WireWorld也针对黑胶爱好者的需求，开发了一系列唱臂线，包括Platinum Eclipse 7 Tonearm、Silver Eclipse 7 Tonearm、Eclipse 7 Tonearm，以及Solstice 8 Tonearm，这款Eclipse 7 Tonearm采用OCC单结晶无氧铜导体，并运用了WireWorld最引以为傲的DNA Helix，足可满足严苛黑胶发烧友的要求。
Eclipse 7 Tonearm唱臂线搭载Tri DNA Helix技术，内有3股平行排列的OCC导体，每股又并列两排细芯线，等于有6排，让Eclipse 7 Tonearm可提供DIN转RCA与DIN转XLR两种选择。插头内的接点则采用OFC无氧铜再镀上一层银，更有利于传导。
器材规格
WireWorld Eclipse 7 Tonearm
德国Magnat与Heco这两个品牌，同时于一个音响集团，所以亚太销售经理Eric Suh来台参加音响展，要为自家两个品牌站台。这次Magnat最重要的新产品，是他们最新推出的MTT 990黑胶唱盘，为了让经销商与专业音响媒体更了解Magnat与Heco，进口代理商秦汉社特别在音响展上安排产品发表会，由Eric主讲，而我协助翻译。我提前一天与Eric访谈，了解他准备要讲的内容，第二天再帮Eric现场口译，而这边报导除了Eric在产品发表会上介绍MTT 990黑胶唱盘的内容，还包括Heco与Magnat这两个品牌的产品定位。
Eric是资深Heco与Magnat原厂代表，聊起自家产品侃侃而谈，虽然主角是Magnat的新黑胶唱盘MMT 990，但是Eric先讲了一段Heco的故事。Eric说Heco成立于1949年，可说是目前德国历史最为悠久的音响品牌，而Heco之所以能历久弥新，与他们严谨的科学研发和质量管理有关。Eric表示，Heco与Magant是德国最早引进Klipple计算机测试仿真仪器的音响厂家，他们从原型机开始，研发阶段就开始用Klipple严格测量，不只如此，原型机完成之后，他们还会小批量产，首批生产约100个，然后测试小批量产每一个产品的误差，确保每一个产品规格都几乎一样，之后再经过一小段时间使用，之后再用Klipple测试，确保误差值在最小范围之内，然后才正式量产。
为什么Eric要讲这段Heco与Magnat设计与制造的坚持？因为Heco与Magnat虽然不是最昂贵的音响，但是他们对于质量的坚持，绝对不放松。不过同属于一个音响集团之内，Heco与Magnat这两个品牌的市场定位或有差异。Eric表示，Magnat追求最新科技的应用，并且维持在合理售价，所以像Hi-Res、蓝牙、无线、网络……等等新科技，会先出现在Magnat的产品在线，而Heco则是走传统经典路线，使用市场上口碑卓越的技术，而非最新科技应用，但是用严谨的态度作出好质量。
接下来Eric把话题转到MTT 990黑胶唱盘上。Eric说，MTT 990是Magnat首度推出黑胶唱盘，不过Heco与Magnat的技术长是经典黑胶唱盘的收藏者，许多知名的经典黑胶唱盘，不论是直驱盘、皮带驱动盘或是惰轮传动盘，都在他的收藏之列。大约五年前公司注意到黑胶复兴的趋势，于是技术长开始拆解自己手中的收藏，研究最佳的技术组合。
Eric解释，藉由经典黑胶唱盘的研究，Magnat试图找出最好的技术组合。Eric说其实每一种类型的黑胶唱盘，都有其技术上的优点，同时也有缺点，Magnat的设计是采用他们认为优点最多的形式，然后找出技术的弱点，加以修正，最终作出MTT 990。
MTT 990最后采用了直驱唱盘的设计，Eric说很多人认为直驱唱盘不如皮带唱盘，可是Magnat技术长却认为直驱唱盘拥有许多优点，譬如转速准确又稳定，不像皮带驱动可能会因为皮带张力，造成转速不稳，可是直驱唱盘带给人「平价盘」的印象，其实来自DJ用直驱盘，这些直驱盘并不注重技术细节，因为DJ使用黑胶的环境，是在吵杂热闹的舞会上，还要玩弄DJ刮盘的技术，所以DJ盘不重视驱动马达是否宁静，但是为了要把直驱唱盘做好，Magnat做了许多的努力。
Eric开始逐一介绍MTT 990的技术特点，他说MTT 990没有花俏的设计，但是唱盘需要的功能全部齐备。Eric先从转速讲起，MTT 990具备33、45与78转，大多数黑胶都有33与45转切换，但MTT 990多了78转，可以对应更老的唱片收藏。此外，MTT 990利用内部转速精确驱动控制线路，达到最准确的恒定转速，所以不需要像DJ盘那样，旁边还需要转速指示灯，MTT 990内部转速控制线路会精确维持恒定的转速。
MTT 990具备33、45与78转，大多数黑胶都有33与45转切换，但MTT 990多了78转，可以对应更老的唱片收藏。
再来Eric谈到MTT 990的唱臂，Magnat研究了直臂、S型臂与J型臂，他们认为J型臂的「循轨误差角度」最小，代表其「循轨失真」也最小，所以MTT 990配备了10吋J型臂。唱臂上的配重、抗滑功能是基本，而其VTA则可以透过底座旋转，轻松调整VTA。Eric表示，MTT 990所使用的唱臂，与唱盘设计一样，不走花俏路线，但是所有调整黑胶的功能样样齐备。
MTT 990随机附上日本Audio Technica的MM唱头，Eric说这是相当好的MM唱头，但为了让使用者日后可以方便地更换唱头，MTT 990采用了SME标准唱头盖，松开唱头盖的固定环，就能简单更换唱头，不需要费事地接线。
MTT 990的唱盘本体采用厚重的MDF板制作，底座并加装具备适当阻尼的大型脚座。承盘部分则是高密度树脂聚合物，Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振，而MTT 990换用树脂聚合物，不仅可以维持承盘的密度均匀，而且材料本身内阻高，不容易产生谐振。谐振讲起来很专业，Eric顺手拆下承盘，用手指在承盘上敲打，低沈的兜兜声，一下子就没声音，这就是谐振低的证明，这样承盘带动黑胶唱片时，才不会与黑胶互相影响，产生音染。
Eric拆下了MTT 990的承盘，露出了藏在底下的厚重直驱马达，这才显现出MTT 990的重量级制作。Eric说直驱唱盘需要大扭力的马达，让唱盘立刻到达需要的转速，可是扭力越大的驱动马达，噪讯越高，所以Magnat用最传统的方法，就是加大马达外围的包覆，用厚重的质量把驱动马达的噪讯隔绝。方法很简单，可是要投入的成本很高，Eric说从来没有任何一款与MTT 990价位相近的黑胶唱盘，使用如此厚重的直驱马达设计，这是Magnat相当自豪的特点。
Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振，而MTT 990换用树脂聚合物，不仅可以维持承盘的密度均匀，而且材料本身内阻高，不容易产生谐振。谐振讲起来很专业，Eric顺手拆下承盘，用手指在承盘上敲打，低沈的兜兜声，一下子就没声音，这就是谐振低的证明
简言之，MTT 990用合理的价格，做出物超所值的黑胶唱盘，而且Eric强调，Magnat制作MTT 990的过程，与所有Magnat与Heco产品都一样，都经过严格精密的测试，从原型机到量产试做品，经过多次测试验证，让量产质量趋于一致。虽然MTT 990并不是昂贵的黑胶唱盘，可是Eric说他们以这部「超值黑胶唱盘」为荣，而且是Magnat现阶段的参考基准。
Eric透露，MTT 990虽然是Magnat第一款唱盘，可是他们已经有后续的产品计划，大约在2019年底，会以MTT 990为基础，推出更高阶的黑胶唱盘，然后再向下延伸，做出比MTT 990更平价的黑胶唱盘，届时Magnat的黑胶产品线就备齐了高、中、低三个价位，而MTT 990是高低两端的「参考基准」。
与MTT 990的最佳搭档，要数Magnat自家推出的MR780合并扩大机，这款合并扩大机具备Hi-Res认证，内建高解析数字音乐DAC，同时拥有蓝牙Aptx，外加FM收音机，还加上MM/MC唱头放大，直接与MTT 990搭配，相得益彰。
想加入模拟黑胶的世界，但又不得其门而入，从Magnat亚太销售经理Eric的解说，这部MTT 990可以当作最佳的入门砖，它的调整功能齐备，使用简单，加上超越同价位黑胶唱盘的重量级制作，Magnat首度跨足模拟黑胶的制作，确实放满好料，诚意十足。
历经不眠不休的生产制作，LALS雷尔斯最新旗舰音箱终于诞生了！重量级的LALS Neo-Claasical 152号角音箱是雷尔斯最高技术的结晶，从里到外，不论声音或外观，面面俱到，努力做到最完美的境界。
Neo-Claasical 152高音搭载100mm压缩驱动器，木质号角开口阔达72公分，搭配两颗15贾脚璧鸵舻ピ，频率响应可达20Hz至20kHz的完美全频重播。Neo-Claasical 152是不折不扣的重量级制作，音箱采用高级俄罗斯白桦木夹板，外贴高质感紫檀木皮，音箱高度达到168公分，单支重量更达160公斤，声音表现到底如何呢？请赶快向雷尔斯预约试听吧！
Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘，大约两多个月前送到U-Audio编辑部，这是新认识的音响品牌，意思是说我也不熟悉，试用过程中有许多不了解的地方，未能参透其中奥妙。该怎么办？最简单的方法就是请教专家，而音响代理商应该就是我该取经的地方，于是与美德声陈先生约好时间，来到位于公馆的试听室求教。
求教于专家
我玩不出个中奥妙的问题在哪里？像Origin Live Aurora MK III这样的唱盘，乍看之下好像跟其他皮带驱动、马达独立的唱盘差不多，可是马达如何摆放？皮带的张力如何设定？我试了几个方法，总觉得自己的设定不太正确；再来是唱臂的抗滑，是用钓鱼线绑住两个小铁珠子，一个当配重，一个则要挂在唱臂上面，但是我无法固定挂在唱臂的小铁珠子，常常滑开，这一定是我调整有问题，而不是唱盘的问题。
果然，问题出在我身上！原来小铁珠子里面藏着固定螺丝，要用六角扳手旋紧，这样小铁珠子才会固定在唱臂后方延伸处，与另一个配重小铁珠子达成平衡，产生抗滑拉力；再来，钓鱼线与唱臂的角度，大约是前面30度／后面60度角，固定在唱臂上面的小铁珠子，大约距离臂管0.5公分（5mm）。果然设定有巧妙之处，然后要问的是马达摆放，其实顺着唱盘本体的凹槽，向内靠就好，要注意唱盘的高度，不要碰到马达外壳的固定螺丝，假如会碰到，把唱盘底下的角锥提高即可。
找在地专业服务
才来美德声不过十来分钟的时间，就解答了的疑惑，早知道就先来看代理商怎么装机、设定，我就不会边设定边皱眉头了。其实，这也是网络时代依然需要专业代理商与经销商的理由，因为他们对自家品牌的专业知识，可以让消费者享受到最完整的服务，不需要浪费时间去找寻最佳设定，全部交给专业人士处理最快。
当然，或许因为这些服务，让音响代理商或经销商的售价，可能无法与「不提供服务」的跨国电商比较，而那些跨境网购还可能躲开税负，价格还能压得比正派经营的音响店更低，但除非您对产品有足够的知识，否则跨境网购还是有风险的。就像我这次试Aurora MK III黑胶唱盘，专家一提点，马上就通晓，立刻对Origin Live这个品牌与旗下产品有兴趣了。
专门引进「小众中的小众」
美德声陈先生是一位对Hi End音响怀抱热情的代理商，而他所挑选引进台湾市场的品牌，以知名度来说相对比较冷门，是小众市场中的小众，可是每个品牌内中的学问很多，譬如德国Stein Music的调音贴纸与调音漆，光是贴张贴纸，或是涂点特殊漆，就能对声音产生变化，肯定很多发烧友想站出来打擂台了，天下哪有这么离谱的事？恐怕又是怪力乱神来的！
陈先生告诉我，Stein的调音贴纸其实卖得不错，但大多不是卖给音响迷，而是乐器行，尤其是弦乐提琴。陈先生说他是前两年在莫斯科音响展上，知道这个讯息，因为Stein Music在音响展现场，邀请莫斯科歌剧院小提琴首席，现场拉奏示范比较，在琴弓上面贴Stein Music调音贴纸之后，琴音更为饱满宏亮，音色更为优美，陈先生才知道可以把Stein Music调音贴纸推广到乐器行。陈先生说自己的儿子会拉大提琴，当他知道Stein Music调音贴纸用在乐器上的功效时，马上请儿子试了一下，果然有效，之后推广到乐器行当然信心十足，请用家试拉一下比较声音，有效自然会买单。
所以，在美德声摆放的这部Aurora MK III黑胶唱盘，同样也加上了Stein Music调音贴纸，一片在马达上面，另一片在唱臂座底下，他在送来U-Audio的Aurora MK III上面，也如法炮制，希望我在U-Audio测试的时候可以比较一下。
从改装套件找到Origin Live
至于如何会挑Origin Live这个英国品牌，陈先生说几年前他一直没有碰黑胶唱盘，可是他总觉得应该增加这一块，但是一直找不到合适的品牌，后来机缘巧合，看到Origin Live的Technics直驱盘改造套件，这才发现原来Origin Live的老板Mark Baker，根本就是英国黑胶产业的宝，他不光是懂得改装黑胶唱盘，还有许多人找他当设计顾问。
Mark Baker在进入音响产业之前，是帮英国海军造猎雷舰的专家，船舰在海上航行，里面藏着许多流体力学的专门知识，而猎雷舰要与水雷爆炸的震波对抗，如何卸除震爆对船舰的影响，则是卸振抑振的知识，当Mark Baker转行设计黑胶唱盘时，这些专业知识全都派得上用场。
避振有学问
陈先生接下来一一跟我说明Aurora MK III的设计细节，首先从唱臂固定座讲起，这是一块长得像菱形的金属片，一端固定在唱盘中央轴承附近，另一端则有固定唱臂的孔洞。圆形孔洞用来固定Origin Live自家唱臂，而在圆形孔洞周围还有三个小孔洞，可以搭配安装Rega唱臂，所以Aurora MK III并不限使用自家唱臂，而是可以和Rega唱臂互通。
这块金属板看起来不显得厚重，可是陈先生解释，在金属板上面的开孔，都是Origin Live精心计算的避振设计，唱臂在移动时会有些为振动，传导到金属板上，金属板上的特殊形状开孔，可以帮助振动均匀扩散，然后收在菱形金属板的尾端。原来这些让细微振动均质化的设计，都是Origin Live老板当年设计猎雷舰时的知识，移转到黑胶唱盘的减振抑振，这是我从来没看过的设计，要不是代理商解释，我还真想不出这些金属镂空处，竟然有抑制振动的效果。
再来，陈先生说明，Aurora MK III的讯号线，强调讯号线与接地线独立，这样可以让接地效果更好，降低讯号噪讯。在美德声看到搭配Aurora MK III的唱臂，与送到U-Audio的款式不一样，唱头盖长得有些不同，而且是黑色，但是在美德声看到的唱臂则是银色唱头盖，我问陈先生是不是款式不同？果然，我听的是Onyx唱臂，比较入门，而美德声展示的是Conqueror唱臂，是次旗舰款式，仅比Enterptise唱臂便宜些。陈先生说Origin Live的唱臂技术含金量很高，我听的Onyx是单轴承，而Conqueror则是双轴承，而且唱臂使用复合材料。
角锥底部都是圆弧形
陈先生说，Origin Live的唱盘底座也有学问，底下使用三点支撑，这不稀奇，很多经典唱盘都用三点支撑，不过Aurora MK III这四个角锥，底面是圆弧形，而不是尖锥形，陈先生说，尖锥形的角锥很容易让声音变钝，缺乏活生感，所以Origin Live所有的唱盘角锥底部都是圆弧形。而且，Aurora MK III的三个角锥材料也不同，一个是金属锥，两个是橡胶锥，这也是原厂减振抑振的秘方之一。
听完这些说明，我对Aurora MK III有了多一层认识，回去U-Audio闭门造车调整时，也多了些把握。既然来了美德声，当然要听听看代理商调整的成果，搭配的扩大机是全套法国ICOS Audio前后级，唱头放大器是Stein Music Phono2 Stateline，唱头则是Stein Music Aventurin 6，搭配同厂音箱High Line S加上Bass Extention低音柱。
追求「金字塔型」的声景
陈先生拿出法国女高音Mady Mesple年轻时演唱的「拉克美」（Lakme），搭配法国乐团，演唱法国作曲家的作品，这首曲子读者们应该都很熟悉，那是台北爱乐佐依子「室内闲话」节目的开场曲，选第一幕的「花之二重唱」（Viens Mallika）， 是拉克美与玛莉卡二重唱。我很意外美德声陈先生用相对较小的音量播放，不过这不影响漂亮的音场在音箱后方形成，通透且开阔，木管乐器引导出美妙的女声二重唱，一左一右，层次分明，一高一低的女声交迭，和声漂亮地融合交织，即便音量不大，音像形体却有漂亮的结像，听来相当舒服，一点也没有压力。
我记得上一次来美德声是听Music Affairs励磁音箱，相隔好一段时间，回来一查，已经是两年前的事了，那时候音箱的摆位与试听座位的方向，与这次来听刚好相反，音箱也换成High Line S，可是这次来听声音更显轻松圆融，「花之二重唱」声部融合交迭的气氛，自然且清晰通透，我以为是音箱不同，所以声音更好，但陈先生跟我讲了许多调整的改变，他说从上次我来听之后，这段时间经历许多调整，声音越来越精进，越来越接近他所要的声音，就是「金字塔型」样貌。
我听了满脸疑惑，什么是「金字塔型」的声音？原来陈先生最重视声音的比例，低频要饱满、厚实，而且要速度够快，定音鼓一打下去，就要有浑厚的力道，但是收束一定要快，不能含混轰隆，这种低频就是宽厚的金字塔底部，可是当乐器音域越高，形体要跟着缩小，这样才合乎比例原则，而声音最高的拔尖之处，不能过度强化，这样会显得太刺激，音乐反而变得浮躁。听了这样的解释，我连连称是，原来这是「金字塔型」声音的意思。
音场与层次都很漂亮
闲聊之际，我从美德声的唱片架上挑选了两张唱片，一张是贝姆指挥维也纳爱乐的「贝多芬第三号交响曲：英雄」，另一张是密尔斯坦演奏的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」。先听贝姆的「贝多芬第三号交响曲：英雄」，两声乐团强奏之后，弦乐群从音场后方窜出，随后木管群跟上，一层层堆厚音乐的气势，虽然音量开得不大，可是音乐越堆越厚的音乐情绪，相当具有感染力，用轻松的音量来听「英雄」，可是细节却没少掉，音乐底盘不会畏畏缩缩，这两年来美德声在调音上面，可着实下了不少功夫，以后可以放心来这里听器材了。
接下来听密尔斯坦的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，听气势庞大激昂的第三乐章，乐团强奏开场，随后小提琴独奏，盘旋而上的音符颗粒，漂亮地位居音场中央，乐团加入之后，独奏与乐团之间的层次，即便音量不大，依然清晰。整体音色带着舒服的暖意，小提琴擦弦运弓的尾韵延伸漂亮。看来这部Aurora MK III很有得玩，回去U-Audio试听时更有把握了。
猛烈操驾也没问题
最后，陈先生请我听「萧士塔高维奇第五号交响曲」，是Paavo Berglund指挥Bournemuth Symphony Orchestra的版本，他问我要听哪个乐章？当然直接冲雄壮威武的第四乐章！不过唱针落下时，是B面的第一轨，也就是慢板的第三乐章，萧瑟的弦乐群旋律，有如秋风一般浮现，这时陈先生问我，这样听音量会不会太小？我说这样听很舒服，可是追求音乐现场重现，还是需要更大的音量，其实我是在为第四乐章铺路，只要在猛爆的第四乐章之前，把音量调大，一切便见真章。
顺着我的意，陈先生把音量开大，要催出近乎现场的音乐气势。很好，猛烈的乐团强奏，定音鼓强悍的敲击，依然维持很漂亮的音乐层次，而且即便聆听空间不太大，可是没有麻烦的驻波干扰，低频厚实，定音鼓的敲击催促着乐团气势，但是一点也不会拖，弦乐群带着健康的明亮感，铜管强悍却不刺激，整体维持着漂亮的音乐均衡感。这个乐章是强悍猛爆且情绪激昂，有如激烈斗争的弦乐、木管与铜管，经过几段缠斗，中间穿插着萧瑟的弱奏，最后一次由弱转强，终于迎来光明璀璨的大调，铜管吹奏胜利的旋律，弦乐群则以强烈的声响响应，冲向终点。
来美德声取经肯定有收获
过瘾！虽然用小声舒服的音量，还是能听见清晰通透的音场与层次，可是萧士塔高维奇就是该用大音量来听，音符当中的缠斗才够戏剧性！咦？我不是来美德声取经的吗？怎么写起现场报导来了？
没错，我想告诉大家，美德声在公馆的试听室，弄得越来越好听了，而且最厉害的地方不是能大声唱，而是用小声舒服的音量，就能重现清晰通透，且层次分明的音场。想学吗？和我一样去美德声取经吧！一定能学到不少「撇步」的！
一部售价新台币7万元有找的数字模拟转换器，您对它有什么期待？这个价位，说便宜，还算不上便宜，市面上真正的入门级机种，恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC，您又觉得该值几多钱呢？店家开个10万，恐怕消费者还要犹豫：这个价位真能买到好东西吗？更别讲售价在5万到10万这个区间，商品更是难卖，要贵不贵，要便宜不便宜，这产品的定位到底在哪里？是入门？还是进阶？
Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位，而且，更尴尬的是它没有嘉形美容，外观就如它的名字，黑不溜丢，整个机箱都是黑的，看不出有什么为了造型而有的设计，就是一台坚固的小坦克，两边侧板的鳍片是为了散热，一切都跟着功能走。这样的DAC卖价将近7万元？这要店家怎么卖？这要消费者怎么买得下去？
听过，就买的下去了。比过，就会毫不犹豫地买下去了。
与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和
这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬，本事可大。我在代理商那里听过几次，但重点都不在于它，它总是在旁帮衬而已。这回去听，主角就是它了，反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema音箱、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数字符串流转盘，以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一出好莱坞大片，找来一票一线男女影星，可是全都是配角，主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影，定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合，就是这样。不过，如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿，表示这演员不简单；倘若他还真演得好，那就一戏成名了。这天听Black Dragan，我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合，但这台小黑龙的确证实了自己的身价。
我可以就称呼它为黑龙吗？用中文称呼亲切一点，文章少了切入的英文字，阅读也比较连贯顺畅。
它好在哪里呢？关于一般「正常的」音响评论的描述，各位可参读林治宇的「晋升Hi End的快捷方式」一文，此外，日前原厂针对黑龙做了升级，让它得以支持到DSD512的格式，并且加入蓝牙遥控功能。现下贩卖的黑龙都是更新过的版本，旧用家可做付费升级，费用仅需12,000元。升级后的黑龙，林治宇听了，也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了，今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家，林治宇的建议是快快去升级；对于还不是黑龙用家的朋友，他建议可以列入换机目标，因为这是一台让人晋升Hi End的快捷方式中的快捷方式。
Hi End DAC两大要素：兼具技术与艺术的高度
治宇都写两篇了，我还有什么可写的呢？所以，我决定从另一个角度切入，写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什么样的表现呢？我觉得至少有两点，是一台Hi End DAC应该具备的要件，或者说，是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异，包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关，这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面。这又是什么意思？一个真正的Hi End音响，应该让人自然地忽略了音响表现，而是把一个现场带到你面前，或者把你带到一个音乐表演的情境里。这里讲的不是什么原音重现，指的是英文里的immerse，让自己沈浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音，而是音乐，这是音响的艺术层次。
不管是在技术层次，或是在人文艺术层次，音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高，能听见的音乐中的信息就多；当器材的艺术层次高，就能够听得深入。Hi End音响理当如此：让人听见多，让人听得深。
音响重要，音乐更重要
可是，这里出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬件（器材）上面，却忽略了软件（唱片录音）的重要；他们或许极力去找寻好声的器材，是否也这等看重软件的价值呢？其实，软件更甚一切。整套音响，无论价位，少如手机配耳机，多如几千万的奢华系统，至终都是在为音乐服务，都是为了播放音乐。当你有一套好音响，应该也要有在数量和质量上相称的软件；尤其是质量好的录音，更是重要。
妙的是，有些标榜录音效果的唱片，实际听来却不是真那么精彩；相反地，有些乍听之下似乎不怎么样的录音，却在正确的播放下，教人感动再三，回味不已。这两方面的经验，其实都跟音响系统的一件事有关，就是信息。一些很容易播放出愉悦听感的唱片，信息量不一定丰富，只是讨喜而已；那些被埋没的录音，或许只是因为音响没有挖掘出够多的信息。
整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取，或许还要经过数字/模拟的转换，然后是放大。因此，越好的音响，越强调重播音乐讯号的扭曲失真低，讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是，如果所播放的音乐本身没有那些信息，再怎么优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号，尽它所能地还原声音。如果音乐里面隐藏的信息在先前没有被挖掘出来，所听起来平庸，一旦被挖掘出来了，音乐的面貌就不一样了。
这是我们追求更好的音响的原因，也该是我们追求质量更好的音乐的理由——有好音响，没有好音乐，那是英雄无用武之地；有好音乐，音响性能不够，就埋没了这些艺术资产。
黑龙具有高度的录音辨识力
黑龙，就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质，或是CD，又或是档案。当然，市面上不乏这等本事的器材，但是在录音的分辨力方面，黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强，而且强太多了。或者可以这样讲，论价位，它是同等价位里表现最杰出者；论表现，它是同级器材里最便宜的一个。
辨识力挑战之一—取样率之别，与PCM、DSD之分
我在巴洛克的试听室里，跟着巴洛克主事者小朱一路比较下来，黑龙战无不克，你总能发掘音乐的个中差异。例如他编辑了一个清单，列出「Magnificat」专辑里的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本，包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz（以上皆为Flac）、DSD128、DSD256。在PCM格式下，取样率越高，声音明显更为凝聚，发声体越是明确，发声体之间的分离度更好；取样率越低，声音显得比较宽松，比较蒙一点。从44.1K到96K，再到192K，再到352.8K，每升一级，总能感到变化，那是明显可以察觉的，改变的方向都很一致。主观地讲，往上听了之后，就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异，以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比，PCM听起来更强调解析，声音更为锐利，DSD相对较为柔和平顺，这是就着声音线条说的。此外，PCM感觉声音声底比较干净，DSD则空气感更好。听我这一说，您会不会想：「那我上网买档案时，要选高解析的PCM还是DSD呢？」这就看您喜欢什么样的声音噜。有趣吧！这些差异，黑龙都听得见。
辨识力挑战之二—档案质量决定一切
还没完。前面讲到音乐档案的质量的问题，小朱还做了一连串的示范，显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先，他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例，这张专辑搜罗了他们1969年到1973年间发行的单曲，第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD，这张是早年首度发行的美版CD，一曲听罢，再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚，声线滑顺，发声体明确有形。相较之下，CD听起来比较毛躁一点，遇到动态大一点的地方，紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗，你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀！CD的音场宽多了，也深多了，音乐里的信息量明显更丰富，这样再比过，那个DSD64的档案听起来委实无趣，必仅音场缩了，形体缩了，差别最大的还是信息量和带宽，似乎没有余裕度的问题，实际上是根本动态被压缩了。少了那些信息量，缩限了带宽，压缩了音场，我何需两百万的音箱来放呢？
「这DSD64该不会是自己做的吧？」「是啊，是人家给我的，听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好，那张黑胶片况也好，背景很安静，但少了东西。」即便是DSD64的档案，但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格，得自己用耳朵听，用心去判断。
接着，小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑，开头第一曲是密尔斯坦改编的肖邦夜曲no. 20。他先播放CD，同样也是早年的美版，然后再放上DSD64的档案。这回，DSD无疑获胜了，不仅有更丰富的细节，更好的空气感，而且还保有声线的滑顺，音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了，DSD又能好上加好。同样的体验，也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层，但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案，又不同了，不仅滑顺自然，而且舞台层次更清楚，动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是：音乐的来源决定了其质量。
插入的话—以合法管道购买档案为上策
很多朋友会在网络上找免费下载的音乐档案，对此我愿诚心相告，一来，我们无从知道这些档案的来源如何，也许是原厂释出的真正档案，也许是热心人士自己升频做的，质量参差、良莠不齐，放上错误的档案，反而误了自己。二来，音乐属智能财产范围，为了原创的权益，还是要以合法管道购买下载。
辨识力挑战之三—rip手法不同，声音质量也大不同
再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD，一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒，一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经，CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点，鼓声更饱满扎实一些，不过这个档案的音质相当接近CD，不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这么一回事了。档案一放上去就知道输了，而且是从跳球之后就没领先过的输法，一路输到底。最大的败笔就是涣散，声音整个是涣散的，特别是低频，松散无神，音乐听来好似嚼蜡般无趣。
这两回合赛事的两个档案有三点差别，与CD差距较近的垂怜经是用EAC软件以1:1速度慢慢转录的WAV档，至于差别较大的「赎罪」原声带，则是用EAC以快速度转成的FLAC檔。而且，前者转录是用桌面计算机内建的SCSI界面老CD-ROM慢慢读慢慢转制，后者是用随身的薄形外接光驱转文件而成。格式不同、转录速度不同、转文件光驱不同，造成了南辕北辙的表现。
根据上述的聆听比对，黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻松跨过这Hi End级讯源的门坎，实在厉害。但，还有更引人入胜的。
艺术层面难言喻，却极重要
论到声音，您可以用耳朵听，面对音乐，却要用心体会。这说起来有点形而上，但是，这就是Hi End音响该有的境界，要把聆听者从声音聆听，进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫，认为现场音乐经过录音、再制、重播，经过多少环节，音箱的发声原理又不同于真实乐器或人声，加上动态的限制，怎能如临现场？这批评在论述上无可厚非，但这些讨论都停留在物理的声音，却不是心理的感知。美，是精神的，是抽象的，是直观的。回到这段的开头，就着音乐艺术的欣赏，那是自身心理上关于美感的活动，问的是你的心。
Audiobyte原厂讲的尽是科学，音响本是科学的产物，但是，音响却要为艺术服务，它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的，是音乐，而不只是声音。这层差别在哪里呢？让人能够领略音乐、进入情境，还能够感染情绪。
画面透明、舞台活生、细节丰富
它有着非常透明的画面，我完全感觉不出有什么隔绝在我与所放出来的音乐之间；在透明度上，黑龙是第一流的，不计价钱。它有着非常活生的舞台，不仅音像清晰，形体具像，发声体独立性高，而且灵动活泼，这方面的表现，堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者，它的细节信息量非常丰富，音乐中的细微纹理也都可见，一个转音有多少转折，一个喉头的抖音藏了多少层打颤，一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆栈出来的，就是真实。
层次鲜明丰富、音场开阔有序
黑龙还有一个在同价位DAC里绝无仅有的本事，就是它有丰富的层次，我这里提的层次不是空间上的，而是质地的，色彩的，以及力道的。同样的蓝色，有不同深浅的蓝，掺一点其他的颜色，蓝又不同了，加上了金粉、珍珠粉呢？那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉，纯棉、精梳棉、丝光棉，还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次，可说是强弱的对比，黑龙在弱的地方清楚，所以即便很弱，也听得明白，这么一来，对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次，黑龙这些差异都能表现出来，单是这点，就说出了它的不平凡。
它的音场开阔，宽度有之，深度有之，高度有之。音乐在录音之时，怎地在一个空间里被收入，黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度，尤为难得。很多DAC能够拉开宽度，但是，论到深度层次，就没办法那样一面拉得开，一面还能井然有序。
让人不想音响，只想音乐
当上述的这些林林总总加起来，就让黑龙有了极其特出的音乐性，那是一种勾人的魅力，听着听着，就被诱入音乐的妙境之地。那时，你不会想着音响，只会想着音乐。即便是单声道的历史录音，也能如此叫人着迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门坎拉到人人可负担的水平。
天外有天
我为它说了这么多，黑龙真的如此厉害，果真天下无敌吗？当然不，它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来，就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时，到了尾声，我请小朱换下黑龙，改用Wavedream DAC。「你真的要这样？很残忍耶。」「是的，请换上，我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的门德尔颂小提琴协奏曲，音乐才一出来，我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气，音场更开阔，动态表现更游刃有余，而且声线更圆滑，音乐走的更流畅，听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了，声音也紧致利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势，可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下，黑龙还构不上，得有Wavedream DAC这等本领，才能竞逐武林至尊。
同价位带的倚天剑
我在巴洛克试听，也把黑龙带回来试用，我可以很确定地说：如果你在乎音乐，不是在乎厂牌知名度，那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问，是10万元以下甚至是15万以下（约当5000美金）DAC的倚天剑，足与任何挑战者争锋！
对于价位负担得起的超值产品，我向来果决。这回，我买了吗？
器材规格
Cardas做耳机线已经好多年了。打从2003年起，很多厂商都还没注意到耳机线市场的时候，Cardas就投身其中。直到今天，Cardas还是有多款耳机线可选，如果您预算有限，Cardas Cross耳机线就是您的最佳升级选择。这款线保有Cardas传统上丰郁、温暖、细节、高度音乐性、久听不累的特性，而且线身柔软有弹性，不至于笨重而难以曲折。特殊配方的PFA外皮非常安静，不怕麦克风效应，即使与衣物摩擦也不易形成噪音。内部导体为99.9999%高纯度的铜导体，表面施加了SPN的镀膜，绞绕成李兹结构，并且采用Cardas最著名的黄金比例结构而成。此外，星状结构设计亦使之屏蔽效果良好，可隔绝外界噪音串入。
不管您的耳机是什么，Cardas都帮您找好了端子，不管您是要用单端还是平衡，耳扩端也有6种以上的端子可选。您想升级耳机线吗？Cardas Cross可以是您的起点。
位于高雄市中正二路上的韶韵音响，从线材相关产品起家，如今服务项目已扩及百万级Hi End音响。不管是资深玩家，或是新手采购，韶韵音响都能提供您亲切并专业的服务。
来自英国高贵不贵的老牌音箱Acoustic Energy，如今也进驻韶韵音响！韶韵音响特别为您精选包括AE100、AE300、AE1 Active、AE Reference 1等音箱，欢迎旧雨新知前往试听选购。
看到这标题中的「D+M」，可不要以为这是Denon与Marantz，它正是台湾的音箱厂牌莫恩斯。莫恩斯成立于2010年，创办人兼设计者马仲凡是车界知名的改车达人，他不但希望打造出美观、好听又亲民的音箱，更将F1赛车的技术运用在音箱之中，让音箱拥有F1等级的性能，这次介绍的Scorpio A9落地音箱，就可以感受到汽车的身影。
Scorpio A9采用2音路3单元的反射式音箱设计，搭载一枚25mm 蚕丝高音单元与两枚中低音130mm 铝美合金音盆，分音电路由经过配对的高精度电阻、电容、电感堆砌而成，分频点位于1,000 Hz，并透过多阶的分音电路设计，减少高音单元与中低音单元间频率重迭的范围，达到频率响应曲线平直的目的。
箱体设计是莫恩斯音箱最大的亮点，Scorpio A9也不例外。Scorpio A9采用符合CNS规范的F1赛车等级MDF，并以德国CNC车刀。烤漆则在负压的环境下进行，经过6次反复打磨、抛光 ，为音箱赋与如同高级房车外观质感，然而工法繁复更甚汽车烤漆，烤漆的平整度与硬度、防水性能以及箱体抵抗破坏力的能力皆超乎业界水平，让您以合理的价格，便可以拥有无语伦比的烤漆质感。
Scorpio A9目前共有典雅白、靓桃红、星空黑、蒂芬尼蓝与土耳其蓝五种款式，艳丽的颜色，颇能吸引众人的目光。另外，莫恩斯还提供具备蓝牙联机功能的Scorpio A9-A BT版本，可以直接与手机蓝牙联机，享受更为便捷的音乐播放体验。
器材规格
iBasso今年可以说是卯起来发表新产品，除了DX 200、DX150与DX120 DAP以及旗舰级耳道式耳机IT04之外，现在又史无前例地推出首款耳罩式耳机SR-1。事实上，在2016年八月翔创举办的小型试听会中，SR-1的原型机种便已公开亮相，供与会来宾试听，经过两年多时间的开发与调校，现在开发成熟，正式与大家见面。
SR-1采取开放式设计，黑色的网照上印有白色的iBasso三角形Logo，而外围的边框以金属材质制成，透过精密的CNC车工，刻出阶梯形状般的同心圆纹路，而头带上方也有同样金属材质制成的支架，赋与SR-1强烈的工业风外观，又不失精致的质感，还没有听闻其声，便在人心中留下深刻的印象。
SR-1不只外观抢眼，在单体技术上也可说是独步群芳。SR-1全球首次采用液态矽胶悬边的耳机。大部分的耳机单体悬边以聚合物制成，就算在喇叭上，也极少看见以矽胶做为单体悬边的材质，然而，iBasso研发团队认为矽胶材质有柔软、耐热的特点，用在SR-1中对于重现低频有正面的帮助。在振膜材质方面，更采用独特的碳纤菌丝振膜，搭配质量轻盈的CCAW镀铝纯铜音圈，以及高磁束密度的特斯拉磁力系统，有助于重现强大的音压，20欧姆的阻抗加上108dB高灵敏度，不难想像这款外表阳刚的耳机极易推动，在耳扩搭配上极为友善。
为了给用家带来舒适的佩戴体验，SR-1采用来自韩国的高分子皮革记忆耳罩，为贴近脸部肌肤的地方带来舒适柔软的质感，而头带采用宽板的设计，以义大利皮革打造，减少头顶的压迫感，而SR-1依旧延续iBasso价位合理的精神，虽然用料厚实，但没有高昂的天价，让更多人能够拥有这款设计独特的耳机。
器材规格
每年TAA音响展Yamaha都会发表年度最重要的新产品，今年也不例外，这次Yamaha发表了全新RX-A80系列环绕扩大机，运用了Yamaha最新开发的Surround:AI技术，透过人工智能调节多声道音效，创新构想与技术令人眼睛与耳朵都为之一亮。另外还有新一代的MusicCast Surround，让环绕声道与超低音也可透过无线方式传输，彻底解决远程接线的麻烦。
这场发表会主要由Yamaha产品企划课的吴佳政先生担任解说，首先谈到新一代的MusicCast Surround技术。有别于过去的MusicCast，新的MusicCast Surround最大的改变有二点，一是可无线传输环绕声道与超低音的讯号，只要搭配Yamaha新推出的MusicCast无线喇叭与无线超低音，例如MusicCast 50、MusicCast 20及MusicCast Sub 100，环绕声道与超低音便可不接讯号线，免去布线的麻烦。第二，MusicCast Surround可支持更高取样率的音乐格式，像是旗舰机RX-A3080可播出最高32bit/384kHz PCM与DSD 11.2MHz，规格大幅提升。为何新一代MusicCast的传输能力变得这么强？因为它不仅采用了2.4GHz与5GHz无线传输，而且扩大机多加一根5GHz天线给MusicCast独享，带宽当然更好。
Yamaha也为MusicCast Surround设计了全新的遥控app，接口更为简易直觉，操作更容易上手。此外，新MusicCast可分享至更多房间，一个区域最多可一次加入32台设备，用有线连接可让20台设备同时播放，无线的话也能同时播10台。新MusicCast还很聪明喔！能够支持Amazon Alexa声控，透过讲话即可控制影音播放功能。
接着谈到Yamaha这次的重头戏，就是划时代的Surround:AI技术，让人工智能来决定当下的音场该如何处理。为何Yamaha会有这样的想法？大家都知道，Yamaha环绕扩大机著名的Cinama DSP音场模拟技术，可额外提供数十种音场效果，这是Yamaha透过分析世界各地主要音乐厅或表演场所的声响状态，累积大量声学数据而得的参考依据，藉以建立不同的音场效果，但一部电影中有各种不同情境的场景，使用者不太可能不断地切换音场不同的效果来迎合场景变换。因此Yamaha让人工智能实时针对影片内容，自行调整音场效果，如此一来，使用者随时都能听到最符合画面呈现、最好的音场效果了。
Surround:AI将音场主要区分成4种类别：对话音、环境音、效果音与增强音。对话音顾名思义是影片中人物对话或歌唱的场景，音效会凸显出人声的轮廓、厚度或能量感，让对话更有感染力。环境音则会改善前方与后方声音的连结性，提升绵密感，让音效均衡扩展至四周。效果音则是强化个别特殊音效，提高该声音的真实感。增强音则是当中最强的音效，可加强动态与能量感，通常是影片中最激烈、最紧张的场景时会用到。
Surround:AI可由使用者自行决定是否要启用。启用时，也可以开启图示，此时画面左下角便会出现Surround:AI图标，当中的蓝色圆圈会实时显示Surround:AI正在增强的部份，例如以对话或歌唱为主时，蓝色圆圈上方便会隆起蓝色部分，表示正在强化前方的人声；当激烈场景时，整个蓝色圆圈就会泛起蓝光，表示Surround:AI正在加强动态与能量；如果画面中出现开阔场面或大范围景观，此时圆圈会呈现均衡的蓝色，表示Surround:AI正在均衡四方音效，让周围音场变得更为绵密。
这次RX-A80系列一共发表了4部机种，档次由高至低分别是旗舰RX-A3080，及RX-A2080、RX-A1080与RX-A880，当中全部支持MusicCast Surround功能，前三部都配备Surround:AI功能。另外像是Dolby Atmos与DTS:X皆是基本配备，影像部分也都能支持到4K 60P 4:4:4、HDR与Dolby Vision。看来Yamaha的RX-A80系列挟新技术来势汹汹，实力不可小觑。
别看它小小的，单支音箱就有17公斤；别看这只是一对方正的书架音箱，一对要价可比很多落地音箱都贵。这是来自瑞士的Stenheim Alumine Two。
重量来自它的箱体，Stenheim用上厚达1公分的航天铝做外箱，前障板厚度更达1.5公分。2单元2音路设计，高音单元是一只Seas制作的1吋丝质软半球高音，开口处还有浅号角的导波器，助于控制扩散角度并且提高单元发声效率。低音单元则是一只6.5吋、以高强度植物性纤维制成振膜，振膜前后两面都有coating涂层，以增加单元的阻尼。
低音反射孔位于音箱前方，这样音箱就不怕靠近背墙，摆放音箱更有弹性。分音器上使用的空心电感、电解电容、金属皮膜电阻都是精心挑选的Hi End级料件。最重要的，Stenheim打造Alumine Two，要让音箱好推，根据原厂的数据显示，效率高达93dB、平均阻抗为8欧姆，最低阻抗不过6欧姆，对于扩大机一点不挑，原厂建议10W就够。
音箱箱体有多达30种电镀颜色可选，让用家可以大胆玩色。
器材规格
最近，越来越多的欧美系多声道厂牌引进台湾，让消费者在日系AV扩大机之外有更多元的选择。方浪最近就引进来自瑞士的Illusonic，该公司创办人之一—Christof Faller在声学领域中曾发表过100多篇的学术论文与专利。凭借的深厚的技术实力，Illusonic曾负责日内瓦电影院与蒙特勒爵士传承实验室（Montreux Jazz Heritage Lab）的规划打造，声学技术备受肯定。这次介绍的IAP2虽然是专为两声道系统推出的器材，但是精湛的电路设计以及多元的功能，都可以看出这家公司深厚的研发实力。
这家技术导向公司推出的IAP2，其型号中的「IAP」表示Illusonic Audio Precessor，而「2」就表示双声道。IAP2除了搭载基本的S/PDIF同轴与光纤数字输入端子（共两组），以及USB数字输入端子。除此之外，IAP2还搭载HDMI输入端子，可以直接蓝光播放器或是Apple TV等机顶盒，另外还具备以太网络端子，做为网络串流播放器使用。至于输入端子方面，IAP2除了可以透过Line-Level输入端子与其它数字讯源连接，更跟上了黑胶复兴的风潮，搭载有唱放输入端子。在模拟输出方面，除了RCA左右声道输出外，IAP2更具备XLR平衡式左右声道输出端子，让您享受平衡式系统下低噪讯、低损失的听感。由此可见，虽然IAP2专为双声道系统设计，但是与其它各式器材搭配颇具弹性。IAP2也兼具前级功能，采用控制精准的32位数字式音量控制设计，为音量调整带来更充裕的空间。
Illusonic深知空间对系统音质影响甚巨，因此他们所推出的每一个器材都搭载了独家开发的DSP技术，就连双声道的IAP2也不例外。透过DSP处理，IAP2可以修改前期反射音，改编系统传达的空间感，每声道拥有独立的均衡器、增益与延迟等多种参数调整。如果您不知道该怎么透过IAP2调校系统本身包括了免费空间测量，代理商方浪还会提供免费空间测量服务，并将测得的数据上传至Illusonic瑞士苏黎世总部分析后，提供修正的软件。用家也可以针对修正过后的声音与原有的声音进行AB比较，并依据自己的喜好提出细部修改。
器材规格
升频是数字电路处理数字音频的重要程序，然而CD中的音讯取样率只有44.1kHz/16bits，若是CD转盘或是DAC中没有升频电路，那该怎么办呢？英国知名Hi-End厂牌，最近就新推出了Hugo M Scaler，将数字音文件升频后再交由DAC处理，就算没有同厂的BLU MKII CD旗舰级CD转盘，也可以感受升频所带来的好处。
Chord Hugo M Scaler内部的电路设计，全由Chord的当家数字工程师Rob Watt设计打造，其中数字运算处理核心采用耗电量更低的Xilinx XC7A200T FPGA芯片，内部搭载Chord自家设计的运算程序，以WTA（Watts Transient Alignment）滤波技术，没有采用现成芯片所留下的声音印记，并藉由增加tap长度，让数字讯号得以还原成完美的模拟波形。
这台功能独特的机器，除了可以透过2个光纤端子或是2个BNC端子，接收前端CD转盘的讯号外，更具备一个采用电气隔离设计的USB Type B 端子，可以接收储存在计算机内的PCM与DSD音n。透过 Chord自家设计的升频算法与电路设计，除了可将44.1 kHz/16bits的CD音讯升频至705.6kHz（16倍升频），还能将96kHz升频至768kHz。
Chord Hugo M Scaler具备一个光纤端子、一个S/PDIF端子，以及一组具有电气隔离处理的双BNC端子，可以对应同厂的DAVE、Qutest、以及新版的Hugo TT 2上的双BNC端子，也可以与端子、取样率皆兼容的他厂DAC搭配使用。有了Chord Hugo M Scaler的升频，究竟会对声音带来多少提升效用？各位读者不妨有机会前往经销商试听看看。
器材规格
您家有花园吗？或者您有任何户外音箱的需求，请留意Revel的产品。来自美国的Revel有一个系列称为XC系列，意思是The Extreme Climate Series，也就是极端气候系列。有谁会把音箱取名成这样？Revel知道用家总有户外使用的需求，但在外面风吹日晒兼雨淋，在一些纬度较高的地区，还要耐受零下低温的酷寒环境，用于海边或船上，还得承受含盐水气的侵蚀。
M50XC音箱采2单元2音路、密闭式设计。高音单元是一颗1嫉穆梁辖鹫衲じ咭簦中低音单元则是5.25嫉PP振膜，但在PP材料中还掺入了碳，因此质地更坚固、阻尼特性更好。耐用度高的聚合物箱体，能耐受环境变化，面网则是经过特殊涂料处理的铝合金网罩。输入端子还有设有保护盖，端子采用不锈钢螺丝。整个音箱接缝处都严严实实，防水防尘系数高达IP56的水平。Revel自家的InvisiBall?隐形壁挂设计，安装起来更美观。
原厂表示，M50XC能满足音响迷要求的音质水平，却兼具极端天气环境的耐受性，是有户外应用需求的消费者最佳的选择。
器材规格
Vertere Audio的创办人Touraj Moghaddam过去为Roksan当家产品设计师。离开Roksan自行创立Vertere Audio，他更能从心所欲地依照自己对于黑胶系统的见解，设计器材，让用家更能贴近大师心目中理想的黑胶声韵。今年，Touraj Moghaddam有了新动作，将旗下原有的唱盘全面升级，推出最新版本，并在型号后方加上「Groove」，当然，Veterer Audio原有的旗舰级唱盘 RG-1 Reference现在也变成了RG-1 Reference Groove。
Touraj Moghaddam认为转盘轴承系统是唱盘的核心，因此这台唱盘上采用他自行设计的承轴，由碳化钨主轴、氮化硅滚珠与航天级磷青铜轴承座，每个零件间精密吻合，再加上Vetere Audio特别开发的轴承润滑油L-1G，让转盘平稳、宁静地转动。
攸关转速稳定的另一个因素便是马达。RG-1 Reference Groove的马达采用瑞士制造的马达，独特的自同步设计让皮带保持稳定的张力，避免残余的震动影响到转盘。独立的马达电源供应，更确保马达不受电源噪讯的污染，为稳定转速打下良好的基础。
至于隔离震动扮演关键角色的底座，采用刚性稳定而强韧、无谐震特性的压克力材质车制而成。为了能让震动阻绝于唱盘之外，RG-1 Reference Groove的底座由不同厚度的压克力板堆栈而成，再加上3级悬吊避震器以及2级硬架避震器，透过软硬兼施的方式，消除不必要的震动，再加上不锈钢、压克力、橡胶等不同材质组装而成的脚座，更为RG-1 Reference Groove带来稳固的基础。
正如同Vertere Audio官网一开头所说的：「当你觉得这是完美的，他只是在等待变得更好。」RG-1 Reference原来是Vertere Audio设计最严密的唱盘，现在进化到RG-1 Reference Groove，它的完美等待你来发掘。
器材规格
Fono Acustica成立于2008年，旗下产品以发烧线材为主力，目前已经发展出三大系列，Allegro为入门等级，Armonico则是主力产品，再来是追求声音极致的Virtuoso。除了这三大系列的发烧线材之外，Fono Acustica也有电源排插，譬如这款带着优美弧形曲线的Sinfo。
为什么电源排插要做弧形设计？早先原厂来台接受专访时曾经表示，Sinfo排插的外观是为了美观，因为这样才能吸引女人，让女主人乐意老公买单。除了易于融入室内装潢的外型设计外，Sinfo所使用的外壳材料叫做Tankwood，是由一家德国厂商所制作出来的高科技木材产品，不仅可以防止振动，也可以隔绝外界电磁噪讯的干扰。
不过创办人Félix Avalos也强调，Sinfo排插就是一款纯粹的电源分配器（Power distributor），排插内部并没有添加任何滤波线路，他认为滤波功能是音响器材的电源该处理的，排插就只负责分配电力而已。不过排插内部的接线清一色都是自家的贵金属导线，强调拥有极佳的传输效果，另外电源插座则是采用Oyaide最顶级的型号，插座的外壳采用30%玻璃纤维混合PBT树脂制成，不仅吸振而且耐热，让插座更加经久耐用。导体采用磷青铜，经过手工抛光处理后，在加上镀铂、镀钯，导体不仅表面极为平滑，而且同时具备高硬度，确保耐久使用不变质。
器材规格
Harald Feld是Burmester的营运长（Chief Operation Officer），这是他名片上的头衔，事实上他还有另一个职称是CCO（Chief Customer Officer），因此，他不仅要顾及Burmester与各地经销商及海外代理商的关系，还负责领导客户服务以及客户经营。
旗舰系列Signaure诞生
今年他来，告诉我们几个让人兴奋的消息，第一个就是Burmester要卖得更贵了。卖得更贵，有什么好兴奋的？不是为了售价，是为了更高级的系列。Buremester的产品线，原本划分得很清楚，高阶的是Reference系列，中阶的是Top系列，其次则是Classic系列。但是，后来先是Phase 3的加入，让Burmester多出一个无法归类、自成一系的产品。接着在2017年，为了庆祝他们四十周年，推出了一个新的Signature系列，居于Reference之上，成为现在Burmester真正的旗舰。
重达400公斤的BC350旗舰音箱
这个系列目前推出了两款产品，包括了定价21万8千欧元的BC350音箱、14万8千欧元的159单声道后级 BC350是一对高度将近190公分的大家伙，每支音箱配备两只AMT气动高音、两只22公分的中音，以及两侧配有38公分的低音。音箱有Pure Mode（纯净模式）和Live Mode（现场模式）可调，让用家依喜好选择。箱体则一方面透过有限元素分析，做出适当的设计，二方面则采用柏林科技大学开发出的加速光学传感器侦测振动，Burmester要做的疯狂事是在BC350上消除一切可能的振动。这样一来，BC350的箱体异常坚固，而且内有复杂的阻尼，单支BC350音箱就重达420公斤。
开机就好听的159后级
同样很重的是后级159，单声道后级，一部重达160公斤（这是Harald跟我讲的数字，可是他给的宣传资料上却写180公斤，不管究竟那个是对的，很重就是了）。这台后级前后酝酿了七年之久，Burmester力求其表现和性能都是空前之好。原厂保证即便负载的音箱阻抗掉到1欧姆，159后级也不怕，照样稳定工作。它有几个最大的特点，一个是可变阻尼因子，这个可让用家藉以调整音色。另一个则是内部新开发的线路能在极短时间内达到最佳工作点，换句话说，您不需要热机，开机就能听到159的最佳表现了。
BC350加上159后级是现阶段Burmester唯二的签名系列产品。会不会有前级或讯源呢？「现在还没有计划，消费者可以和Reference系列的器材搭配使用就可以了。」Harald一边说，一边手指着iPad屏幕上的宣传照，那是Signature系列的宣传照，当中的搭配就是如他所说。
Reference系列新队友—175黑胶唱盘
第三个他要介绍的新产品是175黑胶唱盘，隶属于Reference系列，预定售价为31,800欧元。其实这不只是唱盘，175整组商品其实包括了黑胶唱盘、内建完整的100唱头放大、铝-碳纤唱臂、MC唱头，用家买回去，接上系统就能听了。我很疑惑像175这样Reference系列的黑胶唱盘，为什么要把唱头放大做在唱盘里呢？这种作法通常是便宜的唱盘才会做的事。「为了最短传输路径。内建的唱头放大是我们的100唱放，在市面上颇受好评，我们把它做在里面，从唱头、唱臂到唱放，路径很短，被干扰的机会也就小了。」
其他新品计划—B18落地音箱、161单独贩卖
除了上述产品，Harald还带来两个消息，一个是新推出的入门音箱B18，这是一对2.5音路的落地音箱，比先前推出的B10书架音箱多了一颗低音单元，加上更大的箱体，低音延伸更好，量感更丰沛。另一个消息是Burmester决定单独贩卖Phase 3当中的主机161。这台结合了101合并扩大机和151音乐服务器的全能合并扩大机，深受市场的期待，经过评估，他们现在决定单独贩卖，消费者可以买161来搭配任何音箱，组成一套简约的系统。
我也告诉Harald自己听过Phase 3，表明那是一个相当方便实用的系统。但是，为什么Burmester不跟Roon合作，让161成为支持Roon Ready的器材呢？Harald表示，「Burmester是一间小公司，我们做任何尝试都很小心。就像我们到现在都没有推出过SACD唱盘，因为我们的客人其实很少听SACD，大多是听CD的，那我们为什么要做SACD唱盘？同样的，是不是要跟Roon合作，我们还要看看市场以及客户的反应。」
所有精品消费者都该认识Burmester
Harald也不忘指出他们在德国媒体的奢华品牌排名高居第四，前两名是名表品牌A. Lange and Sohne朗格表与Glashütte Original格拉苏第表，第三名是Porsche保时捷汽车，第四名就是Burmester了。他们所要经营的，不只是Hi End音响，更是一个精品品牌；不只是音响迷该认识Burmester，全世界的精品消费者都该认识Burmester。
Harald Feld是Burmester的营运长（Chief Operation Officer），这是他名片上的头衔，事实上他还有另一个职称是CCO（Chief Customer Officer），因此，他不仅要顾及Burmester与各地经销商及海外代理商的关系，还负责领导客户服务以及客户经营。
Ortofon推出了他们最新的旗舰唱头MC Century。这个唱头蕴含了Ortofon多年来的丰富经验以及最新技术。首先，整个唱头的设计乃是透过他们与丹麦技术学院合作开发的快速制程（Rapid Manufacturing），这个技术可以让他们直接从3D档案制作出不同材料的不同零件。这个指标性的技术大大降低了开发的时间成本，也开创出最大的研发空间。然后，这些微型零件再靠3D打印技术的选择性雷射熔化（Selective Laser Melting）予以焊接起来。这样的技术能以精准加工，让Ortofon MC Century的结构坚固并能降低自体的谐振。MC Century的唱头外壳采用钛金属用SLM技术制成，自体谐振极低，搭配起具有高阻尼特性的TPE材质的底盖，也就扩展了它与唱臂的搭配性。
磁力电枢的部分，MC Century采用钕磁铁配上铁钴线，以特别设计的几何形状绕线，使得磁通密度能够维持一致，足能重现最完整的动态并且全频段维持线性表现。钻石针尖搭配钻石针杆，针尖是Ortofon的Replicant 100 diamond，向以其极细又极轻量、同时还有最大的接触面闻名；至于透明的钻石针杆，则是Ortofon认为位于针尖与发电电枢之间最好的接口。MC Century还应用了一个称为WRD（wide-range damping system）的技术，Ortofon将电枢延伸到线圈之外，然后直接与橡皮阻尼连接，以得到更好的振动控制。从针杆接往背后端子的导线则是超高纯度的无氧铜线，力求传输无损失。
Ortofon MC Century的输出阻抗是6欧姆，输出电压为0.2mV，这让它可以搭配市面上多数的唱头放大器，当然，可以和Ortofon ST-80 SE升压器完美搭配。原厂也建议用家使用Ortofon的LH8000或LH9000的唱头盖。Ortofon企图藉由MC Century唱头，让追求极致的黑胶玩家体验到从未体验过的好声音。
器材规格
说起HIFI，往往给人“高大上”和“遥不可及”的感觉。HIFI意味着复杂的器材搭配，深奥的摆位和调音程序，一系列繁琐冗杂的操作等等。而这些，往往让人对高品质听音望而却步。但音乐本就来源于生活，最终亦是回归本真，回归精致的居家生活。
本着“音乐，让生活更美好”的信念，达尼强势来袭，入驻北京国际生活音乐展。真实还原卧室与厨房的场景中，融入不同风格的达尼产品，总有一款让你心动！
一、酷炫科技感——DALI CALLISTO 6C
前不久在北京HAVE展中亮相的DALI CALLISTO 6C吸引了不少朋友的驻足聆听，作为华北区的首发，DALI CALLISTO 6C的表现无疑是震撼惊艳的。此次，DALI CALLISTO 6C再度亮相北京，温馨的卧室配上科技感十足的音箱产品，是前卫音乐爱好者的首选。在经典的音箱外观设计中融入了酷炫的“黑科技”，简便的操作平添居家慵懒之感。DALI CALLISTO 6C等你一探究竟！
二、时尚潮流范——DALI KATCH
DALI KATCH初初亮相时，在业界轰动一时。时至今日，已过去将近两年，这款小巧精致的时尚尖货依旧是炙手可热。吸睛的外观是第一眼的心动，便携的特性，多种方式的连接，更有高品的音质，DALI KATCH绝对让你爱不释手！无论是卧室，还是厨房，随时随地，纵享好音乐！
三、经典雅致款——DALI MENUET
因着个人偏好的不同，有些爱乐者喜欢时尚的无线音箱，当然，也有着那么一些朋友偏好传统的“味道”。堪称“经典”的DALI MENUET第六代皇太子，满足一切对于传统音箱的期待。精致小巧的书架箱造型，经典的达尼音质，天籁般的听音体验！
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