分类: 乐享生活

  • Reference系列新品惊艳亮相闪爆全场:Klipsch CES 2018现场精彩回顾

    2018年美国消费电子展(CES)于1月9日盛大开幕,全球顶尖电子品牌济济一堂,带来高科技精品。

    美国顶级音响品牌Klipsch(杰士)在展会现场推出了全新的Reference Premiere和Reference系列产品,古铜色的装饰环和螺丝是它们亮眼夺目的视觉符号,一经面世就获得了现场观众的一致好评。全新的C-系列低音炮,和支持个人定制的Heritage Theater声吧也获得了开门红。

    此外,经典的Heritage系列与受这一系列启发而诞生的古典系列个人影音产品也获得了与会访客的欢迎。

    全新Reference Premiere系列
    夺人眼球的黑金魅惑!

    全新Reference Premiere系列采用了Klipsch专利的Tractrix?号角技术,在高频响应、声音延展和声音成像性方面都得到了大幅度的提升,同时还减少了不必要的谐波。

    此外,新系列在外观上也做了升级,单元外的古铜色装饰环,搭配稳重大气的黑色箱体,就像黑夜中猫头鹰那锐利的目光,极其吸引眼球。

    全新Reference系列
    更大的号角,更好的音质

    新系列采用了更大的号角单元,大幅提升了覆盖范围和带宽;带有相位塞的全新高音单元让高音更为精准;升级版的后置Tractrix?导向孔,低频声效震撼人心。单元周围采用了古铜色装饰钉,固定美观两不误,结合略微倾斜的脚钉和磁吸式网罩,看起来美观大气。

    C系列低音炮
    震撼上市

    全新的C系列低音炮体积小巧,但是性能表现和低频力度绝不含糊。采用了边缘切割声学技术,动态声效出色。搭配Klipsch Low Control App可实现低频声效自动校正。

    HERITAGE THEATER BAR
    您的音箱您做主

    进口组件纯手工打造,带来家具级的外观和强劲动感的好音质。长度在54”-80”可随意选择,多种障板和网罩材质可以随意搭配,打造独属于您的专属声吧!

    古典与时尚的完美结合
    Heritage个人影音产品

    受到Heritage系列的启发,Klipsch创造出了众多受古典风个人影音类产品,赋予它们同样出色的美学特性和声学优势。在做到外观复古典雅,保留好音质的同时,还采用了蓝牙、WIFI、唱盘直连等时尚元素,令人爱不释手。

    永远的经典
    永远的Heritage系列

    在本次展会上,众多经典款Heritage系列一一亮相,这些产品历经几十年的变更,仍然是众多发烧友心目中的NO.1。

    精彩彩蛋,快艇上的动感狂潮

    驾着快艇乘风破浪,在音乐的陪伴下徜徉大海可谓是一种极致享受了。在本次CES展会现场,Klipsch和Master Craft公司携手打造出这一炫酷场景。

    黑色的快艇搭配上同样以黑金色为主的Klipsch船载音响,迎面而来的就是一股难以言喻的霸气感。

    精彩还在继续,有条件到现场一睹盛况的烧友们可千万不要错过了。

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  • 1938年到2017年,石头屋的时空穿梭:Sonance经典案例赏析

    1938年到2017年,石头屋的时空穿梭:Sonance经典案例赏析

    进行旧屋改造从不是一件简单的事情。无论您事先如何事无巨细的进行规划,也总会出现一些意料之外的挑战和阻碍。来自伊利诺伊州圣查尔斯Mediatech公司的集成团队一见到这栋老式住宅时就知道自己将会面临一个巨大的挑战,因为他们将把一系列令人赞叹的智能家居技术注入到这座始建于1938年,面积为10000平方英尺的住宅之中。这所房子主要由石头、车床和灰泥建造而成,特别不适合添加用以支持12个区域的全房音乐系统;22台电视的视频传输;80个照明区域的控制;以及家庭影院所需要的大口径电缆。

    在石头上蜿蜒而行

    “我们必须在坚硬的岩石上布线,寻找可以开槽的地方” Media Tech的拥有者和项目经理Dan Daker表示。“幸运的是,类似暖通空调等其他行业的承包商也参与了本次翻新,也需要布线,所以我们大家一起工作。”

    然而,为音频、视频、家庭中控和网络增加新线路的决定还是让人不禁要问:为什么不直接使用无线产品和系统呢?Daker的理由一样简单:房子的岩石结构也不允许无线信号通过。从用户所使用的iPad和iPhone传出的遥控信号会被石墙阻挡,可能无法抵达需要控制的智能灯光开关或是A/V设备处。

    Mediatech通过部署光纤电缆,进一步提高了通信可靠性。为了确保信号在超长线缆中传输时的完整性,通过光纤将家庭中控、A/V设备和远在2000英尺外的主宅内的主要设备进行连接,并完全实现信号全覆盖具有特别重要的意义。

    巩固中控系统

    随着布线工作的完成,Media Tech对将最先进的系统引入这栋石头建筑这个任务充满了信心。Savant被选中作为家居控制系统,将音频、视频、照明和监控摄像机整合在一起。Daker说:“房主在他的另一所房子里已经使用了这个系统好几年了,所以他非常熟悉Savant系统的工作方式,并且希望他新装修的房子也具有同样的易用性。”

    根据屋主对各种娱乐方式的选择,能从房间内的任意位置获取到影音内容,并将之发送到任意的一个Sonance音箱和三星显示器中是极为重要的。Media Tech设计了Savant系统的用户使用界面,用建筑中每个房间的照片来代表相应的房间。主人翻阅图片,选择一个房间,点击任何他想要享受的音频或视频源即可开始畅享愉悦的休闲时光。同样便捷的是,他还可以点击整个房子的按钮,让他所选择的歌曲或视频在整个房子中播放。

    芝加哥小熊队和经典摇滚

    照明也是使用类似的方式进行控制,但增加了便于安装在墙上的Lutron控制面板。Mediatech对每个房间的中控开关进行了客制化定制,输入了预置的灯光场景。例如,在家庭影院中,用户可以通过按下“电影”按钮使灯光变暗。当灯光变暗后,主人就可以拿起手持式Savant遥控器或ipad来激活Sonay 4K投影机和SONANCE 7.2通道环绕声系统。

    同样的,在“锻炼”和“户外派对”这类场景中也有专门为这类活动所预设好的灯光。甚至连用户最爱的两个事物:芝加哥小熊队和经典摇滚也有特定的场景设置。在娱乐室内按下控制开关界面上的“Party”按键,就可以将经典的摇滚音乐从Autonomic媒体服务器中传递到Sonance音箱之中,而55”的三星4K将被调整到ESPN电视台并开始播放小熊队的比赛。

    最常用的照明场景就是最简单的: “全部关闭”,这是房主的最爱。这种一键关闭所有灯光的设置在好几个控制开关上都有。Daker说:“屋主知道,在这样大的房子里,在睡觉前关掉每一盏灯需要花费太多的时间,所以”完全关灯“的场景选项大大地节省了他的时间。”

    系统设计与安装MediaTech,St.Charles, Ill.影院设备清单

    • Savant智能控制
    • Lutron 灯光控制
    • Sonance Cinema LCR1主音箱
    • Sonance Cinema SUR1 环绕音箱
    • Sonance VP12 SUB NC低音炮
    • Sony 4K 投影机
    • SI 投影幕布
    • Marantz 功放
    • Access Networks 无线网络

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  • 观点 | 好莱坞为什么热衷于拍续集电影?

    观点 | 好莱坞为什么热衷于拍续集电影?

    2017年11月中国电影年度票房突破500亿,而大洋另一端的北美,2017年的票房表现却有些糟糕:美国观众似乎已经厌倦了扎堆的N部曲。但是看看各大片场的制作计划,在2020年之前仍有一大波续集将要拍摄。

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    美国今年国内票房的表现可谓惨淡。截至十月末,国内票房总收入与去年同期相比下降了15.6%,十年来第一次跌破了6千万美元大关。夏季档表现尤为糟糕,被称为“2000年以来最惨的劳动节周末”。和往年一样,续集电影在夏天扎堆上映。其中虽有《蜘蛛侠:英雄归来》《银河护卫队2》等口碑票房双收之作,但同样是续作的《新木乃伊》《加勒比海盗5》 《变形金刚5》等,北美票房的表现恐怕就只能用“糊了”(flopped)来形容。

    美国观众不光不愿掏钱买票,更在社交网络上一个劲儿地抱怨无止尽的续集轰炸,尤其是那些令人厌倦的续貂之作。既然如此,好莱坞为何仍不停产出各种续集乃至“重启系列”?

    本土票房vs.海外票房

    现实是,美国观众看什么片儿还得看全球票房。

    在如今的全球市场语境下,一部典型的好莱坞制作,其成功与否几乎主要取决于影片在全球市场的票房表现。以下两张图表分别是2017年全球和美国本土票房前20名的电影。

    仅涵盖今年在美国上映的影片
    来源:Box Office Mojo,Dec.13,2017

    可以看到,两份榜单有许多相同之处。以《美女与野兽》为例,全球及美国本土票房皆稳居第一。除此以外,一共14部电影同时打入了北美和全球榜单的TOP20。但许多影片在排位上有很大差别,如本土票房第二的《神奇女侠》在全球票房上排在第八,而全球票房第二的《速度与激情8》在美国本土则排在第九。

    有一些打进全球票房榜中的影片则完全没有进入本土榜中,比如《战狼2》《变形金刚5:最后的骑士》《新木乃伊》的美国本土票房收入分别只达到第154、21、34位。这说明海外与美国本土观众口味还是具有很大差异的。比如榜单之外的日本动画电影《你的名字》全球票房排在23名,在中国市场更是一举成为年度最卖座日本电影。而在美国本土,其票房收入仅位列第132名。

    另外值得关注的一点在于海外与美国本土票房收入的比例。第一份榜单中,除《战狼2》以外,海外票房占比最高的三部影片是《速度与激情8》《新木乃伊》《变形金刚5:最后的骑士》,分别占到81.7%、80.4%、78.5%。没错,都是续集作品。其中《新木乃伊》虽然本土表现平平,却成为了阿汤哥全球首映周末票房最高的影片。《变形金刚5:最后的骑士》也是通过中国市场的爆发性表现,而将这一部本土表现奇差的电影顶进了TOP20。

    回到好莱坞为何热衷拍续集这一问题上。从数据中可以看出,虽然美国观众对大量续集电影的出现感到厌倦,但不得不承认的是不少续集电影的票房收入仍相当可观。在上面的两份榜单中,续集电影都占到一半以上。而在这之中,海外票房收入尤为关键,甚至可以说是不少续作的“衣食父母”。

    不容小觑的中国市场

    在好莱坞广阔的海外市场中,中国市场向来是大IP、大制作的票仓,对“续集潮”贡献良多。对于一部典型的好莱坞商业片,有时中国的票房甚至可以占到半壁江山。以《极限特工3:终极回归》为例,全球票房34614万美元,中国占到47.4%。同时,相比其他海外市场,中国市场25%的票房分账比例虽然不如俄罗斯、日本以及欧洲多国,但中国动辄亿级的票房体量,单纯从收入角度而言,好莱坞在全球大多数地区最终拿走的利润远不如在中国市场上的所获,中国市场对好莱坞战略的影响可以想象。

    另一方面,由于在影片的宣传推广中受到档期、文化差异、政策等影响,好莱坞天然就更倾向于在中国市场上投放那些具有品牌效应、经过市场检验、不需要重新进行概念推广的续集电影。而事实也证明,中国观众也越来越频繁的扮演“好莱坞大片救世主”的角色。续集电影相对低的宣发投入和相对不低的效益产出,也让好莱坞频频尝到甜头。

    因此,不难想象,至少在中国市场,续集电影这张“安全牌”目前还没那么容易被好莱坞舍弃。

    续集vs.原创:背后的逻辑

    数字直观反映了海外市场对好莱坞“续作潮”的巨大贡献。然而观众仍然要问:难道好莱坞不能多拍些原创作品?

    首先,迪士尼和漫威“电影宇宙”的成功对各大片厂来说都是一个巨大的诱惑。以续集电影大户漫威来说,至今为止17部漫威宇宙电影已经为其收获130亿美元全球票房,平均票房达7.6亿美元。品牌、IP确实仍对票房贡献巨大。发表在The Film Autospy上的一份对于七大片厂(迪士尼、福克斯、狮门-顶峰、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟)截止2016年8月票房收入的研究表明,总体来看续集相比原创电影利润更高。其中,七大片厂共上映30部原创电影、23部续集电影、5部重拍片、6部改编电影。四种类型的影片理论平均利润分别为3200、4100、3200、5000万美元,续集电影最高。如前文所述,从收益的角度来看,续集电影目前仍不失为各大片厂的一张“安全牌”。

    更进一步来说,续集电影之所以能成为“安全牌”,是在于要在全球市场中吸引尽可能多的观众,大片炫酷的视觉效果仍是一种最易于为各文化所接受的语言。而借助已有的IP制作续集大片无疑是最简单易行的办法。上文提到的极大依赖于海外票房的《新木乃伊》《加勒比海盗5》《变形金刚5》便在此之列。

    此外,观众的抱怨多在于对影片质量的担忧,而非因为“续集“这一标签。在不少系列中,续集甚至后来居上,超越首部表现。以“钢铁侠”系列为例,2008年上映的《钢铁侠》全球票房为5.8亿美元,2010年的第二部票房6.2亿美元,到了2013年的《钢铁侠3》,其全球票房竟达12亿美元。关键在于,观众的口味越来越高,对于密集、批量制作的续集不再可能一路绿灯,真正高质量的续集电影才能脱颖而出。实际上好莱坞批量制造续集也是出于一种商业上的无奈选择——Netflix和Hulu等流媒体吸引了大量观众,而流媒体的观影模式也在很大程度上使得如今的观众“胃口”越来越大。传统片厂需要更快地出产以满足观众“胃口”,同时将观众留在影院。然而正如好莱坞资深票房分析师Paul Dergarabedian在《今日美国》的报道中所说,人们都在呼吁原创力,但是也应该给原创力一些重新补给、再充电的时间。

    结语

    总览明年的引进片单,仍可以说是续集的天下:《星球大战8:最后的绝地武士》《绝地战警3》《环太平洋:雷霆再起》《X战警:新变种人》《复仇者联盟3:无限战争》《碟中谍6》,这还只是一部分。可谓是老朋友齐上阵,其中甚至不乏《绝地战警3》这般大叔级的“诈尸”之作。好莱坞各大片厂的日程表上也是同样的景象:各大片厂手里都有四五部续集正在制作中,在一直排到2020年的日程中我们可以看到各种熟悉的面孔。

    尽管在2017年的“惨烈战场”中不少续集电影难以再现往日辉煌,尤其在本土市场遭到观众“嫌弃”,但电影是一个周期性的产业,“续集潮”的出现有其现实原因,而糟糕的续作集中出现或许只是电影产业起起伏伏中的一次短暂现象。但也应该看到,成熟IP后继无力,原创表现疲乏,无疑对好莱坞敲响了警钟。

    编辑:周祚 刀疤狐

  • 观点 | 48个变化正在重塑全球电影产业(电影开发与融资篇)

    (编译者李丽薇为乐正传媒模式研发专员。审校者彭侃为乐正传媒董事,副总裁,影视产业研究专家。转载自:影视产业观察 Film-TV_Observer)

    最近,来自英国的著名的电影产业学者史蒂芬·费勒斯(StephenFellows)发布了他的最新研究成果,从电影内容创作、投资预算,到拍摄制作、发行展映等多个维度揭秘48个正在重塑全球电影产业的趋势和变化。这48个“知识点”分四篇文章发布,对电影产业链做了全方位的把脉和解读。今天为大家奉上第一篇。?在这篇文章中,史蒂芬·费勒斯总结了关于好莱坞和英国的电影项目开发和融资方面的一些最新趋势。他指出,题材内容上,基于生活真实事件改编的影片越来越多,恐怖片形成巨大浪潮;在创作手法上,好莱坞延续大片路线,热衷翻拍、续集和衍生片,原创力有所减退;此外,在影片投资与回报上,众筹网站的兴起、数字消费的主流化等现象都值得关注。

    好莱坞似乎避免了斯皮尔伯格所预言的“行业内爆”

    过去几十年,好莱坞电影公司一直走大片路线,不断提高制作和发行成本。这种大片模式认为,只要一部宏大巨制能在几星期内抢占院线和娱乐版面就可以横扫票房,哪怕影片质量并不够好。比如,《侏罗纪世界》的全球票房收入达到16.7亿美元,这对于一部制作成本为1.5亿美元的电影来说是一笔不菲的收获,而它在IMDB评分并不高。

    大片模式有一种固有的缺陷,即如果每一部电影都比之前的投资更多,那么就有通胀风险。另外,随着更多的制片公司入局,电影市场的竞争也会更加激烈。最后将导致公司在大片上孤注一掷,为了支付这些大片的费用,不断减少低成本影片的预算,挤压其生存空间。

    数据显示,近十年来,电影预算一直在上涨,远高于通货膨胀。1995到2004年间,共有60部好莱坞影片斥资超过1亿美元,而在随后2005到2014十年间,这一数量上升至197部。许多行业观察家都表示了担忧,著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯也曾预测了电影行业的“内爆”,认为这样的大片路线终将引发大崩盘,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    不过,数据表明,好莱坞似乎控制住了开支。在2014、2015年这两年,只有21部影片预算超过1亿美元,远远低于2011年的34部。目前,好莱坞仍然在一小部分大片上下赌注,面临的风险也更大。美国杂志《综艺》用“近十年最差”来描述2017年的暑期票房成绩。所以,尽管内爆并未像预期那样严重,但依然值得业内警惕。

    好莱坞流行拍续集、前传或衍生

    翻拍或重启经典,一直是好莱坞的重要策略。有数据显示,好莱坞的剧情片和浪漫喜剧片很少翻拍,其他的类型翻拍比较常见,比如恐怖片。事实上,电影历史上第四部恐怖片《古堡惊魂》(1897年)就是对首部恐怖片《魔鬼庄园》(1896年)的翻拍。

    但是,最近研究发现这种操作方式似乎没那么流行了,新的策略是:前传、续集和衍生片。翻拍和这三种方式基本囊括了当前好莱坞创作的潜规则。例如,全球影迷所熟悉的《星球大战》仍然是好莱坞的第一IP,通过前传、外传等故事始终保持着旺盛的生命力。今年在国内上映的好莱坞大片里,基本也都是续集:《速度与激情8》(票房26.70亿)、《变形金刚5:最后的骑士》(票房15.51亿)、《加勒比海盗5:死无对证》(票房11.97亿)……从票房成绩来看,这种操作显然性价比高,好莱坞不会轻易放弃。明年的片单里仍有大批续集正在赶来,包括《侏罗纪世界2》、《绝地战警3》、《复仇者联盟3》等等。

    好莱坞原创影片减少

    好莱坞不断复制、衍生和巩固自己的黄金IP,也侧面说明了其原创力的不足。很多从业人员都在抱怨,好莱坞已经完全变成了赚钱机器。

    根据数据,从2005到2014年间,票房TOP100的影片中仅有39%是原创作品,TOP10里仅有15%是原创。

    某些类型的电影预算大幅缩水

    提到电影预算,演员马特·达蒙曾在一次采访中抱怨剧情片的变化。他说,5到6千万成本的剧情片已经消失了,再没有公司投拍这样的小成本剧情片了。研究显示他的说法不无道理。

    1997到2016年间所有在美国上映的影片的公开预算数据表明,浪漫喜剧片的预算下降得最明显,1997年是5230万,2016年降至2310万。其他制作成本下降的影片类型有恐怖片、惊悚片、传记片。预算上升最明显的则是奇幻片。

    众筹成为独立影片最主要的融资方式

    独立电影制作人通常要寻求很多人的资金支持,最近得益于在线众筹的兴起,他们融资变得容易多了。IndieGoGo是首个众筹平台,2008年1月在圣丹斯电影节推出。仅仅一年以后,Kickstarter网站就横空出世了,这也是目前众筹平台当中的领军者。此外,还有一些大大小小的众筹网站紧随其后成立。

    伴随众筹网站的专业化水平不断提高,影视项目筹集到的资金也越来越多,截止到目前为止,美剧《美眉校探》以570万美元的数额高居众筹榜单首位。另外,众筹网站还催生了一系列服务项目,包括咨询、市场营销等。目前,众筹仍然是比较自由便捷的融资方式,可以几个人在家里完成,也可以是大型的专业化运作,类似于电影推广营销。

    众筹之所以适合独立制片人是因为以下几个原因:首先是无门槛准入,无需付费,只要在众筹成功之后向平台支付一定的佣金即可。另外,也不会有外力因素控制影片生产过程。最重要的是,众筹活动可以吸引人们关注,在影片拍摄以前就累积人气,并收集到详实的数据支持,提前锁定潜在受众。当然,众筹也并非十全十美,电影市场变幻莫测,仅依赖前期数据预测,仍然无法安全规避所有风险。

    数字视频的收入高于其他物理介质

    2016年人们在数字视频上的开销首次超过物理存储格式的视频。但电影业很难摆脱对物理存储介质的依赖,部分原因是DVD在过去十年中产生了巨额收入,而电影业似乎对任何新的或看似危险的东西都是排斥的。但是,消费者的需求、对无法控制新数字经济的恐惧,这些因素都迫使电影公司不得不面对现实。未来几年,家庭娱乐空间中的权力与利润之争将在数字领域展开。

    实际上,任何人都很难获取精确的数字视频消费数据,因为与物理介质不同,数字视频的市场是广泛的、多样化的,而且数据是不对外公开的。图表中物理介质的视频消费数据来源于The Official Charts Company,数字视频的消费数据由HIS预测,包括多种视频点播服务。

    片方与电视台的版权交易利润率最高

    上个世纪90年代,与电视台之间的播映权交易是电影最主要的收入来源。在英国,2000年以后兴起了DVD热潮。在2004年高峰期,DVD销售和租赁所得占据电影总收入的51%。最近这些年其价值一落千丈,同样是英国,2016年DVD等物理介质的收入只占影片总收入的15%。这意味着电视播映产生的版权收入再次回升。

    现在,一部影片40%的收入来自电视台,这个份额是过去二十年最高的。收入构成之所以发生这样的变化,是因为电视以外的其他盈利方式利润率不高。一是,院线发行影片的成本不菲,数字拷贝和宣传推广都要花费不少金额。二是,制作DVD成本也不小,甚至还有广告费支出。第三,电视播映只需要一个法律团队去操作执行就可以了,所以利润率要高得多。

    基于真实事件改编的电影增多

    在题材上一个明显的变化是:根据真实事件改编的影片数量不断上涨。1996年美国仅有不足7%的电影取材于真实事件,而20年后这一比例上升到27%。从图表中可以看到,2012年这一类型的电影数量达到波峰,接近总产量的30%。与此相悖的是,该题材的影片在票房收入上却未见起色。Stephen Follows认为,造成这种尴尬局面的原因在于,这些影片通常是低成本影片,由于预算低,请不到大明星助阵、制作和宣传上也大打折扣,自然没有票房号召力。数据显示,在这类题材的作品中,仅有2.9%的预算超过1亿美元,其中包括《深海浩劫》、《亚历山大大帝》、《珍珠港》、《完美风暴》、《飞行者》、《拳王阿里》、《美国黑帮》。

    剧情片最喜欢从真实生活中捕捉原型,这并不令人意外。有趣的是,浪漫喜剧片很少取材于真人真事。这恰好证明了好莱坞编织的浪漫有多么浮夸,也说明影迷们想要逃离现实的欲望是多么强烈。有一个罕见的例外是《成为简·奥斯汀》,这部影片讲述了英国著名女作家简·奥斯汀的爱情故事。研究还发现,这一类型的影片在印度和日本最少,在以色列和德国最多。

    恐怖片热潮袭来

    所有类型的影片产量都在增长,但没有任何一种类型的增长速度超过恐怖片。研究发现,我们正处于恐怖电影的热潮之中。2016年共有1028部恐怖片诞生,数量是2006年的两倍,而2006年的数字则是1996年的四倍还多。随着产量的飙升,恐怖片在所有影片中所占的比例也一直在扩大,从20年前的4%上升到2016年的12%。

    这一现象可能源于以下几个因素:一方面是技术的进步,使得恐怖片的制作和发行成本降低。另一方面是恐怖片的地位提高,过去制片厂大佬和制作人虽然看到了恐怖片的商机,但他们却把其定位成惊悚片,如今,那些看着80年代恐怖片长大的电影人取得了成功,恐怖片不再被人瞧不起了。更重要的原因是,一些恐怖片大获成功,从而引发了人们的拍摄热潮。自从《女巫布莱尔》和《鬼影实录》走红以来,它们几乎被当做商业典范写进了每一份新片拍摄计划。据了解,《鬼影实录》的成本仅为1.5万美元,总收入1.93亿美元,投资回报率高达1286566%。这就不难理解,为什么大家会一窝蜂地陷入恐怖片淘金热了。

    恐怖片变得没那么恐怖了

    人们对恐怖片的欣赏口味是周期性变化的,某一时期总是流行特定的风格。

    比如,随着血腥、暴力、骇人等元素的持续不断加码,这样的重口味最终会到达一个极限,并随之发生转变。当前恐怖片偏温和,不过分渲染血腥、恐怖的氛围,减少给观众带来的不安和紧张感。

    纪录片数量上涨

    纪录片数量上涨也是一个比较明显的趋势。新世纪之初,英国只有4部纪录片发行。16年以后,这一数字飙升至108,占电影发行总量的13%。

    遗憾的是,尽管纪录片在数量上保持了戏剧性的增长,但票房收入几乎没有改观。英国纪录片收获的票房仅占总票房的0.5%。

    宗教题材的影片“闷声发大财”

    在很多人印象里,宗教题材的影片偏小众,市场空间有限。但实际上恰恰相反,过去十年最赚钱的就是宗教题材影片。例如,《耶稣受难记》总共获得6.12亿美元收入,预算仅3千万美元,投入回报比为2,040%。有一些成功的基督教题材电影甚至很多影迷都没有听说过,但是这类影片的票房收割能力相当惊人。据统计,《上帝未死》、《战争房间》、《勇气》、《天堂真的存在》这四部影片的票房预算比分别为3,132%、2,260%、1,381%、844%。值得注意的是,这些影片在家庭录影和视频点播上的表现也很抢眼,从而帮助影片增加了总收入。

    不过,宗教题材的影片很少闯入主流观众的视野,传统影评人对其评价也表现得十分苛刻。《洛杉矶时报》就形容《战争房间》是一部“非常冗长、过度沉闷的家庭剧”。总体来看,这一类型的影片在Metascore评分都不高,在过去二十年间,最卖座的20部宗教影片的平均分只有37分,票房前2000名的影片平均分也仅55分。

    数据来源:IMDb, Box Office Mojo, The Numbers,Wikipedia, comScore, BASE, Official Charts Company, Attentional, ONS, IHS, FilmDistributors Association.?
    编译自:48 trends reshaping the filmindustry: Part 1 Development and Finance

    编辑:刀疤狐
    设计:温馥昭

  • 回归传统,B&W 707 S2书架喇叭

    2017年下半年,B&W宣布推出全新的700 S2系列,用来取代原本的CM S2系列,形成600、700、800三个产品线。目前700 S2系列共有702 S2、703 S2、704 S2三款落地喇叭,705 S2、706 S2、707 S2三款书架喇叭,加上HTM71 S2与HTM72 S2中央声道喇叭,还有DB4S超低音喇叭与专属的FS-700 S2喇叭脚架,产品非常完整。

    700 S2系列以大受好评且获奖无数的CM S2系列为基础,除了采用大量的先进技术与材料之外,并将B&W引以为傲的旗舰800系列中的部分技术“下放”。从外观上来看,700 S2系列并没有使用800系列那种复杂的弧形箱体,回归传统的方正造型,整体外观类似CM S2系列,但其实内部完全不同了。

    原本CM S2系列使用的是常见的铝振膜高音单体,而这次700 S2系列则换用了全新开发的碳振膜高音单体。这种单体具有质轻且坚硬的好处,与800系列的钻石振膜虽然不相同,但绝对优于原本使用的铝合金振膜高音单体,成本却比钻石振膜相对低廉很多。另外原本CM S2系列采用的黄色功夫龙中音单体则换成与800系列相同的银色Continuum振膜中音单体,低音单体则全面换装成800系列的Aerofoil振膜单体。

    在700 S2系列中705 S2、706 S2、707 S2三对喇叭中,仅有705 S2采用高音单体在箱体外的设计,706 S2与707 S2的高音单体则采用高音单体在箱体中的传统设计。707 S2作为系列中最小的书架喇叭,采用25mm碳振膜高音单体与130mm的Continuum振膜中低音单体各一颗,是最经典的2单体2音路设计,要见识700 S2系列此次的进化,707 S2是最佳的入门砖。

    707 S2的单体全面翻新,高音采用新开发的碳振膜高音单体与来自800系列的Continuum振膜中音单体。

    707 S2的背板上还是可以看到B&W专利的Flowport气流导孔,喇叭端子则采用标准的Bi-Wire配置。

    B&W 707 S2规格:
    类型:2单体2音路低音反射式书架喇叭。推出时间:2017年9月。使用单体:25mm(1英吋)悬浮制震碳振膜高音单体x1、130mm(5英吋)Continuum振膜中低音单体x1。额定阻抗:8欧姆(最低4欧姆)。频率响应:45Hz-33kHz。灵敏度:84dB。频率响应:50Hz-28kHz(+/-3dB)。建议扩大机功率:30瓦– 100瓦。谐波失真:二次与三次谐波(90dB,1米):小于1%(110Hz– 22kHz)。外观尺寸(WHD):165x280x260mm。重量:6公斤。

  • 周边 | “一个专业的宝可梦训练师,连吃饭配备都绝不马虎!!”ThinkGeek【精灵球餐盒】Poké Ball Lunch Case

    周边 | “一个专业的宝可梦训练师,连吃饭配备都绝不马虎!!”ThinkGeek【精灵球餐盒】Poké Ball Lunch Case

    擅长以各种电影、动漫为主题推出相关周边商品的ThinkGeek 公司,继之前超有趣的R2-D2 咖啡滤压壶、千年鹰号板手,现推出极具创意的“精灵球餐盒”,绝对是各位训练师野餐的绝佳配备啊!!

    “精灵球”是一个宝可梦训练师的基本配备,而“精灵球餐盒”绝对是各位宝可梦迷的必备好物啊~~尺寸宽6.5吋x高5吋,超大容量可装入非常多食物,让你在捕捉宝可梦的时候绝对不会饿肚子;贴心的握把设计、开关按钮大大提高了携带与使用的方便性呢,真的好想赶快入手带出去野餐!各位训练师千万不要错过这个超实用的“精灵球餐盒”啊!

    ▼贴心的握把设计

    ThinkGeek – Poké Ball Lunch Case
    参考售价:$19.99,产品规格:宽6.5吋x高5吋,预计发售日期:现正热卖中


  • 分享 | ”QQ音乐“轻松导入“网易云音乐“歌单/”虾米音乐“歌单教程

    分享 | ”QQ音乐“轻松导入“网易云音乐“歌单/”虾米音乐“歌单教程

    QQ音乐如何导入网易云音乐和虾米音乐歌单?最近对于网易云音乐来说,可谓是命途多舛,QQ音乐和阿里音乐达成协议,互换百万曲库。对于版权本来就比较少的网易云音乐来说,这无疑有了更大的压力——越来越多的音乐不得不从网易云音乐下架,只能在QQ音乐中找得到。于是很多朋友都从网易云音乐或者其他音乐app转投到QQ音乐当中,不过问题来了,网易云音乐歌单要如何导入到QQ音乐当中去?

    QQ音乐已经成为了音乐版权时代的最大巨头

    QQ音乐已经成为了音乐版权时代的最大巨头

    网易云音乐之所以吸引人,歌单是一个很重要的原因。由于用户们的精心整理,网易云音乐上的歌单可谓是百花齐放,少有对手能与之匹敌。为了进一步吸引网易云音乐用户,现在QQ音乐出招了!QQ音乐新增支持一键导入网易云音乐歌单以及一键导入虾米音乐歌单功能,该如何使用?一起来看看教程吧!

    QQ音乐一键导入网易云音乐歌单教程

    首先,无论是导入哪个音乐的歌单到QQ音乐,都有所限制。QQ音乐官方的建议是歌曲数量尽量控制在500首以内,在导入歌单后还需要等1~2分钟,QQ音乐曲库匹配需要一个过程。而由于曲库的差异,部分歌曲可能会导入失败,这是授权原因。

    要导入网易云音乐歌单到QQ音乐,并不是从网易云音乐的客户端来导入,而是通过网页端来导入。首先,开启需要导入歌单的网页,例如我的音乐>歌单歌曲列表,然后按“Ctrl+A”全选网页内容,接着复制。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    接着,开启QQ音乐的这一个网站(点此进入),登录你的QQ音乐账号。这个网页上有一个输入框,把刚才复制的内容都粘贴到输入框中,点击“匹配歌曲”。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    如无意外,QQ音乐就会识别出很多歌单的歌曲。选中识别出的歌曲,然后点击“识别并导入”,就能够把歌单导入到你的QQ音乐账号中了。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    最后开启QQ音乐客户端,看看“我的音乐”当中是否存在导入的歌单。如果有,就说明网易云音乐的歌单已经成功导入到QQ音乐了。

    QQ音乐一键导入虾米音乐歌单教程

    实际是,QQ音乐导入虾米音乐歌单的步骤,和导入网易云音乐歌单的步骤是大同小异的。依然是需要开启虾米音乐的歌单页面,例如“虾米官网>我的音乐>音乐库>收藏的歌曲”,然后“Ctrl+A”全选网页内容接着复制。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    同样,开启QQ音乐的这个页面(点击进入),把复制的内容粘贴到输入框中,接着“匹配歌曲”。

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    等待歌曲识别完成,勾选成功识别的歌曲,然后点击“识别并导入”,就可以吧虾米音乐的歌单导入到QQ音乐当中了!

    网易云音乐 歌单 虾米音乐 QQ音乐

    后话

    由于曲库方面的原因,很多朋友不得不从网易云音乐、虾米音乐迁移到QQ音乐。上面的网易云音乐歌单导入QQ音乐、虾米音乐歌单导入QQ音乐的教程,相信可以帮到大家。实在不愿因用QQ音乐怎么办?好消息还是有的。近日国家版权局约谈了网络音乐服务商,要求音乐广泛授权,不得垄断,相信以后网易云音乐、虾米音乐的曲库也会重新丰富起来!

  • 发布 | 客厅影院新宠!LG推出家用激光投影机!包括LG HF85JG、PF1000UG以及全球首发新品4K投影机LG HU80!

    发布 | 客厅影院新宠!LG推出家用激光投影机!包括LG HF85JG、PF1000UG以及全球首发新品4K投影机LG HU80!

    近日LG在广州举办了客厅影院激光投影新品发布会,分别展示了多款便携式投影新品LG HF85JG、HF80JG、PF1000UG、PH459UG,HF85JG作了现场演示,另外还发布一款全球首发新品4K投影机LG HU80正式发布。

    新品发布会现场

    在发布会现场,LG中国市场销售总监韩飞发表了介绍LG便携式投影机的主题演讲。随后,《家庭影院技术》杂志执行主编李玮盛作为活动的特邀嘉宾,向在场观众分别演示了HF85JG、HU80两款投影机,生动的产品讲解,详细的技术介绍,还有丰富的视频片段演示,让到场观众充分领略LG投影机的画面表现魅力。

    LG中国市场销售总监韩飞

    资料显示,作为便携式投影机,HF85JG设计得非常轻巧,仅有大约3kg的重量,它是LG专门针对主流家庭影院投影机市场推出的一款激光投影机,其采用了反射式的超短焦投射镜头,输出亮度为1500流明,原生分辨率为1080p,普通蓝光与主流高清影视节目的播放根本不在话下。

    此外,HF85JG机身还内置了立体声音响系统,可以透过机子前方的小孔营造出不错的声场效果。

    除了HF85JG外,今天发布的4K投影机新品LG HU80绝对算得上LG在投影市场的投下的一枚重磅炸弹。

    据了解,不仅是其中国市场首发更是全球首发,对于LG来说,HU80具有非同寻常的意义,因为它是LG第一款具备4K画质输出的家庭影院投影机,它采用了一块0.47英寸的投影显示芯片,能够投射100-200英寸的画面,亮度为2500流明,同时支持HDR10高动态范围显示。比起传统的投影机设计,HU80仅有6.5kg的重量,体积为165×165×47mm,不但外观独特而且体积也相当小巧。这款4K投影机拥有反射式投射和直接投射两种投射方式,安装方式灵活,更加适用于不同的观影空间。

  • 周边 | 身为星战粉丝,随身携带一个“千年鹰号板手”是相当合理的!Star Wars Millennium Falcon Multi-Tool Kit –

    周边 | 身为星战粉丝,随身携带一个“千年鹰号板手”是相当合理的!Star Wars Millennium Falcon Multi-Tool Kit –

    千年鹰号(Millennium Falcon)是电影《星际大战》系列中由韩·苏洛和丘巴卡共同驾驶的宇宙飞行载具,故事设置当中千年鹰号是韩·苏洛所改装的一艘YT-1300型的货船,其飞行特性能够适合韩在星际间走私的工作等等,千年鹰号也是星战系列电影中出场次数最频繁的飞船之一,这次将千年鹰号转化成”活动板手”的功能真是十分有创意啊!

    由专门推出创意提案商品化的ThinkGeek贩售网站,还特别拍摄了宣传短片来介绍这款多功能千年鹰号活动板手,船舰两旁还有十字与一字隐藏式螺丝起子的收纳等等,另外还有“R2-D2 螺丝起子(R2-D2 Screwdriver)”这款可以更换前端的设计来因应不同的使用方式,当然身为星战粉丝随身携带个“R2-D2 伸缩测量尺(R2-D2 Tape Measure)”也很有功能性啊!想像星战讨喜机械角色R2-D2随时在身边,感觉自己就是个天行者,这次多样星战创意小物提供给喜爱《星际大战》系列的玩具人参考!

    Star Wars Millennium Falcon Multi-Tool Kit – Exclusive
    参考售价约29.99元美金,现正于thinkgeek网站贩售中。



    ▼ Star Wars R2-D2 Screwdriver
    参考售价约7.99元美金,现正于thinkgeek网站贩售中。



    ▼ Star Wars R2-D2 Tape Measure – Exclusive
    参考售价约24.99元美金,现正于thinkgeek网站贩售中。



  • 周边 | 女神当然要搭配超豪华级别的规格!! Prime 1 Studio《正义联盟》神奇女侠 Wonder Woman ジャスティス?リーグ ワンダーウーマン MMJL-04UT 1/3 比例全身雕像 终极版

    周边 | 女神当然要搭配超豪华级别的规格!! Prime 1 Studio《正义联盟》神奇女侠 Wonder Woman ジャスティス?リーグ ワンダーウーマン MMJL-04UT 1/3 比例全身雕像 终极版

    日本高端雕像品牌Prime 1 Studio 公司的作品向来以极致细节和惊人魄力闻名,在推出了「蝙蝠侠」、「海王」、「钢骨」、「闪电侠」之后,日前发表了来自《正义联盟》的第五弹作品「神奇女侠」(Wonder Woman)1/3 比例全身雕像,预计将于2019年2月~4月发货!!

    这次Prime 1 Studio 对女神真的很偏心啊~除了全身雕像之外,还同步推出了胸像版、以及一次包含所有内容的终极版(Ultimate Version)。全身雕像MMJL-05、胸像PBDC-03 两个版本都是双手交叉的姿态,也就是说如果想要得到双手叉腰的女神,以及让女神的气质美貌再提升好几个等级的红色披肩,就必须购买终极版本,两款的表情也有些许不同,啊~~实在好邪恶啊!!

    「神奇女侠 1/3 比例全身雕像」高约85 公分,经典的战甲、盾牌、长靴等除了有精致的造型刻画之外,更施以写实的战损痕迹,皮肤纹理也细腻形塑,头雕方面比之前推出的「神奇女侠 On Horseback」、「训练服版本」更贴近女星盖儿·加朵,藉由武器与披肩的搭配,就能让女神表现出截然不同的展示效果,胸像也有专属的台座,让你可以方便地随时切换,双手的「守护银镯」还具备LED 发光功能,这种高规格级别的豪华版本,果然是女神啊~

    Prime 1 Studio ジャスティス?リーグ ワンダーウーマン MMJL-04UT
    参考售价:¥139,900,商品规格:1/3 比例,高约85 公分(胸像高约44 公分),限定数量:350 体,预计发货日期:2019年2月~4月

  • 周边 | 这个世界需要超人,这个团队需要克拉克!Hot Toys – MMS 465 – 《正义联盟》超人 Justice League Superman 1/6 比例人偶作品

    周边 | 这个世界需要超人,这个团队需要克拉克!Hot Toys – MMS 465 – 《正义联盟》超人 Justice League Superman 1/6 比例人偶作品

    继MMS432 蝙蝠侠(战术蝙蝠装Ver.)、MMS447 海王、MMS448 闪电侠、MMS450 神奇女侠与MMS451 神奇女侠(豪华版)、MMS455 蝙蝠侠与MMS456 蝙蝠侠(豪华版)之后,由香港知名玩具品牌Hot Toys 发行的《正义联盟》电影1/6 比例收藏级人偶系列将推出MMS 465“超人”(Superman)1/6 比例可动人偶,预计将于2018第四季~2019第一季发货!!

    这次的超人可动人偶作品最大的卖点就在于,雷射眼头雕不但在双眼周围施以极其细腻的红光特效涂装和血丝脉络,还加设了LED 发光装置,双眼在点亮之后更有魄力啦~将超人在复活之后与“正义联盟”成员对峙时的凶狠神态完美展现!而普通版的头雕也将演员“亨利·卡维尔”的脸部轮廓、整齐帅气的油头发型细腻地刻画,两个头雕真的都超精彩啊!

    本作高约31.5 公分,全身有着30处可动关节,紧身战衣考究还原纹理细节,具弹性的材质也不会妨碍把玩时的灵活性,胸前的“S”标志施以金属光泽感的涂装十分漂亮,让其收藏价值再提升!搭配布料的红色披风以及多对替换手型,即可再现超人在剧中各种帅气的姿态喔~不管是看起来强悍的超人,还是雷射眼头雕所营造出的暴乱气场都相当吸引人!??▼快要可以重现这场精彩的世纪大对决啦~~

    Hot Toys – MMS 465 – Justice League – 1/6th scale Superman Collectible Figure?

    参考售价:未公布,商品规格:1/6 比例,高约31.5 公分,预计发货日期:2018第四季~2019第一季

  • 人物 | 香港有个富二代,在娱乐圈真不是闹着玩!

    人物 | 香港有个富二代,在娱乐圈真不是闹着玩!

    歌手够有劲,才能激发创作人的激情。麦浚龙就是华语乐坛少有的还很有劲的歌手。

    从富二代纨绔子弟、阿娇前男友的形象,到资深邪典片爱好者和创作人,水准稳中有惊喜的概念唱片歌手,在强大资金和自身审美日趋稳固的推动下,麦浚龙只用了不到十年的时间。

    等待麦浚龙出新唱片和新电影,已经成为一小撮人值得期待的事。继《柔弱的角》之后,他和黄伟文、伍乐城接十年前的一首《耿耿于怀》一记长传,出了一张名为《Addemdum》的EP。

    和谢安琪合唱的《罗生门》,与莫文蔚合唱的《瑕疵》,以及麦浚龙的独白《念念不忘》。这三首歌已经足够循环,关于变态长情的A面、B面和C面,两位女声惊艳,弥补了麦浚龙嗓音的单薄。他淡漠又乖张的声音配上幽暗的编曲就像黑暗中因为思念而发绿的眼睛,明明病态却让人欲罢不能。

    十年前的麦浚龙还在唱港式情歌和快歌,生就一副富二代时髦轻佻的模样,因为唱功差又有好资源常被喝倒彩。后来黄伟文帮他写了一首歌叫《耿耿于怀》,唱的是得不到又放不掉的旧爱,被年轻的麦浚龙唱来稚嫩得滴血。

    结果尽管当年的打榜成绩很一般,黄伟文却在自己的作品音乐会上发现原来那么多人都会唱,大概是因为残酷又偏执的感情写照里有每个人的过去。


    2012年,麦浚龙在黄伟文的作品展演唱会献唱《耿耿于怀》。

    十年后再续前缘,《耿耿于怀》的旧旋律被嵌套进《念念不忘》和《罗生门》,有奇妙的再生之感。

    《罗生门》中,麦浚龙以疯子痴汉的口吻开篇,谢安琪仍似少女的清澈声音则道来感激和内疚:“狄更斯是漫画吗,仍然少女是误会吗?”

    女声说的很明白,动人时光不用回头看,尽管那段感情不枉,也不愿每夜重翻旧案。一段感情的两面如果至此结束,那么情感上和听觉上仍嫌单薄。真正精彩的是两线交织,男声还强妄“那爱恋不到气绝便已安葬”,女声只能叹息“情信已泛黄”。

    这是一段华语歌坛很久未听见的对唱,迫不及待地诉心声,热烈又悲哀。末了重聚冰岛或者沉淀于福岛,出自黄伟文早为杨千嬅写过的“冰岛也没有避世小镇”,如今拿来这里用作结尾,无望得很彻底。

    和莫文蔚合唱的《瑕疵》是这段病态长情的补充。莫文蔚是“天就算灰始终想守到月牙”,麦浚龙是“得宠的更恶吧”。莫文蔚的声音隐在后面,以冷静和隐忍中和了麦浚龙声音里的神经质。她扮演的女性角色并非不明白,而是有“就当赠你礼物吧”的通达。最后一段的独白优美至极,莫文蔚的音乐剧功底在此显现,千回百转,独自为自己赢得听不见的喝彩。

    相较这两首合唱作品,EP中的麦浚龙独唱《念念不忘》就显得平淡很多。他的声音的确是硬伤,配器稍微重一点就撑不住场,何况从编曲到词曲都单薄,即使麦浚龙一字一句唱得再较真,也难。

    用一张EP续一个旧故事,又讲得人心里凄惶,难怪在脸书上被频频刷版。除了十年前的集体回忆,在颓势的粤语歌坛偶有几首浅显易懂的好歌无论如何也是值得追捧的吧。

    然而这只是麦浚龙从“佛界/魔界”的偶一回头。

    事实上,他执导/编剧的两部电影《僵尸》和《复仇者之死》已经声名在外,两张认真说禅说执念认真矫情的EP《天生地梦》和《无念》也在一隅开出醒目的花。复习一下,看这位脸长到不行的公子哥曾经做出过什么好玩的东西。

    《天生地梦》2009

    这是一张由林夕和周耀辉一人包办三首词的EP,林夕的三首是欲望三部曲,烟火气不重幽冥气有点重,成为麦浚龙踏进佛界/魔界的标志。

    三首歌的编曲是相互统一的变异遥远人声,岩洞中钟乳石滴水式的悠悠电子,以及在空中盘旋不下的旋律。

    《生死疲劳》是被欲望携裹和命运斗狠,《颠倒梦想》是“拈花赏余辉又怕之间春泥污秽”式的挣扎和反省。最为人知的《弱水三千》逛够世界跌进春风,喝尽密云喝掉如梦似幻,张亚东绵密的编曲轻轻托起麦浚龙的假声高音,倒将其声音弱势变为独特味道。

    周耀辉的画眉鸟三部曲把格局缩小到古典爱情的相爱相离,编曲有妙笔词句有清新,但是总体的老气横秋让和麦浚龙的气质并不相符,不幸沦为这张概念专辑并不那么出色的B面。

    《无念》2011

    2011年的《无念》麦浚龙自己都很难超越。这张由林夕包办5首词的六曲EP,讲的是被凡俗浸染之后的所感所悟。

    林夕好禅爱佛理,此类作品通常是他的心头好而非应卯之作。

    《惊蛰》是难忘之念,编曲Andrian Chan的功力深厚,从蛰伏到一丝弦乐如游魂吸入一口气而蠢蠢欲动,“怀念过的化秦俑”之后就是“看,游园那出惊梦”。

    2分02秒的几笔电子令人惊艳,成为喘息静默欲再度与内心交战的间隙。此后音乐愈发激昂,而麦浚龙的声音始终冷静。难怪林夕把他的禅意系列给了麦浚龙,如果由唱歌太有情的陈奕迅来唱,好听是好听,恐怕少了一点冷清况味。

    《秋分》、《金刚圈》、《彳亍》、《樱吹雪》的编曲非常九十年代,但是细听之下常有精巧的音色令它们免于老土。《秋分》那几声掠过的秋蝉声,《金刚圈》浪漫却无脂粉气,皆因层层推进而段落分明,《彳亍》妙的则是那些若隐若现的和声。

    末尾的《无念》有很浓烈的陈珊妮风格,这首陈珊妮作曲的作品甚至比她自己更像自己。“di du di du”如倒计时般开场,人声退位为电音一样的冰冷呢喃。”一出世,便入世。纸一片,给点染,哪里有素脸”是林夕给出的举步维艰。后半段的急骤弦乐飞流直下如同一人从闭眼到睁眼,悟不悟不知道,连余音都没有就结束了全篇倒是留下了一点念想。

    《复仇者之死》

    麦浚龙自己写的剧本,请了苍井空来演女主,加上一抹暖色,却还是从头惨到尾。

    两条线索,一条是麦浚龙饰演的陈杰和弱智女张颖(苍井空饰)相恋,一条是陈杰杀孕妇取子,再把孩他爸一并干掉的连环杀人案。线头结于多年前一伙警察强暴张颖并把陈杰投入大牢。司法程序走不通,于是手刃仇敌才能扳回一局公道。

    全片血腥得很,一路追杀鲜血四溅。空荡的医院,冷酷的警署,扭曲的制度才能滋生的复仇火焰熊熊燃烧。

    《复仇者之死》有一个弹眼落睛的结尾。和警察们“同归于尽”多年后,原来,陈杰和当年的警察老大都未死。前者蛰伏伺机复仇,后者摇身一变办了教会孤儿院,成为孩子们眼中的慈父形象。陈杰杀了他之后,孩子们惊愕之余一拥而上,最终把他也送进了地狱。

    放弃爱追逐恨的人,因为恨而瞬间变成野兽的孩子们,以为自己已从善而口口声声要原谅别人的人,因为爱恨杀死自己孩子的人,结局像条鞭子让人再次思考人性的善恶,留下嗡嗡作响的余韵留待人们思考。

    虽然文艺腔有点重,并且稍稍不够洗练,但是叫好不叫座的《复仇者之死》到底是一部难得的严肃又深刻的三级片。

    《僵尸》2013

    从小去加拿大读书,因为无聊把能找到的香港僵尸片都看了。长大以后发现僵尸片和香港绝大多数类型片一样衰落得不行,于是麦浚龙情怀一起,请来日本恐怖大师清水祟做监制,既有当年《僵尸先生》的原班人马钱小豪、陈友、钟发,亦有鲍起静、惠英红、卢海鹏等实力明星撑场。《僵尸》的阵容与片中那幢实际位于九龙彩虹邨的公屋一样夕阳西下,却在怪力乱神中焕发最后一夕灿烂。

    该有的特效都做到位了,封闭的公屋里有没有被时代冲淡的人情味和旧日风俗,也有恐怖气息慢慢发散。

    走到人生和时代尽头的破败感贯穿全片,让影片免于在愁绪中沉沦到底,最后解救观众的,是怪力乱神当前,这幢残破公屋里所有人以超出平日之勇敢的奋力一搏。

    和《复仇者之死》一样,参与编剧的麦浚龙给了《僵尸》一个很好的结尾。原来一切都是梦一场,是不甘就这样死掉的男主角给自己编织的最后一个恐怖又壮烈的英雄梦。这一次麦浚龙没有自己出境,长脸哥哥把情怀位都让给了“老人”们,是为明智之举。

    本文来自澎湃新闻“有戏”栏目,作者:阿水

  • 让曾经的三级片影星教你什么才是真正的《演员的诞生》!

    让曾经的三级片影星教你什么才是真正的《演员的诞生》!

    这段时间《演员的诞生》很火。

    这里的“演员”有两重含义,口号层面是将“演员”经典化,不是演过戏就能称之为“演员”,必须得有和这个名称相配的演技;噱头层面则与口号相悖,其实PK晋级也不为发掘演员提升演技,不过借助演技比拼来博取收视率,所请的“演员”还是以“明星”为主,炒作的重点既和演技有关也无关,还是博眼球罢了。

    不过,无论是演技担当还是流量明星,在成为演员的路上都各有滋味,说来都不容易,成功的光鲜背后是艰辛。包括我们这代人追捧过的无线小生们——欧阳震华、吴启华、陶大宇、汤镇业……也不是一出道就光环加持、财源滚滚,他们遭遇过雪藏,陷入过三级片的泥淖,才有了如意或不如意的今时今日。

    他们是用个人经历诠释着“演员的诞生”,这才是真正的“演员的诞生”。

    欧阳震华

    这两年,欧阳震华新作不断,演技仍老辣,收视率也不低。翻开他的履历,电视剧方面一片辉煌,成名之前是龙套,83版《射雕英雄传》里有他,到了万梓良版《陆小凤》就是重要角色老实和尚了。

    之后,几乎都是主角,他略肥的体型、喜感的神态、精湛的演技,在香港和内地都深得喜爱。

    不过电影方面成绩惨淡,清一色的配角,到了三级片里仍旧也是配角。在吴宇森的《辣手神探》,亮相很明显,开场在茶馆里当卧底,后来在医院枪战中被梁朝伟误杀。

    电影《南洋十大邪术》里,他和徐锦江、陈国邦扮演轮奸犯,后来被受害者的哥哥降头师一一报复而死。

    他在片中的扮相和《辣手神探》中一样,都是青涩后生型,看他当时的软弱无主,很难和后来的施世纶、狄仁杰、宋慈联系到一起。

    上个世纪九十年代,欧阳震华的电影作品即便不是三级片,也多和是三级沾边的,比如《二奶村之杀夫》《渡假屋偷窥事件》《迷魂党》《夺命接触》《护花情狂》等。

    这个在片中六神无主的小胖子,谁会想到能够成为电视剧领域的成熟大叔代表和收视率担当。

    吴岱融

    吴岱融重返无线拍《巨轮2》《刀下留人》,仍旧圈粉无数。其实,吴岱融当年之红不在五虎之下,他带给人太多惊喜,从白衣胜雪的花无缺(《绝代双骄》),到黑衣如夜的傅红雪(《边城浪子》),无论是扮相与演技都令人称绝。

    但在黄日华的《剑魔独孤求败》中扮演反派后,他似乎只有配角、反角,在黄日华武侠封镜之作《萧十一郎》中给他的角色也是逍遥侯,虽然镜头前的表现依旧亮眼,但镜头后的地位已然下降。

    因为专辑宣传的事情,被无线雪藏,在电视剧领域手脚难伸,杀入电影界,和三级片结了缘。

    尤其在《灭门惨案之孽杀》中床戏火爆,对手是钟淑慧,后来成了他的太太。此后他们主打过一段时间的三级片情侣档,出演了邓衍成导演的《替天行道之杀兄》,不过票房并不如意。

    后来钟淑慧多接拍电视剧,吴岱融主攻血腥三级,对人肉、人头系列情有独钟。两人最近的合作也是在邓衍成导演的数字电影《陆小凤传奇》,但不在一部中,吴岱融扮演《绣花大盗》中的江重威,翩翩气质已然淡去,和当年的“融融”颇难对号。

    陶大宇

    我们所认识的陶大宇应该叫张大勇,《刑事侦缉档案》三部成为无线剧集的存档篇目,后来又拍了古天乐、陈锦鸿参演的第四部以及黄日华主演的恐怖版。

    这个系列使陶大宇的人气飙升,后来的ATV剧《纵横四海》大牌云集,他还是无可争议的男一号。

    成名前陶大宇也是龙套,和欧阳震华相像,在83版射雕中也有他,梁朝伟版《倚天屠龙记》中的范遥算是较重的角色了。真正担主角的也是不起眼的剧集《碧血洗银枪》,出演男一号马如龙。

    陶大宇参演的三级片有《男与女》《哎吔,女朋友》《93女爱男欢》,均有何藩的唯美风格,配上陶大宇的俊朗英气,可算赏心悦目。不过陶大宇很快就得翻身,有了张大勇这个角色,成为当红小生。

    舒淇

    一笑百媚,活色生香,但旖旎春光亦成为日后耻辱的疮疤。此后多年,她所做的最大努力,就是洗刷这个让她“身败名裂”的标记。

    后接演尔冬升的《色情男女》,包揽香港电影金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖,成为香港电影史上唯一一位拍三级片获此殊荣的女星。

    再后,她更积极地转型,从《风云》《玻璃樽》再到《夕阳天使》和《美人草》,舒淇彻底摆脱了“脱星”的称号,成为了一名当之无愧的演技派女星。

    2005年,电影《最好的时光》是舒淇与导演侯孝贤再次合作的结晶,在片中,舒淇挑战3种截然不同的角色,将不同层次的演技诠释得丝丝入扣,以此获得第42届金马奖最佳女主角奖。

    吴启华

    当年一部《妙手仁心》让吴启华红起来,后来无线第三次拍摄《倚天屠龙记》,他是张无忌。在无线剧集中,他的形象总是温文尔雅,丝毫不见一丝在三级片中的淫荡。

    吴启华之拍三级是求财,毕竟要搵钱谋生。他参演了两部三级片,都是古装,而且在三级片中堪称经典——《偷情宝鉴》和《满清十大酷刑》。

    《偷情宝鉴》是《玉蒲团》系列电影的第一部,麦当杰导演,故事照搬何藩的《足本玉蒲团》,但在淫技荡巧上下了大功夫,吴启华是男一号未央生,淫遍天下,最后自己的老婆被卖到妓院。吴启华和叶子楣是有缘分的搭档,在《跛豪》中也是有激情戏份,不知可算是麦氏兄弟给吴启华派发“福利”。

    《满清十大酷刑》是王晶制造,导演是林庆隆,属于色情版的杨乃武与小白菜,吴启华是杨乃武,留下一句经典篡改:莫使娇躯空对月,千精散尽还复来。在三级片中当了主角,吴启华并未止步,两年后等来了《妙手仁心》,事业达到巅峰。

    汤镇业

    汤镇业是无线五虎之一,曾获力捧,当年无线捧男星方式是让其参演金庸、古龙大戏,所以黄日华有《射雕英雄传》《天龙八部》,刘德华有《射雕侠侣》,苗侨伟有《射雕》《蝙蝠传奇》,梁朝伟有《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《侠客行》《绝代双骄》,汤镇业则有《天龙八部》,演段誉。

    82年他还是男一号,到了83年《神雕》就成了连号都排不上的霍都。后来翁美玲自杀,作为恋人的他遭受打击的同时,还要应对多方面的质疑和唾骂,事业每况愈下,三级片成了不得已的出路。

    汤镇业的三级作品多和叶玉卿搭档,《情不自禁》中他扮演一个画家,和刚刚丧夫的叶玉卿爱在心口难开,直到最后才成眷属,然后一场地板做爱。另一部《卿本佳人》中他在开场就强奸了叶玉卿,然后成为故事发展的推动线,从画家变成个计划家,是主角方中信的陪衬。

    之后汤镇业来内地发展,出演了《宫锁心玉》中的康熙,片约颇多,事业也算有了起色。

    林伟健

    以上几位都曾在无线剧集中担任一号,三级只是中转,唯有林伟健将无线当了中转,三级成了归宿。

    林伟健在刘德华版《神雕侠侣》中扮演潇湘子,表现不算亮眼,在其他剧集中也多是配角,难有重头戏。转投三级片之后,产量不算少,有二十多部,古装、时装都有参与。而且是一发不可收拾,从上个世纪90年代至今,可谓将三级进行到底。

    2008年,钱文琦重拍《金瓶梅》,邀请了一众岛国爱情动作女优,男一号西门庆,用的是林伟健。虽然看得出林伟健已有老态,但保养已算不错,一笑一动不改当年本“色”,对大官人这个角色完成得也算尽责,至于演技方面,和杨群、单立文倒不在一个层次。

    金燕玲

    不要看她一把年纪,年轻时的金燕玲美艳八方。最初她是以歌手身份出道的,十几岁就出来唱歌,游走于东南亚夜总会。因为长相美艳,金燕玲被邵氏影业发掘,出演《女人面面观》。

    这部电影内容涉及男男女女的爱欲,金燕玲尽力演出,却直接被定位为艳星。

    这让她难以接受,因为根据角色需要,她是非常投入去演的,但是却让大家都觉得她有问题,一度被戏称为“肉弹”。

    为了摆脱艳星这个称号,她唯有努力向人们证实自己的演技。这才有了后来《地下情》中美的令梁朝伟神魂颠倒的她。

    她也凭借此角色获得了当年金像奖最佳女配角。

    在金燕玲的履历中,三座金像奖杯,三座金马奖杯,是她成绩的最好说明,虽然都是最佳女配,但是地位已经是非常高了。

    年近五十的她,金燕玲开始为自己而活,电影《苹果》中饰演足疗店老板娘,风情万种。

    《踏雪寻梅》中饰演女主妈妈,将一个母亲的无奈和心酸刻画的淋漓尽致。

    《北京遇上西雅图》中饰演温暖的房东太太,温柔又暖心。

    当然,戏骨、戏精远不止这些,留言告诉我,还有哪些你认为是真正的演员。

    本文转载于香港电影公众号(hkmovie)。

  • 更新 | Yamaha雅马哈回音壁12月软件更新

    更新 | Yamaha雅马哈回音壁12月软件更新

    雅马哈公司为确保旗下回音壁产品能够呈现良好性能,近日对YAS-706/YSP-2700进行了软件更新。

    更新功能包括:

    支持Dolby Vision和HLG技术

    目前以下两款回音壁可以通过网络进行更新。想通过USB进行更新的用户,需要从官网下载软件程序,具体发布时间如下:

    新版本 产品类别 型号 官网发布时间
    2.02 回音壁 YAS-706 2017/12/26
    2.03 回音壁 YSP-2700 2017/12/26

     

    <软件更新下载地址>

    http://www.yamaha.com.cn/support/personal/download/audio-visual/download/soft_update.html

    注意:

    软件更新前后,请按以下方式检查功放目前的固件版本信息
    在遥控器上,点击ON SCREEN按钮
    选择“Information” > “System”.你的目前固件版本将显示在电视上,如果固件版本信息已经和本次公布版本一致,说明您的功放已经完成更新。
    如果固件版本信息小于本次公布版本,请通过网络或者U盘方式更新。

    U盘更新方式如下:
    1、请在雅马哈官网下载对应的固件文件,解压之后放入采用FAT32格式的U盘根目录,接入功放的USB接口
    2、在功放待机情况下,先按住面板上STRAIGHT键,同时按住电源键。
    3、功放屏幕显示菜单,请使用PROGRAM的左右进行选择。
    4、当屏幕出现UPDATE……USB或NETWORK时,使用STRAIGHT键切换到,UPDATE……USB,并按INF键确认。
    5、当屏幕出现SUCCESS! POWER OFF,请关闭功放电源,并重新启动。
    6、完成软件更新。

  • 临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    临影丨主创盛情推荐在杜比影院看《星球大战:最后的绝地武士》

    由迪士尼影业发行,卢卡斯影业制作的科幻动作片《星球大战:最后的绝地武士》将于2018年1月5日登陆全国杜比影院(Dolby Cinema)及杜比全景声(Dolby Atmos)影厅。

    近日,主演黛茜·雷德利(Daisy Ridley)、马克·哈米尔(Mark Hamill)、导演莱恩·约翰逊(Rian Johnson)、制片人兰姆·伯格曼(Ram Bergman)空降上海迪士尼度假区为影片宣传,并盛情推荐中国的影迷朋友们来杜比影院观看这部星战系列的最新作品。

    从1977年的第一部《星球大战》采用杜比环绕立体声开始,杜比实验室与星战系列紧密合作达40年之久。此次,《星球大战:最后的绝地武士》采用杜比的最新创新——杜比视界(Dolby Vision)和杜比全景声格式制作,在杜比影院为影迷带来全方位心醉神迷的观影盛宴。

    杜比视界是一流的影像制作和播放技术,让影院能够将银幕上的电影故事栩栩如生呈现。杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    杜比影院通过杜比视界及杜比全景声实现了更加丰富、更加激动人心的电影叙述方式。杜比视界激光放映系统具有一流的光学像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的100万:1的超高对比度,带给观众令人惊叹的生动真实的画面,享受大为不同的观影体验,感觉自己仿佛置身于电影世界一样。

    杜比影院还搭载杜比全景声,能够凭借遍布于影厅中、萦绕在观众周围和头顶上方的声音,营造惊人的真实感,带观众置身于电影之中。

    欣赏:《星球大战:最后的绝地武士》上海首映礼众主创杜比专访视频

    首次使用杜比视界和杜比全景声的导演莱恩·约翰逊提到杜比技术惊呼“非常棒”,他说:“《星球大战:最后的绝地武士》是一场视觉盛宴,也是一次伟大的冒险。杜比全景声精妙绝伦的音效能让观众感觉自己进入到了战斗场景中,杜比视界激光放映系统让观众有身临其境的感觉。杜比全景声和杜比视界提供的沉浸式声音和画面是无可比拟的,效果非常惊艳。”

    制片人兰姆·伯格曼兴奋地提到此前《星球大战:最后的绝地武士》在美国洛杉矶的全球首映现场特别安装了杜比视界激光放映系统和杜比全景声系统,参加首映礼的观众都享受了非常震撼的观影体验。他还称赞:“杜比的画面和声音效果很好,展现了影片拍摄时原始的样子,在杜比影院观看这部影片,观众们将收获超赞的体验,并且想回来二刷电影。”

    卢克天行者的扮演者马克·哈米尔见证并陪伴了了星战系列故事40余年,对这一系列影片有着极深的感情,他说道:“《星球大战:最后的绝地武士》中有很多惊喜之处让我感到震撼,不光是我饰演的角色所带来的惊喜,还包括所有其他角色带来的惊喜。”?提到杜比影院他更是盛情邀请中国的影迷们:“我希望中国的观众能够去杜比影院观看《星球大战:最后的绝地武士》,绝对会让你们激动万分,会非常不可思议,你们会享受其中的。”

    40余年,杜比和星战系列故事一起成长,旨在为观众带来最惊艳的体验和最震撼的故事。1月5日,一起来杜比影院感受这场激动人心的太空史诗吧。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽交所代码:DLB)致力于创造音视频及语音技术,改变移动设备、影院、家庭以及工作中的娱乐体验和沟通方式。五十多年来,杜比所做出的努力使得人们的观看和聆听体验变得更加动感、清晰和震撼。

    欲了解更多信息,请登录www.dolby.com。

  • 新品 | Astell&Kern推出首部解码 / 功放ACRO L1000

    新品 | Astell&Kern推出首部解码 / 功放ACRO L1000

    Astell&Kern 推出首部解码 / 扩音机 ACRO L1000

    以生产高级便携式播放器(DAP)闻名的韩国品牌 Astell&Kern,近年成功将随身听器材 Hi-End 化,除此之外,品牌亦致力开发出不同领域的产品,厂方继本年九月份发布了全新 AK CD-RIPPER MKII 后,这次他们再有新搞作,宣布推出首部 DAC 连扩音机 ACRO L1000,于本港定价为 HKD$7,980。

    Astell&Kern 推出首部解码 / 扩音机 ACRO L1000

    全新推出的 ACRO L1000 将 DAC 与扩音机结合,只需简单地连接同门的 DAP 播放器、手机或电脑便能播放。而近年厂方于外型设计上,以特别的几何设计为基础,据悉这次 ACRO L1000 便是采用希腊巴特农神殿的黄金比例作参考,製作出带点倾斜的直身式设计。

    用料方面,外壳以铝金属製作,而机身上有大型的音量控制转盘,与同门的高级 network player AK500N 所采用的大型音量旋钮相类似,采用人体工学方式设计,让用户能轻鬆地调整音量,同时亦设有 LED 灯显示播放音量。

    Astell&Kern 推出首部解码 / 扩音机 ACRO L1000

    ACRO L1000 采用双 DAC 设计,解码晶片与 AK380 同样,使用了AKM4490,特别处理左右各声道的讯号,同时配合全新放大线路设计,获得宽阔的音场和低失真的声音表现。

    而解码能力方面,最高对应 32bit / 384kHz PCM、DSD256 ( 11.2MHz ),并能直接处理 DSD 讯号,在 USB 输入下,如 AK 播放器、电脑和智能手机等,则需要配合 OTG 连接使用。

    输出方面,ACRO L1000 设有 2.5mmTRRS 平衡、3.5mmTRS 单端、6.3mm TRS 单端以及 4 芯 XLR 输出,至于放大方面则备有喇叭端子输出,提供每声道 15W@ 4Ohm 的输出功率,而平衡耳机输出则为 8.5Vrms,最高可推动 300ohm 的耳机。

    Astell&Kern 推出首部解码 / 扩音机 ACRO L1000

    ACRO L1000 同时更提供 3 种 filter 设置,并以颜色灯作显示,蓝色灯为标准状态,绿色为低频加强模式,而红色灯则为 High-Gain 高增益输出模式。

    ACRO L1000 外型承继了 Astell&Kern 器材的设计特色,加上丰富的功能及理想的音色,同时又能轻鬆配合同门 DAP 、手机或电脑使用,相信会成为桌上音响界中的新宠儿。

    Astell&Kern 推出首部解码 / 扩音机 ACRO L1000

    详细规格:
    • Model : ACRO L1000 / DAM11
    • Body Color : Gun Metal
    • Body Material : Aluminum
    • Dimensions : 4.44 ”(112.87 mm) [W] x 6.29 ”(160 mm) [H] x 4.43 ”(112.75 mm) [D]
    • Weight : 32.45 oz (about 920.7g)
    • DAC : AKM AK4490 x2 (Dual DAC)
    • Inputs : USB Micro-B input (PC/MAC)
    • Outputs : PHONES Out(3.5mm, 6.3mm), Balanced Out(2.5mm-only 4-pole supported, 4-pin Balanced XLR), Speaker out (L/R binding posts x2)
    • Sample rate : PCM: 8kHz ~ 384kHz (8/16/24/32bits per Sample), DSD Native: DSD64 (1bit 2.8MHz), Stereo / DSD128 (1bit 5.6MHz), Stereo / DSD256 (1bit 11.2MHz), Stereo
    • Output Level : Unbalance 6Vrms / Balance 8.5Vrms (Condition No Load)
    • Power Supply : 12V adaptor

    Audio Performance (Headphones / Earphones)?:

    • Frequency Response : ±0.064dB (Condition: 20Hz~20kHz) Unbalance & Balance, / ±0.73dB (Condition: 10Hz~70kHz) Unbalance & Balance
    • Signal to Noise Ratio : 115dB @ 1kHz, Unbalance / 116dB @ 1kHz, Balance
    • Crosstalk : 108dB @ 1kHz, Unbalance / 138dB @ 1kHz, Balance
    • THD+N : 0.003% @ 1kHz, Unbalance / 0.001% @ 1kHz, Balance

    Audio Performance (Speakers)?:

    • Output : 15W x 2 (4ohm)
    • Frequency Response : ±0.32dB (Condition: 20Hz~20kHz) (Condition: 4ohm, 1kHz, 10% THD)
    • Signal to Noise Ratio : 95dB (Condition: 4ohm, 1kHz, 10% THD)
    • Crosstalk : 110dB (Condition: 4ohm, 1kHz, 10% THD)

    资料来源:https://www.astellnkern.com/eng/content/shop/features.asp?mcg=CG110060&mpos=2&scg=CG213060&spos=0&tcg=&tpos=0&gcode=SC28930

  • 观点 | 发烧的五大条件,来看看你缺了哪个?

    观点 | 发烧的五大条件,来看看你缺了哪个?

    Mike Grellman, photographed at his home in Danville, CA on Tuesday, July 16, 2013 with his stereo system which has a retail value around $500k.

    条件一:耳朵

    发烧是一种围绕声音展开的行为,所以耳朵就是第一条件,若没有耳朵或耳朵听不到声音,则免谈发烧。

    听得到声音的耳朵又有数种情况,有一些是专门不听音乐的,这些也免谈发烧,因发烧的声音一般指乐音,因不听音乐者何来发烧。大多数的耳朵还是喜欢接受音乐的关怀的,当中有一些更注重音乐的旋律,有一些同时还注重追求音乐声音的品质,越高品质的声音越能使它感受到喜悦,这就是有品味的耳朵了,也就是发烧耳朵。

    一对发烧耳朵,应该是左右听力敏感度十分接近的,一般正常健康人就是这样的。

    一对发烧耳朵,应该是可以听到20dB甚至更低的声音,应该可以听到20~20000Hz之间的声音,当然,我们还可以通过皮肤触觉感受到更高和更低的声音。

    一对发烧耳朵,能够敏感于声音的强弱细微变化和泛音成分,清楚知道声音的温暖、亲切、生动、热情、色彩。当然有些因身体条件或年龄的原因不能那么敏锐了,却能够用经验和修养弥补的,其发烧喜悦也可以不低。

    然则,耳朵是诸多发烧条件中最次要的条件。若制造一台“机器耳朵”,什么都可以听到并分析出来,但它不知道乐趣;次之,普遍规律是女人耳朵敏感于男人,但女人却少于发烧的。

    只要耳朵愿意接受美好声音并从中获得乐趣的,哪怕它不那么灵敏,却也就可以发烧了。

    条件二:时间

    发烧是需要时间的,这个条件把许多人堵在发烧门外。就是不常摆弄器材,碟架上那些唱片也还热望着你呢。每天一小时,不会没有吧?

    发烧行为大多时候可以说就是“听音乐”。音乐是旋律和节奏的艺术,节奏即时间。大凡能接受音乐的好处的人,皆有较好的生活节奏控制,——那些形神憔悴的所谓“艺术人”除外——他的时间也就因有条理安排而显得充裕一些,说来玄妙,却有迹可循。那些常叹自己没时间听音乐的人,大多焦头烂额,而那些有音乐爱好的人不见得做的事情就会更少。

    因此,结论可以这样说,只要想听音乐、能接受音乐的好处,你就一定有时间用来听音乐。成块的时间好于零散的时间,独处的时间好于群处的时间。

    (怀冰:对于现在许多以为自己没时间的人来说,其实他的时间就像海里的水,哈哈。)

    条件三:空间

    发烧行为是通过一套音响器材听音乐,这音响器材就需要有摆放的地方和发挥的空间,确实很需要音乐并追求声音品质的,而实在没有空间的,就只能使用耳机系统了,那是一种特别的发烧。其余的,小至桌面HIFI,大至豪华体系,都需要一个合适的空间。

    听音环境的重要性更在音响器材本身之上,这是一定的,诸多计较有大量的资料和文章说明。能在家里经营出一个独立的房间是最理想的,那样的话井井有条或杂乱随意都可以,也许你会在某个角落布置上一盆绿色。在处理出好声音之余,关键是自己有了一个存放心思和灵魂的私人地方,可以在这里镇定地计算把握工作和家庭责任种种,有音乐相伴;更可以什么都不需,放任自己的心思进入冥想或呆滞,观自在。当然免不了时有朋友来一起分享,分茶享乐,若亲爱的家人有时侯也来与你并排坐下,那你将有了另一份幸福的满足。

    在客厅也是不错的,那会更加宽敞,只是一般情况声音效果会妥协掉一些,那些把家里客厅装修成优秀听音房间的,可视为已献身于发烧事业者也。其余者,一般音箱不能远离后墙、左右墙体不对称、总体高频成份偏多、还有音箱中间的电视,等等,这些条件都会影响到声音的完美度,但它至少要比电视机里面的声音好得多,而更重要的是,当你的音响歌唱起来,全家就都浸在了音乐之中,你的生活就只剩下了快乐的阳光。

    条件四:钱!

    钱的魔力真是巨大,它可以让你干成很多事,还可以让你什么都干不成,只剩下钱钱之间的计算。但是至少,你可以用你的一部分钱买一套音响器材。

    故老相传,声音的品质是用钱堆砌起来的,至今依然是正理。但有太多的例子,有人堆砌了很多钱了,却不能换来好声音,这是为什么?这说明还有另一样东西同样重要,就是方法。

    现在的音响技术真是进步啊,想想上世纪末时期,不论国货洋货,发出不健全的声音的器材屡屡会被碰见,而今,似乎越是低价的器材它的声音越是全面!这不是误导,做出全面的声音的技术现在已经普及了、不神秘了,正如我们现在的温饱已经不是问题一样,而技术精英们致力的是那些百尺竿头上的事情了。

    而且,音响的二手市场无比繁荣,几乎要什么有什么,很大部分还是品相极新的,一般都在半价左右。单从“钱”这个条件看去,现在的发烧门槛很低。我的办公室,一套只值2000元的斯巴克微型音响,所有同事都称赞好听,虽动态能量不足,却不妨碍我欣赏所有门类的音乐。

    然则钱仍然是一个重要条件,有些家庭一年都积不了5000元的,那就从简易的微型组合接受音乐的好处吧。

    我认为,一个三口之家一年可以有5万元的收入的话,就可以买音响了,数千元的投入就可以买到很发烧的一套搭配了。

    条件五:生活状态

    本来可以用“品味”,但好象隐藏着“不发烧就没有品味”之嫌,不妥。但发烧确实可以提高一点点品味,这是可以大概确定的。可是总有那么一些人,以低俗为趣味,是拒绝品味,或找不到品味的。这些人纵使拥有了音响器材,却难免不能称其为发烧。

    有一种状态叫做“焦头烂额”,大多存在于表面看去的“荣”者和“富”者,他们无时不在忙乱,思想上或似乎总是大事要事,或因空无一事而忙乱,失却沉着和安祥,这是无法成为音乐好处的光顾者的。

    不能总是在舞台上风光驰骋的,懂得在后台寻一双温暖的眼睛一处安静的所在,可以舒展身心可以存放原我,则每次登台就又能游刃有余并每有进取。这就是好的生活状态。当然这只是针对那些很想特别有为的人而论,对于一般有为的人,或是工作生活安好有规律的大众人,好状态唾手可得,只是不要对生活和社会太心怀不平就好。

    常持欣赏的姿态,就能有好的状态。

  • 分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    分享 | 黑胶唱片收藏切忌循环播放

    黑胶唱片又称LP,是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片的简称。但凡提到黑胶唱片,常常只是时髦杂志上的怀旧文字或描绘旧上海时代的老电影,许多人并未意识到,黑胶唱片其实还在,而且仍然很动听,只是很少被人关注。黑胶唱片的空灵感和现场感是一般的数字信号无法比拟的,所以黑胶唱片收藏是有价值的。

    不要当“仓库保管员”,单纯为收藏而收藏

    每一类收藏都有与之特性相对应的特点,黑胶唱片与其他类别的收藏最大的区别是必须寓收藏与欣赏于一体。因为唱片的价值有很大一部分在于其内容。也就是说一开始收藏时,不要将其当做宝贝供着,而应该配备完整的黑胶周边设备,比如唱头、唱臂和唱盘以及扩音设备,时不时拿出来听一听,延续其生命力。尤其是立志于收藏早期唱片的朋友,更应该准备齐全的设备,甚至转录下来,以进行专门的保护。

    不要把黑胶唱片当CD,无限循环播放

    再新的黑胶唱片也不能一直循环重复听,虽然所谓“听完一次后至少要等多少小时后再听第二次”的理论没有绝对科学依据,但唱针在唱片上播放时,毕竟是直接摩擦,尤其是珍爱的老唱片更是要注意保护。

    一定要注意清洗

    有的老唱片保存一段时间后可能出现发霉或变脏的现象,必须经过清洗才可以再播放,否则霉菌会吸附在唱针上进而污染其他唱片。而清洗方法可以使用洗唱片机,或者用含微量中性洗洁精的纯净水打湿唱片,然后用尼龙面刷顺沟槽方向轻刷后用水冲干净,最后拿棉布细细擦干后让其阴干,之后重新换上新的内套。

    文/张茜琦

  • 唱片 | 收藏老唱片处于价值洼地

    唱片 | 收藏老唱片处于价值洼地

    唱片传入中国已有百年历史,由于时代更迭等诸多因素,老艺术家、老艺人们所灌制的唱片保存至今的已经很少。尤其是一些有原包装、唱片唱词齐全的上品套片,更属凤毛麟角。

    收藏唱片首先需要了解几个跨年代的不同唱片类型,了解这些才能在出手时对藏品有准确的判断。1895年-1897年德国BEKA公司的唱片传入中国。1908年,法国百代公司在上海成立“东方百代唱片公司”,标志着我国唱片业诞生。到20世纪30年代我国境内的中外唱片公司共约60余家。

    从1949年6月开始生产唱片,共灌制了十余万张唱片模版,发行唱片近10亿张,各种唱片版本近200种。自此至20世纪60年代初期,我国生产的唱片一直为78转粗纹,由于该粗纹唱片储藏信息量少、易碎、厚重等缺陷,到1962年中宣部成立“中国唱片艺术委员会”,随之开始流行33转密纹唱片。1968年中国唱片厂成功研制出塑料薄膜唱片后,各地唱片厂均大量生产发行。可以说,黑胶唱片作为一种声音和音乐的载体几乎占据了整个20世纪,直到1984年CD诞生。1998年,国内最后一条黑胶生产线关闭。

    上世纪,唱片在我国曾经历过几次灾难:如用老唱片改制成“碟子”销售,将唱片改做成扣子等,还有在“文革”时期的批判“封”、“资”、“修”运动,使大量老唱片被销毁,全国所毁掉的唱片总数无法估量。

    唱片外包装的装帧设计价值也值得珍视。在艺术品投资领域,大师级的绘画、书法受到多数人的极力追捧,并且价位一年一新。而艺术家们灌制的京剧、歌曲、相声等原声唱片,目前并没有得到收藏界应有的重视。用连环画与唱片作比较不难看出,品相上好的民国时期连环画,往往可拍出数百元的价位,而相同时期相同品相的唱片,如整套样板戏的唱片,能卖几十元已实属很不错了。

    唱片作为一种高品位的收藏品,在国外早已有人专题收藏,并造就了不少收藏大家,然而在国内很久以来却不被广大收藏爱好者所看好。目前,唱片收藏已经渐渐升温,在北京、上海、广州等几个大城市已经有不少藏友认识到唱片的潜在价值,形成一股唱片收藏热,并有向全国各地发展的势头。唱片“炒家”事件不断出现:2004年9月,两位成都投资者以“每张6元不选”的价格,将重庆中兴路收藏市场内近1000张旧唱片“洗劫一空”,据当地一摊主称,外地买家已多次采用类似手法(有多少买多少)前来“囤货”,不到一年,仅中兴路就有近万张胶木唱片被买走。

    有媒体1997年曾刊文披露:“新近,一张1934年上海百代唱片公司出品的《金蛇狂舞》和《彩云追月》,在香港分别以1.2万港元和0.5万港元拍卖成交。”不久前,一套“文革”期间江青、张春桥、陈伯达等人的讲话录音唱片,共计8张(编号为WM-24至WM-31),因有其独特的史料价值,索价高达两万多元。由此可见,唱片必将成为收藏品市场继“文革”品、连环画等之后的又一匹“黑马”。

    唱片收藏是一片尚待开垦的处女地,需要我们大家去耕耘,去播种。目前,在笔者的收藏圈朋友中,收藏老唱片的已有多位,有的以老唱片为主,有的是为了作为交换品进行收藏,但不管是出于什么目的,唱片收藏已是异军突起。

    最后需要说明的是,老唱片的收藏也带动了老唱机的收藏,1949年以前的老唱机绝对是受追捧的热点,而目前市场上80年代出厂的唱机,售价也在不断上升。这类人群中,有的是为了收藏,而有的是为了怀旧。想一想,休息的时候,打开老唱机,听听那来自上个世纪的声音,该有多惬意。

    文/一秋

  • 唱片 | 在当前这个移动互联网的时代,你还买唱片吗?

    唱片 | 在当前这个移动互联网的时代,你还买唱片吗?

    文/韩轩

    在当前这个移动互联网的时代,你还买唱片吗?如果不是某位歌手的铁粉或是发烧友,唱片对你来说恐怕是个稀罕物了吧!当手机和互联网成为了听歌的载体,无数人都说“唱片已死”,这也让当下的唱片公司玩起新路子:主动向影视行业“进军”,让音乐人演唱影视歌曲,发行新歌也很少上线整张专辑,而是通过网络上线单曲。不过,音乐是在寻找“曲线救国”之路,还是正在成为娱乐产业的附庸?

    行业现状
    做影视歌曲更容易走红

    岑宁儿是谁?被问到这个问题时,大多数人可能回答不出来。如果说她是青春偶像剧《夏至未至》插曲《追光者》的演唱者,不少人可能会恍然大悟。在《夏至未至》热播及刚落幕时,岑宁儿演唱的插曲《追光者》一度称霸网易云音乐热歌榜、新歌榜的榜首,并占据众多互联网音乐榜前五名长达月余之久。可大多数人只是对这首歌有印象,对演唱者却没什么概念。

    “岑宁儿在业内早有口碑,也出过唱片,但影响力非常小,直到这首电视剧插曲火了大众才知道她,不得不说影视原声太有影响力。”乐评人流水纪一语道出的,不仅是《追光者》和岑宁儿的境遇,也是现在音乐产业发展的新风向:给电影电视剧唱主题曲比出唱片更容易火,不少音乐人及唱片公司也转而开始做影视音乐。

    “这是一个趋势,我们的艺人已经在多部影视剧作品中献声。”诚利千代娱乐集团董事长梁宗豪介绍,电视剧《新水浒传》主题曲《醉红颜》以及电影《我是谁的宝贝》主题曲就是由歌手安琥演唱的,诚利千代旗下的王杰、杜德伟、陈志朋等音乐人也都有演唱影视歌曲的计划。此外,曾推出羽泉、张靓颖、姚贝娜、尚雯婕等多位音乐人的经纪人袁涛,也于近日成立心喜文化,向泛娱乐及影视音乐方向布局。

    除了出品影视原声,原来那些只出唱片的公司同时还琢磨着,把经典歌曲改编为同名电影,抢占影视公司的“地盘”。据了解,广为流传的《广岛之恋》就被当成音乐IP,词典作者张洪量亲自上阵当导演拍摄同名大电影。目前,这部电影已完成影视化制作,有可能将成为诚利千代对外出口的第一部影视作品。

    大势所趋
    网络时代倒逼唱片公司转型

    “年轻人听歌的渠道变了,我们也不得不跟着变。”著名音乐制作人、种子音乐集团音乐总监朱敬然无奈地说,唱片时代的音乐人和唱片公司可以关起门来用一两年时间制作一张唱片,网络时代却改变了他们做音乐的思路。

    “原来制作专辑时,尤其是唱作型歌手会特别重视整张专辑表达的理念。”朱敬然说,一整张专辑在眼前,哪首歌放在前面、哪首歌放在后面,歌手都有自己的想法。“可现在大家都在线听歌,谁会在乎唱片上歌曲的排列顺序?”即便创作歌手陶喆最近在发行出道20周年的纪念新作时,也主动向听众的习惯靠拢,每隔一段时间以单曲的形式在网上发行。

    “现在互联网上每天都有新歌、新人被推出来,一次上线10首歌,大家也可能就听一两首,不如一首一首发。”朱敬然说,现在很多音乐人不再像以前只需自己写歌唱歌,还要考虑上综艺节目或者演唱影视歌曲,“因为这样可以增加曝光度。”

    在心喜文化新音乐执行副总经理王凯看来,人们说“唱片已死”,指的是当代人已经不把唱片当做听歌的主要载体,“但是音乐还在,只是变了形式”。在这种情况下,签约心喜文化的95后音乐人谢春花,在完成自己的新专辑《知非》后,没有做传统媒体见面会,而是直接通过网络把她的新歌推送给潜在受众:大学生与年轻白领。

    “我们也为谢春花的《知非》制作了实体唱片,但它的意义更像是礼物。”王凯说,唱片的存在更像是为了满足粉丝的收藏心理,“粉丝们拿着实体唱片,会觉得更有纪念意义。”

    情怀所系
    “曲线救国”还是为了做音乐

    唱片变成了“纪念品”,传统唱片公司纷纷转型,也使得议论声四起:音乐已经成为娱乐行业的附属吗?

    “相比于影视行业,音乐产业确实是弱势。”流水纪坦承,影视剧的推广度和普及度更高,一首歌作为影视作品的主题曲,比简简单单收录在专辑中更有可能被听见。“不过也不用太悲观,音乐可以随时随地听,比电影电视更具有日常传播的属性,传统唱片公司都向影视行业转型,可以说为音乐的传播找到了另外一条路。”

    “实体唱片产业的不景气是音乐行业必经的过程。”对梁宗豪来说,音乐是他更坚持的情怀,布局影视及娱乐行业更像是在“反哺”音乐。在为藏族歌手容中尔甲制作专辑《天唱·仓央嘉措》时,他就动用了拍电影的资源,投入上百万元。为了收录藏族艺人的原生态演唱与当地的自然音响,《天唱·仓央嘉措》的录制不像传统唱片一样在录音棚里完成,而是深入高原。藏区高原上天气变化不定,录一小段音响可能就要等上几天。前前后后算下来,专辑制作一共用了5年。

    这张“砸大钱”制作的专辑颇受好评。在最近的第28届台湾传艺金曲奖上,这张呈现了藏族乐器、民间歌谣与世界音乐相融合的专辑获得了“最佳跨界音乐专辑奖”,并在美国Global Music Awards 全球音乐奖上拿到了银牌奖专辑。“一张好的专辑是艺术品般的存在,挖掘音乐商业化的同时我们也在‘去商业化’。”梁宗豪的说法听起来有点矛盾,却也有些“曲线救国”的意思。