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  • 动态|”声境之巅 奢享臻音”佰俪声 Perlisten 百万级全景声系统亮相 2026 北京国际音响展

    不是把器材一股脑地搬进一个空间里发声,就能称之为一套Hi-End全景声影院。品牌阵容、声道数量与系统造价,决定了一套影院能否进入高端系统的讨论范围;但真正拉开差距的,首先是扬声器的Hiend素质、整个多声道系统的完成度。

    东莞羽声科技长期专注于高端影音系统的整体构建,尤其擅长以系统化思维完成从方案规划、器材匹配到现场落地与最终调校的全链路整合,让高规格系统不只停留于参数与配置清单,而是真正形成完整、统一且富有说服力的影院表达。

    在即将到来的2026北京国际音响展上,羽声科技将携代理品牌佰俪声Perlisten、ATI、Outlaw,并联手麦尼塔、巴可与OS等顶尖品牌,现场呈现一套造价超300万元的11.7.8布局26声道全景声旗舰影院系统,充分展现品牌的技术实力和对音质的执着追求,还将向业界和听众证明其产品满足甚至超越THX Dominus最严格标准的能力。

    2026北京国际音响展

    展会时间:

    2026/05/21~05/24

    羽声科技展厅地点:

    北京市朝阳区黑庄户乡北京音乐产业园

    11-18房间

    11.7.8声道影院扬声器布局规划

    采用11.7.8全景声喇叭布局,共计26个声道

    L、C、R主声道:S7t标准版×3

    水平环绕通道:S5i×8

    度通道:S4i×2

    天空通道:S3ic×6

    超低:D215s×7

    其他器材

    影院前级:Trinnov altudide32

    影院后级:ATI 6007×1+Outlaw 7900×2

    蓝光机:麦尼塔Magnetar 900

    投影机:巴可海姆达尔Heimdall

    幕布:日本OS 170寸16:9微孔透声幕

    百万级Hi-End影院的核心武器

    1、谁说Hi-End扬声器不能玩影院?

    在高端音响领域一直存在一种观点:Hi-End扬声器虽然适合纯音乐的深度欣赏,但在满足家庭影院系统中对电影音效苛刻要求的“要素”方面则显得力不从心,而影院扬声器外观粗犷,声音又不够“细腻”直来直去,情感表达欠佳。鱼和熊掌就不可兼得吗?美国佰俪声Perlisten的出现彻底改变了这一局面,它不仅在HiFi音乐表现上步入Hi-End殿堂,同时成为全球第一个通过THX Dominus最高认证的扬声器品牌,成功的将Hi-End扬声器高品位工业设计和高贵音质理念运用于家庭影院领域。

    THX Dominus是THX认证中当前最新且最高的认证等级,其认证标准极其严苛,专为大空间、高声压、多排座位的家庭影院环境而设,旨在实现接近商业影院级的动态表现与清晰度。因为THX 最高评级THX Dominus其严苛的认证标准如同攀登珠穆朗玛峰一般充满挑战,以至于 2016 年至今少有品牌通过,所以就算是资深音响发烧友也不甚了解。而美国Perlisten诸多型号扬声器以及超低音全球率先获得THX Dominus最高认证,也是迄今为止唯一获得该认证的外摆扬声器和天花扬声器品牌,也只有perlisten独此一家可以做到一整个系列所有型号全部通过THX Dominus最高认证。

    2、黑科技材料赋能

    高端扬声器的设计从不只是依赖传统工艺和经验积累,佰俪声Perlisten通过引入航空级高科技材料,使其在物理性能和声音素质上远超传统扬声器的极限。如纯铍高音单元和标志性棋盘格编织纹路的瑞典TeXtreme超轻薄层碳纤维振膜,这些材料的使用大幅提升了扬声器单元的物理承受能力,使其在频响范围、失真控制与声压级表现方面均实现跨越性提升,能更好地再现丰富的声音细节与广阔的动态范围。

    Perlisten通过铍高音与TeXtreme碳纤维振膜的结合,不仅赋予了扬声器极高的解析力与宽广的动态范围,更让其在高声压输出下依然保持优异的声音纯净度与真实感。无论是面对音乐厅级别的两声道聆听,还是爆炸场景、交响乐高潮等高动态电影片段,其扬声器都能做到游刃有余,展现出在HiFi听感与影院表现之间的极致平衡。

    3、重新定义天花扬声器

    Perlisten的天花扬声器可谓是“目前技术最先进的天花板扬声器”,s3ic、r3ic和r2ic与我们以前所见过的其他品牌设计完全不同。当其他品牌天花扬声器水平吸顶安装声波只能对地面辐射的时候,Perlisten已经将下一代波束成形技术用在了天花扬声器。

    这些天花扬声器具备下一代方向性控制(DPC)专利,Perlisten最先进的波束成形技术,水平安装即可让声音能量完美覆盖聆听座椅,精准指向皇帝位,其参考轴为30度,具有+/-30垂直度和+/-55水平度的更宽聆听角度。它们是目前全球唯一获得THX Dominus最高认证的天花扬声器,与入墙式扬声器一样,这些天花扬声器也是Perlisten S系列和R系列的扩展产品。

    多声道系统的终极驱动力

    1、ATI:美式驱动力典范

    Amplifier Technologies Inc.(简称ATI)成立于1993年,是当今北美规模最大、最受尊重的功放制造商。总部位于美国加利福尼亚州蒙特克莱尔(Montclair, CA),拥有完整自有生产线,坚持 100%美国设计与制造(Made in USA)。ATI不仅生产自家品牌功放,还为众多世界顶级音响品牌提供 OEM/ODM,包括:Lexicon、Theta Digital、JBL Synthesis、Outlaw Audio、B&K、Adcom 等。其工程理念是让功放回归“纯粹的驱动力”——坚固、线性、毫无妥协,旗下产品涵盖 AT6000、AT3300、AT1800、AT500 等四大系列共40余款型号,广泛应用于 Hi-End多声道影院、录音棚及专业母带系统。凭借全平衡电路设计、超低失真与极高信噪比等技术特点,ATI 始终代表着美式功放的最高工程水准。

    本次演示所使用的ATI 6007是ATI旗下Signature Series 6000系列的7声道高端放大器,机身还印有公司总裁兼总工程师的签名复刻。它在8Ω负载下能输出300W RMS功率,4Ω负载时达到450W RMS,加上小于0.03%的低失真和大于125dB的高信噪比,既能清晰还原每个声道的细节,又不会出现声音混叠的情况。而且它搭载的全平衡差分电路能减少50%噪声,双环形变压器搭配2路20A独立电路供电的设计,就算7个声道同时工作,也能稳定输出功率,轻松应对电影或音乐里的大动态场景。另外,大于-80dB的声道隔离度能大大减少串扰,让环绕声的定位更精准,再加上支持RCA和XLR两种输入、3.3-24VDC遥控触发,适配各类多声道系统搭建。

    2、Outlaw:反传统的能量派

    Outlaw Audio成立于1999年,是一家以反传统精神为核心、专注于高性价比音频设备的美国品牌,其成功不仅在于产品性能,更在于重塑用户对“价值”的认知,品牌名称强调“Outlaw”(亡命之徒)直接呼应其挑战行业规则的定位,而这种品牌命名方式也是典型的自我激励型美国文化表达方式。

    Outlaw 7900作为AB类放大的旗舰后级,以惊人的能量与精密控制力奠定了其在多声道领域的权威地位。在所有声道同时驱动的情况下,它依旧能够稳定输出——在8Ω负载下提供每声道300W RMS功率,在4Ω负载下更是高达550W,频宽覆盖20Hz至20kHz,保证全频段毫不妥协的动态表现。其音质素质同样达到了Hi-End级别:全频段总谐波失真小于0.05%,在1kHz时甚至低至0.005%,声道串扰优于-100dB,互调失真小于0.02%,确保声场纯净透明、细节层次分明。阻尼系数高于400,让低频既澎湃有力又收放自如。凭借这种力量与细腻的兼容,Outlaw 7900不仅能驾驭最复杂的多声道系统,更能在影院与音乐的双重场景中,展现出无可挑剔的控制力与权威感。

    11.7.8全景声影院器材参数

  • 试听 | “呈现出非常接近录音本身音质” Focal(劲浪)Stella Utopia EM Evo落地音箱

    终于又有机会试听Focal(劲浪)的产品了,最近几年Focal频繁亮相国内的各大音响展,而且总是采用旗舰型号搭配Naim的功放系列,演示超Hi-End的组合,无论声音品质和品牌号召力都是超一线的水准,近段时间Focal和Naim被投影机品牌Barco收购的消息公布,又再次在Hi-Fi圈掀起新的浪花,收购的新闻我们就不作太多评论了,这次借着造访Focal品牌总代理域丰音响的机会,借机试听一下她们的产品。

    这次我看中的就是他们视听室内的一对白色Stella Utopia EM Evo,这个型号在设计思路上就带有非常典型的“French Hi-End”取向,它并没有一味追求参数堆叠,而是把重点放在如何用材料和结构去约束声音本身。从铍高音单元、W复合三明治振膜,到电磁低音系统,再到多段式箱体结构与时间对齐设计,这些高成本材料和复杂结构除了是服务Hi-End音频系统外,还是围绕“控制力”这个词而展开的。言下之意就是在面对大功率后级、顶级前端甚至多声道系统扩展时,依然能够维持稳定的声场结构和能量分布,这种可控性,反而成为它区别于传统旗舰音箱的关键。

    法国体系下的“工业精度感”

    很多Hi-End音箱在讲设计时,会强调工艺、材料、甚至手工制作,但放到Focal Stella Utopia EM Evo这里,有一个更清晰的关键词:工业精度。它是典型的法国设计逻辑,从结构、材料到装配,都更接近“工程产品”,而不是传统意义上的“音响器材”。整个箱体由多段独立腔体组成,每一段不仅承担声学功能,同时也是结构骨架的一部分,这种设计在官方称为Gamma Structure,本质是通过增加刚性和质量,让箱体尽可能接近“非发声体”,避免共振参与声音重放。

    再看内部结构,你会发现它的每一个技术点都不是孤立存在。比如花瓣式磁路系统,用多层磁体堆叠提高磁能密度,同时增加散热效率,让单元在大功率下依然稳定工作;NIC磁路则是控制电感变化,让磁场更线性;TMD悬边用于抑制振动失真。这些技术单独看都不新,但在同一套系统中协同工作,就形成了一种很明显的特点:稳定。

    官方其实给了一个很明确的定义,Stella Utopia EM Evo是Grande Utopia EM Evo的“技术双生版本”,把EM电磁低音、W振膜、TMD、NIC、PowerFlower这些核心技术全部保留下来,只是换成三路结构。这意味着什么?意味着它的设计不是“从音箱出发”,而是从一整套旗舰系统缩减而来。它采用一个33cm EM低音 + 双6.5英寸中音 + 1英寸铍高音的组合,同时中音部分是典型的M-T-M(Mid-Tweeter-Mid)对称布局。

    这种结构的核心作用不是增加声压,而是保证声场中心的稳定性,让人声和主体信息始终锁定在一个位置。再往下看分频和系统协同。它的分频点在约230Hz和2200Hz附近,把低频、中频和高频的工作区间划得非常清晰。同时配合OPC+分频网络,可以实现243种调节组合,从低频到高频都能根据房间进行微调。

    重要特点:

    • ElectroMagnet电磁低音系统
    • W复合三明治振膜
    • 27mm铍高音单元Beryllium Tweeter
    • 花瓣式磁路结构Power Flower
    • NIC磁路与TMD悬边结构
    • Focus Time时间对齐设计
    • OPC+分频可调系统,多达243种调节组合
    • Gamma结构箱体,高刚性多段箱体设计

    器材参数:

    • 设计类型:三路低音反射式落地音箱(3-Way Bass Reflex)
    • 单元配置:33cm电磁低音 ×1 16.5cm中音 ×2 27mm铍高音 ×1
    • 频率响应:22Hz–40kHz(±3dB)
    • 低频下潜:18Hz(-6dB)
    • 灵敏度:94dB(2.83V/1m)
    • 阻抗:标称8Ω 最低2.8Ω
    • 推荐功率:50W–1000W
    • 尺寸:1558 × 553 × 830 mm
    • 重量:170kg(单只)

    从单元的选用开始:Hi-End不只是堆料这么简单

    在Stella Utopia EM Evo这套系统里,单元用料看起来很“豪华”,但真正关键的点在于,这些材料是围绕同一个目标设计的:让每一个频段都处在可控范围内。先看中低音部分,核心是Focal自家的WComposite Sandwich Cone振膜。这种结构本质是“三明治设计”,两层玻璃纤维夹中间泡沫层,直接对应三个关键参数:Lightness(轻)、Rigidity(刚性)、Damping(阻尼)。

    这三个参数如果失衡,就会出现熟悉的问题:低频发散、中频染色、动态压缩。而W振膜的作用,是在结构层面把这三项同时锁住,让频响曲线更平直,同时降低失真。再看中频单元,它采用双6.5英寸结构,并结合TMD悬边和NIC磁路。TMD(Tuned Mass Damper)的逻辑类似机械减震,用来抑制振膜边缘的寄生振动,而NIC(Neutral Inductance Circuit)则是降低磁路非线性,让中频在大动态下依然保持稳定。这两项技术叠加的结果,就是人声不会因为音量变化而出现“厚薄不一”的问题。

    高频部分是经典的铍高音。这个材料的关键不是“贵”,而是物理特性:极高刚性+极低质量,使它的Breakup Frequency可以推到40kHz以上,覆盖超过5个八度范围。结果是:高频延伸更完整,同时瞬态响应更快,细节不会被压缩在高频段里。

    Electro Magnet低音系统:把“能量”变成“控制”的关键

    在Stella Utopia EM Evo这套系统里,真正决定它上限的,其实不是高音,也不是中频,而是这只33cm的低音单元。它采用的是“Electro Magnet”电磁驱动结构,这一点和传统动圈喇叭完全不同。传统低音单元依赖永磁体,磁场强度是固定的,线圈在磁场中运动,系统的控制力基本在设计阶段就被锁死。而EM低音把磁体换成了电磁体,磁场强度由外接电源实时控制,这意味着什么?简单理解,就是低频的“刹车力度”可以被调节,而不是一开始就固定。

    这种设计直接影响三个核心指标。首先是Damping Factor(阻尼系数),低频在大动态下不会出现拖尾,收放更干净;其次是瞬态响应,鼓点、低频冲击的起停更明确;最后是失真控制,尤其在大音压下,低频不会因为磁路饱和而变形。这也是为什么官方给出的低频下潜可以到18Hz(-6dB),同时还能保持稳定输出的原因。

    还有一个细节很容易被忽略,这套EM系统是带独立供电的,而且支持不同电压调节,对应不同低频量感和控制风格。换句话说,这不是单纯的“低频更深”,而是低频可以根据空间和系统去调声。

    箱体结构与时间对齐:声场是可以计算出来的

    如果只看外观,Stella Utopia EM Evo这类音箱很容易被理解成一种“造型设计”,分段式箱体、略带倾斜的结构,看起来更像工业雕塑。但实际上,这种结构背后是一个非常明确的声学目标:时间一致性(Time Alignment)。在Utopia体系里,有一个很核心的概念叫Focus Time。简单说,就是让高音、中音、低音的声音,在同一时间到达听音位置。这听起来很抽象,但现实问题很具体:不同单元的物理位置不同,发声路径不同,如果没有校正,声音会在时间上“错开”,最终表现就是声像模糊、结像发虚。

    Stella的解决方式不是用DSP去补偿,而是直接在物理结构上处理。整个箱体是分段独立结构,每个单元都有自己的腔体,并且通过角度和位置调整,让声波在空间中形成一个“指向听音点的弧线”。

    换句话说,它是在箱体层面完成“对焦”,而不是后期修正。再往细一点看,它的箱体不仅仅是“分段”,而是带有明显的“骨架式结构”,每一段既是独立声学腔体,同时也是机械支撑的一部分。这种设计有两个直接作用:一是减少箱体共振,二是避免不同频段之间的机械干扰。

    另外一个容易被忽略的点是可调性。Stella内部的分频系统支持多达243种调节组合,可以针对房间大小、吸音情况去微调频响。这意味着它的箱体结构和分频并不是固定逻辑,而是一个可以根据空间重新“校准”的系统。

    声音表现:它不是“听起来很强”,而是“结构非常稳定”

    当你真正坐下来听Focal Stella Utopia EM Evo,第一感觉其实不会是某个频段特别突出,而是整体结构非常“稳”。这种稳定感,并不是来自音染,而是来自它在全频段的控制一致性。先说低频,这套33cm EM低音的表现,很容易让人误以为“量感很大”,但实际听下来,它的重点在速度和收放。官方数据里低频可以到18Hz(-6dB),但更关键的是在大动态下依然保持线性输出,没有明显压缩或拖尾。所以在听复杂的交响乐这类大编制音乐时,你会发现低频并不会往前冲,而是牢牢压在声场底部,形成一个稳定的“地基”。

    中频是这套系统里一个很容易被低估的部分。双6.5英寸中音单元配合TMD和NIC结构,带来的不是“更厚的人声”,而是更稳定的结像。人声位置基本锁定在舞台中央,不会随着音量变化前后漂移,这一点在复杂编制或者大音压下特别明显。

    高频部分,Beryllium单元的特点也没有走“亮”的路线,而是延伸非常完整。它的覆盖范围可以达到40kHz级别,微动态和细节信息会被完整保留下来。听弦乐或者空间残响时,你会感觉信息是“自然展开”的,而不是被强调出来的细节。

    再说声场,这是Stella最容易被记住的一点。它的声场不是单纯“宽”或者“深”,而是有明确的层次结构。前后距离、左右分布、甚至高度信息,都有比较清晰的定位。这种表现和Focus Time时间对齐有直接关系,本质上是在控制声音到达时间。甚至有用户在实际试听中提到,这套系统的声场表现会让人产生“演奏就在前方”的感觉,这种沉浸感并不是靠夸张的扩散,而是靠精准的定位完成。

    很多人在看Focal Stella Utopia EM Evo时,会下意识觉得它是一对“很难推”的音箱,但从参数来看,事情并没有那么简单。它的灵敏度达到94dB,标称阻抗8Ω,最低阻抗约2.8Ω,官方给出的功放匹配范围是50W到1000W。

    关于功放搭配:它并不缺功率,而是对驱动“质量”要求很高

    先说功放匹配逻辑。这类音箱在大动态下,对Current Delivery(电流输出能力)要求明显高于额定功率本身。尤其是低频部分,EM电磁系统已经承担了一部分控制任务,但整个系统在瞬态冲击时,依然需要功放提供稳定的电流支持。如果电流储备不足,声音不会直接变小,而是会出现低频松散、声场塌陷这些问题。

    官方推荐搭配其实给了一个很明确的方向,例如Naim的NAP500DR后级、NAC552前级以及ND555播放器这一整套组合。这种搭配思路很典型:高电流输出 + 稳定供电 + 高质量信号源,而不是单纯追求“功率数值”。再看前端系统,这类音箱的解析力已经进入“放大差异”的阶段。数字转盘、流媒体播放器、甚至线材的变化,都会被完整呈现出来。这意味着系统搭配的逻辑需要反过来——不是用音箱去“修饰声音”,而是用前端去定义声音走向。

    还有一个关键点在于空间。Stella这种体量(约170kg单只),以及18Hz级别低频下潜,本身就已经进入“大空间系统”的范畴。如果放在30㎡以下空间,很容易出现低频驻波叠加,反而掩盖它本身的控制优势。所以合理的房间体积、基础声学处理(吸音/扩散)会直接影响最终表现。

    总结:

    写到最后再回头看Focal Stella Utopia EM Evo,会发现它和很多旗舰音箱的出发点不太一样。大多数产品会强调某一个维度,比如更强的低频、更细的解析,或者更夸张的声场表现,但Stella的逻辑,是把这些能力放在同一个框架里去约束。同时间它也拥有很多Hi-End音箱的特质:前端设备的变化、功放风格的不同、空间声学条件的调整,都会被清晰反映出来。这种特性对系统搭建来说是双刃剑,一方面它不会掩盖问题,另一方面也意味着一旦系统完整,它能呈现出非常接近录音本身的状态。

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  • 推荐|“经典套装设计与限量收藏” Naim Solstice Special Edition中的Naim NVS TT黑胶唱盘

    那天去广州域丰音箱试听Focal的一套系统,本来只是想感受几款落地音箱在大空间里的能量感和低频控制。现场搭配的是一整套Naim前端,声音风格还是熟悉的节奏紧凑、推进很快,一切都在预期范围内。真正引起注意的是旁边那一套系统。一台外观相当特别的黑胶唱盘被单独摆放,金属结构感很强,层次分明,看上去和常见的设计有明显差异。现场简单了解了一下,才知道这是Naim Solstice Special Edition的组合,核心就是这台Naim NVS TT。

    当时的反应是,Naim除了数字播放,原来在黑胶领域也已经走到这么深入。然后在手机上查了一些资料:它包含唱盘、唱臂、动圈唱头、唱头放大器以及独立电源,而且开发周期接近5年,同时还和Clearaudio合作完成机械结构部分。整套系统从结构到供电都有很强的一体化特征,再回到现场重新听这套系统,又是不一样的感觉。

    全套Naim Solstice Special Edition组合

    机械结构:从轴承到转盘,先把基础稳定性做好

    把资料梳理一遍之后,再去看Naim NVS TT本体,会发现它的重点其实都集中在“机械稳定性”这一层。整套结构由Clearaudio参与制造,核心集中在轴承、转盘以及多层结构这三个部分。 首先是轴承部分,NVS TT采用的是磁悬浮轴承结构。唱盘在运转过程中由磁力承担一部分重量,物理接触被降低,这样可以减少摩擦带来的噪声,同时也让旋转过程更加平顺。对于黑胶来说,这一点会影响到背景的干净程度,以及微小信号的呈现能力。

    再看转盘本体,使用的是高质量铝合金材质,重量和惯性都比较高。高惯性带来的好处很明确,在转速维持上更加稳定,面对复杂动态段落时,不容易出现速度波动。这类设计通常会让声音在低频段更稳,节奏线条更清晰。最后是整体结构,Naim在这一代产品中引入了多层解耦设计。不同功能的结构模块被分隔开,振动不会轻易在各个部分之间传递。比如电机、轴承和转盘之间都有隔离处理,这种做法可以降低结构性振动对唱针读取的干扰。 这几个结构叠加在一起,解决的是一个很基础但又很关键的问题:在信号被读取之前,整个机械系统本身要足够安静、稳定,否则后面的放大和还原都会受到影响。

    唱放与供电:真正决定底噪和细节的部分

    如果把Naim NVS TT看成信号的“起点”,那后面的唱头放大器和电源,其实才是把声音拉开差距的关键。这套系统里对应的是NVC TT唱头放大器,加上NPX TT独立电源。单看参数,其实已经能看出一些信息。NVC TT在动圈模式下提供61dB和67dB两档增益,同时总谐波失真控制在0.005%以内,RIAA均衡精度做到±0.1dB,这一组数据基本已经进入高端唱放的标准区间。

    重要特点

    • 独立转速控制与光学反馈系统
    • 高精度Aro唱臂与Equinox动圈唱头
    • NVC TT唱头放大器与NPX TT独立电源
    • 多层复合底座与三点解耦避震
    • Microline针尖与Boron悬臂瞬态响应快
    • 限量Solstice套装,全套黑胶播放链

    器材参数

    • 设计:全手工黑胶唱盘套装
    • 唱臂长度:12英寸(约305mm)
    • 唱臂质量:约12克,可调
    • 唱头类型:动圈(MC)
    • 唱头输出电平:0.4mV
    • 唱头频响:20Hz–40kHz
    • 唱放增益:61dB / 67dB
    • 唱放总谐波失真:<0.005%
    • RIAA均衡精度:±0.1dB
    • 动圈负载:16档可调电阻 / 16档可调电容
    • 转盘电机:24V无刷直流
    • Wow & Flutter:<0.05%
    • 转盘轴承:磁悬浮
    • 底座层数:47层复合木材
    • 套装限量:500套

    更有意思的是它的负载调节。动圈部分提供16档电阻和16档电容可调,这意味着在搭配不同唱头时,可以把频响和能量分布控制在一个比较精细的范围内。对于黑胶系统来说,这一步会影响到中高频的密度、空气感以及整体平衡。 再看电源部分,NPX TT并不是简单的外接供电,而是一个专门为NVC TT设计的独立电源系统。官方资料提到,它的核心作用是提供更加纯净、稳定的电流,从而降低噪声并提升细节表现。这里有一个很关键的点:黑胶信号本身是毫伏级(mV Level),在进入唱放之后会被放大几十倍甚至上百倍。如果电源本身存在纹波或干扰,这些噪声也会被同步放大。

    所以像NPX TT这种把供电单独拆出来的设计,本质上是在做一件事:让信号放大过程尽可能“干净”。结合实际听感,这一部分带来的变化通常体现在三个方面:背景更黑,安静程度提升。微动态更明显,小细节更容易浮现。声音边缘更清晰,层次更容易分辨。也就是说,前面机械结构解决的是“读得准不准”,而这一段解决的是“放大之后还能不能保持完整”。

    转速控制:影响节奏感的核心环节

    把Naim NVS TT这台唱盘拆开看,机械结构解决的是“能不能稳定转”,而转速控制这一层,决定的是“转得准不准”。根据公开资料,这套系统在转盘内部加入了光学传感器,用来实时监测转速变化,同时配合24V无刷直流电机进行动态修正。也就是说,转速并不是固定输出,而是在运行过程中持续微调。这种方式在传统皮带驱动唱盘中并不常见。 这里面有几个关键变量会被纳入控制范围,比如皮带状态、环境温度变化,以及轴承运行带来的细微阻力变化。这些因素在以往系统里往往被忽略,但在长时间播放中,会逐渐影响转速稳定性。

    从数据层面来看,转速偏差会被压低,音高稳定性更好。尤其是在钢琴、人声这类对音准要求很高的内容上,这种差异会更加明显。 实际听感可以归纳成三个方向:节奏线条更清晰、低频收放更干净、音乐推进更连贯。这一部分带来的变化,并不会以“声音更大”或者“细节更多”的方式出现,而是体现在时间结构上。简单说,就是整段音乐听下来,更稳,更顺,起伏关系更容易被感知。所以转速控制这一段,本质上影响的是一个很容易被忽略的指标:时间一致性。

    唱臂与唱头:信号从这里开始变得完整

    在Naim NVS TT这套系统里,唱臂和唱头并不是单独存在的两个部件,而是从一开始就被当成一个整体来设计。Aro唱臂采用钨和碳纤维组合结构,在保证刚性的同时控制自身谐振,同时保留三点固定方式,让唱头和唱臂之间的连接更加稳定。相比常见两点固定,这种结构在能量传递上更直接,振动损耗更少。 搭配的Equinox动圈唱头,本体由整块铝材CNC加工而成,内部结构固定方式更紧密,减少微小位移带来的误差。针尖采用Microline轮廓,这种形状更接近刻片刀头,可以读取到更多高频细节,同时配合Boron悬臂,实现更快的瞬态响应和更高的刚性。

    从参数来看,这颗唱头频响范围可以覆盖20Hz到40kHz,输出电平约0.4mV,属于典型的低输出动圈设计,对后端唱放的要求也更高。放到实际使用中,这一段决定的是信号“被读取的完整度”。结构稳定性越高,能量传递越集中,唱针在沟槽中的运动就越准确,高频信息不会被削弱,低频也不会松散。听感上通常会体现为细节更集中,人声轮廓更清晰,同时在复杂段落中,各个乐器之间的分离度更容易被分辨出来。

    结构与避震:把振动控制在源头位置

    在这套系统里,底座结构并不是简单的承载平台,而是整个机械稳定性的核心部分。根据资料,这台唱盘的底座由47层木质结构叠加而成,外层再结合金属材料进行加固,这种多层复合结构的目的,是把不同频段的振动分散并吸收掉,从源头降低共振影响。更关键的是中间的“岛式结构”,转盘轴承和唱臂被固定在一个独立区域中,这个区域再通过三点解耦系统与底座分离。

    换句话说,唱针所在的读取区域,被单独隔离出来,尽量避免来自环境声压、电机震动以及底座传导的干扰。 这种结构带来的变化,在听感上通常不是“更响”或者“更厚”,而是更安静、更稳定。背景噪声被压低之后,细节更容易浮现,弱音部分的层次也更清晰。同时,由于振动路径被切断,低频不会出现拖尾,整体轮廓更加干净。这一部分解决的是一个很底层的问题:在唱针真正读取信号之前,环境和结构本身带来的干扰,已经被尽量控制在一个很低的水平。

    套装设计与限量收藏属性:一套完整的黑胶播放系统

    网上查了一下Solstice Special Edition的资料可以看到,这不是单纯一台唱盘产品,而是一整套包含所有播放链核心部件的系统,而且全球限量500套。整套包括NVS TT黑胶唱盘、Solstice系列唱头放大器(NVC TT)、专用电源(NPX TT)、下一代Aro唱臂、Equinox MC唱头以及一套定制配件和特别版唱片与纪念册。这样的配置让用户拿到之后无需再去单独搭配其它设备,就能完成黑胶播放从唱针读取到信号放大的全过程。

    在工艺上,这套产品呈现出明显的层次,唱盘、Aro唱臂与Equinox唱头在德国由Clearaudio按Naim的设计制造,而Solstice系列的唱放与电源则在英国萨里斯伯里手工制作,两者在制造背景上相互补充。唱机底座由47层木材制作,转盘为高抛光铝合金材质,还有光学反馈速度控制系统,这些细节都旨在提高机械稳定性和信号纯净度。

    整套系统的推出方式也强调了它的独特性:除了硬件组件之外,还附带一张为套装精心挑选的黑胶唱片集和一本特别版图书,这在高端黑胶设备中是少有的。限量属性和配件丰富性使得这套产品在收藏价值上也有明显体现,对于发烧友来说更多的是获得一个从开箱就能体验完整黑胶播放的解决方案,而不是单一部件的升级补充。

    结语:

    经过这一系列分析,Naim Solstice Special Edition和NVS TT唱盘呈现出的,不只是单纯的高端黑胶设备,而是一个从机械到电子、从唱针到放大完整设计的整体方案。它把转速稳定性、机械解耦、唱臂与唱头精度,以及独立电源供电都纳入考量,让声音的每一处细节都能被尽可能完整地呈现。试听过程中,你能感受到低频的干净收放,中高频的人声和乐器轮廓都清晰分明,同时背景足够安静,微动态表现得更自然。对于追求全链路黑胶体验的Hi-Fi玩家来说,这套系统提供了一个“开箱即听”的解决方案,同时又带有限量收藏的独特价值。无论是日常欣赏,还是在特定场景下体验细节与空间感,它都能让人感受到模拟音乐的魅力与完整性。

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  • 试用|“几乎所有音乐平台一手掌握”艾索洛Eversolo Play数字音乐播放一体机

    过去十几年,音乐播放方式发生了非常明显的变化。最早大家把音乐存在电脑硬盘里,用Foobar、iTunes去管理;后来开始玩NAS、UPnP,讲究局域网传输;再往后,流媒体平台彻底改变习惯,越来越多人不再纠结文件格式,只保留歌单和收藏。而且家里设备一多,每一台都有自己的控制逻辑。再加上电视、游戏机、蓝光机都要进系统,HDMI ARC成了刚需。听音乐这件事,反而变得比以前更复杂。

    更现实的一点是,现在几乎所有人都习惯用手机操作设备。如果一套两声道系统还停留在“开机—切输入—找遥控—看小屏幕”的流程上,在易用性上已经明显落后。“影音新生活”今天介绍的艾索洛Eversolo Play,它出现的意义其实就是在这个背景下,把所有音乐来源重新整合,让播放这件事回到一个更顺的状态。

    重要特点

    • All-in-One流媒体功放一体设计
    • 5.5英寸触控显示屏与流畅交互
    • EDRC房间校准系统
    • HDMI ARC与多接口整合能力
    • Roon Ready与多平台流媒体支持
    • CD抓轨与本地音乐整合(CD版)

    器材参数

    • 类型:流媒体功放一体机
    • DAC芯片:AK4493SEQ
    • 功放类型:D类放大
    • 输出功率:60W×2(8Ω) / 110W×2(4Ω)
    • 频率响应:20Hz–20kHz(±1dB)
    • 信噪比:≥110dB
    • 总谐波失真:<0.01%
    • 数码输入:USB、Optical、Coaxial、HDMI ARC
    • 模拟输入:RCA(支持MM/MC Phono)
    • 模拟输出:RCA Pre-Out、Subwoofer Out
    • 数码输出:USB Audio
    • 网络功能:Ethernet、Wi-Fi
    • 无线协议:DLNA、AirPlay、Roon Ready、Tidal Connect、Qobuz Connect
    • 本地播放:支持DSD、FLAC、WAV、APE、PCM等格式
    • 最高规格:DSD512 / PCM768kHz 32bit
    • 屏幕:5.5英寸触控显示屏
    • CD功能(CD版):
    • 内置Hitachi-LG抽屉式碟仓
    • 支持CD播放与抓轨功能

    你现在用什么听歌,她就有什么功能?

    现在大多数人的音乐来源是混合型的。平时听流媒体,用网易云、QQ音乐、TIDAL;家里可能还有一些老CD,偶尔想翻出来听;电视的声音希望能走音响;手机上的内容希望随手就能推送;如果有NAS或者移动硬盘,又不想再折腾复杂的网络设置。这些需求单独看都不难,但组合在一起,就很容易把系统搞复杂。

    把流传输、DAC解码、功放整合到一起

    目前Play系列一共两款型号,Play标准版售价4680元,Play CD版售价5380元。首发期间,标准版赠送90天网易云黑胶VIP,CD版在此基础上还附送24K金碟3CD,在天猫和京东的艾索洛旗舰店发售。这个定价区间,刚好卡在“入门级一体机”和“进阶数播系统”之间。

    Play的产品逻辑非常明确,它并不是一台强调单点参数的器材,而是把流传输、DAC解码、功放三项核心功能整合在一个体积不大的机身里,再通过成熟的系统UI和App,把复杂度转移到后台。对用户来说,只需要一对无源音箱,就能快速搭建一套完整的两声道系统,特别适合书房、客厅、卧室这类高使用频率空间。对很多已经有音箱、但系统长期闲置的人来说,Play反而是一台“重新激活音箱”的核心设备。

    用合适的硬件,更符合音乐爱好者的需求

    Play采用AKM AK4493SEQ DAC解码芯片,搭配Eversolo自研的EOS音频引擎。解码规格上,支持DSD512 Native以及PCM 768kHz/32bit的USB Audio输出,在同价位的一体机里规格并不低。功放部分为D类架构,输出功率为60W@8Ω、110W@4Ω,应付大多数书架箱和一些效率不低的落地箱都没有压力。这里的重点不在于堆功率,而是让用户不用额外考虑功放匹配的问题。接口配置也非常全面,包含USB、光纤、同轴、HDMI ARC等数字输入,同时还提供黑胶唱机输入,并且兼容MM与MC。这种接口组合,明显是按照“家庭多设备环境”来设计的。

    很多老玩家对D类功放一直有心理负担,主要原因也很清楚。早期D类功放在高频质感、动态连续性、负载适应性上确实存在短板,更多被用在AV功放、主动音箱或便携设备里。但这几年D类功放的变化非常明显。一方面是开关频率、电源设计、输出滤波的成熟,另一方面是厂商开始针对音频用途重新做整体调校,而不是简单套用工业方案。像Play这种一体机,本身就是从系统整合角度出发,D类功放的高效率、低发热、小体积,反而更适合这种产品形态。对用户来说,实际意义在于机器可以长时间待机、不用担心空间散热,也不用为了功放额外预留位置。

    底部拥有被动散热设计

    关于CD抓轨:被误解很久的一件事

    很多人一提到CD抓轨,第一反应是“麻烦”“过时”“还不如直接流媒体”。但实际上,抓轨本身并不落后,问题出在过去的实现方式。传统抓轨需要电脑、光驱、软件设置、格式选择、标签校对,整个流程非常不友好,也很容易出现错误,导致大家对抓轨这件事失去耐心。

    内置Hitachi-LG抽屉式碟仓

    Play CD版的意义,在于把抓轨从“技术操作”变成“日常使用功能”。它搭载Hitachi-LG原装抽屉式碟仓,机芯品质和激光读取稳定性都有保障,对老盘的兼容性也更友好。插入CD后,系统可以直接完成抓轨并存储为数字文件,省去了电脑端的所有步骤。对于那些仍然保留CD收藏、又不想每次听歌都换碟的人来说,这是一种非常现实的解决方案。CD在这里不再是播放介质,而是高质量音乐来源,抓轨只是把它转化成更符合现代播放习惯的形态。

    房间校准与接口扩展:系统层面的完整度不断提升

    Play内置EDRC房间校准功能,通过简单的量测流程,就能对房间声学问题进行基础修正。这里需要强调的是,Room Correction的价值并非单单“改变声音风格”,而是减少房间对播放结果的干扰,特别是在中低频段的驻波和能量堆积问题上,能明显提升系统的可控性。

    接口方面,Play提供了丰富的数字与模拟输入,包括HDMI ARC,方便直接接入电视系统,也支持高质量数字音频输入,用于搭配CD转盘或其他数字音源。同时还支持MM与MC黑胶唱机输入,以及Trigger In,方便系统级联动控制。这些接口并不只是为了堆规格,而是让Play在不同使用场景中都能成为系统核心,而非被限制在“只能听流媒体”的单一角色里。

    端口部分可以适合各种音乐类型的播放需求

    在设置页面,可以找到输入输出、音频设置和播放设置

    通过登陆云盘实现云端音乐播放

    Apple Music和Kugou Hi-Fi也都支持

    国内的流媒体平台也十分丰富

    登陆TIDAL

    Eversolo Control是目前同类产品中完成度非常高的一套控制系统。它不只是遥控器,而是整个播放系统的管理中枢。通过App可以完成设备控制、音乐管理、跨平台搜索、混合播放列表的建立,同时也能进行房间校准、本地与流媒体资源整合管理。UI逻辑清晰,响应速度快,手机与设备之间的同屏控制也非常流畅。在实际使用中,你会发现很多原本需要“记住流程”的操作,在这里都变成了直觉行为,这一点对于日常听音乐来说,远比多几个参数来得重要。

    声音信号完整、干净

    在实际试听中,Play呈现出的声音状态和它的产品定位是高度一致的。以Apple Music和QQ音乐为主的流媒体播放,整体给人的第一印象是干净、稳定,背景安静度控制得不错,不会因为整合了功放、电源和屏幕就显得杂乱。像The Weeknd《After Hours》这类制作本身偏电子化、低频量感明显的作品,在播放时低频轮廓清晰,下潜有控制力,不会出现松散或拖尾过长的情况,节奏感保持得比较完整。

    切换到Hans Zimmer《星际穿越》电影原声时,可以明显感受到Play在大动态内容下的秩序感。配乐中由弱到强的层次推进,音量变化并不突兀,整体动态展开是连贯的,没有压缩得过紧的感觉。多轨叠加时,声部之间的分离度保持在一个合理水平,不会糊成一片,这一点对于一台内置功放的一体机来说,是比较重要的基础能力。

    本地Hi-Res音乐文件播放部分,马友友演奏的《欢乐颂》更多体现的是Play在中低频密度和细节呈现上的稳定性。弦乐的质感偏自然,弱音细节能被完整保留下来,换弓、运弓力度的变化不会被模糊处理。即使音量控制在偏日常的水平,音乐的完整度依然在线,整体听下来,Play并不是那种靠强调某一频段来制造刺激感的声音走向,而是更注重信息是否被完整、干净地呈现出来。

    不足之处:高度整合带来的取舍

    Play的核心优势在于高度整合,但这种整合本身也决定了一些客观取舍。首先是功放部分,内置D类功放在输出能力和负载适应范围上,已经能覆盖大多数书架箱和部分效率友好的落地箱,但如果搭配低灵敏度、阻抗起伏较大的音箱,或者空间本身偏大,系统余量会相对吃紧。这类用户仍然更适合分体功放方案,或者把Play作为前端使用。

    其次是系统封闭度的问题。Play本质上是一台以软件和生态为核心的一体机,虽然接口和协议已经非常全面,但对于习惯深度折腾硬件、频繁更换解码、功放、时钟等组件的玩家来说,可玩性明显不如传统分体系统。这并不是设计缺陷,而是产品定位本身就更偏向“完成度”。

    结语:

    Eversolo Play的玩法其实很简单,它不是强调某一个播放方式做到极致,而是从系统层面,把流媒体、本地文件、CD抓轨、手机推送、电视声音统一到同一条播放链路里。这也是为什么它被称为“全能机”,但更准确地说,它是在帮用户简化决策和操作路径。你不需要再去区分今天是用哪台设备、哪种协议,只要打开一个界面,就能把音乐放出来。

  • 试用|“1100W一体化Hi-Fi系统到底有多强” Devialet Phantom Ultimate 108 dB无线主动音箱

    在Hi-Fi领域里,大多数产品都有非常明确的分类,例如传统被动音箱、主动式监听音箱、无线串流音箱或者一体化系统。但有些产品出现的时候,很难简单归入这些类别。Devialet Phantom Ultimate 108 dB就是这样的一台设备。它看起来是一只无线主动音箱,但从技术架构、放大系统到DSP处理能力,又明显超出了普通All-In-One系统的范围。这台产品最大的特点是“多场景适应能力”。它可以作为客厅里的音乐播放系统,也可以直接搭配电视使用,成为家庭影音系统的一部分,还可以作为无线串流音箱连接Spotify Connect、Tidal Connect或者Roon系统。在需要高声压的时候,它又可以承担派对音乐播放的角色。一台设备可以在家庭环境中承担多种用途,这也是Phantom系列一直强调的设计思路。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    我们第一次接触Devialet这个品牌,大约是在2007年前后。当时三位法国工程师在巴黎提出一个很大胆的放大器设计理念,希望把Class A放大器的声音特性和Class D放大器的效率结合起来。这套架构后来被称为ADH(Analog Digital Hybrid)混合放大技术。最早的产品D-Premier放大器,在当时的Hi-Fi行业里显得非常特别。它不仅在技术架构上采用混合放大,同时把Streamer、DAC、Amplifier以及Phono Stage全部整合在一台机身内部。再加上极具辨识度的镜面机身设计,让这台设备看起来更像一件工业艺术品。后来Devialet把这种高度整合的设计理念延伸到了Phantom系列。球形箱体结构、两侧对称工作的低音单元以及极端体积下的低频能力,很快就成为Phantom产品最具代表性的特征。很多人第一次看到Phantom时都会对它的低频能力产生怀疑,但真正试听后往往会对这种体积与低频表现之间的关系有新的理解。之后推出的Phantom Reactor系列进一步缩小体积,让桌面系统也可以使用这种设计。

    Phantom Ultimate 108 dB可以看作是这一设计路线发展到目前阶段最成熟的一次升级。核心结构依然保持Devialet的传统思路,包括内置1100W放大系统、密闭式箱体结构、极低频延伸能力以及完整的无线串流功能。不过这一代产品在单元设计、DSP处理能力以及系统稳定性方面都进行了重新调整,使整套系统在声音表现和使用体验上更加成熟。

    在实际使用环境中,这台音箱的适应能力非常明显。它可以单独作为电视音箱使用,也可以组成一对立体声系统放在专用支架上,同时还能够加入Multiroom多房间音乐系统。日常听Jazz或者Acoustic音乐时,可以保持较为均衡的声音表现;朋友聚会播放Electronic或者Dance音乐时,也能够提供足够的声压输出;家庭观影时则可以切换到Movie模式,增强低频和动态表现。对于很多家庭用户来说,一台设备能够覆盖这些使用场景,本身就是Phantom系列的重要价值。当然,在评测这台产品的时候,我们依然会保持传统Hi-Fi的视角。分体式系统在声场规模、动态范围以及声音质感方面依然拥有明显优势,很多发烧友也习惯通过不同功放、音源和线材组合去寻找理想的声音平衡。把Streamer、DAC、DSP以及Amplifier全部整合到一个箱体内部,本身就意味着设计上的挑战。因此在这篇评测中,我们更关注Phantom Ultimate真正解决了哪些问题,它的优势在哪里,以及它与传统Hi-Fi系统之间的差异。

    接下来先从结构设计和技术架构开始。

    结构设计与技术架构

    Devialet Phantom Ultimate 108 dB在工业设计上延续了Phantom系列的核心造型。整机依然采用球形结构,但在细节上进行了进一步优化。无论是Deep Forest、Light Pearl还是Gold Leaf版本,开箱后的第一印象都是机身密度非常高,整体结构非常紧凑。箱体采用多层复合材料结构,通过高强度密闭式设计来承受低频单元产生的巨大内部压力。球形箱体不仅是视觉上的设计语言,同时也有助于均匀分布内部气压,降低箱体共振对声音产生的影响。

    箱体两侧依然是Phantom系列标志性的低音单元结构。这一代产品在振膜材料上进行了明显调整,原本的铝制振膜被新的ABS材料替代。ABS材料具有更好的阻尼特性,在大振幅运动状态下可以降低共振和失真。简单敲击振膜时可以明显听到差别,旧款铝振膜会出现较明显的金属共振声,而新的ABS振膜共振感明显减弱。两只低音单元采用Push-Push对称结构,同时配合Devialet提出的HBI(Heart Bass Implosion)技术,在密闭箱体结构下实现极低频延伸。官方给出的最低频率达到14Hz,这个数字对于如此体积的音箱来说非常罕见。

    中频部分使用一只13cm铝振膜单元,安装在箱体正面。虽然振膜材料依然是铝,但新的中频单元在阻尼控制方面明显更好。轻轻敲击振膜时可以感觉到明显的阻尼效果,几乎听不到传统铝振膜常见的金属振铃现象。这说明Devialet在振膜结构和阻尼材料上进行了重新设计,使中频部分能够保持更好的线性表现和更低的共振。高频部分则是这一代产品变化最明显的地方。过去Phantom旗舰型号使用Titanium Dome高音单元,而Phantom Ultimate系列改成了全新的Aluminium Dome设计。试听时可以明显感觉到高频表现的变化。旧款Phantom在高频区域偶尔会出现Sibilance齿音,长时间聆听容易产生疲劳感。新的铝膜高音在细节和空气感方面表现更好,同时保持较低的金属声特征。Cymbal、String以及Vocal细节更加自然,高频延伸也更加平顺,使整体声音风格更加接近传统Hi-Fi扬声器。

    Phantom Ultimate的核心技术之一是SAM(Speaker Active Matching)。这个系统会通过实验室测量建立扬声器单元的物理模型,实时分析单元的位移、速度以及共振状态,然后通过DSP进行动态修正。这样可以让扬声器的声学输出更加接近输入信号,同时在高音量播放时保护单元避免过载。这类实时建模技术在传统无线音箱系统中并不常见。放大部分依然使用Devialet标志性的ADH(Analog Digital Hybrid)混合放大架构。Class A级负责电压放大,Class D级负责电流输出,两者结合后能够兼顾音质表现和效率。Phantom Ultimate的标称输出功率为1100W,功率被分配到内部四个扬声器单元。实际测量时整机最大功耗约为300W左右,说明系统在效率控制方面依然保持较高水平。

    在数字处理方面,系统内部使用NXP iMX8处理器,用来完成分频计算、DSP处理、温度保护以及系统管理等任务。这一代处理能力的提升,使Phantom Ultimate在多种播放模式之间切换时更加稳定,同时也为后续系统升级留下空间。

    连接能力方面,Phantom Ultimate提供非常完整的无线串流生态。系统支持WiFi、Ethernet、AirPlay、Google Cast、Spotify Connect、Tidal Connect、Bluetooth5.3、UPnP以及Roon Ready等多种协议。机身背部同时提供RJ45网络接口和Optical光纤输入,使这台音箱既可以作为无线串流系统使用,也可以直接连接电视或者其他数字音源。系统运行DevialetOS OS3操作系统,提供Movie、Music和Podcast三种播放模式,同时加入6段EQ调节、Bass Reducer以及Loudness功能。用户可以根据房间环境和播放内容对声音进行微调。控制方式包括机身顶部触控区域以及Devialet Remote遥控器。这个圆形遥控器采用金属结构设计,通过旋转控制音量,操作体验在无线音箱产品中属于比较少见的高完成度设计。

    在了解完结构和技术架构之后,接下来我们再把这台Phantom Ultimate与过去几代Phantom产品进行对比,看看这一代在声音设计上发生了哪些变化。

    两代Phantom的声音变化

    如果要真正理解Phantom Ultimate 108 dB的变化,就必须把它放到Phantom系列的发展历史里来看。我们接触Devialet扬声器已经有很长时间,从最早一代Phantom到后来的Phantom I、Phantom Reactor,这些产品在设计理念上一直保持高度一致:体积尽量小、低频能力尽量强、系统整合度尽量高。但如果从传统Hi-Fi标准去评价,早期Phantom在声音平衡方面仍然存在明显的取向。

    第一代Phantom给人的最直接印象就是低频能量非常突出。对于一个密闭式箱体来说,它的低频下潜能力确实非常惊人,小体积箱体却能产生接近大型落地音箱的低频量感。但在很多实际房间环境中,这种低频能量很容易变得过于突出。特别是在面积较小或者声学处理较少的空间里,低频能量会明显压过中频区域,使整体声音重心偏低。这种声音取向在播放Pop、Electronic或者Dance音乐时非常讨好耳朵,因为这些音乐类型本身就依赖低频节奏感。Phantom在这种场景下表现出非常强的冲击力和声压输出能力。但当播放Jazz、Acoustic或者Classical音乐时,问题就会变得更加明显。中频部分的存在感相对较弱,人声和乐器层次不够突出,声音整体显得有些厚重。

    高频部分也是早期Phantom比较容易被讨论的地方。理论上它的高频延伸能力很好,但在实际听感中,高频区域偶尔会出现Sibilance齿音或者轻微的玻璃质感。Cymbal和String的细节虽然清晰,但缺少一些自然的空气感,长时间聆听容易产生听觉疲劳。这种声音风格在短时间试听时会显得很刺激,但长时间听音乐时就会暴露出问题。中频区域同样受到这种整体声音结构的影响。由于低频能量较多,高频又偏亮,中频部分在声音结构中显得略微靠后。人声位置不够靠前,乐器的形体感也不够清晰。整体听感更强调能量和冲击力,而不是细节层次和质感表现。

    这些特点并不能简单理解为设计缺陷,而更像是当时产品定位的一种取向。Phantom从一开始就希望打破传统Hi-Fi系统的复杂结构,让更多用户能够通过一台设备获得强烈的音乐体验。因此在声音设计上,低频冲击力和高声压输出能力一直被放在非常重要的位置。随着Phantom系列不断更新,Devialet也逐渐对声音结构进行调整。从Phantom Reactor到Phantom I,声音平衡已经开始有所改善,但整体风格依然保持比较明显的低频取向。而到了Phantom Ultimate这一代,变化开始变得更加明显。

    首先是低频控制能力的提升。新的ABS低音振膜和更新的DSP算法,使低频在保持下潜能力的同时,整体控制力明显提高。低频量感依然充足,但轮廓更加清晰,节奏感更加紧凑。在中等音量播放音乐时,低频不会再像早期Phantom那样过度占据声场空间。其次是中频表现的改善。新的13cm铝振膜中频单元在阻尼控制方面明显更好,人声和乐器位置更加稳定。Vocal在声场中的位置更加清晰,声音形体感也更加自然。这种变化对于Jazz、Acoustic以及Live录音来说非常重要,因为这些音乐类型更加依赖中频细节。

    高频部分的变化则更加明显。新的Aluminium Dome高音单元在声音质感上更加柔和,同时保持良好的细节解析能力。Cymbal延伸更加自然,String细节更加丰富,高频区域的空气感也明显增加。相比旧款Phantom,高频听起来更加顺滑,长时间聆听的舒适度明显提升。整体声音结构也因此发生变化。Phantom Ultimate不再强调单一频段的冲击力,而是开始追求更均衡的频率分布。低频依然保持Devialet标志性的深度和能量,中频的存在感明显增强,高频则更加细腻和自然。这样的声音结构,使这台音箱在音乐类型的适应能力上变得更广。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    例如播放Electronic和Dance音乐时,它依然能够提供非常强的节奏感和低频冲击力。而在播放Jazz Trio或者Acoustic演奏时,中频层次和乐器质感也能够得到较好的呈现。对于一台一体化无线音箱来说,这种适应能力的提升非常重要。当然,从传统Hi-Fi系统的角度来看,Phantom Ultimate依然无法完全替代大型分体式系统。落地音箱在声场规模、动态范围以及空间层次方面仍然具有优势。但相比早期Phantom,这一代产品在声音平衡和细节表现方面已经明显向传统Hi-Fi标准靠近。这也是Phantom Ultimate最有意思的地方。它依然保持Devialet标志性的设计理念和技术结构,同时在声音表现上逐渐接近更成熟的Hi-Fi系统逻辑。对于希望获得高性能又不希望搭建复杂系统的用户来说,这种变化具有非常现实的意义。

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    试听体验与声音表现

    在正式试听之前,我们先把Phantom Ultimate 108 dB放在一个比较典型的客厅环境中进行测试。房间面积大约在25平方米左右,音箱摆放在距离后墙约40cm的位置,两只音箱间距约2.2米,听音距离接近2.5米。这种摆位方式对于大多数家庭环境来说都比较常见,也更接近真实使用场景。播放方式主要通过Roon Ready连接本地音乐库,同时也使用Tidal Connect进行串流播放。

    首先试听的是Music模式。这个模式的频率响应在三种预设里最为均衡,低频延伸依然保持Phantom系列一贯的深度,但整体量感明显更加克制。播放一些Jazz Trio或者Acoustic录音时,可以明显感受到低频的下潜能力依然非常强,例如Double Bass的最低音区仍然具有明显的空气振动感。不过与早期Phantom不同的是,这一代低频的轮廓更加清晰,收放速度更快,不会在房间里形成过度的低频堆积。

    中频部分的变化在音乐播放时更加明显。人声位置更加稳定,声像轮廓清晰度也明显提高。播放一些Vocal录音时,例如女声或者小编制室内乐,可以听到更多细节变化,包括呼吸声、口型变化以及乐器的共鸣结构。相比早期Phantom偏向低频驱动的声音结构,这一代在中频区域明显增加了信息量,使整体音乐表现更加完整。高频部分是这一代产品给人印象比较深的一点。新的Aluminium Dome高音在声音延伸和空气感方面明显优于过去的Titanium Dome设计。播放一些包含大量Cymbal和String的录音时,高频细节可以比较自然地延伸到空间中,同时保持较低的刺激感。即使在音量较高的情况下,高频依然保持比较平顺的质感,这对于长时间聆听来说非常重要。在动态表现方面,Phantom Ultimate依然保持Devialet一贯的高声压能力。官方标称最大声压108dB,在实际播放Electronic或者Rock音乐时,可以很轻松达到接近现场演出的音量水平。即使在较高音量下,系统依然保持稳定,没有出现明显的压缩或者失真现象。这一点主要得益于ADH混合放大系统以及DSP控制算法的配合。

    接下来切换到Movie模式进行测试。这个模式在低频区域进行了明显增强,大约在15Hz到80Hz之间增加了一定能量,同时在中高频区域进行了适度衰减。实际观影时可以明显感受到低频冲击力的增加。例如动作电影中的爆炸声或者引擎低频,会产生非常强的空间震动感。与此同时,中高频稍微后退,使整体声音听起来更接近影院环境。对于家庭客厅环境来说,这种模式的效果其实非常明显。即使没有额外搭配Subwoofer低音炮,Phantom Ultimate也可以提供非常充足的低频能量,使观影体验更加沉浸。对很多家庭用户来说,这样的配置已经能够满足日常影音娱乐需求。

    Podcast模式则完全是另一种调校方向。这个模式明显提升了中频和上中频区域,使人声清晰度明显增加,同时适当降低低频量感。播放播客或者访谈节目时,人声会更加靠前,语音细节更加清晰。这种调校方式可以减少低频干扰,使长时间收听更加轻松。在三种模式之间切换时,可以明显听到声音结构的变化,而这种变化在频率响应测量中也能够得到验证。Movie模式低频能量最强,Music模式整体最均衡,Podcast模式则强调人声区域。这种预设方式让Phantom Ultimate在不同使用场景下都可以保持比较合适的声音表现。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    从整体听感来看,Phantom Ultimate的声音依然保持Devialet一贯的风格特点。低频延伸能力在同体积音箱中非常突出,同时保持较高的声压输出能力。不过相比过去几代产品,这一代在中频和高频部分的表现明显更加成熟。声音结构不再只强调低频冲击力,而是开始追求更完整的频段平衡。对于一台高度整合的一体化音箱来说,这种声音结构变化非常关键。它让Phantom Ultimate不仅适合播放Electronic和Dance音乐,同时在Jazz、Acoustic以及Live录音中也能够提供更好的细节表现。这种适应能力的提升,也让它在家庭环境中的使用场景变得更加广泛。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    系统定位与实际使用场景

    从产品结构和声音表现来看,Phantom Ultimate 108 dB其实处在一个比较特殊的位置。它既不是传统意义上的无线音箱,也不完全属于Hi-Fi主动式扬声器。Devialet希望通过这种高度整合的设计,让用户在不搭建复杂系统的情况下,也能获得接近高端音响系统的声音体验。因此在实际使用中,这台设备的系统定位更多体现在“使用方式”上,而不是单纯的音质指标。

    首先是最常见的客厅音乐系统场景。对于很多家庭来说,传统Hi-Fi系统往往需要功放、音源、音箱以及各种线材,搭建和摆位都比较复杂。Phantom Ultimate把Streamer、DAC、DSP和Amplifier全部整合在一个箱体内部,只需要接入电源和网络,就可以直接通过AirPlay、Spotify Connect、Tidal Connect或者Roon Ready进行播放。对于日常听音乐来说,这种系统结构明显更加简单。尤其是在客厅环境中,两只Phantom Ultimate组成的立体声系统已经能够提供接近传统书架音箱系统的声场规模,同时保持较强的低频能力。

    Devialet media

    第二个比较典型的场景是电视音频系统。很多家庭电视仍然使用内置扬声器,声音表现往往比较单薄。如果通过Optical光纤接口连接电视,Phantom Ultimate可以直接承担客厅音响系统的角色。Movie模式会对低频进行增强,同时稍微降低高频能量,使电影对白更加清晰,爆炸和环境声也更有冲击力。在这种配置下,即使没有额外的Subwoofer低音炮,也能获得比较完整的影院声音效果。对于不希望布置复杂家庭影院系统的用户来说,这种方案非常实用。

    第三个场景是多房间音乐系统。Phantom Ultimate本身支持WiFi和Ethernet网络连接,同时兼容AirPlay、Google Cast以及UPnP协议。如果家里有多台Devialet设备,可以通过DevialetOS系统进行Multiroom同步播放。在不同房间播放同一音乐时,系统会自动进行时间同步,避免出现回声或延迟问题。对于日常背景音乐或者家庭聚会来说,这种功能非常方便。

    另外一个比较有意思的使用方式是高声压音乐播放。Phantom Ultimate标称最大声压108dB,对于一台体积并不算大的音箱来说已经非常可观。在派对或者朋友聚会场景中,只需要一对Phantom Ultimate就可以覆盖整个客厅空间。低频下潜能力和瞬态动态都比较强,Electronic、Dance或者Pop音乐的节奏感能够很好地表现出来。很多无线音箱在高音量状态下容易出现压缩或者失真,而Phantom Ultimate在这一点上表现得比较稳定。

    从系统整合角度来看,Phantom Ultimate也体现出Devialet一贯的设计思路。传统Hi-Fi系统通常需要多个设备协同工作,例如Network Streamer、DAC、Preamplifier和Power Amplifier,而Phantom Ultimate把这些功能全部整合在内部。ADH混合放大架构负责驱动单元,SAM系统实时监控扬声器状态,DSP系统进行分频和频率修正,同时由NXP iMX8处理器负责整体控制。用户在使用过程中几乎感觉不到这些复杂结构的存在,但它们在后台持续运行。当然,如果从纯粹Hi-Fi系统角度来看,这种一体化结构仍然存在一些限制。例如无法更换功放或DAC,也无法通过更换线材进行系统调校。对于习惯分体系统的发烧友来说,这种“固定结构”的系统可能会减少一些可玩性。但对于更多普通用户而言,减少设备数量和连接复杂度反而是一种优势。

    Foto ? Devialet S.A. | Devialet Phantom Ultimate 98 dB and Devialet Phantom Ultimate 108 dB

    Phantom Ultimate的价值其实就在这里。它把传统Hi-Fi系统中最复杂的部分隐藏在内部,通过软件和DSP进行统一管理。用户只需要关注音乐播放本身,而不需要花费大量时间在系统搭建和设备调校上。这种思路与传统音响系统不同,但在现代家庭环境中具有很强的现实意义。当我们把Phantom Ultimate放在整个音响市场中来看,它更像是一种介于无线音箱与Hi-Fi系统之间的新类型设备。它拥有无线音箱的便利性,同时在声音能力和技术架构上接近高端主动式音箱。这种产品形态也反映出音响行业的一种发展方向:在保持高性能的同时,让系统使用更加简单。

    结语

    从整体表现来看,Devialet Phantom Ultimate 108 dB已经明显走到了Phantom系列发展中的一个成熟阶段。它依然保持球形箱体、HBI低频结构、ADH混合放大以及SAM扬声器控制这些核心技术,同时在单元材料、DSP处理以及声音平衡方面进行了更细致的调整。新的ABS低音振膜、改进后的13cm中频单元以及Aluminium Dome高音,使声音结构更加均衡,高频延伸更自然,中频信息量明显增加,同时仍然保留Phantom系列标志性的深度低频和高声压能力。

  • 动态|“有限环境中释放无限潜力”Perlisten A系列 5.1声道系统

    在音频设备的世界里,Perlisten 佰俪声一直因其领先的技术和卓越的声音质量而备受瞩目。目前,品牌全新推出的 A 系列音箱,正以 “高性价比” 作为其主打特色,旨在让更多的音响爱好者能够亲身体验 Perlisten 独特的音质魅力。这款历经三年多精心研发的系列产品,不仅继承了品牌的传统核心技术,还通过优化生产流程成功降低了成本,从而实现了价格的下探。这使得 A 系列音箱成为了那些既追求高性能又考虑预算的用户的理想选择。

    这种创新不仅代表了?Perlisten 对技术执着追求的精神,同时也展示了品牌对于市场趋势的敏锐洞察力。A 系列音箱的推出,意味着更多人可以突破预算限制,享受到高质量音乐带来的乐趣。无论是家庭影院还是个人音乐工作室,Perlisten A 系列都能提供出色的表现,满足不同用户群体的需求。

    稳固之上纯净之声

    A 系列音箱在设计与性能上的表现令人印象深刻。首先,在箱体结构的设计上,它展示了对声学性能的高度关注。坚固的箱体结构和优秀的声学惰性为用户提供了一个稳定的基础,内部重型支撑结构与阻尼材料的应用有效减少了不必要的共振现象。这样的设计不仅保护了声音细节的清晰度,而且通过使用密度较 MDF 高出 35% 的 HDF 材料,进一步增强了箱体的稳固性和声学效果。

    接下来是前障板的设计,厚度达到?50 毫米的前障板不仅仅提升了音箱的外观质感,更重要的是其与主箱体结合时形成的分层阻尼结构,大大降低了共振的可能性,使得输出的声音更加纯净、自然。这一特性对于追求高品质音效体验的用户来说尤为重要。

    在外观设计方面,A 系列采用哑光黑色饰面,这种低调而优雅的颜色选择让音箱能够轻松融入各种室内装饰风格中,无论是专业的家庭影院环境还是现代简约的客厅布置,都能完美适应。此外,品牌提供的网罩选项增加了用户的个性化选择空间,用户可以根据自己的喜好决定是否展示音箱组件,这无疑提升了产品的吸引力。Perlisten A 系列音箱不仅在技术参数上表现出色,满足了音响爱好者对高保真音质的追求,同时在设计美学上也体现了对细节的关注和对品质的执着。

    碳纤维单元的力量

    A 系列的每款型号都装备了 Perlisten 佰俪声最新研发的 35mm 丝膜球顶高音单元,这一单元被精心安置于定制设计的波导之中。作为 R 系列高音单元的升级版,它通过采用聚酯纤维球顶替代原有的蚕丝球顶,进一步优化了声音的表现。

    这款音箱中的波导设计绝非仅为美观而存在,其精密计算的形状和尺寸确保了声音从高音单元中散发的方式得到了有效控制。这样的设计目标在于任何听音位置上都能保持音调的平衡一致,无论听众是坐在最佳聆听点还是稍微偏离中心的位置。波导前部略微凸起,并且轻微地覆盖住下方的中低音单元,这种构造使得整个音响系统能够更接近理想化的点声源发声模式,从而创造出更加宽广、立体的声场效果。

    因此,无论是正对音箱的最佳聆听位,还是稍稍偏离中心的侧位,用户都能体验到同样自然和谐的声音分布。这种设计理念极大地增强了整体的听觉享受,为音乐爱好者提供了更为丰富细腻的音效体验。

    Perlisten 佰俪声为旗下 S 系列开发的碳纤维喇叭单元因其卓越性能而备受赞誉,而在 A 系列中,我们同样能看到这种单元的一个改良版本。A 系列的所有型号都搭载了特别定制的 9 英寸碳纤维喇叭单元。这种材料的独特之处在于它结合了极高的硬度和轻盈的质量,使得振膜能够在不发生形变的情况下快速且精确地响应音频信号。这一特性赋予了低音部分紧凑、迅速以及充满细节的特点,即使在高音量播放时也能保持其出色的低频表现力。

    进一步讲,A 系列低音单元的磁路结构是专为实现线性运动而设计的,旨在最大限度减少失真,并保留声音的全动态范围。这不仅保证了低音的强大输出,还赋予其丰富的层次感和生动的生命力。因此,无论是在享受深沉有力的低频节奏,还是聆听细腻复杂的音乐作品时,用户都能感受到一种前所未有的真实感和沉浸感。

    A 系列的一大优势在于,每个型号都共享相同的喇叭单元和音色调校,用户可以根据自身需求,将不同型号灵活混合搭配,打造出一套连贯、统一的音响系统。具体选择哪种组合,主要取决于房间大小以及用户的使用需求,是专注于音乐欣赏、家庭影院体验,还是两者兼顾。这次我们组建的 5.1 声道系统,就使用到了灵活小巧的箱体组合,当中包括:A3m、A2s 和 A12v 低音炮。

    小型环境的理想选择

    A3m 作为 A 系列中的一款书架式音箱,从构造角度观察,它就像是将 A3t 落地箱安置于一个更加紧凑且密封的箱体之中。小巧的体积设计,使得它可以轻松地放置在支架、架子或桌面上,几乎不占用额外的空间。

    尽管尺寸不大,但?A3m 的低音表现却异常出色,对于它的大小而言,能够提供意想不到的强大低音效果,在普通居住环境中,低频响应可下潜至约 40Hz。这表明,A3m 不仅能够单独使用,为较小空间带来饱满的声音体验,而且在较大的房间中作为主声道使用,再配合低音炮时,还能进一步丰富低频细节,增强整体听觉享受。

    凭借小而精的优点,A3m 适用于多种场景:既可以用作 2.1 声道音乐系统中的主扬声器,也可以成为家庭影院系统的重要组成部分,担任左中置、右中置或是环绕声道的角色。特别是在有限空间的家庭影院配置中,用户完全可以选择 A3m 来担当左右以及中置音箱的角色。

    打造三维音场,沉浸式音效的关键

    A2s 的设计目标明确,旨在满足环绕声和高度声道的使用需求,特别适合 Atmos 和 DTS:X 等沉浸式音频系统。它继承了 A 系列其他型号的特点,采用了同样的丝膜球顶高音单元与 Perlisten 佰俪声特有的波导技术,并配备了一个 9 英寸的碳纤维低音单元,所有这些组件都安置在一个专为灵活安装设计的纤薄箱体中。

    为了实现声音的最佳传播路径,A2s 将喇叭单元设置为向下倾斜的角度,这种设计使其在侧墙、后墙甚至是天花板上的安装变得极为合适。该音箱不仅配备了便于直接固定的安装孔,还提供了可选的调节式安装支架,这一设计兼容于 Perlisten 佰俪声的所有环绕音箱产品。

    A2s 凭借其卓越的安装灵活性以及与其他 A 系列音箱一致的音色质量,成为了构建 Atmos 和 DTS:X 系统的理想选择。

    高性能与精准声学设计的结合

    Perlisten A12V 低音炮是为那些追求极致音频体验的用户设计的。它不仅是一个拥有 12 英寸玻璃纤维振膜低音单元和内置 1300W 放大器的强大设备,还是一款精心打造以减少共振并提升声音纯净度的产品。其低音反射式结构让这款低音炮在提供深沉有力的低频响应时,依然保持高效率和低失真,能够轻松填满大空间的同时保证宽松自然的扩散感。

    A12V 的独特之处在于它支持通过专用 App 进行远程控制,使用户可以便捷地调整设置,无需繁琐的手动操作。此外,尽管它没有采用 Perlisten 独有的 DPC(指向性控制)阵列技术,但通过大型高音声学导波结构优化高频扩散,确保了与中高频段的平滑衔接。这种设计使得 A12V 在处理从电影爆炸场面到交响乐高潮等高动态场景时,都能提供清晰、准确的低频细节,完美适配家庭影院或高保真音乐系统的需求。

    值得一提的是,虽然?Perlisten 品牌以其 THX DOMINUS 认证闻名,A12V 本身并未明确标注该认证,但它专注于性价比和易用性,让用户在不牺牲性能的前提下享受高品质的音响体验。无论是单独使用还是作为多声道全景声系统的一部分,A12V 都能显著增强您的听觉享受,带来前所未有的沉浸感。安装底座与角锥后,根据房间的具体情况调整位置,还能进一步优化低频效果。

    沉浸式家庭影院

    在我们的编辑部,我们利用?Perlisten A 系列音箱搭建了一套 5.1 声道系统,并首先播放了《雷神 4: 爱与雷霆》来检验这套系统的性能,特意挑选了影片中主角向孩子们传递雷神之力的关键情节进行测试。这段视频充满了激烈的战斗音效和壮观的闪电特效,特别是在雷神索尔与黑暗精灵对决的场景中,整个音响系统能够精准地还原这些复杂的声音元素。低频部分处理得非常细腻,展现了深沉而富有力量感的音质。各音箱间的过渡平滑自然,其中定制的 9 英寸碳纤维单元在中低频段的表现尤其出色,无论是控制力还是速度感都无可挑剔,瞬态响应迅速。同时,A2s 环绕声效果显著,无论是雷电的高频还是打击的低频都能得到完美再现,使观影体验更加生动真实。

    《雷神4: 爱与雷霆》

    而在观看《银翼杀手?2049》时,有一个场景让我印象深刻 ——Luv 怒吼女警官的那一幕。在商业影院观看时,杜比影院和激光 IMAX 所带来的震撼效果给我留下了深刻的印象。然而,在蓝光发布后,使用家用小尺寸音箱试听这一片段时,始终无法找回那种震撼的感觉,现在,使用 Perlisten A 系列音箱播放这段音频,其密实、结实且厚重的怒吼声终于重现了昔日的震撼力,而且其他声音细节也表现得十分细腻耐听。至于激烈场面的表现,《复仇者联盟 3》中的最终决战中,外星武器射击产生的爆炸效果带来了强烈的低频冲击,这些源自录音室和后期制作的音效,几乎让家庭影院的空间为之震动,低频的穿透力可见一斑。

    《银翼杀手2049》

    总结:

    无论是追求高保真音乐享受还是渴望打造沉浸式家庭影院环境,A 系列都能以其出色的性能满足各种需求。该系列不仅继承了品牌一贯的高品质音质传统,还通过优化成本实现了更高的性价比,让更多的音响爱好者能够享受到顶级的声音效果。特别在低频响应、声场宽度和环绕音效方面,A 系列都展示了其独特的优势。

  • 推荐|“低频有力、中频清晰、高频宽广” DALI Sonik 7落地式音箱

    在丹麦音箱品牌里,DALI一直有一个很清晰的追求:坚持宽扩散声场设计、坚持Hybrid Tweeter混合高音架构、坚持以低失真为目标去优化磁路和振膜材料。它的产品线从入门到高端层级分明,但核心理念几乎没有动摇。SONIK系列就是在这种技术逻辑下诞生的一条重要产品线,而SONIK 7则是其中面向中大型空间的关键型号。记得去年的广州国际音响唱片展上,虽然是主打中阶领域市场,但是SONIK的整个系列完全展示,那种磅礴的气势,并非每一个品牌都有如此魄力的,DALI有如此底气也是在近年音响圈中罕见。

    SONIK整个系列的产品十分多,很多人和笔者一样,第一次看到SONIK 7,关注点往往集中在外观体量和双7英寸单元配置上,但真正值得注意的,是它在结构设计层面如何平衡频响、动态和控制力。翻查官方资料给出的频率响应范围达到36Hz–30kHz(±3dB),最大声压110dB,标称阻抗6 Ohms,灵敏度88.5dB。然后我们再看看它的报价,你就会发现这些数据如果和DALI之前发布的产品相比较,SONIK 7是试图用最经济的价格在家用环境中建立一个完整、均衡的全频系统。

    重要特点:

    • Hybrid Tweeter 混合高音结构
    • 双7英寸 Clarity Cone 中低音单元
    • SMC “Soft Magnetic Compound” 磁路技术
    • 2.5路分频架构
    • Wide Dispersion宽扩散声场设计

    器材参数:

    • 类型:2.5路落地式扬声器
    • 频率响应:36–30,000Hz(±3dB)
    • 灵敏度:88.5dB(2.83V/1m)
    • 标称阻抗:6Ohms
    • 最大声压级:110dB
    • 分频点:2,300Hz / 14,000Hz
    • 推荐功放功率:30–180W
    • 高音单元:1×29mmSoftDome + 1×17×45mmPlanarMagnetic平面磁单元
    • 中低音单元:2×7英寸ClarityCone木纤维振膜
    • 磁路系统:SMCSoftMagneticCompound磁路技术
    • 箱体结构:BassReflex低音反射式
    • 尺寸(H×W×D):约1000×200×320mm
    • 单只重量:约17kg
    • 颜色:Walnut胡桃木、BlackAsh黑灰木纹、White白色

    频宽、控制力与能量分配

    在SONIK 7的设计里,最核心的逻辑是通过单元面积与频段分工,建立一个覆盖完整频宽且能量分布均衡的声学框架。它采用2.5路低音反射式Bass Reflex结构,前障板上配置两只7英寸中低频单元以及一组“Hybrid Tweeter”混合高音系统。表面看是常见的落地箱布局,但真正关键在于每个单元承担的工作范围以及分频策略。

    双7英寸单元的有效振膜面积决定了空气推动能力。相比单6.5英寸或更小尺寸单元,7英寸在低频段拥有更大的位移潜力,在36Hz附近依然可以维持一定声压输出。官方标称频率响应36Hz–30kHz(±3dB),低频下潜并不是通过刻意放大量感获得,而是依靠单元面积与箱体容积的物理优势实现相对平衡的延伸。这样做的意义在于减少低频压缩感,提高动态余量。最大声压110dB的数据也说明,在正常家用距离下,声音不会轻易进入失真区间。

    高频部分的Hybrid Tweeter系统是SONIK系列的重要特征。29mm Soft Dome负责主要高频能量输出,覆盖人耳最敏感的区域;17×45mm平面磁单元则负责超高频延伸与空气感补充。这样的分工让高频能量在2kHz以上逐步展开,在14kHz附近进一步延伸到30kHz。其价值并不在于人耳是否能听到30kHz,而是在可听范围内获得更平顺的衰减曲线与更完整的谐波结构。听弦乐或钢琴泛音时,尾音延展更自然,空间空气感更明确。

    稳定的“Clarity Cone”木纤维振膜

    振膜材料方面,SONIK 7采用Clarity Cone木纤维振膜。木纤维纸浆结构在重量与刚性之间取得折中,同时具备良好内部阻尼。振膜在高速运动时更容易抑制分割振动,这直接影响中频的干净程度与低频的控制线条。实际听感上,中频段的密度更稳定,鼓点边缘清晰,贝斯线条不会拖尾。对于以人声为主的录音,口型结像更集中。

    许多人买音箱前都会问分频点这个问题,而SONIK 7的分频点设定在约2300Hz与14000Hz,意味着中低频单元在大部分中频区域仍保持主导地位,高频系统更多承担延伸与细节修饰的角色。这种分配有助于减少频段交接处的相位干扰,使人声区段保持连贯性。

    箱体结构与导向孔的调校同样服务于控制力目标。低音反射频率围绕中低频单元特性设计,使低频在接近最低频点时仍有支撑,但不会过度膨胀。对于20–35平方米客厅空间,这种调校更容易获得平衡的低频响应,而不会出现明显驻波强化。

    对于有音乐和电影需求的普通影音玩家来说,SONIK 7解决的是三个问题:在中大型空间里保持低频推动力、在中频段维持清晰密度、在高频区域提供宽延伸与均匀扩散。这些都建立在单元尺寸、振膜材料、分频逻辑与箱体调校的综合配合之上。接下来可以进一步讨论磁路与失真控制层面的技术实现。

    SMC磁路技术:失真控制与背景纯净度

    如果说单元尺寸和振膜材料决定了频宽与能量基础,那么磁路结构与分频网络,才是真正影响失真水平与背景纯净度的核心。SONIK 7在这一层面延续了DALI长期坚持的SMC磁路技术思路。

    SMC全称Soft Magnetic Compound,是一种具备高磁导率、低电导率特性的复合磁性材料。传统铁磁材料在磁场变化时容易产生涡流与磁滞效应,这些现象会形成微小但持续存在的非线性失真。单元在大动态工作时,这类失真会叠加到中频与低频信号上,表现为声音边缘发硬、细节毛躁或低频松散。SMC的价值就在于降低磁滞与涡流电流,从物理层面减少磁场变化带来的干扰。

    在实际听感中,这种改进体现在两个方面。第一是中频背景更干净,人声轮廓更稳定。播放人声密集的录音时,口型位置清晰,齿音不刺耳,声音层次分离更明显。第二是低频控制更紧凑,鼓点收放利落,没有明显拖尾。对比传统磁路结构,在相同声压下,SMC磁路的失真控制更线性,动态起伏也更自然。

    此外,分频器内部元件选型与阻抗曲线控制同样重要。标称6 Ohms阻抗并不算复杂负载,但在分频区域如果阻抗变化过于剧烈,会增加功放驱动难度。SONIK 7的阻抗曲线整体相对平稳,这意味着功放在不同频段输出电流时负担变化不大。对于常见的50W–150W功放,电流输出更容易维持稳定,从而减少失真叠加。

    对于既听音乐又观看电影的用户来说,这种失真控制能力,决定了系统在大动态场景下是否依然保持细节清晰。

    宽扩散理念:让音箱的声音播放有更多可能

    声场结构方面,DALI强调“Wide Dispersion”宽扩散理念。SONIK 7在摆位容错性上表现友好,不需要严格锁定单一皇帝位。听位稍微偏离中轴线,声像依然保持稳定。舞台宽度自然展开,横向延伸较好,纵深层次清晰。中心结像牢固,人声不漂移。对于客厅日常使用场景,这种扩散控制能力降低了摆位难度。

    在大动态段落,例如电影原声或交响乐高潮,SONIK 7的能量释放相对从容。声音不会突然变得粗糙,也没有明显频段塌陷。低频与中频之间的衔接保持连贯,高频延伸维持稳定亮度。整体听感呈现出一种控制下的力量感。

    很多人买音箱回家,第一时间考虑的是在客厅空间中,是否能够获得均衡频响、清晰结像与稳定动态。SONIK 7在低频控制、中频密度、高频延伸以及宽扩散声场之间取得相对平衡,为两声道音乐和家庭影院提供了稳定的声音基础。接下来,可以进一步讨论系统搭配与实际应用场景。

    要用好SONIK 7,要避免一些情况

    和以往的测评的产品一样,SONIK 7既然有那么多好的东西,自然也有不足的地方。从定位与体量来看,SONIK 7虽然在频宽与动态上表现均衡,但仍然存在一定边界。首先是低频极限下潜。36Hz的标称响应在家用环境中已经够用,但在超大空间或追求影院级冲击力的系统里,20Hz–30Hz区间的能量仍然有限。对于强调超低频震感的电影场景,搭配独立超低音喇叭会更完整。

    其次是灵敏度88.5dB配合6 Ohms阻抗,对功放电流输出仍有要求。使用入门级AV功放时,在高声压状态下可能会出现动态压缩,声音边缘变得略紧。若希望在大音量下保持110dB附近的动态余量,更高电流储备的功放更合适。

    高频部分虽然延伸到30kHz,但整体调性偏向均衡与顺滑,空气感表达自然,没有刻意增强亮度。如果听者偏好非常锐利、强调高频穿透力的声音风格,SONIK 7的表现可能显得偏克制。箱体体积与双7英寸单元对摆位仍有基本要求。若空间低于15平方米,低频容易产生驻波叠加,需要更细致的房间处理与摆位优化。因此我们在选用SONIK 7的时候,就要了解这些不足,明白使用环境和搭配条件就对声音有影响。它在频宽、控制力与声场稳定之间选择了平衡路线,在极端低频、极高灵敏度或强烈个性化声音风格方面并未追求极限。

    试听的环节,我们没有上强度

    这次试听我选了三种风格完全不同的内容,用熟悉的录音去验证SONIK 7在低频控制、中频密度和动态释放上的真实表现。

    蔡琴《渡口》这首歌几乎是测试中频与低频控制的标准曲目。前奏低频鼓点一出来,可以明显听到下潜有厚度,但鼓皮的边缘轮廓很清楚,没有拖尾。双7英寸单元在36Hz附近的延伸让低频有实体感,同时保持收放速度。蔡琴的人声位置稳定,口型集中在音箱之间中央区域,中频密度扎实,声音厚度自然,没有偏薄感。齿音控制良好,背景干净,SMC磁路在这里的优势很明显,人声边缘没有毛躁感。

    推荐|“让人着迷的精准与快速反应” Audiovector R1 Arreté书架式音箱-影音新生活

    接下来是Bruno Mars《24K Magic》,这首歌节奏感强,低频量感充足,对瞬态和控制力要求高。SONIK 7在鼓点和电子低频线条的表现上节奏清晰,低频有弹性。88.5dB灵敏度配合稳定功放后,在中高音量下仍然保持清晰度,没有出现低频糊成一团的情况。中频段人声与合成器分离度不错,声场宽度自然展开。Hybrid Tweeter在高频部分提供足够亮度与空气感,但能量分布均匀,没有刺耳尖锐感。长时间聆听依然舒适。

    最后是Hans Zimmer《Interstellar》电影原声,这类电影配乐强调大动态与空间感。《Interstellar》中的低频铺垫和管风琴能量对系统考验很明显。SONIK 7在动态起伏时保持层次分明,低频基础扎实,中频没有被压缩,高频延伸维持稳定。舞台纵深感表现良好,声音有向后延伸的空间结构。Wide Dispersion扩散设计在这里优势明显,稍微偏离正中位置,声场依然保持完整。

    通过这三种内容可以看出,SONIK 7的强项在于均衡与控制。低频有量感同时保持线条,中频密度集中,高频延伸自然。它在音乐与电影之间切换时,声音结构保持一致,没有明显风格跳跃。这种稳定性,是它在家庭使用场景中的实际价值所在。

    结语:

    SONIK 7的核心价值在于均衡频宽、稳定动态与宽扩散声场控制。它适合希望在一套落地音箱中兼顾音乐与电影的用户。对于20–40平方米客厅,两声道系统或家庭影院前置应用,都能提供完整、稳定且可长期使用的声音结构。SONIK系列在品牌体系中承担的是“兼顾音乐与家庭影院”的核心角色,而SONIK 7就是这个系列的中大型落地型号,推荐先购买试听,然后再扩展搭配。

  • 推荐|“让人着迷的精准与快速反应” Audiovector R1 Arreté书架式音箱

    第一次在泽森音响参加的展会现场听到Audiovector R10 Arreté,那个空间规模感确实给我留下了很深的印象。第二次就是在汕头的专属发布会上再次试听,大空间里声场铺得很开,横向宽度和纵向纵深都有明显拉伸,层次分布清晰,弱音细节不会被淹没,强音动态释放也很直接,瞬态响应和控制力在大体积空间中显得相当从容(当时他们在播放宗教电音),当时的听感是:“果然是旗舰啊”。

    后来接到测评产品的任务,就是把Audiovector R1 Arreté带回自己大约20平方米的试听环境。空间缩小,摆位更接近日常使用状态,前端搭配也回到我熟悉的系统,毕竟“影音新生活”的视听室也并不豪华,但是模拟出一般家居环境还是可以的。R1 Arreté能不能在有限体积里保持Audiovector一贯强调的速度与解析力,能不能在中小空间中建立稳定声场,这可能是大家真正想知道的。

    重要特点:

    • AMT“Air Motion Transformer”高音单元
    • CarbonSandwichCone 碳纤三明治振膜
    • Freedom Grounding Concept 独立接地结构
    • Sound Stage Enhancement Concept声场优化技术
    • Low Resonance 高密度低共振箱体
    • Rear Port Bass Reflex 后倒相低音反射结构

    器材参数:

    • 2-Way两分频书架式扬声器
    • AMT “Air Motion Transformer”高音单元
    • 6英寸Carbon Sandwich Cone中低音单元
    • 频率响应 52Hz–52kHz
    • 灵敏度 87dB(2.83V/1m)
    • 标称阻抗 8Ohms
    • 建议功率 80–150W

    不妨先理解他们真正追求的东西

    在反复聆听之后,我慢慢抓到一个更核心的东西。Audiovector真正坚持的,并不是刻意强化某个频段,而是对空间精度和瞬态速度的长期打磨。你会发现它的声音结构非常干净,起音快,收尾也利落,残响控制得很克制,声像边缘清晰,结像不会虚化。

    从技术逻辑来看,SEC Soundstage Enhancement Concept和Freedom Grounding Concept并不是营销概念,它们背后指向的是“Phase Coherence”相位一致性与“Noise Floor”背景噪声控制。前者通过机械接地与箱体能量管理,让单元在工作时减少结构性干扰;后者通过独立接地路径降低电气噪声,让微小细节浮现出来。实际听感上,你会感觉声场轮廓更清楚,黑位更深,微动态的起伏更容易被捕捉。

    之前采访的时候,我们也可以问了一些关于声音趋向的问题,例如和属丹麦的其他品牌作比较,Audiovector的官方态度是,相比 Dynaudio,他们更重视中频密度与厚度的走向,和DALI对比,他们强调开放扩散感的声场表达,Audiovector更关注声像边界的清晰度与舞台结构的准确还原。

    这种调校方向意味着它对录音质量非常敏感,好的录音会被完整放大,普通录音的瑕疵也会被如实呈现。按照这个思路,他们家的箱体设计、单元排列以及接线就似乎显得更加Hi-End和极致了。

    旗舰技术落在书架音箱上

    Audiovector R1 Arreté在单元配置上延续了品牌一贯的思路。高音部分采用AMT“AirMotionTransformer”结构,官方给出的高频上限达到52kHz,瞬态响应速度非常快,振膜移动质量低,空气推动效率高。

    中低音为6英寸“Carbon Sandwich Cone”碳纤维夹层振盆,在刚性与阻尼之间取得平衡。整体频率响应范围为52Hz–52kHz,灵敏度87dB,标称阻抗8Ohms。从参数来看,它对功放电流输出能力有一定要求,但并不属于难推类型。

    “Freedom Grounding Concept”是这次我重点验证的部分。接入独立接地之后,系统的底噪明显下降,背景更黑,微弱细节浮现得更清晰。尤其是在弱音段落和尾音残响上,层次分离度提高得很直观。我第一次做接地与未接地A/B对比时,差异并不属于细微级别,而是可以快速辨识的变化。声像轮廓更干净,定位稳定性提升,这种改善与相位稳定性和杂散噪声控制直接相关。

    当然,技术层面没有缩水,并不代表物理规律会被突破。箱体体积决定低频规模的上限,这一点在测试前我就有预期。52Hz的下潜在书架箱体积里属于合理范围,量感控制得当,速度快,收放干净。但在20平方米空间中,如果希望获得更大的低频空气推动感,仍然需要通过摆位优化或者搭配独立的低音炮来补充。R1 Arreté更强调低频线条与节奏控制,而不是体积压迫感。

    Audiovector R1 Arreté采用单6英寸中低音单元,空气推动量在物理层面存在上限。这一点在超过25平方米空间,或者高增益的音乐测试时会变得明显,就是力量差了点。低频下潜标称52Hz,但规模感无法与大型落地音箱相比。当我把音量推到接近现场演奏强度时,低频量感开始接近箱体容积极限,空气感与声压释放出现边界提示。这种变化并不突兀,却很清晰。

    我反而觉得这种“可预期的边界”是健康的。书架音箱有自己的尺度,它强调方便摆放和组合,而且声音取向是定位精度,强调节奏控制和结构清晰度,你要知道的是,能量堆积和大面积空气压缩并不是R1 Arreté的核心任务。

    听什么音乐可以有最佳发挥?

    就个人感觉而然,R1 Arreté在日常聆听环境里,如果是以人声、室内乐、小编制爵士为主,所以这次试听我就选了这类作品。这种速度型低频反而更有优势;若用于电影或大动态交响场景,搭配低音系统会让整体频段结构更加完整。

    试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱-影音新生活

    播放Rebecca Pidgeon《The Raven》时,人声一出来我就能感受到高频端的空气感。齿音位置控制得比较克制,没有前冲,也没有堆积,尾音延伸自然干净。AMT的速度优势在这里体现得很直接,起音快,收尾干脆,空间里的细碎残响被交代得很清楚。换气声、唇齿细节都能稳定悬浮在声场中,背景黑位足够低。

    切换到Patricia Barber《Cafe Blue》,我更关注中频结像。人声位置稳定,口型比例准确,结像不会漂移。钢琴泛音层次完整,从基音到高次谐波过渡自然。声场纵深关系清晰,前后排定位容易判断。我当时听得非常专注,因为声音轮廓被描绘得很干净,边界明确,结构被完整保留下来。

    播放Dire Straits《Brothers In Arms》时,我刻意反复切换不同音量。鼓点弹性表现良好,低频边界清晰,没有拖尾堆积。音量拉高之后控制力依然稳定,没有明显压缩;音量降低时微动态细节依然存在。整体反应迅速,大动态段落释放干脆,微动态变化层次分明。

    这次试听其实笔者有点夹带私货,因为这些几张专辑都不是什么很苛刻的作品,但是十分适合在酒吧或者咖啡厅中播放,那种柔和以及舒缓的节奏,真的让人感觉R1 Arreté在重放人声和爵士音乐的时候有种“无敌”的质感。其实R1 Arreté是整个系列中的书架型号, 搭配落地箱和中置声道之后,又可以打造一个家庭影院系统,同样的声音质感和分量感,我已经脑补出一套充满监听质感的影院组合了,想想就兴奋。

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    系统搭配与使用场景

    87 dB灵敏度与8 Ohms阻抗意味着它需要80–150W区间、具备稳定电流能力的功放支持,阻尼系数较高的放大器更能控制低频边界。音源建议使用高解析DAC与网络串流播放机(例如同属泽森音响旗下的Chord和弦或者WiiM威音品牌),否则高频延伸优势难以完全释放。

    在15–25平方米空间内,离后墙60–80 cm摆位可以获得稳定纵深。我在反复调整摆位时,其实花了不少时间,因为这对音箱对位置变化非常敏感,所以它的可玩性也是相当充足的。

    结语:

    从R10 Arreté发布会现场延续至今的震撼,到R1 Arreté在自己系统里的反复聆听,我的心态经历了从兴奋到冷静的转变。兴奋是因为以往很少留意这个品牌,但它给我呈现的是另外一种丹麦品质的声音烙印,冷静是因为我一直使用丹麦品牌的音箱,从前就一直很喜欢那种声音质感,但是Audiovector给我带来的是另外一种感觉,似乎有更多的Hi-End元素,我很担心自己的其他组合设备,不能发挥出它应有的水准。写到这里时,我的判断是,它更适合中小空间内追求精准结构与快速反应的系统。夜晚听人声录音,周末播放现场演出,或者作为影院的多声道使用,它都能稳定输出清晰与有序的声音结构,当我倒上一杯威士忌的时候,我似乎又想找一些新的曲子来考验一下它。

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  • 推荐|“频响完整度、动态与失真控制维持在一个成熟水平” DALI Sonik 3书架式音箱

    如果你搜索“影音新生活”的网站,你真的找不到太多关于Sonik系列的资料,因为太新了。如果把时间线往回拉一点,会发现DALI推出Sonik系列的时间并不算久。和DALI的其他系列相比这并不是一个历史悠久的经典老系列,而是品牌在当下市场环境中的一次主动布局。官方在对外沟通时也没有回避一个事实:Sonik 系列是在中国生产。这一点被直接公开出来,本身就说明品牌对品控和体系的信心。

    在当前全球供应链环境下,产地早已不是判断声音水准的唯一标准,关键在于设计主导权和技术延续性是否掌握在品牌手中。Sonik 系列的核心单元结构、木纤维振膜、SMC 磁系统、Wide Dispersion扩散理念,都来自DALI长期积累的技术路线。换句话说,制造地点改变了,声音风格的设计并没有改变。

    更关键的是价格策略。Sonik系列整体定价相当克制,当时在广州的音响展上我们询问的价格,真的让人惊喜万分。DALI明显是瞄准“第一次认真搭建两声道系统”的用户,或者希望在有限预算内获得更完整声音结构的人群。你以为它的思路是做一个入门级妥协产品,但事实是DALI把成熟技术向下延展,让更多人可以接触到接近 DALI 核心风格的声音表达。

    DALI Sonik 3值得推荐吗?

    这次测评DALI Sonik系列,我们拿到几个不同的型号,其中先开箱的是DALI Sonik 3,原因无他,就是因为这是一个书架音箱,我们容易搬动和摆放,先试试它的效果吧。

    第一次看到DALI Sonik 3,我脑子里其实有个预设:它应该是一对规规矩矩的书架箱子,体积适中,声音平衡,适合日常听听歌。但真正摆到房间里之后,你会发现它的气场并不小,那种声音感觉真的不是勉强出来的。7英寸中低音单元本身就决定了空气推动能力不止是“点到为止”。官方给出的频率响应47Hz–26kHz(±3dB),最大声压级108dB,这些数字放在书架箱类别里,并不保守。它想呈现出来的,其实是很多人遇到的现实问题:空间有限,却不想牺牲音乐的完整结构。特别是在15–25平方米的客厅或书房里,落地箱显得拥挤,小书架又显得单薄,Sonik 3试图在两者之间找到平衡。

    重要特点

    • SMC磁路系统
    • ClarityCone木纤维振膜
    • 29mmSoftDome高音
    • WideDispersion宽扩散设计
    • LowLoss低损耗悬挂
    • BassReflex低音反射结构

    器材参数:

    • 类型:2路书架式扬声器
    • 频率响应:47–26,000Hz(±3dB)
    • 灵敏度:87dB(2.83V/1m)
    • 标称阻抗:6Ohms
    • 最大声压级:108dB
    • 分频点:2,300Hz
    • 推荐功放功率:25–150W
    • 高音单元:1×29mmSoftDome
    • 中低音单元:1×7英寸ClarityCone木纤维振膜
    • 箱体结构:BassReflex低音反射式
    • 尺寸(H×W×D):约350×200×306mm
    • 单只重量:约6.5kg
    • 颜色:Walnut胡桃木、BlackAsh黑灰木纹

    从单元结构看,它拥有7英寸中低音单元搭配29mm软球顶高音,是一组偏稳妥的组合。7英寸振膜面积带来的低频量感,在47Hz这个下潜数据上体现得很清楚。实际聆听中,爵士音乐中的鼓点和低音提琴的基频有实体感,空气被推动的感觉明显存在。87dB灵敏度说明它并不是特别高效,但配合6Ω阻抗,只要放大器具备稳定电流输出,动态余量是充足的。

    108dB最大声压级在实际播放大动态音乐时很有意义,尤其是交响或电影配乐高潮段落,声音不会提前压缩或发虚。小体积往往意味着声压储备有限,而Sonik 3在这一点上给人一种“还没到极限”的余裕感。它的能量表达是循序渐进的,音量上升过程中结构保持稳定,没有突然塌陷的迹象。对于希望在中等空间获得更完整声场的人来说,这种稳定的动态表现,是实际价值所在。

    DALI在它身上投入“硬货”

    技术层面上,SMC磁系统是DALI长期坚持的方向。这个用于磁路设计“Soft Magnetic Compound”的材料充满了DALI的DNA特质,目的是降低磁滞失真与涡流影响。听感上最直接的变化,是中频背景更干净。人声线条更清晰,细节浮现出来时不会夹带粗糙颗粒。ClarityCone木纤维锥盆在振膜控制上表现稳定,分割振动控制得比较到位。

    钢琴泛音延伸自然,弦乐的擦弦细节有纹理,却不会发毛。29mm软球顶高音带来的优势在于扩散角度和柔顺度,高频延伸到26kHz,细节量充足,但长时间聆听也不会产生压迫感。

    整体的声音走向偏中性略暖,信息量充足却保持顺滑。干净,并不代表冷淡,而是一种背景透明度提升后的自然呈现。它让音乐的层次关系更容易被听清,而不是被某种频段强调掩盖。

    怎么搭配更好玩?

    Sonik 3的参数表面看起来并不激进,87dB 灵敏度、6Ω 阻抗,这组数据其实已经说明一个事实:它对功放的电流控制能力是有要求的。理论上25–150W都可以驱动,但真正让声音打开,建议功放输出在60–120W区间,而且供电储备要扎实。电流充足时,低频收放更干净,鼓点的弹性更明确;推力不足时,中低频会显得偏松,声像边缘变软。所以搭配哪些内置功放的流媒体播放机、桌面式的D类小功放都没有问题。

    我分别尝试了两种不同类型的放大器,一台偏温润取向的小功率机型(国产胆机),另一台是晶体管结构(日系的品牌)、瞬态响应更快的合并机。前者带来的听感偏柔和,人声亲切,但在复杂编制下控制力略显保守;后者则把低频轮廓拉得更清楚,动态层次更明显。Sonik 3本身并没有明显的性格偏向,它会如实反映前端风格,这点对于系统搭建来说非常关键。

    空间感让我感到很舒服

    声场表现是Sonik 3一个值得细讲的部分。Wide Dispersion扩散特性带来的好处,是聆听位置不再那么挑剔。坐在正中间时,结像凝聚,舞台边界清晰;稍微偏离中轴线,声场依然保持完整,不会突然塌陷。29mm高音单元在空气感表达上比较自然,细节铺陈开来时,有一种空间被推开的感觉。人声位置稳定,口型大小适中,不会前冲,也不会后缩。我在试听蔡琴和Lady Gaga的音乐会现场表演的时候,就有这种感觉。

    深度层次上,它并非追求极端纵深,而是保持合理比例,让前后关系清楚。播放现场录音时,环境残响的衰减轨迹可以被分辨出来,空间感建立得比较真实。书架箱常见的问题是舞台规模感有限,而Sonik 3通过单元尺寸和扩散设计,让声场听起来更舒展一些。在中小空间里,这种空间延展能力已经足够支撑完整的音乐体验。

    音量推上去,声音居然没有松散

    动态控制是检验扬声器能力的重要指标。把音量推高到接近日常极限时,Sonik 3依然保持线性。鼓击瞬态有冲击力,低频没有明显拖尾。6Ω负载对功放电流输出提出一定要求,搭配60W以上、稳定供电的功放,会更容易发挥潜力。

    试听Diana KrallThe Girl in the Other Room》的时候,非常干净,人声贴近,钢琴与贝斯的比例控制也很精准。Sonik 3 在这里的优势首先体现在中频密度。Diana Krall 的嗓音带一点低沉磁性,如果系统中频偏薄会显得发空,而 Sonik 3 把人声的形体维持在一个扎实比例。口型凝聚,齿音控制自然,没有被刻意放大。钢琴击键的瞬态清晰,泛音延伸顺滑。

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    接着播放Hans ZimmerInterstellar Original Motion Picture Soundtrack》,这张OST动态跨度大,低频氛围浓重,非常考验扬声器的动态储备与空间规模感。Sonik 3 在中小空间内能把弦乐层层铺开,声场横向展开自然。管风琴低频部分可以听到基础能量,但极低频规模感还是会受体积限制。如果搭配Subwoofer,整体氛围感会更完整。音量提升时,108dB 最大声压的余量带来稳定感,高潮段落没有明显压缩。弦乐群的层次分离度保持清晰,不会糊成一片。它并不追求震撼式冲击,而是强调结构清楚、动态起伏自然。在家庭客厅环境中,这种控制力比单纯的低频轰鸣更实用。

    最后是我喜欢的Adele25》,当中《Hello》这类歌曲前段钢琴与人声的组合,Sonik 3 的结像稳定,人声位置略微靠前但不过分突出。进入副歌时,鼓点与贝斯的节奏清晰有力,7英寸 Woofer 提供足够空气推动感,低频有厚度但不拖尾。高频延伸到 26kHz 的细节在副歌堆叠段落里表现明显,背景和声依然可辨。

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    整体听感是饱满、稳定、层次清楚。对于日常流媒体播放,这种均衡取向能兼顾多种风格,不会因为某种频段强化而产生疲劳。无论如何,Sonik 3 仍然是一对书架式扬声器。箱体容积决定了极低频的物理极限,单只7英寸单元无法提供类似双8英寸或落地式双低音的空气推动量。对于追求震撼低频冲击的人来说,它的表达会显得薄弱了。在高音量下长时间播放,大空间内的声场规模感也会逐渐显现出边界。它能保持稳定,但不会无限延展。这种边界并不是缺点,而是设计定位本身带来的结果。

    结语:

    在真实家庭环境中,我们需要什么样的扬声器?大多数时候,空间有限,摆位条件有限,但对声音的期待并不低。Sonik 3的价值就在于此。它在书架箱的体积框架内,把频段完整度、动态余量与失真控制维持在一个成熟水平。它适合书房两声道系统,也适合 20 平方米左右的客厅音乐系统;作为家庭影院前置声道,它的结像与中频密度同样可靠,关键它的价格真的很能打。

  • 推荐|“回归意义远超一个新产品线” Rotel Michi系列M8与P5 Series 2组合

    Rotel是一家家族拥有的日本Hi-Fi音频与视频设备制造商。它在1970年代、1980年代以及1990年代建立起声誉,当时市场对它的评价相当清晰:工程质量与声音表现达到高端水准,但价格却远低于许多同类产品。评论者与经销商普遍认为,Rotel的功放与音源设备在性能层面具备High-End等级的实力,却保持更现实、更可触及的定价策略。

    公司在电源设计方面投入巨大,尤其专注于自家定制的Toroidal Transformer。产品生命周期通常较长,设计会在原有架构上持续优化,而非频繁更换型号。这种长期一致性逐渐形成所谓的“Rotel house sound”,让听众在不同年代的产品中都能识别出品牌特征。因此,Rotel获得了一个清晰的市场形象:严肃性能与务实定价的结合。

    这种定位也影响了品牌在高端领域的认知。Rotel长期被视为高性价比选择,在Ultra High-End系统讨论中出现频率并不高。当人们谈论顶级扬声器品牌如Wilson Audio、TAD、Marten、Sonus Faber、Raidho等时,很少看到Rotel电子设备作为默认驱动方案。

    一个持续存在的例外是Bowers & Wilkins。自1980年代初开始,Rotel与Bowers & Wilkins Group及其全球分销网络建立了长期合作关系。这段历史塑造了一种熟悉的模式:在经销商展厅或音响展房间里,Rotel,后来是Michi,常与Bowers & Wilkins扬声器搭配展示。英国产扬声器、日本电子设备、共享的分销体系与展示逻辑,形成了一种稳定叙事。

    这种关联在当代依然可见。2025年华沙Hi-Fi展上,Bowers & Wilkins使用四台Michi S5驱动其标志性的Nautilus,这一组合本身就具有象征意义。

    品牌标签的形成与固化

    品牌一旦形成特定形象,会在集体认知中不断强化。重复、习惯与共享叙事让这种印象根深蒂固。即使技术进步显著,公众预期也未必同步改变。

    汽车行业可以提供类比。Renault常被视为实用、平价品牌,但它在2005与2006年赢得Formula One世界冠军。Toyota因耐用与大众市场形象建立全球信任,而其高端工程努力与Lexus以及耐力赛成绩花费多年才获得独立认可。Porsche则在顶级赛车运动中确立身份,使其公路车型天然继承性能光环。

    音响领域同样如此。Naim与节奏感与驱动力紧密相连。Accuphase围绕精致、传统High-End价值与工艺建立形象。McIntosh以功率、视觉存在感与历史传承形成强烈识别度。Chord Electronics则与FPGA架构和技术创新密不可分。

    这些例子说明,声誉往往强于规格。一旦品牌占据某种认知位置,每一款产品都会在这个框架内被解读。突破既有认知需要技术实力、时间与持续一致的方向。因此,Michi的回归意义远超一个新产品线的发布。

    Michi的意义

    Michi在日语中写作“みち”或“道”,意为道路、路径或方式。在文化语境中,它也指向一种带有纪律与原则的生活方式,强调持续精进与对过程的尊重。

    在这个意义上,Michi之名显得具有明确意图。它象征长期追求掌控、平衡与精致表达的道路。1990年代初,Rotel曾推出最初的Michi系列,并迅速建立技术雄心与高品质制造的声誉。1994年Hi-Fi News广告可作为历史佐证。然而到1990年代末,该系列逐渐退出目录,品牌将重心转回主线产品。

    2019年,Michi正式复活,推出全新参考级系列,包括Michi P5、Michi M8、S5立体声功放以及X3与X5合并式放大器。

    M8与P5 Series 2

    新一代Michi以更高能量储备、更完整功能与更严谨控制能力重新定义定位。规格层面明显提升,但更重要的是对声音控制方式的重新思考。

    M8单声道功放标称输出1080 W / 8 Ω,1800 W / 4 Ω,采用全平衡Class AB设计。M8是整个平台的起点,之后才发展出S5立体声版本。双1200 VA环形变压器,188,000 ?F滤波容量,32只Sanken MP1526与MN1526晶体管,定制CEM2与FR4混合PCB,厚铜走线,OFC内部布线。

    P5 Series 2则采用双自家绕制Toroidal Transformer,驱动16组独立电源轨。模拟部分为真正Dual Mono架构,继电器切换输入,支持XLR与RCA。数字部分使用双ESS SABRE ES9028PRO DAC芯片,单声道模式运行,支持PCM 32-bit/384 kHz与Native DSD,兼容MQA并通过Roon Tested认证。

    平衡最大输出约22.1 V,Signal-To-Noise Ratio 107.3 dB A-weighted,THD低于0.002%,频率响应延伸至100 kHz。USB输入具备Galvanic Isolation。

    当我们把整套Michi系统拆解、测试、长时间聆听之后,会发现它真正想解决的并不是单一维度的问题。它解决的是“功率与控制如何共存”的难题,是“大动态与细腻表达如何在同一套系统里保持一致”的问题。很多大功率放大器强调输出数字,却忽略低电平时的完整度;也有一些系统在细节层面表现精致,却在规模感与驱动力上显得拘谨。M8与P5的组合,把能量储备、低噪声架构与声场稳定性整合成一个统一逻辑。

    从电源规模、Dual Mono结构、ESS SABRE ES9028PRO架构,到1080 W / 8 Ω、1800 W / 4 Ω的输出能力,再到107.3 dB Signal-To-Noise Ratio与低于0.002%的THD,这些参数并不是装饰性的存在,它们在实际系统中转化为稳定的声像、可靠的低频控制和跨音量范围的一致性。对于驱动低阻抗落地音箱、大空间系统、甚至多声道影院前级扩展,这种储备会带来明显优势。

    结语

    它重新定义了Rotel在高端市场中的位置。Michi不再只是“高性价比”的延伸,而是一次结构级别的升级。它在工程层面已经进入严肃参考系统讨论的范围,真正的考验将来自长期使用、不同系统匹配以及时间维度下的稳定表现。

    如果你的使用场景包括大编制交响乐、Live录音、高动态电影原声,或者需要在大空间中保持充足Headroom与稳定控制力,这套组合会更容易展现价值。在追求高解析的同时,也希望保留密度与音乐连贯性的系统中,它同样具备整合能力。

  • 推荐|“流媒体播放与黑胶唱片并存” Marantz 10 Series旗舰体系的Marantz LINK 10n

    前级这个角色,这二十年变化非常大。早期的前级功放核心功能只是信号切换和音量控制,现在Streaming、DAC、Network、Phono、多房间全部整合进来,复杂程度完全不同。问题也随之而来:当功能密度大幅提高,声音还能不能保持高水准?这次围绕的对象,是被纳入Marantz 10 Series旗舰体系的Marantz LINK 10n,它和Marantz MODEL 10、Marantz SACD 10并列,这个定位本身已经说明问题。

    Marantz

    结构规格:高整合系统的物理基础

    33kg重量,最高16mm厚铝面板,三层铜镀Sub-Chassis,加大型Toroidal Transformer环形变压器,这种结构规格在前级类别里已经非常少见。它解决的是高整合架构下的电源稳定性与干扰控制问题。Streaming模块、DAC、电平控制、电源系统共存,如果屏蔽与供电能力不足,底噪与动态会直接受影响。线路采用Fully Balanced Topology,全平衡结构贯穿信号路径,核心放大单元是自家HDAM离散模块,没有使用常规Op-Amp。离散电路带来的优势在于电流驱动能力与瞬态响应可控度更高,同时为调音保留空间。

    Marantz

    接口与功能:系统核心枢纽

    模拟端提供XLR与RCA输入输出,支持MM/MC Phono Stage,MC阻抗32Ω、100Ω、390Ω可选,MM为39kΩ。Subwoofer输出提供40Hz至120Hz低通滤波设置。数字端支持USB-B最高32bit/384kHz PCM,DSD256,Coaxial与Optical支持24bit/192kHz,同时带HDMI ARC、USB-A、RJ45、Bluetooth 5.4、Wi-Fi 2.4GHz与5GHz,整合HEOS多房间系统。它解决的是系统分体堆叠的问题,在保证规格完整的前提下,把解码、串流与前级整合为一个核心控制中枢。

    Marantz

    规格指标:硬数据层面的支撑

    频率响应5Hz–100kHz(+0dB/-3dB),Line Stage信噪比122dB,THD 0.001%,PCM下THD+N 0.0015%,DSD 0.0004%。USB支持32bit/384kHz PCM与11.2MHz DSD。从数据层面看,它处于High-End Solid State前级区间,尤其122dB信噪比对于整合型设备来说非常关键,背景干净度与动态余量都有保障。

    Marantz

    结语

    LINK 10n呈现的是现代前级形态的一个方向:高规格供电架构、离散放大模块、完整Streaming生态、可调数字整形与Phono整合集中在一台机器里。对于两声道旗舰系统,它可以作为核心控制中枢;对于希望减少设备数量的用户,它能明显简化系统结构;对于需要流媒体播放与黑胶唱片并存的人来说,它提供的是完整解决方案。从结构、规格到声音表现来看,这是一台围绕“整合能力”展开,同时仍然把声音放在核心位置的旗舰网络前级。

  • 分享 | “源自丹麦Hi-Fi基因的户外音箱”DALI Gardian OW 6《FWD》测评

    分享 | “源自丹麦Hi-Fi基因的户外音箱”DALI Gardian OW 6《FWD》测评

    花园里播放音乐?这绝对能让烧烤派对变得更有乐趣。DALI推出的Gardian OW 6户外音箱安装便捷,将丹麦Hi-Fi音质带到你的露台之上。这款设计简约的音箱,同样适用于餐厅、酒吧和商铺场景。

    DALI Gardian OW 6 核心参数

    产品类型 : 户外音箱
    驱动单元结构 : 同轴驱动单元(含1英寸软球顶高音单元+6.5英寸中低音单元)
    频响范围:47–25,000赫兹
    分频点:2,700赫兹
    灵敏度:84分贝
    阻抗:6欧
    尺寸:20×37.2×20厘米
    重量:4.08公斤

    壁挂设计,美观不突兀

    对于嵌入式音箱而言,外观并不重要——通常驱动单元前方会加装网罩,力求隐形、不引人注目。但壁挂式音箱则不同:无需成为抢眼的设计焦点,但必须能巧妙融入各类(户外)环境。Gardian OW 6显然做到了这一点。它采用圆润造型,手感柔和,哑光材质能完美融入背景环境,无论是格调素雅的咖啡馆,还是自家露台,都毫不违和。音箱提供黑白两种配色选择,为不同场景提供更多搭配灵活性。

    坦率地说,OW 6的设计让人联想到Bluesound、Sonos等品牌的无线流媒体音箱——这并非坏事,毕竟设计趋势本就具有通用性。值得一提的是,这款音箱还带有一个略显俏皮的小细节:固定网罩边缘环绕着一圈浅棕色饰边,为整体增添了一丝精致感。

    尽管设计简约,Gardian OW 6却拥有IP67防护等级——这是普通无线音箱不具备的优势。灰尘和水对这款DALI音箱来说几乎不成问题,完全适合户外安装。盛夏的暴雨或许会打乱派对节奏,但音箱本身不会损坏。它还能适应极端温度环境,制造商表示,Gardian OW 6的工作温度范围为-20至70摄氏度。或许你会觉得70摄氏度过于极端,但要知道,黑色音箱在阳光直射下会积聚大量热量,这个温度设定其实很有必要。

    安装过程极为简便

    对于安装人员和需要全屋音频解决方案的用户来说,实用性至关重要。DALI显然深谙此道,这款音箱的安装难度并不大。每只OW 6都配备了支架和对应的装饰盖,助力安装过程。

    安装思路很简单:先借助附带的安装模板,将支架固定在目标位置。支架结构设计巧妙,内置两个音箱接线端子,线缆可穿过墙体实现隐藏式安装。端子采用坚固的金属弹簧触点,易于操作——即便站在梯子上接线,也能轻松固定线缆。

    调整音箱的倾斜角度和旋转角度同样简便,只需调节支架顶部的两个易操作螺丝即可。固定好角度后,将OW 6扣合在支架上即可完成安装。4公斤的音箱重量易于操控,安装设计十分精巧。你可以选择垂直或水平安装DALI音箱,这款支架被命名为“Click ‘n Connect(快装连接)”,可谓名副其实。

    安装后的连接稳定性一目了然:我曾做过一个测试(显然不建议日常这样操作)——仅握住OW 6的支架,就能晃动并提起整个音箱,而它始终牢牢固定在支架上。这种稳定性让人信心十足,毕竟没人希望音箱从天花板松动脱落,砸到客人头上。而这款音箱完全不会出现这种情况。

    秉持Hi-Fi级品质标准

    并非所有嵌入式或户外音箱都将音质放在首位。尤其是在入门级市场,有些产品只追求“足够用”的水准。但DALI作为Hi-Fi品牌,始终将声音还原放在核心位置——这理所当然,因为要在Hi-Fi领域立足,绝不能在音质上妥协。这种理念也体现在OW 6的设计中。透过网罩,隐约能看到内部的驱动单元结构,仔细观察会发现中心位置的同轴驱动单元:1英寸球顶高音单元居中安装在6.5英寸中低音单元内部。在同轴单元的左右两侧,各有一个椭圆形低音辐射器,为Gardian带来更强劲的低频冲击力。IP67防护等级已足以说明:驱动单元完全防水,即便突降大雨,音乐也不会中断。

    声场开阔,覆盖整个花园

    在另一项测试中,我使用了DALI CI-AMP-4750 DSP功放——这是一款适用于机架安装的高端定制安装功放,提供多种实用配置选项,包括专为DALI音箱定制的扬声器配置文件。不过Gardian OW 6作为DALI全新户外音箱,暂未列入配置文件列表。如需调整,可通过人性化的网页界面手动设置各项音箱参数,包括参量均衡器。CI-AMP-4750 DSP无疑适合大型项目,但如果仅计划安装两只Gardian音箱,显然有些大材小用。你可以选择其姊妹品牌Bluesound的Powernode功放,或其他可安装在吊顶内或机柜中的流媒体功放。安装时需重点考虑Gardian音箱的摆放方式:立体声还是单声道设置?如果音箱面向固定休息区(如露台角落的休闲套装),立体声设置是不错的选择;如果需要安装多只音箱覆盖特定区域,或人们会四处走动而非固定在一个位置,单声道设置通常更合适。

    回到听感测试:我在测试室中用CI-AMP-4750 DSP功放(搭配Bluesound Node作为信号源)连接了两只Gardian音箱。当然,这并非该产品的设计初衷,但在熟悉的环境中聆听,有助于了解音箱的音色特点。开箱即测时,户外音箱在Hi-Fi系统中听起来会有些失衡——因为户外音箱是为完全不同的声学环境设计的。室内环境中,墙面和天花板的反射声更为丰富,Hi-Fi音箱设计师通常会考虑这一因素;而在户外,高频声音衰减更快,因此有些户外音箱制造商会通过调亮音色来补偿,以确保在花园或露台上呈现平衡的声音。

    OW 6在测试室中的听感略偏温润,但比预期更均衡。这或许是因为DALI考虑到Gardian的使用场景并非仅限于花园或泳池边——它也可能用于餐厅露台,甚至室内酒吧。在这种场景下,一对Gardian以立体声配置播放,即便像《World of Blue》(西班牙爵士专辑)或格雷琴·帕拉托(Gretchen Parlato)的《The Lost and Found》这类Hi-Fi级录音作品,也能完美呈现。声音听感舒适,细节丰富却绝不刺耳。得益于同轴驱动单元,OW 6的声场连贯宽广。将音箱对准休息区效果最佳,而宽广的最佳聆听位置意味着餐桌旁的每个人都能享受到柔和舒适的声场。

    在聆听室测试结束后,我将OW 6搬到了花园中。虽然将它们悬挂在带顶露台的木板条上有些繁琐,但我最终将其固定在装修剩余的两件家具上,挂在花园墙上——尽管1.5米的安装高度与实际天花板或墙面安装(通常在2.5米或更高位置)存在差异,但足以对Gardian OW 6的户外表现做出客观评价。此次测试使用的信号源是WiiM Amp功放(通常用于入门级音箱测试)。在户外自然环境中,Gardian OW 6表现出色,声音均衡,尽显DALI的Hi-Fi基因。即便大音量播放“石器时代皇后”(Queens of the Stone Age)的作品,声音也不会失真崩溃。它能轻松带动派对氛围,而这也是品质的体现。

    评测结论

    这类音箱的核心用途是为派对提供背景音乐,或在露台享用金汤力时营造氛围。但Gardian OW 6能做到更多——丰富的细节表现让你可以专注聆听每一首歌曲,沉浸其中。DALI不仅确保了出色的音质和便捷的操控,更实现了简易安装:Click ‘n Connect快装支架设计简约却精妙,节省大量安装时间,避免安装困扰。与许多同类产品相比,OW 6的质感更显高端,无疑是花园派对的优质之选。

  • 动态 | “纯粹的发烧级音质” DALI IO-8荣获《HiFi Oasis》2025年最佳主动降噪耳机奖项

    DALI IO-8 是一款音质出众的无线耳机,按键响应灵敏,主动降噪(ANC)表现出色。

    大多数人可能因 DALI(丹麦音响扬声器工业公司,Danish Audio Loudspeaker Industries)悠久的高品质音箱系统传承而熟知该品牌 —— 其音箱常被认为是音频行业中音质最佳的产品之一。不过今天,我们要评测的是 DALI 近期推出的两款主动降噪蓝牙耳机之一 ——IO-8(其高端型号为 IO-12)。DALI IO-8 承诺将带来卓越的主动降噪效果、高保真音频表现、35 小时续航,以及无需配套应用的聆听体验,售价为 900 美元。接下来,让我们看看它是否能满足所有这些期待。

    核心规格参数

    • 电池续航:主动降噪关闭时最长 35 小时播放时长,主动降噪开启时最长 30 小时
    • 类型:包耳式、封闭式
    • 驱动单元类型:50 毫米驱动单元
    • 重量:325 克
    • 连接方式:蓝牙 5.2、USB-C 接口、3.5 毫米迷你音频接口
    • 频响范围:10 赫兹–43 千赫兹
    • 阻抗:25 欧姆(被动模式)
    • 灵敏度:93 分贝声压级
    • 编码支持:SBC、AAC、aptX、aptX HD、aptX Adaptive
    • 音频格式支持:最高 24 位 / 96 千赫兹
    • 麦克风:支持
    • 主动降噪(ANC):支持
    • 充电方式:USB-C
    • 防护等级:IP52(轻微防尘防水)

    包装清单

    DALI IO-8 耳机

    • 1.2 米 USB-C 转 USB-C 线缆
    • 1.2 米 3.5 毫米转 3.5 毫米音频线
    • 硬质拉链便携盒

    设计与舒适度

    DALI IO-8 提供两种配色:玄铁黑色(Iron Black)和焦糖白色(Caramel White)。本次评测的是焦糖白色版本,个人认为该配色方案非常优雅精致。头梁的织物包裹增强了产品的高端质感,可更换的皮质耳罩同样如此。IO-8 主要由塑料制成,但手感极为扎实,品质出众。

    舒适度整体良好。耳罩触感柔软厚实,但我希望它能更深、更大一些。耳朵较大的用户建议先试戴,确认是否能舒适适配。头梁的填充物也可以再厚一点 —— 佩戴约一小时后,我的头顶开始出现压迫点,不得不稍微调整耳机角度。不过总体而言,这款耳机还是比较舒适的,而且值得肯定的是,佩戴时不会产生过多热量,尤其是与索尼 WH-1000XM5 和 Sonos Ace 等耳机相比。

    按键控制均集中在右耳罩上。耳罩外侧设有一个大型圆形按键,用于控制播放:按一下暂停 / 播放,按两下切换至下一曲,按三下切换至上一曲。圆形按键的外环用于调节音量,按外环上方增大音量,按外环下方减小音量。

    耳罩边缘设有其余控制按键和指示灯:音效模式键、电源开 / 关键、蓝牙和电池指示灯、重置键、USB-C 接口(用于充电和 USB 音频传输),以及主动降噪键。左耳罩则配备了 3.5 毫米音频接口。

    附带的便携盒非常出色。虽然尺寸稍大,但内部空间充足,可容纳线缆和其他配件。外壳采用硬质织物材质,能有效防止耳机放入背包或行李箱时被挤压损坏。

    易用性

    所有按键的响应都极为灵敏,操作时无需等待耳机完成指令,这与其他主动降噪耳机形成了鲜明对比 —— 后者通常存在一定的延迟或输入滞后(尤其是采用触控按键的型号,比如索尼 WH-1000XM5)。

    此外,切换主动降噪模式、音效模式和电源时,会有语音快速提示当前操作。个人认为语音提示音量稍大,但总体来说非常实用,且提示速度恰到好处。

    关于易用性,还有一点值得一提:IO-8 没有配套应用,实际上也无需配套应用。所有操作和功能均可在耳机上完成,无需自定义任何按键。这与行业当前的趋势相反 —— 现在推出的每款音频产品几乎都配有专属配套应用,这往往会导致软件漏洞,还会让操作变得过于复杂,因此 IO-8 的这种设计让人耳目一新。

    主动降噪(ANC)

    DALI IO-8 提供三种模式:主动降噪开启(ANC On)、主动降噪关闭(ANC Off)和通透模式(Transparency mode)。主动降噪关闭模式仅禁用降噪功能,由于 IO-8 本身具有出色的被动隔音效果,该模式的表现也相当不错。

    通透模式能让你听到周围环境的声音,比如过马路时的车流声,或方便与人交谈。该模式效果良好,使用过程中未发现任何问题。

    主动降噪性能方面,表现十分出色。虽然并非我听过的最佳,但能有效阻隔大部分外界噪音。Sonos Ace 仍然是该领域的佼佼者,紧随其后的是索尼 WH-1000XM5,而 IO-8 的降噪效果几乎与 XM5 不相上下。XM5 在过滤高频声音方面表现更优,但 IO-8 也相差无几。在上述提到的所有耳机中,森海塞尔 Momentum 4 的降噪效果相对较弱,但实际上它们的表现都很出色。

    DALI IO-8 与上述所有耳机相比,有一个独特之处:切换主动降噪模式时,声音特质不会改变,这意味着无论处于哪种音效模式,你听到的声音都是完全相同的。这一点非常令人满意,因为有时你可能不需要开启主动降噪,但仍希望获得良好的音质 —— 而 IO-8 恰好能满足这一需求。

    音效模式

    IO-8 提供两种不同的音效模式:高保真模式(Hi-Fi)和低音模式(Bass),可通过右耳罩上的音效模式键切换。切换时会有语音快速提示。高保真模式是默认的声音曲线,我将在后面的音质部分详细介绍。低音模式会进一步增强低频区域,如果你佩戴镜架较粗的眼镜,导致耳罩密封性受损,该模式会非常实用。

    连接模式

    DALI IO-8 支持四种连接模式:蓝牙模式、有线通电模式、有线断电模式和 USB 模式。

    蓝牙模式支持 SBC、AAC、aptX、aptX HD 或 aptX Adaptive 编码。蓝牙整体表现出色,使用过程中从未遇到稳定性或传输问题。不过,考虑到其售价,我希望它能支持 LDAC 编码。

    使用附带的 3.5 毫米音频线,可将 IO-8 连接至任何 3.5 毫米耳机接口,支持通电或断电被动模式。我个人不太喜欢被动模式下的音质,因此不建议这样使用,但通电并连接 3.5 毫米音频线时,你可以使用主动降噪功能和音效模式。由于不受蓝牙传输限制,3.5 毫米音频线连接时的整体音质更具细节和解析力。

    USB 模式允许你将 IO-8 连接至任何 USB-C 设备,使用耳机的内置数模转换器(DAC)。该模式下,DALI IO-8 支持的最高采样率为 24 位 / 96 千赫兹。与 3.5 毫米音频线连接相同,该模式也支持主动降噪功能和音效模式。

    电池续航

    DALI IO-8 的额定续航为:主动降噪关闭时 35 小时,主动降噪开启时 30 小时。虽然这一数值并非行业纪录,但已经非常可观。我实际使用时,续航时间基本能达到标称值(误差在 20 分钟左右),因此 IO-8 完全可以支撑多次通勤和飞行,无需频繁充电。完全没电的情况下,充满电大约需要 1.5 小时,而充电 15 分钟即可恢复至 30% 的电量。

    音质

    本次评测使用的测试设备:

    • 索尼 NW-ZX707(蓝牙 aptX HD 编码)
    • 三星 Galaxy Z Fold 5(蓝牙 aptX 编码)
    • 微软 Surface Laptop 7(3.5 毫米音频接口、USB、蓝牙 aptX 编码)主要测试音乐播放列表:https://music.apple.com/ca/playlist/hifi-oasis-audio-testing/pl.u-lKWlcjy04xp

    DALI IO-8 拥有我在蓝牙主动降噪耳机中听过的最佳开箱即得声音曲线之一。通常,主动降噪耳机都会极力突出低音,但往往会导致低音盖过中频和高频。IO-8 的低音虽然是最突出的部分,但并不会压制中频和高频。中频温暖,细节丰富、清晰度高;高频音色饱满,略带通透感,不过整体偏柔和、温润。低音模式下,低频会进一步增强,低音爱好者可能会喜欢,但我发现大多数时候低音过于突出,尤其是会牺牲中频和高频的细节。

    低音

    与大多数主动降噪耳机一样,IO-8 的低音表现充沛。但它的独特之处在于,低音不会盖过其他频段,同时仍具有出色的存在感和冲击力。解析力强,能在需要时提供轰鸣感和冲击力,且低音质感饱满,为低频增添了不错的重量感和纹理。以 deadmau5 的《Avaritia》为例,这首歌的大部分段落的低音对许多耳机来说都极具挑战性,容易显得过于刺耳,但 IO-8 能让低音保持适当的存在感和权威性,同时不会占据整个混音的主导地位。

    聆听恐怖海峡(Dire Straits)和爱丽丝囚徒(Alice in Chains)等乐队的曲目时,贝斯和底鼓的声音饱满真实,在整体声场中的定位也很精准。

    中频

    中低频受益于增强的低音,音符重量感和纹理感更突出。温暖的音色让整体声音更显饱满,尤其适合女声表现,使其听起来清晰且解析力强。男声则略显靠后,但依然细节丰富、质感饱满,在原声或现场曲目中表现尤为出色。Days of the New 的《Touch, Peel, and Stand》充分展现了 IO-8 在中频方面的实力。

    中高频和高频上段音色饱满、充满活力,很好地平衡了中低频的厚重感。乐器声音细节清晰、控制得当,但由于低音突出,解析力会受到一定影响。

    高频

    高频延续了低音和中频的饱满质感,同时略带通透感。细节和纹理表现出色,但整体较为克制,避免了齿音问题。钹的声音细节丰富、自然,但存在滚降设计,不会显得刺耳尖锐。这使得高频非常温润柔和,久听不累,与增强的低音形成了良好的平衡,让整个声音曲线和谐统一。

    声场与结像

    DALI IO-8 的声场相对开阔,需要时能呈现出宽敞的空间感,但耳罩深度较浅,至少对我而言,难以带来真正的沉浸感。结像表现非常扎实,聆听时能轻松定位乐器位置,并且通过了Yosi Horikawa的测试(聆听 Yosi Horikawa 的《Letter》开头部分,铅笔写字的声音从左至右移动)。

    麦克风音质

    IO-8 的通话表现良好。在安静环境或轻微嘈杂环境(如咖啡店、街道行走时),通话对方都能清晰听到我的声音。但风是这些麦克风的最大天敌。总体而言,IO-8 的麦克风表现与该价位段的大多数蓝牙耳机相当。

    最终总结

    在蓝牙耳机领域,DALI 并未另起炉灶,但它提供了一个极为扎实的产品组合,几乎完美实现了所有基础功能,还增添了许多实用功能。产品做工扎实,仅在舒适度和佩戴贴合度方面存在 minor 问题。响应灵敏的实体按键是我近期一直期待的设计,而音质更是出色 —— 堪称无线耳机中最佳的开箱即得调音之一。

    价格无疑是大多数人的主要顾虑。900 美元的售价意味着它并非平价无线耳机。它不支持 LDAC 编码,没有可自定义声音曲线或按键功能的配套应用,甚至也不是市场上最舒适的无线耳机(Sonos Ace 仍然是舒适度之王,且价格几乎只有它的一半)。但你能获得的是纯粹的发烧级音质、响应灵敏的控制,以及对众多功能的新颖诠释。就音质和易用性而言,我绝对推荐 DALI IO-8 无线耳机。

    HiFi Oasis 评测评分

    • 设计与舒适度:8/10(非常好)
    • 音质:9/10(出色)
    • 功能:8/10(非常好)
    • 性价比:6/10(一般)
    • 总分:8/10

    优点

    • 音质细节丰富、质感饱满,低音增强且不突兀
    • 高保真模式下声音曲线极为和谐
    • 做工出色
    • 主动降噪表现优秀
    • 续航持久
    • 多种连接方式可选
    • 无需配套应用即可使用
    • 实体按键响应灵敏

    缺点

    • 不支持 LDAC 编码
    • 耳罩尺寸和头梁填充物厚度存在轻微佩戴贴合问题
    • 低音模式下,大多数曲目会显得低音过于突出
  • 试听|“低频自然、声音中性耐听” 韩国AsciLab F6B书架音箱

    说到AsciLab系列,C6B显然是旗舰级的代表,强调低失真、解析力和高阶系统兼容性。但很多人并不需要那么极致的系统配置,他们只是想要一对容易上手、好推又耐听的书架喇叭。F6B正是为这种需求设计的,它延续了AsciLab的工程思路,但有自己的取舍:保持线性、控制失真、在中小房间里提供完整低频,同时对前端设备要求不高。

    相比C6B,F6B更倾向实用性和适应性,而不是追求极限性能。材料和声学结构的选择也体现了这一思路:6英寸低音单元(约15.2厘米)搭配被动辐射器,让低频自然平顺;1英寸高音单元(约2.54厘米)配合波导和相位塞,保证声场稳定。本文将重点展示F6B在真实环境下的表现,以及它在日常系统中能带来的音乐体验。

    重要特点

    • 专属设计导波器与原创相位塞
    • 6寸SB ACOUSTICS 纤维锥形低音扬声器

    器材参数

    • 设计:二音路书架音箱
    • 高音单体:1英寸球顶高音扬声器
    • 低音单体:6英寸低音扬声器
    • 箱体设计:5x 8英寸被动辐射器
    • 颜色:哑光表面(白色,黑色)
    • 分频点:1kHz
    • 灵敏度:84dB @ 2.83V/1M
    • 最大音压 (全频带IEC 60268 标准):97dB SPL
    • 最大音压 (>100Hz):102dB SPL
    • 频率响应:-3dB @ 56Hz/ -6dB @ 46Hz
    • 阻抗:额定4Ω (最低值: 140Hz/3.5Ω)
    • 尺寸 (高x宽x深):400 x 203 x 265mm
    • 重量:7.5kg
    • 建议扩大机功率:50-125W

    听感不会因为摆位略有偏差而失衡

    F6B在AsciLab系列属于入门到中阶的被动书架,定位明确——易用、耐听、对系统友好。它主要考虑的是在有限体积和成本下,让听者无需复杂调试就能获得完整音乐体验。额定阻抗4欧姆,灵敏度约84分贝(2.83伏特输入、1米距离),功放功率要求适中,对于普通合并式功放就足够。

    F6B的频率响应在-3分贝约为56赫兹,低频延伸比一般6英寸书架更深入,即便不配低音炮,中低频也能提供支撑。设计上它保留了AsciLab对声学指向性的重视:分频点约1千赫兹,高音波导和相位塞有效控制高频扩散和相位,使声场在近场或中等房间中保持稳定,听感不会因为摆位略有偏差而失衡。

    6英寸低音单元和被动辐射器

    F6B的声学结构体现了它与C6B的差异。6英寸低音单元负责中低频,60–500赫兹提供主体低频能量;被动辐射器增强50–60赫兹低频,使低频更自然、平顺且无明显轰鸣。相比传统低音反射孔,被动辐射器减少气流噪音,并在中小房间中带来稳定低频。高音使用1英寸铝制球顶单元,搭配波导和相位塞,保证中高频清晰而稳定,同时避免高频尖锐或指向性过窄。整体来看,F6B更注重频段衔接和声场自然,而非极端下潜或刻意强化高频,使听感舒适且更适应多种房间摆位。

    摆位与驱动需求:真实环境中的适应性

    F6B推动相对轻松,适合搭配一体化播放机或常规功放。像米乐影音旗下的MSV CD和功放一体机,集成CD播放、数模转换器和功放,输出功率完全满足F6B灵敏度和阻抗要求,能够快速组成两声道系统。在小书房或约10–25平方米空间里,它无需大型分体系统,就能呈现完整中低频和稳定声场。F6B声音中性,对前端设备的性格不会放大,这让日常使用更加友好。无论桌面系统、脚架书架,还是靠墙半靠墙摆放,F6B都能保持声场均匀、低频丰满、声像清晰,这种适应性体现了它的实际价值。

    流行、人声、爵士、轻摇滚甚至古典都能兼顾

    听感上,F6B与C6B差异明显,但更像是另一种风格。中频密度适中,人声自然且层次分明,高频清晰而不过度锋利,波导控制使声场稳定宽广;低频由6英寸低音单元和被动辐射器支撑,50–60赫兹区间能量足以满足日常音乐和轻家庭影院需求。整体声音偏中性,适合多种音乐类型——流行、人声、爵士、轻摇滚甚至古典都能兼顾,无需频繁调节系统。F6B的风格更倾向舒适、轻松享受音乐。

    试听|“为扬声器注入声学力量” 韩国AsciLab C6B书架音箱-影音新生活

    这次我用F6B听了几首风格差异很大的音乐,整体体验印证了它的中性耐听特性。蔡琴的《渡口》首先展现了中频的厚度和人声质感,F6B把蔡琴的嗓音温暖又饱满地呈现出来,细节清晰,但不会刻意放大共鸣感,高频平滑自然,伴奏的钢琴和吉他也有清楚的层次感,让声场既宽又集中。

    切换到Bruno Mars的《24K Magic》,低频部分开始考验F6B的下潜和冲击力。F6B的6英寸低音单元和被动辐射器提供了适中的低频厚度,鼓点和贝斯干净有力,但面对电子节奏的极端低频,它的下潜量明显不如大型书架或落地箱,冲击感略显克制,不过对于小空间和日常聆听,这样的低频控制反而让整体音乐干净、不轰闷。

    最后听Hans Zimmer的《星际穿越》电影原声,F6B的声场表现出色。管弦乐层次清楚,高音和弦乐的延展自然,低频支撑电影气势,但在大动态的低音轰击和极低频场景下,F6B的体积和单元规格限制了绝对下潜和包围感,需要靠房间或低音炮补充。整体来说,无论是人声、流行还是管弦大编制,F6B都能保持声音中性、细节分明、耐听舒适,这也是它日常使用的最大优势。

    声场稳定、低频自然、声音中性耐听

    F6B与C6B不是简单上下档关系,而是不同定位。C6B面向追求极致解析和系统扩展的用户,需要高端前端和功放;F6B更适合希望快速搭建系统、空间有限、日常听音需求广泛的用户。小空间、功放功率约50–100瓦特、书桌或小型书架摆位,F6B就能完成主要音乐任务,声场稳定、低频自然、声音中性耐听。若想挑战极限解析或搭配大型系统,C6B仍然是首选;想要方便、耐听、可直接与一体化设备组合使用,F6B更适合。

    F6B的设计核心是中小房间易用和中性耐听,这也带来一些限制。它的低频下潜到约50赫兹(-3分贝),虽然在日常音乐或轻家庭影院中足够支撑,但遇到电子舞曲、管弦低频量大或超低频效果要求明显的片段时,会感觉厚度和冲击力不足。相比C6B或大型书架/落地箱,低频延伸和力量感稍弱,需要额外低音炮补充。

    另外,F6B的体积和单元规格决定了在大空间里声场扩散和声压有限,如果房间超过25–30平方米,想要维持声场均匀和低频丰满感,就需要功放推得比较大或者配合低音炮,否则会出现声音略显稀薄的情况。总体来看,这些不足并不会影响日常使用和小空间聆听体验,但对于追求极致低频或大空间声场的用户,F6B的表现会有一定局限。它的定位更偏向易用、耐听和中性音色,这点需要使用者预先考虑。

    结语:

    F6B强调实用性和适应性。它可以轻松搭配MSV CD等一体化播放机,快速组成两声道系统;声音偏中性,对各种音乐类型都友好,中低频延伸自然,高频清晰而不刺耳,声场稳定且摆位灵活。在家庭中等空间、桌面系统或轻家庭影院场景下,它都能提供可靠、耐听且完整的音乐体验。F6B的价值主要在于让听音乐变得简单、舒适、长期可用。

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    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)
    网站: www.mirosoundvision.com

  • 试听|“为扬声器注入声学力量” 韩国AsciLab C6B书架音箱

    如果把韩国的Hi-Fi市场摊开来看,特别是Hi-Fi品牌,一直没有顺着日本或欧洲的思路路走。因此和音响相关的品牌其实不多。韩国的消费者除了一部分Hi-End玩家,其他则更关注系统整体能不能顺手用,而不是单件器材的极致表现。这也让市场自然偏向系统整合和数字化产品。加上韩国在显示器和电视机产业的强势,很多传统音响其实更像是配合屏幕使用的Soundbar,作为家庭影音系统的一部分出现。可能也是这个原因,播放器就成了韩国Hi-Fi的核心发力点,从Astell&Kern到HIFI Rose、Aurender,这些品牌把数字音频、DAC架构、供电设计和系统整合做到了极致,高规格解码、高动态,正好契合韩国本土技术背景,也形成了韩国独特的Hi-Fi路线。

    回到生活场景,韩国社会对音响的需求很明确:空间不大,体积要可控,外观要干净,系统要稳定,音乐、电影、流媒体都能顺利播放。音响更多时候是陪伴日常,而不是绝对的发烧设备。而今天我们要介绍的这个Ascilab,就是在这样的土壤里诞生的韩国本土音箱品牌。

    重要特点

    • 实验室级研发背景
    • 被动辐射器技术
    • 优化的波导与相位锥
    • 出色的低频延伸

    器材参数

    • 型式:3 单元 2 音路被动辐射式书架音箱
    • 单元:1 吋铝陶瓷振膜半球高音 × 1,6 吋铝陶瓷振膜中低音 × 1,5×8 吋被动辐射低音 × 1
    • 分频点:1.1 kHz
    • 效率:85 dB
    • 最大音压(全频):99 dB
    • 最大音压(100Hz 以上):105 dB
    • 频率响应:-3dB @ 50Hz / -6dB @ 41Hz
    • 阻抗:平均 4Ω(最低 2.6Ω / 200Hz)
    • 建议扩大机功率:50 – 200 瓦
    • 尺寸:400 × 203 × 265 mm(高×宽×深)
    • 重量:8.4 kg

    第一次近距离接触AsciLab

    时间回到2025年的香港视听展,当时在人来人往的米乐影音展位上,我们第一次看到AsciLab。当时并没有提供试听,只是静态展示,随后我们在网上翻查这个品牌的资料,才发现这个品牌的全名是“Acoustic Science Laboratory”,在官网的介绍文字里面,我们可以找到创始人Changyeul Park与Jinsung Ko ,这个团队长期在房间声学、系统校正和声学测量领域工作,他们长期面对一个问题:一套在实验室里参数极好的器材,一旦进入真实空间,声音却发生明显变化。

    因此在设计扬声器的时候,他们动用了大量系统设备:早期就引入 Klippel NFS(Near Field Scanner) 这类高精度三维测量系统,用于分析扬声器在真实空间中的能量分布与指向性行为。同时结合 FEA(Finite Element Analysis) 有限元分析,从结构、振动、声学行为层面建立模型。这意味着,AsciLab 的所有喇叭设计决策,都必须先在数据层面成立,再进入主观评估阶段。

    外观与细节质感

    C6B 的外观第一眼给人的感觉是克制,而且非常安静。箱体比例接近监听音箱,但边角做了小幅度圆角处理,让它不至于太“工作室”。整只箱体采用消光黑涂层,几乎不反光,在展架或家用空间里都不会抢画面。正面没有任何多余装饰,视觉重心完全交给单元本身,高音位于上方,外围是一整圈大面积 Waveguide,造型内敛但存在感很强,明显是在为指向性与扩散控制服务,而不是为了造型好看。

    真正让 C6B 看起来“像 AsciLab”的,是它把技术直接变成视觉语言。Waveguide 占据了正面相当大的比例,低音单元的银色振膜在全黑箱体中形成明确对比,但并不张扬,反而更像实验室器材的自然呈现。目前C6B可选黑和白等配色,而且都是低反光物料,还可订制Waveguide或网罩颜色,整体质感与它“科学设计”的定位一致。

    C6B采用1英寸铝陶瓷振膜高音单元与6英寸铝陶瓷振膜低音单元,这些单元来自信誉良好的SB Acoustic系列。为了控制高频指向性,C6B的高音单元周围设计了自家优化的Waveguide(波导器)与PhasePlug(相位锥),可以有效减少内部驻波与指向性不一致造成的失真。

    C6B的分频点设在约1.1kHz,在二音路设计里算是比较低的分频点,这对驱动单元的相位匹配与过渡带控制提出更高要求,也是AsciLab想用精确分频实现更顺畅频率一体性的体现。

    被动辐射器与箱体设计

    除了传统的分频与单元之外,C6B在箱体背部加入5×8英寸被动辐射器。与传统低音反射孔不同,被动辐射器在低频扩展上不容易产生湍流噪音,同时能提升低频输出而不牺牲箱体整体紧凑性。结合高密度纤维板(HDF)箱体与内部抑振结构,这款书架喇叭在体积不大的前提下,仍能把低频延伸到大约-3dB@50Hz / -6dB@41Hz的区间。

    适合多数中小型空间使用

    在驱动需求方面,C6B的灵敏度约85dB@2.83V/1m,阻抗4Ω(最低约2.6Ω),意味着它对后级放大器的供电能力有一定要求。建议搭配能稳定驱动低阻抗负载的放大器,功率区间建议每声道提供50W–250W的功率。最大声压水平在全频约99dBSPL,在>100Hz区间可达到105dBSPL,说明C6B在中高频段有充足的动态余裕,适合多数中小型空间或近距离聆听环境。

    声学表现与空间适合度

    从现有测评与数据看,C6B的频响整体偏中性,搭配Waveguide设计后,能提供宽广且稳定的音场表现。无论是在0°正中位置,还是稍微偏离听位,都能保持一致性,这是传统书架喇叭在指向性控制上较少强调的部分。因为单元与被动辐射的组合,它的低频延伸在25平方左右空间表现较轻松,但若希望更深更强的低音冲击,则常见搭配超低音来补足。

    试听不同流行元素的音乐

    试听时我选了三首风格差异很明显的作品,分别是Sabrina Carpenter的《Tears》、Tate McRae的《Just Keep Watching》,以及Lady Gaga的《Love For Sale》,用来快速摸清这对书架喇叭在不同音乐类型下的声音取向。

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    这三首歌本身的背景差异很大,也正好覆盖了当代流行女声的几种典型方向。Sabrina Carpenter的《Tears》来自她偏向成熟阶段的创作时期,编曲相对简洁,人声被放在非常靠前的位置,情绪不是外放型,而是靠细节和语气推进,气息、换气点和咬字都很明显,本质上是一首很“近距离”的录音作品。C6B在这里的表现偏冷静,人声轮廓清楚,不会刻意放大情绪起伏,气声细节有,但收得住,没有那种甜美系书架常见的“柔化处理”。

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    Tate McRae的《Just Keep Watching》是去年大热电影《F1》的主题曲,风格则完全是另一种路数,更偏现代流行与电子流行结合,节奏感强,低频与合成器占比高,人声处理更贴合当下流媒体审美,对系统的瞬态和控制力要求明显更高。C6B的低频量感不多,但下潜和收放速度很利落,打击感清晰,不拖尾,电子合成音的位置感很稳定,不会糊成一片。

    Lady Gaga的《Love For Sale》来自她与Tony Bennett合作的同名专辑,这首歌本身是标准Jazz与Traditional Pop取向,录音强调舞台感和乐器真实比例,人声不再是贴脸式呈现,而是作为整体编制的一部分存在。钢琴、铜管、低音提琴都有清楚的空间位置,Gaga的演唱方式也明显回归传统唱法,更注重音准、音色和控制。

    这三首歌放在一起,从近场人声、现代流行到传统Jazz编制,刚好构成一个很完整的试听横截面,也很容易把音箱的性格拉出来。如果把C6B放在近场或小空间系统里,这种不刻意渲染、重结构和控制力的声音走向,其实很容易让人长时间听下去。

    结语:

    AsciLab C6B的声音走向很清楚,重结构、重控制、重还原,情绪表达交给录音本身,而不是由器材主动加料。无论是贴得很近的人声、节奏感强的现代流行,还是舞台感完整的Jazz录音,它都更像是在“把东西摆正”,而不是替你做选择。这种取向,短时间未必刺激,但听得越久,越能理解它在取舍上的一致性。如果放在近场桌面系统、小型两声道空间,或是作为多声道系统里的主监听角色,C6B 的优势会更加明显。它不追求大场面,也不刻意放大低频存在感,而是把音像、相位和频段关系处理得很清楚,让你舒服地享受音乐。

    案例|“极致客厅影院的标杆” 由Trinnov创诺+Procella宝仙娜+SIM2共同打造!-影音新生活

    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,韩国AsciLab音箱,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    案例|“极致客厅影院的标杆” 由Trinnov创诺+Procella宝仙娜+SIM2共同打造!-影音新生活

    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)
    网站: www.mirosoundvision.com

  • 推荐|“All-in-One 这件事一次做到位” McIntosh麦景图MSA5500串流综合放大器

    MSA5500 是 McIntosh 近年相当有代表性的一台串流综合放大器,它的定位很明确,就是把 All-in-One 这件事一次做到位。放在现在这个听音乐越来越简单的时代,MSA5500 的存在感其实很强,接上电源、接一对喇叭,就可以开始听音乐,不需要再额外堆一整排器材。

    All-in-One 的核心思路

    从功能面来看,MSA5500 不只是传统意义上的 Integrated Amplifier。它内部整合了 DAC、Network Streaming、Phono Stage,同时支援 Bluetooth 接收。对多数使用者来说,讯源这件事几乎已经被它一次解决,不论是数码串流、本地播放,还是黑胶唱盘,都能直接进来。

    输出规格与驱动能力

    功率部分,MSA5500 在 8 Ohm 条件下每声道 100W,4 Ohm 则提升到 160W。这个数字放在实际使用中,已经可以应付大多数书架型与中型落地喇叭,就算不是搭配 McIntosh 自家喇叭,也不会有明显驱动力不足的问题。

    同时它也搭载了 McIntosh 自家的 Power Guard 保护电路。这套系统的重点不只是保护功放本身,更重要的是在接近过载时,能即时控制输出波形,避免 Clipping 造成的切削失真,降低高频烧单体的风险,声音表现也会相对平顺。

    散热与外观设计

    MSA5500 机身两侧配置了带有 McIntosh 字样的散热片,这并不只是装饰用设计,实质上增加了散热面积,有助于长时间工作下的稳定性。前面板依旧是熟悉的 Black Glass 风格,蓝色功率表头与绿色 Logo 灯一眼就能认出品牌血统,旋钮与按键维持传统比例,整体还是走经典路线。

    数码、串流与家庭娱乐整合

    连接能力是 MSA5500 实用性很高的一点。数码输入包含两组 Coaxial、两组 Optical、一组 USB Type-B,以及 McIntosh 自家的 MCT 数码端子,可对应自家 SACD/CD 转盘。HDMI ARC 的加入,让它可以直接接电视,声音系统马上升级,同时也支援 Home Theater Pass-Through,方便整合进多声道系统。

    网络方面则提供 Ethernet 输入,支援 RoonReady、AirPlay、Google Cast、Spotify Connect、TIDAL Connect 等主流平台,对串流用户来说基本不用再额外添购播放器。

    系统扩充的弹性

    如果未来空间变大、喇叭升级,觉得内建功率不太够,MSA5500 也预留了 Pre-Out,可外接更高功率的后级,同时还能接上 Subwoofer,让系统往两声道加低频,或混合家庭娱乐方向延伸。

    结语

    MSA5500 很适合想要系统简洁、功能一次到位的用户。不论是客厅两声道听音乐、搭配电视做影音娱乐,或是从串流开始、未来再慢慢加码扩充,它都能当作系统的核心存在。对不想被器材数量绑架、又希望保有声音质量与品牌完整度的人来说,这是一台相当现实、也相当好用的 McIntosh。

    器材参数:

    • McIntosh MSA5500串流综合放大器
    • 每声道输出功率:300W
    • 频率响应:20–20,000Hz(±0.5dB)、10–100kHz(±3dB)
    • 总谐波失真:0.005%
    • 唱放输入灵敏度:2.5mV(MM)
    • 高电平输入灵敏度:0.5V(平衡)/0.25V(非平衡)
    • 后级输入灵敏度:1V
    • 信噪比:82dB(MC)、84dB(MM)、95dB(高电平)、114dB(后级)
    • 阻尼因数:8 Ohms >200、4 Ohms >100
    • 平衡输入端子:x1
    • 非平衡输入端子:x4
    • MM 唱放输入端子:x1
    • 数字同轴输入:x2
    • 数字光纤输入:x2
    • 数字 MCT DIN 输入:x1
    • USB 输入:x1
    • HDMI(支持 ARC)输入:x1
    • 耳机输出:6.3mm x1
    • 平衡前级输出:x1
    • 影院直通输出:x1
    • USB 支持采样率:32-bit/44.1kHz 至 384kHz(PCM)、DSD64、DSD128、DSD256、DXD352.8kHz、DXD384kHz
    • 尺寸:444.5 × 152 × 206 mm(宽 × 高 × 深)
    • 重量:17.2 kg
  • 新品 | “经典 DJ 盘再现” Vestlyd Pro T1 黑胶唱盘

    来来来!预算有限但想听黑胶的朋友看过来!想找高 CP 值唱盘的朋友请看过来!想买来当 DJ 盘的职业或业余玩家看过来!

    丹麦品牌 Vestlyd 在推出几款高性价比同轴音箱之后,再推出性价比吓死人的好东西,那就是直驱式黑胶唱盘 Pro T1。马达直接驱动转盘的架构简单,省却了皮带带动,也免去日后更换皮带的问题。石英控制转速的 DC 无刷马达,有三段速度可调,33、45、78 均可自由调整,而且还有 DJ 用唱盘常见的 pitch 调整,可在 +/-30% 的范围内调整转速。

    铝合金制的转盘,周围还有转速检视用的记号,在专属的灯光照射下,可以检视当前的转盘转速。原厂配附的唱臂是可调抗滑、VTA 的铝合金制 S 型唱臂,且其上装好了 Ortofon OM Pro S 的 MM 唱头。可拔插替换的唱头盖设计,只要再买几个唱头盖,就可以准备多几颗唱头,随时可换着听。不仅是唱盘,里面还内建了唱头放大线路,基本上就是直接输出给扩大机或主动音箱,就可以听黑胶了,非常方便。

    你准备好踏入黑胶世界了吗?或者要玩 DJ 刷盘了吗?Vestlyd Pro T1 是你轻松入手的好选择。

    器材规格
    Vestlyd Pro T1

    • 型式:直驱式黑胶唱盘
    • 马达:直驱式
    • 底座材质:ABS
    • 转盘材质:铝合金 + 橡皮阻尼垫
    • 转盘重量:935g
    • 唱臂材质:铝合金
    • 唱臂长度:9.05 吋
    • 有效唱臂质量:21g
    • 内建唱放:有
    • 转速可调范围:±0.33%
    • 讯噪比:60dB
    • 可安装唱头重量:3.5g~8.5g
    • 建议循迹重量:3g
    • 尺寸:156 x 450 x 367mm(HxWxL)
    • 重量:7.3kg
  • 新品 | “当传统遇上现代” Vestlyd M8C 主动式音箱

    丹麦新兴品牌 Vestlyd 专注在同轴音箱上,一款一款经典设计却又有着可亲售价的同轴音箱,让 Vestlyd 一推出之后,就获得市场上的瞩目。这回,他们推出了让人意想不到的新作,那就是 M8C 主动音箱。

    Vestlyd M8C 主动式音箱,搭载了 8 吋同轴单元,位于中央的高音是一只压缩驱动器,其声波投射距离比一般的高音更远,能量衰减更少。低音单元振膜表面还有同心圆状的立体纹路,增强振膜自身刚性。低音反射孔位于音箱前障板下方,为两个椭圆形的开口。

    作为一款外观古朴且设计经典的 M8C 同轴音箱,却内建新式 D 类放大,并可支持多种数字、模拟输入,可谓是新旧世代碰撞下的结晶。M8C 内建四组 75W D 类放大模块,分别驱动左右声道的高音和低音,也就是说,M8C 的每一只单元,都由独立的扩大机来驱动。不仅内建扩大机,M8C 会的还更多。一组 RCA 模拟输入,可切换成高电平输入或唱头放大输入;内建 MM 唱头放大线路,让用家只要直接连唱盘,就可以享受黑胶美声了。模拟输入除了 RCA 外,还有一组 XLR/ phone jack 的复合式端子,扩展了它的应用层面。如果想要低音更多一点,一组 Sub out,让你可以外接超低音,组成 2.1 声道。

    不仅有模拟输入,Vestlyd M8C 也有数字输入,一组光纤、一组 USB type C 让你外接数字讯源和计算机都不成问题,想听串流也可以的。倘若需要连接电视,HDMI eARC 提供了升级观影效果的机会。

    所有模拟和数字的主动线路都位于其中一支音箱里,因此,输入讯号也都集中到那一支音箱上,需随附的音箱线连接另一支音箱。至于音箱如何区分左右声道,也可透过拨杆设定,让人摆放音箱时更有弹性,不怕器材或电源插座离音箱太远。

    如果空间比较小,Vestlyd 还有一款使用六吋单元的 M6C 主动音箱可选。

    器材规格

    • 型式:主动式同轴音箱
    • 单元:8 吋同轴单元(压缩驱动器高音)
    • 模拟输入:RCA x1(Line in / Phono)、XLR/ Jack 复合式端子
    • 数字输入:光纤、USB C、HDMI eARC
    • 模拟输出:超低音输出
    • 低频响应:40Hz
    • 内建扩大机功率:75W D 类放大 x4
  • 新品 | “庆祝 100 周年,打造限量旗舰” Bang & Olufsen Beolab 90 Titan Edition 限量版音箱

    Bang & Olufsen 创立于 1925 年,今年 2025 适逢他们 100 周年纪念。除了展开多元的庆祝活动外,B&O 还推出了多款纪念款产品,其中就包括了他们的旗舰音响系统 Beolab 90 的限量纪念款 Beolab 90 Titan Edition。

    距离 B&O 最具野心的声学杰作 Beolab 90 首次亮相,迄今也已十年。这次趁着公司迎向百周年的重要里程之际,推出 Titan Edition 限量款,庆祝品牌对卓越工艺不懈的追求。

    这个 Titan Edition 由品牌专属 Atelier 计划构思,并由 Atelier 的工匠精心打造而成。Beolab 90 Titan Edition 的出现,也揭示了高级订制艺术的新高峰,既向传奇历史致敬,也引领高端音响设计的未来。

    Beolab 90 Titan Edition 这款限量版本,融合了卓越的声学技术,以及独特的雕塑美感,将声学工程转化为艺术精品。其核心是专属打造的 65 公斤铝合金机身,表面为如同火山岩般细小颗粒,均经由手工喷砂处理,呈现低调而强烈的金属肌理质感。音箱底座采 抛光金属面板,营造出「悬浮」错觉,使其更有建筑雕塑感。

    Titan Edition 在声学上延续原始 Beolab 90 的核心架构,单一声道就有 18 个单元。内建扩大机均为 ICEpower 的 D 类放大模块,每一颗单元都由独立模块驱动,单一声道总功率达 8,200W 之多。Beolab 90 Titan Edition 也搭载了多项 B&O 的独家技术,包括适应性低音线性化技术、进阶主动式空间补偿技术、五方向射束方向控制、波束宽度控制等。未免操驾过度激烈,它也内建过热保护,而其最大音压则可达到 123dB 之谱。

    Beolab 90 Titan Edition 作为 Atelier 团队为庆祝品牌百年而手工打造的五款限量杰作之首,标志着一段非凡旅程的起点。音箱上每一颗螺丝上面都刻有 1925 的数字,代表 B&O 的百年工艺及历史。

    每对 Beolab 90 Titan Edition 皆附有真品证书,突显其收藏价值,另赠送以铝合金精心制作的迷你版模型。拥有 Beolab 90 Titan Edition 的用家,更将获得参访丹麦 Bang & Olufsen 工厂的机会,可与打造卓越设计的专业大师现场交流,探索这款经典之作的秘辛,并品尝丹麦美食,将是人生中另一场难忘的旅程。

  • 新品 | “LED 发光及漂浮式设计” 铁三角Audio-Technica 「Hotaru」黑胶唱盘

    来自日本的知名品牌 Audio-Technica 成立于 1962 年,公司专门设计及生产唱头、专业(有线 / 无线)麦克风、头戴式耳机和其他音响器材辅件等。这次厂方宣布于本年 12 月 4 日起正式推出一款内建喇叭、20 色 LED 发光及漂浮式设计的全新黑胶唱盘「Hotaru」(型号 AT-FTT),直营售价为 1,650,000 日圆。

    Hotaru 的唱盘部分采用了由磁力反发的「浮游结构」设计,透过磁力将唱盘悬浮,据称能降低喇叭或外部震动对播放声音的影响,使音乐中细腻的音色变化得以更忠实重现。

    机身内部经过特殊设计,在有限尺寸下最大化扬声器腔体容量,兼具华丽明亮的中高频与深沉的低频,呈现强而有力的声音表现。输出功率为 25W × 2。

    LED 灯光会与音乐同步反应。漂浮的黑胶与摇曳的灯光交织,营造出仿佛与音乐嬉戏般的特别时光,打造充满幻想感的空间。

    照明模式方面除了 20 色调色盘外,还提供 3 种模式:「基本模式」为常时点亮、「渐层模式」呈现平滑变化的光影效果、「连动模式」则将声音的波形转化为灯光呈现。

    黑胶重播方面,唱臂与唱头也为 Hotaru 特别设计,唱臂采用碳纤维直式结构,附带黑色机身特别款的唱头「AT-VM740xML」。亦支援更换 MM/MC 唱头。

    机身外观亦讲究细节。材质以压克力为主体,并搭配铝制喇叭本体与黄铜脚座。其他规格方面,外观尺寸为 430×430×235mm(宽×深×高),重量约 13.6kg。

    Hotaru 是今年米兰设计周首次亮相并引起话题的唱盘产品。原本仅在特设网站提供限量预购,其后经 Audio-Technica 再三考虑后,终于决定正式向一般消费者贩售,相信玩味十足的 Hotaru 能让更多年青人体会一下模拟黑胶重播的乐趣。