西班牙的Hi End手工线材品牌Fono Acustica Allegro系列目前是他们旗下最便宜的入门系列，但Fono Acustica依旧努力让Allegro在制作成本压低的条件下，依然保有自家的声音美学，贯彻他们对声音的理念。
作为品牌入门的Allegro的线材依旧都是在西班牙原厂以手工制作。Allegro音箱线以纯度非常高的银铜合金作为导体，银和铜的比例经过原厂的反复实验调配而成。导体外部加上Teflon绝缘，然后加上空气套管。端子一律使用表面镀24K金的高级料件，端子后半段还有木质外壳，不仅质感增加，还可兼收化振效果。
在台湾，只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷，应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平，从套件开始做起，为了嘉慧手工不巧的消费者，所幸也推出成品。教主经常现身网络讨论区，与网友交流心得，这些网友所提的意见，可能过不多久，就会落实在KECES的产品上，可能是新产品，也可能是改版。在用家们的心中，KECES是穷人的Hi End，不管是DAC或耳扩，又或者是隔离变压器或线性电源供应器，表现具一定水平，而且架构单纯，若懂点电路还可以DIY改造，网络上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。
后来张国平因为一些因素不想做了，常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手，扶了张国平一把，让教主留任KECES的精神领袖，担任研发顾问，有资本的慧康电子则入主KECES，接起实际的经营工作。从慧康介入迄今，算起来也有十年了。十年来，KECES的活力始终不坠，业务也向海外拓展，如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展，甚至跟国际一线音响厂商一样，在慕尼黑展场发布最新产品。这种布局雄心在台湾本土品牌里并不多见，这就是今天的KECES。
KECES的电源相关产品向来为人所称道，包括被昵称为「隔变」的隔离变压器，以及称为「线供」的线性电源供应器，都是他们多年来的拿手好菜。几个月前，林治宇写过好几篇KECES的评测报告，当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器，以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时，廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版，当时他们的计划是4安培输出的机种，所以暂订是P4。最后，他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3，也是这篇的主角。
其实，P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西，只不过输出的电流比较小，适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同，因此机箱体积小一点，连带连电子显示屏也省了。这些成本省了下来，售价自然可以压低。P8的售价是16000，以其功能和设计来说，已经不算贵了；P3的售价一举压到9000元，更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过，P8和P3的产品要求不同，不能单以价格而论。
P8原初的设计，是为了Mac Mini来着的。KECES发现有很多数字符串流玩家选择以Mac Mini当作数字转盘，Mac Mini的电流需求是7安培，若有供电充沛的线性电源供应器，作为数字转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是，P8应运而生。不过，也考虑到其他类似小额电力需求的器材的需要，KECES后来推出了单输出和双输出两种版本，前者可输出8安培，后者每通道可输出4安培。而且，KECES设计了摇头开关切换输出电压，也就是，每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选，双输出机种更有四种可选，用家大可根据自己的需求来购买。
至于P3，则设定给用电量较小的设备，因此将输出电流降到3安培。事实上，这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器（adapter）的设备，例如路由器、网络交换器、电视机顶盒、数字模拟转换器、串流播放器等，它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已，所以P3对它们可说是绰绰有余。
就像P8一样，P3也有不同的电压输出，原厂设定有两种版本，一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V，另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出，到了P3每组输出通道有3组输出，适应力更好。要买哪一种，就看您自己的设备供电规格而定。使用前，请先调到正确的输出电压，然后再将电源线接上设备。若先接线，再调电压，恐怕会损伤器材，这点还请留意。
P3的机箱就像其他KECES器材一样，以3mm厚的铝合金制成，能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱，表面还有发丝纹处理，不过，P3或许因为售价较低，机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标，而是以白色印刷方式标示，还好上盖仍有KECES的阴刻字样，质感还跟的上其他现阶段产品。
内部搭载自家绕制的环形变压器，不仅超低纹波，且宣称百分之百静音，不会有任何恼人的震动或哼声，可提供稳定干净的电源。实际使用时，即便连续开机，持续供电，也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地，可导引掉噪声，避免相互干扰。另外，P3也配备了温度保护功能，以免过热造成损害。在连续开机一周，并且持续供电下，机箱只感觉微温而已，摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度，它的机箱散热效率还是不错的。
这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本，可供我手上三样设备使用：iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数字符串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是模拟、数字和网通器材，几乎囊括了主要的设备类型。
首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器，这台唱放看似简单，其实一点不简单。它在同价位带里，具有极罕见的容抗、阻抗调整，并有多组RIAA的EQ曲线可选，甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能，几乎是不可能的任务，但iFi iPhono2都有。不仅如此，内部好料尽出，包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容，和许多Vishay MELF 型薄膜电阻，并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华，讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器，这个adapter的输出电流已经稍高，iPhono2需要的是15V/ 1A的供电，iPower则是15V/ 1.2A的输出。
不过，电源改接KECES P3之后，声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了，不，是什么都放大了。歌唱变得更有中气，钢琴弹得更富力道，弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，换上P3后，整个舞台放大了，钢琴琴音更颗粒饱满，木管吹奏的也显的更立体有形，低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台，不只是宽度，连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处，以2014年高雄音响展纪念黑胶为例，第一轨是理查德德德德德德德德德史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章，小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后，比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步，音乐透明度提高许多，音乐细部的层次和纹理更为清楚，但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味，和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助，我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细致有余，但情感不足；长于解析，却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了，小提琴的圆润感出来了，而不只是纤细柔美，钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试着想要多下一点针压或透过垫材来调整，现在什么都不用动，用P3就搞定了。Power is Power，有电，就有力。
第二回合是Aries Mini数字符串流转盘，这个林治宇也有，我们在听完Auralic的器材之后，就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有模拟输出，但经过测试，认为外接DAC的效果更好，因此仅把它当作数字符串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器，输出规格是15V/ 1A。接上P3，一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像，但是又更明显一点，我推估是iPhono2原本配附的iPower质量比较好的关系。
进步在哪里呢？不用术语，讲大白话，P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时，早上起床还做了点运动，梳洗过后、吃了早餐，这时，精神最好。经过半天的工作，到了下午时分，就算还是打起精神，与早晨充满朝气的样子相比，仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕，换回普通的电源适配器，就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例（FLAC, 24bit/ 96KHz），贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别，接上P3听，就是更果决肯定，力量也更突出，相对之下，少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是，接上P3后，Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点，歌唱的强弱对比更鲜明，发声的细节也更明显。而且，同样地，音场也变开了，前后层次拉的更出来一些。
第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上，把网络交换器接上P3声音进步很大，根据他在评论里的描述：「一开声，又是一次明显提升，空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密，整体听感更自然，更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑，不过是网通设备，为什么会有影响呢？我私下问他，他更告诉我，以试用P8的经验来看，DAC、Aries Mini和交换器，效果最显着、进步最多的是交换器。我没有交换器可用，所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。
反复试了两回，我在路由器上并没有听到在唱放和数字转盘上那样显着的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上，所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来，供读者参考。至少，我可以确定的是：用在音响器材上有明显效果。
我家没有电压合用的影像类设备，否则，P3也可以用在电视机顶盒，那影响的就不只是声音，还有影像了。此外，我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线，但是只感觉声音变得有力了，觉得欠缺一皮质感。灵机一动，换上德城的PS-800A电源线，这是一条从经典款P-800改良而来的产品，在无氧铜导体中加入镀银线，线径足有12AWG，用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后，声音的光泽就更好了，乐音原本比较暗陈一点，现在多了明亮感，也就更显活泼。如果可能，换上P3连接设备的DC直流线，我相信也会很有趣。
不管您之前有没有用过KECES的产品，P3都很值得您尝试。或许您的预算充足，可以购进更高级的音响器材，但是，市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3，都能助您一臂之力，那些看似无法升级的小设备，KECES都有机会让您感受到不一样。
器材规格
KECES P3
2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen，那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员，而在2018年台北音响暨艺术大展上，我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京，负责Amphion亚太地区的营销业务，不过他的头衔没有销售的字眼，而是写着亚太代表（Asia Pacific Representative）。
长住日本的意大利裔澳洲人
初见Michael，从卡本特展间开始闲聊，拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访，一路上闲聊，听不出英文口音腔调的来历，但我知道他应该不是美国人，到了咖啡厅，我忍不住了，直接问他是哪里人？Michael说，他是意大利裔，但却是澳洲人，不过他在日本住了二十多年，我马上用日语问候，Michael立刻回敬流利的日文应答。
奇怪？Amphion这家芬兰音响公司，怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人，来当Amphion的亚太代表？原来Michael是个音乐人，而不是在音响产业，但因为他在日本表演艺术产业深耕多年，老外的圈子一打听，想在日本做与音乐有关的产业，找Michael就对了，就这样，Michael与Amphion搭上线。
表演艺术工作者转战音响产业
Mukogawa学院（武库川女子学院）Michael说，这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作，他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作，而且还是教授级的人物，即便Michael现在是Amphion的亚太代表，他在日本还参与许多音乐节的活动，而且还是Mukogawa学院（武库川女子学院）的访问学者（Visiting Academy）。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael，怎么会与音响扯上关系？
Michael说他与Amphion联系的过程很自然，因为多年在音乐与表演艺术产业的关系，自然离不开录音与音响，当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表，日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion，他说Amphion的理念是「美又诚实」（Beautifully honest），他和公司的人接触认识，并透过Amphion音箱验证，不仅音箱的声音合乎「美又诚实」，而且这群北欧人真的是诚实以待，让Michael决定与Amphion合作，担任公司的亚太代表。
「美又诚实」的声音要求
Michael表示，Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create），市场要求虽然不同，但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
Michael说，Amphion公司规模不大，但是却专注在认真地制作产品，他们知道好质量没有快捷方式，一直坚持在芬兰手工生产，且维持合理的价位，并采取低调营销。Michael强调，Amphion最重视的特质，就是声音，就是音乐的体验（Sound/Sonic Experience），所有Amphion的技术内容，都是为了这个目的而服务。
Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create）三个等级的音箱产品线。
Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级，入门是Helium，进阶是Argon，最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验，但卖的价钱非常划算，性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素，就像是汽车的「运动版」（Sport），在原有的技术基础上，添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱，则是Amphion的「一级方程式赛车」（Formula 1），用上所有Amphion的声学技术，提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中，Michael最喜欢Argon0，他说这款书架音箱尺寸精巧，性能卓越，能重现漂亮又准确的音场。
话锋一转，Michael又回到音乐上面了！Michael说，音乐性的表现是Amphion的强项，他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感，提供完整的音乐体验，而Amphion最厉害的地方是完整重现音色，从而听见音乐隐藏的情感。
推广美好的音乐聆听体验
Michael所说的音乐情感，其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力，他说莫扎特写第四十号交响曲的时候，音乐辉煌灿烂，但是莫扎特当时已离死期不远，而他写小夜曲的时候，更像是对作曲委托人的嘲讽，这些藏在音乐里面的故事，都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景，透过Amphion音箱来聆听，更容易感受到音乐的全貌。
从一位表演艺术工作者，变成Amphion亚太代表，Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务，总是随时在催单，而是用他在音乐上的专业，宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机，秀了一个简报文件，那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动，结果内容全部都与Amphion无关，讲的都是大脑如何感知音乐，如何对音乐产生聆听的情感，并且分析不同音乐类型，对感官知觉的刺激有什么不同。
我第一次遇到音响原厂代表，讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容，而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识，可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生，从而在Amphion音箱上面验证，原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音，内中道理从何而来。
Michael加入Amphion约莫两年半的时间，亚太地区可说是相当宽阔的区域，我说他肯定得经常到处飞，Michael回答说，其实还好，因为他把日本当做大本营，邻近国家的代理商，很容易飞来日本开会，而且Amphion在日本的销售非常好，他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动，而Michael所谓的推广，并不是推销Amphion，而是让听众体验「美又诚实」的声音，其设计是有道理的。
录音室音箱一样采用被动式设计
Amphion旗下的产品，区分为家用音箱（Home）与录音室音箱（Studio），而且全部是被动式音箱，都需要扩大机驱动。以家用市场来说，大多是被动式音箱，但专业录音室其实以主动式音箱为大宗，我问Michael，为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱，而没有主动式音箱？这似乎违背市场主流？
Michael回答说，录音室大多使用主动式音箱，主要的理由是方便，但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」，他们发现扩大机要插电，不可避免会产生电磁干扰，假如摆在音箱箱体里面，放大模块一定会对音箱单元产生干扰，为了「美又诚实」的Amphion之声，他们不希望内建扩大模块来影响声音，所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计，相对在市场上独树一格，获得相当好的销售成绩。
从去年见到Amphion总监Anssi，到今年与Michael亚太代表访谈，我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式，他们坚持芬兰手工制造，讲有道理的音箱设计原理，推广音乐聆听的美好经验，塑造Amphion的品牌形象，「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调，却是享受音乐的重要情感，这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧！
KEF于1977年推出了旗舰级的Reference系列，虽然其顶级地位后来被Blade、Muon等音箱取代，但是该系列不断改版、进化，成为KEF的经典标志。今年，KEF原厂将这个经典的音箱系列重新打造，推出全新的R系列，并于2018台北国际音响暨艺术大展首次在台亮相。除此之外，KEF也在音响展中发表最新的无线音箱LSX，企图打造出更时尚、更便利的音乐聆听方式。
发表会中以KEF R11音箱作为主力示范，加上Chord CD One CD播放器、Qutest DAC与CPM-2650，完成一套百分百英国血统的系统。这次发表会由KEF培训讲师Ben Hagens担任主讲。他介绍，全新的R系列，涵盖的品项相当丰富，其中R11、R7、R5为落地式音箱，R3书架音箱，R2C中央声道音箱，另外还有专门为天空声道所设计的R8a斜面式音箱。
新R系列与旧款R系列在设计上有1,043处不同。首先，R系列上采用最新一代的UNI-Q同轴式中高音单元。UNI-Q同轴单元于1998年首次问世，现在R系列上所使用的UNI-Q同轴单元为第12代版本，也是KEF首次将新版的UNI-Q同轴单元首次运用在非旗舰系列音箱上。这一代UNI-Q单元与前代最明显得不同，在于高音单元与中音单元之间的缝隙加宽。他解释，过去空隙较窄，音波经过空隙表面，就好像对着孔洞吹气一样，会产生共振。为了解决这样的问题，这次的UNI-Q上的间隙变宽，而且后方空间加装阻尼物质，将进入空隙的音波吸收，藉此有效提升细节的清晰度。
接下来，每个单元的悬边都做了改进，藉此降低悬边造成的共振，减少音染。还有，中音单元的磁力驱动系统也做了大幅改良，让中音单元的运动更为线性，而在UNI-Q单元的周围，还使用了浅号角设计，减少声音的绕射。他强调，KEF所运用的技术，其目的都为不要对原有音讯做任何改变，让音箱具备原音重现的目的。
至于新一代R系列的低音单元，其振膜是在纸质浅型椎体上加上铝合金层，达到质地轻盈的目的，而且跟旧一代R系列上低音单元相比，冲程多出了两倍，这样的设计有助于传达出能量充沛、细节清晰又富含控制力的低音。
R系列低音单元以纸质振膜为本体，表面涂上铝合金。虽然R11上的低音单元口径只有6英迹但是冲程是过去R系列的2倍，能量重现能力不可轻视。过去R系列内部采用大量的支架结构，这次全新的R系列在支架结构也做了大幅改良，而单元后方也与垂直的支架直接接触，藉此将箱体的共振频率提高，在支架与单元之间，还用上了「高压抑多层阻尼物质（Constrained layer damping）」，这物质不但可以做为缓冲，而且还能将共振转换成热能。此外，在箱体的内层，还有支架与箱体内部连接的地方，也使用了这种高压抑多层阻尼物质，避免箱体产生震动。
R系列中支架与箱体接触的地方，还有单元与支架接触的地方，运用了「高压抑多层阻尼物质（Constrained layer damping）」，这物质不但可以做为缓冲，而且还能将共振转换成热能。R系列的音箱箱体皆采低音反射式设计，但是上面的低音反射孔与一般的音箱极为不同。一般音箱的低音反射孔材质是硬的，大小固定，可是R系列的低音反射孔采用弹性材质制成，当低音反射孔有能量累积，反射孔就会瞬间增大，如此一来让就可以降低低音反射孔的共振。R系列音箱低音反射孔设置的位置也十分特别，一般音箱的低音反射孔都在音箱垂直中线的位置，然而R系列音箱上的低音反射孔却在偏右的位置。他解释，这是因为那个地方刚好是箱体第三次驻波的波腹（antinode），在波腹的位置上开孔，可以降低驻波的能量。听到他这样的解释，不得不说，KEF团队为了降低R系列音箱中不必要的震动，考虑相当周全。
R系列的低音反射孔采用弹性材质制成，当低音反射孔有能量累积，反射孔就会瞬间增大，如此一来让就可以降低低音反射孔的共振。R11音箱上的低音反射孔却在偏右的位置。他解释，这是因为那个地方刚好是箱体第三次驻波的波腹（antinode），在波腹的位置上开孔，可以降低驻波的能量。除了音箱本体的设计，KEF也在新一代R系列的网罩设计上下足苦心。他说道，一般音箱网罩用途在于保护单元，编框通常厚达9-10mm，对声音会造成绕射。然而，在这次新版R系列上，采用了全新设计的网罩，利用奢侈精品的工艺技法，运用手工将13层编织层将网罩成型，而每个单元上，共有1,801个雷射切割孔洞，此外在网罩的内侧，还做出深度，如此一来单元在运作时不会打到这个极为纤薄的网罩。
R系列的网照由13层编织层将网罩成型，单元上的孔洞以雷射切割，看起来比一般的网罩要纤薄许多，可以将对声音的影响降到最低。KEF设计团队也极为注重新一代R系列的外观，除了贴皮共有胡桃木贴皮、黑亮光与白亮光烤漆三种选择外，单元与网罩颜色更与不同的贴皮、烤漆相搭配，让音箱外观的整体完成度更高，放在任何居家装潢中都能完美融合。
新一代R系列单元的颜色还会跟贴皮外观搭配，比前代R系列更为和谐、美观。除了传统的被动式音箱，KEF还在此次音响展中发表了新一代的无线音箱LSX。看起来有如小一号KEF LS50 Wireless的LSX，由英国设计师Michael Young设计打造。这款看起来更为亲民的无线音箱搭载KEF 4.5 UNI-Q同轴单元，箱体采用反射式设计，以纯D类扩大模块驱动。LSX最高可以支持24 bits/192 KHz的数字音文件，当左右声道采无线联机时，音档会降频至24-bit/48kHz播放，若左右声道以网络线连接，则为以 24-bit/96kHz取样率播放，另外LSX内建KEF研发的「Music Integrity Engine」技术，可以确保左右声道同步播放。
KEF LSX虽然采用高效率的D类模块，但背板暗藏玄机，上下端皆有孔洞，可以帮助气流流通，让散热更有效率。KEF LSX支持DLNA、Apple AirPlay 2与蓝牙4.2等联机方式，其中蓝牙传输支持aptX无损压缩格式，与Roon兼容，也可支持Spotify Connect 、Tidal等音乐串流平台，无论是纯音乐聆听，或着是做为电视、计算机的声音输出，都相当适合。LSX更吸引人的地方在于它共有五款色彩搭配，除了白色烤漆版本外，其它的颜色版本在箱体上包覆丹麦Kvadrat编织物，为这对小巧的音箱增添北欧家具般的质感。
TD-309是由百年瑞士唱盘名厂Thorens推出的入门等级黑胶唱盘，有别于一般唱盘中规中矩的方正造型，唱盘底座采用大胆的曲线让看起来更有设计感，侧着头看还真有点像盾牌的形状，识别度超高！
可别以为TD-309只是标新立异吸引年轻玩家而已，内部蕴含许多技术在内。譬如三点式悬吊平衡架构（Tri-Balance），在MDF板材制成的底座共有4个顶点，其中一个给唱臂使用，另外三个顶点配置了悬吊脚座，如同避震器的机构设计，让唱盘处于悬浮的状态，可以避免震动干扰。不仅唱盘底座有悬吊设计，连马达也有类似的设计，在马达的上下端各有一圈类似音箱单元弹波的波浪型设计，可以避免马达运转时产生的振动传导到盘身上。
TD-309出厂时搭配的是专门为其设计的TP92 9汲臂，采用超低摩擦轴承与创新的磁性抗偏置（anti-bias）系统。铝制的唱臂管内有阻尼材质，在唱臂上也有一圈金属环也是作为阻尼之用，目的是要消除多余的振动。另外针压、抗滑、VTA、超距、方位角都可以调整。
器材规格
许多人以为家庭剧院系统可以透过一台环绕扩大机搞定，不过一台环绕扩大机身负多种重责大任，又要同时推动多声道音箱，发挥有限，功率输出也因此受到限制。为了解决这样的问题，搭配一台多声道后级绝对是有利而无害。加拿大知名多声道器材厂牌Anthem，就为了多声道玩家推出了PVA系列多声道后级，从一次推动一对音箱的后级，多则一次推动8声道音箱的后级都能找得到。这次介绍的PVA-4后级，从型号上不难看出，就是一次推动4声道的后级。
为什么Anthem要推出推动4声道音箱的后级呢？原来， PVA-4是专门设计给有Zone 2、Zone 3需求的用家所使用，让多室系统的表现更上一层楼。电路设计采用「以简驭繁」的设计原则，除了电源部分搭载特制的环形变压器以及发烧级的滤波电容之外，还采用军规等级的北美制Epoxy环氧树脂电路板以及高电流输出特性的双极晶体管，在4声道都有8欧姆的承阻下，每声道可以传达125瓦的功率输出，推各式音箱都绰绰有余。
Anthem也为PVA-4设计了多种的启动方式，除了手动开关之外或透过12 volt trigger遥控之外，也有自动模式，前端器材有音频传输时PVA-4便会自动开启。虽然PVA-4外观看似朴素，但是箱体结实，并具备散热鳍片，增加晶体管运作的效率，设计合理，可以让人感受到Anthem务实的作风。
器材规格
Anthem PVA-4
以同轴单元设计闻名的英国KEF，旗下高阶Reference系列全新改款登场，全系列六大将同时登场，包括三款落地音箱R11、R7、R5，一款书架音箱R3与一款中置声道R2c，还有支持环绕声道的R8a。多样化的组合搭配，可以让Reference系列同时适用两声道音响系统与多声道环绕剧院。
全新Reference系列搭载最新世代Uni-Q同轴单元，经过多年的演化，Uni-Q已经进化到第12代，这是把高音单元与中音单元合而为一的设计，是理论上最好的点音源设计。在Uni-Q单元周围，KEF还加入独家Shadow Flare，藉由Uni-Q单元周围平滑的表面，强化Uni-Q的导波效应，消除声波绕射的干扰，藉此提升音乐再生的细节。
Reference系列的低音单元，其磁力引擎经过重新设计，让音圈移动时，其磁力分布更平均，达到更高的工作线性，振膜则使用铝合金与纸盆复合材料。音箱箱体内部支撑，除了强化隔层之外，内部还加入高压多层阻尼，利用高阻尼材料，消除音箱箱体内部的不良谐振。低音反射孔看似简单，但是内部材料不简单，使用弹性内壁，开口并经过计算机仿真计算，把空气流通的噪讯降到最低，而反射孔内部的弹性材料，则能防止额外谐振干扰中频再生。
居住豪宅是许多人毕生追求的梦想，优美舒适的居住环境，当然人人渴望，而豪宅优质的住户活动，更能拉近小区情感。在年终岁末迎圣诞之际，「蓝田升玉」豪宅举办「圣诞音乐会」，由统领音响协助Hi End音响器材，搬出德国Elac Concentro M次旗舰音箱，搭配全套顶级英国EAR系统，由我主讲「欢乐圣诞话古典」音乐讲座。
其实这个活动早在两个月前，统领音响骆老板就已经与我联系，说他在「蓝田升玉」的客户，预计在圣诞节前举办小区住户活动，在周末晚上有Buffet晚宴与联欢晚会，但希望在下午时段能举办音乐讲座的活动。统领骆老板知道我讲古典音乐多年，希望我能针对圣诞节做主题，在「蓝田升玉」举办讲座。
什么古典音乐适合「圣诞节」？具有宗教意味的音乐当然可以，这毕竟是基督教与天主教最重要的节日，往这个方向去想，自然有许多曲子可以选，但这是住户的年终联谊欢庆的活动，要是讲太多宗教相关的古典音乐，未免太严肃。我想了一下，向统领音响开出菜单，主打柴可夫斯基的「胡桃钳」！
豪宅「蓝田升玉」举办圣诞音乐会，由统领音响、益连手助阵，搬出Elac Concentro M与全套顶级EAR真空管机搭配，共襄盛举。「胡桃钳」是柴可夫斯基为芭蕾舞剧创作的音乐，童话故事就发生在圣诞节，兄妹两人争夺圣诞礼物，不小心把胡桃钳掉落在地上，晚上睡觉前，妹妹把胡桃钳捡起来放好。夜半时分，钟声敲了十二下，但客厅却传来吵杂的声音，原来胡桃钳与老鼠大军作战，就在胡桃钳即将落败之际，妹妹拿起拖鞋将老鼠王打跑。得胜的胡桃钳此时摇身一变成为英挺的王子，为了感谢妹妹帮忙，王子招待她到糖果王国，欣赏各国的舞蹈，有阿拉伯舞、俄罗斯舞、西班牙舞、中国舞…..等等，最后，妹妹坐上糖果王国的宝座，在戴上皇冠的那一刻，梦醒了。
热闹活泼的曲目当然是在糖果王国欣赏各国舞蹈的曲子，于是我列出了导聆曲目，包括进行曲（Marche）、糖果仙子（Danse de la Fée Dragée）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、俄罗斯农夫舞曲（Danse Russe Trépak）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、中国舞曲（Danse Chinoise）、芦笛之舞（Danse des Mirlitons）与花之圆舞曲（Valse des Fleurs）。
至于古典音乐相关的内容，我则开出了莫扎特Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265/300e、布拉姆斯5 Lieder Op.49 IV. Wiegenlied与Frère Jacques。别被这些看起来复杂的曲子名称吓到了，其实每一首都是大家耳熟能详的曲子，第一首是「小星星变奏曲」，第二首是「摇篮曲」，第三首则是「两只老虎」，但我搬出来的是「卡农」曲式的版本，就变成古典音乐了。同场加映的曲子是莫扎特的「圣体颂」（Ave Verum Corpus, K 618）。
随着音乐会时间接近，换我问统领音响要搬什么器材出来搭配？音箱早就决定了，就是Elac Concentro M，不过扩大机还在思考，我跟骆老板说，扩大机请他决定，但务必要帮我准备一部可以USB输入的CD或DAC，这样我的计算机才能联机使用。当天统领音响搬出全套顶级EAR，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，以全套真空管机搭配登场。
驱动Elac Concentro M的EAR器材群，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，线材搭配意大利ART与荷兰Crystal Cable。周六下午两点举办的「欢乐圣诞话古典」音乐讲座活动，统领音响与代理商益中午前就已经把器材搬到蓝田升玉，活动地点选在一楼大厅，挑高的天花板与顶级意大利石材，妆点出豪宅的不凡气势。我约莫中午时分抵达，不过因为晚上还有同乐晚会，必须架设PA系统，所以要等PA安装完毕，才能把Concentro M音箱就定位。单边150公斤重的Concentro M，要两个人齐力合搬，虽然还不知道什么位置最好，但依照空间比例，从经验推想可能好声的位置，事先摆上厚重的大理石板。
Concentro M不仅使用Elac招牌的JET气动式高音，而且是最高阶的同轴设计，声波扩散角度非常大，等PA架设完毕，大伙儿把Concentro M就定位，EAR机群打开，先以小音量播放，让真空管机热机。我播放着莫扎特「小星星变奏曲」，虽然509后级还没热，但是Concentro M开阔的声音扩散角度，让音乐均匀地散布在空间当中。小声播放十分钟后，真空管机应该预热差不多了，我播放莫扎特「圣体颂」，把912前级的音量直上12点钟方向。好样的！EAR与Elac搭配起来的声音真棒。
统领音响骆老板站在大厅后方，听整套Elac配EAR的声音，我走到骆老板身旁说：「这套系统真厉害，一摆上去就好听！」
那天我们把Concentro M搬到预想的位置，那只是按着经验大致摆位，竟然几乎不需调整就到位，靠的就是Elac同轴气动高音的开阔声波扩散角度，而温暖又有厚度的音质，则是EAR真空管机的拿手好戏，两者相互的搭配真是合拍！
再来要讲低频段的表现，虽然「蓝田升玉」的聆听空间很大，可是却没难倒Concentro M，在等待PA安装之时，我们还有讨论到万一低频不够的话，可能要回代理商办公室（仅一街之遥）拿超低音来辅助，可是当我播放「圣体颂」时，先从12点钟方向催起音乐，然后逐步向上推，一路到2点钟方向，Concentro M的低频越催越饱满，厚实的音乐下盘，衬托男女混声合唱的高昂清亮，我一边听着「圣体颂」，一边在聆听座位区不断换位置试听，除了Concentro M正前面的两个座位之外，其他绝大部分的位置，不管偏左边右，都能有均匀的音乐表现。
除了把Concentro M摆正之外，音箱摆位几乎没有任何调整，就有很好的声音表现，我相当满意，在演讲开始前，我先把曲目试过一轮，找出适当的音量设定，像是海布勒的莫扎特钢琴奏鸣曲，录音比较小声，我要把912前级的音量加大一格，而卡拉扬指挥的柴可夫斯基「胡桃钳」录音电平较大，我要略减音量一格。方法很简单，912前级的遥控器超简单，只有音量大小两个按键，一个「＋」，一个「—」，绝对不会按错，我把小巧的遥控器放在西装口袋里，有需要的时候拿出来调整就好。
两个小时的「欢乐圣诞话古典」，最后在「花之圆舞曲」结束，愉快的音乐旋律，点缀了宽敞豪华的大厅，从听众脸上的笑容，我知道Elac与EAR为大家带来一段愉快的周末午后的古典音乐时光。当然，统领音响与益合力筹划的准备投入，展现了高水平的音响演出，相信也让当天参与讲座的朋友们印象深刻。
我在演讲最后提醒大家，如果不想被Elac与EAR迷住，记得回家不要开音响，不然一比之下，很容易被Elac与EAR比下去，而解决方法也很简单，那就是找统领音响买一套Elac配EAR，保证好听，因为已经有听了一个下午的验证了！
T+A K 8是一部「集大成」的AV环绕扩大机，直接将蓝光播放给整合进来，因此不必买蓝光机，接上多声道音箱即可观赏蓝光影音，非常方便。
K 8内部配备7部D类功率模块，可提供7.1声道输出，输出功率95瓦。除可播放蓝光影音外，K 8也提供DLNA串流播放功能，可播放多种无损音讯格式，支持取样率为24bit/96kHz。K 8亦具备DAC功能，提供光纤与RCA同轴输入。HDMI端子则有3进1出，可支持1080P分辨率。环绕音频解a格式具备DOLBY TrueHD、dts-HD Master Audio等，也可聆听FM广播。此外，面板的USB插孔可连接USB储存装置，直接播放当中的音乐档案。
K 8还提供多元的声道配置方式。如果主区设定为5.1声道，另外两个音箱输出则可在2区设定成两声道系统，并可单独控制音量。如果主区设定为3.1声道，那不仅2区有两声道，连3区也可架设两声道系统，使用上具有十足弹性。
器材规格
T+A K 8
想要组成一套地道的家庭剧院5.1声道系统，又怕音箱太占空间，又或者预算要花太多？没问题，您的心声早就被加拿大Paradigm听到了！Cinema 100 CT包括标准的5.1声道组合，而且尺寸精巧，可以轻松壁挂，一点也不占用居家楼地板空间。不过可别因为Cinema 100 CT精致小巧，就看不起它，Paradigm可是在里面装入满满的音箱声学科技啊！
Cinema 100 CT的音箱采两音路设计，高音单元采用原厂所称S-PAL高音单元，使用锻造铝质振膜并经过阳极处理，内置强力钕磁铁，外加磁液冷却，强化高音单元的功率承受力，在高音单元外围还有导波器设计，提升中高频的声波扩散性。中低音单元则是PP振膜，外加大尺寸磁力引擎，让尺寸精巧的Cinema 100 CT音箱，可以达到85Hz的低频延伸。
85Hz的低频延伸当然不够看，所以Cinema 100 CT还有专属搭配Cinema Sub，让整个系统的低频延伸可以拉到32Hz。Cinema Sub采用8汲低音单元，这是Paradigm自家设计的长冲程超低音单元，并使用大功率放大模块驱动，这个功率模块提供100瓦RMS持续功率，最大功率峰值可达300瓦，并采用双低音反射孔设计，外加分频点微调与相位反转功能。
对于有产地情节的音响迷来说，Cinema 100 CT还有另一个重大吸引力：Paradigm到目前为止依然坚持在加拿大设计与生产，以确保质量。
身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」，SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列，拥有完整八个型号，能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造，设计团队随时掌控制作过程，每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工，尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。
回归本质重返荣耀
SONETTO可译为十四行诗，这是意大利最古老的诗词结构，也经常融入音乐当中，最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意，也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化，以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。
SONETTO系列一共有八款产品，其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱，整系列的产品线非常完整，不但能让用家组合成家庭剧院，更能依照需求选择最合适的型号，而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听，Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。
型号中的3、5、8是为落地音箱。
型号中的1、2是为书架音箱，中置为Center 1、2，壁挂为Wall。
系列中最高等级落地音箱
这次评测的是最高阶的SONETTO VIII，此为3音路设计，一共有3个180mm的低音单元，完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。
Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?)，阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜，在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心，而与振膜交会之处有一小块阻尼物，用以抑制丝质球型振膜的变形，而面向前方的尖端则有导波功能。
中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜，使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计，前两个系列等级与价格高于SONETTO，因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。
SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元，从照片看振膜是会反光的，因为采用铝合金振膜制作，能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。
SONETTO VIII顶端采用皮革表面，整体箱身模仿鲁特琴造型制作，曲线非常漂亮，木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面，避免了箱内驻波产生，在声学角度也有所帮助。
从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。
背面共有两组音箱端子，可分别连接高音与中低音，用家可以使用两组音箱线材连接，亦可使用一组在以跳线相连，原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计，规格上的效率为90dB，在搭配扩大机时可供参考。
SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔，原厂附有一块非常重要的金属底板，将金属底板安装上后可再装上4个脚锥，提供给低音反射孔充足的空间。
脚锥采用铝合金材质，实心铝材挤压后切削，提供充足刚性，可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。
SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm，在我们的空间中视觉上很刚好。
从侧面看特别漂亮，木工真的没得嫌。
全面发挥好声音
先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription．Live from Carnegie Hall》，Sonetto VIII的听感整体相当清爽，在播放这张专辑时，钢琴声音透亮而无染，音场的形塑十分开阔分明，高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动，中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚，声音自然通透，我知道这对音箱几乎全新，但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉，在长时间聆听后相信会更宽松自然，但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面，高频是品牌一贯的优势，精准而且干净通透，中频段能量饱满恰当，低频沉潜够但并不刻意强调量感，无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现，这对Sonetto VIII走向中性老实，能够很清楚地反应出前端差异。
细节丰富场面开阔
接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》，我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的，线条亦是明显的，又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的，虽然声音中性但是一点也不素，在第二首<Let’s Fall In Love>中，Diana声音既有穿透力又带柔情，鼓声在后方陪衬，钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐，整首歌曲如水到渠成般地自然，反而很难要特别点出何处较为特别或出色，是很整体全面的平均表现。
一流音乐活生感重现
播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下，她的声音控制非常纯熟又自然，歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧，听她唱歌真的充满热情与乐趣，这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中，除了她的演唱外，萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心，风格与绫户智绘极为一致，简直绝配，Sonetto VIII将活生感完全重放出来，声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>，Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神，贝斯声沉且量感适中，萨克斯风缓缓吹出的孤寂感，加上演唱情感细节丰富，让聆听的心情也沉静了下来。
自然地展现音乐本质
《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑，虽说是爵士专辑，里面却运用大量的中国乐器，像是萧、古筝，爵士撞上中国乐器毫无违和感，像是第二首〈while my guitar gently weeps〉，这首中国风的韵味很强，配上莫文蔚本身就有磁性的声音，更为和谐，音乐开始以爵士带出随兴的感觉，人声接着出来后，整个氛围是更为慵懒、舒适的，中间过门的音乐，古筝慢慢堆栈上来，让整个音乐的色彩层次感越来越丰富，也让中国风的感觉更为壮大，中低频我觉得其实很好听，声音饱满却不会轰隆作响，尤其在爵士乐中常见的低音提琴，节奏的韵律性带出的爵士感很明显，听着听着会跟着打起拍子，任何音乐不管曲风如何，旋律和声编写的是舒适好听的，再透过好的音响系统，自然的会将音乐的优异性展现出来，就能了解音乐的本质。
不受拘束的迷人细节
播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》，Sonetto VIII给予很好的解析力，玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的，乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨，构成完整宽松不受拘束的音域带宽，而且十分平顺，高中低音的量感均衡，没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然，相当耐听，也能够播好所有音乐，无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品，是很值得拥有的落地音箱。
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:
Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:
专辑名称：阿姐鼓 25周年HQII纪念版
演出：朱哲琴 何训田
发行公司：新汇集团上海音像有限公司
总经销：广州力潮时代文化传播有限公司
唱片编号：978-7-7993-2023-6
《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手，整张专辑取材中国西藏风土民情，概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期，这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的，那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问，这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。
《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中，《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀，这种音乐，就像一座孤峰，要严格划分的话，《阿姐鼓》并不是什么流行音乐，应该属于新世纪音乐的。
对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘，上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……，《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权，才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她，因为这张专辑把我自己赌进去。
本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术，能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光，光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片，基片也特别做成紫色，使红色激光读取更精确，反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金，三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚，透明度、解析力高，声音颗粒细腻，音场定位精确，现场感强，能听到的音乐细节更丰富，结像也更为真实。无需更换或添加器材，也能体验到HQCDII的音效。
为什么一张专辑能够历经25载，依旧保持强大的号召力，而且会吸引你持续聆听，保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少！
曲目：
1. 没有阴影的家园
2. 阿姐鼓
3. 天唱
4. 笛威辛亢纽威辛亢
5. 羚羊过山岗
6. 卓玛的卓玛
7. 转经
德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。
打造超低容抗线材
怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。
Air Helix专利技术—利用空气绝缘
因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。
这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。
导体包围PE导管的独特「高速导波」设计
再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。
那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。
当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。
如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。
全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场
结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。
其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。
音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放
还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。
再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。
最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。
把你带到音乐厅的前排
因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。
用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。
活泼且富有表情，质地扎实并健康
LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？
不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。
这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。
优秀的音乐讯息分辨力
此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。
再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。
为了音乐，真是值得
Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！
器材规格
Inakustik LS-2404 AIR
IsoTek是专做音响电源处理的英国品牌，在业内是很知名的一线品牌，他们只专注在这个领域，电源处理器与电源线材是最主要产品。台湾由杰富音响代理许久，每回音响展上都会带上IsoTek电源处理器使用，无论以何系统播放总有相当好的声音，当大家都将注意力放在音响系统上时可别忘了IsoTek默默地给予最强而有力的支持。
划算的投资，即插即用、一用见效
台北方舟音响也是IsoTek的经销商，老板束先生对IsoTek评价甚高，无论书架系统或是千万系统都以IsoTek量身搭配，找寻合适的型号给予讯源及扩大机最充沛干净的能量。束先生说他使用过多个品牌的电源处理器，多数都有正面的效果，但到目前为止IsoTek让他最为满意，而且IsoTek提供非常广泛的产品型号，每一套系统都能够很轻易地找到功能与预算贴近需求的产品，他认为是相当划算的投资，也逐步地为自己店内展示系统增添了IsoTek的产品。
这响应代理商杰富音响与经销商方舟音响邀请，亲身聆听使用IsoTek与不使用IsoTek在声音上的变化，选择的型号是IsoTek EVO3 Sigmas，搭配的是Esoteric K-07 SACD播放器、Avid Sigsum合并扩大机与Avid Reference Four书架喇叭，有使用电源处理器的器材为讯源K-07与合并功放Sigsum。
针对不同器材分别供电
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器提供了4个10A电流输出插座，能供给4部中型电用量音响器材使用，例如CD播放器、串流播放器、数字模拟转换器以及前级扩大机，4个输出一共能持续提供最高2,300瓦的用电量。另外提供2个16A的大电流输出插座，能提供给合并扩大机、后级扩大机、主动式喇叭、超低音喇叭使用，2个输出一共能持续提供3,680瓦的用电量。
机箱为全铝合金制作，LED前面板可以显示输入电压或失真率，也可关闭。
独家电路技术处理恼人干扰
IsoTek的设计能够减少共模噪声(Common Mode Noise)与差模噪声(Differential Mode Noise)，这两种就是电磁干扰也就是常提到的EMI(Electromagnetic interference)，电磁干扰起因于器材中有非常多的小型电子组件，安装在同一个机箱当中，彼此之间便会互相产生干扰，分为开放式干扰和传导式干扰，开放式不须透过介质，直接在开放空间中相互影响，通常使用屏蔽遮掩，例如在环形变压器外做金属壳屏蔽。传导式则为通过连接的电路干扰，通常以滤波隔离或接地处理，许多音响器材强调电路板独立便是要避免这种传导式干扰，而共模噪声与差模噪声则是电磁干扰的不同表现结果。IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器亦能降低75dB的射频干扰RFI(Radio Freqency Interference)。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器的6个输出皆为彼此独立，2个高电流输出使用IsoTek Titan’s Direct-Coupled?滤波电路技术，4个中量电流输出使用Adaptive Gating?滤波电路技术，并能自动感应电流负载。并透过KERP? (Kirchoff’s Equal Resistance Path)技术确保每个输出都能得到同等的电阻与电流。并设计了108,000A的瞬间保护装置，确保器材安全，避免突波或雷击对器材造成伤害。内部使用镀银PCOCC机内连接线与铁氟龙屏蔽。
背面板左方A区为2个高电流输出插座，适合用电量大的后级扩大机、超低音、有源式音箱等。右方B区则为4个中用量电流输出插座，可以供给讯源、DAC、时钟、前级扩大机等。
当天聆听时器材单纯，仅有一部讯源连接右方B区中用量电流输出，一部合并扩大机连接左方A区(红色)高电流输出，最左方则为输入插座。
搭配使用的Esoteric K-07 SACD播放器，本刊也曾购入使用作为参考播放器，相当熟悉应有表现。
搭配使用的Avid Sigsums合并扩大机，不久前我们也才评测了这部扩大机，效果十分优异。
搭配的喇叭为Avid Reference Four书架喇叭，全铝合金箱体几无震动的参考级书架喇叭，我们也曾评测过，对其表现也是颇为熟悉。
系统等级越高越显重要
另外我们也聆听方舟音响所代理的Avid千万系统，使用了Esoteric K-03x SACD播放器、G-02x频率产生器、Avid Reference参考级前级扩大机、Avid Reference单声道后级扩大机与Reference Two落地喇叭，搭配的是Isotek EVO3 Genesis与EVO3 Titan One电源处理器。这套系统我们直接享受使用后的声音表现，并无做AB测试。
这套系统使用两个型号共三个电源处理器，中央的是IsoTek EVO3 Mosaic Genesis，提供3组中用量电源输出(供电量150瓦)，采用IsoTek新的sine wave generation技术，能提供极为纯净的电力，降低噪讯达85dB，并且是下探到0Hz。提供2组高电流输出(供电量3,680瓦)，有超低阻抗并降低75dB的RFI噪讯。
在这套系统中，IsoTek EVO3 Mosaic Genesis提供给予讯源、时钟和前级扩大机使用。
量身搭配的严谨态度
束先生另外使用两个IsoTek Titan One电源处理器分别供给左右声道的单声道后级，一边使用一个。功能与前面介绍的都相同，但Titan One仅有一个输出，提供最干净无干扰、低阻抗低失真的电力给予后级扩大机，其可降低82dB的RFI干扰，最低达5Hz，最高提供3,680瓦的用电输出。我在今年八月份的音响展上就已经看到束先生使用这两个IsoTek Titan One电源处理器，他告诉我当时就是在测试效果如何，结果让他很满意，也因此陆续引进其他IsoTek的电源处理器至门市使用。
多次聆听多方验证
聆听书架喇叭Avid Reference Four这套系统时，流程上先不使用IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器，讯源与合并功放是直接接在壁插上，播放了几张CD后才换上IsoTek EVO3 Sigmas。
换上IsoTek EVO3 Sigmas后，最明显的改变是音乐整体线条更为明显，背景较为安静漆黑，音像较为浮凸，立体感更好。原来的声音已经相当不错，改变虽然微幅，但仔细聆听下绝对是能够察觉的。在音乐上的鲜明度也展现得较为自然，明亮与细腻。例如在钢琴声上立体感更佳，琴键音的形体较为写实。在Diana演唱上的音像深度更为明确，与钢琴、爵士鼓、贝斯的分离度变得更清楚，另外在舞台大小也感觉更大，前后左右的深度及广度也拉开了一些。整体的改变在器材并未更换下的改变不可谓不大。
音像清晰轮廓分明
播放牛筋四人帮这张《Evasioni & Fughe》，最直接的是音乐活生感和立体感的加强，四只低音大提琴音像位置更加明确，透过这张专辑更确认到了使用IsoTek EVO3 Sigmas时，音像轮廓是真的会更为清楚分明。音乐听来比原来的声音更为活泼、自然、柔顺，在细微动态上的高低频率范围上更加细腻开阔，像是换了更好的场地演奏，像是换到更佳的座位聆听一样。
三次聆听三种感受
这张老录音在1957年录制，由Esoteric重制为SACD版本。当天聆听了这张专辑三次，书架系统有无使用IsoTek EVO3 Sigmas听了两次，最后换上落地喇叭的千万大系统再听一次。原本的书架系统已经传递出老录音的纯粹感，对于音乐内容的诠释与旧时代氛围，直接而不夸张的声音。加上IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器后，整体开阔度更佳，声音更为柔美立体，歌声质感也提升了，最后到了大系统上，任一个环节都已经无可挑剔，是当天最大的满足，不但有如从40嫉缡踊坏100嫉缡拥恼庵止婺Ｌ嵘，也能以放大镜检视每一个声音细节，依然是细腻无比，人声魅力更加活灵活现，发烧友所追求的大概就是这种境界了吧。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器焦点
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器规格
今次要试听的是一条订价台币228,000，长度1.8M的电源线，光看到价格，已不少朋友觉得不可思议，一条电源线居然要价20多万台币，不过这不是特例，各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品，价格这么高会不会有行无市？答案更是否定的，光是我身边认识的烧友，用超过这价位线材的也不少，因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说，只要声音表现有让他们感到满意，一切当然也就值得了！
也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求，High End音响厂商在研发旗舰产品时，往往不考虑成本，目的只有一个，就是制作出最高质量的产品，从研发到生产上市，所使用的组件、材料与技术，都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech，有着日本的严谨科学精神，经过30年的发展，已经是世界级的线材与周边大厂，绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。
Furutech产品五大核心:
Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线，肯定是有他的道理在，当然最后还是要以声作收。从型号来看，我们可以看到几个关键的地方，18或许是最简单的，代表标准长度是1.8M(希望我没猜错)，在Nanoflux NCF-18之前，Furutech推出的是Nanoflux-18，也就是这条电源线多了NCF，如果有稍为注意Furutech产品的人，对NCF一定已经不会陌生，这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质，其具有两个活跃(active)的属性：包含能产生负离子以减少静电，以及将热能转换成远红外线，让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质，并强化震动吸收效果。
Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ，采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。
那么Nanoflux又是什么？这也是Furutech近来非常重要的技术，从字面上直接翻译就是「纳米液体」，没错，Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上，填补了导体的空隙，有效增加了导电体面积及降低阻抗，至于所含的金、银最佳比例，是经过计算与不断测试后才决定的。
就官方的数据，Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的，从内到外共有6层，最内部共有零、火、地三股主要导体，其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体，经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度，然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯，每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
第2层: Insulation(绝缘层)，音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
第3层: Inner Sheath，内部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)，并施以碳粒子为阻尼。
第4层: Shield(屏蔽层)，使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成，厚0.12mm。
第5层: Outer Sheath，外部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
第6层: Outer Sleeve，最外层隔离保护网，音响等级尼龙纱网。
线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。
试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方，包括扩大机、讯源，并使用Furutech NCF Booster线材固定器，有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)！
接上就能有极为明显的感受
虽然科学技术是很重要的基础，但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」，这张专辑组成非常简单，只有人声与吉他，用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现，不过我想我是多虑了，为什么？因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显，全面地提升到另外一个等级了，无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多，我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品，也都会有基本的声音表现，背景更黑、细节更多、结像更为凝聚，而越是高阶，越是明显，Nanoflux NCF-18的实力非常厉害，人声与吉他整个活生真实了起来，原本的毛边跟底噪也都消失了，变得更为细腻、泛音更为丰富。
旋律线条更绵密
聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」，演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品，夜曲顾名思义是比较安静，让人放松的旋律， 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑，因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝，Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密，音乐性更为生动，在最后一首「Franz Liszt：15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中，乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候，整个音乐张力是充足的，我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，是非常有画面的，林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透，真的犹如此张专辑说的，是让我们骄傲的台湾之光。
饱满温厚的牛筋低音大提琴
聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」，演出许多动听的曲目，这对系统的低音表现能力是非常严格的考验，与电子合成的人造低音不同，低音大提琴可是真实的乐器，不仅是只有量，还要有质，Nanoflux NCF-18不仅完全过关，还非常出色，4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧，各自负责的演出结像真实、完整分明，彼此又自然融合，我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量，其箱室的共鸣，是非常舒服温暖的，专辑中有节奏较快较为动感的，也有曲风较慢较为优雅的，强弱细节分明，演出都完整精彩的发挥出来 。
动态场面的控制能力
聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」，TELARC的唱片以爆棚出名，因为动态极大，都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始，切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra)，演出史特劳斯多首经典曲目，Nanoflux NCF-18具有充沛的能量，展现出乐团该有的气势，19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现，Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快，可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。
Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点
专业：只为专业录音和追求准确、极致音质效果的音乐爱好者而订制的、以电子分音方式驱动的主动式监听系统；
经典：M系列和C系列是Andy Munro早年设计、采用Dynaudio的经典驱动单元、至今仍被很多顶级录音棚作为主监听系统以及没有任何改动的型号，已经成为业界经典。
主办：
北京墨龙科技有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学中港澳台总代理）
湖南登峰音响有限公司（Dynaudio Acoustics 丹拿声学湖南经销商）
媒体支持：家电论坛网
活动主持：
家电论坛网主编吴彤
湖南登峰音响有限公司总经理李泽
时间：
第一场：2018年12月29日周六下午14:00至17:00 (演示M4 Mini监听系统)
第二场：2018年12月30日周日上午10:00至12:00 (演示C4监听系统)
第三场：2018年12月30日周日下午14:00至17:00(演示M4 Mini监听系统)
地点：湖南登峰音响有限公司
地址：湖南长沙市芙蓉区万家丽路浏阳河畔商务楼1栋221
（浏阳河畔南苑斜对面)
联系人：13873141198 李泽
演示器材：
监听系统：
Dynaudio Acoustics M4 Mini
(电子分音后级DCA800*3 )
Dynaudio Acoustics C4
(电子分音后级T1000*2 )
Dynaudio Acoustics C3
(电子分音后级T1000*2 )
前端器材：
前级：Mark LevinsonNO.52参考级分体前级
数播/解码器：Waversa WDAC3T/Wcore
CD转盘：Philips LHH800
脚架：Sound Anchors 特别订制、“悦”牌
垫钉：CMS CenterStage2 垫钉
Dynaudio Acoustics 监听系统官方网站简介：
http://www.dynaudioacoustics.cn/munro.html
1、Dynaudio Acoustics M4 Mini(电子分音后级 Dynaudio Acoustics DCA800*3 )：
2、Dynaudio Acoustics C4 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
3、Dynaudio Acoustics C3 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
4、内置电子分频器的Dynaudio Acoustics DCA800和T1000 后级功放：
Mark Levinson No.52旗舰前级功放：
Waversa WDAC3T网络解码器：
关于Dynaudio Acoustics特性：
Dynaudio Acoustics的音质用三个词来概括就是：速度、力度和密度！同时又有准确、自然、宽松的音效，这些原本是在绝大多数音响系统上矛盾的元素，居然在它上面得以完整实现！
1、技术性能最强的驱动单元：
感谢Dynaudio当年设计出至今仍然是业界技术特性最强的驱动单元。Dynaudio当年投入极大的热情和成本设计出的T330 高音单元 (1″)和 M560 中音单元 (2″)在输入1000W的信号时仍可能保持极好的线性，而17W75中音单元 (7″)、24W100(10寸)和30W100XL 低音单元 (12″)这三只中/低音单元都是大音圈的设计，有着极快的瞬态速度和控制力，这些经典单元是Dynaudio最辉煌时期的经典之作，不光是用于Dynaudio一些顶级的音箱，而其它一些Hi-End音箱品牌也曾采用过这些驱动单元。而这些型号的单元早在2000年之前已不再向其它音箱厂家供货，Andy Munro主持的Dynaudio Acoustics是目前唯一使用这些经典单元生产制作专业监听音箱的品牌。
2、损耗最小的电子分音驱动方式：
同多数专业监听系统一样，Dynaudio Acoustics均采用主动电子分频的方式，特别是低音单元，音频信号经过分频器后再送入独立的后级功率放大器，直驱单元达到对单元最理想的控制，实现了最大的准确还原！
同时，由英国专业设计制作音频功率放大器的厂家MC2做OEM的后级功放，不仅有非常好的驱动力，同时也保持着极佳的透明度和细节还原以及准确、细腻的音色！
3、”录音室教父” — Andy Munro设计的监听系统：
Dynaudio在1989年与Andy Munro合作，先设计出Crafft Studio Monitor监听扬声器，其后又设计出M系列和C系列的用于录音室监听和混音的系统。
4、世界各大顶级录音室采用的主力监听系统：
在Andy Munro主持下，完成了超过500个录音室的设计工程项目，其中包括英国BBC和中国CCTV等顶级录音室均长年采用Dynaudio Acoustics作为主力监听系统，而且这些系统均保持着极好的工作状态。
5、高性价比的准确重播监听系统：
即使用物料的成本来核算Dynaudio Acoustics的价值，其性价比之高，无出其右者！
6、保值具收藏性的音乐欣赏产品：
其专业、权威性以及历经时间考验，已经成为录音专业人士和高端音响爱好者的收藏！
微信报名二维码
奖品：
到场人人有礼物。
发烧民乐唱片等。
感谢：诺歌音响、Waversa为本次活动提供的器材支持和家电论坛的媒体报道！
抓住今年的尾巴，飞傲在12月发布了今年最后一款播放器新品――M6，并在京东开启全球首发预售。功能出彩、工艺出色的M6一经面世便获得了音乐爱好者的喜爱，为了让大家在更多平台上购买到M6，12月18日早上9点起，M6正式全网开售！
相比手机而言，小巧的M6拥有非常广阔的使用场景，无论是无线的使用还是即将消失的3.5mm接口面前都是碾压级的存在，配以轻薄丝滑的触感，这个小东西会让你爱不释手。
M6主要功能特点
18日起，成功购买M6的朋友，前300名晒单立送惊喜礼品一份！
1、1-100名晒单送价值138元的F3耳机一条
2、101-200名晒单送价值98元的EM3K/EM3S/F1/HB3（四选一）
3、201-300名晒单送价值40元的防水收纳盒HB1一个
飞傲天猫旗舰店：http://t.cn/EUr2883
飞傲代理商店铺：https://www.fiio.com/wheretobuy
一、参与对象
所有购买M6的用户（中国大陆地区），晒单后根据联系客服的顺序，前300名可成功参与。
二、参与方式
1. 在线上/线下任一平台成功购买并按照下面要求晒单即可送礼品一份；
2.确认收货后，在天猫/京东/淘宝+贴吧/大家坛/头条/知乎/社区/微博等社交平台晒单 （线上购买需在电商平台5星好评+20字评论，同时在社交平台分享3张以上图片+100字以上的点评；线下购买在任一社交平台分享3张以上图片+100字以上的点评晒单即可）；
3. 联系天猫“fiio飞傲旗舰店”客服/QQ客服（4000426826），发送“订单截图+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图”参与后留下收货信息（线下购买需提供发票或收据+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图）
三、活动时间
12月19日――1月18日
四、奖品发放时间
12月24日后陆续发出
五、淘宝店同步试听
飞傲淘宝店已开启无条件试听活动，大家可试听后再自行购买。
试听链接：http://t.cn/EUKoXg7
六、注意事项
1. 每个成功购买M6的用户只有一次晒单获F3/F1/EM3S/EM3K/HB1/HB3的机会；
2. 任何情况下，一旦申请退款退货，都需将赠品同时退回（换货则不需要退回赠品）；
3. 购买过程中如有任何疑问, 请联系飞傲客服。客服在线时间：工作日9:00-18:00；
4. 本次活动最终解释权归广州飞傲电子科技有限公司所有。
去年ProAc Tablette 10刚推出时，我曾两度造访代理商巴洛克（请参见「虽是五万音箱，也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」），试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计，少了反射孔，让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音，高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音，表面还有阻尼物涂布，声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗，让音箱不需要太大电流就可驱动，原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10，两次都是搭配小功率管机，在不同空间里，都能开怀歌唱，那两次试听，都是相当美好的经验。
今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇：改了哪里？Tablette 10不是才刚出吗？怎么这么快就推出个签名版了？这藏在心里、带着点埋怨的疑问，当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好，那为什么不一次做好？时间这么接近，没有什么研究大突破的问题，肯定是早就计划好的。那干嘛要推一个标准版，然后再推一个签名版呢？再说，这么小一对Tablette 10 Signature，售价要78,800，先前标准版才52,800，贵了两万五，也就是贵了将近一半的售价，有道理吗？
不过，不需要Stewart Tyler自己来说明，我也想通了。
签名版搭载更高级的中低音单元
签名版其实与标准本Tablette 10大致相同，他们共享了同一个音箱箱体，内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单元，都是那个通见于ProAc各款音箱上的1妓恐嗜戆肭蚋咭簟Ｋ们用的音箱端子也一样，同是ProAc自家订制品，都是bi-wire款式。还有什么没讲？是的，中低音单元还有分音器。改变，就在这里。
Tablette 10 Signature的中低音单元跟标准版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆，表面也都加上了阻尼涂层，但是，标准版中央是一个普通的半球型防尘罩，而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看，还会发现签名版上的中低音单元锥盆深度较深，标准版则锥盆深度较平较浅。既然单元不同，当然，分音器也要改一下。因此，整体来讲，签名版改的就是这个中低音单元，以及因应换单元而针对分音器做的必要修改。仅止于此，就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。
这样，也要多卖50%的价钱吗？我怎么想通的呢？想想车吧！Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳，但是，若要买AMG款的C43，售价就是从350万起跳。值得吗？车身一样啊，C43也没有什么夸张的尾翼，车身也没挖出什么大型进气孔来吓人，凭什么？C43就要卖得比C-Class贵那么多？凭换掉那个直列四缸涡轮引擎，换上AMG调教过后的V6涡轮引擎，凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出，以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有，凭那个坐上驾驶座后，踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的，或许不一定值那个价差，但真正的价值，往往不是眼睛看得到的。
在Tablette 10良好的体质上，增加了声音的质感
车子要开过才知道，音箱要听过才见分晓。签名版声音确实比标准版更上层楼，与Response系列更贴近；几乎，签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上，增加了声音的质感。质地更扎实，密度更好；细节和信息量更丰富，也使得舞台、画面、音像更为明确；音场的深度更好，舞台和音像比标准版更向后靠一些，并且更往后方延伸；声音更显细腻，整体质感上升，音乐里的韵味就更容易出来。
特性走向一致，但质地更致密
Tablette 10的声音本就活泼而细致，签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑，当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声，小提琴随后进来，再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实，带有健康的硬度，显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确，空间感也随之而来。小提琴的质感也真好，擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节，还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标准版听起来声音则比较轻一点，力道变化没有签名版那样鲜明，也松一点，声音的密度没有那样紧致。
有细节，还有真实感
一曲，其实就分出了高下。不过，考验乐器质感，还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑，Kremer的琴声音色变化多端，高把位时仍带从容，即便又轻又缓，连我听着都要为他捏冷汗，他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来？听琴声。琴声怎么有表情？当音响调对了，音乐里该有的，就可以出得来。这事无关乎音响硬件的价钱，只关乎调对了没有。听那个双弦，听那个滑奏，听那个拨弦，那些弓法都在眼前。细节，对Tablette 10 Signature来讲，真不是什么问题，其实，在Tablette 10上的细节就已经很丰富了，签名版则在质地上再加琢磨，让细节不只是细节，更添了真实感。
凝形以聚神
听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」，这曲子温柔又恬静，就是Anne Bisson一人独脚戏，一个人，一架琴，自弹自唱。虽然编制小，但是录音好，就有层次和空间感；就是因为编制小，所以，特别容易听见质感。听人声，一定要把一个人形给抓出来；如果没调好，形体是涣散的，调出松散或过于庞大的形体，都是偏颇。声音要凝聚有形，这是第一步，然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆音箱总是不按排理出牌，去过音响展，逛过巴洛克展间，就知道我在说什么。但这次他老老实实地把音箱摆在离背墙约一米的位置，两音箱相距约1.2米，音箱正面朝前，座位则在离音箱约2米之外，仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10，也都是近场摆法，但这次距离音箱较远一点，音箱则离背墙更近。把音箱拉近背墙，比较容易凝聚音像，声音扎实感会更好。但是，背墙材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听，细节信息之丰富当然不在话下，比起先前两次远离背墙的摆法，这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势，在听这种小编制，强调质感的乐曲时，更令人陶醉。
音色自然中肯，音染低
再以电影「邮差」的主题配乐为例，开头的弦乐光泽感和氛围感真好，口琴吹响，那簧乐器应有的质感十分鲜明，而且实体感很好，Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴，整体设计又是一副LS 3/5A那种鉴听小音箱的风貌，会不会有那个年代流行的音染呢？先前我在Tablette 10上不觉得，在签名版上，我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品，我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确，或许喜欢老ProAc音箱朋友会觉得他们家新音箱好像少了从前的那种韵味，可是，如果多花点时间相处，这新的声音性格，也有一番魅力。
听着听着，忽然有一种感觉，我回头问小朱：「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致？」小朱没有直接回答，但他明确地点头，「别小看那个相位锥，那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商，ProAc音箱都听过，有那个相位锥，声音会有多少影响，当然他最清楚。「可是，你若要气势，要低音的延伸，抱歉，这小叭没有。」是啊，那个DT8虽然不是什么昂贵的音箱，但是听音乐真的足够，郭总编演讲时，还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature，放马勒，也仅是听感觉而已，真要认识马勒的繁复与浩大，那还有距离。
近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面
即便如此，我还是想听点编制大的。放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂，这是我相当喜欢的版本，80年代Decca的数字录音效果不俗，这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势，在这样的小音箱上可以展现多少？当然，不要认为它可以超越D48，没这种事！音箱能有多大的能量，能有多宽广的延伸，都是物理的，有其定则，无法超越。Tablette 10 Signature也是，它依然是个书架音箱，而且是个很小的书架音箱，要胜过落地音箱，那是不可能的。不过，它在适当摆位和调整下，可以很轻易地就消失在面前，这对听音乐来讲，真是一件很幸福的事。并且，在近场聆听下，它可以展现一个具体而微的舞台，有层次、有细节、有画面，当铜管拔起时，你可以听到铜管乐器该有的金属质感，那是空气强烈碰撞挤压管壁再耦合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方，那个距离感拉得出来，而且鼓声扎实，颗粒分明。谁说小音箱不能听大编制，用法不同而已。近距离听，一样过瘾。
近场聆听的绝佳选择
其实，我这次去试听，巴洛克小朱给安排的座位我还不满意，我跟他说，椅子还应该再往前拉才好听，声音会更生活也更具像，并且，音箱的存在感更少，更像是坐在音乐前面，而不是在音响前面。小朱说，他也知道，但是他打定主意要让我听得轻松一点，所以没放那么前面。其实，我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小，但是声音并没有想象中小，拉一点空间出来，可以感受到它精悍的一面。不过，这音箱丰富的细节和准确的音色，签名版的声音质感再加分，真该近场聆听，甚至超近场聆听。那肯定过瘾！有没有人这样干？有，高雄南方音响的黄裕昌就是这样听，他建议大家耳朵距离音箱80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧！这音箱真的最适合超近场聆听。
谁该买？
ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢？到底，这音箱说贵不贵，说便宜也要将近八万台票，又是小小一个，实在称不上便宜。首先，我认为，如果你的空间很小，或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小音箱，小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次，那么，你应该要考虑它。其次，如果你对小音箱有特殊的情感，看到小书架音箱就会冻未调，想要买一对收藏，那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值，光那个铜锥配黑檀木皮，就够迷人的了。再者，如果你已经是Tablette 10的用家，该不该换呢？如果你有闲钱，那就换吧，活络市场，记你一功；否则，我认为从标准版换到签名版，虽然声音有差异，却没有真正让人兴奋的升级快感，存着钱换D48比较实在！
标准版？签名版？该怎么买？
那消费者到底该买标准版或签名版的Tablette 10呢？我要说，就看你的预算，如果追加两万五不是问题，直上签名版当然最好，这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻松一点的声音，喜欢Tablette 10的特性，又不追求更好的音质，那买标准版就好了。这就是就算有钱，也不一定要开C43，C200就够了。然而，如果你希望在签名版上听见更深沈的低频、更庞大的气势什么的，那都是奢求，请直上Response系列比较实在。
这是一个醉人的名字
最后，我要这么说，如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦，不要忘记Tablette 10 Signature，它具有与LS 3/5A很相近的规格特性，但是样样都更好。这世界，不是只有3/5A，还有一个醉人的名字，就是ProAc Tablette 10 Signature。
器材规格
ProAc Tablette 10 Signature
来自台湾的Divini Audio是非常用心的MIT厂家，旗下不仅有多款设计特殊的音箱，还有线材、垫材等零配件，而且做工精细却不花俏。这次要介绍的X-S12讯号线采用灰、黑相间的编织线身，搭配原木外壳端子质感相当不错。
在线材设计上，首先线身导体采用7N（99.99999%）等级的OCC单结晶铜。另外，原厂强调X-S12采用平衡结构，使用2股0.88sq绞绕成为讯号线芯、1股1sq负责接地，接着使用金属丝编织网，再加上2层铜箔屏蔽处理，最后才是灰黑相间的尼龙线编织外层，线径8.5mm。
使用的RCA端子当然也是Divini自家研发的产品，中央导体部分采用比一般黄铜更高级的红铜材质，表面再经过镀金处理，端子正中央为中空形式，为了方便用家分辨「+」、「-」极，原厂在端子顶端加上小小的红、黑塑料头，是非常贴心的设计。美观的端子外壳以不锈钢为主体，外层包覆天然枫木原木，强调可以吸收抑制多余谐振，又有很好的隔离屏蔽效果。
器材规格
在精致小巧的机壳底下，体型和自家获奖无数的DAVE DAC一般大小，Chord Etude后级扩大机却拥有150瓦/4欧姆输出功率，这当然要归功于Chord采用了一个得自于航空工业的先进技术。
Etude的设计植基于特殊的多重负反馈与双前馈误差校正放大技术，可自行调整并补偿MOSFET功率晶体各自的工作线性。电源部分，Etude同样运用了Chord惯用的交换式电源供应，内建三组电源，分别独立供应各部分所需。为了让高功率的Etude保持「冷静」，它内部配备散热风扇，因此不需大型散热片也能维持低温运作。如果你嫌150瓦还不够力，Etude还可桥接成单声道使用，此时功率倍增为300瓦/4欧姆。输入界面部分，Etude提供RCA与XLR各一组，除了直接连接DAVE使用外，搭配其它前端器材亦十分方便。
器材规格
Chord Etude