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  • 享乐特惠 | 邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    享乐特惠 | 邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“邓丽君诞辰65周年纪念”黑胶4款组合套装“早鸟价”预售优惠,华语歌后经典典藏,不容错过!

    艺人介绍

    邓丽君(Teresa Teng,1953年1月29日―1995年5月8日),出生于中国台湾省云林县,祖籍河北省大名县,中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。

    1967年推出首张个人专辑,从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”,并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会,此后终止商业演出活动。1984至1986年间,先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起,呈半隐居状态并淡出乐坛。

    1995年5月8日,邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年,台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年,邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

    专辑列表:
    1 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《初识君》
    2 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《君再来》
    3 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《思君切》
    4 邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《又逢君》

    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍

    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。

    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。

    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。

    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。

    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。

    ――冯炜国

    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《初识君》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
    ◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》,正式开始职业演唱生涯。
    ◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感,吸引了大批的听众,让人们初识邓丽君。

    专辑介绍
    邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快,唱片数量之多,以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    曲目列表
    Side A 17:24
    01.欢乐今宵 2:35
    02.姑娘十八一朵花 3:05
    03.知道不知道 2:00
    04.女儿圈 3:01
    05.只有一个你 3:40
    06.月夜相思 3:03

    Side B 18:28
    07.凤阳花鼓 2:28
    08.摇摇摇 2:42
    09.桃花江 3:19
    10.黄昏小唱 3:24
    11.一年又一年 3:37
    12.做针线 2:58

    Total:35:52


    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《君再来》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 无论是否原唱,人们记住的是邓丽君的声音。
    ◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。
    ◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。

    专辑介绍
    唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君,但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格,却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素,融合了民族性与流行性,创造了属于自己的演唱风格,影响了很多后世的著名歌手。以至于,多少年来,无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩,因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声,这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。

    曲目列表
    Side A 22:31
    01寻梦园3:04
    02一寸相思未了情 3:40
    03恋爱的路多么甜 2:58
    04睡吧,宝宝 3:27
    05忘也忘不了 2:10
    06姑娘和傻瓜2:11
    07先生!谢谢你 2:07
    08恋爱的人儿多幸运 2:54

    Side B 22:38
    09小村姑卖西瓜 2:50
    10小木马 2:55
    11泥娃娃2:39
    12百鸟朝凤3:02
    13跟你开玩笑 2:07
    14美丽的希望 2:46
    15关达拉美拉 3:30
    16世界多美丽 2:49

    Total:25:09


    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《思君切》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。
    ◎ 14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。
    ◎ 原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    专辑介绍
    有一个叫邓丽君的台湾女子,用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜,在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声,从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来,似久别相见的恋人,对情人无尽的倾诉,声声拨动人心。

    曲目列表
    Side A 23:20
    1.阿里山的姑娘 3:30
    2.何处是我的归程 4:16
    3.为了你 3:22
    4.慈母恩2:25
    5.美梦中的情人 2:48
    6.可爱的明天 3:00
    7.往日的时光 3:59

    Side B 24:22
    8.何必留下回忆 2:35
    9别后长相忆 3:04
    10.月儿像柠檬 3:18
    11.轻轻一个吻 2:27
    12.玫瑰姑娘 3:17
    13.我俩的秘密 3:09
    14.卖烟姑娘 3:16
    15.昨夜梦醒时3:16

    Total:47:42


    邓丽君诞辰65周年纪念黑胶《又逢君》

    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新。
    ◎ 她是一位歌者,也是一个文化符号。
    ◎ 在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    专辑介绍
    1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》,年少成名的她,当时红遍宝岛,家喻户哓!作为华人音乐历史中不可替代的巨星,她不仅影响了中国流行音乐的发展,更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者,也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新,魅力何在?或许是:在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    曲目列表
    Side A 16:54
    01 不老的爸爸 3:17
    02 比翼鸟 3:09
    03 热情的月亮 2:45
    04 爱情像气球 2:57
    05 热情的花朵 2:22
    06 龙灯与风筝 2:24

    Side B 15:52
    07 可爱的BABY 2:34
    08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
    09 台湾小调 2:17
    10 雨的旋律 2:43
    11 我心里有一个人 2:17
    12 柔情蜜意 3:08

    Total:32:46


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    【享乐特惠】邓丽君诞辰65周年纪念:黑胶4款组合套装“早鸟价”预售

  • 耐人寻味,又见风华绝代:陈佳 – 又见邓丽君II

    耐人寻味 又见风华绝代:「陈佳 - 又见邓丽君II」

    专辑名称:又见邓丽君II
    演出:陈佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 415557

    有种遇见,在不经意间让人怦然心动;有些音乐,在不经意中驱散人生黑暗。与君同语,与乐同行。她的歌曲,耳熟能详;她的歌声,有种穿透灵魂的力量,温暖人心。

    她与她,相似,亦有着不同。歌声中,她用情感突破技巧,在某个瞬间打动人心。侧耳倾听, 每个字、每个音符中都能听到她真挚纯粹的情意,似是从情海深处捞出的珍贵宝石,任时光流逝,让人舍不得放开。

    “小邓丽君”陈佳全新演绎邓丽君经典歌曲,任时光匆匆流去,她的歌声依然伴随我心,回响在耳畔。

    素有“小邓丽君”之称的陈佳,唱功深厚。她独特的嗓音,细腻而甜美,清新而明丽,听起来韵味十足。轻松俏皮的民歌小调,舒缓缠绵的日本演歌,还有那深情、彷徨,亦或是悲伤的情歌,其中承载的,是一段情,是一个故事。就让我们轻闭双眼,随着这磁性的歌声,一起聆听那逝去的动人时光。

    半年多前,陈佳为了追忆邓丽君,《又见邓丽君》专辑发行上市,收录了邓丽君小姐的经典名曲,被广大歌迷所津津乐道,唱片大卖。听众一直在翘首期盼陈佳的第二张邓丽君专辑可以出来。如今,这个好消息终于来了,在大家热切的期盼声中,陈佳全新一张专辑《又见邓丽君2》千呼万唤终于出来。

    除此之外,值得一说的就是这张专辑对比起《又见邓丽君》,在原班人马下,乐器没有增添,但是在每首歌的乐器编配上更加的丰富了,扩大了音乐的织体层面,使得音乐的层次感更加的分明,内容充实,整首歌曲听起来更加的饱满。

    曲目:

    1. 独上西楼 Stepping up the western tower
    2. 再见!我的爱人Goodbye! My Love
    3. 东山飘雨西山晴(粤)From eastern rainfall to western sunshine
    4. 夜来香 Night Fragrance
    5. rの流れに身をまかせ(任时光从身边流逝)As Time Goes By
    6. 初次尝到寂寞 Tasting the first loneliness
    7. 忘记他(粤)Forget him
    8. 但愿人长久 Wishing We Last Forever
    9. 路边的野花不要采 Stay away from the wild flowers
    10. 可否多见一眼(粤)Shall we meet again
    11. 美酒加咖啡 Wine with coffee
    12. 南海姑娘 A maiden from the South Sea

  • 新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    使用垫材调音,有时往往会有意想不到的效果,这也是为什么High End音响的垫材产品众多,从知名的大厂到无名的小厂,从台币数万元到数10元的都有,何者有效,何者拥有最佳的性价比,何者的声音是最好听的,没有什么快捷方式,只有亲身使用,不断的尝试才能有答案,这次试听的是来自意大利A.R.T.(Audio Reference Technology)的Big Foot Base Stands石墨垫。

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    目前A.R.T.有两款石墨垫,另一款是比较小的A.R.T. MKIII Base Stands,Big Foot的尺寸为75x75x28mm,重480g,MKIII为45x45x18mm,重88g,两者尺寸与重量差别不小,要看系统、器材的大小来选用,无论Big Foot或MKIII,都可承重超过1,000kg,承重力完全不用担心。两者都是4个一组,大的在美国实售价为USD 1,600,小的为USD 390(不含运费与关税)。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T.为研究石墨(Graphite)的专家,同样叫石墨,但成份、种类可是大不相同,声音走向与导振能力也都不同,Big Foot石墨垫使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属,石墨垫的外观成灰色,上方有一个金色的金属板,在石墨垫里有一个声音导振棒(sound vibration bar)以增加S/N讯噪比,在底部的中间可以看到一个金色的圆圈,声音导振棒便是连接到此。

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    密度更好,更有感情

    我先将Big Foot放在最近评测的McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘原厂的4个软脚锥下方,聆听日本爵士天后「绫户智绘 C BEST II」精选集,一开声后我马上发现有明显的不同,系统整个声音变得更放开,绫户智绘演唱的张力爆发了出来,充满了能量,两端的延伸更多,泛音残响丰富自然,声音也多了我熟悉的A.R.T.韵味,密度更好,更有感情,很Q具有弹性。Big Foot石墨垫的摆法还有很多种,例如避开原厂的角锥,不要使用4个,使用3个也可以,都会有不同的声音效果,除了可以摆放在器材下,也可以摆在喇叭下,甚至是器材上方,线材下方,调音就是不断的尝试找出最好的声音,没有一定的答案!

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    改善数位的生冷感

    将A.R.T. Big Foot放在AURALiC ARIES G2数字串流转盘下,聆听「Yuko Mabuchi Trio」,这是一张录音非常发烧、音乐非常好听的爵士三重奏,Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责Bass、Bobby Breton负责鼓,三种乐器合作就能演出如此丰富动听的音乐,我是使用TIDAL进行网络串流聆听。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    用上将A.R.T. Big Foot后,最明显的是解决原本数字感较重的问题,A.R.T. Big Foot增加了厚度与重量感,乐器更为真实,密度更高型体更为立体完整,这张唱片的空间感是非常好的,A.R.T. Big Foot对空间的描绘更为清析,透明度也提高。

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    声音结像更为清楚

    试了数字器材后,改找模拟器材试试A.R.T. Big Foot的效果,原本要将A.R.T. Big Foot放在黑胶转盘下,但是转盘不太好移动只好先作罢,改用在正在试听的真空管前级下方,真空管运作都有麦克风效应,对振动非常敏感,如何将麦克风效应去除,是管机设计或校声时一个蛮关键的地方,有的厂家会在出厂时使用真空管环,有的则是会在角锥导震上下功夫。一样聆听同一张专辑「Yuko Mabuchi Trio」,很明显的声音的结像比原来清楚扎实许多,定位更为明确,而且带宽更大,两端的延伸更多。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫焦点

    • 使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属。
    • 声音导振棒(sound vibration bar)。
    • 4颗1组,可承重超过1,000kg。
    • 原厂35年的调声经验结晶。
    • Made in Italy。
      声音特色: 提升声音密度质感、音乐性与音响性都更好,A.R.T.的Q弹声音魅力。。
      搭配建议: 多尝试调整摆放位置或要使用的器材,也可当器材压镇使用。
  • 充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    Ivry Gitlis,您认识他吗?不认识没关系,这张SWR的广播录音选粹,足能作您认识Gitlis的开端,就怕听过之后,您要立马成为「吉粉」了。

    Gitlis的双亲原居于俄国境内,后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir,就是圣经里的艾萨克(Isaac),足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴,后来在胡伯曼(Bronis?aw Huberman)的引荐下前往巴黎,并进入巴黎音乐院学习,并在这个时期,他更名为Ivry。原因为何,并不清楚,但是,这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

    不过,值此之时,二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久,却无法从事演奏,而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年,后来有机会加入英国陆军的乐团,得以康乐活动型态,随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会,也让他渐渐博得名声。战后,他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请,参与演出。1951年,他更参加了隆提伯音乐大赛( Long-Thibaud Competition ),并在比赛中获得第五名,就在同年,他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好,似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

    当时法国境内仍有一股反犹太的空气,有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴,这种谣言甚嚣尘上,Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里?哪里最欢迎犹太人,就往哪里去。是的,Gitlis来到美国。

    到了美国,他去见了海飞兹(Joscha Heifetz),有了犹太同乡力挺,Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第(Eugene Ormandy)、赛尔(George Szell)等指挥同台演出,也获得了Vox公司的录音机会,短短几年,他风靡了美国乐坛,连媒体也被他收服了,他出的唱片迭获好评。

    他更在60年代做出许多惊人之举,包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动,成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台,为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力,也得到许多音乐家的倾心,不少人为之作曲,提献给他。Gitlis成了一个明星,特别是日本,整个七零年代,他不时需要长途飞行到日本去演出,那里的「吉粉」太多了。1990年,他还成为联合国教科文组织的亲善大使,致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

    不过,Gitlis最可惜的一点就是,录音太少了。或者该说:在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音,而且这些录音里,多半是独立厂牌的录音,要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外,还找得到的,就是早年Vox的老录音。因此,SWR这张广播录音的释出,实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的,两张一套的CD让我连听一个礼拜,怎么听都听不腻。

    真有这么厉害?是的,不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇,不是那种名气上的传奇,而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受,甚至,这次听,跟下一次听感觉都不一样,再听第三遍,依旧觉得趣味无穷。

    Gitlis怎么办到的?

    他最厉害的地方,就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味,并且大量运用弹性速度(tempo rubato),在他的演奏下,每个乐句都活了过来。这速度变化,似乎一点没有经过计算,但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中,实在少见,这是一种存在于50年之前,甚至在战间期才听得到的诠释。

    现在的独奏家太过注意技巧,精准而犀利,精准而犀利,精准而犀利,除此以外呢?当每一个侠客都在比快刀快剑,展现幻化招式,才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招,却又无招。再怎么高超的精绝琴艺,要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置,绝对没有一人能完全精准无误,稍有偏离,即便差之毫厘,也是失准。其实,像提琴这种无固定音高的乐器,演奏时总有走音,只是我们听不听得出来而已。比音准,又算得了什么呢?音乐可不是只有这个啊!音准再好,也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

    在他的演奏里,可以听到只有在历史录音里,半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲,单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化,以及到了反复主题时自己加上去的装饰音,就让人着迷不已(附带一题,这也是专辑里录音年代最晚的一曲,录音效果也最好)。

    另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子,几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意,他不按牌理出牌的演奏,让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板,忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后,这里是开始展技的乐段,一般的小提琴家演奏,会让我注意他的技巧如何精彩,Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论,Gitlis在这里的表现并非高超,但是他在这其中灌注的精彩即兴,却让音乐展现出非凡的魅力。

    CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子,其中,亨德密特的小提琴协奏曲,和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲,都是Gitlis的最爱曲目,后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子,由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」,我就不说了,这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子,从我播放第二遍起,它总是被我跳过去。但是,别忘了,这是为了Gitlis的创作,也所以如此,是给Gitlis的,不是给我们的。

    这是一张非常值得聆听的专辑,2张一套,却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说,非常划算,对于已经认识他,甚至自认算得上「吉粉」的人来讲,这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目,这套CD听将下来,彷佛每首曲子都是新的。

    最后,我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

    「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐,事实上,如果你自己对音乐没有想法,没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法,也就不能接受任何想法。你吃了什么,之后这些会排出来,但如果你什么都没吃下去,就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」

  • 英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band – 24 Hours」

    英国摇滚界的资深人士:「Spencer Davis & Band - 24 Hours」

    专辑名称:24 Hours
    演出:Spencer Davis & Band
    发行公司:Inakustik
    唱片编号:Inak 859 CD

    威尔士出生的吉他手、口琴演奏家和声乐家斯宾塞?戴维斯成为20世纪60年代中期英国摇滚界的资深人士之一。1963年,他与斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)一起在伯明翰成立。在英国,斯宾塞?戴维斯乐队(Spencer Davis Band)凭借《坚持跑步》(KeeponRunning)和《有人帮助我》(Somebody Help Me)获得了排行榜首的热门歌曲,在美国,该乐队排名前十。乐队以十几岁的史蒂夫?温伍德主演声乐、吉他和管风琴,他的兄弟马夫?温伍德主演低音,彼得?约克主演鼓,继续混合商业流行曲和布鲁斯风格的R&B,直到1967年温伍德乐队离开。

    受美国布鲁斯音乐家,包括莱德贝利和默迪沃特斯的启发,戴维斯辞去了大学英语教授的职业,组成了节奏与布鲁斯四重奏。在伯明翰的夜总会,金鹰酒吧,表演了一系列演出之后,这个乐队成了俱乐部的驻地乐队。不久,他们将周二晚上在伦敦选美大酒店举行的例行会议列入日程表后,改名为斯宾塞戴维斯集团。

    虽然在史蒂夫和马夫?温伍德离开后,他短暂地保持了乐队的团结,并录制了两首小调《二等先生》和《卖时间的人》,戴维斯还是解散了乐队。在与吉他手Alun Davies短暂分享二人之后,他于1970搬到加利福尼亚。作为一名音乐家,他仍然很活跃,他录制了一张很快销声匿迹的独唱专辑,并于1973年组建了一个新的布鲁斯流行乐队,戴维斯、约克、哈丁和芬威克,以及理查德?兰迪斯和彼得?詹姆逊的声乐布鲁斯乐队。

    在20世纪70年代和80年代初期的大部分时间里,戴维斯在幕后工作。在加利福尼亚的一家视频公司担任顾问后,他作为独立制片人和岛屿唱片公司的公关人员工作,帮助指导罗伯特?帕默和鲍勃?马利的早期职业生涯,并担任一个小型好莱坞独立唱片公司的A&R主管。除了录制令人印象深刻的个人专辑《交叉火力》,由达斯蒂?斯普林菲尔德、弗洛、埃迪和布克?T?琼斯主演客串演出,他还制作了斯波坎、华盛顿的乐队、英国和加拿大唐奇尔德布鲁斯乐队。

    1984年,戴维斯组成了斯宾塞?戴维斯集团的新版,他游遍了美国、欧洲和中东。到1987,该组平均每年超过一百次。戴维斯在感恩之死乐队、加里?邦德、莱文?赫尔姆、布鲁斯?斯普林斯汀、彼得?赫尔曼?诺恩、唐奇尔德和阿尔文?李的演唱会上作为嘉宾出现。

    戴维斯与前铁蝴蝶和蓝色形象吉他手/声乐家迈克?皮涅拉、前稀土鼓手/声乐家彼得?里维拉和前糖果贝司手/声乐家杰里?科贝塔于1993年组成了古典摇滚全明星。在他与乐队合作的两年中,戴维斯被选入专辑《双人直播》,并在北美和日本演出。

    戴维斯的原创歌曲在电影《铁鹰》、《大寒》、《命运先生》、《雷之日》、《荷兰的作品》、《诺丁山》中都有。上世纪90年代中期,他录制了许多广告歌曲,并出演了电视喜剧《嫁给孩子》中的共同主角。

    曲目:

    1. 24 Hours
    2. Lady Cop
    3. Sensitive Kind
    4. The Moon Is a Harsh Mistress
    5. On the Green Line
    6. Pockey Way
    7. Ill Take Your Love
    8. Dont Want You No More
    9. Strong Love
    10. Route 66
    11. Easy Rider
    12. Knock On Your Door
    13. Spiral Times

  • 新品 | 串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    新品 | 串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    好器材需要好线材衬托,才能让器材充分发挥其性能与优点,而不致埋没了应有的表现。这个道理所有发烧友都懂,应该没有人不同意的。那和网络串流播放有关的音乐服务器、串流播放器或网络储存装置呢?是不是也该有好线材做搭配?答案是肯定的,不然Fidata不会率先推出音响等级的HFLC网络线,让极端挑剔的高阶用家从数字源头便拥有好质量。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

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    高水平的作工质量

    Fidata新推出的HFLC网络线一看就知道不是便宜货。它的包装盒是一个非常漂亮、精致,表面有着细致纹理的白色纸盒,盒中央印有烫银的斜体fidata字样,拿在手中,让我误以为即将打开的是名牌皮夹还是珠宝首饰什么的。打开纸盒一看,哇!里面还衬了蓝色丝光布,质感真棒,顿时之间一点都不觉得贵了。当然,包装只是提升产品整体价值的手法之一,重点还是要回归它的本质与设计。

    HFLC最抢眼的莫过于两端的金黄色RJ45插头,它来自日本Teleg?rtner公司,这是一家专门制作各类型连接器的大厂,RJ45插头只是其众多产品中的一项。该插头的型号是MFP8 Gold,最大的好处是屏蔽极为严密,因为整个插头都用金属外壳覆盖,360度滴水不漏,能彻底隔绝发烧友念兹在兹的噪声与射频干扰。另外,视觉上的爽感也是它的附加价值之一。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

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    避免器材噪声相互传导

    导体部分采用线径26 AWG的镀银无氧铜线,以标准UTP规格绕制,符合Cat-6A传输标准。所谓UTP是Unshielded Twisted Pair的缩写,意思是非屏蔽双绞线,其中双绞线是将网络线中的8条线分成4对,每对线相互绞绕,由于每对线都有来回讯号传递,可藉此抵销各自的磁场干扰,而非屏蔽就是不采取屏蔽措施的意思。除了UTP规格外,其他常见的网络线做法还包括STP(Shielded Twisted Pair屏蔽双绞线)以及FTP(Foiled Twisted Pair金属屏蔽双绞线)。从字面上看,STP与FTP都有屏蔽,不就比UTP好,为何HFLC还要采用没有屏蔽的UTP规格制作?因为Fidata认为,没有相互连接的屏蔽层,可避免器材本身的噪声相互传导,反而更有利。除此之外,Fidata并强调他们所有线材一律在日本国内指定的工厂制作,确保质量能符合最严苛的要求。

    另外我还注意到,HFLC线身上头除了有品牌型号的印刷字样外,还特别印了小箭头,用以标明方向性。或许你会问,网络线传递的是不断往返的讯号,而且还是数字数据,插线的方向性会有影响吗?说实在的,我以前也认为没影响,但经过比较后,我发现网络线的方向对数据正确与否没有影响(废话!),但声音听起来不一样,其中一个方向的声音听起来颇奇怪,另一个方向我觉得才是正确的。差别在哪儿?

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    箭头便于辨识方向

    试听时我将Fidata HFLC接在NAS与网络交换器之间,箭头方向是从NAS指向交换器。参考线材是我平常用的ASEN X-Limit网络线。将HFLC换上去之后,我发现音场略往两侧走,变得更开,但也变得稀薄,此外,声底变得更干净透明,背景变黑,细微变化更为丰富,空间感显得很空灵,似乎没边界,上、下带宽好像也拉得更开了,听感很轻松。这样的声音轻轻柔柔的,让我有种抓不到音乐重心的感觉。接着我换回ASEN X-Limit,霎时间音像凝聚回中央,声部的主从地位回来了,声音更厚、更有力,彷佛更壮、更大声。两者相较之下,HFLC鲜活、纤细、清丽,气质绝佳;X-Limit则凝聚、厚实,音场形貌正确。

    平平是网络线,虽然两者价格差异很大,但声音走向怎会天南地北?正自狐疑之时,我将HFLC反接,再听,没想到音场立刻往中央凝聚了,低频变得饱满又厚实,音像准确,轮廓清晰,而且细节还是和先前一样多,我认为,这样子接就对了!由此应该可以推论,网络线用在音响上是有方向性的,只不过,该是什么方向,恐怕没有定论,每条线可能都不一样,必须自行尝试。HFLC线身的箭头便于辨识方向,比起瞪视印刷字样的走向要容易的多。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    声音具有高贵感

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    接对了线,可以开始仔仔细细聆听HFLC了。听了几首曲子,很明显即可发现HFLC是一条没什么癖性,表现十分全面的线材,它的高、低频延伸佳,不仅听起来轻松,而且极富音乐性与活生感。最重要的是,它有高贵感。此高贵感并不是HFLC对声音做了什么,而是它正确且丰富地表现出足够的情报量,播出乐器的质地,而那些乐器的声音本来就贵气,自然可听到高贵的音色。换个角度讲,若是用HFLC听破音吉他,当然就不会有贵气了。

    接着我用参考线材和HFLC分别聆听测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》,当中有Tom Jones的厚实男声,比较之下,X-Limit播出的音像好像更大,听起来比较雄壮,但经仔细比对就可以发现,其实是比较糊,轮廓没那么明确,所以感觉起来比较大,而且背景也比较不通透。HFLC听起来音像比较小,甚至连音量好像也变小了,但其实是因为HFLC的轮廓更精准,更明确,乐器分离度更好,紧实度更好,音像更凝聚,所以感觉音像比较小。此外,HFLC的动态表现更优异,音乐的起伏对比变得更鲜明,更有活力。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    立马提升串流播放的表现

    简单地讲,HFLC的声音就是准确。同样以《Did Trouble Me》为例,背后隐隐的风琴声都有着明确线条,和其他乐器、人声之间也有很好的分离度,而大鼓的定位准确,轮廓浮凸而清楚,而且音场深度也相当优异,具有高水平表现,果然是高级线!此外,HFLC还有一个寻常线材难以企及的优点,那就是声底通透,音质干净,而且是全频段都清澈,让聆听时有种清风拂面的清爽感受。更重要的是,HFLC的干净与清新,并未减损其应有的厚度,更不会减少低频的量感,而且低频又沉又稳,因此整个声音,整个音场,都能呈现出很好的均衡感,让音乐听起来既精准,又轻松。

    再来讲到价格。以订价来看,大家可能会觉得HFLC不便宜,但我认为有一部份的原因是我们已经普遍认为网络线就该很便宜,所以相对而言HFLC就显得很昂贵,但如果从音响线材的角度去衡量,它还只能算是中低价位而已。以声论价,我认为HFLC物有所值,如果你的串流播放器或音乐服务器已达到一定价位,就别让线材造成传输的瓶颈,请选一条像HFLC这样的高质量网络线,让串流播放的表现立马提升!

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    器材规格

    Fidata HFLC

    • 型式:RJ45网络线
    • 导体:镀银无氧铜,26 AWG
    • 建议售价:33,800元/1.5公尺
  • 唱片 | 巴赫小协的不朽录音:「Bach – Concerto BWV 1041 & 1042」

    巴赫小协的不朽录音:「Bach - Concerto BWV 1041 & 1042」

    专辑名称:Bach – Concerto for Violin and Chamber Orchestra BWV 1041 & 1042
    演出:Lola Bobesco博贝丝库/小提琴,Senia Trubasnik/指挥,Ensemble d’Archets Eugene Ysaye
    发行公司:Talent
    唱片编号:

    ★ 一张从未在日本以外出版的珍贵录音,精准曼妙的演奏技法与音乐诠释,绝对是不做第二人想。
    ★ 德国老虎鱼工程师 Jean Belge 后制混音,Pauler Acoustics 以 DMM 半速刻片,散发丰腴饱满、充满水分与泛音的动人特质。
    ★ 完美呈现运弓和琴音,令人惊叹的美感,如歌般悦耳的音乐性,奇货可居的精品小提琴黑胶。

    一张从未在日本以外出版的珍贵录音!罗马尼亚国宝级小提琴家博贝丝库 Lola Bobesco(1919-2003)出生于音乐家族,6岁那年便在父亲指挥下演出,1934年甫13岁的她就拿到巴黎音乐院小提琴第一奖。三○年代与钢琴家李帕第共组二重奏,一直到1960年首次与柏林爱乐合作演出。

    Lola Bobesco 曾任教于比利时布鲁塞尔音乐院,并曾两度担任比利时伊丽莎白女王大赛评审;1980年于日本东京演出获得好评,从此在日本备享盛名。Lola Bobesco 其琴音优雅,台风稳健,被日本的乐迷形容为「永恒的美人」,在她身上,您能体会到所谓小提琴法国学派的精致分句与丰富的音乐性,也可以从 Giovanni Battista Guadagnini(1754)名琴上听到什么才是真正的弦乐之美,同时也可以一窥双簧管温柔细腻的风貌。

    全片整体音效温暖而自然,弦乐群与独奏小提琴光泽丰腴而滑顺,双簧管的独特呜咽质感保留得相当完整,泛音通透延伸,无论从哪个角度来看,本唱片定可名列巴赫小提琴协奏曲不朽录音之林。

    曲目:

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    1. BWV 1041 1st Movement Allegro
    2. BWV 1041 2nd Movement Andante
    3. BWV 1041 3rd Movement Allgero Assai

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    4. BWV 1042 1st Movement Allegro
    5. BWV 1042 2nd Movement Adagio
    6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai

    Concerto for Violin , Oboe, and Chamber Orchestra
    7. BWV 1060 1st Movement Allegro
    8. BWV 1060 2nd Movement Adagio
    9. BWV 1060 3rd Movement Allegro

  • 专辑 | 完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    专辑名称:imsky Korsakov: (里姆斯基?柯萨科夫:天方夜潭);Stravinsky:Song of the Nightingcale(斯特拉文斯基:夜莺之歌)
    演出:弗里茨?莱纳 Fritz Reiner/指挥,
    发行公司:BGM
    唱片编号:RCA 82876-66377-2

    ★ 传奇 RCA 的 Living Stereo 系列经典黑胶唱片中,绝对不可错过的一张录音作品!
    ★ TAS 杂志 HP「超级黑胶唱片榜单」上榜名盘,不朽的经典之作。
    ★ 黑胶达人、RCA 唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者 James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价!
    ★ 1960 年由天王制作人 Richard Mohr 与传奇录音师 Lewis Layton 搭档的杰作,立体声黄金时代的示范录音。Analogue Productions 采原始母带以 200 克高品质黑胶重刻,极俱类比韵味!

    林姆斯基?高沙可夫的「天方夜谭」可说是发烧友最爱的曲目之一,里面林姆斯基?高沙可夫以华丽的管弦乐技法刻画出的大动态场面绝对是音响系统的大考验,小提琴独奏演出的主题旋律更是音质音色的试金石。「天方夜谭」的版本不计其数,不论是古典的诠释或是现代的演绎,能名留青史、永垂不朽的只有由莱纳指挥鼎盛时期的芝加哥交响乐团此一版本。

    斯特拉文斯基的「夜莺之歌」,是一部3幕歌剧。剧情取自安徒生的童话,叙述夜莺的歌声打动了一切人的心。夜莺飞入中国皇宫,为皇帝歌唱,它的歌唱,感动得皇帝掉了泪。不久,日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌,真夜莺不屑与假夜莺为伍,生气地飞走了。后来,皇帝卧病不起,死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来,向皇帝许愿说,如果真夜莺能回来,就让你复生。结果,真夜莺果真飞回,它的歌声不仅迷住了皇帝也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去,夜莺就要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗,死神一一归还,最后自己遁去,皇帝康复如初。斯特拉文斯基据此歌剧,于1917年应贾吉列夫之约改编成舞剧,后又改编成交响诗。

    原籍匈牙利的指挥家莱纳,一生创造了许多的传奇发烧录音,尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后,便将乐团训练为世界一流乐团,正好此时适逢立体声录音发展之际,就在他的带领下、完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音,而这些录音绝对不只是音响发烧,在诠释方面当然也绝对发烧。

    RCA Living Stereo 的录音生动又温暖,弦群充满厚实浓郁的质感,彷佛质感高贵的绫罗绸缎一般,第三曲以小提琴奏出的优美主题旋律,质感绵密,高雅动人。最后的沉船场面更是翻云覆雨,气势惊人,莱纳以其绝妙的指挥技艺与独到的声音美学将管弦乐的动态与反差呈现到一个极致,将音乐中的力与美完全展现出来,是 Living Stereo 系列中最具代表性的录音之一。

    曲目:

    Rimsky-Korsakov – Scheherazade
    01. The Sea and Sindbads Ship
    02. The Story of the Kalender Prince
    03. The Young Prince and the Young Princess
    04. Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock Surmounted by a Bronze Warrior (Shipwreck); Conclusion

    Stravinsky – Song of the Nightingale
    05. Presto
    06. Chinese March
    07. Song of the Nightingale
    08. The mechanical nightingale
    09. The Emperors displeasure at the departure of the real nightingale
    10. The Emperors sickroom
    11. The real nightingale returns to thwart Death
    12. Funeral march and Finale

  • 新品 | HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    大台北地区的耳机玩家请看过来!想试听日本HYLA超限量版本的CE-5吗?还是想要抢听首次在台亮相的HYLA TE5T、TE5B入耳式耳机呢?提供您一个好消息,代理商翔创将于12月9日(日)下午举办「YSC 2018台北试听会」,这些愿望让您一次通通满足!地点就在RN’M Studio节律音乐。现场还有购机优惠方案喔!

    翔创表示,为推广旗下代理品牌,2018年在高雄、台中、台南分别已举办3场小型品牌试听会,此次将活动地点转回台北。希望让玩家有机会认识品牌,经由实际试听体验进而接触所有产品,让玩家选择最合适自己的随身聆听产品。届时除了HYLA新品首次展出之外,还有Oriolus开发中的静电耳机、Oriolus II Beta耳机、BA300S JP Ver4.4平衡真空管耳扩等多款新品。

    现场预计将展出HLYA、Oriolus、Luxury & Precision、PW Audio、iBasso Audio五个品牌,共计39款耳机、DAP、线材零配件。有兴趣的耳机玩家,别忘了12月9日下午走一趟「YSC 2018台北试听会」。

    HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    优惠方案

    为感谢玩家对YSC Audio代理旗下品牌的支持,活动现场将提供2优惠活动方案:

    【我的耳机升级线我决定】活动现场订购 YSC Audio 旗下代理品牌之耳道式耳机即可以优惠价加购PW Audio 指定款耳机线材。

    【我的专属耳机】活动现场订购 Oriolus Mellianuce, HYLA指定款耳机即享免费客制化耳机制作服务 (※耳膜制作及其费用由客户自行处理)

    备注:
    1. 优惠活动具体内容将于活动现场公布。
    2. 活动现场不提供销售服务,订单将于活动结束后转至各经销店家完成销售作业。 订单分配依经销商库存状况决定。

    HYLA 品牌展出机种

    HYLA 于 2016 年于日本成立全新品牌。 团队首席熟稔随身音源相 关设备器材,持续研究调查最新技术,洞察玩家需求,进而设计开 发符合中高阶耳道式耳机及其周边配备相关方案。

    HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    1.首次亮相新产品TE5T
    2.首次亮相新产品TE5B
    3.LA-1 :旗舰款10 单体耳道式耳机
    4.CE-5 : 经典款耳道式耳机
    5.Arthur : 耳机升级线

    Oriolus 品牌展出机种

    Oriolus 商标属于日本Cyras及中国老人家音频工作室共同拥有。 以监听耳机开发设计背景之 研发人员组成的技术团队,期许在耳道式耳机领域中提供多元化产品满足玩家各种需求。 Oriolus 耳机皆可提供客制化服务。

    HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    1.Oriolus 开发中静电耳机(型号未定)
    2.Oriolus II BETA 版本 : 耳道式耳机
    3.BA300S JP ver. : 4.4 平衡真空管耳机扩音机
    4.Melliance : 旗舰款10 单体耳道式耳机
    5.Oriolus Reborn : 经典款耳道式耳机
    6.Forsteni : 3单体耳道式耳机
    7.Finschi : 入门款耳道式耳机

    Luxury & Precision 品牌展出机种

    技术团队来自于 ColorFly 品牌。 L&P专注于音质的琢磨,力求提供最高音质之音乐播放器,零底噪更是其品牌对产品不妥协的证明之一。期许在随身音源播放器趋近饱和的市场中,创造另一片蓝海,提供追求高音质播放玩家族群另一个选择。

    HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    1.L4 : 内置双CIRRUS新旗舰CS43198DAC HIFI播放器
    2.L3GT : 轻巧易携带HIFI平衡播放器
    3.L5 Ultra : 音质至上的真32bit高阶播放器
    4.L6 : 继承LTD199电路设计并采取新架构之零底噪HIFI播放器

    PW Audio品牌展出机种

    PW Audio 由 Mr. Peter Wong 创立品牌,专注耳机升级线材设计开发。

    HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    1.The Gold24 PE 旗舰机种
    2.1960s
    3.1980s
    4.1950s
    5.Limited
    6.Cooper28V2
    7.Initial

    iBasso Audio 品牌展出机种

    HYLA新机全台首发-YSC 2018台北试听会

    1.DX200,DX150 及 AMP全系列 (AMP1~8)
    2.DX120 : 2018年10月推出新产品
    3.IT04 : 4单体耳道式耳机
    4.IT03 : 3单体耳道式耳机
    5.IT01 : 1单体耳道式耳机

    活动资讯

    活动名称:YSC 2018台北试听会
    活动时间:2018年12月9日(日)下午
    活动地点:RN’M Studio节律音乐
    活动地址:台北市大安区金华街179号B1(电话02-2391-3077)

  • 新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    这对Sasha DAW是Wilson Audio献给创办人David Andrew Wilson的音箱。 Wilson Audio非常重视这款产品,他们在10/25日全球同步发表,接着由公司执行长Daryl Wilson偕同国际营销经理Trent Workman全球走遍。这次他们来台之前,已经巡回过东南亚,在台短暂停留一天之后,又要赶往日本参加音响展。而且他们也不能多留,因为下周就是感恩节,他们一定要在之前就回到家。从Dave Wilson时代,公司就非常重视传统价值,这样的信念支持他们认真、专注于产品的开发和生产,也让公司成了一个大家庭,彼此之间不仅是同事,更是家人。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    临危授命,担起重责大任

    Dave得知身患癌症后,将公司交给了儿子Daryl。此举并非为了让儿子继承家业,而是期望Daryl能够担下他所无法再承担的担子——接下维系Wilson Audio这个大家庭的重责大任。

    Daryl担下来了。

    「我认识Wilson Audio里的每一个人,我甚至认识他们的家人,我们同苦同乐,就是一家人。因此,2016年父亲自知身体不行了,让我接掌公司,我知道自己的责任重大,我要继续维持Wilson公司的强盛、壮大与稳定。我也知道如果我松懈了,或者宁愿站在以往Wilson Audio所建立起的成就基础上而不往前,公司就不会更好,我也不配赢得所有客户和代理商的信赖。所以,我会一直努力,开发更好、更进步的音箱。现在我们手上就有好几个计划正在进行,即便父亲不在了,Wilson Audio的明天依旧一片明亮。」Daryl说得感性,却一片挚诚。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    三大信念—动态、和谐、细节

    Daryl要怎么做呢?他站在父亲所建立的基础上,不断开发研究,创造出更好、更有突破性的产品。Wilson Audio做音箱有两个支柱般的信念,一个是动态对比,一个是和谐的声音,一直以来这都是他们公司设计产品的基本原则,「我还要加上第三个,那就是注重所有微小的细节。」Daryl表示:「我们为什么要做音箱?只有一个目的,就是把聆听者带到音乐里面,受到音乐的感动。」他们每一款产品的开发和新款式的演进,都是根据于这三个基础要件之上,为了音乐欣赏的终极目的。

    自从Wilson发表了最新的WAMM Master Chronosonic旗舰音箱后,这成了他们的技术标竿。Wilson非常乐于将应用在WAMM上的技术,下放到其他的产品上。虽然产品越往下走,无可避免地妥协越多,但这是跟WAMM相比才说有妥协,如果单独看任何一项产品,每一款产品都是深思熟虑的结果,绝非妥协的产物。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    Wilson最重要的一款产品—WATT/Puppy Sasha

    WATT/Puppy是Wilson旗下最重要的一款音箱。这款打从1989年便推出的音箱,历经数代演变,Dave对这对音箱花了无数心思。录音师出身的Dave,为了有一对可以让他鉴听录音效果的音箱,因而打造了WATT(Wilson Audio Tiny Tot),这对纯粹为了自己而造的音箱实在优秀,听过的经销商鼓励他将WATT商业化,这才有搭配低音柱的WATT/Puppy的诞生。直到今天,WATT/Puppy是音响史上售价在10000美金以上的音箱中销售数量最多的一款。

    Dave来不及看到新版Sasha(WATT/Puppy)就离世了。Daryl接续父亲未完的工作,推出了全新的Sasha,以父亲之名的开头字母,命名为DAW。这款音箱,正是向这位伟大的音箱设计者致敬。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    单元均为高阶音箱下放

    在单元方面,Sasha DAW用的都是新单元。高音单元是他们第五代的软半球高音,延伸可达31KHz,性能相当好。而且这个高音与中音单元其实就是用在WAMM上面的高音和中音。也就是说,Sasha DAW的中高音部分,其实就是WAMM的浓缩版。至于两个8嫉鸵簦尺寸虽与前代的Sasha 2一样,单元却是从一年多前推出的Alexia 2上的8嫉ピ来的,不过,Wilson不是直接拿Alexia 2的8嫉鸵衾从茫Alexia 2的低音是一颗8肌⒁豢10迹,而是考虑过Sasha DAW的容积而修正过的单元,换句话说,这是具有高阶基因,再予量身订做的低音。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    为求时间相位一致,低音仰角3度

    Sasha DAW就如同其他Wilson音箱一样,非常重视时间相位一致性。与Sasha 2一个很大的不同便在于低音箱体有一个3度倾斜的仰角,之前的WATT/Puppy和Sasha都没有,这个设计可见于WAMM、Alexx和Alexia 2,可说是最新一代Wilson产品的技术。这有什么好处呢?这样的3度仰角可使Sasha DAW的低音与中高音衔接更顺畅。至于原本就可以调整角度的上截中高音箱体,现在不需要任何工具就能调整了,Wilson设计了一个旋钮,直接以手旋转就可以调节脚钉垫的高度。

    这个倾角很重要吗?很重要。Dave Wilson非常重视音箱的时间相位,这几乎成了Wilson Audio的信仰。Wilson旗下越是高阶的音箱,可以调整时间相位的就越多,也月能达到各单元的时间一致性。Daryl对此提出进一步说明,他说一般人的听力大概可以分辨15ms的时间差,最厉害的金耳朵可以分辨10ms的时间差。当调整到完美的WAMM,时间差则在2ms以内,而Sasha DAW则是8ms。这也就是说,就算是最敏感、最有经验的聆听者,在WAMM面前也将察觉不出有任何时间相位不一致的问题,并且事实上,Sasha DAW就已经超过人耳辨识的标准了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    箱体更大也更美

    说到箱体,Sasha DAW跟Sasha 2相比,外观上面有很多改变,其中一个明显的变化就是它变大了。Sasha DAW的低音箱体大了13.3%、中高音箱体大了10.2%。箱体更大,容积更大,能吞吐的空气就更多,这样一来,Sasha DAW的动态表现也就更好,低音延伸也更深沈。

    箱体材质则根据不同频率发声的特性挑选不同的材料。低音箱体主要采用Wilson引以为傲的X-Material,这种材质比金属还硬,施工难度极高,但是谐振更低,振动更少。高音周围也适合使用X-Material,但中音则采用一种S-Material,可提升中频的纯净和质感。Daryl在设计Sasha DAW的外观时,增加了很多为了美感而生的设计。例如低音箱体两侧接近底部位置由前而后拉出一道弧线,增添了动感。下方则略往内收,从正面看去,更显精致优雅,不至于那样刚硬沉重。上方中高音箱体侧面有一个平缓的内凹弧线,增添了雅致与柔美,调和了传统WATT/Puppy的阳刚气息。

    不过,不是所有的设计都是为了美观。最让人好奇的莫过于Sasha DAW低音柱箱体上方两侧做了两个刀锋状的开口。「这不是为了做提把,而是为了排解上下两截箱体之间空隙的压力。」这个想法从哪里来的呢?答案当然也是WAMM。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    反射孔、内线都有学问

    当然,延伸自WAMM的技术还不只这些,例如Sasha DAW的脚钉就是移植自WAMM和Alexx的。此外,重新设计的反射孔也有WAMM的影子。低音箱体和中高音箱体背后都有反射孔,低音箱体的反射孔,以铝合金车制,管子深入箱体。与Sasha 2最大的差别就在开口位置。Sasha 2的开口位于背板下方靠外侧处,Sasha DAW则开在中间,这样可以让两只低音单元在对称的条件下工作。这压力很重要吗?是的,中高音箱体的开口就是这个设计的好批注。Wilson发现如果中高音箱体的开口呈圆形,那么单元从中心到圆周背向受压会不平均,如果改成长条状的开口就能避免这个状况,而且气流噪讯会更低。至于开口大小,除了根据公式计算,还要一一聆听才能决定。

    既然来到背面,就继续讲下去。Sasha DAW就如其他的Wilson音箱一样,内线都采用Transparent的线材,而且是Reference系列以上的等级,他们买回整捆的裸线,然后自己回工厂手工绞绕制成内线。连接低音的内线最粗,但藏在里面看不到,连接中音和高音的内线则看得见,粗细有异,连中音的线较粗,连高音的较细。

    此外,分音器的外盖也改变了。过去在Sasha 2时代,分音器外盖是锁定在箱体上,并且整个金属盖板是与箱体背板切齐,看起来完整性很高。可是Sasha DAW的盖板改成了跟Alexia 2一样的透明外盖,整个却像外加上去的一个盖子一样,这样起不会上灰积尘吗?Trent还没解释,就伸手把盖板摘了下来。原来,是为了好拆卸,连工具都省了。就跟那个调整中高音箱体倾角的旋钮一样,Sasha DAW多了很多人性化的设计,让使用更便利。那为什么要拆分音器外盖呢?「用家可以根据自家空间条件和聆听习惯,透过更换电阻来调节高音量感。」这会不会很困难?基本上不会,因为Wilson用音箱端子来夹住电阻,只要换上正确数值的电阻,自己动手就可以了。只不过,要换什么数值的电阻才能达到调整的目的,得向代理商洽询。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    TuneTot虽然小,依然满身Wilson设计哲学

    另一个同样是今年发表的新产品,也同样具有话题性,那就是小型书架音箱TuneTot。Wilson之前推出过Duette,但是Duette称为Stand Mount,亦即放在脚架上的音箱;TuneTot则是真正的Bookshelf书架式设计。「这是为了提供给一些消费者,希望有好声音,可是空间太小,没办法摆得下落地音箱,或者想要找一对表现全面且可以放在书桌上的音箱。」Daryl说出了开发TuneTot的目的。但是,作为Wilson音箱中最小也最便宜的TuneTot,绝非等闲之辈,它的箱体和单元都来自Alexx和Sabrina,而且保有一贯的时间相位校正的设计。

    TuneTot的音箱箱体前方为斜面设计,这当然是为了时间相位一致;它的脚钉设计也特别,前脚钉特别长,可以调节高度,这会影响音箱的倾斜角度,也是为了时间相位调整。时间,时间,时间,Wilson Audio的音箱,最重视的就是时间。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    此外,因为TuneTot小、重量轻,又要能因应放在柜子、桌面上,它必须有非常好的避震效果。首先它的脚钉(也是来自WAMM的设计)看起来好像是锁入铝合金的结构里,实际上内部稳定脚钉螺丝的却是一种阻尼材料。其次,TuneTot还有一款选购的避震底座ISOBase,这个看起来有与音箱同色的铝质外框,但实际上却是特殊的避震材料,当TuneTot脚钉落在其上时,能让音箱好像悬浮在上面一样,隔离外界振动。

    为了要让TuneTot可以放得更靠墙,他们在背板设计上也很特别。一般来讲,音箱端子是音箱背后最突出之处,加上开口在后的反射孔,音箱很难真正靠墙摆放。TuneTot却极富巧思地将低音反射孔以及音箱端子收了起来,利用一个内凹的空间,使反射孔和音箱端子隐身其中,这样一来,即使真的需要紧紧贴墙摆放也不怕了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到颜色,Wilson提供了客户丰富的颜色选择,除了标准色外,还有特殊色可选,只要客人愿意负担这些额外的成本,Wilson都能尽量为客人制作出符合其需要和喜好的颜色。此间代理商也表示,在台湾这样湿热的环境下,如果选择白色系的烤漆,最怕时间久了会变黄。可是,他们所卖出的白色款Wilson音箱,到现在超过六年了,颜色依然如新。「Wilson原厂有四个汽车级的烤漆间,用料也都是最好的,确保了所有颜色烤漆的质量。」献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到开发音箱,不禁思想起父亲

    单是介绍这两款音箱,就看出Daryl确实有料,对于音箱设计,深谙个中之道。这当然不是一蹴可几的。Daryl在接手掌舵之前已经进入公司多年。Wilson Audio是一间讲究师徒式带领的公司,即便贵为少东,Daryl进公司实习时依然是个小学徒,他那时候参与了WATT/Puppy 7的开发,之后,或许Dave有意识地培养Daryl,要他读大量的资料,并且要他去研究每一款新产品的草案版本,然后再由Dave来检证。这就好像学生写作业,老师来批改一样。直到后来,Dave开始放Daryl领导团队开发产品,包括Wilson的中置音箱、环绕音箱、Sabrina、Duette 2、Alexia 2,以及这次发表会所介绍的TuneTot和Sasha DAW。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    「还有Alexx也是啊!」一旁有人提醒,岂知,这一句话,挖出了Daryl内心里对父亲的无限怀念。「父亲曾经很想推出一款全新的WAMM,但他不愿意这只是换个材料、改个名称而以的新产品,他要从头设计。然而,这花掉了他所有的时间,根本没有余力再去开发其他产品。可是,Wilson一定要推出新产品才行,不能因为WAMM的计划而就此停摆。这时,我自告奋勇地跟爸爸说,让我来吧。他也真的让我来做。」

    「那时候,我父亲家一边放着WAMM的原型机,一边放着Alexx的原型机,他呢,白天就在家里工作,专心研究WAMM。我白天在公司,晚上就换我研究Alexx。经常,我还要找他来给点意见,在那个房间里,我们谈的,都是声音。我好怀念那段时光。」Daryl的口气温柔,那是思念;语调平和却又说得快捷,那是开心。那是一段让Daryl至今回想起来,仍能感到余味无穷,满有幸福的一页,连回忆,都教他心底开心。

    Sasha DAW,是Daryl Wilson连同他率领的团队向Dave Wilson致敬之作。

    仅以此篇报导,献给我们尊敬的Dave Wilson。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

  • 新品 | 独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    Esoteric早在十几年前就推出过让人震惊的单声道DAC,那是D-01。在他们推出最新的旗舰系列Grandioso后,再次展现他们究极的本领,Grandioso D1也是单声道DAC,贯彻左右声道分离的单声道哲学。

    D1罕见地采用36bit的DA算法,每声道整合了8组两声道的旭化成AK4495S 32bit DAC芯片,以36bit的高分辨率转换PCM讯号。每增加一个bit将提升2倍的解析率,因此,36bit比一般32bit编码的分辨率高了16倍、高于24bit编码4096倍。

    虽然Esoteric没有推出升频器,但是他们的DAC具有完整的升频功能。D1可将PCM讯号以x2、x4、x8的倍数升频,也可将PCM转成DSD输出。D1配有7种型式、8组数字输入,能与广泛的各类装置链接,包括与自家转盘连接的ES-LINK一组、AES/EBU一组、iLINK 4p/6p各一组、USB一组、同轴二组、光纤一组等,另外还有二组XLR输入,支持48bit/192kHz(ES-LINK3),以及24bit/384kHz(Dual AES 8Fs)的高取样/高位输入。其中USB输入为异步传输,速率可达32bit/384kHz PCM以及2.8/5.6MHz DSD,原厂建议使用Esoteric计算机驱动程序,能达成录音室母带级档案的高质量回放,并支持DoP以及ASIO 2.1。独家36位译码:Esoteric Grandioso D1数字模拟转换器

    内建与专门生产振荡器的日本电波工业(NDK)共同开发的压控震荡石英(VCXO),具备独立的电源及接地,不受机内其他线路的电气干扰,达到极低相位噪声的目标。D1可与同系列的P1 SACD转盘相接使用,还可搭配Esoteric G-01频率产生器,提供更精准的频率。

    模拟线采用Esoteric独家的Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),即所谓的高电流线性驱动,以高电流、高回转率、高速输出,藉以达到完整重现音乐动态的目的。数字和模拟线彻底隔离,避免电气干扰,影响音质。电源供应也将数字模拟分开,各自以大型环形变压器供电。

    器材规格

    • 型式:数字模拟转换器
    • 数字输入:ES-Link4 x1;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1
    • 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1
    • 时钟连接:BNC端子,输出x1,输入x2(WORD x1, 10MHz x1)
    • 频率响应:5Hz~55KHz (192KHzPCM讯号输入时)
    • 讯噪比:113dB
    • 失真率:0.0008%
    • 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD)
    • 重量:24 kg
  • 新品 | 千元有找-final E1000新一代入门机月底登台

    千元有找-final E1000新一代入门机月底登台

    向来给人昂贵、精品印象的日本final耳机,然而就在去年,final出乎意料的推出了全新入门级E系列耳机,首波发表的E2000、E3000定价约在1,200~1,500元,获得众多耳机玩家们的青睐,据说光是这两款型号就累积了约10万支的销售佳绩。到了今年5月final进一步推出可换线的高阶款E4000、E5000,售价提升至4,290~8,390元的等级,依然受到不少发烧玩家的关注。

    现在,final又有新动作了!但这次不往高阶发展而是向下扎根,推出了新一代入门级E1000入耳式耳机,日币定价只要2,480円,换算新台币不到700元就能入手,显然是针对预算有限的年轻族群所开发的入门级新品。

    虽然定位为入门级产品,设计上还是相当讲究的,原厂强调在进行调音的时候,就将研发高阶平板耳机D8000时运用到的声学工程与心理声学纳入考量,以均衡、清晰的声音走向为主。在规格部分,采用6.4mm高精密度动圈单体、阻抗16欧姆、灵敏度102dB/mW。耳机外壳以ABS材料制成,而非其他型号所采用的铝合金或不锈钢材质,至于耳机线则维持不可换线的设计,但是原厂特别强调为了防止线材断裂,使用了比较粗的缆线但同时保有柔软的特性。配戴使用上,耳机外壳有标示「L」、「R」字样让用家辨认左右耳,此外E1000也随附自家开发的E-Type耳塞,中轴采用「色违」设计,同样是方便用家辨认左右耳的贴心设计。

    据代理商表示,final新一代入门机种E1000最快将于本月底正式登台,不过价格仍在议订当中,敬请期待!

    千元有找-final E1000新一代入门机月底登台
    千元有找-final E1000新一代入门机月底登台
    千元有找-final E1000新一代入门机月底登台

    器材规格

    final E1000

    • 型式:动圈式耳道耳机
    • 单体:6.4mm动圈
    • 阻抗:16欧姆
    • 灵敏度:102dB/mW
    • 耳机线长:1.2m
    • 重量:15g
  • 推荐 | 名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    专辑名称:伊豆的舞女
    演出:木村浩子、国贞雅子、王韵壹
    发行公司:瑞鸣音乐
    唱片编号:RMCD-1078

    在东京的深夜里
    低唱最温暖的歌
    如深深暮霭下的朦胧暗流
    如昏黄灯火和记忆的面容
    让沉郁而深情的琴声
    涌入往昔之梦

    回味浮世芳华中闪烁的音乐记忆
    踏着即兴摇摆的爵士节拍
    开启东瀛列岛的唯美纪行

    五彩缤纷的霓虹,投下炫目的光影,照亮银座那古韵尚存的石板路。纷杂的脚步声,随着柔和悦耳的电车广播,涌出彻夜通明的新宿站,汇入湍急的人潮中。朱红色的东京铁塔,矗立在港湾区的宁静夜色里,回望六本木灯光璀璨的摩天大楼。当来自太平洋的风,吹动旅人朦胧缠绵的梦,记忆中氤氲闪动着的,是浓浓秋意中伊豆半岛清新淳朴的风景,还是曲折山路上可爱少女回眸时的娇柔。

    自由回旋的萨克斯风,与轻灵涌动的钢琴,在回忆之夜的柔情氛围中徘徊共舞。通透宛转的小号,在恬淡柔和的月色下,和应着洒脱起落的鼓声。徐徐倾诉的吉他,模仿日本传统乐器三味线那清幽的声线。深沉颤动的贝司,表达着柔美与力度并存的传统精神内蕴。醇厚得令人迷醉的女声,如同思念在悠长时光中泛起的回响,以爵士乐的怀旧旋律,演绎东洋列岛的恋恋风情。

    名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    著名音乐制作人叶云川,此次选取近代史上举足轻重的国际大都会东京,作为“世界的声音”系列专辑的新起点,以东洋爵士乐那柔和抒情的格调和丰沛的意境,全新演绎十二首中、英、日经典流行金曲。

    他自日本文学巨匠川端康成的成名作《伊豆的舞女》中汲取灵感,并亲自前往伊豆地区采风,体会那里与繁华都市仅有咫尺之距,却依然被保存完整的古雅质朴的氛围,并将其化为音乐中的含蓄情愫。整张专辑,如同一组由都会风景和乡土人情映衬而成的浮世绘,令聆听者深深体会到现代气质和古典精神交融的日本美学特色。

    此次录音盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职,并组建东京最优秀的爵士乐队,于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也,以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。

    《红豆》、《温柔地爱我》、《雪之华》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作,经过模拟磁带的载录,和众多顶级模拟录音器材的打磨,音色醇厚如初,而多染了些许温暖惆怅。

    曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹,以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子,完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅,在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点,为那份威士忌的醇厚底蕴,增添了几缕清酒的芬芳。

    以和歌的唯美风情,绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质,融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌,舞动在徘徊的月色下,飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀,回味生命中原初的感动。

    音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家,以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜,诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》于11月6日正式上线!

    曲目:

    01.伊豆的舞女 (伊豆の踊子)/日语 (木村浩子)The Dancing Girl From Izu (Japanese)
    02.温柔地爱我/英文(国贞雅子) Love Me Tender
    03.一个人跳舞 /中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)
    04.红花 (tい花)/日语(木村浩子)Red Flower (Japanese)
    05.星 (昴) /日语(木村浩子)Pleiades (Japanese)
    06.天使/英文(国贞雅子)Angel (English)
    07.亡命之徒/英文(国贞雅子)Desperado (English)
    08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)
    09.山丘 /中文(王韵壹)Mountain (Chinese)
    10.泪光闪闪(妞饯Δ饯) /日语 (木村浩子) River of Tears (Japanese)
    11.雪之华 (雪の华)/日语(国贞雅子)Snow flakes (Japanese)

  • 新品 | 十周年纪念大作-JVC HA-FW10000耳道耳机

    十周年纪念大作-JVC HA-FW10000耳道耳机

    JVC这家日本音响厂商,历史当然不只十周年,不过HA-FW10000这款耳道式耳机,却标榜「十周年纪念」,而它纪念的是JVC使用Wood木质振膜,制作第一款HP-FX500耳机之后,持续研发并推出Wood木质振膜耳机十年的纪念款。身为纪念款式,HA-FW10000的身价也攀上新高,日币参考售价高达18万,比初代的HP-FX500多了三倍有余。

    这HA-FW10000攀上JVC耳道式耳机的价格新高峰,自然要把所有好料加进来。除了延续JVC独家Wood振膜之外,HA-FW10000的振膜采用桦木材质,加上PET复合物,厚度仅有50um,振膜尺寸达到11mm,音圈使用轻质量的CCAW,耳机框架则采用钛合金CNC精密切割,以钛金属的高刚性,提供耳机优秀的抑振阻尼。以频率响应来看,HA-FW10000达到6Hz~52kHz的频宽,规格确实相当好。

    在内部调音部分,JVC加入了阿波和纸与丝绸,微调HA-FW10000的音色,耳机外壳则使用日本枫木,并由日本传统工匠手工涂装。耳机使用的MMCX端子经过重新设计,独立在耳机筐体之外,耳机线则使用4N OFC导体,线材中心还加入丝绸。这次JVC为HA-FW10000迈向高价化,可真的卯足了劲,任何一个设计的小细节都不放过。

    器材规格

    HA-FW10000

    • 型式:动圈式耳道式耳机
    • 单体:11mm木质振膜动圈单体
    • 效率:102dB / 1mW
    • 频率响应: 6Hz – 52kHz
    • 阻抗:16Ω
    • 最大承受音压:200mW (IEC*)
    • 线材:MMCX端子可拆卸式1.2m Y型 OFC线
    • 端子:3.5mm 24K金端子
    • 重量:约21.5g(含线)
  • 新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「什么?破百万的前级要送到编辑部?给谁写?」

    这个问题在U-Audio编辑部大概有标准答案,就是直接留给总编。

    难道总编官大学问大,所以最贵的机器都留给总编写就好了吗?其实不是如此,因为售价破表的机器,通常讲的不是C/P值,而是鉴赏的价值,编辑们总是心虚,怕自己不够份量可以写百万等级的前级,于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作,推给总编了。难道总编不会心虚?当然也会,但是我没有人可以推,只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    买的是「职人手作」的精神

    Kondo这部G-70前级扩大机也是如此,非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格,就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件,像是订做的手工绕制变压器等等,零件加起来的价格绝对不该如此昂贵,可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器,就会知道我们买的不仅是音响器材,更是日本「职人手作」的精神。

    Kondo的全名应该是Kondo Audio Note,与英国Audio Note有很深的渊源,不过后来分家了,所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note,而把日本的Audio Note称为Kondo,这样才有区隔。1970年代,创办人近藤公康(Hiroyasu Kondo)原本在Sony担任录音工程师,不过追求完美的他,在1976年离开Sony,创办了Kondo Audio Note。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    有「音响银匠」称号

    音响界经常称近藤公康是「音响银匠」(Audio Silversmith),因为Kondo是最早使用银线,而且是大量使用在真空管机的音响厂家,Kondo相信,高纯度的银线是音乐重现的灵魂,所以尽可能使用银线取代铜线,打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝,接手的芦泽雅基(Ashizawa Masaki)一样维持创办人的「纯银至上」精神,传承Kondo多年不变的传统。

    1989年的「音乐」(Ongaku)后级,可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后,几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇,像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound,不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪里?您应该猜到了:银线绕制的变压器!甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    知易行难的纯银之声

    假如大量使用银取代铜,就会得到好声音,那么Kondo大方地告诉外界这个秘密,不是马上就会被人家学习仿制?答案就在「知易行难」!要用银线绕制变压器,难度很高,因为银线很软,延展性好,如果用一般的绕线机制作,拉力太大,如果要全手工绕制,肯定非常费工,而且需要老经验的师傅,这种「职人手作」的纯银变压器,只有在日本当年以终身雇用制的职场文化,才能够坚守数十年。

    您想,假如训练一位绕制纯银变压器的师傅,却不能保障他的工作权,谁愿意数十年如一日,用精炼纯熟的技术,只专心绕制纯银变压器。所以,就算Kondo大方地告诉音响产业,大量使用银是好声的关键,但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。

    纯银至上

    这种「纯银至上」的设计理念,一样用在G-70前级上面,G-70的设计理念很简单,就是用严选组件、强化电源供应、优化电路布局,这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分,G-70采用超额供电,提高供电余裕度,这个道理就像大水塘理论,不管音乐输出需要多大的能量,电源供应就像补充能量的水塘,假如水塘储量够大,不管多猛爆的音乐能量需求,大水塘都能足额供应。

    G-70使用700uF大电容,而且混用三种不同规格的电容,分别是银箔电容、电解电容与银铅电容,容量又是混合600uF、100uF与0.47uF,且左右声道独立。这些电容怎么挑?怎么配?全都要靠耳朵验收!您看,这又是费时耗力的零件挑选过程。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    最短讯号路径设计

    G-70的放大线路设计走简洁路线,对前级来说,Kondo认为越简单的放大线路,越能够保留鲜活的音乐讯号,所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随耦,讯号管使用6072,电路布局走最短路径。架构简单,零件并不多,但是严选零件自不可免。G-70的布线使用Kondo自家SSW(Silk silver wire),这是细如发丝的银线,外面一样买不到。

    为了获得最佳声道分离度,G-70基本上采用双单声道独立制作,在高电平输出放大级部分,G-70使用了模块化手工搭棚制作,混合了模块电路板与手工搭棚,提升声道分离度,同时进一步缩短讯号路径。

    其实,真空管前级的放大线路,并没有太多变化,譬如6X4真空管整流,配上6072讯号管放大,这些都不是前所未见的设计,但是Kondo最珍贵之处,在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容,一般电子零件大厂根本不生产,Kondo为了追求好声,就得自己手工制作。其他的技术细节,譬如最短路径线路布局,还有不同电子零件的混用,全都是「职人精神」的体现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    热机非常、非常、非常重要甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「莫扎特钢琴三重奏」
    试听G-70的过程都在我家,音箱使用Wilson Audio W/P Sasha II,后级是NuForce Reference 18,数字讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱,连接到自家音响系统上,简单的说明书外加手写的检验卡,感受到职人手作的温度,不过G-70刚开机的时候,却让我吓了一跳。
    怎么会吓到?声音很暗!怎么可能?这是一部标榜「银之声」的Kondo前级,声音怎么可能暗?我知道一定是机器还没热,所以我用不大的音量,让音乐继续播放着,稍待一会再来听。半小时过去了,再来听听看,还是不如预期,继续等,反正在家里,很多事情可以忙,不用专注在音响上面,就这样,等了一个多小时,G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏」开始听起,钢琴与大提琴开始的旋律,轻松又愉快,随后小提琴跟上,音乐装饰得更为活泼,三件乐器,三个位置,G-70显然有很好的空间描绘能力,把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    听了一个晚上,虽然觉得G-70深具声音魅力,可是一开始机器冷的时候,缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验,不是很有信心,所以,等到第二天我要出门上班之前,我把G-70的电源预先打开,让机器热一整天,回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后,回到家里赶紧来听听看热机一天之后的成果,果然,G-70是慢热的机器,需要时间熟化,当然,也可能代理商送来的G-70非常新,开机时间没有几个小时,机器还没熟化,所以需要一点时间煲机。
    怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机?前一晚听G-70,大约听了两个小时,可是我用手去摸G-70,只有顶盖稍有微温,可是机器两侧都是冷的,所以我才会认为G-70还没热机热够,而我第二天开着机器热一整天,回家之后整部G-70有着平均的温度,不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温,整部机器摸起来都稍有温度,而不是冰冰凉凉的金属温度,所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。
    鲜活、自然、丝毫不带压力
    一样的莫扎特钢琴三重奏,一样的皮耶丝、杜梅与王健,热机一天后的G-70,音乐活力更为鲜活、自然,而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般,难以清楚描绘,但是却一听就懂,K. 502的第一乐章有着愉快的旋律,钢琴与小提琴交替唱出旋律,而大提琴在底层铺着漂亮的和声,在亮丽的旋律当中,增添低频段的厚度,热机过后的G-70,则是在音乐的鲜活度上,更显华丽流畅。
    G-70把这三件乐器的音色,用清晰明亮的色彩表现出来,可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线,流畅地在G-70上面表现出来,我越听越是入神,想着当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景,G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来,钢琴居中,小提琴稍微偏左,大提琴则坐在右方,是的,G-70连乐器的高度位置,都能惟妙惟肖地呈现出来。
    音色呈现既真又美

    在家里听G-70,我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯,而且是既纯又美,找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,G-70纯美厚实又亮丽的音色,把每一张大提琴不同的音色,清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude,也是最脍炙人口的前奏曲,听罗斯托波维奇的版本,音色清新爽朗,明快的展现前奏曲的活力,换上马友友年轻时版本,速度慢了些,音符颗粒比较清晰,可是连成一气的流畅感,就输给罗斯托波维奇一大截,不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」,可以明显听出音色更为绵密、流畅,这些音乐表情的差异,在G-70上面听得相当清楚。
    再拿一张伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较,为什么挑他?因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦,而羊肠弦的音色共鸣稍弱,音质较软,尾韵的延伸音量较小,更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面,可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异,鲜活的音乐表情,在版本比较的过程中,增添了许多赏玩的乐趣。
    难以形容的音乐「醍醐味」

    G-70表现音乐的「醍醐味」,很难简单用高、中、低频的均衡说清楚,G-70有着健康明亮的音色,钢琴铿锵有力,小提琴亮丽昂扬,可是它又有很好的声音厚度,大提琴音色浓郁有密度,整体音乐表现带有漂亮的鲜活感,可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般,带着温润的色泽。
    我想用陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」做例子,古典时期的小提琴协奏曲,第一乐章从乐团开始主题,然后小提琴Solo反复一次,在乐团齐奏的部分,即便编制不大,G-70还是能呈现漂亮的声音厚度,而且乐句中间穿插的木管乐器装饰,G-70都能清楚表达出来,而不会被乐团其它声部盖住,音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来,主角变成小提琴,G-70昂扬鲜活的表情,让小提琴的主角地位立刻跳出来,乐团小声地呼应着小提琴Solo,G-70把陈锐亮丽的小提琴音色,用明亮的色彩呈现,果断的断奏与绵密的连音,尽显年轻演奏家的音乐活力。
    说G-70的音质音色有「醍醐味」,就是我没办法简单描述G-70的声音魅力,我很想说G-70通透清新,如水一般清澈,但实际上并不是如此,G-70有着真空管的浓郁音色,表现大提琴独奏,或是小提琴协奏曲,弦乐器的浓厚共鸣,就有真空管前级的韵味,可是弦乐器弓弦摩擦之际,细微的沙沙声响细节,丰富的细微表情呈现,却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。
    几乎面面俱到的前级

    作为音响迷,其实我们很贪心,既要音色浓郁芬芳,又要音场通透开阔,同时还要拥有最丰富的细节,偏偏这些条件很难全面兼顾,不过在G-70上面,不管您有多贪心,G-70几乎面面俱到。
    像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」,即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑,可是在G-70上面,一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽,轻轻飘散,中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底,衬托小提琴明亮的色泽,G-70掌握高低两端和谐的样貌,让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角,其他的乐器或是拉奏、或是拨奏,G-70鲜活的音乐表情,让音箱在空间当中消失了,呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    G-70当然不仅适合听古典乐,也适合各种类型的音乐,我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例,听「You Look Good To Me」,音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始,对比轻巧的三角铁,G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴,等爵士鼓摇摆的节奏开始,音乐场景热了起来,G-70用明快的速度反应,钢琴的音色后中透着清亮,音符颗粒庞大又厚实,与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么,唱起爵士乐的味道真是漂亮。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    重现音乐现场氛围的好手
    与G-70相处这段时间,越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家,为了追求「纯银之声」的理想,把最难做的组件全部自家手工制作,并且精心调配线路布局,关注每一处细节,手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级,可是在音乐的真实之外,G-70有着独特的音乐美感,而这种音乐美感的诠释,让音乐重现更有活生感,更能听见音乐家的神情样貌,而我想说的「音乐醍醐味」,可能就是更接近录音现场的气氛吧!而G-70就是重塑这种音乐氛围的个中好手。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    器材规格
    Kondo Audio Note G-70

    • 型式:真空管前级扩大机使用真空管:6072 ×2 、6X4 x1
    • 频率响应:10Hz~240kHz增益:25 dB输入:RCA x 4
    • 输出:RCA x 2尺寸:303×160×408mm (W×H×D)
    • 重量:17.5 kg

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「罗西尼弦乐四重奏」

  • 新品 | 需订做的高阶耳机线-Effect Audio耳机线

    需订做的高阶耳机线-Effect Audio耳机线

    耳机越往高阶市场走,订做高阶耳机线也要一起跟上,Effect Audio就是专门制作高阶耳机升级线的厂家。这家公司来自新加坡,创立于2009年,年轻的创办人Suyang当年还在南洋理工大学读电机工程,那时候耳机升级线还不太流行,Suyang就率先看到这块市场,创办了Effect Audio。

    目前Effect Audio旗下有三大产品线,入门从Heritage系列开始,进阶版则有Premium Series,而最高阶版本则是Hall of Fame,而Horus耳机线就是属于最高阶Hall of Fame系列,原厂网站的参考售价是1,599美金,但这还不是最贵的耳机升级线,像是Effect Audio创立十周年的Hessonite,参考售价就达到1,999美金,不过这个价格似乎是Effect Audio的定价屋顶,而且之前推出最高阶的线材,都已经停产,有钱也买不到,这款Horus不晓得会不会也是「限时」、「限量」发售?

    Horus耳机线采用单结晶无氧铜镀银导体,采多股绞绕,而且其同轴结构相当复杂,内层19股,外层10股,还要精密绞绕,确实是制作难度相当高的线材。Horus所使用的PSquared端子,是Effect Audio与日本Oyaide共同开发的端子,而且为了对应高阶客制化市场的需求,Horus还有各式各样的端子可以对应,当然,以他们与日本Oyaide的好关系,自然有许多「订购」端子是Oyaide高阶制品。

    需订做的高阶耳机线-Effect Audio耳机线
    需订做的高阶耳机线-Effect Audio耳机线
    需订做的高阶耳机线-Effect Audio耳机线
  • 新品 | 感受纯A类的魅力:Esoteric F-03A合并扩大机

    感受纯A类的魅力:Esoteric F-03A合并扩大机

    对于音响迷来说,纯A类扩大机一直都有着独特的魅力,如果您正想要寻觅此类型的机种,那么日本Esoteric旗下正好有一款F-03A,它是F系列当中等级最高,而且也是唯一的纯类A合并扩大机,在8欧姆负载条件下,可以提供30瓦输出功率,4欧姆时可以翻倍至60瓦,虽然没有超大功率输出,但足以应付大多数家用音箱。

    F-03A承袭自家最高阶Grandioso系列的技术精华,譬如内部的全平衡前级架构是来自于Grandioso C1,再搭配纯A类功率放大。全机采用双单声道设计,从前级输入一直到后级功率输出的最后阶段都是如此,左右声道完全独立可以降低串音干扰的问题。内部搭载940VA大型EI变压器,每声道具备40,000μF(10,000μF × 4)的滤波电容。每声道使用3对Sanken的LAPT功率晶体并联推挽输出,同样的晶体也能在旗舰级S1、M1身上看到,可提供17安培的电流供应,最大峰值达34安培。

    音量控制部分,F-03A采用独家QVCS(Quad Volume Control System)音量控制系统,同样是来自旗舰C1前级的技术,使用4组电阻数组分别控制左右声道的+、-音乐讯号。输出/入端子方面,F-03A拥有4组RCA输入、2组XLR输入、1组XLR Pre in,还有1组RCA端子支持MM/MC唱头输入。输出端子有XLR、RCA前级输出各1组,另外前面版上有1组6.3mm耳机输出,搭配独立耳机输出线路。感受纯A类的魅力:Esoteric F-03A合并扩大机感受纯A类的魅力:Esoteric F-03A合并扩大机感受纯A类的魅力:Esoteric F-03A合并扩大机

    器材规格

    Esoteric F-03A

    • 型式:纯A类合并扩大机
    • 输出功率:30瓦(@8欧姆)、60瓦(@4欧姆)
    • 总谐波失真:0.006%
    • 频率响应:10Hz~100kHz(1W, +0/-3.0dB)
    • 讯噪比:104dB
    • 阻尼因子:370
    • 前级增益:24.5dB(最大音量)
    • 后级增益:29dB
    • 尺寸:445x191x468mm(WxHxD)
    • 重量:32公斤
  • 新品 | Porta Fes 2018-Astell&Kern支援线上串流音乐播放

    新品 | Porta Fes 2018-Astell&Kern支援线上串流音乐播放

    Porta Fes 2018-Astell&Kern支援线上串流音乐播放

    韩国Astell & Kern旗下推出的各类型DAP随身数位音乐播放器在日本地区相当受到好评,不仅外观设计精致、介面操作流畅、音质表现也很有水准。这次厂商展出的型号包括AP1000、SE100、SR15、AK70 MKII、KANN以及Billie Jean耳道耳机等。

    对于Astell & Kern的用家来说,更值得注意的是,SP1000、SP1000M、SE100这三款DAP开放支援线上串流音乐播放服务了!台湾代理商日前也已经发布消息,用家可以透过更新韧体的方式来享受该项服务,目前可支援的有Amazon music / Spotify / Tidal / Sound Cloud / Pandora / Melon / Bugs / Music Mate / AWA / QQ Music / KK BOX。

    详细情形可参考:Astell&Kern台湾总代理德锠 FB粉丝专页

    另外在摊位侧边还展出了Activo CT10随身数位播放器,这是串流音乐服务平台Groovers与A&K合作的产品,不过和A&K高阶、奢华路线明显不同,CT10走圆润小巧的可爱风格,价格也相对亲民许多。不过可别小看了CT10喔!内部搭载了TERATON模组,媲美AK70的性能表现,内建Wi-Fi无线网路、蓝牙传输(支援aptX/aptX HD),可支援PCM 24bit/192kHz、DSD 5.6MHz以及MQA音乐格式播放,还可以拿来当做电脑外接的USB DAC。内建16GB记忆容量,另外可以安装microSD记忆卡,最高支援400GB。

    Porta Fes 2018-Astell&Kern支援线上串流音乐播放
    Porta Fes 2018-Astell&Kern支援线上串流音乐播放
    Porta Fes 2018-Astell&Kern支援线上串流音乐播放

    串流音乐服务平台Groovers与A&K合作推出的Activo CT10随身音乐播放器。

  • 新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    这次去全茂是要试听Robert Koda的旗舰Takumi K-15前级扩大机,让我不禁想起一年多前在台北婕韵音响试听Robert Koda「入门」前级K-10(其实一点都不入门,K-10要价七位数字)的惊喜,我听到了非常丰富的音乐性与活生感,以及极其通透自然的声底,彷佛前级不存在了。那次听完,我认为K-10有实力名列地表上最好的前级之一。现在,要去听比K-10更高级的K-15了,让我十分好奇,K-10已经这么好了,K-15还能有多好?

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    层层隔离加屏蔽

    Robert Koda的创立者是Robert Koch,它曾经在两大管机名厂,包括英国Audio Note与日本Kondo工作过,后来在日本自创Robert Koda。关于Robert Koda品牌,以及Robert Koch与Audio Note和Kondo的渊源,可以参考消失了的前级—婕韵试听Robert Koda K-10一文,这里就不再赘述。

    先从K-15的外观看起。K-15的机箱外型与旋钮配置和K-10十分类似,但看起来变得更高级,主要差别在于面板左侧的「匠」标志K-15换成蚀刻的金色铭板,右边的两颗旋钮周围也多了金色饰圈,另外电源指示灯则用上红宝石,让外观质感变得更为贵气,也更符合其身价。机箱依然是能提供极致隔离与屏蔽效果的多层箱体结构。K-15从外部看起来外壳是铝板,表面经过细腻的阳极处理,不过那只是第一层而已,在铝板底下还有一层厚重的铜板,「双层夹杀」之下,任何外界的电磁波噪声、射频或电磁干扰都无法窜进箱体内,达到最严密的隔绝。此外,使用铜板做外壳还有另一个好处,那就是铜的密度极高,质量大,不易产生共振,因此也能提供良好的抑制谐振效果。

    打开机箱盖,可以看到K-15机箱内部还有两个密闭的独立小箱,一个近似方形,位在左上角电源进来的地方,另一个是长方形,占据了机箱中间三分之一的体积。这两个箱中箱装了什么?左上角黑色小铁盒里装的是电源变压器,铁盒材质是波莫合金(Permalloy),也就是高导磁镍钢,波莫合金对于隔离变压器的磁漏干扰具有非常好的效用。中间的黑色铁箱则装有K-15最重要的ITC放大电路。ITC电路十分敏感,更需要彻底屏蔽,因此K-15特地用上了一种专门用来隔离精密电子设备的合金,称为Mu-Metal(μ金属),不仅可阻挡RFI/EMI等噪声窜入ITC电路,又可屏蔽磁场干扰。从这些近乎铜墙铁壁般的措施,让人不难想象,寻常器材里头的电路是暴露在多大的污染之下了。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    最简洁的机械式设计

    接着来看ITC电路。ITC是Inverted Transconductance Coupling的缩写,是Robert Koda的核心技术,K-10前级便已采用,K-15则加以提升,规格表现更上层楼。据Robert Koda网站表示,ITC是Robert Koch独创的晶体布局方式,电路结构非常简单,具有极低的失真与非常优异的动态对比。从规格来看,K-15用的增益并不高,只有8dB,单端RCA输出为30V RMS,平衡XLR输出为60V RMS,失真非常低,只有0.0003%(2V RMS output),讯噪比更是优异,达到114dB(A weighted at 1V RMS output),如果是全输出,估值更可达到145dB。光从规格可得知,K-15具有非常优异的动态范围表现。

    除了ITC电路之外,K-15的设计还包括一大重点:音量控制与讯源切换皆采用最简洁的机械式设计,以期对音频讯号的损耗达到最低的程度。事实上,音量控制与讯源切换也是所有前级扩大机都非常重视的部分,但多数高阶前级为了要能遥控,并且在屏幕上显示当下的音量数字,因此必须采用许多电子控制,然后为了减低这些电子电路所引起的不当干扰,又必须另外采用一些对应措施,结果就是电路越变越复杂。Robert Koch认为这些都会对珍贵的讯号造成影响,因此坚持只采用最简单的方式,以减少路径上的干扰。

    K-15的音量控制采用了一组看起来非常「雄壮」的级进式音量衰减器,一共有四层,可分别控制左右两个声道的正半波与负半波讯号,藉以达到全平衡电路。这组庞大的音量控制共享上256颗电阻,所有电阻都是专门为了音响重播而特别订制的,再经过精密挑选,然后由人工一个个焊上。不论在哪个音量,讯号一次只会经过2颗电阻,因此对讯号的耗损最低。不仅如此,这整个四层音量控制器也是订做的,外面买不到,上头每个接触点都是纯银,而且每一档都要能维持同样的接触压力,以免对声音造成改变,是真正的Hi-End等级制作。此外,讯源切换波段开关也同样「搞刚」,机械结构与材料选择都经过仔细考虑,可让讯号畅行无阻。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    单端平衡一样好

    K-15内部各部位均以手工搭线方式连接,并尽量采取最短路径原则。像是讯源选择波段开关安置在靠近背板的位置,再以连杆连置面板的旋钮,如此一来每个输入端子的配线便能以最短路径连接至波段开关。音量控制器也紧邻着ITC放大电路,而ITC的输出端就在前级输出端子旁,如此连成一气,路径不短也难。附带一提,所有的机内配线均采用4N纯银线,在经过熟练的手工精心焊接,配线十分工整。

    K-15提供5组输入,每一组均备有XLR平衡输入与RCA单端输入,不过只能择一使用。输出有两组,每组也各自备有XLR输出与RCA输出,透过旁边的一个摇头切换开关,来决定是要用XLR还是RCA输出。K-15是全平衡电路,一般而言,用全平衡连接会比单端好吧?据Robert Koda型录表示,K-15不论是用单端还是平衡输出,表现一样好,所以不必刻意挑选平衡式后级。这对于喜爱单端管机精致美声的管迷而言还真是个福音,而这也是Robert Koch设计ITC电路的主要目的,他要让前级具有更广泛的搭配性,不论搭配各种不同的前后端器材都有绝佳匹配性。

    既然K-15配什么都适宜,这次我去全茂音响试听,老板温先生替K-15搭配了那些器材?讯源采用法国Metronome的Kalista CD转盘与C8 DAC,Kalista与C8均采电源分离设计。后级采用来自英国的Papworth M200单声道真空管扩大机,每声道使用8支EL34功率管,可产生200瓦输出功率。音箱则使用美国NttAudiolab的NTT.104音箱,NTT.104配备1几咭舻ピ、6.5贾幸舻ピ,以及2颗10嫉鸵舻ピ,可再生惊人的18Hz至26kHz全频段重播。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    毫无渲染或添色

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    首先聆听阿劳演奏肖邦「叙事曲」(Ballade)。G小调第一号叙事曲op.23一开声便让我回忆起上次在婕韵听到K-10的那种极为自然、柔和的音调,质地纹理表现得非常清楚,却又不失流畅的歌唱性。这首曲子起头很慢、很弱,但透过K-15的播放,轻缓的触键也显得粒粒分明,对比清晰。我并不是要说触键力道有被刻意加重,其实仍是一派自然,但因为轻与重之间的落差被突显出来了,因此会觉得触键比以往更明确、更有力了。钢琴音色方面,我仍旧感觉不出有任何被渲染或添色的迹象,高频轻松地上扬,钢琴应有的光辉表露无遗。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏拉威尔、德布西与佛瑞等法国作曲家作品,让我对K-15有了另一番了解。刚刚听钢琴独奏,是一件乐器,我能听到高频、中频与低频不同的规模感;弦乐四重奏是四件乐器,包括两把小提琴,一把中提琴,与一把大提琴,透过K-15的重播,我听到了不同乐器之间音像规模的区别竟是如此清晰,而且定位精准,乐器之间有清楚的定位与分离度,声音却又彼此交融,和谐融洽,加上K-15的音色本来就以真实着称,让我不禁以为,如果在近距离聆听真的弦乐四重奏演奏,大概就是这个样子吧!令我印象深刻的还有第2轨德布西g小调弦乐四重奏第二乐章,用了许多拨弦、跳弓甚至擦刮的特殊拉奏方式,藉由K-15我听到拨弦不仅有轻盈的弹跳,又有恰到好处的肉感与厚度,一点都没有毛躁或干涩的感觉。不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    接着播放「当铺爵士」换换口味。小酒馆里杯盘交错的细微声响在K-15的演绎下,当然是丰富的不在话下,细节对K-15而言只是小菜一碟,但细节可不只是杯盘或细琐声响而已,美妙的音色更是来自细节,不然我不会听到当中的管乐是如此甜润,铁琴的共鸣如此丰富,鼓刷轻搔是如此纤细轻脆,现场气氛热烈。

    不凡的工艺

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    大场面的考验当然免不了,我选了布列兹指挥维也纳爱乐演奏马勒第五号交响曲。透过这样的曲子,再由像是NttAudiolab NTT.104这样的全频段大音箱播放出来,高档前级的优势尽显无疑。有哪些优势呢?包括极为开放、宽阔的音场,上下两端自由自在的无碍延伸,栉比鳞次的音场结构,清晰有条理的高中低频层次,以及明快、果决的瞬时反应,把马勒交响曲的雄伟与细腻彻底展现,也听得我慷慨激昂,不由自己。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    就在这时,全茂温先生想藉由另一台铭机的声音,让我更清楚地了解K-15的声音特性与走向,于是便换上Kondo KSL-M77真空管前级,一比之下,两者几乎呈现戏剧化的差别,一个华丽,另一个淡雅,抑或一个美艳,另一个绝俗,两台前级各有其美。用人物来打比方好了,以武侠小说「倚天屠龙记」当中的两大女主角为例,KSL-M77像是蒙古郡主赵敏,热情大方,艳丽绝伦,而K-15就像舟中美女周芷若,温柔婉约,清丽优雅。两女各有吸引人之处,各具让人无法忘怀之美,因此让男主角张无忌一度难以取舍。回归到声音表现,当我听惯了K-15的声音后,忽然去听KSL-M77,会觉得KSL-M77替声音施了脂粉,添了颜色,也由于增益较高,声音听起来也更有力,更生猛。K-15则像是清澈的纯水,或纯白的图纸,不添加任何味道或色彩,像是只有单纯的增益,让讯号保持原样。当然,这样的比较纯粹是音色上的,而非绝对值的较量,因为K-15的身价比KSL-M77高的多,纯粹PK并不公平。

    以难易而论,我觉得K-15的手法难多了,因为,像这样纯粹地、忠于原样地将讯号放大,是所有音响设计者追求的目标,恐怕很少有音响品牌标榜替声音加油添色吧!大家都自称还原音乐讯号的原始样貌,可是,又有多少人真正做到了呢?我认为,K-15做到了,这是不凡的工艺,值得懂得欣赏的人拥有。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    器材规格

    Robert Koda Takumi K-15

    • 型式:前级扩大机
    • 输出:RCA/XLR×5 输入:RCA/XLR×2
    • 电压增益:8 dB
    • 最大输出:单端30V RMS,平衡60V RMS
    • 输出阻抗:单端60欧姆,平衡30欧姆
    • 输入阻抗:单端50k欧姆,平衡50k欧姆
    • 讯噪比:114dB / A weighted at 1V RMS output
    • 频率响应:20Hz–20kHz/±0.05dB
    • 失真:小于0.0003% @ 2V RMS out, 1KHz, balanced input
    • 尺寸:389×158×385 mm (W×H×D)
    • 重量:29 kg
  • 新品 | Porta Fes 2018-final Make系列年底在日本开卖

     

    还记得日本耳机品牌final去年底在募资平台Makuake上推出拥有高达847种调音变化的Make系列耳机吗?该系列产品已经于9月28日起正式出货。不过根据最新消息指出,原厂预计将于12月左右开始“一般销售”,可惜限定于日本地区,台湾这边目前没有明确的贩售计画,对final Make系列耳机有兴趣的朋友,只能建议您跑一趟日本了!

    另外,现场也展出了结合多方技术开发而成的D8000平板耳机,以及拥有销售佳绩的E系列(E2000、E3000、E4000、E5000)耳道耳机。喜欢DIY组装耳机的朋友,也可以留意厂商举办的“final组立讲座”。

    在募资平台Makuake颇受好评的Make系列耳道耳机,最多可以提供高达847种调音变化。
    在募资平台Makuake颇受好评的Make系列耳道耳机,最多可以提供高达847种调音变化。
    final D8000平板耳机,以及拥有销售佳绩的E系列(E2000、E3000、E4000、E5000)耳道耳机。
    final D8000平板耳机,以及拥有销售佳绩的E系列(E2000、E3000、E4000、E5000)耳道耳机。