Cardas线材可分为两大系列：Clear系列与Cross系列。Parsec讯号线是Cross系列的首款产品。Parsec讯号线采用匹配传导导体技术（Matched Propagation Conductors），这项技术是源自于更高阶的Clear系列。
Parsec讯号线提供RCA与XLR版本，RCA线采用自家GRMO RCA端子，XLR平衡线则是Neutrik平衡式插头。Parsec讯号线的导体中心为Kevlar线芯，外覆6N纯度Grade 1无氧铜利兹线导体，线径之间的比例当然采取Cardas所标榜的黄金比例原则，接着以FEP绝缘。两股主导体伴随Poly-e材质空气管绞绕，再以碳浸渍的FEP包裹，紧接着又以Poly-e材质空气管包围绞绕，并以镀锡铜编织网加以屏蔽，最后再以特殊的Alcryn橡胶材质包覆。Parsec讯号线线径最终达到9.14mm，是您体验Cardas黄金比例与利兹线技术最适合的敲门砖。
器材规格
Cardas Parsec
型式：RCA/XLR讯号线
线径：2×23.5 AWG
外径：9.14mm
立足于台湾台中的莫恩斯Monza，虽然成立还不到10年，凭借着本身的制造实力，从音箱设计、结构设计、板材加工到钢琴镜面烤漆，短短数年间已经开发出多款音箱产品。尤其是极度精细的钢琴镜面烤漆箱体更是令人印象深刻！
不过，有人喜爱美丽的钢琴烤漆，当然也有人偏爱自然的原木风情。有鉴于此，原厂以自家Scorpio 天蝎座系列A5书架音箱为基础，推出了A5桦木系列版本。原厂强调，本次使用的箱体板材来自欧洲高纬度地区桦木制成的合板，拥有密度均匀、材质结构细腻柔和以及切面光滑等优点，而且板材本身的强度、抗剥离性与胶合性都非常优秀，制作时使用低甲荃含量的防水树脂进行木板胶合。
至于箱体表面，原厂采用德国 Livos 莉芙天然养护系列的护木漆，该品牌是以植物化学为本的颜料与涂料品牌，而天然养护系列是以亚麻仁油、天然树脂、天然蜂蜡与矿物色料等天然素材，取代合成树脂等石化副产品制造而成，完全不含甲醛、甲苯、二甲苯等有机溶剂、塑化剂、人工杀菌剂或人工毒素。
在规格部分，A5桦木版为2音路2单元低音反射式设计的书架音箱，搭载一只25mm的丝质软半球高音，以及一只130mm的铝美合金振膜中低音，低音反射孔则位于音箱背板。值得一提的是，这次原厂不仅发布了被动式的A5桦木版（直购价12,000元），也一并推出了A5桦木版的主动式版本（直购价19,000元）。主动版内建100瓦D类扩大机，采用3.5mm模拟输入，只要接上讯源就可以直接播放音乐，另外也具备蓝牙无线传输模块，方便用家直接用手机无线播放音乐。
器材规格
型式：二音路二单元反射式音箱
分频点：1KHz
高音：25mm 蚕丝高音
中低音：130mm 铝美合金音盆
灵敏度：84dB
功率需求：30~80W
响应频率：60Hz~20000Hz
输入阻抗：4Ω
尺寸：H320mm x W170mm x D250mm 重量：5.5kg±5% (单支)
箱体结构：箱体特殊背波导除技术
外观：欧洲桦木合板、表面使用德国Livos天然护木油
分音器：采二阶&三阶分音电路，脚对脚手工搭棚WBT银，大线径低阻抗空心电，德国Mundorf电容及Bennic电阻
这篇文章主要是想来谈谈Anthem STR合并扩大机所配备的独门功夫 — ARC（Anthem Room Correction）自动空间校正功能。ARC原本只用在Anthem环绕扩大机上头，主要是因为环绕系统声道数多，每支音箱的距离、音量不同，空间的影响大，加上多声道系统中势必有超低音音箱，使整个空间的声学状况益形复杂，因此就需要空间自动更正系统来协助声道设定。后来Paradigm集团将Anthem ARC使用在其它非多声道器材上，像是Paradigm PW系列的迷你扩大机与无线音箱，或是主动式音箱、主动式超低音，甚至Soundbar等产品，ARC的运用面更为广泛。现在，Anthem也将ARC使用在要跨足两声道领域的重点机STR合并扩大机身上，让两声道玩家也能享有Anthem核心技术。接下来我便透过STR来介绍ARC的设定方式。
只用手机也能量测
ARC必须透过扩大机所发出的测试音，搭配麦克风收音，才能了解空间实际的升学状态，让ARC加以调整或补偿，进而得到校正后更平直的频率响应状况，因此每部STR都会随附一支专用的量测麦克风与麦克风架，以及相关线材。目前ARC提供三种测量方式，第一种方式是透过iOS随身装置，下载ARC Mobile app，然后藉由随身装置内建的麦克风量测；第二种方式也是运用iOS随身装置，再下载ARC Mobile app，然后将随附的麦克风透过USB线连接iOS装置量测；第三种方式最复杂，必须透过一台Windows计算机，安装ARC量测软件，再将麦克风以USB线连接计算机，然后进行量测。以简便程度来说，第一种最简单，第三种最麻烦，但以专业程度来说，则是第三种最精确，第一种较粗略。此外，用手机量测不会产生频率响应曲线报表，用计算机量测才有。既然要介绍ARC，我当然不嫌麻烦，当下便决定选用第三种方式，搭配计算机量测。
量测前，请先确定一件事：STR与计算机都已连上同一个区网。你可以用一条网络线将STR连上你家的无线路由器，路由器会自动发派一个IP位置给STR，接着STR便会自动连上网络。而你的计算机应该有Wi-Fi功能（如果是没有无线网卡的桌机，就同样用网络线连接路由器），让计算机也连上这个局域网络。
接着用计算机至www.anthemav.com/support/latest-software.php下载计算机版ARC软件，此时也请拿出随附的量测麦克风，在麦克风尾端有一组序号，请记下序号，于下载ARC软件时一并输入此序号，这样子你下载的ARC软件便会内含麦克风参数。为何需要此麦克风参数？因为每支麦克风的特性不尽相同，量出来的声音也不同，此参数等于是让麦克风归零，如此ARC即便用不同型号的麦克风量测，也能量出真实的状况。
至少量5个位置
下载完ARC软件后，直接安装，然后用随附的USB线将麦克风连接计算机，此时也请确认STR已经开机。接着执行ARC软件，此时ARC应该就会自动辨识到该部STR，如果没有，请确认STR是否有连上网络。
量测时，麦克风摆放的位置与角度很重要。首先，这支长像一支原子笔的麦克风必须指向正上方；其次，麦克风的尖端必须放在聆听者坐下来时约耳朵的高度，其实也就是高音单元的高度。STR随附的麦克风架并不高，所以只要把麦克风架全部展开后，装上麦克风，差不多就是上述的高度了。
标准的ARC量测过程至少要量5个位置，第一个位置是主要聆听座位，也就是俗称的皇帝位。接下来要量的位置，就是其它你常坐的位子，但每个位置至少要距离60公分以上。如果常坐的只有皇帝位，不会坐其它位子，那么2至5号位可量皇帝位的周围，例如左前、右前、左后与右后4个位置，和皇帝位的距离也是至少60公分以上。如果空间很大，量10个位置也不嫌多。但要注意的是，麦克风不要太靠近墙壁，如果大多数或所有聆听座位都靠近后墙，至少要有一半的麦克风需距离墙壁60公分以上，例如放在座位的前方，就可以远离后墙。
接下来我就用计算机画面截图依序说明ARC的量测方式。
量测前要先输入麦克风参数。由于先前下载ARC软件时已一并下载麦克风参数，此时画面中央的空格内便会列出该麦克风的序号，只要点选序号按下右下的OK即可。
接着要设定量几个点。至少要5个点，空间大的话可以多量一些没关系。这里选的次数就是等一下测试音会播出的次数。如果有用超低音，可在左边勾选Subwoofer。我只有两声道，所以未勾选Subwoofer，如果系统有加超低音，量测后超低音会另外跑一张曲线图，ARC可针对超低音做低频管理。ARC会测量主喇叭的低频滚降，然后设定超低音的高频截止点，去弥补主喇叭不足的低频。
画面中用图示的方式提示皇帝位之外其余4个点的位置，就是皇帝位的左前、右前、左后与右后。
画面并提示麦克风的摆放方式。放像一定要朝上，而且尖端与坐下来时的耳朵同高。按下OK，「位置1」的测试音随即发出，会先听到的是左声道。量测时，请尽量保持房间安静。持续性的背景噪音不至影响量测的精确度，只要不是太大声就好。
当「位置1」的左、右声道测试音发出之后，软件自动暂停，此时马上就可以看到左、右声道的频率响应曲线图，蓝线为左，红线为右。画面中央则提示将麦克风移到「位置2」。移好之后，再按下确定，左、右声道再次依序发出测试音。
「位置2」的结果又出现了，然后再将麦克风移到第3个位置。依序如法炮制…
5个位置都量完之后，先将结果存盘，我将档名存成STR。画面中可以看到这部计算机里存了不只一个量测档，另外还有pw 800 u-audio_1、pw 800 u-audio_1F、pw 800 u-audio_2三个档案，这些是先前我写Paradigm PW800无线音箱时，用ARC量测的结果，都还留存在这部计算机里。
存盘完毕后，ARC便会秀出量测结果，如同图中紫色线所示，可以看到50Hz的地方有个明显的凹陷。图中黑色线表示ARC校正后希望达到的目标值。
接着按下左上方的「3.Caculate」方块，让ARC执行计算，接着下方曲线图便会多出绿色曲线，表示经过ARC校正后，预估可达成的频率响应状态。
接着就要把计算完成的校正参数上传给STR了。请按左上方的「4.Upload」方块。ARC随即开始上传….
不一会儿工夫便上传完成。这时候再听STR，可以明显发现声音不同了，不仅低频更凝聚，音场形貌、层次定位都变得更好。
你也可以回头检视更细部的量测数据，例如上图便显示5个量测位置的频响曲线，可以发现不同位置的起伏落差其实相当大。
ARC也容许自行更改校正等化值，可得到不同的校正效果。按下「2.Target」方块，便可自行变更左边的设定参数，变更完后记得按下方的OK，然后按Calculate计算。如要回复原先的设定，可再按下方的Autodetect，然后再按Calculate计算。你可以将不同的校正效果存成不同档案，上传不同档案，便可得到不同的空间校正效果，是不是好玩又方便呢。
ARC还有一个「Quick Measrue模式」可协助音箱摆位。如果你的音箱很容易移动，即可运用Quick Measrue协助音箱摆位，每按一次即扫频一次，会立即显示频响曲线，就可以边检视曲线，边移动音箱，然后再按Quick Measrue反复操作，很快就可以找出频响较好的音箱摆位，此法对于有使用超低音的用家最为方便。用Quick Measrue找到摆位之后，可以再用手动模式量5个点，然后用ARC进行空间校正，如此可得到更为显着的效果。
器材规格
Anthem STR
大台南地区的耳机发烧玩家请注意了！您是iBasso的用家吗？还是对iBasso的超限量新品有兴趣呢？代理商翔创将于10月13日（六）下午2~6点在台南宏华举办一场别开生面的「YSC 2018秋季试听会」。活动当天预计将展出iBasso旗下首款耳罩耳机SR1，全球限量500副。另外还有全球限量仅66台的DX200Ti钛金版本随身播放器展出，据说现场将提供1台销售，真的是超限量！
为了让参观来宾真正能够大饱耳福，主办单位也准备了旗下代理品牌：Oriolus（日本、中国）、HYLA（日本）、 Luxury & Precision （中国）、PW Audio（香港）众多产品于活动当天同步展出及提供试听。此外，也特别邀请到来自新加坡的发烧线材品牌Effect Audio共同参与展出。活动精采可期，有兴趣的玩家们千万不要错过喔！
活动当天展出品牌、型号如下：
iBasso Audio
SR-1：首款耳罩耳机
DX200Ti：钛金版随身播放器
IT01s：1单体耳道耳机
DX200、DX150（搭配AMP1~8）：高阶随身播放器
DX120：随身播放器（2018年10月上市）
IT04：4单体耳道耳机
Oriolus
Mellianus : 旗舰款10 单体耳道耳机
Oriolus Reborn : 经典款耳道耳机
Forsteni : 3单体耳道耳机
Finschi : 入门款耳道耳机
HYLA
LA-1：旗舰款10 单体耳道式耳机
CE-5：经典款耳道式耳机
Arthur：耳机升级线
另两款新机（型号未定）首次亮相
Luxury & Precision（L&P）
L4：内置双CIRRUS新旗舰CS43198DAC HIFI播放器
L3GT：轻巧易携带HIFI平衡播放器
L5 Ultra：音质至上的真32bit高阶播放器
L6：继承LTD199电路设计并采取新架构之零底噪HIFI播放器
PW Audio
1960s、1980s、1950s、Limited、Cooper28V2、Initial
主办单位：翔创国际
协办单位：台南宏华
名称：YSC 2018秋季试听会
日期：2018年10月13日（六）
时间：下午2~6点
地点：台南宏华
地址：台南市东区北门路一段218号2楼
我一直相信，像Dutch & Dutch 8C这样的主动音箱，就是音响的未来。
一个月前，方浪音响的主事者Kent Poon（潘建章）来台，举办一场针对媒体的发表会。其中一个主角，就是Dutch & Dutch 8C。那次在Kent的展示下，就对此音箱印象深刻，这回再往方浪门市试听，更是仔细品味了这个中妙处。
单看名字就知道这家公司来自荷兰，开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生，他们先开发出一套特别的XTC（Cross Talk Cancellation，串音消除技术），后来把这套软件应用在主动式音箱上，造就了8C音箱广泛的应用性。
具备3A：多功能、适应性、精确性
8C的本事可以用3个「A」来说明。第一个A是All-in-One，也就是多功能整合。8C是主动音箱，当然，内建扩大机，此外，它还有Hi End等级的DAC，并且有强大的DSP；不仅如此，8C背后有两颗8悸梁辖鹫衲さ某低音，能以补足低频下段与极低频的频率响应。网络连接让它可以进行串流播放，一方面提供Roon Ready的播放途径，一方面还能透过网络控制调整，无须像传统主动音箱那样需透过实体按键旋钮来调整。
第二个A则是Adaptive，也就是适应性。这是Dutch & Dutch 8C之所以被我认为是具有未来性主动音箱最主要的原因。内建的DSP可进行EQ调整，包括粗略地调整高中低频量感（每0.5dB一级，正负可调），还有多达24组filter可调，每一组都可自定义频段的增减量。此外，设定之初，用家要输入音箱离背墙和侧墙的距离，这样，8C内建的DSP会自动进行空间适应。有多厉害，就算8C音箱离背墙10公分也没问题。
第三个A是Accurate—准确。这准确所指不只一事，而是有多个符合准确、为求准确的特性。其一是它有惊人的平坦响应曲线，能够完整再生20Hz～20KHz的频率，正负误差在3dB以内，如果严格一点，将误差值控制在1dB范围内，响应范围是30Hz~20KHz，若再缩限到0.5dB范围内，频率响应范围则是35Hz~20KHz。这等数据在这等体积的音箱上堪称绝无仅有，在这个价位的产品里也是绝无仅有。其二是它精准的相位，因为没有被动分音器，加上有DSP控制，因此相位精准度比起一般的被动音箱更高，利于音像的成像。其三则是他的单元都经过配对，不过，一般音箱厂是根据单元测试数据进行接近配对，尽量让单元特性一致，不过这种配对难免有误差。Dutch & Dutch则是透过DSP修正，每一只单元的测试数据都输入计算机，然后由DSP运算修正每一对音箱的性能。这样一来，也进而确保了8C的精准相位。
打样了一千多组，费时两年才定案的导波器
All-in-One、Adaptive、Accurate，这「3A」可说是Dutch & Dutch 8C最大的特色。然而，要成就这三点，还有一些细部的设计，这才让3A得以发挥得淋漓尽致。首先说到箱体。8C的箱体结构扎实，一共享上两层，外层以19mm厚的橡木实木制成，内层则是18mm的桦木积层夹板，透过不同材质抑制谐振，而且在交接处还使用榫接技法，这样，内部就不需要添加吸音材。
前帐板则采用一体成形的ABS面板，特别针对高音和中低音单元做了导波设计，整个号角状的导波器达8贾谱，直径与中低音单元一样。为了做这个号角状的导波器，单是前帐板的打样，就做了一千多组样版，花了两年时间才定案。最后他们还把经验写成一本技术白皮书，说明这个导波器怎么设计的。这到底有什么厉害之处呢？主要在于两点，一个是水平扩散角度更宽广，原厂提供了测试影像，显示即便离开了所谓中央的皇帝位，还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直，不影响音色。一般号角开口往往会因为声波耦合而多少造成声音的染色，因此有人称号角是「被动的扩大机」；但8C的这个号角却完全不影响频率响应，可以再生最原始的响应。
被动式心状箱体可有效减少背波
再来讲到单元，虽然说透过DSP修正可以解决很多原始的物理特性，但Dutch & Dutch还是特别挑过性能优秀的单元。高音单元是一只1嫉穆撩竞辖鹜古韪咭簦振膜材质本身硬度高、质量轻，且在人耳可听范围内全无谐振，可偕同导波器发出平直的响应并维持准确相位。中低音单元则是一只8嫉穆梁辖鸬ピ，振膜本身的内阻极高，加上悬边有抑制谐振的功能，单元运作时，可避免谐振干扰。长冲程的铝合金套筒音圈可承受高功率，并且不易受到温度影响。背后还有两只8嫉穆梁辖鸪低音，超低音部分采完全密闭设计，低Q值的设定，让低频快速而且容易受到控制。
为了解决中低音单元背波的问题，箱体内部做了特殊的导流设计，称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C音箱两侧靠近前方位置有两个长条状开口，前有金属面板遮蔽，这不是低音反射孔，这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计，可以减少15dB的背波干扰。
高音和中音的分频点设在1,250Hz， 采4阶的Linkwitz-Riley滤波，以求取两单元间的完美整合以及最少互相干扰。前面说过，他们不用传统被动式分音，而是主动电子分音，透过数字滤波器，能以避免相位失真。
内建1000W扩大机，搭配强大DSP
内有独立腔室装载放大模块及其他电子线路。8C采用Pascal的放大模块，与Jeff Rowland的扩大机核心系出同源，每支8C音箱有三个独立模块，包括一个250W模块推高音，一个250W模块推中低音，一个500W模块推超低音，换句话说，8C内建了1000W的扩大机，而且与Jeff Rowland同级。底部可以看到一排孔洞，那是散热风扇的所在处，不过您可放心，风扇非常安静，完全听不到风扇噪音。
背后的端子有一组XLR输入，两组XLR输出，一个RJ45的以太网络端子。XLR输入可用作AES3输入，也可当作模拟输入，靠背后的控制键切换，并且要在遥控器做设定。模拟输入有高低增益可选，搭配前端讯源的输出做选择；使用时，只要把讯源左右声道分别接上两个8C音箱即可。至于数字输入，则是要先把数字线接上其中一支8C，然后再透过一组Thru数字输出到另一声道，这时也要记得设定好左右声道。而且，8C还允许用家添购更多支8C，彼此串连起多声道系统。一个XLR输出是Thru，另一个输出是给超低音的，如果用家觉得8C内建的超低音还不够力，您还可以外接超低音。至于网络端子，除了可以透过它使用Roon进行串流播放以外，还可以进行韧体更新，甚至可以让原厂进行远程检修。网络线大可以一直接着。
多重EQ调整与摆位设定，靠DSP适应空间
使用时请先连上控制网络（目前App还没推出），如果您的8C已经插电开机并连上局域网络，就会在您的行动装置上看到8C音箱的编号，皆下来，请先将您的音箱编组成「A组」，这样，日后一些基础调整可以更简单一点。操作画面很直觉，右上角的齿轮状图示会进入下一页的设定画面，您可以针对各项目一一调整，特别是音箱离背墙和侧墙距离请先调好。至于EQ方面，建议先从0dB的水平状态开始听起，再依照各人喜好和当下的心情调整EQ。如果您有多组8C，也可以透过画面一并操作，8C允许购买多组的用家多房操作。
至于摆位，因为8C的水平扩散角度宽，因此，用家可以自己决定toe-in角度，toe-in或不toe-in都可以。基本上，toe-in角度越大，听见的直接音越多，反射音越少，定位和结像会更明确精准；toe-in角度越少，反射音会越多，音场会更开，音越会更活生。这些特性都与一般音箱调整无异，用家尽管根据自身喜好调整角度。但原厂建议最佳聆听位置要距离音箱1公尺以上，并且大约与两音箱维持正三角形的位置。
定位准确，深富舞台感
方浪最初是以近场聆听方式设定，音箱就摆在音响架的两侧，大角度toe-in，沙发拉到前方，约与音箱成正方形之势，音箱与背墙距离80公分，离侧墙超过1公尺（设定上，超过一米要设成Free）。前端讯源则是Weiss MAN301搭配Grimm CC2主时钟。
听Berntrand Renaudin的录音，在超近场摆位下，能以呈现一个鲜活的舞台，乐器的定位感极好，可见其相位准确性的水平极高。惊人的是鼓声的扎实度、饱满度，书架音箱或可扎实，但要这样饱满却不容易，并且，D&D 8C还让鼓声能沈下下去，这更不简单。背后的这两个超低音非同小可，让鼓声不仅下得去，还能维持住一种带有弹性的质地。一旁有Focal Utopia Scala，我猜若换成这落地的Scala，恐怕也占不了什么便宜。8C听起来真的不像是书架式的，别被外观和底下的脚架给骗了。
听见书架式音箱难得的宽松感
声音的厚度是8C让人着迷的一点，它的让声音很有实体感，没有一点轻飘浮游的不踏实，无须您脑补想象，那是实实在在的，不仅有魂魄，还有血有肉。听Oscar Peterson Trio的「We Get Request」专辑，钢琴的圆润感是一流的，一颗一颗音粒饱满，那是煨煲多时的浓香汤头所酿出的音符。鼓声很有明确感，可以感受到鼓手怎么玩弄面前的套鼓，听起来活生生的，没有一点呆板死沈，气氛感十足。这两种乐器的高音段，呈现出一种温暖的质感，虽然8C用的是铝镁振膜高音，却没有金属味，无论是钢琴或铜钹，抑或是其他CD里的吉他，它的高音都带有相当的厚度和暖意，有光泽却不刺激，有延伸却很柔和。听来有点丝质软半球的味道，但是似乎厚度和密度又更好，推断Dutch & Dutch的DSP应该有起到作用。
三重奏还差一味对吧？因为那太让我赞赏了，我上次在书架音箱上听到这样的贝斯，已经不知道是时候了，我甚至可以说，它的贝斯好听到让我觉得很多落地音箱都没他好，甚至是没办法比它更好。有这么夸张吗？这真的要亲自体会才会相信。那个贝斯的音粒饱满，圆滚扎实，而且还很宽松，这就是我说实在想不出哪一对书架音箱有这样的表现的原因。书架音箱的低频延伸有限，贝斯难能真正沈得下去，因为箱体容积有限，所以低频量感也难发挥，加上书架箱体配的低音单元多半不会太大，自然也难呈现宽松感。敏捷或有，宽松就得牺牲了。8C是我听过在声音的宽松度上最优秀的书架音箱。
声底厚实温暖，形体饱满有重量
听James Blood Ulmer的现场演唱，厚实的声底，让音乐听起来格外有重量，整个舞台上各个乐手的演出也更为写实。我还需要说那个鼓声吗？有力，真是有力，而且好饱满，真的好饱满。那个电贝斯也是一样。我再说：那个鼓声和贝斯在书架音箱里还真是找不到，甚至一些中小型的落地音箱也不一定有这等表现。我最大赞赏8C的鼓声和贝斯在于一点，就是听来虽然饱满，却是干净的。有的音箱或许放起鼓和贝斯也可以饱满，但是仔细听却不一定真的够低，也不一定是干净的低频。8C却给了干净又饱满的低频，你以为不可兼得的，8C有。吉他要巧，这里的吉他若少了灵巧，就少了那点睛之妙。我前面说过，8C的高频不是那种娟秀清丽的类型，也没有飘逸典雅的气质，它在延伸上有限，却绝对是够用的，至少，爵士、摇滚、蓝调、流行都不需要这样的高频。反而8C现在的声音听起来才过瘾。
书架音箱中回放管风琴效果之最
什么样的音乐对高频的要求更高呢？古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者，往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏，配器简单，音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感，音色漂亮不漂亮，就在高频，因为那是表现泛音的部分，泛音决定了音色和光泽。至于管风琴，也有泛音，但是这张录音的管风琴该够庞大，空间感宽阔，低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴，带着一点圆滑油润的质感，听起来非常舒服。这是我要再三强调的点，透过DSP，用家可以调整EQ，让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下，以最平直的响应来播放，即便音量再大，8C唱出的小提琴也没有一点刺激感，那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感，让我明确感觉：小提琴就在那里，鲁特琴就在那里。
管风琴的关键在低频和空间，这两点分开讲。低频绝对难不倒8C，我还告诉方浪门市人员：这低频一出来，空间都在震。当低频真的出来的时候，不是非得冲击胸口不可，管风琴的发声不是这样，那是一种空气，一种氛围，我感觉到低频包围的感受，是大型音箱才有的，而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的带宽，真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的音箱。
至于空间，管风琴演奏时，声音是在整个厅堂空间里交相融合而生的，放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅里听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个，这在录音之时就决定了。我想说的是回放时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统，如果不是四件式的大家伙，也是大型的落地音箱，而且无论如何，他们都要拉出来，在够大的空间里，让音箱离背墙一段距离，好能吞吐声音能量，而且空间处理很重要，不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm，但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候，低频还是推得出来，而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好，背墙似乎不构成它的问题，使用者只要在使用之初设定好即可。我试着调整两个音箱的超低音衰减，只要衰减-1dB以上就能有感，我调到Sub-1.5dB后，空间振动产生的噪音减少，听起来更舒服。不过，方浪的李建桦表示，不久后他们会进Illusonic的前级处理器来，那个有真正的空间处理，搭配使用，声音表现会更均衡。
摆位不受限，善用EQ得好声
原本方浪的设定是超进场聆听，让音箱正对聆听者，两支音箱与聆听者呈正三角形，但如果把音箱的toe-in角度拉开，不要那样正对聆听座位，投射到肩膀外侧约20公分的位置，听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲，那舞台就开展了，钢琴的颗粒结实饱满，带有温暖厚度，低音弦乐的重量十足，听起来阿格丽西的演奏是激昂的，是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点，我再试着减少SUB的量感到-3dB。这样好得多，这是卢加诺音乐节的现场录音，虽然录音质量还称不上顶尖，但不至于这般浓厚，再减少一点SUB输出，整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C音箱的用家，真的不必担心太多，单是低音量感可调这一点，就已经解决了很多音响用家的系统难题了，更何况它还有更细致的EQ调整。
既然调得好了，再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲，这份录音的舞台空间信息非常明确，深度十足，乐器声部的分布很具体，而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感，可见RR的录音水平确实优异。8C展现了它的动态表现能力，不仅当乐团张扬时，能推出充沛的音压，却同时保有临危不乱的控制力，乐团的布局，依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生，拨奏时的琴弦振动质感真实；适度调节背后Sub的输出，对声音的透明度还是大有帮助。不过，我又贪心了，为求取多一点点低音，我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB，低音弦乐吐出的气势立刻磅R起来，丰厚有劲，富有重量。布鲁克纳的最后交响曲，不该是轻浮的，本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚，猛力击下时，震撼力十足，让人惊喜的是即便敲得轻，还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错，没有给人丝毫压迫和噪耳之感，却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来；而且，这还不只是解析力的表现，这更是微动态能力的展现，这是高级系统与入门系统最大的差别，是一般入门系统难以跨越的门坎。这些，8C都有。
流行乐、摇滚乐爱好者很难不爱上它
我还漏了什么？是啊，Michael没放！像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动音箱，就是要拿来听Michael Jackson的，怎么可以不听就走呢？这话谁说的？我说的。不过，倘若你也听了，就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」，那个电子节拍打得真是结实有力，反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽，把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平，再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」，那个鼓声更重，更大，更饱，更满，这就是胸口、揪心肝的鼓声吗？有那么一点味道。Michael的歌，重拍当然听的过瘾，速度是一个关键，他的节奏是有层次的，配乐混音也是有层次的，合成器和真实乐器交融合一在其中，要把层次分出来，我要稍微衰减一点Sub，电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点，但却显得更紧实束结，这是个取舍。我怎么选？我后来选了1dB的衰减。这样，Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明，而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了，就将就着听呗，可以调，虽然好玩的多，却该怎么调才好听呢？得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。
简单，都因它不简单
Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式音箱，它精准的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求，另方面，它对空间的适应性以及漂亮的外观，放在家里也很方便。可对应模拟或数字讯号，还支持Roon的串流播放，想要组建一套简单的系统，却还希望声音表现好一点的消费者来讲，Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择，无须考虑扩大机的搭配，甚至不必考虑空间的问题。使用它，您不再有「被音响玩」的悔恨，相反的，它为您打开了一道通往音乐世界的门。
器材规格
Dutch & Dutch 8c
日本Melco新推出的N10网络硬盘，可不是普通的NAS而已，N10采用双机箱设计，把电源与网络硬盘分离，不仅强化了两者的搭配，更让机箱尺寸大幅缩小，更容易藏身在复杂的音响系统里面。
N10的宽度仅215mm，大概是一般音响器材一半的宽度，机箱使用全铝合金打造，利用厚重的箱体强化机械稳定度，降低硬盘工作的振动干扰。面板则使用OLED屏幕，外加四个便利的功能按键，让您不需要计算机联机或屏幕，就能简便操作N10。您可以搭配Melco自家D100 USB CD转盘，透过N10面板的按键控制CD播放，或者从D100连接N10，把CD里面的音乐档案RIP到N10内建的硬盘。
Melco的机器大多配备双Ethernet以太网络接口，其中之一可以直入NAS或Streamer，不会经过其他数据转换接口，避免数字接口切换劣化音质。第二个Ethernet接口则是一般的局域网络（LAN）接口，可以用来输入音乐档案数据，控制方法很简单，从App遥控即可操作网络数字音乐串流，甚至直接从网络下载音乐，机器的韧体更新也靠这个Ethernet接口。
N10内建的硬盘，安装了Melco HS-S2储存系统，而且Melco将硬盘安装在厚重的不锈钢板上，藉此强化散热，这块钢板的厚度高达3mm。搭配N10的外接线性电源，内建大尺寸环形变压器，并强化滤波电容，达到高质量、低噪讯电源供应，连接端子采用瑞士Neutrik，其底座还加上了三个日本TAOC隔离脚钉，真是讲究到家的音乐专用NAS啊！
器材规格
千呼万唤始出来，经过了3年多的等待，Cocktail Audio旗下新一代串流播放扩大机X14终于和本地用家见面了！还记得三年多前，我接下了编辑部分派上一代入门机X12的试听任务，没想到后来一试成主顾，连太座都满意！原因很简单，All-in-one功能齐全、体积小巧不占空间，价格和当年其他同类型机种相比起来实惠不少。不过接下来Cocktail将心力投注在中高阶器材的研发上，入门机相对着墨甚少，直到今年，终于看到新一代All-in-One机种问世。
身为X12的后继机种，X14同样保持了精巧的机身尺寸与一贯的雾黑色风格，但是机身线条比前代更加方正利落。再仔细观察会注意到，这次原厂将内建光驱取消了，我想这是与时俱进的做法，毕竟CD销售量大幅衰退，新一代用家已经逐渐习惯上网购买数字音乐档案，或是使用音乐串流服务平台来聆听音乐。省略内建光驱的影响其实不大，反而让前面板空间更有余裕，于是原厂将4.3枷允酒聊惶嵘至5迹800 x 480 pixel），坐在沙发上更容易看清楚专辑封面、曲目。那难道以后不能够再撷取CD音轨（Rip CD）了吗？当然不是！如果用家仍有Rip CD的需求，可以改用外接式光驱（选购），利用USB端子连接X14即可。
硬件规格比照高阶机种
X14的硬件规格也有提升，而且不输给自家高阶款式，譬如CPU用的是双核心A9（1.0GHz）芯片，还有内存DDR-1066 1GByte、eMMC 8GByte，搭载Cirrus Logic CS4350数/类转换芯片整合PLL锁相回路。实际试用操作反应相当快速，譬如我用遥控器操作选单时，完全不需要等待，切换的速度比X12还要更流畅。
储存音乐方面，X14可以安装一颗内接式硬盘储存音乐档案作为音乐数据库，您可以使用2.5 SATA HDD或SSD，也能使用3.5SATA HDD，最高支持至8TB的容量。不过问题来了！如果音乐收藏实在太惊人，甚至有非常大量的高解析音乐档案，多到内建硬盘不够用了怎么办呢？别担心，X14的背板上有2组USB 3.0端子，前面版也有1组USB 2.0端子，可以外接随身碟/随身硬盘，扩充储存空间。
MQA、Roon Ready都有支援
除此之外，X14内建RJ-45有线网络端子，如果实在不方便使用有线网络连接，也可以外接USB无线网卡（选购）。如此一来X14不仅能播放硬盘中的音乐，还能透过网络读取局域网络中的NAS音乐数据库。支持的格式相当广泛，也能播放高解析音乐，譬如PCM 24bit/192kHz、DSD(64/128)、DXD(24Bit/352.8Khz) 甚至连近期相当热门的MQA都在支持之列。另外，X14支持Roon Ready，有购买Roon的玩家也可以搭配使用喔！
新增蓝牙无线传输
还没说完，要是将X14连上因特网，还可以使用多种串流音乐服务，譬如Tidal、Deezer、Napster、Qobuz、Spotify、Airable…等。值得一提的是，上一代X12内建AirPlay功能，只要您是Apple的用家，就可以透过此功能享受无线串流传输音乐。然而这次X14不但有AirPlay功能，更新增了蓝牙无线传输，这下子非Apple用家也能使用无线传输了，最高支持aptX译码。有了蓝牙传输的另一大优点，是能够使用的音乐串流服务不再受限！譬如KKBOX原本不在X14的支持之列，现在您可以用手机、计算机联机之后，再透过蓝牙无线传输至X14播放，是不是更方便了呢？
蓝牙输入时也能显示歌曲名称、设备等相关信息
但如果想温习一下珍藏的CD唱片呢？没关系，前面提过外接一台光驱就可以直接播放CD，而且也同样可以撷取音轨（Rip CD）并选择自己喜爱的文件格式储存至内建数据库。再配合支持gracenote数据库，Rip CD的同时还能够储存曲目相关信息以及专辑封面等数据。
接上音箱就是完整音响系统
既然身为All-in-One机种，扩大机的功能自然不可少，原厂强调，X14内部采用高效率的D类扩大机模块，可以提供每声道30瓦的输出功率，虽然账面数字上看起来不太多，但足以应付一般家用音箱，基本上，只要用X14接上一对音箱就等于一套完整的音响系统。而且音箱接线端子的质感比上一代更好，并且采用音响玩家习惯的旋转锁定端子，而非普通的夹线式端子，Y插、香蕉插、裸线通通能用。
除了单独搭配音箱使用之外，X14也可以轻易地融入家中的音响系统。利用背板上的光纤、数字同轴端子，即可输出数字讯号（最高24bit/192kHz）至外部DAC，或者是利用RCA模拟输出至外部扩大机，等于是把X14当做一般讯源来使用。另外，背板上还有一组RCA模拟输入，只要配合内建录音功能，即可录制192kHz的高解析音乐档案。丰富的功能，让X14的使用更加灵活有弹性。
X14的背板上有一组RCA模拟输入，配合内建录音功能，最高可以录制192kHz的音乐档案
操作功能可以使用内建5吋屏幕、遥控器，也可以透过专属APP「MusicX」或是透过Web接口操作都可以。以下就让我们来看看X14的操作接口：
先比较X12（左）与X14（右）的内建显示屏幕，X14不仅屏幕尺寸增大，文字与图像显示的细节也比上一代更加细致。另外功能图标也有变化，X14的操作接口已经更换成新版本，和自家高阶机种相同。不过操作选单往下第2层、第3层的变化不大，对于曾经使用过Cocktail器材的用家来说，肯定很快就能上手，下面就不重复介绍。
比起透过内建屏幕或Web接口操作，原厂开发的MusicX APP应该是更方面好用的选择，而且手机、平板都有支持。
请在APP Store或Play商店搜寻「Music X」，使用此APP前请确认X14和手机已经连接上同一个局域网络。开启APP时，先选择连接的器材，这次选择的是「cocktailAudio X14」。
图左为Music X的操作主画面，所有操作功能都能在APP中找到对应的选项；图右是歌曲播放时的显示画面，操作接口简洁利落，下方还可以编辑播放列表。
有趣的是，如果将来您的遥控器遗失或坏损，不用急着找代理商买新的，Music X内有Virtual Remocon虚拟遥控器可以派上用场
毛边减少 更加温润凝聚
既然我是X12的用家，当然要拿来跟新机种比较一下，试听地点选在U-Audio试听室内，搭配Acoustic Energy新推出的AE300书架音箱。首先播放《Blue Coast Collection》专辑收录的〈Darcy Farrow〉，还记得三年前和第一代X10相比，X12的底噪已经有改善，然而这次X14的进步更多，音乐的毛边更少、背景也更漆黑干净。曲子开头吉他独奏，钢弦播弹的音色在X14上聆听滑顺许多，毛糙感不见了！X12的高音明亮但是带有一点刺激感，而X14的光泽感相对柔和不刺激。另外在中低频方面，X14诠释吉他的声音厚实饱满更有弹型，而且凝聚力提升。相较之下，透过X12听到的吉他音像比较大，而X14则收束得紧密一些，轮廓与线条感更清晰。
定位明确 人声解析力佳
下一轨〈Looking For A Home〉，人声准确地站在中央位置，解析力很好，演唱时的喉音、咬字吐气各种细节都有诠释出来，而且声音厚度适中，音像不算特别大。定位稍稍退后一些，带出音场深度，伴奏吉他、和声出现在侧边，定位清楚不含糊。换回X12，吉他钢弦的刺激感出再度浮现，人声变得比较松软一些，不如X14来得凝聚扎实，至于伴奏吉他、人声虽然同样有站好定位，但是轮廓与线条感也没有之前来得清晰明确，看来X14的声音表现略胜一筹！
改播放《Jazz at the Pawnshop当铺爵士》，曲子开头先听到的是表演现场观众们的交谈声、杯盘碰撞等细微声响，当乐队表演开始，各种乐器的音色、定位透过X14清楚呈现，彷佛描绘出录音时的音场空间感。另外我注意到，X14所诠释的大提琴拨奏，不论是量感或Q度都比X12来得优秀，显示新机种的低频控制能力可能比较好一些。
低频更出色
于是我决定改播放《The Dali CD Vol.3》，其中一首〈Stormy Weather〉刚好可以用来测试器材的低频实力，透过X14听到的鼓声颗粒感清晰，而且量感充足又有不错速度，换句话说没有明显的拖泥带水之感，以每声道30瓦输出功率的入门机种来说，有这样的低频表现，我觉得已经相当优秀了！然而在饱满的低频之中，人声依然清晰凝聚在中央，轮廓清楚、细节丰富呈现。直接跳到最后两轨电子舞曲，不敢说低频强猛，毕竟X14搭配的是书架型小音箱，但是低频沈潜度不错，速度也够快，气势有到位而且节奏感明确。偶尔想要轰炸一下，我认为应该也是没问题的！
最后我想额外提一下，这次X14宣布支持MQA解a，既然如此，当然也要试试才行！由于X14的操作反应流畅，即便是播放高解析音乐，反应也够快不需久候，拿来做A/B比较相当方便。我选择的是2L唱片免费提供下载的《Mozart: Violin concerto in D major – Allegro》，提供的格式很多，我下载了MQA版本与16bit/44.1kHz的CD版本来做比较。经过几次反复试听，MQA版本听起来更通透、层次感更好，曲子开始音场瞬间拉开，弦乐群展开成一片，音场不只往左右开还有深度，整体层次感良好，小提琴独奏到高音的时候，弦音细腻明亮又带着滑顺的质地。相较之下，CD版本在曲子开头的规模感与气势弱了一些小提琴的光泽也稍微黯淡些。当然，X14不仅能支持MQA，DSD、DXD、PCM 32bit/384kHz等各种音乐格式都能播放，如果您的音乐数据库也有收藏这些高解析音乐格式的档案，不妨试着仔细比较看看，相信会是很有趣的聆听经验。
换吧，肯定是有感升级！
总的来说，X14的硬件规格比照高阶机种，整体操作反应更顺畅，又新添加了蓝牙无线传输，对于非苹果用家来说当然是好事一桩，不用羡慕AirPlay，同样能享受无线传输音乐的方便。不过我得说句公道话，如果您跟我一样是X12的用家，而且平常回到家播了音乐就去忙其他事，只是拿来营造生活音乐氛围之用，那我认为X12仍然堪用。但如果您非常注重声音质量，想要专心地聆赏音乐，那么X14的音质表现可以说是有感升级！又如果您是第一代机种X10的用家，那么建议您是时候换新机了！
器材规格
瑞士的Hi End音箱品牌Stenheim成立于2010年，公司年纪很轻，但是专业是永恒的。Stenheim的5位创办人都是对声音满有热情的工程师，在经过两年的研究开发，2011年他们推出了第一款书架音箱Alumine，全铝合金箱体，参考级的声音表现，从此之后，Alumine就成了他们第一个音箱系列名称。
Alumine 3 Way其实可说是Alumine 2的升级版。Stenheim产品中最小的书架款音箱Alumine 2虽然低音可至45Hz，如果买回家用一用觉得心有遗憾，想要升级，加买一个低音柱，就立马升级为Alumine 3 Way。上半截的Alumine 2采用一颗1嫉乃恐嗜戆肭蚋咭簦高音开口处还有一个一体成形的铝合金导波号角。搭配一个6.5嫉闹脚柚幸簦中音单元振膜前后两面还有特殊的树脂涂料作为阻尼。低音柱和上半截的Alumine 2一样，都是低音反射式，搭载一只20.3cm的聚丙烯振膜低音。加上这一节低音柱，低频延伸立刻下探30Hz。分音器用料包括聚丙烯电容、金属皮膜电阻、空心电感等都是挑选过的零件。加上低音柱之后，Alumine 3 Way还能维持93dB的高效率，平均阻抗8欧姆，最低也有3.5欧姆，对扩大机来讲相当友善，原厂说，20W就够用了。
对扩大机友善，但对用家来讲究却很吃力，Alumine 3 Way因为箱体为全铝合金制作，十分沉重，单边整组重达74公斤。原厂提供多达30种电镀色可选，此外还有抛光铝、18克拉PVD镀金、纯钻石粉表面、美术图案以及其他客制化选择。
器材规格
什么音箱长得如此特别？原来是来自英国品牌Monitor Audio旗下隶属于Gold系列的Gold FX，是专为多声道设计壁挂式环绕音箱。目前原厂提供钢烤白、钢烤黑、钢烤乌木以及黑胡桃实木贴皮共四种色系选择。
规格部分，Gold FX采2音路6单元密闭式设计，音箱正前方搭载1只6.5RST（Rigid Surface Technology，坚固表面技术）低音单元，振膜上布满类似高尔夫球的凹洞，能大幅提升振膜的刚性，让单元能够承受极大的冲击，传达威力十足的声音。搭配1只C-CAM铝/镁带高音，原厂特别强调这只高音可以延伸至60kHz多。
在Gold FX的左右两侧斜面各有1只4RST中低音以及1冀鹕C-CAM凸盆高音。这个C-CAM代表Ceramic-Coated Aluminium/ Magnesium，也就是陶瓷镀膜铝镁合金，质量和一般铝合金振膜相当，但是刚性更好。
箱体部分，Gold FX使用厚度达20mm的MDF板材并且特别强化内部支撑结构，目的是要降低箱体谐振造成的音染。
器材规格
Monitor Audio Gold FX
Triangle Thetis 280是一款造型十分典雅的主动式超低音音箱，简单方正的造型，搭配黑色或白色钢琴烤漆，佐以有如画龙点睛般的银色腰带，在低调与内敛中更见华贵。
Thetis 280采密闭式音箱设计，使用一颗口径为21公分（8.25迹┑鸵舻ピ，放置在音箱下方往下发声，可再生35Hz至120Hz频率响应。为了减低音箱共振，Thetis 280箱体内部在关键位置均仔细施以补强措施，可有效将低共振。Thetis 280内部配备一组150瓦连续功率、峰值250瓦的扩大机，并提供0-180度连续相位角度调整功能，输入端子则具有高电平输入与音箱线输入，使用更具弹性。
器材规格
Triangle Thetis 280
通常，只有和情人道别的时候，才会这样离情依依。打包Octave V80 SE，我心里，着实不舍。强忍着买下它的冲动，在盖上纸箱后于开合处贴上胶带。把我的欲念封存起来，并且，这样还不够，还得要送走。
U-Audio编辑部好久不见Octave了。翻阅记录，上一次有机会试听的是郭总编，那次是去金门音响听Avalon Saga，搭配的放大器就是Octave的旗舰前后级Jubilee。我自己呢，几次遇见，不是在音响展上，就是去经销商那里试听「别的」器材，恰巧遇到「隔壁」系统上摆着Octave的放大器。一直没能好好听Octave，让我觉得不踏实，总觉得一个评论员总该花点时间来认识这个品牌。于是，V80 SE就来到编辑部了。
制作变压器起家，坚持真空管放大
1968年创立的Octave，刚起家时不过是间变压器工厂。不过，既然变压器都绕了，何不自己做放大器呢？于是，Octave从70年代起开始尝试开发自己的放大器，在老板Andreas Hofmann多方尝试下，最后认定真空管比晶体管更具有音乐性，既以定调，他便着手研究怎么让真空管机的技术能再有突破。1986年，他们推出了首款正式作品—HP500前级，后续又有较便宜的HP200前级，初试啼声的结果，得到相当好的回响。他们便开始接续推出各种产品，包括后级、合并放大器。Octave更尝试一般管机厂不太会做的事，就是推出模块化设计，Phono Module前级的输入输出皆有不同的模块可选，HP700前级更有10种不同的模块可搭配。虽然做的是真空管放大器，Octave却一点也不传统。
对厂商而言，合并放大器的架构比较单纯，因之能降低成本，售价更可亲，意味着更能藉此拓展市场。Octave在1997年推出了其貌不扬的入门产品V50合并放大器，引起了市场的话题：「只要声音好就好？不必重视设计吗？」您只消google一下，看看V50的样子，就知道为什么V50是话题了，样子实在……很工业风。后来他们试着把机器做得「好看一点」，并且认真把合并放大器当一回事，一部一部的出，让合并放大器的产品线越来越完整。直到今天，用家大可根据自己的预算和需求来选购，有便宜的，有贵的，有中小功率的，也有大功率的。同样的多重选择，也见于分体式的前后级产品。Octave完备的产品线，奠基于他们对市场需求的敏锐度，并且也展现出公司业务拓展的企图心。
采用KT150，让大功率管机变为可能
V80 SE是Octave现阶段也是历史上的旗舰合并放大器，这台放大器之所以重要，最主要的因素就是它用了最新的功率管—KT150。这支由美国New Sensor集团推出的Tung-Sol KT150真空管，在2013年推出后，立刻受到音响厂商的注意。一直以来，真空管因为输出小，所以管机的功率始终受限，想要把功率作大，推挽还不够，还得靠并联。可是，为求大功率而多管并联的结果还是有问题。发热带来的高温事小，管子耗损速度不一，用一段时日后，很容易出现相位差，让声音失去细腻和精准，这才是麻烦之处。
这就是为什么KT150会出现的原因。根据原厂的数据，一对KT150推挽工作理论上可输出最大300W的功率，有了KT150还需要多管并联做什么？V80 SE使用了四支KT150，每声道一对做推挽工作，可连续输出120W的功率，峰值输出还可达到150W。当手上有一台配有输出变压器的120W放大器，还需要担心什么吗？
享受换管乐趣，偏压调整很容易
而且，Octave V80 SE还可以换管使用，标准配备是KT150，您还可以更换其他的四极、五极管，如KT120、KT100、KT90、KT88/6550，甚至可以用KT77、6CA7、EL34等功率较小的管子，只要透过机背的选择钮切换供电的电压，高电压给KT88以上的功率管，低电压供KT77以下的管，换管后只需再调整偏压即可。一台放大器，有多种玩法，对于音响迷来讲，真是太有趣的放大器了。不过，虽然V80 SE可以更换的功率管种类很多，但原厂不建议使用功率低的管子，因为V80 SE设计的初衷就是给你大功率，输出功率少了，就不需要买V80 SE了。
Octave为了让调偏压简单一点，他们在面板上设计了三排灯号，分别表示偏压状态，红灯表示偏压较高、绿灯表示OK、黄灯表示偏压较低。大致上可以此判断，但根据所使用的功率管，原厂说明书里还有更详细的说明。有了灯号，就不必拿电表，您只要用随附的一字螺丝调整，看到灯亮就完成了，对于电子外行、有电表恐惧症的人可完全不必担心。偏压调整很重要，一来影响声音表现，偏压调对了，声音才会有力，也才会干净；二来会影响功率管的寿命，要让他们在相同的电压条件下工作，才不会有不必要的损耗。
负载低于2欧姆也不怕
后级输出厉害的地方不仅是大功率，而且透过特殊的线路设计，即便负载降到2欧姆，V80 SE驱动起来依旧没有问题，甚至原厂宣称即便在空负载下也很安全。这我当然没试，建议用家也不要尝试。原厂这么说，是因为他们对自家的输出变压器有十足信心，告诉大家V80 SE即便在最严苛的负载状态下，依旧可以正常工作。我们又何苦跟机器过不去呢？
多元扩充性
V80 SE的输入级使用一根ECC81（可以12AT7代用），在放大线路的驱动级，左右声道各用一根ECC82（可以12AU7代用）。V80 SE的前级和后级还可分开使用，您可以把它当前级，搭配其他的后级，或者外接一台后级作双放大器，又或者把它当后级，结合环绕前级而融入多声道系统，它的前级输出还可连接超低音，他的Master in可让您外接EQ调整器，在应用上非常弹性。这是现代放大器的一大特色，Octave不因为自己是管机就忽略了系统整合的重要。所以我前面才说，Octave真的读得懂市场的风向。
Octave还给了一组XLR平衡输入，并且在说明书里提及这是真正的平衡输入，推测内部应该确实在输入级做了一个差动线路，若我的推测为真，使用XLR输入应该背景会更黑，噪音更低。但我稍事比较下，因为手边的平衡线和单端线不同，很难说XLR输入是否真的比较好，只觉得单端输入并不逊色于平衡输入。
耳机输出效果好
唱头放大可选MM或MC放大，如果不选购，那就是一般的高电平输入。特别的是在背后音箱端子下方还有一个6.3mm的耳机输出，在机背左上角有两个摇头开关，其中一个就是耳机输出切换。切往左边是关闭耳机输出，仅留下音箱输出；切至中央是耳机、音箱皆开启；切往右边就是开启耳机输出、切断音箱输出并且V80 SE后级部分会关闭。这个耳机输出不是附带的，是真的可以用的，为原厂设计的分砌式耳机放大线路，并非一般以OP架构做成的简单耳扩。原厂更表示，V80 SE是Octave产品当中唯一附有耳机输出的，「仅此一孔」而已。我试过了，确实不俗，声音带有圆润质地，没有当一般放大器推音箱时那样高解析，这个耳扩声音还蛮轻松舒服的。
还有节能模式可选、黑盒子电供可升级
在耳机功能的切换开关下还有一个摇头开关，那是节能模式开关，开启Ecomode后，一旦V80 SE超过10分钟没有接收到讯号，就会自动关闭后级，达到省电节能的目的。若此时有讯号送进来，不需手动调整，V80 SE会自动侦测到讯号并开启后级，只不过要等30秒热机，才能进入工作状态。此外，在Ecomode下，放大器会减少整体耗电量，从原本的180W降到30W。这意味着什么？电费是省了，声音也打折了。我试过之后，损失了密度、厚度、重量、动态。台湾电费比德国便宜的多，为了好声音，建议不要选择Ecomode。
此外，V80 SE还可以「升级」。怎么升级？Octave开发了两款黑盒子Black Box和Super Black Box，这是外接的电源供应器，能够提供更大、更稳定的电流，并且降低负载阻抗反馈于放大器的影响，如果所使用的音箱阻抗变化比较大，配上黑盒子控制力会更好。
机箱以铝合金和不锈钢混用组装而成，虽然比起当年的V50那个金属盒子要好看，Octave V80 SE的外观依旧称不上漂亮，不过，如果您把底板打开，看见那密密麻麻的线路和零件，整个机箱几乎都占满了，足见这家公司还真是务实，成本都花在内在。把锁在机箱上的真空管保护盖拆下来，让子弹型的KT150露出来，这样好看一点。虽然机器送来评论，只是过客，我还是希望让它呈现最美好的一面。不过，一开声就知道，它的魅力都在声音上。
密度高、细节丰、速度快、动态大
要怎么说V80 SE的声音呢？优秀的程度太全面了。它的声音密度非常好，形体清晰立体，线条干净利落，细节丰富的程度让人惊讶，有着一览无遗的透明感。它不太具有传统真空管机的昏黄韵味，但并不表示它的声音缺少音乐性，反而它以一种理性又干脆的口吻唱说每一个音符，音乐当中最细小的、最幽微的、最隐密的肌理都难以逃遁。更惊人的是力量和速度，我不管换什么音箱，它都推得虎虎生风，放起马勒，它对于全曲的掌控力完全无须担心。那个电光石火般的速度，把音乐中瞬息万变的气息都表现出来。单是力道和速度，就叫人难以相信这是真空管机，很多100W的晶体机都不一定能胜得过它。
不能不听它放钢琴
听什么最好听？钢琴。钢琴的动态大，频响宽，发声方式对音响的力量、速度、层次、音色、质地的考验都很严苛。好的钢琴录音，在好的音响上播放，过瘾程度与听大编制管弦乐相比，有过之而无不及。V80 SE放起钢琴，真是太好了，太美了，太像真了。例如Vladimir Ashkenazy在1983以数字录音留下的穆索斯基「展览会之画」，透过V80 SE的驱动，我听见了非常具有真实感的钢琴演奏；我尤其喜欢它与Elac FS507 VX-JET的搭配，钢琴弹奏的细节特别鲜明，泛音光泽特别漂亮，而且琴音的颗粒感扎实并且富于力量层次的表现。
在开头的「漫步」，右手弹奏出单音旋律，虽然单纯却是有力而果决的。接着开始出现和弦，音韵色彩随之丰富起来。V80 SE以一种完全不像真空管机的姿态，表现出钢琴的力量和重量，同时兼顾了饱满丰盈的和弦音色。在「地精」里由半音阶构成的诡谲气氛，在强弱交替间变幻着。说到强弱，又怎么能忽略从「古堡」和「牛车」两段音乐情境的替换呢？V80 SE既能展现古堡里那种淡雅古朴的气息，演奏者要营造出一种寂寥空虚的音色，像是德布西的那种带有晕染的色彩，在V80 SE听来，那个色彩和音韵散染扩张的的感受没有那样鲜明，但是更为清新明亮的视线，让色彩显得更鲜艳一点。
在「牛车」里，那沉重的不只是琴音，也是情绪，Ashkenazy施加在琴键上的力量，馈送到被击打的琴弦，那种机械连动后在庞大琴身中鸣发的和声，是激昂的，也是慷慨的。V80 SE让我听见了非常丰富的琴弦振动，这个细节信息之丰富，解析之高，我一时还不容易举出还有哪台放大器也有这等本事。我扭大了音量听，好生过瘾啊！
低输出下更显精微细致
V80 SE表现钢琴该有的声响特征，就音响层面，单是展览会之画就说得够了，可在音乐性上又是如何？V80 SE的声音偏向理智是事实，它有着爽脆的音质，明朗的色调，灿烂的亮度，加上极为细致敏锐的反应，因此，什么细节都不会落掉。听Alice Sara Ott最新的专辑「Nightfall」，那钢琴真是美。这张专辑里，Ott尝试弹奏了德布西、拉威尔以及萨提。第一首的「梦」就美的要了人的命。透过V80 SE，音符有着非常明确的触键，琴槌击打琴弦时带有一股钝味，左手的和弦伴奏走得稳定走得轻，声韵散开如雾气，右手弹出一颗颗光泽晶莹的音符。这曲子速度是小行板，可弹奏起来再稍微慢一点就更有韵味，图释给的是Sognando如梦的。我不是还在说V80 SE具有理性的特质吗？可这会儿，我不敢说了，就算汉子，也有柔情的一面。
不过，我想到一件可玩的。前文曾提到V80 SE背后有七换钮，可在高输出和低输出间切换，以搭配不同的功率管。其实，即便不换管子，同样使用KT150，也可以切成70W输出。我试着切过档位，再听。声音更细腻了，与高输出相比，低输出下的音色更漂亮，更有层次，声音密度更高；相较之下，高输出的音场比较开阔一点，形体比较大一点，动态比较恢弘。既然听的是钢琴，还是法国菜，求的不是气势，而是精致，当然要这样听下去。
听加斯巴之夜，水精的幻变就在那32分音符的细碎弹奏下展开。我听得那细碎流转的音符，颗粒感真是明确极了，那个细碎的质感似乎比用晶体机播放还好，还要细、还要碎、还要灿烂。至于犀利的史卡波，开头的震音让人惊叹V80 SE怎么可以把钢琴的音符描绘得这么清楚明白，跟别家的管机比起来，其他的都朦胧了。左手和弦压出一种带有西班牙音乐风格的声响，和弦落到最低八度时深沈而且有力，不过，很快地就以踏瓣终止了弦振，琴音立刻收起。V80 SE把这其中种种的变化毫不保留地描绘出来。若非碍于篇幅和阅读趣味，我还可以再说，因为我所说的，都是它让我听见的。但切入低输出后，受益更多的当属专辑最后一轨的死公主的巴望舞曲。朦胧美，像是在月夜里的湖面，水月相映，扁舟一叶，缓缓荡过。V80 SE虽然解析惊人，虽然力当蛮牛，遇上这样的曲子，饶是唱得出浪漫。
整个管弦乐团都在掌握之中
在大编制下更是惊人。不管是用Dynaudio Contour 60或是Elac FS507来听都很爽快，特别是在乐团齐奏时，那个声音能量推涌而来，真是难以想象自己在听一台真空管合并放大器—致密的弦乐，灿烂的铜管，宽阔的舞台，庞大的气势。这些，怎么会是寻常真空管合并放大器可以给的了的？或许可以，恐怕具体而微者可得之，但真的把音箱拉开到超过两米，在超过20坪的试听室里播放，还能汹涌澎湃，那就不是其他合并放大器办得到的了。我放的可不是莫扎特或海登的音乐，我听的是布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。V80 SE有着抽丝剥茧的特异能力，别人也行，但它把音乐舞台不缩水地摆出来之后，还让你看见分明的肌理与内容。
第一乐章开头那个激烈狂乱的序奏，强而有力地直探布拉姆斯心中的冲突和纠葛。定音鼓连续的敲击，极不寻常。在一段激烈的音乐后，音乐一下又归于平静，小提琴以平和的语气说话，此时，低音提琴在旁的沈吟没有断掉，这在酝酿下一个高潮。如果换成其他的管机，往往还没听到这里就早乱了套；V80 SE非但稳健，而且层次明朗。布拉姆斯在第一乐章里多次用到定音鼓的连击，而且几乎都是在乐团齐鸣时发出，换成寻常管机，这一段音乐音量要放小，才能把层次听明白，可是，这样一来气势就弱了，声音的厚度也不容易出来。V80 SE没有这层困扰，音乐走得强，它依旧唱得稳。钢琴出来之后，那带有微微白昼暖阳的光彩，照射下来，洒在通往心灵深处的途径。请留意我对于那温度的比喻。一般总认为管机该有低一点的色温，如向晚余晖，或像家用的黄光灯泡；但V80 SE的暖却是一种白昼光的暖，在这样的日光下，没有可遮藏的，没有丝毫暗昧浑沌，所见尽是昂扬生气。对了，我都忘了说了，在听布拉姆斯时，我又把档位切回高输出了。
纹理清晰，写实度高
V80 SE的声音密度很高，因此，它总把声音收紧，而细节纹理也就清晰可见。它的声音就像是体脂肪极低、肌肉精壮结实的足球员，在光线照耀下，筋肉线条清晰可辨，没有一点赘肉。因此放起音乐，感觉演奏特别真实。如果以绘画来比喻，V80 SE放出来的音乐，就好比当代超写实主义的绘画那样，呈现出逼近照片的真实还原度。你依旧知道那不是真的，不是实物实景，但其真实度却惊人的高，其刻画细致甚至让人感到震撼。V80 SE就好像这样，它的写实程度之高，跟其他管机比起来，其他都染了味了，其他都经过柔化了，其他都是绘画，只有它最逼近真实。
除了我前面说的钢琴。其实它在描绘任何乐器都有这样的本事。在管弦乐里经常有木管吹奏，它能勾勒出非常鲜明具体的独奏乐器，而其发声的质地因为密度高，因此像极近距离聆听。听各类乐器质感，什么能比圣桑的动物狂欢节更好呢？选播的是Philips出的由Argerich、Freire、Kremer等人合作的明星版本。V80 SE的声线爽朗明晰，所有乐器的质地都显露无遗。弦乐器带有非常舒爽的擦弦质感，其他管机比起来，V80 SE的声音略干一点，但是也因为如此，那个弓毛与琴弦交会时的摩擦感特别明显。「长耳动物」里的小提琴坚而实，在第二把小提琴拉出高音时，带有很真实的硬朗感，相对于拉出长音的第一小提琴那个鲜明的擦弦质地，有着明显对比。「大象」开头钢琴用力地弹出圆舞曲的旋律，低音的和弦丰富盈满；低音提琴的声音粗犷却迷人，或该说，它粗犷地好迷人。这等直接而鲜活的擦弦感，与其他声音厚些的管机相比，那些管机就太滑顺了点。在「布谷鸟」里，远处的单簧管把空间距离都拉了出来。「化石」里木琴敲击声结实而利落，鼓棒触及木片的质地都出来了。至于「天鹅」里的大提琴，那浓郁的琴声，配合着冰晶般的钢琴，那岂不是天鹅优雅雍容地在水面漫游，推起的水波偶而带出点水花。画面，当声音真实了，就容易有画面了。
力量和色彩的层次都听得见
还有一个乐器是我认为V80 SE表现起来堪称一流中的一流的，那就是吉他。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑为例，因为V80 SE直白不造作的性格，让演唱会的现场感十足，把表演当下的动态不保留地重现出来。Lofgren的歌声鲜活凝聚而有扎实形体，在V80 SE播放下，不管我用哪一对音箱，Elac FS507也好，Dynaudio Contour 60也罢，形体都收得紧，甚至我用Piega Coax 711来听的时候，Coax 711本来那带有一点宽松柔软的浪漫质感，也被收紧起来了。不管什么音箱，到了Octave V80 SE面前，都要缩小腹、挺胸部，立正站好。那钢弦吉他的演奏实在美极了，多美？吉他的泛音轻扬而上，拨弹时的力道变化层次丰富，音符间闪烁的阴影明暗瞬息万变，琴箱共鸣丰润饱满，在它身上，听得见那种最细微处的振颤质感。这是我觉得管机先天的优势，不论我多么觉得V80 SE有晶体机的味道，它终究还是管机，管机最重要的优点，它全有。
小音量聆听极其迷人
我还发现V80 SE的一个过人之处，就是它在小音量下也很迷人，不因为音量小，就有低频出不来、细节不清楚的问题。我非常享受它在我夜读和写稿时的陪伴，音量无须开大，舞台、动态都出的来。音量压在8点半方向，听着Du Pre拉的艾尔加大提琴协奏曲，那大提琴的柔韧质感，会叫人浑身酥麻。有天晚上，我在同样是8点半的音量下听Patricia Petibon的「Melancolia」西班牙歌曲辑。我非常讶异在这么低的音量下，依然可以构建起完整的舞台，我把音量稍微开大一点到近乎9点的位置，确实声音的厚度有提升，起伏更为鲜明一点，但是信息的完整度，在原来的音量下一点不缺。如果您是个夜猫，V80 SE会是您的长夜良伴。
恐怕是最会唱摇滚乐的管机
另一个让我欣喜的是，V80 SE几乎是目前我听过放起摇滚乐最过瘾的管机。管机不是不能放摇滚和金属乐，但我还真没有印象哪家的管机可以像V80 SE这么强悍，那个高密度、快速度的鼓声，真是敲得人心都要碎了。听Bon Jovi的「It’s My Life」，开头的大鼓又深又沈又强又快，这种鼓声甚至连晶体机都不一定发的出来，V80 SE办到了。在「Bed of Roses」里，情绪要酝酿，直至高点爆发时，那是要人命的。V80 SE让震撼的鼓声敲醒了每颗心，电吉他的嘶吼和咆哮，线条清楚而独立。原来，以这样清晰的视野来听摇滚乐是这样的感觉。
唱马勒不是问题，仅需担心您的音箱和空间
虽然我至此都还没有正式地写出透过V80 SE听马勒的经验，只在前面提到「听马勒无须担心」。事实的确如此，您需要考虑的仅是：音箱的重播性能如何？聆听室空间大小如何？我可以告诉你，我用V80 SE听了Maazel指挥爱乐管弦的马一、Tilson Thomas指挥旧金山交响的马五、Bernstein指挥维也纳爱乐的马六，还有Haitink指挥大会堂的大地之歌。我哪来这么多时间听马勒？唉，让这样的好器材只是放在公司的音响架上，孤独的等待下一次遥遥无期的开机，那多浪费啊。我把机器搬回家，就可以每天听了；这才听了这许多马勒。其实，我很少这么频繁地听马勒，但当我用上V80 SE，它有着拨云见日的视野，借着它，马勒听起来没那么阴暗，繁复庞杂之中的理序被爬网得明白了。就这样，我一首接着一首听了下去。
我自己在家也有一台管机—Audiomat Adagio MK2，是台40W的KT88推挽机。虽然功率管用的是KT88，但原厂不是为了功率而用KT88，因此推力并不比EL34管机更好。我留下它，诚然是因其音色表现力堪比单端机，用它听室内乐，实在美不胜收，但死穴就在马勒，气势就是推不出来。可V80 SE就完全不同，放起室内乐，以其超卓的解析力和高密度音质，创造了极富真实性的音像；放起大编制音乐，又能展现其大开大阖的气势。我在家里用的是书架音箱，在公司听时，只用落地音箱，两相比较，我认为除了音箱和空间，在音乐重播上，V80 SE本身完全不构成任何限制。
再不送走它，我就麻烦了
有的东西，长辈告诫我们不可以碰，碰了要惹大祸。我觉得Octave V80 SE就是这样的东西。我很喜欢听钢琴，它放出来的钢琴声实在美妙至极；我经常在10点过后的深夜读书或写稿，它在小音量下的完整播放力，非常适合在深夜里小音量聆听；我一直对于管机的功率有限、驱动力有限感到遗憾，V80 SE解决了这个看似无解的两难。三个理由，够不够让我舍不得还呢？若再加上它唱出来的马勒和布拉姆斯，以及精心雕琢出来的德布西与拉威尔，再不送它走，我可真麻烦了。
器材规格
看到这标题中的「D+M」，可不要以为这是Denon与Marantz，它正是台湾的音箱厂牌莫恩斯。莫恩斯成立于2010年，创办人兼设计者马仲凡是车界知名的改车达人，他不但希望打造出美观、好听又亲民的音箱，更将F1赛车的技术运用在音箱之中，让音箱拥有F1等级的性能，这次介绍的Scorpio A9落地音箱，就可以感受到汽车的身影。
Scorpio A9采用2音路3单元的反射式音箱设计，搭载一枚25mm 蚕丝高音单元与两枚中低音130mm 铝美合金音盆，分音电路由经过配对的高精度电阻、电容、电感堆砌而成，分频点位于1,000 Hz，并透过多阶的分音电路设计，减少高音单元与中低音单元间频率重迭的范围，达到频率响应曲线平直的目的。
箱体设计是莫恩斯音箱最大的亮点，Scorpio A9也不例外。Scorpio A9采用符合CNS规范的F1赛车等级MDF，并以德国CNC车刀。烤漆则在负压的环境下进行，经过6次反复打磨、抛光 ，为音箱赋与如同高级房车外观质感，然而工法繁复更甚汽车烤漆，烤漆的平整度与硬度、防水性能以及箱体抵抗破坏力的能力皆超乎业界水平，让您以合理的价格，便可以拥有无语伦比的烤漆质感。
Scorpio A9目前共有典雅白、靓桃红、星空黑、蒂芬尼蓝与土耳其蓝五种款式，艳丽的颜色，颇能吸引众人的目光。另外，莫恩斯还提供具备蓝牙联机功能的Scorpio A9-A BT版本，可以直接与手机蓝牙联机，享受更为便捷的音乐播放体验。
器材规格
Hifiman在2014年首度推出HE1000平面振膜耳机，采用独特的窗栅格设计，让开放式耳罩耳机具备更开阔的透声效果，达到优异的音场重现，迅速成为高阶耳机的宠儿，不过Hifiman并没有停止研发的脚步，新推出的HE1000se，在平面振膜部分采用全新超薄奈米材料，并应用与旗舰耳机Susvara相同的「隐形磁铁」，核心技术全面翻新。
平面振膜耳机的优点，就是具备大面积的发声振膜，但是需要质量非常轻薄的振膜材料，为此Hifiman研发奈米级超薄振膜，并且结合奈米级超薄线圈，与平面振膜贴合，这是HE1000se的一大进化。但是HE1000se在技术上的突破还不只如此，为了降低磁铁对声波扩散的阻碍，HE1000se使用了全新隐形磁铁（Stealth Magnets），用栅格状的条状磁铁，塑造特殊的弧形，以利声波自然穿透磁力引擎，达到通透且自然的音乐再生。
在更轻更薄的奈米技术加持下，HE 1000se的工作效率进一步提升，最早的HE 1000效率为90dB，而新一代HE 1000se的效率则提升为96dB，这代表耳机更好驱动。
当然，HE1000se继承了许多HE1000系列的基因，譬如耳罩采用独家窗栅格（Window Shade System）设计，让声波自然向外扩散，而不会反射回来造成负面影响，非对称式形状的耳罩，同样延续既有的设计。作为高阶耳机产品，HE1000se当然是可换线设计，方便发烧友们搭配各种高阶线材，或更换对应平衡端子。
德国Gauder Akustik是一家专精音箱的音响品牌，看他们爱用Accuton钻石与陶瓷单元，就知道Gauder Akustik音箱身价不凡。这款Berlina RC9是高阶系列的新作品，使用六单元、四音路复杂的设计。
Gauder Akustik旗下有四个等级，分别是DARC、ARCONA、CERAMIC与BERLINA，其中Berlina系列音箱以RC命名，名称由来是Rib Construction，代表音箱是用肋骨一般的板材，层层堆栈而成，而非传统大面积板材切割，Gauder Akustik认为这样才能达到最高的音箱箱体刚性，这款Berlina RC 9的音箱，也是层层堆栈的RC音箱箱体。
RC 9使用了钻石高音与钻石中音，其中钻石中音是Accuton最新发表的款式，此外，Berlina RC 9上半截的三音路设计，与旗舰Berlina RC 11相同，差别只在低音部份，Berlina RC 9使用3个7继沾傻鸵簦尺寸略小于旗舰Berlina RC 11。
当然，Berlina RC 9的分音器也使用了Gauder Akustik独特的50dB滚降超高斜率分音器，透过超高斜率降低音箱单元分频时中间重迭的部分，提升各音路的清晰度与解析力。至于Berlina RC 9的外观，原厂用的当然是钢琴烤漆，标准有黑白两色可选，不过RC箱体中间的线条，原厂可接受客制化色彩订做。
器材规格
鼎捷音响的小张老板（因为他比我年轻，所以我称他小张）是个执着的人，倒不是说他不好相处，相反的，小张老板很好相处，但是一讲到音响搭配与调声摆位，那十万个龟毛的斤斤计较全都来了。这次来听美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级，搭配YG Acoustics Hailey 1.2音箱，小张对音响系统表现能力的斤斤计较，我又再领教一次了。
速度先决的设计
在我讲鼎捷小张老板搭配器材与调声的龟毛之前，我们先来看看评论的主角：Spectral DMC-30SV前级与DMA-260 S2后级。假如您是一位对机器外观很重视，希望器材尺寸又大又漂亮，那么您应该不会看上Spectral，他们家的器材外观设计得精简，造型延续一、二十年几乎没变，虽然加工细节越做越好，远看起来都是一个样，几十年没什么变化。可是，如果您是喜欢「速度先决」，想要找寻快速、精确、中性、通透的扩大机，那么Spectral就是您非得研究的器材了！
创立超过四十年，Spectral一直维持中小规模经营，1977年Richard Fryer创立公司，力邀当时美国录音界大老Keith Johnson参与设计，Keith Johnson在Reference Recording（RR）操刀诸多发烧录音，早已成为发烧友的经典版本，Richard Fryer找来Keith Johnson，共同打造当代最佳扩大机，两人的合作延续四十多年，显然合作愉快，不然很难走这么长的路。就拿近期Instagram与WhatsApp被脸书收购没几年，创办人纷纷求去，理由多半是相互理念不合。对比之下，Richard Fryer显然有做到他的承诺，让Keith Johnson这位Hi End耆老始终如一，持续效命Spectral Audio。
高速度与高带宽
延续四十多年的承诺是什么？尽可能提供资源，打造高速度、高带宽的音响器材，以重现真实的音乐。读者们看出关键词了吗？高速度与高带宽，这两件事情又可以回归到高速度上。Keith Johnson身为RR录音师，当然亲自参与所有录音现场，手中的录音母带则是高传真的第一手数据，用现场录音的记忆，对比手中的母带，中间重现音乐的音响器材够不够真实，Keith Johnson的听感与见解，显然具有专业的权威性。
对于Spectral来说，重现真实的音乐是扎实的音响物理学与电学，而不是音响心理学，他们认为音响重现的音乐越真实，有越多音乐细节重现，耳朵聆听这些音乐时，大脑越不需要「补偿」运算，越能投入音乐当中，所以音响越是真实重现，越不容易产生听觉疲乏，因为大脑不需要分神去运算「弄假成真」，更能专注在音乐上面，享受音符带来的「脑内交响曲」。
追求超级快速的线路
要做到真实音乐重现，Spectral的想法是「速度」，DMC-30SV前级比这次试听的DMC-30SC还要高一级，而SV型号是Super Veloce的缩写，意思就是「超级快速」，DMC-30SC的放大线路基本上继承高阶DMC-30SV，只是从平衡简化为单端架构，零件少一些，配对没那么麻烦，价格也可亲民一些，可是「超级高速」放大线路的概念，一点都没有改变。
DMC-30SC直接继承高阶DMC-30SV的关键技术，还包括Spectral Super Fader音量控制器。一般前级使用的音量控制，不外乎使用可变电阻或数字音控，但是Spectral认为两者都有问题，所以从头自己设计，他们称之为Spectral Super Fader ，结合精密机械加工与特殊贵金属，宣称使用寿命超长，而且通透度超高。从按键式的音量控制，我推测这是电阻匹配的阶梯式音控，但是原厂没讲清楚，应该是设计的机密。
独家SHHA混合式放大模块
要怎么做出超高速放大线路？答案还是先进制程。音响迷常听到的最短路径，其实就是要缩短讯号传输的距离，Spectral的方法则是「SHHA」：Spectral High-speed Hybrid Amplier放大模块。这里所谓的Hybrid，混合了JFET与MOSFET，取JFET的高灵敏特性，结合MOSFET的驱动力，达到高速且功率强劲的放大驱动模块。SHHA已经发展多年，采用半导体先进制程，结合SMT表面黏着技术，在DMA-260 S2上面所使用的SHHA，已经是第三代SHHA驱动模块。
从先进制程的采用，就可以知道Spectral一直在追求用料的进化。我遇过不少Hi End厂商，常常缅怀过去的黄金时代，要求遵古法设计，却无视于各种材料技术进步。Spectral显然是拥抱材料科技进步的厂家，他们采用铁氟龙PCB板，线路隔离效果更好，选择精密薄膜电容，还自己订做特殊规格低数值聚苯乙烯（polystyrene）薄膜电容，这些都是我们看不到的高成本之处，但Spectral为了追求超高速放大，在每一个小细节上处处关照，这种坚持完美的态度，或许是他们在Hi End音响产业存活四十多年的关键。
Spectral自家线材与诸多搭配细节
关于Spectral DMC-30SC前级与DMA 260 S2后级，大致介绍至此，我们回到鼎捷音响，看看小张老板如何整治Spectral前后级与YG Acoustics Hailey 1.2的搭配。线材用的是Spectral本家音箱线与讯号线，这些Spectral线材是美国MIT制作，专门针对Spectral特性所设计，挑它准没错。搭配线材包括Spectral UL-350 Ultralinear III讯号线两条，连接DAC与前、后级，音箱线则是Spectral UL-60 HD Ultralinear III，解决模拟部分的线材。慢着！还没完，Hailey 1.2音箱中间还需要一条跳线，小张也没放过，用Nordost Odin 2音箱跳线换掉原厂线。
再来我们看看数字讯源部分，使用dCS Rossini，搭配Rossini专用校正时钟，数字线用上3条Nordost Tyr 2。好，数字与模拟传输的线材差不多讲完了，再来是电源线，搭配了ART Analysts给后级用，而所有音响系统的电源供应，则使用小张老板订做的10 KVA隔离变压器，中间还夹上全套Nordost电源处理器材，包括Nordost QX4、QB8II与QkORE 6。从这些细节来看，您就知道小张老板有多重视细节了。
音箱一样、效果不太一样
来鼎捷听Hailey 1.2写评论，已经是第二次，不过搭配完全不同，前一次用美国Aesthetix Calypso前级与Atlas后级，外加Trinnov Amethyst数字前级做等化修正，讯源则是美国Playback Design MPS-3 SACD唱盘，这次则简单的搭配Spectral DMC-30SV前级与260 S2后级，没有数字等化修正。不同的搭配，声音确实有所变化，前一次听感比较柔软温和，而Spectral则是速度感超快，音场通透开阔，再优秀的音响性当中，可以细细品味内中蕴藏的音乐性。
被发现了吗？我比较喜欢这次小张老板用DMC-30SV/DMA 260 S2搭配Hailey的音响性，虽然Aesthetix与Trinnov也很棒，但是比起高速度的瞬时反应，DMC-30SV/DMA 260 S2确实技高一筹。我想举「当铺爵士」为例，小酒馆里的爵士现场录音，音乐开始之前，小酒馆的空间感夹杂着杯盘碰撞的声响，现场录音的气氛强烈，爵士鼓敲打着摇摆节奏，快速的瞬时反应呈现饱满且真实的爵士鼓，与木管、铁琴互飙，DMC-30SV/DMA 260 S2轻松地控制着Haliey，鼓皮的弹跳力道结实，铁琴敲打的音符颗粒，通透又清新爽朗，鼎捷的试听空间顿时成为夜晚喧闹的小酒馆，台上的人演奏卖力，台下听众听得精彩之时，不忘喝彩鼓掌，错落有致的音场，呈现出漂亮的爵士现场层次感。
低音贝斯拨弦指劲真好
「当铺爵士」听得精彩，继续听爵士乐，换上Belafonte「Sings The Blues」，听熟悉的「Cotton Fields」，低音贝斯的牛筋拨奏，指劲力道煞是逼真，背后爵士鼓轻拂鼓刷，钢琴轻盈地跃动伴奏，Belafonte厚实又充满磁性嗓音，娓娓唱出棉花田的思乡之情，忧郁的蓝调当中，音乐却听得兴味盎然。
鼎捷小张老板调整音响系统相当讲究，DMC-30SV/DMA 260 S2与Hailey搭配起来，音场宽阔且音像凝聚，要在这两者当中取得平衡，考验调整者的音响功力，要见树又见林，相当不简单，这次小张调得很真实、通透，音像凝聚又漂亮。
譬如我听茱莉亚．费雪演奏的「萨拉沙泰：流浪者之歌」，音乐从慢板开始，钢琴弹奏开阔的导奏，引出如泣如诉地小提琴，DMC-30SV/DMA 260 S2呈现漂亮的音像凝聚，双弦拉奏的力道重，对比单弦拉奏的轻，慢板演奏小提琴宛如倾诉一般，诉说着流浪者纠结的心情，衔接后半段的快板，流浪者昂扬跨步，力道强劲，小提琴彪悍地快速拉奏，音符颗粒又多又密，却又历历分明，展现丰沛的音乐热情。
音乐演奏的表情清楚呈现
「流浪者之歌」后半段太过激烈，来个轻松一点的，换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502」，从浪漫回到古典的气氛，DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色，喔，不该这么说，应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典，与之前萨拉沙泰的浪漫，马上呈现清晰的对比，或者说，DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色，忠实地表现不同录音的差别，而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音，更是演奏者诠释的音乐表情，该浪漫的就浪漫，该古典的就古典。
古典的莫扎特，端庄的模样让心情舒缓，那该再来个浪漫的音乐吧？换上阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」，第一乐章迎面而来就是乐团强奏，钢琴猛力回应，掀开波涛壮阔的协奏曲，DMC-30SV/DMA 260 S2一点也不拖泥带水，爽朗快速地推出庞大的管弦乐团与劲道十足的钢琴。
强弱对比中还有丰富细节
我觉得音量还有些不够，停下音乐，音量再向上推，重来一次，规模感更好，气势更庞大，随后音乐温柔了起来，木管与钢琴相互对话，等待第一主题的高潮。DMC-30SV/DMA 260 S2把强与弱的对比，营造得非常漂亮，强奏之时，乐团气势向前冲开，规模宏大，当音乐柔弱之时，音场随之扩展延伸，细腻的对比让强弱之间的变化，更显真实，也让人听得更为入迷。
超高速度的放大线路，是Spectral多年来追寻的目标，即便DMC-30SV/DMA 260 S2并不是Spectral最顶级的前后级，可是这种高速瞬时反应带来的音乐真实感，我想说Spectral具有相当高的声音魅力，高速放大线路带来的是中性、宽阔、自然且细致的真实音乐重现，在鼎捷我听到了一次绝佳的Spectral示范演出，其实，我很难描述Spectral的音色，因为不同的录音，Spectral都能掌握个中妙趣，让人听见更深层的音乐情感，越仔细听，越能感受到音乐深层的乐念，我想这正是音响迷人的地方，而Spectral便是个中高手。
器材规格
DMC-30SC
Spectral DMA-260 S2
源自台湾的鹿港音响（Lu Kang Audio），是一家拥有超过30资历音响厂商，创立者施复庆先生多年来始终专注于高质量制作工艺与用料，以丰富的设计经验结合在地生产，打造出优质的音响器材。第二代加入经营团队之后，更积极地将自家品牌推向国际，提高市场能见度，譬如Spoey系列音箱，就是他们家的长青系列。
目前Spoey系列共有3个型号，尺寸最大的叫Spoey230，其次是Spoey200，而本次介绍的主角则是体积最小的Spoey155书架音箱。采用2音路2单元设计的Spoey155，搭载1只丹麦Hiquphon制作的0.75OW1软半球高音，下方还有1只155mm中低音，据说是特别向Audio Technology订制的单元，整体频率响应80Hz~14.7kHz。分音设计也是由鹿港音响亲力亲为手工生产，除了数据测试之外，也透过实际聆听的方式找到最佳设计。
最后，可别小瞧了这对书架音箱，根据原厂公布的资料指出，Spoey155单支音箱的重量就有11公斤之多，搬动时还是得多加小心。
器材规格
这个长得像探照灯的东西是什么？原来是Paradigm最新问世的GO4户外音箱。其中GO是Garden Oasis绿洲花园的缩写，意味GO4十分适合用在户外花园，因为它防水、防潮、抗UV紫外线，可在各种天候下使用，当然也包括花园。
GO4的外壳使用PolyGlass，这是一种非常耐用的防水材质，密闭式设计使GO4不怕雨、水，而且极为坚固，除可耐受极端温度的变化，而且可抵抗UV紫外线，放在户外长时间曝晒也不致脆化或龟裂。GO4采2单元2音路设计，高音采用1.9公分口径X-PAL半球高音单元，中低音则为4PP振膜单元，并配备Paradigm正在申请专利中的RED（Reduced Edge Diffraction）技术，有利于声音的扩散。
GO4的低频延伸达77Hz，如果觉得听起来还不够过瘾，可搭配GO系列独特的GO10SW或GO12SW「地下」超低音音箱，其音箱本体埋藏在地面以下，仅露出香菇状的通道让低频散逸，让你的花园趴更为尽兴。
器材规格
在中国大酒店二楼的展厅间，参展商的立牌随处可见，其中丽晶展厅门前英国之宝Meridian的立牌以泉碧色为背景色，风格清丽脱俗。让我们一起回顾英国之宝在三天音响展中曾经带给我们的震撼。
丽晶展厅的侧门口，就立着一块英国之宝为捷豹、路虎中高端跑车提供车载音响的宣传墙体。据了解，同属英伦血脉的两家公司已有长达8年的合作。合作期间，英国之宝为捷豹路虎的多款豪华轿跑量身定制车载音响系统，这些豪华轿跑包括8月底在中国上市的捷豹E-PACE、还有在今年成都车展中路虎新上市的揽胜SV Coupé。捷豹路虎和英国之宝两家公司的合作，可以说是伯牙遇子期式的英伦佳话。
走进丽晶展厅，是一片精心放置的英国之宝产品森林。其中通道入口处的优雅个性单品有源扬声器DSP 8000 SE 凸显了英国之宝音响的超凡设计感。右手边，持续发出娓娓动听旋律的，是英国之宝屡获殊荣的M6扬声器。如破竹春笋一般的纯黑造型与绿荫背景相呼应，自然，动听。可以看出英国之宝的扬声器在外观设计方面，格外出众，摆脱了普通扬声器外形上带给人的压迫感。正如英国之宝负责设计的创始人Allen Boothroyd曾经谈及的对音响设计的构想之一，他认为好的音响产品应该能让顾客对音响器材产生好感，这样的产品才能让顾客选来与自己日夜相伴。
英国之宝的扬声器使用最新DSP技术、增强低音校准技术和增强边界控制技术有效消除低音破损，在高音清澈嘹亮的同时保证低音的淳厚有力。不止于此，据英国之宝负责人介绍，英国之宝色彩团队可以提供270种颜色供以选择，购买者能在购买时选择最适合家庭装修的颜色，让英国之宝有源扬声器能与自己的居住环境完美结合。
除了扬声器外，英国之宝本次还展出了多款CD播放器、数模转换器、前后级功率放大器等产品，其中一款Ultra DAC是英国之宝第一款采用双声道DAC解码卡结构的产品，双声道的电源彼此隔离，它们之间没有相互的干扰；此外所使用的数字抖动整形技术保持了原音细节，可以唤起原始录音的情感。英国之宝此次展出的产品，都代表了它不断革新的技术，以及打破常规、对整个音响行业的不懈重塑。
在产品展示通道的尽头，是英国之宝DSP 7200扬声器的横截面展示。英国之宝几乎所有扬声器的外观，都能设计得这样独特，其原因可以从横截面标识上看出。窄窄的顶部设计模仿了人类头部的弧度，可逼真地扩散音频；箱体采用特殊的桦木铝板复合箱体，箱体边缘的弧度可减少声反射，使声音更精准；内置的DSP和功放都是密封屏蔽的，彼此互不干扰……由此可见，英国之宝的音响外观并不单纯为了设计而设计，而是在保证音响声音品质的前提下，最大限度地与家庭氛围相融合。
产品展示通道的左手边，是英国之宝负责人精心构思的一套家庭影院音响系统。在国内消费水平不断提高的今天，人们越来越希望自己家里也能拥有一套影院系统，家庭影院市场越来越受到重视。而我们今天要回顾的英国之宝影院音响系统，一共包含有多达21个扬声器，不同一般。
中间屏幕后方，就藏着9个DSP 520扬声器，它们走左、中、右三个声道，每个声道再线阵列串联3个喇叭，组成阵列式，高度集成，以扩大声场的覆盖面，并同时增加声场，确保后排的人也能够真切感受到英国之宝的音浪冲击。此外，影音室内还有4个DSW立式低音炮，4个DSP 320天花板入墙扬声器，周围4个DSP 640扬声器作为环绕音补充。
在展会期间，英国之宝的国际营销经理Matt Holland召开了英国之宝阵列式影院音响系统的新闻发布会。英国之宝的中国总代理陈志茂先生亲自为其现场翻译，向中国热爱电影和音响的影音迷们详细讲解了整个家庭影院音响系统的原理。透过讲解不难发现，这套系统的一大亮点是入墙式音响的模块化。含有内置功放功能的小型扬声器，经过个性化的组合，即可构成符合客户不同需求的定制化搭配。
穿过产品陈列区，就是英国之宝配套的最顶级、最有代表意义的动态展示：扬声器8000 SE和CD播放器808 V6。巍然矗立在两侧的扬声器，是英国之宝最先进、最具开创性的作品――特别版DSP 8000 SE （Special Edition）。这款扬声器包含一个完整的音频匹配系统，包括高效DSP分频器，多个DAC和专用功放，可以提供更高的整体质感、更低的功耗及8倍于传统扬声器物理音量的性能。
CD流媒体播放器Reference 808 V6是英国之宝性能最佳的CD机，有很多技术上的革新。增强版的DSP芯片与崭新的高清升频算法（MHR），内置的CD ROM驱动器和独家SOOLOOS可以实现在线音乐和串流，完美集成了流媒体播放器功能。
在英国之宝音响系统的展厅现场，你看不到纷繁琐碎的音频连接线。两边只有一根网线和一根电源线，就完美地连接好了有源扬声器和CD播放器，大方简洁，舒适感极高。英国之宝团队在给自己的产品做“减法”的同时，其奢华音质丝毫不减，简洁、清晰、富有张力。
英国之宝是在1977年由Allen Boothroyd和Bob Stuart携手在英国剑桥所创立的，经历40多年来的与时俱进，目前隶属知名奢侈品公司历峰集团（Richemont Group），是全球Hi-End领域独树一帜的音响品牌。他们不仅抓住机会，更成为了机会的创造者；乘数码音乐之风，旗下的产品非常丰富，涵盖了音响产品的方方面面。2017年6月，英国之宝正式进驻中国市场，由陈志茂先生负责品牌旗下Hi-End音响产品的销售、售后保养等事宜。
再次重温英国之宝在第25届广州国际音响唱片展中的出色表现，再次被英国之宝特有的英伦绅士腔调所打动。相信在未来，越来越多的中国消费者都能够享用这一块简洁大方又不失奢华格调的“英国之宝”，在自己家中聆听最真实的声音。
从NuForce到NuPrime，这两个品牌的D类扩大机我用了超过十年，当中使用过NuForce的Reference 9、Reference 9 V2与Reference 9 V3 SE（其实都是同一台，因为过去NuForce一直都有提供升级方案，我只要回厂改机，就可以不断升级），及目前正在服役中的NuPrime前旗舰Reference 20。这么长的时间，为何我独钟NuForce与NuPrime？原因有二，一是它们C/P值特高，绝少有类似价位的后级能比NuForce与NuPrime更全面、更均衡，且个性百搭，驱动力优异，非常适合评论员使用；二是用起来超方便，不仅不占空间，好搬动（评论员时常需要移动器材），且长时间开机也没什么温度，工作又十分稳定，令人安心。如今，NuPrime终于推出新一代旗舰后级Evolution One，我也在第一时间向代理商借来试听，想看看NuPrime这新的一步迈得有多大。
Evolution One每声道可提供240瓦强大驱动力，体积却十分轻薄，不占空间，好搬动，且长时间开机也没什么温度，工作又十分稳定，令人安心。
历经两年多研发终于推出
先说说NuPrime与NuForce的渊源。NuForce成立于2005年，以专利的SOA（Self Oscillation Amplifier）D类放大技术进军高级音响市场，产品屡受好评，我差不多就是那个时间开始使用NuForce后级。后来NuForce也看好桌面聆听市场，凭借自身技术衍生出迷你音响这条产品线，以高低并行的策略经营两种市场。不过，双线市场不易兼顾，尤其低阶市场更需要营销与财务面的支持，导致NuForce经营出现难题。2014年，NuForce决定壮士断腕，将品牌卖给Optoma，而创始人之一的Jason Lim则保留原有的高阶音响技术，并在OEM厂的支持下成立NuPrime，专心经营纯音响类产品。现在的NuPrime比以往更有研发能力，产品线更完整，从唱盘、DAC，到合并扩大机、前/后级，甚至耳扩、无线传输器、多声道译码器…等皆具备，价位带则涵盖入门到高阶，且每一款产品在各自的价位带里都具备高度竞争力，品牌未来性十分看好。这款Evolution One则是NuPrime积攒多年研发，运用多项新技术，与以往产品大不相同的全新旗舰。据NuPrime表示，其实Evolution One在两年多前就做出来了，不过他们还不急着上市，经过不断改良与修正，所有组件都经过最适化挑选后，才谨慎推出。Evolution One从输入级、电源供应，到D类放大电路，都是首度使用的全新技术，唯一没变的就是机壳，与前旗舰Reference 20一模一样，即便细看可能也看不出来差别，不过没关系，内涵最重要，接着我就一一介绍Evolution One用了哪些新设计？
输入阻抗高达1MΩ
首先是输入级。Evolution One（以下简称EVO One）标榜新设计的输入级具有高达1MΩ的输入阻抗，有什么好处？一般而言，扩大机的输入阻抗越高越好，这样子即便前端送过来的讯号极其微弱，也能轻松驱动后端，且失真与相位延迟更低。EVO One的输入阻抗高达1MΩ，可以轻易和任何前端器材做最好的匹配。不过，输入阻抗并不是一味做大就好，如果技术不到位，高输入阻抗容易引起干扰，而把前端的噪声也一并吸纳进来，结果未蒙其利反而先受其害，这也是为何大家都知道1MΩ输入阻抗的好处，通常却只有高贵名机做得出来。EVO One设计输入级时采用计算机仿真，是第一台具有1MΩ输入阻抗的D类扩大机，可能也是在此价位带绝无仅有的。
接着来看EVO One的D类放大电路，其最大特点是晶体工作时的切换频率高达700kHz，因此声音更为圆滑、细腻，解析力更好。什么是晶体的切换频率？这要从D类放大的工作方式讲起。许多人误以为D类是Digital（数字）放大，其实D类也是使用功率晶体做放大组件，仍属模拟放大，只不过晶体是在完全开与关的状态下工作，因此效率才会这么高。上述700kHz指的就是功率晶体开关时的切换频率。一般D类扩大机的切换频率约在300kHz，频率越高，越容易发热，且不稳定，但NuPrime的将切换频率拉到别人的倍数以上，依然维持稳定，不发热，就是其技术的优势与独特性。
Evolution One提供RCA与XLR输入各一组，并透过一组摇头开关切换，接好线后记得切到正确位置，开机时请不要切换，免得发出碰一大声。
Evolution One采用高质量WBT镀金音箱端子座，不论是使用香蕉插还是Y插都十分牢靠。
Evolution One可通吃110V或220V电源，但请记得背后的电压开关要切换到正确的档位，不然会没声音的。
电源改用统线性电源
电源部分也是一大变革。过去Reference 20（以下简称R20）使用交换式电源，EVO One则改用传统线性电源。交换式电源具有体积小，效率高的优点，但工作频率高，连带容易产生高频噪讯。音响没再怕体积大的，更何况EVO One的输入级与D类放大电路并不大，机箱内的剩余空间要容纳一个完整的线性电源电路仍绰绰有余。EVO One使用环形变压器，规格依照EVO One的需求特别订制，性能更符合要求。此外，环形变压器与整流电流再另外放入个长方形密闭机壳，与电源滤波、输入级与功率及等部分完全隔离，可防止磁漏外泄与任何噪声的干扰。电源滤波则由十数颗滤波电容构成，可兼具高速、高容量与低内阻特性。
Evolution One内部电路规划得十分工整，足可媲美任何Hi-End机种。机箱内部还有一个密闭机箱，如画面中右侧的方盒子，是用来收纳环形变压器与电源电路板，以避免磁漏外泄。
电源连接到D类放大器的机内线，EVO One不用一般的绞线，而改用宽而扁的铜带，并用束线带把3条铜带绑再一起，使其紧紧相靠，其作用除了有利于能量传输，还有调音的功效。
精心规划的新电源组可提供更干净、更稳定的电源，噪讯更低。更特别的是，从电源连接到D类放大电路的机内线，也就是供应正电、负电与地的3条线，EVO One不用一般的绞线，而改用宽而扁的铜带，并且用束线带把3条铜带绑再一起，使其紧紧相靠，这样做有何作用？据NuPrime表示，除了有利于能量传输，还有调音的作用。这3条铜带的材质是高纯度黄铜，用铜带传输电源，能量更顺畅，3片紧靠在一起，电磁场作用更强，又可减少不良的干扰，此外，片状导体容易谐振，刚好可以达到想要的调音效果，可说是颇具巧思。
EVO One将大部分的主要电路都整合在一块电路板上，占去超过一半的机箱空间，因此需要的跳线相当少，当中在关键位置用了特殊的丝包线。甚么位置？就是XLR输入、RCA输入与XLR/RCA切换开关，这三者连接到电路板的跳线，一共7条，使用了50芯单结晶铜丝包线。这50芯线原本就是漆包线，本身就具有绝缘性，再加上人造纤维丝包覆，可进一步降低彼此间的电容效应，使高频绝缘性提高。此外，多股绞合后的丝包线，使导体在相同直径下的表面积增加，可降低集肤效应，有利于高频传输。
输入端子与输入切换开关至电路板的跳线，一共7条，EVO One使用了50芯单结晶铜丝包线，可降低集肤效应，有利于高频传输。
功率增加至240瓦
EVO One的外型颇为低调，除了面板做了类似钻石切割边角造型外，其余部分十分素净，有黑、银双色可选择。虽然外型简单，但看得出来NuPrime对于EVO One的金属加工精度十分要求，所有的接缝、钣件相连处都非常平整，颇有高阶机种的架式。值得一提的是机箱结构。EVO One的前、后、左、右四块铝件都是ㄇ字型，相互嵌接之后，加上又是扁平形状，让整体结构变得非常强固，我相信对于抑制机箱谐振必定颇有功效。此外，音箱输出端子采用WBT高级制品，外型、使用手感与稳固性都好得没话说。
把EVO One和上代旗舰Reference 20摆在一起，除了EVO One面板的白色LED灯显得较亮之外，外型完全相同，不过，EVO One的输出功率已悄悄由200瓦/8 Ohms增加至240瓦/8 Ohms，等于增加了20%，增幅不小。总谐波失真方面，EVO One仍维持0.01%，据NuPrime表示，当中有较多的成分是偶次谐波失真，因此更有利于听感。
试听过在我自己家里进行，搭配的前级是Electrocompaniet 4.8，音箱是Aurum Cantus Grand Harmony，讯源则是Windows 10计算机与Audiobyte的Hydra Z DDC+Hydra ZPM电源+Black Dragon DAC，播放来自NAS的音乐档案。当然，当下还有一对NuPrime R20做为参考后级。
滤波电容采用多颗较小容量的电容并联，而非大容量电容。这样的作法已见于历代NuForce与NuPrime机种，功用为降低内阻，可提升充放电的反应速度。
功率输出级至音箱输出端子之间采用发烧跳线，一看就知道是特别挑选的线材。
清水变鸡汤
我把EVO One放在原先摆放R20，接上线，打算先run一两个礼拜，待熟化后再仔细试听，不过，其实一换上去就可听出差别，EVO One不仅变得更好听，声音走向也不同，可说是一台崭新的、具有不同个性与色调的，而且往前迈进了一大步的新旗舰。
与R20相较，EVO One的声音有何不同？若要用一句话来形容，可说是「清水变鸡汤」，不过，这并不是说R20像清水一样淡而无味，而是它的声底干净、清爽、通透、自然，音场开阔，带宽极其开放，中性色调，几无自己的个性，因此很容易就能听到前端器材的任何特性，以及录音的原始本色。EVO One则是在这样的基础上，添加了些许丰美的色彩与晶润质地，提升中频的厚度与低频量感，并把音场往中间凝聚，再往后方延伸，凸显出音像的轮廓与厚度，因此音乐听起来就更迷人了。接下来我便一一诉说EVO One有哪些特点让人一听就喜爱。
Artemis弦乐四重奏 舒伯特作品首先，我觉得EVO One更大幅度地摆脱了一般D类扩大机较为冷调、平直、生硬的声音，而更为温暖、精致、自然且柔顺。过去R20已经很不像我们印象中的D类了，但EVO One更不像，甚至多了管机的滑顺与绵密感。例如播放Artemis弦乐四重奏演奏舒伯特作品，弦乐线条有着很棒的绵密感与连续性，并带有圆润滑顺的质地，甚至有一丝丝黏稠的甜美质感，毫不毛躁。在此EVO One仍旧展现了弦乐音色中应有的丰富质地纹理，而且共鸣的鼻音更为丰润，余韵更绵长。我想，这应该就是EVO One将晶体切换频率拉高到700kHz的功劳，让连续音的声线变得更为流畅。此外，弦乐四重奏四把乐器的定位依旧清晰精准，轮廓更为浮凸而具有实体感，更棒的是，音场呈现漂亮的扇形，也就是我先前所说的音场开始往后走，深度与层次表现十分优异。加入更多好听的成分其次，EVO One加入了更多让音乐更好听的成分，也就是从中高频、中频至中低频的厚度，声音听起来更有肉。像是蔡琴与鲍比达「遇见」专辑的第一轨《缺口》，从第一声「嗯~」的哼唱即可充分感受到蔡琴歌声中应有的温暖，直触我的感官，让我整个人立刻松懈下来，彷佛一天的疲惫都卸下了。重点是，EVO One并非空有温暖与厚实，而是仍能表现出丰富且细微的起伏变化与尾韵抖动，让蔡琴的演唱仍有非常生动鲜活的律动感。又例如电影「海豹神兵」原声带，当中的歌曲多为民谣摇滚，自然少不了民谣吉他伴奏，透过EVO One的播出，拨弦的清脆爽朗质地一点不缺，而且毛躁与刺激感更少，最棒的是音色有肉，琴体共鸣感更为丰富。
左：蔡琴与鲍比达「遇见」专辑。右：电影「海豹神兵」原声带。
再者，我要再强调一下EVO One的音场表现，具有优异的纵深与前后层次，以及凝聚力，不输给更高价的机种。过去R20的音场表现也不差，不过R20的音场属于较为平坦、开阔，往两侧延展的类型，不同声部或乐器平均分布期间，有着很好的分离度与清楚定位，彷佛透过擦拭干净的窗玻璃往外看，窗往景色一览无遗。EVO One的音场则除了宽之外，又能往中间凝聚，凸显主角的轮廓与份量，强调出音乐主题，此外，它还能呈现深远的音场与丰富的堂韵残响，而将音场形貌清晰地表现出来。
教堂之音 「黑教堂」Cantate Domino / 奥斯卡经文合唱团 St. Jacob`s Chamber Choir以发烧片「黑教堂」为例，这是在斯德哥尔摩一间教堂的合唱与管风琴录音，演唱以圣诞歌曲为主，录音时只用两支麦克风，却能呈现出很丰富的音场层次。我很喜欢第13轨《Silent Night》，这首歌分三段演唱，第一段先由女生合唱，第二段是男生，第三段则女、男合唱轮唱，最后一句则齐唱，透过EVO One的播放，我除了听到不同声部的清楚位置与和声层次外，我觉得最重要的是，声部既分离，声音又融合，整个人数不多的合唱团大概就占据左右音箱之间的位置，声音饱满、凝聚、温暖、丰厚，而音场则自然延伸至音箱之外，呈现适当的开阔感。因为EVO One有很棒的凝聚性，合唱显得充实而非飘散在教堂开阔空间的虚无飘渺；又因为EVO One有着优异的层次感与深度，在和谐圣洁的歌声中仍能感受到如真的音乐画面，实在美不胜收。
能量感变得更好刚刚谈到的都是音色、质地与音场方面的表现，那么EVO One的动态、控制力、能量感又变得如何？是否因为改用环形变压器的线性电源而有什么改变？在听感上，EVO One的能量感更好了。我觉得倒不是因为功率比R20增加40瓦的缘故，我的Grand Harmony音箱并不那么吃功率，而是因为EVO One的音像凝聚，厚实饱满，声音更有重量与权威感，因此动态与能量显得更大、更强了。此外，一直以来NuForce与NuPrime的D类放大都有一个优点：频段均衡，低频控制力佳，因此音乐在小声时即可听到清晰的轨迹与平衡的声音，到了EVO One，这个优点更为强化。
以阿格丽希演奏萧士塔高维奇的第一号钢琴协奏曲为例，第一乐章前段弱音的铺陈就显得颇具张力，轻重对比鲜明，钢琴触键的重量感明确，尤其是背景帮衬的弦群绵密如织，起伏连贯，快慢有致，让人感觉音乐处处暗藏机锋。随后的强奏EVO One表现得轻松写意，迅速带起热烈的激昂感，音场结构井然有序，彷佛再复杂的场面都在掌握之中。我还听到不仅钢琴触键的重量感优异，颗粒饱满，而且小号兼具密度与金属光泽，穿透力十足。更棒的是，音场下盘既稳且沉，低频层次丰富之外，更因为主奏钢琴的音像凝聚，颗粒形体清晰，伴奏声部在后方层次分明，更凸显主奏与乐团主从地位的分别。就是这样的条理分明，显示EVO One处理复杂音乐更驾轻就熟，性能更为卓越。
这不是Hi-End，什么才是Hi-End？
很明显的，在NuPrime不断提升的研发能力推波助澜下，EVO One再次进化，不仅音响性能更好、更强，最让我惊喜的是，它的声音变得更有温度，音色更为细致晶润，色调更为丰富，线条更流畅滑顺，听起来更吸引人，已经不像D类扩大机了。相比之下，前旗舰R20像是用第三人称叙事，立场客观，态度冷静，不愠不火，把所有事情用精准而理性的方式陈述出来。EVO One则像是用第一人称说话，带有感情与温暖，还有肢体语言的增色，拉近与听者的距离，让故事更显生动有趣。不变的是，它永远都是「冷冰冰」的，长时间开机也仅是微温，工作稳定恒常，让人深深信赖。
Evolution One的推出，充分证明NuPrime又达到了一个更高的层次，在原本已非常优异的音响性基础上，增添了更多音乐性的成分，让音乐听起来不仅更真，而且更美了。这不是Hi-End，什么才是Hi-End？但它的价格只是许多所谓Hi-End后级的零头而已，能不让人心动吗？
器材规格
丹麦音箱名厂Dali从箱体到单元全都一手包办，拥有许多独门的技术，其中最有名的莫过于软质磁力负荷物（soft magnetic comppound，简称SMC）的运用，这种合成物最大的特色就是它虽然具有磁力，但不会导电，不会像一般的磁性金属产生涡流效应（Eddy Current）影响音质。不过，Dali过去只在Opticon、Rubicon以及Epicon等中高价位的音箱系列上。现在，Dali推出全新的入门级Oberon系列，便搭载了SMC物质，让您以亲民合理的价格，享受SMC的优点。
Oberon系列下每一款音箱皆使用Dali全新开发的高音单元。此高音单元采用29mm软质凸盆高音，独特的编织材质，原厂声称其质量只有市面上其它同尺寸的凸盆单元的一半，如此一来让此高音单元极易推动，有利于重现清晰、丰富的细节，而大口径的设计，让高音单元在短冲程内便能产生极高的音压，也能具有优异的低频下潜能力，与中、低音单元得以顺利衔接。
至于中低音单元，透过特殊设计的漏斗形状，增加振膜的表面积，其中Oberon 3书架音箱以及Oberon 5落地音箱的低音单元口径更达7英迹振膜表面积比一般常见的6.5嫉鸵舻ピ多出15%，如此一来空气推动量大，有助于重现大音压。振膜材质采用Dali著名的纸浆与木质纤维混合物质，兼具韧性与轻盈的质量。线圈则采用以质地轻盈的CCAW镀银纯铜四层线圈（Oberon On-Wall则采用两层式线圈），再加上磁铁与SMC混合物质制成的极片，可以降低对听感不利的三次谐波失真。
Oberon系列的箱体以坚固的MDF板透过CNC方式车制而成，前障板则采用，内部除了前障板与背板之外，均铺盖阻尼物质，吸收箱体内过多的驻波能量，减少箱音的产生。
过去，Dali在Rubicon系列中推出Rubicon LCF壁挂型音箱，市场反应热烈，因此在这次全新的入门级系列中，也推出了Oberon On-Wall壁挂式音箱，为不想让音箱占去太多空间的用家提供理想的选择。这款壁挂式音箱不仅箱体轻薄，后方的低音反射孔更采朝下开口设计，并可利用音箱后方的墙壁形成完整的反射孔通道，为这款壁挂式音箱带来充足的低音量感。
Dali的Oberon定位为入门级系列，因此在设计方面也考虑到摆设的便利性。Oberon的分音电路设计，再加上高音单元周围特别的浅号角导波设计，让Oberon有绝佳的扩散性，摆位无需特别toe-in，并可增加皇帝位的范围。
目前Oberon系列除了Oberon 1与Oberon 3书架音箱、Oberon 5与Oberon 7落地式音箱外，另外还有Oberon On-Wall壁挂式音箱以及Oberon Vokal中置音箱，搭配DALI SUB E-12 F或是SUB K-14 F超低音可以组成一套完整的多声道剧院系统。另外，Dali也在Oberon系列上运用了北欧风格的外观设计，网罩特别采用灰色粗质编织物制成，外加特制的铝质框架底座，让Oberon系列有着轻巧，并能与家具融合。Oberon系列的出现，无疑让更多人能轻松拥有Dali美声。
器材规格
