在世界上总有那么一些消费者是想鱼与熊掌兼得的，既想要十分便捷的使用，但又想要尽量完美的声音效果，这个时候蓝牙耳塞可能满足不了要求，尤其是室内环境允许用耳机的时候，耳机必然成为最好的选择。因此HPH-W300横空出世，专门针对入门级多场景用途，高品质要求的玩家。
产品特点
- 耳机外侧控制设计，便捷使用
- 轻量化设计增加用户舒适度
- 双腔室耳罩配合40mm驱动单元，卓越声效品质
- Hi-Res Audio认证确保品质
- Qualcomm aptX无损蓝牙品质
器材参数：
- 类型：Dynamic, Closed, Over ear
- 驱动单元：?40 mm (1-5/8″)
- 阻抗：32 ohms at 1 kHz (Line in）
- 声压：107 dB / mW at 1 kHz (Line in）
- 频率响应：20 Hz – 40 kHz (Line in)
- 蓝牙：版本：Ver.4.2
- 支持的配置：A2DP, AVRCP, HFP, HSP
- 支持的编码：SBC, AAC, aptX
- 电池：充电时间：Approx. 3 hours* (Full charge)
- 持续聆听音乐时间：Approx. 24 hours*
- 重量：297 g
- 附件：携带盒、USB电源线、可拆式3.5mm立体声迷你插头线缆、快速手册
骨灰级蓝牙选择
而蓝牙耳机抛开声音品质，就是操作的便捷性和用途的多样性都备受消费者的关注，但我认为这只耳机可谓是鱼与熊掌兼得的一个选择。因为他不仅仅有普通蓝牙耳机的功能，在操作体验上都颇有意思，下面我们一一解剖它。
轻装上阵，佩戴舒适
外观上属于是纤薄的设计，因此外观看上去不会好像一般的耳机般笨重累赘，戴上逛街或者活动的时候从外面看起来有种特别潮的感觉，也很低调，不会像Beats一样炫目，这也奠定了它的产品风格。
和外观看上去清爽一样，这款耳机戴上去的时候明显感觉到非常之轻巧，没有什么特别重的压力点，头樑也倍感舒适。
根据耳朵的倾斜角度，壳体部分的旋转机构沿轴线平缓倾斜，这个人体工程学的设计能够令耳垫跟耳朵的贴合度更加高；而在耳垫的设计上则采用了低摩擦垫和三维拼接方法，目的同样是为了增加贴合度和佩戴的舒适性。
对于长时间佩戴耳机的用户来讲，尤其是广州的大夏天，通常因为头樑的不透气问题脱下耳机后头顶往往大汗淋漓，而且闷着会藏细菌。但是它采用的是高透气性织物，笔者聆听一小时脱下来，都没有积汗这些问题。
技术指标高，操作感满分
作为蓝牙耳机，它采用的是当下最流行最高级别Qualcomm aptX蓝牙，能够传输高规格的无损音频文件。而据厂家称，使用蓝牙模式与线缆连接的音质相差无几，始终能保持着上佳的音乐品质。
而在单元方面则是采用YAMAHA独家经过严谨声学设计的高分辨率音频的40mm驱动单元，确保还原高品质的音乐魅力。耳罩采用的是双腔室结构设计，对声音在耳罩里面的传输进行了精心的优化设计。该款耳机获得了日本的Hi-Res Audio认证标准，这个认证是仅仅发给那些声音品质超卓，有着近乎完美声效的产品，相当难得，意味着品质的保证。
而在蓝牙操作方面则相当值得一说，耳机右声道的侧面实际上是一个操控的界面，在连通蓝牙之后，只有用手在侧面滑动便可以操作大小音量；除此以外还可以控制接听电话，而内置麦克风还可以支持拨打电话和语音控制，非常简单方便使用。
而在产品续航性方面也非常之好，充电三个小时则可以使用24小时，带来超长时间的聆听体验。
倾力打造的声效
在实际聆听的过程之中，它的表现是称得上HIFI级别的耳机，而不仅仅是一个便携的蓝牙耳机。你可以听到非常之多的细节，意味着高分辨率的声音。同时低频和动态也恰到好处，这款耳机的低频不会给人轰头的感受，相反是非常之恰到好处，带着松软弹性和舒服的感觉，给予聆听者一个十分之自然的聆听体验。
它没有过分倾向的调音处理，没有把注意力摆在某一个频段，而是整体均衡和整体优化的设计，声音非常健康和积极，没有太明显的短板。当然在对比高级HIFI耳机的时候或许在素质上可能有点吃亏，但整体声音的取向上是所差无几的，显示出设计师深厚的设计功底和特别用心的声学调校。
图/陆继恒 Alex.L
文/陆继恒 Alex.L
世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》
德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”，OP.24，F大调，同样是呈献给富利斯（Moritz Von Fries）伯爵的，富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号，后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章：极富情感的慢板，降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了，但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，竟然在西方风行好长时间，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现。
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
第三乐章，广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同，也像一首咏叹调，拉得愈宽广也就愈美妙动听。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
这是一个极具浪漫风格的乐章，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上，面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》
英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》（或《爱的礼赞》）。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲，娄树华先生创作于上世纪30年代的。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
《醉渔唱晚》，汉族古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。现存古谱有多种版本。
《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一，是筝家必弹的曲目。音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，表现了人们高尚的情操。
《高山流水》是中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。《高山流水》演绎出了古朴幽雅的宁静之美，天人合一的水墨山水如临仙境、处处云遮雾罩，虚无缥缈，恰似人间美仙境！
