分类: Hi-Fi 高保真

  • 推荐 | 精心打造喇叭箱体,Dali Epicon 2书架喇叭

    推荐 | 精心打造喇叭箱体,Dali Epicon 2书架喇叭

     

    Epicon隶属于丹麦名厂Dali旗下的次旗舰系列,该系列目前共有四款喇叭,包含Epicon 8和Epicon 6落地、Epicon Vokal中央声道以及Epicon 2书架喇叭。这次要介绍的主角就是Epicon 2,同时也是该系列当中体型最小的喇叭。

    Epicon 2采2音路2单体低音反射式设计,和自家兄弟不同的是,Epicon 2并没有使用铝带高音,但29mm软半球高音单体,和负责中低音频段的6.5吋木质纤维振膜单体,则是承袭自Epicon 8、Epicon 6,使其拥有47Hz~30kHz的宽广频率响应。

    在箱体设计部分,原厂把6层独立的MDF板材黏合起来,成为制作Epicon 2箱体的主要板材,从上方俯瞰喇叭造型就像是一个水滴形状,前宽后窄,两侧箱体采圆弧曲线向后收束,尾端背板就好像喇叭的龙骨一样,厚度有53mm,原厂以CNC加工的方式削切出低音反射孔与喇叭端子的安装孔位,制作质感相当精细。
    前障板则是以厚度33mm的双MDF板制成,这么复杂的制作工序与外型设计就是为了要降低箱体谐振与驻波干扰等问题。

    至于声音表现如何?原厂很有自信地告诉大家,不要被喇叭的大小所迷惑,透过Epicon 2您可以听到精确而庞大的立体音像。

    器材规格

    形式:2音路2单体低音反射式书架喇叭
    单体:29mm高音x1、6.5吋中低音x1
    频率响应:47Hz~30kHz
    分频点:3.1kHz
    效率:87dB
    阻抗:4奥姆
    最大音压:108dB
    建议扩大机功率:30~200瓦
    尺寸:386x214x366mm(HxWxD)
    重量:10.3公斤

  • 经典 | “冰冷的机械质感,高纯度的声音还原”Sony索尼D-25S CD随身听

    经典 | “冰冷的机械质感,高纯度的声音还原”Sony索尼D-25S CD随身听

    高档老机的代表之作,具备优质的制造工艺和水准。结构清晰便于维修,改装电池后可便于携带,音质尚可。本机故障集中在电源和光头上。有一个发生电源故障的250,由于直流升压电路损坏,给耳机放大器输送的工作电压是12V而不是6V,机主称修复后音质远不如故障时开朗!童鞋们可以考虑适当调高电压体验一把不花钱的升级。

    Sony在1989年01月21日推出D-250。售价42800日元。20.8mm。9v。使用同D-Z555/150系列承盘一般型,德儀Burr Brown 制PCM66P D/Ax1。音色亮丽温暖,声音密度/层次感/定位感/结像度表现极优秀,良好的音乐气氛,声音十分甜美,尤其是人声嗓音的那种磁性,大提琴那种擦弦箱板声,最适合听人声及弦乐,一般座机都难有这种水准。脱胎于D-150,但是D-250的声音相比D-150又有所退步,声底变薄了许多,中频的美化有一种假硬的修饰感。可以说,D-250的声音是典型的冷硬日本声。当然,如果跟现在的新潮CD WALKMAN比的话,D-250仍然是高质素的音质。是最后一台以D-50为蓝本设计的DISCMAN,是SONY大量生产的成熟机种。

    D-25 = 美版D-250,D-250的美欧版本,即正反面贴纸所示的“D-25”

    • D-250 1989年1月21日 42,800日圆
    • 美国、加拿大版本型号为:D-25
    • 光学信号拾取器:KSS-165
    • 数字信号处理器:CXD1125Q
    • 数字滤波器:CXD1316
    • D/A转换器:PCM66P(16-bit linear,4fs digital filter)
    • 音频+耳机放大器:M51568
    • 输出(在9V输入级别):1、线路输出:输出电平0.7V rms,50kΩ;建议负载大于10kΩ???、2、耳机输出:9mW+9mW,32Ω、3、光纤数码输出:无
    • 体积(宽×高×深):约127.3×24.1×136.2mm(包括突出部件和控制器)
    • 质量:约380g(不包括电池)

  • 智能多房间战略!天龙推出三款HEOS系列无线音响!

    智能多房间战略!天龙推出三款HEOS系列无线音响!

    全球知名音响品牌天龙(Denon)正式宣布推出一款名为HEOS的系列无线音响产品,该系列产品共包括三个型号,并且均支持多空间连接功能。

    多空间无线扬声器市场规模在不断扩大,现在又有新的竞争对手加入到这个市场中来,意图挑战Sonos在该领域的地位,与其进行正面竞争。全球知名音响品牌天龙(Denon)正式宣布推出一款名为HEOS的系列无线音响产品,该系列产品共包括三个型号,并且均支持多空间连接功能。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    其实早在十年前,Sonos就首先推出了一款非常简洁的无线音响产品,允许用户通过Wi-Fi接入网络下载音乐,并且根据单一声音来源传输到在多个房间内不同的扬声器中,并且没有丝毫的延迟现象。而这些扬声器都可以通过一台计算机或智能手机进行控制,这种形式受到了市场的热烈欢迎。随后包括三星、Bose等竞争对手都纷纷效仿,推出了功能类似的产品。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    而天龙推出了全新HEOS系列无线音响,根据声音单元和DSP音效系统的不同有三个型号HEOS 3,HEOS 5和HEOS 7可供选择,虽然价格不同,但是整体都采用了非常极简主义设计风格。HEOS内置Wi-Fi连接功能,可以轻松的访问在线云服务及NAS存储设备及硬盘,并且支持在线流媒体服务(具体哪个合作方提供唱片内容目前天龙官方并未对外公布)。而所有的播放控制工作都可以交给Android或iOS设备来完成。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    与以往的挑战者不同,由于本次加入的是天龙公司,因此HEOS无线产品阵容在音效上绝对会提供专业级的品质。天龙公司拥有在市场上已经存在八年的“audiophile-level synchronization”功能,可以根据回放自动调整功率。另外该系列还内置了天龙与Waves数字大师合作开发的MaxxAudio DSP系统,因此在声音效果上绝对不会让用户们失望。

    除了扬声器效果一流之外,天龙还为HEOS系列提供了增强扩展特性,对于范围空大的空间或Wi-Fi信号一般的地方,都可以正常接收。另外天龙公司还表示,未来还将为用户提供更多的发声单元,无论是前置放大器还是低音扩展,都可以同样通过智能设备进行控制。用户设置还可以通过应用程序来远程控制系统,在线调整音效及音域表现。

    天龙推出三款HEOS系列无线音响 支持多空间连接
    不过既然是天龙出品,那么价格也绝对不会含糊,如果用户想要建立一个完整的多空间音频播放体系,要投入的资金也是不少。HEOS 3、HEOS 5和HEOS 7三款产品的价格分别从300美元至600美元(约合人民币1875元至3750元),而这个价格也要比Sonos的Play:1、Play:3、Play:5分别相差100美元。

    该系列产品提供黑白两种颜色,至于付出这样高昂的价格能否带来满意的体验,还需要消费者切身的去体会一番了。

  • 测评 | 就像喝优质的白葡萄酒一样:评声雅CD-3 唱机!

    电子管的体积巨大、耗电量高、热量更高、噪音也较高,几乎一无是处。因此,晶体管放大器在上个世纪六十年代面世后,将电子管放大器打得落花流水,毫无招架之力。听了二十年多年晶体管放大器之后,发烧友在八十年代开始反思:晶体管放大器虽然较便宜、较长寿、体积更小、热量更低、瞬态更快,但音乐味却不能与电子管放大器相提并论。于是,电子管放大器又再次受到喜欢音乐与音响的发烧友的肯定。据美国著名音响设计师James Bongiorno表示,电子管和晶体管是两种截然不同的物体。电子管是天生的高频率物体而晶体管竟然不是的。电子管很自然地做它们本份内的工作而晶体管则必须被迫去做它们份外的事。电子管大体上具有均匀的谐波失真,晶体管则由于指数天性而具有奇次谐振的特性。晶体管具有时间延迟的现象,起源于接点之电容性,如工作点选择不当,音质会变得极差;反之,电子管就不致于遭受这些困扰,因为它们的性质就是流畅的物体。James Bongiorno的研究,以事实说明了电子管放大器比晶体管放大器更为悦耳的原因,也解答了为何电子管放大器比晶体管放大器更具音乐感的迷思。电子管放大器除了音乐较佳之外,电子管的老化,是发烧友普遍面对的一个问题。此外,电子管放大器在不同的工作电压、或换电子管后,也会改变出厂时的特性。若未适当地调校,将可能产生不平衡输出、失真、电子管过热或烧机的现象。

    声雅音响是以电子管放大器打响名堂的,当然是对电子管及电子管线路有很深透的了解,就算它们也推出纯晶体管电路放大器的同时,也不断同时推出好几款电子管与晶体管混合电路的放大器与唱机,说明声雅的设计师仍不忘电子管的优良特性,并时刻把这优良的特性接合到新的电路中去。这次评测的声雅CD-3就是一款在以前同类产品上再深思熟虑更成功的电子管与晶体管混合电路的唱机,它能让对电子管与晶体管两种不同风格的发烧友都找到自己喜爱方式,甚至还能很方便的比较电子管与晶体管的各自风韵。

    声雅CD-3 唱机有漂亮的黑色压克力面板,它的内部结构中处处透露着设计师的巧思。稍有经验的发烧友一定都知道,电源当然是机器好声的关键之一,CD-3模拟部份的电源由一只高磁通、低漏磁环形变压器来供电;数码部份的电源由另一只独立的环形变压器负责供应,保证电路各个部分互不干扰。它采用电子管与晶体管混合型精密高压稳压电源,电压的稳定性高,交流纹波系数也低,这样音色表现起来更有“胆味”。如此讲究的作法,就算是在价格高上几倍的CD机上也难得一见。CD-3设有晶体管音频输出与电子管音频输出两种输出选择,以方便用户根据不同的器材或爱好选择其中一种输出模式。晶体管音频输出采用场效应管甲类电流输出器,低频深沉有力、音场宽广、动态强大。电子管音频输出采用俄罗斯制造的电子管 6922,,音色表现优美动听,分析力、空气感也佳。机芯是采用飞利浦的高性能VAM1202,配以高集成度CD7-II数字伺服 IC,令本机具有读碟准确、纠错能力强、防震性能好等优点。数字、模拟转换芯片为美国Burr-Brown 公司最新解码芯片PCMl792,该芯片具有24bit转换精度和192KHz取样频率,能够准确地还原音乐的每个细节。另外为确保转换精度,还特别采用了独立有源时钟。模拟信号放大采用美国Burr-Brown公司高精度、高速运放 OPA627 和OPA2134 以及OPA2604。同时配以著名三阶GIC低通滤波器,能够有效滤除数字信号的干扰噪声,使音频信号更加纯净。其高级铝合金多功能红外线休闲遥控器,令操作手感更佳。XLR 和 RCA 端子都采用镀金进口高级品,保证音质优美表现之余还经久耐用,随机的电源线为美国的XLO(至高)高级线材,对音场定位、深度、宽度、空气感、控制力都有很好帮助。本机机箱与同厂放大器机箱同一设计理念, 三点式落地脚对机箱平衡性和外力振动衰减都有正面效果,铝合金结构机箱还可有效降低其谐振频率,使音质清纯度有所提高。

    试听时用的是翩美Primare SP31/A30.5前后级放大器,音箱是ATC的SCM40,声雅CD-3的晶体管音频输出与电子管音频输出我都有比较过,只是在最后定稿时一直是电子管音频输出的状态。声雅CD-3的声音与它的外型很衬,是一台丰满型的CD唱盘。它的高频清晰而圆润,不会有粗糙的刺耳声;它的中频饱满而圆润。无论是高频段或中频段都带有健康的软质与水分,不会干硬又没水分。整体来说,无论是高频段、中频段、低频段,声雅CD-3的电子管音频输出都显出健康、丰满而软质的声音特性。在与边上的一台SACD唱机相比,声雅CD-3的音乐细微细节再生能力只输它一点点,但在软质丰满方面的比较,声雅CD-3则全盘胜出。

    声雅CD-3的人声表现甜美动人,但却不会给人腻感,主要就是除了突显旋律线之外,有厚实的音质当作后盾。声雅CD-3播放人声时的体验是略带甜美的音质之外,还听得到胸腔共鸣的厚实感,感觉就像是喝优质的白葡萄酒一样,喝起来优雅又略带甜味,但是那种甜味不会给人腻的感觉,主要原因是有足够的酸度平衡。声雅CD-3在乐器与人声质感方面,其声音的线条并不犀利凝重,声音轮廓边缘并不锐利,声音也不粗糙。在听钢弦吉它演奏时最能体会这种声音特质,那是一种圆润清爽又甜美的钢弦吉它。也许就是因为这种特性,所以在听人声嗓音时,你也会觉得嗓音圆润清爽又甜美,邓丽君、蔡琴的歌都可以显出这种优点。至于听BARB JUNGR唱片时,颤抖的嗓音清楚的回荡在空气中,嗓音的线条庞大有力,配合着粗犷的磁性,形成完美的声音特质,那是另外一番景象。BARB JUNGR是英国出生的德/捷混血儿,一直是唱美国JAZZ、GOSPEL等,BARB JUNGR的嗓音略带沧桑,但是并不悲苦,对于长歌词的演绎相当擅长,她总是能像是说故事般,用她稍微低沉沙哑的声音,引领听众进入歌词创作者创造的世界。以BARB JUNGR的低沉嗓音来看,虽然是女声,但频率可能都在500Hz以下,这已经是比较低的中频了。在听声雅CD-3笔者的感觉是很久没有听到这样的CD机了,它能兼顾到音乐性与动态对比。再来一张熟悉的乐四重奏,声雅CD-3将四把琴的旋律线条分辨出来,而且质感甚佳,彼此间它们的对话也听得出那股呼吸默契。就算是我换上《炎黄第一鼓》以及马勒《第五号交响曲》整个管弦乐两张CD后,其表现依然令人满意,就像有十多年的声雅品牌一样值得信赖,没有丝毫的担忧。中低音的鼓声控制力很佳,那种弹性是快速而结实,而非那种软弱无力的电子管式。震天撼地的管弦齐奏场面时,也呈现一种临危不乱的冷静;也许是有点勉强,但却是那种从容的勉强。

    不管声雅公司在CD-3唱机上花了多少心思,他们所做的始终是美妙的声音和听觉享受。无论如何,你亲耳听一听好过纸上谈兵。
    声雅CD-3 唱机技术参数:
    晶体管音频输出:音频输出电平: 2.5V;频率响应: 10Hz – 20KHz±0.5dB;动态范围: ≥100dB;信噪比: > 95dB;谐波失真: < 0.003%;声道分离度: > 90dB
    .电子管音频输出 :音频输出电平: 2.5V;频率响应: 20Hz – 20KHz±0.5dB;动态范围: ≥100dB;信噪比: > 94dB;谐波失真: < 0.005%;声道分离度: > 90dB
    外形尺寸 (宽x高x深): 446 x 113 x 420(mm)
    重量:13.5kg

  • 试听 | 感情细腻丰富,音乐的流畅性一流 Playback Designs MPD-5

    试听 | 感情细腻丰富,音乐的流畅性一流 Playback Designs MPD-5

    Playback Designs是Andreas Koch离开EMM Labs之后的自创品牌。这台MPD-5是目前Playback Designs的顶级DAC,它与MA-1和Debussy一样采用了自己原创的DAC技术,处理信号时同样把输入的数字信号转换为5.6MHz DSD信号,然后再进行D/A转换。同时,为了对应PC电脑,Playback Designs专为MPD-5(包括MPS-5)推出了USB-X外置扩展接口以及相应的驱动程序。这样MPD-5就能通过该接口接受24bit/384kHz的PCM信号,以及1bit/5.6MHz的DSD信号。

    MPD-5同样是一款令我非常着迷的DAC机型,尽管是一款美系器材,但它并没有我们印象中美系器材粗野豪迈的声音风格。相反,MPD-5的声音很优雅、绵密、活生,音乐的感情非常丰富细腻,声音真的非常耐听,是一款让人能够融入音乐的机型。听Jorge Bolet演绎的《意大利游记》这个录音时就能感受到MPD-5的优秀重播性能,钢琴的声音悠扬自然,木槌敲击琴弦的质感真实且细节充沛,音像鲜明中不乏柔顺的特质,并能重现出钢琴高贵华丽的音质。与此同时,它的声音开放性好,没有压抑的感觉,让人听起来感到相当的美好。对于重播动态强悍的音乐,或许我会对MPD-5颇有微词。不过,倘若音箱的低音单元口径足够大,那么MPD-5可以给你足够快、足够力量和下潜的低频。相反,假如你用的是书架音箱,那么或许你会觉得低频有点干净,略欠丰满的感觉。

    技术特点简介:Playback Designs的2D DAC技术采用FPGA和分立式电路组成。处理数字信号时,它会把信号转换为5.6MHz的DSD信号,进而再通过4倍升频取样提升至22MHz,最后再进行D/A转换,这样能简化DAC电路的组成。在控制Jitter方面,MPD-5放弃采用PLL,取而代之的是使用原创的PDFAS技术来抑制Jitter。此外,MPD-5的开关电源供电部分的时钟信号与MPD-5的系统主时钟同步,这样能减少输出电压纹波造成的变换器差频干扰,从而降低数字电路中的噪音。

    ●USB界面支持的数字信号类型(USB-X扩展接口):24bit/384kHz(PCM)、1bit/6.1MHz(DSD)
    ●D/A转换芯片:2D DAC
    ●数字输入界面:1组USB(USB Type B)、1组光纤(TOS)、1组同轴(COAX)、1组AES/EBU(XLR)、1组Playlink、1组Auxliliary(外接USB-X)
    ●模拟输出接口:2组非平衡(RCA、BNC)、1组平衡(XLR)

    官方网址:www.playbackdesigns.com

  • 试用 | Audionet DNA:顶级多功能德国坦克试用

    试用 | Audionet DNA:顶级多功能德国坦克试用

    很高兴成为德国Audionet新产品DNA 2.0的国内第一个用家。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    Audionet一贯的做工,低调、朴实、毫不张扬,但扎实精致,可算是德国式实用主义精神的体现。用料非常好,但却丝毫不透出奢靡,从设计到做工都是平实无华,但细看之下,品质一流。面板的拉丝工艺很寻常是吧?但你看看这个德国的拉丝工艺——绝对不是寻常Hi-Fi器材上能见到的水准。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    从DNA背后的输入接口之多,已经可以看出这是一台多功能的机器。它具备多组模拟输入、多组数字输入,数字输入方式包括了同轴、USB Audio(接电脑解码)、U盘口(接U盘或移动硬盘)、网线、无线Wi-Fi,甚至具有一个高素质的耳机输出口。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    所以它的名字叫做DNA——Digital Network Amplifier。数字网络放大器。?

    作为一个放大器,DNA具备了比Audionet经典的合并机Sam G2更大的输出功率:8欧姆负载165瓦、4欧姆负载280瓦、2欧姆负载440瓦。整机重达26公斤。当然,内置的解码部分也是高素质的,保持了Audionet在解码方面的一贯高水平。我简单地试了一下对比模拟输入(出自我的天龙、Soul Note CD机)和数字输入(同样出自天龙、Soul Note),我觉得毫无悬念,DNA内置的解码素质是更好的,所以用数字输入端,声音品质更高。主要是声音有着更大的动态力度、更宽大的声场、更为丰富的细节再现。试听对比时模拟信号线和数字线都用了很好的:RCA信号线是美国线世界的顶级Platinum Eclipse,数字同轴线是日本TiGLON D1。Audionet这个厂家挺有意思的,它没有独立的解码器产品,然而解码的水平是谁都不能小觑的,其ART系列CD机的水平、这台DNA的解码水平,都可以见证,只要它愿意,可以做出一流的解码器。我曾经当面问过其老板Thomas Gessler先生,目前USB DAC大行其道,几乎每个厂家都在出,Audionet是否会推出类似产品。令我觉得失望的是,得到的回答是,Audionet无意推出此类产品。

    原配的遥控器是一个完整的罗技Harmony One彩屏遥控器。经过Audionet的设置,能在菜单里直观地显示出所有的DNA操控功能,而且可用于控制所有的Audionet产品。这个遥控器是使用充电电池的,电池耗尽后可以放在一个配合的充电器上很方便地进行充电。

    Audionet?<wbr>DNA:顶级多功能德国坦克试用

    上一张官方图。这个产品绝不便宜,定价为1万欧元。但新品一推出,即在欧洲获得了很好的评价,被评为数字部分(解码)和模拟部分(放大器)都异常出色的产品。

    有人或许会问:到这个高档价位,为什么还要玩这种多功能集成的东西,而不是玩分体的器材?解码器、网络播放器、合并功放,把这三项功能分开,岂不是更适合高档系统的玩法?

    问题是,固然在高级系统中,各功能由独立器材来完成,是很常见的做法,但高档的“一体机”也自有其需求和用家。什么样的用家最喜欢这种高档一体机呢?就是追求高品质,但不喜欢折腾、不喜欢搞出一堆器材的人。象DNA这种高档一体机,可以最大限度地简化hi-fi系统,在极致的情况下,只需要加上一对喇叭,就构成了一套完整可以播放的系统——DNA上可以接U盘或移动硬盘,只要给它插一个U盘或接一个移动硬盘,就可以由它完成读取数据、解码、放大,驱动喇叭出声,这样的系统,何其简洁!而档次依然很高,声音品质依然很好。固然音质也许不如顶级的分体系统,但一是对大多数人来说已经足够好了,二是简洁的系统是不少人喜欢的——它意味着开关机只要按一次键、只要一根电源线、只要一块避震板、也许根本无需信号线,对比起分体系统的需要多根电源线、多块避震板、需要信号线,简洁的系统要省钱和省事得多。对喜欢“不折腾”的人来说,吸引力是明显的。

    在说听感之前,有一个蛮重要的方面是我必须指出的——DNA是一台可以播放音轨、可以播放U盘或移动硬盘音乐资源的新式播放器,那么它就必须有很好的显示和操控界面,否则就难以带来完善的用户体验。让我们注意一下,DNA虽然有一个显示屏,但并不大,它最多可以显示四行文字。按这个显示容量,如果我接入一个移动硬盘,用遥控器来进行播放操作,结果是什么呢?结果就是,完全可以操作,但是体验很不好。

    接入移动硬盘(或者U盘),用罗技的遥控器可以方便地选中Streaming Input,这里有两个选项,一个是互联网电台,一个是USB存储设备。选中USB存储设备,那么移动硬盘或U盘上的音乐目录就会显示出来,但是一屏只能显示4行字!如果存储设备上的音乐资源很多,那真够瞧的,必须用遥控器上的上下箭头键不断地往下翻,如果要听的音乐位于存储目录的底部,那就要翻找半天才能找到。这个叫做——能用,但操作体验不好。

    所以Audionet厂家提供了两种方案来解决这个显示和操作界面的问题。一、到官网下载一个叫RCP的软件(Remote Control Point),安装在笔记本电脑上,通过它来完成对DNA的操控。前提是DNA必须接入家庭网络。有线或无线接都可以。这个软件是免费下载的,操作界面很直观易用。二、下载一个APP软件,就可以在iPad或iPhone上实现对DNA的操控。这个软件有苹果版和安卓版,但还未彻底完成上线。Thomas Gessler对我说这个软件很快将上市,到时会有一个免费的试用版,功能有局限,而全功能的版本会收费,大约在人民币千元左右。

    DNA是可以直接插U盘或者移动硬盘,播放音轨的,所以我尝试在DNA上接U盘听音轨,对比同样的音乐内容在CD机上播放,用同轴线接到DNA解码播放,察觉到一个很明显的声音差异,颇有意思,在这里和大家分享一下。我用的CD不贵(但我觉得效果很不错),日本Soul Note SC300,纯转盘模式,用TiGLON D1同轴线接入DNA。这是一根很好的同轴线,绝不造成瓶颈。

    结果我注意到,同样的CD碟、音轨,同样用DNA解码和放大,出来的声音特性差别明显。什么差别呢?U盘播放音轨出来的声音,明显要“硬调”,声音线条更清晰、结像更明锐,整体有些尼康相机的风格,是很清晰、明锐、线条感强的声音。CD碟在SC300转盘上播放,同轴到DNA解码和放大,出来的声音要更柔和,犹如佳能相机的风格,不那么突出线条感,特别是和U盘音轨相比,不“锐”,但更柔,长时间欣赏,会更耐听一点。

    这个差别是很明显的,第一次切换就感觉到了,再反复多次切换,一旦你注意到了这个差别点,后来会更确认,确实存在这样的特性差异。

    我以前也对比过embla上播放CD碟、以及播放U盘(或者抓轨到内置硬盘)的声音差异,我个人的感觉是,embla播放CD碟和播放音轨固然也存在细微的差异,但比起DNA来,还是DNA的差异更明显,明显到有听音经验的发烧友第一次切换就应该能察觉出来,无需很吃力地反复咀嚼。当然,这里有一个因素——DNA接U盘听,是完全内部的数据读取、解码流程,而接到CD转盘,是外部的流程,CD转盘的特性、连接同轴线的特性,都会影响声音。

    总之,DNA可以很方便地接U盘、移动硬盘播放音乐,前面无需其他播放设备,这是它一个很实用的功能,不过它播放U盘音轨时,有着我前面描述的声音特性。

    继续介绍一下DNA直接连到电脑的播放情况。由于DNA的输入端子里也有usb,所以可以直接用一根usb线连入电脑,这样DNA就变为“电脑声卡”,电脑的所有音效包括播放的音乐都通过它来解码和放大输出。

    DNA连到电脑时,是需要安装驱动的,不是那种即插即用的类型,而产品包装里并没有附上驱动程序,所以我发邮件向厂家索取,很快就来了一个并不大的驱动程序,解压后把电脑连上DNA,就能自动完成驱动的安装。播放音乐时我用了最常用的Foobar,用wasapi输出。这里提一点小小的问题——DNA背后的usb输入口,不是标准的方口,而是一个miniUSB,这样就无法用手头的发烧级usb线了,只能找了根鸡线来试听。这种miniUSB线好像也有发烧级的,但很难找,品种少,大多数的发烧级usb线毕竟都是标准口的,所以这也算是DNA的一个小小缺憾。我查看了机器背部的端子分布,猜测是因为DNA的输入端子太多、太密集,厂家为了省地方才采用了miniUSB。我还见过另一台它的兄弟产品DNP,即解码带前级输出的产品,它的usb输入端就是标准的方口了。

    DNA用usb线连接电脑播放,声音还是非常ok的。我觉得主要还是因为DNA的内部解码水准相当了得,可以说是一部第一流的解码器。出来的声音频宽、信息量、背景干净度都很好,而且没有一般直连电脑容易有的声音硬、冲的问题,我听到的声音还是相当柔和与耐听的。

    不过为了对比,我还是把这种usb audio in的模式下的声音,和音轨储存在u盘里,u盘直插DNA时的效果,做了一下对比。也就是说,同样的一段音轨,是放在电脑里播放、DNA解码,声音好,还是放在u盘里,u盘插在DNA上播放,声音好?

    我个人对比下来觉得,还是音轨放在u盘里,直接插DNA出来的声音更好。表现为声音更为凝聚、饱满、结实,而在电脑里播放、usb线连到DNA解码,出来的声音稍微松散和偏薄一点点。不过这里有一个因素是不容忽视的,就是我前面提过的,用的usb线是普通鸡线,因为我手头没有一头标准usb、另一头miniUSB的发烧级线材。我觉得这是其中的一个因素。如果用的是素质很好的usb线,以我自己的经验,声音的透明度、凝聚性都会有明显的提升。能否赶上u盘直插DNA的效果呢?我觉得不好说,但肯定会比现在拉近很多距离。

    然后必须备注的一句是:尽管usb线连到电脑得到的效果不如u盘直插,但是,声音已经完全可听了,不冲、不硬,要求不是太高、没有对照的情况下,完全可以用于日常听音了。如果搞得到优质的发烧usb线,那么情况会更理想一些。

    最后,大致总结一下我对DNA声音方面的看法。

    我觉得DNA的解码部分素质、放大器部分素质,都是很强大的,相对来说我对其解码部分的素质,印象更为深刻一些。这是一种技术指标很高、素质强大的声音——表现为极黑的背景(底噪小)、声音细节再现丰富、动态能力出色、声场宽大而有规模。不论是直接插u盘播放音轨、接cd转盘播放碟片、usb线接入电脑播放音轨,它都表现出了一流的解码效果。虽然DNA的解码部分,从风格上看它不是类似“北极星”那种走韵味路线的,但声音素质的水平,令人钦佩,特别是在重播古典交响时,更能展现出其优越的声音素质,声场的规模、细节的再现、不压缩的动态,都表现得让我十分满意。

    模拟部分,其放大器有着8欧姆下165瓦的输出能力,可谓动力充沛,风格类似于Audionet的经典合并放大器Sam,是一种稳重、平衡、细节、柔和感兼具的声音。在一般的家居环境里,只要不是太难推的喇叭,DNA都足以对付。

    Audionet DNA身价不菲,但自有它的卖点,本身的素质也是过硬的,不论是设计功能、解码表现、还是放大器表现,都没有什么可挑剔的。它最适合的用家,是那些有经济基础和充分预算,喜欢高档一体机的人。在我看到过的这种“高档一体机”里,DNA也确实可谓最高档的一台。由于糅合进了流媒体播放功能,DNA成为一台up-to-date的高档机器,不论是传统发烧友、还是追求新潮的人士,都会被它吸引。如果有人嫌它太贵,那我必须说,它不适合那些纠结于“性价比”的人士。All in one、或者说多功能一体,而且是毫不妥协的高标准,那是要付出代价的。我可以想象出,要设计制造出DNA这样一台机器,牵涉到的技术细节,可谓千头万绪,对厂家来说是严重的挑战,在hifi圈里,有实力完成这样产品的,很少。因此,我认为DNA也是一部厂家见证实力的产品。

    文/小白

  • Sound Devices HX-3 | 新欢旧爱

    文 · 富文

    前阵子一位老朋友上门和我研究随身CD机和便携式耳机功放,这位疯狂发烧友想搭配一套可以带出国并能在飞机上使用的轻便音响配套。他在我家试听了一个晚上,最后竟看上Sennheiser HD 650!还好这位朋友主要乘搭商务舱,因此要在机上摆阵,空间不是问题。我让他试了具有隔音设计的Sennheiser HD 25-1和轻便的Sennheiser PX-200,但他还是属意HD 650。选定耳机后,接下来便试听Sound Devices HX-3耳机功放。他觉得有耳机功放更能发挥HD 650的威力。由于时间有限,我把几架随身CD机、HX-3耳机功放和几条接线借他回家玩。

    笔者接着过了几个月没有耳机、没有功放的非人生活,一天又心痒痒地想买一个比HX-3更轻巧的耳机功放来玩玩。其实我对耳机功放并没有太高的要求,只是比较喜欢能用AA型或AAA型电池的功放。在随身耳机功放的圈子里,有许多设计师认为用9V的电源设计更好,有的甚至还用到两个9V电池,但我个人嫌9V电池麻烦。新一代耳机功放设计讲求更细小,所以都使用内置充电电池,但我比较喜欢手动充电的电池多过内置充电电池。此外,新一代随身耳机功放的制作及用料都下足功夫,因此售价并不便宜。

    在不打算花太多钱的前提下,我下槌了美国Headroom制造的Total Airhead耳机功放。Headroom在耳机音响的圈子里蛮久了,专在互联网上售卖自己品牌的耳机功放和几乎所有其它品牌的耳机。Headroom的耳机功放有好多等级,从美金一百元到二千元不等,由于我对有内置充电电池的功放不感兴趣,于是选择了用四粒AAA电池的Total Airhead。或许是因为Headroom只在互联网上直销自己的产品,在新加坡并没有零售商,因此Headroom在新加坡耳机圈子里用的人应该不多。

    使用四粒AAA电池的Headroom Total Airhead

    Total Airhead的体型轻巧。机身采用硬性塑料,电池盖则用软性塑料。耳机功放前面两侧是两个耳机输出口,左边是开关和绿色的LED,右边则有一个Cross feed的选择开关和一红色的LED,中间则是音量控钮。红色的LED用来显示功率输出不足以推动耳机,同时也可以用来显示电池电力已不足的情况。此外,耳机功放上端还有一个选择功放增益的开关。

    Cross feed是Headroom独有的一个音响功能,它让耳机听双声道更自然。

    Cross feed基本上是把双声道录音中,部分左声道的音响放到右声道,同时也把部分右声道的音响放到左声道,有如用扬声器听音响般,右耳可以听到右喇叭和部分左喇叭的音响,左耳可以听到左喇叭和部分右喇叭的音响。我的另一架德国制的Meier HA-2耳机功放也有这个功能,但对我来说,有没有这个功能分别不大,因为我一向没有使用Cross feed的习惯,喜欢这个功能的玩家则认为这样听耳机比较不会疲累。

    Headroom功放的电路是以5V的输入来设计,因此Headroom不推荐使用充电电池,因为4粒1.2V的充电电池总共只有4.8V。我在测试Total Airhead的时候有比较过碱性电池(1.5V×4共有6V)和Sanyo eneloop电池,效果不会相差太大。碱性电池可让我用上两个月(大约是20多个小时),而Sanyo Eneloop用了一个月也还有1.25V,似乎也不是一个问题。

    目前我将Total Airhead搭配Technics的SL-XP 290随身CD机,直接用耳机输出和用Line out配耳机功放效果有明显的不同,所以用耳机功放来推Sennheiser HD 25-1还是最佳的选择。可惜的是,这些老随身CD机年纪也蛮大了,随时会寿终正寝,还好我收集了好多架,一时也还不用考虑走MP3的路。

    Sound Devices HX-3耳机功放

    现在就让我比较一下旧爱HX-3和新欢Total Airhead。两个都是美国设计的产品,HX-3本是为专业户外录影而设计,因此不论是材料的运用和电路的设计都走坚不可摧的路线。HX-3功放机身用的是坚固的铝质外壳,电路设计有许多防护考量,因此功放本身不容易因用户的失误而有所损坏。HX-3用的是两粒AA电池,只能用一到两个星期。电源LED分三种颜色——绿色(电源充足)、黄色(需更换电源)和红色(电源不足)。HX-3在低音量时会有左、右声道不平衡的现象。Total Airhead的电路设计就比较直接,在任何音量下,左、右声道都不会不平衡,但Total Airhead在开关时会令耳机发出“砰”的一声,而HX-3就不会出现这种问题。由于HX-3制作坚固,因此比Total Airhead重了许多,体积也最少大了两倍。

    用Total Airhead好几个月了,对它的表现还满意。但因为它娇小玲珑,用了HD25-1的1/4寸大插头怕会对Total Airhead的3/8寸小接头有太大的压力,因此我换回HD25-1原本的3/8寸插头的耳机接线,到了后期我还尝试把增益开关放到高增益的那端,发觉音效劲得多,此后就一直用高增益来推HD25-1。

    想要买一部价钱不贵的耳机功放,同时又喜欢用AA或AAA电池的朋友,不妨考虑Headroom的Total Airhead耳机功放。

  • 分享 | 叫我如何不想她:Yamaha NS-1000


    Yamaha NS-1000喇叭
    时光飞逝,笔者不知不觉中已经发烧超过四十个年头,回顾这一段黄金时光,虽然在事业上有起有落,但所走过的发烧路可算是精彩万分,让笔者得到金钱买不到的精神慰藉。

    70年代初期,笔者大学毕业后踏入社会工作,有一次公司里的一位发烧友同事邀我到他家中去欣赏他新买的一对B&W喇叭,价值$900。四十年前$900可是一笔不小的数目,比笔者的月薪还要多出$100。哗!不听则已,一听不得了!对于笔者这个不知Hi-Fi为何物的门外汉,一听之后立即身中剧毒,不能自拔!当时玩Hi-Fi的人还不是很多,人们听音乐或者歌曲用的是卡带录音机。不久之后,笔者购入人生第一套Hi-Fi系统。记得扩音机是Rotel(Solid-State Amp),它的输出功率为每声道25瓦RMS,在当时算是可以的入门级器材;喇叭是三路分音的Coral及Denon唱机配Shure M-75唱头。虽然是初哥级的入门器材,却也玩得十分高兴!有空时就逛唱片店购买唱片,夜夜笙歌,自此泥足深陷!往后陆续将系统升级,在70年代后期又升级至Yamaha A-1000扩大机、Yamaha NS-690喇叭及Yamaha TX-800 Tuner、Sony直驱(Direct-Drive)唱机配价值$180的Shure V-15 Type III 唱头,价格$180。

    当时本地可以买到的名牌唱头很少,只有三几个牌子,如:Empire、Adc、Otofon 及Stanton等,其中又以Shure旗舰型号V-15 Type III的口碑最佳。笔者每逢周末放工后(星期六是半天制)不立刻回家而去逛Hi-Fi店寻找猎物,当时还没有Adelphi这个Hi-Fi大本营,Yamaha位于狮城大厦(Plaza Singapura)顶楼的陈列室及试音室是笔者常去的地方。Yamaha公司于70年代中期成功研发了相信是世界第一只以珍贵稀有金属“铍”(Beryllium)制成振膜的中音单元并推出了NS-1000及NS-1000M旗舰喇叭。第一期NS-1000的售价是$2,500,而一对NS-1000M则是$1,500。由于市场反应极佳,第二期的NS-1000价格提高至$2,750,而NS-1000M则上调至$1,850。往后每一批到货都被抢购一空,以至当时很多发烧友在船还没有到岸前就向Yamaha Asia下订金,这是本地Hi-Fi界从没有过的现象。

    Yamaha NS-1000M喇叭

    NS-1000采用紫檀木箱(Ebony)而NS-1000M则是以高密度夹板制成的黑色监听扬声器(Monitor),供录音室及播音室等专业用。当时某英文音响杂志(已忘了杂志名称)说瑞典的国家电台在80年代初购买了100对NS-1000M供属下播音室及录音室使用,可见其音效之佳!我们都知道日本Yamaha的主要核心业务是制造摩多单车及西洋乐器。尤其是Yamaha Concert Grand Piano,其音质绝对不逊于欧美生产的“红毛”牌钢琴!由于生产钢琴使用大量的木材,Yamaha的研发人员经过多年的实践,了解用什么样的木材来制造喇叭音箱最为靓声。笔者当时进进出出Yamaha的试音室,发现其设计之专业与当时我国的录音室相比,有过之而无不及!笔者有幸看过Yamaha制造音箱的影片,从木材的比较、来源到喇叭的制造过程,叹为观止!这是世上许多喇叭制造厂所缺乏的专业知识,因为很多名牌喇叭都是以外包(OEM Contract)方式完成,这也说明了Yamaha拥有别人所没有的看家本领!这可以从其旗舰喇叭NS-1000悟出,由紫檀木制造的音箱外观高贵典雅,体重达86磅,NS-1000M则重68磅黑色的音箱配以金属网罩,威猛坚固、造型专业,专供录音室、播音室及发烧之用。

    由于紫檀木材料货源有限,因此价格昂贵,Yamaha Asia只进口了30对NS-1000,被本地、印尼及马来西亚的识货收藏家全包了起来。在这三、四十年里,笔者从来没有在二手市场上见过其踪影,真是有钱都买不到!在购买NS-1000M之前,笔者在Yamaha试音室现场作AB比较,其高、中音没有差别,但低音的音效就有一段距离——NS-1000的低音更加自然松化也更低沉,去得更远更尽,紫檀木音箱的确不同凡响!当时购买NS-1000M并不是笔者不识货,而是笔者的口袋比较浅,NS- 1000与NS-1000M两者的差价是$900,笔者当年的月薪是$800,这就是穷人的烦恼,你说叫我如何不想她呢?

    Yamaha工厂的“真空蒸着”法生产设备

    转眼间,发烧生涯已过了四十个年头,进出家门的器材不知道有多少,也不知道花了多少血汗钱,但是有两件器材笔者死抓着不放,即Yamaha NS- 1000M及ARC-SP10(当时以$3,200的二手价格向Larry Hi-Fi购买)。由于保养得当,笔者的NS-1000M还是处于良好状态,但相信很多NS-1000M已经寿终正寝了。Yamaha过后推出终极限量版旗舰喇叭NS-2000,售价为$5,000一对!在当时一辆英国的小型车Austin只不过卖八、九千元新币而已!NS-1000系列喇叭的强项是高、中、低音很平衡(Balanced),尤其是特大的“铍”(Bergllium)中音单元,播放人声音效自然顺滑,甜美而不腻,高音清脆铿锵而不刺耳,虽然是三路分音(3-Way),整体音效不像其它喇叭一样,出现支离破碎的现象,符合了Yamaha所标榜的NS-Natural Sound(自然的声音)。

    NS-1000M除了适合播放流行及Rock外,古典交响乐是它最强的一项!每当笔者要播放大型交响乐或者飞机大炮(如:1812序曲)的试音碟时,必定出动NS-1000M,因为在大音量时,它胜任有余,即使使出谭主编的满清十大酷刑,它都能够顺利过关。为何笔者胆敢出此狂言呢?各位看官,如果你的年龄与笔者相若,也是黄金一族,在三、四十岁时也曾进出Yamaha在狮成大厦顶楼的试音室,并当场见证Yamaha NS-1000M与欧美名牌喇叭的生死战,那你就能了解我为何如此说!华山论剑,AB比较是最直接与残酷的比试,同一套系统用同一个软件,如:古典、钢琴、小提琴、流行乐、Rock、独唱或合唱等,比试结果是著名喇叭如JBL L200、Century L100、AR 3a、 Kef 104及105等全败下阵来。如果哪位看官认为笔者卖花赞花的话,对不起,我在此声明,我不是Yamaha的职员,也与其老板杨先生无关。

    当时每逢周末,Yamaha举行视听会,从下午一点开始,每隔一小时举行一场,在场出席的发烧友少说也有十位,多则二十位左右。试听时各个喇叭不特别标明号码,每当AB Switch Over时,荧光屏上就显示几号喇叭正在播放中,主持的职员也经常更换喇叭的代号以示公正。在试听过程中,每位出席者都给予一份表格及笔,以便记录下古典、流行、独唱或合唱等表现最好的喇叭代号,但你事前并不知道什么号码代表什么牌子的喇叭,因此排除了先入为主的偏见,这是非常科学的做法。主持人在试听会结束后马上宣布什么号码代表哪一对喇叭,结果是几乎超过90%的发烧友都不约而同地选出第一名心仪的喇叭就是NS-1000M!如果你说笔者有偏见,但不至于其他的发烧友的耳朵都有问题吧。归根究底,喇叭音效的优劣应以耳朵收货为准。

    Pioneer酒桶仔喇叭

    除了NS-1000M外,笔者也拥有四对优质的书架型小喇叭:如:Pioneer酒桶仔、FS-688、ProAc Tablette III Signature及EPI-100(美国80年代书架型喇叭冠军)。但在播放大型音乐或者试音碟时,这些小不点就没有NS-1000M那种大将之风范及君临天下的表现。笔者平时听简单的独奏、女声或比较轻松的中西乐时,都只是用这些小不点的书架型喇叭,尤其在播放美女的娇嗲声时,手中红酒一杯,慢慢品味佳酿,耳朵则陶醉在偶像美女的歌声中,辛苦赚来的钱,能有如此享受,再过瘾也不过如此。内子每当看到笔者从储藏室里来回搬动大小“箱头”(她说的是喇叭)时,问笔者何苦做“苦力”?我就对她说只要自己高兴就好,笔者也就这样在这三、四十年里周旋于大小“箱头”之间,玩得不亦乐乎!

    各位发烧友,如果你相信笔者所言,在二手市场遇到NS-1000M,价格在$1,000至$2,000之间而状态良好的话,可以放心去买,绝不会错。如果你遇到NS-1000(Ebony)或NS-2000旗舰终极版的话,请通知笔者!

  • 科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    科普 | “音场”到底是什么样的概念?

    “音场”到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地美国,有两个词与音场有关,一个是“Sound Field”,另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念,而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”,因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”,实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此,当我们提到“音场的形状”时,实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方,没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题:现场演奏时,乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,为了产生出音响效果,乐团的排列方式往往会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

    “音场的位置”

    音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从音箱前面板往后延伸比较容易,不过,不能“后缩”得太多。如果后缩太多,象一些发烧友说的那样“直抵对街’就不对了。

    “音场的宽度”

    有时候我们常常能听到发烧友夸口:“我的音场不只是超出音箱,甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说,只不过有一点夸张而已。通常,在流行音乐的演奏中,您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。如果您听到声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。

    “音场的深度”

    “音场的深度”就是我们常说的“深度感”,“深度感”不同于“层次感”、“定位感”,因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的,您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念,您就一定能准确地说出音场的深度。

  • 评测 | 演绎出优美动人的音乐,充满权威感的无敌低频,试听Focal Scala Utopia MKII

    评测 | 演绎出优美动人的音乐,充满权威感的无敌低频,试听Focal Scala Utopia MKII

    文_Frankie

    Scala Utopia MKII是Focal新一代的Scala Utopia系列产品。我记得在Scala Utopia MKII之前,Focal曾推出过Scala Utopia /Scala Utopia L.E型号的产品。这几款音箱都集合了Focal当时的技术精华和精湛的工艺,表现真的不是一般的出色。而作为新一代的Scala Utopia MKII,其外形基本没变,但根据不完整的消息报道,新产品主要对低频部分的单元和分频器进行重新调校,以提高低频的量感,能令低频的听感更浑厚。因此,在搭配功放的时候,应尽量使用低频收得又快又干净的功放才能起到互补的作用。

    92dB的灵敏度!该用什么功放?

    我相信很多发烧友看到Scala Utopia MKII具有92dB的灵敏度都会觉得非常开心。92dB灵敏度意味着音箱很容易驱动。理论上,一台单端300B胆机就能让它发出很大的声音,但实际上我并没有这样做。而坊间有传闻用一台40W的胆机来推也很不错,可惜我没真正听过。而我是一个贪心的人,古典、爵士、流行音乐等类型都喜欢听,那么自然是功率越大的功放就越好。所以,我就挑选了Mcintosh C50前级和MC501后级来驱动Scala Utopia MKII,以每声道500W的输出功率,应该可以让它一展所长了。而且新的Mcintosh功放的声音清晰度、高频的清澈感以及低频的收放速度都提高了很多,在特性上应该能匹配。

    Scala Utopia MKII的铍高音单元引入了Electra 1000Be的IAL高音单元技术,让铍膜背后彻底疏气,负载的空气完全没有压缩,加强了高音单元的低频重播下限,同时将其低频谐振频率压低至528Hz以减低失真

    秀丽清澈的音质

    在单元的选用上,Scala Utopia MKII同样使用了Focal的铍高音,以及三明治中音和低音单元。它的声音正如过去的产品一样同样能发出秀丽清澈的音质,但相比我对前作的印象,这款新的Scala Utopia MKII的高音似乎来得更鲜明些,清晰度也更高一些,而且始终保持着那种优越的透明感、柔顺性和极其宽广的延伸性能。而中频方面,Scala Utopia MKII依然是那么饱满和高密度,能给人一种眼前一亮的感觉。听Radu Lupu演绎的《格里格钢琴协奏曲》就能很好地反映出Scala Utopia MKII的优势,斯坦威钢琴的音色清纯、高贵而优雅,弦乐群和管乐的声音不但凝聚、鲜活,而且充满柔润感。当听以单一钢琴演绎的《肖邦夜曲》时,可以听到Scala Utopia MKII那种广阔的高频延伸,钢琴的泛音充足,空间感很大,可以轻而易举地营造出一种恬静而悠扬的音乐气氛。

    Scala Utopia MKII的中、低音单元为第三代产品,保留了花瓣形多组磁铁,改良了锥盆的粘合制作,提高镭射切割的精准度,同时还换上新的悬挂及音圈,提高了整体的工作效率

    充满权威感的无敌低频

    之前我曾经说过,Scala Utopia MKII改良的重点在于低频部分。而从实际的听感来看,Scala Utopia MKII的低音部分得到了明显的提升,声音更厚重。不过,Scala Utopia MKII的低音提升得很巧妙,不仅获得了更强大的权威感和更雄伟的规模感,而且顾及到低频的层次感和清晰度。如果你是一名喜欢听交响乐、流行音乐,甚至对低频有重口味要求的低音狂人,与此同时你的功放的低频控制力够好、速度够快,那么Scala Utopia MKII这种无敌的低频一定符合你的口味。

    动态琴皇 cd 的图像结果

    正如试听那张以贝森朵夫钢琴录制的《动态琴皇》那样,Scala Utopia MKII可以重播出非常沉稳、厚重又非常雄伟的钢琴声音,而且如此沉稳、厚重和雄伟的低频是扎实的、坚固的,且有层次感的,充分展现出贝森朵夫钢琴低频段那种宽宏而雄厚的特质。而对于大型交响乐的重现上,Scala Utopia MKII给我的感觉真的超级爽,重播《Tutti》这张出了名劲爆的录音时,低频的冲击感、气势以及交响乐队的规模感都非常到位,音场也是大方得体的,总是展示出一种实实在在的本色。

    演绎出优美动人的音乐

    有着如此秀丽清澈的音质和充满权威感的无敌低频,这意味着Scala Utopia MKII能够演绎出优美动人的音乐。在试听的当天,我确实被Scala Utopia MKII这种美质的声音所迷住了,并不断地试听自己以往熟悉的唱片。不论是小品、协奏曲、交响乐还是流行音乐,Scala Utopia MKII每次都能以一种自然、轻松和从容的方式来表达,既能表现出古典小品的音乐美感,又能重现出交响乐的澎湃与激情,以及流行音乐的热力节拍,真的让我很感动。但回想起来,Scala Utopia MKII在Focal Utopia系列中并非最顶端、最昂贵的型号,上面还有Maestro Utopia、Stella Utopia EM以及Grande Utopia EM这三款等级更高、售价更昂贵的型号。而单单是这款Scala Utopia MKII的表现就如此出色、全面了,可想而知比它等级更高的型号又能达到什么样的重播效果了。

    Scala Utopia MKII的音箱接线部分具有高、低音衰减跳线,用于针对不同的空间环境做出调整

    总结:作为新一代的Scala Utopia MKII,在原有基础上重点改良了低音部分,提升了低频的能量,听起来更具权威感和厚重感。不仅如此,新的Scala Utopia MKII还充分保持了顶级系列那种细腻柔美、高开放性的声音,能演绎出优美动人的音乐。

    参数

    • 音箱形式:2路3单元低音反射式落地音箱
    • 频率响应:28Hz~40kHz
    • 灵敏度:92dB
    • 阻抗:8Ω(通常)、3.1Ω(最低)
    • 分频点:250Hz/2.3kHz
    • 推荐放大器输出功率:40~500W
    • 重量:85kg

    电话:021-62883998
    网址: www.richcomav.com

    优点:音质秀丽清澈,低频厚重有权威感
    期待:用速度够快而低频控制力够好、够干净的功放搭配

  • 试听 | 丹麦Dali新旗舰,全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia!

    试听 | 丹麦Dali新旗舰,全新Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia!

    丹麦Dali推出新旗舰了!Epicon 8取代了前一任旗舰Euphonia,而前一代Euphonia位居旗舰长达10年时间,新一代Epicon系列的研发工作则耗费了4年时间,终于在2011年东京音响展上首演,2012年下半年开始量产。

    一群音响爱好者组成的公司

    在介绍Epicon 8之前,让我们先来看看Dali这家公司现在的面貌。1983年创立的Dali,很多人以为名称源自超现实主义(Surrealism)大师达利,实际上这是一个很有本土意识的品牌名称,全名“Danish Audiophile Loudspeaker Industries”,缩写就成了DALI,意思是「丹麦音响爱好者喇叭工业」,丹麦点出了品牌的所在地,Audiophile代表他们是一群音响爱好者组成的公司,Loudspeaker则显示Dali公司的核心价值:他们只做喇叭,其他产品都不在他们的核心价值当中。所以,就算现在很多音响公司流行“吃苹果”,Dali就是不去做耳机、iPod Dock这类“周边产品”,只按照公司成立时的“核心价值”,专心设计、制作顶尖喇叭产品。

    一家要在音响产业屹立近30年(2013就是Dali三十周年了,不知道会推出什么样的纪念产品?),确实不简单,阅读Dali网站上有关喇叭设计的原则,这家公司实在非常“不Marketing”,关于声音的设计罗列了六大原则,读起来就像是「喇叭设计101」,内容一点都不花俏,可是这些原则却都是喇叭设计的基础,能把这些基本原则落实,就能设计出好喇叭。Dali这六大设计原则也是Epicon 8设计的基础,讲起来真的没有市场营销的卖点,Dali没有让喇叭「镶金戴银」,只是实实在在地把喇叭设计与制作的基本原则落实,听起来很朴实,可是这些看似简单的基础,却是真正好声音的关键。这么一家专注在喇叭领域的公司,推出新款旗舰喇叭,绝对是一件大事。不过说Epicon 8是新的旗舰,应该要强调是「量产型」的旗舰,因为在Epicon系列之上,还有一款Megaline喇叭,身高231公分,体型硕大无朋,现在已经进化到MK III,可是这款喇叭并不量产,而是受注生产,所以量产型的旗舰喇叭就属Epicon 8了。

    六大设计原则

    Dali设计喇叭有哪六大原则?1. 3D音像;2. 放大优化;3. 手工打造;4. 时间相位一致;5. 大扩散角度;6. 低谐振音箱。您看,这六条原则哪一条跟「昂贵」有关?全部都是喇叭设计基础原理,所以我说Dali是一家务实的公司,他们并不想宣传自家喇叭用了什么昂贵的物料,而是从基础科学出发,累积经验与Know-How,屏除花俏的设计,紧紧抓住设计好喇叭的关键。

    基本设计原则表过,接下来就让我们来看看Epicon 8。整个Epicon系列包括四款喇叭,分别是书架款Epicon 2、落地款的Epicon 6与Epicon 8,数字越大,尺寸越大,另外加上中央声道Vokal。咦?怎么没有超低音?从Epicon系列开始,Dali不再单一系列搭配特定超低音,而是把超低音独立成一个系列,在Epicon系列推荐的超低音搭配是Dali Sub P-10 DSS。以上关于Dali所说的六项喇叭设计原则,我并不打算深入解释,因为这样会让文章变得太长,而且也没办法把这些原则讲清楚,但是我想讲讲这六大原则里面的相互关系。3D音像的目标是让喇叭发声的时候「消失在空间里」,为了达到这样的目标,就必须使用扩散角度大的单体,与第5项原则相互呼应,同时,时间相位一致也是让喇叭「消失」的重点,这三条金科玉律其实是合为一体的。第6项原则低谐振音箱则是消除音染的重点,要制作低谐振音箱,材料科学就是非常重要的一环,加上箱体结构的强化,这些原则要落实,不太容易用便宜的成本制作。此外,放大优化原文是Amplifier Optimized,代表Dali尽可能减少喇叭工作时阻抗的变化,维持阻抗的线性,如此一来扩大机就能比较轻松地把喇叭推好。Dali这6项原则当中只有一项和「昂贵」有关,那就是「手工制作」,作为全球工资最高的已开发国家之一,坚持丹麦制造本身就是昂贵的代名词。

    新的Epicon 8延续着Euphonia的水滴造型箱体,可是内部设计更略有更动。我们可以比较一下新款Epicon 8与Euphonia的技术规格,Epicon 8身高126.2公分,比Euphonia MS5的124.5公分,长高了一些,单体配置也相近,高频使用Dali独家的铝带高音与丝质软半球高音模块,中音与低音则是Dali自家木质纤维振膜单体,中音单体6.5吋,加上两个8吋低音,搭配低音反射式音箱,这些都和Euphonia MS5一样。此外,Euphonia MS5可以Tri-wire,Epicon 8则简化为 Bi-wire,以频率响应来说,Euphonia MS5标示31Hz~28kHz,Epicon 8则是35Hz~30kHz。如果以重量来比较,Euphonia MS5重量为69公斤,Epicon 8则是47.5公斤。

    上市便夺得EISA最佳产品大奖

    看出什么了吗?Epicon 8变轻了,高频延伸增加2kHz,低频延伸则提高了4Hz,可能有人要说,怎么新的旗舰数据看起来不觉得那么厉害?如果我们只看数据就可以挑选音响,那我们这些写音响评论的人都该失业了,只要喇叭越做越重,数据越写越夸张,声音就更好,真的不需要读音响评论了。Epicon 8从里到外做了许多「基础」设计的更动,而且在单体设计上,Dali有了崭新的技术应用,内中蕴藏的技术不仅融合了Dali设计喇叭三十年的功力,更有跨界技术合作的新材料应用,难怪Epicon 8一上市,马上勇夺EISA最佳产品大奖。

    Epicon 8从正面看过去,确实长得很像Euphonia MS5,单体配置相近,尺寸也相似,可是后面却改变很大。Epicon 8箱体两侧采用了圆弧侧板,这和Euphonia MS5一样,可是箱体背后收尾就不一样了,Euphonia MS5背后还有平面的背板,但Epicon 8背后收在一根「龙骨」上面,箱体更显圆弧流线。这样的设计不是为了好看而已,结构上的意义更重要,Epicon 8背后的龙骨是用63mm厚的MDF板直接CNC车制,上下左右的箱体也是MDF板,但为了降低谐振,用的不是单一片的厚MDF板,而是6层MDF板胶合而成,前障板则是33mm厚的双层MDF板,为了达到设计上所追求的自然、通透、纯净,Epicon 8箱体内部还有隔间,让各个音路彼此不互相干扰。

    Epicon 8所使用的单体都是Dali设计制造,事实上,现在拥有单体制作技术的喇叭厂家已经不多了,这也显示Dali在喇叭产业的专业能力。Epicon 8使用的高音模块是Dali「独家」拥有,在铝合金前障板上面,装置了铝带高音与丝质软半球高音,合起来才是Epicon 8的高音模块。Dali使用这种独特的高音模块已经很多年了,由于成本的关系,只有Helicon以上的高阶喇叭才用得起这个高音模块。

    铝带高音和丝质软半球高音的混合单体

    为什么要把铝带高音和丝质软半球高音“混合”在一起?这和Dali强调大扩散角度的设计原则有关,单体扩散角度大,自然比较不讲究“皇帝位”,喇叭比较容易消失在聆听空间中,把铝带高音与丝质软半球高音合而为一,两相互补,无论在水平或扩散角度,都能获得很好的效果。Epicon 8使用的高音“混合”模块基本上和Helicon与Euphonia系列一样,但丝质软半球高音部份有改变。

    最低机械损耗的中低音单体

    Epicon 8所使用的中音与低音单体,振膜都是木质纤维振膜,表面略带咖啡色,凑近点看还可以看到纤维的纹路,这也是Dali专属的设计,别家喇叭上面看不到。Epicon 8所使用的中音与低音单体都是全新设计,基础当然还是Dali既有的单体,可是内部增加了新材料,让单体的失真率大幅度降低,而新的中音与低音单体称为SMC Driver,内中可大有学问。

    先从“基本”讲起,Dali设计中低音单体有另一项原则,就是“最低机械损耗”,听起来复杂,不过简单的讲就是简化结构,让零件用得最少,这可不是为了省成本,而是为了降低零件接触点之间的“机械损耗”,机械损耗越少,代表单体的工作线性更好。此外,单体工作的时候,音圈受磁铁驱动,在磁铁间隙之间前后运动,推动振膜产生声波,磁铁间隙前后磁束密度不同,中心最强,前后两端磁力会下降,所以Dali设计了铝环,让音圈保持在磁束密度最高的中心部位。这种短音圈、长磁隙的设计并非Dali专利的独门功夫,但却是设计优秀单体的重要原理。

    由于是新的旗舰喇叭,Epicon 8除了设计上有诸多新特点之外,细部制作也非常奢华。譬如手工打磨的钢琴烤漆,光可鉴人的秘密来自反复打磨的功夫,一对Epicon 8的钢琴烤漆要经过10次反复打磨。要把钢琴烤漆做好做漂亮,反复打磨是基本功夫,其他品牌制作钢琴烤漆也是如此,可是Dali可是在丹麦制作的,花费的工钱不知道有多贵,可是Epicon 8并没有标示“天价”,看价格不觉得便宜,但想想是丹麦手工制作,Epicon 8其实并不算贵。Epicon 8新的中低音单体「基本」的设计表过,这些设计都是为了提升单体工作线性,可是SMC单体多了一样别人没有的,甚至连Dali也是从Epicon系列才开始使用,就是称为SMC材料,用来制作磁铁引擎。什么是SMC?全名是Soft Magnetic Compound,翻译起来有点难懂,叫做「软磁铁复合物」,因为技术太新,Dali在技术白皮书上也没有详细说明,只说这项材料是Dali“跨界”和其他欧洲专门材料公司合作生产的新材质,比传统铁粉芯磁铁具备更高的工作线性。关键来了,SMC的材料个中秘密虽然Dali还没有揭晓,可是Epicon 8的新单体所有的设计努力,全部都在增加单体工作线性,如此一来,不管我们怎么用力操喇叭,Epicon 8都能在「线性范围」重现完整的声波频率响应。

    虽然Dali表示Epicon 8并不难推,原厂建议50~500瓦扩大机都可以搭配愉快,可是我还是搭配了Moon P-8前级/W-8后级,以Epicon 8平均4奥姆阻抗来说,W-8是1000瓦输出功率在推喇叭,数字讯源搭配的是Marantz S-11 S3 SACD唱盘。在2012 TAA音响展上,功学社已经展出了同门师弟Epicon 6,这Epicon 8尺寸更大,我的期待更高,在U-Audio超过20坪的试听空间里,Epicon 8轻松地挥洒,展现旗舰之姿。

    轻松挥洒 展现旗舰之姿

    在音响展上听Epicon 6,已经留下好印象,不过在饭店展出时,空间较小,低频感觉有些过量,影响到中高频的通透度,试听室里因为空间够大,Epicon 8有足够的空间可以吞吐音乐能量,在W-8的千瓦功率驱动下,音乐表现通透、清晰、自然。还有,Epicon 8真的很好设定,编辑部从箱子里把Epicon 8请出来,已经费好大劲,约略摆在平常试听的位置,一开声就很好,我只有稍微调整左右间距和Toe-in,Epicon 8就轻松地“消失在空间当中”。

    平台钢琴的气势完全展现

    什么叫做“喇叭消失在空间当中”?一对喇叭在空间里面发声,如果您可以清楚地听见声音从哪一支喇叭发出来的声音,代表声音没有融合在一起,如果左右两声道融合得很好,理当无法分辨左右,而是在聆听者面前呈现具体而微的音场与空间感。Epicon 8在这方面表现得很好,尤其中高频指向性比低频强得多,Dali独家的铝带高音与软半球高音复合模块,确实有其迷人之处,不光是音场的宽度很开阔,音场高度也相当迷人。还有,Epicon 8的声音密度很好,音符颗粒带着适度的重量感,但整体音乐表现出来则是宽松舒服,我想,这就是Dali强调的“自然”吧!

    我想举叶绿娜演奏的“郭芝苑钢琴奏鸣曲集”为例,那是2010年在芦洲功学社演奏厅的现场录音,在Epicon 8上听这张现场精彩极了!平台钢琴的气势完全展现,而且轻重之间的对比变化,瞬时反应,充分展现演奏者的神情气韵。听第三轨的「村舞」,钢琴一开始就是强奏,然后进入愉悦的舞曲节奏,钢琴右手呈现带着古调的光彩,音符交织出宛如印象派音乐的色彩。Epicon 8很自然地呈现钢琴应有的光泽,每一颗音符都清楚地交代,当然,您可以感觉到叶绿娜并没有太夸张的使用踏板,维持住旋律的清晰。在Epicon 8上面,我彷佛可以想见芦洲功学社演奏厅的场景,这里约莫比音乐厅的小厅大些,但比音乐厅略小。我很难形容Epicon 8在呈现空间感上的精确,它自然地呈现空间氛围,只要专注聆听,就可以感受到Epicon 8那种开阔却又带有真实感的空间描绘能力。

    播放叶绿娜的现场钢琴录音,可以重现近乎现场的空间感,那如果换上录音室多轨录音的作品呢?我好奇地播放陈明章的“一堆吉他”,Epicon 8果然真实,录音室作品用多轨录音,吉他的声响夸张化了,在Epicon 8上面马上呈现庞大的吉他音像,那不是自然的空心吉他声响,而是录音室录制之后,夸张化的录音效果。而且录音斧凿的痕迹很清晰,音乐是大家很熟悉的”呼干了!“啤酒广告曲,吉他不仅音像庞大,而且略偏右边,每一个拨弦细节因为拾音器近场收音,拨弦的质感非常清晰,吉他偏右的「调整」,是为了配合后面的合唱,要营造大伙围在一起唱“呼干了!”的气氛。在Epicon 8上面听这张唱片,别忘了开大音量,那种宛如在眼前的录音效果,逼真极了,虽然听得出录音室加入效果的痕迹,但那些都是录音本有的细节,Epicon 8只是忠实地重现,让人越听越融入音乐当中。

    真实中带有美感

    Epicon 8重现录音本质的能力还可以拿另一张专辑来听,就是马友友的“欢乐颂”专辑,第一轨“欢乐颂”(Dona Nobis Pacem)基本上是不可能“现场演出”的录音室作品,因为那是“马友友为马友友伴奏”,里面有两把大提琴相互对位,而演奏大提琴的都是马友友。怎么录?马友友先把主旋律录起来,然后听着原本的录音,马友友再录制对位声部,录音室把者两部份迭起来,就成了“马友友帮马友友伴奏”的音乐奇景了。

    Epicon 8表现大提琴的声响真实中带有美感,真实,从一开始马友友独奏开始,大提琴浓而不腻,浓郁的牛筋声线中,没有带着鼻音的遗憾,而是通透清爽。等马友友自己的伴奏进来之后,对位的大提琴彼此呼应,相互扶持,长音与短音交织,营造宁静平和的气氛。您可以清楚在Epicon 8听见两把大提琴各自的声音线条,可是两把大提琴的音乐交织,却又那么的美。美在哪里?两把琴的音色一模一样,揉音颤音技巧相同,因为都是马友友自己,这「不可能重现的音乐现场」,我们却可以在Epicon 8上面充分地享受,听「两个马友友」对话,这不也是玩音响的乐趣所在?

    换上小提琴,一样难不倒Epicon 8。我选了阿格丽希与史瓦兹伯格合作的“法朗克小提琴奏鸣曲”,第一乐章从慢板的导奏开始,钢琴弹奏着飘忽的旋律,小提琴跟着飘忽在后,描绘出光影交错的恍惚,随后力道逐渐加强,钢琴强力的琶音掀开高潮,然后逐步退去。音响系统要把这首曲子的轻重对比表现得好,难度很高,在柔弱飘渺的导奏当中,钢琴颗粒因为踏板的应用,显得比较模糊,可是钢琴本身是打击乐器,那一颗颗音符要带着柔焦的感受,可是后面的强奏,又要斩钉截铁,表现雄伟庞大的平台钢琴气势,同时还要把小提琴的千回百转柔媚地表现,真是不简单,可是Epicon 8却是轻松地把录音里面的各种演奏神情,鲜活地重现。您可以尽量开大音量,仿真您坐在音乐厅最前面五排的情境,放心,Epicon 8很耐操,它可以表现出真实的音乐能量,而且完全不用担心失衡。

    如临现场的马勒震撼

    Epicon 8耐得住操,又能重现拟真的音场感,让我忍不住拿出马勒来试了,拿出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的“马勒第五号交响曲”,第一乐章由铜管独奏开始,位置稍微后退些,那是铜管在乐团应有的位置,嘹亮的第一主题迎来乐团的强奏,震撼的音量猛力催逼,然后逐步退去,第二主题由弦乐群带起,音乐很美,让人忘记第一主题的强悍与恐怖。这段音乐的强弱对比很大,Epicon 8丝毫无惧,在音量最大的乐段出现时,低频段沈稳扎实,而铜管嘹亮的气势,重现如临现场的震撼。

    您还可以从这张SACD里面听到什么细节?Epicon 8确实厉害,铜管嘹亮,却不显尖锐刺耳,而是带有厚度与光泽的铜管,木管群浓郁中带着通透,您还可以听见吹奏的些许气音。弦乐呢?您该听第四乐章,铜管与木管全部都休息了,只剩下弦乐器。音乐从竖琴弹单音开始,彷佛湖面轻轻荡漾的涟漪,弦乐群弱起的旋律,音乐就这么摇摇摆摆地,无边无际,弦乐群的声响一片片地,有时候是第一小提琴的声线清晰些,有时中提琴从左边呼应着,是的,Epicon 8就是这么厉害,能让您听清楚舞台左右两边的音符交错,马勒擅长的乐团声部变化,您在Epicon 8上面通通听得到,感受到乐团细微的呼吸。

    虽然是旗舰,Epicon 8并不是天价喇叭,丹麦纯手工制造,这样的身价真的不贵。可是Epicon 8最重要的价值,还是那浑身上下百分百的音乐性,那是融合了Dali三十年喇叭设计功力的精华。是的,Epicon 8的技术内容很不简单,可是我们却可以轻松用Epicon 8享受音乐。不写了,我还想在把Epicon 8还回去之前多听一点音乐,这样高档的音乐飨宴,就算我天天都在写音响评论、听音乐,但是像Epicon 8这么棒的喇叭,可不是天天都有的。

    器材规格

    型式:5单体3.5音路低音反射式落地喇叭
    使用单体:10×55 mm铝质丝带超高音×1,25.9mm软半球高音×1,6.5吋木质纤维振膜低音×1,8吋木质纤维振膜低音×2
    频率响应:35 Hz – 30 kHz
    效率:89 dB
    阻抗:5Ω
    最大音压:112 dB
    建议扩大机功率:50-500瓦
    分频点:550 Hz,3.1 kHz,15 kHz
    尺寸:1,225×264×485 mm(高×宽×深),不含底座
    重量:47.5kg

  • 推荐 | 今年遇到一个好DAC解码:北极星USB DAC32

    推荐 | 今年遇到一个好DAC解码:北极星USB DAC32

    我写帖子或文章,少用“推荐”两个字。原因是,我不敢乱用这个字。如果到处推荐,听到什么就推荐什么,那这种推荐的价值也很低了。不过这个解码器,确实是进口解码器产品里,我觉得在其价位很出色的一个,应当够得上“推荐”两个字。

    North Star“北极星”是一个意大利的牌子,以前国内宣传介绍很少,因此识者不多,但我也接触过他家的器材,比如,2009年4月份,我发过一个帖子,介绍了北极星的一套CD转盘+解码器的组合:http://bbs.headphoneclub.com/thread-121523-1-1.html

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    这次说的,是北极星最新出品的32比特解码器——名字就叫USB DAC32!价位在一万六千元,比美国Ayre QB9略便宜少许。不过,它是一台传统意义上完整的解码器,光纤、同轴、AES/EBU、USB全!输出则RCA和XLR齐备。大家注意一下,它事实上就是上图中那台192解码器的升级换代型号——数据处理从24比特升为32比特,并增加了USB输入口。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    先赶时髦,主要用它听PC-FI。前面接笔记本电脑,后面用RCA输出接到SOLO超线性版,耳机是hifiman的HE500。

    注意那根蓝色的USB线是啥子?是日本古河的GT2发烧USB线。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    这个意大利解码器的面板略呈波浪型,还是很好看的。注意,它是32比特/192K的解码器。什么意思?意思就是它能够“升比特”,把数字信号靠算法升到32比特的精度,最高支持192K取样的信号。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    我手头正好有欧亚德的Class S发烧级USB线,于是顺便也和古河GT2对比试听了一下。在North Star解码器上,2根USB线声音的差异还是比较明显的。图为白色的Class S。这根USB线的端子是镀铑的。古河GT2是镀金。

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    “北极星”把这个产品的名字,从原来的192,直接改为USB DAC32,这说明了什么呢?在我看来,说明厂家对它USB输入的功能是非常重视的。这不是一台“在常规解码器上增加一个USB口”的解码器,而是一台很重视USB口的解码器。虽然厂家没有象Ayre QB9、象国产ARK MX和MDAC5那样,把解码器做成只有USB口,但从它的名字,不难看出厂家对这台解码器USB口素质的重视和期望。所以我集中试听了它接电脑时的表现!

    我手头还有STELLO U2界面,于是把U2界面也拿了出来,实际进行了对比和试验,看看USB DAC32通过USB直接连电脑时的效果,和通过U2这个界面转为同轴接的效果,差别有多大?

    注意STELLO U2背后插的两根线都是日本欧亚德制品:Class S的USB线进去,转为AS808同轴线出去(接解码器)。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    好东西一听就知道是好东西。这台USB DAC32差不多几耳朵听下来,就是好东西。首先它的声音是很透明的,不是那种靠“假厚度”、靠浓厚粘稠的“味道”来糊弄听觉的东西。这是一台透明度很好的机器,同时,保持着良好的密度、一流的顺滑感、细腻度。可以说带些意大利器材特有的“美声”,格调文雅,毫无粗暴、毫无粗劣,而且在保持良好修养的同时,透明度、细节都做得很出色,若说有漏洞,只在于声音的力度不太突出而已。不过就意大利器材而言,这很难说是漏洞或缺点,因为我们无法指望意大利器材去与美国器材比力度、比强横的。

    查看了厂家官网的介绍,这台DAC内部使用了独立的晶振,对USB输入的信号进行re-clock。同时它自动对进入的数码流进行升频处理,升到32比特/192K,然后进行解码。这种升频和升比特的处理,在理论上也会减轻前面环节的jitter。这台解码器对USB线的反映是很灵敏的,实际对比试听了日本古河的GT2、欧亚德的Class S,出来的声音,差别不难感受和描述。欧亚德Class S是一根新线,声音稍有发紧,同时音色略偏淡雅,但整体听感非常出色——细腻、质感丰富、听感柔和。切换到GT2,细腻度差了一些,高频的泛音和细节也少了一些,虽然高频听上去似乎更为柔和,但这是以丢失了一些细节、泛音、质感而换来的柔和。欧亚德线明显有着更为优异的高频细节还原,小提琴的高频泛音更为完整,人声也听感更有磁性,是一种保留丰富细节和泛音之余的柔和。这是高一个层次的柔和了。

    虽然欧亚德这根USB线不是一根音色浓郁或温暖的线,基本色调比较“素”,但它的素质确实优秀,值得在此一记。

    虽然没能请到一台QB9在现场对比,但我个人的感觉是,这台北极星的USB DAC32在接入电脑聆听时,素质绝不弱于QB9,甚至我个人觉得应是略胜一筹的(有待未来找机会通过AB验证)。它确实是一台很优秀的USB解码器。就算它作为USB解码器和QB9相当,我们也已可看出北极星是一台性价比更好的产品——它具有齐全的数字接口,而QB9呢?只有USB。

    为验证北极星USB DAC32的USB口到底是“附加设计”还是经过专门的优化设计,我把韩国STELLO U2这个小转换界面加了进去,即对比:1)USB线直接接到北极星解码器;2)电脑先用USB接到U2,再从U2用同轴线接入北极星解码器。

    按照我之前的对比经验,在LAVRY DA11、BENCHMARK DAC1USB、谷津HA2、Bladelius Embla四台机器上,这样对比后的结果都是,U2转同轴大胜。也就是说U2的转换,比这几台机器的内部USB接收及转换,要明显更好声。

    在北极星USB DAC32身上呢?我挺惊讶地发现,U2用上去后,虽然仍似乎比USB直连,要出声稍更宽厚一些,但差距并不很大,不构成档次的差别,而且切换一次,会发觉USB直连时的声音也有它更自然之处。通过U2之后,在一定程度上只是形成一种“差异”而不是声音品质的差距。

    我觉得U2这个小东西挺有意思的,它是有它自己的声音的——宽厚、松弛、耐听,是它的声音特征。通过它转为同轴去接入北极星,声音确实要更加丰厚一些,但对比USB直入北极星时的声音,也会感觉有些“膨出来”的感觉,而USB直入北极星时的声音,有时觉得更为自然和结实一些。说到底,是因为USB直入北极星解码器,出来的声音已经很不错了,是一种具有相当完成度的声音。

    下面是USB DAC32的内部图。可以看到它采用了两个独立的变压器,据厂方介绍,分别给数字部分电路和模拟部分电路供电。同时,它的模拟放大部分是真正全平衡的线路,机背的模拟输出也包括了RCA和XLR。从输入输出的接口看,这台解码器属于非常齐全的:光纤、同轴、AES/EBU、I2S、USB输入;RCA单端和XLR平衡输出。

    推荐一个好解码:北极星USB?<wbr>DAC32

    北极星USB DAC32接在天龙DCD2000AE(作为转盘)之后,得到的也是非常好的声音,明确无误地胜出天龙CD机本身的解码,我觉得有必要说一说。(当然,一句废话是,比用USB接电脑,声音品质更高。)

    和北极星USB DAC32解码时对比,DCD2000AE本身解码的声音,显然有些“硬”,主要倒不是音色硬,更主要的是音乐的表情、起伏,稍有些硬,而USB DAC32解码时的声音,高度透明和细腻,而且声音非常柔软和流畅,有一种特别“灵动”(灵活生动)的气质,切换回天龙的声音,则音乐表情和起伏姿态显得硬了一些。正是这种差别,造成一个直接的主观后果——USB DAC32解码的声音更为动听。

    USB DAC32不论是接电脑还是接CD转盘,一致的特征是:很好的透明度和细腻度,音乐生动、流畅、柔软,可以说声音里有一种欧洲派的优雅;不管是欣赏人声还是弦乐、萨克斯管、提琴类乐器,它都有一种带磁性化的优美顺滑音色,颇为迷人。不过它并非一台“味道机”,声音并不浓厚、中频并不突出,而是保持着很好的透明度、层次感、分离度、优良的三频平衡。

    它唯一不突出的是动态,我觉得算不上“强横”,不过只要搭配合适的后端,它并不缺动态、低频、力度,只是需要注意一下搭配,并且,假如非常讲究这些的话,需要谨慎些。我举个例子,拿它搭配AKGK701耳机听音乐,我就觉得声音偏小家碧玉了,动态和低频的力度不够满意,但只要把耳机换为HD650,就完全无问题了,具有非常健康的动态舒展度,以及足够的低频饱满。在搭配后端方面还是要留心,不要给它搭配风格偏柔弱的后端播放器材。

    总的来说,这款意大利的解码器是我认为值得推荐的产品。我想把它列入我个人的“推荐器材”。记得哪位网友曾说过USB DAC32是他听过最好的USB解码器,我表示赞同;撇开MSB旗舰那种10万元级别的解码器不谈(那是我听过的接在电脑上最好声的解码器),在一万多元的价位,北极星USB DAC32确实有着出色的表现,不仅接口齐全,可接PC可接CD,声音各方面也是一流的,特别是它的USB解码,并不是一个“附加功能”,而确实是出色的。这种出色兼具了HI-FI素质的出色、听感优美的出色,是很难找破绽的。除了特别讲究动态强横、力度结实的烧友,“北极星”可能尚不能使他们满意,其余的烧友,如果能出到这个级别的预算,我会乐于推荐这部意大利解码器。

    正经的评论写好,请容许我自己最后抒发一下目前个人对它的想法——我有些被这台解码器迷住了。当然这是个感性化的判断了。也许归根到底我是个比较感性的爱乐者,就像歌德GR10耳塞、MD1耳机都曾把我迷住一样(在我听它们的文章里也都能找到我感性化的言语),这台意大利的解码器,也属于这种能把我迷住的HI-FI器材。

    写到这里投笔,继续听音乐。是的,我一直在听这台解码器,它能吸引我一直听下去,不忍关机。这是什么?这就是“迷住”,这就是器材的音乐表现力。这是一台好解码器。我负责地写下这个判断。

    文/小白

  • 试用 | 谁是征服者?我看它行!Hegel P4A/H4A前后级

    但凡玩到Wilson Audio Watt/Puppy、ATC SCM100、PMC MB2、Avalon Eidolon这个级数的音箱,玩家所选的功放通常除考虑驱动力和控制力之外,还要考虑功放的名气、身价与音箱相匹配才行,能满足这种条件的候选者不多,不外是Mark Levinson、Krell、Pass Labs、Jeff Rowland等几大牌子。它们搭配出来的声音虽然说不一定适合每个人的口味,但要说大气、雄壮或者高贵,都是没有问题的,虽然可选范围较窄,但起码能给买家信心,也让人没什么好挑剔的,所以说实际搭配起来并不是很困难。

    搭配要“复杂问题简单化”

    难就难在搭配像B&W N802、THIEL CS2.4、SPENDOR SP100、Harbeth M40、JBL 4428这类价格低一个档次的音箱,它们有一定素质和文化背景,口碑也很好,但它们和上述的牌子一样,也不太好推。那么拿什么功放去推它们呢?用四大品牌去推它们显然不太合适,因为一来价格相差太远,不太符合发烧友搭配的常规;二来四大品牌可能个性太强,声音相冲固然不好,即使不相冲,但由于功放个性太强而削弱了这些音箱原有的美态也不好,因为发烧友当时选择它们,很大程度就是冲着箱子强烈的个性而去的,如果这种个性被功放削弱甚至改变了的话,那么当初的选择就失去意义了。那么,选一些比较便宜的功放去推B&W N802、THIEL CS2.4、SPENDOR SP100、Harbeth M40、JBL 4428效果又会如何?这就需要很谨慎了,因为这些箱子并不好对付,如果功放不够力,那肯定是免谈的;但光有蛮力也是不行的,破坏了音箱的神韵同样是不可原谅的。所以,实际上购买这类音箱的朋友在搭配方面遇到的问题是比较多的,因为Hi-End级的音箱可以“竹门对竹门,木门对木门”,而较便宜的箱子则可以不那么讲究,反倒是处于中间价位的箱子遇到的问题最多。例如我在HiFi168论坛上就曾看到有一位发烧友问SP100的搭配帖子,帖子页数多达13页,答案五花八门,持续时间将近一年,时至今日发帖者竟然仍是无法定夺!

    其实,有时选择太多并不是好事,加上自己没有主见,就很容易迷失方向。我一向主张“复杂问题简单化”,比如替B&W N802、THIEL CS2.4、SPENDOR SP100、Harbeth M40、JBL 4428这些音箱选功放,过程其实并不复杂:首先,看功放的驱动力和控制力是否足够,可以通过观察低频的量感、延伸、质感以及中频的厚度来确定;这一关过了之后,再看音箱此时的声音是否合自己的心意,音箱能否保留其独特的神韵。如果能过这两关,一切OK!这段时间,我就是按照这项原则替几位朋友为B&W N802、THIEL CS2.4、SPENDOR SP100、Harbeth M40、JBL 4428这些型号选功放的,选的都是Hegel H200。为什么选它?答案很简单——H200符合我上述的两个原则。当然,每个人都会由他自己的选择标准,比如说有的朋友会更偏重于韵味,又或者想让自己的音箱还可以融入其它品牌的某些优点,而我则偏重于全面均衡。既然B&W N802、THIEL CS2.4、SPENDOR SP100、Harbeth M40、JBL 4428这几款音箱风格差别还是比较大的,而Hegel H200能把它们推好并且不改变它们的风格,这本身就很不简单,况且H200的价格在欧洲器材中是明显偏低的。按照这个思路,我很自然就想——如果您家有更难推的、档次又更高的音箱,在选择功放时,除了Mark Levinson、Krell、Pass Labs、Jeff Rowland这几大牌子外,如果想要节省预算的话,完全是可以考虑比H200高一档次的Hegel产品。就像今天的主角Hegel P4A/H4A前后级放大器,我相信它们要对付Wilson Audio Watt/Puppy、ATC SCM100、PMC MB2、Avalon Eidolon这个级数的音箱是完全不成问题的。

    它不会改变箱子的韵味

    Hegel成立于1997年,它的产品一向强调真实、自然、全面,声音细腻、纯净、流畅,内里又洋溢着贵气、轻灵和飘逸 。P4A/H4A也很有来头,它们获得了权威杂志《LYD&BILDE》“Best High-End Amplifiers of the Year”的称号;而挪威著名的录音师Jan Erik Kongshaug从1998年开始就使用HEGEL的H4A/功率放大器,后来又添置了Hegel CDP2A作为参考CD机,他在那全球闻名的Rainbow Studio录音室里为ECM公司录制了无数发烧天碟,整个监听过程都是使用这两件器材的。我们现在听到ECM唱片那种清晰纯净、质感强烈的声音,也许就是Hegel特质的最好写照吧。光看外形,P4A/H4A就一副凛然不可侵犯的态势,似乎有将难缠音箱玩弄于股掌之间的威力。光是滤波电容,一台P4A前级就用了60000微法,全部是英国NOVER发烧电容。60000微法的滤波电容?没有搞错吧,要知道很多高级的欧洲合并式放大器都没有用得这么厉害的——没错!P4A真的是一点都不含糊,而且这还不包括那多达20只电容的“电解阵”,这部分是作退耦用的,可以减少干扰。Hegel为保证前级能获得纯净的电源,甚至在电源的输入端就加了一只滤波器。P4A前级为全平衡放大结构。后级H4A的额定输出功率为300W/声道,滤波电容量更是令人震惊地达到了320000微法,每声道竟然使用了14对东芝功率管,要知道对于相近功率的机种,通常都是每声道只用4-8对管;再加上那硕大的2K VA环牛,就知道H4A是一个很厉害的角色,完全就属于大电流、强驱动力、高控制力的设计,它给我的感觉就是——它天生就是为征服音箱而存在的!

    虽然从外表上看Hegel P4A/H4A象是一台无坚不摧的战车,我也相信它所蕴藏的能量是源源不尽的,但我首先关心的一点是它的加入会不会改变了音箱原有的风格。刚好手头上有一对Spendor的旧旗舰FL10落地式音箱,它的灵敏度为91dB,比SP100高一个分贝,但由于使用了两只250mm的低音单元,所以并不好推。我立刻把它和P4A/H4A接上,顺便给P4A/H4A做一个热身——噢,感觉真的很好! Spendor特有昏黄色彩仍在,声音厚厚的,带着一些“木头味”,我很高兴Spendor这次没有变成JBL或ELAC。我丝毫并没有贬低这两个品牌的意思,只是想说明——“这时的Spendor还是那个Spendor”!在热身的时候,刚好有两个发烧友进店闲逛,FL10正播着“八只眼”的《达坂城的姑娘》,音箱中传出浑厚、饱满的男低音一下子就把他们吸引住了。由于FL30是放在大堂里的一堆音箱中开声,这两位发烧友不知道是哪一对音箱在出声,于是便在每一对音箱前凑近了他们的耳朵……。有人情味的声音当然会吸引人,此刻我终于知道有这种感觉的并不止我一个人!Hegel P4A/H4A这种“不改变音箱风格”的特质很宝贵、也很重要,不仅对于Spendor,对于其它品牌也同样如此,否则会影响玩家对特定音箱品牌的热情。记得我以前有位朋友也是玩SP100,用一般的英国机总是推不好,他估计是功放驱动力不足所致,于是他便找了一台当时以超值著称的Adam 5500来推,这时低频是出来了,我感觉也相当不错,但他对SP100那只300mm的大低音单元期望甚高,总觉得离他所要求的低频冲击力和规模感仍有一段距离,他想——既然一台5500有这样的效果,再多一台,低频冲击力和规模感应该会更好吧,于是又添置了一台5800玩双功放,谁知SP100的低频冲击力和规模感并没有改善多少,反倒声音是失去了不少Spendor原有的神韵,他只好望着那堆功放陷入新的苦恼……。所以,我反复强调:您新添置的功放,驱动力未能完全达到你的目标并不要紧,这可以慢慢调整,但如果它使您的音箱变成“四不象”则是大大的不妥!在这方面,Hegel P4A/H4A确实做得非常好,它可以挖掘您心爱的音箱更多的优点,使它表现更加全面,但却不会让它变味!

    它使您的系统变得更加“大型”

    最后试音时,我是用Amphion Xenon(巅峰)音箱和Hegel P4A/H4A搭配的。很多人以为换上更强劲的放大器后,会让喇叭陡然变得大声起来——原来音量放在几点的位置,现在放在几点的位置就够了。其实完全不是那么一回事,换了更好的功放后,在音量变化方面远不如功放在对音乐“处理手法”上的变化来得明显。请注意,我这里用“处理手法”来描述,通俗地说就是演绎的手段不同。对于同样的音乐,不同品牌的功放、同品牌不同型号的功放会有不同的演绎方式。处理方式不同,但效果总有好有坏,高低立现。就像打网球,同样的来球,不同的选手会有不同处理方式,并不是身高体壮就能打出好球。当今球王费德勒,身材并不键硕,没有凹凸起伏的肌肉,我觉得与其说他是运动员,倒不如说更像一位谦逊的绅士。他打球从不暴力,动作优美、潇洒,赏心悦目。研究表明他的动作是最合理的,也就是用最小的力量能打出最棒的球,那象鞭子一样挥出的一击,充满美态、不带丝毫杀气,却能在令对手在望球兴叹的同时,不得不在内心发出由衷的敬佩,堪称“温柔的一刀”!而对于Hegel P4A/H4A来说,它的“处理手法”就是——“使您的系统变得更加大型起来”。具体说来,主要包括声像的塑造、细节的再生和低频的营造三方面。

    对于玩惯小音箱的朋友来说,通常会觉得“针点式”的声像是正确的。但按照我个人的意见,如果您是只钟情于小音箱,功放的功率又有限,房间也比较小,这样的效果还说得过去,但我并不认为这是对的,试想,如果一把大提琴的声像只有一个橙子大小,或者象纸一样薄,纵使定位清晰,你能说这是正确的吗?这样的成像能营造出强烈的临场感吗?P4A/H4A使系统变得更大型化,首先是使Xenon的声像变得“大而实在”。“大”,才能更接近现实的形态;“实在”,表明这个声像是凝聚的、内容充实的,而不是虚浮、膨胀的;两者缺一不可。就拿人声来说,Xenon这时不仅仅呈现口型的位置,还能挖掘出其他的讯息:比如“八只眼”演唱《雪绒花》时,男低音松鹿的声像由于演唱者本身具有丰富的胸腔共鸣音,其形体感就比其它声部来得丰满,我能深切感受到这个声像如同他的真人那样富有重量感。而且像一些以前感觉比较细碎、飘渺的乐器,如铙钹、沙锤、三角铁等,它们的声像也变得更清晰实在、历历在目,可以说这种效果在小系统或者功放力度不够的情况下,您是根本无法体会得到的。P4A/H4A使声像变得大而实在所带来的另一项好处就是令音场的三维空间急剧扩张——整个声场明显拓宽、变深、加高,有些唱片的人声口型竟然上升有半米之多,这时的声场效果完全可以用“壮观、宏伟”来形容,这才是大系统的魅力所在呀!

    在细节方面,同样也是变得“大而实在”的。细节被放大了,这样分辨起来怎么会费力?一切似乎是自然而然、水到渠成。有些器材为追求所谓的解析力,而将声音弄得尖锐、单薄,听起来很刻意造作,破坏了音乐和谐的美感,这是很不足取的。这种做法就如同一台分辨率不高的电视机硬要将对比度和亮度调得很大,表面看似纤毫必现,实则画面很生硬,象刀切一样起棱角。人的肤色在光线的照射下,不是深就是浅,黑和白之间缺乏过渡,经过强调的画面没有丰富的层次,实际上也是一种失真。如果音响也做成这样,在满足了初始的新鲜感后,这样的声音还有多少美感可言?真实的影像是和谐、自然的,黑和白、深和浅之间具有不同灰度的过渡,每种灰度之间没有很锐利的界限。P4A/H4A就如同一台高分辨率的电视机,有能力将这种灰度的变化以一种柔和、流畅的方式表现出来,不需要刻意的强调,细节却多得不得了,眼睛也看得舒服。音响界有不少谬误,例如声音柔和、饱满,解析力就不能高吗?中频厚实就不能两端延伸吗?我想您听过P4A/H4A或者其它高级的器材之后,就能明白这种“饱含宽松、柔顺的解析力”是去到一个什么样的境界。您也将会明白音响对细节的表现力也是同样的道理,细节的再现一定要宽松、自然,不能破坏声音整体的和谐。如果是通过锐利、光辉和单薄来换取所谓的“高解析力”,这样的解析力我宁愿不要!

    H4A功率放大器每声道用了14对功率管,以其300W/声道的输出功率,似乎显得有些奢侈、也显得有些夸张了,因为很多功率相近的机种,通常一个声道只用4-8对管。但Hegel却不这样认为,因为他的设计师BENT HOLTER发现功率管看似功率比较大,但失真最小其实就那么一段窄窄的线性区,过了这个区域,管子的失真将明显增加。所以,BENT HOLTER虽然使用了这么多对管,但实际上每只管只使用了它“最黄金的那一段”,声音当然会好听。况且多管并联还可以带来强大的功率余量和控制能力。同样是300W/声道的输出功率,每声道用4-8对管和用14对管,在失真度、功率余量和控制能力方面就会差别很大。当然,使用多管并联后,会大大增加配对的难度,使制作成本急剧上升,不过对于Hi-End级产品来说,好声和全面是最重要的,制作成本倒是其次,所以,类似的做法在Mark Levinson、Krell这个级别的产品上屡见不鲜。个人感觉用P4A/H4A推Xenon后,Xenon就好象变成了一对更大的喇叭,低频的量感、延伸和深度都有显著的改善,低音单元的口径好像由原来的200mm变成300mm的,而且还是又狠又快的那种!其实,不仅对于Xenon,即使是驱动其它大口径低音单元的音箱,P4A/H4A也会带来许多好处,轻易解决许多朋友玩大喇叭的烦恼。为什么这样说?因为大口径的低音单元的振膜和音圈都比较重,惯性比较大,加上振幅又比较大,这样对讯号的跟随能力比较差,具有较强的反电动势,容易产生“振铃现象”,在听感上表现为声音拖尾、发闷,需要功放具有较大的功率余量和较高的阻尼系数,一般的后级就显得有些勉为其难了。而对于阻尼系数高达1000的H4A来说,这样的大箱子就最合它的胃口。

    结论

    Amphion Xenon并不是一对好推的音箱,但推好了就会发出和它体形不相称的宏伟声音,记得在2002年的白天鹅音响展上,它在Threshold R5.0/8.0(200W/声道)驱动下,在国际会议中心那200平方米的空间里,只用一对已经技惊四座!这次,用Hegel P4A/H4A来驱动,在声音水平方面又再次达到新的高度,足以让我怀疑过去我们对Amphion Xenon的实力究竟又有多少深入的了解?不过即便如此,我仍然认为对Hegel P4A/H4A来说,Amphion Xenon仍然未能构成真正的考验,H4A似乎仍保留了相当一部分能量而未能尽情发挥。我想,只有遇到像ATC SCM100、PMC MB2这样的大箱子,或者至少让ATC SCM20、B&W N805猛然间变成“大箱子”,才能充分显示出Hegel P4A/H4A的实力和霸气。作为一套Hi-End级的前后级,7万元的售价明显有些克制,因为这样的价钱,甚至还不及某些品牌一台前级。所以,如果您正为一些难缠音箱而头疼的话,只管让Hegel P4A/H4A去驯服它们吧!

  • 试用 | 诗情画意扑面而来:感受Linn全新升级版的LP12黑胶唱盘

    自1972年问世的Linn LP12黑胶唱盘算得上是音响史上的一个传奇产品,跨越三十几年光阴,经历巨大的时代变迁却仍然长盛不衰。支持这个传奇延续下去的动力,一方面是它良好的设计以及濯濯清泠的乐感,另一方面也得益于厂方不断对其进行升级更新。虽然LP12在其所坚持的音乐理念和外观样式等方面始终没有发生过变化,但是在电源部分、避震材料、悬挂部件以及唱臂、唱头等方面,一组组的改良套件使其紧跟时代发展的潮流。

    今年是Linn LP12黑胶唱盘问世35周年纪念,所以厂方特别推出了这个经典系列的全新升级版本。这一套升级组件包括全新的Ekos SE唱臂、一体式的KEEL底盘以及Trampolin合金基座。这套组件构成了目前Linn LP12的最高配置,当然它也令整套Linn LP12黑胶唱盘系统的售价高升一级,其影响力之强甚至还带动了二手市场上的Linn LP12售价水涨船高,今天的地位显然已远非当年那个售价80英镑的简单系统可以望其项背。

    前段时间Linn的国际销售经Martin McCue到广州巡视时曾向笔者大力推介这款新版产品,称其采用了现在最高标准的材料和制造工艺,并根据Linn多年间所收集到的用家反馈资料进行进一步改进,使之达到更加人性化的标准,更加便于保养及使用。另外Martin也强调,虽然拥有如此昂贵的售价,但新版的Linn LP12一定会让喜欢它的用家感觉到物有所值。因为它是Linn倾全力打造的精品产品,是现在最终级的完美LP黑胶唱盘。Martin的介绍究竟是出于自信还是出于老王卖瓜式的自夸,在没有欣赏过新版Linn LP12的表现之前自然无从评说,所幸时隔不久我们便收到了由代理商处送过来的样机,笔者也有机会可以去亲身感受一下它究竟魅力如何。

    坚持传统

    如果有细心的发烧友关注近年来黑胶复兴热潮当中所涌现出来的大量新产品,尤其是高端产品,会发现其中很少有像Linn LP12一般如此近乎偏执地坚持传统造型理念。Linn LP12的坚持之一是采用皮带驱动转盘设计。在当初黑胶盛行的年代,日本的音响公司发明了直接驱动式转盘来挑战传统的皮带驱动转盘的地位。所谓“直驱式”就是以石英锁相环技术控制的电动机直接带动连接在其主轴上的转盘转动,这种技术在理论上会取得更加精确的效果,所以一时间攻城略地,风光无两。而Linn则通过LP12来强调转盘播放音乐时的音质才是检验效果的首要标准,设计、调教良好的皮带式转盘可以取得超越直驱式唱盘的效果,这引起了人们对于讯源产品在整个音响系统当中所起的重要性的关注。

    Linn LP12上还有一大特色便是它的软盘式避震设计,将铝合金转盘借由弹簧方式悬浮起来以导除震动。因为有悬浮避震的帮助,所以Linn LP12对于马达的抖动及旋转平顺度上比较宽容,声音显得较为柔和。不过众所周知,LP12的悬浮避震是很难调校的,除了像Martin来自那样Linn原厂的专业技术人员以外,就算数一数二的LP高手也常常要花费几个小时的时间才能够搞定。同时悬浮避震又属于一种非稳定型的平衡状态,尤其唱头唱臂的调整,在这样一个平台之上极易发生变化,有时候甚至今天听到的好声,到第二天的时候声音就跑掉了,极为消耗精力,以致连许多音响高手都对之望而生畏。为了实现更好的精度,市面上大多数高档的黑胶唱盘还是趋向于选用硬盘避震的方式,比如Clear Audio之类。硬盘避震就是以重量来抵消震动的负面影响,所以它的转盘往往采用高质量、高密度的复合材质设计,甚至直接就采用黄铜材料,体型也往往夸张得要命,像一面小型的石磨。这种方式相对而言成本更加高昂,声音特性也较为大气开扬。不过它走的是另外一种风格路线,与软盘避震是“萝卜白菜、各有所爱”。

    除了转盘类型与避震类型以外,转盘上所选用的轴承也是一个相当重要的环节。因为转盘的震动在很大程度上是由于转盘轴承的摩擦原因所导致。Linn LP12属于典型的轴套轴承设计,这种看似结构简单、加工成本也相对低廉的设计,似乎市面上大多数生产黑胶唱盘的厂商都在采用,不过却鲜有人能够处理好轴与轴套底部之间的摩擦问题。从第一代的LP12开始Linn就采用这样的设计,到现在一直没有改变过,自然不是出于节约成本方面的考虑,而是因为它有自己的绝活。首先Linn的创始人Ivor Tiefenbrun的父亲以前曾专门为军方生产精密机器零件,所以Linn有能力实现非常高的零件加工精度。另外,Linn LP12轴承当中所用的润滑油也源自其独家配方,效果更加出色。不仅如此,Linn还通过利用自身专利的低杂讯单点轴承来降低摩擦、并提高刚性,所以在LP12之上,轴与轴套底部之间的摩擦问题几乎可以忽略不计。当然市面上还有另外一种空气悬浮设计,将转盘浮起来以消除轴与轴套的之间的轴向摩擦,令转盘的震动进一步降低,也可以取得非常好的效果。不过这种设计会加大黑胶唱盘的体积,所以Linn对此技术好像并不怎么感冒,倒是那些采用硬盘避震方式的大部头高档黑胶唱盘更青睐这种设计。

    另外,在过去30多年的升级过程当中,Linn LP12还形成了许多重要的补充套件,比如Nirvana、Valhalla和近年来之Lingo电源系统以及Cirkus Kit——包括新皮带、新Arm Board、加大直径的Spindle与Housing,加厚的副底盘以及避震弹簧等套件。在新版的Linn LP12当中包括三套电源系统可供选择,有Basik、Valhalla和Lingo。其中Lingo是其最高级的系统,它以两个高压放大器提供相差90度的两组低失真正弦波以驱动LP12马达。正弦波由两个低噪声石英振荡器产生。独特的电路负责监控马达,并在启动时以较大的功率驱动马达,等到马达稳定转动,就会降低电压,使马达维持安静运转。代理商此次带来的是中档的Valhalla系统。Valhalla系统的速率精度为0.03%,比Lingo系统0.01%的标准稍低。

    新变化

    新版Linn LP12上使用了最新式的Ekos SE唱臂,其名称当中的SE代表“Super Evolution(超级进化)”之意。原来的Ekos唱臂使用铝合金材料制成,质地偏软。而Ekos SE这一支标准的9英寸直臂,采用了全新的设计,并以现在最先进的制造技术和最高标准的工艺打造,采用钛合金唱臂管,在增加了唱臂刚性的同时又可以减少工作时的驻波反射,配合新的不锈钢转轴支架,还可以减少移动时不必要的微小误差。

    KEEL实际上就是LP12那个悬浮在弹簧上的菱形强化底盘,新设计当中将副底盘、唱臂板和唱臂座改为一体化设计,利用CNC电脑车床将整块实芯铝合金切削制成,并对其表面进行阳极氧化处理。整个过程加工难度非常高,而且耗时耗料。相对于LPl2原来的设计,KEEL能够以更轻的质量来提供更强的刚性;同时,由于是一体式的设计,没有了从前的多个部件需要用镙丝固定或者接合位,使整个底盘是一体化的,能够彻底杜绝由于接合位共振而对声音产生的不良影响,为LP的更正确的声音重现提供稳固的基础。

    至于Trampolin合金基座,则采用了新开发的合金制造,能将本来已微弱的自身振动再度减少,同时也能隔绝外界振动对转盘的影响,为LP的重播提供良好、稳定的工作环境。

    另外,唱头也是影响黑胶唱片音色的关键因素之一,因为唱盘的播放原理就是依靠唱针读取(即磨擦)唱盘的沟痕两侧(不是磨擦其底部,因为其底部是没有任何音乐信号的),通过磨擦所产生的震动借由针杆传回唱头,继而产生磁电转换输出电流;再将这些电流转换成电压形式,输入到前级,再经过等化线路还原,继续进入信号放大部分,最后经由音箱播放出音乐的。如果拾讯不够准确,后面的部分即便再出色效果也会大打折扣。这里顶级的配置自然要搭配顶级的Akiva唱头。这款高级的动圈式MC唱头,改良自Linn旧款的Arkiv唱头,更换了新磁体,输出也提升至0.4mV,它比旧款的Arkiv高音更开阔,音乐味更浓厚。

    大家都知道,玩黑胶唱盘是一件很麻烦的事情,因为需要注意的问题太多了,比如唱针针压、超距、循迹性能等各方面的调整,一处不到位,都可能令得整个努力的成果全部付诸东流。这里对LP12的安装调试过程就不一一赘述,建议遇到问题的时候先去咨询一下专业人员的意见再动手也不迟。

    清爽怡人的风格

    Linn一向标榜采用全套Linn的器材可以获得最佳的效果,恰巧Linn也有一部专门为LP12所设计的Linto唱头放大器,不过遗憾的是我们没有找到这部器材。在本次试听当中,笔者以LP12作为讯源,搭配瑞士ensemble的fonobrio唱放以及fuoco合并功放组合,虽然不是套装,但所幸在表现风格上ensemble与Linn都比较接近,音箱方面则使用了意大利CC的AD monitor书架箱以及英国猛牌GS60 Gold Signature落地式音箱。

    近年来随着黑胶唱盘的复兴,笔者也重新接触到不少黑胶唱盘产品,但相对于其他黑胶唱盘厂牌而言,Linn LP12所带来的却是一种绝然不同的聆听感受。我未见其他厂牌的黑胶唱盘能带来如此精致细腻的表现效果。打个比方来说,就像是在照相一样,一般黑胶唱盘所呈现的往往是一种带柔焦的效果,有一种朦胧的意境之美。而Linn LP12则表现得焦点清晰,像素分明,音乐中明艳的色彩似乎可以通过耳朵来直接映入到脑海之中。

    Linn LP12对于分析力的刻画以及高音的延伸效果非常强调。欣赏由ABC唱片出品的李传韵《琴魂》这张LP专辑,一曲《丰收渔歌》,李传韵将娴熟的技巧与真挚的情感融合在一起,小提琴在铺垫之处嘈嘈切切,轻声絮语,在高潮之处喜庆热烈,大开大合,其分析力之高、细节之多与表情之丰富甚至远远超过了与之进行对照的ensemble dirondo CD播放机效果。相比之下,CD系统虽然有着比较低的背景杂音,但起承转合之处总不免要露出一些生硬的表情,在单独欣赏的时候或许很难轻易察觉,但对照之下,却是一览无余,让人心生抑郁。而反观LP12的声音则更加柔和、自然、流畅甚至更加清晰和通透,让人感到无比受用。

    LP12的中频表现比较扎实,但是并不丰厚,清清淡淡,恬静故我。欣赏雪莉的《红》这张LP专辑,用它来感受一下人声的表现,《我的心里只有你没有他》、《月亮代表我的心》,雪莉的声音当中带上了一点简约的线条感,那种似是不经意间信手拈来的浅吟低唱更像是对个人的一种倾诉,每一个音符都轻松而又富于弹跳力,丝毫不让人感到压力。虽然没有那种蒙蒙的韵味,但是多出了一种留白的效果,给人一处私密的、平静的、空旷却又不失想象的空间。

    至于低频方面,LP12似乎不适合用来进行激情的宣泄,没有那种澎湃的量感,搭配ATD的AD monitor书架箱的时候,甚至还让人觉得不够浑厚,直到换上猛牌GS60 Gold Signature落地箱之后才算找到了一些丰满的韵味,但是LP12的动态表现确实相当值得为人称道。欣赏李传韵的一首《十面埋伏》,这首由古琴曲所改编的乐曲表现出了一定的气势。曲中琴弦隐动,发出细微的声响却是分外凌厉,似乎有无限的杀机蕴藏其中,让人并不因为它的声音细小而遭到忽视。而至乐曲高潮部分,急速有力的弦鸣则似有千军万马喷薄而出,让人精神为之一振。高电平与低电平讯号之间的对比强烈分明,甚至大有超越CD播放机水准之势。

    这套全新升级版的Linn LP12,其声音让人感受到一种诗情画意的意境,它的声音清透而又略微发亮,如出水青莲一般绝尘而立,真实而又毫无压迫感,让人感受到一种贴近音乐的力量。让人不由得叹服,能够纵横三十载,确实不是浪得虚名之辈。万人瞩目的经典,在这一刻,更加闪闪发亮。

    定价:Sondek LP-12唱盘 36700元

    Vahalla唱盘供电 5900元

    New Tram Polvn Base铅合金强化底版 3500元

    keel LP-12升级底盘 48000元

    EKOS Se顶级唱臂 73000元

    AKiva参考级动圈唱头 46000元

    总代理:标致(020)23411939

    规格:

    LP12:类型:皮带传动式唱盘;电源:Lingo:100/120/220/240V Valhalla/Basik:90-132, 198-264V;速度:33.3/45 rpm;速度准确性:Lingo:0.03% Valhalla:0.03% Basik:0.1% (电源允差);外形尺寸:W445 x D356 x H140mm;耗电量<13瓦;重量:13公斤(唱盘主体净重,不含附件)。

    Ekos SE唱臂:类型:钛合金直臂;臂长:229mm(9英寸);超距:18mm,重量:1.8公斤。

    Akiva唱头:类型:MC动圈式唱头;重量:7.4克;声道平衡(@1kHz):±0.5dB;输出电平:0.4mv。

  • Dynaudio 丹拿 DM 2/8书架音箱 | 原汁原味,动人心扉!

    Dynaudio 丹拿 DM 2/8书架音箱 | 原汁原味,动人心扉!

    Dynaudio dm 2/8 的图像结果

    一直以来,Dynaudio(丹拿)是笔者心中最为中意的音响品牌,从听众系列至焦点系列,无一不在心中留下深刻且鲜明的印记。丹拿于丹麦成立至今近30个春秋,最初仅为一单元OEM客户,随后凭借着Ebrenholz敏锐的市场触觉及领导的R&D队伍的专业与执着,以低失真率、高动态和强大的功率负载能力作为设计目标进而致力于高档单元的生产制造,从而成为了其他大音响厂家争相与之合作的OEM单元供应商,从此丹拿的单元便扬名世界,更受到了发烧友和消费者们的认同和肯定。丹拿转型自行研发生扬声器后,依然坚定单元就是扬声器成败关键的信念,其扬声器以杰出优质的单元、先进的技术、精美的箱体设计而闻名世界,产品的多元化使丹拿在音乐欣赏、家庭影院、专业录音室和OEM市场等各个音响领域里都据有一席之地,成为世界上最大及最著名的HI-END音频产品生产厂家之一。特别要提的是其镇山之宝的旗舰扬声器——Consequence,无论由内至外都属HI-END的实力,在国际音响界里备受关注和喝彩,它的出现成功将丹拿推至了HI-END界的崇高宝座。所以并非是笔者偏爱,而是客观事实已证明了丹拿的实力和魅力,它的确是具有令人赞赏与倾慕的价值内涵。

    丹拿作为全球顶级的扬声器及音箱生产商的“一哥”, 新品的推出一直很受关注,今年年初丹拿推出了最新开发的DM监听系列书架式音箱,这是凭借着丹拿多年以来的音箱制造经验以及移植自旗舰产品的技术精心打造而成。DM监听系列包括有DM2/8和DM2/10两款,再次展现了丹拿的创新突破与专业执着的精神和热情。今次很难得的能邀请到DM2/8光临本编辑部,并与多位发烧友一同欣赏了DM2/8的精彩演绎,这对作为丹拿忠实“拥趸”的笔者来说是感到非常高兴和荣幸的。

    从外形上看,DM2/8与之前丹拿的25周年纪念版有些相似,只是DM2/8的体积要大得多,采用的是红褐色PVC木纹皮作外饰,箱体面板的螺丝也由六角换成了十字;背部为由上至下是后置倒相孔和接线柱的简洁设计。丹拿的名誉主要是来自扬声器单元,其自行研发生产的扬声器所采用的驱动单元,都是对应不同的型号、不同声箱规格而度身订造的。所以再仔细观察研究,可发现两者的单元也有所不同。DM2/8配置了200mm(8英寸)大口径低音单元,负责中至低频的重播。当我们将音箱进一步拆卸后,将高音、低音单元小心地从箱体内抽出,便可以清楚地看到两音单元的确是重新制作的,编号由原来的“D”字头,换成了“E”字头,低音单元为“E2 47”,高音单元为“E2 45”,可想而知DM2/8是与丹拿以往产品的单元是有着本质的不同。

    丹拿在单元的制作上十分严格,是以品质控制为重心,从原料到成品的整个制作过程中间都是非常细心监管和经过详细检测的,他们甚至考虑到即使是扬声器分频器背面的陈设都会影响到音色的优劣,由此可见DM2/8的制作也定然是一丝不苟的。DM2/8的低音单元采用了丹拿最新开发的单元构造,先是由直径75mm的巨型轻质重铝线音圈,套在质量轻巧、硬度极大并具有优异的热阻和长冲程特性的Kapton圈上,再与一体化的MSP(镁聚合物)音盘精密地连结,整个活动组件安装在一个坚固的模压钢架上,以6枚螺丝牢固地装嵌在声箱面板上。采用Kapton音圈环的好处在于不仅具有更高的工作效率和音盘控制力,而且可减低音盘的能量损失、可抵受高温和提供更长冲程的音盘动作。DM2/8的高音单元则为28mm(1英寸)的丝膜软球顶,表面涂有特殊涂料,其音圈是用纯铝线绕制,同样也采用了磁液冷却方式。与以往不同的是DM2/8分频器的制作,没有加如以往特别的设计和处理,而是非常简单的两路分频,采用低失真电介质电容和无压缩电阻器,分频点为2300Hz。音箱箱体采用的是中密度板制造,内部做了加强处理,同时根据箱体的比例放入适量的吸声系数较大的阻尼材料将箱体内的驻波减至最低,更好地消除箱声,得到更加纯净的声音效果。单元至箱体的整个组合使得DM2/8拥有出色的低频以及厚润的人声表现,高频通透顺滑,分析力出众的优点。

    Dynaudio dm 2/8 的图像结果

    在欣赏DM2/8的同时,也将之与Focus(焦点)140做了一番对比,这样对于真实感受DM2/8的演绎效果和了解其特点会显得更加清晰些和容易些。首先特别选用了华人音乐界的HI-END女王蔡琴的《往事》专辑中的一首经典老歌《被遗忘的时光》,DM2/8与140的解析力同样出色,感觉清唱处非常清晰,没有毛糙,低音的下浅也很适度,蔡琴独特的嗓音十分迷人,但DM2/8似乎将蔡琴的嗓音所处的频率段处理得更为精确,声音醇厚饱满更具磁性吸引力,那种淡淡的忧伤情怀动人心扉。由此可以发现DM2/8厚润的中低频段的特点是较为突出的,是一种有别于以往丹拿箱风格的转变,这新的风格也在菲律宾女歌手JHEENA LODWICK专辑《Feelings》中的《I’ll Always Love You》里再次得以展现,这首Whitney Houston的首本名曲虽然旋律动听,但对演唱者来说却是唱功的一大考验,但DM2/8以出色的人声表现的特质将Jheena如履平地、转腔运气、咬字吐音清晰流畅的深厚唱功尽显无遗。再听《麦田之歌》中的《God, When You Breathe Over Our Earth》,42位合唱成员的发声整齐有序且层次分明,长笛、吉他和管风琴的伴奏清晰和谐,再细听可以发现DM2/8的高频虽然不如140的细致华丽,在旋律的节奏动感方面稍逊一点,但是胜在圆润厚实的中低频让音乐与歌声更具情感,更能撼动人心,尤其是人声表现尤为突出,而且DM2/8的声音解析力似乎更为出众,丰富的信息量和宽阔的音场营造出更为真实丰满的?sterhaninge教堂的堂音。

    由于单元的品质上乘,所以丹拿的箱子一贯以来都对放大器的驾驶能力都有一定的要求, 能与其匹配的器材也非等闲之辈的,DM2/8同样也不会例外。在试听室里,我们采用不同的放大器推动DM2/8,听由意大利钢琴大师波里尼演奏萧邦的著名钢琴作品《A大调波兰舞曲作品四十第一号》,感觉到节奏十分明快开扬,旋律一样澎湃激昂,但是若是动力不足,变可明显感觉到波里尼内敛的激情和史坦威大三角琴的威力都未能得到充分的展现。再试听了一段由4位意大利低音大提琴手组成的牛筋四人帮演绎的《Zorbass》,动力强劲的话,DM2/8出色的低频更能表现出强劲有力、下潜度声和瞬变快速的特点,可以营造出庞大的场面与气势,而且丰富的细节还原能力甚至可以让你清晰得听到牛筋的低音深浅度,手指拨弦的弹跳和牛筋佬急促的呼吸声。随后也陆续试听了殷承宗演奏的钢琴协奏曲《怒吼吧黄河》、王静演奏的《阳春白雪》还有由众多国内知名演奏家共同演绎的《遇见鲍比达》等等,都能鲜明得感受到不同功率放大器让DM2/8带来不同的效果,由于DM2/8的单元能承受极高的功率,所以功率越大的放大器便越能充分发挥出DM2/8的强劲凌厉、动态十足的低频特色,从而越能营造出大气磅礴的场面和宽阔的音场效果,同时各频段的声音更能很好的融合在一起,更为和谐自然。

    总得说来,与以往丹拿的产品相比,DM2/8的声音风格是更趋于真实自然的表达,更注重原汁原味的特征。这种自然的声音是笔者最喜欢的,因为这是最容易让人陶醉于音乐和省思于音乐的声音,也是音乐表达的最高境界和音乐最大的魅力所在。无论是重播人声、弦乐或是大型交响乐,均没有加入任何的声音修饰,而是将歌者原有的嗓音特点,将乐器真实的音色特点以最直接的方式诠释出来,尤其在人声演绎方面可以说是新的突破,让大家感受到的是一种极富情感和韵味的音乐表达方式。DM2/8高频通透延伸自然,中低频厚实润滑到位,低频动态凌厉下潜深,无论重播何种音乐都能轻松应付,游刃有余,同时也再次体现了丹拿在单元与箱体上的制作实力和技术功力,处处尽显以“质”挂帅的精神。而DM2/8的上市价格亲切而平易近人,具有如此完美的的性价比,绝对值得拥有!

    技术参数:

    • 高音单元:28mm(1英寸)
    • 低音单元:200mm(8英寸)
    • 灵敏度:88dB
    • 阻抗:4Ω
    • 频率响应:50Hz~20kHz
    • 分频频率:2300Hz
    • 尺寸:235×400×305mm
    • 重量:12.8kg
    • 参考价格:9000元/对??? 咨询电话:0757-86291160/020-83848530

    优点:解析力出色,细节丰富,原汁原味的声音表现,厚润的人声表现最为突出。

    期待:通过搭配功率越大的放大器可展现应有的低频震撼力和规模感,换上真木皮质感会更好。

  • 试听曙光厂三款300B胆管

    300B这只有着几十年历史,原设计并非音响用的直热三极胆,被音响发烧友应用在扩音机上后,其独特的声音魅力不知迷倒了几多音响发烧友。300B美丽的中频与高频有着非比寻常的吸引力。而低频段表现力上又不知让多少发烧友绞尽脑汁去想方设法来提升。几间著名的中外胆管生产厂也在300B胆的结构上、材料上作出了不懈的探索,目的是让300B能表现得更好和更为全面。曙光厂最近就开发出三款新的300B胆管。笔者相信,只要还有胆机音响发烧友的存在,300B的故事就会延续下去。唯笔者希望各胆管厂对300B改进时能保留原有的优点,否则搞出来的是3000B或40000B就不是改良而是创新了。笔者也衷心祝愿他们能成功,不用我等胆机发烧友一边赞叹古老胆管优秀的声音表现的同时却又痛恨其高昂且不断攀升的价格,还要边骂边忍痛付款一款接一款的购买。

    在谈论三款曙光新300B胆管前,先与读者朋友们交流一下最近几个月的玩机情况。自05年3月份完成一台新的300B单端机和组建新的系统后(相关内容见128期《音响世界》杂志笔者的文章),相安无事地听了约两个月。一方面是煲练音箱,另一方面是对系统的表现情况作一次全面的检讨。渐渐地笔者对系统的声音表现有了更进一步的要求,特别是在声音的刻画能力上、瞬变速度上、低频的质量上以及整体声音的透明度上笔者觉得还有可进一步提升的空间,于是对系统来了一次调整。音源部分从电源线到数码线的配合都已是相当匹配的了。思奔达SP1/2内部的用线和接点(仅是用插头的方式连接)本是可摩的,但笔者怕改变其风格,故也不打算动手,所以首先是更换音箱的脚架。用进口的5cm×5cm花梨木方条做了一个高度为45cm的四柱音箱架,音箱架接触地面处加有可调高度的钢钉脚。架子不设面板且与音箱底部的接触面也加有专用的音箱钉。用了新音箱架后,声音显得更为润泽温暖,弦乐的泛音和松香味更充足,音色上也带上了一点贵气,乐声也显得很有味道。笔者相信木音箱架会是玩思奔达音箱时原厂脚架之外的一个好的选择。其次把使用多年的美国线圣Daimond银信号线换成一条由多股银线编织成的无外屏蔽网的信号线。这新的信号线不但具有Daimond的大部分优点,而且在声音的速度上、瞬变上、解析力上都优胜不少,特别是高频段那种无尽的延伸感和份量感上的优秀表现令人激赏。当然此线不会因声音活泼高速而变得单簿,声音的质感同样强烈,弦乐的泛音丰富得不得了。笔者试听完此新信号线后决定把它留下而马上把Daimond卖掉(虽然亏了不少钱,却是足够买新线且还有剩余)。第三,把300B 单端机作了较大的调整,将推动管改为英国STC的6J5G。这只英国单三极管的表现真是很棒,胆管的改动令整机的零件搭配方案都跟着作出重大的改动。经过近两个月的艰苦校声终成大器。这天笔者约了汪杰兄到来听听新机子和新的系统搭配。汪杰兄说:“音色很美,全频连贯、生动、流畅且有相当好的表现力,声音较宽松、自然,给人以相当出色的声音享受。这款胆机从外观制作到声音表现都已脱离‘土炮’的范畴,有自身的声音美学风格,锦华这几年的努力有很大的收获。”

    在笔者试听三款新的300B胆管期间,有读者朋友发来短信,希望笔者能用普通零件做一台300B,然后写出来供大家参考。其实笔者从未期望各位DIY发烧友都使用贵价的补品元件。因为越高级的零件,其解析力也越高,或其自身的个性可能越强。它对其他环节的宽容度较低,运用得当是会有正面的提升,而运用中稍有差池,声音可能会很难听,这就解释了为什么有些朋友使用了贵价补品去摩机后声音反而会变差或平衡度变坏的原因。由于使用贵价高级元件很讲究搭配,所以对一般DIY发烧友而言,单是元件的搭配方案就能把你搞头痛了。而且就算搭配上没问题,但元件布局的不同也会引起声音的巨大变化。笔者这次300B胆机的校声在零件的摆位上就耗费了不少的时间。所以用高级元件DIY音响并非一件易为的事,但当你样样都要求极致的时候,当你已有合理的搭配方案并合适地应用高级元件,那它带给你的正面效果会令人欣喜不已。或许这时你就能理解笔者为什么会不断使用高级零件来制作300B机子了(当然这过程是要交不少的学费)。正如笔者这次使用丹麦Jensen出品的直径2.0mm单枝银线作地线时,就带来了非常惊喜的正面效果,高频段的优势得以保存外,中、低频段变得更为坚实丰厚,声音的掌握力和冲击力也大大加强,声音的张力好的很。虽然此银线不便宜,但用后笔者觉得值得投资。

    下面谈谈试听三款曙光厂新300B的情况。试听所用的器材如前述,唯一变化是为了更为准确,笔者找来了一对荷兰的Sitech(中文译作银彩)FT-12G3扁带喇叭线(资料显示为银质合金,分析力惊人,声音表现相当全面,价格一万多元)作试听时用的喇叭线。每款300B胆管都使用了近半个月后再正式试听,试听时300B的工作状态如下:3k输出变压器,375V屏阴电压,75mA屏流和75V负栅压。试听用作对比的是两对早期的曙光厂普通黑铁屏300B。试听用的唱片较多,在此不一一尽录。笔者手中这三款新300B胆管外观上与旧款300B相比有明显的不同,三款都是金色金属座、镀金脚、金栅丝,胆管内的除气剂盛放物为圆碟形(古老靓声胆管大都是圆碟形的),屏极为网状有许多小孔,外型尺寸与一般300B无异。由于无厂方提供的资料,对于屏极所用的材料不详。从屏极的颜色的不同即可区分出三种不同的300B,一种是银白色的(下面称纯金属屏300B);一种是略带褐金黄色的(据称是在金属屏上喷上了氢化钛300B,下面称氢化钛300B);一种是黑色的(据称是在金属屏上喷上石墨乳,下面称石墨乳300B)。由于屏极为网状,故刚开机时300B都呈现出一团紫蓝色的光云,此光云在胆管热稳定后会收敛一些,而笔者手中的六只胆在工作中都呈现很好看的光云。

    纯金属屏300B

    从普通曙光黑铁屏300B换成纯金属屏300B,声音上还是有不少的差异,差异之处有如下几点:(1)声音的力度感、跃动感和能量感有明显的提升,声音比旧款300B 更具刚阳之气。这在听迪卡公司的《大都会》双碟CD第1张第二段祝酒歌第1分5秒一下击鼓声时所呈现的冲击力和质感就能明显分辨出来。(2)在平衡度上有长足的进步,旧款300B 听小提琴、女声时有不错的表现,但听男声、大提琴就稍欠一点说服力。纯金属屏300B 则在保留旧款优势的同时,低频段的量感和表现力明显提升,在听迪卡公司的罗西尼弦乐奏鸣曲第九、第十段时,令人明显感受到大提琴组量感得到了加强。(3)在声音的透明度上也有不少的提高,300B 应有的那种开扬、通灵的特点展现无遗,同时觉得音场的空间感也更开扬。而高频段也表现得更为细致一点。(4)在听飞利浦公司的小泽征尔指挥(穆洛娃小提琴演奏)的柴可夫斯基小协时感觉到声音的控制力上有明显的加强。

    氢化钛300B

    换上氢化钛300B后,声音表现马上令人有眼前一亮的惊喜,会令人觉得与旧款300B不是同一水平上的东西,整体声音表现力大幅度提高,这是一种质的飞跃。笔者从下面几方面来谈谈自己的听音感受:(1)在声音表现上令人觉得成熟、干练、大气且偏向理性。声音是干净利落绝不含糊且条理分明,其风格令笔者想起自文兄所用的美国盟主音箱。(2)声音的瞬变表现一流,给人一种活力充沛的感觉,声音来去如飞且轻松自在。越是演奏得飞快的乐章,氢化钛300B 就表现得越精彩。在听DG公司出品的由阿格丽姬(钢琴)和克莱默(小提琴)合作的门德尔松小提琴与钢琴协奏曲第一段与前述的穆洛娃演奏的柴可夫斯基小协第3段时,小提琴快速的运弓及拨弦,钢琴快速变换键位的那种情况真是令人觉得爽极了,这种速度上的表现令人觉得此款300B 有资格注释何谓“潇洒”的300B 胆管。当然它不会因强调速度而令声音变得单簿,声音的质感同样强烈。(3)分析力和声音刻画能力高超,音乐感相当好。听穆洛娃的提琴与阿格丽姬的钢琴演奏,不论是提琴快速运弓中音色、力度、揉弦密度的变化还是钢琴触键的速度、力度变化和琴腔中其他组件共振发出的微杂声都交代得相当清楚。在听RCA公司《狂想曲》第一段时,此款300B 把那种带点粗暴和狂野的情况表现得相当入骨。听蔡琴《机遇》第12段末段时那些虫鸣蛙叫的乡村夜景描述得令人瑕想连篇,仿如置身其中。唱片《响宴》第4段“走西口”男女对唱的重播是很考系统的,若分析力不够,则男女声的那多变的腔音及长短不一的尾音及假声的运用等是听不出来的,而歌声就会欠了吸引力。若系统只有分析力而欠缺声音之间的那种流畅的过渡,则同样不会觉得好听。而氢化钛300B 就将“走西口”这一段表现得相当好,音乐感和旋律感相当强。(4)音场的营造力相当出色,而且声音的控制力相当好,在笔者家中左右不对称且半开放式的听音环境中,音箱离后墙仅50cm,听音环境并不算理想,但居然能营造出一个相当满意的音场,音乐声充满整个空间。《狂想曲》重播中,小提琴组、木管组、大提琴组、号鼓等分布得井井有条,左右位置感和纵深层次感相当清晰且音像鲜明,虽未能说是针尖式的表现,但提琴组的群体令笔者有一种要数一数有多少把琴的想法。听完迪卡公司《肖八》第一段后,令笔者对此款300B的控制力有相当的好感。在强大动态的催迫下,声音散乱的情况并未明显出现,声音维持住相当好的速度和力度,音场、动态未见明显的压缩。《狂想曲》和《肖八》是笔者以往不太敢播的唱片(因对300B单端机是严峻的考验),这次能过关,氢化钛300B真是令人刮目相看。(5)平衡度很好,在量感的分布上它不乏令人有上窄下宽的三角形感受,但却是听起来觉得相当好且在不断向上延伸的同时还能维持足够的厚度。中频、低频皆有足够的声音密度和份量。音色上给人一种灵珑通透的感觉,色彩丰富却不会浓艳,音色是那种西瓜的爽甜。

    石墨乳300B

    这是一只令人感觉相当感性的300B,无论是听蔡琴的《机遇》、李谷一的《妹妹找哥泪花流》,还是听罗西尼的弦乐奏鸣曲都给人一种特别有味道和缠绵的感觉。这是在笔者家中听过此款300B的不少发烧友第一时间表达出来的感受。整体感觉上令笔者想起了使用多年的罗杰斯LS3/5A。首先它的声音给人一种相当温和亲切的感觉。听蔡琴《机遇》第六段时就有种她在你面前向朋友娓娓倾诉自己内心情感的那种感觉。情感上的宣泄很易令人投入音乐的意境中。其次是中频的细节表现能力相当高。无论是李谷一在演唱《妹妹找哥泪花流》时音调、速度、停顿起落的变化和转折,还是“山度士”的“威尔第”作品变奏中小提琴的音色变化都让人觉得特别多,正因为这些微弱信息的感性再现,令人觉得整个音乐画面多了几份情感的意境,很吸引人去听。第三,此300B声音的水份给人特别足的感觉,弦乐的谐波、琴腔的共鸣感和人声的肉感相当丰富。除了上述三大特点外,整体音效上的表现也是相当吸引人。高频段温醇悦耳,柔美动人,嫩滑松化,令人久听不倦,向上延伸能力一流(其表现方式不如氢化钛300B般强烈)。中频段通透流畅,声音圆润,感情丰富,当播唱崔岩光的《四季歌》、《愿嫁汉家郎》时声线甜美、嫩滑,韵味十足。低频段呈现出比前述两款300B更丰厚的量感。正是由于有较好的低频垫底,故弦乐群体感相当好。低频段在表现上显得较为宽松。虽然与氢化钛300B相比欠了一些狠劲和慑人气势,但其韵味、韧力和弹跳力却相当好。音色上此300B相当丰富且呈现得较为浓烈,那种甜味尤如熟透的北京水蜜桃。在分析力方面虽不及氢化钛300B,但各种音乐信息也少有遗漏且呈现得颇协调。在声音控制力和音场营造方面,虽然它偏向感性,却未致令声音松朦糊乱,音场内各乐器的位置也是各在其位,只是乐器声音的边缘、线条不及氢化钛300B般给人一种铁划银钩的感觉而是稍呈柔和。声音的控制力也有水准以上的表现。

    试听完这三款新的300B胆管,令人觉得是在保留原有300B的优点的基础上都有了可“闻”的改进,特别是石墨乳300B和氢化钛300B 更是令人觉得有了质的飞跃,而两者的水准又在同一水平上,只是侧重点不同。可能会有读者问笔者最喜欢哪一款或推荐哪一款呢?笔者讲一个有趣的数字,在笔者家中听过这三款300B的共有20 人(不含笔者),其中16位的第一选择是石墨乳300B,另4位的第一选择则是氢化钛300B,而选择氢化钛300B的都是音响发烧资历超过10年的老发烧友。由于石墨乳300B感性的声底和浓厚的味道,所以令人一听就喜欢。故笔者相信大部分发烧友的系统都适用。而氢化钛300B由于偏向理性且分析力高,故对系统的要求就严格了不少,或者说它不善于掩饰系统中其他环节的问题,故此当你的系统未调整好时,使用它则会是一项挑战。对于氢化钛300B,笔者是越听越喜欢,在笔者整套英国音源、英国音箱及Jensen油浸交连电容300B单端机的系统中,氢化钛300B的表现是最合笔者心意的。它既有高的分析力,也有强烈的音乐感和声音质感,音响性和音乐性兼顾得很好。笔者建议一般发烧友先选用石墨乳300B,玩到一定程度再用氢化钛300B。当然两款都使用也不失为不时改变音效和口味的一种好方法。至于纯金属屏300B其实也有不少可取之处,只是在笔者的系统中由于珠玉在前才令它不显得那么出众。对于那些喜欢一切皆随意的发烧友,或许会特别喜欢它。