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  • 新品丨“增添黑胶唱片聆听感受”Sony NW-A50随身播放器

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    Sony新推出的NW-A50系列随身播放器共有三种型号,包括NW-A55、NW-A56HN与NW-A57,差别在于内建记忆体容量,NW-A55是16GB,NW-A56HN是32GB并附耳机,NW-A57则有64GB。NW-A50系列具有高效电池续航力,若是播放128 Kbps MP3最长可达45小时(降噪关闭),24bit/96kHz FLAC最长也有39小时(降噪关闭),即便出门在外也可以痛快聆听。

    NW-A50系列最高可支援DSD11.2MHz格式,也能播放MQA档案,并可插入microSD卡扩充储存空间,本身亦可当作USB DAC使用,同时具备蓝牙NFC功能,可连接其他蓝牙播放设备。

    NW-A50系列具有多达5种色彩机身可供选择,内建Sony的S-Master HX扩大机技术与DSEE HX技术,可有效提升音质表现。NW-A50系列亦支援LDAC无线音讯传输功能,能透过蓝牙传输高解析音乐,即便无线也能享受高音质。此外,NW-A50系列还具备特殊的黑胶唱片处理器功能,可细致重现黑胶唱片播放时的低频共振、唱臂阻抗和表面杂讯,能为你的数位音乐档案增添黑胶的温润音色,更添聆听乐趣。

    增添黑胶唱片聆听感受-Sony NW-A50随身播放器

    器材规格
    Sony NW-A50

    • 型式:数位随身听
    • 支援播放格式:MP3,WMA,FLAC,AAC,Apple Lossless,DSD,APE,AIFF,MQA,WAV,HE-AAC
    • 支援最高取样率:DSD11.2MHz
    • 连结能力:USB DAC,蓝牙4.2、NFC
    • 电池续航力:45小时(播放MP3 128kbps)
    • 充电时间:4小时
    • 尺寸:55.7×97.3×10.8 mm
    • 重量:99克
  • 新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    通常,只有和情人道别的时候,才会这样离情依依。打包Octave V80 SE,我心里,着实不舍。强忍着买下它的冲动,在盖上纸箱后于开合处贴上胶带。把我的欲念封存起来,并且,这样还不够,还得要送走。

    U-Audio编辑部好久不见Octave了。翻阅记录,上一次有机会试听的是郭总编,那次是去金门音响听Avalon Saga,搭配的放大器就是Octave的旗舰前后级Jubilee。我自己呢,几次遇见,不是在音响展上,就是去经销商那里试听「别的」器材,恰巧遇到「隔壁」系统上摆着Octave的放大器。一直没能好好听Octave,让我觉得不踏实,总觉得一个评论员总该花点时间来认识这个品牌。于是,V80 SE就来到编辑部了。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    制作变压器起家,坚持真空管放大

    1968年创立的Octave,刚起家时不过是间变压器工厂。不过,既然变压器都绕了,何不自己做放大器呢?于是,Octave从70年代起开始尝试开发自己的放大器,在老板Andreas Hofmann多方尝试下,最后认定真空管比晶体管更具有音乐性,既以定调,他便着手研究怎么让真空管机的技术能再有突破。1986年,他们推出了首款正式作品—HP500前级,后续又有较便宜的HP200前级,初试啼声的结果,得到相当好的回响。他们便开始接续推出各种产品,包括后级、合并放大器。Octave更尝试一般管机厂不太会做的事,就是推出模块化设计,Phono Module前级的输入输出皆有不同的模块可选,HP700前级更有10种不同的模块可搭配。虽然做的是真空管放大器,Octave却一点也不传统。

    对厂商而言,合并放大器的架构比较单纯,因之能降低成本,售价更可亲,意味着更能藉此拓展市场。Octave在1997年推出了其貌不扬的入门产品V50合并放大器,引起了市场的话题:「只要声音好就好?不必重视设计吗?」您只消google一下,看看V50的样子,就知道为什么V50是话题了,样子实在……很工业风。后来他们试着把机器做得「好看一点」,并且认真把合并放大器当一回事,一部一部的出,让合并放大器的产品线越来越完整。直到今天,用家大可根据自己的预算和需求来选购,有便宜的,有贵的,有中小功率的,也有大功率的。同样的多重选择,也见于分体式的前后级产品。Octave完备的产品线,奠基于他们对市场需求的敏锐度,并且也展现出公司业务拓展的企图心。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    采用KT150,让大功率管机变为可能

    V80 SE是Octave现阶段也是历史上的旗舰合并放大器,这台放大器之所以重要,最主要的因素就是它用了最新的功率管—KT150。这支由美国New Sensor集团推出的Tung-Sol KT150真空管,在2013年推出后,立刻受到音响厂商的注意。一直以来,真空管因为输出小,所以管机的功率始终受限,想要把功率作大,推挽还不够,还得靠并联。可是,为求大功率而多管并联的结果还是有问题。发热带来的高温事小,管子耗损速度不一,用一段时日后,很容易出现相位差,让声音失去细腻和精准,这才是麻烦之处。

    这就是为什么KT150会出现的原因。根据原厂的数据,一对KT150推挽工作理论上可输出最大300W的功率,有了KT150还需要多管并联做什么?V80 SE使用了四支KT150,每声道一对做推挽工作,可连续输出120W的功率,峰值输出还可达到150W。当手上有一台配有输出变压器的120W放大器,还需要担心什么吗?

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    享受换管乐趣,偏压调整很容易

    而且,Octave V80 SE还可以换管使用,标准配备是KT150,您还可以更换其他的四极、五极管,如KT120、KT100、KT90、KT88/6550,甚至可以用KT77、6CA7、EL34等功率较小的管子,只要透过机背的选择钮切换供电的电压,高电压给KT88以上的功率管,低电压供KT77以下的管,换管后只需再调整偏压即可。一台放大器,有多种玩法,对于音响迷来讲,真是太有趣的放大器了。不过,虽然V80 SE可以更换的功率管种类很多,但原厂不建议使用功率低的管子,因为V80 SE设计的初衷就是给你大功率,输出功率少了,就不需要买V80 SE了。

    Octave为了让调偏压简单一点,他们在面板上设计了三排灯号,分别表示偏压状态,红灯表示偏压较高、绿灯表示OK、黄灯表示偏压较低。大致上可以此判断,但根据所使用的功率管,原厂说明书里还有更详细的说明。有了灯号,就不必拿电表,您只要用随附的一字螺丝调整,看到灯亮就完成了,对于电子外行、有电表恐惧症的人可完全不必担心。偏压调整很重要,一来影响声音表现,偏压调对了,声音才会有力,也才会干净;二来会影响功率管的寿命,要让他们在相同的电压条件下工作,才不会有不必要的损耗。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    负载低于2欧姆也不怕

    后级输出厉害的地方不仅是大功率,而且透过特殊的线路设计,即便负载降到2欧姆,V80 SE驱动起来依旧没有问题,甚至原厂宣称即便在空负载下也很安全。这我当然没试,建议用家也不要尝试。原厂这么说,是因为他们对自家的输出变压器有十足信心,告诉大家V80 SE即便在最严苛的负载状态下,依旧可以正常工作。我们又何苦跟机器过不去呢?

    多元扩充性

    V80 SE的输入级使用一根ECC81(可以12AT7代用),在放大线路的驱动级,左右声道各用一根ECC82(可以12AU7代用)。V80 SE的前级和后级还可分开使用,您可以把它当前级,搭配其他的后级,或者外接一台后级作双放大器,又或者把它当后级,结合环绕前级而融入多声道系统,它的前级输出还可连接超低音,他的Master in可让您外接EQ调整器,在应用上非常弹性。这是现代放大器的一大特色,Octave不因为自己是管机就忽略了系统整合的重要。所以我前面才说,Octave真的读得懂市场的风向。

    Octave还给了一组XLR平衡输入,并且在说明书里提及这是真正的平衡输入,推测内部应该确实在输入级做了一个差动线路,若我的推测为真,使用XLR输入应该背景会更黑,噪音更低。但我稍事比较下,因为手边的平衡线和单端线不同,很难说XLR输入是否真的比较好,只觉得单端输入并不逊色于平衡输入。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    耳机输出效果好

    唱头放大可选MM或MC放大,如果不选购,那就是一般的高电平输入。特别的是在背后音箱端子下方还有一个6.3mm的耳机输出,在机背左上角有两个摇头开关,其中一个就是耳机输出切换。切往左边是关闭耳机输出,仅留下音箱输出;切至中央是耳机、音箱皆开启;切往右边就是开启耳机输出、切断音箱输出并且V80 SE后级部分会关闭。这个耳机输出不是附带的,是真的可以用的,为原厂设计的分砌式耳机放大线路,并非一般以OP架构做成的简单耳扩。原厂更表示,V80 SE是Octave产品当中唯一附有耳机输出的,「仅此一孔」而已。我试过了,确实不俗,声音带有圆润质地,没有当一般放大器推音箱时那样高解析,这个耳扩声音还蛮轻松舒服的。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    还有节能模式可选、黑盒子电供可升级

    在耳机功能的切换开关下还有一个摇头开关,那是节能模式开关,开启Ecomode后,一旦V80 SE超过10分钟没有接收到讯号,就会自动关闭后级,达到省电节能的目的。若此时有讯号送进来,不需手动调整,V80 SE会自动侦测到讯号并开启后级,只不过要等30秒热机,才能进入工作状态。此外,在Ecomode下,放大器会减少整体耗电量,从原本的180W降到30W。这意味着什么?电费是省了,声音也打折了。我试过之后,损失了密度、厚度、重量、动态。台湾电费比德国便宜的多,为了好声音,建议不要选择Ecomode。

    此外,V80 SE还可以「升级」。怎么升级?Octave开发了两款黑盒子Black Box和Super Black Box,这是外接的电源供应器,能够提供更大、更稳定的电流,并且降低负载阻抗反馈于放大器的影响,如果所使用的音箱阻抗变化比较大,配上黑盒子控制力会更好。

    机箱以铝合金和不锈钢混用组装而成,虽然比起当年的V50那个金属盒子要好看,Octave V80 SE的外观依旧称不上漂亮,不过,如果您把底板打开,看见那密密麻麻的线路和零件,整个机箱几乎都占满了,足见这家公司还真是务实,成本都花在内在。把锁在机箱上的真空管保护盖拆下来,让子弹型的KT150露出来,这样好看一点。虽然机器送来评论,只是过客,我还是希望让它呈现最美好的一面。不过,一开声就知道,它的魅力都在声音上。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    密度高、细节丰、速度快、动态大

    要怎么说V80 SE的声音呢?优秀的程度太全面了。它的声音密度非常好,形体清晰立体,线条干净利落,细节丰富的程度让人惊讶,有着一览无遗的透明感。它不太具有传统真空管机的昏黄韵味,但并不表示它的声音缺少音乐性,反而它以一种理性又干脆的口吻唱说每一个音符,音乐当中最细小的、最幽微的、最隐密的肌理都难以逃遁。更惊人的是力量和速度,我不管换什么音箱,它都推得虎虎生风,放起马勒,它对于全曲的掌控力完全无须担心。那个电光石火般的速度,把音乐中瞬息万变的气息都表现出来。单是力道和速度,就叫人难以相信这是真空管机,很多100W的晶体机都不一定能胜得过它。

    不能不听它放钢琴

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    听什么最好听?钢琴。钢琴的动态大,频响宽,发声方式对音响的力量、速度、层次、音色、质地的考验都很严苛。好的钢琴录音,在好的音响上播放,过瘾程度与听大编制管弦乐相比,有过之而无不及。V80 SE放起钢琴,真是太好了,太美了,太像真了。例如Vladimir Ashkenazy在1983以数字录音留下的穆索斯基「展览会之画」,透过V80 SE的驱动,我听见了非常具有真实感的钢琴演奏;我尤其喜欢它与Elac FS507 VX-JET的搭配,钢琴弹奏的细节特别鲜明,泛音光泽特别漂亮,而且琴音的颗粒感扎实并且富于力量层次的表现。

    在开头的「漫步」,右手弹奏出单音旋律,虽然单纯却是有力而果决的。接着开始出现和弦,音韵色彩随之丰富起来。V80 SE以一种完全不像真空管机的姿态,表现出钢琴的力量和重量,同时兼顾了饱满丰盈的和弦音色。在「地精」里由半音阶构成的诡谲气氛,在强弱交替间变幻着。说到强弱,又怎么能忽略从「古堡」和「牛车」两段音乐情境的替换呢?V80 SE既能展现古堡里那种淡雅古朴的气息,演奏者要营造出一种寂寥空虚的音色,像是德布西的那种带有晕染的色彩,在V80 SE听来,那个色彩和音韵散染扩张的的感受没有那样鲜明,但是更为清新明亮的视线,让色彩显得更鲜艳一点。

    在「牛车」里,那沉重的不只是琴音,也是情绪,Ashkenazy施加在琴键上的力量,馈送到被击打的琴弦,那种机械连动后在庞大琴身中鸣发的和声,是激昂的,也是慷慨的。V80 SE让我听见了非常丰富的琴弦振动,这个细节信息之丰富,解析之高,我一时还不容易举出还有哪台放大器也有这等本事。我扭大了音量听,好生过瘾啊!

    低输出下更显精微细致

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    V80 SE表现钢琴该有的声响特征,就音响层面,单是展览会之画就说得够了,可在音乐性上又是如何?V80 SE的声音偏向理智是事实,它有着爽脆的音质,明朗的色调,灿烂的亮度,加上极为细致敏锐的反应,因此,什么细节都不会落掉。听Alice Sara Ott最新的专辑「Nightfall」,那钢琴真是美。这张专辑里,Ott尝试弹奏了德布西、拉威尔以及萨提。第一首的「梦」就美的要了人的命。透过V80 SE,音符有着非常明确的触键,琴槌击打琴弦时带有一股钝味,左手的和弦伴奏走得稳定走得轻,声韵散开如雾气,右手弹出一颗颗光泽晶莹的音符。这曲子速度是小行板,可弹奏起来再稍微慢一点就更有韵味,图释给的是Sognando如梦的。我不是还在说V80 SE具有理性的特质吗?可这会儿,我不敢说了,就算汉子,也有柔情的一面。

    不过,我想到一件可玩的。前文曾提到V80 SE背后有七换钮,可在高输出和低输出间切换,以搭配不同的功率管。其实,即便不换管子,同样使用KT150,也可以切成70W输出。我试着切过档位,再听。声音更细腻了,与高输出相比,低输出下的音色更漂亮,更有层次,声音密度更高;相较之下,高输出的音场比较开阔一点,形体比较大一点,动态比较恢弘。既然听的是钢琴,还是法国菜,求的不是气势,而是精致,当然要这样听下去。

    听加斯巴之夜,水精的幻变就在那32分音符的细碎弹奏下展开。我听得那细碎流转的音符,颗粒感真是明确极了,那个细碎的质感似乎比用晶体机播放还好,还要细、还要碎、还要灿烂。至于犀利的史卡波,开头的震音让人惊叹V80 SE怎么可以把钢琴的音符描绘得这么清楚明白,跟别家的管机比起来,其他的都朦胧了。左手和弦压出一种带有西班牙音乐风格的声响,和弦落到最低八度时深沈而且有力,不过,很快地就以踏瓣终止了弦振,琴音立刻收起。V80 SE把这其中种种的变化毫不保留地描绘出来。若非碍于篇幅和阅读趣味,我还可以再说,因为我所说的,都是它让我听见的。但切入低输出后,受益更多的当属专辑最后一轨的死公主的巴望舞曲。朦胧美,像是在月夜里的湖面,水月相映,扁舟一叶,缓缓荡过。V80 SE虽然解析惊人,虽然力当蛮牛,遇上这样的曲子,饶是唱得出浪漫。

    整个管弦乐团都在掌握之中

    在大编制下更是惊人。不管是用Dynaudio Contour 60或是Elac FS507来听都很爽快,特别是在乐团齐奏时,那个声音能量推涌而来,真是难以想象自己在听一台真空管合并放大器—致密的弦乐,灿烂的铜管,宽阔的舞台,庞大的气势。这些,怎么会是寻常真空管合并放大器可以给的了的?或许可以,恐怕具体而微者可得之,但真的把音箱拉开到超过两米,在超过20坪的试听室里播放,还能汹涌澎湃,那就不是其他合并放大器办得到的了。我放的可不是莫扎特或海登的音乐,我听的是布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。V80 SE有着抽丝剥茧的特异能力,别人也行,但它把音乐舞台不缩水地摆出来之后,还让你看见分明的肌理与内容。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    第一乐章开头那个激烈狂乱的序奏,强而有力地直探布拉姆斯心中的冲突和纠葛。定音鼓连续的敲击,极不寻常。在一段激烈的音乐后,音乐一下又归于平静,小提琴以平和的语气说话,此时,低音提琴在旁的沈吟没有断掉,这在酝酿下一个高潮。如果换成其他的管机,往往还没听到这里就早乱了套;V80 SE非但稳健,而且层次明朗。布拉姆斯在第一乐章里多次用到定音鼓的连击,而且几乎都是在乐团齐鸣时发出,换成寻常管机,这一段音乐音量要放小,才能把层次听明白,可是,这样一来气势就弱了,声音的厚度也不容易出来。V80 SE没有这层困扰,音乐走得强,它依旧唱得稳。钢琴出来之后,那带有微微白昼暖阳的光彩,照射下来,洒在通往心灵深处的途径。请留意我对于那温度的比喻。一般总认为管机该有低一点的色温,如向晚余晖,或像家用的黄光灯泡;但V80 SE的暖却是一种白昼光的暖,在这样的日光下,没有可遮藏的,没有丝毫暗昧浑沌,所见尽是昂扬生气。对了,我都忘了说了,在听布拉姆斯时,我又把档位切回高输出了。

    纹理清晰,写实度高

    V80 SE的声音密度很高,因此,它总把声音收紧,而细节纹理也就清晰可见。它的声音就像是体脂肪极低、肌肉精壮结实的足球员,在光线照耀下,筋肉线条清晰可辨,没有一点赘肉。因此放起音乐,感觉演奏特别真实。如果以绘画来比喻,V80 SE放出来的音乐,就好比当代超写实主义的绘画那样,呈现出逼近照片的真实还原度。你依旧知道那不是真的,不是实物实景,但其真实度却惊人的高,其刻画细致甚至让人感到震撼。V80 SE就好像这样,它的写实程度之高,跟其他管机比起来,其他都染了味了,其他都经过柔化了,其他都是绘画,只有它最逼近真实。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    除了我前面说的钢琴。其实它在描绘任何乐器都有这样的本事。在管弦乐里经常有木管吹奏,它能勾勒出非常鲜明具体的独奏乐器,而其发声的质地因为密度高,因此像极近距离聆听。听各类乐器质感,什么能比圣桑的动物狂欢节更好呢?选播的是Philips出的由Argerich、Freire、Kremer等人合作的明星版本。V80 SE的声线爽朗明晰,所有乐器的质地都显露无遗。弦乐器带有非常舒爽的擦弦质感,其他管机比起来,V80 SE的声音略干一点,但是也因为如此,那个弓毛与琴弦交会时的摩擦感特别明显。「长耳动物」里的小提琴坚而实,在第二把小提琴拉出高音时,带有很真实的硬朗感,相对于拉出长音的第一小提琴那个鲜明的擦弦质地,有着明显对比。「大象」开头钢琴用力地弹出圆舞曲的旋律,低音的和弦丰富盈满;低音提琴的声音粗犷却迷人,或该说,它粗犷地好迷人。这等直接而鲜活的擦弦感,与其他声音厚些的管机相比,那些管机就太滑顺了点。在「布谷鸟」里,远处的单簧管把空间距离都拉了出来。「化石」里木琴敲击声结实而利落,鼓棒触及木片的质地都出来了。至于「天鹅」里的大提琴,那浓郁的琴声,配合着冰晶般的钢琴,那岂不是天鹅优雅雍容地在水面漫游,推起的水波偶而带出点水花。画面,当声音真实了,就容易有画面了。

    力量和色彩的层次都听得见

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    还有一个乐器是我认为V80 SE表现起来堪称一流中的一流的,那就是吉他。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑为例,因为V80 SE直白不造作的性格,让演唱会的现场感十足,把表演当下的动态不保留地重现出来。Lofgren的歌声鲜活凝聚而有扎实形体,在V80 SE播放下,不管我用哪一对音箱,Elac FS507也好,Dynaudio Contour 60也罢,形体都收得紧,甚至我用Piega Coax 711来听的时候,Coax 711本来那带有一点宽松柔软的浪漫质感,也被收紧起来了。不管什么音箱,到了Octave V80 SE面前,都要缩小腹、挺胸部,立正站好。那钢弦吉他的演奏实在美极了,多美?吉他的泛音轻扬而上,拨弹时的力道变化层次丰富,音符间闪烁的阴影明暗瞬息万变,琴箱共鸣丰润饱满,在它身上,听得见那种最细微处的振颤质感。这是我觉得管机先天的优势,不论我多么觉得V80 SE有晶体机的味道,它终究还是管机,管机最重要的优点,它全有。

    小音量聆听极其迷人

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    我还发现V80 SE的一个过人之处,就是它在小音量下也很迷人,不因为音量小,就有低频出不来、细节不清楚的问题。我非常享受它在我夜读和写稿时的陪伴,音量无须开大,舞台、动态都出的来。音量压在8点半方向,听着Du Pre拉的艾尔加大提琴协奏曲,那大提琴的柔韧质感,会叫人浑身酥麻。有天晚上,我在同样是8点半的音量下听Patricia Petibon的「Melancolia」西班牙歌曲辑。我非常讶异在这么低的音量下,依然可以构建起完整的舞台,我把音量稍微开大一点到近乎9点的位置,确实声音的厚度有提升,起伏更为鲜明一点,但是信息的完整度,在原来的音量下一点不缺。如果您是个夜猫,V80 SE会是您的长夜良伴。

    恐怕是最会唱摇滚乐的管机

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    另一个让我欣喜的是,V80 SE几乎是目前我听过放起摇滚乐最过瘾的管机。管机不是不能放摇滚和金属乐,但我还真没有印象哪家的管机可以像V80 SE这么强悍,那个高密度、快速度的鼓声,真是敲得人心都要碎了。听Bon Jovi的「It’s My Life」,开头的大鼓又深又沈又强又快,这种鼓声甚至连晶体机都不一定发的出来,V80 SE办到了。在「Bed of Roses」里,情绪要酝酿,直至高点爆发时,那是要人命的。V80 SE让震撼的鼓声敲醒了每颗心,电吉他的嘶吼和咆哮,线条清楚而独立。原来,以这样清晰的视野来听摇滚乐是这样的感觉。

    唱马勒不是问题,仅需担心您的音箱和空间

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    虽然我至此都还没有正式地写出透过V80 SE听马勒的经验,只在前面提到「听马勒无须担心」。事实的确如此,您需要考虑的仅是:音箱的重播性能如何?聆听室空间大小如何?我可以告诉你,我用V80 SE听了Maazel指挥爱乐管弦的马一、Tilson Thomas指挥旧金山交响的马五、Bernstein指挥维也纳爱乐的马六,还有Haitink指挥大会堂的大地之歌。我哪来这么多时间听马勒?唉,让这样的好器材只是放在公司的音响架上,孤独的等待下一次遥遥无期的开机,那多浪费啊。我把机器搬回家,就可以每天听了;这才听了这许多马勒。其实,我很少这么频繁地听马勒,但当我用上V80 SE,它有着拨云见日的视野,借着它,马勒听起来没那么阴暗,繁复庞杂之中的理序被爬网得明白了。就这样,我一首接着一首听了下去。

    我自己在家也有一台管机—Audiomat Adagio MK2,是台40W的KT88推挽机。虽然功率管用的是KT88,但原厂不是为了功率而用KT88,因此推力并不比EL34管机更好。我留下它,诚然是因其音色表现力堪比单端机,用它听室内乐,实在美不胜收,但死穴就在马勒,气势就是推不出来。可V80 SE就完全不同,放起室内乐,以其超卓的解析力和高密度音质,创造了极富真实性的音像;放起大编制音乐,又能展现其大开大阖的气势。我在家里用的是书架音箱,在公司听时,只用落地音箱,两相比较,我认为除了音箱和空间,在音乐重播上,V80 SE本身完全不构成任何限制。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    再不送走它,我就麻烦了

    有的东西,长辈告诫我们不可以碰,碰了要惹大祸。我觉得Octave V80 SE就是这样的东西。我很喜欢听钢琴,它放出来的钢琴声实在美妙至极;我经常在10点过后的深夜读书或写稿,它在小音量下的完整播放力,非常适合在深夜里小音量聆听;我一直对于管机的功率有限、驱动力有限感到遗憾,V80 SE解决了这个看似无解的两难。三个理由,够不够让我舍不得还呢?若再加上它唱出来的马勒和布拉姆斯,以及精心雕琢出来的德布西与拉威尔,再不送它走,我可真麻烦了。

    超写实主义音乐家:Octave V80 SE合并扩大机

    器材规格

    • 型式:真空管合并放大器
    • 输出功率:120W(连续输出);150W(峰值输出)
    • 功率管:KT150×4
    • 频率响应:10Hz – 80kHz
    • 失真:<0.1% @ 10W/4ohm
    • 讯噪比:>100dB
    • 输入:高电平RCAx5;XLRx1;Phono (RCA) x1
    • 输出:Pre out x1;Main out x1;Rec out x1;6.3mm耳机输出x1
    • 尺寸:451×175×415 mm(宽×高×深)
    • 重量:23公斤
  • 试听 | “力与美全部兼顾” 美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级

    试听 | “力与美全部兼顾” 美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    鼎捷音响的小张老板(因为他比我年轻,所以我称他小张)是个执着的人,倒不是说他不好相处,相反的,小张老板很好相处,但是一讲到音响搭配与调声摆位,那十万个龟毛的斤斤计较全都来了。这次来听美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级,搭配YG Acoustics Hailey 1.2音箱,小张对音响系统表现能力的斤斤计较,我又再领教一次了。

    速度先决的设计

    在我讲鼎捷小张老板搭配器材与调声的龟毛之前,我们先来看看评论的主角:Spectral DMC-30SV前级与DMA-260 S2后级。假如您是一位对机器外观很重视,希望器材尺寸又大又漂亮,那么您应该不会看上Spectral,他们家的器材外观设计得精简,造型延续一、二十年几乎没变,虽然加工细节越做越好,远看起来都是一个样,几十年没什么变化。可是,如果您是喜欢「速度先决」,想要找寻快速、精确、中性、通透的扩大机,那么Spectral就是您非得研究的器材了!

    创立超过四十年,Spectral一直维持中小规模经营,1977年Richard Fryer创立公司,力邀当时美国录音界大老Keith Johnson参与设计,Keith Johnson在Reference Recording(RR)操刀诸多发烧录音,早已成为发烧友的经典版本,Richard Fryer找来Keith Johnson,共同打造当代最佳扩大机,两人的合作延续四十多年,显然合作愉快,不然很难走这么长的路。就拿近期Instagram与WhatsApp被脸书收购没几年,创办人纷纷求去,理由多半是相互理念不合。对比之下,Richard Fryer显然有做到他的承诺,让Keith Johnson这位Hi End耆老始终如一,持续效命Spectral Audio。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    高速度与高带宽

    延续四十多年的承诺是什么?尽可能提供资源,打造高速度、高带宽的音响器材,以重现真实的音乐。读者们看出关键词了吗?高速度与高带宽,这两件事情又可以回归到高速度上。Keith Johnson身为RR录音师,当然亲自参与所有录音现场,手中的录音母带则是高传真的第一手数据,用现场录音的记忆,对比手中的母带,中间重现音乐的音响器材够不够真实,Keith Johnson的听感与见解,显然具有专业的权威性。

    对于Spectral来说,重现真实的音乐是扎实的音响物理学与电学,而不是音响心理学,他们认为音响重现的音乐越真实,有越多音乐细节重现,耳朵聆听这些音乐时,大脑越不需要「补偿」运算,越能投入音乐当中,所以音响越是真实重现,越不容易产生听觉疲乏,因为大脑不需要分神去运算「弄假成真」,更能专注在音乐上面,享受音符带来的「脑内交响曲」。

    追求超级快速的线路

    要做到真实音乐重现,Spectral的想法是「速度」,DMC-30SV前级比这次试听的DMC-30SC还要高一级,而SV型号是Super Veloce的缩写,意思就是「超级快速」,DMC-30SC的放大线路基本上继承高阶DMC-30SV,只是从平衡简化为单端架构,零件少一些,配对没那么麻烦,价格也可亲民一些,可是「超级高速」放大线路的概念,一点都没有改变。

    DMC-30SC直接继承高阶DMC-30SV的关键技术,还包括Spectral Super Fader音量控制器。一般前级使用的音量控制,不外乎使用可变电阻或数字音控,但是Spectral认为两者都有问题,所以从头自己设计,他们称之为Spectral Super Fader ,结合精密机械加工与特殊贵金属,宣称使用寿命超长,而且通透度超高。从按键式的音量控制,我推测这是电阻匹配的阶梯式音控,但是原厂没讲清楚,应该是设计的机密。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    独家SHHA混合式放大模块

    要怎么做出超高速放大线路?答案还是先进制程。音响迷常听到的最短路径,其实就是要缩短讯号传输的距离,Spectral的方法则是「SHHA」:Spectral High-speed Hybrid Amplier放大模块。这里所谓的Hybrid,混合了JFET与MOSFET,取JFET的高灵敏特性,结合MOSFET的驱动力,达到高速且功率强劲的放大驱动模块。SHHA已经发展多年,采用半导体先进制程,结合SMT表面黏着技术,在DMA-260 S2上面所使用的SHHA,已经是第三代SHHA驱动模块。

    从先进制程的采用,就可以知道Spectral一直在追求用料的进化。我遇过不少Hi End厂商,常常缅怀过去的黄金时代,要求遵古法设计,却无视于各种材料技术进步。Spectral显然是拥抱材料科技进步的厂家,他们采用铁氟龙PCB板,线路隔离效果更好,选择精密薄膜电容,还自己订做特殊规格低数值聚苯乙烯(polystyrene)薄膜电容,这些都是我们看不到的高成本之处,但Spectral为了追求超高速放大,在每一个小细节上处处关照,这种坚持完美的态度,或许是他们在Hi End音响产业存活四十多年的关键。

    Spectral自家线材与诸多搭配细节

    关于Spectral DMC-30SC前级与DMA 260 S2后级,大致介绍至此,我们回到鼎捷音响,看看小张老板如何整治Spectral前后级与YG Acoustics Hailey 1.2的搭配。线材用的是Spectral本家音箱线与讯号线,这些Spectral线材是美国MIT制作,专门针对Spectral特性所设计,挑它准没错。搭配线材包括Spectral UL-350 Ultralinear III讯号线两条,连接DAC与前、后级,音箱线则是Spectral UL-60 HD Ultralinear III,解决模拟部分的线材。慢着!还没完,Hailey 1.2音箱中间还需要一条跳线,小张也没放过,用Nordost Odin 2音箱跳线换掉原厂线。

    再来我们看看数字讯源部分,使用dCS Rossini,搭配Rossini专用校正时钟,数字线用上3条Nordost Tyr 2。好,数字与模拟传输的线材差不多讲完了,再来是电源线,搭配了ART Analysts给后级用,而所有音响系统的电源供应,则使用小张老板订做的10 KVA隔离变压器,中间还夹上全套Nordost电源处理器材,包括Nordost QX4、QB8II与QkORE 6。从这些细节来看,您就知道小张老板有多重视细节了。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    音箱一样、效果不太一样

    来鼎捷听Hailey 1.2写评论,已经是第二次,不过搭配完全不同,前一次用美国Aesthetix Calypso前级与Atlas后级,外加Trinnov Amethyst数字前级做等化修正,讯源则是美国Playback Design MPS-3 SACD唱盘,这次则简单的搭配Spectral DMC-30SV前级与260 S2后级,没有数字等化修正。不同的搭配,声音确实有所变化,前一次听感比较柔软温和,而Spectral则是速度感超快,音场通透开阔,再优秀的音响性当中,可以细细品味内中蕴藏的音乐性。

    被发现了吗?我比较喜欢这次小张老板用DMC-30SV/DMA 260 S2搭配Hailey的音响性,虽然Aesthetix与Trinnov也很棒,但是比起高速度的瞬时反应,DMC-30SV/DMA 260 S2确实技高一筹。我想举「当铺爵士」为例,小酒馆里的爵士现场录音,音乐开始之前,小酒馆的空间感夹杂着杯盘碰撞的声响,现场录音的气氛强烈,爵士鼓敲打着摇摆节奏,快速的瞬时反应呈现饱满且真实的爵士鼓,与木管、铁琴互飙,DMC-30SV/DMA 260 S2轻松地控制着Haliey,鼓皮的弹跳力道结实,铁琴敲打的音符颗粒,通透又清新爽朗,鼎捷的试听空间顿时成为夜晚喧闹的小酒馆,台上的人演奏卖力,台下听众听得精彩之时,不忘喝彩鼓掌,错落有致的音场,呈现出漂亮的爵士现场层次感。

    低音贝斯拨弦指劲真好

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    「当铺爵士」听得精彩,继续听爵士乐,换上Belafonte「Sings The Blues」,听熟悉的「Cotton Fields」,低音贝斯的牛筋拨奏,指劲力道煞是逼真,背后爵士鼓轻拂鼓刷,钢琴轻盈地跃动伴奏,Belafonte厚实又充满磁性嗓音,娓娓唱出棉花田的思乡之情,忧郁的蓝调当中,音乐却听得兴味盎然。

    鼎捷小张老板调整音响系统相当讲究,DMC-30SV/DMA 260 S2与Hailey搭配起来,音场宽阔且音像凝聚,要在这两者当中取得平衡,考验调整者的音响功力,要见树又见林,相当不简单,这次小张调得很真实、通透,音像凝聚又漂亮。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    譬如我听茱莉亚.费雪演奏的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,音乐从慢板开始,钢琴弹奏开阔的导奏,引出如泣如诉地小提琴,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现漂亮的音像凝聚,双弦拉奏的力道重,对比单弦拉奏的轻,慢板演奏小提琴宛如倾诉一般,诉说着流浪者纠结的心情,衔接后半段的快板,流浪者昂扬跨步,力道强劲,小提琴彪悍地快速拉奏,音符颗粒又多又密,却又历历分明,展现丰沛的音乐热情。

    音乐演奏的表情清楚呈现

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral「流浪者之歌」后半段太过激烈,来个轻松一点的,换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502」,从浪漫回到古典的气氛,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色,喔,不该这么说,应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典,与之前萨拉沙泰的浪漫,马上呈现清晰的对比,或者说,DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色,忠实地表现不同录音的差别,而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音,更是演奏者诠释的音乐表情,该浪漫的就浪漫,该古典的就古典。

    古典的莫扎特,端庄的模样让心情舒缓,那该再来个浪漫的音乐吧?换上阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章迎面而来就是乐团强奏,钢琴猛力回应,掀开波涛壮阔的协奏曲,DMC-30SV/DMA 260 S2一点也不拖泥带水,爽朗快速地推出庞大的管弦乐团与劲道十足的钢琴。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    强弱对比中还有丰富细节

    我觉得音量还有些不够,停下音乐,音量再向上推,重来一次,规模感更好,气势更庞大,随后音乐温柔了起来,木管与钢琴相互对话,等待第一主题的高潮。DMC-30SV/DMA 260 S2把强与弱的对比,营造得非常漂亮,强奏之时,乐团气势向前冲开,规模宏大,当音乐柔弱之时,音场随之扩展延伸,细腻的对比让强弱之间的变化,更显真实,也让人听得更为入迷。

    超高速度的放大线路,是Spectral多年来追寻的目标,即便DMC-30SV/DMA 260 S2并不是Spectral最顶级的前后级,可是这种高速瞬时反应带来的音乐真实感,我想说Spectral具有相当高的声音魅力,高速放大线路带来的是中性、宽阔、自然且细致的真实音乐重现,在鼎捷我听到了一次绝佳的Spectral示范演出,其实,我很难描述Spectral的音色,因为不同的录音,Spectral都能掌握个中妙趣,让人听见更深层的音乐情感,越仔细听,越能感受到音乐深层的乐念,我想这正是音响迷人的地方,而Spectral便是个中高手。

    力与美全部兼顾:鼎捷试听全套Spectral

    器材规格

    DMC-30SC

    • 型式:前级扩大机
    • 输入:RCA x5, XLR x1, Tape x1
    • 输出:RCA x1, XLR x1, Tape x1
    • 频率响应:DC to 1.5 MHz -3dB;DC to 2.5 MHz -10dB(Any level to 36V RMS)
    • 总谐波失真:0.005%
    • 讯噪比:108% A Weighted, ref 100 mV @ 1 KHz
    • 输入阻抗:15K Ohms
    • 输出阻抗:100 Ohms
    • 尺寸:483x104x311 mm(WxHxD)
    • 重量:13KG

    Spectral DMA-260 S2

    • 型式:晶体后级扩大机
    • 输出功率:200瓦(8欧姆负载)、360瓦(4欧姆负载)、545(2欧姆负载)
    • 输出电流:最高60安培
    • 总体谐波失真:低于0.009%
    • 上升时间:少于400奈秒
    • 回转率:600 V/microsecond
    • 讯噪比:大于97dB
    • 频率响应:DC~1.5MHz(±3dB)
    • 尺寸/重量:482.2×184×458mm(宽×高×深)/27.2公斤
  • 新品 | 国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    新品 | 国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    丹麦音箱名厂Dali从箱体到单元全都一手包办,拥有许多独门的技术,其中最有名的莫过于软质磁力负荷物(soft magnetic comppound,简称SMC)的运用,这种合成物最大的特色就是它虽然具有磁力,但不会导电,不会像一般的磁性金属产生涡流效应(Eddy Current)影响音质。不过,Dali过去只在Opticon、Rubicon以及Epicon等中高价位的音箱系列上。现在,Dali推出全新的入门级Oberon系列,便搭载了SMC物质,让您以亲民合理的价格,享受SMC的优点。

    Oberon系列下每一款音箱皆使用Dali全新开发的高音单元。此高音单元采用29mm软质凸盆高音,独特的编织材质,原厂声称其质量只有市面上其它同尺寸的凸盆单元的一半,如此一来让此高音单元极易推动,有利于重现清晰、丰富的细节,而大口径的设计,让高音单元在短冲程内便能产生极高的音压,也能具有优异的低频下潜能力,与中、低音单元得以顺利衔接。

    至于中低音单元,透过特殊设计的漏斗形状,增加振膜的表面积,其中Oberon 3书架音箱以及Oberon 5落地音箱的低音单元口径更达7英迹振膜表面积比一般常见的6.5嫉鸵舻ピ多出15%,如此一来空气推动量大,有助于重现大音压。振膜材质采用Dali著名的纸浆与木质纤维混合物质,兼具韧性与轻盈的质量。线圈则采用以质地轻盈的CCAW镀银纯铜四层线圈(Oberon On-Wall则采用两层式线圈),再加上磁铁与SMC混合物质制成的极片,可以降低对听感不利的三次谐波失真。

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    Oberon系列的箱体以坚固的MDF板透过CNC方式车制而成,前障板则采用,内部除了前障板与背板之外,均铺盖阻尼物质,吸收箱体内过多的驻波能量,减少箱音的产生。

    过去,Dali在Rubicon系列中推出Rubicon LCF壁挂型音箱,市场反应热烈,因此在这次全新的入门级系列中,也推出了Oberon On-Wall壁挂式音箱,为不想让音箱占去太多空间的用家提供理想的选择。这款壁挂式音箱不仅箱体轻薄,后方的低音反射孔更采朝下开口设计,并可利用音箱后方的墙壁形成完整的反射孔通道,为这款壁挂式音箱带来充足的低音量感。

    Dali的Oberon定位为入门级系列,因此在设计方面也考虑到摆设的便利性。Oberon的分音电路设计,再加上高音单元周围特别的浅号角导波设计,让Oberon有绝佳的扩散性,摆位无需特别toe-in,并可增加皇帝位的范围。

    目前Oberon系列除了Oberon 1与Oberon 3书架音箱、Oberon 5与Oberon 7落地式音箱外,另外还有Oberon On-Wall壁挂式音箱以及Oberon Vokal中置音箱,搭配DALI SUB E-12 F或是SUB K-14 F超低音可以组成一套完整的多声道剧院系统。另外,Dali也在Oberon系列上运用了北欧风格的外观设计,网罩特别采用灰色粗质编织物制成,外加特制的铝质框架底座,让Oberon系列有着轻巧,并能与家具融合。Oberon系列的出现,无疑让更多人能轻松拥有Dali美声。

    器材规格

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

  • 新品 | 均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    2002年在英国成立的ATLAS公司,位于苏格兰西部Ayrshire的Kilmarnock,一直从事音频信号线、数码信号线、喇叭线和电源线的开发研究、生产制作和产品销售。 ATLAS 公司虽然只有 7 名员工,但除了极少数非常规的配件外购之外,所有产品都是坚持原厂自主独立研发生产。同时,ATLAS也为不少著名品牌代工线材,当然签有保密协议不便公开。 ATLAS 的老板兼设计师 John Carrick 认为,做一条好的音响线材基本要素是导体的材质、绝缘体的材质、导线的制造工艺以及线材与插头的连接工艺。看看本文的主角 ATLAS Mavros 系列 GrunAdapter 接地喇叭线是如何在上面几点下功夫的。

    Mavros 系列线材外表朴素,线材的导体采用 ATLAS 引以为傲的 6N(99.9999%)高纯度的 Super PC OCC 单结晶无氧铜。另一个 Mavros 系列线材上采用了多种屏蔽材料,包括 FPE、PTFE、棉质过滤层、 OCC 铜质编织网以及 PVC 多种不同的材料进行绝缘,保证了声音的效果。其中值得一提的是 PTF(四氟乙烯),可以让线材传导率最高达到 85%(远优于 PVC)的微孔化(空气隔绝层),它耐高温、耐腐蚀、耐老化,具有优良的绝缘性、很高的强度和化学惰性,介电常数很低,作为屏蔽材料非常理想。至于插头的焊接,以独创的压接线芯结构舍弃焊锡,以避免金属材质属性不同而造成的阻抗差异问题。从喇叭线上可以看出, ATLAS 插头的做工和设计都是很合理的,加工也精美,保证了连接的效果。 Grun Adapter接地喇叭线是 Bi-Wire(双线分音)式设计,是由粗细各两组构成 ;按照能量分配的原则,建议将粗的接中低音单元,细的接高音单元。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    把 Grun Adapter 接地喇叭线接上我的音响系统,听Karajan指挥Berlin Philharmonic,演出Wagner 的《Die Meistersinger Von Nürnberg》前奏曲, Grun Adapter 接地喇叭线让各乐器的声部清清楚楚,前奏曲开头就展现了磅礴的气势,整个乐团以总奏方式强有力地奏出名歌手的动机,恢弘又壮丽。动机逐步发展,音乐交缠而上,情绪更加浓烈,那弦乐的光泽明亮闪耀。曾在其它的喇叭线上,放大音量以取得更大的动态效果,此处会遇到小提琴过激而略感尖硬的感觉。在 Grun Adapter 接地喇叭线上我完全听不到紧张感 ;同时,音乐里那纠缠的激情不断翻涌,只有更动人。乐曲中段历经一段进行曲式的对位,音乐的厚度渐增,随后高潮再起,又是铜管,又是木管,又是弦乐,音乐情绪丰富而多彩,这时,Grun Adapter 接地喇叭线拉开了音场,把音乐更立体地搭建起来。最后名歌手动机再起,华丽地为乐曲收尾。结尾处,乐团仍以强奏进行,打击乐也争相替乐曲增光。此时,铜钹的金属敲击感,细碎的余韵飘荡,穿过乐团层层音障的是三角铁,清脆而响亮, Grun Adapter 接地喇叭线让乐器定位精准,而且让这些打击乐器显得特别清晰。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    再听 Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 演出《Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67》,这是1992年在 Hamburger 的现场录音。从EMI 换到 RCA,两家唱片公司录音风格迥异,这张唱片虽在德国录音,但颇显RCA录音常有的丰润饱满的特色。第一乐章充满了激烈冲突,在一开头便揭示出来的命运动机,贯穿全曲。别看Gunter Wand 一副学究模貌,文质彬彬,指挥起命运交响曲,急切的步伐完全不输 Carlos Kleiber,把 Beethoven 的躁动、不安,一径演绎出来。通过 Grun Adapter接地喇叭线,弦乐的绵密感一流,还带着明显触感,这样的听感十分享受。第三乐章开头,从低音弦乐奏出主题,然后奏出似曾相识的命运动机, Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 踏着巨人般的脚步前行,低音弦乐的丰厚感惊人,音乐在低音和高音弦乐器间流动,一面以复格的型态走着,一面展现出诙谐风的多变多样。之后音乐趋于平静,在一段暗潮发展后,逐渐积累出雄厚的能量,蓄势待发,不停歇地进入第四乐章。乐团从幽微深渊里爆发,直冲天际,那冲破黑暗、再现光明的历程, Grun Adapter 接地喇叭线把这其间的动态掌握得恰当好处 ;在小声时,充满骚动地嗫嚅着,力量爆发时又十分大方地吐出所有力气,那辉煌灿烂的声音,以及张扬起伏的音乐,似乎都难不倒它。

    听室内乐,感受 Grun Adapter接地喇叭线在表现小编制音乐时有精致的气息。听德国大提琴家瓦伦丁?拉杜蒂乌演奏 LALO、 Ravel和 Magna 的大提琴奏鸣曲,德国最大的独立古典音乐品牌汉斯拿唱片公司的录音走的是饱满温暖的方向,呈现起大提琴的声音尤其得道。通过 Grun Adapter 接地喇叭线,可闻到浓郁厚实的大提琴声,这是由丰富的信息量所建构起扎实的声底。大提琴的琴身共鸣丰富,宛若男中音歌咏。轻声低吟时,好像诗人讴歌,又似恋人绪语,充满浪漫情怀。 Grun Adapter接地喇叭线的低音域表现能力出色,当大提琴和钢琴走到低音时,呈现出的丰盈深沉,像是陈年威士忌那样醉人。 Grun Adapter 接地喇叭线在大音量下,听室内乐同样感觉到大提琴形体比参考线还更大一些。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    《Whiplash》第一首鼓声随着敲击力道逐渐增强,直到最后像是爆炸一样,在 Grun Adapter 接地喇叭线上听来,鼓声是很有形体而且紧实,小鼓鼓皮的振动细节相当丰富。第二首是热力四射的爵士演出, Grun Adapter 接地喇叭线让Saxophone呈现出厚实饱满的质地,带着弱音器的小号吹起来纤细又有几分犀利,鼓声当然也是扎扎实实,特别是脚踩大鼓的重量感十足。听到第三首,开头就是迷人的 Bass,颇富弹跳感,还带有一分尾韵, Grun Adapter 接地喇叭线表现起 Bass真是厉害。鼓声的颗粒饱满,扎实而利落。铜管有着应有的灿烂和辉煌,而且好像还多添了一分明亮,加装弱音器的小号纤细而有密度的声音,像是冬天钻过窗隙的寒风,直直刺入肌肤甚至骨髓。里头还用到了低音号,深沉又厚重的音质,还有气流穿过而使金属管壁振动感。里头也用了似乎是低音单簧管的乐器,声音不像萨克斯风那样金属味,木头的圆润,但是声音比一般的单簧管更低沉,吹到低处,有种像是漩涡般的魔力,能把人卷将进去。

    Grun Adapter 接地喇叭线唱人声也别有情趣,一些唇齿气音和吞咽口水的声音,能够听见,却不抢耳,倒是觉得一派自然 ;再加上它的声音开阔,形体感大,因此人声显得有魅力。听巴西歌手凯特诺?维洛索唱的情歌,既轻松又闲适。歌唱里的咬字,拉长音时飘忽的变化,句首起音时用力唱出所夹带的气音,葡萄牙语发音里的弹舌,各般细节,无不清楚,表现得十分自然。至于爵士女歌手卡珊卓威尔森的歌声,那是醇厚低沉的女声,只听得比参考线更大一点点的音像,轮廓感还很不错,没有模糊不清的现象。卡珊卓威尔森歌唱时的细节丰富,唱腔的变化都能一一呈现。人声有厚度、有细节、有形体、有轮廓,伴奏乐器和歌手的空间感就出来了,活生感就强了。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    总结

    以外观来说, Grun Adapter接地喇叭线并不是花俏华丽者,但内中确实有料,包括 Super PC OCC 单结晶无氧铜、均衡扎实的多种屏蔽材料结构与端子的无锡焊接,这些都是藏于内不华于外的技术。虽然外表朴实,但自然均衡的 Grun Adapter 接地喇叭线真正的魅力确实藏在音乐当中,让我们可以轻松享受高纯度的细腻乐音。其实也就代表了 ATLAS Mavros系列Grun Adapter接地喇叭线是对均衡的好线,没有过度的染色。

  • 新品 | 好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    致力于电源处理的Monitor Acoustics又有新产品问世,在从头(分流箱)到尾(接地器)全都完备之后,Monitor Acoustics还有什么能作的呢?他们这回把目标锁定在一般人也能轻松享受的电源清净器上,有别于以往体积大、功能强、能提供多部音响器材使用的大型电源清净器,Glory系列体积小巧,功能也比较单一,但价格却更为亲民,就算多买几个也不会太伤荷包,非常适合小资音响迷选购。

    影音通吃

    Glory系列共有四款型号,分别是A、AGR、V、VGR,其中A开头的是For Audio,也就是音响专用,V开头的是For Video,也就是影像专用。而后面型号中有GR的款式,则是内建了接地(Grounding),整体的影音效果更加杰出。四款产品的外观都一模一样,表面处理也非常高级细致。从颜色上区分,A与V都是亮眼的紫色,VGR是黑色,AGR则是灰色,非常容易辨识。一向注重质量的Monitor Acoustics,就算是这么小的东西也展现出对细节的高度重视,V与VGR的端子还采用了纯铑电镀(RH),A与AGR的端子更采用高阶的铑钯电镀(SPD),确保最完美的电源传输。原厂特别强调,Glory系列并不附送电源线,因为Monitor Acoustics并不作低价无效的电源线,若是搭配电源线贩卖,售价势必高过Glory系列许多,所以原厂建议用家自行搭配电源线,当然您也可以选择Monitor Acoustics推出的优质电源线,肯定是加分的效果。不过在试听过程中,我也发现因为用此一产品必须比原来多一条电源线,可搭配出些微不同的声音调性,用家也不妨多方尝试。

    好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    01. 本身就是电源处理的专家,Glory系列采用Monitor Acoustics自家生产的高级插座,插拔紧密度更胜一般公版产品。
    02. Glory系列的外观都一模一样,机箱的折角平整,接合处也很紧密,表面处理更是高级细致,完全不像是平价的产品。
    03. Glory系列中的V与VGR端子部份采用纯铑电镀(RH),A与AGR端子更采用高阶的铑钯电镀(SPD),确保最完美的电源传输。

    不用花大钱,电视马上升级

    为何要针对影像器材的电源作不同的处理呢?原因很简单,影像讯号与声音讯号的特性完全不同,要处理的波段当然有差异,通常影像讯号中的高频处理(视觉的)质感(texture),而低频则是处理轮廓(contour),所以之间要如何调配比例是关键,并非一昧「过滤」就好。上回在雅士代理的Cabasse Stream系列发表会时,刚好遇到负责研发的张哿健先生,他当场就让我抢先试听了Glory系列产品,并跟我分享了许多制作这一系列产品的理念。像是V与VGR的研发缘由,就是他发现目前市面上同类型产品并没有专门给影像用户,大多都是直接沿用声音的滤波线路,所造成的问题就是在画面的中心点清晰度大幅提升,但边角却还是模糊的,连带使得整个画面的立体感与远近感并不明确。而V与VGR则完全克服此一问题,不但画面中心清晰度提高,连边角的清晰度也大幅提升,画面看起来更为立体、有深度感。实际在公司试用结果,我只能说真的是「小兵立大功」,好像换了一部电视般神奇。经过一轮的比较,我发现V与VGR对影像的提升并非过度的强化,而是柔和的让画面看起来更美。

    大推AG

    好声加倍奉还:Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

    看过Glory V与Glory VGR之后,接着换上Glory A与Glory AGR来体验一下他们听感上的变化。聆听「die STEREO hortest cd VII」(INAK7926CD,极光)这张测试片的时候,同样听第1首,换上Glory A之后马上听到更深的音场,低频的饱满程度也更好,接着换上Glory AGR,没想到还能听到更多的细节,音质也变得更为丰富细腻,音场宽度也明显提升,可说是全面胜出Glory A。女歌手嗓音显得更为清甜,低音提琴的拉弹表现出丰富饱满的琴腔共鸣。第2首火热快速的Antonio Forcione Quartet演出,换上AGR之后,更显得动态之凌厉与速度之飞快,我来回反复听了这段音乐,发现最大的差异是两者在快速乐段的表现上,A会显得稍微凌乱些,而AGR不但更安静,乐器之间也不会混杂。接着听下去,在低频大鼓表现的片段,我也必须告诉读者A与AGR并非「神器」,它们不会让低频量感更多,或延伸更下沉,但却一样会让低频更有弹力,尤其是在表现Bass音粒的片段,让人听起来十分过瘾。聆听第5首Martin Vatter的钢琴录音,我发现换上AGR之后,钢琴的「晶莹度」整体提升了大约三成,但就是这三成让音乐听起来活生感十足。不论声音还是影像,Glory系列绝对都能让您的系统实力倍增!

  • 资源「4K HDR」惩罚者 The Punisher (2004)「4K UHD 蓝光破解版」

    弗兰克·卡斯特(托马斯·简 Thomas Jane 饰)的生命中,绝大部分时间都在于死神赛跑。早年在海军陆战队服役,退役后又进入FBI。在枪炮火光中生活了多年之后,弗兰克不愿再整日收到死亡的威胁,家人整日为他担惊受怕。所以,他决定提前退休与妻儿享受平静的生活。可是,在最后的一次任务中,却因意外使一名无辜青年死亡。而这名青年的父亲却是坦帕市的大富商霍华德·桑特(约翰·特拉沃塔 John Travolta 饰)。为了给儿子报仇,霍华德向黑市发出了对弗兰克一家的绞杀令。不过弗兰克却侥幸在这场浩劫中存活下来。为了报仇,弗兰克不再寄望于法制,而是全副武装向霍华德发起挑战。面对霍华德组建的私人军队,弗兰克凭一己之力将如何应对?

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    4K UHD 蓝光版

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    Punisher.War.Zone.2008.2160p.UHD.BluRay.X265.10bit.HDR.TrueHD.7.1.Atmos-WhiteRhino (4K UHD BDrip 2160p,无中字)

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    SUBHD

  • 新品丨“对称结构,镀银纯铜”Cardas HDMI线

    对称结构,镀银纯铜:Cardas HDMI线

    以「黄金比例」做为制线理念的Cardas,不单单只推出双声道系统使用的线材而已,他们同样制作HDMI线,让多声道玩家也能享受黄金比例设计下所提升的影音效果。

    Cardas HDMI线符合HDMI 1.4的规格,具有340 MHz的带宽,可以支持讯反馈通道(ARC, Audio return channel)、3D视讯以及4K×2K的视讯分辨率。线材内采用粗度24AWG的细芯镀银铜线,透过对称的几何结构,降低导体间的交互作用,并以氮气填充做为介电质,减少对周遭电磁场产生的影响,而遮蔽层结构更是层层防护,采用两层铝箔加上一层铜质的编织层,避免外界的EMI/RFI电磁噪讯影响讯号。至于端子的金属外壳部分,特别以镀金处理,避免生锈变质。

    对于欣赏纯音乐的音响玩家,Cardas严密制作的HDMI线更是重现完整音乐不可获缺的利器,除了可以用来连接蓝光播放器与AV扩大机,重现SACD中的DSD层与多声道层,更可以用在PS Audio、Audiobyte、Nuprime、Wyre 4 Sound等传输I2S接口,让音质有更上一层楼的机会。

    对称结构,镀银纯铜:Cardas HDMI线

    对称结构,镀银纯铜:Cardas HDMI线

    对称结构,镀银纯铜:Cardas HDMI线

    器材规格
    Cardas HDMI线

    • 型式:Cardas HDMI线
    • 导体:24AWG的细芯镀银铜线
  • 新品 | 创业经典铭机:Pathos T.T.合并扩大机

    新品 | 创业经典铭机:Pathos T.T.合并扩大机

    创业经典铭机:Pathos T.T.合并扩大机

    T.T.是Pathos创业的第一台扩大机,可说是Pathos开疆拓土的经典铭机。之所以名为T.T.,是因为其外型有如Twin Towers(双塔),因此就叫做T.T.了。

    T.T.当然也运用了Pathos专利的InPol线路。InPol是意大利文Inseguitore Pompa Lineare,翻成英文是Linear Pump Follower。它是采用真空管做纯A类全平衡信号放大,再以单个晶体进行单级放大。真空管针对输入信号做电压放大,随耦的晶体泽放大电流,驱动音箱。据Pathos表示,InPol放大后的讯号最接近原本讯号,声音最为纯净,也具有最丰富的谐波。

    T.T.能提供35瓦/8欧姆输出功率,内部配线采用单芯纯银线,更能凸显T.T.的纯净音色。T.T.的音量控制使用24级纯电阻式音控,可透过遥控控制内部的电阻网络,达到每格1dB的步进控制。T.T.结合了高超的电路技术与精致外观设计及工艺,赋予音响聆听更丰富的感官享受。

    器材规格

    • Pathos T.T.
    • 型式:合并扩大机
    • 输出功率:35瓦/8欧姆
    • 频率响应:13Hz~78kHz
    • 失真:小于0.5%
    • S/N比:90dB
  • 新品 | 旗舰级中少见的高C/P值机种:T+A MP3100HV多功能播放器

    新品 | 旗舰级中少见的高C/P值机种:T+A MP3100HV多功能播放器

    旗舰级中少见的高C/P值机种:T+A MP3100HV多功能播放器

    多功能合一的数字播放器过去只见于AV家庭剧院大厂,鲜少有Hi-End厂商会推出类似的产品。然而,德国Hi-End厂牌T+A,今年获德国商业杂志Manager Magazin杂志获选为30大德国精品奢华品牌的第七名,然而,T+A在其旗舰级HV产品线系列下,推出了结合CD播放器、网络串流播放器机的FM收音机的MP3100HV的多功能播放器,在Hi-End产品中相当少见,是精品级的超值机种,更是超值的Hi-End器材。

    HV系列是T+A目前的旗舰级系列,而HV二字代表的是「High Voltage」(高电压)之意。T+A在推出HV系列之前,探究真空管机好声的秘密,他们发现管机因为拥有极高的偏压,形成偶次谐波失真,成为管机独特声韵的来源。因此,虽然HV系列器材中的模拟电路是以晶体管做为功率放大组件,但T+A刻意在电路中施加高偏压,让器材也拥有类似管机的声韵,这就是HV系列的由来。当然,这一台多功能播放器的模拟电路也搭载了这项T+A的独门技术,而且模拟电路采高成本的双单电路设计,提高左右声道的分离度。

    旗舰级中少见的高C/P值机种:T+A MP3100HV多功能播放器

    MP3100HV可以播放红皮书规格CD以及SACD,为了让光盘中的音频能够完整重现,T+A不惜成本,自行设计光盘读取机构,除了厚实坚固的铝合金机箱,可以阻挡外界的震动干扰,读取机构与机箱结构间采取了3点式接触设计,更可避免读取机构与机箱内其它电路互相干扰,再加上ABS材质制成的CD承盘以及不锈钢支架,让光盘得以稳定运转。

    DAC电路则继承了PDP 3000 HV SACD/CD播放器的设计,DSD与PCM讯号以不同的路径处理,让DSD音文件得以透过1位的方式还原成模拟讯号,而PCM文件则以4枚DAC芯片组成的双动差架构电路处理,再加上T+A自行设计的升频运算法以及双级式频率产生电路,透过分析音频的微型控制芯片以及双重PLL电路,原厂声称这样的设计,可以比一般的频率电路大幅降低Jitter。

    多功能的MP3100HV还具备Type B USB数字输入端子,可以播放至DSD512与32 Bit/384 kHz PCM音n。另外,MP3100HV还具备DLNA网络串流播放功能,除了播放NAS中的音档外,还内建网络广播列表,享受世界各地的广播电台音乐,更能支持Tidal、Qobuz等音乐串流平台,聆听无损音乐不间断。由此看来,MP3100HV虽然贵为旗舰机种,但是丰富的功能,能够大大满足您对音乐的渴望,很难让人不心动!

    旗舰级中少见的高C/P值机种:T+A MP3100HV多功能播放器

    器材规格

    T+A MP3100HV

    • 型式:多功能数字播放器

    CD播放器

    • CD格式:2 Hz – 20 kHz / 100 dB
    • 频率响应与动态:2 Hz – 20 kHz / 100 dB

    网络播放器

    • 支持音档格式:MP3 , WMA, AAC, OGG Vorbis,
    • FLAC (192/32 over LAN), WAV (192/32 over LAN)
    • AIFF (192/32 over LAN), ALAC (96/24 over LAN)
    • 支持服务器:UPnP 1.1, UPnP-AV and DLNA-kompatible Server,
    • Microsoft Windows Media Connect Server (WMDRM 10),
    • vTuner Internet Radio Service, DLNA-compatible Server
    • 特色:自动网络设定,网络广播列表 (自动更新)

    收音机

    • FM调频:87.5 – 108 MHz
    • 灵敏度:1.3 μV
    • 超载:> 125 dB
    • 立体声超载阻尼:40 dB
    • RDS显示:电台名称,节目信息

    端子

    • RCA模拟输出:2.5 Veff / 50 Ohms
    • XLR模拟输出:5.0 Veff / 50 Ohms
    • 数字输出端子:1 x co-ax, IEC 60958 (LPCM)
    • 数字输入端子:
    • 1 x AES-EBU with 192/24, 5 x S/P-DIF:
    • 2 x high quality BNC 192/24
    • 1 x Standard-Coax and 2 opt. TOS-Link 96/24
    • 1 x USB Device Mode in USB Class1 (max. 96/24)
    • 1 x USB Class2 Mode (max. 192/32), Assists asynchronus (USB2 Mode) + synchronus (USB1 Mode) datatransfer
    • 2 x USB Master-Mode for USB-Mass storage (Stick or HDD)

    DAC电路

    • 架构:双动差四核心架构,各声道搭载4枚DAC芯片,32-位 Sigma Delta,352,8 kSps/384 kSps
    • 模拟滤波器:三阶Bessel相位线性滤波器 60 or 120 kHz cut off frequency
    • 频率响应:2 Hz – 20 kHz / (44,1 kSps)
    • 2 Hz – 22 kHz / (48,0 kSps)
    • 2 Hz – 40 kHz / (96,0 kSps)
    • 2 Hz – 80 kHz / (192,0 kSps)
    • THD:< 0.001 %
    • 信噪比:116 dB
    • 分离度:110 dB
  • 新品 | 以精度致胜:Tien Audio Tien直驱黑胶唱盘

    以精度致胜:Tien Audio Tien直驱黑胶唱盘

    Tien Audio旗下目前共有5款黑胶唱盘,分别是TT5、TT3、Tien、Tien XL与Project,当中Tien唱盘要属入门款,可能也是C/P值最高的一款,它曾上过「高传真」杂志封面,并得过有华人地区红点设计奖美名的金典设计奖,可说是Tien Audio的经典产品。

    Tien唱盘外观采传统方正造型,盘身以北欧桦木夹板制作,配上淡色系水性漆,秀雅风格适合各种风格的居家装潢。虽是入门产品,Tien唱盘在制作上却要求极高的精度。转盘为压克力材质,采用5轴CNC加工,配合精密的调教,唱盘外圈平面的误差可缩小至5-10条,精度逼近20万元级唱盘。驱动部分使用专门设计给唱盘用的日本精密直驱马达,搭配特殊设计的轴承,不仅寿命长,转速稳定,准确度可达到小数点以后三位数,比一般皮带盘更为精准。

    唱臂部分,Tien唱盘使用蓝宝石轴承配上特殊设计的支点,可取得最精密的间隙,并兼具灵活的动作,再配上特殊材料的阻尼,以及Ortofon无氧铜臂管线,用料再度超越同级产品。更棒的是,Tien唱盘在出厂前就已经把各项基本调整与安装都给完成了,买回去只要依照说明书指示,三两下即可完成安装,立即享受音乐。

    以精度致胜:Tien Audio Tien直驱黑胶唱盘

    以精度致胜:Tien Audio Tien直驱黑胶唱盘

    以精度致胜:Tien Audio Tien直驱黑胶唱盘

    器材规格

    Tien Audio田昌政模拟音响

  • 新品 | 纵横二十年限量纪念:Audionet SAM 20 SE

    新品 | 纵横二十年限量纪念:Audionet SAM 20 SE

    纵横二十年限量纪念:Audionet SAM 20 SE

    1997年Audionet推出SAM合并扩大机,经过十年之后,第一次改版为SAM G2,而这部经典长青的德国合并扩大机,迈向产品生命周期第二十年时,并没有真正改版,而是推出限量纪念SAM 20 SE。

    当年差点买第一代SAM

    当第一代SAM推出之时,我尚未进入音响评论圈,仍是众多音响迷之ㄧ,那时就对Audionet很感兴趣。记得当年SAM卖得非常好,热卖商品总会引来水货商觊觎,台湾代理商为了杜绝水货,向Audionet原厂订做特别版:规格一模一样,但是型号变成SAME,专门在台湾市场卖,所以面板型号写SAM的就是水货,SAME才是台湾公司货。可想而知,水货版的SAM价钱比较便宜,而SAME贵一些,而这两个版本我都看过也听过,当年还差一点买下来。既然说差一点买下来,那就是没买,预算跑哪里去了?买Audionet Pre 1了。

    在编辑部看到SAM 20 SE时,脑海浮现的都是当年追逐Audionet的小故事:当年台北还没有捷运,从天母转搭两班公交车,晃了一个多小时才到三重一家音响店,据说全台湾Audionet水货卖最多,但是到了店里没得听,只有喊价格,于是怅然而归。早年代理商在天母有个店面,离我家不远,也曾数度造访,最后买下Pre 1前级,算来这部Pre 1也超过二十岁了,虽然只是我的备用机,该派上用场时依然老当益壮,只有显示屏字体看不太清楚的问题而已。德国机器经久耐用,这可不是我随便写写的,而是自己身为Audionet用家的经验谈。

    音响之路的转折

    陈年往事,也点出了我挑选音响的转折点。假如当年买的是SAM合并扩大机,而不是Pre 1前级,那么很可能的发展就是一路听SAM,安心听音乐,而不太会走上写音响评论这条路,但是我当年选择了Pre 1,势必要搭配后级,还要多加几条电源线与讯号线,这么一来就要花更多时间来找寻适当的搭配,玩着玩着,就这么成了发烧友,后来还跑到音响杂志当编辑。

    现在回想起来,当年没买SAM究竟是对还是错呢?一边听着SAM 20 SE,一边回味着往事,我自己也没答案。

    历经二十年淬炼

    话题回到SAM 20 SE!适逢SAM推出二十年,Audionet并没有让SAM G2停产,而是把SAM G2改得更好。怎么改?当然是从高阶机种技术移植!原本Audionet旗下只有一部SAM合并扩大机,几年前才有更高阶的WATT合并扩大机,而这次SAM 20 SE则是反过头来,把WATT研发的部份技术向下延伸,譬如关键的新型MOSFET功率晶体,就用到SAM 20 SE上面了。或者您可以这么说,SAM 20 SE是装上WATT强化技术的限量升级版。

    SAM 20 SE推出,并没有把标准版的SAM G2淘汰,但是两者在规格上有部分差异。譬如MM/MC唱头放大线路,标准版SAM G2是选购配备,但限量的SAM 20 SE却是标准配备。两者的环形变压器规格都是700 VA,可是SAM G2的滤波电容总容量为96,000 uf,SAM 20 SE则是提升到120,000 uF,增加20%有余。内部配线采用纯银配线,与WATT看齐。再来,SAM 20 SE内部若干关键零件,特别使用了云母电容,这些都是SAM 20 SE与标准版SAM G2不同的地方。

    简单讲,SAM 20 SE标配MM/MC唱头放大,然后在电源供应部份增加了余裕度,细部零件再经过精挑细选,等级向上提升,或者您可以这么想,标准版的SAM G2就是奔驰原厂车,而SAM 20 SE就像是AMG强化版。基本架构相同,但是配备更齐全、性能调校更强悍。

    夸张的500kHz带宽延伸

    Audionet的技术核心来自ULA(Ultra Linear Amplifier),意指超线性放大线路,搭配Audionet OP,每一个Audionet OP包含至少86个部件组成,其增益带宽高达1GHz。是的,您没看错,1GHz,我讲的是模拟OP放大的带宽,而不是在无线数字传输带宽,就是因为有这些独家技术,Audionet才能纵横江湖数十年,光是看SAM 20 SE的频率响应规格,就知道数据有多夸张:0~500kHz!人耳聆听最高频率就是20kHz,一般机器做得比20kHz好一点点,也就够好了,但是SAM 20 SE却一路拉到500kHz。

    再看SAM 20 SE的输出功率,8欧姆阻抗下输出110瓦,4欧姆增加为200瓦,我常说一百瓦是很实用的功率,大多数情况下,我们听音乐时只使用不到10瓦的功率,可是遇上庞大的音乐段落时,功率会突然跳升到数十瓦,甚至破百瓦,但是机会很少,可是,虽然机会很少,一旦遇上了,晶体机超过负荷过载,声音立刻失真,而且是令人不悦耳的奇次谐波失真。要预防过载失真,就要有足够的输出功率备用着,而100瓦通常是家用音响最实用的功率数字,除非音量爆棚,又遇上动态庞大的交响乐,否则要操破100瓦的机会非常之少。

    轻松展现音箱的个性

    我在U-Audio编辑部先让SAM 20 SE开嗓,用它来搭配C.C. Admonitor Silver Preference加低音柱,外加Pirga Coax 711,SAM 20 SE推起这两款音箱都算轻松,比较起来,Admonitor加低音柱的效率较低,我至少要把音量推到20左右(显示数字越小,输出越大),可是Coax 711大概25左右,音量就够了。

    SAM 20 SE搭配Admonitor,音色显得华丽昂扬,听慕特拉奏「贝多芬小提琴奏鸣曲:春、克罗采」,小提琴凝聚力很好,尾韵泛起细致的光泽,越是催音量上去,中高频的明亮感就越好,音像形体也越见庞大,可见音箱完全在扩大机掌握之中,依照音量的逐渐增加,把音乐的场面越撑越大。

    相较之下,Piega Coax 711就在中低频段胜出,SAM 20 SE轻松地推出宽松、庞大的低频,量感饱满充沛,我大约把SAM 20 SE开到25的音量,就能有满意的低频,听同样的穆特,小提琴的音色比较浓密,琴腔共鸣更显饱满,钢琴部分则增添一分重量感,同样用SAM 20 SE搭配,让这两对音箱展现各自不同的声音魅力。

    搬回家搭配W/P Sasha 2

    在U-Audio编辑部听了一阵子,我决定把SAM 20 SE搬回家,搭配Wilson Audio W/P Sasha 2,毕竟在我家里更有时间可以静下心来听,而且反省一下当年怎么没有把第一代的SAM买下来,又是怎么胡里胡涂地踏上音响评论之路。

    SAM 20 SE的使用就和一般合并扩大机相同,把讯源接上,音箱线接好,上电开机,机器就能快乐地唱歌。不过SAM 20 SE内部还有独立的耳机放大线路,也能当作前级使用,还可以搭配家庭剧院系统,设定Bypass功能,这些必须进入选单设定。默认的模式把耳机放大线路关闭,前级输出功能也关闭,这是为了好声的标准设置。假如您需要这些功能,就要从面板的按键操作,进入细部选单切换,选择您需要的功能。

    MM/MC唱头放大设定弹性大

    再来是SAM 20 SE的唱头放大设定,这部分需要拆机器,原厂预设的MC设定增益是58dB,输入阻抗是470欧姆,输入容抗则是110 pF。假如原厂默认的规格不符合您的唱头规格,就要把机器打开,调整线路板上的Jumper。增益有四段可选,分别是38dB、48dB、58dB与68dB。输入阻抗则是在68kΩ~100Ω中间,组共六段可调。输入容抗则可设定4段,分别是110 pF、160 pF、220 pF与330 pF,这些组合搭配起来,让SAM 20 SE的唱头放大线路有很好的唱头匹配性能,与独立外接的唱头放大器相比,匹配性几乎不相上下。

    可是在家试SAM 20 SE的唱头放大时,却是残念,因为我的Goldring Legacy输出仅有0.25 mV,所以应该设定在68dB增益,但是预设仅有58dB,所以搭配上去的增益不足,音量不够大,声音也有点虚,我知道需要调整Jumper,可是拿出我的工具,这六角扳手对准了,却是怎么样也转不动。我以为是机器刚刚听,还热着,这热胀冷缩让螺丝咬得太紧,所以先关机,隔天上班回家再来拆,没想到螺丝一样转不动,生怕把螺丝拆坏了,只好作罢。

    中性略带温暖的音色

    虽然没能试试MC放大的威力,可是在家里搭配W/P Sasha 2来听,SAM 20 SE的声音魅力倒是相当迷人。以音色来说,SAM 20 SE走中性略带温暖路线,就和机器的工作温度一样,始终维持着微温而不烫,当机器在我家里面听的时候,除了拆不了机那天,我关机一天,其他时间我都是让机器整天开机,这样我随时想听,机器都在最佳工作状态,而SAM 20 SE就像我用了二十年的Pre 1前级一样,怎么操都不怕坏,是值得信赖的稳定机器。

    虽然我说Audionet的音色中性,但是中频段则厚实又温暖,赋予音响系统耐听的性格,听上一整晚也不累。由于扩大机音色中性的走向,对录音的鉴识能力也很好。就拿配器最单纯的巴哈无伴奏大提琴组曲来说,马友友在1983年录制的版本,与他在1997年发行的「巴哈灵感」相比较,1983年的调音略低一点,运弓起伏较为质朴,而1997年的调音稍高,在质朴之,音色多了一分华丽感,细微的差异在SAM 20 SE上面,可以轻松辨认。

    录音鉴别力强

    当然,我们还可以对照罗斯托波维奇的版本,速度更快,行云流水之间增添一分华丽。我还可以推荐一个用羊肠弦拉奏版本,依瑟利斯(Steven Isserlis)在2006年的录音,羊肠弦的共鸣持续力稍短,音符与音符之间的圆滑连接,全靠大提琴家指尖与右手的支撑,SAM 20 SE不仅把羊肠弦略为纤细的音色表现出来,依瑟利斯左手在指板上变换把位时的细微声响,与每一颗音符辉映,彷佛将人带到了录音现场,感受演奏家专注的神情。

    用SAM 20 SE来听钢琴是一大享受,我想举固尔达(Friedrich Gulda)的「贝多芬第三号钢琴协奏曲」为例,听第三乐章的快板Rondo,钢琴清脆的铺陈主题,随后木管和唱,音色的对比真漂亮,SAM 20 SE把固尔达的钢琴呈现厚实的形体,加上明亮的光泽,让钢琴听起来更显真实感。这曲子的编制不算大,SAM 20 SE推起W/P Sasha 2轻松自在,几处钢琴炫技衔接主题的部分,钢琴颗粒清晰通透,快速的音符一颗颗毫不含糊,刚与柔的乐句交错之际,展现贝多芬既古典又浪漫的音乐面貌。

    用力操也不怕

    配上4欧姆阻抗的W/P Sasha 2,这SAM 20 SE变成200瓦的合并扩大机,我该来操操看了。拿出inakustik的「Reference Sound Check」,听著名的「三轮车」(Tricycle),音乐从简单的键盘乐器开始,音量不大,可是大鼓与电贝斯进来的时候,力道可强悍得很,我刻意把音量开得稍大,操操看SAM 20 SE耐不耐得住瞬间的大音量(同时也操W/P Sasha 2)。

    平常我在家听SAM 20 SE的时候(数字越大,音量越小),音量大约是30~25之间,摇滚音乐会更小一点,开大约35,有些古典音乐独奏的录音电平较小,可能会开到20,可是听「三轮车」的时候,我用30的音量来听,感觉不过瘾,本来想开到20,音量按键按得快了点,跳到18,好吧,就这么操吧!

    「三轮车」刚开始的键盘乐器感觉比较大声清楚了,等第一下大鼓与电贝斯迸发出来,然后立刻收掉,连着三下,然后键盘继续独白,等大鼓、电贝斯再进来,音乐就流畅地向下走了。这时的音量很大,大到我探头向外张望一下,看有没有邻居注意,应该还好,让我操个五分钟就好。SAM 20 SE猛力地驱动着W/P Sasha2,电贝斯的力道饱满清晰,过门变化精彩万分,对比爵士鼓清脆的Hi-hat,音乐越走越高潮,后段爵士鼓的狂飙,饱满的音乐活力四射,我不禁要说这SAM 20 SE不简单,驱动力这么稳重,而这张Inakustik的Remaster版本做得也真好。

    能让人安心听音乐的器材

    与SAM 20 SE相处的这段时间,我一直在想,当年怎么没有买下第一代的SAM?这么一部音质温润、音色中性,且驱动力让人安心的合并扩大机,我怎么会错过?可是,如果我当年选择了他,恐怕就不会落入玩音响的路,就会安心地当一个爱乐者,在音乐之海中徜徉,或许当年错过是个美丽的错误,开启了我的音响之路。

    所以,如果您只想安心听音乐,这部历经二十年淬炼,以更精致音乐风貌登场的SAM 20 SE,值得推荐给单纯的爱乐者。当然,如果您选择了SAM 20 SE,可能就会少了未来玩钱级、后级,还有诸多音响线材搭配的乐趣,因为要找到比SAM 20 SE更好的前、后级搭配,恐怕要花更多时间、更多金钱来寻觅,这当中该如何取舍,看倌们得自己取舍了。

    器材规格

    Audionet SAM 20 SE 合并扩大机

    • 输出功率:2 x 110 W(8欧姆)、2 x 200 W(4欧姆)
    • 频率响应:0 – 500,000 Hz (-3 dB)
    • 阻尼因子: > 1,000 @ 100 Hz
    • 谐波失真: k2 typ. -101 dB, k3 typ. -106 dB, (@1 kHz, 25 W / 4 Ω)
    • 总谐波失真:< -100 dB @1 kHz, 100 W / 4 Ω
    • 讯噪比: > 103 dB (A-weighted)
    • 分离度: > 93 dB @ 1 kHz
    • 滤波电容: 120,000 ?F
    • 输入阻抗: Line输入10 kΩ (150 pF);XLR 输入3 kΩ (170 pF)
    • 功率消耗: < 1 W Stand by, typ. 700 W
    • 尺寸: 430 mm(W)x 110 mm (H)x 360 mm (D)
    • 净重:14.5 kg
  • 视频测评 | Denon天龙AVR-X2500H,让你领略到高品质的影音娱乐享受!

    视频测评 | Denon天龙AVR-X2500H,让你领略到高品质的影音娱乐享受!

    Denon AVR-X2500H支持Dolby Atmos、DTS:X和DTS Virtual:X以及最新的视频技术,比如Dolby Vision、HDR、HLG和4K视频升频。它配备8个HDMI输入端口和2个输出端口,所有HDMI端口均支持HDCP 2.2。采用HEOS多房间无线技术,能在多个房间播放音乐。AVR-X2500H是自定义集成的首选,是娱乐的核心设备,帮助您创建完美的家庭影院。Denon投身于音响已有100多年历史,为真正的音频发烧友带来最佳音质。

    产品图▲▲▲

    AVR-X2500H主要特色:

    • 每声道95W(8Ω,20Hz-20kHz,0.08%,2声道驱动);每声道150W(6Ω,1%,单声道驱动)内置HEOS无线多房间音频技术一流的Denon向导式设置助手和图形用户界面
    • 使用免费的HEOS应用程序串流播放流行音乐服务
    • 蓝牙和AirPlay 2无线音乐串流
    • 所有声道配置32位/192kHzAKM数模转换器(AKM4458VN)
    • 支持网络流媒体和USB高解析度,包括:ALAC、FLAC、WAV(高达24位/192kHz)以及DSD2.8MHz和5.6MHz曲目
    • 通过附带的麦克风和支架使用Audyssey MultEQ XT自动设置、优化室内声音
    • Audyssey Dynamic EQ和Dynamic Volume在任意收听声级提供完美的音质

    Denon AVR-X2500H现已上市可在线上线下经销商购买

  • 新品 | 技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    提到知名的鉴听音箱厂牌,德国Adam绝对榜上有名。这家1999年于柏林成立的音箱厂牌,掌握许多独门的单元制造技术,其中最为人津津乐道的莫过于反应迅速的X-ART气动式高音单元,以及拥有蜂巢结构的HexaCone Nomex振膜低音单元,以其精准的性能,让许多录音工程师以及乐手指名选用Adam做为自己的鉴听音箱。

    对于家中没有太多空间、预算也有限的音响初心者来说,不妨就以本文的主角—Adam T5V做为自己的第一对音箱。虽然T系列为Adam旗下的入门级主动式音箱系列,而T5V又是T系列旗下最小的音箱,但是获得2018 Musikmesse乐器展MIPA大奖与录音杂志Musictech大奖的肯定,实力不容小觑。

    T5V采两音路设计,高音部分使用Adam最新设计的U-ART气动式高音单元,以20W的D类扩大推动,让用家在此价位带上依旧可享受Adam气动式高音明快的反应速度,单元外还搭载旗舰级S系列主动音箱所使用的「HPS」高频传导,让高音有着宽广的扩散角度,有利于近场聆听。

    T5V的中低音部份则采用5季酆衔镎衲ぶ械鸵舻ピ,以50瓦D类扩大驱动,音箱后方具有低音反射孔,加强T5V的低音下潜能力。此外,T5V的内建DSP控制的分音电路与等化电路,高频段以及低频段量感可以依据摆放位置坐适度调整。如此设计,让T5V拥有45Hz-25KHz的频率响应范围,一公尺的音压最高也可以超过106dB。

    小巧的T5V专为近场聆听设计,可以摆放在桌上或是小型空间使用,模拟音讯输入具备平衡式XLR与非平衡式RCA端子,搭配性能多元,而音箱后方具有音量调整旋钮,不但让用家省去购买前级的费用,调整音压,更可藉此调整左右声道的平衡性。

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    技术精实的小型入门款:Adam T5V主动式音箱

    器材规格

    Adam T5V

    型式:主动式音箱

    频率响应:45 Hz – 25 kHz

    THD(>80Hz):0.5 %

    最大一压(每对,一公尺距离):≥106 dB

    分频点:3 kHz

    最大功率消耗:132 W

    模拟输入:XLR(输入阻抗10KOhm)、RCA(输入阻抗20 KOhm)

    重量:5.7 kg

    尺寸:298 mm x 179 mm x 297mm

  • 动态 | 上海立敏音响获斯洛文尼亚 Erzetich Audio爱谛大中华区总代理权

    动态 | 上海立敏音响获斯洛文尼亚 Erzetich Audio爱谛大中华区总代理权

    上海立敏音响 获 斯洛文尼亚 Erzetich Audio 爱谛 大中华区总代理权

    通告

    斯洛文尼亚 Erzetich Audio 爱谛 与上海立敏音响确定合作协议。自2018年8月28日起,上海立敏音响获委任为斯洛文尼亚 Erzetich Audio 爱谛 大中华区(含中国大陆、中国台湾、中国香港、中国澳门)总代理, 负责该品牌耳机及耳机放大器产品在大中华区的推广、销售及保固业务。诚招各地经销商!

    立敏音响
    地址:上海市静安区民和路151号奥炬大厦307-312
    电话:+86 (0) 21 56317880
    手机:0086 13801629000
    网址:http://www.liminaudio.com
    邮箱: info@liminaudio.com

    上海立敏音响 获 斯洛文尼亚 Erzetich Audio 爱谛 大中华区总代理权

    上海立敏音响 获 斯洛文尼亚 Erzetich Audio 爱谛 大中华区总代理权

    关于Erzetich Audio创始人Bla? Erzeti?从30多年前自己还是个小孩的时候开始,便狂热的爱上了音乐,迄今已有数以千计的唱片专辑收藏。当其时,斯洛文尼亚仍然归属于南斯拉夫的一部分,听音设备都非常粗糙。由于价格过高和进口问题,音响器材并无法满足他的要求。于是乎便自己动手制作设备,二十年来几乎每天都在听。音乐情感诱发Bla? Erzeti?成就了这番事业……对Erzetich Audio的灵感开始萌芽。Bla? Erzeti?在十几岁的时候,学过电子学,从那时起,就一直从事音响方面的工作,尽管后来的职业生涯把他引到了设计、插图和摄影的方向。因为被音乐激情所感染,Bla? Erzeti?不可避免地会加入乐队,在高中便开始和朋友在不同的车库里弹吉他。十多年后,Bla? Erzeti?作为音乐人在美国、德国以及以自己的厂牌总共发行过四张专辑。
    上海立敏音响 获 斯洛文尼亚 Erzetich Audio 爱谛 大中华区总代理权

    Bla? Erzeti?的人生旅程由始至终贯穿着音乐,同时也给予了他作为舞台内外的录音室音响工程师的经验。音乐在他的生活中一直扮演着重要的角色,但却以自由职业者的身份谋生。直到2012年,Bla? Erzeti?才决定把自己的激情和才华结合起来,创立了Erzetich Audio。Bla? Erzeti?的目标是打造出优质的个人音频,并且能够把外形与功能有机结合起来。至关重要的是,希望志同道合的狂热爱乐者能够享受和自己一样高质量的音乐。当设计耳机放大器时,Bla? Erzeti?以创作一件艺术品为初衷。他融合了在电子学、声学和设计方面的知识,能够顺利的完成自己的目标。到目前为止,Erzetich Audio已经推出了四个耳机放大器,所有这些都受到业界评论家、专业音乐家和其他发烧友的欢迎。这些设计因其含蓄和永恒而备受称赞,并在包括Yanko Design和Delood在内的网络杂志上被予以大书特写。在极短的时间内,Erzetich Audio耳机放大器在业界打响了名号。许多音响评论家都交口称赞,并形容Erzetich Audio为“同类中的佼佼者”。Erzetich Audio更为爱乐者带来了,可以为生活真实传递音乐的监听耳机。
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    Bacillus是Erzetich Audio的第一款耳机放大器,虽然只是入门级,却可以为任何阻抗的耳机提供强大的表现。进阶的Perfidus被誉为耳机放大器中的恶魔,可以令你重拾从未意识到的细节。产品范围又进一步开展到了Bacillus Tilia,其外观以及声音都显得如此温暖且精细。而最新的Deimos,则是Erzetich Audio目前最佳的Hi-End级耳放。2018年,动圈的Mania和平板的Phobos这两款耳机加入了Erzetich Audio的的大家庭。
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    为了达到精确的声音,Erzetich Audio使用高品质的组件并手工处理每个分立元件。整个系列由铝制成,其中两款采用陈年的菩提木(Deimos和Bacillus Tilia)使它们看起来既古朴而又现代。使用的雕琢木板来自象征着斯洛文尼亚以及个人对音乐奉献的菩提树。因为菩提树是友谊、爱情和忠诚的树。

    上海立敏音响 获 斯洛文尼亚 Erzetich Audio 爱谛 大中华区总代理权

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  • 专访 | 因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    专访 | 因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    方舟在这次TAA音响展中展示Avid Reference 2音箱以及各式Avid旗舰级器材所组成的全套系统,Avid老板Conrad Mas特别来台,亲自在展房中向大家介绍他的器材。Conrad说,在方舟的推广下,台湾已经成为Avid在亚洲的重点市场,因此TAA音响展期间,他全程坐镇在展房中。三年前,Conrad首度来台接受媒体采访时,以介绍Avid的唱盘为主,这次Conrad有更多充裕的时间,深入介绍他踏入音响产业的历程,还有Avid扩大机与音箱的设计原理。

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    非技术人出身,从实作中开发独门技术

    Conrad回想起他的发烧之路,是在十七岁时,他的朋友组装了一台Connoisseur BD-1黑胶唱盘拿给他听,他听了觉得不错,于是向他朋友买了这台黑胶唱盘,展开了他的发烧之路。不过那时候,他从未想过要将音响当作他的职业,念大学时,没有因为喜欢音响就跑去主修物理或机械工程,毕业进入社会后,他决定自行打造唱盘,纯粹只是想要为自己打造一个心目中理想的唱盘,而不是为了要投入音响产业成立音响厂牌。基于这个出发点,他那时设计唱盘并没有想到什么制造成本与性价比的问题,只想全新全意地打造出他梦想中的唱盘。于是,他利用工作与照顾家庭的闲暇时间,经过二十年的摸索与试验,他设计的第一台黑胶唱盘—Acutus终于诞生。「在这二十年期间,头十年我在窗户制造业工作,后十年我则是从是保险业。」Conrad语出惊人地表示。

    他的朋友看到了,觉得Acutus设计得相当不错,于是他决定成立Avid。「当初设计Acutus不计成本,所以定价较高,本来我朋友觉得第一年只能卖两台,结果卖了18台,那时后CD早已成为唱片主流,能有这样的成绩我感到相当兴奋。后来我们也推出了Sequel、Volvere、Diva、Igenium等较为亲民的唱盘,现在我们的唱盘每年都有数百台的销量。」

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    以旗舰做为设计起点

    听了Conrad设计Acutus的经历,我跟他说:「Avid代表『A Very Interesting Design』,而你也有『A Very Interesting Background』!」他面带微笑地响应,大部分制造黑胶唱盘的厂牌都是以技术为起点,可是他是以兴趣为起点,从中慢慢了解技术,最后成为Avid自己的独门设计。

    后来Avid也推出了自己的音箱、唱放、前级、后级、线材等等,这些器材林林总总,其设计过程一言以蔽之,都采用了「由高往低(top-down)」的设计方式。「就像唱盘一样,我们先推出旗舰级的Acutus,而之后推出的中阶、入门级唱盘设计都是以Acutus为设计基础,简化改造而来。」Conras说,音响是他的兴趣,基于他对音响的热情,他决定打造一套完整的Avid系统。同时推出黑胶唱盘与音箱的Hi-End厂牌在市场中算是少见,可是没有工程背景的Conrad却做到了。

    Conrad在设计唱盘时一直在问自己一个问题:什么是影响黑胶唱盘发声的关键?他发现答案不是在唱盘的重量,也不是在转速稳定度等技术规格,「而是要让唱盘如何重现出唱片沟槽的震动。」因此,他特别注重唱盘的唱片镇以及轴承设计。在Acutus上,他设计了双层式的唱片镇,松紧可以调整,可以调整唱片的张力,减少唱片在播放时产生不必要的震动;独特的「真单点轴承」,除了降低转盘转动时的噪讯,也让唱针在播放时在唱片表面造成的震动能够直接引导到子底盘中。「因此我们的唱盘底噪非常低,可以完整呈现唱片沟槽中的讯息。」Conrad说。

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    此外,Conrad也发现每个唱头的共振特性不一样。为了避免唱头受到共振影响,Acutus悬吊系统上的每个弹簧松紧皆可调整,藉以改变每个弹簧的共振特性,让唱头可以平顺、稳定地循轨。

    讲到这,Conrad说音响系统的本质就是在处理震动。音乐本身是好的震动,而系统噪讯就是不好的震动,他的处理哲学就是如何将不好的震动引导至系统之外,而不是透过阻尼的方式将之消除,「因为所有的阻尼设计都是非线性的,这样的特性都会影响到音乐,进而造成音乐失真。」

    保留音乐的震动,把不必要的震动引导出去

    Conrad将同样的设计哲学,也运用在音箱以及扩大机上。对他而言,音箱与唱盘极为类似,都是牵涉到机械式震动。唱盘上的唱针不仅因为唱片的沟槽而震动,更受系统器材震动的影响而产生噪讯。同样地,音箱单元因为音乐讯号经过电磁能转换而震动,同时单元的震动也会箱体震动,而箱体的震动又会回到单元上面,造成音染与失真。

    为了解决这个在音箱上常常碰到的问题,Avid的音箱不采用MDF或其它木材制作音箱,而是采用坚固的铝合金材质,让箱体获得良好的支撑力,承受单元的震动。当然,用铝合金制作箱体,结构较为稳固,箱体内部也无须安装支架结构,如此一来更可以增加箱体的容积。此外,将单元固定在箱体时,他们运用了压缩板(compression plate),让单元周围产生压缩力,使得这震动的能量还是维持在单元结构内,而不是分散至箱体结构上。

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    然而,这样的震动还是得分散出去。因此,Avid在音箱箱体内安装了专利的「调音块阻尼系统(tuned mass damping system)」,每个单元的后方接连接至这个阻尼系统,「由于这个专利的阻尼系统在结构上是与箱体互相独立的,因此他可以吸收来自单元的震动,而不会影响到箱体,当然箱体也不会对单元造成音染。此外,分音器也可以安装在单元内,不受震动的影响。」Conrad如此详细地解释。他也指出,Avid音箱的箱体皆采反射式设计,因为箱体内的空气在某些工作频率下必须透过反射孔宣泄而出,而且反射孔也发挥了调节气压的功用,让分音器受到的影响降到最低。

    Conrad说,这样的音箱设计有一个极大的好处,那就是能量损失极低,就算在大空间摆放小的书架音箱,也可以传达充足的音压。讲到这,Conrad指着方舟外侧展房的Reference 2音箱对我说:「以外面的空间来说,Reference 2似乎有点大,我觉得摆Reference 3刚刚好。」

    至于扩大机,Conrad认为这是与音箱与唱盘截然不同的部分,因为扩大机是电子组件组成的电路,功能在于放大模拟讯号,而不是靠机械震动发声。在所有扩大机器材之中,Conrad首先着手设计的是Pulsare唱放,而在设计之前,Conrad问自己的第一个问题便是:要采用晶体机设计还是真空管机设计?「这个问题我只想了15秒:答案当然是晶体机。」他说,真空管容易损坏,再加上真空管极易受麦克风效应的影响,因此晶体机当然是这个问题的最佳答案。

    扩大机首重电源

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    然而,他又问自己另外一个问题:为什么大部分的人喜欢真空管机的声音?他思考后发现,答案不在于真空管或是晶体管,而是在于「声音」本身,大家偏好真空管机,或许是市面上大多数的晶体机并没有做好,让失真影响到声音。讲到这边,Conrad提出了有趣的论点:「事实上,一台合并扩大机就和唱盘马达的电源供应十分分类似:电源供应驱动马达,让唱盘同步转动,而扩大机则是同步驱动音箱单元的线圈。」因此,Conrad对于扩大机的电源供应特别重视,电源做好了,扩大机的失真自然就会降低。

    目前Avid的旗舰级前后级分别为Reference Pre前级以及Reference Mono双单声道后级。Conrad说,Reference Pre前级采用成本高达800英镑的Alps RK50,并且采用噪讯较低、成本较高的平衡式设计。至于Reference Mono双单声道后级,也同样采平衡式电路设计,8欧姆承组下额定功率可达430瓦,但是「要做出高功率扩大机并不困难,困难的在于一台扩大机要如何因应音箱的阻抗变化,还有不同的音箱的阻抗特性。」Conrad说,为了让Reference Mono能够顺利驱动任何音箱,他将这个阻抗因素考虑进去,在音箱阻抗变化极大的状况下,扩大机依旧能从容应对。

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    不过,Conrad在此再次强调电源的重要性:「这些器材搭载了功率高达1,000VA的电源供应。只要把电源做好,扩大机就会有拥有好声的基础;如果电源供应没做好,后面电路设计得再好,音量控制再高级,都是没有用的。」Conrad如此强调。Conrad提到他在选用变压器时发现了一个有趣的状况:1,000 VA的声音比500 VA好,然而2,000 VA却比1,000 VA差,这或许是牵涉到讯号路径上阻抗匹配的缘故,不过Conrad说,以同样体积的器材相比,Avid扩大机采用这样功率的电源供应,是相当可观的。

    因兴趣发展而出的有趣设计:专访Avid创办人Conrad Mas

    源头最重要

    解释完了旗舰级扩大机器材的设计里面,Conrad又介绍了Avid最近推出的合并扩大机Sigsum,同样搭载分离式的1,000 VA的变压器以及Alps RK50音量控制,而且还具有唱放电路,阻抗与容抗值可以调整,处处皆有旗舰级器材的影子,可见Avid的器材设计,的确都以旗舰级机种做为源头。

    Conrad不仅在器材设计上有他的想法,在系统中器材比重的配置上,也有独到的见解。许多发烧友会建议将音箱的投资比重提高一些,因为音箱牵涉到电磁能与动能的转换,大大影响系统声音性格。「但是事实上讯源才是最重要的,因为一切细节、动态在讯源便已经决定了,如果前面细节有所损失,后端根本无法弥补回来。」Conrad用温和又不失坚定的语气说着。Conrad继续解释,系统中第二重要的便是扩大机,最后才是音箱。「很多人认为扩大机要迁就音箱,事实上,音箱必须要迁就扩大机,如果音箱的性能比扩大机好,会把扩大机的缺点都暴露出来。」他接着解释:「音箱是被动器材,如果扩大机够好,它可以告诉任何音箱如何运作;如果扩大机不够好,那么它只能让某些音箱正常运作。」

    用音响在家中打造桃花源

    Conrad说,虽然他并不排斥数位讯源,但短期来说Avid并没有推出数字讯源的计划。相反地,他目前正在设计唱臂以及唱头,今年在慕尼黑音响展中已经亮相,预计今年底正式上市。在明年,Avid会推出更多的入门级的器材。「我们设计器材,都是以旗舰机种为设计起点,不计成本考虑。目前我们在英国的客群,主要为35岁与45之间的男性,藉由推出不同价位的器材,我希望可以接触到不同类型的客户。」

    最后,Conrad表示,好的Hi-End器材不但有任何染色,让您忘却晶体/管机、数字/模拟的区别,而是让您真正地体验音乐。「现在全球政经情势诡谲多变,远离世事纷扰的最佳良方,就是坐下来好好享受音乐!」Conrad希望Avid系统能成为爱乐者的心灵避风港,他欢迎大家坐下来听听看,Avid是否真能让您尽情享受音乐。

  • 新品 | 以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    新品 | 以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    音响展中的受访者只为一个厂牌工作,他们所讲的话只代表一家公司的立场,唯独这次受访的Franz J. Votruba例外。国籍是奥地利、目前长住印度尼西亚Q里岛他,同时负责Pro-Ject、Musical Fidelity、EAT、Ortofon、Métronome、Phonar等厂牌在亚太地区的营销业务。前年我初次采访他,他正是以Pro-Ject业务的身份受访,然而这一次,他是代表法国Hi-End数字讯源厂牌Métronome,向我介绍该厂的新器材。

    毕竟Métronome价位较高,行事又比较低调,因此我一开始请Franz介绍这家法国厂牌的背景。他说,Métronome座落于法国土鲁斯附近的小镇,目前共有25名左右的员工,所有的器材,皆以「质量卓越、完美精准」这样不肯妥协的精神制造而出,无论是电路组装或是箱体制造都是在法国完成。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    这家1987年由Dominique Giner成立的厂牌,在2012年为Jean-Marie Clauzel所收购,本身是技术人出身的Jean-Marie Clauzel,比起Dominique Giner更注重产品设计以及营销,因此在他的执掌下,Métronome开始走出法国,逐渐为设计各地的发烧用家所知晓。他以原有的产品线为基础,推出新的产品线,不过慢慢地,Métronome后来推出的器材中,开始有Jean-Marie Clauzel自己的特色。这次新推出的AQWO,便是完全由Jean-Marie自行规划的产品,而在可以预见的未来中,Jean-Marie还会推出更多他设计的新产品。

    Franz接下来开始介绍Métronome全新的CD播放器-AQWO。他说,AQWO前年在马来西亚音响展首度亮相,去年在慕尼黑音响展中获得极大的肯定与回响,而今年开始AQWO开始运送至各国。AQWO设计与以往的器材有很大的不同,Franz认为,或许原厂会以AQWO为起点,推出全新的系列。「CD-8S与CD-8T一直以来都是Métronome CD播放器中的顶级款,无论在性能或是市场接受度一直都有不错的成绩。AQWO的出现,并不是要取代CD-8系列机种,或许是全新系列的开端。」Franz如此说道。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome全新的CD播放器-AQWO

    读音听起来与拉丁字根「aquo-」(「水」的意思)十分相近的AQWO,与过去器材最大的不同就是在读取机构。Franz说明,过去Métronome的播放器都是使用Philips生产的读取机构,不过这次AQWO采用的是D&M生产的读取机构,可以读取CD与SACD。他也强调,Métronome的CD播放器在音响界中一直享有极高的声誉,因此这次推出全新的AQWO CD/SACD播放器,可以说是理所当然。此外,Métronome也考虑到了玩家对于数字流播放以及他的需求,因此在AQWO上还搭载了1个USB Type-B、2个S/PDIF RCA、2个Toslink以及1个AES/EBU XLR等数字输入端子,也可以做为一台USB DAC使用。

    AQWO内部还搭载3个独立的环形变压器,分别为数字、模拟、控制电路提供线性电源。更重要的是,AQWO还有一个很有趣的特点,就是用家可以选购专为AQWO设计的真空管模块装在上面,如此一来,用家便可以依自己喜好安装适合的真空管,让真空管担当AQWO模拟电路中的放大工作,让声音增添真空管温暖的色泽。

    「Métronome的器材在市场中属于高价位,但是『有趣的是』,若是与市场中其他高价位的同类型器材相比,Métronome却能显现出物超所值的特征。市场中与AQWO相同性能的器材,价格往往是AQWO的两倍。」Franz讲出这样听起来有点矛盾的话,但也确实点出Métronome在市场中的优势。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome CD-8S CD播放器。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome Music Center 1服务器。
    Franz还补充,在AQWO推出之前,Métronome还推出了入门级的CD播放器 「Le Player 2/2S」,虽然只能播放一般红皮书规格的CD,但是它还具有USB Type B数字输入端子,可以做为USB DAC使用,取样率可以支持至DSD 256。
    尽管目前推出CD播放器的厂牌越来越少,但是Franz说CD播放器一直以来是个利基市场,在高价位产品中更是如此,因此Métronome不会放弃生产CD播放器。此外,Franz根据个人观察认为,80年代到90年代这段期间,CD是音乐的主要载具,而大部分70年代到90年代出生的发烧友,其音乐收藏以CD为主,他不相信这些玩家不会把自己的CD收藏全部丢掉或是全部转成数字文件而以DAC播放音乐,因此他认为CD播放器无论在高价音响市场或是中、低价位的音响市场中,依旧存有极大的需求。
    除了CD播放器之外,Métronome也针对网络串流播放推出了DSC-1数字分享器(digital sharing)以及Music Center 1服务器。前者与DLNA兼容,而且原厂还推出自行设计的DLNA遥控APP「mConnect」,让用家可以在iOS或Android系统手机上直接遥控;至于后者可以装载容量高达1TB的SSD或SATA硬盘,面板上更搭载大型的彩色屏幕,可以显示专辑封面以及各种曲目信息,使用体验具有极高的亲和力。
    介绍完了Métronome,Franz将话题焦点放在Métronome专为顶级Hi-End市场成立的产品线Kalista。Franz解释,Métronome的器材专为发烧有设计,每个器材的尺寸大小尽量与市面上的扩大机相符;至于Kalista可以说专为奢侈品市场设计的产品线,除了价格更高昂,外型还有内部技术也与Métronome不尽相同。

    Franz以新推出的Kalista DreamPlay One为例,这个为Métronome成立三十周年而推出的CD播放器,全球限量只有30台,独特的「KaTri」三角型机箱设计,与一般常见的音响器材大不相同,更发挥了抑振效果。此外,DreamPlay One光盘读取机构采用Philips CD Pro,而每个声道搭载一枚AK4497 DAC芯片。Franz虽然说Kalista虽然采取极高价的定位,但是这台DreamPlay One的价格,比起同厂DreamPlay CD CD转盘以及Kalista DAC组合价格的一半还低。
    另外,Kalista也推出了网络串流播放器—DreamPlay Stream。拥有三角型机箱结构以及专属底座的DreamPlay Stream,同时具备USB Type B输入端子、以太网络端子以及无线Wi-Fi等数字输入方式,也可以透过mConnect APP遥控,Roon Ready功能更能进一步整合Roon,享受强大的音乐数据库整理性能以及操作顺畅的播放接口。

    我请Franz简单描述Métronome器材的音色特质,他认为,Métronome提供丰富的细节,但不会过于偏重声音的解析层面,也不是一味地呈现出水晶般的透明质感;相反地,Métronome的器材音质柔顺,音场开阔,十分贴近在现场演奏听见的自然听感,而不会让您觉得像是在听数字器材。这次TAA音响展中,全茂并没有独立的展房,而Métronome AQWO CD/SACD也没有出现在其它展房中,只能靠Franz的这番话,想象Métronome的声音,不过代理商全茂音响的主事者温先生向大家预告,Métronome AQWO等器材将会在今年年底的TECA音响展中正式在台亮相,对于Métronome有兴趣的读者,可不要错失这良好的机会!

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome也针对网络串流播放推出了DSC-1数字分享器。

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    Kalista DreamPlay One

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome DreamPlay Stream网络串流播放器。

  • 新品 | 国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    新品 | 国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    在2018年TAA圆山音响展上,鼎上音响举办Monitor Audio产品发表会,由原厂国际营销经理Sylvain Quainon亲自解说新产品,发表会则邀请「音响论坛」主编陶忠豪负责实时翻译。

    2018年Monitor Audio的重头戏,除了旗舰音箱白金Platinum PL 500 II持续发光发热之外,更重要的是Studio书架音箱发表,强调其超高C/P值,以平易近人的价格,让更多人享受到Monitor Audio音箱的好声。

    国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    Studio单一音箱自成系列

    Studio系列可说是Monitor Audio最独特的产品线,一般来说,要成为「系列」产品,总会包含几项产品,例如落地音箱、书架音箱、中置声道,或者加上超低音,但是Studio却是单一产品自成系列,就这么一款Studio音箱。

    Sylvain表示,称之为Studio,并不代表这款音箱是针对录音室鉴听使用而设计,Monitor Audio称之为Studio的原因有二:第一、是向二十多年前的Studio 20音箱致敬,那是Monitor Audio的经典音箱,不仅产品寿命周期长,市场销售量也非常高;第二、以Studio为名,代表这是一款追求精确音乐再生的音箱,声音特点是为了「不加料」的真实音乐重现。

    国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    单元与旗舰音箱有90%相似度

    Sylvain表示,要做到精确音乐再生,而且要在Studio有限的书架音箱箱体容积当中做到,Monitor Audio必须拿出看家本领。什么样的看家本领?Sylvain在一旁准备了Platinum PL 500 II的Demo Kit,对照Studio的产品说明书,他说在关键技术部份,Studio与旗舰音箱的单元有90%的相似度,尤其是单元振膜,更是结合三种材料的复合材质。

    Sylvain说,制作音箱单元振膜的材料很多,但是没有任何一种单一材质是最好的振膜,每一种材料都有其优点,同时也有缺点,这世界上并不存在单一最佳振膜材质,所以必须要把多种材料复合,让材料特性互补,才能超越单一材质的物理特性。

    国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    首度采用三种材料复合振膜

    专门为Studio所设计的中低音单元,Monitor Audio首度使用三种材料复合。Sylvain首先介绍C-CAM材料,这是Monitor Audio著名的陶瓷铝镁合金,其实铝镁合金本身就是特殊材料,Monitor Audio在外部加上氧化铝,就是C-CAM振膜,这本来就是Monitor Audio相当出名的振膜材料。在C-CAM后面,加上了杜邦NOMEX材质,取其轻质量、高硬度特性,然后在NOMEX后面,再加上碳纤维层,这Studio的中低音单元振膜,可真有学问啊!

    接着Sylvain拿出PL-500 II的中低音单元,对照Studio产品说明书上的图,他说Studio的中低音单元,结构与PL-500 II的中低音几乎一样,只是框体的尺寸略有简化,相似度接近90%,大幅将旗舰音箱技术下放,可是两者的价差相当大,可见Monitor Audio多有诚意。

    国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    Monitor Audio自家MPD气动高音

    有了性能强悍的中低音单元,Studio的高音也移植高阶产品,使用原厂所谓的MPD气动高音。气动高音一般称为AMT,但是Monitor Audio的振膜称为Micro Pleated Diaphragm,显然其振膜表面处理有学问,但原理还是AMT气动高音。Sylvain说,气动高音的振膜发声面积,比一般半球形高音要大8倍,所以其高频延伸可达100kHz,带宽更开阔、更轻松,且瞬时反应更快。

    接下来Sylvain请大家看Studio音箱的箱体,深度颇深,这是为了取得足够的音箱箱体容积所作的设计。Sylvain表示,Monitor Audio研发部门做了超过6个以上的箱体原型,反复比较,最后才决定现在Studio的箱体设计。

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    双低音反射孔对称设计

    Studio的低音反射孔也相当特别。Sylvain说为了让低频出口的气流平均顺畅,Studio的音箱箱体内部采对称式设计,低音反射孔也不用圆形孔,而是音箱背板上下两个长条形设计,对应Studio音箱内部的对称架构,Monitor Audio称之为Hive 2 Slot Port。另外,Studio音箱还有「看不到的设计特点」!Sylvain说,Studio的中低音单元,中央还有一根长螺丝与箱体锁定,藉此强化箱体结构,并且降低谐振。

    国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

    音箱工作必须靠单元做活塞运动,工作时当然会产生振动,但这些振动不能传达到箱体,否则就会产生因染与失真,强固的音箱箱体就是为了抑制单元的振动传导。Sylvain说,Monitor Audio为了了解振动的影响,与英国NPL国家物理实验室合作,利用其高精密雷射振动测量仪,了解Studio音箱工作时的振动状况,藉此调整箱体强化结构,达到最低的振动,去除振动所带来的音染与失真。

    最后Sylvain谈到Studio音箱的脚架,他说任何书架音箱的脚架,都可以搭配Studio,但是Monitor Audio设计的专用脚架,不仅高度优化,同时可以锁定,音箱绝对不会滑落。

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    等不及要在U-Audio试听了

    Sylvain的Studio产品发表会讲得精彩吗?非常精彩!我听完以后,马上请代理商在TAA音响展后,把Studio送到U-Audio试听。一款音箱单元技术与旗舰有90%相似,售价却不到旗舰音箱十二分之一,我真是迫不及待想听听Studio在U-Audio编辑部,能发挥到什么样的声音表现了!

    国际营销经理亲说分明:Monitor Audio Studio超值

  • 新品 | “净化电源不费力”:KECES BP-600/BP-2400平衡式电源处理器

    新品 | “净化电源不费力”:KECES BP-600/BP-2400平衡式电源处理器

    电源干不干净对音响播放声音质量的重要性早已不需质疑,问题只在于你该用什么方式净化家中电源。面对此大哉问,KECES提供了一个立即、有效、对声音有正面帮助,且相对而言花费不高的方式,那就是BP系列平衡式隔离变压器,让你轻松享受电源净化后所带来的显着音质提升。

    轻易隔离市电中的噪声

    隔离变压器是众多变压器形式中的一种,它原本的用途并不是用于音响,但因为它在结构上有个特性能帮助隔离电源中的噪声,于是就被音响厂家拿来做为一种电源处理方式了。什么特性?隔离变压器的一次侧线圈与二次侧线圈并不直接导通,输入电源的噪声被挡在一次侧,因此输出的电源自然变得较为干净。隔离变压器的用法就是接在墙上插座与器材之间,它不做电压转换,只做电源隔离,就可以轻易把市电中的噪声加以隔离,而不致传入你的音响系统了。

    为了发挥隔离变压器更好的效果,甚至达到滤波功能,KECES将隔离变压器做成平衡式,那又是什么?一般的隔离变压器输入端是110V与0V,输出也是110V与0V。平衡式隔离变压器的输入端也是110V与0V,但输出端是+55V、ground(地)、-55V,其优点有二。第一,此设计利用变压器接地,提供后端器材一个零电位的基准点;第二,后端器材电路运作时产生的噪声可藉由隔离变压器的地加以排除,而不致让噪声继续往下传导。

    隔离变压器较引人疑虑的则是是否会影响动态表现。这部分不难处理,只要准备足够的额定功率(VA)就好了。依KECES建议,隔离变压器的VA值大概抓扩大机瓦数的3倍就足够了,例如你的扩大机是100瓦,隔离变压器至少300VA即可。目前KECES BP系列平衡式电源处理器共有3个型号,包括BP-600、BP-1200与BP-2400,差别在于VA值,型号上的数字表示就便是VA值,这次送来评测的是BP-600与BP-2400。事实上我觉得也不算得这么复杂,KECES这3款隔离变压器差不多已涵盖大多数用家的使用状况,如果你是桌面聆听族群,BP-600已足敷计算机、DAC、耳扩或小功率扩大机所需;若是影音系统,一般一、两百瓦的合并扩大机或AV环扩,配上BP-1200已相当够用;若是大瓦数后级,那就奢侈一点,直上BP-2400也无妨。

    标榜使用环形变压器

    关于变压器,KECES标榜BP系列使用高质量环形变压器,而非EI型变压器,主要的论点有以下几点。首先,环形变压器的效率较高,在同样规格下,环形变压器的体积与重量比EI型变压器更小。这点对小VA值变压器的影响不大,但大VA值时差别可就大了,如果隔离变压器做得太大、太重,势必会影响发烧友(或女主人)的使用意愿。其次,环形变压器的铁芯是一整条硅钢带绕卷而成,然后再将铜线紧密地绕组在整个铁芯上,而EI 型变压器铁芯是由一片一片的硅钢片迭合而成,由于结构不同,环形变压器较能够仰制电流声,也就是我们俗称的哼声。再者,环形变压器的磁漏较少,也就是辐射出的磁场较低,对音频讯号的影响自然较低。当然,不同的变压器各有其优缺点,不同的设计与制作也会影响变压器的质量,并无绝对的优劣,但KECES以其在变压器领域的过人技术与know-how,制作出最适合用在音响隔离变压器的环形变压器,并将价格大幅压低,嘉惠消费者,那才是所有音响迷之福。

    使用接口方面,BP-600提供2个插座,BP-2400则有8个。输入电压则可切换110V-120V或220V-240V,使用上更具弹性。此外,BP-600与BP-2400还配备了电压侦测功能,具有输入电压过低保护与输入电压过高保护,可做为守护器材安全的第一道关卡。附带一提,BP-2400为了能承载高电流,它的电源输入改用20A的大型插座,因此必须搭配随附的电源线一并使用,以策安全。

    讯噪比立马提升 好效果听得到

    既然有BP-600与BP-2400,我打算在不同系统分别进行试听,BP-600用于计算机讯源的耳机系统,BP-2400则用于音响系统。先试听BP-600。平常工作时我的聆听系统非常简单,讯源是工作用的Win 10桌面计算机,耳扩是Cyenne CY-3100,兼具DAC功能,另外再加一台华克的耳机阻抗匹配器,透过内部的5组线圈绕组,让耳扩能充分匹配从32欧姆至600欧姆的不同耳机。聆听时搭配的耳机是我惯用的Philips Fidelio X1。

    BP-600提供2个电源插座,我先只插CY-3100。播放The Dali CD Vol.5测试片第6轨《Desert Island》,即可发现BP-600起了明显效用,声音立刻变得更为通透明晰,那种感觉就像是把窗子玻璃擦干净了,所见的景象不仅更清楚,而且可以看得更远。原本不加BP-600的时候,望出去的景象是糊的、松的,但CY-3100插上BP-600后画面立刻锐利了起来。改变幅度之明显,让我颇为诧异,我这才明了办公环境的电源实在颇为脏污,试想,在小小的办公室中,大家的计算机、桌灯、手机充电器、DAC、耳扩…都接在同一电源回路上,另外还有光纤调制解调器、无线路由器、好几台交换器、打印机…等设备,让整个用电状况变得十分复杂,这样声音怎么好的起来,但BP-600让噪声隔离在CY-3100之外,讯噪比立马提升,好效果听得到。

    回到刚刚《Desert Island》一曲,此时低频的线条、轨迹立刻浮凸清晰了起来;鼓的轮廓,还有击鼓之后收停时的短促感,都变得更好。强弱起伏更鲜明,力道更明确,让音乐听起来更有活力。此外,不仅主唱的音像轮廓提升了,像是她站得更近在演唱,背后和声者的声线、轮廓与层次也都变得更好。还有就是音场,不仅音场的3D立体感更好,而且音场形貌与范围都更为明确了。播放第10轨《LiveStrings》,这是一首弦乐四重奏的曲子,弦乐的纹理丰富,沙沙的摩擦感清晰可闻,此外,琴体厚度更明确,密度更好,让共鸣的松香味显得更为醇美芬芳。

    接着我把计算机关机,一并插上BP-600,再开机试听。我的计算机年代久远,关机再开机需要一些时间,让我等了许久,即便如此,再度开声播放《Desert Island》时我依然发现到声音又再明显提升了,提升的整体方向如同先前只插CY-3100时,不过我还感受到另一个很大的差别,那就是不同乐器或声部的形体感与音像比例交代得更清楚,频段结构更井然有序,而且高、低频的延伸更自然,可见计算机与DAC都插上BP-600后,声音变得更准确了。

    收效甚大 值得一试

    再来我移师聆听室,开始试听BP-2400在音响系统的表现。搭配的器材包括North Star Design USB DAC32、Linear Acoustic LAV-60 MKII合并扩大机与Dynaudio Contour 60音箱,讯源是Windows笔电。前后比对之下,BP-2400确实也为音响系统,不过提升幅度似乎没有先前BP-600用在计算机与耳机系统时来得显着,我猜测应该是用电环境的关系。我们的聆听室与办公区分属不同的空间,聆听室有自己的电源开关箱,用电较不会受到办公区的干扰,而且聆听室除日光灯外只有无线路由器与NAS,用电相对单纯得多。

    加了BP-2400之后,声音的提升走向与先前并无二致,我感受到音乐背景变得更黑、更静了,音场更有3D感,且似乎有往前的迹象,应该是因为结像更好,音像更浮凸之故。由于声音变得更凝聚、更有力,声音也显得更有穿透力。播放The Dali CD Vol.3测试片中的《Stormy Weather》一曲,开头的风声变得更清晰了,且音场不仅更清楚、更深远,层次也更清晰丰富,残响更绵长,这都是讯噪比提升,细节更多所致。此外,低频线条、轨迹也变得更清晰,让整个音乐场面更显沉着。至于音乐动态是否受到影响呢?老实说,我听不出来,可见BP-2400对此系统而言绝对供应无虞,胜任愉快,我甚至觉得动态变得更好,音乐变得更有力道,也更有活力了。重点是,BP-2400提升了声音的准度时,音调、音色、频段比例并未改变,仍保有原系统的性格与调性,在净化电源的同时又不改变原本面貌,且花费不多,收效甚大,值得一试。

    器材规格

    KECES BP-600

    • 型式:平衡式电源处理器
    • 变压器额定功率:600 VA
    • 输出插座数:2
    • 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深)
    • 重量:7kg
    • 建议售价:12,000元

    KECES BP-2400

    • 型式:平衡式电源处理器
    • 变压器额定功率:2400 VA
    • 输出插座数:8
    • 尺寸:430×133×340 mm(宽×高×深)
    • 重量:25kg
    • 建议售价:36,000元
  • 新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。料想Elac自己也承认,就算他们多么会做小音箱,但真要追求极致的表现,还是落地音箱表现的更全面一些。

    郭总编三年前就写过FS509 VX-JET的评论了,不过,我似乎比他幸运一点,那次他是去统领音响试听,只有一个下午可听,这回代理商把FS507 VX-JET送来编辑部,我可以慢慢享受。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    旗舰基因的VX-JET中高音同轴单元

    FS507 VX-JET(后文简称FS507)的设计不同于下级系列的老弟们,即便都是使用JET气动式高音,但其他系列音箱都是独立高音,FS507却是使用高音/中音同轴单元。谁也用上同轴单元?这两年在音响展里曝光率很高的Concentro正是。只不过,Concentro的同轴单元跟500系列又不一样,那是专门为Concentro量身打造的X-JET同轴单元。我们若这样看,Elac只在高阶音箱上才用上同轴中高音,而FS507是Elac旗下配备同轴单元最可亲的一款。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    这个同轴单元有什么本事?为什么我要强调这个特色?Elac的JET气动高音单元(Air Motion Transformer)无须太多介绍,都是他们自家制作,从1993年推出以后,迄今已到第五代。气动式高音的发声面积大,比传统的半球型单元有更高的发声效率。可是,气动式高音最大的问题是,因为振膜面积大,振动时的噪音也会比较大。Elac在最新的研究上,利用新的阻尼涂料,抑制振膜的噪音,并进而降低失真。振膜厚度仅有0.84mm,磁力系统则用上强磁且永久有效力的钕磁铁,让这个JET 5的气动高音不仅有更高的效率和音压,频率响应更可达50KHz,比起一般传统丝质软半球高音的20KHz高上许多。高音用上自家招牌JET 5气动高音,这点是毋庸置疑的选择。

    但是,不同于其他小老弟,FS507以上的音箱,把高音和中音做成同轴结构,让它们以点音源方式发声。同轴结构的单元有什么好处呢?最大的益处就是解决各单元时间相位差的问题。不同频率的声音传递速度不一样,高音跑得快,低音跑得慢。相较于低频,人耳对中频和中高频的声音相对敏感,如果高音和中音抵达的时间不一致,我们很容易感受到这个差异。如果不是全音域单元,全频段的声音都来自一个单元,工程师都得花功夫去解决时间相位的问题。音箱厂商通常会用几种方式来解决,一个是利用音箱的后倾来修正,让高音比较后退一点,中音/中低音往前一点,藉此来修正时间相位差。另一个则是透过分音器来修正,音箱外观不必动,但是透过分音器设计来修正时间相位。第三个方法就是采用同轴单元,把高音和中音做在同一发声轴在线,这样就能克服时间相位不一致的问题。那低频为什么可以独立呢?因为低频的指向性比较弱,所以低音单元可以另置,把较敏感的中高音作在一起。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    同轴单元可前后位移,调节量感

    这个VX-JET同轴单元还有一个特点,就是前后可调。在FS507背后有一个旋钮,用家可以旋转旋钮来调节同轴单元的水平位置。前后有8mm的距离可以微调。8mm,不到一公分耶,这么短的距离,调了会有差吗?有的,您绝对听得出来。我试听之初,先把距离调到最前面,这时,声音感觉比较冲一点,刺激一点,音像前倾一点,如果我音量开大了,听起来会比较吵。我若把同轴单元调到最靠后的位置,音色会稍微暗一些,音像会后退一点,可是,我觉得活生感也少了。旋钮旋转一圈会前进/后退0.5mm,我以爵士乐曲和艺术歌曲试听,配合音箱摆放的位置和投射角度,最后定案在5mm的距离,那是我在U-Audio试听室里听起来最平衡的位置。这个调整有什么准据呢?我认为你得自己听。原则上在吸音多的软调空间里,又或者您的座位离音箱距离比较远,可以把同轴单元往前移一点;反之,若您的空间属于硬调空间,反射音比较多,座位距离音箱又比较近一些,可以试着把同轴单元调后一点。即便有这个大致的原则,您都还是得靠自己耳朵来听,每个人喜欢的声音不一样,Elac在FS507以上的音箱上保有这个调节功能,对于用家来讲,确实方便。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    水晶振膜中、低音,力求低失真

    至于中音和低音的振膜也都是Elac的招牌技术。这个称为水晶振膜(Crystal Membrane)的材料,是Elac经过多年开发出来的。Elac认为传统的纸盆振膜刚性不够,当单元在进行活塞运动的时候,会出现盆分裂失真。所以他们采用铝合金振膜,不仅硬度够,内阻也高,因此能降低振膜本身谐振对频率响应线性的影响。可是,为了提升振膜的刚性并提高内阻,他们还做了两件「麻烦事」。第一,这不是单纯的铝合金振膜,而是复合了铝合金和纸盆的复合振膜,当中使用了特殊的黏着剂,构成一个三明治的结构。第二,他们在振膜表面压出类似水晶的立体纹路。这纹路在光线照映下,相当漂亮,但原厂这么做可不是为了好看。压出纹路是为了提高刚性,消除谐振,进一步减少失真和音染。Elac是家技术本位的公司,与声音无关的事,多半不会做。

    FS507配备两只180mm的水晶振膜低音,长冲程设计,最多可达+/-15mm的冲程。光看那个厚实饱满的悬边,就看得出不简单,原厂称之为double-asymmetrical设计。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    简约却不简单的箱体

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    箱体做工扎实,内部还有隔板区隔腔室,避免单元背波互相干扰,并且可强化箱体结构。虽然方正的造型,不像Concentro那样有变化,但是做工细致,很是耐看。表面还有钢琴烤漆的亮面涂装,编辑部收到的胡桃木皮版本,此外还有黑色钢烤和烟熏色钢烤可选。低音反射孔开在底部,因此音箱用四个金属脚柱撑起,留下一个释放低频的开放空间,下面再接底板和脚锥。这个脚锥采用实心黄铜制作,表面镀铬。锁定脚锥的螺丝用上M10的螺丝,比一般常见的M8更粗壮。音箱端子有两组,高低音各一组,可供Bi-Wire双线连接,或用双扩大机驱动。一般音箱厂附上的跳线多是一块铜片,Elac附给FS507的跳线质量不俗,是Van den Hul的The Wind MK2音箱线制成的,线芯为镀银无氧铜,线径有10.5AWG。

    稍事内倾,结像更好

    我在U-Audio试听室里,将FS507摆好位置,先以一张德文艺术歌曲来调整音箱的位置,藉由简单的编制,抓一个最适当的距离和角度,好凝出一个清楚且扎实的形体,包括人声和钢琴,并且透过德文丰富的子音发音,找到细节和厚度的平衡。我把音箱拉开约2.4米,座位区落于正三角形顶点略后一些的位置。两音箱正面朝前下,音场开阔,但是结像不够扎实。若把音箱对准聆听区,我坐在椅子上看不到音箱内侧箱身,这样声音很凝聚,但是音场略小。我试着一点一点减少内倾角,最后定案的角度大概是我坐在座位上,音箱正对我的肩膀;此时声音在厚度、结像以及音场开阔度上取得一个让我满意的平衡。每个人对声音的要求不同,空间条件也不一样,我的经验不一定适合您,用家摆位还是要多尝试。

    搭配的器材是North Star Design Model 192转盘,DAC则挑Audiomeca Elixir,取其更丰盈油润的质地和浓郁芬芳的音乐性。扩大机则有两组,一个是Aesthetix Calypso前级和Atlas Stereo后级,另一个则是Octave VA80 SE合并扩大机。前者是200W的大功率后级,后者也不简单,每声道一对KT150功率管伺候,有120W出力。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Aesthetix前后级来推时,低频显得丰满厚实,听起管弦乐好生过瘾,那低音弦乐的厚度着实迷人。Aesthetix的音场宽阔,催起FS507,很容易就把一个大舞台、大画面给带出来。而且,Aesthetix的声音带有温润滑顺的质感,虽然后级Atlas是晶体机,但在输入级加了真空管,让音乐增添了温暖润泽,听起来比我接下来尝试的Octave VA80 SE还要浓郁一些。换上Octave,低音量感略少一点,声音却更鲜活立体,形体更凝聚扎实,轮廓线条较为鲜明,还有更丰富更漂亮的音色,甚至连速度比之Aesthetix有过之而无不及。两相比较下,我个人更偏爱Octave VA80 SE和FS507的搭配,后面为文也主要以搭配VA80 SE的听感为准。巧的是,这两个牌子都来自德国,这样会不会太冷太生硬?声音会不会太犀利太刺激?一点也不,不然我也不会花这么长时间听这个组合。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    我们对于德国音响器材总有一种刻板印象,认为德国的器材就是比较刚硬比较冷感,音染少也就情感少,细节丰富但是恐怕会噪。我要说,这真是刻板印象,德国厂商做事情讲求务实,很重视科学和理论依据,也重视量测的结果。但音响本来就是物理和科学的产物,音响的工作本是物理性的,如果不能有科学和理论支撑,恐怕难有理想的重播。

    而且,当这些厂商试图将产品推展到世界各地,他们所接受到来自各国回馈的讯息,帮助他们修正既有的声音美学。现在的Elac在听感上,跟以前的Elac有很大的不同,这几年我听到的Elac,从240系列到500系列,高音部分的柔顺度提升不少,一面能有宽广的向上延伸,一面能保持清晰透明的音乐画面,一面还要增进声音的厚度降低吵噪感。这已经不只是美学的问题了,其实更多是材料科学和技术进步的成就。

    科技进步和研发心血,都展现在声音表现上

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Octave VA80 SE推起FS507音乐听起来真是活泼生动。这个活生感在爵士和蓝调音乐上特别显着。听James Blood Ulmer的现场演出,用Aesthetix来推,声音更饱满一些,更壮硕一些,鼓声的颗粒也比较大,特别是脚踩大鼓,还带着一点膨松和弹性。铜钹敲得灿烂,悉悉簌簌的沙沙感,辉煌却不刺耳。James是蓝调老手,歌唱时抖音运用纯熟,那声音的颤动感,加上唇齿音和沙哑的喉韵,音像真是写实。换上VA80 SE,声音的质地收得更紧更密,更好的密度,也造就了更清晰立体的轮廓。脚踩大鼓和电贝斯的颗粒收的干净一些,节奏感更好,整体画面更为清楚。一个我不得不提的,不管我用哪一台扩大机,我都不感觉声音噪耳,不管铜钹怎么敲,不管歌声怎么唱,不管电吉他怎么飙,FS507有着生动活泼的画面,有着丰富的信息,可是,就是不显吵。

    活泼生动的画面,却不显吵

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    再举一张唱片为例,鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑。第一轨的吉他、萨克斯风和鼓声都有一流的实体感,这播放键一按下去,可以感受到VA80 SE把FS507的声音收得干干净净进而呈现出高密度高质感的声音。定位杰出,也值得一夸。当声音密度一高,声音都具体化了,就容易突显出定位。每个发声体的位置都清清楚楚,FS507的这个同轴中高音确实不简单。第二轨那个铃鼓的敲击质感是一流的,除了鼓皮振动外,还有铜质铃片碰撞的金属质感,我听到一个清楚、有层次的画面。是的,听到一个画面。第六轨的打击乐,由小而发,渐渐大声,声音越大,低频也越丰富,敲击的冲击感也越强。FS507在Aesthetix驱动下,声音宽松,打击乐的震荡回响比较丰富,Octave推出来的声音比较凝聚,打击乐尾韵较短一点,但是空间更清晰一些,FS507把不同扩大机的性格都指点出来了。第九轨是浪漫的爵士曲,吉他的拨奏力量强悍,那是Renaudin的演奏风格无误。FS507的身躯不大,但是低音表现惊人,深沈的贝斯有着充足的低频量感,对比于抢眼的吉他演奏和从未停歇的鼓点节奏,FS507让乐曲呈现出完整的风貌。我不是录音师,也不在录音现场,怎敢说这是完整风貌?基于对乐器声音的认识,我认为FS507已经做得太好了。

    音质有真实性,高音又清又甜又有水分

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    既然说到了声音的质感,我再用一张专辑来说更清楚一点—Philips那张阿格丽西、佛莱里等人合作的圣桑动物狂欢节。我喜欢用这张来测试音响的器乐质感,这里面运用了够多的乐器,比其他的室内乐曲更丰富多元。透过FS507我听见一个活生的舞台,乐器的定位、实体感不消说,都是一流的表现。另一个活生的来源就是乐器的发声质感。开头的狮王进行曲,钢琴显得堂皇富丽,琴音力量十足,模仿师王吼叫的琶音,上行再下行,那个琴韵丰富,颇显威仪。五部弦乐像是一个缩小版的管弦乐团,配合钢琴演出,弦乐的擦弦感甚好。次轨是公鸡与母鸡,小提琴的擦弦质感好不好,就听这里。FS507的声音温暖而有厚度,听起小提琴一点不会刮耳。第三轨野驴和第六轨的袋鼠,以双钢琴弹出分解和弦,琴声颗粒爽朗清晰,却又不显犀利冷感。听第五轨,钢琴的琴音密度甚好,还有着饱满的颗粒感,光泽温暖。伴随的低音大提琴张力十足,饱满厚实,深沈有力。我说FS507的高音不吵不噪,又说它音色温暖,会不会高音不够漂亮啊?你听水族馆就知道了。钢琴配上钢片琴,呈现出一种晶莹澄澈的水中世界。我在Octave VA80 SE搭配FS507下听到了带有润泽甜度的高音,真是美极。FS507真的还需要超高音吗?

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    第八轨的长耳动物里的小提琴可以证实我说的FS507确实不带火气,不然,以这样写实的录音,听起来可难受了。第九轨的布谷鸟,由单簧管模仿其叫声,却是在后台吹奏,有着特殊的空间距离感,FS507把这些信息表达得非常充分。鸟笼当中的长笛圆润有形,气音细节丰富。有趣的化石,掺入的木琴敲击活泼又有精神,这个JET的气动高音确实不简单,高音域的厚度很好,而且似乎充分解决了气动高音发声时物理上的噪音问题,高音听起来又清又甜又有水分。

    轻松推出大编制管弦乐的气势

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    听Radu Lupu弹奏舒曼的钢琴协奏曲,普列文指挥伦敦交响乐团的版本,FS507不费吹灰之力地就把乐团的气势给带出来了。舒曼的钢琴协奏曲骨子里是浪漫的,但这浪漫的声调却不只是柔情的,也有激情的。柔情时,要表现出那个温柔,那个细腻,激情时,要传达出那个激昂,那个热切。第一乐章开头就是乐团和钢琴的强奏,充满劲力和气势,接着木管奏出深情的主题,随即由钢琴反复,之后导入乐团的变奏。FS507给了一个宽大开放的舞台,声音的能量感从来对Elac音箱来讲都不是问题,FS507当然也无例外。倒是在交响乐团演奏时,怎么把繁复的音乐动态变化以及宽广的带宽表现得自然,FS507的扩大机搭配就要讲究了。如果要把乐团的丰满能量推出来,配上功率大一点的扩大机,会有比较好的效果。原厂建议的扩大机功率是60~500W,500W可见Elac对于单元的耐受性有多高的信心,也间接暗示用家想推好FS507,大功率扩大机不可少。

    Aesthetix Atlas每边有200W,推起FS507算是稳当,美中不足的是Aesthetix的声调比较柔软一点,温和一些,没把Elac的狠劲推出来,在乐团齐放之后,收尾慢了一点,或许营造出一些类似音乐厅的回响感,但是足让人挑剔这个搭配不够利落。配起110W的Octave VA80 SE,虽是管机,但是功率输出强劲,在110W输出功率下工作,FS507被控制得很好,整体反应速度很快,该放该收都确实而且到位。音场透明且层次清楚,在第三乐章末了不时以赋格手法堆栈情绪,带出一个又一个的高潮下,VA80 SE推起FS507,把这充满幻想气质的乐章表现得精彩极了。若把VA80 SE切入70W的输出呢?Octave的管机可以切换高输出和低输出,配合更换不同型号的管子,品尝一机多风情。切入低输出的70W,声音变得更干净,密度更好,质感更优,声音的光泽感也更进步,表现起木管的甜润以及钢琴的缤纷,就更让人印象深刻。推起大场面的乐段,扩大机切入70W工作下,FS507并不感觉明显吃力,只有在动态最大之处,如果音量太大,会感到少了点余裕和从容,音量调降一些,就找回轻松感了。我认为若追求更好的音质,扩大机本身的声音质感最重要,60、70W的功率不是问题;如果要追求庞大气势,并且推出Elac的丰厚低频,大功率就不能免了。倘若要推出质纯精细又宽松的低频,恐怕只能往高价位Hi End扩大机里找了。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择

    Elac FS507 VX-JET具备了Elac高阶的基因,应用了原厂最新的技术,在Elac顶级产品线里,拥有最娇小的身躯。在一般家庭空间,放上Concentro或FS509固然气派,就怕空间容不下那个低频和声音能量。小一点的FS507,性能依旧卓越,声音表现也不遑多让。如果您家没那么大的空间,想要体验Elac的极致魅力,FS507 VX-JET是最理想的选择。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    器材规格

    • 型式:3.5音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:JET 5气动式高音单元×1,50/ 105mm AS-XR环形中音单元×1,180mm AS-XR低音单元×2
    • 频率响应:26Hz~50kHz
    • 分频点:180Hz,550Hz,2.7kHz
    • 灵敏度:88.5dB
    • 平均阻抗:4欧姆
    • 建议扩大机功率:60-500W
    • 峰值输入功率:300W
    • 尺寸:1,198×280×413mm(H×W×D)
    • 重量:37kg

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。