
一般音响迷都会追求原版片,千方百计搜寻,尤其是第一版。而现在复刻的黑胶唱片大部分也都集中在已经被认定为发烧片的黑胶唱片身上。第一版与第二版、第三版、复刻版听起来不同的原因,主要是刻片的不同,还有Remastering的差异。至于压片的差异其实不大,甚至可以说今天的压片无论在Vinyl材料本身或唱片的厚度、平整度都胜过当年。当年的黑胶唱片大部分标榜180克,少部分130-140克,所以现在复刻或新出版的黑胶唱片很少见到“鱿鱼唱片”(扭曲不平整)。

一般音响迷都会追求原版片,千方百计搜寻,尤其是第一版。而现在复刻的黑胶唱片大部分也都集中在已经被认定为发烧片的黑胶唱片身上。第一版与第二版、第三版、复刻版听起来不同的原因,主要是刻片的不同,还有Remastering的差异。至于压片的差异其实不大,甚至可以说今天的压片无论在Vinyl材料本身或唱片的厚度、平整度都胜过当年。当年的黑胶唱片大部分标榜180克,少部分130-140克,所以现在复刻或新出版的黑胶唱片很少见到“鱿鱼唱片”(扭曲不平整)。

现今大部分的录音都是数码录音,大部分以前模拟录音的母带也被转成数码母带保存,所以无论是新出版的黑胶唱片、或复刻以前模拟时代录音的黑胶唱片,几乎都是以数位母带为信号源,把数码母带以DAC转成模拟信号源再去刻片。
无论是以数码录音的母带去刻片,或者比模拟母带转成的数码母带去刻片,都已经数码化,其制造出来的黑胶唱片,跟纯粹以模拟母带作为讯源制作出来的黑胶唱片在听感上是不同的,最大的不同是“直接无隐”的听感,还有音质上的差异。

首先,黑胶在刻片之前就要先做RIAA等化,播放时还要再还原一次,这等化与还原之间就会产生失真。再者,黑胶在漆盘上(Lacquar)刻片时也必须刻意控制刻片振幅,这等于是另一种信号压缩。 还有,刻片完成之后由于漆盘材质很软,如果没有马上制模,还要把漆盘放在冰箱中避免高温。 许多刻片室跟压片厂是分开的,在储存运送过程中可能会导致细微的沟纹变形。而在漆盘送抵压片厂时,还要经过喷液态银镀镍脱模制版过程,这几道工序也会造成细微的变化。

最大的不中性是来自播放端,由于黑胶必须经过唱盘、唱臂、唱头、唱头放大器等关卡,唱盘、唱臂、唱头本身组合之后的细微振动会掺入针尖在沟槽循轨的振动中,而产生音染。 而每个唱头放大器也都有它自己的声音特色,这也是另外一种音染。 最后,使用者本身会有偏好,他们会去找合乎自己偏好的唱盘、唱臂、唱头与唱头放大器来搭配。

更要命的是,重播黑胶唱片需要经过精密的调整过程,才能发出最美好的声音,而每个人的黑胶系统调整功力差异很大,调不出好声者大有人在,不像播放CD谁来放都一样。 最终,每个黑胶唱片用户都可以在家里出自己所特有的声音特质,而且与众不同,不管是好声或衰声。 这就是黑胶系统迷人之处,但也是不中性之处。

有关立体声唱片的研究,早在1920年代就已经开始,不过真正推出商业化生产立体唱片的是1957年11月,由一个小厂牌Audio Fidelity Records推出,这张史上第一张商业化立体黑胶唱片一面录制爵士乐「Dukes of Dixieland」,另一面录制火车与其它音效。这张唱片在1957年12月13日,由唱片公司老板Sidney Frey在纽约市公开展出,首批示范片压了500片。1957年12月,另外一家小唱片公司Bel Canto Records也推出立体黑胶唱片。Decca唱片要一直到1958年才正式推出立体黑胶唱片,第一张是安塞美指挥的林姆斯基高沙可夫「Antar」,事实上这个立体录音早在1954年就已经录好了。

其他唱片公司如London也早在1955年就尝试做出立体唱片。1957年4月,英国Connoisseur唱片公司在伦敦Audio Fair也展出立体唱片。RCA唱片在1957年6月24日也宣布他们要推出立体黑胶唱片,不过都不是正式商业化压片发行。或许您现在往回看,会奇怪为何立体黑胶唱片的进程会那么缓慢。不要忘了,除了黑胶唱片的压制之外,立体刻片机、立体唱头、消费者购买立体音响等都要同步配合,在当时可说是天翻地覆的时代。


这是跟声学理论中的领先效应(Precedence Effect)有关。 有关这样的研究,最早在1948年有Lothar Cremer发表的相关论文「Law of the First Wavefront」,1949年有Hans Wallach发表的「Precedence Effect」,同年还有Helmut Haas发表的相同内容论文,称为Haas Effect,其中以Haas Effect哈斯效应最为人知。

什么是领先效应?简单的说,我们对于发声体的定位,通常来自该发声体第一时间进入耳朵的直接音,随后而至的反射音并不会改变发声体的定位,只是会影响定位的清晰程度而已。 所以,当我们在布置聆听空间时,为了获得最佳的定位感,都需要降低反射音的量,尤其是第一反射音。


德国声学家Helmut Haas于1949年发表著名的Haas Effect,其实验内容大概是这样的:以两个喇叭播放连续语音,其中一个喇叭播放的语音频号有经过时间延迟,另一个则是原音,两个喇叭连接两部独立的扩大机,可单独调整喇叭音量,并将两个喇叭的音量调到一致。 此时受测的听众坐在两个喇叭中间位置,进行聆听测试。结果发现人耳对于左右两个喇叭播放语音的时间差距在千分之5~30秒以内时,有经过时间延迟那个喇叭的音量即使加大10dB,人耳也无法感受到两个喇叭的声音有时间先后的差异。 如果两个喇叭时间差在千分之40~50秒时,不必增加音量,人耳就可以明显觉得有回音现象。

从以上实验发现,人耳对于时间差距在千分之5~30秒范围内的反射音,大脑会自动把这二个音融合在一起,感觉上只会增加原来声音的响度与改善音色。 然而,当反射音与直接音的时间差距超过千分之50秒,人耳感觉就是听到明显的回音。 这样的现象被广泛应用在录音工程中,让录音师可以迭音,增加声音的厚度。所以,当我们在聆听音乐时,如果有反射音,只要是低于千分之30秒的时间,这些反射音可以增加声音的丰富性。 不过,如果反射音延迟太长,不仅影响定位感,也会影响音色,甚至还会造成回音的感觉。


LEDE是录音室中鉴听室经常使用的声学处理,所谓Live End就是扩散声波的一端,而Dead End就是吸收声波的一端。 在鉴听室中,为了要降低空间内反射音对声音清晰度的影响,通常会在鉴听喇叭的后面、鉴听喇叭的左右二侧做吸音处理(这个区域就等于是一个ㄇ字型)。 而在录音师聆听座位后方做声波扩散处理,这样可以听到最清晰的声音,避免录音师或混音师被误导。


可以,不过要主要整体声音表现会不会变得太死,不够活泼。还有,录音室中的监听喇叭通常都是主动式大喇叭,能力很强,所以吸音并不会对声音的能力产生太大衰减。而家里所用的喇叭通常比较小,又是被动式,需要外接放大器来驱动,所以还必须考虑到喇叭所发出的声波能量会不会被吸收得太多。


其实,一般家庭使用的喇叭怎么摆有时候并不是依循説明书的指示,而是老婆的指示。老婆如果説要摆在墙角位置,或靠墙壁摆放,老公哪敢说不?喇叭无论是离开墙壁拜访,或靠着墙壁摆放,或塞在墙角里,聆听空间的处理原则并不会改变。离墙、靠墙、墙角摆法最大的差别就是低频与中低频量感会有显着的不同,想要吸收波长那么长的低频并不是贴几片吸音棉就能有效,所以也就随遇而安吧!

LP是Long Playing的意思,Vinyl则是指制造唱片的材料,学名乙烯基,类似我们经常接触的PVC塑胶。这种材料原本是透明的,因为生产过程中加入黑色,通称黑胶,所以LP又称为黑胶唱片。LP指的是能够长时间播放的黑胶唱片,这是相对LP之前的SP黑胶唱片而言,因为以前的唱片播放时间更短,12寸78转唱片一面大约只能播放5分钟音乐,而黑胶唱片每分钟33又1/3转每面大约可唱20分钟。SP并不是Short Playing,而是Standard Playing的意思。目前还在市面上贩售的黑胶唱片以33又1/3转与45转的LP为主,直径12寸或10寸。在使用黑胶材料之前,制造唱片用的是虫胶(Shellac)。

无响室的英文是Anechoic Chamber,也就是没有声波反射的房间。无响室通常是用来量测电子产品的一些特性,喇叭的规格,甚至噪音高低等等,它的基本要求就是要做到隔绝外界噪音,让室内的环境成为自由空间或半自由空间。 所谓自由空间就是发声体周围没有任何边界,可以让声波充分传递。而半自由空间就是发声体有一个接触面(例如地面),声波只能做一半的自由传递。

在无响室中,用来吸收声波的是厚重的楔形玻璃纤维棉,楔型玻璃纤维棉的长度(也就是厚度)决定了能够吸收多低的频率,厚度是以四分之一波长吸收理论来决定的(后面会有说明),例如想要吸收到20Hz频率,其楔型吸音棉就必须要有17公尺波长的四分之一,也就是425公尺厚。
无响室通常都是把受测物品放在室中一半高度的位置,底下铺铁网以供行走,铁网下面还有楔型玻璃纤维棉,所以想要能够吸收20Hz频率的无响室非常巨大,般小无响室所能够量测的频率范围是受到限制的。
在无响室中,由于楔型玻璃纤维棉可以把声波吸掉99%,所以当我们踏入无响室后,会觉得跟自然环境有很大的不同,因为没有听到周围的反射音,这跟大脑从出生开始所接受到的环境经验完全不同,所以大脑会发出奇异的反应。在无响室中,由于声波几乎都被吸光,人处于无响室中说话的感觉会很奇怪。


理论上,当我们在听音乐时,如果能够把房间内所有的声波反射去除,我们听到的应该就是录音中的「原音」,这也是有极少数人主张聆听空间应该如无响室般强烈吸音。 不过,也有一派人认为喇叭所发出的声音能量极其珍贵,我们不应该将其吸收,而是应该把房间布置成全反射,这样才能保存原本喇叭所发出的能量。
其实,这二种说法都错了。 如果把聆听空间布置成全反射,没有任何吸音材料布置其中,我们耳朵所听到的声波将会是喇叭原本发出的声波加上房间中所有的反射音,这怎么是喇叭的「原音」呢,事实上反射音的量可能还超过喇叭所发出的「原音」。
而在无响室所听到的声音的确是喇叭原本发出的声波,不过,它并不是我们大脑中所听到的日常习惯的声音,人耳对声音的「感知」并不只是从耳膜接收到声波而已,更重要的是大脑处理声波时的「心理音响学」范畴。所以,当我们在无响室听音乐时,您的大脑会告诉您,这是很奇怪的声音,因为跟生下来就开始累积的聆听经验不符。 所以,也从来没有人提倡在无响室中听音乐。


这跟我们听耳机时的Head–Related–Transfer–Function头部关联转换函数(请参阅耳机篇章)异曲同工,也是心理音响学的层面。 当我们在一个自然的环境中,二耳所听到的声音不可能只有「直接音」,而是混合着各种反射音的声音,直接音加上各种反射音营造出我们从出生开始就习惯的「空间感」。 而当我们在聆听音乐时,不论是在音乐厅,或是在其他场所,也都不可能只有听到乐器或歌手所发出的直接音,而是混合空间中的各种反射音,这就是大脑所习惯的声音,也是大脑赖以判断声音是否「自然真实」的依据。 一旦把所有的反射音抽离,大脑就会产生误判,也就无法「感觉」这是自然真实的声音。
所以,当我们在聆听空间中听音乐时,该做的是布置适当的声波扩散与声波吸收,尽量降低波峰与波谷,让空间所产生的扭曲尽量降低,营造出大脑所「认知」的良好空间,而非全吸收或全反射。

回顾音响产品的历史,从来都是以技术的发展作为主导,在开拓全新领域的同时,更推动市场的发展,让行业的上下游拥有更优质的影音体验。说起3D音效,很多人都会想起2012年Dolby Lab发布的Dolby Atmos技术,这是一个在以往5.1和7.1的基础上进化而成的全新音频规格。但是早前20年前,一家来自法国的音频团队,就已经在开发3D音效技术了,后来更推出了一系列在行业内具有深远意义科技成果,这家公司就是Trinnov Audio。
早期的Trinnov Audio由多位拥有顶尖声学知识的研究人员共同组建,他们包括了:Arnaud Laborie, Rémy Bruno和Sébastien Montoya,他们在2000年就开始共同合作,并投入到3D音效的研究之中,在2001年制作了世界上第一个完整的3D音响工作系统(录制、制作/转换、再生)的作业系统。


在2001年他们就设计出世界上首个3D环绕声技术。但Trinnov的研发野心并非是传统音频信号处理,他们的目标是高端的环绕声学与声场处理,Trinnov随后在2003年就获得了它们的第一个技术专利和发表了第一篇关于声学处理的科学论文。而Trinnov的研究成果还荣获法国国家研发局“创新企业”竞赛奖项,直到现在Trinnov拥有五个国际专利、并于50个国家注册。2004年开始,Trinnov推出首款产品“用于测试空间的多声道解析麦克风”推出,让Trinnov逐渐登上了国际舞台。并在第119届AES(音响工程学会)中发表第一台优化处理器Optimizer。







直到今天,全球已经有超过1200个工作室(环球,华纳兄弟,福克斯制片厂,英国广播公司,NHK,东邦,Technicolor,法国电视台…),1500个屏幕/影院(UGC,Gaumont-Pathe,CGR …),2500套豪华家庭影院,都在采用Trinnov Audio的产品。



Auro-3D是一种全新的影院3D音频格式,他增加了改为和天花扬声器设置,能制造出前所未有的全包围感环绕体验。除了扬声器外,Auro-3D还需要搭配对应的解码前级,以实现原生Auro 3D解码回放。最高可支持13.1声道

DTS:X同样采用基于对象的方式实现,且又基于完全开放式的音频平台,不受扬声器的数量限制,也不受扬声器的布局限制,是一种非常自由和灵活的三维音效技术。除了日常见到的7.1.4声道、9.1.2声道之外当前还可实现多达11.1个声道。
DTS:X Pro是DTS公司最新公布的、最高规格的三维沉浸式环绕声格式,在目前高端设备所允许的情况下,DTS:X Pro可支持到30.2声道,比以往的11.2声道多出相当多的扬声器数量。当前只有Trinnov Altitude 32环绕处理器可以轻松解决DTS:X目前所应允的30.2声道,并且已经有公开展示过效果。

IMAX Enhanced是IMAX与DTS联手打造的全新音画标准,旨于为用户提供高品质家庭娱乐音视频重放体验。借助IMAX Enhanced的内容和设备,观众可以享受到参考级的视听效果。带有IMAX Enhanced标志的设备已通过性能认证,经过“精心优化”,可以呈现影片制作者想要传递的效果。高性能的设备可以让高质量的内容呈现出最好的效果,不论是视觉还是听觉。
为达到较佳的IMAX Enhanced观影体验,IMAX推荐使用7.2.4扬声器系统,其中包含7个地面扬声器, 两个超低音和四个吸顶扬声器。并且最低标准是系统必须提供20 Hz到20 kHz频率响应。

杜比全景声 (Dolby Atmos) 是首个基于声音对象(audio object),而非声道的家庭影院系统。什么是声音对象?您在电影场景中所听到的任何声音都是声音对象,如孩子的叫喊声、直升飞机的起飞声、汽车的鸣笛声。电影制作者运用杜比全景声 (Dolby Atmos),可以准确地确定这些声音的发声位置并随情节发展精确地控制声音的位移。
关于家用版Dobly Atmos的介绍,是有一个官方的说法的:相对于专业电影院最高64ch(声道)的配置,家用的Dobly Atmos,最高是可以支持35ch(声道)。
按照推荐的搭配组合方式,我们可以采用24.1.10ch的方式来组建家用Dobly Atmos影院,当中我们可以发现,24个声道为环绕声部分的扬声器配置,而10个声道是安装在房间顶部的。
杜比全景声(Dolby Atmos)支持多达34个可独立声道的解码,从而能够体验到真正的沉浸式环绕音效。大多数的AV功放只能输出其中的8个到13个声道数。而Trinnov能够解码所有34个声道。设有两路、三路、四路主动式电子分音系统,并且支援最多64台超低音的低频管理。

简单的设定即可完成Dolby Atmos, DTS:X Pro以及Auro的3D音频扬声器安装配置。

Trinnov Audio Altitude 32/16都不用主流的DSP处理芯片,而且直接使用Inter Core的CPU处理器,也是当今市场唯一一台使用CPU的环绕声处理器,基于软件的解码方式,在功能升级上更胜其他采用芯片解码的AV产品。

Trinnov 3D麦克风采用4个胶囊(Capsules)收音,分别安装在高低不同的黄铜管上以避免声波衍射(Diffraction)。这只麦克风在搭配原厂的校正档後,在20Hz-24kHz(+/- 0,1 dB)有非常平直的频率响应,可说是极为优异。

Trinnov Optimizer不只能作精细的频率响应校正、距离(延迟时间)校正、各声道喇叭与各音路相位一致性的修正,还能改善脉冲响应、使全系统能确实表现出优异的瞬时特性,还能使初期反射音获得控制、Room Mode的影响大幅降低。所有声道喇叭实测的响应状况(before)与优化后的结果(after)全部都明确地以图表显示,从频率响应曲线观察,就能看出响应变得非常平坦,并且各声道喇叭的频率响应曲线也趋于一致。



















在刚结束的ISE2020展会上,Trinnov Audio就展示了全新DTS:X Pro 3D环绕声方案,并且采用13.4.8的扬声器配置方案,如果你对Trinnov的产品有兴趣,不妨联络一下我们,获取更多信息。
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米乐影音(MIRO SOUND & VISION)网站:
www.mirosoundvision.com


奥斯卡2020获奖作品《福特大战法拉利》Dolby Atmos音效制作的秘密,特别专访该片的音效剪辑总监Don Sylvester先生以及整合混音师David Giammarco先生。
本片深入介绍《福特大战法拉利》电影中的音效构成以及混音技巧,同时还有Dolby Atmos音效制作的秘密,以及电影中不同场景的音效切换和设计,看看他们如何用生动的音效和观众讲故事。

音效剪辑就是把不同声音素材都融合在一起,并且通过特殊的软件,在多声道系统中还原出来。

例如Dolby Atmos的制作工具,我们可以把电影中的音效在房间的任何角落中呈现。

多达128个通道的混音软件,在制作这部电影的时候,只使用了74个声音通道

人声对白、音乐、特效在适当的时间、适当的地方交错出现,在不停切换的过程中,烘托出电影的张力

面对电影级工业需要处理数百条声轨信息,并且加入Dolby Atmos这类全景声音效,毫无疑问一台家庭影院前级处理器是非常重要的。事实上,这恰恰是法国Trinnov Audio的拿手好戏,作为一家拥有20年声学处理技术和研发经验的厂商,不仅推出了多款家庭影院产品,备受专业和民用市场的一致好评;更是攻克了高端的环绕声学和声场处理的难题,为声学、影视处理领域带来极大的帮助。

想要完整领略《福特大战法拉利》所带来的视听盛宴?请务必选择Trinnov Audio Altitude 32、32声道环绕声处理器!支持最多32声道的配置,摒弃传统DSP解码芯片的依赖,以高规格的Intel i7 64bit CPU芯片进行讯号处理,不仅支持当下主流Dolby Atmos、DTS:X Pro全景声音效,更可以通过固件更新,支持未来的环绕声技术。并且可以透过Trinnov Audio家的专利麦克风,透过专属软件进行测试、修正和补偿,令影片声音更具真实感。

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JVC 刚刚发布的 “逐帧适应HDR”(Frame Adapt HDR) 全新功能(LEO系列固件升级),自动分析4K HDR电影每帧画面的亮度,自动匹配每帧画面的HDR图像参数,可以兼容所有HDR10内容。“逐帧适应HDR”实现了4K HDR“画质”和”易用性”的革命性升级,让“LEO”(狮子座)系列N11/N8/N6如虎添翼。目前“逐帧适应HDR”(Frame Adapt HDR)已经口碑爆棚,被称为“4K HDR神器”!

全新的“逐帧适应HDR”(Frame Adapt HDR),使用JVC 原创算法实时分析每个场景和内容的帧峰值亮度,自动调整到最适合投影机重播的动态范围。即使没有掌握亮度信息的内容也可以根据输入信号进行分析,以最佳画质的影像观赏任意HDR10内容。

您可以享受任意HDR10 电影和演示内容,拥有您从未见过的最具活力和高画质影像。


期待JVC“LEO”(狮子座)系列(N11/N8/N6)为更多的行业经销商、用户带来完美的视觉享受!



上海丽景签约JVC(中国),自2020年3月起,正式成为世界首台8K家用投影机—DLA-N11BC的全国独家总代理商。
N11BC是JVC LEO(狮子座)系列的旗舰机型,是世界首台8K家用投影机,分辨率达到8192*4320,3500万像素呈现极清画质,采用跟“宙斯”Z1C同款的超大口径全玻璃镜头组,原生对比度达到10万:1(动态对比度100万:1),色域覆盖100%的DCI-P3(数字院线标准)。
N11BC支持JVC HDR“神器 ”——“逐帧适应HDR”(Frame Adapt HDR) 。JVC “逐帧适应HDR”兼容所有HDR10格式的4K蓝光电影,可以针对电影中的每帧画面,自动分析画面亮度,自动匹配HDR色调映射参数,从而使每帧画面都达到最佳画质。JVC全自动的“逐帧适应HDR”功能,实现了4K HDR“画质”和”易用性”的革命性升级,为用户带来完美的视觉盛宴。
JVC ?DLA-N11 | 业界首台 8K e-shift电影投影机

8K分辨率(8192*4320),高达3500万像素,呈现极清画质。

镜头是跟“宙斯”Z1C同款的100mm超大口径,18片16组高解像全玻璃镜头组,抑制色散、溢色等现象,确保屏幕的每一个角落都能实现高分辨率,忠实还原8K分辨率影像。

色域覆盖100%的DCI-P3(数字院线标准)。

N11BC达到了高亮度、高原生对比度、广色域的完美结合,可完整、真实再现UHD蓝光的所有信息,忠实还原导演意图。

JVC “逐帧适应HDR”可以自动对暗场、亮场、大动态场景进行逐帧分析,自动匹配HDR色调映射参数,从而使每帧画面都达到最佳画质。













松下最新发布的4K蓝光机UB9000,采用了JVC、松下共同研发的HDR优化技术,匹配JVC 狮子座(LEO系列,N6、N8、N11)机型,为用户带来4K HDR画质的革命性升级。

松下UB9000 4K蓝光机

UB9000利用JVC HDR优化技术,增强HDR电影暗部、亮部内容的显示能力。

HDR优化原理、适配产品
JVC 狮子座(LEO系列,N11、N8、N6)拥有8K/4K分辨率、优异的亮度、业界最高的原生对比度、超广的色域和精准的色彩,完美匹配4K蓝光技术的核心优势(4K分辨率、HDR、超广色域)。

4K蓝光技术进化的核心技术

JVC原生4K DLA-N系列的根本优势,完美匹配4K蓝光技术的核心升级。
JVC 狮子座(LEO系列,N11、N8、N6)上市伊始,就以优异的综合性能,赢得行业专家和用户的热烈追捧,全球销量位居5000美元以上家用投影机之首(依据PMA数据)。


PMA销量数据(5000美元以上的家用投影机)
2019年底,JVC更是发布了4K HDR神器—逐帧适应HDR(Frame Adapt HDR)。 逐帧适应HDR使用JVC 原创实时演算法,即时分析HDR10 内容的每帧画面的亮度信息,自动调整出与之对应的最佳参数(色调映射、亮度、色域色准),从而实现每帧画面的最佳画质。这一领先业界的技术,兼容所有的HDR10格式内容,全自动设置,实现了“专业性”和“易用性”的完美结合,把4K HDR技术的革命性优势完美呈现给用户。

JVC逐帧适应HDR功能
如今,随着松下UB9000 4K蓝光机的上市,配置JVC、松下联合研发的4K HDR优化技术,JVC 原生4K DLA-N系列与松下UB9000蓝光机强强联手,联合演绎4K蓝光技术的革命性进步,完美呈现4K、HDR、广色域技术令人感动的优异画质。
投影机型号:JVC DLA-N11BC,参考价格16.8万元
蓝光机型号:松下DP-UB9000,参考价格11800元
我们选用了《马戏之王》其中的片段,通过人物自然的肤色、面部的绒毛、鲜亮纯正的口红色彩、绸缎的礼服材质,呈现出令人感动的画质效果:黑位纯净深邃,画面立体通透,色彩饱满准确,充满细腻光泽,观影体验如身临其境。

黑位深邃,肤色准确自然,口红的色彩、衣服的光泽极富张力。

亮部和暗部对比强烈,细节丰富,呈现强烈的光泽和美感。







在蓝光机的HDR模式菜单里,为用户提供多种环境光下的优化模式(标准、自然、光照、高亮)。

标准模式

自然模式
音频方面,松下UB9000播放器获得了DOLBY解码,搭载高品质音频配件,支持全景声源输出。

丰富的后面板端子,(包括2通道(XLR / RCA)和7.1通道输出端子)。
松下UB9000播放器除了先进的技术、出色的音视频效果外、还可适配Control 4智能中控系统,可自动在电视及投影仪之间切换并调整至最佳观看模式,实现舒适便捷的影音生活。


随着JVC投影机升级逐帧适应HDR的发布,松下蓝光机加持HDR优化功能,4K蓝光的播放、显示技术终于进入了成熟期。
我们相信,4K蓝光技术的革命性升级(4K、HDR、广色域),现在已经可以完整的呈现,由此带来影院画质革命性的全面提升,这正是广大影院爱好者期待已久的福音。


刚刚结束的“长达一个月的春节假期”,相信不少朋友都是宅在家当中度过的。不知道大家这段时间在家中是怎样度过的?不少朋友都会打开电视观看各种综艺节目和电影,又或者打游戏,不知道阁下在看电影玩游戏的时候,有没有觉得电视机出来的声音是非常的单薄的?
其实,搭配一套轻巧、声音好的小型客厅家庭影院系统,无论是打游戏和看电影,将会享受到更加的听觉体验。而目前大众主流最受欢迎,消费者首选的入门级家庭影院产品,基本都是选择5.1声道系统。这次“影音新生活”评测的迷你5.1系统,就是一个不错的选择。

成立超过40年历史的Miller & Kreisel,不仅为推行多声道及高清音频贡献良多,更是一个打造诸多优秀产品、知名度遍布全球的知名音响品牌。这次评测的Miller & Kreisel Movie 5.1 System影院套装,由3只K50主箱、2只K40T环绕箱、1只V8超低音组合而成。小巧而又纤薄是这套5.1套装的亮点之一,3只K50主箱与2只K40T环绕箱的重量也是非常轻,而后背也预装挂装用的部件。非常纤薄的箱身让这套5.1音箱套装可以轻松安装在客厅、小型视听房当中,无论是激光电视、投影还是电视机,无论是挂墙还是摆放,这套音箱都能很好地与之配合。

K50主箱由20多年的经典型号K5升级而成,箱体方面变得更加纤薄,比K5要薄很多,方便一般的家庭挂墙或者是贴墙靠拢使用。K50采用1只1寸丝膜高音与4寸玻璃纤维低音单元,分频器方面由Phase-Focused分频器升级而成,具备强劲的动态反应能力,能承受大功率输出,面对庞大的演奏会场面或是电影情节均能轻松应对。


1英寸丝绸高音

4英寸玻璃纤维振膜单元
K40T环绕箱则由K4T环绕音箱升级而来。K4T由于有着相当优异的性能,早已进入专业录音室当中使用,Miller & Kreisel自2004年起开始对小型录音工作室搭配K5与K4T搭建多声道监听系统。此外,K4T是Miller & Kreisel更是将价值不斐的Tripole Surround三极发声环绕技术更加平民化的音箱之一。与K50一样,K40T的箱体变得更加纤薄,同样采用1只1寸丝膜高音与4寸玻璃纤维低音单元,让Movie 5.1系统能得到出色的多声道性能。


独家专利Tripole Surround三极发声环绕技术

与K50同款单元配置,保持声音的一致性
V8低音炮是密闭型设计,也用上了Miller & Kreisel的8寸“快速下潜”低音单元技术,由输出功率150W的D类放大器推动。输入方面采用Miller & Kreisel专有模拟“front-end”输入级,可以连续调节截止频率,相位和音量,此外“Auto on”的拨动开关,如果将其设置为“on”,超低音扬声器将在信号出现时立即打开,如果信号停止,则几分钟后将自动关闭。


可根据个人口味,对低音效果进行调校
值得一提的是,V8低音炮除了适用于本套系统外,还可以与Miller & Kreisel旗下的有源音箱搭配,组成一套全有源的家庭影院系统,可以说拥有相当高的兼容性。

这里提供了60-150Hz的分频点设定,以及0-180的相位调整
当我初次把这套音箱摆好开始观看影片时,为了要营造出电影院的感觉,想转大音量却怕小音箱经不起大音量大音压,会让单元变形、破声,实试下发现Movie 5.1套装完全不需要担心这个问题,无论怎样用力催谷也不容易伤到音箱单元、零件,将音箱转大音量配合电影气氛,这些小音箱也不会破声,Miller & Kreisel真不愧为Miller & Kreisel。

首先播放一段《速度与激情》的演示片段,当中引擎的啸叫和宏厚的低频,Movie 5.1系统表现出来极高的密度感和层次感,轮胎与地面的摩擦噪声并没有被强大的引擎声掩盖,重现出各种车辆撞上不同的物体所发出的不同撞击声音。特别是各种打斗场景,在V8超低音的加持下,无论是量感还是力度都十分充足,还有影片当中的各种金属碰撞、玻璃碎裂的声音,在声压较大的情况下,并没有发生任何可闻性的延迟和失真。这套系统表现出来尚佳的动态反应,没有半点拖泥带水的感觉。

换上音乐会片段,Movie 5.1用来听音乐也能胜任,声音厚实、温暖,整个环绕声建造的包围感极其强烈,整体声音音乐味浓郁,乐队层次感非常明显,同时临场感表现出色,仿佛舞台就在眼前。最后,笔者特别试听了2.1的配置重放音乐文件,重放人声的部分,尤其是人声的位置,距离和定位都相当自然,难怪一些网友将K50主箱与V8超低音组成一套2.1的系统。

这一套Miller & Kreisel Movie 5.1家庭影院套装,只需要搭配一台价钱相仿的AV功放,就能获得优异的重播效果,最难得的是在如此的价格下,仍然保持对声音细节有着很不错的刻画,并且Miller & Kreisel对音箱的扩散性也十分注重,Tripole Surround 三极发声环绕技术可以让环绕音箱营造出良好的包围感,只要配合正确的摆位和调节,以营造声音包围观众的环绕效果,很容易把观众带入置身影院的现场感。假若阁下正在考虑搭建一套客厅影院的话,这套会是不错的选择!

深圳山灵数码科技发展有限公司是集音响设备研发、生产、加工、销售于一体的高新技术合资企业。山灵从1988年开始从事音响产品开发,同年推出首部Hi-Fi立体声功放;1990年成立揭阳电大音响设备厂,初步奠定了山灵音响的发展方向;1996年移师深圳,更名为深圳市山灵电子有限公司,逐步建立起有效的管理机制,培养了一批高素质的人才,使产品的质量得到有力的保证;2002年成立合资公司——深圳山灵数码科技发展有限公司,引进先进的电子测试仪器和高级金属件加工设备,具备了为国内外音响制造商和供应商提供全方位服务的能力;2004年迁址新厂房(深圳市蛇口赤湾一路十号),通过内部整合及设备的充实,成为少数有能力自主开发、配套和生产高级音响器材的企业。

目前山灵的产品门类齐全,拥有便携播放器、便携耳放、HiFi耳机、蓝牙耳机、SACD/CD机、Hi-Fi放大器、胆机功放、高级微型组合、HI-FI协调器、AV放大器等多品类产品。公司获得多项专利技术使用资格,如SONY LDAC、蓝牙BQB、日本音频协会Hi-Res、美国微软公司的HDCD、杜比实验室的DolbyDigital、DTS及DVD、SACD、CD的专利许可等,并与多家国际顶级Hi-End厂商建立了密切合作关系,在业界中享有良好的声誉。



由于线上影音串流平台已成为现代人影音娱乐势不可挡的来源,也意味着是庞大商机之所在,各个握有影音内容版权的公司自然不会让Netflix专美于前、独霸市场,都想过来分一杯羹。早前我们以苹果公司的AppleTV+影音串流服务将在2019年秋季登场为探讨主题,紧接着迪士尼就发布其Disney+影音串流服务,一时之间线上影音串流成了当红的大热门,在苹果公司及迪士尼分别提出AppleTV及Disney+服务之后,影音爱好者就能同时使用Netflix、AppleTV+及Disney+等三大影音串流平台,不管它们各自的节目内容如何多寡,现在只要都订阅就不会有“观赏不到”的遗憾。

为何这么说呢?在“内容为王”的大战略前提下,迪士尼早在2017年就宣布将不与Netflix续约,所有迪士尼电影都将从Netflix下架,极可能当时迪士尼就已有“敌消我长”的盘算,计划要推出自己的线上影音串流平台了!而且,此刻迪士尼已完成21世纪福斯公司的核心资产,包括20世纪福斯影业、FX、国家地理有频道与其所持有的30% Hulu股份等,手上握有的影视节目内容之丰富可说是业界之冠,光是漫威、皮克斯、20世纪福斯影业及迪士尼自家的电影与电视影集独家播映。

对于绝大多数消费者来说就有强烈无比的吸引力,更别提Disney+去一年已砸下超过10亿美元制作原创影音内容,光是MCU漫威电影宇宙剧情相关的漫威影集就有《绯红女巫与幻视》(Scarlet With Chand Vision)、《洛基》〈Loki)、《猎鹰与酷寒战士》(The Falcon and The Winter Soldier),以及《鹰眼》(Hawkeye)等,都将由漫威电影原演员回归演出。另外,星际大战首部真人影集《The Mandalorian》与2019年上映的迪士尼集团电影也都会在下档后上架Disney+平台(例如已登上影史冠军记录的《复仇者联盟4:终局之战》)!

不只如此,迪士尼表示Disney+将支援HDR与4K播放,也会提供下载离线观赏,计划在2020年投资10亿美元打造原创内容,到2024年时还将增加投资到20亿美元。迪士尼预估2024年Disney+订阅用数可望成长达6000万至9000万,其中美国用户将占三分之一,其余则是海外用户,显然已在全球怖局的Netflix将是Disney+所欲挑战的首要目标。而且除了内容之外,资本雄厚的迪士尼甚至还发起价格战:Disney+订阅价格为每月6.99美元,与日前在美践调涨价格的Netflix相比,Disney+月费价比Netflix标准方案12.99美元低廉约一半,也比Amazon Prime Video的8.99美元、Hulu无广告方案11.99美元更便宜,再者Disney+还提供年费订阅方案69.99美元,显然Netflix即将面临Disney+内容与价格的双重进逼挑战!
对此, 2019年第一季财报的Netflix表示此季营收达45亿美元以上,Netflix全球订阅用户人数已超过1.48亿人,上一季就增加960万人且786万人则来自美国以外地区,以年增率16%创下历史新高,已经对Disney+与AppleTV+新服务形成威胁。Netflix也强调多年来旗下原创内容对观众的吸引力已强力发酵,像是《雨伞学院》(Umbrella Academy)上影四周内就累积了4500万名会员观看、《三重界》(Triple Frontier)上映四周内也有超过52开万名会员观看,还有19年3月上线、由大卫芬奇、提姆米勒等人担任制作的18集《爱×死x机器人》(Love,Death&Robots)成人动画,这些都是2019年Netflix平台上好评不断的创新内容。从迪士尼预估2024年Disney+订阅用数成长至6000万至9000万,并认为影音串流市场仍在起步阶段、还有广大用户尚未开发,看来目前在领先位置的Netflix确实仍有优势。

Netflix目前已推展到全球130个或家及地区、全球订阅用户人数已超过1.48亿人,无疑是当前全世界线上影音串流服务之霸主。多样化的原创作品内容,比迪士尼强调”阖家观赏”更宽广的节目设定,甚至还可依据各地民情打造”本土化”的制作,无疑将是Netflix最强的竞争优势。
相较于Netflix已制播原创影集多年,甚至还拓展到原创电影领域,19年更以《罗马》(Roma)获得奥斯卡最佳导演、最佳摄影与最佳外语片等三项大奖,以及Disney+已有雄厚的电影及影集节目资源,苹果公司的Apple TV+似乎在“原创内容”部分处于大大落后的状况;不过,苹果公司在19年3月25日Apple TV+发表会邀请到史提芬斯皮伯格、”水行侠”杰森摩莫亚、珍妮佛安妮斯顿及欧普拉等大导演与影视巨星站台力挺,苹果公司特别强调Apple TV+并非”另一个影音串流服务”,他们自训为”全世界最有创意的讲述故事平台”,希整能透过这些原创影片让观众沉浸于故事之中,看来Apple TV+绝对是有备而来。

作为历时十年铺陈、连贯终结之前21部”漫威宇宙”电影的超级巨片《复仇者联盟4:终局之战》(Avengers 4: EndGame),上映月余以来已打破全球多项电影卖座记录,很有机会”坐二望一”打败《阿凡达》(Avantar)已称霸十年的全球电影卖座冠军宝座。不过,无论最终《复仇者联盟4:终局之战》是否挑战王座成功,由于”二十世纪福斯影业”已归于迪士尼旗下,当前全球前五大最卖座电影版权都属于迪士尼集团,而且前10名有8部、范围放大到前20名有14部都在迪士尼,如果这些卖座大片之后都只在Disney+看得到,想想对于其他影音平台是多大的威胁?

近十年来,漫威影业所打造的”漫威电影宇宙”是电影业界最强势的品牌,屡屡创下各个年度最卖座电影的佳绩。虽然”漫威电影宇宙”第三阶段将在接续《复仇者联盟4:终局之战》上映的《蜘蛛人:离家日》(Spider-Man:Far From Home)划下句点,但Disney+平台已规划制播许多漫威电影相关的原创影集,包括《绯红女巫与幻视》、《洛基》、《猎鹰与酷寒战士》,以及《鹰眼》等,都将由漫威电影原演员回归演出,甚至传出《猎鹰与酷寒战士》剧情还可能是直接接续《复仇者联盟4:终局之战》发展的,这对于看过后者的多影迷而言,其内容之强烈吸引力可想而知。尽管Disney+平台还要半年才上线,但这些消息已足以令其未演先轰动了。
HBO制作的《权力避戏:冰与火之歌》(Game of Thrones)从2011年开始播出,最终第八季第一集在2019年4月14日首播。历经11个月漫长时间拍摄、每集成本高达1500万美元的第八季内容,虽然在5月20日播出第六集大结局后,被许多持续追剧长达9年的粉丝批评为”虎头蛇尾”、”神剧崩毁”,但高达1930万人同时收视的盛况也创下了电视剧集的空前记录,亦展露线上影音串流已成为家庭影视娱乐不可挡的趋势。

Netflix也是当前线上影音串流平台里,对于所提供影音效果最为重视者,很早就引进了HDR10及Dolby Vision等高动态影像范围。去年Netflix甚至与Sony合作推出适用于该厂新款BRAVIA系列电视的校色模式,当Sony新款日BRAVIA电视用家观赏Netflix节目时,就可享受到更精准的色彩、更宽广明暗动态与更细腻影像刻画的视觉享受。
声音方面,Netflix两年前就开始支援Dolby Atmos音效,日前则宣布提供更高品质音讯规格,让原以Dolby Digital Plus 5.1声道播放音质从192kbps提高到640kbps,而在Dolby Atmos杜比全景声规格则从原本的448kbps提升到768kbps。更令人惊喜的是,并非新推出的内容才有更高规格的音效,旧有已上练的节目在声音部分也都获得提升,带给Netflix用户更鲜明饱满、临场感更好的听觉感受。

不过,话虽如此,Netflix依然在提供用户最佳节目内容影音品质上不断努力一一先前Netflix就是最早导入HDR10及Dolby Vision高动态影像范围的上影音串流平台,还在去年宣布与Sony BRAVIA电视合作校色模式使其用家有更好的视觉体验。在声音部分,Netflix两年前参选康城影展金棕榈奖的原创电影《玉子》就开始支援Dolby Atmos音效,日前Netflix更宣布提供更高品质音讯规格,让原以Dolby Digital Plus 5.1声道播放音质从192kbps提高到640kbps,而在Dolby Atmos杜比全景声规格则从原本的448kbps提升到768kbps,虽然后者仍然只有BD及4K UHD BD一般4000至5000kbps传输率的十分之一。但768kbps已比原本的448kbps提高了71.4%,足见Netflix在节目内容精进之外也对影音品质提升有所关注。这对我们影音爱好者来说当然是好事。也冀望Disney+、AppIeTV+等其他线上影音串流平台亦能在这方面跟进,毕竟未来8K影音时代很可能不会有实光碟面市啊!


现在环绕AV功放具备的“自动音场校正”功能,主要是针对聆听位置到每支喇叭之间的距离、每声道的音压大小进行调整,以及判断最合适的低频分频点。 如果喇叭(通常是前方三声道)可以发出足够深沉的低频,它会设定“Large”也就是全频段发声的意思,不会有分频点。 并且能依照“聆听位置”量测到的频率响应结果加以修正。 主要修正的频率范围为低频段,通常是超低音喇叭负责的范围,仅少部分机种会针对多声道喇叭的相位问题加以修正。

Denon和Marantz推出了新的Audyssey MultEQ Editor应用程序,让家庭影院发烧友能对其音响系统的设置进行微调和自定义以获得更好的环绕声效果。
最新Denon和Marantz影音产品采用的是Audyssey MultEQ技术,能根据具体房间对音响系统进行简单、精确的一键式设置和校准。Audyssey技术可检测所使用扬声器的大小、类型和配置,还能测量其室内响应效果以获得最佳性能——无论是运行简单的5.1声道设置,还是成熟的杜比全景声/DTS:X沉浸式环绕声系统。

而现在AVR用户可以更进一步:使用新的Audyssey MultEQ Editor应用程序,他们可以“在后台”查看并调整自动设置过程中所作的设置。他们可以全权控制各种配置,对音响进行精细调谐和自定义。这意味着用户可根据房间的具体情况更精确地调整音响性能,并按照个人偏好定制环绕声体验。利用此综合性应用程序结合Denon和Marantz的最新接收机,家庭影院发烧友不仅能够驾驭功能强大的Audyssey MultEQ,以简化家庭影院设置过程,还可以全权控制其家庭影院的声音处理方式。

Audyssey MultEQ Editor主要功能:

Audyssey MultEQ Editor应用程序特色:
iPhone和iPad用户可通过iTunes商店,花128元购买Audyssey MultEQ Editor应用程序,Android设备用户可通过Google Play商店购买(中国除外)。

上述功能并不包含喇叭摆位,如果想让音场听起来更为深远,各频段量感分配更为平均,最好还是透过移动摆位的方式。 如果你将喇叭紧靠着墙面,并且两声道距离过远或者过近,发出来的频率响应曲线通常会有“峰值”或“凹陷”。 “峰值”代表某个频段的量感过多,虽然能用“等化”功能尽量减低该频段的量感,但是使用过头有可能带来相位失真的问题。 而“凹陷”的频段如果发生在低频,想透过等化功能来填补,那代表将会加重超低音喇叭内建功放与单体的负担,衍生出更多失真。 因此,透过喇叭摆位让频率响应曲线尽可能平直,再以等化功能来修正剩下不够平直的部分,对于声音的影响才是最少的。


评测电视或投影机,常会跟读者介绍一个功能,就是「广色域」。这个广色域的概念是怎么来的?
简单来说,早年液晶电视因为是用灯管背光,能产生颜色的光谱不足,最终让电视的显色能力不够,无法达成HDTV规范标准,呈现了「窄色域」。而在电视厂商的努力之下,色域不断扩大,逐渐能范合HDTV标准,甚至于超越,就开始有了「广色域」概念,这是技术的进步,当然值得介绍与报导。不过近年我常觉得,在中高阶平面电视领域,其实已经几乎看不到色彩不够的情形,反之,有很多时候会看到过浓、俗艳的广色域,广色域似乎不完全是正面的。

不久前,陪亲戚家人逛大卖场,看到某个没听过品牌的电视,颜色做得太鲜艳,而且因为调得过浓,有一种画面很假的感觉,色彩的浮夸让我看了有点想吐血。不料,还没发表意见之前,家中长辈(而且是很受敬重的那种)说:「这台电视的效果真是好,颜色真鲜艳!」害我刚到嘴边的话又吞了回去,当下真的要吐血了。色彩的增艳、色域的扩大,绝对能让显示的影像有更好的表现。
但要留意,在色域扩大的同时,色彩的平衡其实是更重要的。你可以想象一下,当我们输入一个HDTV规范的数字电视讯号,它对应的应该是标准HD的色域范围,但因为电视产品本身有广色域能力,所以能扩张出更多量、更鲜艳的色彩,那么这些多的色彩是怎么来的?

答案就是电视厂商自己做出来的。那各家厂商做的效果都是无懈可击的吗?当然不可能,受限于技术,或是各家调色风格的不同,我们以仪器实测常发现,不同品牌的广色域常常「长得不一样」,有些是红、黄色系增艳较多,有些是绿、青色系大幅扩张,这些都叫作广色域,但最后看起来并不一样。更重要的是,色彩的组成是否合理,从标准色域扩张成广色域的过程中,有没有维持色彩的平衡性与正确性?也就是因为如此,如果你选择某些专业影像模式,这类模式有时会把色域给缩回去,只呈现「标准」的色域,就是这个道理。
一般消费者当然不可能用仪器来测试电视表现,但其实靠眼睛就能判断个七八成了,标准就是电视所呈现的画面是可否有「眼见实物般的自然感」。不要用电影片判断,因为有电影会有大量的调色(想想麦克贝的变形金刚就知道了)。如果是一般日常拍摄的影片就能拿来参考,当播放有人物的画面时,肤色红得不自然,或是脸色带青色,很可能就是不对。还有,播放有蓝天的风景时,蓝色可以很浓郁,但如果你老觉得会先注意到蓝色,蓝得很厚、蓝得有压力,有点喧宾夺主,可能就有问题。还有,大自然界的绿色森林应该是很舒服的,如果你发现播放森林或是绿叶的影像时,绿色很「跳」、很假、很不自然,感觉绿色会在画面上「凸出一块」,那就是有问题。

我相信有的人会说:「看电视本来就该越鲜艳越好,我爱怎么看,别人管得着吗?」确实如此,但如果电视上播放一件令人垂涎三尺的美食,结果影像呈现得太浓艳,甚至有色偏,让你无法看到实物的真正色彩,导致美食看起来并没有如电视介绍的令人想流囗水(想象一块红过头的牛排),你会觉得这样的效果合理所以广色域就一定是好色域?电视一定越鲜艳越好?未必。还是要跟自己的生活经验做比对,自然、真实、传真是更重要的基础,我宁愿选择一台效果很自然、但只有标准色域的电视,也不要一台效果浮夸的广色域电视,我可以保证,前者会比较耐看,而且看久了并不会觉得有什么不足。
如果大家有阅读影音新生活“煲耳机的意义从零开始玩耳机之概念篇”,相信已经解决了大部分关于煲耳机的疑问。但仍有不少朋友依然想了解具体的煲机方法和注意事项,毕竟耳机的未来是好是坏,煲耳机也是起到推波助澜的作用。

接下来,就由“影音新生活”继续为大家呈献,关于煲耳机的相关知识。
无需动脑亦无需效法任何专业方案,只是每日听它几小时,顺其自然地使用。经过数月之后,耳机就在不经不觉间跨过煲机的过程,自然地进入稳定好声的阶段。

这是一种最有效、最普通的方法,不仅可以了解在煲机期间耳机的变声趋向,更有效往后发烧进阶的个人需要,这是笔者较为推荐的煲耳机方式。
White/Pink Noise,又称作白/粉红底噪,按照网上的资料解说,这是一种类似于自然界的合成环境噪声,其频率范围涵盖在20Hz–20KHz之间,亦是最普遍的两种煲练耳机用的噪讯,这类音频讯号其实在日常生活中应用很广:早期电视信号干扰所发出的雪花噪声,收音机在调频时所出现的“沙沙”声。

而使用白/粉红底噪信号用作煲耳机,可以有效且均衡地对单元进行全频运动,让单元振膜得到充分、全面的振动。另外,白底噪较为吵杂,注意音量不要过大;粉红底噪较为低沉柔和,对低频的量感会有一定影响。
这种方法可以说是现在很多人会用的方法,拿出不怎么使用的播放器或者是手机当作煲耳机的音源,与主力的听音器材灵活地选择,这种不间断的煲机方法的确未尝不可。但需要考虑到的是,器材的输出功率与耳机类型之间的配对问题。
如果需要煲机的器材室低阻的入耳式耳机或随身携带的头戴式耳机,那么即便是小推力的播放器和手机也还是有足够的推力驱动耳机;但如果是高阻、低灵敏的耳机,那么在不够充足的推力情况煲机的话,不仅没有得到彻底的运动,甚至会因此加速老化或者直接烧毁单元,这时候就应该拿出较高输出功率的HIFI播放器或者大型的设备,这样煲机才有较为理想的煲机效果。

对于有经验的玩家或是功力深厚的烧友们,会去把耳机中的音色和各项细微表现或者是某一频段的缺陷,以较专业和针对性的手法,通过特定的音乐进行煲机改善其中的各项问题。

但请注意,这是一种塑造出只适合个人的音色和音质表现的煲机方法,通过这种方法可能会致使耳机出现无法挽回的缺憾,所以对于没了解器材特性和声学知识不足的朋友来说,这种方法千万不能模仿。

音量过大、音乐类型选择、煲机时间,这三个是煲耳机时需要注意的地方。关于音量,并非是“音量过大,效果越明显”,只要调整音量至平常听音乐的程度就可以;音乐类型方面,在新耳机初期尽量选择节奏缓慢、轻柔的音乐,若使用摇滚、重金属、电子舞曲等过于刺激的曲风,那么对脆弱的新耳机来说无疑是致命的。

而煲机时间也未必过于持久,因为过长的煲机时间会因为积热而出现封胶元件产生变形,破坏单元结构或者导致单元永久性损害,所以在煲机时给予一两个小时的休息,这样单元就会得到良性的老化,使之慢慢进入状态,步向生机。

结语:煲耳机是一种合理化的行为,以一段时间的努力,来给耳机来个加速折旧的过程,以达到较佳和稳定的水平。通过《概念篇》和《实践篇》,只要大家用法得当,以“渐进”的模式去进行,稍加耐性去处理之,耳机的表现势必会有阶段性的增长,为每一位聆听者带来最佳的音乐聆听享受。

一直以来,发烧友都对煲新耳机的问题争论不休:究竟新耳机买回来要煲吗?怎么样煲才有效果?要用什么方法煲、煲的时间要多久……而实际上,网络上已经有不少发烧友针对煲机方面分享和讨论了自己的经验,甚至已经有商家推出了煲机的教学文章。

这次,“影音新生活”将为一众新烧和老烧简略说明一下有关煲耳机的概念,前者可以拉阔视野增长知识,后者可以温故知新取长补短。
对于一对新买回来的耳机来说,声音质量其实尚未达到本身的理想表现,基于新耳机的单元组件、震膜、线材等仍处于全新阶段中,未经热身下音色、音质表现等仍会存在很多问题的,一般反映出来的听感特点是“太紧、粗糙、冷硬、毛刺或齿音严重等等”,在这样不稳定的状态下,质量可能比之一百、几十元的对手好不到那里去。

所以其实任何新耳机买回来后,都必须要经过一个不可或缺的过程,就是“煲耳机”了。
煲耳机的概念其实有如酿酒一样,新酒与旧酒在于醇和程度,等级的分别,正正是由于发酵健全,酿制时间的长短,要把耳机变成陈年佳酿,就要将耳机慢慢给酿制,有经验的玩家们也很清楚知道,任何的电子零件、音响器材或配件等,都需要经过一段磨合期,给予器材连续工作一定的时间,这样一来器材的各部份才会配合畅顺、状态稳定和最佳化,整体效能才至慢慢走进成熟期的阶段。

而耳机本身亦不例外,其基本概念就如其他器材雷同,都是给它一段长时间的热身,以有异于正常使用的方式,给耳机工作一段长时间,来把耳机的各部份元件,加速地带进稳定状态和慢慢修正其音质上的各项缺点。
理论上耳机煲机的所需时间,是没有一个可以参照的标准,因为各款耳机都有所不同,我们要视乎耳机的设计、单元的特性、震膜的大小、材质,线材的用料和传导性能,也都对煲耳机所需的时间流程存在直接的关系和影响。

而动圈和动铁单元因为在声学结构、发声原理和单元直径上都有所不同,所以需要的煲机时间亦有所偏差,一般认知下动圈耳机需要较长的时间热身,而“煲耳机”的时间一般为百多到数百小时之间,经过了一段这么长的运作时间,单元的性能该已渐进入稳定的状态,耳机整体上也步入了熟成阶段。

而在这个收成期的开始,原则上耳机的音色会表达得更加鲜明,其他的缺点或多或少也会得到修正和改善的,举例如:齿音、毛刺感会减轻或消退、冷硬的声音会变得较宽松、收得太紧的低频会变得较有力度和弹性、粗糙的人声线条变得顺滑、声场宽广幅度的提升、乐器解析能力等等,亦会修成正果。

但有一点值得注意的,是不同耳机在经煲机过后所得出的改善未必定会成正比,因为那还得看看耳机本身单元的质量,笔者便曾遇见过这样的一类耳机了,新耳机回来不论你用何种方法,煲了三至五百小时,最后得出的改变是,声音改善不大,而器材也就是加速老化而已。所以一加一未必是等于二的,没有绝对的保证。

网上所题及煲耳机的教学或分享方法有很多,有最普遍的,有较具详细的指引或技术性的方法,也有的是器材针对性的,举凡种种相关方法,最终目的也是把耳机磨练出最理想的状态来。但问题正出在此处,何为最理想的状态?何为最佳的音质表现?最终又是用何等标准来判定之?

想来其实答案相当简单,耳机是自己用自己听的,那最终当然是以自己的听感为依归吧。想说的是除非是烧友一名,对耳机有着发烧级的要求和自家拥有一套独门煲耳机的相关方案,否则对于一般用家来说,还是不要自找麻烦了,别硬要钻进牛角尖里去,采取较为普遍的方法,便可得出显著的效果,何乐而不为?
结语:相信大家经过上文的介绍,已经对煲耳机有了一个清晰的理解。“影音新生活”将会在《实践篇》中,为大家带来详细的煲机方法与注意事项。

每位评论员总是希望自己的撰稿让实际听过器材的读者有同感。然而每位玩家的喜好、聆听习惯、空间附件、器材搭配与调校都不一样,如果有读者表示他的看法与评论者不相同。这一点都不意外。“不意外”就算了吗?我真正担心的不是你我看法相左,而是读者觉得买错了器材。排除包含喜好、习惯、空间这些个人因素。最大的问题就是在器材搭配。我们在289期的特别企划就是作平价系统的搭配,里面五套系统的“菜单”都是我开的,所有的器材都不是“置入”、而是我们主动向代理商借来使用的。为什么只作五套、不多作几套?老实说我也很想。但是在“总价要便宜”、“必须具备串流机能”与“可以升级为2.1声道系统”严格限制的条件下。还要确保“声音表现必须对得起价格”,我想多作一两套都不容易啊!如果把上述三项条件松绑一部分。我想到的搭配就比较多了,我也已经开始制作新的菜单。往后会有机会跟各位分享。

对没有音响经验的消费者来说,要自己规划一套音响系统的难度颇高。但是对我而言也很难“想得愈多、难度愈高”。一套音响大部分的声音特质是由喇叭决定。所以我倾向喇叭的价格“大于或等于”总预算的一半。另外不到一半的预算则是要买串流综合功率放大器或者买串流播放器搭配主动喇叭。一开始我就会先挑选“自己喜欢、觉得很超值”的喇叭。但是当三万元的喇叭能表现出五万元级喇叭的音质。搭配器材的价格压缩到只有两万多那就真的很难找∶如果串流综合功率放大器的推力不足、音质不佳。搭配我认为很超值的喇叭恐怕连“符合身价的声音表现”都无法达到。这项挑战虽然很烧脑。但是却让我能在压力之下找出真正平价又超值的串流综合功率放大器与串流播放器、让喇叭发挥应有的水平。

另一个挑战是“建立个性”。每一款我觉得超值的喇叭都有让我喜欢的理由、它们本身就已经具备一些与众不同的特质,要是每套平价音响听起来都差不多、我会觉得很无趣。所以我在搭配器材时会考虑两个方向∶第一是“个性相近”,例如喇叭擅长表现狂放的音乐。我就会找推力强的功率放大器搭配,让音响系统能充分表现出高动态、力道强劲的特性;再者是“调和”。若喇叭属于很有韵味、柔和的类型。我不会搭配比较阳刚的功率放大器来扭曲它的性格。而是设法找出一部功率放大器能够让这对喇叭表现出更高的分辨率、声音更清透且更有层次威,相反地,若喇叭本身比较阳刚、直爽,这就是某些玩家喜欢它的理由。我不会用太温和的功率放大器去改变个性。只要能适度收敛火气。使声音变得“强悍而不嘈杂”就达到“调和”的目的了。