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“神秘、宏大和感人的情感” 英国杰出古典音乐作曲家:格斯塔夫·霍尔斯特 Gustav Holst

格斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）是英国最杰出的古典音乐作曲家之一，同时也是20世纪最具影响力的作曲家之一。他于1874年6月21日出生在英国的查尔顿，早年展现出对音乐的天赋。霍尔斯特的音乐创作涵盖了各种风格和形式，他最著名的作品是《行星组曲》（The Planets），这部作品使他的声誉远播，并成为古典音乐史上的经典之作。

霍尔斯特的音乐风格独特而多样化，受到了德国古典音乐、英国民间音乐和印度音乐的影响。他善于将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的声音世界。他的作品常常富有宗教、神秘和哲学的意味，同时展现了他对宇宙和人类存在的思考。

霍尔斯特最知名的作品之一是《行星组曲》（The Planets），这部作品由七个乐章组成，每个乐章代表一个行星。它以宏大的音乐画面和精彩的管弦乐编曲而闻名。其中，最著名的乐章是《火星》（Mars）和《木星》（Jupiter）。《火星》以其战争般的氛围和强烈的节奏感，展现了霍尔斯特对战争和冲突的思考。而《木星》则以其庄严而慈爱的旋律，成为了霍尔斯特最受欢迎的作品之一。

除了《行星组曲》，霍尔斯特还创作了许多其他优秀的作品。他的合唱作品包括《仪式音乐》（Choral Hymns from the Rig Veda）和《浩渺宇宙》（The Hymn of Jesus），这些作品结合了合唱团、独唱和管弦乐队的声音，具有宏大而感人的效果。他还创作了交响乐、室内乐、声乐作品和钢琴曲等。

霍尔斯特的音乐创作深受英国民间音乐的影响，他广泛研究并收集了大量的民间音乐素材。这种影响可以在他的一些作品中感受到，例如《布鲁斯特农夫》（A Somerset Rhapsody）和《圣保罗的钟声》（The Hymn to Christ），这些作品融合了英国民间旋律和现代古典音乐的技巧。

霍尔斯特对音乐教育也有重要贡献。他在伦敦的圣保罗女子学校担任音乐教师，并致力于培养新一代的音乐家和作曲家。他的教育方法注重培养学生的创造力和个人风格，鼓励他们发展独立的音乐思维。

尽管霍尔斯特的作品在他的一生中并未获得广泛认可，但他的影响力在逝世后逐渐扩大。《行星组曲》的成功使他的名字为大众所熟知，被誉为20世纪最具影响力的交响乐作品之一。他的音乐在很大程度上超越了时代的限制，仍然被广泛演奏和欣赏。

格斯塔夫·霍尔斯特是一位具有独特风格和深远影响的作曲家。他的音乐作品充满了神秘、宏大和感人的情感，融合了不同音乐传统的元素。他的音乐继续启发和感动着无数的听众，并为他在古典音乐界树立了崇高的地位。

《行星组曲》（The Planets）：这是霍尔斯特最著名和最受欢迎的作品之一。由七个乐章组成，每个乐章代表一个行星。其中，《火星》（Mars）和《木星》（Jupiter）是最为广为人知和广泛演奏的乐章。

《圣保罗的钟声》（The Hymn to Christ）：这是一部宏大而感人的合唱作品，由合唱团、管弦乐队和管风琴演奏。它结合了霍尔斯特对英国民间音乐的兴趣和现代古典音乐的技巧。

《浩渺宇宙》（The Hymn of Jesus）：这是一部宗教音乐作品，由合唱团、独唱和管弦乐队演奏。它展现了霍尔斯特对印度音乐和宗教哲学的兴趣，融合了宏大的声乐和管弦乐编排。

《布鲁斯特农夫》（A Somerset Rhapsody）：这是一部以英国民间音乐为基础的作品，以其优美的旋律和丰富的管弦乐编排而闻名。它展示了霍尔斯特对民间音乐的深刻理解和创造力。

《圣保罗组曲》（St. Paul’s Suite）：这是一部为弦乐乐团而作的组曲，由四个乐章组成。它融合了英国民间音乐和巴洛克风格的元素，以其欢快和优雅的音乐形式而广受喜爱。

《双重协奏曲》（Double Concerto）：这是一部为小提琴和小号而写的协奏曲，展示了霍尔斯特对独奏乐器和管弦乐队之间协调和谐的理解。它结合了激情和技巧，是霍尔斯特作品中一部不可忽视的精品。

这些作品展示了格斯塔夫·霍尔斯特作为一位多才多艺的作曲家的才华和创造力，每一首作品都有其独特的音乐魅力和感染力。无论是他的交响乐、合唱作品还是室内乐，霍尔斯特的音乐作品都值得一听。

2023年6月21日
“穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流” 英国作曲家威廉·沃尔顿 William Walton

威廉·沃尔顿（William Walton）是20世纪英国最具影响力的作曲家之一。他于1902年3月29日出生于英国的兰开夏郡。沃尔顿的音乐作品横跨多种风格，包括交响乐、协奏曲、室内乐、声乐作品以及电影配乐。

沃尔顿的音乐风格受到了巴洛克和罗曼主义音乐的影响，但他也展现了独特的创作风格。他的作品充满活力，具有浓厚的音乐表现力和情感。其中，他的《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）和《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）等合唱作品备受赞赏。

此外，沃尔顿还以其电影配乐而闻名。他为多部经典电影创作了原创配乐，其中最著名的是为奥利维尔·泰威斯执导的电影《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）创作的配乐。

威廉·沃尔顿在他的音乐生涯中获得了许多荣誉和奖项，包括大英帝国爵士勋章和皇家音乐学院的荣誉会员身份。他的音乐作品至今仍然广泛演奏和欣赏，为他在古典音乐界树立了重要的地位。

威廉·沃尔顿的一些最受欢迎和广为演奏的音乐作品包括：

《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）：这是沃尔顿最知名的作品之一，是一部大型合唱作品，采用了古代巴比伦王国的故事为背景。它具有雄壮的声乐和管弦乐编排，充满戏剧性和激情。

《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）：这是一部以英国诗人威廉·布莱克的诗歌为基础的合唱作品。沃尔顿的音乐精细地传达了布莱克诗意的深度和情感。

《协奏曲：瓦里克号角协奏曲》（Concerto for Viola and Orchestra）：这是一部为中提琴而写的协奏曲，展示了沃尔顿在管弦乐和独奏乐器之间的巧妙平衡和和谐。

《交响曲第1号：唤醒》（Symphony No. 1: Symphony in C minor）：这是沃尔顿的首部交响曲，被认为是他最为雄心勃勃的作品之一。它充满了动态的音乐发展和丰富的交响乐编排。

电影配乐：沃尔顿创作了许多著名的电影配乐，其中包括《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）等莎士比亚戏剧的配乐。这些配乐以其戏剧性和音乐张力而广受赞赏。

《吉他协奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra）：这是一部为吉他和管弦乐队而作的协奏曲，展示了沃尔顿对吉他独特的音色和技巧的运用。

《彼得格朗特交响曲》（Symphony No. 2: Symphony for Strings）：这部交响曲是为弦乐乐团而作，以其丰富的和声和精确的编曲而著称。

《英格兰幻想曲》（Facade）：这是一部为朗诵者和室内乐队而作的作品，通过将诗歌与音乐结合，展现了沃尔顿的创新和幽默。

《降E大调弦乐协奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra in E minor）：这部协奏曲为小提琴和管弦乐队而作，充满了浪漫情怀和技巧性的独奏部分。

威廉·沃尔顿的音乐是一个情感的旅程，它穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流。他的作品具有戏剧性和引人入胜的特点，令人陶醉其中。他的旋律优美而富有个性，每个音符都仿佛诉说着内心的情感。他的音乐能够激起内心深处的共鸣，带给人们强烈的情绪体验。

沃尔顿的音乐编曲丰富多彩，充满了丰富的层次和音色。他巧妙地将乐器和声部结合在一起，创造出华丽而动人的音乐画面。他的作品中融入了巴洛克和罗曼主义的元素，展现出他对音乐历史的深入理解和创新的精神。

沃尔顿的音乐同时展现了力量与温柔、激情与细腻之间的平衡。他的作品既有壮丽的交响乐章，又有温暖感人的室内乐作品。他的音乐给人以勇气和希望，也能够触动内心最柔软的地方。

2023年6月20日
世界发烧友公认的10张古典发烧名盘

所谓的发烧碟是指词曲、演唱、编曲、录音都达到一流境界的唱片品，最早指LP，现在一般指CD，必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣、普遍认可的，在音乐性和音响性上达到一定高度的才可以叫“发烧碟”，而要求更高的“发烧天碟”就是这些精品中的精品，不管你是不是发烧友，这些发烧大碟你都应该或多或少的了解一下。

01
专辑名称：Rhapsodies
中文名称：白头翁
评鉴：刘汉盛音响二十要之“音色”测评，飙靡一世纪的“费城之音”

RCA的“Living Stereo”系列是深爱发烧友喜爱的古典唱片系列，大都录制于上世纪五十年代末至六十年代初，也就是立体声录音刚出现的时代，令人佩服的是几乎每一张都有优异的录音效果。斯托科夫斯指挥的这张《狂想曲集》是RCA的“LivingStereo”系列中最杰出的录音之一，它收录了李斯特的《第2匈牙利狂想曲》、埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》等名作。

02
专辑名称：The Four Seasons
中文名称：4季
评鉴：《企鹅》评价三星带花，四季必听必搜的版本

如果要列举出全世界范围内流传最广的巴洛克时期作品排行榜，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一定名列前茅。这张阿卡多演奏的《四季》又是一张一代名盘，四季必听必搜的版本。阿卡多用四只史特拉底名琴演奏四季，音色讲究，悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺·卡尼诺），旋律优美，曲意清新，具有很强烈的形象感与高难度的技巧性，因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。

03
专辑名称：Espana
中文名称：西班牙狂想曲集
评鉴：TAS、企鹅、CD圣经、留声机杂志等榜上的发烧名盘

Decca版的《西班牙狂想曲集》，是模拟录音时代的典范，也是西班牙籍指挥家阿根塔逝世前一年于伦敦京士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。此录音的LP版长久以来高挂TAS金榜，1995年DECCA成功将其转制成CD，灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。

04
专辑名称：Carmen-Fantasie
中文名称：穆特-卡门幻想曲
评鉴：天碟级录音，小提琴公认靓碟之一

《穆特-卡门幻想曲》这张唱片是小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。穆特权威演绎、列文指挥维也纳爱乐团的《卡门幻想曲》，除了收录”卡门幻想曲”，还有流浪者之歌、魔鬼的颤音、吉卜赛、冥想曲、摇篮曲、传奇.经典之作。这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，专辑中大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。

05
专辑名称：Ein Straussfest II
中文名称：施特劳斯节庆 II（俗称“红衫仔2”）
评鉴：唱片中所有的效果声，都是用真实的声音所录制

要测试器材真正的实力的话，大动态的交响乐最合适不过，古典乐录音史上出现过很多爆棚的交响乐专辑，可能很多烧友都说不出这张碟的名称，但一说起“红衫仔”的话那必然是立马能想起。1993年，TELARC公司再接再厉，顺应发烧友的听觉要求，出版发行《Ein StraussfestⅡ（施特劳斯家族圆舞曲精选Ⅱ）》，从而完成了红衫仔传奇效应的生命延续。第二集仍然保持了上一集的一贯作风，录音动态大、音场宽广、立体感强烈，并继续根据音乐内容增加了各种真实的效果声。

06
专辑名称：Trittico
中文名称：发烧老祖
评鉴：发烧《三件头》之一，1993年最佳古典唱片大奖

《Trittico》在烧友圈称为《发烧老祖》，系芬尼尔除《爆棚风琴》（RR-58CD）外最受发烧乐迷推崇的一款录音，被誉为发烧《三件头》之一。这张唱片囊括15首经典曲目，老祖指挥达拉斯管乐交响乐团。该碟荣获1993年最佳古典唱片大奖（NAIRD Indie Award）。三个乐章都是慢板，有趣的是并不因此而让人觉得乏味或具催眠作用，而是带来无限的详和，而在详和之后又似乎隐含无限悲伤。不是让人想哭的悲痛，而是已经过沉淀，蜕化爱恨情仇的悲伤。说得有点抽象，但或许这样的音乐已经完全超过文字所能形容了……

07
专辑名称：Diabolus in Musica
中文名称：魔鬼的颤音
评鉴：曾高居CD圣经榜首

这张《魔鬼的颤音》这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张专辑，曾高居CD圣经榜首。此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。意大利著名小提琴演奏家阿卡多被称为“活着的帕格尼尼”，他是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选。阿卡多高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽。

08
专辑名称：Rossini-String Sonatas 1-6
中文名称：罗西尼6首弦乐奏鸣曲
评鉴：企鹅评价三星，CD圣经首推版本

罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是作曲家青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影子。录音出色，弦乐效果惊人，明确而直接的优雅，安逸、和风吹送，它所散发的醉人气息难以抵挡！这两张唱片上另有凯鲁比尼为圆号与弦乐而作的《第二练习曲》、贝里尼的《降E大调双簧管协奏曲》、多尼采蒂的《弦乐四重奏》，企鹅评价三星。同时，马里纳这个版本也是《CD圣经》首推版本。

09
专辑名称：Cantate Domino
中文名称：黑教堂
评鉴：来自北国瑞典天使般的歌声，独特的纯净空灵感

十几年前，曾经有一张在当时发烧音响界试机必备的天碟中的天碟–PROPRIUS的《黑教堂》。在当时，很难得才能拥有一只正版《黑教堂》唱片，一是当时这只天碟基本很难买到，二来即使能买到其价格对于十几年前的国内发烧友来讲也是天价。本张唱片在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个：一个是HI-END级的录音，另一个是犹如天籁般的音乐。听这张唱片，你会感觉这是来自天国的音乐，它洗涤人世间的一且罪孽，净化了人们的心灵。这张唱片里那15首圣诞音乐作品的演唱水平之高，根本不是语言所能够形容的，那无与伦比的神圣和纯净，简直到了叫人难以置信的程度。总之，这是一张录音完美，音乐动人的经典录音。

10
专辑名称：Beethoven-Symphony Nos. 5 & 7
中文名称：贝多芬：第五、第七交响曲
评鉴：唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。

2020年4月19日
唱片 | 华丽甜润的古风味道：「Les Accents – Bach & Co」

专辑名称：Bach & Co
演出：Les Accents, Thibault Noally
发行公司：Aparté
唱片编号：5051083143479

Bach & Co是什么意思？J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771)，德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。

怎么回事？这些作曲家通通是德国作曲家？如果加上J. S. Bach(1685-1750)，岂不都是同个时代的德国作曲家？没错！这也是这张CD的标题：巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上，通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年，也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后，音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是，韩德尔也是出生在德国，其作品为何没列入这张CD中呢？我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国，而且入籍英国，所以制作人才没有把他列入吧？

其实，这张CD的制作用意是：在巴哈那个时代，德国还有很多杰出的作曲家，但是后世因为巴哈的光芒太强，把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代，这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心，去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品，所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents，在教堂中录下这张CD。

Les Accents乐团共有第一小提琴三位，第二小提琴三位，中提琴二位，大提琴二位，低音提琴一位，大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia，双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人，就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长，也都是巴洛克时代的协奏曲，我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼，当时的音乐市场是王公贵族在主导，这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律，不会是忧郁低调的曲子，音乐家为了养家活口，当然也会迎合金主的胃口。

所以，聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快，而且任何场合拿出来听都很适合，这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好，小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势，但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好，越气质感也很真实。由于是在教堂内录音，残响时间长，乐器呈现出华丽甜润的味道，光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平，前此我也已经介绍过几张他家的CD，买了不容易踩到地雷。

提醒您，这张CD的音准并非现代的A440，而是A415，所以听起来会有古风。

曲目：
1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
Thibault Noally, Les Accents
9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
Thibault Noally, Les Accents
10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
Thibault Noally, Les Accents
14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
Thibault Noally, Les Accents
15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
Thibault Noally, Les Accents
20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
Thibault Noally, Les Accents
21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
Thibault Noally, Les Accents
22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia

2019年7月18日
Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
发行公司：ECM NEW SERIES
唱片编号：ECM 2230/31

Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。

Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。

二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

曲目：

CD 1
01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

CD 2
01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

2019年1月5日
不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

专辑名称：Debussy et le Jazz
演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
发行公司：Harmonia Mundi
唱片编号：

这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。

所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。

全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。

录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

曲目：

Claude Debussy (1862-1918)
1. “C” Influences 11:06
2. Les Sixtièrces alternées 02:44
3. Midi, Do Majeur 02:54
4. Des pas sur la neige 03:56
5. à lombre de la cathédrale… 13:19
6. Minstrels02:31
7. Danza del vino 10:05
8. Bruyères 03:05
9. Bussies blues 13:57
10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

2018年12月26日
令人惊艳的牛筋考机片：「罗旭 – 超级低音提琴」

专辑名称：罗旭超级低音提琴
演出：罗旭/低音提琴，黄秋宁/钢琴
发行公司：达人艺典
唱片编号：DRMA-CCC-1806低音提琴（double bass或contrabass）的历史开端可以追溯到十五世纪末，它起源于倍低音维奥尔琴（violone），是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中，低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来，低音提琴一直被视作一件合奏乐器，通常用于交响乐队和室内乐组合之中，以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。但每每却是发烧友所喜爱并推崇的牛筋考机试金石。

倍大提琴作为擦奏弦鸣乐器，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音。《罗旭超级低音提琴》专辑由上海音乐学院旅欧低音提琴演奏家罗旭先生演奏，上海音乐学院钢琴演奏家黄秋宁担任钢琴伴奏，收录曲目全面多样，将低音提琴的音响表现发挥得淋漓尽致！

《罗旭超级低音提琴》专辑由刘达录音制作。作为古典音乐录音师，过去五年刘达录制了超过一千场音乐会实况。作为音乐制作人，由达人艺典出品，刘达录音制作的专辑5次获得中国唱片领域最高奖项――“中国金唱片奖”，同时在文化与唱片领域得到广泛赞誉。正是录音品质的最佳保证，这张专辑乐迷肯定会惊艳连连。

2018年12月7～9日在南宁明园新都酒店举行的“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展”上，低音提琴演奏家罗旭携手录音制作人刘达联合打造《罗旭超级低音提琴》专辑在此次展会首次亮相！

曲目：

1. 阿斯托尔?皮亚佐拉：奇卓
2. 加布里埃尔?福雷：梦后
3. 恩里克?格拉纳多斯：戈壁之画间奏曲
4. 费利克斯?门德尔松：无词歌，作品109
5. 加布里埃尔?福雷：摇篮曲，作品16
6. 莱茵霍尔德?格里埃尔：间奏曲
7. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第一乐章
8. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第二乐章
9. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第三乐章
10. 莱茵霍尔德?格里埃尔：格兰泰拉舞曲
11. 贺绿汀：摇篮曲
12. Bonus：两只老虎

2018年12月13日
萨洛Alexandre Tharaud新诠更显浪漫：贝多芬晚期钢琴奏鸣曲

萨洛（Alexandre Tharaud）在Erato新录制的「贝多芬钢琴奏鸣曲No.30, No.31与No.32」，是贝多芬晚期的作品，黑胶与CD版本同时发行，但黑胶容纳时间有限，所以舍弃了No. 30，只有No. 31与No. 32。因为是全新录音，所以黑胶版本是首刻版，对于黑胶收藏者来说，这是趁早在二手价格没被炒起来之前，赶紧收藏的好机会。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，被誉为钢琴曲的「新约圣经」，而「旧约圣经」讲的是巴哈的「十二平均律」，由此可见贝多芬钢琴奏鸣曲的重要性，对于所有钢琴演奏家而言，绝对是必须挑战的曲目，可是当我到萨洛的官方网站，点选他历年发片的纪录，却意外地发现，即便他是一位录音多产的钢琴家，但是这张贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，竟然是他第一次挑战贝多芬，而且一出手就是晚期作品！

对于台湾的爱乐者来说，萨洛应该是相当熟悉的名字，从2002年开始，至今已经七度访台。早期他在Harmonia Mudi录了不少唱片，上扬推广不遗余力，后来到Virgin与Erato，年年都有新作，在唱片市场活力日衰的时代趋势当中，萨洛显然有其市场魅力，否则唱片公司如何心甘情愿持续帮他发片？我想萨洛的市场魅力，最重要的当然是他在键盘音乐艺术的见解，另一方面应该还包括那张明星脸，真是型男演奏家啊！

萨洛的琴音，就像他高帅利落的型男造型一般，清爽干净又通透，这样的指尖风情，听他弹奏德布西是一种享受，可是这是贝多芬啊！而且是晚期的钢琴奏鸣曲，用干净通透的钢琴声响诠释贝多芬，会不会让贝多芬卷曲蓬乱的头发，与没有刮干净的胡渣，变得太过清爽？

拿出黑胶，放上唱针，A面收录No. 31第一乐章乐音响起，速度标记「表情丰富的如歌的中板」（Moderato Cantabile Molto Espressivo），萨洛指尖的音符一如预期，干净利落，晶莹剔透，应对「如歌」甚美，也更显浪漫。不过诠释贝多芬难也难在这里，他是跨足古典与浪漫中间的巨人，既浪漫又古典，该呈现更浪漫的情感，还是趋向古典的严肃，每每是钢琴家的难题。我想，萨洛应该是更趋近浪漫的人吧？

没错，刚开始是如此，不过现代录音收录的诸多细节，强音之处您还可以听见钢琴踏板动作的细微声响，萨洛指尖的钢琴音色虽然显得唯美，可是没有过度放松踏板，控制住情感，掌握住既浪漫、又古典的贝多芬样貌。

第二乐章进入很快的快板（Allegro），钢琴弱与强的对比，萨洛的情绪控制得较为保守，戏剧性的张力较弱，可是到了第三乐章，不太慢的慢板―赋格：不太快的慢板（Adagio, ma non troppo- Fuga: Allegro, ma non troppo），萨洛的表现就成一家之言了，每一段赋格的节拍变化，在萨洛手上行进有节，古典的根基稳重大方，可是在右手高音部的细腻音色，藏着浪漫的因子，乐章在强烈音符交织的最高点结束，萨洛猛爆的指尖功力，让气质型男顿时成了肌肉猛男。

No. 32呢？只有两个乐章的钢琴奏鸣曲，在传统古典时期三到四个乐章的范式当中，结构显得相当简化，不过这两个乐章彼此强烈的对比，依然是典型的贝多芬。这最后一首钢琴奏鸣曲，理当更接近浪漫时期，萨洛更接近浪漫的手法，情感表现更胜No. 31的诠释。第二乐章的「小咏唱」（Arietta），萨洛更发挥了他擅长「如歌一般」的音乐表情，速度慢的第二乐章，其实很不容易表现，在慢的速度进行当中，要如歌一般地把每一颗钢琴音符的情绪连接起来，相当不简单，一个不小心就会让音乐情绪中断，可是萨洛处理得很好，是古典，但多了些浪漫。

咦？No. 30号呢？怎么没写？您没看到，我听的是黑胶，只有N0. 31与No. 32，想听No. 30，去找CD吧！（或是Apple Music、Spotify？）

2018年12月6日
独奏与乐团分庭抗礼：葛莉茉Hélène Grimaud的拉赫曼尼诺夫

Hélène Grimaud，法国钢琴家，1969年出生于普罗旺斯地艾克斯，这是您Google之后不到一秒钟就能获得的数据。我刻意把法文的名字那两个字母e，用正确的符号拼出来，我总是习惯用英文的方式念她的名字，那听起来像海伦，可是第一个字的H不发音，所以正确的法文念法要变成「伊莲」，所以中文音译的名字就成了伊莲?葛莉茉。

想当一位单纯的爱乐者，听唱片就已经足够，音乐家耗费无数光阴练习，用全然专注的态度，表现其所认知的音乐内涵，让纸上的音符跃然耳际。不过，假如您有更多的好奇心，这位还算年轻的法国钢琴家，曾经出过一本自传，中文版翻译为「野性的变奏」（Variations Sauvages）。自传的第一句话是：「我对童年没有任何怀念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足为奇。我想吸引读者们可以去找这本有趣的自传来读，所以我就不写太多的剧透，但书名「野性的变奏」，讲的则是钢琴家与「狼」的故事，这弹钢琴的人怎么「与狼共舞」，应该有足够的理由吸引您找这本书来读了吧？

2018年新刻片的黑胶「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，CD发行于2001，那是葛莉茉演奏事业成熟阶段的录音，Teldec的录音相当好，音乐动态对比凌厉，我甚至觉得比之后在DG的录音更强悍，对比更通透，相较之下，DG则是在厚度上面表现较好，中低频较为浑厚扎实。可是到了黑胶版，中低频段的厚度更胜数位版，让人听得大呼过瘾。但是，唱片公司推动音乐家国际声望的能力，还是胜过录音效果，所以葛莉茉在Teldec的录音虽好，但这位钢琴家成名之路，却是在DG时代扬名立万。

浪漫时期的钢琴协奏曲，已经脱离古典时期以乐团为独奏乐器伴奏的样貌，而是让乐团合奏与钢琴独奏融合再一起，时而分庭抗礼，时而相互辉映，考验独奏家对音乐的掌握能力，也测试乐团的实力，假如独奏家强过乐团，那可能会拉着乐团横冲直撞，但如果独奏家对乐曲缺乏自己的理解，就很可能被乐团压着走。不论是哪一种状况，都会让音乐的精彩程度大打折扣。

阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，算是合作多年的组合，俄国指挥权是拉赫曼尼诺夫，自然有一种俄罗斯式的细腻情怀，当中许多木管乐器与钢琴相互呼应的小句子，阿胥肯纳吉没有放过，强化了细部表情的情感流泻。还有，Teldec的录音对比相当高，精巧地捕捉了阿胥肯纳吉掌握乐团强弱对比的能力，这首钢琴协奏曲三个乐章，都有音乐从柔弱小声之处，突然一跃而入强奏，指挥与乐团都奋力做出大幅度的强弱对比，而优秀的录音则反过来考验音响的动态范围表现能力。

葛莉茉自己则是对拉赫曼尼诺夫这位作曲家情有独钟，自传中写着：「我一开始就喜欢上拉赫曼尼诺夫的音乐，在他的协奏曲当中，我觉得最亲近的是第二号。相别于其他作品；例如『第三号钢琴协奏曲』序幕就到尽全曲，『第二号钢琴协奏曲』丝毫没有冗长累赘的地方。」

拉赫曼尼诺夫在创作第二号钢琴协奏曲之前，其实度过一段相当辛苦的岁月，他在柴可夫斯基的鼓励下，开始创作音乐，十九岁便以歌剧「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三号交响曲」发表失利，让拉赫曼尼诺夫因此意志消沈，甚至罹患忧郁症，无法继续作曲，直到心理医生达尔，以当年逐渐流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠疗法，让拉赫曼尼诺夫重拾信心，才写出第二号钢琴协奏曲。

这些音乐创作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她说：「老实说吧，这些灵魂的扭曲挣扎让我着迷，尤其在我那个时候，在生命里，如同在作品里，那时候我感受到很大的冲击，以及许多和自己妥协的刻骨铭心时刻。对之前痛苦的模糊记忆、圆融的时刻，以及学着接受时间的流逝与很多其他的事情。」

很复杂的心情吧？这是葛莉茉在十五岁练习拉赫曼尼诺夫的心情，可是录制这张唱片的时候，她已经三十二岁了，比起十五岁的钢琴天才少女，延长一倍的生命淬炼，对乐曲更深入的认识，都藏在黑胶的沟槽里，等待您用唱头针尖摩擦、挖掘，感受每一颗晶亮的音符。

2018年12月6日
从古典到浪漫的珠玑：「乐兴之时：钢琴小品集」

周末空闲之时，想从唱片架上挑音乐来听，选「贝多芬钢琴奏鸣曲」？份量太重，严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何？不错，分量轻得多，可是还贪心地想找肖邦来听，舒曼也很有趣，最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来，说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

这下子该么挑？没错，就是这张「乐兴之时：钢琴小品集」，彼得?罗赛尔（Peter Rosel）这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」，意思是「幽默与其他小东西」，不过唱片公司引进之后，中文名称变成「乐兴之时：钢琴小品集」，只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品，细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

讲「幽默与其他小东西」的唱片，您就知道钢琴选曲的方向了，曲子不能厚重长大，务求轻盈灵巧，博君一灿，音乐从「巴哈：第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕，您一定认得这首曲子，虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号，但是一定觉得曾经听过。

万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象，那么第二首曲子保证您一定听过，那是莫扎特的「土耳其进行曲」，第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子，那就是贝多芬的「给艾丽斯」，这首曲子的普及程度，在台湾绝对是世界第一，因为每天晚上都有数以千计的垃圾车，穿梭巡回台湾大街小巷，透过喇叭热情放送，就算那是很糟的播音，还是「给艾丽斯」，而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应：赶快收垃圾。

虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」，可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始，接上莫扎特与贝多芬，这是从巴洛克到古典，给您四首曲子。第五首来了肖邦，第六首选门德尔颂「无言歌：春之歌」，后面还有葛利格、舒曼，您就知道，从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁？还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫，越后面的人越「年轻」，最后的曲子选雷果纳、桑德林，给您西班牙的异国风情，还有现代的幽默感。

彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家，在这张唱片当中，示范了相当好的古典音乐史素材，从巴哈开始，代表巴洛克时期，可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数，也因为巴哈的严谨，影响到了古典，然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家，贝多芬一手把古典推到最高峰，同时开启了浪漫时期，到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦，浪漫主义百花齐放，虽同样名为浪漫，可是每个浪漫的方式不同，在「乐兴之时：钢琴小品集」当中，您可以跟着彼得．罗赛尔的脚步，比较浪漫时期各家的音乐幽默。

老虎鱼经手的母带后制，赋予全片更精彩的录音效果，您可以从左手与右手的均衡，感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌，或许罗赛尔的诠释，听不到出人意表、独树一格的创意，可是在诸多大众熟悉的曲目当中，这样的演奏是端庄典雅的类型，而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

2018年12月6日
唱片 | 情景交融的妙合之境：「谭宝硕 – 飞越天地的箫声」

专辑名称：飞越天地的箫声
演出：谭宝硕/洞箫
发行公司：龙源唱片
唱片编号：LYCD-B006

每当箫声响起，清音飞越天地之间。
形与神、虚与实、动与静、有与无，和谐统一情景交融的妙合之境。

诗、书、画、乐，在远离现代文明的时光中，是文人不可缺少的生活乐趣。洞箫经过漫长岁月的浸染，依然保有宁静致远的声响，治愈身心的同时，洞箫艺术兼具传统与现代风格，为嘈杂繁忙的都市增添清雅与淡然。

当洞箫与古典诗词，在这个深秋相遇，又是一次美不胜收的典雅际遇。《飞越天地的箫声》不仅是保留中国音乐文化，更是另一种生活方式的传递。在数字时代突然响起寂静的箫声，几句诗词越过脑海，片刻间犹如时光倒流，在时空中看到古人的智慧与情趣，这箫声的确是长出了翅膀，飞越天地与时光。

箫声悠悠，旋律清雅，当箫与其他中国传统乐器相遇会有怎样的风景？请与我一同侧耳倾听，古筝、二胡、琵琶、笙与洞箫之间雅致不失趣味，悠远而不单调的精彩对话……

曲目：

01. 秋灯夜读
02. 素月
03. 似水流年梦
04. 初雪
05. 霜叶
06. 清夜清风
07. 雾夜
08. 云水行
09. 清秋吟
10. 花落无意
11. 一缕茶香

2018年12月4日
唱片 | 建议古典乐迷都要买：「Dvorak in Prague – A Celebration」

专辑名称：Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
演出：小泽征尔Seiji Ozawa/指挥，波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
发行公司：Sony Classical
唱片编号：SK 46 687

《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘，被选入《唱片圣经》发烧榜单！

在这张CD里，女中音斯塔德只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

曲目：

Antonín Dvo?ák安东宁德沃夏克（1841-1904）
01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲，作品92 09:32
02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲，作品11 11:28
03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”，作品68之5 06:20
04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲，作品101之7 03:32
05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149，作品79 09:00
07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲，作品101之1 02:15
08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌 03:22
09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》，作品90：快板（杜姆卡第5号） 03:53
10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲，E小调，作品72之2 05:00
11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲，C大调，作品72之7 03:33

2018年11月30日
专辑 | 完全展现音乐的力与美：「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

专辑名称：imsky Korsakov: (里姆斯基?柯萨科夫:天方夜潭)；Stravinsky:Song of the Nightingcale(斯特拉文斯基：夜莺之歌)
演出：弗里茨?莱纳 Fritz Reiner/指挥,
发行公司：BGM
唱片编号：RCA 82876-66377-2

★ 传奇 RCA 的 Living Stereo 系列经典黑胶唱片中，绝对不可错过的一张录音作品！
★ TAS 杂志 HP「超级黑胶唱片榜单」上榜名盘，不朽的经典之作。
★ 黑胶达人、RCA 唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者 James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价！
★ 1960 年由天王制作人 Richard Mohr 与传奇录音师 Lewis Layton 搭档的杰作，立体声黄金时代的示范录音。Analogue Productions 采原始母带以 200 克高品质黑胶重刻，极俱类比韵味！

林姆斯基?高沙可夫的「天方夜谭」可说是发烧友最爱的曲目之一，里面林姆斯基?高沙可夫以华丽的管弦乐技法刻画出的大动态场面绝对是音响系统的大考验，小提琴独奏演出的主题旋律更是音质音色的试金石。「天方夜谭」的版本不计其数，不论是古典的诠释或是现代的演绎，能名留青史、永垂不朽的只有由莱纳指挥鼎盛时期的芝加哥交响乐团此一版本。

斯特拉文斯基的「夜莺之歌」，是一部3幕歌剧。剧情取自安徒生的童话，叙述夜莺的歌声打动了一切人的心。夜莺飞入中国皇宫，为皇帝歌唱，它的歌唱，感动得皇帝掉了泪。不久，日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌，真夜莺不屑与假夜莺为伍，生气地飞走了。后来，皇帝卧病不起，死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来，向皇帝许愿说，如果真夜莺能回来，就让你复生。结果，真夜莺果真飞回，它的歌声不仅迷住了皇帝也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去，夜莺就要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗，死神一一归还，最后自己遁去，皇帝康复如初。斯特拉文斯基据此歌剧，于1917年应贾吉列夫之约改编成舞剧，后又改编成交响诗。

原籍匈牙利的指挥家莱纳，一生创造了许多的传奇发烧录音，尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后，便将乐团训练为世界一流乐团，正好此时适逢立体声录音发展之际，就在他的带领下、完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音，而这些录音绝对不只是音响发烧，在诠释方面当然也绝对发烧。

RCA Living Stereo 的录音生动又温暖，弦群充满厚实浓郁的质感，彷佛质感高贵的绫罗绸缎一般，第三曲以小提琴奏出的优美主题旋律，质感绵密，高雅动人。最后的沉船场面更是翻云覆雨，气势惊人，莱纳以其绝妙的指挥技艺与独到的声音美学将管弦乐的动态与反差呈现到一个极致，将音乐中的力与美完全展现出来，是 Living Stereo 系列中最具代表性的录音之一。

曲目:

Rimsky-Korsakov – Scheherazade
01. The Sea and Sindbads Ship
02. The Story of the Kalender Prince
03. The Young Prince and the Young Princess
04. Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock Surmounted by a Bronze Warrior (Shipwreck); Conclusion

Stravinsky – Song of the Nightingale
05. Presto
06. Chinese March
07. Song of the Nightingale
08. The mechanical nightingale
09. The Emperors displeasure at the departure of the real nightingale
10. The Emperors sickroom
11. The real nightingale returns to thwart Death
12. Funeral march and Finale

2018年11月29日
澳洲十大畅销大碟：「Beggars – Exquisite Ballads」

专辑名称：Exquisite Ballads妙韵情缘
演出：贝格斯 Beggars
发行公司：星外星唱片
唱片编号：9787798701142

《贝格斯:妙韵情缘》澳洲著名三人组合“贝格斯（Beggars）”，由拥有清澈迷人嗓音（糅合古典声乐与乡村音乐）的雷尼?多纳海、音乐旅者昆顿?杜恩、以及多能演奏家／表演家／作曲家／制作人斯图亚特?戴组成。他们用几近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器精彩呈现，录音晶莹剔透，音色与质感皆令人叹为观止！一举荣获澳洲十大畅销大碟。他们独有的如水晶般透明的澳洲声线令欧洲DJ的耳朵为之痴迷，从而将他们介绍给成千上万听众，使之成功跻身欧洲最受欢迎的唱片流行榜，响彻世界！

澳洲著名三人组合“贝格斯（Beggars）”用接近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器，唱出多首旋律优美，录音晶莹剔透，音色与质感皆令人叹为观止的名曲。此CD荣获澳洲十大畅销大碟。“美妙绝论的音乐及演唱，作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷，我非常喜爱这录音”――“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介。

高音质紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力！

紫银合金AQCD（Analog Quality Compact Disc）采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜，高音质的紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力。此唱片由星外星文化发行！

曲目：

01. It’s Not You 不是你 02:51
02. Dreams 梦想 04:07
03. Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
04. The Garden Of Love 爱的花园 03:22
05. Just a Dream 只是个梦 03:26
06. Preacher I Have Sinned 神父，我犯了错 03:26
07. California Dreaming 加州梦 02:30
08. Wonderful World 美好的世界 02:05
09. The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
10. Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
11. Flying 飞翔 03:19
12. Hey Momma 嘿，妈妈 02:59
13. I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
14. I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
15. Turn Turn Turn 变，变，变 03:07
16. Kangaroo 袋鼠 02:29
17. Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

2018年11月20日
绝美爵士跨界女声示范盘：「Nah Youn Sun – VOYAGE」

专辑名称：旅程
演出：Nah Youn Sun罗j宣
发行公司：ACT
唱片编号：ACT-9019-2

☆惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣，独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘！
☆“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，后期制作！
☆荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名！

罗j宣出生于音乐世家。父亲是交响乐团指挥家，母亲是古典声乐家。罗j宣在她二十三岁时于交响乐团中初露啼声，其后在众多的音乐剧中演出同时亦获奖无数。然而她却无法在事业环境中得到充实感，于是，1995年她到全欧洲历史最悠长，位于巴黎的CIM学院修读爵士乐，后来更成为这所学院的首名亚洲导师。学习期间，罗j宣争取每一个演出机会，在酒吧及会所演唱时，除结识了不少优秀乐手之外，更被不少知名艺人赏识及邀聘一同合作。自此其事业便平步青云，穿梭于在法国和韩国两地的剧院及音乐节。

除拥有一把完美的嗓音外，在过去八年里，罗j宣发行的六张唱片中，也可见其在编写乐曲方面亦功力十足。2005年凭着一张『So I am』在法国赢得Jazz a Juan Concours及韩国之最隹新人等奖项。于2005及2006两年内，在欧亚及澳洲等地演出过百场。2007的『Memory Lane』找来丹麦钢琴手Nils Lan Dorky和知名低音吉他手Kim Yeong-Rryul共同制作。同年被邀到纽约的Jazz at the Lincoln Center演出，是首位获得这爵士乐中最高荣誉的亚洲艺人。

2008年与瑞典低音手Lars Danielsson及吉他手Ulf Wakenius炮制了『Voyage』，在欧洲爵士乐知名厂牌ACT旗下，于2009年4月作全球性发行。罗j宣亦凭这张新作，于2009年3月的第六届韩国音乐大奖(Korean Music Awards)上，嬴取了全年最隹“跨界及爵士乐”唱片(Best Jazz & Crossover record of the year)大奖。而同年更获法国政府颁授了一枚勋爵的衔誉，对其在艺术及文化上的贡献致敬。

《罗j宣:旅程》一切美好的声音和她相比，皆因顿失光芒而自惭形秽；一切虔诚的乐迷因为叫不出她的名字而羞愧万分。在音乐的国度里，她是驾驭声音的女王！红遍欧洲的新一代发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭借上张专辑《感怀往事》惊艳国际乐坛，成为爵士乐界实力空前的亚裔女歌手！无论是拟声演唱，还是演绎古典或说唱，罗j宣谜一样的魅力与艺术结合的韩式唱腔都将法国民谣的纯净与创造力、爵士的力度与随意表现得恰到好处。被认为是“这个时代最独特的、最令人印象深刻的一位歌手”。

继专辑《感怀往事》之后，隆重推出罗j宣最新专辑《旅程》(Voyage)！12首全新风格的歌曲，“充满北欧风情，又有着中欧、巴西和亚洲的烙印，令人沉醉”。“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，完全德国制作。更荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”及法国爵士乐畅销榜第一名！独一无二的绝美发烧女声示范盘，横扫全球！

曲目:

01. Dancing with you 与您共舞 4:44
02. The Linden 菩提树 5:00
03. Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
04. My Bye 我的再见 4:25
05. Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
06. Voyage 旅程 6:00
07. Please, dont be sad 请不要难过 3:46
08. Shenandoah 情人渡 4:32
09. Come, come 来吧，来吧 3:31
10. Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
11. Inner prayer 内心祈祷 5:05
12. India Song 印度歌 4:58

2018年11月20日
新品 | 体积缩减、价格更亲民：Grimm Audio CC2数位主时钟

Grimm Audio是来自荷兰的音响品牌，成立于2004年，背后的研发团队擅长音响电子、声学、物理学等各个领域，旗下第一款产品AD1模拟数字转换器受到古典音乐唱片品牌Channel Classics的采用，无疑是给予该器材的肯定。

随后Grimm又开发了CC1号称全球最精准的外接主时钟，不过在产品定位上，CC1属于旗舰等级，体积较大、价格也较高。相对来说，本次介绍的CC2体积小巧不占空间，价格相对亲民一些。至于内部规格方面，CC2基本上承袭了CC1的规格，但是输出从16组缩减至2组word clock BNC（75/10欧姆），可以针对44.1 KHz倍频与48 KHz倍频的数字音频产生频率讯号，最高可支持至192 KHz的数字讯号，虽然仅有2组输出，但对于多数家用音响玩家来说已经相当足够。

最后，代理商方浪音响主事者潘建章（Kent Poon）早先接受专访时就曾经提到，他自己多年前做录音的时候，就开始使用Grimm的主时钟。他们的产品，在市场上，无论价位或jitter都是最低的。而且在香港卖得很好，因为真的很超值。这款CC2数字主时钟的新台币定价是38,000元，至于时钟频率有多快呢？答案是10飞秒，您心动了吗？

2018年11月9日
推荐 | 名著中汲取灵感勾勒爵士浮世绘：「伊豆的舞女」

专辑名称：伊豆的舞女
演出：木村浩子、国贞雅子、王韵壹
发行公司：瑞鸣音乐
唱片编号：RMCD-1078

在东京的深夜里
低唱最温暖的歌
如深深暮霭下的朦胧暗流
如昏黄灯火和记忆的面容
让沉郁而深情的琴声
涌入往昔之梦

回味浮世芳华中闪烁的音乐记忆
踏着即兴摇摆的爵士节拍
开启东瀛列岛的唯美纪行

五彩缤纷的霓虹，投下炫目的光影，照亮银座那古韵尚存的石板路。纷杂的脚步声，随着柔和悦耳的电车广播，涌出彻夜通明的新宿站，汇入湍急的人潮中。朱红色的东京铁塔，矗立在港湾区的宁静夜色里，回望六本木灯光璀璨的摩天大楼。当来自太平洋的风，吹动旅人朦胧缠绵的梦，记忆中氤氲闪动着的，是浓浓秋意中伊豆半岛清新淳朴的风景，还是曲折山路上可爱少女回眸时的娇柔。

自由回旋的萨克斯风，与轻灵涌动的钢琴，在回忆之夜的柔情氛围中徘徊共舞。通透宛转的小号，在恬淡柔和的月色下，和应着洒脱起落的鼓声。徐徐倾诉的吉他，模仿日本传统乐器三味线那清幽的声线。深沉颤动的贝司，表达着柔美与力度并存的传统精神内蕴。醇厚得令人迷醉的女声，如同思念在悠长时光中泛起的回响，以爵士乐的怀旧旋律，演绎东洋列岛的恋恋风情。

著名音乐制作人叶云川，此次选取近代史上举足轻重的国际大都会东京，作为“世界的声音”系列专辑的新起点，以东洋爵士乐那柔和抒情的格调和丰沛的意境，全新演绎十二首中、英、日经典流行金曲。

他自日本文学巨匠川端康成的成名作《伊豆的舞女》中汲取灵感，并亲自前往伊豆地区采风，体会那里与繁华都市仅有咫尺之距，却依然被保存完整的古雅质朴的氛围，并将其化为音乐中的含蓄情愫。整张专辑，如同一组由都会风景和乡土人情映衬而成的浮世绘，令聆听者深深体会到现代气质和古典精神交融的日本美学特色。

此次录音盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职，并组建东京最优秀的爵士乐队，于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也，以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。

《红豆》、《温柔地爱我》、《雪之华》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作，经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，音色醇厚如初，而多染了些许温暖惆怅。

曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹，以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子，完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅，在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点，为那份威士忌的醇厚底蕴，增添了几缕清酒的芬芳。

以和歌的唯美风情，绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质，融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌，舞动在徘徊的月色下，飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀，回味生命中原初的感动。

音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家，以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜，诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》于11月6日正式上线！

曲目：

01.伊豆的舞女（伊豆の踊子）/日语（木村浩子）The Dancing Girl From Izu (Japanese)
02.温柔地爱我/英文（国贞雅子） Love Me Tender
03.一个人跳舞 /中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)
04.红花（tい花）/日语（木村浩子）Red Flower (Japanese)
05.星 (昴) /日语（木村浩子）Pleiades (Japanese)
06.天使/英文（国贞雅子）Angel (English)
07.亡命之徒/英文（国贞雅子）Desperado (English)
08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)
09.山丘 /中文(王韵壹)Mountain (Chinese)
10.泪光闪闪(妞饯Δ饯) /日语（木村浩子） River of Tears (Japanese)
11.雪之华（雪の华）/日语（国贞雅子）Snow flakes (Japanese)

2018年11月8日
动态 | 2018 TAA音响展纪念CD：「一切为了音乐」

TAA国际Hi End音响大展每年都会应景推出纪念CD， 2018年也不例外。今年由双木林唱片负责纪念CD制作，精选加拿大Marquis与荷兰Pentatone的优质录音，外加台湾音乐家的演出作品，洋洋洒洒搬出十九首曲目，内容涵盖古典、爵士、流行、跨界改编，堪称包罗万象、口味多元，可以满足发烧友多样化的音乐品味。

丰富多元的选曲，不仅考验选曲者的「耳力」，如何编排顺序也是难题。「一切为了音乐」的曲目编排确实高明，从古典音乐开始，一开始就来个韩德尔的「席巴女王进场」做起手式，然后一连九首古典曲目，这段称为「来听古典乐」，随后的曲目编排为「不想听古典音乐」，由Patricia OCallaghan翻唱Leonard Cohen的经典名曲「哈利路亚」，然后一连七首曲子都「非古典」，有法国香颂，有「Besame Mucho」的吉他、小提琴、手风琴改编演奏版，接着是情歌、民谣、放克、探戈，跳脱了古典，音乐的招式可就花俏许多。

古典与非古典之后，最后三轨来个花红Bonus，有北市交中提琴首席何君恒演奏的艾尔加「爱的礼赞」，Judys口琴乐团合奏的罗西尼「威廉泰尔序曲」，以及欧阳伶宜与Cello4合作的林姆斯基．高沙可夫「大黄蜂的飞行」，将台湾音乐家的作品介绍给众多发烧友，我认为意义格外重大，毕竟TAA国际Hi End音响大展已经是全台规模最大的音响盛会，也是台湾音响展的第一品牌，藉由TAA的力量，让更多发烧友认识台湾的优秀音乐家，同时也让许多前来参访的国际音响品牌厂家，感受台湾在地的音乐活力，绝对是文化扎根的重要行动。

在双木林与TAA诸多筹备委员合力筛选下，「一切为了音乐」的十九首曲目，内含许多聆听亮点。首先，韩德尔的「席巴女王进场」是大众耳熟能详的曲目，但是本片收录的是长笛与弦乐团版本，有别于管弦乐团版本，音乐规模较小，但是室内乐的亲昵感更为强烈。葛利格的「a小调钢琴协奏曲第一乐章」（选粹）与穆索斯基「展览会之画：漫步、侏儒」，由钢琴家陈萨演奏，这三首曲子是Pentatone的录音，录音电平稍小，建议可以适度提升音量聆听，您可以感受到Pentatone录音的细致之处，钢琴的音色明亮又细致，在「展览会之画」的独奏当中，强奏时连钢琴踏板的变化细节都没放过，录音的真实感强烈。

第五首曲子是皮耶佐拉的「探戈的历史：『1900年妓院』」，这首曲子音响评论员还满喜欢用的，但是大多搬出来的是DG版的「Piazzolla for Two: Tango for Flute & Guitar」，Marquis唱片这个版本也是长笛与吉他的组合，不妨可以把这两张CD拿出来互相比较一下，诠释手法略有差异，其音乐气氛都相当热闹活泼。在探戈之后，穆索斯基、肖邦轮番上阵，然后在巴哈的无伴奏大提琴组曲BWV 1007前奏曲收尾。假如您只听古典，那么可以直接跳到第十七轨，因为接下来曲目就是「非古典」了。

加拿大Marquis唱片从1981年创立，旗下发行相当广泛，从古典、爵士、世界音乐到跨界音乐，一应俱全，所以「非古典」部分也相当精彩。第十与第十一轨都是Patricia OCallaghan演唱的歌，Leonard Cohen的「哈利路亚」唱英文，接着换上「我的旋转木马」法国香颂，曲风变化颇大，但都唱得很对味。第十五轨的「Play that Funky Music」应该很多人都熟悉，但是用小喇叭演奏的版本，却是相当少见，这首曲子相当考验音响，因为小喇叭录得清晰嘹亮，音响系统要能展现铜管的厚度，同时把铜管的光泽表现出来，才能展现录音的精妙之处。

三位台湾音乐家的演出，我最喜欢的是Judys口琴乐团的罗西尼「威廉泰尔序曲」，这是一首雄赳赳、气昂昂的进行曲，当我看到是「口琴」合奏，本来并不抱着太大的希望，毕竟口琴是音量很小的随身乐器，怎么有办法应付这么雄壮的进行曲？不过这种刻板印象显然是错误的，口琴可没像我们想象的那么简单，听着「威廉泰尔序曲」，这才想起口琴还可以分声部，合奏之时还有低音口琴与和弦口琴可以搭配，一群人加起来，尺寸娇小的口琴就能展现超乎想象的气势。

2018年10月24日
在电影中享受一段精致的音乐时光，欣赏8首优美钢琴曲

钢琴

总是优雅、浪漫的代名词

围绕着钢琴，有着讲不完的故事

来看8首经典电影

钢琴曲

哪个是你的最爱？

天堂电影院

Love theme

《天堂電影院》主題曲——Love theme，是全片最感人的主题旋律。抒情温馨，恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余，悠然神往之时，也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不已！

触不可及

Una Mattina

《Una Mattina》是法国电影著名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事，它关于浓郁的友情和亲情的描述，有超越种族、贫富的友谊与理解，在法国社会上引起了强烈的共鸣。

海上钢琴师

Playing Love

《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。

在《海上钢琴师》里，世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出决不流俗的态度。原声大碟中，1900在滑动的钢琴上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。

倾国之恋

Evgeni’s Waltz

电影中的他为了她放弃了地位，她为了他毁掉了名誉，但是人们只看到了他为她做的牺牲，而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人，“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱，使她成为了最受世人唾弃的女人，并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是，尽管这段爱情是饱受争议的，但却造就至死不渝的“倾国之恋”。

钢琴别恋

The Heart Asks Pleasure First

《The Heart Asks Pleasure First（渴望欢乐的心灵）》，是电影《The Piano（钢琴别恋）》的主题配乐，出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手，亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

卡罗尔

Opening

《Openning》奠定了整个配乐的基调，是二人故事的主旋律，钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。

怦然心动

Flipped Suite

初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调，每一幕画面都染上了温柔的金色，家家都有院子、宽敞的草坪，远处太阳高照，树木枝叶伸展，平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样，让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣，让人用细腻的心灵感受世界，感恩生命中发生的一切。“斯人若彩虹，遇上方知有”，我们总会成长得更加坚定从容，总会遇到互相懂得的人。

她

Song On The Beach

《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》，是一首优美并带有忧伤的旋律。

2018年8月10日
当流行遇上古典？有如人声般的精致小提琴乐曲

中国浪漫小提琴曲，辅以著名歌手经典的演唱，以其柔美、抒情和典雅深深触动人的心菲。今天“影音新生活”给您推荐几首小提琴版的经典歌曲。

月亮代表我的心

《月亮代表我的心》这首歌于70年代末流传开来，直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫。歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌手邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐字，磁性的声音，一直使人难以忘怀。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。尤其在你听过众多版本之后，你会觉得邓丽君的声音传达出了“月亮”精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。

真的好想你

《真的好想你》最早由周冰倩唱红，由于曲调婉转优美，被众多艺术家翻唱及改编成多种音乐形式。小提琴版《真的好想你》更是把原歌词的哀怨思念之情提升了一个境界，把原歌中未表达的情感淋漓尽致的宣泄出来。

片片枫叶情

“爱似秋枫叶，凝聚了美丽却苦短；片片红叶转，叶儿随梦却倾刻飘远。”细雨绵绵，淋湿了蜿蜒的石径，柔和的风吹起，小提琴的丝弦颤动着我的心弦，弹奏出一个个动人的音符。当思念由绿转红，痴情背着岁月缓缓而行，恋恋不舍的，除了风中独挂枝头萧瑟的枫叶，还有那不忍离去的心。

我是一片云

《我是一片云》是台湾同名电视剧主题曲，凤飞飞演唱，琼瑶作词，古月作曲。影片是刚刚由演员转任为导演的陈鸿烈执导，其间琼瑶身为监制、制作人，更谱下下几首传世的经典歌词，可见其自身的创作痕迹是非常浓重的。此曲作词情感细腻，旋律动听优美，值得反复回味。

一剪梅

《一剪梅》原是1984年台湾同名电视剧的片头曲，由费玉清演唱，?该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲以及2015年沈腾、马丽主演电视剧《夏洛特烦恼》的宣传曲。一剪梅，那股淡淡的古韵就扑面袭来。一剪，既写出花枝的姿态，又仿佛，在寒冬时节，一人清扫薄雪，偶然抬头看到，那越出墙角的一支红梅，不由莞尔一笑。

弯弯的月亮

《弯弯的月亮》曾经风靡了整个中国，优美的曲调和丰富的情感表达了人们的思乡之情、依恋之情，感动着人们内心最深处的情感源。从而引发了人们内心深处的强烈共鸣，使人动容！小提琴演奏的版本，因为其音质细腻，更能表现出此曲的情感。一首《弯弯的月亮》送给各位读者，更希望大家能细细体会其中的情感！

2018年7月31日