作者: 影音新生活

  • 关于Hi-Fi | 谈到声波扩散,大家都在说二次余数扩散器,到时这是什么东西?

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    Quadratic Residue Diffuser二次余数扩散器。此处的“二次”指的是二次方,余数指的是自然数除以质数(除了1以及本身之外,无法除尽的数)这后所剩的余数。二次余数扩散器就是音响迷常见的美国RPG扩散器,不过RPG扩散器并不称为二次余数扩散器,这里面有一段故事:二次余数全名为Quadratic Residue Of Prime Numbers,这是一种数学序列模式,但被德国物理学家、声学专家Manfred R. Schroeder拿来研究出一种有效扩散声波的Reflection Phase Grating(反射相位栅格),这也是RPG公司的名称由来。

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    在1970年代,Schroeder接受委托,研究欧洲二十几个被大家认为音响效果出众的音乐厅。当时他发现受欢迎的音乐厅都是鞋盒子形状,也就是狭长的长方形空间,而非宽度比长度大的空间。经过研究,发现原来鞋盒型空间的二侧墙距离观众比较近,从二侧墙传到二耳的声波听起来差距较大,从天花板传来的声波二耳听起来差距不大,或许是这个原因,让鞋盒型空间更受观众欢迎。

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    当然,音乐厅的声学情况很复杂,并不是以上简单的推测可以涵盖。总之,Schroeder据此研究出声波的扩散对于人耳的聆听有极大的帮助,并于1975年发表二次余数扩散器的论文,从此把室内声学空间的处理带入新的时代。到了1983年,在Naval Research Laboratory任职,专精研究声波绕射的物理学家Peter D’Antonio创立了RPG公司,开始大量生产以二次余数扩散理论为基础的声波扩散器,并且推广到各录音室与音响空间,RPG的产品以及二次余数扩散理论慢慢被大众接受。

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  • 关于Hi-Fi | 吸音材料是贴墙安置吸音能力较好呢?还是留有空气层吸音能力较好?

    如果把吸引材料紧贴墙面,其吸引能力不如在吸音材料与墙面之间留有空气层。留有空气层不仅能提升吸音的能力,还可以产生隔音的效果。通常,如果把吸音材料与墙面之间留有四分之一波长的空间时,吸音能力会是最好的,这就是所谓Quarter Wavelength Rule。例如,假若您想以吸音材料吸收100Hz的频率,让我们先计算100Hz的波长是3.43公尺,3.43公尺的四分之一就是大约0.85公尺。这也就是说,您必须把吸音器材跟墙面之间留下0.85公尺的空隙,这样才能达到最佳的吸音效果。同样的,假若您想吸收1000Hz频率,就要在吸音材料与墙面之间留有8.5公分的空隙。

  • 关于Hi-Fi | 当声波遇上界面或其他挡住的物体时它会产生什么反应呢?

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    我们就说界面好了,声波遇上界面,会有三种结果,第一种是被吸收,第二种是被反射,第三种是穿过去。被吸收的情况通常是被软质多孔材料吸收,让声能转为热能;或者是激起板子或墙面振动,让声能转变为机械能。 至于穿过去,通常都是频率很低,波长很长,可以穿到户外或隔壁人家,让人听到远远传来的低频,或其他频率。 声波被吸收,或穿过墙面很容易了解,唯有反射比较难处理,由于杂乱的反射音会造成聆听音乐的干扰,所以我们通常都要让声波「均匀扩散」,这样才能听到好听的声音。

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  • 关于Hi-Fi | 什么是遮蔽效应Masking Effect?

    为何在环境噪音强的地方,我们必须把音响的音量提高才能听得清楚?这就跟人耳所谓遮蔽效应(Masking Effects)有关。 最常见的例子是,当我们开车听音乐时,如果引擎声与风声较强时,就会不自觉的把音量调大,这样才能听得清楚音乐。 如果把车停下来,马上会觉得音量太大了,超过耳朵能忍受范围。这就是遮蔽效应,是噪音遮蔽了音乐,使得耳朵的音量门槛提升了。 一旦噪音移除,耳朵的音量门坎又恢复正常。

    所以,当我们家里的聆听空间很安静时,音响的音量不必开大声,我们就觉得音量已经足够了。 而当我们在吵杂街边的音响店听音乐时,音量通常都要开很大,我们才会听得清楚音乐,这是因为噪音遮蔽了音乐。 当音响开大声时,各种失真也会相对提高,聆听空间的反射音量感也会增强,这都不利于聆听音乐。

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  • 关于Hi-Fi | 哈斯效应(Haas Effect)对音响迷聆听音乐的影响是什么?

    德国声学家Helmut Haas于1949年发表著名的Haas Effect,其实验内容大概是这样的:以两个喇叭播放连续语音,其中一个喇叭播放的语音频号有经过时间延迟,另一个则是原音,两个喇叭连接两部独立的扩大机,可单独调整喇叭音量,并将两个喇叭的音量调到一致。 此时受测的听众坐在两个喇叭中间位置,进行聆听测试。结果发现人耳对于左右两个喇叭播放语音的时间差距在千分之5~30秒以内时,有经过时间延迟那个喇叭的音量即使加大10dB,人耳也无法感受到两个喇叭的声音有时间先后的差异。 如果两个喇叭时间差在千分之40~50秒时,不必增加音量,人耳就可以明显觉得有回音现象。

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    从以上实验发现,人耳对于时间差距在千分之5~30秒范围内的反射音,大脑会自动把这二个音融合在一起,感觉上只会增加原来声音的响度与改善音色。 然而,当反射音与直接音的时间差距超过千分之50秒,人耳感觉就是听到明显的回音。 这样的现象被广泛应用在录音工程中,让录音师可以迭音,增加声音的厚度。所以,当我们在聆听音乐时,如果有反射音,只要是低于千分之30秒的时间,这些反射音可以增加声音的丰富性。 不过,如果反射音延迟太长,不仅影响定位感,也会影响音色,甚至还会造成回音的感觉。

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  • 关于Hi-Fi | 我们听音乐时所感知的定位感是怎么来的?

    这是跟声学理论中的领先效应(Precedence Effect)有关。 有关这样的研究,最早在1948年有Lothar Cremer发表的相关论文「Law of the First Wavefront」,1949年有Hans Wallach发表的「Precedence Effect」,同年还有Helmut Haas发表的相同内容论文,称为Haas Effect,其中以Haas Effect哈斯效应最为人知。

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    什么是领先效应?简单的说,我们对于发声体的定位,通常来自该发声体第一时间进入耳朵的直接音,随后而至的反射音并不会改变发声体的定位,只是会影响定位的清晰程度而已。 所以,当我们在布置聆听空间时,为了获得最佳的定位感,都需要降低反射音的量,尤其是第一反射音。

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  • 关于Hi-Fi | 为何大脑会告诉您在无响室听音乐是奇怪的声音?

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    这跟我们听耳机时的Head Related Transfer Function头部关联转换函数(请参阅耳机篇章)异曲同工,也是心理音响学的层面。 当我们在一个自然的环境中,二耳所听到的声音不可能只有「直接音」,而是混合着各种反射音的声音,直接音加上各种反射音营造出我们从出生开始就习惯的「空间感」。 而当我们在聆听音乐时,不论是在音乐厅,或是在其他场所,也都不可能只有听到乐器或歌手所发出的直接音,而是混合空间中的各种反射音,这就是大脑所习惯的声音,也是大脑赖以判断声音是否「自然真实」的依据。 一旦把所有的反射音抽离,大脑就会产生误判,也就无法「感觉」这是自然真实的声音。

    所以,当我们在聆听空间中听音乐时,该做的是布置适当的声波扩散与声波吸收,尽量降低波峰与波谷,让空间所产生的扭曲尽量降低,营造出大脑所「认知」的良好空间,而非全吸收或全反射。

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  • 关于Hi-Fi | 如果无响室可以因为没有声波的反射而让我们听到没有被扭曲的音乐,我们不是应该把音响室设计成无响室吗?

    理论上,当我们在听音乐时,如果能够把房间内所有的声波反射去除,我们听到的应该就是录音中的「原音」,这也是有极少数人主张聆听空间应该如无响室般强烈吸音。 不过,也有一派人认为喇叭所发出的声音能量极其珍贵,我们不应该将其吸收,而是应该把房间布置成全反射,这样才能保存原本喇叭所发出的能量。

    其实,这二种说法都错了。 如果把聆听空间布置成全反射,没有任何吸音材料布置其中,我们耳朵所听到的声波将会是喇叭原本发出的声波加上房间中所有的反射音,这怎么是喇叭的「原音」呢,事实上反射音的量可能还超过喇叭所发出的「原音」。

    而在无响室所听到的声音的确是喇叭原本发出的声波,不过,它并不是我们大脑中所听到的日常习惯的声音,人耳对声音的「感知」并不只是从耳膜接收到声波而已,更重要的是大脑处理声波时的「心理音响学」范畴。所以,当我们在无响室听音乐时,您的大脑会告诉您,这是很奇怪的声音,因为跟生下来就开始累积的聆听经验不符。 所以,也从来没有人提倡在无响室中听音乐。

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  • 关于Hi-Fi | 为何无响室能够无响呢?

    无响室的英文是Anechoic Chamber,也就是没有声波反射的房间。无响室通常是用来量测电子产品的一些特性,喇叭的规格,甚至噪音高低等等,它的基本要求就是要做到隔绝外界噪音,让室内的环境成为自由空间或半自由空间。 所谓自由空间就是发声体周围没有任何边界,可以让声波充分传递。而半自由空间就是发声体有一个接触面(例如地面),声波只能做一半的自由传递。

    在无响室中,用来吸收声波的是厚重的楔形玻璃纤维棉,楔型玻璃纤维棉的长度(也就是厚度)决定了能够吸收多低的频率,厚度是以四分之一波长吸收理论来决定的(后面会有说明),例如想要吸收到20Hz频率,其楔型吸音棉就必须要有17公尺波长的四分之一,也就是425公尺厚。

    无响室通常都是把受测物品放在室中一半高度的位置,底下铺铁网以供行走,铁网下面还有楔型玻璃纤维棉,所以想要能够吸收20Hz频率的无响室非常巨大,般小无响室所能够量测的频率范围是受到限制的。

    在无响室中,由于楔型玻璃纤维棉可以把声波吸掉99%,所以当我们踏入无响室后,会觉得跟自然环境有很大的不同,因为没有听到周围的反射音,这跟大脑从出生开始所接受到的环境经验完全不同,所以大脑会发出奇异的反应。

    在无响室中,由于声波几乎都被吸光,人处于无响室中说话的感觉会很奇怪。

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  • 关于Hi-Fi | 小房间内会有自然共振,难道音乐厅就不会有自然共振吗?如果我们使用够大的超低音喇叭,也能够听到20Hz的极低频?

    音乐厅与教堂一样会有自然共振,只是由于空间长度很长,其自然共振频率非常低,已经超出人耳能够听闻的范围,所以我们以为没有共振频率。

    要能够听到20Hz的极低频,与房间大小无关,而是跟喇叭能否真正再生20Hz,以及音乐、音效中是否含有20Hz或更低的极低频有关。 前面说过,一个聆听空间中的最低共振频率由房间中最长边决定,假设最长边只有5公尺,这个房间的最低共振频率就是34Hz(3公尺除以(5×2)。 房间的最低共振频率34Hz并不是代表这个房间最低只能发出34Hz,而是说34Hz以下的频域不会再有共振产生。 由于没有极低频的共振产生,使得34Hz以下的频域理论上反而能够听得更清楚。

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    不过在这么小的空间中,即使理论上34Hz以下可以更清楚,但34Hz以上的低频、中低频峰值会严重遮蔽、扭曲Hz以下的「清楚」。 所以实际情况下,耳朵所听到的低频是很复杂的,不一定能够「听到」20Hz的极低频。

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  • 关于Hi-Fi | 音响聆听空间与音乐厅有什么不同?居家空间可以按照音乐厅的方式设计吗?

    音乐厅的容积非常大,通常不会有平行墙面所产生的驻波问题(即使有,频率低到耳朵可闻范围之外)。 也因为容积非常大,所以其残响时间要比家里的聆听空间长很多才够。 音乐厅与家里的聆听空间一样,都必须注重声波的扩散与吸收,让各频段的量感均衡。

    音响迷追求的不就是跟音乐厅一样的听感吗?

    音乐厅要比家里聆听空间更注重声波均匀扩散的问题,因为家里可以只有一个皇帝位,但理想的音乐厅必须每个位子都是皇帝位。 音乐厅非常注重隔音,但家里聆听空间几乎无法做隔音。 基本上,音乐厅与家里的聆听空间所使用的声学理论都是一样的,只是应用方式不同而已。

    既然如此,为何在音乐厅或教堂中听音乐时,所听到很低的低频(例如管风琴)感受跟小房间不同呢?难道这不是因为音乐厅或教堂的空间够大,可以完整再生最低频率的波长,所以我们对于低频的听感才会跟小房间不同?

    小房间内会有自然共振,难道音乐厅或教堂就不会有自然共振吗?

    音乐厅与教堂一样会有自然共振,只是由于空间长度很长,其自然共振频率非常低,已经超出人耳能够听闻的范围,所以我们以为没有共振频率。

    所以,如果我们在一个小房间中使用够大的超低音喇叭,也是能够听到20Hz的极低频?

    要能够听到20Hz的极低频,与房间大小无关,而是跟喇叭能否真正再生20Hz,以及音乐、音效中是否含有20Hz或更低的极低频有关。 前面说过,一个聆听空间中的最低共振频率由房间中最长边决定,假设最长边只有5公尺,这个房间的最低共振频率就是34Hz(3公尺除以(5×2)。 房间的最低共振频率34Hz并不是代表这个房间最低只能发出34Hz,而是说34Hz以下的频域不会再有共振产生。 由于没有极低频的共振产生,使得34Hz以下的频域理论上反而能够听得更清楚。

    不过在这么小的空间中,即使理论上34Hz以下可以更清楚,但34Hz以上的低频、中低频峰值会严重遮蔽、扭曲Hz以下的「清楚」。 所以实际情况下,耳朵所听到的低频是很复杂的,不一定能够「听到」20Hz的极低频。

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  • 关于Hi-Fi | 音响空间(聆听空间)的整治到底有多重要?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。 DALI喇叭创办人(目前还是大老板)、NAD放大器拥有者之一、TacT放大器创办人、Lyngdorf音响的创办人与拥有者Peter Lyngdorf就说,我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。 这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。 出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。 所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

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  • 新品 | Philips飞利浦正式发布两款带B&W全景声音箱的OLED电视

    去年夏天,飞利浦宣布和B&W合作,推出内置B&W扬声器的OLED903电视,被认为是电视领域的高光深刻之一。如今一年过去了,飞利浦在今天举办的IFA2019展会上正式推出了另外两款采用这种合作模式的OLED+机型:OLED+934和OLED+984。这是继903 OLED和8804 LCD之后的第三和第四款“飞利浦+B&W”电视系列。

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    OLED+984

    这两款即将上市的电视都采用飞利浦第三代P5处理引擎,官方表示,这款引擎达到了新的PQ性能水平,并带来了更好的降噪、清晰度、对比度和色彩精度。而且第三代P5在原P5的基础上增加了额外的计算能力,据推测处理能力达到两倍,并使新款电视的PQ在803和903的基础上提高了30%。

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    OLED+984

    在此基础上,飞利浦也承诺HDR10、HDR10+和杜比视界等信号源的整体HDR性能会更好。该引擎使用更高的位分辨率来改善暗部的细节和处理器模式,比如Detail Enhancer和 Perfect Natural Reality功能已经得到改善,可以产生一个更清晰,对比度更高的图片。

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    OLED+934

    两款电视都支持杜比全景声,其中OLED+934有点像电视加上Soundbar的组合,采用2.1.2规格的配置,箱体前面是四个3cm的中音单元、两个1.9cm的钛高音单元和一个安装在中间的8cm低音单元,另外还有两个5厘米的向上发射单元,旨在提供一个更好的上方声场。OLED+934的B&W扬声器部分可以放置在桌面上,也可以和电视一起挂在墙上。

    OLED+984

    OLED+984的造型更加独特,音响系统安装在电视机下方的一个扁平的专用机柜中,由三个位于左中右的10厘米中低音单元组成,高音单元则独立安装在顶部,从而获得更精确的高频性能。

    虽然从外形上来看,OLED+934和OLED+984并不相似,但它们有一个共同点,即扬声器和电视都拥有独立的箱体,通过金属支架“绑定”在一起。

    据外媒报道,目前OLED+984只有65英寸(4500英镑)一种尺寸,而OLED+934有55英寸(3000英镑)和65英寸(2200英镑)两种尺寸可供选择。

  • 新品 | Pioneer先锋发布全新旗舰级AV放大器和SACD播放机

    近期,先锋宣布推出两款旗舰级的合并式AV放大器和一款新的SACD播放机,包括支持11声道的SC-LX904(售价2499英镑)、支持9声道的SC-LX704(售价1699英镑)以及PD-50AE SACD播放机(售价1799英镑)。

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    SC-LX904

    先锋官方宣称,两款合并式AV放大器的目标客户都是严格的家庭影院爱好者,其支持的规格可以满足最苛刻的客户。两款型号都配备了7入3出HDMI接口、支持HDCP 2.3协议、4K/60Hz视频规格、以及杜比视界、HDR10和HLG等高动态范围技术、WCG宽色域,同时具备将1080p内容拉升到4K的能力。

    音频方面,SC-LX904和SC-LX704都支持最新的环绕声格式,包括杜比全景声和DTS:X,并包括两个可以进一步提高声音质量的新功能。当不需要时,先锋的“Audio Exclusive Mode独家音频模式”能关闭HDMI视频信号,而“AV?Direct Mode直通模式”能关闭所有网络功能,有利于改善音视频播放质量。

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    SC-LX704

    两款机型都采用D类放大器,SC-LX904每声道的输出功率为215W,SC-LX704每声道的输出功率为205W。它们都使用ESS9026 32bit/384kHz的高质量DAC,而且都经过IMAX Enhanced认证。

    无线连接可以通过内置的Chromecast、Apple AirPlay 2、蓝牙、DTS Play-Fi和Wi-Fi,以及FlareConnect实现。FlareConnect是先锋的无线协议,可以将任何音频源连接到位于其它房间的接收器上。语音控制方面,目前两款机型仅支持谷歌助手,但未来固件更新后将可使用亚马逊Alexa智能语音助手。

    如果你有一个NAS驱动器或其他存储了高分辨率音频文件的信号源,那么两款机型将支持24bit/192kHz?FLAC、WAV、AIFF和ALAC文件格式,以及DSD 2.8/5.6MHz/11.2MHz。

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    PD-50AE SACD播放机

    或者,你也可以将其中一个AV接收器与先锋新的PD-50AE SACD播放机配合使用,该播放机采用了该公司旗舰产品PD-70AE SACD播放器的音频技术。技术亮点包括ESS ES9026PRO DAC和完全独立的模拟/数字电源,以及支持MQA文件格式和流媒体播放。

    先锋的这三款产品都将在11月于英国上市,PD-50AE SACD播放器和AV放大器一样共有黑色和银色两种颜色可供选择。

  • 品牌 | “关于家庭影院诞生的故事” 传奇品牌M&K Sound迈入45周年,代理权回归米乐影音!

    品牌 | “关于家庭影院诞生的故事” 传奇品牌M&K Sound迈入45周年,代理权回归米乐影音!

    在音响的世界里面,有着各种各样的故事,有些从诞生开始就是经典,有些则充满传奇色彩,有些品牌无论时代变迁一直在默默耕耘,而另外还有一些则是随着娱乐文化的转变而不断革新。

    曾经有一个品牌,诞生于LP盛行的立体声音乐时代,发展于家庭影院的萌芽时期,并且在多声道、高清音频大行其道的时期步入辉煌,它的名字就叫做M&K Sound。

    45年精华沉淀,一切从1974年开始……

    从品牌的名字开始:“M&K Sound”,这是一个由二人创立的品牌,“M”是Jonas Miller,而“K”则是Ken Kreisel,相对而言,Ken Kreisel因为技术出身而且其设计才华在音响行业中得到众多肯定,现到如今Ken Kreisel的名字依然不绝耳旁。

    Ken Kreisel在少年时便展现出其音响设计的才能与天赋,随着逐渐长大,其对声音的品质逐渐形成了自身的见解,在追逐录音效果的时候,对市面上音箱的不满而导致Ken Kreisel尝试着自行设计音箱去满足自己的要求。在Jonas Miller开设的音响店里打工时,Jonas Miller看到了Ken Kreisel的才华,两人一拍即合:有Jonas Miller的强大经营与信念,有Ken Kreisel在音响设计的天赋才能, M&K Sound正式诞生。

    1974年,Ken Kreisel和Jonas Miller在加利福尼亚州比佛利山庄成立Miller&Kreisel Sound,M&K Sound的传奇进程也就正式开始了。

    不断创新,塑造音响界的伟大发明

    M&K Sound的品牌之所谓为人所熟识,离不开它对家庭影院领域的贡献,其中包括了对超低音扬声器的研发而被更多的人记得。早在品牌还没有成立的1973年,Ken Kreisel接受Steely Dan’s的邀请,为其新专辑“Pretzel Logic”的制作录音工作室,特别设计了长冲程双12寸平衡式超低音扬声器,以便能让监听效果达到更好的录音品质。事实上,这张专辑凭藉其优异的录音品质及绝佳的音乐风格在当年创造了百万张的销售佳绩,在2003年,被滚石杂志选为500大歌曲专辑之一。

    在1976年,M&K Sound划时代地推出了第一套卫星音箱搭配超低音的系统:David and Goliath。“the almost invisible system that sounds like an enormous super-speaker” 就是当时音响评论人对这套系统的赞誉。这歌套装对于当时音响市场的冲击可想而知,小小的音箱配合一个放在一旁的超低音,达到了别人需要用到更大空间放置大落地音箱才能得到的效果,M&K Sound对于音响界的影响痕迹由此开始,也一发不可收拾。

    在接下来的1977年,M&K Sound设计出了业界第一个主动式的超低音:Servo Volkswoofer,这也让M&K Sound被视为主动式超低音的发明者,独立供电主动式超低音自此开始影响整个音响界,不仅降低了外置功放的压力,更让低频效果更加突出和真实,这个设计也一直沿用至今。

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    Servo Volkswoofer

    影响至今的家庭影院扬声器设计思路

    自1979年开始,家庭影院(Home Theater)的概念正式诞生,同时也因为多声道技术的出现(如Dolby Surround等等),M&K Sound的卫星箱搭配主动式超低音的组合不仅成为了电影制片的热门配置,还越来越受到家庭消费者的追捧,M&K Sound开始迎来它的火红年代。

    时间来到1989年,作为低音炮狂热者们应该记住这个时间,因为M&K Sound就在这一年推出了历史性设计的双十二英寸超低音:MX2000,它首次搭载M&K Sound著名的推挽式PUSH-PULL技术,让低音炮的水准上升到了更高的层次!

    关于Push-Pull Dual-Driver双单元推挽技术
    MX2000的双推挽由M&K Sound设计工程师主导设计,这在当年是一个超低音技术革命,将两个超低音单元放置在一个经过精密计算尺寸的箱体里,两个单元一个正面朝外,一个背面朝外,使两个单元以相反的运动路径进行发声,此时能巧妙地利用箱体内聚集的压力,让两个单元迅速进行复位并且马上对下一个信号进行还原。

    双推挽技术之下的MX2000,能消除偶次谐波失真,带来以往超低音所未有的低频清晰度、速度以及低频准确度,让音乐以及各种声音细节得以更完美的方式呈现。

    同样是在1989年,M&K Sound似是突然爆发一样,除了推出双推挽低音炮这个震动音响领域的新品外,同期发布的还有S-100音箱,这款音箱更是奠定M&K Sound以后的扬声器产品的经典形象,关于M&K Sound S-100音箱,想必看到它的人一定会会心一笑,因为它就是如今相当火热的S150和S300新型号的雏形。

    M&K Sound S-100

    S-100采用小箱体设计,两个5.25英寸单元还原中低音,保证声压级以及瞬态表现,三个1英寸阵列式高音同样有此优势,三个分摊工作,让单元在大声压之下仍然工作在低失真范围。M&K Sound以小箱体配合有源超低音的家庭影院环绕声配置,深刻地影响着家庭影院系统的发展。

    M&K Sound S150

    M&K Sound乘着超低音之优势一路顺风而上,在1991年,M&K Sound发布一款双8寸的推挽式低音炮MX-70,MX-70的形式一直沿用至今,它虽然声压、下潜都不比双12寸强,但它具备更低失真以及更强的瞬态。这也是因为M&K Sound工程设计师一直都十分喜欢5.25寸作中低音,8寸作为超低音的设计。

    M&K Sound MX-70

    在1992年,M&K Sound成为世界上第一个通过THX认证的品牌,型号就是后来声名大噪的MX-5000,在当年家庭影院市场的环境下,要知道THX认证十分苛刻,对于发烧友而言是一支强有力的定心针,依靠如此技术过硬的扬声器产品,在专业电影制作以及家庭娱乐上,都能够获得高品质的环绕声体验,而且效果可以逼近专业电影院的效果,可见M&K Sound的实力。从MX-70到MX-5000,M&K Sound低音炮的外观不仅被延续下来,更奠定了超低音扬声器的经典外观造型。

    M&K Sound MX-5000

    然后在1995年推出了主动式超低音MX-150,同年还推出了具有划时代意义的S-150型号,这也是后来受到全球音乐、电影录音师争相采购的经典型号。而进入1996年,M&K Sound更发明了革命性的Tripole Surround(三向发声环绕)技术。该技术能让环绕音箱也能创造出,媲美主音箱的宽广的空间声场和结像能力;避免DSP模拟声场带来的失真,原汁原味领略电影导演所展现的大场面包围气氛。
    采用这项崭新技术的产品是SS-150,全密封式结构,选用优质的单元和帮助扩散的面板,以金字塔型箱体设计配合Tripole Surround技术,让当时的影音发烧友领略到更高层次的沉浸效果。

    M&K Sound SS-150

    进入2000年,M&K Sound结合扬声器和功放技术,推出了自家第一款主动式监听扬声器:S-150P,这也让M&K Sound在全球的录音时市场中拥有更坚实的地位。

    时间转眼来到2003年,当时在国内小有名气的M&K Sound,一直采用特殊渠道进入国内市场,而在这个时候一家名为“米乐影音”的公司,在2006年获得了M&K Sound的中国、港澳地区的代理权,正式为国内音响玩家提供高品质和专业的音响服务工作,业务覆盖专业和民用娱乐领域。这也是M&K Sound第一次与米乐影音结下缘分。

    2006年,M&K Sound推出了Super Fast Deep Bass技术,最早是应用在MX-5100和MX-2500之中,这个名为“超快反应低音炮单元”具备了更高功率的输出,还有更高效率的单元设计和驱动电路。

    再到后来,就是大家熟悉的落地式型号950F Plus发布,还有2013年的全新X系列主动式超低音产品。

    M&K Sound X系列

    如今M&K Sound的产品已经覆盖定制入墙系列、300系列、150系列、950系列、750系列、M系列、Pro系列扬声器,以及X和V系列的超低音型号,产品相当丰富。

    M&K Sound 750系列

    M&K Sound 150系列

    M&K Sound 入墙系列

    而不能不提的,还有在2014年进行了重新优化设计的S300新旗舰系列。

    米乐影音参与设计的全新的S300系列
    让M&K Sound焕发新生

    早在2011年,米乐影音的创办人——张声乐先生,就提出M&K Sound需要应对市场的发展而推出全新的型号,当时在米乐影音的代理下,M&K Sound在市面上热卖的正是S-150以及其延伸型号S150 II,但是早在2007年开始,家庭影院市场已经进入高清音频的时代,对于扬声器的要求也越来越高,为此张先生特别向M&K Sound厂房提出设计全新型号的理念和设想:也就是让扬声器拥有更高效率、更高清音频重放能力,以及支持在更大的房间中使用。

    从2011年开始,M&K Sound就进行了2年的深入研发,并且最终让S300诞生。

    S300比较S150 II拥有更大的箱体,S300的目标就是让扬声器拥有更大的声压、更高的效率以及更丰富的细节和更高保真的声音表现,而且可以在更大的房间中使用,为此S300在箱体、单元和分音器上面都有更强的进化。从外部体积而言,S300比S150 II体积大了63.5%,重量也比S150 II的11kg多了65.5%。

    S300最容易辨别的地方,就是前面板并没有留下任何螺丝接口,所有单元都是在面板后嵌入的,外观更加平滑和一致。而1寸的半球高音单元,和S-150的型号也要很大区别,特别在高音振膜背面声波的阻尼和吸收,有着不同的设计,可以完全提高扬声器的效率,并且控制好多余的声波的吸收,让声音更加清晰高效。

    M&K Sound也特别强调,S300系列完全在丹麦生产,从零部件到箱体,再到单元,都是在丹麦的高品质制造生产线中完成,整体的制作水准十分高。

    M&K Sound积极推动电影环绕声技术的发展

    许多人都认为M&K Sound这个品牌只是适合用来看电影,因为这是一个为打造家庭影院而生的品牌,其实这些都是在1990年以后发生的事情,M&K Sound在成立之后,很大一部分的精力,其实是在做高品质立体声录音的扬声器制作,在刚成立的时候就开设了全球第一个RealTime黑胶唱片直刻录音室,还发布了相当多经典的唱片,例如《For Duke》和《Fatha》等等,这些唱片都代表了上世纪70年代后期的最高录音水准。

    而在专业录音室领域,M&K Sound帮助了许多电影后期团队,进行了高品质的电影制作,例如2001年的奥斯卡金像奖,当中采用M&K Sound进行后期音效制作的《珍珠港》,就获得了当年最佳音效剪辑的奖项,同年《黑鹰坠落》也获得了最佳录音的奖项。

    2002年,曾经5次获得奥斯卡奖项的电影制作人Ben Burtt,采用3只S-150搭配2只MX-350,还有4只SS-150,制作了全球首部Dolby Surround EX 7.1声道电影《星球大战2:克隆人的进攻》。采用M&K Sound产品进行后期制作,同时又获得提名或者奖项的电影作品:

    2001 – 珍珠港 (最佳音效剪辑)
    2001 – 黑鹰计划 (最佳录音)
    2002 – 芝加哥 (最佳录音)
    2002 – 魔戒II-双城奇谋 (最佳音效剪辑)
    2003 – 魔戒III-王者在临 (最佳录音)
    2004 – 超人特攻队 (最佳音效剪辑)
    2005 – 金刚 (最佳录音/最佳音效剪辑)

    M&K Sound发表MPS-1611P主动式音箱,并被电影“300壮士”制作团队采用列为主要监听系统。

    蓝光碟片协会于CES大展首次对全球展示蓝光影片,会中在一间有20个座位的小型剧院里架设了M&K Sound 3只MPS-2510P,4只MPS-1625P Tripole 环绕音箱,3只MPS-5310超低音。

    M&K Sound MPS-2510P

    M&K Sound获得T.A.S金耳朵奖,誉为最具音响性与音乐性的产品. The Absolute Sound主编Robert E. Greene将这个奖项颁给M&K Sound,表扬M&K Sound在喇叭产品与音乐领域的贡献。

    美国专业音响杂志 Sound & Vision 在50周年纪念专刊中,将M&K Sound的主动式超重低音列为这50年来AV业界最重大的发明之一。

    如果你从现在来回顾M&K Sound的历史发展,一个从录音起家,然后横跨两声道和多声道领域,覆盖专业录音室和家用娱乐市场,M&K Sound一定是音响界之中特别的一个。

    每年M&K Sound的音箱都获得专业媒体评选的奖项

    米乐影音与M&K Sound

    M&K Sound作为一个在国内家庭影院市场小有名气的扬声器品牌,一直没有被正式引进到国内,而就在2005年,作为电影爱好者同时又是资深电子工程师的张声乐先生,开始凑集资金,开始准备把这个著名的音响品牌引入国内。

    2003年,由张声乐先生创立的米乐影音(中国)有限公司成立,并且在2006年成功拿到M&K Sound中港澳总代理后,同年在香港开设办公室,以M&K Sound作为主要品牌而进行销售、推广等服务。

    2006年2月,米乐影音在香港中环的陈列室开幕,并且打造了2个风格各异的家庭影院体验房,这是当时在家庭影院领域,配置最强大而且效果最具专业品质的家庭影院方案。

    随着M&K Sound产品的更新,以及米乐影音的发展和壮大。2010年迎来了M&K Sound在国内发展的重要契机,历时8个月的M&K Sound家庭影院全国13城巡展完满举行,这次规模盛大的巡展活动以M&K Sound S150 THX ULTRA系列作为主打,并且搭配Denon当时的旗舰AV播放产品,分别在沈阳、北京、太原、郑州、西安、长沙、武汉、温州、宁波、泉州和广州进行了精彩的演示聚会,并且邀请了来自四方八面的家庭影院玩家和M&K Sound爱好者的参与,M&K Sound从此成为许多国内家庭影院用户的首选品牌,这次巡展也开创了国内系列巡展活动的先河。

    音响行业的发展与变革从来没有停止,M&K Sound在经历过去8年的变迁与漂泊之后,在2019年9月,成立45周年这个充满纪念意义的时刻,回归米乐影音。

    昔日的米乐影音现在已羽翼渐丰,而正在焕发新生的M&K Sound则是老而弥坚,相信未来一段时间,国内的家庭影院市场将会掀起新一轮的新高潮。

  • 现场 |“难得一见的700万元音响组合” YG Acoustics音箱 x Soulution“登峰”功放 x CMS顶级机架体验会!

    “极品音响好声音”,全套超过700万的Hi-Fi产品集体亮相!由香港骏韵音响/北京家电论坛/诺歌音响/DR达人艺典联合主办,一连两天在家电论坛线下体验中心举行,主角是瑞士Soulution登峰(746PLUS SACD机、725前级、701单声道后级)、美国YG音箱(SONJA XV 15 Year Anniversary eXtreme Version)、Critical Mass System顶级机架Olympus V12L,4条大柱音箱全部由航空铝材制造,重达1.3顿,整套系统更是超过2顿,声音好得令人流口水。同时还有达人艺典唱片公司的十周年庆典。

    2002年成立的YG Acoustics,将在2017年届满15周年,因此推出新旗舰以纪念这个新里程。YG Acoustics的原旗舰为Sonja,其中具有三节结构的Sonja 1.3则为旗舰款式。这次推出15周年纪念音箱,仍以老板娘Sonja为名,但后面加上罗马数字「XV」,以表征这是15周年纪念旗舰。

    YG Acoustics Sonja XV.jpg

    YG Acoustics的音箱,均源生于他们自家骄傲的六大技术,无论是箱体、单元振膜、磁铁,都是自制。怎么做呢?拿整块航天铝来慢慢挖。他们称其振膜制作技术为BilletCore,磁铁制作技术为ForgeCore。不只如此,连端子、脚锥、螺丝、华司,也是他们自己车出来的。

    Sonja XV采取四件式设计,除了主要声道两座落地音箱外,还有两座低音柱。这让Sonja XV的低频延伸可下达20Hz。主要声道音箱的单元配置也与Sonja 1.3不同,同样分为三截,但在中段增加了2只中低音单元。

    高音单元也与过去不同,他们将无谐振的高音振膜,结合在一个仅重30mg的铝质框架上,但是在框架的主要部分却比传统单元框架厚了14倍,使这个高音的结构强度更甚于使用其他坚硬材质的高音。原厂称这个新技术为BilletDome,首度运用在Sonja XV上。

    YG Acoustics透过自行开发的软件计算,力求频率响应与时间相位一致,也就是DualCoherent。在低音分音器里,使用了ViseCoil技术下制作的电容,能减少24%的能量损耗,并增加60%的线性表现,这让音箱的低音单元更容易被扩大机所控制。

    在中、高音分音器里,则用了ToroAir的空心电感,由CNC车切而成,能消除串音,助于细节表现。

    而FocuseElimination技术,也就是抗共振技术,能让音箱因共振造成的能量损失降到最低。

    产品规格:

    • 型式:4音路4件式落地音箱
    • 单元数:四件式共20个单元
    • 效率:88dB@2,83V/1m
    • 频率响应:20Hz~40kHz
    • 阻抗:4欧姆 (最低3.5欧姆)
    • 尺寸:1790×430×720mmm(高×宽×深)
    • 重量:每件210kg

    Soulution 746+ Limited Edition以 746 为基础,加上全新开发的超重量级 746PSU 外置电源,限量生产 20 套,Soulution 746+ 除了集高质量 SACD / CD 播放功能外,同时提供高质量的数码 AES/EBU、同轴、BNC 和光纤等四组输入,而 Soulution 746+ Limited Edition 内的高分辨率译码器,支援 24 / 192 PCM 和 DSD 2.82MHz、DXD 等数码格式的译码播放能力。

    转盘方面亦不惜工本,采用了 Esoteric 订造的 SACD / CD 驱动器,配备超高精度的精确时钟产生器、并设有超取样智能数码信号处理器、全平衡模拟音频放大组件,以及为 746+ 专门开发的 746PSU 分体式超大功率外置电源,以稳定及纯净的电源为数码及模拟供电。至于输出方面同时提供 RCA 和 XLR 平衡输出,频率响应为 DC-100kHz 、信噪比达 140dB 、失真则低于 0.002% THD。机身更同时提供多种数码滤波器供用家选择,并于现行译码器在数码>模拟转换过程中,由滤波器(抑制高频噪音和混叠信号)的截止频率的问题,于音频带中设有 10 多度的相位偏移,更加入了全新的零相位技术,配合特别设计的模拟低通滤波器,使模拟输出时的相位偏差极低,大大提升了重播效果。

    746PSU 外置电源

    旗舰系前级725,引入Z新的电源技术,令725具有比前任旗舰系前级720更惊人立体音质,无Y伦B的丰富细节,令人难以置信的低频冲击力,失真及杂噪进一步下调。全新的电源技术,经彻彻底底重新设计,电源系统工作更精确,调节更精确。滤波电容总量比720多出400,000μF,带来几近无限脉冲电流之仿真电路。

    701单声道后级

    另外登场的是Critical Mass System卸震平台,在性能和美学方面,最新的顶级Olympus-V12是一款专门为高端音频设计的杰作,为音乐爱好者提供了最佳的倾听体验。

    在Critical Mass System的专利和屡获殊荣的振动阻尼方法之后,建造了Olympus-V12。独特的双区系统已经扩展到一个无与伦比的12个阻尼阶段,产生了最低和最中性的噪音地板。

    Olympus-V12的卸震部件

    OLYMPUS-V12过滤器和机架架构共同作用,以减轻地板、机架、架子和组件的振动。它最初是为唱机转盘(音频系统中对振动敏感度最高的组件)开发的,设计和工程的精度是如此精确,以至于它在音频系统的每个组件上都表现得异常出色。

    OLYMPUS-V12有两个版本;标准和豪华。这些版本根据其美学效果进行定价:两种类型的性能特征和物理尺寸相同,只有美学方面不同。

    Critical Mass System所说的标准版本,“MAXXUM on steroids”审美MAXXUM相同,但OLYMPUS框架的尺寸更大。奢侈的版本在框架的每一个边缘都是手工打磨镜面的,豪华版非凡。技术人员将每个部件保持在砂纸砂砾上至少打磨3次,直到实现镜面光洁度效果为止。手工抛光的金属边被涂上了油漆和油漆,然后涂上了油漆表面,被打磨成镜面般的光洁度。整个过程是复杂的、耗时的、劳动密集型的手工劳动组合,从而实现了惊人的完美结果。

    媒体见面会结束后进行专访环节

    更多视频专访内容,敬请关注“影音新生活”后续报道!

    如果有兴趣大家可以联系骏韵音响咨询

    • 林启能(中国市场总经理)
    • 微信:George157564
    • 手机:18420021412(内地)、69630110(香港)
  • 推荐 | “强化3D环绕声品质,更强网络播放功能” Onkyo安桥 RZ840 & RZ740 无线网络AV处理放大器

    onkyo

    2019年升级家庭影院,最佳的配置方案,除了是支持4K、HDR以及激光投影以外,少不了就是3D环绕声系统,但是对于许多朋友来说,5.1、7.1声道的传统配置貌似依然有竞争力,为家里的视听空间增加天空声道,显得很复杂和不便,所以对于广大影音爱好者来说,在保留5.1或者7.1声道基础上,增加2-4个天空声道,就是最合适不过的配置了。

    这样也不能解释,目前5.1.4和7.1.2,甚至7.1.4声道的3D环绕声配置会是最受欢迎,以及最多日系AV放大器会提供的输出方式。今天我们就特别介绍两款来自Onkyo安桥的最新RZ系列旗舰机型。

    重要特点:

    • 体验 IMAX Enhanced
    • Dolby Atmos and DTS:X
    • RZ 系列 DAA 动态音效扩音线路
    • 四核心 SoC 支持 802.11ac Wi-Fi
    • 多功能 Zone 2/Zone B 线性输出
    • THX Select 认证戏院参考级声音
    • Works with Sonos 认证
    • Dolby Atmos Height Virtualizer 虚拟高空音场效果

    作为安桥今年更新的顶级RZ系列产品RZ840和RZ740,这两款RZ系列产品分别是拥有9.2声道功率输出,以及11.2声道前级输出,其中RZ840所主打的是高功率输出,每声道的峰值输出功率达到215W,RZ740则是185W,并且拥有最新影音功能,所以RZ740主打的是高性价比和灵活操控。

    Onkyo TX-RZ840

    • 喇叭输出:9.2/7.2.2声道
    • 功率输出:215W
    • HDMI端子:输入×7/输出×2
    • 其它输入/输出端子:同轴、光纤、RCA、Phono、6.3mm耳机口
    • 体积:435×201.5×398 mm
    • 重量:14kg

    Onkyo TX-RZ740

    • 喇叭输出:9.2/7.2.2声道
    • 功率输出:185W
    • HDMI端子:输入×7/输出×2
    • 其它输入/输出端子:同轴、光纤、RCA、Phono、6.3mm耳机口
    • 体积:435×177×379.5 mm
    • 重量:10.8kg

    THX Select认证,Dolby Atmos与DTS:X的3D音效

    RZ840和RZ740都获得了专业影院级的THX Select认证,可以在距离屏幕3.5米距离的听音位置上,呈现出专业电影院水准的声音亮度和质量。

    这两个型号不得不提的还包括,获得去年才推出的IMAX Enhanced认证,可以还原出经过特别制作的IMAX电影蓝光碟,当中的高品质视觉效果以及DTS:X音效。当然,目前主流的3D环绕声格式还是杜比全景声,选择这两款RZ系列产品,马上能获得更高品质的电影效果。

    9声道功率输出,11.2声道运算支持

    这两款型号都支持9个独立声道的功率输出,并且提供了2个超低音前级输出接口,?可以轻松打造5.2.4 或 7.2.2 声道的喇叭布局,而机内的运算芯片则拥有11.2声道的处理性能,我们可以另外搭配功率放大器,实现11.2或者7.2.4声道的3D环绕声播放。

    虽然这两款产品并非定制安装产品,但是特别为11.2声道的配置方案,多预留了2个前级输出接口,以及11.2声道的解码处理性能。对于大型的家庭影院系统,我们可以独立搭配纯后级功放,进行11.2声道或者7.1.4声道的家庭影院配置。

    成熟的家庭影院优化工具

    要构建一套优质的家庭影院,除了选择合适的AV产品以外,最重要就是在安装后进行适应家居环境的基础设定,例如EQ、延迟、音量等等, 具备THX认证的安桥产品,就是家庭影院玩家的信心保证,THX认证除了针对产品本身的硬件进行相当复杂和严格认证外,还会在音量和低频控制上提出建议指标,在设定的时候,只要我们在修改设定的时候,就会看到THX建议的字样。

    作为RZ系列的新成员,这两款机型和其他高端的安桥AV产品一样,都配备安桥独家的DAA动态音效扩音技术,通过特制的变压器和电容设计,可以提供准确的喇叭控制和高动态表现。和其他安桥的AV功放一样,这两款产品都拥有AccuEQ Advance的9点室内声音环境校正系统,还有AccuReflex功能,解决扬声器相位问题,让3D环绕声品质更好。

    AccuEQ Advance房间声学校准技术。除设置扬声器距离、电平和分频点等参数外,AccuEQ Advance还使用多点测量来消除收听空间的驻波。该技术还能检测和消除潜在的底噪,例如HVAC的嗡嗡声,以确保声音的准确均衡。 AccuReflex技术可以调整定向和非定向声音的相位,以便通过支持杜比全景声的扬声器系统,达到令人舒适的播放效果。

    强化的网络传输功能

    今年安桥所推出的AV产品在网络连接和传输上,都做了不少升级,例如加入了4核心的Soc系统芯片,可以实现802.11ac 2X2的高速无线网络传输,无论是一般的网络流媒体传输,还是AirPlay、DTS Play-Fi还是其他丰富的在线流媒体传输平台,都能在这两款RZ系列产品上,获得稳定和高带宽的传输保证,欣赏音乐的方式更加多元化。

    这两款产品还能够加入你现有的Sonos家庭音响系统,或者成为新系统的起点,只需将它与 Sonos Connect配对。 让将功放绑定到Sonos生态系统,就可从 Sonos app*中进行指令操作,唤醒功放、 转换输入讯源,还可以用所需音量播放音乐。

    作为美国的知名无线多房间音响品牌,Sonos的产品可以打造一套家庭无线智能音响系统,通过不同产品组合满足用户个性化的家庭音乐娱乐需求。通过智能终端App遥控Sonos播放器,可以用流媒体的方式播放在线音乐、互联网电台和本地音乐。而Sonos无线智能音响,可以将无线技术与高品质声音结合,支持本地音乐、互联网电台和在线音乐服务。多个Sonos播放器无线协同工作,可在多个房间播放同一首音乐,也可以在不同的房间播放不同的音乐。Onkyo的RZ产品的加入,可以把播放控制和系统搭建的可能性和实用性进一步提高,把音响产品之间的协同,多房间音乐播放系统的打造,以及音乐享受的丰富便利性不断提高。

    丰富设定选项

    对于一般的AV功放产品来说,设定菜单就是它的灵魂,一般打开菜单我们会看到音频、视频、网络等等设定,而其中的音频设定中的扬声器配置,就是最能体验AV功放整体性能的重要部分。

    首先就是自动设置界面,在这里可以看到语言还是预设的英文

    修改成中文之后,就可以看到7个大项的设定内容,我们可以直接进入“扬声器”的一项

    首先进行选择的一定就是扬声器的声道数量,7.1.2声道的配置就是这款AV功放的最好配置

    简单看一下,原来还有许多我们平时很少接触的配置方案,例如4.1.4声道,多出来的声道我们可以用作配置区域2使用

    常规的配置方式还有2.0、2.1、3.1、5.1、7.1、2.1.2、5.1.4等等

    扬声器的距离配置,这里就是对每个声道的延迟效果进行修正

    还有独立声道进行均衡设定,覆盖25Hz到16kHz

    虚拟扬声器也是TX-NR797的一大特色

    对低频效果有要求的朋友,可以借助这LFE电平,来修正不同声音格式中的低频效果

    HDMI的设定界面

    蓝牙设定界面

    高品质流媒体播放与音乐欣赏

    如果要比较RZ840和RZ740,除了拥有更大功率输出以外,RZ840的主HDMI面板拥有7入2出设计,还支持eARC功能,可以通过HDMI接口传输流媒体电影中的多声道信号,其次RZ840还可以直接播放DSD档案,最高支持11.2Mhz的音频规格。

    这次测试RZ840和RZ740,我们就特别搭配了Pioneer UDP-LX500蓝光播放机以及BenQ L6000激光投影机,扬声器采用了Procella Audio的P5和P15组合。这次试用所采用的碟片分别是《DTS 2019 Demo Disc》以及《Ready Player One》。

    首先《DTS 2019 Demo Disc》的演示碟,当中的《Jurassic World》的声音片段呈现得十分精致,而且有高频、低频以及密集能量输出的部分,完全可以考验RZ系列这两款型号的功率输出和爆发力等等表现,这次搭配Procella Audio P5扬声器,在20多平方米的空间内,声音的品质出色外,包围感和沉浸感都很突出,而且9.1.2的3D环绕声配置,可以让整个影院声音的丰满度提高。

    在一些其他的特殊演示片段中,例如“侏罗纪世界”和“侏罗纪公园”的片段中,声音的爆发力和包围感都相当出色,体验目前最新和高品质的电影节目,这两款RZ系列的产品都能呈现出让人难忘的影音表现。

    但是在搭配P5扬声器的时候,RZ740显然已经能量充足了,RZ840则是柔韧有余,因此可以说RZ840适合搭配更强的扬声器系统和产品,当然这也是RZ840和RZ740的根本区别, 就是功率输出的表现。

    结语:

    不难发现,RZ840和RZ740将会是安桥奉献给广大影音爱好者的重磅家庭影院产品,无论是升级还是投资新的家庭影院系统,RZ840和RZ740都是优质之选!对于要挑选这两款产品的朋友来说,考虑搭配什么类型的扬声器将会显得十分关键。搭配、链接、安装以及后期调试将会是考验这两款产品最重要的部分,RZ840和RZ740毫无疑问都十分适合独立家庭影院房间的系统所选用。

     

  • 分享 | “玩Hi-Fi就是玩音乐” 《What Hi-Fi?》杂志常用的10首试音曲目!

    分享 | “玩Hi-Fi就是玩音乐” 《What Hi-Fi?》杂志常用的10首试音曲目!

    对于广大发烧友们来说,试音歌曲总是必不可少的。今天,我们为大家列出了What Hi-Fi常用的10首试音歌曲,这些歌曲均为测评人员们平时经常用来测试音箱性能的,有的是用来考察高音和低音的表现,有的是用来考察音箱对节奏和动态的处理。

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    Radiohead – The National Anthem

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    测试整体均衡

    和Radiohead一贯的风格一样,《The National Anthem》是一首声音密集、层次丰富的歌曲,各种声音和电子乐器从四面八方弥散开来,更不用说其中夹杂着貌似走错片场的铜管奏鸣。从Thom Yorke的人声到令人发狂的贝斯演奏,再到背景中震耳欲聋的电子琴,让人激情澎湃。

    好的音箱必须在组织和爆发之间,在动态和平衡之间,最重要的是控制和肆意之间保持完美的均衡,在整个频响范围保持均衡。这首歌曲,如果音箱的素质够好,呈现出来的就是一组惊心动魄的乐章,如果不够好,那么呈现的就只是杂音而已!

    这首歌不仅可以用于测试音箱的性能,耳机发烧友们也经常用来煲耳机。

    Bob Marley & The Wailers – Turn Your Lights Down Low

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    测试空间感

    Bob Marley将雷鬼音乐带给了全世界的听众因而备受赞誉。而Island Records坚持使用高质量的hi-fi音质使得传统粗犷的雷鬼音乐更容易传播。《Turn Your Lights Down Low》这首歌将一切都发挥到了极致:录制的歌曲恢弘壮阔,空间感十足,每一种乐器都有自己固定的声场区域。

    你的音箱需要清晰的定位每个乐器的位置,最重要的是,如果酝酿情绪和爆发的曲调之间的空间感充分展现,听众们只想调暗灯光沉浸在音乐世界里!应该没有多少歌曲可以像这首歌一样有效地使用空间作为乐器。

    The Chemical Brothers – Das Spiegel

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    测试打击力和衰减

    你很难找到一种音乐,里面饱含了开始 / 停止、断片以及短促的电子乐的集合,就爆发力和衰减而言,《Das Spiegel》用来测试音箱性能再适合不过。除了弹奏的节奏吉他和吹奏的琴笛之外,这里的每一种声音似乎都会骤然出现,然后又骤然结束。

    从鼓点的节奏到陡然出现的尖叫,随着曲调的推进背景中出现的“嘶嘶声”和“叽叽声”,中间还夹杂有呼气的声音(说起来可能怪怪的,听了歌你就懂了!)整首歌曲必须进行很好的控制和把握。各种乐器的弹拨,以及延绵不绝的低音对于音箱来说也是很大的考验。

    Can – Spoon

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    测试节奏感

    Jaki Liebezeit为他的乐队了塑造了一个无规则的、令人费解的复杂领域,让乐队成员们进行创作。这首歌曲可以用来很好的测试音箱的性能,考察你的音箱能否将极度不平衡的、全然迥异的乐器组合成一个统一、令人心悦的整体。

    歌曲中掺杂了很多特别的声音,音箱需要很好的还原这种节奏感。此外,乐曲中还有一些低沉的短促低音、吉他弹奏以及键盘的声音,让整体更添凌乱,随后还有Damo Suzuki的加入,这一切对音箱都是很大的考验。

    Anne Sofie von Otter – Baby Plays Around

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    测试中频素质

    瑞典女中音Anne Sofie von Otter 2001年与Elvis Costello合作的专辑,《For the Stars》可以对音箱的中频声音素质进行非常直观的测试。

    这不仅是一个开放、广阔且高度还原的高保真录音,还包含了许多细节 —— 包括Otter的吐词、舌头、牙齿和上腭的声音 —— 以及她呼吸管理的一些奥秘。

    这首歌曲搁在这里是老生常谈,但确实是一个非常好的试音碟:如果你的音箱素质足够好,就如同歌手就站在房间里,站在你面前,包含情感的在歌唱。

    Max Roach – Lonesome Lover

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    测试高音素质

    爵士鼓手Roach是乐队的领队,歌曲中完美的hi-hat(踩镲)和ride cymbal(节奏镲)演奏可以很好的检测高频的保真度。而萨克斯管演奏家Clifford Jordan激烈、直抵人心的演奏足以将男人的高频和男孩的感觉区分开来。

    尖叫和高音部分需要很好的还原,但又不能太尖锐刺耳。从3分钟到 3分12秒,可以测试扬声器高频单元对音符的控制能力。4分38秒歌手Abby Lincoln以及和声可以非常好的测试高频保真度,还有6分钟04秒。

    George Gershwin – Rhapsody in Blue

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    测试动态范围

    无论是人声,单一乐器还是大型交响乐团在火力全开的模式下,从“非常安静”到“非常澎湃”之间的这个过程,都非常考验音箱的素质。可以说,没有多少音乐作品能像Gershwin的《蓝色狂想曲》一样,非常有效的展示管弦乐队的动态素质。

    在前两分钟,从简单的钢琴切换到弦乐、铜管、打击乐器,再循环往复 —— 每一次都需要音箱迅速响应即刻切换,如果要做到非常轻松毫无压力的程度,也并不是一件简单的事情!

    Thundercat – Uh Uh

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    测试低音控制

    Thundercat ( Stephen Bruner )凭借2017年的专辑《Drunk》备受好评。在《Uh Uh》这首歌曲里,六弦电贝斯发挥到了极致,如此疯狂而精湛的演奏,对音箱的素质实属一种考验!

    低音扩展、速度、音调变化、敲击和衰减对于音箱来说都是重要的考验。还需要考量的是声音的定位、对音调和强度变化的精准描述。如果音箱处理得当,将会是非常有意义的演奏。如果处理得不够精准,那么只能是一堆混乱的低频的叠加。

    Sergei Prokofiev – Montagues and Capulets

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    测试细节

    魔鬼般的细节!这也是一首音乐的乐趣所在。在这样一个大型的交响乐章中,最能考察音箱对细节的处理和还原。

    长笛演奏的声音,鼓的声音,小号以及冲锋号的声音,甚至是定音鼓脚踏板短促的“吱吱声” —— 也正是这些微小的细节让音乐真正地生动起来。

    你的音箱能否展现这首乐曲里的细微之处,如果没有,那你是时候尝试新的扬声器了!

    Sex Pistols – Pretty Vacant

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    测试立体声结像

    尽管Sex Pistols的歌曲在当时被认为是对英国文明的威胁,但弹指四十年而过,这些歌曲听起来没有任何危害,相反都相当出色。

    他们的歌曲少不了吉他、贝司和鼓声,虽然略显初级,并非主旋律的典范,但声音扣人心弦。Chris Thomas制作的《Pretty Vacant》堪称奇迹,音域完整广泛,鼓乐器的整体编排相当清晰明确,它可以非常好的测试音箱的对整首歌曲的结像。