舞曲 [5:26]
    2. No.2 inA-Flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    第2首：降A大调，作品34-1，华丽圆舞曲 [5:07]
    3. No.3 inA Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    第3首：A小调，作品34-2，华丽圆舞曲 [5:16]
    4. No.4 inF, Op.34, No.3 “Valse brillante” 第4首：F大调，作品34-3，华丽圆舞曲 [2:24]
    5. No.5 inA-Flat, Op.42 第5首：降A大调，作品42 [3:50]
    6. No.6 inD-Flat, Op.64, No.1 “Minute”
    第6首：降D大调，作品64-1，一分钟圆舞曲 [1:51]
    7. No.7 inC-Sharp Minor, Op.64, No.2第7首，升C小调，作品64-2 [3:44]
    8. No.8 inA-Flat, Op.64, No.3 第8首：降A大调，作品64-3 [3:24]
    9. No.9 inA-Flat, Op.69, No.1 “Ladieu” (Posth.)
    第9首：降A大调，作品69-1，告别圆舞曲（遗作） [3:30]
    10. No.10 inB Minor, Op.69, No.2 (Posth.)第10首：B小调，作品69-2（遗作） [3:53]
    11. No.11 inG-Flat, Op.70, No.1 (Posth.)第11首：降G大调，作品70-1（遗作） [1:52]
    12. No.12 inF Minor, Op.70, No.2 (Posth.)第12首：F小调，作品70-2（遗作） [3:29]
    13. No.13 inD-Flat, Op. 70, No. 3 (Posth.)第13首：降D大调，作品70-3（遗作） [2:51]
    14. No.14 inE Minor (Posth.)第14首：E小调（遗作） [3:07]
    [49:57]

    钢琴：鲁宾斯坦
    录音：1963年

    Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
    肖邦 “波洛奈兹舞曲（波兰舞曲）”(全七首）
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 当代最佳的肖邦音乐诠释
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
    l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍：
    “波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲，又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲，唱片中所收录的7首是其中最经典，也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
    这些作品中有的威风凛凛，表现波兰昔日的光辉岁月，也有一些略显失望阴郁的曲目，反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
    鲁宾斯坦生于波兰，是20世纪最著名的钢琴大师之一，也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹，而这张唱片录制于1964年，当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期，是其“演录俱佳”的珍贵录音，多年来一直备受推崇。

    曲目：
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦（1810-1849）

    Polonaises
    波洛奈兹舞曲
    1. No.1 inC-Sharp Minor, Op.26, No.1 第一号：升C小调，作品26-1 [7:42]
    2. No.2 inE-Flat Minor, Op.26, No.2 第二号：降E小调，作品26-2 [7:13]
    3. No.3 inA, Op.40, No.1 “Military” 第三号：A大调“军队”，作品40-1 [4:08]
    4. No.4 inC Minor, Op.40, No.2 第四号：C小调，作品40-2 [8:39]
    5. No.5 inF-Sharp Minor, Op.44 第五号：升F小调，作品44 [11:14]
    6. No.6 inA-Flat, Op.53 “Heroic” 第六号：降A大调“英雄”，作品53 [7:08]
    7. No.7 inA-Flat, Op.61 “Polonaise-Fantaisie” 第七号：降A大调“幻想”，作品61 [12:59]
    [59:22]

    钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦

    录音：1964年

    Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “叙事曲 谐谑曲”（全集）
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
    l 鲁宾斯坦的终极演绎，当代最佳的肖邦音乐诠释，钢琴史上的权威正解

    专辑介绍：
    肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范，作品的乐思宏伟，结构庞大，舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容，没有模仿传统的古典形式，也没有吐露出抽象、主观的感情。
    他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪，时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
    这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释，他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪，又体现出冷静、理智的个人魅力，不仅富于新意，而且效果完美，与肖邦的音乐特质相得益彰。

    曲目：
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

    Ballades 叙事曲
    1. No. 1 in G Minor, Op. 23 第一号：G小调，作品23 [9:20]
    2. No. 2 in F, Op. 38 第二号：F大调，作品38 [6:41]
    3. No. 3 in A-Flat, Op. 47 第三号：降A大调，作品47 [7:18]
    4. No. 4 in F Minor, Op. 52 第四号：F小调，作品52 [10:43]

    Scherzos 谐谑曲
    5. No. 1 in B Minor, Op. 20 第一号：B小调，作品20 [9:04]
    6. No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 第二号：降B小调，作品31 [9:45]
    7. No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39 第三号：升C小调，作品39 [7:14]
    8. No. 4 in E, Op. 54 第四号：E大调，作品54 [10:57]
    [71:29]

    钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦

    录音：1959年

    Best100-36肖邦 精选集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦精选集
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
    l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品，肖邦作品演奏和录音的最佳版本
    l 一张近乎完美的唱片，一个钢琴录音的范本

    专辑介绍：
    本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品，你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情，在爱情破灭时的孤独与悲愁；领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲，闪现着天赋灵光的即兴曲，以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
    这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后，更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质，他的琴音温暖浓厚，颗粒感和质感都很好，大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口，如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
    这是一张近乎完美的珍贵唱片，为我们提供了一个钢琴录音的范本，不仅获得《日本唱片艺术》推荐，更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴！

    曲目：
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

    Impromptus
    即兴曲
    1. No.1 inA-Flat, Op. 29 第一号：降A大调，作品29 [4:16]
    2. No.2 inF-Sharp, Op. 36 第二号：升F大调，作品36 [6:03]
    3. No.3 inG-Flat, Op. 51 第三号：降G大调，作品51 [4:51]

    4. No.4 inC-Sharp Minor, Op. 66 (Posth.) “Fantaisie-Impromptu”
    第四号：升C小调幻想即兴曲，作品66（遗作） [5:16]

    5. Barcarolle, Op.60 升F大调船歌，作品60 [9:30]

    Trios Nouvelles études, Op. Posth.
    三首新练习曲（遗作编号）
    6. No.1 inF Minor 第一号：F小调 [2:11]
    7. No.2 inA-Flat 第二号：降A大调 [1:51]
    8. No.3 inD-Flat 第三号：降D大调 [1:44]

    9. Boléro in A, Op.19 A大调波莱罗舞曲，作品19 [8:25]
    10. Berceuse in D-Flat, Op. 57 降D大调摇篮曲，作品57 [4:38]
    11. Tarantelle in A-Flat, Op. 43 降A大调塔兰泰拉舞曲，作品43 [3:16]

    Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante in E-Flat, Op. 22
    降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲，作品22
    12. Andante Spianato 自然的行板 [5:28]
    13. Grande Polonaise Brillante 辉煌的大波洛奈兹舞曲 [9:26]
    [67:20]

    钢琴：鲁宾斯坦

    录音：1962、64、65年

    Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ（1-25）]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音，最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍：
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品，特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲，不仅充满了他自由奔放的个性，更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话，那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确，并在演奏中准确表达而出，是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句，每颗琴音，都像是经过了精心思考，就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究，“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目：

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 1 in F-sharp Minor, Op. 6, No.1 第1号：升F小调，作品6-1 [2:40]
    02.?No. 2 in C-Sharp Minor, Op. 6, No. 2 第2号：升C小调，作品6-2 [2:44]
    03. No. 3 in E, Op. 6, No. 3 第3号：E大调，作品6-3 [2:06]
    04.?No. 4 in E-Flat Minor, Op. 6, No. 4 第4号：降E小调，作品6-4 [0:43]
    05. No. 5 in B-Flat, Op. 7, No. 1 第5号：降B大调，作品7-1 [2:37]
    06. No. 6 in A Minor, Op. 7, No. 2 第6号：A小调，作品7-2 [3:31]
    07. No. 7 in F Minor, Op. 7, No. 3 第7号：F小调，作品7-3 [2:53]
    08. No. 8 in A-Flat, Op. 7, No. 4 第8号：降A大调，作品7-4 [1:07]
    09. No. 9 in C, Op. 7, No.5 第9号：C大调，作品7-5 [0:37]
    10.?No. 10 in B-Flat, Op. 17, No. 1 第10号：降B大调，作品17-1 [2:32]
    11. No. 11 in E Minor, Op. 17, No. 2 第11号：E小调，作品17-2 [2:00]
    12. No. 12 in A-Flat, Op. 17, No. 3 第12号：降A大调，作品17-3 [4:23]
    13. No. 13 in A Minor, Op. 17, No. 4 第13号：A小调，作品17-4 [4:43]
    14. No. 14 in G Minor, Op. 24, No. 1 第14号：G小调，作品24-1 [2:51]
    15. No. 15 in C, Op. 24, No. 2 第15号：C大调，作品24-2 [2:17]
    16. No. 16 in A-Flat, Op. 24, No. 3 第16号：降A大调，作品24-3 [2:09]
    17. No. 17 in B-Flat Minor, Op. 24, No. 4 第17号：降B小调，作品24-4 [5:08]
    18. No. 18 in C Minor, Op. 30, No. 1 第18号：C小调，作品30-1 [1:39]
    19. No. 19 in B Minor, Op. 30, No. 2 第19号：B小调，作品30-2 [1:30]
    20. No. 20 in D-Flat, Op. 30, No. 3 第20号：降D大调，作品30-3 [2:54]
    21. No. 21 in C-Sharp Minor, Op. 30, No. 4 第21号：升C小调，作品30-4 [3:44]
    22. No. 22 in G-Sharp Minor, Op. 33, No. 1 第22号：升G小调，作品33-1 [1:39]
    23. No. 23 in D, Op. 33, No. 2 第23号：D大调，作品33-2 [2:48]
    24. No. 24 in C, Op. 33, No. 3 第24号：C大调，作品33-3 [1:37]
    25. No. 25 in B Minor, Op. 33, No. 4 第25号：B小调，作品33-4 [5:38]

    [67:20]
    钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
    录音：1965、66年

    Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ（26-51）]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音，最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍：
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品，特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲，不仅充满了他自由奔放的个性，更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话，那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确，并在演奏中准确表达而出，是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句，每颗琴音，都像是经过了精心思考，就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究，“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目：

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 26 in C-Sharp Minor, Op. 41, No.1 第26号：升C小调，作品41-1 [3:31]
    02.?No. 27 in E Minor, Op. 41, No. 2 第27号：E小调，作品41-2 [2:12]
    03. No. 28 in B, Op. 41, No. 3 第28号：B大调，作品41-3 [1:12]
    04.?No. 29 in A-Flat, Op. 41, No. 4 第29号：降A大调，作品41-4 [2:12]
    05. No. 30 in G, Op. 50, No. 1 第30号：G大调，作品50-1 [2:32]
    06. No. 31 in A-Flat, Op. 50, No. 2 第31号：降A大调，作品50-2 [3:10]
    07. No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50, No. 3 第32号：升C小调，作品50-3 [5:21]
    08. No. 33 in B, Op. 56, No. 1 第33号：B大调，作品56-1 [4:23]
    09. No. 34 in C, Op. 56, No. 2 第34号：C大调，作品56-2 [1:44]
    10.?No. 35 in C Minor, Op. 56, No. 3 第35号：C小调，作品56-3 [5:48]
    11. No. 36 in A Minor, Op. 59, No. 1 第36号：A小调，作品59-1 [3:53]
    12. No. 37 in A-Flat, Op. 59, No. 2 第37号：降A大调，作品59-2 [2:37]
    13. No. 38 in F-Sharp?Minor, Op. 59, No. 3 第38号：升F小调，作品59-3 [3:41]
    14. No. 39 in B, Op. 63, No. 1 第39号：B大调，作品63-1 [2:19]
    15. No. 40 in F Minor, Op. 63, No. 2 第40号：F小调，作品63-2 [1:46]
    16. No. 41 in C-Sharp Minor, Op. 63, No. 3 第41号：升C小调，作品63-3 [2:20]
    17. No. 42 in G, Op. 67, No. 1 第42号：G大调，作品67-1 [1:11]
    18. No. 43 in G Minor, Op. 67, No. 2 第43号：G小调，作品67-2 [2:00]
    19. No. 44 in C, Op. 67, No. 3 第44号：C大调，作品67-3 [1:38]
    20. No. 45 in A Minor?, Op. 67, No. 4 第45号：A小调，作品67-4 [3:06]
    21. No. 46 in C, Op. 68, No. 1 第46号：C大调，作品68-1 [1:42]
    22. No. 47 in A Minor, Op. 68, No. 2 第47号：A小调，作品68-2 [2:48]
    23. No. 48 in F, Op. 68, No. 3 第48号：F大调，作品68-3 [1:27]
    24. No. 49 in F Minor, Op. 68, No. 4 第49号：F小调，作品68-4 [3:16]
    25. No. 50 in A Minor, Op. Posth, à Emile Gaillard
    第50号：A小调，埃米尔加亚尔德舞曲，遗作 [2:34]
    26. No. 51 in A Minor, Op. Posth, Notre temps 第51号：A小调，愉快的，遗作 [3:18]
    [72:49]

    钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
    录音：1965、66年

    Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 脍炙人口的“葬礼进行曲”，钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
    l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色

    专辑介绍：

    超卓美感，绽放优美钢琴音色。
    “钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲，其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作，而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作，包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
    20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉，其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
    特别值得一提的是，1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感，“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感，以及全曲中优美的钢琴音色。

    曲目：

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.35 “Funeral March”
    降B小调第二钢琴奏鸣曲，葬礼进行曲，作品35
    1. I. Grave – Doppio movimento 第一乐章：极慢板 [5:38]
    2. II. Scherzo 第二乐章：谐谑曲 [6:38]
    3. III. Marche funèbre: Lento 第三乐章：葬礼进行曲-慢板 [9:00]
    4. IV. Presto 第四乐章：急板 [1:26]

    Piano Sonata No.3 inB Minor, Op.58
    B小调第三钢琴奏鸣曲，作品58
    5. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [9:00]
    6. II. Scherzo: Molto vivace 第二乐章：谐谑曲：非常活泼的 [2:35]
    7. III. Largo 第三乐章：广板 [9:04]
    8. IV. Finale: Presto, non tanto 第四乐章：终曲：急板，但不过分 [5:04]

    9. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲，作品49 [12:02]
    [60:52]

    钢琴：鲁宾斯坦
    录音：1959-62年

    Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会

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    钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
    基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”

    l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
    l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作

    专辑介绍：
    这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
    肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。
    基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝！

    曲目：

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦（1810-1849）

    1. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲，作品49 [13:55]
    2. Waltz No.5 inA-flat, Op.42 “Grade valse”
    降A大调第5号圆舞曲，作品42，大圆舞曲 [3:29]
    3. Waltz No.3 in A Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    A小调第3号圆舞曲，作品34-2，华丽圆舞曲 [6:15]
    4. Waltz?No.2 in A-flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    降A大调第2号圆舞曲，作品34-1，华丽圆舞曲 [4:54]
    5. Polonaise No.5 inF-sharp Minor, Op.44
    升F小调第5号波洛奈兹舞曲，作品44 [11:57]
    6. Nocturne No.10 inA-flat, Op.32, No.2
    降A大调第10号夜曲，作品32-2 [5:39]
    7. Nocturne No.7 inC-sharp Minor, Op.27, No.1
    升C小调第7号夜曲，作品27-1 [5:47]
    8. Nocturne No.8 inD-flat, Op.27, No.2
    降D大调第8号夜曲，作品27-2 [6:06]
    9. Scherzo No.2 inB-flat Minor, Op.31
    降B小调第2号谐谑曲，作品31 [10:07]
    [68:48]

    钢琴：基辛
    录音：1993年

    Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
    狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    仲道郁代精致细腻的演奏

    l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
    l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
    l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方

    专辑介绍：
    舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》，充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品；而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了！作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境，曲调轻柔恬静，被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
    漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家，她以其独特的、富于音乐性的演奏风格，将这两部作品处理得温婉流畅，有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏，年轻的仲道郁代的演奏精致细腻，将舒曼作品的精髓把握得非常准确，达到了至高的艺术境界。

    曲目：
    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼（1810－1856）

    Carnaval, Op.9 狂欢节，作品9 [30:49]
    1. Préambule 前奏 [2:26]
    2. Pierrot 彼埃罗 [2:00]
    3. Arlequin 阿尔列金 [1:02]
    4. Valse noble 高贵的圆舞曲 [2:13]
    5. Eusebius 约瑟比乌斯 [1:40]
    6. Florestan 富罗列斯坦 [0:51]
    7. Coquette 娇艳女子 [1:32]
    8. Réplique 表白 [0:51]
    9. Papillons 蝴蝶 [0:50]
    10. A.S.C.H. – S.C.H.A. 字母之舞 [1:01]
    11. Chiarina 基阿琳娜 [1:18]
    12. Chopin 肖邦 [1:27]
    13. Estrella 爱丝特雷娜 [0:34]
    14. Reconnaissance 相逢 [1:44]
    15. Pantalon et Colombine 潘达隆与哥伦玢娜 [0:57]
    16. Valse allemande; Paganini德国圆舞曲／帕格尼尼间奏曲 [2:08]
    17. Avue 倾诉 [1:13]
    18. Pomenade 散步 [2:18]
    19. Pause 休息 [0:19]
    20. Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
    大卫同盟员进攻庸夫俗子的进行曲 [4:05]

    Kinderszenen, Op.15 童年情景，作品15 [19:35]
    21. Von fremden L?ndern und Menschen 陌生的土地和陌生的人 [1:49]
    22. Kuriose Geschichte 奇怪的故事 [1:02]
    23. Hasche-Mannn 捉迷藏 [0:33]
    24. Bittendes Kind 孩子的请求 [0:57]
    25. Glückes genug 满足 [1:21]
    26. Wichtige Begebenheit 大事件 [0:57]
    27. Tr?umerei 梦幻曲 [3:04]
    28. Am Kamin 炉火边 [0:59]
    29. Ritter vom Steckenpferd 木马骑士 [0:40]
    30. Fast au ernst 过分认真 [1:54]
    31. Fürchrenmachen 惊吓 [1:53]
    32. Kind im Binschlummern 孩子睡着了 [2:00]
    33. Der Dichter spricht 诗人如是说 [2:16]

    34. Variationen über ein Thema von Clara Wieck
    克拉拉·魏克主题变奏曲 [8:02]

    35. Arabeske in C, Op.18 C大调阿拉伯风格曲，作品18 [5:56]
    [64:50]

    钢琴：仲道郁代

    录音：1987、88年

    Best100-44舒曼 歌曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
    舒曼 “歌曲集”
    斯图兹曼 女低音／科拉德 钢琴

    l 舒曼的爱情日记，浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
    l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
    l 最值得期待的崭新版本

    专辑介绍：

    穿透灵魂的女低音，十指变动的旋律。
    罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲，也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗，描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外，本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
    世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回，具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力，伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫，时而低沉深情，时而高亢激情，女低音与钢琴的完美融合，颇具感染力，是最值得期待的崭新版本。

    曲目：

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼（1810-1856）

    Frauenliebe und-leben, Op.42
    一个女人的爱与一生，作品42
    1. Seit ich in gesahen 自从我遇见他 [2:24]
    2. Er, der Herrlichste von allen 超越一切的他 [3:05]
    3. Ich kann’s nicht fassen 我对此不能理解 [1:47]
    4. Der Ring an meinem Finger 我手上的戒指 [2:44]
    5. Helft uns, ihr Schwestern 姐妹们，来帮我 [1:55]
    6. Sü?er Freud, du blickest 亲爱的朋友 [4:39]
    7. An meinem Herzen 在我的心上 [1:25]
    8. Nun hast du mir den ersten Schmerz 你第一次给我带来痛苦 [4:15]

    Aus dem Liederbuch eines Mahlers, Op.36
    画家的诗歌集，作品36
    9. Sonntags am Rhein 星期日的莱茵河 [2:19]
    10. St?ndchen 小夜曲 [1:51]
    11. Nichts Sch?neres 没有什么更美丽 [1:39]
    12. An den Sonnenschein 在阳光下 [1:24]
    13. Dichters Genesung 诗人的复苏 [2:49]
    14. Liebesbotschaft 爱的讯息 [4:47]

    Dichterliebe Op. 48
    诗人之恋，作品48
    15. Im wundersch?nen Monat Mai 在可爱的五月中 [1:21]
    16. Aus meinen Tr?nen spriessen 在我泪光中 [0:58]
    17. Die Rose, die Lilie, die Taube 玫瑰、百合、鸽子 [0:35]
    18. Wenn ich in deine Augen seh’ 当我凝视你的双眸 [1:44]
    19. Ich will meine Seele tauchen 我愿我的灵魂醉倒 [0:51]
    20. Im Rhein, im heiligen Strome 莱茵河，圣洁之河 [2:23]
    21. Ich grolle nicht 我没有怨恨 [1:28]
    22. Und wü?tens die Blumen 那小白花儿若知道 [1:14]
    23. Das ist ein Fl?ten und Geigen 笛子与提琴 [1:18]
    24. H?r’ ich das Liedchen klingen 我听到那歌声 [2:09]
    25. Ein Jüngling liebt ein M?dchen 一个青年爱上一个姑娘 [0:54]
    26. Am leuchtenden Sommermorgen 一个明朗的夏日早晨 [2:22]
    27. Ich hab’ im Traum geweinet 我在梦中哭泣 [2:31]
    28. Alln?chtlich im Traume 每夜在梦中 [1:23]
    29. Aus alten M?rchen winkt es 古老传说 [2:43]
    30. Die alten b?sen Lieder 古老而邪恶的歌 [4:27]
    [66:46]
    女低音：娜莎莉·斯图兹曼
    钢琴：凯瑟琳·科拉德
    录音：1992年

    Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    瓦格纳 “管弦乐名曲集”
    柏林爱乐乐团／洛林·马泽尔 指挥／梅耶 女中音

    l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
    l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
    l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱

    专辑介绍：
    管弦乐歌剧，赋予灵魂的演唱。
    德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗，并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品：《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
    由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释，并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱，较之棱线突出的德国风格演奏方式，马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。

    曲目：
    RICHARD WAGNER
    理查得·瓦格纳（1813-1883）

    Tannh?user: Overture and Bacchanale
    汤豪舍：序曲和酒神节的狂欢
    1. Overture 序曲 [11:12]
    2. Venusber-Bacchanale 维纳斯-酒神节的狂欢 [10:39]

    3. Die fliegende Holl?nder: Overture 漂泊的荷兰人：序曲 [12:02]

    4. Lohengrin: Prelude to Act 1 罗恩格林：第一幕前奏曲 [11:11]
    5. G?tterd?mmerung: Siegfried’s Funeral March 众神的黄昏：齐格弗里德葬礼进行曲 [9:25]
    Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod 特里斯坦和伊索尔德：前奏曲和爱之死
    6. Prelude 前奏曲 [13:09]
    7. Isoldes Liebestod 伊索尔德的爱之死 [7:06]
    [76:45]

    指挥：洛林·马泽尔／柏林爱乐乐团
    女中音：沃特劳德·梅耶7

    录音：1997年

    Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
    詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴

    l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音，一张你CD架上不可或缺的经典唱片
    l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏

    专辑介绍：
    詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
    两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
    高尔威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富，触键明快、清晰，音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

    曲目：

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）

    Flute Sonata in D，Op. 94
    D大调长笛奏鸣曲，作品94
    1. I.Moderato 第一乐章：中速 [7:44]
    2. II. Scherzo: Presto 第二乐章：谐谑曲 急板 [4:59]
    3. III. Andante 第三乐章：行板 [3:38]
    4. IV. Allegro con brio 第四乐章：有活力的快板 [6:47]

    CéSAR FRANCK
    塞萨尔·弗朗克（1822-1890）

    Flute Sonata in A
    A大调长笛奏鸣曲
    1.I.Allegretto ben moderato 第一乐章：中速的小快板 [6:01]
    2. II. Allegro 第二乐章：快板 [7:43]
    3. III. Recitativo; Fantasie 第三乐章：宣叙调；幻想曲 [6:52]
    4. IV. Allegretto poco mosso 第四乐章：稍快的小快板 [6:13]
    [50:13]

    长笛：詹姆斯·高尔威
    钢琴：玛莎·阿格里奇

    录音：1975年

    Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
    北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值

    专辑介绍：

    清澈响亮的音色，光辉灿烂的音响效果。
    有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价：布鲁克纳的作品是宗教的，过于平静，不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
    第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部，有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲；其中他与北德广播交响乐团的合作，是难得珍贵的名演奏。
    北广乐团实现旺德所追求的境界，清澈响亮的音色，彷佛在雨后的明净空气中，得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景，淋漓尽致地呈现在乐迷面前。

    曲目：
    Anton Bruckner
    安东·布鲁克纳（1824-1896）

    Symphony No.4 inE-Flat, “Romantic” (1878-7880 second version)
    降E大调第四交响曲，“浪漫”（1878-1880第二版）
    1. I. Bewegt, nicht zu schnell第一乐章：活跃的，不要太快[18:00]
    2. II. Andante, quasi Allegretto第二乐章：行板，近似小快板[15:22]
    3. III. Scherzo: Bewegt; Trio: Nicht zu Schnell. Keinesfalls schleppend第三乐章：谐谑曲，活跃的；三重奏：不要太快。在任何情况下，缓慢[10:55]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章：活跃的，但不要太快[21:26]
    [66:16]

    指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团

    录音：1990年

    Best100-49布鲁克纳 第七交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第七交响曲”
    北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值

    专辑介绍：

    通过旺德，重新认识布鲁克纳。
    《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品，此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本，在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时，哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号，因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
    德奥派指挥硕果仅存的大师旺德，在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后，一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠，本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外，反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势，旺德把它了然掌握在手中，外表的强度和内在的张力同样让人激赏！

    曲目：

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳（1824-1896）

    Symphony No.7 inE (Haas Version)
    E大调第七交响曲（哈斯版）
    1. I. Allegro Moderato第一乐章：中庸的快板[19:31]
    2. II. Adagio; Sehr feierlich und sehr langsam第二乐章：柔板；极庄严而徐缓地[21:52]
    3. III. Scherzo: Sehr schnell; Trio: Etwas Langsamer第三乐章：谐谑曲：非常快；三重奏：有些慢的[10:02]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章：终曲：活跃的，但不要太快[12:16]
    [66:16]

    指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团
    录音：1992年

    Best100-50布鲁克纳 第九交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
    布鲁克纳 “第九交响曲”
    北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值

    专辑介绍：
    《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”，是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中，以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里，他一再地指挥上演这部作品，并先后三次录音。
    这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本，作为现场版《第九交响曲》的一个范本，被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色，重要的是旺德将世间的种种骚动与不安，通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化，与其说是对人生的自省，倒不如说是对上帝的一种告解，留给了人们无穷的回味。

    曲目：

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳 （1824-1896）

    Symphony No.9 inD Minor (Original Version)
    D小调第九交响曲（原始版）
    1. I. Feierlich, Misterioso 第一乐章：庄严的，神秘的 [26:58]
    2. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft; Trio: Schnell
    第二乐章：谐谑曲：前进的，生动的 [10:45]
    3. III. Adagio: Langsam, feierlich
    第三乐章：柔板：非常缓慢，庄严的 [26:55]
    [64:51]
    指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团
    录音：1993年

    Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”（全集）
    钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎

    l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
    l 两位大师联袂缔造最佳版本，让乐迷感受到前所未有的音乐魔力

    专辑介绍：
    乐器的极致，灵魂的对话。
    除歌剧外，勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵，风格特色形似且神似，甚至更具深邃与内秀的魅力。
    本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合，完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
    第一号又称“雨之歌”，小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现；第二号因完成于瑞士腾恩湖畔，故又称“腾恩湖奏鸣曲”，两位大师有着精致独到的处理；第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”，生气勃勃的一曲，甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。

    曲目：

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）

    Violin Sonata No.1 inG, Op.78
    G大调第一小提琴奏鸣曲，作品78
    1. I. Vivace ma non troppo第一乐章：活泼的，但不太快[10:32]
    2. II. Adagio第二乐章：柔板[7:39]
    3. III. Allegro molto moderato第三乐章：中庸的甚快板[9:28]

    Violin Sonata No.2 inA, Op.100
    A大调第二小提琴奏鸣曲，作品100
    4. I. Allegro amabile第一乐章：亲切的快板[8:19]
    5. II. Andante tranquillo第二乐章：平静的行板[6:08]
    6. III. Allegretto grazioso (quasi Andante) 第三乐章：优雅的小快板（近似行板）[5:52]

    Violin Sonata No.3 inD Minor, Op.108
    D小调第三小提琴奏鸣曲，作品108
    7. I. Allegro第一乐章：快板[7:44]
    8. II. Adagio第二乐章：柔板[4:41]
    9. III. Un poco presto e con sentimento有点儿急且带有感情[2:58]
    10. IV. Presto agitato第三乐章：很快的急板[5:52]
    [69:37]

    小提琴：亨利克·谢霖
    钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
    录音：1960年

    Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
    布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
    小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团／萨金特 指挥

    l 除了布鲁赫的两首名作之外，还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
    l 这些作品，放眼乐坛，没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
    l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂，只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力

    专辑介绍：
    海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸，绝不放过每一个细节，浪漫的情调与严谨的结构完美结合，表现出一种超凡脱俗的气质。
    布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品，开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出，展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
    维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲，海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感，又不乏激情与活力，突出了作品中的戏剧张力，也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
    这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐！

    曲目：

    MAX BRUCH
    马克斯·布鲁赫（1838-1920）

    Violin Concerto No.1 GMinor, Op.26
    G小调第一小提琴协奏曲，作品26
    1. I. Vorspiel: Allegro moderato 第一乐章：序奏-有节制的快板 [7:39]
    2. II. Adagio 第二乐章：柔板 [7:49]
    3. III. Finale: Allegro energico 第三乐章：终曲-有精神的快板 [6:29]

    Scottish Fantasy, Op.46
    苏格兰幻想曲，作品46
    4. I. Introduction: Grave; Andante cantabile第一乐章：引子-庄板；如歌的行板 [7:46]
    5. II. Allegro 第二乐章：快板 [4:33]
    6. III. Andante sostenuto 第三乐章：稍慢的行板 [6:35]
    7. IV. Finale: Allegro guerriero 第四乐章：终曲-英雄般的快板 [6:41]

    HENRI VIEUXTEMPS
    亨利·维厄当（1820-1881）

    Violin Concerto No.5 inA Minor, Op.37
    A小调第五小提琴协奏曲，作品37
    8.I.Allegro non troppo; 第一乐章：不太快的快板； [12:26]
    9. II. Adagio; 第二乐章：柔板； [3:41]
    10. III. Allegro con fuoco 第三乐章：火热的快板 [1:07]
    [65:13]
    小提琴：亚莎·海菲茨
    指挥：马尔科姆·萨金特／新伦敦交响乐团
    录音：1961、62年

    Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
    维也纳爱乐乐团／卡拉扬 指挥

    l 歌剧史上演出率最高的作品
    l 众星云集：指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
    l 一张极具珍藏价值的传世名版

    专辑介绍：
    一个经典人物形象再次被复活。
    这是为数不多的精品之一，世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美，充满光辉的气质与朝气一展无遗！卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体，其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉，无法自拔！
    这张唱片是一张精选唱片，将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟，对于大多数乐迷来讲，这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
    其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律，而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。

    曲目：

    Georges Bizet
    乔治·比才(1838-1875)

    CARMEN (Highlights)
    《卡门》（精选）
    1. Prélude 前奏曲 [3:26]
    Act I 第一幕
    2. Choeur de gamins: Avec la garde montante 士兵们上岗时孩子们的合唱 [3:40]
    3. Habanera: L’amour est un oiseau rebelle 哈巴涅拉：爱情是一只自由鸟 [4:31]
    4. Duo Parle-moi de ma mère 书信二重唱-给母亲的一封信 [10:32]
    5. Séguedille et duo: Près des ramparts de Séville 塞维利亚老城墙旁边 [4:49]
    6. Entr’ acte 间奏曲 [1:33]
    Act II 第二幕
    7. Chanson bohème: Les tringles des sisters tintaient 吉普赛人之歌：敲钟的拉杆 [4:33]
    8. Air de toréador: Votre toast, je peux vous le rendre 斗牛士之歌 [5:33]
    9. Quintette: Nous avons en tête une affaire 五重唱：我们正有事 [4:53]
    10. Air de fleur: La fleur que tu m’avais jetée 花之歌：这是你扔给我的花朵 [4:19]
    11. Entr’acte 间奏曲 [2:28]
    Act III 第三幕
    12. Trio des cartes: Mêlons! Coupons! 三重唱：甜瓜！票据！ [7:51]
    13. Air de Mica?la: Je dis, que rien ne m’épouvante 米卡埃娜咏叹：我说我是什么也不怕 [5:35]
    14. Entr’acte 间奏曲 [2:10]
    Act IV 第四幕
    15. Duo et choeur final: C’est toi! C’est moi! 二重唱：是你！是我！ [10:42]
    [77:17]
    女高音：普莱丝，饰卡门；弗莱妮，饰蜜凯拉；琳瓦尔，饰弗朗丝基塔
    女中音：玛卡克斯，饰梅塞德斯
    男高音：科莱利，饰唐豪塞；贝塞康，饰雷门达多
    男中音：梅里尔，饰艾斯卡密罗；贝诺特，饰丹凯里；德明尼，饰莫拉雷
    男低音：斯库腾，饰祖尼卡
    维也纳国家歌剧院合唱团（合唱指挥：皮兹）／维也纳少年合唱团（合唱指挥：弗诺索尔）
    指挥：卡拉扬／维也纳爱乐乐团
    录音：1963年

    Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
    圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／特米尔卡诺夫 指挥

    l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
    l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
    l 一个感人至深的版本

    专辑介绍：
    《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面，形象鲜明，通俗易懂，备受人们喜爱。
    《第五交响曲》反映了在沙皇统治下，以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子，当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此，此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
    当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作，完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音，使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。

    曲目：

    PIOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）

    1. 1812 Overture, Op.49 1812序曲，作品49 [16:18]

    Symphony No.5 inE Minor, Op.64
    E小调第五交响曲，作品64
    2.I.Andante; Allegro con anima [16:26]
    第一乐章：行板，转朝气蓬勃的快板，奏鸣曲形式
    3. II. Andante cantabile, con alcuna licenza [13:33]
    第二乐章：略带自由感的如歌行板
    4. III. Valse: Allegro moderato 第三乐章：中庸的快板 [5:55]
    5. IV. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace [13:00]
    第四乐章：终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式
    [65:35]

    指挥：特米尔卡诺夫／圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）
    录音：1990、92年

    Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
    圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／ 特米尔卡诺夫 指挥

    l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
    l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
    l 无可争议的经典组合版本

    专辑介绍：
    最具权威性的完美组合，老柴复活了。
    1893年10月28日，柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫，也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
    多年来，特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格，从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目，其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
    本专辑中，这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色，大有老柴复活的意义。

    曲目：

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）

    Symphony No.6 inB Minor, Op.74 “Pathétique”
    B小调第六交响曲《悲怆》，作品74
    1.I.Adagio; Allegro non troppo 第一乐章：柔板；不太快的快板 [20:25]
    2. II. Allegro con grazia 第二乐章：优雅的快板 [7:59]
    3. III. Allegro molto vivace 第三乐章：非常活泼的快板 [9:10]
    4. IV. Finale: Adagio lamentoso; Andante 第四乐章：悲伤的柔板；行板 [12:01]

    5. Polonaise from “Eugene Onegin”, Op.24
    波洛奈兹 选自《叶甫根尼·奥涅金》，作品74 [4:14]
    [54:11]

    指挥：特米尔卡诺夫／圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）
    录音：1990、92年

    Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
    格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏

    l 大提琴家的试金石，爱乐者必备的基本曲目
    l 大提琴大师斯塔克超越自己，媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音

    专辑介绍：
    惊现！他并非只有巴赫的“大无”。
    德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧，与他的钢琴协奏曲互相辉映。
    20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超，在日本享有崇高的名声，也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
    斯塔克的演奏追求质朴、刚劲，特别以演奏巴赫的作品著称，但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧，不时触动听者的心弦，这让人不禁感叹：听斯塔克，不能只听他的巴赫。
    另外，国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩，较好地把握了乐曲的独特韵味。

    ANTONíN DVO?áK
    安东宁·德沃夏克（1841-1904）

    Cello Concerto in B Minor, Op.104
    B小调大提琴协奏曲，作品104
    1. I. Allegro 第一乐章：快板 [14:41]
    2. II. Adagio ma non troppo 第二乐章：不太快的柔板 [11:04]
    3. III. Allegro moderato 第三乐章：中庸的快板 [12:53]

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼（1810－1856）

    Cello Concerto in A Minor, Op.129
    A小调大提琴协奏曲，作品129
    4. I. Nicht zu schnell 第一乐章：不太快 [11:41]
    5. II. Langsam 第二乐章：持续的柔板 [04:11]
    6. III. Sehr lebhaft (Cadenza: Janos Starker)第三乐章：诙谐的快板（华彩乐：斯塔克）[09:33]
    [64:10]

    大提琴：杰诺斯·斯塔克
    指挥：莱昂纳德·斯拉特金／圣路易斯交响乐团1-3
    指挥：丹尼斯·拉索·戴维斯／班贝格交响乐团4-6

    录音：1990、94年

    Best100-63最精彩的 福雷

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    一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 福雷
    波士顿交响乐团／小泽征尔 指挥／沃伦·乔尼斯 钢琴
    坦格伍德节日合唱团／奥立弗 指挥／邦尼 女高音／哈格加德 男中音

    l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
    l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
    l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
    l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁

    专辑介绍：
    福雷倾其一生心血所追求的，是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品，他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲，与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
    热情洋溢，豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔，以他挥洒思想的双臂，率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
    演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲，两位大师的演唱，甘甜而极富智慧和修养，又像夜莺般自由，无拘无束。
    在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。

    曲目：

    GABRIEL FAURé
    加布里埃尔·福雷（1845-1924）

    Requiem, Op.48 《安魂曲》，作品48 [36:46]
    1.I.Introit et Kyrie 进堂咏与慈悲经 [6:27]
    2. II. Offertoire 奉献经 [7:50]
    3. III. Sanctus 圣哉经 [3:08]
    4. IV. Pie Jesu 主耶稣 [4:36]
    5. V. Agnus Dei 羔羊经 [5:54]
    6. VI. Libera me 求主拯救 [5:05]
    7. VII. In Paradisum 在天堂 [3:19]

    Songs 艺术歌曲
    8. Chanson dAmour, Op.27, No.1 爱之歌，作品27-1 [2:12]
    9. Aurore, Op.39, No.1 晨曦，作品39-1 [2:47]
    10.La Féeaux Chansons, Op.27, No.2 歌的精灵，作品27-2 [1: 46]
    11. Le Secret, Op.23, No.3 秘密，作品23-3 [2:58]
    12. Notre Amour, Op.23, No.2 我们的爱情，作品23-2 [1:51]
    13. Nell, Op.18, No.1 奈尔，作品18-1 [1:59]
    14. Le Voyageur, Op.18, NO.2 旅人，作品18-2 [1:29]
    15. Chanson de Pêcheur, Op.4, No.1 渔夫之歌，作品4-1 [2:57]

    Poème dun jour, Op.21 套曲《一日诗》
    16. No.1: Rencontre 第一曲：小相遇 [2:23]
    17. No.2: Toujours 第二曲：永远 [1:12]
    18. No.3: Adieu 第三曲：永别 [2:18]

    19. Fleur jetée, Op.39, No.2 被抛弃的花，作品39-2 [1:30]

    20. En Sourdine, Op.58, No.2 (5 Mélodies de Venice)在暗中，作品58-2（5首威尼斯歌曲） [2:48]
    [65:51]
    女高音：巴巴拉·邦尼1-12
    男中音：哈根·哈格加德1-7 13-20
    合唱指挥：约翰·奥立弗／坦格伍德节日合唱团1-7
    指挥：小泽征尔／波士顿交响乐团1-7
    钢琴：沃伦·乔尼斯8-20
    录音：1994、95年

    Best100-64马勒 第四交响曲

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    “音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
    马勒 “第四交响曲”
    巴伐利亚广播交响乐团／科林·戴维斯爵士 指挥／贝拉西 女高音

    l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》，带来天堂之乐的美梦
    l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
    l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱

    专辑介绍：
    伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中，不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱，对人类命运的无限担忧，对死亡的深刻哲学沉思，和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中，对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
    在这里，一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦，讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密！由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑，充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中，没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹，无论是最纤细的声音分辨，还是最惊人的管弦乐效果，都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
    当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱，她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐！

    曲目：

    GUSTAV MAHLER
    古斯塔夫·马勒（1860-1911）

    Symphony No.4 inG
    G大调第四交响曲
    1.I.Bed?chtig. Nicht eilen 第一乐章： 深思地，但不要太赶 [15:54]
    2. II. In gem?chlicher Bewegung. Ohne Hast第二乐章：很舒缓地移动，慢慢的 [10:44]
    3. III.Ruhevoll 第三乐章：很平静地 [23:58]
    4. IV. Sehr behaglich 第四乐章：很舒适的 [09:44]
    Wir genie?en die himmlischen Freuden (from des Knaben Wunderborn)
    我们享受天堂的欢乐 （选自《儿童的奇异号角》）
    [60:36]

    指挥：科林·戴维斯爵士／巴伐利亚广播交响乐团
    女高音：安格拉·玛丽亚·贝拉西
    录音：1993年

    Best100-65德彪西 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    德彪西 “管弦乐名曲集”
    波士顿交响乐团／查尔斯·明希 指挥

    l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
    l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
    l 录音音效非常传真，立体声名盘

    专辑介绍：
    德彪西是法国印象派作曲家代表人物，他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
    《大海》大量运用独创的新手法，描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩，诗意盎然，是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果，勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》，是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
    查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家，先后两度获得该奖，而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品，其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中，他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，耐人寻味。

    曲目：

    CLAUDE DEBUSSY
    克劳德·德彪西（1862-1918）

    La Mer 大海
    1. I. De l’aube à midi sur la mer 一、海上的黎明到中午 [8:33]
    2. II. Jeux de vagues 二、波浪的嬉戏 [6:12]
    3. III. Dialogue du vent et de la mer 三、风和海的对话 [7:55]

    4. Prélude à l’aprés-midi d’un faune 牧神的午后前奏曲 [9:01]

    Nocturnes 夜曲
    5. I. Nuages 一、云彩 [7:21]
    6. II. Fêtes 二、节日 [6:39]

    Ibéria (from “Images pour orchestre”) 伊贝利亚（选自《管弦乐“意象”》
    7. I. Per les rues st par les chemins 一、马路与小径 [6:57]
    8. II. Les parfums de la nuit 二、夜的芳馨 [8:00]
    9. III. Le matin d’un jour de fête 三、节日之晨 [4:29]
    [75:50]

    指挥：查尔斯·明希／波士顿交响乐团
    录音：1956、57、62年

    Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
    理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
    巴伐利亚广播交响乐团／洛林·马泽尔 指挥

    l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
    l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造

    专辑介绍：
    在理查·施特劳斯全部最重要的作品中，《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗，由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作，是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
    荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏，把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动，呈现出无比华丽大气的音乐画面，令人叹为观止，几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音，值得大力推荐。

    曲目：

    RICHARD STRAUSS
    理查·施特劳斯（1864-1949）

    Also sprach Zarathustra, Op.30
    交响诗《查拉图斯特拉如是说》，作品30
    1. I. Einleitung 一、引子（日出） [02:07]
    2. II. Von den Hinterweltern 二、隐居人（来世之人） [03:58]
    3. III. Vonder gro?en Sehnsucht 三、巨大的渴望 [01:49]
    4. IV. Von der Freuden und Leidenschaften 四、欢乐与激情 [02:10]
    5. V. Das Grablied 五、挽歌 [02:19]
    6. VI. Von der Wissenschaft 六、科学 [04:14]
    7. VII. Der Genesende 七、康复 [05:08]
    8. VIII. Das Tanzlied 八、舞之歌 [08:13]
    9. IX. Das Nachtwandlerlied 九、夜游者之歌 [04:34]

    10. Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
    提尔愉快的恶作剧，作品28 [15:49]

    11. Don Juan, Op.20 唐璜，作品20 [17:34]
    [68:19]

    指挥：洛林·马泽尔／巴伐利亚广播交响乐团
    录音：1995、96年

    Best100-67最精彩的 西贝柳斯

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 西贝柳斯
    伦敦交响乐团／科林·戴维斯爵士 指挥

    l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品：《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
    l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音

    专辑介绍：
    西贝柳斯（Jean Sibelius），享有“芬兰民族音乐之魂”美誉，他和理查·施特劳斯（Richard Strauss）被称为现代音乐中两个伟大的“S”，他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
    西贝柳斯一生共创作了七部交响曲，第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”，但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》，是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品，它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
    曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长，在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中，以《第二交响曲》最为杰出，不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版，得到《日本唱片艺术》准推荐，同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。

    曲目：

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯（1865-1957）

    Symphony No.2 inD, Op.43
    D大调第二交响曲，作品43
    1. I. Allegretto 第一乐章：小快板 [10:15]
    2. II. Tempo andante 第二乐章：行板速度 [15:26]
    3. III. Vivacissimo; 第三乐章：十分活跃地 [06:07]
    4. IV. Allegro moderato 第四乐章：中庸的快板 [14:46]

    Karelia Suite, Op.11
    卡累利亚组曲，作品11
    5. I. Intermezzo 一、间奏曲 [04:22]
    6. II. Ballade 二、叙事曲 [06:32]
    7. III. Alla Marcia 三、进行曲 [04:27]

    8. Finlandia, Op.26 芬兰颂 [09:00]

    9. Valse triste, Op.44, No.1 悲伤圆舞曲，作品44-1 [06:04]
    [77:34]

    指挥：科林·戴维斯爵士／伦敦交响乐团

    录音：1994、98年

    Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演绎

    l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》

    专辑介绍：
    海菲茨的琴艺天下无敌，连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧，更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中，海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
    《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲，作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合，具有鲜明的民族色彩，在协奏曲创作中占有重要的地位。
    普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年，他在自传中有这样的描述：“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行，被美国《TAS》评为发烧名盘。
    《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。

    曲目：

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯（1865-1957）

    Violin Concerto in D Minor, Op.47
    D小调小提琴协奏曲，作品47
    1. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [13:34]
    2. II. Adagio di molto 第二乐章：很慢的柔板 [06:17]
    3. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章：不太快的快板 [06:42]

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）

    Violin Concerto No.2 inG Minor, Op.63
    G小调第二小提琴协奏曲，作品63
    4. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [9:01]
    5. II. Andante assai 第二乐章：很慢的行板 [7:57]
    6. III. Allegro ben marcato 第三乐章：很清晰的快板 [06:04]

    ALEXANDER GLAZUNOV
    亚历山大·格拉祖诺夫（1856-1936）

    Violin Concerto in A Minor, Op.82
    A小调小提琴协奏曲，作品82
    7. I. Moderato; 第一乐章：中庸的； [3:59]
    8. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
    9. Tempo I 速度I [6:04]
    10. II. Allegro 第二乐章：快板 [5:29]
    [68:58]

    小提琴：亚莎·海菲茨
    指挥：沃尔特·亨德尔／芝加哥交响乐团1-3与RCA胜利交响乐团7-10
    指挥：查尔斯·明希／波士顿交响乐团4-6
    录音：1959、63年

    Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
    格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
    西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎

    l 汇聚西班牙钢琴名曲：《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
    l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎

    专辑介绍：
    格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一，享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈，色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁，直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅，有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲，现在经常被当做独立曲目演奏。
    拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号，她演奏的作品中，尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她，其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人，这种同根同源的优势，使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味，正宗地道。因此，无论是曲目还是演奏版本而言，本唱片都非常值得收藏。

    曲目：

    ENRIQUE GRANADOS
    恩里克·格拉纳多斯（1867-1916）

    1. Allegro de concierto 演奏会用快板 [8:23]

    2. Danza lenta 缓板舞曲 [4:07]

    Goyescas (Los majos enamorados)
    戈雅画景（《玛哈与玛霍之爱》）
    3. I. Los requiebros 一、爱的告白 [9:00]
    4. II. Coloquio in la reja 二、窗边的情话 [10:55]
    5. III. El fandango de candil 三、火焰方当戈舞曲 [5:45]
    6. IV. Quejas ó la maja y el ruise?or 四、叹息，玛哈与夜莺 [6:29]
    7. V. El amor y la muerte: Balada 五、爱与死：叙事曲 [12:35]
    8. VI. Epílogo: Serenatadelespectro 六、尾奏：幽灵的小夜曲 [7:58]

    9. El pelele 玩偶 [4:39]
    [70:28]

    钢琴：阿莉西亚?德?拉罗查
    录音：1989、90年

    Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
    浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战／纽约爱乐乐团／奥曼迪 指挥

    l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
    l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
    l 最佳现场珍贵录音

    专辑介绍：
    “史上最难”？他一样得心应手。
    “拉三”之难，名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”；而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外，这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
    听完这张CD，你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服，还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣，将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中，绝妙佳作，绝对要收藏！

    曲目：

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）

    Piano Concerto No.3 inD Minor, Op.30
    D小调第三钢琴协奏曲，作品30
    1.I.Allegro ma non tanto 第一乐章：不太快的快板 [16:41]
    2. II. Intermezzo: Adagio 第二乐章：间奏曲：柔板 [11:35]
    3. III. Finale: Alla breve 第三乐章：终曲：每小节二拍 [15:25]

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.36
    降B小调第二钢琴奏鸣曲，作品36
    4. I. Allegro agitato 第一乐章：激动的快板 [9:22]
    5. II. Non allegro; Lento 第二乐章：不快的；慢板 [6:31]
    6. III. L ‘istesso tempo; Allegro molto 第三乐章：速度同前；甚快板 [6:13]
    [66:08]

    钢琴：霍诺维兹
    指挥：奥曼迪／纽约爱乐乐团1-3
    录音：1978、80年

    Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”（全集）
    钢琴大师威森伯格非凡演绎

    l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲，钢琴作品的上乘之作
    l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
    l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一

    专辑介绍：
    如果他和拉赫玛尼诺夫比赛，不知谁能胜出？
    拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同，具有鲜明的浪漫色彩，技巧上的难度也较大，是钢琴作品中的上乘之作。
    拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家，在RCA曾经录制许多精彩的作品，他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人，本专辑充分表现出他高超的演奏技巧，急板、快板弹得生动流畅，宛如行云流水；行板和慢板弹得稳健，富有歌唱性；速度处理明快，音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲，也表现出不凡的气魄，具有大师特有的风范，使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。

    曲目：

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）

    1. Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2 升C小调前奏曲，作品3-2 [5:04]

    Preludes, Op.23 前奏曲，作品23
    2. No.1: F-Sharp Minor 第1号：升F小调 [3:07]
    3. No.2: B-Flat 第2号：降B大调 [3:33]
    4. No.3: D Minor 第3号：D小调 [2:48]
    5. No.4: D 第4号：D大调 [3:40]
    6. No.5: G Minor 第5号：G小调 [3:31]
    7. No.6: E-Flat 第6号：降E大调 [3:05]
    8. No.7: C Minor 第7号：C小调 [2:39]
    9. No.8: A-Flat 第8号：降A大调 [3:13]
    10. No.9: E-Flat Minor 第9号：降E小调 [1:54]
    11. No.10: G-Flat 第10号：降G大调 [3:58]

    Preludes, Op.32 前奏曲，作品32
    12. No.1: C 第1号：C大调 [1:06]
    13. No.2: B-Flat Minor 第2号：降B小调 [2:40]
    14. No.3: E 第3号：E大调 [2:10]
    15. No.4: E Minor 第4号：E小调 [4:18]
    16. No.5: G 第5号：G大调 [2:57]
    17. No.6: F Minor 第6号：F小调 [1:20]
    18. No.7: F 第7号：F大调 [2:04]
    19. No.8: A Minor 第8号：A小调 [1:37]
    20. No.9: A 第9号：A大调 [2:19]
    21. No.10: B Minor 第10号：B小调 [5:08]
    22. No.11: B 第11号：B大调 [2:00]
    23. No.12: G-Sharp Minor 第12号：升G小调 [2:32]
    24. No.13: D-Flat 第13号：降D大调 [4:02]
    [72:31]

    钢琴：威森伯格
    录音：1968-70年

    Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    最脍炙人口的英国管弦乐作品
    6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团

    l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
    l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使，最后的木星是快乐的散播者
    l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成

    专辑介绍：
    让古典乐中的流行乐更流行。
    你相信古典乐中有流行乐吗？霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名，其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉，一点也不亚于当时风靡的披头士。
    国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金，发行超过100张唱片，先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名，其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团，凭着丰富的想象力，精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品，其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂，易于流传，从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。

    曲目：

    GUSTAV HOLST
    古斯塔夫·霍尔斯特（1874-1934）

    The Planets, Op.32 行星组曲，作品32
    1. I. Mars, The Bringer of War 火星，战争使者 [7:08]
    2. II. Venus, The Bringer of Peace 金星，和平之星 [8:06]
    3. III. Mercury, The Winged Messenger 水星，乘翼信使 [3:36]
    4. IV. Jupiter, The Bringer of Jollity 木星，欢愉之星 [7:58]
    5. V. Saturn, The Bringer of Old Age 土星，耄耋之星 [9:25]
    6. VI. Uranus, The Magician 天王星，魔幻之星 [6:02]
    7. VII. Neptune, The Mystic 海王星，神秘之星 [7:14]

    RALPH VAUGHAN WILLIAMS
    拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（1872-1958）

    8. Fantasia on Greensleeves 绿袖子幻想曲 [4:30]

    9. Fantasia on a Theme by Tomas Tallis 塔利斯主题幻想曲 [15:16]
    [70:22]

    指挥：莱昂纳德·斯拉特金／爱乐管弦乐团
    音乐总监：罗纳德·库普／新伦敦儿童合唱团
    录音：1991-92、96年

    Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    拉威尔 “管弦乐名曲集”
    维也纳爱乐乐团／洛林·马泽尔 指挥

    l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃，让你美不胜收
    l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
    l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟

    专辑介绍：
    20 Bit的美，美得发烧。
    有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
    这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音，在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
    本专辑以20Bit的技术完成，有着发烧碟的优质音响效果，是众多发烧友和乐迷收藏的精品。

    曲目：

    MAURICE RAVEL
    莫里斯·拉威尔(1875-1937)

    Daphis et Chloé: Suite No.1
    达夫尼斯与克洛埃：第一组曲
    1. Nocturne 夜曲 [5:19]
    2. Interlude 间奏曲 [2:38]
    3. Danse gérriére 战舞 [3:52]

    Daphis et Chloé: Suite No.2
    达夫尼斯与克洛埃：第二组曲
    4. Lever du jour 日出 [5:36]
    5. Pantomime 哑剧 [6:57]
    6. Danse générale 群舞 [4:49]

    Rapsodie espagnole
    西班牙狂想曲
    7. I. Prélude à lanuit 一、夜的前奏曲 [5:06]
    8. II. Malague?a 二、马拉加舞曲 [2:09]
    9. III. Habanera 三、哈巴涅拉舞曲 [2:55]
    10. IV. Feria 四、市集 [7:13]

    11. La Valse, poém choréographique 圆舞曲，舞蹈诗 [13:15]

    12. Boléro, ballet 波莱罗，芭蕾舞 [14:41]
    [75:13]

    指挥：洛林·马泽尔／维也纳爱乐乐团
    录音：1996年

    Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
    雷斯皮基 “罗马三部曲”（全集）
    罗马圣切契里亚音乐学院乐团／丹尼尔·加提 指挥

    l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
    l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
    l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎

    专辑介绍：
    最年轻和最年老，他们向自己发出挑战。
    这张唱片有两个重要的意义：对于意大利最年轻的指挥家而言，这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举；对于意大利最年老的乐团而言，这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作，向自己发出了挑战。
    如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为，魄力惊人，虽是首次录音，却一点不显生涩紧张，在乐团的默契配合下，将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作，处理得情景交融、色彩绚烂。
    此版本是1996年录制的新录音，以20Bit的技术完成，其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。

    曲目：

    OTTORINO RESPIGHI
    奥托里诺·雷斯皮基（1879-1936）

    Feste Romane
    罗马节日
    1. I. Circenses 第一乐章：竞技场 [4:37]
    2. II. Il giubileo 第二乐章：大赦节 [7:22]
    3. III. L’ottobrata 第三乐章：十月收获节 [7:42]
    4. IV. La Befana 第四乐章：主显节 [5:02]

    Fontane di Roma
    罗马之泉
    5. I. Lafontanadi Valle Giulia all’alba 第一乐章：黎明时玖丽亚山谷的喷泉 [5:21]
    6. II. LafontanadelTritone al mattino 第二乐章：早晨的特利东喷泉 [2:40]
    7. III. Lafontanadi Trevi al meriggio 第三乐章：中午的特瑞维喷泉 [3:32]
    8. IV. Lafontanadi Villa Medici al tramonto 第四乐章：傍晚时梅迪契别墅的喷泉 [6:15]

    Pini di Roma
    罗马之松
    9. I. I pini di Villa Borghese 第一乐章：波尔斯格别墅的松树 [2:37]
    10. II. Pini presso una catacomba 第二乐章：墓地的松树 [7:39]
    11. III. I pini del Gianicolo 第三乐章：雅尼古伦山的松树 [7:31]
    12. IV. I pina della Via Appia 第四乐章：罗马大道上的松树 [5:22]
    [65:58]

    指挥：丹尼尔·加提／罗马圣切契里亚音乐学院乐团
    录音：1996年

    Best100-75最精彩的 巴托克

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
    最精彩的 巴托克
    芝加哥交响乐团／弗里茨·莱纳 指挥

    l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐，入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
    l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
    l 莱纳招牌录音，发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟

    专辑介绍：
    无需媒体评价和入围榜单，也能叱咤风云。
    这是一张让人目瞪口呆的唱片！单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
    作为巴托克的关门弟子，莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的，而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
    这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真（Living Stereo）名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中，我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂，其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
    令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外，还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单，本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。

    曲目：

    BéLA BARTóK
    贝拉·巴托克（1881-1945）

    Concerto for Orchestra, Sz.116
    管弦乐协奏曲，作品116
    1. I. Introduzione: Andante non troppo; Allegro vivace
    第一乐章：引子-不太过分的行板；活泼的快板 [9:56]
    2. II. Giuoco delle coppie: Allgretto scherzando 第二乐章：成对的嬉戏：诙谐的小快板 [5:58]
    3. III. Elegia: Andante non troppo 第三乐章：悲歌：不太过分的行板 [7:55]
    4. IV. Intermezzo interrotto; Allegretto 第四乐章：中断的间奏曲；小快板 [4:13]
    5. V. Finale: Pesante; Presto 第五乐章：终曲：沉重地；急板 [8:58]

    Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106
    为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲，作品106
    6. I. Andante tranquillo 第一乐章：宁静的行板 [7:03]
    7. II. Allegro 第二乐章：快板 [7:00]
    8. III. Adagio 第三乐章：柔板 [7:00]
    9. IV. Allegro molto 第四乐章：甚快板 [6:42]

    Hungarian Sketches, Op.38
    匈牙利素描，作品38
    10. I. An Evening in the Village 第一乐章：在乡村的夜晚 [2:42]
    11. II. Bear Dance 第二乐章：小熊舞曲 [1:38]
    12. III. Melody 第三乐章：旋律 [2:00]
    13. IV. Slightly Tipsy 第四乐章：微醉 [2:15]
    14. V. Swineherd’s Dance 第五乐章：牧猪人的舞曲 [1:58]
    [76:25]

    指挥：弗里茨·莱纳／芝加哥交响乐团
    录音：1955、58年

    Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
    波士顿交响乐团／小泽征尔 指挥与朗诵

    l 最适合青少年聆听的古典音乐，诙谐幽默，童趣盎然
    l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎

    专辑介绍：
    孩子的良师，大人的益友。
    孩子们有耳福了！本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话；《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材；用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
    世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎，小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下，将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼，配合小泽征尔幽默的旁白，忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣，而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。

    曲目：

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）

    1. Peter and The Wolf, Op.67 彼得与狼，作品67 [28:40]

    CAMILLE SAINT-SA?NS
    卡米尔?圣-桑（1835-1921）

    Carnival of the Animals (Grand Zoological Fantasia)
    动物狂欢节（动物园大幻想曲）
    2. I. Introduction and Royal March of the Lion 一、序奏与狮王进行曲 [2:39]
    3. II. Hens and Cocks 二、母鸡与公鸡 [0:46]
    4. III. Wild Horses 三、野马 [0:43]
    5. IV. Tortoises 四、乌龟 [2:03]
    6. V. The Elephants 五、大象 [1:30]
    7. VI. Kangaroos 六、袋鼠 [0:52]
    8. VII. Aquarium 七、水族馆 [2:41]
    9. VIII. Personages with Long Ears 八、长耳朵角色 [10:58]
    10. IX. The Cuckoo in the Depth of the Forest 九、林中杜鹃 [2:12]
    11. X. Aviary 十、大鸟笼 [1:10]
    12. XI. Pianists 十一、钢琴师 [2:03]
    13. XII. Fossils 十二、化石 [1:23]
    14. XIII. The Swan 十三、天鹅 [3:47]
    15. XIV. Finale 十四、终曲 [2:12]

    Benjamin Britten
    本杰明·布里顿（1913-1976）
    16. Young People’s Guide to the Orchestra – Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell, Op.34
    青少年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格，作品34 [19:59]
    [73:46]

    指挥与朗诵：小泽征尔／波士顿交响乐团
    录音：1992、93年

    Best100-78格什文 蓝色狂想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
    格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
    三藩市交响乐团 新世界交响乐团／托马斯 指挥 钢琴

    l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎

    专辑介绍：
    到底是交响乐还是爵士乐？听听就知道了。
    知道什么是交响爵士乐吗？听过爵士与古典相结合的音乐吗？本录音肯定会让你为之耳目一新。
    美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合，创立了美国所特有的音乐风格，即所谓交响爵士乐，成为美国民族音乐的奠基人。
    本唱片汇集格什文的著名代表作，包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
    七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手，指挥时拥有引领乐队的超强能力，钢琴演奏也毫不含糊，颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。

    曲目：

    GEORGE GERSHWIN
    乔治·格什文（1898-1937）

    1. An American in Paris 一个美国人在巴黎 [18:16]

    Catfish Row Suite (from Porgy and Bess)
    鲶鱼街组曲（选自《波吉与贝丝》）
    2. I. Catfish Row 一、鲶鱼街 [6:50]
    3. II. Porgy Sings 二、波吉演唱 [5:31]
    4. III. Fugue 三、赋格曲 [1:48]
    5. IV. Hurricane 四、飓风 [4:12]
    6. V. Good Mornin’ Sistuh! 五、早上好，姐妹们！ [7:42]

    7. Rhapsody in Blue (Original Version 1924) 蓝色狂想曲（1924年原始版） [17:17]

    8. Second Rhapsody for Orchestra with Piano (Original Version) [17:35]
    为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲（原始版）
    [79:26]
    指挥、钢琴7-8：迈克尔·提尔森·托马斯／三藩市交响乐团
    新世界交响乐团（单簧管：杰诺姆·西马斯）
    录音：1997、98年

    Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
    吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
    山下和仁 吉他／派拉德室内乐团／让－弗兰索瓦·派拉德 指挥

    l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃，绝对让人耳目一新
    l 吉他狂人山下和仁绚丽展技，令人激赏

    专辑介绍：
    看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
    吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器，用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉，尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作，也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》，虽然不常见到，旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
    东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛，他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限，也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一，他在本唱片中的出色发挥，绝对满足你对吉他的期望。

    曲目：

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈(1901-1999)

    Concierto de Aranjuez
    阿兰胡埃斯协奏曲
    1. I. Allegro con spirito 第一乐章：充满精神的快板 [5:28]
    2. II. Adagio 第二乐章：柔板 [10:22]
    3. III. Allegro gentile 第三乐章：温柔的快板 [4:39]

    LENNOXBERKELEY
    伦诺克斯·伯克利（1903-1989）

    Guitar Concerto, Op.88
    吉他协奏曲，作品88
    4. I. Andantino 第一乐章：小行板 [8:08]
    5. II. Lento 第二乐章：慢板 [5:29]
    6. III. Allegro con brio 第三乐章：朝气蓬勃的快板 [6:20]

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈

    Fantasia para un gentilhombre
    绅士幻想曲
    7. I. Villano y Ricercare 第一乐章：村民舞曲与利彻卡尔 [4:27]
    8. II. Espanoleta e Fanfare dela Caballeriade Napoles
    第二乐章：西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声 [8:25]
    9. III. Danza de las Hachas 第三乐章：松明舞 [1:55]
    10. IV. Canario 第四乐章：卡纳利欧 [4:17]
    [59:56]
    吉他：山下和仁
    指挥：让－弗兰索瓦·派拉德／派拉德室内乐团
    录音：1986年

    Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次充满无比童真的音乐之旅
    莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
    6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团

    l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐，令人爱不释手

    专辑介绍：

    莱罗伊?安德森，美国作曲家、指挥家，享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
    他创作的许多作品通俗易懂，旋律轻快诙谐、俏皮可爱，有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题，就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切，如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
    在这里，您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界，他们将会让您看到自己最童真的一面！此外，如果您有小朋友，记得带上他们，一起去感受这趟亲子音乐之旅！

    曲目：

    LEROY ANDERSON
    莱罗伊·安德森（1908-1975）

    1. Belle of the Ball 舞会美少女 [2:53]
    2. The Phantom Regiment 鬼怪连队 [3:06]
    3. The First Day of Spring 春季的第一天 [3:12]
    4. Sleigh Ride 快乐雪橇 [2:52]
    5. Plink, Plank, Plunk 乒乒乓乓 [2:40]
    6. Blue Tango 蓝色探戈 [3:05]
    7. Forgotten Dreams 忘却的梦境 [2:31]
    8. Bugler’s Holiday 吹号手的假日 [2:34]
    9. The Penny Whistle Song 便士哨笛之歌 [2:50]
    10. Clarinet Candy 单簧管糖果 [2:51]
    11. Horse and Buggy 马和马车 [3:35]
    12. A Trumpeter’s Lullaby 小号手的摇篮曲 [3:25]
    13. Fiddle-Faddle 快乐提琴手 [3:29]
    14. Jazz Pizzicato 爵士拨奏 [1:59]
    15. Jazz Legato 爵士连奏 [1:52]
    16. The Syncopated Clock 调皮的时钟 [2:25]
    17. Sandpaper Ballet 砂纸跳芭蕾 [3:03]
    18. The Typewriter 小小打字机 [1:49]
    19. The Waltzing Cat 跳华尔兹的猫咪 [2:30]
    20. Promenade 散步 [2:36]
    21. Saraband 萨拉邦德 [3:30]
    22. Serenata 小夜曲 [3:49]
    23. Balladette 小芭蕾 [2:45]
    24. Arietta 小抒情曲 [2:58]
    25. Home Stretch 尾声 [2:48]
    [72:32]
    指挥：莱昂纳德·斯拉特金／圣路易交响乐团
    录音：1993-95年

    Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
    梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
    多伦多交响乐团／小泽征尔 指挥

    l 梅西昂，现代法国著名作曲家，二十世纪作曲家中重要代表人物之一
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎

    专辑介绍：

    作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语， 由内涵具有律动意味的“图伦加”（Turanga）和包含轮回意义的“利拉”（lila）结合而成，意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成，篇幅宏大，为了达到东方效果，作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
    由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品，无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品，他们的合作融汇贯通东西方，精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。

    曲目：

    OLIVIER MESSIAEN
    奥立维埃·梅西昂（1908-1992）

    Turangal?la Symphony
    图伦加利拉交响曲
    1. I. Introduction 第一乐章：引子 [6:25]
    2. II. Chant d’amour 1 第二乐章：情歌之一 [8:16]
    3. III. Turangal?la 1 第三乐章：图伦加利拉之一 [5:11]
    4. IV. Chant d’amour 2 第四乐章：情歌之二 [11:17]
    5. V. Joie du sang des étoiles 第五乐章：明星家族的乐事 [6:24]
    6. VI. Jardin du sommeil d’amour 第六乐章：情人沉睡的花园 [11:55]
    7. VII. Turangal?la 2 第七乐章：图伦加利拉之二 [4:01]
    8. VIII. Développement de l’amour 第八乐章：爱情的发展 [11:29]
    9. IX. Turangal?la 3 第九乐章：图伦加利拉之三 [4:35]
    10. X. Finale 第十乐章：终曲 [7:06]
    [77:24]

    指挥：小泽征尔／多伦多交响乐团
    钢琴：伊万·洛伊德
    马特洛电琴：简妮·洛伊德
    录音：1967年

    Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
    圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／特米尔卡诺夫 指挥

    l 肖斯塔科维奇，苏联最重要的作曲家之一，曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
    l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲

    专辑介绍：

    肖斯塔科维奇，苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一，曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作，被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此，也常被比拟为《命运交响曲》，或 “新贝多芬风格”的交响曲。
    桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团，气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来，特别是在第四乐章开篇，庄严宏大的气势，令人为之振奋！
    此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。

    曲目：

    DMITRI SHOSTAKOVICH
    德米特里·肖斯塔科维奇（1906-1975）

    Symphony No.5 inD Minor, Op.47
    D小调第五交响曲，作品47
    1. I. Moderato 第一乐章：中庸地 [16:31]
    2. II. Allegretto 第二乐章：小快板 [5:00]
    3. III. Largo 第三乐章：庄严地 [12:48]
    4. IV. Allegro non troppo 第四乐章：不太快的快板 [10:30]

    Jazz Suite No.1
    第一爵士组曲
    5. I. Waltz 第一乐章：华尔兹 [2:19]
    6. II. Polka 第二乐章：波尔卡 [1:42]
    7. III. Foxtrot 第三乐章：狐步舞 [3:59]

    Jazz Suite No.2
    第二爵士组曲
    8. I. March 第一乐章：进行曲 [3:00]
    9. II. Dance I 第二乐章：舞曲1 [3:00]
    10. III. Dance II 第三乐章：舞曲2 [4:15]
    11. IV. Little Polka 第四乐章：小波尔卡 [3:06]
    12. V. Lyric Waltz 第五乐章：抒情华尔兹 [2:46]
    13. VI. Waltz I 第六乐章：华尔兹1 [3:42]
    14. VII. Waltz II 第七乐章：华尔兹2 [3:51]
    15. VIII. Finale 第八乐章：终曲 [2:03]
    [79:04]

    指挥：特米尔卡诺夫／圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）1-4
    指挥：基塔恩科／法兰克福广播交响乐团5-15
    录音：1995-96年

    Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    日本现代派作曲家武满彻代表名作
    多伦多交响乐团／小泽征尔 指挥

    l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎

    专辑介绍：
    武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家，前卫作曲家，作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素，兼具传统与现代音乐风格，作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点，又具神秘、灵异、妙想之美，因而深受广大乐迷喜欢，他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
    本辑收录他最具代表性的作品，包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等，由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢，又具东方的含蓄内敛，对于诠释自己同胞的作品，他可谓得心应手，透彻深刻，表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。

    曲目：

    TORU TAKEMITSU
    武满彻（1930-1995）

    1. November Steps 十一月的脚步 [20:24]
    2. Asterism for Piano and Orchestra 钢琴和管弦乐之星群 [11:45]
    3. Green for Orchestra 管弦乐之绿 [5:41]
    4. Requiem for String Orchestra 为弦乐队而作的安魂曲 [7:47]
    5. The Dorian Horizon for 17 Strings 弦乐之地平线的多利亚 [9:05]
    [54:58]

    指挥：小泽征尔／多伦多交响乐团
    录音：1967、69年

    Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威的天籁笛音

    l 16首优美动听风格各异世界名曲
    l 詹姆斯?高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧，被音乐界推崇为“世界第一长笛”

    专辑介绍：

    聆听这张唱片，人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归，那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人，时而如大提琴般悠扬，时而又如圆号般庄严，小号般明亮，更有竖琴般的流光溢彩。
    在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中，人们可以感受到那种宁静致远般的清澈；而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中，又可以感受到一种炽烈的热情。另外，在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中，高尔威的“炫技”简直令人惊诧，展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
    在高尔威的驾驭下，那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角，悠然游走于各处，倘佯在流光溢彩的音乐世界中。

    曲目：

    1. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) [11:28]
    多普勒：匈牙利田园幻想曲
    2. The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) [1:10]
    里姆斯基-科萨科夫-杰哈德：野蜂飞舞
    3. Minute Waltz (Chopin) 肖邦：小狗圆舞曲 [2:07]
    4. Dance of the Blessed Spirits (Gluck) 格鲁克：精灵之舞 [8:02]
    5. Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) [4:18]
    门德尔松-杰哈德：仲夏夜之梦
    6. Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt) 迪尼库-杰哈德：断奏霍拉舞曲 [2:04]
    7. Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt) 德沃夏克-杰哈德：幽默曲 [3:28]
    8. Liebesfreud (Kreisler) 克莱斯勒：爱的喜悦 [3:31]
    9. Sch?n Rosmarin (Kreisler-Gerhardt) 克莱斯勒-杰哈德：美丽的罗丝玛琳 [1:48]
    10. Tr?umerei (Schumann-Gerhardt) 舒曼-杰哈德：梦幻曲 [3:22]
    11. Serenade from “Les Millions dArlequin” (Drigo-Gamley) [3:04]
    德里戈-加姆莱：小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
    12. Carnival of Venice (Bricciardi-Galway) 布里恰迪-高尔威：威尼斯狂欢节 [6:34]
    13. Minuet and Badinerie (J. S. Bach) 巴赫：诙谐风格的舞曲 [2:42]
    14. Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt) 拉赫玛尼诺夫-杰哈德：练声曲 [4:16]
    15. Syrinx (Debussy-Galway) 德彪西-高尔威：排箫 [2:07]
    16. Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) [10:46]
    比才-博尔纳-高尔威、杰哈德：卡门幻想曲
    [71:58]

    长笛：詹姆斯·高尔威
    指挥：查尔斯·杰哈德／美国国家交响乐团

    Best100-86海菲茨绝技安可曲27首

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    海菲茨绝技安可曲（返场曲）27首
    小提琴帝王辉煌演绎

    l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
    l 辉煌的技巧，精妙的改编，小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰

    专辑介绍：
    安可曲即返场曲，一般说来都是短小的作品，没有大的展开部，而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品，这也成为一种惯例。
    这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨，曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”，亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲，其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲，更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
    专辑中，海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵，听这些小品，你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感，而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

    曲目：

    Preludes (Gershwin)
    格什文：三首前奏曲
    1. I.Allegro ben ritmato e deciso 一、很有节奏感的快板 [1:31]
    2. II. Andante con moto e poco rubato 二、活泼自由的行板 [2:38]
    3. III. Allegro ben ritmato e deciso 三、很有节奏感的快板 [1:14]

    Porgy and Bess (Gershwin-Heyward-Gershwin)
    格什文：《波吉与贝丝》选曲
    4. Summertime 夏日时光 [1:42]
    5. A Woman Is A Sometime Thing 女人是靠不住的 [1:40]
    6. My Man’s Gone Now 我的男人离我而去 [3:47]
    7. It Ain’t Necessarily So 本来不必这样 [2:22]
    8. Bess, You Is My Woman 贝丝，你是我的 [2:52]
    9. Tempo di Blues 布鲁斯速度 [2:46]

    10. Garden Scene (from MuchAdoAbout Nothing Op.11) (Korngold)
    科恩戈尔德：花园场景（选自《无事生非》，作品11） [3:08]
    11. Oriental Sketch, Op.2, No.2 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫：东方素描，作品2-2 [1:30]
    12. Daisies, Op.38, No.3 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫：雏菊，作品38-3 [1:48]
    13. March (from The Love for ThreeOranges) (Prokofiev)
    普罗科菲耶夫：进行曲（选自《三桔爱》） [1:28]
    14. Ave Maria, D.839 (Schubert) 舒伯特：圣母颂，D.839 [5:25]
    15. Sabre Dance (from Gayne) (Khachaturian)
    哈恰图良：马刀舞曲（选自《加亚涅》） [2:16]
    16. Alt Wien (Triakontameron No.11) (Godowsky)
    戈多夫斯基：维也纳气质（选自《30首钢琴曲》，作品11） [2:31]
    17. On Wings of Song, Op.34, No.2 (Mendelssohn)
    门德尔松：乘着歌声的翅膀，作品34-2 [3:38]
    18. 迪尼库-海菲茨：Hora Staccato (Dinicu-Heifetz) 霍拉舞曲 [2:07]
    19. La plus que Lente (Debussy) 德彪西：极慢的慢板 [4:30]
    20. Valse blnette (Air de ballet No.2) (Drigo)
    德里戈：芭蕾圆舞曲（芭蕾咏叹调第二号） [1:47]
    21. Presto in B-Flat (Poulenc) 普朗克：降B大调急板 [1:41]
    22. Estrellita (Ponce) 庞塞：艾丝特拉达 [2:59]
    23. Aapateado, Op.23-2 (Danza Espanola, No.6) (Sarasate)
    萨拉萨蒂：木屐舞曲，作品23-2（西班亚舞曲第6号） [3:15]
    24. Vocalise, Op.34, No.14 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫：练声曲，作品34-14 [3:56]
    25. Banjo and Fiddle (Kroll) 科洛尔：班卓琴与小提琴 [2:35]
    26. Hebrew Melody, Op.33 (J. Achron) 阿赫农：希伯莱旋律，作品33 [5:06]
    27. Scherzo Tarantelle, Op.16 (Wieniawski)
    维尼亚夫斯基：谐谑曲与塔兰泰拉，作品16 [4:08]
    [76:15]

    小提琴：亚莎·海菲茨
    钢琴：布鲁克斯·史密斯／埃玛努埃尔·拜耶
    录音：1946-50、65-70年

    Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    “世界第一竖笛”米凯拉?派翠的竖笛天籁

    l 吉他大师、派翠丈夫拉斯?翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
    l 非同寻常的轻盈灵动，沁人心脾
    l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本

    专辑介绍：
    竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感，所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
    被称为“世界第一竖笛”的米凯拉?派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下，小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
    在这张唱片中，派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华，以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力，而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏，则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契，以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
    聆听这张CD，感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验！

    曲目：

    01. Gymnopédie No. 1 (Satie) 萨蒂：裸体歌舞套曲第1号 [3:01]
    02.?Leaping Dance, Op.17-1 & 3 (Grieg) 格里格：跃动之舞，作品17-1&3 [2:25]
    03. Cattle Call, Op.17-22 (Grieg) 格里格：牛哞，作品17-22 [1:38]
    04.?Elves Dance, Op.12-4?(Grieg)????????????????????格里格：精灵之舞，作品12-4? [1:13]
    05. Lullaby, Op. 66-15 (Grieg) 格里格：摇篮曲，作品66-15 [2:01]
    06. Stumping Dance, Op.17-18 (Grieg) 格里格：滑稽的舞蹈，作品17-18 [1:58]
    07. Dance of the Blessed Spirits & Air (Gluck) 格鲁克：受佑精灵之舞 [5:43]
    08. Variations on “Gestern Abend war Vetter Michel da” (Scheindienst)
    舍因蒂恩斯特：“凡特·米歇尔昨晚曾来过”变奏曲 [5:47]
    09. Gymnopédie No.3 (Satie) 萨蒂：裸体歌舞套曲第3号 [2:05]
    10. The Bee, Op.13-9 (Schubert) 舒伯特：蜜蜂，作品13-9 [1:48]
    11. “Air on The G String” (Bach) 巴赫：G弦上的咏叹调 [4:50]
    12. Sicilienne (Fauré) 福雷：西西里舞曲 [3:41]
    13 -15. Sonata in G Minor “Le Trille du diable” (Tartini)
    塔蒂尼：G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” [13:30]
    16. The Fog is Lifting (Nielsen) 尼尔森：薄雾飘散 [3:37]
    17. Sonatina in C Minor, WoO 43a (Beethoven)贝多芬：C小调小奏鸣曲，作品43a [3:13]
    18. Sonatina in C Major, WoO44a(Beethoven)贝多芬：C大调小奏鸣曲，作品44a [2:39]
    19. Tambourin (Gossec) 戈塞克：铃鼓 [1:22]
    20. Gymnopédie No.2 (Satie) 萨蒂：裸体歌舞套曲第2号 [2:15]
    21-24. Sonata in F, BWV1033 (Bach) 巴赫：F大调奏鸣曲，作品1033 [8:00]
    [71:10]

    竖笛：米凯拉·派翠 吉他、鲁特琴：拉斯·翰尼巴13-15、21-24
    录音：1996年

    Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
    20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏

    l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
    l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
    l 一张可以流传几个世纪的极品录音
    专辑介绍：

    国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手，两人你来我往、不时互换角色，演奏丝丝入扣、异彩纷呈，堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落，行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏，使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部，富于激情与个性，另一个是淳厚朴实的低音声部，二者交替进行演奏，吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性，声音饱满，且非常清晰。

    “钢琴诗人”肖邦说过这么一段话：“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了，但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音，抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围，呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出，美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的，代表着世界范围内的发烧极品之精华，单从发烧效果来讲，可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。

    曲目：

    JOHN JOHNSON 约翰?约翰逊（1540-1595）

    1. Pavane and Gaillard 帕凡舞曲与嘉雅舞曲 [3:39]

    GEORG PHILIP TELEMANN乔治?菲利普?泰勒曼（1681-1767）
    2. Partie Polonaise 波洛奈兹舞曲 [12:34]

    FERNANDO SOR费尔南多?索尔（1778-1839）
    3. Fantasie, Op.54 幻想曲，作品54 [11:14]

    JOHANNES BRAHMS约翰内斯?勃拉姆斯（1883-1897）
    4. Theme and Variations, Op.18 (from String Sextet No.1)
    主题与变奏，作品18（改编自第一弦乐六重奏） [9:05]

    GABRIEL FAURé加布里埃?福雷（1845-1924）
    Dolly, Op.56 洋娃娃组曲，作品56 [17:48]
    5. I. Berceuse 摇篮曲 [3:18]
    6. II. Mi-a-ou 猫 [2:00]
    7. III. Le jardin de Dolly 洋娃娃的花园 [3:24]
    8. IV. Kitty-valse 小猫华尔兹 [2:24]
    9. V. Tendresse 柔情 [3:42]
    10. VI. Le pas espagnol 西班牙舞步 [2:57]

    CLAUDE DEBUSSY克劳德?德彪西（1862-1918 ）

    11. Rêverie 梦幻曲 [4:42]
    12. Golliwog’s Cakewalk 木偶的步态舞 [3:00]
    13. Clair de lune 月光 [5:11]

    ISAAC ALBéNIZ伊萨克?阿尔贝尼兹（1860-1909）

    14. Castilla (Seguidillas) 卡斯蒂亚（塞吉迪亚舞曲） [4:08]
    [71:31]

    吉他：朱利安?布里姆、约翰?威廉姆斯
    录音：1978年

    Best100-95假面舞会 小丑 随想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音响效果最佳示范片
    假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
    RCA Victor交响乐团／孔德拉申 指挥

    l 录音史上的传奇人物，RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
    l “黄金年代”的录音，发烧友们拍手顿足的震撼效果
    l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟

    专辑介绍：
    这张发烧天碟由录音史上的传奇人物，RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成，拥有着令人震撼的音效，加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏，使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变，都在这里一一呈现！
    录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音，而在发烧唱片市场上，本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。

    曲目：

    ARAM KHACHATURIAN 哈恰图良（1903-1978）

    Masquerade Suite 《假面舞会》组曲
    1. I.Waltz 第一首：华尔兹 [4:28]
    2. II. Nocturne 第二首：夜曲 [3:49]
    3. III. Mazurka 第三首：玛祖卡舞曲 [2:40]
    4. IV. Romance 第四首：浪漫曲 [3:45]
    5. V. Galop 第五首：快步舞曲 [3:04]

    DMITRY KABALEVSKY 卡巴列夫斯基（1904-1987）

    The Comedians, Op.26 《小丑》，作品26
    6. I. Prologue 第一首：序幕 [1:06]
    7. II. Comedians’ Galop 第二首：小丑的快步舞 [1:33]
    8. III. March 第三首：进行曲 [1:16]
    9. IV. Waltz 第四首：华尔兹 [1:21]
    10. V. Pantomime 第五首：哑剧 [1:52]
    11. VI. Intermezzo 第六首：间奏曲 [0:52]
    12. VII. Little Lyrical Scene 第七首：抒情小调 [1:09]
    13. VIII. Gavotte 第八首：加伏特舞曲 [1:44]
    14. IX. Scherzo 第九首：谐谑曲 [1:47]
    15. X. Epilogue 第十首：结束曲 [2:17]

    PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY 柴科夫斯基（1840-1893）

    16. Capriccio italien, Op.45 《意大利随想曲》，作品45 [15:52]

    NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV 里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）

    Capriccio espagnol, Op.34 《西班牙随想曲》，作品34
    17. I. Alborada 第一首：晨歌 [1:14]
    18. II. Variazioni 第二首：变奏曲 [5:02]
    19. III. Alborada 第三首：晨歌 [1:12]
    20. IV. Scena e canto gitano 第四首：吉卜赛长歌 [4:37]
    21. V. Fandango asturiano 第五首：阿斯图里亚地方的法丹戈舞曲 [3:04]
    [64:06]

    指挥：孔德拉申／RCA Victor交响乐团
    录音：1958年

    Best100-96最精彩的 富田勋

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    深邃神秘 奇幻玄妙
    最精彩的 富田勋
    日本电子音乐先锋富田勋激情演奏

    l 世界少有的电子音乐奇才，第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
    l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合，音效深邃神秘、耐人寻味

    专辑介绍：
    日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师，也是古典合成派的代表人物，在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
    他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声，创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界，耐人寻味。
    在本辑中，乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的，如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中，欣然感受富田勋的奇妙音乐世界，体验他音乐戏法的神奇！

    曲目：

    1. Grofé: Sunrise 格罗菲：日出 [4:55]
    2. Villa-Lobos: Whistle Train 维拉-洛博斯：汽笛火车 [3:57]
    3. Grofé: Cloudburst 格罗菲：豪雨 [3:58]
    4. Debussy: Passepied 德彪西：帕斯皮耶 [3:20]
    5. Debussy: The Girl with the Flaxen Hair 德彪西：亚麻色头发的少女 [3:20]
    6. Debussy: Golliwog’s Cakewalk 德彪西：黑娃娃的步态舞 [2:54]
    7. Moussorgsky: Ballet of the Chicks in Their Shell 穆索尔斯基：未出壳小鸡的舞蹈 [1:15]
    8. Debussy: Clair de Lune 德彪西：月光 [5:50]
    9. J.S. Bach: The Sea Named “Solaris” 巴赫：索拉里斯海 [5:05]
    10. Villa-Lobos: Pegasas 维拉-洛博斯：帕格萨斯 [6:24]
    11. Prokofiev: The Dazzling Bright Cylindrical Object which had Crashed into Tunguska, Siberia
    普罗科菲耶夫：撞击到西伯利亚通古斯的耀眼圆柱形物体 [4:47]
    12. Moussorgsky: The Great Gate at Kiev 穆索尔斯基：基辅的城门 [6:44]
    [53:09]

    创作和改编成电子乐：富田勋
    录音：1973-84年

    Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    高居排行榜历久不衰的珍贵录音
    史上最受欢迎的民谣合唱
    罗伯特·肖合唱团／罗伯特·肖 指挥

    l 美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
    l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特?肖指挥罗伯特?肖合唱团完美展现

    专辑介绍：
    这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特最受欢迎的10首歌曲，以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
    世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺，展示了这些作品的风格与丰富内涵，他们的歌声，展现了合唱艺术的最高境界：时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界，时而让人体验华丽与浑厚并蓄，优美明快又气质洒脱的诗情画意。
    以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖，除了享有“合唱之神”的美誉外，还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者，先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下，合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时，便立刻高居排行榜历久不衰，水平堪称世界顶级。

    曲目：

    1. Ring de Banjo (Foster) 福斯特：班卓琴声 [2:11]
    2. Beautiful Dreamer (Foster) 福斯特：美丽的梦中人 [2:55]
    3. Gentle Annie (Foster) 福斯特：温柔的安妮 [2:40]
    4. My Old Kentucky Home (Foster) 福斯特：我的肯塔基故乡 [3:53]
    5. Old Black Joe (Foster) 福斯特：老黑奴 [3:02]
    6. Old Folks at Home (Foster) 福斯特：故乡的亲人 [4:32]
    7. Come Where My Love Lies Dreaming (Foster) 福斯特：去我的爱梦之地 [3:57]
    8. Oh! Susanna (Foster) 福斯特：噢! 苏珊娜 [1:34]
    9. Nelly Bly (Foster) 福斯特：纳里柏莱 [2:40]
    10. Camptown Races (Foster) 福斯特：康城赛马 [1:39]
    11. Shenandoah (Trad.) 美国民谣：情人渡 [4:39]
    12. Deep River(Trad.) 黑人灵歌：深深的河流 [3:06]
    13. Nobody Knows Duh Trouble I See (Trad.)黑人灵歌：没人知晓我的烦恼 [4:17]
    14. Dry Bones (Trad.) 黑人灵歌：骨瘦如柴 [2:30]
    15. Swing Low, Sweet Chariot (Trad.) 黑人灵歌：马车自天而降 [3:33]
    16. Jonny, I Hardly Knew Ye (Trad.) 爱尔兰民谣：约翰尼，我几乎认不出你了 [3:15]
    17. My Gentle Harp (LondonderryAir, trad.-Moore)伦敦德里小调：轻柔的竖琴 [3:20]
    18.Loch Lomond (Trad.) 苏格兰民谣：美丽的罗蒙湖畔 [2:23]
    19. Auld Lang Syne (Trad.) 苏格兰民谣：友谊地久天长 [3:39]
    20. Die Lorelei (Silcher) 德意志民谣：罗雷莱 [3:56]
    21. Stodolé Pumpa (Trad.) 捷克民谣：抽油机 [2:55]
    22. Marianina (Trad.) 意大利民谣：玛利安尼娜 [2:30]
    [70:46]

    指挥：罗伯特·肖／罗伯特·肖合唱团
    录音：1957-67年

    Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    史上最著名的歌剧咏叹调
    “世纪男高音”多明戈倾情演唱

    l 15首史上最著名的歌剧选段，“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
    l 祖宾·梅塔等大师指挥，伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出

    专辑介绍：
    “世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈，一个与当代世界歌唱艺术同名的名字，因拥有明亮华美的声线，以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
    本辑收录其站在世界大舞台上，一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目，包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
    祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥，伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出，更使专辑增色不少，录音荣获《日本唱片艺术》推荐！

    曲目：

    1. Tosca: E Lucevan le stelle (Puccini) 《托斯卡》：星光灿烂（普契尼）[3:06]
    2. Pagliacci: Recitar! Mentre preso: Vesti la giubba (Leoncavallo)
    《丑角》：大声说吧！穿上戏袍（雷昂卡伐洛）[4:12]
    3. Rigoletto: La donna è mobile (Verdi) 《弄臣》：女人善变（威尔第）[2:15]
    4. Andrea Chénier: Im do all ’azzuro spazio (Giordano)
    《安德烈·谢尼耶》：有一天，我眺望长空（乔达诺）[4:27]
    5. L’arlesiana: Lamento di Federico (Cilea)
    《阿莱城的姑娘》：费德里科的咏叹调“老生常谈”（齐雷亚）[4:49]
    6. Aida: Se quel guerrier io fossi; Celeste Aida (Verdi)
    《阿依达》：如果我是那位战士；圣洁的阿依达（威尔第）[4:30]
    7. Le Cid: Ah! tout est bien fini!; O Souverain, ? juge, ? Pere (Massenet)
    《领袖》：啊！多好的结局！；统领吧，裁夺吧，吾父！（马斯奈）[5:10]
    8. La Traviata: Lunge da lei; De’miei bollenti spiriti (Verdi)
    《茶花女》：远离了她；我年少狂热的梦想（威尔第）[3:47]
    9. L’africana: Mi Batte il cor; O Paradiso; Deh! Ch’io ritorni (Meyerbeer)
    《非洲女郎》：令人惊叹；哦，天堂！；我会回来！（迈耶贝尔）[7:43]
    10. Carmen: La fleur que tu m’avais jetée (Flower Song) (Bizet) 《卡门》：你投过来的花（花之歌）（比才）[4:02]
    11. Faust: Quel Trouble inconnu; Salut! Demeure chaste et pure (Gounod) [5:39]
    《浮士德》：贞洁的小屋！我向你致敬（古诺）
    12.La Bohème: Che gelida manina (Puccini) 《波西米亚人》：你冰冷的小手！（普契尼）[4:42]
    13. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (Donizetti) 《爱的甘醇》：偷洒一滴泪（多尼采第）[4:58]
    14. Eugene Onegin: Lenski’s Aria: Kuda vy udalillis (Tchaikovsky)
    《叶甫根尼·奥涅金》：连斯基咏叹调：我的青春消逝何处（柴科夫斯基）[9:08]
    15. Martha: M’appari tutt’amor (Flotow) 《玛尔塔》：恍若一梦（弗洛托）[3:48]
    [73:13]

    男高音：多明戈
    指挥：祖宾·梅塔/新爱乐管弦乐团1
    指挥：内洛·桑提/伦敦交响乐团2-3、5、7、9、13、15
    指挥：内洛·桑提/新爱乐管弦乐团11
    指挥：詹姆斯·列文/美国国家交响乐团4
    指挥：艾瑞克·莱茵斯托夫/伦敦交响乐团6
    指挥：瑟里尔·米恩斯/新爱乐管弦乐团8、10
    指挥：乔治·索尔提/伦敦爱乐管弦乐团12
    指挥：爱德华·道恩斯/皇家爱乐管弦乐团14
    录音：1968-76年

    Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “百年一遇”伟大女低音歌唱家
    玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
    RCA声乐系列顶极录音

    l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
    l “百年一遇”伟大女低音歌唱家，美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱

    专辑介绍：
    灵歌是黑人文化的一部分，它从日常中来，歌词通俗且富于灵性，无论是无法掩饰的爱之喜悦，还是死亡面前的悲愤，都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言，也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
    安德森是美国伟大女低音歌唱家，受到西贝柳斯高度赞赏，也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”，而誉满全球。
    由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音，收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅，音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净，令人感动。听她的演唱，仿佛进行一次灵魂的洗涤。

    曲目：

    1. He’s Got the Whole World in His Hands 他掌管全世界 [2:22]
    2. Dere’s No Hidin’ Place 无藏身之处 [0:58]
    3. I Want Jesus to Walk with Me 愿与主同行 [2:20]
    4. Oh, Didn’t It Rain 何时甘露降？ [1:29]
    5. I Am Bound for de Kingdom 踏上天国路 [2:35]
    6. Oh, Wasn’t Dat a Wide Ribber 哦，我那宽广的河川 [2:17]
    7. My Soul’s Been Anchored in de Lord 我的灵魂与主紧系 [1:48]
    8. Lord, I Can’t Stay Away 主啊，我不要离开你 [2:13]
    9. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 有时候，我觉得像孤儿 [3:06]
    10. Hold On! 坚持主的道路！ [2:40]
    11. Scandalize My Name 诽谤我的名 [2:06]
    12. Great Gittin’ Up Mornin’ 美好的晨起 [1:24]
    13. Done Foun’ My Los’ Sheep 失而复得的羊 [3:07]
    14. I Stood on de Ribber ob Jerdon 我站在河上 [2:33]
    15. Behold That Star 远眺星星 [2:11]
    16. Heavn, Heav’n 天堂 [1:57]
    17. Oh, Peter, Go Ring Dem Bells 彼得，鸣钟 [1:17]
    18. Trampin’ 举步维艰 [3:12]
    19. Hard Trials 严苛的试炼 [2:11]
    20. Introduction 引导 [2:02]
    21. Oh, Heaven Is One Beautiful Place, I Know 我知天国是美丽的处所 [3:01]
    22. Lord, How Come Me Here? 主啊，我为何身处此地？ [2:12]
    23. Prayer Is de Key 祷告是开启天国的钥匙 [2:05]
    24. He’ll Bring It to Pass 他会带领我度过 [2:59]
    25. You Go! 坚定前行！ [1:04]
    26. Jus’ Keep On Singin’ 只要一直歌唱 [1:35]
    27. Ain’t Got Time to Die 祈求生命永续 [2:41]
    28. I Been in de Storm So Long 在风暴中已久 [3:10]
    29. I’ve Been ‘Buked 我已被主拣选 [2:29]
    30. Le’s Have a Union 在神的国度合而为一 [3:17]
    31. Jus’ Keep On Singin’ / Ride On, King Jesus! 耶和华是君王 [3:05]
    [72:44]

    女低音：玛丽安·安德森
    录音：1961、64年

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    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

  • 声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。—— 贝拉． 巴拉兹

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    作为人类的精神食粮，电影音乐是在我们拥有基本的生活和安全需求后，用于丰富生活和情感的关键要素所在。而相比喧闹的电影院，拥有私人影院是一件幸福而又快乐的事情，比如说今天这位豪华别墅的业主。

    豪华的装饰风格，强劲的设备器材，每一样都深深的吸引着我。美妙的星空顶下蕴藏着7.1.4的全景声影院。

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    基本情况简介

    影院环境：

    佛山别墅区，绿化充足，环境优雅，视野开阔，仿佛置身于一片绿油油的森林公园中，园区四周人文气息浓厚，来往居民三两结队或踩脚踏车、或同行散步，惬意又慵懒。用户需求基本描述：用户是一个对生活品质相当有要求的人，花园内种满花草绿植，一片生机盎然的景象，生活中的点点滴滴都透露着业主对于生活品质的追求和对生活享受的独到见解。

    视听室面积：

    30平，独栋别墅，独立私人影院。

    所用器材列表

    影音设备：

    • 前主左右：美国OSD T82系列主音箱2只
    • 中置音箱：美国OSD T53LCR中置音箱1只
    • 环绕音箱：美国OSD T62环绕音箱4只
    • 顶置音箱：美国OSD R51全景声天花音箱4只
    • AV功放：马兰士Marantz SR7010 AV功放1台
    • 低音炮：美国SVS PB3200低音炮1只
    • 播放设备：赛宾定制越狱版飞利浦BDP9700蓝光机1台
    • 投影设备：爱普生ESPON TW6600投影机1台
    • 投影幕布：美国UNICORN独角兽H150寸透声幕1张

    娱乐设备：

    • 香港天王3T全高清点歌机
    • SK audio K8200 KTV混音功放
    • 香港天王22寸触摸屏
    • SK audio K10B KTV音箱

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    美系双雄的黄金搭档

    鉴于业主是一位非常注重美观和实用性的用户，所以对前期设计规划和外观协调方面提出了较高的要求，而影院设计师综合业主的要求以及自身对于影院最终效果呈现的专业性考量，最后为业主推荐使用两个美国品牌OSD Audio及SVSound。

    美国定制安装专家品牌OSD Audio与美国炮王SVSound的低音炮的搭配可谓是美系双雄组合，联手打造了一个7.1.4声道的全景声私人影院系统。震撼大屏与梦幻灯带以及美轮美奂的星空顶，完美组合，呈现一个声色俱全的影音空间！

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    30平的独立私人影院做成7.1.4声道的全景声是非常合适的，由于房间宽度比较大，在布局上大屏是首选，然而长度稍微比较不够，在音响布局上选择了靠后布局，一来让声场更加密集，观众能够更充分的感受影片中的压迫感。

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    美国定制影院专家OSD Audio

    嵌入式音响是目前主流的私人影院产品，相较以往的传统扬声器在安装以及融入装修风格上更灵活方便。美国定制安装神话OSD Auido公司成立的宗旨是：追求完美声音重放，只生产最优良品质的音响。

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    作为专注于定制影院市场的美国资深品牌，OSD Audio凭借其卓越的音效，无可挑剔的音响系统彻底征服了广大消费者。这次采用的Black系列嵌入式扬声器正是该品牌旗舰系列产品，高频清晰透亮，中低音失真低，打击力度强。

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    为了更突出用户尊贵的身份，低音炮选择了SVSound的定制版本PB3200，这款定制型号的倒相低音炮为影院提供了充足的量感和氛围感，给用户和观众一个真实的影院感受。

    声色俱全！美系双雄联手打造高端别墅全能影院

    足不出户的高端影院

    影院装修风格和外厅风格差别较为明显，影院则更为现代化，智能控制的灯光让科技感更突显。窗帘和沙发的颜色与蓝色星空以及整个空间氛围相映成趣，别有生气。

    影院美观的颜色搭配，富有科技感的灯光设计，给整个影院带来科技感的同时又很好地融入了生活化的场景。而尤其是这美系双雄的黄金组合，整个影院带来了细腻的音色，饱满大气的场面。让主人在完成工作之余，足不出户即可享受这高端影院的完美影音效果。

  • 展会丨有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展顺利开幕

    展会丨有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展顺利开幕

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    12月7日，恰逢广西壮族自治区成立六十周年之际，广西南宁迎来了“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”。自从2006年以来，每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待，因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展，以她越来越成熟的韵味，得到广大观众和业界的认可，已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    活动由广西电台FM970女主播电台的美女主播张一主持，她描述了绿城南宁是一个有颜值有温度的城市，每年12月由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、广西礼仪东方文化传播有限公司、南宁市浩声智能科技有限公司联合主办的音响音乐盛典是音乐迷、发烧友翘首期待的节日。随后请出中国乐坛低调而又德高望重的男声四重唱组合老泥车带来一曲“山歌好比春江水”以及广西谷点现代舞团表演的现代舞“在水一方”为开幕式带来第一个高潮。

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    紧接着上台致辞的嘉宾包括了：南宁市浩声乐享家总经理李松先生、《视听前线》杂志主编张戈先生以及FM970女主播电台总监黄海先生。最后主办单位的领导及嘉宾，广西中华文化促进会李正潜主席、南宁市浩声乐享家总经理李松先生、FM970女主播电台总监黄海先生、广西礼仪东方文化传媒总经理潘玲女士、泰国副领事陈世光先生以及台湾中华演艺设备行业协会会长王李荣先生上台为“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节”开幕精彩。开启了南宁乃至整个西南地区为期三天的音响音乐盛事。

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    南宁作为东盟博览会的永久举办地，坐拥得天独厚的地理优势，毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡，也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市，针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力，随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办，越来越多的东盟商家来到南宁，成为南宁的常客，有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活，倡导雅智人生的核心理念；力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入：智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久，积淀雄厚，已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华，看电影、听音乐，全家周末好去处！
    10.一个令人期待的影音盛会；一个分享与交流的盛会，我们期待与你相约美丽的绿城――南宁！

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

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    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

    大咖讲演与歌手签唱会轮番上场，精彩不断。

    有颜值有温度的绿城盛事：2018第十三届南宁（东盟）国际视听展剪裁开幕

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