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  • 最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 – 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    专辑名称:阿姐鼓 25周年HQII纪念版
    演出:朱哲琴 何训田
    发行公司:新汇集团上海音像有限公司
    总经销:广州力潮时代文化传播有限公司
    唱片编号:978-7-7993-2023-6

    《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手,整张专辑取材中国西藏风土民情,概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期,这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的,那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问,这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。

    《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”,华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中,《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀,这种音乐,就像一座孤峰,要严格划分的话,《阿姐鼓》并不是什么流行音乐,应该属于新世纪音乐的。

    对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘,上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……,《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权,才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她,因为这张专辑把我自己赌进去。

    最接近原始母盘的版本:「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    本次发行的是HQII版本,为了纪念《阿姐鼓》25周年,直接使用何训田的母盘进行压制,这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音,这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术,能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光,光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片,基片也特别做成紫色,使红色激光读取更精确,反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金,三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚,透明度、解析力高,声音颗粒细腻,音场定位精确,现场感强,能听到的音乐细节更丰富,结像也更为真实。无需更换或添加器材,也能体验到HQCDII的音效。

    为什么一张专辑能够历经25载,依旧保持强大的号召力,而且会吸引你持续聆听,保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少!

    曲目:

    1. 没有阴影的家园
    2. 阿姐鼓
    3. 天唱
    4. 笛威辛亢纽威辛亢
    5. 羚羊过山岗
    6. 卓玛的卓玛
    7. 转经

  • 不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味:「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称:Debussy et le Jazz
    演出:Quatuor Debussy(Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse)
    发行公司:Harmonia Mundi
    唱片编号:

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz,前、后二个字大家都明白,至于et le,那是法文,与的意思,所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年,今年刚好满100年,而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽,不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制,当时正在打第一次世界大战,德彪西不可能听到那张唱片。

    所以,到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢?原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD,为的是向德彪西致敬。而有这个标题,是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西,但德彪西的音乐却影响了爵士乐,许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响,著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过:?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西,但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊,Bill Evans哪需要练习爵士乐,爵士乐本来就是自由的,如泉水般在他胸口涌出,只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团,再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass,一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴,不过底下有加马达,会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品,取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编,以弦乐四重奏为底,再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏,营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲,第一曲是第一集中的第八曲棕发少女,这首曲子太好听了,大家都听过。最后一曲也是棕发少女,不过第一曲有加上手风琴主奏,最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲,不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏,第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同,也是石南花,不过第八曲纯是弦乐四重奏,第九曲加了钢琴。

    录音效果很好,演奏风格虽然说是加了爵士乐风格,不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多,而非音响迷脑中那种爵士乐。总之,这是一张气氛很棒的音乐,听惯古典音乐的您不妨换换口味,听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目:

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    打造超低容抗线材

    怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    Air Helix专利技术—利用空气绝缘

    因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

    这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

    再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。

    那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。

    当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条音箱线的每级各有4根导线,意即每根音箱线内共有8根线芯。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论,各位也可参考。

    全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场

    结构这么特别的音箱线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。

    其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    音色纯正自然,细节信息丰富,能量丰沛奔放

    还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

    再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

    最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    把你带到音乐厅的前排

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

    用惯了其他的音箱线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    活泼且富有表情,质地扎实并健康

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩?

    不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沈吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。

    这写实感还跟一个要素有关,就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    优秀的音乐讯息分辨力

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光驱、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其音箱线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。

    为了音乐,真是值得

    Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的!

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    器材规格

    Inakustik LS-2404 AIR

    • 型式:音箱线
    • 导体:铜导体(1.2mm平方×8股)
  • 新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    今次要试听的是一条订价台币228,000,长度1.8M的电源线,光看到价格,已不少朋友觉得不可思议,一条电源线居然要价20多万台币,不过这不是特例,各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品,价格这么高会不会有行无市?答案更是否定的,光是我身边认识的烧友,用超过这价位线材的也不少,因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说,只要声音表现有让他们感到满意,一切当然也就值得了!

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求,High End音响厂商在研发旗舰产品时,往往不考虑成本,目的只有一个,就是制作出最高质量的产品,从研发到生产上市,所使用的组件、材料与技术,都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech,有着日本的严谨科学精神,经过30年的发展,已经是世界级的线材与周边大厂,绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。

    Furutech产品五大核心:

    • 高品位坏蓟材 (Hyper Pure Material)
    • 非磁性体材料 (Non magnetism Material)
    • 特殊处理 (Special Plated Process)
    • 特殊精密加工 (Special Precise Process)
    • 超低温处理&特殊电磁界处理 (FURUTECH Alpha Process)

    Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线,肯定是有他的道理在,当然最后还是要以声作收。从型号来看,我们可以看到几个关键的地方,18或许是最简单的,代表标准长度是1.8M(希望我没猜错),在Nanoflux NCF-18之前,Furutech推出的是Nanoflux-18,也就是这条电源线多了NCF,如果有稍为注意Furutech产品的人,对NCF一定已经不会陌生,这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。

     

     

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ,采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    那么Nanoflux又是什么?这也是Furutech近来非常重要的技术,从字面上直接翻译就是「纳米液体」,没错,Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上,填补了导体的空隙,有效增加了导电体面积及降低阻抗,至于所含的金、银最佳比例,是经过计算与不断测试后才决定的。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    就官方的数据,Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的,从内到外共有6层,最内部共有零、火、地三股主要导体,其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体,经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯,每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。

    第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
    第2层: Insulation(绝缘层),音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
    第3层: Inner Sheath,内部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯),并施以碳粒子为阻尼。
    第4层: Shield(屏蔽层),使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成,厚0.12mm。
    第5层: Outer Sheath,外部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
    第6层: Outer Sleeve,最外层隔离保护网,音响等级尼龙纱网。

    线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方,包括扩大机、讯源,并使用Furutech NCF Booster线材固定器,有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)!

    接上就能有极为明显的感受

    虽然科学技术是很重要的基础,但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」,这张专辑组成非常简单,只有人声与吉他,用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现,不过我想我是多虑了,为什么?因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显,全面地提升到另外一个等级了,无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多,我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品,也都会有基本的声音表现,背景更黑、细节更多、结像更为凝聚,而越是高阶,越是明显,Nanoflux NCF-18的实力非常厉害,人声与吉他整个活生真实了起来,原本的毛边跟底噪也都消失了,变得更为细腻、泛音更为丰富。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    旋律线条更绵密

    聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」,演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品,夜曲顾名思义是比较安静,让人放松的旋律, 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑,因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝,Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密,音乐性更为生动,在最后一首「Franz Liszt:15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中,乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候,整个音乐张力是充足的,我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感,手放在琴键上弹奏的样子,是非常有画面的,林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透,真的犹如此张专辑说的,是让我们骄傲的台湾之光。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    饱满温厚的牛筋低音大提琴

    聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」,演出许多动听的曲目,这对系统的低音表现能力是非常严格的考验,与电子合成的人造低音不同,低音大提琴可是真实的乐器,不仅是只有量,还要有质,Nanoflux NCF-18不仅完全过关,还非常出色,4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧,各自负责的演出结像真实、完整分明,彼此又自然融合,我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量,其箱室的共鸣,是非常舒服温暖的,专辑中有节奏较快较为动感的,也有曲风较慢较为优雅的,强弱细节分明,演出都完整精彩的发挥出来 。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    动态场面的控制能力

    聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」,TELARC的唱片以爆棚出名,因为动态极大,都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始,切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra),演出史特劳斯多首经典曲目,Nanoflux NCF-18具有充沛的能量,展现出乐团该有的气势,19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现,Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快,可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点

    • 当家旗舰,集Furutech最强技术于一身。
    • NCF((Nano Crystal2 Formula)纳米结晶配方。
    • 旗舰电源公母头FI-50NCF。
    • 最顶级的α(Alpha)纳米Nano-Au-Ag OCC导体。
    • 深层超低温及消磁处理。
    • Formula GC-303配方镀银碳纤维EMI吸收模块。
    • 6层线材结构。
    • 声音特色: 全面提升,音质、细节、结像、音场、底噪、动态、速度、泛音….找不到挑剔之处。
    • 搭配建议: 无,追求声音攻顶的,务必不可错过,尤其觉得系统透明度不足、毛边多、背景不够黑、结像会飘的用家。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

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  • 新品 | 100系列新旗舰:Acoustic Energy AE120落地音箱

    100系列新旗舰:Acoustic Energy AE120落地音箱

    在Acoustic Energy的100系列中目前共有5款产品,其中包含书架型AE100、中置声道AE107以及主动式超低音AE108,落地音箱则有两款,小的叫做AE109,最大的旗舰级款就是本次要介绍的AE120。

    AE120长宽深各为900、200、3000mm,以家用落地音箱来说,这样的体积并不算大,好处是不会占据太多生活空间,简洁利落的箱体线条搭配木纹/雾黑色贴皮,和任何装潢设计都很容易搭配。这对AE120采用3音路4单元设计,搭载1只25mm软半球高音,原厂在这个高音单元的周围配置了WDT(Wide Dispersion Technology)导波技术,形状就像一个浅号角,有助于提升高音扩散能力、灵敏度并降低失真。再往下看,高音单元的下方有1只110mm的纸盆中低音和2只同样是110mm的纸盆低音单元,频率响应40Hz~35kHz。

    别看AE120的箱体设计这么简洁,为了降低音染采用厚度18mm的MDF板材制作音箱箱体,而且和同系列的AE109一样,内部安装了精心调整过的支撑结构,目的是要减少箱体谐振并且降低中频音染。另外,注意看AE120的底部多了一块黑色底座,原厂说不仅能够提供更好的稳定性,还能提升声音的动态表现与立体声聚焦能力。

    100系列新旗舰:Acoustic Energy AE120落地音箱

    器材规格

    Acoustic Energy AE120

    • 单元:110mm纸盆低音、25mm凸盆高音
    • 频率响应范围:40Hz -35kHz
    • 效率:90dB
    • 音压峰值:114dB
    • 承受功率:200w
    • 分频点:2.4kHz
    • 阻抗:6欧姆
    • 贴皮:雾面黑、核桃木
    • 尺寸: 900 x 200 x 300 (HxWxD)
    • 重量:19公斤

     

  • 新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    去年ProAc Tablette 10刚推出时,我曾两度造访代理商巴洛克(请参见「虽是五万音箱,也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」),试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计,少了反射孔,让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音,高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音,表面还有阻尼物涂布,声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗,让音箱不需要太大电流就可驱动,原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10,两次都是搭配小功率管机,在不同空间里,都能开怀歌唱,那两次试听,都是相当美好的经验。

    今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇:改了哪里?Tablette 10不是才刚出吗?怎么这么快就推出个签名版了?这藏在心里、带着点埋怨的疑问,当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好,那为什么不一次做好?时间这么接近,没有什么研究大突破的问题,肯定是早就计划好的。那干嘛要推一个标准版,然后再推一个签名版呢?再说,这么小一对Tablette 10 Signature,售价要78,800,先前标准版才52,800,贵了两万五,也就是贵了将近一半的售价,有道理吗?

    不过,不需要Stewart Tyler自己来说明,我也想通了。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    签名版搭载更高级的中低音单元

    签名版其实与标准本Tablette 10大致相同,他们共享了同一个音箱箱体,内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单元,都是那个通见于ProAc各款音箱上的1妓恐嗜戆肭蚋咭簟K们用的音箱端子也一样,同是ProAc自家订制品,都是bi-wire款式。还有什么没讲?是的,中低音单元还有分音器。改变,就在这里。

    Tablette 10 Signature的中低音单元跟标准版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆,表面也都加上了阻尼涂层,但是,标准版中央是一个普通的半球型防尘罩,而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看,还会发现签名版上的中低音单元锥盆深度较深,标准版则锥盆深度较平较浅。既然单元不同,当然,分音器也要改一下。因此,整体来讲,签名版改的就是这个中低音单元,以及因应换单元而针对分音器做的必要修改。仅止于此,就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这样,也要多卖50%的价钱吗?我怎么想通的呢?想想车吧!Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳,但是,若要买AMG款的C43,售价就是从350万起跳。值得吗?车身一样啊,C43也没有什么夸张的尾翼,车身也没挖出什么大型进气孔来吓人,凭什么?C43就要卖得比C-Class贵那么多?凭换掉那个直列四缸涡轮引擎,换上AMG调教过后的V6涡轮引擎,凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出,以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有,凭那个坐上驾驶座后,踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的,或许不一定值那个价差,但真正的价值,往往不是眼睛看得到的。

    在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感

    车子要开过才知道,音箱要听过才见分晓。签名版声音确实比标准版更上层楼,与Response系列更贴近;几乎,签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感。质地更扎实,密度更好;细节和信息量更丰富,也使得舞台、画面、音像更为明确;音场的深度更好,舞台和音像比标准版更向后靠一些,并且更往后方延伸;声音更显细腻,整体质感上升,音乐里的韵味就更容易出来。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    特性走向一致,但质地更致密

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    Tablette 10的声音本就活泼而细致,签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑,当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声,小提琴随后进来,再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实,带有健康的硬度,显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确,空间感也随之而来。小提琴的质感也真好,擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节,还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标准版听起来声音则比较轻一点,力道变化没有签名版那样鲜明,也松一点,声音的密度没有那样紧致。

    有细节,还有真实感

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    一曲,其实就分出了高下。不过,考验乐器质感,还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑,Kremer的琴声音色变化多端,高把位时仍带从容,即便又轻又缓,连我听着都要为他捏冷汗,他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来?听琴声。琴声怎么有表情?当音响调对了,音乐里该有的,就可以出得来。这事无关乎音响硬件的价钱,只关乎调对了没有。听那个双弦,听那个滑奏,听那个拨弦,那些弓法都在眼前。细节,对Tablette 10 Signature来讲,真不是什么问题,其实,在Tablette 10上的细节就已经很丰富了,签名版则在质地上再加琢磨,让细节不只是细节,更添了真实感。

    凝形以聚神

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」,这曲子温柔又恬静,就是Anne Bisson一人独脚戏,一个人,一架琴,自弹自唱。虽然编制小,但是录音好,就有层次和空间感;就是因为编制小,所以,特别容易听见质感。听人声,一定要把一个人形给抓出来;如果没调好,形体是涣散的,调出松散或过于庞大的形体,都是偏颇。声音要凝聚有形,这是第一步,然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆音箱总是不按排理出牌,去过音响展,逛过巴洛克展间,就知道我在说什么。但这次他老老实实地把音箱摆在离背墙约一米的位置,两音箱相距约1.2米,音箱正面朝前,座位则在离音箱约2米之外,仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10,也都是近场摆法,但这次距离音箱较远一点,音箱则离背墙更近。把音箱拉近背墙,比较容易凝聚音像,声音扎实感会更好。但是,背墙材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听,细节信息之丰富当然不在话下,比起先前两次远离背墙的摆法,这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势,在听这种小编制,强调质感的乐曲时,更令人陶醉。

    音色自然中肯,音染低

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    再以电影「邮差」的主题配乐为例,开头的弦乐光泽感和氛围感真好,口琴吹响,那簧乐器应有的质感十分鲜明,而且实体感很好,Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴,整体设计又是一副LS 3/5A那种鉴听小音箱的风貌,会不会有那个年代流行的音染呢?先前我在Tablette 10上不觉得,在签名版上,我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品,我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确,或许喜欢老ProAc音箱朋友会觉得他们家新音箱好像少了从前的那种韵味,可是,如果多花点时间相处,这新的声音性格,也有一番魅力。

    听着听着,忽然有一种感觉,我回头问小朱:「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致?」小朱没有直接回答,但他明确地点头,「别小看那个相位锥,那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商,ProAc音箱都听过,有那个相位锥,声音会有多少影响,当然他最清楚。「可是,你若要气势,要低音的延伸,抱歉,这小叭没有。」是啊,那个DT8虽然不是什么昂贵的音箱,但是听音乐真的足够,郭总编演讲时,还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature,放马勒,也仅是听感觉而已,真要认识马勒的繁复与浩大,那还有距离。

    近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    即便如此,我还是想听点编制大的。放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂,这是我相当喜欢的版本,80年代Decca的数字录音效果不俗,这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势,在这样的小音箱上可以展现多少?当然,不要认为它可以超越D48,没这种事!音箱能有多大的能量,能有多宽广的延伸,都是物理的,有其定则,无法超越。Tablette 10 Signature也是,它依然是个书架音箱,而且是个很小的书架音箱,要胜过落地音箱,那是不可能的。不过,它在适当摆位和调整下,可以很轻易地就消失在面前,这对听音乐来讲,真是一件很幸福的事。并且,在近场聆听下,它可以展现一个具体而微的舞台,有层次、有细节、有画面,当铜管拔起时,你可以听到铜管乐器该有的金属质感,那是空气强烈碰撞挤压管壁再耦合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方,那个距离感拉得出来,而且鼓声扎实,颗粒分明。谁说小音箱不能听大编制,用法不同而已。近距离听,一样过瘾。

    近场聆听的绝佳选择

    其实,我这次去试听,巴洛克小朱给安排的座位我还不满意,我跟他说,椅子还应该再往前拉才好听,声音会更生活也更具像,并且,音箱的存在感更少,更像是坐在音乐前面,而不是在音响前面。小朱说,他也知道,但是他打定主意要让我听得轻松一点,所以没放那么前面。其实,我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小,但是声音并没有想象中小,拉一点空间出来,可以感受到它精悍的一面。不过,这音箱丰富的细节和准确的音色,签名版的声音质感再加分,真该近场聆听,甚至超近场聆听。那肯定过瘾!有没有人这样干?有,高雄南方音响的黄裕昌就是这样听,他建议大家耳朵距离音箱80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧!这音箱真的最适合超近场聆听。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    谁该买?

    ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢?到底,这音箱说贵不贵,说便宜也要将近八万台票,又是小小一个,实在称不上便宜。首先,我认为,如果你的空间很小,或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小音箱,小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次,那么,你应该要考虑它。其次,如果你对小音箱有特殊的情感,看到小书架音箱就会冻未调,想要买一对收藏,那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值,光那个铜锥配黑檀木皮,就够迷人的了。再者,如果你已经是Tablette 10的用家,该不该换呢?如果你有闲钱,那就换吧,活络市场,记你一功;否则,我认为从标准版换到签名版,虽然声音有差异,却没有真正让人兴奋的升级快感,存着钱换D48比较实在!

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    标准版?签名版?该怎么买?

    那消费者到底该买标准版或签名版的Tablette 10呢?我要说,就看你的预算,如果追加两万五不是问题,直上签名版当然最好,这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻松一点的声音,喜欢Tablette 10的特性,又不追求更好的音质,那买标准版就好了。这就是就算有钱,也不一定要开C43,C200就够了。然而,如果你希望在签名版上听见更深沈的低频、更庞大的气势什么的,那都是奢求,请直上Response系列比较实在。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这是一个醉人的名字

    最后,我要这么说,如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦,不要忘记Tablette 10 Signature,它具有与LS 3/5A很相近的规格特性,但是样样都更好。这世界,不是只有3/5A,还有一个醉人的名字,就是ProAc Tablette 10 Signature。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    器材规格

    ProAc Tablette 10 Signature

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音单元×1,5吋搭载实心铜相位锥Paginna Mika中低音单元×1
    • 频率响应:55Hz-30kHz
    • 平均阻抗:10Ω
    • 效率:86dB
    • 建议扩大机功率:5~50瓦
    • 尺寸:305×191×159 mm(H×W×D)
    • 重量:11公斤(一对)
  • 动态 | 精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    2018深圳(首届)高级视听展12月14-16日在深圳彭年酒店隆重举行。展会现场,润丰音响1215展房现场开声演示,精彩盛况,下面一组现场图文来看看吧!

    展会上,润丰音响携台湾知名电源品牌“KECES”系列音响、电源产品、韩国品牌CODIA精品音响配件,以及台湾REFAND精品线材等齐齐亮相于1215展房,展现高品质产品的同时,也让更多的烧友体验到润丰音响的发烧魅力。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    台湾KECES凯乐一系列产品,相信很多烧友对于这个品牌都不陌生,他们的产品不但品质稳定,且有著经济实惠的价格。产品一如既往的维持著KECES一贯简洁洗练的外观。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    展房现场,还有来自韩国的音响配件品牌CODIA歌迪亚。歌迪亚是近两年才进入中国的品牌。公司主要生产音箱、器材架及各类调声配件。是真正在韩国本土研发、制造,绝对不假他人之手。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    一进到展房,第一眼就注意到了主系统的器材架,原来这是CODIA一款型号为Stage700的器材架,其特别之处是每层板都采用了APS抑震技术。据了解,这可是CODIA原来几万元旗舰级别音响架才有的技术,现在厂家下放给了Stage 700用,而且价格很亲民。

     

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    Stage700是采用厚达24MM波罗的海桦木层板,非常的扎实硬朗。柱管是实心航空铝车削的,每一层都可以独立拆装,用家可以根据自己的实际使用情况进行拆分组合,非常实用。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    另外,展会上还带来了CODIA两款LP黑胶唱片镇,做工精致,很有艺术感。名字是Ebony300和Ebony600,根据“体重”来命名,很容易记。两款重量的区别主要来源于材质不同,300的主体是铝的,600则是不锈钢,其余则都是采用黑檀木插入物和碳处理特氟龙核心等技术处理。现场是静态展示,黑胶玩家可以了解一下。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    CODIA一系列音响避震垫,多种选择,材质、结构等都有所不同。其中有一款避震垫就很特别,就是这款Tiso 50了,外壳采用铝材质,中间一个陶瓷吸震珠,上部与设备接触部位的是黄铜材质。整体形成一个真正意义的隔离,避免震动由下往上重新影响设备。而黄铜和铝这两种材质均拥有优异的避震性。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    很漂亮的外观,做工也精湛。现场还展出CODIA歌迪亚一系列音响配件

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    在此次展会上,润丰展示的音响产品和设置的体验区让到展烧友们充分感受到了声音的魅力。润丰也凭借其产品别具匠心的工艺设计和舒适的音质体验获得了烧友们的称赞。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

  • 另类民歌,别出心裁:张玮伽 – 梦里水乡

    另类民歌,别出心裁:「张玮伽 - 梦里水乡」

    专辑名称:梦里水乡
    演出:张玮伽
    发行公司:天艺唱片
    唱片编号:9 787884 415915

    悠悠歌声,唱不尽百年经典;
    缱绻梦里,望不尽万里河山。

    2005年,张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”,就一路杀进成都赛区十强,最终获得第八的好成绩。

    作为实力歌手张玮伽,磁性如丝般的嗓音,干净简约的演唱风格,以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作,没有夸饰的技巧,却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂!不可抗拒的佳绝之声,唯美演绎优雅精致的情怀。

    2018年张玮伽推出了“另类民歌,别出心裁”选题的《梦里水乡》,编曲配器丰富,大胆的改编令人耳目一新,廖志茂亲自操刀制作,LEO冯老师担纲录音顾问,绝对是录音品质的保证。整体音效:人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广,来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。

    《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏,非常的适合张玮伽的声线,添加了不少的爵士元素,让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”,符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事,而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面,有一首歌曲改编得尺度最大,就是《南泥湾》这首歌曲,原是典型的中国五声徵调式,歌曲融入了不少的爵士元素,电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等,给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏,除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外,专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器,乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美,听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌,歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美,声音清脆,让人听了一遍又一遍,真的是耳目一新。

    有些歌,在岁月的洗礼中成为经典;有些人,在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声,感受丝质天籁带给你的全新感受。

    曲目:

    01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
    02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
    03.我的祖国 My Motherland 04:16
    04.四季歌 Seasons Song 03:23
    05.南泥湾 Nanniwan 03:27
    06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
    07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
    08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
    09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
    10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
    11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
    12.大海啊,故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31

  • 新品 | 次旗舰一样睥睨群雄:McIntosh XRT1.1K落地音箱

    次旗舰一样睥睨群雄:McIntosh XRT1.1K落地音箱

    美国McIntosh的扩大机很出名,但是他们早在1970年代便开始制作音箱,现役旗舰音箱是XRT2.1K,高度达2.1公尺,而次旗舰XRT1.1K也不遑多让,身高也将近1.8公尺,其设计内涵与旗舰XRT2.1K几乎一模一样,只有尺寸大小稍微缩小一些,可说是同等级的超值之选。

    XRT1.1K采用复杂的四音路设计,搭配线音源理论,使用数量众多的高音与中音单元,采直线排列,让声波可以均匀扩散分布,不受距离影响,也就是说,近距离听XRT1.1K,不会因为众多单元排列而觉得太大声,但如果聆听距离较远,其声音能量的衰减比传统点音源设计要少得多,所以不管是大空间或小空间,XRT1.1K的线音源设计,都可以重现均衡的音乐能量分布。

    因为线音源的设计,XRT1.1K总共使用了70个独立单元,包括4个6.5嫉鸵舻ピ 、2个6.5贾械鸵舻ピ、24个2贾懈咭舻ピ,外加40个3/4几咭舻ピ,构成复杂的四音路大型落地音箱。从单元的配置来看,XRT1.1K几乎就是简化版的XRT2.1K,而且简化并不多,明显的差异仅有低音单元从8急湮6.5迹这样才能把音箱箱体做得窄一点,而其他单元的规格几乎都与旗舰XRT2.1K相同,包含纳米纤维及Nomex蜂巢结构材料的振膜,以及铝镁合金振膜搭配强力钕磁铁磁力引擎,中音与高音单元根本就是直接从旗舰XRT2.1K移植而来。

    至于功率承受能力,XRT1.1K可以承受到1,200瓦,虽然比起旗舰音箱的2,000瓦来说,稍微逊色些,可是已经相当厉害了!如果比较频率响应,XRT1.1K的高频延伸与旗舰相等,都可达45kHz,但低频稍微逊色一些,XRT2.1K可达12Hz,但XRT1.1K竟可达16Hz,两者的性能比较真的相差很少,次旗舰的XRT1.1K显然是更为超值的选择。

    器材规格

    • 型式:4音路落地音箱
    • 单元:3/4悸撩竞辖鸶咭x40;2悸撩竞辖鹬幸x24;6.5继枷Nomex复合蜂巢结构中音x2;6.5继枷Nomex复合蜂巢结构中音x4
    • 阻抗:8欧姆
    • 灵敏度:89dB
    • 频率响应:16~45KHz
    • 分频点:2KHz;400Hz;150Hz
    • 尺寸:53.89 x 179.65 x 53.89cm (WxHxD)
    • 重量:82 公斤
  • 新品 | G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    来自中国北京的Auralic,创办人兼执行长王轩骞本身学习钢琴多年,念书时又获得电子工程与录音工程的学位,对于声学、电路和音乐的专擅,让王轩骞带领的Auralic的声音美学具有不同于其他中国品牌的高度。2012年他们推出了Vega DAC,获得各国媒体的肯定。2017年他们推出了更高阶的G2系列Vega G2 DAC,将Vega DAC在技术层面与声音表现上攻抵新的高峰。不过,更让人兴奋的消息是,2018年慕尼黑音响展,Auralic再度推出新产品—Vega G1 DAC,外观上和Vega G2十分相像,内装上可视为G2的精简版。如果以售价来看,Vega G1可视为取代旧款Vega的产品。同样具有Orfeo A类放大模块、Auralic自家开发的Tesla运算平台、高达72飞秒的精准主时钟、一体成型的铝合金机箱。而且,Vega G1同样不只是一台DAC,它还具有串流播放功能,2组6.3mm的耳机输出,有它,连耳扩和播放器的预算都省了。可惜的是,Vega G1上取消了Auralic最引以为傲的Lightning-Link,不过,您省下了超过4成的预算,相形之下更显超值。

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

    G2旗舰的精简版:Auralic Vega G1数字模拟转换器

  • 新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    使用垫材调音,有时往往会有意想不到的效果,这也是为什么High End音响的垫材产品众多,从知名的大厂到无名的小厂,从台币数万元到数10元的都有,何者有效,何者拥有最佳的性价比,何者的声音是最好听的,没有什么快捷方式,只有亲身使用,不断的尝试才能有答案,这次试听的是来自意大利A.R.T.(Audio Reference Technology)的Big Foot Base Stands石墨垫。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    目前A.R.T.有两款石墨垫,另一款是比较小的A.R.T. MKIII Base Stands,Big Foot的尺寸为75x75x28mm,重480g,MKIII为45x45x18mm,重88g,两者尺寸与重量差别不小,要看系统、器材的大小来选用,无论Big Foot或MKIII,都可承重超过1,000kg,承重力完全不用担心。两者都是4个一组,大的在美国实售价为USD 1,600,小的为USD 390(不含运费与关税)。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T.为研究石墨(Graphite)的专家,同样叫石墨,但成份、种类可是大不相同,声音走向与导振能力也都不同,Big Foot石墨垫使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属,石墨垫的外观成灰色,上方有一个金色的金属板,在石墨垫里有一个声音导振棒(sound vibration bar)以增加S/N讯噪比,在底部的中间可以看到一个金色的圆圈,声音导振棒便是连接到此。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    密度更好,更有感情

    我先将Big Foot放在最近评测的McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘原厂的4个软脚锥下方,聆听日本爵士天后「绫户智绘 C BEST II」精选集,一开声后我马上发现有明显的不同,系统整个声音变得更放开,绫户智绘演唱的张力爆发了出来,充满了能量,两端的延伸更多,泛音残响丰富自然,声音也多了我熟悉的A.R.T.韵味,密度更好,更有感情,很Q具有弹性。Big Foot石墨垫的摆法还有很多种,例如避开原厂的角锥,不要使用4个,使用3个也可以,都会有不同的声音效果,除了可以摆放在器材下,也可以摆在喇叭下,甚至是器材上方,线材下方,调音就是不断的尝试找出最好的声音,没有一定的答案!

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    改善数位的生冷感

    将A.R.T. Big Foot放在AURALiC ARIES G2数字串流转盘下,聆听「Yuko Mabuchi Trio」,这是一张录音非常发烧、音乐非常好听的爵士三重奏,Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责Bass、Bobby Breton负责鼓,三种乐器合作就能演出如此丰富动听的音乐,我是使用TIDAL进行网络串流聆听。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    用上将A.R.T. Big Foot后,最明显的是解决原本数字感较重的问题,A.R.T. Big Foot增加了厚度与重量感,乐器更为真实,密度更高型体更为立体完整,这张唱片的空间感是非常好的,A.R.T. Big Foot对空间的描绘更为清析,透明度也提高。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    声音结像更为清楚

    试了数字器材后,改找模拟器材试试A.R.T. Big Foot的效果,原本要将A.R.T. Big Foot放在黑胶转盘下,但是转盘不太好移动只好先作罢,改用在正在试听的真空管前级下方,真空管运作都有麦克风效应,对振动非常敏感,如何将麦克风效应去除,是管机设计或校声时一个蛮关键的地方,有的厂家会在出厂时使用真空管环,有的则是会在角锥导震上下功夫。一样聆听同一张专辑「Yuko Mabuchi Trio」,很明显的声音的结像比原来清楚扎实许多,定位更为明确,而且带宽更大,两端的延伸更多。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫焦点

    • 使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属。
    • 声音导振棒(sound vibration bar)。
    • 4颗1组,可承重超过1,000kg。
    • 原厂35年的调声经验结晶。
    • Made in Italy。
      声音特色: 提升声音密度质感、音乐性与音响性都更好,A.R.T.的Q弹声音魅力。。
      搭配建议: 多尝试调整摆放位置或要使用的器材,也可当器材压镇使用。
  • 新品 | 比「参考」更好:Swisscables Reference Plus电源线

    比「参考」更好:Swisscables Reference Plus电源线

    2012年才成立的Swisscables来自瑞士,虽然公司历史不长,主事者Anton Sutter却是经验丰富的音响业老手。他经营音响事业三十多年后,创办了Swisscables,为要实现自己对好线材的理想—声音好,却不卖天价。

    Swisscables具有几项特点:1. 导体一律使用UPOCC单芯线;2. 尽量使用天然材料;3. 特殊的空气介电质设计;4. 接头的外壳使用实木;5. 产品一律在瑞士以手工制作。其中导体几何结构的设计来自Hartmut Roemer,他也是Lumen White的设计者,至于空气介电质的构想则来自Anton本人。

    Reference Plus曾是他们的旗舰系列,不过,前不久他们刚推出了新旗舰Diamond系列,Reference Plus退居第二。即便如此,Reference Plus仍能展现出比Reference和Evolution不同的水平,能量感更丰富、音场更开阔、背景更安静、透明度更好、低频控制力更杰出等优点。Reference Plus电源线已经送到编辑部,请留意未来的试听评论。

  • 新品 | 智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    说到电源处理器,一定不会错过历史悠久,已具有一定口碑的美国PS Audio,PS Audio从以前就专门设计生产高等级的电源理器,不少发烧友的系统可都靠PS Audio才得以维系生命力,这一点也不夸张,因为台湾的电压是110V,而进口的器材都是以美规120V为主,PS Audio将电源再生后,就能输出105~125V的电源,就算是日系的器材也可以105V来使用。另一方面,若是家中电源很杂,很多干扰,电压不稳,PS Audio也是救星。

    电源处理器大概可分为3类,一种是单纯的排插(Power Distributor),没有任何的主动或被动处理组件(顶多有过载突波保护装置),一种是电源滤波器(Power Conditioner, Line Filter),例用主动或被动的组件来净化电源,最后一种是电源再生(Power Regenerator),就是将电源重新整理后再输出,UPS不断电系统或是电池供电的也可归类在电源再生。至于要选择使用那种并没有一定,因为每个人的情况都不同,单纯的排插也有很高级的,声音也是很好。本次试听的是PS Audio P12,全名是DirectStream Power Plant 12,是此系列中最小的型号,最先发表的是旗舰P20,中间还有一个P15,一般系统使用P12已经足够,若是系统比较大,器材较多,耗电量较凶,或是想直接到顶,就可考虑P15或P20。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12的大小跟一般器材差不多,也比较容易摆放,P15与P20就大上不少,要放在音响架中比较困难些。P12前方有一个彩色的触控屏幕,所有的信息与操控都可在此完成。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    原厂也附有一只遥控器可以方便用家使用。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    背后共有4组(Zone A, B, C, D)8个插座,其中Zone D专给需要高电流的器材使用,例如扩大机或后级,每一区都可以单独设定命名,并且可以设定开关机的延迟,P12不仅再生了电源,还是一个智能型的电源管理监控中心。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12虽是经典型号P5的后继机种,但其实从外到内都已大不同,其使用的是极低阻抗的模拟放大,纯净DSD FPGA的正弦波(sine wave)产生线路,拥有最低的失真,可提供1,250W的输出,我将4部讯源跟一台纯A类扩大机接在P12,从显示屏幕看来,正常聆听时消耗的功率约在250W左右。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    要发挥P12,说明书是一定要看的,因为都会影响到声音表现。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12的主画面,其为触控彩色屏幕,可以看到有A, B, C, D四个主要区域的运作显示,下方有SCOPE, SETUP, WAVEFORM, CLEAN等功能选项。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    若20秒没有进行任何操作,就会自动跳到状态显示,其共有4种状态显示可切换
    (1) Improvement Factor: 显示P12改善的程度,为电压输出与THD总谐波失真的改善系数,1~100,越大表示使用了P12改善越多,但如果本来电源就很好的,这数字也不会太大。
    (2) Distortion Out: 输出电源的THD总谐波失真,0~8%,越小越好。
    (3) Distortion In: 输入电源的THD总谐波失真,0~8%,越大表示原本的电源越不干净。
    (4) Power: 输出功率: P12输出的瓦数,0~1,000W,如果超载,P12会自动关机以保护线路。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SCOPE(示波器) C 显示输入电源、输出电源的AC正弦波型(Sine wave),可看出使用P12前后的差别。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    STATUS(运作状态) C P12的运作数据一览无遗。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SETUP (设定)
    (1) VOLTAGE: 输出电压,可在105~125V设定,台湾的进口器材多是美规,因此会是120V,这个其实就是使用P12很大的差别,台湾的电器是110V,市电不太可能会到120V,透过P12可以给足电压,这是一般电源处理、排插等无法做到的。要注意的是,电压的设定是会应用到所有的插座,无法A, B, C, D四个主要区域分别有不同设定。
    (2) MW STRENGTH: MultiWave Strength是很特别的功能,可以视器材的不同来调整其大小。
    (3) PHASE TUNE: 相位调整,正常情况是设定在0,除非输出电源的THD比1~2%高,再增加设定值。
    (4) AUTO TUNE: 自动优化调整,这个是最好用了,除非有改变插座,不然设定一次就可以了。
    (5) MODE:可选择High Regulation(默认值)或是Low Distortion,电压与THD做一决择,如果要很稳定的电压,THD就会比较高些,如果要THD低些,那电压就会比较不稳,但其实经过P12都已经表现很好了,这只是一个细微的取舍而已,可试试自己系统是适合那个设定。
    (6) DIMMER: 显示屏幕的亮度调整。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    SETUP (设定)
    P12还可以设定每一组电源区域(A, B, C, D)个别插座输出的名字、每组区域的开关机延迟时间(DELAY),原则上开机是讯源先开后,再开前级、后级、关机时则是反过来。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    CLEAN (清理) C P12会产生讯号来进行消磁,所有连接的器材都要保持开机的状态,但不要播放发声,时间可在5~60秒间设定。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    P12有网络接口,若连上网络后,在官网指定网址注册后(http://powerplay.psaudio.com),会有更多的功能应用,原厂有附上一个磁环,若使用网络线连接时要套上(磁环靠机器端),另外也可看机器上的IP使用网页浏览器联机进行相关设定与监控。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    纯净与充沛的能量,带宽动态都变大了

    播放Daft Punk的「Random Access Memories」,使用P12让节奏感本来就该分明的电子乐更加强烈,顿点更为清晰,维持了该有的漆黑背景与每个干净清晰的音效。Daft Punk创作的是同时有音响性与音乐性的音乐,利用简单的旋律和合适的音效让其听起来不但有punch也有故事。电子乐怕得是丰富的音效听起来却吵嘈不堪,但使用P12播放时除了有让人心跳加速的节奏断点与深沉的低频外,还有优异绵密的音质与宽阔不受限的带宽动态。在「Giorgio By Moroder」中由Giorgio Moroder描述年轻时接触音乐的过去,除了有旋律地描述故事外,还有餐厅内的吵杂声,声音细节也相当多,当时是将装有麦克风的叉子很自然地放在一群用餐的人面前所录制的,而优秀的回放系统就是能让这里头的小细节都很自然地跑出来,当然原来录音后制也是非常优秀,也难怪这张专辑能获得葛莱美奖。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    质感更好、更为细致,细节更多

    拨放姚希的「陌生人」专辑聆听,当第一首「天天看到你」开头的吉他声出来是很有厚度且带有弹力,我其实有被震惊到,接上P12所传递出来的音乐,重量感很十足,每首的伴奏都是很扎实饱满的声音,人声方面特别嘹亮,结像非常清楚,音质干净,我很仔细的去听音乐的伴奏,如果在伴奏上能够很仔细听到精致的处理,代表着这台器材已经很厉害了,连听几首下来,每首歌曲最高潮迭起的副歌,叙事张力表达充足,好似高音划破天际,享受听音乐的同时也能随着演唱者一同呼吸,跟着旋律摆动,感受到姚希唱出来的音乐是能感动人的,很真实的声音。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    反应快速,密度高且控制力好

    为了测试P12是否能随时提供整个系统足够的电源,不仅是量、还有速度跟质是否能达到标准,我拿出MC Hammer的「Greatest Hits」来考验,这张专辑收录了他最畅销的歌曲,每一首都需要系统有充足的能量、控制力、动态与速度反应,P12要能跟的上才行,听第2首的「Too Legit to Quit」,P12的表现完全过关,没有感到有软脚速度不够快的情况,而且密度高、两端的延伸完整自然,女高音的演唱清楚高亢,音色漂亮一点也不吵,低频饱满反应快速,Q弹有劲,别忘了我是整个系统都接在P12上,我可以说P12绝对足以应付大部份的中小型系统没有问题。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    MultiWave Strength

    这是很重要会影响声音表现的设定,这个调整功能是PS Audio于2013年12月正式发表的,先前P5与P10的用家都可以免费自行升级,P12、P15与P20则是直接就能使用,其允许用家依自己声音的偏好来调整MultiWave Strength的值,根据原厂的白皮书解释,MultiWave延长了正弦波在尖峰时的供电时间,因此会有更多的准备能量,电源的细微波动(ripple)会更少,就像加了更大电容的池(capacitor bank )一样的效果,动态会更大、音场更为宽敞,听起来也会自然些。MultiWave共有1~6可选,加上SineWave有7种可能,可玩性不少,MultiWave 1~4是属于低的设定,5~6属于高的设定,如果系统需要输出功率已经很高,或是输入与输出的电压差异大(稳压作用高),也就是P12在高运作状态时,尽量设定小一些的MultiWave,或是直接就用SineWave,不然 THD失真会增加。

    聆听Diana Krall与Tony Bennett的”Love Is Here To Stay”,我直接比较1与6两个极端值,其变化非常明显,相较与1,MultiWave在最大的6时,有一种整个放大的效果,音场动态变大,泛音更多,听起来更为自然,然而有点过大的感觉,而且确实声音的质感没比设定在1时好,或者是说THD失真变高了,在经过反复的测试后,我最后是设定在3最为刚好,如果你有使用PS Audio,这个值的设定非常重要,请务必花时间挑几张常听的片子去设定。

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    PS Audio P12电源再生器焦点

    • 电源再生,不管市电多脏,全部重生为最干净的电源。
    • 输出电压设定(105~125V),提供器材最稳定、最合适的电压。
    • 4个独立电源供电区域,包括一组高电流输出区(Zone D) 。
    • 1,250w的输出能力,足以提供大部份系统所需。
    • MultiWave Strength (1~6)与Sine Wave,可视系统与声音偏好调整优化。
    • “Phase Tune”优化电源相位。
    • ?“Clean”消磁净化功能。
    • 先进智能型操作与监控。
    • Made in USA。
      使用建议:
      (1) P12已足够应付大部份系统,但如果预算与空间够,买越大绝对是越好,P20是首选。
      (2) 请务必依前面介绍的先进行优化设定与调整。
      (3) 请在室内使用,并避免潮湿地方(<80%rh )。

    PS Audio P12电源再生器规格

    • 美规: 120V 15A 60Hz US
    • 输入电压: 95 C 145 VAC
    • 最大连续负载: 1000VA
    • 最大颠峰负载: 3600VA
    • 电压整流: 0.5V
    • 输出失真(Resistive Load): <0.5%, 0.1% typical
    • 输出阻抗: <0.008 ohm
    • 噪讯减除: 100kHz C 2MHz >80dB
    • 效率@1200 VA: >85% >85%
    • 输入频率: 45 C 65 Hz
    • 颠峰电流突波: 90,000A
    • 最大突波电压: 6,000V
    • Clamp Level: 340V
    • 尺寸: 43cm W x 36cm D x 10.16 cm H
    • 重量: 16.7kg

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

     

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

    智能型的电源“再生”器:PS Audio P12

  • 新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    承袭Cardas传统技术

    Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。

    Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼、清新、开放的天鹅之声

    为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节信息更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。

    把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗?

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    层次推得开,音乐结构与和声才清楚

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章里,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构里要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沈肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这里,Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那里受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接着一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。

    能量充足、响应平顺、音色自然

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    听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音里,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接着听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗t。

    细节丰富,活生感佳

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    不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沈,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。

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    不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    回到录音室,听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘荡,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    叫人耳目一新

    如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    器材规格

    • 型式:讯号线
    • 导体:高纯度Cardas copper
    • 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR
  • 新品 | 抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    抢先预约试听:LALS最新旗舰Neo-Claasical 152登场

    历经不眠不休的生产制作,LALS雷尔斯最新旗舰音箱终于诞生了!重量级的LALS Neo-Claasical 152号角音箱是雷尔斯最高技术的结晶,从里到外,不论声音或外观,面面俱到,努力做到最完美的境界。

    Neo-Claasical 152高音搭载100mm压缩驱动器,木质号角开口阔达72公分,搭配两颗15贾脚璧鸵舻ピ,频率响应可达20Hz至20kHz的完美全频重播。Neo-Claasical 152是不折不扣的重量级制作,音箱采用高级俄罗斯白桦木夹板,外贴高质感紫檀木皮,音箱高度达到168公分,单支重量更达160公斤,声音表现到底如何呢?请赶快向雷尔斯预约试听吧!

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  • 新品 | 一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    音响器材的性能越高,玩家对于调声就越用心,系统「细微的改变」都会让烧友感觉到声音的变化。而随着音响器材的不断升级,玩家们越来越重视器材的避振,通过使用一些高刚性结构、避振垫材、贴阻尼材料,目的都是为了抑振。

    说到避振,这次要介绍来自韩国的一家专业以声学设计的音响配件公司CODIA,旗下产品从器材架到黑胶唱片镇、垫片都有,擅长采用多项特殊抗谐振技术,搭配使器材性能发挥到极致。这次试用的是CODIA新款脚垫,型号是R80,80意直径为80mm。CODIA推出的垫材有直径为45mm的R45,以及直径为50mm的Tiso 50等等。这样一解释,就清楚明了了。其体积、承重不同,吸振效果也会有所差异,应该视用途与调音的需求做适当挑选。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    我手上的R80,高度约28mm。上面是实心不锈钢,下部是航太铝合金,底部贴有一层氯丁橡胶聚合物阻尼层,厚度不厚,以增加阻尼,进一步杜绝振动的同时又能吸附在地面不易移位,再者也起到了保护防刮的作用。脚垫顶面有一个凹槽,如果用于有脚钉的音箱或器材架,那可让脚钉落在这凹槽中;如果不使用脚钉,也可以直接将器材置于R80上,让R80取代原厂的脚垫或脚钉。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    R80的材质是实心不锈钢结合航太铝合金,市面上不乏这类产品,不过,不同材料、不同的用量、用在不同的位置,出来的效果都会有所差异,这全凭CODIA多次的测试和研究得出来的。要知道,CODIA是一家多年专注声学设计的音响配件公司,在这一块有着丰富的经验。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而这东西对有机械运动的器材来说改善明显,其中最明显的莫过于音箱了,于是这次将R80放在音箱下试试效果。对音箱来说,坚固的面板可以降低单体剧烈动作对箱体的振动、厚实的箱板能抵御箱内压力与声能引起的振动,在音箱下方使用垫材或脚钉也是为了降低振动,这些手法都能有效降低音染、使声音更纯粹。

    用上去很快就能发现低音更干净扎实、中音透明清晰、高音更绵密有质感、音场背景更宁静开扬,同时录音细节更容易浮现!

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫播放Bruno Mars的Chunky显得很有跃动感、充满着活力;中频部分温润,没有那么浓稠,显得较为清爽,演唱者嗓音的质感非常细腻,饱满,略松但富有弹性,轮廓与线条也足够清晰。低频量感虽少了些,但却让速度感提升许多,密度也更为扎实。而且复杂的录音可以让人感受到非常绵密而丰富的层次;高音则有着适度的光泽感、轻松向上延伸,丝毫没有白热化的倾向、完全不刺耳。

    舒放自如

    R80最明显的效果就是让音像形体更凝聚、更扎实,一放上去就听得出效果。如播放马友友的<巴哈无伴奏大提琴组曲>,录音效果很好,但是略显宽松,放上R80后,大提琴的线条变得更紧密,凝神聚气的姿态,让马友友的演奏显得更有自信。这种舒放自如的效果,听单纯的器乐独奏效果最明显,如单纯的钢琴独奏等。

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    在音质与音色的表现上,R80走的是均衡精确的路线,声底干净通透,从低频到高频没有特别的僻性,中频的密度感颇佳,低频有量,但不夸张,显得音场更为通透。几次听下来我也感受到声底特别干净,显出透明深邃的音场,与优异的空间与层次感。

    在声音的改善上,R80声音均称,背景非常宁静,音乐的流畅度好,突显音乐感性。这也是音乐听起来具有乐感的关键因素,光是这一点改变,就让R80完全值回票价了!

    一垫让你更贴近音乐:CODIA歌迪亚 R80避震脚垫

    而且好的音响配件是追求声音完美还原必不可少的重要一环。R80有这本事,直接一垫就能把更丰富完整的信息呈现出来,让你更贴近音乐。有没有效果,当你用上R80后,让音乐自己告诉你吧!

  • 新品 | 多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    您对蓝牙音箱有什么期待?优质声音表现?超长续航力?防水好携带?英国品牌Wharfedale新推出的这款Exson M蓝牙音箱不仅能够满足上述需求,还结合了LED照明警示功能、大容量电池可当行动电源、立体声音箱串接等功能。满足喜爱露营登山、户外游玩、海边戏水的消费者需求。

    Exson M搭载2只全音域单元,搭配DSP数字音效处理技术,强调不论是大音量或是小音量都能输出强劲有力的音效与低频效果。更棒的是,Exson M不仅可以单独使用,也可以和另一台Exson M配对成左右声道的立体声音箱,只要按下「TWS」就会自动无线串连,没有繁复的设定过程。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    内建5000mAh大容量锂聚合物电池,使用电流控制技术强化续航力,待机时间高达360小时,连续播放音乐高达20小时之久,使用USB Type C端子并支持快充功能。除此之外,也提供USB Type A端子,换句话说,您可以将5000mAh的锂聚合物电池当做行动电源帮手机充电。在Exson M的机身侧边有LED光源,可调整三段模式:长亮照明/慢闪SOS求救/快闪危险警示,对于登山露营、野外救难是相当实用的设计,让Exson M不仅仅是一款单纯的蓝牙音箱而已。

    大型铝合金提把,方便外出携带时提握,原厂还强调握把表面经过纳米抗氧化、表面细磨砂处理,握感非常舒适。另外,机身具备IPX7最高等级的防水能力,直接放在1公尺深的水下或是风沙、野林等严苛环境都不容易坏损!目前原厂提供:曜石黑、星空灰、迷彩色、原野绿共四种颜色可以选择。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    器材规格

    • 电源:DC / 5000mAh 聚合物锂电池
    • 输出功率:2 x 12.5W (1% DHT)
    • 蓝芽:V4.2,支援TWS双机互联
    • 防水:IPX 7级
    • 频率响应:60Hz ~ 20KHz S/N
    • 信噪比:80dB
    • 输入电源:DC 5V / 1A~3A
    • 输出电源:DC 5V / 500mA~1A
    • 播放讯源:蓝牙接收 / 3.5mm Aux in
    • 蓝牙规格:V4.2
    • 尺寸:230×85×80 (mm)
  • 新品 | 串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    新品 | 串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    好器材需要好线材衬托,才能让器材充分发挥其性能与优点,而不致埋没了应有的表现。这个道理所有发烧友都懂,应该没有人不同意的。那和网络串流播放有关的音乐服务器、串流播放器或网络储存装置呢?是不是也该有好线材做搭配?答案是肯定的,不然Fidata不会率先推出音响等级的HFLC网络线,让极端挑剔的高阶用家从数字源头便拥有好质量。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    高水平的作工质量

    Fidata新推出的HFLC网络线一看就知道不是便宜货。它的包装盒是一个非常漂亮、精致,表面有着细致纹理的白色纸盒,盒中央印有烫银的斜体fidata字样,拿在手中,让我误以为即将打开的是名牌皮夹还是珠宝首饰什么的。打开纸盒一看,哇!里面还衬了蓝色丝光布,质感真棒,顿时之间一点都不觉得贵了。当然,包装只是提升产品整体价值的手法之一,重点还是要回归它的本质与设计。

    HFLC最抢眼的莫过于两端的金黄色RJ45插头,它来自日本Teleg?rtner公司,这是一家专门制作各类型连接器的大厂,RJ45插头只是其众多产品中的一项。该插头的型号是MFP8 Gold,最大的好处是屏蔽极为严密,因为整个插头都用金属外壳覆盖,360度滴水不漏,能彻底隔绝发烧友念兹在兹的噪声与射频干扰。另外,视觉上的爽感也是它的附加价值之一。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    避免器材噪声相互传导

    导体部分采用线径26 AWG的镀银无氧铜线,以标准UTP规格绕制,符合Cat-6A传输标准。所谓UTP是Unshielded Twisted Pair的缩写,意思是非屏蔽双绞线,其中双绞线是将网络线中的8条线分成4对,每对线相互绞绕,由于每对线都有来回讯号传递,可藉此抵销各自的磁场干扰,而非屏蔽就是不采取屏蔽措施的意思。除了UTP规格外,其他常见的网络线做法还包括STP(Shielded Twisted Pair屏蔽双绞线)以及FTP(Foiled Twisted Pair金属屏蔽双绞线)。从字面上看,STP与FTP都有屏蔽,不就比UTP好,为何HFLC还要采用没有屏蔽的UTP规格制作?因为Fidata认为,没有相互连接的屏蔽层,可避免器材本身的噪声相互传导,反而更有利。除此之外,Fidata并强调他们所有线材一律在日本国内指定的工厂制作,确保质量能符合最严苛的要求。

    另外我还注意到,HFLC线身上头除了有品牌型号的印刷字样外,还特别印了小箭头,用以标明方向性。或许你会问,网络线传递的是不断往返的讯号,而且还是数字数据,插线的方向性会有影响吗?说实在的,我以前也认为没影响,但经过比较后,我发现网络线的方向对数据正确与否没有影响(废话!),但声音听起来不一样,其中一个方向的声音听起来颇奇怪,另一个方向我觉得才是正确的。差别在哪儿?

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    箭头便于辨识方向

    试听时我将Fidata HFLC接在NAS与网络交换器之间,箭头方向是从NAS指向交换器。参考线材是我平常用的ASEN X-Limit网络线。将HFLC换上去之后,我发现音场略往两侧走,变得更开,但也变得稀薄,此外,声底变得更干净透明,背景变黑,细微变化更为丰富,空间感显得很空灵,似乎没边界,上、下带宽好像也拉得更开了,听感很轻松。这样的声音轻轻柔柔的,让我有种抓不到音乐重心的感觉。接着我换回ASEN X-Limit,霎时间音像凝聚回中央,声部的主从地位回来了,声音更厚、更有力,彷佛更壮、更大声。两者相较之下,HFLC鲜活、纤细、清丽,气质绝佳;X-Limit则凝聚、厚实,音场形貌正确。

    平平是网络线,虽然两者价格差异很大,但声音走向怎会天南地北?正自狐疑之时,我将HFLC反接,再听,没想到音场立刻往中央凝聚了,低频变得饱满又厚实,音像准确,轮廓清晰,而且细节还是和先前一样多,我认为,这样子接就对了!由此应该可以推论,网络线用在音响上是有方向性的,只不过,该是什么方向,恐怕没有定论,每条线可能都不一样,必须自行尝试。HFLC线身的箭头便于辨识方向,比起瞪视印刷字样的走向要容易的多。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    声音具有高贵感

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    接对了线,可以开始仔仔细细聆听HFLC了。听了几首曲子,很明显即可发现HFLC是一条没什么癖性,表现十分全面的线材,它的高、低频延伸佳,不仅听起来轻松,而且极富音乐性与活生感。最重要的是,它有高贵感。此高贵感并不是HFLC对声音做了什么,而是它正确且丰富地表现出足够的情报量,播出乐器的质地,而那些乐器的声音本来就贵气,自然可听到高贵的音色。换个角度讲,若是用HFLC听破音吉他,当然就不会有贵气了。

    接着我用参考线材和HFLC分别聆听测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》,当中有Tom Jones的厚实男声,比较之下,X-Limit播出的音像好像更大,听起来比较雄壮,但经仔细比对就可以发现,其实是比较糊,轮廓没那么明确,所以感觉起来比较大,而且背景也比较不通透。HFLC听起来音像比较小,甚至连音量好像也变小了,但其实是因为HFLC的轮廓更精准,更明确,乐器分离度更好,紧实度更好,音像更凝聚,所以感觉音像比较小。此外,HFLC的动态表现更优异,音乐的起伏对比变得更鲜明,更有活力。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    立马提升串流播放的表现

    简单地讲,HFLC的声音就是准确。同样以《Did Trouble Me》为例,背后隐隐的风琴声都有着明确线条,和其他乐器、人声之间也有很好的分离度,而大鼓的定位准确,轮廓浮凸而清楚,而且音场深度也相当优异,具有高水平表现,果然是高级线!此外,HFLC还有一个寻常线材难以企及的优点,那就是声底通透,音质干净,而且是全频段都清澈,让聆听时有种清风拂面的清爽感受。更重要的是,HFLC的干净与清新,并未减损其应有的厚度,更不会减少低频的量感,而且低频又沉又稳,因此整个声音,整个音场,都能呈现出很好的均衡感,让音乐听起来既精准,又轻松。

    再来讲到价格。以订价来看,大家可能会觉得HFLC不便宜,但我认为有一部份的原因是我们已经普遍认为网络线就该很便宜,所以相对而言HFLC就显得很昂贵,但如果从音响线材的角度去衡量,它还只能算是中低价位而已。以声论价,我认为HFLC物有所值,如果你的串流播放器或音乐服务器已达到一定价位,就别让线材造成传输的瓶颈,请选一条像HFLC这样的高质量网络线,让串流播放的表现立马提升!

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    器材规格

    Fidata HFLC

    • 型式:RJ45网络线
    • 导体:镀银无氧铜,26 AWG
    • 建议售价:33,800元/1.5公尺
  • 潮人必备 | Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备 | Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    丹麦老牌音箱制造商Dali近几年开始在主动音箱方面着力甚深,其中最可亲,使用上也最方便的,莫过于Dali Katch可携式无线蓝牙音箱。

    Katch外观简约却又精致无比,轻薄的机身,结合金属、塑料与皮革,再以不同的配色,展现出时尚质感。单是看到Dali原厂的宣传照,就让人怦然心动,倒不是因为照片中那些帅哥美女的缘故,而是Dali Katch在静态照片中,就传达出一种丹麦人的设计美学,这就已然有充足说服力了。细读原厂的介绍,更让人对Katch心怀向往。

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    怎么说?Dali极富巧思地将Katch设计成双面发声,作真立体声设计。每每声道使用1只21mm的软半球高音、1只3.5寸的铝合金振膜中低音,外加1只73mm x 52mm的被动辐射低音,搭配每声道25W的D类放大器。这样一来,小小一个Katch,竟然可以发出49-23KHz的宽广频率(+/-3dB),最大音压级(SPL)可达95dB,当知,您在家里把音响开到95dB的音量时,若没有良好隔音,很容易被邻居抗议的。这种规格,比起书架音箱毫不逊色,竟然是一款手提式的蓝牙无线音箱。是不是够惊人呢?

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    一台Katch已经是真立体声了,但它还可同时配对两支,享受更高质量的立体声效果。除了省电的蓝牙4.0传输外,它还支持Apt-X传输,可以达到理论上无损音质的理想(不过,您需要搭配使用Android装置使用)。除了蓝牙传输外,您也可以利用3.5mm的立体声端子连接一般的非蓝牙装置。2,600mAh的锂电池,最长连续播放时间可达24小时,充电时间却仅需2小时,长效又高效的能源利用,是Dali Katch在声音以外的另一个亮点。

    Dali Katch日前已推出了暗影蓝(Dark Shadow)、暮云灰(Cloud Gray)和青苔绿(Green Moss)三款,后来又推出了喷射黑(Jet Black),如今再推出葡萄叶(Grape Leaf)款,让时尚的您,有更多选择。

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    潮人必备:Dali Katch无线音箱新色系Grape Leaf发表

    器材规格

    • 型式:可携式蓝牙无线音箱
    • 单元:21mm软半球高音x2、3.5铝合金音盆x2、73x52mm被动辐射低音x2
    • 频率响应:49-23kHz (+/-3dB)
    • 最大音压:95dB
    • 内建扩大机功率:25W x2
    • 蓝牙规格:蓝牙4.0、Apt-X
    • 电池规格:Li-Ion 2600 mAh
    • 连续使用时间:24小时
    • 充电时间:<2小时
    • 尺寸:138 x 268.5 x 47 mm
    • 重量:1.1kg
  • 新品 | 英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    虽然越来越多人加入网络数字符串流的新行列,但还是有许多发烧友偏好实体CD,英国Musical Fidelity这款Nu-Vista CD唱盘就是为高阶音响玩家而生。其实,光看到Nu-Vista这个名字,就知道这是Musical Fidelity参考级旗舰的系列,绝对是下重本的高阶设计与制作。

    光是看Nu-Vista CD的外观,就如铜墙铁壁一般,而这部唱盘确实相当重,单机重量有18.62公斤,加上外包装则为26.12公斤,拆箱最好找人一起搬,一个人扛只怕会闪到腰。为什么要做这么重的CD唱盘?当然是「君子不重则不威」,Nu-Vista CD直接用稳如泰山的质量,抑制CD转动时的机械振动。

    做为参考等级旗舰CD,Nu-Vista CD配备了平衡与非平衡输出,平衡输出电平4.4V,非平衡输出2.2V,两者相差一倍,代表您用平衡输出连接,这Nu-Vista CD声音会更饱满。内部DAC译码采用32bit Delta-Sigma,加上双差动8倍超取样,并强调超低时基误差,原厂数据显示其时基差小于135皮秒。不过Nu-Vista CD的数字输入选项很有趣,仅有2组RCA同轴与2组S/PDIF光纤,并没有加上流行的USB或Ethernet,这代表Nu-Vista CD还是走相当「传统路线」的设计。