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  • 试听 | “我就是要发掘音乐里更多的细节！” HIFIMAN ANANDA头戴式平面振膜耳机

    试听 | “我就是要发掘音乐里更多的细节！” HIFIMAN ANANDA头戴式平面振膜耳机

    现在玩耳机其实就要先研究它的单元技术，过去几年，纳米振膜一直都受到市场热捧，例如HIFIMAN一直坚持的Neo超纳米振膜产品，近期就有新型号的加入。

    其实HIFIMAN在2017年入门直推级的型号已经应用了这种高级新科技振膜，同年的HIFIMAN次旗舰SUSRADA也使用了纳米厚度的振膜，我们已经分别在高级和入门的机种见证它的他的实力，而定价6299的ANANDA直接挑战白热化的中阶市场，在这个价位我们会谈论很多关于森海HD800或者是AUDEZE LCD2等等很多不同的耳机，他们或者早已经声名大噪或者是初出茅庐，总而言之做这个价位的产品是吃力不讨好，卖6000的耳机，要拼死同价位的，同时还要跺万元机的耳机一脚，太难了。

    因此未听ANANDA，就会下意识地对他提出极高的要求，或许这有点不公平，但或许只有这样才能足够显出超纳米振膜材料的实力。

    重要特点

    • Neo超纳米振膜，细节强大出众
    • 易于驱动，适合不同播放器或者耳放组合
    • 混合结构头樑与非对称性耳环，佩戴舒适

    器材参数

    • 频响范围：8Hz-55kHz
    • 阻抗：25Ω灵敏度：103dB
    • 重量：399克

    外观与佩戴

    非常标志性的HIFIMAN外观，百叶窗格栅看起来高档，对声音也有好处，大幅度降低声波反射，从而能使到音色更加干净。

    非对称性耳环的设计更加贴合人耳的需求，佩戴舒服，头樑亦没有什么压迫感，我感觉HIFIMAN的产品在佩戴感方面绝对是所有耳机品牌里面首屈一指的，特别地柔软舒服，并且轻盈。可别看小舒适的重要度，现今越来越多的年轻玩家愿意把耳机带出外或者出差外游长期使用，并且随身化程度越来越高，如果佩戴做得不好，一定在未来失败。

    易推，潜力深不可测

    既然随身化程度越来越高，那么对于便携性播放器是适应性程度要求也越高，ANANDA对播放器的友好性非常高，25欧姆103DB灵敏度的数据令它适合大部分的随身播放器。但是很多发烧友反而会发问，按正常来说越好推的耳机它的潜力反而越低，因为无需太高级的播放器就已经可以牢牢控制住振膜，并且信息量有限。

    但于我看来ANANDA就如同照妖镜一般，虽然控制住振膜是很容易，低频也非常好出，但是不同搭配播放器或者耳放给出来的音乐内容和信息量是截然不同的，笔者尝试HIFIMAN的R2R太子、A&K SP1000等播放器去驱动，都能够听出他们之间很不同的音色内容，太子的温暖细腻，A&K SP1000明快清新脱俗，可以很清晰地分辨出来，反而我在测试弟弟SUNDARA的时候就没有体现出这点，如果你拥有多种不同的播放器，相信购入ANANDA之后你会对播放器有更新的认识。

    声音表现

    ANANDA是对SUNDARA的全面继承升级，音色上还是和平板振膜一样比较追求信息量和音色的通透细致，比较阳光和开扬的声音底子。但我觉得这种声音是传真的，因为发出什么样的声音一定程度是与您的前端有很大的关系。笔者听胡琳《Jazz Them Up》的时候里面那首《暗里着迷》，细节非常之多，甚至可以夸张地说与静电耳机如出一辙，而且高音的上限和声场的开阔程度仿佛比很多静电耳机还要来得好。

    听发烧小提琴天碟《听妈妈的歌》，小提琴的钢琴的分离度和层次感很高，而且小提琴奏出颤音的时候，那种强弱的音色明暗变化相当地明显，而且颇具歌唱性，最令人震撼内心的是琴弓刚触碰弦那一下的弹跳感实在捕抓得太好了！就如超高速摄像机摄录的一瞬间一般捕抓到画面里面。

    而听RCA莱纳指挥《天方夜谭》则瞬态极快，并且乐器分明清晰，音乐片段的连贯性和音乐感只能够用酣畅淋漓来形容；低频对比SUNDARA是全面的超越，无论是深度、还是质感，亦或是冲击力。

    总结

    如果一定要比对同价的耳机，它有三个卖点值得你的购买，一是你很喜欢自己的播放器，期望没有音染的，非常中性的耳机表现你的播放器的魅力。第二是你对音乐解析力，音乐感的要求很高，对信息量的要求很高，那样你不必考虑同价位的耳机。第三是相当容易驱动，合适随身播放器搭配，出差外游必备。

  • 关于Hi-Fi | 焊锡之要诀

    玩音响，钻牛角尖已成风气。大抵，出花样的人可以不求甚解，总之语不惊人誓不休，讲得出就算数，讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者，此一派最难搅，因为他们都似乎懂多少理论，弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通，之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为：阁下若听不出分别，是因为：1）机不够班。2）聋。3）两者兼具。此皇帝之新衣也。

    今期要谈的题目，是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。

    雷明读过初级机械工程，学过用氢氧吹管、电焊，但技术一向九流，未能登大雅之堂。因此，举凡有精细之Hi Fi焊锡加工，就一律请高手代劳。好在，多年来都有贵人肯拔“鸡＂相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据，集腋成裘，公诸同好焉。

    焊锡之目的，是务求接起来的东西导电，或从音响角度看：传声。而且，不仅传声，更要好声。

    在电气理论上，声波之频率范围20Hz至20KHz，只是很窄很窄的频段，导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电＂的人士，更深信20至2万赫音频在导电体内传送时，是以电，即光速运行：每秒钟环绕地球七圈半。因此，焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近，世界Hi Fi鼻祖，威廉逊线路之始创人威廉逊，还投函大骂英国Hi Fi News，指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色？

    人们尽管明知焊锡影响音色之现象，却不清楚影响音色的理由：只要焊得坚固、不起泡、不空心，焊锡技术就算100分了。其实，上述只是个好的开始。

    先看导体影响音色的理由。

    我们口边挂着的瞬态（Transient）、相位（Phasing），其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放，要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻，便导致相位失真及瞬态失真。

    焊锡的氧化，电阻，电容，电抗及一切interface所产生或将产生的问题，都应该研究。

    金不可能靓声过纯铜

    焊锡的成份有多种，一是铅与锡，大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质，而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验，只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业，铅与锡的比例，在这时达到了一个“共熔点＂。这是个重要的参考资料。

    但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说？

    最近，含铜焊锡又成为热门话题。

    究竟哪一味最好声？

    应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。

    其实，每一种焊锡都有他们的优点，这是interface问题。金属与金属接触，达成导电使命。两种不同金属接触传导，其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层，焊锡的作用，最好是能够使到接触点上的合金特性（化学作用）与该被焊接的金属愈接近愈好。因此，van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接；ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线，也顺理成章了。

    Audio的发展，无奇不有，将来好快就会出现含金锡。但，金在Audio里面的靓声地位究竟如何？

    金的最大优点，属于cosmetic方面。金光灿烂，永不褪色，眼睛舒服，耳朵受落。其实，理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓，奈何易氧化，易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银＂之道和特制锡炉，还要在工作进行时用Argon（氩）气喷射焊接点，驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函，力陈非原厂焊接MIT线的弊端，当然有充足的理由。

    更要知道，铜在镀金之前须先镀上一层其他金属，否则在焊接时金质会熔在锡中，做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属，才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金，最好声的化合物质是铝钴。但，据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士（Doug Sax）凭他的金耳朵听出来的结果，凡镀金的插头插座都一定衰声！最好声是纯银，式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣，每点分两柱纯银接触，要两点都产生氧化才会导致失真。

    如果式士所言属实，全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心，但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此，不同的插与线之匹配也产生不同音色，原因实在太复杂。

    至于焊锡及焊枪（辣鸡）的使用方法，则绝对不在本文之讨论范围以内。

    切忌用口向焊点吹气

    很多高纯度铜的焊口，经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题，vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上，值得效法。但在没有Argon的情况之下，怎样才是预防氧化的较佳办法呢？

    首先要注意的，是“缓慢冷却＂（annealing）之处理。在焊好焊点之后，用口向着焊点吹气，使熔锡即时冷却，焊点更易固定，这是快速冷却方式。但，我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气，是100%湿度，二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气，给吹在熔点的焊锡上，它在冷却的刹那间，已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声！

    焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔，焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间，热度沿芯传开去，伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化，会沿着被加热而变了色的“伤口＂传开，像癌症一样，及早把变坏的线切除，可以保护其余的线。

    市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售，价钱虽贵，但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过，这种Gas焊枪温度高达1千度，用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。

    个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉，倒不如抽头、走锡，将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插，否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松，最容易听得出的是损失低频。

    注意，抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈，用螺丝旋紧在端子上的方法，要冒线芯松散引致短路的险，但一定最好声。不过，三个月后，暴露在空气（湿气）中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时，把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线，原厂焊锡，还在焊锡口部份涂上瓷质保护层，设想周到了。

    信号线宜隔月清洁

    许多人都有以下的经验：

    一对新拿回来的信号线，与原用旧线比试，第一时间总是新线赢了。但再三重复试听，适才新线赢晒的印象却变得不明确，或者甚至觉得旧线更好声。

    原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业，有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右，把所有信号线拆下来清洁一番，然后重新插好，也会有意外收获。

    既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中，推而广之，毋需焊锡的“压夹＂式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹＂式接驳器可容走过锡的丝芯，否则应该避免。

    （原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）

  • 号称全亚洲的最发烧的TIS唱片：「爵色魅伶－VILI之翠蓝女声」

    号称全亚洲的最发烧的TIS唱片：「爵色魅伶－VILI之翠蓝女声」

    专辑名称：爵色魅伶－VILI之翠蓝女声（TIS特别佳之爵士音素）
    录音室：Vili Chen
    发行公司：TIS
    唱片编号：

    极富感染力的人声磁场！

    TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司，作品不多，反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段：通透至极的录音加上通俗好听的音乐，吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴！“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的！TIS是定位于出版爵士（蓝调）和发烧音乐的香港唱片公司，作品不多，反响却极其火爆，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态，为巨细无遗的保留原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。

    TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成抢购。

    TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素，让你感受音乐对你带来的巨大魅力，此起彼伏的冲击着你的感官。

    曲目：

    01.Amazing Grace
    02.Cant take my eyes off you
    03.As time gose by
    04.Dont cry for me Argentina
    05.Love story
    06.Yesterday once more
    07.Bossagreen
    08.When I fall in love
    09.I left my heart in San Francisco
    10.Greatest love of all
    11.Prelude to Casablanca
    12.Prelude to The rose

  • 新品 | McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    新品 | McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次，而我查了一下在U-Audio写的评论，在海山音响听过大型的Sonja，还有尺寸较小的Carmel 2，偏偏就是错过了Hailey 2，而这次来海山音响听YG Acoustics，用全套美国McIntosh器材搭配，加上海山音响惯用搭配的MIT线材，可说是地地道道美式风格。

    第一次听全套McIntosh器材搭配

    伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材？前端是MCT500 CD/SACD转盘，数字输出给C52真空管前级内建的DAC，后级则是MC611，配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路，输出功率高达600瓦。

    整套McIntosh搭配有很好的视觉效果，焦点当然来自漂亮的功率表头，前后级或大或小的功率表头，跟着音乐的动态起伏摇曳摆动，难怪McIntosh有那么多忠实客户，均匀又柔和的蓝色光，配上指针的跳动，煞是赏心悦目。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    不浪费的音响投资

    我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务，越来越流行，可是依然有许多人拥有大量的CD收藏，McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场，所以现役CD唱盘与转盘，McIntosh竟有六个机种，其中三部是SACD/CD唱盘，三部是SACD/CD转盘，而海山搭配的MCT500，是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。

    为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘（Transport）？因为他们不希望消费者「重复」投资！这些年DAC数模转换器市场蓬勃，还有许多前级扩大机内建DAC，假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘，根本就是「重复消费」，所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘，来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    听SACD要用专属MCT数字接口

    由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD，所以他们设计了专用的MCT数字输出界面，使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案，因为标准S/PDIF数字接口，不能传输DSD档案，所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口，才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96，假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案，则需要使用S/PDIF数字接口。

    在MCT500之后连接的C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。在模拟部分，C52具备3组平衡与4组非平衡输入，外加MM/MC唱头放大，玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分，内建DAC最高支持到32bit/384kHz，DSD最高支持到DSD256，而DXD最高是384kHz。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。

    八段模拟等化可调

    C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点，那就是模拟均衡器，C52上面有8段可调，让使用者可以依据空间声学的条件，微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好，会在音乐放大路径上增加许多零件，但是拥有模拟等化调整，可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢，所以他们还加上了Direct直通模式，跳过模拟等化线路，假如您不需要等化调整，跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级，这是McIntosh相当畅销的单声道后级，输出功率高达600瓦，而且不管音箱阻抗为何，MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术，不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗，Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的？当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器！

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    Quad Balanced放大线路消除噪声

    McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术，那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理，可以大幅消除噪声，而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路，不仅成双成对，还要加倍。这话怎么说？600瓦的MC611，正半波300瓦，负半波300瓦，而正负半波各是成对的150瓦，两个150瓦构成正负半波各自的300瓦，而300瓦累加，就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的，就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化，让音乐路径中的噪声全部抵销掉，只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理，其实是在既有全平衡放大线路的基础上，进一步做得更好，可是要这么做就必须投入加倍的组件，还需要配对，成本相当高昂，而且机器会变得又大又重。您看MC611，单声道重量高达44.32公斤，一个人搬肯定会闪到腰。

    独家Power Guard与Sentry MonitorMC611

    后级里面还有两项McIntosh的独家技术，分别是Power Guard与Sentry Monitor，其中Power Guard是McIntosh的专利技术，而Sentry Monitor则是注册商标，旁人不能任意仿造，也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路，Sentry是哨兵的意思，所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵，假如发生短路的现象，Sentry Monitor会立刻启动，避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制，多半使用保险丝，只要电流输出异常，保险丝就会过热熔断，可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝，临时又没有零件可以用，那可真煞风景，不过MC611有Sentry Monitor保护，舍弃了保险丝，就不会有这样的状况发生。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    看来这Sentry Monitor保护线路，好像只有「保护作用」，没什么厉害的地方吧？我读数据的时候也这么想，那不过是保护线路而已，哪里稀奇？直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会，竟然玩了一个想象不到的示范：在McIntosh后级正常工作状态下，把音箱端子拆下来，然后直接正负极接触，强迫后级短路，如果用保险丝装置，早该烧掉了，可是配备Sentry Guard的MC611，就像什么事也没发生，插回音箱上面，一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面，直接玩音箱短路的示范，我知道他们很有信心，有了Sentry Guard，任何短路都不会烧毁后级。

    「光速」缩限动态避免Clipping失真

    再来讲Power Guard，这里的Power讲的不是电源监控，而是输出功率的监控。600瓦大功率，可说是推力无碍，为什么要对输出功率做监控？其实任何扩大机都有天限，超过供电能力的输出功率，就会产生削切失真（clipping），所以Power Guard会随时比对放大的摆幅，只要逼近Clipping的摆幅异常，Power Guard就会启动，把增益降低一点点，维持输出功率在最大状态，但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方！Power Guard的增益缩限，靠一个光敏组件作动，遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号，Power Guard会以光速微幅缩限增益，然后立刻回复正常增益。为什么要这么做？因为音乐讯号随时在变动，强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出，Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限，就能避免削切失真，然后恢复后级正常工作状态，让聆听者完全感受不到声音的变化。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    怎么知道Power Guard在作动？后级上面有一个Power Gurad的红灯，红灯亮起来的时候代表Power Guard启动，随后立刻熄灭，代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候，从来没看过Power Guard启动过，代表我没有操过头，但如果您经常会猛烈操驾后级，那么Power Guard就是非常棒的设计，它不会让扩大机产生削切失真，也不会因为后级操过头，产生过量的Clipping造成音箱损伤，甚至烧毁单元。

    高解析力之外增添一分温暖

    关于全套McIntosh器材的简单介绍到此，我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2，搭配过美国Aesthetix或Spectral，用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2，声音表现速度明快，动态凌厉强悍，用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩，而海山林老板的调整，则让Hailey多了一分厚度与暖色调，中低频下盘表现更显沈稳，让Hailey 1.2在鲜活的声音之外，增添了柔顺耐听的个性。

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    海山音响的Hailey 1.2，摆放位置比较像近场聆听，音箱几乎摆到了房间正中央，与背墙和侧墙离得很远，拉近了音箱与聆听位置的距离，这有利于漂亮通透的音场形成，Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」，选了韩德尔的「Lascia la spina」，虽然是现场录音，但是录音背景非常安静，大键琴与弦乐的质感轻盈，回荡在录音空间的堂音延伸漂亮，当芭托莉的歌声浮现，次女中音厚实的嗓音，温柔地飘散而出，喉韵细节的变化，真是气韵生动，我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐，最后听众的鼓掌声才让我回神。

    模拟等化可以调出更好的声音

    这时我注意到海山其实有使用等化调整，10kHz的高频稍微增加一些，1kHz与2kHz的部分则略为衰减，频段的400Hz、200Hz与100Hz，稍微增加一些，到50Hz的低频略微衰减，而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化，对声音有多大的影响，于是再听一次芭托莉，但是把模拟等化关闭，用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整，可是听感确实不同。关闭了模拟等化，音场的通透度更好一些，整体表现更为清爽，可是芭托莉的歌声变得薄了一些，丰润度略减，中频段的饱满程度也略减。或者说，关闭了模拟等化线路调整，C52前级的音色会更为清爽，但是如果善加应用模拟等化，可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次，把模拟等化打开，没错，加上一点点细部的调整，音乐的表情变得更为丰富。McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    虽然C52的等化设定，海山只做了小幅度的调整，可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化，其实是要留给使用者调整的空间，让前级可以依照使用者需求，调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌，那么猛加低频就能轰隆作响，可是要欣赏精致的音乐，模拟等化的微调，就很考验功力了。海山所做的调整，听起来音色柔顺轻松，中频段有着舒服的音乐厚度，而高低两端的延伸则显得自然，而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好，我接下来都开着等化线路，享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。

    爵士乐听来轻松又愉悦

    换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱，听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」，埃拉．费兹杰罗的嗓音唱得甜美，对比路易．阿姆斯特朗的沙哑喉韵，全套McIntosh唱得轻松活泼，低音贝斯的颗粒饱满又清晰，爵士鼓份量适中，音乐结像呈现健康的庞大感，拉近了聆听者与音乐之间的距离，爵士乐热闹的气氛真是愉悦。McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    再听一张爵士经典，拿出「John Coltrane & Johny Hartman」，听「My One And Only Love」，低音贝斯牛筋拨奏，随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起，Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏，对比萨克斯风温暖的中频段，钢琴用较小的音量伴奏着，感觉距离较远，当爵士鼓轻拂铙钹，鼓刷细微又绵密的声响，衬托着Johny Hartman的嗓音，温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑，搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音，海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2，听来真是柔情似水啊！

    不怕操的600瓦大功率

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    只有温柔吗？不行，音乐有很多样貌，只有温柔显现不出音响的力道！换上Chesky的「Body Acoustic」专辑，这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑，低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段，还有低音管助阵，低频段变化多端，与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频，配上MC611的大功率，后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操，从50%催到60%，Hailey 1.2的低频量感更强，低音管更显浓郁，而小号加上弱音器，产生明亮的音色，在大音量聆听下，高音与低音相互辉映的对比，更显强烈，而且，即便在相当大的音量下聆听，小号的高频既明亮又鲜明，但是音色相当自然，不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。

    MC611后级对音箱控制力很强

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    爵士乐享受够了，回到古典音乐来，我拿出陆逸轩（Eric Lu）的「利兹钢琴大赛现场录音」，从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起，这是音乐比赛现场的录音，陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔，淡淡地带出肖邦浪漫的气氛，音符颗粒处理得晶莹剔透，又能掌握着行云流水的样貌，不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲，全长将近12分钟，到了终曲之际，肖邦简直是火山爆发一般，塞入了密密麻麻的音符，陆逸轩展现了高超的技巧，我在Hailey 1.2上面，紧紧跟着每一个音符，狂风暴雨的音符虽多，却一点也不混乱，可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」，听第三乐章的轮旋曲，前面听的「叙事曲」，算是陆逸轩参加比赛的前半段，而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了！乐团轻柔地展开主题，钢琴独奏反复，在钢琴演奏主题时，衬底的大提琴与之相互辉映，Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚，彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行，一路到最后的主题反复，钢琴与乐团相互辉映，这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起，推向情绪最高的终点，钢琴快速地弹奏，乐团活力充沛地铺陈主题，在铜管渐强的催促下，钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下，现场观众掌声如雷。是的，冠军诞生了！这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配，还真是生龙活虎，气韵十足，等到听众掌声响起时，海山林老板才问我：「这是现场录音喔，录得很好啊！」

    「谜之变奏曲」做最后试炼

    McIntosh捉对YG Acoustics：海山音响新组合有梗

    听到这里，其实我对MC611驱动Hailey 1.2，已经一点怀疑也没有了！600瓦的功率推起来真是轻轻松松，远远看着MC611的蓝色指针，真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验，听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加：谜之变奏曲」，我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」，主题用弦乐群轻轻地浮现，逐句渐强，产生弦乐群由远而近的效果，铜管与木管群随后重复主题，乐团音量逐步渐强，音乐张力越来越高，直到定音鼓加入，反复强化音量，温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏，而在最强之处，音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏，当然要催大音量来听，我让C52前级直上60%，弱奏之时，Hailey 1.2的音场深远，小提琴声部在左，大提琴声部在右，音场定位清晰，随着乐团渐强的声势，音乐场面自然地撑开，McIntosh饱满又绵密的中频段，带出管弦乐团温暖的音乐表情，铜管加入之后音色更饱满、更鲜明，定音鼓衬底的节奏，推升了音乐的气势，我等待着铜管齐鸣，定音鼓大声辉映的高潮，强劲的管弦交响气势，紧跟着温柔的收尾，这Hailey 1.2搭配全套McIntosh，果然音乐魅力十足。

    更温暖耐听的Hailey 1.2

    我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2，最迷人的地方要数暖色调的中频了！我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力，清甜通透是音箱的强项，但是海山音响用McIntosh来搭配，加上细致地调整模拟等化，在中频段的厚度与绵密度加分不少，在Hailey既有的明快解析之外，增添了音乐的重量感与厚实感，更显舒服耐听。而且，C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头，跟着音乐的起伏跃动着，不仅好听，还赏心悦目，很容易让人着迷的！有机会跟海山音响预约试听，体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣，迷上了，可别怪我没先提醒喔。

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  • 新品 | 暖男魅力无法挡！Naim ND 555网络串流播放器

    新品 | 暖男魅力无法挡！Naim ND 555网络串流播放器

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    一提到Naim，鼻子与口腔中彷佛顿时充满着热拿铁般的舒适温度以及浓郁香气。过去曾在一次偶然的机会下，聆听到Naim推出的DAC-V1 DAC加耳扩，那温暖舒适的音色，犹如BBC电台播报员口中的英国腔，温文儒雅，充满绅士风度与历史情怀，一听难忘。过去，在音响展中所见的Naim器材，外观沉稳低调，彷佛散发着保守的气息，然而，Naim是最早投入数位流Hi-End厂商之一，早在数字流这三个字刚在台湾音响展出现的2010年，Naim便已经推出结合CD/USB硬盘与UPnP播放的Naim Uniti播放器，而且在这几年来，在Uniti的基础上，推出不少数位播放器种，在数字器材的设计上，累积了深厚而扎实的基础。今年，Naim推出了全新的ND 555网络播放器，内部搭载了Naim过去未曾使用的技术，论价位，可以说是Naim当今的旗舰。

    ND 555的型号绝非随便乱取。早在2009年，Naim推出了旗舰级CD播放器CD 555，考究的上掀式CD读取机构，加上分离式的555 PS电源，在许多发烧友心目中依旧是梦寐以求的CD铭器。从CD 555推出到ND 555问世为止，除了555 PS分离式电源供应以外，Naim所推出的器材没有一台想有「555」之名。这次新推出的网络串流播放器能冠上555之名，表示其地位非同小可。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    这次试听Naim ND 555，来到了台北西门捷运站附近的北门音响。过去，去外面经销商试听音响，担任接待的都是男性店员，可是这次帮我介绍的陈店长，是音响圈中少见的女性。在跟陈店长聊天时她跟我说，过去曾有客人看到她是女生，就带有偏见地认为她不懂音响，而转向其它店家。事实上，陈店长20多年前踏进社会以来，一直在台北中华路音响商圈工作，黑胶、CD，到现在的数字流，任何软件时期她都经历过，阅「机」无数，而且陈店长一直笑容可掬，完全没有架子，若您错过了跟她聊音响的机会，那可是您的损失。

    陈店长跟我说，北门音响有30多年的历史，然而过去只有一楼的商品陈列区可以让人试听。最近，他们才将店内重新装潢整理，并将二楼打造成舒适的试听空间，让前来的发烧友可以尽情的品味器材音色。此外，陈店长还跟我透露，近期他们会在公司的NAS系统内安装Roon软件，让客户藉由友善、美观的图象化接口以及强大的音乐档案管理功能，体验顺畅的数字流播放操作。

    在陈店长的带领下，我来到北门音响的二楼。一看到系统，果然这次的试听工作非同小可，阵仗庞大：扩大机使用的是Naim Statement 顶级系列之下的NAC S1前级以及NAP S1单声道后级，而音箱为Naim旗下的Ovator S-800落地音箱。NAP S1单声道后级在8欧姆承阻下就有746瓦的惊人功率输出，而体积硕大、重量达93.5公斤的Ovator S-800落地音箱，光是最上面的Balanced Mode Radiator单元，便可涵盖100 Hz至35 KHz的宽广频段，再加上两枚直径280mm的平面低音单元，两者搭配之下，其所能传达的能量想必非同小可。试听的主角ND 555，则与搭配的分离式电源555 PS DR则位居中央。看到这样的系统，不难想象，这一天将会想受一段愉悦的英伦式低频按摩。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    ND 555与Naim其它的数字讯源器材有着低调的黑色外壳，老实说，若不仔细看，很容易跟过去的Unite系列极为相似，甚至跟与ND 555同时期推出NDX 2网络串流播放器几乎如出一辙。不过，ND 555的显示屏幕采用5既彩LCD屏幕，而不是像过去的Unite系列那样采用单色LED屏幕，让ND 555在曲目信息显示上更为赏心悦目，明白直接。此外，ND 555在屏幕旁也只设置4个功能操作按钮，看起来比先前的Unite系列更为简单利落。至于ND 555与NDX 2的差异，自然就在芯片的选择以及电路以及箱体结构的扎实度上，ND 555自然要比NDX 2优异许多，而NDX 2还多了Airplay、蓝牙等无无线播放功能，在定位上，更为接近一般大众。

    由于是在北门音响试听，无法拆开ND 555的机壳，一窥其内部设计的堂奥，不过从Naim官网上的描述，我们还是能感受到Naim在设计这台旗舰级网络串流播放器时，倾尽全力，试图打造出最好的质量。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    Naim在打造ND 555时，讲求的就是一个「稳」字。首先，就是讯号传输要稳。ND 555内建主时钟电路同时控制串流与DAC电路，做为数字讯号缓冲的RAM内存容量从原有的32MB扩充至512MB，藉此大幅降低时基误差。而数字接收电路采用Naim最新开发的NP800串流电路板，讯号的输入端更首次采用了高速「低电压差分讯号」（Low-Voltage Differential Signaling，简称LVDS）技术，是Naim旗下第一个使用此技术的网络串流播放器之一。高速LVDS是一种平衡式的数字讯号传输技术，它并非Naim自己开发的独门技术，而这项技术过去广泛运用在影像传输上。现在Naim将这项技术运用在ND 555、NDX 2以及ND5 XS 2这3台2018年推出的数字讯源器材之上，原厂声称此技术比一般单端式I2S传输方式更为优异能消除讯号中的噪声，让高解析音讯格式的传输更为稳定，减少失真。

    Naim还将这LVDS电路装进金属制造的「法拉弟笼（Faraday Cage）」之中，藉由金属的静电特性，防止外界噪讯入侵电路。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    第二个，就是结构要稳。ND 555除了低调而厚实的黑色消光金属机箱，而DAC与模拟电路采用6层up印刷设计电路板，并且以黄铜片围绕作为隔离，阻绝外部的干扰。更重要的是，DAC电路板与模拟电路板都固定在重达2.6公斤的黄铜板上，而黄铜板下与箱体底座之间以6枚不锈钢弹簧支撑，避免外界的震动干扰到电路板。更重要的是，在I/V转换电路上，每个离散组件都以通孔插装技术安装，让组件不会直接触碰电路板，免受震动以及电磁辐射的干扰，而每块电路板也都直接接在弹簧悬吊的重量级黄铜底盘，发挥避震的作用。

    在DAC电路方面，任何音频进入ND 555之后，会透过内建的40位SHARC处理器升频，再由Burr-Brown PCM1704芯片进行数字转换。看到这边，我不免眼睛一亮，一般厂商新推出的DAC中，为了追求规格，大多采用新推出的DAC芯片，而PCM1704推出已有十多年的时间，岂不是有落伍之嫌？事实上，Burr-Brown PCM1704这个DAC芯片在许多音响设计者的心目中占有特殊的地位，它采用R-2R ladder的电路架构，内部有两组DAC电路，两者之间的位会互相比对，传达精准的声音表现，除了木内和夫设计的Reimyo DAP-999EX采用这枚芯片外，过去Estoteric推出的X-01 Limited SACD播放器、McIntosh的MX-5000 SACD播放器，还有意大利Norma Audio推出的HS-DA1 DAC，都载用这枚DAC芯片。Naim在ND 555中使用这个大有来头的DAC芯片，想必有其音色上的考虑。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    数字电路难免受到市面现有DAC芯片牵制，不过模拟电路就操乎于各家的设计功力，更是决定DAC好坏的关键所在。为了让ND 555的模拟电路有着极为稳定的表现，Naim舍弃市售现成的稳压芯片，而是采用13组自行设计的「DR」离散组件稳压电路，时钟电路上用了1组，DAC电路上用了2组，而I/V转换以及模拟滤波电路各用上4组，为各级电路提供稳定的直流电源。不过，ND 555内部并没有电源供应，必须搭配同厂的555 PS DR电源供应，藉由其分离式设计以及内部搭载的大型环形便压器，避免DAC电路与电源供应电路相互干扰，维持电源的稳定。

    由于来到北门音响前，我已经先行在自己的手机上安装「Naim」APP，因此我先试着将手机连接到北门音响的Wi-Fi，适应一下App的操作程序。不过，以Hi-End厂牌所设计的App来说，「Naim」App的图像接口简洁而清楚，操作顺畅，摸个一两下就可以轻轻松松上手。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    就在操作的过程中，我发现北门音响的NAS中有一张吉他与大提琴二重奏的发烧名片《Apollo》，我心想这张专辑宁静的曲风，或许与Naim的调性相称，何不播放这张专辑，测试Naim ND 555与整套系统的表现能力？播放第一首巴哈的G弦之歌，果不其然，大提琴和缓的拉奏透过Naim这套系统传出，温暖而流畅，宛如蜂蜜自刚切开的蜂巢中汩汩而出，美丽的琥珀色泽中洋溢着迷人的香气。然而，Naim这套系统音色虽然温暖，但是并没有把该呈现的细节「呼咙」掉。以乐曲中吉他的轻柔弹奏声为例，可以听见指甲拨动琴弦的声响，清楚、真实，又不会过分犀利，随后传出的吉他尾韵，有如透过大型水彩笔画出一般，曲线柔和，犹如母亲的双手抚摸婴儿一般抚慰人心。此外，播放同一张专辑中第二轨由Tartini作曲的《柯赖里主题与变奏》，曲中有一段吉他的泛音弹奏，透过Naim系统聆听，玲珑华美的声响犹如丝绸缎带一般自指尖滑落，而吉他音箱的拍打声，除了能够传达冲击力，随后的余韵更展现出乐器木材该有的松软质感。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    在检视一下北门音响内的NAS，我又看到一张人人所熟知的Pink Martini专辑《Sympathique》。Pink Martini的音乐以融合拉丁音乐以及爵士音乐见长，不但有着节奏轻快、音色丰富的器乐伴奏，还有讨喜的女声演唱。播放第一轨〈Amado Mio〉，我本来以为透过温暖取向的系统播放，人声形体会过于夸大，没想到在这Naim系统上播放，人声与乐器之间有着适度比例，而不是过分强调人声、让嘴巴大过其它乐器的夸张表现，而且乐句间演唱者换气的声音，可以感受到质感湿热的气息，让人感受到歌者热烈的情感。在歌者的后方，我可以听见器乐声座落于音箱后方的区域，点点分明的钹声，还有行云流水的竖琴琶音，各个都有着清楚的瞬时细节，而每一个声音又连成饱满又冲满温度的线条，表现力十分有特色。接着播放第二轨〈No Hoy Problema〉，开场由Double Bass弹奏的低音节奏，透过Naim系统呈现，不但体态丰腴、肉感健美，更是收放自如，完全展现出指腹按住琴弦、让琴弦停止发生的质感，而类似木鱼的敲击声，还有钢琴的和弦弹奏，各个都有健康饱满的质感。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    听了几首北门音响NAS中的音乐，我播放我带来的宋冬野专辑《安和桥北》。播放〈连衣裙〉一首，宋冬野的歌声透过Naim系统播放，听起来特别雄厚、沉稳，而伴奏中的bassline能量更是充盈于整个试听空间，营造出一种直捣地心的吸引力。此外，雨声般的噪音，彷佛在音箱后方的区域自天空中洒落，宽阔的场面感，彷佛在我面前就是下着暴风雨的宽阔草原，听感十分壮丽。另外，播放〈安和桥〉一曲，开头鼓声不但富含弹力，形体更宛如贯穿天地，舒适、过瘾，两方满足。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    聆听这几首曲子，我发现Naim系统所呈现的低音出手阔绰，却又能保有舒适的质感，让我不禁想继续探究这套系统的底线，于是我拿低音更为威猛的James Blake同名专辑中的〈Limit To Your Love〉，考验这套系统的能耐。果不其然，里面的低频音效透过Naim系统播放，有如滚滚浪涛不断袭来，将人完全包覆在极致的低频按摩之中。此外，在一般器材上聆听这首曲子时，会觉得James Blake的歌声偏向干冷的音色，然而透过Naim这套系统播放，James Blake的歌声有软化与暖化的效果，更能浮现歌声中略为忧郁的情感，而伴奏中的沙铃声，其颗粒感虽然要比一般系统上听到的略大，但是细节表现依旧清晰，重点是强大的低频效果完全不会将人声与其它乐器的细节声响掩盖。

    暖男魅力无法挡！：Naim ND 555网络串流播放器

    最后，我播放小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团演奏贝多芬交响曲中的《命运交响曲》第一乐章。在著名的主题中，四个音符节奏紧促不拖音，而且丝丝入扣的琴弓摩擦细节，更造就出乐曲紧张的情绪。虽然Naim系统有着音色温暖舒适的倾向，但是在呈现此曲时依旧没有吝惜出手的威力，让人感受到歇斯底里的般的戏剧性。除了乐团中的弦乐声部外，铜管声部在Naim系统的诠释下闪耀着温暖的黄铜色光泽，而木管乐器呈现出如同手做家具一般舒适、温暖的质感。

    Naim ND 555网络串流播放器与555 PS电源，与同厂的NAC S1、NAP S1旗舰前后级以及Ovator S-800旗舰级音箱搭配，一如我预想的一样，魄力中带着温和，丰腴中带着精细，不愠不火，舒适可人。以咖啡比，这套系统犹如名贵的艺伎咖啡豆加上新鲜热牛奶混合而成的拿铁，气味浓烈，口感滑顺，令人齿颊留香；以人比，这套系统有如大仁哥般暖男系男子，稳重可靠，又贴心感人。现在这套顶级系统常驻于北门音响中，读者不妨找个时间，感受巅峰造极的Naim式温情。

    器材规格

    Naim ND 555

    • 型式：DAC

    输入端子：

    • 2 x optical TOSLink (up to 24bit/96kHz)
    • 1 x coaxial RCA (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs)
    • 1 x coaxial BNC (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs)
    • 2 x USB Type A socket (front and rear – 1.6A charge)
    • 网络串流功能：Chromecast built-in, Apple AirPlay, TIDAL, Spotify? Connect, Bluetooth (AptX HD), Internet Radio, UPnP? (hi-res streaming), Roon Ready

    模拟输出端子：

    • 1 x RCA pair
    • 1 x 5-pin DIN

    连网规格：

    • Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac with external antennae)
    • Party Mode Streaming: Sync up to six Naim products and control via the Naim app Update your system wirelessly via the Naim app

    储存：

    • 2 x USB Type A socket (front and rear – 1.6A charge)

    支持音档格式：

    • WAV – up to 32bits/384kHz
    • FLAC and AIFF – up to 24bit/384kHz
    • ALAC (Apple Lossless) – up to 24bit/384kHz
    • MP3 – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • AAC – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • OGG and WMA – up to 48kHz (16 bit)
    • DSD – 64 and 128Fs
    • M4A – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • Note: Gapless playback supported on all formats.

    电源消耗：

    • Typical use: 25W (when using a single 555 PS)
    • Network standby mode: <2W
    • Deep sleep: <0.5W
    • 电源： 100V, 115V or 230V; 50 or 60Hz (depending on 555 PS used). Please see https://www.naimaudio.com/product/555-ps for details.
    • 遥控器：Zigbee? RF4CE (Metal)
    • 屏幕：5″ colour LCD display and four buttons
    • 认证：Apple AirPlay, Chromecast built-in, Bluetooth, AptX HD, Zigbee? RF4CE, Rovi, NTFS, HFS and Wi-Fi
    • 尺寸：87mm x 432mm x 314mm

    Naim 555 PS DR

    • 电源输出：± 22V, ± 10V, 12V, 2 x 15V
    • 电源输入：100V, 115V, 230V; 50 or 60Hz
    • 尺寸：87 x 432 x 314 mm
    • 重量：15.7 kg

    Naim ND 555与555 PS DR

    • 价格：1,450,000元/组

  • 新品 | 师法自然：Montaudio CHATHAM SH-1 音箱线

    师法自然：Montaudio CHATHAM SH-1 音箱线

    看到「Montaudio」中的「Mont」字，不免联想到「山」。没错，Montaudio就是来自山光明媚、自然景观丰富的新西兰。这家以「Pure Nature, Simple, Elegance（纯自然、简单、优雅）」为设计理念的厂牌，由一群新西兰发烧友所成立，他们有感于现在市场上充斥着失去自我、迎合市场的产品，因此秉持着师法自然的设计理念，打造出他们心目中理想的器材，而且以新西兰的自然风光命名，光是这样的成立背景，就让大家对Montaudio的器材多了不少想象。这次介绍的CHATHAM SH-1音箱线，以位于新西兰南岛东边约1000公里的查塔姆群岛（Chatham Islands）命名。该群岛孤立的地理环境，保留了完整的自然生态，而此线以此群岛命名，是不是也保留了丰富的音乐季节呢？

    CHATHAM SH-1采用5N （纯度99.9997%）镀银线性结晶无氧铜（LC-OFC）为导体，导体直径高达13 AWG（1.828公分），外加PE介电材质并以天然棉填充，最后再外加银灰/深蓝混纺的编织层作为被覆，自然色系的外观，彷佛展现出新西兰纯净的湖光山色。

    Montaudio也在 CHATHAM SH-1音箱线的端子上展现自然本色，端子的金属材质采用纯红铜，表面经过24K镀金处理，确保端子导体不易变质，拥有良好的传导特性。而端子外壳以及线材上的配重环，采用核桃木制成，不但为线材增添温润的外观，也可藉由核桃木独特的共振特性，发挥调音作用。无论外观、用料或是设计，CHATHAM SH-1果然像新西兰的自然美景一般引人入胜。

    师法自然：Montaudio CHATHAM SH-1 音箱线

    器材规格

    • 线材类型: 镀银音箱线
    • 金属材质: 镀银 2x 5N 99.9997% LC-OFC +2x 5N 99.9997% LC-OFC
    • Dielectric: 高质量PE材质包覆
    • 金属线径: 13 AWG
    • 结构: 2 x 2P Structure
    • 连接器: 纯铜 + 24K无镍镀金
    • 连接器外观: 实心天然胡桃木
    • 外径: 15 mm
    • 长度: 1.5M, 3M, 5M
  • 动态 | 何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    动态 | 何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    我们耳熟能详的奢侈品牌，中文名称大都是音译，比如爱马仕（Hermes），普拉达（Prada），路易威登（Louis Vuitton），玛莎拉蒂（Maserati）……音响行业里也不缺丹拿（Dynaudio），哈曼（Harman）等，甚至有以英文名称流芳于大街小巷的，比如BOSE，JBL等。

    然而以出色的CD机和有源扬声器为代表作的英国音响品牌Meridian，在其中文名称上面，却不走寻常路子：英国之宝。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    每一个在中国有点名气的品牌，都有一个朗朗上口的中文名。Meridian Audio也不例外。乍一看这个牌子，不少人会对她的英文读音产生犹豫，甚至不知道该如何开口；而“英国之宝”这四个字，却在中国广为人知。究竟是谁给这个牌子取了这个好念、好听的名字？我们来追踪溯源，从英国之宝进入中国的历史说起。

    在上世纪90年代，香港快要回归祖国怀抱的时候，也把音响发烧的“风暴”席卷到了大陆。彼时，由于香港的开放程度远超当时的大陆，音响品牌的总代理商全部都是香港人，他们代理的音响品牌来自世界各地，英国的Meridian Audio也是其中的一员大将。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    （90年代香港街头镜像）

    纵观90年代的香港音响行业，人们在街头巷尾口口称赞的音响牌子，主要来自英国、德国、美国和日本这几个音响帝国。

    英国的音响厂商更注重对中频声音的处理，他们的音响发出来的声音，醇厚地道，温文尔雅，十分有魅力。德国自然是“理科生”的天堂，注重还原声音的细节，追求严谨的工业做派也使德国声更加理智、谨慎。高速发展的美国造出来的音响，肌肉感十足，充满了爆发力与动感。主打中低端市场的日本，凭借其对音乐的独特偏好，在细节和另类的处理上，也能做到极致。可以说，各门各派的音响产品，在音响发烧之火刚刚燃起的时候，几乎都能在香港分得一块蛋糕。

     

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    在早些年的香港音响市场，Rega，Audio Lab等英国品牌曾被炒得火热。这些品牌的外观设计大多循规蹈矩，音质上听起来也大同小异，以其较为划算的价格赢得了市场的青睐。反观英国之宝，在20多年前就以几千英镑的售价卧居群“英”之首，这样的价码虽然略显昂贵，却对得起她本身的功能性设计和卓越音质。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    （90年代，香港街头的英国之宝 DSP 5500）

    Bob和Allen这一对音响制作行业的好搭档，早在1974年就合作设计出一款超现实扬声器Lecson Hi-Fi，成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久珍藏品。一台音响，能与毕加索、梵高、莫奈等现代艺术家的作品一起被永久珍藏，可以想象这件工业设计品超高的艺术价值。随后，他们设计了多个“第一”音响产品：1977年的世界第一个家庭有源扬声器M1，1983年的第一台发烧CD机MCD，1988年的世界第一个发烧多房间音乐系统200系列……诸如此类的作品荣获了三次英国设计委员会奖，两次EISA奖，和300多次世界级别大奖。可以说，Bob和Allen用数字改变了整个音响行业，而他们最大的贡献，就是在1977年创立了英国之宝。

     

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    英国之宝，甩开了原本模糊混沌的英国声印象，开创了现代版英国声的醇厚清爽。

    英国之宝的音响产品能够屡获殊荣，是因为她在不断地挑战传统，不断创新。用独创的编码、解码技术，来精确处理声音信号；研制发明出独家扬声器材质Meridium，只为能制造出适应性强的箱体；以心理声学为基础，制作人头形状的扬声器铍制高音；以及后来发明的，专门用于数字音乐打包的MQA技术……

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    不同于传统发烧音响，却能播放出超越发烧级别的声音。

    当年的香港人放弃音译，选用“宝”字概括这个音响品牌的内涵，既是对她的称赞，又能方便人们口耳相传。“Meridian”这个单词的本义是本初子午线。就像1851年御用天文学家艾里（Sir George Airy）为当年的“日不落帝国”确定格林尼治本初子午线一样，数字音响先驱英国之宝，也为CD机、甚至为英国声、为音响产品重新制定了一个标准，她代表了英国工业产品的精髓。

    何时，何地，何以为“宝”？英国之宝MERIDIAN中译名的由来

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    因为这个精髓，英国本土汽车捷豹路虎早在2010年，向英国之宝抛出了车载音响的橄榄枝，邀请其为捷豹路虎的每一款车型，量身定做车载音响；新科技领衔发展的LG 诚邀其为蓝牙扬声器和手机移动端的声音系统，精准调音；曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，使用了英国之宝的游艇音响设备；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；世界知名奢侈品公司历峰集团也将英国之宝收为麾下，作为唯一一家电子消费类品牌与Cartier、IWC、Chloé等奢侈品牌齐名。

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    从第一个香港人叫出“英国之宝”，到现在被越来越多的大陆人耳熟能详，纵横几十年间，能够延续自己的美名而丝毫不褪色，是英国之宝用精湛的数码技术和高品质的产品征服了人心，赢得了越来越多的认可与肯定。

    英国之宝，将继续用不断创新的数码技术，刷新您的耳膜，带给您非一般的聆听体验。

    #更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

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  • PPF十周年发烧女声精选：「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    PPF十周年发烧女声精选：「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    专辑名称：Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
    演出：群星
    发行公司：Pop Pop Factory
    唱片编号：PPF2018001

    罗溢平跟我们一样，是音响迷，1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店，建立东南亚第一个音响部落格，担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑，最后才投入Pop Pop Factory，开创唱片出版事业。我也开过唱片行，我有网站，也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦)，这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业，没有开创唱片事业，这方面罗溢平赢过我。

    说到现场，就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单，再者编曲并不复杂，可以把人声、伴奏乐器录得很真实，很自然，像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时，录音效果并没有特别夸张，加料并不多，甚至可能没加料，所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐，而是保持了人声该有的温暖肉声，乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子，听来更是舒服。

    这张CD的推出，说是纪念他们10周年，其实也是过去所出版唱片的精选辑，总共12首。如果您买过他家所有的唱片，这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张，那么就可以考虑买这张精选辑，一次把精采处都听遍。

    为求慎重，这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带，显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

    曲目：

    01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
    02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
    03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
    04. 遗憾 / 青青. 青心
    05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
    07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
    08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
    09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    10. 我爱你 /青青, 青心
    11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
    12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主

  • 新品 | 配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    WireWorld也针对黑胶爱好者的需求，开发了一系列唱臂线，包括Platinum Eclipse 7 Tonearm、Silver Eclipse 7 Tonearm、Eclipse 7 Tonearm，以及Solstice 8 Tonearm，这款Eclipse 7 Tonearm采用OCC单结晶无氧铜导体，并运用了WireWorld最引以为傲的DNA Helix，足可满足严苛黑胶发烧友的要求。

    Eclipse 7 Tonearm唱臂线搭载Tri DNA Helix技术，内有3股平行排列的OCC导体，每股又并列两排细芯线，等于有6排，让Eclipse 7 Tonearm可提供DIN转RCA与DIN转XLR两种选择。插头内的接点则采用OFC无氧铜再镀上一层银，更有利于传导。

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术：WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    器材规格

    WireWorld Eclipse 7 Tonearm

    • 形式：唱臂线
    • 导体：OCC铜
    • 建议售价：18,000元/1.5米

  • 新品 | 传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    2018年是Sonus Faber成立35周年，在此重要时刻，Sonus Faber推出最经典的Electa Amator III，不仅让传奇继续延续，也是送给自己的最好礼物。

    Electa Amator首次推出是在1987年，第二代Electa Amator II则在1997年问世，这两款产品受到广大音响发烧友喜爱，对Sonus Faber品牌知名度的建立贡献良多。Electa Amator III则继承其优美传统，在外型上更为精雕细琢。Electa Amator III音箱采用胡桃木制作，前障板仍以细致的皮革包覆，底板则使用来自意大利Carrara的大理石，石与木之间更嵌入黄铜饰条，让Electa Amator III更显华贵。

    Electa Amator III高音采用28mm H28 XTR-04单元，振膜前方有独特的三脚架支撑，单元后方更特别，备有实木制成的密闭音室，可透过低音反射孔窥见。中低音则是Sonus Faber为Electa Amator III专门开发的6.5MW18XTR-04单元，采用纸质振膜。不仅如此，Electa Amator III还有专属音箱架，底板也是大理石，外型可与音箱相互辉映，相得益彰。

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现：Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    器材规格

    Sonus Faber Electa Amator III

    • 型式：2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元：28mm H28 XTR-04高音×1，180mm MW18XTR-04中低音
    • 频率响应：40 Hz~35 kHz
    • 效率：88 dB
    • 平均阻抗：4 Ω
    • 分频点：2.5kHz
    • 建议扩大机功率：35 – 200瓦
    • 尺寸：375×235×360 mm (H×W×D)
    • 重量：14.6 kg

  • 精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称：追梦人
    演出：刘嘉佳
    发行公司：天艺文化传播有限公司
    唱片编号：9 787884 414932

    • 历时2年打造，匠心精神，精益求精
    • 选曲首首经典，歌声句句入耳
    • 配器定位精准，通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目：

    1. 追梦人 05：06
    2. 一剪梅 04：02
    3. 传奇 04：42
    4. 女儿情 04：55
    5. 异乡人 04：28
    6. 月圆花好 03：26
    7. 留嫁（原创） 03：38
    8. 我要你 04：27
    9. 花祭 05：12
    10. 天之大 04：53
    11. 花满楼 05：15
    12. 在那遥远的地方 04：01

  • 新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。

    技术内涵深厚的德国厂家

    我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。

    在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。

    有比较才会知道差异

    其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」

    如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    阻抗、容抗与感抗三大变数

    音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。

    要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气拥有最低的「介电常数」

    我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。

    可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气量达到90%

    把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。

    当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。

    In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

    无氧铜「超高速」导体

    除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

    关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    音场开阔、乐器结像力高

    听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

    我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。

    糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。

    听见每一个版本的细微差异

    再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。

    「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达 维也纳爱乐。右：内田光子。

    换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。

    这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？

    从录音穿越时空隧道

    还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

    我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？

    音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

    已经开始想念NF-2404 AIR了

    纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……

    器材规格

    In-Akustik NF-2404 AIR

    • 型式：平衡讯号线
    • 导体：无氧铜导体
    • 线径：25mm

  • 展会预告 | 移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    为了适应广州影音展发展需要，“2019广州影音展”将移师越秀宾馆举办。移师越秀宾馆后能更好地依托市中心强大的辐射功能，使影音展更上一层楼。

    日期：2019年6月14-16日

    地点：越秀宾馆(广州市越秀区小北路198号)

    主办单位：广州市文化娱乐协会

    承办单位：广东音像城集团

    协办单位：中国唱片（广州）有限公司

    中国电信广州天河分公司

    广东音像制品出口服务中心

    世界发烧音响博物馆

    《新音响》杂志社

    广州市白云区科学技术协会

    宾馆简介：

    越秀宾馆位于广州市老城区中心小北路，汇聚行政、商业、人文核心区域，交通网络至臻完善便利。客房俯揽越秀公园湖光山色，繁华中享受自然怡然。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    越秀宾馆

    越秀宾馆秉持高品质、高格调、高规格，按五星标准打造具有越秀人文风情相结合的星级宾馆。宾馆拥有218间演绎着现代设计风格的豪华客房，典雅舒适。宾馆设有中、西餐厅、咖啡厅等，及棋牌室、歌舞厅、室内恒温游泳池、健身中心等康体、休闲、娱乐等配套设施。广州网红酒家――羊城酒家等落户于此。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    客房

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

     

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    越秀宾馆平面图

    宾馆设有可容纳300余人的多功能会议中心及多间商务会议室，并专设贵宾接待厅。宾馆有4部客梯和两部货梯，装卸货点也较为宽敞。停车场有300多个停车位，出入方便。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    方形会议室

    展场介绍：

    影音展展区将设在5楼的会议中心及8楼以上的客房内。5楼会议中心有480平方的大会议厅及210平方中会议厅各一间，还有3间72平方的小会议室，十分适合大型的高大上音响器材的展示，客房为标准的商务客房和行政套房，房型皆为长方形，房间灯光柔和明亮，隔音良好。

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    岭南厅

    移师越秀宾馆：GZAV2019广州影音展（6月14～16日）

    越秀厅

    交通及周边环境：

    越秀宾馆交通便利，毗邻5号线小北地铁站 、2号线纪念堂地铁站 、1号线农讲所地铁站 。公交小北花圈站，有6、10、36、66、76、93、864、191等多条线路停靠。

    越秀宾馆周边还有北园酒家、都城快餐、麦当劳、星巴克等不同档次的中西美食汇聚，丰俭由人，任君选择。

    展会简介：

    广州影音展由广州市文化娱乐业协会、广东音像城等共同举办，至今已相继成功举办11届，历届参展单位都超过100家，是广州顶级影音展会之一。每届展会除了展出大量的最新顶级音响器材外，还同场举办多场新产品发布及歌手见面会。一年一度的广东音像城发烧天碟榜颁奖典礼是发烧唱片界的盛事，云集了一众备受发烧友喜爱和追捧的人气歌手及资深音乐人。

    更多2019广州影音展资讯，将在各专业杂志、报刊及自媒体发布，敬请期待！

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

    【专辑列表】
    1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
    2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
    4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
    5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
    6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
    8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
    10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承，续音之悦。
    胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
    2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
    钢琴独奏：赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
    钢琴：赵胤胤
    协奏：德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time：53:35

    赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
    除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
    25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
    摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
    成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05：43
    A2 灵? ?05：09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有：
    融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
    大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
    还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
    当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
    巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
    也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
    司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

    如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
    引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
    总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
    4. 一代人? One Generation? ? 04：41
    5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
    7. 曙光? Dawn? ? 04：56
    8. 复苏? Recovery? ? 05：44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
    11 Total:? 22：42

    马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
    出了家门，天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
    山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人，一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
    身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
    由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
    彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
    白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾：
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

    HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

  • 新品 | 音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    新品 | 音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    这几年以来，我写过不下十台音乐服务器或NAS的评论，其中包括专为音响设计的高档NAS、网通大厂的消费级NAS，也有具播放功能的音乐服务器，或是支持Roon Server的数字转盘等，这些产品的价格落差相当大，从万把块到数十万元不等，若要问我哪种最好，说真的，很难回答，因为每个人的需求不同，用途不同，对3C产品的熟悉度不同，口袋深度也不同，适合的产品当然不同，不过，若是问我用什么做音乐服务器，那容易回答：我一直都在用网通大厂QNAP的NAS。为何？价格当然是主因之一，此外，QNAP NAS的功能十分完整，迎合我的需要，最重要的是，我觉得它的声音够好了，足可满足我这个发烧友的要求。最近，QNAP推出最新的无风扇机种HS-453DX，其HDD×2 + SSD×2混和式架构可完整支持Roon Server与4K影音伺服播放，让人看了不禁十分心动…

    可能是Roon Server的最佳解决方案

    HS-453DX是HS-251+的后继机种（关于HS-251可参考评论居家影音总管—QNAP HS-251），光从型号即可得知HS-453DX有着大幅进化。QNAP型号命名规则是数字部分的前一位或前二位代表可安装的硬盘数，HS-251+可装2颗硬盘，HS-453DX可装4颗，另外像是企业级的TS-1277则可装到12颗。HS-453DX扩充了硬盘bay数，除了2个可从前方直接拆卸的3.5SATA硬盘槽，还增加2个M.2 SATA SSD槽（需打开上盖安装），不仅让效能与使用弹性大幅提升，且可完整支持Roon Server。

    Roon对Roon Server的硬件建议是4GB以上内存，并具备SSD好安装Roon Database。所谓Roon Database指的并不是你的音乐档案，而是Roon加入你的音乐档案后所提供的曲目信息与唱片封面，当你使用手机或平板遥控时，Roon Database数据便会实时从Roon Server传到平板，好让你浏览封面与曲目，你能不能流畅地浏览，关键便在于Roon Server能不能快速读取Roon Database，而SSD则可加快读取速度。HS-453DX可安装M.2 SSD，拿来容纳Roon Database最适合不过了。至于你的海量音乐档案收藏，可以存在单位容量成本比SSD低得多的3.5HDD，而且HS-453DX可安装2颗HDD做Raid 1镜像储存，数据绝对有保障。那2颗HDD容量够不够用？我想，现在10TB硬盘已慢慢变成主流，4K影片都蛮够装了，音乐档案应该绰绰有余。

    内存部分，HS-453DX使用DDR4规格，有4GB（2GB×2）和8GB（4GB×2）两种型号，内部采模块式插槽设计，如果买了4GB款后来发现不够用，还可自行更换更大的内存。此外，你也可以更弹性地运用HS-453DX的2个M.2 SSD槽，来配置SSD快取，或QNAP的Qtier自动分层储存技术，以达到最佳储存效能，甚至可让声音表现更上层楼。关于Qtier待会儿再来详述。

    支持4K影片播放

    HS-453DX不仅是Roon的最佳解决方案，也可做为家中影音播放的中枢。它搭载Intel Celeron J4105四核心处理器，内建Intel UHD Graphics 600绘图芯片，配备HDMI 2.0与HDMI 1.4双输出，不仅支持4K 60FPS高画质播放，并提供2路H.264影片硬件译码播放与转文件，可及时将4K影片转文件为不同装置适合播放的格式。例如你坐在马桶上想用手机观赏储存在HS-453DX的4K影片，但手机播不了4K，家里的无线网络也传不了4K，此时HS-453DX便会将影片转档成手机适合播出的格式，再传至手机，让你顺畅看片。

    透过App Center安装Plex多媒体服务器，除了可在与HS-453DX以HDMI相连的电视观看影音，还可将影音内容串流至DLNA播放器、Apple TV或Chromecast等设备播放，观赏更不受限。此外，App Center也备妥你常用的app，像是Facebook、Chrome、YouTube、Spotify、Skype、TuneIn…等，只要将HS-453DX接上键盘与鼠标，基本上已经可以取代计算机了。

    无风扇免除噪音与震动

    HS-453DX除了规格高强，外型与质感也同样让人激赏。它一反HS-251+的沉着基调，改采明亮简约设计，因而获得2018年Computex d&i设计奖青睐，也更容易融入不同的居家装潢风格与环境。无风扇设计是它深获许多音响迷喜爱的卖点，让它免于散热风扇引起的噪音与震动，不过我觉得优点还不止此。扁平机箱可更方便摆放在层板或音响架上，不像直立式NAS有些层架就可能放不进去，此外它的重心更低，且3.5加才淘蚨猿浦糜诹讲啵让整体结构更为平稳，有利于减少谐振，自然也有利于声音表现。

    HS-453DX配备两组网络端口，其中一组还可支持10GBASE-T，能提供10GbE高速网络传输。这是什么？和一般RJ45网络端口不同吗？基本上，目前一般家里使用的大概都是1GbE网络，10GbE传输速率是1GbE的10倍，效能更好，只不过，你若想充分享受10GBASE-T的高速，家里的路由器与串流播放器也必须支持10GbE才行，还好HS-453DX的10GBASE-T网络端口可向下兼容5G/2.5G/1G/100M网络，所以家里原有网络线插上也会通，绝对没问题。日后家中网络若全面升级为10GbE环境，HS-453DX也能立即支持。此外，HS-453DX除了USB 2.0埠与USB 3.0埠外，连最新的USB 3.0 type-C埠都齐备，方便外接各式各样的储存装置。

    上面讲的落落长，都是HS-453DX的硬件配备与规格，但这些东西就算再厉害，能帮助我们听到更好的声音，更容易管理音乐，那才重要，不是吗？因此接下来我将详细说明我如何用HS-453DX听音乐，并利用HS-453DX的多元功能提升声音表现，也希望能为大家带来帮助。

    透过MinimServer用DLNA聆听

    用HS-453DX听音乐的方式很多，你可以藉由HDMI输出影音，也可利用USB连接DAC播出，但我个人偏好将HS-453DX当作纯粹的服务器，然后透过网络串流播放，此时就有DLNA与Roon两种方式。先讲DLNA，毕竟Roon的会员费不算低，一年119美元，终身499美元，而DLNA免费，且任何一台串流播放器一定支持DLNA。

    要使用DLNA，必须先在HS-453DX安装DLNA伺服软件，我建议使用MinimServer这个第三方软件。QNAP已将其内建在建议的app列表，按几下鼠标即可完成安装。以下是安装画面截图。

    MinimServer装好了，来听听看。我的播放器是Win 10计算机，不是串流播放器，不过没关系，只要有适当软件，计算机也可变做串流播放器，这个软件就是免费的foobar2000，同时再帮foobar2000安装「UPnP/DLNA Renderer, Server, Control Point 0.99.49」外挂即可。接着还需要手机遥控app，我惯用的是接口简洁的BubbleUPnP。

    一开声，初步印象不错，声底干净，声音精准且沉稳，音场的规模与层次都能清楚交代，音像轮廓清晰，分离度明确，在在显示HS-453DX具有好体质。什么样的好体质？我认为有三部分。其一，HS-453DX的软、硬件性能强大，又有优异的网络传输效能，能轻松、快速又精确地处理、传输数据；其二，扁平化机壳的机械结构优异，可降低机体谐振，加上没有风扇的干扰，噪讯更低；其三，随附的电源供应器是台达电制品，质量与性能有保障，声音自然不差。

    用Roon听音乐才是王道

    接着谈Roon Server的安装。刚刚提到，Roon建议将Roon Database放在存取更为快速的SSD上，因此，安装Roon Server前必须先在SSD新增一个共享文件夹，以下用计算机画面截图做说明。

    关于Roon的设定与操作这里就不再赘述，想知道的朋友可以参考最高性价比—用QNAP打造梦幻级的Roon播放系统(下)一文，里面都有详细的说明。接下来我要把重点放在「提升声音表现」这部分，这里提供两个方法，一是让HS-453DX不透过路由器或交换器而直连播放器，二是妥善运用QNAP开发的Qtier自动分层储存技术。

    NAS直连播放器，声音立马提升

    HS-453DX有2组网络端口，其中一组必须连接路由器，才能控制HS-453DX，另一组也别浪费了，拿一条网络线直接连到Roon Ready播放器或计算机，让音乐文件传输时不经过交换器，可大幅缩短路径，减少连接点，降低干扰。不过，直连的那组网络端口必须开启DHCP服务器功能，方式请见以下的截图与说明。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    上述步骤虽然有点繁琐，但只要做过一次就好，设定不会自己跑掉，换来的却是立即且显着的声音提升。什么样的提升？声底变得更干净，声线的毛躁感降低，音场也变得更为开阔，音场形貌更具象。另外像是细节的层次变化，动态的起伏对比，音场的深度与分离度，也都一并提升，让音乐听起来更鲜活、生动。除此之外，我还感受到包括空气感、流动感及微动变化…等，都变得更好了，小小动作，收效却如此显着。试想，音响用的NAS中，提供二组网络端口的大概只有像Melco或Fidata这样的高阶品牌才有，但HS-453DX不但有，其中一组还是10GbE网速，拿来直连播放器准没错！

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    兼具高效存取与大容量

    刚刚声音已经升了一级，接下来我要藉由HS-453DX的SSD快取与Qtier功能再升一级！先来解释一下什么是SSD快取，什么又是Qtier。大家应该都知道，SSD固态硬盘的访问速度比HDD传统硬盘快得多，但同样储存量SSD的价格也比HDD高出许多，如果你希望你的NAS既有高容量又兼具极快的访问速度，最简单的方法就是装很多大容量SSD，可是那要花很多很多钱，实在不太经济。另一个方法就是在NAS装少量的SSD，将其设定为SSD快取，NAS会将你较常读取的数据暂存在SSD上，当你下次又要读取时，数据便会从SSD快取送出，而不是来自速度较慢的HDD，这样子既有HDD大容量，又有SSD高效能，而且不必花很多钱。

    Qtier自动分层储存技术则进一步将SSD与HDD结合成一整个储存区，其中SSD划定成效能较高的磁盘阶层，HDD则划为效能较低的磁盘阶层，然后Qtier会把储存区内常被使用的「热」数据移到效能高的SSD层，较少存取的「冷」数据移动到速度慢但成本低、容量大的HDD层，如此便可同时兼有高速 SSD 与大容量HDD的双重优势。附带一提，使用SSD快取的条件很简单，基本上NAS里有一颗HDD与一颗SSD即可，Qtier的条件则高一些，至少要有一个HDD Raid与一个SSD Raid，以最精简的Raid 1而言，就是2颗HDD与2颗SSD，因此HS-453DX刚好达标，可说是在完美不过。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    绝对可让挑剔的音响发烧友满意

    SSD快取为声音带来什么样的改变？主要在于音场与音像。SSD快取让我感觉到音场往中间凝聚了一些，也抬升了一些，让声音变得更饱满，厚度也更好了，而且音像的实体感更增，轮廓更清晰，连流畅感也提升了一些，让声音听起来更精准又不失轻松。是什么造成这样的改变？我想是因为数据数据的源头从HDD变成SSD，让声音起了变化，而且是正向的变化。也难怪许多音响级NAS品牌的最高阶机种都只用SSD储存音乐，原因其来有自，只不过，HS-453DX的售价只是人家的零头，C/P值之高可见一斑。

    那Qtier又让声音起了什么变化？简单地说，就是照着SSD快取的提升方向，进一步更明显地继续提升，幅度比之有无SSD快取更大。设定为Qtier之后，我发现不论高、中、低频，音像都变得更具体，轮廓更清晰，让我觉得音像好像缩小了，其实是因为更凝聚、更具象、更浮凸所致。连带的，低频变得更弹Q，节奏感更增，层次更丰富，音乐也更显生动与活力。不仅如此，我还察觉音场结构比先前更为严谨，声部分离度更好，就像是扩大机功率提升，让控制力变得更强劲。在一个音响系统中，提升低频是最不容易、花费最多的，但HS-453DX加上Qtier让低频变得更好，令人惊喜无限。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    这次试用、试听HS-453DX不禁让我想起一个理论：一套音响中最重要的莫过于讯源与音箱，只要把这两件事搞好，音响好了一大半。看来这论调所言不虚。事实上，QNAP开发HS-453DX的过程中从未想过声音这回事儿，他们不是做声音的，他们只是努力地做好储存这件事，并把数据存取与传输的效能做到最好，或许，这正是串流播放重要的一环。我认为，HS-453DX不仅可充分满足一般家庭的影音伺服、多媒体播放与数据管理的需求，它也具有十足的能耐，可让挑剔的音响发烧友满意，尤其是Roon与音乐串流播放越来越风行的当下，我相信，在Roon Server与音乐伺服这个角色上，能比HS-453DX更好的寥寥无几。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    器材规格

    QNAP HS-453DX

    • 型式：网络储存装置
    • 处理器：64bit Intel Celeron J4105四核心1.5GHz处理器（可提升至2.58GHz）
    • 图形处理器：Intel UHD Graphics 600
    • 内存：4GB×2 DDR4或2GB×2 DDR4
    • 闪存：4GB eMMC
    • 硬盘架：3.5/2.5SATA×2
    • M.2 SSD埠：M.2 2280 SATA×2
    • 网络端口：10GBASE-T RJ45×1，Gigabit RJ-45×1
    • USB插孔：USB 3.0 type-A x2，USB 3.0 type-C x1，USB 2.0 x2
    • HDMI输出：HDMI 2.0 x1，HDMI 1.4 x1
    • IR接收器：有，支持QNAP RM-IR004遥控器
    • 尺寸：42.8x404x220 mm（高x宽x深）
    • 重量：2.4 kg

  • 新品 | 为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    许多人以为家庭剧院系统可以透过一台环绕扩大机搞定，不过一台环绕扩大机身负多种重责大任，又要同时推动多声道音箱，发挥有限，功率输出也因此受到限制。为了解决这样的问题，搭配一台多声道后级绝对是有利而无害。加拿大知名多声道器材厂牌Anthem，就为了多声道玩家推出了PVA系列多声道后级，从一次推动一对音箱的后级，多则一次推动8声道音箱的后级都能找得到。这次介绍的PVA-4后级，从型号上不难看出，就是一次推动4声道的后级。

    为什么Anthem要推出推动4声道音箱的后级呢？原来， PVA-4是专门设计给有Zone 2、Zone 3需求的用家所使用，让多室系统的表现更上一层楼。电路设计采用「以简驭繁」的设计原则，除了电源部分搭载特制的环形变压器以及发烧级的滤波电容之外，还采用军规等级的北美制Epoxy环氧树脂电路板以及高电流输出特性的双极晶体管，在4声道都有8欧姆的承阻下，每声道可以传达125瓦的功率输出，推各式音箱都绰绰有余。

    Anthem也为PVA-4设计了多种的启动方式，除了手动开关之外或透过12 volt trigger遥控之外，也有自动模式，前端器材有音频传输时PVA-4便会自动开启。虽然PVA-4外观看似朴素，但是箱体结实，并具备散热鳍片，增加晶体管运作的效率，设计合理，可以让人感受到Anthem务实的作风。

    为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    器材规格

    Anthem PVA-4

    • 型式：四声道后级
    • 输入端子：4 RCA, 1 Relay Trigger (3.5-mm Mono Jack)
    • 输出端子：4 Pairs Speaker Binding Posts, 1 Relay Trigger
    • 单声道/全声道功率输出：125 W/125 W（8Ω） 200 W/160 W（4Ω） 300 W/ – （2Ω）
    • 动态余裕：1.25 db (8 Ω); 2.13 db (4 Ω)
    • 功率带宽：10 Hz – 80 kHz (125 W @ 8 Ω)
    • 频率响应：20 Hz – 20 kHz (-0.20 db); 5 Hz – 100 kHz (-2.5 db)
    • THD+N：<0.002% @ 1 kHz; <0.03% @ 20 kHz (100 W into 8 Ω)
    • 输入灵敏度：1.12 VRMS for 125 W into 8 Ω
    • 输入阻抗：10 kΩ
    • 阻尼因子：200 @ 1 kHz (ref. 8 Ω)
    • 信噪比：122 db, A-weighted (ref. 125 W)
    • 分离度：>65 db
    • 电压增益：29 db
    • 转换率：28 v/?s
    • 最大需求功率：1125 W @ maximum power output (8 Ω load)
    • 尺寸：14.9 cm High x 43.8 cm Wide x 33.5 cm Deep
    • 重量：16.4 kg
  • 新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    讲起芬兰的音响品牌，发烧友第一个想到的应该就是Amphion，他们在1998年成立，已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion，大多是书架型音箱，它们拥有北欧简洁的外观设计，如果用近场聆听的方式摆放，很容易调整出精确且通透的3D立体音场，不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱，是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」（State-of-the-Art）的音箱，声音表现的等级层次极高，这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

    强调百分之百芬兰制作

    Amphion从家用音响市场起家，不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen，他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱，大约四年前正式推出产品，期成长速度超过Amphion预期，Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱，而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色，就是依然采用被动式设计，而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计，因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔，很快地在专业市场做出好成绩。

    在写Krypton 3之前，回头重读之前Anssi的采访稿，那天在卡本特聊得很愉快，Anssi谈话相当诚恳，他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造，这是Amphion的品牌价值所在，而且他们相信音箱不仅要好听，外观也要好看，这样才能融入居家生活当中，所以Amphion音箱外观都采用简单的线条，并且加入色彩的元素，譬如可更换颜色的网罩，就像穿上新衣服那样，能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

    芬兰手工制造，加上好看又好听，Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高，分为三等级，入门款是Hellium，进阶是Argon，这两个系列都有多款书架与落地音箱可选，外加中置声道，可玩两声道，也可搭多声道，至于旗舰音箱Krypton 3，那就单一音箱自成系列，唯我独尊。

    四大设计特点

    从外观看起来，Amphion音箱都是简单素雅的线条，造型传统，可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

    第一是清澈通透的中频段表现，那是利用Amphion独特的导波器设计，让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺；

    第二是对空间声响不敏感，因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制，让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布；

    第三项特点是摆位轻松，这也是因为Amphion音箱设计，相当重视宽阔且平均的声波扩散；

    第四项特点则是小音量聆听，依然有丰富的细节，这代表Amphion音箱有很好的工作线性，大声听不怕操，小声听也能展现清晰的音乐细节。

    综合这四项特点，Amphion的设计理念，是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透，而且大声小声都好听的音箱，而Krypton 3的所有技术特点，全部都是为了达成上述的理念，而导入对应的声学设计。

    SEAS协力制作专属单元

    从Krypton 3的正面看，使用了标准点音源MTM设计，以两个中音单元夹着高音单元，所有Amphion音箱都是点音源设计，Krypton 3自然不例外，不过它是三音路设计，把10吋低音单元藏在侧面，这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

    Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜，材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元，中音则是双8吋纸盆单元，低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元，不是简单的纸盆，还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作，而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元，两家公司有多年密切合作关系，Krypton 3自然不例外。

    U/D/D独家技术

    采用MTM点音源单元排列，中央高音单元外围加上圆形导波器，提升高频声波扩散角度，这是Amphion延续多年的拿手好戏，Hellium与Argon系列都有类似的设计，原厂称之为U/D/D技术，这是Uniformly Directive Diffusion的缩写，意思是「指向性扩散一致」，让聆听者听到更多直接音，减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大，还加入了独创的Cardioid Midrange设计，这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

    什么是Cardioid Midrange？其实这项设计讲的不是中音单元，而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔，注意看Krypton 3音箱箱体侧面，沿着两个中音单元向后，有三角形排列的开孔，那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱，反射孔藏在背后，而音箱箱体侧面的开孔，是为了控制声波指向性的原创设计，让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

    与麦克风类似的Cardioid设计

    光是写心型扩散，肯定看不懂，我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲，这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果，而不像全指向麦克风，可以全方位360收音，而音箱其实就是反向的麦克风，Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔，控制声波扩散的样貌类似心型，这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果，就像Cardioid麦克风那样，对正前方的声音有最好收录效果。

    与一般侧面没有开孔的音箱比较，声音从音箱前障板的位置发声，向前大角度扩散，两侧墙会产生反射音，这些反射音都会干扰直接音，所以我们调整音箱摆位，其实就是调整直接音与反射音的比例，直接音越多，声音就越纯粹，越少受到干扰，不过Amphion在Krypton 3侧面开孔，让直接音也从两侧扩散出来，就形成了「心型」的声波扩散模式，原理就像心形麦克风那样，对正前方的聆听位置有最好的效果。

    理论上讲得通，可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔，让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果，这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔，不光是精密计算的结果，还是经过多次试做、测试，反复尝试错误之后，才能做得出来。

    特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

    Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过，再来要讲它的中音单元，这是「莎草纸混合纸盆振膜」，而且纸盆抄纸的方式独特，振膜不是光滑的平面，而是均匀的同心圆，其实这项早年JBL经典纸盆单元，利用特殊的纸盆抄纸技术，藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元，一般瘦瘦高高的音箱，大多使用6.5吋中音单元，Kryphon 3之所以用更大的8吋单元，目的是让中音单元向下频率延伸更低，工作更线性。

    10吋低音摆法有两种

    为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材，10吋低音单元自然不能摆在正面，这两个单元藏在音箱侧面，有两种摆法，您可以让低音单元朝内摆放，也可以朝外发声，端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间，低音单元朝内摆放，是合理的设定，但是如果遇到较大的开阔空间，可以试着把低音朝外侧摆放，可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时，聆听空间大约二十坪，两相比较之后，我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放，低频的凝聚力更好，而把低音单元朝外摆放时，低频量感会增加一些，但形体比较不聚焦。

    假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放，而且已经让音箱定位，但是又想试试看低音单元向外摆的声音，搬动音箱又很累（单边重量72公斤），没问题，Amphion做了一个我以前也没看过的设计，就是在音箱箱体两侧都有开孔，但是把其中一侧封起来，如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异，只需要卸下密封盖，把低音单元换过去，不需要搬动音箱，就能比较低音朝内与朝外的效果。

    满吃功率的大型音箱

    Krypton 3的工作效率标示89dB，效率并不算低，但是它满需要功率的！我换了几部扩大机来推，都不太满意，总觉得低频不太能够施展身手，后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级，外加同厂Reference 6前级，Krypton 3才真正施展开来，搞定了扩大机，好好调整摆位，可以细细品味Krypton 3了。

    Krypton 3的声音扩散性很好，皇帝位宽阔，音箱Toe-in不需要太大，甚至不Toe-in也可以，大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音，物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势，而扩大机的搭配，重点在低频的质感，如果扩大机推力不足，低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后，我才抓住Krypton 3的低频，同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

    温暖、宽松、开阔、通透

    有了充足的驱动力，Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范：温暖、宽松、开阔、通透，其中频段的厚度，撑开健康而庞大的音乐形体，让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这张High Preformance系列的老唱片，录音有着真实又庞大的气势，听第三乐章一开场的强奏，指挥棒一落下，定音鼓强劲地揭开序幕，Krypton 3沈稳又厚实的低频，就像坐在音乐厅前五排听现场那样，庞大的交响乐团气势席卷而来。

    随后是帕尔曼的小提琴独奏登场，Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽，凝聚出温暖宽厚的小提琴，尾韵带着甜润的滋味，Krypton 3的高频段比较收敛，色泽较暗，但是细节丰富，是相当耐听的高频表现，不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中，录音之时的帕尔曼很年轻，劲道十足，快速运弓之际的每一颗音符，不仅干净利落，在浪漫温柔的乐段，帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感，在Krypton 3上面，帕尔曼的小提琴有着庞大的音像，演奏的表情时而激昂、时而浪漫，轮旋曲来到终曲，小提琴与乐团相互竞飙，一路冲向终点，乐团的声势越迭越厚，Krypton 3低频宽松庞大的气势，越撑越强，小提琴激昂地穿梭在乐团之中，一起奔向华丽的终止。

    音乐能量感优秀

    中低频的庞大能量，无疑是Krypton 3的强项，这也是我听过Amphion音箱当中，中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱，它们有着精致小巧的外观，稍微花点心思设定音箱摆位，就能营造出精准的3D音场，可是Krypton 3显然拉到了另一个高度，它试着把音乐厅的丰沛音乐能量，搬到一般家庭的客厅。

    而且Krypton 3的低频不光有量感，还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例，这张爵士跨界录音，结合了小号、低音管、低音贝斯，还加入了非洲康加鼓（Conga），形成了相当有趣的组合，您可以看得出来，乐器的搭配偏向低频，只有小号音色嘹亮，低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器，而康加鼓则是音色丰富的打击乐器，靠手掌拍打或敲击，变化出层次丰富的低频。

    低频层次展现录音魅力

    在Krypton 3上面，听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满，而且音色层次的对比漂亮，低音贝斯奋力拨奏，撑开低频的声线，旋律的对比由小号与低音管相互飙奏，一高一低，小号为了展现更尖、更亮的对比，还加上了弱音器，低音管则用绵长的低吟与小号周旋，整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了，手掌或拍或敲，有时拍在鼓皮上，Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现，三个走在低音域的乐器，Krypton 3一点也不含糊，在丰厚的低频中，展现层次丰富的样貌。

    我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑，这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱，听「Cant We Be Friends」，爵士钢琴的开场，Krypton 3用相对庞大的钢琴形体，呈现真实的音乐场景，音场略微前倾，3D音像不是在音箱后方，而是浮现在音箱中间，并稍微向前，录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润，而Louis的沙哑嗓音，在Krypton 3则多了一分圆融厚实，轻松的爵士摇摆，在Krypton 3上面更显惬意自在，音色既温暖又舒服。

    用力操驾！不怕的

    该来更难的音乐了！听「舒曼钢琴协奏曲」，鲁普钢琴独奏，搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音，是我很喜欢的版本之一，Decca的录音自然又开阔，且动态凌厉，这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏，我放心地操驾Krypton 3，RFE 160M的功率表头，一下子就快冲到底，Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面，低频干净快速的收尾，让录音空间的堂音清晰浮现，音场深远开阔又自然，木管低吟的旋律，随后由钢琴接手，Krypton 3的木管带着浓郁的音色，与钢琴晶晶亮亮的音符，呈现漂亮的音乐对比，即便是大音量催逼，Krypton 3依然有条不紊，呈现层次分明的管弦交响风貌。

    再来更难的！听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲：巨人」，直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」，光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐，REF 160M的功率指针狂跳，频频逼近极限，不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际，低频段的层次也不会混乱，铙钹与大鼓猛然巨响的开场，接着是铜管群尖锐的咆哮，弦乐有如惊涛骇浪一般衬底，Krypton 3气势如虹，铜管拔尖亮丽，但不会过度刺激，弦乐群激昂的交织，定音鼓与大鼓猛力敲击，Krypton 3的低频份量充沛，同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

    「芬兰之声」的代表作

    Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱，也是我听过最棒的一款Amphion音箱，以往我接触Amphion，总觉得他们家擅长精致且准确的小品，每一款Amphion书架音箱我都喜欢，也经常推荐给朋友，可是Krypton 3却让我发现，原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱，都有精致准确的音场定位，Krypton 3也不例外，但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量，还有清晰的音乐层次，确实值得旗舰音箱的称号，整体音乐表现温暖、开阔又宽松，堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间，想找音乐能量充沛的大型音箱，Krypton 3值得列入试听考虑名单。

    器材规格

    Amphion Krypton 3

    • 形式：3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元：1吋钛振膜高音×1，8吋纸盆中音×2，10吋铝振膜低音×1
    • 分频点：160Hz，1,600Hz
    • 阻抗：4欧姆
    • 效率：89dB
    • 频率响应：22Hz~30kHz
    • 建议扩大机功率：25~300瓦
    • 尺寸：1,370×240×470mm（H×W×D）
    • 重量：72 kg

  • 最接近原始母盘的版本：「朱哲琴 – 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    最接近原始母盘的版本：「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    专辑名称：阿姐鼓 25周年HQII纪念版
    演出：朱哲琴 何训田
    发行公司：新汇集团上海音像有限公司
    总经销：广州力潮时代文化传播有限公司
    唱片编号：978-7-7993-2023-6

    《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手，整张专辑取材中国西藏风土民情，概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期，这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的，那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问，这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。

    《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中，《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀，这种音乐，就像一座孤峰，要严格划分的话，《阿姐鼓》并不是什么流行音乐，应该属于新世纪音乐的。

    对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘，上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……，《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权，才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她，因为这张专辑把我自己赌进去。

    最接近原始母盘的版本：「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术，能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光，光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片，基片也特别做成紫色，使红色激光读取更精确，反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金，三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚，透明度、解析力高，声音颗粒细腻，音场定位精确，现场感强，能听到的音乐细节更丰富，结像也更为真实。无需更换或添加器材，也能体验到HQCDII的音效。

    为什么一张专辑能够历经25载，依旧保持强大的号召力，而且会吸引你持续聆听，保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少！

    曲目：

    1. 没有阴影的家园
    2. 阿姐鼓
    3. 天唱
    4. 笛威辛亢纽威辛亢
    5. 羚羊过山岗
    6. 卓玛的卓玛
    7. 转经

  • 新品丨干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    新品丨干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    IsoTek是专做音响电源处理的英国品牌，在业内是很知名的一线品牌，他们只专注在这个领域，电源处理器与电源线材是最主要产品。台湾由杰富音响代理许久，每回音响展上都会带上IsoTek电源处理器使用，无论以何系统播放总有相当好的声音，当大家都将注意力放在音响系统上时可别忘了IsoTek默默地给予最强而有力的支持。

    划算的投资，即插即用、一用见效

    台北方舟音响也是IsoTek的经销商，老板束先生对IsoTek评价甚高，无论书架系统或是千万系统都以IsoTek量身搭配，找寻合适的型号给予讯源及扩大机最充沛干净的能量。束先生说他使用过多个品牌的电源处理器，多数都有正面的效果，但到目前为止IsoTek让他最为满意，而且IsoTek提供非常广泛的产品型号，每一套系统都能够很轻易地找到功能与预算贴近需求的产品，他认为是相当划算的投资，也逐步地为自己店内展示系统增添了IsoTek的产品。

    这响应代理商杰富音响与经销商方舟音响邀请，亲身聆听使用IsoTek与不使用IsoTek在声音上的变化，选择的型号是IsoTek EVO3 Sigmas，搭配的是Esoteric K-07 SACD播放器、Avid Sigsum合并扩大机与Avid Reference Four书架喇叭，有使用电源处理器的器材为讯源K-07与合并功放Sigsum。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    针对不同器材分别供电

    IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器提供了4个10A电流输出插座，能供给4部中型电用量音响器材使用，例如CD播放器、串流播放器、数字模拟转换器以及前级扩大机，4个输出一共能持续提供最高2,300瓦的用电量。另外提供2个16A的大电流输出插座，能提供给合并扩大机、后级扩大机、主动式喇叭、超低音喇叭使用，2个输出一共能持续提供3,680瓦的用电量。

    机箱为全铝合金制作，LED前面板可以显示输入电压或失真率，也可关闭。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    独家电路技术处理恼人干扰

    IsoTek的设计能够减少共模噪声(Common Mode Noise)与差模噪声(Differential Mode Noise)，这两种就是电磁干扰也就是常提到的EMI(Electromagnetic interference)，电磁干扰起因于器材中有非常多的小型电子组件，安装在同一个机箱当中，彼此之间便会互相产生干扰，分为开放式干扰和传导式干扰，开放式不须透过介质，直接在开放空间中相互影响，通常使用屏蔽遮掩，例如在环形变压器外做金属壳屏蔽。传导式则为通过连接的电路干扰，通常以滤波隔离或接地处理，许多音响器材强调电路板独立便是要避免这种传导式干扰，而共模噪声与差模噪声则是电磁干扰的不同表现结果。IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器亦能降低75dB的射频干扰RFI(Radio Freqency Interference)。

    IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器的6个输出皆为彼此独立，2个高电流输出使用IsoTek Titan’s Direct-Coupled?滤波电路技术，4个中量电流输出使用Adaptive Gating?滤波电路技术，并能自动感应电流负载。并透过KERP? (Kirchoff’s Equal Resistance Path)技术确保每个输出都能得到同等的电阻与电流。并设计了108,000A的瞬间保护装置，确保器材安全，避免突波或雷击对器材造成伤害。内部使用镀银PCOCC机内连接线与铁氟龙屏蔽。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    背面板左方A区为2个高电流输出插座，适合用电量大的后级扩大机、超低音、有源式音箱等。右方B区则为4个中用量电流输出插座，可以供给讯源、DAC、时钟、前级扩大机等。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    当天聆听时器材单纯，仅有一部讯源连接右方B区中用量电流输出，一部合并扩大机连接左方A区(红色)高电流输出，最左方则为输入插座。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    搭配使用的Esoteric K-07 SACD播放器，本刊也曾购入使用作为参考播放器，相当熟悉应有表现。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    搭配使用的Avid Sigsums合并扩大机，不久前我们也才评测了这部扩大机，效果十分优异。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    搭配的喇叭为Avid Reference Four书架喇叭，全铝合金箱体几无震动的参考级书架喇叭，我们也曾评测过，对其表现也是颇为熟悉。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    系统等级越高越显重要

    另外我们也聆听方舟音响所代理的Avid千万系统，使用了Esoteric K-03x SACD播放器、G-02x频率产生器、Avid Reference参考级前级扩大机、Avid Reference单声道后级扩大机与Reference Two落地喇叭，搭配的是Isotek EVO3 Genesis与EVO3 Titan One电源处理器。这套系统我们直接享受使用后的声音表现，并无做AB测试。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    这套系统使用两个型号共三个电源处理器，中央的是IsoTek EVO3 Mosaic Genesis，提供3组中用量电源输出(供电量150瓦)，采用IsoTek新的sine wave generation技术，能提供极为纯净的电力，降低噪讯达85dB，并且是下探到0Hz。提供2组高电流输出(供电量3,680瓦)，有超低阻抗并降低75dB的RFI噪讯。

    在这套系统中，IsoTek EVO3 Mosaic Genesis提供给予讯源、时钟和前级扩大机使用。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    量身搭配的严谨态度

    束先生另外使用两个IsoTek Titan One电源处理器分别供给左右声道的单声道后级，一边使用一个。功能与前面介绍的都相同，但Titan One仅有一个输出，提供最干净无干扰、低阻抗低失真的电力给予后级扩大机，其可降低82dB的RFI干扰，最低达5Hz，最高提供3,680瓦的用电输出。我在今年八月份的音响展上就已经看到束先生使用这两个IsoTek Titan One电源处理器，他告诉我当时就是在测试效果如何，结果让他很满意，也因此陆续引进其他IsoTek的电源处理器至门市使用。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    多次聆听多方验证

    聆听书架喇叭Avid Reference Four这套系统时，流程上先不使用IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器，讯源与合并功放是直接接在壁插上，播放了几张CD后才换上IsoTek EVO3 Sigmas。

    换上IsoTek EVO3 Sigmas后，最明显的改变是音乐整体线条更为明显，背景较为安静漆黑，音像较为浮凸，立体感更好。原来的声音已经相当不错，改变虽然微幅，但仔细聆听下绝对是能够察觉的。在音乐上的鲜明度也展现得较为自然，明亮与细腻。例如在钢琴声上立体感更佳，琴键音的形体较为写实。在Diana演唱上的音像深度更为明确，与钢琴、爵士鼓、贝斯的分离度变得更清楚，另外在舞台大小也感觉更大，前后左右的深度及广度也拉开了一些。整体的改变在器材并未更换下的改变不可谓不大。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    音像清晰轮廓分明

    播放牛筋四人帮这张《Evasioni & Fughe》，最直接的是音乐活生感和立体感的加强，四只低音大提琴音像位置更加明确，透过这张专辑更确认到了使用IsoTek EVO3 Sigmas时，音像轮廓是真的会更为清楚分明。音乐听来比原来的声音更为活泼、自然、柔顺，在细微动态上的高低频率范围上更加细腻开阔，像是换了更好的场地演奏，像是换到更佳的座位聆听一样。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    三次聆听三种感受

    这张老录音在1957年录制，由Esoteric重制为SACD版本。当天聆听了这张专辑三次，书架系统有无使用IsoTek EVO3 Sigmas听了两次，最后换上落地喇叭的千万大系统再听一次。原本的书架系统已经传递出老录音的纯粹感，对于音乐内容的诠释与旧时代氛围，直接而不夸张的声音。加上IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器后，整体开阔度更佳，声音更为柔美立体，歌声质感也提升了，最后到了大系统上，任一个环节都已经无可挑剔，是当天最大的满足，不但有如从40嫉缡踊坏100嫉缡拥恼庵止婺Ｌ嵘，也能以放大镜检视每一个声音细节，依然是细腻无比，人声魅力更加活灵活现，发烧友所追求的大概就是这种境界了吧。

    干净电源的英国专家：IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器焦点

    • 有效降低EMI与RFI造成的噪声干扰
    • 总共6组隔离输出，2组为大电流输出
    • LED屏幕显示输入电压、失真率
    • 108,000A瞬间保护装置
    • 镀银PCOCC机内线
    • 大电流输出负载共达3,680瓦(2组)，中电流输出负载共达2,300瓦(4组)

    IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器规格

    • 输出插座: 6
    • 插座型式: UK, EU, US, AU, CH
    • 显示: 电压 / 失真率 / 关闭
    • 输入: 16A IEC C20
    • 输入电压: 100-240V / 50-60Hz
    • 大电流输出: (持续) 16Amps (3,680W), (瞬间) 7,360W
    • 中电流输出: 10Amps (2,300W)
    • 器材尺寸: 445 x 90 x 305mm (W x H x D)
    • 器材重量: 10Kg
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    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐：Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    专业：只为专业录音和追求准确、极致音质效果的音乐爱好者而订制的、以电子分音方式驱动的主动式监听系统；

    经典：M系列和C系列是Andy Munro早年设计、采用Dynaudio的经典驱动单元、至今仍被很多顶级录音棚作为主监听系统以及没有任何改动的型号，已经成为业界经典。

    主办：
    北京墨龙科技有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学中港澳台总代理）
    湖南登峰音响有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学湖南经销商）
    媒体支持：家电论坛网

    活动主持：
    家电论坛网主编吴彤
    湖南登峰音响有限公司总经理李泽

    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐：Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    时间：
    第一场：2018年12月29日周六下午14:00至17:00 (演示M4 Mini监听系统)

    第二场：2018年12月30日周日上午10:00至12:00 (演示C4监听系统)

    第三场：2018年12月30日周日下午14:00至17:00(演示M4 Mini监听系统)

    地点：湖南登峰音响有限公司

    地址：湖南长沙市芙蓉区万家丽路浏阳河畔商务楼1栋221

    （浏阳河畔南苑斜对面)

    联系人：13873141198 李泽

    演示器材：
    监听系统：
    Dynaudio Acoustics M4 Mini

    (电子分音后级DCA800*3 )
    Dynaudio Acoustics C4

    (电子分音后级T1000*2 )
    Dynaudio Acoustics C3

    (电子分音后级T1000*2 )
    前端器材：
    前级：Mark LevinsonNO.52参考级分体前级

    数播/解码器：Waversa WDAC3T/Wcore

    CD转盘：Philips LHH800
    脚架：Sound Anchors 特别订制、“悦”牌
    垫钉：CMS CenterStage2 垫钉

    Dynaudio Acoustics 监听系统官方网站简介：
    http://www.dynaudioacoustics.cn/munro.html

    1、Dynaudio Acoustics M4 Mini(电子分音后级 Dynaudio Acoustics DCA800*3 )：【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐：Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    2、Dynaudio Acoustics C4 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
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    3、Dynaudio Acoustics C3 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
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    4、内置电子分频器的Dynaudio Acoustics DCA800和T1000 后级功放：
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    Mark Levinson No.52旗舰前级功放：
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    Waversa WDAC3T网络解码器：

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    关于Dynaudio Acoustics特性：

    Dynaudio Acoustics的音质用三个词来概括就是：速度、力度和密度！同时又有准确、自然、宽松的音效，这些原本是在绝大多数音响系统上矛盾的元素，居然在它上面得以完整实现！

     

    1、技术性能最强的驱动单元：
    感谢Dynaudio当年设计出至今仍然是业界技术特性最强的驱动单元。Dynaudio当年投入极大的热情和成本设计出的T330 高音单元 (1″)和 M560 中音单元 (2″)在输入1000W的信号时仍可能保持极好的线性，而17W75中音单元 (7″)、24W100(10寸)和30W100XL 低音单元 (12″)这三只中/低音单元都是大音圈的设计，有着极快的瞬态速度和控制力，这些经典单元是Dynaudio最辉煌时期的经典之作，不光是用于Dynaudio一些顶级的音箱，而其它一些Hi-End音箱品牌也曾采用过这些驱动单元。而这些型号的单元早在2000年之前已不再向其它音箱厂家供货，Andy Munro主持的Dynaudio Acoustics是目前唯一使用这些经典单元生产制作专业监听音箱的品牌。

    2、损耗最小的电子分音驱动方式：
    同多数专业监听系统一样，Dynaudio Acoustics均采用主动电子分频的方式，特别是低音单元，音频信号经过分频器后再送入独立的后级功率放大器，直驱单元达到对单元最理想的控制，实现了最大的准确还原！
    同时，由英国专业设计制作音频功率放大器的厂家MC2做OEM的后级功放，不仅有非常好的驱动力，同时也保持着极佳的透明度和细节还原以及准确、细腻的音色！

    3、”录音室教父” — Andy Munro设计的监听系统：
    Dynaudio在1989年与Andy Munro合作，先设计出Crafft Studio Monitor监听扬声器，其后又设计出M系列和C系列的用于录音室监听和混音的系统。


    4、世界各大顶级录音室采用的主力监听系统：
    在Andy Munro主持下，完成了超过500个录音室的设计工程项目，其中包括英国BBC和中国CCTV等顶级录音室均长年采用Dynaudio Acoustics作为主力监听系统，而且这些系统均保持着极好的工作状态。
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    5、高性价比的准确重播监听系统：
    即使用物料的成本来核算Dynaudio Acoustics的价值，其性价比之高，无出其右者！

    6、保值具收藏性的音乐欣赏产品：
    其专业、权威性以及历经时间考验，已经成为录音专业人士和高端音响爱好者的收藏！

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    奖品：

    到场人人有礼物。

    发烧民乐唱片等。

    感谢：诺歌音响、Waversa为本次活动提供的器材支持和家电论坛的媒体报道！