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  • 从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    周末空闲之时,想从唱片架上挑音乐来听,选「贝多芬钢琴奏鸣曲」?份量太重,严肃的样貌不适合周末放松。听「莫扎特钢琴奏鸣曲」如何?不错,分量轻得多,可是还贪心地想找肖邦来听,舒曼也很有趣,最好连柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫这群俄罗斯人一起找来,说不定可以听出音乐当中的伏特加味道。

    这下子该么挑?没错,就是这张「乐兴之时:钢琴小品集」,彼得?罗赛尔(Peter Rosel)这张钢琴小品集的专辑德文名称是「Humoresken und andere kleinigkeiten」,意思是「幽默与其他小东西」,不过唱片公司引进之后,中文名称变成「乐兴之时:钢琴小品集」,只看中文时我还以为是舒伯特的钢琴作品,细看曲目才知道是一系列钢琴小品集结。

    讲「幽默与其他小东西」的唱片,您就知道钢琴选曲的方向了,曲子不能厚重长大,务求轻盈灵巧,博君一灿,音乐从「巴哈:第五号法国组曲」当中的「嘉禾舞曲」展开序幕,您一定认得这首曲子,虽然可能叫不出「嘉禾舞曲」的名号,但是一定觉得曾经听过。

    万一「嘉禾舞曲」没有第一时间引起您的共鸣或音乐印象,那么第二首曲子保证您一定听过,那是莫扎特的「土耳其进行曲」,第三首也是脍炙人口、耳熟能详的曲子,那就是贝多芬的「给艾丽斯」,这首曲子的普及程度,在台湾绝对是世界第一,因为每天晚上都有数以千计的垃圾车,穿梭巡回台湾大街小巷,透过喇叭热情放送,就算那是很糟的播音,还是「给艾丽斯」,而我们马上产生「巴夫洛夫的狗」的直觉反应:赶快收垃圾。

    虽然钢琴家想讲的是「幽默与其他小东西」,可是选曲与曲目却是精心安排。从巴哈开始,接上莫扎特与贝多芬,这是从巴洛克到古典,给您四首曲子。第五首来了肖邦,第六首选门德尔颂「无言歌:春之歌」,后面还有葛利格、舒曼,您就知道,从古典时期进到浪漫时期了。这群浪漫的人还有谁?还要加上舒伯特、韦伯、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫,越后面的人越「年轻」,最后的曲子选雷果纳、桑德林,给您西班牙的异国风情,还有现代的幽默感。

    从古典到浪漫的珠玑:「乐兴之时:钢琴小品集」

    彼得?罗赛是德国音乐教育家与钢琴家,在这张唱片当中,示范了相当好的古典音乐史素材,从巴哈开始,代表巴洛克时期,可是我认为巴哈是巴洛克时期的异数,也因为巴哈的严谨,影响到了古典,然后海登、莫扎特、贝多芬一路传承下来。作为古典时期最伟大的作曲家,贝多芬一手把古典推到最高峰,同时开启了浪漫时期,到了接手的舒伯特、舒曼、肖邦,浪漫主义百花齐放,虽同样名为浪漫,可是每个浪漫的方式不同,在「乐兴之时:钢琴小品集」当中,您可以跟着彼得.罗赛尔的脚步,比较浪漫时期各家的音乐幽默。

    老虎鱼经手的母带后制,赋予全片更精彩的录音效果,您可以从左手与右手的均衡,感受演奏家承袭古典精神的钢琴弹奏样貌,或许罗赛尔的诠释,听不到出人意表、独树一格的创意,可是在诸多大众熟悉的曲目当中,这样的演奏是端庄典雅的类型,而精彩的录音则让钢琴颗粒分明、通透入里。

  • 崭露头角的当代布鲁斯:「Pilgrimage – Mississippi to Memphis」

    崭露头角的当代布鲁斯:「Pilgrimage - Mississippi to Memphis」

    专辑名称:Mississippi to Memphis
    演出:Pilgrimage(Erja Lyytinen)
    发行公司: Ruf (Idn)
    唱片编号:1112

    欧洲三位崭露头角的当代布鲁斯艺术家,Erja Lyytinen埃尔贾?莱丁宁(芬兰)、 Ian Parker伊恩?帕克(英国)和Aynsley Lister艾斯利?利斯特(英国)前往布鲁斯王国的心脏美国录制。由Jimbo Mathis(松鼠坚果拉链,好友)在MS公司的Clarksdale和吉姆?盖恩斯(Stevie Ray Vaughan,Santana,Luther Allison)在孟菲斯制作的录音作品在现代布鲁斯音乐上产生了真正独特和令人满意的转变。

    2005年推出的专辑《Mississippi to Memphis》获得巨大成功,其中一首“Last Love Song”被收录在“德国高级音响协会”High End Society出品的以《Girl Talk》为标题的录音专辑第10辑。

    曲目:

    1. 1010 Degrees
    2. All The Time
    3. Heal Me Love
    4. Last Love Song
    5. You Dont Know
    6. Too Much To Hide
    7. Mississippi Lawnmower Blues
    8. Blues Caravan
    9. Funky Mama
    10. Dreamland Blues
    11. Twinkle Toes Willie
    12. Time Bers Witness

  • 充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    充满柔弱无助与哀怨:「Loreena McKennitt-The Mask and Mirror」

    专辑名称:The Mask and Mirror
    演出: Loreena McKennitt
    发行公司:Warner Bros.
    唱片编号:4509-95296-2

    罗琳娜?麦肯尼特(Loreena Isabel Irene McKennitt,1957年2月17日-),出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇(Modern)。她是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手,以及歌手。以创作、表演凯尔特和中东风格音乐以及女高音演唱而闻名。全球唱片销量超过1400万。

    罗琳娜?麦肯尼特青年时代的梦想是成为一名兽医,并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年,当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时,她毅然放弃了学业,并且在81年搬到了安大略省的Stratford,加入了那里的莎士比亚艺术节的演出,从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。

    McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙,那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存,本专集表现了多种文化元素,不但有凯尔特音乐元素,还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌,Loreena 自己谱曲填词,在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说:“三姐妹走在小河边,妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里,因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救,一路漂流……淹死了的小妹妹,变成了一只美丽的金色天鹅,被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过,他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴,弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫,恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘,而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事,让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单,但编制精美,浓重的爱尔兰风格,Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说,将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始,到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆)》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌,克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始,然后进入耶茨的诗歌。

    和《The Book Of Secrets》专辑不同,《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨,真难想象这样的音乐会让人多压抑,但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机,听这张专辑,好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样,有所期盼……如果你喜欢人声碟,你绝对绝对绝对不能没有这张……

    曲目:

    1. The Mystics Dream
    2. Bonny Swans
    3. The Dark Night Of The Soul
    4. Marrakesh Night Market
    5. Full Circle
    6. Santiago
    7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
    8. Prosperos Speech

  • 唱片 | 情景交融的妙合之境:「谭宝硕 – 飞越天地的箫声」

    情景交融的妙合之境:「谭宝硕 - 飞越天地的箫声」

    专辑名称:飞越天地的箫声
    演出:谭宝硕/洞箫
    发行公司:龙源唱片
    唱片编号:LYCD-B006

    每当箫声响起,清音飞越天地之间。
    形与神、虚与实、动与静、有与无,和谐统一情景交融的妙合之境。

    诗、书、画、乐,在远离现代文明的时光中,是文人不可缺少的生活乐趣。洞箫经过漫长岁月的浸染,依然保有宁静致远的声响,治愈身心的同时,洞箫艺术兼具传统与现代风格,为嘈杂繁忙的都市增添清雅与淡然。

    当洞箫与古典诗词,在这个深秋相遇,又是一次美不胜收的典雅际遇。《飞越天地的箫声》不仅是保留中国音乐文化,更是另一种生活方式的传递。在数字时代突然响起寂静的箫声,几句诗词越过脑海,片刻间犹如时光倒流,在时空中看到古人的智慧与情趣,这箫声的确是长出了翅膀,飞越天地与时光。

    箫声悠悠,旋律清雅,当箫与其他中国传统乐器相遇会有怎样的风景?请与我一同侧耳倾听,古筝、二胡、琵琶、笙与洞箫之间雅致不失趣味,悠远而不单调的精彩对话……

    曲目:

    01. 秋灯夜读
    02. 素月
    03. 似水流年梦
    04. 初雪
    05. 霜叶
    06. 清夜清风
    07. 雾夜
    08. 云水行
    09. 清秋吟
    10. 花落无意
    11. 一缕茶香

  • 唱片 | 巴赫小协的不朽录音:「Bach – Concerto BWV 1041 & 1042」

    巴赫小协的不朽录音:「Bach - Concerto BWV 1041 & 1042」

    专辑名称:Bach – Concerto for Violin and Chamber Orchestra BWV 1041 & 1042
    演出:Lola Bobesco博贝丝库/小提琴,Senia Trubasnik/指挥,Ensemble d’Archets Eugene Ysaye
    发行公司:Talent
    唱片编号:

    ★ 一张从未在日本以外出版的珍贵录音,精准曼妙的演奏技法与音乐诠释,绝对是不做第二人想。
    ★ 德国老虎鱼工程师 Jean Belge 后制混音,Pauler Acoustics 以 DMM 半速刻片,散发丰腴饱满、充满水分与泛音的动人特质。
    ★ 完美呈现运弓和琴音,令人惊叹的美感,如歌般悦耳的音乐性,奇货可居的精品小提琴黑胶。

    一张从未在日本以外出版的珍贵录音!罗马尼亚国宝级小提琴家博贝丝库 Lola Bobesco(1919-2003)出生于音乐家族,6岁那年便在父亲指挥下演出,1934年甫13岁的她就拿到巴黎音乐院小提琴第一奖。三○年代与钢琴家李帕第共组二重奏,一直到1960年首次与柏林爱乐合作演出。

    Lola Bobesco 曾任教于比利时布鲁塞尔音乐院,并曾两度担任比利时伊丽莎白女王大赛评审;1980年于日本东京演出获得好评,从此在日本备享盛名。Lola Bobesco 其琴音优雅,台风稳健,被日本的乐迷形容为「永恒的美人」,在她身上,您能体会到所谓小提琴法国学派的精致分句与丰富的音乐性,也可以从 Giovanni Battista Guadagnini(1754)名琴上听到什么才是真正的弦乐之美,同时也可以一窥双簧管温柔细腻的风貌。

    全片整体音效温暖而自然,弦乐群与独奏小提琴光泽丰腴而滑顺,双簧管的独特呜咽质感保留得相当完整,泛音通透延伸,无论从哪个角度来看,本唱片定可名列巴赫小提琴协奏曲不朽录音之林。

    曲目:

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    1. BWV 1041 1st Movement Allegro
    2. BWV 1041 2nd Movement Andante
    3. BWV 1041 3rd Movement Allgero Assai

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    4. BWV 1042 1st Movement Allegro
    5. BWV 1042 2nd Movement Adagio
    6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai

    Concerto for Violin , Oboe, and Chamber Orchestra
    7. BWV 1060 1st Movement Allegro
    8. BWV 1060 2nd Movement Adagio
    9. BWV 1060 3rd Movement Allegro

  • 唱片 | 声乐示范天碟最佳之选:「Vienna Choir Boys – Das Beste」

    声乐示范天碟最佳之选:「Vienna Choir Boys - Das Beste」

    专辑名称:Das Beste
    演出:维也纳童声合唱团 The Vienna Boys’ Choir
    发行公司:KOCH Universal Music
    唱片编号:SRM010CD

    《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团,拥有“歌唱着的天使”的美誉,成立于1498年团,是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一,也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团,与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝,其正统的美声温柔而和谐,近似女声,却又比女声更加纯净,令听者如沐春风!

    “世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录!

    源於15世纪奥地利宫廷的维也纳少年合唱团(Vienna Choir Boys)是现今乐坛首首屈一指的童声合唱团,目前约有一百位团员,他们来自世界各地,经严格挑选后始能入读“绿园少年宫(Augartenpalais)”学习声乐等,能获选加入这顶级合唱团是喜爱歌唱的男孩梦寐以求的理想。合唱团经常作世界巡演出,每次必定引起扑飞热潮,极具影响力!精挑细选20首最能代表”维也纳儿童合唱团”的歌曲包括《雪绒花》(Edelweiss)、《蓝色多脑河》(On The Beautiful Blue ‘River’ Danube)、《帝皇圆舞曲》(Emperor Waltz)、《匈牙利万岁!》(Long Live The Hungarian Nation!)以及《天使初报佳音》(The First Nowell)等耳熟能详的歌曲,由德国至尊发烧品牌“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,完全德国制造, 是声乐示范天碟最佳之选!

    曲目:

    01. Vergnügungszug (Pleasure Train)
    02. Edelweiβ (Edelweiss)
    03. Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song)
    04. Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure)
    05. Wohl ist die Welt so graβ und weit (The World is That Wide)
    06. èljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation!)
    07. Der Sumnma ist aus (The Summer Is Over)
    08. Auld Lang Syne
    09. Santa Lucia
    10. Kaiserwalzer (Emperor Waltz)
    11. Wanna du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley)
    12. Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka)
    13. Greensleeves
    14. All Mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts)
    15. Feuerfest (Fire Proof)
    16. Vam Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley)
    17. I bin wait hergangen (I Have Travelled A Lot)
    18. Waldhansl (Jack From The Wood)
    19. An der sch?nen blauen Donau (On The Beautiful Donube)
    20. The First Nowell

  • 新品 | 精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung」

    精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky - Bilder Einer Ausstellung」

    专辑名称:Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung穆索尔斯基:展览会上的图画、荒山之夜
    演出:Fritz Reiner/指挥,Chicago Symphony Orchestra
    发行公司:RCA Living Stereo
    唱片编号:S70475C/88697720602

    《图画展览会》是俄罗斯作曲家莫德斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基1874年为纪念去世的挚友建筑家、美术家维克托?哈特曼(Victor Hartman,1842-1873)而创作的钢琴组曲,它全面反映了作曲家的创作风格,不仅是穆索尔斯基的代表性作品,而且是19世纪俄国乐坛最为杰出的钢琴名作和19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。

    维克托·哈特曼曾游学于法、意、德等国,有大量描绘风俗的画作,但却于1873年突然夭亡,穆索尔斯基对于失去这样一位才华横溢的老朋友深感悲痛。他在致哈特曼的另一好友斯塔索夫的信中曾感叹地写道:“啊,多么不幸!俄罗斯多灾多难的艺术啊!”

    在斯塔索夫的努力下,一八七四年一月在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展,展出了他所创作的建筑设计图、水彩画、素描、速写及其他美术作品共计四百余件,哈特曼所展示出的广阔的社会生活风貌及他的艺术才华深深打动了穆索尔斯基,并唤醒了他强烈的创作欲望,同年六月他创作了本曲,他在给斯塔索夫的信中说:“我正在为哈特曼的画作曲,乐思和音调源源而来,使我都无暇顾及记谱。”

    乐曲是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性,因此,时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。

    1888年12月19日,莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。 莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出,使他名声鹊起。1914-1922年,莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年,莱纳重新回到指挥台,主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始,莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥,其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年,他培养出了宏大辉煌(尤以铜管的灿烂闻名)的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气,与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日,莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世,终年75岁。

    他的指挥忠于原作,结构清晰,速度精确,Rubato得体,色彩华丽,音响光洁,音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果,这是他的指挥理念,也是他的指挥特色。 莱纳对录音不是很感兴趣,却为RCA录有不少优质唱片。 在这个版本的《图画展览会》上,莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。

    曲目:

    1. Pictures At An Exhibition: Promenade
    2. Pictures At An Exhibition: Gnomus
    3. Pictures At An Exhibition: Promenade
    4. Pictures At An Exhibition: Il vecchio castello
    5. Pictures At An Exhibition: Promenade
    6. Pictures At An Exhibition: Tuileries
    7. Pictures At An Exhibition: Bydlo
    8. Picutres At An Exhibition: Promenade
    9. Pictures At An Exhibition: Ballet of the Chicks in Their Shells
    10. Pictures At An Exhibition: Samuel Goldenburg and Schmuyle
    11. Pictures At An Exhitibition: The Marketplace at Limoges
    12. Pictures At An Exhibition: Catacombae, sepulchrum romanum
    13. Picturest At An Exhibition: Con mortuis in lingua mortua
    14. Pictures At An Exhibition: The Hut on Fowls Legs
    15. Pictures At An Exhibition: The Great Gate at Kiev
    16. Marche miniature (From Suite No. 1 In D Minor, Op. 43)
    17. A Night On Bald Mountain
    18. Prince Igor: Polovtsian March
    19. Marche Slave
    20. Colas Breugnon, Op. 24: Overture
    21. Russian And Lucmilla: Overture

  • 唱片 | 传递圣洁之音:「神父合唱团The Priests同名专辑」

    传递圣洁之音:「神父合唱团The Priests同名专辑」

    专辑名称:The Priests
    演出:The Priests神父合唱团
    发行公司:RCA Victor
    唱片编号:

    来自北爱尔兰Eugene O’Hagan、Martin O’Hagan以及David Delargy的天主教神父组成之The Priests,以动人嗓子与完美合声传送圣音,并且递达内心坚定信仰与热忱。三位从小一起长大并且对音乐有着无比喜爱之情,2008年签入Epic Records主流大厂,发行首张同名专辑《The Priests》,将他们的歌声散布至世界各角落,虽然有着高达七千两百万台币的合约金,The Priests要把唱片所有营收捐作公益,让乐迷买唱片听好歌之余,更可以发挥爱心作善事。

    神父合唱团首张专辑《The Priests》请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯(曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作)掌舵,收录14首大家耳熟能详的经典圣歌:曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等,圣洁纯净的天籁,犹如甘泉缓缓流淌,洗去一切烦恼,安抚普众心灵。

    想要体验阳刚中透着温暖气息的三部和声带来的圣洁之音,就听神父合唱团!三位来自北爱尔兰的天主教神父传递的圣洁之音,传奇制作巨擘迈克?亨吉斯打造心灵乐曲。重新诠释《圣母颂》、《天使之粮》、《求主同住》、《圣善夜》等耳熟能详经典曲目。荣登爱尔兰、挪威冠军榜,英国、荷兰、纽西兰、瑞典等排行榜TOP5。

    曲目:

    01. Ave Maria 圣母颂 04:38
    02. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
    03. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
    04. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
    05. Benedictus 赞美诗 03:35
    06. Plegaria 祈祷 04:00
    07. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
    08. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
    09. Abide With Me 求主同住 03:40
    10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
    11. Domine Fili Unigente 主,独生子 02:26
    12. O Holy Night 圣善夜 03:38
    13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
    14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45

  • 唱片 | 建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague – A Celebration」

    建议古典乐迷都要买:「Dvorak in Prague - A Celebration」

    专辑名称:Dvorak in Prague – A Celebration德沃夏克在布拉格
    演出:小泽征尔Seiji Ozawa/指挥,波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
    发行公司:Sony Classical
    唱片编号:SK 46 687

    《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日,德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演,获得空前的成功。100年后,即1993年12月16日,为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家,当今最活跃的音乐大师――东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅,举行了一次意义非凡的音乐会,演出了德沃夏克的著名作品。本专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在这张专辑中,这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈,女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲,她的演唱圆润甜美、饱满厚实,令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》,高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘,被选入《唱片圣经》发烧榜单!

    在这张CD里,女中音斯塔德只唱了两首歌,其中一首是《妈妈教我的歌》。但是,只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌,她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外,这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的,全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美,我建议所有古典乐迷都要买一张。【刘汉盛】

    曲目:

    Antonín Dvo?ák安东宁 德沃夏克(1841-1904)
    01. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲,作品92 09:32
    02. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲,作品11 11:28
    03. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”,作品68之5 06:20
    04. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7降G大调幽默曲,作品101之7 03:32
    05. M?sí?ku na nebi hlubokém 银色的月亮 06:55
    06. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149,作品79 09:00
    07. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲,作品101之1 02:15
    08. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律,作品55:妈妈教我的歌 03:22
    09 “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No 5)《杜姆卡三重奏》,作品90:快板(杜姆卡第5号) 03:53
    10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲,E小调,作品72之2 05:00
    11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲,C大调,作品72之7 03:33

  • 专辑 | 完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    完全展现音乐的力与美:「Scheherazade/Song of the Nightingcale」

    专辑名称:imsky Korsakov: (里姆斯基?柯萨科夫:天方夜潭);Stravinsky:Song of the Nightingcale(斯特拉文斯基:夜莺之歌)
    演出:弗里茨?莱纳 Fritz Reiner/指挥,
    发行公司:BGM
    唱片编号:RCA 82876-66377-2

    ★ 传奇 RCA 的 Living Stereo 系列经典黑胶唱片中,绝对不可错过的一张录音作品!
    ★ TAS 杂志 HP「超级黑胶唱片榜单」上榜名盘,不朽的经典之作。
    ★ 黑胶达人、RCA 唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者 James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价!
    ★ 1960 年由天王制作人 Richard Mohr 与传奇录音师 Lewis Layton 搭档的杰作,立体声黄金时代的示范录音。Analogue Productions 采原始母带以 200 克高品质黑胶重刻,极俱类比韵味!

    林姆斯基?高沙可夫的「天方夜谭」可说是发烧友最爱的曲目之一,里面林姆斯基?高沙可夫以华丽的管弦乐技法刻画出的大动态场面绝对是音响系统的大考验,小提琴独奏演出的主题旋律更是音质音色的试金石。「天方夜谭」的版本不计其数,不论是古典的诠释或是现代的演绎,能名留青史、永垂不朽的只有由莱纳指挥鼎盛时期的芝加哥交响乐团此一版本。

    斯特拉文斯基的「夜莺之歌」,是一部3幕歌剧。剧情取自安徒生的童话,叙述夜莺的歌声打动了一切人的心。夜莺飞入中国皇宫,为皇帝歌唱,它的歌唱,感动得皇帝掉了泪。不久,日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌,真夜莺不屑与假夜莺为伍,生气地飞走了。后来,皇帝卧病不起,死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来,向皇帝许愿说,如果真夜莺能回来,就让你复生。结果,真夜莺果真飞回,它的歌声不仅迷住了皇帝也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去,夜莺就要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗,死神一一归还,最后自己遁去,皇帝康复如初。斯特拉文斯基据此歌剧,于1917年应贾吉列夫之约改编成舞剧,后又改编成交响诗。

    原籍匈牙利的指挥家莱纳,一生创造了许多的传奇发烧录音,尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后,便将乐团训练为世界一流乐团,正好此时适逢立体声录音发展之际,就在他的带领下、完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音,而这些录音绝对不只是音响发烧,在诠释方面当然也绝对发烧。

    RCA Living Stereo 的录音生动又温暖,弦群充满厚实浓郁的质感,彷佛质感高贵的绫罗绸缎一般,第三曲以小提琴奏出的优美主题旋律,质感绵密,高雅动人。最后的沉船场面更是翻云覆雨,气势惊人,莱纳以其绝妙的指挥技艺与独到的声音美学将管弦乐的动态与反差呈现到一个极致,将音乐中的力与美完全展现出来,是 Living Stereo 系列中最具代表性的录音之一。

    曲目:

    Rimsky-Korsakov – Scheherazade
    01. The Sea and Sindbads Ship
    02. The Story of the Kalender Prince
    03. The Young Prince and the Young Princess
    04. Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock Surmounted by a Bronze Warrior (Shipwreck); Conclusion

    Stravinsky – Song of the Nightingale
    05. Presto
    06. Chinese March
    07. Song of the Nightingale
    08. The mechanical nightingale
    09. The Emperors displeasure at the departure of the real nightingale
    10. The Emperors sickroom
    11. The real nightingale returns to thwart Death
    12. Funeral march and Finale

  • 唱片 | 舒服、优美的五重奏:「Schubert: Quintet,Op.114」

    唱片 | 舒服、优美的五重奏:「Schubert: Quintet,Op.114」

    专辑名称:Schubert: Quintet,Op.114 “The Trout”/”Die Forelle”/”La Truite”
    演出:马友友、Emanuel Ax、Pamela Frank、Rebecca Young、Edgar Meyer
    发行公司:Sony Music
    唱片编号:SK 61964

    这张 《鳟鱼》是一张极其舒服、优美的五重奏。乐器不多,声音分明,或者说分离度非常好,每一位演奏者的感情都能分别体会,时而各异,时而呼应,时而共鸣。如果大编制交响还有一个接受的过程,那么这种小型合奏就是不错的入门选择。最后,不得不提,质感异常优秀的录音,也是必听的理由之一。

    CD入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测五重奏之二”

    入选原因:「鳟鱼」五重奏的版本不少,真正演奏录音俱佳的版本却稀有,能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友,而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明,每个人都有突出的表现,却又能营造出合奏的和谐,一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就,每一样乐器的音质与音色都漂亮极了,质感更是突出。

    难关:假若听过十分钟后,还感受不到杰出录音的喜悦,那就有问题了,因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感,木质的琴腔振动质感也很好,听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄,那就更离谱了。

    《鳟鱼》五重奏的创作

    奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中,曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中,被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏,而这首《鳟鱼》五重奏(OP.114号),则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美,充满明朗靓丽的光泽,洋溢着生命的无限活力,令聆听者难以忘怀。

    由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲,所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年,当时舒伯特仅仅22岁。

    1819 年夏天,舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈,当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品,并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。

    停留在施泰尔期间,舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托,用他的歌曲《鳟鱼》的主题,创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间,优美的景色,清新的空气,爽朗的夏日时光,为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆,化作新颖明丽婉转的乐思,出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人,肖邦更多的是情感,舒伯特更多的是情趣。就情趣而言,我喜欢《鳟鱼》。

    曲目:

    01. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: I. Allegro vivace
    02. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: II. Andante
    03. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: III. Scherzo. Presto – Trio
    04. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: IV. Thema. Andantino mit Variationen
    05. Schubert – Quintet for Piano & Strings in A Major D. 667: V. Finale. Allegro guisto
    06. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: I. Allegro moderato
    07. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: II. Adagio
    08. Schubert – Sonata for Arpeggione in A minor, D 821: III. Allegretto
    09. Schubert – “Die Forelle”, D. 550

  • 世界第一童声:「Vienna Choir Boys – I Am From Austria」

    世界第一童声:「Vienna Choir Boys - I Am From Austria」

    专辑名称:I Am From Austria我来自奥地利
    演出:Vienna Choir Boys维也纳少年合唱团
    发行公司:Stockfisch老虎鱼
    唱片编号:

    《维也纳少年合唱团:我来自奥地利》成立于1498年的维也纳少年合唱团,是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一,也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团,与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝。由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团有“歌唱着的天使”之美誉,其正统的美声温柔而和谐,近似女声,却又比女声更加纯净,令听者如沐春风!

    “世界第一童声”、奥地利国宝乐团原音天籁,演绎13首雅俗共赏、老少皆宜之动人佳作!

    德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作,绝美呈现!

    维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》,在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧,完美呈现出每一首歌独特的韵味,再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,打造出令人欲罢不能的天籁佳作!

    曲目:

    01. A Wonderful Day 一个美好的日子 2:45
    02. Singin In The Rain 雨中曲 2:56
    03. Over The Rainbow 彩虹那一端 3:24
    04. Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌 1:59
    05. Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路 2:21
    06. If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人 4:25
    07. Loreley 亲爱的 3:52
    08. Heidenr?slein 野玫瑰 2:38
    09. Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌 2:22
    10. Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人 Woo 31 NR. 4 3:47
    11. Danny Boy 丹尼男孩 3:13
    12. Morning Has Broken 破晓 3:16
    13. I Am From Austria 我来自奥地利 3:51

  • 小提琴录音典范中的典范:「Erick Friedman – Violin Showpieces」

    小提琴录音典范中的典范:「Erick Friedman - Violin Showpieces」

    专辑名称:Violin Showpieces炫技小提琴
    演出:Erick Friedman埃里克弗里德曼
    发行公司:RCA
    唱片编号:Red Seal 61210-2

    埃里克弗里德曼Erick Friedman是美国小提琴家。1939生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。父亲是一位业余小提琴手,6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆(Samuel Applebaum)学习,10岁时又随加拉米安(Galamian)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出,同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期,海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后,弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华,曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲,这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。

    此后他开始自己的音乐会演出生涯,曾与许多乐团和著名指挥有过合作,诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团,以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片,其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。

    1965年,他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛,受到不公正待遇,事业也因之受到影响;不久,左臂和手又在一次交通事故受伤,致使演奏生涯突然中止。此后,他开始从事音乐教育工作,在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近,对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色,运弓力度适宜,音色扎实饱满,尤其是双弦拉得特好,把位准确,韵律和谐,在当代提琴家中特树一帜。

    本专辑母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘,被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今,但此CD缘何有这样美妙的录音效果?RCA当年的掌门录音师路易斯雷顿的录音都属上乘,而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式,这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷,非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润,如泣如诉时也同样透发出应有的力度,那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

    虽说60年代的录音技术不及现今,但为何有这样美妙的录音效果呢?这正是雷顿的过人之处,一是他认真细致、一丝不荀的负责精神;二是他具有高度的音乐艺术素养,与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通;三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。五十年过去了,其演奏和录音仍可称得上是上上之作,实为小提琴录音典范中的典范,即使再过几十年也难以取代。

    曲目:

    Pablo de Sarasate帕布罗德萨拉萨蒂(1844-1908) / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌,作品20
    1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
    Henryk Wieniawski亨里克维尼亚夫斯基(1835-1880)
    5. Légende,Op.17 传奇,作品17
    Camille Saint-Sa?ns卡米尔圣-桑(1835-1921) / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯,作品83
    6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆萨金特
    Niccolò Paganini尼科罗帕格尼尼(1782-1840)
    9. Concerto No.1, Op.6 C III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲,作品6,第三乐章:回旋曲,有生气的快板 08:26
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特亨德尔
    Ernest Chausson恩尼斯特肖松(1855-1899)
    10. Poème, Op.25 音诗,作品25 14:39
    Maurice Ravel莫里斯拉威尔(1875-1937)
    11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈(狂想协奏曲)
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆萨金特
    Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲,作品28
    12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
    14. Più allegro 更快的快板
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特亨德尔小提琴:艾瑞克弗里德曼

  • 简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David - Sixteen Secrets」

    专辑名称:Sixteen Secrets少女迷情
    演出:Mara & David玛拉与戴维德
    发行公司:Ozella Music
    唱片编号:SW 504 CD

    ☆德国著名二人组合玛拉与戴维德独有的唱作风格风靡欧洲!
    ☆一把完美女声+一把尼龙弦空心吉他!
    ☆顶级发烧录音效果,德国老虎鱼后期制作!

    《玛拉与戴维德:少女迷情》德国著名二人组合玛拉与戴维德在欧洲出尽风头,独有的唱作风格牵引无数乐迷的心。一个拥有一把由干净利落、清新感人的声线、出色的歌唱技巧融贯而成的完美女声,兼具爵士乐、灵魂乐、蓝调与摇滚的特质:律动时,唱腔充满能量感与爆发力;抒情时,嗓音性感迷人,令人如痴如醉;一个怀抱木吉他,琴艺非凡出众,现场感染力爆棚;琴声活灵活现,尼龙弦空心吉他空气感十足!

    当玛拉遇上戴维德,《少女迷情》般的专辑力作便应运而生了。在曲目“独自完美”中,戴维德运用许多拍、闷、切的技巧,为玛拉的恣意唱腔伴奏,如临现场,令发烧友大呼过瘾;“也许这就是我”和“简单”中,天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映;“大爆炸”中,David交互穿插刷chord、闷弦、反复的单音与低音,营造出一曲丰富乐章……加上清脆、动力与空间感十足的音效,呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。透过HIFI音响系统,您将充分品味他们作为独当一面的潜力新秀的超凡实力。

    曲目:

    01. Complete With Myself 独自完美 2:32
    02. Big Mama 大妈妈 3:31
    03. Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    04. Masquerade 化妆舞会 3:07
    05. High 高处 2:07
    06. Simplicity 简单 3:51
    07. Disarm 卸下防备 3:32
    08. Big Bang 大爆炸 2:00
    09. Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10. Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11. Jukebox 自动点唱机 4:04
    12. In These Hours 在这些时刻 4:24
    13. Black 黑色 2:50
    14. Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15. Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

  • 澳洲十大畅销大碟:「Beggars – Exquisite Ballads」

    澳洲十大畅销大碟:「Beggars - Exquisite Ballads」

     

    专辑名称:Exquisite Ballads妙韵情缘
    演出:贝格斯 Beggars
    发行公司:星外星唱片
    唱片编号:9787798701142

    《贝格斯:妙韵情缘》澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”,由拥有清澈迷人嗓音(糅合古典声乐与乡村音乐)的雷尼?多纳海、音乐旅者昆顿?杜恩、以及多能演奏家/表演家/作曲家/制作人斯图亚特?戴组成。他们用几近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器精彩呈现,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止!一举荣获澳洲十大畅销大碟。他们独有的如水晶般透明的澳洲声线令欧洲DJ的耳朵为之痴迷,从而将他们介绍给成千上万听众,使之成功跻身欧洲最受欢迎的唱片流行榜,响彻世界!

    澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”用接近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器,唱出多首旋律优美,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止的名曲。此CD荣获澳洲十大畅销大碟。“美妙绝论的音乐及演唱,作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷,我非常喜爱这录音”――“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介。

    高音质紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力!

    紫银合金AQCD(Analog Quality Compact Disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜,高音质的紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力。此唱片由星外星文化发行!

    曲目:

    01. It’s Not You 不是你 02:51
    02. Dreams 梦想 04:07
    03. Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04. The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05. Just a Dream 只是个梦 03:26
    06. Preacher I Have Sinned 神父,我犯了错 03:26
    07. California Dreaming 加州梦 02:30
    08. Wonderful World 美好的世界 02:05
    09. The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10. Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11. Flying 飞翔 03:19
    12. Hey Momma 嘿,妈妈 02:59
    13. I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14. I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15. Turn Turn Turn 变,变,变 03:07
    16. Kangaroo 袋鼠 02:29
    17. Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

  • 行云流水 概念完整:「曾檐 – 一」

    行云流水 概念完整:「曾檐 - 一」

    专辑名称:一
    演出:曾檐
    发行公司:星外星
    唱片编号:9787799131290

    《一》是曾檐于2011年12月30日发行的第二张个人专辑,共收录13首歌曲,由曾檐担任制作人 。2013年,该专辑提名2013华语金曲奖年度最佳跨界专辑 。

    《一》是一张充满了正能量的作品,打破了21世纪、摇滚、民族音乐的界限,是真正意义上的跨界流行乐,代表了曾檐对华语新民乐和世界音乐更锐意进取的探索。吉它与鼓点交织的摇滚音墙中,又轻盈律动着笛子、唢呐、箫与琵琶的音色,曾檐的演唱部分,亦像是藏音民歌和“梦流行”的融合,既有空灵与透明,又不乏飘逸和梦幻 。

    《一》同样是一张概念完整的专辑。这种概念,并非是文字上的包装策划,而是通过音乐的氛围,营造出的一种紧密、一体的音乐空间。《一》近似于民歌的质朴和女性的感性之间,更有着理性化的音乐技术的高密度,从而保证了整张专辑的波澜壮阔,而不是越文艺越无病呻吟的死局。《一》更像是一张完全由音乐和音乐技术支撑起的专辑,在音乐上因此就显得相当饱满和丰富。曾檐通过女性创作人的角度,以感性的方式将原本生硬的技术细腻化、细节化,甚至文艺化,使整张专辑有山有水、有血有肉、有情有梦,有画面感,也有意识流。

    《一》专辑最动人的是对花鸟虫鱼、风云雷电的模拟已经到了行云流水的境地,曾檐投入在自己虚构出的国度,成为女王、女巫、美人鱼。《金》的迷幻光泽,《木》的清扬蔚然,《水》的优柔浩渺,《火》的热情起伏,《土》的厚重和希望,都是中国式传统美学的伸展。《遗失的记忆》不仅是保护自然环境的命题,还是通过音源采样、电子合成、钢琴声呼应、孩童的呼唤、枪炮声、报警器,去命题人类的战争、灾难,关心他人的痛苦,歌曲拼接得就像一部电影的场面。

    曲目:

    01.空
    02.天空之礼
    03.水
    04.很久以前的故事
    05.遗失的记忆
    06.乌鸦的梦
    07.木
    08.森林之舞
    09.火
    10.金
    11.天空下的呼唤
    12.土
    13.一的距离

  • 绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun – VOYAGE」

    绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun - VOYAGE」

    专辑名称:旅程
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9019-2

    ☆惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣,独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘!
    ☆“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,后期制作!
    ☆荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名!

    罗j宣出生于音乐世家。父亲是交响乐团指挥家,母亲是古典声乐家。罗j宣在她二十三岁时于交响乐团中初露啼声,其后在众多的音乐剧中演出同时亦获奖无数。然而她却无法在事业环境中得到充实感,于是,1995年她到全欧洲历史最悠长,位于巴黎的CIM学院修读爵士乐,后来更成为这所学院的首名亚洲导师。学习期间,罗j宣争取每一个演出机会,在酒吧及会所演唱时,除结识了不少优秀乐手之外,更被不少知名艺人赏识及邀聘一同合作。自此其事业便平步青云,穿梭于在法国和韩国两地的剧院及音乐节。

    除拥有一把完美的嗓音外,在过去八年里,罗j宣发行的六张唱片中,也可见其在编写乐曲方面亦功力十足。2005年凭着一张『So I am』在法国赢得Jazz a Juan Concours及韩国之最隹新人等奖项。于2005及2006两年内,在欧亚及澳洲等地演出过百场。2007的『Memory Lane』找来丹麦钢琴手Nils Lan Dorky和知名低音吉他手Kim Yeong-Rryul共同制作。同年被邀到纽约的Jazz at the Lincoln Center演出,是首位获得这爵士乐中最高荣誉的亚洲艺人。

    2008年与瑞典低音手Lars Danielsson及吉他手Ulf Wakenius炮制了『Voyage』,在欧洲爵士乐知名厂牌ACT旗下,于2009年4月作全球性发行。罗j宣亦凭这张新作,于2009年3月的第六届韩国音乐大奖(Korean Music Awards)上,嬴取了全年最隹“跨界及爵士乐”唱片(Best Jazz & Crossover record of the year)大奖。而同年更获法国政府颁授了一枚勋爵的衔誉,对其在艺术及文化上的贡献致敬。

    《罗j宣:旅程》一切美好的声音和她相比,皆因顿失光芒而自惭形秽;一切虔诚的乐迷因为叫不出她的名字而羞愧万分。在音乐的国度里,她是驾驭声音的女王!红遍欧洲的新一代发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭借上张专辑《感怀往事》惊艳国际乐坛,成为爵士乐界实力空前的亚裔女歌手!无论是拟声演唱,还是演绎古典或说唱,罗j宣谜一样的魅力与艺术结合的韩式唱腔都将法国民谣的纯净与创造力、爵士的力度与随意表现得恰到好处。被认为是“这个时代最独特的、最令人印象深刻的一位歌手”。

    继专辑《感怀往事》之后,隆重推出罗j宣最新专辑《旅程》(Voyage)!12首全新风格的歌曲,“充满北欧风情,又有着中欧、巴西和亚洲的烙印,令人沉醉”。“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,完全德国制作。更荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”及法国爵士乐畅销榜第一名!独一无二的绝美发烧女声示范盘,横扫全球!

    曲目:

    01. Dancing with you 与您共舞 4:44
    02. The Linden 菩提树 5:00
    03. Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
    04. My Bye 我的再见 4:25
    05. Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
    06. Voyage 旅程 6:00
    07. Please, dont be sad 请不要难过 3:46
    08. Shenandoah 情人渡 4:32
    09. Come, come 来吧,来吧 3:31
    10. Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
    11. Inner prayer 内心祈祷 5:05
    12. India Song 印度歌 4:58

  • 五十年的风霜与思念:「胡德夫 – 时光」

    五十年的风霜与思念:「胡德夫 - 时光」

    专辑名称:时光
    演出:胡德夫
    发行公司:无非文化
    唱片编号:

    ●「概念盘」设计特印圆标,首批数量限定;
    ●珍藏写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集四百多页人生纪实,68岁音乐历程大事纪,直观呈现胡德夫浑厚人生;
    ●独家概念加赠“胡德夫的时光”明信片套装;
    ●概念限定版之珍藏纪念卡,赠予每一位时光共享者。

    胡德夫《时光》专辑收录曲目之中,多数作品是于一九七年代首度发表。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡,但当时并未录音录影保留,之后胡德夫亦罕得演唱。数首幸存有琴谱手稿实体纪录,其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。

    李泰祥老师生前谱曲高信疆诗作《无涯(原名:鹰)》,仅于1980年代「传统与展望」巡回现场公开演唱数次。周梦蝶遗作胡德夫谱曲《菩提树下》、《月河》,则是1973年台北国际学舍胡德夫演唱会演出曲目,迄今未曾再度公开(特别感谢陶晓清女士细心保存当年简谱至今)。胡德夫词曲创作《海鸥飞吧》最初由李丽芬演唱,于1983年滚石唱片创业专辑《三人展》收录。吴晟诗作胡德夫谱曲演唱《熄灯后》首度发表于《吴晟 甜蜜的负荷》。胡德夫词曲创作《一幅画》为70年代个人演唱会演出曲目,之后便沉寂作者脑海数十载。

    而后历经时代更迭,已知与未知的岁月冲刷淬砺,这些年少创作,竟已被岁月凝练出独特的温润光泽。如今藉着《时光》专辑,大师跨越时空再度合鸣,一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成,时间长河里的绝响奇迹重生,青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话,娓娓道出五十年来时光积累的风霜与思念。

    曲目:

    01. 菩提树下
    02. 无涯
    03. 海鸥飞吧
    04. 熄灯后
    05. 月河
    06. 一幅画
    07. 撕裂
    08. 菩提树下吉他版
    09. 颂祭祖先
    10. 无涯四重奏

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    名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    专辑名称:伊豆的舞女
    演出:木村浩子、国贞雅子、王韵壹
    发行公司:瑞鸣音乐
    唱片编号:RMCD-1078

    在东京的深夜里
    低唱最温暖的歌
    如深深暮霭下的朦胧暗流
    如昏黄灯火和记忆的面容
    让沉郁而深情的琴声
    涌入往昔之梦

    回味浮世芳华中闪烁的音乐记忆
    踏着即兴摇摆的爵士节拍
    开启东瀛列岛的唯美纪行

    五彩缤纷的霓虹,投下炫目的光影,照亮银座那古韵尚存的石板路。纷杂的脚步声,随着柔和悦耳的电车广播,涌出彻夜通明的新宿站,汇入湍急的人潮中。朱红色的东京铁塔,矗立在港湾区的宁静夜色里,回望六本木灯光璀璨的摩天大楼。当来自太平洋的风,吹动旅人朦胧缠绵的梦,记忆中氤氲闪动着的,是浓浓秋意中伊豆半岛清新淳朴的风景,还是曲折山路上可爱少女回眸时的娇柔。

    自由回旋的萨克斯风,与轻灵涌动的钢琴,在回忆之夜的柔情氛围中徘徊共舞。通透宛转的小号,在恬淡柔和的月色下,和应着洒脱起落的鼓声。徐徐倾诉的吉他,模仿日本传统乐器三味线那清幽的声线。深沉颤动的贝司,表达着柔美与力度并存的传统精神内蕴。醇厚得令人迷醉的女声,如同思念在悠长时光中泛起的回响,以爵士乐的怀旧旋律,演绎东洋列岛的恋恋风情。

    名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    著名音乐制作人叶云川,此次选取近代史上举足轻重的国际大都会东京,作为“世界的声音”系列专辑的新起点,以东洋爵士乐那柔和抒情的格调和丰沛的意境,全新演绎十二首中、英、日经典流行金曲。

    他自日本文学巨匠川端康成的成名作《伊豆的舞女》中汲取灵感,并亲自前往伊豆地区采风,体会那里与繁华都市仅有咫尺之距,却依然被保存完整的古雅质朴的氛围,并将其化为音乐中的含蓄情愫。整张专辑,如同一组由都会风景和乡土人情映衬而成的浮世绘,令聆听者深深体会到现代气质和古典精神交融的日本美学特色。

    此次录音盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职,并组建东京最优秀的爵士乐队,于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也,以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。

    《红豆》、《温柔地爱我》、《雪之华》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作,经过模拟磁带的载录,和众多顶级模拟录音器材的打磨,音色醇厚如初,而多染了些许温暖惆怅。

    曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹,以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子,完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅,在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点,为那份威士忌的醇厚底蕴,增添了几缕清酒的芬芳。

    以和歌的唯美风情,绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质,融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌,舞动在徘徊的月色下,飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀,回味生命中原初的感动。

    音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家,以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜,诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》于11月6日正式上线!

    曲目:

    01.伊豆的舞女 (伊豆の踊子)/日语 (木村浩子)The Dancing Girl From Izu (Japanese)
    02.温柔地爱我/英文(国贞雅子) Love Me Tender
    03.一个人跳舞 /中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)
    04.红花 (tい花)/日语(木村浩子)Red Flower (Japanese)
    05.星 (昴) /日语(木村浩子)Pleiades (Japanese)
    06.天使/英文(国贞雅子)Angel (English)
    07.亡命之徒/英文(国贞雅子)Desperado (English)
    08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)
    09.山丘 /中文(王韵壹)Mountain (Chinese)
    10.泪光闪闪(妞饯Δ饯) /日语 (木村浩子) River of Tears (Japanese)
    11.雪之华 (雪の华)/日语(国贞雅子)Snow flakes (Japanese)

  • 热点 | 总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    热点 | 总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    在2018 TAA圆山音响展上,德国Accustic Arts总裁Jochen Voss亲自来台,为自家器材举办新品发表会,这是Jochen第一次来台湾参加音响展,便亲自披挂上阵为Accustic Arts站台,显见对台湾市场之重视。台湾代理商东亿音响并邀请「音响论坛」主编陶忠豪,在音响展现场同步翻译。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    Jochen开宗明义道出Accustic Arts的历史,他说Accustic Arts是一家成立二十多年的公司,早在1997年于斯图加特创立,原本是家族企业,不过创办人年事已高,两年前萌生退意,Jochen认为机不可失,于是将Accustic Arts买下来经营。其实,Jochen是忠实的Accustic Arts用家,非常喜欢他们家的音响,买下Accustic Arts之后,从发烧友变成老板。

    Jochen表示,虽然他把公司买了下来,但是几乎所有的员工都留任,并且增加投资,强化研发,公司还增加了两个人,所以近期我们看到比较多Accustic Arts的新产品,Jochen说,到明年慕尼黑音响展前,他们还会有许多新产品发表,可见新任老板对品牌经营的企图心很强。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    虽然公司的人尽可能留任,可是Jochen对市场的销售可有不同的看法。Jochen认为以全球化的角度来看,Accustic Arts还有很大的空间可以努力,所以他上任之后,全球市场的合作伙伴改变很大,连台湾也在去年更换代理商。Jochen表示,找到志同道合的合作伙伴很重要,他在发表会上,特别针对此事感谢东亿许茗尧先生,Jochen认为东亿的团队是相当认真的新伙伴。

    除了全球市场合作伙伴整顿之外,Jochen对自家德国市场,也进行大刀阔斧的改革,他说在他买下公司之前,Accustic Arts在德国大约有25家经销商,但是销售成绩并不算太好,他上任之后,大砍经销商数量,降到只剩5家经销商,销售成绩不退反进。Jochen认为销售伙伴的重点并不是越多越好,而是要找到对Accustic Arts产品认真的伙伴,这样才能创造双赢局面。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    接下来Jochen把话题拉到Accustic Arts的器材上面,Jochem说,Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括合并扩大机Power I、两款CD唱盘Player I与Player II,外加CD转盘Drive II与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II与Mono III。数量不多,但样样精致。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    Jochen说,Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、音箱线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始,与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。总裁不忘强调,Accustic Arts所有器材都是在德国手工制造,百分之百德国高质量。

    因为Jochen入主Accustic Arts,扩大研发投资,所以他也预告Accustic Arts有多项新产品准备推出,在2018年九月会推出一部新的模拟合并扩大机与CD唱盘,2019年的扩大机产品,还可以加装数字DAC扩充板与唱头放大扩充板,强化器材升级弹性。Jochen表示,全球市场各地需求不同,是个复杂的议题,所以他这两年来,不断与Accustic Arts的合作伙伴讨论,想找出各个市场的共通需求,针对需求研发新产品。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会

    关于Accustic Arts的「德国制造质量」,Jochen强调,Accustic Arts的质量管理非常严格,譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选,这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。

    再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题,把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。

    从总裁Jochen的说明当中,不难看出Accustic Arts对质量的追求,有着严谨的德国精神。在新东家入主之后,扩大研发的投资,看来Accustic Arts后续的发展值得期待。

    总裁Jochen Voss御驾亲征:Accustic Arts新品发表会