曾经

他们的成名曲陪伴了我们这一代人

无论时光如何轮转

这些永不过时的经典

将静静流淌在岁月的长河中

陪伴更多人

走进新时代

张也

《走进新时代》由蒋开儒作词，印青作曲，是歌唱家张也最具代表性的作品。这首歌曲旋律动人正气，歌词真挚朴实，充满爱国主义精神，歌颂了中国人民的勤劳勇敢和无限智慧，表达了对国家领导人和中国共产党的爱戴和尊敬之情。

春天的故事

董文华

《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱，而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。

该曲作为中国改革开放的代表曲，先后获得了中央电视台第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届五个一工程奖、金钟奖等奖项，成为获得国家奖项最多的歌曲。

在那桃花盛开的地方

蒋大为

《在那桃花盛开的地方》是前进歌舞团的董振厚首唱的歌曲，由邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲。1984年，这首歌被蒋大为首次带上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，引起了强烈反响，很快在全国流传开来。

祝酒歌

李光羲

《祝酒歌》创作于中国人民摆脱十年浩劫后的最初年代，由韩伟作词，施光南作曲，李光羲演唱，也是人民音乐家施光南最著名的歌曲之一。该作品歌词质朴优美，曲调欢快悦耳，整首歌曲以跳跃的节奏、抒情的气质见长。

妹妹找哥泪花流

李谷一

《妹妹找哥泪花流》是电影《小花》的插曲，王凯传作词，王酩谱曲。也许是因为感人的故事情节，也许是优美动听的旋律，加上李谷一亲切、深沉、充满感情的演唱，结合故事情节的发展，以及整部影片抒情意味很浓的音乐的烘托，催人泪下。

挑担茶叶上北京

何纪光

由白诚仁作曲、叶蔚林填词的湖南名曲《挑担茶叶上北京》后经何纪光演唱传遍神州大地，红遍大江南北。

浪花里飞出欢乐的歌

关贵敏

《浪花里飞出欢乐的歌》为1980年电视纪录片《哈尔滨的夏天》主题曲，由关贵敏演唱。随着我国舞蹈事业的发展，本歌曲被制作成舞曲，用作交谊舞，广场舞，在我国民间广泛流行。

翻身农奴把歌唱

才旦卓玛

《翻身农奴把歌唱》是纪录片《今日西藏》主题歌，由李堃作词，阎飞作曲，主唱才旦卓玛。再现了西藏人民的新生活和新风雅。舞蹈用藏族舞蹈的弦子、热巴等特色的舞蹈语汇，让我们领略了藏族人民的文化底蕴，历史变迁及民俗风情。

洪湖水浪打浪

王玉珍

歌曲《洪湖水浪打浪》创作于1958年，1959年在湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中成为主题曲，1961年在歌剧改编的同名电影中被选为电影主题曲。歌词运用了通韵的押韵形式，写洪湖之景，抒感恩之情。歌曲富于浓郁的民歌特色，是湖北民歌的象征。《洪湖赤卫队》以第二次国内革命战争为背景，描写了人民群众在中国共产党的领导下，与地主恶霸、反动势力的殊死斗争。

回娘家

朱明瑛

《回娘家》原名为《小媳妇回娘家》，邓丽君在1982年首次演唱。那时刚刚改革开放不久，当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会，朱明瑛发现了这首动听的曲子，为了能让更多的人听到这首动听的歌，朱明瑛在1984年春晚报批节目的时候，“偷偷”在原作者一栏将原本出生在台湾的邓丽君，改成了她的祖籍河北邯郸，并因此将此曲报为“河北民歌”，曲名改为“回娘家”。正是这样，朱明瑛在那个特殊的时期，用勇气和智慧，将一首好歌唱响了千家万户。

纤夫的爱

尹相杰&于文华

《纤夫的爱》是90年代广为流行的一首歌，它由崔志文作词，万首作曲。此歌首唱于1989年湖北省音乐家协会等单位举办第二届”长江歌会”，首唱者为余凤兰、李天培。但真正火起来是在1994年春节之后，于文华和尹相杰录制的同名TV获得了全国音乐电视大奖赛银奖。《纤夫的爱》以通俗直白的语言、朗朗上口的旋律，表达了长江三峡纤夫与峡江妹子浓烈质朴的情爱。作品采用男女对唱形式，男声粗犷、火爆;女声甜美、委婉，柔情似水。一刚一柔，相映成趣。

乌苏里船歌

郭颂

《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌，反映赫哲族人过上幸福生活，欢快，甜美，心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代，郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地，奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。

美丽的草原我的家

德德玛

“美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花……”这既是《美丽的草原我的家》的歌词，也是草原的真实图景。1979年，在建国30周年文艺汇演中，有着“草原夜莺”之称的德德玛演唱了该作品。从此，这首歌和德德玛一起红遍大江南北，《美丽的草原我的家》也于1980年被联合国教科文组织作为世界优秀歌曲选入教材，并收入《亚太歌曲集》。其实，在这首脍炙人口、流传不衰的经典歌曲背后，还有一段鲜为人知的故事。

红梅赞

金曼

《红梅赞》由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，歌剧《江姐》主题曲。自1964年问世广为传唱，流传至今。这是一首带有鲜明时代色彩与深刻革命烙印的红色歌曲，集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势，奋力抗争、追求光明的革命精神。

牧歌

臧玉琰

《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌，时至今日，依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》，臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎，迷醉了无数的听众。

草原之夜

朱崇懋

《草原之夜》诞生于1959年，是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”，曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典，1959年以来历经40多年而久唱不衰。

我的祖国

郭兰英

《我的祖国》是中国大陆电影《上甘岭》的插曲。乔羽词，刘炽曲，原唱者是中国女高音歌唱家郭兰英。1989年，乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖 。

不老的旋律

时刻萦绕在耳边

每每听起

总会泪流满面

无比怀念

这些老歌，总有一些似曾相识这个时候，仿佛昨日重现。今天“影音新生活”和大家推荐4位著名男高音歌唱家，也是我国早期四大“抒情歌王”（朱崇懋、孟贵彬、臧玉琰、楼乾贵）。

臧玉琰

他是男高音歌唱家之一，他以意大利美声唱法著称，特别善于运用恬静诗情的声音表现歌曲的意境。他的演唱含蓄内在、细腻深情，音色甜美，吐字清晰，特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人，他演唱的《牧歌》、《思乡曲》、《草原之夜》等歌曲风靡几代人，是备受人们追忆的“抒情之声”。

思乡曲

《思乡曲》是抗战时期流传海内外的一首作品，由戴天道作词，夏之秋作曲，后成为老电影《吉人天相》的插曲。臧玉琰动情的歌声，道尽了海外游子对故乡的思念之情，给无数人留下了刻骨铭心的感动。

牧歌

《牧歌》是一首传唱不衰的经典蒙古族民歌，时至今日，依然是众多歌唱家争相演唱的曲目之一。而只要提到《牧歌》，臧玉琰的名字是无论如何也避不开的。他在文革前后两度演绎，迷醉了无数的听众。

点绛唇

《点绛唇》是中国早期音乐教育奠基人黄自根据诗人王灼的古诗词《点绛唇·赋登楼》谱曲的作品。该作品叙述了一位旅游者感慨生机盎然的暮春景色，并期盼美好事物永驻的愿望。在这首艺术歌曲的诸多版本中，臧玉琰版广受赞誉。

朱崇懋

他是男高音歌唱家之一，也是最让人怀念的抒情男高音歌唱家之一。他的演唱含蓄内在、细腻深情，音色甜美，吐字清晰，特别是在高声区的弱音控制和延长分外动人。

莫斯科郊外的晚上

朱崇懋除演唱了大量国内作品外，也时常演绎外国经典，比如这首《莫斯科郊外的晚上》。该作品又称《莫斯科之夜》，原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作后于1957年9月经歌曲译配家薛范中文译配后，介绍到了中国，为中国大众知晓 。

克拉玛依之歌

《克拉玛依之歌》创作于1957年，是著名词曲作家吕远在得知新疆克拉玛依发现了大油田之后，便开始酝酿的一首歌曲。很多人都知道这首歌是著名歌唱家吕文科的代表作，却不知其实当年歌曲还有另外一稿，被作者交到了朱崇懋老师手上。

在银色月光下

《在银色月光下》是传唱度非常广泛的一首经典歌曲，源自俄罗斯民歌。该作品抒情优美，意境深远，着重表现了年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。朱崇懋深情的歌声，在当年迷倒了无数的听众。

孟贵彬

他是男高音歌唱家之一，曾获三级独立自由勋章、三级解放勋章。演唱的歌曲有《歌唱二郎山》、《西北人民歌唱毛主席》等。创作的歌曲《支援农业车马忙》、《一个共产党员的自白》。他出生在战争年代，演绎一首《歌唱二郎山》流传至今；他深入民间吸收各类音乐素材，创作出《刘胡兰》、《西北农民歌唱毛主席》等作品；他退而不休，晚年依旧为中国文艺事业默默贡献。

送别

送别《怒潮》电影的插曲，创作于上世纪六十年代，均由郑洪作词，巩志伟作曲，著名歌唱家孟贵彬演唱。这首歌是在影片中农友们含泪相送他们的领路人之时，渔鼓老人唱的一首凄楚、悲壮的送别曲。

歌唱二郎山

《歌唱二郎山》中国歌曲名，洛水（祝一明）作词，时乐濛作曲，创作于1951年，西南军区战斗文工团男高音歌唱家孙蘸白首唱，这是一首歌唱修筑入藏公路解放军官兵的战歌。他用豪迈的情怀唱出了筑路英雄战胜风雪严寒的壮志。这首歌流传至今。

草原之夜

《草原之夜》诞生于1959年，是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲。这首歌被称为”东方小夜曲”，曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典，1959年以来历经40多年而久唱不衰。该作品多年来被不同的歌唱家所演绎。

楼乾贵

他是男高音歌唱家之一，我国声乐界的一代宗师。他的歌声明亮清澈，被声乐界认为是中国男高音歌唱家中最漂亮的声音。一生为人低调，淡泊名利。他为世人留下的的照片、视频资料极少，但他演唱的众多作品却为人所熟知。《在那遥远的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《黄河之恋》……首首都是广为传唱的时代经典。

在那遥远的地方

“在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过她的帐房，都要回头留恋的张望……”一首享誉海内外的《在那遥远的地方》传唱了半个多世纪，更被几代歌唱家和观众所痴迷和喜爱。该作品是“西部歌王”王洛宾创作的歌曲中艺术评价最高的歌曲，也是王洛宾最为珍视的歌，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”。

草原上升起不落的太阳

歌曲《草原上升起不落的太阳》创作于1952年，由美丽其格作词作曲。该曲以内蒙民间曲调为素材，旋律宽广舒展，富有浓郁的民族风格及地方色彩。半个多世纪以来仍久唱不衰，成为歌颂、宣传内蒙古最具代表性的歌曲，更被评选为“20世纪华人音乐经典”作品。名曲造就不少中国的男高音歌唱家们都唱过《草原上升起不落的太阳》这首歌。

黄河之恋

《黄河之恋》是故事片《夜半歌声》中的一首插曲，田汉作词，冼星海作曲。《夜半歌声》以反封建、争自由为主题。这部融合了歌舞元素的恐怖电影中，由田汉作词、冼星海作曲的插曲《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》来丰富影片故事，非常动人。而这三首歌曲也一直传唱，历久不衰。

结语：时代在变，歌曲也不断地推陈出新。很多歌，来不及回味，来不及珍藏，唯有老歌，时常萦绕在心头，在一片熟悉的音乐中，让思绪超越时空，回到从前，怀念和怀旧。

六月是属于足球的日子

世界杯赛场上的英雄和

惊心动魄的对决都让人难以忘怀

历届世界杯的主题曲

也唤起亿万球迷的热情

就让我们在看球赛的同时

一起重温那些振奋人心的旋律吧

1990

意大利世界杯

Un’Estate Italiana

“意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲，至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐，既悠扬动听，又振奋人心。

To Be Number One

这首歌有数个版本，原唱录音版较舒缓传统；现场演唱版则加入更多摇滚节奏；因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉?莫罗德，也有过节奏强劲的混音版。

1994

美国世界杯

Gloryland

这首歌虽然有着霸气恢弘的名字，但曲风游离于民谣与流行摇滚乐之间，太过精致缺乏气魄，所以传唱也不是很广。而传唱最广的，是收录在1994年世界杯合辑中背景音乐之王《We Are The Champions》成为了至今传唱的经典。

1998

法国世界杯

The Cup Of Life

生命之杯

瑞奇·马汀是世界级偶像歌手，并引领着拉丁音乐浪潮。《生命之杯》选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve)，并获得全球30个国家单曲排行的冠军。“生命之杯”在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。

La Cour des Grands

《La Cour des Grands》是首轻快的歌曲，带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人，歌曲没有明显的法国特点，可能也正应和了世界杯融合交流的主题，并符合法国人喜好出人意料的性格。

2002

韩日世界杯

Boom

曝光

阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信，靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲，流行的曲风给人异域感觉，和1998年世界杯主题曲“生命之杯” 相比它少了些火般热情，多了份紧迫感强劲的冲击。

Anthem

足球圣歌

这是由当代最成功的电子乐作曲家、新世纪音乐大师范吉利斯所创作的，他从小就显露非同一般的音乐才华，然而他拒绝接受钢琴课，并坚持自学成才。1981年荣获奥斯卡电影最佳配乐奖以《火的战车》，从此蜚声国际。1992年，范吉利斯获颁法国最富盛誉的艺术文学骑士勋章，而他创作的这首足球圣歌也被天下球迷广为传颂。

Let’s Get Together Now

让我走到一起

“让我们走到一起”是首格外清新悠扬的歌曲，它以日本流行歌曲独有的轻松和流畅，在众多世界杯歌曲中卓尔不群，它更象一首沉浸于幸福的爱情歌曲或是励志歌曲。6人的超大组合主要因为两国合办的原因，在音乐演绎上除了俊男配靓女，实力派对唱将的缘故外，也未见有更多的亮点。

2006

德国世界杯

The Time Of Our Lives

我们生命中的时光

迄今为止感觉最抒情的一首世界杯主题曲，似乎不属于激情狂欢的绿茵草地。曲子最初透彻清凉的钢琴前奏飘逸而唯美，配上一代灵魂歌后低沉浑厚的嗓音以及“美声男伶”浪漫温情的演绎，让作品在幽深宁静的基调下更显大气、温柔和悲壮。听这支曲子，心灵深处触摸到的是一代代球员和亿万球迷温柔无限、痴迷无限、梦想无限的。

Celebrate The Day

庆祝这一天

Herbert Gronemeyer（赫伯特 格朗内每尔）是德国首屈一指的畅销流行歌手，他的歌坛生涯是从1970年开始的。那时的他虽然年纪轻轻却已经是一个音乐指导和舞台演员了。他在1984年的专辑“Bochum”是他事业上的第一个突破，不仅多首歌曲在德国家喻户晓，而且唱片在畅销榜上也停留1年半之久，而且20年后的今天仍被奉为经典。

Hips Don’t Lie

难以抗拒

和开幕式一样，德国世界杯组委会继续保持简洁的立场，决赛之前，柏林奥林匹克体育场举行闭幕式音乐会，决定只持续11分钟。熟悉世界杯之歌《Celebrate the day》的人，都会钟情《Hips don’t lie》这首拉美风格的快曲，主唱是当红的哥伦比亚人、拉丁女歌手夏奇拉。

2010

南非世界杯

Waka Waka

演唱者：夏奇拉，《Waka Waka》被选为2010年南非世界杯官方指定全球唯一主题曲。著名拉丁歌手夏奇拉将与南非本土组合 Freshlyground（鲜磨乐团）一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。非洲音乐具有鼓舞人心的力量，并在全球流行文化舞台上占有不可忽视的地位。此曲运用了充满非洲特色的节奏，来呈现这项重大的赛事。

Wavin’Flag

飘扬的旗帜

演唱者为出生在索马里的歌手克南，他创作的很多歌曲都和索马里局势相关。这首主题曲带有浓郁的非洲气息，表达了对这片充满战火、贫穷和落后的土地不离不弃的热爱。全世界的球迷在哼唱这首歌曲的同时也会感受到和平的可贵，珍爱生命、远离战争，体育运动始终是和平友好的本质。

旗开得胜

海豚音小天后张靓颖携手歌神张学友共同献歌2010南非世界杯主题歌国语版《旗开得胜》，鼓励人们用非洲的方式表达各自的世界杯激情。歌曲旋律动感而激昂，仿佛将人带到了火热的赛场，希望通过这首歌将世界杯足球的激情带给中国的球迷。

2014

巴西世界杯

Todo Mundo

全世界

2014年巴西世界杯首支官方主题曲。2014年的首支官方主题曲发布!巴西MTV年度最佳艺人Gaby Amarantos联手桑巴乐团Monobloco，欢快呈现《Todo Mundo》。足球和桑巴，都是巴西的象征。巴西人民也用热情奔放的桑巴，欢迎全世界足球迷的到来。

We Are One

我们是一家

北京时间2014年1月24日，国际足联官方公布了2014年巴西世界杯的官方主题曲及演唱者。美国著名女歌手珍妮弗-佩兹、欧美乐坛著名嘻哈、饶舌歌手皮普保罗，以及巴西女歌手克劳迪娅-莱蒂演唱的单曲《我们是一家》(We Are One (Ole Ola))将成为巴西世界杯官方主题曲。

2018

俄罗斯世界杯

Live It Up

放飞自我

同时，2018年5月23日，国际足联在官网发布消息，2018年俄罗斯世界杯官方主题曲确定为《放飞自我（Live It Up）》，由美国DJ迪波洛（Diplo）制作、?著名演员和嘻哈歌手威尔·史密斯（Will Smith）、美国西语说唱天王尼基·詹姆（Nicky Jam）、阿尔巴尼亚歌手埃拉·伊斯特莱菲（Era Istrefi）等三位国际明星将加盟并献唱。

来源：经典老唱片

每一首歌，都有一段动人的故事，每一首老歌，都含概着无数回忆，再听老歌时，每每都能想到甜蜜又难忘的事。动听的好歌过多久都不会觉得过时，那就是真正的经典。

欧美音乐最早作为我们的英语启蒙开始进入我们的耳朵到现在，它已成为年轻人的音乐潮流风向标。听了那么多年的欧美音乐，很多歌曲是我们一辈子的珍藏，值得我们反复温习。

Blowin’ In The Wind

《Blowin’ In The Wind》，是美国民谣史上最重要的作品之一。原作者是被公认为民歌一代宗师的Bob Dylan，不过第一个把它唱红的却是 Peter, Paul & Mary三重唱，并且在1963年夺得全美排行的亚军。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）出生于1941年，原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert AllenZimmerman）。他是一位重要的行吟歌者，被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手。

I Swear

《I Swear》是由美国乡村界的天王，格莱美奖、 美国音乐奖乡村音乐类的常胜军John Michael Montgomery原唱，All-4-One乐队翻唱这首歌后大获成功，成为了他们乐队的成名曲。歌曲讲述的是男孩向女孩发誓，会一生一世相守，就象天上的星星和月亮每夜都会一同挂在天空。歌曲前奏就很吸引人，让人忍不住想听下去，整首歌都飘散着温柔、浪漫和深情的音符，让人深深着迷。

Careless Whisper

《Careless Whisper》原曲来自英国组合Wham，由George Michael演唱，发行于1984年，这首歌曾拿下全球24个国家的冠军单曲，非常经典的一首英文歌。前奏以萨克斯风作为开头，George Michael非常性感成熟的嗓音独唱整首歌。

Unchained Melody

《Unchained Melody》 是电影《Ghost》（人鬼情未了）主题曲，奔放的旋律（ Unchained Melody）中一声声的呼唤，是超越任何人间界限对爱人的呼唤。该曲由法国作曲家莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）所作。正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典，至今盛行不衰、风靡全球，成为20世纪一首经典流行音乐。

Take Me Home，Country Road

《Take Me Home，Country Road（乡村路带我回家）》是由John Denver作词，John Denver、Bill Danoff、Taffy Nivert Danoff作曲，John Denver演唱的歌曲。John Denver是美国著名的乡村音乐歌手，他甚至超过了在美国比他名气大得多的乡村明星，就是因为这首脍炙人口的《乡村路带我回家》。歌曲旋律轻快，给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。

You Raise Me Up

《You Raise Me Up》这首经典歌曲，几乎唱响了全球，却很少人知道这首歌究竟唱的是什么。这首歌事实上是歌颂上帝，是一首福音类的歌。Secret Garden（神秘园）是这首歌曲的创作者，这首歌也的确是典型Secret Garden的风格。那浑厚的男声能让你的听觉彻底崩溃，间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔。作为少有的励志和感恩音乐，最后的合唱气势磅礴，坚定有力。

 

The Sound Of Silence

《The Sound Of Silence（寂静之声）》是1967年作为美国电影《毕业生》的主题歌，是20世纪60年代民歌二人组Paul Simon（保罗·西蒙）and Garfunkel（加芬克尔）的成名作。

Hero

《Hero》是由美国流行女歌手Mariah Carey玛丽亚·凯莉演唱的一首歌曲。歌曲由玛利亚·凯莉与华特·亚凡瑟夫谱写，作为第二支单曲收录在玛利亚·凯莉第三张录音室专辑《Music Box》中。

Rhythm Of The Rain

《Rhythm Of The Rain》被翻译为《雨的旋律》是一首20世纪60年代The Cascades 的歌曲，由约翰肯莫斯作词作曲。曲调清新明快，旋律动人，曾被用作著名电影《阿甘正传》的插曲，多年以来不断有人翻唱。该歌曲属于乡村音乐类型。

More Than I Can Say

《More Than I Can Say》《爱你在心口难开》是杰瑞·埃利森（Jerry Allison）和桑尼·库尔梯斯（Sonny Curtis）创作的，产生于60年代初期，开始是由Bobby Vee 在1971年唱红的，后来Leo Sayer于1980将之重新诠释。此曲因此成为80年代恋情男女吐露心声的抒情经典。

结语：好像就在昨天，那熟悉的旋律还荡漾在耳边；好像就在昨天，那动人的音符还跳动在指尖；好像就在昨天，那青涩的回忆还流淌于记忆的心田，这个年代仿佛都被一种怀旧的气氛所围绕，而哪些经久不息的老歌是你的最爱呢？其实音乐之于我们，不仅仅是简单的旋律，而是一个个的故事，一篇篇的回忆。

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。

小号音色明朗响亮，极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。

小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。

鸽子

朵莲娜之歌

月亮河

小号是高音乐器，明亮且具有光辉气质。小号的旋律性也是一种激昂的鼓励，在出征与荣归时军队未到号音先行，彰显了胜利之师的气质备受民众的欢迎，从而使小号很早就被西洋乐队所接受。

海的协奏曲

兰巴莲

西班牙逃亡

小号是种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。

樱桃树下

出埃及记

阿兰蒂斯之恋

小号最初的形状是一根管子，一端是吹口，另一端是喇叭口，其长可达数公尺。这是一种装有杯形吹嘴小号的高音铜管乐器，它在同类乐器之中 占据着领导地位。小号的音色慷慨嘹亮，作曲家经常用它来描写战争。圣经上说：“杰里科城墙之坚，不足以抵挡其音”，小号声音铿锵之程度，由此可见。然而小号加上弱音器时，又会发生一种近似诙谐的意味。

非洲节奏

船歌

荣耀

小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的(小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号(cornet?de?poste)发展而来的。)

寂静

小号志愿军

珍珠女郎

结语：小号是一种优秀的独奏乐器，也是音调最高的铜管乐器，它的音色鲜亮嘹亮，灿烂辉煌而又锐利。神奇的小号演奏能让你更好地欣赏到完美的音乐，小号有它独特的魅力……那就是振奋、激昂、感动、释放。

为了生活的劳碌，疲于奔命
现代人就像一个贝壳
紧紧闭着就是不肯打开
因为里面太柔软、太害怕受伤
在嘈杂的世界里
到底什么才会让它不防御
让它放下戒备心，让它打开…
或许下面这位能给到我们答案
他是“文史武功，睥睨天下的神仙”
胡歌、李健、梁文道的音乐挚友

他不囿于一隅，既饱读诗书，又通晓音律，是名副其实的君子。
在家中时，一盏茶、一本书、一张唱片，就能开启无限美妙的精神之旅；
外出会友时，他评古论今、谈笑风生，旁人都说他身上有种侠义之气。

他一开口，大家便被他醇厚又清朗的声音深深迷住。

他聊大家耳熟能详的世界名曲，聊中外历史的奇闻趣事，谈笑风生间妙语连珠，逗得观众开怀大笑。

跟他交流过的人，都一致认为：“在这个浮躁的年代里，他是一开口就能让人放松下来。”

演员胡歌说：“是他，让我跟古典音乐成为朋友。”

歌手李健说：“他是带你入门古典音乐的最佳人选。

作家梁文道说：“他的文学阅历极为广博，同时是最资深的古典音乐评论家。”

从前，他是魏晋南北朝史造诣极高的学者，毕业于北大历史系，修得一身魏晋名士风范，被同侪称作“文史武功睥睨天下的神仙”。

现在，他是最中国最亲民的古典音乐鉴赏家、评论家、教育家，更是上千万家庭的古典音乐启蒙导师。

他就是跨界文化奇才、“有故事的音乐”开创者——刘雪枫。

从“北大学霸”到“音乐诗仙”
他把年龄活成了气质

雪枫出生于音乐世家，自幼学习小提琴和小号。

他不仅把家里所有的贝多芬、柴可夫斯基唱片反复听，还每日准时守着收音机，听海外电台播放的瓦格纳、肖斯塔科维奇。

他也是个嗜书如命的痴人。平日里若是让他照相、打针、吃药，父亲都必须用一本书来换。

平日手不释卷的他，到初中时已经通读《莎士比亚戏剧集》《巴尔扎克全集》。

他发现无论是《卡门》还是《茶花女》，不仅仅书写的有趣，改编的同名歌剧更是精彩绝伦，便每日徜徉在文学与音乐的海洋。

后来，勤奋好学的他顺利考进北京大学历史系研习中国史。

他拜访名师、阅遍藏书，积累了深厚的文史知识和不凡的音乐素养。

毕业后，一边编辑大量的学术典籍及图书，一边发表专业乐评。

凭着这股音乐热情，他最终投身古典音乐推广工作，从此人生像开了挂：

他是收藏家，珍藏名版唱片10万余张。这些唱片许多都是他远跨重洋，足迹遍及奥地利、德国、法国、意大利、挪威、俄罗斯等几十个国家，悉心收集而来。

40多年的收藏，10万余张珍贵唱片，雪枫志向有一天建立一间音乐图书馆。

▲家中古典音乐唱片一角

他做主编，使《爱乐》《留声机》中文版以及《交响世界》，凭着极高的专业度享誉乐坛。

他著书立作，接连出版《西方音乐史话》《日出时让悲伤终结》《音符上的奥地利》《德国音乐地图》等数十本老少皆宜的音乐读本。

此外，他还写过《给孩子的音乐》，用深入浅出的方式，让孩子也能爱上古典音乐。

他也是音乐教育家、生活家，长期受邀在各大顶级学府和剧院举办音乐普及、艺术鉴赏讲座，成为千万人的音乐启蒙导师。

▲2017年北京大学校友新年音乐会

雪枫谈古典音乐，总会有一种特别的魅力。

他Hold住世界名曲：面向大众时，他不会丢出那些压得死人的复杂乐理，而会铺垫出许多细水长流的故事，他的经历，他的感受……所以那些“名曲”也变得真挚，有强烈的共鸣。

他也喜欢谈音乐家：贝多芬、李斯特、瓦格纳…但不是简单枯燥地注释，而是把这些作曲家请下神坛，化身成你自己、你的同学、你的朋友，感同身受去聆听。

所以，爱听雪枫讲古典音乐的，不止是文化人，也不仅是大明星、企业家，还有普通的家庭主妇、平凡的上班族。

他用古典音乐
拯救濒临破碎的家庭

有位雪枫的听众，远嫁到三线小城当家庭主妇。

婆媳关系不睦，亲戚诸多挑剔，家人经常因为鸡毛蒜皮的事情吵架。她不堪重负，患上了抑郁症，一度陷入绝望。

无意中，她听见雪枫老师讲莫扎特的《A 大调单簧管协奏曲》。

悠扬的曲调像一剂良药，将愁绪缓缓疏解，她感受到前所未有的放松。从此每天晚饭后，都拿出手机来听，没想到家里人也安静下来，跟着一起欣赏。

这短短十几分钟，成为整个家庭一天下来最和谐的时间。

经过数月古典音乐滋养，曾经想要轻生的她，竟渐渐被治愈了。

她说：“只要能每天听到这些美好的音乐，生活中鸡毛蒜皮的小事又算得了什么呢？”

就像雪枫说的那样：“人的一生一旦有音乐相伴，精神会获得最大的满足。音乐，是可以给人带来伊甸园般幸福体验的魔法。”

不只普通人，好多名人大咖，也因古典音乐与雪枫成为挚友。

主持人白岩松最爱去雪枫家一同赏乐，称他为“最好的古典音乐传教士”；

作家余华最爱听他讲古典音乐，感叹“他所有人生的追求全在古典音乐里面。”

新东方及真格基金创始人徐小平也常约雪枫看音乐会，并盛赞道：“我虽是音乐科班出身，都惊讶于他的博闻远识。”

“我不想把古典音乐弄得那么伟大”

谈及古典音乐对人的影响，雪枫却很淡然：“我不想把古典音乐弄得那么伟大。但它的确是一种救赎，在人生的关口，有时候一首古典音乐就可以让你过关。”

听古典音乐，是现代人最没有副作用的解压方式。

当你焦虑、浮躁、压抑、紧张的时候，与其去唱K消耗能量，不如听一首古典音乐，让心情真正放松。

从小就有古典音乐陪伴的孩子，过的是不一样的人生。

古典音乐，不仅仅只是音乐。它更是诗歌、文学、美术、历史、人文的高度浓缩。潜移默化中，孩子自然拥有开阔、沉稳、优雅的性格。

沉淀下来的气质和修养，会影响孩子的一生。

▲芭蕾编舞大师诺伊梅尔、国家芭蕾舞团长冯英

可惜古典音乐这么好，知道的人却太少了。

很多人觉得古典音乐，是中产阶级或文艺青年的专利。自己不懂乐器和乐理，更听不懂古典音乐。

其实不是的。雪枫坦言，古典音乐恰恰是最直指人心、最浅白的音乐。如果你觉得欣赏不了古典音乐，一定是你的方法错了。

为了打破普通人欣赏古典音乐的壁垒，他认为：文学，才是普通人进入古典音乐大门的最佳途径。

从古至今，无数的古典音乐都是根据文学作品改编而来。只要你对文学故事感兴趣，就会对同样内容的古典音乐充满期待和好奇。

▲英国小提琴家Daniel Hope

所以，他希望可以讲述“有故事的古典音乐”。

把文学故事和音乐连接起来，把那些作曲家请下神坛，化身成你自己、你的家人、你身边的小人物。

柏辽兹：他说谱写出《罗密欧与朱丽叶交响曲》的柏辽兹，人生中就与最著名的朱丽叶的饰演者爱恨交加；

李斯特：他说谱写出《浮士德交响曲》的李斯特，他的灵魂便兼有天使与魔鬼的特质；

贝多芬：他说为席勒的《欢乐颂》插上音乐翅膀的贝多芬，即便抱有最崇高的人类理想，生活中也是饱受苦难，备受情感煎熬；

并结合文学故事，把那些经典的音乐作品，掰开了揉碎了，说给你听。

学会这套全新的方法，每个人都能轻松秒懂古典音乐，做自己和孩子最好的“音乐导师”。

耗时一百多个日夜，重读文学名著，聆听与文学相关的两万余张唱片，游历十余国，探访几十个作家及作曲家故居。

千锤百炼每一个音乐故事的雪枫，来到了十点课堂，为你解读40部文学名著，带你破解古典音乐密码。

▼点击图片，查看清晰课表

这套课程，到底有什么特别？

增广见闻：高密度的知识盛宴

40部殿堂级中外文学经典：《少年维特之烦恼》《罗密欧与朱丽叶》《战争与和平》《茶花女》《红楼梦》《史记》……在浩如烟海的文学海洋中，为你解读被作曲家特意谱写成古典音乐的经典之作。

50首闻名世界的古典音乐：听贝多芬，勇于跟命运抗争；听舒曼，做积极向上的浪漫主义者；听柴可夫斯基，不惧苦难、奋力前行……

这些文学与音乐的瑰宝，不仅能陶冶情操，抚慰心灵，还能增广见闻，让你的茶余饭后有更多谈资，让生活更有趣。

最接地气：听有故事的古典音乐

耗时数年，淘尽中西文化精髓：精选40部殿堂级中外文学经典。从中国唐诗、辞赋，到西方小说、诗剧，将阳春白雪、束之高阁的文学，变成下里巴人、妙趣横生的故事。

2万张唱片，只精选50首古典音乐：聆听与文学相关的2万余张唱片，游历十余国，探访几十个作家及作曲家故居，最后只精选了50首最为经典的“有故事的音乐”。

全新解读，用文学故事破解音乐密码：不赘述枯燥乏味的乐理知识，只带你聆听最扣人心弦的章节。通过音乐中的文学故事解读，即便是小白，也能“秒懂”古典音乐。

此外，还将带你全程欣赏课程中提及的音乐原声完整版！

影响终身：大人孩子都受益的文艺熏陶

大人听，静心忘忧：音乐本身，就是一种救赎。听一段文学作品中扣人心弦的故事，赏一曲古典音乐中最美妙的旋律，让你忘记生活琐事与种种烦恼。

它在不知不觉中，就能治愈创伤、鼓舞人心。生活中的压力与痛苦都会随之消散。

孩子听，培养美学鉴赏能力：文学经典能够让孩子积累学习素材、增广见闻。古典音乐激发孩子对音乐的兴趣，提升音乐的感知力，唤醒孩子心中最美好的情感。

每天受到最美好的文艺作品熏陶，会使孩子成为眼界开阔、积极进取、品位不凡的人。

碎片化时间，随时听：在等车、排队、吃饭、敷面膜，葛优瘫、睡前，即可点开收听。是解压神器，更是完美的家庭背景声。

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龙舟锦水说瑞阳，艾叶菖蒲烧酒香。

杂佩丛簪小儿女，都教耳鼻抹雄黄。

热情的六月，空气中弥漫着淡淡的粽叶和艾蒿的缕缕清香，又是一年一度的端午时节了。端午节，除了舌尖上可以品尝到一年一度的时令美食，心情和耳朵也应当洗濯一番，享受另一种感官盛宴。

端午前

端午起源

端午节，为每年农历五月初五。据《荆楚岁时记》记载，因仲夏登高，顺阳在上，五月是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳好天气之日，故五月初五亦称为“端阳节”。端午节起源于中国，是古代吴越地区崇拜龙图腾的部族举行图腾祭祀的节日，在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗之说。

屈原

忆屈原

屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，屈原作品的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。其主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等，对后世诗歌产生了深远影响。战国时期的楚国诗人屈原在该日抱石跳汨罗江自尽，统治者为树立忠君爱国标签将端午作为纪念屈原的节日。

赛龙舟

赛龙舟

赛龙舟，是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。

绣荷包

佩香囊

端午节小孩佩香囊，传说有避邪驱瘟之意，实际是用于襟头点缀装饰。香囊内有朱砂、雄黄、香药，外包以丝布，清香四溢，再以五色丝线弦扣成索，作各种不同形状，结成一串，形形色色，小巧可爱，现已成为一种普遍的工艺品。

庆端阳

挂艾草

民谚说：“清明插柳，端午插艾”。在端午节，人们把插艾和菖蒲作为重要内容之一。家家户户都要洒扫庭院，以菖蒲、艾条插于门眉，悬于堂中。并用菖蒲、艾叶、榴花、蒜头、龙船花，制成人形或虎形，称为艾人、艾虎；制成花环、佩饰，美丽芬芳，妇人争相佩戴，用以驱瘴。

粽子相思情

吃粽子

粽子，又叫做“角黍”、“筒粽”。其由来已久，花样繁多。端午节的早晨家家吃粽子纪念屈原，一般是前一天把粽子包好，在夜间煮熟，早晨食用。包粽子主要是用河塘边盛产的嫩草芦苇叶，某些地区也有用竹叶的，统称粽叶。

端午

画额

传统节日习俗，在端午节以雄黄涂抹小儿额头可驱避毒虫。典型的方法是用雄黄酒在小儿额头画王字，一借雄黄以驱毒，二借猛虎以镇邪。

龙船调

制凉茶

端午节喝茶的习俗，起源于饮雄黄酒，杭绍一带民谣有“喝了雄黄酒，百病都远走”的说法。据现代医学科学分析，雄黄的主要成分为硫化砷，具有抗菌与驱逐吸血虫的作用。但此物性“剧热”，所以饮雄黄酒后必然躁热难当，必须喝浓茶以解之。一般人口较多的家庭，总是泡一茶缸浓浓的凉茶供家人饮用。

离骚

雄黄酒

即是用研磨成粉末的雄黄泡制的白酒或黄酒，中华民族传统节日端午节的饮品。雄黄作为一种中药药材，可用作解毒剂、杀虫药。古代人就认为雄黄可以克制蛇、蝎等百虫，“善能杀百毒、辟百邪、制蛊毒，人佩之，入山林而虎狼伏，入川水而百毒避”。

梦里水乡

栓五色丝线

中国古代崇拜五色，以五色为吉祥色。因此许多人会在端午节佩戴五色丝线以辟邪。节日清晨，各家大人起床后第一件大事便是在孩子手腕、脚腕、脖子上拴五色线。系线时，禁忌儿童开口说话。五色线不可任意折断或丢弃，只能在夏季一场大雨或第一次洗澡时抛到河里。

渔家傲.忆端午

钟馗像

钟馗捉鬼，是端午节习俗。在江淮地区，家家都悬钟馗像，用以镇宅驱邪。唐明皇开元，自骊山讲武回宫，疟疾大发，梦见二鬼，一大一小，小鬼穿大红无裆裤，偷杨贵妃之香囊和明皇的玉笛，绕殿而跑。大鬼则穿蓝袍戴帽，捉住小鬼，挖掉其眼睛，一口吞下。明皇喝问，大鬼奏曰：臣姓钟馗，即武举不第，愿为陛下除妖魔，明皇醒后，疟疾痊愈，于是令画工吴道子，照梦中所见画成钟馗捉鬼之画像，通令天下于端午时，一律张贴，以驱邪魔。

结语：我国的民族文化内涵丰富，光看这端午节情趣盎然的饮食文化及习俗便已体现。端午节不仅是我国的一个传统节日，更是蕴涵独特民族精神和凝聚力的人类非物质文化遗产宝库中绚烂迷人的瑰宝。最后，祝节日快乐！

国人自古就有“百事孝为先”的礼仪，对待父母要尽孝。而我们抒发自己情感的途径也并不只有写作而已，用歌曲、用音乐来表达内心的这种感情，是更加隽永的！

父亲，这一词对我们来说并不陌生，他虽然不言不语，但是却总是默默的付出。而如今，我们都长大了，为了自己的事业也在不断拼搏。有的人或许已经很久没有回家看看我们那已经白发苍苍的父亲了。当耳边响起著名歌手刘和刚的《父亲》时，内心对父亲深深的感激与思念之情便再也一发不可收拾……

父亲

因在外地工作的原因，戚建波在父亲生病时一直没能陪在身边。有一天，弟弟打电话告诉他父亲已经去世。当时戚建波在机场，得知这一消息，当场就失声痛哭起来。后来，戚建波带着对父亲的想念，创作出了歌曲《父亲》，并由刘和刚演唱后走红全国。

我的老父亲

我最疼爱的人

生活的苦涩有三分

您却坚持了十分

这辈子做您的儿女没有做够

央求下辈子还做我的父亲

父亲

《父亲》这首歌是王太利在父亲逝世之时所创作。真情实感的思念，让这首歌更加充满了真实感人的力量。王太利深刻体会到“子欲孝而亲不待”的痛苦和遗憾，于是写出这首歌，在缅怀自己父亲的同时，也提醒大家多关爱一生操劳的父亲，不要留有遗憾。

总是向你索取 却不曾说谢谢你

直到长大以后 才懂得你不容易

每次离开总是 装做轻松的样子

微笑着说回去吧 转身泪湿眼底

多想和从前一样 牵你温暖手掌

可是你不在我身旁 托清风捎去安康

老爹

《老爹》这首歌描写父女两代之间的亲情和代沟，迪克牛仔沧桑的嗓音与弦子清亮的歌喉看似天差地远，合唱起来却意外的MATCH，或许已为人父的他，创作这首歌意义非凡。传达出前所未见的温柔老爹，二人对唱是令人意想不到的新鲜组合。

唉呀呀 我的老爹 你说得对

有人追我不会乱收玫瑰

唉呀呀 我的宝贝 快去约会

虽然那男生整头发像刺猬

唉呀呀 我的老爹 不在身边

你碎碎念功力依然没变

唉呀呀 我的宝贝 你这小鬼

只要你能得到幸福的智慧

少顶嘴就非常完美

因为你是我的宝贝

单车

《单车》由黄伟文填词，柳重言作曲。陈奕迅听过小样后觉得很感动，因为黄伟文讲到非常喜欢单车，是因为他读中学时爸爸曾经用单车带过他去海边，那次是他惟一和爸爸觉得有种亲近和爱的感觉，也是因为这次经历让黄伟文觉得爸爸是爱他的。

不要不要假设我知道
一切一切也都是为我而做
为何这么伟大 如此感觉不到
不说一句的爱有多好

爸爸给的坚强

《爸爸给的坚强》这首歌是李霄云在父亲去世前为父亲写下的，在她的首场演唱会上她也唱到流泪，这不是普通的拿亲情牌当挡箭牌，更多是她的孝顺。其实一切感谢李父的悉心教导，才有这么多才多艺的李霄云！

爸爸 你一定要放心

我渐渐已经长大

不会再像以前那样

还哭哭啼啼跟你撒娇

爸爸 你更不要担心

我会像你说的那样

不管遇到什么挫折

都要坚强 坚强

我一定会坚强

时间都去哪儿了

《时间都去哪儿了》是王铮亮演唱的一首歌曲，由陈曦作词、董冬冬作曲，收录在王铮亮专辑《爱的自选》、《听得到的时间》和《故事岛》中。这首歌同时是电视剧《老牛家的战争》主题曲、电视剧《空巢姥爷》 主题曲、电影《私人订制》插曲。《时间都去哪儿了》的歌词是陈曦在为母亲过完60岁生日后，看到母亲“柴米油盐半辈子，转眼就只剩下满脸的皱纹了”，这种对时间不知不觉流逝的感触，让陈曦一气呵成写出了歌词。而在陈曦作好词后，董冬冬第一时间进行了谱曲。朴实无华的歌词切直达人心底，将父母之爱表达的震撼人心，舒缓的旋律又深情的将这种爱慢慢的流淌，由此可见词曲作者的默契及至诚至真对爱与生活的感悟之情。

时间都去哪儿了
还没好好感受年轻就老了
生儿养女一辈子
满脑子都是孩子哭了笑了
时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了

酒干倘卖无

《酒干倘卖无》由罗大佑与侯德健作词，侯德健作曲，台湾女歌手苏芮演唱，飞碟唱片公司发行，是一首励情励志的国语歌曲。该歌曲是电影《搭错车》的主题曲。《搭错车》讲述了一个退伍老兵哑叔与弃婴的故事。退伍老兵以捡拾破烂为生。酒干倘卖无是一句闽南语，大概意思是说“有酒瓶子要卖吗”。整篇歌词其实就是该剧故事的缩写。

没有天哪有地
没有地哪有家
没有家哪有你
没有你哪有我

报答一生

《报答一生》这首歌写的是一个叛逆的孩子，长大以后终于明白父亲的的良苦用心。表达了对父亲默默无闻和无私奉献的赞扬。该歌词那种对父爱的理解、子女对父亲的感恩被著名填词人刘卓辉描绘得入木三分，加之以黄家驹优美的曲调以及黄贯中当年清脆的嗓音，将“为我奉献，没有尽头”这种父爱紧密地融为一体。正如歌词最后一句所唱：如何报答就算一生都不休！是啊，这样的爱，我们即便以一生作为回报都报答不完！

父亲总是无怨 驱赶了逆流

但愿现在又可将一切怀旧 昨日爱意我已看透

然而报答永远未够 为我奉献 没有尽头

如何艰辛不管以后 为我奉献 没有尽头

悠然笑说乐与悲忧 为我奉献 没有尽头

遥遥分开都不会漏 为我奉献 没有尽头

如何报答就算一生都不休

父亲写的散文诗

《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，诗人将父亲日记中的片段采撷成词，字里行间透露着父亲对家庭厚重的责任和爱，被深深感动的许飞精心为之谱曲，让这份值得被歌颂的岁月流淌在唯美的音符之中。

这是我父亲 日记里的文字

这是他的青春 留下来的散文诗

几十年后 我看着泪流不止

可我的父亲已经 老得像一个影子

背影

朱自清先生的《背影》是大家耳熟能详的名作，黄磊这首同名歌曲《背影》将这段故事娓娓道来，变成每个人和父亲之间难以言说却又触碰心灵的片段。我们对父亲的爱，似乎总难以大大方方地说出口，随着我们渐渐长大，父亲同样习惯以沉默的行动去笨拙地、胆怯地表达对孩子的爱。不要等到父亲熟悉的笑容变成渐行渐远的背影，我们才开始后悔对父亲的表白没来得及说出口。

我知道这以后以后的

以后可能再见不到你了

只是那时候

极不愿意承认这念头

结语：父母的世界很小，只装满了我们。我们的世界很大，常忽略了他们。他们经常忘了我们已经长大，就像我们经常忘了他们，已经渐渐白发。这个世界上，再也没有任何人，可以像父母一样，爱我们如生命。父爱，从未走远。父爱是深沉的，在这个特定的日子，是我们与父亲心灵沟通的契机。愿天下所有的父亲：节日快乐、健康长寿！

在拉丁舞里

有人热爱深情浪漫的伦巴

有人则对欢乐逗趣的恰恰情有独钟

恰恰是曼波最原始的衍生舞蹈，在上一世纪五十年代拉丁舞蹈；恰恰是风靡全美国，最流行的拉丁社会舞蹈。恰恰舞曲比较常见，很多流行音乐都采用了恰恰舞的节奏。今天“影音新生活”推荐几首适合用中文舞曲跳恰恰舞的歌曲。

舞
李宇春

歌曲《舞》翻唱自电影《情迷哈瓦那（Dirty Dancing,Havana Nights）》中的一首，融合了多种音乐元素，具有古巴拉丁的诱惑感。收录在李宇春06年发行的第一张个人专辑《皇后与梦想》中。

时光快门
郭富城

轻快的曲调，上口易学的旋律，清晰明朗的节奏，是这首歌留给人们的的印象。虽然是翻唱珍妮佛洛佩兹的老公Marc Anthony马克·安东尼演唱的《I need to know》，但在郭富城优雅中带洒脱的演绎下，别有一番风味。非常棒的一首恰恰舞曲，相信你会喜欢上它。

单眼皮女生
中国娃娃

非常流行的一首恰恰舞曲，节奏感十足，充满活力与激情，泰式舞曲的风格，加上这对泰国组合多变的表演，使得这首舞曲获得了众多年轻人的喜爱，也是大家日常练习最常用的恰恰舞曲之一。

1314
沙宝亮

从名字就可以推断出这是一首颂扬爱情的歌曲，一生一世，直接，大胆，热情，伴着一点拉丁的碎步，一点ska的热舞，绝对是一首练习恰恰的好歌。

请你Cha Cha
汪佩蓉

《请你CHA?CHA》是汪佩蓉早期最令人耳熟能详的作品。翻唱自闻名全球的《Chilly Cha cha》，是一首经典的极受欢迎的恰恰舞曲，鼓点清晰，动感十足。

我最摇摆
庾澄庆

《我最摇摆》是1999年舒跑广告曲，由庾澄庆作词作曲并演唱的一首舞曲。“只有我最摇摆，没有人比我帅”，前卫的音乐曲风，处处张扬着自信，绝对不可错过的恰恰舞曲。

来跳舞吧
李宇春

奔放的节奏，快乐的曲调，传达着一种对舞蹈更高层次的追求：忘掉一切，快乐舞蹈。是一首非常流行的恰恰舞曲，不可不知。

Corazon De Melao
张学友

这首歌绝对是经典的恰恰舞曲，鲜明而又欢快的的节奏，加上张学友独特的嗓音和唱功，传递着一种特殊的韵味和气氛。该歌原版是墨西哥歌手Emmanule演唱的，但张学友将其唱红，并收录入2000年英文专辑《Touch Of Love》中。

桃红吉他
Twins

轻快的曲调，快乐的节奏，甜美的声音，是一首轻松的恰恰练习曲。

里约热内卢
杨坤

《里约热内卢》中纯正的拉丁情结，节奏性强，曲风多变的拉丁情调。来自亚洲鼓王Funky末吉那奔放的节奏和杨坤的倾情演绎让每一个人领略到音乐的真正魅力，是一首很不错的恰恰舞曲。必须感受下巴西的热情，里约热内卢曾经是巴西及葡萄牙帝国的首都，是巴西乃至南美的重要门户。

结语：在这个忙碌的工作日里，让时而动感时而有质感恰恰舞蹈音乐与您作伴，在一个深情的眼神、一段即兴的恰恰小舞中畅谈您心中的狂想，度过一个美妙的时光吧！

当碰到为孩子们选择古典音乐的时候，很多家长不知道应该从哪里开始。音乐教师萨拉·穆丽特从事儿童音乐教育多年，积累了丰富的儿童音乐教育的经验，她还是一位成功的音乐教育的博客主。通过多年的音乐教育，她积累了不少深受孩子们喜爱的古典音乐曲目。这里我们节选了一些古典音乐曲目供大家参考。当音乐响起，孩子们一定会随着音乐扭动的。这些也是孩子们做手工和活动时的最佳背景音乐，它们是最佳的鼓励孩子们创造力的音乐。

音乐有许多奇妙的用处，它可以适用于任何一种心情或活动。音乐是人类最自然的表达方式，而孩子们对音乐的感受是最直接最淳朴的。引导孩子进入古典音乐的世界，让孩子们感受音乐，喜爱音乐，并伴随着音乐成长吧。

约翰·斯特劳斯《闲聊波尔卡》

《闲聊快速波尔卡》作品第214号又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景。

约翰·斯特劳斯《拉德茨基进行曲》

《拉德茨基进行曲》作品228号是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的作品。这乐曲和蓝色多瑙河一样几乎是每年维也纳爱乐管弦乐团新年音乐会的终场曲目。熟悉这个曲目的观众会在乐队演奏此曲时跟着节奏打起节拍。播放这支曲子的时候，孩子们会喜欢装扮成士兵的样子，击鼓前进。

柴可夫斯基《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是二幕三场芭蕾舞剧。柴可夫斯基从中选了8支曲子形成了《胡桃夹子》组曲作品71A，主要为了用于音乐会表演。该剧剧情是：圣诞节，女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚，她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子，并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来，王子又把她带到糖果王国，受到糖果仙子的热烈欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。 哪个孩子不想成为糖果仙子？哪个孩子不想像罐头士兵一样地行军呢？

乔治·比才《斗牛士进行曲》

《斗牛士进行曲》节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。对于大一点的孩子，可以让他们假装在指挥乐队。这是一个极佳的让孩子们表达兴奋之情的方式。

爱德华 埃尔加《威风堂堂进行曲》

《威风堂堂进行曲》是风靡全球的著名管弦乐。常被引用的世界名曲之一，动画片《海绵宝宝》，《怪鸭历险记》，《幻想曲2000》，《诺亚方舟》都改编引用过这支曲子。这与《斗牛士进行曲》一样，孩子们会不由自主地加入音乐律动而摆动的。

乔治·弗雷德里克·亨德尔《水上音乐》

《水上音乐》是巴洛克时期作曲家亨德尔著名的管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全曲具有庆典和皇家宴会般的愉快节奏。

维瓦尔第《四季 》

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。《春》最为著名，使人联想到春天的葱绿;《夏》则表现出夏天的疲乏、恼人; 《秋》是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象; 《冬》是写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象。这是一支完美的孩子们游戏和活动时的背景音乐。

帕赫·贝尔《D大调卡农》

《D大调卡农》的作者德国作曲家帕赫·贝尔是巴洛克时期相当重要的作曲家。他的音乐影响了音乐之父巴赫。《卡农》是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构。它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

巴赫《G弦上的咏叹调》

巴赫《G弦上的咏叹调》充满诗意的旋律美，是一支脍炙人口的通俗名曲。歌德曾说：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”

圣·桑《动物狂欢节》

圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作。乐曲里比比皆是夸张变形的熟悉旋律，组曲的每一首描写一种动物。这支曲子适合上小学的孩子们。看看他们是否可以听出曲中的动物形象。

当然，还有很多很多古典音乐的入门曲目，我们希望让这个单子更长更长，让孩子们更多地接触古典音乐，让孩子爱上音乐，让音乐成为孩子成长的一部分，孩子的人生才会更完整，更精彩。

来源：小提琴之家
xiaotiqinzhijia

美妙的音乐
仿佛魔法精灵
浸入人的灵魂
让人在感动中沉醉、释放、融化

悠悠的萨克斯，吹响的是那淡淡的感伤，浓浓的思绪；吹出的是你的往昔，你的等待，你的情怀，恰如心在吟唱，沏上一杯浓香的咖啡，耳边飘起怀旧与感性的萨克斯。没想到，悠悠的萨克斯也可有如此豪气，灵秀。才发现这就是生活，这就是享受。

茉莉花

一曲《茉莉花》吹得荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。

回 ?家

《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼基（Kenny G)创作。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知。也是因为这首乐曲，让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。

雪绒花

《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。这首曲子曲调幽雅，旋律优美。随着电影的播放，其舒缓、轻柔的风格深深抓住了听众的心，现已成为世界各国人民喜爱的歌曲之一。歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了作者对亲人、家乡深深的怀念和祝福。

瞬 ?间

《瞬间》旋律轻松优雅，灵动的旋律配上萨克斯婉转的曲调，把每一个瞬间都演奏得浪漫而美妙。瞬间本是一个令人遗憾的词，但在聆听这个曲子时仿佛每一个瞬间都是永恒。

永浴爱河

乐曲《Forever In Love》是世界著名的高音萨克斯手肯尼基的一部音乐作品。该作品蕴含着丰厚的爱。全曲感人至深。

友谊地久天长

《友谊地久天长》是一首非常出名的诗歌，原文用苏格兰语写作，意思是逝去已久的日子。曲子旋律简单，易于上口，倾听者都能从这些旋律中找到自己的故事。每个人的友情岁月都不尽相同也难以描述，或许有的朋友已经渐渐离去，或许有的朋友还正在谈笑风生，所以这首曲子可以是对逝去的友谊的怀恋，也可以是对现在拥有的友谊的美好期待。但不管如何，友谊都永远存在人们的心中，正如曲子所想表达的那样，地久天长，矢志不移。

清 ?晨

New Morning 是瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团 ，2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲。

莫斯科郊外的晚上

莫斯科郊外的晚上，又称莫斯科之夜。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。

巴伦比河

这首音乐的旋律极其优美流畅，节奏明快奔放。但是当我们随着那轻松、恬静、安详、流水般的乐曲，想象和回味着背井离乡的犹太囚徒正身处逆境、漂泊异国他乡的滋味，仿佛看到一幅残忍凄凉的景像：正处于生不如死、水深火热之中的犹太人，仍在苦苦的思恋着自己家乡的小溪、绿野、田埂和稻香。音乐作者运用天堂、理想国和离乡的人们作比较，与人们的悲伤形成鲜明的对比。

平安夜

这首歌是奥地利的一个小地方的小乡村教会的神父Joseph Mohr在1816年写的歌词，曲作者Franz Gruber是当地的一位默默无闻的音乐老师。据说当时是因为小教堂的管风琴坏了，所以Mohr神父要Gruber先生为他写的这首歌谱上用吉它伴奏的曲子应急。歌谱后来由修管风琴的人带出来，外面的世界才得以知道这首歌。这首歌很快传开受人喜爱。今天她已经几乎成为圣诞节的官方“节歌”。

结语：萨克斯的音乐就如同一杯香浓的法式咖啡。在日落黄昏下听一曲浪漫，心灵就徜徉在回忆的景象里，一种温馨的感觉油然而生。这大概就是萨克斯音乐的迷人之处吧！

400多年来，小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型，透过艺术家的天才想象和探究创作，以惊人丰富的演奏技巧和深度，宽广的音域,强有力的穿透力，无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠，称其为乐器世界的皇后。

世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》

《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No’s 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major – Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。

布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲

这是勃拉姆斯著名的抒情篇章。第一段，以双簧管引出的基本主题在木管乐器和圆号中发展，具朴素的牧歌风味。中段转入F小调，小提琴情绪化地以不同的音型交叉，显示出各种不同的情绪的混杂。第三段回到双簧管独奏的那一支旋律，在短暂的陈述后，渐渐消失在静谧之中。

贝多芬F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”，OP.24，F大调，同样是呈献给富利斯（Moritz Von Fries）伯爵的，富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号，后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章：极富情感的慢板，降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。

肖斯塔科维奇《牛虻》- “浪漫曲”肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了，但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，竟然在西方风行好长时间，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现。

德沃夏克《母亲教我的歌》《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。

亨德尔D大调奏鸣曲?第三乐章，广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同，也像一首咏叹调，拉得愈宽广也就愈美妙动听。

柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

西贝柳斯D小调小提琴协奏曲这是一个极具浪漫风格的乐章，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上，面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》

英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》（或《爱的礼赞》）。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

舒伯特《圣母颂》

这首曲子是舒伯特根据英国著名长篇历史叙事诗《湖上夫人》中的一首诗写的。诗中的一些章节使他非常感动，其中有一个场面，在战火纷飞的日子里，某一天黄昏，骑士罗德利克在郊野漫步，隐约听到舒缓的歌声，循着歌声找去，原来是道格拉斯国王的女儿埃伦，在竖琴的伴奏下唱出祈祷歌，倾诉她内心的烦恼。

音乐可以陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，会忘掉世俗中繁杂的事，尽情地畅游在音乐中。同时，音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充斥着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。

格里格《培尔·金特》配乐第一组曲

第四段《在山魔王的宫殿里》

在妖王宫中 “在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。

蓬基耶《歌女乔康达》之

《时辰之舞》?

蓬基耶利作品《时辰之舞》（Dance of the Hours）。这个效果显著的段落展现了鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼跳芭蕾的滑稽场景。而当所有的舞者试图共舞时，场面开始混乱不堪。

李斯特《匈牙利狂想曲》第二号

李斯特的《匈牙利狂想曲 2 号》。这首作品节奏轻快，气氛热烈，是一首蕴含着斗争性质的民族音乐。在动画中，钢琴家汤姆身着燕尾服一本正经的走上舞台，与乐队合作该曲，没料到，一位不速之客打乱了他的演出······虽然片中没有一句对白，但大家都对猫和老鼠这对冤家的闹剧捧腹大笑。

门德尔松《仲夏夜之梦》配乐第十首

《婚礼进行曲》

门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。一般常被教堂婚礼选用为新郎、新娘进场时的曲目。

科萨科夫《撒旦王的故事》之

《大黄蜂的飞行》（野蜂飞舞）

《Flight of the Bumble Bee（野蜂飞舞 大黄蜂的飞行）》系俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基·柯萨科夫（1844—1908年）所作。《野蜂飞舞》出自根据俄国文豪普希金小说改编的四幕歌剧《萨旦王的故事》，尼古拉·里姆斯基·柯萨科夫于1899年到1900年间完成该歌剧。《野蜂飞舞》在该歌剧中用管弦乐演奏，如今已成为各种乐器演奏家们展示演奏技巧的常用曲目。

格什温《蓝色狂想曲》

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》

（月光奏鸣曲）

1801年，他钟情于朱丽埃塔?圭恰迪妮，为她题赠那著名的第二十七号作品之二的《月光奏鸣曲》（1802），闻名于世。

拉威尔《波莱罗舞曲》?

《波莱罗舞曲》是拉威尔最负盛名的作品。这首试验性的作品竟然不可思议地受到人们的追捧。无法想象，一句毫无彩头的短小旋律，经过无数次的重复，竟然能够组成一首完整的管弦乐曲！

柴可夫斯基《胡桃夹子》之

《糖果仙子舞曲》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

罗萨斯《乘风破浪圆舞曲》

此曲英文曲名是 OVER THE WAVES，西班牙文是 Sobre las Olas，中译名又译为《在水波上》《在波浪上》。

据说一天，作者罗萨斯和一位朋友在墨西哥孔特莱拉泉边的马格达莱纳河洗澡。潺潺的流水使作者突然产生了创作灵感，一支动人的旋律脱口而出，朋友听他哼唱后万分惊讶，认为这是一个绝妙的旋律。

不久，作者便在这一旋律基础上完成了这首美妙的圆舞曲，并定名为《在泉水旁》。一位诗人听后，认为这首曲子的旋律恰如一只小船飘荡行驶在海面上，于是建议更名为“乘风破浪”，作者欣然同意。

电影和音乐是人类用来诉说故事的载体，当一段段动人旋律和一帧帧光影图片相遇，美好的事情便发生了。

Auld Lang Syne

Leo Sayer

《Auld Lang Syne》是一首非常出名的诗歌，原文是古苏格兰方言，直译做英文是”old long ago”或”times gone by”，大意为“逝去已久的日子”。《Auld Lang Syne》是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地民歌记录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了英文外，亦被多国谱上当地语言，在中国各地普遍称为《友谊地久天长》。

在很多西方国家，这首歌通常会在平安夜演唱，象征送走旧年而迎接新年的来临，有时也会在圣诞节的时候唱，这就是这首歌听得像圣诞歌的原因，它的主调并没有中文版本那样感伤。《Auld Lang Syne》曾被不少经典电影引用，如在由费雯丽主演的经典电影《魂断蓝桥》中，此曲曾被用作为电影的主旋律。

Scarborough Fair

Carly Simon

《Scarborough Fair》也叫《斯卡布罗集市》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，由Paul Simon（保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔）作词作曲。歌曲原唱为三人，除Simon与Garfunkel之外，还有美国歌坛大师Andy Williams（安迪威廉姆斯），其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱，成为永恒的经典，莎拉·布莱曼有翻唱的版本，收于2000年的专辑《La Luna》。

Sealed With A Kiss

Jason Donovan

《Sealed With A Kiss》是澳大利亚歌手兼演员Jason Donovan翻唱的一首经典歌曲，音频比视频的音质要好听。

一首极具浪漫色彩的歌曲，明快中略带忧伤的旋律，叙离别之情，却不伤感；道分别之苦，却不低沉。我会给你我所有的爱，在每天的信里，并以吻封缄。

La Vie En Rose

Louis Armstrong

美国著名爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）演绎的版本。这个版本是由马克·大卫（Mack David）在原来旋律的基础上填上英文歌词而创作的英文版本（但是保留了La Vie En Rose这句法语），是影响最大的翻唱版本。

Let It Go

Idina Menzel

《Let It Go》（译名：随它吧）是华特迪士尼动画工作室的2013年动画作品《冰雪奇缘》当中的主题曲，由罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安徒生·洛佩兹作曲作词。在电影冰雪奇缘中，伊迪娜·门泽尔为主角Els配音并配唱，而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手黛米·洛瓦托版的《Let It Go》 。

My Own True Love

Nana Mouskouri

1939年上映的好莱坞史诗级故事片《Gone with the wind（乱世佳人）》配乐由奥地利作曲家Max Steiner担任。

这首《My Own True Love（我的真爱）》根据《乱世佳人》气势磅礴的主题音乐填词。1934年出生的希腊著名歌手Nana?Mouskouri（娜娜·穆斯库莉）演唱。

Edelweiss

Bill Lee

“雪绒花”，来自1959年电影“音乐之声”，被称为“奥地利的非正式国歌”。

Don’t Cry For Me Argentina

Madonna

《阿根廷别为我哭泣》最早是歌剧《艾薇塔(Evita)》里的一段，“艾薇塔”也可以音译成“贝隆夫人”，艾薇塔歌剧最初在1976年是以专辑的形式发行的，主唱者是Julie Covington。Julie Covington 的《阿根廷，别为我哭泣》在1977年2月于英国发行时达到了音乐排行榜的第一名，同时在世界各地的发行也都非常成功。

Take My Breath Away

Berlin

美国新浪潮乐队Berlin (柏林乐队) 演唱的主题曲《Take My Breath Away》，1986年赢得第59届奥斯卡及金球奖最佳原创歌曲奖。这首歌好比是电影原声带界的祖师爷歌，因为它开启了电影原声带中“Love Theme (爱的主题)”的先河，以至于往后的电影配乐中几乎也都会安排“Love Theme”这个位置，然后依样画葫芦的“爱的主题”却不见得曲曲打得进乐迷的心坎里，或许这首歌给人印象太震撼的缘故吧。

Beauty And The Beast

Celine Dion

加拿大天后级歌手Celine Dion（席琳迪翁）演唱的这首“Beauty and the Beast”是这部动画的一大亮点。获得了当年奥斯卡最佳原创音乐奖，堪称迪士尼动画音乐史上的经典之作！

Circle Of Life

Elton John

它是经典动画片《狮子王》的片头主题曲，曾荣获1994年奥斯卡最佳原创音乐大奖和金球奖最佳原创歌曲奖。由杰出的摇滚巨星Elton John演绎。他的版本深情浑厚悠长，有贵族味道，是一种心境十分辽阔的味道。

Nothing’s Gonna Change My Love For You

George Benson

《Nothing’s gonna change my love for you》（中文译作《此情永不移》，也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》），是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作，最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑，1990年代后被多人翻唱。

Yesterday Once More

Carpenters

《Yesterday Once More》是卡朋特乐队演唱的歌曲，始创于1973年。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。歌曲曾入围奥斯卡百年金曲，在美国Billboard榜单和英国流行音乐排行榜上都得亚军的成绩，名列1973年的国际公信榜单曲排行榜和美国Billboard Easy Listening第一位，现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

Singin’ In The Rain

Gene Kelly

《雨中曲》(Singin’ in the Rain)是一部美国彩色电影，纵横50多年，不仅是一部不朽的音乐歌舞片杰作，同时也是一部展现好莱坞影坛从无声时代过渡到有声王朝的电影史喜剧。在AFI百年百大歌舞电影中名列第一，被公认为电影史上最伟大歌舞片之一。

Moon River

Audrey Hepburn

月亮河（Moon River）是《蒂凡尼的早餐》的主题曲，曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。《蒂凡尼的早餐》（Breakfast At Tiffany‘s）是根据德鲁门．凯波特（Truman Capote）同名畅销小说改编，由布莱克．爱德华兹（Blake Edwards）执导的爱情电影。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。

Do-Re-Mi

Various Artists

《音乐之声》（The Sound of Music），由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映。改编自玛利亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。

My Heart Will Go On

Celine Dion

《My Heart Will Go On》是加拿大唱作女歌手席琳·迪翁演唱的一首歌曲，歌词和简谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写，音乐制作主要由詹姆斯·霍纳负责。

这首歌作为1997年著名电影《泰坦尼克号》的主题曲，被发布于1997年12月8日，同时也被收录席琳·迪翁的第五张英语专辑《Let’s Talk About Love》中。

手上一杯茶，桌上一朵花，

窗外一帘清风，

耳边一首古曲。

闲品清茶，静观花开，举目自然。

古筝，又名汉筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

秦桑曲

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秦桑曲是陕西筝派的代表作品之一，是周延甲先生根据唐代诗人李白的五言古诗《春思》创作而成，以凝练而简洁的创作手法、紧凑而严谨的曲式结构成为秦筝流派众多作品中一颗熠熠生辉的明珠。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

渔舟唱晚

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《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲，娄树华先生创作于上世纪30年代的。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

梅花三弄

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《梅花三弄》相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。

广陵散

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《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

蕉窗夜雨

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《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的十大筝曲之一。《蕉窗夜雨》最初并非是一首古筝独奏曲，而是广东汉乐的合奏曲目，经过历代客家筝人的发展，逐渐形成如今多种演奏版本的古筝独奏曲目。《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。

醉渔唱晚

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《醉渔唱晚》，汉族古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。现存古谱有多种版本。

春江花月夜

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这首古筝名曲，以唐代著名诗人张若虚的代表作命名，是古筝十大名曲之一。春江花月夜原是一首琵琶古曲，原称《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等，之后被改编成民族管弦乐曲，取名《春江花月夜》。作品原为表达一位思妇的哀怨离愁，改编后乐曲主题有所转变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。朴实的旋律、流畅的节奏搭配起来，让我们能领略到月夜春江的迷人。

出水莲

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《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一，是筝家必弹的曲目。音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，表现了人们高尚的情操。

汉宫秋月

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《汉宫秋月》是中国十大古曲之一，原为崇明派琵琶曲。古筝曲《汉宫秋月》是一首有代表性的山东筝曲。风格纯朴古雅，已听不出琵琶曲的旋律。

高山流水

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《高山流水》是中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。《高山流水》演绎出了古朴幽雅的宁静之美，天人合一的水墨山水如临仙境、处处云遮雾罩，虚无缥缈，恰似人间美仙境！

结语：喝茶听古筝自然十分惬意，琴瑟相伴，泡茶自然就多了一份雅致的心境。在快节奏的今天，你多久没有停一停脚步，感受生活的惬意了？放下脚步，和家人一起品词、听一首曲吧！

对于刚接触古典音乐的朋友而言，一般都认为过于深奥难懂，愿意尝试接受，又不知从何入手。其实跟任何艺术一样，优美而又接近生活的，才是最有生命力的，古典音乐也是如此，就让我们从飘在身边的旋律开始。

假如你觉得这些乐曲都很熟悉也不必惊讶，这些都是古典音乐宝库中的永恒经典，资深乐迷最常听的，往往也是这些曲子。古典音乐离我们很近，这些乐曲都值得你收藏，让它们在漫长的旅途中陪伴你。

贝多芬《第五（命运）交响曲》

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贝多芬C小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓”交响曲之冠”。

柴可夫斯基《降E大调序曲1812》

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《1812序曲》是柴科夫斯基于1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，胜利而创作的管弦乐作品，在一些演出中，曾启用真的大炮。俄罗斯广袤的领土，被法军入侵，俄罗斯人武装上前线抵抗侵略者，被扭曲的马赛曲代表着法军。最后，俄国人赢得了胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

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G大调弦乐小夜曲（德文：Serenade für Streicher in G-Dur，常被称为Eine Kleine Nachtmusik），又称“第13号小夜曲”，作品编号K.525，写于1787年。莫扎特一生共写有十三首小夜曲，这是其中最能表现莫扎特明快、优雅富有魅力等特点，具有代表性的一首作品，通常被称作《弦乐小夜曲》。

巴赫《d小调托卡塔与赋格》

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这首管风琴作品写于巴赫的青年时代，有学者认为作品是1705—1706年冬天，巴赫去吕贝克聆听布克斯特胡德演奏之前，在此期间或之后写的。在门德尔松的影响下，该乐曲于1833年首次出版，然而原曲手稿尚未被发现。

罗西尼《威廉·退尔》序曲

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《威廉·退尔序曲》全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。它总共包含四个部分，我们最常听到的由小号引导出来的旋律是整曲的最后一个部分，它描写了争取自由的瑞士革命军英勇快速的进攻，以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。

帕赫贝尔《D大调卡农与吉格》

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卡农（Canon）是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

小约翰·施特劳斯

《蓝色的多瑙河圆舞曲》

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蓝色多瑙河圆舞曲（The Blue Danube）奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。

奥尔夫《布兰诗歌》之

合唱《啊，命运女神》

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德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）最著名的代表作清唱剧《布兰诗歌（又称博伊伦之歌）》之合唱 《啊，命运女神》，其歌词来自德国巴伐利亚州贝内迪先特镇博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。

理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》

第一段《日出》

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施特劳斯同名交响诗《查拉图斯特拉如是说》的序曲“日出”，展现的是尼采著作中所要表达的人类能力的解放，从原始世界中走出来，这段曲子后来被用在很多电影、电视节目和广告中。

奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》

序曲《芬巴赫天堂与地狱》（康康舞曲）

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康康舞曲（cancan），也称康康进行曲，是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，为康康舞伴奏。舞曲为2/4拍，速度快而情绪热烈。最著名的为雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）所作轻歌剧《天国与地狱序曲》中的康康舞曲。

亨德尔《弥赛亚》之

《哈利路亚大合唱》

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“哈利路亚”是赞美上帝的欢呼语。《哈利路亚大合唱》选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，其剧情取自《圣经》。《弥赛亚》是亨德尔最重要也是最成功的一部作品，全剧长约三小时，亨德尔写此剧时有如神助，只用24天便大功告成。《哈利路亚大合唱》出现在《弥赛亚》第二部的末尾。

比才《卡门》序曲

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序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐

哈恰图良《加雅涅》之《马刀舞曲》

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马刀舞曲（Sabre Dance)是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。马刀舞曲以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是音乐会上经常演奏的曲子。

贝多芬《第九交响曲》第四乐章

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第四乐章：急板，整部作品的精髓。狂风暴雨般的乐句，带来坚强刚毅、惊心动魄的序奏，大提琴与低音提琴的宣叙后，伟大的主题席勒的《欢乐颂》出现，激情澎湃的歌唱、充满渴望的旋律，唱出了对自由、平等、博爱的热爱！

埃尔加《威仪堂堂进行曲》第一首

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埃尔加作曲，以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。此外，甚至在美国许多院校的毕业典礼上，学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭。

纯音的美妙在钢琴的黑白键上尤其能得以展现。藏在琴键里的一个个心事，都交给耳朵吧，让音符幻化成情绪肆意蔓延，聆听钢琴的低语，进入钢琴的美妙世界。

Born a Stranger

Kan R. Gao

电脑游戏《To?The?Moon》里边的配乐，这个游戏的故事情节跟这首配乐一样美丽。

デート (约会)

RADWIMPS (ラッドウィンプス)

《你的名字》原声碟里的这首约会，仿佛可以看见夏日黄昏，穿着校服的少年少女百无聊赖地在河堤旁走，像约会又不像约会，旋律清甜带着点点惆怅，眼前的人好像随时会消失不见。也有网友说，当三叶与泷在街道的台阶处再次擦肩而过时，新海诚没有像以往那样嘎然而止，而是让泷鼓起勇气问三叶，“我们是不是在哪里见过？”女主角一句“我也是”，终于，让800多万的日本观众心中酝酿了100多分钟的情感和泪水汹涌决堤，爱情与生活的希望，温暖厚重地落在每一个渴望爱的寂寞灵魂里。

想い出は遠くの日々

天門

这首纯音乐是新海诚的纯爱动画电影《秒速5厘米》里的纯音乐插曲，大家还记得《秒速5厘米》中主要人物青涩而又单纯的爱恋吗？

歌に形はないけれど (虽然歌声无形)

まらしぃ

《歌に形はないけれど》是由初音ミク原唱的抒情治愈向歌曲，于2008年01月20日05时34分由日本同人P主doriko上传至Niconico动画。与doriko所写的姐妹单曲《夕日坂》，《letter song》并称doriko催泪三部曲，曾在多场演唱会演唱。

いのちの名前 (ピアノ)

Relax α Wave

《いのちの名前》是日本动画电影《千与千寻的神隐》的主题曲。根据久石让的原曲《あの日の川》（那日的河流）改编。

if (piano arrange)

折倉俊則

这首《if》是这部Galgame《雨恋》的主题曲?旋律很不错折倉俊則的声音也算是十分的柔和?也将其中的情感抒发了出来

さよならの夏 (「コクリコ坂から」より)

広橋真紀子

《さよならの夏 ～コクリコ坂から～》（别了夏天）是2012年日本动画电影《虞美人盛开的山坡》的主题曲。新人手嶌葵，在出任女主角Therru声优的同时，她悠远清澈的天籁之音打动了导演宫崎吾朗，被钦点担纲演唱影片的主题曲和插曲，被赞为”有着朴素，治愈系的歌声的她,是地海传奇中女神般的存在”。

希望の唄

加藤達也

本曲作为热门动画《食戟之灵》的OP，毫无疑问的非常优秀，一改主题曲的激昂的节奏充满着积极向上的力量，重新演绎为纯音乐版本。

きみが呼ぶなまえ~夢のつづき

吉森信

《你呼唤的名字》是《夏目友人帐》中的纯音乐，这首音乐听起来非常的凉快~这部动漫非常的好看，相信有很多人都看过。

陽だまり道 (向阳路)

水谷広実

这首纯音《向阳路》有种夏天宁静的感觉，开头带给人一种雨后森林里的小溪的感觉，然后是在林荫小路里行走，仔细听，可以听见鸟儿和蝉在叫，到了歌曲的中后期钢琴独奏过度的一段仿佛来到了一栋日式的小木屋，屋子的女主人热情招呼你进去做客，这时天色以渐渐暗淡下来，歌曲结尾的琶音听起来像是月亮升了起来。