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  • 试听 | “能量与细节表现惊人”VOG的08款与09款电源线

    试听 | “能量与细节表现惊人”VOG的08款与09款电源线

    总代理:永响乐电子科技有限公司

    • 电话:13922202397
    • 零售价:08款¥9800元 09款¥18800元

    广州市永响乐电子科技有限公司出品的VOG线材,算是国产音响中相当带有个人色彩的线材品牌,虽然不至于强势到主导整个音响系统的声音走向,但只要妥善运用,让自家音响系统脱胎换骨也不无可能。由VOG最新设计的08款与09款电源线,采用他们家独具特色的包裹外层,看起来相当有料。VOG的线材向来设计得十分粗壮,用来包覆线材的外皮不易弯折。端子的金属加工08款是镀铑09款为镀金,看起来相当有质感,无论镀铑、镀金,其声音的提升方式就是增加能量感和细腻度。

    那么,VOG的08款与09款电源线又是如何?与其说是“增加”,不如说是“析出”、“ 萃取”更为贴切,将VOG的08款与09款两款电源线接上系统,你会发现声线的密度、扎实感,还有跳出二维空间的脱箱感大幅进化,三度空间音场塑造更真实。其中弦乐、铜管、人声的质感更出彩。厉害的是,即使能量感显着增强,却不会增加丝毫火气,而是全然转化为声音的精准本质。就像是一个老练的指挥家,具备能够震慑全场、掌握一切的控制力,信手拈来都是经典的演出。这种提升有多厉害,本次测试时,无论我接在放大器还是音源,都能够立刻感受到迎面而来的提升感。原本以为已经十分完善的层次感、空间表现竟然还能再往上跨一阶。

    再者,VOG的08款与09款电源线“凝气成型”的功夫非常到位,聆听大编制时能够非常轻松锁定乐团中“所有乐器”的定位以及空间距离,出色的弦乐、铜管、人声等,非但浑然天成、从音像中自然析出,且起伏衔接顺畅无比。其目的就是往音乐本质最深处挖掘,演绎“立体舞台感”更是VOG的08款与09款电源线拿手绝活。如果说VOG以往的产品致力于重现音乐的“大千世界”面貌,那08款与09款电源线就更能呈现之中的花花草草。其最大的价值,就是仅仅换上一条线,就可以达到许多更换高级器材无法达到的效果,从一个全新的角度切入,轻松突破许多恼人的音响难题。

    VOG的线材通常备有两项特点。第一点是线材外观一定都采用彩色的PVC包覆,而且厚度很足,可大幅降低外界振动对线材产生的干扰。使用这种方法制作线材有调音上的目的吗?我相信是有的。因为每次我聆听VOG的线材,那种音质的高密度与略带暗金色的内敛光泽,确实是其它线材少有的。我相信这除了是设计者在线材导体的用料选择上与众不同;再就是在线身外侧用上了粗壮外层,这连带影响了线材的声音个性走向,营造出不一样的内敛音色。VOG线材特色的第二点,就是刚刚说到的导体运用。早期他们家在推出前几代线材时,内部使用的导体是由铜、银合金。刘先生告诉我,在他心中其实没有一个最理想的线材导体,每个金属导体都有自己的声音特性,应该如何在宽广的频率中,展现平直的曲线,靠的就是结合不同金属导体的特性将它们混搭在一起,让不同的金属导体彼此兼容,达到最平衡的互补效果。VOG的线身长度也十分考究,有些线材是2米,有些是略短的1.5米,据说相同用料但线身长度不同的线材,在音质上的表现也略有不同。这次聆听,刘先生也特地送两条2米长度的电源线试听。

    08款与09款电源线放在试听室一个多月,这期间我用它来搭配各种不同的音响器材,包括前后级放大器、CD唱机、合并式放大器材。我发现在这么多不同声音个性的音响器材中,都很适合VOG的线材。先来听听由Naim录制的一张相当精彩的吉他演奏录音实况《现场直播》,英国吉他圣手安东尼?佛西欧尼演奏电吉他,充沛的声音能量在出色的录音水平下,展现出相当具有音乐张力的空间感表现,而现场因为收音细腻所呈现的众多声音细节,更是聆听本张专辑的一大乐趣,只要音响系统的声音还原度够拟真,就能带你重新回到现场。把VOG08款与09款电源线在接上音响系统后,其声音特性上的改变是十分鲜明的,尤其是信源,我对于它的音质十分熟悉,因此在声音变化上可说是相当显著。对比于过去08款与09款电源线确实在听感上有了些许变化。音色同样维持着VOG略带暗色质感的调性,整体上,可以感受到音场的透明度比起过去更为明亮透晰,这连带加强了声音的层次与定位,让08款与09款电源线比起之前的线材多了更好的声音层次感。这样的声音特质,无论是在演唱大编制乐曲,还是单一的乐器独奏,那种可以将音乐清晰解析出丰富残响,与配器精准前后的层次定位之听觉呈现,可说比起参考电源线更为鲜明。

    如果你认为自己的电源线着重在声音韵味上的营造,少了点精准、解析,以及层次分明的定位感,那么VOG的08款与09款电源线会让你改观。比如在播放安东尼-佛西欧尼演奏的吉他,乐手藉由吉他刷弦所产生的丰富泛音在08款与09款电源线的助长下,显得更为绵密悠长,吉他快速利落的拨弹,听见的音质不仅是实的、是密的,还有一种甜润的暗色光泽感将电吉他迷幻的音色给包覆着,让人完全沉浸在吉他手精湛的演奏技巧中。再来,很多声音能量不够强的线材,空间感的塑造会不够真实。但我发现08款与09款电源线再生出的声音很凝聚扎实,这连带营造出相当逼真的空间感,包括吉他演奏的空气感,观众会因为精彩演奏而不禁发出的掌声与惊叹声,还有开场时,男主持人厚实的嗓音,08款与09款电源线都能再生出血肉一般的温润中频,让我如同身历其境一般感受到相当真实的现场空间感。换上小提琴奏鸣曲《Bach – Sonatas & Partitas, Vol. 1》,08款与09款电源线与参考线材对比,它的声音是温暖内敛的、是温润厚实,但音色上比起参考线材少了点阴柔感,听起来细节更多、光泽感更亮眼,解析力也更好。因此演奏出的小提琴不再那般优柔寡断,而是懂得在快慢之间,适当的释放出明亮的擦弦技巧,为听感增添不少记忆点。08款与09款电源线对于钢琴的质感再生相当拿手,听见的钢琴音粒很甜,不仅有光泽,还带着点爽口的质感,钢琴打在空气中的爽脆感很真实。08款与09款电源线可以将钢琴不同组合的音色解析得十分清晰,钢琴触键温暖,而且有很好的弹性。它们有一种分外成稳的特质,听起来不急不缓,却又很能让音乐在流动间展现出细腻的声音表情,不像许多特别注重在中高频的线材那般活泼,但却韵味十足。

    VOG 08款与09款电源线独特的内敛柔和演奏方式,在我的音响系统上做了一次很好的呈现,个人相当满意。还有就是当我将解码器与转盘接上08款与09款电源线,最大的改变在于音乐背景宁静度的提升。听见的音场不仅更为深邃漆黑,也让形体带有更好的浮突感,声音的走向变化鲜明。在转盘与解码器身上,我听见的是特别圆润甜美的味道,尤其在播放钢琴四重奏,我耳里听见的弦乐与钢琴合奏出的形体不仅扎实浮突,琴音在交融中产生的擦弦细节与泛音结构,甚至可以用“丰富”来形容。08款与09款电源线唱出的弦乐温暖,借由琴腔共鸣出的讨喜木头味浓厚,让声音在温润光泽中,存在着一种清晰爽口的质感。

    总结:如果你认为自家的音响系统听起来声音太冲,希望刚强的个性可以收敛一些,VOG 的08款与09款电源线是很好的选择之一。对于那些心中已经了解自己追寻的是哪一种声音特质的发烧友,VOG电源线的价值,在这时候就能显露出来。我的建议是,如果你已经遍寻许久,都尚未寻得心中那令你感到满意的线材,不妨给VOG的 08款与09款电源线一个机会,找时间试听看看,或许你能从中得到意想不到的惊喜。

  • ”歌剧创作起到了逆挽颓风的作用“ 罗西尼:歌剧《塞维利亚的理发师》

    ”歌剧创作起到了逆挽颓风的作用“ 罗西尼:歌剧《塞维利亚的理发师》

    歌剧《塞维利亚的理发师》是意大利作曲家罗西尼的代表作之一。这部歌剧与莫扎特的《费加罗的婚礼》是上下部,剧中主要人物是相关联的,剧情分别是两个不同的故事。这两部歌剧均取材于法国戏剧家博马舍的话剧“费加罗三部曲”。《塞维利亚的理发师》是第一部,《费加罗的婚礼》为第二部,莫扎特的《费加罗的婚礼》要比罗西尼的《塞维利亚的理发师》早出30年,这两部歌剧同样是音乐史上的名作。

    《塞维利亚的理发师》故事发生在西班牙的塞维利亚,阿尔玛维华伯爵热恋上美女罗西娜,想方设法与她会面。夜间,当罗西娜出现在阳台上,伯爵唱起抒情的小夜曲表达爱慕之情。罗西娜的保护人巴尔托洛医生是个狡猾而吝啬的老头子,他早对罗西娜用心不良。巴尔托洛发现了罗西娜与伯爵的恋情,千方百计加以阻挠,并对罗西娜严加看管。伯爵的仆人费加罗巧施妙计,让伯爵化装成醉酒的士兵投宿到巴尔托洛医生家。几经周折,罗西娜和伯爵终于在费加罗的帮助下举行了婚礼。

    《塞维利亚的理发师》在欧洲是一部名剧,曾经在1782—1786年间有四个歌剧版本出现,人们对它的剧情很熟悉。1816年罗西尼谱写的歌剧版本在罗马上演时,考虑到罗马城的教会势力和贵族们会反对这出喜剧,罗西尼没有使用《塞维利亚的理发师》这个名字,而是用的博马舍最初使用过的剧名《防不胜防》。但是糟糕的情况还是防不胜防,首演在罗马的雅典剧场举行,剧场里几乎发生骚乱。第一幕刚刚开演,观众就开始喝倒彩,随着演出的进展,人们闹得越来越厉害,吹口哨、跺地板、高声吼叫,局面混乱得无法收拾。罗西尼早有思想准备,知道反对他的人会来捣乱,却没料到他们会搞得这么过分。罗西尼面对这些不怀好意的人的起哄非常气愤,他想站起来试着平息一下,立刻就被强大的声浪压倒。从局面上看,首演遭到了惨败,不过罗西尼也许是识破了这只不过是怀有敌意的人的阴谋,也许是对自己的歌剧信心十足,他对首演的失败泰然处之。当晚散场后演员们回到旅馆时,看到罗西尼居然已经安然入睡。果然,歌剧再次上演时便取得了巨大的成功,性格开朗、热情的罗马人在演出结束后还举行了火炬游行。同一出歌剧在同一城市演出的结果出现了天壤之别,说明它的社会价值和艺术价值都是不可估量的。

    罗西尼是一位多产的音乐家,从1807年到1829年间共完成了38部歌剧和若干器乐曲和康塔塔。从他开始音乐活动的时候,意大利歌剧文化正面临着危机。19世纪以前意大利歌剧在整个欧洲形成大一统的地位,19世纪各国民族歌剧都找到了自己发展的道路,而在歌剧的发源地,歌剧却正在衰微,意大利正歌剧为了迎合某些流于形式的欣赏趣味,成了歌唱家竞技的舞台,喜歌剧则蜕变成宫廷贵族消遣的闹剧。罗西尼的歌剧创作起到了逆挽颓风的作用,他在正歌剧和喜歌剧两个方面都创作出优秀作品,被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。在他那些令人忍俊不禁的喜歌剧里包含着机智的讽刺,《塞维利亚的理发师》是这方面的代表作。在正歌剧方面他通过一些历史题材贯串着民族解放的思想,《威廉·退尔》是罗西尼正歌剧的创作顶峰。

    1822年罗西尼随歌剧院出国演出,他的歌剧在音乐之都维也纳引起了轰动。在维也纳罗西尼见到了贝多芬,贝多芬和他谈到《塞维利亚的理发师》这部歌剧时,告诉他应该多写这样的作品。但是,罗西尼并没有接受贝多芬对他的祝愿,在1829年写出了他的最后一部歌剧《威廉·退尔》之后,便在37岁大好年华的时候停止了创作,法国大作家司汤达讥讽他是“年轻的隐士”。

    罗西尼在世界著名音乐家里是得以尽享天年的一位,他在世72岁,后35年却几乎任何东西也没有写。是什么原因使罗西尼在创作如日中天的时候突然搁笔的呢?有人说他是江郎才尽,再也写不出东西,便明智地隐退了。这种猜测显然缺乏根据。奥地利音乐学家格劳特的名著《歌剧史》里评论罗西尼说:“在创作感人至深而又充满力量的旋律的才能方面,至今没有任何一位作曲家能与罗西尼并驾齐驱。”罗西尼堪称是一位旋律师,他有创作无穷无尽的曲调的才能,乐思枯竭不会是他封笔的原因。此中原因可以从罗西尼的性格和日常生活方式来推测。他写全部《塞维利亚的理发师》只用了13天时间,这里没有金钱的原因,没有歌剧院老板和出版商压榨的原因,与他同时代的一位意大利作曲家说这只是由于他的懒惰,因为不到最后他是决不动笔的。罗西尼的传记作者贝拉斯·布里勾勒出他一天的生活,令人很难相信这是一位多产的歌剧作曲家。罗西尼每天要睡到中午才起身,经过两三个小时懒散的梳洗打扮和用餐后,就去找他的老师——后来成为他妻子的西班牙著名女高音歌唱家柯尔布朗,下午是泡咖啡馆翻阅报纸,消磨到晚上就去和他的狐朋狗友共进晚餐,晚饭后到剧场去讨好观众席上的太太小姐们,说一些机智俏皮的笑话,尽情欢乐到午夜,回到家里便昏昏入睡,鬼混一天什么也没干,活脱一个浪荡公子。罗西尼从不作曲,是一位即兴喜剧作家,他即兴创作的本领丝毫不亚于舒伯特。但这种创作方式决不会持续长久,很少有中年以上的作曲家会懒散地等待乐思的突然光临。

    罗西尼在音乐家里是一位幸运者,他没有遭到过贫困与孤独的折磨,30岁已经在欧洲各国享有盛誉,优厚的报酬和音乐界名人的地位接踵而至,他过着富足的生活,被委任为巴黎意大利歌剧院总监,又被任命为皇家作曲家。他不必为了金钱而签创作合同,可以把时间用在提携年青音乐家上,著名作曲家贝利尼、多尼采蒂、梅耶贝尔都得到过他的帮助。这时的罗西尼已不再是多产的歌剧作曲家,而成了一位功成名就的歌剧泰斗。

  • “雨夜里飘荡的无言歌,充满浪漫气息” 肖邦:《降D大调前奏曲》(雨滴)

    “雨夜里飘荡的无言歌,充满浪漫气息” 肖邦:《降D大调前奏曲》(雨滴)

    一提起肖邦这个名字,人们自然会同时想到女作家乔治·桑。在音乐家传记作家的笔下,乔治·桑是一个古怪的人,她吸烟、喝烈性酒、着男装;她风流任性,在与肖邦同居之前有过类似关系的有钢琴家李斯特、诗人缪塞、孩子的家庭教师;她自私乖戾,与肖邦交往只是用来装饰自己;她粗暴的举止使肖邦无法安心创作,并且在39岁时夭亡。然而,这只是一面之词,在文学家传记作者的笔下,肖邦则是一个女性化的男人,他多愁多病,靠着乔治·桑母亲般的呵护活着,这个在键盘上浅吟低唱的客厅钢琴家拖累着乔治·桑,使她在文学的道路上中途而止,没有攀上最高峰。其实这两种说法都是偏颇的结论,他们出于感情用事忽略了这样一个事实:在肖邦与乔治·桑同居的8年里,肖邦处于一生中创作的旺盛期,他的著名作品几乎都在这个时期创作,而乔治·桑的几本重要的小说也都在这几年中写下,同肖邦分手以后她从事的主要是社会活动,已经与文学关系不大了。

    肖邦1831年来到巴黎,当时的巴黎既是钢琴艺术的中心,又堪称是19世纪浪漫主义运动的中心,一大批艺术家云集在这里,巴黎正是肖邦施展才华的地方。

    巴黎音乐界很快就开始赞美肖邦,在他的周围聚集了一群艺术家,包括钢琴家李斯特。1835年肖邦遇见了他童年时的朋友沃津斯基伯爵一家,对伯爵小姐马丽亚·沃津斯卡亚的爱情完全占据了肖邦的心。不幸的是肖邦竟因为严重的肺病而错过了这次姻缘,而且,身体和精神都遭到严重的损伤,只留下一首使沃津斯卡亚伯爵小姐这个名字至今还有人知道的《告别圆舞曲》。

    这次打击造成了肖邦与乔治·桑增加接触并能自由结合的契机。女作家乔治·桑是一位激进的女权主义者,不仅她的作品,连她的行为方式都有意识地向保守的社会意识示威。经李斯特介绍,她认识肖邦以后,乔治·桑从肖邦的钢琴里洞悉肖邦的内心世界。当她独自去拜访肖邦时,寡言少语的肖邦用钢琴与乔治·桑交流,他只要一触到琴键,就好像在滔滔不绝地诉尽生平不快意,乔治·桑从琴声里悟出肖邦的情愁与乡愁。

    1838年秋天,肖邦的病情恶化,为了换一个环境为肖邦养病,乔治·桑带着肖邦和自己的两个孩子到西班牙的马约卡岛疗养。这是个地中海上的岛屿,气候很好,但是不幸,他们住了不久便赶上雨季,肖邦因感冒而病情进一步恶化。岛上的居民看到肖邦的样子,生怕传染病在岛上传播,便不准他们住在村镇里,他们只好住在山上一座古老的修道院里。

    这所修道院是中世纪的建筑,已经很不适宜居住,既透风又漏雨,寒冷潮湿,肖邦住在这样的地方情况可想而知。在他写给友人的信中,称自己已经病入膏肓,甚至将不久于人世。但是从这个时期肖邦的创作来看,情况也许还不至恶化到这种地步。他的《降D大调前奏曲》就是在马约卡岛上写的。

    肖邦与乔治·桑和两个孩子住到修道院以后,生活用品都由乔治·桑到六公里以外的市镇上去采购。有一天乔治·桑去买东西,恰逢天降大雨,阻隔在外不能回来。病中的肖邦独自躺在家里,听着风声雨声,又寂寞又担心,房子漏雨,滴滴答答的水声令人心烦。肖邦自从与乔治·桑同居以来,生活上事事都由人照料,事实上已离不开乔治·桑的关护,病中客居在海岛上古老的修道院里,风声雨声,催人愁肠百结,他索性起身,写他早在计划中的《前奏曲集》。屋檐滴落的雨滴声恰好提供给他一个单音节奏型,就着这个音型,肖邦一口气写完了这首著名的前奏曲。

    模仿巴赫《十二平均律钢琴曲集》为钢琴写前奏曲,是肖邦早就构思过的计划。肖邦对巴赫、莫扎特等古典作曲家的音乐非常尊崇。作为钢琴家,他对巴赫的《平均律钢琴曲集》更是视为“钢琴圣经”。他按照《平均律钢琴曲集》调性研究的思路,一个调一个调排列着写下去,也写了24首。所不同的是肖邦只写了前奏曲而没有写赋格,而巴赫是在赋格前面前置了前奏曲。

    前奏曲是一种自由结构的短曲,15、16世纪就已经有了,到了巴罗克时期发展成赋格、器乐组曲等结构严谨的乐曲的引子。19世纪浪漫主义音乐的发展使前奏曲游离出来,成了独立的器乐形式,音乐也带有浪漫色彩。肖邦的24首前奏曲堪称是浪漫主义的前奏曲的典范,每一首都是形象鲜明的性格小品,乐思简练,形式完美,被人称之为浪漫主义的音乐格言。这些前奏曲后来都被后人加上标题,这些标题虽然不十分准确,有的甚至很牵强地联系作者的生活经历,但是,从作品的内容来看,也还颇有几分接近。肖邦在马约卡岛那个雨夜写的第15首降D大调前奏曲,始终贯穿着持续的同音反复,并伴随着单调的节奏,有如雨滴落地,被人加上《雨滴》的标题,就很形象。

    《雨滴》是肖邦的前奏曲里流传甚广的一首。乐曲的音乐形象虽比较单一,但仍有许多细腻的变化,乐曲十分抒情,歌唱性的旋律伴随着清纯的雨滴声,仿佛是雨夜里飘荡的无言歌,充满浪漫气息。

    乔治·桑曾给肖邦的前奏曲作了一些文字描写,这些文字也很美,可以帮助人们了解肖邦当时创作的背景,对理解音乐内容也有所帮助。

  • 永不过时的经典,一人一首成名曲

    永不过时的经典,一人一首成名曲

    曾经

    他们的成名曲陪伴了我们这一代人

    无论时光如何轮转

    这些永不过时的经典

    将静静流淌在岁月的长河中

    陪伴更多人

    走进新时代

    张也

    《走进新时代》由蒋开儒作词,印青作曲,是歌唱家张也最具代表性的作品。这首歌曲旋律动人正气,歌词真挚朴实,充满爱国主义精神,歌颂了中国人民的勤劳勇敢和无限智慧,表达了对国家领导人和中国共产党的爱戴和尊敬之情。

    春天的故事

    董文华

    《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词,王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱,而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。

    该曲作为中国改革开放的代表曲,先后获得了中央电视台第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届五个一工程奖、金钟奖等奖项,成为获得国家奖项最多的歌曲。

    在那桃花盛开的地方

    蒋大为

    《在那桃花盛开的地方》是前进歌舞团的董振厚首唱的歌曲,由邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲。1984年,这首歌被蒋大为首次带上了中央电视台春节联欢晚会的舞台,引起了强烈反响,很快在全国流传开来。

    祝酒歌

    李光羲

    《祝酒歌》创作于中国人民摆脱十年浩劫后的最初年代,由韩伟作词,施光南作曲,李光羲演唱,也是人民音乐家施光南最著名的歌曲之一。该作品歌词质朴优美,曲调欢快悦耳,整首歌曲以跳跃的节奏、抒情的气质见长。

    妹妹找哥泪花流

    李谷一

    《妹妹找哥泪花流》是电影《小花》的插曲,王凯传作词,王酩谱曲。也许是因为感人的故事情节,也许是优美动听的旋律,加上李谷一亲切、深沉、充满感情的演唱,结合故事情节的发展,以及整部影片抒情意味很浓的音乐的烘托,催人泪下。

    挑担茶叶上北京

    何纪光

    由白诚仁作曲、叶蔚林填词的湖南名曲《挑担茶叶上北京》后经何纪光演唱传遍神州大地,红遍大江南北。

    浪花里飞出欢乐的歌

    关贵敏

    《浪花里飞出欢乐的歌》为1980年电视纪录片《哈尔滨的夏天》主题曲,由关贵敏演唱。随着我国舞蹈事业的发展,本歌曲被制作成舞曲,用作交谊舞,广场舞,在我国民间广泛流行。

    翻身农奴把歌唱

    才旦卓玛

    《翻身农奴把歌唱》是纪录片《今日西藏》主题歌,由李堃作词,阎飞作曲,主唱才旦卓玛。再现了西藏人民的新生活和新风雅。舞蹈用藏族舞蹈的弦子、热巴等特色的舞蹈语汇,让我们领略了藏族人民的文化底蕴,历史变迁及民俗风情。

    洪湖水浪打浪

    王玉珍

    歌曲《洪湖水浪打浪》创作于1958年,1959年在湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中成为主题曲,1961年在歌剧改编的同名电影中被选为电影主题曲。歌词运用了通韵的押韵形式,写洪湖之景,抒感恩之情。歌曲富于浓郁的民歌特色,是湖北民歌的象征。《洪湖赤卫队》以第二次国内革命战争为背景,描写了人民群众在中国共产党的领导下,与地主恶霸、反动势力的殊死斗争。

    回娘家

    朱明瑛

    《回娘家》原名为《小媳妇回娘家》,邓丽君在1982年首次演唱。那时刚刚改革开放不久,当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会,朱明瑛发现了这首动听的曲子,为了能让更多的人听到这首动听的歌,朱明瑛在1984年春晚报批节目的时候,“偷偷”在原作者一栏将原本出生在台湾的邓丽君,改成了她的祖籍河北邯郸,并因此将此曲报为“河北民歌”,曲名改为“回娘家”。正是这样,朱明瑛在那个特殊的时期,用勇气和智慧,将一首好歌唱响了千家万户。

    纤夫的爱

    尹相杰&于文华

    《纤夫的爱》是90年代广为流行的一首歌,它由崔志文作词,万首作曲。此歌首唱于1989年湖北省音乐家协会等单位举办第二届”长江歌会”,首唱者为余凤兰、李天培。但真正火起来是在1994年春节之后,于文华和尹相杰录制的同名TV获得了全国音乐电视大奖赛银奖。《纤夫的爱》以通俗直白的语言、朗朗上口的旋律,表达了长江三峡纤夫与峡江妹子浓烈质朴的情爱。作品采用男女对唱形式,男声粗犷、火爆;女声甜美、委婉,柔情似水。一刚一柔,相映成趣。

    乌苏里船歌

    郭颂

    《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌,反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

    美丽的草原我的家

    德德玛

    “美丽的草原我的家,风吹绿草遍地花……”这既是《美丽的草原我的家》的歌词,也是草原的真实图景。1979年,在建国30周年文艺汇演中,有着“草原夜莺”之称的德德玛演唱了该作品。从此,这首歌和德德玛一起红遍大江南北,《美丽的草原我的家》也于1980年被联合国教科文组织作为世界优秀歌曲选入教材,并收入《亚太歌曲集》。其实,在这首脍炙人口、流传不衰的经典歌曲背后,还有一段鲜为人知的故事。

    红梅赞

    金曼

    《红梅赞》由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲,歌剧《江姐》主题曲。自1964年问世广为传唱,流传至今。这是一首带有鲜明时代色彩与深刻革命烙印的红色歌曲,集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势,奋力抗争、追求光明的革命精神。

    牧歌

    臧玉琰

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    草原之夜

    朱崇懋

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。

    我的祖国

    郭兰英

    《我的祖国》是中国大陆电影《上甘岭》的插曲。乔羽词,刘炽曲,原唱者是中国女高音歌唱家郭兰英。1989年,乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖 。

  • 上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    上世纪60年代歌坛的“四大天王”,四大抒情歌王

    不老的旋律

    时刻萦绕在耳边

    每每听起

    总会泪流满面

    无比怀念

    这些老歌,总有一些似曾相识这个时候,仿佛昨日重现。今天“影音新生活”和大家推荐4位著名男高音歌唱家,也是我国早期四大“抒情歌王”(朱崇懋、孟贵彬、臧玉琰、楼乾贵)。

    臧玉琰

    他是男高音歌唱家之一,他以意大利美声唱法著称,特别善于运用恬静诗情的声音表现歌曲的意境。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人,他演唱的《牧歌》、《思乡曲》、《草原之夜》等歌曲风靡几代人,是备受人们追忆的“抒情之声”。

    思乡曲

    《思乡曲》是抗战时期流传海内外的一首作品,由戴天道作词,夏之秋作曲,后成为老电影《吉人天相》的插曲。臧玉琰动情的歌声,道尽了海外游子对故乡的思念之情,给无数人留下了刻骨铭心的感动。

    牧歌

    《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌,时至今日,依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》,臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎,迷醉了无数的听众。

    点绛唇

    《点绛唇》是中国早期音乐教育奠基人黄自根据诗人王灼的古诗词《点绛唇·赋登楼》谱曲的作品。该作品叙述了一位旅游者感慨生机盎然的暮春景色,并期盼美好事物永驻的愿望。在这首艺术歌曲的诸多版本中,臧玉琰版广受赞誉。

    朱崇懋

    他是男高音歌唱家之一,也是最让人怀念的抒情男高音歌唱家之一。他的演唱含蓄内在、细腻深情,音色甜美,吐字清晰,特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人。

    莫斯科郊外的晚上

    朱崇懋除演唱了大量国内作品外,也时常演绎外国经典,比如这首《莫斯科郊外的晚上》。该作品又称《莫斯科之夜》,原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作后于1957年9月经歌曲译配家薛范中文译配后,介绍到了中国,为中国大众知晓 。

    克拉玛依之歌

    《克拉玛依之歌》创作于1957年,是著名词曲作家吕远在得知新疆克拉玛依发现了大油田之后,便开始酝酿的一首歌曲。很多人都知道这首歌是著名歌唱家吕文科的代表作,却不知其实当年歌曲还有另外一稿,被作者交到了朱崇懋老师手上。

    在银色月光下

    《在银色月光下》是传唱度非常广泛的一首经典歌曲,源自俄罗斯民歌。该作品抒情优美,意境深远,着重表现了年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。朱崇懋深情的歌声,在当年迷倒了无数的听众。

    孟贵彬

    他是男高音歌唱家之一,曾获三级独立自由勋章、三级解放勋章。演唱的歌曲有《歌唱二郎山》、《西北人民歌唱毛主席》等。创作的歌曲《支援农业车马忙》、《一个共产党员的自白》。他出生在战争年代,演绎一首《歌唱二郎山》流传至今;他深入民间吸收各类音乐素材,创作出《刘胡兰》、《西北农民歌唱毛主席》等作品;他退而不休,晚年依旧为中国文艺事业默默贡献。

    送别

    送别《怒潮》电影的插曲,创作于上世纪六十年代,均由郑洪作词,巩志伟作曲,著名歌唱家孟贵彬演唱。这首歌是在影片中农友们含泪相送他们的领路人之时,渔鼓老人唱的一首凄楚、悲壮的送别曲。

    歌唱二郎山

    《歌唱二郎山》中国歌曲名,洛水(祝一明)作词,时乐濛作曲,创作于1951年,西南军区战斗文工团男高音歌唱家孙蘸白首唱,这是一首歌唱修筑入藏公路解放军官兵的战歌。他用豪迈的情怀唱出了筑路英雄战胜风雪严寒的壮志。这首歌流传至今。

    草原之夜

    《草原之夜》诞生于1959年,是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”,曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲,也是中国民歌经典,1959年以来历经40多年而久唱不衰。该作品多年来被不同的歌唱家所演绎。

    楼乾贵

    他是男高音歌唱家之一,我国声乐界的一代宗师。他的歌声明亮清澈,被声乐界认为是中国男高音歌唱家中最漂亮的声音。一生为人低调,淡泊名利。他为世人留下的的照片、视频资料极少,但他演唱的众多作品却为人所熟知。《在那遥远的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《黄河之恋》……首首都是广为传唱的时代经典。

    在那遥远的地方

    “在那遥远的地方,有位好姑娘,人们走过她的帐房,都要回头留恋的张望……”一首享誉海内外的《在那遥远的地方》传唱了半个多世纪,更被几代歌唱家和观众所痴迷和喜爱。该作品是“西部歌王”王洛宾创作的歌曲中艺术评价最高的歌曲,也是王洛宾最为珍视的歌,被赞为“艺术里的珍品,皇冠上的明珠”。

    草原上升起不落的太阳

    歌曲《草原上升起不落的太阳》创作于1952年,由美丽其格作词作曲。该曲以内蒙民间曲调为素材,旋律宽广舒展,富有浓郁的民族风格及地方色彩。半个多世纪以来仍久唱不衰,成为歌颂、宣传内蒙古最具代表性的歌曲,更被评选为“20世纪华人音乐经典”作品。名曲造就不少中国的男高音歌唱家们都唱过《草原上升起不落的太阳》这首歌。

    黄河之恋

    《黄河之恋》是故事片《夜半歌声》中的一首插曲,田汉作词,冼星海作曲。《夜半歌声》以反封建、争自由为主题。这部融合了歌舞元素的恐怖电影中,由田汉作词、冼星海作曲的插曲《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》来丰富影片故事,非常动人。而这三首歌曲也一直传唱,历久不衰。

    结语:时代在变,歌曲也不断地推陈出新。很多歌,来不及回味,来不及珍藏,唯有老歌,时常萦绕在心头,在一片熟悉的音乐中,让思绪超越时空,回到从前,怀念和怀旧。

  • 映画 | “侏罗纪世界!6月份最期待的电影,终于来了!”《侏罗纪世界2》上映!

    映画 | “侏罗纪世界!6月份最期待的电影,终于来了!”《侏罗纪世界2》上映!

    《侏罗纪世界2》来了,相信有不少人和我一样对这个讲不厌的恐龙故事非常期待。顺便一提,这一部依然没有完全采用电脑特效而是机械恐龙模型与CG相结合的方式来再现逼真的恐龙世界。

    要讲完整《侏罗纪世界》整个来龙去脉,就不得不提它的前身《侏罗纪公园1》。而侏罗纪世界就发生在《侏罗纪公园1》的遗址,所以说《侏罗纪世界》更像是《侏罗纪公园1》的续集。

    《侏罗纪公园》改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说。1993年6月9日在华盛顿的国家建筑博物馆首映,首周票房便高达8170万美元,最终全球票房超过了9亿美元,成为当时最成功的商业片,这一纪录直到5年后才被《泰坦尼克号》打破。

    而把那些骇人的史前巨兽带回这个世界的人——约翰·哈蒙德,作为公园的创始人,他是这个系列的灵魂人物。(扮演者理查德·阿滕伯勒于2014年8月24日去世)

    《侏罗纪公园》里的恐龙无疑是童年噩梦,还记得第一次看《侏罗纪公园1》,栩栩如生的恐龙跟在主角后面追逐吼叫,震撼的场面瞬间抓住了我的眼球。影片结束后还心有余悸,庆幸自己生在没有恐龙的世界。

    其实《侏罗纪公园1》拍摄时,电脑特效还没有很普及,主要还是依赖机械恐龙模型,电脑特效只是起辅助作用。

    不过当制作恐龙模型的工作人员看到电脑特效做出的逼真恐龙后,说出一句经典的话“看来我们(这个职业)也要extinct(灭绝)了。” 这句话后来被用在电影中调侃格兰特博士。

    回顾侏罗纪公园的诞生,约翰·哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血,藏在树脂化石中的蚊子。他从恐龙血中提取出DNA,复制出恐龙。

    哈蒙德博士的野心不止于此,他想要建立一个恐龙观光主题公园。老人以为自己可以像曾经掌控跳蚤马戏团一样,轻易掌控这些本不该存在的动物。

    结果似乎如愿以偿,他把怒布拉岛建立成了一个恐龙公园,坚信可以从中赚取大钱。

    不幸的事情果然发生了。虽然公园有电脑系统管理,但却因为被员工破坏而造成了无法挽救的失控局面。

    所有的恐龙逃出了控制区自相残杀,人亦死难无数,最后幸存者只有主角四人。努布拉岛上空弥漫着恐怖的气息。

    结尾,幸存的主角一行人终于坐在直升机里飞离了小岛,一手缔造了侏罗纪公园的哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了深思……

    《侏罗纪公园1》之所以成为经典不仅因为逼真的电脑特效或惊险的剧情。影片背后对科学发展带来的可怕后果有深刻反思,它与很多科幻电影的主题一样暗示了违反自然规律的人类必然会遭到毁灭性的打击。

    然而二十多年后,悲剧又再次上演。

    侏罗纪公园出事之后哈蒙德博士将公园转卖给了另一家公司——国际基因科技公司(InGen)。当初的侏罗纪公园努布拉岛已经发展成为一个庞大的主题公园和度假胜地——侏罗纪世界。

    如同公园曾经的创始人哈蒙德博士所期望的那样游客可以乘着船、驾着车,或者坐在透明的旋转球里欣赏身边的恐龙,优美的景色令人们流连忘返,但一派和谐中却暗藏危机。

    《侏罗纪世界》中人类对自然的轻蔑和改造又升级。他们在制造恐龙的同时还尝试打造“混种”,将不同恐龙甚至不同物种的DNA相结合,最终制造出可怕的D-Rex掠食者恐龙。

    主角欧文登场,他是个退伍军人,被雇来训练迅猛龙,增强人类和迅猛龙之间的交流,如同人类训练狮子、老虎一样。他把海军训练海豚的经验用在迅猛龙身上。

    欧文在暴虐龙到处破坏的时候带领迅猛龙们围剿暴虐龙的场面只能用炫酷来形容,人龙并肩作战也称得上新系列的经典画面了。

    由于侏罗纪世界(JW) 诞生于侏罗纪公园(JP)的设定。所以在上一部中我们可以看到很多向前作致敬的地方。这些细节对于《侏罗纪公园》的死忠粉来说堪称惊喜。不知道第二部会不会出现类似的致敬,期待。

    来回顾一下这些彩蛋——

    JW的大门沿用了JP的经典造型。

    JW 就发生在JP 所在的小岛上,连小岛的形状都保留了JP中的设定。

    JW公园主楼大厅里有哈蒙德博士的塑像。

    公园大厅的屏幕上蹦出来的动画形象正是JP中的“Mr.DNA”。

    JW与JP一样用山羊喂食霸王龙。

    JW 研究实验室里的 Henry Wu 博士,在 JP 第一集中就出现过。

    JW 中的角色 Lowery穿了一件JP的T恤。

    这个经典的追逐画面不用多说。

    JW中的小男孩为了躲避D-Rex 进入一幢废弃建筑,从建筑内部结构、地面骨骼残骸、掉落在地上的横幅、墙壁上的迅猛龙图案等细节能看出,这里正是 JP 第一集中的公园大厅。

    他们在这里发现了一个夜视眼镜,也是 JP 第一集里的经典道具。

    JW女主手持燃烧棒吸引巨无霸过来时,毫无疑问是在向JP中马尔科姆博士致敬。

    很多人执着于比较《侏罗纪世界》和《侏罗纪公园》哪部更好,我认为完全没有必要。《侏罗纪公园1》是无数人心目中的经典之作,更因其年代意义不可相提并论。而《侏罗纪世界》为“恐迷”续写了一个可以期待的新系列。

    值得思考的是,侏罗纪系列一直强调自然生态的自然性,任何一种人类恶意的毁坏和改变都会遭到大自然的还击。人类企图通过科技改变大自然,最终必然自食其果。

    侏罗纪系列如同很多优秀的科幻电影一样,无论剧情如何,最后都会回归那个不变的主题——在大自然面前,自大的人类到底只是渣渣。

  • 1990-2018世界杯主题曲,每一首都让人心潮澎湃

    1990-2018世界杯主题曲,每一首都让人心潮澎湃

    六月是属于足球的日子

    世界杯赛场上的英雄和

    惊心动魄的对决都让人难以忘怀

    历届世界杯的主题曲

    也唤起亿万球迷的热情

    就让我们在看球赛的同时

    一起重温那些振奋人心的旋律吧

    1990

    意大利世界杯

    Un’Estate Italiana

    “意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲,至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐,既悠扬动听,又振奋人心。

    To Be Number One

    这首歌有数个版本,原唱录音版较舒缓传统;现场演唱版则加入更多摇滚节奏;因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉?莫罗德,也有过节奏强劲的混音版。

    1994

    美国世界杯

    Gloryland

    这首歌虽然有着霸气恢弘的名字,但曲风游离于民谣与流行摇滚乐之间,太过精致缺乏气魄,所以传唱也不是很广。而传唱最广的,是收录在1994年世界杯合辑中背景音乐之王《We Are The Champions》成为了至今传唱的经典。

    1998

    法国世界杯

    The Cup Of Life

    生命之杯

    瑞奇·马汀是世界级偶像歌手,并引领着拉丁音乐浪潮。《生命之杯》选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve),并获得全球30个国家单曲排行的冠军。“生命之杯”在世界杯之后也传播甚广,成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。

    La Cour des Grands

    《La Cour des Grands》是首轻快的歌曲,带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人,歌曲没有明显的法国特点,可能也正应和了世界杯融合交流的主题,并符合法国人喜好出人意料的性格。

    2002

    韩日世界杯

    Boom

    曝光

    阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信,靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲,流行的曲风给人异域感觉,和1998年世界杯主题曲“生命之杯” 相比它少了些火般热情,多了份紧迫感强劲的冲击。

    Anthem

    足球圣歌

    这是由当代最成功的电子乐作曲家、新世纪音乐大师范吉利斯所创作的,他从小就显露非同一般的音乐才华,然而他拒绝接受钢琴课,并坚持自学成才。1981年荣获奥斯卡电影最佳配乐奖以《火的战车》,从此蜚声国际。1992年,范吉利斯获颁法国最富盛誉的艺术文学骑士勋章,而他创作的这首足球圣歌也被天下球迷广为传颂。

    Let’s Get Together Now

    让我走到一起

    “让我们走到一起”是首格外清新悠扬的歌曲,它以日本流行歌曲独有的轻松和流畅,在众多世界杯歌曲中卓尔不群,它更象一首沉浸于幸福的爱情歌曲或是励志歌曲。6人的超大组合主要因为两国合办的原因,在音乐演绎上除了俊男配靓女,实力派对唱将的缘故外,也未见有更多的亮点。

    2006

    德国世界杯

    The Time Of Our Lives

    我们生命中的时光

    迄今为止感觉最抒情的一首世界杯主题曲,似乎不属于激情狂欢的绿茵草地。曲子最初透彻清凉的钢琴前奏飘逸而唯美,配上一代灵魂歌后低沉浑厚的嗓音以及“美声男伶”浪漫温情的演绎,让作品在幽深宁静的基调下更显大气、温柔和悲壮。听这支曲子,心灵深处触摸到的是一代代球员和亿万球迷温柔无限、痴迷无限、梦想无限的。

    Celebrate The Day

    庆祝这一天

    Herbert Gronemeyer(赫伯特 格朗内每尔)是德国首屈一指的畅销流行歌手,他的歌坛生涯是从1970年开始的。那时的他虽然年纪轻轻却已经是一个音乐指导和舞台演员了。他在1984年的专辑“Bochum”是他事业上的第一个突破,不仅多首歌曲在德国家喻户晓,而且唱片在畅销榜上也停留1年半之久,而且20年后的今天仍被奉为经典。

    Hips Don’t Lie

    难以抗拒

    和开幕式一样,德国世界杯组委会继续保持简洁的立场,决赛之前,柏林奥林匹克体育场举行闭幕式音乐会,决定只持续11分钟。熟悉世界杯之歌《Celebrate the day》的人,都会钟情《Hips don’t lie》这首拉美风格的快曲,主唱是当红的哥伦比亚人、拉丁女歌手夏奇拉。

    2010

    南非世界杯

    Waka Waka

    演唱者:夏奇拉,《Waka Waka》被选为2010年南非世界杯官方指定全球唯一主题曲。著名拉丁歌手夏奇拉将与南非本土组合 Freshlyground(鲜磨乐团)一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。非洲音乐具有鼓舞人心的力量,并在全球流行文化舞台上占有不可忽视的地位。此曲运用了充满非洲特色的节奏,来呈现这项重大的赛事。

    Wavin’Flag

    飘扬的旗帜

    演唱者为出生在索马里的歌手克南,他创作的很多歌曲都和索马里局势相关。这首主题曲带有浓郁的非洲气息,表达了对这片充满战火、贫穷和落后的土地不离不弃的热爱。全世界的球迷在哼唱这首歌曲的同时也会感受到和平的可贵,珍爱生命、远离战争,体育运动始终是和平友好的本质。

    旗开得胜

    海豚音小天后张靓颖携手歌神张学友共同献歌2010南非世界杯主题歌国语版《旗开得胜》,鼓励人们用非洲的方式表达各自的世界杯激情。歌曲旋律动感而激昂,仿佛将人带到了火热的赛场,希望通过这首歌将世界杯足球的激情带给中国的球迷。

    2014

    巴西世界杯

    Todo Mundo

    全世界

    2014年巴西世界杯首支官方主题曲。2014年的首支官方主题曲发布!巴西MTV年度最佳艺人Gaby Amarantos联手桑巴乐团Monobloco,欢快呈现《Todo Mundo》。足球和桑巴,都是巴西的象征。巴西人民也用热情奔放的桑巴,欢迎全世界足球迷的到来。

    We Are One

    我们是一家

    北京时间2014年1月24日,国际足联官方公布了2014年巴西世界杯的官方主题曲及演唱者。美国著名女歌手珍妮弗-佩兹、欧美乐坛著名嘻哈、饶舌歌手皮普保罗,以及巴西女歌手克劳迪娅-莱蒂演唱的单曲《我们是一家》(We Are One (Ole Ola))将成为巴西世界杯官方主题曲。

    2018

    俄罗斯世界杯

    Live It Up

    放飞自我

    同时,2018年5月23日,国际足联在官网发布消息,2018年俄罗斯世界杯官方主题曲确定为《放飞自我(Live It Up)》,由美国DJ迪波洛(Diplo)制作、?著名演员和嘻哈歌手威尔·史密斯(Will Smith)、美国西语说唱天王尼基·詹姆(Nicky Jam)、阿尔巴尼亚歌手埃拉·伊斯特莱菲(Era Istrefi)等三位国际明星将加盟并献唱。

    来源:经典老唱片

  • 推荐 | “望得多远,走得多远,北极星一直指引我” Campfire Audio POLARIS入耳式耳机

    推荐 | “望得多远,走得多远,北极星一直指引我” Campfire Audio POLARIS入耳式耳机

    这是一间我很尊重的公司,为什么呢?君不见现在很多的天价的定制耳塞或者公模都是采用娄氏或者声扬的单元,这可是耳塞的核心部分啊,然后通过分音器作出一点调校,再加上炫目的装饰,就可以卖上人民币至少一万多的价格。我不否认娄氏是好单元,但我更加认为有能力自己研发单元的厂家更具实力,产品更加实际。

    重要特点:

    • 精密CNC加工金属外壳
    • 圈铁混合单元设计
    • TAECTM技术加成,延伸高频
    • Polarity Tuned chamberTM调音组件
    • 阻抗16.8欧

    器材参数:

    • 颜色:蓝/灰
    • 单元:一圈一铁(8.5mm 动圈 + 动铁)
    • 频率响应:20Hz 至 20kHz
    • 灵敏度:97.5dB/mW
    • 阻抗:16.8Ω
    • 线材:Litz Copper 纯铜线,3.5mm L 型镀金插头

    | 值得肯定的Campfire Audio

    ALO Audio就是这样的厂牌,甚至研制出铍单元、金刚石单元,而外壳则有陶瓷、液态金属这些突破;而这只是研发实力的一部分,他们在线材甚至是随身的耳放也有很高的成就,例如6111胆管制成的双单声道设计的随身耳放;而且还有生产不同的线材(事实上在Hi-Fi领域正是线材打响名头的),此外还有很多专业舞台所用的器材,因为有很多音乐人都愿意采用他们的器材作为监听使用,可见魅力并非一般之大。

    因此Campfire的产品每样都给我不同的惊喜,但Campfire的产品也并非每样都合适不同的发烧友,因为它有它的个性,但我相信喜欢嘻哈、流行、摇滚、电子的年轻人一定会喜欢它。但最重要的,是制作产品的良心。

    | Polaris北极星:圈铁新星

    随身经历了崇拜动铁的年代,又通过动圈之王的话题炒作炒作回到贵价动圈,然后最近一两年则进入了圈铁时代,皆因综合了动圈低频饱满扎实,能量充足,而动铁单元中频和高频分析力够高,音色准确等等的特点……

    现在国产如老人家工作室的黄鹂系列,进口如JH lola都纷纷采用这种设计,但是这种设计有一个特点,就是“圈铁”的特色太强了,因为过分平衡而往往被人定义成退烧塞(意思一塞满足所有听音要求),没有了品牌自带的风格和专注于某一方面的表现。

    但是北极星作为一个能量感超强的,自身带着强烈金属特性的耳塞,在我聆听的过程中并没有给我退火或者是追求平衡的性格,它依然闪耀四射活力充足,它似乎在传达出来一个信息,就是如果你买不起铍单元或者是金刚石单元的高级系列,但你又非常之喜欢Campfire的特性,那就请大胆地考虑北极星这个产品吧。

    | 入耳式耳机的另外一类的爆炸力

    如果你的聆听过高级别的Campfire的耳塞产品,你一定会惊叹于它们在播放电子音乐或者金属摇滚乐时候那种带着热血和狠劲的声音,但是也要花一定心思调校产品,因为玩不好就会造成一些尖锐的音色,但是爆炸力是十足的。

    笔者好听爵士,古典乐最爆棚之一的测试乐段《Nu Jazz》出来的时候,你依然能听到北极星身上带着那种百米冲刺的快感,唯一不同的是你会发现音像因为用了动圈单元的缘故而变得更大、更厚实、更紧贴身体。

    它动圈单元的声音明显经过Campfire式的洗礼,因为没有一般动圈的慢、模糊,相反而是有着一种速度和狠劲的冲击。

    假如用拳击去比喻,那么高级别的产品会是帕奎奥的短拳——精准、穿透力高、致命而深刻;而北极星的声音则是一般的重量级拳手,依然强劲,只是没有那么精准一拳致命;但如果你对于低频的细节量和下潜不是要求太高,但对量感和冲击力有着要求,那么我诚意推荐你买北极星。

    而且我相信年轻一辈玩家如果以摇滚和电子乐为主的话,应该会很喜欢!

    | 高频闪耀璀璨

    对于Campfire来讲,很多玩家喜欢他的频宽表现,的确在高频表现上延伸听得出非常之好,是带着明显的动铁音色和金属腔体的声音,相信这个亦是厂家标志性的调声。

    | 试听部分

    在听室内乐的时候,一般的厂家为了展现更平衡的音乐结构,不会可以突出某些乐器,但是用北极星的时候,小提琴的音色就非常突出而且光辉璀璨,而且那把小提琴里面很多的弱音细节是你以前没有听过的,可见北极星的高频细节量实在是非常之丰富。

    流行乐的人声部分,可以感觉到喷发而出的质感,而且无论是男声还是女声,都有着清晰的结像力,清澈而饱满,而且不太尖锐,即使长时间聆听,也不会觉得累。

    | 外观包装

    附赠的皮制收纳盒

    清理毛刷与原装耳塞

    包装内附赠SpinFit的替换耳塞

    总结:北极星提供了一个素质十分之高的圈铁声音标准,如果一定要给些搭配建议的话,可以考虑分析力不太高的前端而加强整个声音的厚度,在换线上适宜搭配多股的铜线,相信搭配好之后性价比会有令人惊讶的表现

    图/陆继恒 Alex.L
    文/陆继恒 Alex.L

    关注 | 偷跑直播,就在今晚!Denon与Marantz年度旗舰产品登陆上海SIAV展会,“影音新生活”漏夜抵达现场……-影音新生活

  • “每一首歌,都有一段动人的故事” 欧美经典旋律,听它千遍也不厌倦

    每一首歌,都有一段动人的故事,每一首老歌,都含概着无数回忆,再听老歌时,每每都能想到甜蜜又难忘的事。动听的好歌过多久都不会觉得过时,那就是真正的经典。

    欧美音乐最早作为我们的英语启蒙开始进入我们的耳朵到现在,它已成为年轻人的音乐潮流风向标。听了那么多年的欧美音乐,很多歌曲是我们一辈子的珍藏,值得我们反复温习。

    Blowin’ In The Wind

    《Blowin’ In The Wind》,是美国民谣史上最重要的作品之一。原作者是被公认为民歌一代宗师的Bob Dylan,不过第一个把它唱红的却是 Peter, Paul & Mary三重唱,并且在1963年夺得全美排行的亚军。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)出生于1941年,原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert AllenZimmerman)。他是一位重要的行吟歌者,被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手。

    I Swear

    《I Swear》是由美国乡村界的天王,格莱美奖、 美国音乐奖乡村音乐类的常胜军John Michael Montgomery原唱,All-4-One乐队翻唱这首歌后大获成功,成为了他们乐队的成名曲。歌曲讲述的是男孩向女孩发誓,会一生一世相守,就象天上的星星和月亮每夜都会一同挂在天空。歌曲前奏就很吸引人,让人忍不住想听下去,整首歌都飘散着温柔、浪漫和深情的音符,让人深深着迷。

    Careless Whisper

    《Careless Whisper》原曲来自英国组合Wham,由George Michael演唱,发行于1984年,这首歌曾拿下全球24个国家的冠军单曲,非常经典的一首英文歌。前奏以萨克斯风作为开头,George Michael非常性感成熟的嗓音独唱整首歌。

    Unchained Melody

    《Unchained Melody》 是电影《Ghost》(人鬼情未了)主题曲,奔放的旋律( Unchained Melody)中一声声的呼唤,是超越任何人间界限对爱人的呼唤。该曲由法国作曲家莫里斯·贾尔(Maurice Jarre)所作。正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭,在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典,至今盛行不衰、风靡全球,成为20世纪一首经典流行音乐。

    Take Me Home,Country Road

    《Take Me Home,Country Road(乡村路带我回家)》是由John Denver作词,John Denver、Bill Danoff、Taffy Nivert Danoff作曲,John Denver演唱的歌曲。John Denver是美国著名的乡村音乐歌手,他甚至超过了在美国比他名气大得多的乡村明星,就是因为这首脍炙人口的《乡村路带我回家》。歌曲旋律轻快,给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。

    You Raise Me Up

    《You Raise Me Up》这首经典歌曲,几乎唱响了全球,却很少人知道这首歌究竟唱的是什么。这首歌事实上是歌颂上帝,是一首福音类的歌。Secret Garden(神秘园)是这首歌曲的创作者,这首歌也的确是典型Secret Garden的风格。那浑厚的男声能让你的听觉彻底崩溃,间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔。作为少有的励志和感恩音乐,最后的合唱气势磅礴,坚定有力。

     

    The Sound Of Silence

    《The Sound Of Silence(寂静之声)》是1967年作为美国电影《毕业生》的主题歌,是20世纪60年代民歌二人组Paul Simon(保罗·西蒙)and Garfunkel(加芬克尔)的成名作。

    Hero

    《Hero》是由美国流行女歌手Mariah Carey玛丽亚·凯莉演唱的一首歌曲。歌曲由玛利亚·凯莉与华特·亚凡瑟夫谱写,作为第二支单曲收录在玛利亚·凯莉第三张录音室专辑《Music Box》中。

    Rhythm Of The Rain

    《Rhythm Of The Rain》被翻译为《雨的旋律》是一首20世纪60年代The Cascades 的歌曲,由约翰肯莫斯作词作曲。曲调清新明快,旋律动人,曾被用作著名电影《阿甘正传》的插曲,多年以来不断有人翻唱。该歌曲属于乡村音乐类型。

    More Than I Can Say

    《More Than I Can Say》《爱你在心口难开》是杰瑞·埃利森(Jerry Allison)和桑尼·库尔梯斯(Sonny Curtis)创作的,产生于60年代初期,开始是由Bobby Vee 在1971年唱红的,后来Leo Sayer于1980将之重新诠释。此曲因此成为80年代恋情男女吐露心声的抒情经典。

    结语:好像就在昨天,那熟悉的旋律还荡漾在耳边;好像就在昨天,那动人的音符还跳动在指尖;好像就在昨天,那青涩的回忆还流淌于记忆的心田,这个年代仿佛都被一种怀旧的气氛所围绕,而哪些经久不息的老歌是你的最爱呢?其实音乐之于我们,不仅仅是简单的旋律,而是一个个的故事,一篇篇的回忆。

  • 推荐 |“突破,永无止境!三千元以下分析力接近无敌”HIFIMAN  SUNDARA头戴式平板耳机!

    推荐 |“突破,永无止境!三千元以下分析力接近无敌”HIFIMAN SUNDARA头戴式平板耳机!

    HIFIMAN是目前国产产品里面非常进取并且敢于在技术上面进行突破的厂家,创造了很多个敢为人先的第一,但是这种先锋作派的风格则是惹来各方不一样的置评,但有趣的是这种先锋作派并不仅仅是体现在产品本身,就连老板兼设计师边仿博士也体现出这种个性。

    重要特点:

    • 超薄平板振膜应用
    • 铝合金头樑及外壳
    • 绒毛材质与皮革应用
    • 高灵敏度低阻抗,易于驱动

    器材参数:

    • 频响范围:6Hz-75kHz
    • 阻抗:37欧
    • 灵敏度:94dB
    • 重量:372g

    | 突破,永无止境

    在我未听过HIFIMAN的产品之前,的确会给人口出狂言或者狂妄的感觉,而且国内的音频市场,也的确存在对进口产品的迷信。但在认真了解过产品之后,尤其是在认真听过产品之后,我的感受是截然不同的,卖花赞花香是可以理解的,但如果种出的花特别香,吹多几波又如何呢。

    这年HIFIMAN推出了首款R2R2000太子,这种依靠复杂电阻网络解码的播放器,设计难度和制造难度也是极高的,在市面上所有解码器都是Delta-Sigma方式设计的情况下,这是破天荒的一页,而SUNDARA则有可能创造入门的神迹!

    | SUNDARA:创造入门的神迹!

    如果对这个品牌有一定的熟知,就会知道HIFIMAN这个品牌是一步一个脚印慢慢走出来,所以今日你在官网上可以看到他们的产品页面非常之丰富,验证了他们的努力。而他们也非常支持消费者,尤其是有HIFIMAN信仰的一群用户。因此购买过NHH-1脑放平板耳机的用户是可以折价1500换购SUNDARA的,对消费者的确非常尊重

    | 造工完成度入门价位超卓

    很多的入门耳机因为成本所限,先不说核心的振膜组件,就是头樑或者是外壳部分都会使用廉价塑料的制造,但是SUNDARA则是用上了非常坚固的铝合金,笔者试过用力用手掰动,依然能够感受到扎实的做工,而金属的打磨相当顺滑细腻,看上去有种高级耳机的感觉。

    虽然看起来皮实耐用,但是重量却只有372g,应该比较适合外带使用,而且长时间佩戴也没有什么不适。

    而随机附赠的1.5米耳机线也是3.5mm接口的,方便接入手机或者电脑,但是也有6.25mm的转接口,这可以看出SUNDARA的定位。

    最重要的是SUNDARA依然是采用时下最流行的平板式振膜发声,现在市场几乎公认平板振膜声音比普通的动圈设计要好,尤其是在分析力和音乐感上面,这个车辆前驱和后驱一样,几乎都认为后驱是比较好——问题就在于成本了。

    SUNDARA零售价2999人民币,在此价位找不到第二款的平板振膜耳机,从这一点上几乎可以确定同价位无敌的基础。但最关键的这款振膜还是经过HIFIMAN长时间的研究所得来的,它比HE400的振膜要薄上80%

    而当振膜越轻的时候,所得到的频率响应和细节也会相应地更好,因此它的频响范围达到6Hz-75KHz;并且振膜越轻就越容易推,所以它的阻抗只有37欧,而灵敏度高达94db,即使是手机也能推出不俗的声音。

    但是如此设计的振膜制作难度也会增加,看来这次HIFIMAN是下足工夫了。

    | 声音分析力接近无敌,音乐感绝无仅有

    我尝试用Denon PMC-2500NE和电脑直推,都可以得出一个答案,就是这款耳机非常之容易驱动,并且在电脑直推下几乎可以挖掘出70%的潜力,官方推荐的搭配是HM700播放器,相信在轻发烧领域上有无出其右的表现。

    在聆听《原音精选2012》的时候王菲一首《矜持》的确能或者标志性的平板振膜声音——清澈、亮丽、干净、温柔、细致,如果用上天龙的耳放的话,声音则是加上一丝的暖意感和相对扎实的音像;王菲的声音一如SUNDARA的中文意思,就是美丽,那种女性独特的温柔感染力实在是非常好;而再听爵士专辑《100 Best?Jazz Piano》Invitation,钢琴和伴奏不会特别强调分量感和力量,但是比例是正确的,不会给你感觉少了低频,那种低频感觉是恰如其分的。

    而无论是流行乐张敬轩的AM/PM》还是陈奕迅的《The Key》,也是SUNDARA在同价位表现得最无敌,甚至可以跨级挑战其他耳机的地方,人声的唱腔充满质感,而且充满弹性和感染力。

    再听听古典作品穆特的《Simplay Anne-Sophie》,小提琴的松香味实在太诱人了,而且很丝滑,一点儿金属感或者刺耳的味道都没有,如果你只是想静静地听听音乐,好好享受一下室内乐的话,它会是最好的选择。

    即使我是聆听《火鸟》这些大型的作品的时候,也表现得斯文淡定,一如HIFIMAN所推崇的,富有音乐感的声音,而不是那种很商业化的,很有重量感和冲击力的味道。

    | 包装外观

    结语:值得一提的是,SUNDARA带出的音场相当广阔而且宽松,怎么聆听,怎么大声,也没有压迫感给到人,这是SUNDARA最难能可贵最动人之处。

    图/陆继恒 Alex.L
    文/陆继恒 Alex.L

    关注 | 偷跑直播,就在今晚!Denon与Marantz年度旗舰产品登陆上海SIAV展会,“影音新生活”漏夜抵达现场……-影音新生活

  • 嘹亮而抒情的乐手,聆听15首小号经典音乐

    嘹亮而抒情的乐手,聆听15首小号经典音乐

    小号,俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员,常负责旋律部分或高吭节奏的演奏,也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。

    小号音色明朗响亮,极富辉煌感,声音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和丰富的表现力;是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。不仅可以演奏振奋人心的旋律,而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团,它都是常见乐器。

    小号音色强烈,明亮而锐利,极富光辉感,是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律,小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐,古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外,小号在爵士乐中的演出也很丰富。

    鸽子

    朵莲娜之歌

    月亮河

    小号是高音乐器,明亮且具有光辉气质。小号的旋律性也是一种激昂的鼓励,在出征与荣归时军队未到号音先行,彰显了胜利之师的气质备受民众的欢迎,从而使小号很早就被西洋乐队所接受。

    海的协奏曲

    兰巴莲

    西班牙逃亡

    小号是种古老的乐器,它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米,它的一端有个圆锥形的管子,直径长约10厘米,将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单,其造型长久不变,直到18世纪中期,键阀被作为附件加入其中。

    樱桃树下

    出埃及记

    阿兰蒂斯之恋

    小号最初的形状是一根管子,一端是吹口,另一端是喇叭口,其长可达数公尺。这是一种装有杯形吹嘴小号的高音铜管乐器,它在同类乐器之中 占据着领导地位。小号的音色慷慨嘹亮,作曲家经常用它来描写战争。圣经上说:“杰里科城墙之坚,不足以抵挡其音”,小号声音铿锵之程度,由此可见。然而小号加上弱音器时,又会发生一种近似诙谐的意味。

    非洲节奏

    船歌

    荣耀

    小号的普及可以追溯到巴洛克时期,除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命,使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末,才逐步形成现在这种带有三个活塞,能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的(小号主要是在德国,而短号是法国的一种名为邮号(cornet?de?poste)发展而来的。)

    寂静

    小号志愿军

    珍珠女郎

    结语:小号是一种优秀的独奏乐器,也是音调最高的铜管乐器,它的音色鲜亮嘹亮,灿烂辉煌而又锐利。神奇的小号演奏能让你更好地欣赏到完美的音乐,小号有它独特的魅力……那就是振奋、激昂、感动、释放。

  • “在音符中感受别样的爱情”10部同性电影的10首配乐

    “在音符中感受别样的爱情”10部同性电影的10首配乐

    自有声电影问世后,一般电影的制作都加入大量的配乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。

    配乐虽非电影不可或缺的一部分,但却是影片中至关重要的一部分。配乐能渲染气氛,突出电影主题,更能让令观众强烈地感受到影片中人物的情感,能够产生很大的力量。

    下面,我们来盘点一下来自十部同性电影的十首配乐。


    春光乍泄(1997)

    1.Prologue——Astor Piazzolla

    布宜诺斯艾利斯,阿根廷首都,素有“南美巴黎”的美称。在这跨越了半个地球,充满着探戈气息的异国他乡,黎耀辉和何宝荣演绎着爱恨纠缠的俗套剧情。

    醉时同交欢,醒后各分散。醉时他们是最幸福的一对,然而,大梦初醒,终究少不了争吵与折磨。

    影片中,Astor Piazzolla的Prologue,将身在异乡性情隐忍的黎的情绪表现了出来。厚重而绵长的音符,从乐器中缓缓流淌出来,古典哀愁又带着现代感的孤独。流光溢彩繁华热闹都市的角落里,黎恍若置身于荒芜人烟的沙漠,心碎到骨子里,却只能独自面对一切,独自忍受难以言表的孤独与悲伤,无法释放,压抑到了极点。

    影片最后,黎离开了阴冷潮湿的布宜诺斯艾利斯,离开了何。这次,没有”由头来过”……

    天鹅绒金矿(1998)

    2.Hot One——Shudder to Think

    记者史安迪受命调查十年前Glam Rock(华丽摇滚)时期的天王巨星Brian Slade在一次枪击事件后销声匿迹的事件。在调查中史安迪仿佛又回到自己疯狂的青春岁月,一个迷乱,狂热,性倒错的摇滚年代。

    在那个美丽而又危险的华丽摇滚年代,无论男人还是女人,都傲慢自负地化着浓妆,描眼线,穿着裙子,脚踏高跟鞋。性别模糊,在形象与意识上颠覆社会传统价值,演绎着叛逆的青春。

    代表人物的离去象征着一个时代的终结,伴随着信仰的磨灭。然而,随着调查的深入,史安迪发现当年那个曾说过“我要改变整个世界”的少年Brian Slade原来没有死去,而已经摇身一变成为了大众世俗偶像Tommy Stone,整日在升平的笙歌中翩翩起舞。史安迪唯一能做的,只是听着Hot One在无法遏止的怀念与惋惜中回顾那个传奇年代。

    东方男孩(2013)

    3.Take Care——Switch On The Light

    巴黎火车北站,从波兰、俄罗斯、罗马尼亚等国家非法进入法国的少年被称为“东方男孩”。他们大多刚成年,每天在地铁站等公共场所逡巡游荡,有的会主动搭讪和提供性服务。

    事业有成的中年白领主人公丹尼尔,在北站广场邂逅乌克兰男孩马列克,情不自禁的被对方吸引。两人约定时间和费用后,丹尼尔在家等待马列克造访,不料却等来一个抢盗团伙。

    丹尼尔一人面对数十人的抢盗团伙无能为力,并被团伙老大嘲笑,在异常紧张的氛围下,团伙老大在丹尼尔房间里用电脑播放乌克兰乐队Switch On The Light的歌曲Take Care。音乐响起,镜头切换到大厅,抢盗团伙一边伴着轻快的音乐跳舞,一边将丹尼尔家的家具电器一件件搬走。束手无策的丹尼尔也只能和他们一起跳舞,看着自己的家被洗劫一空,将戏剧冲突带至顶点,场面颇具黑色幽默。

    有意思的是,歌名也契合了情节,对于因猎艳而被洗劫一空的丹尼尔,我们只能说一句:Take Care。

    电影版《寻》(2016)

    4.Hood——Perfume Genius

    电影版《寻》,回到旧金山,Patrick发现朋友都找到了伴侣,成双成对相拥而舞。和Richie,Kelvin关系纠缠不清的Patrick却还是独身一人。

    此时音乐响起,细腻动人的歌声,有一种穿透力,像在喃喃自语,像在懊悔,像在怀疑自己,更像在沉思,似乎永远做得不够好,甚至不知道自己想要什么。也许有些时候,寻找只会令人陷入更加糟糕的境地,寻寻觅觅过后更加迷惘。只是,人生哪里少得了寻?目标坚定的寻,信心满满的寻,毫无意义,浑浑噩噩的寻……在情感路上磕磕碰碰,兜兜转转的Patrick如片名一般一直在寻……

    即使结尾和Richie 重归于好,日后的相处依旧少不了磨合磕碰,寻已是常态,贯穿剧里剧外每个人的生活。

    周末时光(2011)

    5.Marz——John Grant

    影片最后,Russel倚在窗边,听着Glen留下来的录音带,音乐响起。周末过后,激情过后,生活重归平淡。影片抛却一见钟情的俗套剧情,却让两人在短暂的两天相处中培养出深厚的感情。在面对新事物、新机遇时的那种恐惧与兴奋共存的状态中,两人畅言表达出对于自身身份的定义和亲密关系的看法,却懦弱得没有勇气去开始一段新的恋情。

    于是,两人也只能寄希望于歌曲中所述远处有绿色河流流淌的火星上,璀璨的金色双子星下与对方再次相遇。

    周末,结束。

    魂断威尼斯(1971)

    6.马勒第五交响曲第四乐章

    凝重而深沉,没有一丝紧张、狂躁与不安,有的只是低语。不消片刻,乐曲便使人沉静下来,使人和古斯塔夫一起,安然于颓败的生命中,安然于极力抑制的情感中,安然于古典,唯美,颓废的威尼斯中。

    至此,恪守理性的古斯塔夫用细腻的情感完成了一个垂垂老去的艺术家留给世人的最后创作,即使得塔齐奥成为可望不可即的美少年的符号。古斯塔夫付出生命代价追随与小心翼翼呵护的美好最终成就一个威尼斯美丽传说。

    战场上的快乐圣诞(1983)

    7.Merry Christmas, Mr. Lawrence —坂本龙一

    电影传达出生命中永远无法选择的悲剧的宿命感,对人性纯粹的追求与遭遇困局的无奈,对异样情欲的纠缠与回避,对真理信念的盲目与回避…… 所有这些有时沉重得无以承受,有时又虚无飘渺难以把握。

    无论是战争的伤痕,还是日本武士道精神与西方文化的碰撞,异样情欲,信仰,都在纯粹干净的琴音里被化解,凝聚成一个动荡战争年代的记忆。

    历史系男生(2006)

    8.Bewitched——Rufus Wainwright

    影片中的犹太男孩波士拿,暗恋同学达肯,不敢说出口。班上其他同学包括达肯早已知道,不愿说破。

    课堂上,伴着钢琴声,望向达肯,波士拿通过歌曲,缓缓道出自己对达肯的情意。如歌词道,“爱情终究是俗套的悲伤情绪。被迷的神魂颠倒。受了诱惑,牵绊和迷恋。夜不能寐。迷失了自我,知道他心冷如冰,但还是爱他笑起来的模样,尽管他是在嘲笑自己。”

    暗恋的痴狂、迷恋、小心翼翼地注视留意对方,却又不敢说出口,通通借歌曲表达了出来。

    暗恋的故事从来难以完满,对于波士拿来说,达肯最后的一个”施舍式”的拥抱,足以为他的暗恋画上一个句号。

    故园风雨后(2008)

    9.Sebastian

    伦敦近郊布赖兹赫德庄园一个家庭所有成员的生活和命运终生难以逃脱天主教影响,作为反叛者的Sebastian是深受天主教之累的家族里唯一的自由人,只是为这自由付出的代价未免太高:酗酒、穷困潦倒、漂泊异乡……

    历经一战风雨后的故园,残败沧桑,故人音讯不再,Sebastian朋友Charles见证着布赖兹赫德庄园的繁华与破败,也只能带着惋惜离开。

    片尾,配乐Sebastian再次响起,跳动的音符下,昔日牛津求学时期Sebastian和Charles在布赖兹赫德庄园共同度过的那个夏天重新浮现在观众脑海里:落日余晖,杯盏相碰,意气风发,古典英伦的诗情洒脱表现的淋漓尽致……

    Sebastian那时所愿“If only it could be like this always, always summer, always alone, fruit always ripe”终究只是念想,正如没有了Sebastian家族的布赖兹赫德庄园永远成了故园。

    汤姆的农场旅行(2013)

    10.Going To a Town——Rufus Wainwright

    影片《汤姆的农场的旅行》结尾,歌曲Going To a Town响起,汤姆已经驱车驶回了大城市。此时,昏黄颜色的演职员表出现,车窗外,大城市灯红酒绿,高耸的建筑物,喧闹的大街,醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人,冰冷漠视的眼神,现代人的孤独与空虚感一览无遗。

    歌曲风格沉郁哀伤,在Rufus Wainwright的喃喃自语下,一个饱经沧桑的人,想要去已成废墟的小镇,已被遗弃的地方,看看那些同样失望的人。让自己回归本源。自己不会孤独,为什么?因为自己有生活要过,有灵魂要充实,有梦想要实现。

    只是,即使去了小镇又怎样?汤姆最终还不是又回到了城市,虽然还是厌倦城市的喧嚣,但又能怎样?只要内心虚无的情感得不到释怀,无论身处城市还是小镇,孤独感一直都会存在,不会因为地点等外物的变更而有所改变,归根结底,现代人的孤独感是人性的,内心的悲剧。

  • 观点 | “一个极致电影院的诞生!”鸢都潍坊迎来山东省首家THX认证影厅

    观点 | “一个极致电影院的诞生!”鸢都潍坊迎来山东省首家THX认证影厅

    村居 高鼎
    草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。
    儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。

    经历了一个冬天的漫长严寒,在阳光明媚,万物生长的春天,老少儿童手牵引线,伴着和煦的暖风放飞五颜六色,形态各异的风筝,欢声笑语中让新一年的希望融化在蓝天之中。

    潍坊风筝选材讲究,使用品质优良的竹子扎制骨架,高档丝绢蒙面,又将国画工笔绘画的传统技法,运用到风筝的绘制上,形成了造型优美、扎工精细、色彩艳丽的独特风格。

    潍坊是世界风筝的发源地,其雏形最早可追溯至春秋战国时期,在民间全面兴盛风行则是在明朝。长年的艺术积淀使潍坊风筝逐渐形成了独特的艺术特点和风格。工艺与美术的结合,体现了风筝的玩赏价值,并且将浓郁的地方生活气息和独特的神韵融合其中,蜚声古今中外。扬州八怪之一郑板桥曾任七年潍坊(当时潍县)县令, 他是这样怀念潍县风景的:

    纸花如雪满天飞,娇女秋千打四围
    五色罗裙风摆动,好将蝴蝶斗春归
    潍县的风筝特点和放风筝的风俗可见一斑。

    扑灰年画则是潍坊闻名中外的另一特色艺术,是一种在写意国画的基础上成长起来的一种扑灰起稿,继以手绘,半印半画的年画。所谓扑灰,即用柳枝烧灰,画出线稿用作底版,再用画纸在线稿上扑抹复印,一稿可扑数张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手,敷彩,描金,勾线,最后在重点部位涂上明油即成。

    扑灰起稿之后,再加手绘,经“大涮狂涂”、“细心巧画”,“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序,才能画出一张漂亮的画来。

    潍坊风筝和年画都是需要精湛技艺匠心打造的手工艺术:形色各异,天马行空的风筝在生活中积淀艺术灵感,加以精湛的技术将之还原呈现;线条灵动,用色讲究扑灰的年画则是技法独特,以色代墨,线条豪放流畅,写意味浓,格调明快。想要获得获得如此精美巧妙的一幅扑灰年画,需要经过谨慎的规划以及复杂的工序。同样的,电影艺术也需要一个匠心打造的高质量影厅来还原。

    THX沉浸电影艺术35年,并且随着技术进步不断完善和发展。从电影工作室到电影院,从制作到回放,THX专注于声音和视觉元素,通过严谨的影厅整体规划,卓越的声学设计,音频与视频设备的精确整合,以及通过THX独有并且严格的测试,最终得到清澈的声音与完美的画面,为最顶级的观影体验保驾护航。THX认证影院为观众提供了完美的观影场所,使电影制作者创作的内容得到更好地表达,电影魅力得以还原,确保艺术家的视野从制作端到回放端过程中原汁原味的保留。

    6月15日,中影国际影城歌尔店开业典礼,暨山东首家THX认证中国巨幕厅授牌仪式在潍坊歌尔生活广场举行。山东地区首次拥有了由全球顶级影音娱乐体验专家THX打造的高质量中国巨幕影厅,有着悠久艺术历史文化的潍坊观众也将切身体验到THX认证所带来的原汁原味视听享受。

  • 40部文学名著解读,带你听懂古典音乐!

    40部文学名著解读,带你听懂古典音乐!

    为了生活的劳碌,疲于奔命
    现代人就像一个贝壳
    紧紧闭着就是不肯打开
    因为里面太柔软、太害怕受伤
    在嘈杂的世界里
    到底什么才会让它不防御
    让它放下戒备心,让它打开…
    或许下面这位能给到我们答案
    他是“文史武功,睥睨天下的神仙”
    胡歌、李健、梁文道的音乐挚友

    他不囿于一隅,既饱读诗书,又通晓音律,是名副其实的君子。
    在家中时,一盏茶、一本书、一张唱片,就能开启无限美妙的精神之旅;
    外出会友时,他评古论今、谈笑风生,旁人都说他身上有种侠义之气。

    他一开口,大家便被他醇厚又清朗的声音深深迷住

    他聊大家耳熟能详的世界名曲,聊中外历史的奇闻趣事,谈笑风生间妙语连珠,逗得观众开怀大笑。

    跟他交流过的人,都一致认为:“在这个浮躁的年代里,他是一开口就能让人放松下来。”

    演员胡歌说:“是他,让我跟古典音乐成为朋友。”

    歌手李健说:“他是带你入门古典音乐的最佳人选。

    作家梁文道说:“他的文学阅历极为广博,同时是最资深的古典音乐评论家。”

    从前,他是魏晋南北朝史造诣极高的学者,毕业于北大历史系,修得一身魏晋名士风范,被同侪称作“文史武功睥睨天下的神仙”

    现在,他是最中国最亲民的古典音乐鉴赏家、评论家、教育家,更是上千万家庭的古典音乐启蒙导师

    他就是跨界文化奇才、“有故事的音乐”开创者——刘雪枫

    从“北大学霸”到“音乐诗仙”
    他把年龄活成了气质

    雪枫出生于音乐世家,自幼学习小提琴和小号。

    他不仅把家里所有的贝多芬、柴可夫斯基唱片反复听,还每日准时守着收音机,听海外电台播放的瓦格纳、肖斯塔科维奇。

    他也是个嗜书如命的痴人。平日里若是让他照相、打针、吃药,父亲都必须用一本书来换。

    平日手不释卷的他,到初中时已经通读《莎士比亚戏剧集》《巴尔扎克全集》。

    他发现无论是《卡门》还是《茶花女》,不仅仅书写的有趣,改编的同名歌剧更是精彩绝伦,便每日徜徉在文学与音乐的海洋。

    后来,勤奋好学的他顺利考进北京大学历史系研习中国史。

    他拜访名师、阅遍藏书,积累了深厚的文史知识和不凡的音乐素养。

    毕业后,一边编辑大量的学术典籍及图书,一边发表专业乐评。

    凭着这股音乐热情,他最终投身古典音乐推广工作,从此人生像开了挂:

    他是收藏家,珍藏名版唱片10万余张。这些唱片许多都是他远跨重洋,足迹遍及奥地利、德国、法国、意大利、挪威、俄罗斯等几十个国家,悉心收集而来。

    40多年的收藏,10万余张珍贵唱片,雪枫志向有一天建立一间音乐图书馆

    ▲家中古典音乐唱片一角

    他做主编,使《爱乐》《留声机》中文版以及《交响世界》,凭着极高的专业度享誉乐坛。

    他著书立作,接连出版《西方音乐史话》《日出时让悲伤终结》《音符上的奥地利》《德国音乐地图》等数十本老少皆宜的音乐读本。

    此外,他还写过《给孩子的音乐》,用深入浅出的方式,让孩子也能爱上古典音乐

    他也是音乐教育家、生活家长期受邀在各大顶级学府和剧院举办音乐普及、艺术鉴赏讲座,成为千万人的音乐启蒙导师。

    ▲2017年北京大学校友新年音乐会

    雪枫谈古典音乐,总会有一种特别的魅力

    他Hold住世界名曲:面向大众时,他不会丢出那些压得死人的复杂乐理,而会铺垫出许多细水长流的故事,他的经历,他的感受……所以那些“名曲”也变得真挚,有强烈的共鸣

    他也喜欢谈音乐家:贝多芬、李斯特、瓦格纳…但不是简单枯燥地注释,而是把这些作曲家请下神坛,化身成你自己、你的同学、你的朋友,感同身受去聆听。

    所以,爱听雪枫讲古典音乐的,不止是文化人,也不仅是大明星、企业家,还有普通的家庭主妇、平凡的上班族

    他用古典音乐
    拯救濒临破碎的家庭

    有位雪枫的听众,远嫁到三线小城当家庭主妇。

    婆媳关系不睦,亲戚诸多挑剔,家人经常因为鸡毛蒜皮的事情吵架。她不堪重负,患上了抑郁症,一度陷入绝望。

    无意中,她听见雪枫老师讲莫扎特的《A 大调单簧管协奏曲》

    悠扬的曲调像一剂良药,将愁绪缓缓疏解,她感受到前所未有的放松。从此每天晚饭后,都拿出手机来听,没想到家里人也安静下来,跟着一起欣赏。

    这短短十几分钟,成为整个家庭一天下来最和谐的时间

    经过数月古典音乐滋养,曾经想要轻生的她,竟渐渐被治愈了。

    她说:“只要能每天听到这些美好的音乐,生活中鸡毛蒜皮的小事又算得了什么呢?”

    就像雪枫说的那样:“人的一生一旦有音乐相伴,精神会获得最大的满足。音乐,是可以给人带来伊甸园般幸福体验的魔法。

    不只普通人,好多名人大咖,也因古典音乐与雪枫成为挚友。

    主持人白岩松最爱去雪枫家一同赏乐,称他为“最好的古典音乐传教士”;

    作家余华最爱听他讲古典音乐,感叹“他所有人生的追求全在古典音乐里面。”

    新东方及真格基金创始人徐小平也常约雪枫看音乐会,并盛赞道:“我虽是音乐科班出身,都惊讶于他的博闻远识。”

    “我不想把古典音乐弄得那么伟大”

    谈及古典音乐对人的影响,雪枫却很淡然:“我不想把古典音乐弄得那么伟大。但它的确是一种救赎,在人生的关口,有时候一首古典音乐就可以让你过关。”

    听古典音乐,是现代人最没有副作用的解压方式。

    当你焦虑、浮躁、压抑、紧张的时候,与其去唱K消耗能量,不如听一首古典音乐,让心情真正放松。

    从小就有古典音乐陪伴的孩子,过的是不一样的人生。

    古典音乐,不仅仅只是音乐。它更是诗歌、文学、美术、历史、人文的高度浓缩。潜移默化中,孩子自然拥有开阔、沉稳、优雅的性格。

    沉淀下来的气质和修养,会影响孩子的一生。

    ▲芭蕾编舞大师诺伊梅尔、国家芭蕾舞团长冯英

    可惜古典音乐这么好,知道的人却太少了。

    很多人觉得古典音乐,是中产阶级或文艺青年的专利。自己不懂乐器和乐理,更听不懂古典音乐。

    其实不是的。雪枫坦言,古典音乐恰恰是最直指人心、最浅白的音乐。如果你觉得欣赏不了古典音乐,一定是你的方法错了

    为了打破普通人欣赏古典音乐的壁垒,他认为:文学,才是普通人进入古典音乐大门的最佳途径。

    从古至今,无数的古典音乐都是根据文学作品改编而来。只要你对文学故事感兴趣,就会对同样内容的古典音乐充满期待和好奇。

    ▲英国小提琴家Daniel Hope

    所以,他希望可以讲述“有故事的古典音乐”。

    把文学故事和音乐连接起来,把那些作曲家请下神坛,化身成你自己、你的家人、你身边的小人物。

    柏辽兹:他说谱写出《罗密欧与朱丽叶交响曲》的柏辽兹,人生中就与最著名的朱丽叶的饰演者爱恨交加;

    李斯特:他说谱写出《浮士德交响曲》的李斯特,他的灵魂便兼有天使与魔鬼的特质;

    贝多芬:他说为席勒的《欢乐颂》插上音乐翅膀的贝多芬,即便抱有最崇高的人类理想,生活中也是饱受苦难,备受情感煎熬;

    并结合文学故事,把那些经典的音乐作品,掰开了揉碎了,说给你听。

    学会这套全新的方法,每个人都能轻松秒懂古典音乐,做自己和孩子最好的“音乐导师”

    耗时一百多个日夜,重读文学名著,聆听与文学相关的两万余张唱片,游历十余国,探访几十个作家及作曲家故居。

    千锤百炼每一个音乐故事的雪枫,来到了十点课堂,为你解读40部文学名著,带你破解古典音乐密码

    击图片,查看清晰课表

    这套课程,到底有什么特别?

    增广见闻:高密度的知识盛宴

    40部殿堂级中外文学经典:《少年维特之烦恼》《罗密欧与朱丽叶》《战争与和平》《茶花女》《红楼梦》《史记》……在浩如烟海的文学海洋中,为你解读被作曲家特意谱写成古典音乐的经典之作。

    50首闻名世界的古典音乐:听贝多芬,勇于跟命运抗争;听舒曼,做积极向上的浪漫主义者;听柴可夫斯基,不惧苦难、奋力前行……

    这些文学与音乐的瑰宝,不仅能陶冶情操,抚慰心灵,还能增广见闻,让你的茶余饭后有更多谈资,让生活更有趣。

    最接地气:听有故事的古典音乐

    耗时数年,淘尽中西文化精髓:精选40部殿堂级中外文学经典。从中国唐诗、辞赋,到西方小说、诗剧,将阳春白雪、束之高阁的文学,变成下里巴人、妙趣横生的故事。

    2万张唱片,只精选50首古典音乐:聆听与文学相关的2万余张唱片,游历十余国,探访几十个作家及作曲家故居,最后只精选了50首最为经典的“有故事的音乐”。

    全新解读,用文学故事破解音乐密码:不赘述枯燥乏味的乐理知识,只带你聆听最扣人心弦的章节。通过音乐中的文学故事解读,即便是小白,也能“秒懂”古典音乐。

    此外,还将带你全程欣赏课程中提及的音乐原声完整版

    影响终身:大人孩子都受益的文艺熏陶

    大人听,静心忘忧音乐本身,就是一种救赎。听一段文学作品中扣人心弦的故事,赏一曲古典音乐中最美妙的旋律,让你忘记生活琐事与种种烦恼。

    它在不知不觉中,就能治愈创伤、鼓舞人心。生活中的压力与痛苦都会随之消散。

    孩子听,培养美学鉴赏能力:文学经典能够让孩子积累学习素材、增广见闻。古典音乐激发孩子对音乐的兴趣,提升音乐的感知力,唤醒孩子心中最美好的情感。

    每天受到最美好的文艺作品熏陶,会使孩子成为眼界开阔、积极进取、品位不凡的人。

    碎片化时间,随时听:在等车、排队、吃饭、敷面膜,葛优瘫、睡前,即可点开收听。是解压神器,更是完美的家庭背景声。

    60期音频,每期30~50分钟

    听雪枫用40部文学名著

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  • 推荐 | “木纹经典,聆听享受” Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    推荐 | “木纹经典,聆听享受” Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    事隔十多年,Denon终于推出AH-D5000的后继机AH-D5200,外壳改用了天然斑马木,有助增强声音细节和暖意。虽说是中阶型号,AH-D7200为蓝本。今次送测的AH-D5200已经过一星期的煲炼,大致都开始稳定过来,声音质素又会如何呢?

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    耳机设计:将旗舰机的单元技术下放

    整体外观设计与AH-D7200 一脉相承,只是斑马木的颜色比胡桃木更深沉,对比鲜明,显现出来的纹理更漂亮。由于用上天然木材的关系,每个外壳的木纹也不同,都是独一无二。斑马木与胡桃木同样是高密度的木材,能够承受单元的强烈震动和减少谐振,令声音细致度和密度有所增强,反应快而具有弹性。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    至于内部结构方面,配备与AH-D7200 一样的50mm Free Edge 纳米纤维单元,拥有坚硬和轻巧的特性,更特别地把单元安装在减震工程树脂板上,在震动时降低震膜扭曲的机会,以及减少不必要的共振,令声音失真降至最低。AH-D5200 的频率响应为5Hz 至40kHz 的水平,阻抗和灵敏度分别是24Ω 和103dB/mW。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    耳机不算难推,笔者试过用Astell&Kern A&ultima SP1000 DAP 直推,能够有足够音量和动态表现。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

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    天然斑马木比较深沉,而每个外壳的木纹都是独一无二。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

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    配备与AH-D7200 一样的50mm Free Edge 纳米纤维单元。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    可换线设计,左右耳机独立3.5mm 插头。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    跟机原装线采用OFC 无氧铜导体,讯源端为3.5mm 镀金插头,另附有6.3mm 转换插。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    佩戴感:耳垫柔软相当贴面

    AH-D5200 用上铝合金支架设计,感觉相当硬净,而且提供10 段可作调校。头带部分就用上人造皮革,而耳垫则由人造皮革和记忆海绵制成,比较厚身,加上3D 立体剪裁,佩戴后相当贴面不留空隙,触感柔软,不会有夹头的情况出现,而且隔音很好。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    耳机的重量达至385g,拎上手会有一份的份量,但AH-D5200 符合人体工程学设计,能够把重量平均分布在耳朵及头部上,戴上后没有累赘的感觉。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    支架提供10 段可作调校。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    头带软垫用上人造皮革物料制造。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    耳垫比较厚身,加上3D 立体剪裁,佩戴后相当贴面。

    音质表现:声底厚暖耐听

    AH-D5200 的调声贯彻以往风格,没有用细致入微的分析力去吸引发烧友。连接Marantz HD-DAC1 家用耳扩,播放Hi-Res 歌曲作测试,声底厚暖,低频丰富,而且音乐感强,但高音也不觉暗淡,只是不刻意突出而已,听弦乐或人声,依然有不错的细致度,柔顺悦耳,声音从容耐听,整体听感好舒服。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    同时也借来旗舰级AH-D7200 作声音上的比较,两者声底大致上是一样,动态和密度表现都很相似。但当听一些录音较好的歌曲时,就会发现AH-D7200 的声音能量感多一点、细节多一点,以及音场再阔一点。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    AH-D5200 相当容易推动,可以连接家用座台机之外,用DAP 直推也不成问题。

    总结:以下犯上之作

    AH-D5200 定位为中阶型号,但继承了旗舰型号的单元设计,有种以下犯上的感觉。声底跟AH-D7200 十分相似,声音扎实、耐听,而且控制力和细致度也不错。耳机不算难推,除了可接上家用座台机输出之外,用DAP 直推都没有太大问题。

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    Denon 天龙 D5200 头戴式耳机

    器材参数:

    • AH-D5200
    • 耳机类型:封闭头戴式
    • 单元:50mm Free Edge动圈
    • 频率响应:5Hz至40kHz
    • 灵敏度:103dB/mW
    • 阻抗:24Ω
    • 线长:3米,可换线设计,3.5mm镀金插口
    • 重量:385g

    图/陆继恒 Alex.L
    文/陆继恒 Alex.L

  • 又有一年端午时,“棕”享佳节

    又有一年端午时,“棕”享佳节

    龙舟锦水说瑞阳,艾叶菖蒲烧酒香。

    杂佩丛簪小儿女,都教耳鼻抹雄黄。

    热情的六月,空气中弥漫着淡淡的粽叶和艾蒿的缕缕清香,又是一年一度的端午时节了。端午节,除了舌尖上可以品尝到一年一度的时令美食,心情和耳朵也应当洗濯一番,享受另一种感官盛宴。

    端午前

    端午起源

    端午节,为每年农历五月初五。据《荆楚岁时记》记载,因仲夏登高,顺阳在上,五月是仲夏,它的第一个午日正是登高顺阳好天气之日,故五月初五亦称为“端阳节”。端午节起源于中国,是古代吴越地区崇拜龙图腾的部族举行图腾祭祀的节日,在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗之说。

    屈原

    忆屈原

    屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人,中国浪漫主义文学的奠基人,“楚辞”的创立者和代表作家,屈原作品的出现,标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。其主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等,对后世诗歌产生了深远影响。战国时期的楚国诗人屈原在该日抱石跳汨罗江自尽,统治者为树立忠君爱国标签将端午作为纪念屈原的节日。

    赛龙舟

    赛龙舟

    赛龙舟,是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去,许多人划船追赶拯救。他们争先恐后,追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。

    绣荷包

    佩香囊

    端午节小孩佩香囊,传说有避邪驱瘟之意,实际是用于襟头点缀装饰。香囊内有朱砂、雄黄、香药,外包以丝布,清香四溢,再以五色丝线弦扣成索,作各种不同形状,结成一串,形形色色,小巧可爱,现已成为一种普遍的工艺品。

    庆端阳

    挂艾草

    民谚说:“清明插柳,端午插艾”。在端午节,人们把插艾和菖蒲作为重要内容之一。家家户户都要洒扫庭院,以菖蒲、艾条插于门眉,悬于堂中。并用菖蒲、艾叶、榴花、蒜头、龙船花,制成人形或虎形,称为艾人、艾虎;制成花环、佩饰,美丽芬芳,妇人争相佩戴,用以驱瘴。

    粽子相思情

    吃粽子

    粽子,又叫做“角黍”、“筒粽”。其由来已久,花样繁多。端午节的早晨家家吃粽子纪念屈原,一般是前一天把粽子包好,在夜间煮熟,早晨食用。包粽子主要是用河塘边盛产的嫩草芦苇叶,某些地区也有用竹叶的,统称粽叶。

    端午

    画额

    传统节日习俗,在端午节以雄黄涂抹小儿额头可驱避毒虫。典型的方法是用雄黄酒在小儿额头画王字,一借雄黄以驱毒,二借猛虎以镇邪。

    龙船调

    制凉茶

    端午节喝茶的习俗,起源于饮雄黄酒,杭绍一带民谣有“喝了雄黄酒,百病都远走”的说法。据现代医学科学分析,雄黄的主要成分为硫化砷,具有抗菌与驱逐吸血虫的作用。但此物性“剧热”,所以饮雄黄酒后必然躁热难当,必须喝浓茶以解之。一般人口较多的家庭,总是泡一茶缸浓浓的凉茶供家人饮用。

    离骚

    雄黄酒

    即是用研磨成粉末的雄黄泡制的白酒或黄酒,中华民族传统节日端午节的饮品。雄黄作为一种中药药材,可用作解毒剂、杀虫药。古代人就认为雄黄可以克制蛇、蝎等百虫,“善能杀百毒、辟百邪、制蛊毒,人佩之,入山林而虎狼伏,入川水而百毒避”。

    梦里水乡

    栓五色丝线

    中国古代崇拜五色,以五色为吉祥色。因此许多人会在端午节佩戴五色丝线以辟邪。节日清晨,各家大人起床后第一件大事便是在孩子手腕、脚腕、脖子上拴五色线。系线时,禁忌儿童开口说话。五色线不可任意折断或丢弃,只能在夏季一场大雨或第一次洗澡时抛到河里。

    渔家傲.忆端午

    钟馗像

    钟馗捉鬼,是端午节习俗。在江淮地区,家家都悬钟馗像,用以镇宅驱邪。唐明皇开元,自骊山讲武回宫,疟疾大发,梦见二鬼,一大一小,小鬼穿大红无裆裤,偷杨贵妃之香囊和明皇的玉笛,绕殿而跑。大鬼则穿蓝袍戴帽,捉住小鬼,挖掉其眼睛,一口吞下。明皇喝问,大鬼奏曰:臣姓钟馗,即武举不第,愿为陛下除妖魔,明皇醒后,疟疾痊愈,于是令画工吴道子,照梦中所见画成钟馗捉鬼之画像,通令天下于端午时,一律张贴,以驱邪魔。

    结语:我国的民族文化内涵丰富,光看这端午节情趣盎然的饮食文化及习俗便已体现。端午节不仅是我国的一个传统节日,更是蕴涵独特民族精神和凝聚力的人类非物质文化遗产宝库中绚烂迷人的瑰宝。最后,祝节日快乐!

  • 父亲节:歌声有情,父爱无声

    父亲节:歌声有情,父爱无声

    国人自古就有“百事孝为先”的礼仪,对待父母要尽孝。而我们抒发自己情感的途径也并不只有写作而已,用歌曲、用音乐来表达内心的这种感情,是更加隽永的!

    父亲,这一词对我们来说并不陌生,他虽然不言不语,但是却总是默默的付出。而如今,我们都长大了,为了自己的事业也在不断拼搏。有的人或许已经很久没有回家看看我们那已经白发苍苍的父亲了。当耳边响起著名歌手刘和刚的《父亲》时,内心对父亲深深的感激与思念之情便再也一发不可收拾……

    父亲

    因在外地工作的原因,戚建波在父亲生病时一直没能陪在身边。有一天,弟弟打电话告诉他父亲已经去世。当时戚建波在机场,得知这一消息,当场就失声痛哭起来。后来,戚建波带着对父亲的想念,创作出了歌曲《父亲》,并由刘和刚演唱后走红全国。

    我的老父亲

    我最疼爱的人

    生活的苦涩有三分

    您却坚持了十分

    这辈子做您的儿女没有做够

    央求下辈子还做我的父亲

    父亲

    《父亲》这首歌是王太利在父亲逝世之时所创作。真情实感的思念,让这首歌更加充满了真实感人的力量。王太利深刻体会到“子欲孝而亲不待”的痛苦和遗憾,于是写出这首歌,在缅怀自己父亲的同时,也提醒大家多关爱一生操劳的父亲,不要留有遗憾。

    总是向你索取 却不曾说谢谢你

    直到长大以后 才懂得你不容易

    每次离开总是 装做轻松的样子

    微笑着说回去吧 转身泪湿眼底

    多想和从前一样 牵你温暖手掌

    可是你不在我身旁 托清风捎去安康

    老爹

    《老爹》这首歌描写父女两代之间的亲情和代沟,迪克牛仔沧桑的嗓音与弦子清亮的歌喉看似天差地远,合唱起来却意外的MATCH,或许已为人父的他,创作这首歌意义非凡。传达出前所未见的温柔老爹,二人对唱是令人意想不到的新鲜组合。

    唉呀呀 我的老爹 你说得对

    有人追我不会乱收玫瑰

    唉呀呀 我的宝贝 快去约会

    虽然那男生整头发像刺猬

    唉呀呀 我的老爹 不在身边

    你碎碎念功力依然没变

    唉呀呀 我的宝贝 你这小鬼

    只要你能得到幸福的智慧

    少顶嘴就非常完美

    因为你是我的宝贝

    单车

    《单车》由黄伟文填词,柳重言作曲。陈奕迅听过小样后觉得很感动,因为黄伟文讲到非常喜欢单车,是因为他读中学时爸爸曾经用单车带过他去海边,那次是他惟一和爸爸觉得有种亲近和爱的感觉,也是因为这次经历让黄伟文觉得爸爸是爱他的。

    不要不要假设我知道
    一切一切也都是为我而做
    为何这么伟大 如此感觉不到
    不说一句的爱有多好

    爸爸给的坚强

    《爸爸给的坚强》这首歌是李霄云在父亲去世前为父亲写下的,在她的首场演唱会上她也唱到流泪,这不是普通的拿亲情牌当挡箭牌,更多是她的孝顺。其实一切感谢李父的悉心教导,才有这么多才多艺的李霄云!

    爸爸 你一定要放心

    我渐渐已经长大

    不会再像以前那样

    还哭哭啼啼跟你撒娇

    爸爸 你更不要担心

    我会像你说的那样

    不管遇到什么挫折

    都要坚强 坚强

    我一定会坚强

    时间都去哪儿了

    《时间都去哪儿了》是王铮亮演唱的一首歌曲,由陈曦作词、董冬冬作曲,收录在王铮亮专辑《爱的自选》、《听得到的时间》和《故事岛》中。这首歌同时是电视剧《老牛家的战争》主题曲、电视剧《空巢姥爷》 主题曲、电影《私人订制》插曲。《时间都去哪儿了》的歌词是陈曦在为母亲过完60岁生日后,看到母亲“柴米油盐半辈子,转眼就只剩下满脸的皱纹了”,这种对时间不知不觉流逝的感触,让陈曦一气呵成写出了歌词。而在陈曦作好词后,董冬冬第一时间进行了谱曲。朴实无华的歌词切直达人心底,将父母之爱表达的震撼人心,舒缓的旋律又深情的将这种爱慢慢的流淌,由此可见词曲作者的默契及至诚至真对爱与生活的感悟之情。

    时间都去哪儿了
    还没好好感受年轻就老了
    生儿养女一辈子
    满脑子都是孩子哭了笑了
    时间都去哪儿了
    还没好好看看你眼睛就花了
    柴米油盐半辈子
    转眼就只剩下满脸的皱纹了

    酒干倘卖无

    《酒干倘卖无》由罗大佑与侯德健作词,侯德健作曲,台湾女歌手苏芮演唱,飞碟唱片公司发行,是一首励情励志的国语歌曲。该歌曲是电影《搭错车》的主题曲。《搭错车》讲述了一个退伍老兵哑叔与弃婴的故事。退伍老兵以捡拾破烂为生。酒干倘卖无是一句闽南语,大概意思是说“有酒瓶子要卖吗”。整篇歌词其实就是该剧故事的缩写。

    没有天哪有地
    没有地哪有家
    没有家哪有你
    没有你哪有我

    报答一生

    《报答一生》这首歌写的是一个叛逆的孩子,长大以后终于明白父亲的的良苦用心。表达了对父亲默默无闻和无私奉献的赞扬。该歌词那种对父爱的理解、子女对父亲的感恩被著名填词人刘卓辉描绘得入木三分,加之以黄家驹优美的曲调以及黄贯中当年清脆的嗓音,将“为我奉献,没有尽头”这种父爱紧密地融为一体。正如歌词最后一句所唱:如何报答就算一生都不休!是啊,这样的爱,我们即便以一生作为回报都报答不完!

    父亲总是无怨 驱赶了逆流

    但愿现在又可将一切怀旧 昨日爱意我已看透

    然而报答永远未够 为我奉献 没有尽头

    如何艰辛不管以后 为我奉献 没有尽头

    悠然笑说乐与悲忧 为我奉献 没有尽头

    遥遥分开都不会漏 为我奉献 没有尽头

    如何报答就算一生都不休

    父亲写的散文诗

    《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲,诗人将父亲日记中的片段采撷成词,字里行间透露着父亲对家庭厚重的责任和爱,被深深感动的许飞精心为之谱曲,让这份值得被歌颂的岁月流淌在唯美的音符之中。

    这是我父亲 日记里的文字

    这是他的青春 留下来的散文诗

    几十年后 我看着泪流不止

    可我的父亲已经 老得像一个影子

    背影

    朱自清先生的《背影》是大家耳熟能详的名作,黄磊这首同名歌曲《背影》将这段故事娓娓道来,变成每个人和父亲之间难以言说却又触碰心灵的片段。我们对父亲的爱,似乎总难以大大方方地说出口,随着我们渐渐长大,父亲同样习惯以沉默的行动去笨拙地、胆怯地表达对孩子的爱。不要等到父亲熟悉的笑容变成渐行渐远的背影,我们才开始后悔对父亲的表白没来得及说出口。

    我知道这以后以后的

    以后可能再见不到你了

    只是那时候

    极不愿意承认这念头

    结语:父母的世界很小,只装满了我们。我们的世界很大,常忽略了他们。他们经常忘了我们已经长大,就像我们经常忘了他们,已经渐渐白发。这个世界上,再也没有任何人,可以像父母一样,爱我们如生命。父爱,从未走远。父爱是深沉的,在这个特定的日子,是我们与父亲心灵沟通的契机。愿天下所有的父亲:节日快乐、健康长寿!

  • 音乐 | 光影里,父爱深沉如海亦是我一生的依靠

    音乐 | 光影里,父爱深沉如海亦是我一生的依靠

    在我的心里,父亲高大威猛,坚强刚毅的形象是不会倒的,父亲是大山,他用那宽阔的身躯肩负起家庭的重任,父亲是大海,有容乃大,方能海纳百川,父亲是蓝天,为我们撑起了一片广阔的天空。

    俗话说父爱如山,你在我心目中的形象,远比山要高大。笨拙的我不善表达,而蛋糕就像你的爱,静默无声却温暖有力。周末给一起给爸爸过节吧,让那些未曾对爸爸说出口的爱用音乐来表达。

    Dance With My Father

    在他50多岁时创作了《Dance With My Father》,作为给父亲的纪念。这首歌曲是Luther Vandross自己真实的故事,一个7岁孩子的记忆,一点点忧伤更多地却是那些遥远而温暖的细节和情绪在歌曲中倾注了自己对父亲深深的怀念,清淡的钢琴伴奏,和他伤感的演唱,在爱里透露出更多的是伤感。此曲获第46届格莱美音乐的年度最佳歌曲。

    Oh Father

    1981出生的Bodhi Jones(菩提.琼斯) 是来自加拿大的创作歌手、独立音乐人。菩提.琼斯的歌曲融合了民间音乐和摇滚音乐元素,属“Folk rock(民谣摇滚)”流派。

    菩提.琼斯创作演唱的这首《Oh father(噢 父亲)》发表于2010年。MV所配画面系2006年美国电影《当幸福来敲门》片段,片中父子亲情很容易勾起Lama回忆。

    Too Hard To Say Goodbye

    这首歌的背景故事是,西城里面的两个人写给父亲的,但当这张专辑还没发布,西城的其中一名成员父亲去世了,然后这首歌就被加入了这张专辑。

    I’m ALready There

    2001年3月美国乡村乐队Lonestar发布了这首单曲,并登顶Billboard乡村音乐周榜单,总榜第24位,而在Billboard年度乡村音乐榜单中,其仍然坚挺,获得了第5的佳绩。

    这首歌的讲述者是一个男人正在回家路上,心中不由地发起对于家人的思念之情。

    在2001年9月11日,美国遭遇恐怖袭击之后,美国家庭的顶梁柱都应征入伍,赶赴中东战场。在一个偶然的情况下,歌曲被Good Morning America(ABC的晨间电视节目)采用,并在晨间滚动播放。在那之后,此曲传遍整个美国。

    There Goes My Life

    这首歌由乡村音乐歌手kenny chesney演唱,清新质朴,真诚深情,像午后的阳光温暖明亮。

    歌词讲述了一位“意外”当上父亲的年轻男孩,初为人父,觉得未来和梦想都完蛋了。然而伴随着女儿的长大成人,他逐渐体会到当父亲的幸福……

    Daddy

    这首歌由天后Beyonce演唱,是一个女儿对父亲的心声,歌词也很感人。印象最深就是最后“没人能像我的爸爸一样,没人能取代您……There’s no one else like my daddy, no one else replace my daddy.”

    Papa Don’t Preach

    这首歌由天后麦当娜演唱,她有两首关于父亲的歌,《Oh Father》和《Papa Don’t Preach》。

    后者是很经典之作,尤其是歌词很能引起共鸣,“爸爸我知道你会失望,因为我是你的小女孩。但现在你应该明白,我不是一个小孩子了。也许我还很稚嫩,但我知道自己在说什么。Papa I know you’re going to be upset, cause I was always your little girl.But you should know by now, I’m not a baby. I maybe young at heart, but I know what I’m saying.”

    Sorry Love Daddy

    这首歌是原westlife成员Brian唱给他的两个孩子Molly和Lilly的,充满沧桑的嗓音唱出了那种无奈的爱。整首歌就在舒徐平缓中慢慢将感情释放,可是重复听的时候就会觉察出其中深藏的汹涌的情绪,对爱女的歉意,不舍,关心。

    Butterfly Fly Away

    《Butterfly fly away》是美国歌手麦莉·赛勒斯的一首歌曲作品,MV中,亭子,农庄,蝴蝶,父女情,还有最后依偎的背影,一切都是那么的美好。歌曲内容表达了作者充满了对美好未来的憧憬,对美好事物的向往。

    Ode To My Family

    《Ode to My Family》是爱尔兰The Cranberries(小红莓乐队)的代表作,发表于1994年的专辑《无需理论》(No Need to Argue)。其不仅拥有主唱Dolores O’Riordan那游丝飘移般的吟咏和宛转亲切的音乐,更有发人深省的歌词。

  • 案例 | 定制安装音质新标杆!德国金榜全新LCR系列助力高端市场!

    案例 | 定制安装音质新标杆!德国金榜全新LCR系列助力高端市场!

    随着对家居时尚化、整体化、智能化的一体式要求越来越流行,定制安装正在成为传统家庭影院里的新趋势。各路或新兴或传统老品牌,纷纷推出了定制安装的家庭影院音箱产品。

    但是,随着市场的疯狂增长,出现了不少盲目追求时尚、轻薄、迷你而忽视了家庭影音最根本关键——音质!最有最清晰细腻的高音才能展现更复杂的电影细节,醇厚的中音是影院人声饱满清晰的关键,而速度与量感兼备的低频是影院气氛营造的基础,任何一点,都不是那些单薄的产品能支撑的。

    作为德国销量第一品牌,有着超过45年历史的德国金榜CANTON,素来与三频均衡、声音细腻清晰、声音饱满大气著称,而能同时纵横AV届和HiFi群体同时受欢迎几十年,在业界更是堪称传奇品牌。在对待定制安装产品上,自然也绝对不愿意为了音质而妥协。

    全新的LCR系列,就是德国金榜对定制安装高端影院量身定做的2018年重磅新品,原厂声学箱体配置、三分频单元配置保证了全频均衡大气的金榜一贯风格,将是定制安装高端市场的重磅之作。

    Inwall 865 LCR

    Inwall 869 LCR

    Inwall 885 LCR

    Inwall 889 LCR

    Inwall 969 LCR

    Inwall 989 LCR

    原厂声学箱体的配备,是声音饱满厚实与大气的前提和关键,尤其在面对更大面积的定制影院时,让整个声场构建更加饱满大气。对安装的固定也提供了更可靠和便利性。

    可旋转式的铝膜/陶瓷高音对于定制安装中各种位置特殊的不确定性提供方便的同时,也保证了声音的定位不受影响。更可以针对声音环境的特性进行针对性的衰减和增益。

    铝膜和陶瓷振膜的采用,是德国CANTON素来不惜成本的一贯传统,自然在整体的音质和细节上,也是定制安装高端影院音质的前提和保障。配合全新的8寸独立低频单元,无论是用作立体声重放或者电影临场感的再现,都将让德国金榜这个全新的LCR系列成为定制高端影院新标杆之作。

  • 新品 | 法国Elipson Infinite家庭影院系列

    新品 | 法国Elipson Infinite家庭影院系列

    法国扬声器制造厂商Elipson基于对专业性的认可,得以将美观和技术兼备的产品带入更多领域。Elipson全新家庭影院系列扬声器Infinite,由两款入墙/天花板Infinite14/Infinite8和一款无源低音炮Inifinite S12组成。该系列产品拥有惊人的声音表现和相对较薄的箱体,使其非常易于安装。采用碳纤维Rohacell?复合三明治单元、精致的缎面黑色和拉丝金属表面以及磁缸尺寸,保证该系列扬声器拥有极高的品质。

    上海尊宝音响销售有限公司

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