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  • 新品 | “标榜Made in Japan”Stax发表SRM-700S/SRM-700T静电耳扩

    在静电耳机领域,Stax向来具有指标性地位,而且这两年的动作特别积极,已经陆续推出了多款新产品。然而就在上周(10/17),Stax再度发表两款新机种-SRM-700S与SRM-700T静电耳扩,标榜Made in Japan。从型号上来看两者应属于同等级产品,但是「S」代表采用Solid State晶体放大,而「T」则代表Tube真空管放大,让用家有更多的搭配选择。

    在外观造型上,SRM-700S与SRM-700T的相似度极高,唯一可以辨别的是SRM-700T机壳顶部有两处隆起,底下安装了两只真空管。背板也几乎玩全相同,输入端子有1组RCA、1组XLR,这两组输入采切换式设计,另外再加上1组RCA输出。

    Stax SRM-700S

    Stax SRM-700S

    SRM-700S为全晶体耳扩,第一级放大是特别订制的低噪讯双FET晶体,第二级放大采用新的J-FET晶体,是Stax首度将其应用在自家耳扩上,原厂强调J-FET拥有高输出大电流和低噪讯的优点,能够发挥出耳机的潜力。而且放大线路采左右声道完全对称设计,在电路板中央安装了大型散热鳍片强化散热效果。

    Stax SRM-700T

    Stax SRM-700T

    SRM-700T为晶管混合设计,第一级放大同样是选用特别订制的低噪讯双FET晶体,第二级放大则改用Tung-Sol GT 6SN7真空管,搭配Vishay的高品质无感电阻作为负载电阻,强调可以呈现清晰、温暖又开阔的声音表现。另外,两款机种皆采用德国WIMA薄膜电容发烧补料。音量控制使用与旗舰T-8000相同的设计,外层有金属屏蔽避免噪讯干扰音质。原厂还在背板上提供了BYPASS切换控制,换句话说,您可以将SRM-700S/SRM-700T当作纯耳扩,由外部讯源/器材负责控制音量。

    器材规格

    Stax SRM-700S、Stax SRM-700T

    • 型式:全晶体放大耳扩(SRM-700S)、晶管混合放大耳扩(SRM-700T)
    • 频率响应:DC~100kHz(使用SR-009S时)
    • 增益:60dB
    • 谐波失真:0.01%或更低(在1kHz / 100Vr.ms输出时)
    • 输入阻抗:50kΩ(RCA),50kΩx 2(XLR)
    • 最大输出电压:450Vr.ms(1kHz)
    • 偏压:PRO 580V
    • 工作环境温度/湿度:湿度:0至35℃/ 90%以下(无冷凝)
    • 输入:RCA x 1、XLR x 1
    • 输出:RCA并行输出端子
    • 消耗功耗:46W(SRM-700S)、54W(SRM-700T)
    • 尺寸:240W×103H×393Dmm(包括旋钮突起)
    • 重量:6.3kg(SRM-700S)、5.7kg(SRM-700T)
  • 小资女最爱随身配件-Aviot TE-D01g真无线耳机

    日本Aviot是一个很有意思的耳机品牌,AV代表影音,而IOT代表时下最流行的「物联网」,两个字合起来就变成Aviot,意思是要利用物联网的效率,打造价格合宜,但是品质优异的影音产品,而且标榜其「日本声音」的新时代价值,不过,当我们看到这款TE-D01g耳机时,感觉Aviot不仅标榜声音,还精准定位其市场区隔:专为小资粉领族设计。

    怎么说TE-D01g定位在小资粉领族?第一,TE-D01g尺寸小巧,而且强调电池续航力最大化,采真无线蓝牙设计的TE-D01g,耳机本体续航力高达10小时,搭配充电盒使用可延长至50小时;第二、TE-D01g的颜色有四种选择,包括亮黑、海军蓝、珍珠白与象牙白,连收纳盒都配套设计,拥有多样颜色,最适合穿搭色调选配;第三、防水防尘达到IPX7,拿来当运动耳机一样好用。

    想找外观漂亮、颜色粉嫩,而且性能不错、价格合宜的真无线蓝牙耳机吗?Aviot这款TE-D01g可以试试看,至少颜色粉嫩且具备多样色彩选择,TE-D01g就已经很有特色了!

  • 新品 | 首度推出圈铁混合式耳机-Audio-Technica铁三角ATH-IEX1耳道耳机

    日本Audio-Technica铁三角拥有坚强庞大的耳机产品线阵容,不管是耳罩式、耳道式与无线蓝牙耳机,他们家全部都有,无所不包,不过这款ATH-IEX1还是写下Audio-Technica的「第一次」,而且原厂选择在创立四十五周年发表会活动上宣布,他们说ATH-IEX1不仅是Audio Technica第一次采用Hybrid结合平衡电枢、动圈式单体,并加上被动低频增幅单体的复杂设计,更是全球第一款采用此一设计的耳道式耳机。

    其实混合平衡电枢与动圈单体的Hybrid耳机,并非Audio-Technica创举,最特别的是搭配8.8mm的被动低频增幅单体,因为耳道式耳机尺寸小,如果要搭载被动低频增幅单体,尺寸势必要加大,但Audio-Technica巧妙地使用无音圈的8.8mm动圈单体,安装在独立的铜框体当中,补上低频延伸最低的一段。从原厂提供的数据规格来看,ATH-IEX1的频率响应为5Hz~ 50kHz,规格数据相当漂亮。

    ATH-IEX1的Hybrid设计相当特殊,采用同轴结构,双平衡电枢单体负责超高频,搭配全音域发声的9.8mm动圈式单体,再加上8.8mm的被动低频增幅单体,这项特殊的Hybrid设计正在申请专利当中。作为高阶耳道式耳机,ATH-IEX1的耳机框体当然用上金属材质,这样才会坚固耐用,原厂采用钛金属锻造材料,加上CNC精密切割,外观相当漂亮。耳机端子采用Audio-Technica的A2DC可拆换端子,并提供3.5mm与4.4mm两种耳机线,日本预计十月份上市,参考售价为14万日币。

    厂商资讯

    品牌商:台湾铁三角
    电话:0800-774488
    网址:www.audio-technica.com.tw

  • 新品|铁三角Audio-Technica发表三款木质耳罩耳机

    铁三角Audio-Technica于本月16日正式在台上市三款高阶木质耳罩耳机:ATH-AWKT、ATH-AWAS、ATH-WP900,标榜Made in Japan日本制造,三款耳机皆由日本工匠以原木精心制作耳机外壳,并搭载53mm大尺寸动圈单体。

    ATH-AWKT黑檀木耳罩耳机

    ATH-AWKT的机壳采用坚硬及具抑振效果的黑檀木制作而成,铁三角强调黑檀是具有悠久历史的贵重木材,特别是树龄超过200年后,因为木材的比重增加,形成黑色与茶色交织而成的美丽木纹。可以抑制多余震动及可再现纯净声音的音响特性,多为管乐器及钢琴所采用。

    ATH-AWKT的内部使用德国制波门杜尔铁钴合金磁力回路,搭配6N等级的OFC无氧铜线绕制的音圈,以及独家设计D.A.D.S.(Double Air Damping System)双空气阻尼系统,打造出ATH-AWKT专属的53mm大口径动圈单体。强调能提供优秀的驱动力,精准重现声音轮廓。耳机支架为镁合金制成,耳罩垫和头带采小羊皮制成,力求配戴舒适。耳机线采用A2DC可拆式端子,线材本身为双边出线的6N等级OFC+OFC平衡连接线(XLR-M/4pin),参考售价54,700元。

    ATH-AWAS浅田樱木耳罩耳机

    ATH-AWAS的机壳采用高强度且耐用的浅田樱木制成,为树龄超过100年的日本传统木材,拥有高雅的红色及独特的木纹,同样具备出色的音响性,是日本音响厂商广为采用的木料。

    ATH-AWAS的53mm大口径动圈单体使用DLC(Diamond Like Carbon)振膜、强力磁铁以及D.A.D.S. (Double Air Damping System)双空气阻尼系统,同样使用6N OFC无氧铜线绕制的音圈。为了提供良好的配戴舒适度,原厂用上了全新设计的镁合金支架,耳罩垫与头带采取柔软而触感佳的合成皮制成。至于耳机线材也是A2DC可拆式端子,并采用双边出线设计的平衡连接线(XLR-M/4pin),参考售价38,900元。

    ATH-WP900火焰枫木耳罩耳机

    铁三角表示ATH-WP900所使用的枫木具有如摇曳火焰般美丽木纹的「火焰枫木」,木材本身具有高硬度、高密度的特性,常用于吉他或小提琴等弦乐器。内部同样搭载53mm大口径DLC(Diamond Like Carbon)振膜,强调拥有极佳的高频特性,耳机线附上4.4mm的平衡端子,让您连接高阶DAP使用,耳机线同样为A2DC端子便于拆卸。参考售价22,000元。

    器材规格

    ATH-AWKT
    耳机型式:密闭式动圈型
    驱动单元:?53mm
    输出感度:102dB/mW
    频率响应:5~45,000Hz
    最大承受功率:2,000mw
    输入阻抗:48Ω
    输入端子:A2DC
    重量(不含导线):约405g

    ATH-AWAS
    耳机型式:密闭式动圈型
    驱动单元:?53mm
    输出感度:99dB/mW
    频率响应:5~42,000Hz
    最大承受功率:2,000mw
    输入阻抗:40Ω
    输入端子:A2DC
    重量(不含导线):约395g

    ATH-WP900
    耳机型式:密闭式动圈型
    驱动单元:?53mm
    输出感度:100dB/mW
    频率响应:5~50,000Hz
    最大承受功率:1,000mw
    输入阻抗:38Ω
    输入端子:A2DC
    重量(不含导线):约243g

  • 新品 | 来场舒适的聆听:DC Cable Unis-1音箱线/Unis-2讯号线

    如果要选出开发能力最强、最为积极活跃、产品线最丰富的线材品牌,我想DC Cable绝对当之无愧,每年只要到了音响展前夕,就会看到DC Cable又再推出新产品,来满足音响迷挑剔多变又爱尝鲜的口味,像是这次送评的Unis-1音箱线与Unis-2讯号线便是即将发表的最新产品,运用了单结晶铜导体,搭配极其复杂的结构,独特声韵让发烧友在线材搭配上又多了一种调声选择。

    同股异径特殊结构

    要了解Unis-1与Unis-2的设计,必须先从型号了解起。Unis是unique与SUP-OCC两个字的组合。Unique有独特的意思,SUP-OCC则是DC Cable惯用的单结晶铜,所以Unis意即「独特的单结晶铜」。是怎么个独特法?可以从两方面来看。首先是SUP-OCC。目前我们在市面上看到的单结晶铜多半是UPOCC与PCOCC,其中UPOCC是台湾万隆所生产,PCOCC则是过去日本古河所制造,至于SUP-OCC则是DC Cable所运用的技术,据DC Cable表示,SUP-OCC是以OCC的铜锻原理为基础,开发出真空提炼回溯技术,同样可以做出质量精纯的单结晶铜,发挥单结晶铜的高传导优点。不过,单晶铜虽然不是这么普遍,但现在也不能算是稀奇的技术了,许多知名品牌都推出单晶铜线材,甚至单晶银,因此Unis要有卖点,必须靠它的第二个特点,那就是复杂的结构。

    我们先从Unis-1音箱线开始看起。在Unis-1艳丽的紫花斑纹下,居然藏有多达28股单晶铜导体。注意,不是28根,也不是28芯,而是28股,够惊人了吧!DC Cable将0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,以不同比例分配的方式,合股绞绕成六种导线,也就是说,当中有的粗线用的多,有的细线用的多,而且合股后的粗细也各不相同,绞绕后各自绝缘。接着将这六股导线搭配出七股(其中某一股用了二条),独立披覆成一条,最后一共享了四条导线绞绕成一条音箱线,那就是Unis-1。由于一条Unis-1内部共有四大股导线,因此Unis-1也能提供Bi-wire版本,让消费者多一个选择。

    结构搞到这么复杂,有什么好处?较能兼顾不同频段的表现。不同线径的导体擅长表现的频段各不相同,一般而言,较细的导体较能表现出高频的飘逸感,较粗的导体则能呈现出紧实、束结的低频,Unis-1内部不仅使用了三种线径的单晶铜导体,而且还以不同比例分配合股绞绕,如此一来,就能兼顾到各个频段的表现了。

    问题是,粗线该用到多粗?细线又该多细?该用多少?彼此间的相对比例又是如何?这些问题光想就觉得头痛,但对于有数十年设计功力的DC Cable而言,就变成了控制范围内的变量,只要透过比例间的调配,就可以做出想要的声音走向。

    使用高质量接头

    那Unis-2讯号线又使用什么样的结构?同样的,Unis-2也运用了0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,透过不同芯数的比例做同股异径设计,让Unis-2也能兼顾到不同频段的声音表现。Unis-2内部还配备高成本的铜箔包覆,可严密杜绝外部EMI电磁干扰与RFI射频干扰的影响,有利于声音的纯净。此外,Unis-2采双股结构,因此亦可提供XLR平衡线版本。

    Unis-1与Unis-2的价位不算低,用的端子当然也不能马虎。Unis-1音箱线搭载了碳纤维与纯铜镀金材质的复合式音箱端子,当中碳纤维可提供调谐震动的功效。此外,在线身一分为二的位置并配备了铝合金分线器,具有抗磁的效果。Unis-2讯号线则用上高质量纯铜镀金RCA端子,外部的铝合金外壳可提供锁定功能,插入的时候轻轻松松,锁紧之后则牢牢固定,不仅外观美,使用手感也十分优异。

    接着就是试听了。试听过程在我自己家里进行。由于Unis-1与Unis-2采用相同导体与相同结构,所以试听时我就一次全上,将Unis-2接在Auralic Vega G1串流播放器与EC 4.8前级之间,Unis-1则在NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony音箱之间。附带一提,Unis-1与Unis-2导体使用绞线,虽然蛮粗也蛮重的,但线身颇为柔软,让我在使用时并不费力,值得称许。

    专治毛躁与干涩

    过去我曾试听过不少DC Cable线材,所得到的印象就是「各展风华」,每款线材拥有独特的声音走向,来满足发烧友的不同需要与口味,所以很难将DC Cable归类于某种个性的线材,也因此每次聆听DC Cable的新产品,都会是一次惊喜。这次Unis-1/Unis-2又是什么走向呢?简单地说,就是轻松、舒适,无压力的聆听。

    Unis-1/Unis-2具有沉着、冷静的特质,不带明显的个性,像个隐形人似的,不介入,不干涉,让我不容易判断它们俩的走向,却很容易听出系统中其他器材的声音特质。不过,这并不表示Unis-1/Unis-2就不好听,事实上,仔细比对即可发现音色中带有些许润色感,让每个频段的音色都变得较为圆润,带点水分,且没这么菱角分明,所以我没有感受到任何的毛躁或尖锐,即便用很大的音量聆听也不觉压力。另外我还发现Unis-1/Unis-2声底的肃静感也十分优异,声底干净,背景黑度佳,因此一听就有股沉静感,让人平心静气,可见严密的铜箔屏蔽确实产生了效果。

    Unis-1/Unis-2的轻松与流畅,很适合听一些刺激感强烈的音乐,例如Eagles合唱团著名的「Hell Freezes Over」。我曾在许多系统聆听这张专辑,第1轨《Get Over It》一出来往往会有种「烧脑」的不适感,高频太被强调,质地太硬了,但这次用Unis-1/Unis-2聆听完全没这种感觉,而是在应有的热烈与激昂下,不吵不躁,仍感舒适与顺畅,而且音量越大,爽度越增,实在过瘾。为何Unis-1/Unis-2能有这么舒适的听感呢?我想和各频段调配的比例与速度有关。Unis-1/Unis-2并不刻意强调高频的表现,或是说,并无强调任一频段的表现,所以比例非常均衡,加上不同频段的速度也很一致,听起来自然是均衡大器,宜然自得。

    第2轨《Love Will Keep Us Alive》则是另一种风情,当中的slide吉他的音色带点黏滞感,听起来甜润甜润的,很有温暖的感觉。第4轨《Learn To Be Still》开头的吉他刷弦虽然不是这么爽脆,但应有的轻盈感并不少,琴身共鸣产生的厚度与圆融感仍是其强项。至于第6轨经典曲《Hotel California》,鼓声的低频层次表现不俗,可清楚分辨不同的鼓声与形体,位置也能清楚交代,而不是模糊带过,应是多股异径的结构发挥了作用。整体而言,这张专辑听起来是热烈而非热辣,热闹却不喧嚣。

    轻松享受聆听的乐趣

    接着我换一种音乐,播放RR著名的「Tutti!」交响乐精选辑,看看Unis-1/Unis-2对于古典音乐的交响乐又是如何诠释。第1轨林姆斯基.高沙可夫的《Dance Of The Tumblers》一开声,音场就有往后延深的感觉,因此舞台的纵深更好,音场形貌更深远,连带的声部前后之间的层次,包括弦乐群、铜管、打击乐…等,也更加清晰可辨。我对这样的感受十分熟悉,因为我不只一次在DC Cable线材上听到这样的特质,由此可知设计者李成赞先生早就能够精准掌握线材设计的诀窍。

    不过,藉由「Tutti!」我发现Unis-1/Unis-2播放古典音乐时似乎有点太过柔软与圆融,而少了锐利与鲜活感,让音乐显得有些平铺直叙。为何如此?因为Unis-1音箱线与Unis-2讯号线的导体与结构相同,声音走向也相同,当两者并用,声音特性会加成上去,使「不带个性」也成了一种个性,因此两者择一使用,声音应该就不致于那么软质了。于是我把Unis-2讯号线留着(线材用在越前端越能显露其特性),音箱线换回我原先使用的无氧铜细芯绞线,再播一次「Tutti!」,此时柔和润泽的质地依然留存着,但回复了一些我系统原有的硬调与刺激感,两者交融之下,声音在流畅与舒适中兼具力量与厚度,弦乐与管乐除了应有的明亮感外,还带着引人入胜的润泽与水分,听起来更吸引人了。

    除了柔软的质地与温润色泽,Unis-2播放交响乐时的规模感也大的令人满意,而且声音饱满、温暖,我可以听到各声部和谐地融合在一起,绝不单薄或干涩,整体又有很清楚的结构与层次,高、中、低频条理分明,可轻松处理复杂的音乐,系统越大,便越能发现它的优点。基本上,Unis-1与Unis-2都属于百搭的线材,它们没有太特出的个性,可不着边际地融入你原先的系统,最重要的是它们带来舒适愉悦的感受,让你轻松享受聆听的乐趣。

    器材规格

    DC Cable Unis-1

    • 型式:音箱线
    • 导体:单结晶无氧铜线
    • 建议售价:38,800元/3米,41,800元(Bi-Wire)/3米,接受长度订制

    DC Cable Unis-2

    • 型式:讯号线
    • 导体:单结晶无氧铜线
  • 唱片 | 成熟中不失去活泼:「Susan Wong – Close to Me」

    专辑名称:Close to Me
    演出:Susan Wong
    发行公司:Evosound
    唱片编号:EVSA648M

    Susan Wong在音响界是一个响当当的名字,更有HiFi天后之称,专门演绎经典的英文金曲。人们对她的来历传说纷纭,有说她是一位酒廊歌手,又有传闻她是来自东南亚地区。原来她是地道的香港人,只是自幼往澳洲留学,说得一口流利的英语。她18岁时曾经加入盛极一时的乐坛,只可惜日本总唱片公司撤离香港,她毅然决定考会计师牌,成为一个专业会计师,直到去年机缘巧合下,她被邀唱英文金曲,在委靡不振的市道下创出佳绩,开创出自己的一片天地。

    还记得黄浩诗这个名字吗?这是她97年加入乐坛的艺名,她的中文名其实叫黄翠珊,由澳洲读完书返港后,她被发掘加入乐坛,当时的乐坛竞争剧烈,每年都有十多个不同的新面孔加入,与她同期的有纪炎炎,胡蓓蔚等等,如今只有胡蓓蔚还浮沉乐坛,间中亮相,其余的已经芳踪杳然。

    香港的「神秘人」靓声天后,以前艺名黄浩诗在佳音唱片出过一张唱片,真名黄翠珊。用名Susan Wong,出碟为兴趣。三张碟都是专攻Hi-Fi的英文老歌。

    Susan Wong有一把沙沙的,而磁性的声音,贵为执业核数师的她,当年放弃了当偶像歌手,现在以全部翻唱英文经典旧歌。在选歌上,是十分流行的歌曲,Jazz音乐只是轻轻渗在其中而已。

    期待已久的Susan Wong全新专辑《Close to Me 靠近我》已经问世,这张专辑是特别的,收录的全部歌曲由Susan历时三年在美国、香港、菲律宾的工作室录制,她与其他合作人一起花了无数个不眠之夜,将她的声音提高到最高水平。这张专辑是以高保真音响爱好者为中心录制的,是超高解析度音频的典范,随时可以在超一流的高保真音响上体验到大师级的认证音质。金曲予人的感觉四历久常新,经得起岁月的洗礼,市面的女声发烧专辑有甚多选择,但主唱者大多是成熟的老一派歌手,这张《Close to Me》却以清新和互动感的编曲,配上Susan Wong充满活力的演绎,可说是带来女声发烧录音一番新冲击,Susan的歌声散发着年轻女性的气息,既感性也性感,带磁性的嗓子成熟得来不失去活泼,并不刻意卖弄歌技,却令人感受到打从心底里抒发出的女性心事,是真正用心把感情从歌声里释放出来,而极度真实的录音把这一切仔细地呈现,空间感已达到最高发烧境界。

    曲目:

    01. Vincent
    02. Sing For You
    03. Man In The Mirror
    04. The One You Love
    05. Sunday Morning
    06. Whats Going On
    07. Dont Dream Its Over
    08. Hes the One
    09. Cant Hurry Love
    10. Thats Why You Go Away
    11. When You Were My Man
    12. Yesterday

  • 新品 | 使用NCF特殊材料:Furutech FI-8.1/FI-8N NCF 8字电源头

    日本品牌Furutech专门生产发烧线材、端子以及调音相关配件,早先开发出了NCF特殊复合性材料,并将其运用在多种产品之中。譬如该品牌旗下的8字电源线当中,就有FI-8.1 NCF与FI-8N NCF这两款使用了NCF材料。

    关于NCF,全名叫做Nano Crystal2 Formula,为纳米结晶配方的特殊材料。原厂表示,这种材料的特性是可以产生负离子消除静电,还能够将热能转换为远红外线,有利于电气特性。原厂将这种特殊材料与纳米级陶瓷微粒、碳粉结合起来,使其拥有额外的压电效应(piezoelectric effect)阻尼特性,据称是最佳的电气与机械阻尼材料。然后再将这种特殊材料加入尼龙/玻璃纤维制作出8字头端子。内部的导体同样采用经过Alpha处理的镀铑磷青铜材料制成。

    至于两者最明显的差异是外观,FI-8.1 NCF体积较小的长方体造型,FI-8N NCF体积较大类似梯形前宽后窄的设计。FI-8.1 NCF的导体与线材连接需要焊接,而FI-8N NCF为固定螺丝。最后,FI-8.1 NCF可使用的线材外径范围5.0mm~10.5mm,FI-8N NCF则是6.0mm~13.0mm。想要选择哪一种端子,就看您的使用需求了!

    器材规格

    FI-8.1 NCF

    • 型式:8字头端子
    • 规定电缆外径:5.0mm~10.5mm
    • 连接:焊接
    • 尺寸:14.5mm X 21.5mm X 51.2mm
    • 净重:约16.7克

    FI-8N NCF

    • 型式:8字头端子
    • 规定电缆外径:6.0mm~13.0mm。
    • 连接:固定螺钉
    • 尺寸:36.8mm X 28.2mm X 71.0 mm±0.5mm
    • 净重:约51.4克
  • 唱片 | 香港音乐史上制作最昂贵的大碟:「罗文 – Shanghai, New York」

    ★ 罗文音乐生涯的最后一张作品。
    ★ 远赴纽约录音,罗文完成了他的爵士梦,这亦是他与纽约大都会管弦乐团(NY Metropolitan Orchestra)的一次珍贵合作。
    ★ 《我要你的爱》、《夜上海》、《南泥湾》、《假正经》等10首经典华语金曲重新编曲与演绎。

    这是罗文的梦想,亦是香港音乐史上制作最昂贵的一张大碟,它是罗文本人加上19人的美国乐团再加上日本mastersomic声音处理制作的梦幻组合,制作费高达200万。19位纽约优秀乐手组成的乐团为罗文重新编曲和演绎10首经典华语金曲,而和音的黑人美眉学习国语发音竟然比香港人还标准。

    专辑中的10首歌除了《南泥湾》之外,像《夜上海》、《爱神的箭》、《给我一个吻》、《情人的眼泪》、《假正经》等都是很有年代感的情歌,软绵绵、酸溜溜、甜腻腻的,能够有这样一个机会,重温这些歌曲,还真要感谢罗文呢。

    罗文(1945年2月12日-2002年10月18日),20世纪70年代至80年代香港流行乐坛的代表人物之一。他演唱的影视剧主题曲在香港流行乐坛中占有重要的地位。作为影视主题曲的专业户,罗文凭借《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《满江红》等旋律性、思想性、主题性皆一流的作品成为大众记忆中的一部分。罗文在歌坛中实在是一个特例,从来没有一个歌手能如此尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。此外,他还是香港乐坛首位发行概念专辑的歌手,因此他也被称为香港首位将流行歌曲高度专业化的歌手。

    曲目:

    1.夜上海? ? ? ? ? ? 3:15
    2.爱神的箭? ? ? ? ? 3:01
    3.给我一个吻? ? ? ? 2:57
    4.我要你的爱? ? ? ? 3:18
    5.情人的眼泪? ? ? ? 6:06
    6.南泥湾? ? ? ? ? ? 5:00
    7.今天不回家? ? ? ? 3:57
    8.等着你回来? ? ? ? 3:23
    9.三年? ? ? ? ? ? ? 4:33
    10.假正经? ? ? ? ? ?3:22

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  • 2019日本Sound United集团Denon/Marantz原厂采访特辑(一):“日本制造,精工作物” 遇见Denon与Marantz的历史博物馆!

    近年来,影音品牌之间的并购越来越频繁,消费者对于这一类市场活动褒贬不一,有的意见是认为这会阻碍品牌发展,另一方面也有声音说这是品牌之间技术融合,互惠共赢的举措,而作为媒体人,我们则希望影音品牌能够获得健康发展,并且在研发、生产和经营上更上一层楼,Sound United是近年最受瞩目的影音集团,旗下除了拥有Polk Audio以及Definitive Technology两大扬声器品牌,还拥有Denon、Marantz、Classé这几大功放品牌,横跨Hi-Fi与AV领域,是名副其实的影音巨头。

    Sound United大中华区总经理宋光宇先生

    2019年,Sound United集团旗下的全国经销商与代理商,就特别相约好一同前往日本进行深度的Sound United日本总部,以及Denon天龙工厂参观之旅。“影音新生活”有幸应邀参加本次参观活动并且进行了全程报道。

    按照行程,我们在上海浦东机场集合,乘坐全日空航班飞往东京成田机场,到达东京之后我们马不停蹄马上乘坐大巴前往过Denon天龙大名鼎鼎的白河工厂,位于日本福岛县(Fukushima,ふくしま けん)的白河市(Shirakawa,しらかわし),距离日本东京200多公里。白河市是一个十分恬静的城市,而且历史悠久,当地就有一个著名的白河小峰城名胜,是一个景色优美,风景秀丽的地方。

    傍晚一行人到达白河当地酒店入住,经过一晚的休整,我们直接驱车前往白河工厂。从酒店出发,不到15分钟,我们就在公路旁的山丘上赫然发现“Denon”几个大字,毫无疑问这里就是许多音响爱好者日夜想朝圣的地方“日本天龙白河工厂”,作为日本皇室的御用音响品牌,Denon天龙拥有超过100年的历史,而白河工厂就是Denon进入辉煌年代的见证者。

    这次参观白河工厂,行程主要分成3个部分,本别是参观天龙产品的生产车间、参观天龙的历史博物馆,最后就是在天龙的产品研发部分的视听房内,体验Hi-Fi以及家庭影院系统,行程相当丰富。为了提高这次参观的质量和效果,Sound United的工作人员,还特别让一行的人员分成3组,进行分组参观,并且由来自原厂工作人员进行全程陪伴介绍,每一个部分都让人印象深刻。

    日本制造,精工作物

    我们首先参观了音响产品的生产线,白河工厂内一共拥有超过100名的员工,而在生产车间中则有超过50多名的生产人员。高峰时候,整个工厂由超过600个工作人员,而随着2010年前后,中低端产品生产线外迁、生产自动化程度的提升,员工数量也随之减少。

    全世界的音响品牌电路板设计和生产工艺都接近,而Denon除了是自己生产外,还设计了一整套检测工具,对每一块电路板的焊接和生产进行监控。

    其实很多朋友都好奇,如今把工厂设立在其他国家的做法,是否违背了音响的高保真原则,其实只要你想想看,音响的核心零部件都是由专门的工厂生产,只是在组装和外壳部分,选在成本较少的国家进行组装,这样我们不仅可以享受优质的声音品质,也能用很优惠的价格买到产品,这其实是双赢的。

    得益于先进的生产工艺和成熟的流水线设计,从电路板的打印装嵌,到测试与调试,都在专门的机器内完成,这里配置的工作人员只负责控制和监控工作,包括多层功放电路板、数字解码和处理电路板在内的多个音响核心部件,都在特殊的机器内进行生产完成。而负责这个部分生产工作的工程师是4-6位。

    进入组装的部分,则是由6-8位女技工完成,如果人员配置满员,每天最多可以完成200多台各式机器,包括立体声功放、播放机,还有AV放大器等产品,我们所熟悉的Denon AVC-X8500H AV放大器、DCD-2500NE播放机等等顶级产品,都是在这里生产完成。

    除了组装之外,产品的“熟成”和“老化”的工作也会在这个车间内完成,当中还会包括了线路板和接口检测,最后也会在这里进行包装,而包装的工作一般是1-4个工人完成。

    在这个厂房内还有许多不同的小生产区域,但每个工序大多只有4人左右组成,而且全部都是承担Hi-End级别型号的制作和组装,这也让我们见识了一下日本品质。

    你一定想不到,原来Denon的产品在整机的组装完成后,将会送到一个包装位置,而这个位置居然只是由一个人负责。

    这位工人负责产品的包裹和配件的打包,最后再装入包装箱内。

    包装完成后的Denon产品将会送去物流中心准备发货。

    原装日本生产的Denon耳机

    对于喜欢耳机产品的朋友来说,Denon目前唯一在日本本土生产的耳机型号AH-D9200,原来也是在这个生产车间内完成,我们在其中一个角落中,就找到了这个有3位工人所组成的生产小组,这里负责D9200耳机的单元、外壳组装到测试。

    除了Hi-Fi产品、AV功放以及耳机外,在这个工厂内还有一款国宝级的产品生产部门,那就是Denon的黑胶唱头,我们在工作人员的带领下,特别走进了一个有别于生产车间的小房间内,这里有一位女工正在埋头地进行黑胶唱头的制作。

    Denon的黑胶唱头之所有如此出众,就是因为采用了全手工的绕线设计,这位女工采用放大镜以及灵巧的双手,把小于头发丝的铜线进行并绕和焊接。要知道如今还有大量的Hi-Fi黑胶唱机,都在使用Denon这款唱针,而且有许多Hi-Fi玩家会自行购买,用作自家黑胶唱机升级之用。

    依然在产的Denon黑胶唱头

    在生产车间的旁边,有一个独立的房间,这是一个专门焊接黑胶唱头的工作室,这里只有一位生产女工,而且基本上所有的焊接工作都由她来完成,如果碰上她休息的话,这个车间就会短暂“停产”了。

    Denon与Marantz的历史博物馆

    在接待我的会议室一旁,有一个陈列着接近100多款音响产品的静态展示空间,其中一面墙壁上面清晰展示着这个房间的用途,那就是Denon与Marantz这两个品牌从诞生至今的所有辉煌故事,所以这个房间就是这两个品牌辉煌历史的博物馆。

    众所周知,DENON 为日语发音,“DEN”为电、“ON”为音的发音,既能引用电通过硬件而发出声音的意思。1910年,美国商人Frederick Whitney Horn在日本创立了Nippon Chikuonki Shoukai(日本录音器材公司)。他与日本的合作伙伴一起推出了公司的首个产品:单碟唱片留声机。

    品牌名称“天龙”起源于二十世纪三十年代晚期,Denon作为日本最早的留声机、以及收音机的制造厂商之一,迅速成为日本当时最有影响力的音箱品牌,Denon也是当时日本生产唱机和扬声器的品牌之一。

    从1920年到1930年获得了快速发展,例如1939年天龙发明了第一台专业唱片录音机,即使在战后的1950年代,随着家用娱乐需求的不断提升,Denon也相继推出覆盖民用和专业领域的音响产品,例如1951年成为日本第一家销售立体声唱片和立体声系统的公司。

    70年代初开发并制造了世界首款可实用的数字PCM录音机,随后的故事我们大家都知道了,从70-90年代,Denon这个品牌几乎从不缺席所有最新技术音响产品的研发,并且先后获得多个第一。

    销量突破15万台的CD播放机

    例如1981年开发出世界首台专业CD播放器。1995年推出第一套通过Lucasfilm THX 5.1后处理支持杜比数字解码的家庭影院系统:AVP-A1。

    DCD和PMA系列依然是Denon的主打系列,其中SACD转盘依然统治着整个Hi-Fi市场。

    DCD-SA1

    2000年开始销售全球第—台装备有DTS-ES解码器A/V环绕功放AVC-A1SE,还有2008年推出的顶级旗舰AVP-A1HD都是让人津津乐道的产品。

    为了纪念成立100周年,2010年的时候Denon还推出了全产品线的100系列,覆盖Hi-Fi、家庭影院、黑胶以及耳机等产品线,一时间受到了音响爱好者的争相购买。

    Denon的黑胶唱头目前依然在产,博物馆内我们可以看到初代的DL-103的设计图纸

    墙壁上的TimeLine时间轴,除了展示着Denon品牌的故事外,同时还陈列着Marantz的部分,房间内也放置了大量的Marantz经典型号。

    说起Marantz这个品牌,去年2018年刚刚度过成立65周年的纪念日,但是这个品牌至今却经历了5个重要时刻。

    首先,Marantz品牌的创始人索尔·B·马兰士(Saul B. Marantz)先生,是一位从事艺术工作的电子产品玩家,当时十分热爱LP唱片,但是当时的LP唱机都有许多各种各样的问题,很难使用同一款放大器进行搭配使用,为此索尔·B·马兰士(Saul B. Marantz)就在1952年开发出第一款可以搭配各种LP唱机使用的单声道真空管前置放大器Model 1。

    随后的故事,便是Marantz这个品牌的成立以及产品大卖,从Model 1一直卖到经典型号Model 7,随后便有大量的Model 7改良版推出,例如Model 7T、Model 7C等等,随后Model 10的推出,但正正是Model 10的研发,让Marantz公司出现了经营问题。

    1964年之后,Marantz被超视野(Superscope)公司注资并且管理,随后的发展就是Model系列一直研发至Model 25和Model 28。但作为一个功放品牌Marantz面对市场竞争,作出了新的并购决定。

    就在1980年代,Marantz品牌被荷兰的皇家飞利浦所收购,并且开始推出的一系列的CD播放产品,如1982年马兰士推出首款CD播放机CD-63,飞利浦执掌马兰士19年,给了马兰士注入了先进的数码音响技术,例如著名的DAC7解码芯片,CDM-1至CDM-9、CDM12这些出色而可靠的CD机机芯,都先后用在马兰士的CD机上。马兰士将飞利浦的先进技术和自己拿手的模拟电路技术相结合,推出了一系列优秀的CD机,如CD-15、CD-17等等。

    除了CD播放机市场,Marantz在功放领域,继续发力,例如1981年发布的PM-6A前级、SC-5/SM-5分体式前后级,更有一系列的创新技术融入到产品之中,例如HDAM放大模块的开发,进一步巩固了马兰士在高级音响中的形象。1995年的电子管放大器Project T-1等等。

    随后2002年,D&M集团的成立,让Marantz与DENON齐聚一堂,开启了在新时代的Hi-End和家庭影院领域的领军角色,过去20多年里面,Marantz的总设计师石渡健(Ken Ishiwata)先生,一直致力于产品研发和创新,许多Marantz产品都会推出“KI”签名版,这些都是Marantz顶级音响铭器的精品之作。

    然后的故事大家都知道了,Sound United的到来,让Marantz和DENON与POLK Audio和D.T.扬声器品牌整合在一起,携手引领家庭影院和Hi-Fi市场,这是近年来最具规模和备受瞩目的音响品牌整合个案,拥有辉煌历史的音响品牌,遇上全新的行业发展机遇,这也注定了Sound United将会成为未来音响领域中的一颗巨星。

    这次参观Sound United的白河工厂,接待我们的有Sound United的全球产品研发经理Kunio Iwakiri产品工程师、Shunichi Tani产品工程师、Jyoji Watanabe产品工程师、Mitsuhiro Uchida产品工程师。

    体验Denon天龙品质的家庭影院与Hi-Fi系统

    参观工厂的最后部分,就是进入天龙的产品研发部分的视听房内,体验Hi-Fi以及家庭影院系统。虽然行程很紧密,但是我们还是有空体验两部电影内容以及多首黑胶音乐的表演。

    天龙的产品研发部分的视听房采用B&W扬声器作为参考产品

    几乎所有的天龙的音响产品
    在设计出来后都会在这个房间进行试听

    演示环节特别特别演示了Auro-3D和最新的IMAX Enhanced技术

    笔者在体验完整个演示后,可以发现Denon的研发工程师对声音的优美感有很高的追求,即使是播放多声道的演示片段,也是以音乐和演唱会为主,而且在B&W扬声器的搭配下,声音所表现出来的水准十分高。

    整个7.2.4声道的3D环绕声系统采用Denon的AVC-8500H功放

    Denon的经典款LP播放机

    第二部分演示的LP唱片,分别是古典音乐会以及目前日本流行曲,虽然所采用的LP播放机已经有一定年纪了,但是声音的纯净度依然相当高,噪声的控制和稳定度都让人惊艳。

    影音新生活Alex陆继恒

    结语:

    虽然这次参观Denon的白河工厂内容十分丰富,但是整个行程只有2-3小时,笔者已经尽力在这几个小时内,进行收集各种素材和资料,但仍然有很多不足的地方,敬请原谅。下一篇的原厂采访,我们将会去到距离东京不远的川崎市,探访SoundUnited,在日本的总部办公室,敬请留意。

  • 新品丨方型底座,三点支撑:Thorens TD 206黑胶唱盘

    Thorens这个知名的黑胶唱盘厂牌虽然有超过100年的历史,但他们从来没有忽视过年轻玩家求新求变的喜好。在之前,他们推出了TD 309唱盘,独特的盾牌型底座,加上独特的三角支撑设计,外型受到不少年轻黑胶玩家的青睐,成为Thorens的全新标志唱盘。这次,Thorens基于TD 309唱盘的设计再推出TD 209与TD 206唱盘,其中TD 209延续TD 309前卫的盾牌形设计,TD 206则采用四方型底座,外观上一动一静,选择由人。

    TD 206采用Thorens TAS 267唱头,唱臂采用Thorens自TD 309上使用的TP 92唱臂改造而来的TP90唱臂。该唱臂承袭了TP 92设计,以铝合金轧制而成,臂管前方仅留上半部圆盖,作为唱头盖使用,而唱臂采用载RMR(Reduced Modal Resonance,抑制模态共振)技术,以抑振环等设计降低臂管的共振所带来的失真。TP90唱臂承袭了TP 92唱臂独特的方形转轴,采用低摩擦力的日本制滚珠轴承以及不会产生摩擦力的磁铁式抗滑调整,不锈钢制的针压锤与唱臂之间采用双解耦(double-decoupled)设计,针压锤的轴心位置与唱臂轴心不同,如此设计,可以让唱臂的重心与唱针保持在同一水平位置。

    虽然TD 206采用四方型底座,不过依旧与TD 309一样采用三点支撑设计,而每个脚座高度可以调整,让唱盘可以保持水平的状态。唱盘以铝合金/压克力为材质,透过低电压驱动的DC马达以及可以控制松紧的皮带转动,让转盘维持稳定的转速。此外,转盘的转速可以透过底座上的旋钮调整为33 1/3或是45 RPM,无论是12蓟蚴7LP唱片皆可正常播放,让您不错失聆赏任何唱片的机会。

    器材规格

    • 操作方式:手动
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:服务器控制DC马达
    • 转速调整:电动
    • 转盘:12 / 0.9 kg (铝合金与压克力)
    • 唱臂:THORENS? TP 90
    • 唱头:THORENS? TAS 267
    • 抗滑调整:磁铁式
    • 自动停止:无
    • 电源:外接式电源
    • 尺寸:475 x 125 x 370 mm (W x H x D)
    • 重量:5.6 kg
  • 品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头:醯SETO-HORI

    品牌 | 历史悠久厂家孕育之新唱头:醯SETO-HORI

    拥有140年历史,制作唱针超过30年的日本厂家- 日本精机宝石工业株式会社位于兵库县,拥有超过60名员工,另设有分部于东京,以设计及生产唱针为主业务。直到去年,厂方设计出第一枚以自家品牌――JICO推出的唱头,名为Seto-Hori(醯)

    醯竦挠衫雌涫捣直鹨 “酢 和 “雕”两部份去理解,跏侨毡景知县的跏校这裹是以盛产陶瓷制品为名。而Seto-Hori唱头其中一个特征就是以陶瓷来制作唱头壳,但这个陶瓷外壳是采用非一般模具方法处理,而且,陶瓷外壳加入了网状花纹的独特雕刻。厂方前后经过两年时间协商,最后才找到最适合的方法和工艺师去担当整个制造过程。因为有一定性的难度,所以每次能生产得符合JICO要求的数量是非常有限!这种特别的陶瓷手工艺在日本称为: Hori-Tsuke,而日本人使用的汉字来描述是 “雕” 因此,JICO把“醯瘛闭馊个汉字排成一起,意思为跏械亩捞氐袼芗家兆魑此唱头的名称。

    Seto-Hori 唱头的设计和技术投入相当有特色,它是Moving Coil 即是动圈式唱头设计,但厂方明白,由于价钱的关系,一般用家的唱放灵敏度不算太高;若要把Seto-Hori设计成跟一般MC唱头电压输出无异的话,确实会因整体的增益不足够而削弱了音乐应有的动态听感!故此JICO刻意将此款唱头输出提升至2mV,就算只有58dB 极低增益的唱放都能挥洒自如。

    在制震方面,厂方应为是造优质唱头的必然条件,所以,使用坚硬的陶瓷外壳,绝对是最佳物料选择。另外针杆更不惜工本地采用一般这类价位很少会使用的(Boron)硼针杆,符合轻质量及超硬传递黑胶讯号的最佳要求。

    但奇妙的是JICO领悟到要做最好的唱头,不能只则重提高物料的刚性,反之,需要刚柔并重才会产生重播音乐的和谐效果。所以厂方特别在日本盘田市搜罗优质的胡桃木,然后加工成为Seto-Hori唱头位于陶瓷外壳顶部的一块木垫,令唱头声音不仅有动态迫人的本色,还带一种温暖动人的韵味!

    另一令人赞叹的卖点是选用Micro Ridge型唱针,这种特别多重切割面的Line Contact针尖, 能确保最理想的拾讯能力,故拥有更高分析力的音质,而且,寿命比一般唱针为长。与Boron针杆一样,极少用于如此平易近人的唱头价位身上!因此,我有理由相信任这款JICO头号唱头,绝对是 “卖大饱” 之作,表现绝对不会令人失望!

    Seto-Hori基本参数:

    • 输出: 2mV
    • 针压要求: 2.0g
    • 声音分隔度: 25dB/1kHz
    • 频应: 15 C 32,000Hz
    • 输出阻值: 130Ω/1kHz
    • 净重: 11g
    • 百份百全日本手制
  • 真正好货,安静有质动态大: 英国AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数字器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。

    除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。

    AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。

    特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的计算机与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键组件。

    Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II采用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体采用铝与不锈钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。

    Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II采用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份:

    输入选择: XLR, RCA(b), RCA
    GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high)
    Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom)
    Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n
    Mono单声道模式
    Subsonic极低频滤波

    这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关系,就切换看看选好听的就行了。

    唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水平,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。

    使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。

    唱放本体的内部线路。

     

    电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。

    背景非常黑,几无噪声

    由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么噪声或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的质量已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片质量深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。

    自然平衡、音场具包围感

    聆听「enya C Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗愈的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。

    真实乐器的温度与情感

    聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有着层次,相当过瘾 。

    数字无法取代的模拟韵味

    播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 C 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音质量还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音质量尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数字文件或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。

    AVID Pulsare II唱头放大器焦点
    ● 当家旗舰型号,集精华于一身。
    ● MM/MC放大功能。
    ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。
    ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。
    ● 具有平衡输入与输出。
    ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。
    ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。
    ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。
    ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。
    ● Ground Lift接地开关。
    ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态带宽大,质感密度优异。
    ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。

    AVID Pulsare II唱头放大器规格
    ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC
    ● 失真: < 0.001%
    ● RIAA: 5Hz C 70kHz +/-0.5dB
    ● 增益: 40dB C 50dB C 60dB C 70dB
    ● 阻抗负载: 10R C 30R C 100R C 300R C 500R C 1k C 5k C 10k C 47k C Custom
    ● 容抗负载: 100pf C 200pf C 500pf C 1.5nf C 10nf C 20nf
    ● 电源供应: 双整流300va环形变压器
    ● 尺 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2)
    ● 净重: 唱放 C 3.8Kg (8.4lb) 电源 C 6.4Kg (14lb)

    试听参考器材列表
    唱放: AVIDPulsare II
    黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne
    唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头
    喇叭: Marten Django XL
    扩大机: Esoteric F-03A 30周年版

     

  • 试听 | “这个价格,我买到的是耳机吗?” Final E1000入门级入耳耳机

    试听 | “这个价格,我买到的是耳机吗?” Final E1000入门级入耳耳机

    一个厂家如果想炫耀自己的实力水平可以有两个办法,一个制造一款限量高价,以不计成本打造的产品,告知世人我有天下无敌之技术,另外一个办法是以惊人的超低价格打造出一款实力不俗的产品,也可证明实力。前者常有,而后者罕见,因为在Hi-Fi行业,本来用户群就相对小众,即使是打造低价产品也未必能制造客观的销售量,甚至因为价格太低还让人怀疑他的实力,所以这是一件吃力不讨好的事情。但低价位产品可以给一些未是发烧友的用户群,带给他们一个Hi-Fi的理念,以及对音乐品质的追求,也未尝不可。

    因为零售价199的Final E1000绝对是值得收藏,并有浓厚附加意义的产品!

    重要特点:

    • 随机附赠五副耳机套
    • 售价属于扫盲级,以拥有接近千元塞的表现
    • 低频浑厚且冲击力不俗
    • 佩戴舒适,重量较轻

    199零售价能制造出什么产品?买耳机套送塞子?

    历来Final的产品给我佩戴舒适性上的体验都很不错,不少发烧友还特别喜欢他们的耳套,而E1000就随耳机附赠五套Type E的硅胶套,光买耳套就已经值回票价了。他们的耳套内外层使用的硅胶材料不同,外层偏软而内层偏硬,因此佩戴感舒适,而且E1000腔体小,且采用ABS材质,因此整体的重量是比较轻的。

    人人皆可Hi-Fi,入门最重要还是平衡

    我相信E1000的销售渠道未必一定是那些专为发烧友而设的门店,而更有机会是那些高端的3 C数码店甚至是手机店,毕竟一条普通的国产塞子没有调音,没有耳套,甚至没有品牌,好点的都要80块。

    因此E1000承担了很重要的任务,就是带给那些普通的消费者Hi-Fi的理念,他们不是一些有着特殊爱好口味的发烧友,而是希望能够当他们第一次戴上E1000听歌的时候,就可以眼前一亮说道“啊!原来这就是Hi-Fi的声音啊”,因此E1000采用了6.3MM的动圈单元,希望用简单但声音优秀的单元带给普通人眼前一亮,但与众不同的感受。

    因此E1000就是各方面平衡,能够让人一耳朵区别低端耳塞的典范!

    居然可以感受到浓郁动圈中频带来的那种毒性和不同

    我用交响乐测试之,RCA莱纳指挥的《查拉图斯特拉如是说》是极具Hi-Fi音响测试性的,初段的低频乐段曾被电影《星球大战》所采用下潜感觉非常厉害,是一副动圈耳塞应该有的样子,光这个低频的能量感和冲击力已经让人眼前一亮,毫不夸张地说可以秒杀那些所谓“千元低频神塞”,这个低频和Final传统的ACG风格调音不太一样,惊喜还是比较地大的。

    只是为了高保真度和Hi-Fi性,单元的阻尼可能偏高,所以并不是手机直推就可以完美驱动之的,考虑其价格我会说是有潜力让普通客户群尝试播放器,声音如果推力不够还是有些发紧,可能是还没煲炼的关系。

    听女声以没有过去Final那种感觉,聆听《重译》这张专辑,女声的感觉贴近大脑一点,而且偏厚润,虽然信息量未必很大,钢琴的泛音和线条感,空间感也不是优秀上乘之列,但是还是能够感受到浓郁动圈中频带来的那种毒性和不同!毕竟199就是要一耳朵让普通客户听出不同的,不是吗?

    小提琴《魔鬼的颤音》尝试其高频表现,也是有些惊喜,与中频没有脱节,是很柔和且饱满的高频表现,没有太过突出延伸,自然也不会感到吵耳或者是尖锐,小提琴声音比较丰满,偏真实的质感!

    结语

    能够一耳朵让未入门的发烧友感受到Hi-Fi耳机的魅力!虽然有点儿吃推力,但也留给发烧友一个念想和升级播放器的憧憬。整体声音取向和Final ACG毒有点不同,偏动圈特点的厚重和贴近后脑的结像,金字塔的频段分布也比较明显。低频表现比较出色优异,低频如果说是表现千元无敌手,也并不过分。

  • 新品 | 不仅避震,更可接地:Tiglon TMB-10E接地垫板

    不仅避震,更可接地:Tiglon TMB-10E接地垫板

    来自日本的Tiglon是音响业界的镁合金专家,他们在产品中广泛应用镁合金,透过其优异的避震特性,达到线材、架材和垫材的高水平避震要求。

    TMB-10E是音响器材的垫板,具有三层结构,上方是12mm的俄罗斯桦木夹板,硬度够而且阻尼高;中间层是2mm的镁合金板,下层则是6mm的MDF高密度合板。透过三明治结构化解振动,并减少同材质的谐振问题。

    其中最特别的就是中间的镁合金夹层。不仅可作为避震之用,大面积的镁合金板也可作为虚拟接地。一般的音响垫板多半仅强调其避震效果,Tiglon TMB-10E则具有罕见的接地功能。每一块TMB-10E都附上了一条接地线,使用时,只要将接地线锁在器材机箱上的接地螺丝或机箱螺丝,另一端锁在TMB-10E后面的接地螺丝上,就能完成虚拟接地,让音乐背景更安静。

    您当然可以费力费工为了接地大兴土木,但Tiglon TMB-10E提供了简便的方案,不仅避震,更能接地。

    器材规格

    • 型式:避震接地垫板
    • 结构:上层俄罗斯桦木12mm、中层镁合金板 2mm、MDF 6mm
    • 尺寸:470x425x20mm
    • 重量:约3.3Kg
    • 配件:Y插 镁合金接地线40cm
  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻,再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲,曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征,极富趣味。

    专辑介绍
    1990年,中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代,一股新生代力量创造着前所未有的音乐,各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象,象征着本土流行音乐的原创时代正式到来!
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英,以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注,此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴,在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前,这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人,他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行,从“西北风”到都市情歌,每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》,记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀,是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英,出生于辽宁省沈阳市,华语流行乐女歌手、影视演员。1988年,以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛;同年,以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年,在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后,又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年,为庆祝香港回归,与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年,推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴,出生于广东广州,中国内地女歌手。1990年,参加全国青年歌手电视大奖赛,以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年,在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》,专辑累计销量达300万张。1996年,出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年,在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》,专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播,朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年,被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年,专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年,获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年,担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强,著名词曲作家,现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国,参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河,成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山,出生于山东省济南市,中国内地男歌手、演员。1986年,发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》,专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳(1964年2月1日-2004年1月12日),汉族,出生于广东省广州市,华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”,并获通俗组唱第一名;同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》;同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱:那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱:张银钟 3:59

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    《翻天覆地》(LP黑胶大碟)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱:那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

  • 新品 | 导电特性优于纯铜:Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    导电特性优于纯铜:Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    近年来,市场中越来越多的中高阶耳机采取换线设计,而耳机玩家除了耳机、耳扩、讯源之外,还可以透过更换线材,获得心中理想的声音。以PCOCC-A单结晶无氧铜导体着称的日本制线大厂Oyaide,近日推出了HPC-Quad 35耳机线,可以多种厂牌的耳机,让玩家有机会藉由更换线材为自己的耳机升级。

    HPC-Quad 35耳机线型号中的35表示线材与耳机之间采用3.5mm mini-jack端子,「Quad」则代表线材内的4芯星形结构。这款拥有银白色雪亮外观的耳机线,采用Oyaide自行开发而出的102 SSC导体。102 SSC导体由Oyaide于2015年推出的导体,其特色在于导体冶炼时采用「电退火」,之后以真空包装送至加工厂以天然钻石模具拉丝与抛光。这样的导体,其表面比起PCOCC-A单结晶无氧铜导体更为光滑,如此一来,其导电性是纯铜导体的102.3%,品质无庸置疑。

    导电特性优于纯铜:Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    这款耳机线中便由细芯的102 SSC材质组成导体,外部以聚合物绝缘,共包含4股导体,而每股导体的聚合物以红、白、黑、绿区分。此4股导体经过编绞后,以不织层包覆,中间更以天然丝绸填充,以其低介电常数的特性,可以有效吸收各股导线之间的静电效应。HPC-Quad 35更采用镀银的OFC无氧铜导体作为遮蔽编织层,编织率高达97%,以利阻挡外部的EMI噪讯。最后,整个线材以双层氨基甲酸乙酯护套包覆,并在内侧加入柔软的聚氨酯护套,不但可以维持线材的柔软度,更因其透明的特性,将镀银OFC编织层的质感流露而出。

    端子部分,采用黄铜制成的3.5mm mini-jack端子,不但拥有1.5微米厚的镀银层,更镀上0.3微米的铑金属层,为端子赋予银白色的华美光泽,又能防止端子快速氧化,维持线材的阻抗特性。

    HPC-Quad 35耳机线单边入线的耳机,像是SENNHEISER HD215、 HD435 、HD485,V-Moda Crossfade M-80、铁三角ATH-MSR7等等耳机,都可以适用,透过102 SSC绝佳的导电特性,让耳机的潜能更可以完整发挥。

    导电特性优于纯铜:Oyaide HPC-Quad 35耳机线

    器材规格

    Oyaide HPC-QUAD 35

    • 型式:耳机线
    • 电缆:HPC-26 QUAD
    • 导体:4芯星形棒结构(AWG 26 / 0.13 sq)102 SSC 4 C×12 / 0.12
    • 绝缘材料:TPE(聚酯弹性体)
    • 填充物:丝绸
    • 遮蔽层:镀银编织物(编织比:97%)
    • 外层绝缘:聚氨酯+柔软聚氨酯(透明,壁厚0.8毫米)
    • 电缆外径:4.0毫米±0.2毫米
    • 导体电阻:0.143Ω
    • 电容:208pF/M
    • 线材连接耳扩端子:(3.5毫米迷你插头)黄铜厚银镀(1.5微米)+镀铑(0.3微米)层
  • 新品 | 静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    新品 | 静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    日本Jelco的唱臂向来是黑胶用家物美价廉的好选择。他们旗下唱臂根据特性分为TS和TK两类,TS又分有TS-550和TS-350两个等级,这两款都是静态平衡唱臂,所以强调Static- balance的「S」,只是前者还多了油槽阻尼。至于TK系列则有TK-850和TK-950两个等级,基本上他们都是采用刀锋唱臂(knife edge tonearm),所以是TK。TK-950更高竿,它兼有静态和动态两种平衡模式。此外,所有的Jelco唱臂,型号后面加注的S或L也都有意义,S是9吋臂,L是12吋臂,前者更加灵巧,后者循轨误差更小。

    TK-950S是Jelco的旗舰级9吋唱臂,售价仅次于12吋的TK-950L。呈上所述,它是静态与动态双平衡模式的唱臂,采刀锋结构。原厂特选「超级钢」(super steel)制作刀锋。这种新开发出来的钢材,比传统钢材质量更轻,强度更强,具有工业制造上史无前例的2000兆帕的屈服强度。这意味着它不易变形,甚至能永保精准。刀锋是由手工制作,力求极低的摩擦力。

    静态、动态双平衡模式:Jelco TK-950S唱臂

    此外,整个唱臂运用不同的金属材料,藉以化解谐振。重锤足以因应17~35克的唱头,有效长度是232mm,超距为18mm,有效质量是13.4克。唱臂高度从38到60mm可调。能对应所有标准的唱头盖,并容易调整唱头水平角度。

  • 充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏:「Teruhisa Fukuda – Japon(Japan)」

    充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏:「Teruhisa Fukuda - Japon(Japan)」

    专辑名称:Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
    演出:Teruhisa Fukuda 福田x久
    发行公司:VDE-GALLO
    唱片编号:VDE CD-1501

    这不是一张音效片,如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效,那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵,是用来让您沉思,冥想之用,跟古琴类似。假若您有这种意念,那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏,您应该可以留意。

    福田辉久Teruhusa Fukuda,1949年生于日本长野,日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976),虽然同姓,但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器,我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏,不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家,而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出,在亚洲、欧洲不仅开演奏会,也有许多学生。

    福田辉久并非从小学习尺八,他生长的家庭充满西方音乐气氛,父亲是音乐院老师,自己演奏单簧管与小提琴,家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐,所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过,他在收音机上听到了尺八的演奏,这种乐器的声音深深吸引着他,于是在20岁时才学吹尺八,大学时就参与尺八演出,并且拜名师学习。大学毕业后,他开始以尺八演奏为职业,在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时,他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba,开始跟他学习尺八作曲,并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出,也来台湾演出多次,只要是学习尺八的人没有不识他的。

    在这张录音中,福田辉久演奏七首曲子,这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中,有斗大的尺八吹禅四个字,其实尺八何止吹禅,也吹寂,想要进入福田辉久的尺八世界,不仅要有心进入禅境,还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷,幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果,那您会失望的,千万不要买。这张CD的录音当然很清楚,一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调,不过关掉灯光在全黑的室内聆听时,霎时好像进入另外一个世界,那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵,可以买这张CD。否则就当作没看到吧!

    曲目:

    1. Ajikan
    2. Echigo-sanya
    3. Kok?
    4. Reibo
    5. Tamuke
    6. Saji
    7. Takiotoshi

  • 最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 – 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    专辑名称:阿姐鼓 25周年HQII纪念版
    演出:朱哲琴 何训田
    发行公司:新汇集团上海音像有限公司
    总经销:广州力潮时代文化传播有限公司
    唱片编号:978-7-7993-2023-6

    《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手,整张专辑取材中国西藏风土民情,概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期,这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的,那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问,这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。

    《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”,华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中,《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀,这种音乐,就像一座孤峰,要严格划分的话,《阿姐鼓》并不是什么流行音乐,应该属于新世纪音乐的。

    对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘,上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……,《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权,才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她,因为这张专辑把我自己赌进去。

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    本次发行的是HQII版本,为了纪念《阿姐鼓》25周年,直接使用何训田的母盘进行压制,这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音,这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术,能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光,光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片,基片也特别做成紫色,使红色激光读取更精确,反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金,三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚,透明度、解析力高,声音颗粒细腻,音场定位精确,现场感强,能听到的音乐细节更丰富,结像也更为真实。无需更换或添加器材,也能体验到HQCDII的音效。

    为什么一张专辑能够历经25载,依旧保持强大的号召力,而且会吸引你持续聆听,保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少!

    曲目:

    1. 没有阴影的家园
    2. 阿姐鼓
    3. 天唱
    4. 笛威辛亢纽威辛亢
    5. 羚羊过山岗
    6. 卓玛的卓玛
    7. 转经

  • 新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    今次要试听的是一条订价台币228,000,长度1.8M的电源线,光看到价格,已不少朋友觉得不可思议,一条电源线居然要价20多万台币,不过这不是特例,各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品,价格这么高会不会有行无市?答案更是否定的,光是我身边认识的烧友,用超过这价位线材的也不少,因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说,只要声音表现有让他们感到满意,一切当然也就值得了!

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求,High End音响厂商在研发旗舰产品时,往往不考虑成本,目的只有一个,就是制作出最高质量的产品,从研发到生产上市,所使用的组件、材料与技术,都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech,有着日本的严谨科学精神,经过30年的发展,已经是世界级的线材与周边大厂,绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。

    Furutech产品五大核心:

    • 高品位坏蓟材 (Hyper Pure Material)
    • 非磁性体材料 (Non magnetism Material)
    • 特殊处理 (Special Plated Process)
    • 特殊精密加工 (Special Precise Process)
    • 超低温处理&特殊电磁界处理 (FURUTECH Alpha Process)

    Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线,肯定是有他的道理在,当然最后还是要以声作收。从型号来看,我们可以看到几个关键的地方,18或许是最简单的,代表标准长度是1.8M(希望我没猜错),在Nanoflux NCF-18之前,Furutech推出的是Nanoflux-18,也就是这条电源线多了NCF,如果有稍为注意Furutech产品的人,对NCF一定已经不会陌生,这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。

     

     

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ,采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    那么Nanoflux又是什么?这也是Furutech近来非常重要的技术,从字面上直接翻译就是「纳米液体」,没错,Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上,填补了导体的空隙,有效增加了导电体面积及降低阻抗,至于所含的金、银最佳比例,是经过计算与不断测试后才决定的。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    就官方的数据,Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的,从内到外共有6层,最内部共有零、火、地三股主要导体,其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体,经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯,每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。

    第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
    第2层: Insulation(绝缘层),音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
    第3层: Inner Sheath,内部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯),并施以碳粒子为阻尼。
    第4层: Shield(屏蔽层),使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成,厚0.12mm。
    第5层: Outer Sheath,外部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
    第6层: Outer Sleeve,最外层隔离保护网,音响等级尼龙纱网。

    线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方,包括扩大机、讯源,并使用Furutech NCF Booster线材固定器,有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)!

    接上就能有极为明显的感受

    虽然科学技术是很重要的基础,但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」,这张专辑组成非常简单,只有人声与吉他,用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现,不过我想我是多虑了,为什么?因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显,全面地提升到另外一个等级了,无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多,我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品,也都会有基本的声音表现,背景更黑、细节更多、结像更为凝聚,而越是高阶,越是明显,Nanoflux NCF-18的实力非常厉害,人声与吉他整个活生真实了起来,原本的毛边跟底噪也都消失了,变得更为细腻、泛音更为丰富。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    旋律线条更绵密

    聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」,演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品,夜曲顾名思义是比较安静,让人放松的旋律, 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑,因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝,Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密,音乐性更为生动,在最后一首「Franz Liszt:15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中,乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候,整个音乐张力是充足的,我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感,手放在琴键上弹奏的样子,是非常有画面的,林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透,真的犹如此张专辑说的,是让我们骄傲的台湾之光。

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    饱满温厚的牛筋低音大提琴

    聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」,演出许多动听的曲目,这对系统的低音表现能力是非常严格的考验,与电子合成的人造低音不同,低音大提琴可是真实的乐器,不仅是只有量,还要有质,Nanoflux NCF-18不仅完全过关,还非常出色,4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧,各自负责的演出结像真实、完整分明,彼此又自然融合,我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量,其箱室的共鸣,是非常舒服温暖的,专辑中有节奏较快较为动感的,也有曲风较慢较为优雅的,强弱细节分明,演出都完整精彩的发挥出来 。

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    动态场面的控制能力

    聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」,TELARC的唱片以爆棚出名,因为动态极大,都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始,切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra),演出史特劳斯多首经典曲目,Nanoflux NCF-18具有充沛的能量,展现出乐团该有的气势,19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现,Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快,可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。

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    Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点

    • 当家旗舰,集Furutech最强技术于一身。
    • NCF((Nano Crystal2 Formula)纳米结晶配方。
    • 旗舰电源公母头FI-50NCF。
    • 最顶级的α(Alpha)纳米Nano-Au-Ag OCC导体。
    • 深层超低温及消磁处理。
    • Formula GC-303配方镀银碳纤维EMI吸收模块。
    • 6层线材结构。
    • 声音特色: 全面提升,音质、细节、结像、音场、底噪、动态、速度、泛音….找不到挑剔之处。
    • 搭配建议: 无,追求声音攻顶的,务必不可错过,尤其觉得系统透明度不足、毛边多、背景不够黑、结像会飘的用家。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

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