留声机 1877年

在这之前，所有的音乐都要有人演奏。不过当爱迪生发明了又大又笨重的商用留声机之后，确实让听音乐可以不用去现场 。一开始胶蜡留声管只能播放个五六次，所以后来德国的 Emilie Berliner 发明的低耗损金属管技术才是真正推广留声机的主因。

麦克风 1877年

爱迪生虽然有专利，不过第一个发明麦克风的是英国的 David Edward Hughes 。他发明了碳粒式麦克风，将声音转换成电子讯号。而也因为这样声音才有办法藉由电子器材传输或放大。

耳机 1910年

Nathaniel Baldwin 在他家厨房做了第一台原型机并卖给美国海军，原本耳机只是用来检查扩大系统中的电子讯号。但是到了1919年 Brandes 改良了耳机的音质，使得耳机真正可以运用于欣赏音乐。

Victor Orthophonic 维多利亚留声机 1925年

这台留声机最大的特色就是它是第一个可以产生电子讯号的留声机，在那之前都是靠着唱针刮留声管产生共鸣后放大。而到了这台留声机之后才有办法藉由电子扩大系统将留声管讯号放大。这也让酒吧可以开始播放音乐而不怕环境太吵听不到。

磁带 1928年

德国人 Fritz Pfleumer发明了磁带，最初只是在德国当地用来记录演说。但是到了第二次世界大战时美国人在当地纳粹电台发现了这个新的录音技术，并且在战后带回了美国，这才开始运用在音乐的录制和传播上。

密纹黑胶唱片 1931年

酷! RCA Victor 公司发明了第一张33 1/3 RPM 的密纹黑胶，早期黑胶大概只能存放一到两首歌，而 LP 唱片竟然可以存放将近 20 分钟的音乐，这个让专辑的概念开始慢慢萌芽。

AEG 磁带录音机 1935年

Fritz Pfleumer 在 AEG 公司研发的双盘录音机大概一路陪伴着音乐人直到电脑录音发明，这台机器首度在柏林国际无线电展上发布时，音质扭曲到不可置信，但是经过1939年磁带的改良后被广泛使用在许多录音场合。

贝尔实验室的双声道立体声喇叭 1937年

为了有更好的音质，贝尔实验室开发出了双声道立体声喇叭，这个提供了听众更多层次的声音以及更好的声响品质。不到三年后，第一个商业作品 Disney 的幻想曲就使用了这个技术，同时也开启了 Hi – Fi 音响技术的发展。

声码器 1940 年

声码器是贝尔实验室发明用来让罗斯福和邱吉尔在长距离传送声音讯号时不会失真，而战后他也是用来当作一个声音的效果器或者是调整主唱录音的音准，在 Auto-Tune发明他是录音室的必备用品。而德国的电子乐团 Krftwerk 的使用让他在乐团界大大出名，像是 Daft Punk 也会使用它当作效果器。

Regency TR-1 手持收音机 1954 年

这台收音机是个人音乐时代的起源，在这之前你只能藉由大眾、大众广播或者是黑胶唱盘听到音乐。其实有许多家厂商当时都在研发如何让收音机变得更容易携带，不过这台 Regency 和德州仪器合作的 TR-1 是第一个成功打开市场的，当时他跟球场合作以 AM 电波让每个使用者可以听到清楚的球评。而没有球赛时也可以让孩子在棉被里带著耳机偷听当时还很叛逆的摇滚乐。

Marshall JTM-45 电吉他音箱 1962 年

Marshall 并不是第一个发明电吉他音箱的人，在他之前有 Vox, Fender等人的产品，但是他创造了”Marshall Sound”。他独特的12寸单体设计和封背箱体可以让电吉他发出低频更多更有力的声音，不但受到许多蓝调或摇滚乐手喜爱，甚至让之后的 Hard-Rock 以及 Metal 音乐开始有了雏形。

Phillips 录音带 1963 年

现在，小孩可以开始收藏他在广播上听到的所有摇滚音乐。在 1963 年菲律普公司在柏林的展览中发布了这项发明。这不但让后来的专辑变成更便宜，而且让年轻人开始可以在家里制作自己的 Demo 而不用昂贵的录音室器材。

八轨录音带 1965 年

在录音带发明之后已经研发出无限回圈录音带的技术，但是 Bill Lear 带着Learjet 的发明却改变了大家播音乐的习惯。当时 Bill Lear 成功的跟 RCA 公司拿到录音带制作的授权并且跟福斯研发了车上型八轨录音座，这让大家可以更自由的选择想听的专辑。然而八轨录音座因为过于笨重而遭淘汰，但是他让人不再一张专辑听到底。

Technics SL-1200 LP 播放器 1972 年

2010 年 Panasonic 宣布这台经典 Technics Sl-1200 停产时所有发烧友的眼泪应该都流干了。 这台简化了所有 LP 唱盘机上的功能，让唱盘的速度能够自由调整，而现代化的马达系统更可以达到急停的效果。这在 Hip-Hop 音乐以及街头的音乐派对上的演化有非常大的支持。

The Walkman 1979年

感谢日本索尼的 The Walkman，让行人的车祸率整个大幅提升。因为随身听的发明让人们更容易的进入自己的世界里，这迷你又时尚的玩物可以带着你自己的播放清单而不是单纯的听广播。而因为这也是一个结合录音带以及新的耳机技术才得以成功的产品，这让以后的相关厂商开始了所谓异业结盟的合作模式。

CD 1982年

CD 的发明同时造成了 LP 和录音带成为了时代的眼泪。这个菲律普和索尼共同开发出来的资料载体不但可以负担影音数位化后的资料量，甚至开启了之后数位音乐制作的大门，让数码音乐慢慢的成为音乐制作的主流。讽刺的是他也因此造成日后他最大的敌人 MP3 的诞生。

Akai S900 采样机 1986年

这台日本人的产品算是彻底的改变整个编曲的方式，他让 Hip-Hop 音乐以及电子音乐的制作变成相当的容易。因为他首创可以取样音乐的一小段然后在你想要的拍子上播出，让你可以很快的做出一个 Rapper 所想要的背景节奏而又不像鼓机一般死板或可以用来做合成器音效的堆叠。而他的下一代 s950 从 DR. Dre 到 Portushead 都是死忠的爱好者。

互联网 1989年

他不只改变了音乐，互联网改变了整个世界。互联网造成音乐创作的发行有很大的的改变。首先是在网路发明的早期音乐只要转换成音讯档就可以直接分享给你的朋友，到后来 Napster 更成为了一个大型的分享中心，让你可以马上获得各地专辑，到后来的 Youtube ，iTunes , Pandora ,和 Dropbox 都是靠著网路的媒介。重点是他让人可以跳过唱片公司的行销管道直接面对世界的观众，这也让音乐人与所谓唱片制作公司的关系立场开始改变。

Pro Tools 1991年

Pro Tools 的出现让整个录音室浓缩成一台电脑和一个录音介面。1989 年 Peter Gotcher 和 Evan Brooks 这两位设计师发行了一个名为 Sound Tools 的软体，用在 Mac 系统上，来处理数码录音以及后期制作，但是在 1991 年改良成 Pro Tools 可以多轨录音和简化设定流程后，他让音乐制作难度突然大幅下降。这让年轻的音乐制作人可以花比较少的成本完成一个不错的录音作品，专业制作人可以更快速的完成一张专辑的后期。

Auto-Tune 1997 年

这个由 Antares Audio Technologics 发行的程式算是破坏了音乐产业对于歌手的要求。在 Auto-Tune 出来之前音准本来是一个挑选歌手的门槛，但是后来 Auto-tune 可以调整歌手录音中的音准，所以歌手门槛降低到只要脸蛋好看就可以出道的水准 (虽然歌声可能听起来不是很真实)。顺便一提， Auto-Tune 使用的 DSP 技术发明者是一位地理物理学家 Andy Hildebrand 用来测量及模拟地震波。

MP3 播放器 1998年

这个革命性的音乐产品，其使用的MP3文件形式来自于德国的声音工程师 Karlheinz Bradenbug 在1982 年帮数码电话设计用来传输声音档案。但是在网路宽带速度还不够快时，MP3 文档变成分享音乐的一个主要档案规格。然而在 1998 年The Audible Player 出了第一个以 MP3 为主要播放规格的随身听后，这让 MP3 档案可以跳脱电脑的束缚成为个人音乐播放的首选。而这也造成之后整个音乐产业的雪球效应。

iPod / iTunes 2001年

2001 年 Apple 公司推出 iPod这个破坏性产品，一个终极的 MP3 播放器。可以存储上千首 MP3 ，自由设计的播放清单，而且 iTunes 连结网络音乐商城后，你可以用很便宜的价格买到你喜欢的一首歌。当这两个概念混合在一起时造成现在大家的播放习惯，你可以只买你喜欢的歌而不用买整张专辑，而你可以随著自己的心情或场合自由调配自己的播放清单。而且他也是用来教育大众 “触控” 的机器，这在推广智能手机时给了很大的助力。

Garageband 2004年

现在来看，Garageband 是一个不专业又阳春的程式，但是当时Steven Jobs 收购了德国 EMAGIC 公司和工程师 Gerhard Lengeling 联手改良 Pro Tools 时， Lengeling 开发了 Garageband ，一个可以自动演奏的编曲程式，这让人不用学任何一个乐器就可以做出自己的音乐。而且让业余玩家和穷困的音乐人一夜之间成为了数码音乐以及后期“高手”。

SoundCloud 2007年

SoundClound 的概念很简单，在 SoundClound 之前类似的产品是 MySPACE 和 Youtube。不过Alex Ljung 和 Eric Wahlforss 希望有更简单的方式让音乐可以在网路上分享而开发了 SoundCloud 。在这之前 Myspace 的音乐只能在自己的网页上听到， 而 Youtube 则是一定要有影片。但是 SoundCloud 藉由他提供的程式码可以让人轻易的在所有地方嵌入想要的音乐，这让一些独立音乐家终于可以跳脱传统的行销模式，而且让使用者可以找到自己想要的各种音乐。虽然最近改版后受到了早期使用者的批评及控告，不过他改变了音乐产业是不变的事实。

上世纪七八十年代，一张黑胶唱片十多块钱可以买到，一转眼，当年十多块买到的黑胶唱片如今涨到了几千块。
这是近年来各大媒体对黑胶唱片现状的描述，那么黑胶唱片到底有没有升值空间？怎么选择有升值价值的唱片？今天来讨论一下这个话题。

1
绝版唱片

唱片是实体物件，只要是公开销售的，最开始的计价都是一样的，能升值的最直接原因无非是绝版了。

所谓厂家不再面向市场推出，你想要，只好高价从二手市场或个人买家里收，这是很简单的供需曲线，此类绝版货就好似春运火车票，为求一枚令无数碟迷竞折腰。

唱片会绝版，其中缘由，有些是因为市场原因导致绝版（原厂牌倒闭，或首批销路不佳乃不再市场供应等）。

Jimi Hendrix

吉他之神Jimi Hendrix走红当年，在闲暇之余和Curtis King合作的录音，就因为乐手本人的不满意和公司的不重视，只发行寥寥数量即告收场，恐怕收藏到那些唱片的人，坐着就能等升值。

此外，有些是音乐人本身特别喜欢出限量版，规定个人作品首发套不等。这就要了众多碟友的老命，当年国内打口市场，为了一张唱片，几个碟霸争抢不休导致最后动手的场面也不是没有，毕竟，在网络还不发达的时代，错过一张唱片，也许就是意味着永远也听不到了。

2
版本决定价值

首先是第一刻板，也就是通常所说的头版，头版的LP，通常都是由开盘母带，通过制作直录成黑胶母带，再压膜批量生产的，音质最好。

而母盘通常只有一个，压制的数量有限，一般会有DMM（DIRECT METAL MASTERING）的标记，市面上一般认为头版最有收藏价值，有些发行量少又已经绝版的珍品能达到古董级别，价格不菲。

重新再次发行的黑胶唱片称为再刻版，音质较头版会差一些，价格也会比较便宜，收藏价值不太高。但若有极为珍贵或者有潜力的唱片，即使是再版，也是有升值范围的。

现在市面上还有一种版本是重刻板，也叫复刻版，因发烧友的喜爱较小范围传播，如果遇上该版本唱片，要注意是否是“假黑胶”，因为有些小厂直接用CD音源转制，失去了黑胶唱片的收藏价值。

3
装帧影响价值

黑胶唱片的装帧包括唱片的片芯和封套设计，有时候唱片装帧的好坏也能反客为主，影响唱片价值。

唱片的片芯上印有唱片的品牌、系列与编号，还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者，还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等，为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘通常还印有一些暗刻的文字和数字，这是刻版的专业数据。

这些标识往往会透露出一些信息，比如版本、年代等收藏者在意的信息，发行年代不同也会造成版别不同，这也与上文的版本区别有些关联。版别有很深的学问可究，也算是收藏最大的乐趣了吧。

不同的颜色标签代表着不同的年份唱片

不同年代发行的相同黑胶唱片，不仅片芯不同，唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同，声音当然也就会不同。还有一种“白板片”，所示内容为水笔手写，属非卖品，品质高，数量奇少，只能说可遇不可求了。

另一个影响价值的因素是封套设计。有单纯因为设计封面受到收藏者的追捧，比如滚石乐队的现场专辑《Love You Live》，唱片水准算是中下水准，波普大师的封面作品使得唱片亦受到追捧；还有地下丝绒乐队首张同名专辑，其封面可能是有史以来最有名的一根香蕉。

4
签名提升价值

歌手和音乐家的签名版唱片自然要与普通版分开，签名已经超过了唱片本身的价值，如果还具备特殊性和历史性等因素，唱片本身的价值反而不是重点了。不仅是音乐界，无论哪个领域备受欢迎的大佬们的签名都是极具价值的。

特别是签名率低的乐手们，一字便是千金。据悉加拿大后摇滚巨头GY！BE，乐队众多成员常年深居浅出，除了用音乐本身说话外，极少和媒体和乐迷们交流，更有段子称：若能凑齐全部8名成员的签名，足可召唤神龙。

5
历史价值

在唱片、录音、音乐类型发展的演进史中，有些唱片具有某种历史性的意义而对乐迷们来说更有价值。

例如上面提到的滚石乐队，1969年12月，其于美国加州Altamont（奥德蒙）举行的一场免费演唱会上，本来是来维持现场秩序的当地组织“地狱天使”最终却与部分观众大打出手，并造成乐迷身亡，这让60年代“爱与和平”的响亮口号在瞬间崩塌（相关历史事件的描述可见著名摇滚记录电影《给我庇护》），正因为这些历史因素，使得这场演唱会在摇滚乐文献中的重要性非同一般。

而这张bootleg（私录）唱片，记录的正是这场现场演出的音频，由于从未做官方发行，所以这场演唱会的音源只能存在于传说中，珍贵性不可言喻。

虽然这张私录唱片音质糟糕，明显是从二轨磁带机上提取素材并转制成的黑胶，毫无美学上的欣赏价值，不过，种种历史缘由，使得这枚录音具有时代性的意义，这张私录唱片自然市价非凡。

6
地域区分价值

同样一份录音，在不同的地区，可能由不同的厂商刻制，还有不同的刻录师傅、黑胶原料、压制机器甚至市场口味等等因素的影响，最后出来的成品是有差异的。

一般而言，发烧友认为唱片公司所属的国家生产的黑胶最好（国内暂没有黑胶生产厂商），因为母带一般留在自己国家，国外厂商多半得到的是拷贝版。

英国Columbia发行的唱片，录音来自美国CBS旗下的EPIC公司

如果是二手黑胶，通常情况下都偏好英国版，英国生产的黑胶唱片价格往往也不会比原来国家的低，还有一种说法是英国唱片一般保护的最好，杂音划痕少，日本版的也清晰度也很高，而美国仿佛缺少保护文化，对待唱片比较随意。