影音新生活

作者： Cayla

  • 分享 | 线上影院设计体验馆！你的“一站式”声学设计秘笈！

    分享 | 线上影院设计体验馆！你的“一站式”声学设计秘笈！

    作为影音设计师的您，在为客户精心设计出一套视听室方案之后，你或许会展示一幅专业的设计图甚至效果图，但是这位客户只能从图纸上感受到您的专业，却难以从图纸中感受到视听室是如何舒适和优美。

    另一种方案是，除了专业的图纸外，还为客户绘制了一副三维的效果图，不仅有透视效果，更添加了实际的色彩搭配，客户甚至还可以通过VR（虚拟现实）体验到整个设计方案的真实视觉效果，无论是佩戴式VR还是平面演示，客户都能快速感受到设计师的设计。

    这就是“中电声学”带来的一个全新营销概念：

    线上影院设计体验馆！

    把房间的设计效果用三维立体的VR虚拟现实的方式，展现给客户观看，让客户快速体验到设计最终效果，让家庭影院的营销快速顺畅。

     

    你的营销难点，“中电声学”为您解决！

    作为一个有经验的影音设计师、影音销售顾问，往往在于客户前期沟通中产生各种各样的问题，你不仅需要展示自己的专业性，还要处处为客户着想，但是问题依然存在：

    • 客户与设计师的沟通不顺畅；
    • 客户不能正确表达自己想要的效果；
    • 设计师在面对不同方案的声学设计无所适从。

    很多设计师的解决方法，就是把客户带到已完工项目参观，或者展示已完工的案例相片，但是这种方式不仅落后、低效，而且难以实现定制化和个性化的设计，对于用户来说，并不能快速找到让自己满意的方案。“中电声学”就针对以上这些问题特别推出了一整套“线上影院设计体验馆”！

    “线上影院设计体验馆”随时随地满足客户服务需求！

    作为一位资深的影音设计师和影音销售顾问，设计效率和成单率是我们十分注重的，但我们往往会遇到以下几大难点：

    • 如何快速收集用户信息；
    • 如何专业地为客户完成声学设计；
    • 如何高效地为客户展示设计方案；
    • 如何直接给客户提供方案报价。

    “线上影院设计体验馆”就是为了解决，这一系列问题而开发的线上设计平台，影音设计师和影音销售顾问只需要登陆这个“线上影院设计体验馆”的线上平台，并且根据用户的房间基本信息以及设计要求，系统就会自动生成专业的设计报告，并且根据声学设计和艺术设计，输出设计方案和报价信息，整套系统快速、高效。

     

    对用户、设计师的价值。

    客户只要在手机中扫描专属方案的“私人影院VR样板间”的二维码，随即可以进入“中电声学”的网上虚拟样板房参观，不仅告别了传统的“平面”方案演示，更节省了客户的咨询时间，更能把这个虚拟样板房带在身上，这个VR样板间，还拥有独家15套私人影院样板间，随时查阅，随时挑选！

    VR（虚拟现实）作为目前最热的前沿技术，它针对产品展示和视觉体验，能够为用户带来独一无二的全新体验效果，紧贴最新科技发展的“中电声学”，就率先打造了VR虚拟现实样板间。

    这套系统为用户贴心地准备了触摸屏演示和头戴式演示两种方式，我们可以佩戴头戴式VR眼镜，并且搭配手机屏幕，马上就可以观看到360度全方位的案例演示，而且在这套样板房系统，“中电声学”提供了15套设计方案，用户马上就可以感受到视听室的设计视觉效果，既生动又节省了客户的宝贵时间。

    客户在VR全景体验的时候，能够很好地节省时间成本，而且体验感更强更生动，我们还可以运用线上设计软件生成360度VR影院，客户的需求可以被轻易满足，定制安装商和设计团队可以快速为客户找到最合适的方案和设计，在提高用户满意度的同时，更彰显出人性化、个性化和贴心的服务。

    “私人影院VR样板间”的推出，成为了我国首家能够为用户提供“所见即所得”、“360度全景影院设计方案”的综合设计体验服务。

    “一问一答”间完成方案设计！

    为了让客户的意见和能够快速转化成设计方案，中电声学特别打造了一个完善的“线上影院设计三部曲”，通过用户意见的确认，我们能够在线上快速实现信息录入、房间设计、效果图与报价的服务，线下中电声学设计团队即可对获取到的影院设计方案进行审核和深化设计，作为前端销售的我们即可第一时间接到中电设计的深化设计方案、报价，快速促成整体方案的销售。

    马上体验“线上影院设计体验馆”

    想要马上感受“线上影院设计体验馆”的威力，只需要联系“中电声学”即可（扫描或者识别下方的二维码！），“中电声学”的服务专员就会向您提供登录方式与账号以及服务对接流程的指导。帮助经销商的设计团队快速掌握整个“线上影院设计体验馆”，依靠“中电声学”的强大声学设计和研发实力，设计师能够快速为客户提供最优质、最合适的声学设计方案，“中电声学”是最值得信赖的品牌和服务！


    长按二维码，马上联系中电声学

    享受“线上影院设计体验馆”吧！

  • 热点 | 领略声音的真正艺术，这里有个好方法！

    热点 | 领略声音的真正艺术，这里有个好方法！

    许多热爱电影、音乐的朋友都会追求最出色的体验环境，例如我们会挑选装修最舒适的电影院，声学环境最佳的歌剧院，还有挑选最好的位置，让视觉、听觉的享受获得最优质的保证。

    而对于声音的欣赏，许多朋友都会为自家的家庭准备一个独立的欣赏空间，这里不仅准备好了出色的音响器材，还在摆放、搭配上尽善尽美。但许多朋友都不知道，好的声音表现，除了要有好的重放器材外，好的房间也是同样重要的。

    下面“影音新生活”就为大家详细介绍。

    声音艺术与建筑艺术

    游历过世界各大演奏厅的朋友都会说：“那个演奏厅的声学设计真美啊”，的确对于许多人来说，好的声学设计可以用肉眼观察得到，这就是建筑艺术的力量，建筑声学不仅满足了人们对于好声音的追求，更在视觉效果上给人赏心悦目的感觉，这就是声音艺术与建筑艺术完美融合的体现。

    我们为什么需要“声学设计”？

    室内音质设计是室内声学设计的一项重要组成部分。在以听音功能为主要使用功能的建筑中，如视听室、音乐厅、剧院、电影院、体育馆、会议厅、报告厅、审判庭、大教室以及录音室、演播室等厅堂，其音质设计的成败往往是评价建筑设计优劣的决定性因素之一。室内最终是否具有良好的音质，不仅取决于声源本身和电声系统的性能，而且取决于室内同有的音质条件。

    为了创造出理想的室内音质，就必须防止室外噪声与振动传人室内，也就是在使室内背景噪声低于有关建筑设计规范规定值的前提下，依据室内基本声学原理进行音质设计。室内音质设计最终体现在室内容积(或每座容积）、体形尺寸、材料选择及其构造设计中，并与建筑的各种功能要求和建筑艺术处理有机地统一于一体。

    然而，室内音质问题不仅与房间的物理条件有关，也不仅与人的听觉生理特性有关，它还与民族特点、文化传统、艺术风格等有密切关系，因素极其复杂。

    无论是专业还是民用领域，声学设计都有着广泛的需求

    对于室内的声音效果，我们应该如何正确评价？

    去了解室内音质是否良好的标准，很大程度是用户能否得到满意的主观感受。一般这种主观感受可以归纳为下面五个方面的具体要求，每一项音质要求又与一定的客观声场物理量相对应。人们对不同的声信号（语音或音乐）的主观感受要求有所差异，这些要求则通称为音质（主观）评价标准。室内音质设计则是通过建筑设计与构造设计使得各项客观物理指标符合主要使用功能对良好音质的要求。

    房间声学和环境的主观评价

    在声学部分，我们拥有一系列的评价标准，无论是对客户还是对设计师来说，都是有一定的参考意义的：

    • 无明显声学缺陷
    • 精准的音色还原
    • 均衡的音色
    • 清晰的语言对白
    • 明晰的音乐演奏
    • 准确的声像定位
    • 真实的空间环绕感
    • 生动的临场感

    以后我们无论去那个视听室或者音乐厅，记得用这几个标准去试听一下效果，你也可以做一个合格的评论员了。当然，以上几点都是针对房间声学处理的，作为一个人们生活的空间，我们还需要对房间的装饰和硬件进行考量：

    • 避免装修异味或刺激性
    • 通风及温控
    • 装饰效果
    • 舒适度

    这4个方面对于房间来说也是十分重要的，必须具备这些功能或者体验，才能让房间的声学和环境拥有令人满意的效果。

    房间声学效果的客观指标

    上述的各项主观评价标准，是音质设计的出发点和最终目标。但进行实际的音质设计时，还必须借助与音质的评价有关的物理指标。

    • 背景噪声限值
    • 空气声隔声
    • 中频混响时间（500-1000Hz）
    • 混响时间频率特性
    • 声场不均匀度

    首先第一点就是背景噪声的问题，这个噪声包含了房间内外的噪声水平，了解这个噪声水平，我们就可以针对这些参数来设计吸声或者隔音等材料和声学产品的安装。

    混响时间与室内音质评价有密切的对应关系，而且它是最为可靠的一项指标。但在不同的大厅中，或一个大厅中的不同位置，尽管混响时间相同或者接近，音质的王观评价常有很大差异，不仅空间感觉不同，而且在量与质的方面也有不同。

    各用途厅堂的最佳混响时间

    音质设计的方法与步骤

    根据上面我们对音质的主观评价与客观指标的分析，音质设计时应遵循以下几个原则，而最重要的就是“中电声学”能够带来不扰民、声音听感舒服的服务：

    • 房间结构布局
    • 房间隔声设计
    • 噪声控制管理
    • 室内声学设计
    • 美学装饰设计
    • 暖通新风设计
    • 灯光照明设计
    • 音频系统设计
    • 视频系统设计
    • 智能控制设计
    • 综合布线设计
    • 施工深化设计
    • 场景设计
    • 陈设设计
    • 软装设计

    经过多年的研究和实践，“中电声学”就联合了权威的清华大学建筑物理实验室，制定并在行业推行《小型影院声学设计与认证规范》，这不仅填补了国内对于家居声学处理技术和标准的空白，更为全中国成百上千的家庭影院定制安装公司和团队，树立起了标准化和流程化的声学处理标杆。


    为了让客户体验到“中电声学”的专业设计和服务，“中电声学”特别制作了一个相当专业的测试和校正流程

    在针对各个评价标准（背景噪声、空气声隔声、中频混响等等）的测量之后，“中电声学”会按照测试出的数值为不同的房间进行评级。

    这个“小型影院声学认证等级”也是给每一个视听室的标准评价指标，其中获得A（标准级）、A+（专业级）和A++（参考级）的影院房间，都是具有市场认受性和高水准的。

    每一位挑选“中电声学”的用户，都会获得一份由“清华大学建筑物理实验室”颁发的检验报告，当中就详细列出了这个房间的测试时间、数值和分析结果。这是一份相当权威的检验报告，充分体现了视听室的专业性和高品质。

    为你心爱的视听室做一次详细的分析报告，这样的服务哪里有呢？

    如何实现高品质的视听娱乐体验？

    打造一个高品质的视听娱乐空间，简单来说就是在当中播放音乐的时候，拥有接近音乐原声的效果，同时又能在视觉上带来自然、美观和富有艺术感的体验。国内就有不少专门针对这种高品质室内设计的公司和团队，而其中最具实力的一定就要数来自北京的“中电声学”。

    拥有10年历史的“中电声学”，一直以来就专注于顶级私人影院设计，服务覆盖了厅堂声学设计、隔声降噪设计、家居声学设计，客户也覆盖民用和专业等多个领域，已经先后服务了2000多个私人影院项目，积累的经验和技术实力傲视群雄。除了声学处理服务外，“中电声学”还推出了各种声学处理产品，例如拥有45dB隔声效果的专业隔声门，光是在北京地区就已经服务了300多个小区超过4000个家庭。

    “中电声学”认为，如何实现高品质的视听娱乐体验，必须拥有一套优质和严谨的服务流程，从房间的数据测量、定制设计、定制产品到施工执行，都应该拥有一套严谨的标准和指引。

  • 你知道吗？“中电声学”一招让房间的声学设计焕然一新！

    你知道吗？“中电声学”一招让房间的声学设计焕然一新！


    在声学设计的领域，很少有公司能够把视听娱乐和品质居家生活完全结合，对于许多影音爱好者来说，体验原汁原味的视听娱乐效果，肯定是最享受的事情，但是如果能够在舒适、安逸和美丽的居家环境中进行，那可以说是每一个人都梦寐以求的事情。

    作为国内声学处理方案的先驱者，“中电声学”很早以前就关注到消费市场对于美学设计的要求，因此在对声学产品进行高规格设计的同时，还在艺术、视觉和色彩运用上投入了许多，旗下推出的各款产品除了拥有过硬的声学处理指标和设计规范外，还在个性化、艺术性和种类上给予了各户各种自由选择的自由，每一位挑选“中电声学”声学产品的用户，都可以根据自我的偏好和喜爱，打造个性化十足的影音娱乐空间。

     

    “声韵”塑造的3大个性系列

    设计服务与定制产品是“中电声学”针对每一位客户所提供的完整方案内容，无论你是需求一个整体的声学设计方案，还是一个个性化的室内设计，“中电声学”都已经为你做好准备。之前我们就曾为大家简要介绍了“中电声学”所提供的各种声学设计服务。而本文我们将会为大家带来“中电声学”各种声学产品的详细介绍。

    说起“中电声学”的声学产品体系，就不能不提私人影院整体解决方案三大产品系列：分别是“睿思”Classic、“宝珀”Tradition、“缤纷”Colorful，这三个系列都在用各自的方式去诠释各自的美学特色，“睿思”追求的是思想与灵动的典范，而“宝珀”则是对品味与文化的传承，“缤纷”更是时尚与科技的遐想。

    三种产品系列不仅在风格、定位和理念上给予用户各种想象空间，更能彰显出用户个人的独特品味和个性追求，不仅满足对高品质影音娱乐的追求，更能搭配其原有的家居设计，展现一体化的视觉感受，让影音娱乐和家居生活融为一体。

     

    一种对品味与文化的传承：“宝珀”

    作为“中电声学”的声学产品体系中，最为瞩目的“宝珀”Tradition系列，当中就拥有了9大设计方案，包含有“黄金年代”、“凡尔赛宫”、“古韵”等等选择，而其中一款“水榭花都”可谓当中的代表作。

    “水榭花都”采用了统一的艺术设计，由多种吸引和扩散构建组成，根据《小型影院声学设计与认证》设置声学产品排布的基本位置与数量，在方案中利用不同性能的声学产品，组成一个完整而高效的声学环境。“水榭花都”的房间设计方案，规范了房间不同位置安装不同声学材料，例如高音吸收、驻波吸收、高音扩散和中音扩散等内容。并且可以根据不同房间的尺寸和声学特质进行修订，让每个房间都能达到符合影院设计要求的水准。

    “水榭花都”与其他方案一样，对声学材料的运用拥有统一的指标，例如布料、木料、金属框架的选用，都是采用相同的选材。搭配“水榭花都”的方案，还有软装配饰和选配产品，包括了灯具、遮幅幕布、地毯、沙发等，而选配产品我们在下面接着介绍。

     

    顶级私人影院所稀缺的原创设计

    如今的顶级私人影院，虽然在房间比例、内部设计和色调上有着各种各样的区别，但是大致还是有着许多相同的地方，私人影院源自北美的设计风格，许多新颖的设计潮流都是在国外传入，再经由国内的设计者进行细化和锤炼。

    而“中电声学”则是拥有自己的原创设计概念，旗下的三大系列设计方案，都是出自“中电声学”的设计团队，通过对国内消费人群的需求分析，而专门提出的最适合设计方案。


    模块化设计，针对房间不同部位进行精准处理

    “中电声学”十分明白消费者对于这方面的追求，即使没有完整的声学设计，我们依然可以利用各种声学处理小配件，来提升私人影院的专业性和美学追求。为此，“中电声学”特别推出了一系列私人影院选配产品，当中就包括了隔声门、星空顶、顶面声学产品、台口安装系统。


    以上这4大类产品，可以帮助用户或者家庭影院设计师，快速完成家庭影院视听室的快速安装设计，隔声门可以提升房间内的声学环境不被外界打扰，而星空顶则是一个奢华的设计理念，而顶面的声学产品则可以结合房间的声学特性来进行选配，同时也能起到环境光控制的目的。

    这是宝珀系列当中，“水榭花都”的声学设计方案的房间实景

    除了“水榭花都”，“宝珀”系列拥有其他8大设计方案样式

    快速安装，轻松打造声学处理

    对于大部分希望对房间进行声学改造的朋友来说，声学材料的安装是一个大难题，因为大量的声学材料都使用了各种各样的物料，轻重不一而且并非传统的装修规格，因此许多施工团队都没有这方面的经验和知识，而“中电声学”则特别执行了一个基础施工指引，每一款产品都用专门的安装指导，让普通消费者或者定制安装商，都可以快速完成安装。


    声学处理产品能够与音响设备无缝搭配


    声学材料支持快速安装

    而最受欢迎的台口安装系统，则是可以让用户快速布置自己的透声幕布和扬声器器材，轻松打造一个与专业电影院类似的影音娱乐空间。

    在基层施工上面，“中电声学”的产品适合拥有施工经验或者没有经验的朋友使用，声学产品也可以直接在毛坯墙壁上安装，可以让室内装修团队帮忙完成这个声学处理工作。

    在声学材料的安装中，我们可以根据自己房间的大小和比例，来选择不同尺寸的产品，同一个系列的声学产品，都采用了同样的材料和配色设计。

    “中电声学”特别为不同的影音方案，带来了丰富的选择，在选配产品和软装配饰上，都有着很大的选择弹性，客户可以根据自己的喜好，或者专业影音设计师的推荐，来找到最合适的产品和方案。

    结语：无论你采用何种私人影院整体解决方案，“中电声学”都已经在设计、服务、安装上为客户做好准备，特别针对客户挑选设立一个线上平台，针对安装团队提供了基础施工的要求和协助，另外还为不同的对声学设计有需求的人士提供了咨询服务，如果你感兴趣不妨联系“中电声学”的专业团队，开启你的高品质影音娱乐之旅吧。

  • 你一定不相信！10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    你一定不相信！10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    收藏一张黑胶唱片，不仅收藏了那个年代的声音，而且收藏了那个年代的音乐、文化等，可以窥见整个年代的生活时尚，记录一个时代的轨迹。你家收藏的黑胶唱片中最贵的是多贵呢，它们背后又隐藏着怎样的故事呢？天价般的黑胶唱片你见过吗？

    下面，“影音新生活”带大家去看看10张贵到离谱的黑胶唱片，以及它们背后隐藏的故事。

    《Double Fantasy》
    John Lennon、小野洋子

    2003年拍卖起标价底价525,000美元

    1980年，前Beatles主唱John Lennon在暂停演唱事业之后，乘着游艇远航百慕达群岛，差点命丧大海。他回去之后，与他的妻子小野洋子合作推出了《Double Fantasy》这张专辑。

    就在专辑推出三周之后，他竟然在自家门口遭到枪杀身亡。而凶手5个小时前还找他签名。这张专辑是他最后的作品，上面有着他最后的签名。这张黑胶封面上在John签名旁边用黑色签字笔写的“WJT-2”，就是警方的某种证物编号。


    2003年，这张黑胶出现在拍卖市场上，底价525,000美元，没人知道实际成交价到底多少。这堪称是史上最稀有、珍贵、传奇的黑胶，见证了这位伟大音乐家戏剧化的死亡一刻，以及令全球乐迷心碎欲绝的一天。

    《The Quarrymen》
    Beatles首张单曲

    估计行情约377,000美元

    提到Beatles第一首单曲，许多人一定知道是1964年的《Love Me Do》，不过这其实并不是这个传奇乐团的第一张单曲唱片。早在Beatles尚未成立之前，John Lennon、Paul McCartney与George Harrison三人已经自组了一个名为The Quarrymen的乐团。1958年7月14日，他们录了两首曲子，一首翻唱Buddy Holly的《That’ll Be the Day》，另一首是创作曲《In Spite of all the Danger》。

    单曲唱片压制完成后，五位团员轮流持有，每人听一个星期，最后交到Duff Lowe手上，结果一放就是二十三年，后来才被McCartney以不明价格买下。根据英国Record Collector杂志保守估计，这张双面单曲的价格约在34万美元之谱，堪称是史上最稀奇的黑胶唱片。

    《Yesterday and Today》
    Beatles

    2006年单声道版本拍卖价39,000美元

    1966年，早已厌倦了刻板形象包装的Beatles，在摄影师Robert Whitaker的建议下，拍摄了一组概念照片。影像中四位团员身穿屠夫白袍，与一堆生肉块与诡异的玩偶娃娃合影，呈现出强烈黑色幽默风格。

    这组照片在Paul McCartney的坚持之下，成了Beatles在 Capitol唱片公司旗下第九张专辑《Yesterday and Today》的封面，这张唱片仅在美国与加拿大发行，内容集结了Beatles前两张专辑与尚未在英国发行的一些单曲，结果唱片才刚发行，就遭受社会大众强烈抗议，成了Beatles这个媒体宠儿首度遭到舆论批判的事件。

    唱片回收后的新版封面

    事发之后，唱片公司迅速回收已经印制完成的75,000张黑胶，不过还是有极少数流入电台及唱片评论员手中，成为收藏家心目中炙手可热的珍稀黑胶。有趣的是，当年Capitol为了节省重新印制的成本，直接在回收的唱片封套贴上新版封面，如果仔细观察，还可依稀看到内层透出的屠夫封面，这批唱片的二手行情也节节高升。

    《Alcohol And Jake Blues》
    Tommy Johnson

    2013年成交价37,100美元

    蓝调歌手Tommy Johnson活跃于1920年代，以怪异的假声唱腔与繁复的吉他演奏闻名。他于1929年在Paramount唱片公司旗下发行的78转唱片《Alcohol And Jake Blues》，收录了《Canned Heat Blues》与《Maggie Campbell》两首他最著名的曲子，据悉世上仅存两张，在2013年以37,100美元的天价在Popsike拍卖网站成交，创下78转唱片的拍卖最高价记录。

    这张罕见78转唱片的发现过程颇为传奇，原本的拥有者多年前在他买下的旧房子里发现这张唱片，原本不知道它的价值，多年以后才放上拍卖网站，没想到几个小时后，就有人直接与他联络，希望以4,000美元直接购买，要求他撤销拍卖。

    这位卖家这才发现这张唱片的特殊，决定继续拍卖，最后竟然以37,000美元的高价卖出。根据记录，Tommy Johnson在1929到1930年间曾在Paramount出过五张唱片，其中有数张尚未出土，一旦发现，拍卖价格很可能再创新高。

    《The Freewheelin’ Bob Dylan》
    Bob Dylan

    立体声版本拍卖价35,000美元

    1963年，美国民谣摇滚歌手Bob Dylan推出了他的第二张专辑《The Freewheelin’Bob Dylan》，不同于首张专辑中只有两首自创曲，在第二张十三首曲子中，有十一首都由Bob Dylan创作。

    就在专辑即将发行之际，令人不解的事发生了，唱片公司竟忽然撤换了其中四首曲子，改以另四首歌曲顶替，临时换曲的原因至今不明，一说是CBS高层对原本某些曲子不满意，一说是后来新录制四首曲子实在太好（顶替的曲子中包括《Masters of War》与《Girl From The North Country》两首经典）。


    不过CBS这阵前换曲的决定显然出了点纰漏，某一家压片厂似乎没有接到指示，依然使用旧的母盘压片，造成极少数量的“原始版本”流入市面，据说单声道版本只有不到二十张，立体声版本更只有两张，成为收藏家竞相搜寻的宝物。根据拍卖行情，立体声版本的价格高达35,000美元，单声道黑胶也有15,000美元的身价。

    《Original Stack O’Lee Blues》
    Long Cleve Reed & Little Harvey Hull

    拍卖价30,000美元

    有关Long Cleve Reed & Little Harvey Hull这个黑人歌手组合的数据极少，只知道后者生于1887年，是美国密西西比州人，前者则完全查无资料。1927年他们在一家只营运不到一年的短命唱片公司Black Patti发行了一张《Original Stack O’Lee Blues》78转单曲唱片，谁也没想到如今价格竟然飙高到30,000美元。

    为什么这张78转黑胶会这么昂贵呢？因为这张唱片全世界仅存一张，现在由美国78转黑胶达人Joe Bussard拥有。

    音乐是最原始的草根蓝调，由简单的空心吉他伴随着人声演唱，歌词描述的却是有关黑人与白人之间的真实谋杀案件，曲名中的Stack O’Lee就是那次事件的杀人犯。轻快中带着忧郁的曲调，彷佛有一种魔力，将人拉回那个黑人倍受歧视的年代。

    两张1935年首次录音测试片
    Judy Garland

    预估市值30,000～40,000美元

    美国女星Judy Garland从童星发迹，三岁登台演唱，七岁开始演戏，最擅长音乐类型戏剧，演艺事业横跨影歌双栖，四十七岁时离奇死亡，留给世人无限遗憾，1999年被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第八名。

    传说她十二岁时曾首度进入录音室中，由她母亲钢琴伴奏，录制了五首歌曲，这些录音从未流出录音室之外，而且至今消失无踪，从那天之后七十一年之间，就没有任何人听过这些录音。事实上，这些录音并非虚构，而是真的存在。

    1960年，一位小女孩在好莱坞一处垃圾堆捡到两张唱片，放在衣柜里四十六年之后，才发现这两张唱片竟然就是Judy Garland传说中遗失的首度录音，以录音室测试片的形式存在，一时在收藏家与音乐史研究领域造成轰动，预估拍卖市值30,000～40,000美元之谱。

    《The White Album》
    Beatles

    2008年ebay拍卖价31,700美元


    1968年推出的《The Beatles》专辑并没有正式名称，因为唱片封面全白，被乐迷昵称为The White Album（白碟），这两张一套的唱片不但是Beatles最具影响力的一张专辑，也是最具收藏价值的唱片，因为由Richard Hamilton设计的白色封面，除了中间一行凸印的The Beatles小字之外，每张唱片的封面右下角还有一组独一无二的凸印流水号。

    传说中No.0000001到0000004号分别由四位团员保存，至于编号最接近的No.0000005，竟然在2008年出现在eBay拍卖网站，在乐迷间轰动一时，最后以31,700美元的高价结标。

    《Velvet Underground and Nico》
    Velvet Underground

    2006年拍卖成交价25,200美元

    《Velvet Underground and Nico》是美国摇滚乐队Velvet Underground在1966年录制的首张专辑，内容充满性暗示与药物毒品的禁忌话题，成为摇滚音乐史上最具影响力的专辑之一。

    2006年，这张试听片在eBay上以25,200美元的天价成交，没有人质疑这个价钱太夸张，因为这才是Velvet Underground真正的首张专辑，世上仅此一张，而且记录了这张专辑最真诚而原始的面貌。

    值得庆幸的是，虽然世上只有一人能够拥有这张珍贵唱片，但是音乐内容已经被完整数字化，并且收录在2012年推出的“45周年超级精装版”六片套装CD中，让乐迷得以一闻这张唱片的庐山真面目。

    《Do I Love You(Indeed I Do)》
    Frank Wilson

    2009年拍卖价25,000美元

    Frank Wilson是知名的黑人灵魂音乐制作人，他在Motown期间曾帮Marvin Gaye、The Supremes、The Miracles、The Four Tops、The Temptations等黑人乐手或团体制作无数畅销唱片。1965年，Frank曾一度想自己下海当歌手，而且还真的录制了一首名为《Do I Love You（Indeed I Do）》的单曲，并且压好250张45转试听唱片。

    不过Frank在唱片发行前临时改变心意，决定还是专心当音乐制作人就好，于是将这批唱片全数销毁，不过还是有五张幸存下来，2009年的拍卖价格是25,000美元，如今估计价格更达到30,000美元之谱。

    结语：这10张黑胶的确是一般人可望而不可及的奢侈品啊，它们背后的故事正是它们昂贵的原因所在。它们代表更多的是对那个时代的人或事的一个见证以及怀念。
  • 推荐 | 2016最新视听娱乐享受，让居家生活更快乐！

    推荐 | 2016最新视听娱乐享受，让居家生活更快乐！


    在追求高品质影音娱乐体验的路上，许多人往往倾注大量的时间去研究和发掘影音器材，通过不断的产品搭配、组合，学习各种使用方法和技巧。对于音响爱好者来说这是一种乐趣与幸福，但对于更多的音乐和电影爱好者来说，繁琐而又无止境的时间和精神投入，的确让人懊恼不已。


    抛开优秀的音响产品和使用经验，许多人往往忽略了房间对于音响效果的重要性，在音响爱好者的口中，房子其实是最昂贵的“音响器材”，原因很简单，因为无论你是在欣赏音乐还是观看电影，房间都会对听觉和视觉效果起到很大的影响。

     

    如何打造一个适合视听娱乐的空间？

    结合声音的科技和视觉的艺术，已经成为许多专业电影院的标准设计概念，也就是观众不仅能够在这个空间内感受到出色的音响效果，还需要在视觉上拥有艺术的享受，为此许多专业电影院都投入了巨资去打造高品质的放映厅。

    反观一般的居家环境，许多朋友在布置新居的时候，往往会先去考虑好不好看的问题，然后再购买音响，最后可能装修的效果很好看，但是音响的声音效果却不理想。

    正因为这个问题，在专业的建筑声学领域，就特别催生出专门针对家庭的室内声学解决方案，好的家居声学处理不仅可以让视听娱乐更出色，更能让居家生活更高品质、更赏心悦目，如果你是一位热爱音乐、电影的影音新人类，打造一个高品质的视听娱乐空间，将是你最重要的选择之一。

    如何实现高品质的视听娱乐体验？

    打造一个高品质的视听娱乐空间，简单来说就是在当中播放音乐的时候，拥有接近音乐原声的效果，同时又能在视觉上带来自然、美观和富有艺术感的体验。国内就有不少专门针对这种高品质室内设计的公司和团队，而其中最具实力的一定就要数来自北京的“中电声学”。

    拥有10年历史的“中电声学”，一直以来就专注于顶级私人影院设计，服务覆盖了厅堂声学设计、隔声降噪设计、家居声学设计，客户也覆盖民用和专业等多个领域，已经先后服务了2000多个私人影院项目，积累的经验和技术实力傲视群雄。除了声学处理服务外，“中电声学”还推出了各种声学处理产品，例如拥有45dB隔声效果的专业隔声门，光是在北京地区就已经服务了300多个小区超过4000个家庭。

    “中电声学”认为，如何实现高品质的视听娱乐体验，必须拥有一套优质和严谨的服务流程，从房间的数据测量、定制设计、定制产品到施工执行，都应该拥有一套严谨的标准和指引。

    经过多年的研究和实践，“中电声学”就联合了权威的清华大学建筑物理实验室，制定并在行业推行《小型影院声学设计与认证规范》，这不仅填补了国内对于家居声学处理技术和标准的空白，更为全中国成百上千的家庭影院定制安装公司和团队，树立起了标准化和流程化的声学处理标杆。

    这样一个集合专业声学处理和产品研发的品牌，为什么一直以来都没有为人们所熟悉呢？

    “中电声学”的使命

    作为一个声学处理品牌，“中电声学”的产品不仅服务于普通的消费者，“中电声学”内部的服务体系更能和广大的家庭影院定制安装公司和团队形成对接，通过这些来自全国各地的影音定制团队，“中电声学”一直默默地为国内的中产和富裕阶层提供出色和具有性价比的视听娱乐声学解决方案，这些都是超越了音响器材和全新服务理念，这也让“中电声学”一直以来深受国内众多顶级影音定制公司和团队支持和喜爱的原因之一。

    “中电声学”的秘密

    声学设计作为一个以标准化导入的服务，“中电声学”清楚认识到用户体验是最重要的东西，而好的声学设计服务可以为用户带来原汁原味的视听体验，而优质的材料有能提升家居环境的品味和舒适感，再加上精品化的设计，让每一套声学处理方案，都让人爱不惜手。

    上面提到的简单理念，却让“中电声学”倾注了全部，为了让用户感受到原汁原味的视听感受，“中电声学”就不断提升声学标准技术，打造出一整套严谨和高效的应用方案。为了使居室拥有优质的生活体验，“中电声学”又投入了大量的精力去研究空间设计和产品设计，务求让声学设计和室内设计能够完美融合。再来就是声学产品的设计，这需要“中电声学”在产品的制作工艺和材料的选用上不断革新和突破。

    看似轻描淡写的声学设计，其实是一门巨大的学问，同时也是一门涉及多个不同高深领域的学科，“中电声学”的技术实力是毋庸置疑的。

    声学与美学的融合！

    在家居声学设计出现之前，声学和美学的概念很难在民用市场铺开，我们一般所能看到的追求声学品质和美学设计的作品，都是大型的教堂、会议厅、剧院和电影院。

    但是这些场所的设计理念都具有渲染效果的“功能性”，而家居的声学设计，追求的是让音响系统再生出标准化的声音，让家居装饰设计拥有人居艺术美学的熏染。


    如何实现呢？“中电声学”通过对多年来上千个案例进行研究，通过数据化的分析，在产品还未送到客户家中的时候，就提供了3个大系列、18个款型的影院整体解决方案，通过设计软件的模拟和演算，就可以为客户制作出一个在声学和美学上都有质量保证的设计，另外除了核心内容声学设计外，“中电声学”还带来了丰富的选配产品，例如隔声门、星空顶、台口解决方案等等，这些既能提升家居声学品质，又能起到美化作用的产品，都是“中电声学”经过精心研究和设计的，完全是以用户角度和诉求而推出的。

    用数据说话，证明你的选择是对的

    上面也提及了声学设计是一门严谨的科学，因此这离不开严密和详细的数据分析，每一个声学设计都涉及了大量的数据采样、分析、设计和调试，“中电声学”对待每一个声学设计项目，都是保持着严谨和专业的态度。


    因此在为客户进行声学分析和校正服务的时候，“中电声学”会为客户的房间进行大量的数据采集工作，而在这其中用户只需要用耳朵和眼睛去分辨即可，分辨什么？在声学处理完成后用耳朵去倾听声音的改变，用眼睛去欣赏整个声学处理的漂亮设计，当然“中电声学”还会给客户递交一份详细的处理报告，这是一份每一个项目独一无二的声学测试报告，当中就提供了房间在声学处理前后的区别展示。

    “中电声学”的专业还表现在声学处理项目的执行上，无论是客户的初级方案设计、方案深化设计，到方案的执行、产品的安装和客户的回访，“中电声学”都有一整套严密的流程，无求让每一个客户的项目都能实现出色的声学处理品质，而且还是独一无二的艺术精品，让客户享受到个性化、高享受和高品质影音娱乐体验，“中电声学”就是我们的影音生活大师，建筑声学大使！

  • 一股清新，一股活力，遇见天才钢琴少女！

    一股清新，一股活力，遇见天才钢琴少女！

    王羽佳(Yuja Wang)，一位被誉为女版朗朗的天才钢琴少女！她年仅27岁，来自北京，一场意外的救场演出让她一举成名，虽然她成名的经历有点老套，但是她给乐坛带来一股清新，一股活力。

    师从格拉夫曼

    格拉夫曼是郎朗的老师。他是一位神奇的人物，格拉夫曼的身上集合了钢琴教育家、演奏家等诸多身份。格拉夫曼是开启王羽佳艺术生涯的一把钥匙，王羽佳说他现在八十高龄了，但还在演奏音乐会。事实上，王羽佳听他的音乐会比听他的课要多。

    格拉夫曼的音乐会都非常精彩。格拉夫曼秉承了俄罗斯学派的伟大传统。在教学上，他并不在具体的音上细抠，而是给王羽佳一个风格上的指导。王羽佳也像所有贪婪的学生一样，从各个方面汲取营养。

    从“替补”到“主角”

    从音乐学院毕业后，一次偶然机会，王羽佳在公众场合练琴被音乐公司经理人看中，从此跻身国际舞台。2001年王羽佳获得德国第二届“塞勒国际钢琴比赛”少年组第一名后，德国媒体赞许她“诗意诠释了李斯特的作品”。华盛顿一演出管理公司的副总裁马克·阿尔伯特在听过她的演奏后赞不绝口：“王羽佳有一天将会成为第二个李云迪，她将会让更多的人吃惊。”

    2005-2006乐季，王羽佳代替钢琴家鲁普与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作，演出贝多芬第四钢琴协奏曲；演出后，她立即受邀继续与其合作演出肖邦第一钢琴协奏曲，于是外界一致期待她破茧成为“女版郎朗”。

    她说：“我和郎朗很不一样”

    喜欢研究星座，看科学，哲学书籍，这点与郎朗确实不大一样。王羽佳刚去加拿大，为了学英文，她看网上有星座，觉得很好玩，就有点迷信地去看。王羽佳是水瓶座，迪图瓦（瑞士指挥家）是天秤座，跟王羽佳就很合得来，阿巴多(意大利指挥家)是巨蟹座，和她的星座很不合，但在音乐上却很合。

    崇拜LADY GAGA的80后

    王羽佳在新一代华人钢琴家中以技巧高超著称，演奏风格大气而硬朗。她亦拥有与众不同的性格，曾在其私人Facebook页面上自称“an egocentric, shameless prima donna…have the possibility of turning to a geisha”。（自我中心、不知廉耻的傲娇女王……有成为艺伎的潜质。）2010年5月30日在德国巴登巴登市演出结束后的记者会上，有人问“古典音乐家以外，谁对你影响最大？”，王羽佳回答： “Lady Gaga”

    人生规划是做服装

    从王羽佳的图片中不难看出羽佳她非常时尚，她对于时尚的领悟度可以说是数一数二的。她的钢琴演奏的生活虽然繁忙，也是充满了色彩。除却钢琴家的身份，羽佳跟所有青少年一样，喜欢新鲜、时尚。闲暇之余，也会抱起《Elle》、《Vogue》等时尚杂志。

    王羽佳超炫技飞速演奏《野蜂飞舞》

    土耳其进行曲 (王羽佳演奏)

    普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 (王羽佳演奏)

    王羽佳的部分CD唱片

    结语：从首次亮相起，王羽佳的每一步都走得光彩熠熠。她与世界第一交响乐团荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团以及波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团、日本东京NHK交响乐团等世界十大交响乐团携手演出过。

    2010年她被评为“施坦威钢琴艺术家”。众多世界知名的指挥家均与王羽佳有过合作，包括阿巴多、巴伦博伊姆、夏尔·迪图瓦、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等，她是指挥大师阿巴多眼中的天才。

  • 声学 | 单项体育场馆声学设计

    声学 | 单项体育场馆声学设计

    设计依据：

    《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012

    《体育建筑设计规范》JGJ 31——2003

    《声环境质量标准》 GB3096——2008

    二、单项体育场馆介绍

    目前，单项运动体育馆在体育馆建设中已层出不穷。因为篮球、排球、乒乓球、击剑、拳击和体操等多数运动项目均可在综合馆内进行，所以国内建造的大多数单项运动馆有游泳馆、冰球馆、网球馆、田径馆和室内射击场等五类。单项体育场馆与综合体育场馆相比，在声学设计上的要求不高。

    三、游泳馆声学设计

    1、主要声学技术指标

    游泳馆应根据其等级和规模确定其声学设计指标。游泳馆的每座容积大，特别是设有跳水池的游泳馆，每座容积均在20m以上；地面为瓷砖和水面，对声波产生强烈的反射。所以，游泳馆内需要强吸声材料，控制混响时间在合理的范围内，使场馆内能够听清简短的致词和通报运动员的成绩、姓名。

    根据《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012中规定，游泳馆比赛厅500Hz——1000Hz混响时间宜满足表1的要求；各频率混响时间相对于500Hz——1000Hz混响时间的比值宜符合表2规定。

    表1 游泳馆比赛厅500Hz——1000Hz混响时间

    表2 各频率混响时间相对于500Hz——1000Hz混响时间的比值

    在游泳馆内也应尽量有均匀的室内声场，将声场不均匀度限值，游泳馆声学设计指标参考值见表3.

    注：游泳馆声学设计指标参考值摘自《实用建筑声学》

    表3 游泳馆声学设计指标参考值

    为保证游泳比赛进行时评论员、播音员等能够有优良的工作环境，以及部分宾客有良好的休息场所，根据《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012中规定，体育场馆内对声学环境有较高要求的辅助房间的混响时间宜符合表4的规定。

    表4 体育场馆内辅助房间500Hz——1000Hz混响时间

    体育馆比赛大厅和体育场馆有关用房的背景噪声不应超过相应的室内噪声限值，根据《体育建筑设计规范》JGJ 31——2003中规定，当体育馆比赛大厅、贵宾休息室、扩声控制室、评论员室和扩声播音室无人占用时，在通风、空调、调光等设备正常运转条件下，厅（室）的背景噪声限值宜符合表5.

    表5 体育馆比赛大厅等厅（室）的背景噪声限值

    2、声学设计

    游泳馆大厅内观众席、比赛场地要求不得出现明显的回声、颤动回声和声聚焦等声学缺陷，需要做强吸声处理，控制混响时间和声场均匀度至规定范围。比赛大厅需要隔绝外界噪声，辅助厅室等保持安静的用房需要做吸声处理。由于馆内相对湿度高，为控制混响时间和音质缺陷的吸声材料，除应具有强吸声性能，同时必须是防潮、防酸碱雾，乃至防水材料；所以，常用的玻璃棉、岩棉、矿棉等材料都不适用，可用AGG聚砂防潮吸声板、聚砂耐水吸声板等材料。具体声学设计措施如下：

    （1）大厅墙面

    根据游泳馆的规模，即每座容积，可以确定混响时间。场馆内需要听清简短的致词和通报运动员的成绩、姓名，所以需要较好的清晰度。墙面需要安装防水性能好的吸声材料，后置空腔。

    （2）大厅顶面

    游泳馆的空间较大，且主要声学处理就是吸声降噪，所以场馆顶面可悬吊AGG聚砂喷涂防潮空间吸声体或安装吸声结构，要求轻便、吸声、防潮。

    （3）大厅地面

    场地除泳池水面外，均铺面砖，通道口上设进口泡沫橡胶地面；观众席除座椅选置外，水泥地面即可，也可在观众席地面铺地毯，增加吸声量。

    （4）门窗

    门的边角填充密封条，防止场馆外噪声干扰，也防止比赛时的声音干扰外部环境，同时减少门的开关产生噪声。大厅四周的玻璃窗设置吸声窗帘。

    （5）辅助用房

    评论员室、播音室、扩声控制室、贵宾休息室和包厢等辅助房间内应结合装修添加吸声材料，进行吸声处理。电视评论员室之间的隔墙应有足够的计权隔声量，评论员室的混响时间频率在125——4000Hz的频率范围内不应大于0.5s。贵宾休息室围护结构的计权隔声量应根据其环境噪声情况而定。

    （6）其他

    ①通往比赛大厅、贵宾休息室、扩声控制室、电视评论员室、扩声播音室等房间的送、回风管道均采用消声、降噪和减振措施；并且风口处不宜有引起再生噪声的阻挡物。

    ②比赛大厅宜利用休息廊等隔绝外界噪声干扰，休息廊应做吸声降噪处理。

    ③比赛大厅及辅助房间等有安静需要的房间应远离空调机房等产生噪声的机房。

    四、射击馆声学设计

    1、主要声学技术指标

    射击馆根据使用需要，要达到室内无声音叠，无明显声聚焦、回声、颤动回声等声学缺陷，混响时间合适，且具有良好的隔声性能。

    从用枪和射距而有不同的配置方式来看，射击馆可由气枪、手枪和步枪靶场组成。气枪靶场，枪和靶位都在同一空间内（室内）；而手枪和步枪靶场，枪和靶位分别在室内、外两个空间内。总的来说，射击馆声学设计主要目的是为了控制噪声，做好噪声控制不仅是为了观众和运动员、裁判员听闻的需要，而更重要的是考虑保护运动员的健康和听觉。声学设计的任务是尽可能降低室内的混响声和枪口噪声。

    射击馆内应尽量降低射击时引起的声反射，观众席内的混响时间应低于1.0s，噪声减低量ΔL不小于6dB。过高的噪声和严重的回声会使运动员过早出现疲劳、精力不集中，从而影响练习和降低比赛时的成绩，并且长期受到强烈噪声作用，还会影响运动员的听闻能力。所以当射击时，运动员耳边位置的声级应不大于105dBA，来自毗邻靶位的射击声应低于105dB（125——4000Hz的平均值）；且防止由枪声引起的回声和颤动回声。

    根据《体育建筑设计规范》JGJ 31——2003中规定，当体育馆比赛大厅、贵宾休息室、扩声控制室、评论员室和扩声播音室无人占用时，在通风、空调、调光等设备正常运转条件下，厅（室）的背景噪声限值宜符合表5.

    表5 体育馆比赛大厅等厅（室）的背景噪声限值

    射击馆各辅助用房的允许噪声级可参考下表，如表6.

    注：参考表摘自《杜胜波,黄海秋,钟祥璋. 射击馆建筑声学设计方案》

    表6. 辅助房间允许噪声级

    根据《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012中规定及综合现有射击馆、射击馆文献作为参考，体育场馆内对声学环境有要求的辅助房间的混响时间处理宜符合表7。

    1、声学设计

    射击馆内各靶场的使用情况不同，室内气枪靶场因枪口在室内，因而枪口噪声难以控制；步枪和手枪靶场可将枪口置于室外，可以通过隔声、吸声措施，降低噪声。根据各靶场的特性可以采取不同的措施降低射击时的直达声、混响声以及消除回声等。

    （1）室内气枪靶场

    ①靶位

    靶位墙面和顶部采用宽频带强吸声结构，增加对低频的吸收，同时消除射击方向的回声，建议使用带有空腔的聚砂吸声板吸声结构。

    ②大厅墙面

    为控制观众厅混响时间和消除回声，侧墙和后墙建议使用带有空腔的吸声结构。

    ③大厅顶部

    为控制观众厅混响时间和消除回声，顶部安装AGG强吸声材料。

    ④地面

    塑胶地面，铺设地毯，可增加吸声量，利于控制混响时间。

    （2）室内手枪、步枪靶场

    ①射击区

    设计区面墙采用宽频强吸声结构，降低噪声。

    ②射击口

    由于步枪和手枪的枪口可置于室外，射击时枪噪声的最高声级出现在枪口附近，降低射击时直达声时此处的主要任务。因此，在枪口与射击运动员之间设置可设置能够转动，不阻挡射击视线的声屏障，再在各个靶位上设推、拉玻璃射击孔，可降低直达声10——15dB。

    ③射击口外侧

    射击口外侧墙使用带有空腔的强吸声结构，地面采用沙土地（或钻孔石棉板），控制噪声，消除回声。

    ④厅内顶面

    厅内顶部吸声构造直接影响室内靶场的混响时间。所以，顶部可采用宽频强吸声结构或者为了造价考虑可在吊顶下悬吊AGG聚砂喷涂空间吸声体，同时要考虑美观。

    ⑤厅内墙面

    观众席或运动区后墙面是体育馆声学设计的关键，需要设计强吸声结构，设计需美观大方，且在全频带内具有叫平直的吸声特性。厅内侧墙安装吸声材料。此设计可以控制混响时间，消除回声、颤动回声。

    ⑥走道墙面

    观众入口处面积不大，对附近区域听闻环境影响明显，容易在局部区域造成声音混浊，在墙面和顶部安装吸声材料，例如木丝吸声板、玻纤强化吸声软包等。

    ⑦地面

    塑胶地面，地面铺地毯，增加吸声量。

    ⑧门窗

    所有出入口均使用隔声门，隔声量应在35dB以上；窗均用隔声窗。

    （3）辅助房间

    为了达到辅助房间的混响时间要求，保证其室内背景噪声不超过限值，为工作人员提供安静舒适的工作环境，为贵宾和运动员提供舒适的休息环境，应对辅助房间进行吸声处理，并根据环境噪声对其隔声处理。

    （4）设备间

    设备房噪声是射击馆重要噪声源之一；所以，设备间内墙和天花安装吸声材料，进行降噪处理，楼板采用浮筑楼板，门窗均采用隔声门和隔声窗，隔绝声音，防止噪声传出，影响射击馆使用或外界环境。

    （5）其他

    空调系统要安装消声器，通风管包吸声材料；送回风口安装消声器。所有管道软连接。

    射击馆的声学处理主要就是吸声降噪，降低观众厅混响时间，有良好的语言清晰度，保证噪声不干扰运动员比赛，以及保护运动员、裁判的听觉健康。

    2、常用于体育场馆吸声降噪的材料

    聚砂吸声板、AGG无缝吸声板、AGG透声涂层、强化玻纤吸声板，复合吸声软包等；常用于隔声的材料为石膏板、硅钙板、阻尼复合隔声板，通过合理的构造进行隔声。

  • 声学 | “声学设计指标要综合各项运动项目的音质要求”：综合体育馆声学设计

    声学 | “声学设计指标要综合各项运动项目的音质要求”：综合体育馆声学设计

    一、综合体育馆介绍

    在国内外已建的体育馆中，综合体育馆占绝大多数。由于综合体育馆可以进行大多数运动项目，列如：篮球、排球、手球、羽毛球、体操、击剑等；根据它的多功能使用要求，因而对场馆内音质的要求较高。其声学设计指标要综合各项运动项目的音质要求，根据各项功能中，音质要去较高的项目来定。

    二、设计依据

    （1）《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012；

    （2）《体育建筑设计规范》JGJ 31——2003；

    （3）《声环境质量标准》 GB3096——2008；

    （4）《民用建筑隔声设计规范》（GB50118-2010）；

    （5）《建筑隔声评价标准》（GB/T50121-2005）。

    三、主要声学技术指标

    1、混响时间

    由于绝大多数体育运动都可以在综合体育场馆内进行，故综合体育馆比赛大厅的混响时间应适合于多数比赛项目的要求。根据《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012中规定，在频率为500Hz——1000Hz时，不同容积比赛大厅的满场混响时间宜满足表1要求。各频率混响时间相对于500Hz——1000Hz混响时间的比值宜符合表2的规定。

    表1.不同容积比赛大厅500Hz——1000Hz满场混响时间

    （注：当比赛大厅容积大于表中列出的最大容积的1倍以上时，混响时间可比2.1s适当延长）

    表2.各频率混响时间相对于500Hz——1000Hz混响时间的比值

    综合体育场馆内不仅仅是比赛大厅，还有一些辅助用房，由于其功能要求，对声学环境有较高要求。根据《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012中规定，体育场馆内对声学环境有较高要求的辅助房间的混响时间宜符合表3的规定。

    表3 体育场馆内辅助房间500Hz——1000Hz混响时间

    体育馆采用了比赛大厅与休息大厅连通的建筑形式，需要在休息大厅内进行一定的吸声处理，保证休息大厅的混响时间与比赛大厅的混响时间相近；否则，休息大厅与比赛大厅的混响时间相差较大，则会产生耦合效应，影响比赛大厅的声环境。

    2、背景噪声

    体育馆比赛大厅和体育馆有关用房的背景噪声不应超过相应的室内背景噪声限值。根据《体育场馆声学设计及测量规程》JPJ/T 131——2012中规定， 当体育馆比赛大厅或体育场馆的贵宾休息室、扩声控制室、评论员室和播音室无人占用时，在通风、空调、照明设备等正常运转的条件下，室内背景噪声限值宜符合表4规定。

    表4. 体育馆比赛大厅等房间的室内背景噪声限值

    声学设计

    体育馆的体型按照设计理念的不同，各不相同。一般体育场馆都较大，多使用扩声系统，不必考虑自然声，综合馆声学设计的特点是确保语言清晰度为主，其它功能可通过扩声系统进行改善和美化。主要设计内容是比赛大厅混响时间的设定，回声等声学缺陷消除，背景噪声的控制以及各辅助用房的声学处理等。声学处理措施则应该按照综合体育馆的形式、容积、造价和扩声系统的配置方式区别对待。主要处理措施有以下几个方面：

    1、音质设计

    （1）比赛大厅顶面

    体育馆一般较高，而比赛大厅顶部往往是声音传播反射的必经之地，体育馆顶面是进行吸声处理的最佳位置，所以要充分利用体育馆比赛大厅顶部做强吸声处理，控制混响时间。一般可将体育场馆顶部使用吸声吊顶，但吸声吊顶的吸声性能远不如空间吸声体，建议采用欧声强化玻纤板表面喷涂AGG透声涂层，质量轻，吸声量大，阻燃等级高。

    （2）比赛大厅墙面

    体育馆观众席每座容积较大，墙面可做吸声的部位有限；因此，在声学设计时更应该利用好墙面吸声。在墙面可以使用穿孔或多孔性吸声材料吸收中高频声能，后部使用空腔吸收低频声能，空腔内可选择是否填充玻璃棉。

    （3）主席台、裁判席

    为保证主席台、裁判席有足够的语言清晰度，没有明显回声、颤动回声等声缺陷影响，体育馆的主席台、裁判席周围壁面应做吸声处理。

    （4）比赛大厅地面

    地面根据比赛场地要求布置。

    （5）辅助用房处理

    评论员室、播音室、扩声控制室、贵宾休息室和包厢等辅助房间内应结合装修布置吸声材料，进行吸声处理。

    （6）常用于吸声降噪的材料有：聚砂吸声板、AGG无缝吸声板、AGG透声涂层、强化玻纤吸声板，复合吸声软包等；常用于隔声的材料为石膏板、硅钙板、阻尼复合隔声板，通过合理的构造进行隔声。

    （7）其他

    ①体育场馆的比赛大厅内设有记分牌的墙面及部分其他较大面积墙面，无吸声处理易产生强反射或回声，应对这些墙面做吸声处理。

    ②比赛场地周围矮墙、看台栏板一般为平行、坚硬平面，容易出现回声、颤动回声，在比赛场地周围的矮墙、看台栏板上设置吸声构造可消除可能出现的声缺陷。

    ③部分体育馆看台有较深的挑棚，而在挑棚深处会出现声音衰减较慢的情况，影响到扩声系统的清晰度，故宜在挑棚内进行吸声处理。

    ④当控制室、评论员室以及贵宾室等房间有观察窗时，这些窗一般不大并且不能有遮挡物，故窗前不设窗帘，将窗玻璃倾斜，把声音反射到其他地方，避免产生声学缺陷。

    1、背景噪声控制

    （1）门厅降噪

    体育馆进出口门厅在比赛开场和结束时，人流量非常大，往往噪声值较高，所以门厅两侧墙面和顶面均用吸声板进行降噪处理。

    （2）窗

    当采用大面积玻璃窗作为比赛大厅与室外的分隔构造，或者在观众席后部的墙上设玻璃窗，一般玻璃窗面积比较大，并且玻璃吸声系数较小；因此，在这些窗前应设有吸声效果的窗帘，增加吸声量、防止出现声学缺陷。

    （3）空调等设备系统

    体育馆空间较大，观众也较多，一般会设换气和空调等系统，在系统的风口建议做消声处理，管道处使用软连接，有利于降低背景噪声。

    声学建议

    （1）体育馆墙体是否做隔声处理，视当地环境噪声及原墙体隔声量而定。

    （2）空调机房、锅炉房等各种设备用房应远离比赛大厅、贵宾休息室等有安静要求的用房。当其与主体建筑相连时，应采取有效的降噪、隔振措施。

  • 声学 | 量贩式KTV包房的声学设计

    一、声学环境概述

    随着社会的不断发展，量贩式KTV在大街小巷中越来越常见。虽然各种各样量贩式KTV包房的装修风格各有千秋，但普遍问题是声学效果差，很多装修富丽堂皇的KTV包房，音质效果极差，音质干涩无力。同时KTV包房在隔声方面的不重视，导致各个临近的KTV包房窜音严重，人们听闻体验差。

    二、声学设计依据

    《民用建筑隔声规范》GB50118-2010

    《厅堂、体育馆扩声系统设计规范》GB/T28049-2011 维也纳声学 郎宇福

    三、声学设计指标

     

    混响时间根据实际经验来说，KTV最佳混响时间在0.8s-1.0s之间，如果KTV包房面积较大，其混响时间可以适当延长，但不能超过1.5s。没有声染色、声聚焦以及颤动回声等声学缺陷。

    四、声学设计内容

    1、体型设计

    量贩式KTV包房一般来说面积较小，符合小房间的声学特性。小房间容易产生简并现象，从而使得声源中某一些频率得到过分加强或减弱，这样就破坏了小房间内原有声音的频率均衡性，造成所谓声染色现象，使房间的声音品质下降。为了解决这种声染色现象，我们在KTV包房的体型设计就要做足功夫。首先在体型上我们需要尽量避免房间的长宽高比为整数倍，我们通常所说的黄金比例在声学设计上也同样适用，所以在这里，我们推荐的房间高宽长比为0.618:1:1.618。

    在量贩式KTV中通常是一个包房紧接着一个包房，所以从空间使用率和声学角度考虑，kTV包房一般采用符合黄金律的矩形。当然，我们也可以在体型上稍加改变，让很多声学问题从体型设计就得以避免，所以也可以采用以下的体型设计

    这种体型设计的好处，两边侧墙不平行，从而避免侧墙之间颤动回声，在后期的声学处理上也不需要着重的在两边侧墙上布置吸声材料从而节约了成本。

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    2、混响时间的控制

    KTV包房为了表现出富丽堂皇效果，装修时会大量使用软包，软包的吸声系数较高。通常在布满软包的包房唱歌，会感觉唱歌很“吃力”，声音干涩，不丰满。这是因为过多的软包装饰导致吸声量过大，混响时间过短，在这样的一个空间里唱歌会极度缺乏混响感。KTV包房的混响时间并没有规范的国家及行业标准，而KTV包房的混响时间过长也会影响到语言的清晰度，使得唱歌时吐字较为不清，所以声学专家们有了一个约定俗成最佳混响时间范围0.5s-1.0s。但是笔者认为0.5s的混响时间还是稍微短了一点，虽然我们可以通过现代音响设备，来增加其略微缺乏的混响感，但是成本也会略微增加，所以在这里的建议值为0.8-1.0s。

    KTV包房的通常容积较小，内置的沙发等家具都具有较强的吸声效果，所以并不需要布置太多的吸声材料。但我们仍需要在一些特定的地方布置一些材料，即避免一些声学缺陷也会起到控制混响时间的作用。第一个地方就是靠近沙发的后墙，这块的墙面如果不做好强吸声的处理，声音会由这个墙面反射到其正前方的麦克风中，从而会引起“啸叫”这种现象。严格来说，临近唱歌区的墙面都需要做吸声处理，但是这样对于容易导致吸声量过大，混响时间降低，这是我们可以着重对后墙中央部位着重做吸声处理，可以选用软包这样KTV常用的吸声材料。其他的位置主要做扩散处理，这样既不会影响到混响时间，也可以使整个KTV的声场更加均匀。此外一定要注意的是包房的顶棚要做的高一下，而且不能做成留有空腔的结构，这种带有空腔的结构很容易引起不利的共振。

     

    3、隔声设计

    隔声设计是KTV包房设计中最重要的一点，没有良好的隔声设计，会使相邻两间的KTV包房同时使用时，互相干扰极大，降到了包房的利用率，这是投资者不愿意看到情况。而且走道会有各个房间此起彼伏的唱歌声，严重影响了顾客的消费体验。隔声设计中，首先要注意的就是隔墙到顶。很多KTV包房装修时为了省时省力，也为了布线的方便，会先打吊顶再打墙到吊顶的位置，但是吊顶的上面各个房间是相通的，所以隔声效果很差，串音严重。

    如上图，a图隔墙没有到顶，吊顶上方是相通的，b图隔墙到顶，吊顶上方没有相通。

    其他就是包房之间的隔墙要使用重墙隔断，不要采用轻质薄板隔声墙。如果考虑到墙体荷载的问题，不得不采用轻质薄板隔声墙，建议在石膏板的外面附加一层硬度比较高的水泥板，能起到很好隔声效果。

    最后就是门的隔声问题，KTV包房中隔声环节最弱的就是门的隔声，如果采用录音室标准的隔声门，确实能达到良好的隔声效果，但是一个门就要是4000-5000元，这样成本就会增加。其实我们只需要平常一体成型的实木门，门缝加上密封条，也能达到很好的隔声效果。

    4、常用于KTV吸声降噪的材料

    聚砂吸声板、AGG无缝吸声板、AGG透声涂层、欧声强化玻纤吸声板，复合吸声软包、考夫曼吸声画等；常用于隔声的材料为石膏板、硅钙板、阻尼复合隔声板，通过合理的构造进行隔声。

     

    五、声学建议

    在相应的地方安装音箱减振器或减振吊钩。KTV的音响大都是放置地面或悬吊于横梁四周，在播放震撼力非常强的音乐的时候音箱对地面、梁柱体或楼板产生与音乐频率谐振的撞击，进而以固体传声的形式以弹性波传至临近KTV包房中，我们安装音箱减振器或减振吊钩就可以大大的减轻了这一现象。

     

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  • 声学 | 咖啡厅的声学设计

    声学 | 咖啡厅的声学设计

    一、咖啡厅的声学环境概述

    随着物质生活的不断提高，咖啡厅也如雨后春笋一般陆陆续续的出现在大街小巷中。咖啡厅地处的环境不同，也有着不一样的使用需求，但不管咖啡厅是开在购物街，为人们提供一个休憩的场所；还是开在商务区，为人们提供一个工作洽谈的场所，它都对语言的私密度以及安静程度有较高的要求。然而现在咖啡厅进行设计时，只考虑到美观和空间的使用率，并无考虑到咖啡厅在使用所需要的声学环境，导致语言私密度几乎没有，整个咖啡厅人多时，声音嘈杂，不论来自路边叫卖声，还是来自室内的各种噪音，把原本提供休憩洽谈学习的场所变为路边菜市场，声学环境堪忧。

    二、声学设计依据

    《民用建筑隔声规范》GB50118-2010

    三、声学设计指标

    混响时间；咖啡厅需要有一定语言清晰度，同时咖啡厅有时会播放一些舒缓的音乐，也需要有一定混响，根据实际经验来说，最佳混响时间1.0s左右。

    四、声学施工做法

    咖啡厅的声学设计中，并没有多少的音质方面的设计，大多注重的是空间美感与语言私密度结合。尤其是在办公楼附近的咖啡厅，对语言私密度极高。这类的咖啡厅，我们建议座位与座位之间加以隔断，可以是墙、矮墙配以植物或者用帘幕阻断，尽量保证其语言清晰度的情况下，又能迎合咖啡厅的整体装饰。语言清晰度的要求就是，面对面交谈清晰的了解对方的意思，而毗邻的座位没有较高的可懂度，甚至听不见临近座位的声音。

    上图这种就采用了整墙隔断的方式，能起到很好的保证语言私密度的要求，同时还可以在隔墙挂上艺术气息的考夫曼吸声艺术画，能起到控制混响时间的作用。

    当然为了迎合其装饰效果，也可以采用类似这种的帘幕式隔断，保证语言私密度效果虽然没有整墙隔断效果好，但也能起到一定作用。如果不想采用这种死板的隔断方式，我们也可以巧妙的运用装饰来达到同样的效果，如下图

    这种巧妙运用植物的隔断，一定程度起到保证语言私密度的效果，但是对其摆放的位置较高，同时运用植物装饰隔断还能起到一定吸声作用。对于咖啡厅的混响时间控制，咖啡厅内部并不需要太多的吸声材料的布置，过多繁杂的材料会破坏咖啡厅简约的风格，还会导致其成本的增加。此外咖啡厅内部通常很多家具以及一些装饰都能起到良好的吸声效果，如：沙发，植物以及帘幕等。如果咖啡厅的面积较大确实需要做一些吸声处理，我们可以采用一些吸声艺术画挂在墙面或者使用AGG吸声吊顶都可以起到良好的吸声效果，并能迎合大部分咖啡厅的装修风格。常用于吸声降噪的材料有：聚砂吸声板、AGG无缝吸声板、AGG透声涂层、强化玻纤吸声板，复合吸声软包等；常用于隔声的材料为石膏板、硅钙板、阻尼复合隔声板，通过合理的构造进行隔声。

     

    五、声学建议

    在隔断的基础上，为保证语言的私密度，我们也可以播放一些舒缓的音乐作为背景噪声。舒缓的音乐不仅仅能保证语言的私密度，也可以让休憩的人群身心得到舒缓。此外。临近街道的座位通常为了保证采光，会使用玻璃幕墙，玻璃幕墙可以选择不同厚度的中空Low-Eb玻璃，能起到较好的隔声采光的作用。

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  • 世界好声音！聆听十位欧美顶级流行音乐天后

    世界好声音！聆听十位欧美顶级流行音乐天后

    她们是我们心中的女神，尤其是她们那充满个性的声音，让全世界的人产生共鸣。

    她们唱的是情感的剖白、是心灵最真实的感受，她们的歌声穿透冷冽的空气渗透到灵魂深处震撼人心。

    她们，就是来自欧美地区的顶级流行女歌手。数以亿计的唱片销售额和奖项，她们站在了潮流音乐的巅峰，给我们带来了无与伦比的视听盛宴！

    今天，“影音新生活”小编带大家共同领略这十位流行天后的风采：

    ▎Madonna Ciccone（麦当娜·西科尼）

    麦当娜·西科尼是美国一位创作型歌手、演员和企业家，1958年生于美国密歇根州的贝城。她曾加入早餐俱乐部和Emmy等音乐组合进行表演，现为全球乐坛天后。

    麦当娜凭她多变而独特的音乐风格和外表形象而变得有名。在她的音乐事业中，她大胆地加入不同范畴的歌词内容于主流音乐中，在音乐录像带中亦加入不少带有争议性的内容，她不断挑战主流音乐和音乐录像带的界线而这使她获得不少人气和受到评论家的赞扬，并成为MTV的象征之一。

    麦当娜是一个时代的传奇，她成为了歌坛上当之无愧的大姐大，同时她也涉足影坛。1996年她在歌舞影片《贝隆夫人》中出演了阿根廷国母贝隆夫人，广受好评。她还被视为是一名成功的女企业家，除音乐及演员事业外，她亦有进行时装设计，撰写儿童书本及电影制作。

    ★荣誉★：麦当娜在全世界共卖出了3亿张唱片，被吉尼斯世界纪录大全认定为全世界任何时候拥有最佳销量的女歌手。她亦由于在音乐界里确立了大众的形象而被Time杂志评为上世纪中25位最有权力的女性之一。麦当娜是20世纪里最高销量的摇滚女歌手，亦以6450万的专辑销量成为美国第二高销量的女歌手，被《福布斯》 和众多报刊杂志形容为一个文化象征，她经常被称呼为“Queen of Pop”。2008年，麦当娜在《公告牌》杂志最佳艺人榜中排第二，位处披头士乐队后，使她成为该杂志榜单最成功的单人歌手。同年她被邀请加入摇滚名人堂。2012年，VH1把麦当娜评为音乐界最伟大的女性。

    著名作品：《Burning Up》、《Celebration》、《Masterpiece》等

    欣赏：《Masterpiece》

    ▎Celine Dion（席琳·迪翁）

    席琳·迪翁，1968年3月生于加拿大魁北克省，加拿大歌手，最著名的法语和英语流行女歌手之一，有流行天后之称。

    席琳12岁起步入歌坛，15岁时推出了她首支法文单曲。1990年首张英语专辑《Unison》登陆全球市场，其中单曲《Where Does My Heart Beat Now》一举荣获全美排行第四名。

    1996年美国亚特兰大奥运会上，她演唱了主题曲《梦想的力量》。1997年为电影《泰坦尼克号》主唱主题曲《我心永恒》而为全世界歌迷所熟知，并一度创下每3秒钟便卖出一张专辑的传奇纪录。

    2003年3月至2007年12月在拉斯维加斯举行了《新的一天》演唱会，历时5年共732场。一路走来，她已成为流行音乐世界最闪亮的明星。席琳·迪翁2008-2009年“把握机会”世界巡回演唱会在2月14日从南非约翰尼斯堡起跑，这是席琳8年来第一次巡回演出，范围涵盖世界42座城市，北美55座城市，共97座城市。

    ★荣誉★：她获得过1次欧洲歌唱大赛冠军、5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、7次美国告示牌、21次朱诺奖和39次Félix Award音乐奖。席琳也被世界媒体誉为90年代至今的五位跨世纪天后歌手之一。2008年5月22日席琳·迪翁在巴黎接受法国总统萨科齐亲自颁发的Legion d’Honneur骑士勋章。席琳·迪翁在全球的专辑销量已经超过了2.6亿张，为全球最畅销的女歌手。此外，席琳·迪翁亦在世界各地乐坛创下了超过100项个人独占的纪录。

    著名作品：《My Heart Will Go On》、《the power of love》、《Because You Loved Me》等。

    欣赏：《the power of love》

    ▎Mariah Carey（玛利亚·凯莉）

    玛丽亚·凯莉，美国歌手、唱片制作人、词曲作家、演员、音乐界的“美丽花蝴蝶”、乐坛传奇巨星、名满国际的流行乐坛天后，拥有18首冠军单曲的杰出词曲作家、演员、唱片制作人，被美国媒体誉为跨世纪天后。凯莉以其五个八度的宽广音域和招牌式的“海豚音”唱法使其可媲美花腔女高音，她同时也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手。

    玛丽亚·凯莉于1970年3月出生于美国纽约州长岛亨廷顿镇，她从小就显露出对音乐浓厚的兴趣和非比寻常的敏感度，凯莉在两岁的时候就可以准确模仿并重现她所听到的任何声音；在凯莉不到四岁的时候，有一次她的母亲在排练著名歌剧卡门时不慎走调，凯莉竟察觉到了母亲的错误并用意大利文准确地唱了出来。凯莉从四岁起就开始接受音乐课程的专业训练，无论是歌剧、民谣、灵魂乐和节奏布鲁斯，乃至教堂福音音乐都对她产生了深厚的影响。

    Mariah的歌曲内容涉及爱情、亲情、励志、圣诞、宗教、社会现象、世界和平等，类型覆盖了Soul/R&B、Hip-Hop/R&B、Pop、Dance等流派。

    ★荣誉★：Mariah凭借2亿张的超高唱片销量和辉煌的音乐史记录成为有史以来销量最高的音乐艺术家之一。因其5个八度的高亢音域、洛可可式的演唱技巧和过人的音乐天赋被誉为“最伟大的声音”。她是音乐史上拥有最多Billboard冠军单曲（18首）的独唱女歌手。从1990年首支单曲《Vision Of Love》夺冠至今共有79周在Billboard Hot 100单曲榜称霸。

    著名作品：《Hero》、《Vision Of Love》、《When You Believe》等。

    欣赏：《When You Believe》

    ▎Whitney Houston（惠特尼·休斯顿）

    惠特妮·休斯顿，1963年8月出生于美国新泽西州纽华克市，美国女歌手、演员。

    惠特妮·休斯顿在浸信会成长，惠特妮的妈妈 (Cissy) 的堂姐妹 Dionne Warwick 和教母 艾瑞莎·弗兰克林皆在福音音乐、节奏布鲁斯和心灵音乐皆颇享盛名。在 11 岁时，惠特妮即跟随他们的脚步，在 Newark 的 New Hope Baptist 教堂中的初级福音合唱团演出并担任独唱。

    二十世纪八十年代早期，惠特妮担任模特工作，出现在杂志封面和广告上。1983年，她被克莱夫·戴维斯发掘，并于1985年2月14日发行首张同名专辑，开始歌手生涯。在1980年代，惠特妮是迈克尔·杰克逊以外少数能够在 MTV 获得大量的播出机会的黑人艺人之一，而那时是男性为主的摇滚时代。

    ★荣誉★：她是唯一在美国拥有两张最佳销售前 35 名的专辑的女性歌手，更是唯一拥有在告示牌流行榜 (Billboard) 连续七首冠军单曲纪录的歌手。惠特妮在全世界有超过两亿 5000 万张唱片的销售纪录。根据 Ebony 杂志，惠特妮被认为是 20世纪中，世界最迷人的黑人女性前 100 名之一。

    1999年与美国歌手玛丽亚·凯莉共同演唱的歌曲《When You Believe》获得了第71届奥斯卡最佳电影主题曲奖。惠特妮拥有十一首全美冠军单曲、七个格莱美奖和超过四百个音乐大奖、畅销电影原声带等纪录。

    著名作品：《I Look to You》、《Call You Tonight》、《I Will Always Love You》等。

    欣赏：《I Will Always Love You》

    ▎Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）

    莎拉·布莱曼于1960年8月出生于英国朴茨茅斯，跨界女高音，世界古典跨界音乐的开创者和标志性艺人，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的一个天后级人物。

    莎拉在迪斯科初试啼声，因为演绎安德鲁·洛伊·韦伯的音乐剧而闻名于世，1985年出演韦伯创作的与三大男高音之一的多明戈合作的《安魂曲》获得格莱美最佳古典女艺人奖,1987年饰演著名音乐剧《歌剧魅影》女主角一炮而红。1990年离开音乐剧舞台，开始对古典跨界音乐的探索。

    她的嗓音嘹亮，被誉为天籁之声，著名的曲目包括《告别的时刻》（Time to Say Goodbye）、《The Phantom of the Opera》，莎拉先后跟迈克尔·克劳福德和Steve Harley合唱过不同版本）等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》、音乐剧《歌剧魅影》的《The Music of the Night》等。

    1996年与盲人男高音安德烈·波切利演唱的一曲《Time to say goodbye》横扫世界乐坛，创下超过1200万张的单曲销售记录；从此之后莎拉的跨界音乐之路有了傲人的发展，莎拉用她独特的发音方式结合美声，将一首首古典歌曲通俗化，同时也将一首首流行歌曲古典化。

    ★荣誉★:莎拉·布莱曼和意大利男高音安德烈·波伽利，新西兰女高音海莉·薇思特拉等同属古典音乐与流行音乐的 跨界音乐歌唱家。

    她是世界上唯一一位在两届奥运会开闭幕式上演唱过奥运会主题曲的女歌唱家：1992年与世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯演唱巴塞罗那奥运会主题曲《Amigos para siempre》，2008年于北京奥运会开幕式与刘欢演唱《我和你》。

    2012年通过初步医学检测，预计在2015年底搭乘“联盟”号飞船进入太空，前往国际空间站。成为世界上第一个在太空发声的专业歌唱家。

    著名作品：《斯卡布罗集市》、《月光女神》、《Time to say goodbye》等。

    欣赏：《斯卡布罗集市》

    ▎Shania Twain（仙妮亚·唐恩）

    仙妮亚·唐恩，加拿大著名女歌手，是当今乡村流行乐坛绝对的实力派天后，她是继Garth Brooks之后商业上最为成功的乡村歌手，是继Celine Dion后加拿大最畅销的流行歌手。连续几张专辑销量过千万，是乡村音乐界当仁不让的一姐。

    1995年初，Shania Twain轰动性的专辑《The Woman in Me》正式发行，这张专辑里诞生出了多首冠军单曲，整个专辑的销量也持续走高，很快的就成了金唱片。在全世界卖了1200万张，这张专辑也为她赢得了第一座格莱美奖杯。

    ★荣誉★:她的第三张原创专辑《Come on Over》（1997年）在世界销量超过4000万张，是除《The Bodyguard》外（有时该专辑也被视为电影原声带）世界音乐史上女歌手销售最高专辑。全球唱片销量达7500万张。她是史上唯一一个连续获得三张钻石唱片认证（RIAA）的超级天后。Shania Twain和麦当娜，席琳迪翁，惠特尼休斯顿及玛利亚凯利等人一起被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手。2011年3月27日荣登加拿大音乐名人堂；6月2日名留好莱坞星光大道，成为星光大道第2442颗星。

    著名作品：《The Woman in Me》、《Come On Over》、《Up!》

    欣赏：《The Woman in Me》

    ▎Janet Jackson（珍妮·杰克逊）

    珍妮·杰克逊是美国著名唱片歌手与女演员。以发行一系列前卫音乐风格、社会广泛争议题材以及强烈性暗示的唱片，以及出色的现场舞台表演效果而闻名于世。 除了歌唱事业之外她也跨足电视以及电影表演领域，这也使得她在25年以来一直都是流行文化中的指标性人物。

    根据《福布斯》杂志的统计，她是演艺圈中最富有的女性之一，个人资产达到1.5亿美元。她是演艺圈传奇家族杰克逊家族中最小的孩子，并与她的兄长迈克尔·杰克逊一起成为20世纪80年代至今以来，流行音乐界的重要符号之一。

    在1982年，她与A&M唱片公司签约，开始了自己的歌唱事业。而她的第三张录音室专辑《Control》(1986)则令她开始成为流行偶像。她开创性的将节奏布鲁斯、放克、迪斯科、饶舌以及工业噪音音乐融合到流行音乐之中，成为当时音乐界的时尚先驱。

    进入90年代，珍妮已成为了各大唱片公司追逐签约炙手可热的巨星。1991年，她与维京唱片签下了一张具体金额保密但保守估计高达数千万美元的唱片合约。这使她成为当时音乐史上最高签约费的歌手。同年，珍妮主演了自己的第一部电影《写诗的贾斯廷斯》(Poetic Justice)。90年代末，《公告牌》杂志评选她为十年来最成功的女歌手第二位（仅次于玛丽亚·凯莉）。

    ★荣誉★:珍妮·杰克逊凭借全世界累积唱片销量过亿的成绩，使她成为流行音乐史上销量最高的艺人之一。美国唱片业协会（RIAA）也以26白金的认证评的成绩，评定她为美国销量最高的艺人榜女歌手的十一位。作为世界上获奖最多的音乐人之一，她长青的表演状态、先锋的音乐理念、杰出的销量成绩和巨大的社会影响力，重新塑造和定义了20世纪80年代至今以来的流行音乐，也成为了许许多多音乐家的创作灵感。

    著名作品：《all for you》、《rope burn》、《get it out me》等。

    欣赏：《RUANAVAY》

    ▎Rihanna（蕾哈娜）

    蕾哈娜，巴巴多斯女歌手、演员以及时尚设计师。在短短几年的时间内，蕾哈娜已经累计了数首Billboard排行榜冠军单曲，包括节奏强劲的舞曲《SOS》等等，成为有史以来累计单曲成绩最好的女歌手之一。

    2009年11月，蕾哈娜推出了获得压倒性好评专辑《Rated R》，其中的单曲《Rude Boy》更是成为了Billboard排行榜上的蝉联五周冠军单曲。随后蕾哈娜与饶舌歌手阿姆合作了一首单曲《Love The Way You Lie》，蝉联Billboard七周冠军，成为她生涯中最成功的单曲之一。其后不久，蕾哈娜又再次发行了专辑《Loud》（娜喊），正式定位了蕾哈娜在流行音乐舞曲方面的地位与成就。

    蕾哈娜的第七张也是目前最新的一张专辑《Unapologetic（道歉太难）》成为了她的第一张Billboard 200排行榜冠军专辑，目前，蕾哈娜与Michael Jackson同列Billboard史上第三多冠军单曲的歌手，仅次于玛丽亚·凯丽和披头士乐队。

    ★荣誉★:蕾哈娜的作品获得许多奖项的肯定，包括六座格莱美奖，八座全美音乐奖，22座公告牌音乐奖，以及两座BRIT音乐奖。目前为止她已在全世界售出超过一亿张唱片，并且也让她成为全世界最畅销的歌手之一。2013年，公告牌将蕾哈娜列为2010年代最出色的排行榜艺人。富比士也根据2011年5月至2012年5月的五千三百万美元收入，将蕾哈娜列为2012年第四有权势的演艺界名人。同一年，蕾哈娜被时代杂志提名为全世界最有权势的100个人之一。

    著名作品：《Umbrella》、《We Found Love》、《OnlyGirl》等。

    欣赏：《Umbrella》

    ▎Lady Gaga（嘎嘎小姐）

    Lady Gaga是一名美国歌手、音乐创作人、企业家及时尚设计师。Gaga曾经在圣心修道院进修高中并且曾在纽约大学艺术学院就读，于后中途辍学，将生活重心转移到音乐事业。Gaga的演艺事业最早开始于在曼哈顿下东城的摇滚乐祭表演，在Gaga于唱片公司作为一名词作家的同时，她出色的声音表现吸引了艺人Akon的注意，事后Akon将其签下到自己的唱片公司Kon Live Distribution。

    首张专辑《The Fame 超人气》(2008) 的商业与乐评上的成功令Lady Gaga一举成名，在全世界多个国家的专辑排行榜登顶，也囊括了国际冠军单曲《Just Dance》与《Poker Face》。

    《The Fame Monster》EP的成功促使Lady Gaga于后不久开始新一轮长达18个月的巡回演唱会，成为其中一个有史以来总票房收入最高的巡回演唱会。在2011发售的专辑《Born This Way》在全世界绝大多数主要唱片市场的专辑排行榜夺得冠军，也催生了更多的国际冠军单曲。

    ★荣誉★:截至2014年，Lady Gaga的世界专辑销量已经粗估达到2500万张，单曲销量也在全世界范围达到9000万张，其中部分单曲更是其中几首世界上有史以来销量最高的单曲。Lady Gaga获得的奖项与成就包括五座格莱美奖以及13座MTV音乐录像带大奖。

    Lady Gaga曾经连续两年成为Billboard杂志的“年度艺人”，在VH1的榜单上被列为音乐产业中第四伟大的女人，长期被富比士杂志排上排行榜，也被时代杂志列为全世界最具影响力的人之一。

    著名作品：《Just Dance》、《Born This Way》、《Poker Face》、《Bad Romance》

    欣赏：《Poker Face》

    ▎Britney Jean Spears（布兰妮·珍·斯皮尔斯）

    小甜甜布兰妮世界著名美国女歌手，流行天后。她的演艺事业于1997年与Jive唱片公司签约后起步。布兰妮在1999年发行了首张专辑《爱的初告白》（Baby One More Time），成为了青少年艺人所发行的最高销量专辑。并奠定了其作为流行天后的地位。

    布兰妮的成功往往被与90年代末青少年流行的复兴联结，促使她在不到二十岁的年纪就成为有史以来销量最高的青少年个人歌手，也让她获得包括“流行天后”和“流行歌手”等等的美誉。

    ★荣誉★:布兰妮的演艺事业获得了不少奖项的肯定，包括一座格莱美奖，一座终生成就奖在内的六座MTV音乐录像带大奖、九座告示牌音乐奖以及好莱坞星光大道上的一颗星。2009年，告示牌将布兰妮评选为2000年代巨星的第八名，也声明了布兰妮作为2000年代销量最高，有史以来销量第五高女艺人的地位。美国唱片业协会也凭借著三千四百万认证销量，将布兰妮评为美国有史以来销量第八高的女艺人。

    尼尔森销量统计系统也根据截至2012年1月为止的两千八百六十万张数位销量将布兰妮评为美国有史以来数位销量第十高的艺人。在超过一亿张世界销量的肯定下，布兰妮也成为其中一名有史以来销量最高的艺人。滚石杂志将布兰妮在90年代末的事业急速成长评为25个青少年艺人创造的最伟大突破之一，同时被VH1评为2012年“唱片业一百位最伟大女艺人”第十一名，也被《公告牌》杂志评为“唱片业中最性感的女人”。福布斯也根据布兰妮在2012年高达五千八百万美元的收入，继2002年后再度把布兰妮评为年度收入最高唱片业女艺人。

    著名作品：《Hold It Against Me 》、《Till The World Ends》、《He Bout To Lose Me》、等。

    欣赏：《Baby one more time》

    结语：跳动的音符，摇摆的节奏，指尖上的瞬间挥舞，口腔中的永恒律动，每一拍都振奋人心，每一首都震撼人心。这些歌手们用其独特的声音向世界诠释了欧美音乐敢于创新的精神，使欧美流行音乐屹立在世界流行音乐文化之巅，为流行音乐文化作出不可磨灭的贡献。

  • 翠竹清风，丝丝入耳：赏析竹笛的绝妙之音

    “吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。风飘律吕相和切，月傍关山几处明。胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。”

    唐代“诗圣”杜甫的这首《吹笛》中，写尽了秋夜月下的竹笛清亮悠扬之声和惆怅之情。

    竹笛，属于中国“八音”中的“竹”。今天，“影音新生活”编辑带你一起竹林乘风，静听竹笛的悠扬绝妙之音。

    ▕ 八音和鸣，荡涤之声：竹笛

    “笛”最早诞生于距今约七千多年前，是至今发现的最古老的汉族乐器，也是汉族最具代表性的民族乐器之一。从1977年河姆渡出土距今七千多年的“骨笛”、“骨哨”，到后来的“竹笛”，作为一种具有强烈民族特色的传统乐器，竹笛发音婉转动人，有“龙吟”之称。古人所谓“荡涤之声”，故竹笛曾被称为“涤”，后演变为现在的“笛”。

    竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的由曲笛、梆笛和定调笛，还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等，是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

    有传说记载，在黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

    制作笛子的材料就有很多种，包括金属、木质、骨头、塑料、玻璃、玉石等等。而使用最多、最广泛的却是竹子制作的竹笛。

    我国是世界上竹类资源最丰富、竹林面积最广阔、栽培历史最久、产量最多的国家。中国悠久的历史文化与竹子结下了不解之缘，竹笛更是自古文人雅士喜爱的乐器之一。在我国南方各省，竹林蔽天，随处可见。例如两广的广竹、福建的凤眼竹、湖南的湘妃竹、赣皖的紫竹等。但制笛的最佳原料，当属浙江余杭铜岭桥的苦竹。

    竹笛的笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔（低音大笛有7个按音孔）、2个基音孔和2个助音孔。

    下面，“影音新生活”小编就具体介绍一下竹笛的构成部分。

    吹孔：是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。

    笛塞：笛塞是由软木制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。

    膜孔：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，是不能吹出声来的。

    笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。

    按指孔：共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。

    上出音孔：可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。

    下出音孔：在上出音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。

    海底又称笛头：是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上流动，使口风向下流动，集中发音。

    扎线：缠于笛身外面，起保护笛身以免破裂的作用。

    镶头：通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙，称为镶头。

    ▕ 笛音清越：声声越千年

    经过七千年历程的沿革和发展，造就了中国绚丽多彩的竹笛艺术，也使得历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇，委婉清凉的笛声能够“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”、“促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜”。

    下面，就与小编一起，欣赏一下竹笛演奏的乐曲。

    ▕ 不慕瑶台上九天，只道人间有苏州：《姑苏行》

    《姑苏行》是一首深受人们喜爱的竹笛经典名曲，曲名为“游览苏州”之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。

    竹笛独奏：《姑苏行》

    ▕ 白堤断桥残柳边：《平湖秋月》

    《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。

    竹笛古曲：《平湖秋月》

    ▕ 白雪啸西风，月下弄梅花：《梅花三弄》

    《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。

    竹笛名曲：《梅花三弄》

    ▕ 追风中，随风而去：《追风的女儿》

    笛曲《追风的女儿》，是根据高胜美的山地情歌专辑《杵歌》中的同名歌曲改编的,与高胜美演唱的《追风的女儿》一样，这首笛曲深受乐迷喜爱，并广为流传。

    一曲歌声婉转，唱透千般情思，流淌着淡淡的怅惘和轻轻的忧；

    一阕笛韵悠悠，吹尽万种风情，演绎着情到深处人孤独的痴情。

    竹笛演奏：《追风的女儿》

    ▕ 帘卷西风，人比黄花瘦：《卷珠帘》

    《卷珠帘》是一首现代的古风乐曲，竹笛演奏由歌曲改编而来。整个乐曲悠扬婉转，如泣如诉，牵人心弦。

    竹笛演奏：《卷珠帘》

    结语：正像“诗仙”李白在《春夜洛城闻笛》中写的，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”悠扬清越的笛声穿越了千年风霜，散落流淌在华夏文化的岁月中。与惹人情思的笛声相伴的，除了青翠的竹节，还有传承千年而生生不息的中国风情。

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  • 灵魂之声：盘点十位世界顶级电影配乐大师

    一部好的电影，往往都有一个非常好的电影配乐。而好的电影配乐总会释放出一股强大的力量，震慑到我们电影观众的内心深处，引起我们的共鸣。让人听过之后难以忘怀，听到音乐就能想到电影画面，而抛开画面单独听配乐也能让人回味无穷。这些好音乐都来源于电影配乐大师们的灵感，他们以广博的艺术修养、旺盛的精力和创作热情为我们带来了一首首震撼心灵的音乐作品。

    下面，“影音新生活”小编为大家介绍十位世界顶级配乐大师，并对其代表性作品进行赏析：

    ▌电影音乐的王者——约翰·威廉姆斯（John Williams）

    1932年2月8日出生，美国人。电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。 大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。 此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

    主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。

    约翰·威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合。大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。

    很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

    欣赏：《辛德勒的名单》配乐

    ▌电影音乐的唯美主义者——约翰·巴瑞（John Barry）

    1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。

    他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》（out of Africa）、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

    欣赏：《BornFree》

    ▌电影音乐灵魂诗人——埃里奥·莫利康内（Ennio Morricone）

    在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。

    欣赏：《海上钢琴师》配乐

    ▌独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）

    詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。

    其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》（Brave heart）、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>（末日大撞击）、《The devil’s own》 （Harrison Ford）、《美国鼠潭》。

    欣赏：《勇敢的心》配乐

    ▌如日中天的配乐大师——汉斯·季默（Hans Zimmer）

    汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。

    其著名的作品有：《狮子王》（The Lion King）、《埃及王子》（Prince of Egypt）、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。

    欣赏：《狮子王》主题曲


    ▌电声配乐的高手——范吉利斯（Vangelis）

    范吉利斯（Vangelis）是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳（Richard Wagner）。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如《火的战车》、《南极》、《哥伦布》配乐等等。

    1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的《火的战车》、1982年的《银翼杀手》、1983年的《南极物语》、1992年的《1492征服天堂》等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。

    也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

    欣赏：《火的战车》

    ▌电影配乐多面手——莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）

    大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。

    莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。

    在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

    欣赏：《人鬼情未了》配乐

    ▌日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎

    说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。

    可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。

    将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

    1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

    欣赏：《丝绸之路》配乐

    ▌电影音乐家——托马斯·纽曼（Thomas Newman）

    一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。

    Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色。

    欣赏：《肖申克的救赎》配乐

    ▌用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）

    泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。

    普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。

    在電影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

    欣赏：《蓝色情挑》

    结语：画面与音乐契合的程度，使电影达到一种不可言喻的境界。而真正顶级的电影配乐是抽离影像后再单独品尝，依然可以感受到音符中那股浓郁的人文气息。电影配乐大师们透过绵延的乐句，彷彿述说一段段深刻的心路历程，引人进入奇妙的影像世界中感受故事的蜿蜒。

    向众多推进电影事业发展的电影配乐大师们致敬！

  • 音乐随身 | 漫谈几款世界著名耳机品牌

    随着科技的发展，移动设备越来越受到人们的青睐。无论是公车上还是地铁上，总能看到戴着耳机听音乐的年轻人。

    自从耳机发明至今，世界上涌现出了诸多品牌，每种品牌也都有各自的风格和特点。对于一般爱好音乐的人来说，在选择一副优秀的、适合的耳机的时候，似乎总是非常纠结。音质是耳机的灵魂元素，如何为我们挑剔的耳朵选择优质的耳机，相信这个问题困扰着大多数人。

    “影音新生活”小编特别收集了世界著名的耳机品牌，对于爱好音乐的人来说，下面的顶级耳机都是梦寐以求的。一个超级耳机，就可以让你与世隔绝，在音乐的世界里，独自奔跑。

    著名耳机篇

    ▌昔日霸主：索尼

    索尼的耳机产品，引人注目的是高低两个极端：高端，有售价高昂的顶级动圈耳机R10（已停产）、QUALIA010（已停产）、SA5000、CD3000（已停产）等明星级产品，低端，有众多耳塞和耳挂产品（代表作有E888、EX90等）。处于两端其间的中档产品，受关注反而较少。此外，索尼还有专业监听耳机，DJ专用耳机等。

    世界动圈耳机之王R10

    旗舰MDR-Z1000 主打耳塞MDR-EX1000

    ▌长青之树：AKG（爱科技）

    历史超过60年的老牌专业耳机及话筒公司。出品过很多经典的，常青树式的产品，如K141、K240、K501、K1000。AKG产品中高档在奥地利生产，低档产品在中国OEM。AKG耳机的声音，传统上以醇和、圆润、耐听为特色。高低频延伸都比较保守，但耐听性和音乐感相当好，是传统的维也纳典雅之声。现在AKG这个品牌已经被美国哈曼集团收购。

    传奇经典K1000

    K1000（KK）是AKG最有传奇色彩的一款顶级耳机。AKG这个品牌在中国市场上认知度很高，产品效果相当的不错。尤其是其随身听系列耳塞和便携折叠耳机，占有很大的市场。近年来将产品由原来的高阻为主，调整为低阻为主。目前最高型号为K701，下面有K601（K501已停产），主力系列为阻抗55欧姆的STUDIO系列（包括K141S、K171S、K240S、K271S），并且推出一系列针对随身听的折叠式耳机和耳塞，以争夺年轻人市场。其中K12P和K14P耳塞大受欢迎，K24P、K26P和K27i 也深受年轻人喜爱。目前折叠式耳机和耳塞已改款，新型号为K412P、K414P等，并且推出了首款入耳式耳塞K324P。

    旗舰耳塞K3003

    K3003是AKG迄今为止，设计制造的最为奢华的耳机。AKG将无与伦比的声音和自成一体的格调，汇聚在世界上最小的三分频系统耳机之中。

    ▌业界先驱：Sennheiser（森海塞尔、声海）

    森海塞尔成立于1945年的老牌耳机公司，已发展成一个国际性集团，主要生产耳机，话筒等产品。耳机型号档次种类众多，曾制造出全世界最昂贵的静电耳机系统ORPHEUS，目前主要生产基地在中国，但高档型号仍在爱尔兰生产。森海塞尔的HD系列耳机堪称经典，HD540/560/580/600/650等多款产品都是足以被载入史册的高级动圈耳机。

    世界第一的ORPHEUS（奥菲斯）耳机系统

    森海塞尔推出了世界公认的第一耳机系统“奥菲斯”，这套耳机总共生产了300套，成为了耳机历史上的绝世佳品。

    最新旗舰HD800

    森海塞尔在中国耳机市场上的认知度很高，不论是耳机发烧友还是普通消费者对于这个品牌都比较了解。现在的旗舰是HD800，采用Sennheiser最先进的驱动单元技术，此款开放、包耳的动圈立体声耳机可以让你体验到了更高保真的自然的声音。

    ▌动圈发明者：Beyerdynamic（拜亚动力）

    历史最悠久的耳机公司，最早创立于1924年，创立者为动圈耳机的发明者。多年来以话筒和耳机著称于音响界和专业圈内。目前主力耳机型号包括高端的T1、DT990、DT880、DT860，中端的DT770、DT660、DT440，低端的DT231及DTX系列（DTX700、800、900）等。其中高端产品在德国制造。拜亚动力耳机总体来说声音清晰，直白，不美化，注重线条的清晰感，动态和清晰度在同级耳机中较好。

    世界第一副动圈式耳机DT48

    世界上第一只动圈耳机DT48诞生于1937年，有着极宽的频带和优秀的声音解析力，曾经广泛用于各种专业的语言监听场合，比如电视台或录音棚，而且是历史上最长寿的耳机，成为了一代经典的作品。

    最新旗舰T1

    如果说DT系列是个性十足的小伙子，那么到了拜亚动力T1就明显成熟了，在高频和解析力方面都收敛了很多，转而加强了中频部分的表现，密度感表现非常突出，对于人声的表现是胜过以前DT系列的产品。

    ▌不修边幅：GRADO（美国歌德）

    美国最著名的耳机及唱头生产厂，世界四大耳机生产厂商之一，以设计者Joe Grado的名字命名，已有50年历史。随着唱头基本退出历史舞台，从九十年代起专注于耳机产品。旗舰产品为新推出的PS1000e，但老旗舰RS1仍是GRADO的标志性产品。平价型号中，SR60、SR80已流行多年，获得的好评如潮，铝合金腔体的SR325在发烧友中也非常著名。

    GRADO耳机声音特别有活力和热情，个性十足，广受青年人的喜爱，甚至在口味保守的欧洲，包括英国和德国的Hi-Fi界，也广受好评。GRADO为另一家ALESSANDRO公司制造的三款耳机：M1、M2、MPRO，也非常著名。它们根据ALESSANDRO公司要求定制，相比起个性十足的GRADO耳机，ALESSANDRO的这三个型号风格平和中性一些。M1被公认为性价比超高的平价耳机，而MPRO被公认为表现全面的顶级耳机，与RS1齐名。

    旗舰PS1000e 主打RS1、M1、iGrado

    歌德的产品在中国知名度较高，产品销量也相当不错，其中现在旗舰产品为PS1000e，主要销量是RS1、M1和iGrado。歌德产品的耳机阻抗都比较低，灵敏度较高，耳机很容易驱动，这也就使得歌德的耳机产品门槛降低了很多。

    ▌专业品质：German Maestro（德国大师、德国歌德）

    德国大师成立于20世纪五十年代，起先品牌名为MB Peerless，后来改为MBQuart（德国歌德），2008年，它又把使用了几十年的品牌改为German Maestro，意为“德国大师”。这个品牌以喇叭音箱机、汽车音响知名，其耳机系列产品全部在德国设计及制造，是现在唯一的全系列耳机都在德国制造的品牌。最高端为封闭式耳机GMP 450 PRO以及低阻耳机GMP 435 S，其下有GMP400、GMP250、GMP240、GMP220、GMP200、GMP 160、JFB 8.35D（专业用途）等。MB QUART耳机声音清淡，修饰少，解析力高，高频飘逸轻盈。

    高端产品4系列GMP 435 S

    虽然这个品牌在中国市场上上市有一段时间了，不过市场认知度并不是很高。德国大师GMP435s和监听耳机GMP450Pro几乎如出一辙，相信外壳部件应该有90%都是一模一样的，只不过GMP435s是开放式的设计，封闭的铝壳换成了金属网，所以和450pro一样，重量轻，佩戴舒适，耳机单元悬挂是和专业录音麦克风一样的悬浮固定，好处是可以完全适应各类头型的佩戴舒适度要求。

    ▌霸气略显：ULTRASONE（极致）

    ULTRASONE（极致）于1990年创建于德国的Penzberg，专注于设计生产耳机产品。在耳机制造方面拥有多项专利，其中就包括立体声系统和多声道耳机的新标准S-Logic（自然环绕声系统）。曾经推出过超级昂贵的EDITION 7限量版动圈耳机。目前最高型号为EDITION 12以及PROLINE 2900。ULTRASONE耳机有独到的工艺技术和声音，属于有特色的HI-FI产品。

    目前旗舰为ED12顶级耳机（左）以及PROLINE 2900耳机（右）

    这个品牌在中国的市场认知度几乎为零，人们对于他们的产品还不了解。不过在专业领域，如专业录音棚中，都开始使用极致的产品。极致推出的ED12也是现在世界上少有的万元以上的耳机。

    ▌豪放气息：KOSS（高斯）

    成立于1953年的老牌美国耳机公司，从一开始到现在，始终专注于耳机制造。近年来将产品策略调整为以中低端耳机为主，但还保留几款高级专业监听耳机。PORTA PRO（俗称PP）、SPORTAPRO、PLUG、KSC75（挂耳）等平价耳机/耳塞，已成为多年不变的经典产品。产品线中还保留着一款ESP950静电耳机，是目前STAX以外唯一的商品静电耳机系统。KOSS耳机整体上声音富于活力和冲击力，擅长流行和摇滚等，是典型的美国声，深受美国青少年喜爱。

    KOSS静电耳机ESP950

    ESP950是KOSS唯一顶级静电耳机，整体工艺与日系耳机比较虽谈不上精良，但做工也确是一丝不苟，使用非常人性化。KOSS这个品牌在中国发展时间较长了，不过对于大多数消费者来说，知道的比较多的还是低端的产品。高端的产品认知度并不是很高。

    KOSS SP耳塞和PP便携耳机

    市场的主要销量还是PP便携耳机和SP火花塞，这两款产品以出众的低频表现，受到很多消费者的喜欢。不过除了这两款产品之外，KOSS的其它耳机耳塞，销量比较惨淡。

    ▌精湛做工：铁三角

    铁三角是成立于1962年的老牌日本公司，产品主要为唱头和耳机。随着唱头行业的式微，近年来愈加专注于耳机，是日本最有活力的耳机制造商。其耳机种类、型号、档次，是日本厂商中最为丰富多样者。从低端的平价耳塞（C701、C703、C705、CM3、RE1）、高级耳塞（CM700、CM700TI、EC700、EC700TI）、轻便耳机（FC5、FC7、RE3、ES5、ES7）、耳挂式（EQ系列、EM7、EM9、EW9等），专业监听耳机（PRO5、PRO700、M40FS），中高档的A系列封闭耳机，AD系列开放耳机，及木壳W系列（W1000、W5000），均有着人性化的设计，精良的工艺和个性化的声音。近年来对“限量版高级制品”有特殊偏好，推出了W2002、L3000、A900LTD、A1000等限量产品。

    奢侈用料的L3000

    在铁三角的产品中最有名气的是L3000，这款耳机采用了樱花木和高档樱花木材料。铁三角产品的精湛做工和高档用料，使得这个品牌在中国市场上发展很快。

    铁三角现旗舰W5000

    铁三角的低端产品在中国市场上销量都相当不错。像现在的ON3便携耳机凭借着自己出众的设计和良好的声音，得到了市场的肯定。

    著名耳塞篇

    ▌历史悠久：SHURE（舒尔）

    舒尔是美国历史悠久的老牌大公司，成立于1925年，是公认的世界领先麦克风和音频电子产品制造商，SHURE以话筒闻名于世。但涉足于耳塞产品，也只是近年的事情。它进入耳塞领域最早的产品是E1，然后就是E2、E3、E4、E5，和前代旗舰的E500，直到现在的SE系列。凭借着SHURE的知名度，其耳塞产品也取得了很大的成功。

    经典：舒尔E500

    舒尔可以算是在中国曝光率最高的高端耳塞品牌，认知度也比较高。其中舒尔的前代旗舰耳塞E500，将多发音单元的概念推广开来，另外E500PTH上市时近于4000元的售价，也让普通消费者第一次看到如此高价的耳塞。

    旗舰：舒尔SE846

    在中国市场上由于舒尔的宣传力度较大，消费者对于这个品牌的认知度比较高。在E系列产品停产后，舒尔主打的是全新的SE系列，其中旗舰耳塞为2013年7月发售的SE846，拥有高频段的硬EQ、入耳低音炮等新技术。

    ▌专业之王：Etymotic Research（音特美）

    在入耳式耳塞的开发方面，于1983年在芝加哥成立的ETYMOTIC算是先驱者，主要设计和生产听力设备，其中有关耳塞的，就是ER4和ER6两个系列。其中音特美凭借ER4系列的强大实力，在市场上占有很高的地位。

    经典：ER4B

    普通消费者对于音特美这个品牌的认知度比较低，但是耳机耳塞发烧友们对这个品牌却是十分了解。尤其是ER4系列中的ER4B，更是迷住了很多的发烧友。在这里要说明一点，普通的消费者听ER4系列的耳塞可能感觉不出什么来，随着接触的耳塞越来越多，才能体会ER4的实力。ER4系列的耳塞产品，本身就是针对专业录音回放领域而开发的产品，由于出众的高频和超强的解析力让众多的耳塞发烧友痴迷。在市场上音特美的旗舰产品就是ER4系列（B、P、S），其中销量最好的就是ER4B。

    ▌温暖柔顺：Westone（威士顿）

    Westone 威士顿是一家来自美国的耳机品牌，成立于1959年。主要生产听力保护产品，如助听器等，当然也包括欣赏音乐用的入耳式耳塞，以动铁耳机出名。主要耳塞产品有高级的ES系列（ES3，ES2，ES1），和UM系列（UM2，UM3X）。单个单元的UM1和双单元的UM2都具有平衡、柔顺、温暖、圆滑的声底。

    世界著名耳塞ES5

    威士顿在中国虽然名气不高，但是产品在发烧耳塞世界地位非常。其中出品的根据自己耳膜定制的ES5更是世界著名旗舰耳塞之一。

    威士顿主打旗舰UM3X RC

    对于非常贵的ES3来说，大多数消费者还是很难接受，不过威士顿的主打旗舰UM3X RC就要实惠很多。这款耳塞在发烧耳塞中具有较高的性价比，也是威士顿的主要销量产品。

    ▌后起之秀：ULTIMATE EARS（简称UE

    ULTIMATE EARS成立于1995年，当时主要定位于专业入耳式耳塞，至2005年正式进入民用级市场，旗下耳塞产品价格从百余元至万元均有覆盖，与音特美、威士顿、舒尔并称四大动铁耳塞厂商。产品包括需要订制耳模的CUSTOM系列（包括全世界最高级的耳塞UE 18 PRO），和SUPER.FI系列（4vi、5 EB、5 PRO）。其产品为美国的很多歌星使用，广泛用于舞台表演和监听。其产品以低频强劲著称，是很饱满有力和适合年轻人的声音。在2008年8月15日，仅有40人的UE团队以3400万美金的价格被罗技收入麾下，此举足以印证UE在音频领域的重要地位，也预示UE即将走向更广阔的国际市场。

    高端定制6单元UE 18 PRO

    定制耳塞是一种态度，定制耳塞代表着奢华，UE18pro左右两侧分别设置有6个发声单元，是目前耳机行业中数一数二的性能配置。

    最新旗舰UE900

    这款耳机是在UE归罗技后发布的旗舰耳机系列，抹去旧时代的张扬，UE900代表了目前罗技UE品牌非定制耳塞的顶级水准。

    小知识：如何来挑一副好耳机?

    首先要听的是耳机的素质，这主要表现在解析力上。素质高的耳机，解析力强，乐器分离度高，细节表现也就更丰富。其次是耳机的三频分布，也就是我们在看耳机视听报告中经常提到的低频、中频、高频上的表现。听完了细节，最后需要听的是声音的整体感觉，即耳机的声场。一副好耳机的声场是开阔且规整的，具体表现为，出现在极左的声音与出现在极右的声音空间距离远，高频的向上纵深感强，低频的向下纵深感强，且上下左右各个方向的延伸基本对称，无明显偏向。

  • 乘着音乐的翅膀：品味水晶天籁竖琴的美妙音韵

    古希腊神话里的音乐之神“缪斯”体现了古代希腊时代对诗歌艺术的完整的理解，传说缪斯女神们常常出现在众神或英雄们的聚会上轻歌曼舞，而她们的乐器就是——竖琴。

    竖琴的音乐高雅、清纯如水晶般晶莹，如朝露般清澄。当长发女子飘逸前倾，拨弹出一颗颗晶莹剔透的音符时，世界就像月光下喷泉汨汨涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。

    今天，“影音新生活”小编将和大家乘着音乐的翅膀去感受竖琴的天籁之音 。

    欣赏：《卡农》

    ▌ 源自爱尔兰的精致乐器

    竖琴是现代管弦乐队中的大型色彩性拨弦乐器。落地琴架呈三角框形弓状，有47根弦，7个可改变弦音高低的踏板。其外形精致、极富艺术性气质，广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。竖琴具有无与伦比的美妙音色，在演奏琶音音阶时如行云流水，音量不大，但柔如彩虹、诗意盎然，时而温存时而神秘。用于烘托气氛可产生神奇、梦幻般的效果。

    由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。

    欣赏：《绿袖子》

    ▌远古的竖琴

    “Harpa”这个字的第一次出现，是在公元600年左右，早期文献内对竖琴的记载，使用名称并不统一。目前被发掘的第一把拱形竖琴（arched harp），是出现在美索布达米亚平原，年代为公元前2500年。它与缅甸竖琴相似，有13或14条琴弦。从当时古墓上的图片可以看出，演奏者以左手拨弦，右手则负责按弦止音。现在有些中、西非地区，仍能见到这样的竖琴。

    现存最古老的爱尔兰竖琴（Irish harp），是制造于14世纪。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲弹奏的声音。当时欧洲其它地区的竖琴，与爱尔兰竖琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲弹奏，而且它不像爱尔兰竖琴的琴身，并没有一个大共鸣箱。

    现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的制琴家厄拉尔德，他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。在大约一千年前，竖琴已有相当程度的流行，所以当时不管宫廷裡，或是教堂中，竖琴都是极为重要的。根据墓穴壁画指示，竖琴於西元前3500年曾被克列特文明使用在宗教用途上，这是目前所能追踪到最早的竖琴歷史。另外，也有蓝姆斯三世陵墓裡的壁画显示古埃及人使用过竖琴；这些古埃及人的竖琴手必须是瞎的，这不只是考验他们过人的才华，据说更是为要他们能专心演奏。

    竖琴在17世纪的欧洲尚未发展完全，且在乐坛上的定位不明。直到19世纪，竖琴由於法国人依罗得的努力提倡，才使竖琴从此回归到管弦乐的殿堂；自贝多芬以来，竖琴是唯一在交响乐团拥有固定地位的拨弦乐器。

    欣赏：《沃瓦塔尔河》

    ▌著名竖琴名家

    伊莎贝尔·贝琳（Isabelle Perrin）

    法国天才型竖琴演奏家伊莎贝尔?贝琳是法国国家交响乐团的竖琴首席，并荣任梅纽因基金会的客座独奏家。她的温暖个性，使得很多作曲家愿意专门为她创作音乐。

    除了作为一名竖琴演奏家以外，伊莎贝尔·贝琳也热衷于传播竖琴文化。她17岁获得法国竖琴教育资格能力证书，是该资格最年轻的获得者，目前在巴黎师范音乐学院教授竖琴，后与巴黎国家音乐学院南特地区任教。她以极高的热情和积极性在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国、中国、新加坡、澳大利亚、加拿大、墨西哥等地开设多个大师班。伊莎贝尔·贝琳被国际多个知名机构邀请作为定期客座教授，如类印第安纳大学（布卢明顿，美国），莫斯科的PI柴可夫斯基音乐学院，茱莉亚音乐学院（纽约）。在柯蒂斯音乐学院（费城），以及英国皇家音乐学院（伦敦），她已被永久命名为“客座教授“。

    威廉·杰克逊（William Jackson）

    William Jackson是国际知名的作曲家，著名竖琴和多种乐器演奏家，苏格兰音乐先锋人物。
    曾是当时顶尖的苏格兰乐队Ossian（奥西恩：爱尔兰英雄和吟游诗人）创立成员之一，被《波士顿世界》誉为“爱尔兰音乐部落首领，同盟乐队中的宝石”。

    威廉通过舞台演出分享他个人的轶事，心情故事以及古老睿智的凯尔特人传奇。 作为独奏家，音乐真正成了他诠释情感和生命的载体。将高超的艺术技巧隐含在温柔的弹拨之间，他被视为抒情浪漫作曲家和音乐制作人，深受人们的喜爱。

    丽莎·琳（Lisa Lynne）

    Lisa Lynne可说是世界民族音乐类别里的翘首和先驱者之一。人们用各种各样的角度去评价她，赞赏她，而无论从哪个角度而言，她都是首屈一指的。最为人们所熟知的是，她是国际上CELTIC竖琴类别里的最顶级的演奏者，她不单单演奏她自己所谱写的竖琴曲，同时还演奏古老的爱尔兰部落民间音乐，被称为竖琴女王。她的以凯尔特竖琴为主奏的原创器乐专辑已售出愈百万张，在新世纪和凯尔特音乐领域都享有盛誉。她自幼无师自通，学会演奏多种乐器，她最终钟情于凯尔特竖琴，在过去的十八年里她一直热切追寻着优美的琴音。

    波昂·杰尼（Bronn Journey）

    Bronn Journey 波昂·杰尼是美国著名的民谣竖琴演奏大师。回味无穷的美国民谣，陶醉不已的柔美竖琴。用竖琴演奏乡村音乐在体现竖琴优美，典雅音色的同时，又为乡村音乐增添了无穷想象力，意境更加悠远，韵味更加浓重。

    薇拉·番·黛伦（Ulla Van Daelen）

    薇拉·番·黛伦是德国汉堡的优秀欧式竖琴演奏家，她的演奏技巧足以挑战任何竖琴演奏上的不可能；现任汉堡交响乐团竖琴手，可说是当今欧系最重要的一位竖琴演奏家。

    于丹

    于丹成为有史以来世界华人在国际竖琴大赛中获金奖的第一人。(美国国际竖琴大赛是当今世界上最著名的两大竖琴比赛之一，于丹娴熟的技巧，行云流水般的演奏，对乐曲深刻的诠释和抒情的音乐性吸引了众多的观众。

    欣赏：《人生朝露》

    ▌竖琴名曲

    《米伊美安灵曲》

    《卡农》

    《棕发少女》

    《绿袖子》

    《莫扎特和竖琴协奏曲》

    《黄金竖琴》

    《醇酒与玫瑰的的日子》

    《沉思》

    《幻想曲》

    《前奏曲华新与终曲》


    欣赏：《卡门》

    结语：温柔的竖琴，配以其他乐器所弹奏出的美妙曲调会在人的内心深处荡漾，写意自然。当这些音乐响起来的时候，烦躁的心情会舒缓开来，仿佛看到灵动的精灵在身边跳跃，给我们带来了无限的清凉，快乐和幸福。

  • 让心去流浪：走进音乐之神雅尼的音乐世界

    让心去流浪：走进音乐之神雅尼的音乐世界

    没有一个地方的海像爱琴海一样会越来越蓝，每一滴水珠都干净得不带一点杂质，汇聚成一片这么剔透的蓝色，就像一块抹平的蓝色丝质绸缎。这浪漫的蓝色与纯净的白色，交织成一个完美的地方——希腊。无人能拒绝希腊的纯净，栖息在希腊，人们仿佛可以感悟神谕，接受神的力量。而在这诗意的国度，诞生了一位新世纪音乐界的王子——雅尼，雅尼的音乐，就是希腊星空下绝美的诗篇，骑士的优雅、诗人的浪漫、美国的奔放都在他的音乐里表现得淋漓酣畅。

    今天，“影音新生活”小编带大家一起走进雅尼的音乐世界。

    欣赏：《夜莺》


    ▌来自爱琴海的音乐才子

    雅尼（Yiannis Chrysomallis），1954年出生于希腊的卡拉马塔。这是希腊南部的一个海滨小镇。雅尼生活在一个很普通的家庭，他并没有接受过正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。八岁的时候他开始弹钢琴，童年的雅尼总是试图为电影配曲，他并不在意电影的故事情节，他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆记下电影的配曲中的每一个音符。回家后再用钢琴把它们弹出来，他总是不断的给每个曲子加进更好的效果并逐步丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐（New Age）。

    雅尼最初的理想是成为一名临床心理学家，在他18岁时候，被明尼苏达大学接收，正式移居美国并主修心理学。大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果。毕业后雅尼最终还是选择了他钟爱的音乐事业。这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，并于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

    雅尼有着忧郁而英俊的地中海面容，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛和一头黑色的自然卷曲长发的音乐天才。这是一个让人仿佛回到优雅高贵的年代的世界，在那个年代，雅尼也许不会成为一个新世纪音乐家，而是一位古典音乐家，他创作的交响乐在世界上最宏伟的音乐厅上演。

    欣赏：《浪漫钢琴曲》


    ▌独立特行的音乐大师

    雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

    偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又似湖面般平静？雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

    对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

    作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。

    欣赏：《One Man’s Dream》


    ▌音乐之神雅尼的音乐之路

    1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑《Optimystique》，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑《Keys to Imagination》，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在1986年到1996年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《Tribute》的推出。1992年的《Dare To Dream》和1993年的《In My Time》都获得了当年格莱美奖提名。

    雅尼带着他的传奇和执着在世界最引人瞩目的文明古迹举办过多场音乐会，也是世界上惟一一位在人类文明古迹上举办过音乐会的人。如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。这些音乐会都获得了巨大成功，这样的创举不仅在新世纪音乐界中是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。

    1993年9月25日，雅尼在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是将雅尼的音乐事业推上巅峰时期。专辑全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带，其作品在过去十年中成为了许多大型赛事和奖项的开场曲最爱。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。

    欣赏：《开场曲》


    ▌雅尼与中国的不解之缘

    1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，在紫禁城的音乐会中，一曲为中国而创的有着超凡艺术造诣和艺术感染力的并以竹笛主奏的作品《夜莺》感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸。

    《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用西洋箫模拟中国的竹笛的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

    关于《夜莺》的创作,有这样一段故事:雅尼很久以前在意大利海滨度假,每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱,雅尼被小鸟的歌声迷住了,他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏,就想为这只小鸟谱一支曲子,但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟,就很快谱出了这首中国味道十足的《夜莺》。

    欣赏：《雅尼音乐经典音乐之一》


    ▌雅尼的音乐光环

    世界上，第一位出CD的音乐家；

    世界上，第一位在中国开音乐会的西方音乐家；

    世界上，第一位为中国创作曲目（夜莺）的西方音乐家；

    世界上，第一位能用音乐感动一座城的西方音乐家；

    世界上，第一位在人类文明古迹上举办过音乐会的艺术家；

    世界上，第一位被国际奥委会定为每届专用音乐的艺术家；

    雅尼是当今世界上最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家；雅尼与“披头士、迈克 杰克逊”并成为音乐界三驾马车，被誉为“人类的音乐之神”。他曾两度被格莱美奖提名，荣获35个金唱片和白金唱片奖独占世界音乐鳌头！他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一； 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐，同时他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。

    欣赏：《欢快乐曲》


    ▌雅尼著名音乐作品

    雅尼（Yanni）是一个用音乐讲述生活的人。他的作品，既弥漫着古希腊的浪漫诗意，又飞扬着现代社会的动感节律。可以说，雅尼将高贵的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地融合起来，给人们奉献了一场特别的听觉享受。难怪他的全球巡演到处都掌声如潮、欢呼如山。

    雅尼拥有数十张专辑，下面将介绍其中五首音乐作品：

    《Santorini（圣托里尼）》

    《Within Attraction（深深吸引）》

    《Nightingale（夜莺）》

    《One Man’s Dream （一个男人个梦想）》

    《With An Orchid（和兰花在一起）》

    欣赏：《 With An Orchid》

    ▌世界著名媒体对雅尼的评论

    “雅尼是一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。

    –《华盛顿邮报》

    “在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。”

    –《泰晤士报》

    “当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去……”

    –《时代周刊》

    欣赏：《夏季风暴》


    ▌雅尼语录

    “你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

    “人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”

    “音乐是一种难以形容的语言，它越过了思维，直接向心灵倾诉 ”

    “音乐将会给听众带来希望的撞击。”

    欣赏：《琴筝和鸣》


    结语：就是这一片神奇、浪漫、高贵的土地上培养出这位震惊世界的音乐之神，他传奇般得把古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。将高雅的古典交响乐与绚丽的现代声乐巧妙地结合起来，他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。若在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

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  • 历久醇乐：对西方音乐史影响最大的50首乐曲

    历久醇乐：对西方音乐史影响最大的50首乐曲

    由欧洲权威古典音乐杂志发起，10位重要音乐评论家做评委，数千万音乐爱好者参与，评选出的对西方音乐史影响最大的50首乐曲，凝聚了西方古典音乐的精华，是人类精神财富的瑰宝。欣赏这些音乐，将是无上的享受。

    “影音新生活”小编特按照重要性进行排序，整理出这50首乐曲与大家分享。

    史特拉文斯基《春之祭》

    1、史特拉文斯基 Stravinsky：春之祭 Rite of Spring

    2、华格纳 Wagner：崔斯坦和伊索德 Tristan And Isolde

    3、蒙台威尔第 Monteverdi：奥菲奥 Orfeo

    4、贝多芬 Beethoven ：第九交响曲Symphony No 9

    5、贝多芬 Beethoven ：第三交响曲Symphony No 3

    6、贝多芬 Beethoven：后期四重奏 Late Quartets

    7、德彪斯 Debussy ：前奏曲Prélude

    贝多芬《第九交响曲》第四乐章

    8、德彪斯 Debussy：佩利亚斯和梅丽桑德 Pélleas et Mélisande

    9、巴赫 Bach：平均律钢琴曲集体 Well Tempered Clavier

    10、华雷西 Varèse：电离 Ionisation

    11、海顿 Haydn：四重奏Op.33 Quartets Op 33

    12、李斯特 Liszt：B小调钢琴奏鸣曲 Piano Sonata In B Major

    13、史托克豪辛 Stockhausen ：Ylem

    14、梅西安Messiaen：Modes de Valeurs

    李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》

    15、布列斯 Boulez：Marteau sans matre

    16、莫札特 Mozart：唐璜 Don Giovanni

    17、勋伯格 Schoenberg：第2号四重奏 Quartet No 2

    18、佩鲁天 Perotin ：Sederunt Principes

    19、马豪 Machaut：Mes Notrese Dame

    20、韦伯 Weber：魔弹射手 Der Freischütz

    21、莫札特 Mozart：第9号钢琴协奏曲 Piano Concerto No 9

    莫扎特《第9号钢琴协奏曲》

    22、舒伯特 Schubert：冬之旅 Winterreise

    23、舒伯特 Schubert：流浪者幻想曲 Wanderer Fantasy

    24、伯辽兹 Berlioz：幻想交响曲 Symphonie fantastique

    25、格鲁克 Gluck：奥费奥和尤尼迪斯 Orfeo ed Euridice

    26、勋伯格 Schoenberg：皮埃罗.兰尼尔Pierrot Lunaire

    27、勋伯格 Schoenberg：空中花园Hanging Gardens

    28、佩里 Peri：达夫尼 Dafne

    肖邦12首练习曲第10首

    29、萧邦 Chopin：12首练习曲 12 Etudes, Op 10

    30、海顿 Haydn：第26号交响乐Symphony No 26

    31、奇爵 Cage：4′ 33″

    32、萨提 Satie：Parade

    33、李斯特 Liszt：前奏曲集 Les Préludes

    34、费德曼 Feldman：Projections

    35、格林卡 Glinka：Ruslan i Lyudmila

    贝多芬《c小调第32号钢琴奏鸣曲》

    36、贝多芬 Beethoven：后期钢琴协奏曲 Late Piano Sonatas（第28至32号）

    37、勋伯格 Schoenberg：钢琴组曲Suite for Piano

    38、格素多 Gesualdo：牧歌第五集 Fifth Book Madrigals

    39、格林卡 Glinka：卡马林斯基亚 Kamarinskaya

    40、马勒 Mahler：第六交响乐 Symphony No 6

    41、韦伯 Webern ：小品6首 6 Bagatelles

    42、贝格 Berg：窝泽克 Wozzeck

    格什温歌剧《朴杰和贝斯》之选曲《不必如此》

    43、库隆 Crumb：黑天使 Black Angels

    44、莱克 Reich：Come Out

    45、蒙特威尔第 Monteverdi：晚祷 Vespers

    46、史基阿宾 Scriabin：普罗米修斯 Prometheus

    47、艾华西 Ives：未答的问题 Unanswered Question

    48、格什温 Gershwin：朴杰和贝斯Porgy And Bess

    49、赫斯特 Holst：沙维奇 Savitri

    50、柏辽兹 Berlioz：夏夜 Nuits d’été

    50首经典乐曲，可谓是西方音乐的浓缩，从旋律到意境，再到技巧，都值得大书特书。欣赏和了解这些名曲，能帮助大家更好的把握西方音乐（特别是古典音乐），提升自我音乐素养，升华精神境界。音乐无边界，不管是喜欢贝多芬、莫扎特，还是倾情舒伯特、柏辽兹，这些音乐史上的瑰宝都值得您用心聆听！

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  • 童梦音缘：聆听配乐大师久石让的音乐人生

    童梦音缘：聆听配乐大师久石让的音乐人生

    他是一位指挥完交响乐谢幕时会忽然间露出孩子般干净笑容的老人。他从古典音乐的世界里走来，用他简单质朴的音乐，为我们谱写出一首首动听的旋律。而当他的音乐融合了宫崎骏的动画后，音乐与画面就成为了日光下斑驳的树影、天空中绮丽的云朵、大雨中凉亭顶上的水雾，夕阳下璀璨夺目的晚霞中。他的配乐唤起了人们那些曾经拥有却渐渐失去的童真，给我们营造了一个梦。他，就是日本著名的配乐大师——久石让。

    今天，“影音新生活”小编将带领大家走进久石让大师用梦构筑的音乐世界：

    久石让(Joe Hisaishi)，本名藤泽守，日本著名作曲家、指挥家、钢琴家，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。久石让以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《崖上的波儿》的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，是宫崎骏作品中不可欠缺的人物。久石让这个名字的来源也是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。

    久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

    ▌久石让的音乐之路

    在久石让五岁的时候，他已在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。1969年久石让进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。事实上，久石让除了电影配乐外，还写了不少十几岁到二十岁朋友不容易接受的现代作品，他的现代音乐观念受到菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提芬莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰凯吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。

    1981久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后开始为影片配乐。

    ▌与宫崎骏结缘

    他和宫崎骏惺惺相惜，《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》……宫崎骏的动画中总有他的音乐。他用他的音乐诠释了他对宫崎骏动画的理解。没有他的音乐，动画将失色不少。

    他第一次为宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。从此开始久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

    之后更为《风之谷》、《W的悲剧》（根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。

    久石让和宫崎骏合作著名的电影配乐有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等。像在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。

    ▌久石让著名音乐作品欣赏

    久石让的配乐总是非常符合动画里那一个个不同的场景，欢快的、优美的、神秘的、宁静的……他的音乐能够让那个场景顿时栩栩如生。

    《菊次郎的夏天》（Summer)

    这是一首清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴曲。清脆的琴键，低沉的大提琴跳跃起来，让人听来有一种舒心的情怀。

    欣赏：《菊次郎的夏天》

    《天空之城》

    天空之城在很多人心里都是经典，丰富的弦乐旋律带我们翱翔在清风穿发、白云作伴、让人心驰神往的天空中……

    欣赏：《天空之城》

    《千与千寻》

    简约的音符使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，在影片中起到了画龙点睛的作用。

    欣赏：《千与千寻》

    《The Rian》

    《The Rian》钢琴敲击出雨滴的声音、提琴悠扬热烈的和鸣就像是风的声音，在我们的生命的时光里穿行，引起我们对于生命和爱情瞬间的怀想。

    欣赏：《The Rain》

    《与你共乘》

    久石让凭此曲达到了其创作生涯的巅峰。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

    欣赏：《与你共乘》

    《风之谷》

    这首音乐既融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛，浅尝低吟又温馨安逸，行云流水，既超现实，又美不可言。

    欣赏：《风之谷》

    《入殓师》

    以大提琴为主要乐器的这首背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。

    欣赏：《入殓师》

    《空中散步》

    久石让的这首音乐融入现代华尔兹的元素，好听又不会太嘈杂，让人感觉周围都空气都跟着音乐翩翩起舞……

    欣赏：视频内容为《起风了》

    《人生的旋转木马》

    这首音乐有多个不同的表现版本，运用了和弦的伴奏是音乐动感许多，这也是人们最喜爱的原因之一。

    欣赏：《人生的旋转木马》


    《风之丘》

    这是一首充满阳光的音乐。虽然旋律简单，但配合动画效果非凡，如同初夏那温暖的阳光一样让人心旷神怡，影片中当女主角琪琪从火车上骑上扫帚飞向空中，就是这首曲子的伴奏，空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，伴随飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。

    欣赏：视频内容《龙猫》

    结语：听久石让的音乐，人就会变得很安静。久石让其实是一位用音乐说故事的诗人，意境先过旋律，他的作品总是先给我们大自然的风、水、光等等惬意的元素，在影片画面的催化下，音乐就格外具有渗透力。为电影而生的配乐，在久石让的手中，运用到了极致，一幕幕难忘的场景，一首首动听的音乐，总是那么地和谐与优美。他的音乐也为我们带来了无数感动，这大概就是久石让的魅力所在吧。

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  • 红色史诗，中国之声：纵览中国交响音乐历程

    交响音乐传入我国已经有近百年历史，但是在新中国成立后，才有机会接触到较为广泛的听众。经过长期广泛的实践证明，交响乐这种外来形式也能完全为我所用，交响音乐的一些基本体裁如交响诗、交响组曲等，对我国的交响音乐会听的众来说已经不再陌生，我国作曲家也充分运用各种体裁，创作了不少“中国味道”的交响作品。

    七月盛夏，“影音新生活”编辑与你一起了解中国交响乐，欣赏这些耳熟能详的不同体裁的中国交响音乐作品。

    红色史诗：中国交响音乐的发展历程

    交响乐又称作交响曲，该词源于希腊文，最早指很多不同声音同时和谐地出声的意思。作为一种大型的器乐套曲作品，交响乐是采用大型管弦乐队演奏的交响套曲，从创作到演奏都需要高超的技巧，通常所表现的内容也丰富多变，融汇了深刻而复杂的思想感情，因此它是一个国家或民族音乐文化水平的标志。

    交响乐在中国出现的时间并不久，由于中国曾经长期处于封建社会，国门紧闭，断绝了对外交流，因此到十九世纪后期，西方音乐才通过教会逐渐走入中国人民的生活。直到抗日战争时期，交响乐才逐渐在中国形成。在抗战时期，一批留学海外的音乐学子归国后利用系统的和声理论和作曲技巧，采用交响乐的形式创作了有关革命抗战题材的作品。

    改革开放之后，随着中国经济的飞速发展和国人生活水平的日益提高，对精神文明的追求也越来越高，交响乐随之在中国迎来了新的生命。

    1996年，经国务院批准，在原先中央乐团的基础上重新组建了中国交响乐团。在体制上取消了终身制，实行公开招聘；在艺术上也首次建立了与国际职业乐团同步的音乐季机制，为中国交响乐迈出了规范化、职业化的第一步，也是中国交响乐团职业化改革的一个重要开端。

    2000年5月，在中国广播交响乐团的基础上又组建了一支国家级交响乐团：中国爱乐乐团。由此，中国的交响音乐事业进入了新的快速成长时期。

    直到今天，21世纪的第二个十年即将过半，中国已经成为世界第二大经济体，中国的文化艺术产业也逐步努力向世界先进水平看齐。

    中国之声：纵览中国交响音乐

    简单了解中国交响音乐的发展历程之后，随“影音新生活”小编欣赏一下中国风的交响作品。

    ▕ 普天同庆，新春吉祥：《春节序曲》

    春节是中国人每年最重要的节日，也是最富有中国特色的传统节日。中国人过春节已有超过4000年历史。提起春节，人们所想到的无不是大红的灯笼，盛大的歌舞，还有笑容里洋溢着喜气的人们。

    还记得每年春节前夕都会响遍大街小巷的《春节序曲》的欢快曲调吗？

    《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。整个序曲旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

    这首序曲是复三部曲式的管弦乐曲，它将西方的一种曲式融入到了中国传统音乐中，以中国传统节日“春节”为题，采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材，集中表现了中国人过春节的热闹景象。

    来回味一下年味浓郁的《春节序曲》。

    2011年北京新春音乐会，《春节序曲》。演奏：中国歌舞剧院交响乐团

    ▕ 晋商传奇：《乔家大院》交响组曲

    晋商，即山西商人，是中国最早的商人，其历史可远溯到春秋战国时期。晋商曾称雄国内商界500年之久，明清两代是晋商的鼎盛时期，他们个人拥有的财产富可敌国，曾一度垄断中国票号汇兑业，也是现代银行的鼻祖。

    提起“晋商”，人们首先会想到的一定是如乔家大院、常家庄园、曹家三多堂等著名的“山西大院”。但晋商留下的不仅有建筑，还有诸多的传奇故事和思想精神。作曲家赵季平先生创作的《乔家大院：交响组曲》，就是以晋商为题材的一部交响组曲作品。

    《乔家大院：交响组曲》是赵季平先生在其作曲的电视连续剧《乔家大院》音乐的基础上重新创作的。整部组曲共分为六个乐章：序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情。乐曲描述了清代晋商乔致庸坎坷的人生经历，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、用于开拓”的精神，在当今中国有很强的现实意义。

    听《远情》，感受晋商在清末百年风云中的沧桑历程。

    《乔家大院：交响组曲》第六乐章：《远情》。演唱：谭晶

    ▕ 化蝶永相随：《梁祝》小提琴协奏曲

    梁山伯与祝英台凄美婉转的爱情故事，每个人都耳熟能详，它就像是烙在每个人心里的印记，表达着对纯真爱情的向往。

    1958年，当时就读与上海音乐学院的陈钢与何占豪以越剧曲调为素材，将民族音乐《梁山伯与祝英台》改编成了小提琴协奏曲：《梁祝》。

    《梁祝》小提琴协奏曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。

    整个协奏曲分为“鸟语花香”、“草桥结拜”、“同窗三载”、“十八相送”、“长亭惜别”、“英台抗婚”、“哭灵控诉”、“坟前化蝶”八个部分构成。

    还记得“化蝶”那段凄美婉转的旋律吗？

    小提琴协奏曲《梁祝》全乐章，小提琴：吕思清

    ▕ 君不见黄河之水天上来：《黄河》钢琴协奏曲

    黄河流域是世界四大文明之一：中华文明的发祥地，一直被称为中华民族的“母亲河”。

    自古以来，我国关于黄河的文化作品就数不胜数。

    “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”千年之前，“诗仙”李白在诗中一句话形容了黄河的雄浑壮阔。

    1939年，我国著名爱国作曲家冼星海根据黄河实景创作了《黄河大合唱》，这部作品在1969年被改编称为《黄河》钢琴协奏曲。

    《黄河》钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式上又融入了船夫号子等中国传统民间音乐元素，不仅在当时国内引起了强烈的反响，还因其史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。

    共同感受一下《黄河协奏曲》的中国风格。

    《黄河》钢琴协奏曲，1970年首演版。钢琴：殷承宗

    ▕ 复兴之路的红色光芒：《红旗颂》交响诗

    《红旗颂》是中国大陆作曲家吕其明1965年创作的交响诗。

    这首交响诗以“红旗”为主题，融入了《东方红》和《国歌》的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起时的情景。同样，它以庄严宏伟的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强、奋发向上的气概，讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

    《红旗颂》整个交响诗共有两个主题。

    第一个主题主要写五星红旗升起时的景象，用颂歌般的旋律，抒发了面对红旗时热血沸腾、充满憧憬、无限爱恋的情绪，同时既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄无限的怀念。

    第二个主题是“回忆”，回忆革命岁月的艰难，忆苦思甜，感怀新生活的美好。

    来用心感受一下《红旗颂》的味道。

    2013年，天津新年音乐会，《红旗颂》

    ▕ 炎黄风情：中国民歌主题24首管弦乐曲

    《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》是我国作曲家鲍元恺的作品，这部交响曲由《燕赵故事》、《云岭素描》、《黄土悲欢》、《巴蜀山歌》、《江南雨丝》和《太行春秋》六个组曲的24首乐曲组成，以脍炙人口的民歌旋律和多彩绚丽的管弦乐色彩，向听众展示了一幅栩栩如生的汉族人民生活画卷。

    《炎黄风情》自1991年首演以来，远播中外、续演不衰，受到普遍赞誉，并先后由国内外多家交响乐团在世界多座城市和地区竞相上演，获得了各地华人的深刻共鸣，也引起了西方乐团的广泛关注，成为演出率最高的中国管弦作品之一。

    一起感受一下中华民族的“炎黄风情”

    《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》，作曲：鲍元恺

    小结：炎黄风情，红色之声。交响音乐在西方发展数百年，而在中国为人所熟悉不过区区不到一百年。也许中国的交响音乐和西方还有差距，但伴随着经济的复兴，文化的崛起也日益重要。在不远的未来，古典交响乐演绎的“中国声音”也一定会有更宽广的舞台。

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  • 珠玉弦琴：世界著名的十位古典吉他大师及名曲欣赏

    珠玉弦琴：世界著名的十位古典吉他大师及名曲欣赏

    《爱的罗曼史》是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑，学吉他的人几乎都会弹奏它的音符。但曲子里一些技巧像靠弦和轮指却不是一般吉他或者其它乐器能够表现好，也只有吉他艺术的最高形式——古典吉他才能更好地表现其中韵味。

    古典吉他（Classical Guitar），被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴，和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。相较民谣等其它吉他，古典吉他指板上只有12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富。它主要用于演奏古典乐曲，且以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

    所有乐器的发展都离不开大师的推动，古典吉他亦然。古典吉他大师，不但能让专属古典吉他的那种宁静悠扬的旋律在我们心灵深处回绕，同时也能推动了古典吉他的发展进步。下面，“影音新生活”的小编分国籍地为大家介绍世界著名的十位古典吉他大师，并对其代表性作品进行赏析：

    西班牙是古典吉他的重要发祥地和吉他大师的成长地。下面介绍的三位都是来自西班牙的世界级古典吉他大师。

    ▎费尔南多 索尔（Fernando Sor）——吉他自是一家

    索尔可以说是早期古典吉他的开拓者，将吉他由一件不入流的乐器发展成为最重要的古典乐器，其后，吉他才逐渐与钢琴、小提琴并称。索尔是近两百年来最多产的古典音乐作曲家和倡导者，他的作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代，后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。

    索尔著名吉它独奏曲有《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》），下面，我们一起来聆听一下他的《月光》，曲子展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一种梦幻般迷人的感觉。

    费尔南多索尔（Fernando Sor）：《月光》

    ▎安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia）——吉他皇帝、尼龙弦之父

    古典吉他在流行之初，使用的是羊肠弦，1946年尼龙弦的研发，促进了弦琴的改良，但是，尼龙弦的古典吉他的推广，还是得益于塞戈维亚，他在音乐会和曲子的实践上突出了尼龙弦在音色上清脆而不失厚实的的特点，从而奠定了古典吉他沿用尼龙弦的标准。

    塞戈维亚作为一位西班牙吉他大师，也没有忘记继承索尔的音乐道路，继续在实际行动中打破人们成见，提升古典吉他在古典乐器的地位，而且还鼓励音乐学院开设古典吉他的专业，并将自己的学员介绍到各大学院任教。这些不但促进了古典吉他在二十世纪飞速发展，也使人们在谈论古典吉他永远都无法越过塞戈维亚——这一伟大的吉他大师。塞戈维亚在作曲上也是成绩卓越，其中比较有味道的应属他改编的古典名曲《魔笛主题变奏》，下面我们一起欣赏一下这首变奏曲吧。

    安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia）：《魔笛主题变奏》

    ▎佩佩 罗梅罗（Pepe Romero）——罗梅罗家族的代表者

    罗梅罗家族是古典吉他的皇族，在过去50年中，罗梅罗家族以其精湛绝伦的演奏技巧，天衣无缝的默契配合创建了一个蜚声世界的音乐品牌，更树立了一个难以超越的古典吉他史上的里程碑。罗梅罗家族被看作是“古典吉他的守护使者”、被称为“西班牙吉他王国的皇室家族”，它是现代音乐史上的一个骄傲与奇迹。

    而佩佩罗梅罗则是罗梅罗家族的典范，尤其表现在对古典吉他技巧的展示和曲子的诠释上，被誉为“无暇鉴赏力”的演奏家。在古典吉他世界，他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的需极度轻奏的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。

    罗梅罗还在二重奏上做出了重要贡献。多年来他不但以其无懈可击的技巧与流畅的音乐性纵横乐坛，还经常与世界一流动管弦乐团合作协奏曲的演出，常与其兄塞林、胞弟安吉尔搭档合作二重奏的演出，皆获得极高的赞誉及评价。下面，我们一起来听听佩佩罗梅罗是如何诠释“近代吉他音乐之父”弗朗西斯科泰雷加的名曲《阿罕布拉宫的回忆》，里面关于轮指的使用可谓经典。

    佩佩 罗梅罗（Pepe Romero）：《阿罕布拉宫的回忆》

    意大利是古典乐的殿堂，也是古典吉他大师的造就地，古典时期吉他人才最多的就是意大利。

    ▎尼科罗 帕格尼尼（Niccolo Paganini）——音乐全才

    也许说起帕格尼尼，很多人的第一反应就是“小提琴上的魔鬼”，“独弦操圣手”。其实这只是他的一方面，帕格尼尼对古典吉他可以说是一个承前启后的地位。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，但在索尔等几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下了200多首吉它曲，都堪称艺术精品。

    帕格尼尼是吉他艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。作为小提琴手和吉他手并称的大师，我们来听听他的吉他与小提琴六首奏鸣曲合集：

    尼科罗 帕格尼尼（Niccolo Paganini）：《浪漫吉他奏鸣组曲》

    英国一直被当做欧洲文艺的集结地，同样孕育了许多出色的古典吉他大师

    ▎朱利安 布里姆（Julian Bream）——英国的塞戈维亚

    布里姆是塞戈维亚的徒弟，也是欧洲古典吉他的后起之秀。出生于音乐家庭的他，拥有对音乐的特殊敏感性，17岁的时候，就已经声名在外，成为世界著名的吉他大师。

    布里姆也是古典吉他专辑录音的先行者。通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。下面，我们一起跟随他的《华丽的回旋曲》轻轻跃动吧。

    朱利安 布里姆（Julian Bream）：《华丽的回旋曲》

    《月光》

    ▎大卫 罗素（David Russell）——无与伦比的天才

    罗素以技巧和音乐素养获得盛誉的吉他演奏大师，不单单表现了其在古典吉他上的造诣，更出众的还有他对对各种音乐掌握后对古典吉他的推动上。他的吉他从起源上来讲，是受西班牙文化的影响，后来，在伦敦学习吉他的同时，也辅修小提琴以及法国号，这有利于其在古典吉他上的学习。

    罗素的录音的吉他音色可以说非常非常的干净，这离不开罗素的独特演奏，但在声音干净以及技巧处理上，这还是得益于Telarc 公司的发烧级录音，还有发行唱片都是以专辑形式（即非多个作曲家作品的集锦），这也使得他的专辑无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。下面，我们就来听听这干净的吉他声吧，来自罗素的《钟声》：

    大卫罗素（David Russell）：《钟声》

    ▎约翰 克里斯托夫 威廉斯（John Christopher Williams）——吉他王子

    出生于澳大利亚墨尔本的威廉斯，是一位受人敬仰的吉他大师。虽说生于澳大利亚，但10岁来到英国伦敦的他，实际可说是受欧洲文化影响至深。而且在11岁的时候，就得到了吉他大师塞戈维亚的指导。

    父亲是一位著名的爵士吉他手的背景，造就了他不拘一格的吉他风格，也为稳重的古典吉他吹来了一股清风。80年代后期，威廉斯不但尝试了各种吉他风格，如爵士、流行等，还自己组建摇滚乐队，玩起了摇滚，这些都为他后期古典吉他创作奠定了良好的基础。下面我们一起来听听古典吉他最为著名的独奏曲之一《阿斯图里亚斯的传奇》，来听听属于威廉斯那糅合了古典和摇滚的独特风格，来感受古典中的偶尔奔放。

    约翰 克里斯托夫 威廉斯（John Christopher Williams）：《阿斯图里亚斯的传奇》

    日本古典吉他的成就同样拥有十分出色的成绩，山下仁和便是其中具有代表性的大师。

    ▎山下仁和——退隐的大师

    山下仁和的功力，在速度上体现得最为妥帖，他的《随想曲第二十四号》被誉为世上最难演奏的三首吉他曲之一。作为一个亚洲人，首次出现在古典吉他舞台，也受到了褒贬不一的评价。炫技，是乐评人对山下仁和的第一评价，同时，八十年代如日中天的他，在九十年代突然退出国际舞台，也是吉他界的一大遗憾之一。

    在被欧洲主导的古典乐坛的情况下，一个亚洲人的娴熟技术确实会引起部分吉他大师的恐慌。山下仁和在西方音乐圈一直受到某些人的偏见和误解，尤其是英国吉他圈的一些重要人物的不公正待遇。但这些并不妨碍他曲子的流传，下面我们来听听他的《风之琴缘》，感受来自富士山下的清风细雨。

    山下仁和：《风之琴缘》

    ▎福田进一——学院派代表

    古典吉他的发展，到了现当代，已经形成了学院派的传统，很多著名吉他大师就是出自于著名的学院，像福田进一就是从巴黎的“Ecole Normale de Musique”毕业。福田进一的作为一个典型的东方人，在手速上是有着无可比拟的优势，但是在力度与美观上，略显不足。

    福田进一：《大教堂》

    吉他泊来中国，就很容易被带入中国的韵味，这也是中国比较特色的地方。古典吉他在中国的发展，结合了中国的古典民族乐器的技巧，弹奏中国的民族乐，别有风味。

    ▎杨雪菲——吉他公主

    罕见国际舞台能有中国人的面孔，而杨雪菲却是古典吉他界公认的现当代优秀的吉他演奏家。生于北京，很早就接受了中国古典吉他界的翘楚陈志老师的教学。她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是受邀签约国际主流经理人公司及录音公司，成功在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。

    下面，我们一起来听听杨雪菲诠释的中国传统乐曲《梁祝》，一把古典吉他，表现了古筝的行云流水，二胡的缠绵悱恻，将中国古典乐发挥到了极点。

    杨雪菲：《梁祝》

    结语：每个人对音乐都有着自己的感悟与冥思，或激昂、或高雅，而这都是一种神圣的传承。当古典吉他那种清新自然、古朴典雅的旋律在心灵深处萦绕时，这不但是自己与大师的对话，也可以说是心灵与音乐的对话。

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