虽说苹果算是比较晚在电视盒相关的产品上跟进 4K 规格的厂商，不过发布会上直接随着 Apple TV 4K 的推出，官方宣布 iTunes 上的 4K HDR 内容都将保持原本 HD 版的售价后，很快地，惊觉自己失去竞争力的厂商也开始调整了串流 4K 视频的售价。昨天，先是由亚马逊将价位将至与 iTunes 上相同的价格，而现在则是轮到了 Google Play，也已经默默调整了页面上精选内容的价格，变得与 Apple 完全一致。
对此我们 Engadget 也询问了 Google 对此的讲法，并确认了这个价位改变是最近才发生的，并表示 Google 将会持续与各家电影商合作，让平台保持价格竞争性 — 这对消费者而言真的是很不错呢！有考虑挑几部 4K 新作品来看看吗？是说，虽然本地官网上已经有更新了 4K 内容的说明，但目前 Google Play 上还是无法看到 4K 内容呢，这也许也还有待后续开放了（或者去 iTunes 平台看啰）。
索尼影视家庭娱乐公司宣布，为庆祝《黑衣人》三部曲上映二十周年，将发售 4K UHD 蓝光套装，包含三部电影，该套装将于12月5日开始发售。
《黑衣人》三部曲的所有三部电影均以原始摄影底片进行 4K 修复，除此以外，还将提供沉浸式音效杜比全景声（Dolby Atmos）。
4K UHD 蓝光花絮以及部分规格：
看着 Marvel 近年在电影上取得的成功，另一美国漫画大厂 DC 近年也希望有样学样，建立自己的电影世界，但统一电影世界观并不容易，最近更明确表达要放弃这个策略。
DC 近年推出的电影，都是以 DC 电影世界为基础世界观去拍摄，目标是像 Mavel 一样，建立起一个大型的电影世界观，每出电影都可以有互相对照和连系。不过之前拍摄的 Batman v Superman 反应麻麻，而不在严格 DC 电影世界规范之内的 Wonder Woman 却取得成功，让 DC 也开始反省这个策略是否应该延续。
据 Vulture 最近的报导，华纳兄弟和 DC 将会放弃建立统一电影世界的策略，改为比较松散的结构，容许每一部电影作品有更自由的发挥空间。以后的电影有些会继续跟随 DC 电影世界的设定，有些则会另外独立设定，其中例如未来的小丑外传，则会是独立成篇，与 DC 电影世界主轴没有关联。DC Entertainment 主席 Diane Nelson 表示，在 DC 电影世界之中，将不会强制建立整体的故事线，观众将会从每出电影中感受各自制作人心中的 DC 电影世界。
有了更大的自由度，虽然可能未能像 Mavel 一样出现阵容鼎盛的大杂烩式作品，却可以带来更有特色的独立作品，对于影迷来说也是个好消息。
来源：Vulture
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周星驰电影中出现过很多美女明星，这些美女明星后来被统一称之为“星女郎”。
很多人都热衷于对比她们，甚至评选最美星女郎，这其实没有任何意义，正如每一个港片迷心中都曾经住着一个“安妮”或“祖儿”，每个人的审美都不一样，谁也无法代替和说服谁。
周星驰后期的电影中，虽然也经常会出现“安妮”与“祖儿”这样的梦中情人，但基本都会追到手——这也可能是他越来越能主控影片的缘故吧。
然而在早期电影里，周星驰碰到了这样一个“安妮”，三度合作，两次都当了电灯泡。
她名叫柏安妮，中国与马来西亚混血儿。
你对这个名字可能没有印象，但她出演的《侠盗高飞》《风尘三侠》《咖喱辣椒》等电影，你一定有所耳闻。在港片迷的心中，她是最纯洁的女神。
柏安妮也可以说是最早的“星女郎”，她与周星驰合作过三部电影，那个时候周星驰还不能算男一号。
1989年《流氓差婆》饰演莫少珍
在电影里，柏安妮饰演的白粉珍是楠姐吴君如的线人，深陷毒瘾不能自拔。
柏安妮将那种女孩子毒瘾发作生不如死的感觉诠释得恰到好处，惹人心疼。她为保护吴君如顺利逃走最后被男朋友肥七（陈奎安）杀死。
在电影里与周星驰没交集。
1990年《一本漫画闯天涯》饰演Ann
周星驰饰演的阿星加入了黑社会之后，与林俊贤一起救下了被人挟持的柏安妮Ann，虽然是星爷先出手，但是柏安妮却喜欢上了动作更加潇洒的林俊贤，星爷虽然也深爱着Ann，但只能当个电灯泡了！
1990年《咖喱辣椒》饰演罗祖儿
电影中周星驰与张学友所饰演的咖喱、辣椒（招文强）同属于比较窝囊的小警察，两人是多年的好基友，都喜欢上了柏安妮饰演的海咪咪（罗祖儿），虽然周星驰更加风流潇洒，但是海咪咪最后喜欢上憨厚踏实一点的张学友。
在电影中两次拒绝周星驰的柏安妮家境非常好，十三岁就出国留学，十六岁即被英国牛津大学录取，当年生日之时，父亲就送她一辆保时捷作为生日礼物。她还是溜冰冠军，溜冰的时候被人发掘，从而入娱乐圈，于是放弃了英国学业，继而成为明星。
在80年代末90年代初期，柏安妮绝对是和钟楚红，毛舜筠，林青霞一样红的女明星，比起毛舜筠的贴心，钟楚红的美艳，林青霞的邪魅，柏安妮给人的感觉是更加的内涵与风韵，更加洋气，却善良。
她的一颦一笑，都显得与众不同，她的笑容，仿佛能融化人心。
从最初与黄百鸣合作，饰演温柔不谙世事的小女生，到与周润发合作最后一部电影息影止，9年时间，柏安妮主演了二十几部电影。
作品跨度很大，合作的也是当时的一线明星。
她才貌双全，却并不贪恋繁华。
她在自己最大红大紫之时，毅然选择淡出娱乐圈，继承名医父亲的衣钵，重新念完大学，后来成了香港明德儿童启育中心一名专业理疗师，临床心理学家。
十年之间，帮助无数小孩重拾快乐，成了那个偷影子的人。
张国荣曾说：我和阿Ann关系很好，好到无所不谈，相处时往往忘了她是女的我是男的。那时候，她在没有男友一身轻之下，老爱与我往来，替我烫衣服啦，浇盆栽啦，整理影迷信件啦，所以我老叫她marry Ann（是香港人叫菲佣的代号）。
我的奶妈老是叫我快点娶了她。
张国荣还有一首歌叫《I miss you》, 女声独白的部分，也是柏安妮唱的。而且张国荣还和柏安妮合唱了《兜风心情》。
还和哥哥合作了几部电影：《为你钟情》
还曾陪张国荣赴台湾宣传唱片
在成为母亲后，柏安妮开心做起了职业治疗师。
都说善良的女人是最美，可当她再次出现在镜头前，却也变了样子。干瘦，皱纹，女人最怕的样子全都出现在她的脸上。只有那笑容，还是和以前一样明亮。
如今的柏安妮已经不复当年容颜，24年过去了，依旧还有很多粉丝在以自己的方式守候着她，很多人的愿望竟然是希望能回到1985年的香港去见她一面，我只能说，这种想法很愚蠢。
虽然那种笑容，在现在的女孩儿身上已经很少有了，但我们放不下的，或许并不是童年里那惊为天人的海咪咪，而是那个迷人的时代，以及善良的人心。
愿时光岁月待她好。愿世界万物待她好。
文|颜渊
转自：颜渊 （yanyuan409）公众号
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关于刘德华，有太多的说法。
自1981年进入无线训练班开始，长达36年的演绎生涯，换来最多的评价竟是那句：“刘德华很努力，但是无法掩盖他不会演戏的事实。”
今天是不老传说刘德华56岁的生日。附上去年为他写的贺文，我不是刘华的粉丝，但是那些质疑他不会演戏的人，一定是从来没有好好看过他去演戏。
只有不懂电影的人，
才会说刘德华”没演技“！
刘天王业已由知天命迈向耳顺，路过了最好的偶像年华，刘德华终于可以荡气得说出：25年后，大家才发现我会演戏，这样辛酸的话语。
说来也是不公平，四大天王里明明刘德华最爱拼，影、视、歌多栖发展，一停下来就手足无措的刘天王总是被冠以“不会演戏”的非议，在香港演艺圈金字塔顶层活跃着。
即使坐拥3届香港金像奖影帝、2届台湾金马奖影帝的头衔，坊间依然盛兴“空有影帝之名”的流言。
刘德华的蜚声是香港娱乐工业繁荣的缩影。
上世纪八九十年代，港产明星如雨后春笋般冒出，以演绎训练班和香港小姐为代表的造星产业将原本就放眼亚洲第一的香港娱乐业推向巅峰，到了90年代，四大天王的横空出世确立了香港娱乐业不可撼动的地位。
而在四大天王中，真正做到全方位发展的唯有刘德华一人。
所以，单个从演技来谈刘德华是不准确的。
刘德华二十多年演艺生涯得奖无数，其中音乐奖项更是堪称世界之最，也因此载入《吉尼斯世界纪录》。
他是亚洲偶像，他是中国象征，他是一个可以让中国娱乐风起云涌的人，他是我们中国乃至全亚洲的偶像：刘德华！
他的定位不限于演员一种职业，在乐坛、电影、娱乐、电视领域都能够占有市场份额，如此全能的艺人是香港娱乐工业空前繁荣的大背景下才能产出的。
而这个时代，已经一去不复返。
与刘青云、吴镇宇、梁家辉等扣以实力派不同的是，刘德华的表演自身带有特色，在银幕上，他予观众的演艺多半是来自科班的表现派技法，这一特点凡是从电视剧起家的同辈香港艺人身上都有。
与其竞争最激烈的梁朝伟也是表现派的做法，只不过各人质素成长不同，梁朝伟在后期的拿捏和摸索中更具悟性，而刘德华本人在自己的表现派中一直重复着同一个母题：演自己。
这就是为何在早期刘德华的影视作品（大多以电视剧为主）中，我们总能约莫感受到刘德华的些许自恋。
一名好的演员如果说一直坚持演自己，是绝对无法成功的。所以。过早的给刘德华的演技下定论也是不可取的。
1981年，20岁的刘德华顺利考进第10期无线电视艺员训练班，次年以甲级优异成绩毕业并顺利签约无线。在经历了为期400天（或9个月）的雪藏之后，“五虎将”终于被有心人分割离散，各自为己，这段人言可畏、力不从心的日子也让日后的刘德华有了站得住脚的从容和底气。
85年到91年间，对于刘德华是感悟的时间段。那时的他与无线解约，从小银幕转战大银幕，是相对自由的选择时期。那时的他也遇到了几十年后仍能一起叱咤影坛的搭档：叶德娴。
他与叶德娴搭档的“法与情三部曲”为香港电影的法律类型片弥补了空缺，早在此片之前，叶德娴和刘德华就在电视剧集《猎鹰》中就曾饰演过母子，再经过《法外情》的练就，二人结下了深厚的“母子”之情，戏外，还真的就像是一位妈妈和一个儿子。
三部曲之首《法外情》上映后，票房极佳，影响亦大，并成功引领以法庭辩斗为题材的港片风行一时。1988年，麦当雄电影制作公司更将此片成功翻拍，起用刘德华、叶德娴等原班台前阵容，改名为《法内情》及《法内情大结局》上映，同样深受欢迎。
其实早在《法外情》上映前2年，刘德华就以与许鞍华合作的《投奔怒海》中崭露头角，许鞍华拍出人对命运不公的愤怒，也拍出了历史的悲情。年仅20岁的刘德华在刻画市井人物时虽显得稚嫩，但是已将从电视剧中遗留的“自恋”摒弃，从一个偶像派开始尝试转型。也正是《投奔怒海》中的出色表现，让他在1983年有机会参演了同类型的社会题材电影《家在香港》，影片将视角投向社会，有关政治，关注现实。
刘德华将社会底层人民的落魄和无奈展现在他幼圆的脸上，那是一个可大起大落的心理角色，善良却在大背景下不知该何去何从。
这些个颇具现实意味的社会人物角色也让刘德华重新定位，不再只是往日风度翩翩的公子哥。
似乎每一个香港顶级演员都该遇上王家卫。
1988年还未大肆意识流的王家卫携手刘德华、张曼玉和张学友上演一曲《旺角卡门》。
刘德华在片中回归了自己的“帅性”，但也不忘表现出对抗命运的决绝与贪恋，当他面对爱情和友情的抉择时，他由缓到放的演艺让人也能够认识到他的演技。
《世界娱乐报道》评《旺角卡门》中的刘德华：
《旺角卡门》的出现，在香港电影可谓是一部“惊世之作”，之所以这样说，不仅因为影片在当年的香港电影中堪称顶级之作，更因为《旺角卡门》成全了王家卫和张曼玉，同时重新塑造了一个不同的刘德华。
1990年《天若有情》上演，英雄末路的港式悲情戏逐渐在香港风靡起来，“华仔”这个称呼也从戏里到戏外流传开来。后来，那个骑摩托车载着一个婚纱女孩的桥段，一再被其他电影沿用。
我们无法忘记那个潇洒，为爱负伤的刘德华，那个不知俘获了多少少女心的刘德华。从这个时候开始，该是刘德华偶像加实力的开始。
随后的几年，刘德华产出率保持在每年四五部以上的高强度运作中，个性符号最盛的《赌神》带有强烈的个人表演风格，不过聚焦点又回归到了“耍帅”身上。
这些年的作品犹如他个人的MV秀，一幕接着一幕的接片浪潮将观众的审美疲劳彻底掀起，坊间也便开始流传刘德华只会“耍帅”，不会演戏的传闻。
直到1999年，香港电影金像奖粉碎了这一传闻。
刘德华终于凭借《暗战》拿下了影帝，在戏内与之不相上下的刘青云随后在金紫荆奖上夺得了影帝。
在《暗战》中刘德华有两场戏不得不提。
一是随后被视为演艺界标榜的“男扮女装”戏码，二是与蒙嘉慧在公交车上相倚靠的镜头。
前者为黑色警匪片融入“喜剧”的出其不意反转增添了新的范本，同时刘德华的“女装”造型之惊艳流传影坛，之后凡是有人要拍“异装警匪”的桥段都将其视为学习的楷模。
后者将枭雄的陌路与不可终的爱情化为最柔软的迸发点，浪漫之余尽是遗憾，刘德华与蒙嘉慧虽无多言，但彼此之间早就暗流涌动。
如此虐情的感情线埋藏在悲情命运之中，叫人感叹刘德华的深情不止是当年的摩的华仔，更是一眼望穿秋水的悲恸宿命。
2002年，影帝遇影帝，一生宿命的好友兼对手，这次刘德华正面交锋梁朝伟。
既然大家对梁朝伟眼神的杀伤力毋庸置疑，那么说说在《无间道》里，刘德华的眼神之劲也绝不输半毫。如果说梁朝伟的眼神是忧郁中带着性感得坚定，那么刘德华就是坚定中带着性感忧郁。
乍看之下，刘德华的眼神充满自信，笃定自如，但其内饱含的话语却有万屡，在刘德华看着电梯内的林家栋死去的那一幕，刘德华铮铮得望过去，分不清是震惊还是刻意的伪装，这个眼神里有内容，是不需要靠台本表达的演技流露。
除了这些容易拿奖的类型电影，刘德华出演的轻松喜剧也不在少数。尤以与郑秀文搭配的爱情喜剧最为人津津乐道。
在《瘦身男女》这部电影中，刘德华和郑秀文需要摇身一变成为百斤重的大肥猪，不仅需要演员对于身形的极大挑战，重塑整体的样貌，对于他们而言，更痛苦的应该是前后长达3、4个小时的化妆。
时间长点也罢，但那套耗巨资制作的硅胶肥肉道具穿起来的滋味实在是不好受，不仅行动不便，更是毫不透气，一场戏下来比洗桑拿出的汗都多。据说，华仔为了擦汗光小毛巾就买了三十多条，其辛苦程度可见一斑。
最终的效果幸而大为称赞，刘德华与sammi前后体型的差异成为了该片最大的噱头卖点，如果说周星驰电影中以“丑”为美的角色是他特定的人物符号的话，那么这部《瘦身男女》中所造成的惊喜视觉体验要归功于这两位不辞辛劳的肥仔。
《瘦身男女》也绝对是香港轻喜剧中的代表作之一。也成为了一众“后爱情轻喜剧”的典范。
其后的诸多年，刘德华依然选择边挣钱边卖力，好片烂片都不拒绝。运气好就再撞上个许鞍华，运气再好点，连同”契妈“叶德娴一同撞上。这便又是一个金像奖影帝。
没有高潮迭起的磨难危机，没有生死离别的彻心感伤，在长达两个小时的镜头里，许鞍华用一个普通人的角度描写了一位不惑老人的余生。
终于没有人再质疑刘德华在这部电影中的演技，平实，有力，动人，是对刘德华的评价。而他与叶德娴及许鞍华的再次合作也成为了香港影坛的佳话，刘德华从一名天王，降为平民老百姓，他笑起来也有皱纹了，这好像更加”刘德华“了。
两个小时的旅途中没有磅礴的泪水，没有肆意的欢笑，正是这样近乎真实的故事，才能引人在看罢之后依旧反思其中内容，真实地就像是家常便饭，每一天都在发生。
“拍戏不辛苦啊，很自在，没想过退休，可拍的戏还有很多。”出道36年的他从未想过停步，有争议，更多的是好作品。
或许，正如杜琪峰所说的那样，刘德华这人不善于拒绝别人，所以但凡找到他帮忙的老友都能够顺利邀请到他，或者是以其他形式出现在电影制作内，质素良莠不齐的电影便应运而生，作为工作狂魔的刘德华也在世人的争议中继续着他的演艺之路。
56岁，算不算老？起码，刘德华会说不。
Happy Birthday，Andy Lau！
刘德华《浪子心声》
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香港的房价，已经不能用贵来形容了。
17年的最新数据显示，香港房价的中位数是居民年收入中位数的18.1倍。
一间在贫民区中面积30平米的旧式豪宅，600多万港币。
均价在15万-20万人民币一平。
Emm……
香港有260万套房屋，但常住人口已有700万。
小编去香港一个亲戚家住过，大概50多平米的房子住了一家5口人，已经算是条件很好的了。
1平米≈11呎
我本来以为深圳的房价已经很恐怖了，但没想到一湾之隔的香港，房价更加触目惊心。
难怪这些年来，香港电影中反映房价居高不下的桥段层出不穷。
10年那部让人印象深刻的三级片《维多利亚一号》，何超仪因受不了持续飙升的房价，冲进楼盘大杀四方，不惜让楼房变成凶宅从而降价。
近年来最优秀的港片《一念无明》中，余文乐和曾志伟就因为没钱蜗居在劏房（房中房）中，他们的经历也是香港底层人民的真实写照，详情可见：触目惊心：20万香港人住《一念无明》同款棺材房
再来就是今天要推荐的这部片，香港高耸的房价击溃了年轻人的美梦，现实变成了一个荒诞的社会。
人们在反极乐的世界互相欺骗成瘾，虚伪地活着。
蜗居在狭窄空间里的人们，做出什么可笑的事情，都不奇怪——
《西谎极落之太爆太子太空舱》
The Sinking City From the Space Capsule
要看懂电影，首先要看懂这个片名。
太空舱=条件简陋的胶囊酒店
稍微…懂一点了吧，但反正刚开始看到这个片名我是不想看的。
但看一看卡司阵容，貌似还过得去。
帅到没朋友的周柏豪，被两位林姓演技派林敏聪和林盛斌夹击，瞬间黯然失色。
还有今年在《29+1》中有出色表现的郑欣宜和蔡瀚亿，后者曾拿过金像奖最佳新演员。
还有演过《喜爱夜蒲》系列1.2的连诗雅，应该对这种题材驾轻就熟了。
不过，卡司再好，内容不感兴趣，不看！
Emm…但其实，大部分观众，冲着这四个字，都还是会去看的吧——《一路向西》
没错，香港红透半边天的网络小说作家向西村上春树又出手了！
当年《一路向西》求资源的盛况，历历在目，可谓是现象级的三级片。
“向西村”是深圳罗湖著名的红灯区，由此可见作者的创作基调。
早些年，他在小说《东莞的森林》（一路向西据此改编）中有这样一段描写：
他也许是最会撩拨观众G点的一个编剧。
可在《太爆太子太空舱》中，他还是收敛了一些锋芒，应该还是不想重蹈被禁的惨剧吧。
因为该片是纯正的港片，所以身在粤语地区的观众建议大家选择粤语版观看。
一些词汇和梗只有放在粤语的语境中才能完全理解。
但如果不懂粤语，也可以看普通话版本，但要忍受嘴型对不上。
小贴士：爱奇艺有双语版本，不过只有手机APP端才可以切换。
影片聚焦了五位由于各种原因入住“太空舱”的租客。
子轩（周泊豪饰），大学研究生毕业，只是希望找工作，存钱，买房，结婚，稳稳当当地不断爬升。
但却交到一个拜金的女友，恋爱开销巨大，光是还信用卡债就压得他喘不过气。
为了爱情…和还债，他必须搬到租金更便宜的地方。
有什么选择呢？
对于职业只是网络打手（水军）的他来说，选择什么，可以一个月剩下8000块？
答案不言自明。
于是他骗女友说去纽约发展，实则搬进了转个身都困难、厨厕两用的太空舱。
在这里，他结识了同样生活艰难的4个人。
阿锋（蔡瀚亿饰），被当年的《古惑仔》系列影响深远，天天就想着劈友（砍人）上位，江湖义气。
连造型，他都在模仿当年的浩南哥。
但21世纪，人人都想着赚钱，没人陪他玩Cosplay。
为了生计，他试过代客泊车和卖色情光碟，但这些都成了夕阳产业。
于是他被大佬派去干“大事”。
走私水货。
复杂点讲叫人肉躲海关。
深圳与香港之间的贸易往来，50%都靠他们这些人。
于是，阿锋心心念念的闯荡江湖，变成了闯荡罗湖（深圳通往香港的口岸之一）。
瑞昌（林盛斌饰），曾经因为抢劫患有心脏病的老人吓死了对方，锒铛入狱。
被放出来之后，企图融入社会，但四处碰壁。
一次巧合，他遇到了强奸犯狱友，却发现对方已经靠祖上留下来的房产迎娶美女，活得好潇洒。
他产生了自我怀疑，为什么努力工作，试图重新做人的他，社会却没有给他机会。
几个人里面，比较有上进心的shi是货车司机阿明（张继聪饰）。
他努力存钱，一心想的就是和女友Jenny（郑欣宜饰）搬出太空舱，尽快结婚。
但想存够一成的首付，算了算要在太空舱里住满12年。
12年，是个普通人就熬不下去。
女友因此跟他产生了感情危机。
房东阿成（林敏聪饰），曾经的地产大亨，一夜之间由于房市泡沫，变成了穷光蛋，精神也变得恍惚了。
不过他最大的贡献，是捡回来了一只可爱的柯基。
取名阿乐。（粤语阿叻，调侃对象是香港著名歌手陈百祥）
这不是一只简单的柯基，是柯基中的战斗机。
不服？人家会拍照。
角度还找的特别好。
更加特别的是，它值200万。
阿乐本身没那么贵，但这是一只被富人不小心遗失的狗狗，谁能找到，悬赏200万。
这世界，狗比人值钱。
恰好，五人在入住太空舱之后，不但没有省到钱，生活境遇还每况愈下。
子轩被女友劈腿。
阿锋失手杀了人被通缉。
瑞昌一气之下重伤了狱友。
阿成一如既往精神失常。
阿明倒是搬出了太空舱，和女友住进了…车里。
于是大家伙一合计，决定抱上狗狗跑路。途中，不小心遇上了绑匪集团。
一场惊心动魄的冒险之旅，开始了……
香港电影这些年的格局，被逼得越来越小。
一如片中的太空舱，让香港电影人窒息。
《太爆太子太空舱》在结构和内容上的虚弱，一如香港电影的现状。
人物行事的动机缺乏可信度，五人本不是罪无可赦，不知道怎么得就踏上了逃亡之路。情感表达方面更是虚假至极，看到女友劈腿后，居然被雨一淋就放下了这段感情，一点愤怒都没有，转头就去一夜情，厉害。
剧本把对白台词埋得很深，需要经常看港剧或了解香港文化的人才看得懂。片方好像也不在乎投放到非港区市场的后果，像极了这些年香港电影的自娱自乐。
还有该片的剪辑，简直是灾难级别，有些地方画面与画面之间明显对接不上，不过我想罪魁祸首应该是“删减”，原片有101分钟，爱奇艺目前的版本是95分钟。
如此“接地气”的翻译，其实原话是：15年前，流行的是朝河兰、草莓尤丽等AV女优，苍井空都还没出生呢！
不过这个片子还是值得一讲，完全是因为它的现实意义。
高不可攀的房价、拜金主义的横行、有前科的人再难被社会接受等等。
社会的繁荣只是表象，艰难撑起这繁荣表象的蝼蚁们才更可悲。
蜗居就罢了，一个月还要拿出50%的工资去缴纳房租，年轻人活得很累。
社会资源的不断压缩，让他们的眼界越来越狭窄，因为衣食住行足够让他们疲于奔命。
所以这些社会底层的小人物，为了生活，做出什么啼笑皆非的事情都不奇怪。
片中，多次出现一个人被另一个人欺骗，受骗者又成为骗子的场景。
人们就像被一张谎言编织的大网困住，挣不脱，逃不过。
好像只有用一个谎言去堵住另一个谎言，人与人之间的关系才能维持得下去。
要骗得到别人，首先得骗死自己。
这也是“西谎极落”的另一个意思，被谎言包围的极乐世界。
活在梦里的人，享受的不愿意醒来，痛苦的也得无奈继续。
也许真的只有到大厦倾颓的那一刻，“太空舱”里的人才能觉醒吧。
文：一只华猪
转载自：巴塞电影（MovieBase）
月的《神奇女侠》让迷目睹一个英雄的成长、一位女神的诞生，而在年底又能见到神力女超人与其他五位超级英雄共同奋战，对于女神粉来说实在太过瘾啦～这次由MEDICOM TOY 推出的“神奇女侠”重现电影里的造型，金色头箍、红蓝配色战甲、战斗长靴等都细致还原，在头雕部分也颇有演员“盖尔Gal Gadot）的神韵。
MAFEX 神奇女侠公分，与之前推出的《神奇女侠》、《蝙蝠侠对超人：正义黎明》两个版本相比，护甲似乎做了些颜色的调整，盾牌则是不同的版本，而头雕包含普通、头发扬起两种可以替换，飞舞的头发更加强了姿势的动态感，把玩起来更显生动，配件部分除了长剑、盾牌之外，还有招牌武器“真言套索”，分别有挂在腰际、和能够展开的版本，还追加了一个刻画细腻的“红色魔方”！
MAFEX Justice League Wonder Woman
参考售价：￥6,800，商品规格：高约公分，预计发售日期：
产品好不好？升级有没有成效？亲身体验最知道。为了让大家真实感受到升级版的威力，OPPO代理商远东环球公司特地举办UDP-203 SE欧酷版全台体验会，一共四场在台北、台中、高雄与新竹举行。我参加了9/8在台北翔韵音响的那场，高下立判的升级感直到现在都还让我印象深刻。
9/8的体验会是第一场，接下来还有9/23在高雄富豪音响及9/29新竹名展音响的场次，有兴趣的朋友请尽早报名。所有场次都由UDP-203 SE欧酷版（以下简称UDP-203 SE）的操刀者，也就是远东环球公司产品协理梁智森先生亲自主持，透过原版UDP-203与升级版UDP-203 SE现场PK比对，当下就可以知道升级幅度是否明显。没错，我说的是“升级幅度是否明显”，而非“是否有升级感受”，因为早在前代BDP-103D与BDP-105D推出SE版时，声音提升的幅度就已如此显着，现在UDP-203 SE与UDP-203拉开的差距只有更大，怎可能变小？
UDP-203 SE体验会由改机操刀者，也就是远东环球公司产品协理梁智森先生主持。
UDP-203 SE体验会场地由台北翔韵音响提供，搭配的器材包括Focal Sopra No2喇叭、Moon后级、Micromega M150扩大机、OnkyoTX-RX820环绕扩大机、JVC DLA-X570投影机…等。
梁协理说，有不少玩家问他，UDP-203去年12月中旬便已发表，却一直到今年圆山音响展才推出SE版，为何花这么久时间？其实他一刻都没耽误。梁协理说说他们早在去年10月就已拿到测试机，比正式上市还早了二个月，但拿到的第一个礼拜，他便已开始着手进行SE版升级计画。之所以花了这么久的时间，是因为改机是结合电子专业与声音品味的学问，每一个零件的更换或调整都必须透过试听来确认，例如最重要的类比输出部分就试了不下二十种OP，还有各部分电源板的电容也有很多选择，均需相互搭配，一一试听，所以怎么快得起来？
UDP-203 SE升级版蓝光机。由Oh!Cool团队负责运行。
为求慎重，改机过程中，梁协理除了用自己家里的高档器材搭配试听外，还把测试中的UDP-203 SE拿去许多地方试听，藉由不同的系统，不同的搭配组合，检视改机是否符合普遍原则，而非偏向他个人口味。期间他拜访过的玩家、经销商、媒体不下二、三十位，不仅可以听到UDP-203 SE在不同系统下的声音表现，也可汲取朋友们的意见与建议，做为改机的参考。由此可以想见，改机过程如此繁复，若非梁协理已具备先前BDP-103D与BDP-105D的改机经验，否则UDP-203 SE恐怕还无法这么快推出。
到底UDP-203 SE改了哪些地方？请听梁协理一一道来。
据梁协理表示，由于UDP-203 SE的电源与制震部分都有加强，因此画质表现也提升了。藉由Ilpro光谱仪测量，色域扩大了约10%，因此色纯度更高。
以频率响应表现来看，图中蓝线是UDP-203，橘线是UDP-203 SE，可以发现从5kHz至23.5kHz有很明显的提升，尤其5kHz以上UDP-203原本是缓步下降，而且波动较大，但SE版的5kHz至21kHz变得十分平直，23kHz以上则延缓衰减。
从电源座到电源板之间的电源线，由原本的铜线，换成Siltech金银合金线。此线过去是105D SE才用，现在UDP-203 SE便直接采用。改机过程中也试过纯银线、镀银线，但还是Siltech金银合金线的人声韵味最好。
原本UDP-203的保险丝是直接焊接上去的，UDP-203 SE改成保险丝座，让烧友们可自行更换。SE版用上德国SIBA ELU保险丝。
电源部分，交换式电源板二次侧原先用Acon电容，UDP-203 SE换成Panasonic FC与ELNA製品。
电源板一次侧原先是Su’scon电容，UDP-203 SE则换成相同数值但电气特性更好的Panasonic ED系列製品。没换前数位感较重，这个一换上去会增加声音的权威感。
类比板（DAC电路板）的电容也换成Panasonic FC与ELNA製品。梁协理表示，改机并不是一味用补品而已，而是着重在零件的搭配与互补，调出适合的声音。
两声道输出的OP放大原本采用TI5532，梁协理试了二十几种才决定下来，不过这次远东环球不公布OP型号，因为这不仅是knowhow、技术，更是经验。机上OP型号都磨掉了。更换后细节更丰富，透明感更好。
上盖内侧黏贴特殊玻璃纤维抑震胶带，可减低机箱共振。但抑震要非常小心，过犹不及都不好。
这次UDP-203 SE的电源板多加了一个亮面金属上盖，可强化电磁隔离效果。梁协理表示，电源板遮盖之后，微弱细节表现更好，可见噪讯确实有降低。
简报之后便是大家期待的体验时间。梁协理先播放几个电影片段，让大家先看看UDP-203 SE的画质表现。这部分虽然并未以UDP-203与UDP-203 SE两台相互比对，而是直接看UDP-203 SE，但UDP-203原本的HDR效果即非常优异，改机后，电源升级，色域更广，HDR效果更是显着，因此透过“比利?林恩的中场战事”、“玩命关头8”、“长城”等片，可以感受到极为丰富的光影变化与明暗对比。
当然，UDP-203 SE幅度最大的提升还是在两声道类比输出部分，藉由UDP-203与UDP-203 SE两台播放机AB test前后比对，我想就算是木耳也可以发现其差异：UDP-203 SE简直完胜。这样的比对并不公平，毕竟UDP-203 SE与UDP-203的价差达16,000元，但UDP-203 SE的细节表现与音场通透感确实好上一大截，音场不仅立刻开阔起来，而且残响、堂音、尾韵多了许多，把空间感交代出来，而且声音也多了许多表情，无形中把音乐性都给一併提升了。不容易的是，从过去的BDP-103D开始，远东环球每一次推出SE版，都可以感受到升级所带来的声音提升，这次UDP-203 SE更是明显，令人很难想像接下来的UDP-205，梁协理还能做出什么样的突破呢？大家拭目以待吧！
UDP-203 SE蓝光播放机。
这次播放两声道时所使用的Micromega M150综合扩大机。它有个厉害功能，就是room EQ，可切换Auto、Flat与Off三档。Off是不使用room EQ，Flat是较平直的EQ，Auto则听起来中频更饱满，更有韵味。当天UDP-203 SE做AB test时就是用Auto档。
当天用的Starke Sound IC-H3C Elite中置喇叭。
同场加映8月圆山饭店音响展时，远东环球便已盛大发表UDP-203 SE，藉由两场体验会，让玩家抢先试听。当天也是由梁协理担任现场解说与播放示范。以下则是音响展时远东环球展间的照片集锦。
音响展期间远东环球有提供UDP-203 SE抢鲜特惠价，原价41,000元的UDP-203 SE，现场只要38,000元，希望当时你有抢到。
远东环球展间总是高朋满座，挤满了想要观赏4K UltraHD超高解析影像的影音玩家。
U-Audio音响共和国总编辑也应邀为远东环球举办音乐讲座。
现场有开箱的旗舰UDP-205蓝光机，让大家一窥内部满满的零件与复杂的电路布局。
OPPO Sonica串流播放DAC也“脱光光”让大家“一饱眼福”。
别忘了OPPO也有耳机相关产品喔！
被誉为小说天王的斯蒂芬·金，有许多作品皆被改编成电影，有名留影史者，也有被弃之敝屣者。知名导演法兰克戴瑞邦(Frank Darabont)喜爱斯蒂芬·金作品，曾大量改编他的电影包括《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》以及《迷雾》，是与斯蒂芬·金关系最好的好莱坞电影导演。
那么其他作品呢？让我们一起看看有哪些经典作品。
取材自《四季奇谭》，迄今能被众多网友公认是最好看的斯蒂芬·金小说改编电影，由提姆罗宾斯所饰演的银行家被陷害，受牢狱之苦，但他为了证明自己的清白，决心逃出生天，故事以“监牢”做为比喻，象征渴望拥有自由意志的人类，如何找到自我价值的感人故事。
《肖申克的救赎》当年入围奥斯卡7项大奖，最终却败给《阿甘正传》，不过多年来一直被影迷奉为经典，还曾被《帝国》杂志及IMDb票选为影史最伟大电影当中的第一名。
与《肖申克的救赎》的下场不同，即便被列为影史经典，斯蒂芬·金却坦言他恨透了这部改编电影，即便史丹利库伯力克的成就非凡，为电影打造出走廊上的双胞胎、血海等众多经典场景，据传斯蒂芬·金认为改编电影过于疯狂邪恶，不符合他的创作初衷，才让他如此不喜欢。
《闪灵》找来史丹利库伯力克执导，并由奥斯卡影帝杰克尼柯逊饰演，讲述一个情绪化的作家，带着家人一起住到全景饭店后所发生的一连串恐怖故事，被誉为影史最经典的恐怖电影之一。
同样来自于《四季奇谭》当中的经典故事，《伴我同行》以4名小男孩之间的友情作为叙述，讲述这一段忧愁却又浪漫的青春旅程，坎城影帝瑞凡费尼克斯(River Phoenix)在片中也饰演要角，非常动人深刻。
除了最佳作品之外，也让我们来看一看有哪些最差的作品。
即便找来《1408号房间》的老搭档约翰库萨克、山缪杰克森，也依旧挽救不了《致命电话》的颓弱，《致命电话》改编自《手机》，讲述神秘病毒透过手机传播，只要是惯用手机的人就会变成丧尸，主角必须通过重重考验，只为了回到家人的身边。
《致命电话》并没有任何探讨科技深度的可能性，也不够恐怖，气氛过于沉闷，会让喜欢斯蒂芬·金小说的书迷大失所望。
彼时的约翰尼·德普已经因为《加勒比海盗》咸鱼翻身，成为一线票房巨星，不过他演出这部由斯蒂芬·金小说改编的电影《秘窗》，成绩却相当不优秀，故事有如变调版的《颤栗游戏》，只是从小说家与书迷，变成小说家与小说家之间的角力，也呈现出小说家濒临崩溃的状态。
同样是描述作家，《秘窗》的小说成就原本就逊色于《颤栗游戏》、《鬼店》，即便有约翰尼·德普加持，也救不了这部电影的平庸。
《捕梦网》的状况不太一样，原本就是小说较为杰出，故事看似以《站在我这边》的4个大男孩作为主角，提引出外星人埋伏攻打地球的恐怖阴影，虽然特效极好，但故事过于矫情，也十足浪费了斯蒂芬·金的精彩原作。
作者：白色豆腐蛋糕
火箭浣熊（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）偷走了大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，包括星爵（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 饰）、卡魔拉（佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰）、德拉克斯（戴夫·巴蒂斯塔 Dave Bautista 饰）在内的一行人遭到了后者派出的舰队的袭击。一个神秘人物乘坐着飞船救下了银河护卫队的众人，而驾驶着飞船的不是别人，竟然正是星爵的亲生父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰）。
在伊戈的带领下，星爵、卡魔拉和德拉克斯来到了由伊戈一手制造的星球上，而剩下的成员们则着手修复损坏的飞船。那边厢，阿耶莎委托勇度（迈克尔·鲁克 Michael Rooker 饰）抓住星爵替自己报仇，而卡魔拉亦渐渐发现了伊戈和善面目下隐藏的巨大阴谋。
Release Name..: Guardians.of.the.Galaxy.Vol.2.2017.2160p.10bit.VUDU.WEBRip.7.1.x265.HEVC-MZABI
Video………: 1080p 10bit HEVC @ 10000 kbps
Audio #1……: LC-AAC @ 8CH @ 576 kbps
Subtitle #1…: English PGS
Subtitle #2…: Arabic SRT (Her Kan)
Subtitle #2…: Arabic SRT (Ali Talal)
Chapters……: Numbered
Source……..: Guardians of the Galaxy Vol 2 2017 German Dubbed DL 2160p WebUHD x265-NCPX – 30.9 GB (Thanks!)
《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，讲述了在伊拉克战争中的美国士兵比利·林恩与战友战胜归来并被誉为美国英雄，在一场橄榄球公开赛的中场表演过程中，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。
该版本为4K UHD蓝光屏录版，音轨为Dolby Atmos 7.1，您可以在4K高清播放机连接4K HDR电视或显示器中体验，如果用电脑播放，请按照以下操作进行设置：
需要达到符合以上标准的电脑配置必须为i3/i5/i7 7系以及显卡为GTX960/980Ti/10xx系列。
本文发于香港电影公众号（hkmovie）。
对于TVB粉而言，这周开始炸了！
等了3年的港剧《使徒行者2》终于回归！
2014年，《使徒行者》以平均收视率30.5点，最高收视达到35点，当之无愧得成为当年TVB收视冠军；内地网络播放量超24亿，大结局当日网络播放量超1亿，总播放量也创下了TVB电视剧内地网络播放量历史最高记录。
应运而生的大电影版《使徒行者》也在去年暑期档狂卷6个亿！
这足以证明“使徒行者”这四个字名副其实的IP影响力！
时隔3年之后，作为《使徒行者》前传的《使徒行者2》与9月18日登陆内地腾讯视频网站，以每日一集更新的速度与香港翡翠台同步，当然了，如果你有钱的话也可以花钱去买个VIP先一下子吃掉10集的精彩内容！
不过，这次《使徒行者》的回归并不是所有人都看好，最大的原因还是在于两大主演的缺失！
林峰&佘诗曼！
由林峰饰演的爆Seed和佘诗曼饰演的钉姐曾是《使徒行者》电视剧的精髓所在。
爆Seed打破卧底的框框，摒弃陈永仁的忧郁深沉和Laughing哥的拉风古惑形象，不再粗口烂舌、文身、染发，走出来恶行恶相，而是定位于有市井味、赌徒味、狠辣劲也有阳光气息、人情味的古惑仔。
佘诗曼则定位于个性贪财却十分机灵、擅用三寸不烂之舌来让自己脱离险境、甚至达成目的的“女版韦小宝”
调皮捣蛋、爱钱爱耍小聪明的钉姐和耍酷痞气的爆Seed简直是配一脸！
除了主角，配角Kobe与阿Yan纠结人心的爱情故事也让无数少女级粉丝流下怅然的泪水，只要每每他们这对CP陷入险情，背景乐就一定会响起吴若希《越难越爱》！
曾几何时，这首歌因为这部剧的火爆程度而响彻全中国的茶餐厅！
到了《使徒行者2》老一班底几乎走光，只剩下欢喜哥（许绍雄饰演）和卓凯（苗侨伟饰演）两个主要角色。
许绍雄饰演覃欢喜
苗侨伟饰演卓凯
转而接替林峰和佘诗曼的，是TVB的常客陈豪和宣萱。
这对几十年港剧风云的男女主角，多少弥补了粉丝们对于林峰与佘诗曼缺席的苦恼。
故事发生在2010年到2011年之间，作为前传，《使徒行者2》将会揭秘一众行者不为人知的过往经历，剧情将会错综复杂，同时也充满爱恨情仇的过往。
承接《使徒行者》系列一贯紧张悬疑的风格，这次的前传依然将“黑白无间”、“孰黑孰白”的主旨从一而终，一边看剧，一边猜到底哪个才是卧底，这也是《使徒行者》给予观众的一个特别的体验。
除了主演的换血，此次《使徒行者2》还会有一个很重要的改动，就是原剧版和电影的最重要的创作者文伟鸿不会继续执导续集，转而改成了离巢（TVB）回归的苏万聪。
文伟鸿当年在监制《使徒行者》时还比较年轻，这是他作为TVB监制的第二年头的作品，他的首部监制作品是《法网狙击》，随后还有《MY盛Lady》，在他的监制之下，《使徒行者》的风格更倾向于情感、破案两条线发展，将卧底之间的艰辛苦楚逐层递进，最终引向幕后大BOSS。
刚刚结束的《同盟》也是如此，往往看得观众揪心不已。
而曾经从TVB离巢的苏万聪则与文伟鸿的套路不同。
万聪导演自上世纪90年代起先后执导过近百部优秀影视作品，其中包括《创世纪》、《冲上云霄》、《施公奇案》、《洪武三十二》、《流金岁月》、《岁月风云》、《无敌先锋》《警戒线》等等。
这样的履历决定了苏万聪是个身经百战、经验丰富的创作者，在他的执掌之下，《使徒行者2》更偏于一部暗黑的警匪港剧，着墨于感情戏的部分非常少，至于搞笑的情节也只是见缝插针。
《使徒行者2》更像是一场成人间的危险游戏。
在现在腾讯爆出的《使徒行者2》前10集中，主要叙事对象聚焦在了三哥苗侨伟饰演的卓凯以及许绍雄的欢喜哥身上。
第一集中，卓凯所带领的一班青年人卧底在泰国执行任务，原本以为就将成功返港时，却突然遭到了埋伏，也不知道TVB这几年中了什么毒，特别喜欢在剧中把人物搞死，于是，我们光看了第一集，卓凯手下的青年干将卧底就被“团灭”了！
这个“团灭小组”由洪永城、连诗雅、杨潮凯、古明华以及何雁诗等演员组成，再怎么说，常看TVB的人也不太会对这几张感到陌生吧，感觉如果故事发展下去，还是有可能“转正”的啊！（编剧太狠心了！）
谁知道，到了第二集，与卓凯是同事的张兆辉饰演的警官在一次执行任务中也被暗杀！
天！还在期待张兆辉的好戏呢！
正是背负着这些队友们的牺牲，卓凯身上的负罪感达到了史无前例的沉重，在他的心上，不仅有对队友的愧疚，还有对警队制度的不满，他希望那些为此付出生命的同伴们起码有个后葬礼，但这最后的心愿都无法完成。
于是，卓凯决定亲身迈向黑帮，开始他的卧底计划……
他将在接下去的剧集之中逐一找回另一批卧底队员。
这边厢，曾在《使徒行者》中大受欢迎的欢喜哥也是烦心事多多。
在这一季中，亦正亦邪，分不清黑白的覃欢喜多了一份世故的险恶。他不再是上一部中常常笑脸迎人的幕后大哥，在这一季中他还需要为自己的处境感到担忧。
这不，才到了第二集，好不容易老来得子的欢喜哥，却要目睹自己的妻儿被黑帮同伙们赶尽杀绝！
陈炜扮演的欢喜嫂，誓死保护儿子小星星，欢喜哥赶来时，她被砍数刀，倒在血泊中的欢喜嫂含泪告别了欢喜哥。
这其实已经不是欢喜嫂第一次死去了啊！
在电影版《使徒行者》中，欢喜嫂就以闪回的形式出现在大荧幕里，将近2个小时的大电影中梁琤饰演的欢喜嫂也同样以“死去”的样貌出现。
没想到这次，在30多集的电视剧中，欢喜嫂出现了十多分钟，也算是一种进步吧~（无奈扶额）
还真是：铁打的欢喜哥，流水的欢喜嫂！
还记得在上部中留下的谜团吗？
一个神秘人戴着手套走向了档案室，打开了覃欢喜的档案页面，按下了“删除键”，纠结这个人神秘人是谁？欢喜哥的命运又将走向何处？最终覃欢喜究竟是走向万劫不复的黑道还是顺利归队呢？
这一切都在后续的剧情中将交代。
陈豪，饰演长兴集团的掌门太子魏德信，戴着一副黑框眼镜，一头卷长发，喜欢穿着西装出入任何场合，看来斯斯文文，做起事来却心狠手辣。
在第一集中，他就只用了几分钟的时间就劝退了自己年迈的父亲退位给自己，对于其他年事已大的老大们也并没有太放在眼里，三下五除二，就树立了自己的威严。
对于陈豪的演技，本剧编审叶天成，则是直接称，全剧最钟意陈豪：
全剧我最钟意的人物就是陈豪，他很能掌握自己的角色，清楚应该怎么演，他演出了我心目中最想要的那种味道，这个角色会让观众对他产生不同的看法。
叶天成也是一个非常牛逼的人，熟悉杜琪峰银河映像团队的粉丝应该不会陌生，叶天成就是银河的成员之一，早前《黑社会》、《柔道龙虎榜》、《大块头有大智慧》都是出自他之手。
既然换成了监制苏万聪，他决定把那点男欢女爱的浪漫心事先放一边，陈豪和宣萱这对CP在《使徒行者2》中的关系看来有些惊心动魄，不像爆Seed和钉姐那样是单纯的合作伙伴关系。
而在前几集中，似乎对于宣萱的身份并没有太多的阐释。
一头短发，一身笔挺西装，宣萱饰演的施小姐，话不多，做决策时果断利落，冷静、内敛，只用一招就获得了魏德信的信任，顺利成为了魏德信的合作人。
魏德信与施小姐之间的感情关系更耐人寻味，他们两个各自亦步亦趋，铤而走险，时而暧昧，却又显得陌生生疏。
“危险的情人”或许能够形容他们两位。
在之前的发布会上，萱萱就坦言接这部戏的其中一个原因就是因为有陈豪：
和他合作等了十几年了，我真的大概在十多年前跟TVB讲过，我想跟他合作。因为很多男演员都已经合作过，像罗嘉良他们还不止合作了一次，唯一就是和他没有合作过，没有缘分。我会把自己当成一个观众，希望能看到多一点和不同的演员演戏，有一些新鲜感，我看到（陈豪）就说一定要接这个戏。
除了几位主角，新配角的加入也颇具话题度。
首当其冲的就是近来人气飙升的周柏豪。
周柏豪饰演乐少
前一段时间的《西谎极落之太爆太子太空舱》中担当主角，又在与阿Sa蔡卓妍的《原谅他77次》有着不俗表现，虽然是歌手出道，但是周柏豪的人气在影视圈也丝毫不减。
这次，他在《使徒行者2》中饰演跟随大佬的左右手，同时也是卧底之一。
对于他而言，除了要坚守作为一名警员的根本，还是个特别讲义气的兄弟，所以在内心戏的安排上，周柏豪也有大量的戏份。
混了好多年TVB的袁伟豪也终于有机会大展身手，饰演一个擅长夜店收数的年轻掌管徐天堂，他在戏中搭配黄翠如饰演的卧底之一，算是全片中最搞笑的一对了。
袁伟豪饰演的徐天堂
虽然在前几集中，徐天堂看来还是个混得大佬信任的小弟，但是估计《使徒行者》系列的走向，我猜徐天堂也应该是其中一个卧底。
有看过几集的观众，可能最吐槽的一个角色就是黄翠如扮演的阿梅了，最大的槽点，无非就是这个角色有些……“弱智”。
不像《使徒行者》第一部中钉姐的可爱与利落的反差萌，在前几集中好像阿梅的出现都是来负责拖后腿的。
一会儿在夜总会丢了纽扣监控器，一会儿又“明目张胆”得满大街找卧底，全程智商不在线，难怪会被不少观众诟病，就这样还想做卧底？
人物关系图
正是这些角色构成了这部《使徒行者2》与先前《使徒行者》的差异化，第二季显然比第一部严肃得多，这样的定位也可能更多吸引一批男性的观众加入。
即使这一部没有了林峰、佘诗曼，《使徒行者2》就凭这群演技满满的老戏骨、新生代以及幕后超一线的制作团队也绝对值得你再去一追！
悄悄告诉你一个秘密，试试看在“香港电影”（hkmovie）公众号后台回复“使徒行者2”看看？会有惊喜哦！
留言告诉我，新一季的《使徒行者2》你在看嘛？
本文发于香港电影公众号（hkmovie）。
9月22日是香港知名导演吴宇森的生日。要不是他生日，或许很少有人注意到，他今年已经71岁了。
完全看不出他就是那个可以轻松驾驭各种大场面的大导演啊！在吴宇森导演的生日之际，真心祝福导演永葆创作激情！Happy birthday to John Woo，祝吴宇森导演生辰快乐！
吴宇森导演与太太在《追捕》剧组为他举办的生日会上开心地切蛋糕，这是夫妻俩难得的相聚时光在新片《追捕》为吴宇森导演举办的生日会上，吴太太抱怨导演太忙，忙到会忘记她的生日。但导演当即就以这么一番话来表达他对吴太太这几十年的感情——钻石、房子都很会消失，但是他的礼物是，答应她，再爱她四十年！
这个对电影和爱情都保有一颗初心的好好先生，一生都只做“拍电影”这一件事，在影坛叱咤风云这么多年，拍的还是一水儿的男人戏。接下来，他还要继续在男人戏路上前行——今年即将上映的硬汉大戏《追捕》，就是由张涵予×福山雅治的双雄对峙。在吴宇森导演的电影世界里，男性角色是他唯一的筹码，有输有赢、有情有义，有时铮铮铁骨、有时又柔情万丈。这个处女座老导演用自己的好品位构筑出专属于他的“吴氏暴力美学”——血光子弹横飞的沙场上，少不了纯洁的白鸽飞过；浪漫的生死斗秀场上，凸显出真正的男儿本色。香港时代的经典《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》、《辣手神探》，好莱坞时代的《变脸》、《碟中谍2》，处处都是吴宇森制造的、专属于男人的浪漫战场。
吴宇森叱咤影坛多少年，感觉真的是一夕之间的事~吴宇森电影的浪漫英雄主义，阁主依然历历在目，记忆犹新。在导演生日之际，
带大家回顾
他风云变幻的男人戏码。
他也是浪漫战场上的一名战士叱咤影坛，吴宇森片场纪实1986年，他跟徐克（《英雄本色》1+2的监制和出品人）一起鼓捣出了一部名为《英雄本色》的全新概念帮派电影，片中的男人情谊令人耳目一新，为香港电影开创了一个新的类型片，而吴宇森的电影作品也进入了一个全新的时代。
1986《英雄本色》，吴宇森客串一位高级督察
1986《英雄本色》发布会，吴宇森（右二）与三男主角狄龙、张国荣和周润发
1990《喋血街头》，吴宇森依然客串警察
1991《纵横四海》片场，吴宇森（右二）给周润发和张国荣说戏
1992《辣手神探》，吴宇森客串退休警察
1992《辣手神探》片场，吴宇森给梁朝伟和周润发说戏吴宇森拍男人戏，他自己其实也是这个战场上的一员——亲临现场拍摄大场面，吴宇森瘦小的身躯站在高大威猛的明星面前一点都不输阵，反而是这些明星们都充分感受到他温暖小宇宙散发而出的强大气场。
1993《终极标靶》片场，吴宇森给尚格·云顿说戏
1996《断箭》片场，吴宇森（右二）给克里斯蒂安·史莱特（左一）和约翰·屈伏塔（右一）说戏
1997《变脸》片场，吴宇森（中）给尼古拉斯·凯奇（左）和约翰·屈伏塔（右）说戏
2000《碟中谍2》片场，吴宇森给汤姆·克鲁斯说戏
2002《风语者》片场，吴宇森给尼古拉斯·凯奇说戏
2008，吴宇森在《赤壁》片场从《喋血双雄》到《追捕》的双雄好戏周润发、屈伏塔、张涵予，三个时代的硬汉标配“如果动作场面没有人性，就是不好看的动作场面。”?吴宇森在访谈时如是说。他最擅长的是男人之间的细腻情义结——双雄对峙、三雄鼎力、四男相生相克，甚至是一堆男人之间的相爱相杀。
新版《追捕》和原版《追捕》海报吴宇森的新戏《追捕》就是又一部双雄戏。今年是原版《追捕》上映40周年，吴宇森想把这部男人味十足的双雄大戏重新翻拍，并糅合特有的“吴氏浪漫英雄主义”，让张涵予×福山雅治这对硬汉与绅士的对手戏，重新唤醒40年前高仓健×原田芳雄制造的“阳刚经典”。其实原版《追捕》中，双雄的戏码并不突出，更像是一部高仓健的独角戏；而吴新版《追捕》，让张·福山这对双雄并肩同行、相互扶持，感觉更有他的另一部双雄经典《喋血双雄》的影子。
新版《追捕》张涵予与福山雅治组成硬汉×绅士的双雄组合~
张·福山合体，两人同仇敌忾共用一把枪~周润发是与吴宇森合作的第一代硬汉的代表人物，他可悲情、可耍宝的风格也是吴宇森电影在港片时代的一大靓丽风景线，无论与同龄的李修贤、还是与小字辈的张国荣、梁朝伟合作，都珠联璧合，发哥简直就是当年吴宇森电影 “浪漫英雄主义”的代言人。
吴宇森为《喋血双雄》制造的血色浪漫~《喋血双雄》（1989）是吴宇森继《英雄本色》系列后，开启的另一经典——“喋血系列”。喋血？听着是不是有点血腥？并不会，在吴宇森的浪漫主义调和下，发哥×李修贤这对正邪双雄的戏码尤其撼动人心，两人双枪对冲的紧张感与教堂“谈情”的舒缓感，犹如跌宕起伏的交响曲，让这部《喋血双雄》成了一部感人至深的男人挽歌。
《喋血双雄》，周润发×李修贤这对双雄已成经典~如果说《喋血双雄》是吴宇森谱写的“浪漫命运交响曲”，那《辣手神探》（1992）就是一曲“悲情主义咏叹调”——这次与发哥演对手戏的是当时的影坛新人梁朝伟，发哥从《喋血双雄》的杀手身份变成《辣手神探》的痞气警察，而伟仔则是帮派中的卧底警察，发哥在明、伟仔在暗，两人的对手戏尤为精彩（说《无间道》剧本灵感来自《辣手神探》，阁主绝对相信~），伟仔举枪的姿势并不输于《喋血双雄》中的李修贤。
《辣手神探》，周润发和梁朝伟陀枪比身手~
发哥×伟仔的双雄关系扑朔迷离~当然，阁主绝不会落下《纵横四海》，它是吴宇森精心炮制出来的“刚柔并济圆舞曲”——侠盗联盟的老大发哥和小弟张国荣的联手真是天衣无缝、浑然天成。本片被吴宇森拍出了法式浪漫，还夹杂着发哥为佐料的港式幽默。相比其他电影沉重的气氛，这是吴宇森港片时代不可多得的一部集轻松浪漫、英雄至上的精彩作品。
《纵横四海》，周润发×张国荣的双雄组合简直就是一对活宝如果说发哥是吴宇森在港片时代的硬汉代言人，那约翰·屈伏塔就是他在好莱坞时代的硬汉标配。在成为硬汉前，屈伏塔不过是个痴迷跳舞的“油脂小子”（成名作《油脂》），但他到了吴宇森手中，突变成《断箭》（1996）的心机猛男，与文艺小生出身的克里斯蒂安·史莱特对戏，演一对从亲密无间的战友变成正邪对抗的敌手。吴宇森作品中的男性角色，向来是亦正亦邪的，没有那么明显的黑白分界线。这两个昔日文艺小生也正是因为这部《断箭》，跻身于各种荷尔蒙纵横的硬汉电影中。
昔日文艺小生约翰·屈伏塔×克里斯蒂安·史莱特因为吴宇森的《断箭》变成了硬汉明星
以前的亲密战友因屈伏塔的私心变成了敌手~吴宇森好莱坞时代更著名的双雄经典是1997年的《变脸》，他将中国川剧“变脸”绝活儿套用在西方动作片之中，两种文化的融合让电影充满了诗意律动感。片中屈伏塔和尼古拉斯·凯奇的双雄对手像跳探戈一般曼妙。因为“变脸”主题，两人在正邪之间游走，变脸前后的忠与奸，让双雄对峙紧张刺激，也让这对两大男星过足了戏瘾。
《变脸》，尼古拉斯·凯奇×约翰·屈伏塔，到底谁正谁邪，已经傻傻分不清楚~
屈伏塔和尼古拉斯在片中都有温暖和癫狂两种演出~三男对手戏，比双雄更刺激《英雄本色》这当头炮打得实在太漂亮双雄对峙是正邪对抗的过程，而三男对手戏就没难么简单，关系更复杂、更刺激——而这正是吴宇森的拿手绝活儿。1986年，吴宇森联手徐克共同制造的《英雄本色》横空出世，发哥×狄龙×张国荣的三男人设分担各类受众，老大狄龙负责吸引“粤语长片时代”老影迷，发哥负责中生代，而哥哥则是鲜肉担当，全部男性观众以及大部分女观众，都被吸引到电影院中。
喜欢这款粉面玉琢的《英雄本色》海报吗？三男角色设定也十分贴切，狄龙与哥哥之间是相生相克的亲兄弟，又有着“匪与警”的对立情绪；而狄龙与发哥这对同手足的帮派兄弟之间情的江湖义气，也十分令人动容。三男同仇敌忾携手战死沙场的场面，也是让这部电影风靡东南亚多年的原因所在。
《英雄本色》，张国荣×狄龙的亲兄弟组合~
狄龙×周润发的义兄弟组合堪比亲兄弟~
周润发×张国荣首度在吴宇森作品中合作~
三兄弟血战沙场，经典一幕~隔年，吴宇森与徐克再以原版人马再度炮制了续集，依然延续了第一集的英雄主义，精彩程度也并没减分。
《英雄本色2》海报，左二为吴宇森早期御用老演员石天《喋血街头》（1990）属于“喋血系列”，但人设又类似《英雄本色》——梁朝伟×张学友×李子雄的三男关系突破了《英雄本色》相对“单纯”的兄弟关系，《英雄本色》的李子雄在《喋血街头》的前半部中是三男组中的患难兄弟，但后半部就各种变节；而“三男组合”由在越南相识的任达华补位。
《喋血街头》生死与共的三兄弟梁朝伟×张学友×李子雄
到了越南，李子雄（左）开始与兄弟俩反目~
任达华是最后加入三男帮的义气兄弟~《喋血街头》前半部几乎就是吴宇森年轻时代的写照——60年代的香港，贫民窟里的三兄弟患难与共的悲欢岁月，都是他与兄弟所经历的，而伟仔演的阿B满满都是吴宇森本人的影子。这段青春记忆令吴宇森十分难忘，本片也是他本人风格最特别的一部。
《喋血街头》中穷苦三兄弟的青葱岁月~
吴宇森导演的青年时代~吴宇森在闯荡好莱坞多年后选择回归，拍摄他生平的第一部、也是唯一一部古装史诗大戏《赤壁》（2008-2009），这部取材于《三国》经典之战的大戏依然被他设定为三男对峙的戏码——梁朝伟的周瑜、金城武的诸葛亮、张震的孙权，这三位城府颇深的著名人物之间到底什么关系、怎么对峙，也不用阁主多言，三男间的对手戏无论是两两对仗、还是三男鼎力或联手，都有着超强的戏剧张力；连赤壁对岸的唯一奸雄曹操（张丰毅）的戏份，在三男面前都显得分量被削弱了许多。吴宇森就有这样的能耐，将男人之间惺惺相惜、又爱又恨的细腻情感，刻画得很有嚼劲儿。
《赤壁》三雄鼎立，梁朝伟的周瑜、金城武的诸葛亮、张震的孙权
三男难得同框一回~单枪匹马的孤独英雄阿汤哥、大本与尚格·云顿也不在话下吴宇森的好莱坞岁月走得十分顺畅。而且，能把双雄、三男戏码玩得如此精彩纷呈的吴宇森，对孤胆英雄电影的把控，就显得更加游刃有余。1993年，吴宇森在好莱坞以《终极标靶》交出了第一份精彩答卷。这次，他放弃了兄弟情义结（当时好莱坞并不吃“好兄弟”这一套），找来“布鲁塞尔肌肉男”尚格·云顿，扮演孤身上路的英雄。虽说这样的独角男人戏，吴宇森在港片时代几乎没拍过，但他用了十足的功力，将之前精彩的动作场面设定让这个孤胆英雄拥有双倍的精力；吴宇森更将他独有的诗意浪漫融入其中，用这部拥有西方人面孔的孤胆英雄电影惊艳了好莱坞。
大肌肉男星尚格·云顿在吴宇森的《终极标靶》里，表现吴氏浪漫英雄主义~
陀双枪是吴宇森电影的招牌动作，尚格·云顿也没能落下~看到吴宇森的超强实力，手握《碟中谍》王牌的阿汤哥找到吴宇森，希望让他来执导这个金牌特工系列的续集。吴宇森导演的《碟中谍2》（2000）无疑是此系列中最精彩的一部，毫无夸张，光阿汤哥徒手攀岩、单手帅墨镜的两幕镜头，就足以成为可以媲美第一集中阿汤哥从天速降的经典镜头。
阿汤哥徒手攀岩、甩墨镜、摩托漂移，成了《碟中谍2》的金牌镜头，都是吴宇森的首创~虽然吴宇森表面温暖，阁主总觉得他内心藏着各种层次的悲情，他从不轻言表达，却都逐一放进了自己的电影里，让角色层次分明地释放、蔓延开来。后来，吴宇森为本·阿弗莱克拍了《记忆裂痕》（2003），为尼古拉斯·凯奇拍了《风语者》（2002）。无论是大本略悲催的电子工程师，还是尼古拉斯忍辱负重的美国军官，都是吴宇森拿手的浪漫悲情主义。
《记忆裂痕》的本·阿弗莱克是个悲催的高科技IT工程师
《风语者》的尼古拉斯·凯奇是个身负重任又十分纠结的美国军官~吴宇森也有万种柔情钟楚红、叶倩文、林志玲…他的柔情有出口说吴宇森只拍男人戏，其实也不尽然，男人之间总是需要有女人来调和气氛，而女人也是男人心中永远的朱砂痣。从平日间吴宇森对太太几十年如一日的感情就可见一斑，吴太太牛春龙就是他心中“永远的红”。
吴宇森与太太牛春龙的年轻时代，如今依然恩爱如初吴宇森电影中的女人都柔媚有加、贤淑温柔。《纵横四海》的“红豆”钟楚红，侠盗联盟中最柔软、最娇艳的一抹亮色，她与哥哥之间的小暧昧、与发哥之间的小亲密，都被吴宇森控制得相当到位，三人间的情绪十足诱感又恰到好处，这是华语片“双雄一美组合”中最美好的异性关系。
《纵横四海》美丽的红豆妹妹钟楚红
最和谐开心的“双雄一美组合”《喋血双雄》的歌女叶倩文，是吴宇森另一个令人惊艳的女人。在发哥和李修贤面前，总是粗线条的叶倩文也显得妩媚非常，当她依偎在发哥怀里的那个瞬间，双雄之间的紧张气氛都变得柔软无比、抒情而浪漫。
《喋血双雄》的柔美歌女叶倩文
这对“双雄一美组合”的关系也非常动人~《英雄本色》的朱宝意（阿杰的女友）是狄龙与哥哥之间柔软的调和剂；《辣手神探》的毛舜筠（发哥女友+卧底伟仔的联系人）是发哥与伟仔这对正邪兄弟之间的润滑剂；《喋血街头》的袁洁莹（伟仔的香港未婚妻）负责苦情等待，甄楚倩（越南红歌星）负责悲剧收尾，让兄弟之间的浪漫英雄主义有了一次纯净而隽永的升华；《赤壁》的“小乔”林志玲是两军对垒的必杀神器，而“孙尚香”赵薇则是刚柔并济的急先锋，即使是古代沙场也有女人的一席地。
《英雄本色》，哥哥×朱宝意
《辣手神探》，毛舜筠是发哥与伟仔的“中间人”
《喋血街头》，袁洁莹是伟仔在香港的未婚妻
《喋血街头》，甄楚倩是三兄弟在越南相识的歌星
《赤壁》“小乔”林志玲
《赤壁》“孙尚香”赵薇新片《追捕》也有“柔情主义”——内地小花戚薇挑战中野良子的“真由美”，与张·福山双雄欲打造类似《纵横四海》式的“双雄一美组合”，不知这次吴宇森会使出怎样的绝招儿，让这全新亮相的三人组擦出与众不同的火花来！
《追捕》戚薇×张涵予×福山雅治能否擦出如《纵横四海》“双雄一美组合”的火花呢？吴宇森叱咤影坛这么多年，从来没有一刻放下手中的导筒，一生只为“拍电影”这一件事活着。拍了无数三男、双雄、孤胆英雄的戏码，又将在今年推出复刻经典的新作《追捕》（上映期11.24），挑战80年代风靡中国的“高仓健热潮”已迫在眉睫，但71岁高龄的吴宇森已做好了十足的准备。
《追捕》片场，吴宇森为福山雅治、张涵予说戏~
文：萧梓
转自：宣谣别老阁
华纳兄弟家庭娱乐有限公司正式宣布《哈利·波特》系列将发售魔法大包 4K UHD 蓝光套装，其中前四部（“哈利·波特与魔法石”，“哈利波特与密室”，“哈利波特与阿兹卡班的囚徒”，“哈利波特与火焰杯”）将于11月7日发售，后面四部（“哈利·波特与凤凰社”，“哈利波特与混血王子”，“哈利·波特与死亡圣器”上部以及“哈利波特与死亡圣器”下部）将于今年的晚些时候发售。
除了上述的版本外，还将推出“魔法世界9部曲”蓝光套装，包含了8部《哈利·波特》电影以及《神奇动物在哪里》。
8部《哈利·波特》电影的 4K UHD 蓝光版都将搭载 DTS:X，让用户体验更为沉浸的音效。
索尼影视家庭娱乐公司正式宣布，改编自斯蒂芬·金的著名小说，由伊德里斯·艾尔巴，马修·麦康纳，主演的《黑暗塔》将发售蓝光以及 4K UHD 蓝光 ，两个版本将于十月三十一日正式发售。
本片的 4K UHD 蓝光版将搭载杜比视界HDR以及杜比全景声，又一部搭载双D的影碟。
花絮：
4K UHD 蓝光碟规格：
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。
在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
全球第四张4K UHD蓝光原盘破解版，含完整的BDMV文件夹以及数据，AACS 2.0协议已被完整破解。
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English Dolby Digital 2.0 (Descriptive)Subtitles/Captions
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French
SpanishSupplements
Audio Commentary with writer/director Damien Chazelle and composer Justin Hurwitz
10 Featurettes
Damien & Justin Sing: The Demos
Song Selection
Trailers
擅长製作异形、终极战士系列精緻的1：1 比例头像、胸像等作品的日本道具复製品牌CoolProps 公司，在推出了由H.R. 吉格尔设计的经典“异形”、以及《异形4：浴火重生》的“新战士异形”、“逆种异形”之后，日前发表了最新作，来自《异形：圣约》的“异形”（Xenomorph）1：1 比例头像道具复製品，预计2018年第二季发货！！
《异形：圣约》是异形系列前传电影《普罗米修斯》的续集，除了异形如过往那般吓人之外，机器人“大卫”更是个令人不寒而慄的可怕角色啊～那不甘屈居于人类、认为自己是更加高等的优越感在《异形：圣约》中显得极其强烈；在电影最后丹妮丝和田纳西与异形在飞船、圣约号的大战都相当过瘾，疯狂暴乱的异形不愧是宇宙最可怕的狩猎者啊！！
在《异形》的系列电影中异形的外观不断地在变化， Coolprops 这次推出的复製头像采用电影最终的版本，并以相同的规格逼真地製造出来，在弧形的头壳营造出混浊的外观，并以暗绿色来进行涂装，在下半部则是散发深蓝色的光泽，亮眼的银色牙齿中还藏有可怕的“内嘴”（Inner Mouth），彷彿随时准备穿破你的胸膛；每个环节都施以精细的造型刻画，将异形粗糙、黏稠、又噁心的皮肤质感极致写实地呈现！
CoolProps Alien: Covenant Xenomorph Life-Size Head Prop Replica
参考售价：?140,000，商品规格：高约40 公分，长约90 公分，预计发货日期：2018年第二季发货
《神奇女侠》各地开出票房红盘，评价大好。虽然忍耐一下11月就能在《正义联盟》再见女神英姿，但已经有国外媒体与影迷等不及，超期待《神奇女侠》的下一部作品，就漫画与DC扩充宇宙的内容，推测续集会如何发展。
北美连续2周夺下票房冠军，各地开出票房红盘，评价大好也深受影评一致好评喜爱的《神奇女侠》，已有影迷等不及想再看到神奇女侠黛安娜的力与美形象再现。但无伦如何，影迷最快恐怕要忍耐到11月《正义联盟》上映，才能再见盖儿加朵的女神英姿。
不过，对更多的影迷来说，在《正义联盟》之后，更期待的是《神奇女侠》的续集。虽然导演派蒂珍金斯与华纳官方都还未正式宣布续集制作的消息，但不少国外媒体早已就漫画与DC扩充宇宙的内容，沙盘推演了续集会如何发展的5个猜测。
(请注意以下有《神奇女侠》严重剧透)
在《神奇女侠》与《蝙蝠侠对超人：正义黎明》的时间明显距离有一世纪之久，续集剧情想必会集中在这段时间轴内，探讨这段期间神奇女侠还发生过什么事？黛安娜在最后得知她的真实身分是宙斯之女，她会有故事面对长久缺席的父亲？或是与DC扩充宇宙成员有其他关联？
在《神奇女侠》的故事设定中，唯有神能杀掉神，但神的存在真的如此容易被消灭？《神奇女侠》看起来战神阿瑞斯被彻底击倒、摧毁，但阿瑞斯是否还有重新崛起的机会？历史中，德军鲁登道夫将军就在一次大战战败后，潜伏一段时间，再与二战的希特勒合作，推波助澜掀起了二次世界大战。如果战神阿瑞斯不存在，没有他来释放人类本性，单凭善恶复杂的人性，还会有可能引发二次大战？
神奇女侠在一次世界大战的主要两个敌人，一个是由西班牙影后伊莲娜安娜雅饰演的──伊莎贝马洛──跟随鲁登道夫将军身旁的毒药博士，她在《神奇女侠》最后并未被愤怒的黛安娜所杀。这个悲剧性的角色在电影故事结尾，没有明确的去向，电影对她没有太多交代，而她是否会如漫画的剧情般再卷土重来？她的后代会再成为续集的反派？或许是续集剧情值得留意之处。
黛安娜的母亲、天堂岛的女王希波吕忒曾在黛安娜出岛时，告诫她这一去可能就不再回来。在续集中，经历过战神阿瑞斯的对战与失去史帝夫，黛安娜有没有可能会试图重返天堂岛？
《神奇女侠》漫迷期待更多漫画中的经典反派现身续集，不过看来列出的多半是女性反派，如最无情的女神赛西（Circe）、亦敌亦友的豹女（Cheetah）、神话经典角色蛇魔女梅杜莎(Medusa)，以及漫画的早期反派巨化女(Giganta)。或许在这些可能名单中，在男性反派的战神阿瑞斯后，续集迎来女性的反派角色是很有可能的。
有趣的是，在柯南(Conan O’Brien)最新的访谈秀中，不断积极向导演派蒂珍金斯试镜的柯南，骄傲亮出他的战斗试镜片段。此片段似乎成功取得导演「口头上」的承诺，有机会一圆他的美梦，在《神奇女侠》续集客串。但最后就算续集开拍，可能也没人打算记得这件事…。
作者：Angela
2017广州国际音响唱片展已于9月15日至17日在广州东方宾馆及中国大酒店举行。影音大师在展位举行了Focal Utopia III Evo 扬声器新品介绍会。
来自法国Focal的产品经理Nicolas先生和上海尊宝音响销售有限公司高级音响部销售总经理顾复文先生向业界与媒体介绍了Focal Utopia III Evo 扬声器的技术细节和产品特点。
在设计上，UTOPIA III EVO使用了FOCAL全新的技术，包括NIC（Neutral Inductance Circuit）中性电感电路设计，针对单元使用全新尺寸及材料的法拉第环，令线圈工作时，磁场不受电流通过之类频率影响。
随着Focal的经典家庭音箱系列——Utopia III Evo 的面世，今年是Focal如虎添翼的一年。早在2008年面世的Utopia III，已在全球收获了诸多赞誉，Utopia III EVO是其改良版。经过多项技术革新和美学改良，Scala Utopia Evo和Maestro Utopia Evo将Utopia 系列打造成顶级音箱的参考级产品。
秉承Focal一贯坚守的降低失真理念，Scala Utopia Evo 和Maestro Utopia Evo 配备的低音单元具备TMD折环阻尼边和NIC中性电感电路以及为中音/高音和低音单元设计的独立分频器。这两款音箱选用工程师试听后优选的组件，优化的内部线路和内部阻尼强化的低音单元。
法国Focal的产品经理Nicolas先生（左）和上海尊宝音响销售有限公司高级音响部销售总经理顾复文先生（右）介绍Utopia III Evo 扬声器
针对箱体设计，FOCAL还采用了TMD（Tuned Mass Damping）共振阻尼装置，在中低音单元上均有所采用，有效减低共振，获得更佳的操作表现。而高音单元方面则使用到专利IAL 2高音单元，并使用Beryllium铍这种物料，具备坚硬轻质的表现。而针对分频器方面，FOCAL UTOPIA III EVO同样使用最好的分频器设计和组件，从各个环节最大限度减少了失真等情况，达到更好的音乐性表现。
此外，UTOPIA III EVO具备Bi-amping 和Bi-wiring等应用，令扬声器发挥最高性能和功效。同时针对设计上，新的UTOPIA III EVO有着新LOGO设计、外饰具备多种光面喷漆供用家挑选。这些改变为音箱带来了令人惊异的清晰度，现场还原度和大动态。Scala Utopia Evo 和 Maestro Utopia Evo 还从其他focal强劲的小型音箱的制作经验中受益匪浅。
从美学角度考虑，Focal厂方增加了三种新的颜色，所以现在有五种颜色可选：卡拉拉白、黑漆、英国赛车绿、灰白色和金属蓝色。高音单元周围和音箱底座都以石墨黑色漆面为装饰色。Scala Utopia Evo & Maestro Utopia Evo会在9月全面上市。
除了UTOPIA III EVO亮相影音大师展厅，还有各式各样的定制入墙扬声器，落地式扬声器以及耳机产品，让影音爱好者目不暇接：
Focal推出的定制安装扬声器
▌关于Cinemaster（影音大师）：
上海尊宝音响销售有限公司，致力发展成为中国最优秀的高端智能影音集成供应商。是诸多国际著名影音品牌的中国区独家总代理。影音大师集“渠道管理、零售概念、服务支持、优化组合、推广培训”五大优势为一体，打造影音行业首屈一指的代理公司。
【Cinemaster?Home影音大师之家】坐落于上海市武威路88弄8号的独栋别墅，是一座1800㎡的会所式展示服务中心。【影音大师之家】愿为行业同行和异业联盟搭建互动交流的平台，开辟共同促进、合作共荣的发展之路，一起“ Discover Home Entertainment探索居家娱乐”。
来源 /PingWest品玩（ID：wepingwest）
文 / 郝影
内容经授权转载发布
你可能已经知道了，我们前两天发布了关于小米 MIX 2 和小米笔记本 Pro 官网宣传照、PPT 和宣传海报造假“图片仅供参考”的报道。
因此也遭遇了一些离奇而又令我们感到无力的事情，PingWest 品玩官方微博发布的相关消息几个小时后就被单方面屏蔽。不少读者过来问，为什么删除了？真的不是删除，变成了仅自己可见。其中原因和操作手法我们暂且不表。
评论中大部分人对这种一贯弄虚作假的小技俩深感不耻，其中还是有一些噪音，说硬件配置又没缩水，这么低的价格你还想要怎样。依然拿性价比做挡箭牌。这是不是也暗示着性价比的背后是妥协和偷工减料？
在事件发酵的过程中，海报设计师在知乎上出来背锅了，说是直接拿手机边框 3D 模型 Ps 上屏幕内容，所以出了个乌龙，结果显得小米 MIX 2 的宣传图看起来黑边比实际手机的黑边窄一些。
经微博网友@夜刈凋菱提醒，我们还发现和 iPhone 7 Plus 对比机身大小时，PPT 上用的图却是 iPhone 6/6s 直接放大到 iPhone 7 Plus 的尺寸又该怎么说？
耳机孔都还在，Home 键和屏幕下边缘的比例都不对，我想作为一个有影响力的手机品牌，那么多研究手机、设计手机的专家，还会看不出来？又要甩锅给PPT 设计师？
扯远了。评论中还有的口口声声说，同行都是这么做的。
不好意思，还真不是所有人都这一副德行。至少小米之流动不动就要在 PPT 上吊打的苹果就不是这么做的。
下面我们就来看看苹果到底时怎么拍摄 iPhone 等产品的宣传图的。
注意，我说的是拍摄，不是渲染。
之所以苹果官网的照片能够如此精致，同时又真实反映产品的质感、材质的光影效果，让你在看到真机的时候不会有落差，甚至可能会不由得惊叹于它的精致，除了其设计精细、材质精良和制造技术精湛可以完美传达设计师理念外，还有一个原因，那就是：
你在官网看到的产品图片，主要是用一门古老的手艺做出来的，拍摄。
摆位确定后，固定相机角度，采用不同的布光，拍摄成百上千张照片，以完美捕捉产品每一处的细节。之后裁剪拼接，合称为一张完美的产品照。
同样是黑边，为什么苹果 iPhone X 就可以如实展示？
为了避免歧义，可能还需要加一个限定，苹果之前使用过这种方式来制作宣传图片，以真实传达 iPhone 等苹果产品的质感。也就是我们在上一篇文章中所引述的苹果营销的准则：
iPhone 广告所呈现的，就是顾客所能感知到的。这一点看似浅显，但意味着，就连广告画面的颜色，镜头空间是否杂乱，讲解者的语调，动画特效，都控制着 iPhone 在世人眼中的样子。
摄影师 Peter Belanger。
具体是怎么做的？四年前，The Verge 采访过曾为苹果拍摄产品照片的摄影师 Peter Belanger。他透露了为苹果拍摄产品照片的过程：
苹果的团队会预先设计好详尽的拍摄规划和草稿。我和苹果的艺术指导一起，把画稿用摄影作品演绎出来。首先是产品的摆位，紧接着是布光。
iPhone 等苹果产品的材质全部是精挑细选而来，所以精准而完美地呈现产品的质感和品质需要仔细斟酌布光。如何去表达产品的质地，如何表现产品的光影，是一开始就要思考的事情。
拍摄环节完成后，下一个阶段就是后期修剪。这也是整个制作流程中最为复杂的部分。产品的每一处表面每一处光影，都需要精心而细致的调试。
整个过程有点类似于在 Photoshop 上处理照片：你没办法在一个图层上完成所有工作。对我来说，不同角度的曝光、不同的光线照度就是一个又一个的图层。
Peter Belanger 工作场景。
这里是从Youtube 搬运的演示视频，详细展示了摄影师Peter Belanger用相近手法为 Macworld 制作和设计杂志封面的过程。
更确切地说，由于苹果的保密性，我们无从得知新品宣传图的制作流程是否相同，至少它曾用过，而且效果很好。从 iPhone 8 和 iPhone X 的网页宣传照来看，目测依旧是实拍，加上后期修图。
如此猜测的依据有两个。
其一，苹果连 Apple Watch 的壁纸都会去用心拍摄，邀请知名摄影师，搭建摄影棚，布光，购买拍摄所需的鲜花、水母。
《连线》杂志详细介绍过拍摄过程。其中最长的一次，拍摄了 285 个小时，按了 24000 次快门。而我们所熟知的 iPhone 动态壁纸同样是从一段实拍的视频中裁剪出来的。
Apple Watch Face 壁纸个动画制作过程。
另一个佐证是，不少人大呼贵出天际售价 199/299 美金的苹果官方产品图集Designed by Apple in California同样是摄影师拍摄完成，而非拿官方渲染图糊弄了事。
苹果产品圣经 Designed by Apple in California，每一张图片都是摄影师拍摄完成。
有了解如今 iPhone X 等新品官方宣传照制作流程的朋友还请指正。
但从四年前的那篇采访中，我们可以归纳出苹果拍摄产品照片的基本原则：
真实，展现产品的设计和材质的质感。
这就是品质。
讲到设计、工艺时，苹果首席设计官 Jonathan Ive 常常会“精心/用心（care）”这个词来形容。这其实是很值得推敲的一点，因为它既不指代传统手工制作的匠气，也不指代德国或者是日本车或是其他机械产品的精确和一丝不苟。
“精心”更多展现出来的是对于制作产品和产品细节不遗余力的一种追求，无论原材料和最终产品之间有着多么巨大的鸿沟，无论壁纸、官方宣传照拍摄和制作这种细枝末节会不会被人注意到。
苹果为 Apple Wacth Face 拍摄的照片
苹果为 Apple Wacth Face 拍摄的照片，图源 Wired，由苹果提供。
苹果 UI 设计副总裁 Alan Dye 有过相近的阐述：
很多人会问我，苹果为何会成为苹果，秘诀是什么？
我会说，其实没什么秘诀。这里有很多天才级的人物，但他们同时又锱铢必较的细节控。他们在意产品的细节，即使常人根本不会注意到的地方。而这些细节恰恰关乎产品的体验。
如果再往前追溯的话，我们还可以把乔布斯父亲教育他的话搬出来：
有一次，他与父亲在后院搭篱笆。父亲要求篱笆的背面也要精心施工。乔布斯说：”谁会去看篱笆的背面？”父亲回答：”你会看到。”
受此影响，1982 年 2 月 10 日，乔布斯要求所有 47 名 Macintosh 团队成员在一张纸上签下自己的名字，这些名字最终被镌刻在了一台 Macintosh 机箱的内侧。当时在上面签名的工程师?Andy Hertzfeld 后来回忆，“这是一个自然而然的过程，真正的工匠应该对自己的作品签名。”
1982 年，47 位苹果 Macintosh 成员在机箱内测的签名
而这也是对产品负责。
产品设计、研发、测试团队熬了多少个日日夜夜，预研、立项、研发，筛选材料、筛选供应商，甚至有时候还要拖着氧化锆陶瓷材料等供应商一起在厂房车间耗着，测试各项技术指标，性能、跌落、信号等等，终于做出来一款产品，而且还是当年的旗舰，树立招牌的作品，为什么就不能在对外展示产品的时候多花一点精力，去表达出金属、陶瓷、玻璃等材质独一无二的质感和光影效果？
真实，也意味着不藏拙。产品是妥协的艺术，但至少在此时此地达到了一种完美而平衡的状态。
那有意无意地诱导亿万观众，去误解产品（苹果也有马失前蹄的时候，iPhone 6 刚问世时有一张展示产品侧面的图片，隐去了凸起的摄像头），连它真实的样子都要靠人猜测推理，是不自信吗？
不见得。
而且，我们也不觉得这样的做法能够让所有参与产品设计、生产研发的人满意。他们定然也不希望自己的作品被不正确地美化，甚至被因此而误解。
更何况产品本身并不差，如实呈现足以让很多质疑的看客闭嘴。
苹果为制作 Desgined by Apple in California 前前后后花费数年的时间，你们又愿意为年度旗舰产品的宣传图付出多少？
要说财力，全世界没几家科技公司能比得过苹果，但是拍摄产品照加后期修图会花费多少金钱？绝非不可接受。
按照一个常规手机品牌新品发布人民币数千万甚至数亿的预算来看，像苹果这样拍摄一套新品宣传照也是可以承受的。
关键在于，没几个品牌愿意像苹果那样，花费精力去在意这些所谓的细枝末节。不是预算高低财力所限，不用心罢了。
一旦深究，它们的说辞估计和微博上的评论没什么两样：
我们的确有些事情没做好……但业界基本上都是这么做的。
拿不算真实的渲染图，加几个截屏了事，可能还会拿出单反拍摄的照片假装放在相机拍摄画面，假装实时取景效果。
然后在 PPT 上碾压一下苹果，反正苹果又不会计较，也不会在意。
这也是为什么它们只有在 PPT 上才敢跟苹果一较高下的原因。