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  • 新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    新品 | 音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    2018年美国Wilson Audio创办人Dave Wilson逝世,Hi End音响界失去一位宗师级的设计导师,不过Wilson Audio后继有人,儿子Daryl Wilson早已加入经营团队,参与设计与营运,在2018年10月,Wilson Audio发表Sasha DAW,不仅是最新款Sasha,更藉此纪念音响大师Dave Andrew Wilson。

    Wilson Audio发布感性的新闻稿,细说WATT设计的缘由,并不是一项商业作品,而是Dave Wilson自己所要使用的工具:作为现场录音的监听音箱,而这款尺寸精巧的音箱,必须和Wilson Audio当年的旗舰音箱WAMM有相同的声音走向,要能精确地重现音乐细节,让Dave可以正确判断录音的正确性。因为设计目标并不是为了商业销售,所以Dave根本没有考虑音箱造价成本,完全按照Dave的理想目标设计,用复杂的音箱箱体内部结构,降低谐振的负面影响,并使用倾斜前障板,达到时间相位正确,而所有单元都是Dave亲自挑选,以符合他所期待的音色与动态表现。

    1986年WATT登场,但其商业销售完全是个意外,因为Dave并不相信像WATT造价如此昂贵的书架音箱,会有其市场空间,1986年Wilson Audio参加CES大展时,主秀依然是旗舰音箱WAMM,由Dave亲自负责解说,而Sheryl Lee Wilson(Dave的太太)则在另一个小房间,用WATT播放Wilson Audio Audiophile唱片,让参展的听众在等待参加Dave的解说之前,可以听听自家录音发行的黑胶唱片。

    Sheryl Lee当时只是在卖唱片,而非展示新产品,没想到参观CES的经销商与国际代理商,对WATT非常感兴趣,甚至拿出支票簿准备下单,Sheryl Lee只好解释,WATT并不是量产品,而是Dave录音监听使用的音箱。在市场强烈要求下,Wilson Audio终于开始量产WATT,初期还是两音路书架音箱,之后加入下半截的低音Puppy,建构了WATT/Puppy组合,不仅成为Wilson Audio的长青机种,更创下音响史上售价超过10,000美元最畅销款式的纪录,而这一切都是Dave无心插柳的结果。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    WATT/Puppy经历数个世代的改款,Sasha成为新的后续机种,Dave修改了音箱模块,把原本WATT/Puppy两件式的设计,变成整合为一的思考,而Sasha 2第二代的产品更融入诸多Wilson Audio高阶音箱技术,此时儿子Daryl Wilson已经加入设计团队,直到Dave过世,Daryl认为Sasha最能够彰显父亲在音响产业的成就,于是着手设计纪念款式的Sasha DAW。

    Daryl决定使用全新的角度来看待Sasha,应用Wilson Audio设计团队多年累积的技术,融入Sahsa DAW,打造出WATT/Puppy与Sasha发展史上最大规模的升级改版。

    从外观上来看,Sahsa DAW延续了Sahsa既有的设计元素,但是内部技术升级,以及音箱箱体容积大幅提升,都让音响界对新的Sahsa DAW抱着极高的期待。首先是低音模块的修改,应用Alexia 2的8嫉鸵舻ピ,并加厚模块使用的X-material(Wilson Audio独家特殊复合材料),进一步降低微小谐振,音箱内部容积提升了13.3%,低音模块上方增加了空气导流的开口,避免模块衔接中间的空间产生绕射,低音反射孔也重新设计,进一步降低不必要的气流噪讯。音响大师纪念之作:Wilson Audio Sasha DAW

    Sahsa DAW的中高音模块,一样经过全新设计,模块使用的特殊复合材料,全部加厚以降低鞋阵,内部还加入全新设计的切割纹路,以消除箱内声波绕射,整体容积增加10.2%,让音箱工作效率与动态范围进一步提升。高音与中音单元使用与WAMM Master Chronosonic相同。音箱材料融合Wilson Audio独家X-material与S-material,并使用精密雷射振动测量仪,务求Sahsa DAW的音箱振动达到最低,重现精确、高动态、高解析且音色正确的音乐重现。

    Sahsa DAW同时加入了高阶Wilson Audio音箱的电阻可换接口,藏在音箱背后的透明玻璃盖底下,可因应用家的声学环境,细部调整最佳声音表现,而且Sahsa DAW的低音模块,为了达到与中高音模块最佳的时间相位一致,设计了些微倾斜角度,而诸多应用在Sahsa DAW上面的升级,都由高阶音箱技术下放。

    Wilson Audio在2018年10月24日正式发布Sasha DAW新闻稿,预计于2018年11月正式出货,相信在台湾市场很快就能见到Sahsa DAW的身影了!

    器材规格

    • 型式:三音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:1Convergent Synergy丝质软半球高音×1,7贾幸舻ピ×1,8嫉鸵舻ピ×2
    • 效率:91 dB @ 1W, 1m, 1k
    • 阻抗:4 ohms(最小2.48 ohms @ 85 Hz)
    • 频率响应:20 Hz – 30 kHz +/- 3 dB
    • 尺寸:1,136.7×368.3×582.6 mm(高×宽×深)
    • 重量:107.05 kg
  • 新品 | 史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    新品 | 史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    在刚刚结束的“2018成都国际音响展”上,畅乐国际携中国总代理的Acapella Audio和Symphonic Line高调亮相大西南。10月20号周六下午3:30 ,Acapella新品发布及品鉴会在成都龙之梦大酒店的二楼金山厅举行。继2018年上海和北京二次发布会后,上海畅乐国际又在刚刚结束的成都音响展会上展示出极品Hi-End系统组合。家电论坛版主吴彤主持,并吸引到众多行业媒体和高烧友们到场聆听!

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    畅乐国际非常重视西南地区,此次展会畅乐国际精心安排策划,为了能让成都及周边的发烧友对Acapella阿卡佩拉及德国之声有更直观的了解,畅乐国际准备了奢华的全套Acapella阿卡佩拉组合,组合包括:Acapella阿卡佩拉Apollon音箱+Acapella阿卡佩拉Lamusika超级大合并功放+全套Acapella阿卡佩拉纯银线材。这套也是该系列首次在成都地区亮相。

    Acapella阿卡佩拉由Hermann Winters 与 Alfred Rudolph与于1978年在德国Duisburg创立,他们的理念是强调音响产品应该最忠实地体现音乐和艺术,所以品牌的全名也是叫做“Acapella Audio Arts”。德国Acapella阿卡佩拉可说是将喇叭技术融于美学设计的最佳代表之一,它的每件作品莫不像是现代艺术品般吸睛,让观者无不惊叹其大胆又优美的造型,摆在家中除了是音响,更是为空间增色的豪华摆设。

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    Acapella Audio和Symphonic Line中国区总代理上海畅乐国际的总经理李台红现场亲自对Acapella阿卡佩拉Apollon音箱进行详细的介绍:阿卡佩拉Apollon音箱每只箱体重达350公斤、高2.3米,离子高音,非对称式中音号角及6只十寸低音单元。在活动现场,Acapella阿卡佩拉Apollon音箱出色的声音表现吸引了成都发烧友的注意力,现场氛围浓厚。

    另外,本届成都展会上,史上最昂贵的顶极合并式功放 — Acapella Lamusika也在西南地区首次亮相。李总介绍,这款合并功放由二位骨灰级工程师来亲自手工制作,每年只能生产3-4台,采用军工级原件,原件筛选率达到0.1%,无反馈线路,纯手工制作,前胆后石结构,各取所长,把音色和驱动力两者完美的融合,无论从设计、工艺均达到了The State of Art的极致化境。因此本机也采用全世界限量生产。有些小电阻单个成本就高达150欧元,由于材料的特殊性偶尔还会遇到断货,从造价成本来说根本是为不妥协的声音而生产的,尽管所谓的天价,但却完全没有盈利的可能。

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    Lamusika功放的主要特色包括:
    1、前胆后石结构,左右声道是全对称的平衡线路,包括电源都是对称的独立结构。
    2、最大输出电压80V,最大输出电流100A,此机可以在最低0.2欧姆状态下正常工作,并可输出每声道2000W!
    3、信号通路上,没有一个电容元件,且放大线路上是零反馈;
    4、所有的信号线都是采用了Acapella阿卡佩拉纯银线材料。

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    李总还介绍到,Acapella阿卡佩拉的线材同样是极低的产能,他还揭秘其线材中采用珍珠和陶瓷粉末进行填充。除了前面文章中介绍的德国Acapella Audio阿卡佩拉外,上海畅乐国际还代理Symphonic Line德国之声的产品。这次展会,上海畅乐国际还带来了全线德国之声产品:包括旗舰级的前后级音源The Player MK3 CD播放器、旗舰前级RG3MK5Turbo Reference、旗舰立体声后级Kraft 300 MK3,以及在烧友中广受好评的德国之声Symphonic Line 250w纯甲类前后级。

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

    此次成都展也是上海畅乐国际首次参展,上海畅乐国际成立于2014年,是一家对音乐充满热忱的公司,致力于推广Hi-End 产品,代理德国Acapella Audio 和 Symphonic Line 中港澳业务。并在北京和上海设有工作室和用户体验店。想亲身感受这两大德国Hi-End 音响品牌产品声音魅力发烧友,可以前往畅乐国际在上海、北京的两处工作室(试听店)亲身体验。

    上海和北京的工作室和试听店联系方式分别是:
    上海市长宁区长宁路888弄5号楼,联系电话:13818830686
    北京市朝阳区吉庆里10号蓝筹名座E座302,联系电话:13901054881

    史上最贵合并机:畅乐国际携Acapella Lamusika亮相成都展

  • 新品 | 轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    美国McIntosh麦景图出品黑胶唱盘已经不是新闻了,早前的两款型号MT10与MT5就已经成为麦景图迷和黑胶迷们的热门选择。其实以品牌属性而言,一直延续经典造型设计风格,并且在音频技术有深厚传承的McIntosh麦景图,涉足黑胶唱盘是众望所归的趋势。

    我们无论从外媒或者是走访发烧友府上,都常常能见到麦景图迷的器材都是全套配置的,从音源转盘到解码、前级、后级功放再到音箱,甚至线材,都是清一色的麦景图,他们迷醉于玻璃面板下透出的绿幽幽的字体、标志性的湖水蓝指示表,触摸着金属滚边旋钮的顺畅手感,聆听醇和厚实的音质,他们认为只有全套的麦景图产品组合在一起,才最能体验那种纯粹的麦景图美学。加上,麦景图前级和合并功放产品一直都保留着Phono唱头放大线路,于是,麦景图的黑胶唱盘一上市就成为当红不让的明星级产品。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    拿开POM转盘,可见采用皮带驱动飞轮的结构

    MT2黑胶唱盘产品定位在MT5之下,是2018全新推出的入门级型号。但麦景图并没有因为产品定位的原因就降低设计与生产标准,MT2依然为全配置设计,也即配套了唱臂和唱头的完整黑胶唱盘系统,并且在出厂前就已经唱臂、抗滑、循轨、唱臂高度都调好了,开箱后只要调个针压即可聆听,对于黑胶玩家而言是非常方便、贴心的。即使是从来没有接触过黑胶的初级玩家,在简单的学习后也可轻松驾驭。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    精密加工的氧化锆(陶瓷)主轴和含油黄铜轴套,确保顺畅底噪运转

    在整体设计上,入门级的MT2当然不及两位大哥般厚重,尤其是前面板缺少了标志性的玻璃面板实在令人颇感遗憾的,但其实MT2是将面板的滚边旋钮和透光标志都上移到唱盘底盘的顶板上,因此实际上MT2的麦景图元素一点都不少。MT2的转盘底座依然采用低谐振特性的MDF高密度纤维板制造,而最特别之处,是在木质底盘和顶上的玻璃顶板之间,夹着一层4mm厚的铝金属板,通过这种三层复合的结构来达到增强底盘刚性和重量,抵销谐振影响的作用。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    驱动马达采用悬浮避震处理

    MT2关键的转盘轴承顶点采用坚硬的蓝宝石确保经久耐用。而轴承套则是含油黄铜制造,转轴则采用氧化锆(陶瓷)精工细磨,确保轴承转动顺畅无噪音。MT2的驱动形式为内置马达皮带驱动,马达的安装采用了三点式橡胶悬浮的结构,可避免马达的震动传递到底座上,再加上采用传动皮带将动力传递到转盘上,也在一定程度上缓解了马达运转微小震动对转盘的影响。另一方面,传动皮带并非直接驱动转盘,而是带动转盘下方连转轴一体成型的从动盘转动,超过1己竦氖敌咀盘则套在从动轮上,此结构可方便保养转盘。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    唱臂设计简单但可靠性高,可根据需要调整各项参数,比如VTA

    MT2的转盘采用Dynamically Balanced Polyoxymethylene(POM)动平衡聚合物材质制造。POM是一种什么材料呢?通过资料查询我们知道,Polyoxymethylene为聚甲醛树脂,是一种高密度、高结晶性的线型聚合物,是具有优异综合性能的工程塑料。POM为第三大通用工程材料, 具有优越的机械性能和化学性能,尤其是有优异的耐摩擦性能,因此它比很多金属和非金属材料有更宽泛的使用适应性,主要用作各种精密度高的小模数齿轮、几何面复杂的仪表精密件等等。将POM用作转盘上并非McIntosh首创,比如德国Clearaudio就是使用POM的高手,在以往经验中,我们了解到POM材质制作的转盘的声音素质丝毫不亚于以往常用的亚克力材料,甚至比起金属转盘也并非完全处于劣势。尤其是声音背景的静溢性和音质平衡性都很有水准。而且MT2还配备了一张唱盘垫和一个大型唱盘镇,对降低噪音影响也大有帮助。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    采用镀金RCA信号输出端子,可玩线调声了

    MT2唱盘匹配了一支9贾惫苄吐林食臂,以稳定可靠、简单易用为设计宗旨,轴承为简单稳定的双轴支点式,出厂时已经将轴承调校好了。当然了,MT2出厂时装上了型号为Blue Point No.2的MC唱头。玩家在第一次使用前只需要简单利用唱臂尾部的配重锤调好唱针的针压就可以正常使用了,针压调成多少才合适呢?按经验MC唱头大约在1.5-2g之间,而且出厂时厂方同时也将抗滑力也调好了,假如你懂得用光面测试碟(CD光盘也可以)来测试抗滑力的话,那么也可以同时验证针压的准确性。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    采用外置电源,左边两个小孔供微调转速之用

    MT2的VTA(唱臂垂直循轨角)也是预设好的了,但有经验的玩家应该知道播放不同重量(厚度)的唱片或者添加不同材质厚度的唱盘垫,均需要微调VTA高度才能达到最佳的唱针循迹角度。

    McIntosh设计了简单易操作的VTA调整方式,仅需要用一把六角匙松紧唱臂座上的螺丝钉,配合VTA测量尺进行仔细观察,就能够调整VTA高度了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    配套高素质MC高输出唱头

    试听MT2搭配的唱头放大器是来自德国Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器,这款唱放采用外置电源设计,唱放线路为双单声道设计,并且采用增益可调设计,最高增益可达66.3dB,对应绝大部分现代高输出MC唱头都绝无问题。而由于MT2唱盘的信号输出采用RCA端子,因此我们采用了OCC单晶铜导体的Sound Art Signature信号线连接到唱放,而功放则是来自意大利的Unison优力声 Sinfonia25交响曲周年纪念版合并胆机,每声道采用两支KT88并联,具有纯A类线路输出功率达25W。音箱则搭配了来自苏格兰FYNE英格之声的F501落地箱,这款音箱采用同轴中高音单元+低音单元的三路三单元设计,由于采用了底火式低音360°辐射式设计,因此具有极佳的低频能量感和优秀的扩散性能,加上通透又高密度的中高频,这套搭配组合显然更多地呈现出一种古典音乐美感。这种美感可不是空泛的感性认知,而是在长时间的试听所感悟到声音中的特质。

    通常我们常说黑胶唱盘由于影响声音的可变因素太多,因此其声音特性是很难判断的,但这款MT2却能让人清楚地了解到黑胶唱盘所带来的声音魅力。比如聆听近期大热的姚缨格《恋上海》老歌专辑黑胶版,这张专辑发行HQCD在先,因此通过对比Marantz ND8006全能播放机播放HQCD与MT2播放黑胶,能够清楚地感受到黑胶系统所呈现出更饱满柔美的中频,以及更鲜明活跃的微动态所营造的鲜活音乐感。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    这是稳定的抗内滑力设计,出厂已经根据标准针压设定好或许会有朋友提出疑问,现代的新出版唱片几乎无疑例外都采用数码录音技术,那这种数码转模拟制造出来的黑胶唱片好谈何模拟味呢?其实这些朋友对数码录音存在一些误解的。以风林姚缨格的近两张出版录音为例,其乐器的录音是采用24Bit/96kHz规格完成的,而人声就是真正的24Bit/192kHz,因此在前制的条件下就已经具有极高的素质,即使是以16Bit/44.1kHz来发现的CD唱片,我们都能听到其优胜于以往同类制作的优秀声音品质。而很多朋友不知道LP黑胶的母带制作并非与CD一致的,它是用真正的24/96和24/192母带混音后制制作出来的,因此声音当然较16Bit/44.1kHz的CD母带更好了。而且LP碟片上记录的是连续的声音波纹信息,因此音质的流畅性和音乐感比CD的数字取样方式好就一点都不稀奇了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    《恋上海》这张黑胶唱片是限量出版,听说首版上市不到一个月就销售一空了,姚璎格的魅力可见一斑。通过MT2重播,这个录音的乐器音色质感像真度极高,萨克斯金黄的音色、摇曳曼妙的怀旧旋律,仿佛带着我们回到了“华灯起、乐声响、歌舞升平”的夜上海。而宁静的背景底噪下(新唱片,相对而言),人声的呈现更是玲珑浮显,口型结像的立体感远胜同类怀旧金曲录音。原因除了录音本身的优秀之外,MT2黑胶唱盘系统的优良设计和准确调校也密不可分。唱盘系统影响底噪的因素很多,抛开唱片本身状态不说,唱盘的底座所用的材质与结构、驱动马达及悬挂避震设计、轴承与转轴的制造工艺,甚至是转盘的材质都有不同程度的直接影响,从MT2的重播表现的声音素质而言,可见其整体设计与制造已经达到很高的水准。

    不服吗?换上一张上扬爱乐发行俄罗斯Melodiya唱片公司出版的《The Swan Lake》,这张管弦乐作品由于音乐织体较为庞大,因此更为考验黑胶唱盘对信息量的发掘,也更为考验唱盘设计的避震能力。很多轻型唱盘在小音量播放时也有不错的音色,但开大音量的情况下,聆听空间的声波就会引起机架与唱盘的共振,从而严重劣化音质。因此我们才会看到越是高级的唱盘就越厚重越庞大,这在很大程度上是为了避免谐振的影响。而大音量重播旋律跌宕起伏的《天鹅湖》,其弱音的弦乐和声、铜管的气息、竖琴的清脆玲珑都能清晰再现。而当动态起来时,速度虽算不上飞快,但力度和声音密度感却是保持不俗水平的,在乐团强奏的时候,MT2稳健的响应倒是能够将音乐的大场面重播得稳定从容,在大动态下音质分析力不衰退已经是了不起的事情。当然了,我们不能要求MT2也能像厚重的旗舰唱盘那样做到每件乐器、每个音符均纤毫毕现,甚至要求动态有多强横、低频有多结实,这显然还不现实。要知道,MT2的定位只是入门级唱盘,能够将管弦乐重播出这种水平已经能够令人满意了。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    再用Top Music天乐唱盘出版的《The London Double Bass Sound伦敦低音提琴之声》来试试MT2的低频重播能力如何吧,这张由著名演奏家Gary Karr领衔的专辑,堪称音乐圈中具有里程碑式的纪念意义。这张唱片依乐器的音域频率大多集中在中低频与低频段,熟悉黑胶系统的玩家都知道假如唱臂设计或者唱头搭配不良的话,是比较容易在低频段出现共振的,因此黑胶系统要是能够重播好低频的话,那素质才算真正过关。而MT2重播这张唱片令人意想不到的好听,倍大提琴的低音软硬失真,弹性足够,在保有不俗能量感的情况下也有很好的清晰度与凝聚力。这说明MT2唱盘并没有被低沉的低频声波撼动,依然能够保证唱针在唱片里拾取宝贵的音乐信号。这张唱片的低音提琴质感很好,可以听到用弓拉奏的提琴弓弦的摩擦质感与琴腔的共鸣,但低频是有韵律而也不会是惊天动地的。假如你重播这张唱盘听到强劲厚重的低频,那其实大多数是因为器材遇到低频共振峰值所致,也或者是聆听空间的低频驻波把低频量感放大了;再则,就是功放对低音单元的控制力不够,低音刹不住车而导致拖泥带水。而《新音响》的试音室基本不存在低频驻波的问题,功放对音箱的控制力也是充裕的,在此条件下,MT2为首的音源所呈现的低频能呈现出高素质,低频细节不会糊作一团,擦弦的质感来得很具真实感,足以证明这套系统确实不赖。为什么我敢判断擦弦的质感有真实感呢?我当然不是瞎说的啦,每天晚上听在家听着女儿练大提琴和钢琴,什么是擦弦质感,什么是琴腔共鸣感难道还不认识吗?甚至上了多少松香、弓毛拉得有多紧都能听出区别来。

    轻松、易调、好上手: McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    总结

    MT2是McIntosh麦景图的入门级黑胶唱盘,秉承了厂方的招牌式设计精粹,比如玻璃底板背透绿色品牌logo,比如金属滚边旋钮等设计都是浓浓的麦景图范。而MT2配备了高品质9贾У愠臂和MC高输出唱头等构成完整的系统,并且原厂设定标准参数,方便初哥入门感受黑胶的模拟音乐魅力。以麦景图的品牌号召力和MT2实际表现出来的声音素质,我觉得定价其实非常实惠,黑胶初级玩家或者麦景图迷们怎么能错过呢?

  • 新品 | 钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    自从去年入手了英国Spendor S3/5R2SE小书架箱之后,无论用211胆机还是用晶体管机搭配,都能感受到那越煲越醇厚的中频简直在同价竞品中难觅对手,尤其重播Kidd姐、蔡琴、Katherine Jenkins詹金斯、Jennifer珍妮弗、邓丽君等女歌手的演唱,更是有勾魂夺魄的魔力。然而我却是一个音乐杂食者,除了醉心的人声之外,偶尔也还是要爆棚一番、刺激一下。此刻,S3/5R2SE的中频虽好,动态和速度也不俗,但整体的规模感和低频的延伸能力,却依然受物理天限而无法时刻令人满足。于是乎,另觅所爱这样的歪心自然而然浮出脑海,没办法,此乃发烧友无法治愈的病。

    升级目标很明确

    中了Spendor中频的毒,回头听过几个牌子都找不回这种感觉,那如何升级了?目光又回到了Spendor的产品线上,而且是全新的Classic古典系列。为什么锁定古典系列呢?原因不是显而易见嘛,既要保持Spendor最纯粹的中频韵味,又要其它音响性方面有所提升,Classic无疑是最佳的选择。当然了,价钱还不能太贵,不然前端功放就显得不够水准了又得换;而且,箱体还不能太大,不然还得另外投资换脚架了,所谓环环紧扣,对于工薪族玩家而言,这个现实情况大家都懂的。于是,纵观之下,如果从S3/5R2SE换到Classic 3/5的话,其实意义不是很大,频响特性虽然进步不小,但灵敏度低了2dB却是对前端功放更大的考验。那么,大一号的Classic 3/1(古典一份三)书架箱就成为了最理想的选择。很快,代理商骏韵音响的Classic 3/1书架箱行货莅临陋室,我得以在自己最熟悉的环境中再次体验升级的乐趣。

    在体型上,Classic 3/1无疑比S3/5R2SE大了一圈,低音喇叭单元也从150mm(5.9迹┨嵘到180mm(7迹,箱体则从密闭式改成了后倒相式,多种因素叠加下,让Classic 3/1的灵敏度较S3/5R2SE提升了2dB,达到了更容易匹配前端功放的88dB。对于我这种直热胆机迷而言,音箱灵敏度每提升1dB都显得尤为重要,谁都知道大口径喇叭号角音箱才是胆机的绝配,但现实条件却不允许我这样玩,因此Classic 3/1显然是能兼顾音质取向和搭配灵活性的好选择。

    传承正宗BBC基因

    Spendor思奔达是闻名全球的英国老牌音响企业,在上个世纪的60年代,由曾经的BBC主任设计师Spencer Hughes及其妻子Dorothy以夫妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随后Spencer Hughes先生在1969年设计出了第一对能完全符合英国BBC鉴听级标准的音箱BC1,其时BC1并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销售至各个广播电台,而BBC电台向Spendor订购的BC1总数达600对。使用者都盛赞BC1是空前的佳作,尤其是当时英国著名的录音师John Shuttleworth更称赞BC1是“最准确的音箱”。

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    2001年,同为英国音响品牌的audioLab创立者Philip Swift先生全资收购了Spendor。他以无比毅力革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格(这是Spendor品牌的灵魂),在他入主后推出的S系列在世界各地多家发烧媒体获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了Philip Swift 先生带领Spendor走向现代化的决心是正确的。Philip Swift先生的另一项创举,是建立了英国本土规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor还有富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至OEM/ODM成品音箱,因此Spendor本身自己就具有优秀的成本控制能力和极高的生产工艺水准。在Classic古典系列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余,还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在0.5dB范围内。分频器所采用的全部是优质元件,而电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久了容易松动,而Spendor则采用内置螺母的方式确保喇叭单元可最大程度地锁紧。

    缩小版的旗舰

    Classic 3/1为两路两单元低音反射式设计,高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元,这是Spendor与挪威SEAS西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以拓展频率下端的延伸能力。而中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元,在旗舰身上已经证明了这款新设计比起早些年的半透明EP38振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具有绝佳的阻尼特性,所以重播的声音更醇厚自然,频率响应也更为宽广。结合镁合金喇叭架配合高效率的磁路系统,提供清晰的宽动态范围的重播。换句话说:Classic 3/1其实可视为是身形庞大的Classic 100的小型化版本,区别就是去除300mm Kevlar复合振膜超低音单元,并且箱体缩小到适合鄙人的陋室,而制作与用料等方面则保持了相同的高水准。

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元

    需要耐心煲练

    不出意外,拆包初开声的Classic 3/1声音并不够理想,略嫌生硬单薄,低频拘谨放不开,唯独Spendor浓郁的中频味道尚且保留一点影子,令人对煲透煲熟后的表现充满期待。于是,每天早上起床开机做背景音乐听一个小时,每天傍晚回家开机继续煲练两个小时,如是这般两个星期后声音已经感觉有了相当显著的改善。但还不够,等到一个多月过去了,总共煲练超过100小时后,Classic 3/1的声音才渐入佳境,那种浓郁却不过于黏稠的中频、自然丰富不过于白热化的高频、以及饱满有力的中低频融于一身,整体声音的稳健度和规模感都在同门小弟S3/5R2SE之上。这是一种有内涵的声音、有深度的声音,久听了不会令人心生烦躁、坐立不安,甚至乎能够令人忘记了音响的存在,就以为自己安坐在音乐厅的中排位置,享受音乐家在台上倾情演奏。这是一种欣赏音乐的理想状态,尤其是对于玩音响已经有一定阅历,过了追求刺激音响效果的资深乐迷而言,Spendor的声音真的是很对口味的那杯茶。

    我们常说“英国声”的声音韵味很足,但现在很多所谓的英国牌子已经渐趋国际化,走快速、鲜明、锐利的风格了,音乐味道变得过于清淡乏味了。Spendor最新的Claissic古典系列也不是说没有变化,在声音素质上较旧作SP系列有明显提升,比如透明度高了,但依然保持傍晚日落时温暖的色调;分析力也高了,但却是高纬度地区的斜阳光照,景物(声音轮廓)明暗分明,具有丰富的立体感;动态大了,尤其是起伏的速度和声音的密度感的进步令人惊讶。以往Spendor的低频总是给人慢半拍的感觉,现在已经不复存在。以往重播复杂一点的交响乐就糊作一团,现在竟然可以整齐划一、干净利落,甚至重播以往不敢播的敲击乐都有模有样,令人对Spendor的印象刮目相看。

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    内部接线采用Made in EU的Van Den Hul范登豪

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    设计严谨的分音器,直解锁紧输入接线柱,减少损耗

    钟情英国声音魅力的首选:Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    搭配小功率的单端胆机(丽磁211)的时候,Classic 3/1依然能够呈现那种独特的迷人韵味:如甜润柔美的中高频、富有光泽感的音色、宽厚蓬松的低频都继承了下来,是那种一听便让人感到舒适的声音,这种柔顺而略带美化的音色让人难忘。严格来说,这种声音是经过了浅浅的修饰的,但对于普通音乐爱好者和追求悦耳声音的用家来说,Classic 3/1的这种音质绝对是讨人喜欢,而且是人声爱好者与古典乐迷都应该会喜欢的。例如播放小提琴曲目,琴音柔细纤巧,甜蜜而动人,泛着美妙的光辉,带来丰富的余韵;播放木管和人声这类中频丰富的曲目,由于有饱满的低频作铺垫,厚实感非常突出,而且音质非常醇正,细节和活生感充实;Classic 3/1高音单元不错的延伸特性使得播放铜管、小号这类曲目,亮泽、辉煌感十足,同时又保持了温和的质感,重播环球DECCA GOLD出版,Jaap Van Zweden指挥New York Philiharmonic纽约爱乐的《Beethoven Symphonies Nos.5&7》贝多芬第五、七交响乐,录音中音乐厅的残响久久不散,整体平衡度令人满意。

    要试流行音乐吗?Classic 3/1也一点不差,张学友、林子祥或者Crowded House乐队的声线自然而具有不俗的厚度,配乐和歌声的融合度也相当好,一些本身录音就比较生硬的乐音在Classic 3/1的播放下也得到了不小的改善,即使是在较大音量的播放情况下也不会有刺耳和吵闹的听感。在各频段的平衡感方面,Classic 3/1总体上保持得不错,各频段的音色一致,频段之间的衔接也很流畅。量感分布方面,中高频保持了非常准确均衡的水准,低频段量感则显得比较多一些,能够很轻松地铺满约20平方的空间。在低频下潜能力当然是难以和Classic 100这样的大哥相比的了,但轻松宽厚的音质依然比较突出,相比小弟S3/5R2SE的改善已经令人满意(关键是性价比高)。

    音场方面,Classic 3/1处于同价位音箱的中上水准,横向的音场有不错的延伸度,可以直达箱体外侧,纵向音场上表现更出色,即使是音场深处,位置较远的乐器声音也依然能够重播出应有的音色、质感。Spendor这对Classic 3/1的定位是相当准确的,人声和乐器位置感明确、声像结像结实又立体,录音本身素质好的唱片更是能够表现出非常的声音活生感。发烧友就是这样,总是希望力所能及地追求更理想的表现,其实S3/5R2SE在绝大部分时间已经能够令人满足了,但换了Classic 3/1后,重播音乐的感受随着喇叭大一号而变得更透彻、更深刻了,可见一分钱一分货的道理又再应验了。

  • 活动 | 钜惠尽在双十一!飞傲双十一活动正式开启!

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  • 参观指南 | 2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    因受上海进口博览峰会影响,11月3日上海市民正常上班上学,为了更多的个人音频爱好者更好的体验这次盛会,经主办方与参展商协商后决定,11月3日的展览时间延长持续到晚上9点,更改后

    展会时间:
    2018年11月3日(10:00-21:00)
    2018年11月4日(10:00-17:00)

    展会地点:
    上海市黄浦区西藏中路555号
    雅居乐万豪酒店5层【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    交通指引【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    展馆平面【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

    2018CANJAM上海耳机展
    VIP展位空间参展商【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录
    VIP 1-2:
    MaxDigital 麦斯数码、CTM、Crosszone、Jerry Harvey、AR、Echobox、MrSpeakers、MANLEY 万里、Soundkey
    VIP 3:WARWICK ACOUSTICS
    VIP 4:SMYTH RESEARCH


    2018CANJAM上海耳机展
    基本展位空间参展商【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录
    1More 万魔耳机–F11-F2
    64 Audio 64音频–F7
    AAW–D8
    ACS–E9
    Aroma 芳香–F5
    Audeze 奥帝兹–D16
    Audiobyte–E1
    Audio Opus 欧普斯–E10
    Audio-Technica 铁三角–B9-10
    Aune 奥莱尔–F6
    Campfire Audio–B1-B2
    Chord Electronics 和弦–B3-B4
    Colorfly 七彩虹–C1-C7
    Dita Audio 镝塔–A4-A6
    Double J 双阶音频–E13
    Effect Audio–D1-D2
    Empire Ears–D7
    EMU–E2
    Fanmusic 梵音–C1-C7
    FiiO 飞傲–A2-A3
    Focal 劲浪–A7-A9
    Gichin cable 上海吉铨–B11
    国砖吧&耳边事–C8-C9
    Headamp Audio–B8
    HiBy 海贝–E12
    HiFiMan–B5-B7
    HIFIHEADLINE HIFi头条–E7
    iBasso 艾巴索–D13
    iFi Audio–D15
    InEar–D12
    Jomo Audio–D4
    Klipsch 杰仕–A10
    Kinera–C1-C7
    Labkable–E15
    Little Dot 小不点–C1-C7
    Matrix Audio 炬声音频–E8
    MoonDrop 水月雨–C1-C7
    NF Audio 宁梵声学–C1-C7
    Oriouls 欧睿思–E13
    Perdiodic Audio–E16
    RHA–D9
    Rockna–E1
    ShanLing 山灵–D10
    ShenZhen Audio 雷音音频–C1-C7
    Simphonio 瑞弦–C1-C7
    SMSL 双木三林–C1-C7
    Stearth Sonics 隐形声学–F3-F4
    Thinking Group 思维集团–F7
    Topping 拓品–C1-C7
    Truesound 传声–E5
    UFO Ear 华弦–E4
    Ultimate Ears 奥体美–F7
    Vision Ears–D5
    ViVa Audio–E1
    Westone 威士顿–F8
    YueYing Audio乐莹视听–E1
    YuLong Audio 钰龙音频–C1-C7【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录【参观指南】2018CANJAM上海耳机展 展区平面&参展名录

     


    2018CANJAM上海耳机展
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  • 新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学,一切设计都有科学基础,只消读过他们的技术说明,就会觉得这家公司真是硬底子,真有说服力。而且,他们家每一款线材都有3D示意图,大大方方公布在官网。真不怕别人学?我看他们真的不怕,因为这么复杂的线材结构,恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有, Pro-7 Reference Armour音箱线,这是第三篇,巧得是,这回写电源线。前面两回试听,都让我欲罢不能,这回,又是这样。

    插头用上OCC单结晶铜制品

    Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调,但是,仔细看来,做工细致,两个电源插头都是音响级的好料,不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好,因为符合国际规范,所以材质耐用度以及安全性都达到一定标准。但是,音响用的插头接点制作更讲究,材料导电性更好,表面处理更平滑,接触阻抗更小,外壳也经过特殊设计,具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头,比一般医疗级插头还要长一点,插pin导体更厉害,普通的医疗级插头多以黄铜制作,标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华,采用OCC单结晶铜制成,表面加上镀金以抗氧化,单凭这插头,就显出十足的Hi End味。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    单结晶银矩形导体

    不过,看着那不太粗的线身,我推估导体线径应该不多。果不其然,原厂说导体线径仅有15AWG,比我预估的14AWG还要少。然而,Muse OS的导体却不简单,用上了OCC单结晶银,这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款,称为Muse OC,导体用上单结晶铜,这样,您就懂得为什么称为OS了。

    更有甚者,一般的导体线芯截面多为圆形,Muse OS的导体截面则是矩形,这又是什么道理?这是为了两个原因,一个是降低「集肤效应」(skin effect),一个是为了降低「邻近效应」(porximity effect)。

    电流通过线材时会集中在导体的表面通过,这就是集肤效应。这样一来,从线芯的截面看过去,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。然而,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    至于邻近效应,则是指两条(或以上)平行导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰,使电流通过不均匀,这就产生了时间相位差。根据研究,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。

    如果这么好,为什么不大家都这么做呢?成本啊,矩形导体制作没有那样容易,施工难度也比较高,就连Harmonic Tachnology自己的电源线,也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体,其他三款仍用传统线芯。那,传统线芯就真的不好了吗?还是有办法,只是要克服这些基本的物理限制,得花更多的功夫——如果,厂商在意这些事。

    OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘,两股导体为一单位,水平配置,形成一股单位,各股线再以PE包覆。内有四股,两股黑色,两股红色,有趣的是,四股扁平线迭层铺排下来,黑色在中间两层,红色在上下两层,这样施工时,两股黑色线抓在一起还容易,红色线岂不是要绕道?我没办法拆开来检验,但不解的是如此设计又是什么原因?先不想太多,声音好才重要。我们来听。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    熟化前后有差别

    因为线是全新的,我把Muse OS带回家,接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机,以我每天在家听音乐的时数,一个月下来,单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此,我得说,插上Muse OS后,系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味,非常清晰的音乐画面,细节繁多,层次分明,音调光彩迷人,低频干净收束。即便刚开声,就让我留下了好印象。只不过,初开声时略显紧绷一些,高频的泛音还有点保守,声音贵气还欠一皮,大概有几分单结晶铜的味道,干净且滑顺,高频比一般无氧铜更好一点,但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧!

    熟化过后还真得进步不少,关键的差别在细微之处。首先声音打开了,宽松感出了来,音乐听来更显流畅;听什么最明显?人声。我们都熟悉人声的样貌,即便是我们不熟悉的歌唱者,不熟悉的歌声,但是我们却很清楚什么是自然的人声,什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识,我们更容易辨识人声。在run in一段时间后,人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法,不仅线材有效,音箱更明显,供您参考。

    其次是泛音的表现更好,那不只是延伸进步而已,光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙,需要细细体会。容我这样比喻,这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶,就算是一样的茶树种,喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了,高山茶质量已经很出色了,但跟大禹岭最高的茶相比,立即逊色。其实run in过后,两端延伸都会进步,我则更关注高频的延伸。

    在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架,扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用,皆以DAC-10H当DAC时,即便扩大机有各自的性格,但Muse OS带来的声音改变方向是一致的,也就是我前面两段所提到的描述。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    声底纯净、凝聚力高

    我最欣赏的是那个干净纯粹的声底,以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线,怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样,它的声音相当安定,而且边缘滑顺,背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新,声音活生,音场开阔,但音像的凝聚力还差一点,每每跟身价更贵的DAC相比,就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点,但当Hi End音响都往那一头走的时候,我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS,对声音的凝聚力有所帮助。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听室内乐的时候,尤其显出好处,Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时,钢琴的颗粒密度高,晶莹剔透,带有一点温和的光晕感,弹到高音处,那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段,琴音带有水分,一点不显干涩。两件乐器,钢琴在后稍微右靠,小提琴在前并略略偏左,舞台层次分明。一架钢琴,一把小提琴,这么简单的编制,配上Skarbo澄净透明的录音,系统没调好,录音会嫌干一点,调对了,那就美不胜收了。在用上Muse OS之前,我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura,这是400欧元级的无氧铜线,手工绞绕,以无氧铜线来讲,这条线的音乐性可说是非常杰出。但是,遇上单结晶银的Muse OS,就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感,铜线到底还是蒙了一点。

    形体轮廓分明,细节清晰却无噪感无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑,这是一个很特别的改编曲辑,把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净,不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沈,而是把发散的低频收干净,使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外,曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处,琴音颗粒清晰而有细节,我甚至要强调,那是有画面的。至于马友友的大提琴,在编曲上更多时候在扮演主奏乐器,他的旋律线条清晰,引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗?这张专辑还是好听,但是,Muse OS让音乐结构更清楚,而且赋予一种华贵的质地,这就不是我手边其他铜线比得上的。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例,这张专辑里的乐曲编制稍大,除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛,有弦乐四重奏,还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS,把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷,落在远处,显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线,却维持住声音的清晰和透明,这样一来,Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时,把鼓声收得紧了,鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻,铜线像是用生宣写字,OCC铜像是用上半生熟纸,Muse OS这下则是熟宣,因为吸墨慢,因此更能显出笔锋棱角,显出金刀割净之感。

    结像力一流,人声浮凸立体无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑,Rebecca的歌声非常浮凸立体,轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词,这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后,又回头加上的。因为,真的「非常」。我得说,Muse OS的结像力真好,它让音像的形体非常清晰而绝对,没有模糊、朦胧、模棱两可,没有。不仅女歌手在那里,吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过,听到人声,就能确定这是一条值得购入的好线,因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节?它都有,而且还让你听得自然,不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。

    用在扩大机也可,唯可惜动态与低频稍受限制

    只能用在讯源上吗?原厂是这么说的,Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够,怕用在扩大机上电流传输受限。不过,音响哪有一定的事?我不信邪,拿来插在ST-10上,哇,声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗,画面开放,音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级,不得不承认自己的ST-10声音宽松了点,音像松散了些,或许更显活生,但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音,把ST-10的声音形体也都抓紧了。

    我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2,紧致的声音,把轮廓勾勒得更鲜明,细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处,彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧,但是质地收紧后,尾韵还在,但变得更晶莹,光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感,接上Muse OS之后,精致度又再一步提升。整体来看,接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合,能让质感再精进。

    不过,恐怕原厂的建议还是有道理的,Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题,甚至我觉得声音开展且活泼,动态张扬且开放。一旦用在扩大机上,小声听,或者听小编制的音乐,质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足,但是放起编制大、动态大的音乐,便感觉好似力有未逮,低频的延伸也短了。例如钢琴,虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感,琴音颗粒更分明,但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴,虽然明晰活生,而且动作画面清楚,但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听,在夜间,我小声听音乐,这种氛围美的很,可若要催起音量,系统就差了一口气。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    层次清楚,音乐神气十足无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    换回到DAC-10H上,ST-10接上Esprit Structura,听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂,那真是过瘾。开头的铜管深沈厚实,定音鼓在后方远处连续敲击,经过Muse OS的解析,那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沈却不含糊,那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张,从沈静而慢慢激昂起来,更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚;清楚,Hi End求的,不就是更清楚,更明白吗?不止清楚,还有神韵,Structura给了中低频十足的韵味,Muse OS给了高频漂亮的光彩,由低而高,全线就都神气了。线材,真是要用对位置。

    无须冥想,就能听见贵气与神韵

    到目前为止,我听了三回,Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沈思,却不需要你冥想,用听的,当什么都清楚了,还有贵气与神韵,还需要想什么?你听见的,就是了。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    器材规格

    • 型式:电源线
    • 导体:OCC单结晶银、矩形导体
    • 导体线径:15AWG
    • 线长:标准长度1.5米
  • 新品 | 隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱

    隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱

    为家里打造一个家庭剧院系统,需要在四周以及天花板上安装数支音箱,对于空间不大或是注重装潢美观的人来说,的确会造成不小的困扰。幸好,卡本特引进的HDcomet IN-80W嵌壁式音箱,可以将音箱藏身在墙壁或是天花板之中,还给你宝贵、干净的空间。

    IN-80W嵌壁式音箱采两音路设计,低音单元为8嫉PP聚合物振膜单元,采用橡胶悬边,不但不易变质,其强韧的特性更能确保单元在大音压下不易产生失真。高音单元采用口径20mm的钛金属振膜半球高音,质地比起一般的铝振膜高音更为强韧。IN-80W整体可以承受60瓦的连续功率,瞬间功率更可至180瓦,对于重现剧院惊心动魄的音效,绝对足够。

    HDcomet另外还推出小一号的IN-65W嵌壁式音箱,除了音箱整体尺寸比 IN-80W小之外,低音单元也改用6.5伎诰兜PP聚合物振膜单元,适合空间较小的居家环境,也能与HDComet IN-80W搭配使用。

    无论是IN-80W或是IN-65W,皆采用安装方便的磁吸式网罩,另外独特的隐形边框,更可维持居家设计的美观,另外前障板上有效率调整切换键,让这两款嵌壁式音箱在扩大机的搭配上更具弹性。隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱隐藏音箱的新选择:HDcomet IN-80W嵌壁式音箱

    器材规格

    HDComet IN-80W

    • 型式:嵌壁式音箱
    • 低音单元:橡胶悬边P. P. Mica振盆单元
    • 高音单元:20mm丝质悬编钛金属凸盆高音单元
    • 连续承受功率:60 Wrms
    • 瞬间承受功率:180 Wrms
    • 阻抗:8欧姆
    • 灵敏度:88dB
    • 频率响应:50Hz- 20kHz
    • 外观尺寸:H258.4 x W360.9x D96 (mm)
    • 开口尺寸:H223 x W325 x D92(mm)

    HDComet IN-65W

    • 型式:嵌壁式音箱
    • 低音单元:橡胶悬边P. P. Mica振盆单元 高音单元:20mm丝质悬编钛金属凸盆高音单元
    • 连续承受功率:40 Wrms
    • 瞬间承受功率:120 Wrms
    • 阻抗:8欧姆
    • 灵敏度:87dB
    • 频率响应:65Hz- 20kHz
    • 外观尺寸:H207.4 x W307.2x D83 (mm)
    • 开口尺寸:H172x W272 x D79(mm)
  • 新品 | 采用陶瓷振膜中低音:SB Acoustics Micro 2.0版音箱套件

    采用陶瓷振膜中低音:SB Acoustics Micro 2.0版音箱套件

    SB Acoustics是一家由丹麦Danesian Audio与印度尼西亚Sinar Baja Electric共同合作成立的音箱品牌,由Danesian Audio提供资深研发与设计人才,Sinar Baja Electric则具有近三十年单元制作技术与高度垂直整合的制造能力,双方合作制作出的单元不仅供全球许多知名音箱品牌使用,SB Acoustics也贩卖各类型单元与音箱套件,让终端消费者也能享受到DIY的乐趣。

    这款Micro是SB Acoustics的入门级音箱套件组,目前已推出Micro 2.0版本。2.0版与1.0版最大的不同处是,1.0版的SB12PAC25-4中低音单元采用铝质振膜,外框是方形,2.0版则改用SB12CAC25-4陶瓷振膜中低音单元,外框为圆形。振膜材质改变,声音也大不相同。由于单元更换,1.0与2.0版的分音器设计也不同,而且原厂大方地用上十分发烧的丹麦Jantzen电容,音色表现自是不可同日而语。采用陶瓷振膜中低音:SB Acoustics Micro 2.0版音箱套件

    器材规格

    SB Acoustics Micro 2.0

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱套件组
    • 单元:丝质软半球高音×1,4悸林收衲ぶ械鸵×1
    • 频率响应:70Hz~28kHz/+-3dB
    • 灵敏度:84.5dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 分频点:4kHz
    • 建议扩大机功率:25~100瓦
    • 音箱材质:15mm MDF
    • 尺寸:260×130×170 mm(H×W×D)
    • 重量:7.4 kg
  • 回顾 | 技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    回顾 | 技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    为了进一步提升合作代理商/经销商的服务水平和技术水平,提升和促进音响行业整体市场良性、健康、长远发展的初衷,2018年10月25日-26日,“音联邦学院·影音运营高级人才培训班”第五期继续开班,继续赢来全国各地的合作伙伴和热爱音响的学员们。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    为期两天的课程,完整结合了从音响技术到运营销售管理等多方面多维度的综合培训,从技术理论到案例分享,从基础知识到实操技术,解除了不少学员在工作中一直以来的技术疑难与困惑。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    深圳音联邦电气有限公司总经理陈伟先生也亲自到场,细心聆听合作伙伴和学员们对产品和经营中的意见和建议,并耐心给以解答和针对问题的解决方案,给合作伙伴们更添了一道定心丸!

    行业健康发展需要从业者整体水平的提升

    随着全球经济的复苏尤其是我国经济的高速增长,整个音响行业呈现了一个稳步上升的态势。无论是传统的客厅影院、还是定制安装的影音室,都在呈现一个快速增长的态势,因此全国各地从事影音销售安装的公司也不断增多。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    基于让不同地区的代理和经销商服务水平和经营业务的最优化考量,以及为了给我们的终端顾客能提供更统一化、专业化的技术服务水平,我们2018年“高级音响运营”人才班陆续开启,全国各地学员不远数千公里从各地飞到深圳。

    一方面反映了整个音响行业整体上升的趋势,而对于圈内行业人士对技术、营销与运营知识的渴求与进步,也是整个音响行业在向专业化、健康化的另外一个体现。

    团队的专业化影响着行业的良性发展

    相比更多更普遍化的快消行业,音响行业是一个拥有一定技术性门槛的行业,从业人员的综合素质和技术水平直接影响着顾客的体验,尤其是现在市场更普及推广的一体化定制安装,音响的专业水平更影响着最终影音效果的体现。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    作为国内多个高端品牌的音响代理公司,深圳音联邦电气有限公司虽然刚刚成立五年,但是却堪称国内影音行业的一匹黑马,是国际著名音响品牌美国SVSound、德国Canton(金榜)、美国OSD Audio、美国Truaudio、美国Extra-Terresial、美国Emotiva的中国区独家总代理。通过我们多年努力,在中国地区已拥有超过200家核心经销商。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    从理论到实践的课程结合

    课程内容

    时间 课程内容 主讲人
    上午 9:10-10:00 销售如何自我激励 农骏
    10:10-11:15 销售流程及销售话术 农骏
    11:20-12:00 如何一招搞定客户 农骏
    下午 14:00~15:00 声学基础与音响入门行业知识大纲 肖明机
    15:10~16:10 音箱声学构造分析与扬声器原理 肖明机
    16:20~17:30 功放基础知识与音响系统构成 肖明机
    上午 9:10-10:00 音响销售渠道开拓 农骏
    10:10-11:15 客户议价处理方案 农骏
    11:20-12:00 一流销售必备知识 农骏
    下午 14:00~14:45 销售顶级心理学 农骏
    14:55~15:30 家庭影院系统搭建与组成 肖明机
    15:40~16:20 低音炮的作用与调试 肖明机
    16:30~18:00 德国CANTON、美国OSD/SVS产品培训 肖明机

    从上午农老师的营销培训课开始,风趣幽默的画风开启了高级营销理论与技巧的解析,剖析自我鼓励的心态与重要性,多重案例的分析教授大家销售的技巧与话术。从营销理论到客户渠道等实战的全面讲解,一步步循序渐进的营销培训为众学员的营销水平打开新的一面。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    两天的下午,则是技术范的肖老师主讲,从音响前端的声学基础入门开启,展示了音响中声音的起源与奥秘。完整细致地给大家做了音响系统搭建中每一个环节的基础知识和重点要素,理论与实践点的结合,让很多学员在工作中遇过的问题恍然大悟,理顺了不少疑问。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    体验震撼影院 收货满满

    而在体验环节,则移到了深圳音联邦电气典雅大气的全景声影音室里,在影片的实际体验中,逐步为大家讲解一些影院设计与搭建的关键要素,还有影音设备调试中的一些常见难点和问题,详述的讲解和震撼的效果赢得学员们不断点头称赞。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    培训在最后颁发学员结业证书兴奋的气氛中圆满结束,全面高级营销业务技巧和综合音响理论与技术提升的综合培训,赢得了学员们的一致好评!对于未来对音响营销和专业影音方案打造,他们也显得信心满满,更有充分把握!

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    我们也衷心祝愿我们的经销商朋友乃至整个音响行业同仁们共同努力,打造一个专业化、健康化、精细化的音响市场,共同发展与繁荣进步。

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  • 新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    新品 | 甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「什么?破百万的前级要送到编辑部?给谁写?」

    这个问题在U-Audio编辑部大概有标准答案,就是直接留给总编。

    难道总编官大学问大,所以最贵的机器都留给总编写就好了吗?其实不是如此,因为售价破表的机器,通常讲的不是C/P值,而是鉴赏的价值,编辑们总是心虚,怕自己不够份量可以写百万等级的前级,于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作,推给总编了。难道总编不会心虚?当然也会,但是我没有人可以推,只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    买的是「职人手作」的精神

    Kondo这部G-70前级扩大机也是如此,非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格,就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件,像是订做的手工绕制变压器等等,零件加起来的价格绝对不该如此昂贵,可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器,就会知道我们买的不仅是音响器材,更是日本「职人手作」的精神。

    Kondo的全名应该是Kondo Audio Note,与英国Audio Note有很深的渊源,不过后来分家了,所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note,而把日本的Audio Note称为Kondo,这样才有区隔。1970年代,创办人近藤公康(Hiroyasu Kondo)原本在Sony担任录音工程师,不过追求完美的他,在1976年离开Sony,创办了Kondo Audio Note。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    有「音响银匠」称号

    音响界经常称近藤公康是「音响银匠」(Audio Silversmith),因为Kondo是最早使用银线,而且是大量使用在真空管机的音响厂家,Kondo相信,高纯度的银线是音乐重现的灵魂,所以尽可能使用银线取代铜线,打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝,接手的芦泽雅基(Ashizawa Masaki)一样维持创办人的「纯银至上」精神,传承Kondo多年不变的传统。

    1989年的「音乐」(Ongaku)后级,可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后,几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇,像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound,不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪里?您应该猜到了:银线绕制的变压器!甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    知易行难的纯银之声

    假如大量使用银取代铜,就会得到好声音,那么Kondo大方地告诉外界这个秘密,不是马上就会被人家学习仿制?答案就在「知易行难」!要用银线绕制变压器,难度很高,因为银线很软,延展性好,如果用一般的绕线机制作,拉力太大,如果要全手工绕制,肯定非常费工,而且需要老经验的师傅,这种「职人手作」的纯银变压器,只有在日本当年以终身雇用制的职场文化,才能够坚守数十年。

    您想,假如训练一位绕制纯银变压器的师傅,却不能保障他的工作权,谁愿意数十年如一日,用精炼纯熟的技术,只专心绕制纯银变压器。所以,就算Kondo大方地告诉音响产业,大量使用银是好声的关键,但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。

    纯银至上

    这种「纯银至上」的设计理念,一样用在G-70前级上面,G-70的设计理念很简单,就是用严选组件、强化电源供应、优化电路布局,这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分,G-70采用超额供电,提高供电余裕度,这个道理就像大水塘理论,不管音乐输出需要多大的能量,电源供应就像补充能量的水塘,假如水塘储量够大,不管多猛爆的音乐能量需求,大水塘都能足额供应。

    G-70使用700uF大电容,而且混用三种不同规格的电容,分别是银箔电容、电解电容与银铅电容,容量又是混合600uF、100uF与0.47uF,且左右声道独立。这些电容怎么挑?怎么配?全都要靠耳朵验收!您看,这又是费时耗力的零件挑选过程。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    最短讯号路径设计

    G-70的放大线路设计走简洁路线,对前级来说,Kondo认为越简单的放大线路,越能够保留鲜活的音乐讯号,所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随耦,讯号管使用6072,电路布局走最短路径。架构简单,零件并不多,但是严选零件自不可免。G-70的布线使用Kondo自家SSW(Silk silver wire),这是细如发丝的银线,外面一样买不到。

    为了获得最佳声道分离度,G-70基本上采用双单声道独立制作,在高电平输出放大级部分,G-70使用了模块化手工搭棚制作,混合了模块电路板与手工搭棚,提升声道分离度,同时进一步缩短讯号路径。

    其实,真空管前级的放大线路,并没有太多变化,譬如6X4真空管整流,配上6072讯号管放大,这些都不是前所未见的设计,但是Kondo最珍贵之处,在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容,一般电子零件大厂根本不生产,Kondo为了追求好声,就得自己手工制作。其他的技术细节,譬如最短路径线路布局,还有不同电子零件的混用,全都是「职人精神」的体现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    热机非常、非常、非常重要甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「莫扎特钢琴三重奏」
    试听G-70的过程都在我家,音箱使用Wilson Audio W/P Sasha II,后级是NuForce Reference 18,数字讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱,连接到自家音响系统上,简单的说明书外加手写的检验卡,感受到职人手作的温度,不过G-70刚开机的时候,却让我吓了一跳。
    怎么会吓到?声音很暗!怎么可能?这是一部标榜「银之声」的Kondo前级,声音怎么可能暗?我知道一定是机器还没热,所以我用不大的音量,让音乐继续播放着,稍待一会再来听。半小时过去了,再来听听看,还是不如预期,继续等,反正在家里,很多事情可以忙,不用专注在音响上面,就这样,等了一个多小时,G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏」开始听起,钢琴与大提琴开始的旋律,轻松又愉快,随后小提琴跟上,音乐装饰得更为活泼,三件乐器,三个位置,G-70显然有很好的空间描绘能力,把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    听了一个晚上,虽然觉得G-70深具声音魅力,可是一开始机器冷的时候,缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验,不是很有信心,所以,等到第二天我要出门上班之前,我把G-70的电源预先打开,让机器热一整天,回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后,回到家里赶紧来听听看热机一天之后的成果,果然,G-70是慢热的机器,需要时间熟化,当然,也可能代理商送来的G-70非常新,开机时间没有几个小时,机器还没熟化,所以需要一点时间煲机。
    怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机?前一晚听G-70,大约听了两个小时,可是我用手去摸G-70,只有顶盖稍有微温,可是机器两侧都是冷的,所以我才会认为G-70还没热机热够,而我第二天开着机器热一整天,回家之后整部G-70有着平均的温度,不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温,整部机器摸起来都稍有温度,而不是冰冰凉凉的金属温度,所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。
    鲜活、自然、丝毫不带压力
    一样的莫扎特钢琴三重奏,一样的皮耶丝、杜梅与王健,热机一天后的G-70,音乐活力更为鲜活、自然,而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般,难以清楚描绘,但是却一听就懂,K. 502的第一乐章有着愉快的旋律,钢琴与小提琴交替唱出旋律,而大提琴在底层铺着漂亮的和声,在亮丽的旋律当中,增添低频段的厚度,热机过后的G-70,则是在音乐的鲜活度上,更显华丽流畅。
    G-70把这三件乐器的音色,用清晰明亮的色彩表现出来,可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线,流畅地在G-70上面表现出来,我越听越是入神,想着当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景,G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来,钢琴居中,小提琴稍微偏左,大提琴则坐在右方,是的,G-70连乐器的高度位置,都能惟妙惟肖地呈现出来。
    音色呈现既真又美

    在家里听G-70,我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯,而且是既纯又美,找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,G-70纯美厚实又亮丽的音色,把每一张大提琴不同的音色,清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude,也是最脍炙人口的前奏曲,听罗斯托波维奇的版本,音色清新爽朗,明快的展现前奏曲的活力,换上马友友年轻时版本,速度慢了些,音符颗粒比较清晰,可是连成一气的流畅感,就输给罗斯托波维奇一大截,不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」,可以明显听出音色更为绵密、流畅,这些音乐表情的差异,在G-70上面听得相当清楚。
    再拿一张伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较,为什么挑他?因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦,而羊肠弦的音色共鸣稍弱,音质较软,尾韵的延伸音量较小,更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面,可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异,鲜活的音乐表情,在版本比较的过程中,增添了许多赏玩的乐趣。
    难以形容的音乐「醍醐味」

    G-70表现音乐的「醍醐味」,很难简单用高、中、低频的均衡说清楚,G-70有着健康明亮的音色,钢琴铿锵有力,小提琴亮丽昂扬,可是它又有很好的声音厚度,大提琴音色浓郁有密度,整体音乐表现带有漂亮的鲜活感,可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般,带着温润的色泽。
    我想用陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」做例子,古典时期的小提琴协奏曲,第一乐章从乐团开始主题,然后小提琴Solo反复一次,在乐团齐奏的部分,即便编制不大,G-70还是能呈现漂亮的声音厚度,而且乐句中间穿插的木管乐器装饰,G-70都能清楚表达出来,而不会被乐团其它声部盖住,音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来,主角变成小提琴,G-70昂扬鲜活的表情,让小提琴的主角地位立刻跳出来,乐团小声地呼应着小提琴Solo,G-70把陈锐亮丽的小提琴音色,用明亮的色彩呈现,果断的断奏与绵密的连音,尽显年轻演奏家的音乐活力。
    说G-70的音质音色有「醍醐味」,就是我没办法简单描述G-70的声音魅力,我很想说G-70通透清新,如水一般清澈,但实际上并不是如此,G-70有着真空管的浓郁音色,表现大提琴独奏,或是小提琴协奏曲,弦乐器的浓厚共鸣,就有真空管前级的韵味,可是弦乐器弓弦摩擦之际,细微的沙沙声响细节,丰富的细微表情呈现,却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。
    几乎面面俱到的前级

    作为音响迷,其实我们很贪心,既要音色浓郁芬芳,又要音场通透开阔,同时还要拥有最丰富的细节,偏偏这些条件很难全面兼顾,不过在G-70上面,不管您有多贪心,G-70几乎面面俱到。
    像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」,即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑,可是在G-70上面,一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽,轻轻飘散,中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底,衬托小提琴明亮的色泽,G-70掌握高低两端和谐的样貌,让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角,其他的乐器或是拉奏、或是拨奏,G-70鲜活的音乐表情,让音箱在空间当中消失了,呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    G-70当然不仅适合听古典乐,也适合各种类型的音乐,我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例,听「You Look Good To Me」,音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始,对比轻巧的三角铁,G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴,等爵士鼓摇摆的节奏开始,音乐场景热了起来,G-70用明快的速度反应,钢琴的音色后中透着清亮,音符颗粒庞大又厚实,与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么,唱起爵士乐的味道真是漂亮。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    重现音乐现场氛围的好手
    与G-70相处这段时间,越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家,为了追求「纯银之声」的理想,把最难做的组件全部自家手工制作,并且精心调配线路布局,关注每一处细节,手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级,可是在音乐的真实之外,G-70有着独特的音乐美感,而这种音乐美感的诠释,让音乐重现更有活生感,更能听见音乐家的神情样貌,而我想说的「音乐醍醐味」,可能就是更接近录音现场的气氛吧!而G-70就是重塑这种音乐氛围的个中好手。甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    器材规格
    Kondo Audio Note G-70

    • 型式:真空管前级扩大机使用真空管:6072 ×2 、6X4 x1
    • 频率响应:10Hz~240kHz增益:25 dB输入:RCA x 4
    • 输出:RCA x 2尺寸:303×160×408mm (W×H×D)
    • 重量:17.5 kg

    甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22甘美的音乐醍醐味:Kondo G-70前级扩大机

    「罗西尼弦乐四重奏」

  • 新品 | 第三代静音转盘:Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    第三代静音转盘:Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    Novum是Acoustic Signature旗下的四当家,外观上比起最高阶的三款唱盘更具前卫美感。V字型回力镖式的形状,转盘位于中央,两端则可分别加装唱臂,具有扩充性。转盘为全铝合金CNC车削而成,厚度有5公分,重量更达15公斤。最特别的是转盘上凿有24个孔洞,填入经过镀铬的黄铜柱,每个位置都是经过精密计算得来的,而这些黄铜柱能有效降低转盘的振动,进而降低噪音。这些黄铜柱称为静音模块(Silencer Module )或静音器(Silencer)。这也是原厂开发出来的第三代静音转盘。

    而底座的部分采用一种软合金,用以优化整体谐振。底部表面加上了一层具有阻尼效果的材料,用以消减谐振。底部并有三个可调高度的脚垫,力求稳固并隔绝外界振动。由于唱针在拾取信号时,任何微小的振动都会影响到讯号的精确度,因此,Acoustic Signature尽力消除、打散、阻绝振动的干扰。第三代静音转盘:Acoustic Signature Novum黑胶唱盘

    轴承也是Acoustic Signature的招牌,使用了经精密切削制成的青铜轴套,轴底是一个精钢碳化钨圆珠轴承套筒底部则是一个称为Tidorfolon材料的垫片,硬度极高。原厂认为若在轴承里加入任何润滑油品,其实都会因为轴承转动而带动油料,使得油料涂布不均匀。与其这样,经过精密制作的轴承其实根本不需要额外的润滑。所以,Acoustic Signature的这个特殊设计的轴承无须添加润滑油,这也是其一大招牌技术。

    最后,Novum唱盘采用三马达系统,三颗欧洲制的同步马达分置三方,一起带动转盘,这样,转盘就不会因为受力不均而偏斜,转动得以更平稳顺畅,抖动率更低。三颗马达会不会有转速差呢?Acoustic Signature采用了他们自家设计的马达转速控制器,每只马达都有一个。控制器采取全数字的输出级,配合精准的石英锁定,确保了三马达同步。

    器材规格

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动系统:3个同步马达、电子稳压、可微调转速
    • 轴承:经滚筒打磨的高精度Tidorfolon轴承
    • 底座:3个可调高度脚垫、经谐振优化高质量底盘
    • 转盘:高精度铝合金转盘,厚5cm,重15kg,内含24枚双重隔离静音模块
    • 转速:33 1/3 RPM、45 RPM
    • 输入电源:AC 100V – 230V
    • 尺寸:480 x 670mm(D xW)
    • 重量:36公斤
  • 新品 | 多功能数字播放器:T+A MP 2000 R MKII

    多功能数字播放器:T+A MP 2000 R MKII

    德国T+A R系列最早于1992年推出,是该品牌最具历史的重要产品线,而本次介绍的MP 2000 R MKII正是R系列当中的多功能数字播放器。从外观来看,造型纤薄的MP 2000 R MKII就是一台单纯的CD唱盘,但事实上它蕴含的功能不仅如此而已!

    别看MP 2000 R MKII的体积小,其实是一款功能丰富的数字播放器,原厂在自家网站上用「Multi Source Player」来介绍它。因为它不只能够播放CD唱片,还可以当做DAC数模转换器使用,除了数字同轴、光纤之外,也具备USB(Type B)端子方便用家连接计算机播放音乐,前面板上的USB(Type A)可以连接随身碟、外接硬盘等储存装置使用。内建的DAC芯片最高支持PCM 32bit/384kHz、DSD最高支持DSD512,能接受多种音乐文件格式并升频至更高的规格,甚至连DSD档案都可以提升至DSD512的等级。

    另外,MP 2000 R MKII还能够透过网络串流播放音乐,支持Tidal、Deezer、qobuz等音乐服务平台,如果想要更方便快速一些,本机也内建了蓝牙传输功能,最高支持aptX规格,可无线传输接近CD质量的数字音乐档案。至于输出端子部分,MP 2000 R MKII提供RCA与XLR两种端子,可轻易与自家音响系统结合。多功能数字播放器:T+A MP 2000 R MKII

    器材规格

    • 型式:多功能音乐播放器
    • 频率响应:2Hz~20kHz/100dB
    • 信噪比:110dB
    • 支持音乐文件格式:MP3、WMA、OGG Vorbis、AAC、FLAC、WAV、AIFF、ALAC
    • 模拟输出端子:RCA×1、XLR×1
    • 数字输出端子:数位同轴×1
    • 数字输入端子:光纤×2、数字同轴×2、USB×2(1前1后)
    • 尺寸:8.2×46×40cm(H×W×D)
    • 重量:8kg
  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(九)

    直至如今,激光数字初阶连载,仍然多数话题集中在数码技术身上。关于CD碟的制作,从未详细提及。笔者是有意把CD碟制造过程的介绍留至本连载的最后。激光数码技术,由萌芽至结果,最终是把沿用了100年的机械原理唱碟淘汰,代之以纯数字贮藏、激光光束拾音的全电子技术。

    数码录音,仍未臻达模拟录音的最佳音响素质。此话怎说?此话是全世界顶级发烧友所同意的。还有一句值得世界顶班大师猛烈反省检讨的真言,是世界科技不断突飞猛进的洪流中,录音技术却变得倒退!电声专家在60年代为RCA、Decca、EMI等公司所录下的好多音响宝藏,比诸今日最佳模拟或数码录音,除了嘶声、失真、动态三样是旧不如新之外,音色之精美,平衡度之准绳,3D立体感之临场化都是新不如旧。

    84年,英国Hi Fi界爆了一镬「数字声」的大件事,使到有胆拍心口话自己能够一听就听得出回放素材有无数字成份的金耳朵大感尴尬。原来,莫讲数码技术之现用体系16Bit/44.1KHz取样频率不够水准,而BBC自1972年以来已全面将FM广播体系数字化也甚少人知道,没有人投诉「一把米撒在鸡皮纸上」音色?BBC用的竟还是13Bit/32KHz取样!14年来,人们收听BBC的VHF/FM广播,都一直收听那止于15KHz频限的立体声。如果说CD碟把声频斩为每秒44100份不够精细,BBC广播每秒只斩32000份,岂非更粗糙不文?但多年来收听BBC/FM的招积之士们除了间中投诉频带不够阔之外,从未试过有人说它是「一把米撒在鸡皮纸上。」

    ▲70年代英国BBC伦敦电台总部使用的两声道13Bit/32KHz PCM编码器(ADC)

    疴尿唔出赖风猛

    BBC正式承认了13Bit/32KHz的VHF/FM制度,似乎对那群尽情攻击数字及CD专家们(例如Linn,Sheffield Lab等厂的老细),是个最大嘲弄。13Bit处理器用于FM广播,那有限的动态相信不会构成太大损害。但CD现用的44.1KHz取样频率,行内人已一致认为偏低,而32KHz的BBC取样标准,竟然为全英国听众服务了12年之久仍无人投诉,就殊堪检讨了。

    拥数字趸说,那是因为听的人都不知道那是数字放送,所以就无投诉啰。

    直刻唱片之皇Sheffield Lab的度格式士向世界公开挑战,声称有本事100%分别得出任何回放之声源是属于数字抑或模拟。除他之外,尚有一位Hi Fi界恶人,Linn唱盘厂的Tiefenbrun也声称有此能力。虽然,他俩人都未提到BBC FM是数码声,可能他俩人都忽略了或甚至不知了。

    ▲编码与译码卡(一个声道)

    如果说用44.1KHz来斩20KHz所得的微粒太粗糙,那末,用32KHz来斩15KHz就肯定得到更粗糙的微粒,更难在通过数字→模拟解码器时重组成似样的15KHz波形了。那末,为什么英国发烧友多年来却无人投诉?九成是他们醒觉原来已欣赏了十几年「一把米撒在鸡皮纸上」BBC FM音响时,觉得说不出的尴尬。

    好在,有人开始在跌倒的地面上搜索沙粒啦:「好哇,BBC所用的PCM机器,当然高级过索尼F1数字处理器或任何家庭CD机好多!」又说「32KHz取样的15KHz,在某种情形之下,大有机会好听过以44.1KHz取样的20KHz音波。」

    后一句话有瞄头之至,疴尿唔出赖风猛,风从那里来?

    ▲发射站使用的PCM解码器

    LP抖摆失真难忍

    所谓某种情形,是指BBC用的PCM机与家庭CD机所用零件之分别。最紧要的是数字转换器里应用的一排(每Bit一对,另加一个)电阻,它们的规格一定要匹配在一个Hi Tech极端之精确度内。一组10Bit转换器要匹配0.05%规格。一组12Bit转换器要匹配0.01%规格,同时,电阻数目亦递增至25个。Bit数越多,电阻数目及匹配精准度越高。如果你问不靠CD碟谋生的专家,他一定会告诉你要造一个准确的16Bit转换器是难过上太空,就算你做好了一个,那些电阻却可能在一段时间后变值。果然,每家厂家都公布他们在转换器的精准技术上取得了突破。但,对消费者来说,最好是有部机器能像测试唱重那样能按时测知CD机转换器的工作性能就好了。

    制造电阻的技术有了突破,那是被称为激光缓冷(Laser Annealing)式电阻制造技术。以硅多晶体制成的电阻,用激光「炙」之,电阻在受热后晶体组织产生变化,阻值随而变动。激光控制电阻热度,使它缓缓冷却,称为「激光缓冷」技术,可以得到高精准度,臻达数字模拟转换器的要求或更高水平之电阻。

    ▲发射站使用的输入级仪器

    然而,无可否认,数字CD机的设计愈好,我们也就愈是觉得CD碟其实比想像中好得多。

    倒溯至由50年代至80年代,立体声LP录音中之所谓「天碟」,大概数不出100件。而且,LP体系无可救药的先天缺憾,是有了CD之后才觉得更显著的。

    我们可以接受LP里的互调失真(IM),和因印版欠妥所引起的循行失真。我们可以忍受LP炒豆声和嘶声。但,因LP离心(off Center)及碟面变曲所引起的Wow & Flutter抖摆,就愈来愈觉得难堪。尤其是碟面轻微变曲所带来的Wrap Wow,若听了几天CD再听LP,就更加难顶。奇怪,以前LP时代就算很弯的唱片都照唱,音色的抖动对音乐欣赏绝无干扰。现在,钢琴的轻微抖动就使人觉得头昏!

    还有LP的碟尾失真(End of side distortion)是灾难性的刑罚,阁下或不察觉LP在近末端1寸左右高频开始衰减,但也必发觉近心部份互调失真及串音有大量增加吧。发烧友十个里九个不理此事,他们一年里有几多次会听完一张LP?!举个例:天碟中的Turandot(Decca SET 561-3,梅达/伦敦爱乐)的碟尾失真及动态压缩都是相当严重的弊病。若然听毕全套,就不会给它上Absolute Sound的天碟榜啦!

    (原文刊于1988年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 重大通知 | 2018CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    2018CANJAM上海耳机展
    展会时间调整公告

    因受上海进口博览峰会影响,11月3日上海市民正常上班上学,为了人更多的个人音频爱好者更好的体验这次盛会,经主办方与参展商协商后决定,11月3日的展览时间延长持续到晚上9点,更改后:

    展会时间:

    2018年11月3日
    (10:00-21:00)
    2018年11月4日
    (10:00-17:00)

    展会地点:

    上海市黄浦区西藏中路555号
    雅居乐万豪酒店5层

    CANJAM GLOBAL创建于2006年,是由全球规模最大的音频设备爱好者俱乐部Head-Fi.org策划筹办。CNAJAM最开始是美国国内Head-Fi粉丝见面会,经过12年时光的洗礼,CANJAM已发展成现在世界知名的耳机音频盛会,每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山举行。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    2009年始,CANJAM成为了北美洲首屈一指的音响展―落基山音响展的秀中秀;2015年,CANJAM扩大到美国洛杉矶和英国伦敦;2016年,亚洲第一个CanJam展会落户新加坡。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    CANJAM GLOBAL不仅是音响发烧友们的盛大聚会,更是受到音频业界肯定的一个不可或缺的线下交流平台。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    2018年11月CANJAM首次进军中国大陆,即将来临的CANJAM上海耳机展已聚集了上百家来自世界各地的知名音频厂商,云集各品牌顶尖且极具创意的耳机、音频设备新品,更有未上市的新品现身。

    展品种类主要分为桌面设备和便携式音频设备两大类,此次展会汇聚了更多传统高端的国际知名品牌商、代理商,他们将在现场展示大量国内外高端耳机、数字音频产品。

    CANJAM2018上海耳机展为您献上一场听觉盛宴的同时,也给国内外制造商、代理商和经销商们提供了与客户、同行交流学习的机会。

    重要发布会

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    时间:
    11月3日,星期六
    下午2:00-3:00
    和弦电子数模转换/放大器技术说明
    主讲人:
    Rob Watts(Chord电子公司)发布会:Chord电子公司的首席设计师Rob Watts将讨论Chord DAC/amps中的独特技术,并解释为什么这会带来更佳的测量结果和音乐性能。他还将与大家一起讨论新的HUGO TT2和Hugo M Scaler数字处理器。
    下午3:30-4:30
    2018年耳机音频AMA-询问专家
    演讲者:
    Thorsten Loesch (iFi音频)
    罗伯·瓦茨(Rob Watts)(Chord Electronics)
    丹·克拉克(MrSpeakers)
    丹·威金斯(Dan )
    发布会:
    你最喜欢的耳机音频产品是什么?将来会推出什么类型的产品?带着你的疑问,此时是你向业内顶尖专家询问的最佳时机。
    11月4日,星期日
    中午1:00
    高清蓝牙技术和未来耳机产品
    演讲者:
    边仿博士(希菲曼)
    发布会:
    Hifiman的创始人兼首席执行官边仿博士将讨论蓝牙音频技术的目前状况,并且给客户撩开未来耳机音频产品的神秘面纱。
    下午2:00-3:00
    MrSpeakers Ether2 耳机发布会
    主讲人:
    丹·克拉克(Dan Clark先生)
    发布会:
    MrSpeakers的创始人兼首席执行官Dan Clark先生将谈及新的MrSpeakers Ether 2耳机及其背后的技术。
    展会购票
    展会门票赠票方式通过参展商赠送
    展会现场另有门票出售
    或扫描以下二维码购票。

    【重大通知】2016CAMJAM上海耳机展 展时调整&重要发布

    购买门票将附送一本CANJAM2018展会指南,指南除了部分耳机介绍,还有各种产品评测详情,具有很好的参考价值。

    CANJAM2018上海耳机展聚集各种国内外高端产品,便携类的高端组合,以及各种具备高清无线蓝牙功能的中低端播放器。发烧友可自带播放器和耳机产品,在现场与各类器材搭配试听,还可以与资深玩家一起切磋交流,分享发烧经历。CNAJAM2018上海耳机展,你准备好了吗!

  • 展会预告 | 2018第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节

    展会预告 | 2018第十三届深圳高级音响展暨首届HIFI音乐节

    2018 深圳高级音响展

    深圳高级音响展发展至今,已成功举办至第十三届。历届展会积累了丰富的市场经验和社会影响力,形成了独有的特色。本次我们将以庆典的形式打造影音行业的嘉年华。在活动和宣传方面将会加强力度、推陈出新、制造热点。届时也将有更多高端服务企业商家、品牌厂家、唱片经纪公司、出版发行方、名师歌星、新闻媒体等资源作为支撑,令展会结构更加全面、参与度更高。

    往届现场图(部分)

    本次展会也得到了深圳市福田区政府的大力支持,同时我们也将联合国内多家唱片公司、深圳出版发行集团、深圳各大商协会、雅乐荟合作的各类私人俱乐部、各大私人银行、高端物业以及由雅乐荟集团联合多家高端家居类企业成立的“雅宅生活定制联盟”等合作伙伴举办针对性的宣传推广专场活动。力争将本次展会做到规模更加强大、客户群体更加精准、更加具备影响力及购买力,以提高展会的社会价值和经济效益。

  • 分享 | MERIDIAN英国之宝,Hi-Fi产品的选材与工艺

    分享 | MERIDIAN英国之宝,Hi-Fi产品的选材与工艺

    选材与工艺

    聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人,大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑,英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。

    可单有这些技术,对业内的发烧友们来说还只能是差强人意,他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器,恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一,同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示:

    “我们系统的基本设计理念,是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合,让扬声器既有大胆设计的美学在,又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器,还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器,我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔,在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”

    选材与工艺

    正如很多精致的Hi-Fi产品一样,英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩,来制成胶合板,这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环,使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起,中间夹着1mm的铝芯,再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面,进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性,让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面,铝材在高频部分的表现能力非常出色,通透感极佳,由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板,可以说是制作高音喇叭的理想材料。

    选材与工艺

    而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中,英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质,不允许它使用传统的木质或铁质薄片,所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验,发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度,同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。

    选材与工艺

    在设计M6数字有源扬声器时,Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性,M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳,并用垂直支撑来获得更大的刚度:你听到的是扬声器散发到外面的声音,而不是被困在箱体内部的混沌之音。

    选材与工艺

    英国手工工艺

    英国之宝的创造,不止在于技术上的革新,还有最新技术与传统工艺的独特融合。

    组装一件英国之宝产品,所需要的很多零件,都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购,但坐落在剑桥的工厂,还有来自工厂附近的专家级工匠们,保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始,到手工缝制皮革盖子,再到整个扬声器箱体制作完成,都有浓厚的英国手工工艺的韵味。

    选材与工艺

    用机器向箱体中插入一些电子元件,到一个已经印好的电路板上,可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大,可能要求精度校准,或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是,元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面,甚至整个过程被手工焊好。

    选材与工艺

    当扬声器做好后,出厂之前,会进行一系列额外的测试和校准,这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例,单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合,正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。

    功能·外形

    人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声,但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点,英国之宝才有了设计灵感:将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。

    选材与工艺

    低频声音没有什么指向性。所以,被特殊设计、重现低音符的扬声器(即低音炮)摆放在房间里的任何一个位置,都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面,摆放在人们视线之外,都能给整个音响系统提供低音支持,不会产生任何不好的效果。

    而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中,负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上,同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为,为了产生最佳的音响体验,任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。

    选材与工艺

    结尾

    最后,一起来观摩设计英国之宝旗舰版扬声器DSP 8000 SE所使用的主要工艺吧。

    选材与工艺

  • 新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    新品 | 这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    这等幸福,何其容易拥有:Pathos Classic One MK3合并扩大机

    Pathos的器材很久没进编辑部了,甚至我也有一段时间没留意到它。近日代理权转移到了爱乐音响手上,就在今年的TAA音响展,爱乐在他们的展间静态陈列了几台Pathos器材,勾起了我心中对Pathos的万般想望。于是,一口气跟爱乐借了两台扩大机,两台都是经典,一个是销售20年不坠的T.T.,一台则是这部名为「经典一号」的Classic One MK3。

    这两台扩大机除了同为经典款,并且外观同样美艳无比之外,设计上大异其趣。T.T.是纯A类35W,Classic One MK3则是AB类70W;T.T.架构了Pathos引以为傲的招牌技术—INPOL线路,Classic One MK3却没有。Pathos旗下的扩大机恰是以搭载INPOL线路与否,划分成两大类别,有INPOL线路的器材售价比较高。我同时商借T.T.和Classic One MK3就是为了了解这INPOL线路到底高明在哪里,同时界这两款经典产品,得识Pathos的声音美学。

    三代机功率提升到70W,桥接更可达到270W

    Classic One MK3目前已发展到第三代机,不过,MK3也推出超过10年了,迄今还未改款,可见原厂对此机深具信心。市面上MK2机款新机早已绝迹,但二手市场上还偶可见得,特别是海外的讨论区,还有音响迷一用就是十几年,而且一次用一对,怎么着?桥接着用。Classic One的可桥接功能,让它单一台是合并扩大机,买两台桥接下来就成了大力士了。以Classic One MK3来讲,对应8欧姆负载时,可连续输出70W功率,负载降到4欧姆,输出功率有135W,几乎倍增。如果采用桥接,功率更可达到270W,几乎就是教科书里讲的功率增为四倍。以前的MK2功率只有50W,MK3增为70W,面对音箱更有把握。

    搭载完整的管前级与AB类晶体后级线路

    Classic One采取前管后晶的设计,MK3也不例外。而且,它有完整的前级,不像当前很多合并扩大机其实没有真正的前级线路,充其量只是为了后级加上讯源选择以及音量控制而已。但Pathos却认为前级是不可少的,坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路,并且前后级各有独立电供。前级部分用上两根6922双三极管(原厂配的是Electro-Harmonix的管子),为纯A类真空管平衡放大,并且尽力维持讯号的高度线性,本身不采任何重播。

    后级部分采取AB类晶体放大。Pathos更采用低噪音、高线性、低失真的高质量OP放大器来驱动MOSFET功率晶体,这样的设计提升了Classic One MK3的解析力并且使得声音更为干净。放大级并设有保护线路,一旦因为意外操作让音箱线短路,也能保护扩大机不会烧毁。以前旧款的Classic One的音箱端子是纯铜镀金品,但是整个端子裸露在空气之中,到了MK3,本体接点一样是纯铜镀金,但是加了塑料盖也避免了误触短路。对使用者来讲,还是最好能养成好习惯,先把线材都接好,然后再开机。接线的次序,一定事先把讯号线、音箱线接好之后,再插上电源线,尽量不要在开机状态热拔插;不冒险,就无需承担风险。

    线路设计更精进

    原厂并表示,Classic One MK3的线路设计上有许多比前代机种进步的地方。例如,MK3选用了新的聚脂电容,较诸先前使用的大容量电解电容,更不容易发生涡电流(eddy current)拖慢充放电速度,这让声音反应更实时。此外,MK3的频率响应比旧机种更宽广,高频延伸可达100KHz。原厂表示,虽然这样高的频率早已超过人耳可听范围,但是会影响高频泛音,这又与相位有关,对于正确重建音场有所帮助。原厂进一步解释,约在8-10KHz的部位会出现极性转变,在22KHz处会出现一个-3dB的衰减,这会造成该频段产生一个45度的相位延迟。但Pathos的工程师发现,一旦将频率响应延伸拉高,相位也会随之正确。MK3虽然与前代机看起来几乎一样,但原厂的研发部门可是下了很多功夫的。

    数字音控,操作手感佳

    MK3版本采用的是Burr-Brown的音控芯片,它能接受的讯号输入电压幅度大,不至于像以前采模拟式音控时,倘若讯源的输出电压大于5V,就能会让声音显得局促紧绷,缺少余裕度。加上数字音控没有传统可变电阻的老化问题,也能确保左右声道的平衡。音量旋钮在左侧,不是常见的连续旋转式,而是往左往右各一段,往右推一下增加一级,音量提高0.5dB,反之降低音量,音量为0-99,共99段,不怕找不到适合的音量。如果要快速调整音量,你就往右或往左推然后不要放手,音量就会连续增减。

    讯源切换也使用同样的切换器,往右往左各一段,往前往后切换输入档位。Classic One MK3设计大体不变,配备了五组模拟输入,包括一组XLR和三组RCA输入,另有Tape in和Tape out各一组。这也是我觉得比较可惜的地方,我个人会更期待Classic One Mk3配上一个Pre out前级输入以及一组Main in输入,这样就可以搭配其他后级玩双扩大机,或者结合剧院系统,让Classic One来推主声道。然而,Pathos在Classic One MK3上的设计还是比较传统一点。

    我还需要谈它的外观设计吗?我想我少说两句好了,美的东西,亲眼看才能体会。我甚至认为照片都不够说明它的美,最好去看看实机,您才会明白它的魅力所在。我认为Pathos的每一款产品都是音响设计的美学标竿,特别是他们结合异质材料以及大胆的用色,设计创作的勇气和意图并没有任何贸然唐突,拼贴的元素不引起违和感。设计,是门学问,也是一种品味。

    声音透明清澈,鲜活且富色彩

    听到Classic One MK3的声音,心里不禁有种满足的幸福感。高度透明、清澈的声底,鲜活且富色彩的声音,虽然只有区区70W,放起音乐却像是百瓦扩大机一般从容。它的细节信息量丰富,一些最细微的变化,似乎都难以逃遁隐藏,你一定可以察觉。虽然它前级是真空管放大,声音却不是属于饱满丰厚的类型,反之,它的声音在保有良好密度的前提下,展现出灵动而活泼的气息,有极佳的空气感和明晰的光线。它的舞台表现十分出色,每个发声体都很具体且明确地座落在前。低频方面,重质胜于重量,低频反应快而且有解析,换上不同的音箱,就会发现低频的延伸限制都在乎后端的音箱,Classic One MK3没有失职之嫌。

    听吉他让人深深着迷

    用它听什么音乐最容易使人着迷呢?吉他。我真是激赏Classic One MK3放起吉他的那个风味。以Pepe Romero弹奏、马里纳爵士指挥圣马丁学会乐团的阿兰辉兹协奏曲为例,Romero的演奏展现了高度的灵巧和机智,指法间一面有着炫技般的潇洒,却仍维持着精致与细腻的气质。这等演奏在Classic One MK3播放下又显得格外生动。在那些轻声又快速的拨奏乐段,没有丝毫迟滞温吞,那些演奏的动作以一种高度解析的画面呈现出来,立体而且活生。音色带着使人愉悦的明亮感,很容易就把人带入那个充满舞蹈与歌唱节奏的气氛里。伴奏的乐团声部分明,弦乐有着很好的光泽感;光泽感,对Classic One MK3来讲,完全不是问题。弱奏与强奏间的对比分明,对于某些偏爱厚声、暖声的朋友来讲,Classic One MK3或许「亮」了一点、「薄」了一点,也「轻」了一点。事实上,当你仔细对比乐团低音弦乐奏起时,Classic One MK3没有苛扣音乐的重量和饱满度。反之,它有着多数扩大机所没有的生活和鲜新。这绝对是最新鲜的生菜色拉。

    层次分明清楚,鼓声结实快速

    若听非古典的吉他曲目,Classic One MK3的表现同样令人满意,基本上,在我看来,喜欢听吉他的朋友,都该买一台,这个价位带的合并扩大机,放起吉他要比它好听,还真不好找。以Dire Straits的「Private Investigations」为例,乐曲开头先是效果器合成的电子配乐,当主奏的吉他出现时,那个钢弦吉他的有着鲜明的金属质地,清脆而带着些许硬度,果决而刚毅。Mark Knopfler的歌声进来,加入弦乐和钢琴的配乐,音乐渐走高昂,情绪正在酝酿。Classic One MK3把这当中翻腾纠缠的几条旋律线理的清清楚楚。在转入后半主题前,收了几声有空间的脚步声,这是我听过最清楚、最有画面感的一次。后半主题里加入了鼓声,有电子鼓也有真的鼓。虽然Classic One MK3放吉他好听,鼓声也不含糊,非常结实而快速,大鼓敲下的力道十足,不是那种强调大颗大块的鼓声,听来却很自然。或许摇滚迷会希望鼓声更饱满一点,更厚重一点,可是,一旦扩大机要放出那样的鼓声,很难兼有这么漂亮的吉他音色。听Dire Straits,我选吉他优先。不信,你听下一曲「Industrial Disease」,电吉他效果器哇哇叫声和打击乐,单是序奏就要把你立时抓住,主歌一出来,鼓声一打,你就要热血了。

    直接而坦白的音质,没有油光水滑的妆点

    除了吉他,提琴类的弦乐表现也十分杰出,听David Oistrakh演奏的塔替尼「魔鬼的颤音」,这是1956年的单声道录音,他与Vladimir Yampolsky的经典录音。拿单声道的历史录音当试听参考?音响器材只负责一件事:回放录音,再现音乐。我给系统什么音乐,它就要放出那个音乐。这份录音已是立体声与单声道并行的年代,录音技术已经十分成熟,即便是单声道录音,已能保留丰富的动态和细节信息。Classic One MK3的声音没有太多油润感,小提琴声音听来很直接,大欧的跳弓、顿弓、颤音、双弦等等演奏,带来了丰富的听觉冲击。同张专辑还收录了小提琴与钢琴合奏版本的德布西贝加马斯克组曲里的「月光」,这曲子气质与魔鬼的颤音截然不同,轻柔而且富有诗意,小提琴吟唱出对月光的浪漫印象,钢琴荡漾出闪烁的光彩,真美。

    听着Pathos,我不禁想:音响器材还真是不太能以国别来加以区分声音特性和走向。很多人试着提出这样的界说,或许部分符合了我们的经验,可是终究不能一概而论。我听过厚声走向的意大利器材,听过带有愉悦染色的意大利器材,也听过像Pathos Classic One MK3这样明亮灵巧又活生的意大利器材。我们该怎么界定呢?

    虽然只有70W,音箱控制力却优秀

    虽然外观亮丽,账面的功率数字不算太高,Classic One MK3比我预想的更有力。有力,不是指凶猛剽悍,而是它能够充分掌握住对音箱的控制,维持一个安定的音场与纯正的音质,不会乱套也不会噪声。虽然它的性格是开朗的、明快的、充满光彩的,却不是噪的。噪,来自于失真和噪讯,Pathos在这方面做得很好,即便如Classic One MK3这种入门级的合并扩大机,保有声音的活泼之余,成功避免了毛噪。我用交响乐和管风琴来说明。

    在听Gunter Wand指挥的贝多芬第七号交响曲时,Classic One MK3给了一个清晰的舞台画面,一个交响乐团,声部分离的清清楚楚。因为细节多,乐团弱奏也能明确表达,弦乐的骚动感、木管的轮唱都在毫无遮藏。进入强奏时,乐团的力道也能瞬时补上,那个「给力」的程度或许不及更高阶的扩大机,但是,在那一弱一强间把动态一拉出来,音乐就有表情了。我讲的不是扩大机的音响效果,而是它回放音乐时到底能带出多少音乐本身的美感,以及我们欣赏音乐的乐趣。Classic One MK3非常对得起自己的价格,不究那绝美外观,已然超值。

    向下延伸不是问题,且有难得的低音域解析

    另一个是管风琴。管风琴的声音能量、音色丰富度堪比管弦乐团,甚至有更宽广的带宽。对我来讲,管风琴、钢琴、管弦乐是一套音响能否过关的关键。很难想象如Classic One MK3这样小巧的扩大机可以推出这样深沈庞大的管风琴。听Ton Koopman演奏巴哈的触技曲与赋格,即便在大动态、繁复的结构下,Classic One MK3依旧从容以对,还能维持清楚的层次感。当低音风管吹动时,可以听到深沈的低音,不是丰厚的,却能够潜得下去。有的扩大机容易营造出丰厚的低频,但是声音一厚,还要求得清楚的低音域解析就很困难。Classic One MK3的解析不仅在中高频段,连低音域都有细节,不求多,但求有。用牛肉汤来比喻,他不是给你一碗公的红烧牛肉汤,却是给你一小盅甘美清香的牛尾汤,汤色清而透明,沈于碗底的小段牛尾软嫩可口,一点胡椒提味,那真是享受。照管起管风琴这样的大家伙,又要表现巨幅带宽,Classic One MK3给的是清新,却仍是好料。

    小声听尤其有魅力

    此外,我发现Classic One MK3很适合习惯以轻柔音量听音乐的人使用,它在小音量下仍旧可以维持相当好的画面感以及细节量。我尤其喜欢以小声听它放爵士演唱曲,这类歌曲有人声,有简单配器的伴奏(往往是三重奏),这时可以欣赏到Classic One MK3那种对声音的凝结力—因为声音密度高,所以格外有凝聚感。例如Holly Cole领衔的Holly Cole Trio「Blame It on My Youth」专辑,Holly Cole的歌声表情丰富,唱腔变化多端,配上钢琴和贝斯的伴奏,还有客串的萨克斯风与小提琴。慢歌深情却不耽溺,快歌活泼且有热情;大声听,情绪的感染力当然更好,但小声听,氛围还在,情调也还在;在近场聆听下尤其感受到它的好。

    搭配上,我认为性属中性的音箱以及声底偏暖厚的音箱都很适合。如果搭配爽朗明亮活泼开放的音箱,Classic One MK3或许会让系统偏于奔放,但这还要看前端与线材的搭配,并且空间调性、音箱摆位,以及个人的声音偏好也要考虑。这仅是我个人的意见,仅供参考。

    最后我还要提一点关于它的音场表现。Classic One MK3的音场够宽,而且音像有些前倾,音乐感染力很够,很容易贴近聆听者,可是感觉舞台深度有点受限,简单讲,音场不够深。我试着调整音箱摆位,略有改善,但还是不够满意。只不过,我对于音场深度的要求本就较高,我在自家是把音箱放在鞋盒状客厅短边1/3处,离背墙超过三米,一般家庭多半不会这样摆,因此音场深度不一定会让人不满意。如果听的音乐编制不大,多为爵士乐或室内乐,又或是空间信息较少的流行音乐录音,其实不必太在意。

    至于我在文章开头所提InPol线路对于声音有何影响,以Classic One MK3和T.T.两台相比,我认为具有InPol线路的T.T.声音更圆润、温暖,听起来更有真实感;Classic One MK3听起来活泼、轻盈,声线较为爽朗。在驱动力上,搭载InPol线路的T.T.虽然只有35W,但是驱动力不差,与有两倍功率的Classic One MK3相比,竟然毫不逊色。Pathos的线路设计功力确实高明。如果追求音质的纯粹和美感,InPol系列可列为优选,如果需要有更充沛的功率输出,则有非InPol线路的款式可选。到底,InPol线路的输出功率比较受限,A类放大耗电较高,机器本身更为沉重,这些点都是消费者选择时的取舍条件。

    这等幸福,何其容易拥有

    我在文章准备记述听感报告的开头,曾提到Classic One MK3让我萌生一股幸福感。此话怎解呢?这道理很简单,Classis One MK3并不贵,却有这样美的外观和这等声音表现,对任何拥有它的人来讲,都会有种满足的幸福感。这等满足,这等幸福,得亲眼见、亲耳听,才能懂得,而且,越听、越摸、越看,就越是深觉幸福。

    原来,好声音的扩大机也可以这样好看,而且,这么容易拥有。

    器材规格

    • 型式:前管后晶合并扩大机
    • 输出功率:2 x 70W @ 8 Ohm, 2 x 130W @ 4 Ohm, 270W in bridged mode (mono)
    • 输入:XLR x1;RCA x2
    • 频率响应:2~100KHz
    • 总谐波失真:0.05%
    • 讯噪比:90dB
    • 输入阻抗:100kOhm
    • 尺寸:230 x 500 x 140 mm(WxDxH)
    • 重量:13KG
  • 新品 | 动态范围立马提升:Octave Super Black Box电源供应器

    动态范围立马提升:Octave Super Black Box电源供应器

    Super Black Box是给Octave扩大机专用的外接电源供应器,用于升级电源,藉以获得更好的音质表现,一共多达10台扩大机均可使用。

    Super Black Box是在Octave扩大机原有的电源之外,再额外提供更高的电源容量,属于选配性质,对于声音的动态表现与稳定性有很大的帮助。Super Black Box主要是透过增加电容储量的方式来增加电源供应,如果你的音箱很难驱动,加上Super Black Box会有意想不到的效果,它可以让你的Octave扩大机即便面对2欧姆阻抗的音箱仍游刃有余。

    Super Black Box增加了电容量,从而提高供电电流,并可减低负载阻抗的交互干扰,据Octave表示,藉此可提高动态范围,提升分离度,并增加音场的深度与广度,且由于电容具有滤波特性,可使扩大机更不受电源干扰的负面影响。动态范围立马提升:Octave Super Black Box电源供应器

    器材规格

    • Octave Super Black Box
    • 型式:电源供应器
    • 尺寸:203×149×360 mm(宽×高×深)
    • 重量:7.5公斤
  • 新品 | 美式号角经典再进化:Klipsch RF-7 III落地音箱

    Klipsch可说是美国经典号角音箱品牌,RF-7更是其中的长青机种,现在已经进化到第三代产品。

    Klipsch不仅具备号角音箱的高效率特性,同时拥有高性价比,更重要的是,Klipsch依然在美国本土阿肯色州霍普组装生产。

    RF-7 III这次进化相当彻底,从号角到中低音单元,几乎全部换新。号角部分的压缩驱动器,采用全新开发的1 3/4吋钛金属振膜,相位锥重新设计,以达到更高的相位一致性,并提升高频音压表现能力。中低音单元依然是Cerametallic振膜,具备极高的刚性与极轻的质量,其高效率特性与中高音号角搭配起来,更是如虎添翼。

    在箱体部分,RF-7 III内部采用双独立箱体,让10吋中低音单元各自拥有独立音箱与低音反射孔,提升低频段的工作线性,并且避免中频的不良音染。低音反射孔是Klipsch著名的Tractrix设计,且低音单元的框架采用铝合金一体铸造,强化机械结构。RF-7 III的频率响应可达32Hz~25kHz,且效率高达100dB,阻抗也是友善的8欧姆,可能用环绕扩大机就能轻松驱动它。

    器材规格

    • Klipsch RF-7 III
    • 型式:2音路3单元低音反射式落地音箱
    • 频率响应:32Hz~25kHz(±3dB)
    • 分频点:1.3kHz
    • 效率:100 dB@2.83V/1m
    • 阻抗:8欧姆
    • 单元:1 3/4吋钛金属振膜配压缩驱动器号角x1、10吋Cerametallic中低音x2
    • 尺寸:124.5 x35.2 x45.4cm(HxWxD)
    • 重量:44.1 kg