自今年4月，DALI达尼（中国）正式宣布率先接管中国市场的林道夫业务，强强联手后的局面备受业界关注，资源优化整合旨在造福广大影音爱好者，这一次香港展，达尼联袂林道夫以全新的身份亮相，搭配自家的DALI扬声器产品，展现还原最纯粹的音乐欣赏，再现简约的北欧风情。
经过30多年的发展，目前已经成为影音领域中性能卓越、价格具有竞争力的音箱品牌。DALI不仅在音箱品质上取得巨大突破，更将高性价比的消费体验带给广大影音爱好者。
现场的扬声器产品，选用了达尼目前次旗舰系列中的实力担当：RUBICON 6。在功放搭配上，采用了LYNGDORF TDAI-3400音频处理器和功放组合。CD机采用LYNGDORF CD-2，使用纯音频驱动更加简单，效果更好，拥有十分优异的性能。
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测评 | 未来发烧音响的新风向：Lyngdorf CD-2 播放器&TDAI-2170 数字合并式放大器
DALI年初发布的KATCH ONE终于要和香港地区的朋友们见面。KATCH ONE这款Soundbar比以往的达尼产品更显北欧风格，许多音乐爱好者纷纷前来询问。
一直以来，以数字串流产品名震一方的Lumin，最新推出了一款后级，其命名哲学就跟其他的Lumin产品一样，简单直接，这后级，就叫做Amp。
这Lumin Amp外观就跟Lumin的串流播放器一样，全铝合金CNC车制的机壳，整个上盖连同侧板、面板一体成形，拆机要从底部下手。利落的直角和线条，却在面板留下一个由上而下的倾斜弧面。而且这机身与斜率计算的恰到好处，您只要把Lumin的标准尺寸串流播放器搁在上面，其弧面倾斜面板能衔接地顺畅贴合，就能构成一个风格极简且具整体性的系统。Lumin想的就是这样：任何一个喜欢Lumin串流播放器的用家，都可以透过添购Lumin Amp，再配上音箱，就得以组成一套简单却完整的音响系统。
虽然Lumin本行是做数字串流，但他们家的串流播放器多有模拟输出，对于如何设计优秀的模拟线，他们早已成竹在胸。再说，他们之前就推出过M1一体机，结合了数字串流功能的60W综合放大器，早有设计放大器的经验。这回，他们更上层楼，做出一台多用途的后级LuminAmp，提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。
怎么说它多用途呢？Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级，对应8欧姆音箱每声道有160W输出，对应4欧姆时倍增为320W；足以应付市面上大多数的音箱。它的频率响应可达40KHz，其误差值在0.1dB以内，信噪比为103dB。标准的大电流输出后级，还能有漂亮的频率响应和低噪讯表现，以此观之，LuminAmp已经很厉害了。但是，不只这样。
在Lumin Amp背后有一个切换钮，用家可以切换三种工作模式。最单纯的，就是立体声模式。您买一台LuminAmp，当立体声后级使用，连接一台Lumin自家的播放器，就是一个简单系统。想要升级也很容易，您只要再多买一台LuminAmp，就多了两种玩法。您可以切到DualMono模式，这样，一台后级负责一个声道，但是机器内建的左右声道放大线路，则切换成两组单声道后级，您就可以分别连接高音和低音，大玩双放大器。第三种玩法则是将LuminAmp设定成桥接工作，这样，每一部LuminAmp就成了一台单声道后级，此时，输出功率一口气提升为四倍，就跟教课书里写的一样。
内部线路设计上，Lumin Amp的电路采双单声道设计，从输入到输出都维持左右声道独立。这种设计，可视为把两台单声道放大器塞近一个机箱里，可以减少左右声道串音干扰，达到最佳分离度。而且不管是电压或电流增益线路，都采分砌式电路，尽可能减少IC放大，以求最丰富的细节信息量。内部搭载一颗订制的600VA的低噪音环形变压器，左、右声道供电各有独立抽头。有这样强大的电源供应，也难怪LuminAmp可以有丰沛的电流输出。
代理商送Lumin Amp来的同时，也随同带来一台S1串流播放器。S1播放器每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018芯片。配备全新的时钟系统，以有效降低时基误差。模拟输出为全平衡架构，每声道更采用一个LundahlLL7401输出变压器作耦合，让声音更具模拟感。S1可支持到DSD128、PCM 32bit/ 384KHz的取样率，虽然未臻顶规，尚能符合市场现况与用家需求；还要求更高取样率，恐怕档案难寻。S1支持市面上绝大多数的文件格式，且支持MQA，并通过Roon Ready认证。Lumin自家的App向来颇受好评，他们甚至帮其他厂商开发App程序。数字领域里，大家最后比的都是软件能力，软件写的好，不仅使用者经验好，还对声音有帮助。
拿Lumin自家播放器配Amp，难道不需要前级吗？Lumin自信自家播放器的模拟输出够好，透过数字音控调整音量，直入后级，是最简洁的系统。Lumin在今年慕尼黑展场，就以一对LuminAmp驱动Vimberg音箱，搭配旗舰播放器X1发声。
Lumin Amp的驱动力和控制力够优秀，对于使用者来讲，最不需要担心的就是驱动力和控制力。倒是他再应付动态变化时的从容，着实让人印象深刻。我在U-Audio试听室里，以S1、Amp搭配Wilson Audio Alexia 2，播放大编制大动态的管弦乐曲，带来相当多聆听的乐趣。例如ReferenceRecording 的管弦乐选曲「Tutti」专辑当中的第一轨，那是林姆斯基高沙可夫歌剧「雪娘」当中注明的「杂技团之舞」一段配乐。里头有柔弱的弦乐轻声演奏和铃鼓拍打，但我得听得清晰而明确的弦乐层次与细节，还有具体的铃鼓实体与金属片碰撞的声响。另方面，它更有乐团齐力放声，尤其是铜管部暴力地呼啸配上惊人的大鼓。这是动态考验。论起动态，Alexia2哪里是问题，问题是前端能给予多少的控制，让Alexia2得以发挥本事。难就难在小声时要具像且清楚，鼓声擂下时要能收得住，在乐团齐放时能维持住层次。LuminAmp的声音强悍中带有温柔，鼓声敲下去饱满雄壮又震撼，还能收得住，不会散漫。每个发声体都很有实体感，细节丰富却又听来轻松，带有一种柔顺质感，不觉得犀利生冷。虽然整套铝合金机箱的Lumin看起来很现代，声音却不是一味追求音响性的，反倒音乐性浓郁。
这张专辑也收了Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团的史特拉汶斯基的火鸟组曲，第二号组曲的终曲由法国号独奏起始，在竖琴美妙的琶音装饰之后，弦乐接手反复主题，藉由一次次的反复，声音能量逐渐打开，后段大鼓加入，更把乐团气势推升到高点，至终结束于灿烂的尾奏。这段从独奏开始，乃至于全军出动的气势，LuminAmp稳稳当当地操控着Alexia2。从开头圆润温暖的法国号开始，到清脆中带着润泽感的竖琴，再到透明到彷佛可见的弦乐，最后乐团能量涌现，配上轰然大鼓，那真是过瘾极了。我听RR录音里的大鼓，总觉得好像比音乐厅听见的还要饱满还要大颗一点。不过，这就是KeithO. Johnson所追求的音乐与音响的效果。LuminS1配Amp的这个组合，听来真是过瘾。
Lumin作为一台160W的大电流后级，不是只会冲，它的低频控制力相当好，收放之间拿捏的巧妙。听「火鸟」有惊人的大鼓，LuminAmp让大鼓打的有力又饱满，但尾段却是收干净的，有一定的散漫限度，不是无止尽的蔓延开散，搞得混沌一片。那个大鼓的核心是扎实的，听见力度，所以我前面才直喊过瘾。换成爵士乐里的贝斯，LuminAmp优质适量的低频，也显得出好处。例如DianaKrall的「LoveScenes」第一曲「Allor Nothing at All」开头就是低音提琴的拨奏，LuminAmp给了一个很健康又精壮的贝斯音粒。没有多余的渲染和夸示，所以健康；得显出拨奏时的收放力量变化，还有音粒的厚度和弹性，既壮硕又精实，故谓之精壮。
延续着低频的话题，顺道讲一点音质的事。LuminAmp的声音质地是有密度也有厚度的，密度让声音扎实，厚度赋予声音血肉。因此，你听到的声音很有实体感。例如ChrisThile和EdgarMeyer合作的「Bass& Mandolin」专辑，乐曲内容无他，就是他们俩人的曼陀林和低音提琴二重奏，配器简单，却具多重音乐风貌。Thile的曼陀林飞驰拨奏之间潇洒又利落，琴音短促铿锵，没有太多共鸣，更呈现出快速拨弹下的犀利和急智。Meyer的低音提琴深沈饱满又厚实，在「Tarnation」一曲中与Thile的曼陀林驰骋对话，却又不时顿下，显出它那与曼陀林不相称的重量和深沈。LuminAmp让曼陀林不致嘈杂，又让低音提琴保持干净却有份量的低音，这中间的平衡都是Lumin团队的贡献。给赞。
Lumin S1和Amp之间透过平衡线连接，比用单端线的音质要更饱满一点，音场要更开阔一些，力量要更雄壮一皮，并且音量也差了将近10格。在听「Tutti」这种专辑时，我乐意使用XLR连接，不过，更多时候，我个人倒比较喜欢使用RCA连接，因为单端输出较小，我可以拉开一点音量的间隔，在适合聆听的范围内，可调节的格数比较多一点。
我感觉LuminAmp的音质音色为中间略偏温暖丰腴。此话怎讲？要温暖，还有更甚者，要丰腴，亦有更厚硕的。可一放起人声，你便会感到这样的倾向，它的人声是很有感染力的。我以DaliCD 4的头两轨为例，这两轨收得分别是EvaCassidy唱的「Ain’tNo Sunshine」和TomJones唱的「DidTrouble Me」。LuminAmp的人声带有一种暖暖甜甜的味道，不甚多，就一点点，但这样下来，人声就好听了。这可由EvaCassidy的歌声得证。Alexia2是一对很容易推出好声音的音箱，它本身的质太好了，但是它又很容易揭示出放大器的特色。或者说，用Alexia2来听，你可以认出这是WilsonAudio的声音，可是，放大器添附上去的那层妆就各有千秋了。LuminAmp这个淡妆，遮掩了碍人的缺陷，而突显出红润的气色。EvaCassidy唱到激昂处，推出有压迫的力气，那是她演唱时的情绪和表情，可是，这却一点不逼人。唱到低回时，那在喉头打转的喉韵不是漂浮空洞只有细节而已，那是有温度的。
再看Tom Jones，他的嗓音厚实有韵，Lumin Amp放起这种暖男声真是迷人。LuminAmp兼有饱满具像的实体感，和多又不噪的细节信息，听那个转音之间回荡的喉韵以及宛若吟诗般歌唱的咬字，LuminAmp不但放起大动态的管弦乐团tutti过瘾，听这种小编制人声一样有看头。这歌曲在中段的间奏处，中左后方插入铃鼓，与大鼓相对应垫出稳定的节奏，右侧的曼陀林则主导着旋律进行，风琴则奏出与曼陀林平行对称的乐句。这段间奏后，重新返回的TomJones先是独唱，而后加入伴奏，这时，后方还有悉簌而不甚明显的金属打击乐器，LuminAmp让人可以清楚分辨：那是脚踏钹。如果您听音乐也跟我一样这么讲求分辨力，LuminAmp除了音质好听外，也能满足您分辨声音的需求。
至此为止，我都是以Lumin S1直入Amp来听的，如果为这个组合加上前级，声音又是如何呢？当然不一样。加上前级之后，音场会更宽更深，发声体会更饱满扎实。不管我搭上AudioResearch LS28，或者尝试搭配便宜的NuPrimeDAC-10，都收到类似的效果。差别就在精致度。与DAC-10相比，LS-28展现出更细致、更圆润、更滑顺的质感。一旦加上前级，就表示你正在追求那一台前级为系统带来的影响力。
摒除声音一面的考虑，加上前级更容易控制音量。虽然在这个手机不离身的时代，用手机取代遥控器已蔚为风潮，加上串流播放本来就要透过App控制，手机、平板势必就在手边，连DanD’Agosino的前级也是以蓝牙联机、透过手机控制；这在今日是非常合情合理的设计。我自承比较老派，调个音量还得拿手机对着脸解锁，或者跳出正在使用的App，回到播放软件，怎么用，我总难习惯以App来调整音量。建议用家，若要简单地以Lumin自家播放器搭配Amp来用，最好另备一个行动装置专门做遥控，这样，您接听来电就不会手忙脚乱。
因为Lumin S1的电源供应器上还有一个接地端子，因此，我多试了一个玩法，把S1电供接地，看看有何效果。我以Telos的GNR 3.1 Mini做接地，发现LuminS1接不接地，声音还真的有差。声音的密度更好，更为收束，结像更清楚具体，细节也更明确。如果你家有接地盒或接地设备，建议接地看看，我信你会发现接地的妙处而不舍得拔下。
在机器温度方面，Lumin S1开机工作状态下，会有微温，但LuminAmp的温度就更高了，达到略略烫手的程度，手没办法一直放在机器上。不过，Lumin的机箱一体成形，散热效果很好，几乎是整个机箱都拿来散热。因此，我愿意相信原厂的诚意，把S1迭放在Amp上面，这样系统看起来最有一致性。
Lumin Amp提供了Lumin播放器用家一个最简单、直觉的选择，不必伤脑筋后端怎么搭配，单单一组后级配播放器，透过App调整音量，整套简便的系统就此形成了。又有谁能比Lumin自己更懂Lumin要怎么配？Lumin Amp也不只是Lumin播放器用家值得考虑的后级，即便不是Lumin用家，Lumin Amp精致优雅的外观、强悍的功率输出、多达三种使用方式、温暖圆润的音质，都让它在同级产品中，展现出自己独有的魅力。
现在开始，Lumin不再只是一个串流播放器品牌。因为Lumin Amp，它有了新的身份。
数月的期待，终于盼来了达尼（中国）向我社送评Lyngdorf Audio（林道夫）音响，让我们对Lyngdorf Audio在技术和声音上有了更深入的了解和认知，而最终的事实竟然是颠覆了我对Lyngdorf Audio数字放大等技术的观念，足以让我这位“无甲不欢”的传统死忠为之震惊！尽管这次我们测评的是经典CD-2和TDAI-2170，并非最新的TDAI-3400强大综放，但是对于我们来说将会是来日方长，机会可期的！
早在2018年年底，我们就已经收到准确的信息，丹麦DALI A/S总部对Lyngdorf Audio业务进行了正式接管，出自同一创办人Peter Lyngdorf的DALI和Lyngdorf Audio正式走到一起，也标志着一直独立运作的Lyngdorf正式回营。而作为肩负中国这个第二大重点市场的DALI达尼（中国），对Lyngdorf Audio在中国内地业务同样直接接管，Lyngdorf Audio在推广和销售等众多环节上将会更直接和更好地服务于内地市场。未来我们也将会有更多机会接触Lyngdorf Audio的产品！
必须承认，Lyngdorf Audio使用的是数字放大技术，该方式跟传统的甲类和甲乙类很不同，TDAI-2170以全数字讯号方式传输和放大设计，目前北欧丹麦在这一领域研究可谓是先驱。传统的D类数字放大，不管讯号是数字或仿真输入，都需要经过D/A转换为仿真讯号，再转换为PWM（Pulse Width Modulation脉冲宽带调制）讯号进行传输，PWM讯号通过功率晶体管作高效的开关式功率放大，从而驱动扬声器。
但是Lyngdorf Audio与此不同，无论数字还是仿真讯号，在进入TDAI-2170后，都会以Equibit?技术直接转换成PWM数字讯号进行传输。由于PWM讯号均为0和1，因此希望更好发挥这种技术（少转换低失真）优势，我建议玩家使用PCM或DSD数字讯号直接传输到TDAI-2170中，这样能与PWM获得更一致的“口径”，从而避免了传统D类增加D/A数模转换环节而产生失真以及不必要的反馈。这种更直接的数字传输和放大方式无疑令声音在动态、速度和宁静度的表现上更胜一筹。
相比传统D类放大方式，Lyngdorf Audio的数字放大技术减少了讯号经过DAC、仿真前级和仿真讯号在内部导体传输的环节，必然最大程度降低了讯号传输失真的情况，实现“All Digital All The Time”最理想的讯号传输理念，听感上我将会充分讲述这种特征。供电方面，TDAI-2170使用烧友鄙视的Switch Power开关式电源模块，但是Lyngdorf Audio经过特别的处理，令噪声和干扰降到最低。但好处是不言而喻的，开关式电源模块带来了更迅速和敏捷的供电控制，对音乐所需要的快速和高动态表现有着绝佳的优势。因此你会发现为什么超低音会使用数字放大方式，而不使用传统的AB类，事实上使用传统AB类不但功耗很高，而且所需的快速和强劲动态也难以实现，这一点在超低音横评时我们深有体会。
TDAI-2170
得益于开关式电源的优势能实现精细快速的瞬态表现，Lyngdorf Audio聪明绝顶地通过控制供电的方式直接控制音量输出，也就是说，TDAI-2170的音量旋钮可视作“功率旋钮”，通过控制供电多少来实现无限细致的音量变化表现，这种方式对于传统放大器设计可谓绝无仅有，也是数字放大技术的重要优势体现，自然地与一般的仿真放大的音量“衰减”方式形成鲜明对比！为此Peter自豪地表示，尽管该技术10年前已经出现，但是至今依然十分先进，Lyngdorf Audio也是当今能掌握这种技术屈指可数之一。这种方式，自然摒弃了使用传统昂贵的音量旋钮，同时也杜绝了仿真讯号传输时“衰减”的产生，在理论和成本上达到“一举两得”的理想。体验上，音量旋钮设计足见诚意！通过选项可自行设定最大（-99dB至12dB，-99dB为默认值）1110阶的高精密控制，达到完全无损和非常线性的惊人特点。TDAI-2170音量旋钮硕大，触摸时便知由沉实金属制成，惯性大，带动时轻松爽快，配合较高的精度，有种偏向专业录音室桌面音量主控旋钮的特点，让我爱不释手，也保证让你赞不绝口！
现在可以看到甜点为Focus 3，EQ Voicing为Bass 1
所有接口均具备开关处理，不使用的情况可以关闭，大大提升发烧初衷
音量旋钮步进设定，最大为+12dB，开机默认值为-99dB，微调多达1110阶
由于数字放大在转换效能上极高，因此在我使用过程中，机壳温度不高。而且温度不以机器开启时长而提升，仅与音量输出大小成正比，这一点足以证明上述所言。
“数字放大会衰声，想要好声只有模拟”，相信这是绝大部分甲类和黑胶粉的观点。事实上，我早前也聆听过不少数字放大器，普遍存在过强的颗粒感，来势汹汹的低频，难以启齿的毛躁感以及平衡性上的缺失，让音乐难以耐听。不过针对这种情况，TDAI-2170内置了专利ICC（Inter-Sample Clipping Correction削波校正）技术，Lyngdorf Audio认为传统的设计会令音频电平过高而压缩了动态，于是将增益调低了3dB，从而能够回放出完整的动态和让失真率更低，成为Lyngdorf Audio大幅度降低“数码声”获得出色音乐性的重要秘诀。实际上，我并没有暗示数字放大“必胜”。传统的甲类依然有数字放大难以取代的优势，例如超高线性的仿真音乐表现，也是Lyngdorf Audio将不断努力深耕的目标。通过ICC实现对数字放大进行相应的弥补，令TDAI-2170真实自然的音乐性轻松获得。除此之外，ICC同样不可或缺地内置于CD-2中，对音乐讯号首次还原在音乐性上提供了不可估量的作用。
每个接口均具备输入灵敏度的设定，对讯源起到更好的支持
RoomPerfect，TDAI-2170的灵魂和价值核心！该房间调校技术令本已好声的TDAI-2170如虎添翼。从Steinway Lyngdorf的开发到RoomPerfect测量中心的投入，Peter声称都花费了巨资。例如Steinway Lyngdorf在数字放大技术的研发就动用了30多名顶级电子工程师，耗资近5000万美元。而在Lyngdorf Audio的RoomPerfect技术研究上，更专门成立测量中心对房间调校技术进行持续的研究和开发，该测量中心同样也会对DALI高端单元进行测试研发之用。
RoomPerfect傲人和先进的技术，也吸引了某些传统音响厂商直接购入使用（还需要Peter同意）。
在整个月的体验中，我彻底感受到RoomPerfect房间调校技术的厉害之处。使用上RoomPerfect十分容易，但需要对空间的众多位置进行采样，让TDAI-2170通过算法进行声学建模。随TDAI-2170而来的还有脚架、麦克风和超长麦克风XLR线（为用家多点摆位提供充足长度）。在使用RoomPerfect前，有些房间声学的知识需要掌握，当中注意两大问题。
RoomKnowledge达到100%，采样点达到14个，有耐心的玩家可以继续寻找墙角落的位置进行测量，采样点越多调校越准确
RoomPerfect进度显示，提示麦克风切换位置再次测量
RoomPerfect完成后，可以看到RoomPerfect进行了较大力度的纠正
首先是扬声器的摆位，说明书上建议你把扬声器贴到后墙的做法得到了Peter的证实（不需要质疑），超低音则建议放置到靠近左右扬声器（例如2.2声道）的两个墙角落，这种摆位在RoomPerfect调校后，可以令后墙的反射声与发声源在时间相位上达到基本的一致，从而令声音获得最干净和精准的表现，低音炮的表现力也会更强。相比贴背墙，Peter表示左右两侧墙体的反射声反而有益！
其次是麦克风采样的方式， RoomPerfect的采样情况会在屏幕上显示，包括RoomKnowledge（建模深度，形象化来说就是TDAI-2170懂你房间的程度）、Room Positions（采样点）、RoomCorrection（校正百分比）。关于麦克风在哪些位置进行采样，可以查看英文说明书，当中有图形描述，但是个人经验优先拾取容易产生驻波的墙角落位置（尽量不要对称测量），同一点以“前后左右上下”万向测量为佳，麦克风离空间各面应保持0.5m距离为宜。
RoomPerfect房间调校技术所配备的麦克风和超长麦克风XLR线
例如我最终测量房间的数值，RoomKnowledge：100%、Room Positions：25、Roomcorrection：66%，Peter表示RoomPerfect对我环境已经全面了解，测量点之多足以让它准确建模，同时也以最大努力参与调校（也暗指我房间声学环境糟糕）！但无论如何，这种校正技术在传统立体声发烧设备上是极之少有的，但是却有着绝对的现实意义。当RoomPerfect对你环境测量之后，会生成一系列与之相应的EQ Voicing（Neutral、Music 1、Music 2、Relaxed、Open、Open Air、Soft、Bass 1、Bass 2……），玩家可以根据自己的口味进行选择。
除此之外，RoomPerfect还可以增加Focus（皇帝位、甜点、结像点），增加Focus不需要重新走调校流程，只需让麦克风在摆放的位置上进行多一次采样即可。在使用时玩家可以切换这些Focus来调整自己的位置或希望结像出现的地方。
丰富的EQ Voicing，Neutral一般为默认值，表示自然音色
音乐感加强1
开放式（带空气感）
TDAI-2170功能十分丰富，接口齐备，具体我不多介绍，但是当中有三点我希望强调的。
其中之一是内置的电子分频技术，譬如增加超低音的，TDAI-2170具备仿真和数字输出都可以设置分频点（高通、低通、全频或关闭），并可选择Linkwitz-Riley（2阶、4阶或8阶）或Butterworth（1阶、2阶或4阶）两种分频线路，从而为未来发烧提供扩展的可能。
其次如果你希望玩数字讯号传输Bi-Amp方式，强烈建议搭配自家的SDA-2400后级，通过一根数字线即可实现，后级上也是以数字形式实现全过程的传输，从而令传输失真大大降低至极点。同时还要更改TDAI-2170的设定，除了要将TDAI-2170的数字输出设定成低通（Low Pass），分频点设在5000Hz以上，输出至SDA-2400的音量也要减少3dB，并设定延迟0.6mSec。
如果你希望玩仿真讯号传输的前后级方式（搭配纯甲类后级），TDAI-2170也可以通过关闭喇叭端子作为纯前级使用，进而把RoomPerfect功能融入到传统的系统中。另外还可以对模拟输出端设定接口电平，即使混搭也不用担心。所有搭配的变更，最终都要重走一次RoomPerfect。
CD-2
与CD-2和TDAI-2170搭配的扬声器为DALI EPICON 2，“兄弟”品牌强强连手，在性能和价格方面都十分匹配。
体验上，CD-2与TDAI-2170的连接以数字方式进行为佳。而TDAI-2170背面的HDMI接口与OPPO UDP-203蓝光机连接，除了方便播放蓝光外，也可以播放SACD之用。省去了I2S的转换界面。如果TDAI-2170增加讯源，我强烈建议采用数字方式进行连接。
声音中性、均衡、如监听般干净在播放《伊豆的舞女》，声音中性有监听范，跟我以往在录音室聆听的风格很相像。女声的口型和轮廓感，经过RoomPerfect?调校之后有着惊人的还原能力！即使面对不大的聆听环境，这种无源的被动式搭配下，可以媲美我专业监听有源扬声器的精准表现。如果再以RoomPerfect加持，效果更超越以笨拙的尺子丈量有源扬声器的摆位。通过ByPass和Focus的比较，音色和音质丝毫没变，相反把音场和结像精准重塑，成为Peter对RoomPerfec评价最高的地方。
当播放马久远的HQCD II《聆听中国》，Lyngdorf Audio和DALI的搭配并没有沿袭老欧式甲类浓厚的风格，反而是给了我一种清风拂面的爽朗之感。低频不过沉过大，弦声亦不刻意突出和味浓，节奏整齐有序，三频表现平衡到位，各乐器细节结像清晰还原，数字放大技术把国乐的恢弘场面无遗再现，出人意表！《精灵》之中，低潮下瞬态的猛现，对数字放大技术显然得心应手，跳跃性极强，绝无呆滞。
得益于ICC的技术和EQ Voicing，令Lyngdorf Audio是数放却不像数放！在播放成都AMnesiac安尼西亚《初见》，整个系统在音乐平衡性还原上可谓十足之高，即使TDAI-2170音量瞬间调低，在-60dB音量下低频、动态以及细节都依然成比例再现。与传统发烧系统不太相似的是，该系统声音底噪很低，音乐性的表现很强，但却没有拖泥带水延长泛音的刻意。一曲下来再现了一种监听的风采和原音的魅力。同等风格的Organic Stereo《The Frog Princess》，把系统中性的音乐感无遗重现，如铅华尽洗般洁净，听感自然而中正、清新而健康。
高潮下，我播放Blank & Jones《Lovelee Dae》，扎实的低频和缠绵的张力把音乐的密度感充分呈现。在Lyngdorf Audio和DALI的搭配下，我听觉感受到系统轻易产生的能量和压迫感，即使音量未曾调高，但是袭来的猛烈动态和低频冲击力，能让你体验到逼近的窒息感。接着播放Tuxedo《Do It》，快速的节拍感和电子乐合成，让音乐的张力和动态充分呈现。而人声与复杂的配乐以及丰富的节拍感下依然清晰分离，层次性感人。
最后：为了在有限的篇幅中，表达我对本次Lyngdorf Audio测评的丰富体会，可谓字斟句酌。CD-2和TDAI-2170通过最先进的数字技术处理，一举推翻了数字放大难逃“数码味”的结论，凭借独领风骚RoomPerfect，让发烧Hi-End系统的调校通过科学和精准的声学算法有了可靠的依据，相信会让新一代年轻发烧友所信服和膜拜。
本文来源：SUPER AV 刘裕宏
来自丹麦的DALI达尼前身是?1983年在斯堪的纳维亚创立的一家领先的音箱零售连锁店。
经过30多年的发展，目前已经成为影音领域中性能卓越、价格具有竞争力的音箱品牌。DALI不仅在音箱品质上取得巨大突破，更将高性价比的消费体验带给广大影音爱好者。
在今年的SIAV?2019展会上，达尼（中国）宣布丹麦著名音响品牌Lyngdorf（林道夫）业务全面并入达尼总部DALI?A/S，而达尼（中国）率先启动Lyngdorf业务，Lyngdorf会以全新身份进入中国市场并大展身手！
为迎接Lyngdorf（林道夫）品牌进入中国市场，达尼还举行了盛大的媒体发布会，会上邀请到达尼和林道夫品牌创始人Peter?Lyngdorf先生，林道夫公司的全球销售经理Lars?Omme先生，以及林道夫亚洲区销售经理Eddie先生，各位嘉宾也逐一在台上发言。
Lyngdorf（林道夫）除了拥有Hi-Fi以及AV功放产品，还带来了多款扬声器产品。
此外，DALI达尼之前高调发布的DALI?OBERON系列家庭影院套装，也在本次展会中亮相。
很多年前，听到一位朋友的表白词是这样的：如果你是一台手机，那我就做你的蓝牙音箱，你说不出来的，我来说。显然这位朋友就是我们公司的一位同事，连表白都离不开音响。因为这个，以至于很多年后，每当我们拿到新款蓝牙音箱的时候，都想起这个端子，可能是真的，如果要拿手机来点歌，除了带上耳机或者AirPlay，连接蓝牙音响就是最好的选择。
这次我们拿到的是拥有全新配色的DALI Katch，这款产品已经上市快2年了，在市场上的反应非常好，除了因为样子有别于其他品牌以外，各种丰富的配色，以及2台设备组合使用的功能，都是充满趣味性和生活乐趣的。
重要特点：
记得2017年的时候，Katch刚推出的时候就拥有3种配色，分别是Dark Shadow蓝色、Cloud Gray银灰和Green Moss绿色，再到后来也推出了粉色版本，之前我们就曾介绍过。
关于这个产品的外形设计，之前在跟DALI的采访中，就了解到虽然Katch找专业公司帮忙做工业设计，但是声音播放部分还是DALI工程师关切的重点，所以不仅采用了特制单元，而且还有独立功放驱动，Katch的箱体还是铝合金材质，比起许多塑胶材料的蓝牙喇叭箱体，刚性要好得多。DALI官方还介绍到，如果要有好的低频，坚固的喇叭箱体绝对不可少，所以Katch才会坚持使用铝合金箱体。
外形、单元和功放部分都是精心设计的，Katch自然万千宠爱在一身，Katch在欧洲刚刚上市，已经获得英国What Hi-Fi五颗星推荐，而且许多专业音响网站和杂志都说Katch是他们听过“最棒的蓝牙喇叭”。
Katch是DALI的第一款蓝牙音响，因此从产品规划到研发，再到制造上市，花费了近2年的时间，如果是其他品牌，直接找工厂出方案就行了，但是DALI坚持声音的部分自己来制作，确保了声音的品质，这也是DALI最自信的地方。
器材规格
为了携带方便，Katch还设计了漂亮的真皮提带，可以收纳在箱体旁边，也可以拉出来手提。
如果Katch是潮流玩物，那么也是声音最好的潮品，如果你把Katch看作音响，那么它也是蓝牙音箱中最具艺术感和潮流元素的。
Katch设计了两种模式，一种是Normal，另一个则是加上EQ均衡，一般柔和的歌曲适合用Normal的声音来听，感觉自然又轻松，而加上EQ之后，Katch的低频表现会更饱满，量感更好。最特别的是单一只Katch就能表现立体声，如果要再讲究一点，可以买“一对”Katch，透过蓝牙配对把两只Katch变成真正的两声道。使用很简单，手机第一个连接上的Katch就是主声道，预设是左声道，第二个加入的Katch就变成右声道。
Katch采双面发声，每一面都有21mm高音单元、3.5吋中低音单元，外加长方形被幅式单元，等于里面装了6个单元，这六个单元两个25瓦独立放大机驱动，其声音品质比同类型产品都要好得多。
Katch电池具备2600毫安容量，官方说Katch续航力可达24小时，当然这与聆听的音量有关，开很大声连续听会降低若干续航力，但差别不是很大，听一整天绝对没问题。Katch的侧面有3个端子，下方是电源，塑胶盖里面则是3.5mm耳机输入与USB端子，但USB端子不是用来连接电脑，而是当作充电输出，外出时可以把Katch当作行动电源帮手机充电。
Katch是年轻生活的元素，家中的每一个人都会爱上她
假日的午后，挑上一个舒缓的歌单，打开一本心仪的书，享受一个人的世界
朋友聚会，少不了音乐的伴奏，情绪与气氛马上调动起来
户外活动的Katch，随时享受音乐的快感
人声的考验对于许多音响来说，都是入门考试，试听一下《Purely Lily》专辑，里面重新诠释许多西洋经典名曲，歌者的歌声圆润且略带厚度，演唱时细微的唇齿音被忠实地反映出来。另外《酒红色的心》专辑，一首轻快的歌曲，歌者的声音带有清新纤细的特质，但Katch却让她的歌声增添了几分圆润质感，又不会太过度而失了本色，反而更加耐听！
再试听一段音乐Solo，小提琴弦音优雅灵巧，高音不尖刺，比较温和一些，三角铁音色清脆、高音轻松延伸，不过敲击时的能量感与衝击力不明显，对于录音时的空间感掌握得很好，这时你才发现你不是在听什么大系统，这仅仅是一台小巧的Katch。
您可以将两台达尼 KATCH 巧悦音箱相连接，构成一个立体声设备，分别播放左右声道。
启动立体声连接：
此时，使用其中一台音箱的音量按钮即可同步调节两台音箱的音量。两台音箱将保持立体声模式状态，直至手动解除连接。退出立体声模式：长按其中一台达尼 KATCH 巧悦音箱的蓝牙解除按钮（按钮 1），直到蓝牙解除音效响起。立体声模式状态下，一次只能连接一台播放设备。
结语：
Katch最大的魅力，就是不经意间成为任何地方的主角，无论是声音还是外形，她都能牢牢捕获每一个人的心，让每个人的耳朵都被沐浴一番，然后感叹一下，原来这么造型独特的蓝牙音箱，声音会如此好听和舒服。
做影音器材评测，最有意义是做两种产品，一种是旗舰产品，从聆听品鉴他开始已经是一种享受，而很多消费者可能甚少机会听到；另外一种是具备性价比的产品，无论中端还是低端（旗舰是没有办法讲性价比的，比如尼桑GTR就是要和法拉利一决高低，但你不可以说法拉利性价比低）都特别让人产生购买的欲望，能够带动消费者消费，自然是媒体的职责，高性价比产品就有这个魅力。
如何定义一件高性价比产品
高性价比产品往往具备几个元素，一个是核心技术下放，打比方旗舰产品搭载的高音单体，在入门系列可以找到简化的影子。其次是体积要大，例如同价位只能买到六寸书架音箱，但你可以买到八寸落地，这是赤裸裸的对碰。
我们还可以在箱体用料（实木、MDF。混合板材）或者分频器用料上面发现一些亮点。当然，最后是听声收货。
重要特点
音响王国丹麦出品——实在！
丹麦不是只有童话和蓝罐曲奇，而是拥有扎实的电声工业基础，孕育众多音响名牌。达尼就是一个实实在在是丹麦音响品牌，这次介绍的Oberon 5就是入门系列的坐地音箱。与德系产品精密高冷和日系匠人精神的产品不同，丹麦注重基础技术和最后出来的声音效果。
因此虽然是入门系列但是依然用上老大哥们的软质磁力负荷物（soft magnetic comppound，简称SMC），这种合成物最大的特色就是它虽然具有磁力，但不会导电，不会像一般的磁性金属产生涡流效应（Eddy Current）影响音质。
其次是单元也是纸浆木质纤维打造，与售价高上几倍的旗舰如出一辙，并且体积是5.25英寸！应该是同价位里面可以买到最大的低音单体落地音箱之一，可以说是一项卖大包的设计。
而为了增强音质，在音圈上用上了四层CCAW铜包铝线打造，使效率更好之余，声效是更加强劲、震撼、精准！
高音单体则是特意为Oberon系列所设计的，是一粒29mm软质凸膜高音，这种高音与中音的衔接顺畅，声音听起来比较自然和厚润，而且密度非常之高。虽然是29m振膜体积，但是重量却是比其他品牌低上一倍，效率非常之高。
很多音箱厂家声箱要采用拼接板材，实木当然是最好，但造价也是最高，Oberon采用的是效果最贴近实木的CNC切割MDF
既可文，也可武
定义在入门级别的Oberon5自然要求是易玩全面且能顶住暴力播放，我尝试用它作影院主箱播放，一来可以测试它的声效，二来加快煲炼的过程使它更快进入状态。
电影《碟中谍5》的音效震撼，大动态效果能够牵起不错的声浪，且我不用低音炮的情况下能够得到出色的低频效果，饱满而且有肉感，足够紧致而能填满空间，以几个大品牌横向对比来看，
Oberon的低频效果的确是最震撼的，而且最高效率，最容易玩得好。
我们再作Hi-Fi方面的尝试，发现它速度快、密度高、效率高。我会很推荐你用100瓦左右的晶体管合并机去推动它，尤其是英国和偏暖的，这样可以中和他相对精准的声音取向，而且让高频更加内敛温润，用胆机也是未尝不可的。
听电影《保镖》的原声大碟，惠妮休斯顿的声音爆发力十足，中频的穿透力很强，定位感出色，音箱不需要toe in 内凹也能有很不错的定位效果，而且定位的音像厚度刚刚好，如果你喜欢更暖的音色完全可以考虑胆机而无须担心推力。
以落地喇叭来说，Oberon 5的身材并不算特别大，但是中低频的力道却是相当强悍，而且低频量感与厚度表现都很好。我听电影原声《Tron Legacy》，猛爆的大鼓敲击加上电贝斯，突如其来的力道在Oberon 5上面听，不仅低频下盘稳固，而且暂态反应速度很快，而且乾净俐落。
另外一张专辑《Pure Lily》里面，人声透过Oberon 5呈现，有着迷人的温暖肉感，发音大致呈现清晰的特质，而鲜明的尾韵，更透露录音空间的大小，即便人声与管弦乐团与人声一起合力的乐段，依旧有条不紊层次分明。
结语：
还是刚才那句话：与德系产品精密高冷和日系匠人精神的产品不同，丹麦注重基础技术和最后出来的声音效果。而事实上，丹麦达尼这次推出的Oberon系列，就是要告诉我们，还原高品质声音的方法有很多，要播放出好声音也并非顶级Hi-End器材的专利，因为扬声器的制作和设计，就是达尼的强项，Oberon就是要用高性价比的方式，来再现美丽的声音，让更多人享受到音乐娱乐带来的快感。
器材参数：
产品型号：OBERON 5
产品类型：前置音箱；后置音箱；环绕音箱
频率范围(+/-3 dB) ：39 – 26,000 Hz
灵敏度：88 dB
阻抗：6 ohm
最大声压：108 dB
推荐功放功率：30 – 150 W
分频原则：2路
高音单元：1×29毫米软球顶丝膜
低音/中音单元：2 x 5.25英寸
箱体类型：低音反射式
低音反射调谐频率：43 Hz
连接输入：单线分音
推荐放置位置：落地
建议离墙距离：15 -80 cm
尺寸：830 x 162 x 283 mm
重量：10.8 kg
针对客制化安装市场，Dali也提出了非常完整的解决方案，那就是Phantom系列嵌入式音箱，足以满足消费者的多方需求。Phantom系列旗下可再细分为Phantom S系列、Phantom H系列、Phantom E系列，以及Phantom IKON与Phantom VOKAL，产品线非常完整。
Phantom H系列主打高C/P值，共有Phantom H-120、Phantom H-80、Phantom H-60与Phantom H-50等四个型号，其特点是皆为四方型，并配备丝质软半球高音单元与Dali的木质纤维振膜低音，最大的H-120为三音路，其他都是两音路。型号上的数字即是低音单元尺寸，H-120采用12吋低音，H-80为8吋，H-60为6.5吋，H-50则是5.25吋，消者可依家中状况选择适合的产品。此外，Phantom H全系列的低频表现均十分优异，像是尺寸最小的H-50，低频延伸亦可达到52Hz，因此未必要搭配超搭音音箱，更增其广泛的实用性。
Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了，今日有机会可在MY-HiEND进行评测试听，代理商在王朝音响展展出后就直接借给我们，前阵子到香港时，国仁与红人就跟我说Playback新的8系列声音非常厉害，跟5系列已完全不同，全新设计与进化了。王朝音响展上，Playback搭配Burmester与Estelon也发出非常好的声音，是我也是许多人心目中最佳的展房，而当我在MY-HiEND试音室接上后，感受更为强烈，无疑地，其声音表现级数已是顶级讯源之列，我立刻感受到系统的声音跳上一大级，其密度、能量与动态整个释放出来，细节不仅为清楚，还更为有形体感。
MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式，支持PCM与DSD，其也具有AES, COAX, TOSLINK等数字输出，特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数字输入，可将其作为D/D数字转换器，此外，用家可选配Stream-X模块(本机并未安装)，支持网络串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能，支持Tidal, Quobuz, Deezer，并且是Roon Ready，原厂建议使用mcoonect App来操作播放。
Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层，根据说明书，MPT-8还可以使用USB与计算机相连进行数字录音，不知是否能录制SACD里的DSD，如果可以就太棒了，不过这部份尚未找到官网的信息。MPT-8不提供外接时钟的功能，因为MPT-8内建的时钟已经够好了，原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的，内部驱动器的所有零件均采用金属制造，以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。
MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数字讯号外，也有AES, COAX TOSLINK, USB等数字输入，MPD-8的PLINK共有3个，一个专给MPT-8用，另外一个是PLINK IN，一个是PLINK OUT，对应其他Playback的器材，模拟输出XLR(角位是2正)与RCA各一组，比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能，是真正的模拟前级音控，其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db，若是0db时，输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数字模拟转换器从不使用市面的译码芯片，而是自行编程架构的FPGA，在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理芯片，左右输出声道分别安装在独立的电路板上，电源供应用了三组，一组用于数字电路，另外两组用在左右声道的模拟电路上。所有数字输入讯号的过滤、处理与回放设计都有专门的算法与电源供应，以避免超敏感的译码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能，其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)，比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响，时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC，可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。
原本要自己拍摄内部的图片，但怕弄伤器材，发现网络上有韩国的媒体已有清楚的内部图，大家可点选前往观看。(http://audioplaza.co.kr/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=25)
数字系统竟能如此模拟
当这套讯源一开声时，我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同，原来数字系统发挥到极致时，除了能榨出还原唱片中所有的讯息外，还要能呈现出音乐的情感与温度，能受到演出者的感动，聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD，这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制，与现场演出录音的差别就在于少了观众，我可以说这是我听过最为享受的一次了，MPT-8/MPD-8好有感情，而且具有足够的密度与能量，把音乐的生命力诠释了出来，有如我就在现场听着他们的演出，蔡琴的歌声如此受到欢迎，就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声，其声音丰厚温暖，具有磁性，而每个乐器的形体与演奏是如此的活生，钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽，鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量，饱满真实，听完整张专辑有如听完一场精彩的演出，那种感动还留在脑海之中！
最好的声音质感，久听不厌
聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫扎特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545，我并不清楚这张原版唱片的声音如何，但是手上这张由Esoteric进行母带后制发行的SACD版本录音非常好，虽然只有单独的钢琴演出录音，你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感，如此真实，MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻，无论是什么样的讯源一定都有失真与底噪，其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一，我必需要说，在这两周我听这套讯源的时候，听再久耳朵一点都没有疲累的感觉，MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好，我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节，钢琴的泛音与残响自然丰富，与空间融合为一体，无论是微小的起伏，或到快速的弹奏，手法的变化再快，都能清楚感受到弹奏的细节，感受到弹奏者的表情，非常生动，气质非凡 。
霸气权威的场面，全面的带宽再生
聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨，赵聪的春江花月夜，这首曲目由于有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态，极为考验系统，记得有一年音响展上，几乎每间展房都播放此曲，以展示系统的表现，赵聪是中央民族乐团琵琶首席，曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始，琵琶是中国的传统乐器，声音我们都已经非常熟悉，MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色，此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出，与琵琶声音成为强烈的对比，除了考验系统的低频再生能力，更考验着系统的动态，MPT-8/MPD-8有着绝佳的带宽与动态，听起来爆发力、张力十足，有着权威霸气、唯我独尊的气势，曲目中还有许多合声与金属敲击声音，混合着非常多元的元素，MPT-8/MPD-8都能轻松应付。
结像、定位、细节近乎完美
聆听「The Essential Dave Brubeck」，两张CD收录了其许多经典作品，聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」，短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的回放再生能力，这个曲目非常特别，主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外，还有人的拍手，录制的定位、结像非常清楚，如果系统的够水平，你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置，不仅是左右而已，还有前后，也就是舞台立体3D空间非常明确，MPT-8/MPD-8完全没有疑问地，不仅可以让我听到每个乐器演出的位置，在变化的时候也能迅速的反应，你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边，每个乐器也都栩栩如生。
数字串流档案的播放
评测这套讯源的期间，我大部份都听SACD/CD实体光盘为主，因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了，我只想把唱片一张一张的拿出来听，当然我也会好奇这套讯源播放数字串流档案的表现会是如何，因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的译码功能，MPT-8与MPD-8都有USB接口，因此接法有两种，一种是USB直接接到MPD-8进行译码，另一种则是USB先接到MPT-8，再用现有的PLINK连接到MPD-8解a输出，也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能，至于那种接法声音会比较好？先不谈理论，以耳朵作收先，在聆听不同曲目反复比较后，有先接MPT-8的解析与带宽会比没有先接MPT-8的好上一些，两者接法的声音都已具有很好的水平，因此若是没有要听实体光盘的用家，并没有特别需要再去购入MPT-8，未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可，但是我是非常强烈建议，MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光盘的表现在某些地方还是播放档案无法达到的，若可以还是最好整套拥有最为完美。
Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点
Tim de Paravicini（1945-）何许人？Yoshino又是谁？怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起？EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写，早在1976（或说1978）年创立，创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509，这部后级奠定了E A R的基础，日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年，真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino，Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino？一方面他太太是真正在经营公司，另一方面冠上他太太的姓，也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino，以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p，还有一撇T构成，也就是Tim de Paravicine，这是最初的品牌与商标。
在南非、日本历练
Tim de Paravicini在尼日利亚出生，父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书，13岁就开始自己装收音机、扩大机等，对音响很有兴趣。在学校时，他就迷上摇滚乐，也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响，改机，早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非，在那里住了7年，因为南非当时很富有，从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作，一方面自己办厂绕制变压器，另一方面又为摇滚乐团生产PA音响，也在录音室里做些工作，真是够忙的。
由于他工作的音响店是南非Lux的进口商，因此认识了Lux的人，他研究了当年的Lux Kit，认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行，当时日本的扩大机卖到全世界，他们希望设计团队里有西方人加入，所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。
在Luxman期间，他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机，因为他发现自己可以设计好胆机，第一个他设计的胆机是MB3045，每声道70瓦单声道胆机，这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600，每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计，他并不喜欢，而且认为失真很大，音染高，但是在当时很受欢迎，当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去，什么出来，没有音染，不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国，不过很快就停产，因为NEC不再生产那种管子。.
平衡桥接输出变压器
当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级，什么是平衡桥接呢？这是EAR所研发的变压器绕组方式，最早从Quad II真空管后级使用这种绕法，也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极（屏极）上，不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已，其余90%都绕在阳极（屏极）上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%，而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接，此时如果一端开，就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的，也就是因为这样，所以可以做四线并绕。如此一来，在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。
回到英国
在日本住了几年，他想离开了，1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国，并在英国结婚。为何选择英国呢？他说当时南非政局已经开始动荡，去德国他们又不懂德文，美国他并不熟悉，最后还是选择念书的地方英国。回到英国时，他在一家小音响工厂工作，不过这家很快就结束营业了，于是他开始自己创业，第一个推出的就是509，这是一部每声道100瓦的单声胆机，也就是这次评论的主角，不过我写的是第二代。
他的第一部有编号的前级是802，802并没有内建MC唱头放大，只有MM放大与RIAA，不过当时他有一部G88前级（售价是509 II后级将近3倍），里面就有MC放大，以升压器来降低输入的噪音，让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器，RIAA线路还以电感组件为主，是他家顶级产品。
另外还有一部最疯狂的前级，那就是P52，售价将近G88的二倍。为何称为P52呢？因为内部使用了52支真空管，够疯狂吧？光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管，这部前级真的是前无古人，后无来者。后来他也陆续设计几部后级，不过最后他决定只保留最好的几部，而且不必一直换型号，所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名，那就是549，每声道200瓦，这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。
在Tim de Paravicini的观点中，要放大MC唱头的微弱讯号，最好的方式还是变压器，也就是通称的升压器。而且，由于他设计的前级多是平衡架构，所以它的MC唱头升压器也是平衡架构，这是很少见的。奇怪的是，他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有，虽然他设计出这么疯狂的真空管前级，不过他并不认为真空管整流是好事，他认为二极管整流就已经很棒了，不需要真空管整流，这也跟遵古作法不同。
912前级的面板上有二个表头，还有二个大把手，以及许多旋钮，看起来古味十足。
涉足专业录音领域
Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业，设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机，甚至参与录音与刻片，替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时，他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过，可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。
事实上，Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师，他的这份经历与经验，使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过，由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号（他认为已经改无可改），这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊？
还替别家设计器材
Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外，还替几家音响厂设计器材，事实上他刚回到英国为别人打工时，就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1，后来以这部前级为基础，重新设计成自家的802。1970年代，他曾是Michaelson & Austin顾问，也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的，那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错，但是故障率也高，因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用，音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统，也当Quad的顾问，真是身怀绝技。
912的背板上各类端子充足，还有二组Phono唱头输入端，可以使用二支唱臂。
以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的，如果您有机会遇上，不要错过：Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」（Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD）。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」（Water Lily Acoustics WLA-ES-20）。
另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的，他也参与Mastering。哪四张呢？「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch（Chesky RC15）。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz（Chesky RC30）。「Clark Terry,Portraits」（Chesky JR-2）。「Ana Caram, Rio After Dark」（Chesky JR-28）。
目前，EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器（唯一的晶体机）。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器（讯源）有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。
912内部顶上有二片金属板，不仅可以让箱体更强固，还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。
专业真空管前级
912前级的外观看起来古意十足（其实他家扩大机产品都充满古意），面板上有许多旋钮，还有二个表头，二个把手。那二个表头其实就是音量显示表，超过0dB处以红色显示，代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮，底下有一个电源开关。再来是六段输入切换，底下有一个Tape Source切换，这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关，最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配，分别是3欧姆（30dB增益）、6欧姆（26dB增益）、12欧姆（23dB增益）与40欧姆（20dB增益）。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。
来到背板，可以看到所有端子分为输入与输出二大群，输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux，以及一组Tape in/Tape Out，都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上，没有使用接线，这是讯号路径最短的作法，也是干扰最小的做法。
唱头放大精良
移开顶盖，您会发现有二片金属板锁在上面，刚好就在底下四个输出变压器的上方，这二片金属板一方面用来强固箱体，另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output，另外二个用在Balanced Output，如果连MC唱头放大那二个升压器，这部前级总共就用了6个高质量「变压器」，真的是遵古法打造。这四个输出变压器中，每个输出变压器都有二组次级，其中一组给RCA输出端使用，此处的接地是接上的；另外一组给XLR端子，此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处？一来让前级输出阻抗可以很低，再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级，一个次级给单端输出（RCA）用，另一个次级给平衡输出用。
在机箱内部的最右边是电源变压器，以及电源供应线路。为了怕受到干扰，唱头放大线路安排在机箱最左边，二个MC唱头升压器安放在那里，旁边有一个密封金属盒，里面是以电感制成的RIAA等化线路，这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器，作为MC唱头负载阻抗的切换。
912的高电平放大采用5支PCC88（7DJ8双三极管或ECC 88）。线路板上全部使用传统穿孔组件，这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的，二支给高电平放大使用。
509 II单声道后级的外观很朴素，就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住，避免用家烫伤，后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器，中央那个里面是滤波电容。
第一部后级
509 II单声道后级是他家第一部后级，当时是第一代，现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统，百年不变，机身前方有一个黑色栅栏保护真空管，也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器，其中一个是电源变压器，一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容，并非变压器。再往后是四个音箱线端子，分别标示8欧姆、4欧姆，0欧姆与地线，其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方，如果音箱是8欧姆，正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮，那是增益旋钮，一般使用时开到底，让输出功率完全释放。
比较特别的是，我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子，只有XLR平衡输入端子一个，这刚好跟一般管机相反，一般管机大多只有RCA输入端子，没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢？这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外，这部后级跟912前级一样，都是宣称为专业使用而设计，所以如果只有平衡输入也是正常的。其实，509 II也有RCA输入端子版，您可以预订。
509 II后级用的是12AX7（ECC83）二支、6AQ8（ECC85）一支、PL-509（EL519）功率管二支（有屏帽），无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整，还有V1、V2四个LED红灯，偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样，如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同，就代表偏压不对，要转动旁边的小螺丝，调到每个灯亮度都一致为止。
打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。
509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆，以及接地，那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。
古味最大值
聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间，搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum，以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的，并非我常说的中性，色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的，并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以，我选择音箱时，其实就是在选择我比较喜欢的色彩，最后我选中DynamiKKs！Monotir 10.15，其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。
到底古味最大值是什么意思？不要忘了DynamiKKs！音箱可说是完全遵照古法设计的音箱，高音采用压缩驱动器搭配圆号角，中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大，这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机，当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想，几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质？几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗？我想音响迷都会回答：不一样。没错，我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句，这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。
专业要求
其实，Tim de Paravicini曾说过，他所设计的扩大机，什么东西进去，就什么东西出来，不会加油添醋。这是所有设计师的理念，不单是他而已。不过，因为一部前级、一部后级，其所使用的组件那么多，每种组件又都有自己的声音特质，所以，就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩，但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质，EAR的这套前、后级就是如此。试想，912前级用了5支6DJ7小管子，509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管，这些真空管都跟一般管机不同，难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗？
打开509 II的底盖，可以看到它是以印刷电路板制作的，并非古法搭棚，而且还有许多跳线，显然真空管后级的电路调整并不简单。
宽松
这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松，这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道，只是柔里柔气的代名词，真正做到位的宽松一点都不慢，该有的劲道很强，也不会只有柔的一面，该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷，一点都不紧张，好像后头还有很多力气还没用上。
912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露，例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时，那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质，您会觉得乐器的尾音好像比较长，小提琴没那么紧绷，钢琴的弦振更丰富，而且声音不尖不硬。
参考软件
犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片，现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听，音响效果也非常自然，可以当作检验中低频、低频的工具。
（CD编号SRM043SACD）
而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时，乐器只有大提琴与钢琴，此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷，听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面，表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小，声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉，而钢琴则是充满泛音，整架钢琴所发出的声音规模感更大，912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此，钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴，三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说，这种宽松的美感很难用文字来形容，只有亲身体会过才知。
不过我也要说，听大提琴时，这套前后级所显现的鼻音比较浓一点，也就是中低频段声音比较厚，让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」（Daniel Muller-Schott大提琴，C920 171A）时，大提琴形体大，又宽松，而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质，整体声音温暖又宽松，还带着晕黄的音色，很是迷人。
空间感大
912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大，使得乐器不会挤在一起，每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢？我认为可能是解析力非常高，乐器很细微的尾音听得更多，也就是细节表现很优异，加上层次感很好，所有的乐器不会交叉混淆，使得我们可以听到音场内更多的声音，包括空间感也听得更清楚，所以才会有这种音场内空间很大的听感。
像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时，听觉就好像发现新大陆一般，浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大，让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。
还有，我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」（BIS唱片）时，同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了，所有的乐器听得更浮凸、更清楚，音乐规模感更大，声音不会乱成一团。还有，各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了，由于509 II后级每声道有100瓦输出，搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs！，那大鼓打得真猛，一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时，说真空管机对低频的控制力一点都不差，而且速度反应很快，现在听这首曲子时，真的觉得他所言不虚。
低频表现佳
或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准，应该还要听听流行音乐才对，那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓，还有电Bass，这二种乐器的不同低频效果，包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的，912、509 II都表现得很好，听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。
再来听DALI那张35周年纪念CD，这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外，其他都是流行音乐，也是各种低频都有，听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失，一切听起来很爽快，很利落。如果以规格来说，509 II后级的阻尼因子只有20而已，对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子，509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧？但实际却完全不是如此。所以说，规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失，所以即使是录音室用的扩大机，还是采用真空管扩大机。
甜，水分多，光泽足
912、509 II第三个优点就是声音甜，水分多，光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时，这张录音的小提琴虽然不是华丽那种，但在912、509 II的播放下，小提琴的光泽十足，水分也够，听起来油光水滑又不缺擦弦质感，那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油，使得绿意充满光泽。
在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」（AVSA9846）时，古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽，显得更为迷人。听着这张CD，脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。
912有二组Phono输入，可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头，我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘，一套是ELAC Miracrod 90，一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同，听起来高频比较华丽，乐器线条刻划比较深，而Vertere那套听起来高频段比较内敛，声音温暖。不过，二者都有密度高，乐器形体凝聚，低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过，912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合，MC唱头先经过升压器，再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大，这样的做法也是与众不同的。
宽松自然黑胶味
EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机，而是几十年前就已经定型的扩大机，这么多年来，我不确定内部有没有更改。即使有，我猜也是因为买不到某些零件，而做的微调吧？基本上，我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音，很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想，这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音，否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。
参考器材
器材规格
EAR Yoshino 912
EAR Yoshino 509 II
焦点
①前级有二组Phono输入，采用真空管与升压器并用。
②前级内部使用四个输出变压器。
③声音宽松，自然，速度反应快，有黑胶味。
建议
搭配古法设计音箱味道最地道，活泼型音箱也能表现很好。
一直以来DALI达尼给音响爱好者的形象，都是充满北欧气息的设计风格，还有丹麦浓郁音响底蕴，尤其是小巧的书架音箱，更是不少年轻音乐迷所喜爱的音箱品牌。今年初，达尼再接再厉推出了全新的OBERON博睿家庭影院系列，其中的OBERON 1书架音箱，就拥有焕然一新的外观造型，和达尼以往推出的产品有着不少区别。
达尼的这个OBERON博睿家庭影院系列，拥有落地式音箱和中置以及环绕型号，而这款OBERON 1则是其中的书架款产品，是整个系列中的小精灵。不说不知道，OBERON这个名称，在欧洲民间传说中还是妖精之王的意思。
OBERON共有6个型号，包括OBERON 1与OBERON 3书架音箱，OBERON 5与OBERON 7落地音箱，VOKAL中置音箱、ON-WALL薄型壁挂音箱，相当完整，对应于各种场合。
重要特点：
前面板与高阶的OPTICON、RUBICON系列采用相同的设计
从最初的官方介绍中，我们可以发现OBERON博睿系列定价亲民，而且充满年轻活力的感觉，即使是这样OBERON博睿系列却用上了代表达尼顶级SMC专利单元技术，拥有一个全新设计的大尺寸29mm极轻量高音单元。
器材规格：
少不了的还有漂亮的丹麦工艺的箱体设计，这个箱体不仅坚固耐用，还提供了黑、白、深胡桃木与浅橡木色给用家选择。
OBERON博睿 1使用的这个高音单元，可以涵盖到更低的频率，可以和中低音单元有更好的衔接，声音更为一致。
单元的磁铁驱动系统使用了一个非常大的铁氧体磁铁 Ferrite magnet，周围以特殊的铁与厚10mm SMC包覆，让单元运作时所产生的机械失真降到最低。
绿色为使用SMC的单元测量曲线，其3次谐波失真比使用一般单元（红色曲线）低上许多。
其实这个高音单元其振膜使用极轻的编织纤维制作而成，重量只有0.06毫克/mm2。而且高音单元的前面板与高阶的OPTICON、RUBICON系列采用相同的设计，频率响应更为延伸，音场更为宽广，音染更低。
人声表现优秀，满足各种音乐欣赏
在声音表现上，OBERON博睿系列的不仅用了出色的单元器件，单元部分的音圈也经过全新设计，以铜包铝线来制作音圈，这样对低音的控制、微小的细节再生都有很大的进步，无论是大动态的古典音乐和电音，还是人声独唱或者乐器小品，OBERON博睿系列都不会让您失望。我们试听了Dali CD 4，直接点播第二首的Tom Jones的人声音乐，歌者那浑厚饱满的嗓音，在OBERON 1书架音箱的演绎下，显得出一个够份量的音像，而且形体轮廓堪称清楚。
如果你想用OBERON 1书架音箱来搭配功放，收看现在电视上面的音乐节目，笔者十分推荐。因为在试听美国的民谣女歌手Eva Cassidy自弹自唱的曲目时，她的声音凝聚有形，不是一些发烧录音刻意制造出来的那样臃肿肥大，而是有带着清楚的轮廓感。乐曲的序奏是一段吉他弹奏，这里用的吉他不同于一般流行、民谣音乐常用的钢弦木吉他，而是把尼龙弦吉他，因此在高音部位显的较为轻柔温和。唇齿音不特别强调，但是那些信息已然足以一定程度地还原现场了。如果现在是收看那些《我是歌手》、《梦想的声音》这类音乐综艺节目，相信OBERON博睿系列一定能带给你全新的音乐聆听享受。
这次试听，我们搭配的是Marantz马兰士的KI Ruby播放组合。
多种安装方式，Hi-Fi与家庭影院使用同样精彩
这次我们试用的OBERON博睿1书架箱是浅橡木版本，木纹的深度相当原始明显，低音反射孔在音箱的后方，OBERON 1也已预留了墙挂的孔，我们可以采用挂墙的方式进行安装，又或者放在书台之中，即使放在客厅之中搭配电视使用，也是个不错的选择。OBERON博睿系列的面网也是全新设计，浅色外观搭配的是高山灰(Mountain Grey)的面网，视觉上让人感觉相当的和谐。
结语：
作为达尼今年主打的全新系列，OBERON博睿系列的整个产品线十分完整，可建构家庭影院的多声道系统，也可以打造小型的Hi-Fi聆听组合使用，而且还适用于家用或商业空间，如果你喜欢北欧的绚丽风光与风土人情，那么达尼这款全新推出的OBERON博睿系列音箱，你千万不要错过哦。
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Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
浓缩150年音乐精华，最优美感人的经典旋律
法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐
派拉德室内乐团／让－弗兰索瓦?派拉德 指挥
1600年至1750年期间，是人类艺术得以全面且丰富发展的时期，是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美，给人很舒适的感受。
这是一张令人百听不厌的唱片，精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作，由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏，他们的演奏精湛而不失典雅，在注重作品整体结构均衡感的同时，更强调音乐的和谐，因此，使整部作品都达到了一种至臻的境界，美妙动听，精彩绝伦。
特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔：卡农》。
1. Adagio (Albinoni-Giazotto) 阿尔比诺尼-贾佐托：柔板 [8:57]
2. Canon (Pachelbel) 帕赫贝尔：D大调卡农曲 [6:02]
3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫：波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》 [3:05]
4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫：G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》 [5:11]
5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel) [6:37]
亨德尔：小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6-6》
6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi) [2:49]
维瓦尔第：小广板选自《A小调短笛协奏曲》
7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello) [4:17]
马尔切洛：柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
8. Badinerie and Gigue (Corelli) 科雷利：嬉戏曲与吉格舞曲 [3:38]
9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
巴赫：合唱曲第4段 选自康塔塔《醒来吧》BWV140
10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach) [3:40]
巴赫：经文歌 选自康塔塔《心与口》BWV147
11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau) [3:27]
拉莫：长鼓舞曲 选自《第三六重奏音乐会曲》
12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa) [2:47]
多梅尼科：西西里舞曲 选自《双簧管协奏曲》
13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F. Giovanini) [7:47]
齐波利－乔瓦尼：为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel) [2:49]
亨德尔：加沃特舞曲 选自《D大调大协奏曲作品6-10》
15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter) [3:15]
莫尔特：弦乐行板 选自《D大调小号协奏曲》
16. Trumpet Voluntary (Clarke)
克拉克：小号自由调 [2:19]
[73:16]
指挥：让－弗兰索瓦?派拉德／派拉德室内乐团
录音：1989、90年
Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
《日本唱片艺术》特选
巴赫 “管弦乐组曲”（全四曲）
阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团／唐·库普曼 指挥
l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音
专辑介绍：
在音乐之父巴赫的众多作品中，他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团，指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
这张专辑录制于1988年，库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现，听起来极尽精致，细琢精雕，具有中国工笔画的某些特点，各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致，让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源，尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本，让人百听不厌。
曲目：
JOHANN SEBASTIAN BACH
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
Suite (Overture) No.1 inC, BWV1066
C大调第一管弦乐组曲，作品1066 [21:24]
01. I. Ouverture 一、序曲 [6:10]
02. II. Courante 二、库朗特舞曲 [2:34]
03. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [2:38]
04. IV. Forlane 四、弗拉纳舞曲 [1:17]
05. V. Menuett I/II 五、小步舞曲1、2 [2:57]
06. VI. Bourrée I/II 六、布列舞曲1、2 [2:24]
07. VII. Passepied I/II 七、帕斯比埃舞曲1、2 [3:21]
Suite (Overture) No.2 inB Minor, BWV1067 [19:09]
B小调第二管弦乐组曲，作品1067
08.I.Ouverture 一、序曲 [6:35]
09. II. Rondeau 二、回旋曲 [1:48]
10. III. Sarabande 三、萨拉班德舞曲 [3:39]
11. IV. Bourrée I/II 四、布列舞曲1、2 [1:43]
12. V. Polonaise – Double: Lentement 五、波洛奈兹舞曲—古变奏曲 [3:11]
13. VI. Menuett 六、小步舞曲 [1:16]
14. VII. Badinerie 七、谐谑风格舞曲 [1:22]
Suite (Overture) No.3 inD, BWV1068 [20:17]
D大调第三管弦乐组曲，作品1068
15. I. Ouverture 一、序曲 [6:53]
16. II. Air 二、歌调 [4:49]
17. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [3:38]
18. IV. Bourrée 四、布列舞曲 [1:10]
19. V. Gigue 五、吉格舞曲 [2:42]
Suite (Overture) No.4 inD, BWV1069 [19:01]
D大调第四管弦乐组曲，作品1069
20. I. Ouverture 一、序曲 [7:51]
21. II. Bourrée I/II 二、布列舞曲1、2 [2:34]
22. III. Gavotte 三、加沃特舞曲 [2:06]
23. IV. Menuett I/II 四、小步舞曲1、2 [3:46]
24. V. Réjouissance 五、欢乐 [2:40]
[79:09]
指挥、羽管键琴：唐·库普曼／阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
长笛：海泽杰特（8-14）
录音：1988年
Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
拉·派狄特巴洛克古乐团／库依肯 指挥 小提琴
l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎，还原“本真巴赫”
l 绝对不容错过的个性权威版本
专辑介绍：
这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音，该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》，担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真，十分贴近巴洛克时期的演奏风格，是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式，唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴，自然纯净，是这版录音最突出的特色。
巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举，但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品！
曲目：
Johann Sebastian Bach
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
Brandenburg Concerto No.2 inF, BWV1047
勃兰登堡协奏曲第2号F大调，作品1047
1.I.Allegro 第一乐章：快板 [4:48]
2. II. Andante 第二乐章：行板 [3:45]
3. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [2:43]
Brandenburg Concerto No.3 inG, BWV1048
勃兰登堡协奏曲第3号G大调，作品1048
4.?I. Allegro?– Adagio 第一乐章：快板–柔板 [6:16]
5. II. Allegro 第二乐章：快板 [4:13]
Brandenburg Concerto No.4 inG, BWV1049
勃兰登堡协奏曲第4号G大调，作品1049
6.I.Allegro 第一乐章：快板 [6:58]
7.?II. Andante 第二乐章：行板 [3:53]
8. III. Presto 第三乐章：急板 [4:40]
Brandenburg Concerto No.5 inD, BWV1050
勃兰登堡协奏曲第5号D大调，作品1050
9.I.Allegro 第一乐章：快板 [9:36]
10.?II. Affettuoso 第二乐章：深情的 [5:50]
11. III. Allegro 第三乐章：快板 [5:07]
Violin Concerto No.1 inA Minor, BWV1041
小提琴协奏曲第1号A小调，作品1041
12.I.(Allegro) 第一乐章：快板 [3:41]
13.?II. Andante 第二乐章：行板 [6:37]
14. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [3:34]
[72:25]
指挥、小提琴：希吉斯瓦尔德·库依肯/拉·派狄特巴洛克古乐团
录音：1989、93-94年
Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
“音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏
l 博大精深的儿童音乐教育之作，所有学琴人必须接触的曲目
l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本，钢琴学者的示范唱片
专辑介绍：
创作意图只能无限接近，最纯正的巴赫，他做到了。
本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首，这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外，还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲，也可以说是比较纯粹的键盘练习。
这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目，由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏，《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前，比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来，也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。
曲目：
Johann Sebastian Bach
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
1-15. 15 Inventions, BWV772-786 (in two parts)
十五首二部创意曲，作品772-786 [25:56]
16-30. 15 Sinfonias, BWV787-801 (in three parts)
十五首三部交响曲，作品787-801 [32:25]
31-34. 4 Duets, BWV802-805 (from the third part of the Clavierubung) [12:23]
四首二重奏，作品802-805（选自《键盘练习曲第三部》）
[70:54]
钢琴：彼得·塞尔金
录音：1995年
Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
“音乐之父”巅峰键盘名作
巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏
l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”，演绎与巴赫的不解情缘
专辑介绍：
追求至真至善，第四次本真演绎。
《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名，流传最广的两部键盘名作，其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围，可见其在西方文化中的重要地位。
美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙，令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后，反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说，这都是一张值得收藏的佳品。
曲目：
JOHANN SEBASTIAN BACH
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
Italian concerto in F, BWV971 [12:52]
F大调意大利协奏曲，作品971
1.I.Allegro 第一乐章：快板 [3:46]
2. II. Andante 第二乐章：行板 [5:41]
3. III. Presto 第三乐章：急板 [3:21]
Goldberg Variations, BWV988 [44:45]
哥德堡变奏曲，作品988
4. Aria 咏叹调（主题） [2:11]
5-34. Variatio 1- Variatio 30 第1-33变奏 [40:10]
35. Aria da Capo e fine 回到咏叹调（主题） [2:24]
[57:51]
钢琴：彼得·塞尔金
录音：1994年
Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
l 德奥经典老牌乐团热情演绎
l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
l 《日本唱片艺术》准特选
专辑介绍：
不朽的作品，不平凡的演绎。
莫扎特最后三部交响曲作品，堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中，优秀的演奏往往出自德奥乐队之手，旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味，不添加太多渲染，在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙，使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快；《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美；《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色，木管的声音圆润甜美，音场形态自然、空间感生动，是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。
曲目：
WOLFGANG AMADEUS MOZART
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）
Symphony No.39 inE-Flat, K.543
降E大调第39交响曲，K.543
1.I.Adagio; Allegro 第一乐章：柔板；快板 [9:00]
2. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [7:50]
3. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章：小步舞曲，稍快板 [4:16]
4. IV. Finale: Allegro 第四乐章：终曲，快板 [4:08]
Symphony No.40 ing Minor, K.550
G小调第40交响曲，K.550
5.I.Molto Allegro 第一乐章：很快的快板 [8:17]
6. II. Andante 第二乐章：行板 [8:29]
7. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章：小步舞曲，小快板 [3:33]
8. IV. Allegro assai 第四乐章：极快板 [4:57]
Symphony No.41 inC Major, K.551 “Jupiter”
C大调第41“朱庇特”交响曲，K.551
9. I. Allegro vivace 第一乐章：活泼的快板 [8:35]
10. II. Andante cantabile 第二乐章：如歌的行板 [8:42]
11. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章：小步舞曲，稍快的快板 [5:21]
12. IV. Molto Allegro 第四乐章：很快的快板 [6:14]
[79:51]
指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团
录音：1990、94年
Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
拉罗查 钢琴／英国室内管弦乐团／戴维斯 指挥
l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出
专辑介绍：
“莫扎特夫人”演绎莫扎特。
“莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称，在业界拥有极佳的口碑，其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格，亦誉满全球。
在此唱片中，英国当代指挥大师指挥大师科林?戴维斯和拉罗查配合完美，相得益彰。
特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅，再加上英国室内乐团精彩的协奏，使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异，很好地体现了音乐天才的独特风格，使之大受好评和欢迎。
曲目：
WOLFGANG AMADEUS MOZART
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）
Piano Concerto No.20 inD Minor，K.466 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
D小调第20钢琴协奏曲，K.466（华彩乐段：保罗?巴杜拉-斯柯达）
1.I.Allegro 第一乐章：快板 [13:49]
2. II. Romance 第二乐章：浪漫曲 [9:29]
3. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [7:23]
Piano Concerto No.21 inC, K.467 (Cadenzas：Paul Badura-Skoda)
C大调第21钢琴协奏曲，K.467（华彩乐段：保罗?巴杜拉-斯柯达）
4. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [14:42]
5. II. Andante 第二乐章：行板 [7:36]
6. III. Allegro vivace assai 第三乐章：极活泼的快板 [7:13]
[60:35]
钢琴：阿莉西亚?德?拉罗查，指挥：科林?戴维斯／英国室内管弦乐团
录音：1993、91年
Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
拉罗查 钢琴／英国室内管弦乐团／戴维斯 指挥
l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查，被尊为“莫扎特夫人”
l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉
专辑介绍：
默契演绎，典范录音。
多年来，莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举，但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林?戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本，仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场，必然有它的过人之处。
的确，在这张唱片中，无论是拉罗查的钢琴主奏，还是科林?戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏，都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
它们之间配合默契相得益彰，钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点，且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。
曲目：
WOLFGANG AMADEUS MOZART
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）
Piano Concerto No.23 inA，K.488 (Cadenzas: W. A. Mozart)
A大调第23钢琴协奏曲K.488（华彩乐段：W. A.莫扎特）
1.I.Allegro 第一乐章：快板 [11:34]
2. II. Adagio 第二乐章：柔板 [06:44]
3. III. Allegro assai 第三乐章：很快的快板 [08:22]
Piano Concerto No.24 inC Minor, K.491 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
C小调第24钢琴协奏曲K.491（华彩乐段：保罗?巴杜拉-斯柯达）
4.I.Allegro 第一乐章：快板 [14:30]
5. II. Larghetto 第二乐章：甚缓板 [07:40]
6. III. Allegretto 第三乐章：稍快板 [09:11]
[58:26]
钢琴：阿莉西亚?德?拉罗查，指挥：科林?戴维斯／英国室内管弦乐团
录音：1991年
Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
小提琴帝王海菲茨辉煌演绎
l 海菲茨的演奏充满了动感，快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术
专辑介绍：
优质录音，再现超凡演奏技艺。
当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时，他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属？作为小提琴一代帝王，海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界！莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年，此时的录音技术处在不断完善的过程中。
海菲茨的演奏技艺自从出道以来，至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌，与海菲茨三、四十年代的录音相比，音响效果好了许多。
莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年，尽管是立体声技术的初创时期，但此款录音却非常出色，乐队与两件独奏乐器之间的层次分明，木管乐器音色温暖，真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。
曲目：
WOLFGANG AMADEUS MOZART
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756-1791）
Violin Concerto No. 4 inD, K.218
D大调第四小提琴协奏曲K.218
1. I. Allegro第一乐章：快板 (华彩乐段：海菲茨) [8:07]
2. II. Andante cantabile第二乐章：如歌的行板[6:24]
3. III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章：回旋曲：幽雅的行板与不太快的快板 [6:46]
Violin Concerto No.5 inA, K.219 “Turkish”
A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
4.I.Allegro aperto第一乐章：宽广的快板（华彩乐段：约阿希姆） [9:32]
5. II. Adagio第二乐章：柔板[9:57]
6. III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章：回旋曲：小步舞曲速度[6:43]
Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
降E大调交响协奏曲K.364（320d）
7.I.Allegro第一乐章：快板[12:11]
8. II. Andante第二乐章：行板 [8:42]
9. III. Presto第三乐章：急板[5:51]
[74:46]
小提琴：亚沙·海菲茨
中提琴：威廉·普里姆罗斯7-9
指挥：马尔科姆·萨金特／新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
指挥：伊兹勒·索罗门／RCA胜利交响乐团7-9
录音：1956、62、63年
Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
“世界第一长笛”詹姆斯?高尔威完美诠释
l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律，莫扎特传世长笛作品全收录
l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片
专辑介绍：
魔笛演绎，让其他演奏黯然失色。
詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲，及一首长笛与竖琴协奏曲，三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲，世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过，并有大量录音留世。然而，如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比，便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超，音色之优美，诠释之经典。
尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》，长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部，在很多人看来不可思议，然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎，充满了喜悦精神，生气勃勃。
曲目：
WOLFGANG AMADEUS MOZART
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756－1791）
Flute Concerto No. 2 inD, K.314
D大调第二长笛协奏曲，作品314
1. I. Allegro aperto 第一乐章：明朗的快板 [8:02]
2. II. Andante ma non troppo 第二乐章：不太慢的行板 [6:30]
3. III. Allegro 第三乐章：快板 [5:32]
Flute Concerto No.1 inG, K.313
G大调第一长笛协奏曲，作品313
4. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [8:22]
5. II. Adagio ma non troppo 第二乐章：不太慢的柔板 [10:00]
6. III. Rondo: Tempo di Menuetto 第三乐章：回旋曲：小步舞曲速度 [9:17]
Concerto for Flute and Harp in C, K.299
C大调长笛与竖琴协奏曲，作品299
7. I. Allegro 第一乐章：快板 [11:00]
8. II. Andantino 第二乐章：小行板 [9:16]
9. III. Allegro 第三乐章：快板 [9:17]
[75:50]
指挥长笛：詹姆斯·高尔威／欧洲室内管弦乐团，竖琴：玛瑞萨·罗布莱斯
录音：1984年
Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团／斯托尔兹曼 指挥 单簧管
l 理查德?斯托尔兹曼之于单簧管，就如詹姆斯·高尔威之于长笛
l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎
专辑介绍：
单簧管的眼睛，被他们点亮。
A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作，前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲，因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪，是无人能够超越的单簧管的千古绝唱；而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
理查德?斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家，多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛，从而跻身一流的音乐家行列。
斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎，东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。
曲目：
WOLFGANG AMADEUS MOZART
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756—1791）
Clarinet Concerto in A, K.622
A大调单簧管协奏曲，K.622
1. I. Allegro 第一乐章：快板[11:55]
2. II. Adagio第二乐章：柔板[9:25]
3. III. Rondo: Allegro第三乐章：回旋曲：快板[8:10]
Clarinet Quinter in A, K.581
A大调单簧管四重奏，K.581
4. I. Allegro第一乐章：快板[9:33]
5. II. Larghetto第二乐章：小快板[7:18]
6. III. Menuetto第三乐章：小步舞曲[7:17]
7. IV. Allegretto con variazioni 第四乐章：小快板与变奏[9:52]
[63:46]
单簧管、指挥：斯托尔兹曼／英国室内管弦乐团，东京弦乐四重奏团
录音：1990年
Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团／君特·旺德 指挥
l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
l 当今最富德国厚重音色的唯一版本，绝对睥睨现有任何版本
专辑介绍：
《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品，到处洋溢着战斗的气息和自由的理念，是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑，却因拿破仑即位称帝，贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑?波拿巴”的题词，重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》，不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释，他们的演奏沉稳流畅，使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版，也成为《日本唱片艺术》特选版本。
曲目：
LUDWIG VAN BEETHOVEN
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)
Symphony No.3 inE Flat, Op.55 “Eroica”
降E大调第三交响曲，“英雄”，作品55
1. I. Allegro con brio 第一乐章：灿烂的快板 [17:34]
2. II. Marcia funebre: Adagio assai 第二乐章：葬礼进行曲，甚慢板 [15:31]
3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章：诙谐曲，活泼的快板 [05:46]
4. IV. Finale: Allegro molto 第四乐章：终曲，甚快板 [11:40]
FRANZ SCHUBERT
弗朗茨·舒伯特(1797-1828)
Symphony No.8 inB Minor, D.759 “Unfinished”
B小调第八交响曲，“未完成”，作品759
5. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [15:26]
6. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [12:43]
[79:13]
指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团1-4 柏林爱乐乐团5-6
录音：1989、95年
Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
小提琴帝王海菲茨辉煌演绎
l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
l 无与伦比的璀璨辉煌音质，RCA立体声录音的典范之作
专辑介绍：
将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见，从时间和音乐的情感宽度来看，它们每一部都足够装满一张黑胶唱片，50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
在这张CD中，我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲，还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲，海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团，明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
这张时间超长的唱片，不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴，也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。
曲目：
LUDWIG VAN BEETHOVEN
路德维希·范·贝多芬（1770-1827）
Violin Concerto in D, Op. 61
D大调小提琴协奏曲，作品61 [37:38]
1. I. Allegro ma non troppo (Cadenza:Auer-Heifetz) [20:29]
第一乐章：适度的快板（华彩：奥尔-海菲茨）
2. II. Larghetto 第二乐章：小广板 [8:44]
3. III. Rondo (Cadenza: Joachim-Heifetz) [8: 20]
第三乐章：回旋曲（华彩：乔什姆-海菲茨）
JOHANNES BRAHMS
约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）
Violin Concerto in D, Op. 77
D大调小提琴协奏曲，作品77 [34:29]
4. I. Allegro non troppo (Cadenza: Heifetz) [18:48]
第一乐章：不太快的快板（华彩：海菲茨）
5. II. Adagio 第二乐章：柔板 [8:14]
6. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [7:21]
第三乐章：诙谐的快板，但不过分活泼的
[72:15]
小提琴：亚沙·海菲茨
指挥：明希／波士顿交响乐团1-3
指挥：莱纳／芝加哥交响乐团4-6
录音：1955年
Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
《日本唱片艺术》推荐
乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”
l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品
专辑介绍：
贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲，在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位，他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是“春天”，还是“克鲁采”，这版都是最值得收藏的录音之一。
此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。
曲目：
LUDWIG VAN BEETHOVEN
路德维希·范·贝多芬（1770-1827）
Violin Sonata No. 5 inF, Op. 24 “Spring”
F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”，作品24 [20:06]
1.I.Allegro 第一乐章：快板 [7:09]
2. II. Adagio molto espressivo 第二乐章：极富表情的柔板 [5:24]
3. III. Scherzo: Allegro molto 第三乐章：谐谑曲，很快的快板 [1:07]
4. IV. Rondo: Allegro ma non troppo 第四乐章：回旋曲，不太快的快板 [6:21]
Violin Sonata No.8 inG, Op. 30, No.3
G大调第八小提琴奏鸣曲，作品30-3 [16:01]
5.I.Allegro assai 第一乐章：很快的快板 [4:31]
6. II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [8:05]
第二乐章：小步舞曲，优雅的很中庸的中板
7. III. Allegro vivace 第三乐章：有活力的快板 [3:24]
Violin Sonata No.9 inA, Op. 47 “Kreutzer”
A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”，作品47 [ 32:36]
8.I.Adagio sostenuto: Presto 第一乐章：持续的慢板：急板 [10:47]
9. II. Andante con Variazioni 第二乐章：变奏式的行板 [15:05]
10. III. Finale: Presto 第三乐章：终曲，急板 [6:40]
[69:07]
小提琴：亨利克·谢霖，钢琴：鲁宾斯坦
录音：1958、61年
Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
伦敦交响乐团／克劳迪奥·阿巴多 指挥
l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作，尽显意大利歌剧无穷魅力
l RCA无与伦比的发烧录音，序曲合集版本中的经典范例
专辑介绍：
序曲作为歌剧的开场白，有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵，有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲，他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多，凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲，既不乏细致缜密的风格，也富含意大利式的热情奔放。
RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花，使之成为众多序曲合集版本中的经典范例！
曲目：
GIOACCHINO ROSSINI
吉奥阿基诺·罗西尼（1792-1868）
1. Semiramide: Overture 《塞密拉米德》序曲 [11:35]
2. La scala di seta: Overture 《绢丝楼梯》序曲 [6:05]
3. Il turco in Italia: Overture 《土耳其人在意大利》序曲 [8:14]
4. Il barbière di siviglia: Overture 《塞维利亚的理发师》序曲 [7:18]
5. Tancredi : Overture 《坦克雷迪》序曲 [5:59]
6. Guglielmo Tell : Overture 《威廉·退尔》序曲 [11:30]
GIUSEPPE VERDI
朱塞佩·威尔第（1813-1901）
7. Aida: Overture 《阿依达》序曲 [10:50]
8. I vespri siciliani: Overture 《西西里晚祷》序曲 [9:08]
9. La forza del destino: Overture 《命运之力》序曲 [7:26]
[78:45]
指挥：克劳迪奥·阿巴多／伦敦交响乐团
录音：1978年
Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
《日本唱片艺术》特选
舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
柏林爱乐乐团／君特·旺德 指挥
l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
l 现场录音，完美音质展示舒伯特最高音乐成就
专辑介绍：
伟大的交响曲，不仅仅只是听贝多芬的。
“歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就，这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力，在整部作品里面，全曲似乎笼罩在一种魔力之中，如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎，已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下，把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来，像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。
曲目：
FRANZ SCHUBERT
弗朗茨·舒伯特(1797-1828)
Symphony No.9 inC, D.944 “The Great”
C大调第九交响曲“伟大”， D.944
1. I. Andante; Allegro ma non troppo 第一乐章：行板；不太快的快板 [13:56]
2. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [15:46]
3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章：诙谐曲，活泼的快板 [10:46]
4. IV. Finale: Allegro vivace 第四乐章：终曲，活泼的快板 [12:12]
[52:39]
指挥：君特·旺德／柏林爱乐乐团
录音：1995年
Best100-26舒伯特 死与少女
最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
东京弦乐四重奏乐团
l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎
专辑介绍：
琴弦上的天籁，他们淋漓尽致的演绎。
“这组四重奏听起来是那么地辉煌统一，展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团，东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音，完美默契的配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界，30多年来，他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
“死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首，全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”，成为经典。
“拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首，贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力，音色极其温暖。
曲目：
FRANZ SCHUBERT
弗朗茨·舒伯特(1797-1828)
String Quartet No.14 inD Minor, D.810 “Death and the Maiden”
D小调第十四弦乐四重奏，“死与少女”，D. 810
1. I. Allegro 第一乐章：快板 [11:47]
2. II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板 [14:08]
3. III. Scherzo: Allegro molto; Trio第三乐章：诙谐曲：非常快的快板；三重奏 [3:51]
4. IV. Presto 第四乐章：急板 [9:18]
LUDWIG VAN BEETHOVEN
路德维希·范·贝多芬（1770-1827）
String Quartet No.9 inC, Op.59 “Rasumovsky” No.3
C大调第九弦乐四重奏，“拉祖莫夫斯基”，作品59-3
5. I. Introduzione: Andante con moto; Allegro vivace第一乐章：引子：稍快的行板；活泼的快板[10:43]
6. II. Andante con moto quasi allegretto第二乐章：类似小快板的稍快的行板[9:46]
7. III. Menuetto: Grazioso第三乐章：小步舞曲：优雅的[5:24]
8. IV. Allegro molto甚快板[5:55]
[72:16]
东京弦乐四重奏团
录音：1989、90年
Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
《日本唱片艺术》准推荐
柏辽兹 “幻想交响曲”
三藩市交响乐团（合唱团）／托马斯 指挥
l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品，古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团（合唱团）热情演绎
专辑介绍：
最受欢迎的作品，最受欢迎的演绎。
法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一，特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照，同时也揭示出了当时一代青年不满现实，内心苦闷的复杂情感，这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎，完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒，显得精致典雅，是一盘不可多得的名版。
曲目：
HECTOR BERLIOZ
埃克托·柏辽兹（1803-1869）
Symphonie fantastique, Op.14 Episode de la vie d’un artiste
幻想交响曲，作品14艺术家生涯中的插曲
1. I. Rêveries – Passions第一乐章：梦幻-热情[15:49]
2. II. Un bal第二乐章：舞会[6:50]
3. III. Scene aux champs第三乐章：田园景色[17:05]
4. IV. Marche aux supplice第四乐章：赴断头台进行曲[6:37]
5. V. Songe d’une nuit du Sabbat – Ronde de Sabbat第五乐章：女巫安息日-夜会之梦[9:22]
Lelio ou, Le retour á la vie, Op.14bis (monodrama lyrique)
莱里欧，或生命的回归，作品14 bis（抒情独角音乐话剧）
6. II. Ch?ur des ombres第二乐章：亡灵合唱[6:29]
7. VI. Fantaisie surLa Tempêtede Shakespeare第六乐章：莎士比亚《暴风雨》幻想曲[12:47]
[75:35]
指挥：迈克尔·提尔森·托马斯／三藩市交响乐团 三藩市交响乐团合唱团6-7
录音：1997、98年
Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
.超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
小提琴帝王海菲茨完美演奏
l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
专辑介绍：
柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品，至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里，所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目，著名的演奏录音数不胜数。
有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品，录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
这绝对是一张无敌版本，一款无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。
曲目：
PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）
Violin Concerto in D, Op.35
D大调小提琴协奏曲，作品35 [ 29:28]
1. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [15:43]
2. II. Canzonnetta: Andante 第二乐章：短歌：行板 [5:31]
3. III. Allegro vivacissimo 第三乐章：终曲，活泼的快板 [8:12]
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
费利克斯·门德尔松-巴松尔迪（1809-1847）
Violin Concerto in E minor, Op.64*
E小调小提琴协奏曲，作品64* [ 23:58]
4. I. Allegro molto appassionato 第一乐章：很热情的快板 [10:59]
5. II. Andante 第二乐章：短歌：行板 [7:04]
6. III. Allegretto non troppo; Allegro molto vivace
第三乐章：不太快的小快板；很有活力的快板 [5:55]
PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）
7. Sérénade Mélancolique, Op. 26 忧伤小夜曲，作品26 [6:45]
8. Waltz (from Serenade in C, Op. 48)
圆舞曲 选自《C大调小夜曲，作品48》 [3:59]
[64:28]
小提琴：亚沙·海菲茨
指挥：弗里茨·莱纳／芝加哥交响乐团1-3
指挥：查尔斯·明希／波士顿交响乐团4-6
*母版使用20Bit，搭配Cello、UV22超级CD解码处理
录音：1957、59、70年
Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”（全二部）
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制
专辑介绍：
肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的，钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的，作为浪漫主义时期的经典，它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲，比之技艺超群的年轻时代，他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻，拥有着更高贵的气质，更宽广的胸怀，因此也就具有了更加动人的力量。
暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲，听来别有一番意味。
这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗里德里克·肖邦（1810-1849）
Piano Concerto No.1 ine minor, Op.11
E小调第一钢琴协奏曲，作品11 [ 40:30]
1. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [19:37]
2. II. Romance: Larghetto 第二乐章：浪漫曲，小广板 [10:42]
3. III. Rondo: Vivace 第三乐章：回旋曲，活跃的 [10:04]
Piano Concerto No.2 inf minor, Op. 21
F小调第二钢琴协奏曲，作品21 [32:14]
4. I. maestoso 第一乐章：庄严的快板 [14:20]
5. II. Larghetto 第二乐章：小广板 [09:12]
6. III. Allegro Vivace 第三乐章：活泼的快板 [08:37]
[72:53]
钢琴：鲁宾斯坦
指挥：斯科洛瓦捷夫斯基／伦敦新交响乐团1-3
指挥：奥曼迪／费城交响乐团4-6
录音：1961、68年
Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “圆舞曲十四首”
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 肖邦圆舞曲精华
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音
专辑介绍：
这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释，这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品，1963年6月25日，时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成，这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比，鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
Waltzes 圆舞曲集
1. No.1 inE-Flat, Op.18 “Grande valse brillante”
第1首：降E大调，作品18，华丽大圆舞曲 [5:26]
2. No.2 inA-Flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
第2首：降A大调，作品34-1，华丽圆舞曲 [5:07]
3. No.3 inA Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
第3首：A小调，作品34-2，华丽圆舞曲 [5:16]
4. No.4 inF, Op.34, No.3 “Valse brillante” 第4首：F大调，作品34-3，华丽圆舞曲 [2:24]
5. No.5 inA-Flat, Op.42 第5首：降A大调，作品42 [3:50]
6. No.6 inD-Flat, Op.64, No.1 “Minute”
第6首：降D大调，作品64-1，一分钟圆舞曲 [1:51]
7. No.7 inC-Sharp Minor, Op.64, No.2第7首，升C小调，作品64-2 [3:44]
8. No.8 inA-Flat, Op.64, No.3 第8首：降A大调，作品64-3 [3:24]
9. No.9 inA-Flat, Op.69, No.1 “Ladieu” (Posth.)
第9首：降A大调，作品69-1，告别圆舞曲（遗作） [3:30]
10. No.10 inB Minor, Op.69, No.2 (Posth.)第10首：B小调，作品69-2（遗作） [3:53]
11. No.11 inG-Flat, Op.70, No.1 (Posth.)第11首：降G大调，作品70-1（遗作） [1:52]
12. No.12 inF Minor, Op.70, No.2 (Posth.)第12首：F小调，作品70-2（遗作） [3:29]
13. No.13 inD-Flat, Op. 70, No. 3 (Posth.)第13首：降D大调，作品70-3（遗作） [2:51]
14. No.14 inE Minor (Posth.)第14首：E小调（遗作） [3:07]
[49:57]
钢琴：鲁宾斯坦
录音：1963年
Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
肖邦 “波洛奈兹舞曲（波兰舞曲）”(全七首）
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 当代最佳的肖邦音乐诠释
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本
专辑介绍：
“波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲，又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲，唱片中所收录的7首是其中最经典，也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
这些作品中有的威风凛凛，表现波兰昔日的光辉岁月，也有一些略显失望阴郁的曲目，反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
鲁宾斯坦生于波兰，是20世纪最著名的钢琴大师之一，也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹，而这张唱片录制于1964年，当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期，是其“演录俱佳”的珍贵录音，多年来一直备受推崇。
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗里德里克·肖邦（1810-1849）
Polonaises
波洛奈兹舞曲
1. No.1 inC-Sharp Minor, Op.26, No.1 第一号：升C小调，作品26-1 [7:42]
2. No.2 inE-Flat Minor, Op.26, No.2 第二号：降E小调，作品26-2 [7:13]
3. No.3 inA, Op.40, No.1 “Military” 第三号：A大调“军队”，作品40-1 [4:08]
4. No.4 inC Minor, Op.40, No.2 第四号：C小调，作品40-2 [8:39]
5. No.5 inF-Sharp Minor, Op.44 第五号：升F小调，作品44 [11:14]
6. No.6 inA-Flat, Op.53 “Heroic” 第六号：降A大调“英雄”，作品53 [7:08]
7. No.7 inA-Flat, Op.61 “Polonaise-Fantaisie” 第七号：降A大调“幻想”，作品61 [12:59]
[59:22]
钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
录音：1964年
Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “叙事曲 谐谑曲”（全集）
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
l 鲁宾斯坦的终极演绎，当代最佳的肖邦音乐诠释，钢琴史上的权威正解
专辑介绍：
肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范，作品的乐思宏伟，结构庞大，舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容，没有模仿传统的古典形式，也没有吐露出抽象、主观的感情。
他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪，时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释，他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪，又体现出冷静、理智的个人魅力，不仅富于新意，而且效果完美，与肖邦的音乐特质相得益彰。
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
Ballades 叙事曲
1. No. 1 in G Minor, Op. 23 第一号：G小调，作品23 [9:20]
2. No. 2 in F, Op. 38 第二号：F大调，作品38 [6:41]
3. No. 3 in A-Flat, Op. 47 第三号：降A大调，作品47 [7:18]
4. No. 4 in F Minor, Op. 52 第四号：F小调，作品52 [10:43]
Scherzos 谐谑曲
5. No. 1 in B Minor, Op. 20 第一号：B小调，作品20 [9:04]
6. No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 第二号：降B小调，作品31 [9:45]
7. No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39 第三号：升C小调，作品39 [7:14]
8. No. 4 in E, Op. 54 第四号：E大调，作品54 [10:57]
[71:29]
钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
录音：1959年
Best100-36肖邦 精选集
《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
肖邦精选集
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品，肖邦作品演奏和录音的最佳版本
l 一张近乎完美的唱片，一个钢琴录音的范本
专辑介绍：
本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品，你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情，在爱情破灭时的孤独与悲愁；领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲，闪现着天赋灵光的即兴曲，以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后，更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质，他的琴音温暖浓厚，颗粒感和质感都很好，大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口，如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
这是一张近乎完美的珍贵唱片，为我们提供了一个钢琴录音的范本，不仅获得《日本唱片艺术》推荐，更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴！
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
Impromptus
即兴曲
1. No.1 inA-Flat, Op. 29 第一号：降A大调，作品29 [4:16]
2. No.2 inF-Sharp, Op. 36 第二号：升F大调，作品36 [6:03]
3. No.3 inG-Flat, Op. 51 第三号：降G大调，作品51 [4:51]
4. No.4 inC-Sharp Minor, Op. 66 (Posth.) “Fantaisie-Impromptu”
第四号：升C小调幻想即兴曲，作品66（遗作） [5:16]
5. Barcarolle, Op.60 升F大调船歌，作品60 [9:30]
Trios Nouvelles études, Op. Posth.
三首新练习曲（遗作编号）
6. No.1 inF Minor 第一号：F小调 [2:11]
7. No.2 inA-Flat 第二号：降A大调 [1:51]
8. No.3 inD-Flat 第三号：降D大调 [1:44]
9. Boléro in A, Op.19 A大调波莱罗舞曲，作品19 [8:25]
10. Berceuse in D-Flat, Op. 57 降D大调摇篮曲，作品57 [4:38]
11. Tarantelle in A-Flat, Op. 43 降A大调塔兰泰拉舞曲，作品43 [3:16]
Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante in E-Flat, Op. 22
降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲，作品22
12. Andante Spianato 自然的行板 [5:28]
13. Grande Polonaise Brillante 辉煌的大波洛奈兹舞曲 [9:26]
[67:20]
钢琴：鲁宾斯坦
录音：1962、64、65年
Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ（1-25）]
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音，最具收藏价值的终极版本
专辑介绍：
肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品，特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲，不仅充满了他自由奔放的个性，更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话，那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确，并在演奏中准确表达而出，是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句，每颗琴音，都像是经过了精心思考，就仿佛是肖邦本人在弹奏。
这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究，“演录俱佳”的珍贵文献性录音。
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
Mazurkas
玛祖卡舞曲
01.?No. 1 in F-sharp Minor, Op. 6, No.1 第1号：升F小调，作品6-1 [2:40]
02.?No. 2 in C-Sharp Minor, Op. 6, No. 2 第2号：升C小调，作品6-2 [2:44]
03. No. 3 in E, Op. 6, No. 3 第3号：E大调，作品6-3 [2:06]
04.?No. 4 in E-Flat Minor, Op. 6, No. 4 第4号：降E小调，作品6-4 [0:43]
05. No. 5 in B-Flat, Op. 7, No. 1 第5号：降B大调，作品7-1 [2:37]
06. No. 6 in A Minor, Op. 7, No. 2 第6号：A小调，作品7-2 [3:31]
07. No. 7 in F Minor, Op. 7, No. 3 第7号：F小调，作品7-3 [2:53]
08. No. 8 in A-Flat, Op. 7, No. 4 第8号：降A大调，作品7-4 [1:07]
09. No. 9 in C, Op. 7, No.5 第9号：C大调，作品7-5 [0:37]
10.?No. 10 in B-Flat, Op. 17, No. 1 第10号：降B大调，作品17-1 [2:32]
11. No. 11 in E Minor, Op. 17, No. 2 第11号：E小调，作品17-2 [2:00]
12. No. 12 in A-Flat, Op. 17, No. 3 第12号：降A大调，作品17-3 [4:23]
13. No. 13 in A Minor, Op. 17, No. 4 第13号：A小调，作品17-4 [4:43]
14. No. 14 in G Minor, Op. 24, No. 1 第14号：G小调，作品24-1 [2:51]
15. No. 15 in C, Op. 24, No. 2 第15号：C大调，作品24-2 [2:17]
16. No. 16 in A-Flat, Op. 24, No. 3 第16号：降A大调，作品24-3 [2:09]
17. No. 17 in B-Flat Minor, Op. 24, No. 4 第17号：降B小调，作品24-4 [5:08]
18. No. 18 in C Minor, Op. 30, No. 1 第18号：C小调，作品30-1 [1:39]
19. No. 19 in B Minor, Op. 30, No. 2 第19号：B小调，作品30-2 [1:30]
20. No. 20 in D-Flat, Op. 30, No. 3 第20号：降D大调，作品30-3 [2:54]
21. No. 21 in C-Sharp Minor, Op. 30, No. 4 第21号：升C小调，作品30-4 [3:44]
22. No. 22 in G-Sharp Minor, Op. 33, No. 1 第22号：升G小调，作品33-1 [1:39]
23. No. 23 in D, Op. 33, No. 2 第23号：D大调，作品33-2 [2:48]
24. No. 24 in C, Op. 33, No. 3 第24号：C大调，作品33-3 [1:37]
25. No. 25 in B Minor, Op. 33, No. 4 第25号：B小调，作品33-4 [5:38]
[67:20]
钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
录音：1965、66年
Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ（26-51）]
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音，最具收藏价值的终极版本
专辑介绍：
肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品，特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲，不仅充满了他自由奔放的个性，更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话，那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确，并在演奏中准确表达而出，是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句，每颗琴音，都像是经过了精心思考，就仿佛是肖邦本人在弹奏。
这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究，“演录俱佳”的珍贵文献性录音。
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
Mazurkas
玛祖卡舞曲
01.?No. 26 in C-Sharp Minor, Op. 41, No.1 第26号：升C小调，作品41-1 [3:31]
02.?No. 27 in E Minor, Op. 41, No. 2 第27号：E小调，作品41-2 [2:12]
03. No. 28 in B, Op. 41, No. 3 第28号：B大调，作品41-3 [1:12]
04.?No. 29 in A-Flat, Op. 41, No. 4 第29号：降A大调，作品41-4 [2:12]
05. No. 30 in G, Op. 50, No. 1 第30号：G大调，作品50-1 [2:32]
06. No. 31 in A-Flat, Op. 50, No. 2 第31号：降A大调，作品50-2 [3:10]
07. No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50, No. 3 第32号：升C小调，作品50-3 [5:21]
08. No. 33 in B, Op. 56, No. 1 第33号：B大调，作品56-1 [4:23]
09. No. 34 in C, Op. 56, No. 2 第34号：C大调，作品56-2 [1:44]
10.?No. 35 in C Minor, Op. 56, No. 3 第35号：C小调，作品56-3 [5:48]
11. No. 36 in A Minor, Op. 59, No. 1 第36号：A小调，作品59-1 [3:53]
12. No. 37 in A-Flat, Op. 59, No. 2 第37号：降A大调，作品59-2 [2:37]
13. No. 38 in F-Sharp?Minor, Op. 59, No. 3 第38号：升F小调，作品59-3 [3:41]
14. No. 39 in B, Op. 63, No. 1 第39号：B大调，作品63-1 [2:19]
15. No. 40 in F Minor, Op. 63, No. 2 第40号：F小调，作品63-2 [1:46]
16. No. 41 in C-Sharp Minor, Op. 63, No. 3 第41号：升C小调，作品63-3 [2:20]
17. No. 42 in G, Op. 67, No. 1 第42号：G大调，作品67-1 [1:11]
18. No. 43 in G Minor, Op. 67, No. 2 第43号：G小调，作品67-2 [2:00]
19. No. 44 in C, Op. 67, No. 3 第44号：C大调，作品67-3 [1:38]
20. No. 45 in A Minor?, Op. 67, No. 4 第45号：A小调，作品67-4 [3:06]
21. No. 46 in C, Op. 68, No. 1 第46号：C大调，作品68-1 [1:42]
22. No. 47 in A Minor, Op. 68, No. 2 第47号：A小调，作品68-2 [2:48]
23. No. 48 in F, Op. 68, No. 3 第48号：F大调，作品68-3 [1:27]
24. No. 49 in F Minor, Op. 68, No. 4 第49号：F小调，作品68-4 [3:16]
25. No. 50 in A Minor, Op. Posth, à Emile Gaillard
第50号：A小调，埃米尔加亚尔德舞曲，遗作 [2:34]
26. No. 51 in A Minor, Op. Posth, Notre temps 第51号：A小调，愉快的，遗作 [3:18]
[72:49]
钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
录音：1965、66年
Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 脍炙人口的“葬礼进行曲”，钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色
专辑介绍：
超卓美感，绽放优美钢琴音色。
“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲，其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作，而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作，包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉，其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
特别值得一提的是，1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感，“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感，以及全曲中优美的钢琴音色。
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.35 “Funeral March”
降B小调第二钢琴奏鸣曲，葬礼进行曲，作品35
1. I. Grave – Doppio movimento 第一乐章：极慢板 [5:38]
2. II. Scherzo 第二乐章：谐谑曲 [6:38]
3. III. Marche funèbre: Lento 第三乐章：葬礼进行曲-慢板 [9:00]
4. IV. Presto 第四乐章：急板 [1:26]
Piano Sonata No.3 inB Minor, Op.58
B小调第三钢琴奏鸣曲，作品58
5. I. Allegro maestoso 第一乐章：庄严的快板 [9:00]
6. II. Scherzo: Molto vivace 第二乐章：谐谑曲：非常活泼的 [2:35]
7. III. Largo 第三乐章：广板 [9:04]
8. IV. Finale: Presto, non tanto 第四乐章：终曲：急板，但不过分 [5:04]
9. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲，作品49 [12:02]
[60:52]
钢琴：鲁宾斯坦
录音：1959-62年
Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”
l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作
专辑介绍：
这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。
基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝！
曲目：
FRéDéRIC CHOPIN
弗里德里克·肖邦（1810-1849）
1. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲，作品49 [13:55]
2. Waltz No.5 inA-flat, Op.42 “Grade valse”
降A大调第5号圆舞曲，作品42，大圆舞曲 [3:29]
3. Waltz No.3 in A Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
A小调第3号圆舞曲，作品34-2，华丽圆舞曲 [6:15]
4. Waltz?No.2 in A-flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
降A大调第2号圆舞曲，作品34-1，华丽圆舞曲 [4:54]
5. Polonaise No.5 inF-sharp Minor, Op.44
升F小调第5号波洛奈兹舞曲，作品44 [11:57]
6. Nocturne No.10 inA-flat, Op.32, No.2
降A大调第10号夜曲，作品32-2 [5:39]
7. Nocturne No.7 inC-sharp Minor, Op.27, No.1
升C小调第7号夜曲，作品27-1 [5:47]
8. Nocturne No.8 inD-flat, Op.27, No.2
降D大调第8号夜曲，作品27-2 [6:06]
9. Scherzo No.2 inB-flat Minor, Op.31
降B小调第2号谐谑曲，作品31 [10:07]
[68:48]
钢琴：基辛
录音：1993年
Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
仲道郁代精致细腻的演奏
l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方
专辑介绍：
舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》，充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品；而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了！作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境，曲调轻柔恬静，被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家，她以其独特的、富于音乐性的演奏风格，将这两部作品处理得温婉流畅，有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏，年轻的仲道郁代的演奏精致细腻，将舒曼作品的精髓把握得非常准确，达到了至高的艺术境界。
曲目：
ROBERT SCHUMANN
罗伯特·舒曼（1810－1856）
Carnaval, Op.9 狂欢节，作品9 [30:49]
1. Préambule 前奏 [2:26]
2. Pierrot 彼埃罗 [2:00]
3. Arlequin 阿尔列金 [1:02]
4. Valse noble 高贵的圆舞曲 [2:13]
5. Eusebius 约瑟比乌斯 [1:40]
6. Florestan 富罗列斯坦 [0:51]
7. Coquette 娇艳女子 [1:32]
8. Réplique 表白 [0:51]
9. Papillons 蝴蝶 [0:50]
10. A.S.C.H. – S.C.H.A. 字母之舞 [1:01]
11. Chiarina 基阿琳娜 [1:18]
12. Chopin 肖邦 [1:27]
13. Estrella 爱丝特雷娜 [0:34]
14. Reconnaissance 相逢 [1:44]
15. Pantalon et Colombine 潘达隆与哥伦玢娜 [0:57]
16. Valse allemande; Paganini德国圆舞曲／帕格尼尼间奏曲 [2:08]
17. Avue 倾诉 [1:13]
18. Pomenade 散步 [2:18]
19. Pause 休息 [0:19]
20. Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
大卫同盟员进攻庸夫俗子的进行曲 [4:05]
Kinderszenen, Op.15 童年情景，作品15 [19:35]
21. Von fremden L?ndern und Menschen 陌生的土地和陌生的人 [1:49]
22. Kuriose Geschichte 奇怪的故事 [1:02]
23. Hasche-Mannn 捉迷藏 [0:33]
24. Bittendes Kind 孩子的请求 [0:57]
25. Glückes genug 满足 [1:21]
26. Wichtige Begebenheit 大事件 [0:57]
27. Tr?umerei 梦幻曲 [3:04]
28. Am Kamin 炉火边 [0:59]
29. Ritter vom Steckenpferd 木马骑士 [0:40]
30. Fast au ernst 过分认真 [1:54]
31. Fürchrenmachen 惊吓 [1:53]
32. Kind im Binschlummern 孩子睡着了 [2:00]
33. Der Dichter spricht 诗人如是说 [2:16]
34. Variationen über ein Thema von Clara Wieck
克拉拉·魏克主题变奏曲 [8:02]
35. Arabeske in C, Op.18 C大调阿拉伯风格曲，作品18 [5:56]
[64:50]
钢琴：仲道郁代
录音：1987、88年
Best100-44舒曼 歌曲集
女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
舒曼 “歌曲集”
斯图兹曼 女低音／科拉德 钢琴
l 舒曼的爱情日记，浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
l 最值得期待的崭新版本
专辑介绍：
穿透灵魂的女低音，十指变动的旋律。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲，也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗，描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外，本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回，具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力，伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫，时而低沉深情，时而高亢激情，女低音与钢琴的完美融合，颇具感染力，是最值得期待的崭新版本。
曲目：
ROBERT SCHUMANN
罗伯特·舒曼（1810-1856）
Frauenliebe und-leben, Op.42
一个女人的爱与一生，作品42
1. Seit ich in gesahen 自从我遇见他 [2:24]
2. Er, der Herrlichste von allen 超越一切的他 [3:05]
3. Ich kann’s nicht fassen 我对此不能理解 [1:47]
4. Der Ring an meinem Finger 我手上的戒指 [2:44]
5. Helft uns, ihr Schwestern 姐妹们，来帮我 [1:55]
6. Sü?er Freud, du blickest 亲爱的朋友 [4:39]
7. An meinem Herzen 在我的心上 [1:25]
8. Nun hast du mir den ersten Schmerz 你第一次给我带来痛苦 [4:15]
Aus dem Liederbuch eines Mahlers, Op.36
画家的诗歌集，作品36
9. Sonntags am Rhein 星期日的莱茵河 [2:19]
10. St?ndchen 小夜曲 [1:51]
11. Nichts Sch?neres 没有什么更美丽 [1:39]
12. An den Sonnenschein 在阳光下 [1:24]
13. Dichters Genesung 诗人的复苏 [2:49]
14. Liebesbotschaft 爱的讯息 [4:47]
Dichterliebe Op. 48
诗人之恋，作品48
15. Im wundersch?nen Monat Mai 在可爱的五月中 [1:21]
16. Aus meinen Tr?nen spriessen 在我泪光中 [0:58]
17. Die Rose, die Lilie, die Taube 玫瑰、百合、鸽子 [0:35]
18. Wenn ich in deine Augen seh’ 当我凝视你的双眸 [1:44]
19. Ich will meine Seele tauchen 我愿我的灵魂醉倒 [0:51]
20. Im Rhein, im heiligen Strome 莱茵河，圣洁之河 [2:23]
21. Ich grolle nicht 我没有怨恨 [1:28]
22. Und wü?tens die Blumen 那小白花儿若知道 [1:14]
23. Das ist ein Fl?ten und Geigen 笛子与提琴 [1:18]
24. H?r’ ich das Liedchen klingen 我听到那歌声 [2:09]
25. Ein Jüngling liebt ein M?dchen 一个青年爱上一个姑娘 [0:54]
26. Am leuchtenden Sommermorgen 一个明朗的夏日早晨 [2:22]
27. Ich hab’ im Traum geweinet 我在梦中哭泣 [2:31]
28. Alln?chtlich im Traume 每夜在梦中 [1:23]
29. Aus alten M?rchen winkt es 古老传说 [2:43]
30. Die alten b?sen Lieder 古老而邪恶的歌 [4:27]
[66:46]
女低音：娜莎莉·斯图兹曼
钢琴：凯瑟琳·科拉德
录音：1992年
Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
《日本唱片艺术》特选
瓦格纳 “管弦乐名曲集”
柏林爱乐乐团／洛林·马泽尔 指挥／梅耶 女中音
l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱
专辑介绍：
管弦乐歌剧，赋予灵魂的演唱。
德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗，并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品：《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释，并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱，较之棱线突出的德国风格演奏方式，马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。
曲目：
RICHARD WAGNER
理查得·瓦格纳（1813-1883）
Tannh?user: Overture and Bacchanale
汤豪舍：序曲和酒神节的狂欢
1. Overture 序曲 [11:12]
2. Venusber-Bacchanale 维纳斯-酒神节的狂欢 [10:39]
3. Die fliegende Holl?nder: Overture 漂泊的荷兰人：序曲 [12:02]
4. Lohengrin: Prelude to Act 1 罗恩格林：第一幕前奏曲 [11:11]
5. G?tterd?mmerung: Siegfried’s Funeral March 众神的黄昏：齐格弗里德葬礼进行曲 [9:25]
Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod 特里斯坦和伊索尔德：前奏曲和爱之死
6. Prelude 前奏曲 [13:09]
7. Isoldes Liebestod 伊索尔德的爱之死 [7:06]
[76:45]
指挥：洛林·马泽尔／柏林爱乐乐团
女中音：沃特劳德·梅耶7
录音：1997年
Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
“魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴
l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音，一张你CD架上不可或缺的经典唱片
l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏
专辑介绍：
詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
高尔威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富，触键明快、清晰，音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。
曲目：
SERGEI PROKOFIEV
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）
Flute Sonata in D，Op. 94
D大调长笛奏鸣曲，作品94
1. I.Moderato 第一乐章：中速 [7:44]
2. II. Scherzo: Presto 第二乐章：谐谑曲 急板 [4:59]
3. III. Andante 第三乐章：行板 [3:38]
4. IV. Allegro con brio 第四乐章：有活力的快板 [6:47]
CéSAR FRANCK
塞萨尔·弗朗克（1822-1890）
Flute Sonata in A
A大调长笛奏鸣曲
1.I.Allegretto ben moderato 第一乐章：中速的小快板 [6:01]
2. II. Allegro 第二乐章：快板 [7:43]
3. III. Recitativo; Fantasie 第三乐章：宣叙调；幻想曲 [6:52]
4. IV. Allegretto poco mosso 第四乐章：稍快的小快板 [6:13]
[50:13]
长笛：詹姆斯·高尔威
钢琴：玛莎·阿格里奇
录音：1975年
Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值
专辑介绍：
清澈响亮的音色，光辉灿烂的音响效果。
有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价：布鲁克纳的作品是宗教的，过于平静，不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部，有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲；其中他与北德广播交响乐团的合作，是难得珍贵的名演奏。
北广乐团实现旺德所追求的境界，清澈响亮的音色，彷佛在雨后的明净空气中，得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景，淋漓尽致地呈现在乐迷面前。
曲目：
Anton Bruckner
安东·布鲁克纳（1824-1896）
Symphony No.4 inE-Flat, “Romantic” (1878-7880 second version)
降E大调第四交响曲，“浪漫”（1878-1880第二版）
1. I. Bewegt, nicht zu schnell第一乐章：活跃的，不要太快[18:00]
2. II. Andante, quasi Allegretto第二乐章：行板，近似小快板[15:22]
3. III. Scherzo: Bewegt; Trio: Nicht zu Schnell. Keinesfalls schleppend第三乐章：谐谑曲，活跃的；三重奏：不要太快。在任何情况下，缓慢[10:55]
4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章：活跃的，但不要太快[21:26]
[66:16]
指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团
录音：1990年
Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
布鲁克纳 “第七交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值
专辑介绍：
通过旺德，重新认识布鲁克纳。
《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品，此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本，在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时，哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号，因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
德奥派指挥硕果仅存的大师旺德，在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后，一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠，本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外，反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势，旺德把它了然掌握在手中，外表的强度和内在的张力同样让人激赏！
曲目：
ANTON BRUCKNER
安东·布鲁克纳（1824-1896）
Symphony No.7 inE (Haas Version)
E大调第七交响曲（哈斯版）
1. I. Allegro Moderato第一乐章：中庸的快板[19:31]
2. II. Adagio; Sehr feierlich und sehr langsam第二乐章：柔板；极庄严而徐缓地[21:52]
3. III. Scherzo: Sehr schnell; Trio: Etwas Langsamer第三乐章：谐谑曲：非常快；三重奏：有些慢的[10:02]
4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章：终曲：活跃的，但不要太快[12:16]
[66:16]
指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团
录音：1992年
Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
布鲁克纳 “第九交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值
专辑介绍：
《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”，是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中，以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里，他一再地指挥上演这部作品，并先后三次录音。
这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本，作为现场版《第九交响曲》的一个范本，被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色，重要的是旺德将世间的种种骚动与不安，通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化，与其说是对人生的自省，倒不如说是对上帝的一种告解，留给了人们无穷的回味。
曲目：
ANTON BRUCKNER
安东·布鲁克纳 （1824-1896）
Symphony No.9 inD Minor (Original Version)
D小调第九交响曲（原始版）
1. I. Feierlich, Misterioso 第一乐章：庄严的，神秘的 [26:58]
2. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft; Trio: Schnell
第二乐章：谐谑曲：前进的，生动的 [10:45]
3. III. Adagio: Langsam, feierlich
第三乐章：柔板：非常缓慢，庄严的 [26:55]
[64:51]
指挥：君特·旺德／北德广播交响乐团
录音：1993年
Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
《日本唱片艺术》推荐
勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”（全集）
钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎
l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
l 两位大师联袂缔造最佳版本，让乐迷感受到前所未有的音乐魔力
专辑介绍：
乐器的极致，灵魂的对话。
除歌剧外，勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵，风格特色形似且神似，甚至更具深邃与内秀的魅力。
本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合，完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
第一号又称“雨之歌”，小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现；第二号因完成于瑞士腾恩湖畔，故又称“腾恩湖奏鸣曲”，两位大师有着精致独到的处理；第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”，生气勃勃的一曲，甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。
曲目：
JOHANNES BRAHMS
约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）
Violin Sonata No.1 inG, Op.78
G大调第一小提琴奏鸣曲，作品78
1. I. Vivace ma non troppo第一乐章：活泼的，但不太快[10:32]
2. II. Adagio第二乐章：柔板[7:39]
3. III. Allegro molto moderato第三乐章：中庸的甚快板[9:28]
Violin Sonata No.2 inA, Op.100
A大调第二小提琴奏鸣曲，作品100
4. I. Allegro amabile第一乐章：亲切的快板[8:19]
5. II. Andante tranquillo第二乐章：平静的行板[6:08]
6. III. Allegretto grazioso (quasi Andante) 第三乐章：优雅的小快板（近似行板）[5:52]
Violin Sonata No.3 inD Minor, Op.108
D小调第三小提琴奏鸣曲，作品108
7. I. Allegro第一乐章：快板[7:44]
8. II. Adagio第二乐章：柔板[4:41]
9. III. Un poco presto e con sentimento有点儿急且带有感情[2:58]
10. IV. Presto agitato第三乐章：很快的急板[5:52]
[69:37]
小提琴：亨利克·谢霖
钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦
录音：1960年
Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团／萨金特 指挥
l 除了布鲁赫的两首名作之外，还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
l 这些作品，放眼乐坛，没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂，只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力
专辑介绍：
海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸，绝不放过每一个细节，浪漫的情调与严谨的结构完美结合，表现出一种超凡脱俗的气质。
布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品，开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出，展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲，海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感，又不乏激情与活力，突出了作品中的戏剧张力，也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐！
曲目：
MAX BRUCH
马克斯·布鲁赫（1838-1920）
Violin Concerto No.1 GMinor, Op.26
G小调第一小提琴协奏曲，作品26
1. I. Vorspiel: Allegro moderato 第一乐章：序奏-有节制的快板 [7:39]
2. II. Adagio 第二乐章：柔板 [7:49]
3. III. Finale: Allegro energico 第三乐章：终曲-有精神的快板 [6:29]
Scottish Fantasy, Op.46
苏格兰幻想曲，作品46
4. I. Introduction: Grave; Andante cantabile第一乐章：引子-庄板；如歌的行板 [7:46]
5. II. Allegro 第二乐章：快板 [4:33]
6. III. Andante sostenuto 第三乐章：稍慢的行板 [6:35]
7. IV. Finale: Allegro guerriero 第四乐章：终曲-英雄般的快板 [6:41]
HENRI VIEUXTEMPS
亨利·维厄当（1820-1881）
Violin Concerto No.5 inA Minor, Op.37
A小调第五小提琴协奏曲，作品37
8.I.Allegro non troppo; 第一乐章：不太快的快板； [12:26]
9. II. Adagio; 第二乐章：柔板； [3:41]
10. III. Allegro con fuoco 第三乐章：火热的快板 [1:07]
[65:13]
小提琴：亚莎·海菲茨
指挥：马尔科姆·萨金特／新伦敦交响乐团
录音：1961、62年
Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
维也纳爱乐乐团／卡拉扬 指挥
l 歌剧史上演出率最高的作品
l 众星云集：指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
l 一张极具珍藏价值的传世名版
专辑介绍：
一个经典人物形象再次被复活。
这是为数不多的精品之一，世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美，充满光辉的气质与朝气一展无遗！卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体，其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉，无法自拔！
这张唱片是一张精选唱片，将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟，对于大多数乐迷来讲，这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律，而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。
曲目：
Georges Bizet
乔治·比才(1838-1875)
CARMEN (Highlights)
《卡门》（精选）
1. Prélude 前奏曲 [3:26]
Act I 第一幕
2. Choeur de gamins: Avec la garde montante 士兵们上岗时孩子们的合唱 [3:40]
3. Habanera: L’amour est un oiseau rebelle 哈巴涅拉：爱情是一只自由鸟 [4:31]
4. Duo Parle-moi de ma mère 书信二重唱-给母亲的一封信 [10:32]
5. Séguedille et duo: Près des ramparts de Séville 塞维利亚老城墙旁边 [4:49]
6. Entr’ acte 间奏曲 [1:33]
Act II 第二幕
7. Chanson bohème: Les tringles des sisters tintaient 吉普赛人之歌：敲钟的拉杆 [4:33]
8. Air de toréador: Votre toast, je peux vous le rendre 斗牛士之歌 [5:33]
9. Quintette: Nous avons en tête une affaire 五重唱：我们正有事 [4:53]
10. Air de fleur: La fleur que tu m’avais jetée 花之歌：这是你扔给我的花朵 [4:19]
11. Entr’acte 间奏曲 [2:28]
Act III 第三幕
12. Trio des cartes: Mêlons! Coupons! 三重唱：甜瓜！票据！ [7:51]
13. Air de Mica?la: Je dis, que rien ne m’épouvante 米卡埃娜咏叹：我说我是什么也不怕 [5:35]
14. Entr’acte 间奏曲 [2:10]
Act IV 第四幕
15. Duo et choeur final: C’est toi! C’est moi! 二重唱：是你！是我！ [10:42]
[77:17]
女高音：普莱丝，饰卡门；弗莱妮，饰蜜凯拉；琳瓦尔，饰弗朗丝基塔
女中音：玛卡克斯，饰梅塞德斯
男高音：科莱利，饰唐豪塞；贝塞康，饰雷门达多
男中音：梅里尔，饰艾斯卡密罗；贝诺特，饰丹凯里；德明尼，饰莫拉雷
男低音：斯库腾，饰祖尼卡
维也纳国家歌剧院合唱团（合唱指挥：皮兹）／维也纳少年合唱团（合唱指挥：弗诺索尔）
指挥：卡拉扬／维也纳爱乐乐团
录音：1963年
Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／特米尔卡诺夫 指挥
l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
l 一个感人至深的版本
专辑介绍：
《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面，形象鲜明，通俗易懂，备受人们喜爱。
《第五交响曲》反映了在沙皇统治下，以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子，当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此，此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作，完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音，使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。
曲目：
PIOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）
1. 1812 Overture, Op.49 1812序曲，作品49 [16:18]
Symphony No.5 inE Minor, Op.64
E小调第五交响曲，作品64
2.I.Andante; Allegro con anima [16:26]
第一乐章：行板，转朝气蓬勃的快板，奏鸣曲形式
3. II. Andante cantabile, con alcuna licenza [13:33]
第二乐章：略带自由感的如歌行板
4. III. Valse: Allegro moderato 第三乐章：中庸的快板 [5:55]
5. IV. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace [13:00]
第四乐章：终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式
[65:35]
指挥：特米尔卡诺夫／圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）
录音：1990、92年
Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
《日本唱片艺术》特选
柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／ 特米尔卡诺夫 指挥
l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
l 无可争议的经典组合版本
专辑介绍：
最具权威性的完美组合，老柴复活了。
1893年10月28日，柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫，也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
多年来，特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格，从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目，其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
本专辑中，这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色，大有老柴复活的意义。
曲目：
PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）
Symphony No.6 inB Minor, Op.74 “Pathétique”
B小调第六交响曲《悲怆》，作品74
1.I.Adagio; Allegro non troppo 第一乐章：柔板；不太快的快板 [20:25]
2. II. Allegro con grazia 第二乐章：优雅的快板 [7:59]
3. III. Allegro molto vivace 第三乐章：非常活泼的快板 [9:10]
4. IV. Finale: Adagio lamentoso; Andante 第四乐章：悲伤的柔板；行板 [12:01]
5. Polonaise from “Eugene Onegin”, Op.24
波洛奈兹 选自《叶甫根尼·奥涅金》，作品74 [4:14]
[54:11]
指挥：特米尔卡诺夫／圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）
录音：1990、92年
Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏
l 大提琴家的试金石，爱乐者必备的基本曲目
l 大提琴大师斯塔克超越自己，媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音
专辑介绍：
惊现！他并非只有巴赫的“大无”。
德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧，与他的钢琴协奏曲互相辉映。
20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超，在日本享有崇高的名声，也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
斯塔克的演奏追求质朴、刚劲，特别以演奏巴赫的作品著称，但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧，不时触动听者的心弦，这让人不禁感叹：听斯塔克，不能只听他的巴赫。
另外，国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩，较好地把握了乐曲的独特韵味。
ANTONíN DVO?áK
安东宁·德沃夏克（1841-1904）
Cello Concerto in B Minor, Op.104
B小调大提琴协奏曲，作品104
1. I. Allegro 第一乐章：快板 [14:41]
2. II. Adagio ma non troppo 第二乐章：不太快的柔板 [11:04]
3. III. Allegro moderato 第三乐章：中庸的快板 [12:53]
ROBERT SCHUMANN
罗伯特·舒曼（1810－1856）
Cello Concerto in A Minor, Op.129
A小调大提琴协奏曲，作品129
4. I. Nicht zu schnell 第一乐章：不太快 [11:41]
5. II. Langsam 第二乐章：持续的柔板 [04:11]
6. III. Sehr lebhaft (Cadenza: Janos Starker)第三乐章：诙谐的快板（华彩乐：斯塔克）[09:33]
[64:10]
大提琴：杰诺斯·斯塔克
指挥：莱昂纳德·斯拉特金／圣路易斯交响乐团1-3
指挥：丹尼斯·拉索·戴维斯／班贝格交响乐团4-6
录音：1990、94年
Best100-63最精彩的 福雷
一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
最精彩的 福雷
波士顿交响乐团／小泽征尔 指挥／沃伦·乔尼斯 钢琴
坦格伍德节日合唱团／奥立弗 指挥／邦尼 女高音／哈格加德 男中音
l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁
专辑介绍：
福雷倾其一生心血所追求的，是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品，他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲，与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
热情洋溢，豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔，以他挥洒思想的双臂，率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲，两位大师的演唱，甘甜而极富智慧和修养，又像夜莺般自由，无拘无束。
在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。
曲目：
GABRIEL FAURé
加布里埃尔·福雷（1845-1924）
Requiem, Op.48 《安魂曲》，作品48 [36:46]
1.I.Introit et Kyrie 进堂咏与慈悲经 [6:27]
2. II. Offertoire 奉献经 [7:50]
3. III. Sanctus 圣哉经 [3:08]
4. IV. Pie Jesu 主耶稣 [4:36]
5. V. Agnus Dei 羔羊经 [5:54]
6. VI. Libera me 求主拯救 [5:05]
7. VII. In Paradisum 在天堂 [3:19]
Songs 艺术歌曲
8. Chanson dAmour, Op.27, No.1 爱之歌，作品27-1 [2:12]
9. Aurore, Op.39, No.1 晨曦，作品39-1 [2:47]
10.La Féeaux Chansons, Op.27, No.2 歌的精灵，作品27-2 [1: 46]
11. Le Secret, Op.23, No.3 秘密，作品23-3 [2:58]
12. Notre Amour, Op.23, No.2 我们的爱情，作品23-2 [1:51]
13. Nell, Op.18, No.1 奈尔，作品18-1 [1:59]
14. Le Voyageur, Op.18, NO.2 旅人，作品18-2 [1:29]
15. Chanson de Pêcheur, Op.4, No.1 渔夫之歌，作品4-1 [2:57]
Poème dun jour, Op.21 套曲《一日诗》
16. No.1: Rencontre 第一曲：小相遇 [2:23]
17. No.2: Toujours 第二曲：永远 [1:12]
18. No.3: Adieu 第三曲：永别 [2:18]
19. Fleur jetée, Op.39, No.2 被抛弃的花，作品39-2 [1:30]
20. En Sourdine, Op.58, No.2 (5 Mélodies de Venice)在暗中，作品58-2（5首威尼斯歌曲） [2:48]
[65:51]
女高音：巴巴拉·邦尼1-12
男中音：哈根·哈格加德1-7 13-20
合唱指挥：约翰·奥立弗／坦格伍德节日合唱团1-7
指挥：小泽征尔／波士顿交响乐团1-7
钢琴：沃伦·乔尼斯8-20
录音：1994、95年
Best100-64马勒 第四交响曲
“音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
马勒 “第四交响曲”
巴伐利亚广播交响乐团／科林·戴维斯爵士 指挥／贝拉西 女高音
l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》，带来天堂之乐的美梦
l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱
专辑介绍：
伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中，不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱，对人类命运的无限担忧，对死亡的深刻哲学沉思，和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中，对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
在这里，一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦，讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密！由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑，充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中，没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹，无论是最纤细的声音分辨，还是最惊人的管弦乐效果，都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱，她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐！
曲目：
GUSTAV MAHLER
古斯塔夫·马勒（1860-1911）
Symphony No.4 inG
G大调第四交响曲
1.I.Bed?chtig. Nicht eilen 第一乐章： 深思地，但不要太赶 [15:54]
2. II. In gem?chlicher Bewegung. Ohne Hast第二乐章：很舒缓地移动，慢慢的 [10:44]
3. III.Ruhevoll 第三乐章：很平静地 [23:58]
4. IV. Sehr behaglich 第四乐章：很舒适的 [09:44]
Wir genie?en die himmlischen Freuden (from des Knaben Wunderborn)
我们享受天堂的欢乐 （选自《儿童的奇异号角》）
[60:36]
指挥：科林·戴维斯爵士／巴伐利亚广播交响乐团
女高音：安格拉·玛丽亚·贝拉西
录音：1993年
Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
《日本唱片艺术》准推荐
德彪西 “管弦乐名曲集”
波士顿交响乐团／查尔斯·明希 指挥
l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
l 录音音效非常传真，立体声名盘
专辑介绍：
德彪西是法国印象派作曲家代表人物，他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
《大海》大量运用独创的新手法，描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩，诗意盎然，是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果，勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》，是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家，先后两度获得该奖，而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品，其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中，他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，耐人寻味。
曲目：
CLAUDE DEBUSSY
克劳德·德彪西（1862-1918）
La Mer 大海
1. I. De l’aube à midi sur la mer 一、海上的黎明到中午 [8:33]
2. II. Jeux de vagues 二、波浪的嬉戏 [6:12]
3. III. Dialogue du vent et de la mer 三、风和海的对话 [7:55]
4. Prélude à l’aprés-midi d’un faune 牧神的午后前奏曲 [9:01]
Nocturnes 夜曲
5. I. Nuages 一、云彩 [7:21]
6. II. Fêtes 二、节日 [6:39]
Ibéria (from “Images pour orchestre”) 伊贝利亚（选自《管弦乐“意象”》
7. I. Per les rues st par les chemins 一、马路与小径 [6:57]
8. II. Les parfums de la nuit 二、夜的芳馨 [8:00]
9. III. Le matin d’un jour de fête 三、节日之晨 [4:29]
[75:50]
指挥：查尔斯·明希／波士顿交响乐团
录音：1956、57、62年
Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
巴伐利亚广播交响乐团／洛林·马泽尔 指挥
l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造
专辑介绍：
在理查·施特劳斯全部最重要的作品中，《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗，由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作，是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏，把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动，呈现出无比华丽大气的音乐画面，令人叹为观止，几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音，值得大力推荐。
曲目：
RICHARD STRAUSS
理查·施特劳斯（1864-1949）
Also sprach Zarathustra, Op.30
交响诗《查拉图斯特拉如是说》，作品30
1. I. Einleitung 一、引子（日出） [02:07]
2. II. Von den Hinterweltern 二、隐居人（来世之人） [03:58]
3. III. Vonder gro?en Sehnsucht 三、巨大的渴望 [01:49]
4. IV. Von der Freuden und Leidenschaften 四、欢乐与激情 [02:10]
5. V. Das Grablied 五、挽歌 [02:19]
6. VI. Von der Wissenschaft 六、科学 [04:14]
7. VII. Der Genesende 七、康复 [05:08]
8. VIII. Das Tanzlied 八、舞之歌 [08:13]
9. IX. Das Nachtwandlerlied 九、夜游者之歌 [04:34]
10. Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
提尔愉快的恶作剧，作品28 [15:49]
11. Don Juan, Op.20 唐璜，作品20 [17:34]
[68:19]
指挥：洛林·马泽尔／巴伐利亚广播交响乐团
录音：1995、96年
Best100-67最精彩的 西贝柳斯
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
最精彩的 西贝柳斯
伦敦交响乐团／科林·戴维斯爵士 指挥
l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品：《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音
专辑介绍：
西贝柳斯（Jean Sibelius），享有“芬兰民族音乐之魂”美誉，他和理查·施特劳斯（Richard Strauss）被称为现代音乐中两个伟大的“S”，他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
西贝柳斯一生共创作了七部交响曲，第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”，但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》，是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品，它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长，在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中，以《第二交响曲》最为杰出，不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版，得到《日本唱片艺术》准推荐，同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。
曲目：
JEAN SIBELIUS
耶安·西贝柳斯（1865-1957）
Symphony No.2 inD, Op.43
D大调第二交响曲，作品43
1. I. Allegretto 第一乐章：小快板 [10:15]
2. II. Tempo andante 第二乐章：行板速度 [15:26]
3. III. Vivacissimo; 第三乐章：十分活跃地 [06:07]
4. IV. Allegro moderato 第四乐章：中庸的快板 [14:46]
Karelia Suite, Op.11
卡累利亚组曲，作品11
5. I. Intermezzo 一、间奏曲 [04:22]
6. II. Ballade 二、叙事曲 [06:32]
7. III. Alla Marcia 三、进行曲 [04:27]
8. Finlandia, Op.26 芬兰颂 [09:00]
9. Valse triste, Op.44, No.1 悲伤圆舞曲，作品44-1 [06:04]
[77:34]
指挥：科林·戴维斯爵士／伦敦交响乐团
录音：1994、98年
Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
小提琴帝王海菲茨完美演绎
l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》
专辑介绍：
海菲茨的琴艺天下无敌，连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧，更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中，海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲，作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合，具有鲜明的民族色彩，在协奏曲创作中占有重要的地位。
普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年，他在自传中有这样的描述：“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行，被美国《TAS》评为发烧名盘。
《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。
曲目：
JEAN SIBELIUS
耶安·西贝柳斯（1865-1957）
Violin Concerto in D Minor, Op.47
D小调小提琴协奏曲，作品47
1. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [13:34]
2. II. Adagio di molto 第二乐章：很慢的柔板 [06:17]
3. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章：不太快的快板 [06:42]
SERGEI PROKOFIEV
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）
Violin Concerto No.2 inG Minor, Op.63
G小调第二小提琴协奏曲，作品63
4. I. Allegro moderato 第一乐章：中庸的快板 [9:01]
5. II. Andante assai 第二乐章：很慢的行板 [7:57]
6. III. Allegro ben marcato 第三乐章：很清晰的快板 [06:04]
ALEXANDER GLAZUNOV
亚历山大·格拉祖诺夫（1856-1936）
Violin Concerto in A Minor, Op.82
A小调小提琴协奏曲，作品82
7. I. Moderato; 第一乐章：中庸的； [3:59]
8. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
9. Tempo I 速度I [6:04]
10. II. Allegro 第二乐章：快板 [5:29]
[68:58]
小提琴：亚莎·海菲茨
指挥：沃尔特·亨德尔／芝加哥交响乐团1-3与RCA胜利交响乐团7-10
指挥：查尔斯·明希／波士顿交响乐团4-6
录音：1959、63年
Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
“西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎
l 汇聚西班牙钢琴名曲：《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎
专辑介绍：
格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一，享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈，色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁，直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅，有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲，现在经常被当做独立曲目演奏。
拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号，她演奏的作品中，尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她，其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人，这种同根同源的优势，使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味，正宗地道。因此，无论是曲目还是演奏版本而言，本唱片都非常值得收藏。
曲目：
ENRIQUE GRANADOS
恩里克·格拉纳多斯（1867-1916）
1. Allegro de concierto 演奏会用快板 [8:23]
2. Danza lenta 缓板舞曲 [4:07]
Goyescas (Los majos enamorados)
戈雅画景（《玛哈与玛霍之爱》）
3. I. Los requiebros 一、爱的告白 [9:00]
4. II. Coloquio in la reja 二、窗边的情话 [10:55]
5. III. El fandango de candil 三、火焰方当戈舞曲 [5:45]
6. IV. Quejas ó la maja y el ruise?or 四、叹息，玛哈与夜莺 [6:29]
7. V. El amor y la muerte: Balada 五、爱与死：叙事曲 [12:35]
8. VI. Epílogo: Serenatadelespectro 六、尾奏：幽灵的小夜曲 [7:58]
9. El pelele 玩偶 [4:39]
[70:28]
钢琴：阿莉西亚?德?拉罗查
录音：1989、90年
Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战／纽约爱乐乐团／奥曼迪 指挥
l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
l 最佳现场珍贵录音
专辑介绍：
“史上最难”？他一样得心应手。
“拉三”之难，名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”；而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外，这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
听完这张CD，你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服，还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣，将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中，绝妙佳作，绝对要收藏！
曲目：
SERGEI RACHMANINOFF
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）
Piano Concerto No.3 inD Minor, Op.30
D小调第三钢琴协奏曲，作品30
1.I.Allegro ma non tanto 第一乐章：不太快的快板 [16:41]
2. II. Intermezzo: Adagio 第二乐章：间奏曲：柔板 [11:35]
3. III. Finale: Alla breve 第三乐章：终曲：每小节二拍 [15:25]
Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.36
降B小调第二钢琴奏鸣曲，作品36
4. I. Allegro agitato 第一乐章：激动的快板 [9:22]
5. II. Non allegro; Lento 第二乐章：不快的；慢板 [6:31]
6. III. L ‘istesso tempo; Allegro molto 第三乐章：速度同前；甚快板 [6:13]
[66:08]
钢琴：霍诺维兹
指挥：奥曼迪／纽约爱乐乐团1-3
录音：1978、80年
Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”（全集）
钢琴大师威森伯格非凡演绎
l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲，钢琴作品的上乘之作
l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一
专辑介绍：
如果他和拉赫玛尼诺夫比赛，不知谁能胜出？
拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同，具有鲜明的浪漫色彩，技巧上的难度也较大，是钢琴作品中的上乘之作。
拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家，在RCA曾经录制许多精彩的作品，他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人，本专辑充分表现出他高超的演奏技巧，急板、快板弹得生动流畅，宛如行云流水；行板和慢板弹得稳健，富有歌唱性；速度处理明快，音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲，也表现出不凡的气魄，具有大师特有的风范，使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。
曲目：
SERGEI RACHMANINOFF
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）
1. Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2 升C小调前奏曲，作品3-2 [5:04]
Preludes, Op.23 前奏曲，作品23
2. No.1: F-Sharp Minor 第1号：升F小调 [3:07]
3. No.2: B-Flat 第2号：降B大调 [3:33]
4. No.3: D Minor 第3号：D小调 [2:48]
5. No.4: D 第4号：D大调 [3:40]
6. No.5: G Minor 第5号：G小调 [3:31]
7. No.6: E-Flat 第6号：降E大调 [3:05]
8. No.7: C Minor 第7号：C小调 [2:39]
9. No.8: A-Flat 第8号：降A大调 [3:13]
10. No.9: E-Flat Minor 第9号：降E小调 [1:54]
11. No.10: G-Flat 第10号：降G大调 [3:58]
Preludes, Op.32 前奏曲，作品32
12. No.1: C 第1号：C大调 [1:06]
13. No.2: B-Flat Minor 第2号：降B小调 [2:40]
14. No.3: E 第3号：E大调 [2:10]
15. No.4: E Minor 第4号：E小调 [4:18]
16. No.5: G 第5号：G大调 [2:57]
17. No.6: F Minor 第6号：F小调 [1:20]
18. No.7: F 第7号：F大调 [2:04]
19. No.8: A Minor 第8号：A小调 [1:37]
20. No.9: A 第9号：A大调 [2:19]
21. No.10: B Minor 第10号：B小调 [5:08]
22. No.11: B 第11号：B大调 [2:00]
23. No.12: G-Sharp Minor 第12号：升G小调 [2:32]
24. No.13: D-Flat 第13号：降D大调 [4:02]
[72:31]
钢琴：威森伯格
录音：1968-70年
Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
《日本唱片艺术》特选
最脍炙人口的英国管弦乐作品
6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团
l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使，最后的木星是快乐的散播者
l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成
专辑介绍：
让古典乐中的流行乐更流行。
你相信古典乐中有流行乐吗？霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名，其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉，一点也不亚于当时风靡的披头士。
国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金，发行超过100张唱片，先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名，其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团，凭着丰富的想象力，精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品，其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂，易于流传，从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。
曲目：
GUSTAV HOLST
古斯塔夫·霍尔斯特（1874-1934）
The Planets, Op.32 行星组曲，作品32
1. I. Mars, The Bringer of War 火星，战争使者 [7:08]
2. II. Venus, The Bringer of Peace 金星，和平之星 [8:06]
3. III. Mercury, The Winged Messenger 水星，乘翼信使 [3:36]
4. IV. Jupiter, The Bringer of Jollity 木星，欢愉之星 [7:58]
5. V. Saturn, The Bringer of Old Age 土星，耄耋之星 [9:25]
6. VI. Uranus, The Magician 天王星，魔幻之星 [6:02]
7. VII. Neptune, The Mystic 海王星，神秘之星 [7:14]
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（1872-1958）
8. Fantasia on Greensleeves 绿袖子幻想曲 [4:30]
9. Fantasia on a Theme by Tomas Tallis 塔利斯主题幻想曲 [15:16]
[70:22]
指挥：莱昂纳德·斯拉特金／爱乐管弦乐团
音乐总监：罗纳德·库普／新伦敦儿童合唱团
录音：1991-92、96年
Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
《日本唱片艺术》特选
拉威尔 “管弦乐名曲集”
维也纳爱乐乐团／洛林·马泽尔 指挥
l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃，让你美不胜收
l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟
专辑介绍：
20 Bit的美，美得发烧。
有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音，在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
本专辑以20Bit的技术完成，有着发烧碟的优质音响效果，是众多发烧友和乐迷收藏的精品。
曲目：
MAURICE RAVEL
莫里斯·拉威尔(1875-1937)
Daphis et Chloé: Suite No.1
达夫尼斯与克洛埃：第一组曲
1. Nocturne 夜曲 [5:19]
2. Interlude 间奏曲 [2:38]
3. Danse gérriére 战舞 [3:52]
Daphis et Chloé: Suite No.2
达夫尼斯与克洛埃：第二组曲
4. Lever du jour 日出 [5:36]
5. Pantomime 哑剧 [6:57]
6. Danse générale 群舞 [4:49]
Rapsodie espagnole
西班牙狂想曲
7. I. Prélude à lanuit 一、夜的前奏曲 [5:06]
8. II. Malague?a 二、马拉加舞曲 [2:09]
9. III. Habanera 三、哈巴涅拉舞曲 [2:55]
10. IV. Feria 四、市集 [7:13]
11. La Valse, poém choréographique 圆舞曲，舞蹈诗 [13:15]
12. Boléro, ballet 波莱罗，芭蕾舞 [14:41]
[75:13]
指挥：洛林·马泽尔／维也纳爱乐乐团
录音：1996年
Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
雷斯皮基 “罗马三部曲”（全集）
罗马圣切契里亚音乐学院乐团／丹尼尔·加提 指挥
l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎
专辑介绍：
最年轻和最年老，他们向自己发出挑战。
这张唱片有两个重要的意义：对于意大利最年轻的指挥家而言，这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举；对于意大利最年老的乐团而言，这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作，向自己发出了挑战。
如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为，魄力惊人，虽是首次录音，却一点不显生涩紧张，在乐团的默契配合下，将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作，处理得情景交融、色彩绚烂。
此版本是1996年录制的新录音，以20Bit的技术完成，其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。
曲目：
OTTORINO RESPIGHI
奥托里诺·雷斯皮基（1879-1936）
Feste Romane
罗马节日
1. I. Circenses 第一乐章：竞技场 [4:37]
2. II. Il giubileo 第二乐章：大赦节 [7:22]
3. III. L’ottobrata 第三乐章：十月收获节 [7:42]
4. IV. La Befana 第四乐章：主显节 [5:02]
Fontane di Roma
罗马之泉
5. I. Lafontanadi Valle Giulia all’alba 第一乐章：黎明时玖丽亚山谷的喷泉 [5:21]
6. II. LafontanadelTritone al mattino 第二乐章：早晨的特利东喷泉 [2:40]
7. III. Lafontanadi Trevi al meriggio 第三乐章：中午的特瑞维喷泉 [3:32]
8. IV. Lafontanadi Villa Medici al tramonto 第四乐章：傍晚时梅迪契别墅的喷泉 [6:15]
Pini di Roma
罗马之松
9. I. I pini di Villa Borghese 第一乐章：波尔斯格别墅的松树 [2:37]
10. II. Pini presso una catacomba 第二乐章：墓地的松树 [7:39]
11. III. I pini del Gianicolo 第三乐章：雅尼古伦山的松树 [7:31]
12. IV. I pina della Via Appia 第四乐章：罗马大道上的松树 [5:22]
[65:58]
指挥：丹尼尔·加提／罗马圣切契里亚音乐学院乐团
录音：1996年
Best100-75最精彩的 巴托克
各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
最精彩的 巴托克
芝加哥交响乐团／弗里茨·莱纳 指挥
l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐，入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
l 莱纳招牌录音，发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟
专辑介绍：
无需媒体评价和入围榜单，也能叱咤风云。
这是一张让人目瞪口呆的唱片！单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
作为巴托克的关门弟子，莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的，而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真（Living Stereo）名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中，我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂，其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外，还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单，本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。
曲目：
BéLA BARTóK
贝拉·巴托克（1881-1945）
Concerto for Orchestra, Sz.116
管弦乐协奏曲，作品116
1. I. Introduzione: Andante non troppo; Allegro vivace
第一乐章：引子-不太过分的行板；活泼的快板 [9:56]
2. II. Giuoco delle coppie: Allgretto scherzando 第二乐章：成对的嬉戏：诙谐的小快板 [5:58]
3. III. Elegia: Andante non troppo 第三乐章：悲歌：不太过分的行板 [7:55]
4. IV. Intermezzo interrotto; Allegretto 第四乐章：中断的间奏曲；小快板 [4:13]
5. V. Finale: Pesante; Presto 第五乐章：终曲：沉重地；急板 [8:58]
Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106
为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲，作品106
6. I. Andante tranquillo 第一乐章：宁静的行板 [7:03]
7. II. Allegro 第二乐章：快板 [7:00]
8. III. Adagio 第三乐章：柔板 [7:00]
9. IV. Allegro molto 第四乐章：甚快板 [6:42]
Hungarian Sketches, Op.38
匈牙利素描，作品38
10. I. An Evening in the Village 第一乐章：在乡村的夜晚 [2:42]
11. II. Bear Dance 第二乐章：小熊舞曲 [1:38]
12. III. Melody 第三乐章：旋律 [2:00]
13. IV. Slightly Tipsy 第四乐章：微醉 [2:15]
14. V. Swineherd’s Dance 第五乐章：牧猪人的舞曲 [1:58]
[76:25]
指挥：弗里茨·莱纳／芝加哥交响乐团
录音：1955、58年
Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
波士顿交响乐团／小泽征尔 指挥与朗诵
l 最适合青少年聆听的古典音乐，诙谐幽默，童趣盎然
l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎
专辑介绍：
孩子的良师，大人的益友。
孩子们有耳福了！本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话；《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材；用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎，小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下，将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼，配合小泽征尔幽默的旁白，忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣，而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。
曲目：
SERGEI PROKOFIEV
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）
1. Peter and The Wolf, Op.67 彼得与狼，作品67 [28:40]
CAMILLE SAINT-SA?NS
卡米尔?圣-桑（1835-1921）
Carnival of the Animals (Grand Zoological Fantasia)
动物狂欢节（动物园大幻想曲）
2. I. Introduction and Royal March of the Lion 一、序奏与狮王进行曲 [2:39]
3. II. Hens and Cocks 二、母鸡与公鸡 [0:46]
4. III. Wild Horses 三、野马 [0:43]
5. IV. Tortoises 四、乌龟 [2:03]
6. V. The Elephants 五、大象 [1:30]
7. VI. Kangaroos 六、袋鼠 [0:52]
8. VII. Aquarium 七、水族馆 [2:41]
9. VIII. Personages with Long Ears 八、长耳朵角色 [10:58]
10. IX. The Cuckoo in the Depth of the Forest 九、林中杜鹃 [2:12]
11. X. Aviary 十、大鸟笼 [1:10]
12. XI. Pianists 十一、钢琴师 [2:03]
13. XII. Fossils 十二、化石 [1:23]
14. XIII. The Swan 十三、天鹅 [3:47]
15. XIV. Finale 十四、终曲 [2:12]
Benjamin Britten
本杰明·布里顿（1913-1976）
16. Young People’s Guide to the Orchestra – Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell, Op.34
青少年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格，作品34 [19:59]
[73:46]
指挥与朗诵：小泽征尔／波士顿交响乐团
录音：1992、93年
Best100-78格什文 蓝色狂想曲
爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
三藩市交响乐团 新世界交响乐团／托马斯 指挥 钢琴
l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎
专辑介绍：
到底是交响乐还是爵士乐？听听就知道了。
知道什么是交响爵士乐吗？听过爵士与古典相结合的音乐吗？本录音肯定会让你为之耳目一新。
美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合，创立了美国所特有的音乐风格，即所谓交响爵士乐，成为美国民族音乐的奠基人。
本唱片汇集格什文的著名代表作，包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手，指挥时拥有引领乐队的超强能力，钢琴演奏也毫不含糊，颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。
曲目：
GEORGE GERSHWIN
乔治·格什文（1898-1937）
1. An American in Paris 一个美国人在巴黎 [18:16]
Catfish Row Suite (from Porgy and Bess)
鲶鱼街组曲（选自《波吉与贝丝》）
2. I. Catfish Row 一、鲶鱼街 [6:50]
3. II. Porgy Sings 二、波吉演唱 [5:31]
4. III. Fugue 三、赋格曲 [1:48]
5. IV. Hurricane 四、飓风 [4:12]
6. V. Good Mornin’ Sistuh! 五、早上好，姐妹们！ [7:42]
7. Rhapsody in Blue (Original Version 1924) 蓝色狂想曲（1924年原始版） [17:17]
8. Second Rhapsody for Orchestra with Piano (Original Version) [17:35]
为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲（原始版）
[79:26]
指挥、钢琴7-8：迈克尔·提尔森·托马斯／三藩市交响乐团
新世界交响乐团（单簧管：杰诺姆·西马斯）
录音：1997、98年
Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
山下和仁 吉他／派拉德室内乐团／让－弗兰索瓦·派拉德 指挥
l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃，绝对让人耳目一新
l 吉他狂人山下和仁绚丽展技，令人激赏
专辑介绍：
看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器，用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉，尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作，也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》，虽然不常见到，旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛，他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限，也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一，他在本唱片中的出色发挥，绝对满足你对吉他的期望。
曲目：
JOAQUIN RODRIGO
华金·罗德里戈(1901-1999)
Concierto de Aranjuez
阿兰胡埃斯协奏曲
1. I. Allegro con spirito 第一乐章：充满精神的快板 [5:28]
2. II. Adagio 第二乐章：柔板 [10:22]
3. III. Allegro gentile 第三乐章：温柔的快板 [4:39]
LENNOXBERKELEY
伦诺克斯·伯克利（1903-1989）
Guitar Concerto, Op.88
吉他协奏曲，作品88
4. I. Andantino 第一乐章：小行板 [8:08]
5. II. Lento 第二乐章：慢板 [5:29]
6. III. Allegro con brio 第三乐章：朝气蓬勃的快板 [6:20]
JOAQUIN RODRIGO
华金·罗德里戈
Fantasia para un gentilhombre
绅士幻想曲
7. I. Villano y Ricercare 第一乐章：村民舞曲与利彻卡尔 [4:27]
8. II. Espanoleta e Fanfare dela Caballeriade Napoles
第二乐章：西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声 [8:25]
9. III. Danza de las Hachas 第三乐章：松明舞 [1:55]
10. IV. Canario 第四乐章：卡纳利欧 [4:17]
[59:56]
吉他：山下和仁
指挥：让－弗兰索瓦·派拉德／派拉德室内乐团
录音：1986年
Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
一次充满无比童真的音乐之旅
莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团
l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐，令人爱不释手
专辑介绍：
莱罗伊?安德森，美国作曲家、指挥家，享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
他创作的许多作品通俗易懂，旋律轻快诙谐、俏皮可爱，有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题，就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切，如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
在这里，您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界，他们将会让您看到自己最童真的一面！此外，如果您有小朋友，记得带上他们，一起去感受这趟亲子音乐之旅！
曲目：
LEROY ANDERSON
莱罗伊·安德森（1908-1975）
1. Belle of the Ball 舞会美少女 [2:53]
2. The Phantom Regiment 鬼怪连队 [3:06]
3. The First Day of Spring 春季的第一天 [3:12]
4. Sleigh Ride 快乐雪橇 [2:52]
5. Plink, Plank, Plunk 乒乒乓乓 [2:40]
6. Blue Tango 蓝色探戈 [3:05]
7. Forgotten Dreams 忘却的梦境 [2:31]
8. Bugler’s Holiday 吹号手的假日 [2:34]
9. The Penny Whistle Song 便士哨笛之歌 [2:50]
10. Clarinet Candy 单簧管糖果 [2:51]
11. Horse and Buggy 马和马车 [3:35]
12. A Trumpeter’s Lullaby 小号手的摇篮曲 [3:25]
13. Fiddle-Faddle 快乐提琴手 [3:29]
14. Jazz Pizzicato 爵士拨奏 [1:59]
15. Jazz Legato 爵士连奏 [1:52]
16. The Syncopated Clock 调皮的时钟 [2:25]
17. Sandpaper Ballet 砂纸跳芭蕾 [3:03]
18. The Typewriter 小小打字机 [1:49]
19. The Waltzing Cat 跳华尔兹的猫咪 [2:30]
20. Promenade 散步 [2:36]
21. Saraband 萨拉邦德 [3:30]
22. Serenata 小夜曲 [3:49]
23. Balladette 小芭蕾 [2:45]
24. Arietta 小抒情曲 [2:58]
25. Home Stretch 尾声 [2:48]
[72:32]
指挥：莱昂纳德·斯拉特金／圣路易交响乐团
录音：1993-95年
Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
多伦多交响乐团／小泽征尔 指挥
l 梅西昂，现代法国著名作曲家，二十世纪作曲家中重要代表人物之一
l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎
专辑介绍：
作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语， 由内涵具有律动意味的“图伦加”（Turanga）和包含轮回意义的“利拉”（lila）结合而成，意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成，篇幅宏大，为了达到东方效果，作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品，无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品，他们的合作融汇贯通东西方，精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。
曲目：
OLIVIER MESSIAEN
奥立维埃·梅西昂（1908-1992）
Turangal?la Symphony
图伦加利拉交响曲
1. I. Introduction 第一乐章：引子 [6:25]
2. II. Chant d’amour 1 第二乐章：情歌之一 [8:16]
3. III. Turangal?la 1 第三乐章：图伦加利拉之一 [5:11]
4. IV. Chant d’amour 2 第四乐章：情歌之二 [11:17]
5. V. Joie du sang des étoiles 第五乐章：明星家族的乐事 [6:24]
6. VI. Jardin du sommeil d’amour 第六乐章：情人沉睡的花园 [11:55]
7. VII. Turangal?la 2 第七乐章：图伦加利拉之二 [4:01]
8. VIII. Développement de l’amour 第八乐章：爱情的发展 [11:29]
9. IX. Turangal?la 3 第九乐章：图伦加利拉之三 [4:35]
10. X. Finale 第十乐章：终曲 [7:06]
[77:24]
指挥：小泽征尔／多伦多交响乐团
钢琴：伊万·洛伊德
马特洛电琴：简妮·洛伊德
录音：1967年
Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
《日本唱片艺术》推荐
肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／特米尔卡诺夫 指挥
l 肖斯塔科维奇，苏联最重要的作曲家之一，曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲
专辑介绍：
肖斯塔科维奇，苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一，曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作，被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此，也常被比拟为《命运交响曲》，或 “新贝多芬风格”的交响曲。
桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团，气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来，特别是在第四乐章开篇，庄严宏大的气势，令人为之振奋！
此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。
曲目：
DMITRI SHOSTAKOVICH
德米特里·肖斯塔科维奇（1906-1975）
Symphony No.5 inD Minor, Op.47
D小调第五交响曲，作品47
1. I. Moderato 第一乐章：中庸地 [16:31]
2. II. Allegretto 第二乐章：小快板 [5:00]
3. III. Largo 第三乐章：庄严地 [12:48]
4. IV. Allegro non troppo 第四乐章：不太快的快板 [10:30]
Jazz Suite No.1
第一爵士组曲
5. I. Waltz 第一乐章：华尔兹 [2:19]
6. II. Polka 第二乐章：波尔卡 [1:42]
7. III. Foxtrot 第三乐章：狐步舞 [3:59]
Jazz Suite No.2
第二爵士组曲
8. I. March 第一乐章：进行曲 [3:00]
9. II. Dance I 第二乐章：舞曲1 [3:00]
10. III. Dance II 第三乐章：舞曲2 [4:15]
11. IV. Little Polka 第四乐章：小波尔卡 [3:06]
12. V. Lyric Waltz 第五乐章：抒情华尔兹 [2:46]
13. VI. Waltz I 第六乐章：华尔兹1 [3:42]
14. VII. Waltz II 第七乐章：华尔兹2 [3:51]
15. VIII. Finale 第八乐章：终曲 [2:03]
[79:04]
指挥：特米尔卡诺夫／圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）1-4
指挥：基塔恩科／法兰克福广播交响乐团5-15
录音：1995-96年
Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
《日本唱片艺术》准推荐
日本现代派作曲家武满彻代表名作
多伦多交响乐团／小泽征尔 指挥
l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎
专辑介绍：
武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家，前卫作曲家，作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素，兼具传统与现代音乐风格，作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点，又具神秘、灵异、妙想之美，因而深受广大乐迷喜欢，他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
本辑收录他最具代表性的作品，包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等，由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢，又具东方的含蓄内敛，对于诠释自己同胞的作品，他可谓得心应手，透彻深刻，表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。
曲目：
TORU TAKEMITSU
武满彻（1930-1995）
1. November Steps 十一月的脚步 [20:24]
2. Asterism for Piano and Orchestra 钢琴和管弦乐之星群 [11:45]
3. Green for Orchestra 管弦乐之绿 [5:41]
4. Requiem for String Orchestra 为弦乐队而作的安魂曲 [7:47]
5. The Dorian Horizon for 17 Strings 弦乐之地平线的多利亚 [9:05]
[54:58]
指挥：小泽征尔／多伦多交响乐团
录音：1967、69年
Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
《日本唱片艺术》准推荐
“世界第一长笛”詹姆斯?高尔威的天籁笛音
l 16首优美动听风格各异世界名曲
l 詹姆斯?高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧，被音乐界推崇为“世界第一长笛”
专辑介绍：
聆听这张唱片，人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归，那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人，时而如大提琴般悠扬，时而又如圆号般庄严，小号般明亮，更有竖琴般的流光溢彩。
在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中，人们可以感受到那种宁静致远般的清澈；而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中，又可以感受到一种炽烈的热情。另外，在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中，高尔威的“炫技”简直令人惊诧，展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
在高尔威的驾驭下，那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角，悠然游走于各处，倘佯在流光溢彩的音乐世界中。
曲目：
1. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) [11:28]
多普勒：匈牙利田园幻想曲
2. The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) [1:10]
里姆斯基-科萨科夫-杰哈德：野蜂飞舞
3. Minute Waltz (Chopin) 肖邦：小狗圆舞曲 [2:07]
4. Dance of the Blessed Spirits (Gluck) 格鲁克：精灵之舞 [8:02]
5. Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) [4:18]
门德尔松-杰哈德：仲夏夜之梦
6. Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt) 迪尼库-杰哈德：断奏霍拉舞曲 [2:04]
7. Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt) 德沃夏克-杰哈德：幽默曲 [3:28]
8. Liebesfreud (Kreisler) 克莱斯勒：爱的喜悦 [3:31]
9. Sch?n Rosmarin (Kreisler-Gerhardt) 克莱斯勒-杰哈德：美丽的罗丝玛琳 [1:48]
10. Tr?umerei (Schumann-Gerhardt) 舒曼-杰哈德：梦幻曲 [3:22]
11. Serenade from “Les Millions dArlequin” (Drigo-Gamley) [3:04]
德里戈-加姆莱：小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
12. Carnival of Venice (Bricciardi-Galway) 布里恰迪-高尔威：威尼斯狂欢节 [6:34]
13. Minuet and Badinerie (J. S. Bach) 巴赫：诙谐风格的舞曲 [2:42]
14. Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt) 拉赫玛尼诺夫-杰哈德：练声曲 [4:16]
15. Syrinx (Debussy-Galway) 德彪西-高尔威：排箫 [2:07]
16. Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) [10:46]
比才-博尔纳-高尔威、杰哈德：卡门幻想曲
[71:58]
长笛：詹姆斯·高尔威
指挥：查尔斯·杰哈德／美国国家交响乐团
Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
《日本唱片艺术》推荐
海菲茨绝技安可曲（返场曲）27首
小提琴帝王辉煌演绎
l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
l 辉煌的技巧，精妙的改编，小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰
专辑介绍：
安可曲即返场曲，一般说来都是短小的作品，没有大的展开部，而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品，这也成为一种惯例。
这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨，曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”，亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲，其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲，更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
专辑中，海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵，听这些小品，你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感，而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。
曲目：
Preludes (Gershwin)
格什文：三首前奏曲
1. I.Allegro ben ritmato e deciso 一、很有节奏感的快板 [1:31]
2. II. Andante con moto e poco rubato 二、活泼自由的行板 [2:38]
3. III. Allegro ben ritmato e deciso 三、很有节奏感的快板 [1:14]
Porgy and Bess (Gershwin-Heyward-Gershwin)
格什文：《波吉与贝丝》选曲
4. Summertime 夏日时光 [1:42]
5. A Woman Is A Sometime Thing 女人是靠不住的 [1:40]
6. My Man’s Gone Now 我的男人离我而去 [3:47]
7. It Ain’t Necessarily So 本来不必这样 [2:22]
8. Bess, You Is My Woman 贝丝，你是我的 [2:52]
9. Tempo di Blues 布鲁斯速度 [2:46]
10. Garden Scene (from MuchAdoAbout Nothing Op.11) (Korngold)
科恩戈尔德：花园场景（选自《无事生非》，作品11） [3:08]
11. Oriental Sketch, Op.2, No.2 (Rachmaninoff)
拉赫玛尼诺夫：东方素描，作品2-2 [1:30]
12. Daisies, Op.38, No.3 (Rachmaninoff)
拉赫玛尼诺夫：雏菊，作品38-3 [1:48]
13. March (from The Love for ThreeOranges) (Prokofiev)
普罗科菲耶夫：进行曲（选自《三桔爱》） [1:28]
14. Ave Maria, D.839 (Schubert) 舒伯特：圣母颂，D.839 [5:25]
15. Sabre Dance (from Gayne) (Khachaturian)
哈恰图良：马刀舞曲（选自《加亚涅》） [2:16]
16. Alt Wien (Triakontameron No.11) (Godowsky)
戈多夫斯基：维也纳气质（选自《30首钢琴曲》，作品11） [2:31]
17. On Wings of Song, Op.34, No.2 (Mendelssohn)
门德尔松：乘着歌声的翅膀，作品34-2 [3:38]
18. 迪尼库-海菲茨：Hora Staccato (Dinicu-Heifetz) 霍拉舞曲 [2:07]
19. La plus que Lente (Debussy) 德彪西：极慢的慢板 [4:30]
20. Valse blnette (Air de ballet No.2) (Drigo)
德里戈：芭蕾圆舞曲（芭蕾咏叹调第二号） [1:47]
21. Presto in B-Flat (Poulenc) 普朗克：降B大调急板 [1:41]
22. Estrellita (Ponce) 庞塞：艾丝特拉达 [2:59]
23. Aapateado, Op.23-2 (Danza Espanola, No.6) (Sarasate)
萨拉萨蒂：木屐舞曲，作品23-2（西班亚舞曲第6号） [3:15]
24. Vocalise, Op.34, No.14 (Rachmaninoff)
拉赫玛尼诺夫：练声曲，作品34-14 [3:56]
25. Banjo and Fiddle (Kroll) 科洛尔：班卓琴与小提琴 [2:35]
26. Hebrew Melody, Op.33 (J. Achron) 阿赫农：希伯莱旋律，作品33 [5:06]
27. Scherzo Tarantelle, Op.16 (Wieniawski)
维尼亚夫斯基：谐谑曲与塔兰泰拉，作品16 [4:08]
[76:15]
小提琴：亚莎·海菲茨
钢琴：布鲁克斯·史密斯／埃玛努埃尔·拜耶
录音：1946-50、65-70年
Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
《日本唱片艺术》推荐
“世界第一竖笛”米凯拉?派翠的竖笛天籁
l 吉他大师、派翠丈夫拉斯?翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
l 非同寻常的轻盈灵动，沁人心脾
l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本
专辑介绍：
竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感，所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
被称为“世界第一竖笛”的米凯拉?派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下，小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
在这张唱片中，派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华，以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力，而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏，则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契，以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
聆听这张CD，感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验！
曲目：
01. Gymnopédie No. 1 (Satie) 萨蒂：裸体歌舞套曲第1号 [3:01]
02.?Leaping Dance, Op.17-1 & 3 (Grieg) 格里格：跃动之舞，作品17-1&3 [2:25]
03. Cattle Call, Op.17-22 (Grieg) 格里格：牛哞，作品17-22 [1:38]
04.?Elves Dance, Op.12-4?(Grieg)????????????????????格里格：精灵之舞，作品12-4? [1:13]
05. Lullaby, Op. 66-15 (Grieg) 格里格：摇篮曲，作品66-15 [2:01]
06. Stumping Dance, Op.17-18 (Grieg) 格里格：滑稽的舞蹈，作品17-18 [1:58]
07. Dance of the Blessed Spirits & Air (Gluck) 格鲁克：受佑精灵之舞 [5:43]
08. Variations on “Gestern Abend war Vetter Michel da” (Scheindienst)
舍因蒂恩斯特：“凡特·米歇尔昨晚曾来过”变奏曲 [5:47]
09. Gymnopédie No.3 (Satie) 萨蒂：裸体歌舞套曲第3号 [2:05]
10. The Bee, Op.13-9 (Schubert) 舒伯特：蜜蜂，作品13-9 [1:48]
11. “Air on The G String” (Bach) 巴赫：G弦上的咏叹调 [4:50]
12. Sicilienne (Fauré) 福雷：西西里舞曲 [3:41]
13 -15. Sonata in G Minor “Le Trille du diable” (Tartini)
塔蒂尼：G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” [13:30]
16. The Fog is Lifting (Nielsen) 尼尔森：薄雾飘散 [3:37]
17. Sonatina in C Minor, WoO 43a (Beethoven)贝多芬：C小调小奏鸣曲，作品43a [3:13]
18. Sonatina in C Major, WoO44a(Beethoven)贝多芬：C大调小奏鸣曲，作品44a [2:39]
19. Tambourin (Gossec) 戈塞克：铃鼓 [1:22]
20. Gymnopédie No.2 (Satie) 萨蒂：裸体歌舞套曲第2号 [2:15]
21-24. Sonata in F, BWV1033 (Bach) 巴赫：F大调奏鸣曲，作品1033 [8:00]
[71:10]
竖笛：米凯拉·派翠 吉他、鲁特琴：拉斯·翰尼巴13-15、21-24
录音：1996年
Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏
l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
l 一张可以流传几个世纪的极品录音
专辑介绍：
国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手，两人你来我往、不时互换角色，演奏丝丝入扣、异彩纷呈，堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落，行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏，使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部，富于激情与个性，另一个是淳厚朴实的低音声部，二者交替进行演奏，吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性，声音饱满，且非常清晰。
“钢琴诗人”肖邦说过这么一段话：“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了，但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音，抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围，呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出，美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的，代表着世界范围内的发烧极品之精华，单从发烧效果来讲，可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。
曲目：
JOHN JOHNSON 约翰?约翰逊（1540-1595）
1. Pavane and Gaillard 帕凡舞曲与嘉雅舞曲 [3:39]
GEORG PHILIP TELEMANN乔治?菲利普?泰勒曼（1681-1767）
2. Partie Polonaise 波洛奈兹舞曲 [12:34]
FERNANDO SOR费尔南多?索尔（1778-1839）
3. Fantasie, Op.54 幻想曲，作品54 [11:14]
JOHANNES BRAHMS约翰内斯?勃拉姆斯（1883-1897）
4. Theme and Variations, Op.18 (from String Sextet No.1)
主题与变奏，作品18（改编自第一弦乐六重奏） [9:05]
GABRIEL FAURé加布里埃?福雷（1845-1924）
Dolly, Op.56 洋娃娃组曲，作品56 [17:48]
5. I. Berceuse 摇篮曲 [3:18]
6. II. Mi-a-ou 猫 [2:00]
7. III. Le jardin de Dolly 洋娃娃的花园 [3:24]
8. IV. Kitty-valse 小猫华尔兹 [2:24]
9. V. Tendresse 柔情 [3:42]
10. VI. Le pas espagnol 西班牙舞步 [2:57]
CLAUDE DEBUSSY克劳德?德彪西（1862-1918 ）
11. Rêverie 梦幻曲 [4:42]
12. Golliwog’s Cakewalk 木偶的步态舞 [3:00]
13. Clair de lune 月光 [5:11]
ISAAC ALBéNIZ伊萨克?阿尔贝尼兹（1860-1909）
14. Castilla (Seguidillas) 卡斯蒂亚（塞吉迪亚舞曲） [4:08]
[71:31]
吉他：朱利安?布里姆、约翰?威廉姆斯
录音：1978年
Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
音响效果最佳示范片
假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
RCA Victor交响乐团／孔德拉申 指挥
l 录音史上的传奇人物，RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
l “黄金年代”的录音，发烧友们拍手顿足的震撼效果
l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟
专辑介绍：
这张发烧天碟由录音史上的传奇人物，RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成，拥有着令人震撼的音效，加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏，使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变，都在这里一一呈现！
录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音，而在发烧唱片市场上，本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。
曲目：
ARAM KHACHATURIAN 哈恰图良（1903-1978）
Masquerade Suite 《假面舞会》组曲
1. I.Waltz 第一首：华尔兹 [4:28]
2. II. Nocturne 第二首：夜曲 [3:49]
3. III. Mazurka 第三首：玛祖卡舞曲 [2:40]
4. IV. Romance 第四首：浪漫曲 [3:45]
5. V. Galop 第五首：快步舞曲 [3:04]
DMITRY KABALEVSKY 卡巴列夫斯基（1904-1987）
The Comedians, Op.26 《小丑》，作品26
6. I. Prologue 第一首：序幕 [1:06]
7. II. Comedians’ Galop 第二首：小丑的快步舞 [1:33]
8. III. March 第三首：进行曲 [1:16]
9. IV. Waltz 第四首：华尔兹 [1:21]
10. V. Pantomime 第五首：哑剧 [1:52]
11. VI. Intermezzo 第六首：间奏曲 [0:52]
12. VII. Little Lyrical Scene 第七首：抒情小调 [1:09]
13. VIII. Gavotte 第八首：加伏特舞曲 [1:44]
14. IX. Scherzo 第九首：谐谑曲 [1:47]
15. X. Epilogue 第十首：结束曲 [2:17]
PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY 柴科夫斯基（1840-1893）
16. Capriccio italien, Op.45 《意大利随想曲》，作品45 [15:52]
NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV 里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）
Capriccio espagnol, Op.34 《西班牙随想曲》，作品34
17. I. Alborada 第一首：晨歌 [1:14]
18. II. Variazioni 第二首：变奏曲 [5:02]
19. III. Alborada 第三首：晨歌 [1:12]
20. IV. Scena e canto gitano 第四首：吉卜赛长歌 [4:37]
21. V. Fandango asturiano 第五首：阿斯图里亚地方的法丹戈舞曲 [3:04]
[64:06]
指挥：孔德拉申／RCA Victor交响乐团
录音：1958年
Best100-96最精彩的 富田勋
深邃神秘 奇幻玄妙
最精彩的 富田勋
日本电子音乐先锋富田勋激情演奏
l 世界少有的电子音乐奇才，第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合，音效深邃神秘、耐人寻味
专辑介绍：
日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师，也是古典合成派的代表人物，在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声，创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界，耐人寻味。
在本辑中，乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的，如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中，欣然感受富田勋的奇妙音乐世界，体验他音乐戏法的神奇！
曲目：
1. Grofé: Sunrise 格罗菲：日出 [4:55]
2. Villa-Lobos: Whistle Train 维拉-洛博斯：汽笛火车 [3:57]
3. Grofé: Cloudburst 格罗菲：豪雨 [3:58]
4. Debussy: Passepied 德彪西：帕斯皮耶 [3:20]
5. Debussy: The Girl with the Flaxen Hair 德彪西：亚麻色头发的少女 [3:20]
6. Debussy: Golliwog’s Cakewalk 德彪西：黑娃娃的步态舞 [2:54]
7. Moussorgsky: Ballet of the Chicks in Their Shell 穆索尔斯基：未出壳小鸡的舞蹈 [1:15]
8. Debussy: Clair de Lune 德彪西：月光 [5:50]
9. J.S. Bach: The Sea Named “Solaris” 巴赫：索拉里斯海 [5:05]
10. Villa-Lobos: Pegasas 维拉-洛博斯：帕格萨斯 [6:24]
11. Prokofiev: The Dazzling Bright Cylindrical Object which had Crashed into Tunguska, Siberia
普罗科菲耶夫：撞击到西伯利亚通古斯的耀眼圆柱形物体 [4:47]
12. Moussorgsky: The Great Gate at Kiev 穆索尔斯基：基辅的城门 [6:44]
[53:09]
创作和改编成电子乐：富田勋
录音：1973-84年
Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
高居排行榜历久不衰的珍贵录音
史上最受欢迎的民谣合唱
罗伯特·肖合唱团／罗伯特·肖 指挥
l 美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特?肖指挥罗伯特?肖合唱团完美展现
专辑介绍：
这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特最受欢迎的10首歌曲，以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺，展示了这些作品的风格与丰富内涵，他们的歌声，展现了合唱艺术的最高境界：时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界，时而让人体验华丽与浑厚并蓄，优美明快又气质洒脱的诗情画意。
以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖，除了享有“合唱之神”的美誉外，还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者，先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下，合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时，便立刻高居排行榜历久不衰，水平堪称世界顶级。
曲目：
1. Ring de Banjo (Foster) 福斯特：班卓琴声 [2:11]
2. Beautiful Dreamer (Foster) 福斯特：美丽的梦中人 [2:55]
3. Gentle Annie (Foster) 福斯特：温柔的安妮 [2:40]
4. My Old Kentucky Home (Foster) 福斯特：我的肯塔基故乡 [3:53]
5. Old Black Joe (Foster) 福斯特：老黑奴 [3:02]
6. Old Folks at Home (Foster) 福斯特：故乡的亲人 [4:32]
7. Come Where My Love Lies Dreaming (Foster) 福斯特：去我的爱梦之地 [3:57]
8. Oh! Susanna (Foster) 福斯特：噢! 苏珊娜 [1:34]
9. Nelly Bly (Foster) 福斯特：纳里柏莱 [2:40]
10. Camptown Races (Foster) 福斯特：康城赛马 [1:39]
11. Shenandoah (Trad.) 美国民谣：情人渡 [4:39]
12. Deep River(Trad.) 黑人灵歌：深深的河流 [3:06]
13. Nobody Knows Duh Trouble I See (Trad.)黑人灵歌：没人知晓我的烦恼 [4:17]
14. Dry Bones (Trad.) 黑人灵歌：骨瘦如柴 [2:30]
15. Swing Low, Sweet Chariot (Trad.) 黑人灵歌：马车自天而降 [3:33]
16. Jonny, I Hardly Knew Ye (Trad.) 爱尔兰民谣：约翰尼，我几乎认不出你了 [3:15]
17. My Gentle Harp (LondonderryAir, trad.-Moore)伦敦德里小调：轻柔的竖琴 [3:20]
18.Loch Lomond (Trad.) 苏格兰民谣：美丽的罗蒙湖畔 [2:23]
19. Auld Lang Syne (Trad.) 苏格兰民谣：友谊地久天长 [3:39]
20. Die Lorelei (Silcher) 德意志民谣：罗雷莱 [3:56]
21. Stodolé Pumpa (Trad.) 捷克民谣：抽油机 [2:55]
22. Marianina (Trad.) 意大利民谣：玛利安尼娜 [2:30]
[70:46]
指挥：罗伯特·肖／罗伯特·肖合唱团
录音：1957-67年
Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
《日本唱片艺术》推荐
史上最著名的歌剧咏叹调
“世纪男高音”多明戈倾情演唱
l 15首史上最著名的歌剧选段，“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
l 祖宾·梅塔等大师指挥，伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出
专辑介绍：
“世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈，一个与当代世界歌唱艺术同名的名字，因拥有明亮华美的声线，以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
本辑收录其站在世界大舞台上，一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目，包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥，伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出，更使专辑增色不少，录音荣获《日本唱片艺术》推荐！
曲目：
1. Tosca: E Lucevan le stelle (Puccini) 《托斯卡》：星光灿烂（普契尼）[3:06]
2. Pagliacci: Recitar! Mentre preso: Vesti la giubba (Leoncavallo)
《丑角》：大声说吧！穿上戏袍（雷昂卡伐洛）[4:12]
3. Rigoletto: La donna è mobile (Verdi) 《弄臣》：女人善变（威尔第）[2:15]
4. Andrea Chénier: Im do all ’azzuro spazio (Giordano)
《安德烈·谢尼耶》：有一天，我眺望长空（乔达诺）[4:27]
5. L’arlesiana: Lamento di Federico (Cilea)
《阿莱城的姑娘》：费德里科的咏叹调“老生常谈”（齐雷亚）[4:49]
6. Aida: Se quel guerrier io fossi; Celeste Aida (Verdi)
《阿依达》：如果我是那位战士；圣洁的阿依达（威尔第）[4:30]
7. Le Cid: Ah! tout est bien fini!; O Souverain, ? juge, ? Pere (Massenet)
《领袖》：啊！多好的结局！；统领吧，裁夺吧，吾父！（马斯奈）[5:10]
8. La Traviata: Lunge da lei; De’miei bollenti spiriti (Verdi)
《茶花女》：远离了她；我年少狂热的梦想（威尔第）[3:47]
9. L’africana: Mi Batte il cor; O Paradiso; Deh! Ch’io ritorni (Meyerbeer)
《非洲女郎》：令人惊叹；哦，天堂！；我会回来！（迈耶贝尔）[7:43]
10. Carmen: La fleur que tu m’avais jetée (Flower Song) (Bizet) 《卡门》：你投过来的花（花之歌）（比才）[4:02]
11. Faust: Quel Trouble inconnu; Salut! Demeure chaste et pure (Gounod) [5:39]
《浮士德》：贞洁的小屋！我向你致敬（古诺）
12.La Bohème: Che gelida manina (Puccini) 《波西米亚人》：你冰冷的小手！（普契尼）[4:42]
13. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (Donizetti) 《爱的甘醇》：偷洒一滴泪（多尼采第）[4:58]
14. Eugene Onegin: Lenski’s Aria: Kuda vy udalillis (Tchaikovsky)
《叶甫根尼·奥涅金》：连斯基咏叹调：我的青春消逝何处（柴科夫斯基）[9:08]
15. Martha: M’appari tutt’amor (Flotow) 《玛尔塔》：恍若一梦（弗洛托）[3:48]
[73:13]
男高音：多明戈
指挥：祖宾·梅塔/新爱乐管弦乐团1
指挥：内洛·桑提/伦敦交响乐团2-3、5、7、9、13、15
指挥：内洛·桑提/新爱乐管弦乐团11
指挥：詹姆斯·列文/美国国家交响乐团4
指挥：艾瑞克·莱茵斯托夫/伦敦交响乐团6
指挥：瑟里尔·米恩斯/新爱乐管弦乐团8、10
指挥：乔治·索尔提/伦敦爱乐管弦乐团12
指挥：爱德华·道恩斯/皇家爱乐管弦乐团14
录音：1968-76年
Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声
“百年一遇”伟大女低音歌唱家
玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
RCA声乐系列顶极录音
l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
l “百年一遇”伟大女低音歌唱家，美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱
专辑介绍：
灵歌是黑人文化的一部分，它从日常中来，歌词通俗且富于灵性，无论是无法掩饰的爱之喜悦，还是死亡面前的悲愤，都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言，也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
安德森是美国伟大女低音歌唱家，受到西贝柳斯高度赞赏，也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”，而誉满全球。
由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音，收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅，音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净，令人感动。听她的演唱，仿佛进行一次灵魂的洗涤。
曲目：
1. He’s Got the Whole World in His Hands 他掌管全世界 [2:22]
2. Dere’s No Hidin’ Place 无藏身之处 [0:58]
3. I Want Jesus to Walk with Me 愿与主同行 [2:20]
4. Oh, Didn’t It Rain 何时甘露降？ [1:29]
5. I Am Bound for de Kingdom 踏上天国路 [2:35]
6. Oh, Wasn’t Dat a Wide Ribber 哦，我那宽广的河川 [2:17]
7. My Soul’s Been Anchored in de Lord 我的灵魂与主紧系 [1:48]
8. Lord, I Can’t Stay Away 主啊，我不要离开你 [2:13]
9. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 有时候，我觉得像孤儿 [3:06]
10. Hold On! 坚持主的道路！ [2:40]
11. Scandalize My Name 诽谤我的名 [2:06]
12. Great Gittin’ Up Mornin’ 美好的晨起 [1:24]
13. Done Foun’ My Los’ Sheep 失而复得的羊 [3:07]
14. I Stood on de Ribber ob Jerdon 我站在河上 [2:33]
15. Behold That Star 远眺星星 [2:11]
16. Heavn, Heav’n 天堂 [1:57]
17. Oh, Peter, Go Ring Dem Bells 彼得，鸣钟 [1:17]
18. Trampin’ 举步维艰 [3:12]
19. Hard Trials 严苛的试炼 [2:11]
20. Introduction 引导 [2:02]
21. Oh, Heaven Is One Beautiful Place, I Know 我知天国是美丽的处所 [3:01]
22. Lord, How Come Me Here? 主啊，我为何身处此地？ [2:12]
23. Prayer Is de Key 祷告是开启天国的钥匙 [2:05]
24. He’ll Bring It to Pass 他会带领我度过 [2:59]
25. You Go! 坚定前行！ [1:04]
26. Jus’ Keep On Singin’ 只要一直歌唱 [1:35]
27. Ain’t Got Time to Die 祈求生命永续 [2:41]
28. I Been in de Storm So Long 在风暴中已久 [3:10]
29. I’ve Been ‘Buked 我已被主拣选 [2:29]
30. Le’s Have a Union 在神的国度合而为一 [3:17]
31. Jus’ Keep On Singin’ / Ride On, King Jesus! 耶和华是君王 [3:05]
[72:44]
女低音：玛丽安·安德森
录音：1961、64年
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前不久，我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线，那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家，上有Clear Beyond和Clear，下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材，应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus，才觉得这个「以为」实在以为早了。
承袭Cardas传统技术
Cardas家的线材基本设计和理论都相通，Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术，包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明，您可上Cardas官网详阅原厂的说明，也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告，在此不加赘述。
Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化，运用Clear线材的技术精华，却有更低廉的售价，让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正，推出新一代的Clear Cygnus。不过，在研究这Clear Cygnus时，我发现一件有趣的事。一般来讲，较高阶的线材线芯径数会多一点，结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材，从外径看，确实也遵循这个规则在走，Clear Beyong最粗，Clear次之，Clear Reflection再次，至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是，主要导体线芯径数却不一定如此。例如，Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG，Clear Reflection却是2股25.5AWG，至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG，反而更少。在接上器材试听前我发现这事，就觉得奇，试听过后则不只是奇了，更觉得惊奇。
活泼、清新、开放的天鹅之声
为什么会感到惊奇呢？Clear Cygnus不是导体线径更粗吗？ 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满，相反地，Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼，声音更明亮，细节信息更鲜明，音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事？我这一讲，岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好？那也不一定。如果仔细听将下来，不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意，声音的实体感更好，低音量感更丰厚，音乐下盘更稳重，声音表现更为安定。而且，非常奇妙的，导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委，然而，我要说，如果追求声音活生感的用家，Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹，至少，声音更灵巧，更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas，而是「另一种味道」的Cardas。
把它接上系统，就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音，音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象，没有那种浓郁强烈的音乐味，却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听，就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开，还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好，音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗？
层次推得开，音乐结构与和声才清楚
听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲，乐团自由伸展，层次打开了，音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题，声部是关乎和声的，和声则关乎音色，如果声部层次不清晰，和声就会混浊，就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好，这就已经说出了它的价值。例如，第一乐章里，贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存，交互发展，藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿，拔高，再酝酿，再拔高，音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来，在木管吹奏时得把木管质地给表现出来，在对位结构里要能把声部分离出来，Clear Cygnus确实把这些都做得很好。
还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集，以唐怀瑟序曲为例，曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」，起始是一片深沈肃穆，音乐缓缓发展，逐渐而上，音量渐增，直至高峰，而后又趋和缓，归于平静，转而进入下一个部分。这里，Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕，当音乐能量爆发时，展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡，在那里受到情欲诱惑，欢乐而放纵的旋律自由奔驰，维纳斯出现时，颂歌强而有力，接着一段小提琴娇媚地低声轻唤，再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤，酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚，把旋律线拉开来，并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质，在明亮开扬的声调下，保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现，且比先前更强更有力，尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去，音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚，Clear Cygnus实在有功。
能量充足、响应平顺、音色自然
听钢琴演奏，Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例，琴音的颗粒感十足，光泽晶莹明亮，左手往下探索低音和弦时，低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能，在这份录音里，可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏，却不是一味地飞驰奔走，在音乐强弱对比之间，可以听见李斯特藏在其中的小点心，分解和弦用的巧，音乐就华丽多彩，不过，还需要弹的好，这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量，但是结构更清晰，细节纹理更清楚。如果接着听第三号，开头的低音和弦，就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊，真不喜欢暗t。
细节丰富，活生感佳
不过，Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富，音乐出现鼓声或贝斯时，感觉音粒扎实分明，甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节，但是，低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象，但是，我得说，这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」，开头的吉他清脆爽朗，随后出现的鼓声，没有我预期的那样深沈，可是却很结实，这个结实度，让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动，尤其写实。这份录音本就比较明亮，Clear Cygnus放起来，细节更丰富，情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显，更显出现场演唱的活生。
不只听到音乐，还能感受到音乐，卷入音乐之中
回到录音室，听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱，他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐，有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音，有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期，绝不压缩动态，让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中，吉他弹奏的细节捕捉得完整，Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格，歌手Erann DD声线清楚，音像明确，吉他刷弦力道十足，电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲，开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度，在Oh Land歌声吐出之后，电子低频迷离飘荡，配上人声和声，真美的氛围啊！我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感，丰富的细节量，让音乐显出活生气息，让人不只听到音乐，还能感受到音乐，卷入音乐之中。
叫人耳目一新
如果要结论，还是那句话，我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性，让追求清香芬芳的用家，也能享受到Cardas的音乐上菜。
器材规格
好器材需要好线材衬托，才能让器材充分发挥其性能与优点，而不致埋没了应有的表现。这个道理所有发烧友都懂，应该没有人不同意的。那和网络串流播放有关的音乐服务器、串流播放器或网络储存装置呢？是不是也该有好线材做搭配？答案是肯定的，不然Fidata不会率先推出音响等级的HFLC网络线，让极端挑剔的高阶用家从数字源头便拥有好质量。
高水平的作工质量
Fidata新推出的HFLC网络线一看就知道不是便宜货。它的包装盒是一个非常漂亮、精致，表面有着细致纹理的白色纸盒，盒中央印有烫银的斜体fidata字样，拿在手中，让我误以为即将打开的是名牌皮夹还是珠宝首饰什么的。打开纸盒一看，哇！里面还衬了蓝色丝光布，质感真棒，顿时之间一点都不觉得贵了。当然，包装只是提升产品整体价值的手法之一，重点还是要回归它的本质与设计。
HFLC最抢眼的莫过于两端的金黄色RJ45插头，它来自日本Teleg?rtner公司，这是一家专门制作各类型连接器的大厂，RJ45插头只是其众多产品中的一项。该插头的型号是MFP8 Gold，最大的好处是屏蔽极为严密，因为整个插头都用金属外壳覆盖，360度滴水不漏，能彻底隔绝发烧友念兹在兹的噪声与射频干扰。另外，视觉上的爽感也是它的附加价值之一。
避免器材噪声相互传导
导体部分采用线径26 AWG的镀银无氧铜线，以标准UTP规格绕制，符合Cat-6A传输标准。所谓UTP是Unshielded Twisted Pair的缩写，意思是非屏蔽双绞线，其中双绞线是将网络线中的8条线分成4对，每对线相互绞绕，由于每对线都有来回讯号传递，可藉此抵销各自的磁场干扰，而非屏蔽就是不采取屏蔽措施的意思。除了UTP规格外，其他常见的网络线做法还包括STP（Shielded Twisted Pair屏蔽双绞线）以及FTP（Foiled Twisted Pair金属屏蔽双绞线）。从字面上看，STP与FTP都有屏蔽，不就比UTP好，为何HFLC还要采用没有屏蔽的UTP规格制作？因为Fidata认为，没有相互连接的屏蔽层，可避免器材本身的噪声相互传导，反而更有利。除此之外，Fidata并强调他们所有线材一律在日本国内指定的工厂制作，确保质量能符合最严苛的要求。
另外我还注意到，HFLC线身上头除了有品牌型号的印刷字样外，还特别印了小箭头，用以标明方向性。或许你会问，网络线传递的是不断往返的讯号，而且还是数字数据，插线的方向性会有影响吗？说实在的，我以前也认为没影响，但经过比较后，我发现网络线的方向对数据正确与否没有影响（废话！），但声音听起来不一样，其中一个方向的声音听起来颇奇怪，另一个方向我觉得才是正确的。差别在哪儿？
箭头便于辨识方向
试听时我将Fidata HFLC接在NAS与网络交换器之间，箭头方向是从NAS指向交换器。参考线材是我平常用的ASEN X-Limit网络线。将HFLC换上去之后，我发现音场略往两侧走，变得更开，但也变得稀薄，此外，声底变得更干净透明，背景变黑，细微变化更为丰富，空间感显得很空灵，似乎没边界，上、下带宽好像也拉得更开了，听感很轻松。这样的声音轻轻柔柔的，让我有种抓不到音乐重心的感觉。接着我换回ASEN X-Limit，霎时间音像凝聚回中央，声部的主从地位回来了，声音更厚、更有力，彷佛更壮、更大声。两者相较之下，HFLC鲜活、纤细、清丽，气质绝佳；X-Limit则凝聚、厚实，音场形貌正确。
平平是网络线，虽然两者价格差异很大，但声音走向怎会天南地北？正自狐疑之时，我将HFLC反接，再听，没想到音场立刻往中央凝聚了，低频变得饱满又厚实，音像准确，轮廓清晰，而且细节还是和先前一样多，我认为，这样子接就对了！由此应该可以推论，网络线用在音响上是有方向性的，只不过，该是什么方向，恐怕没有定论，每条线可能都不一样，必须自行尝试。HFLC线身的箭头便于辨识方向，比起瞪视印刷字样的走向要容易的多。
声音具有高贵感
接对了线，可以开始仔仔细细聆听HFLC了。听了几首曲子，很明显即可发现HFLC是一条没什么癖性，表现十分全面的线材，它的高、低频延伸佳，不仅听起来轻松，而且极富音乐性与活生感。最重要的是，它有高贵感。此高贵感并不是HFLC对声音做了什么，而是它正确且丰富地表现出足够的情报量，播出乐器的质地，而那些乐器的声音本来就贵气，自然可听到高贵的音色。换个角度讲，若是用HFLC听破音吉他，当然就不会有贵气了。
接着我用参考线材和HFLC分别聆听测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》，当中有Tom Jones的厚实男声，比较之下，X-Limit播出的音像好像更大，听起来比较雄壮，但经仔细比对就可以发现，其实是比较糊，轮廓没那么明确，所以感觉起来比较大，而且背景也比较不通透。HFLC听起来音像比较小，甚至连音量好像也变小了，但其实是因为HFLC的轮廓更精准，更明确，乐器分离度更好，紧实度更好，音像更凝聚，所以感觉音像比较小。此外，HFLC的动态表现更优异，音乐的起伏对比变得更鲜明，更有活力。
立马提升串流播放的表现
简单地讲，HFLC的声音就是准确。同样以《Did Trouble Me》为例，背后隐隐的风琴声都有着明确线条，和其他乐器、人声之间也有很好的分离度，而大鼓的定位准确，轮廓浮凸而清楚，而且音场深度也相当优异，具有高水平表现，果然是高级线！此外，HFLC还有一个寻常线材难以企及的优点，那就是声底通透，音质干净，而且是全频段都清澈，让聆听时有种清风拂面的清爽感受。更重要的是，HFLC的干净与清新，并未减损其应有的厚度，更不会减少低频的量感，而且低频又沉又稳，因此整个声音，整个音场，都能呈现出很好的均衡感，让音乐听起来既精准，又轻松。
再来讲到价格。以订价来看，大家可能会觉得HFLC不便宜，但我认为有一部份的原因是我们已经普遍认为网络线就该很便宜，所以相对而言HFLC就显得很昂贵，但如果从音响线材的角度去衡量，它还只能算是中低价位而已。以声论价，我认为HFLC物有所值，如果你的串流播放器或音乐服务器已达到一定价位，就别让线材造成传输的瓶颈，请选一条像HFLC这样的高质量网络线，让串流播放的表现立马提升！
器材规格
Fidata HFLC
丹麦老牌音箱制造商Dali近几年开始在主动音箱方面着力甚深，其中最可亲，使用上也最方便的，莫过于Dali Katch可携式无线蓝牙音箱。
Katch外观简约却又精致无比，轻薄的机身，结合金属、塑料与皮革，再以不同的配色，展现出时尚质感。单是看到Dali原厂的宣传照，就让人怦然心动，倒不是因为照片中那些帅哥美女的缘故，而是Dali Katch在静态照片中，就传达出一种丹麦人的设计美学，这就已然有充足说服力了。细读原厂的介绍，更让人对Katch心怀向往。
怎么说？Dali极富巧思地将Katch设计成双面发声，作真立体声设计。每每声道使用1只21mm的软半球高音、1只3.5寸的铝合金振膜中低音，外加1只73mm x 52mm的被动辐射低音，搭配每声道25W的D类放大器。这样一来，小小一个Katch，竟然可以发出49-23KHz的宽广频率（+/-3dB），最大音压级（SPL）可达95dB，当知，您在家里把音响开到95dB的音量时，若没有良好隔音，很容易被邻居抗议的。这种规格，比起书架音箱毫不逊色，竟然是一款手提式的蓝牙无线音箱。是不是够惊人呢？
一台Katch已经是真立体声了，但它还可同时配对两支，享受更高质量的立体声效果。除了省电的蓝牙4.0传输外，它还支持Apt-X传输，可以达到理论上无损音质的理想（不过，您需要搭配使用Android装置使用）。除了蓝牙传输外，您也可以利用3.5mm的立体声端子连接一般的非蓝牙装置。2,600mAh的锂电池，最长连续播放时间可达24小时，充电时间却仅需2小时，长效又高效的能源利用，是Dali Katch在声音以外的另一个亮点。
Dali Katch日前已推出了暗影蓝（Dark Shadow）、暮云灰（Cloud Gray）和青苔绿（Green Moss）三款，后来又推出了喷射黑（Jet Black），如今再推出葡萄叶（Grape Leaf）款，让时尚的您，有更多选择。
器材规格
Pegaso Audio是一个全新品牌，2017年才成立，来自意大利。虽然成立才一年，但实际上Pegaso Audio的设计资历可没这么生涩。原来，Pegaso Audio所属的AF Group SRL旗下原本便拥有Audio Analogue品牌，专事设计、制造晶体扩大机，后来便在原有的设计能力与市场营销基础上，再结合真空管专才，成立Pegaso Audio品牌，将产品锁定在真空管扩大机，一方面与Audio Analogue拉开区隔，另一方面可将产品属性单纯化，再透过双品牌方式分别经营晶体机与管机市场，共创双赢局面。目前Pegaso Audio旗下还只有一款产品，便是这台具有50瓦实用功率的P50A真空管合并扩大机。
来自托斯卡尼的飞马
Pegaso Audio的商标上除了Pegaso字样之外，还有一只状似长了翅膀的马，是有什么特别的意涵吗？Pegaso是意大利文飞马的意思，被视为托斯卡尼（Tuscany）的象征，而Audio Analogue便是出自托斯卡尼，新品牌以Pegaso为名，不仅有回归托斯卡尼丰富人文风情与文艺复兴悠久传统之意，飞马的飞行能力更象征着活力与奔放，代表Pegaso具有挣脱束缚的力量，从而带来不一样的聆听体验。
从P50A的外观来看，它和我们习惯的管机造型大异其趣，基本上，若不告诉你P50A是管机，你一定会以为这是一台晶体扩大机。这是因为P50A把惯常会露出来的电源变压器、输出变压器与真空管等组件，通通用机箱盖给遮掩起来，你所看到的就是一个布满细小孔洞的全金属机箱。
P50A的面板上有6个讯源选择按键与一个大型音量旋钮，却不见电源开关，原来，为了让面板看起来更简洁，P50A将音量旋钮和电源开关整合在一起，单击旋钮便会启动开机程序，要关机时，按住旋钮5秒便可关机。旋钮左边有两排从左下方斜往右上方的LED灯，用来显示音量，因此远远就可以看到目前的音量状况，十分方便。P50A提供6组输入，包括2组XLR平衡输入和4组RCA单端输入，可透过面板左侧的6颗按键切换，其中输入3（RCA输入）可设定为直通，也就是不经过音量控制，可将两声道系统直接融入家中的剧院多声道系统。更方便的是，P50A提供一支全功能且高质感的全金属遥控器，可操控P50A的全部功能。
提供四种音量调整模式
为了妥善搭配不同效率的音箱，P50A还配备了一个方便好用的功能，就是它具备了四种音量调整模式（Volume Scale），四种模式的差别在于音量增幅的斜率走势。这是做什么的呢？如果你用的是一般效率音箱，可使用模式一，这是原厂默认好的模式，前段增幅较陡，中后段较平缓，符合多数人的聆听习惯。模式二较适合高效率音箱，因为模式二前段到中后段的音量增幅平缓，大音量的斜率才变陡，不会转一点点就变得很大声。模式三适合较常用中音量聆听的人，它的中段音量增幅较和缓，可在此段进行较绵密精细的调整。模式四则是全段斜率一致，可给有特殊需要的人使用。此外，P50A的左右声道平衡也可以调整，功能非常完整。
接着看到机箱内部。P50A将控制电路以外的部分都整合到一块电路板上，占满了变机箱内压器以外的所有位置，大红色电路板非常抢眼。电源变压器以方形金属壳垄罩，可减低磁漏干扰。电路部分，Pegaso的电路设计非常简单，基本上它的前级只有讯源输入切换与音量控制功能，并无增益，功率放大部分则配备4支ECC88信号管与4支KT90功率管，构成全平衡推挽电路，每声道可提供相当实用的50瓦输出功率。除此之外，Pegaso还特别强调，P50A在许多关键位置都选用了音响级组件与耐用的零件，例如音响级电容与大型军规穿孔电阻，不仅更有利于声音表现，而且可确保在高温工作环境下仍有长足寿命与高度可靠性。
让人喜爱的自然美
试听工作在U-Audio聆听室进行，搭配的器材包括North Star Design USB DAC32与Dynaudio Contour 60音箱，讯源为Windows笔记本电脑。或许你会问，P50A的功率是50瓦，很实用没错，但搭配像Contour 60这么大的音箱适合吗？以我和Contour 60相处这么久的经验，它并不难推，只要不是刻意要考验驱动力，多数扩大机配上Contour 60都能获得不错的效果，就像是P50A，不论是高、低频的延伸，低频结像力，沉稳度，活生感，音场层次…等，都有十分优异的表现，可见P50A驱动力不俗。不过，使用上有个地方要注意，就是摆放位置一定要通风。P50A的组件封在机箱里，纯A类工作时真空管产生的高热只能藉由机壳与机壳上的孔洞散热，因此周围的空气流动十分重要，因此请务必将P50A放在开放式架子上，尽量避免放在橱柜里。
在声音表现方面，P50A给人最大的印象是精致、闪亮、清晰、浮凸，与其简洁方正的朴素外型可说是判若云泥。例如播放大提琴家Zuill Bailey与钢琴家Lara Downes合作的「Some other time」专辑，演奏伯恩斯坦、巴伯（Samuel Barber）等作曲家的作品，当中大提琴与钢琴的光泽真漂亮，通透干净中透着晶润感，彷佛细细打磨的玉石。重要的是，P50A的精致漂亮音色并不是人工雕琢的美，而是仍带有真实感的自然美，让人越听越入迷。此外，音像轮廓清晰也是P50A的一大优点，这让大提琴与钢琴的音像显得小而清楚，轮廓超鲜明，又浮凸，因此两者之间的分离度非常好，音场既深又远，可说是把真空管的优点发挥到极致。
过人的表现欲 一听就上瘾
P50A的高频表现十分优异，相对而言，它的中、低频也有很好的质，但量感不是丰沛的类型，因此音箱摆位不要拉得太开，就可唱出令人满意的厚度与低频量感。以测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》为例，Tom Jones的胸腔共鸣虽不是那么浓厚，但质地缜密，轮廓明确，喉韵变化丰富，尾音抖动轻重分明，细节好像用不完似的。从这首歌我也发现P50A的低频控制力也相当好。面对Contour 60的两颗10吋低音单元，Double Bass拨弦与大鼓踩踏又着清楚的结像与轨迹，不见含混带过的迹象，而且低频向下的延伸感也显得自然轻松，毫无膨胀或收尾过快的状况，因此音乐听起来沉稳又活生。除此之外，我还听到不同乐器之间，以及不同频段之间的比例都很正确，让整个音场呈现出良好的形貌，在在显示出P50A虽是品牌初成立的创业之作，但Pegaso的设计能力可是一点都不生涩。
接着播放Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布什与佛瑞三位法国作曲家作品专辑，P50A洁净、素雅的声音让我有种在聆听单端管机的感觉，音场深远，四把乐器成像在音箱后方，清楚交代出一个个的位置，让我可以轻易「点名」，这样的分离度，这样的定位感，用优异来形容一点都不为过，如果你是音场派玩家，P50A绝对会令你满意。不过，搭配上要注意的是，P50A的音色质地较为硬朗，线条刻画稍显锐利，建议可挑选较为柔软、蓬松或音色温暖的音箱或线材，让音色更柔和，也会更耐听。
如同Audio Analogue，同样来自意大利托斯卡尼的Pegaso P50A也具有耀眼光彩，过人的表现欲在第一时间就想抢占你的目光，上你一听就上瘾。
器材规格
Pegaso Audio P50A
无论您是想要让两声道系统的音乐能量填满整个空间，还是想要透过家庭剧院系统感受电影配乐音效中细微的震颤，Dali新推出的SUB K-14F主动式超低音都有自信为您一一呈现。从原厂提供的产品照片来看，方正利落的箱体线条看起来相当斯文，但实际上SUB K-14F可是个孔武有力的大家伙！
这款主动式超低音尺寸为H448 x W396 x D428mm，重量高达26.4公斤，在音箱前面板搭载一只14吋大口径长冲程低音单元，搭配450瓦输出功率的D类扩大机模块，瞬间最大输出可达500瓦，箱体采用低音反射式设计，反射孔位于箱体底部，下方以铝合金制成的底座将整个音箱撑起，确保气流顺畅流通，低频最低可达29Hz。另外，原厂也建议用家，SUB K-14F可以和自家Rubicon、Opticon或Zensor系列搭配组合。
器材规格
Dali SUB K-14F
无论您是想要让两声道系统的音乐能量填满整个空间，还是想要透过家庭剧院系统感受电影配乐音效中细微的震颤，Dali新推出的SUB K-14F主动式超低音都有自信为您一一呈现。从原厂提供的产品照片来看，方正利落的箱体线条看起来相当斯文，但实际上SUB K-14F可是个孔武有力的大家伙！
这款主动式超低音尺寸为H448 x W396 x D428mm，重量高达26.4公斤，在音箱前面板搭载一只14吋大口径长冲程低音单元，搭配450瓦输出功率的D类扩大机模块，瞬间最大输出可达500瓦，箱体采用低音反射式设计，反射孔位于箱体底部，下方以铝合金制成的底座将整个音箱撑起，确保气流顺畅流通，低频最低可达29Hz。另外，原厂也建议用家，SUB K-14F可以和自家Rubicon、Opticon或Zensor系列搭配组合。
器材规格
Dali SUB K-14F
1978年成立的德国Hi-End音响厂牌T+A，其创办人Siegfried Amft，为知名耳机厂牌创办人Sennheiser博士的学生。T+A的名称，正是由theory（理论）与application（应用）二字的开头字母结合而成，而该厂牌也秉持着这样的精神，不但首度推出全数字处理的主动式音箱，其后所推出的器材更横跨晶体管/管机、数字/模拟各大领域。2018年，德国Manager Magazin杂志更将T+A选为德国精品奢华品牌（Top German Luxury Brand）的第七名，在音响厂牌中也只有Burmenster能与T+A名列在此一榜单上。
40年纪念新机种
今年对T+A来说也是极为重要的一年。一方面，T+A在台湾改由钛孚代理引进。过去由于原厂的营销策略较为保守，T+A的在台湾的市场声望一直被严重低估，现在代理权改由钛孚接手，相信T+A可以获得更为充裕的资源，提高在台湾媒体与音响展中的能见度。另一方面，2018年正是钛孚成立40周年，为此T+A特别在旗舰级HV系列下推出管晶混合单声道后级——T+A M 40 HV。这次前往台北日月音响聆听的主角，便是这款意义重大的新器材。
在开编辑部会议分配工作时，业务同仁只大略提到前去日月音响聆听T+A的全套HV系列。由于先前我在台南鸿运音响便聆听过T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配，因此我决定接下这项外试工作，体验看看HV系列在不同环境、不同音箱搭配下，会有何种意想不到的变化。不过，试听当天来到日月音响，我还没踏进大厅，便透过玻璃大门看到这次搭配的后级并非T+A A 3000 HV后级，而是T+A M 40 HV，心中不免让我喜出望外。
设计承袭M10
T+A M 40 HV单声道后级直立式的设计，立于T+A PDP 3000 HV SACD/CD播放器以及P 3000 HV两侧，宛如左右护法。此外，T+A M 40 HV面板上的条状功率指示灯，还有两侧的弧形散热鳍片，以及顶部两枚带有金属防护罩的真空管，让我不由得想起T+A在2013年于V系列所推出的管晶混合单声道后即——M 10。不过，T+A M 40 HV上只搭载两枚真空管，机壳颜色与散热鳍片采用较为单纯的钛金色以及黑色搭配，在外观上比起M10更为单纯、低调。
或许是因为T+A过去的营销策略太过低调、务实了，网络上竟然很难查到关于M 10的英文与中文介绍文字。不过，从网络上搜寻到的照片，还有 T+A国际业务James Shannon接受新西兰音响网站「Witchdoctor」时谈到M 10的设计来看，不难发现，这次推出的M 40 HV的设计，几乎可以在M 10上找到相同或类似的地方。
管晶混合，力求低失真
首先，输入级的地方搭载两枚6SN7三极管，采用对称式动差式电路放大设计。这个真空管输入级电路特别安置于器材的顶部，避免受到其它电路的干扰，而真空管外的金属防护罩也特别进行接地处理，避免辐射噪讯干扰真空管。
再者，电压放大级以J-FET晶体管运作，以T+A独家开发的高电压方式运作，该设计灵感来自于真空管机内高偏压电路的设计，让晶体电路也能拥有管机温暖的韵味，而且不论是电压放大级或是真空管输入级，都以纯A类方式运作，以达到低失真的要求。
接下来，在电压扩大级之后，音乐讯号便送至并联的双电流扩大级，每个电流扩大级在输入的地方采用MOSFET晶体管，而输出的地方用上高达20枚发射晶体管。每个由电流扩大级输出的讯号会经由2组继电器，最后输出推动音箱。如此设计，让M 40 HV除了可透过一般接线方式推动音箱之外，也可用上两组音箱线，以bi-amp的模式驱动音箱。另外，每一个电流扩大级电路可以承受1,000瓦的功率，为了提升扩大级的电路的效率，降低失真，因此电流扩大级位于箱体的两侧，让两侧的散热鳍片可以立即调节电流扩大级的温度，而直立式的设计，更可加大散热鳍片的面积，提升散热效率。
提供两种工作模式
扩大机中的电源供应是最怕受到震动以及电磁波干扰的部位，为此，T+A将M 40 HV的电源供应电路至于底部。在这电源供应电路中，共搭载三枚环形变压器，并以不锈钢制的防护罩遮蔽，阻挡外界电磁噪讯的入侵，其中一枚专门为真空管输入级供应电源，另外两枚功率达1,000 VA的变压器专门为电源扩大级供应电源，其滤波电容的总电容量高达180,000?F，无论音箱阻抗高低，电源供应都不至于匮乏。
M 40 HV也与M 10一样，具备「High Power」与「High Current」两种功率输出模式。在「High Power」模式之下，输出级的电压摆幅范围在±100 V之间，在8欧姆的承阻下输出功率达550瓦，4欧姆承阻下可达1,000瓦，在2欧姆承组下可达1,500瓦，原厂建议可以搭配高阻抗音箱使用。至于在「High Current」模式下，输出级的输出级的电压摆幅范围在±50 V之间，藉由降低电压摆幅来增加空载电流，如此一来，让M 40 HV在60瓦以内的功率输出可以维持在纯A类模式运作，超过60瓦则以AB类模式运作，额定输出功率最高可达250瓦。纯A类的运作方式有着低失真的特性，然而效率不高，因此其功率输出也极为有限，以同样纯A类设计的Accuphase E-600合并扩大机为例，以三重并联推挽MOSFET放大，8Ω阻抗也只有30瓦的输出功率，而另一台纯A类设计的Audiovalve Challenger 400单声道后级，虽然额定输出功率高达450瓦，但是总共动用了12支KT120真空管。以M 40 HV这样的规格来看，不难想见其内部用料十分扎实。
搭配同系列讯源与前级
这次搭配的讯源与前级，分别为T+A HV系列下的MP 3100 HV SACD多音源播放器与P 3000 HV晶体前级。MP 3100 HV SACD外观与上次在鸿运试听出现的PDP 3000 HV SACD相仿，不过在播放功能上多了网络串流播放、蓝牙以及FM收音机功能，播放功能更为强大，其DAC电路也承袭了PDP 3000 HV SACD 双核心的DAC电路架构，DSD音文件与PCM音档分别由不同的数字模拟转换电路转换成模拟讯号，其中，DSD的DAC芯片由T+A订制而成，而PCM则采用「四重双动差DAC」设计。I/V转换电路为离散组件堆砌而成的全平衡架构全平衡，而且依据DSD与PCM讯号的特性，设计出不同的模拟电路，无论是播放PCMn或是DSD档，都可以获得优化的聆听效果。
P 3000 HV先前在鸿运的试听中便以介绍过，箱体内以极厚的铝合金分为上下两层，下层搭载超大环形变压器与总电容量高达75,000 ?F的滤波电容，上层的扩大电路，采用左右声道独立、全平衡的A类扩大电路，电路采用J-FET等堆砌组件，并以电流隔离屏障，维护声音的纯净。至于讯源切换以及音量调控的电路，皆以镀金接点的继电器切换，不易生锈变质，而且可以让阻抗配对更为精准，可获得100格音量阶，让用家获得细腻、准确的音量调控功能。
以Dynaudio Evidence Temptaion增添气势
至于这次搭配的音箱，为Dynaudio Evidence系列的Temptation。这对Temptation外型如同缩小版的Evidence Master与Platinum，尽管位居Evidence系列中的第三位，箱体也较为纤细，但是193公分的高度，摆在日月音响试听室之中，依旧展现出傲视群雄的气势。采三音路设计的Evidence Temptation，总共搭载4枚17公分的MSP低音单元、2枚15公分的MSP中音单元以及1枚28mm Esotar高音单元，以多单元的设计弥补窄箱体的物理限制，而且单元以MTM排列，模仿点音源的发声方式。Dynaudio Evidence Temptation标称阻抗为4欧姆，从规格上来看，似乎适合让M 40 HV以「High Current」模式推动。
这次的音箱线与电源线，皆是采用是Siltech的第一代Ruby Hill系列。大家都知道，Siltech的线材，以独特的金银合金导体加上「Perfect Balance」对称绞绕方式闻名。日月音响的负责人朱水德先生跟我特别介绍这个Siltech Ruby Hill，他说本来他在这套系统上是使用他牌的音箱线，结果用上这对存放十年已久的Siltech Ruby Hill，无心插柳，听感各个面向均有大幅提升，尤其是低音，用上之后，日月音响内的人莫不为之啧啧称奇，于是决定将这老线材用在系统之上。
靠墙摆位依旧打造干净低频与明晰层次
再次面对T+A HV旗舰系列组成的系统，心中不免肃然起敬。为了缓和一下情绪，我首先播放《大佛普拉斯》中的〈跟着董事长去冲浪〉，一方面为自几带来轻松的气氛，一方面也测试看看这套系统的低频表现。结果音乐开头的贝斯声与鼓声一出，不但每个鼓点的attack都展现出拳拳到肉的强劲力道，其凝聚力以及下潜能力，再加上迅速不拖泥带水的收尾，更为鼓声带来明确、笃定的形体，还有如同重机在公路上行驶的奔驰速度。另一方面，负责乐曲主旋律的电吉他，透过这套系统播放，泛着如同琥珀般温暖、通透的色泽，而且尾韵飘逸柔美，彷佛绚丽的烟火，在日月音响的试听室中画下美丽的光影。如此高音与低音都给人留下深刻的印象。
接着我播放同一张专辑中由林生祥也唱的〈无影〉。在这首歌词厌世、节奏缓慢的歌曲中，更能听出这套音响系统的音色柔美的魅力。贝斯声线宛如潜入地底，营造出深沉的引力，却不会让人觉得有沉中的压力；吉他的音线带筋带肉，粗度明确，而且质感浮凸。敲钹的音色不但色泽光鲜亮丽，而且音色质地如粉，就犹如鹿港凤眼糕那般细腻；月琴轮弹的乐段，更把指甲与琴弦互相碰撞产生的细节声响表现地唯妙唯肖。至于歌曲中的重点：生祥的歌声，在日月试听室中有着突出鲜明、比例适中的形象，浓厚的血肉质感中没有矫揉做作、故作媚态的鼻音，又具有清晰的唇齿细节以及通透的质感。
虽然试听当天Dynaudio Evidence Temptation的摆放位置极为靠近试听室的后墙，但是在聆听的时候不但低频清晰而明确，而且透视感栉比鳞次，更重要的是，日月的一楼试听室属于开放的空间，左、右边不对称，却不会感觉到听感歪斜。这让我更好奇这套系统在日月视听室中的定位表现。于是，我播放定位十分鲜明的竖琴演奏专辑《Inspire》（Fine Music FM216-2）中的〈Abendsonne〉。透过T+A M 40 HV推动Dynaudio Evidence Temptation，开场的风铃声，不但音色经营剔透，而且摇曳生姿，碰撞声中也可以感受到金属坚硬的质感，彷佛真的看到前方有一排长短不一的风铃不断摇晃，闪烁着耀眼的光泽。一般管机在呈现这种金属质感的音色时，暖度有余，光泽不足，但是透过T+A M 40 HV聆听却不会有这种感受。此外，这套系统底噪极低，在黑色的背景中，可以听到竖琴的泛音演奏在前方有如蜻蜓点水一般浮现，曼妙听感可谓点滴在心头，而由低而高的拂弦声，可以清楚呈现每根琴弦受指腹划过产生的浮凸质感，而且强弱变化宽广而迅速，犹如飞翔中的惊鸿划过湖面。此外，大提琴、小提琴以及打击乐器的声响，不但都有着舒适的质感，而且定位没有模糊之处，营造出历历在目的音乐景象。
不只精准，更挖掘出情感
听了风格较为静谧的乐曲，我接着播放英国电音才子James Blake中低频表现吃重的〈Limit To Your Love〉。乐曲开头的钢琴弹奏，可以感受到感受到强而有力的键触，让每个弹奏的起落动作更有确实、笃定的份量，而James Blake微弱略带犹豫的歌声，其残响让人想象出冷冽、干燥的硬质墙壁空间，让乐曲听起来多了宁静的感受与稳定的力量。至于在此乐曲中段如同波浪般起伏的低频音效，透过这套系统呈现，不但可以可以听出跳动迅速、质地紧实的低频音效，更可以听到这个低频音效如同潮水一般，往高音行走时则结像往前，往低频下潜时则结像往后。过去我在其它系统聆听此曲，从未感受到此低频效果有远近的差别，万万没想到T+A HV系统以及Dynaudio Evidence Temptation的合力诠释下，为我带来全新的发现，这样的听感的确令人惊喜。
接下来播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》中，由女中音Sara Mingardo独唱的〈Sonore modulamine voce〉并穿插Concerto Italiano合唱的〈Gloria in excelsis Deo〉。从系统中聆赏Sara Mingardo的歌声，体态健康，血肉丰厚，但是依旧保持着轻快的质感，与此曲的节奏与情绪相得益彰。过去在其它系统上聆听此曲，只觉得Sara Mingardo歌声趋于平面，质感单一，但是透过这套系统聆听，彷佛可以看到这位女中音在歌唱时，时而仰首高唱、时而低头沉吟的丰富姿态，尤其在开场〈Jubiliate o amoeni chori 〉中大约3:30处，女中音即兴演唱完之后，有一个停顿之处，这个停顿之处在这套系统上聆听，感觉无声胜有声，彷佛歌手对自己的即兴演唱露出一个满意的笑容。除此之外，这段乐曲的铜管乐器有着出彩的表现，双簧管更带有柔媚舒适的音色，而合唱团的定位明显落于独唱后方，营造出宽广的音乐景象。整体而言，这段《光荣颂》在这套系统的诠释之下，弱声中见祥和，强声中见激情，动静皆宜，甚是精彩。
见树亦见林
为了测试系统呈现大编制管弦乐团的能力，我播放莫扎特歌剧《Idemeneo》最后一幕结尾的〈Scenda amor〉合唱乐段，可以感受到合唱团阵容超越两支Dynaudio Evidence Temptation之间的距离，带出系统所能呈现的音场大小。而强拍上定音鼓所呈现的强劲冲击力，还有管弦乐团所营造丰厚声响，让乐曲的欢欣鼓舞之情溢于言表。另外在这大编制的演奏中，这套系统亦能清晰呈现出弦乐演奏的滑顺转折，让演奏充满着行云流水般的流畅质感。除此之外，系统宽裕的动态，让每个乐句间的强弱对比更为强烈，符合歌剧所要表现的戏剧性格，而且强音霸气，弱音清晰，无论如何，T+A总能表现出洁净、明快的音色，听起来就是不会让人觉得疲惫。
最后，我播放《喜马拉雅》（RMCD-1073）中配器丰富的〈雪域之光〉，结果远近层次分明的音乐图像，宛如自日月音响视听室的后墙浮现而出，如同爪哇甘美朗的金属敲击乐器，以及竹制的打击乐器，还有西塔琴的弹奏，各个都有清晰的定位以及明确的远近层次。此外，金属打击乐器浑圆润泽的颗粒感，竹制打击乐器中空柔韧的共鸣特性，还有西塔琴在空气中勾勒而出的柔媚曲线，各个性格鲜明，都显示出这套系统能将乐器的质感忠诚的重绘而出。而鼓声节奏不但在背景中营造出宽厚深沉的形象，开头更的强韧力度，还有出声后的弹跳质感，更为乐曲增添动感的节奏，营造出热闹欢腾的气氛。
在聆听这几首乐曲时，T+A M 40 HV一直都是以「High Power」模式推动Dynaudio Evidence Temptation，在聆听的尾声，我走到T+A M 40 HV后方，将「High Power」切换至「High Current」模式。此时，T+A M 40 HV会暂停运作大约10秒钟，再重新发声。两相比较下，我发现这两种模式下的听感略有不同，「High Power」模式下音色偏向温暖柔媚，「High Current」下篇线直接强劲，若播放〈雪域之光〉，会觉得乐曲在「High Current」模式下更能呈现出雪山上旭日东升的场景。然而，再回头播放前面听过的乐曲，可以发现这两种模式下并没有孰优孰劣的区别，而是端看乐曲类型，像是以「High Current」播放James Blake的〈Limit To Your Love〉，更能表现出这首乐曲干净利落的质感，而以「High Power」播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》以及林生祥也唱的〈无影〉，更能营造出鲜活的空间残响以及深情的人声。
大师级诠释
这次前来日月音响，由于是试听一整个系统，无法将T+A M 40 HV独立出来与其它单声道后级进行比较，但是明晰的层次，干净的背景，加上自然、丰富的细节，让我回想起在鸿运聆听全套T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配。所不同的是，Dynaudio Evidence Temptation在T+A M 40 HV，低频更具有强大的引力，营造出的节奏声响更有凝聚明确、又富含生命力的形象。这样的听感，让我联想到米开朗基罗在西斯汀教堂留下的著名湿壁画《创世纪》，透视感强烈，色彩鲜明畅快，可是人物的形体肌理却不会让人觉得虚浮。毫无疑问，T+A的HV系列器材，又如同大师级的艺术作品一般，在我心中烙下深刻的印痕。
器材规格
T+A M 40 HV
进入2018年，DALI迎来了35周年的生日，于是DALI向外界发布了 “三十五载匠心沉淀，铸就音响世界经典”的庆祝主题。现今的DALI不但在世界各地有着良好的口碑，在中国市场各项业务均展现出迅猛的增长势头， 多个领域都取得了长足的进步和发展。
就在35周年庆这个值得纪念的特殊年份，DALI发布一系列非常重要且有着里程碑式意义的新产品，而 CALLISTO（天音）系列音响系统就是其中之一。12月2日晚，DALI达尼（中国）将携手泽森音响于汕头Alter Ego 她我酒吧举办“DALI CALLISTO电音之夜”主题派对，活动有幸请来《新音响》主编赖英智先生作DALI CALLISTO天音系列发布。盛邀潮汕三市的烧友齐聚，共同品赏！
略备特饮、茶点 恭候大驾光临，扫描二维码报名参加。
时 间：2018年12月2日（星期天） 20：00～23：00
地 点：汕头Alter Ego 她我酒吧（汕头市高新区科技中路13号嘉泽中心大厦3楼）
电 话：0754-87124153
CALLISTO（天音）系列音响系统的发布，预示着 DALI面向网络、无线播放、串流音乐、多房间音乐系统等消费新趋势而积极开拓，同时把这些目前主流的数字化功能武装到全新的CALLISTO（天音）系列音响系统中。
CALLISTO(天音)系列一共有两款系统，包括CALLISTO 2和DALI Sound Hub构成的无线有源书架式音响系统，以及CALLISTO 6和DALI Sound Hub构成的无线有源座地式音响系统。
1、混合高音单元模块
CALLISTO2和CALLISTO6均采用标志性的HybridTweeter混合高音单元模组，由软球顶丝膜高音和带式高音构成，软球顶高音为29mm超轻质物料制作，轻薄程度需要一层覆膜以维持形状并保持结构均匀。音圈区域的音流饱和度最大化，配合超薄的磁流体用于冷却，令铝带高音单元可在整个冲程范围内生成非常线性的BL，其结果是对声音的控制度，功率处理更佳，且扭曲度显着降低。而带式高音规格为17×45mm，在扩散方面有着独特优势，与软球顶丝膜高音单元结构使用，进而使混合模块在高频频响上有着最高超过30kHz和最低达到2kHz的表现。得益于这种Hybrid Tweeter技术，超宽的扩散范围成为DALI出色音质的决定因素。
2、木纤维纸质锥盆中低音
在中低音方面，CALLISTO(天音)系列采用了DALI制造的6.5英寸单元，具有极致敏锐、表现出色和超低损耗的特点，低音单元采用木纤维纸质锥盆，包括一个先进的SMC（软磁性复合物）磁路驱动系统，让低音单元能够在音圈冲程内输出极致饱和度的音流和BL线度，同时大幅度降低了涡流和滞后等影响。通过控制信号脉冲，整个系统可以在音圈和震膜的工作区域内实现线性极佳、完美对称的悬挂。音圈和定心支片的额外线性可降低机械失真，减少对功放的压力，提升声场的细节度和精致度。
3、功率模块
除了单元外，内部的Class-D功率模块也均为DALI自行研发和设计，在扬声器和放大技术上达到了更好的兼容。功率模块每声道提供250W的驱动能力，能很好地直接推动单元。该Class-D功率模块具备自激振动全局反馈技术，超长峰值功率输出能力（最高达到5秒），非常低的THD谐波失真，来自PSU的双路电压调节，当中的BurrBrownDAC芯片也起到提供高动态范围。CALLISTO（天音）系列具备24bit/96kHz无线I2S总线传输，可以接入前级放大器输出后的信号 （RCA），具备放大器末级音量控制功能，能传输真正高达24bit分辨率的音乐 。
4、箱体及操作箱体方面
CALLISTO2和 CALLISTO6的箱体均在丹麦木工厂制造，当中的箱体为25mm厚度的MDF构成，箱体内部加入补强支架，令整个箱体在谐振抑制方面发挥更大的优势。前障板单元的下方一共内置了52颗LED显示灯，在扬声器顶部，只要手指触碰划拨即可进行音量调节和静音，音量大小程度在LED上呈现，当在单只扬声器上调节时，另一只扬声器将会同步调整。 由于仅接驳了电源，摆脱了被动式喇叭线，因此扬声器的摆位相对更加灵活和自由。
除了CALLISTO 2和CALLISTO 6外，还有一个与之搭配使用的DALI Sound Hub多功能集成控制器，其体积小巧，外观简约大气，功能一目了然。
该设备能将高清HD音频讯号传输 到扬声器上还原，支持蓝牙Apt-XHD无线音乐传输协议（支持AAC、Apt-X 和Apt-XHD），并配备长距离的蓝牙遥控控制器。DALISoundHub前方的可视化的音量控制旋钮具备数字显示功能，除了显示音量之外，还可以显示音（Optical inTV、Optical、Coxial、Aux、RCA、Bluetooth），而在DALISoundHub顶部可以看到与扬声器无线连接时的状态， 非常人性化。 在背面板上，丰富的接口展现了 DALISoundHub强大潜能。当中包括Optical（TosLink）光纤接口（Opticalin TV和Opticalin）、同轴Coaxial和模拟信号输入（1组RCA和MiniJack3.5mm）接口。输出上具备PreOut（RCA），以 及SubOut（接驳超低音）。认真细看你还会发现有两个抽屉式的扩展Plug-in模 块插件，可以选配DALI定制的BlusOS模 块，扩展成为多房间的平台系统。值得强调的是，DALISoundHub与扬声器之间是采用5.8GHz无线传输技术，在稳定性上有着非常好的表现。 在配对连接上，操作也十分简单， 只需要分别单击DALISoundHub和扬声器背面的Link&Connect按钮。
CALLISTO（天音）系列音响系统可以说是DALI重要的里程碑式产品，不但展现DALI对无线高保真传输技术的驾驭，而坚持自主研发设计的原创精神更展现出DALI务实的发展和稳健的作风，可见掌握科技掌握核心才是企业长久发展之计。
近几年来桃园快速发展，人口不断移入，新建案如雨后春笋般纷纷落成，许多刚搬新家的家庭对于影音设备与窗帘家饰该去哪里采购、谁能提供专业建议而有些苦恼。现在不必再伤脑筋了！标榜音响与窗帘家饰一次搞定的沐尔影音生活设计，继竹北店深获许多消费者好评后，已在桃园市中山路开设第二家门市，并于周日举办了开幕酒会，藉由崭新装潢、明亮空间、宽敞环境，加上最专业的服务，未来将提供桃园区消费者一种全新的消费体验。
一走进沐尔音响桃园店，开阔挑高的空间立即给人一种心旷神怡的感觉。沐尔桃园店位在桃园市中山路507巷一处富丽堂皇新建案的一楼，门面十分气派。原本像这样挑高格局的店面其实不太容易利用，但沐尔团队极具巧思，保留了一半挑高空间做为聆听展示空间，另一边则划分成两个楼层，下层规划为独立视听室与饮料吧台，上层则是窗帘展示区、会议接待区与办公室，不同空间之间采用大面落地玻璃，因此毫无隔阂之感，不仅视野开阔，而且三面皆有阳光穿透，令人感官极为舒畅。
沐尔团队对于音响品牌的挑选也有所坚持，贵在质精而不在量多，而且他们对音响的外观设计极为挑剔，陈列展示的器材无不美轮美奂，精致典雅，像是德国精品Burmester、丹麦Dynaudio、爱沙尼亚Estelon、丹麦Dali、法国Triangle、意大利Opera、美国Klipsch…等品牌，多样设计足可融入任何一种装潢风格。另外还有Lumin数字符串流讯源、Pass扩大机、Epson投影机、Onkyo扩大机…等器材，亦可满足两声道与多声道的影音视听需求。
拾级而上至二楼，有整整两个墙面展示各式各样的窗帘与百叶帘。据沐尔音响总监罗伟m表示，音响与窗帘家饰为沐尔音响带来相辅相成的效果。传统音响店只贩卖音响器材，很能满足男主人的兴趣嗜好，也能解决家中影音视听的需求，但桃园地区这几年来有非常多的新建案，大多数家庭都是搬新家，对于窗帘、家饰的需求绝不下于音响，更何况，原有的音响可以搬到新家使用，原来的窗帘可没办法。因此沐尔别开生面引进窗帘家饰部门，并同样以开阔宽敞的空间与非常多样化的素材选择进行展示，让女主人也能逛得尽兴，逛得开心。
桃园的消费者真是好福气，从此再也不必烦恼买音响、选窗帘该去哪里了，走一趟沐尔桃园店，包准你/可以挑到喜欢的东西。更重要的是，无论音响还是家饰，沐尔的同仁们都具备多年经验，不仅可提供最专业的咨询，后续也有专业工班负责安装，让你轻松「坐享其成」，开心满意。
