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新品丨”新意力，新高度” ELAC CONCENTRO旗舰扬声器
如果读者们有印象，ELAC CONCENTRO（创世）旗舰扬声器很早前就向大家介绍过了，因为这款有着深刻标志性圆润外观设计的大扬声器，早在2017年就已经推出，随后在2018年再度推出小一号的CONCENTRO M，让CONCENTRO在家居应用上有了更实际的意义和准确的定位。而时隔两年，我们再度说起这款依然是旗舰的旗舰扬声器，但是这次要说的出发点有了一些不一样：首先是德国ELAC厂家发起了“2019 New One新意力”理念，这个理念的意思就是ELAC通过旗下丰富的产品，正式确立完整的影音集成体系，也是对产品资源的重新整合和构建。其次是上海尊宝成为ELAC的中国独家总代理商，业务覆盖内陆和港澳地区。 ? ????德国领先的扬声器制造商 ELAC始于1926年，是世界领先扬声器制造厂商、MM动磁式黑胶唱头的始创者。永不过时的设计、先进的技术革新和极佳的材质以及处理工艺，这些都是ELAC产品区别于其他品牌的额外价值所在。早在1908年开始，ELAC就开始了声学的研究和产品开发，菲尔·黑希特博士于这一年在德国基尔开始水声技术的研究，他与不久之后加入的其他科学家成为后来ELAC的开创者。 ? ELAC在战争时期并不是制造扬声器或其它影音设备，一战之后，黑希特博士、施密特及鲁道夫博士注册了ELECTROACUSTIC GmbH。将水下及大气中的声学与回声定位技术发展到一个新的水平。作为声纳专家的ELAC迎来了一个传奇而辉煌的时期，在大西洋之战中声名赫赫的德国U型潜艇就装备了ELAC先进的声纳设备。而二战之后，ELAC更是在进行水声技术研究后，开始多样化经验，开始生产各类机械零件，而且更是创造出高品质、高纯度的酒石酸钾钠晶体（制造压电晶体唱头的原料）。 ? 当1948年ELAC再度复活之际，ELAC先是在黑胶唱机方面立下显著贡献；而当ELAC发表了4Pi高音单元之后，研发方向也正式专为扬声器单元方面。在1989年，ELAC可以为每一款扬声器开发专用单元，例如ELAC的25mm高音单元和音圈是用一片铝镁锰合金一体成型的。而在1993年，ELAC在柏林IFA上展示了纸铝复合三明治低音和中音振膜，同年更是收购A.R.E.S.，将其拥有的专利技术海尔式扬声器被ELAC发展成了“喷射”高音技术。从此，ELAC就不断在扬声器单元方面不断钻研更深的技术，与此同时也推出了很多经典的扬声器产品。对于世界各地的影音爱好者而言，ELAC代表的就是最佳德国科技。 ? 凭借ELAC在音频技术上的耕耘，其音响产品获得了无数的国际声誉，当中包括我社的影音极品器材大赏、EISA AWARD、PLUS×AWARD、What hifi?、ON OFF、STEREO SOUND GRAND PRIX以及HiFi音响年度器材获奖等等。除了民用领域有所应用外，ELAC在OEM、定制安装以及汽车领域都有所贡献，例如为顶级超跑BugattiVeyron布加迪威龙，德国超级跑车PorschePanamera / 911 / Cayenne的Burmester SoundSystem音效系统上配备JET高音单元等。 ? ????全新理念：“价值”、“功能”、“设计”和“连接” ELAC发展至今，类目众多且产品非常丰富，一共可以分为几个大类，包括扬声器、有源扬声器、低音炮、电影院、电子产品和唱盘。有鉴于此，ELAC提出了“One”的创新理念——“价值”、“功能”、“设计”和“连接”，构建完整的影音集成体系。 ELAC发展至今已经是93年，在90年周年上，ELAC推出了几款十分抓眼球的新品，除了CONCENTRO外，还有Miracord黑胶唱盘，而这次ELAC有些全新的调整，正式推出“2019 New One”新意力的发展理念。整合理念还提及到“技术”、“桥接”、“传统”和“定制”，形式上就是ELAC独立设置的部门和团队。 ? 其中“技术”团队，是专门负责ELAC所有新兴技术，率先采用新技术接纳新趋势，有着是与时俱进的慧眼；而“桥接”团队，则负责电子产品的开发，所开发的桥接产品将技术与传统以及定制市场互相连接，这正是ELAC所强调的ONE（合一）的意义；而“传统”团队，则负责ELAC所有声学技术，与传统产品研发目标一致，执着于传统顶级音频领域，探究声学、材料和制造工艺，属于ELAC传统而核心的团队；最后就是“定制”团队，该小组负责ELAC所有定制市场，是ELAC新成员电子和声学技术的创新源动力。 ? ????依然不变的神韵 正式进入主题，介绍完ELAC全新的核心理念，我们把目光再度聚焦回旗舰CONCENTRO扬声器上，据了解，CONCENTRO外观设计的灵感来源于日本Mode Gakuen Cocoon Tower，型如竖直的橄榄状。CONCENTRO前面板采用了椭圆造型，正面部分设置了JET同轴中高音单元和钻石振膜中低音，由于整个箱体采用了不规则式设计，因此在面板和木料制作上，相当不容易。背面板底部设置了两个硕大的低音反射孔，除此之外，背面还有一个用于调节同轴中高音的机关，这些细节保留了ELAC一贯的技术专利和特色。箱体的两边侧面为“平面”，各边上下装载着两个低音单元（箱体侧置低音共四只）。分频器设计采用高端定制，选用低容差和重量级元器件，搭配超大空芯线圈，并又本土德国制造。CONCENTRO绝非一般“分量”，高度达到1.7米，重量为140kg，底部的铝合金CNC制作的底座则重达25kg，CONCENTRO在设计和分量上都是ELAC家族中的之最！ 扬声器类型：4音路，低音反射式 灵敏度（2.83V@1m)：90dB 额定阻抗：4Ω 建议功率：80-600W/每声道 功率处理（持续/峰值）：400W/600W 阻抗：4Ω-8Ω 频响（IEC 286-5）：18Hz–50kHz 分频点：120/360/2700Hz 低音单元：4×250mm，AS-XR振膜 中低音单元：220mm，AS-XR振膜LLD 中音单元：70/140mm，AS-XR振膜 高音单元：JET V，可调节 低音倒相孔：2×120×350mm 尺寸（HWD）：1680×460×610mm 重量：175.0kg（含底座）
? ????ELAC招牌JET高音 CONCENTRO的整体外观非常霸气，但当中几乎把ELAC最重要的单元设计技术全部融合为一，正面设置了以JET5为核心的70/140mm同轴中高音单元，下面则设置了220mm三明治结构的低音单元，外加AS-XR黑晶振膜（在原有水晶振膜的基础上作黑色阳极氧化处理，再覆以极薄蓝宝石表面），通过光的映射能看到钻石般的棱角感，其在观感上让大家能找到了ELAC该有的熟悉之感！JET高音同轴单元正后方位置具备调节机关，上面标有Focused（聚焦感）和Spacious（空间感）字样，沿用了FS 509 VS-JET的设计机制，其可以让用家依照聆听空间的具体情况来调整高音的位置，以提高高音的扩散性效果，可以让高频获得更加精准的表现。而每只CONCENTRO侧置了 4只10英寸低音单元，低音单元在每侧面上下分布。要知道这4只单元并非简单的侧置而已，以前我们曾经介绍ELAC超低音时，就提及到ELAC重要的Push-Push / Pull-Pull专利设计，通过背向的单元设计，以反相方式，消除大冲程所导致的谐振表现，以重现正确而强悍的低频效果。针对超低音单元两侧的面板，CONCENTRO可以进行客制化预定，迎合家居的风格。 ? ????价值在于系统性设计理念 CONCENTRO的单元使用是不简单的，而且千万不要小看这个外观如此圆润的扬声器！CONCENTRO的设计目标是理想化的“点声源”。在慕尼黑展会上，当厂家大胆以样板产品展示当中的结构时，就能发现每个扬声器的布局十分复杂和讲究。而对于专业研发扬声器的ELAC更是如此，此款CONCENTRO在内部结构上同样讲究，JET 5中高音同轴单元与下方的低音单元通过独立的声腔进行分离，减少不必要的干扰、互染和THD失真，而VX-JET中/高音同轴式平面驱动单元，也是世界上唯一的喷射式同轴单元设计。同样侧置的10英寸低音单元都进行了独立的装载，两两相背向，具备了Push-Push/Pull-Pull的功能。另外，由于侧置低音单元和正面中高音单元有着垂直的声波传导，因此在发散和传导过程中大大避免了相互间的干扰。而在对箱之间，内两侧的低音单元从意义上也再次实现Push-Push/Pull-Pull的理念，让低频能量再次同相加强，且动态影响亦同时抵消！CONCENTRO的单元具备LLD长冲程线性单元技术，长磁隙、短音圈设计，有效推动巨大空气量。 ? ????人声通透、饱满有甜美感 ELAC CONCENTRO早前我在多个场合已经聆听过，向大家简单说一下一些聆听的效果。例如在演示Susan Wong《Close To You》专辑时，在ELAC CONCENTRO演绎下，Susan Wong女声结像非常清晰、中频密度感饱满、高频极为通透靓丽、嘴型大小和高度都是准确而恰到好处，整个表现如同没有隔膜一般真实。而在播放《Love Will Keep You Alive》时，声音的通透性和细腻感都相当出色，不但通透性更强，动态起伏和纵深感都得到更加传神的再现，背景干净、线条细腻流畅、音色干净极少音染。人声与背景音乐之间有着很好的分离度以及包围感，细致的人声与背景伴奏没有夹杂一起，整体表现得极为出色。 ? 而在播放《When I Dream》一曲，女歌手的声线非常迷人。CONCENTRO中频的表现是通透无比，各种背景声乐与人声相得益彰，产生适当的分离度，制造出一种立体的错觉，同时亦把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上，人声口型没有过分放大，制造出一种刻意的“发烧感”，相反却把一种现场的真实感带给听者，把女歌手的轮廓有血有肉地展现出来。通过声音定位，如真、立体地展现空间，把歌者有血有肉，栩栩如生地再现，把唱歌的情感充分流露。 ? 在播放Diana Krall的《Turn Up The Quiet》，尤其是其中的“No Moonat All”。CONCENTRO演绎时，在精妙的乐器衬托下，其迷人、动听的声音魅力被完美地释放出来。虽然声调略显低沉，但功底依然浓厚，不但感情到位，而且咬字清晰。在CONCENTRO的重放下，自然通透的人声得到了再次加持，让人声更顺滑、甜美。最后在李克勤的《复刻II》。向来“零瑕疵”唱功的李克勤再加上高保真录制会是什么效果，那无疑是一张揭示扬声器实力的人声专辑。同时在这张翻唱和精选的专辑中，风格各有不同，每首歌都能演绎克勤的本色。而在CONCENTRO面前，自然是毫无压力。不但在结像方面保持无比清晰与精准，在中高频方面也依然保持光彩夺目。同时适度好处的低频也同样起到较好的氛围度，让我无比感动。 ? ????动态伶俐，速度敏捷 得益于JET高音应用，在播放《TakéDaké with Neptune》时，各种乐器清晰的循迹在CONCENTRO表现下非常轻松，音色自然且极为通透，丝毫没有还原压力。整个音乐画面在CONCENTRO下表现非常宽广，画面的纵深感表现出众。在《JapaneseRoots》重播下，众多的乐器声音定位有着全神的再现，时而左时而右，把对自然和质朴的声音还原展现出真实和传真的一面。由于得益其出色的分析力及高频延伸，音乐背景亦有着宁静的一面，因此整个曲目下来声音表现非常干净。另外方面，CONCENTRO继承了ELAC众多高科技的应用，例如出色的内部隔离和结构、出色的单元组合和协作，令声音的还原极为快速无拖沓，动态表现伶俐且强劲，把《TakéDaké with Neptune》中的每种乐器都展现出一种清晰的颗粒感和凝聚感，画面清晰且信息量丰富！ ? 播放山本刚三重奏的《What AWonderful World》中同名歌曲，在CONCENTRO演绎下，那段一阵阵的扑面而来的大提琴Solo独奏并没觉得过分的硬刺刺或者是干涩，而是释放出木头琴腔中大提琴独有质感的音色。抑扬顿挫，娓娓道来，这种冲劲让我霎时沉醉其精湛的琴技中，直至山本刚先生的钢琴以及其架子鼓的声音入侵，才从那种如梦似幻的琴之世界中觉醒。 最后以《Richard Strauss AlsoSprach Zarathustra》来检验CONCENTRO的动态表现。就短短的几秒钟时间，那段被《星战》选取为主题曲的《Prelude》就已经征服了我的耳朵。开场那种从地板横扫而来，由地鼓由弱至强所带动气势完美地得到还原。再接着那段高耸入云的铜管齐奏更是把整个开阔的声场表现出来，假若在细心留意，就会发现到当中更多的细节。而接着继续聆听后边的乐章，亦同样毫无保留地将乐团演绎时的雄伟的气势表现出来，让人欲罢不能。 ?? ?总结： ELAC旗舰之作CONCENTRO，凭借出众的设计理念和应用ELAC一贯的精华单元，在声音上已经证明了CONCENTRO不一般的发烧理念。而本年ELAC以全新的“2019 New One新意力”理念来运营，旗舰CONCENTRO也将会整合其中，而至于未来与其他产品如何发生更多反应，我们将会拭目以待。 -
新品丨舒适佩戴，稳定续航 SOUL ST-XX真无线耳机
在运动耳机领域较为有名的SOUL最近推出了ST-XX真无线耳机，这款耳机以“色、音、味”为主题，共有莓红、柠檬黄、纯白、樱花粉、海军蓝以及哑光黑6款配色。 
? 先给大家说一下耳机的内部设计，ST-XX每只耳机都配有6mm的动圈单元，耳机连接采用低功耗的蓝牙5.0版本，编码技术为AAC。耳机外形看上去是较为细长的类型，经人体工学设计，虽然耳机并没有外配耳挂等物件，但笔者在几个星期的晨跑、骑行等运动测试时，耳机是可以全程保证紧贴耳道的。
? ST-XX的控制是通过两侧耳机表面的触控进行的，使用者也可以通过智能设备对耳机进行音量调节、歌曲切换等操作。此前，我们也曾经介绍过SOUL的ST-XS2耳机，发现它拥有这种名为“透通音频”的模式，此模式也被延续到了ST-XX上。考虑到最常见的外出佩戴，这款功能其实是比较实用的。开启此项功能需长按耳机（左右两侧耳机都可进行操作）两秒左右，开启透通音频模式下，使用者可以在听歌的同时收听到环境音。
ST-XX左右声道是可以拿出来单独使用的，在使用耳机时，无需打开开关，只需从充电盒中拿出来就会自动开机并匹配左右声道，匹配完成时会有提示音。当使用后放回便携充电盒，耳机也会自动关闭并充电。考虑到雨水、汗水等的干扰，ST-XX具备了IPX5的防水等级，相当适合跑步、旅行等户外生活的使用。 -
新品 | “更加时尚的款色” JVC HA-XC50T 真无线耳机
JVC公司最新发布真无线耳机HA-XC50T，这是基于JVC品牌的“深沉低音和坚固机身”概念的XTREME XPLOSIVES系列的新产品。 
JVC的XTREME XPLOSIVES系列因其深沉的低音和坚固的机身而广受好评。作为全新产品的HA-XC50T，是一种完全无线的类型，由于无电缆的舒适性，它的优势相当明显。 
HA-XC50T既继承了XTREME XPLOSIVES系列流行的低音，又强化了机身，因此可以稳固地用于室外和街道等活动场景。新采用TRIPLE PROOF的坚固机壳，具有IP55等效防水等级和防尘等级。此外，XTREME XPLOSIVES系列的黑色和红色颜色中添加了易于与年轻人流行的蓝绿色和灰色，从而形成了丰富多彩的款色选择。此外，还支持Bluetooth标准V5.0和Power Class1，以实现稳定的连接，以及同时发布兼容蓝牙的入耳式耳机HA-XC30BT和HA-XC10BT，JVC先进的坚固机身使您可以在各种场景中欣赏XTREME XPLOSIVES系列独有的强劲低音。 
HA-XC50T采用了TRIPLE PROOF坚韧机身，除了继承了低音音色外，还具有橡胶保护装置的抗冲击性，新增易于与流行街头时尚搭配的4种色彩，四种颜色的彩色阵容，加上绿松石蓝色和灰色，很容易与流行街头时尚相配。 稳定的无线连接。除了支持Bluetooth标准Ver.5.0和Power Class1外，还优化了天线位置以实现稳定的无线连接。内置电池和充电盒可提供约14小时的总播放时间，单独使用的耳机可以进行总共约14小时的播放，总共可以进行约4小时的充电，并与充电盒一起充满电。它还支持快速充电，可在15分钟的充电时间内连续播放约1小时。 
一键操作，自动开/关和连接。HA-XC50T音量调节/播放/暂停/歌曲馈送/歌曲返回可通过左右两个按钮进行。配对手机后，只需将其从充电盒中取出，然后将其打开，即可开始听音乐了。使用后，将耳机放回充电盒时，耳机会自动关闭，支持语音助手功能激活和内置麦克风的免提通话，还有三种紧凑的尺寸适合您的耳朵。 -
唱片 | 流浪歌手的畅游阅历：「黄剑文 – Priceless」
专辑名称：Priceless
演出：Kimman黄剑文
发行公司：大国文化
唱片编号：MN1064七年前 一个男生加一支吉他
早已踏足世界数十个地方
每天随心在街上演唱
与陌生而同路的人，分享交流音乐
一天，他回到熟悉的香港街头献唱
具历练的歌声吸引了制作人
向他邀歌，为一个经典的都市爱情故事谱写了主题曲
PRICELESS，是因为这个偶然而无价的机会
让黄剑文创作一首又一首歌曲
成就了这张专辑的诞生黄剑文是一名「流浪歌手」，经常在香港，以至世界各地卖唱。他做音乐的宗旨就是与更多人分享他的音乐，他十分享受街头卖唱的满足感，观众的反应往往带给他惊喜。新专辑《Priceless》除了电视剧主题曲外，亦有收录个人作品，曲风以慢歌、轻快和诗歌为主。对于这件成品，Kimman说：「以前自资的年代会比较随性，想做就做。但今次有专业团队的帮助，每一次录音也会较紧张，监制会给较多意见，亦用了较多预算去做。」
《Priceless》中一曲“我们的”，黄剑文凭借丰富的畅游阅历，在歌曲中展现年轻人气息和丰富的情感表达。在这一曲中，你不但发现录音有着干净和极低的底噪，深邃的舞台感和难得的下潜力，整段人声录音更力图展现罕有的平衡性表现。
曲目：
1. 我们的
2. 寻找消失的过去
3. 缺氧
4. 爱人们
5. 与众不同 (国)
6. I Think It’s Magic
7. 敢梦敢不同 (国)
8. 远走 (国)
9. 爱你吗爱我妈 -
唱片 | 成熟中不失去活泼：「Susan Wong – Close to Me」
专辑名称：Close to Me
演出：Susan Wong
发行公司：Evosound
唱片编号：EVSA648MSusan Wong在音响界是一个响当当的名字，更有HiFi天后之称，专门演绎经典的英文金曲。人们对她的来历传说纷纭，有说她是一位酒廊歌手，又有传闻她是来自东南亚地区。原来她是地道的香港人，只是自幼往澳洲留学，说得一口流利的英语。她18岁时曾经加入盛极一时的乐坛，只可惜日本总唱片公司撤离香港，她毅然决定考会计师牌，成为一个专业会计师，直到去年机缘巧合下，她被邀唱英文金曲，在委靡不振的市道下创出佳绩，开创出自己的一片天地。
还记得黄浩诗这个名字吗？这是她97年加入乐坛的艺名，她的中文名其实叫黄翠珊，由澳洲读完书返港后，她被发掘加入乐坛，当时的乐坛竞争剧烈，每年都有十多个不同的新面孔加入，与她同期的有纪炎炎，胡蓓蔚等等，如今只有胡蓓蔚还浮沉乐坛，间中亮相，其余的已经芳踪杳然。
香港的「神秘人」靓声天后，以前艺名黄浩诗在佳音唱片出过一张唱片，真名黄翠珊。用名Susan Wong，出碟为兴趣。三张碟都是专攻Hi-Fi的英文老歌。
Susan Wong有一把沙沙的，而磁性的声音，贵为执业核数师的她，当年放弃了当偶像歌手，现在以全部翻唱英文经典旧歌。在选歌上，是十分流行的歌曲，Jazz音乐只是轻轻渗在其中而已。
期待已久的Susan Wong全新专辑《Close to Me 靠近我》已经问世，这张专辑是特别的，收录的全部歌曲由Susan历时三年在美国、香港、菲律宾的工作室录制，她与其他合作人一起花了无数个不眠之夜，将她的声音提高到最高水平。这张专辑是以高保真音响爱好者为中心录制的，是超高解析度音频的典范，随时可以在超一流的高保真音响上体验到大师级的认证音质。金曲予人的感觉四历久常新，经得起岁月的洗礼，市面的女声发烧专辑有甚多选择，但主唱者大多是成熟的老一派歌手，这张《Close to Me》却以清新和互动感的编曲，配上Susan Wong充满活力的演绎，可说是带来女声发烧录音一番新冲击，Susan的歌声散发着年轻女性的气息，既感性也性感，带磁性的嗓子成熟得来不失去活泼，并不刻意卖弄歌技，却令人感受到打从心底里抒发出的女性心事，是真正用心把感情从歌声里释放出来，而极度真实的录音把这一切仔细地呈现，空间感已达到最高发烧境界。
曲目：
01. Vincent
02. Sing For You
03. Man In The Mirror
04. The One You Love
05. Sunday Morning
06. Whats Going On
07. Dont Dream Its Over
08. Hes the One
09. Cant Hurry Love
10. Thats Why You Go Away
11. When You Were My Man
12. Yesterday -
新品丨“自家播放器的最佳伴侣”Lumin Amp后级
一直以来，以数字串流产品名震一方的Lumin，最新推出了一款后级，其命名哲学就跟其他的Lumin产品一样，简单直接，这后级，就叫做Amp。
这Lumin Amp外观就跟Lumin的串流播放器一样，全铝合金CNC车制的机壳，整个上盖连同侧板、面板一体成形，拆机要从底部下手。利落的直角和线条，却在面板留下一个由上而下的倾斜弧面。而且这机身与斜率计算的恰到好处，您只要把Lumin的标准尺寸串流播放器搁在上面，其弧面倾斜面板能衔接地顺畅贴合，就能构成一个风格极简且具整体性的系统。Lumin想的就是这样：任何一个喜欢Lumin串流播放器的用家，都可以透过添购Lumin Amp，再配上音箱，就得以组成一套简单却完整的音响系统。
- 虽然Lumin本行是做数字串流，这回，他们更上层楼，做出一台多用途的后级Lumin Amp，提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。
虽然Lumin本行是做数字串流，但他们家的串流播放器多有模拟输出，对于如何设计优秀的模拟线，他们早已成竹在胸。再说，他们之前就推出过M1一体机，结合了数字串流功能的60W综合放大器，早有设计放大器的经验。这回，他们更上层楼，做出一台多用途的后级LuminAmp，提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。
大电流设计
怎么说它多用途呢？Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级，对应8欧姆音箱每声道有160W输出，对应4欧姆时倍增为320W；足以应付市面上大多数的音箱。它的频率响应可达40KHz，其误差值在0.1dB以内，信噪比为103dB。标准的大电流输出后级，还能有漂亮的频率响应和低噪讯表现，以此观之，LuminAmp已经很厉害了。但是，不只这样。
- Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级，对应8欧姆音箱每声道有160W输出，对应4欧姆时倍增为320W。电路采双单声道设计，从输入到输出都维持左右声道独立。而且不管是电压或电流增益线路，都采分砌式电路，尽可能减少IC放大，以求最丰富的细节信息量。内部搭载一颗订制的600VA的低噪音环形变压器，左、右声道供电各有独立抽头。
- 底部留有散热孔，并蚀刻了商标字样。Lumin善用金属加工，就连平常看不见的底部，也不放过。
一机三种玩法
在Lumin Amp背后有一个切换钮，用家可以切换三种工作模式。最单纯的，就是立体声模式。您买一台LuminAmp，当立体声后级使用，连接一台Lumin自家的播放器，就是一个简单系统。想要升级也很容易，您只要再多买一台LuminAmp，就多了两种玩法。您可以切到DualMono模式，这样，一台后级负责一个声道，但是机器内建的左右声道放大线路，则切换成两组单声道后级，您就可以分别连接高音和低音，大玩双放大器。第三种玩法则是将LuminAmp设定成桥接工作，这样，每一部LuminAmp就成了一台单声道后级，此时，输出功率一口气提升为四倍，就跟教课书里写的一样。
- 为了维持上方视角的整齐简洁，Lumin每一件器材的上盖都伸出来，遮盖住端子。由背后照片，可以看出左右分离的dual mono设计。
- Lumin Amp有三种用法，当作一般的立体声放大器，此时，电源插座上方的拨杆要开到右边。如果购买两台，可有两种玩法，一个是拨杆调到中间，把一台Amp的左右声道当作一边声道的两组放大器输出，一组接高音，一组接低音，这是双放大器接法。拨杆调到左边，此时一台Amp会桥接成单声道后级，功率会变成四倍。
双单声道设计
内部线路设计上，Lumin Amp的电路采双单声道设计，从输入到输出都维持左右声道独立。这种设计，可视为把两台单声道放大器塞近一个机箱里，可以减少左右声道串音干扰，达到最佳分离度。而且不管是电压或电流增益线路，都采分砌式电路，尽可能减少IC放大，以求最丰富的细节信息量。内部搭载一颗订制的600VA的低噪音环形变压器，左、右声道供电各有独立抽头。有这样强大的电源供应，也难怪LuminAmp可以有丰沛的电流输出。
自家数字串流播放器的最佳伴侣
代理商送Lumin Amp来的同时，也随同带来一台S1串流播放器。S1播放器每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018芯片。配备全新的时钟系统，以有效降低时基误差。模拟输出为全平衡架构，每声道更采用一个LundahlLL7401输出变压器作耦合，让声音更具模拟感。S1可支持到DSD128、PCM 32bit/ 384KHz的取样率，虽然未臻顶规，尚能符合市场现况与用家需求；还要求更高取样率，恐怕档案难寻。S1支持市面上绝大多数的文件格式，且支持MQA，并通过Roon Ready认证。Lumin自家的App向来颇受好评，他们甚至帮其他厂商开发App程序。数字领域里，大家最后比的都是软件能力，软件写的好，不仅使用者经验好，还对声音有帮助。
拿Lumin自家播放器配Amp，难道不需要前级吗？Lumin自信自家播放器的模拟输出够好，透过数字音控调整音量，直入后级，是最简洁的系统。Lumin在今年慕尼黑展场，就以一对LuminAmp驱动Vimberg音箱，搭配旗舰播放器X1发声。
- 原厂最认同的方式就是拿搭配自家的串流播放器，配合数字音控调整音量，是最简洁的系统，外观上也最为一致。
驱动力足、动态庞大
Lumin Amp的驱动力和控制力够优秀，对于使用者来讲，最不需要担心的就是驱动力和控制力。倒是他再应付动态变化时的从容，着实让人印象深刻。我在U-Audio试听室里，以S1、Amp搭配Wilson Audio Alexia 2，播放大编制大动态的管弦乐曲，带来相当多聆听的乐趣。例如ReferenceRecording 的管弦乐选曲「Tutti」专辑当中的第一轨，那是林姆斯基高沙可夫歌剧「雪娘」当中注明的「杂技团之舞」一段配乐。里头有柔弱的弦乐轻声演奏和铃鼓拍打，但我得听得清晰而明确的弦乐层次与细节，还有具体的铃鼓实体与金属片碰撞的声响。另方面，它更有乐团齐力放声，尤其是铜管部暴力地呼啸配上惊人的大鼓。这是动态考验。论起动态，Alexia2哪里是问题，问题是前端能给予多少的控制，让Alexia2得以发挥本事。难就难在小声时要具像且清楚，鼓声擂下时要能收得住，在乐团齐放时能维持住层次。LuminAmp的声音强悍中带有温柔，鼓声敲下去饱满雄壮又震撼，还能收得住，不会散漫。每个发声体都很有实体感，细节丰富却又听来轻松，带有一种柔顺质感，不觉得犀利生冷。虽然整套铝合金机箱的Lumin看起来很现代，声音却不是一味追求音响性的，反倒音乐性浓郁。
- 这次代理商一并送来搭配的是次旗舰串流播放器Lumin S1，采电源分离设计。每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018芯片。配备全新的时钟系统，以有效降低时基误差，模拟输出是全平衡架构。
这张专辑也收了Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团的史特拉汶斯基的火鸟组曲，第二号组曲的终曲由法国号独奏起始，在竖琴美妙的琶音装饰之后，弦乐接手反复主题，藉由一次次的反复，声音能量逐渐打开，后段大鼓加入，更把乐团气势推升到高点，至终结束于灿烂的尾奏。这段从独奏开始，乃至于全军出动的气势，LuminAmp稳稳当当地操控着Alexia2。从开头圆润温暖的法国号开始，到清脆中带着润泽感的竖琴，再到透明到彷佛可见的弦乐，最后乐团能量涌现，配上轰然大鼓，那真是过瘾极了。我听RR录音里的大鼓，总觉得好像比音乐厅听见的还要饱满还要大颗一点。不过，这就是KeithO. Johnson所追求的音乐与音响的效果。LuminS1配Amp的这个组合，听来真是过瘾。
低频节制干净，收束有力
Lumin作为一台160W的大电流后级，不是只会冲，它的低频控制力相当好，收放之间拿捏的巧妙。听「火鸟」有惊人的大鼓，LuminAmp让大鼓打的有力又饱满，但尾段却是收干净的，有一定的散漫限度，不是无止尽的蔓延开散，搞得混沌一片。那个大鼓的核心是扎实的，听见力度，所以我前面才直喊过瘾。换成爵士乐里的贝斯，LuminAmp优质适量的低频，也显得出好处。例如DianaKrall的「LoveScenes」第一曲「Allor Nothing at All」开头就是低音提琴的拨奏，LuminAmp给了一个很健康又精壮的贝斯音粒。没有多余的渲染和夸示，所以健康；得显出拨奏时的收放力量变化，还有音粒的厚度和弹性，既壮硕又精实，故谓之精壮。
延续着低频的话题，顺道讲一点音质的事。LuminAmp的声音质地是有密度也有厚度的，密度让声音扎实，厚度赋予声音血肉。因此，你听到的声音很有实体感。例如ChrisThile和EdgarMeyer合作的「Bass& Mandolin」专辑，乐曲内容无他，就是他们俩人的曼陀林和低音提琴二重奏，配器简单，却具多重音乐风貌。Thile的曼陀林飞驰拨奏之间潇洒又利落，琴音短促铿锵，没有太多共鸣，更呈现出快速拨弹下的犀利和急智。Meyer的低音提琴深沈饱满又厚实，在「Tarnation」一曲中与Thile的曼陀林驰骋对话，却又不时顿下，显出它那与曼陀林不相称的重量和深沈。LuminAmp让曼陀林不致嘈杂，又让低音提琴保持干净却有份量的低音，这中间的平衡都是Lumin团队的贡献。给赞。
Lumin S1和Amp之间透过平衡线连接，比用单端线的音质要更饱满一点，音场要更开阔一些，力量要更雄壮一皮，并且音量也差了将近10格。在听「Tutti」这种专辑时，我乐意使用XLR连接，不过，更多时候，我个人倒比较喜欢使用RCA连接，因为单端输出较小，我可以拉开一点音量的间隔，在适合聆听的范围内，可调节的格数比较多一点。
人声表现饶富逸趣
我感觉LuminAmp的音质音色为中间略偏温暖丰腴。此话怎讲？要温暖，还有更甚者，要丰腴，亦有更厚硕的。可一放起人声，你便会感到这样的倾向，它的人声是很有感染力的。我以DaliCD 4的头两轨为例，这两轨收得分别是EvaCassidy唱的「Ain’tNo Sunshine」和TomJones唱的「DidTrouble Me」。LuminAmp的人声带有一种暖暖甜甜的味道，不甚多，就一点点，但这样下来，人声就好听了。这可由EvaCassidy的歌声得证。Alexia2是一对很容易推出好声音的音箱，它本身的质太好了，但是它又很容易揭示出放大器的特色。或者说，用Alexia2来听，你可以认出这是WilsonAudio的声音，可是，放大器添附上去的那层妆就各有千秋了。LuminAmp这个淡妆，遮掩了碍人的缺陷，而突显出红润的气色。EvaCassidy唱到激昂处，推出有压迫的力气，那是她演唱时的情绪和表情，可是，这却一点不逼人。唱到低回时，那在喉头打转的喉韵不是漂浮空洞只有细节而已，那是有温度的。
再看Tom Jones，他的嗓音厚实有韵，Lumin Amp放起这种暖男声真是迷人。LuminAmp兼有饱满具像的实体感，和多又不噪的细节信息，听那个转音之间回荡的喉韵以及宛若吟诗般歌唱的咬字，LuminAmp不但放起大动态的管弦乐团tutti过瘾，听这种小编制人声一样有看头。这歌曲在中段的间奏处，中左后方插入铃鼓，与大鼓相对应垫出稳定的节奏，右侧的曼陀林则主导着旋律进行，风琴则奏出与曼陀林平行对称的乐句。这段间奏后，重新返回的TomJones先是独唱，而后加入伴奏，这时，后方还有悉簌而不甚明显的金属打击乐器，LuminAmp让人可以清楚分辨：那是脚踏钹。如果您听音乐也跟我一样这么讲求分辨力，LuminAmp除了音质好听外，也能满足您分辨声音的需求。
- 一套极简的系统有多简单，除了一体式音响和内建播放功能的综合放大器以外，大概就是这样了。而且，Lumin的设计感很好，机体加工精致，一套S1和Amp摆在一起，整个前面板的弧面设计，非常一致，十分协调。
加上前级，改变声音，而且更方便
至此为止，我都是以Lumin S1直入Amp来听的，如果为这个组合加上前级，声音又是如何呢？当然不一样。加上前级之后，音场会更宽更深，发声体会更饱满扎实。不管我搭上AudioResearch LS28，或者尝试搭配便宜的NuPrimeDAC-10，都收到类似的效果。差别就在精致度。与DAC-10相比，LS-28展现出更细致、更圆润、更滑顺的质感。一旦加上前级，就表示你正在追求那一台前级为系统带来的影响力。
摒除声音一面的考虑，加上前级更容易控制音量。虽然在这个手机不离身的时代，用手机取代遥控器已蔚为风潮，加上串流播放本来就要透过App控制，手机、平板势必就在手边，连DanD’Agosino的前级也是以蓝牙联机、透过手机控制；这在今日是非常合情合理的设计。我自承比较老派，调个音量还得拿手机对着脸解锁，或者跳出正在使用的App，回到播放软件，怎么用，我总难习惯以App来调整音量。建议用家，若要简单地以Lumin自家播放器搭配Amp来用，最好另备一个行动装置专门做遥控，这样，您接听来电就不会手忙脚乱。
好声小撇步–接地
因为Lumin S1的电源供应器上还有一个接地端子，因此，我多试了一个玩法，把S1电供接地，看看有何效果。我以Telos的GNR 3.1 Mini做接地，发现LuminS1接不接地，声音还真的有差。声音的密度更好，更为收束，结像更清楚具体，细节也更明确。如果你家有接地盒或接地设备，建议接地看看，我信你会发现接地的妙处而不舍得拔下。
- Lumin的播放器虽然没有漂亮的大大彩色屏幕，但是信息充足，该看到的都有，而且连中文都可以显示。
工作温度略微烫手
在机器温度方面，Lumin S1开机工作状态下，会有微温，但LuminAmp的温度就更高了，达到略略烫手的程度，手没办法一直放在机器上。不过，Lumin的机箱一体成形，散热效果很好，几乎是整个机箱都拿来散热。因此，我愿意相信原厂的诚意，把S1迭放在Amp上面，这样系统看起来最有一致性。
证实了Lumin的新身份
Lumin Amp提供了Lumin播放器用家一个最简单、直觉的选择，不必伤脑筋后端怎么搭配，单单一组后级配播放器，透过App调整音量，整套简便的系统就此形成了。又有谁能比Lumin自己更懂Lumin要怎么配？Lumin Amp也不只是Lumin播放器用家值得考虑的后级，即便不是Lumin用家，Lumin Amp精致优雅的外观、强悍的功率输出、多达三种使用方式、温暖圆润的音质，都让它在同级产品中，展现出自己独有的魅力。
现在开始，Lumin不再只是一个串流播放器品牌。因为Lumin Amp，它有了新的身份。
器材规格
- 型式：后级放大器
- 输入端子：1对XLR(pin 2 hot)、1对RCA
- 运作模式（可选择）：立体声、双单声道、桥接模式
- 输出功率：160W@8Ω；320W@4Ω；桥接模式640W@8Ω
- 频率响应：20hz – 40000hz ± 0.1db
- 信噪比：103db
- 输入阻抗：200kΩ (XLR)；100kΩ (RCA）
- 输出阻抗：0.1Ω
- 输入灵敏度：1.16Vrms
- 增益：+26dB (Stereo, Dual Mono) ；+32dB (Bridged)
- 电源输入：220C240V AC /110C120V AC ~50/60Hz
- 电力消耗：待机 <0.5W；闲置< 40W；最大700W
- 尺寸：350x374x104 mm (WxDxH)
- 重量：19kg
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试听 | “音响迷的人间至味” EAR Yoshino 861真空管功放
一开始，我要先说，我欠Timde Paravicini一个公道。去年我听了EAR（EAR Yoshino，以下简称EAR）的912前级与509后级，今年我听了他家的861后级。这二次的经验，让我赫然发现，我以前对EAR产品的认识实在太少了，所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许，这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在，借着这篇861的评论，我应该要还Tim de Paravicini一个公道。
真空管机专家
有关Timde Paravicini的出身与经历，我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了，在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家，后来才跨入家用音响，他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用，包括PinkFloyd、LennyKravitz（美国著名歌手、唱片制作人）；Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片；著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾（包括盘带机、均衡器、刻片扩大机等）由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带回放设备。
但让人好奇的是，Timde Paravicini一直坚守真空管这个领域，这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解，因为真空管器材热度高、体积大，失真数据高，噪声无法达到目前专业领域的需求。然而，Timde Paravicini浸淫音响那么多年，他会不明白这个道理吗？既然明白这个道理，为何他还是坚持他的理念？这其中我认为只有一个理由支撑他的想法，那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色，而是全方位的，包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说，当您在听音乐时，整体真实听感给您的感受是好是坏？是真是假？这才是Timde Paravicini所关注的。
861的外观跟他家859合并扩大机类似，只差面板上没有二个旋钮。它的面板除了印了许多字之外，就只有一个电源开关，倒是顶上的三个变压器与真空管排列配重平衡，相当美观。
总谐波失真的迷思
的确，如果您看861的扩大机规格，总谐波失真达到3%（满功率输出），这样的规格能拿得出来吗？人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真，都在0.0X%以下，甚至0.00X%，更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%，不是要跟喇叭的失真看齐了吗？这样的规格，EAR好意思公布出来？
的确，如果您看861每声道输出只有区区32瓦，加上真空管扩大机的输出阻抗那么高，其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比，简直是天差地别。不是说阻尼因子越高，对喇叭的控制力越好吗？低频的表现能力也越好吗？Timde Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式，他为何还要坚持设计真空管扩大机呢？
理论归理论，实际归实际，在861身上，总谐波失真那么高，阻尼因子那么低，这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错，总谐波失真要尽量做到低，乐器音色才会正确不渲染；阻尼因子要高，对低频的控制力才会好。问题是，人耳并不那么讨厌总谐波失真，人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段，所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是，861的声音听起来既真又美又活生，而且宽松，到底为何能够既真又美？为何能够宽松？这就是Timde Paravicini的过人之处。
外观四平八稳
以外观来说，861算是漂亮的，正面一块镀铬面板，上面写了各种字，好像怕人不知道这是什么品牌？哪里做的？谁设计的？老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳，前面正中央是电源变压器，输出变压器则安置在后方左右二边（一个重5公斤）。而左右各二支功率管EL309（或EL519，五极管）则以圆形网罩套着，整体设计显得很平衡。顶板上除了这些，中央还空了一大块面积，这块面积以一块铁板覆盖，卸下螺丝可以看到线路板的底部，以供维修之用。
在顶板的后方，有一排印刷，上面写着背板的相对应端子，包括左右Level调整，0、4、8、16欧姆端子，平衡与非平衡端子切换，以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用，每声道变成64瓦。
打开底板，可以看到8个较大的EUR Cap（250V）电源滤波电容，以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88（6DJ8）二排并列，每根小管子上都印着商标，此外就是三个变压器的底部，左右二块功率管所使用的电路板。另外，还可以看到左右各一个扼流圈（Choke）。
861的背板上有XLR/RCA输入切换，还有Stereo/Mono切换，喇叭端子更提供了4、8、16欧姆三组。
独家ETM
861属于平衡架构（从输入到输出），直接交连、推挽纯A类工作，采用局部负回授，没有整体负回授，自动偏压调整（用家不必手调）。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode（ETM）线路，这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处，但又比直热式三极管更线性，又可以延长功率管的寿命。
所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于，一般作法是把五极管的第二栅极与阳极（屏极）连接，然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率，也没有获得三极管的线性。Timde Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起，让第一栅极成为阴极的一部份，而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极，此时第三栅极是没有动作的，可以让其接地，或不接（Floating）。如此一来，原本的五极管动作方式会更像三极管，而又比大部分真正的直热式三极管还线性。
事实上第一部使用ETM线路的是859合并扩大机，在1996年推出。这部合并扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样，不过功率管每声道只有一支EL519，也是用圆形网罩罩住。由于是合并扩大机，所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉，顶上的功率管每声道改为二支，那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859，不同的是，859的喇叭输出端子只有8欧姆，而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。
861的8支小管子与滤波电容隐藏在机体内，要拆开底盖才能看到。除了一个电源变压器之外，每声道电源还个用了一个扼流圈。
CD唱盘出奇的好
聆听861的场地在我家开放式大空间，因为861每声道功率输出只有32瓦，所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑，一对是AER Momentum，另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上，试过几回之后，我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!，这种号角压缩式高音、10贾幸簟15嫉鸵舻纳杓普娴暮苁屎险婵展芑，搭配起来中频段与低频段特别有味道，而高频段也不会尖锐生硬，所以很快就决定了搭配的喇叭。
而在前级上，此间代理商益特别送来EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配，这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管，而且有多组输入端，带有前级音量控制，等于是连数字讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼，本来我还很怀疑它的水平够不够？没想到音乐一唱出来，我就知道原先太轻视它了，因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味，弦乐器、钢琴听起来很真，很美，尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数字讯源。老实说，这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了，我建议用家如果买了他家后级，根本不必买前级，就用这样的搭配，把CD唱盘当前级使用，这样发出来的声音就非常迷人了。
不过，我也要说，AcuteClassic CD唱盘的面板设计不太合理，那一排操控钮就安排在抽屉下方，当抽屉退片出来时，就会把整排操控钮遮住，除非是用遥控器，否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4，是结合DAC4与Acute Classic的功能，还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方，如此一来当抽屉出来时，操控钮就不会被遮住。
大提琴宽松
该来说861的听感了。还是依照我的习惯，先用大提琴来听听看，如果大提琴难听，再来想办法；反之如果好听，那就不必多费手脚调整了。我还是用AudioNote那张VincentBelanger的「PureCello」，因为只有一把大提琴发声，所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松，且擦弦细节特别多，泛音特别丰富，而且嗯嗯鼻音比我的数字系统还稍微浓些，听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的，很真实，很宽松，又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴，真的出乎我的意料之外。
接着听GaryKarr那张「AudiophileSelections」。同样的，我也发现低音提琴特别宽松，拉到高把味时并不会变得尖锐生硬，而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美，也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴，861都呈现出让人喜欢的宽松特质，以及丰富的泛音，大提琴与低音提琴听起来一点都不笨，也不浑，反而是细节振颤很灵敏的，这样的低频表现是很优异的。
音色高一等
接下来该重奏上场，我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力，致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始，那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断，我没有夸张，861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合，那大提琴的细微振颤是那么的清楚，而且又软质又温暖，嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和，与中提琴，大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效，但也是中规中矩，听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸，我又要说真的迷人了。
而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味，那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色，再加上宽松的特质，让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中，我不仅听到迷人的弦乐器木头味，也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说，861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器，那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。
还海飞兹公道
听钢琴五重奏获得那么美好的声音，再来就是比较严格的测试了，我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」（芝加哥交响乐团）。这是1959年的录音，有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬，有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此，其实这都是错的，海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好，如果调整正常，小提琴的美声已经会让您「欲泣」了，哪里会尖锐单薄生硬？
现在861就可以做见证了，入耳的小提琴声音不会紧绷，即使拉到很高的音域，同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄（如果说白色是中性），但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好，而且让我觉得这把小提琴的音色更美。
听过海飞兹的协奏曲，我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite ViolinEncores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样，而且录音也不同，所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢，稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味，以及丰富的细微振颤细节，营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时，我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种，但该有的声音细节却一点都不少，这种特质让人久听音乐都不会觉得累。
卡拉丝的美嗓
该听人声了，我还是要找比较严苛的考验，让我们来听卡拉丝唱的那张「MadScenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊，卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满，没有棱角，没有干瘦的问题，我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊，否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢？是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音，让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓，同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者，应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。
接着听追龙唱片公司那张「Espana」，一开始的比才「卡门组曲」，次女高音的嗓音也变得更圆润，更有肉味，这种人声的特质是861的杰出表现。同样的，管弦乐的高频部分并不会尖锐，而中频段则很饱满，低频段的鼓声有震撼力，有重量感，但低频的尾巴并不长，我想这尾巴不长也跟DynamiKKs!Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长，但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。
Punch与重量感
861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异，听流行音乐又如何呢？我听Raidho那张「2017年精选辑」，第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么？我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性，我听到的鼓声是那么有劲，有重量感，我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意，套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已，还有中鼓、小鼓、打击乐器等，这些乐器打起来的声音都很有劲，敲击接触质感可以听得到。
原本，我猜测861听古典音乐是那么的内敛，宽松，心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过，等我稍微回想之后，也就释然了。为什么？Timde Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机，录音设备，并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知，Tim deParavicini怎么可能会设计出软脚虾的扩大机？
来到第三首「CelestialEcho」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道，它的低频量感不是带着尾巴那种，而是清楚有劲，尾音短的，听起来对低频的控制力很好。此外，鼓声打起来依然强劲，女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「WhatOther Guy」听起来也是硬朗的，AdamCohen的嗓音那么的爽朗，伴奏的乐器那么的爽朗，此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广，真是奇妙。
来到第五首「MyBass」，那电Bass的演奏可说神乎其技，扣弹时的猛烈弹性，手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外，电Bass的音粒清楚分明，不会含混，这也证明了861的控制力。老实说，一部每声道只有32瓦的真空管扩大机，能够表现出这样的低频，真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗？管机不是对低频的控制力很弱吗，管机不是速度反应不够快吗？这些固有印象全都无法用在861身上，我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。
瑞鸣唱片近年出版一些跨界音乐，音乐内容不同，录音的地点、录音师也不同，这张「永恒的魅力」就是去美国纽约找了钢琴与弦乐四重奏，加上卡内基音乐厅的录音师，做出这张很棒的古典流行混合音乐。（瑞鸣唱片RMCD-H062）
源源不绝的能量
再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄，那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固，那么的清晰，震撼力那么强。整个音场非常庞大，非常清晰，各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松，但不是形体超大，而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去，861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力，如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机，一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出，因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。
听过这张北海Faroe岛的独特嗓音，我突然想到我们也有桑布伊，马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚，很有劲，很有重量感。很奇怪，此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见，反而展现出很强的Punch，我不得不承认这是861的厉害之处，它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌，所以在听古典音乐时能感受到宽松，但听流行音乐时却又不缺Punch。
倾向真
最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2，第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调，显得更真实。要知道，如果用手扣弹的Bass听起来太软，那都是不对的，真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚，尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调，而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的，制作期间听过很多回，也用几套不同音响系统听过，所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说，861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真，而不是倾向修饰的美。
人间至味
EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的，听过它之后，您才会开始了解Tim deParavicini的真正实力，也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂，展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理，能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思，像861这样的扩大机就是理性音响迷的人间至味啊！
器材规格：
EAR Yoshino 861
产品类型：立体真空管后级
推出时间：2011年
输出功率：每声道输出32瓦，可单声道使用，输出64瓦
使用真空管：ECC83×2、PCC88×6、EL309×4
总谐波失真：3%（满功率输出）
重量：29公斤
外观尺寸：172x410x420mm -
唱片 | 香港音乐史上制作最昂贵的大碟：「罗文 – Shanghai, New York」
★ 罗文音乐生涯的最后一张作品。
★ 远赴纽约录音，罗文完成了他的爵士梦，这亦是他与纽约大都会管弦乐团（NY Metropolitan Orchestra）的一次珍贵合作。
★ 《我要你的爱》、《夜上海》、《南泥湾》、《假正经》等10首经典华语金曲重新编曲与演绎。这是罗文的梦想，亦是香港音乐史上制作最昂贵的一张大碟，它是罗文本人加上19人的美国乐团再加上日本mastersomic声音处理制作的梦幻组合，制作费高达200万。19位纽约优秀乐手组成的乐团为罗文重新编曲和演绎10首经典华语金曲，而和音的黑人美眉学习国语发音竟然比香港人还标准。
专辑中的10首歌除了《南泥湾》之外，像《夜上海》、《爱神的箭》、《给我一个吻》、《情人的眼泪》、《假正经》等都是很有年代感的情歌，软绵绵、酸溜溜、甜腻腻的，能够有这样一个机会，重温这些歌曲，还真要感谢罗文呢。
罗文（1945年2月12日-2002年10月18日），20世纪70年代至80年代香港流行乐坛的代表人物之一。他演唱的影视剧主题曲在香港流行乐坛中占有重要的地位。作为影视主题曲的专业户，罗文凭借《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《满江红》等旋律性、思想性、主题性皆一流的作品成为大众记忆中的一部分。罗文在歌坛中实在是一个特例，从来没有一个歌手能如此尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。此外，他还是香港乐坛首位发行概念专辑的歌手，因此他也被称为香港首位将流行歌曲高度专业化的歌手。
曲目：
1.夜上海? ? ? ? ? ? 3:15
2.爱神的箭? ? ? ? ? 3:01
3.给我一个吻? ? ? ? 2:57
4.我要你的爱? ? ? ? 3:18
5.情人的眼泪? ? ? ? 6:06
6.南泥湾? ? ? ? ? ? 5:00
7.今天不回家? ? ? ? 3:57
8.等着你回来? ? ? ? 3:23
9.三年? ? ? ? ? ? ? 4:33
10.假正经? ? ? ? ? ?3:22扫码二维码或点击进入专属链接特惠通道
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新品 | 有了Avantgarde，每天只想宅在家：基隆何宅
基隆何妈妈这个案例早在二年前我就听阿源说过，当时心想怎么会有人从基隆跑到台南买音响？一方面看得出来这家人非常信任阿源，另一方面也可以看得出他们非常喜欢Avantgarde Duo G2这对喇叭。
当初的故事是这样的：何妈妈是音乐老师，所以当新家要装潢的时候便想要买一套高级音响，不过因为没有经验，所以请儿子研究一下，上网爬些文，做点功课。而何妈妈的儿子也是学音乐的，刚好在台南大学就学，所以透过网络就近找到了同在台南的尚音音响，去听了之后对声音表现非常满意，就把Avantgarde推荐给妈妈。
当时儿子是这样跟何妈妈说的：「Avantgarde喇叭很超值，一定会喜欢它的声音。」也就是说以同样的价位，Avantgarde喇叭的表现远远超越同级产品。因为与母亲一样都是学音乐之人，儿子深知妈妈挑选音响会注重的地方，就是音乐听起来要像现场音乐会一样活生与真实，而这正是Avantgarde喇叭的强项。
那何爸爸呢？因为何爸爸对何妈妈非常信任，购买音响的事情完全没有过问，所以他第一次见到这对Avantgarde Duo G2就是安装好的那天。有趣的是，何妈妈说何爸爸本来对音乐并没有特别感兴趣，不过有了这对喇叭之后，他常常坐在客厅一听就是一整天，只要有时间就在客厅听音乐，还会自己去买CD回家听，让何妈妈颇感意外。
▲何妈妈的家是客厅与餐厅一体的开放式空间，放上Avantgarde的号角喇叭刚刚好。窗外看出去刚好就是青山绿树，让人心旷神怡，搭配着美好的音乐，真的会让人不想出门。
▲由于是开放式的大空间，所以能容纳Duo G2的庞大能量，何妈妈说其实他们平常并不是在沙发的位置听音乐，而是在后方的餐桌上听音乐居多，号角喇叭充沛的能量，让整个空间都能很清晰的听到音乐。
▲Avantgarde Duo G2与现役产品的差异其实就是XD系统，不过经过阿源的巧手调整，还是可以听到非常饱满的低频表现与完全无缝的各频段衔接。何妈妈非常喜欢家里这对喇叭上的琥珀铜色号角，不仅白天夜晚看起来不同，光照之后颜色也不一样（实际拍照时，非常忠实展现出这点），让人有不同的视觉感受。
▲Avantgarde的Duo喇叭可说是他们家最畅销的产品线，发展到G2世代各项设计已臻于完美，从里到外各处的细节莫不精雕细琢，绝对是足以传世的经典喇叭。
▲由于房子在装潢初期阿源就协同规划，所以很多规划比施工更早，像是地板下面预留的管线通道，不会让家里看起来都是凌乱的音响线材，全都收到喇叭后面。这里可以看到Duo G2所用的电源线是Tiglon的DF-12A-HSE。
▲何妈妈的音乐收藏以CD为主，所以搭配的讯源是Densen B-410XS CD唱盘。
▲B-410XS下面用的Tiglon TMX-3的器材垫。
▲中间则是数字流播放系统，采用的是TEAC的UD-505数字串流播放器，不过还加了CG-10M频率产生器，可说是非常高端的数字流设备。不过本来何妈妈只想听CD，在阿源的坚持下才加装数字流系统，没想到用了以后才发现，真是太方便了，还大大感谢阿源当初的「鸡婆」。从这点就可以看出阿源处处为客户设想的贴心之处，何妈妈则开玩笑的说，阿源现在一直在「放毒」，想说服他们安装一套黑胶系统。一旁则是阿源当天带过去给何妈妈试听的Densen 1NRG外接电源供应器。
▲这部Avantgarde从根源开始思考的综合扩大机XA-INT，可说是他们家的力作，要达到的目标只有一个，就是「纯净」。而XA-INT也完全不辱使命，几乎已经可以说是市场上最纯净的扩大机了，用Avantgarde自家的号角喇叭播放音乐根本完全听不到任何的噪讯，只有源源不绝的驱动力与完全无遮隐的透明感。以这样的售价，能有这样的声音表现，在同价位中也是完全找不到的。
▲扩大机底下用的是TrackAudio Domed Isolation器材垫，看起来就非常威猛。
▲音响架选用的是管迷（Tube Fans Audio）的桦木三层音响架，桦木夹板与铝合金的外观与何妈妈家的装潢非常搭配。最下面则可以看到AudioQuest Niagara 5000电源处理器，因为Niagara 5000的输入电源是采用20A的电源插座，所以还搭配了专用20A插头的DasKlang Richter Edition电源线。由于阿源在装潢之前就已经介入，所以当然建议要拉一组专线给音响系统，不过加上Niagara 5000电源处理器之后，对声音表现还是有莫大的帮助。
▲音响架后方全都是用Tiglon的线材，包括CD唱盘与综扩用的Tiglon MGL-DFA10-HSE电源线，TEAC串流播放器到综扩所用的Tiglon DF-12X平衡线，CD唱盘的讯号线则是Nordost Red Dawn。TEAC串流播放器与频率产生器所用的电源线是Tiglon MS-12A，频率讯号线则是Tiglon MGL-D10。因为都是Tigolon的制品，声音有着极高的一致性。
▲音响架后方也同样预留了走线的管道，这里可以看到Nordost的Red Dawn喇叭线。
从装潢前就协同规划
不知道读者有没有发现，何妈妈家里这对喇叭跟阿源店里本来放的那对琥珀铜色号角搭配深色木纹饰板的Duo G2完全一样呢？因为何妈妈去台南听了二回，非常满意阿源店里的声音，也非常喜欢喇叭的外观，所以就订了一模一样的Duo G2。问题是，那时候何妈妈的家根本还没盖好，所以这对喇叭就放在此间代理商胜旗的仓库将近二年，到去年底才送到何妈妈的新家。
由于何妈妈对阿源非常信任，所以在家里还没开始装潢就咨询了阿源许多意见。像是喇叭摆位、空间处理、以及音响电源等方面，阿源都给了很多建议。因为有了这些先期作业，不但让喇叭进驻之后更美观，也有良好的基础，同时还预留宽广的扩充空间。
喇叭摆位方面，阿源的建议有别于常识，习惯把喇叭摆在电视的两边，而是大胆的采用「短边摆法」，让Avantgarde的号角更可以施展，巨大的声音能量也能在空间中获得适当的吞吐。
空间与电源处理
由于Duo G2摆放的位置是居家空间，而不是专属的聆听间，理想的状态当然是希望不要占据太多生活的动线，所以阿源决定把音响器材放在喇叭右侧的墙角。其实放在这个位置也是有学问的，因为有经验的音响迷都知道，喇叭中间是振动最大的区域，音响架最好不要放在两个喇叭之间。
而且如果把音响架放在中间，何妈妈家落地窗外的美景就被遮挡住了，放在墙角不仅不会遮挡窗外美景，也可以避免喇叭传来的振动，一举两得。操作的问题反正都可以用遥控器，加上有方便的数字流系统，其实并不会造成太大的困扰。
阿源特别准备了管迷的桦木三层音响架放置所有的音响器材，并要求木地板与木作的师傅在施工的时候预留管道，方便音响系统走线，避免居家空间中看到凌乱的线材，影响视觉观感。除此之外，阿源也要求电工规划一条独立的电源专线给音响系统，让整个供电独立，避免音响系统受到家中其他电气回路的干扰，影响声音表现。
喇叭、音响架位置与电源搞定了之后，最后就是空间了。由于能动的地方不多，阿源只有建议在客厅与餐厅之间的天花板上，请木作师傅做了栅栏状的扩散条，美观又有打散声波的效果。其他就必须看地板与墙面施工完后，待喇叭进驻之后，再做调整了。
▲从何妈妈家的落地窗望出去，刚好可以看到对面建筑古色古香的小学。
▲仔细看才发现何妈妈家的墙面很特别，原来这是硅藻土。硅藻土是热、声以及电的不良导体，具有防潮、保温、防虫的功效，同时表面有非常细密的孔洞，对隔音与吸音也非常有效。
▲硅藻土的墙面施工手续非常繁复，根据何妈妈的说法，里面总共有四层，最外层的表面是师傅手工抹上去的，所以可以指定各种不同的花纹，这面电视墙就是采用另一款类似喷涂的质感，不细看会以为是水泥墙面。
▲这是位于玄关处的墙面，是另一种波浪纹路，也非常好看。因为硅藻土的材料与施工所费不赀，一般居家空间通常仅会在重点采用，因为何妈妈家在潮湿的基隆，所以全家都用上硅藻土墙面，不但冬暖夏凉，除湿机的用量也可以大大减少。加上施工过程完全没有用到化学材料，也不会有一般装潢的化学溶剂味道，对全家人的健康更有保障。
▲另一处对声音有帮助的就是这里的栅栏式的木作，这也是阿源建议的。当初来看工地的时候，阿源就担心空间中的吸音与扩散会不够，所以建议在客厅与餐厅之间的天花板上施作扩散用的木作，虽然没有办法全面施作，但对声音表现也有正面的帮助。好在硅藻土的效果不错，施工完毕之后，这么大的空间里面也听不到回响，阿源这才放心，不然可能要安装许多会破坏装潢与视觉美感的调声道具，何妈妈与家人可能也很难接受。
电源与垫材强化
虽然阿源一开始就给了何妈妈许多规画上的建议，但实际喇叭安装到家中，声音竟然跟阿源店里听到的完全不同，让何妈妈有点小小失望。既然空间与隔音都已经尽力做了，现在也没太多机会再做更动，阿源决定从电源与垫材着手。首先加上了阿源店内也有用的AudioQuest Niagara 5000电源处理器，果然声音又精进了不少。
接着在讯源与扩大机底下分别加上Tiglon TMX-3器材垫（B-410XS用）与TrackAudio Domed Isolation器材垫（XA-INT用），马上又让声音表现更上一层楼，这才让何妈妈用耳朵「验收」通过。就我多次在阿源店里听到的声音来说，我觉得何妈妈这边的声音还是更宽松一些，毕竟空间特性完全不同，不过Avantgarde号角喇叭的独家韵味倒是非常相近。
▲通常一般居家空间都会选择把喇叭放在电视的旁边，如果在何妈妈的家里就会变成「长边听法」。不过在规划当初，阿源就担心长边听法的纵深不够让Avantgarde的号角发挥，所以建议采用「短边听法」，已获得足够的聆听距离。好在何妈妈很信任阿源，接受了他的建议，所以才能有现在如此出色的声音表现。
▲接下来的问题又来了，如果是采用短边听法，喇叭背墙的位置就成了大片的落地窗，一方面会有外面传来的噪音问题，另一方面也会有过多反射的问题。走近一看，我才发现这片落地窗与一般的铝门窗不同，它的轨道竟然是「S」型的（原厂称为L.S 导轨），换句话说，它不像一般铝门窗是用金具扣紧来达到气密效果，而是以两片窗重迭的压力，再透过金具压紧密合，不仅隔音效果更好，整体的密合度也非常好。何妈妈家的窗户采用的都是双层胶合玻璃，所以能完全隔绝外界的声音，也不用怕音响开得太大声吵到邻居。
▲当初会选这家厂商的产品也有小故事，本来何爸爸属意的是日本铝门窗大厂的产品，后来发现这家晟钰平面窗的评价也不错，而且工厂刚好就在基隆，所以何爸爸就亲自跑了一趟晟钰的展示中心，发现晟钰平面窗的效果竟然比日本大厂还好，当下就决定支持MIT的厂商，而后来安装好的效果也让他们非常满意。
▲这就是晟钰平面窗专利的L.S导轨。
▲地板也是采用台湾厂商的制品，因为何妈妈很怕会吵到邻居，所以选用了隔音效果特别好的木地板，不仅美观大方、耐磨防脏，同时还采用无甲醛的施工方式，虽然单价较高，但家人的健康是无价的，绝对值得。
听音乐是一种享受
当天，我们在何妈妈家听了一整个下午的音乐表现，真的让人非常享受。难怪何爸爸与何妈妈会在家里听一整天的音乐都不想出门，这套音响系统的质感表现非常好，不论是何种乐器或是人声都可以听到非常丰富的细节，乐器的音色表现有着非常高的像真度。当大音量播放交响乐时，更可以感受到音乐中源源不绝的能量感。
由于儿子在大学主修的是低音长号，所以何妈妈拿出几张长号录音与我们分享，一般人都会觉得长号是属于比较阳刚的乐器，柏林爱乐的低音长号手Stefan Schulz的演奏却着重在表现铜管柔美的一面，Duo G2也非常忠实的表现出那股柔媚的感觉。在播放钢琴家佛洛铎斯（Volodos）弹奏的柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」（Sony）时，除了可以听到钢琴家运指的强弱变化与钢琴珠圆玉润的音色之外，强大的动态表现与充沛的能量感受让人就像置身像音乐厅一样。
让我惊讶的是，我本来以为Duo G2放进来就是这样的声音，没想到从二年前阿源就花了不少心思在整体规划上，完工之后更是多次跑来基隆服务，从各方面在细节上不断努力，才能发出如此美声。
▲曾经来过台湾办过大师班的柏林爱乐低音长号手Stefan Schulz是何妈妈很喜欢的音乐家，2010年他在BIS发行首张专辑「柏林爱乐室内乐厅音乐会现场」，全部皆是现场音乐会实况录音，第二张专辑「哥本哈根丹麦广播公司音乐厅」同样主打现场录音，曲目改编多首艺术歌曲，展现低音长号铁汉柔情的一面。
▲这张「Rhapsody」也是以长号演奏为主打，特别的是主角是长号四重奏，由法国长号手Michel Becquet领军，与Qu4tre A 4长号四重奏合作，可惜的是这个四重奏团体已经解散，这张专辑现在也买不到了。里面的乐器质感表现非常好，尤其是听铜管乐器简直就像是真的乐器在演奏一样，不仅音色正确，连铜管那种强烈的能量感都能如实表现出来。
▲何妈妈笑着说这个圆柱状的遥控器一看就知道是德国人做的，精致却又非常坚固，反应出德国工业的风格。与旁边北欧丹麦Densen遥控器的简约造型与风格形成强烈的对比。
事物的价值
「价值」这件事应该这么看，如果是真心喜爱的东西，就不会觉得贵。如果不喜欢的东西，就算送你也不一定要，价钱多低都会觉得贵。音响系统也是这样，如果真心喜爱音乐，能天天用这套音响听到美好的音乐，这套音响系统对用家来说就是有价值的，一点都不会贵。如果花钱买了一套音响来当装饰，那就算花少少的钱也是一种浪费。看到何妈妈与何爸爸每天都花很长的时间听音乐，我相信阿源的心中一定非常欣慰，因为他的努力也是有「价值」的。
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展会预告 | 夏日影音盛宴：2019第二届香港影音节巡礼暨个人音响展（5月17～19日）
尽管首届香港影音节巡礼暨个人音响展在举办前两天，天公不作美下起了倾盆大雨，但丝毫抵挡不到各位影音爱好者前来参观的热诚。同样展会也吸引了众多媒体参与报道及现场直播，可谓是人气爆棚！
在此感谢各位的云集响应，本届香港影音节巡礼暨个人音响展2019（AUDIO & VISUAL FIESTA 2019）将延续“拉近影音品牌与影音爱好者之距离”主旨，力求为大家带来一场无与伦比的影音盛宴，促进影音爱好者相互之间的影音交流文化。
展会举办地点将继续选址于人来人往的九龙湾国际展贸中心，其位置座落于香港核心商业地带，是一所集商业、会议及展览、娱乐购物用途于一身的综合娱乐及展贸商厦，总楼面面积达176万平方铡
第二届香港影音节巡礼暨个人音响展2019（AUDIO & VISUAL FIESTA 2019）则设于中心的六楼，本次展会设定了多个摊位以及11间发烧音响、家庭影院演示房间，向大家全面展出各类影音器材和周边产品。
为期三天的香港影音节巡礼暨个人音响展期间还设有Hi-Fi歌后Susan Wong新碟签播、粉丝互动等各种精彩绝伦的活动，力求为大家打造一场酣畅淋漓的视听体验！
当然，去年紧张刺激的影音产品拍卖活动也原汁原味地保留下来供各位爱好者投中心仪的影音产品。
主办机构
熹顿媒体传播有限公司、「影音极品」杂志活动时间
2019年5月17日（星期五） 10:30-19:00
2019年5月18日（星期六） 10:00-19:00
2019年5月19日（星期日） 10:00-18:00活动地点
香港九龙湾国际展贸中心除此之外，第二届香港影音节巡礼暨个人音响展2019（AUDIO & VISUAL FIESTA 2019）还为各位音乐爱好者带来“心头好”： AVF2019首张HQCD纪念光碟――《极品?天籁2019》！
《极品?天籁2019》经由日本Memory-Tech株式会社精心压碟，录音、混音、母带均由唱片制作专家KentPoon监制，选取的十四首歌曲各别具意义，包括粤语及外语靓声优质作品，而限量1000张的Ultimate HQCD (UHQCD) 更是不容错过。
UHQCD于日本制造，适合任何CD机播放。崭新制碟技术采用感光聚合物代替传统的聚碳酸酯材质复制“数据凹坑”。采用这种新技术生产出来的UHQCD，拥有高品质和原音的特性，是传统CD没法达致的，该技术完全突破传统CD制程的界限，还原出最接近母源的音质，直逼玻璃CD。
看到这里，是不是特想知道如何获得这两张唱碟？
稍安勿躁，就让我们本届AVF宣传大使潘敬（Felix Poon）向大家一一介绍
相信看完视频的朋友都清楚知道，本届香港影音节巡礼暨个人音响展2019门票分为三种，分别为$30（单日通行证）、$60（3日通行证，可获赠「AVF2019大会HQCD纪念光碟」一张，数量有限，送完即止）$120（3日通行证，可获赠「AVF2019大会 Ultimate HQCD纪念光碟」一张，限量1,000张）。其中$30与$60门票经已公开预售，而$120门票则需各位影音爱好者亲临现场进行购票。
除此之外，
第二届香港影音节巡礼暨个人音响展还会有什么亮点？
一次讲不完
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对共和国生日的红色献礼：「姚璎格 红」
专辑名称：红
演出：姚璎格
发行公司：风林唱片
唱片编号：FLBSCD-011姚璎格不是歌手出身，而是一个地道的服装设计师，她是从服装设计师行业走到歌手的。她的嗓音温暖醇厚，如陈年的女儿红般令人迷醉，听她唱歌，仿如看到她的巧手编出的片片霓裳彩衣。近年来，与风林唱片推出了《听》、《读》、《恋?上海》、《粤》等唱片，深受发烧友的认可。
2019是风林唱片成立15周年，作为公司庆典将推出风林15周年精品系列唱片，而作为台柱的姚璎格首当其冲的作为该系列第一部的作品《红》打了头阵。
姚璎格的《红》是继龙源唱片的李小沛录音作品珍藏《沛?叁》之后，全球第二张用蓝光碟技术+超高透光率碟基+99.99%纯金反射层加工的CD，其镀金层厚度是目前金碟中最厚的，上海新索为此特别花130万人民币采购了金靶做制作金碟之用。而《红》的24K纯金唱片限量更为稀少，只有2000张，所以还没买到的烧友估计也不太容易买到了，还是赶紧购买限量3000张的头版BSCD吧。
这张唱片之所以取名为“红”，还有一个重要的原因，就是2019年也是我们共和国建国70周年大庆，所以唱片中选取的12首歌曲基本都是红歌，也是作为对共和国生日的红色献礼。
录制这张专辑缘起于受邀参加一个叫“放肆青春”的社群的演出，这群有情怀的资深文青们居然很肯定我能把《绒花》这首歌唱好，于是，那个年代的那些经典旋律便排山倒海地涌回记中…… 记得年幼时，每每有新电影上映，父亲都会领着我们姐妹第壹时间观看，而最终在我小脑瓜中留存的就只有那些优美的旋律了。父亲对我们艺术修养的培养从不吝啬，家里至今还保存着几百张那些用工资中挤出的钱购买的红黄蓝绿各色塑胶唱片，因为这些唱片，那些经典旋律被一次次地传输到我的记忆深处。总梦想着有一天可以把这许多优美的歌曲由我演绎出来，再被继续传唱下去。于是，有了去鼓浪屿听海浪、去基隆港寻觅老水手、去旅顺看军港的夜……于是，有了这张唱片的企划、有了不同于以往的表达。
2018年9月开始编曲，12月初完成了我的收音工作，在团队历经近半年时间的用心制作之后，现终于与大家见面了，我在此由衷希望这些精心挑选的经典老歌，可以在这个快餐时代，给大家带来一点情怀、一分温暖、一丝怀念，亦有一种激励！
爱你们的璎格！
曲目：
01. 送别
02. 珊瑚颂
03. 鼓浪屿之波
04. 驼铃
05. 军港之夜
06. 愿做蝴蝶比翼飞
07. 妈妈留给我一首歌
08. 红梅赞
09. 心中的玫瑰
10. 映山红
11. 花儿为什么这么红
12. 绒花
那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》（ADMS+LP绝版复刻）
专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻，再现本土音乐辉煌的原创时代。
《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲，曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征，极富趣味。
专辑介绍
1990年，中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代，一股新生代力量创造着前所未有的音乐，各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象，象征着本土流行音乐的原创时代正式到来！
合辑中不乏我们熟悉的名字。那英，以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注，此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴，在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前，这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人，他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行，从“西北风”到都市情歌，每一首均是经得起时间考验的佳作。
《翻天覆地》，记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀，是一张值得载入史册的音乐合辑。
艺人介绍
那英，出生于辽宁省沈阳市，华语流行乐女歌手、影视演员。1988年，以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛；同年，以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年，在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后，又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年，为庆祝香港回归，与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年，凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年，推出第七张个人音乐专辑《如今》。
朱哲琴，出生于广东广州，中国内地女歌手。1990年，参加全国青年歌手电视大奖赛，以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年，在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》，专辑累计销量达300万张。1996年，出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年，在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》，专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播，朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年，被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年，专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年，获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年，担任古尔德国际音乐大奖评委。
解承强，著名词曲作家，现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国，参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河，成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。
景岗山，出生于山东省济南市，中国内地男歌手、演员。1986年，发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》，专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。
陈汝佳（1964年2月1日-2004年1月12日），汉族，出生于广东省广州市，华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”，并获通俗组唱第一名；同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》；同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。
ADMS介绍
ADMS（Audiofile Digital Master Series）是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术，不单止减少了CD的误差，提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片，只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善，声音效果非常细腻，更加接近原始母带的音源。
曲目列表
01.九十年代怎么样 演唱：解承强 4:42
02.是什么在呼唤 演唱：张银钟 4:01
03.六月天孩子脸 演唱：景岗山 3:36
04.七字歌 演唱：景岗山/王越 5:37
05.山沟沟 演唱：那英 4:20
06.我家是个好地方 演唱：北京广播儿童合唱团 5:25
07.真实的故事 演唱：朱哲琴 4:24
08.不是所有的爱都能说明白 演唱：陈汝佳 4:20
09.死不了 演唱：景岗山 3:49
10.倾斜的季节 演唱：张银钟 3:59
《翻天覆地》（LP黑胶大碟）
曲目列表
Side A
01.九十年代怎么样 演唱：解承强 4:42
02.是什么在呼唤 演唱：张银钟 4:01
03.七字歌 演唱：景岗山/王越 5:37
04.山沟沟 演唱：那英 4:20
05.我家是个好地方 演唱：北京广播儿童合唱团 5:25
Total:24:05
Side B
06.六月天孩子脸 演唱：景岗山 3:36
07.真实的故事 演唱：朱哲琴 4:24
08.不是所有的爱都能说明白 演唱：陈汝佳 4:20
09.死不了 演唱：景岗山 3:49
2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片，绝艺传奇！
专辑名称：绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
演出：群星
版权提供：SWR CLASSIC
企划制作：金革唱片
2018年高雄音响展将在3月29、30、31，4月1日举行，距离现在还有二个多月，怎么音响大展的赠送CD已经完成了？没错，高雄音响展主办单位的手脚很快，不仅这张赠送CD已经完成，连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说，这样的办事效率真的惊人。与去年一样，CD由金革唱片负责，黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的，此处先讲CD。
今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音，所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么？西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作，发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音，其中有很多都是著名演奏家，如钢琴家李希特、次女高音贝冈札，以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱，全部的曲目如后。
在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人，曲子选得好，这好包括对音乐的品味，以及演奏演唱诠释，还有录音效果三样兼备。全部16首曲子，每首都很好听。在此我要强调，这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者，而是音乐自然之美，这是没有夸张，只为表现出音乐诠释之美的录音方式，也是最平衡的录音之美。
如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美，那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡，我保证都能充分感受到录音之美，也能体会何谓「声音的文化」。
以下是16首曲目：
管弦乐曲篇
Track 01 帕格尼尼：b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」，作品编号7，第三乐章（节选）
小提琴／阿卡多、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 02 圣桑：F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」，作品编号103，第二乐章（节选）
钢琴／李希特、指挥／艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
Track 03 贝多芬：c 小调第三号钢琴协奏曲，作品编号37，第一乐章（节选）
钢琴／拉萝佳、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
Track 04 普罗高菲夫：e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团，作品编号125，第一乐章（节选）
大提琴／史塔克、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
室内乐曲篇
Track 05 贝多芬：f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」，作品编号57，第一乐章（节选）
钢琴／阿劳
Track 06 李斯特：贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲，作品编号S394（节选）
钢琴／波雷
Track 07 舒伯特：四首即兴曲之三降G 大调即兴曲，作品编号D. 899
钢琴／肯普夫
Track 08 克赖斯勒：贝多芬主题轮旋曲（节选）
小提琴／基顿克莱曼、钢琴／梅森伯格
Track 09 门德尔颂：d 小调第一号钢琴三重奏，作品编号49，第一乐章（节选）
小提琴／苏克、大提琴／史塔克、钢琴／布赫宾德
Track 10 拉威尔：F 大调弦乐四重奏，作品编号M. 35，第二乐章（节选）
梅洛斯弦乐四重奏
Track 11 贝多芬：F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」，作品编号59-1，第三乐章（节选）
阿班贝尔格弦乐四重奏
Track 12 舒伯特：d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」，作品编号D810，第一乐章（节选）
阿玛迪斯弦乐四重奏
美声演唱篇
Track 13 罗西尼：「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
次女高音／贝冈扎
Track 14 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-1，「在那美丽的五月」
男高音／温德利希
Track 15 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-2，「从我的眼泪中」
男高音／温德利希
Track 16 理查德史特劳斯：四首艺术歌曲，作品编号27-4，「早晨」
男中音／赫曼?普莱
瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」
专辑名称：世界的声音The Global Voice
演出：群星
发行公司：瑞鸣唱片
唱片编号：RMCD-G056
很久没听到这样的CD了，这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲，我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧？什么？难道又是口水歌吗？是的，我不否认这是口水歌，但是却编写得很动听，很吸引人，连我这种听过太多CD早就麻痹的人，也会想要马上介绍给大家。
这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱，可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手，瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫，不知道为何吝于介绍这几位女歌手？当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据，不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲，还是跟美国加州的Josh Nelson合作，伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器，编制不大，但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson，他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人，他自己还负责钢琴与键盘，不得不说他的钢琴弹得还真好。
这是一张不必开大音量就可以享受的CD，其实您如果开大音量听，说不定还没有小声听来得迷人。为什么？因为编曲就是这种轻柔小声的风格，如果硬要大声听，岂不大煞风景？录音效果好吗？相当好，不过这不是重点，重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」，这是唯一的?汉语」歌曲，其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌，您一定听过，而且一定会喜欢。
曲目：
01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
02.卡罗索(意大利语)Caruso
03.孩子(菲律宾语)Anak
04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
06.但愿人长久(汉语)
07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
12.昨日重现(英语)Yesterday Once More
精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」
专辑名称：追梦人
演出：刘嘉佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 414932
- 历时2年打造，匠心精神，精益求精
- 选曲首首经典，歌声句句入耳
- 配器定位精准，通透精致
通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。
历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。
《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。
曲目：
1. 追梦人 05：06
2. 一剪梅 04：02
3. 传奇 04：42
4. 女儿情 04：55
5. 异乡人 04：28
6. 月圆花好 03：26
7. 留嫁（原创） 03：38
8. 我要你 04：27
9. 花祭 05：12
10. 天之大 04：53
11. 花满楼 05：15
12. 在那遥远的地方 04：01
享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！
【专辑列表】
1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章
专辑介绍
以胤之承，续音之悦。
胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。
艺人简介
赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。
制作人简介
克里斯蒂安?博兰斯勒博士
1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。
曲目列表
Side A 15:49
Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
钢琴独奏：赵胤胤
Side B 37:46
Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
钢琴：赵胤胤
协奏：德累斯顿全首席室内乐团
Total Time：53:35
赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
专辑介绍
25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
赵传25年的金曲“传“奇
赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！
曲目列表
Studio Recording
Side A
01. 一颗滚石? 04:29
02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
03. 给所有知道我名字的人 04:20
04. 爱要怎么说出口 04:41
05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01
Side B
06. 你我的约定? 04:27
07. 沉默的羔羊? 04:52
08. 快乐似神仙? 03:59
09. 爱我就给我? 04:46
10. 当初应该爱你? 03:35
不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
【专辑介绍】
不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
一场关于摇滚的回笼觉
特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
一场关于摇滚的回笼觉
这是一段被人不断重复的平凡故事。
80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
不……是……
——不是乐队
艺人介绍
不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。
【曲目列表】
Side A
A1 死寂? 05：43
A2 灵? ?05：09
A3? 午后花园的冥想? ?04:15
A4 没意义? ? 03:41
Total: 18:48
Side B
B1 歪唇男人? ?05:04
B2 碎梦? ? 04:08
B3 地下之王? ? 04:06
B4 是否? ? 03:31
Total:16:49
杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
专辑介绍
成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。
艺人介绍
杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。
曲目列表
Side A 24:49
1.?拜访 3:46
2.?和硕特英雄 3:56
3.?五条好汉? 5:50
4.?鸿雁 4:01
5.?漂亮的蒙古马 7:06
Side B 24:53
6.?金扣子 5:49
7.?白河滩上的兔子 4:12
8.?金秋 5:40
9.?我的母亲 4:47
10.?达亚波尔 3:45
Total Time:49:42
司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。
专辑简介
一把国内难得的爵士暖嗓
在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。
说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。
司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。
大胆的融合音乐尝试
经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。
把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。
歌曲推介有：
融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。
国际级音乐团队精心制作
从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。
国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。
一切为了这份爵士料理更易入口
在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。
或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。
二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。
如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。
在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……
曲目列表
Side A
A1你会为我留下吗? ? 04:16
A2 Audrey? ? 03:11
A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
A4 爱已不再? ? 05:42
Total:18:29
Side B
B1 习惯夜深? ? 04:44
B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
B3小烦孤单? ? 04:11
B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
Total:16:30
卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
专辑介绍
l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。
艺人介绍
卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。
曲目列表
Side A 21:41
1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
Side B 24:44
6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
Total time: 46,25
邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
专辑介绍
玛雅新纪元 The New Era of Maya
邓伟标作品
王珺演唱
极品音效闪亮登场
邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
历时三载打造的恢弘音乐史诗
王珺发自心灵深处的天沐咏叹
随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。
曲目列表
Side A
1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
4. 一代人? One Generation? ? 04：41
5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
Side B
6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
7. 曙光? Dawn? ? 04：56
8. 复苏? Recovery? ? 05：44
9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
11 Total:? 22：42
马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。
专辑简介
【唱起山歌来壮胆】
似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
出了家门，天地任你行。
在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
“阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。
曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A
01 突围? ?04:37
02 敬酒歌? ?01:11
03 不改变河流的方向05:38
04 四五拍? ?05:47
05 一切会过去? 06:12
Total:23:25
Side B
06 赶圩? 04:36
07 黄杨扁担? 05:02
08 马帮舞曲? 05:40
09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
10盘歌? ?04:29
Total:23:55
胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
胡德夫【芬芳的山谷】LP
Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
一个人，一台钢琴。
六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。
台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
一生悬命
Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
一气呵成
一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。
一九六二年。
赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
「为什么流浪？为什么歌唱？」
还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。
【曲目列表】
Side? A
01.楔子 Overture? 01:52
02.流星 Meteor? 04:06
03.橄榄树 Olive? ? 07:01
04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
06.鹰 Aris? ? 05:44
32:35
Side? B
07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
08.看海 La Vek? ? 09:49
09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
10.答案 Answer? ? 05:49
33:34
HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
中国顶级的世界音乐
苍劲悠远的蒙古之声
华人殿堂级音乐大师 谭盾：
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”
HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。
曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Side A? ? 22:06
狼图腾 4:54
Lonely 2:06
蒙古人 4:32
吉祥鸟 4:12
草原深深 6:22
Side B? ? 22:52
远方 7:05
母亲 5:31
行者无疆 5:16
驼羔 5:00
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最让我感动的天籁之音：内蒙古少年合唱团 – 鸿雁」
专辑名称：鸿雁
演出：内蒙古少年合唱团
发行公司：瑞鸣唱片
唱片编号：CSCCD-3338
?鸿雁」是我近期听过，最让我感动的一张CD。不仅是因为录音效果出奇的好，还有音乐之美让人好像进入澄澈之境。整张CD14首曲子听起来，每一首都深深地敲响内心那口大钟。这是由内蒙古少年合唱团所唱的。那如蓝天般纯洁美丽的和声，应该也可以说是天籁之一吧。
内蒙古合唱团这次录音共有37人，团员年龄大约在12-17岁，有童声，也有成人声了。指挥是娅伦格日勒，合唱团分为女高音、女中音、男高音、男低音四个声部。这个合唱团成立于2008年9月，历史不算长，但唱功真的感人。
要怎么说听这张CD时的感受呢？好像浑身疲惫的爬到高山上之之后，在小溪旁喝一口雪水般那种透心凉，全身都放松了。也好像品尝非常香的咖啡，整个人沉浸在那复杂的香味中。还有，耳朵好像传来一波波的高潮，脑内啡不断分泌，那种快感与满足感绝对不输给美食美酒美景所带来的。
录音师是李大康，瑞鸣音乐常用的录音师。录音地点是中国解放军军乐团录音棚。要录合唱，当然是一次过，不可能分几个声部单独录音在混音，如果这样就不会产生很美的和声。唯有所有的人一起唱，一起被麦克风拾取，才能产生那么美妙的声音。李大康在此展现了对和声的精准判断，从CD说明所附的一张图片中，无法看出麦克风是怎么摆的，也看不出用了多少支麦克风，总之合唱的声音美妙极了。
14首曲子中，有一首菲律宾民歌?卖花生」，还有二首俄罗斯歌曲?可爱的家乡」与?屋顶上的白鹳」，其余11首曲子都是内蒙古、蒙古国、新疆等地的民歌。这14首曲子每首都好听，显然制作人在选曲时下了十足的功夫。
这张?鸿雁」不是敲锣打鼓、毁天灭地的音效片，但其娓娓唱来的感人力量却远远高于爆棚音乐。听了这张CD，您会觉得这个世界真美好，脑中浮现的是湛蓝纯净的天空，整个心灵好像也放空了。
曲目：
01. 八骏赞
02. 牧羊歌
03. 半个月亮爬上来
04. 维拉特舞韵
05. 百鸟会
06. 卖花生
07. 可爱的家乡
08. 求雨
09. 屋顶上的白鹤
10. 父亲的草原母亲的河
11. 象棋
12. 欢乐的那达慕
13. 小草
14. 母亲
新品 | 最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱
身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」，SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列，拥有完整八个型号，能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造，设计团队随时掌控制作过程，每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工，尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。
回归本质重返荣耀
SONETTO可译为十四行诗，这是意大利最古老的诗词结构，也经常融入音乐当中，最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意，也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化，以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。
SONETTO系列一共有八款产品，其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱，整系列的产品线非常完整，不但能让用家组合成家庭剧院，更能依照需求选择最合适的型号，而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听，Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。
型号中的3、5、8是为落地音箱。
型号中的1、2是为书架音箱，中置为Center 1、2，壁挂为Wall。
系列中最高等级落地音箱
这次评测的是最高阶的SONETTO VIII，此为3音路设计，一共有3个180mm的低音单元，完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。
Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?)，阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜，在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心，而与振膜交会之处有一小块阻尼物，用以抑制丝质球型振膜的变形，而面向前方的尖端则有导波功能。
中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜，使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计，前两个系列等级与价格高于SONETTO，因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。
SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元，从照片看振膜是会反光的，因为采用铝合金振膜制作，能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。
SONETTO VIII顶端采用皮革表面，整体箱身模仿鲁特琴造型制作，曲线非常漂亮，木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面，避免了箱内驻波产生，在声学角度也有所帮助。
从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。
背面共有两组音箱端子，可分别连接高音与中低音，用家可以使用两组音箱线材连接，亦可使用一组在以跳线相连，原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计，规格上的效率为90dB，在搭配扩大机时可供参考。
SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔，原厂附有一块非常重要的金属底板，将金属底板安装上后可再装上4个脚锥，提供给低音反射孔充足的空间。
脚锥采用铝合金材质，实心铝材挤压后切削，提供充足刚性，可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。
SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm，在我们的空间中视觉上很刚好。
从侧面看特别漂亮，木工真的没得嫌。
全面发挥好声音
先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription．Live from Carnegie Hall》，Sonetto VIII的听感整体相当清爽，在播放这张专辑时，钢琴声音透亮而无染，音场的形塑十分开阔分明，高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动，中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚，声音自然通透，我知道这对音箱几乎全新，但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉，在长时间聆听后相信会更宽松自然，但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面，高频是品牌一贯的优势，精准而且干净通透，中频段能量饱满恰当，低频沉潜够但并不刻意强调量感，无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现，这对Sonetto VIII走向中性老实，能够很清楚地反应出前端差异。
细节丰富场面开阔
接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》，我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的，线条亦是明显的，又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的，虽然声音中性但是一点也不素，在第二首<Let’s Fall In Love>中，Diana声音既有穿透力又带柔情，鼓声在后方陪衬，钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐，整首歌曲如水到渠成般地自然，反而很难要特别点出何处较为特别或出色，是很整体全面的平均表现。
一流音乐活生感重现
播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下，她的声音控制非常纯熟又自然，歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧，听她唱歌真的充满热情与乐趣，这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中，除了她的演唱外，萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心，风格与绫户智绘极为一致，简直绝配，Sonetto VIII将活生感完全重放出来，声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>，Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神，贝斯声沉且量感适中，萨克斯风缓缓吹出的孤寂感，加上演唱情感细节丰富，让聆听的心情也沉静了下来。
自然地展现音乐本质
《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑，虽说是爵士专辑，里面却运用大量的中国乐器，像是萧、古筝，爵士撞上中国乐器毫无违和感，像是第二首〈while my guitar gently weeps〉，这首中国风的韵味很强，配上莫文蔚本身就有磁性的声音，更为和谐，音乐开始以爵士带出随兴的感觉，人声接着出来后，整个氛围是更为慵懒、舒适的，中间过门的音乐，古筝慢慢堆栈上来，让整个音乐的色彩层次感越来越丰富，也让中国风的感觉更为壮大，中低频我觉得其实很好听，声音饱满却不会轰隆作响，尤其在爵士乐中常见的低音提琴，节奏的韵律性带出的爵士感很明显，听着听着会跟着打起拍子，任何音乐不管曲风如何，旋律和声编写的是舒适好听的，再透过好的音响系统，自然的会将音乐的优异性展现出来，就能了解音乐的本质。
不受拘束的迷人细节
播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》，Sonetto VIII给予很好的解析力，玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的，乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨，构成完整宽松不受拘束的音域带宽，而且十分平顺，高中低音的量感均衡，没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然，相当耐听，也能够播好所有音乐，无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品，是很值得拥有的落地音箱。
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:
- 2018年全新系列，意大利当地制作组装
- 意大利纯手工木箱作工
- 仿鲁特琴箱身曲线优美，内部无平行面避免箱内驻波
- DAD? 独家高音单元技术
- 新开发特制混合纤维振膜中音单元
- 新开发铝合金振膜低音单元
- 声音特色: 清晰鲜明，反应快速，表现全面，忠诚表达前端特色
- 搭配建议: 音色中性易搭，搭优质前端可现美声，首选高密度前端或真空管机
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:
- 设计型态: 3音路落地式，低音反射孔设计
- 高音单元: 高解析DAD高音，DKM 29mm球型振膜
- 中音单元: 特制150mm混合纤维振膜
- 低音单元: 3 x 180mm铝合金振膜
- 分频点: 270Hz, 3,000Hz
- 频率响应: 36Hz ~ 25,000Hz
- 效率: 90dB
- 额定阻抗: 4欧姆
- 建议扩大机功率: 50w ~ 300w
- 长时最大输入电压: 22V rms
- 体积: 1188 x 283 x 427 mm
- 重量: 26.3 kg
张玮伽《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）
12月29日张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会
活动地点：汕头高新区嘉泽中心大厦三楼Alter Ego 她我酒吧
活动时间：29日20：00-23：00
活动嘉宾：天艺唱片歌手：张玮伽
格兰威特品牌专员：王家炜
泽森音响唱片专家：高天朗
活动演示器材
德国Clearaudio Statement 旗舰唱盘
英国EAR转盘解码
美国MANLEY NEO500前后级套装
意大利Albedo 旗舰音箱 Alecta
音乐鉴赏
音乐精灵张玮伽，被誉为三大磁性试音女歌手。
磁性如丝般的嗓音
干净简约的演唱风格
穿透音乐底层的生命力
艳惊乐坛
她的唱腔自然不造作
没有夸饰的技巧
却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！
她那仿佛被上帝抚摸过的声线
干净不做作
没有过多修饰却拥有柔软又直戳人心的力量
听过后让人念念不忘
经过多个日子心心念念的等待，张玮伽的新专辑《梦里水乡》终于发行了！
这张专辑，从选曲到制作，到发行，经历了好长一段时间。全新的专辑，新的团队，不一样的歌曲……
不知道这一张《梦里水乡》能不能成为你的梦中温柔乡？
泽森音响联合天艺唱片、保力乐加（中国）为您准备这一次音乐鉴赏与威士忌试饮活动“音乐精灵”张玮伽带着她的新专辑《梦里水乡》与你一起走入“另类”民歌的世界。
在这个美妙得晚上，你可以欣赏到不同地方的民歌，旧曲新编你能听到不一样的民歌feel，张玮伽小姐现场演绎。
还有美国格兰威特威士忌相伴，格兰威特威士忌口感柔和，芳香馥郁，那香草韵味、柔和口感与您相伴，流声悦耳，美酒芬芳，还有泽森音响为您带来珍藏黑胶唱片与HI-END铭器。伴您度过这美妙的夜晚
格兰威特试饮酒单
全球单一麦芽威士忌领导者之一
过去的5年间，格兰威特成为全球单一麦芽销量增长的最大的贡献者，
远超于其它单一麦芽品牌 C 增长近40万9升箱 (IWSR 2015)
格兰威特不仅定义了斯佩赛威士忌的风格，并设定了这一
风格与其品质的标准
格兰威特是美国 (全球最大单一麦芽市场)的领导品牌
活动座次有限，敬请提前报名
请在本公众号下报名或者拨打0754-87124153 泽森音响 报名
【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出“邓丽君诞辰65周年纪念”ADMS CD4款组合套装“早鸟价”预售优惠，华语歌后经典典藏，不容错过！
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艺人介绍 专辑列表： ADMS介绍 |
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》
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◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》，正式开始职业演唱生涯。
◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，让人们初识邓丽君。
专辑介绍
邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快，唱片数量之多，以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
曲目列表
01.欢乐今宵 2:35
02.姑娘十八一朵花 3:05
03.知道不知道 2:00
04.女儿圈 3:01
05.只有一个你 3:40
06.月夜相思 3:03
07.凤阳花鼓 2:28
08.摇摇摇 2:42
09.桃花江 3:19
10.黄昏小唱 3:24
11.一年又一年 3:37
12.做针线 2:58
Total：35:52
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》
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◎ 无论是否原唱，人们记住的是邓丽君的声音。
◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。
◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。
专辑介绍
唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君，但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格，却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力，所以她的歌曲总是带着干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素，融合了民族性与流行性，创造了属于自己的演唱风格，影响了很多后世的著名歌手。以至于，多少年来，无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩，因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声，这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。
曲目列表
01寻梦园3:04
02一寸相思未了情 3:40
03恋爱的路多么甜 2:58
04睡吧,宝宝 3:27
05忘也忘不了 2:10
06姑娘和傻瓜2:11
07先生！谢谢你 2:07
08恋爱的人儿多幸运 2:54
09小村姑卖西瓜 2:50
10小木马 2:55
11泥娃娃2:39
12百鸟朝凤3:02
13跟你开玩笑 2:07
14美丽的希望 2:46
15关达拉美拉 3:30
16世界多美丽 2:49
Total：25:09
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》
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◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手，是中国流行音乐界的里程碑。
◎ 14岁的年纪，尚还稚嫩的声线，让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片，更加别有风味。
◎ 原版的录音，纯粹的情感，也让这张专辑的存在尤为珍贵。
专辑介绍
有一个叫邓丽君的台湾女子，用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜，在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声，从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来，似久别相见的恋人，对情人无尽的倾诉，声声拨动人心。
曲目列表
1.阿里山的姑娘 3:30
2.何处是我的归程 4:16
3.为了你 3:22
4.慈母恩2:25
5.美梦中的情人 2:48
6.可爱的明天 3:00
7.往日的时光 3:59
8.何必留下回忆 2:35
9别后长相忆 3:04
10.月儿像柠檬 3:18
11.轻轻一个吻 2:27
12.玫瑰姑娘 3:17
13.我俩的秘密 3:09
14.卖烟姑娘 3:16
15.昨夜梦醒时3:16
Total：47:42
ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》
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◎ 邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新。
◎ 她是一位歌者，也是一个文化符号。
◎ 在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
专辑介绍
1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》，年少成名的她，当时红遍宝岛，家喻户哓！作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后，轻柔甜美的歌声，依然鲜活在歌迷的心中，历久弥新，魅力何在？或许是：在那个感情蛮荒的年代，邓丽君肩负时代代言的使命，用其甜美感性的歌声，抚慰众多人的心灵。
曲目列表
01 不老的爸爸 3:17
02 比翼鸟 3:09
03 热情的月亮 2:45
04 爱情像气球 2:57
05 热情的花朵 2:22
06 龙灯与风筝 2:24
07 可爱的BABY 2:34
08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
09 台湾小调 2:17
10 雨的旋律 2:43
11 我心里有一个人 2:17
12 柔情蜜意 3:08
Total：32:46
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