分类： 视听专题

我国在很长时间里，广播电台节目的受欢迎程度远远超过电视台。广播节目中，除了说书节目，就数广播剧，尤其是连续剧更加受到听众的青睐。当环绕声如火如荼地兴起时，广播剧的环绕声制作，也引起我国不少电台朋友的兴趣，像广东台、广州台，以及安徽台都曾经做过一些试探。我们来看看邻国日本的情况。

图1：早年我国广播电台精心制作过很多脍炙人口的广播剧

广播剧在日本是很受欢迎的节目，因此环绕声的进程受到各方面的关注。在翻新之后作为立体声广播剧制作的CR-504录音棚基础上，NHK又在1988年建立了一个专做对白录音，和另一个专做混录的棚子。两个棚子互相挨着，这样大大改善了制作环境，省得大家老是跑来跑去浪费时间。冈本先生是这个项目的主要负责人，他致力于用先进理念来对这个棚子的结构进行升级。这个理念就是可以进行全数字非线性制作环绕声的能力。

图2：现在BBC广播公司用于制作广播剧的设备和专用录音棚

由于有了这个先进的环境，广播剧的3-2格式制作成为可能。而一部十分奇妙、神秘的作品“梦之棺”，成了泽口先生他们制作挑战的对象。在剧的开始，有大约7分钟的幻想场景，泽口先生想尽可能多地加入他所体验过的各种环绕声音响设计，以便显示环绕声方式的卓绝表现力。换句话说，有环境感的体现、有从天花板上下泄的音响流、从前到后的声像移位，以及音响的夸大效果等等。

图3：欧洲早期广播电台制作广播剧的珍贵镜头

泽口先生经常采用这个特别的部分在AES和其它场合作为演示，2004年他也是带着这部节目，来到广州，在鸣泉居举行的第一届《音响亚洲》论坛上，现场用5.1环绕声进行演示，引起与会代表极大关注和兴趣。代表们纷纷表示，“这个广播节目的效果，就像看了一场没有画面的大电影”（见图4）。后来，一位专门混录广播剧的西田录音师，他也是公认的“环绕声支持者”之一，就进行了一系列广播节目的5.1环绕声制作。

图4：2004年泽口先生在音响亚洲论坛上演示5.1环绕声广播剧《梦之棺》片段，与会代表认真聆听中

广播剧进入5.1阶段，的确引人入胜。人们不会受到画面对想象力的限制，从而使得有更大的创作空间，打破了只有电影、电视才能做5.1环绕声的清规戒律。有些人认为只有电视才能做5.1环绕声，其实，日本大多数民众还是喜欢广播剧这个形式。因此，泽口先生等才接受这个挑战，开始踏上3/2+LFE=5.1ch的征途。

图5：日本广播剧经常获得国际大奖，这是斧石市市长野田武则先生（中）和广播电台代表（左1、2）接受吉尼斯《连续现场播出最长广播剧》大奖的镜头
当人们一旦认识到3-2环绕声的优越性之后，如何有效地使用0.1的LFE声道，这是大家的共识。这时，有一位从称为“数字蛋”的后期制作公司来加入到NHK的内村先生，推动了整个事情的开展。当内村先生被分配到为世界著名导演中泽英夫执导的高清电视画面进行声音新制作时，泽口先生他们想给这部新节目“天梯”采用5.1声道制作，目的是期望能够独立处理从来没有经历过的LFE声道，而内村先生雄心勃勃要求自己来完成音响设计。

的确，挑战没人尝试过的领域，对于一个人来说十分重要。因为，那是“一个只是拿薪水的雇员，还是一位先行者”的分水岭。处理这个任务的设备已经正式搬到HVD-520预混棚里，第一次5.1声道制作在1993年安全地完成了，这是环绕声进程的第二个里程碑。 与此同时，多年一直从事广播剧环绕声制作的西田先生，也完成了第一部名为“反对噪声”的5.1声道广播剧。

图6：2006年在第二届环绕声务实研讨会上，泽口先生（站立）和深田先生（旁坐者）正在演示新制作的环绕声节目

在1999年，泽口先生因为其专业成就和坚实的团队基础，被NHK提拔到管理岗位上。泽口先生觉得自己非常幸运，在思考音响设计和环绕声表现的那些日子里，得到了无数的启示。至于职位的提升，他认为不管工作性质如何，保持自己的核心价值观十分重要，不要考虑什么位子不位子的，而是一心把任务完成好。

上面简要地叙述了环绕声制作问题，在扩大对环绕声的诉求方面，泽口先生与深田晃先生的合作起了很大作用，在很多场合都是他们俩一起主持研讨会和专题讨论会的。本栏目以前曾经提到深田晃先生，他是知名环绕声话筒拾音格式FUKADA树的发明者，FUKADA的汉字就是深田。他也于2006年应山东电视台邀请，与泽口先生一起来到我国济南，参加第二届国际环绕声务实研讨会。

图7：深田先生在此次研讨会上演示讲稿的译文

泽口先生总是提到“环绕声先锋”这个词，我认为，其实就是指那些率先排除万难，为实现环绕声的记录和再现，做出不懈努力的那些人，他们付出的代价就是促进了环绕声事业的发展。说这些人是先锋也好，先行者也好，就是在大家对环绕声不了解，甚至有误解、曲解，甚至遭受压制或打击的时候，他们率先投身环绕声事业，用自己的实践和行动，开辟和扩大了这个领域。

随着人们不断地进行环绕声制作，越来越多的人卷入，人数远远超出了原来发起人的“先锋队”圈子。他们在艰难困苦条件下的“付出”，得到“收获”就是环绕声给广播电视事业带来的各方面丰硕成果。

图8：深田先生向与会代表详述演示内容并现场答疑

泽口先生认为这种环绕声雪崩效应是对于信息的“付出和收获”过程。所谓“付出”，就是为了获得信息和实践检验所付出的，各种形式的代价。而“收获”，不仅是自己因获取信息而得到的丰硕成果，把自己得到的经验和诀窍介绍给其他人，以使得互相之间有相同的看问题角度，这种分享同样是“收获”。当泽口先生在整理从1987年至1990年期间，自己以及其它公司的各种制作举例的时候，他就想把这些介绍到国外去。

图9：第二届国际环绕声务实研讨会会后，中外环绕声推动者在山东电视台演播厅前合影

毫无疑问，在其它国家也有一些人在为相同的环绕声制作而奋斗，他们会很希望进行环绕声制作窍门的互相交流。所以，国际交流活动，成了泽口先生推动环绕声事业的另一个重要领域。

（待续）

程一中于深圳
2015年6月6日

如今，去电影院观看电影已经成了人们闲暇时文化生活的主要方式之一。然而，电影院座位众多，坐在不同的方位所感受到的观影效果是截然不同的。那么，我们应该如何获得最佳的观影体验呢？传说中的“观影皇帝位”应该怎么找呢？

下面，“影音新生活”来教教你该怎样选择最佳观影位置吧。

不同大小影厅各厅该如何选座位?

首先需要注意的一点是，不同大小的影厅，选座原则不同。从目前全国各院线配置来说基本分成三类：

第一类IMAX厅及大厅，银幕宽度在15米以上或座位在200座以上，座位在21-25排左右，这类大银幕影厅由于影厅空间较大，选择在中间排数靠前一点即可，一般最佳观影位置在9-10排前后居中位置。

第二类中厅，银幕宽度在10-15米之间，拥有100-200的座位数，座位排数在15-20排左右。选座原则与大厅类似，同样是选择中间位置即可，最佳观影位置在7-8排前后居中位置。

第三类就是小影厅，小影厅银幕宽度在10米以下，座位100以内，座位排数通常拥有8-14排，小影厅整体空间小，选座时要选中间稍靠后一些的位置。由于整体排数少，因此选即便选择靠后一些的排数实际上距银幕的距离也并不算远，不会影响观影和视听效果。一般小厅最佳观影位置在5-6排前后的中间位置。

如何寻找影厅的“皇帝位”?

影院中的“皇帝位”其实就是声音与画面结合得最好的一块区域，想要在看电影时选择一个“皇帝位”，我们在选座时除了要注意视觉观感的最佳效果，也需要在音效方面达到最佳效果。“皇帝位”不单指影厅里的某一个位置，而是一块区域，是一个立体声效果最好、视场角度适中的位置，能享受到最好的观影效果。

由于每个影院甚至每个影厅都是不同的，与屏幕大小、屏幕角度，阶梯座椅角度乃至座椅靠背角度等等都有关系。从平行于屏幕的方向来说，正中间的位置是最佳的，由于银幕有涂层增强反射，但反射角度有限，因此正中亮度更高，反差更明显，细节更清晰。

在中心位置能够保证左右音效一致，不会出现左右两侧的音效偏差。但选择皇帝位是要注意不要过分追求中间位置，以防止银幕的反射光路和入射光路逆行正射眼睛，伤眼。同时距离中心位置稍稍偏离一点点，音响层次更好，效果更明显。

美国电影与电视工程协会研究表明，观影者要尽量让银幕画面填充在视野内，其水平方向视角，即眼睛和屏幕两侧的夹角要至少大于等于36度。因此皇帝位左右向选座要在正中往左或往右1-2个座位最佳。

看3D电影选座需要注意什么?

目前全国主流院线都具备了3D电影放映能力，看3D电影成为很多人的选择，3D电影其成像原理是以两台摄影机仿照人眼睛的视角，同时拍摄。放映时，两台放映机同步放映，左右摄影机拍摄到的画面至同一面银幕上，使人眼造成错觉形成立体影像。

看3D电影时要注意观看距离，因为在黑暗中瞳孔放大，睫状肌处于紧绷拉扯状态，距离越远越紧绷，3D效果更明显，因此如果过于靠近荧幕，很容易造成眩晕或眼部疲劳，看3D电影切莫选择前面的座位。

另外，影院主要采用偏振光和红蓝补色两种技术的立体电影，不管是哪一种方式，带上立体眼镜后，银屏的亮度都会大幅衰减。虽然3D电影放映时都会主动提升亮度，但还是会有40%左右的亮度衰弱，距离荧幕越远亮度越暗。

3D电影是模仿人眼视觉拍摄，放映时也是两台以上摄像机同步放映，同样荧幕大小与2D电影相比，带上眼镜后感觉画面会有一定程度的缩小。因此，看3D电影时也不易坐在距离过远的后排位置。

我们都知道，3D电影更容易让眼睛疲劳，人眼视觉焦点活动范围越小疲劳程度越轻，为避免眼部和颈部的疲劳，到荧幕顶端视线与水平视线角度应小于35°。这个位置通常要比2D电影的观影位置要靠前一些。

通过研究表明，看3D电影最佳位置是从银幕起到放映窗口位置的二分之一截点区域，通常我们选择中间排数即可。如共50排座位，我们选择靠近25排或附近区域的座位即可。

如何判断选择的座位舒适，适合自己?

以上我们虽然分析出了不同影厅看不同电影的最佳位置，不过有些影院较特殊，有时我们需要自己判断调整座位是否合适。判断方法是，首先闭眼，然后调整坐姿到自己最舒服的程度，同时也是观影时坐姿，然后睁开眼睛，此时视野的焦点落在银屏上的某个位置，如果在屏幕中心点的上方，就说明你目前坐的比最佳位置靠后，反之亦然，尽量让视野的焦点自然落在银幕中心位置。根据此方法由此可以找到最合适的位置。

不过有些较小的影厅，这样找出的位置很可能是第一排，由于离屏幕很近，所以看到的东西会有一定的变形，并且眼睛容易疲劳，因此最好向后调整几排。

观影小贴士：

●?经常接电话上厕所怎么办?

如果你是一个大忙人，看电影时有些事情需要处理，或者肚子不舒服尿急，最好坐在影厅的两侧。这样方便接电话和上厕所，同时也不会打扰到其他人观影。

●?情侣们应该坐哪?

相信带了伴侣的男士们，看电影不只是其中的目的之一，小情侣喜欢在看电影时卿卿我我，谈谈恋爱这无可厚非，但不要打扰其他人看电影，选择后排人少的位置，这样你们的私密动作就不会成为现场直播了。

●?所有人都是适合看3D电影吗?

首先，如果你眼睛近视的比较严重，最好带上隐形眼睛再佩戴3D眼睛，否则只能是雾里看花了。另外，如果你有青光眼或散光类似的眼疾，最好不要看3D电影，以免加重病情。

看电影选座有讲究，想让一张电影票发挥最大的价值，获得最佳观影效果，选座位时眼光就更要精准。希望这份指南能为你带来更多的便利。

在迈出了第一步之后，想必大家都想知道如何巩固已经得到的成果，如何扩大战果，继续前进。泽口先生对于这个问题的答复是：“固步自封是最大的危险，我不会停滞不前。”

大约在1995年左右，泽口先生他们使用的是AMS的Audiophile和Fairlight的DAW，那时不要说国内，即使连日本这样的国家，在电影制片厂中还没有像今天那样安装了那么多DAW。所以，如果要做预混，就在NHK的临时房间里安装独特的预混间。如果客户要做音效，音响效果班子也会在这间房间准备声音工作。对于东洋音响公司的成员来说，这是第一次使用DAW。然而，在音响设计师岩崎先生的指导下，他们很快就纯熟地掌握了设备。

图1：AMS-Neve公司的AudioFile音频工作站

下面我引用泽口先生工作报告中的几个段落，从这里可以了解到他们当时的具体情况。
《最后一颗子弹》制作报告的合成和概要部中，说明HVD-520录音棚使用AMS/Neve公司的Logic-2，混录过程中使用了自动化功能。而在泽口先生的任务中，他采用了大型调音台的两人混录方式。就是在泽口先生处理对白和音乐的同时，东洋音响公司的小川先生负责大量的音响效果通道。

图2：HVD-520棚后期制作声音工作流程图

音乐是TASCAM的DA-88录音机上的L_C_R_S格式4声道以及时间码轨，只需要简单的连锁。虽然泽口先生有着丰富的音乐立体声制作经验，但是出现了对白和音效，他只好随时观察中间声道还有环绕声的音乐电平。

这个状况让他认识到，在美国的实习中，美国人为什么采取三人混录方式的原因。混录过程要把几分钟的顺序块保存在内存中，下面是它的流程：
1、首先完成作为基础的对白轨。
2、接着完成音乐。
3、然后配置音效轨。
4、用大、小和立体声这三种不同的监听设置来检查每一块的混录平衡。
5、混录的微调。
6、反复监听三种设置，如果通过，处理下一个块。

图3：《最后一颗子弹》终混完成音响班子合影，前排左一为泽口先生
当时，这个方法对许多日本员工来说很不习惯，因为不能控制全貌。但是，这些块一个一个排列起来时，每次可以修正一个部分，十分方便。这样，就可以把工作重点放到了整体的工作和流程的节奏方面，把它们一次处理好。在这么多段落的混录中创建流程，通常是十分困难的。在包括现场直播在内的广播制作环境中，惯例是流程比细节更重要。另一方面，分块方法的严格逻辑，实际上是努力堆砌细节。

图4：TASCAM的DA88型8轨数字录音机

因此，计算机辅助是混录调音台上至关重要的功能。有不少人非常不喜欢这些为没有适当操作经验的录音师准备的功能，认为抓不住要点。其实，如果录音师始终把整体设计作为考虑的基点，那么段落的混录就不会干扰整体的工作节奏。用这样的程序来进行制作的方式，已经为世界各国接受并越来越普及。

图5：讨论《最后一颗子弹》音乐的会议上写的备忘录

从得到原始计划概念开始到工作完成经过了三年。而其中的制作部分，从开始准备起计算，才花了一年时间就完成了。泽口先生认为，在一个项目中，集合来自不同领域的专家去进行制作，这是比按广播媒体完全由单位内部来制作的传统原则更加成功，这是一个很好的实例。

对于NHK这样的大广播公司来说，要花一个多月来了解，什么才是拥有职业化最高境界的能力和灵活性的媒体专家所应有的胸怀。这与借口“在广播的有限条件下，我们只能做我们能做的”，而不尽其力的人们，有着完全不同的态度。这部高清电视节目于当年8月13日正式播出。如此详尽地介绍当时的具体情况，不是泽口先生本人讲述的话，外人是无法知晓的。

在此列出参与制作的职员表，让读者了解当时参与的班子，以便在有机会进行类似的大型制作时参考。

音响班子及有关人士：
主录音师：泽口真生（NHK）
录音助理：会田裕二（NTS）

音响效果：佐佐木英世（东洋音响）、小川广美（东洋音响）

Fairlight工作站指导：岩崎进（NHK）

HVD-520管理：狱间泽彰

导演：Micheael Pattinson

音乐：Nerida Tyson Chew

监制：吉田博昭（TYO）、Georgina Hope、Cris Noble（9-CH）、矶部信夫（NHK-HV）

制作助理：松本纪子（TYO）、Mark Baron

图6：泽口先生为《最后一颗子弹》英语术语写的笔记
尽管这张名单中可以看出，参与者不都是NHK的人员，而是来自不同的公司。名单上大家可能只知道泽口真生先生，不过这些人员不仅在日本，连在国际上也是很有影响的专业人士。

下图是一张当时泽口先生写的日英术语对照表，因为这部电视剧是与作为英语国家的澳大利亚人员协作，所以正确掌握英语对工作顺利开展有好处。从图中可以看出，泽口先生是多么用心学习的，为了弄明白一个英文单词，还自己画了图。

图7：1995年在HVD-520棚里进行高清电视剧《最后一颗子弹》的制作，右一为泽口先生

到此时为止，电视广播3-2环绕声终于开始向前迈进了。因此，泽口先生对此后的事业有了极大的信心，更加强调要用专业意识去思考和行动。他不希望在制作中改变他一贯的职责，也不希望离开这个制作班子。接下来值得说一下的是，广播剧也转向3-2环绕声。在我国这是弱项。

（待续）

程一中于深圳
2015年5月31日

在素质教育普及和生活品味提高的背景下，越来越多的家庭拥有钢琴这一乐器之王。更有很多家庭在家里单独设置一间房间作为琴房，这时良好的声学环境就成了一个挑战。如果没有良好的声学处理，声音则会出现浑浊、尖锐等等现象，让音乐大为失色。而只是进行一些简单的声学处理，比如铺设毛地毯，墙壁加设隔音或吸音材料等等，这些做法往往也是不够的。
下面，“影音新生活”就为大家系统性地介绍下琴房的声学设计。

为了达到良好的听闻环境，满足演奏者的实际需求。琴房的声学设计可以主要从背景噪声控制和改善室内声学环境两个方面着手。

背景噪音控制

众所周知，噪声传播主要通过门窗绕射、走廊传声及隔墙、楼板传声三种途径。那么我们可以针对性的进行以下6个方面的处理，以达到对噪声的有效控制。

★?琴房门的隔音处理

房门可采用5厘米以上厚度的门，或者安装双层细木工板门。另外，需要注意的是门缝和墙缝要做好密封处理，以达到良好的隔音效果。

★?琴房窗户的隔音处理

所有的窗户都可以采用隔音玻璃窗户。这种玻璃窗通过双层或多层的夹层结构，加上中间填充真空、气体或隔音玻璃膜，可以起来良好的隔音效果。值得注意的是，窗框与墙之间要做好密封处理，一般用胶条密封就可以了。

★?琴房窗帘的吸音处理

为加强窗户的吸音效果，我们可以挂一条厚实的窗帘。无论是隔音、装饰，还是阻挡紫外线照射，都是不错的。窗帘的材料可以棉质，也可羊毛织物。

★?琴房墙壁的隔音处理

墙壁的隔音处理一般通过安装“隔音夹板”来解决。它有两套方案供选择。一是采用双层石膏板，中间夹一层隔音毡的结构。二是采用龙骨打底，外侧加入石膏板，中间填充吸音棉的方式。另外，需要注意的是，隔音棉松散平铺就好，不宜铺设过厚过多。

★?天花板的隔音处理

天花板的隔音处理采用“隔音吊顶方案”。一般采用125px厚度的塑料泡沫板粘贴到天花板做隔音处理。另外，为了加强吊顶的吸音效果，我们可以在塑料泡沫板上扎不规则小孔。

★?琴房地板的隔音处理

在地板隔音方面，我们可以安装”隔音地毯“。它的好处是吸音、隔音与装饰，还可以改善脚感。

改善室内声学环境

★?消除琴房可能产生的声简并现象

由于琴房面积一般较小，房间三维空间尺寸与低频声波的波长很接近，容易出现“声简并“现象，致使声音失真，出现声染色现象。对于这种情况，可以从以下两个方面着手解决：一、琴房的长、宽、高比例可以设置成黄金比例关系，不可以设置成整倍数关系。例如：设置成正方形、矩形等形状是不合适的。二、琴房墙面或者天花板处理成不规则形状，另外在室内可以布置不规则的吸引材料。

★设置最佳混响时间

琴房在混响时间的设计上，不可以过长或过短。过长的混响时间，会降低唱词和音节的清晰度，而混响时间过短，声音较为干涩、枯燥，不亲切自然。由于琴房空间大小、演奏声级高低、使用者对音质的需求等决定着琴房混响时间，我们往往以此决定琴房的最佳混响时间值和混响频率特性曲线。混响频率特征曲线一般平直为宜。

结语：墙面加设吸音材料、门窗密封的隔音处理、室内布置不规则吸音物体、设置最佳混响时间等等……都是不错的声学设计技巧。琴房的声学设计是一个系统工程，单一的声学处理往往不能达到良好的听音效果。我们需要从背景噪音控制和改善室内声学环境两方面着手，系统性的进行声学设计。

音箱摆位是Hi-Fi及家庭影院系统搭建过程不可缺少的一个环节，其对整个视听效果有着直接的影响，因此十分值得重视。尤其是随着家用影音系统的逐渐普及，如何合适地摆放音箱、有效地挖掘音箱的潜力，是每一位家庭影院爱好者必须要认真对待并且掌握的一项基本技能。

下面，“影音新生活”从音箱的发声特性着手，为大家详细介绍四个实用的音箱摆位技巧与经验。

▌直射式全频音箱尽量避免界面反射

直射式音箱是声音直接向外辐射的音箱，从理论上讲，它是一种扬声器直接与空气耦合音箱；从外观上看，它是一种扬声器喇叭口直接向外设置的音箱。

这种音箱主要依靠声波的辐射特性，使扬声器直接向空间发送声能。在一般情况下，直射式音箱的低音辐射角度比高音辐射角度大，如果将音箱直接放在地面上，低音打到地上被反射后，传给听音者。而由于专业音箱发出的直达声所走过的距离短于反射声所走过的距离，音箱低音的直达声先期到达人耳，反射声随后到达人耳，会出现低音“先来后到”的现象，导致低音重叠。

大家知道，低音成分的多寡对于声音的清晰度影响很大，而且低音本身就有浑浊之感，如果低音出现了重影，就会使声音听起来更加浑浊。

直射式音箱最好不要直接放在地面上，或位于紧靠墙角的位置，否则听音区听到的低音会被加重，并有含混不清之感。如果房间的地面采用对声音强反射的硬质光滑材料，那么低音浑浊现象会越发严重。

在实践中，可能会发现这种情况，在距离不高的房间中，用直射声音箱（尤其是全频直射式音箱）放音，经常会出现低音听起来浑浊的现象，而这种低音浑浊现象是用均衡器衰减声音中的低音成分所不可能解决的，声音中没有低音则已，一有低音声音声音就浑浊，其主要原因就是低音的反射声成分太多，低音存在严重的重影现象。

为了充分减少低音反射的不良影响，在摆放直射式音箱时要采取以下两种措施之一：

●不要将音箱直接放在地面或位于紧靠墙角的位置，最好用金属架将音箱垫高40cm以上，摆放距侧墙大于40cm，距后墙大于20cm以上的位置，由于音箱距离反射界面较远，因此低音反射声被明显减少。

●如果音箱前方地面为强反射材料（硬质光滑材料，如大理石地面），将音箱直接放在地面时，也可以采取在音箱前铺吸音地毯的方法来吸收低音的反射声，但低音不可能被充分吸收，还存在少量的反射。

▌气流式低音音箱可以利用地面反射

气流式音箱是扬声器的声音不直接向外辐射的音箱，按照专业术语说，它是一种扬声器振膜（纸盘）不直接与空气耦合的音箱。在专业音响领域，气流式音箱一般为低音音箱。现代的气流式低音音箱采用了先进的空气动力学原理，利用只有低音才可能产生的大幅度振膜振动，实现强烈的空气气流变化，借助这种气流变化来加强低音的传播。气流式低音音箱不仅由于空气动力学特性使得低音传得更远，还由于其优异的额声学特性式得低音更加丰厚动听。

气流式低音音箱从外观上能够很容易地被辨认出来，它是一种低音扬声器背面向外、正面向内（反扣）或不能直接看到低音扬声器正面的音箱，目前最常见的是扬声器内藏式低音音箱和扬声器反扣式低音音箱两种。它们主要依靠声音传播的气流特性，向空间连续不断地送出一个个低音气流团，借助于气流团来传播声波，而不是靠简单的波辐射特性向空气发送声能，低音可以传得更远。

气流式低音音箱在摆放和安装方面相对来说比较自由，即可以吊挂在空气，也可以直接放在地面上。

但一般地讲，将气流式低音音箱放在地面上效果会更佳，这是因为，气流式低音音箱采用气流传播的方式，故其低音带有一定的指向性，即使存在声辐射现象，但声辐射所占比例也很小，故达到反射界面后的反射声含量也很小，低音反射音量适度。低音音箱直接放在地面上，可以充分发挥地面的作用，相当于把地面作为低音号角的延伸，如此大的低音号角使得音箱的低音下限频率声音的声阻更加匹配，低音听起来越发厚实、丰满。

▌听音区域要充分获得音箱的直达声

直达声是从音箱发出直接到达听音者的声音，其主要特点是音色纯正，即音箱发出的是什么样的声音，听音者听到的几乎就是什么样的声音。直达声没有经过房间的墙面、地面和顶面的反射，不存在由于室内装饰材料对声音反射后产生的声缺陷，它也不受室内声学环境的影响，所以音质有保证，声音保真度高。现代室内声学设计中有一个很重要的原则就是听音区域充分利用从音箱发出的直达声，尽量控制反射声。

就一个房间而言，判定听音区域是否能获得所有音箱发出直达声，方法很简单，一般采用视觉法即可。在听音区域如果听音者能够看到所有音箱的整体，且位于所有音箱共同交叉辐射的区域就可以获得音箱直达声。在一般情况下，音箱吊挂是房间获得直达声的最好方案，但有时由于房间层距较低、空间有限，吊挂音箱可能会受到一定的限制，如果有条件，最好还是将音箱吊挂起来。

很多音箱的号角指向角度在60度以内，其水平方向指向角度大，垂直方向指向角度小，如果听音区域没有位于号角的指向角度以内，就无法获得号角的直达声，故音箱在水平放置时，其高音扬声器轴线应与听者耳朵的水平高度相一致，当音箱吊挂时，要调整好倾斜的角度，避免影响高音听音效果。

音箱放音时，距离音箱越近的位置，声音中直达声所占的比例就越大，反射声的比例就越小;距离音箱越远，直达声的比例就越小。

▌音箱摆放与房间中心轴线要对称

对于室内声环境的要求是，建筑的对称必须与室内声学对称相一致，音箱应摆放在房间中心轴线对称的位置上。只有实现建筑对称与声学对称的一致，才能为室内提供一个理想、和谐与对称的声场。假如音箱的摆放与房间不对称，也就是说，两只音箱偏向了房间的一边，那么在放音时会带来很多问题，这些问题虽然可以用电声补偿的方法加以祢补，但最好还是应该尽量避免由于摆放不对称而带来的一系列问题。

有些房间本身就是非对称内部结构或装修结构，室内声学已经为非对称的情况了，音箱摆放只能是尽量使声场对称。那么，声场不对称到底会导致哪些问题呢？

用效果器给声音加效果时，会发现靠墙较远的音箱的混响声效果比距离墙较近的音箱的混响声效果要明显些，这是因为距墙较远的音箱前面的放音空间容积较大，按照容积越大混响时间越长的理论，当然混响感就较强；而距墙较近的音箱前面的空间较小，混响感肯定要弱一些。

厅堂声学特性的一个重要要求就是要创造均匀的声场，即声场中的各个位置音量不能相差太多，如果声场不均匀，就会使听音区域的音量和音色的一致性变差。音箱非对称摆放，就会造成面对空间较大的音箱的早期反射声的成分少，音量较小，及面对空间较小的音箱的早期反射声的成分多，音量较大的后果，声场均匀度受到破坏。

结语：音箱摆位这一学问说大不大，说小也不小。如果您想追求最佳的视听效果，音箱的摆位只是其中一方面，还有室内的声学设计等，也是需要测量和计算的。当然，无论怎么怎么摆放，最关键的还是您在实际试听时所感受到的表现，所以多尝试不同位置进行视听就对了。

“影音新生活”也将继续同大家分享更多家庭影院解决方案相关的精彩内容，敬请期待。

大家是否有发现，有些经过精心搭配的PC Hi-Fi系统，声音表现并不尽人意。若不是音乐文件的问题，那肯定就是没有选择一个合适的音频播放软件。别以为音频播放软件只是一个不起眼的小东西，但它对整个系统的声音表现影响十分之大。

如果您现在正为音频播放软件而烦恼，“影音新生活”将为您介绍几款适合不同系统、不同需求的音频播放软件，希望能解决您的燃眉之急。

▌Windows系统

大多数发烧友的电脑都是以Windows系统为主，既能随时听音乐，也能兼顾日常使用。而在Windows系统中，最为著名的音频播放软件，莫过于Foobar2000和Jplay这两个标杆级产品。

扩展性最好的音频播放软件：Foobar2000

Foobar2000是一款免费、公开、多功能的音频播放器。制作人Peter Pawlowski是前Winamp开发公司的成员（Winamp是数字媒体播放的先驱，由Nullsoft公司在1997年开发），Peter Pawlowski因不满于Winamp的插件架构与图形发展方向，决定与几位朋友一起利用新的编码方式，制作更好、更专业的音频播放器。

由于Foobar2000拥有良好的体系结构，除了音频传输外，其余功能部件均采用模块化处理。当您从官网中下载原始版本的Foobar2000后，它仅仅支持少数几个音频格式以及提供简单的操作界面。然而，只要您到国内外Foobar2000的爱好者论坛下载安装相关插件，它就能支持您电脑中所有高低码率的音频文件，同时也能带给您更人性化的使用体验。

Hi-End级别的音频播放软件：Jplay

Jplay可以说是Windows系统中最昂贵的音频播放软件，全套软件共需要99欧元，购买后享受终生免费更新。但是使用Jplay的声音变化明显，音质有大幅度的提升，其原因是它将电脑作为纯转盘（纯粹播放）来使用。

Jplay在播放时会把音乐文件预先存储在内存中，这样可以减少反复读取硬盘的动作，从而提高音质。但由于Jpaly牵涉至程式底层，会将优先权定位最高，这对其它软件的运行流畅度有一定的影响。

作为Hi-End级播放软件，它不仅支持众多高码率无损音频文件，而且亦可当作插件在Foobar2000和Jriver上使用，而经过这样优化的音频播放软件对比原始版本会亦有很大程度上的不同。

▌Mac系统

由于Mac系统使用不同的驱动技术，在传输信号方面比Windows系统更稳定，对音频保真也有一定作用。Amarra与Audirvana Plus是不少发烧友的常用播放软件，它们与大部分Mac系统一样都是需要与iTunes一起同时运行的，所以都是需要付费才能使用的产品。

专业录音室同样使用的播放软件：Amarra

由索尼克工作时打造的Amarra音频播放软件，竟然是不少全球顶级录音室以及唱片制作室用作CD、BD的生产指定技术，而且从诞生至今一直是各大发烧音频公司推荐产品，早期港澳以及欧洲商家都会使用Amarra的苹果电脑作为PC Hi-Fi系统演示的音源。

Amarra拥有Sonic Studio用于制作数百万商业发烧CD的大师级数字音频引擎技术，声音还原真实到位，动态出色声场巨大。偏向专业级界面与多种音频功能支持，而且Amarra的EQ是独门之宝，几乎能提供真正好声音的最佳方案。

另外，近期更新的Amarra连房间修正功能亦同时提供，其他需要支持这项功能的播放软件起码需要数万元，毫无疑问Amarra作为音频播放软件，它的发展潜力还有无数之多。

简单易上手的播放软件：Audirvana Plus

对于轻松鉴赏音乐，不想被复杂的专业化选项而烦恼时，Audirvana Plus就是其中一个选择。它通过iZotope 64bit src运算方式驱动，而非苹果的CoreAudio浮点运算，声音方面背景较为宁静，整体会变得均衡通透。

而且Audirvana Plus是操作界面比较特别，它的基础界面是一部常见的功放，很轻松就能知道基本的操作方式，而且与iTunes和Mac系统的连动性最佳，运作、反应速度快速。而且还是目前唯一一个支持SACD镜像文件的播放软件，这对于拥有大量SACD的发烧友来说无疑是一个福音。

Windows与Mac系统通用的音频播放软件：J.River Media Center

J.River Media Center（简称Jriver）是少数的支持不同系统通用的音频播放软件，其它的通用音频播放软件如AudioGate在功能上是完全不及Jriver的全面，因为它几乎整合了数字音频播放的最强软件，无论是网络电台还是本地的音频、视频都能通过Jriver进行播放。而且它能够自动扫描本地所有音频、视频文件，统一按照演唱者、专辑、播放列表等种类分组，让您更容易找到需要播放的文件。

Jriver里面的Media Jukebox能进行烧录CD、格式转换、MP3制作等等的功能，还能直接从网络中下载免费提供的音乐文件。而且可以使用手机端的Jriver，无线控制家用娱乐硬件上。Jriver提供的多种功能，最适合多方面发展PC Hi-Fi系统的发烧友。

结语：以上介绍的仅仅是目前发烧友之间最为热议的几款而已，市面上还有很多不同种类的音频播放软件，对于追求尽善尽美的发烧友而言，可以再自行深入研究。也祝愿每一位发烧友能早日搭建一套理想的PC Hi-Fi系统，享受极致影音体验。

按照扬声器的发声原理，音箱可以分为许多种。同样，按照箱体内部的不同结构，音箱也可以分为许多种，如密封式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱、声波管式音箱和多腔谐振式音箱等。有些适合用于专业音箱，有些适合用于家用音箱，各有各的特点。下面，“影音新生活”与大家详细来。

音箱中用得较多的是倒相式音箱，其特点是频响宽、效率高、声压大，符合专业音响系统音箱型式，但因其效率较低，故在专业音箱中较少应用，主要用于家用音箱。密封式音箱具有设计制作的调试简单，频响较宽、低频瞬态特性好等优点，但对扬声器单元的要求较高，一些监听音箱采用封闭箱结构。

目前，在各种音箱中，倒相式音箱和密封式音箱占著大多数比例，其他型式音箱的结构形式繁多，但所占比例很少。

△?密闭式音箱

是结构最简单的扬声器系统，1923年由FrederI Ck提出，简单地说，就是扬声器单元装在一个全密封箱体内。它能将扬声器的前向辐射声波和后向辐射声波完全隔离，但由于密闭式箱体的存在，增加了扬声器运动质量产生共振的刚性，使扬声器的最低共振频率上升。

密闭式音箱的声色有些深沉，但低音分析力好，使用普通硬折环扬声器时，为了得到满意的低音重放，需要采用容积大的大型箱体，新式的密闭音箱大多选用Q值适当的高顺性扬声器。利用封闭在箱体中的压缩空气质量的弹性作用，尽管扬声器装在较小的箱体中，锥盆后面的气垫会对锥盆施加反动力，所以这种小型密闭式音箱也称气垫式音箱。

△?低音反射式音箱（倒相式音箱）

低音反射式音箱也称倒相式音箱，1930年由Thuras发明。在它的负载中有一个出声口开孔在箱体一个面板上，开孔位置和形状有多种，但大多数在孔内还装有声导管。箱体的内容积和声导管孔的关系，根据兹共振原理，在某特定频率产生共振，称反共振频率。扬声器后向辐射的声波经导管倒相后，由出声口辐射到前方，与扬声器前向辐射声波进行同相迭加。

它能提供比密闭式更宽的带宽，具有更高的灵敏度，较小的失真。理想状态上，低频重放频率的下限可比扬声器共振频低20%之多。这种音箱用较小箱体就能重放出丰富的低音，是目前应用最为广泛的类型。

△?声阻式音箱

实质上是一种倒相式音箱的变形，它以吸声材料或结构填充在出声口导管内，作为半密闭箱控制倒相作用，使之缓冲，以降低反共振频率来展宽低音重放频段。

△?传输线式音箱

是以古典电气理论的传输线命名的，在扬声器背后设有用吸声性壁板做成的声导管，其长度是所需提升低频声音波长的1/4或1/8。

理论上它衰减由锥盆后面来的声波，防止其反射到开口端而影响低音扬声器的声辐射，但实际上传输线式音箱具有轻度阻尼和调谐作用，增加了扬声器在共振频率附近或以下的声输出，并在增强低音输出的同时减小冲程量。通常这种音箱的声导管大多迭呈迷宫状，所以也称迷宫式或曲径式。

△?无源式辐射式音箱

是低音反射式音箱的分支，又称空纸盆式音箱，是1954年美国的Olson和Preston发表的，它的开孔出声口由一个没有磁路和音圈的空纸盆（无源锥盆）取代，无源锥盆振动产生的辐射与扬声器向前辐射声处于同相工作状态，利用箱体内空气和无源锥盆支撑组件共同构成的复合声顺和无源锥盆质量形成谐振，增强低音。

这种音箱的主要优点是避免了反射出声孔产生的不稳定的声音，即使容积不大也能获得良好的声辐射效果，所以灵敏度高，可有效地减小扬声器工作辐度，驻波影响小，声音清晰透明。

△?耦合腔式音箱

是介于密闭式和低音反射式之间的一种箱体结构，1953年美国的Henry Lang发表，它的输出由锥盆一边所驱动的出声孔输出，锥盆另一边则与一闭箱耦合。

这种音箱的优点为低频时扬声器所推动的空气量大大增加，由于耦合腔是个调谐系统，在锥盆运动受限制时，出声口输出不超过单独锥盆的声输出，展阔了低频重放范围，所以失真减小，承受功率增大。1969年日本Lo-d的河岛幸彦发表的A·S·W（AcoustICSuperWoofer）音箱就是一种耦合腔式音箱，适于用小口径长冲程扬声器不失真重放低音。

纳米耦合腔式整机音箱

△?号筒式音箱

对家用型来讲，多采用折迭号筒形式，它的号筒喇叭口在口部与较大空气负载耦合，驱动端直径很小，这种音箱的背面是全密封，箱腔内的压力都多在扬声器锥盆的背面上。

为保锥盆前后压力保持平衡，倒相号筒装置于扬声器前面。折迭号筒音箱是倒相式音箱的派生，其声响效果优于密闭式音箱的一般低音反射式音箱。

当然，不管音箱采用何种箱体结构，其根本皆离不开箱体的声学设计。同时，不同箱体结构的音箱，其带来的声音效果也各有特色，适用于不同的场合，没有绝对的孰强孰弱。

“影音新生活”也将继续为大家带来更多关于音响相关的基础知识，敬请期待。

在环绕声录音技术基本掌握之后，泽口先生进行了很多具体的应用实践。但是，在电视剧等剧情片方面，还介绍得不多。在我国，人们对电视剧比广播剧更有兴趣，因此，电视制作中的环绕声成了大家的关注点。泽口先生的第一个3-2环绕声制作是在1993年，在HDV-520棚子里开展的“天籁之声”。这是根据音响设计班子以“音响设计第一，然后制作画面部分来协调”的理念而提出的项目。

作为泽口先生自己的首次3-2环绕声节目制作，是1994年名为《八月惊叫》的电视剧。这是与捷克联合制作的节目，导演佐佐木昭一郎坚持用35毫米胶片拍摄，然后转成视频的胶转磁方式。摄影师是吉田先生，这是他从NHK退休前的最后一次制作。

在布拉格的实景拍摄之后，后期制作仍然在HVD-520号棚子里进行。这是自从泽口先生80年代中访问好莱坞以来，一直希望在一个舒服宽广环境里完成终混的愿望，如今终于实现。至今泽口先生说起此事，记忆犹新，显得十分高兴和激动。

图1：当年十分流行的35毫米胶片电影摄影机之一

虽然广播仍然以3-1格式进行，但是因为泽口先生他们想要得到电视剧中应用3-2格式的真正体验和感受，因此，他们与3-1平行地制作了3-2格式，以及进一步把立体声版本也做出来。最后，这个方式被定义为“组合混录”。这是因为泽口先生想平衡他希望达到的目标和有效使用录音棚资源之间的关系。

图2：1994年与捷克电视台合拍的高清电视剧“八月的惊叫”日方分镜头本

同时，也由于剧组主创人员，总是被管理部门认为是一群“非常固执、充满幻想、缺乏协调，以及各自表达不同想法”的人，必须设法缓和这些矛盾。泽口先生音响设计思想的表述，以及潜在的3-2环绕声制作要求，是在1995年与澳大利亚联合制作的名为“最后一颗子弹”片子过程中，认真考虑后提出来的。

图3：澳大利亚名导演网站上对“最后一颗子弹”电视剧的介绍

从这里可以看出，在电视剧环绕声发展的早期阶段，还存在着3-1和3-2的过渡，以及高清电视由胶片转磁带的过渡过程。我一直认为那是视频设备及数字技术尚未成熟所造成的历史障碍。后来电脑技术的突飞猛进，把数字化推向了极致，以至后来的发展简直不可设想。但是，历史从来是不可逾越的，发展有快有慢，但是前进的脚步一刻也没停止过。

图4：IMDb影视资讯网站上的“最后一颗子弹”介绍

在1995年，泽口先生参加了电视剧“最后一颗子弹”的制作。这是一部对他来说具有重大里程碑意义的环绕声电视剧制作。泽口先生回忆，那是足足两个星期的制作期间，天天生活在录音棚里，平均每天的睡眠时间不足3小时。不过，他觉得全身心投入到电视剧的氛围里是十分有趣的事情，也感觉不到劳累。

图5：泽口先生鱼终混完成日1995年元旦在分镜头本上做的记录笔迹
由于是与澳大利亚的 CH-9电视台联合制作，剧组成员包括了澳大利亚电影制作班子，他们总是用35毫米胶片摄影机来拍摄场景。技术指导和画面剪接是由NHK派员担任，并选择了可以电缆连接的高清摄像机，专门拍摄丛林艰苦条件下的镜头。

在平稳进行的摄影和剪接阶段，认真检查合同条件后发现，那里特别声明NHK负责声音的母版制作。而我们的监制人提出，一旦画面剪接由NHK完成，余下的工作都在海外处理。因此，声音班子必须加快进度，不能拖整个项目的后腿。

图6：澳大利亚第九频道电视台名导演Micheal Patinson先生在现场亲自把握摄影机

在声音团队中包括了富有电影制作经验的东洋音响公司佐佐木先生，他负责音响效果。在第一次与导演开会时，泽口先生向该片导演Michael Pattinson先生提出了希望采用环绕声格式来混录声音的意向，理由是高清电视制作。可是当Patinson回答说：“对于电视剧立体声足够了，环绕声是多余的。”这样毫无商量余地的言辞时，日本方面的成员都愣住了。

图7：模拟电视时代风靡一时的索尼U-matic录像机一例

此外，澳洲音效班子告诉泽口先生，声音效果可以录在3/4 英寸U-Matic录像带的音频轨上，因此可以同步还原。对这样的决定，泽口先生再次感到郁闷。从这里例子来看，当一个新事物出现时，总会受到来自保守势力的阻力，即使号称事事先进的欧美国家也一样。

当时电视剧搞环绕声不是很普及，对于NHK所进行的环绕声探索和取得的成果，欧美国家同行也不很了解。泽口先生对此采取了不埋怨发牢骚，更不能赌气不干。而是耐心地向他们展示新事物的优越性，让他们有亲身的感受，这才能改变那些保守思想，才能推着他们前进。

图8：U-matic录像机使用仅有2条声轨的3/4寸录像带
泽口先生看了稿本，仅仅声音素材就需要40-50轨，可澳洲班子竟然计划保存在2声道的U-Matic录像带上。真是照此办理的话，任何精心制作环绕声之类的希望看起来完全不可能了。在这种情况下，泽口先生决定要给导演展示一下NHK的配音棚，给他加深印象，迫使他做出正面的决定。

泽口先生对他说：“让我们去看看准备制作这部片子终混的录音棚吧！”并且领他参观了HVD-520棚。看到这个设施，导演说：“真棒！这好像是电影配音棚！还有这调音台与我们在澳大利亚用的一模一样！”他对这个棚子留下极为深刻的印象。

此后，他就接受了日方的建议，并且说：“试一下环绕声不会造成制作问题。”导演这一举措，为这部片子获得Australian Screen Music Award（澳大利亚荧屏音乐奖）奠定了基础。

图9：澳大利亚第九频道电视台最近热播Forever不朽法医，右下角为台标

录音棚资源可以允许使用9天，但是导演坚持终混至少5天。因为，这个混录对于制作来说，可能是最为苛刻的一关。当时泽口先生想，环绕声一定是最符合澳大利亚方要求的。可是，作预混的时间只有9-5=4天，肯定不可能完成。于是日方决定采用事先采取典型的电影制作流程，在普通后期制作棚进行预混，同时分别开展声音效果工作的工作流程，以便给准备工作留有足够的时间。把几个棚子充分利用起来，大大节约了预混的时间，保证了终混任务顺利完成。

图10：在2015年电视音乐颁奖大会上，导演Micheal Patinson正在发言
泽口先生在遇到对环绕声不理解、有阻力的情况下，不悲天悯人，不轻言放弃，不怨天怨地。而是积极引导，用实际效果去打动决策者，最终取得了成功。大师风范再一次表现出其惊人的魅力。

（待续）

程一中于深圳
2015年5月22日

在日本的环绕声普及过程中，关西地区广播人员贡献不小。1988年是值得纪念的一年，因为关西的广播人在这一年给环绕声广播奠定了基础。从《每日放送》（日文：まいにち ほうそう，英文：Mainichi Broadcasting System，简称MBS，见图1）广播系统开始，做了几年的矩阵环绕声实验性广播，也试探掌握这些数据的日本邮政省（相当我国现在的工信部）是否能接受。

图1：每日放送电视台总部大楼

关西地区以当地拥有甲子园体育场为优势，在那里举行春季及夏季国立高中棒球锦标赛和职业棒球赛。关西的录音工程师说，甲子园体育场有一种特别的声音，借助环绕声将这独特的声音氛围传达给听观众的渴望，提高了他们对环绕声广播的热情（见图2）。

图2：1988年夏季甲子园高校棒球赛热战环绕声计划书

包括《每日放送》在内的关西电视台、《读卖电视台》（日文：读卖テレビ放送株式会社，英文：YOMIURI TELECASTING CORPORATION，见图3）、《朝日放送》（日文：朝日放送株式会社，英文：AsahiBroadcasting Corporation，简称ABC，见图4）等主要广播机构，为了面对共同的环绕声挑战而日以继夜地工作着。

图3：1990年笔者赴日考察时在读卖电视台总部大楼前

而在NHK的大阪台（见图5），也由于通过今城先生的不懈努力，获得了用环绕声现场转播国立高中棒球锦标赛的极大成就（见图6）。在此期间，公司要求从九州到北海道的每个主要台站，包括一些外围台站，都要将现场转播节目的实播信号记录下来，以便调查对载波是否有影响及影响程度是多少。

图4：朝日电视台外景

可以说，日本的广播环绕声在泽口先生的努力之下，终于开始了。那么之后，他又开始研究、实践，并解决环绕声格式的问题。这就是如何从3-1环绕声到3-2格式，然后进展到5.1声道格式的过程。

图:5：NHK大阪总部大楼

在九十年代，那是3-1分离式模拟高清电视实验广播。那时，是九十年代初期，模拟高清电视实验广播刚刚开始。各种各样的节目都采用环绕声制作，尤其是音乐制作。当时NHK音频部音乐组的副主任大见先生是很重要的推动者。作为与广播电视剧有关的环绕声制作，在广播剧和标清电视剧方面，NHK内部同事们的认同程度尽管缓慢，但是也在稳步地提高。

另一方面，音乐制作由于其性质更倾向于现场转播，当时工作环境对直接2声道立体声录音十分有利。然而，从1980年下半年开始，音乐也毫无例外、一点一点地开始了2-2和3-1方式的实验。

图6：每日放送电视台关于电视环绕声播出建议书

随着原来在信浓町索尼录音公司的深田先生加入NHK，大见先生组织了“高清电视项目”，以推动音乐方面的3-1环绕声制作，并且稳步地开展音乐环绕声制作的工作。古典音乐会、现场音乐会，以及NHK音乐厅的现场直播和红白歌手大赛，突然提高了观众对环绕声的认同。泽口先生他们查询了相关部门，想了解是否有在广播时指示环绕声播出的适合标识。

信浓町索尼录音公司的深田先生

他们有人也曾想用杜比标记来做显示标识，最后被否决，最终决定由NHK自己来设计自己节目的环绕声标识，并在节目开始时叠加到画面上。有一件事情大家都意识到了，就是在3-1这样的制作中，一条单声道的后声道用多只扬声器分散放在声场中，在音乐中是没有什么环绕声效果的。

当在实际音乐会上，整个大厅被热烈的掌声所充满时，3-1出来的环绕声就像贴在天花板上似的。因此一些录音师甚至抱怨说这样的方式根本没用，音乐必须用立体声。对于音乐应该用什么格式，我国也有不少争论，有些音响发烧友甚至有抵触情绪。不过，随着时间的推移，和环绕声技术的日益成熟，越来越多的立体声爱好者转向了环绕声。

不管具体怎么处理如何，共同的认识是3-2格式无论如何都可以让后声道采用立体声录音，来解决上述争论。90年代初，从全球的眼光来看，ITU-R已经讨论了什么样的音频格式适合大屏幕。接踵而来的是挑战3-2格式。

图7：AMS-Neve公司的大型数字调音台Capricorn

对于要实现带有立体声环绕声道的3-2格式必须进行基础建设的改造，大见先生及其成员在推动建立一个“高清电视配音影院”方面起了关键的作用。面对有的说必要，有的说没必要，也有的说奢侈等等，众说纷纭，这个配音棚终于在1993年落成，并定名HDV-520。它可以制作3-1和甚至适合高清电视的3-2环绕声、SL/SR声道的监听，可以开关选择像电影院见到那种立体声分布扬声器，或成对的立体声独立扬声器，以及160英寸的宽银幕，给人的感觉就是一个小型配音影院。

问题又回到了选择支持环绕声的调音台问题，因此又出现了一些插曲。泽口先生等项目成员的目标是全数字调音台，正好Neve的Capricorn（见图7）刚刚推出，就理当所然地成了首选。这个Capricorn调音台是全数字调音台，它从80年代首次推出的Neve DSP数字调音台发展而来。

图8：AMS-Neve公司的Logic-2全数字调音台

泽口先生在伦敦参加了这个台子的预演活动，在演示的过程中，他问Neve的员工，为什么在85年询问是否有可能开发调音台的时候回答是“不”，而今天突然之间支持环绕声了。Neve员工耐心地回答道：“是的，那时候还太早，但是现在环绕声功能成了至关重要的特性”。差不多同时，Neve与AMS公司合并的新闻发布了。

当时，泽口先生立即做了些调查工作，发现新公司涉及的产品范围从Neve的纯模拟技术扩大到AMS的数字技术。虽然AMS-NEVE还没有任何经验，但是泽口先生决定基于该公司称为AMS LOGIC-2的小型数字调音台，并根据自己的需要提出了总共192路的大型配音调音台的指标。

图9：吸取泽口先生改进意见之后AMS-NEVE生产的DFC大型环绕声调音台

由于既要保持基本系统的小型，又要扩大规模，势必增加CPU的负担，而需要的功能也不能很稳定地发挥出来。不过，通过泽口先生他们对AMS提出的改进意见，并通过在NHK的实际调音经验所得出的必需功能，对AMS-NEVE公司后来开发DFC大型配音调音台起了很大的启发作用（见图9）。

这些数字调音台相信不少读者有所了解，但是NHK和泽口先生对于产品的提升所做的贡献，大概所知不多。“放眼世界”不是只会花钱从国外买进设备，来改变自己的制作流程和工艺以求适应，而是能够让自己的制作流程和工艺去改变国外产品的设计及功能，以适应自己的需要。可见，大师风范亦在于此。

（待续）

程一中于深圳
2015年5月15日

熟悉天龙（DENON）的朋友都知道，这个成立于1910年，已拥有将近105年悠久历史的老牌音响厂家，姿态和精神都非常年轻，每年的新品都紧跟甚至走在行业潮流前列，是难得的影音技术先锋。

经年累积，天龙研发了不计其数的优秀专利技术，跟随着时代的发展，有的被创新，有的被淘汰，存留下来的那些是精华所在，在发烧友圈子里也最知名。今天，“影音新生活”就与大家看看凡是天龙粉都定会知道的几项秘密独家技术。

▌Denon AV环绕声技术的核心：D.D.S.C.-HD

D.D.S.C.-HD是在原来D.D.S.C.（Dynamic Discrete Surround Circuit）的技术上创新而来，简单理解就是累加采用了开发Hi-End级纯音响专用制品“SA”所累积的技术，进而发挥出最大的效果，即是最新的D.D.S.C.-“HD”。

采用了优秀D.D.S.C.-HD技术的DENON CI定制系列AVR-S900CI功放

技术为播放环绕声所需的各信号处理电路创建独立区间并使用高性能专用电路（如32位浮点DSP，每片拥有333 MIPS的高速运算能力）使其分离以实现天龙AV环绕声放大器设计理念——“再现与内容创作者所想完全一致的声音”。此外，配置设计为所有通道提供相同的响应和品质。为实现最佳性能，天龙使用其纯音响开发的专业技术精心调整每个音频及其他电路，在家庭影院中播放环绕声时提供饱满真实的感觉并实现与纯音响相媲美的高品质声音。

▌模拟波形完美再现——AL Processing Plus

这项技术多用在天龙的高端机型上，前些年主要还是AL24 Processing Plus，目的是扩展所有PCM数码音频制式（CD、HDCD、DVD-Audio）的动态和频率响应，不单只是升至24bit，而且还可以跟据信源的不同取样频率值以2n的倍数升频。而且Advanced AL24 Multi Channel还可对应无压缩多声道LPCM、bit stream的多声道、DVD Audio多声道和PCM立体声音源，均可实现高音质的24bit/96kHz重播水平。

采用了AL24 Processing Plus技术的DENON AVR-X5200W合并式功放

如今，天龙主打的是最新开发的AL32 Processing Plus音频加强技术。通过AL32 Processing Multi Channel电路，打造天龙开发的一种最高等的模拟波形再生技术，在CD、DVD、BD、SACD立体声/多声道数码信号处理进程中使用。AL32 Processing Plus功能能在所有声道下起作用，使多声道信号的回放更濒临原音。

采用了AL32 Processing Plus技术的DENON2015年度AVR系列的新旗舰AVR-X7200WA合并式功放

在原有AL24 Processing Plus的讯息扩大技术上，AL32晋升16bit、18bit、20bit或24bit至现时的32bit，采用天龙独家研发的数码运算程序，在时光轴上插入新的数据及提升取样率，在无损原始信号的情形下天然的插值（Interpolation）处理，跟据信源的本来信息，尽量挖掘软件中的点滴信息，打造音乐的无穷空间。

▌更高级的Jitter-Free音频传输技术：Denon Link HD

Denon Link HD将控制AV接收器D/A转换器工作的基准时钟提供给播放器，通过两者之间以相同时钟工作，实现了时基抖动极小的音频传输。此外，与专用播放器以外的设备连接时，则通过混合PLL时基抖动减速器来减少抖动。使数字音频传输中的Jitter失真尽可能达到最小。不仅是HDMI连接，光缆、同轴的数字信号连接或A/D转换的模拟信号端子连接也同样能够减少抖动的发生。

▌提升数位时基精度：Master Clock Core

Denon Master Clock Core提升了数位时基的精准度，大幅降低了时基误差。特别是D.D.S.C.-HD采用FPGA作各主要电路间的高速信号传送，令Master Clock Core更可优化D/A转换的准确性，同时减小Jitter对数码信号的影响。

以上技术凝聚了天龙研发人员的心血，跟随着影音市场的变化和需要在不断地更新。天龙对一流技术的坚持，产品品质的严苛，更强功能的追求，以及对影音事业的无限热情，都在使自身始终朝气蓬勃。作为发烧友，我们应一边尊敬他们，一边好好在天龙产品上，在高品质的影音中感受这些技术。如果你是天龙的忠实粉丝，可千万不要漏掉这些独家技术。

泽口先生在本国取得了极大成就，那么如何开始走向世界，与国外的同行进行交流的呢？我想这也是国人感兴趣的话题。现在不像我那年头，走出去是很简单的事，不就是办个护照、买个机票、定个房间、买个门票，关键是能花钱不就行了吗？可是，我说的是走出国门，把自己创作出的成就拿到世界大会上去晒一晒，而不是所谓的逛世界。

图1：红线所示为泽口先生曾在AES大会上宣读的论文之一

其实，泽口先生很早就有走出亚洲的雄心壮志，包括自费学习英语也是他早期投资之一。要说成事在天谋事在人么，没有机会再努力也可能无计可施。而泽口先生的机会是从一个AES的讨论会上做详细介绍开始的，不过当时AES请的是神奈川工科大学吉川教授担任主席。可是泽口先生认为谁是主持人，那仅仅是枝节问题，能够首次在AES大会上，做了对于音频行业来说有真正专业标准意义的技术演讲，才是泽口先生所追求的。

图2：当年演示用的插片式幻灯机

其实，从1985年开始，泽口先生就有了不再坐在听众席上，而是站在台上作技术讲演的想法，在这次AES大会上终于实现了。作为主席的吉川教授指导整个HDTVMSSG的讲演进程，而泽口先生负责HDTV环绕声制作和有关3-2/3-1/2-0的组合混录的制作技术。那时，文稿仍然要制作成蓝塑料框幻灯片来做演示，有些演示者也使用反射式投影机形式的文稿。现在流行的PowerPoint形式还没有出现呢。

图3：用来插入幻灯胶片的幻灯片框架，这是白色塑料制成的

这里有个好笑的插曲，泽口先生采用蓝框幻灯片来播放他的文稿，可是在更换下一张幻灯片的时候，幻灯机突然对焦不实。他发现画面发虚，就对队友喊“Give Me Focus！”。这时礼堂里爆发出哄堂大笑，泽口先生很纳闷，让队友调一下焦点有什么好笑的。等演示完毕后，他就问熟人刚才是怎么回事，人家告诉他“Give me focus”的英文意思是“请大家注意我”。没准外国听众一定认为这是亚洲方式表达自己热情而说的话呢。

举这个例子是想说明东西方文化的差别处处都存在，把亚洲语言仅仅字面上直接转换成欧美语言，很可能会闹笑话的。相信大家在周围公共场所，也经常见到那些洋泾浜标语的。

图4：在幻灯片框架中插入制成正片的35毫米胶片

在技术上解决难题之后，就要进行广播、电视节目的实践。泽口先生不久就开始了他第一部环绕声调频广播剧“舒纳之旅”的制作。在1987年春天完成的录音棚里，第一部环绕声调频广播剧制作正在如火如荼地进行。

导演是保科先生，他对泽口先生以前的节目演示给予正面的评价，他认为环绕声使节目更有吸引力，更加有趣。录音师铃木先生，早就为“秋日京都”高清电视试验付出了努力，他也是不遗余力地支持泽口先生推动环绕声广播的努力。

图5：当年十分流行的投射式幻灯机，需要播放的幻灯片放在底下舱内

该广播剧的原始脚本是现在国际知名动画片导演宫崎骏先生的“舒纳之旅”（上一季第八集曾有介绍）。深田晃先生（FUKADA TREE发明者）负责音乐，整个工作是在他的私家录音棚里完成的，而这个棚子是他用一间千叶农舍改造而成。由于那是他的第一次环绕声制作，泽口先生请他写了一张纪念卡。

图6：1987年第一部杜比环绕声广播剧“舒纳之旅”剧组，后面站立右起第一人为泽口先生

制作技术要做些什么成了下一个挑战。作为环绕声制作的工作流程，当时还是处于摸着石头过河的状态。那时还没有像如今那么多数字音频工作站（DAW），有那么非常方便的录音、编辑工具。在录音棚里有几台2声道PCM录音机（见图7）和一台PCM-3348多轨录音机（见图8），就算是宝贝了，可是它们都没有像DAW那样能够自由地进行时间轴移动的功能。

图7：索尼PCM-3402广播专用PCM 2轨开盘录音机

鉴于这种情况，泽口先生决定，将所有的声音素材都保存为2声道PCM方式，然后根据导演的提示进行环绕声形式的还音。因此，录音师要预混每一段对白、音乐和音响效果，同时用Dolby VE-3编码保存，并在需要用环绕声方式监听制作时进行解码。

图8：曾经驰骋专业音频市场的索尼PCM-3348数码多轨录音机

如果在播放每个素材时定义了提示点，就要逐个以一条DME轨形式记录在PCM-3348的磁带上。在终混时，用多轨机一起回放出来，在在调音台上对混录数据进行调整和保存。完成终混后，把最终结果混录到2轨PCM母带上。这样一个复杂的过程，就成为一个与以往立体声完全不同的新工作流程。

图9：模拟时代广播专用的1/4英寸开盘磁带

在此之前，实况广播的制作，不管制片人、录音师还是效果员，都只习惯于根据导演的提示来操纵所有1/4英寸磁带录音机上2声道素材（见图9和图10）。由于这样单一的工作流程，如果导演在结束前看到有什么问题，那就得从头再来一遍。在有了新的工作流程之后，必需花时间来训练工作人员熟悉新的方法。

图10：模拟时代广播专用的1/4英寸开盘磁带录音机一例

以往那种缓慢和小心翼翼的制作风格，与今天十分普及的借助数字音频工作站来录音，哪一部分想重来就可以覆盖那一部分的现代录音风格完全不同。当时的电脑不那么可靠，因此DAW会因故障而影响录音，有时还会因为电脑造成莫名其妙的动作，从而使得根本没有时间来进行复检等，所以基于电脑的数字音频处理的可靠性问题是大家极其关心的问题。现在的电脑技术突飞猛进，以前的障碍基本都消除了。

图11：由今城先生之女手工制作的甲子园棒球赛转播海报

泽口先生至今还保留着一张有纪念意义的海报，那是今城先生的女儿亲手绘制的环绕声广播通告（见图11）。在某种意义上来说，有理由把1987到90年代看作世界环绕声广播的第一道曙光。

当时，在每家广播电台里为此作出贡献的前辈们，如今早已退休。但是，继后的第二代、第三代“环绕声人”已经在日本各地区起着积极的作用。可以说，这些年轻人继承了前辈们的遗传因子，并在其后的年代不断发扬光大，使得欧美各国同行也不敢怠慢。

（待续）

程一中于深圳
2015年5月8日