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  • 新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    Pathos的器材很久没进编辑部了,甚至我也有一段时间没留意到它。近日代理权转移到了爱乐音响手上,就在今年的TAA音响展,爱乐在他们的展间静态陈列了几台Pathos器材,勾起了我心中对Pathos的万般想望。于是,一口气跟爱乐借了两台扩大机,两台都是经典,一个是销售20年不坠的T.T.,一台则是这部名为「经典一号」的Classic One MK3。

    这两台扩大机除了同为经典款,并且外观同样美艳无比之外,设计上大异其趣。T.T.是纯A类35W,Classic One MK3则是AB类70W;T.T.架构了Pathos引以为傲的招牌技术—INPOL线路,Classic One MK3却没有。Pathos旗下的扩大机恰是以搭载INPOL线路与否,划分成两大类别,有INPOL线路的器材售价比较高。我同时商借T.T.和Classic One MK3就是为了了解这INPOL线路到底高明在哪里,同时界这两款经典产品,得识Pathos的声音美学。

    三代机功率提升到70W,桥接更可达到270W

    Classic One MK3目前已发展到第三代机,不过,MK3也推出超过10年了,迄今还未改款,可见原厂对此机深具信心。市面上MK2机款新机早已绝迹,但二手市场上还偶可见得,特别是海外的讨论区,还有音响迷一用就是十几年,而且一次用一对,怎么着?桥接着用。Classic One的可桥接功能,让它单一台是合并扩大机,买两台桥接下来就成了大力士了。以Classic One MK3来讲,对应8欧姆负载时,可连续输出70W功率,负载降到4欧姆,输出功率有135W,几乎倍增。如果采用桥接,功率更可达到270W,几乎就是教科书里讲的功率增为四倍。以前的MK2功率只有50W,MK3增为70W,面对音箱更有把握。

    搭载完整的管前级与AB类晶体后级线路

    Classic One采取前管后晶的设计,MK3也不例外。而且,它有完整的前级,不像当前很多合并扩大机其实没有真正的前级线路,充其量只是为了后级加上讯源选择以及音量控制而已。但Pathos却认为前级是不可少的,坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路,并且前后级各有独立电供。前级部分用上两根6922双三极管(原厂配的是Electro-Harmonix的管子),为纯A类真空管平衡放大,并且尽力维持讯号的高度线性,本身不采任何重播。

    后级部分采取AB类晶体放大。Pathos更采用低噪音、高线性、低失真的高质量OP放大器来驱动MOSFET功率晶体,这样的设计提升了Classic One MK3的解析力并且使得声音更为干净。放大级并设有保护线路,一旦因为意外操作让音箱线短路,也能保护扩大机不会烧毁。以前旧款的Classic One的音箱端子是纯铜镀金品,但是整个端子裸露在空气之中,到了MK3,本体接点一样是纯铜镀金,但是加了塑料盖也避免了误触短路。对使用者来讲,还是最好能养成好习惯,先把线材都接好,然后再开机。接线的次序,一定事先把讯号线、音箱线接好之后,再插上电源线,尽量不要在开机状态热拔插;不冒险,就无需承担风险。

    线路设计更精进

    原厂并表示,Classic One MK3的线路设计上有许多比前代机种进步的地方。例如,MK3选用了新的聚脂电容,较诸先前使用的大容量电解电容,更不容易发生涡电流(eddy current)拖慢充放电速度,这让声音反应更实时。此外,MK3的频率响应比旧机种更宽广,高频延伸可达100KHz。原厂表示,虽然这样高的频率早已超过人耳可听范围,但是会影响高频泛音,这又与相位有关,对于正确重建音场有所帮助。原厂进一步解释,约在8-10KHz的部位会出现极性转变,在22KHz处会出现一个-3dB的衰减,这会造成该频段产生一个45度的相位延迟。但Pathos的工程师发现,一旦将频率响应延伸拉高,相位也会随之正确。MK3虽然与前代机看起来几乎一样,但原厂的研发部门可是下了很多功夫的。

    数字音控,操作手感佳

    MK3版本采用的是Burr-Brown的音控芯片,它能接受的讯号输入电压幅度大,不至于像以前采模拟式音控时,倘若讯源的输出电压大于5V,就能会让声音显得局促紧绷,缺少余裕度。加上数字音控没有传统可变电阻的老化问题,也能确保左右声道的平衡。音量旋钮在左侧,不是常见的连续旋转式,而是往左往右各一段,往右推一下增加一级,音量提高0.5dB,反之降低音量,音量为0-99,共99段,不怕找不到适合的音量。如果要快速调整音量,你就往右或往左推然后不要放手,音量就会连续增减。

    讯源切换也使用同样的切换器,往右往左各一段,往前往后切换输入档位。Classic One MK3设计大体不变,配备了五组模拟输入,包括一组XLR和三组RCA输入,另有Tape in和Tape out各一组。这也是我觉得比较可惜的地方,我个人会更期待Classic One Mk3配上一个Pre out前级输入以及一组Main in输入,这样就可以搭配其他后级玩双扩大机,或者结合剧院系统,让Classic One来推主声道。然而,Pathos在Classic One MK3上的设计还是比较传统一点。

    我还需要谈它的外观设计吗?我想我少说两句好了,美的东西,亲眼看才能体会。我甚至认为照片都不够说明它的美,最好去看看实机,您才会明白它的魅力所在。我认为Pathos的每一款产品都是音响设计的美学标竿,特别是他们结合异质材料以及大胆的用色,设计创作的勇气和意图并没有任何贸然唐突,拼贴的元素不引起违和感。设计,是门学问,也是一种品味。

    声音透明清澈,鲜活且富色彩

    听到Classic One MK3的声音,心里不禁有种满足的幸福感。高度透明、清澈的声底,鲜活且富色彩的声音,虽然只有区区70W,放起音乐却像是百瓦扩大机一般从容。它的细节信息量丰富,一些最细微的变化,似乎都难以逃遁隐藏,你一定可以察觉。虽然它前级是真空管放大,声音却不是属于饱满丰厚的类型,反之,它的声音在保有良好密度的前提下,展现出灵动而活泼的气息,有极佳的空气感和明晰的光线。它的舞台表现十分出色,每个发声体都很具体且明确地座落在前。低频方面,重质胜于重量,低频反应快而且有解析,换上不同的音箱,就会发现低频的延伸限制都在乎后端的音箱,Classic One MK3没有失职之嫌。

    听吉他让人深深着迷

    用它听什么音乐最容易使人着迷呢?吉他。我真是激赏Classic One MK3放起吉他的那个风味。以Pepe Romero弹奏、马里纳爵士指挥圣马丁学会乐团的阿兰辉兹协奏曲为例,Romero的演奏展现了高度的灵巧和机智,指法间一面有着炫技般的潇洒,却仍维持着精致与细腻的气质。这等演奏在Classic One MK3播放下又显得格外生动。在那些轻声又快速的拨奏乐段,没有丝毫迟滞温吞,那些演奏的动作以一种高度解析的画面呈现出来,立体而且活生。音色带着使人愉悦的明亮感,很容易就把人带入那个充满舞蹈与歌唱节奏的气氛里。伴奏的乐团声部分明,弦乐有着很好的光泽感;光泽感,对Classic One MK3来讲,完全不是问题。弱奏与强奏间的对比分明,对于某些偏爱厚声、暖声的朋友来讲,Classic One MK3或许「亮」了一点、「薄」了一点,也「轻」了一点。事实上,当你仔细对比乐团低音弦乐奏起时,Classic One MK3没有苛扣音乐的重量和饱满度。反之,它有着多数扩大机所没有的生活和鲜新。这绝对是最新鲜的生菜色拉。

    层次分明清楚,鼓声结实快速

    若听非古典的吉他曲目,Classic One MK3的表现同样令人满意,基本上,在我看来,喜欢听吉他的朋友,都该买一台,这个价位带的合并扩大机,放起吉他要比它好听,还真不好找。以Dire Straits的「Private Investigations」为例,乐曲开头先是效果器合成的电子配乐,当主奏的吉他出现时,那个钢弦吉他的有着鲜明的金属质地,清脆而带着些许硬度,果决而刚毅。Mark Knopfler的歌声进来,加入弦乐和钢琴的配乐,音乐渐走高昂,情绪正在酝酿。Classic One MK3把这当中翻腾纠缠的几条旋律线理的清清楚楚。在转入后半主题前,收了几声有空间的脚步声,这是我听过最清楚、最有画面感的一次。后半主题里加入了鼓声,有电子鼓也有真的鼓。虽然Classic One MK3放吉他好听,鼓声也不含糊,非常结实而快速,大鼓敲下的力道十足,不是那种强调大颗大块的鼓声,听来却很自然。或许摇滚迷会希望鼓声更饱满一点,更厚重一点,可是,一旦扩大机要放出那样的鼓声,很难兼有这么漂亮的吉他音色。听Dire Straits,我选吉他优先。不信,你听下一曲「Industrial Disease」,电吉他效果器哇哇叫声和打击乐,单是序奏就要把你立时抓住,主歌一出来,鼓声一打,你就要热血了。

    直接而坦白的音质,没有油光水滑的妆点

    除了吉他,提琴类的弦乐表现也十分杰出,听David Oistrakh演奏的塔替尼「魔鬼的颤音」,这是1956年的单声道录音,他与Vladimir Yampolsky的经典录音。拿单声道的历史录音当试听参考?音响器材只负责一件事:回放录音,再现音乐。我给系统什么音乐,它就要放出那个音乐。这份录音已是立体声与单声道并行的年代,录音技术已经十分成熟,即便是单声道录音,已能保留丰富的动态和细节信息。Classic One MK3的声音没有太多油润感,小提琴声音听来很直接,大欧的跳弓、顿弓、颤音、双弦等等演奏,带来了丰富的听觉冲击。同张专辑还收录了小提琴与钢琴合奏版本的德布西贝加马斯克组曲里的「月光」,这曲子气质与魔鬼的颤音截然不同,轻柔而且富有诗意,小提琴吟唱出对月光的浪漫印象,钢琴荡漾出闪烁的光彩,真美。

    听着Pathos,我不禁想:音响器材还真是不太能以国别来加以区分声音特性和走向。很多人试着提出这样的界说,或许部分符合了我们的经验,可是终究不能一概而论。我听过厚声走向的意大利器材,听过带有愉悦染色的意大利器材,也听过像Pathos Classic One MK3这样明亮灵巧又活生的意大利器材。我们该怎么界定呢?

    虽然只有70W,音箱控制力却优秀

    虽然外观亮丽,账面的功率数字不算太高,Classic One MK3比我预想的更有力。有力,不是指凶猛剽悍,而是它能够充分掌握住对音箱的控制,维持一个安定的音场与纯正的音质,不会乱套也不会噪声。虽然它的性格是开朗的、明快的、充满光彩的,却不是噪的。噪,来自于失真和噪讯,Pathos在这方面做得很好,即便如Classic One MK3这种入门级的合并扩大机,保有声音的活泼之余,成功避免了毛噪。我用交响乐和管风琴来说明。

    在听Gunter Wand指挥的贝多芬第七号交响曲时,Classic One MK3给了一个清晰的舞台画面,一个交响乐团,声部分离的清清楚楚。因为细节多,乐团弱奏也能明确表达,弦乐的骚动感、木管的轮唱都在毫无遮藏。进入强奏时,乐团的力道也能瞬时补上,那个「给力」的程度或许不及更高阶的扩大机,但是,在那一弱一强间把动态一拉出来,音乐就有表情了。我讲的不是扩大机的音响效果,而是它回放音乐时到底能带出多少音乐本身的美感,以及我们欣赏音乐的乐趣。Classic One MK3非常对得起自己的价格,不究那绝美外观,已然超值。

    向下延伸不是问题,且有难得的低音域解析

    另一个是管风琴。管风琴的声音能量、音色丰富度堪比管弦乐团,甚至有更宽广的带宽。对我来讲,管风琴、钢琴、管弦乐是一套音响能否过关的关键。很难想象如Classic One MK3这样小巧的扩大机可以推出这样深沈庞大的管风琴。听Ton Koopman演奏巴哈的触技曲与赋格,即便在大动态、繁复的结构下,Classic One MK3依旧从容以对,还能维持清楚的层次感。当低音风管吹动时,可以听到深沈的低音,不是丰厚的,却能够潜得下去。有的扩大机容易营造出丰厚的低频,但是声音一厚,还要求得清楚的低音域解析就很困难。Classic One MK3的解析不仅在中高频段,连低音域都有细节,不求多,但求有。用牛肉汤来比喻,他不是给你一碗公的红烧牛肉汤,却是给你一小盅甘美清香的牛尾汤,汤色清而透明,沈于碗底的小段牛尾软嫩可口,一点胡椒提味,那真是享受。照管起管风琴这样的大家伙,又要表现巨幅带宽,Classic One MK3给的是清新,却仍是好料。

    小声听尤其有魅力

    此外,我发现Classic One MK3很适合习惯以轻柔音量听音乐的人使用,它在小音量下仍旧可以维持相当好的画面感以及细节量。我尤其喜欢以小声听它放爵士演唱曲,这类歌曲有人声,有简单配器的伴奏(往往是三重奏),这时可以欣赏到Classic One MK3那种对声音的凝结力—因为声音密度高,所以格外有凝聚感。例如Holly Cole领衔的Holly Cole Trio「Blame It on My Youth」专辑,Holly Cole的歌声表情丰富,唱腔变化多端,配上钢琴和贝斯的伴奏,还有客串的萨克斯风与小提琴。慢歌深情却不耽溺,快歌活泼且有热情;大声听,情绪的感染力当然更好,但小声听,氛围还在,情调也还在;在近场聆听下尤其感受到它的好。

    搭配上,我认为性属中性的音箱以及声底偏暖厚的音箱都很适合。如果搭配爽朗明亮活泼开放的音箱,Classic One MK3或许会让系统偏于奔放,但这还要看前端与线材的搭配,并且空间调性、音箱摆位,以及个人的声音偏好也要考虑。这仅是我个人的意见,仅供参考。

    最后我还要提一点关于它的音场表现。Classic One MK3的音场够宽,而且音像有些前倾,音乐感染力很够,很容易贴近聆听者,可是感觉舞台深度有点受限,简单讲,音场不够深。我试着调整音箱摆位,略有改善,但还是不够满意。只不过,我对于音场深度的要求本就较高,我在自家是把音箱放在鞋盒状客厅短边1/3处,离背墙超过三米,一般家庭多半不会这样摆,因此音场深度不一定会让人不满意。如果听的音乐编制不大,多为爵士乐或室内乐,又或是空间信息较少的流行音乐录音,其实不必太在意。

    至于我在文章开头所提InPol线路对于声音有何影响,以Classic One MK3和T.T.两台相比,我认为具有InPol线路的T.T.声音更圆润、温暖,听起来更有真实感;Classic One MK3听起来活泼、轻盈,声线较为爽朗。在驱动力上,搭载InPol线路的T.T.虽然只有35W,但是驱动力不差,与有两倍功率的Classic One MK3相比,竟然毫不逊色。Pathos的线路设计功力确实高明。如果追求音质的纯粹和美感,InPol系列可列为优选,如果需要有更充沛的功率输出,则有非InPol线路的款式可选。到底,InPol线路的输出功率比较受限,A类放大耗电较高,机器本身更为沉重,这些点都是消费者选择时的取舍条件。

    这等幸福,何其容易拥有

    我在文章准备记述听感报告的开头,曾提到Classic One MK3让我萌生一股幸福感。此话怎解呢?这道理很简单,Classis One MK3并不贵,却有这样美的外观和这等声音表现,对任何拥有它的人来讲,都会有种满足的幸福感。这等满足,这等幸福,得亲眼见、亲耳听,才能懂得,而且,越听、越摸、越看,就越是深觉幸福。

    原来,好声音的扩大机也可以这样好看,而且,这么容易拥有。

    器材规格

    • 型式:前管后晶合并扩大机
    • 输出功率:2 x 70W @ 8 Ohm, 2 x 130W @ 4 Ohm, 270W in bridged mode (mono)
    • 输入:XLR x1;RCA x2
    • 频率响应:2~100KHz
    • 总谐波失真:0.05%
    • 讯噪比:90dB
    • 输入阻抗:100kOhm
    • 尺寸:230 x 500 x 140 mm(WxDxH)
    • 重量:13KG
  • 新品 | 以音展的方式让更多朋友知道:永昌代理的不仅仅是音响

    以音展的方式让更多朋友知道:永昌代理的不仅仅是音响

    常常有客户来到永昌音响的店里,看到公司的口号:永昌代理的不仅仅是音响。问永昌音响:“那你们还代理什么?”刚刚结束的成都音响展,永昌音响参与其中,也把“永昌代理的不仅仅是音响”的这句口号,做了全面的诠释。

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    永昌作为成都老字号音响公司,一直致力于音响文化的推广,提倡一种高雅的生活方式,因为高品质HiFi音响器材的介入,让永昌音响的客户领略音乐的美好,生活的美好,进而激励大家对美好生活的向往!

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    在这届音响展上,永昌音响展示了新代理的瑞士HIEND铭器Piega品歌的次旗舰Master Line Source 2和捷克之声Block的旗舰前后级功率放大器,音源用久负盛名价格相当超值的挪威音乐之旅EMC-1MKIV,全套英国鲨鱼线Shark Wire连接,电源部分更是做足功课,从总电箱用鲨鱼最好的电源线拉专线为永昌音响的音响设备供电。三天的展示,瑞士Piega品歌MLS2通过捷克之声的推动,带给观众难忘的印象,那种如钟表游丝般精准的声音,让器乐或人声就像在你眼前演绎,一改许多传统音响灰灰朦朦的音色,观众大呼过瘾,三天展示,很多观众三天在场,一天不拉。

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    三天时间永昌音响举办多种形式的活动,台湾《音响论坛》总编刘汉盛先生首次到成都音响展为永昌音响站台,对鲨鱼线和Piega品歌都给予了极高的评价,刘总编对Piega品歌这对次旗舰更是赞不绝口,他讲:“这对音箱用了四个履带式的同轴单体,包括它的中音和高音,这在世界上是绝无仅有的,由于它的灵敏度很高,所以它推起来就会很轻松,失真就很少……”

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    展示会期间,永昌音响请来了在法国专修钢琴15年并获得法国钢琴教师证现为四川音乐学院的钢琴教师吕晴女士,为大家演奏法国作曲家萨帝和普朗克的作品,让音乐爱好者零距离的欣赏钢琴真声的魅力和钢琴家完美的演绎,同时可以比较钢琴现场演奏与音响器材重播的差异。这样的做法在成都历届音响展是没有的,这一次,永昌音响开启了这种形式的先河。

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    展示会第二天晚上,永昌音响的“永昌音乐Party”更是把永昌音响展场的气氛推向高潮,其间,浓浓的咖啡飘香,正宗的法国红酒佐以精致的茶点让Party充满优雅的气质,钢琴家吕晴女士在安静的环境里重新弹起萨蒂戈诺希安舞曲 第一首/第四首, 那份感动让人热泪盈眶。之后,留学意大利学成归来的四川音乐学院优秀的声乐教师林子默先生,一曲威尔第的艺术歌曲,让永昌音响感受到美声之美,接着演唱刘半农的《让我如何不想她》更是分分秒秒把永昌音响拉回那个难忘的年代,那一晚,很嗨,很愉快!

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    展会期间,永昌音响邀请来自己的客户,成都本土著名的软件收藏家也是为本次展会纪念CD做序的温鹏先生,现场为观众分享他的收藏故事,通过这样的互动,让观众感受不一样的音响展,不一样的商家。

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    永昌代理的不仅仅是音响,相信通过这样的方式,读者或本次音展的参与者一定能有所领悟,也会更清晰地了解永昌音响做音响代理的初衷。

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  • 新品 | 受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

    关注丹拿这个品牌也有些年头了,无论是丹拿的展会、发布会还是试听聚会活动笔者基本都会积极的参与。说到丹拿,经常有朋友会聊起C4、C2等,笔者当然也十分钟意这些神器,但比起需要庞大空间的落地箱,本人更喜欢体积紧凑且声音依然出色的书架箱。毕竟家里没开矿,没那么大的HOUSE!相比之下书架箱的声音也更适合家居空间聆听。

    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

    本次拿到的丹拿新款Contour 20,定位Hi-End级书架箱,是近一年多市场上绝对炙手可热的产品,笔者已经在不同场合见过实物好几次了,但每次是作静态展示没开声,看得见听不着,让人心痒痒。日前,终于有机会亲身聆听感受一下这款产品,爱慕之心终于如愿。

    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

    下面就来谈谈本次的主角,完全由丹麦研发和生产的Dynaudio Contour 20书架箱。

    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

    官方给出的技术参数:

    • 灵敏度: 86dB (2.83V/ 1m)
    • IEC承受功率: 180 W
    • 额定阻抗: 4 ohms
    • 频率响应: 39Hz C 23kHz (±3dB)
    • 箱体原理: 后置倒相式
    • 分频: 二分频
    • 分频点: 2200 Hz
    • 分频斜率: 二阶分频特别列表Contour 部分 2
    • 低音单元: 18 cm MSP音盆
    • 高音单元: 28 mm Esotar2
    • 重量: 15.5 kg / 34 lb
    • 尺寸(宽 x 高 x 深): 215 x 440 x 360 mm
      8.5 x 17.3 x 14.2 in
    • 带脚架尺寸(宽 x 高 x 深): 215 x 440 x 396 mm
      8.5 x 17.3 x 15.6 in

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    首先,从外包来看,每只音响均采用独立包装,内部填充了高密度防震绵,安全措施十分到位,确保其飘洋过海,一路颠簸后依然完好无损。

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    从参数是来看,新Contour20的整体配置还是非常给力的,特别是喇叭单元,高音部分采用Dynaudio最著名的Esotar 2织物软球顶高音。这枚高音单元使用了丹拿独家保密的阻尼涂层,内部音圈被包裹在特殊的磁流体中,在减震以及散热的同时还能减少元件工作时产生的应力,也提高了单元的功率承受能力和频率响应范围。将这枚高端单元运用到全新的Contour中,属于高阶技术下放,让广大用户一片叫好。

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    低音单元采用全新设计的18W55。这款低音单元的音盆采用丹拿自主研发的硅酸镁聚合物(MSP)材料制作而成,具有高刚性和出色的阻尼特性,由超轻铝质音圈和双磁铁系统驱动,振膜厚度从0.5mm减至0.4mm,变薄了20%,重量更轻,反应更灵敏,使低音单元整体更有力量感、细节更精准,同时提升了对声音的控制力。

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    新Contour 20的箱体共有六种饰面颜色供用户选择,本次试听的是高光橡木灰色。个人感觉相对其他颜色而言,这个颜色更有高级感,也符合它出身北欧的冷淡风。从上往下看Contour 20音箱呈前宽后窄的形状,边缘完全采用弧形设计。这有助于减少不必要的高频衍射,且提高了声音的离轴效应,让你不必死守皇帝位也能享有好声音。整个箱体材质采用了特别加厚的中密度纤维板,而箱体表面的漆面数量最多可达11层。第一层底漆需要40多个小时才能完全硬化,如果操之过急,漆面之间可能会出现气泡或皱褶。整个过程需要经历反复的上漆和精心打磨,共需要耗时3周以上的时间,才能制作出一个Contour箱体,最后换来令人惊艳的视觉效果和触感。

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    障板是Contour系列产品的标志之一,在这新款Contour 20中依然保留了该系列的经典设计,只是从材质和外形两方面进行了优化。新Contour 20的障板从原来方方正正的棱角分明变成了更为时尚,符合现代审美的圆弧,同时具有非常出色的刚性、稳定性和阻尼特性。经过铣削处理的铝质障板的切面与箱体完美契合,不仅使外观更加时尚优雅,更重要的是,箱体弧度经过精确的计算,能够有效减少令人不悦的高频衍射效应,使高音更加清晰明亮。

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    箱体背面的圆形低音倒相孔采用内窄外宽的设计,做工精良的喇叭接线柱,铭牌上注明了产品型号等信息,整体简洁明快。

    附件中还配含一个3段式吸音棉、一个高音单元的保护帽、一张磁性黑丝网罩,一切从简约实用出发。

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    以上为这款产品的“表”。一款好音箱,如同一个包子,外观参数都是“皮”,声音效果才是“馅儿”。小白看皮,老烧吃馅儿,新时代的音乐音响爱好者当然既要好看又要好吃了,下面就来说说这个“里”。

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    很多朋友去测评都喜欢用交响、古典来做标准,其实现在的听音乐的人绝大多数是听歌,流行啊、人声啊这些才是主流,如果让大家能够体验到用高端音响器材来回放大家常听的歌,的确颠覆以往的听感、并能体会到更丰富的声音层次和更好的质感,我相信会有更多的人愿意为自己的耳朵买单。其实我自己平时听音乐也以人声为主,这样可能更符合自己“社会主义大众青年核心听音观”的定位。

    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

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    高音部分:

    使用小提琴和古筝版《梁祝》,钢琴《太阳照常升起》等。

    首先第一感觉是Contour 20在高频区表现很精准,音色亮丽,高频延伸的上限感觉很高,有些钢琴最后尾音的延伸非常高,表现的很好,而且决不拖泥带水,小提琴和古筝体现的也很悠扬,给人很干净的音色。高频的力度和速度都很给力,亮丽中有不乏细腻的表现。

    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

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    中音部分:

    中音是灵魂所在,歌曲里面最常见的中音就是人声了,我选用的评测曲目是赵鹏的《船歌》,蔡琴《月光小夜曲》,王菲《天空》。

    Contour 20表现的人声还原忠实准确,速度紧凑,这点在赵鹏的声音上体现为:声音厚而不憨,给人一种很沉稳有力的感觉,密度方面非常不错;在女声中,无论是蔡琴还是王菲,人声真实而富有活力,温暖且浓厚,声音能很好的表现出演唱者的感情。

    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

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    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

    低音部分:

    我选择经典的《鼓诗》来测试Contour 20的低音。

    《鼓诗》一开声就让人震撼,无法思考,Contour 20给我们展现出一个极具空间感的中国大鼓声,感受到大鼓“抽”出的气势,鼓皮的震动,鼓腔的共鸣、鼓边的冲击力等就在面前。鼓槌翻飞,豪气冲天,Contour 20下的《鼓诗》词穷到只剩两个字“过瘾”。

    受众不止于发烧友:丹拿Dynaudio新款Contour 20书架音箱

    最后谈一下对新Contour 20整体感受,这是一款有传承、有发展、有突破的产品,完全继承了“丹拿品质”。技术上的多方优化,外观设计的大胆尝试与突破,从它身上看出丹拿的历史积淀与现代时尚和声学技术的完美交融。充分体现了丹拿对声音的不妥协和对追求的不止步。这款产品的出色表现让人折服,相信会让各位感到满意。

  • 新品 | “体态纤细却有厚实声量”Scansonic HD M-10书架音箱

    新品 | “体态纤细却有厚实声量”Scansonic HD M-10书架音箱

    体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱

    不到两万五,就可以买到一对具有北欧设计美学的小音箱,真的吗?没错,那就是Scansonic HD入门M系列中的M-10书架音箱。事实上,Scansonic HD还有一款M-5甚至还不用两万元,同样不折不扣丹麦设计,打破一般人认为北欧音响等同高价的既定印象。

    修长体态让人迷

    刚拿到M-10书架音箱的时候,我觉得这音箱看起来有点不习惯:怎么这么瘦?M-10的中低音单元尺寸是4迹约10公分,面板宽度13公分算是蛮正常,不过它的高度却有30.3公分,是宽度的两倍还要多,因此比例上显得十分修长!难道又瘦又高的不好看吗?其实不会,看久了就觉得蛮好看的,尤其是当M-10搭配到适合的音箱架时,整体造型更显得高挑优雅,清简脱俗,可见北欧的设计功力果然不一样。体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱

    M-10价格不算昂贵,却也没因此而省了材料。它搭载一颗同级产品中少见的丝带(ribbon)高音,而且振膜还不是一般的铝带,而是由Kapton与铝箔混搭而成的三明治式振膜,周围再罩上一片浅碟状的椭圆形导波盘。中低音单元口径4迹振膜材质为经蜂巢结构强化的玻璃纤维。为了呼应高音单元浅盘的形状,中低音单元的外框也刻意做成椭圆形。此外,Scansonic HD还特别为这两个大小相同的椭圆形做了漂亮的金属网罩,网罩上有大小不同的通风圆孔排列成漩涡状。这两个网罩对M-10的美观颇有提点作用,罩上去时,音箱都不像音箱了,看起来颇有古典美。当然你也可以把网罩拆下。金属网罩直接嵌进单元边缘与面板之间的缝隙,怎么拆呢?M-10随附一只小钩子,勾住圆孔即可轻松将网罩取下。

    M-10的音箱采低音反射式设计,低音反射孔设在背后,是两个狭长的缝隙。仔细看缝隙里还有机关。缝隙两侧嵌有弧形木板,让缝隙自然形成内窄外扩的号角形状,想是有利于气流排出,并可减少气流噪音。接着我把M-10拿在手上,发现它颇为沉手,而且箱体结构十分扎实,想必箱壁厚度不薄,箱内设有诸多补强措施,才能做出这么坚固的音箱。

    厚声的小音箱

    如此苗条纤瘦的音箱会发出什么样的声音,实在令人好奇。Scansonic HD建议M-10使用的扩大机功率为50至100瓦,因此我直接就以我们聆听室的Linear Acoustic LAV-60 MKII合并扩大机做搭配,讯源则是North Star Design USB DAC32配上Windows笔电。体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱

    一开声,M-10的声音表现与其纤秀灵巧的外观大异其趣,却是生鲜热辣,生猛有力,活脱是尊小钢炮。就以李宗盛的「理性与感性」作品音乐会专辑为例,第1轨《生命中的精灵》歌曲唱第二遍时会加入大鼓踩踏与电贝斯的短促拨奏,透过M-10的播放,踩踏大鼓的力道猛冲而来,伴随清晰的电贝斯颗粒与明快节奏,让我立即随之血液加温。这就是小尺寸中低音单元的特点,中音表现特别出色,音像轮廓特别束结,因此一颗颗鼓声显得致密而扎实,冲击力道明确且沉稳,兼具厚度与速度。

    Scansonic HD很清楚这个价位带与体型的音箱该赋予什么样的声音,那就是厚度与丰润感,并且要能强调出音乐中主角的主体性。再以李宗盛「理性与感性」作品音乐会专辑为例,李宗盛的歌声便很清楚地凝聚在音场中央,不仅轮廓清晰,厚度优异,实体感佳,而且音像够大,让听者无形中感觉到与演唱者的距离被拉近了,简单地说,就是听起来更讨喜。尤有甚者,M-10还能够轻松地表现出声音的质地纹理,像是李宗盛歌声中的沙哑喉音、喉头的变化、咬字的力度,还有他特有的粗旷感,都能透过M-10清楚地感受到,让音乐听起来更有感染力。体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱

    大声小声都好听

    M-10很适合大声聆听,越大声越饱满、均衡,而且不会吵或躁。这一点非常重要,因为许多小音箱为求华丽的高频、通透精致的音色、高度解析力,结果一大声就失衡,变得过度刺激而不耐久听,反观M-10就没有这方面的问题。大声好听,那小声呢?这一点M-10又厉害了!它在小声播放时,也能维持不错的均衡感,低频量感足够,声线清晰,起伏生动,没有搔不到痒处的平淡感,所以并非大声才会过瘾。体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱

    接着我播放杜普蕾演奏圣桑第一号大提琴协奏曲,由巴伦波因指挥爱乐管弦乐团伴奏,我想试试M-10对弦乐的表现力如何。我挑选了第二乐章,因为这个乐章旋律较缓,且有较高比例的独奏,容易听出音色与细节表现。乐章一开始是弦乐声部以跳弓衬底,音量极低,此时我听到了清楚的现场躁动声传来,以及两声咳嗽,这是录音里原本就有的信息,没想到M-10竟然可以表现得这么清楚。我想,这应该要归功于丝带高音的优异性能,轻松传达出录音的细节。接着杜普蕾开始拉奏,透过M-10可以感受到大提琴的形体比例比我以往听到的更大,位置更近,并清楚地在音场中间成像,轮廓十分鲜明。M-10弦乐声线的质地较为硬朗,转折清晰,好似乐手运弓时着力更深,更为用力。小音箱多半都有这样的倾向,不足为奇,但M-10不同的是,它除了线条清晰外,还能表现出丰富的共鸣感,并且用足够的厚度与密度让声音具备应有的重量,所以音色不会显得呆板或单调。不仅如此,我还听到长音揉弦的款款摆动,音乐在轻微起伏中更显生动。

    听完第二乐章,我回到第一乐章,此时乐团齐奏,考验才要开始。不过,我并没想要测试M-10能唱出多好的声部层次或音场结构,我只想知道它在面对大编制音乐时,能不能轻松以对。答案令人满意,M-10虽然只是两音路小音箱,但对于复杂音乐、庞大规模仍能以轻松的方式应对,声音开放,两端延伸自然(当然,向下的延伸有限,但不是x然而止),音场形貌井然,有模有样,足见在丝带高音加持之下,表现力更不受限。

    在声音走向上,我觉得用M-10聆听流行、摇滚或爵士乐,会比古典音乐获得更多的满足,它的厚度、凝聚力、密度很适合表现人声与器乐,此外,M-10也具备很好的解析力,也十分适合多声道环境使用。当然,它的外型也是吸引人的关键,如果你也是外「貌」协会一员,M-10带来的满足就更多了。体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱体态纤细却有厚实声量:Scansonic HD M-10书架音箱

    器材规格

    Scansonic HD M-10

    型式:2单元2音路低音反射式书架音箱

    单元:丝带高音×1,4疾A纤维中低音×1

    频率响应:70Hz~40kHz

    灵敏度:85dB

    阻抗:6欧姆

    分频点:4kHz / 2阶

    建议扩大机功率:50~100瓦

    尺寸:303×130×196 mm(H×W×D)

    重量:4 kg

    颜色:黑、白消光

  • 新品 | 平价牛排也能吃得开心:Monitor Audio Studio书架音箱

    新品 | 平价牛排也能吃得开心:Monitor Audio Studio书架音箱

    平价牛排也能吃得开心:Monitor Audio Studio书架音箱

    这是一对向经典致敬意味浓厚的音箱。

    许多年前,Monitor Audio先后推出了好几款以Studio为名的音箱,例如体积迷你的Studio 6、名盛一时的Studio 10、Studio 20,以及当年很流行的大型书架音箱Studio 15,此外还有旗舰Studio 50。回顾那个辉煌的90年代,不仅音响迷止不住想念与回味,Monitor Audio也想以新世代的观点制作一款新产品,向这些过往经典致敬,这就是Monitor Audio Studio。

    Monitor Audio帮Studio配了漂亮的专属脚架。

    灌注旗舰系列技术精华,以求准确音乐重播

    称为Studio并不是说它是为了录音室打造的专业音箱,相反的,原厂更想以此献给每个家庭。那为什么要以Studio为名呢?那是因为这是一对追求不加料、不染色、精确且真实的音乐重播而有的音箱。唱片制作的原点是Studio,在唱片重播时,透过Monitor Audio Studio,这里也是Studio。

    Monitor Audio凭什么大胆地宣称它能「忠实重播」(faithful sound reproduction)呢?且听我从两方面来讲,您就会跟我一样,还没听声音,里头就要心痒起来。首先要说的是单元。

    Studio几乎就是Monitor Audio旗舰音箱PL500的中段。

    气动高音频率可达100KHz

    Studio采2音路3单元设计,高音是一只气动式高音,位于中央,上下则各有一颗4贾械鸵舻ピ,成MTM排列,构成类似点音源的发声。这只高音原厂称为MPD高频换能器(Micro Pleated Diaphragm High Frequency Transducer),别被专有名词吓到,这就是气动式高音。该单元的振膜本身质量很轻,绉折处理后,整体面积比一般的半球形高音振膜大了约八倍之多。意味着这只气动高音的发声效率更高,只消轻微做动,就足以发出足量的高频声音。气动高音怎么动?就像手风琴一样,一拉一推之间,就会压缩推挤空气,以致发出声音。如果它轻轻动就能发出足够的音压,那就表示单元可以让振膜在最低失真的状态下运动,也就缔造了单元极低失真的特性。此外,因为质量极轻,因此反应速度很快,也让它可以再生更高的频率,原厂指出,理论上此高音可发出100KHz的高频,实测结果,Studio的高频高达60kHz的超高音频段(-6dB)。这下,连超高音的预算都省了。低失真、高带宽,正是这个MPD气动高音的高明之处。

    高音单元采用一只MPD气动高音,让Studio的高频延伸上达60KHz。低失真、高带宽,正是这个MPD气动高音的高明之处。

    三明治结构RDT II中低音单元

    那两个4嫉闹械鸵舻ピ,怎么看都不是普通货色。原厂称这中低音单元为RDT II。这又是什么?老外就是这样,化成缩写,专业感之余还带着神秘感。这RDT II是Rigid Diaphragm Technology 2nd Generation的缩写,可译成「第二代高刚性振膜技术」。这个振膜采三明治结构,内中是蜂巢状的Nomex为核心材料,外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。这C-CAM又是什么,同样是四个字的缩写—Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium,也就是蒸镀陶瓷的铝镁合金振膜。这种材料以铝镁合金为基底,经过三阶段的加压-释放的模铸程序,让这个铝镁合金完美成形,并且不伤害本身的分子结构。成形后,再透过高温蒸镀氧化铝陶瓷,厚度达50微米(0.05mm)之多,使得振膜本身硬度更高,内阻也更。至于内层还加上一层编织碳纤维材料。经过实测,这样的三明治结构振膜,在300Hz时的失真降低了8dB之多。这个单元技术,目前也用在旗舰的Platinum系列上。

    如果您看过Monitor Audio现阶段的旗舰音箱Platinum PL500,您一定会对这个「音箱塔」中段有印象,这是Monitor Audio首度在产品上做出这样的设计。再对照Studio,这两个也太像了吧!是的,这就是Monitor Audio的野心。他们把旗舰音箱的中段独立出来做成单一产品,但是为了降低成本,做出一些调整,不过,根据原厂所述,光是单元,相似度就有9成之多。PL500不一定买得起,但七万一对的Studio却非难成之事。

    Studio单元采MTM排列,上下两只4吋的中低音为RDT II三明治振膜,这是PL500单元的技术下放。

    RDT II单元的表面是C-CAM陶瓷表面铝镁合金,内层是Nomex制成的蜂巢状结构。

    强化箱体结构,力求振动减少

    再来,整个箱体的设计也处处有学问。箱体采用MDF制成,箱体深度颇深,深度足有36公分,比34公分的高度还多。这是为了增加容积,使低频响应得以受惠。为了制作Studio箱体,原厂一共打样了6组不同的箱体,反复比较后才以现在这个箱体为最终案。箱体背后可以看到两个螺丝,螺丝背后则是两根金属柱,用来锁定中低音单元。不只这样,单元其实都固定在一个铸造铝的金属帐板上,藉以提高强度,外面看去还看不出来,其实功夫都藏在里头。为什么这么麻烦?还不是为了降低整体的谐振并且强化箱体结构。

    尤有甚者,为了让箱体振动降到最低,Monitor Audio还与英国NPL国家物理实验室合作,透过雷射振动仪器测量,分析Studio箱体在工作时的振动状况,藉此知道该从哪里下手,强化结构以降低谐振干扰。我在试听时,曾数度以手触摸音箱箱体,即便在大音压、大动态下,箱体振动也算是轻微。我试听音箱时,经常这么做,好了解音箱箱体的抑振性。Studio是我试过的小音箱中的佼佼者。

    Logo设计在转角处,颇具巧思。

    HiVe II高速导流反射孔

    中低音单元的背波透过内部导引,分别由上下两个长条状的低音反射孔将背波气流引散出去。常见的低音反射孔多是圆孔,Monitor Audio将Studio的低音反射孔设计成长条状,原厂称之为HiVe II(High Velocity II)可译为高速导流设计。因为反射孔通道为狭长扁平状,因此减少了气流扰动的机会,进而减少了气流噪音。加上反射孔开口处还有特殊的开口角度和表面立体纹路,这是为了加速空气分流的设计。比起传统的反射孔,这个新设计的HiVe II反射孔效率更高,也有助于低频再生的速度与纯净度。

    背后长条状的反射孔,开口处的纹路还可提高气流引流效率。

    用心设计的配件—音箱端子与脚架

    分音器零件都是特别挑选过的,并经过精密计算后设计分音器,务求频段衔接连贯完整。背后的音箱端子值得一夸,在这个价位的音箱,鲜少看这么漂亮又好用的端子。音箱端子本体都是实心铜车制,表面再经过镀铑,以确保音箱端子传输阻抗低、抗氧化能力强。最让人喜欢的是其形状相当容易施力,比起常见的端子更好用。这个端子是Monitor Audio为旗舰系列音箱开发的,如今,也用在Studio上面。一边读着原厂的介绍,一边近距离审视着Monitor Audio Studio,我心想:这Studio的定位还真不容易,处处都可见到旗舰音箱的影子。

    为了降低振动和整体谐振,原厂还设计了专属的音箱脚架,使用时,要将Studio锁定在脚架上,让音箱和脚架结为一体。上板是雷射切割而成的钢板,脚柱是铝挤压成型的,而底座则是铝铸造成型的,配上四个可调整的脚锥。原厂表示,这个音箱脚架也可搭配其他的书架音箱使用。如果搭配Studio,则记得锁上。脚柱背后还留有开口,如果音箱线外径不粗,可以藏于其中,系统更美观。

    是不是?看到这里,就不禁有股按耐不住的冲动,想听听它的声音了吧!我也是。

    专属音箱脚架设计相当美观,中柱采铝合金制成,顶板和底部则是钢材,配合脚锥或软垫,达到抵销谐振的目的。

    让它唱好歌,首重摆位功

    U-Audio试听室的空间超过20坪,对Monitor Audio Studio来讲,会不会太大呢?起初我真会担心,一度考虑带它回家试听,都想好了,等美编同仁拍好照片,我就找天开车来载。可是,在拆箱拍照后,我顺手接起来听,一开声就被吓到了,声音能量充沛饱满,本想开声试一下就好,这回好了,Studio燃起了我的兴致—如果在公司试听室都能唱这么好,回家哪里是问题?那就在这里考它一考吧!

    我试着调整音箱的间距和内倾角度,依我的经验,音箱拉开距离不要太远,这样,正面朝前,放出来的声音自然开放,音场宽阔,活生感最好。如果音箱正面朝前,拉开间距会减损音像的凝聚感和声音厚度,我的经验是在170公分以内,都还不致松垮无形;再开了,就要调整内倾角度。内倾之后,音像会更具体紧实且略向后退一点,舞台往中央收拢,音场宽度会牺牲一些。如果喜欢更扎实更厚一点的声音,内倾是一途径。期间几回试听,我都采两种摆位,一个是拉开180公分,但略做内倾,音箱投射到我座位两肩外侧约15公分的位置。另一个摆法就是把音箱拉近,间距约150公分,音箱不做任何toe in。相较起来,前者的音像比后者更清楚明确,后者则胜在空间的开阔性和声音的宽松度。

    Studio简约洗炼的外观,能与多种装潢搭配。

    不同于老MA,展露昂扬与清新

    其实,Monitor Audio是我最早开始接触的音箱品牌之一。学生时代,一位相熟的教授在研究室摆着一对MA700 Gold,印象中,连脚架都是Monitor Audio的,推MA700的则是Jadis Orchestra。我去他研究室工读,即便老师不在,我也被授权可以听他的音响。那时起,Monitor Audio黄金高音的甜润光泽就在我心里留下了深刻印象。后来在偶然的机会下,我买到一对二手的Monitor One,这是一对小巧的书架音箱,我放在书桌上、摆在计算机旁听,放起小提琴,那个油油亮亮、闪闪动人的音色,煞是迷人。黄金高音,很多人对Monitor Audio的印象,就是那个黄金高音。虽然不清楚原厂的配方是什么,但这个镀层改变了振膜特性,降低了高音峰质突起的失真,教高音延伸自然,声音柔顺甜美,别有一番逸趣。

    Monitor Audio历经多年沿革,音箱设计与当年以黄金高音着称的年代已大异其趣,差异也反映在声音上。Studio的声音很明显地展现了现代性格,声音的速度、冲击感都明显优于当年黄金高音的老MA音箱,声调上更为活泼。高音延伸平顺悠扬,没有老MA那种带有染色的灿烂,取而代之的是较为中性的明亮光彩。原厂说的60KHz(-6dB)我没办法验证,但是它在表现乐器泛音时充分发挥气动高音的优势,尾韵飘扬带有闪烁光泽,听起钢琴、小提琴、爵士鼓的铜钹等,很是迷人。高频延伸也利于还原空间信息,Studio音箱拉开来听的时候,特别能够显出这点优势,音乐似乎有更丰富的堂音。

    镀铑的端子设计非常精致,转动手感极佳,而且是自己开发的料件,在这个价位带里十分罕见。

    中频段偏于中性,没有老MA音箱的暖声韵味,在中高频段也不见那过往的招牌甜味,这样不好吗?我倒要说,这样的声音更自然些。至于低频的表现,我认为是Studio最超乎想象的地方,即便受限于体积和单元尺寸,无法发出真正深沈的低频,但在可达到的范围内,它发出的低频丰沛饱满,而且低音域解析力颇佳,对得起它的物理条件。关于这个部分,后文还会详述。

    此外,或许得益于其MTM的单元排列,Studio能够勾勒出清楚的发声轮廓,而且定位很明确,可以在一个三维空间确切指出发声的位置。这样的特性与KEF LS50很像,但是,Studio的音像又比LS50更大一点,可是密度却不若LS50。出色的解析力亦让人印象深刻。它不仅可以抽丝剥茧地分析音乐中的小细节,它也能透过重现录音中的现场音,进而连带将现场的气氛表现出来。

    能量丰沛,何妨大声唱

    诚如我先前所讲,Monitor Audio Studio的声音能量丰沛。率先让我被「煞到」,就是因为放了鲁普和普列文合作的那张舒曼钢琴协奏曲。第一乐章开头的强奏,充满劲道和力度,这样体积的小音箱,能有这等带有冲击感的能量,实在很厉害。钢琴的连续下行,音符颗粒清晰而且颇能表现这段导奏所呈现的劲力。随后木管奏出第一主题,那个舞台的深度就出来了。英国管奏出一种带有淡淡哀伤的柔情音符,接着,换成钢琴反复同样的旋律。钢琴的琴音坚实而立体,带有一种微暖的光泽,和爽宜人。管弦乐加入后与钢琴翻腾一阵,我感觉Studio的声音清晰度相当好,即便音量开大着聆听,也能在庞杂中爬网出层次来。我喜欢听书架音箱就在这里,或许少了一点低频,但换回清晰的画面感,更见音乐表情。Studio虽然操着活泼的青春腔调,却依旧保有一丝Monitor Audio音箱的平顺质感,让我在激昂的音量下,听见了舒曼的理性与感性。

    我刚刚说书架音箱的先天弱势就是低频。这是物理天限,除非把音箱做大,大到像Spendor Classic 100那样七十几公分高,配上直径30公分的低音单元,那就没有遗憾了。不过,那种音箱不在我所论及的书架音箱之畴。我讲到的书架音箱,就是小音箱。以这种概念来看,Studio在低音方面的表现也值得嘉许。照原厂给的数据来看,Studio的频率响应在48~60KHz,由于是在-6dB的范围内的数据,我们不清楚到底真实的低频有多少。不做仪测,用耳朵听,我也没办法告诉你频率,但是可以跟你说,当低音弦乐涌来时,乐团展现出来的重量和厚度,能够让音乐显现当有的气势,这就够了。我能在Linear Acoustic LAV-60 MK2音量开到11点钟下聆听舒曼钢琴协奏曲,Studio还能给我一个不需要想象力脑补的乐团规模和宽幅,这还不够给赞吗?

    低音有解析,质胜于量

    不过,对于爵士乐迷来讲,Studio的低频可能仍节制了点了,低音提琴和脚踩大鼓听来都不够庞大。对于平常就比较偏好低频的朋友来说,Studio的低频恐怕也难满足其脾胃。但是,我很欣赏Studio的低频够干净。平价的小音箱,包括书架音箱或小落地音箱,厂商或许因为成本考虑,没有太注重处理箱体振动和背波问题,也或许厂商本来就想如此,会在低频中下段出现膨胀,音量一开大,就会听见booming的声音,我们习称这等音箱是boom box。这不是不好,这是一种取巧的手段,只是这种低频太过廉价,质量自然不好。轰隆作响,没有细节,没有层次,自然不会有质感。Studio没有这等问题。它知道自己的底线,或者说,Monitor Audio知道Studio的底线,就让低频到此为止了。Studio的低频听起来是干净的,是有解析的,是能描绘画面的。如果那是大鼓,你会感觉到击鼓的连贯动作,感觉到鼓皮振动的震幅变化;如果这是贝斯,你会感觉到一把稍小一点的贝斯,但是很明确地知道,那是一把贝斯,而且整个拨弦动作,琴弦由紧而弛放的变化。简言之,Studio的低音表现,既收束干净,又有解析力。

    找厚度,请拉近音箱间距

    我在听Oscar Peterson三重奏的「We Get Request」专辑时,充分感受到Studio的妙处。这妙处,不仅是我前面所讲到的低音域解析力,更是它好玩之处。因为Studio连同脚架的重量也不重,很容易搬动。我感觉贝斯和鼓声虽然细节丰富清晰,但是缺少厚度和实体感,我想:声音能更有重量一点就更好了。于是,我试着把音箱拉近,拉到间距仅115公分,采近场聆听。声音太妙了,不仅声音厚实度大大提升,鼓打下去力道更猛更劲,贝斯的形体也比先前大了一号;如果您的空间可以这样自由摆放,会发现Studio能满足您对声音不同的欲求。当我要开阔舞台好表现管弦乐的恢弘时,拉开就有;想要找回小编制爵士乐的乐器实体感以及饱满度,音箱拉近就成。如果我想在这个基础上求取更开阔的音场,透过内倾角度调节,一样可办到。

    适当调整摆位,可适应各种音乐重播

    这等方法也一体适用在人声重播上。我在原有拉开160公分以上的距离下,听人声演唱,总觉得人声远了点,声音略小,实体感也薄弱了些。我拉近两个音箱,声音的厚度就回来了。但音箱离背墙不要太近,只要能够拉的出来,声音就会轻松。我试听时,音箱前缘离背墙足有2米,声音一点不紧绷。但是一贴墙摆,声音就不能开大声了。在间距115公分的摆位下,我听19世纪女作曲家Marie Ja?ll的艺术歌曲,女高音唱到激动处,歌声能量高张,Studio虽然高音华丽,性走活泼,但是这样让两音箱靠近些听,声音迫力十足,仍不见刺耳尖锐,只感舞台亮度比较亮一点,或者灯光的色温高一点而已。我觉得Monitor Audio在调教Studio上花的功夫,真是没有徒然。这张专辑里的钢琴录音也是一绝,钢琴的重量和力量,Studio也没少给,就算这等小书架音箱,在适当的摆位和搭配下,依然无损欣赏乐器之王的气势。这Studio音箱在音乐重播上,透过不同的摆位方式,可以满足各类音乐爱好者的需求。这音箱,听音乐,足够了!

    平价牛排也能吃得开心

    Monitor Audio Studio高度模仿了自家旗舰音箱Platinum PL500的工艺,将之实现在一对平价的书架音箱上,这是技术上的成就,也是品牌信念的宣示。事实上,在音响性能方面的提升,确实有功。然而,Studio终究不是高阶音箱,在刻意压低成本、在有限的资源下,Studio的声音表现与自家高阶音箱相比,声音质地的细致程度有所不及,声音圆融度也尚欠一皮。这就是选择了,一客200元的平价牛排或许滋味远比不上一客3000元的牛排,但同样可以让人吃了开心。

    想要品尝Studio的美味,请多尝试摆位—拉开、靠近或内倾,这需要您根据自己聆听音乐的习惯和对声音的偏好加以调整。Studio轻巧,适合移动,只要摆对,声音就对了,也唯有摆对,您才会体会到它的好。

    Monitor Audio PL500不是人人买得起,但是Studio却能浅尝旗舰滋味。

    器材规格

    • Monitor Audio Studio
    • 型式:2音路3单元低音反射式书架音箱
    • 单元: 4RDT II中低音x2、MPD气动式高音x1
    • 频率响应:48Hz~60kHz(-6dB)
    • 分频点:2.7kHz
    • 阻抗:4欧姆
    • 零敏度:86dB
    • 建议扩大机功率:40W~100W
    • 最大音压:110 dBA
    • 尺寸:340 x 156.2 x 360.9 mm(HxWxD)
    • 重量:7.58公斤
  • 新品丨“有感升级”Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    新品丨“有感升级”Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    千呼万唤始出来,经过了3年多的等待,Cocktail Audio旗下新一代串流播放扩大机X14终于和本地用家见面了!还记得三年多前,我接下了编辑部分派上一代入门机X12的试听任务,没想到后来一试成主顾,连太座都满意!原因很简单,All-in-one功能齐全、体积小巧不占空间,价格和当年其他同类型机种相比起来实惠不少。不过接下来Cocktail将心力投注在中高阶器材的研发上,入门机相对着墨甚少,直到今年,终于看到新一代All-in-One机种问世。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    身为X12的后继机种,X14同样保持了精巧的机身尺寸与一贯的雾黑色风格,但是机身线条比前代更加方正利落。再仔细观察会注意到,这次原厂将内建光驱取消了,我想这是与时俱进的做法,毕竟CD销售量大幅衰退,新一代用家已经逐渐习惯上网购买数字音乐档案,或是使用音乐串流服务平台来聆听音乐。省略内建光驱的影响其实不大,反而让前面板空间更有余裕,于是原厂将4.3枷允酒聊惶嵘至5迹800 x 480 pixel),坐在沙发上更容易看清楚专辑封面、曲目。那难道以后不能够再撷取CD音轨(Rip CD)了吗?当然不是!如果用家仍有Rip CD的需求,可以改用外接式光驱(选购),利用USB端子连接X14即可。

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    硬件规格比照高阶机种

    X14的硬件规格也有提升,而且不输给自家高阶款式,譬如CPU用的是双核心A9(1.0GHz)芯片,还有内存DDR-1066 1GByte、eMMC 8GByte,搭载Cirrus Logic CS4350数/类转换芯片整合PLL锁相回路。实际试用操作反应相当快速,譬如我用遥控器操作选单时,完全不需要等待,切换的速度比X12还要更流畅。

    储存音乐方面,X14可以安装一颗内接式硬盘储存音乐档案作为音乐数据库,您可以使用2.5 SATA HDD或SSD,也能使用3.5SATA HDD,最高支持至8TB的容量。不过问题来了!如果音乐收藏实在太惊人,甚至有非常大量的高解析音乐档案,多到内建硬盘不够用了怎么办呢?别担心,X14的背板上有2组USB 3.0端子,前面版也有1组USB 2.0端子,可以外接随身碟/随身硬盘,扩充储存空间。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    MQA、Roon Ready都有支援

    除此之外,X14内建RJ-45有线网络端子,如果实在不方便使用有线网络连接,也可以外接USB无线网卡(选购)。如此一来X14不仅能播放硬盘中的音乐,还能透过网络读取局域网络中的NAS音乐数据库。支持的格式相当广泛,也能播放高解析音乐,譬如PCM 24bit/192kHz、DSD(64/128)、DXD(24Bit/352.8Khz) 甚至连近期相当热门的MQA都在支持之列。另外,X14支持Roon Ready,有购买Roon的玩家也可以搭配使用喔!

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    新增蓝牙无线传输

    还没说完,要是将X14连上因特网,还可以使用多种串流音乐服务,譬如Tidal、Deezer、Napster、Qobuz、Spotify、Airable…等。值得一提的是,上一代X12内建AirPlay功能,只要您是Apple的用家,就可以透过此功能享受无线串流传输音乐。然而这次X14不但有AirPlay功能,更新增了蓝牙无线传输,这下子非Apple用家也能使用无线传输了,最高支持aptX译码。有了蓝牙传输的另一大优点,是能够使用的音乐串流服务不再受限!譬如KKBOX原本不在X14的支持之列,现在您可以用手机、计算机联机之后,再透过蓝牙无线传输至X14播放,是不是更方便了呢?

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    蓝牙输入时也能显示歌曲名称、设备等相关信息

    但如果想温习一下珍藏的CD唱片呢?没关系,前面提过外接一台光驱就可以直接播放CD,而且也同样可以撷取音轨(Rip CD)并选择自己喜爱的文件格式储存至内建数据库。再配合支持gracenote数据库,Rip CD的同时还能够储存曲目相关信息以及专辑封面等数据。

    接上音箱就是完整音响系统

    既然身为All-in-One机种,扩大机的功能自然不可少,原厂强调,X14内部采用高效率的D类扩大机模块,可以提供每声道30瓦的输出功率,虽然账面数字上看起来不太多,但足以应付一般家用音箱,基本上,只要用X14接上一对音箱就等于一套完整的音响系统。而且音箱接线端子的质感比上一代更好,并且采用音响玩家习惯的旋转锁定端子,而非普通的夹线式端子,Y插、香蕉插、裸线通通能用。

    除了单独搭配音箱使用之外,X14也可以轻易地融入家中的音响系统。利用背板上的光纤、数字同轴端子,即可输出数字讯号(最高24bit/192kHz)至外部DAC,或者是利用RCA模拟输出至外部扩大机,等于是把X14当做一般讯源来使用。另外,背板上还有一组RCA模拟输入,只要配合内建录音功能,即可录制192kHz的高解析音乐档案。丰富的功能,让X14的使用更加灵活有弹性。

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机
    X14的背板上有一组RCA模拟输入,配合内建录音功能,最高可以录制192kHz的音乐档案

    操作功能可以使用内建5吋屏幕、遥控器,也可以透过专属APP「MusicX」或是透过Web接口操作都可以。以下就让我们来看看X14的操作接口:

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    先比较X12(左)与X14(右)的内建显示屏幕,X14不仅屏幕尺寸增大,文字与图像显示的细节也比上一代更加细致。另外功能图标也有变化,X14的操作接口已经更换成新版本,和自家高阶机种相同。不过操作选单往下第2层、第3层的变化不大,对于曾经使用过Cocktail器材的用家来说,肯定很快就能上手,下面就不重复介绍。

    比起透过内建屏幕或Web接口操作,原厂开发的MusicX APP应该是更方面好用的选择,而且手机、平板都有支持。

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    请在APP Store或Play商店搜寻「Music X」,使用此APP前请确认X14和手机已经连接上同一个局域网络。开启APP时,先选择连接的器材,这次选择的是「cocktailAudio X14」。

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    图左为Music X的操作主画面,所有操作功能都能在APP中找到对应的选项;图右是歌曲播放时的显示画面,操作接口简洁利落,下方还可以编辑播放列表。

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    有趣的是,如果将来您的遥控器遗失或坏损,不用急着找代理商买新的,Music X内有Virtual Remocon虚拟遥控器可以派上用场

    毛边减少 更加温润凝聚

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

    既然我是X12的用家,当然要拿来跟新机种比较一下,试听地点选在U-Audio试听室内,搭配Acoustic Energy新推出的AE300书架音箱。首先播放《Blue Coast Collection》专辑收录的〈Darcy Farrow〉,还记得三年前和第一代X10相比,X12的底噪已经有改善,然而这次X14的进步更多,音乐的毛边更少、背景也更漆黑干净。曲子开头吉他独奏,钢弦播弹的音色在X14上聆听滑顺许多,毛糙感不见了!X12的高音明亮但是带有一点刺激感,而X14的光泽感相对柔和不刺激。另外在中低频方面,X14诠释吉他的声音厚实饱满更有弹型,而且凝聚力提升。相较之下,透过X12听到的吉他音像比较大,而X14则收束得紧密一些,轮廓与线条感更清晰。

    定位明确 人声解析力佳

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    下一轨〈Looking For A Home〉,人声准确地站在中央位置,解析力很好,演唱时的喉音、咬字吐气各种细节都有诠释出来,而且声音厚度适中,音像不算特别大。定位稍稍退后一些,带出音场深度,伴奏吉他、和声出现在侧边,定位清楚不含糊。换回X12,吉他钢弦的刺激感出再度浮现,人声变得比较松软一些,不如X14来得凝聚扎实,至于伴奏吉他、人声虽然同样有站好定位,但是轮廓与线条感也没有之前来得清晰明确,看来X14的声音表现略胜一筹!

    改播放《Jazz at the Pawnshop当铺爵士》,曲子开头先听到的是表演现场观众们的交谈声、杯盘碰撞等细微声响,当乐队表演开始,各种乐器的音色、定位透过X14清楚呈现,彷佛描绘出录音时的音场空间感。另外我注意到,X14所诠释的大提琴拨奏,不论是量感或Q度都比X12来得优秀,显示新机种的低频控制能力可能比较好一些。

    低频更出色

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    于是我决定改播放《The Dali CD Vol.3》,其中一首〈Stormy Weather〉刚好可以用来测试器材的低频实力,透过X14听到的鼓声颗粒感清晰,而且量感充足又有不错速度,换句话说没有明显的拖泥带水之感,以每声道30瓦输出功率的入门机种来说,有这样的低频表现,我觉得已经相当优秀了!然而在饱满的低频之中,人声依然清晰凝聚在中央,轮廓清楚、细节丰富呈现。直接跳到最后两轨电子舞曲,不敢说低频强猛,毕竟X14搭配的是书架型小音箱,但是低频沈潜度不错,速度也够快,气势有到位而且节奏感明确。偶尔想要轰炸一下,我认为应该也是没问题的!

    最后我想额外提一下,这次X14宣布支持MQA解a,既然如此,当然也要试试才行!由于X14的操作反应流畅,即便是播放高解析音乐,反应也够快不需久候,拿来做A/B比较相当方便。我选择的是2L唱片免费提供下载的《Mozart: Violin concerto in D major – Allegro》,提供的格式很多,我下载了MQA版本与16bit/44.1kHz的CD版本来做比较。经过几次反复试听,MQA版本听起来更通透、层次感更好,曲子开始音场瞬间拉开,弦乐群展开成一片,音场不只往左右开还有深度,整体层次感良好,小提琴独奏到高音的时候,弦音细腻明亮又带着滑顺的质地。相较之下,CD版本在曲子开头的规模感与气势弱了一些小提琴的光泽也稍微黯淡些。当然,X14不仅能支持MQA,DSD、DXD、PCM 32bit/384kHz等各种音乐格式都能播放,如果您的音乐数据库也有收藏这些高解析音乐格式的档案,不妨试着仔细比较看看,相信会是很有趣的聆听经验。

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    换吧,肯定是有感升级!

    总的来说,X14的硬件规格比照高阶机种,整体操作反应更顺畅,又新添加了蓝牙无线传输,对于非苹果用家来说当然是好事一桩,不用羡慕AirPlay,同样能享受无线传输音乐的方便。不过我得说句公道话,如果您跟我一样是X12的用家,而且平常回到家播了音乐就去忙其他事,只是拿来营造生活音乐氛围之用,那我认为X12仍然堪用。但如果您非常注重声音质量,想要专心地聆赏音乐,那么X14的音质表现可以说是有感升级!又如果您是第一代机种X10的用家,那么建议您是时候换新机了!

    有感升级:Cocktail Audio X14串流播放扩大机

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    器材规格

    • 型式:全功能播放器
    • CPU:Dual Core ARM Cortex A9 running at 1.0GHz
    • 主存储器:DDR-1066 1GByte
    • 闪存:NAND Flash 8GByte
    • 屏幕尺寸:5TFT LCD(800 x 480画素)
    • 模拟输出:RCA×1 (Pre-out); 3.5mm×1 (耳机输出)
    • 数字输出:光纤输出 (Toslink) ×1; 同轴输出 (Coaxial)×1
    • 模拟输入:RCA×1
    • USB埠:前面板×1(USB2.0);背板×2(USB3.0)
    • 扩大机输出功率:30W × 2 @ 1KHz, 8ohm, 1% THD
    • 支援档解析率:PCM 24bit/192kHz、DSD(64/128)、DXD(24Bit/352.8Khz)
    • 网络功能:Ethernet,WiFi USB dongle(选配)
    • 蓝牙:有,支援aptX
    • 支持硬盘:可装入3.5或2.5SATA硬盘一颗(HDD或SSD,最大容量8TB)
    • 尺寸:180×100×150 mm(W×H×D)
  • 新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    通常,只有和情人道别的时候,才会这样离情依依。打包Octave V80 SE,我心里,着实不舍。强忍着买下它的冲动,在盖上纸箱后于开合处贴上胶带。把我的欲念封存起来,并且,这样还不够,还得要送走。

    U-Audio编辑部好久不见Octave了。翻阅记录,上一次有机会试听的是郭总编,那次是去金门音响听Avalon Saga,搭配的放大器就是Octave的旗舰前后级Jubilee。我自己呢,几次遇见,不是在音响展上,就是去经销商那里试听「别的」器材,恰巧遇到「隔壁」系统上摆着Octave的放大器。一直没能好好听Octave,让我觉得不踏实,总觉得一个评论员总该花点时间来认识这个品牌。于是,V80 SE就来到编辑部了。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    制作变压器起家,坚持真空管放大

    1968年创立的Octave,刚起家时不过是间变压器工厂。不过,既然变压器都绕了,何不自己做放大器呢?于是,Octave从70年代起开始尝试开发自己的放大器,在老板Andreas Hofmann多方尝试下,最后认定真空管比晶体管更具有音乐性,既以定调,他便着手研究怎么让真空管机的技术能再有突破。1986年,他们推出了首款正式作品—HP500前级,后续又有较便宜的HP200前级,初试啼声的结果,得到相当好的回响。他们便开始接续推出各种产品,包括后级、合并放大器。Octave更尝试一般管机厂不太会做的事,就是推出模块化设计,Phono Module前级的输入输出皆有不同的模块可选,HP700前级更有10种不同的模块可搭配。虽然做的是真空管放大器,Octave却一点也不传统。

    对厂商而言,合并放大器的架构比较单纯,因之能降低成本,售价更可亲,意味着更能藉此拓展市场。Octave在1997年推出了其貌不扬的入门产品V50合并放大器,引起了市场的话题:「只要声音好就好?不必重视设计吗?」您只消google一下,看看V50的样子,就知道为什么V50是话题了,样子实在……很工业风。后来他们试着把机器做得「好看一点」,并且认真把合并放大器当一回事,一部一部的出,让合并放大器的产品线越来越完整。直到今天,用家大可根据自己的预算和需求来选购,有便宜的,有贵的,有中小功率的,也有大功率的。同样的多重选择,也见于分体式的前后级产品。Octave完备的产品线,奠基于他们对市场需求的敏锐度,并且也展现出公司业务拓展的企图心。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    采用KT150,让大功率管机变为可能

    V80 SE是Octave现阶段也是历史上的旗舰合并放大器,这台放大器之所以重要,最主要的因素就是它用了最新的功率管—KT150。这支由美国New Sensor集团推出的Tung-Sol KT150真空管,在2013年推出后,立刻受到音响厂商的注意。一直以来,真空管因为输出小,所以管机的功率始终受限,想要把功率作大,推挽还不够,还得靠并联。可是,为求大功率而多管并联的结果还是有问题。发热带来的高温事小,管子耗损速度不一,用一段时日后,很容易出现相位差,让声音失去细腻和精准,这才是麻烦之处。

    这就是为什么KT150会出现的原因。根据原厂的数据,一对KT150推挽工作理论上可输出最大300W的功率,有了KT150还需要多管并联做什么?V80 SE使用了四支KT150,每声道一对做推挽工作,可连续输出120W的功率,峰值输出还可达到150W。当手上有一台配有输出变压器的120W放大器,还需要担心什么吗?

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    享受换管乐趣,偏压调整很容易

    而且,Octave V80 SE还可以换管使用,标准配备是KT150,您还可以更换其他的四极、五极管,如KT120、KT100、KT90、KT88/6550,甚至可以用KT77、6CA7、EL34等功率较小的管子,只要透过机背的选择钮切换供电的电压,高电压给KT88以上的功率管,低电压供KT77以下的管,换管后只需再调整偏压即可。一台放大器,有多种玩法,对于音响迷来讲,真是太有趣的放大器了。不过,虽然V80 SE可以更换的功率管种类很多,但原厂不建议使用功率低的管子,因为V80 SE设计的初衷就是给你大功率,输出功率少了,就不需要买V80 SE了。

    Octave为了让调偏压简单一点,他们在面板上设计了三排灯号,分别表示偏压状态,红灯表示偏压较高、绿灯表示OK、黄灯表示偏压较低。大致上可以此判断,但根据所使用的功率管,原厂说明书里还有更详细的说明。有了灯号,就不必拿电表,您只要用随附的一字螺丝调整,看到灯亮就完成了,对于电子外行、有电表恐惧症的人可完全不必担心。偏压调整很重要,一来影响声音表现,偏压调对了,声音才会有力,也才会干净;二来会影响功率管的寿命,要让他们在相同的电压条件下工作,才不会有不必要的损耗。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    负载低于2欧姆也不怕

    后级输出厉害的地方不仅是大功率,而且透过特殊的线路设计,即便负载降到2欧姆,V80 SE驱动起来依旧没有问题,甚至原厂宣称即便在空负载下也很安全。这我当然没试,建议用家也不要尝试。原厂这么说,是因为他们对自家的输出变压器有十足信心,告诉大家V80 SE即便在最严苛的负载状态下,依旧可以正常工作。我们又何苦跟机器过不去呢?

    多元扩充性

    V80 SE的输入级使用一根ECC81(可以12AT7代用),在放大线路的驱动级,左右声道各用一根ECC82(可以12AU7代用)。V80 SE的前级和后级还可分开使用,您可以把它当前级,搭配其他的后级,或者外接一台后级作双放大器,又或者把它当后级,结合环绕前级而融入多声道系统,它的前级输出还可连接超低音,他的Master in可让您外接EQ调整器,在应用上非常弹性。这是现代放大器的一大特色,Octave不因为自己是管机就忽略了系统整合的重要。所以我前面才说,Octave真的读得懂市场的风向。

    Octave还给了一组XLR平衡输入,并且在说明书里提及这是真正的平衡输入,推测内部应该确实在输入级做了一个差动线路,若我的推测为真,使用XLR输入应该背景会更黑,噪音更低。但我稍事比较下,因为手边的平衡线和单端线不同,很难说XLR输入是否真的比较好,只觉得单端输入并不逊色于平衡输入。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    耳机输出效果好

    唱头放大可选MM或MC放大,如果不选购,那就是一般的高电平输入。特别的是在背后音箱端子下方还有一个6.3mm的耳机输出,在机背左上角有两个摇头开关,其中一个就是耳机输出切换。切往左边是关闭耳机输出,仅留下音箱输出;切至中央是耳机、音箱皆开启;切往右边就是开启耳机输出、切断音箱输出并且V80 SE后级部分会关闭。这个耳机输出不是附带的,是真的可以用的,为原厂设计的分砌式耳机放大线路,并非一般以OP架构做成的简单耳扩。原厂更表示,V80 SE是Octave产品当中唯一附有耳机输出的,「仅此一孔」而已。我试过了,确实不俗,声音带有圆润质地,没有当一般放大器推音箱时那样高解析,这个耳扩声音还蛮轻松舒服的。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

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    还有节能模式可选、黑盒子电供可升级

    在耳机功能的切换开关下还有一个摇头开关,那是节能模式开关,开启Ecomode后,一旦V80 SE超过10分钟没有接收到讯号,就会自动关闭后级,达到省电节能的目的。若此时有讯号送进来,不需手动调整,V80 SE会自动侦测到讯号并开启后级,只不过要等30秒热机,才能进入工作状态。此外,在Ecomode下,放大器会减少整体耗电量,从原本的180W降到30W。这意味着什么?电费是省了,声音也打折了。我试过之后,损失了密度、厚度、重量、动态。台湾电费比德国便宜的多,为了好声音,建议不要选择Ecomode。

    此外,V80 SE还可以「升级」。怎么升级?Octave开发了两款黑盒子Black Box和Super Black Box,这是外接的电源供应器,能够提供更大、更稳定的电流,并且降低负载阻抗反馈于放大器的影响,如果所使用的音箱阻抗变化比较大,配上黑盒子控制力会更好。

    机箱以铝合金和不锈钢混用组装而成,虽然比起当年的V50那个金属盒子要好看,Octave V80 SE的外观依旧称不上漂亮,不过,如果您把底板打开,看见那密密麻麻的线路和零件,整个机箱几乎都占满了,足见这家公司还真是务实,成本都花在内在。把锁在机箱上的真空管保护盖拆下来,让子弹型的KT150露出来,这样好看一点。虽然机器送来评论,只是过客,我还是希望让它呈现最美好的一面。不过,一开声就知道,它的魅力都在声音上。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    密度高、细节丰、速度快、动态大

    要怎么说V80 SE的声音呢?优秀的程度太全面了。它的声音密度非常好,形体清晰立体,线条干净利落,细节丰富的程度让人惊讶,有着一览无遗的透明感。它不太具有传统真空管机的昏黄韵味,但并不表示它的声音缺少音乐性,反而它以一种理性又干脆的口吻唱说每一个音符,音乐当中最细小的、最幽微的、最隐密的肌理都难以逃遁。更惊人的是力量和速度,我不管换什么音箱,它都推得虎虎生风,放起马勒,它对于全曲的掌控力完全无须担心。那个电光石火般的速度,把音乐中瞬息万变的气息都表现出来。单是力道和速度,就叫人难以相信这是真空管机,很多100W的晶体机都不一定能胜得过它。

    不能不听它放钢琴

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    听什么最好听?钢琴。钢琴的动态大,频响宽,发声方式对音响的力量、速度、层次、音色、质地的考验都很严苛。好的钢琴录音,在好的音响上播放,过瘾程度与听大编制管弦乐相比,有过之而无不及。V80 SE放起钢琴,真是太好了,太美了,太像真了。例如Vladimir Ashkenazy在1983以数字录音留下的穆索斯基「展览会之画」,透过V80 SE的驱动,我听见了非常具有真实感的钢琴演奏;我尤其喜欢它与Elac FS507 VX-JET的搭配,钢琴弹奏的细节特别鲜明,泛音光泽特别漂亮,而且琴音的颗粒感扎实并且富于力量层次的表现。

    在开头的「漫步」,右手弹奏出单音旋律,虽然单纯却是有力而果决的。接着开始出现和弦,音韵色彩随之丰富起来。V80 SE以一种完全不像真空管机的姿态,表现出钢琴的力量和重量,同时兼顾了饱满丰盈的和弦音色。在「地精」里由半音阶构成的诡谲气氛,在强弱交替间变幻着。说到强弱,又怎么能忽略从「古堡」和「牛车」两段音乐情境的替换呢?V80 SE既能展现古堡里那种淡雅古朴的气息,演奏者要营造出一种寂寥空虚的音色,像是德布西的那种带有晕染的色彩,在V80 SE听来,那个色彩和音韵散染扩张的的感受没有那样鲜明,但是更为清新明亮的视线,让色彩显得更鲜艳一点。

    在「牛车」里,那沉重的不只是琴音,也是情绪,Ashkenazy施加在琴键上的力量,馈送到被击打的琴弦,那种机械连动后在庞大琴身中鸣发的和声,是激昂的,也是慷慨的。V80 SE让我听见了非常丰富的琴弦振动,这个细节信息之丰富,解析之高,我一时还不容易举出还有哪台放大器也有这等本事。我扭大了音量听,好生过瘾啊!

    低输出下更显精微细致

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    V80 SE表现钢琴该有的声响特征,就音响层面,单是展览会之画就说得够了,可在音乐性上又是如何?V80 SE的声音偏向理智是事实,它有着爽脆的音质,明朗的色调,灿烂的亮度,加上极为细致敏锐的反应,因此,什么细节都不会落掉。听Alice Sara Ott最新的专辑「Nightfall」,那钢琴真是美。这张专辑里,Ott尝试弹奏了德布西、拉威尔以及萨提。第一首的「梦」就美的要了人的命。透过V80 SE,音符有着非常明确的触键,琴槌击打琴弦时带有一股钝味,左手的和弦伴奏走得稳定走得轻,声韵散开如雾气,右手弹出一颗颗光泽晶莹的音符。这曲子速度是小行板,可弹奏起来再稍微慢一点就更有韵味,图释给的是Sognando如梦的。我不是还在说V80 SE具有理性的特质吗?可这会儿,我不敢说了,就算汉子,也有柔情的一面。

    不过,我想到一件可玩的。前文曾提到V80 SE背后有七换钮,可在高输出和低输出间切换,以搭配不同的功率管。其实,即便不换管子,同样使用KT150,也可以切成70W输出。我试着切过档位,再听。声音更细腻了,与高输出相比,低输出下的音色更漂亮,更有层次,声音密度更高;相较之下,高输出的音场比较开阔一点,形体比较大一点,动态比较恢弘。既然听的是钢琴,还是法国菜,求的不是气势,而是精致,当然要这样听下去。

    听加斯巴之夜,水精的幻变就在那32分音符的细碎弹奏下展开。我听得那细碎流转的音符,颗粒感真是明确极了,那个细碎的质感似乎比用晶体机播放还好,还要细、还要碎、还要灿烂。至于犀利的史卡波,开头的震音让人惊叹V80 SE怎么可以把钢琴的音符描绘得这么清楚明白,跟别家的管机比起来,其他的都朦胧了。左手和弦压出一种带有西班牙音乐风格的声响,和弦落到最低八度时深沈而且有力,不过,很快地就以踏瓣终止了弦振,琴音立刻收起。V80 SE把这其中种种的变化毫不保留地描绘出来。若非碍于篇幅和阅读趣味,我还可以再说,因为我所说的,都是它让我听见的。但切入低输出后,受益更多的当属专辑最后一轨的死公主的巴望舞曲。朦胧美,像是在月夜里的湖面,水月相映,扁舟一叶,缓缓荡过。V80 SE虽然解析惊人,虽然力当蛮牛,遇上这样的曲子,饶是唱得出浪漫。

    整个管弦乐团都在掌握之中

    在大编制下更是惊人。不管是用Dynaudio Contour 60或是Elac FS507来听都很爽快,特别是在乐团齐奏时,那个声音能量推涌而来,真是难以想象自己在听一台真空管合并放大器—致密的弦乐,灿烂的铜管,宽阔的舞台,庞大的气势。这些,怎么会是寻常真空管合并放大器可以给的了的?或许可以,恐怕具体而微者可得之,但真的把音箱拉开到超过两米,在超过20坪的试听室里播放,还能汹涌澎湃,那就不是其他合并放大器办得到的了。我放的可不是莫扎特或海登的音乐,我听的是布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。V80 SE有着抽丝剥茧的特异能力,别人也行,但它把音乐舞台不缩水地摆出来之后,还让你看见分明的肌理与内容。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    第一乐章开头那个激烈狂乱的序奏,强而有力地直探布拉姆斯心中的冲突和纠葛。定音鼓连续的敲击,极不寻常。在一段激烈的音乐后,音乐一下又归于平静,小提琴以平和的语气说话,此时,低音提琴在旁的沈吟没有断掉,这在酝酿下一个高潮。如果换成其他的管机,往往还没听到这里就早乱了套;V80 SE非但稳健,而且层次明朗。布拉姆斯在第一乐章里多次用到定音鼓的连击,而且几乎都是在乐团齐鸣时发出,换成寻常管机,这一段音乐音量要放小,才能把层次听明白,可是,这样一来气势就弱了,声音的厚度也不容易出来。V80 SE没有这层困扰,音乐走得强,它依旧唱得稳。钢琴出来之后,那带有微微白昼暖阳的光彩,照射下来,洒在通往心灵深处的途径。请留意我对于那温度的比喻。一般总认为管机该有低一点的色温,如向晚余晖,或像家用的黄光灯泡;但V80 SE的暖却是一种白昼光的暖,在这样的日光下,没有可遮藏的,没有丝毫暗昧浑沌,所见尽是昂扬生气。对了,我都忘了说了,在听布拉姆斯时,我又把档位切回高输出了。

    纹理清晰,写实度高

    V80 SE的声音密度很高,因此,它总把声音收紧,而细节纹理也就清晰可见。它的声音就像是体脂肪极低、肌肉精壮结实的足球员,在光线照耀下,筋肉线条清晰可辨,没有一点赘肉。因此放起音乐,感觉演奏特别真实。如果以绘画来比喻,V80 SE放出来的音乐,就好比当代超写实主义的绘画那样,呈现出逼近照片的真实还原度。你依旧知道那不是真的,不是实物实景,但其真实度却惊人的高,其刻画细致甚至让人感到震撼。V80 SE就好像这样,它的写实程度之高,跟其他管机比起来,其他都染了味了,其他都经过柔化了,其他都是绘画,只有它最逼近真实。

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    除了我前面说的钢琴。其实它在描绘任何乐器都有这样的本事。在管弦乐里经常有木管吹奏,它能勾勒出非常鲜明具体的独奏乐器,而其发声的质地因为密度高,因此像极近距离聆听。听各类乐器质感,什么能比圣桑的动物狂欢节更好呢?选播的是Philips出的由Argerich、Freire、Kremer等人合作的明星版本。V80 SE的声线爽朗明晰,所有乐器的质地都显露无遗。弦乐器带有非常舒爽的擦弦质感,其他管机比起来,V80 SE的声音略干一点,但是也因为如此,那个弓毛与琴弦交会时的摩擦感特别明显。「长耳动物」里的小提琴坚而实,在第二把小提琴拉出高音时,带有很真实的硬朗感,相对于拉出长音的第一小提琴那个鲜明的擦弦质地,有着明显对比。「大象」开头钢琴用力地弹出圆舞曲的旋律,低音的和弦丰富盈满;低音提琴的声音粗犷却迷人,或该说,它粗犷地好迷人。这等直接而鲜活的擦弦感,与其他声音厚些的管机相比,那些管机就太滑顺了点。在「布谷鸟」里,远处的单簧管把空间距离都拉了出来。「化石」里木琴敲击声结实而利落,鼓棒触及木片的质地都出来了。至于「天鹅」里的大提琴,那浓郁的琴声,配合着冰晶般的钢琴,那岂不是天鹅优雅雍容地在水面漫游,推起的水波偶而带出点水花。画面,当声音真实了,就容易有画面了。

    力量和色彩的层次都听得见

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    还有一个乐器是我认为V80 SE表现起来堪称一流中的一流的,那就是吉他。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑为例,因为V80 SE直白不造作的性格,让演唱会的现场感十足,把表演当下的动态不保留地重现出来。Lofgren的歌声鲜活凝聚而有扎实形体,在V80 SE播放下,不管我用哪一对音箱,Elac FS507也好,Dynaudio Contour 60也罢,形体都收得紧,甚至我用Piega Coax 711来听的时候,Coax 711本来那带有一点宽松柔软的浪漫质感,也被收紧起来了。不管什么音箱,到了Octave V80 SE面前,都要缩小腹、挺胸部,立正站好。那钢弦吉他的演奏实在美极了,多美?吉他的泛音轻扬而上,拨弹时的力道变化层次丰富,音符间闪烁的阴影明暗瞬息万变,琴箱共鸣丰润饱满,在它身上,听得见那种最细微处的振颤质感。这是我觉得管机先天的优势,不论我多么觉得V80 SE有晶体机的味道,它终究还是管机,管机最重要的优点,它全有。

    小音量聆听极其迷人

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    我还发现V80 SE的一个过人之处,就是它在小音量下也很迷人,不因为音量小,就有低频出不来、细节不清楚的问题。我非常享受它在我夜读和写稿时的陪伴,音量无须开大,舞台、动态都出的来。音量压在8点半方向,听着Du Pre拉的艾尔加大提琴协奏曲,那大提琴的柔韧质感,会叫人浑身酥麻。有天晚上,我在同样是8点半的音量下听Patricia Petibon的「Melancolia」西班牙歌曲辑。我非常讶异在这么低的音量下,依然可以构建起完整的舞台,我把音量稍微开大一点到近乎9点的位置,确实声音的厚度有提升,起伏更为鲜明一点,但是信息的完整度,在原来的音量下一点不缺。如果您是个夜猫,V80 SE会是您的长夜良伴。

    恐怕是最会唱摇滚乐的管机

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    另一个让我欣喜的是,V80 SE几乎是目前我听过放起摇滚乐最过瘾的管机。管机不是不能放摇滚和金属乐,但我还真没有印象哪家的管机可以像V80 SE这么强悍,那个高密度、快速度的鼓声,真是敲得人心都要碎了。听Bon Jovi的「It’s My Life」,开头的大鼓又深又沈又强又快,这种鼓声甚至连晶体机都不一定发的出来,V80 SE办到了。在「Bed of Roses」里,情绪要酝酿,直至高点爆发时,那是要人命的。V80 SE让震撼的鼓声敲醒了每颗心,电吉他的嘶吼和咆哮,线条清楚而独立。原来,以这样清晰的视野来听摇滚乐是这样的感觉。

    唱马勒不是问题,仅需担心您的音箱和空间

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    虽然我至此都还没有正式地写出透过V80 SE听马勒的经验,只在前面提到「听马勒无须担心」。事实的确如此,您需要考虑的仅是:音箱的重播性能如何?聆听室空间大小如何?我可以告诉你,我用V80 SE听了Maazel指挥爱乐管弦的马一、Tilson Thomas指挥旧金山交响的马五、Bernstein指挥维也纳爱乐的马六,还有Haitink指挥大会堂的大地之歌。我哪来这么多时间听马勒?唉,让这样的好器材只是放在公司的音响架上,孤独的等待下一次遥遥无期的开机,那多浪费啊。我把机器搬回家,就可以每天听了;这才听了这许多马勒。其实,我很少这么频繁地听马勒,但当我用上V80 SE,它有着拨云见日的视野,借着它,马勒听起来没那么阴暗,繁复庞杂之中的理序被爬网得明白了。就这样,我一首接着一首听了下去。

    我自己在家也有一台管机—Audiomat Adagio MK2,是台40W的KT88推挽机。虽然功率管用的是KT88,但原厂不是为了功率而用KT88,因此推力并不比EL34管机更好。我留下它,诚然是因其音色表现力堪比单端机,用它听室内乐,实在美不胜收,但死穴就在马勒,气势就是推不出来。可V80 SE就完全不同,放起室内乐,以其超卓的解析力和高密度音质,创造了极富真实性的音像;放起大编制音乐,又能展现其大开大阖的气势。我在家里用的是书架音箱,在公司听时,只用落地音箱,两相比较,我认为除了音箱和空间,在音乐重播上,V80 SE本身完全不构成任何限制。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    再不送走它,我就麻烦了

    有的东西,长辈告诫我们不可以碰,碰了要惹大祸。我觉得Octave V80 SE就是这样的东西。我很喜欢听钢琴,它放出来的钢琴声实在美妙至极;我经常在10点过后的深夜读书或写稿,它在小音量下的完整播放力,非常适合在深夜里小音量聆听;我一直对于管机的功率有限、驱动力有限感到遗憾,V80 SE解决了这个看似无解的两难。三个理由,够不够让我舍不得还呢?若再加上它唱出来的马勒和布拉姆斯,以及精心雕琢出来的德布西与拉威尔,再不送它走,我可真麻烦了。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    器材规格

    • 型式:真空管合并放大器
    • 输出功率:120W(连续输出);150W(峰值输出)
    • 功率管:KT150×4
    • 频率响应:10Hz – 80kHz
    • 失真:<0.1% @ 10W/4ohm
    • 讯噪比:>100dB
    • 输入:高电平RCAx5;XLRx1;Phono (RCA) x1
    • 输出:Pre out x1;Main out x1;Rec out x1;6.3mm耳机输出x1
    • 尺寸:451×175×415 mm(宽×高×深)
    • 重量:23公斤
  • 新品 | “更全面、更均衡,且个性百搭,驱动力优异” NuPrime Evolution One单声道后级扩大机

    新品 | “更全面、更均衡,且个性百搭,驱动力优异” NuPrime Evolution One单声道后级扩大机

    从NuForce到NuPrime,这两个品牌的D类扩大机我用了超过十年,当中使用过NuForce的Reference 9、Reference 9 V2与Reference 9 V3 SE(其实都是同一台,因为过去NuForce一直都有提供升级方案,我只要回厂改机,就可以不断升级),及目前正在服役中的NuPrime前旗舰Reference 20。这么长的时间,为何我独钟NuForce与NuPrime?原因有二,一是它们C/P值特高,绝少有类似价位的后级能比NuForce与NuPrime更全面、更均衡,且个性百搭,驱动力优异,非常适合评论员使用;二是用起来超方便,不仅不占空间,好搬动(评论员时常需要移动器材),且长时间开机也没什么温度,工作又十分稳定,令人安心。如今,NuPrime终于推出新一代旗舰后级Evolution One,我也在第一时间向代理商借来试听,想看看NuPrime这新的一步迈得有多大。

    Evolution One每声道可提供240瓦强大驱动力,体积却十分轻薄,不占空间,好搬动,且长时间开机也没什么温度,工作又十分稳定,令人安心。

    历经两年多研发终于推出
    先说说NuPrime与NuForce的渊源。NuForce成立于2005年,以专利的SOA(Self Oscillation Amplifier)D类放大技术进军高级音响市场,产品屡受好评,我差不多就是那个时间开始使用NuForce后级。后来NuForce也看好桌面聆听市场,凭借自身技术衍生出迷你音响这条产品线,以高低并行的策略经营两种市场。不过,双线市场不易兼顾,尤其低阶市场更需要营销与财务面的支持,导致NuForce经营出现难题。2014年,NuForce决定壮士断腕,将品牌卖给Optoma,而创始人之一的Jason Lim则保留原有的高阶音响技术,并在OEM厂的支持下成立NuPrime,专心经营纯音响类产品。现在的NuPrime比以往更有研发能力,产品线更完整,从唱盘、DAC,到合并扩大机、前/后级,甚至耳扩、无线传输器、多声道译码器…等皆具备,价位带则涵盖入门到高阶,且每一款产品在各自的价位带里都具备高度竞争力,品牌未来性十分看好。这款Evolution One则是NuPrime积攒多年研发,运用多项新技术,与以往产品大不相同的全新旗舰。据NuPrime表示,其实Evolution One在两年多前就做出来了,不过他们还不急着上市,经过不断改良与修正,所有组件都经过最适化挑选后,才谨慎推出。Evolution One从输入级、电源供应,到D类放大电路,都是首度使用的全新技术,唯一没变的就是机壳,与前旗舰Reference 20一模一样,即便细看可能也看不出来差别,不过没关系,内涵最重要,接着我就一一介绍Evolution One用了哪些新设计?

    输入阻抗高达1MΩ

    首先是输入级。Evolution One(以下简称EVO One)标榜新设计的输入级具有高达1MΩ的输入阻抗,有什么好处?一般而言,扩大机的输入阻抗越高越好,这样子即便前端送过来的讯号极其微弱,也能轻松驱动后端,且失真与相位延迟更低。EVO One的输入阻抗高达1MΩ,可以轻易和任何前端器材做最好的匹配。不过,输入阻抗并不是一味做大就好,如果技术不到位,高输入阻抗容易引起干扰,而把前端的噪声也一并吸纳进来,结果未蒙其利反而先受其害,这也是为何大家都知道1MΩ输入阻抗的好处,通常却只有高贵名机做得出来。EVO One设计输入级时采用计算机仿真,是第一台具有1MΩ输入阻抗的D类扩大机,可能也是在此价位带绝无仅有的。

    接着来看EVO One的D类放大电路,其最大特点是晶体工作时的切换频率高达700kHz,因此声音更为圆滑、细腻,解析力更好。什么是晶体的切换频率?这要从D类放大的工作方式讲起。许多人误以为D类是Digital(数字)放大,其实D类也是使用功率晶体做放大组件,仍属模拟放大,只不过晶体是在完全开与关的状态下工作,因此效率才会这么高。上述700kHz指的就是功率晶体开关时的切换频率。一般D类扩大机的切换频率约在300kHz,频率越高,越容易发热,且不稳定,但NuPrime的将切换频率拉到别人的倍数以上,依然维持稳定,不发热,就是其技术的优势与独特性。


    Evolution One提供RCA与XLR输入各一组,并透过一组摇头开关切换,接好线后记得切到正确位置,开机时请不要切换,免得发出碰一大声。

    Evolution One采用高质量WBT镀金音箱端子座,不论是使用香蕉插还是Y插都十分牢靠。

    Evolution One可通吃110V或220V电源,但请记得背后的电压开关要切换到正确的档位,不然会没声音的。

    电源改用统线性电源

    电源部分也是一大变革。过去Reference 20(以下简称R20)使用交换式电源,EVO One则改用传统线性电源。交换式电源具有体积小,效率高的优点,但工作频率高,连带容易产生高频噪讯。音响没再怕体积大的,更何况EVO One的输入级与D类放大电路并不大,机箱内的剩余空间要容纳一个完整的线性电源电路仍绰绰有余。EVO One使用环形变压器,规格依照EVO One的需求特别订制,性能更符合要求。此外,环形变压器与整流电流再另外放入个长方形密闭机壳,与电源滤波、输入级与功率及等部分完全隔离,可防止磁漏外泄与任何噪声的干扰。电源滤波则由十数颗滤波电容构成,可兼具高速、高容量与低内阻特性。

    Evolution One内部电路规划得十分工整,足可媲美任何Hi-End机种。机箱内部还有一个密闭机箱,如画面中右侧的方盒子,是用来收纳环形变压器与电源电路板,以避免磁漏外泄。

    电源连接到D类放大器的机内线,EVO One不用一般的绞线,而改用宽而扁的铜带,并用束线带把3条铜带绑再一起,使其紧紧相靠,其作用除了有利于能量传输,还有调音的功效。

    精心规划的新电源组可提供更干净、更稳定的电源,噪讯更低。更特别的是,从电源连接到D类放大电路的机内线,也就是供应正电、负电与地的3条线,EVO One不用一般的绞线,而改用宽而扁的铜带,并且用束线带把3条铜带绑再一起,使其紧紧相靠,这样做有何作用?据NuPrime表示,除了有利于能量传输,还有调音的作用。这3条铜带的材质是高纯度黄铜,用铜带传输电源,能量更顺畅,3片紧靠在一起,电磁场作用更强,又可减少不良的干扰,此外,片状导体容易谐振,刚好可以达到想要的调音效果,可说是颇具巧思。

    EVO One将大部分的主要电路都整合在一块电路板上,占去超过一半的机箱空间,因此需要的跳线相当少,当中在关键位置用了特殊的丝包线。甚么位置?就是XLR输入、RCA输入与XLR/RCA切换开关,这三者连接到电路板的跳线,一共7条,使用了50芯单结晶铜丝包线。这50芯线原本就是漆包线,本身就具有绝缘性,再加上人造纤维丝包覆,可进一步降低彼此间的电容效应,使高频绝缘性提高。此外,多股绞合后的丝包线,使导体在相同直径下的表面积增加,可降低集肤效应,有利于高频传输。

    输入端子与输入切换开关至电路板的跳线,一共7条,EVO One使用了50芯单结晶铜丝包线,可降低集肤效应,有利于高频传输。

    功率增加至240瓦
    EVO One的外型颇为低调,除了面板做了类似钻石切割边角造型外,其余部分十分素净,有黑、银双色可选择。虽然外型简单,但看得出来NuPrime对于EVO One的金属加工精度十分要求,所有的接缝、钣件相连处都非常平整,颇有高阶机种的架式。值得一提的是机箱结构。EVO One的前、后、左、右四块铝件都是ㄇ字型,相互嵌接之后,加上又是扁平形状,让整体结构变得非常强固,我相信对于抑制机箱谐振必定颇有功效。此外,音箱输出端子采用WBT高级制品,外型、使用手感与稳固性都好得没话说。

    把EVO One和上代旗舰Reference 20摆在一起,除了EVO One面板的白色LED灯显得较亮之外,外型完全相同,不过,EVO One的输出功率已悄悄由200瓦/8 Ohms增加至240瓦/8 Ohms,等于增加了20%,增幅不小。总谐波失真方面,EVO One仍维持0.01%,据NuPrime表示,当中有较多的成分是偶次谐波失真,因此更有利于听感。

    试听过在我自己家里进行,搭配的前级是Electrocompaniet 4.8,音箱是Aurum Cantus Grand Harmony,讯源则是Windows 10计算机与Audiobyte的Hydra Z DDC+Hydra ZPM电源+Black Dragon DAC,播放来自NAS的音乐档案。当然,当下还有一对NuPrime R20做为参考后级。

    滤波电容采用多颗较小容量的电容并联,而非大容量电容。这样的作法已见于历代NuForce与NuPrime机种,功用为降低内阻,可提升充放电的反应速度。

    功率输出级至音箱输出端子之间采用发烧跳线,一看就知道是特别挑选的线材。

    清水变鸡汤
    我把EVO One放在原先摆放R20,接上线,打算先run一两个礼拜,待熟化后再仔细试听,不过,其实一换上去就可听出差别,EVO One不仅变得更好听,声音走向也不同,可说是一台崭新的、具有不同个性与色调的,而且往前迈进了一大步的新旗舰。

    与R20相较,EVO One的声音有何不同?若要用一句话来形容,可说是「清水变鸡汤」,不过,这并不是说R20像清水一样淡而无味,而是它的声底干净、清爽、通透、自然,音场开阔,带宽极其开放,中性色调,几无自己的个性,因此很容易就能听到前端器材的任何特性,以及录音的原始本色。EVO One则是在这样的基础上,添加了些许丰美的色彩与晶润质地,提升中频的厚度与低频量感,并把音场往中间凝聚,再往后方延伸,凸显出音像的轮廓与厚度,因此音乐听起来就更迷人了。接下来我便一一诉说EVO One有哪些特点让人一听就喜爱。

    Artemis弦乐四重奏 舒伯特作品首先,我觉得EVO One更大幅度地摆脱了一般D类扩大机较为冷调、平直、生硬的声音,而更为温暖、精致、自然且柔顺。过去R20已经很不像我们印象中的D类了,但EVO One更不像,甚至多了管机的滑顺与绵密感。例如播放Artemis弦乐四重奏演奏舒伯特作品,弦乐线条有着很棒的绵密感与连续性,并带有圆润滑顺的质地,甚至有一丝丝黏稠的甜美质感,毫不毛躁。在此EVO One仍旧展现了弦乐音色中应有的丰富质地纹理,而且共鸣的鼻音更为丰润,余韵更绵长。我想,这应该就是EVO One将晶体切换频率拉高到700kHz的功劳,让连续音的声线变得更为流畅。此外,弦乐四重奏四把乐器的定位依旧清晰精准,轮廓更为浮凸而具有实体感,更棒的是,音场呈现漂亮的扇形,也就是我先前所说的音场开始往后走,深度与层次表现十分优异。加入更多好听的成分其次,EVO One加入了更多让音乐更好听的成分,也就是从中高频、中频至中低频的厚度,声音听起来更有肉。像是蔡琴与鲍比达「遇见」专辑的第一轨《缺口》,从第一声「嗯~」的哼唱即可充分感受到蔡琴歌声中应有的温暖,直触我的感官,让我整个人立刻松懈下来,彷佛一天的疲惫都卸下了。重点是,EVO One并非空有温暖与厚实,而是仍能表现出丰富且细微的起伏变化与尾韵抖动,让蔡琴的演唱仍有非常生动鲜活的律动感。又例如电影「海豹神兵」原声带,当中的歌曲多为民谣摇滚,自然少不了民谣吉他伴奏,透过EVO One的播出,拨弦的清脆爽朗质地一点不缺,而且毛躁与刺激感更少,最棒的是音色有肉,琴体共鸣感更为丰富。

    左:蔡琴与鲍比达「遇见」专辑。右:电影「海豹神兵」原声带。

    再者,我要再强调一下EVO One的音场表现,具有优异的纵深与前后层次,以及凝聚力,不输给更高价的机种。过去R20的音场表现也不差,不过R20的音场属于较为平坦、开阔,往两侧延展的类型,不同声部或乐器平均分布期间,有着很好的分离度与清楚定位,彷佛透过擦拭干净的窗玻璃往外看,窗往景色一览无遗。EVO One的音场则除了宽之外,又能往中间凝聚,凸显主角的轮廓与份量,强调出音乐主题,此外,它还能呈现深远的音场与丰富的堂韵残响,而将音场形貌清晰地表现出来。

    教堂之音 「黑教堂」Cantate Domino / 奥斯卡经文合唱团 St. Jacob`s Chamber Choir以发烧片「黑教堂」为例,这是在斯德哥尔摩一间教堂的合唱与管风琴录音,演唱以圣诞歌曲为主,录音时只用两支麦克风,却能呈现出很丰富的音场层次。我很喜欢第13轨《Silent Night》,这首歌分三段演唱,第一段先由女生合唱,第二段是男生,第三段则女、男合唱轮唱,最后一句则齐唱,透过EVO One的播放,我除了听到不同声部的清楚位置与和声层次外,我觉得最重要的是,声部既分离,声音又融合,整个人数不多的合唱团大概就占据左右音箱之间的位置,声音饱满、凝聚、温暖、丰厚,而音场则自然延伸至音箱之外,呈现适当的开阔感。因为EVO One有很棒的凝聚性,合唱显得充实而非飘散在教堂开阔空间的虚无飘渺;又因为EVO One有着优异的层次感与深度,在和谐圣洁的歌声中仍能感受到如真的音乐画面,实在美不胜收。

    能量感变得更好刚刚谈到的都是音色、质地与音场方面的表现,那么EVO One的动态、控制力、能量感又变得如何?是否因为改用环形变压器的线性电源而有什么改变?在听感上,EVO One的能量感更好了。我觉得倒不是因为功率比R20增加40瓦的缘故,我的Grand Harmony音箱并不那么吃功率,而是因为EVO One的音像凝聚,厚实饱满,声音更有重量与权威感,因此动态与能量显得更大、更强了。此外,一直以来NuForce与NuPrime的D类放大都有一个优点:频段均衡,低频控制力佳,因此音乐在小声时即可听到清晰的轨迹与平衡的声音,到了EVO One,这个优点更为强化。

    以阿格丽希演奏萧士塔高维奇的第一号钢琴协奏曲为例,第一乐章前段弱音的铺陈就显得颇具张力,轻重对比鲜明,钢琴触键的重量感明确,尤其是背景帮衬的弦群绵密如织,起伏连贯,快慢有致,让人感觉音乐处处暗藏机锋。随后的强奏EVO One表现得轻松写意,迅速带起热烈的激昂感,音场结构井然有序,彷佛再复杂的场面都在掌握之中。我还听到不仅钢琴触键的重量感优异,颗粒饱满,而且小号兼具密度与金属光泽,穿透力十足。更棒的是,音场下盘既稳且沉,低频层次丰富之外,更因为主奏钢琴的音像凝聚,颗粒形体清晰,伴奏声部在后方层次分明,更凸显主奏与乐团主从地位的分别。就是这样的条理分明,显示EVO One处理复杂音乐更驾轻就熟,性能更为卓越。

    这不是Hi-End,什么才是Hi-End?

    很明显的,在NuPrime不断提升的研发能力推波助澜下,EVO One再次进化,不仅音响性能更好、更强,最让我惊喜的是,它的声音变得更有温度,音色更为细致晶润,色调更为丰富,线条更流畅滑顺,听起来更吸引人,已经不像D类扩大机了。相比之下,前旗舰R20像是用第三人称叙事,立场客观,态度冷静,不愠不火,把所有事情用精准而理性的方式陈述出来。EVO One则像是用第一人称说话,带有感情与温暖,还有肢体语言的增色,拉近与听者的距离,让故事更显生动有趣。不变的是,它永远都是「冷冰冰」的,长时间开机也仅是微温,工作稳定恒常,让人深深信赖。

    Evolution One的推出,充分证明NuPrime又达到了一个更高的层次,在原本已非常优异的音响性基础上,增添了更多音乐性的成分,让音乐听起来不仅更真,而且更美了。这不是Hi-End,什么才是Hi-End?但它的价格只是许多所谓Hi-End后级的零头而已,能不让人心动吗?

    器材规格

    • NuPrime Evolution One
    • 型式:单声道后级扩大机
    • 输出功率:240瓦/8 Ohms,330瓦/4 Ohms
    • 峰值输出:285瓦/8 Ohms,390瓦/4 Ohms
    • 输入端子:RCA×1,XLR×1
    • 输入阻抗:1M Ohms
    • 增益:28
    • 讯噪比:91dB/10W
    • 频率响应:0-50KHz /-3dB
    • 总谐波失真:0.01%
    • 电源规格:: 115 VAC/230 VAC
    • 待机耗电:1.6W/115V,1.7W/230V
    • 尺寸:430×57×375 mm(宽×高×深)
    • 净重:7公斤
    • 颜色:黑、银
  • 新品 | 听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

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    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    我对淇誉电子这个品牌是有感情的。

    谁不呢?哪个人学生时代没用过淇誉的计算机音箱?就算没用过,也都看过、听过。我自己就用过两对淇誉的计算机音箱,一对是木质音箱的,声音很不错,我买来放卧室里,接个CD随身听就是一套床头音响了,而且那时候在光华商场买一对不过两千多块,声音比在家电卖场买的日系万元等级床头音响还要好。还有一组是4.1声道的计算机音箱,一只超低音放地上,从超低音接出四声道全音域卫星音箱,两个放前面,两个放后面,玩游戏、看电影都好用。后来,木质音箱送人了,计算机音箱则放老家,被「断舍离」掉了。不过,不争的事实是,在那个青涩的岁月,我们都有一对淇誉的音箱。

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    产品日渐多元,累积技术实力

    淇誉电子后来当然不只做计算机音箱,他们还把触角伸到其他领域,包括家庭剧院、soundbar、耳机、可携式音箱、教学用广播装置等。最令人惊奇的,这几年,他们还涉足了家用音响,那个每声道15颗70mm全音域单元的线音源音箱JY2010最让人印象深刻,他们还推出了真空管扩大机V2801,在音响展里摆出来,气势惊人。今年的TAA音响展,他们摆出了新东西,而且价格十分可口,就是JS 3/5A搭配SA1合并扩大机。他们的3/5A音箱不过15,000元,可说是市面上称为3/5A的音箱里最便宜的一对。至于扩大机SA1外观看起来简约现代,功能堪称丰富。两样产品都是花了功夫下去做的,编辑部借了一套回来,要好好听听,好好用用,若是值得,要大力推荐一下。

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    3/5A经典音箱,淇誉也来参一咖

    先说音箱。这3/5A可说是音响史上最富声望的型号。当年BBC为了户外广播录音,设计了LS 3/5A书架音箱,可供户外广播鉴听使用。这音箱采用KEF的单元,先后授权几家音箱厂制造,先有Chartwell,然后是最有名的Rogers,接着后来救一家接一家都加入了LS 3/5A的生产行列。这音箱小巧,虽是广播鉴听音箱,但是声音颇有韵味,也很适合家用聆听。随着制作者越来越多,版本也跟着变多了。直到1998年KEF停止生产这个B110单元,才让LS 3/5A「暂时」走入历史。

    真的是「暂时」走入历史。刚开始,因为没有新品供应,LS 3/5A在二手市场的价格跟着水涨船高,成为全球二手音响市场的当红炸子鸡,价格连翻好几倍。既然LS 3/5A的生意这么好赚,开始有厂家推出复刻版。有的强调使用了原本的单元和设计,是原汁原味的复刻,有的则宣称在新的材料科技上,赋予LS 3/5A新的生命。无论如何,现在,3/5A又活了。

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    没想到的是淇誉也来参一咖。淇誉做音箱多年,虽然不是专门做家用Hi End音箱,但是多年来累积了不少know how。我甚至可以跟你说,连国外Hi End大厂都找淇誉代工音箱,淇誉的生意可不只是计算机音箱一味而已。既然如此,要做一对3/5A音箱当然也不是难事。他们复刻的不是物质的音箱,而是一种精神。

    这对JS 3/5A从箱子里拿出来,木纹贴皮让音箱展现一派经典样貌,粗布面网更是增添几分古朴气质。音箱单元用的是一颗1妓恐嗜戆肭蚋咭簦搭配一颗5.25嫉牡鸵舻ピ。与经典LS 3/5A比,箱体深度多一点点,最大的差别则是改成低音反射式。经典的LS 3/5A是密闭箱体,让单元反应更快速一些,却要牺牲低频的延伸。改成低音反射式,JS 3/5A的低频延伸标称数据达51Hz,这当然不准,但是确实低频的量感比较多一点。此外,低音反射式也提高了一点音箱的效率,JS 3/5A有89dB的灵敏度,以其8欧姆的平均阻抗来看,JS 3/5A在容易驱动上,,又胜一筹。

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    SA1合并扩大机内建DAC,还可蓝牙接收

    至于另一个主角JS SA1合并扩大机,每声道有80W,但是体积比起常见的80W扩大机要略小一点,银色喷砂的前面板,配上下方一条黑色的压克力面板,加上黑色的机箱,面板上的按键尽可能隐藏起来,仅留下当中一个音量旋钮,展现出轻薄简约的气质。

    外观是一回事,功能更重要。这台SA1显然不是老派模拟路线的设计,它内建DAC,除了有一组同轴和光纤输入外,前面板还有一个USB type A的插孔,可外接储存装置播放音乐。更方便的是内建蓝牙接收的功能,这样,用家可把手机当讯源,以蓝牙传送任何音乐给SA1来播放,如果朋友来到家里,也可以跟你分享音乐。4.2的蓝牙规格,加上24bit/192KHz的译码性能,因应家用十分足够。

    如果还有其他的讯源,SA1还有两组RCA模拟输入,可供外接其他器材。此外,它有两组音箱输出,如果家里的音箱有两组端子,以分线连接声音会更好。要是搭配像JS 3/5A这样的书架音箱,低频延伸有限,SA1还有超低音输出可接主动超低音,要组2.1或2.2声道都没问题。

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    声音温暖饱满,没有平价音响的偏颇

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    整组搭起来听,声音温暖饱满,果然有不愧名为3/5A。过去LS 3/5A一直以「中频无敌」着称,JS 3/5A也是如此,我也发现JS SA1合并扩大机的声底也是属于中性略带温厚的。这样一来,音乐听起来就舒服,不会毛躁,不会刮耳,不会刺激,也不容易疲惫。平价的系统最怕就是为了讨喜而刻意造出不均衡的声音,要嘛让中高频突出,造成一种细节丰富的假象,要嘛让低频隆起,增加声音的权威感和重量感。不管是哪种取向,都是偏颇。我觉得淇誉的JS SA1推JS 3/5A并没有这类毛病。声音整体来讲算是相当自然,响应称得上平顺,没有一般平价音响系统的偏颇问题。

    这种温厚走向的声音,在听巴洛克音乐时很能彰显好处。巴洛克音乐最怕放起来会吵,系统不平衡,放巴洛克音乐肯定折磨人。淇誉这个套餐似乎对巴洛克音乐完全免疫,您大可用它们来欣赏韦瓦第的四季,或是巴哈的小提琴协奏曲。

    舞台打得开,音压推得出来

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    别看JS 3/5A很小,在一定的音量下,他还是可以展现音乐的魄力和规模,放起交响乐或协奏曲,仍有几分模样。舞台打得开,音压推得出来,低频沈得下去,乐团气势就出的来。JS 3/5A虽然小,但是还原一个具体而微的舞台还是行的。播起舒曼的钢琴协奏曲,第一乐章的强奏起始,把音量开大还是会吓到人的。而且我告诉你,当音量开大一点听管弦乐,就会知道JS SA1里面那颗环形变压器不是好看而已。

    JS 3/5A的声音实体感很好,木管乐器吹奏时,很有具像感。钢琴的颗粒感不错,强奏的力量能以展现。我会期待更漂亮的高音,但这无关乎3/5A不3/5A,这只是一对一万五的小书架音箱,用的是丝质软半球高音,再想,都是苛求。

    SA1温润柔顺有管味

    听音乐可以很舒服:淇誉JS 3/5A音箱与SA1综扩套装搭

    这样的声底,放起人声自然好听,到底它是3/5A血统,中频不能无敌也要够厉害。听Anne Bisson唱歌,人声浮凸清晰,有血有肉,颇具感染力。钢琴圆润温和,有弹性的鼓声颗粒鲜明。听艺术歌曲,不管是男中音或女高音,都能给一个饱满扎实的形体。我很庆幸没有在这个系统上听到一大堆口水声。如果录音里就有,JS SA1和3/5A组合也会让你听见,但是不会夸大,甚至它彷佛知道我对于那种矫情的解析力有多么厌恶,似乎还稍微修饰了一下,让音乐听起来滑顺一些。JS SA1明明是晶体机,听着听着怎么让我觉得有几分管味了呢?

    听弦乐,那个温厚柔顺的质地,当然听起来舒服。若要挑剔,恐怕是中高音的甜味不如老LS 3/5A,虽然弦乐不会生硬冷冽,却显不出高贵感;听女声,或许形体感和实像感有之,却少了一股ㄋㄞ味。唉,我好像又变成魔鬼班长了,对于卖价一万五的音箱,对于两万六的扩大机,我似乎是拿了一个过高的标准来审度它们。不过,这还不是因为我对淇誉有太深的感情了,爱之深,责之切,人之常情嘛!

    三万有找,舍我其谁?

    如果您有一笔不高的预算,想找一套实用又好听的音响系统,淇誉的这个JS SA1搭JS 3/5A的组合值得考虑。理由有三:第一,淇誉是音箱老厂,他们很懂得怎么做高性价比的音箱;第二,SA1的实用性高,而且所有材料和设计都经过国家检验,这是一般小厂做不到的;第三,在特惠价期间,三万有找可以买到80W的扩大机还内建DAC,外加一对做工扎实,声音表现不俗的3/5A音箱,这种好康要上哪找呢?

    器材规格

    JS 3/5A

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、5.25嫉鸵x1
    • 频率响应:51~30KHz
    • 灵敏度:89dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 连续承受功率:100W
    • 尺寸:305×190×180 mm
    • 重量:10kg(一对)

    JS SA1

    • 型式:合并扩大机
    • 模拟输入:RCAx2
    • 数字输入:同轴x1、光纤x1;蓝牙;USB type A x1
    • 输出:RCAx1(超低音)
    • 频率响应:10~45KHz
    • 输出功率:80Wx2(8欧姆)
    • 讯噪比:92dB
    • 总谐波失真:0.01%
    • 尺寸:365x80x295 mm
    • 重量:8kg
  • 现场 | “打开魔盒,体验未来”森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    2018年9月14日至16日, Guangzhou AV Fair广州国际音响唱片展将于广州东方宾馆及中国大酒店举行。作为目前全球四大民用音响展览之一,本次广州国际音响唱片展吸引共超过300个高端国际音响品牌到场,集中展示当今进行音响技术界的高新技术和流行趋势。

    作为世界领先的耳机、话筒和无线传输系统制造商,音频专家Sennheiser森海塞尔以其追求完美声音的梦想,不断引领着音频技术和潮流。此次,森海塞尔再度参加广州国际音响唱片展,以纯白的声音魔盒为设计构想,打造半开放式的高端体验馆。该体验馆宛如一个蓝白色的屉匣,空间感、透视感、私密性并重。客户可在外部区域试听包括时尚精巧的入耳旗舰小巨人IE 800S,诠释高保真系列的新视觉美学的IE 80 S在内的一众明星产品。更可进入魔盒,体验性能卓越的封闭式动圈耳机HD 820,以及其他由森海塞尔带来的黑科技,尽享音频之未来。

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    森海塞尔的高新产品一直是专业人士和发烧友们关注的焦点。本次广州国际音响唱片展,品牌将带来一款国内尚未上市的动圈式入耳监听耳机IE 40 PRO 供给展会观众抢先体验。该款监听耳机摆脱了传统入耳监听耳机赖以依存的助听领域技术,通过森海塞尔创新设计的单一动圈驱动单元,轻松覆盖整个频率范围,从而避免了单元件的交叉干扰和相位差, 无论在低声压级还是高声压级都轻松适应。即使在非常嘈杂的环境中也能保持声音强大而清晰,让音乐家们能够真切地听到以前不可能察觉的声音细节。

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

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    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    在众多属于森海塞尔的声音魔法中,HE 1自然是不可替代的王者。自上世纪90年代Orpheus“大奥”耳机问世,该产品就以“不计代价”和“技术结晶”两点成为业界神话。而作为该系列的第二代,HE 1不仅完美接棒世界尖端耳机系统,更带来颠覆性感官体验的完美音乐享受。如今,单台售价不低于42万的神机HE 1再临广州国际音响唱片展森海塞尔展台,为广大发烧友及音乐爱好者带来不止于精准的声音回放,重塑对于耳机以及歌曲的理解。

    本次展会上,森海塞尔也带来了由旗下Neumann品牌的两套KH 系列主动监听音箱系统,一套是由两只 Neumann KH 420及一只 KH 810 低音构建而成的大型2,1立体声监听系统,另一套是由两只KH 80 DSP组成的小型立体声监听系统。这两套系统分别代表了Neumann KH 系列主动监听音箱对于大型监听空间及有限空间内能够提供的最接近完善的解决方案。而由该系统营造出声临其境的音乐体验空间,惊人的密度和中气,都令人叹为观止。

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    “用声音改变世界是森海塞尔之所愿。因而我们重视每一个机会,为每一个人提供体验。” 森海塞尔大中华区总经理Pierre Eloy说道,“本次Guangzhou AV Fair,森海塞尔也想与更多华南地区发烧友分享展示森海塞尔的科技,让他们感受到音频技术的日异月新,以及听到来自未来的声音。”

    打开魔盒,体验未来:森海塞尔携高新科技亮相广州国际音响唱片展

    关于Sennheiser

    音频专家Sennheiser是世界领先的耳机、话筒和无线传输系统制造商之一。其总部位于德国韦德马克,邻近汉诺威,在德国、爱尔兰和美国设有自己的生产工厂,并在50多个国家积极开展业务。通过长期合作伙伴及19个销售子公司,该公司提供创新的产品和尖端的音频解决方案,并根据客户的需求进行优化。 这个家族企业始建于1945年,如今在世界各地拥有2,750名对音频技术充满激情的员工。自2013年以来,Sennheiser集团第三代继承人 Daniel Sennheiser和Andreas Sennheiser博士负责公司运营。Sennheiser集团在2015年的营业额约为6.82亿欧元。
    了解关于Sennheiser的最新信息可浏览网站 www.sennheiser.com.cn。

  • 新品 | 顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    手上这条Crystal Cable Dream Duet耳机线,亮红色与黑色的线四股绞绕,中央分线环也是红黑配色,让我联想起法拉利的精品,意大利跑车猛兽也同样偏好红黑双色搭配,而Crystal Cable就是耳机线当中的法拉利。

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    最高等级单结晶银导体登场

    不久前我才试听过Cyrstal Cable的Duet耳机线,那是Crystal Cable Portable系列的第一款产品,音质升级的效果相当明显,而在2018年TAA圆山音响展上,我第一次看到最高阶的Dream Duet登场,等级比Duet更高。Crystal Cable营运经理Viktor de Leeuw告诉我,他们在Dream系列用的是最高阶的单结晶银(mono-crystal Silver)导体,所以Dream Duet耳机线比照办理,用的就是单结晶银。

    不管是金银合金,或是单结晶银,使用这些高阶导体的意义,就是为了「畅通无碍的讯号流动」。Crystal Cable有一套「水流理论」,讯号在导体里面传输流动,就像是河水的流动,假如河里面满布石头与坑洞,水流就会受到干扰,影响水的自由流动,所以Crystal Cable利用导体冶金技术,去除导体里面的坑坑洞洞。Duet所使用的G7金银合金,与Dream Duet使用的单结晶银,都是为了达成「去除导体传导坑洞」的技术。

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    导体是讯号自由流通的关键

    讲得更深入些,金银合金的根基是银,可是银导体的分子结晶中间有缝隙,利用分子更小的金来填补,就像是把河流里面的坑洞补平。我每次听Crystal Cable讲起金银合金的原理,总觉得这是量子物理等级的高深学问:怎么把金填入银结晶中间的缝隙?加热重新结晶?还是靠压力与真空双管齐下?原厂不透露技术秘密,还真参不透金银合金究竟是怎么做出来的。

    不过Dream Duet使用的单结晶银,理论却是更容易懂:一般的银线都会有结晶缝隙,若是要去除这些结晶缝隙(不是填补),那就要使用特殊的连续冶金铸造法,用很慢的速度让银形成结晶,理论上以超慢速度连续铸造的银,结晶半径可以破百公尺,这么长的银结晶,对比我们使用的音响线材长度,少则1公尺,多也不超过10公尺,中间几乎不会有结晶缝隙。不过那是理论,实际制作会有误差,但是一条单结晶银线里面,结晶缝隙大概都低于个位数,造就单结晶银超越G7金银合金的传导特性。

    请注意,不管是G7金银合金,或是单结晶银,它们都没有改变讯号传输的速度或量感,纯粹就是透过高阶冶金技术,填补或去除导体结晶的缝隙,达成通畅无阻的讯号传输。水流理论的譬喻,告诉我们去除坑坑洞洞的河流,能让水流得更顺畅,在单结晶银导体当中流动的讯号也是如此,可以让讯号流动传输的干扰降到最低。

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    双股绞绕结构

    比较Duet与Dream Duet,设计结构相当接近,两者都是4股导体绞绕,像绑辫子那样绞在一起,不过Duet的导体是G7金银合金导体,而Dream Duet则是Crystal Cbale最高阶的单结晶银;外表的批覆都是医疗级塑料,但Duet是黑白双色,而Dream Duet则是红黑双色,外表看起来更抢眼,亮红色的设定则让我联想到法拉利。

    到手的这条Dream Duet,耳机端子是IEM MMCX,对应3.5mm耳机头,不过Crystal Cable知道耳机市场上,各式各样的端子都有,所以原厂提供客制化服务,举凡IEM 2- Pin、2.5mm TS、3.5mm、Lemo、Mini-XLR 4-Pole……,都可以向原厂订做,而对应耳扩的端子,像是4-pole XLR或是双3-pole XLR,甚至最新的4.4mm平衡端子,Crystal Cable都能满足您的需求。毕竟,Dream Duet可能是当今最昂贵的耳机升级线,自然要满足购买者各式各样在规格上的需求。

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    搭配Sony Signature耳机与DAP试听

    不同的端子规格,Dream Duet使用的零件也有所不同,但都一样讲究,MMCX与3.5mm耳机端子,使用日本Oyaide高阶零件。试听时我搭配Sony IER-M9耳道式监听耳机,与Signature系列的NW-WM1Z数字随身播放器。IER-M9内置5个平衡电枢单元,外加镁合金振膜超高音,是Sony新世代高阶耳道式耳机,中高频段有着丰富亮丽的表现,搭配Dream Duet更是如虎添翼。

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    Dream Duet的声音质地很纯,不带一丝杂质,中频段有着扎实的厚度,而中高频自然流畅的延伸,赋予聆听时更高的真实感,当然,搭配的Sony Signature播放器与IER-M9高阶耳机也功不可没。我想举Diana Krall的「Desperado」为例,这是翻唱Eagles的经典歌曲,钢琴前奏响起,泛出晶亮的光泽。

    Diana Krall富有磁性的嗓音,尾韵带着些许沙沙声,唱出Desperado歌词当中的沧桑,钢琴与歌声相互呼应,背后则是弦乐群细腻的衬底,让音乐更显厚度醇美。歌词最后唱着「You better let some body love you, before it;s too late」,只剩下Diana Krall的独白,Dream Duet深邃漆黑的背景,强化了Diana Krall的歌声形体,而随后的钢琴尾奏,就像最后的叹息声结束。

    音乐层次错落有致

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    换上一首热闹的曲子,听「La La Land」电影原声带的「Another Day of Sun」,这是片头迎面而来的主题曲。钢琴轻快的音符,配上爵士鼓的牛铃敲打,贝斯、爵士鼓与铜管加入,这Dream Duet有着相当好的音乐层次,主唱与背后和声之间错落有致,铜管群则在音场更深处,不时增添音乐热闹的场面。我很少称赞耳道式耳机的音场表现,可是Dream Duet搭配上去,让整体空间感更漂亮,音乐层次对比更丰富,强化了虚拟音场的空间想象。

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    Dream Duet有着漂亮的声音密度与重量感,在听皮耶丝演奏的「莫扎特钢琴奏鸣曲K.310」时,钢琴的颗粒清晰分明,轻重强弱对比漂亮,旋律线流畅地起伏,专注聆听,几乎可以想象黑白琴键上面飞舞的指尖,轻盈跃动的模样。Dream Duet多了一分高频泛音的光泽感,漂亮延伸的尾韵,让「乐器之王」的音色更添高贵感。

    顶级耳机的最佳拍档:Crystal Cable Dream Duet

    双钢琴音色清晰可辨

    再选一首莫扎特的曲子,电影「交响情人梦」大完结篇的「莫扎特双钢琴奏鸣曲」,野田妹与千秋王子最早合作的钢琴奏鸣曲,经过多年风风雨雨之后,两人重逢再度合作,从音乐中找寻生命的价值。听着双钢琴的演奏,彷佛回到电影场景当中。两部钢琴华丽的开场,从齐奏拉出气势恢宏的主题,然后愉悦的旋律在两部钢琴上面,此起彼落的交织。

    两部钢琴的音色稍有不同,一部较亮,一部稍暗,弹奏主题的钢琴比较明亮清澈,应和配合的钢琴比较浑厚浓郁,用Dream Duet搭配Sony IER-M9来听这首曲子,两部钢琴交织当中,可以清晰分出两部钢琴的音色,比一般钢琴奏鸣曲多一倍的音符(两部钢琴一起弹)此起彼落,在两耳之间活泼跃动着,每一次右手高音部翻扬的旋律,都让我想起电影里面野田妹的手指头,不自觉在钢琴上面翻扬跳跃的画面。

    华丽的聆听之旅

    听Dream Duet耳机线是一场音乐享乐的华丽旅程,不过,要获得Dream Duet升级的享受,前提是要在安静的环境下聆听。聆听Dream Duet的过程,大多数时间都在我的办公桌上,搭配着Sony Signature耳机与播放器,每一首曲子播放,都带给我新鲜且愉快的感受,Dream Duet具备高密度的音质与丰富的音乐细节,再加上漂亮的音乐光泽,都让声音质地增添了高贵感,可是,当我搭捷运时用手机搭配着Apple Music来听,Dream Duet的声音魔力就消失了,周围熙来攘往的噪音掩盖了音乐细节,抵销了音质提升的效果。

    这让我反思一个问题,Crystal Cable的升级线称为Portalbe系列,意思就是要让人方便带着走,随身聆听,可是真正随身聆听时,环境的噪音却会抵销升级的效果,当然,Dream Duet不会因为行动聆听而变难听,而是周围的噪音掩盖了音乐的细致,假如您想要体会Dream Duet的真正魔力,却是要在安静的环境当中,专注在每一个音符的流动上,这样又如何Portable行动聆听?

    安静的环境才能展现实力

    好吧,别想太多,Dream Duet确实是一条深具声音魅力的升级线,对于高阶耳机玩家来说,就像宝剑配英雄,相得益彰,试听时别忘了注意一下周围环境,一定要在安静的空间里面,细细品味Dream Duet的音色质感,您会发现原来音乐里藏着那么多美好的细节。

    器材规格

    • Crystal Cable Dream Duet耳机线
    • 型式:单结晶银导体耳机线
    • 端子:IEM MMCX、IEM 2-pin、2.5mm TS、3.5mm、Focal Utopia Lemo端子、HD800专用端子、Mini-XLR 4-pole(Audeze);耳机端子2.5mm、3.5mm、6.35mm、平衡端子4.4mm(Sony)、4-pole XLR、双3-pole XLR
  • 新品 | 源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    新品 | 源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    今年慕尼黑音响展上Vivid Audio发表了最新的KAYA系列,承袭旗舰GIYA技术的精华,外观设计除了Laurence Dickie外,还聘请了伦敦的两位设计师Matt Longbottom与Christoph Hermann加入,就是要让KAYA系列除了有好声音外,更能同时拥有美丽独树一格的外观。KAYA系列共有5款,包括KAYA 90, KAYA 45与KAYA 25落地音箱、KAYA S15书架音箱及KAYA C25中央声道(S15与C25尚未正式发表),完整的产品线让KAYA也能做为家庭剧院之用。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    鬼才音响设计师Laurence Dickie亲自主持KAYA系列的新品发表会,KAYA的名称来自祖鲁语「家」的意思,可轻松地放在家中的任何位置,祖鲁语是Vivid Audio生产工厂所在的南非主要民族语言,Vivid Audio公司总部则设立于英国。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    KAYA 90, KAYA 45与KAYA 25都采用相同的D26配有合金声波导管高音单元,KAYA 90与KAYA 45的中低音单元都一样,中音单元为C100se,配有合金声波导管,低音单元C125L为合金音盆,KAYA 90使用了4颗低音单元,KAYA 45为两颗,低音单元位于两侧面,以完全背对的方式发声。KAYA 25的低音单元则是特别设计的C125D,一样使用了合金音盆。箱体部份,是Vivid Audio自家研发生产特殊的强化玻璃发泡三明治结构复合材质(Glass reinforced Soric-cored sandwich composite),可以打造出完美的曲线。

    KAYA 25: 高音D26, 低音C125D
    KAYA 45: 高音D26, 中音C100se, 低音C125L x 2
    KAYA 90: 高音D26, 中音C100se, 低音C125L x 4源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    本次来到MY-HiEND的是中间的KAYA 45落地音箱,3音路4单元设计,带宽37~25kHz(-6dB),阻抗6 Ohms (最低2.8 Ohms),效率87dB (2.83VRMS/1m),分频点设在300Hz与3kHz,建议扩大机功率25W- 250W,单只重25Kg,颜色为灰色(Oyster Matte),原厂标准色还有黑色钢烤(Piano)与珍珠白(Pearl),其他颜色都可以客订。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    这张图可以看到GIYA与KAYA系列主要的相同与相异之处,在设计上,KAYA仍保留Vivid Audio主要曲线的本体设计,相较于GIYA系列的夸张,KAYA显得已较为含蓄保守,箱体的深度比GIYA系列缩小许多,更容易摆放,单元均使用了声波导管(Tapered tube loaded reflex),但KAYA的声波导管缩短些。低音单元均位于侧边,使用两颗背对背的方式来完整地抵消(back-to-back)不必要的反射与作用力(Reaction-cancelling bass drivers),KAYA的分音器也设于底座,低音与中高音的箱室是独立的。GIYA采4音路设计,KAYA系列主要为3音路设计。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    KAYA 45中音单元所使用的合金声波导管,在单元外也设有弧型的箱室,下方是与低音的隔板,也是弧型设计,在KAYA 45的身上是完全没有平行面的。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    KAYA 45的底部,音箱线座就在此,原厂附有6个专用的金属角锥,会使用到6个这么多,应该是跟KAYA弧形的设计有关,让配重更为均匀。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    单元附有磁吸式的金属网罩保护。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    箱体大小的设计,跟对应的单元大小是成正比的,这也是为什么低音单元需要最大的空间。高音单元周围特地设计了声弧,使其扩散性能与中音单元巧妙的结合。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    相较于GIYA更为宽广的扩散性,KAYA为更集中聚焦的音场设计。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    来自瑞士的金色诱惑: darTZeel NHB-18NS前级 + NHB-108后级

    代理商特地送来darTZeel NHB-18NS前级 + NHB-108后级与KAYA 45搭配。来自瑞士的darTZeel,器材大胆的以金色与红色为主色,后级上盖更使用透明的玻璃,让内部精美的组件一览无疑,整体作工精细,视觉上就已让人赏心悦目,darTZeel由Hervé Delétraz所创立,darTZeel就是Delétraz重新排列组合而成,从这里就可以看出Hervé喜欢玩文字游戏,产品的型号以NHB命名,NHB代表「Never Heard Before」,darTZeel会是你从未听过的声音。1984年他从日内瓦的工程师学校毕业时(école d’Ingénieurs de Genève),也同时完成了他的第一部扩大机,与一般技术人员思维不同,darTZeel在设计产品时,会先以声音优先考虑,声音对了再来讨论技术问题。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    darTZeel的器材除了RCA与XLR外,还设有50-ohm darT-to-Zeel专属的BNC接口连接,这是Hervé认为最好声的连接接口,NHB-18NS前级为双单道设计,采用电池供电(LiFePO4磷酸铁锂电池),有一个外接的电源盒,充饱可听8个小时,内部为模块化的设计,可选择加入唱放模块,未来也有扩充升级可能,线路采无负反馈(overall negative feedback)设计,从输入到输出最简化直接,只通过7个组件,这还包括了11dB全动差增益级,组件用到最少、但质量是最高的,NHB-18NS使用模块化、各自完全独立的线路板还有一个原因,就是NHB-18NS前级没有使用任何切换开关(NS, No Switch),每组输入彼此接没有接触干扰,在音量控制部份,不使用电位器或衰减器,或是模拟切换数组( potentiometer, stepped attenuator or analog switch array),而是使用完全模拟被动式的设计,从0~96dB,每0.5dB为一阶,共192阶。值得一提的是NHB-18NS的音量旋钮写的是Pleasure Control,非常有意思!源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    NHB-108后级一样为双单声道设计,从顶部的透明玻璃就可看到一对大型的环型变压器与电容群,会使用玻璃主要不是因为好看,而是利用玻璃不导磁的特性,隔离磁场的影响,NHB-108每声道可输出100W(8欧姆),运作时算是蛮有温度的,可见其以相当接近A类的方式在运作,线路为无整体负反馈,输入与输出级为开放式的回路,特制Crowbar监控保护电路,其无延迟、开关或是保险丝的使用,确保讯号路径的纯净,每边只有使用6个晶体管,输出级每声道仅采用一对双极功率晶体。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    精准、干净、全频段平衡

    精准、干净、全频段平衡,这是KAYA 45给我的第一印象,从极高频到极低频我完全没有感觉有什么频率有特别突出或是比较弱的地方,聆听「Discovery HiFi Prologue 01」,这张是Kent Poon在去年泰国曼谷Studio 28录音室所录的一张现场录音专辑,Studio 28是一间全新的录音室,主要录音间有73坪,高度7M,是一个很大的空间,可以容纳整个交响乐团,Kent邀请各方爵士好手,重新编曲演出许多经典曲目,当然录音的设备与器材极为讲究,本张专辑共使用了三种录音方式,爵士乐中,我个人认为有一个很考验音响系统能力的乐器,那就是Double Bass,KAYA 45因为非常平衡精准,在低频与极低频的细节与形体,还有质感上都相当好,Double Bass的部份相当传神真实。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    解析能力强的低频再生

    聆听「2raumwohnung C Nacht und Tag」这张专辑,其所收录的低频超级可怕,直接聆听第5首的「Ich bin die Bass Drum C Tag」,KAYA 45的低频反应非常快,干净而且下潜,听起来完全没有任何的驻波,采用两颗低音单元背对背的发声方式,再加上KAYA 45的声学设计,得到了如此精准的低频再生,Laurence Dickie深厚的功力一听就知,一般空间中,低频的问题通常是最大与最难解的,KAYA 45平衡的频率响应,在大部份的空间应该是不难摆放,这也是KAYA系列诞生的主要原因之一。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    优异的控制力与瞬时反应快

    聆听RR唱片出品的 「John Williams at the Movies」,RR 的唱片一向以动态大出名,这张由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony),收录John Williams经典电影配乐作品更是大场面的作品,例如第3轨的超人Superman主题曲,KAYA 45控制力很好,整个乐团与舞台就在眼前,相当立体,声音完全不会往前冲,不会失控,音量往上加上时也不会有任何刺耳失真的现象,我特地在大音量下用手去摸KAYA 45的箱体,几乎感觉不到任何共振,对于紧凑的演出片段时,前后的声音不会混在一起,KAYA 45瞬时反应非常快速。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    能再生呈现歌手的特色

    聆听「张清芳 C 留声3」,原本就发迹民歌的张清芳,出版了两张民歌重唱专辑,留声3重新诠释出塞曲、偶然、月琴…等10首好听的歌曲,在她的歌声下展现完全不同的面貌,第8首的“让我们看云去”是我很喜欢的一首,KAYA 45将张清芳带有些许的甜味、带有青涩的娇羞感的感觉诠释了出来,还有张清芳那辨识度极高独特纯净的歌声,你也可以听到早期录音都会有一些空间与回音的效果,KAYA 45对于声音的再生可说是毫无保留的完整呈现。源自旗舰的DNA: Vivid Audio KAYA 45落地音箱

    Vivid Audio KAYA 45落地音箱焦点

    • 鬼才设计师Laurence Dickie的最新作品。
    • 全无平行面的弧度箱体,使用三明治特殊复合材质制成。
    • 加入来自伦敦的两位设计师Matt Longbottom与Christoph Hermann合作。
    • 自家专利的声波导管(Tapered tube loaded reflex)单元。
    • 双背对背(back-to-back)低音单元,更为完整干净的低音。
    • 有中置与书架音箱,也可以建构剧院多声道系统。
    • 声音特色: 精准、干净、全频段平衡,舞台立体。
    • 搭配建议: KAYA 45相当中性,可放心搭配自己喜欢韵味的扩大机或线材。

    Vivid Audio KAYA 45落地音箱规格

    • 3音路4单元设计
    • 高音单元: D26 C 26mm tapered tube loaded alloy dome
    • 中音单元: C100se C 100mm tapered tube loaded alloy cone
    • 低音单元: C125L C 2 x 125mm alloy cone
    • 效率: 87dB 2.83VRMS/1m
    • 正常阻抗: 6 Ohm (2.8 Ohm Min)
    • 频率响应: (Hz) 37Hz- 25kHz (-6dB)
    • 谐波失真: Harmonic distortion (2nd and 3rd harmonics) <0.5% over frequency range
    • 分频点:? (Hz) 300Hz and 3kHz
    • 建议扩大机功率:? 25W- 250W
    • 尺寸: 1153(h) x 298(w) x 385(d) mm
    • 重量: 25kg

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  • 新品 | 极低失真造就精彩好声:在爱乐音响品味Raidho D-3.1音箱

    新品 | 极低失真造就精彩好声:在爱乐音响品味Raidho D-3.1音箱

    终于得偿所愿。2015年,我首度在音响展遇见Aavik和Raidho的首席设计师Michael B rresen,那时,我对这两个品牌一无所知。Michael还带来同样是他创立的线材品牌Ansuz,并且告诉我他同时还负责Scansonic HD的开发。我开玩笑问他是不是来自Krypton星,也就是说他简直是超人。

    后来Raidho Acoustic音箱的代理权易手,转由爱乐音响经营,去年也在音响展中露脸,负责发声的次旗舰音箱D-4.1威力惊人。当下我心里便想:「早晚我要听到你。」终于,我听见了,不是在熙来攘往的音响展会场,而是在爱乐音响台北门市的试听室。自家开发丝带高音,高频直上50KHz。
    这次听的是D-3.1,即便没有D-5.1和D-4.1那样高耸的身型,但依旧称得上高挑窈窕,立于爱乐音响试听室里,与身后的Focal Utopia Scala和Stella比起来,简直纤瘦犹如赵飞燕。D-3.1采5单元3音路设计,高音由一只Raidho自己开发的丝带高音负责,型号是FTT75-30-8,可普遍见于Raidho各款音箱上。这个背框密闭的丝带高音,振膜仅有0.02g,因为质量极轻,这个振膜几乎不会有任何能量积存以及谐振的产生,并且振动速度更快,所能发出的频率响应更高。据原厂数据显示,D-3.1的高频可上达50KHz,几乎可说连超高音都省了。高音的磁力系统则采用强力且永久的钕磁铁,能以准确地控制单元运动。透过原厂的测试图还可见得这个丝带高音的水平扩散性能甚好,离轴位置的响应依旧出色。

    钻石、陶瓷、铝振膜,五层三明治振膜

    这只丝带高音负责3KHz以上的频率,以下则交给动圈式的中、低音单元负责。100mm的中音单元位于丝带高音上方,这一颗中音负责3KHz到150Hz,份量吃重。至于高音下方则有三只115mm的低音单元,负责150Hz以下的频率。这四只动圈单元最特别之处,就在于钻石镀层。Raidho认为动圈单元的振膜材质一定要够硬,才能减少失真,同时还要有一定的阻尼,声音才会好听。Raidho目前有四大系列音箱,包括X系列、XT系列、C系列以及D系列,前三个系列都是采用三明治结构的陶瓷振膜,X系列是铝振膜为基底,内外以Pio Plasma制程溅镀上陶瓷层;XT系列则是将铝振膜换成钛金属振膜;C系列的振膜也是铝,但是陶瓷材料选用的是硬度更高、制作难度也更高的氧化铝陶瓷,单是内外施加150微米的陶瓷镀层所耗费的时间就足有60个小时。

    最高阶的D系列,推出较晚,也是在陶瓷单元技术基础上再延伸的应用。D,意味着Diamond钻石,D系列的动圈单元,表面都加上了钻石镀层。C系列的氧化铝陶瓷材,硬度高达莫氏硬度9,但钻石则是10。您可能会想:9跟10会差很多吗?我也这么怀疑。原厂说,根据他们的测试,D系列振膜的硬度足足比铝陶瓷振膜硬上140倍。在D系列音箱的钻石振膜单元上的钻石镀层,相当于1.5克拉的钻石。不知道有没有男人会送Raidho音箱给心爱的女人当求婚礼?一般求婚戒上的钻石大约0.5克拉,若以此计算,一颗单元的钻石量就是三枚钻戒,一对D-3.1有8颗单元,那就是24枚钻戒。话说回来,想求婚,若非未来的另一半比你还发烧,建议还是别这么做。

    为什么要镀钻石?因为钻石硬度高,镀上钻石后的振膜,其谐振频率可以拉到极高,几乎测量不出来。这样一来,单元振膜本身的染色和失真问题就解决了。这就是为什么Raidho在陶瓷振膜之后,还要更上层楼地采用钻石振膜的缘故。

    钻石、石墨各半的配方,打造理想振膜

    可是,钻石振膜到底是什么?天然钻石非常稀少,是以整颗结晶体的型态存在,音箱厂再怎么神通广大,也难把那固态的钻石结晶搞成单元或振膜的镀层。Raidho在自家官网上提出了简单明了的科普说明,他们解释,其实这个钻石就是碳分子以一种至为强固的结构存在。说得白话一点,我们日常使用的铅笔笔芯很柔软,那个以石墨为主要原料的笔芯其主要成分就是碳,钻石也是碳,明明都是碳,为何软硬差这么多?这在于石墨的分子结构与钻石的分组结构不一样,石墨分子中的碳原子以层状排列,每个碳原子与周围的三个碳原子结合在一起,形成称为SP2的六边形片状结构;另一方面,层与层之间的吸引力很小,共价键(cavalent bond)很少,因此造就了石墨柔软的特性。反观钻石,其分子的碳原子都与其他四个碳原子相结合,构成称为SP3的紧密而坚固的立体架构,所以质地很硬。

    工业制造的钻石乃是透过高压或高速的状态,迫使碳原子形成SP3的紧密结构。Raidho便是如此,他们利用特殊的机器,使碳离子以接近光速的速度游移,藉此在既有的陶瓷单元上加上一层10微米厚度的钻石层。不过,Raidho并不是打上完全的SP3结构的钻石层,而是SP3结构、SP2结构的分子各占50%。换句话说,这是半钻石、半石墨的镀层。这又是为什么呢?

    根据原厂的研究和实验,SP2、SP3各半是最好的比例。他们大可以提高SP3的占比,可是一旦SP3的比例提高,整个镀层的厚度就要减少,这么一来,会影响振膜的硬度,而提升振膜硬度才是Raidho一直想要透过镀层来达到的目标。举例来说,一旦将SP3的比例提高到60%,整个镀层厚度就要减少80%,这样一来就仅剩下2微米的厚度,对于提升硬度的效果就降低了。所以,Raidho研究后采用SP3、SP2各占50%的比例,达到最佳的平衡。也因为有这50%的石墨层,所以D系列的振膜看起来表面黑黑的。

    经过这样钻石镀层后的单元,其振膜本身的峰值谐振已经超过20KHz,别忘了,这是中、低音单元,他们最高不过负责3KHz以下的频率响应。而且,原厂更指出,这个峰值谐振顶多3dB而已,可见得这个钻石振膜单元本身的阻尼特性有多优异。Raidho非常骄傲地指出:「藉由这个钻石振膜,我们完全摒除了仅存的材料音染,就是那源于材料内部振动带来的失真。」此话当真?我认为此言不虚,理由容后再述。


    特殊磁铁结构避免声波反弹

    除了振膜有学问,单元背后的磁力系统也有特异之处。一般单元背后的磁铁都是一整块环状磁铁套在单元后方,让音圈在环形中央作动,可是Raidho的设计不一样。他们采用磁力强大又能达到理论上永久磁力的钕磁铁,但是磁铁却是一条一条,环形地铺排在单元后方,如果不说是单元,恐怕还有人以为是个厚片的齿轮之类机械结构。为什么这样设计?当初访问Michael时,他告诉我,因为单元发声时同时会有背波,这个向后发声的声波若遇到传统那状似甜甜圈的大型磁铁,将会反射回来,一旦反弹的声波触及到单元振膜,就会产生不该有的振动,进而影响声音的清晰度。若把磁铁改成这样,单元背后的气流更为通畅,声波反弹情形也会减至最少,进而提升声音的清晰度。印象中,Focal也曾有过类似设计,但是Focal的磁铁设计得更像花朵,虽然形状不同,但是目的相近,都是为了降低背波干扰才有的设计。或许你说:何必如此?其他音箱厂也没这样做啊!但这就是Hi End精神,不是?若我发现了一个劣化声音的因素,只要能够解决问题,那怕成本再高也在所不惜。单讲这单元,我们就能理解Raidho音箱为什么要卖这么贵,尤其是D系列音箱。贵,有原因的。

    非平行箱体设计消驻波,前帐板倾斜角度调相位

    Raidho音箱的箱体都是窄窄瘦瘦的,前帐板设计的窄,一方面可以减少视觉上的冲击,放在试听空间里,感觉音箱好大一个,这是一种视觉设计的考虑。另一个声学方面的考虑则是减少声波绕射,这样,声音就更干净、定位更准确。前帐板设计带有倾斜角度,并不是各单元列于一个平面上。丝带高音正面朝前,中音单元上方略向前靠,低音单元则是下方往前靠,形成一个内凹的倾斜面,藉此修正各频率声音的相位,听感上会有更精准的聚焦效果。音箱两侧以弧形方式往后渐收,形成水滴状,藉由非平行面的设计,消减箱内的驻波。
    低音反射孔位于箱体背后,一共有3个,分布于高中低三处,为什么这样安排,因为原厂并未明说,是以不甚清楚,当留意的是开口处还有两片弧形架桥,看起来不仅是装饰之用,应有空气力学的道理。当知,当音响音量开大时,从音箱的低音反射孔喷出的气流十分可观,如何妥善对待这些气流,避免产生气流噪音,是一个重要的功课。不过,Raidho的设计,也不是千篇一律,在其他款音箱上还有不同的开口设计,例如D-3.1的反射孔跟D-2.1的长一样,但D-4.1的反射孔就不一样了。您日后见到Raidho音箱,不妨留意。

    Aavik U-150是自家旗舰合并扩大机的平价版

    爱乐音响这次搭配YBA Passion CDT450转盘,数字输入给Aavik U-150合并扩大机。这部扩大机大致上向旗舰合并扩大机U-300看齐,内部架构约略相当,同样是300W功率输出,但是设计略微精简,用料没有那样讲究,机箱设计上也做了简化,把成本降低之后,也直接反映在售价上。U-150可以选购纯合并扩大机版本,也可加购DAC模块和唱头放大模块。Michael对于器材设计有其坚持,在U-150上都能看得到。例如,他认为RCA的声音比XLR好听,因此,他的器材主要是RCA端子;又,他认为数字同轴最好采用BNC,因为BNC才有标准75欧姆的端子,所以他设计的DAC上的数字同轴端子也是采用BNC端子。这个人做音箱,几乎可说是不计成本,只求理想的实现;做扩大机,则不考虑市场的想法,只相信自己所相信的。

    我在爱乐的试听室一边跟小蔡店长聊天,一边拍照。爱乐把音箱拉得很开,目测间距至少三米;Raidho音箱瘦瘦高高的,左右音箱拉那么开,我看着觉得有点不踏实。「Raidho原厂建议至少拉开2.9米以上,我把它拉到3.1米。」这样中央的音像不会虚掉吗?我心里这么怀疑。此外,小蔡也把音箱以相当的角度做了toe-in内倾,「原厂的建议是音箱正对聆听者的肩膀,我们也试过角度小一点,甚至正面朝前不做toe-in,相形之下,声音就显得平淡无趣,照原厂这么摆,声音就精彩了。」既然都有解释,就让D-3.1自己用声音来证明吧!

    五大强项:透明、实体、细节、速度、动态

    我放下柴可夫斯基的第六号交响曲,是杨颂斯指挥奥斯陆爱乐的版本,Raidho D-3.1展现了惊人的表现力,让我在重温这张名盘时感动不已。先是被音响效果给感动。我发现Raidho D-3.1的透明度非常高,这里我用「非常」来形容,不是仅仅当作一个程度副词来表示,而是描述那个状态真的非比寻常。在我的经验里,D-3.1的透视感、透明度,几乎是静电音箱才有的水平。其次,它的音像形体不仅轮廓清楚,而且密度很高,实体感十足,可以明确「看见」一个发声体在那里,一点模棱两可都没有。再者,它的细节信息丰富,音乐演奏当中的诸般细部动态,那怕是再微小的讯息,也彷佛尽在手中。并且,它的速度很快,不管音乐如何返转幻变,似乎D-3.1都能实时反应,全无延迟拖宕。这连带让它的声音特别干净、纯粹,没有那种因为拖迟的尾巴造成的额外染色。最后,它的动态幅度很大,别看D-3.1的单元尺寸不大,中音单元只有100mm,低音单元也不过115mm,但是能够发出的音压却是不小,不但微弱讯息能够呈现,庞大音压的震撼也能推送,在爱乐音响台北门市的试听室这10多坪的空间里,Raidho D-3.1并不显得不足,反倒因为它的失真低,Aavik U-150的驱动力充沛,当我转大音量享受声音的洗礼时,却不感到丝毫刺激难耐。

    堪比静电音箱的透视感和细致度

    这「悲怆」的第一乐章开头以低音管和低音大提琴的深沈轻吟开始。我实在很难描述那个清晰透明的听感,我只能告诉你,这是我听过最干净澄澈的经验,没有任何遮蔽,即便那声音是轻声的、是低沈的,我也听得清楚看得见。弦乐拉奏的质感真是好,那光泽实在漂亮,是丝质软半球高音难以表达的,或许金属凸盆高音可以,但是却没有D-3.1这个丝带高音的轻松和飘逸。尤其在第二乐章特别能够展现这等优势,那个细致感和清晰度,以及整个舞台的透视感,真是达到静电音箱的水平。当弦乐以颤音演奏时,D-3.1那灵敏的表现,轻松地勾勒出活生的动作。我当下就在笔记本上写下「活生」、「画面」,还把活生两字给圈起来。

    当木管独奏时,可以听见十分明确的定位,几乎可以指出「就在那里」。这份Chandos的录音效果出色,配上D-3.1的描绘力,让我真有如临现场的快感。第三乐章可以充分说出D-3.1的反应速度,不仅细节重现需要音箱的速度,音乐快速的流转需要音箱的速度,动态的急遽变化,更是考验音箱的速度。听那弦乐的骚动、那颤音、那拨弦,在一阵低回酝酿之后,蓄积了多少迸发的能量,随着乐团的fff强奏,定音鼓一敲,那是听第三乐章最高的享受。

    极低失真,造就了绝无仅有的Raidho之声

    即便听管弦乐曲这样过瘾,Raidho D-3.1最让我着迷的是播放钢琴音乐。听波哥雷利奇弹穆索斯基的展览会之画,真让我惊叹。它放起钢琴,琴音密度极高,颗粒的扎实程度非比寻常,晶莹剔透光泽迷人。当波哥雷利奇用力奏下时,琴音的冲击力道毫无差迟地瞬时绽放。低音和弦不仅深沈而且有重量,「牛车」一段不但听见沉重,还听见了阴郁。高音的光泽好,得一面有光,一面还有泽,就像光线照在冰霜上,返照出光,又带有水气,氲氲氤氤,迷人就迷人在这里。

    一旁的小蔡见我连听两首都是古典音乐,他问我:「你觉得Raidho D-3.1放起古典音乐怎么样?」听他这么问,我觉得有点古怪,有什么不好吗?「有的人觉得Raidho音箱比较不适合放古典音乐,我们也这么觉得。」我不作声,再听了一会儿,转头跟小蔡说:「我懂你的意思。」一般人听古典音乐,会期待听见某种「韵味」,但往往我们所期待的这样的韵味,却是一种失真。或可能是箱音,或可能是单元反应不够快,或可能是振膜本身的谐振带来染色,或可能是整个音箱强化了某方面的音色。

    绝伦精彩的音色层次

    然而,在Raidho D-3.1上,这些构成韵味的元素都没有了。没有箱音,就没有箱体振动和驻波带来的染色;独一无二的钻石单元,让单元发声准确而失真极低。反之,拿掉这些干扰的因素,我在「古堡」一段里,听见了丰富的音色变化,那些阴影闪动都历历在目。在「侏儒」一段,那下降半音阶带来的阴沈感特别明显。类似的经验也在「地下墓穴」一曲听得见,那连续的沉重和声,氛围诡异而凝重,高度的强弱对比,展现了,当音箱的动态表现好的时候,这曲子是何等风貌。到了「与死者搭讪」一段,那个颤音演奏,精彩极了。再到最后两轨,「鸡脚上的小屋」再展现了D-3.1的动态和力量,「基辅大门」更在力道之上散发辉煌气象。力量、速度、动态、音色、质感,如果这些处理不好,钢琴就不会好听,我几乎听完整首展览会之画,我跟小蔡说:这应该是我听过这张CD最精彩的一次经验。我要的,我要求的,我认为钢琴重播最重要的元素,Raidho D-3.1都有,而且做得极好。

    不只这样,我再告诉小蔡,在听悲怆交响曲的时候,或许有的音箱可以发出更丰厚的低音,厚实饱满的音浪,听起来会很过瘾;但是,这样一来就会损失透明度。Raidho D-3.1的确没有那样丰厚饱满,但是它清澄透明的无与伦比。这是它的强项。原厂在音响展很少播放古典乐,我认为那是因为主事者比较少听古典音乐,不然,必定会发现他们家音箱在播放古典音乐时那无可取代的优势。没有音箱能够全面,但如果能在优势处表现得杰出,那就是独一无二。

    低频兼有质与量,无须为小尺寸低音担心

    我也只带了这两张古典音乐CD,对我而言,动态宽广的管弦乐和钢琴独奏能够播得好,基本上什么都没问题。拿一张两把低音大提琴的专辑来测试它的低音表现,由Michel Donato和Guilaume Bouchard两位低音大提琴手录制的「Happy Blue」专辑,只有两把低音大提琴,却好听极了。在Raidho D-3.1上,那三颗「不太起眼」的115mm低音单元,配上那瘦瘦高高的身型,实在想不到可以发出这样深沈的低音。我一点不觉得延伸有问题,我觉得非常好,好在精准,好在干净,好在那高水平的低音域解析。可以感受到低音大提琴庞大的琴身,但是一点不夸张,看见的是一个恰如其实的形体,厚度不缺,力量不缺,反倒是当乐手拨动琴弦时,琴弦由紧而松弛的音色变化和声韵摹写,那真是清楚得无比。乐手演奏时随着音乐的韵律呼吸,气息清楚可辨,而且有真实感,不是只听到「有呼吸声」,而是可以感受到「有人」。低频的量与质均优,Raidho D-3.1真是不能小看。

    平顺的响应,让音色表现更精准

    小蔡跟我说Raidho在国外展览时最爱放吉他,得,我也有带。放上Bernard Renaudin和Olivier Cahours的「Douo」专辑,那真是精彩。精彩在哪里,动态大,鼓声扎实利落,吉他奔放而写实。不过两句话,却道尽了这张CD的精彩,也说明了这个系统重播的精彩。难怪原厂喜欢放吉他,原来它放起吉他这么好听,密度极高,琴声收的紧,琴韵就更鲜明活生,音色的完整度高,就像我前面描述钢琴音色一样,吉他演奏也是有音色的。并且演奏的每个动作都清楚,画面透明而干净,一望清明。印象中,这张CD偶会听到一个中频略高的频段有些隆起,一直以来,我都以为是录音的问题,除了在Sennheiser HD800S上我听见了较为平顺的响应外,几乎在音箱系统上试听和多数耳机上,都听得到这个隆起。这次,在D-3.1上,我又听见了平顺的响应。我琢磨了许久,想起这个听感很贴近试听HD800S的经验,我只能推测,这个隆起,或许来自一些共振峰值,只是不知道是来自箱体还是单元本身。不过,这问题,在Raidho D-3.1上似乎不构成麻烦,频率响应平直,音色高度准确,摒除了频响的突起,更能欣赏演奏时的音色变化。

    空间开阔,人声凝聚

    换听有人声的。Eiv?r Pálsdóttir的现场演唱会录音「Eiv?r Live」,开头第一曲「Mín Mó?ir」动态宽广,空间开阔,空气感十足。开头的鼓声饱满有力,扎实深沈,电子低频铺陈出迷离的气氛。Raidho D-3.1表现低频真的是问题,别再怀疑那三个115mm的低音单元了。重要的是那个鼓声,扎扎实实,有力,有劲。Eiv?r的声音凝聚,咬字、换气、吐气的细节丰富,即使开大音量,听起来也不吵不噪。这曲子里的空间感十分出色,拉开三米一的D-3.1,还是有很扎实饱满的音像,即便toe-in角度这么大,音场也不至于窄浅。这个空间和人声的确实出色。第二轨「Where Are the Angles」空心吉他的琴韵飘扬,一些轮指下带来的丰富音色,以及琴身共鸣带来的和鸣声响,D-3.1都能精彩诠释。歌声的厚度适切,称得上浓纤合度,感觉若再厚一点,Eiv?r就老了,吉他也就没有那样灵动活生了,若再薄一些,实体感就没那么出色了。唱到激动之处,那个声音的张力吐出来,力量出来但是声音听起来却是轻松的。一般来讲,小单元、小箱体的音箱最怕紧绷,这样的音箱总是缺少大单元大音箱的宽松感,可是,我连听两轨Eiv?r的歌曲,却毫无紧张感。如果听到第四轨「Sum Sólja Og B?ur」,更能证陈我的结论,情绪的张力,在歌声和简单的配器下,也有宽幅动态。我还多听了第五轨「Natureboy」这首爵士老歌,在Eiv?r唱来,真是感人至深。这算什么评论?当你被音乐感动的时候,还要多说什么吗?我用什么系统?用300W的D类扩大机,推丝带高音配小口径单元的音箱,竟然有这么感人的人声,唉,音响真没有什么单一答案。

    除掉了流行音乐录音里的「勾芡味」

    如果听起更火爆的音乐,Raidho D-3.1更是得心应手,我放下Metallica的同名专辑,只听得鼓声扎实有力,饱满雄壮,吉他清晰而且立体,更惊人的是层次。我再说一次,层次。这段话我也跟小蔡分享了,Raidho音箱确实放起流行、摇滚和金属乐有其过人之处,哪里呢?一般来讲,这些音乐的录音常常因为混音的关系,容易「芶」在一起,听不太出层次感,但是音像庞大,节奏鲜明,听起来就很过瘾了。Raidho D-3.1把层次找回来了,不是没有层次,是别人没放出来。可以听到清楚的旋律线条,主奏、伴奏、节奏,一个一个都清楚。听第一轨「Enter Sandman」的时候,我就记下了这个心得,听到第四轨「The Unforgiven」,我又写了一次。在The Unforgiven里,透过混音器的效果,空间感更开阔,在导奏时那个广袤深邃的空间,这还真得把音箱拉这么开才行。金属乐若声音厚度不够,或者力量不够,速度跟不上,听起来就不对味。如果是听的音乐以流行、摇滚、金属这类居多者,Aavik搭配Raidho音箱真是一等一的上选组合。精彩!

    选择一条不一样的路,是勇气和品味的展现

    曾听过经济学者这样说:世人的行为都可以用经济学来解释。例如你每天出门回家的路,通常都是走同一条路,原因就在于这样可以避免走不同的路带来的风险,也减少了探索新路所带来的时间和精力成本。您同意吗?

    很多人买音响,只考虑成名已久、知名度高的品牌,因为买这些「有定评」的品牌「比较不会出错」,比较能受到来访亲友的肯定,日后若要出售,也更容易脱手。这就是「走同一条路回家」的心态。这没有什么不好,这样的行为风险及成本低,这完全是合乎经济学原理的理性消费行为。不过,您难道从来没想过离经叛道一次吗?
    买Raidho这种音箱,或买Aavik这样的扩大机,就是选择一条不一样的路,一条别人不走的,我没走过的路。这需要勇气。对于买得起的消费者来讲,除了声音的品味以外,考验的就是有没有选择不同的路的勇气。我问小蔡,爱乐代理一年,Raidho卖出去了没有?小蔡说有,卖了几对,但是D-3.1仍待字闺中。看来,有勇气的人还是有。
    我没这个口袋,自然没这个福气。Raidho D-3.1,等着愿意且勇于尝试的人来品味。

    器材规格

    • 型式:3音路5单元低音反射式落地音箱
    • 单元:丝带高音x1、钻石中音x1、 钻石低音x3
    • 分频点:150Hz、3kHz
    • 频率响应:30Hz~50kHz
    • 阻抗:大于5欧姆
    • 效率:90dB
    • 建议扩大机功率:>50W
    • 尺寸:200 x 1235 x 500 mm(WxHxD)
    • 重量:53kg
  • 新品 | 点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    新品 | 点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    美国Aesthetix创立者为Jim White,他于1993年正式成立了Aesthetix,对于模拟音响器材的设计制造有着无比热情,扩大机成了Aesthetix最重要的产品项目。Mimas是Aesthetix最新推出的胆石混合合并扩大机,维持着一贯的设计原则,并结合了更高阶的Claypso前级电路与Atlas后级电路的长处,以更精实的体积和售价推出市场,让更多发烧友能拥有Aesthetix的产品。

    Aesthetix开拓市场最新利器

    Mimas合并扩大机为AB类扩大电路,可在8欧姆阻抗下提供150瓦的输出功率,4欧姆阻抗可提供接近一倍的280瓦输出功率。箱体采用铝加工,可有效屏蔽内外的无线干扰电波,简洁的外型设计对于不爱花俏的发烧友而言相当合适。

    正面有一个LED显示屏幕,信息包含输入组数与音量,5个铝加工按钮可做所有操作。刚开机会先预热,大约要一两分钟的时间,Mimas会先将真空管加热至合适的温度,并且会自动静音,完成热机后播放前记得取消静音。另外提供一个1/3瓦标准耳机扩大线路,如用家有更高的需求能够选配A类1瓦功率/32欧姆的耳机扩大电路模块。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    选配模块可让Mimas更强

    Mimas提供了5组模拟输入端子,可以自由选择XLR或是RCA连接,另外还有1组Pre Out前级输出,可仅使用Mimas的前级电路,输出给予其他独立后级。在Mimas左方有两个扩充插槽,可以向原厂加购DAC电路模块、唱头放大电路模块是更高阶的耳扩电路模块,另外能选购高通分音模块(High Pass Crossover),当用家系统有另外使用超低音时,此模块能让喇叭只接收高频段讯号,可调整使用频率60Hz、80Hz、100Hz与120Hz,也能客制。

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    无限升级的实在品牌

    Aesthetix是一个很”实在”的高阶音响制造品牌,经由他们推出的产品将永远可以升级,而且从不除役。他们并不常推出新产品,例如这部Mimas合并扩大机是经过四年的时间开发调整,也因此Jim在去年与我们访谈时特别强调这点,所有产品都是当时最完美的设计,模拟类型的产品又不似数字产品这样日新月异,因此每个型号都能够卖得很长久,最早的产品之一IO唱头扩大机到目前都能买到,当然内部组件或设计还是会随时间修改,但旧用家永远都能跟着升级。

    七大设计原则

    Aesthetix有几个标准的设计原则用在所有产品上,并且大大地写在官方网站介绍中,包含了零反馈设计(Zero Feedback)、差动扩大电路(Differential Amplification)、真空管技术(Tube Technology)、使用普遍性(Universal Appeal)、强大的电源供应(Robust Power Supplies)、注重电路板设计(Circuit Board Design)、吸震坚固且美观箱体(Damped,Rigid,Beautiful Chassis)。

    合并前后级分体式型号

    在我们把焦点放到这次实际评测的Mimas合并扩大机之前,先看看Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机。Calypso和Atlas是分开的前后级扩大机,而Mimas则是填补之间的产品空隙,以合并机的设计适应更多的用家,因此在线路设计上Mimas基本上是参考Calypso和Atlas。Calypso是全真空管设计的全平衡差动前级线路,尽管有单端讯号输入,但进到器材内依然是以全平衡处理,能够Bypass增益连接剧院系统。Atlas则是混合式后级电路,采用双极输出级(bipolar output stage)、双极驱动级(bipolar drive stage)与真空管输入增益(tube input gain stage),内部拥有大型变压器并利用分散独立的电路板分开电源与讯号电路,并拥有Aesthetix所有设计原则。

    Calypso前级扩大机

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    Atlas后级扩大机

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    高质量高成本音量控制

    Mimas合并扩大机尽可能的包含了Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机的精华。与Calypso使用相同的音量控制,分离交换式电阻音量控制(discrete switched resistor volume control),每阶可调整1dB,一共88阶,当中使用的薄膜电阻可是挑最高等级的1%制作。在前级设计中最重要且困难的便是音量控制,因此Aesthetix不愿采用简单的设计或便宜的组件,而是采用耗费金钱时间的高成本制作。

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    Aesthetix Mimas机器箱体采用全铝加工制造,底座的厚度为1.25英寸,内部变压器采用不锈钢外壳屏蔽,隔绝于敏感的音频电路之外,也同时增加了结构刚性,内有2+1的电源供应变压器,其中包含1个专门供给控制电路的EI变压器。在箱体两旁有一排黑色的散热器。

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    真空管前级电路

    前级每声道都使用了一只6DJ8(6922)真空管,以全差动平衡配置电路。再一次借用了Calypso电路,在讯号进入后级电路之前提供电压放大,尽管单端输入也是同样以平衡电路处理。此阶段使用德国的Roederstein的平板负载电阻(plate load resistors)、美国加州Reliable Capacitor的耦合电容(coupling capacitors)与固态电流器。所使用的真空管在安装前会先经过100小时熟化,并做全套FFT失真测试,标准0.1dB的增益匹配,颤音(microphonics)与噪声测试。

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    组件匹配确保精准度

    后级借用Atlas的电路,首先布局上采取完全独立的电路,全差动电路,零反馈,直流耦合(DC coupled),AB类平衡输出,8欧姆阻抗下可达150瓦输出推力,4欧姆推力近乎倍增。最耗费心力的是所有FET输入与双极输出组件都经过精准耗时的匹配,确保两个声道之间的线性、一致性以及驱动喇叭时的稳定性。

    黑色散热器后方藏得便是后级电路,两侧相同。

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    电源供应设计注重细节

    Aesthetix对于电源供应非常重视,自称为overbuild,Mimas使用了7个稳压电源调节器,750VA大电流的电源供应器与176,800uF的电容,总储存能量超过110焦耳。提供给真空管使用的高压电源由单独的高压绕组变压器提供,当中具有220uF的独立电容。Mimas的输入电路由独立稳压电源供电,使用的供应电容超过4,400uF。真空管加热器采用精准的直流调节,900VA的低流(low flux)电力变压器,包含5个二级绕组(secondary windings)都在Aesthetix位于加州Moorpark设计制造。

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    更多内部图

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    聆听时会显示输入组数与音量大小。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    Mimas的体积与一般器材大小相似,43.4 x 44.9 x 14 cm,净重为20公斤。

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    后方除了喇叭线以外,最多可连接5组讯号输入,1组讯号输出。

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    音场规模井然,沉着稳定

    播放《The Perfect Sound 2006 原音精选》,第3首〈God, When You Breathe Over Our Earth〉乐器演奏虽然仅仅是陪衬,但在音像清晰度与定位上毫不含糊,轻松带出音场的宽度与深度,合唱部分很漂亮地带出了悠扬、有味道的音色。第4首〈Sarasate:Zigeunerweisen, Op.20〉弦乐音色浓烈厚实,余韵十足,犹如诉说往事,声音绵密,速度动静皆宜,气氛营造一流,Mimas合并扩大机在音乐内容的表达上非常成功。第7首〈Liszt:Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor〉的规模庞然,气势浩瀚,沉着厚实的低频段仍然带着细节,中高频段的弦乐则凸显出了演奏的巧劲,Mimas在控制能力、场面规模与细节重现上都发挥了十足的水平。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    声音厚实,解析均衡

    播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》,整个聆听空间都成了乐团演奏的范围,面对复杂的编曲,Mimas以厚实的声音为基底,展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度,在缓慢处表现了细腻深情,在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力,能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色,整体的节奏不疾不徐,就像一团老练的乐团在演奏,每一个音符都了然于胸,信手拈来。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    声音厚实,解析均衡

    播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》,整个聆听空间都成了乐团演奏的范围,面对复杂的编曲,Mimas以厚实的声音为基底,展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度,在缓慢处表现了细腻深情,在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力,能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色,整体的节奏不疾不徐,就像一团老练的乐团在演奏,每一个音符都了然于胸,信手拈来。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    音符轻盈,恰到好处

    使用Aesthetix Mimas播放Yulianna Avdeeva的专辑《Chopin.Schubert.Prokofiev》,可能是Yulianna的技巧太好了,在快板或是行板的曲目中,可以明显感受到她所触键过的每颗音符,弹性恰到好处,特别是在重复音群,同一颗音每次触键出来的感受像是舞者轻盈的跳动,伴随着旋律与乐句的线条,脑海会不自觉浮出画面。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    流露自然的原声重现

    最后听听看流行乐的部分,播放《陌生人》此张专辑,特别闭上眼睛细细地聆听由系统播放出来的声音,人声可听见的比重较为明显,而听起来的感受像如没有经过处理的原始声音,每段字句播出来像是在诉说着歌曲的故事,如果您是喜爱听流行音乐的,在夜深人静时将心情放松,播放音乐会特别对歌曲所表达的倾诉特别有深刻感触。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    Aesthetix Mimas 合并扩大机特色
    ● AB类150瓦/8欧姆, 280瓦/4欧姆
    ● 前管后晶, 真空管电压前级增益
    ● 交换式电阻网络音量控制
    ● 全平衡差动电路设计
    ● 声音特色: 厚实暖声保有细节, 频段宽广均衡, 风格沉稳耐听
    ● 搭配建议: 可搭配金属箱体喇叭或较为中性细腻的器材

    Aesthetix Mimas 合并扩大机规格
    ● 功率输出: 150W / 8 ohms, <1% THD; 280W / 4 ohms, <1% THD, both channels driven.
    ● 输入阻抗: 20Kohms-单端输入, 40Kohms-平衡输入
    ● 带宽: 4 C 150kHz
    ● Rated THD at full power: <1%
    ● 输入端子: 5 RCA (单端) or XLR (平衡)
    ● 音量控制: 交换式电阻网络音量控制, 88 x 1 dB
    ● 尺寸: 17 7/8″ x 17 11/16″ x 5 1/2″ / 43.4 x 44.9 x 14 cm
    ● 重量: 44 lbs / 20 Kg
    ● 外观颜色: 黑, 银
    ● 原厂保固: 3年 (不得转移)

  • 新品 | 绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    新品 | 绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    《羞羞的铁拳》是开心麻花的马丽、艾伦、沈腾主演的喜剧电影,根据同名话剧改编,主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小,因为一场意外的电击灵魂互换的爱情故事。每部经典的喜剧片,不可能每个笑点都能让人发笑,甚至有些人看喜剧片从来不笑,但是这并不影响那部喜剧片成为好看的,经典的电影。

    McIntosh D1100全能解码前级是麦景图集团在2017年大改款动作中一颗闪亮的明星,包括MA8900与MA9000合并功放(输出功率分别是200瓦与300瓦)、MCD350SACD/CD机、MP1000前级、RS200迷你无线有源音箱(采用DTS Play-Fi无线串流技术,支援一对多与多对多设定),甚至还有汽车音响等,保证都是重拳出击,一点也不必羞羞。我们知道之前有个意大利fine sound集团,拥有Sonus Faber势霸和ARC两个音响品牌,后来fine sound集团收购麦景图的股权,几年前麦景图的老板查理先生联合LBO投资公司又把fine sound集团买了回来,并改名为麦景图集团,查理先生成为麦景图集团CEO。有了强大的经济后盾支持,麦景图这二年动作频频,今年连音箱都要大换装。麦景图的新思路是让旗下产品都变成“全功能音乐中心”,数字模拟通吃,并采用可更换模块的设计,让器材长期具备保值的效果,这是McIntosh一直以来的产品价值所在。二十年前拥有McIntosh的用家,实际上现在持有的价值更高,他们卖出二手的价格可能比二十年前还高。但增值的前提是长期持有,和投资股票或基金很像,本文这部D1100前级未必所有发烧友都会青睐,但并不影响它将来成为经典的可能性。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    McIntosh D1100大概是麦景图历史上第一台完全摒除了任何模拟输入,只留下数字输入端子的前级,这说明数字时代真的来临了。自从法国Devialet帝瓦雷在十年前推出了“把整套音响系统塞进一个机箱”的Hi End器材,其他厂商开始纷纷效尤,在于维持高水平声音表现为前提下,把音响系统变得更简单,对于消费者当然好。我们只要买一件器材,什么都有了,一台机器作为音乐甚至影音中心的构想得以实现。D1100数字输入端子非常丰富,一共有九组数字输入,有一组BNC端子、两组数字同轴、三组光纤输入,还有AES/EBU输入,一组USB输入,再加一组MCT输入。MCT端子是McIntosh独家开发出来的传输界面,透过DIN端子(由德国标准化学会制定的接口标准)来传输数字讯号,专门用来搭配同厂的讯源,例如MCT450转盘或MCD350 SACD/CD机,进行SACD的DSD讯号传输。MCT端子也装设在MA8900与MA9000合并功放上,严格来说,这二部合并功放才是真正全能大力士,而D1100更专精在数字部分。

    由于当年索尼与飞利浦在制定SACD规格时,不允许DSD讯号进行数字传输,所以市面上SACD机多是由内建的解码器进行解码。少数Hi End厂商获得索尼授权,可以将SACD内的DSD讯号输出给DAC进行解码,例如Emm Labs、Playback Designs、dCS、Esoteric、dCS、Orpheus等等,每一家使用的传输接口都不一样。而这许多Hi End品牌里,最便宜的SACD转盘,恐怕就属McIntosh了,所以在合并功放与D1100前级加入了MCT端子,非常有意义。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    过去麦景图的内建DAC是直接固定在里面的,这回他们改采模块式作法,新的DAC模块称为DA1,日后有新的模块出来,用家可以直接购买更换升级,这就让D1100的数字规格永远跟得上时代。先前的麦景图产品解码规格最高仅到PCM 192kHz,对于常听CD的爱乐者来讲已经够用了,但现在的爱乐者有更多高清数字音乐的选择。D1100前级USB输入可以接受最高32-bit/384kHz的PCM讯号,且当然支援DSD,最高到DSD256;此外,也能提供DXD 352.8kHz,和DXD 384kHz的解码。至于其他输入端子,则可以最高支援到24bit/192kHz的讯号。解码核心是8路的32-bit DAC解码系统,工作于真正全平衡模式,如果输入的是16bit/44.1kHz等CD格式的数字音频时,也会被升频到24-bit/192kHz再进行解码。

    既然是前级而非单纯的解码器,D1100在模拟部分也下足苦心。模拟输出线路是左右声道分离,平衡(XLR)与非平衡(RCA)各有三组,其中,恒定输出(跳过前级的音量控制)XLR与RCA各有一组,让您可以把D1100当作是一台纯DAC来使用。例如搭配C1100真空管前级,C1100只有模拟输入而没有数字线路,两者搭配起来就组成超级前级,左右声道和电源均采取分离式,可以独立或与C1100一起使用实现真正的双重单声道操作,彻底隔离两声道之间的互相干扰,大大提高了分析力、声音纯度及层次分隔度 。透过C1100配置的专用连结线将两者链接,便可接管 D1100的所有控制功能。成为一个易于使用的整体。可变输出则各有两组,D1100透过光学编码器旋转控制的平衡式音量,能确保左右声道之间的误差在0.1dB以下,总共有214级每级0.5dB无噪音的调整范围,保证是一台不折不扣的高素质数字前级了。McIntosh希望用家能搭配成套西装,因此每台机器都有丰富的控制连接界面,D1100也不例外。一共八组3.5mm的Trigger控制端子以及一组RS232端子,让您可以组一套“梦幻麦景图套餐”,还能整合于智能居家控制系统。我们可以说,McIntosh找到了音响市场的趋势,看到了消费者的需要;那您呢?看见这样功能包罗一切的器材的价值所在了吗?

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    如果有黑胶唱盘,推荐搭配麦景图另一款MP1100唱放,与D1100恰好相反,MP1100是纯模拟MM/MC全平衡胆唱放,采用双单声道的设计,左右声道从电源到放大电路都是各自独立的设计,从电源系统到输入、输出、放大电路等都是各自完全独立,以完全隔离左右声道之间的微弱信号干扰。专门设计的顶级MM/MC唱头放大组件基于4个12AX7A电子管,分别负责左右声道作全平衡工作,每组唱头输入都可以独立设置阻容和增益参数,分别提供6组电阻值和8种电容值设置,通过调整唱放增益、可变容阻调整等参数,适应不同类型输出唱头。MP1100同时具有5个额外的均衡曲线,可适应RIAA、LP、NAB、AEX和78等早期不同唱片公司制定的曲线,并方便地通过前面板随时进行调整。MP1100内置两个很有用的模拟过滤器Rumble Filter和一个Scratch Filter,可以在播放一些珍贵的老唱片的时候减少杂音和提高音质。但是MP1100如何与D1100搭配使用呢?麦景图都想好了,MP1100配备有一组高品质的模拟转数字的编码器,可以将LP唱片的模拟音乐转换成24-bit/96kHz、或24-bit/192kHz的数字音频,透过光纤/同轴及USB接口传送给D1100前级,也可以连接电脑配合专用软件将珍贵的LP黑胶的模拟音乐转换成母带级高清文件永久保存。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    一家超过70年历史的老厂,还可以紧扣社会脉动,其活力令人佩服。唯一不变的,大概就是面板上二个湖水蓝的指示表了,但你知道连这个麦景图的标志也暗含黑科技?亮丽的玻璃面板下面由多个方向布置的超长寿命发光二极管(LED),配合特制的光纤散光系统,实现了人见人爱的蓝绿标志,与超级不锈钢镜面底座相互辉映。遗憾的是D1100没有把麦景图专利的HXD?耳机放大线路放进去,它可让耳机获得如同扬声器重播一样的音场深度和空间感,如果增加耳机接口,笔者愿意推荐D1100成为年度最值得购买的前级!
    这次试听没有搭配原厂的SACD唱机,所以无法体验MCT接口的好处,笔者主要以日本Melco与音乐大师NP-10二部可播放音乐的NAS为音源,透过USB连接D1100前级。如果与计算机连接,需要到麦景图官网下载USB驱动程序。以Erato甲类200瓦后级推动德国Quadral的Aurum Titan 9音箱,这对音箱低频可到18Hz,声音饱满浑厚雄伟,不愧是当家旗舰。从NAS里面挑选播放清单,让D1100开嗓唱了一天一夜,第二天再来试听,希望D1100逐渐进入最佳工作状态。

    虽然有着传统、经典的外貌,可是D1100展现了明快的速度,丝毫没有拖迟缓慢的迹象,每个发声都很明确,而且展现了利落果断的一面。低频也没有老派气息,饱满却结实,鼓声总是来得快、收得快,而且力道十足。中频段没有浓重味道,分析力出色,而且透明的很,声音活生亲切。在大型系统上,D1100给了相当具像的形体以及宽大的舞台。麦景图依然是麦景图,招牌的饱满宽松感保持如旧,尤其是人声嗓音醇厚,连醇美也没打折扣,并且在暖厚之余还有密度,密度一有力道就能出来,就显出其中气十足。古董麦景图的细节经常会被掩盖,D1100能轻易表现出歌唱者的咬字细节以及唱腔表情,这样一来歌曲就唱活了,各种伴奏乐器质感相当写实,新一代麦景图果然有实力,才能把妙处都听到。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    数字音响最怕生冷坚硬的数码味,尤其像D1100这种连模拟输入都没有的全数字前级,请放心,模拟味可是麦景图的拿手好戏。听Joan Baez的西班牙斗牛场现场演唱会,这份录音充分捕捉了演唱会现场的气氛。现场观众大声欢呼、鼓噪,带出一个宽阔的空间感,Joan Baez沉稳而感性的嗓音混着吉他朴直的旋律,深深掳获听众的心,几段曲子在乐手和观众都安静不语下,听她唱出每一个带着感情的字句。鼓声带着弹性和Q度,在结实之余带一点点松软,在一段快速敲击下,展现出D1100的速度感,声音质地醇厚,带着十足力量。鼓声录得真好听,空心吉他带着清脆的质地,外加铺陈在后的弦乐团,更添乐曲的浪漫深情,还拉开了音乐的层次和深度。Melco播放器与D1100解码前级搭配,把音乐中的细微处都挖了出来,挖到连情感都藏不了。

    绝不害羞的铁拳:McIntosh麦景图 D1100全能解码前级

    不仅播放流行、爵士音乐可以轻易重现音乐的现场感,把歌曲唱活,把歌手唱活,把情绪唱活;播放大编制的古典音乐,D1100依然显出本事,这些协奏曲、交响曲,往往动态范围大,若能在大动态下依然维持稳定的场面与不变的规模感,那更是本事。卡拉扬指挥的1963年版贝多芬第九号交响曲《合唱》,在一些数字器材上干净通透,却始终不够厚重宽松。直接听第四乐章,开头由低音弦乐奏出强悍、带着些粗野的旋律,光是那低音弦乐的厚度,就让人对D1100放一百个心。低音的弦乐听起来不仅有厚度,还听得那乐手用力拉动琴弓压出的粗糙质地。卡拉扬让乐团在进入欢乐颂的主题后,音乐渐趋激昂,能量迸发宛若日升,清晰的木管定位拉出了乐团的深度,舞台可清楚呈现。合唱团加入后音乐层次更为丰富,百人乐团交织出来的画面线条清晰,不慌不忙。

    新一代麦景图越来越向现代音响美学靠拢,它的声音完全符合高清世代要求,最重要的中频段不仅具有微暖的温度,还兼具优秀的分析与透明。但看着面板上闪动的蓝眼睛,心中不禁想到,麦景图的铁拳真不是吹的。

  • 新品 | “经典传奇再现”多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    新品 | “经典传奇再现”多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    成立于1883年的Thorens,至今已经迈入第135年,能超过百年的音响品牌不多,能继续下去的更是难为可贵,Thorens在音响历史上有过相当辉煌的纪录,黑胶唱盘具有非常重要的地位,至今仍有许多 玩家收藏,现任Thorens的CEO: Heinz Rohrer特地以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,推出了参考级TD 903, TD 905与TD 907唱盘,使用Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,以弹簧进行振动干扰的隔离,本次评测的TD 907黑胶唱盘是最高的等级,所使用的技术与材料都是最好的,例如具有10段可调的阻尼设计,出厂时搭配自家10″的TP 92唱臂,代理商安装在上面的是SUPEX SDX 3000 MC唱头,聆听时使用Moon 610LP唱放。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    SUPEX SDX 3000 MC唱头

    SDX-3000承继了SUPEX精心制作顶级唱头的精神,在规格方面,从左右边的分离度到听觉范围上限为止,平坦的频率特性、动圈独特的高动态范围与过度响应等等,一脉相承了SUPEX的良好性能,其也极力排除唱盘以外的干扰,例如因为外壳震动而产生的混浊声音。SDX-3000采用碳化钛金属针杆的MC唱头碳化钛金属针杆?推拉式阻尼?无共振外壳?11500高斯的超强磁力,原厂建议增压为2.5g,本体重5.3g。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    TD 907同时具有RCA与XLR模拟输出,所使用的马达为新开发,采全电子控制,低扭力设计,启动时运转缓慢,好处是非常稳定,背面右方有33与45转速的微调功能,电源供应为外接分离式24V DC直流供电。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Sub-Chassis子底盘

    有关Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,系以弹簧进行振动干扰的隔离,有点像盘中盘的概念,网络上勉强找到一张照片可以说明,大家可以试着看图了解,代理商也特地拆开照了内部图。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Sub-chassis子底座是架构在三点弹簧避震系统上,然后马达是驱动子转盘Sub-platter,唱臂座也是安装在这子底座上,子转盘与唱臂都在弹簧避震系统上连动,使用前要先将弹簧的锁定螺丝松开,不然可就闹了笑话了,弹簧的弹力松紧程度可以调整,越紧的声音就越接近硬盘,用家可以调整到一个自己合适的松紧程度,但原则上还是要能浮动为主。TD 907还有一个很特别的设计,在后方底座下可以看到一个突出来的调整片,这是Thorens新发明10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    这张内部图可以很清楚的看到唱盘底座一层一层的triCom避震结构。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    唱臂板也采用同样的triCom避震结构设计。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    里面较小的次转盘(sub-platter)为全铝打造,重1.5Kg,外面的转盘(outer platter)为铝金属跟压克力混合,重1.8Kg。

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    10段可调的气动阻尼系统

    TD 907非常创新的设计,具有10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    标准搭配Thorens TP 92 10″的唱臂,原厂也提供选配SME M2、SME 309或是其他10″的唱臂。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    33与45转的切换。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    彻底的挖出唱片中的音乐感动

    感谢Impex重刻了这张超级经典的铭盘,而且还是45转180g的LP,限量发行,在各方面,从包装、片况到声音质量都是最高的水平,这张由日本发烧爵士大厂Three Blind Mice三盲鼠所发行的Misty,录音极为发烧,音乐又非常好听,这张黑胶唱片1974年的首版,目前片况好的可是要价USD 600!用Thorens TD 907播放,A面第一首的Misty,钢琴的力道与穿透力,让人充份感受到此张采用近距离录音的威力,具有强烈的真实感,Three Blind Mice是少数会将录音器材与现场的安排描述在专辑上,当然都是一时之选。这张专辑是由钢琴、鼓与Bass的山本刚爵士三重奏所演出(Yamamoto, Tsuyoshi Trio),精彩绝伦,TD 907不愧是当家旗舰,以完整的动态呈现出音乐的活生感,模拟韵味浓郁但又细节丰富,音质细腻。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    原本就有购入Thorens的唱片镇,当然也趁机会来比较有无使用唱片镇的差别,这颗唱片镇的设计相当特别,为多颗具有重量的金属圆柱使用橡圈结合而成,下方对应的多个羊毛垫,使用唱片镇后的声音背景更为宁静,可以将音量开得更大,不过不放唱片时会多了一些鲜活感,两者各有特色,没有好坏的绝对,就端看个人喜好决定要不要加就行了。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    为了了解10段可调的气动阻尼系统的差别,我直接选择了最极端的情况,也就是比较图中的A、B两点,聆听”Ed Sheeran X”这张专辑的”Thinking Out Loud”,虽然是近代流行乐,但高标准的采用45转规格,歌曲好听,录音也很有水平,流行乐的复杂程度不亚于古典交响乐,是相当考验系统的。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    在A点时的声音较为轻松,细节较多,在B点时,动态较大,声音立体感、凝聚力密度好,但细节没在A点好,原厂并没有说明A、B两点位置的阻尼那边是最大,那边是最小,不过这并不影响声音的调整,用家只要多找几张熟悉的唱片来调整自己最好声的阻尼值就可以了!

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    细节与活生感平衡

    你一定没想到,首版的国语黑胶的价格现在已经水涨船高,以这张张清芳于1985年第一张发行的「激情过后」来说,片况好的至少台币5,000元以上,没办法,物以稀为贵,我是比较早期就收藏的,所以代价还好。张清芳的歌声辨识度很高,甜美嘹亮,TD 907在自然的音乐中,还将唱片里的讯号细节都很完整的再生,多种合成音效的配乐与宽广的音场回音,都是早期国语唱片的特色,在TD 907上,你可以同时享有音响性与音乐性,两者相当平衡,不会让人只有音响性或是只有音乐性的感觉,活生感很棒。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    陶醉在浓烈的模拟韵味中

    很多人都为觉得如果音响系统要有韵味,那就无法拥有良好的音响性,反之亦然,TD 907以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,成功的平衡的将两个特性发挥到很高的水平,聆听日本爵士天后「细川绫子 C A Whisper of Love」,这也是超级发烧录音大厂三盲鼠所制作发行,细川绫子的唱功绝佳,富有磁性厚实,情感变化丰富,这张专辑重新诠释演唱多首经典爵士名曲,近距离的录音效果解析结像完整,让人完全陶醉在音乐之中。

    经典传奇再现:多能士Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘焦点

    • 经典产品再生,结合最新设计与材料。
    • Sub-Chassis子底盘的避震设计架构。
    • 10段可调的气动阻尼系统。
    • 具有RCA与 XLR模拟输出各一阻。
    • 低扭力马达运转更为稳定。
    • 声音特色: 音乐性与音响性都很好,两者平衡,活生自然。
    • 搭配建议:? 越好的系统,越能听出他的好。
    • Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘规格
    • 操作方式: 手动
    • 驱动系统: Precision-machined fl at belt (inside)
    • 马达: Newly developed, fully electronically controlled and stabilized AC synchronous motor. Plinth-mounted control board. Fine adjustment of speed.
    • 转速: 33 1/3, 45 rpm
    • 转速调整: Electronic
    • 转盘: 1.5-kg aluminium sub-platter, 1.8-kg aluminium/acrylic outer platter
    • 阻尼: Polypropylene conical membrane between platter bearing and chassis strut, pneumatic, adjustable
    • 基座设计: triCom
    • 唱臂板设计: triCom
    • 唱臂: THORENS? TP 92/10“. Optional: SME M2, SME 309 or other 10” tonearms on request
    • 抗滑: Magnetic
    • 电源供应: External NT 900 electronic unit, 230/115V, 50/60 Hz
    • 输出与连机接: 2 x RCA unbalanced, 2 x XLR balanced, 1 earth post, 1 mains terminal
    • 尺寸 (W x D x H): 470 x 380 x 190 mm
    • 重量: 10 kg
    • 外观颜色: White or anthracite structured enamel, Zebrano

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  • 在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    夏天已至,

    烈日炎炎的天气,

    带着狂热顷刻间席卷了整座城市,

    在炽热的太阳下,

    我们好像每天都烦闷的,

    让心情也变的浮躁起来

    不如听首经典老歌

    让浮躁的心情给静下来

    《Just Walking in the Rain》是由吉姆·里卫斯创作的,为大众爱唱的热门歌曲。歌名“漫步”的内涵是那么轻松愉快,心乐有没,可是本首歌曲的基调恰好与之相反,忧郁沮丧,孤独无助的落魄形象。

    歌曲《You Belong To Me》是一首老掉牙的情歌,是当年风靡一时的老电影《Natrual born killers/天生杀人狂》的插曲。一部充满男人野性的电影,电影是暴力的,但歌是柔情的。这首歌是Bob Dylan的必杀力作,没想到乖张暴戾的唱歌的老家伙Bob Dyalan竟然能抱起吉他,用他那盐碱地般的嗓音,平心静气低声吟唱如此静水深流的歌。

    Fly Me To The Moon 由巴特·霍华德(Bart Howard)应发行商创作单曲要求,创作于1954年。是首华尔兹舞曲,也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。发行商试图将其改名为“Take Me to the Moon” 但是巴特·霍华德拒绝了。
    之后这首歌被定名为Fly Me to the Moon。由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名。而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片通过阿波罗飞船送上月球,使得这首歌曲成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    《温柔地爱我》又名《Love me tender》,是猫王(埃尔维斯·普莱斯利)于1956年深秋演唱的一首抒情歌曲,词曲都由猫王本人一手包办。

    猫王以还以这一首温柔情歌闯入电影界。此后,他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色,那深情而富有磁性的声音总是能感动所有的观众。

    《Mr. lonely》是Bobby Vinton在1962年收录于专辑Roses Are Red的一首歌,这首歌创作于50年代末Vinton作为牧师助理服役于军队时,主题是“被送到海外的士兵并且和家里没有交流”,这是他的成名之作。

    六十年代美国民谣团体<The Brothers Four>(四兄弟合唱团)最为国人所熟悉的歌应该就是<Try to Remember>这个乐队由四个华盛顿大学的学生<Bob Flick>,< John Paine>,< Mike Kirkand>, <Dick Foley>组成。乐队一组就是四十多年,唱的一直都是传统的通俗民谣,平平淡淡。以优美的弦律和琅琅上口的歌词取胜。这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。

    这首歌的特别之处在于,即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌唱的就是回忆吧.

    《And I love you so》是美国六十年代民谣歌手Don Mclean(唐·麦克林)发表于1970年首张专辑《Tapestry》中的一首歌曲。他的歌曲中,以美国派和Vincent最为著名。在全世界赢得十二张金唱片单曲、专辑则有二十五张金唱片、十张白金唱片,举行过十次世界巡回演唱会。

    《想象》(Imagine)是一首英格兰音乐家约翰·列侬创作并演奏的歌曲,是他独唱生涯最佳销售单曲。歌词带有集体主义实证主义,挑战听众去想象一个没有宗教派别、民族界限造成的战火与隔阂的世界,并且讨论了人们生活在更少物质财富世界的可能性。

    本曲是列侬独唱生涯中最赚钱,也最受好评的歌曲。1975年,与”Imagine”作为单曲,与专辑Shaved Fish一起在英国发行,此唱片是当年英国排行榜上的第六名。在英国,本歌曲出售了超过160万份拷贝,在列侬1980年12月逝世时成为了榜单中的第一名。

  • 科普 | 功放使用U盘播放歌曲操作及方法:FAQ常见问答

    本期FAQ会教大家功放使用U盘播放歌曲操作及方法以供参考如有其他问题请留言告诉我们

    或拨打客服热线:400-921-0881

    敬请关注下期FAQ

    正常使用U盘播放歌曲常见有2种方式(连接电视机操作、 不连电视机操作)1连接电视机操作(以AVR-X1400H为例)1、把U盘插入功放前面板的USB口;2、把遥控器上输入源切换到USB选项;3、在电视机上,会看到功放型号,右上角会显示USB输入源标识(图1);

    图14、点击Enter,进入U盘内,选择浏览文件夹(图2);

    图25、 选择需要播放的歌曲,然后点击播放既可(图3、图4)。图3

    图42不连接电视方式(有些CD机,或者用户不想连接电视机播放U盘内的歌曲)具体操作步骤,可以参考以下:1、点击遥控器上的USB(或者通过功放左边的信号源旋钮切换到USB选项),功放小显示屏会显示USB(图5);

    图52、等功放前面显示屏,显示型号AVR-X1400H(图6),然后点击遥控器“Enter”,会进入到下一步;

    图63、功放前面显示屏显示“Search”(图7)然后点击“Enter”,会进入到下一步;

    图74、功放前面板显示屏会显示“Browse Folders”浏览文件夹(图8),点击遥控器“Enter”,会显示出U盘内的所有歌曲和内容;

    图85、然后功放会显示“Play All”(图9),会询问你是否要全部播放,如果需要,可以点击遥控器“Enter”确认,如果不需要,可以通过遥控器上下按键,选择自己需要的歌曲;

    图96、选择自己想要播放的歌曲(……,表示歌曲名是中文的,可能无法正常显示)如图10;

    图107、最后选中歌曲,点击遥控器“Enter”就可以播放该歌曲。3U盘播放的注意事项1、U盘的使用,需要把格式化成FAT32、FAT16,其他格式暂时不支持;2、有些WAV的歌曲是多声道,不一定能播放,不是U盘或者功放问题;3、功放前面板歌曲名显示“……mp3”,不是功放和U盘问题,而是歌曲名是中文,功放前面板字库,暂时不支持中文显示,如果播放中文歌曲,还是以电视播放操作为主。了解更多FAQ常见问题点击菜单中“ 咨询服务”-> “常见问题”

  • 黑胶:被遗忘的时光

    黑胶:被遗忘的时光

    随着1998年国内最后一条黑胶唱片生产线的关闭,黑胶唱片渐渐淡出了人们的生活。但在玩家、收藏爱好者的推动下,黑胶唱片这几年又慢慢聚起了一帮忠实拥趸。经历了快节奏时代,如今,越来越多的人希望放慢脚步,看着黑胶唱片在旧式的电唱机上伴着唱针悠悠地回转,当那种带着年代烙印的声音从大喇叭中释放出来时,顿时便透出一股莫名的磁性,让人感到岁月的温暖。

    黑胶又称LP(long play),是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片。在发展至今的各种音乐记录材质,如唱片、磁带、CD中,黑胶唱片的音质最接近原声,众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等的作品,大多数以黑胶唱片作为首发材质。

    只要保存得当,黑胶唱片的寿命十分长久。虽然只是一门小众收藏,但有的人追“头版”、有的人追乐队、有的人追封面,各路玩家玩得不亦乐乎。收藏一张黑胶唱片,不仅收藏那个年代的声音,而且收藏了那个年代的音乐、文化、装帧等,可以说,一张小小的黑胶唱片,可以窥见那个年代的生活时尚。

    在青岛大学路的concertino小协奏曲杂货铺,店主曹哥收藏的黑胶唱片和复古唱机占据着大半个店面,过往的岁月虽然逝去,但从黑胶密纹里旋转而出的音乐依旧飘扬在人们身边,让我们倾听一曲曹哥讲述的黑胶故事。

    特邀嘉宾:曹哥(concertino小协奏曲杂货铺)

    迷恋上看得见的音乐

    为什么喜欢黑胶唱片?原因很简单,因为它是看得见的音乐,当你播放黑胶唱片时,唱片就在唱机的圆盘上随着音乐一圈圈顺时针匀速转着,有点像催眠,随着播放出来的音乐把你带到了另一个世界,出奇的享受,也充满令人惊喜的神秘,于是,就迷上它了。

    大约上中学的时候,家里买了部简单的组合音响,就配备了黑胶唱机,出于好奇心,我去老家最大的书店买了几张黑胶唱片,那时价格也就20元左右,记得当时买了一张西班牙的男歌手唱的,当回到家接上音响放出来时,整个人就陶醉了。在80年代,一张唱片或一盘录音带是可以陪伴你一个学期的,反复的听,认真的听,好奇的听,甚或是有梦想的听,这是黑胶陪伴我走过的少年时代。

    当小协奏曲邂逅杂货铺

    小时候对未来总是充满浪漫的想法,也没想过它们有多难,比如听了千百惠的“走过咖啡屋”,就想着等长大了开家咖啡馆,那是多么美好的事儿。放学路上看着拉货的超级大卡车经过,就想着等长大了就当卡车司机,可以开着车在路上吹口哨,一身泥的好潇洒。周末逛小市场看着人家摆摊卖些零七八碎儿的东西左一家右一家真的好热闹,就想着等长大了我也摆摊卖杂货,热热闹的多好玩儿。后来长大了,发现做好一件事都不是那么容易的,可也许就是心里有一份执着,慢慢的咖啡馆开了,一开就是十多年,叫:等待戈多。杂货铺也开了,一开就也是小十年,叫:小协奏曲。顺着小时候听黑胶唱片的那份欣喜陶醉的回忆,黑胶唱片店也开了,叫:单声道。当年看过一部电影,当TOM WAITS从杂乱的五金店的吧台醉意缓慢的走出来时,那会儿就又冒出了想开一家杂乱的五金商店的想法,这个想法现在又几乎要变成现实了。生活,本就应该好玩儿点,再加上些执著心态,归为一句话:尽量去做自已喜欢的事。

    今年把concertino小协奏曲杂货铺从北京开到了青岛,很多人好奇为什么为什么杂货铺里要加上黑胶唱片这一项。我的理由很简单,因为它们都该算是怀旧的老物件,它们旧,它们看上去有感觉,它们有内容,它们承载了那个时代的精华,它们可以让你花足够的时间去品味,它们可以从视觉到听觉给你带来莫大的享受,它们可以让你心静,它们可以让你去思考,它们也真正给你的生活带来了乐趣。如果这些还不够的话,最后加上一句话,它们是真的的模拟味道的声音,用最原始最为直接的方式打动你,除非你对音乐无动于衷。这种陶醉需要去发现,也需要时间去沉淀。如果你有些许的兴趣,那么就亲身尝试听听黑胶唱片吧,那确实是一件很神奇的事情,稍繁琐的操作步骤后,当唱针滑入黑胶唱片的密纹中,听到似炭烧的崩裂声而后音乐响起时,你自然会明白,就象青岛这个城市一样,它是神奇而另人向往的。


    每一张唱片都是一段回忆

    听黑胶唱片的人有好多种,我想自己只是喜欢,谈不上是一个发烧友,就象一个普通的喜欢音乐的人一样,方式是可以自由选择的,深或浅都可以用自已的感觉去发现属于自已的方式,说到比较喜欢的,并不是它们多经典,而是每张唱片都可以勾起人生中某一时段的回忆,于是它就变得非常有意义。

    当年收藏的一张齐秦的黑胶唱片,封面是他靠着一把大提琴。还有一张台湾女歌手杨林的《纯白》专辑,后来送给了我最好的朋友。还有一张是1990年世界杯那个用意大利语现场演唱主题歌意大利之夏的女歌手,她的几张黑胶唱片真的是时过20年后才无意中令人惊喜的发现,当时真的是太开心了。还有中学时也很喜欢谭咏麟的歌,许多年后去广州淘到了他的黑胶唱片,同样那份令人欣喜的心情还真不好用语言形容。当然还有些爵士乐的美版黑胶唱片,古典类的一些唱片等等吧。

    淘唱片最开心的就是当年听过的一些非常喜欢的老歌后来竟然买到了黑胶唱片版本,那些音乐用黑胶唱机播出来才有味道,才有当年的情感,因为它模拟的声音味道实在是让我们的耳朵太舒服了。当一个无事的下午,静下心躲在家里放上一张老黑胶唱片,喝杯茶,点支烟,靠在沙发上就看着唱片转着……那种美好的心境是难以言喻的。


    听音乐是一件简单的事情

    听音乐就是件很简单的事情,如果对黑胶唱片感兴趣,又想去体会一下它的真正魅力,而又还从未接触过,选择黑胶唱机建议从最简单又比较便宜的黑胶唱机入手,价位一般最好在2000元左右的,因为黑胶唱片用很一般的机器也可以听出味道来,当然,如果追求发烧音效的话,那它也可以说是一个无底洞,几百万元的黑胶唱机都有。

    黑胶唱片可以先随便买些便宜的比如上世纪60年代左右的轻音乐,流行老歌,一些日本版的各类音乐风格的唱片,价位比较适中。如果只是喜欢,并不需要太深的研究,从那些精美的唱片封面上就可以大致做出选择,基本上80%的选择都不会让你失望的。当然稍做些研究,比如在手机上查查唱片上的标题,歌手等信息后再做选择就更能准确的了解所淘唱片是不是自已喜欢的。另外很多老唱片由于年代久,外封套都比较破旧,其实这都是正常的,不要以一个购买全新产品的心理去对它吹毛求疵,买回来用一些简单的工具胶水什么的静下心来细细的修整一番,那是更为有意思的一件事。淘黑胶唱片的地方比较集中的就是广州的大沙头旧货市场以及周边一些地方,建议大家有空的时候可以去转转。

  • 声音里留住的故事,那些沁人心脾的旋律

    声音里留住的故事,那些沁人心脾的旋律

    对于音乐我始终抱有这样的体验:写歌的人用心,听歌的人留心,便有了很多说不完的故事。音乐本来就是没有什么界限的东西。赋予它生命力的,是词曲、歌者、听众某个片刻的倾注的感情。或许字面并没有什么,而你的感知,却给予它很多“言外之意”。而这样的组合,已经足够多地各色各样。像一幅被画下的印象派画作——-美丽的片刻稍纵即逝,你得用心把它记录下来。

    每一首歌都倾注了作者的真情实感,每个字都好像在拨动你我的心弦,每一段旋律都充满画面感,把你引起了歌曲中,沉浸于此,带出了某个已尘封已久的回忆。今天,就让我们一边听着歌,一边找寻那些最美好的回忆吧~~~

    I Got You (I Feel Good)James Brown

    “如果你和那个恰巧的她相遇了,我想你一定会忍不住唱出来,啊!So good, So good, ‘Cause I got you!”这也是我对这首歌第一句喊出来的感觉!真的很传情!我也一定要这样告诉全世界!太喜欢这样的声音和节奏。

    Indiana?Jon McLaughlin

    一首因为自作多情听上瘾的歌曲。从前不喜欢循环播放一首歌,不知道从什么时候开始有了循环播歌的习惯,也许是我们长大了,不乐于通过言语表达来释怀,于是在音乐中消化。与人交往,最怕过后的错失,也是这首歌给我最大的感受。有时候看到喜欢的人渐渐成为别人的someone,会用这首歌疗疗“伤”。

     

    YOUTHTroye Sivan

    深深被他的声音迷死了,介于男人跟男生之间。被带入到了,我心底里最深沉的回忆。虽然每一段过往都会藏着些与某人的经历。但始终要慢慢收拾好。听这首歌就是这样的感觉吧。如果能说一句,My youth is yours。也没什么太遗憾的。

    Where Have All The Flowers Gone?The Brothers Four

    美妙的和声,沁人肺腑,简单的旋律,简单的歌词,富有画面感,吉他的声音凑出了沧桑感。花儿都去哪了呢?你要问我,我会告诉你,在春天里了吧。愿你有一个春天,建一座花园,也有可采摘的花朵。

    Que Sera, Sera??Doris Day

    喜欢田园牧歌式的美感,带着小伤感的抒情。《后会无期》里响起这首歌的时候,觉得恰到好处。长大,总要思考除儿女情长外人生问题。特别是夜里,会突然想,自己的人生到底能怎样?始终到不了个头,便如此慰藉:Que Sera, Sera,Whatever will be, will be,The future’s not ours to see ,Que Sera, Sera

    When I Was YoungerLiz Lawrence

    每次听上面的Que Sera,会忍不住接上这首。安静的感觉如同在一个散漫的下午品着一杯香茗,一点一点的把往事回忆,感动,缅怀,悠长。有时候会对自己的一事无成,愧对父母。总希望能够让他们自豪,像还要开家长会的小时候,会特别努力。想着拿到好成绩,站在讲台上讲话。看到爸妈在底下,开心鼓掌。

    Sugarcane?Missy Higgins

    高中时期最爱听的歌,听了不下一千遍。现在突然在一个夕阳洒满房间的傍晚听到这首歌,看到窗外飞逝的流光,耳朵里missy higgins童话般流淌的旋律,高中时期青涩的气息,竟如同昨天,眼泪就止不住了。

    I Got YouJack Johnson

    让人醉醺醺的轻松慵懒的声音,缓缓的节奏,心情好到飞起来。随心随性、自由惬意,嘴角会扬起。初相遇一定是忍不住喊出的惊喜,拥有彼此的相处会日渐趋于平静。像这样感到拥有的满足。说话都轻言细语,犹如临睡前的一句叮咛,关灯了,晚安。I got you?,I got everything.

    偶然重听以前的老歌,才发现小编以前根本没有听懂。旋律明明熟悉温厚,却微妙地又一次击中心灵。或许,是在外面经历了风风雨雨后,回过头才真正理解他们要传达的意思。发现自己也和别人一样受困于这个红尘时,幡然醒悟的同时夹杂着丝丝无奈,但我决定继续不甘平凡的前进。