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  • 那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    那些动人心弦的古典吉他,绵柔回荡于心

    古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚,音色丰富,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲,细品艺术的醇香。

    镜中的安娜

    尼吉拉.德.安捷罗斯

    法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯,深厚的古典风格,融有多种音乐表现技巧,1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》,其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律,充满了诗的意境,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机的结合,给人以心旷神怡的感受,是一首美到极致的古典吉他曲。

    悲伤西班牙

    尼古拉·德·安捷罗斯

    一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出,整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调,朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名,奔放的节奏透出淡淡的感伤,热情与空寂并存,浪漫与惆怅合一,但更多的是一份静谧和优雅。

    爱情之爱情

    尼古拉·德·安捷罗斯

    尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫,罗曼斯式的演奏风格,充满了诗的意境,如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情,只可意会,不可言传,当你用最细腻的心灵去倾听、去感受,音乐就有了鲜活的生命,像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

    天使之声协奏曲

    弗朗西斯·戈雅

    原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯·戈雅)改编为吉他曲,演奏风格朴实无华,柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律,正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现,出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

    爱的罗曼史

    叶佩斯

    这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。

    阿尔汗布拉宫的回忆

    塔雷加

    阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)作为西班牙古典吉他曲,可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega)最有名的代表作品,乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

    阿兰胡埃斯协奏曲

    华金·罗德里戈

    马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下,名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲,被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

    卡伐蒂娜

    史坦利·梅耶

    《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—,其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲,令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中,导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏,乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲,在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律,意境温柔而浪漫,充满了向往与憧憬,最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

    塔雷加

    塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家,还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者,古典吉他十大名曲中有一半出自他手,比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色的多彩性,通过对吉他六条弦的交替弹奏,将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

    月光

    索尔

    费尔南多·索尔 (Fernando Sor,1778-1839)是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家,作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》,该曲指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

  • 沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    沉淀心灵的钢琴协奏曲,优雅而温暖

    钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品,钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果,就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系,因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

    柴可夫斯基

    降B小调第一钢琴协奏曲

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲,这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中,它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现,称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

     

    贝多芬

    降E大调第五钢琴协奏曲

    贝多芬一生共创作了7首协奏曲,其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,整首作品带有强烈的帝王气质,故常被人称为“皇帝”协奏曲。

     

    拉赫玛尼诺夫

    C小调第二钢琴协奏曲

    拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首,其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一,被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成,这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始,同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

     

    肖邦

    F小调第二钢琴协奏曲

    《f小调钢琴协奏曲》(Op.21),用肖邦自己的话说,是在他的“幸福的日子里”写成的。

    彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感,但他羞于对她表白恋慕之情,只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

    康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家,虽然艺术生命不长,但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情,直到肖邦去世后,她才通过文字了解…

     

    格里格

    A小调钢琴协奏曲

    《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格,它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路,在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出,格里格采用古典协奏曲的特点,把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合,形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

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  • 曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    曼妙旋律,轻舞飞扬:欣赏优美的古典舞曲

    众印象中的舞曲,多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中,舞曲除了指为舞剧而作的作品之外,还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲,由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏,某种典型的节奏型贯穿始终,并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时,因舞蹈不再流行,舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

    莫扎特 《D大调小步舞曲》
    嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一,原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲,莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章,就是莫扎特最为著名的小步舞曲,中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证,此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族,莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?
    比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
    说到法国作曲家比才的名字,大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外,其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功,但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”,源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时,男女携手连成长队,领舞者手执铃鼓敲击,指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里,音乐演奏的力度由弱渐强,音乐的速度由慢变快,充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化,使音乐变换出多姿的色彩。 

    柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”
    柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲,该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。?
    柴科夫斯基 《天鹅湖》
    “西班牙舞曲”
    《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上,妖魔及其女儿和随从闯了进来,他们扮作外国客人,在妖魔斗篷的挥舞下,表演了各种民族风格的舞蹈,包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈,每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?
    柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”
    《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐,是一首双拍子的俄罗斯舞曲,情绪欢快奔放,力度变化激烈,节奏动力感极强,音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩,整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?
    拉威尔 《波莱罗》
    《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲。?
    老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》
    施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》,分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈,早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”,是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?
    小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》
    《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上,以定音鼓震音和钹音色特点,形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨,草地上,一群欢乐的人们正在庆祝丰收,载歌载舞。听,天气好象发生了变化——雨是越下越大,可人们的兴致却是越来越高,他们仍然继续欢歌,继续舞蹈……?
    小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
    小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋,同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律,表现出维也纳市民的感情和情趣,受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成,其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?
    埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
    法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上,非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起,乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽,像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰,是音乐海洋中最经典的作品之一。
  • 如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    如果可以,请带我去看古典音乐中的美景风光……

    每当美妙的古典音乐声响起,

    你是否会想闭上眼睛,

    随着乐声起落,

    在时空中自由穿梭。

    音乐家们故乡的山川美景、风土人情,总能激起他们各自的创作欲望,并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品,总会感到身临其境,仿佛走进了他们描绘的世界里。

    肖邦《雨滴前奏曲》

     

    浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一,它始终反复着一个单音,并伴随着单调的节奏,有雨水滴答之感。

    鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

     

    一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画,具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比,描绘了景物化的形象。

    小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

     

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

    门德尔松《赫布里底岛序曲》

     

    又名《芬格尔山洞序曲》,是一首标题性序曲,这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象,采用奏鸣曲式的结构。

    斯美塔那《沃尔塔瓦河》

     

    这是一首交响诗,由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品,被称为捷克的第二国歌。

    理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

     

    这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲,实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开,生动的再现当时情景。

    德彪西《大海》

     

    《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品,德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格,并通过整个乐队的不同音区,极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

  • 试听 | “这个价格,我买到的是耳机吗?” Final E1000入门级入耳耳机

    试听 | “这个价格,我买到的是耳机吗?” Final E1000入门级入耳耳机

    一个厂家如果想炫耀自己的实力水平可以有两个办法,一个制造一款限量高价,以不计成本打造的产品,告知世人我有天下无敌之技术,另外一个办法是以惊人的超低价格打造出一款实力不俗的产品,也可证明实力。前者常有,而后者罕见,因为在Hi-Fi行业,本来用户群就相对小众,即使是打造低价产品也未必能制造客观的销售量,甚至因为价格太低还让人怀疑他的实力,所以这是一件吃力不讨好的事情。但低价位产品可以给一些未是发烧友的用户群,带给他们一个Hi-Fi的理念,以及对音乐品质的追求,也未尝不可。

    因为零售价199的Final E1000绝对是值得收藏,并有浓厚附加意义的产品!

    重要特点:

    • 随机附赠五副耳机套
    • 售价属于扫盲级,以拥有接近千元塞的表现
    • 低频浑厚且冲击力不俗
    • 佩戴舒适,重量较轻

    199零售价能制造出什么产品?买耳机套送塞子?

    历来Final的产品给我佩戴舒适性上的体验都很不错,不少发烧友还特别喜欢他们的耳套,而E1000就随耳机附赠五套Type E的硅胶套,光买耳套就已经值回票价了。他们的耳套内外层使用的硅胶材料不同,外层偏软而内层偏硬,因此佩戴感舒适,而且E1000腔体小,且采用ABS材质,因此整体的重量是比较轻的。

    人人皆可Hi-Fi,入门最重要还是平衡

    我相信E1000的销售渠道未必一定是那些专为发烧友而设的门店,而更有机会是那些高端的3 C数码店甚至是手机店,毕竟一条普通的国产塞子没有调音,没有耳套,甚至没有品牌,好点的都要80块。

    因此E1000承担了很重要的任务,就是带给那些普通的消费者Hi-Fi的理念,他们不是一些有着特殊爱好口味的发烧友,而是希望能够当他们第一次戴上E1000听歌的时候,就可以眼前一亮说道“啊!原来这就是Hi-Fi的声音啊”,因此E1000采用了6.3MM的动圈单元,希望用简单但声音优秀的单元带给普通人眼前一亮,但与众不同的感受。

    因此E1000就是各方面平衡,能够让人一耳朵区别低端耳塞的典范!

    居然可以感受到浓郁动圈中频带来的那种毒性和不同

    我用交响乐测试之,RCA莱纳指挥的《查拉图斯特拉如是说》是极具Hi-Fi音响测试性的,初段的低频乐段曾被电影《星球大战》所采用下潜感觉非常厉害,是一副动圈耳塞应该有的样子,光这个低频的能量感和冲击力已经让人眼前一亮,毫不夸张地说可以秒杀那些所谓“千元低频神塞”,这个低频和Final传统的ACG风格调音不太一样,惊喜还是比较地大的。

    只是为了高保真度和Hi-Fi性,单元的阻尼可能偏高,所以并不是手机直推就可以完美驱动之的,考虑其价格我会说是有潜力让普通客户群尝试播放器,声音如果推力不够还是有些发紧,可能是还没煲炼的关系。

    听女声以没有过去Final那种感觉,聆听《重译》这张专辑,女声的感觉贴近大脑一点,而且偏厚润,虽然信息量未必很大,钢琴的泛音和线条感,空间感也不是优秀上乘之列,但是还是能够感受到浓郁动圈中频带来的那种毒性和不同!毕竟199就是要一耳朵让普通客户听出不同的,不是吗?

    小提琴《魔鬼的颤音》尝试其高频表现,也是有些惊喜,与中频没有脱节,是很柔和且饱满的高频表现,没有太过突出延伸,自然也不会感到吵耳或者是尖锐,小提琴声音比较丰满,偏真实的质感!

    结语

    能够一耳朵让未入门的发烧友感受到Hi-Fi耳机的魅力!虽然有点儿吃推力,但也留给发烧友一个念想和升级播放器的憧憬。整体声音取向和Final ACG毒有点不同,偏动圈特点的厚重和贴近后脑的结像,金字塔的频段分布也比较明显。低频表现比较出色优异,低频如果说是表现千元无敌手,也并不过分。

  • 人声爵士,你无法抵挡的魅力

    人声爵士,你无法抵挡的魅力

    人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏,通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养,甚至个性化,即兴无歌词演唱,或者是即兴自由的唱出旋律和歌词,创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。

    What A Wonderful World” 经历半个世纪以来,被无数的歌手翻唱,也被改编成无数风格的乐器演奏曲,成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物,处处洋溢着热情温暖的力量,感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛,歌词从生活中平常的细微美好出,发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。

    《盗梦空间》中,Dom Cobb(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候,他潜入别人梦中,窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多 每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲,就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。

    玫瑰人生(法语:La vie en rose)是法国女歌手艾迪特?皮雅芙(?dith Piah音乐作品《流年》)的代表作,也是一首世界名曲,歌词由皮雅芙亲自填写。1946年,皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始,大家都并不看好这首歌曲,但是出人意料,《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。

    这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》,美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻,全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。

    Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐(Blues Jazz),最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。

    这首爵士名曲Summertime,由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱,一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中,仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影,柔和的风在发梢顽皮的挑逗,大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面,多么迷人的意境,这就是那个夏日时光,永恒的夏日时光。

    佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中,歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲,已成为是旧金山市官方市歌之一。

    《Fly Me to the Moon》(带我飞往月球)这首经典爵士名曲,是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片,通过阿波罗飞船送上月球,使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”(意为 “the dead leaves”)。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传,众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。

    Frank Sinatra 是个翻唱大王,也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲,正如Fly Me to the Moon一样,是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩,成为永恒的爵士经典。

    Besame Mucho是西班牙语,意即《深情之吻》,是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲,以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作,后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本,Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一,获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜,委婉达致心底。

  • 百科 | “选对格式,才有正确的开始!” 如何让耳机系统逐步升级,得到越来越好的声音

    百科 | “选对格式,才有正确的开始!” 如何让耳机系统逐步升级,得到越来越好的声音

    本文希望能吿诉各位玩家朋友,如何让耳机系统逐步升级,得到越来越好的声音。 讲到“升级”,相信很多人心里浮现的是各种好器材与好线材,但其实在谈一切的升级之前,有一个关键很重要,就是选对“格式”,也就是音乐档案的分辨率和编码格式。

    现代人听音乐多半透过档案,档案的好坏对于声音有决定性的影响,今天就算是用一台普通的计算机、普通的耳机,一样能感受不同格式的巨大音质变化。 如果你有顶级豪华的系统,却不清楚格式,或不愿意在格式上花心思,那绝对无法听到器材的最佳表现,所以在进行任何器材升级之前,选对格式,就是第一步最重要的聆听方式“升级”,有经验的玩家一定都了解这一点,如果你是入门新手,请一定要阅读下去。

    | 认识编码格式

    关于编码格式,如果要深谈,每一种都有来源、技术、历史,讲起来枯燥又复杂,所以我们决定用最浅显的方式说明。

    首先,你要知道,在自然空间中发出的音乐是一种“模拟”波形的能量,为了要储存到CD上变成“数码”资料,工程师发明了一种叫作“脉冲编码调变”(Pulse Code Modulation)的转换方式,简称为PCM,也就是把一秒钟的音乐切成44,100次,也就是44.1kHz。 每一次,用16bit的数据量来进行记录,而16bit就是指2的16次方,也就是用了65,536阶度变化来记录音乐信号。

    如果看到这里你已经觉得头晕想吐,那么你只要这样记就好了:CD的分辨率就是44.1kHz/16bit,这是判断音乐档案等级的一个“基础”。

    好了,既然我们要认真听音乐,当然不能让音乐受到破坏,所以基本上所有“破坏性压缩”的编码格式我们都不建议,例如哪些呢?例如MP3、AAC就是典型代表,它们压缩音乐档案的方式是砍掉音乐中的某些信息,所以档案是变小了,但是音质也变差了。早年MP3会流行,是因为早年的计算机、行动装置容量有限,并不是因为它是一个好的音乐编码格式。 那有哪些压缩技术不会破坏音质的呢?现在有两种最为流行,分别是:

    FLAC(Free Lossless Audio Codec)
    它是“无损失”的一种压缩编码技术,能缩小档案,而且理论上在解码还原之后能回复到压缩前的状态,所以也称为“无损失”压缩(LosslessCompression),也因为如此特性,可说是现在最受欢迎的一种编码格式。

    ALAC(Apple Lossless Audio Codec)
    它是由Apple所开发的无损失压缩编码格式,如果你是使用Apple装置,希望缩小档案,又不希望破坏音质,那么就得选择这种格式。

    前面说的两种是“无损失”压缩,虽然是无损失,但还是有压缩的动作,如果你希望保存最原始的档案,不经过任何压缩,或希望器材在播放时完全没有任何解压缩的动作(有些人认为这样有利于音质),那么可以选择以下格式:

    WAV(Waveform Audio File Format)
    由Windows所开发,完全没有压缩的原始音乐档案格式,也因为如此,WAV的支持性最广,几乎没有程序或器材不支持,储存这种格式几乎不会碰到支持性的问题,而其所保存的声音信息量也是最令人信赖的,然而缺点就是档案很大。

    AIFF(Audio Interchange File Format)
    由Apple所采用的无压缩音乐文件格式,既然叫无压缩,自然也无损失,不过因为它是运用于Apple产品为主的格式,所以支持性较不如WAV。

    上述四种格式,你要用哪一种都可以,它们都可以储存无损失的音乐信息,只要储存的分辨率44.1kHz/16bit,那么理论上你就能听到“和CD同级”的声音质量,这可以算是现代追求耳机音质的一个基础,如果你的系统搭配合理、调整正确,已经有很大机会能听到好声音,所以未来在RIP CD或在网络上购买档案时,请认明上述四种格式,不要再选择MP3或AAC这类格式啰。

    | 认识Hi-Res高解析

    我们说,44,1kHz/16bit是一个“基础”,那么还有更高的吗?当然有,也就是所谓的Hi-Res高解析音乐。 国际上普遍认同的Hi-Res有两个要件,一是无损失,二是分辨率必须高于CD,例如96kH24bit就是一个公认的Hi-Res基础,不管取样率或比特率都高于CD。

    除此之外,还有更高的规格,例如192kHz/24bit、384kHz/32bit,总之数字越大,则声音的信息量越高,理论上音质越细腻。 不过数字越大,档案也就越大,而且能选择的档案也就越少,例如384kH232bit,虽然已经有不少器材能支持,但实际上能取得的档案并不多,而且占用很大空间,一般来说,还是96kH24bit、192kHz/24bit这两个规格具有实用性,尤其是96kHz/24bit,听起来的效果明显优于CD,档案大小又是多数人可以接受,是现在最具实用性的规格。

    如果你想要感受优于CD的Hi-Res音乐,在网络上选购档案时,一样可以选择前述四种编码格式(FLAC、ALAC、WAV、AIFF),而在分辨率部份,就要选择96kHz/24bit、192/24bit或更高的格式。

    | 什么是DSD?

    除了CD之外,市场上还有另一种规格更高的光盘格式,叫作SACD,相信不少人知道,它是由Sony和PHilip所开发的。 当年开发SACD的目的,就是希望能超越CD,所以才称作SACD(Super Audio CD)而为了彻底超越,SACD不采用PCM的方式记录音乐,而是采取一种叫作DSD(Direct Stream Digital)的方式,虽然最后市场证明SACD的销售量不如CD,但是其所发展的DSD技术,成了今日发展Hi-Res档案的另一条路,也有不少人支持。

    那么DSD是什么意思呢?前面我们说过,PCM的记录方式是44kHz/16bit,也就是将一秒钟的音乐切成44.1kHz,每次以16bit记录。 而DSD不同,它是一秒钟的音乐切成2822·4kHz,足足是CD的64倍,而每一次,只记录1bit的信息,这种做法,不仅能大幅提升取样率,还能减少PCM可能出现的量化误差,获得更准确的声音信息,取样过后的波形非常圆顺,能非顺接近原始的模拟波形。

    如果看到这里你又觉得头要开始痛了,那你这样记就好了,DSD一种比CD 44.1kHz/16bit更高的规格,也属于Hi-Res档案。 因为它是1bit记录,所以也称“单位元”,而PCM就是“多位元”。 也因为只有1bit,所以我们在谈DSD档案的时候不谈元率,只谈取样率,例如2822.4kHz取样者我们就是称为DSD2.8MHz,也因为它的取样率是CD的64倍,所以也称为DSD 64,现阶段较常见的DSD档案型态如下:

    DSD 2.8MHz
    也就是采用2822.4kHz取样率的DSD档案,也可以标示为DSD(相当于CD的64倍取样率)。

    DSD 5.6MHz
    也就是采用5644.8kHz取样率的DSD档案,也可以标示为DSD128(相当于CD的128倍取样率)。

    DSD 11.2MHz
    也就是采用11289.6kHz取样率的DSD档案,也可以标示为DSD 256(相当于CD的256倍取样率)。
    上述的是DSD档案的取样率,而DSD也有不同的编码格式,有以下两种扩展名格式:

    DFF:主要是运用于SACD制作的专业音乐录制格式,也因此内容是以单纯的音乐数据为主,不含附加信息(metadata)。

    DSF:主要是方便PC使用而开发的格式,可以包含附加信息,方便于计算机上播放与使用。 不过我们实际测试曾发现,并不是所有音响器材都对DSF格式友善,也有些器材是支持DFF不支持DSF的。

    | 高解析档案何处取得?

    现在最常见的方式就是网络购买,例如HD Tracks网站就是国际上广为人知的一个,它有多种类型音乐不断上架,购买时可以选择取样率和位元率,等级越高档案价格越贵。 除此之外还有多其它选择,例如HigiResAudio、2L、LINN Record、Qobuz Sublime、ProStudioMasters、Acoustic Sounds、AIX records、Blue Coast records、Hyperion Super HiRez等等,华语部份也有HiFi Tracks。 这些网站除了能购买档案,也常常提供一些样本免费下载,如果你想尝试Hi-Res的音质,可以从上述网站找到不少资源。

    第二种就是购买档案,有一种做法是将Hi-Res档案储存于DVD或其它型态的光盘中进行贩卖,甚至也有储存在USB随身碟的例子。 例如RR(Reference Recordings)唱片开发的HR×系列就是一个典型例子,该公司将重要曲目以176.4kHz/24bit WAV形式提供给消费者,不过整体来说这种方式并不算很流行,只有少数厂商采取这样的做法。

    第三种做法是DIY转录制作,例如现在有些DAC耳放内建唱头放大器和ADC,能够连接黑胶唱盘,将黑胶内容转录成DSD档案或其它格式进行储存。 现在也有些黑胶唱盘直接内含这类的功能,例如audio-technica AT-LP5唱盘,只要透过USB连接计算机,即可以WMA格式记录唱盘的音乐内容,另外像Sony PS-HX500,则是能选择以DSD 5.6MHz格式记录。

    除此之外,将CD档案无损失的RIP起来也是很重要的一种做法,虽然以现在的观点CD不能算是Hi-Res,但如果是站在“随身聆听”的角度,和多数人常用的MP3相比,CD等级已经能算是高规格了。 再者,并非所有音乐都能找到Hi-Res版本,现在仍有不少音乐只透过CD发行,所以在建立个人音乐库时,CD RIP仍然是一个重要方式,关键在于RIP时要选择好的转档软件,采用无损失的音乐格式。

  • 聆听钢琴小曲,品味那些藏在黑白键里的小故事

    聆听钢琴小曲,品味那些藏在黑白键里的小故事

    其实每首古典乐都是一个故事

    让我们在每个古典音符中

    发挥自己无穷无尽的想象力

    善良的小鱼遇到坏人
    舒伯特:鳟鱼变奏曲

    作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象,然后鳟鱼被猎人捕获了,作者不满也十分同情。作品的寓意想要表达的是善良和单纯往往要被虚伪和邪恶所害。

    勇敢的彼得与狼斗智斗勇
    普罗科菲耶夫:彼得与狼
    普罗科菲耶夫用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情。最重要的是表达了只要团结起来,勇敢而机智地进行斗争,任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

    糖果王国一日游
    柴可夫斯基 :糖果仙子舞曲

    在《糖果仙子舞曲》这一幕中勇敢的玛莎和王子来到糖果王国,糖果仙子和所有的角色用各种嬉游性的舞蹈来迎接他们。钢片琴的音调清脆透明,很自然地使人想到糖果王国中像小玻璃片那样晶莹夺目和五彩缤纷的糖果的色泽。

    夜晚,玩具们都动起来啦
    莱昂·耶塞尔:玩具兵进行曲

    音乐描绘了当夜晚降临时,小主人睡觉了,玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行,后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候,小主人醒了,玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。小主人起床,打开箱子一看,玩具们东倒西歪地躺在里面。呵!原来刚才是一场美丽的梦。

    用音乐表达:我要回家!
    海顿:告别交响曲

    为了让长期住在宫殿里的乐手们回家与家人团聚,海顿想了一个妙招:在演出这首《告别交响曲》的最后,让团员在演奏完后,一个个收拾乐嚣,吹熄谱架上的蜡烛退场,只留少数人继续演奏,以表达团员心情。据说此曲首演时,尼古拉斯终于领悟其中含意,第二天就给团员们放假。

    要去狩猎吗
    约翰·施特劳斯:狩猎波尔卡

    作品中的弦乐合奏是森林中的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活。突然的三声枪声似乎破坏了这种和谐美好的气氛,大鼓、小鼓、钹的拍击渲染了这种气氛,全曲以四声枪响作为结束,王公贵族们带着他们的战利品回去了,留下的只是小生灵们对生命的探索和思考。

  • 乡村的旋律与节奏,如沐春日阳光

    乡村的旋律与节奏,如沐春日阳光

    美国的乡村音乐已有近百年的历史,近几十年中更是有不少歌曲在民间广为流传。乡村的宁静与质朴,在这些音乐中被体现得淋漓尽致。

    I Can’t Stop Loving You
    Elvis Presley

    “I Can’t Stop Loving You”是乡村歌手, 音乐人Don Gibson的一首流行歌曲。这首歌在1962年是雷·查尔斯的专集”乡村和西部音乐的现代声音(Modern Sounds in Country and Western Music)”的翻唱歌曲, 查尔斯的翻唱版本1962年在Billboard Hot 100, 以及美国R&B中排名第一。在”滚石(Rolling Stone)”的整个时代500强歌曲中排名161, 在CMT的100强乡村歌曲中排名49。

    Where Do I Begin
    Andy Williams

    由Andy Williams演唱的Where Do I Begin是1970年风靡一时的老电影《Love Story》的主题曲。这首歌节奏平稳舒缓,旋律优美抒情,歌词真挚感人,可以说是古典爱情的经典爱情诠释。无论是电影还是音乐都是经久不衰的经典。

    I Will Always Love You
    Dolly Parton

    《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿(Dolly Parton)在1973年创作的,并在一年后发行。据她透露,她创作这首歌是献给她以前的搭档兼顾问Porter Wagoner。这首歌一经发行立刻获得成功,并荣登全美乡村单曲榜第一,不过却在全美单曲榜单上表现平平。桃丽·芭顿在1982年对其进行重新编曲使其成为电影《The Best Little Whorehouse in Texas》的插曲,并再次获得全美乡村单曲第一的桂冠,这也是她成为有史以来第一位凭借同一首歌曲两次登顶该榜的歌手。

    Longer
    Dan Fogelberg

    《Longer》(天长地久)是美国民谣诗人Dan Fogelberg(丹·佛格柏)1979年的专辑《Phoenix》中的一首歌曲。“Longer”在当时获得了一致的好评。丹·佛格柏也因为这首歌而享誉全球。清澈的吉他、浪漫的歌词,还有丹·佛格柏轻柔的歌喉使得他获得了”民谣诗人”的美称。

    When A Child Is Born
    IL Divo

    这是根据一首无词吟唱歌《Soleado》改编填词的英语版。出生于1953年的美国黑人流行歌手Johnny Mathis(约翰尼·马蒂斯)是英语版的首唱者。

    这首歌明显地带有宗教色彩和西方 基督文化,这种以基督思想作底蕴的传统文化渗透了西方社会的各个方面,这种文化背景,对于理解西方人、特别是美国人有着特定的深刻意义。歌曲演唱的静谧与至洁更加增添了这种文化的氛围和风格的浓重。

    Ready For The Times To Get Better
    Crystal Gayle

    《Ready For The Times To Get Better(期待好时光)》是一首来自美国著名乡村音乐女歌手Crystal Gayle的一首歌曲。这首歌曲也是其最为人熟知的歌曲之一。整曲的旋律流畅上口,独具流行乡村的味道。

    Blowin’In The Wind
    Peter,Paul&Mary

    《Blowin’ in the wind》(飘在风中)peter paul& mary获得1964年第六届格莱美,“最佳演唱组合表演”奖。

    在风中飘荡 (Blowin’in the Wind)是美国民歌史上最重要的作品之一,原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan这首歌写于1964年,这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中最优秀、最出名的一首。

    Quizas,Quizas,Quizas
    Nat King Cole

    Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》作为插曲与《花样年华》配合地天衣无缝,为其增加了不少色彩,这首歌也成了很多人的最爱。Nat King Cole也是王家卫的母亲当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声,在弦乐的铺陈中,如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿,撩动人心最柔软的部分。

    歌曲《Quizas Quizas Quizas》在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起,徘徊于感情和伦理之间的两人,最终只能归结到”Quizas”(“也许”)

    Sweet,Sweet Smile
    Carpenters

    《Sweet Sweet Smile》是 The Carpenters 演唱的一首歌,非常甜,甜甜的如进入了蜜罐一样,让人妙不可言,甜到极致。

    The End Of The World
    Skeeter Davis

    史琪特?戴维丝1963年演唱的这首《the end of the world》被评为当年最受欢迎的歌曲,被无数人翻唱过,但无人能及原唱的魅力,这首歌也是她唯一的传世之作。2009年的电影《美国情事》选择《The end of the world》作为片尾曲,伤感直抵人心。

  • 推荐8首冬日里的暖心英文歌,守着心底的温存,温暖过冬。

    推荐8首冬日里的暖心英文歌,守着心底的温存,温暖过冬。

    不知不觉中,冬天已悄然来到,

    最爱那懒洋洋的午后,

    窝在沁人心脾的避风港里,

    守着心底的温存,温暖过冬。

    秋末冬初,有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”;有的小伙伴正捧着一杯热巧克力,看着热气舞蹈;还有的小伙伴穿梭在地铁公交,从深秋走进了初冬……

    Death With Dignity
    Sufjan Stevens

    来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲,就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲,想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。

    Spirit of my silence I can hear you
    在寂静之中我能听到你的声音

    But I’m afraid to be near you
    但是我害怕向你靠近

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

     

    Not Going Anywhere
    Keren Ann

    歌曲出自同名专辑《not going anywhere》,吉他和小提琴的优雅融合,配合Keren Ann的歌声可以让所有浮躁的灵魂安静下来,完美诠释什么是温柔的守候如同一个游吟诗人,那般轻吟出那些让人莫名心安的旋律。

    Tide will rise and fall along the bay
    湖水沿着海湾起起落落

    And I’m not going anywhere
    而我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

    People come and go and walk away
    人们来来去去

    But I’m not going anywhere
    但我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

     

    Cold November
    Neo Retros

    Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队,成立于2010年,比较小众,知名度不太高,不过歌曲真的令人感到惊艳,今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵,清新的沙哑嗓,也细腻得很温柔,另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wine
    喝着我那已带木塞味儿的酒,消磨着百无聊赖的时光All of our sorrows collide
    所有的悲伤往事都交织碰撞在一起Trying to remember cold November
    努力记住十一月寒冷的感觉Try as we may to hold time
    努力抓住时间的尾巴,就好像我们真的可以You’re composed calmed, released, harmed
    你的心情五味杂陈,有意向不到的镇静,有一丝释然还有隐隐的疼痛Charmed by a day lost at sea
    像整天迷失在海里无路可寻But do you remember cold November?
    但是你记得十一月是多冷吗?

    Just close your eyes and you’ll see
    只要你闭上眼睛你就能感觉的到

     

    Rilkean Heart
    Cocteau twins

    Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式,而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》,是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同,王菲抛弃了所有的技巧,只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来,呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用,轻倚窗棱,束起帘绸,身边只需要一杯清冽的冰水,听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕,那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
    诗人的心,我曾找寻你To give me transcendent experiences
    给予我超然力量To transport me out of self and aloneness and alienation
    带我走出自我,孤独,和异化Into a sense of oneness and connection ecstatic and magical
    代之以专注、接连的神奇和魔幻I became a junkie for it
    我为之着迷

    Shape of My Heart
    Sting

    《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》(Leon)的片尾曲,也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品,被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力(梅花)、金钱(方片)、武力(黑桃),心(红桃)。”heart”一语双关,反映了杀手孤独的内心,配合上Sting低沉略带沙哑的声音,被演绎得天衣无缝。

    I know that the spades are swords of soldier
    我明白黑桃如士兵手握的利剑

    I know that the clubs are weapons of war
    梅花似战场轰鸣的炮枪

    I know that diamonds mean money for this art
    这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱

    But that’s not the shape of my heart
    但那不是我红桃(心)的形状

    City of Stars
    Ryan Gosling/Emma Stone

    歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱,歌曲很好听,旋律柔和,娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。

    City of stars
    噢星光之城

    Just one thing everybody wants
    每个人翘首以盼的

    There in the bars
    就是那热闹的酒吧中

    And through the smokescreen of the crowded restaurants
    以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里

    It’s love
    名叫爱的东西

    Yes, all we’re looking for is love from someone else
    是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱

    Snowman
    Sia

    Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布,第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布,这个圣诞季,有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。

    略带沙哑慵懒的声线,极具爆发力的唱腔,优质的创作水准让Sia备受推崇,从早期的民谣,爵士乐,到现象级的流行热单,她的歌曲,MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息,在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮,破茧成蝶,人生经历让她的音乐真实而富有力量。

    Don’t cry snowman right in front of me
    雪人别哭 别在我面前哭泣

    Who will catch your tears if you can’t catch me darling
    若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴

    If you can’t catch me darling
    你无法将我抱紧

    Don’t cry snowman don’t leave me this way
    雪人别哭 别就这样离我而去

    A puddle of water can’t hold me close baby
    若你化作一滩水就无法将我抱紧

    Can’t hold me close baby
    无法将我抱紧

    You Are Not Alone
    Michael Jackson

    You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写,迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌,决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口,证明了世界上的真情所在,每一个人只要有感情,有爱心,即使在最孤独的时候,都不会孤单,因为那种思念和祝福总会伴随左右。

    Something whispers in my ear and says
    悄悄在我耳边低语

    That you are not alone
    你并不会孤单

    For I am here with you
    我永伴你身旁

    Though you are far away
    不管你多远

    I am here to stay
    我守候在天边

  • 10首最经典的中文对唱情歌,每首都带来深深的感动

    10首最经典的中文对唱情歌,每首都带来深深的感动

    流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色,音乐的主题更是无限延伸,甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐,也为每个时代留下了难以磨灭的印记。

    蹉跎光阴,岁月金曲,这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华,追忆青春的自我,牵动那一丝心绪、那一份情念……

    这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意,优美的歌词,婉转的曲调,引起人们广泛的共鸣,也成为街头巷尾广为传唱的歌曲,并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”,有朴素踏实的“爱”,他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验,打动了无数踏踏实实过日子的普通人。

    不管是现在
    还是在遥远的未来
    我们彼此都保护好今天的爱
    不管风雨再不再来
    从此不再受伤害
    我的梦不在徘徊
    我们彼此都保存着那份爱
    不管风雨再不再来

    作为电影《夜半歌声》的经典曲目,张国荣百老汇戏剧化的作曲方式,加上辛晓琪的戏剧化唱功,让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。

    不愿放开你的手 此刻可否停留
    爱的乐章还在心中弹奏 今夜怎能就此罢休
    我的感受与你相同 不愿陪月儿般滑落

    对你的心有星辰来为证 爱如风云翻涌

    影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲,陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情,回应着一往情深的陈淑桦,也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩,站在俯瞰芸芸众生的角度,以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。

    来易来去难去

    数十载的人世游

    分易分聚难聚

    爱与恨的千古愁

    张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一,发行于1992年,无数夫妻情侣包括90后,在卡拉OK时想合唱时,第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》,至今仍被传唱。

    人海里飘浮 辗转却是梦
    情深永相传 飘于万世空
    当霜雪飘时
    但愿花亦艳红 未惧路上烟雨濛

    《广岛之恋》是张洪量作词作曲,莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲,收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军,更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作,“不够时间好好来爱你,终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“,只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。

    不够时间好好来爱你
    早该停止风流的游戏
    愿被你抛弃
    就算了解而分离
    不愿爱的没有答案结局

    不够时间好好来恨你
    终于明白恨人不容易
    爱恨消失前
    用手温暖我的脸
    为我证明
    我曾真心爱过你

    “同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,白居易的名句无人不知,蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有,虚无地不计前尘往事,偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅,自己的声音又正气悦耳,和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句,铺陈出一片灰色迷雾,叫人只能一时沉吟其中,很难在时过境迁的时候有同样的感触。

    同是天涯沦落人
    在这伤心者通道上同行
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你又再又再考虑
    相逢何必曾相识
    在这一息间相遇有情人
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

    《神话情话》成为经典,不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲,也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气,音域高而不坠,在高处绵延又极开阔。

    爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始
    这浪浪漫漫旧故事
    爱在朦朦胧胧 前生今生和他生
    怕错过了也不会知
    跌落茫茫红尘 南北西东亦相依
    怕独自活着没意义
    爱是来来回回 情丝一丝又一丝
    至你与我此生永不阔别时

    《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲,发行时间为1992年,这首歌至今仍然有很高的传唱度,是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。

    希望你能爱我到地老到天荒

    希望你能陪我到海角到天涯

    就算一切重来

    我也不会改变决定

    我选择了你

    你选择了我 喔

    我一定会爱你到地久到天长

    我一定会陪你到海枯到石烂

    《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去,又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情,何尝不是我们追求真爱的信仰哪。

    我明明白白你的心

    渴望一份真感情
    我曾经为爱伤透了心

    为什么甜蜜的梦容易醒

    1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名,还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃,是张智霖的最出名的歌曲之一,在K房的点唱率也一直居高不下。

    你我情如路半经过
    深知道再爱痛苦必多
    愿你可轻轻松松放低我
    剩了些开心的追忆送走我
    皆因了解之后认清楚

    结语:问一声知心爱人,爱我你怕了吗?如果某天,心会跟爱一起走,会不会有一点动心?你的眼睛透着情深如海,爱我就为爱往前飞,心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……

  • 无法忘怀的经典,来自台湾乐坛的华语经典

    无法忘怀的经典,来自台湾乐坛的华语经典

    在那个粉红回忆的年代,台湾音乐真的成为了主流,大街小巷遍布,歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹,邓丽君,费翔,陈淑桦,蔡琴,张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛,有些已经离开,但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。

    偿还
    邓丽君

    偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌,由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》,中文译名:赎罪),是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲,由荒木丰久(荒木とよひさ)作词,三木刚(三木たかし)作曲。

    读你
    蔡琴

    《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲,由梁弘志作词,被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。

    粉红色的回忆
    韩宝仪

    《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时,广为传唱,至今依然是许多歌迷的最爱。

    韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快,甜美,柔情,略带忧伤,很多老情歌,由韩宝仪唱出则是完全不同的味道,那种轻快中的热情奔放,舒缓中的卿卿呢语,还有那淡淡的情感流露!甜美清澈的嗓音,时而轻快活泼,青春洋溢,把少女情怀表露的真真切切,有时又那么哀怨惆怅,凄美缠绵,使人不免唏嘘,催人泪下。

    天天想你
    张雨生

    《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新,充满着属于年轻人的光明与希望,就算是情歌,也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌,更是成了传唱大街小巷,耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质,是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录,雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。

    亲爱的小孩
    苏芮

    《 亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌 ,这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大,应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意,我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。

    你是我所有的回忆
    齐豫

    《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲,电影公司的人初次听到这首歌深受震撼,有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。 倒是作曲者李泰祥坚决反对,认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思,觉得“没达到标准”,就顺手扔掉,不久齐豫到他家拜访,顺手捡起他扔掉的谱,照着弹弹哼哼,李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”,就这样把它给救了下来。

    我想有个家
    潘美辰

    《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律,具直白且写实性的歌词而备受大众关注,潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲,唱出了对爱的渴望。

    好好爱我
    凤飞飞

    《好好爱我》是由李超群作词,岛村叶二作曲,凤飞飞演唱的一首歌,收录于同名专辑《好好爱我》中。

    星星点灯
    郑智化

    《星星点灯》由郑智化作词,作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的,在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候,郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。

    分手
    李碧华

    《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象,于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。

  • 永不凋谢的浪漫柔美,聆听10首动听法语歌曲

    永不凋谢的浪漫柔美,聆听10首动听法语歌曲

    法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起,而法语也是世界发音最好听的语言之一,不管是什么样的歌曲,用法语来吟唱,总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味,就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧!

    La vie en rose

    La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙( Eacute;dith Piaf,原名 Eacute;dith Giovanna Gassion,1915年12月19日-1963年10月11日),是法国最著名,也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。

    Je m’appelle Hélène

    《我的名字叫伊莲》(Je m’appelle Hélène)由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲,是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。

    28????L’Ombre

    一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》,舒缓的节奏,天使奏乐般的清爽,令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下,眯缝着眼睛,休息一下。听着这样的音乐,躺在海边的树荫下,喝着刚刚摘下来的青翠椰子,清风轻轻吹拂,海浪涛声阵阵,沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香,眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光!

    Tu?N’As?Pas?Cherché…

    La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌,Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿

    L’amour Est Bleu

    《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国,分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候,欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年,通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演,顿时被一位美国音乐出版商看中,并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下,1968年到1970年代,这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。

    Magic Boulevard?

    《Magic Boulevard》(魔力大道)这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman(佛朗索瓦?菲尔德曼)作曲并演唱。

    Nos Ballades

    首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀,在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后,即刻在亚洲市场获得积极反响。

    Les Feuilles Mortes?

    《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年,法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。

    ?A La Claire Fontaine?

    这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是,一听到这首歌就能想到电影里的场景,这首歌曲正是这样。

    Non, je ne regrette rien

    这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲,也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲!

  • 那些温暖过我们的经典女声,声声动人

    那些温暖过我们的经典女声,声声动人

    90年代,一个盛产美女的时代,港台云集了四面八方而来的美女,每一个都是大家公认的美女,这些女星到了现在,给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。

    一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空,重回90年代!

    初恋
    林志美

    改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音,仿佛在讲述一个故事,以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。

    情债
    陈明真

    《情债》由刘虞瑞填词,殷文琦 作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白,我们都无意之中伤了爱与不爱的人,感情纠缠是那么无可奈何,因为求不得,挥下去只好把它当成感情的债,所以纵然有再多的无奈,也要试着让自己少一点伤害。

    浅醉一生
    叶倩文

    《浅醉一生》,叶倩文演唱歌曲,由唐书琛作词,卢冠廷作曲,收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。

    千千阙歌
    陈慧娴

    《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲,该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》(《夕阳之歌》),由香港填词人林振强重新填词,收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。

    堆积情感
    邝美云

    《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲,邝美云的这首歌曲,最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影,迷蒙的看不清,不再问爱情是否永恒”,旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了,邝美云的歌声透露出的无奈,实在是令人心酸。

    不想再见面
    吴婉芳

    吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。

    绝对是个梦
    汤宝如

    《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲,该歌是翻唱,日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。

    让我愉快爱一次
    周影

    周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手,90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏, 可惜发展并不理想, 唱片滞销。 最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》 是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲,邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。

    一生爱你千百回
    梅艳芳

    《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲,由梅艳芳演唱,陈佳明作词,叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。

    初恋情人
    刘小慧

    《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲,1991年01月01日发行,收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。

  • 流动于唇齿之间的深邃,聆听欧美经典老牌情歌

    流动于唇齿之间的深邃,聆听欧美经典老牌情歌

    什么叫做经典?经典就是过了几十年人们依然口口传唱,那些旋律依旧朗朗上口,歌手们不断地翻唱,或许会加入新的时尚的元素,但经典的旋律永远不会改变。特别喜欢80、90年代左右的英文抒情歌曲,那是一种像咖啡一般的醇香弥漫耳际。

    Rainy Days And Mondays
    Carpenters

    《Rainy Days And Mondays》是歌手Carpenters演唱的一首歌,所属专辑是《Their Greatest Hits》。该歌曲的国语版为《雨天和周一》

    Nothing’s Gonna Change My Love For You
    George Benson

    《Nothing’s gonna change my love for you》(中文译作《此情永不移》,也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》),是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作,最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑,1990年代后被多人翻唱。

    How Deep Is Your Love
    Bee Gees

    《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母,由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军, Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。

    Stand By Me
    Ben E.King

    Stand by me是一首英文歌曲,由Ben E. King发表于1961年。有ladygaga翻唱过,还有约翰·列侬翻唱过.这首歌其实是根据灵歌“Lord StandBy Me”加以改编而重新创作的,获得了全美排行的第四名。1986年,由于电影“伴我同行”采用了他的这首旧作当作同名的主题歌,使得他再度的受到了注意 ,还因而夺下了英国排行的冠军。而根据BMI的统计,还是全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名。

    Reality
    Richard Sanderson

    《Reality》是法国电影《La Boum》(初吻)的主题曲,由Richard Sanderson演唱,曾是15个国家的冠军歌曲。《初吻》也是苏菲·玛索的成名作,很经典的电影,配上经典的歌曲,前奏一响起,甜蜜温暖的感觉让人沉醉,每一个音符里充满了恋爱的味道,仿佛回到了初恋的时候。

    Desperado
    Eagles

    这首歌收录于eagles 老鹰乐队的第二张同名专辑《desperado》亡命之徒 中,整张专辑讲述了一个十九世纪美国西部的盗匪帮 the Dalton Gang 的故事。这首单曲虽在二十世纪八十年代发行之处追捧,可随着老牌乐队的落寞,曾经的金曲也日益消沉。

    I’ve Never Been To Me
    Charlene

    《I’ve Never Been To Me》是Charlene Duncan(夏琳邓肯)代表作,也是邓丽君最爱的一首歌,未曾有自我。(I’ve Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别:描述一个历经沧桑的女人,见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇,忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活,甚至为追寻所谓的自由走遍了世界;而且凭借年轻和美貌,曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光;但是到头来却是一场空,等到年纪大了,发现自己追求的不过是镜花水月,甚至从未有过真正的自我”。

    Your Song
    Elton John

    《你的歌(Your Song)》是这组黄金搭档在1969年创作的第一首流行金曲,它最初出现约翰的第二张专辑,并于1970年正式发行。《你的歌》就像给了约翰和托平打开了传奇摇滚流行之路的大门,让他们迅速成为众人的焦点。

    Without You
    Mariah Carey

    Mariah Carey的声音曾被誉为世界上最美的女声,也许有点夸张,但是这首《Without You》确实把她的高水平发挥得淋漓尽致。顿挫回转的旋律,温暖又带沙哑的声音,无可挑剔的高音部分,一首歌听下来让人觉得很舒服。这首歌也是她在英国榜上仅有的两首冠军单曲之一。

    Because I Love You
    Shakin’ Stevens

    Shakin Stevens(希金斯·史蒂文斯)演绎的because i love you是第58届奥斯卡最佳影片“走出非洲”(OUT OF AFRICA)的主题曲。

    在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改昔日活蹦乱跳的演唱风格,而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美,也掳获了无数乐迷的心。时至今日,仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。

    Hotel California
    Eagles

    这首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品,而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。“加州招待所”充满诡异、动人旋律,尤其是开头那段吉他solo,几十年来被乐迷津津乐道。而单看歌词,寥寥数笔,便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何,败也萧何”来说,可能是这首歌太成功了,歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。

    《加州旅馆》Hotel California作为老鹰乐队最经典的曲目,它的现场版更是广为流传,其原因不仅在于本首歌曲主唱Don Henley在现场版的迷幻演绎,更在于精彩的吉他solo演奏。

  • 金庸悄然离去!从此世上无大侠,只留江湖在人间

    金庸悄然离去!从此世上无大侠,只留江湖在人间

    金庸,本名查良镛,曾创作多部脍炙人口的小说,《雪山飞狐》《天龙八部》《射雕英雄传》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《神雕侠侣》等,笔下的武侠人物陪伴了我们无数人的童年,老先生也被誉为“凡是有华人的地方,就有金庸的读者”。飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳,相信他只是去了他心中的武侠世界。

    今天“影音新生活”带大家一起回顾这些经典歌曲,追寻永远的侠客梦,追思侠之大者的英雄气。

    雪山飞狐

    《雪山飞狐》是长篇武侠小说,该作品共十回,1959年始连载于香港《新晚报》。

    小说以苗人凤和胡一刀夫妇为主角,通过宝树、苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了数年前与此相关的武林风波,用倒叙的手法讲述了江湖恩怨、藏宝寻宝、美女爱英雄的故事。这部小说有两个重大的线索,属双线结构,真正的人物也在前台表演甚少。

    《追梦人》是由罗大佑做词曲,原是罗大佑为电影《天若有情》创作的主题曲《天若有情》的国语版《青春无悔》,由袁凤瑛演唱,之后作为纪念作家三毛的歌曲增加部分歌词,由凤飞飞演唱。

    射雕英雄传

    《射雕英雄传》最初于1957年-1959年在《香港商报》上连载,这部小说共改编成了10版电视剧和5版电影。其中1989年TVB出品的,黄日华和翁美玲主演的那版,被奉为经典。

    《铁血丹心》是1983电视剧《射雕英雄传之铁血丹心》主题曲,由邓伟雄作词,顾嘉辉作曲,罗文 甄妮演唱。曲调优美、流畅,调式大气、简洁,成为萦绕在一代人心中难忘的旋律。金庸本人最认同的也并非这一版,而是2003年李亚鹏、周迅主演的那版。

    2003年李亚鹏版《射雕英雄传》的片头曲《天地都在我心中》由易茗作词,赵季平之子赵麟作曲,为听者展现出郭靖心怀家国,至仁至义的英雄气概。

    神雕侠侣

    “射雕三部曲”的第二部《神雕侠侣》,于1959年-1961年连载于香港《明报》,共改编成了8版电视剧,5版电影。

    《何日再相见》、《情义两心坚》是1983年香港TVB版由刘德华和陈玉莲主演的经典电视剧《神雕侠侣》的主题曲。张德兰演唱。

    《神话情话》是粤语版,《天下有情人》是国语版,两者都是95版本港版神雕侠侣的主题曲,除却作词是都是林夕,作曲全是周华健,编曲为洪敬尧,演唱者也都是周华健跟齐豫!

    《归去来》是1995年古天乐、李若彤版本《神雕侠侣》内地发行版的主题歌,由小柯作词作曲,胡兵、希莉娜依演唱。

    《任逍遥》是1997年任贤齐版《神雕侠侣》的片头曲,由台湾音乐人小虫特地为电视剧中的“杨过”量身定做,“英雄不怕出身太单薄”,一句话就写出了杨过的人物神韵,既自卑又自傲,另外,大气沉稳的曲风,也生动塑造出杨过的潇洒本性与侠骨柔情。

    2006年,黄晓明、刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播,成为了90后最熟悉的武侠电视剧之一。在演小龙女时,刘亦菲仅18岁,与书中所写“十六七岁年纪”最为相近。她所饰演的小龙女,受认可度仅次于李若彤。

    倚天屠龙记

    “射雕三部曲”的终章,《倚天屠龙记》,于1961-1962年连载于香港《明报》,改编成了7版电视剧。4版电影。

    影响力最大的三部电视剧是1994年台视版,2001年TVB版,和2003年陆港台合拍版。

    《俩俩相忘》是1994年版《倚天屠龙记》的片尾曲之一,剧中第26集小昭曾清唱这首歌给张无忌听。词为厉曼婷所作,其中歌词参考金庸《倚天屠龙记》原著中小昭唱的小曲:“世情推物理,人生贵适意,想人间造物搬兴废。吉藏凶,凶藏吉。富贵哪能长富贵?日盈昃,月满亏蚀。地下东南,天高西北,天地尚无完体。展放愁眉,休争闲气。今日容颜,老于昨日。古往今来,尽须如此,管他贤的愚的,贫的和富的。到头这一身,难逃那一日。受用了一朝,一朝便宜。百岁光阴,七十者稀。急急流年,滔滔逝水。”

    《爱江山更爱美人》是台湾音乐人小虫根据李丽芬的独特声线,为她量身创作的中国古典风格歌曲,1994年,这首歌被选为马景涛、叶童版《倚天屠龙记》的片尾曲,在这首歌中,小虫用最朴素的

    文字,刻画出极具中国古典韵味的情境。

    《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童主演的《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲,由詹德茂、周华健填词,周华健谱曲并演唱。每个男人心中都有一个江湖梦,而这首《刀剑如梦》则将这个梦勾勒得荡气回肠,周华健浑厚而富有磁性的嗓音,将歌曲的意境和主题表现得淋漓尽致

    《风起云涌》是电视剧《倚天屠龙记》2001年版主题曲。

    《心爱》为2003版《倚天屠龙记》主题曲。2003年版《倚天屠龙记》改编自金庸1961年所著的同名长篇小说。由导演杨韬执导,苏有朋、贾静雯、高圆圆、陈秀丽、陈紫函、张国立、张铁林领衔主演。 全剧以元末群雄纷起、江湖动荡为背景,讲述了一场以倚天剑和屠龙刀掀起腥风血雨的江湖故事。

    天龙八部

    《天龙八部》前后共有三版,并在2005年第三版中经历6稿修订,结局改动较大。“天龙八部”是佛教术语,天龙八部都是“非人”,包括八种神道怪物,因为“天众”及“龙众”最为重要,所以称为:天龙八部。

    《难念的经》是为97版香港TVB《天龙八部》量身定做的主题曲,由周华健大气磅礴的谱曲与演唱,加上林夕绝美的歌词,将这部电视剧的主题思想淋漓尽致地展现出来。

    《天龙八部》是大家耳熟能详的电视剧,以汉辽相争的时势为背景,主要讲段誉、乔峰、虚竹三人在江湖及感情上的恩恩怨怨。

    片尾曲《宽恕》不是那种一听就觉得很惊艳的歌,但听多了就会沉浸在里面,不能自拔。王菲用她的歌声道尽了《天龙八部》里的悲苦与无可奈何,那是英雄人物的惋惜,一种欲哭无泪的悲伤。虽然歌曲中没有明显的跌宕起伏,但平淡的曲调,无尽的忧伤,足以直接勾起我内心深处无穷无尽的惆怅。

    笑傲江湖

    《笑傲江湖》是一部没有设置特定朝代的小说,十足的架空文。这部小说中,金庸试图通过人物来刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。令狐冲也不像是金庸笔下以往的“侠”,他更自由,也选择做了隐士。

    《沧海一声笑》是由黄沾作词和谱曲。歌曲发行于1990年5月1日,是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖2之东方不败》的主题曲,分为粤语版和国语版。国语版由黄沾、徐克、罗大佑演唱,粤语版由许冠杰演唱。

    《活得潇洒》是香港无线电视台(TVBS)在1996推出的电视连续剧《笑傲江湖》的主题曲,由谭咏麟和陈慧娴演唱。

    鹿鼎记

    《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。这部小说创作于1969年-1972年间,背景设置在明末清初(1644年-1689年),讲的是一个从小在扬州妓院长大的韦小宝,以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事,塑造了一个与传统的侠客完全不同的小人物形象,并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想,表现了民族统一的思想。

    《叱咤红人》由陈小春演唱,许愿、张达明作词,许愿、伍乐城作曲,是TVB1998年陈小春版《鹿鼎记》的片头曲。

  • 离天国最近的声音,聆听莫扎特《安魂曲》

    离天国最近的声音,聆听莫扎特《安魂曲》

    1791年,在莫扎特生命之光即将熄灭之时,其绝笔之作《安魂曲》以高度艺术性和深刻性的音乐表达了对生与死的思考,以及对生命意义的追问。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的弥撒仪式,是一种特殊类型的弥撒曲,随着“安魂弥撒”的发展,其功能已不再局限于宗教中悼念亡灵,而是逐渐拓展为悼念逝者、安抚后人甚至作为独立的音乐审美而存在的音乐形式,莫扎特的《安魂曲》是他借用“安魂弥撒”这种宗教音乐范式来表达个人生死观的作品。

    ?Gustave Doré

    一直以来关于《安魂曲》与莫扎特夭亡的关系流传着众多说法,1791年贫病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委约创作一部《安魂曲》,特殊的音乐主题和来访者的神秘感令莫扎特对这部作品格外重视,甚至预感到自己的生命之旅即将结束。

    《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血,他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》。面对命运既定的生死之数,病榻上的莫扎特无力抵抗,在第九曲《泪经》刚动笔之时溘然长逝,今天我们听到的通行的版本系由由莫扎特的学生苏斯迈尔根据他的草稿整理完成。

    RequieminDminor,K626

    Requiem(进堂咏)

    莫扎特完成声乐部分,器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Kyrie(求主垂怜)

    莫扎特完成声乐部分,器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

    Diesirae(震怒之日)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    Tubamirum(号角声起)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Rextremendae(你是可怕威严的君王)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Recordare(至慈耶稣求你垂怜)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Confutatis(恶人群魔径受审判)

    莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

    Lacrimosa(落泪之日)

    莫扎特写了八小节,永远停下了他的笔,成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。

    omineDeus(主耶稣)

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Hostias(牺牲)

    莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。

    Sanctus(圣哉经)

    完全由随斯迈尔写成,优美、动人,可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    Benedictus(降福经)

    完全由随斯迈尔写成,优美、动人,可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。

    AgnusDei(羔羊经)

    采用K220《弥撒曲》:可能来自莫扎特的嘱托。

    Communio:Luxaeterna(领主咏)

    采用开头部分《垂怜经》中的赋格:可能来自莫扎特的嘱托。

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    音响是什么?如果一个写了十五年音响评论的人,到现在还搞不清楚答案,你一定认为我这些年白混了,不过我要老实告诉大家,这个问题这些年来无时无刻不在我的心中盘旋,而且越是思考,答案越是混沌难解。

    音响是科学吗

    音响是什么?对许多音响迷来说,答案再简单不过了,音响就是科学,Hi End音响重播的目的,在于以最低失真的技术,放大音乐讯号,并且转换为声波能量,传递到我们的耳中。音响工业发展百余年来,也的确努力不懈的朝着这个目标迈进。依照这个发展方向,随着科技不断进步,音响重播的失真将会不断降低,终有一日,我们可以完整听到记录在录音载体上的所有音乐讯息,此时所有器材的差异将会消失无形,我们只会听到一种声音,那是唯一真实的声音,“The Absolute sound”绝对之声的理想境界终有实现的一天。

    所有器材都发出相同的真实之声,这就是我们钻研音响所希望达到的目标吗?自从西元计年开始以来,这种追求唯一真理的思维模式,一直主导着欧美科技、艺术与哲学发展至今,Hi End音响依循着同样的路线发展,一点也不令人意外。问题是,那唯一的真理,显然不是发烧友迷恋音响的主要原因。如果音响重播真的来到“绝对之声”的那一天,科技发展已经能够让所有音响都发出一样真实的声音,请试想,我们玩音响还有任何乐趣吗?答案绝对是否定的。如果这一天真的到来,音响之所以成为“嗜好”的趣味性,将会瞬间消失无踪,音响产业也将随之崩溃瓦解。

    什么才是真实

    很显然的,音响的基础虽然源自科学,但是它绝非单凭科学就能理解。许多发烧友或许认为他们对于音响的热情,来自于努力不懈追求更真实的音乐重播。但事实上,在这个求真理的过程中,音响器材在组合搭配与调整摆位上所呈现的声音多样性,才是真正让我们在音响世界流连忘返的诱人因子。

    再进一步探究,到底什么才叫真实之声呢?所谓的真实,或许也不是如同数学解题般只有一个标准答案,而是一个充满宽容与弹性的区间”同样的海飞兹唱片,用不同的音响系统播放,我们不会把它听成是欧伊斯特拉夫的演奏显然不同的音响系统虽有不同的声音诠释,但是我们听到的海飞兹并不会因此脱离真实的范畴。或许,不同音响系统、不同器材搭配、不同聆听空间相互作用之下,所创造的独立音响世界,才是反应音响迷生命本质与内心面貌的“真实”。

    以心击之

    既真实又充满个性的音响世界真的存在吗?到底我们透过音响追求的是个客观的真实之声,还是独属于我们内心的真实?实在苦恼啊!我虽然写了十五年的音响评论,但是对于这个问题至今依然没能思考透彻。唯一可以确定的是,Hi End音响不只需要用科学精神研究、用耳朵仔细聆听,还必须用心深刻思考。当你一旦开始思考这个问题,你会发现音响绝不只是重播音乐的工具,而是会在你的内心相互共鸣的独立生命体。

    文/刘汉盛

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  • Halloween来袭,听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐!

    Halloween来袭,听听那些让万圣节“阴气森森”的音乐!

    一年一度最疯狂

    最“捣”鬼的万圣节

    即将来临了!!!

    Happy Halloween

    相信不少小伙伴都蠢蠢欲动啦

    可爱的南瓜、恐怖的蜘蛛

    这些属于万圣节的东西又要来啦

    万圣节又叫诸圣节,在每年的11月1日,是西方的传统节日;而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻 。在中文里,常常把万圣节前夜(Halloween)讹译为万圣节(All Saints’ Day)。
    如今,万圣节“Halloween”早已变成儿童们纵情玩乐的节日。在这一天夜幕降临的时候,孩子们迫不及待的穿上五颜六色的化装服,戴上千奇百怪的面具,带着南瓜灯跑到邻居家,发出“trick or treat”威胁,而主人为了配合孩子们连声说“请吃,请吃”!同时把糖果放进孩子们的口袋里面。
    圣桑:骷髅之舞

    交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》,作品完成于1874年,1875年在巴黎首次上演,是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调,给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱,逐渐发展到全奏,好像聚集到墓场上的骷髅越来越多,舞跳得越来越热烈。

    巴赫:d小调托卡塔与赋格

    《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565),原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

    舒伯特:魔

    艺术歌曲《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲,由奥地利作曲家舒伯特根据歌德同名诗创作于1815年。当时作者只有18岁,这首叙事曲被编为作品第1号。全诗的故事情节:父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。

    穆索尔斯基:荒山之夜
    《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑,穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中,他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦,联系紧凑,没有德国式的处理方法。”
    莫扎特:夜后咏叹调
    《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》,是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色,各异的形象风格巧妙地组合成一个整体,充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。
    李斯特:梅菲斯托圆舞曲

    《梅菲斯托圆舞曲》也常被意为《魔鬼圆舞曲》,因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲,作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗,而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章,钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。
    瓦格纳:漂泊的荷兰人
    理查德.瓦格纳的三幕歌剧《漂泊的荷兰人》,作于1841年,1843年首演于德累斯顿。瓦格纳最初编写的剧本,以德国诗人海涅的散文故事作为蓝本,讲的一群因受到诅咒而长期在海上漂流的“鬼船”船员的故事。1839年,由于长期累积的负债,瓦格纳带着他未完成的作品《漂泊的荷兰人》和妻子一同前往巴黎寻发展。在旅途中因暴风雨而绕航至挪威,各种复杂的遭遇成为日后写作《漂泊的荷兰人》的灵感来源。
    巴洛克:神奇的满大人
    《神奇的满大人》是一个舞剧,创作于1918—1919年,这部舞剧1925年在科隆首演后曾被禁演,直到第二次世界大战后才广泛地在欧洲舞台上公演。
    结语:万鬼出街,一起鬼混趴,鬼屋探宝,坟头蹦迪,万人鬼混一起。万圣节:一起来鬼混吧。让我看看你在搞什么鬼!