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  • 唱片 | 流浪歌手的畅游阅历：「黄剑文 – Priceless」

    专辑名称：Priceless
    演出：Kimman黄剑文
    发行公司：大国文化
    唱片编号：MN1064

    七年前 一个男生加一支吉他
    早已踏足世界数十个地方
    每天随心在街上演唱
    与陌生而同路的人，分享交流音乐
    一天，他回到熟悉的香港街头献唱
    具历练的歌声吸引了制作人
    向他邀歌，为一个经典的都市爱情故事谱写了主题曲
    PRICELESS，是因为这个偶然而无价的机会
    让黄剑文创作一首又一首歌曲
    成就了这张专辑的诞生

    黄剑文是一名「流浪歌手」，经常在香港，以至世界各地卖唱。他做音乐的宗旨就是与更多人分享他的音乐，他十分享受街头卖唱的满足感，观众的反应往往带给他惊喜。新专辑《Priceless》除了电视剧主题曲外，亦有收录个人作品，曲风以慢歌、轻快和诗歌为主。对于这件成品，Kimman说：「以前自资的年代会比较随性，想做就做。但今次有专业团队的帮助，每一次录音也会较紧张，监制会给较多意见，亦用了较多预算去做。」

    《Priceless》中一曲“我们的”，黄剑文凭借丰富的畅游阅历，在歌曲中展现年轻人气息和丰富的情感表达。在这一曲中，你不但发现录音有着干净和极低的底噪，深邃的舞台感和难得的下潜力，整段人声录音更力图展现罕有的平衡性表现。

    曲目：

    1. 我们的
    2. 寻找消失的过去
    3. 缺氧
    4. 爱人们
    5. 与众不同 (国)
    6. I Think It’s Magic
    7. 敢梦敢不同 (国)
    8. 远走 (国)
    9. 爱你吗爱我妈

  • 唱片 | 华丽甜润的古风味道：「Les Accents – Bach & Co」

    专辑名称：Bach & Co
    演出：Les Accents, Thibault Noally
    发行公司：Aparté
    唱片编号：5051083143479

    Bach & Co是什么意思？J.S. Bach与他那个时代的音乐家。Johan David Heinichen(1683-1729)德国作曲家。Georg Philipp Telemann(1681-1767)德国作曲家。Johann Gottlieb Graun(1703-1771)，德国作曲家。Christoph Forster(1693-1745)德国作曲家。Johan Friedrich Fasch(1688-1758)德国作曲家。

    怎么回事？这些作曲家通通是德国作曲家？如果加上J. S. Bach(1685-1750)，岂不都是同个时代的德国作曲家？没错！这也是这张CD的标题：巴哈与他那个时代的德国作曲家。在音乐学上，通常把巴洛克时代界定在1600-1750年之间。1685年除了是巴哈诞生那年，也是另一位德国作曲家韩德尔(1685-1759)诞生的那年。他们死后，音乐慢慢进入古典时期。让人好奇的是，韩德尔也是出生在德国，其作品为何没列入这张CD中呢？我猜是因为韩国尔大部分时间定居在英国，而且入籍英国，所以制作人才没有把他列入吧？

    其实，这张CD的制作用意是：在巴哈那个时代，德国还有很多杰出的作曲家，但是后世因为巴哈的光芒太强，把他同时代的音乐家压得黯淡了。事实上他们在世的年代，这些作曲家也是名闻遐迩的。为了让大家能够以巴哈的音乐为中心，去比较其他德国巴洛克时代作曲家的作品，所以小提琴家Thibault Noally才会率领他的小乐团Les Accents，在教堂中录下这张CD。

    Les Accents乐团共有第一小提琴三位，第二小提琴三位，中提琴二位，大提琴二位，低音提琴一位，大键琴一位。加上小提琴独奏家(Thibault Noally)、Claire Sottovia，双簧管独奏家一人、长笛独奏家二人，就是这张CD的演奏规模。CD中演奏的曲子都不长，也都是巴洛克时代的协奏曲，我们都知道那个时代的乐风听起来就是华丽愉快生动活泼，当时的音乐市场是王公贵族在主导，这些王公贵族喜欢的是优美华丽的弦律，不会是忧郁低调的曲子，音乐家为了养家活口，当然也会迎合金主的胃口。

    所以，聆听这张CD中的曲子会让您心情愉快，而且任何场合拿出来听都很适合，这是我想介绍的第一个原因。第二个原因是录音效果非常好，小弦乐团虽然没有庞大的音乐气势，但细致精巧的美感却让人喜爱。而录音师把这些乐器的音质音色都录得很好，越气质感也很真实。由于是在教堂内录音，残响时间长，乐器呈现出华丽甜润的味道，光泽够却又不会噪耳。法国Aparte Music的录音效果都有很高的水平，前此我也已经介绍过几张他家的CD，买了不容易踩到地雷。

    提醒您，这张CD的音准并非现代的A440，而是A415，所以听起来会有古风。

    曲目：
    1. Concerto for Violin and Oboe in C Minor, S. 240: I. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    2. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: I. Allegro
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    3. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: II. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    4. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: III. Presto
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    5. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: IV. Adagio
    Thibault Noally, Jean Brégnac, Les Accents
    6. Concerto for Violin and Traverso in E Minor, TWV 52:e3: V. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Jean Brégnac
    7. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    8. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    9. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056R: III. Presto
    Thibault Noally, Les Accents
    10. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: I. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    11. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: II. Adagio
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    12. Concerto for Recorder and Violin in C Major, GraunWV Cv:XIII:96: III. Allegro
    Thibault Noally, Sébastien Marq, Les Accents
    13. Violin Concerto in G Minor: I. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    14. Violin Concerto in G Minor: II. Largo
    Thibault Noally, Les Accents
    15. Violin Concerto in G Minor: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    16. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    17. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: II. Largo
    Thibault Noally, Emmanuel Laporte, Les Accents
    18. Concerto for Violin and Oboe in D Minor, WV L:d4: III. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents, Emmanuel Laporte
    19. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. Allegro
    Thibault Noally, Les Accents
    20. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
    Thibault Noally, Les Accents
    21. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro assai
    Thibault Noally, Les Accents
    22. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: I. Allegro
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    23. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: II. Adagio
    Thibault Noally, Claire Sottovia, Les Accents
    24. Concerto for two Violins in C Major, TWV 52:C2: III. Vivace
    Thibault Noally, Les Accents, Claire Sottovia

     

  • 唱片 | 预购活动今天截止：Esoteric新发行SACD

    广受好评的Esoteric SACD又有新专辑了！

    专辑包括：
    ESSD-90201 舒伯特：阿佩乔尼奏鸣曲（钢琴：玛塔12539;阿格丽希 大提琴：米夏．麦斯基 ）
    ESSD-90202 海登：G大调第88号交响曲；G大调第92号交响曲《牛津》；G大调第94号交响曲《惊愕》（法兰士．布鲁根指挥十八世纪管弦乐团）
    ESSD-90202 海登：D大调第96号交响曲《奇迹》；G大调第100号交响曲《军队》；D大调第101号交响曲《时钟》（法兰士．布鲁根指挥十八世纪管弦乐团）
    ESSD-90202 D大调第96号交响曲《奇迹》；G大调第100号交响曲《军队》；D大调第101号交响曲《时钟》（法兰士．布鲁根指挥十八世纪管弦乐团）

    现在开放给U-Audio乐迷预先订购，只到今天为止唷！联络方式请看下方厂商信息。

  • 唱片 | 香港音乐史上制作最昂贵的大碟：「罗文 – Shanghai, New York」

    ★ 罗文音乐生涯的最后一张作品。
    ★ 远赴纽约录音，罗文完成了他的爵士梦，这亦是他与纽约大都会管弦乐团（NY Metropolitan Orchestra）的一次珍贵合作。
    ★ 《我要你的爱》、《夜上海》、《南泥湾》、《假正经》等10首经典华语金曲重新编曲与演绎。

    这是罗文的梦想，亦是香港音乐史上制作最昂贵的一张大碟，它是罗文本人加上19人的美国乐团再加上日本mastersomic声音处理制作的梦幻组合，制作费高达200万。19位纽约优秀乐手组成的乐团为罗文重新编曲和演绎10首经典华语金曲，而和音的黑人美眉学习国语发音竟然比香港人还标准。

    专辑中的10首歌除了《南泥湾》之外，像《夜上海》、《爱神的箭》、《给我一个吻》、《情人的眼泪》、《假正经》等都是很有年代感的情歌，软绵绵、酸溜溜、甜腻腻的，能够有这样一个机会，重温这些歌曲，还真要感谢罗文呢。

    罗文（1945年2月12日-2002年10月18日），20世纪70年代至80年代香港流行乐坛的代表人物之一。他演唱的影视剧主题曲在香港流行乐坛中占有重要的地位。作为影视主题曲的专业户，罗文凭借《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《满江红》等旋律性、思想性、主题性皆一流的作品成为大众记忆中的一部分。罗文在歌坛中实在是一个特例，从来没有一个歌手能如此尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。此外，他还是香港乐坛首位发行概念专辑的歌手，因此他也被称为香港首位将流行歌曲高度专业化的歌手。

    曲目：

    1.夜上海? ? ? ? ? ? 3:15
    2.爱神的箭? ? ? ? ? 3:01
    3.给我一个吻? ? ? ? 2:57
    4.我要你的爱? ? ? ? 3:18
    5.情人的眼泪? ? ? ? 6:06
    6.南泥湾? ? ? ? ? ? 5:00
    7.今天不回家? ? ? ? 3:57
    8.等着你回来? ? ? ? 3:23
    9.三年? ? ? ? ? ? ? 4:33
    10.假正经? ? ? ? ? ?3:22

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  • 号称全亚洲的最发烧的TIS唱片：「爵色魅伶－VILI之翠蓝女声」

    号称全亚洲的最发烧的TIS唱片：「爵色魅伶－VILI之翠蓝女声」

    专辑名称：爵色魅伶－VILI之翠蓝女声（TIS特别佳之爵士音素）
    录音室：Vili Chen
    发行公司：TIS
    唱片编号：

    极富感染力的人声磁场！

    TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司，作品不多，反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段：通透至极的录音加上通俗好听的音乐，吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴！“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的！TIS是定位于出版爵士（蓝调）和发烧音乐的香港唱片公司，作品不多，反响却极其火爆，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态，为巨细无遗的保留原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。

    TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成抢购。

    TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素，让你感受音乐对你带来的巨大魅力，此起彼伏的冲击着你的感官。

    曲目：

    01.Amazing Grace
    02.Cant take my eyes off you
    03.As time gose by
    04.Dont cry for me Argentina
    05.Love story
    06.Yesterday once more
    07.Bossagreen
    08.When I fall in love
    09.I left my heart in San Francisco
    10.Greatest love of all
    11.Prelude to Casablanca
    12.Prelude to The rose

  • Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    Keith Jarrett与Michelle Makarski的巴赫六首小提琴奏鸣曲

    专辑名称：Bach – Six Sonatas for Violin and Piano
    演出：Michelle Makarski/小提琴,Keith Jarrett/钢琴
    发行公司：ECM NEW SERIES
    唱片编号：ECM 2230/31

    Keith Jarrett是谁？听爵士乐的人都知道这位大师，听古典音乐的人应该也知道他。Michelle Makarski是谁？出生于美国密执安州的女小提琴家(查不到出生年月，通常这样的艺人年纪都不会太大，年龄尚属机密)。巴赫六首小提琴奏鸣曲呢(BWV1014-1019)？不必说了，古典乐迷手上都有几套。

    Keith Jarrett竟然会去录制巴赫的音乐？这不稀奇啊，他已经有许多古典音乐的演奏录音，包括莫扎特的多首钢琴协奏曲(与斯图加室内管弦乐团)、巴赫?十二平均律钢琴」、巴赫?郭德堡变奏曲」、巴赫?法国组曲」，甚至萧士塔高维契的?24首前奏与赋格」等。倒是为何ECM唱片会把他们凑在一起？这是因为他们二人曾在美国林肯中心联袂演出Great Performers Series。在1993年，她就与Keith Jarrett在ECM唱片录下Sonata for violin and Piano?Bridge of Light」，这是Michelle Makarski在ECM的第一张唱片。

    Michelle Makarski的小提琴来自父亲的启蒙，后来一路念音乐，跟过一些大师学习，毕业后也获得一些奖项，在美国、欧洲不仅在舞台上演出，也参予电影、电视演出，十分活跃。更厉害的是，不仅有许多现代古典作曲家把作品献给她，她还跟许多爵乐大师连手演出，可说是古典、爵士双栖的小提琴演奏家。这样的才能、背景跟Keith Jarrett很接近，难怪ECM要撮合他们录制这套CD(二张)。录音时间是2010年11月，录音地点American Academy of Arts and Letters(纽约)。不过这套CD直到2013年才出版。

    Keith Jarrett(1945-)，美国爵乐大师，3岁就开始学钢琴，7岁就登台弹奏巴赫、莫扎特与贝多芬的曲目，最后二首是演出自己所写的曲子，您说不是天才是什么？中学时他开始接触到爵士乐，从此踏入不归路。老实说，在Keith Jarrett青壮年时，他可说专心投入爵士乐，与许多大师一起演出，也闯出名号。不过他并没有放弃古典音乐，从1973年开始，他录制了?In The Light」，开始投入古典音乐怀抱，此后每隔几年就录制一张与古典音乐有关的CD。也亏得是ECM唱片公司才能让他这样发挥，让我们有机会听到与一般古典音乐大师不同的风貌。他那张1975年的?The Koln Concert」当然是爵乐迷必听的曲目，刚开始听会觉得坐不住，多听几次，您就会越来越喜欢。

    二位拥有爵乐DNA的演奏家所合作的巴赫小提琴奏鸣曲会是什么面貌呢？或者我们应该先问：巴赫在写这些曲子时，心里想的是什么样的演奏风貌呢？是拘谨？是开放？是呆板？还是精确的奔放？想想巴赫所处的巴洛克时代，虽然他的画像看起来?宝相庄严」，但那个时代的演奏风格应该不是那么严肃吧？以这个角度想，您就会充分接受这二位既爵士又古典的演奏家所诠释的巴赫六首小提琴奏鸣曲。

    曲目：

    CD 1
    01. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: I. Adagio (4:11)
    02. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: II. Allegro (2:57)
    03. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: III. Andante (3:08)
    04. Sonata No. 1 in B minor, BWV 1014: IV. Allegro (3:11)
    05. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: I. Dolce (3:01)
    06. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: II. Allegro (3:05)
    07. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: III. Andante un poco (2:54)
    08. Sonata No. 2 in A major, BWV 1015: IV. Presto (4:10)
    09. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: I. Adagio (4:36)
    10. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: II. Allegro (2:53)
    11. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: III. Adagio ma non tanto (4:56)
    12. Sonata No. 3 in E major, BWV 1016: IV. Allegro (3:40)

    CD 2
    01. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: I. Largo (4:42)
    02. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: II. Allegro (4:19)
    03. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: III. Adagio (3:06)
    04. Sonata No. 4 in C major, BWV 1017: IV. Allegro (4:30)
    05. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: I. (Largo) (8:06)
    06. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: II. Allegro (4:17)
    07. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: III. Adagio (3:14)
    08. Sonata No. 5 in F minor, BWV 1018: IV. Vivace (2:30)
    09. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: I. Allegro (3:32)
    10. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: II. Largo (1:45)
    11. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: III. Allegro (Cembalo Solo) (4:43)
    12. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: IV. Adagio (3:17)
    13. Sonata No. 6 in G major, BWV 1019: V. Allegro (3:10)

  • 黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
    演出：Anne Bisson Trio
    发行公司：Camilio Records
    唱片编号：CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。

    上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。

    录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。

    曲目：

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    专辑名称：世界的声音The Global Voice
    演出：群星
    发行公司：瑞鸣唱片
    唱片编号：RMCD-G056

    很久没听到这样的CD了，这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲，我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧？什么？难道又是口水歌吗？是的，我不否认这是口水歌，但是却编写得很动听，很吸引人，连我这种听过太多CD早就麻痹的人，也会想要马上介绍给大家。

    这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱，可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手，瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫，不知道为何吝于介绍这几位女歌手？当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据，不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲，还是跟美国加州的Josh Nelson合作，伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器，编制不大，但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson，他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人，他自己还负责钢琴与键盘，不得不说他的钢琴弹得还真好。

    这是一张不必开大音量就可以享受的CD，其实您如果开大音量听，说不定还没有小声听来得迷人。为什么？因为编曲就是这种轻柔小声的风格，如果硬要大声听，岂不大煞风景？录音效果好吗？相当好，不过这不是重点，重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」，这是唯一的?汉语」歌曲，其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌，您一定听过，而且一定会喜欢。

    曲目：

    01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
    02.卡罗索(意大利语)Caruso
    03.孩子(菲律宾语)Anak
    04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
    05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
    06.但愿人长久(汉语)
    07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
    08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
    09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
    10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
    11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
    12.昨日重现(英语)Yesterday Once More

  • PPF十周年发烧女声精选：「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    PPF十周年发烧女声精选：「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    专辑名称：Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
    演出：群星
    发行公司：Pop Pop Factory
    唱片编号：PPF2018001

    罗溢平跟我们一样，是音响迷，1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店，建立东南亚第一个音响部落格，担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑，最后才投入Pop Pop Factory，开创唱片出版事业。我也开过唱片行，我有网站，也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦)，这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业，没有开创唱片事业，这方面罗溢平赢过我。

    说到现场，就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单，再者编曲并不复杂，可以把人声、伴奏乐器录得很真实，很自然，像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时，录音效果并没有特别夸张，加料并不多，甚至可能没加料，所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐，而是保持了人声该有的温暖肉声，乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子，听来更是舒服。

    这张CD的推出，说是纪念他们10周年，其实也是过去所出版唱片的精选辑，总共12首。如果您买过他家所有的唱片，这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张，那么就可以考虑买这张精选辑，一次把精采处都听遍。

    为求慎重，这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带，显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

    曲目：

    01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
    02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
    03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
    04. 遗憾 / 青青. 青心
    05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
    07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
    08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
    09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    10. 我爱你 /青青, 青心
    11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
    12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主

  • 精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画：「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称：追梦人
    演出：刘嘉佳
    发行公司：天艺文化传播有限公司
    唱片编号：9 787884 414932

    • 历时2年打造，匠心精神，精益求精
    • 选曲首首经典，歌声句句入耳
    • 配器定位精准，通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目：

    1. 追梦人 05：06
    2. 一剪梅 04：02
    3. 传奇 04：42
    4. 女儿情 04：55
    5. 异乡人 04：28
    6. 月圆花好 03：26
    7. 留嫁（原创） 03：38
    8. 我要你 04：27
    9. 花祭 05：12
    10. 天之大 04：53
    11. 花满楼 05：15
    12. 在那遥远的地方 04：01

  • 最让我感动的天籁之音：内蒙古少年合唱团 – 鸿雁」

    最让我感动的天籁之音：｢内蒙古少年合唱团 - 鸿雁」

    专辑名称：鸿雁
    演出：内蒙古少年合唱团
    发行公司：瑞鸣唱片
    唱片编号：CSCCD-3338

    ?鸿雁」是我近期听过，最让我感动的一张CD。不仅是因为录音效果出奇的好，还有音乐之美让人好像进入澄澈之境。整张CD14首曲子听起来，每一首都深深地敲响内心那口大钟。这是由内蒙古少年合唱团所唱的。那如蓝天般纯洁美丽的和声，应该也可以说是天籁之一吧。

    内蒙古合唱团这次录音共有37人，团员年龄大约在12-17岁，有童声，也有成人声了。指挥是娅伦格日勒，合唱团分为女高音、女中音、男高音、男低音四个声部。这个合唱团成立于2008年9月，历史不算长，但唱功真的感人。

    要怎么说听这张CD时的感受呢？好像浑身疲惫的爬到高山上之之后，在小溪旁喝一口雪水般那种透心凉，全身都放松了。也好像品尝非常香的咖啡，整个人沉浸在那复杂的香味中。还有，耳朵好像传来一波波的高潮，脑内啡不断分泌，那种快感与满足感绝对不输给美食美酒美景所带来的。

    录音师是李大康，瑞鸣音乐常用的录音师。录音地点是中国解放军军乐团录音棚。要录合唱，当然是一次过，不可能分几个声部单独录音在混音，如果这样就不会产生很美的和声。唯有所有的人一起唱，一起被麦克风拾取，才能产生那么美妙的声音。李大康在此展现了对和声的精准判断，从CD说明所附的一张图片中，无法看出麦克风是怎么摆的，也看不出用了多少支麦克风，总之合唱的声音美妙极了。

    14首曲子中，有一首菲律宾民歌?卖花生」，还有二首俄罗斯歌曲?可爱的家乡」与?屋顶上的白鹳」，其余11首曲子都是内蒙古、蒙古国、新疆等地的民歌。这14首曲子每首都好听，显然制作人在选曲时下了十足的功夫。

    这张?鸿雁」不是敲锣打鼓、毁天灭地的音效片，但其娓娓唱来的感人力量却远远高于爆棚音乐。听了这张CD，您会觉得这个世界真美好，脑中浮现的是湛蓝纯净的天空，整个心灵好像也放空了。

    曲目：

    01. 八骏赞
    02. 牧羊歌
    03. 半个月亮爬上来
    04. 维拉特舞韵
    05. 百鸟会
    06. 卖花生
    07. 可爱的家乡
    08. 求雨
    09. 屋顶上的白鹤
    10. 父亲的草原母亲的河
    11. 象棋
    12. 欢乐的那达慕
    13. 小草
    14. 母亲

  • 充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏：「Teruhisa Fukuda – Japon(Japan)」

    充满禅意、洗涤心灵的尺八演奏：「Teruhisa Fukuda - Japon(Japan)」

    专辑名称：Japon – Musical Offering of a Shakuhachi Master
    演出：Teruhisa Fukuda 福田x久
    发行公司：VDE-GALLO
    唱片编号：VDE CD-1501

    这不是一张音效片，如果您抱着一支尺八能够带来毁天灭地的音效，那是您的音响观有问题。一支尺八吹出的幽幽长韵，是用来让您沉思，冥想之用，跟古琴类似。假若您有这种意念，那么这张由日本尺八演奏家福田辉久演奏的尺八独奏，您应该可以留意。

    福田辉久Teruhusa Fukuda，1949年生于日本长野，日本另外有一位著名的尺八作曲家、演奏家Rando Fukuda福田兰童(1905-1976)，虽然同姓，但应该没有亲戚关系。虽然尺八是日本很古老的乐器，我们的印象就是看到带着遮脸斗笠的僧人在演奏，不过福田辉久并不是离世索居的尺八演奏家，而是跟很多管弦乐团合作演出的现代尺八演奏家。他跟太太三味线演奏家杵屋子邦经常连袂演出，在亚洲、欧洲不仅开演奏会，也有许多学生。

    福田辉久并非从小学习尺八，他生长的家庭充满西方音乐气氛，父亲是音乐院老师，自己演奏单簧管与小提琴，家里四个孩子(三个姊妹跟他)从小都学钢琴。由于从小接触的是西方音乐，所以福田辉久对于日本传统音乐一无所知。不过，他在收音机上听到了尺八的演奏，这种乐器的声音深深吸引着他，于是在20岁时才学吹尺八，大学时就参与尺八演出，并且拜名师学习。大学毕业后，他开始以尺八演奏为职业，在36岁时就开始跟日本的管弦乐团合作演出。2002年时，他在巴黎结识著名的作曲家、音乐学家Akira Tamba，开始跟他学习尺八作曲，并组成演奏团体。其后在亚洲欧洲活跃演出，也来台湾演出多次，只要是学习尺八的人没有不识他的。

    在这张录音中，福田辉久演奏七首曲子，这些曲子是十七世纪日本江户时期的作品。在CD内页说明中，有斗大的尺八吹禅四个字，其实尺八何止吹禅，也吹寂，想要进入福田辉久的尺八世界，不仅要有心进入禅境，还要能够耐得了寂静。假若您是音响迷，幻想尺八能为您带来耳边吹气的呼呼音响效果，那您会失望的，千万不要买。这张CD的录音当然很清楚，一支尺八的声音伴随着吹奏时引起的杂音相当单调，不过关掉灯光在全黑的室内聆听时，霎时好像进入另外一个世界，那是一个空灵又充满禅意的世界。假若您想洗涤心灵，可以买这张CD。否则就当作没看到吧！

    曲目：

    1. Ajikan
    2. Echigo-sanya
    3. Kok?
    4. Reibo
    5. Tamuke
    6. Saji
    7. Takiotoshi

  • 张玮伽《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    12月29日张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会

    活动地点：汕头高新区嘉泽中心大厦三楼Alter Ego 她我酒吧

    活动时间：29日20：00-23：00

    活动嘉宾：天艺唱片歌手：张玮伽

    格兰威特品牌专员：王家炜

    泽森音响唱片专家：高天朗

    活动演示器材

     

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    德国Clearaudio Statement 旗舰唱盘

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    英国EAR转盘解码

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    美国MANLEY NEO500前后级套装

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    意大利Albedo 旗舰音箱 Alecta

    音乐鉴赏

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    音乐精灵张玮伽，被誉为三大磁性试音女歌手。

    磁性如丝般的嗓音

    干净简约的演唱风格

    穿透音乐底层的生命力

    艳惊乐坛

    她的唱腔自然不造作

    没有夸饰的技巧

    却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！

    她那仿佛被上帝抚摸过的声线

    干净不做作

    没有过多修饰却拥有柔软又直戳人心的力量

    听过后让人念念不忘

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    经过多个日子心心念念的等待，张玮伽的新专辑《梦里水乡》终于发行了！

    这张专辑，从选曲到制作，到发行，经历了好长一段时间。全新的专辑，新的团队，不一样的歌曲……

    不知道这一张《梦里水乡》能不能成为你的梦中温柔乡？

    泽森音响联合天艺唱片、保力乐加（中国）为您准备这一次音乐鉴赏与威士忌试饮活动“音乐精灵”张玮伽带着她的新专辑《梦里水乡》与你一起走入“另类”民歌的世界。

    在这个美妙得晚上，你可以欣赏到不同地方的民歌，旧曲新编你能听到不一样的民歌feel，张玮伽小姐现场演绎。

    还有美国格兰威特威士忌相伴，格兰威特威士忌口感柔和，芳香馥郁，那香草韵味、柔和口感与您相伴，流声悦耳，美酒芬芳，还有泽森音响为您带来珍藏黑胶唱片与HI-END铭器。伴您度过这美妙的夜晚

    格兰威特试饮酒单

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

    全球单一麦芽威士忌领导者之一

    过去的5年间，格兰威特成为全球单一麦芽销量增长的最大的贡献者，

    远超于其它单一麦芽品牌 C 增长近40万9升箱 (IWSR 2015)

    格兰威特不仅定义了斯佩赛威士忌的风格，并设定了这一

    风格与其品质的标准

    格兰威特是美国 (全球最大单一麦芽市场)的领导品牌

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    活动座次有限，敬请提前报名

    请在本公众号下报名或者拨打0754-87124153 泽森音响 报名

    【泽森特约】张玮伽 《梦里水乡》鉴赏 暨 格兰威特威士忌品鉴会（12月29日）

  • 不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称：Debussy et le Jazz
    演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
    发行公司：Harmonia Mundi
    唱片编号：

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。

    所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。

    录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目：

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 耐人寻味，又见风华绝代：陈佳 – 又见邓丽君II

    耐人寻味 又见风华绝代：「陈佳 - 又见邓丽君II」

    专辑名称：又见邓丽君II
    演出：陈佳
    发行公司：天艺文化传播有限公司
    唱片编号：9 787884 415557

    有种遇见，在不经意间让人怦然心动；有些音乐，在不经意中驱散人生黑暗。与君同语，与乐同行。她的歌曲，耳熟能详；她的歌声，有种穿透灵魂的力量，温暖人心。

    她与她，相似，亦有着不同。歌声中，她用情感突破技巧，在某个瞬间打动人心。侧耳倾听， 每个字、每个音符中都能听到她真挚纯粹的情意，似是从情海深处捞出的珍贵宝石，任时光流逝，让人舍不得放开。

    “小邓丽君”陈佳全新演绎邓丽君经典歌曲，任时光匆匆流去，她的歌声依然伴随我心，回响在耳畔。

    素有“小邓丽君”之称的陈佳，唱功深厚。她独特的嗓音，细腻而甜美，清新而明丽，听起来韵味十足。轻松俏皮的民歌小调，舒缓缠绵的日本演歌，还有那深情、彷徨，亦或是悲伤的情歌，其中承载的，是一段情，是一个故事。就让我们轻闭双眼，随着这磁性的歌声，一起聆听那逝去的动人时光。

    半年多前，陈佳为了追忆邓丽君，《又见邓丽君》专辑发行上市，收录了邓丽君小姐的经典名曲，被广大歌迷所津津乐道，唱片大卖。听众一直在翘首期盼陈佳的第二张邓丽君专辑可以出来。如今，这个好消息终于来了，在大家热切的期盼声中，陈佳全新一张专辑《又见邓丽君2》千呼万唤终于出来。

    除此之外，值得一说的就是这张专辑对比起《又见邓丽君》，在原班人马下，乐器没有增添，但是在每首歌的乐器编配上更加的丰富了，扩大了音乐的织体层面，使得音乐的层次感更加的分明，内容充实，整首歌曲听起来更加的饱满。

    曲目：

    1. 独上西楼 Stepping up the western tower
    2. 再见！我的爱人Goodbye! My Love
    3. 东山飘雨西山晴（粤）From eastern rainfall to western sunshine
    4. 夜来香 Night Fragrance
    5. rの流れに身をまかせ（任时光从身边流逝）As Time Goes By
    6. 初次尝到寂寞 Tasting the first loneliness
    7. 忘记他（粤）Forget him
    8. 但愿人长久 Wishing We Last Forever
    9. 路边的野花不要采 Stay away from the wild flowers
    10. 可否多见一眼（粤）Shall we meet again
    11. 美酒加咖啡 Wine with coffee
    12. 南海姑娘 A maiden from the South Sea

  • 赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点：「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称：Nature of the Beast
    演出：Clarence Spady
    发行公司：Evidence
    唱片编号：ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪，一位三十多岁的布鲁斯音乐家，前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向，为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场，受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬，他与唱片公司签订了多张专辑的协议。（斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。）和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样，斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯，在幼儿园时第一次参加专业演出，为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大，现在仍然住在那里，他坐在爸爸的膝盖上，看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他，他早年就患上了忧郁症，而且从不放弃。那年晚些时候，他六岁的时候，在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样，斯巴迪从小在教堂里唱歌，他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员，他们只是在早一代长大，蓝调在斯巴迪家是不被禁止的，相反，他们受到鼓励，因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐，从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示，包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师，在他成长的岁月里，斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏，磨练着自己的印记，希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后，斯巴迪开始与区域性团体合作，80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过，该乐队主要巡回演出，如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后，斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手，还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初，斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯，但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效，此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》，这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放，并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量，他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱，世界将会感到清新。

    曲目：

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom

  • 东方天籁 心灵歌者：「龚h – 永远民歌红」

    东方天籁 心灵歌者：「龚h - 永远民歌红」

    专辑名称：永远民歌红
    演出：龚h
    发行公司：新京文音像有限公司
    唱片编号：978-7-7984-1650-3

    听着老歌幽幽
    心里无声跌宕起伏
    这些歌唱着年代的倒影 已然斑驳
    交错时空的爱恋 恋恋不舍

    龚h，1983年10月15日出生于福建泉州，原为女声三重唱组合风信子的成员之一。2008年，于新京文公司推出《民歌红》专辑，红遍大江南北，其后相继推出《民歌红II》、《民歌贺新春》，可谓民歌新唱的最佳演绎者。

    踏入2018年，龚h与新京文再度携手推出《永远民歌红》，由中国金牌策划人―时空、中国金牌制作人―杨波合力打造，全新改编中国经典歌曲专辑，好歌好河山 ，经典咏流传。东方天籁，心灵歌者，HIFI音乐专辑世界销量传奇。民歌红，家国情，峥嵘岁月，报效祖国！民歌红，红似火，燃情岁月，感动你我！民歌红，时代颂歌，民歌红，祖国赞歌，歌唱光辉历程，歌唱美好生活。

    《永远民歌红》中，龚h用独特的唱法来演绎一些经典的民族歌曲。其中“花非花”的歌词是白居易的诗，旋律则出自黄自先生。只用一把吉他，用心灵音乐的方式，构造了“花非花，雾非雾”的画面，是一首非常有意境的歌。其中最难的一首，则是“二泉映月”。全曲六分多钟，没有一句歌词是重复的，是阿炳一生的写照。龚h老师坦言这是她唱过的几百首歌里最难的一首，其中借鉴了许多二胡的技巧。

    紫银合金AQCD（AnalogQualityCompactDisc）采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜，高音质的紫银合金AQCD，重现黑胶唱片的超凡魅力。

    曲目：

    1. 战士第二故乡
    2. 我爱祖国的蓝天
    3. 丰收歌
    4. 请到天涯海角来
    5. 梅花雪
    6. 我爱祖国的大草原
    7. 我们的田野
    8. 边疆处处赛江南
    9. 游子吟
    10. 愿嫁汉家郎
    11. 花非花
    12. 二泉映月

  • 另类民歌，别出心裁：张玮伽 – 梦里水乡

    另类民歌，别出心裁：「张玮伽 - 梦里水乡」

    专辑名称：梦里水乡
    演出：张玮伽
    发行公司：天艺唱片
    唱片编号：9 787884 415915

    悠悠歌声，唱不尽百年经典；
    缱绻梦里，望不尽万里河山。

    2005年，张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”，就一路杀进成都赛区十强，最终获得第八的好成绩。

    作为实力歌手张玮伽，磁性如丝般的嗓音，干净简约的演唱风格，以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作，没有夸饰的技巧，却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！不可抗拒的佳绝之声，唯美演绎优雅精致的情怀。

    2018年张玮伽推出了“另类民歌，别出心裁”选题的《梦里水乡》，编曲配器丰富，大胆的改编令人耳目一新，廖志茂亲自操刀制作，LEO冯老师担纲录音顾问，绝对是录音品质的保证。整体音效：人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广，来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。

    《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏，非常的适合张玮伽的声线，添加了不少的爵士元素，让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”，符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事，而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面，有一首歌曲改编得尺度最大，就是《南泥湾》这首歌曲，原是典型的中国五声徵调式，歌曲融入了不少的爵士元素，电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等，给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏，除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外，专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器，乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美，听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌，歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美，声音清脆，让人听了一遍又一遍，真的是耳目一新。

    有些歌，在岁月的洗礼中成为经典；有些人，在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声，感受丝质天籁带给你的全新感受。

    曲目：

    01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
    02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
    03.我的祖国 My Motherland 04:16
    04.四季歌 Seasons Song 03:23
    05.南泥湾 Nanniwan 03:27
    06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
    07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
    08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
    09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
    10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
    11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
    12.大海啊，故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31

  • 令人惊艳的牛筋考机片：「罗旭 – 超级低音提琴」

    令人惊艳的牛筋考机片：「罗旭 - 超级低音提琴」

    专辑名称：罗旭超级低音提琴
    演出：罗旭/低音提琴，黄秋宁/钢琴
    发行公司：达人艺典
    唱片编号：DRMA-CCC-1806低音提琴（double bass或contrabass）的历史开端可以追溯到十五世纪末，它起源于倍低音维奥尔琴（violone），是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中，低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来，低音提琴一直被视作一件合奏乐器，通常用于交响乐队和室内乐组合之中，以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。但每每却是发烧友所喜爱并推崇的牛筋考机试金石。

    倍大提琴作为擦奏弦鸣乐器，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音。《罗旭超级低音提琴》专辑由上海音乐学院旅欧低音提琴演奏家罗旭先生演奏，上海音乐学院钢琴演奏家黄秋宁担任钢琴伴奏，收录曲目全面多样，将低音提琴的音响表现发挥得淋漓尽致！

    《罗旭超级低音提琴》专辑由刘达录音制作。作为古典音乐录音师，过去五年刘达录制了超过一千场音乐会实况。作为音乐制作人，由达人艺典出品，刘达录音制作的专辑5次获得中国唱片领域最高奖项――“中国金唱片奖”，同时在文化与唱片领域得到广泛赞誉。正是录音品质的最佳保证，这张专辑乐迷肯定会惊艳连连。

    2018年12月7～9日在南宁明园新都酒店举行的“2018第十三届南宁（东盟）国际视听展”上，低音提琴演奏家罗旭携手录音制作人刘达联合打造《罗旭超级低音提琴》专辑在此次展会首次亮相！

    曲目：

    1. 阿斯托尔?皮亚佐拉：奇卓
    2. 加布里埃尔?福雷：梦后
    3. 恩里克?格拉纳多斯：戈壁之画间奏曲
    4. 费利克斯?门德尔松：无词歌，作品109
    5. 加布里埃尔?福雷：摇篮曲，作品16
    6. 莱茵霍尔德?格里埃尔：间奏曲
    7. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第一乐章
    8. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第二乐章
    9. 弗朗蒂切克?赫特尔：奏鸣曲为低音提琴和钢琴而作 – 第三乐章
    10. 莱茵霍尔德?格里埃尔：格兰泰拉舞曲
    11. 贺绿汀：摇篮曲
    12. Bonus：两只老虎

  • 充满新意的精彩演奏：Ivry Gitlis绝演再现

    充满新意的精彩演奏：Ivry Gitlis绝演再现

    Ivry Gitlis，您认识他吗？不认识没关系，这张SWR的广播录音选粹，足能作您认识Gitlis的开端，就怕听过之后，您要立马成为「吉粉」了。

    Gitlis的双亲原居于俄国境内，后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir，就是圣经里的艾萨克（Isaac），足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴，后来在胡伯曼（Bronis?aw Huberman）的引荐下前往巴黎，并进入巴黎音乐院学习，并在这个时期，他更名为Ivry。原因为何，并不清楚，但是，这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

    不过，值此之时，二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久，却无法从事演奏，而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年，后来有机会加入英国陆军的乐团，得以康乐活动型态，随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会，也让他渐渐博得名声。战后，他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请，参与演出。1951年，他更参加了隆提伯音乐大赛（ Long-Thibaud Competition ），并在比赛中获得第五名，就在同年，他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好，似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

    当时法国境内仍有一股反犹太的空气，有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴，这种谣言甚嚣尘上，Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里？哪里最欢迎犹太人，就往哪里去。是的，Gitlis来到美国。

    到了美国，他去见了海飞兹（Joscha Heifetz），有了犹太同乡力挺，Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第（Eugene Ormandy）、赛尔（George Szell）等指挥同台演出，也获得了Vox公司的录音机会，短短几年，他风靡了美国乐坛，连媒体也被他收服了，他出的唱片迭获好评。

    他更在60年代做出许多惊人之举，包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动，成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台，为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力，也得到许多音乐家的倾心，不少人为之作曲，提献给他。Gitlis成了一个明星，特别是日本，整个七零年代，他不时需要长途飞行到日本去演出，那里的「吉粉」太多了。1990年，他还成为联合国教科文组织的亲善大使，致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

    不过，Gitlis最可惜的一点就是，录音太少了。或者该说：在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音，而且这些录音里，多半是独立厂牌的录音，要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外，还找得到的，就是早年Vox的老录音。因此，SWR这张广播录音的释出，实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的，两张一套的CD让我连听一个礼拜，怎么听都听不腻。

    真有这么厉害？是的，不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇，不是那种名气上的传奇，而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受，甚至，这次听，跟下一次听感觉都不一样，再听第三遍，依旧觉得趣味无穷。

    Gitlis怎么办到的？

    他最厉害的地方，就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味，并且大量运用弹性速度（tempo rubato），在他的演奏下，每个乐句都活了过来。这速度变化，似乎一点没有经过计算，但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中，实在少见，这是一种存在于50年之前，甚至在战间期才听得到的诠释。

    现在的独奏家太过注意技巧，精准而犀利，精准而犀利，精准而犀利，除此以外呢？当每一个侠客都在比快刀快剑，展现幻化招式，才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招，却又无招。再怎么高超的精绝琴艺，要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置，绝对没有一人能完全精准无误，稍有偏离，即便差之毫厘，也是失准。其实，像提琴这种无固定音高的乐器，演奏时总有走音，只是我们听不听得出来而已。比音准，又算得了什么呢？音乐可不是只有这个啊！音准再好，也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

    在他的演奏里，可以听到只有在历史录音里，半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲，单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化，以及到了反复主题时自己加上去的装饰音，就让人着迷不已（附带一题，这也是专辑里录音年代最晚的一曲，录音效果也最好）。

    另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子，几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意，他不按牌理出牌的演奏，让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板，忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后，这里是开始展技的乐段，一般的小提琴家演奏，会让我注意他的技巧如何精彩，Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论，Gitlis在这里的表现并非高超，但是他在这其中灌注的精彩即兴，却让音乐展现出非凡的魅力。

    CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子，其中，亨德密特的小提琴协奏曲，和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲，都是Gitlis的最爱曲目，后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子，由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」，我就不说了，这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子，从我播放第二遍起，它总是被我跳过去。但是，别忘了，这是为了Gitlis的创作，也所以如此，是给Gitlis的，不是给我们的。

    这是一张非常值得聆听的专辑，2张一套，却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说，非常划算，对于已经认识他，甚至自认算得上「吉粉」的人来讲，这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目，这套CD听将下来，彷佛每首曲子都是新的。

    最后，我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

    「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐，事实上，如果你自己对音乐没有想法，没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法，也就不能接受任何想法。你吃了什么，之后这些会排出来，但如果你什么都没吃下去，就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」